<p class='article-text'><div data-empty="false">اعتقل الجيش السوداني نهار الأحد أحمد هارون رئيس حزب المؤتمر الوطني الحاكم في عهد عمر البشير وإحدى الشخصيات "الإخوانية" البارزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفاد مصدر أمني رفض الكشف عن هويته إنه "تم التحفظ على أحمد هارون بناء على إجراءات قانونية"، من دون تفاصيل إضافية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهارون مطلوب لدى المحكمة الجنائية الدولية بتهم ارتكاب جرائم حرب وجرائم ضد الإنسانية، واعتُقل للمرة الأولى في أبريل 2019، عقب الإطاحة بالبشير من الرئاسة إثر احتجاجات شعبية حاشدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وظل هارون مسجونا حتى عام 2023، حين تمكن إلى جانب قادة آخرين في النظام السابق، من الفرار من السجن تزامنا مع اندلاع الحرب وظهر  هارون في بدايتها داعماً للجيش ضمن حالة التوافق الكاملة بين النظام السابق والبرهان، ومارس هارون نشاطا محدودا حتى الجمعة، حين ظهر في أحد برامج البودكاست في مقابلة طويلة استمرت أكثر من أربع ساعات، قوبلت بردود فعل أحرجت البرهان والجيش معاً، لا سيما وهارون مطلوب لدى العدالة دولياً ومحلياً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطالب محكمة الجنايات الدولية منذ سنوات بتسليم هارون ومثله البشير، ويواجه هارون 20 تهمة تتعلق بجرائم ضد الإنسانية و22 تهمة تتعلق بجرائم حرب، لدوره في تجنيد ميليشيات ارتكبت مجازر عرقية في دارفور مطلع الألفية، وعام 2024، عرضت الولايات المتحدة مكافأة تصل إلى خمسة ملايين دولار لمن يدلي بمعلومات تؤدي إلى اعتقاله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشككت قوى وطنية مدنية ظلت مناهضة دائماً للحرب وتدعو إلى ايقافها، في صدقية الاعتقال، واعتبرته "تمثيلية" بعد أن تسبب خروج هارون للعلن في حرج كبير للجيش وقائده البرهان، نظراً إلى ان الجيش على علم مسبق بنشاط وتحركات هارون داخل السودان، وذهب البعض إلى ان الفيصل في صدقية اعتقال هارون يكمن في تسليمه للعدالة الدولية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف القيادي في تحالف "صمود" ونائب رئيس حزب المؤتمر السوداني خالد عمر يوسف أنباء اعتقال هارون بـ "المسرحية السمجة" وقال: هذه المسرحية لا تنطلي على أحد، فالبرهان لم يكتشف فجأة وجود هارون في السودان عبر لقاء البودكاست الأخير، والرجل موجود منذ إخراجه من السجن عقب اندلاع الحرب، تحت سمع البرهان وبصره وحمايته، ومشارك في كل صغيرة وكبيرة في حرب أشعلها هو وجماعته من "الإخوان".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف يوسف: القصة ببساطة هي أن ظهور أحمد هارون أثار عاصفة من الانتقادات الداخلية والخارجية، لم يتحسب لها من قرروا تدشين مرحلة الدعوة العلنية في هذا التوقيت، فجاءت رواية الاعتقال، كمحاولة لامتصاص الضغوط واحتواء تداعيات الظهور. وليس في ذلك ما يثير الدهشة، فالكذب والخداع من الأدوات الراسخة في الإرث السياسي لهذه الجماعة.</div></p>

"بودكاست هارون".. حقيقة الاعتقال و"مسرحية جيش البرهان"

<p class='article-text'>روبرت شريمسلي <br>الميزة الكبرى في ضرائب السياح أنها تحقق القاعدة رقم واحد التي يتفق عليها الجميع في عملية توليد الإيرادات، أن يدفعها شخص آخر. وتظهر استطلاعات الرأي باستمرار أن الناس يؤيدون بحماسة رفع الضرائب، شرط أن يدفعها غيرهم.<br></p><p class='article-text'>فإذا فرضت مدينتك ضريبة على السياح، فلن تدفعها إلا إذا اضطرتك ظروف طارئه للمبيت في المدينة، وهذا على أي حال لا يحدث كثيراً. المهم أن من سيدفع في الغالب هو شخص آخر، وقد تكون أنت المستفيد.<br></p><p class='article-text'>وضريبة المبيت بالفعل على الأبواب، وستصل قريباً إلى بلدة قريبة منك، حيث سيسمح للعمد قريباً بفرضها في المدن.</p><p class='article-text'>ويمكننا أن نراهن على أن كل عمدة سيتسابق إلى حشو خزائنه بالأموال الإضافية، لينفقها على مشاريعه المفضلة أو حتى على السكان أنفسهم.<br></p><p class='article-text'>وبصراحة، من منا لم تراوده أحياناً الرغبة في فرض ضريبة على السائحين؟ فعندما تسير إلى محطة واترلو عبر جسر وستمنستر، وسط حشود من الزوار المتوقفين في كل مكان، ويسدون كل شبر من الطريق، قد تجد نفسك تتساءل، ومن حقك، عما إذا كانت الضريبة المقترحة على الإقامة في الفنادق والوحدات السكنية المستأجرة كافية بالفعل.</p><p class='article-text'>أما أولئك الذين يقفون بوقاحة على الجانب الخطأ من السلالم المتحركة... فحدث ولا حرج!<br></p><p class='article-text'>وما رأيكم في فرض رسم إضافي على التقاط صور السيلفي على من يتوقفون طويلاً أمام مداخل محطات مترو الأنفاق؟ وهل يحق لي المطالبة بمقابل مالي كلما سألني أحد السياح عن الطريق؟ وهل ينبغي حقاً أن يسمح لهم بالسير فوق بلاطات الأرصفة التي أمام منزلي دون المساهمة في تكاليف صيانتها؟<br>وربما يمكن فرض رسم على من يتلكؤون أمام أشهر اللوحات الفنية في المتاحف والمعارض، مقابل إشغالهم المكان.</p><p class='article-text'>ولا شك في أن تحدث السياح عبر الهاتف عبر مكبر الصوت مع الأقارب في بلدانهم الأصلية يستحق بالتأكيد غرامة فورية. فهذا أقل ما يستحقونه.</p><p class='article-text'>يأتون إلى بلادنا، ويرتادون متاجرنا ومطاعمنا، وينفقون أموالهم، ويواصلون مشاهدة مسرحية «مصيدة الفئران»، ولا يضطرون للمساهمة في تكاليف الرعاية الاجتماعية طويلة الأجل!<br></p><p class='article-text'>بل لقد بدأت أتساءل، لماذا لا نطبق الفكرة على المستوى المحلي؟ هل يمكنني أن أفرض ضريبة على الضيوف الذين يبيتون عندنا؟ رسم صغير للمرافق يرتفع بسرعة، لنقل مثلاً بعد ثلاثة أيام، ما يساعد على ضبط توقعات الضيوف ويعيننا على صيانة المنزل بوصفه وجهة جذابة للزوار. أما المساهمة في ثمن قلاية هوائية جديدة يمكن تبريرها بأنها تحسين للخدمات.<br></p><p class='article-text'>لكن إذا كانت فكرة «حلب» الزوار مغرية إلى هذا الحد، فلماذا أشعر بالانزعاج منها؟ هناك من يحتج بأنه ما دامت المدن غير جشعة، فيمكن حلق ذقون السياح دون أن يلاحظوا الجروح الصغيرة، وكثير من المدن تفعل ذلك فعلاً.<br></p><p class='article-text'>غير أن لهذه الرسوم الجديدة كلفتها. فضريبة الإقامة هي أموال لا تنفق في مكان آخر. إنها عملياً تحويل نقدي من القطاع الخاص إلى الحكومة المحلية.</p><p class='article-text'>والأسرة التي تحجز غرفتين، أو تستأجر مسكناً لمدة تصل إلى خمس ليال، وهو الحد المعمول به في إدنبرة، التي تطبق الضريبة بالفعل، ستشعر بالفرق في جيبها.</p><p class='article-text'>وقد يعني ذلك تنازلاً عن وجبة في مطعم، أو مقاهي لن تزار، أو هدايا تذكارية لن تشترى، أو رحلة أقصر. وهو أيضاً سبب إضافي لشركة تبحث عن توفير النفقات كي تنقل اجتماعها إلى «زووم».<br></p><p class='article-text'>لكن الاعتراض الأكبر تحديداً هو أنك بمجرد أن تخرج من منطقتك حتى تصبح سائحاً أنت أيضاً. هل تفكر في قضاء عطلة نهاية أسبوع في مدينة إنجليزية؟ ادفع إذن أيها السائح اللعين! وتقدر مؤسسة «يو كيه هوسبيتاليتي» أن النزلاء المحليين يمثلون 69 % من الإقامات الفندقية القصيرة. وهذا يعني فجأة أن عدداً كبيراً من البريطانيين سيدفعون أكثر مقابل رحلة عمل أو عطلة قصيرة.</p><p class='article-text'><br>حين كان صغاري صغاراً، اعتدت أن أصطحبهم في إجازة منتصف الفصل الدراسي إلى مدن إنجلترا، لأني أردت أن يعرفوا بلدهم. فهل ينبغي تغريمي لأني أجعل أولادي يشاهدون البلد الذي يعيشون فيه؟ ولماذا لا نسمح لسكان شارعي بتحويله إلى طريق برسوم عبور؟ وإن كنت أفكر في الأمر، فهذا ما تفعله مناطق خفض حركة المرور فعلياً.<br></p><p class='article-text'>هناك مدن مثل برشلونة تعيش حالة تمرد مفتوح على السياح الأجانب. وهذا يبدو لي ضرباً من إيذاء الذات، لكن على الأقل يريد السكان هناك فعلاً ردع الزوار. أما هنا فتلك ليست هي الخطة.</p><p class='article-text'><br>ومن الصعب التخلص من الإحساس بأن هذه الضرائب، مثل مواقف السيارات المخصصة للسكان، لا تهدف حقاً إلى الحد من الآثار السلبية للسياحة، بل ستتحول ببساطة إلى مصدر دخل لمجالس بلدية تعاني ضائقة مالية، ولعمد مولعين بالترويج لأنفسهم.<br></p><p class='article-text'>فحين تصفق لهذه الفكرة، تذكر أن معظم أولئك السياح سيكونون البريطانيون أنفسهم في الحقيقة. ثم اسأل نفسك، كم مدينة بريطانية تشعر فعلاً برغبة في دفع مبلغ إضافي لزيارتها؟ أما أنا فأستطيع أن أعد عدة مدن ينبغي أن تدفع هي لي.</p>

