<p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1987، دخلت «كايلي مينوغ» قوائم الأغاني البريطانية من دون تخطيط مسبق، فقد كانت مجرد ممثلة مسلسلات (Soap opera) قادمة من ملبورن، تؤدي دور ميكانيكية في مسلسل «جيران» (Neighbours)، قُدِّمت لها مسيرتها الغنائية على طبق من ذهب بواسطة الثلاثي الإنتاجي «ستوك وآيتكين وواترمان»، ما كان يُعرف بـ «مصنع الأغاني الضاربة» الذي كان يجمّع الأغاني الصاعدة للصدارة وفق جدول زمني شبه صناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصفها النقاد حينها بأنها مجرد منتج مُصنّع، وفن عابر للاستهلاك السريع، وظاهرة مؤقتة تركب موجة نجاح مسلسل تلفزيوني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن أحد، ولا سيما الصحافة الموسيقية البريطانية، يتوقع أن تظل كايلي تصنع أغاني البوب حتى عام 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنها الآن باتت ركيزة أساسية في مشهد البوب البريطاني لما يقرب من أربعة عقود، وهي مدة أطول من مسيرة معظم نقادها الأوائل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الفصل الأول من مسيرة كايلي عبارة عن منتج تجاري بحت: أغانٍ منفردة مدتها ثلاث دقائق، محتشدة بعناصر الجذب (Hooks) في مقدمتها، جرى هندستها على أيدي ملحنين يكتبون أيضاً لفرق مثل Bananarama وRick Astley، وطُرحت بإيقاع لاهث استهدف الهيمنة على القوائم التجارية بدلاً من تقديم بيان فني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت الخطة تجارياً، لكنها كلفتها احترام النقاد لقرابة عقد من الزمان.</div></p><p class='article-text'>وجاء التحول تدريجياً عبر تعاونات مع «نيك كِيف»، وفترة قضتها مع شركة إنتاج مستقلة، وإشارات صغيرة ولكنها متعمدة تثبت رغبتها في امتلاك حقوق المؤلف والكلمات، لا مجرد وضع صوتها كمغنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت نقطة التحول الحقيقية في عام 2001 مع ألبوم (Fever)، وتحديداً أغنية (Can›t Get You Out of My Head) وهي أغنية بوب متأثرة بموسيقى الديسكو، ومحشوة بلوازم لحنية Chorus لا تنتهي؛ لم تحاول كايلي من خلالها إثبات أنها فنانة جادة من خلال التخلي عن البوب، بل من خلال إتقانها لهذا الفن بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وغدت الأغنية واحدة من أبرز القطع الفردية التي عرّفت موسيقى البوب في ذلك العقد، وأعادت صياغة سمعتها النقدية بشكل فعال.</div></p><p class='article-text'>والدرس الكامن في إعادة ابتكار الذات هذا هو: أنت لا تهرب من ماضيك في «البوب المُصنّع» عبر التبرؤ من البوب؛ بل تتجاوزه عبر الصمود والبراعة في هذا القالب الفني بشكل يفوق كل ما توقعه المشككون فيك.</p><p class='article-text'>هذا المخطط الهندسي (Template) القائم على إحياء «الديسكو-بوب» كخطوة لبناء المصداقية، لا كحركة حنين نابعة من النوستالجيا، هو بالضبط خطة اللعب الذكية التي نفذتها «دوا ليبا» على مدار السنوات العديدة الماضية؛ إذ استند ألبومها «نوستالجيا المستقبل» (Future Nostalgia) مباشرة إلى هياكل موسيقى الديسكو والـ «يورودانس» (Euro-dance) في وقت كان الإجماع النقدي فيه يعامل هذا الصوت كتقليعة ريترو قديمة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/05/5317269.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثل كايلي، لم تحصل دوا ليبا على مصداقيتها عبر ادعاء الأصالة من خلال الاعترافات الشخصية أو الأداء الفج؛ بل نالتها عبر التميز التقني والفني الهائل في قالب موسيقي شطب عليه الناس سابقاً بوصفه خفيف الوزن وعابراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، ثمة فارق يستحق الذكر؛ فدواليبا ولدت في لندن، ومن أصول كوسوفية ألبانية، وتنتمي إلى سلالة البوب البريطاني كحق طبيعي بالميلاد بطريقة لم تملكها كايلي قط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كايلي كانت دائماً زائرة لا أكثر، منتجاً أسترالياً مُصدَّراً صادف أنه وجد جمهوره وشركاءه الإبداعيين في بريطانيا، ثم لم يغادرها أبداً. </div></p><p class='article-text'>هذا التمييز مهم للقصة: فهذا ليس خط توريث مستقيماً من مؤسسة بوب بريطانية إلى أخرى، بل هي قصة عن مغتربة كان عليها أن تفوز بمكان لها داخل مشهد عاملها في البداية نكتة عابرة، لينتهي بها المطاف بصياغة شروط إحياء هذا المشهد وتطويره لاحقاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل هذا هو خيط الترابط الأكثر إثارة للاهتمام مما تعنيه كلمة «الاستمرارية» التقليدية؛ فتحول دوا ليبا نحو الديسكو نجح تجارياً ونقدياً لأن كايلي أثبتت بالفعل قبل عقد من الزمان أن «الرقص والبوب» (Dance-pop) يمكن التعامل معه كمهنة جادة ومستدامة، وليس مجرد مرحلة مؤقتة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يُورَّث المخطط بشكل رسمي، فلا يوجد تعاون مباشر أو تحية صريحة، لكن «بنية الإذن والقبول» التي خلقتها كايلي كانت حقيقية؛ فرحلة رد الاعتبار لكايلي والتي استمرت عشرين عاماً لتتحول من «تقليعة مصنّعة» إلى «مؤسسة فنية في عالم البوب» هي السبب في أن فنانة شابة تقدم موسيقى الديسكو-بوب الصريحة وغير الاعتذارية في عام 2020، جرى استقبالها كـ «مؤلفة ومبتكرة فنية» (Auteur) بدلاً من مجرد فنانة مقلدة للماضي.</div></p>

ميوزيك

كايلي مينوغ.. مغتربة أحيت موسيقى البوب البريطانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما كانت وظيفة الفن وطبيعة أهميته في حياة البشرية، محل نقاش وأخذ ورد، بين المتخصصين والمفكرين والنقاد والفلاسفة والمعنيين بنتاجات صنوف الفنون (من الأفراد والجهات المتنوعة). </div></p><p class='article-text'>فكثير زعم، خاصة مع بروز المدارس الفنية الإبداعية الفرنسية ذات الطابع الغرائبي في القرنين الفائتين، أن دور الفن/الأدب (وهو يضم تحت مظلته: الرواية والقصة والدراما والموسيقى...إلخ)، لا يتعدى الجانب والنطاق الجمالي الإمتاعي البحت، ولا يمكنه اكتناز محمولات رسالة تأثيرية موجّهة وقائدة في المجتمع.</p><p class='article-text'>وفي مقابل هذا الرأي برزت، وتستمر، أصوات ورؤى أخرى مغايرة، تجزم أن الفن محال أن يكون خاوياً من الرسالة القيمية، وأن وظيفته الجمالية لا يمكن أن تنفصل عن الوظيفة المضمونية الفكرية التي يجدر أن ينطوي معها على ذخائر وثمار إيجابية بنّاءة، تجدي في حياة المجتمعات تنويراً وارتقاء وتطوراً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليست بسيطة أو قليلة النقاشات والجدالات التي دارت حول هذي المسألة الإبداعية في المعمورة، طوال عقود، إلا أن بريقها وحضورها خفتا، وربما تلاشيا في الوقت المعاصر، بلا شك، ذلك بينما غدت سياقات الفن وألوانه وثماره ومدارسه المتطورة تتجلى وتشخص في دبي، الحاضرة العالمية الملهمة، في صيغ خلاقة، مجدية ومؤثرة في حياة الناس، لا تنحصر في الطابع التنظيري النخبوي.</div></p><p class='article-text'>إذ راحت المدينة ترسم، بجدارة وثقة، خرائط الإبداع والتقدم في عالمنا وكذا تغرس في أجساد الصنوف الفنية/الأدبية أرواحاً ومضامين تجعلها جزءاً رئيساً من مفردات الحياة اليومية، لا سياقات وأطراً تسكن أبراجاً عاجية تحضر معها بقوالب جافة جامدة متعالية وعصية على استيعاب أو تقبل المتلقي العادي غير المتخصص بحقول الآداب.</p><p class='article-text'>ولم يكُ نجاح دبي في هذا القبيل سطحياً أو عرضياً، بل طال جواهر وجذور المسألة، ما أهلها لتحترف إبداع أقنية وتوجهات فذة في مسارات تحوّل الفنون إلى مفردات حياتية مجتمعية مباشرة في ملامستها ومواكبتها مفاهيم واحتياجات الناس بشرائحهم وفئاتهم كافّة، وكذا في إعادة تعريف قيم الإبداع لتغدو بسيطة خاوية من التعقيدات، وجزءاً من المنظومة المفاهيمية والإنتاجية الاقتصادية والمجتمعية العامة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/05/5317274.jpg" alt=" الفن في دبي أصبح مفردة حياتية فاعلة مؤثرة تحاكي أذواق وأمزجة الجمهور " />
                 <div class="image-copyright">أرشيفية</div>
                 <figcaption> الفن في دبي أصبح مفردة حياتية فاعلة مؤثرة تحاكي أذواق وأمزجة الجمهور </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>روح المدينة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">إن الفن أصبح في ضوء تأثيرات دبي التي تقود وتلهم في المجال عالمياً، مكوناً رئيساً من مكونات ووقائع يوميات حياة الناس، وبذا بات حاضرا مؤثرا في مقرات عملهم وفي منازلهم، يحفزهم ويوفر لهم أنواع رفاهية كثيرة ويسهل حصولهم على ما يبغون بسرعة وانسيابية. </div></p><p class='article-text'>كما أنه غدا ملمحاً جوهرياً في البنية التحتية، ضمن الشوارع والساحات والحدائق ومراكز تسوق والحقول الأخرى العديدة.</p><p class='article-text'>وهكذا، فإنه لم يبقَ قصياً عن العامة ومحصوراً بالمثقفين، بل أصبح حالة جماهيرية تدخل في مفاصل وحيثيات ومشاهد الحياة اليومية، ضمن المرافق شتى، فتلهم الناس وترتقي بذوائقهم وتمدهم بجرعات الإيجابية والتفاؤل والحرص على العمل والإنتاج والتمسك بالمحبة والتواصل الحضاري مع الآخر، ذلك خاصة بفضل سمة الانفتاح والتنوع الثقافي التي تتسم بها الإمارة، حيث أفرز ذاك صوغ بانوراما نتاجات فنية إبداعية تثوي فيها ومضات وتراثات وقصص الحضارات الإنسانية بمجملها.</p><h2>قيم وزخم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لا شك أن استراتيجية عمل وتوجهات دبي في الصدد، تحمل في أبعادها ورؤاها المستقبلية، مشروعاً قيمياً يعني ويمس البشرية جمعاء، ففي ثنايا كل فعالية أو مهرجان أدبي وتشكيلي وموسيقي ومسرحي، نلمس زخم قيم إنسانية ثراً، مصيره أن يحوك نسيج تقدم الشعوب وألفتها وتناغمها، ومن أمثلة ذلك مفاعيل ومؤديات كل من: «آرت دبي»، «طيران الإمارات للآداب»، «سكة»، ملتقيات وجلسات الأدب والفن في مكتبة محمد بن راشد، «مترو دبي للموسيقى»، المهرجان الإماراتي الدولي للملصق.</div></p><p class='article-text'>وليس بسيطاً أو عادياً، أيضاً، دور وجهات دبي وشوارعها وساحاتها وأنحائها.. ومناطقها العصرية والتراثية، في الخصوص، إذ إنها أمست متاحف مفتوحة، غنية بالجداريات والمنحوتات والأشكال الإبداعية الأخرى التي تصافح الناس وتنثر في أنفسهم أعطار الخير والوئام، وتحفزهم على العطاء والجد والتآخي.</p><h2>علاقة وثيقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">نعم، إن دبي أفلحت في إعادة تعريف قيمة الفنون ووظائفها في عالمنا، بل أهدتها أنفاساً وأرواحاً جديدة، خلاقة، فصارت تنبض بحكايات الناس وتلامس أفكارهم وترشدهم وتثري وعي كل منهم، علاوة على كونها أخذت تنضوي في دوائر العملية الاقتصادية الإبداعية، الوطنية والإنسانية العامة، فتنعكس وفرة وتنمية وسعادة في حيوات المبدعين والمجتمعات.</div></p>

