<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد نحو 200 عام من وفاة الموسيقار الألماني الشهير لودفيج فان بيتهوفن، نجح فريق من العلماء في كشف تفاصيل جديدة ومفاجئة عن صحته وأسباب وفاته، مستعينين بتحليل الحمض النووي المستخرج من خصلات شعر موثقة تعود إليه. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسلط هذه النتائج الضوء على بعض أكثر الألغاز الطبية والتاريخية إثارة للجدل المرتبطة بحياة أحد أعظم المؤلفين الموسيقيين في التاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفي بيتهوفن في مارس عام 1827 عن عمر ناهز 56 عاماً، بعد معاناة طويلة مع مشكلات صحية متعددة أثرت بشكل كبير في حياته اليومية ومسيرته الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> شملت هذه المشكلات فقدان السمع تدريجياً، وآلاماً مزمنة في الجهاز الهضمي، إضافة إلى اضطرابات في الكبد ظهرت خلال السنوات الأخيرة من حياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم شهرته العالمية وإرثه الموسيقي الضخم، بقيت الأسباب الحقيقية وراء تدهور صحته موضع نقاش بين الأطباء والمؤرخين لعقود طويلة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن بيتهوفن نفسه كان يرغب في أن يفهم الناس طبيعة الأمراض التي عانى منها، إذ ترك وثيقة طلب فيها من المقربين إليه الكشف عن تفاصيل حالته الصحية بعد وفاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأجرى باحثون من معهد ماكس بلانك للأنثروبولوجيا التطورية في ألمانيا دراسة جينية نُشرت عام 2023، بهدف البحث عن أدلة تساعد في تفسير الأمراض التي رافقت حياة الموسيقار الشهير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> واعتمد الباحثون على تحليل عينات شعر موثقة جرى التحقق من نسبتها إلى بيتهوفن بعد فحص تاريخها ومصدرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت النتائج أن إحدى الفرضيات الشائعة بشأن وفاته لم تكن صحيحة، فخلال السنوات الماضية اعتقد بعض الباحثين أن التسمم بالرصاص ربما لعب دوراً رئيسياً في مرضه ووفاته، استناداً إلى تحليل خصلة شعر نُسبت إليه. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن الدراسة الجديدة كشفت أن تلك الخصلة لا تعود إلى بيتهوفن أصلاً، بل إلى امرأة مجهولة الهوية، ما أسقط واحدة من أكثر النظريات تداولاً حول أسباب وفاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الدراسة الجديدة قدمت أدلة تشير إلى أن بيتهوفن كان يحمل عوامل وراثية تزيد من احتمالات إصابته بأمراض الكبد،  وكشفت عن آثار لعدوى التهاب الكبد "بي"، وهو ما دفع الباحثين إلى الاعتقاد بأن المرض، إلى جانب عوامل أخرى مثل استهلاك الكحول، قد يكون ساهم في تدهور صحته خلال سنواته الأخيرة وأدى في النهاية إلى وفاته وفق sciencealert.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح العلماء أن النتائج لا تقدم إجابة نهائية حول السبب المباشر للوفاة، لكنها توفر مؤشرات قوية تساعد على فهم الظروف الصحية التي أحاطت بآخر سنوات حياته. كما أنها تستبعد عدداً من الفرضيات الجينية الأخرى التي طُرحت سابقاً لتفسير حالته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم هذا التقدم العلمي، لا تزال بعض أهم ألغاز حياة بيتهوفن بلا حل، فلم يتمكن الباحثون من تحديد السبب الدقيق لفقدان السمع الذي بدأ يعاني منه في أواخر العشرينات من عمره، قبل أن يتطور تدريجياً حتى أصبح شبه أصم في سنواته اللاحقة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد هذا الجانب من أكثر المفارقات المأساوية في حياته، إذ فقد حاسة السمع رغم أنه أحد أعظم الموسيقيين الذين عرفهم التاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك لم تنجح الدراسة في تفسير الآلام المزمنة التي عانى منها في الجهاز الهضمي، والتي رافقته لسنوات طويلة وأثرت في صحته العامة، ولا يزال الباحثون يأملون أن تتيح تقنيات التحليل الجيني المتطورة مستقبلاً الوصول إلى إجابات أوضح بشأن هذه المشكلات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف المفاجآت عند الجانب الصحي فقط، إذ كشفت الدراسة عن نتيجة لافتة تتعلق بتاريخ عائلة بيتهوفن، فقد أظهرت مقارنة الكروموسوم "واي" في عينات شعره مع عينات من أقارب معاصرين ينحدرون من السلالة الأبوية للعائلة وجود عدم تطابق جيني واضح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الباحثون أن هذه النتائج تمثل خطوة مهمة في كشف بعض أسرار حياة بيتهوفن، وبينما نجح العلم الحديث في إماطة اللثام عن جانب من هذه الألغاز بعد نحو 200 عام من وفاته، فإن شخصية بيتهوفن لا تزال تحتفظ بالكثير من الأسرار التي تنتظر من يكشفها.</div></p>

بعد 200 عام.. الحمض النووي يكشف أسراراً صادمة عن بيتهوفن

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت العاصمة الكورية الجنوبية سيول عرض أزياء غير مألوف الخميس كانت ترتدي ملابس أنيقة متناسبة مع ثياب العارضين البشريين الذين كانوا معها على المنصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وراح كل عارض بشري يطلّ على المنصة مع رفيقه الآلي الأدنى طولا، ومن بين الأزياء التي عُرضت طقم أزرق بشرابات على الطراز التكساسي مع قبعة راعي بقر للروبوت، إضافة إلى سترة مبطنة فضية اللون من موضة قديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدت الأزياء ولا سيما الفساتين الحريرية والبنطلونات السوداء الواسعة ذات الطابع المستقبلي التي تذكّر بتلك التي كان نجم الروك في سبعينات القرن العشرين ديفيد بوي يرتديها، مُفصَّلة بعناية لتلائم قوام الروبوتات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت شركة "غالاكسي كوربوريشن" الكورية الجنوبية العملاقة في مجال الترفيه، وهي صاحبة المبادرة، أنها أرادت أن تطرح بطريقة عملية مسألة "التعايش" بين البشر والروبوتات. وقال مديرها التنفيذي تشوي يونغ-هو "لقد أدركنا أن الروبوتات بحاجة هي الأخرى إلى إلباسها".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف "تماما كما أن كل إنسان فريد من نوعه، نعتقد أن على كل روبوت أيضاً أن يكون مميزا عن غيره".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفادت متحدثة باسم غالاكسي كوربوريشن" بأن الشركة صممت الملابس بنفسها، وتأمل في طرحها تحت علامة MACH 33 بحلول نهاية السنة الجارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما نماذج الروبوتات التي شاركت في عرض الأزياء في سيول فمماثلة للروبوتات الشبيهة بالبشر التي تصنّعها شركة "يونيتري" الصينية الناشئة والتي تحظى بشعبية كبيرة نظرا إلى أسعارها المنخفضة نسبيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونظرا إلى أن التقدم التكنولوجي عزز القدرات الحركية للروبوتات وجعلها أكثر ليونة، أثبت بعضها قدرته على تنفيذ رقصات معقدة، والمشاركة في سباقات، وحتى النجاح في أداء حركات جمباز خلفية. وتوقع مصرف "مورغان ستانلي" أن يصل عدد الروبوتات الشبيهة بالبشر في العالم إلى أكثر من مليار بحلول سنة 2050.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الروبوتات الآلية بالكامل التي تستخدم تقنيات الذكاء الاصطناعي الجسدي الجديدة، لا تزال نادرة، إذ إن معظم تلك التي تؤدي هذه العروض المبهرة تكون موجهة مِن بُعد أو مبرمجة سلفا.</div></p>