عبثية فرض ضرائب على السياح

<p class='article-text'><br>يلتقي غداً الأربعاء في الشارقة 3,212 ناشراً وعارضاً، من 126 دولة حول العالم، حاملين 1.7 مليون عنوان بلغات وثقافات متعددة، حيث تنطلق فعاليات الدورة الخامسة والأربعين من «معرض الشارقة الدولي للكتاب»، التي تفتح أبوابها في مركز إكسبو الشارقة حتى 15 نوفمبر الجاري، تحت شعار «من صُنع الحكايات».<br>وعلى مدار 12 يوماً، تتحوّل أروقة المعرض إلى مساحة للقاء القرّاء بالكتّاب والمبدعين، واكتشاف عوالم الأدب والفكر والفنون، من خلال 1500 فعالية ثقافية وإبداعية وفنية، بمشاركة 106 ضيوف من 25 دولة، تتنوع إسهاماتهم بين الرواية والشعر والتاريخ والعلوم والفنون، إلى جانب العروض المسرحية وورش العمل والتجارب التفاعلية.</p><h2>سلطنة عُمان ضيف شرف الدورة الـ45</h2><p class='article-text'>ويحتفي المعرض بسلطنة عُمان ضيف شرف دورته الخامسة والأربعين، من خلال برنامج ثقافي وفني يعرّف الزوار بتاريخ السلطنة وتراثها وهويتها الثقافية، ويضيء على تجاربها المعاصرة في الأدب والشعر والفنون، بمشاركة 50 ضيفاً، بينهم 41 كاتباً وشاعراً.<br>ويضم برنامج ضيف الشرف 16 جلسة ثقافية و6 ورش عمل للأطفال و20 عرضاً فنياً، تشمل عروضاً موسيقية وشعبية يومية من التراث العُماني، إلى جانب عرضين فنيين وجلستين للطهي. ويشارك فيه عدد من أبرز الكتّاب والشعراء العُمانيين، منهم الروائي زهران القاسمي، والدكتور محمد اليحيائي، والشاعر حسن المطروشي، الفائز بجائزة المعلّقة للشعر الفصيح، والدكتور عبدالعزيز العميري، الفائز بجائزة البردة للشعر الشعبي، والدكتور محمود بن محمد الرحبي، والكاتب والحكّاء أحمد بن ناصر الراشدي.<br>ويحتفي معرض الشارقة الدولي للكتاب في دورته الخامسة والأربعين بالناقد والباحث الأكاديمي المغربي الدكتور سعيد يقطين، شخصيةً ثقافيةً للعام، تقديراً لإسهاماته في تطوير الدراسات السردية العربية، وجهوده البحثية في مجالات النقد الأدبي والنظرية السردية والأدب الرقمي، إذ يُعد يقطين من أبرز الباحثين العرب الذين أسهموا في تجديد مناهج دراسة النصوص السردية، وفتح آفاق جديدة للبحث في علاقة الأدب بالتكنولوجيا والتحولات الرقمية، من خلال مؤلفاته ودراساته التي أغنت المكتبة النقدية العربية.</p><h2>كتّاب ومبدعون</h2><p class='article-text'><br>ويستضيف المعرض نخبة من الكتّاب والمفكرين والشعراء والفنانين الإماراتيين، من أبرزهم الدكتور سلطان العميمي، وعلي أبو الريش، والدكتور حبيب غلوم، والدكتور شهاب غانم، والدكتور أحمد خوري، وفتحية النمر، وعائشة سلطان، وناصر الظاهري، في لقاءات تتيح للجمهور التعرف إلى تجاربهم ومناقشة قضايا الأدب والثقافة والإبداع.<br>ومن العالم العربي، يشارك الممثل والمؤلف والمخرج اللبناني رفيق علي أحمد، والروائية والصحفية اللبنانية نجوى بركات، إلى جانب الروائي السوداني الدكتور أمير تاج السر، والروائي الكويتي سعود السنعوسي، والكاتبة السورية زلفا قطوح.<br>وعلى مستوى المشاركات الدولية، يلتقي جمهور المعرض عدداً من الأدباء والباحثين والمبدعين من مختلف أنحاء العالم، من بينهم الكاتبة والفنانة والمترجمة الأمريكية ديزي روكويل، والروائي وكاتب السيناريو الصيني ليو تشن يون، والمؤرخ الفلبيني أمبيث آر. أوكامبو، والكاتبة النيجيرية نيدي أوكورافور، والروائية البريطانية كلير ماكينتوش.<br>وتشمل قائمة المشاركين أيضاً الممثلة والكاتبة وصانعة المحتوى الهندية شيناز تريجريوالا، والكاتب والمصمم الأسترالي بيتر غولد، والممثلة والمنتجة الجنوب أفريقية سالامينا موسيسي، والشاعرة السنغافورية ناتالي وانغ، والروائية الألمانية دانييلا تولي، وريوات بانبيبات من تايلاند.</p><h2>تجارب جديدة للجمهور</h2><p class='article-text'><br>ويقدم المعرض في دورته الجديدة تجارب تفاعلية تستلهم شعار «من صُنع الحكايات»، من أبرزها «ركن الشعراء»، الذي يتيح للزوار مشاركة حكاياتهم وتحويلها إلى قصائد شعرية باللغتين العربية والإنجليزية، في تجربة تجعل الجمهور جزءاً من العملية الإبداعية.<br>وللأطفال، يستضيف المعرض «حي أيادي المستقبل»، وهو مدينة تعليمية تفاعلية تتيح للصغار استكشاف عالم المهن المختلفة، والتعرف إلى طبيعة العمل في مجالات متنوعة من خلال أنشطة تجمع بين التعلم والمشاركة والتجربة المباشرة.<br>ويشهد المعرض ثلاثة عروض مسرحية رئيسية تتطلب الحجز المسبق، تبدأ يوم 7 نوفمبر مع العرض المسرحي الغنائي «حين تغني الذكريات»، الذي يُقدّم حصرياً للمرة الأولى في معرض الشارقة الدولي للكتاب، ويستعيد أغاني الطفولة وأصواتها التي ارتبطت بذاكرة أجيال من الجمهور.<br>وفي 8 نوفمبر، يقدم عبدالله عنان العرض العائلي التفاعلي «مستحيل أم علم؟!»، الذي يجمع بين الأوهام البصرية والتجارب العلمية، ويشرك الأطفال والعائلات في التصويت والمشاركة واكتشاف التفسيرات العلمية للظواهر المعروضة على المسرح.<br>كما يستضيف المسرح الخارجي في مركز إكسبو الشارقة، يومي 14 و15 نوفمبر، مسرحية «ووترلاند»، بمشاركة حسين المهدي، وشيلاء سبت، وغرور صفر، ومحمد المسلم، وأحمد بن حسين، وشملان العميري، وأماني الدوب، وأريج العطار، ونجلاء البلوشي.<br>وتقدم الروائية الألمانية دانييلا تولي دورة في الكتابة الإبداعية تتناول تطوير الصوت السردي وبناء الشخصيات وكتابة الحوار والتحرير ومراحل الوصول إلى النشر، فيما يقدم الفنان والكاتب المصري خالد الصاوي دورة بعنوان «استوديو التمثيل: من التدريب إلى خشبة المسرح»، تتناول تقنيات الأداء وبناء الشخصيات والارتجال.</p><h2>مهرجان الإثارة والتشويق</h2><p class='article-text'><br>ويستضيف المعرض الدورة الخامسة من «مهرجان الإثارة والتشويق»، خلال الفترة من 7 إلى 10 نوفمبر، بالتعاون مع «Capital Crime London» و«Thriller Festival NY»، بمشاركة أكثر من 10 متخصصين من مؤلفي أدب الجريمة والغموض والتشويق ووكلاء النشر وكتّاب السيناريو.<br>ويجمع «ركن الطهي» في الدورة الخامسة والأربعين مجموعة من الطهاة العرب والعالميين، الذين يقدّمون تجارب تستكشف ثقافات الشعوب من خلال أطباقها ومطابخها.</p><p class='article-text'><br>وتضم قائمة المشاركين الشيف محمد أورفلي من سوريا، وسلام دقاق من فلسطين، وجاد يوسف من لبنان، وكوسار راجا من باكستان، ومارينا جورجاليدس من اليونان، إلى جانب كزافيير برامبل من منطقة الكاريبي، ومن الهند نيتيشا باتيل، ورومي غيل، ومونيشا بهارادواج، وديبنا أناند.</p><h2>مؤتمر الشارقة الدولي للمكتبات</h2><p class='article-text'><br>وإلى جانب فعاليات المعرض الموجهة للجمهور، تنطلق خلال الفترة من 7 إلى 9 نوفمبر أعمال «مؤتمر الشارقة الدولي للمكتبات»، الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب بالتعاون مع جمعية المكتبات الأمريكية، بمشاركة أكثر من 400 من أمناء المكتبات والمتخصصين والعاملين في المكتبات الأكاديمية والعامة والمدرسية والحكومية والخاصة.<br>وفي إطار تسهيل وصول الزوار إلى المعرض، توفر هيئة الشارقة للكتاب حافلات يومية من دبي وعجمان، بواقع ثلاث رحلات يومياً من كل محطة، إلى جانب خدمة نقل بحري مجانية من محطتي مربى الشارقة للأحياء المائية والقصباء، وتخصيص مواقف إضافية مجانية المنطقة المحيطة بمركز إكسبو الشارقة عبر الحافلات، بما يتيح للجمهور خيارات متنوعة ومريحة للوصول إلى المعرض.</p>

المعرض ينطلق غداً تحت شعار «من صُنع الحكايات»

1.7 مليون عنوان تحمل إبداعات 126 دولة في «الشارقة الدولي للكتاب»

أبطال الدورة العاشرة يشعلون المنافسة على لقب تحدي القراءة العربي 2026

<p class='article-text'><br>مساحات إبداعية واسعة تفتحها هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» أمام المواهب المسرحية الناشئة عبر فعاليات النسخة السادسة من «مهرجان دبي للمسرح المدرسي»، الذي تنظمه بهدف اكتشاف أصحاب المواهب الواعدة وتشجيعهم على تطوير مهاراتهم في التمثيل والإلقاء والتعبير، وترسيخ الهوية الوطنية والقيم الثقافية والتربوية في نفوسهم، إلى جانب تحفيز المؤسسات التعليمية على الاهتمام بالأنشطة المسرحية والفنون الأدائية وتوظيفها في صقل مواهب الطلبة وبناء شخصياتهم. <br>وتأتي هذه الجهود في إطار توجهات الهيئة الرامية إلى رفد الحركة المسرحية المحلية بطاقات جديدة، وترسيخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.<br> <br>ويشهد المهرجان، الذي يستمر حتى 28 أكتوبر الجاري في مجمع زايد التعليمي بمنطقة الورقاء، مشاركة 10 أعمال مسرحية، تطرح موضوعات اجتماعية وتربوية ووطنية، بما يتيح للطلبة فرصة التعبير عن رؤاهم وإبداعاتهم أمام الجمهور والمتخصصين في المجال المسرحي. <br>وشهد اليوم الأول تنظيم ورشة تدريبية بعنوان «صناعة قناع المسرح»، أشرفت عليها الفنانة نصرة المعمري لتعريف المشاركين بفن صناعة الأقنعة المسرحية واستخداماتها في العروض الفنية، إلى جانب تقديم خمسة عروض مسرحية، استهلتها مدرسة الليسيلي بعرض «عندما تصبح العادة سيطرة» من تأليف الطالب أحمد عبد الله، وإخراج أيمن حياوي، في حين أطلت مدرسة دبي بمسرحية «بخ.. بخ.. عو» من تأليف خالد حسونة، وإخراج محمد صفوت سعد الغندور، فيما شاركت مدرسة الرازي بعرض «الملك السمين» من تأليف مؤمن القرعان، وإخراج الطالبين خالد وليد آل علي وسالم مرزوق الشامسي. وشارك مجمع زايد التعليمي بمنطقة الورقاء بعرض «كلنا وطن» من تأليف وإخراج معتز بن المهدي الغرابة، بينما أسدلت مدرسة محمد نور الستار على عروض اليوم الأول بمسرحية «الكوكب صفر» من تأليف وإخراج أحمد هلال.<br> <br>وتتواصل عروض المهرجان في يومه الثاني بمسرحية «ثورة الدمى» التي تقدمها مدرسة القيم، وهي من تأليف وإخراج سارة فؤاد، تليها مسرحية «علمي فخر الوطن» من إنتاج روضة ند الحمر، وتأليف أسماء بوفروشة، وإخراج الأستاذتين صفية الطنيجي وأسماء التميمي، فيما يشارك مجمع زايد التعليمي بمنطقة البرشاء بمسرحية «الطبلة بركة الأمهات» من تأليف أمل المعمري، وإخراج حازم آصف عبدالله، وتقدم مدرسة الأحمدية عرض «جذور لا تموت» من تأليف وإخراج جيهان الشيخ، بينما تختتم مدرسة الظهرة في حتا المنافسات بمسرحية «لست وحدي» من تأليف محمد بسيوني، وإخراج دعاء سليم.<br> <br>ويتولى تحكيم العروض المسرحية المشاركة في المهرجان لجنة يترأسها الأستاذ خليفة الخلوقة، أخصائي مسرح في وزارة التربية والتعليم، وتضم في عضويتها محمد سعيد السلطي، وتتولى اللجنة مهمة تقييم الأعمال وفق معايير فنية وإبداعية تراعي جودة الأداء المسرحي وتكامل عناصر العرض، وصولاً إلى اختيار الأعمال المتميزة وتحديد الفائزين. ويُسدل الستار على فعاليات المهرجان بحفل ختامي يُقام في 30 أكتوبر الجاري، للإعلان عن أسماء الفائزين وتكريمهم.<br> <br>وأكدت فاطمة الجلاف، مدير إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في «دبي للثقافة»، حرص الهيئة على تعزيز حضور المسرح بوصفه وسيلة للتعلم والتفاعل، ومساحة تتيح للطلبة فرصة التعرف إلى مختلف جوانب العمل المسرحي. وقالت: «تنبع أهمية المهرجان من قدرته على تحويل المسرح إلى تجربة تعليمية متكاملة، تجمع بين المعرفة والممارسة، وتمنح الطلبة فرصة العمل ضمن فرق تتكامل فيها الأدوار والمسؤوليات، حيث تسهم المشاركة في إعداد العروض وتنفيذها في مساعدتهم على تنمية مهارات الحوار والتواصل والتفكير النقدي، كما تعزز لديهم روح المبادرة والقدرة على اتخاذ القرارات، وهي مهارات تتجاوز حدود الخشبة وتمتد آثارها إلى حياتهم اليومية ومسيرتهم التعليمية». <br>وأضافت: «تؤمن «دبي للثقافة» بأهمية بناء علاقة مستدامة بين الطلبة والمسرح، تجعله جزءاً من تجربتهم التعليمية والثقافية. ونتطلع إلى أن تسهم هذه المشاركات في تشجيع المدارس على تطوير أنشطتها المسرحية، وتوسيع فرص ممارسة الفنون الأدائية على مدار العام، بما يتيح للطلبة مواصلة التعلم والتجريب، واكتساب خبرات متنوعة في الكتابة والإخراج والتمثيل والتصميم المسرحي، ويدعم فهمهم لطبيعة العمل الفني وأبعاده الإبداعية».</p>