جعلته رافعة تطور مجتمعي ومفردة رئيسة في يوميات الناس

دبي تعيد تعريف الفن وتكسبه أدواراً حياتية ملهمة

<p class='article-text'>نظمت دائرة الثقافة – إدارة المنطقة الشرقية، ممثلة بمكتب دبا الحصن، في المركز الثقافي بدبا الحصن، برنامج «محطات ثقافية»، ضمن جهود الدائرة الرامية إلى تقديم تجربة ثقافية متكاملة تجمع بين المعرفة والترفيه، من خلال محتوى تفاعلي متنوع يخاطب مختلف الفئات العمرية، ويعزز حضور الثقافة بأساليب مبتكرة وجاذبة.<br></p><p class='article-text'>وجاء البرنامج في إطار دعم الحراك الثقافي في مدينة دبا الحصن، وتنمية الحس الإبداعي والفني لدى الأطفال، وتقديم محتوى ترفيهي هادف يسهم في ترسيخ القيم الثقافية، ودمج المعرفة بالترفيه في قالب تفاعلي يثري تجارب المشاركين ويحفزهم على التعلم والاستكشاف.<br></p><p class='article-text'>وتضمن البرنامج مجموعة متنوعة من المحطات التفاعلية، من بينها عرض حي لمختبر العلوم، قُدمت خلاله تجارب علمية بأسلوب مرح ومبسط يجمع بين المتعة والمعرفة، إلى جانب محطة الحكواتي التي أعادت إحياء فنون السرد الشفهي من خلال تقديم قصص متنوعة وهادفة بأسلوب فني مشوق، يسهم في تنمية خيال الأطفال وتعزيز ارتباطهم بالقصة والثقافة.</p><p class='article-text'><br>كما اشتمل البرنامج على عدد من الورش الفنية والتفاعلية، من بينها ورشة الزراعة وورشة إعادة التدوير، التي هدفت إلى إثراء معارف الأطفال، وتنمية مهاراتهم الحركية والإبداعية، وغرس حب الطبيعة وتعزيز الوعي البيئي لديهم، إلى جانب مسابقات ثقافية متنوعة وتوزيع الهدايا على المشاركين، ما أضفى أجواء من التفاعل والمرح على الفعالية.</p><p class='article-text'><br>وأشاد الحضور بما قدمه برنامج «محطات ثقافية» من تجربة ثقافية وترفيهية متنوعة جمعت بين السرد القصصي والفنون والتجارب العلمية والورش التفاعلية، مثمنين جهود إدارة دائرة الثقافة بالمنطقة الشرقية – مكتب دبا الحصن في تنظيم البرامج والمبادرات التي تسهم في تنشيط الحراك الثقافي في المدينة، وتلبي اهتمامات مختلف شرائح المجتمع.</p><p class='article-text'><br>ويأتي تنظيم البرنامج تأكيداً على حرص دائرة الثقافة على تعزيز الوعي الثقافي، وغرس القيم النبيلة، وتنمية الإبداع والمعرفة لدى الأجيال الناشئة، من خلال فعاليات مبتكرة تجعل من الثقافة تجربة حية وممتعة، وتوفر للجمهور أجواء مفعمة بالمعرفة والفن والترفيه.</p>

«محطات ثقافية».. محتوى معرفي ترفيهي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تجمع «مكتبات الشارقة»، يومي 14 و15 سبتمبر 2026، باحثين ومتخصصين ومؤسسات معلومات عربية في فعاليات الدورة السادسة والعشرين من «جائزة الشارقة للأدب المكتبي» الذي يقام ضمن فعاليات «ملتقى الشارقة للأدب المكتبي» الخامس، لمناقشة التحولات التي يشهدها قطاع المكتبات، وما تتطلبه مرحلة «المكتبة 4.0» من نماذج قيادة أكثر قدرة على استشراف التغيير، وتوظيف البيانات والتقنيات الحديثة، وبناء مؤسسات مرنة ومبتكرة تستجيب لاحتياجات مجتمعاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينطلق الملتقى، الذي يقام في مقر «هيئة الشارقة للكتاب»، ليبحث كيف يمكن للمكتبات توظيف البيانات والتقنيات الحديثة ضمن رؤية قيادية واضحة، وتحويل هذه الإمكانات إلى قرارات وخدمات وممارسات تعزز دورها المعرفي والمجتمعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجمع برنامج الملتقى بين جلسات نقاشية تتناول ثلاثة أبعاد مترابطة للقيادة الذكية؛ هي التخطيط الاستراتيجي، والمجتمع والثقة والشراكة المستدامة، والجاهزية المؤسسية وإدارة الأزمات، إلى جانب عروض مستقلة يقدم خلالها الفائزون بـ«جائزة الشارقة للأدب المكتبي 2025 ــ 2026» أبحاثهم وتجاربهم وممارساتهم أمام المشاركين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تكرم «مكتبات الشارقة» خلال الملتقى الفائزين بالجائزة في ثلاث فئات، بإجمالي جوائز يبلغ 85 ألف درهم، تشمل الفئة البحثية، و«أفضل مكتبة أو مؤسسة معلومات عربية»، و«أفضل مشروع وممارسة في حقل التخصص».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المكتبة الذكية تبدأ بقيادة تعرف إلى أين تتجه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إيمان بوشليبي، مديرة إدارة مكتبات الشارقة: «بات مستقبل المكتبات مرتبطاً بقدرتها على معرفة أين تريد أن تصل، وكيف توظف ما لديها من معرفة وبيانات وتقنيات للوصول إلى هناك. فالتحول الحقيقي يبدأ من القيادة؛ من قدرتها على قراءة التغيير، واتخاذ القرار، وتمكين فرق العمل، وتحويل الإمكانات الجديدة إلى قيمة يلمسها القارئ والمجتمع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «لهذا تضع الدورة السابعة والعشرون من جائزة الشارقة للأدب المكتبي القيادة الذكية في صميم النقاش حول العصر الرابع من المكتبات. فـ»المكتبة 4.0«ليست مكتبة أكثر اعتماداً على التكنولوجيا وحسب، وإنما مؤسسة أكثر مرونة واستعداداً للمستقبل، تعرف مجتمعها، وتتعلم من بياناتها وتجاربها، وتستطيع الاستجابة للمتغيرات من دون أن تفقد رسالتها، ومن خلال الملتقى، نفتح مساحة يلتقي فيها البحث بالتجربة والممارسة، ونطرح أسئلة نحتاج إليها اليوم لصناعة مكتبات قادرة على قيادة التحول، لا الاكتفاء بمواكبته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفكرة والممارسة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويترجم برنامج الملتقى موضوع «القيادة الذكية في العصر الرابع من المكتبات» إلى نقاشات وتجارب عملية، من خلال الجلسات التي تستعرض دور القيادة في التخطيط وصنع القرار، وبناء علاقات أكثر عمقاً واستدامة مع المجتمع، وتعزيز الجاهزية المؤسسية وقدرة المكتبات على الاستجابة للأزمات والمتغيرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يتيح الملتقى للفائزين بالجائزة عرض أبحاثهم وتجاربهم أمام المشاركين، بما يعزز تبادل المعرفة والخبرات، ويربط المخرجات البحثية بالممارسات الفعلية في قطاع المكتبات والمعلومات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل الجائزة في دورتها السابعة والعشرين ثلاث فئات؛ الفئة البحثية، وتبلغ قيمة جوائزها الإجمالية 45 ألف درهم، موزعة بواقع 20 ألف درهم للمركز الأول، و15 ألف درهم للمركز الثاني، و10 آلاف درهم للمركز الثالث؛ إلى جانب فئة «أفضل مكتبة أو مؤسسة معلومات عربية» بقيمة 20 ألف درهم، وفئة «أفضل مشروع وممارسة في حقل التخصص» بقيمة 20 ألف درهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل «جائزة الشارقة للأدب المكتبي» في دورتها السابعة والعشرين دورها في دعم البحث والتطوير المهني في مجالات المكتبات والوثائق والأرشيف والمعلومات، وربط المعرفة البحثية بالممارسات المؤسسية، بما يسهم في تطوير قطاع المكتبات والمعلومات العربي وتعزيز قدرته على مواكبة التحولات المستقبلية.</div></p>

«القيادة الذكية» على طاولة «الشارقة للأدب المكتبي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، الأوركسترا الرسمية للدولة، لافتتاح موسمها الثاني ببرنامج موسيقي بعنوان «إلى هذه الأرض ننتمي»، الذي يحتفي بالتراث الموسيقي الغني للدولة وتاريخها العريق، ويضم برنامج الحفل ثلاثة أعمال فنية جديدة بعرضها العالمي الأول من تكليف الأوركسترا الوطنية لنخبة من أبرز المؤلفين الموسيقيين الإماراتيين. </div></p><p class='article-text'>ويشمل العرض الافتتاحي للموسم الثاني حفلين موسيقيين يقامان يومي 18 سبتمبر في مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي و20 سبتمبر في دبي أوبرا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكل العرض الافتتاحي انطلاقة الموسم الثاني للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، والذي يحمل عنوان «ومع السيمفونية... تستمر رحلتنا»، ويجمع بين أحدث المؤلفات الموسيقية الإماراتية وأهم الأعمال الموسيقية العالمية، بالإضافة إلى استضافة فنانين ومشاريع تعاونية مشتركة ضمن برنامج متنوع يمتد حتى العام 2027.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن الحفل الافتتاحي ثلاثة أعمال تعرض للمرة الأولى بتكليف من الأوركسترا الوطنية لنخبة من أبرز المؤلفين الموسيقيين والشعراء الإماراتيين، حيث يقدم كل منها رؤية متميزة عن دولة الإمارات وأرضها وشعبها والتجارب التي تجمع بينهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل الحفل أولى فقراته بعرض العمل الموسيقي رحلة المؤسس من تأليف المؤلف الموسيقي الإماراتي خالد ناصر، حيث يستحضر مسيرة ورؤية المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، في ملحمة أوركسترالية رمزية من ستة أجزاء تحمل ملامح التأسيس وما رافقها من عزيمة وطموح.</div></p><p class='article-text'>ويليه المقطوعة الموسيقية «نغم الوطن» من تأليف المؤلف الموسيقي الإماراتي علي كانو مستلهماً الموروث الإماراتي وتفاصيل البيئة المحلية في «كونشرتو» للآلات الشرقية والأوركسترا السيمفونية تعكس ملامح الإمارات وتنوعها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم المؤلف الموسيقي الإماراتي فايز السعيد البرنامج بمتتالية للأوركسترا والكورال تمتزج فيها الموسيقى بقصيدة «رعد وبرق وحنين» كلف بها الشاعر الإماراتي عارف الخاجة لتحاكي قصة الإمارات التي تمتد عبر الزمن من عصورها الأولى وصولاً إلى حاضرها اليوم، في رحلة يظل فيها الحنين حاضراً رغم تعاقب الأزمنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس هذا الموسم طموح الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة في بناء أوركسترا تنتمي إلى الإمارات، وتنفتح على مختلف المجتمعات التي تتخذ من الدولة وطناً لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم الموسم الثاني للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة برنامجاً متنوعاً يجمع بين مؤلفات موسيقية جديدة بتكليف من الأوركسترا، ومشاركات الفنانين الضيوف وتعاونات وتجارب موسيقية مميزة للجمهور في مختلف أنحاء دولة الإمارات العربية المتحدة. </div></p><p class='article-text'>واستمراراً للنجاح الكبير الذي حققته في موسمها الافتتاحي، تواصل الأوركسترا الوطنية تقديم الأعمال الجديدة المكلفة إلى جانب برامج موسيقية عربية وغربية، كما تتابع سعيها للجمع بين الموسيقيين والمؤلفين والفنانين على اختلاف ثقافاتهم وتقاليدهم الفنية.</p><p class='article-text'>ويعزز الموسم الثاني حضور الأوركسترا الوطنية من خلال مجموعة من التعاونات البارزة، تشمل مشاركتها في الحفل الاحتفالي بالذكرى العاشرة لأوبرا دبي في سبتمبر، وافتتاح مهرجان أبوظبي في أكتوبر، إلى جانب تقديم سلسلة حفلات «هاري بوتر™» في فبراير من العام المقبل.</p><p class='article-text'>وتمنح هذه المشاركات الجمهور فرصة لاكتشاف الأوركسترا في برامج وتجارب مختلفة، كما تتيح لها الوصول إلى شرائح جديدة من الجمهور وتوسيع نطاق حضورها في المشهد الثقافي بالدولة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعليقاً على هذا الموضوع، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «نفتتح موسمنا الثاني بثلاثة أعمال لمؤلفين موسيقيين إماراتيين، بتكليف خاص من الأوركسترا الوطنية، تُقدَّم للجمهور في عروضها العالمية الأولى.</div></p><p class='article-text'>وهذا جزء أساسي مما نسعى إلى بنائه؛ أوركسترا تدعم ما يُصنع على هذه الأرض، وتمنحه حضوراً ومساحة للاستمرار.</p><p class='article-text'>ونمضي في هذا الموسم بتعاونات وتجارب جديدة تأخذ الأوركسترا إلى جمهور أوسع في مختلف أنحاء الدولة.</p><p class='article-text'>وما نأمله هو أن يجدوا في كل لقاء تجربة جديدة تقربهم منا وتنمو مع الوقت علاقتهم بالأوركسترا، حتى تصبح صوتاً يألفونه ويفخرون به ويشعرون من خلاله بانتمائهم للإمارات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، قال راف ويلسون، مدير التخطيط الفني في الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «في موسمنا الثاني، نصحب جمهورنا في رحلة تتنقل بين عوالم موسيقية مختلفة، من روائع محمد عبد الوهاب وموزارت، إلى استكشاف التقاليد الموسيقية العربية والغربية، وأعمال جديدة بتكليف من الأوركسترا تتيح المجال أمام تجارب وأساليب موسيقية غير مألوفة. </div></p><p class='article-text'>وأكثر ما أتطلع إليه هو أن يحمل كل حفل فرصة للجمهور لاكتشاف جانب مختلف من الأوركسترا، وأن يواصل جمهورنا التعرف إلى صوتها الخاص وما يميزها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أحمد فرج، قائد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «نفتتح موسمنا الثاني بموسيقى تعزف للمرة الأولى، وهذا يمنح الحفل طابعاً خاصاً بالنسبة لنا كموسيقيين وللجمهور على حد سواء. </div></p><p class='article-text'>فقد أتاح لنا التعاون مع خالد ناصر وعلي كانو وفايز السعيد تقديم ثلاثة أعمال من تكليف الأوركسترا الوطنية، تستلهم الموروث الموسيقي والثقافي لدولة الإمارات، وتعبر عنه بأساليب موسيقية مختلفة.</p><p class='article-text'>ويكتسب البرنامج خصوصيته أيضاً من الحضور البارز للآلات الموسيقية الشرقية إلى جانب آلات الأوركسترا، بما يقدم للجمهور تجربة موسيقية جديدة ويكشف عن إمكانات مختلفة لهذا اللقاء على المسرح».</p>