روبوتات أنيقة تقتحم عالم الموضة في كوريا الجنوبية

<p class='article-text'>حين تنظر إلى لوحات الفنان الإكوادوري "رامون بياجواخي"، تشعر أن الغابة لا تُرسم فيها، بل تتنفس. الأشجار كثيفة إلى درجة تبدو معها اللوحة رطبة، والأنهار هادئة كأنها تتحرك ببطء حقيقي، أما الضوء فيأتي من داخل الطبيعة نفسها، لا من خارجها.</p><p class='article-text'>لكن الأكثر إدهاشاً في قصة رامون ليس فقط أسلوبه البصري، بل الطريق الذي أوصله إليه. فهو لم يدرس الفن أكاديمياً، ولم يدخل مدرسة للرسم، ولم يتعلم المنظور أو تقنيات اللون داخل معهد فني. لقد تعلّم من الغابة مباشرة.</p><p class='article-text'>رامون بياجواخي، المولود عام 1962 داخل محمية كويابينو في غابات الأمازون الإكوادورية، ينتمي إلى شعب السيكويا الأصلي، وعاش معظم حياته داخل الغابة بالقرب من نهر أغواريكو.</p><p class='article-text'><b>ملك الغابة</b></p><p class='article-text'>خلال حديثي معه في دبي، وبالتحديد في «آرت دبي 2026» وصف نفسه ضاحكاً بأنه "ملك الغابة". لم يقلها بغرور، بل بشعور شخص يعرف المكان الذي ينتمي إليه تماماً. فالغابة بالنسبة له ليست موضوعاً فنياً يزوره ثم يغادره، بل عالمه الكامل، وذاكرته، وبيته الأول.</p><p class='article-text'>وكانت مارينيلا، المديرة التنفيذية لغرفة التجارة الإكوادورية الإماراتية، تشرح لي أن رامون ما زال يعيش داخل الأمازون حتى اليوم، وأنه بدأ الرسم من خياله فقط، جالساً على ضفاف النهر، قبل أن يحصل لاحقاً على أدوات رسم حقيقية تساعده على تطوير موهبته.</p><p class='article-text'>لكن حتى بعد انتقاله إلى القماش والألوان، بقيت علاقته بالطبيعة عضوية للغاية. فقد كان يرسم باستخدام أوراق الأشجار وألوان الطبيعة نفسها، مستخرجاً درجات البني والأخضر والأصفر مباشرة من البيئة المحيطة به.</p><p class='article-text'>وعندما سألته عن تلك التجربة، أجاب ببساطة شديدة:</p><p class='article-text'>"التجربة كانت مباشرة مع الطبيعة".</p><p class='article-text'>كأن الرسم عنده ليس محاكاة للغابة، بل امتداد لها.</p><p class='article-text'><b>غابة تتكلم</b></p><p class='article-text'>في أعمال رامون، لا تبدو الأمازون مجرد منظر طبيعي، بل كائن حي كامل. الأشجار ليست خلفية، بل شخصيات. الماء ليس عنصراً جمالياً، بل ذاكرة تتحرك.</p><p class='article-text'>وتصف مجلة «نيان» المعنية بالفنون والثقافة في أمريكا اللاتينية لوحاته بأنها "أعمال مكبرة لعالم قليلون يستطيعون تخيله"، مشيرة إلى أن بعض جدارياته يصل طولها إلى أربعة أمتار، وتمثل ما يسميه رامون "أمازونه الأبدية" .</p><p class='article-text'>وهو نفسه يقول إن هذه الغابة ستبقى خالدة داخل اللوحات حتى لو اختفت في الواقع.</p><p class='article-text'>هذه الفكرة بالتحديد تكشف جوهر مشروعه الفني: الرسم ليس توثيقاً فقط، بل مقاومة ضد الفناء.</p><p class='article-text'><b>رئة العالم</b></p><p class='article-text'>خلال الحوار، كان يكرر فكرة واحدة تقريباً: حماية الغابة.</p><p class='article-text'>قال إن الأمازون "رئة العالم"، وإنه يريد من الناس أن يفهموا قيمة هذا المكان قبل أن يختفي. بالنسبة له، حماية الغابة ليست قضية بيئية مجردة، بل دفاع عن البيت والهوية والحياة نفسها.</p><p class='article-text'>وهذا المعنى يتكرر في تصريحاته منذ سنوات. فعندما فاز عمله “Eternal Amazon” بالجائزة الأولى في مسابقة الأمم المتحدة الفنية للألفية، متفوقاً على أكثر من 22 ألف عمل من 51 دولة، قال:</p><p class='article-text'>"آمل عندما يرى الناس لوحاتي ألا ينظروا إلى الفن فقط، بل أن يدركوا أن من واجبهم حماية غابات الأمازون"</p><p class='article-text'><b>ذاكرة خضراء</b></p><p class='article-text'>ربما ما يجعل أعمال رامون مختلفة أنها لا ترسم الطبيعة من الخارج، بل من الداخل. هو لا ينظر إلى الغابة كزائر أو سائح أو مراقب بيئي، بل كإنسان تشكل وعيه بالكامل داخلها.</p><p class='article-text'>ولهذا تبدو درجات اللون الأخضر في لوحاته غير عادية؛ ليست "لوناً واحداً للطبيعة"، بل عشرات الطبقات من الضوء والرطوبة والظل والنباتات.</p><p class='article-text'><b>من الأمازون إلى دبي</b></p><p class='article-text'>وجود رامون في الإمارات بدا لي مفارقة جميلة: فنان خرج من قلب الغابة المطيرة إلى مدينة صحراوية تبني مستقبلاً أخضر بطريقتها الخاصة.</p><p class='article-text'>وكانت مارينيلا تقول خلال اللقاء إنهم يرون في الإمارات مشروعاً يسعى إلى زيادة المساحات الخضراء والاستثمار في الاستدامة، وإنهم يريدون أن يتعرف الناس هنا إلى فنه ورسائله البيئية.</p><p class='article-text'>حتى رامون نفسه كان مهتماً بالنباتات المحلية هنا، وتحدث بحماس عن رغبته في رسم الأشجار الإماراتية إذا عاد مرة أخرى.</p><p class='article-text'><b>ما بعد الفن</b></p><p class='article-text'>في النهاية، لا يبدو "رامون بياجواخي" مجرد رسام من الأمازون، بل شاهد على عالم يتغير بسرعة، وربما لهذا تبدو لوحات رامون هادئة ومقلقة في الوقت نفسه؛ فهي لا تصرخ سياسياً، لكنها تحمل خوفاً واضحاً من اختفاء العالم الذي رسمه طوال حياته.</p>

كأن الغابة علّمته الرسم بنفسها

"رامون بياجواخي".. الرجل الذي يرسم الرئة الأخيرة للعالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجح باحثون فرنسيون في تطوير مادة خزفية جديدة تتمتع بمتانة تفوق السيراميك التقليدي بعشر مرات، وذلك باستخدام تقنية بسيطة تعتمد على الماء والتجميد المنظم، في ابتكار قد يفتح الباب أمام جيل جديد من المواد فائقة التحمل المستخدمة في الطيران والطاقة والصناعات الثقيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستوحى العلماء فكرتهم من "عرق اللؤلؤ" الموجود داخل أصداف بعض الكائنات البحرية، وهي مادة طبيعية معروفة بقدرتها العالية على مقاومة الكسر رغم أن مكوناتها الأساسية هشة بطبيعتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُستخدم المواد الخزفية على نطاق واسع بفضل صلابتها ومقاومتها العالية للحرارة، إلا أن هشاشتها ظلت دائماً نقطة ضعف رئيسية، فعند تشكل أي شق صغير داخل المادة، يمكن أن ينتشر بسرعة ويتسبب في انهيارها تحت الضغط أو الصدمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللتغلب على هذه المشكلة، ركز الباحثون الفرنسيون على إعادة تصميم البنية الداخلية للمادة بدلاً من تغيير تركيبها الكيميائي، مستفيدين من الطريقة الطبيعية التي تتعامل بها أصداف البحر مع التشققات.</div></p><h2>كيف تعمل المادة الجديدة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت عملية التصنيع باستخدام صفائح مجهرية من الألومينا معلقة داخل الماء، ثم جرى تبريد الخليط في ظروف دقيقة تسمح لبلورات الجليد بالنمو بطريقة منظمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال عملية التجميد، تدفع بلورات الثلج جزيئات الألومينا لتصطف في طبقات متراصة تشبه الطوب، وبعد إزالة الجليد وتسخين المادة بدرجات حرارة مرتفعة تتشكل بنية خزفية صلبة شبيهة بعرق اللؤلؤ الطبيعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤدي هذا الترتيب الداخلي إلى إبطاء انتشار الشقوق داخل المادة، إذ تضطر التشققات إلى الالتفاف حول الطبقات بدلاً من المرور بخط مستقيم، ما يستهلك الطاقة ويجعل الكسر أكثر صعوبة وفق ديلي جالاكسي.</div></p><h2>متانة أعلى بعشر مرات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الباحثون أن المادة الجديدة توفر مقاومة للكسر تزيد بنحو عشرة أضعاف مقارنة بالسيراميك التقليدي، مع احتفاظها بقدرتها على تحمل درجات حرارة تصل إلى 600 درجة مئوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى العلماء أن هذه الخصائص تمنح المادة إمكانات كبيرة للاستخدام في البيئات القاسية التي تتعرض لضغط وحرارة مرتفعين، مثل محركات الطائرات والمركبات الفضائية والأفران الصناعية وأنظمة الطاقة.</div></p><h2>تطبيقات مستقبلية واسعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تشير الدراسة إلى أن المادة الجديدة قد تُستخدم أيضاً في تطوير الدروع الواقية وأنظمة الحماية الباليستية، خاصة أن سيراميك الألومينا يُستخدم بالفعل في بعض أنواع الدروع الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن بساطة المكونات المستخدمة في التصنيع تُعد من أبرز نقاط القوة في المشروع، إذ تعتمد العملية على مواد متوفرة بكثرة وتقنيات فيزيائية بسيطة نسبياً، ما قد يسهل توسيع استخدامها صناعياً في المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الباحثون أن الابتكار يبرز كيف يمكن للطبيعة أن تلهم حلولاً هندسية متقدمة، حيث نجح تصميم مستوحى من أصداف بحرية في إنتاج مادة قد تغيّر مستقبل الصناعات عالية الأداء.</div></p>

