<p class='article-text'><div data-empty="false">المسرح في الإمارات ليس خشبة تُضاء في موسم ثم تنطفئ، بل فضاء رحب تتنفس فيه الثقافة وتنبض من خلاله الحياة، حيث يفتح أمام العائلات والشباب نافذة للحوار والتعبير وتبادل الأفكار، ويعزز حضور الفن في المشهد المجتمعي، ويعمل على ترسيخ الثقافة، وتعزيز الوعي المجتمعي، ويقدم فناً يلامس الإنسان، ويعكس ملامح المكان وهويته.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206272.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد ياسر القرقاوي رئيس مجلس إدارة مسرح دبي الوطني، أن المسرح في الإمارات يسهم في بناء جمهور ثقافي مستدام من خلال نهج متكامل يجمع بين التربية الثقافية وجودة المحتوى واستمرارية التفاعل مع المجتمع، حيث يبدأ ذلك بغرس الوعي الفني لدى الأجيال منذ سن مبكرة عبر الشراكات مع المدارس والجامعات، وتقديم ورش وبرامج تعريفية تجعل المسرح جزءاً من التجربة التعليمية والحياتية، كما تحرص المسارح في الدولة على تقديم محتوى متنوع يلامس مختلف فئات المجتمع ويعزز الارتباط العاطفي والفكري بين الجمهور والمسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن بناء الجمهور الثقافي المستدام يرتبط بجودة المحتوى نفسه، فالجمهور يتشكل وفق ما يُقدم له، وكلما قُدمت أعمال تحمل قيمة فكرية وجمالية عالية، ازداد وعي الجمهور واتسعت قدرته على التذوق والنقد، ما يحول المتلقي تدريجياً من جمهور عابر إلى جمهور واعٍ يبحث عن محتوى أكثر عمقاً وجودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف قائلاً: «إن جعل المسرح جزءاً من الحياة اليومية يتطلب سلسلة تفاعل تبدأ من المدرسة بوصف المسرح أداة تعليمية تسهم في بناء الشخصية وتعزيز مهارات الإلقاء والثقة بالنفس، ثم تمتد إلى المسرح الجامعي والشبابي الذي يمثل مساحة للتجريب وصقل المواهب، وصولاً إلى برمجة مستمرة من العروض والفعاليات التي تبقي المسرح حاضراً في الأدهان».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206268.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن البرامج والمهرجانات والورش المسرحية تسهم في اكتشاف المواهب الجديدة من خلال بيئة تدريب عملي تكشف القدرات الحقيقية، وتوفر مسارات تطوير متدرجة تساعد على فرز المواهب القابلة للتطور، إلى جانب توفير الاحتكاك المباشر مع محترفين ما يسهم في توجيه المشاركين نحو التخصص المناسب، ما يضمن استدامة اكتشاف الطاقات الجديدة التي تحتاجها الدولة لتطوير قطاعات الصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن نجاح المسرح لا يُقاس بالحضور فقط أو بالأثر الثقافي وحده، بل بتكاملهما معاً، فالمسرح الناجح هو الذي يحقق انتشاراً جماهيرياً ويترك في الوقت نفسه أثراً ثقافياً حقيقياً في وعي المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن توجه مسرح دبي الوطني يقوم على تعزيز التجربة الحية مع توظيف الأدوات الرقمية، وتقديم أعمال تعكس الهوية الوطنية ومواكبة التحولات المعاصرة، بما يجعل المسرح أكثر قرباً من الجمهور وأكثر تأثيراً في المجتمع.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206276.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته أكد عبدالله السويدي رئيس مجلس إدارة مسرح الفجيرة، أن المسرح أسهم بشكل واضح في تنشيط الحركة الثقافية في الإمارة، من خلال تنظيم العروض المسرحية المتنوعة، المحلية والعربية والعالمية، ما جعله منصة ثقافية مستمرة تعزز الحراك الفني وتفتح المجال أمام تبادل الخبرات، كما أسهمت استضافة المهرجانات والفعاليات المسرحية في تعزيز التفاعل الثقافي والحوار بين التجارب المختلفة، حيث بات المسرح وسيلة لمد جسور التواصل بين الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن التعاون مع مؤسسات ثقافية عربية ودولية أسهم في تطوير الإنتاج الفني والمعرفي وترسيخ الهوية الثقافية، ليصبح المسرح عنصراً فاعلاً في المشهد الثقافي المحلي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206271.jpg" alt=" الحراك المسرحي يغرس الوعي الفني في نفوس الأجيال " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> الحراك المسرحي يغرس الوعي الفني في نفوس الأجيال </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن مسرح الفجيرة نجح في استقطاب العائلات والشباب من خلال مجموعة من البرامج والفعاليات التي تجمع بين الترفيه والقيمة الثقافية، من أبرزها المهرجانات المسرحية الكبرى، مثل مهرجان الإمارات لمسرح الطفل، الذي يعد منصة مهمة لبناء جمهور مسرحي من الأطفال والعائلات، ويسهم في تنمية الإبداع وترسيخ القيم الثقافية منذ سن مبكرة، وتشكل أيام الشارقة المسرحية أحد أبرز التظاهرات المسرحية في الدولة، حيث تجمع مختلف الأجيال المسرحية وتسهم في تعزيز الحراك الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع قائلاً: «إن مهرجان دبي لمسرح الشباب يمثل مساحة حيوية لاحتضان طاقات الشباب ومنحهم فرصة للإبداع والتجريب المسرحي، فيما يمتاز مسرح الطفل الذي يقدم خلال المواسم والإجازات بمحتوى ترفيهي وتربوي يجذب الأطفال وأولياء الأمور معاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الورش التفاعلية والمبادرات الشبابية، مثل ورش التمثيل والإخراج، تشجع المشاركة المباشرة وتحول الجمهور إلى صناع محتوى، وتسهم العروض الكوميدية والاجتماعية التي تعكس قضايا المجتمع بأسلوب مبسط وقريب من الجمهور في زيادة الإقبال، خاصة لدى فئة الشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن اكتشاف المواهب المحلية ودعمها يعتمد على مجموعة من الآليات، من بينها المسرح المدرسي الذي يسهم في اكتشاف المواهب منذ سن مبكرة، فضلاً عن الورش التدريبية المستمرة بإشراف خبراء محليين ودوليين، وإشراك الشباب في الإنتاج المسرحي بمختلف تخصصاته، مثل التمثيل والإخراج والكتابة، وذلك لبناء جيل جديد من المبدعين.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206270.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان المسرحي مرعي الحليان أن العلاقة بين الجمهور والمسرح في الإمارات كانت طبيعية في بدايات انطلاق الحركة المسرحية وتأسيس الفرق في بداية التسعينيات، حيث واكبت العروض المسرحية آنذاك انشغالات الشارع المحلي وقضايا المجتمع، مع جيل المسرحيين الأوائل مثل: عبيد صندل وعبدالله المطوع وسلطان الشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه العلاقة استمرت على النهج نفسه مع نتاجات مسرح دبي الشعبي، الذي قدم الكثير من الأعمال في إطار المسرح الاجتماعي المرتبط بحياة الناس وتفاصيلهم اليومية، لافتاً إلى أن الحال تغير مع دخول أفكار المسرح المنكفئ على نفسه، موضحاً أن طبيعة بعض الأعمال التي اتسمت بالسوداوية والميلودراما المبالغ فيها أسهمت كذلك في هروب الجمهور الطبيعي من القاعات، وفقدان المسرح لقدرته على التواصل مع المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الواقع اليوم يشير إلى غياب حركة مسرحية تعيش في حياة المدينة بوصفها فعلاً فنياً يومياً حاضراً في إيقاع الحياة، وأن مسرح الناس والجمهور بات غائباً، وإن وُجد في بعض التجارب والمهرجانات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المسرحيين أنفسهم يتحملون مسؤولية غياب «مسرح الحياة» وهروب الجمهور، معتبراً أن اندفاع بعضهم وراء تحقيق مكتسبات شخصية جاء على حساب العطاء الفني المنشغل بقضايا الناس واهتماماتهم.</div></p>

المسرح في الإمارات.. فضاء ثقافي يغذي الوعي المجتمعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين ابتدع الرسام الإيرلندي فرانسيس بيكون (1909 – 1992م) لوحات فنية مختلفة في أربعينيات القرن الماضي، أي أيام الحرب العالمية الثانية، كانت تحمل صوراً مروعة لأجساد مضغوطة ومسحوقة وملتوية، وبلا شك كانت صدمة للمجتمع، وحتى بعد سنوات قليلة، وبعد انتقال بيكون إلى عرض صور لحيوانات منعزلة وموحشة، لم تُستقبل هذه اللوحات بعين مرتاحة، بعد الانطباع الأول الصادم لتلك الأجساد المقلوبة، والملامح الذائبة، والأفواه المفتوحة لصراخ لا يُسمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدا للنظر وكأنه تشويه، واعتداء على الجسد، بينما كان الفنان يصر على المشاهد بالتوقف قليلاً، والتأمل، وشيء من محاولة الاقتراب من أجل الكشف، وتبيان منحى الوضوح، بعكس الابتعاد المباشر، وهو ما يجعل اختفاء الملامح ممكناً كلما اقتربتَ من الوجه، وستلاحظ أن الملامح لا تختفي تماماً، بل تُسحب وتُضغط وتعاد صياغتها داخل مساحات لونية كثيفة، وكذلك العين قد تنزاح عن مكانها، والفم يتمدد بشكل مبالغ فيه، ومع ذلك فإن الإحساس بالحضور الإنساني لا يزول.. هذا التوتر بين التعرف والتشويه هو ما يصنع قوة العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فرانسيس بيكون فنان عصري متقدم، ومغاير في فكره، يقدم الجسد كهيئة مستقرة، في لحظة ضغط أو خوف أو ألم داخلي، متعمداً كشف الجرح دون أن يظهر في الشكل المتماسك، ودون أن ننظر إلى الخلفية، وغالباً هي مساحات مسطحة، بألوان حادة أو صافية، تحيط بالجسد، وكأنها قفص.. هذا العزل يجعل الشكل أكثر هشاشة، ويزيد من إحساس العزلة، فيظهر الكائن محاصراً داخل مساحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الألوان في لوحاته فلها دور أساسي، لنجد الأحمر كإحساس قريب من الجرح أو التوتر، والبنفسجي، والأزرق الداكن، أو الأسود، كلها تعمل على تكثيف الجو النفسي، حتى ضربات الفرشاة تبدو سريعة، وحادة.. ضربات تحاول الإمساك بشيء قبل أن يختفي.. هنا، نحن لا نقرأ اللوحة المشوّهة كما اعتقدنا، نحن نعيد صياغة ما تحت ضغط الذاكرة. فالإنسان حين يتذكر الألم يستعيد أثر صورته القديمة، بملامح غير مكتملة، حركة غير مستقرة، وإحساس يتقدم على الشكل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يسأل البعض حينما يشاهد هذه الأعمال: من هذا الشخص المُشوّه؟ بينما الشعور في اللوحة هو الذي يحاول إصلاح الشكل والهوية في ذهن المتلقي، الشعور الذي يفهم الجسد في حالة التشوه لا الجمال، وليس كما في اللوحات الكلاسيكية المباشرة، فالتشوه لدى بِيكون أداة لقول ما لا يمكن قوله مباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، نستطيع أن نفهم، في هذا السياق، أن التشويه في اللوحات الفنية المعاصرة هو لغة تبحث عن الصدق، صدق الإحساس حين يمر عبر الذاكرة، فيخرج مشوشاً، مضغوطاً، ليصبح أكثر قرباً إلى حقيقة الإنسان وذاكرته.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206260.jpg" alt="تشويه الذات" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>تشويه الذات</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206257.jpg" alt="صورة ذاتية مشوهة بيعت بالملايين" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>صورة ذاتية مشوهة بيعت بالملايين</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206258.jpg" alt="الشعور الذي يفهم الجسد في حالة التشوه لا الجمال" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الشعور الذي يفهم الجسد في حالة التشوه لا الجمال</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