الأوركسترا الوطنية تستهل موسمها الثاني بثلاثة أعمال جديدة

<p class='article-text'><br>لا تنبني الصورة الشعرية عند أمل السهلاوي على الزخرفة، بقدر ما تنهض على آلية دلالية تتدرج من الإيحاء إلى التصريح، وتستثمر المجاز بوصفه جسراً يعبره المعنى قبل أن يستقر في العبارة. ويكشف نصها الذي مطلعه:</p><p class='article-text'><br>عِدْنِي بِبَعْضِ الْغَيْمِ حَتَّى أُمْطِرَا<br>وَاجْمَعْ بِحَنْجَرَتِي الرُّعُودَ لِأْهْدِرَا</p><p class='article-text'><br>عن وعي لافت بهذه الآلية؛ إذ تتحول الصورة من فضاء رمزي مفتوح إلى خطاب واضح، من دون أن تفقد وحدتها الداخلية؛ ففي استعارة الغيم للأمل تكمن قوة الصورة الأولى؛ فالغيم ليس رمزاً غامضاً مستورداً من قاموس التجريد، وإنما يستند إلى ذاكرة عربية عريقة تشكلت في بيئة صحراوية طال فيها انتظار المطر، فصار الغيم بشارة، وموعداً بالخصب، ومبعثاً للرجاء. ومن هنا تكتسب الاستعارة إقناعها من صلة طبيعية بين اللفظ والدلالة الثقافية. ويزداد تماسك الصورة حين تجمع الشاعرة «الغيم» و«أمطرا» و«الرعود» في حقل دلالي واحد، فتبدو المفردات كأنها أجزاء مشهد واحد يتنامى من الوعد إلى الهطول. ثم تقول:</p><p class='article-text'><br>وَارْسُمْ عَلَى وَضَحِ الضَّبَابِ رِسَالةً:<br>حُرِّيَّةُ الْأَشْيَاءِ أَلَّا تُشْتَرَى</p><p class='article-text'><br>هنا تتولد مفارقة لافتة في تركيب «وضح الضباب»، إذ يجتمع الوضوح بالغموض في صورة تتوسط مسار القصيدة بين التلميح والتصريح. والأدق أن الشاعرة تختار «ارسم» لا «اكتب»، مع أن الرسالة التي تليها تقريرية مباشرة، وكأن فعل الرسم يستبقي شيئاً من الطبيعة التصويرية للصورة السابقة، كما أن غموض المناسبة يوازي غموض الكتابة على الضباب، بما يفتح المعنى على التأويل.<br>ويمكن وصل هذه الصورة بفكرة صناعة الأمل التي تأسست في المطلع؛ فـ«حرية الأشياء في ألا تُشترى» تقابلها «إرادة الإنسان في أن يصنع ما يرجوه، لا أن يتلقاه جاهزاً». وهنا يصبح المجاز وسيلة لبناء موقف، لا مجرد تحسين لغوي. وعندما تقول:</p><p class='article-text'><br>قُلْ لِلَّذِينَ تَأَجَّلَتْ أَحْلَامُهُمْ:<br>لَا بَأْسَ لِلْبُشْرَى بِأَنْ تَتَأَخَّرَا</p><p class='article-text'><br>تنتقل الشاعرة من المجاز إلى التصريح، لكنها لا تتخلى عن أثر الصورة؛ فالبشرى التي تجسدت أولاً في الغيم تُسمّى هنا باسمها، وهو انتقال يجعل المعنى الموحى ممهداً للمعنى المباشر. وهذا قريب من مفهوم «المعادل الموضوعي»، حيث تُستحضر الفكرة في صورة محسوسة قبل إعلانها.<br>واللافت أن أمل السهلاوي لا تقول: «تأخرت أحلامهم»، بل «تأجلت»، ثم تختم بـ«تتأخرا». بهذا الاختيار تعطل التوقع الإيقاعي والدلالي الذي قد يصنعه التوازي، وتُبقي المتلقي يقظاً حتى نهاية البيت. كما أن الفرق بين اللفظين يخدم المعنى: التأجيل قد يكون قراراً قابلاً للرجاء، أما التأخير فيوحي بتجاوز الموعد، كأن الشاعرة تمنح أصحاب الأحلام فسحة أمل بقولها «لا بأس»، ثم تكشف أن البشرى لم تُلغَ، وإنما تأخرت. وفي الخاتمة يتسع المجاز من المطر والحلم إلى الزمن والإنسان:</p><p class='article-text'><br>وَالْعُمْرُ كُلُّ الْعُمْرِ يَوْمٌ وَاحِدٌ<br>نَأْتِيهِ ثُمَّ نَصِيرُ شَيْئاً آخَرَا</p><p class='article-text'><br>فتغدو القصيدة رحلة تحوُّل: نأتي العمر كما نأتي الغيم، ثم نخرج منه أشخاصاً آخرين. وهكذا يتأكد أن المجاز لدى الشاعرة ليس بديلاً عن المعنى، بل طريقته الأعمق في الوصول إليه. وتتجلى براعة الشاعرة في أن الصورة تفتح الباب لما يليها، فلا يبدو الانتقال بين المجاز والحقيقة قفزاً، بل تحولاً في مسار الفكرة.</p>

مرايا المعنى

رحلة الدلالة بين التلميح والتصريح عند أمل السهلاوي

<p class='article-text'><div data-empty="false">صدر عن دائرة الثقافة في الشارقة العدد «84» من مجلتي «الشرقية» و«الوسطى»، عن شهر سبتمبر 2026، واشتمل العددان على موضوعات سلطت الضوء على تفاصيل المشهد التطويري المتنامي في المنطقتين الوسطى والشرقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول ملف العدد 84 من مجلة «الشرقية» في باب «إنجاز» جهود هيئة الطرق والمواصلات في تطوير منظومة الطرق والنقل في مختلف مدن ومناطق الإمارة، ومن ذلك مشروع جسر جزيرة الحصن بمدينة دبا الحصن، الذي أنجز في أغسطس المنصرم بتكلفة تجاوزت 30 مليون درهم، كما تم تطوير الطريق الدائري بمدينة كلباء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول العدد في باب «درب القمة» حواراً مع راشد سعيد النقبي، من منطقة اللؤلؤية بمدينة خورفكان، وهو عضو سابق في المجلس الاستشاري لإمارة الشارقة، وفي «ملامح أصيلة» مريم سالم النقبي، التي وُلدت ونشأت في الغوبانة بخورفكان لتحدثنا عن ذكريات الماضي ودور المرأة في مجتمعها، وفي «مربي أجيال» تُحدّثنا الأستاذة عذاري حسن المطروشي الزعابي من مدينة كلباء عن عملها التربوي، وفي «اشتغال» محمد الزعابي الذي أسس قرطاسية في مدينة كلباء وجمع بين الالتزام بوظيفته والسعي إلى تأسيس مشروع يحمل قيمة شخصية ومجتمعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونزور في باب «على الرحب» استراحات تكشف أسرار الطبيعة في خورفكان، وفي «تحت الضوء» نتابع بعض فعاليات مكتبات المنطقة الشرقية كفضاءات للتعلم والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونقرأ في «ميدان» حواراً مع أحمد الظنحاني، وشغفه بالرياضة الذي لم تبدده الإعاقة، وفي «مسار» تحدثنا المهندسة والمصممة فاطمة محمد سالم بيشك المراشدة، ابنة مدينة كلباء، التي نجحت في تحويل موهبتها وشغفها إلى مسيرة إبداعية في عالم تصميم الأزياء النسائية. وفي باب «على الدرب» نستعرض تجربة الفتى منصور المنصوري من أجواء الألعاب الجماعية إلى تحديات الرياضات الفردية، كما نقرأ في «توصيفات تراثية» عن أبراج وحصون خورفكان، وفي «ذاكرة» عن الرسائل بوصفها وثائق تختزن ذاكرة المجتمع، وفي «سيرة» نتعرف على سهيل الباروت، الحاضر في ذاكرة أهل كلباء، وغير ذلك من المواد الشيقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول ملف العدد 84 من مجلة «الوسطى» في باب «إنجاز» توسيع قاعدة المنتجات العضوية لمؤسسة الشارقة للإنتاج الزراعي والحيواني «اكتفاء»، حيث شهد مطلع أغسطس الماضي طرح منتجات أجبان وحليب مجفف، في إطار سعي المؤسسة إلى طرح 140 منتجاً عضويّاً خلال العامين الجاري والمقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي باب «درب القمة» تقرأون حواراً مع الدكتور أحمد محمد خلفان بن عمير الكتبي، رئيس قسم الإعلام في دائرة الشؤون الإسلامية بالشارقة، عن أبرز المحطات في نشأته ومسيرته الأكاديمية والمهنية، وفي باب «ملامح أصيلة» نلتقي بالوالد حمدان راشد بن مترف الطنيجي، لنفتح معه صفحات من الماضي، ونستحضر عبر روايته ملامح من حياة أهل المنطقة الوسطى، فيما نحاور في باب «اشتغال» محمد عبيد الشمطي، المتخصص في الطب الشعبي، لنستكشف معه حكاية مهنة توارثتها الأجيال، أما باب «راعي نخل» فنلتقي فيه بالمزارع سالم علي سالم باللعيضب الكتبي، ليحدثنا عن تجربته في زراعة النخل الممتدة لأكثر من 4 عقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونتعرف في «على الرحب» على سوق شريعة الذيد، لرصد تفاصيله المعمارية وأجوائه التراثية، وفي باب «تحت الضوء» نرصد ما حملته النسخة العاشرة من مهرجان الذيد للرطب، التي أُقيمت خلال يوليو الماضي، ونتعرف في باب «ميدان» على رحلة البطل سالم محمد راشد اليماحي مع لعبة الرماية، التي حقق فيها إنجازات كبيرة مع نادي الذيد الثقافي الرياضي والمنتخب الوطني، أما باب «على الدرب» فنسلط من خلاله الضوء على قصة الفتى زايد بن هويدن الكتبي مع رياضة الهجن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي باب «سيرة» يقدم العدد إضاءات على سيرة المرحومة غنيبة بنت عبدالله بن دلموك الكتبي، التي عُرفت بخبرتها في الطب الشعبي، كما يتضمن العدد باقة متنوعة من الأخبار والتقارير.</div></p>

«الشرقية» و«الوسطى» تواكبان المشهد التطويري

<p class='article-text'><div data-empty="false">هارموني شاليمار في بينالي فينيسيا.. 15 لوحة وعمل نحتي متميز </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد قصر بالاتزو دونا ديل روز (Palazzo Don dalle Rose) بمدينة البندقية، أمس، حفل كوكتيل أقيم بمناسبة افتتاح المعرض الفني الذي أطلقت عليه إدارة البينالي اسم هارموني شاليمار، بمشاركة الفنانة التشكيلية السعودية العالمية شاليمار شربتلي، إلى جانب الفنانين ديفي مان (Devy Man) وروزا موندي (Rosa Mundi) وذلك بالتزامن مع انطلاق فعاليات معرض الفن المعاصر المصاحب للدورة الحادية والستين من بينالي فينيسيا الدولي للفنون، وجوائز أفلام الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد الحفل حضوراً مميزاً من شخصيات فنية وإعلامية واقتصادية من بينهم المخرج المصري الكبير خالد يوسف زوج الفنانة شاليمار شربتلي، ومديرة الإذاعة السعودية سهى ريري، والخبيرة الاقتصادية خديجة نحفاوي، إلى جانب البلوجر سلطان قاسم وعبد العزيز السلطان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتواصل مشاركة شاليمار شربتلي في معرض الفن المعاصر خلال الفترة من 3 إلى 18 سبتمبر الجاري، حيث تقدم 15 لوحة فنية إلى جانب عمل نحتي جديد يمثل أول ظهور لنموذجها النحتي ضمن مشروعها الفني شالزم (Shalezm) الذي تعمل على تطوير ملامحه بالتوازي مع تجربتها في الموفينج آرت (Moving Art).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت مشاركة شربتلي ضمن فعالية تجمع بين الفن المعاصر والتقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي والموسيقى الحية، بمشاركة فنانين من دول مختلفة، وتتناول عدداً من التجارب التي تعكس التداخل المتزايد بين الفنون والتكنولوجيا، وما يشهده المشهد الفني العالمي من تحولات في أدوات التعبير وأساليب العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت شاليمار شربتلي أن مشاركتها في فعاليات بينالي فينيسيا تمثل محطة مهمة في مسيرتها الفنية، ووصفتها بأنها مشاركة تاريخية ونقلة نوعية مهمة، مشيرة إلى أن تقديم عملها النحتي الجديد في البندقية يمثل بداية لمرحلة مختلفة من تجربتها القائمة على البحث والتجريب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «كانت مشاركتي في البندقية مهمة جداً بالنسبة لي، وتمثل محطة تاريخية في مسيرتي الفنية ونقلة نوعية في تجربتي خصوصاً مع تقديم العمل النحتي الجديد الذي يمثل بداية لمرحلة مختلفة من البحث والتجريب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن انتقالها إلى مجال النحت يأتي امتداداً لمسيرة طويلة من البحث والتجريب ارتبطت خلالها بتجربة «الموفينج آرت»، مبينة أن الفنان لا ينبغي أن يتوقف عند أسلوب فني واحد، وإنما يواصل البحث عن أدوات ومساحات جديدة للتعبير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن مشروع شالزم يمثل اتجاهاً جديداً في تجربتها الفنية، وتسعى من خلاله إلى تطوير رؤية تقوم على التعامل مع الشكل والكتلة والفراغ والحركة، وبناء لغة بصرية مختلفة تنطلق من تجربتها السابقة في الموفينج آرت وتمتد إلى مجال النحت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولقي العمل النحتي الجديد اهتماماً من زوار المعرض الذين توقفوا أمامه للتعرف على تفاصيله ورؤيته الفنية، إلى جانب تفاعلهم مع اللوحات المعروضة، في إطار تقديم جانب جديد من تجربة شربتلي الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، تلقت شاليمار شربتلي دعوات من إدارة البينالي للمشاركة في عدد من المعارض والفعاليات الفنية المقبلة في إيطاليا وألبانيا والنمسا، من بينها دعوة للمشاركة في بينالي ألبانيا المقرر تنظيمه في ديسمبر 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تلقت دعوة من الجانب الإيطالي لتنفيذ عمل فني يتمثل في رسم جندول إيطالي ليُعرض في أحد المتاحف التراثية في إيطاليا، بما يتيح توظيف تجربتها في الموفينج آرت في عمل يرتبط بأحد الرموز الثقافية والتراثية الإيطالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمنت العروض التي تلقتها الفنانة خلال مشاركتها في فعاليات البندقية فرصاً للتعاون الفني مع عدد من الشركات الإيطالية المتخصصة في المنتجات الجلدية، من خلال إمكانية تنفيذ أعمال فنية على منتجاتها، في إطار مقترحات تجمع بين الفن والتصميم والصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه الدعوات بالتزامن مع استمرار شربتلي في تطوير مشروع شالزم الذي يمثل مساراً جديداً في تجربتها الفنية إلى جانب الموفينج آرت في وقت تواصل فيه حضورها في عدد من المعارض والفعاليات الفنية الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت شربتلي أن مشاركتها في البندقية تمثل كذلك فرصة لتعزيز حضور التجربة الفنية السعودية في المحافل الدولية، والتعريف بإمكانات الفنان السعودي وقدرته على خوض تجارب فنية متعددة والانفتاح على مجالات وأساليب جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمر فعاليات معرض الفن المعاصر في قصر بالاتزو دونا ديل روز حتى 18 سبتمبر الجاري، ضمن البرنامج المصاحب للدورة الحادية والستين من بينالي فينيسيا الدولي للفنون.</div></p>