«مهرجان دبي للمسرح المدرسي».. 10 عروض تحتفي بإبداعات الطلبة

<p class='article-text'> اختتمت جامعة الشارقة، فعاليات ملتقى خريجي الإمارات لريادة الأعمال 2026، الذي نظمه مركز رابطة الخريجين بالجامعة، وذلك ضمن استضافتها لأسبوع ريادة الأعمال في التعليم العالي الذي انطلق بالتعاون بين وزارة التعليم العالي والبحث العلمي ووزارة الاقتصاد والسياحة بمشاركة نخبة من رواد الأعمال من خريجي الجامعة وطلبتها .</p><p class='article-text'>وأكد الدكتور عصام الدين عجمي مدير جامعة الشارقة، أن استضافة الجامعة لمبادرة «أسبوع ريادة الأعمال في التعليم العالي» الداعمة لمبادرة «الإمارات عاصمة رواد الأعمال في العالم»، تعكس ثقة تعدّها الجامعة مسؤولية وتمضي بها في سعيها إلى شراكة فاعلة مع المؤسسات الوطنية والخاصة.</p><p class='article-text'>وأشاد بالتناغم الذي تشهده منظومة التعليم والبحث العلمي وريادة الأعمال والابتكار على مستوى الدولة بدءاً من القيادة الرشيدة والقرار الاستراتيجي مروراً بالوزارات والجامعات وصولاً إلى قطاعات الأعمال، مؤكداً أن هذا التكامل هو ما يحقق التقدم المتسارع ويمنح الدولة القدرة على التوازن والتكيف مع المستجدات الإقليمية والعالمية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن ريادة الأعمال ليست جديدة على الجامعة فمنذ تأسيسها عام 1997 بتوجيهات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى للاتحاد حاكم الشارقة، قامت على رؤية ترى أن التعليم يبني الإنسان قبل أن يمنحه الشهادة وأن المعرفة لا تكتمل إلا حين تخدم المجتمع وهي رؤية يرعاها ويتابعها سمو الشيخ الدكتور سلطان بن أحمد القاسمي نائب حاكم الشارقة رئيس الجامعة.</p><p class='article-text'>وأوضح أن الملتقى شهد انتقال الأفكار من دفاتر الملاحظات إلى منصات العرض وأن الخريجين والطلبة قدموا نموذجًا عمليًا لقدرتهم على تحويل ما تلقّوه في قاعات الدرس إلى مشاريع قائمة معربًا عن أمله أن تتحول إلى عقود وشراكات مع الجهات الداعمة وأن تصبح قصص نجاح وطنية تدفع عجلة النمو الاقتصادي.</p><p class='article-text'>من حانبه أكد سعادة إبراهيم فكري الوكيل المساعد لقطاع تنظيم وحوكمة التعليم العالي والبحث العلمي بوزارة التعليم العالي والبحث العلمي، أهمية تعزيز ثقافة ريادة الأعمال في مؤسسات التعليم العالي وتوفير الفرص التي تدعم الابتكار وتربط مخرجات التعليم باحتياجات سوق العمل بما يعزز مساهمة الشباب في الاقتصاد الوطني.</p><p class='article-text'>وقال إن ملتقي خريجي الإمارات لريادة الأعمال 2026 يمثل منصة مهمة لتعزيز ثقافة الابتكار وريادة الأعمال في مؤسسات التعليم العالي وإبراز الإمكانات الإبداعية التي يمتلكها الطلبة والخريجون وتمكينهم من تحويل أفكارهم إلى فرص اقتصادية واعدة تسهم في دعم الاقتصاد الوطني وتعزيز تنافسيته.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الوزارة تولي أهمية كبيرة لتعزيز دور مؤسسات التعليم العالي في إعداد كفاءات تمتلك المعارف والمهارات الريادية اللازمة لمواكبة تطلعات اقتصاد المستقبل وذلك من خلال دعم التكامل بين التعليم الأكاديمي والتطبيق العلمي وتوسيع نطاق الشراكات مع القطاعات الاقتصادية وتعزيز البيئة المحفزة على الابتكار وريادة الأعمال.</p><p class='article-text'>وشهد الحفل الإعلان عن مسابقة تصميم هوية الخريج وتكريم الشركاء والجهات الداعمة والمشاركة، كما تضمن البرنامج فقرة فنية تمثلت في مسرحية قصيرة حول ريادة الأعمال قدمتها مؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين.</p><p class='article-text'>وقام مدير الجامعة والضيوف بجولة في معرض المشاريع الريادية الذي يشهد 15 مشروعًا لطلبة جامعة الشارقة وخريجيها واطّلعوا خلال الجولة على مجموعة متنوعة من المشاريع والمبادرات التي قدمها المشاركون وما تضمنته من أفكار مبتكرة ومنتجات وحلول وخدمات متنوعة، كما أتاح المعرض لأصحاب المشاريع فرصة التعريف بمبادراتهم الريادية واستعراض حلولهم وخدماتهم وتعزيز التواصل مع الجهات والمؤسسات المشاركة لبحث فرص التعاون وبناء الشراكات بما يسهم في دعم مشاريعهم وتطويرها وتعزيز حضورها في منظومة ريادة الأعمال.</p>

جامعة الشارقة تختتم ملتقى ريادة الأعمال 2026

<h2>&nbsp; البنوك المركزية تعتبره خط الدفاع الأخير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد سوق الذهب العالمي في الوقت الراهن حالة استثنائية من التذبذب الحاد والمعارك السعرية الخفية التي تتجلى في سلوك «هندسة السقوط» واصطياد أوامر وقف الخسارة، حيث يعاند المعدن الأصفر أحياناً التوقعات التقليدية ليصعد بشكل وهمي متجاوزاً حاجز 4200 دولار قبل أن يتراجع مجدداً دون مستويات الأربعة آلاف دولار للأونصة، في مسرحية تعكس صراعاً محتدماً بين صناع السوق والمتداولين الأفراد. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا ينفصل هذا الأداء المتأرجح عن المشهد الجيوسياسي والاقتصادي المعقد الذي يسيطر على الأسواق العالمية، إذ تتداخل التوترات المتصاعدة في منطقة الشرق الأوسط على وقع الحرب الأمريكية الإسرائيلية ضد إيران، والتهديدات المتبادلة بشأن إغلاق مضيق هرمز ومضيق باب المندب، مع الهجمات المستمرة التي تستهدف البنى التحتية للطاقة، وأحدثها قصف منشآت أرامكو، ما دفع بأسعار النفط وخام برنت للتحليق قرب مستويات 115 دولاراً للبرميل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الارتفاع الجنوني في أسعار الطاقة والديزل أشعل بدوره مخاوف التضخم المستورد في الاقتصادات المتقدمة، وأجبر البنوك المركزية على تبني مسار نقدي متشدد وإبقاء أسعار الفائدة مرتفعة لفترة أطول، الأمر الذي ضغط بقوة على أسعار الذهب والفضة والبلاتين، ودفعه لتسجيل خسائر للأسبوع الثاني على التوالي ملامساً أدنى مستوياته في أكثر من ثلاثة أشهر عند 3986.50 دولاراً قبل أن يتعافى طفيفاً قرب 4030 دولاراً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي خضم هذه العاصفة، تواجه الأسواق المالية ضغوطاً هيكلية موازية تتمثل في أزمة أسواق السندات العالمية وتضخم الدين العالمي إلى مستويات فلكية تتجاوز 365 تريليون دولار، تزامناً مع اقتراب موعد انتخابات التجديد النصفي في الولايات المتحدة وسط تراجع حظوظ الحزب الجمهوري وسياسات ترامب المثيرة للجدل، فضلاً عن الأزمات السياسية والمالية الطاحنة في أوروبا والاحتجاجات العارمة في فرنسا على خلفية تكلفة المعيشة وتآكل القدرة الشرائية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من هذه الضغوط قصيرة الأجل الناتجة عن قوة الدولار وعوائد سندات الخزانة المرتفعة، إلا أن تقارير مجلس الذهب العالمي تؤكد أن الطلب الاستراتيجي طويل الأجل للمعدن الأصفر يظل مدعوماً بقوة من عمليات الشراء الهائلة والقياسية التي تقوم بها البنوك المركزية العالمية، والتي تسعى من خلالها للتحوط ضد مخاطر النظام المالي المتهالك وأزمة الديون السيادية والتوترات الجيوسياسية المستمرة، وهو ما يتقاطع مع تحليلات بنك «غولدمان ساكس» التي تشير إلى أن الذهب يظل الملاذ الآمن الأبرز في مواجهة حالة عدم اليقين الهيكلي، رغم ما يمر به من عمليات جني أرباح وتصحيح سعري مؤقت تقوده قوى السوق الكبرى. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق آراء الخبراء حول مستقبل المعدن النفيس، يرى ديفيد ميركل، كبير استراتيجيي الأسواق العالمية في بنك «جيه بي مورغان»، أن الذهب يعيش مرحلة انتقالية دقيقة يتقاطع فيها الصراع بين التضخم المدفوع بأسعار الطاقة وبين سياسات الفيدرالي الأمريكي، مشيراً إلى أن أي تصعيد عسكري جديد في الشرق الأوسط سيكون كفيلاً بدفع الأسعار لتجاوز ذروتها السابقة رغم ضغوط الفائدة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبها، توضح الدكتورة سارة كوهين، المحللة الاقتصادية بمؤسسة «موديز»، أن البنوك المركزية باتت تنظر إلى الذهب باعتباره خط الدفاع الأخير ضد مخاطر انهيار العملات الإلزامية وتفاقم أزمة الديون العالمية، ما يضمن وجود أرضية سعرية صلبة تمنع أي تراجع جذري طويل الأمد. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق ذاته، يؤكد مارك موبيوس، الخبير الاقتصادي والمستثمر العالمي البارز، أن التحوط بالمعدن الأصفر أصبح ضرورة حتمية للمحافظ الاستثمارية في ظل الحروب التجارية والسياسات الحمائية التي يتبناها ترامب، والتي تهز ثقة المستثمرين في الأصول التقليدية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتفاعل وسائل الإعلام العالمية بشكل مكثف مع هذه التطورات المركبة، حيث أشارت صحيفة «فايننشال تايمز» البريطانية إلى أن الذهب يواجه اختباراً قاسياً بين جاذبيته كملاذ آمن وسط شبح الحرب الإيرانية وضغوط السياسة النقدية المتشددة للفيدرالي الأمريكي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدورها، ركزت شبكة «بلومبرغ» الأمريكية على الدور المحوري الذي تؤديه البنوك المركزية في امتصاص الصدمات السعرية للذهب عبر عمليات الشراء المستمرة التي تصنع دعماً خفياً للأسعار في وجه موجات البيع المضاربي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبها، لفتت صحيفة «وول ستريت جورنال» إلى أن ارتفاع أسعار النفط والديزل يعيد تشكيل أولويات المستثمرين، ما يجعل الذهب مرآة عاكسة لحالة الهلع الجيوسياسي والاقتصادي العالمي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت وكالة «رويترز» أن اضطرابات أسواق السندات وتهاوي ثقة الأسواق في قدرة الحكومات على كبح الديون يمنحان المعدن النفيس زخماً بعيد المدى، رغم التذبذبات اليومية العنيفة وهندسة السقوط التي يمارسها صناع السوق لإرباك المتداولين الأفراد. وبهذا يظل الذهب محاصراً بين مطرقة السياسة النقدية وسندان المخاطر الجيوسياسية، معلقاً على خيوط دقيقة من التوازنات الدولية التي ستحدد وجهته الكبرى مع إسدال الستار على استحقاقات عام 2026.</div></p>