الفن المعاصر

فرانسيس بيكون وتشويه الجسد

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين دفتي كتاب وخطوط وجهٍ عتيق، تولد لوحات الفنان العراقي منتظر الحكيم، لتنسج حواراً بصرياً وفلسفياً فريداً؛ فهي ليست مجرد صور بورتريه، بل وجوه من ورق، استعار فيها من الكتب أرواحها ليمنح الشخصيات خلوداً فوق خلودها. </div></p><p class='article-text'>وفي هذه اللوحات، نجد أنفسنا أمام تفكيك ذكي لمفهوم الهوية، فالفنان لم يختر قماشاً تقليدياً، بل اختار صفحات الكتب، لتكون هي المسام التي يتنفس من خلالها الوجه، إنها دلالة رمزية عميقة تشير إلى أن هؤلاء العمالقة (نازك الملائكة، محمود درويش، نزار قباني) لم يعودوا أشخاصاً من لحم ودم، بل تحولوا إلى نصوص تمشي بيننا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تشكيل بالكلمات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد التقنية التي اعتمدها الحكيم على التجزئة والتركيب؛ فكل ورقة هي وحدة بناء مستقلة، تماماً كالفصل في الرواية، لكنها حين تجتمع، ترسم لنا ملامح الحزن في عيني درويش، أو الكبرياء في نظرة نازك، في حين تبرز الخطوط السوداء والفحمية بقوة فوق بياض الصفحات المطبوعة، ما يخلق تضاداً يجسد الصراع بين المادة (الورق المطبوع) والروح (الملامح المرسومة). </div></p><p class='article-text'>وبالنظر إلى العمق الفلسفي لتلك الأعمال، يبدو الوجه كأنه يحاول الخروج من بين السطور، أو كأن الكلمات هي التي شكلت تضاريس هذا الوجه وتجاعيده.</p><p class='article-text'>وتشكّل هذه الأعمال تحية للكلمة التي تصنع الإنسان؛ فلقد نجح الفنان في تحويل الكتاب من وعاء للمعلومات إلى مادة خام للجمال، وحين ننظر إلى الصور، نجد أنفسنا أمام مرايا ورقية تعكس أثر الثقافة في نحت هوية المبدع العربي.</p><p class='article-text'>وبفلسفة بصرية مبتكرة، يعمد منتظر الحكيم إلى تقليب صفحات الكتب كمنطلق فني، لينساب الزمن بين يدي المشاهد من خلال هذا الجدار الورقي، حيث تتغير الرسومات تدريجياً مع كل صفحة تنقلب، لتجسد رحلة التحول، وتصنع تجلّيات الروح لملامح وجوه تشع بالطمأنينة وكأنها منبثقة من ثنايا الكتب، ما يوحي بأن الشخصية هي نتاج سنوات من البحث والقراءة.</p><p class='article-text'>وباستخدام الفحم والرصاص، يكسر الفنان جمود الورق، حيث تنساب الملامح بتدرجات رمادية تتناغم مع سواد الحبر المطبوع، ليخلق تصالحاً بين العقل (النصوص) والعاطفة (الابتسامة والنظرة)، ويوزع اللوحات على وحدات وأوراق منفصلة تمثل فسيفساء الفكر، ليعزز فكرة أن الحقيقة تتشكل من تجميع الرؤى المختلفة، وأن المعرفة تُبنى جزءاً بجزء.</p><p class='article-text'>وفي حديثه لـ«البيان»، يوضح منتظر الحكيم رؤيته حول العلاقة بين الشعر والفنون المختلفة التي دعته إلى رسم لوحات أولئك الشعراء الكبار، مؤكداً أن الرسم والشعر والموسيقى جميعها تنضوي تحت مسمى «الفن»، وأن ثمة توافقاً كبيراً بينها؛ لأن الفن التشكيلي فن صوري، في حين يمثل الشعر فناً سمعياً، ما يخلق حالة من التكامل بين الحواس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى تأثره بالمدارس الشعرية المختلفة خلال إبداعه الفني، يستذكر الحكيم جذوره العراقية قائلاً: «أنا ابن بلد الشعراء؛ فالعراق هو منشأ الشعر الحر، وهو موطن عمالقة مثل المتنبي، والجواهري، ونازك الملائكة، وبدر شاكر السياب». </div></p><p class='article-text'>وبرغم هذا الإرث الكبير، يفضّل الحكيم التركيز على اختصاصه الفني، ويشير إلى أنه بصفته متلقياً يتذوق الشعر، لكنه يعبّر عن رؤيته من خلال أدواته التشكيلية، ويتكئ على تنوع أساليبه الفنية وعدم تقيده بمدرسة واحدة، منوهاً بأنه قدّم أعمالاً تنتمي إلى المدرسة الواقعية، والتجريدية، والكلاسيكية، والرومانتيكية؛ إذ يمنحه هذا التنوع مساحة أكبر للتعبير والابتكار، واعداً بتقديم المزيد من الأعمال المميزة في المستقبل القريب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206392.jpg" alt="من أعمال منتظر الحكيم " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>من أعمال منتظر الحكيم </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206391.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

وجوه ورقية تولد من السطور وتكتب سيرتها البصرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">هيمن فيلم «النظر إلى الشمس» (In die Sonne schauen) للمخرجة ماشا شيلينسكي على جوائز السينما الألمانية لعام 2026، بعدما حصد 10 جوائز، من بينها الجائزة الكبرى «لولا الذهبية» لأفضل فيلم روائي. </div></p><p class='article-text'>كما منحت الأكاديمية الألمانية للسينما الفيلم جوائز أفضل مخرج وأفضل سيناريو وأفضل ممثلة في دور مساعد للينا أورزندوفسكي خلال الحفل الذي أقيم مساء الجمعة. وكان الفيلم، الذي يتناول قصص عدة نساء يعشن في المزرعة نفسها عبر فترات زمنية مختلفة، قد دخل المنافسة بأكبر عدد من الترشيحات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحصل فيلم الإثارة السياسية «رسائل صفراء» للمخرج إلكر تشاتاك، على جائزة «لولا الفضية». أما «لولا البرونزية» فذهبت إلى فيلم الكوميديا «يا لهذا الفراغ الذي لا يوصف» للمخرج زيمون فيرهوفن، والمقتبس من رواية يواخيم مايرهوف التي تحمل الاسم نفسه. </div></p><p class='article-text'>وفازت الممثلة المخضرمة زينتا بيرجر، والدة فيرهوفن، بجائزة أفضل ممثلة عن دورها في الفيلم. وبدت الممثلة البالغة من العمر 85 عاماً متأثرة بشدة أثناء تسلمها الجائزة. كما فاز زميلها في الفيلم ميشائيل فيتنبورن بجائزة أفضل ممثل في دور مساعد، فيما حصل أوجوست ديل على جائزة أفضل ممثل عن أدائه في فيلم «اختفاء يوزف منجيليه».</p>

10 جوائز لـ«النظر إلى الشمس» في السينما الألمانية

<p class='article-text'>افتتحت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، المؤسسة والرئيسة الفخرية للمجلس الإماراتي لكتب اليافعين، يوم أمس (الجمعة)، النسخة البولندية من معرض "الخراريف برؤية جديدة" الذي ينظّمه المجلس الإماراتي لكتب اليافعين بالتعاون مع المجلس البولندي لكتب اليافعين، في المكتبة الوطنية البولندية، ضمن فعاليات الشارقة ضيف شرف معرض وارسو الدولي للكتاب 2026 الذي يقام تحت شعار "حضارتان: لغة واحدة من الحروف".</p><p class='article-text'>حضر حفل افتتاح المعرض الدكتور توماش ماكوفسكي، المدير العام للمكتبة الوطنية البولندية، وسعادة محمد أحمد الحربي، سفير دولة الإمارات العربية المتحدة لدى جمهورية بولندا، ومروة العقروبي، رئيسة المجلس الإماراتي لكتب اليافعين، ويوانا بيكارسكا، رئيسة الفرع البولندي للمجلس الدولي لكتب اليافعين، إلى جانب عدد من رؤساء الوفود المشاركة ضمن جناح الشارقة.</p><p class='article-text'>وقالت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي: "تمثل الحكايات الشعبية ذاكرة الشعوب وصوتها الإنساني العابر للزمن، فهي لا تحفظ القصص فقط، بل تنقل القيم والمشاعر والتجارب التي شكّلت وجدان المجتمعات عبر الأجيال. ومن خلال معرض "الخراريف برؤية جديدة نسعى إلى إعادة تقديم هذا الإرث الإنساني بلغة فنية معاصرة تفتح المجال أمام حوار ثقافي يتجاوز الحدود الجغرافية واختلاف اللغات، ويمنح الفنانين فرصة لاكتشاف كيف يمكن للحكايات، مهما تنوعت بيئاتها، أن تكشف عن القواسم المشتركة التي تجمع البشر في تجاربهم وأحلامهم وتطلعاتهم .</p><p class='article-text'>وأضافت أن النسخة البولندية من المعرض تكتسب أهمية خاصة كونها تأتي ضمن مشاركة الشارقة ضيف شرف معرض وارسو الدولي للكتاب 2026، بما يعكس إيماننا بأن الثقافة قادرة على بناء جسور حقيقية للتواصل والتفاهم بين الشعوب وما يقدمه الفنانون الإماراتيون والبولنديون في هذا المعرض ليس مجرد إعادة رسم لحكايات تراثية، بل قراءة بصرية جديدة تعيد إحياء القصص الشعبية بروح الحاضر، وتؤكد أن الإبداع يظل من أكثر الوسائل قدرة على التقريب بين الثقافات، وصون الذاكرة الإنسانية المشتركة للأجيال المقبلة.</p><p class='article-text'>وقدمت مروة العقروبي شرحاً للشيخة بدور القاسمي والحضور حول رؤية معرض "الخراريف برؤية جديدة" ومسيرته منذ انطلاقه، مؤكدة أن المشروع يقوم على إعادة تقديم الحكايات الشعبية من ثقافات مختلفة برؤية بصرية معاصرة تتيح للفنانين والجمهور اكتشاف القيم والرموز المشتركة بين الشعوب.</p><p class='article-text'>واستعرضت تفاصيل الأعمال الفنية المشاركة في النسخة البولندية، والتي أعادت تخيّل الحكايات الشعبية الإماراتية والبولندية بأساليب تجمع بين التراث والسرد البصري الحديث، بما يعكس قدرة الفن على بناء مساحات للحوار والتفاهم الثقافي.</p><p class='article-text'>وقالت العقروبي إن معرض "الخراريف برؤية جديدة" يمثل أحد المشاريع الثقافية التي يحرص المجلس الإماراتي لكتب اليافعين من خلالها على إعادة إحياء الحكايات الشعبية وتقديمها للأجيال الجديدة بصيغة بصرية معاصرة، تواكب لغة الفن اليوم وتحافظ في الوقت نفسه على روح القصص الأصلية وقيمها الإنسانية.. ومنذ انطلاق المشروع، كان هدفنا أن يتحوّل إلى مساحة مفتوحة للحوار الإبداعي بين الثقافات، وأن يمنح كل فنان فرصة اكتشاف تراث الآخر وإعادة قراءته من منظوره الفني الخاص، بما يعكس قدرة الحكاية الشعبية على الاستمرار والتجدد عبر الزمن.</p><p class='article-text'>وأضافت أن ما يميّز هذا المشروع أنه لا يكتفي بعرض الأعمال الفنية، بل يتيح للفنانين خوض تجربة بحث وتفاعل تسبق لقاء الجمهور بالأعمال، إذ يتعرّف كل مشارك إلى الرموز والدلالات الثقافية للحكايات الشعبية في البلد الآخر، ثم يعيد تقديمها بأسلوب بصري يعكس فهمه الشخصي لها.. وحرصنا في هذه النسخة على أن يكون المعرض مساحة حيّة تلتقي فيها الذاكرة الشعبية مع الفنون المعاصرة، بما يفتح المجال أمام الجمهور لاكتشاف الحكايات بوصفها جزءاً من الهوية الثقافية والإنسانية المشتركة، وليست مجرد قصص من الماضي.</p><p class='article-text'>وقدّم الفنانون الإماراتيون المشاركون في معرض "الخراريف برؤية جديدة" قراءات بصرية معاصرة لعدد من أشهر الحكايات الشعبية البولندية، مستلهمين عوالمها الرمزية وشخصياتها الأسطورية بروح فنية تعبّر عن تفاعل الخيال الإماراتي مع التراث العالمي .</p><p class='article-text'>وقد أعادت الفنانة الريم المناعي من جانبها تخيّل حكاية "شيفشيك دراتيفكا" بأسلوب بصري يحمل طابعاً سردياً دافئاً يبرز قيمة الخير والرحمة، فيما قدّمت فاطمة الزرعوني رؤية فنية لحكاية "الملك بوبييل والفئران" ركّزت على ثنائية السلطة والعقاب، عبر تكوينات بصرية تُعبّر عن التوتر والرهبة الكامنة في الحكاية.</p><p class='article-text'>واستلهم خالد مزينة أسطورة "بازيليسك وارسو" ليقدّم عملاً بصرياً يجمع بين الغموض والرمزية، مستحضراً أجواء المدينة القديمة والوحش الأسطوري الذي يسكن ذاكرتها الشعبية، بينما قدّمت صفا المزروعي تصوراً فنياً لحكاية "زهرة السرخس" ركّز على البُعد الإنساني في السعي وراء الأحلام والثمن الذي قد يرافقها.</p><p class='article-text'>وأعادت ناعمة العوضي تقديم حكاية "مخلب الشيطان" بأسلوب مستوحى من الفانتازيا والسرد البصري المعاصر، موظفة عناصر الضوء والظل لإبراز فكرة العدالة التي تتجاوز الزمن وتبقى حاضرة في الذاكرة الشعبية.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، قدّم الفنانون البولنديون المشاركون رؤى بصرية جديدة لعدد من الخراريف الإماراتية، مستكشفين من خلالها البيئة المحلية والرموز الشعبية التي شكّلت جزءاً من الذاكرة الثقافية الإماراتية.</p><p class='article-text'>فقد أعادت دومينيكا تشيرنياك-خويناتسكا تقديم حكاية "سلامة وبناتها" بأسلوب تعبيري يستحضر البحر بوصفه فضاءً للغموض والذاكرة، فيما تناولت نيكا يافوروفسكا-دوخلينسكا حكاية "دينوه وأرباب" عبر معالجة بصرية تبرز العلاقة بين الخداع والنجاة، مع توظيف عناصر مستوحاة من الحكايات الشعبية الأوروبية والشرقية في آن واحد.</p><p class='article-text'>أما يوانا تشابليفسكا، فقد قدّمت تصوراً فنياً لحكاية "انتيفان" ركّز على فكرة القوة الكامنة في الشخصيات المهمشة، بينما استلهمت ماغدالينا كوجيل-نوفاك حكاية "حمدة وبديحة" لتقدّم عملاً يحتفي بقيم الوفاء والصداقة والطيبة.</p><p class='article-text'>واختتم الفنان بيوتر فونفروفيتش الأعمال البولندية بإعادة تخيّل حكاية "البرمة" عبر لوحة ذات طابع شاعري هادئ، تعكس العلاقة العاطفية بين الإنسان والأشياء التي تحمل قيمة معنوية تتجاوز بعدها المادي، مقدّماً قراءة بصرية تستحضر دفء الحكايات الشعبية وروحها الإنسانية العميقة.</p><p class='article-text'>وحظي المعرض بتفاعل واسع من الحضور الذين أشادوا بالأعمال الفنية المشاركة، وأكدوا أنها نجحت في تقديم تجربة ثقافية وإنسانية ثرية أتاحت لهم اكتشاف جوانب من الموروث الإماراتي والبولندي بطريقة فنية مبتكرة، تعكس قدرة الحكايات الشعبية على تجاوز الحدود الجغرافية واللغوية، والحفاظ على حضورها في وجدان الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبّر الحضور عن إعجابهم بالطريقة التي قدّم بها الفنانون قراءاتهم الخاصة للحكايات، ما أضفى على المعرض طابعاً تفاعلياً يفتح المجال أمام التأمل والحوار واكتشاف التشابه الإنساني بين الثقافات المختلفة.</p><p class='article-text'>وتشكّل النسخة البولندية من المعرض الذي أطلقه المجلس الإماراتي لكتب اليافعين عام 2019 في إطار الاحتفال بلقب "الشارقة عاصمة عالمية للكتاب"، إضافة جديدة إلى النسخ السابقة التي سعى من خلالها المجلس إلى تقديم الحكايات الشعبية من ثقافات مختلفة عبر التعاون بين الفنانين، بما يعزّز قيم التفاهم الثقافي والحوار الإبداعي المشترك، ويُعيد الاعتبار لسرديات المجتمعات في قالب بصري جديد، حيث أقيمت النسخ السابقة في عدة دول، منها إيطاليا، والمكسيك، وكوريا الجنوبية، واليونان، وروسيا، والمغرب.</p>