الجليد يصنع المعجزة.. ابتكار مادة «تتحدى الكسر» أقوى 10 مرات

<p class='article-text'>تصف الفنانة الإماراتية صفية العوضي أعمالها بأنها "تحية للصحراء"، ليس للصحراء بوصفها مشهداً جمالياً فقط، بل ككائن حي يحمل التناقضات نفسها التي يحملها الإنسان: القسوة واللين، الصمت والحركة، الهشاشة والقدرة على البقاء.</p><p class='article-text'>في حديثها، لا تبدو الصحراء مكاناً للهروب كما يراها كثيرون، بل مساحة للتأمل والفهم وإعادة اكتشاف الذات.</p><p class='article-text'>تقول إن الناس غالباً ينظرون إلى الصحراء كملاذ للانعزال أو الفرار من ضجيج المدينة، أما هي فترى فيها شيئاً مختلفاً تماماً: قوة ناعمة، ومكاناً "متيناً لكنه طري في الوقت نفسه".</p><p class='article-text'>هذا التناقض نفسه قاد اختياراتها الفنية، خصوصاً استخدام الألمنيوم في أعمالها. فالمادة، كما تشرح، تبدو صلبة وقوية، لكنها قابلة للانحناء والخدش والتشكّل بسهولة، تماماً مثل الكثبان الرملية التي تبدو ثابتة من بعيد بينما تغيّرها الرياح باستمرار.</p><p class='article-text'>ولهذا لا تستخدم صفية الألمنيوم كخامة صناعية باردة، بل كامتداد لفكرة الصحراء نفسها. السطح المعدني في أعمالها يلتقط الضوء ويتحوّل معه، مثل الرمل عند تغير الشمس، بينما تبدو الخطوط المحفورة عليه كأنها آثار حركة أو رياح أو مسارات عبر الزمن.</p><p class='article-text'>لكن علاقتها بالصحراء لا تقوم على المشهد الرومانسي التقليدي فقط، فهي تتعامل معها كأرشيف حي للتغيرات البيئية والزمنية.</p><p class='article-text'>في نص مشروعها، تتحدث عن مراقبة التحولات التي شهدتها الصحراء بعد أمطار 2024 في الإمارات، وكيف ظهرت أنماط وخطوط ومسارات جديدة على الأرض لم تكن موجودة من قبل، ثم اختفت تدريجياً، هذه العلامات المؤقتة أصبحت جزءاً من لغتها البصرية.</p><p class='article-text'>وتشرح أيضاً أنها تستعين بصور الأقمار الصناعية والخرائط الجوية لدراسة حركة الكثبان وآثار المركبات وتكوينات الرمال، ثم تعيد ترجمة هذه المشاهد إلى خطوط متكررة ونقوش تبدو أقرب إلى الذاكرة منها إلى الرسم المباشر، ولذلك تبدو أعمالها كأنها خرائط حسية للصحراء، لا مجرد صور لها.</p><p class='article-text'>حتى مفهوم «الاستمرارية» حاضر بقوة في تجربتها، فهي ترى أن الصحراء، رغم تغيّرها الدائم، تحمل شكلاً من أشكال الثبات العميق، إذ تتبدل التفاصيل بينما تبقى الروح نفسها.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاء عنوان أحد مشاريعها: «Holding the Dunes in Persistence»، أو «محاولة الإمساك بالكثبان داخل لحظة دائمة»، رغم أنها بطبيعتها عصية على الثبات.</p><p class='article-text'>ما يميز صفية أيضاً أنها لا تفرض نفسها على المادة أو المكان، بل تترك مساحة للتفاعل والصدفة والتآكل والوقت، كأن العمل الفني عندها ليس شيئاً يُنجز بالكامل، بل شيئاً يتغير مثل الصحراء نفسها.</p><p class='article-text'>وربما لهذا تبدو أعمالها هادئة ومقلقة في آن واحد، فهي لا تصرخ بصرياً، لكنها تجعل المشاهد يشعر بأن الأرض نفسها تتحرك تحت الخطوط.</p><p class='article-text'>وفي زمن تُختزل فيه الصحراء غالباً في صورة سياحية أو خلفية بصرية، تبدو تجربة صفية العوضي محاولة لإعادة النظر إليها بوصفها كائناً هشاً وقوياً في الوقت نفسه، تماماً كالبشر الذين يعيشون حولها.</p>

الصحراء قوة ناعمة

ذاكرة الرمل.. كيف نقشت صفية العوضي روح الصحراء على صمت المعدن؟

<p class='article-text'>قلّما دخل حيوان إلى تاريخ الفن كما دخلت القطط، هادئة ومراوغة، منزلية ومقدسة، مضحكة ومهيبة في الوقت نفسه.</p><p class='article-text'>تظهر مرة في هيئة إلهة مصرية، ومرة على هامش مخطوطات العصور الوسطى، ومرة في مطبوعات يابانية مرحة، ثم تعود اليوم في الصور الرقمية والميمات، كأنها لم تغادر المخيلة البشرية قط.</p><p class='article-text'>وتعرض مؤسسة «سميثسونيان» مجموعة من الأعمال والقطع المستوحاة من القطط، تشمل لوحات ورسومات ومنحوتات ومطبوعات وصوراً، بما يكشف أن القط لم يكن ضيفاً عابراً في الفن، بل موضوعاً متكرراً عبر العصور والثقافات.</p><p class='article-text'><b>قطط مقدسة</b></p><p class='article-text'>في مصر القديمة، لم تكن القطة مجرد حيوان أليف، بل رمزاً للحماية والبيت والخصوبة.</p><p class='article-text'> ويشير متحف «المتروبوليتان للفنون» إلى أن تمثال القطة كان يمثل الإلهة «باستت»، المرتبطة بالقطة المنزلية، وأن الناس كانوا يقدمون القطط المحنطة هدايا لها.</p><p class='article-text'>أما متحف «بروكلين» فيوضح أن أحد أسباب تقدير المصريين القدماء للقطط كان قدرتها على قتل القوارض التي تهدد مخزون الطعام، ولذلك ارتبطت بالحماية، كما ارتبطت «باستت» بالخصوبة والأمومة.</p><p class='article-text'><b>هوامش مرحة</b></p><p class='article-text'>في العصور الوسطى، تسللت القطط إلى المخطوطات لا كرمز مقدس فقط، بل ككائن يومي ومشاكس.</p><p class='article-text'> ظهرت في الرسوم الهامشية، وفي النصوص، وأحياناً تركت أثرها حرفياً فوق الورق.</p><p class='article-text'>ويعرض متحف «والترز للفنون»  في معرضه «Paws on Parchment» كيف نظر أهل العصور الوسطى إلى القطط وتفاعلوا معها وأعجبوا بها من خلال حضورها في المخطوطات.</p><p class='article-text'>ومن أغرب الشواهد التي يوردها تقرير في مجلة «سميثسونيان» أن قطة تركت آثار أقدامها بالحبر على مخطوط «فلمنكي» من القرن الخامس عشر، بعدما مرّت على الصفحة بينما كان الحبر لا يزال رطباً.</p><p class='article-text'><b>عين يابانية</b></p><p class='article-text'>في الفن الياباني، بدت القطة أكثر خفة ومشاكسة، ففي مطبوعات الـ«أوكييو-إي»، حضرت القطط بوصفها كائنات منزلية، وشخصيات شبه بشرية، وموضوعاً للّعب البصري والسخرية والدهشة.</p><p class='article-text'>وتعرض منصة «كولوسال» ، ضمن قراءتها لكتاب «Cat»، عملاً للفنان «أوتاغاوا هيروشيغه الثاني» بعنوان «قطة بيضاء تلعب بخيط» من عام 1863، في مثال واضح على حساسية الفن الياباني تجاه حركة القط وفضوله.</p><p class='article-text'>كما يحتفي الكتاب بأمثلة تمتد من المخطوطات المضيئة إلى النحت المعاصر والميمات.</p><p class='article-text'><b>أليفة أوروبية</b></p><p class='article-text'>في أوروبا الحديثة، بدأت القطة تنتقل تدريجياً من وظيفة صيد الفئران إلى صورة الحيوان الأليف القريب من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'> تظهر في اللوحات قرب النساء، أو بجانب النوافذ، أو في غرف هادئة تمنح العمل الفني شعوراً بالحميمية والبيت.</p><p class='article-text'>وتعرض صور الأرشيف المفتوح في «معهد شيكاغو للفنون» نماذج متنوعة لتمثيل القطط في الفن، من آثار مصرية قديمة إلى أعمال أوروبية ويابانية، بينها أعمال لـ «إدوار مانيه» و «بول غوغان» و «إيسودا كوريوساي».</p><p class='article-text'><b>كتاب جامع</b></p><p class='article-text'>هذا الحضور الطويل تحتفي به دار «فايدون» ، الذي يتتبع علاقة البشر بالقطط عبر تاريخ الفن.</p><p class='article-text'> وتشير الدار إلى الآنسة «هانا شو» ، المعروفة باسم «Kitten Lady»، والفنانة «ليلى جربوعي»، والعلاقة المتبادلة بين الإنسان والقطط من منظور تاريخ الفن.</p><p class='article-text'><b>ذاكرة رقمية</b></p><p class='article-text'>اليوم، لم تعد القطة حبيسة المتحف أو الكتاب، بل أصبحت نجمة الإنترنت أيضاً: في الصور المتحركة، والميمات، ومقاطع الفيديو القصيرة، والرسوم الرقمية.</p><p class='article-text'> وما يبدو للوهلة الأولى مادة خفيفة أو مضحكة هو في الحقيقة امتداد حديث لولع قديم، فالإنسان ما زال ينظر إلى القطة كما نظر إليها الفنان القديم: كائناً صغيراً يصعب امتلاكه بالكامل.</p><p class='article-text'>ولعل سر القطة فنياً أنها تجمع التناقضات بسهولة، هي أليفة لكنها مستقلة، قريبة لكنها غامضة، مضحكة لكنها ذات كبرياء، وصغيرة الحجم لكنها واسعة الإيحاء، لذلك بقيت صالحة لكل عصر: للمعبد، والهامش، واللوحة، والكتاب، والشاشة.</p><p class='article-text'>القط في الفن ليس حيواناً فقط، بل سؤال صغير له عينان لامعتان: كيف يمكن لكائن يعيش معنا كل يوم أن يبقى، رغم ذلك، غريباً بما يكفي ليلهم آلاف الصور؟</p>