«غولدمان ساكس»: يظل الملاذ الآمن في مواجهة حالة عدم اليقين

الذهب بين مطرقة الفيدرالي وسندان التوترات الجيوسياسية

<p class='article-text'><br>يستضيف مسرح «دبي أوبرا» يوم 29 أكتوبر عرض «تيتيزيه – حلم البندقية»، في تجربة مسرحية استثنائية، تجمع بين الإبهار والمرح والخروج عن المألوف.<br></p><p class='article-text'>ويقدّم العرض، من إنتاج فرقة «كومبانيا فينزي باسكا»، مزيجاً فريداً من العروض البهلوانية، وفنون التهريج والمسرح الحركي والموسيقى الحيّة، في مشهدية آسرة، تنبض بالحركة والإبداع.</p><p class='article-text'>وعلى خشبة المسرح، يستعرض 10 فنانين مهاراتهم الاستثنائية، من خلال عروض مذهلة ومؤثرات بصرية لافتة.<br></p><p class='article-text'>وبعد أن استقطب إعجاب أكثر من 100 ألف متفرّج حول العالم، يَعِد «تيتيزيه – حلم البندقية» الجمهور بتجربة فنية غامرة، تمزج بين الفكاهة والحركة والموسيقى، لتأخذ الحاضرين في رحلة بصرية مبهرة.<br></p><p class='article-text'>ويتميّز العرض بأسلوبه المسرحي الذي يتجاوز حدود الحكاية التقليدية، معتمداً على لغة الجسد والتعبير البصري لخلق عالم حالم يستلهم أجواء البندقية الساحرة.</p><p class='article-text'>وبين المشاهد الطريفة واللوحات الفنية المبتكرة، تتوالى اللحظات التي تأسر الحواس، وتترك لدى الجمهور انطباعاً لا يُنسى، في تجربة تحتفي بقوة الخيال، وقدرة الفنون الأدائية على التواصل مع مختلف الثقافات والأجيال.</p>

«حلم البندقية» في دبي.. سحر يتجاوز الخيال

<p class='article-text'><br> أكد معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، أن دولة الإمارات العربية المتحدة، بقيادة صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، تشجع كل إنسان على أن يكون صوته مسموعاً، وأن يسهم في خدمة المجتمع، مشدداً على أن تمكين الأفراد من تحقيق كامل إمكاناتهم والمشاركة في النجاح المشترك يمثل محوراً أساسياً في تحقيق الأهداف الوطنية.</p><p class='article-text'><br>جاء ذلك خلال حضوره ورعايته حفل إطلاق الإصدار الأول من كتاب المستشارة التنفيذية وخبيرة استراتيجيات السمعة المؤسسية ربى زيدان، الذي يحمل عنوان «What Your Voice Is Costing You - ما يكلّفك إياه صوتك»، في غاليري سلوى زيدان بفندق ميلينيوم الروضة بأبوظبي، بحضور معالي الشيخة لبنى بنت خالد القاسمي، وطارق منيمنة، سفير لبنان لدى الدولة.</p><p class='article-text'><br>وفي مستهل كلمته، رحب معالي الشيخ نهيان بن مبارك بالضيوف والمؤلفة ووالدتها الفنانة سلوى زيدان، معتبراً إطلاق الكتاب مناسبة مبهجة تتيح الاحتفاء بإنجازات مؤلفته التي سخرت سنوات خبرتها ومعرفتها لتقديم دروس تتناول حقائق إنسانية مشتركة وتحمل رسالة تمكين تتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'><br>تدريب</p><p class='article-text'><br>وأوضح معاليه أن المؤلفة عاشت في عالمين متمايزين؛ حيث تلقت تدريباً صوتياً في المعهد الموسيقي، وقدمت عروضاً مسرحية وشاركت في البث الإذاعي المباشر، ما علمها أبعاد الصوت والعاطفة والحضور، في حين أمضت عقوداً في قاعات مجالس الإدارة لتقديم المشورة للقادة، ما أكسبها مهارات الاستراتيجية والمصداقية والإقناع، ليأتي هذا الكتاب جامعاً بين تلك المعارف والخبرات.</p><p class='article-text'><br>وبيّن معاليه أن الكتاب يطرح سؤالاً عميقاً في مضمونه حول ما يحدث عندما يختلف ما نقصد إيصاله عما يسمعه العالم بالفعل، ويدعو للتأمل في المسافة بين ما نعتزم التعبير عنه وما يتلقاه الآخرون.</p><p class='article-text'><br>واستخلص معاليه ثلاثة دروس رئيسية من الكتاب؛ أولها «الشجاعة»، مصححاً الافتراض الخاطئ بأن أصحاب الخبرة لا يشعرون بالتوتر، مشيراً إلى أهمية الإعداد والممارسة للتحدث بفاعلية؛ وثانيها «الثقة بالنفس»، المبنية على أدلة مستمدة من إنجازات الحياة والمشكلات التي تم تجاوزها بنجاح؛ وثالثها «معرفة الإنسان بقصته الشخصية»، داعياً الأفراد إلى إيلاء أنفسهم ذات التفكير والاهتمام الذي توليه المؤسسات لإعداد رسائلها، من خلال فهم قيمهم ونقاط قوتهم.</p><p class='article-text'><br>وأكد أن الكتاب لا يطلب من الناس رفع أصواتهم أو تقمص شخصيات أخرى، بل يحفزهم على التعبير عن ذواتهم باكتمال، وضمان وصول أفكارهم للآخرين بوضوح وصدق، موجهاً شكره وتهنئته للمؤلفة على هذا الإنجاز المؤثر.</p><p class='article-text'><br>ووجّه معاليه تحية تقدير للفنانة سلوى زيدان على رعايتها للحس الإبداعي لدى ابنتها، مشيداً بأعمالها الفنية وكرمها في فتح أبواب الغاليري للفنانين والمفكرين، وأكد أنها تجسد تقاليد التجديد الفني والثقافي والرغبة في خدمة المجتمع، وهي القيم التي تميز الحياة والتقدم في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'><br>وشكر معاليه فريق الغاليري، وريكاردو كرم وباسل دلول على مقدمتيهما للكتاب وما تضمنتاه من رؤى متأنية.</p><p class='article-text'><br>جهود</p><p class='article-text'><br>ونوّه معاليه، تزامناً مع عام الأسرة، بجهود سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك «أم الإمارات»، رئيسة الاتحاد النسائي العام، رئيسة المجلس الأعلى للأمومة والطفولة، الرئيسة الأعلى لمؤسسة التنمية الأسرية، في تمكين المرأة والاحتفاء بنجاحاتها، معتبراً الأمسية إحدى ثمار تلك الجهود عبر امرأة مبدعة حوّلت خبرتها إلى كتاب تقدمه للعالم، واختتم كلمته بتمني النجاح للمؤلفة وكتابها، وأن تصل دروسه إلى كل مكان يستحق فيه صوت إنسان أن يُسمع.</p><p class='article-text'><br>دلالة</p><p class='article-text'><br>من جهتها، اعتبرت المؤلفة ربى زيدان أن إطلاق كتابها من أبوظبي يحمل دلالة خاصة؛ كونها المدينة التي نشأت فيها وشكلت ملامح مسيرتها.</p><p class='article-text'><br>ويستند الكتاب إلى خبرة تفوق ثلاثين عاماً، ويرتكز على إطار «S.H.I.A.N.E»، وهي منهجية طورتها المؤلفة من عملها مع كبار التنفيذيين تتكون من ستة أبعاد: الاستشعار، التسخير، التمحيص، المواءمة، السرد، والتعبير.</p><p class='article-text'><br>وأوضحت زيدان أن الكتاب، الذي يجمع بين العلوم السلوكية وفن السرد والخبرة المهنية، يعالج غياب الانسجام بين حقيقة الإنسان والطريقة التي يقدم بها نفسه، مشيرة إلى أن برامج التدريب التقليدية تكتفي بمعالجة الجوانب الظاهرة دون الوصول لجذور المشكلة.</p><p class='article-text'><br>وقالت: صوتك ليس مجرد طريقة كلامك، بل هو البنية التحتية التي تعبّر من خلالها عن قيمتك، وحين لا يعمل بكامل طاقته، تهدر نفوذاً وتفوّت فرصاً.</p><p class='article-text'><br>وفي الإطار ذاته، أشار الإعلامي ريكاردو كرم في مقدمته للكتاب إلى أن المؤلفة عاشت على ضفتي المعادلة بين انضباط قاعات الشركات وحرية خشبة المسرح، لتدرك أن الصوت ليس مجرد صوت، بل يدور حول أن يُسمع المرء.</p><p class='article-text'><br>بينما أكد باسل دلول، رئيس مجلس إدارة مجموعة «NOOR Group»، أن صوت الإنسان يمثل بنية تحتية يصل عبرها كل ما يبنيه الفرد إلى العالم، معتبراً الكتاب تقييماً هندسياً دقيقاً لقناة التواصل، وعبّرت الفنانة سلوى زيدان بدورها عن فخرها بابنتها التي تحدثت بشجاعة منذ طفولتها، مؤكدة أن الكتاب هو الثمرة الحتمية لمسيرتها.</p><p class='article-text'><br>وتتمتع ربى زيدان، مؤسسة «كومزغورو» والمتحدثة في «TEDx»، بخبرة واسعة في الاتصال وتطوير القيادات، وتلقت تدريباً موسيقياً أكاديمياً.</p><p class='article-text'><br>شهد حفل الإطلاق إتاحة نسخ موقعة للحضور، في حين سيُطرح الإصدار الإنجليزي عالمياً في 28 أكتوبر 2026 عبر أمازون والمتاجر الإلكترونية بنسخ ورقية وإلكترونية وصوتية، على أن تصدر النسخة العربية خلال عام 2027.</p>

نهيان بن مبارك: تمكين الأفراد من إيصال أصواتهم محور أساسي لتحقيق الأهداف الوطنية للإمارات