بدور القاسمي تفتتح في وارسو النسخة البولندية من معرض "الخراريف برؤية جديدة"

<p class='article-text'>أشاد مسؤولون في مؤسسات وهيئات ثقافية وأكاديمية وإبداعية إماراتية، بنجاح إمارة الشارقة في نقل مشروعها الثقافي الذي وضعه صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، لتعريف دول العالم به من خلال حوار مؤثر أدى إلى اختيار الإمارة ضيف شرف في العديد معارض الكتب العالمية وآخرها معرض وارسو الدولي للكتاب 2026 الذي يعد من أبرز الفعاليات الثقافية في بولندا وأحد أهم منصات النشر في أوروبا ويجمع سنوياً ناشرين وكتّاباً ومؤسسات ثقافية من دول العالم المختلفة ويوفر مساحة للتواصل وتبادل الخبرات وعرض أحدث الإصدارات بما يعزز حضور الكتاب ودوره في الحياة الثقافية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206182.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقال سعادة أحمد بن ركاض العامري، الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب، في تصريح لوكالة أنباء الإمارات "وام" إن تواجد إمارة الشارقة في معرض وارسو الدولي للكتاب، من خلال مشاركة 21 جهة ومؤسسة ثقافية يمثل نجاحا كبيرا من ضمن سلسلة النجاحات التي حققتها الإمارة في نقل الثقافة العربية إلى دول العالم وإبراز دورها الحضاري، لافتا إلى أن صاحب السمو حاكم الشارقة أطلق مشروعه الثقافي الكبير قبل 45 عاما وأننا نحصد اليوم ما زرعه سموه؛ حيث نجد إقبال العالم على التعرف على الثقافة العربية والإماراتية وهو ما يتأكد من خلال وجود الشارقة كأول ضيف شرف عربي في معرض وارسو.</p><p class='article-text'>وأوضح أن العلاقات بين إمارة الشارقة وبولندا بدأت منذ سنوات عديدة؛ حيث نفذ صاحب السمو حاكم الشارقة عدة مشاريع ثقافية في عدد من الجامعات البولندية، لافتا إلى أن وجود الشارقة كضيف شرف في معرض وارسو يأتي استمرارا لهذه العلاقات التي تسعى إلى إحداث مزيد من التبادل الثقافي والمعرفي بين البلدين الصديقين.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206180.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقال سعادة الدكتور عبدالعزيز المسلم، رئيس معهد الشارقة للتراث، إن المعهد يستعرض من خلال مشاركته في جناح الشارقة، الحرف والمهن والأزياء النسائية الشعبية والتراثية، ويقدم نموذجا للضيافة الإماراتية التي لقيت إقبالا كبيرا من زوار المعرض بغرض التعرف على الهوية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وأضاف أن المعرض يضم أحدث إصدارات المعهد الثقافية إلى جانب مشاركة فرقة الشارقة الوطنية في تقديم مجموعة من العروض التراثية الإماراتية، مشيرا إلى التواصل مع معهد التراث الوطني البولندي لتنظيم زيارة لبعض الحرفيات من الإمارات للمراكز الحرفية البولندية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن المعهد يعد خطة تركز على بناء جسور تعاون مع عدد من المؤسسات البولندية المعنية بالتراث الثقافي لتبادل الخبرات، خصوصا وأن الجانب البولندي أبدى رغبة في التعاون خاصة في التقديم لجائزة الشارقة الدولية للتراث الثقافي والتعاون في مجال المخطوطات والوثائق.</p><p class='article-text'>وأعربت الأكاديمية والمترجمة البولندية الدكتورة بربارا ميخالاك، رئيسة قسم اللغة العربية في جامعة ياغيلونيا البولندية عن سعادتها بتواجد إمارة الشارقة كضيف شرف في معرض وارسو الدولي للكتاب 2026، مشيرة إلى أنها زارت مجمع الشارقة للغة العربية برفقة عدد من طلبة الجامعة لتعليمهم اللغة العربية في بيئة عربية والاستفادة من الإمكانيات الهائلة للمعجم التاريخي للغة العربية الذي يقدّم للباحثين والدارسين صورة دقيقة عن حياة العربية وتحوّلات ألفاظها عبر القرون.</p><p class='article-text'>وقالت إنها عملت مع منشورات القاسمي لترجمة 11 مسرحية من مسرحيات صاحب السمو حاكم الشارقة من اللغة العربية إلى البولندية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206181.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من جانبه قال الدكتور سلطان العميمي، رئيس اتحاد كتاب وأدباء الإمارات، إن الاتحاد يسعى من خلال المشاركة في جناح الشارقة، إلى نقل الأعمال الأدبية الإماراتية للغات الأخرى، ويعرض أعمالا أدبية تتضمن الشعر والقصة والرواية مترجمة للغة البولندية، مؤكدا أن استضافة إمارة الشارقة ضيف شرف في معرض وارسو الدولي للكتاب تشكل نافذة مهمة للوصول إلى المتحدثين من غير اللغة العربية لنقل الثقافة الإماراتية والأدب الإماراتي إلى مجالات أوسع.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الاتحاد سيشارك بمجموعة من الفعاليات ضمن البرنامج الثقافي للمعرض، تشمل جلسات لكتاب ومبدعين إماراتيين وأمسيات شعرية ونقاشات حول قضايا أدبية مشتركة مع الأدباء البولنديين.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206178.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>بدوره قال محمد القصير، مدير إدارة الشؤون الثقافية في دائرة الثقافة بالشارقة رئيس وفد الدائرة المشارك في المعرض، إن وجود إمارة الشارقة ضيف شرف في معرض وارسو الدولي للكتاب يعد دلالة واضحة على المكانة الثقافية الكبيرة التي تتميز بها الإمارة في المحافل الأدبية العربية والعالمية، وذلك كثمرة لجهود صاحب السمو حاكم الشارقة ومتابعة الشيخة بدور القاسمي، رئيسة هيئة الشارقة للكتاب.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن مشاركة الدائرة في المعرض تتمثل في معرض الخط العربي الذي يضم مجموعة من اللوحات تزينها زخارف إسلامية لعدد من الفنانين العرب والعالميين، إضافة إلى عدد من إصدارات الدائرة المتنوعة في الشعر والأدب والقصة والرواية وكتب الأطفال، ومجلات الدائرة، لافتا إلى تنظيم ورشة خط لإبراز جماليات الخط العربي أمام زوار المعرض وإطلاعهم على أنواع الخطوط والأقلام المستخدمة في كتابته.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206183.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقال راشد الكوس، المدير التنفيذي لجمعية الناشرين الإماراتيين، إن جناح الجمعية في المعرض يضم 6 ناشرين يعرضون أبرز إصداراتهم ويسعون إلى توقيع عقود بيع وشراء حقوق النشر مع الناشرين المتواجدين في المعرض.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206179.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح فهد المعمري رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للمكتبات والمعلومات، أن الجمعية تعرض مشروعها المشترك مع المكتبات الأمريكية لترجمة الكتب المتخصصة والأكاديمية في علوم المكتبات، والذي بدأ العمل فيه العام الماضي ويستمر لأربع سنوات ويستهدف ترجمة 100 كتاب؛ حيث تمت حتى الآن ترجمة 6 كتب من اللغة العربية إلى الإنجليزية وتوفيرها للقراء، فضلا عن التعاون مع وزارة التربية والتعليم وعدد من الجامعات في الدولة، لتوفير هذه الكتب في مكتباتها.</p>