القطط في الفن

كائن صغير سرق عين التاريخ

<p class='article-text'>في عالمٍ يركض، صارت العين تركض معه، ندخل المتحف كأننا في سباقٍ خفي: صورة هنا، بطاقة تعريف هناك، لقطة للهاتف، ثم إلى العمل التالي، نخرج وفي هواتفنا عشرات الصور، لكن كم لوحة بقيت فينا؟ كم وجهًا من منحوتة تبعنا إلى البيت؟ كم لونٍ ظلّ يهمس في الذاكرة بعد أن غادرنا القاعة؟</p><p class='article-text'>هنا تأتي فكرة النظر البطيء أو "Slow looking" لا بوصفها تمرينًا ثقيلًا للنخبة، بل مغامرة صغيرة متاحة لكل إنسان: أن تقف أمام عملٍ واحد، وتمنحه وقتًا حقيقيًا، لا لتفهمه فورًا، بل لتتركه يفتح لك أبوابه على مهل.</p><p class='article-text'><b>سباق المتحف</b></p><p class='article-text'>تقول دراسات كثيرة إن الزائر لا يقضي وقتًا طويلًا أمام العمل الفني. ففي دراسة قديمة بمتحف المتروبوليتان للفنون، بلغ متوسط النظر إلى اللوحة 27.2  ثانية. وكان المتوسط 17  ثانية فقط، وفق ما نقلته «آرتسي».</p><p class='article-text'> وفي دراسة أحدث بمعهد شيكاغو للفنون، وصل المتوسط إلى 28.63  ثانية، مع بقاء الزمن الأكثر تكرارًا عند 10 ثوانٍ، بحسب ملخص الدراسة المنشور في «مونتكلير ستيت يونيفرسيتي ديجيتال كومنز».</p><p class='article-text'>لكن الرقم وحده لا يقول كل الحكاية، فيجب التحذير من تحويل هذه الأرقام إلى حكمٍ قاسٍ على الجمهور، لأن مدة النظر تتغير بتغير المكان، والإضاءة، والازدحام، وطريقة العرض، وهل كان الزائر وحده أم في جولة موجّهة؟. فالمشكلة ليست أن الناس لا يحبون الفن، بل أن الوقوف الطويل بلا سؤال أو رفيق أو مدخل قد يكون صعبًا ومربكًا.</p><p class='article-text'><b>دقيقة واحدة</b></p><p class='article-text'>الجميل في النظر البطيء أنه لا يطلب منك أن تكون ناقدًا فنيًا، ولا أن تحفظ أسماء المدارس والتيارات، بل يطلب منك شيئًا واحدًا: أن تبقى.</p><p class='article-text'>قف أمام لوحة دقيقة واحدة فقط، في البداية سترى الموضوع العام: امرأة، شجرة، شارع، بحر.بعد لحظات ستبدأ الأشياء الصغيرة في الظهور: ظلّ عند طرف الكرسي، يدٌ مترددة، لونٌ لا يشبه ما حوله، عينٌ تنظر إلى خارج اللوحة، أو تفصيلٌ كاد يختفي لولا أنك تأخرت قليلًا.</p><p class='article-text'>ولهذا كتبت «ثينكينغ ميوزيوم» أن المشاركين، حتى الأطفال في عمر السادسة، استطاعوا عند استخدام أساليب وأسئلة موجّهة أن ينظروا إلى الأعمال الفنية بتركيز لمدة 15 إلى 20 دقيقة، فالقاعدة البسيطة هنا: كلما أطلت النظر، اتسعت الرؤية.</p><p class='article-text'><b>أسئلة صغيرة</b></p><p class='article-text'>النظر البطيء لا يعني الوقوف جامدًا أمام لوحة كما يقف طالبٌ خائف أمام امتحان، بل يمكن أن يكون لعبةً ذكية، اسأل نفسك: ما أول شيء جذبني؟ ماذا يحدث في الخلفية؟ لو كان لهذه اللوحة صوت، فماذا أسمع؟ لو دخلتُها، فأين أقف؟ ما التفصيل الذي لم أره في أول عشر ثوانٍ؟</p><p class='article-text'>هذه الأسئلة الصغيرة تجعل العين تعمل، وتجعل الخيال شريكًا في المشاهدة، وحينها لا يعود المتحف مكانًا تمشي فيه الأقدام وحدها، بل مكانًا تمشي فيه الأفكار أيضًا.</p><p class='article-text'><b>فنّ أقل</b></p><p class='article-text'>من أسرار النظر البطيء أنه يعلّمنا أن رؤية القليل قد تكون أعمق من مطاردة الكثير، فنحن لسنا مضطرين أن نخرج من المتحف وقد “أنجزنا” كل القاعات، أحيانًا تكفي ثلاث لوحات، أو لوحة واحدة، إذا خرجنا منها بسؤالٍ جديد أو دهشةٍ صادقة.</p><p class='article-text'>وقد تأسست مبادرة «يوم الفن البطيء» عام 2009، وتدعو الزائر إلى قضاء نحو 10  دقائق أمام عملٍ فني واحد، ثم مشاركة الانطباعات مع الآخرين. وفي عام 2019، شاركت 166  مؤسسة ومتحفًا حول العالم في فعاليات اليوم، بحسب «آرت نت».</p><p class='article-text'><b>حضور كامل</b></p><p class='article-text'>ليست الفكرة إذن أن ننتصر على الساعة، بل أن ننتصر على التشتت. قد يقف إنسان أربع دقائق أمام لوحة وهو يفكر في قائمة المشتريات، وقد يقف آخر أربعين ثانية فقط لكنه يرى بصدق.</p><p class='article-text'>لذلك يجب القول إن مدة النظر مقياس فقير إذا انفصل عن جودة الانتباه، فالنظر البطيء في جوهره حضور، وصبر، واستعداد للبقاء مع شيء لا يكشف نفسه دفعة واحدة.</p><p class='article-text'>وفي زمن الهاتف السريع، يصبح النظر البطيء فعلًا صغيرًا من المقاومة الجميلة، أن تؤجل الصورة، وتترك عينك قبل الكاميرا. أن تمنح العمل الفني فرصة أن يخاطبك قبل أن تحوّله إلى منشور، وأن تسمح لنفسك بألا تفهم فورًا، لأن بعض الجمال لا يُؤخذ خطفًا، بل يُصادَق.</p><p class='article-text'><b>متحف جديد</b></p><p class='article-text'>في زيارتك المقبلة لأي متحف أو معرض، جرّب أن تغيّر الخطة. لا تبدأ بالسؤال: كم عملًا سأرى؟ بل اسأل: أي عملٍ سأصاحبه قليلًا؟ اختر لوحة أو قطعة أو صورة، وامنحها وقتًا.. اقترب، ابتعد، اقرأ البطاقة، ثم عد إليها. انظر مرة بعينك، ومرة بخيالك، ومرة بقلبك.</p><p class='article-text'>ستكتشف أن المتحف ليس ممرًا طويلًا من الأشياء الصامتة، بل مدينة صغيرة من الأسرار، وأن العمل الفني لا ينتهي عند إطاره، بل يبدأ حين نمنحه انتباهنا. وربما، بعد دقائق قليلة، ستدرك أن البطء ليس عكس المتعة، بل طريقها الأجمل.</p>