<p class='article-text'><br>يستضيف معرض الشارقة الدولي للكتاب في دورته الخامسة والأربعين، التي تنظمها هيئة الشارقة للكتاب، خلال الفترة من 4 إلى 15 نوفمبر المقبل، في مركز إكسبو الشارقة، ثلاثة عروض فنية وتفاعلية، تجمع نخبة من نجوم المسرح والفنانين، وتقدم تجارب متنوعة للعائلات والأطفال. <br>وتشمل العروض مسرحية «ووترلاند»، التي تتناول قضايا التعايش وقبول الآخر، والعرض المسرحي الغنائي «حين تغني الذكريات»، الذي يستعيد أغاني وأصواتاً ارتبطت بطفولة أجيال، إلى جانب العرض العلمي التفاعلي «مستحيل أم علم؟!» الذي يكشف للجمهور التفسيرات العلمية وراء ست تجارب تبدو مستحيلة، وتتوفر تذاكر العروض الثلاثة عبر منصة بلاتينوم ليست https://sharjah.platinumlist.net/arabic.<br> <br>«ووترلاند».. صراع بين الخوف والتعايش<br>تقدم مسرحية «ووترلاند» قصة مشوقة، تبدأ في مدينة سياحية تشهد احتفالاً، قبل أن يثور بركان قريب، فتعم الفوضى، ويظهر وسط الدخان عدد من المخلوقات البرمائية، التي فقدت موطنها وتبحث عن مأوى آمن، وتتطور الأحداث مع انقسام سكان المدينة بين من يخشى هذه الكائنات ويرفض استقبالها، ومن يتعاطف معها ويسعى إلى مساعدتها، في عمل مسرحي يتناول الاختلاف والخوف من المجهول.<br>ويشارك في بطولة المسرحية عدد من نجوم الدراما والمسرح، من بينهم حسين المهدي، وشيلاء سبت، وغرور صفر، ومحمد المسلم، وأحمد بن حسين، وشملان العميري، وأماني الدوب، وأريج العطار، ونجلاء البلوشي، إلى جانب مجموعة من الفنانين.<br>وتُعرض المسرحية على المسرح الخارجي بمركز إكسبو الشارقة، عند مدخل التعاون، يوم 14 نوفمبر من الساعة 7:30 حتى 9:00 مساء، ويوم 15 نوفمبر من الساعة 6:00 حتى 7:30 مساء، ويمكن حجزها من خلال الرابط التالي: https://sharjah.platinumlist.net/event-tickets/108800/waterland-play-in-sharjah<br> <br>«حين تغني الذكريات»<br>ويستعيد العرض المسرحي الغنائي «حين تغني الذكريات» مجموعة من الأغاني والأصوات، التي رافقت طفولة أجيال من الجمهور العربي، في تجربة فنية، تجمع الغناء والمشاهد المسرحية والمواقف المستوحاة من ذكريات الطفولة.<br>ويجمع العرض، الذي يُقدَّم حصرياً، وللمرة الأولى في معرض الشارقة الدولي للكتاب، الفنانين مروان فرحات، وآمال سعيد الدين، وبثينة شيا، وعاصم سكر، الذين يقدمون مجموعة من الأغاني والمشاهد، تعيد الجمهور إلى شخصيات وألحان بقيت حاضرة في الذاكرة لسنوات طويلة.<br>ويقام العرض باللغة العربية يوم 7 نوفمبر، من الساعة 7:30 حتى 9:00 مساء، كما تتاح للجمهور فرصة التقاط صور تذكارية مع الفنانين، ويمكن حجز مقعد حضور على الرابط: https://sharjah.platinumlist.net/event-tickets/108522/when-memories-sing-a-musical-theater-performance-in-arabic<br> <br>«مستحيل أم علم؟!»<br>أما العرض العائلي التفاعلي «مستحيل أم علم؟!» فيقدمه المتخصص في العروض العلمية عبدالله عنان، ويأخذ الأطفال والعائلات في تجربة تجمع الأوهام البصرية والتفسيرات العلمية، من خلال ست فقرات تبدو للوهلة الأولى مستحيلة، قبل الكشف عن المبادئ العلمية التي تقف وراءها.<br>ويشارك الجمهور في مجريات العرض من خلال التفاعل المباشر والتصويت ومحاولة تفسير ما يشاهدونه، بما يتيح للأطفال اختبار توقعاتهم، واكتشاف جوانب من العلوم بطريقة عملية ومشوقة، تحفز فضولهم لفهم الظواهر المحيطة بهم.<br>ويقام العرض يوم 8 نوفمبر، من الساعة 6:00 حتى 7:30 مساء، ويمكن حجزها مسبقاً عبر الرابط التالي: https://sharjah.platinumlist.net/event-tickets/impossible-or-science.<br>وتأتي هذه العروض ضمن البرنامج الفني والترفيهي المصاحب للدورة الخامسة والأربعين من معرض الشارقة الدولي للكتاب، التي تنظمها هيئة الشارقة للكتاب من 4 - 15 نوفمبر المقبل في مركز إكسبو الشارقة تحت شعار «من صنع الحكايات»، ويتيح المعرض لزواره، إلى جانب اللقاءات الأدبية والأنشطة الثقافية، حضور تجارب مسرحية وعلمية وغنائية، تستهدف مختلف الفئات العمرية، وتوسّع خيارات العائلات لقضاء أوقات تجمع المتعة والمعرفة.</p>

عروض «الشارقة للكتاب» المسرحية: «بركان» و«الذكريات».. و«العلم»

هل حصنت ثقافة "الشنتو" اليابانيين من فوبيا الروبوتات؟

<p class='article-text'><br>قد يبدو فيلم مارتن سكورسيزي The Departed عملاً أمريكياً أصيلاً للمشاهد غير المتمرس، لكن الحقيقة أن هيكله يعود في الأصل إلى هونغ كونغ. والحقيقة الأخرى هي أن سكورسيزي صانع أفلام مخضرم يفهم تماماً قيمة المادة التي يقتبسها (يؤمركها). <br>وهذا يقودنا إلى حقيقة ثالثة وهي أن الفيلم يتمتع بجودة عالية جداً لمادة مقتبسة ما جلب أهم أوسكارين لعام 2006: الأول للفيلم والثاني لسكورسيزي نفسه. <br>بحلول اللحظة التي يبلغ فيها الفيلم طلقة رصاصته الأخيرة في ردهة شقة خاوية، يكون قد تحول إلى عمل ينضح بروح سكورسيزي الخالصة؛ عمل غارق في الشعور الكاثوليكي بالذنب والعصبيات القبلية لأيرلنديي بوسطن، لدرجة تكاد تتراجع معها حقيقة أصوله إلى مجرد معلومة هامشية. </p><p class='article-text'><br>الحبكة الأساسية، التي نُقلت بحذافيرها عن فيلم Infernal Affairs: ضابط شرطة، بيلي كوستيجان (ليوناردو دي كابريو)، يندس داخل المنظمة الإجرامية لفرانك كوستيلو (جاك نيكلسون)، في حين يرتقي كولين سوليفان (مات ديمون)، جاسوس كوستيلو المزروع، في صفوف شرطة ولاية ماساتشوستس.</p><p class='article-text'><br>رجلان، كل منهما متغلغل في عالم الآخر، وكل منهما تفصله وشاية خاطئة واحدة عن رصاصة موت محققة. إنها حبكة بالغة الذكاء في تناظرها لدرجة تجعلها في غنى عن أي زخرفة إضافية ما يدعو للتساؤل عما أضافه سكورسيزي بالتحديد.<br>الجواب هو المناخ العام، ونمط شديد الخصوصية من العفن الأخلاقي. فحيث كان الفيلم الأصلي يتحرك في فضاء من البرود، يعمل سكورسيزي في قلب الضجيج: حوارات متداخلة، ومقاطع موسيقية صادمة، وكاميرا تبدو وكأنها تتصبب عرقاً.</p><p class='article-text'><br>أضف إلى ذلك استقراء سياسي دقيق لدرجة مذهلة، حيث يشير الفيلم بثقة في مشهد حواري بسيط: «ستكون هناك مواجهة أمريكية صينية حول رقائق كمبيوتر بعد 20 سنة غريبة»! وهو بالضبط ما يحدث اليوم في سباق الذكاء الاصطناعي بين واشنطن وبكين. <br> بوسطن في عين سكورسيزي مدينة شُيدت على ولاءات متوارثة: للكنيسة، وللحي، وللشارة الأمنية، ولرابطة الدم. كوستيلو ليس مجرد زعيم عصابة بل هو صورة أب مريض، يؤدي نيكلسون شخصيته كرجل حسم أمره ورأى في اللعنة الأبدية مجرد دعابة ساخرة.<br> وسوليفان لا يخون جهاز الشرطة بدافع الجشع وحده بل يخونهم لأن كوستيلو تغلغل في وجدانه مذ كان صبياً صغيراً، والفيلم يدرك جيداً أن الفساد حين يُغرس مبكراً لا يبدو فساداً على الإطلاق.. بل يبدو كعائلة.</p><p class='article-text'><br>نسخة سكورسيزي تستبدل التحفظ الباطني في الفيلم الأصلي بشيء أعلى صوتاً وأكثر مسرحية: قلق أمريكي، وكاثوليكي أيرلندي النزعة، حول الخطيئة والاعتراف، وحول استحالة نيل الغفران والتطهر يوماً ما.</p><p class='article-text'><br> كوستيجان وسوليفان لا يمارسان مجرد تقمص للأدوار؛ بل يحاول كل منهما الفرار مما هو عليه في الواقع، ويواصل الفيلم وخزهما بفكرة أن الهوية، حين تُزيّف لفترة طويلة كافية، قد لا تعود زائفة بعد ذلك قط.</p><p class='article-text'><br>هذا التحول في النبرة ليس خافياً أو مبطناً، ولم يكن مقصوداً له أن يكون كذلك، إذ يبدو فيلم The Departed مضحكاً في كثير من الأحيان على نحو متناقض يكاد يلامس الفجاجة، حيث يحول أليك بالدوين ومارك وولبيرغ مشاهد قسم الشرطة إلى ما يشبه الكوميديا المبتذلة المليئة بالسباب قبل أن ينتكس المشهد عائداً إلى العنف دون سابق إنذار.</p><p class='article-text'><br>تلك الصدمة المفاجئة هي البصمة المميزة لسكورسيزي، لكنها تؤدي هنا وظيفة دراما حقيقية: فهي تجعل عالم الفيلم يبدو هشاً وغير مستقر، مكاناً يمكنك أن تضحك فيه على دعابة حول شاحنات المراقبة، ثم تسقط صريعاً بعد ثلاثين ثانية.</p><p class='article-text'><br>لا شيء في بوسطن هذه ينعم بالأمان، وأقلها أماناً نبرة الفيلم ذاتها... ثم تأتي النهاية، وهي النقطة التي يفترق فيها سكورسيزي بصورة حاسمة عن مصدره الأصلي، فينحو The Departed نحو ما يشبه حملة تطهير واستئصال شاملة؛ فالجميع تقريباً يلقون حتفهم.</p><p class='article-text'><br> والمشهد الختامي لجرذ يعبر حافة نافذة على خلفية قبة مبنى برلمان الولاية يبدو فجاً وصريحاً على نحو لم يعهده العمل الأصلي أبداً، حيث ترمز لقطة سكورسيزي بتهكم وسخرية لاذعة، لتؤكد أن العفن الذي ظل يتتبعه ليس مجرد انحراف فردي، بل هو عفن مؤسسي متجذر، يمتد صعوداً حتى قمة الهرم.</p><p class='article-text'><br>قد يغرينا هذا بوصف تلك الخاتمة بأنها الأكثر سوداوية، غير أن الأدق ربما هو نعتها بأنها الأكثر أمريكية: خاتمة أقل اكتراثاً بالتراجيديا الصامتة، وأكثر شغفاً بالمشهدية الاستعراضية، والحساب الصارم، وبدعابة أخيرة ليست في حقيقتها دعابة على الإطلاق.</p>

عشرون عاماً على تحفة «ذا ديبارتد»: عندما تكهنت السينما بالعفن المؤسسي

<p class='article-text'><br>أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن بدء الاستعدادات لتقديم العرض المسرحي «عندما يصمت الكلام»، الذي يمثل تجربة فنية وإنسانية، تحتفي بقيم التعاون والمحبة والتواصل بين أفراد المجتمع، وهو ما ينسجم مع توجهات الهيئة الهادفة إلى توظيف الفنون في بناء الوعي، وتعزيز قيم التفاهم، والتسامح وتقبل الآخر، إلى جانب توفير بيئة إبداعية، تسهم في تمكين الأطفال من اكتشاف قدراتهم، والتعبير عن أنفسهم وطاقاتهم، وتعزيز مهاراتهم عبر تجارب فنية تفاعلية، تثري مخيلتهم، وتوسع آفاقهم، والمساهمة بفاعلية في إثراء الحراك الثقافي في الإمارة، ما يعزز مكانتها مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.<br>ويمثل العرض، الذي سيقام يومي 20 و21 أكتوبر الجاري، ثمرة تعاون بين مركز الجليلة لثقافة الطفل، ومركز راشد لأصحاب الهمم، ما يجسد التزامات الهيئة بتعزيز الشمول، وإتاحة الفرصة أمام أصحاب الهمم للمشاركة في إثراء المشهد الثقافي والإبداعي. ويهدف العمل الذي يشارك في بطولته أصحاب الهمم، إلى تقديم تجربة مسرحية تعتمد على الحركة والتعبير البصري، ما سيتيح للجمهور خوض تجربة حسية وإنسانية، تثبت أن التواصل لغة عالمية، تتجاوز حدود الكلمات.</p><p class='article-text'><br>وتدور أحداث المسرحية التي تحمل فكرة النص المسرحي آلاء حماد، وكتابة وإخراج نجيب الحبال ونصرة المعمري، داخل «قرية المكعبات»، حيث يحمل كل فرد قيماً نبيلة، مثل المحبة والاحترام والتعاون والأمل والسلام والمسؤولية، إلا أنهم يفتقدون القدرة على مشاركتها مع الآخرين، لتبدأ مجريات الأحداث بالتغير، عندما يختفي الصوت فجأة، فيجد الجميع أنفسهم أمام تحدٍ جديد، يدفعهم إلى استخدام الإشارات والحركة والصور للتواصل، ليكتشفوا تدريجياً أن الكلمات وحدها لا تكفي، وأن التعاون والعمل الجماعي، هما السبيل الحقيقي لصناعة المعنى، وبناء جسور التفاهم بينهم.</p><p class='article-text'><br>وأشارت أحلام البناي مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل، إلى أن المسرحية تعكس مسؤوليات «دبي للثقافة»، وأولوياتها القطاعية الرامية إلى توظيف الفنون، بوصفها لغة إنسانية قادرة على ترسيخ القيم الإيجابية لدى الأطفال، وتنمية شخصياتهم، وتعزيز ثقتهم بأنفسهم، وصقل مهاراتهم الإبداعية. وقالت: «يتميز المسرح بامتلاكه قدرة استثنائية على غرس القيم في نفوس الصغار بطرق تفاعلية، تلامس وجدانهم، وتبقيها راسخة في ذاكرتهم. ونسعى من خلال مسرحية «عندما يصمت الكلام»، إلى تعزيز مفهوم التواصل الحقيقي وتقبل الآخر، وأهمية نشر ثقافة التعاون والاحترام بين أفراد المجتمع، وهي قيم نحرص على تنميتها لدى الأجيال الناشئة». ولفتت إلى أن التعاون مع مركز راشد لأصحاب الهمم، يجسد إيمان «دبي للثقافة» بأن الإبداع مساحة جامعة تحتفي بالتنوع، وأن لكل إنسان الحق في التعبير عن نفسه، والمشاركة في صناعة تجربة ثقافية ملهمة، تثري المجتمع وتعزز تماسكه.</p>