مسؤولون: الشارقة.. سفيرة الثقافة الإماراتية والعربية إلى العالم

<h2>أول ضيف شرف عربي في تاريخ معرض يعدّ أحد أبرز الفعاليات الثقافية بأوروبا الوسطى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">توّجت العاصمة البولندية وارسو، بحضور الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، الشارقة أول ضيف شرف عربي في تاريخ معرض وارسو الدولي للكتاب، لتفتتح الإمارة مشاركتها الرسمية حاملة إلى أوروبا مشروعها الثقافي الذي رسخته على مدى عقود، مقدمة صورة معاصرة عن الثقافة الإماراتية والعربية في واحدة من أبرز الفعاليات الثقافية في أوروبا الوسطى.</div></p><p class='article-text'>وشاركت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، إلى جانب فلودجيميرج تشاجاستي، رئيس مجلس النواب في جمهورية بولندا، ومعالي مارتا تشينكوفسكا، وزيرة الثقافة والتراث الوطني في بولندا، ودوروتا مالينوفسكا-غروبينسكا، رئيسة مجلس مدينة وارسو، ومالغوجاتا كيداوا-بلونسكا، رئيسة مجلس الشيوخ البولندي، في مراسم الافتتاح الرسمية للدورة الخامسة من معرض وارسو الدولي للكتاب، الذي يستمر حتى يوم غد (31 مايو)، في الاستاد الوطني بالعاصمة البولندية.</p><h2>حوار الحضارات ضرورة إنسانية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، عقب مراسم قص الشريط، الحفل الرسمي لانطلاق المعرض، حيث نقلت في كلمة ضيف الشرف تحيات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وتمنياته للمعرض بدوام النجاح، مشيرة إلى أن سموه كرّس حياته للثقافة انطلاقاً من إيمانه بأن الكتب قادرة على خلق ذلك النوع من الحوار الذي يتيح للحضارات أن تلتقي بعمق واحترام.</div></p><p class='article-text'>واستحضرت قول سموه: «إن الحوار بين الحضارات ليس خياراً، بل ضرورة إنسانية، والثقافة ليست إرثاً نحتفظ به لأنفسنا، بل جسر نبيل نعبر من خلاله إلى الآخرين».</p><p class='article-text'>وعبّرت عن اعتزاز الشارقة بأن تكون ضيف شرف المعرض في بلد يدرك قيمة اللغة بوصفها ذاكرة وهوية واستمرارية، مؤكدة أن وارسو مدينة صنعتها الذاكرة وجددتها الثقافة، وأنها تذكرنا بأن الثقافة لا تكتفي بالنجاة من التاريخ، بل تمتلك القدرة على إعادة تشكيله، مشيرة إلى أن الثقافة العربية تشترك مع الثقافة البولندية في الفهم العميق لدور الأدب، موضحة أن الشعر في الثقافتين لم يكن يوماً على الهامش، بل ظل في صميم الطريقة التي تفهم بها المجتمعات نفسها وتعبر بها عن ذاكرتها وقيمها وانتمائها عبر الأجيال.</p><p class='article-text'>وأكدت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي أن شعار مشاركة الشارقة في المعرض «حكاية حروف.. بين حضارتين» يحتفي بالاختلاف ويذكّر بأن الحضارات لا تحتاج إلى أن تتشابه حتى تفهم بعضها بعضاً، بل تحتاج إلى أن تقرأ بعضها بعضاً بصبر وفضول وتعاطف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام كلمتها، أكدت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي أن الشارقة لا تحضر إلى وارسو حاملة قصصها فقط، بل تحمل معها دعوة مفتوحة أن نقرأ بعضنا بعضاً، وأن نترجم بعضنا بعضاً، وأن نتخيل معاً، معربة عن أملها بأن يكون المعرض بداية لحوار يستمر طويلاً بعد انتهائه ويتواصل مستقبلاً بين وارسو والشارقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، عبّر فلودجيميرج تشاجاستي عن اعتزازه باستضافة الشارقة ضيف شرف الدورة الحالية من معرض وارسو الدولي للكتاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوجهت مارتا تشينكوفسكا بالشكر إلى الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي على كلمتها خلال حفل الافتتاح، مشيدة بما عكسته مشاركة الشارقة من فهم عميق للثقافة البولندية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت دوروتا مالينوفسكا-غروبينسكا أهمية مشاركة الشارقة ضيف شرف المعرض. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ياتسك أوريل إن استضافة الشارقة ضيف شرف هذه الدورة تمثل محطة استثنائية في تاريخ المعرض، وتعكس عمق العلاقات الثقافية المتنامية بين بولندا ودولة الإمارات العربية المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورافقت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي كبار الشخصيات الرسمية والثقافية المشاركة في حفل الافتتاح إلى جناح الشارقة، حيث قادت جولة تعريفية، برفقة أحمد بن ركاض العامري الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب، والدكتور توماش ماكوفسكي، مدير المكتبة الوطنية البولندية، وغجيغوج يانكوفيتش، مدير معهد الكتاب في بولندا، إلى جانب ناشرين وممثلي مؤسسات ثقافية من بولندا وأوروبا. </div></p><p class='article-text'>وخلال الجولة تعرف أعضاء الوفد على أبرز المبادرات والبرامج المعرفية التي تجسد مشروع الشارقة الثقافي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد حفل افتتاح المعرض مراسم توزيع جوائز موسم النشر «إيكار» التي ينظمها معرض وارسو الدولي للكتاب سنوياً، إذ مُنحت هذا العام جائزة «إيكار» إلى الكاتب البولندي البروفيسور ستيفان خفين. كما شهد الحفل تكريم الفائزين في الفئات الأخرى من جوائز «إيكار».</div></p><h2>برنامج ثقافي غني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false"> وتقدّم الشارقة بالمعرض، عبر جناح يمتد على مساحة 400 متر مربع حضوراً مؤسسياً وإبداعياً يعكس تنوّع المشهد الثقافي في دولة الإمارات العربية المتحدة بمشاركة 21 مؤسسة ثقافية وأكاديمية وإعلامية، و36 كاتباً وشاعراً وأكاديمياً وفناناً من الإمارات، إلى جانب 15 مشاركاً بولندياً، في برنامج يقوم على الحوار المباشر بين التجارب العربية والبولندية.</div></p><p class='article-text'>وتتضمن مشاركة الإمارة 35 فعالية ثقافية، تشمل 28 ندوة ثقافية و4 أمسيات شعرية و3 ورش عمل للأطفال تقام في المعرض وفي مقر جامعة وارسو ومكتبة غروخوتيكا العامة، إضافة إلى 18 عرضاً موسيقياً تقدّمها «فرقة الشارقة الوطنية».</p><p class='article-text'>ولا تقتصر مشاركة الشارقة على قاعات المعرض فقط، بل تمتد إلى فضاءات المدينة ومكتباتها ومسارحها.</p><p class='article-text'>ويتضمن برنامج الشارقة مشروعاً فنياً بعنوان «تصوّرات» يستلهم الشعر بصرياً عبر توظيفه في تصميم ملصقات فنية تعبيرية، ويجمع المشروع 10 فنانين ومصممين من دولة الإمارات وبولندا.</p><p class='article-text'>ويحضر الأدب الإماراتي والعربي في البرنامج عبر جلسات أدبية متنوعة.  وتبرز المشاركة أيضاً تكامل المشروع الثقافي لإمارة الشارقة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد معرض وارسو الدولي للكتاب هذا العام أكثر من 1200 فعالية ثقافية ومهنية. وتشارك في جناح الشارقة مجموعة من المؤسسات الثقافية والأكاديمية.</div></p>

بدور القاسمي تشارك في افتتاح دورة المعرض الخامسة

الشارقة تروي في «وارسو للكتاب» غنى وانفتاح الثقافة الإماراتية

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين جدران الغاليريهات التي اعتادت أن تكون البوابة الأولى لعبور الفنان إلى الجمهور، وشاشات المنصات الرقمية التي أتاحت للمبدعين الوصول المباشر إلى العالم بضغطة واحدة، يشهد المشهد التشكيلي تحولات عميقة تعيد رسم ملامح العلاقة بين الفن ووسائط عرضه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمع صعود الفنان المستقل القادر على تسويق أعماله وبناء جمهوره خارج الأطر التقليدية، تبرز تساؤلات جوهرية عن مستقبل صالات العرض الفنية: هل ما تزال تحتفظ بدورها التاريخي وسيطاً ثقافياً وجمالياً، أم أن العصر الرقمي فرض نموذجاً جديداً أكثر تحرراً وانفتاحاً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الاستطلاع، يرصد فنانون ومديرو غاليريهات ملامح هذا التحول، وحدود التكامل والصراع بين الفضاء الواقعي والمنصة الافتراضية في عالم الفن المعاصر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205411.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت الفنانة التشكيلية عائشة العبار، مؤسِّسة «غاليري عائشة العبار»، في تصريح لـ«البيان»، أن العلاقة بين الفنان وصالات العرض الفنية تتجاوز المفهوم التقليدي للوساطة، مشيرةً إلى أن «الغاليري» ينهض بدور محوري في إدارة المسيرة المهنية للفنان ونقله من النطاق المحلي إلى العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستناداً إلى خبرتها التي تمتد ثماني سنوات في التعامل مع الوسط الفني، أوضحت العبار أن هناك نوعاً من التوجس يسود لدى غالبية الفنانين تجاه فكرة وجود وسيط، سواء أكان صالة عرض واقعية أو منصة رقمية، لافتةً إلى أن هذا التخوف ينبع من شعور الفنان بأن الارتباط بـ«غاليري» قد يقيّد حريته أو يفرض عليه احتكاراً معيناً، نظراً لأن الصالة تتولى إدارة كل الجوانب من الألف إلى الياء، ومنها الترويج، والتسويق، وتنظيم المعارض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على ضرورة استيعاب الفنان دوره الأساسي بصفته مبدعاً ومنتجاً للعمل الفني، وترك المهام الإدارية والتسويقية للجهات المختصة. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «الإدارة الفنية ليست مهمة سهلة، فالوصول إلى منصات كبرى مثل «آرت دبي» يتطلب وجود صالة عرض تدعم الفنان، حيث تشترط معظم المعارض العالمية المرموقة مرور سنوات من التعاون بين الفنان والغاليري لضمان مستوى معين من الاحترافية».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205415.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن التطور الرقمي، أشارت العبار إلى أن المنصات الإلكترونية والوسائط الرقمية تعد أدوات مساعدة فعالة جداً، لكنها لا يمكن أن تكون بديلاً عن صالات العرض الواقعية، مرجعةً ذلك إلى طبيعة الفن التشكيلي التي تعتمد على التجربة الحسية، ومؤكدةً أن المقتني يحتاج دائماً إلى رؤية العمل الفني من قرب، واستشعار ملمس الخامات والألوان، وهو ما لا توفره الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت مؤسِّسة «غاليري عائشة العبار» إلى أن صالات العرض تمثل ملتقى ثقافياً يتيح للمقتنين فرصة الجلوس مع الفنانين، وزيارة استوديوهاتهم، وفهم الفلسفة الكامنة وراء أعمالهم، مضيفةً أن فترة جائحة «كورونا» أثبتت هذه النظرية، حيث تزايد شغف الناس للعودة إلى المعارض الواقعية بمجرد إعادة الفتح، مؤكدين أن التجربة الرقمية، برغم أهميتها، تظل منقوصة دون التفاعل المباشر مع العمل الفني وبيئته الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت العبار حديثها بالإشارة إلى أن النجاحات الكبرى التي حققها فنانون إماراتيون وعالميون ارتبطت دائماً بوجود علاقة ولاء وثقة متبادلة مع صالات العرض التي تمثلهم، ما أسهم في تعزيز التنافسية الفنية ورفع قيمة الأعمال الإبداعية في السوقين المحلي والدولي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205413.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت بنديتا غيون، المديرة التنفيذية لمعرض «آرت دبي»، أن الدور الذي تقوم به صالات العرض الفنية (الغاليريهات) ضمن المنظومة الثقافية هو دور جوهري ومستمر، مشددةً على أن هذا النموذج الفني لن يندثر أمام التحولات المتسارعة التي يشهدها العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت غيون أن قدرة صالات العرض والقائمين عليها على رعاية المواهب الفنية وتقديم الدعم والمساندة لهم، والاستثمار في مسيرتهم الإبداعية على المدى الطويل، ستظل هي النهج السائد والأكثر تأثيراً في المشهد الفني، مشيرةً إلى أهمية عدم إغفال الواقع الراهن، حيث تظهر وسائل تواصل ومنصات رقمية جديدة باستمرار، ما يؤثر بشكل مباشر في قدرة الفنانين على التواصل مع جمهورهم والمجتمع الدولي بشكل أكثر انفتاحاً وسرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتأثير التكنولوجيا في النماذج التقليدية، نفت المديرة التنفيذية لـ«آرت دبي» أن تكون الابتكارات والتطورات الرقمية بمنزلة تهديد لنموذج صالات العرض التقليدية، مؤكدةً أنها تمثل طبقات تكميلية تعزز المشهد الفني ولا تلغيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت غيون حديثها بالتأكيد أن التركيز يجب أن ينصب على كيفية تسخير الأدوات الرقمية لتعزيز التجربة الفنية، وإتاحة فرص للوصول إلى محتوى وأعمال فنية لم يكن من الممكن الوصول إليها بالوسائل التقليدية وحدها، بما يسهم في إحياء الفن وتقديمه بصور مبتكرة تخدم الفنان والجمهور على حد سواء.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205414.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تحولات رقمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد إياد قنازع، مؤسس وصاحب «غاليري إياد قنازع» في أبوظبي، أن المنصات الرقمية باتت تؤدي دوراً جوهرياً ومصيرياً في قطاع الفنون المعاصرة، مشدداً على أننا نعيش في عصر التكنولوجيا الذي لا يمكن إغفال تأثيره في انتشار الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح قنازع، في حديثه حول التحولات الرقمية، أن التأثير الذي تفرضه وسائل التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية يمثل دفعة قوية لتسويق الفنانين أعمالهم، ليس على النطاق المحلي في دولة الإمارات فقط، بل على مستوى الوطن العربي والعالم أجمع، ما يفتح آفاقاً جديدة للانفتاح الثقافي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، أشار قنازع إلى طبيعة العلاقة بين الفنان والوسيط الثقافي، مؤكداً أنها علاقة تكاملية تشبه الدائرة التي يكمل بعضها بعضاً. وبرغم إقراره بقدرة الفنان على التواصل المباشر مع المقتنين والجمهور، لفت إلى ضرورة وجود «الغاليري» كونه جهة احترافية داعمة؛ نظراً للاختلاف الجوهري بين العقلية الإبداعية التي يمتلكها الفنان والعقلية التسويقية المطلوبة للنجاح في سوق الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم قنازع حديثه بالتأكيد أن دور «الغاليري» يتجاوز مجرد العرض، ليشمل الترويج الاحترافي، وتنظيم المعارض بدقة، وسرد قصص الفنانين بأسلوب يجذب المتلقي، مؤكداً أن هذا الدعم هو ما يمنح الفنان المساحة الكافية للتركيز على إبداعه، في حين تتولى المؤسسة الفنية مهمة إيصال هذا الإبداع إلى العالم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205416.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت فاطمة الكردي، من «غاليري أيكون كونتيمبوراري»، أهمية الدور الجوهري المستمر الذي تقوم به صالات العرض الفنية في المشهد الثقافي العالمي، مشددةً على أن «الغاليري» يظل منصة لا غنى عنها رغم الطفرة الرقمية وانتشار المنصات الإلكترونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن دور صالة العرض يتجاوز مجرد عرض اللوحات، بل يمتد ليشكل منظومة دعم متكاملة للفنان؛ فبينما ينشغل الفنان بتطوير أدواته وممارسته الفنية، يتولى «الغاليري» إدارة الجوانب التسويقية والتجارية، ويسعى لتمثيل الفنان في المحافل والمتاحف العالمية في مدن كبرى مثل نيويورك وفينيسيا، إضافة إلى المتاحف الكبرى في أوروبا وأمريكا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص التحدي الرقمي، أشارت الكردي إلى أن التكنولوجيا لا تلغي دور «الغاليري»، بل تعززه، حيث يمكن دمج الأعمال الرقمية ضمن معروضات الصالات التقليدية، مؤكدةً أن العلاقة بين الطرفين هي علاقة تكامل تهدف إلى تغذية العقل والبصر معاً، وليست علاقة تصادم.</div></p>