عندما تتحول زيارة المتاحف لتجربة لا جولة

فنّ التمهّل: حين تصبح النظرة مغامرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انتهاء أضواء "الميت غالا" في نيويورك، بدأ الحدث الحقيقي داخل أروقة متحف المتروبوليتان للفنون، مع افتتاح معرض (Costume Art)، المعرض الجديد لمعهد الأزياء التابع للمتحف، والذي يحاول إعادة تعريف العلاقة بين الموضة والفن والجسد البشري.</div></p><p class='article-text'>المعرض، الذي افتتح مباشرة بعد حفل "الميت غالا" السنوي، لا يُنظر إليه فقط كحدث ثقافي، بل كجزء من اقتصاد عالمي ضخم باتت فيه الموضة قوة مالية وإعلامية واستثمارية تتجاوز منصات العرض التقليدية. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي المعرض هذا العام في مساحة جديدة تقارب 12 ألف قدم مربعة داخل معارض كوندي ناست الجديدة، في خطوة وصفها القائمون على المتحف بأنها تحول تاريخي يمنح الموضة مكانة مساوية للفنون الكلاسيكية داخل واحدة من أهم المؤسسات الثقافية في العالم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الموضة كأصل اقتصادي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد "الميت غالا" مجرد حفل للأزياء والمشاهير، بل تحول إلى واحد من أقوى الأحداث التسويقية والثقافية عالمياً. </div></p><p class='article-text'>وتشير تقديرات حديثة إلى أن نسخة 2026 من الحفل جمعت أكثر من 42 مليون دولار لصالح معهد الأزياء في المتحف، بينما وصل سعر المقعد الواحد إلى نحو 100 ألف دولار، مقارنة بـ50 ألف دولار فقط قبل سنوات قليلة. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أظهرت بيانات (Launchmetrics) أن "الميت غالا" حقق قيمة إعلامية تجاوزت 1.4 مليار دولار في 2024، متفوقاً حتى على أحداث رياضية وإعلانية كبرى من حيث التأثير الرقمي والعائد الإعلامي للعلامات التجارية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الأرقام تعكس تحول الموضة من صناعة استهلاكية إلى اقتصاد ثقافي قائم بذاته، حيث تتداخل الفنون والترفيه والتكنولوجيا والإعلام والتجارة الفاخرة.</div></p><p class='article-text'><b>المعرض الجديد</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المعرض الجديد، الذي يستمر حتى يناير 2027، يركز على العلاقة بين الأزياء والجسد البشري عبر آلاف السنين من التاريخ الفني، من التماثيل الكلاسيكية إلى الأزياء المعاصرة. </div></p><p class='article-text'>ويضم نحو 200 قطعة أزياء وإكسسوارات إلى جانب 200 عمل فني من مجموعة المتحف، في محاولة لإثبات أن الموضة ليست مجرد ملابس، بل شكل من أشكال التعبير الفني والثقافي. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">اللافت هذا العام أن المعرض لم يقتصر على النماذج التقليدية للجسد، بل شمل أجساداً متنوعة: حوامل، وكبار سن، وأشخاصاً من ذوي الإعاقة، وأجساداً مختلفة الأحجام عبر تماثيل مصممة باستخدام تقنيات مسح ثلاثي الأبعاد لأشخاص حقيقيين. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى منظمو المعرض أن هذه الخطوة تعكس تحولاً أكبر داخل صناعة الموضة نفسها، التي أصبحت أكثر ارتباطاً بقضايا الهوية والتنوع والشمولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نيويورك تستثمر في اقتصاد الموضة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مدينة نيويورك نفسها تعد من أكبر المستفيدين اقتصادياً من هذا الحدث، فـ"الميت غالا" لا يجذب فقط المشاهير، بل يحرك قطاعات الفنادق والطيران والمطاعم والتجزئة والإعلام والإعلانات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير تقديرات اقتصادية إلى أن أسبوع "الميت غالا" يضيف عشرات الملايين من الدولارات إلى اقتصاد المدينة، خاصة مع تدفق الزوار ووسائل الإعلام والعلامات التجارية العالمية، كما تتحول نيويورك خلال هذه الفترة إلى منصة تسويق عالمية لصناعة الرفاهية والأزياء الفاخرة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الموضة والفن.. سوق واحدة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التحول الأبرز الذي يكشفه معرض (Costume Art) هو تلاشي الحدود التقليدية بين الموضة والفن التشكيلي، فالمتحف وضع الأزياء هذه المرة بجوار لوحات ومنحوتات كلاسيكية، في رسالة واضحة بأن الموضة أصبحت جزءاً من سوق الفن العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي ذلك في وقت تشهد فيه سوق الأزياء الفاخرة نمواً متواصلاً، حيث تُقدّر قيمة سوق الرفاهية العالمية بأكثر من 400 مليار دولار، بينما تتوسع دور الأزياء الكبرى في الاستثمار بالمعارض والمتاحف والتعاونات الفنية لتعزيز قيمتها الثقافية، وليس التجارية فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الملابس إلى رأس مال ثقافي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى خبراء أن ما يحدث اليوم هو انتقال الموضة من كونها منتجاً استهلاكياً إلى ما يشبه رأس المال الثقافي، فالفستان أو القطعة الفنية لم يعد يُقاس فقط بسعره، بل بقيمته الرمزية وتأثيره الاجتماعي والإعلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا السبب، أصبحت معارض الأزياء الكبرى، مثل معارض معهد الأزياء في المتروبوليتان، من أكثر المعارض زيارة في العالم، حيث تستقطب مئات الآلاف من الزوار سنوياً، وتحوّل الموضة إلى تجربة ثقافية جماهيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مستقبل الموضة.. بين التكنولوجيا والهوية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المعرض يعكس أيضاً مستقبل الصناعة نفسها، مع دخول التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي والطباعة ثلاثية الأبعاد إلى عالم التصميم، إضافة إلى تصاعد النقاش حول الجسد والهوية والتنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما كانت الموضة لعقود مرتبطة بالنخبة والعروض المغلقة، أصبحت اليوم جزءاً من حوار عالمي أوسع حول الثقافة والاقتصاد والسياسة والهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يبدو أن (Costume Art) ليس مجرد معرض أزياء جديد، بل إعلان عن مرحلة جديدة تتحول فيها الموضة إلى واحدة من أكثر الصناعات تأثيراً في الاقتصاد الثقافي العالمي. </div></p>

من السجادة الحمراء إلى الاقتصاد الثقافي

المعرض الجديد بعد "الميت غالا".. كيف تتحول الموضة إلى قوة اقتصادية وثقافية عالمية؟

<p class='article-text'>ظهرت فجأة في وسط لندن، وتحديداً في منطقة "واترلو بليس"، منحوتة جديدة تحمل توقيع الفنان الغامض بانكسي، قبل أن يؤكد بنفسه مسؤوليتها عنها عبر مقطع فيديو نشره على وسائل التواصل. العمل يصوّر رجلاً يرتدي بدلة رسمية، يتقدم للأمام وهو يحمل علماً كبيراً يغطي وجهه بالكامل، في مشهد يبدو وكأنه يسير نحو المجهول دون أن يرى ما أمامه. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">المنحوتة وُضعت ليلاً دون إعلان مسبق، وسط منطقة مليئة بالتماثيل التاريخية المرتبطة بالإمبراطورية البريطانية وشخصياتها العسكرية، ما جعل ظهورها المفاجئ أكثر إثارة للانتباه، وجذب فوراً المارة والسياح لمشاهدتها والتساؤل حول معناها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>دلالات بصرية: حين يعمي الرمز صاحبه</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرسالة البصرية في العمل تبدو مباشرة لكنها مفتوحة للتأويل. فالعلم، الذي يُفترض أن يكون رمزاً للهوية والانتماء، يتحول هنا إلى عنصر يحجب الرؤية. الرجل يتقدم بثقة، لكنه "أعمى" بسبب ما يحمله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن وضعية الرجل، وهو يخطو خارج قاعدة التمثال، توحي بأنه يغادر أرضاً ثابتة نحو فراغ، في إشارة محتملة إلى مخاطر القرارات غير الواعية أو الاندفاع السياسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نقد للقيادة والهوية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سياسياً، يفتح العمل باباً واسعاً للتأويل، خاصة في سياق عالمي يشهد تصاعد النزعات القومية والانقسامات السياسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن اختيار الموقع ليس عشوائياً، إذ تحيط بالعمل تماثيل لشخصيات تاريخية مرتبطة بالحروب والإمبراطورية، ما يعزز فكرة أن بانكسي يضع عمداً عملاً معاصراً ناقداً في مواجهة رموز الماضي، في حوار بصري بين التاريخ والواقع. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تفاعل واسع على الإنترنت</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كالعادة، لم تمر أعمال بانكسي بهدوء، بل أشعلت المنحوتة نقاشاً واسعاً على وسائل التواصل الاجتماعي، فبمجرد ظهورها، تداول المستخدمون الصور والتفسيرات، بين من رأى فيها نقداً سياسياً لاذعاً، ومن اعتبرها تعليقاً عاماً على حالة الضياع الجماعي في العالم اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أظهرت ردود الفعل تبايناً واضحاً، إذ عبّر البعض عن إعجابهم بجرأة الرسالة، بينما انتقدها آخرون أو اعتبروها غامضة أكثر من اللازم. </div></p><p class='article-text'>هذا الانقسام في التفاعل يعكس طبيعة أعمال بانكسي، التي تعتمد على إثارة الجدل بقدر ما تعتمد على الفن نفسه. </p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> بين الفن والفضاء العام</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى جانب الجدل السياسي، أثار العمل أيضاً نقاشاً حول حدود الفن في الفضاء العام، خاصة أنه نُصب دون إذن رسمي. ومع ذلك، تعاملت السلطات المحلية بحذر، حيث تم تأمين الموقع دون إزالة العمل فوراً، في إشارة إلى إدراك القيمة الثقافية والإعلامية التي تضيفها أعمال بانكسي للمدينة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تقدم منحوتة بانكسي إجابة بقدر ما تطرح سؤالاً: ماذا يحدث عندما تتحول الرموز التي توجهنا إلى ما يعمينا؟ </div></p><p class='article-text'>بين الفن والسياسة، وبين السخرية والنقد، يواصل بانكسي استخدام الفضاء العام كمنصة لإثارة النقاش، تاركاً الجمهور ليكمل المعنى كلٌ وفق زاويته الخاصة.</p>