«عندما يصمت الكلام».. عمل مسرحي يحتفي بقيم التعاون والمحبة

<p class='article-text'>احتفت جمعية دبا للثقافة والفنون والمسرح، بفوز مسرح دبا بأربع جوائز في الدورة الثانية من مهرجان ظفار الدولي للمسرح بسلطنة عُمان، عن مسرحية "غياب الروح"، التي حصدت جائزة أفضل عرض مسرحي متكامل ضمن مسار العروض الكبرى، إلى جانب جوائز أفضل تأليف وإخراج وديكور، وذلك خلال حفل أقيم على خشبة مسرح دبا الفجيرة، عقب تقديم المسرحية ضمن عروض الموسم المسرحي.<br>يأتي الاحتفاء - الذي حضرته أسرة المسرح وعدد من الفنانين والمهتمين بالشأن الثقافي - تقديراً للإنجاز الذي حققه مسرح دبا في واحدة من أبرز المشاركات المسرحية الدولية، وما عكسه العرض من تميز في عناصره الفنية والإبداعية، أسهم في حصوله على أربع جوائز.<br>يعزز هذا الإنجاز رصيد مسرح دبا من الإنجازات، ويؤكد قدرة الفرق المسرحية الإماراتية على المنافسة وتقديم أعمال نوعية تحظى بالتقدير في المحافل الدولية و يمثل محطة جديدة في مسيرة مسرح دبا، ويعكس أهمية الاستثمار في الطاقات والمواهب المسرحية، وتعزيز العمل الإبداعي الجماعي، بما يدعم استدامة الإنتاج المسرحي ويرسخ حضور المسرح الإماراتي في المشهد الثقافي الخليجي والعربي.<br><br><br><br></p>

مسرح دبا يحصد أربع جوائز دولية في مهرجان ظفار بسلطنة عُمان

<p class='article-text'><br>بين فضاءات الضحك الهادف وظلال المفارقات الاجتماعية الجادة، أضاءت «دبي أوبرا» يومي 9 و10 أكتوبر الجاري بعرض مسرحي استثنائي، التقى خلاله نخبة من ألمع نجوم المسرح الكويتي؛ ليصنعوا حالة فنية فريدة تجسدت في المسرحية الكوميدية «مهندس الذوق العام».<br>لم يكن العرض مجرد ليلة كوميدية تعبر فيها الابتسامات شُرفات المسرح فحسب؛ إنه رحلة إنسانية تسبر أغوار البيوت العربية، وتستعرض بأسلوب ساخر وذكي تفاصيل العلاقة بين الزوجين وهموم المستقبل والتربية.</p><p class='article-text'><br>وفي كواليس العمل الذي قدمته شركة «القيصر إيفنتس» ضمن فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026، التقت «البيان» صنَّاع العرض ونجومه؛ ليحكوا لنا عن أسرار العمل، والتحديات الكبيرة التي تواجه الكوميديا المسرحية في زمن الشاشات المفتوحة، حيث أكد المؤلف والمخرج المسرحي عبدالعزيز صفر أن الفكرة الأساسية لعمله المسرحي الجديد نبعت من نص قام بتأليفه وصياغته منذ نحو عامين، وتحديداً أثناء عمله على مسرحية «الأول من نوعه».</p><p class='article-text'><br>وأوضح صفر أن النص يغوص في تفاصيل ومعاناة الرجل والمرأة أثناء فترة الحمل، محاولاً تسليط الضوء على الأفكار والخلافات التي تدور بينهما حول كيفية صناعة مستقبل طفلهما القادم؛ بداية من اختيار اسمه، وصولاً إلى التفكير في كيفية تمهيد الطريق له ليواجه الواقع والمجتمع.<br>وأشار إلى أن الزوجين في العمل يقرران اختيار وظيفة غير تقليدية لولدهما المنتظر، وهي وظيفة «مهندس الذوق العام»، إيماناً منهما بأنه سيكون المنقذ للمجتمع والمعدل لذائقة الناس، حيث يستعرض العمل معالجة إنسانية واجتماعية تسبر غور البيوت العربية وما يتخللها من ضغوط وسوء فهم وتبادل للأدوار والأحلام بين الزوجين.</p><p class='article-text'><br>تحدٍّ جديد<br>وفي سياق حديثه عن واقع الكوميديا المسرحية، بيَّن صفر أن المتلقي اليوم يختلف كلياً عن جمهور الأمس؛ إذ أصبحت الكوميديا متاحة على مدار الساعة من مختلف أنحاء العالم عبر منصات التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية، ما فرض واقعاً جديداً وتحدياً كبيراً على صنَّاع المسرح في تقديم محتوى مختلف وجذاب.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن الكوميديا تتطور بتطور الأجيال، مشيراً إلى أن الجيل الحالي من الممثلين والجمهور يمتلكون لغتهم واهتماماتهم الخاصة، تماماً كما كانت الأجيال السابقة تملك نمطها الخاص في الترفيه والضحك.</p><p class='article-text'><br>ولفت إلى أن التحدي الأكبر بالنسبة إليه ككاتب يكمن في كيفية تحويل القضايا والهموم الاجتماعية الجادة إلى طرح ساخر وكوميدي يتقبله الجمهور ويناقشه بوعي، مع الحرص التام على الحياد بين شخصيات العمل، وتعرية دوافعها وأفكارها دون التمييز أو الضغط على طرف لحساب آخر.<br>واختتم الكاتب والمخرج عبدالعزيز صفر تصريحه بتأكيد صعوبة صناعة الكوميديا في الوقت الراهن، خاصة بعد التراث العريض والثرى الذي قدَّمه كبار الأساتذة في المسرح الخليجي والعربي من إسقاطات ومواقف كوميدية، مشدداً على أن الرهان الحقيقي اليوم يتجسد في القدرة على الإضافة والابتكار وتطوير الأدوات الفنية لتقديم مسرح يعبّر بصدق عن هموم الناس وأحلامهم داخل بيوتهم.</p><p class='article-text'><br>مواقف مشوّقة</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان خالد المظفر عن ملامح شخصيته المسرحية الجديدة «عبدالوهاب»، واصفاً إياه بالشخص الحالم الذي يتمنى أن يُرزق بطفل ليكون «مهندس الذوق العام»، وهو حلم يراود كل أب يسعى لتنشئة ابن كامل المواصفات، مشيراً إلى أن العرض يتناول هذه الرحلة في إطار من المواقف الكوميدية المشوقة لمعرفة مدى نجاحه في تحقيق هذا الهدف.</p><p class='article-text'><br>وأكد المظفر أن التحدي الأكبر الذي يواجه صنَّاع الكوميديا في الوقت الراهن يكمن في الحجم الكبير للإرث الفني الذي تركه كبار القامات المسرحية والفنية في الكويت والخليج والوطن العربي، موضحاً أن الكوميديا كانت ستصبح أسهل لو بدأت في منتصف القرن الماضي، إلا أن أجيال الكوميديا الحالية تجد أنفسها أمام مسؤولية ضخمة للسير على خطى عمالقة الفن؛ أمثال عبدالحسين عبدالرضا، وسعد الفرج، وطارق العلي، وحسن البلام، وداوود حسين، إلى جانب أعمدة الكوميديا العربية والمصرية كفؤاد المهندس، وعادل إمام، وسعيد صالح، وسمير غانم، وصولاً إلى جيل محمد هنيدي ومحمد سعد وغيرهما.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أن سر نجاح الفنان الكوميدي يكمن في البحث الدقيق عن التفاصيل اليومية للمجتمع؛ تلك التفاصيل الحية التي تلامس واقع الجمهور وتجعله يتفاعل مع العرض بشعور القرب والتماثل، مشدداً على حرصه المستمر على تطوير الكوميديا ومواكبة مزاج المتلقي، دون الإخلال بالمقومات والبناء المسرحي الأساسي من سينوغرافيا، وإخراج، وخطوط درامية متماسكة تعتمد على نص له بداية ووسط ونهاية.</p><p class='article-text'><br>وحول قضية الارتجال والخروج عن النص، أوضح المظفر أنه لا يوجد فنان كوميدي في العالم يلتزم بالحَرفية المطلقة دون أن يضع لمسته وخياله الخاص على الخشبة، لافتاً إلى أن نصاً واحداً قد يتغير أداؤه وتأثيره الكوميدي كلياً بحسب كاريزما الممثل وحركاته وانفعالاته. واستدرك مؤكداً أن شرط الخروج عن النص هو أن يكون «مفيداً للعمل» ونابعاً من قلب الحدث والسياق الدرامي، بدلاً من إقحام موضوعات خارجية لا تخدم الفكرة العامة.</p><p class='article-text'><br>وفي ختام حديثه، وجَّه خالد المظفر رسالة محبة لجمهوره، مؤكداً أنه بدأ مسيرته معهم وكبر بدعمهم، وأنه يستمد قوته وطاقته الإبداعية من تشجيعهم المستمر، معرباً عن أمنياته لدبي وأهلها بدوام الازدهار والتقدم والنجاح الدائم للفن.</p><p class='article-text'><br>10 سنوات</p><p class='article-text'><br>من جانبه، أكد الفنان خالد العجيرب عن اعتزازه البالغ بالعمل ضمن فرقة الفنان خالد المظفر المسرحية، مشيراً إلى أن العلاقة الممتدة بينهما لأكثر من 10 سنوات جعلته يرفض العديد من العروض الفنية الأخرى لتفضيله البقاء في هذا الوسط الفني المريح على حد وصفه.</p><p class='article-text'><br>وأوضح العجيرب أنه يقدّم 6 شخصيات متنوعة ضمن العرض المسرحي الجديد، تتنوع بين رجل مسن، ومطرب، ورياضي، ومدير مدرسة، وممرض، إضافة إلى تجسيده دور والد الفنان خالد المظفر (عبدالوهاب)، إلى جانب مشاهد أخرى يقف فيها في مواجهته.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أنه يتمتع بحرية مطلقة على خشبة المسرح وتوجيه المشاهد وتعديل «الإفيهات» بما يتناسب مع طبيعة الجمهور، موضحاً أنه يحرص خلال العروض المقامة في الإمارات على تكييف النكات واللغة لتناسب الجمهور المحلي.<br>ولفت العجيرب إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يتطلب موهبة حقيقية وتحدياً كبيراً لا يمتلكه أي شخص خفيف الظل في الحياة اليومية، مؤكداً أن النجاح على المسرح يتوقف أيضاً على مدى خدمة الدور للممثل.</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان الكوميدي عن سرٍّ فني للمرة الأولى، مبدياً عدم تخوفه من عدم تفاعل الجمهور مع بعض نكاته، بل إنه يستمتع بالبدائل ويتجاوز النكتة فوراً نحو المشهد التالي دون تردد، داعياً زملاءه الكوميديين إلى التحلي بالجرأة وعدم الخوف أثناء البروفات والعروض.</p><p class='article-text'><br>تجربة أولى</p><p class='article-text'><br>وأعربت الفنانة فاطمة دشتي عن سعادتها البالغة بخوض أولى تجاربها التمثيلية والوقوف على خشبة المسرح إلى جانب قامات وأسماء بارزة لها تاريخها وقيمتها الكبيرة في الوسط الفني، موضحةً أنها تجسّد خلال العمل شخصية «طبيبة نساء وولادة» تتسم بالجدية؛ إذ تؤدي دوراً توعوياً وطبياً داعماً لشخصية «رابحة» (نجمة العمل)، التي أُسندت إلى الفنانة إيمان فيصل، عبر تقديم النصائح والإرشادات الطبية المستمرة لها.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن أكثر ما جذبها للمشاركة في هذا العمل هو الوجود بين نخبة من النجوم والاستفادة المباشرة من خبراتهم، مشيرةً إلى أنها تعلمت من كل فنان شارك في هذا العمل على الصعيد الفني، ما أثرى تجربتها الأولى بشكل كبير.</p><p class='article-text'><br>وحول الفارق بين التمثيل المسرحي والتلفزيوني، أشارت دشتي إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يحمل صعوبة خاصة؛ لكونه يعتمد على المواجهة المباشرة والحية مع الجمهور، ما يتطلب إيصال المشاعر والأفكار بدقة وبشكل لحظي، بخلاف العمل التلفزيوني الذي يتيح فرصة الإعادة والتصحيح أمام الكاميرا.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بالتعاطي مع النصوص المسرحية والكوميدية، شددت على أهمية الالتزام بالنص الأساسي، مع ضرورة تحلي الفنان بالذكاء والمرونة لتكييف «الإفيهات» والتفاصيل البسيطة بما يتناسب مع طبيعة كل جمهور، مؤكدةً أن مراعاة ذائقة الحضور وتطلعاتهم أمر أساسي لتقديم عرض ناجح.</p><p class='article-text'><br>واختتمت فاطمة دشتي حوارها بالتعبير عن سعادتها بلقاء جمهور «دبي أوبرا»، مؤكدةً اعتزازها بالوقوف على هذا الصرح الثقافي والمرموق.</p>