الغاليريهات في العصر الرقمي.. أدوار جديدة ومسارات مختلفة

<p class='article-text'><div data-empty="false">انطلقت، أخيراً، التحضيرات الخاصة بإنتاج جزء جديد من الفيلم العائلي المقتبس من رواية الكاتب البريطاني روبرت ستيفنسون «جزيرة الكنز» في روسيا، المقرر عرضه في 1 يناير 2029، وذلك طبقاً لما أفادت به الخدمة الصحفية لشركة «تسنتارال بارتنر شيب»، إذ قالت، حسب ما نقل موقع «روسيا اليوم»: «يجري حالياً العمل بنشاط على كتابة سيناريو فيلم «جزيرة الكنز»، الذي سيتضمن بالتأكيد مقطوعات موسيقية مشهورة معروفة من فيلم الرسوم المتحركة الذي يحمل الاسم نفسه. والتاريخ المتوقع لعرض الفيلم هو 1 يناير 2029».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والفيلم من سيناريو أندريه زولوتاريف، وإنتاج مشترك بين شركة الإنتاج السينمائي MEM Cinema Production، ومنصتي Okko وPremier، إضافة إلى استوديو Videoprokat. وتولت شركة «تسنتارال بارتنر شيب» توزيع المشروع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن الاتحاد السوفييتي السابق قد أنتج عدداً من الأفلام المستوحاة من رواية «جزيرة الكنز»، منها فيلم «جزيرة الكنز» (1937) للمخرج فلاديمير فاينشتوك، وتمثيل: أوسيب عبدولوف (جون سيلفر)، نيكولاي تشيركاسوف (بيلي بونز)، ميخائيل تساريف (دكتور ليفسي)، وهو أول اقتباس سوفييتي، تمت إعادة تحريره وتسجيله صوتياً في 1960 و1983.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك أيضاً فيلم «جزيرة الكنز» (1971) للمخرج يفغيني فريدمان، وتمثيل: بوريس أندرييف (جون سيلفر)، أري لانيميتس (جيم هوكينز).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكذلك المسلسل التلفزيوني (1982) للمخرج فلاديمير فوروباييف، وتمثيل: فيدور ستوكوف (جيم هوكينز)، أوليغ بوريسوف (جون سيلفر). والمسلسل القصير مكون من 3 حلقات (أصبح بعد إعادة المونتاج من 4 حلقات)، وعُرض لأول مرة في 31 ديسمبر 1982.</div></p>

انطلاق التحضيرات لإنتاج فيلم جديد مقتبس من «جزيرة الكنز»

<p class='article-text'><div data-empty="false">قال المخرج الأمريكي ستيفن سبيلبرج، إنه لا يستخدم الذكاء الاصطناعي في صناعة أفلامه، مؤكداً أن هذه التقنية لا مكان لها في عمله الإبداعي كونه مخرجاً، موجهاً في الوقت نفسه تحذيراً إلى هوليوود من إقحام هذه الأداة في العمل الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سبيلبرج (79 عاماً) في مقابلة مع مجلة «شتيرن» الألمانية: «هناك مجال للذكاء الاصطناعي في الطب والبحث العلمي. لكنني لا استخدم الذكاء الاصطناعي حتى كأداة للبحث».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف المخرج الحائز جائزة الأوسكار عن فيلمي «قائمة شندلر» و» الجندي رايان»: «لا توجد في أفلامي مؤثرات خاصة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي»، مشيراً إلى أن هذه التقنية قد تكون مفيدة في تنظيم الإنتاج السينمائي وإعداد الميزانيات، لكنه شدد قائلاً: «عندما أجلس مع خمسة كتاب في غرفة واحدة، فلا مكان للذكاء الاصطناعي على هذه الطاولة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووجه سبيلبرج نداء إلى صناعة السينما الأمريكية قائلاً: «يجب على هوليوود أن تمنع الذكاء الاصطناعي من أن يحل محلنا».</div></p>

سبيلبرج: لا ذكاء اصطناعي في صناعة أفلامي

<p class='article-text'><br>على إيقاع الطبول والأهازيج الشعبية الإماراتية، تجمّع زوّار معرض وارسو الدولي للكتاب 2026 حول «فرقة الشارقة الوطنية»، التي حملت إلى العاصمة البولندية جانباً حيّاً من الفنون التراثية الإماراتية، ضمن مشاركة إمارة الشارقة ضيف شرف الدورة الجديدة من المعرض. </p><p class='article-text'>فمن أمام جناح الشارقة، وفي الساحات المفتوحة المحيطة بالمعرض، تحولت العروض التراثية إلى مساحة جذب وتفاعل للجمهور البولندي وزوّار المعرض، الذين احتشدوا لمتابعة الإيقاعات الجماعية والأداءات الشعبية والتراثية التي عكست ملامح من البيئة الساحلية والجبلية والصحراوية في دولة الإمارات.</p>

إيقاعات وأهازيج شعبية تسرد جماليات التراث المحلي

<p class='article-text'>خلصت دراسة جديدة إلى أن النباتات قادرة على «شم» مدى سرعة نمو النباتات المجاورة لها، من خلال روائح كيميائية تطلقها في الهواء، إذ إنها تعدّل، بناء على ذلك، استراتيجيات نموها أو دفاعها عن نفسها.</p><p class='article-text'>وتوضح الدراسة، وفقاً لـ «روسيا اليوم»، أن الروائح الكيميائية التي تتبخر في الهواء تعرف باسم «المركبات العضوية المتطايرة». وهذه المواد الكيميائية ليست غريبة علينا، فهي المسؤولة عن الروائح الجميلة التي نشمها في الزهور.</p>