هارموني شاليمار في بينالي فينيسيا.. 15 لوحة وعمل نحتي متميز

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف مشروع أثري جديد في شمال العراق عن ملامح مدينة منظّمة تمتد على 340 هكتاراً تحت الحقول الزراعية المحيطة بموقع مدينة نمرود، إحدى أهم عواصم الإمبراطورية الآشورية، وذلك بعد نحو مئة وثمانين عاماً ظل فيها التنقيب منصبّاً على القصور والمعابد والمنحوتات الملكية وحدها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المشروع، المعروف اختصاراً بـ«NiLTAP» ويقوده باحثون من جامعة أوديني الإيطالية بينهم دانييلي موراندي بوناكوسي، نُشرت نتائجه الأولية في دورية «Antiquity» العلمية. وقد جمع الفريق بين صور جوية تاريخية ومسح سطحي وخرائط بالطائرات المسيّرة وقياسات مغناطيسية، ليعيد بناء أجزاء من النسيج الحضري الذي نشأ حول المركز الملكي للمدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير القياسات المغناطيسية في القطاعات التي مُسحت إلى أنماط تتّسق مع شبكات شوارع منظّمة وأحياء سكنية ومجمّعات معمارية كبرى، فيما يُعد من أوضح المؤشرات حتى الآن على طريقة عيش السكان خارج المحيط الملكي.</div></p><h2>صور الحرب الباردة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">اعتمد الباحثون في مرحلة أولى على صور تجسس أميركية رُفعت عنها السرية، التقطتها طائرات «U2» وأقمار «CORONA» و«HEXAGON» بين عامي 1967 و1974، وأظهرت آثار تحصينات وبوابات وشوارع، إضافة إلى مناطق بدت كثيفة الاستيطان وأخرى متفرقة ومساحات مفتوحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال موسم العمل الميداني عام 2025، اختُبرت هذه الملاحظات بأدوات حديثة، إذ أنتج الفريق خريطة طبوغرافية جديدة وصورة جوية مقوّمة ونموذجًا رقميًا للتضاريس، ومشى الأثريون المدينة السفلى ضمن شبكة قياسها 40 × 40 مترًا لتسجيل المواد السطحية وتوزيعها.</div></p><h2>لماذا بقيت مجهولة كل هذه المدة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ أن بدأ أوستن هنري لايارد التنقيب في نمرود عام 1845، تركّز الاهتمام على الأكروبوليس وما يحويه من قصور ونقوش. ولم تُبذل محاولة جادة لدراسة التخطيط العمراني للمدينة السفلى إلا بين عامي 1987 و1989، قبل أن توقفها الحرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن هذا الإهمال حفظ الموقع بصورة استثنائية. فالمدينة السفلى تحيط بها أسوار تحصين يقارب طولها ثمانية كيلومترات مع بوابات وأبراج ضخمة، ولم يُعَد استيطان المنطقة على نطاق واسع بعد سقوط الإمبراطورية الآشورية عام 612 قبل الميلاد، فيما لا تتجاوز الحراثة الزراعية الحديثة عمق عشرين سنتيمترًا تقريبًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدل الشواهد على استيطان يمتد من الألف الثالث قبل الميلاد حتى العصر الإسلامي، بنشاط مكثف في المراحل الآشورية الوسيطة والحديثة وما بعدها.</div></p><h2>منظومة مائية محيرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">عثر المسح على مواد كتابية، أغلبها شظايا من الطابوق المشوي المنقوش، بينها قطع تعود إلى خمسة موشورات مختلفة تُنسب إلى الملكين سنحاريب وآشور بانيبال، وهما ممن حكما بعد انتقال البلاط الإمبراطوري من نمرود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثار المشروع كذلك سؤالًا أساسيًا عن مصدر مياه المدينة. فالملاحظات الطبوغرافية الجديدة حول قناة «باتي-حيغالي» التي شُيّدت في عهد آشور ناصربال الثاني تشير إلى أن التصور التقليدي للمنظومة المائية قد يحتاج مراجعة جوهرية، إذ يرجّح الباحثون أن منظومة قنوات تقع إلى الشمال ربما كانت المصدر الرئيس للمياه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت نمرود مقرًا إمبراطوريًا آشوريًا بين نحو 879 و707 قبل الميلاد، وهو ما يمنح الأثريين نافذة طويلة نادرة على تطور مدينة إمبراطورية. ولا يزال العمل في مراحله الأولى، على أن تتوسع المواسم المقبلة في المسوح الجيوفيزيائية وتضيف دراسات جيوأثرية وتنقيبات محدودة ثم أوسع.</div></p>

سر مدينة النمرود يتكشف بعد 180 عاماً

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت دولة الإمارات، خلال العقود الماضية، نهضة ثقافية وفنية شاملة، كان للمرأة الإماراتية فيها دور بارز ومؤثر، فقد استطاعت أن تثبت حضورها في مجالات الموسيقى والفنون المختلفة، مستفيدة من الدعم الكبير الذي توليه القيادة الرشيدة لتمكين المرأة، ومن البيئة الثقافية التي تشجع على الإبداع والابتكار. </div></p><p class='article-text'>وبرزت المرأة الإماراتية في مجال الموسيقى، كمغنية وعازفة وملحنة وأكاديمية، وأسهمت في إحياء التراث الموسيقي الإماراتي مع الانفتاح على الأنماط الموسيقية الحديثة.</p><p class='article-text'>كما شاركت في المهرجانات المحلية والدولية، وقدمت أعمالاً تعكس الهوية الوطنية وتبرز ثراء الثقافة الإماراتية، إلى جانب اهتمامها بتعليم الموسيقى للأجيال الجديدة من خلال المعاهد والبرامج الثقافية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315369.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا المجال، أكد الفنان إبراهيم جمعة، أن المرأة الإماراتية تمثل شريكاً أساسياً للرجل في المجتمع، لأن تقدم المجتمع يقوم على التكامل بين المرأة والرجل.</div></p><p class='article-text'>وقد أثبتت المرأة في الإمارات حضورها وقدرتها في ميادين متعددة، وأصبحت جزءاً فاعلاً من مسيرة التنمية والإنجاز في الدولة، وفي مقدمة ذلك الموسيقى والفنون عموماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن ما وصلت إليه المرأة الإماراتية، اليوم، يعكس حجم الدعم الذي حظيت به، والفرص التي أتيحت لها للمشاركة وتحمل المسؤولية وإثبات قدراتها، لافتاً إلى أن حضورها اليوم لم يعد مقتصراً على مجال بعينه، وإنما يمتد إلى قطاعات ومواقع مختلفة، ولدينا اليوم في المجال الفني أسماء نسائية رائدة ويعتد بها. </div></p><p class='article-text'>واعتبر يوم المرأة الإماراتية فرصة للاحتفاء بما حققته المرأة وتقدير دورها ومساهمتها في المجتمع، مؤكداً «أن الإنجازات التي حققتها المرأة الإماراتية تستحق الاعتزاز والتقدير، وبلا شك هناك تكامل في المجتمع بين المرأة والرجل في الإمارات كما في بقية دول العالم؛ وهذا تجلى في الموسيقى والأغنية، وفي الفنون عموماً».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315371.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>تجربة خاصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن حضور المرأة في المشهد الفني، قالت الدكتورة إيمان الهاشمي، أول مؤلفة موسيقية إماراتية: إن مشاركة المرأة الفنية ليست مجرد مشاركة رمزية، بل أصبحت جزءاً أساسياً من تطور الحركة الثقافية في الدولة. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «استطاعت الفنانة الإماراتية أن تبني تجربة خاصة تنطلق من جذورها الثقافية، وفي الوقت نفسه تتفاعل مع التحولات الفنية العالمية، هذا المزيج بين الأصالة والمعاصرة منح التجربة النسائية الإماراتية خصوصية واضحة، وجعلها قادرة على التعبير عن المجتمع الإماراتي وقيمه وتطلعاته بطريقة إبداعية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الهاشمي إلى أن المرأة الإماراتية لعبت دوراً مهماً في نقل عناصر الثقافة المحلية إلى منصات فنية متنوعة، من خلال الموسيقى أم الفنون التشكيلية أم الفنون الأدائية، كما أن تنوع تجاربها يؤكد أن الإبداع النسائي في الإمارات أصبح مساحة واسعة للتعبير والابتكار، وليس مجرد مجال للمشاركة، وهو ما يعكس تطور الوعي بأهمية الفن كوسيلة لبناء الهوية وتعزيز التواصل الثقافي. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن المرأة الإماراتية لم تعد حاضرة في المشهد الموسيقي كمشاركة فحسب، بل أصبحت قادرة على صناعة تجربة ثقافية تحمل رسالتها إلى العالم، حيث منحتها تجربتها كأول ملحنة إماراتية إيماناً عميقاً بأن الموسيقى ليست مجرد ألحان نسمعها، وإنما لغة إنسانية تستطيع أن تصل إلى أماكن قد لا تصل إليها الكلمات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315370.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الشاعرة الإماراتية حمدة المر، أن شاعرات الإمارات أسهمن في رسم ملامح المشهد الثقافي للدولة، واستطعن نقل القصيدة الإماراتية من صفحات الدواوين إلى وجدان الجمهور عبر الأغنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «رسخت عوشة بنت خليفة السويدي مكانتها كرائدة للشعر النبطي النسائي، وتحولت نصوصها إلى أعمال غنائية خالدة، وأسهمت ظبية خميس في ترسيخ ملامح الحداثة الشعرية، فيما جمعت نجوم الغانم بين الشعر والسينما، وقدمت خلود المعلا وعفراء عتيق تجارب أدبية لامست الوعي الثقافي والبعد العالمي، وفي مجال الأغنية برزت أسماء مثل وشم وجموح وجنان بنصوص صدحت بها أصوات خليجية معروفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت المر: «يشرفني أن أكون جزءاً من هذا الامتداد الإبداعي، إذ تشرفت بأن تُغنى كلماتي في أغنية ثالث الأعياد التي قدمت احتفاءً باليوبيل الذهبي لدولة الإمارات، وهي محطة أعتز بها لما تمثله من قيمة وطنية ورمزية خاصة، وأؤمن بأن حضور الشاعرة الإماراتية اليوم يمتد إلى صناعة الوعي الثقافي والمساهمة في إثراء الأغنية الإماراتية والخليجية».</div></p>

أسماء نسائية رائدة أثبتت حضوراً مؤثراً في الموسيقى والفنون المختلفة

المرأة الإماراتية.. إبداع يعكس الهوية ويواكب المستقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">كونـوا على قَـدر الطُّمـوح عيالي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طـلّابُنـا أغلى مِــن الأمـوالِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستُفتَـدُون بكلّ غـالٍ عندنـا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العلـمُ ثـروةُ قـادمِ الأجيـالِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شُكـرًا لكـلّ مُعَلِّـمٍ مُتحمِّــسٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِبنـاءِ صَرح المَجد بالآمــالِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنّ المعلّمَ في حيـاةِ طفــــولـةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قَبسُ الرّسالـة فيه لستُ أغــالي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والبيتُ مَدرسةٌ هي الأُولى لِغَــر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سِ فضائــلٍ أفهمتَ أنت مَقـالي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والبيـتُ أمٌّ أو أبٌ لا تنتظِــر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خيـرًا إذا مِن ذَين أصبـحَ خـالي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هيّا لِتَحتضِنُوا مَواهـبَ طِفلِكُمْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحَنانِكُم بِالفِعـل لا الأَقوالِ </div></p>