«مهندس الذوق العام» في دبي.. أحلام الآباء في مرآة الكوميديا

<p class='article-text'><div data-empty="false">فازت الشاعرة وكاتبة المقالات والمترجمة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للأدب لعام 2026، تقديراً لمسيرة أدبية عُرفت بتجاوز الحدود التقليدية بين الشعر والنثر والترجمة والدراسات الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إنجريد كارلبرج، الأمينة الدائمة للأكاديمية السويدية: «باغتتها المفاجأة. لم يتسنَّ لنا الحديث طويلاً، وكل ما أخبرتني به أنها موجودة حالياً في آيسلندا، حيث تستمع إلى صوت الريح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشتهر كارسون، وهي شاعرة وكاتبة مقالات كندية، بمزجها بين الشعر والنثر والحوار والترجمة في أعمال تتجاوز التصنيفات التقليدية للأجناس الأدبية. </div></p><p class='article-text'>ولدت كارسون (76 عاماً) في تورونتو بكندا، وهي تحمل الجنسية الآيسلندية أيضاً منذ ⁠عام 2022، كما قضت وقتاً طويلاً في تلك الجزيرة الواقعة في القطب الشمالي خلال السنوات الماضية، وهي معروفة على نطاق واسع بترجماتها للأدب اليوناني الكلاسيكي، الذي يترك بصمة واضحة على أعمالها التي تتراوح بين نصوص الأوبرا والنقد الأدبي والروايات الشعرية مثل «سيرة ذاتية للأحمر» الصادرة عام 1998.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الأكاديمية السويدية: «معظم إنتاجها الأدبي تمحور حول التلاقي بين ولع الباحث اللغوي بالكلمات وسعي الشاعر إلى ابتكار معانٍ جديدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «اعتبرت هي نفسها أن أصل الكلمات نقطة الانطلاق لجميع أعمالها. ويمكن النظر إلى ترجماتها عن اليونانية الكلاسيكية باعتبارها أعمالاً مستقلة قائمة بذاتها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجلى أسلوبها بوضوح في عملها «نورما جين بيكر الطروادية» الصادر عام 2019، الذي يمزج بين قصة هيلين ‌الطروادية في مسرحية (هيلين) ليوربيديس وسيرة نجمة السينما الأمريكية مارلين مونرو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشادت الأكاديمية بقدرتها على استكشاف «آفاق الكتابة، وهي عملية اكتسبت فيها الأشكال الأدبية القصيرة قيمة خاصة بالنسبة لها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الأكاديمية إلى أن «خير دليل على ذلك هو عملها «فلوت» الصادر عام 2016، والذي يتألف من 22 كتيباً صغيراً تتناول موضوعات مختلفة، ويمكن قراءتها بأي ترتيب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت الأكاديمية أن كتاب «سيرة ذاتية للأحمر»، الذي يُنظر إليه غالباً على أنه أعظم أعمالها، يُبرز ​قدرة كارسون على «إحياء التراث الأدبي الكلاسيكي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وُلدت كارسون في تورونتو بكندا في 21 يونيو 1950، وهي شاعرة وكاتبة مقالات ومترجمة وباحثة متخصصة في الدراسات الكلاسيكية. ونشأت في عدد من البلدات الكندية الصغيرة، قبل أن يقودها اهتمامها المبكر باللغات القديمة إلى دراسة اليونانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود بداية علاقتها بالثقافة اليونانية القديمة إلى المرحلة الثانوية، عندما وافق مدرس للغة اللاتينية على تعليمها اليونانية القديمة خلال فترة الغداء، لتصبح الكلاسيكيات لاحقاً محوراً أساسياً في دراستها وإنتاجها الأدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودرست كارسون الكلاسيكيات في جامعة تورونتو، حيث حصلت على درجة البكالوريوس عام 1974 والماجستير عام 1975 والدكتوراه عام 1981، كما درست في جامعة سانت أندروز في إسكتلندا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعملت في التدريس بعدد من الجامعات في كندا والولايات المتحدة، من بينها جامعات ماكغيل وبرينستون وميشيغان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قوالب متعددة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تميزت أعمال كارسون بمزج أجناس أدبية ومعرفية مختلفة، إذ تجمع بين الشعر والنثر والمقال والنقد والترجمة، مع حضور بارز للأدب والفكر اليونانيين القديمين. وتصف موسوعة بريتانيكا إنتاجها بأنه يجمع الموضوعات الكلاسيكية مع الحساسية ما بعد الحداثية ويتجاوز الحدود التقليدية بين الأجناس الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأت مسيرتها في النشر بكتاب «Eros the Bittersweet» عام 1986، وهو عمل أسهم في ترسيخ الصلة بين كتابتها والأدب اليوناني الكلاسيكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أبرز أعمالها «Autobiography of Red» الصادر عام 1998، وهو عمل شعري يستلهم قصة هرقل وجيريون من الأساطير اليونانية، إضافة إلى«The Beauty of the Husband» و«Nox» و«Antigonick» و«Red Doc».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مترجمة للأدب اليوناني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تقتصر علاقة كارسون بالعالم الكلاسيكي على أعمالها الأدبية، إذ ترجمت أيضاً نصوصاً لعدد من كتّاب اليونان القدماء، من بينهم سافو ويوربيديس. ومن أبرز أعمالها في هذا المجال «If Not, Winter: Fragments of Sappho»، وهي ترجمتها لشذرات سافو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسيرة حافلة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل نوبل، حصدت كارسون عدداً من الجوائز والتكريمات الأدبية، من بينها زمالة ماك آرثر، وجائزة لانان الأدبية، وجائزة غريفين للشعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما حصلت عام 2020 على جائزة أميرة أستورياس للآداب، في تكريم لمسيرة أدبية تقوم على مزج أشكال ومراجع أدبية متنوعة والجمع بين التراث الكلاسيكي والأدب المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي فوزها بجائزة نوبل للأدب لعام 2026 تتويجاً لهذه المسيرة، فيما اختصرت لجنة نوبل خصوصية تجربتها الأدبية بالإشارة إلى قدرتها على ابتكار أشكال جديدة للأدب المعاصر في حوار مع التراث الكلاسيكي.</div></p>

الكندية آن كارسون تحصد «نوبل للأدب» 2026 بـ«تجاوزها الحدود بين الشعر والنثر والترجمة»

<p class='article-text'><br>تزوجت الفنانة الراحلة «بدوية محمد كريم علي السيد» الشهيرة باسم تحية كاريوكا، المولودة في الإسماعيلة في عام 1915، والمتوفية بالقاهرة في 20 سبتمبر 1999 أكثر من 14 مرة. <br>من أزواجها المعروفين: أنطوان عيسى (ابن شقيقة الراقصة اللبنانية/المصرية بديعة المصابني)، ومحمد سلطان باشا (أحد أثرياء مصر في العهد الملكي، ودام زواجهما أشهراً عدة فقط)، والضابط الأمريكي جيلبرت ليفي (أسلم من أجلها وأخذها معه إلى أمريكا ثم انفصلا هناك)، والمخرج المعروف فطين عبدالوهاب (كان من ضباط الثورة، وطلقها وتزوج بعدها ليلى مراد)، والممثل والمخرج والمذيع والطيار أحمد سالم (اصطحبها في رحلة إلى فلسطين في الأربعينيات وتطلقت منه بعد اكتشافها هناك علاقة بينه وبين المطربة الراحلة أسمهان)، والطيار حسين عاكف (كان طياراً للملك فاروق وتزوجها وانفصل عنها بعد شهرين)، والفنان الوسيم رشدي أباظة (دام زواجهما نحو 3 سنوات)، والمقدم مصطفى كمال صدقي (كان من ضباط الملك فاروق، ومن الذين اعتقلوا بعد انقلاب 23 يوليو 1952، فانفصلت عنه)، وعبدالمنعم الخادم (كان شاباً وسيماً وثرياً ومشهوراً بتهافت النساء عليه، واستمر زواجهما نحو 5 سنوات) والمطرب محرم فؤاد (تزوجها في 1959 ولم يستمر معها طويلاً)، والبكباشي طبيب حسن حسين (تزوجته ثم تطلقت منه بعد أن علمت بوجود علاقة بينه وبين المطربة صباح، وبسببه حاولت الانتحار ثم أضربت عن الزواج لمدة 3 سنوات)، وأحمد ذوالفقار صبري (أحد أثرياء مصر، تزوجها لمدة عام وطلقها)، غير أن أطول زيجاتها عمراً كان من المخرج والمؤلف المسرحي المعروف فاير أحمد محمد حلاوة (1932 ــ 2002)، الذي تزوجته في اوائل الستينيات وارتبطت به لمدة 18 عاماً على الرغم من أنها كانت تكبره بـ 17 عاماً، وانتهت هذه الزيجة بخلاف طويل نشب بينهما، وأدى إلى قيام حلاوة بتجريدها من كل متعلقاتها ومجوهراتها وأموالها، والاستيلاء على شقتها في الزمالك، وطردها منها بملابس النوم، بل قام حلاوة لاحقاً بالزواج من المذيعة فريال صالح في شقتها. <br>وهكذا اضطرت كاريوكا أن تغادر الشقة من سلم الخدامين، وتستقل سيارة أجرة إلى منزل ابنة أختها الفنانة رجاء الجداوي، حيث أقامت هناك لبعض الوقت قبل أن تستأجر لنفسها شقة صغيرة فوق سطح أحد العقارات بمنطقة العجوزة، وتلجأ إلى الشيخ متولي الشعراوي كي يطلقها من فايز حلاوة، الذي اشترط أن يحتفظ لنفسه بكل ما استولى عليه، بما في ذلك شقة الزمالك، كما اشترط عليها العودة لتصوير مسرحية «يحيا الوفد» كي يعرضها تلفزيونياً.<br>ويقال إن الشيخ الشعراوي طلب من حلاوة أن يدفع لكاريوكا نصف مليون جنيه نفقة متعة وتعويضاً، فقال حلاوة: «على كده تطلع سنة المتعة عليّ بكام؟»، الأمر الذي شعرت معه كاريوكا بالإهانة وقذفته في وجهه بطبق كان أمامها، ثم رفعت عليه دعوة قضائية لاسترداد شقتها.<br>وتمر السنون وتمرض كاريوكا، فيذهب حلاوة لعيادتها، ويدخل عليها غرفتها بالمستشفى، ليجدها مستلقية في حالة غيبوبة، ويبدأ حديثه معها والدموع تتساقط من عينيه، ويعتذر لها، ويطلب منها أن تسامحه، وتفتح تحية عينيها متعجبة فيرتمى على صدرها باكياً.<br>والجدير بالذكر أن حلاوة ظل يشكو طويلاً من تعاطف الجمهور مع كاريوكا واستيائهم الشديد من طريقة تصرفه معها، بل ظلت القصة تطارده، وتطغى على أعماله وتاريخه الفني وتلوثها، حتى تاريخ وفاته بجلطة في الدماغ في الأول من أغسطس 2002.</p>