النباتات تشم نمو نظيراتها

<p class='article-text'><div data-empty="false">افتتحت إمارة الشارقة برنامجها الثقافي في معرض وارسو الدولي للكتاب 2026 بأمسية شعرية بعنوان "ضفاف" جمعت الشاعرة الإماراتية خلود المعلا والشاعرة البولندية ورسولا مورغا في لقاء أدبي احتضنه جناح الشارقة ضمن مشاركة الإمارة ضيف شرف الدورة الخامسة من المعرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت الأمسية بوصفها مساحة مفتوحة للحوار بين تجربتين شعريتين تنتميان إلى ثقافتين مختلفتين تلتقيان عند اللغة والإحساس الإنساني المشترك حيث تداخلت العربية والبولندية في قراءات متبادلة عبرت بالقصيدة بين ضفتي الثقافة وفتحت أمام جمهور المعرض نافذة على المشهد الشعري الإماراتي المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما احتضن جناح الشارقة لقاءً شعرياً تحت عنوان "أصداء" بمشاركة الشاعرين الإماراتيين الدكتور عبد الحكيم الزبيدي وظاعن شاهين إلى جانب الشاعر البولندي جاك بوسسيادلو وسط حضور من جمهور الأدب والشعر والناشرين والمهتمين بالثقافتين العربية والبولندية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">و في سياق متصل استضاف الجناح د. سلطان العميمي والأكاديمية والمترجمة البولندية الدكتورة بربارا ميخالاك في جلسة حوارية بعنوان «الأدب العربي والبولندي.. حوار الثقافات وترجمة المعنى» بحضور جمهور من القرّاء والناشرين والمهتمين بالأدب والترجمة والدراسات العربية وفتحت مساحة للنقاش حول التقاطعات الثقافية بين الأدبين العربي والبولندي ودور الترجمة في بناء جسور معرفية وإنسانية تتجاوز اللغة والجغرافيا وتمنح النصوص حياة جديدة في ثقافات أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الجلسة أشار د. سلطان العميمي إلى أن الأدب البولندي يحتل مكانة راسخة في المشهد الأدبي العالمي وهو ما تؤكده تجربته التاريخية وحضوره المستمر في الجوائز الكبرى لافتاً إلى أن بولندا قدّمت عدداً من أبرز الأصوات الأدبية التي وصلت إلى العالمية وحصد عدد من كتّابها جائزة نوبل في الأدب من بينهم الشاعرة فيسوافا شيمبورسكا والكاتبة أولغا توكارتشوك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هذا الحضور يعكس عمق التجربة الأدبية البولندية وما تحمله من موضوعات إنسانية قادرة على العبور بين اللغات والثقافات مشيراً إلى أن الاهتمام العالمي بالأدب البولندي يفتح اليوم مساحة خصبة للحوار مع الأدب العربي والإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد العميمي أن اللقاء بين اللغات والحضارات عبر الأدب يفتح بوابة مهمة نحو التقارب الإنساني لأن الكتابة تبقى من أكثر المساحات قدرة على كشف المشتركات بين الشعوب وعلى خلق حوار يتجاوز اللغة والجغرافيا نحو فهم أعمق للإنسان وتجربته المشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما توقف عند أثر اللغة العربية في اللغة البولندية مشيراً إلى أن حضور المفردات العربية فيها قد يبدو محدوداً لكنه قائم وواضح في عدد من الكلمات التي انتقلت عبر الزمن بين اللغات والثقافات حتى استقرت في الاستخدام اليومي واصفاً ذلك بـ«هجرة الكلمات» عبر التاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الحاجة اليوم لا تقتصر على انتقال المفردات بل تمتد أيضاً إلى انتقال الأفكار والتجارب الإنسانية قائلاً إن العالم بحاجة إلى «هجرة أخرى» تحمل الأدب والفكر الإماراتي والعربي إلى الثقافة البولندية عبر الترجمة والقراءة والتبادل الثقافي المباشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث العميمي عن الجذور التاريخية للأدب الإماراتي مشيراً إلى أن تأخر توثيقه المكتوب لا يعني حداثة نشأته بل يرتبط بتاريخ التدوين والطباعة والنشر موضحاً أن كثيراً من التجارب الأدبية في دولة الإمارات العربية المتحدة سبقت ظهورها في الكتب بوقت طويل وظلت حاضرة في الذاكرة الشعبية وفي الشعر والحكايات والأمثال المتناقلة بين الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن ما وصلنا من الشعر النبطي في دولة الإمارات يعود إلى ما يقارب أربعمئة أو خمسمئة عام وتحمل نصوصه أبعاداً إنسانية وفكرية عميقة ما تزال قابلة للقراءة والتأمل حتى اليوم مشيراً إلى أن اللهجة الإماراتية نفسها تختزن في بنيتها اللغوية والثقافية طبقات من الذاكرة المتصلة بالعربية وجذورها التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثه أعرب العميمي عن أمله في أن يصل الأدب الإماراتي عبر اللغة البولندية والترجمة إلى القارئ البولندي بوصفه تعبيراً عن وجه ثقافي أصيل وعريق غني بمفرداته وأسئلته وصوره الإنسانية، وقادراً على فتح مساحات جديدة للتقارب والتواصل بين الثقافتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها قالت الدكتورة بربارا ميخالاك إن العلاقة الأكاديمية البولندية مع اللغة العربية تمتد إلى تاريخ طويل مشيرة إلى أن جامعة ياغيلونيا التي تُعد من أقدم الجامعات في بولندا وأوروبا تحمل إرثاً أكاديمياً يعود إلى قرون فيما بدأ تدريس اللغة العربية فيها مطلع القرن العشرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن قسم اللغة العربية في الجامعة تأسس عام 1919 لتبدأ منذ ذلك الوقت رحلة أكاديمية متواصلة مع الأدب العربي ودراساته لافتة إلى أن المستشرق البولندي البروفيسور تاديوش كوفالسكي كان من أبرز المؤسسين لهذا المسار العلمي من خلال أبحاثه وترجماته للشعر العربي بما أسهم في ترسيخ الدراسات العربية في بولندا وبناء تقاليد معرفية مستمرة في هذا المجال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن القسم توسّع تدريجياً من برنامج أكاديمي صغير إلى جزء من معهد الدراسات الشرقية في الجامعة الذي يضم اليوم عدداً من التخصصات المرتبطة باللغات والثقافات الشرقية من بينها العربية والتركية في امتداد يعكس عمق الحضور الأكاديمي للعربية واستمرارية الاهتمام بها عبر الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوقفت ميخالاك عند تجربة علمية وثقافية تجمع الجامعة بالشارقة مشيرة إلى أن الجامعة تنظّم سنوياً رحلة علمية لطلبتها إلى الإمارة يشارك فيها طلبة متخصصون باللغة العربية بهدف ممارستها في بيئتها الأصلية والتعرف إلى سياقها الثقافي المباشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن الطلبة يبدأون يومهم في مجمع اللغة العربية بالشارقة حيث يمارسون اللغة العربية بشكل يومي قبل أن ينتقلوا إلى زيارة مؤسسات ثقافية وعلمية في الإمارة معتبرة أن هذه التجربة تمنحهم فرصة نادرة لاكتشاف اللغة العربية من داخل حياتها اليومية والثقافية وتفتح أمامهم فهماً أعمق للمجتمع العربي من الداخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن نقل الأدب الإماراتي إلى لغة أخرى لا يعني مجرد انتقال النص من لغة إلى أخرى بل يتجاوز ذلك إلى كشف مناطق الالتقاء والتشابه الإنساني بين الشعوب وإبراز ما تحمله التجارب الأدبية والشعبية من تنوع واختلاف وتداخل في الوقت نفسه مؤكدة أن الترجمة تمنح الأدب قدرة إضافية على بناء جسور فهم أعمق بين المجتمعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى إيقاع الطبول والأهازيج الشعبية الإماراتية تجمّع زوّار معرض وارسو الدولي للكتاب 2026 حول "فرقة الشارقة الوطنية" التي حملت إلى العاصمة البولندية جانباً حيّاً من الفنون التراثية الإماراتية ضمن مشاركة إمارة الشارقة ضيف شرف الدورة الجديدة من المعرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمن أمام جناح الشارقة وفي الساحات المفتوحة المحيطة بالمعرض تحولت العروض التراثية إلى مساحة جذب وتفاعل للجمهور البولندي وزوّار المعرض الذين احتشدوا لمتابعة الإيقاعات الجماعية والرقصات الشعبية والأداءات التراثية التي عكست ملامح من البيئة الساحلية والجبلية والصحراوية في دولة الإمارات العربية المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّم "معهد الشارقة للتراث" من خلال هذه العروض صورة بصرية وسمعية للهوية الثقافية الإماراتية حيث ظهر المؤدون بالأزياء الوطنية البيضاء ترافقهم الإيقاعات الشعبية والحركات الجماعية المتناغمة التي ارتبطت بالمجالس والاحتفالات والمناسبات الشعبية في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يقتصر حضور العروض على المعرض فقط بل امتد إلى عدد من الساحات العامة والمسارح المفتوحة في وارسو لتصل الفنون الشعبية الإماراتية إلى جمهور المدينة والمارة في تجربة حملت التراث الإماراتي إلى الفضاء اليومي للعاصمة البولندية.</div></p>

جناح الشارقة في معرض وارسو الدولي للكتاب يطلق برنامجاً ثقافياً للمهتمين بالثقافتين العربية والبولندية

<p class='article-text'>أطلقت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي رئيسة الجامعة الأميركية في الشارقة دار نشر الجامعة الأميركية في الشارقة خلال معرض وارسو الدولي للكتاب في إطار مشاركة إمارة الشارقة في المعرض بصفتها ضيف شرف.</p><p class='article-text'>أُنشئت دار نشر الجامعة الأميركية في الشارقة لتكون الذراع النشرية الجديدة للجامعة، بهدف دعم البحث العلمي وتعزيز حركة الترجمة، وتوسيع آفاق التبادل المعرفي بين المنطقة والعالم وتتبنى دار النشر معايير تحريرية رفيعة وتلتزم بنشر أعمال ذات أهمية إقليمية ودولية تسهم في إثراء النقاش حول الثقافة والمجتمع والتجربة الإنسانية.</p><p class='article-text'>وقالت الشيخة بدور القاسمي يسعدنا إطلاق دار نشر الجامعة الأميركية في الشارقة إيماناً منا بأن دور الجامعات لا يقتصر على إنتاج المعرفة فحسب بل يمتد أيضاً ليشمل نشر هذه المعرفة وترجمتها وتداولها بما يتيح دمجها في نسيج الحوار المجتمعي عبر مختلف الثقافات.</p><p class='article-text'>وجمع برنامج الشارقة ضيف شرف نخبة من الناشرين والكتّاب والأكاديميين والفنانين والمؤسسات الثقافية من دولة الإمارات وبولندا مقدمًا رؤية إمارة الشارقة الثقافية من خلال الأدب والنشر والفنون والحوار الفكري.</p><p class='article-text'>كما كشفت الشيخة بدور القاسمي ضمن فعاليات إطلاق دار نشر الجامعة الأميركية في الشارقة عن أول إصدارات الدار وهو كتاب "الجامعة الأميركية في الشارقة: ميراثٌ عريقٌ 25 عامًا من التميز والريادة 1997 إلى اليوم" وهو إصدار تذكاري يوثق مسيرة الجامعة منذ تأسيسها عام 1997 حتى اليوم وقد استغرق إعداد الكتاب عدة سنوات لتقديم سرد معمق لمسيرة الجامعة من خلال شهادات وأصوات من مختلف أفراد مجتمعها بمن فيهم قيادات الجامعة وأعضاء الهيئتين التدريسية والإدارية والخريجون وعدد من القيادات السابقة.</p><p class='article-text'>كما أعلنت دار نشر الجامعة الأميركية في الشارقة عن أول عنوان تحصل على حقوق نشره باللغة العربية وهو كتاب "زبيغ: زبيغنيو بريجنسكي وسياسة القوة الأمريكية العظمى - سيرة عرّاف" للكاتب إدوارد لوس المتوقع صدور نسخته العربية الأولى ضمن فعاليات معرض الشارقة الدولي للكتاب 2026 والذي يتناول سيرة زبيغنيو بريجنسكي رجل الدولة والمفكر البولندي الأميركي ومستشار الأمن القومي الأسبق لرئيس الولايات المتحدة الأميركية.</p><p class='article-text'>وفي حديثه عن مشاركة الجامعة في المعرض في وارسو وإطلاق دار النشر قال الدكتور تود لورسن مدير الجامعة الأميركية في الشارقة: "تعكس مشاركة الجامعة الأميركية في الشارقة في معرض وارسو الدولي للكتاب طبيعة الجامعة التي نواصل بناءها بصفتها جامعة منفتحة على العالم ومتجذرة في رؤية إمارة الشارقة الثقافية وملتزمة بمنح البحث العلمي حضورًا أوسع في المجال العام".</p><p class='article-text'>وأضاف: "تعزز الجامعة من خلال دار نشرها ومشاركتها الأوسع في برنامج الشارقة ضيف شرف دورها بوصفها مؤسسة تنتج المعرفة وتدعم ترجمتها ونشرها ومشاركتها مع العالم وتمثل هذه الخطوة محطة مهمة في ترسيخ رسالة الجامعة المعرفية، وصون الذاكرة الإقليمية وضمان وصول الإسهامات الفكرية والثقافية الصادرة عن الجامعة وإمارة الشارقة إلى جمهور أوسع خارج الحرم الجامعي وعبر الحدود".</p><p class='article-text'>وشارك عدد من أعضاء الهيئتين التدريسية والإدارية في الجامعة في جلستين نقاشيتين، تناولت الأولى الرؤية وراء تأسيس دار نشر الجامعة الأميركية في الشارقة بوصفها ذراعًا جامعية للنشر ومراحل تطويرها وإصداراتها المقبلة والتحديات والفرص المرتبطة بنموها أما الجلسة الثانية فسلطت الضوء على أبحاث في التاريخ الشفهي واللهجات والذاكرة البحرية بما في ذلك أعمال مرتبطة بمركز الدراسات العربية والحضارات الإسلامية وقسم الدراسات الدولية في كلية الآداب والعلوم.<br><br></p>