شكراً محمد بن راشد

<p class='article-text'><br>نظّمت مكتبة محمد بن راشد، على مدار يومين، «ملتقى أدب الرسائل»، بمشاركة نخبة من الأدباء والكتّاب والباحثين والمفكرين، في برنامج ثقافي متنوع سلّط الضوء على أدب الرسائل بوصفه أحد الفنون الأدبية التي وثّقت عبر العصور أفكار الكتّاب والمفكرين ومشاعرهم وتجاربهم، وكشفت جوانب إنسانية وفكرية لا تظهر بالوضوح نفسه في أعمالهم المنشورة.<br>وجاء الملتقى في إطار جهود مكتبة محمد بن راشد لتعزيز الحراك الثقافي، وفتح مساحات جديدة للحوار حول الأجناس الأدبية وتطورها، وربط التراث الأدبي العربي بالتجارب العالمية، إلى جانب استكشاف التحولات التي طرأت على الرسالة من شكلها التقليدي المكتوب إلى وسائل التواصل الحديثة، وما تثيره هذه التحولات من أسئلة حول القيمة الأدبية والتوثيق والخصوصية وحفظ الذاكرة.<br>وقال الدكتور محمد سالم المزروعي، عضو مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم: «يجسد ملتقى أدب الرسائل رؤية المكتبة في ترسيخ مكانتها منصة معرفية وثقافية فاعلة، تسهم في إثراء المشهد الثقافي، وتعزيز حضور الأدب العربي، وبناء جسور للحوار والتبادل المعرفي مع الثقافات والتجارب الأدبية العالمية». <br>وأضاف: «ننظر في مكتبة محمد بن راشد إلى التراث الأدبي بوصفه رصيداً معرفياً حياً يمكن البناء عليه وإعادة تقديمه برؤى معاصرة تواكب التحولات الثقافية والمجتمعية. ومن هذا المنطلق، يأتي الملتقى ليعيد قراءة أدب الرسائل واستكشاف قيمته الأدبية والإنسانية والتوثيقية، ويقرّب الأجيال الجديدة من هذا الإرث، بما يسهم في استدامة المعرفة وتعزيز ارتباط المجتمع بالقراءة والثقافة».<br>وأكد أن تنوع التجارب واللغات التي جمعها الملتقى يعكس توجه المكتبة نحو توسيع آفاق الحوار الثقافي، وإتاحة مساحات تلتقي فيها التجارب العربية والعالمية، بما يعزز دور دبي مركزاً للثقافة والمعرفة والإبداع، ويدعم حضورها في المشهد الثقافي إقليمياً وعالمياً.</p><p class='article-text'><br>واستهل الملتقى برنامجه بورقة بحثية حول «الرسائل في الثقافة الإماراتية»، بمشاركة الدكتور صالح هويدي والأستاذة مريم الساعدي، تناولت حضور الرسالة في الثقافة الإماراتية وعلاقتها بالذاكرة والمجتمع والتعبير الإنساني، وسلّطت الضوء على نماذج من الخطاب الإماراتي وما تحمله الرسائل والخطابات من قيم المسؤولية والتسامح والتلاحم الأسري وخدمة المجتمع والمحافظة على البيئة، إلى جانب مناقشة التحولات التي شهدتها الرسالة مع تطور وسائل الاتصال وانتقالها إلى البريد الإلكتروني ومنصات التواصل الاجتماعي وتطبيقات المحادثة، ومدى تأثير تغير الوسيلة في قيمتها الأدبية.</p><p class='article-text'><br>وفي جلسة حول «أدب الرسائل عند أبي العلاء المعري»، استعرض سعادة الدكتور علي بن تميم والدكتور خليل الشيخ موقع الرسالة في تجربة المعري الأدبية والفكرية، واتساع مفهومها في التراث العربي، وتوقفا عند عدد من أعماله وفي مقدمتها «رسالة الغفران»، وما تمثله تجربته من نموذج لامتزاج الأدب بالفكر والفلسفة، إلى جانب تطور فن الرسائل في الثقافة العربية وتحوله إلى جنس أدبي يمتلك خصائصه الأسلوبية والبلاغية والفكرية.<br></p><p class='article-text'>وتناولت جلسة «رسائل الأدباء: مساحة خاصة بين الفن والإبداع»، بمشاركة الأستاذ علي عبيد الهاملي، والدكتور عمر عبدالعزيز، والأستاذ حسين درويش، القيمة الأدبية والإنسانية للمراسلات بين الأدباء، وما تكشفه من تفاصيل عن شخصياتهم وأفكارهم وعلاقاتهم، وقدرتها على إظهار «الإنسان خلف الأديب» ورصد ولادة الأفكار وتوثيق العصور من زاوية شخصية، كما ناقشت الحدود بين القيمة الأدبية والتاريخية لهذه المراسلات وخصوصية أصحابها، ومستقبل الرسائل في العصر الرقمي وإمكانية تحول الرسائل النصية المعاصرة إلى وثائق أدبية وتاريخية مستقبلاً.<br></p><p class='article-text'>واختتم برنامج اليوم الأول بجلسة «رسائل الجاحظ: الأدب والفكر في فن الترسّل العربي»، بمشاركة الدكتور محمد عيسى، والأستاذ العربي بن ثائر، والأستاذة أمل صارم، والتي تناولت الرسالة بوصفها أحد أشكال النثر العربي التي يلتقي فيها الأدب بالفكر والحجاج والسرد والسخرية والاستطراد، وتوقفت عند البناء الفني في رسائل الجاحظ من خلال قراءة في رسالة «فصل ما بين العداوة والحسد»، وما تتميز به كتاباته من قدرة على الجمع بين الحجة والفكرة والحكاية والأمثال والأشعار والتحليل الأخلاقي والاجتماعي، بما يجعل الرسالة لديه تجربة أدبية وفكرية تتجاوز وظيفتها التواصلية.</p><p class='article-text'><br>وفي اليوم الثاني، انتقل الملتقى إلى تجارب أدبية عالمية عبر جلسات قدمت باللغات الروسية والإنجليزية والفرنسية، ووسعت نطاق النقاش حول أدب الرسائل من خلال استكشاف علاقته بالصداقة والإبداع والتحولات التي فرضتها وسائل الاتصال الحديثة، إلى جانب ما تحمله الرسالة من بوح وتعبير عن الذات.</p><p class='article-text'><br>وفي جلسة «حين يكتب الأدباء لبعضهم: صداقات صنعت الأدب»، التي قُدمت باللغة الروسية بمشاركة فالنتينا ليبسكايا، وإيليلنا أولخوفسكايا، وآنا كامنفا، وكريستينا كريتوفا، تناول النقاش العلاقة بين الرسائل والروابط الإنسانية والأدبية، وكيف يمكن للمراسلات بين الأدباء أن تتحول إلى جزء من تاريخ الأدب، بما تكشفه من صداقات وحوارات وتفاعلات أسهمت في تشكيل التجارب الإبداعية.</p><p class='article-text'><br>وفي جلسة «الرسائل في زمن السرعة: هل تغيّر الشكل أم الجوهر؟»، التي قُدمت باللغة الإنجليزية بمشاركة دانييلا تولي، وأفني دوشي، وديبا سليم عرفان، ناقش المشاركون التحولات التي طرأت على الرسائل في عصر الاتصال الفوري، في ظل اختصارها إلى كلمات قليلة ووصولها في لحظات، وطرحوا تساؤلات حول ما إذا كان هذا التحول قد طال جوهر الرسالة نفسها، أم اقتصر على شكلها ووسيلة انتقالها.<br></p><p class='article-text'><br>واختتمت جلسات الملتقى بجلسة باللغة الفرنسية بعنوان «من الرسائل البرتغالية إلى التخيل الذاتي: البوح قبل أوانه، أو حين يبتكر التخيل الصدق»، بمشاركة ماري-جان أكوافيفا وآن-صوفي لوزانو، والتي فتحت مساحة للتأمل في العلاقة بين الكتابة والذات، وبين البوح والصدق، من خلال الانتقال بين تجارب وأساليب مختلفة في الكتابة الرسائلية وما تتيحه من مساحات للتعبير الإنساني والأدبي.</p><p class='article-text'><br>ويأتي تنظيم الملتقى ضمن جهود مكتبة محمد بن راشد لإعادة تقديم التراث الأدبي في سياقات معاصرة، وتعزيز الحوار حول علاقته بالتحولات الثقافية والتقنية، بما يتيح للأجيال الجديدة الاقتراب من أدب الرسائل واكتشاف قيمته الأدبية والإنسانية، واستكشاف حضوره وإمكاناته في عالم سريع التغير.</p>

حين يصبح البوح أدباً... مكتبة محمد بن راشد تستكشف عوالم أدب الرسائل

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد قطاع النشر تحولاً متسارعاً لا يتعلق بالمحتوى وحده، بل بالطريقة التي يكتشف بها القراء الكتب ويصلون إليها ويشترونها ويستهلكونها. وتكشف نتائج المؤشر الوطني للقراءة 2025 الصادرة عن وزارة الثقافة في دولة الإمارات العربية المتحدة عن وجود طلب مستمر على القراءة، بالتوازي مع تغير واضح في رحلة القارئ؛ إذ أبدى 85.5% من أفراد المجتمع رغبتهم في القراءة أكثر، فيما فضّل 89.9% الوصول إلى المحتوى عبر المنصات الرقمية، واعتمد 44.9% على الشراء عبر الإنترنت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتزامن هذه التحولات في السوق الإماراتي مع تغيرات أوسع في صناعة النشر عالمياً، إذ تشير بيانات جمعية الناشرين الأمريكيين (AAP) لعام 2026 إلى نمو المحتوى الصوتي الرقمي بنسبة 14.5% خلال الفترة محل القياس، مقابل تراجع الكتب الإلكترونية بنسبة 3.5%، بما يعكس انتقال الطلب بين صيغ المحتوى وقنوات الوصول إليه. وفي الوقت نفسه، تتزايد التحديات المرتبطة بحماية حقوق الملكية الفكرية في البيئة الرقمية، مع دخول تقنيات الذكاء الاصطناعي إلى دورة إنتاج المحتوى وتداوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تشير هذه المعطيات إلى أن القارئ لا يختفي، وإنما تتغير الطريقة التي يصل بها إلى الكتاب. وهو تحول يفرض على الناشر الجديد أن يتجاوز النموذج التقليدي الذي يركز على إنتاج المحتوى، نحو بناء مشروع قادر على فهم الجمهور، وإدارة الحقوق، وتطوير قنوات التوزيع، والاستفادة من التكنولوجيا، والوصول إلى أسواق جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بناء منظومة متكاملة للنمو</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هنا تنطلق الرؤية الاستراتيجية لصندوق الشارقة لاستدامة النشر «انشر»، الذي أطلقته الشارقة بمبادرة كريمة من سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، ليكون منصة متقدمة تهدف إلى تمكين صناعة النشر، والارتقاء بتنافسيتها، وترسيخ مقومات ازدهارها على المدى الطويل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتبنى الصندوق نهجاً شاملاً يقوم على توفير بيئة متكاملة تجمع بين برامج التدريب المتخصصة، والاستشارات المهنية، والتوجيه الاستراتيجي لتطوير الأعمال، إلى جانب إتاحة البنية التحتية المتطورة وتسهيل الوصول إلى الأسواق الإقليمية والدولية؛ الأمر الذي يسهم في تمكين الناشرين من الانتقال بمشاريعهم من مجرد أفكار واعدة إلى نماذج أعمال مؤسسية تتسم بالمرونة، والنضج، والاستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح إيمان بن شيبة، مدير إدارة المبادرات الاستراتيجية والأسواق العالمية في هيئة الشارقة للكتاب، أن التحولات التي يشهدها قطاع النشر تؤكد الحاجة إلى تمكين الناشرين من أدوات النمو والابتكار والتنافسية، قائلة: «تتطلب استدامة مشاريع النشر اليوم أكثر من إنتاج محتوى جيد فقط؛ فهي تعتمد على قدرة الناشر على فهم السوق، وإدارة الحقوق، وتطوير قنوات التوزيع، وبناء نموذج عمل قادر على النمو والتكيف. ومن هنا تأتي أهمية توفير منظومة متكاملة تجمع بين المعرفة والتوجيه والأدوات والشراكات، وتساعد الناشرين على تحويل أفكارهم إلى مشاريع مؤسسية مستدامة وقادرة على المنافسة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثلاثة مسارات ترافق الناشر في مراحل مختلفة من نموه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يترجم صندوق «انشر» هذه الرؤية من خلال ثلاثة مسارات تستجيب لمراحل مختلفة من دورة حياة مشروع النشر، بحيث يتجاوز دعم الناشر في بدايته، ليصل إلى المشاريع القائمة التي تبحث عن النمو والتوسع والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي مسار «إطلاق» للناشرين الجدد، ويركز على تزويدهم بالمعارف والأدوات اللازمة لتأسيس مشاريعهم وتطويرها، بما يشمل تطوير المحتوى، وإدارة الحقوق، وفهم السوق، والتوزيع، وبناء نموذج عمل أكثر استدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما مسار «النمو» فيستهدف دور النشر القائمة التي تمتلك أساساً تشغيلياً وتسعى إلى توسيع حضورها، من خلال خدمات استشارية وتخصصية تساعدها على تطوير أعمالها وتعزيز جاهزيتها للتوسع الإقليمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما يركز مسار «الابتكار» على دعم تحول صناعة النشر من خلال ربط الناشرين بالتقنيات والحلول الحديثة، وتسهيل الوصول إلى الأدوات والخدمات التي تساعدهم على تطوير عملياتهم، إلى جانب الاستفادة من البيئة المتخصصة التي توفرها مدينة الشارقة للنشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك، يتيح الصندوق لكل مشروع الوصول إلى نوع الدعم الذي يتناسب مع مرحلته واحتياجاته، من تأسيس المشروع، إلى تطويره، ثم توسيع نطاقه وابتكار نموذج عمله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من 140 ترشيحاً إلى 26 ناشراً و5 فائزين</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرز نتائج الدورة الأولى من مسار «إطلاق» قدرة البرنامج على تحويل هذا النموذج إلى تجربة عملية؛ إذ استقبل المسار أكثر من 140 ترشيحاً، واختير 26 مشاركاً خاضوا تجربة تطويرية متكاملة ركزت على بناء قدراتهم وتطوير مشاريعهم في صناعة النشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام التجربة، حصل 5 فائزين على حزمة من المزايا شملت منحاً مالية، ورخصاً تجارية، ومساحات عمل في مدينة الشارقة للنشر، إلى جانب عقود تمثيل مع وكالة الشارقة الأدبية، فيما استفاد المشاركون الـ 21 من فرص التدريب والتوجيه والإرشاد المهني التي وفرها البرنامج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه التجربة جوهر فلسفة «انشر»، التي تتمثل في أن تمكين الناشر لا يبدأ بالتمويل ولا ينتهي به، وإنما يتطلب بناء القدرات، وفتح قنوات السوق، وتوفير الخبرة والبنية التحتية والشراكات التي تساعد المشروع على تحويل إمكاناته إلى نمو فعلي.</div></p>