"بانكسي" يضع لندن أمام مرآة سياسية صادمة

<p class='article-text'>  أعلنت منصة نتفليكس، أمس، أن نحو 18.4 مليون شخص حول العالم، شاهدوا بثّ الحفل الذي قدمته فرقة البوب الكورية الشهيرة «بي تي أس» السبت بعد عودتها إلى الساحة الفنية.</p><p class='article-text'>وصُنف البث المباشر للفرقة من قلب العاصمة الكورية الجنوبية ضمن قائمة أفضل عشرة برامج أسبوعية على نتفليكس في 80 دولة، واحتل المركز الأول في 24 دولة.</p><p class='article-text'>وظهر أعضاء الفرقة السبعة معاً على المسرح للمرة الأولى بعد توقف دام نحو أربع سنوات، بسبب أدائهم الخدمة العسكرية الإلزامية. وجذب الحفل أكثر من 100 ألف شخص في وسط سيول، وفق ما أعلنت شركة هايب، الشركة المنتجة للفرقة.  </p>

18.4 مليون شخص تابعوا حفل «بي تي أس» الكورية على نتفليكس

تقدم مجموعة من الإنتاجات الدرامية الأصلية والحصرية التي تُعرض للمرة الأولى

"دبي للإعلام" تكشف تفاصيل دورتها البرامجية الرمضانية الأكبر والأكثر تأثيراً في تاريخها

<p class='article-text'>تستعد مدينة دبي لاستضافة النسخة الأولى من فعالية «بصمة شاليمار»، في الـ 10 من نوفمبر المقبل في فندق بالاتسو فيرزاتشي دبي، بمشاركة التشكيلية شاليمار الشربتلي، بتنظيم شركة هايفرز وتعاون شركة «بينو» من خلال تقديم تجربة فنية غير مسبوقة تجمع بين الفن التشكيلي وعالم السيارات الفاخرة، وتقدم الفعالية تجربة استثنائية تتمثل في الرسم الحي على سيارة فاخرة في مشهد إبداعي يجسد التقاء الفن الراقي مع الفخامة، ويمنح الجمهور فرصة نادرة لمتابعة العمل الفني مباشرة، في حدث يعد الأول من نوعه في دبي، عبر تقديم مفاهيم جديدة تعزز حضور الفن المعاصر وتربطه بأسلوب الحياة الفاخرة.</p><p class='article-text'><br>من جهتها، أكدت سماح أبوعوف، رئيس اللجنة المنظمة للحدث رئيس مجلس إدارة شركة هايفرز، أنه سيتم خلال الحفل الختامي للفعالية، تكريم التشكيلية شاليمار الشربتلي بمنحها وسام التميز للمرأة الملهمة، من اتحاد قيادات المرأة العربية عضو جامعة الدول العربية، برئاسة الدكتورة هالة عدلي حسين الأمين العام للاتحاد، والوفد الرسمي المرافق لها،  وذلك تقديراً لمسيرة شاليمار الشربتلي  الفنية المؤثرة وإسهاماتها البارزة في دعم حضور المرأة العربية في المشهد الفني العالمي.</p><p class='article-text'><br>وأضافت سماح أبوعوف، أن الحفل الختامي سيشهد أيضاً الإعلان عن الخطط المستقبلية للتشكيلية شاليمار الشربتلي، بما يعكس رؤيتها القادمة ومشروعاتها الفنية المرتقبة، ويؤكد استمرار دورها في تقديم تجارب فنية مبتكرة على المستويين الإقليمي والدولي. وتأتي فعالية «بصمة شاليمار» لتؤكد مكانة دبي كمدينة عالمية للفنون والإبداع، ووجهة رائدة لاحتضان المبادرات الفنية النوعية التي تجمع بين الابتكار والثقافة والفخامة.</p>

بين الفن التشكيلي والسيارات الفاخرة.. دبي تستضيف النسخة الأولى من فعالية «بصمة شاليمار»

<p class='article-text'><div data-empty="false">أتاحت ورشة «الخرّاطة الخشبية» للأطفال فرصة لاكتشاف فن النحت على الخشب، من خلال خطوات واضحة وتجربة عملية، تساعدهم على فهم أساسيات التشكيل وصنع قطعهم الخاصة، فقد بدأت الورشة التي تعقد ضمن فعاليات معرض الشارقة الدولي للكتاب 2025، بتعريف المشاركين على جهاز الخراطة المخصص للرسم والحفر على الخشب، وشرح كيفية استخدامه بطريقة آمنة، إلى جانب تزويدهم بنظارات حماية وأقلام حديدية دقيقة، تمنحهم السيطرة على خطوط الحفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع بدء التجربة شرع الأطفال في تطبيق ما تعلموه عبر الحفر والنحت على قطع خشبية صغيرة، قبل الانتقال إلى مرحلة التلوين وإضافة الزخارف، التي تعكس شخصياتهم ولمساتهم الفنية، وكتب كل طفل تذكاره الخاص على القطعة التي صنعها، ليحتفظ بها تذكاراً لأول تجربة له في هذا الفن اليدوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحولت القاعة إلى ما يشبه ورشة نجارة صغيرة، تعلوها أصوات الخشب وهو يتشكل بين أيدي الصغار، وسط تركيز كبير وحماسة واضحة للاستمرار في النحت وتعلم المزيد، وقدم المشرفون توجيهات بسيطة وسلسة، تساعد الأطفال على تحسين مهاراتهم، وتشجعهم على الإبداع والتجريب دون خوف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتهدف هذه الورشة إلى تنمية الحس الفني لدى الأطفال، وتعزيز التنسيق البصري والحركي، وتشجيعهم على العمل اليدوي، وتطوير مهارات التركيز والصبر، كما تمنحهم شعوراً حقيقياً بالإنجاز من خلال تحويل قطعة خشب بسيطة إلى عمل فني يحمل توقيعهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه التجربة العملية التفاعلية غادر الأطفال الورشة وهم يحملون قطعهم الخشبية الملونة، ويكتشفون للمرة الأولى كيف يستطيعون تشكيل الأشياء بأيديهم، وصنع أعمال تروي قصصهم الصغيرة.</div></p>

ورشة «الخرّاطة الخشبية» تعرف الأطفال بفن النحت على الخشب

<p class='article-text'>أعلن فن القاهرة، المعرض الفني الدولي الرائد في مصر والمنصة الأبرز المكرسة للفن العربي والأصوات العربية، عن انطلاق نسخته السابعة من 22 إلى 26 يناير 2026 في المتحف المصري الكبير، مواصلاً ترسيخ مكانته كأحد أهم الفعاليات الفنية في المنطقة، على أن يُفتتح يوم 22 يناير بفعالية خاصة لكبار الشخصيات قبل استقبال الزوار.</p><p class='article-text'>وتقام نسخة هذا العام تحت شعار "عربياً هنا الفن"، مستوحى من كلمات الشاعر محمود درويش " هذه لغتي ومعجزتي. عصا سحري …"، احتفاءً باللغة العربية بوصفها أكثر من وسيلة تواصل؛ فهي معجزتنا، وعصانا السحرية التي تحمل حكاياتنا وفنّنا وهويّتنا.</p><p class='article-text'>في هذه النسخة، يقدّم فن القاهرة نفسه كمنصّة تحتفي بهذه المعجزة، حيث تتلاقى اللغة العربية مع الإبداع العربي لتشكّل ملامح الفن المعاصر، وحيث تتحوّل الكلمة إلى شكل، والصوت إلى لون، واللغة إلى فضاء مفتوح للحوار الفني والثقافي. هذا الشعار يربط المعرض بالتراث الشعري والثقافي العربي، مؤكداً أن العربية هي الخيط الجامع الذي يوحّدنا عبر الزمان والمكان، ويحوّل المعرض من مجرد حدث فني إلى بيان ثقافي وجمالي يحتفي بالهوية ويصنع حواراً نابضاً بين الذاكرة والإبداع.</p><p class='article-text'>ويعود المعرض إلى المتحف المصري الكبير في عامه الرابع ضمن هذا الصرح الثقافي الاستثنائي، الذي افتُتح رسميًا في 1 نوفمبر 2025 في احتفال عالمي بارز، ليؤكد مكانته كأكبر متحف في العالم مخصص لحضارة واحدة، ومعلم ثقافي بارز يعكس رؤية مصر الثقافية ومستقبلها الواعد. ويأتي تنظيم فن القاهرة هذا العام في المتحف مباشرة بعد افتتاحه، استمرارًا لمسيرة النمو الثقافي التي تشهدها البلاد واحتفاءً بمكانته المتقدمة كمركز للإبداع الفني والحوار الثقافي.</p><p class='article-text'>وقال محمد يونس، مؤسس ومدير “فن القاهرة”: "في النسخة السابعة من المعرض، نواصل رسالتنا في دعم وتمكين الفنانين وصالات العرض العربية، وتقديم منصة فنية تُبرز المواهب الإبداعية من المنطقة وتوفر مساحة ملهمة ومفتوحة للجميع، من جامعي الأعمال الفنية الشباب والمخضرمين، إلى عشاق الفن والزوار الذين يبحثون عن تجربة ثقافية مميزة. هدفنا هو تعزيز المشهد الفني المحلي والإقليمي وترسيخ حوار فني وثقافي نابع من المنطقة."</p><p class='article-text'>وسيستقطب “فن القاهرة 2026” مجموعة متميزة من صالات العرض الفنية البارزة من مختلف أنحاء العالم العربي وخارجه، مع مشاركة معارض رائدة من مصر ولبنان والأردن، إلى جانب مشاركات جديدة من المغرب وتونس والجزائر وتركيا والسنغال ونيجيريا، مما يعكس اتساع نطاق الحضور الإقليمي والدولي للمعرض.</p><p class='article-text'>وستحتفي نسخة هذا العام بالفنان جرجس لطفي، تقديراً لمسيرته الفنية المميزة وإسهاماته المؤثرة في المشهد الفني المصري وتأثيره الكبير على الفن المعاصر.</p><p class='article-text'>وقد شهدت النسخة السادسة من المعرض حضورًا واسعًا تجاوز 15,000 زائر على مدار خمسة أيام في المتحف المصري الكبير، مع تحقيق مبيعات تجاوزت 1.2 مليون دولار أمريكي، ما يعكس المكانة المتنامية للمعرض كأحد أبرز الفعاليات الفنية في المنطقة.</p>