بدور القاسمي تطلق "دار نشر الجامعة الأميركية بالشارقة" في معرض وارسو الدولي للكتاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد الحرف البحرية الإماراتية مجرد مهن ارتبطت بالبحر ومواسم الغوص والصيد، بل تحولت اليوم في سياقات إحيائها واستحضارها، إلى تجربة معرفية يعيشها جيل جديد من الشباب، يتعلم من خلالها تفاصيل الحياة القديمة، ويفهم كيف صنع الأجداد علاقتهم بالبحر من أدوات بسيطة ومواد مستمدة من البيئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين الورش التفاعلية والمعارض التراثية، تعود هذه الحرف بوصفها مساحة للتعلم واكتشاف الهوية، لا مجرد مشاهد محفوظة خلف واجهات العرض.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204542.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الصدد، تؤكد سميرة الغيص، أمين متحف الشارقة البحري، في حديثها لـ«البيان»، أهمية المتحف في هذا الميدان، كونه يعمل على نقل الحرف والمهن البحرية بوصفها جزءاً من الموروث الإماراتي المرتبط بحياة الآباء والأجداد، مشيرة إلى أن هذه الحرف تحمل رسائل تتعلق بالاستدامة والمعرفة المتوارثة وكيفية توظيف الموارد الطبيعية في الحياة اليومية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204543.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن المتحف يسلط الضوء على حرف بحرية رئيسية، من بينها صناعة «الشاشة» من جريد النخيل، وهي قارب صغير كان يستخدم في رحلات الغوص القريبة من الشاطئ وصيد الأسماك، إلى جانب صناعة «الديين» الذي كان يعلقه الغواص حول رقبته لجمع المحار أثناء رحلات الغوص، إضافة إلى حرفة «ترويب الليخ» الخاصة بصناعة شباك الصيد التقليدية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204544.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذه الحرف تكشف للجيل الجديد كيف عاش الأجداد، وكيف اعتمدوا على البحر والنخلة في تفاصيل حياتهم اليومية، موضحة أن المتحف لا يكتفي بعرض الأدوات، بل يحولها إلى تجربة حية من خلال الورش التعليمية والأنشطة العائلية وبرامج تدريب طلبة المدارس والزوار، بهدف تعريفهم بطريقة صناعة هذه الأدوات واستخداماتها القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن المتحف يحرص على الحفاظ على أصالة الحرف من خلال استخدام المواد الطبيعية نفسها التي استخدمها الأجداد، مثل جريد النخيل والحبال التقليدية، حتى تبقى التجربة قريبة من روحها الأصلية بعيداً عن التشويه التجاري أو التغييرات التي تفقدها هويتها التراثية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204540.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال الحرفي حمد يوسف الحمادي، المتخصص بالمجال، إن علاقته بصناعة «الشاشة» بدأت داخل المتحف بعد أن استلهم الفكرة من نموذج كبير معروض هناك، ليقرر خوض التجربة بنفسه وتحويلها لاحقاً إلى ورش تعليمية يشارك بها الزوار والشباب في المهرجانات والفعاليات التراثية. </div></p><p class='article-text'>وأوضح أن هذه المشاركة لم تعد مجرد ممارسة لهواية قديمة، بل أصبحت وسيلة لإحياء التراث وتعريف الجيل الجديد بطريقة حياة الأوّلين، مشيراً إلى أنه يحرص أثناء صناعة «الشاشة» على الالتزام بشكلها التقليدي الأصلي دون إضافات تفقدها هويتها، رغم بعض المحاولات الحديثة لتغيير تفاصيلها أو توسيع استخدامها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الإقبال من الشباب على تعلم هذه الحرف يعكس رغبة حقيقية في اكتشاف التراث وفهم تفاصيل الحياة البحرية القديمة، مضيفاً أن الورش تمنحهم فرصة لرؤية كيف كان الأجداد يصنعون أدواتهم ويعتمدون عليها في الصيد والغوص والتنقل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204541.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أوضح الحرفي عبدالله خليفة، أنه تعلم هذه الحرف من والده وكبار السن الذين مارسوا المهن البحرية قديماً، مؤكداً حرصه على تنفيذها بالطريقة التقليدية نفسها للحفاظ على روحها الأصلية ونقلها كما عرفها من الجيل السابق. </div></p><p class='article-text'>وأضاف أن المشاركة في الورش والمعارض التراثية أسهمت في تعريف فئات جديدة من الشباب بهذه الحرف، وجعلتهم أكثر قرباً من تفاصيل البيئة البحرية الإماراتية، لافتاً إلى أن تعلّم هذه المهن يمنح الجيل الجديد ارتباطاً أكبر بتراثه ويبعده عن العزلة الرقمية والانشغال الدائم بالهواتف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الحرف البحرية ليست مجرد أدوات قديمة، بل حكايات مرتبطة بالصيد والغوص وحياة الناس في الماضي، مؤكداً أهمية أن يتعرف الشباب إليها بوصفها جزءاً من الهوية والتاريخ الاجتماعي للمنطقة.</div></p>

مفردات التراث البحري في الإمارات.. سير ومعارف حافلة بجمال المكان وقصص إرادة أهله

<p class='article-text'><div data-empty="false">قصص غنية بالمعارف والمتعة والأسفار في علوم وخفايا الحياة على كوكب الأرض وفي الفضاء، يشكل متونها متحف التاريخ الطبيعي أبوظبي، وفق صيغ بديعة حافلة بالدهشة والمتعة، إذ يرتحل بزواره الذين يتزايد عددهم يوماً بعد آخر، إلى آفاق علمية وترفيهية ومعرفية فريدة، تعرفهم إلى تاريخ الأرض والتغيرات التي طالتها، وسير كائناتها عبر العصور، إلى جانب تطور الحياة على اليابسة وفي البحار. </div></p><p class='article-text'>كما يطلع المتحف زواره على علوم البيئة، وعلى الكثير من الأسرار في علوم الطبيعة المتنوعة.</p><p class='article-text'>كذلك يوفر المتحف نظرة بانورامية على سمات الصخور والتنوع التضاريسية في العالم أجمع، إلى جانب المناخ وتغيراته، وتأثيرات ذلك في حياة الكائنات الحية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحظى الأطفال خلال زيارتهم للمتحف، ببرامج معرفية وترفيهية فريدة، تتوفر لهم فيها ورش لتعلمهم أساليب التنقيب والبحث عن العظام والمتحجرات في الأرض، كما تعرفهم بالنيازك وأنواعها وبالكواكب، وتهيئ لهم وللكبار من مختلف الأعمار مجموعة من الورش والتجارب التفاعلية المصممة لمختلف الفئات العمرية، تتبدى بوصفها مساحات للتعلّم والاكتشاف، تجمع بين الإبداع والاكتشاف العلمي، وتتيح لهم استكشاف الضوء والألوان بأسلوب عملي وممتع، ومن بين الأمثل في الصدد: «الطباعة بالشمس»، و«مختبر الضوء: الألوان والظلال» و«مختبر أضواء المجموعات النجمية»، «سفاري الظلال»، ورشة «المخلوقات المتمايلة»، «إنشاء معرض مصغر». </div></p><p class='article-text'>ومما يجدر ذكره، أن متحف التاريخ الطبيعي أبوظبي، يمثل متحفاً بحثياً موثوقاً، يضم مجموعات عالمية المستوى، وتجارب زوار تفاعلية، وبرامج تعليمية قوية، وعلوماً مجتمعية متاحة للجميع، والتزاماً بإحداث تغيير مستدام من خلال التعاون الوطني والعالمي.</p><p class='article-text'>وهو يقع في المنطقة الثقافية في السعديات، أبوظبي، ويروي القصة الملحمية للحياة على كوكب الأرض من منظور عربي.</p><p class='article-text'>إذ يمتد المتحف على مساحة 35,000 متر مربع، وقد صممه المعماريون العالميون Mecanoo، ويقدم رحلة غامرة عبر الزمن، من بدايات الكون، وقصة الحياة على الأرض، إلى إمكانات كوكبنا المستقبلية ومسؤولياتنا تجاهه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويربط المتحف، بدءاً من النيازك النادرة وهياكل الديناصورات الشهيرة، إلى العالم المفقود في أبوظبي، والحياة على الأرض اليوم، بين الماضي والحاضر والمستقبل، من خلال مجموعاته ذات الأهمية العالمية، والقصص المؤثرة التي تكشفها.</div></p><p class='article-text'>وتوفر المعارض التفاعلية، والتجارب الغامرة، وبرامج العلوم المجتمعية مساحة متجددة للفضول والتواصل للعائلات والطلاب والباحثين والمتعلمين مدى الحياة.</p><p class='article-text'>ويُعد متحف التاريخ الطبيعي أبوظبي، مركزاً عالمياً للأبحاث المتقدمة، حيث ستسهم مختبراته الحديثة في تطوير الدراسات في مجالات علم الحفريات، وعلوم الأرض، وأبحاث التنوع البيولوجي، والحفاظ على البيئة، وعلوم المجتمع، بما يعزز التعاون الدولي والمعرفة الداعمة لكوكب أكثر صحة.</p><p class='article-text'>وبتوجيه من التزام دولة الإمارات بالعلم والاستدامة والحوار العالمي، يلهم المتحف الزوار من جميع الأعمار، ليكونوا دعاة للطبيعة، وحماة لمستقبلنا المشترك.</p>

متحف التاريخ الطبيعي أبوظبي.. أسرار ومغامرات ومعارف

<p class='article-text'><div data-empty="false">حجَّ فيما مـَـرَّ نـاسٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبـلَ كم مـِن سنـواتِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شُعُثــًـا كانوا هـمُ إذ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقفُوا في «عرفاتِ»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سكبُوا الدّمعةَ حَـرّى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عند تلك الصّخَراتِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قطعُوا الأقفارَ شوقا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جُلُّهُم شِبـهُ حُفاةِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مَجَّـدُوا للّه أسما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ءًا وعجـُّوا بـالصفاتِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عظَّمُوا ساحَ عبادا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تٍ وهـابُوا الوقَفاتِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخِيامٌ ظلَّلَتهـُـم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا رُفاهُ الغُرفاتِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووقَفنـَـا اليـوم نستَر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جعُ تلك الّلحظاتِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فرأينـَـا الفرقَ أنـّـا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نحنُ مِنهمْ جَلـدُ ذاتِ</div></p>

الحج بين الأمس واليوم

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الأدب العربي حبيس الكتب الورقية أو الندوات الثقافية المغلقة، بل انتقل خلال السنوات الأخيرة إلى فضاء رقمي مفتوح فرضته منصات التواصل الاجتماعي، التي غيّرت شكل الكتابة وأساليب القراءة وحتى صورة الكاتب نفسه. </div></p><p class='article-text'>فمع الانتشار الواسع لمنصات مثل «فيسبوك وإكس وتيك توك وإنستغرام»، ظهرت أجيال جديدة من الكتّاب والقرّاء الذين يتعاملون مع الأدب بطريقة مختلفة تماماً عما كان عليه الحال قبل عقدين فقط.</p><p class='article-text'>ويرى نقاد ومثقفون أن هذه المنصات أحدثت «ثورة حقيقية» في المشهد الأدبي العربي، بينما يعتبر آخرون أنها ساهمت في انتشار النصوص السطحية السريعة على حساب القيمة الفنية والعمق الفكري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح القارئ اليوم يميل إلى النصوص القصيرة والمكثفة التي يمكن قراءتها خلال دقائق أو حتى ثوانٍ، وهو ما دفع كثيراً من الكتّاب إلى تبسيط أساليبهم والاعتماد على الجمل المؤثرة والخواطر المختصرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204425.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي هذا السياق؛ تقول الناقدة الأدبية الدكتورة هالة فؤاد، في تصريح لـ«البيان»، إن «وسائل التواصل الاجتماعي فرضت شكلاً جديداً من الأدب يعتمد على السرعة والاختزال، وهذا لا يعني بالضرورة تراجع الجودة، لكنه غيّر الذائقة العامة للقارئ العربي».</p><p class='article-text'>وأضافت أن الأجيال الجديدة أصبحت تتفاعل مع الاقتباسات والكتابة السريعة أكثر من الروايات الطويلة أو المقالات النقدية المعمقة، وهو ما دفع الأدباء إلى إعادة التفكير في طريقة تقديم النص.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الكاتب لم يعد بعيداً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يؤكد الكاتب أحمد عصمت أن «السوشيال ميديا منحت الأدباء فرصة للوصول إلى جمهور واسع دون الحاجة إلى مؤسسات النشر التقليدية»، مشيراً إلى أن «كثيراً من المواهب العربية الشابة ظهرت بفضل المنصات الرقمية قبل أن تنتقل إلى النشر الورقي». </div></p><p class='article-text'>لكن عصمت يحذر في الوقت نفسه من أن «السعي وراء التفاعل والترند قد يدفع بعض الكتّاب إلى تقديم محتوى سريع يحقق الانتشار فقط، دون الاهتمام بالقيمة الأدبية الحقيقية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الباحثة المصرية المتخصصة في الثقافة الرقمية، مريم الكعبي، أن «الأدب العربي دخل مرحلة جديدة تتداخل فيها الكتابة مع التكنولوجيا»، موضحة أن «الكاتب المعاصر لم يعد يعتمد على الكلمة وحدها، بل أصبح يوظف الصورة والموسيقى والفيديو للوصول إلى الجمهور».</div></p><p class='article-text'>وتتابع: «هذا التحول ساعد على جذب الشباب نحو القراءة، حتى وإن اختلف شكلها التقليدي».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204427.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول الناقد المصري الدكتور يوسف عبدالعزيز إن «منصات التواصل منحت الجميع فرصة الكتابة، لكن المشكلة تكمن في غياب المعايير النقدية»، موضحاً أن «عدد المتابعين لم يعد دليلاً على القيمة الأدبية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتابع: «هناك أعمال أدبية مهمة لم تحظَ بالانتشار لأنها عميقة وتحتاج إلى قارئ متأنٍ، بينما تحقق النصوص السطحية ملايين المشاهدات بسبب سرعتها وسهولة تداولها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مستقبل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد مراقبون أن الأدب العربي يقف اليوم أمام مرحلة تحول تاريخية تشبه التحولات التي صاحبت ظهور الصحافة والطباعة في العصور السابقة، حيث تتغير أدوات التعبير دون أن يختفي جوهر الأدب نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين من يعتبر منصات التواصل فرصة ذهبية لنشر الثقافة، ومن يراها تهديداً للكتابة العميقة، يبقى المؤكد أن الأدب العربي دخل عصراً جديداً فرضته التكنولوجيا، وأعاد تشكيل العلاقة بين الكاتب والقارئ والنص الأدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذا التحول المتسارع، يبدو التحدي الأكبر أمام الأدباء العرب هو الحفاظ على جودة الكلمة وعمق الفكرة، في زمن تحكمه السرعة والصورة والتفاعل اللحظي.</div></p>