كيف ينتقل صندوق «انشر» بالناشرين من فكرة المشروع إلى استدامة الأعمال؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، تنطلق النسخة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب خلال الفترة من 25 أكتوبر حتى الأول من نوفمبر 2026 في سيتي سنتر الزاهية وبيت الحكمة بالشارقة، حيث تحتفي هذا العام بإيطاليا ضيف شرف لتأخذ جمهور المهرجان من الأطفال والشباب في رحلة للتعرّف إلى إرثها السينمائي والثقافي العريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحفل فعاليات مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب 2026، الذي تنظمه مؤسسة «فن»، بالسينما والإبداع والتبادل الثقافي، حيث يجمع المهرجان جمهوره حول باقة من الأفلام الدولية والعربية والتجارب التفاعلية والفرص التي تتيح لهم التواصل مع صُنّاع الأفلام ورواة القصص والتعرّف إلى رؤى وتجارب متنوعة من مختلف أنحاء العالم، وذلك استكمالاً لمسيرة تمتد لأكثر من عقد في دعم السينما الموجهة للأطفال والشباب وتلك التي يصنعونها بأنفسهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكّل الاحتفاء بإيطاليا ضيف شرف أحد أبرز محاور دورة 2026 حيث يسلّط المهرجان الضوء على دولة تركت بصمتها على تاريخ السينما العالمية عبر أجيال متعاقبة ويمنح هذا الاحتفاء الجمهور من الأطفال والشباب فرصة لاكتشاف فنون السرد والثقافة الإيطالية من خلال السينما إلى جانب فتح آفاق أوسع للتبادل الإبداعي بين دولة الإمارات وإيطاليا والمجتمع السينمائي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، إن مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب يحظى بدعم ورعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة وقرينته سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع وهو دعم يعكس إيمان الشارقة الراسخ بأهمية الاستثمار في الأطفال والشباب وتمكينهم من أدوات المعرفة والإبداع وفتح آفاق جديدة أمامهم للتعبير عن أنفسهم واكتشاف العالم من حولهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن السينما تمنح الأطفال والشباب فرصة لرؤية العالم بعيون مختلفة وتفتح أمامهم نوافذ على ثقافات وأفكار وتجارب جديدة وتشجّعهم في الوقت ذاته على التفكير بإبداع وصناعة قصصهم الخاصة، وقال: نطمح في كل دورة من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب إلى توفير مساحة تتيح لجمهورنا الصغير أن يكتشف ويتساءل ويتخيّل ويستلهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحول النسخة الـ13 من المهرجان أروقة سيتي سنتر الزاهية على مدى ثمانية أيام إلى ملتقى للسينما والثقافة وإبداعات الأطفال والشباب بما يعزز مكانة الشارقة وجهةً إقليمية رائدة للفنون والثقافة والمبادرات التي تحتفي بالأجيال الجديدة وتمكّنها.</div></p>

مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب ينطلق 25 أكتوبر

<p class='article-text'><div data-empty="false">رسخت المرأة الإماراتية حضورها في المشهد الثقافي للدولة، لتنتقل من موقع المشاركة في الحراك الأدبي والمعرفي إلى مواقع التأثير وصناعة القرار وقيادة المؤسسات والمشاريع الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأسهم هذا الحضور في إثراء المنجز الثقافي الإماراتي وتوسيع آفاقه، عبر تجارب نسائية في الكتابة والأدب والنشر والإبداع، عكست قدرة المرأة الإماراتية على مواكبة التحولات الثقافية والمعرفية، والمشاركة بفاعلية في صياغة مستقبل الثقافة في الدولة، مستندة إلى بيئة وطنية جعلت من تمكين المرأة نهجاً راسخاً ومساراً متصلاً للتنمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت كاتبات وأديبات وناشرات إماراتيات، أن المكانة التي وصلت إليها المرأة الإماراتية جعلتها شريكاً أساسياً في مسيرة التنمية الشاملة، وعنصراً فاعلاً في بناء المشهد الثقافي وصناعة المعرفة، بفضل رؤية القيادة الرشيدة التي جعلت الاستثمار في الإنسان والثقافة ركيزة للتنمية المستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشرن في تصريحات لوكالة أنباء الإمارات (وام)، إلى أن الدعم المؤسسي والتشريعات المتطورة والمبادرات الوطنية النوعية أسهمت في انتقال المرأة الإماراتية من مرحلة المشاركة إلى الريادة، لتقود اليوم مؤسسات ثقافية ودور نشر ومشاريع معرفية تنافس على المستويين الإقليمي والعالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت أميرة بوكدرة، كاتبة وناشرة ورئيس مجلس إدارة جمعية الناشرين الإماراتيين، إن شعار يوم المرأة الإماراتية 2026 «بنظهر الأقوى والأفضل» يعبر عن روح الإمارات القائمة على التطوير المستمر، مؤكدة أن ما حققته المرأة الإماراتية في قطاع النشر هو ثمرة منظومة من التشريعات والسياسات الداعمة، التي مكنتها من قيادة المؤسسات الثقافية وصناعة المحتوى المعرفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن المرأة الإماراتية أصبحت تؤسس دور نشر وتقود مشاريع ثقافية وإبداعية، وتسهم في بناء اقتصاد المعرفة، مشيرة إلى أن المشاركة في معارض الكتب الدولية وبرامج الترجمة والشراكات العالمية أسهمت في وصول المحتوى الإماراتي إلى قراء من مختلف أنحاء العالم، فيما يفتح النشر الرقمي والمحتوى الإبداعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الدكتورة لطيفة الحاج، روائية وكاتبة ومترجمة ورئيسة قسم الترجمة الأدبية في دار بوملحه للنشر، أن يوم المرأة الإماراتية يجسد نجاح نموذج وطني جعل المرأة شريكاً أساسياً في صناعة الثقافة والمعرفة، بفضل الدعم الذي وفرته القيادة الرشيدة للمرأة في مختلف القطاعات، وفي مقدمتها قطاع النشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن المرأة الإماراتية استطاعت بناء حضور عالمي من خلال المشاركة في معارض الكتب الدولية، والتعرف إلى منظومات حقوق النشر والترجمة، وبناء علاقات مهنية مع مؤسسات ثقافية وناشرين من مختلف دول العالم، مشيرة إلى أن وجود جيل من الكفاءات النسائية الطموحة يفتح المجال أمام مزيد من الابتكار وتطوير صناعة النشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من ناحيتها قالت الدكتورة سهيلة العوضي، مؤسسة دار أشجار للنشر والتوزيع، إن شعار «بنظهر الأقوى والأفضل» يعكس رحلة المرأة الإماراتية التي أصبحت شريكاً رئيساً في صناعة الثقافة، مؤكدة أن تطور قطاع النشر في الدولة جاء نتيجة رؤية قيادية جعلت الثقافة والمعرفة من ركائز بناء الإنسان والمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن البيئة الثقافية المحفزة منحت المرأة الإماراتية الثقة لتأسيس مشاريع نشر والوصول بإنتاجها الفكري إلى العالم، مشيرة إلى أن الانفتاح على الأسواق العالمية والمشاركة في معارض الكتب الدولية أسهما في تطوير المحتوى الإماراتي وتعزيز تنافسيته، لافتة إلى أن المرحلة المقبلة ستشهد حضوراً أكثر تأثيراً للمرأة في صناعة المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدورها، أكدت فاطمة الحمادي، الكاتبة والناشرة الإماراتية، المؤسسة والمدير التنفيذي لدار سحب للنشر والتوزيع، أن ما حققته المرأة الإماراتية في قطاع النشر يعكس إيمان القيادة الرشيدة بقدرتها على قيادة المشاريع الثقافية والإبداعية، مشيرة إلى أن المبادرات الوطنية المتخصصة وفرت بيئة احترافية عززت تنافسية الناشرات الإماراتيات محلياً وعالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن الوصول إلى الأسواق الدولية يتطلب رؤية بعيدة المدى وتطويراً مستمراً للقدرات المهنية، والاستفادة من فرص التبادل الثقافي وحقوق النشر والترجمة، مؤكدة أن المحتوى الإماراتي يحظى باهتمام متزايد على المستوى العالمي بفضل جودته وتنوعه، وأن المرأة الإماراتية مرشحة لدور أكثر تأثيراً في تطوير صناعة النشر وتعزيز مكانة الإمارات في الصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت الدكتورة حمدة البلوشي، كاتبة وناشرة إماراتية، ومؤسسة دار عالمكم للنشر والتوزيع وعلامة صغارية التعليمية، إن يوم المرأة الإماراتية يمثل مناسبة وطنية للاحتفاء بمنجز المرأة في مختلف القطاعات، ومن بينها قطاع النشر الذي شهد تطوراً لافتاً، عزز حضور المرأة كمبدعة وقائدة وصاحبة مشروع ثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الدعم المؤسسي والمبادرات المتخصصة أسهما في تمكين الناشرات الإماراتيات من الوصول إلى الأسواق العالمية، وبناء شراكات مهنية، وتطوير محتوى قادر على المنافسة إقليمياً ودولياً، مؤكدة أن مستقبل المرأة الإماراتية في صناعة النشر يتجه نحو بناء علامات ثقافية وتعليمية متكاملة، والاستفادة من التحول الرقمي والتقنيات الحديثة، بما يعزز مكانة دولة الإمارات مركزاً رائداً للصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p>