من 22 إلى 26 يناير 2026

فن القاهرة يعود في نسخته السابعة في المتحف المصري الكبير

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشهد جوائز إكسبوجر الدولية للتصوير والأفلام 2025-2026 صدىً عالمياً واسعاً، إذ تقدم للمنافسة 29 ألف عمل فوتوغرافي من 109 دول، تأهل منها 14,359 عملاً إلى المرحلة التالية من التحكيم، إلى جانب 634 فيلماً من أكثر من 60 دولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد هذا الإقبال المتنامي ضمن الفعاليات المقبلة للنسخة العاشرة من المهرجان الدولي للتصوير (إكسبوجر) المكانة التي اكتسبها المهرجان على الصعيد الدولي، باعتباره حدثاً يلهم الإبداع البصري، ويعزز قيم الفن والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكرّم المهرجان، الذي ينظمه المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، أهم الأعمال التي تعكس معايير التميز الفني والإبداع التقني في مجالي التصوير الفوتوغرافي وصناعة الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ورسخ «إكسبوجر» حضوره منصة دولية محورية في فن السرد البصري، حيث يتيح للمبدعين عرض إنتاجاتهم ومشاركة قصصهم، ليصبح مصدر تأثير للجمهور في مختلف أنحاء العالم. ومن خلال المعارض المنظمة والعروض المباشرة، بالإضافة إلى ورش العمل والجلسات النقاشية، نجح المهرجان في جذب المواهب الناشئة والأسماء البارزة في الساحة الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم جوائز التصوير الفوتوغرافي عشر فئات تتنوع بين الطبيعة والمناظر الطبيعية، والتصوير المعماري، وصور البورتريه، والتصوير الليلي، وتصوير الشوارع، والتصوير بالهاتف المحمول، والتلاعب البصري والذكاء الاصطناعي، والتصوير الرياضي، والسرد البصري، وكذلك فئة الناشئين المخصصة للمقيمين في الإمارات دون 18 عاماً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين المشاركات الفوتوغرافية، تصدرت فئة الطبيعة والمناظر الطبيعية قائمة الفئات الأكثر إقبالاً، حيث شكلت نحو 22% من إجمالي المشاركات، تلتها فئة التصوير الفوتوغرافي للشوارع بنسبة تقارب 20%، ثم تصوير البورتريه بحوالي 17%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أما الدول التي سجلت أعلى معدلات المشاركة، فقد شملت الصين، وإيران، والهند، ودولة الإمارات العربية المتحدة، وبنغلاديش، ما يعكس الطابع العالمي للمهرجان وانتشاره الملحوظ في شتى المجتمعات الإبداعية. </div></p><h2>نهج وتقدير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال طارق سعيد علاي، مدير عام المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة: «إنّ جوائز إكسبوجر للتصوير والأفلام تمثل تقديراً للرسالة والمضمون، فنجد خلف كل صورة أو مشهد قصة تعبر أو تفتح آفاق التفكير أو تضيء جانباً من الواقع. ومن خلال هذه الجوائز، تواصل الشارقة نهجها مدينة حاضنة للإبداع وتكرم الأعمال الفنية التي تحمل معاني ورؤى تسهم في إبراز جوهر قضايا الإنسان».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتم تقييم الأعمال على ثلاث مراحل. ففي المرحلة الأولى، تراجع لجنة تحكيم مكونة من 29 عضواً جميع المشاركات لتقدير جاذبيتها البصرية وتأثيرها الفني. وتأتي المرحلة الثانية، فتقيم لجنة تحكيم أخرى مؤلفة من 23 عضواً الأعمال المدرجة في القائمة القصيرة، مع مراعاة معايير التكوين والجودة الفنية ومدى ملاءمتها لمحور الفئة.</div></p>

29 ألف عمل فوتوغرافي و634 فيلماً في «إكسبوجر»

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ضوء التطور الكبير الذي يشهده القطاع الثقافي في إمارة دبي، استلهاماً لرؤية القيادة الرشيدة وما توليه من رعاية كبيرة للعمل الثقافي كركيزة رئيسة للتطور والازدهار، وفي إضافة حضارية مهمة للمشهد الثقافي الإماراتي، تم الكشف عن إطلاق متحف دبي للفنون (DUMA)، بحضور صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، حيث اطّلع سموه على التصميم المبدع الذي قدمه المهندس الياباني العالمي تاداو أندو، وربط فيه بين أصالة الثقافة الإماراتية والفن الحديث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتولى تنفيذ المتحف «مجموعة الفطيم» على ضفاف خور دبي، في نموذج مُلهم للتكامل بين أدوار القطاعين الحكومي والخاص في تقديم مشاريع ومبادرات تثري من منظومة العمل الثقافي في دبي، وتسهم في تعزيز مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتم استيحاء تصميم المتحف من الطبيعة جامعاً في عناصره بين الماء والسماء والرياح والضوء، وجاء تصميمه على هيئة صدَفَة منحنية ثلاثية الأبعاد تحتضن قاعة عرض دائرية على شكل لؤلؤة.</div></p><h2>5 طوابق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتكوّن المتحف من 5 طوابق، يضم الأول والثاني 4 صالات للعرض، ويشمل الطابق الثالث مطعماً وصالة لكبار الشخصيات، إضافة إلى طابقين أرضي وسُفلي، علاوة على تضمين المتحف مجموعة من المرافق الخدمية المتكاملة، والمناطق الخارجية التي تحتوي على مطاعم ومقاهٍ ومساحات لممارسة الرسم والفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورُوعي في تصميم المتحف، البُعد التثقيفي والتعليمي، حيث يضم مكتبةً، وقاعاتٍ للدراسة، إذ يستهدف تنظيم برامج تعليمية يتم خلالها تقديم تدريب عالمي المستوى، بما يسهم في رفد المشهد الإبداعي والثقافي بمزيد من المواهب الواعدة.</div></p><p class='article-text'>وسيستضيف المتحف معارض متعددة التخصصات، ضمن فعاليات وبرامج تعليمية هدفها تعزيز المشاركة العامة وتقدير الفن، وسيعرض أعمالاً فنية محلية في الفعاليات، ما يوفر منصة تدعم الفنانين الناشئين وتعزز من فرص ظهور أعمالهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيكون المتحف بمثابة فرصة للانفتاح على النتاج الإبداعي العالمي، مستوحياً روح دبي المنفتحة على العالم، إذ سيضم مجموعة من الأعمال الفنية الحديثة، مُختارة بعناية من حول العالم، كما ستوفر المعارض والفعاليات التي سيتم تنظيمها في المتحف مجموعة متنوعة من التجارب للزوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المتحف يحمل رسالة فنية وحضارية تؤكد مكانة دبي كجسر عالمي يربط الثقافات ويحتفي بالمواهب من مختلف أنحاء العالم، فيما سيشكّل المتحف منصة عالمية للفنانين الناشئين والموهوبين ومصدر إلهام للزوار بتجارب فنية وإنسانية فريدة، تعزز الروابط الثقافية وتفتح آفاقاً جديدة للتبادل المعرفي.</div></p><h2>جوائز مرموقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد تاداو أندو صاحب تصميم المتحف من أهم خمسة مصممين على مستوى العالم، ويحفل تاريخه بالعديد من الجوائز المرموقة، ومنها جائزة «بريتزكر للهندسة المعمارية»، وهي الأكبر والأهم في مجال العمارة على مستوى العالم، وغالباً ما يُشار إليها باعتبارها جائزة نوبل للهندسة المعمارية، ومن أهم تصميماته متحف «تشيتشو للفنون» في اليابان ومتحف «لا بورس دي كوميرس» في باريس، ومتحف «فورت وورث» للفن الحديث في تكساس بالولايات المتحدة الأمريكية.</div></p>