«منصات التواصل» وملامح الأدب العربي بين حدّي التأثير والجدوى

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع حلول عيد الأضحى المبارك تتزين دبي بألوان الجمال والفرح والإبداع، كما هي حالها دوماً، إذ تتحول كل أنظار العالم نحو «دانة الدنيا» في مثل هذه المناسبات، لتتابع ما تحتضنه من حفلات وعروض فنية يطل من خلالها مجموعة من أبرز نجوم الفن والغناء العربي في مشهد يعكس مكانة دبي وجهةً للاحتفال وصناعة الترفيه.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203432.jpg" alt="آدم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>آدم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يحيي النجم اللبناني «آدم»، أحد أبرز الفنانين في العالم العربي أمسية رائعة تستضيفها «دبي أوبرا» اليوم (28 مايو)، حيث يقدّم مجموعة من أغنياته المميّزة بطابعها الفريد الذي يجمع بين الأنغام العربية الكلاسيكية وموسيقى «البوب» المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتهر «آدم» بصوته القويّ والرائع وكلمات أغنياته وألحانها التي رسّخت حضوره في عالم الموسيقى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ انطلاق مسيرته الفنية وهو في الرابعة عشرة من عمره أطلق الكثير من الأغنيات الناجحة، مثل «يا حلو» و«حدا عارف عنها شي» والكثير غيرهما من الأعمال التي جمعته بأبرز الملحنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جمهور دبي على موعد مع أمسيةٍ تحتفي بروح الثقافة والفنون السودانية، مع إحياء طه سليمان، أحد أبرز نجوم الغناء في السودان، حفله المباشر على مسرح «ذا أجندا» في مدينة دبي للإعلام غداً ( 29 مايو).</div></p><p class='article-text'>يشتهر سليمان برهافة وعذوبة صوته، وبأسلوبه الفنيّ المميز الذي يمزج بسلاسةٍ بين الألحان السودانية التقليدية والإيقاعات الأفرو-عربية المعاصرة، ما أكسبه شهرةً واسعة في أوساط محبّي الفنون من مختلف الأجيال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يؤدّي طه في حفله مجموعةً من أشهر أغنياته المتميّزة بطابعها الحيويّ وتشكيلتها الموسيقية التي تتجاوز الحدود. وسيستمتع الحضور خلال الحفل بكلمات غنية بالمشاعر، مع فنانٍ يحافظ على جذوره الثقافية، ويضفي عليها لمسةً موسيقيةً عصرية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203431.jpg" alt=" ماجد المهندس " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ماجد المهندس </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحيي الفنان ماجد المهندس غداً على مسرح «كوكا كولا أرينا» حفلاً فنياً احتفاءً بعيد الأضحى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجم الغناء العربي الذي يحمل لقب «مهندس الأغنية العربية» يشتهر بصوته العذب وكلمات أغنياته الحالمة وحضوره المسرحي الآسر، وهي سمات جعلته يأسر قلوب محبيه منذ عقود في جميع أنحاء العالم. </div></p><p class='article-text'>ويقدم المهندس خلال الحفل باقة متنوعة من أجمل وأحدث أعماله، من بينها «أنا بلياك» و«تحبك روحي» و«على مودك» و«الفاتنة» و«خذ عيوني» والكثير غيرها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجمع هذا الحفل بين الألحان الخالدة والفن الراقي والصوت الرائع الذي يُعد من أكثر الأصوات شهرةً في المنطقة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203430.jpg" alt=" عروض تراثية تنشر الفرح " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> عروض تراثية تنشر الفرح </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">عروض تراثية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل أبرز الفرق الإماراتية تقديم الموسيقى والعروض التراثية والفنية التي تُجسد التقاليد العريقة لدولة الإمارات العربية المتحدة، ما ينشر الحيوية والفرح على مسارح داخلية في 13 مركز تسوّق في دبي، حتى 30 مايو الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤدي فرقتا «العيالة» و«الحربية» عروضها المميّزة التي تجمع بين إيقاعات الطبول التقليدية والأناشيد والأشعار المغنّاة والحركات المتمايلة المتناسقة، في «ابن بطوطة مول» و«سيركل مول» و«ند الشبا مول» و«ذا أوتليت فيليدج» و«بلوواترز» و«الخوانيج ووك» و«نخلة جميرا» و«سيتي ووك» و«مول الإمارات» ومراكز تسوّق «سيتي سنتر».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203428.jpg" alt=" «دبي أوبرا» تقدم أمسية باليه عالمية السبت " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> «دبي أوبرا» تقدم أمسية باليه عالمية السبت </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن «دبي أوبرا» أمسية باليه راقصة عالمية المستوى السبت (30 مايو)، تحتفي بالراقص الأسطورة «إيفان فاسيليف» الذي يُعد أحد أبرز الشخصيات المؤثرة في فنّ الباليه الحديث في العالم، وتشكل إطلالته هذه المحطة الأخيرة في مسيرة حياته الفنية. </div></p><p class='article-text'>يحمل هذا العرض عنوان «ألكسندريت غالا»، ويجمع نخبةً من أبرز الراقصين من فرقٍ عالمية شهيرة، من بينها «مسرح بولشوي» و«فرقة مسرح لا سكالا للباليه» و«فرقة باليه باريس أوبرا» و«فرقة الباليه الوطنية الهولندية»، إلى جانب راقصين عالميين من روسيا.</p>

العيد في دبي.. وجهات تتألق بالنجوم والفنون

<p class='article-text'><div data-empty="false">من عهد رسائل الأعياد المبتورة بـ«جزء من النص مفقود»، إلى عصر منصات التواصل اللحظية، خضعت لغة تهاني العيد في الفضاء العربي لتحوّل بنيوي وإبداعي لافت.</div></p><p class='article-text'>لم تكن القفزات التقنية مجرد تسريع لوسائل نقل التحية، بل كانت إعادة صياغة لجوهر المعايدة؛ إذ تحولت معايدات العيد من قوالب جامدة ومكررة إلى نصوص رشيقة مشغولة بعناية، تدمج البلاغة الشاعرية والذكاء الرقمي.</p><p class='article-text'>واليوم، تكرّست تهاني العيد كشكل رفيع من أشكال التعبير الثقافي والموسمي على المنصات الرقمية، مشكّلة ظاهرة لغوية تثبت أن التطور الإبداعي للغة الفرح يتوازى تماماً مع تسارع التكنولوجيا ولا يتخلَّف عنه.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203416.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الشاعرة الإماراتية الهنوف محمد، في تصريح لـ«البيان»، أن صياغة رسائل التهاني بمناسبة العيد باتت تمتلك بصمة ونكهة خاصة تشبه أجواء العيد نفسه، لا سيما مع الصعود المتسارع لوسائل التواصل الفوري والإعلام الرقمي بشكل عام، مشيرة إلى أن اللغة الرسمية لم تعد هي السائدة أو الدارجة في هذه المناسبات، خاصة بين الأهل والأصدقاء؛ إذ أصبح الجميع يبحث عن صيغ ومفردات تحمل في طياتها دلالات عميقة وتعبيرات شعرية مميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الهنوف أن تطبيق «واتساب» بات المنصة الأسرع والأكثر تفضيلاً للمعايدة في هذا العصر المتسارع، لافتة إلى أن الشعر بشقيه الفصيح والنبطي يمتلك دلالة خاصة تؤثر في ذائقة الناس، لا سيما خلال الأعياد، والمناسبات، والأفراح؛ لما للشعر من دور بارز ومحوري في تشكيل مفردات التهاني المتبادلة بين أفراد المجتمع، وما يتمتع به من عمق، وسهولة، وقدرة سريعة على الوصول المباشر إلى القلوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن هذه الرسائل الرقمية عكست بشكل واضح حضور الذائقة الأدبية والشعرية في تفاصيل الحياة اليومية الإماراتية، حيث يحضر الشعر بقوة في مختلف المناسبات من أفراح وأتراح، لتظل اللهجة الإماراتية هي الحاضنة الأجمل والوعاء النابض لتفاصيل هذه الحياة اليومية وتجلياتها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203415.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">صدق وعفوية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أعرب الشاعر والكاتب السعودي علي السبعان عن تحفظه حيال الاعتماد الكامل على قوالب التهنئة الجاهزة والمصممة سلفاً في المناسبات الاجتماعية، مؤكداً أن الرسالة العفوية الصادقة البسيطة والقصيرة تظل دائماً أكثر دفئاً وتأثيراً من النصوص الجاهزة التي تصمم لتناسب الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن تطبيقات التواصل الحديثة، مثل «واتساب»، أدت دوراً إيجابياً لا يمكن إنكاره في توسيع مساحة التعبير وتبادل التهاني، فضلاً عن إسهامها في وصول الكلمة بسرعة أكبر إلى شريحة أوسع من الناس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد السبعان أنه ليس ضد تناقل الرسائل المتداولة بين الناس إذا كانت تتميز بالجمال والإبداع، مشترطاً ألا تتحول هذه النصوص إلى بديل عن الرسائل الشخصية المباشرة التي تعبّر عن مشاعر مرسلها الحقيقية، وتخاطب المتلقي بشكل شخصي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى الدور المهم للشعر في تشكيل مفردات التهاني المتداولة، نظراً لما يمثله بطبيعته من وسيلة عالية الحساسية لنقل المشاعر الإنسانية وصياغتها بلغة مكثفة ومؤثرة، لافتاً إلى أن الكثير من العبارات المستعملة اليوم في الأعياد والمناسبات تضرب بجذورها في إيقاعات شعرية وصور بلاغية مستمدة من الموروث الشعري العربي والشعبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول تقييمه للتهاني الرقمية، بيّن الكاتب والشاعر السعودي أن اعتبار التهاني المتداولة عبر المنصات الرقمية شكلاً من أشكال الأدب يرتبط أساساً بمدى ما تحمله هذه التهاني من قيمة فنية وابتكار. </div></p><p class='article-text'>واستشهد السبعان بذاكرة الأدب العربي ومرويات الشعر الشعبي التي حفظت الكثير من الأبيات والمقطوعات القصيرة التي ظلت حية في الوجدان لقدرتها العالية على اختزال المشاعر والمعاني في كلمات معدودة، لافتاً إلى أن المنصات الرقمية أعادت اليوم إحياء هذا الشكل المكثف من التعبير، مستدركاً أن الفارق الحقيقي والمقياس الثابت يكمن دائماً في جودة النص وصدقه، لا في عدد كلماته أو سرعة انتشاره.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203414.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في قراءة تحليلية لواقع التواصل الاجتماعي في المناسبات السعيدة، أكد الشاعر والإعلامي البحريني إياد المريسي أن رسائل تهاني العيد، برغم الطفرة التقنية الكبيرة وسهولة التواصل عبر تطبيقات المراسلة الفورية، فقدت جزءاً كبيراً من دفئها الإنساني المعتاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار المريسي إلى أن المعايدة في جوهرها الأصيل ليست مجرد كلمات عابرة، بل رابط وجداني عميق يحمل مشاعر المودة والتقارب بين البشر؛ ولذلك فإن تحولها إلى رسائل موحّدة تُبث إلى جميع قوائم الاتصال يُفقدها قيمتها وتأثيرها المعنوي، مشدداً على أنه لا يعتمد نهائياً على هذا النوع من المراسلات الجماعية، بل يحرص على إرسال رسائل شخصية ومخصصة بالأسماء، إيماناً منه بأن التهنئة الحقيقية هي التي تُكتب بروح خاصة تُشعر الطرف الآخر بأنه مقصود بذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مكانة الأدب في هذه المناسبات، رأى المريسي أن الشعر كان ولا يزال العنصر الأجمل والأكثر حضوراً في تهاني الأعياد، بل إنه، على حد وصفه، «الهدية نفسها»، وليس مجرد وسيلة للتهنئة، فحين يتلقى الإنسان أبياتاً جزلة يشعر وكأنه نال هدية ثمينة تختزل مشاعر العيد بصدق وجمال.</div></p>