المرأة الإماراتية.. من المشاركة إلى الريادة في المشهد الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف كونغرس العربية والصناعات الإبداعية 2026، الذي ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية التابع لدائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، عن برنامجه المقرر في 20 سبتمبر الجاري في منارة السعديات، بمشاركة نخبة من صناع السياسات والمستثمرين وقادة التكنولوجيا والأكاديميين والمبدعين، لبحث المنظومات والشراكات والاستثمارات اللازمة لتعزيز حضور اللغة العربية في الاقتصادين الإبداعي والرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبحث الكونغرس، تحت شعار «العربية بوصفها بنية حضارية: الهوية والمعرفة والقوة الاقتصادية في العصر الرقمي»، في دورة هذا العام دور الاستثمار في الملكية الفكرية والمشروعات الإبداعية وتقنيات اللغة والمنصات الرقمية وتنمية المواهب في تعزيز مكانة اللغة العربية بنية ثقافية واقتصادية، بما يسهم في تحقيق قيمة مستدامة في العصر الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية: إن اللغة العربية تملك رصيداً حضارياً وثقافياً واسعاً، تتجدد قيمة هذا الرصيد وتندمج في خدمة مسيرة التنمية الحديثة بقدر نجاحنا في تحويله إلى معرفة وإبداع ومشروعات قادرة على الوصول إلى الجمهور والأسواق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الرهان اليوم لا يقتصر على زيادة حضور العربية، بل على توسيع قدرتها على إنتاج المحتوى، وحماية الحقوق المرتبطة به، وفتح مسارات جديدة أمام المبدعين للاستثمار في أفكارهم وتطويرها، مشيراً إلى أن طموح كونجرس العربية والصناعات الإبداعية هو أن تصبح العربية حاضرة في دورة الإبداع كاملة؛ من الفكرة، والمعرفة، إلى المحتوى، والملكية الفكرية والاستثمار، والانتقال بها من كونها وعاءً للثقافة إلى كونها قوة فاعلة في تشكيل المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتولى الممثل والكاتب والمنتج أحمد أمين، تقديم فعاليات الكونغرس والربط بين جلساته، بأسلوب يجمع بين الثقافة والسرد وروح التفاعل، بما يمنح الحضور تجربة متكاملة وجذابة تنتقل بهم بسلاسة بين الجلسات والحوارات والتجارب على مدار اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل البرنامج أعماله بحوار مبتكر بعنوان «اللغة العربية والهوية في عالم متغير»، يجمع سعادة الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، وسعادة آن كلير لوجندر، رئيسة معهد العالم العربي في باريس، والبروفيسور روبرتو توتولي، رئيس جامعة نابولي «لورينتالي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حوار مبتكر بعنوان «متى يتحول المحتوى إلى ملكية فكرية؟» تقدم كل من كندة إبراهيم، المدير العام الإقليمي لشؤون العمليات لدى منصة تيك توك في أوروبا والشرق الأوسط وأفريقيا، ورنا إدريس، المديرة العامة لدار الآداب للطباعة والنشر والتوزيع، وناتاشا ماتوس هيمينغواي، الرئيس التنفيذي التجاري والتسويقي لمنصة «MBC» شاهد، رؤى من قطاعات النشر والمنصات وتوزيع المحتوى، ما يتيح للمشاركين فهماً أعمق لكيفية تقييم المحتوى العربي، والعوامل المؤثرة في قرارات التكليف بالإنتاج والاستحواذ، ودور الحقوق والترخيص وتطوير المحتوى عبر المنصات المختلفة في مساعدة المبدعين على تعظيم القيمة المستمدة من ملكيتهم الفكرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة أخرى، يتناول الحوار الدور المحوري للحكومات والسياسات في إرساء منظومة متكاملة تدعم الصناعات الإبداعية العربية وتعزز حضورها التنافسي على المستوى العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبأسلوبه المميز على المنصات الرقمية، يحكي المؤرخ وأستاذ العلوم السياسية وصانع المحتوى روي كاساغراندا قصة اللقاء بين اللغة العربية وأوروبا في فقرة خاصة تتناول التفاعل الحضاري بين العالمين العربي والغربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب البرنامج الرئيس، يقدم «كونغرس X الشباب» سلسلة من الدورات التدريبية المتخصصة وورش العمل والمحاكاة الحية والتجارب المهنية، بما يتيح لطلبة الجامعات والمبدعين الناشئين والمهنيين الشباب فرصاً للتعلم واكتساب خبرات عملية مباشرة من قادة وخبراء في مجال الصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يقدم تود غاليكانو، الروائي وكاتب السيناريو الأمريكي، ورشة عمل حول بناء العوالم القصصية، تتناول كيفية تطوير القصص وتحويلها إلى عوالم متكاملة وغنية، من خلال بناء الشخصيات والمجتمعات وتطوير ملكية فكرية مستدامة تمتد عبر مختلف المنصات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقرب «CNN بالعربية» المشاركين من واقع العمل المهني في صناعة الأخبار من خلال تجارب إعلامية عملية، إذ يقدم برنامج الشبكة الإخبارية الدولية للمشاركين الفرصة لخوض تجربة محاكاة عملية لغرفة أخبار عالمية، والتعرف إلى آليات العمل داخلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم «كونغرس X الشباب» فعالياته هذا العام مجدداً بجائزة الابتكار، التي تحتفي بالأفكار المبتكرة الداعمة للغة العربية من خلال التكنولوجيا والسرد والنشر والتصميم وغيرها من المجالات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيقدم المتأهلون إلى المرحلة النهائية مشاريعهم أمام لجنة تحكيم تضم نخبة من الخبراء وقادة القطاع، قبل تكريم أفضل المبادرات خلال حفل توزيع جوائز الابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يطلق الكونغرس النسخة التجريبية من «منصة كونغرس العربية والصناعات الإبداعية للتواصل المهني»، التي تجمع المبدعين والمستثمرين والباحثين وصناع القرار من المنطقة والعالم، وتقدم فرصة لبناء علاقات مهنية، واستكشاف مجالات محتملة للتعاون بعد الفعالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم البرنامج بأمسية حوارية خاصة مع الفنان وكاتب الأغاني والعازف المصري حمزة نمرة، يعقبه أداء موسيقي حي، ويستعرض الحوار المسيرة الإبداعية لحمزة، ودور الشعر العربي واللهجات والتقاليد الموسيقية في ابتكار أعمال تنطلق من جذورها المحلية، وتتفاعل في الوقت نفسه مع جماهير من ثقافات مختلفة.</div></p>

كونغرس العربية والصناعات الإبداعية بأبوظبي يعلن برنامج فعالياته

<p class='article-text'><div data-empty="false">في إطار جهودها الهادفة إلى إثراء الحراك الثقافي في دبي، أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن تنظيم سلسلة من الفعاليات النوعية ضمن مبادرتها «حديث المكتبات»، التي تندرج تحت مظلة مشروع «مدارس الحياة» وتدعم استراتيجية جودة الحياة في دبي، وتهدف إلى تعزيز التفاعل بين المبدعين والجمهور، وإبراز تجاربهم ومساهماتهم في دعم المشهد الإبداعي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الإطار، يستضيف متحف الاتحاد في 10 سبتمبر المقبل جلسة «ما الفعل الذي نصنعه لدعم مجتمع قارئ؟»، بمشاركة كل من الكاتبة هدى الشوا، والكاتبة حمدة البلوشي، والباحثة في المجال الثقافي إسراء الملا. وستناقش الجلسة، التي ستتولى إدارتها الإعلامية دجى بن فرج، دور المجتمع في ترسيخ ثقافة القراءة وتحويلها إلى ممارسة يومية، وتستعرض دور الأمهات والشباب بوصفهم شركاء فاعلين في بناء مجتمع قارئ، من خلال المبادرات التطوعية، ونوادي القراءة، والأنشطة الثقافية، التي تشكل محركات حقيقية لنشر المعرفة وتعزيز المشاركة الثقافية، وإحداث أثر ثقافي يمتد عبر الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيتضمن برنامج المبادرة ورشة «توظيف الأسطورة في أدب اليافعين»، التي ستقدمها الكاتبة هدى الشوا خلال الفترة من 11 حتى 13 سبتمبر 2026 في مكتبة الصفا للفنون والتصميم، وخلالها سيخوض المشاركون رحلة إبداعية تستكشف حضور الأسطورة في أدب اليافعين وإمكاناتها في كتابة القصة القصيرة. وسيتعرفون إلى عناصر الكتابة الإبداعية، وبناء الشخصيات والحبكة والخاتمة، وصولاً إلى كتابة مسودة قصة قصيرة مستوحاة من الأساطير، عبر مجموعة من الأدوات التي تساعدهم على استلهام الأساطير العالمية، واكتشاف «أسطورتهم الخاصة» وتحويلها إلى عمل قصصي. وستشمل الورشة، التي تستهدف الكتّاب والمهتمين بأدب اليافعين، سلسلة من المناقشات الجماعية والفردية، والقراءات التفاعلية، والتمارين التطبيقية، بما يسهم في دعمهم لتطوير أفكارهم وصقل نصوصهم.</div></p>

جلسات وورش تفتح آفاق القراءة والكتابة الإبداعية في «حديث المكتبات»

<p class='article-text'><div data-empty="false">يحتضن معرض أبوظبي الدولي للكتاب، برنامجاً ثقافياً متنوعاً يعرّف زواره على ثراء ثقافة البلقان، وتنوعها اللغوي، وإرثها الأدبي والفني، وذلك في إطار الاحتفاء بـ«ثقافة البلقان» ضيف شرف الدورة الخامسة والثلاثين من المعرض بالتعاون والشراكة مع جمهورية شمال مقدونيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سعادة الدكتور علي بن تميم رئيس مركز أبوظبي للغة العربية: إن استضافة ثقافة البلقان، بالتعاون مع جمهورية شمال مقدونيا، تستهدف بناء جسور متينة للتواصل الثقافي والحوار الحضاري بين العالم العربي ومنطقة جنوب شرق أوروبا، التي تتميز بتنوعها الفريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المعرض، الذي تعقد فعالياته خلال الفترة من 13 إلى 18 سبتمبر الجاري في مركز أدنيك أبوظبي، يوفر منصة للجمهور العربي لاستكشاف ثراء ثقافة البلقان من آداب وفنون وتقاليد، والتعرف على المشتركات التاريخية والإنسانية التي تربط بين الثقافتين على مر العصور، بما يفتح آفاقاً جديدة للتبادل الفكري والمهني، عبر ترجمة الأعمال الأدبية المتبادلة، وتوقيع اتفاقيات تعاون بين الناشرين والمؤسسات الثقافية من الطرفين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوجه سعادته بالشكر الجزيل لسعادة عبد القادر ميميدي سفير جمهورية شمال مقدونيا لدى الدولة، على جهوده لتسهيل الاحتفاء بثقافة البلقان العريقة بالتعاون مع جمهورية شمال مقدونيا، وتمثيلها بما يليق بمكوناتها الحضارية المتفردة، في تأكيد على ما يجمع بيننا من إعلاء لقيمة الثقافة والفنون والآداب في الحوار الحضاري بين شعوب العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي مشاركة جمهورية شمال مقدونيا تحت مظلة «ثقافة البلقان» لتمنح هذه الاستضافة بُعداً ثقافياً يوسع مساحة التعارف بين الجمهور العربي وثقافات المنطقة، ويفتح نوافذ جديدة على بلد تتقاطع في تاريخه ومساراته الحضارية تأثيرات الشرق والغرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال برنامجها الثقافي، تقدم جمهورية شمال مقدونيا صورة عن مجتمع متنوع اللغات والروافد، وتدعو الجمهور إلى اكتشاف ملامح من تاريخها وثقافتها وفنونها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جناح صمم ليكون تجربة ثقافية حية، يجد الزائر نفسه أمام شواهد مادية على عمق هذا الإرث، من بينها مخطوطات أصيلة يعود تاريخ بعضها إلى أكثر من 600 عام، تكشف عن جانب من التاريخ الثقافي للبلاد، وتضيء على امتداد صلاتها بالعالم العربي، بما يعكس تاريخاً طويلاً من التبادل المعرفي والإنساني بين الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسد مشاركة جمهورية شمال مقدونيا، تحت مظلة «ثقافة البلقان» ضيف الشرف، حرص معرض أبوظبي الدولي للكتاب على بناء جسور مستدامة بين الثقافات، وتعزيز التبادل الثقافي والمعرفي، وترسيخ قيم الحوار والتعاون والتسامح، بما يرسخ مكانة الكتاب والمعرفة جسراً للتواصل بين الشعوب والحضارات.</div></p>

«أبوظبي للكتاب» يستعرض ثراء الثقافة المقدونية في دورته الـ 35

<p class='article-text'> انطلقت اليوم في فندق الباهي قصر عجمان فعاليات الدورة السادسة من معرض عجمان الدولي للعملات والطوابع، الذي تنظمه دائرة السياحة والثقافة والإعلام في عجمان ويستمر حتى السادس من سبتمبر الجاري، لاستقبال مئات المتخصصين والهواة وجامعي العملات من مختلف أنحاء العالم .</p><p class='article-text'>ويجمع المعرض في نسخته الحالية 85 محلا متخصصاً و300 عارض يمثلون 50 جنسية، حيث يعرضون أكثر من 50 ألف قطعة من العملات والطوابع التي تتجاوز قيمتها الاسمية الإجمالية 5 ملايين درهم .</p><p class='article-text'>وأكد سعادة محمود خليل الهاشمي، المدير العام لدائرة السياحة والثقافة والإعلام بعجمان، أن تنظيم هذه الدورة يجسد حرص الدائرة على ترسيخ مكانة عجمان كوجهة تستقطب الفعاليات النوعية التي تجمع أبعادا ثقافية وتراثية وسياحية، مشيرا إلى أن استمرارية المعرض وتنامي المشاركة الدولية فيه يعكسان الثقة المتزايدة بقدرة الإمارة على استضافة فعاليات متخصصة ذات حضور إقليمي ودولي واسع.</p><p class='article-text'>وقال إن دائرة السياحة والثقافة والإعلام بعجمان تعمل على تطوير منظومة متكاملة من الفعاليات التي تثري تجربة الزائر وتبرز المقومات الثقافية والتراثية للإمارة، بما يدعم التوجهات الإستراتيجية نحو تعزيز جاذبية عجمان على خارطة السياحة والفعاليات الدولية، انسجاماً مع رؤية عجمان 2030.</p><p class='article-text'>وأكد أن الثقافة والتراث جسرللتواصل مع مختلف المجتمعات والأسواق، وأن الفعاليات المتخصصة قادرة على صناعة تجارب جديدة وجذب شرائح متنوعة من الزوار، لتواصل الدائرة بذلك تنويع أجندة الإمارة السياحية عبر هذه الفعالية التي تمثل محطة جديدة بعد أن نجحت في بناء قاعدة واسعة من المهتمين والجامعين والمتخصصين على مدار نسخها الخمسة السابقة.</p><p class='article-text'>ويقدم الحدث تجربة ثرية لعشاق التاريخ والتراث عبر مجموعة واسعة من العملات والطوابع والمقتنيات النادرة، والتي تتصدرها قطع نادرة من المسكوكات العائدة إلى مرحلة ما قبل قيام الاتحاد، إلى جانب قطع خليجية نادرة تمنح الزوار فرصة للاطلاع على مقتنيات ثمينة توثق محطات تاريخية وثقافية مهمة وتحمل في تفاصيلها قصصاً عن المجتمعات والاقتصادات والتحولات التي شهدتها المنطقة.</p><p class='article-text'>كما يحظى المعرض بمشاركة واسعة من مؤسسات البريد العربية، ومنها بريد المملكة العربية السعودية، وبريد سلطنة عُمان، وبريد دولة قطر، وبريد مملكة البحرين، والبريد الأردني، والبريد السوري، إلى جانب عدد من المؤسسات والجهات من الدول الشقيقة والصديقة.</p><p class='article-text'>ويكتسب المعرض أهمية إضافية مع اعتماده ضمن أجندة المعارض العربية والدولية في الشرق الأوسط لهواة العملات، ما يعزز مكانته كحدث متخصص يسهم في تنشيط حركة التبادل المعرفي والتجاري المرتبطة بهذا القطاع.</p><p class='article-text'>ويتضمن برنامج الدورة الحالية مزاداً للعملات والقطع النادرة بالتعاون مع "منصة س"، والذي سيقام يوم الجمعة 4 سبتمبر في تمام الساعة الثامنة مساء، ليضيف تجربة تفاعلية تتيح للجامعين والمهتمين فرصة استكشاف واقتناء مقتنيات نادرة.</p><p class='article-text'>وتقام هذه الدورة برعاية رسمية من الاتحاد للماء والكهرباء، وبدعم من فندق الباهي قصر عجمان، والصافي للعملات، و"منصة س"، في إطار الشراكة بين الجهات الحكومية والمؤسسات المتخصصة لدعم الفعاليات الثقافية والتراثية النوعية في الإمارة وتوسيع إطار وصولها إلى جمهور أوسع.</p>