حكايات أهل الفن

قصة تحية كاريوكا مع آخر أزواجها

<p class='article-text'><div data-empty="false">الإنسان حين يجلس مع الآخرين ليشاهد شيئاً يحدث أمامه، هذا بالضبط ما يمكن التوقف عنده، ونحن أمام مقاعد في الغالب متشابهة، لكن من حولك غرباء تجمعكم لحظة حماس أو صراخ واحد، بينما تختبئ الضحكة بداخلكم بنفس المشاعر عند المسرحية، لتنفجر في وجه العرض، وفي السينما تبقى تلك العتمة الباهرة وهي تضيء القصة والشخصيات لتبقى في حالة إنصات، وهنا أمام جميع الحالات تنتهي اللحظة زمنياً بالتساوي عند الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المدرج اختراع بشري بسيط، وهو أن نرفع الإنسان قليلاً عن الإنسان الذي أمامه حتى يرى الأشياء التي تحدث أمامه في اللحظة نفسها، ومن هذه الفكرة الهندسية ولد واحد من أقدم أشكال المشاهدة الجماعية عبر الجلوس في تساوٍ والتفاعل ضمن المساحة نفسها، وارتبط هذا الطقس في الحضارات ضمن مستوى الأرض، إلى أن جاءت فكرة المدرج الضخم عند الرومان، ليأخذوا البعد إلى الشكل من خلال نظرة واحدة لمساحة صغيرة من خلال آلاف البشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المدرج الكل متساوٍ أمام حدث واحد يجد الفرد نفسه مع الجماعة رغم الفعل الفردي الذي مارسه قبل الدخول، من شراء التذكرة واختيار المقعد، وكأنه اختار أن يضع نفسه بين المجموع، سواء بالصراخ أو الاستمتاع أو حتى الصمت، بينما كل شيء يتحرك أمامه بإيقاع واضح، وهذا ما يدفعنا لأن نفهم التجربة البشرية في محيطنا المتغير والعصري، حيث أصبحت المشاهدة في شاشة صغيرة بحجم كفّ اليد تحملها حيث وجدت، ربما هي لحظة خاضعة للرغبة بمشاهدة مباراة لكرة القدم أو مسرحية وفيلم وحفل موسيقي، والكثير من المحتوى المتصاعد، وهو خيار حقيقي يضعنا في اختبار بشري هائل حول التجربة الفردية والجماعية، ومن يهزم الآخر، أم هو خيار متعدد بين أن تجلس كفرد بين الجماعة وتشاهد مباراة كرة القدم ويضيع صوتك بينهم، أو تبقى في مساحة سنتيمترية مع أغنيتك وفيلمك وتكتفي، لم يتوقف شيء فقط تعددت الخيارات الفردية بين الذهاب إلى المدرج أو البقاء خلف أصابعنا وبين ملء سلة الطلبات للتوصيل والذهاب إلى المطعم لخوض التجربة، المتعة هي نفسها لكنها تتضح بداخلنا حين نعيشها، وبين كل تلك الخيارات تبقى تجربة المدرج واحدة من أعظم التجارب الفردية البشرية التي تتعاظم مع الجماعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على المدن أن تشكل هويتها وتجربتها الإنسانية من خلال وجود المدرجات، سواء لكرة القدم (الرياضة بشكل عام)، أو للفنون والمسرح والسينما، وهذا ليس خياراً أكثر من كونه شكلاً حضارياً للمدينة تضع الفرد أمام خيارات تجمعه مع الجماعة في تشكيل الفرح والصوت والاستمتاع بمبدأ صناعة الترفيه، وهي إشارة على المشاركة لتفعيل هوية وقصة وحواس المدينة من خلال السكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الطفولة كنا نخرج من المسرحية والفيلم ومباراة كرة القدم متوحدين اتجاه المشاعر، مصابين بالحياة، متدفقين اتجاه ما تركه البطل بداخلنا عبر القصة، وما توقظه المسرحية أو الأغنية من مشاعر تصرخ بها، وحين يسجل اللاعب هدفه في الدقائق الأخيرة ويجعلك في قوة اللحظة تصرخ وتفرح وتحضن من كينونة فردية عبر صورة جماعية متكاملة، يفعل الجميع بمشاعر واحدة الفعل نفسه في شكل بشري لا يمكن أن يتكرر سوى في المدرجات.</div></p>

المربّعة

المدرجات مقعد واحد لألف صوت

<p class='article-text'><div data-empty="false">اعتمد صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، موازنة تنظيم مهرجان الإمارات لمسرح الطفل في دورته الـ 20، الذي تُنظمه جمعية المسرحيين بالتعاون مع دائرة الثقافة، في ديسمبر المقبل بمبلغ 950 ألف درهم. </div></p><p class='article-text'>ويعكس هذا الدعم اهتمام سموه بالطفل كلبنة أساسية من لبنات البناء المجتمعي، والتركيز على مواهبه وتدعيمها بالدمج في الفعل الثقافي المستدام، وللنهوض بأدوات الطفل المسرحية لمواكبة العالم.</p><p class='article-text'>وقال عبدالله بن محمد العويس، رئيس دائرة الثقافة في الإمارة، إن الدعم الذي يوليه صاحب السمو حاكم الشارقة، للطفل من مسرح ومهرجانات يدفع بالطفل نحو الرقي والتمكن، لتحقيق سوية الفكر والفعل، وتعبيراً عن إدراك سموه بالدور الذي يضطلع به هذا النوع من المسرح في تكوين النشء، وتهيئة الظروف لتشكيل مجتمع واع بأفق طموح، لمحاكاة قضايا وتجارب الحياة.</p><p class='article-text'>وأضاف العويس:  ويُعد مسرح الطفل أداة ثقافية وتربوية فعّالة في التأثير في الأطفال، وترسيخ المضامين الهادفة في عقولهم وأذهانهم، وتزويدهم بالمدركات التي من شأنها تعزيز المهارات والأدوات البنائية في النفس والمسرح والحياة على حد سواء.</p><p class='article-text'>وأشار رئيس دائرة الثقافة إلى أهداف المهرجان، المتمثلة بالارتقاء بمسرح الطفل في دولة الإمارات، وتحفيز الفرق الأهلية لإنتاج أعمال مسرحية للطفل، وتعميق دور مسرح الطفل لما له دور مهم في ترسيخ القيم الأخلاقية والعادات والتقاليد والروح الوطنية لمجتمع الإمارات وخلق أجواء من المتعة والسرور والاستفادة للأطفال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال إسماعيل عبدالله، رئيس مجلس إدارة جمعية المسرحيين، إن هذه المكرمة تؤكد على أن كل ما قدمه صاحب السمو حاكم الشارقة من دعم سيشكل دافعاً أساسياً لكل مسرحي مشارك في تقديم الأفضل، ويشكل بيئة غنية لمحبي المسرح، من خلال تجويد العطاء الإبداعي والمسرحي الموجه للأطفال.</div></p>

حاكم الشارقة يعتمد موازنة «مهرجان مسرح الطفل»

<p class='article-text'>يستعدّ مهرجان دبي للكوميديا لإثراء أجواء شهر أكتوبر، بجرعة مضاعفة من الضحك والمرح، مع الكشف عن 5 عروض جديدة ضمن نسخته لعام 2026. وتتنوع الإضافات بين المواهب الإماراتية الصاعدة، ونجوم الستاند أب المحليين والعالميين، إلى جانب العروض التفاعلية باللغة العربية، والكوميديا المستوحاة من مواقف حقيقية، لتقدم للجمهور تجربة استثنائية، تجمع بين أساليب وقوالب كوميدية مختلفة.</p><p class='article-text'><br>وتنضم العروض الجديدة إلى برنامج استثنائي، مع قائمة بأهم الأسماء الكوميدية البارزة، من بينها جون أشقر، ونخبة من فناني الكويت في مسرحية مهندس الذوق العام، والثنائي الكوميدي هديل ومها، وعماد كعدي، وماريو باسيل، وشادي مارون، وألين أحمر، ورضوان بوغرابة ونهى بشير.</p><p class='article-text'>بالإضافة إلى «مو غيليغان»، «وفِر داس»، و«جيمي ليفر»، و«منّور فاروقي»، و«أميت تاندون»، و«شين تود»، و«ألكسندر ميركول». كما تتضمن قائمة نجوم المهرجان كذلك «رافي باستوس»، و«كاثرين رايان»، و«زارنا غارغ»، و«نيما ناز»، وعباس بخاري و«إنيسا أماني» و«دانيال فرنانديز»، وعرض «كينغز آند كوينز أوف كوميدي» و«نينو أريال» وأبز علي، ونهى بشير و«كريس فيد».</p><p class='article-text'>والعروض الخمسة الجديدة التي تضاف إلى القائمة، وتقام في نادي «بيبروني»، تتضمن عرضاً يقدمه أسطورة الكوميديا أحمد أحمد 9 أكتوبر، حيث يطلّ صاحب المسيرة الممتدة لـ 30 عاماً في عالم الكوميديا، وأحد مؤسسي جولة «أكسيس أوف إيفل»، على جمهوره برفقة مجموعة مميزة، تضم «براندون جونسون»، و«شون فواز»، و«بارني ريفيرا»، بالإضافة إلى نجوم الإمارات عمرو العسال ونهى، في أمسية تجمع بين عروض الستاند أب وسرد القصص والمواقف الكوميدية التي لا تنسى. <br></p><p class='article-text'>ويأتي عرض «بيتش ذيم بيرفكت» من 9 حتى 15 أكتوبر بفكرة مختلفة تماماً، إذ يضع الأصدقاء غير المرتبطين في دائرة الضوء، ليتولى أصدقاؤهم مهمة تقديمهم أمام الجمهور، والترويج لهم بوصفهم «شريك الحياة المثالي». كما يفتح العرض المجال أمام الجميع لمشاركة أطرف تجارب التعارف وأكثرها إحراجاً وفشلاً. وبين تفاعل الجمهور والاعترافات غير المتوقعة، تحمل كل أمسية مفاجآت ومواقف جديدة، تجعل كل تجربة فريدة من نوعها.</p><p class='article-text'>ويعتلي الجيل الصاعد من نجوم الكوميديا في دولة الإمارات خشبة المسرح 10 أكتوبر، حيث يتنافس المشاركون في مسابقة «شورت + سويت كوميدي جونيور فاينال»، ممن تتراوح أعمارهم بين 12 و18 عاماً للفوز باللقب لعام 2026. وبعد رحلة حافلة بالمنافسة، وصولاً إلى النهائيات، يقدم المتأهلون أفضل ما لديهم في فرصة أخيرة لإبهار الجمهور وإضحاكه، ضمن أمسية تحتفي بأبرز المواهب الشابة الواعدة في المشهد الكوميدي المحلي.</p><p class='article-text'><br>تواصل المواهب الكوميدية المحلية في 11 أكتوبر تألقها في «شورت + سويت كوميدي فاينال»، الذي يجمع نخبة من أبرز الكوميديين المقيمين في دولة الإمارات ممن تأهلوا إلى الجولة الحاسمة، بعد موسم حافل بالمنافسات. ويتنافس المتأهلون للتتويج بلقب أول بطل لمسابقة «شورت + سويت كوميدي دبي»، في أمسية حافلة بالتشويق وعروض الستاند أب سريعة الإيقاع، تُبرز تنوع الأصوات والأساليب الكوميدية التي تثري الساحة المحلية.</p><p class='article-text'><br>ولعشاق الكوميديا العربية، يضع عرض «شيل ومشي» 16 أكتوبر المقبل، الجمهور في قلب التجربة، حيث يحوّل الثنائي أحمد سيف وبن صويلح حواراتهما والأسئلة المتبادلة مع الحضور إلى مواقف كوميدية وليدة اللحظة. يعتمد العرض على التفاعل المباشر، بعيداً عن أي سيناريو مسبق، ليفتح الباب أمام الكثير من المفاجآت، ويضمن تجربة فريدة لا تكرر نفسها.</p><p class='article-text'><br>ويجمع مهرجان دبي للكوميديا، بالتعاون مع نادي «بيبروني» للكوميديا، نخبة من المواهب في أمسية حافلة بعروض الستاند أب الكوميدي، من 12 حتى 18 أكتوبر، حيث يعتلي المسرح ثلاثة كوميديين يتألق كل منهم بأسلوبه المتفرد، في عرض يمزج بين المواقف الذكية، وسرد القصص بعفوية وصراحة، والتفاعل المباشر مع الحضور. وتضم القائمة الكوميدية والممثلة والكاتبة الأمريكية من أصل عراقي ريم عيدان، إلى جانب «لوري دوغلاس» و«دينارا كيري»، ليقدّم الثلاثي رؤيته الكوميدية الخاصة حول الحياة، والثقافة، وتفاصيل العلاقات والمواقف اليومية التي تتحول على المسرح إلى جرعات مكثفة من الضحك.</p>

نتائج البحث عن: مسرحية