تتجاوز قيمتها الاسمية الإجمالية 5 ملايين درهم

50 ألف قطعة نادرة تتصدر معرض عجمان الدولي للعملات والطوابع

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع نهاية أغسطس الماضي، عُرضت ثلاث حلقات بعنوان «لعبة جهنم»، أولى حكايات مسلسل «القصة الكاملة». تدور الأحداث حول مراهق شديد الذكاء يعيش في بيئة تبدو مثالية، ورجل يظهر أمام محيطه ملتزماً وهادئاً، لكنه يخفي أزمات وأسراراً وجوانب مظلمة. تتقاطع حياتهما عبر الإنترنت، قبل أن تتحول العلاقة من لعبة افتراضية إلى جريمة. والحكاية مستوحاة من واقعة حقيقية هزّت مصر قبل عامين، وكان ضحيتها طفل في الخامسة عشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين مئات التعليقات التي أعقبت العرض، كتب أحد المشاهدين أن ثمة أدواراً تنسيك تماماً أن الذي أمامك يمثّل، حتى تشعر بأنك في مواجهة مجرم حقيقي، وأن أكثر ما يزعجك أن تستوعب، في النهاية، أن هذه الشخصية كانت موجودة بالفعل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المشكلة لا تبدأ من وجود المجرم وحده، بل من كونه، قبل أن يرتكب جريمته، شخصاً عادياً. رجل يمر في الشارع فلا يلتفت إليه أحد، وله جيران وأسرة ووجه لا يثير الريبة. وكثيرون يحملون أزمات وأسراراً وجوانب مظلمة، ولا يتحولون إلى قتلة. ومع ذلك، نصرّ في أخبار الحوادث على وصف القاتل بأنه «شخص تجرّد من إنسانيته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نظن أن العبارة إدانة، بينما هي، في جانب منها، إعفاء مريح لنا. فإذا كان القاتل قد تجرّد من إنسانيته، فقد خرج من النوع البشري، وبقيت الإنسانية على براءتها.</div></p><h2>هل يحتاج الشر إلى وجه وحش؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في ربيع عام 1961، جلست حنّة أرندت في قاعة محكمة بالقدس تراقب أدولف أيخمان، الموظف النازي الذي اضطلع بدور محوري في تنظيم ترحيل اليهود إلى معسكرات الإبادة. ذهبت لتغطية المحاكمة، متوقعة وجهاً يليق بهول الأفعال المنسوبة إليه، فرأت رجلاً يتحدث بلغة الموظفين والجمل الإدارية الجاهزة. ومن ملاحظتها صاغت مفهوم «تفاهة الشر»، الذي ظل موضع نقاش واعتراض واسعَين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن أرندت تصف الجريمة بأنها تافهة، بل كانت تشير إلى إمكان صدور الشر الفادح عن شخص يبدو عادياً، يتحرك داخل منظومة ويستبدل التفكير بالطاعة والتسويغ. وهذه الصورة قد تكون أشد إخافة من صورة الوحش؛ فالوحش استثناء يمكن التعرف إليه، أما الإنسان الذي يعطّل ضميره ويستعير منطقه من المؤسسة أو الجماعة أو الوهم الشخصي، فيمكن أن يوجد في أي مكان.</div></p><h2>الجريمة فكرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>إذا بقي القاتل داخل حدود البشري، فما الذي جرى له؟</b></div></p><p class='article-text'>الإجابة الشائعة تختصر الأمر في كلمة واحدة؛ «لحظة». لحظة غضب، أو انهيار، أو غياب عقل. والدراما تحب هذه الكلمة لأنها تصنع مشهداً قابلاً للتصوير، كما تحبها الصحافة لأنها تختصر التحقيق كله في سطر. غير أن الأدب الجاد يقول شيئاً آخر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في «الجريمة والعقاب»، لا يرفع راسكولنيكوف الفأس إلا بعد بناء فكري ونفسي طويل. فقد أقنع نفسه أولاً بأن البشر ينقسمون إلى عاديين تلزمهم القوانين، واستثنائيين يحق لهم تجاوزها. وقعت الجريمة للمرة الأولى داخل الفكرة، ثم تكررت بالفعل. ولم يكن القتل لحظة منفصلة عما سبقها، بل خاتمة لسلسلة من المسوغات التي منح بها الجاني نفسه حقاً لا يملكه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لهذا، قد تكون أخطر مقدمات الجريمة أكثرها عادية، فالرجل الذي يقتل زوجته ربما يبدأ بإقناع نفسه بأنها ملك له، والموظف الذي يوقّع أمراً ظالماً قد يبدأ بتصديق أن الأمر يخص ملفات وأرقاماً لا بشراً. تسبق اللغة الفعل، ويسبق التسويغ الجريمة، ومن هنا تأتي خطورة اللغة التي تقدم بها الدراما المجرم ودوافعه، لأنها قد تكشف آلية الشر، وقد تمنحه، في الوقت نفسه، منطقاً متماسكاً لم يكن يملكه في الواقع.</div></p><h2>دراما الجريمة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تحولت الجريمة الحقيقية، خلال الأعوام الأخيرة، إلى صنف درامي عربي لافت ينتظره الجمهور، ففي مصر ظهرت أعمال مثل «القصة الكاملة» و«سفاح التجمع» و«ساعته وتاريخه»، والأخير مؤلف من حكايات منفصلة مستوحاة من ملفات قضائية. وفي الكويت قُدّمت أعمال مستلهمة من جرائم حقيقية، كما اتجهت أعمال عربية أخرى إلى استعادة وقائع السجون والقتل والاختفاء والانتهاكات من زوايا درامية مختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وليس الاعتراض على اقتراب الفن من الجريمة؛ فالفن يفعل ذلك منذ المأساة الإغريقية. ومنعه يقود إلى فن معقّم لا يشبه المجتمع، كما أن عرض الجريمة قد يكشف خللاً اجتماعياً أو مؤسسياً، وينبّه إلى أساليب الاستدراج والابتزاز، ويفتح نقاشاً كان مسكوتاً عنه. المسألة ليست إذاً؛ هل يحق للدراما تناول الجريمة؟ بل؛ ماذا يحدث حين تتحول واقعة قضائية إلى مادة ترفيهية؟</div></p><h2>إنسان و&quot;حادثة&quot;</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الدراما، حين تلتقط جريمة حقيقية، تفعل بها ثلاثة أشياء بحكم قواعد السرد، أولاً، تمنح الواقعة بنية، فيبدو ما وقع اعتباطاً كأنه كان نتيجة حتمية لسلسلة مترابطة. وثانياً، تمنح الفاعل عمقاً، إذ يمضي المشاهد حلقات داخل رأس القاتل، ويتعرف إلى طفولته ومخاوفه ورغباته وتناقضاته، فتنشأ لديه مساحة من التفهم، قد ينكرها لكنها لا تختفي تماماً. وثالثاً، تختصر الضحية، لأن اقتصاد الحكاية يحتاج إلى مشاهد كثيرة لبناء شخصية الجاني، فيما لا تحتاج الحبكة إلى الضحية إلا كي تقع الجريمة وتتحرك الأحداث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا قد يخرج العمل وقد صار المجرم إنساناً كاملاً، بينما تحولت الضحية إلى حادثة في مساره. وهنا تكمن مفارقة هذا النوع من الدراما؛ نمتدح الممثل لأنه «أقنعنا»، ونعني بذلك أنه جعلنا نفهم القاتل من الداخل؛ فيصبح النجاح الفني والخطر الأخلاقي وجهين لشيء واحد.</div></p><h2>ألمٌ يُعاد إنتاجه</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يذهب المدافعون عن هذه الأعمال إلى أن الجريمة جزء من المجتمع، وأن الدراما مرآة للواقع. والحجة مشروعة، لكنها لا تحسم النقاش؛ فالمرآة تعكس ما أمامها بحجمه، أما الدراما فتختار وتختصر وتكبّر وتبطئ وتضيف الحوار والموسيقى والإضاءة.. عدسة تعيد تكوين ما تراه، دون حياد. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الطرف الأقل حضوراً في هذا النقاش فهو أسرة الضحية، فحين تتحول الجريمة إلى مسلسل، لا تعود الواقعة ملكاً للملف القضائي أو صانع العمل وحدهما. هناك أشخاص حقيقيون سيشاهدون آلامهم وذكرياتهم وقد تحولت إلى مشاهد قابلة للإعادة والاقتطاع والترويج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللأسرة هنا حقوق أخلاقية واضحة؛ أن تُصان خصوصية الضحية، وألا تُستعاد الفاجعة في موعد يفرضه موسم العرض، وألا تُروى الحكاية على نحو مغلوط يثبت في الذاكرة بديلاً عن الحقيقة. فالجمهور يتذكر المسلسل أكثر مما يتذكر محضر التحقيق، وقد تصبح الجملة التي كتبها المؤلف أقوى حضوراً من الواقعة التي أثبتها القضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد لخّصت إحدى المشاهدات هذا الأثر بقولها إن مثل هذه الأعمال «توجع قلب الأم ثانية». والكلمة الحاسمة هنا هي «ثانية»؛ الجريمة وقعت مرة، لكن الألم يعاد إنتاجه بقرار درامي وتسويقي، وربما يتحول إلى إعلان تشويقي يتكرر عشرات المرات أمام الأسرة نفسها.</div></p><h2>فراغات الحقيقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تزداد المشكلة تعقيداً لأن الدراما لا تملك القدرة على تصوير الحقيقة كاملة، فجوهر الجريمة يقع في مكان لا تصل إليه الكاميرا؛ داخل رأس الفاعل. وكل مشهد يزعم أنه يرينا ما فكر فيه القاتل هو، في جانب منه، تأليف. والملف القضائي نفسه يقدم ما توصلت إليه التحقيقات والأحكام، لكنه لا يوفر للكاتب كل ما تحتاج إليه الشخصية الدرامية من حركات وصمت وحوار ودوافع وحالة نفسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لهذا يضطر صناع الأعمال المستوحاة من الجرائم إلى ملء الفراغات. يقرر الكاتب كيف كان المتهم يتحدث، وماذا قال حين كان وحيداً، وما الذي دار في ذهنه، وكيف نظر إلى ضحيته، ولماذا انتقل من التردد إلى الفعل. وهذه التفاصيل قد تكون ضرورية لبناء الدراما، لكنها تظل اجتهاداً فنياً، لا حقيقة موثقة.</div></p><h2>ميثاق مهني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يصبح الواجب الأول هو الصراحة مع الجمهور. يجب ألا يستعير العمل سلطة الحقيقة كاملة، ثم يطالب بحرية الخيال كاملة. فإذا كانت الحكاية مستوحاة من واقعة، ينبغي تقديمها بهذه الصفة بوضوح، مع بيان أن شخصيات أو أحداثاً أو تفاصيل عُدلت لأغراض درامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ينبغي أن تكون هناك موازنة بين ثلاثة حقوق؛ حق الفن في تناول الجريمة، وحق الجمهور في معرفة الحدود بين الموثق والمتخيل، وحق الضحية وأسرتها في الكرامة والخصوصية وتقليل الضرر. ولا يلغي واحد من هذه الحقوق الآخر، بل يفرض على صناع العمل البحث عن صيغة لا تحول الحرية الفنية إلى استباحة، ولا تحول حماية الضحايا إلى رقابة تمنع الفن من مساءلة المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن ذلك يمكن الوصول إلى ميثاق مهني بسيط؛ التشاور مع الأسرة قبل استخدام اسم الضحية وتفاصيل حياتها الخاصة، وعدم تقديم الدوافع المفترضة بوصفها حقائق، وتغيير الأسماء والملامح حين لا تكون الهوية الحقيقية ضرورية للمصلحة العامة، وترك مسافة زمنية معقولة بين الفاجعة وتحويلها إلى موسم ترفيهي، وتجنب الحملات الدعائية التي تصنع من الجاني نجماً، ومنح الضحية حياة وشخصية تتجاوز لحظة مقتلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الضوابط لا تصادر فناً ولا تعطل صناعة، لكنها ترد إلى الضحية شيئاً من المكانة التي يبتلعها منطق الحكاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبقى العبارة الأولى هي الأخطر، فما دمنا نصف القاتل بأنه تجرّد من إنسانيته، سنظل نبحث عن الوحش في الخارج، ونعفي أنفسنا من النظر في اللغة والأفكار والمبررات التي تسبق الجريمة. وما دامت الدراما قادرة على إعادة الوحش إلى صورته البشرية، فإن مسؤوليتها لا تنتهي عند إقناعنا بأدائه، بل تبدأ من السؤال عما فعلته بالضحية، وبالحقيقة، وبذاكرة من سيحملون الألم بعد انتهاء الحلقة الأخيرة.</div></p>