مستوحى من الطبيعة ويقام على ضفاف الخور بتصميم المهندس الياباني العالمي تاداو أندو

متحف دبي للفنون «دوما».. إضافة حضارية للمشهد الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفن حالة إنسانية خاصة ترتقي بالنفس البشرية وتسمو بها في سماوات الخيال، وهو لغة مغرقة في الصدق تشع إحساساً وترسم ملامح الخواطر الدفينة، لتخاطب وجدان المتلقي وتناجيه بأروع المعاني دون أن تنطق بالحروف والكلمات. </div></p><p class='article-text'>وحين تفسح دبي مساحات واسعة لتلك الحالة الجمالية الخالصة، فإنها تؤكد مدى الإيمان بقيمة الثقافة، وتغرس في الضمائر معاني الحب والسلام والتسامح، مثبتةً بدلائل عملية أنها مدينة تحتضن الفكر وتزهو بمعالم الإبداع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الفنان الإماراتي مطر بن لاحج، لـ«البيان»، أن دبي شهدت، خلال الآونة الأخيرة، نمواً متزايداً للأعمال الفنية في الفراغ، وأن ثمة ظاهرة صحية تتمثل في تفاعل المتلقي مع الحراك البصري، لافتاً إلى دور صنَّاع القرار ووسائل الإعلام في تعزيز الوعي بقيمة الإبداع، وضرورة وجود خريطة مدروسة لتوزيع الأعمال الفنية على المساحات. </div></p><p class='article-text'>وتحدّث ابن لاحج عن عمله الفني «الدرور» الذي كان جزءاً من مشروع تطوير منطقة الشندغة التراثية في دبي، مشيراً إلى أنه جرى اختياره بين مجموعة من الأعمال الفنية لاشتماله على نوع من الذاكرة الخاصة بميزان الطقس والمواسم التي تشكل جانباً من التراث الأصيل في الإمارات.</p><p class='article-text'>وفي ما يتعلق بالبعد التاريخي وعلاقة الماضي بالحاضر، رأى مطر أن القضية ليست مقتصرة على ارتباط الإبداع بالتراث، بل لا بد من أن يوجد العمل الفني ليصبح تراثاً بذاته، وهي ثقافة متحققة منذ زمن طويل في أقطار عربية مثل مصر وسوريا، وكذلك في أوروبا، مؤكداً أن مجسم متحف المستقبل مثلاً لفت الأنظار إلى دبي، فنشأ ارتباط عاطفي بينه وبين السكان والزوار.</p><h2>تجانس وتكامل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، بيّن الفنان الإماراتي جاسم العوضي أن فكرة مجسم «موجة من الخيال» المطل على شاطئ جميرا في دبي مستمدة من الثقافة الإماراتية التي تتضح من حب أهل السواحل للبحر والبيئة المحيطة به، موضحاً أنه قصد من عمله الفني التعبير عن الحركة الطبيعية لرمال الصحراء والأمواج بلونيهما الدافئ والبارد، وفلسفة التجانس بين الضدين وتكاملهما. </div></p><p class='article-text'>وقال العوضي: «أعتقد بأن الأعمال الفنية المنجزة حتى الآن في الأماكن العامة بدبي تمثل محاولة جيدة سبقت إليها مدن عدة، وأجمل ما فيها أنها تحمل أفكاراً لفنانين إماراتيين يعيشون على أرض الدولة»، مشيراً إلى أن هذه السمة هي أهم ما يميز تلك الإبداعات الفنية عن بقية الأعمال في بلدان أخرى والتي تختص بكونها مجسمات لشخصيات بارزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوَّه بأن هذا الاتجاه الإبداعي مرحلة متطورة للفن تنقله إلى عامة الناس وتدعوهم إلى تذوقه والإحساس به في حياتهم اليومية، بحيث لا يكتفون بالتفاعل معه في المتاحف والمعارض المخصصة لذلك، واصفاً الفن في الأماكن العامة في دبي بأنه جرأة من الجهات المسؤولة على تبني الإبداع وترسيخ فلسفته، ومنح الفنانين الثقة الداعمة لترسيخ حركته المستمرة.</div></p>

الأعمال الفنية والإبداعية في دبي.. أيقونات تربط الماضي بالحاضر

<p class='article-text'><div data-empty="false">قبل ثلاث سنوات، شهدت بلدة هادئة في تشيلي انهياراً مفاجئاً للأرض، حيث فتحت حفرة عملاقة فجوة ضخمة أرعبت السكان وأوقفت حياتهم اليومية. لم يكن زلزالاً ولا خيالاً، بل نتيجة النشاط المكثف في منجم النحاس القريب، الذي استنزف طبقات المياه الجوفية وجعل الأرض غير مستقرة. اليوم، لا تزال الحفرة قائمة، لتصبح رمزاً للكوارث البيئية والانهيارات الأرضية وللتحديات التي تواجه المجتمعات في مواجهة التعدين غير المنضبط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في صباح ذلك اليوم، ، ظنّ سكان بلدة تييرا أماريلا الصغيرة في شمال تشيلي أن ما شعروا به في صباح ذلك اليوم كان مجرد زلزالٍ عابر، وهو أمر مألوف في بلدٍ يقع على واحدة من أكثر الصفائح التكتونية نشاطاً في العالم، لكن ما حدث بعد ذلك تجاوز كل التوقعات، الأرض لم تهتز فقط، بل انفتحت بالكامل وابتلعت جزءاً منها، مخلّفة وراءها حفرةً عملاقةً أصبحت رمزاً للخطر والصمت والإهمال. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحفرة ظهرت فجأة في الصحراء القاحلة قرب منجم النحاس "ألكاباروسا" الذي تديره شركة مينيرا أوخوس ديل سالادو التابعة لمجموعة لوندين للتعدين. لم تدمر الحفرة أي منازل مباشرة، لكنها ظهرت على مقربة من عيادة طبية وحضانة للأطفال ، على مسافة أمتار قليلة فقط. كان هذا كافياً ليهزّ الإحساس بالأمان لدى سكان البلدة البالغ عددهم بضعة آلاف فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول رودي ألفارو، وهي من سكان المنطقة وتقع منزلها على بُعد 800 متر من موقع الانهيار: "منذ ظهور الحفرة، لم نعرف الراحة. كل اهتزاز أو صوت في الليل يعيد إلينا الخوف من جديد".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع مرور الوقت، لم يكن الخطر الوحيد هو الحفرة نفسها، بل الأثر النفسي والاجتماعي العميق الذي خلّفته. الأطفال أظهروا علامات توتر، بعض الأسر توقفت عن صيانة منازلها، وكأنها تنتظر المصير نفسه. في كل مرة تهتز فيها الأرض، يتطاير الغبار من فوهة الحفرة، ويعود الذعر القديم الذي لم يختفِ أبدًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن الحفرة لم تحصد أرواحا، إلا أنها جمّدت المدينة بأكملها. توقفت الاستثمارات، وتباطأت المشاريع، وأصبحت تييرا أماريلا بلدةً يخيّم عليها القلق، حيث فقد الناس ثقتهم بالأرض تحت أقدامهم، وبالمؤسسات التي وعدتهم بالحماية، وفقاً لـ "dailygalaxy ".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>السر المدفون تحت الأرض</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أسابيع من التحقيقات، كشفت السلطات أن السبب لم يكن زلزالا، بل نشاطاً تعدينياً مفرطًا تحت الأرض. عمليات استخراج النحاس استنزفت طبقة المياه الجوفية التي كانت تعمل كدِعامة طبيعية للصخور فوقها. ومع جفاف تلك الطبقة، فقدت الأرض توازنها، فانهارت فجأة، تاركة وراءها تجويفاً دائرياً مثالي الشكل، لكنه قاتل البنية الجيولوجية للمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 2025، وبعد ثلاث سنوات من الحادثة، أصدرت المحكمة التشيلية حكما يؤكد أن الضرر الذي لحق بالمياه الجوفية لا يمكن إصلاحه بالكامل، وأمرت الشركة المالكة بالبدء في ردم الحفرة وتعزيز شبكة المياه وحماية المناطق السكنية القريبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن كما قال رودريغو سايز، المدير الإقليمي للموارد المائية: "المشكلة أكبر من حفرة. لقد زعزع الانهيار نظاما بيئيا هشا، وإعادة التوازن ستتطلب عقودًا من العمل والرقابة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>حفرة في الأرض.. وثقة مفقودة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يقف السكان مكتوفي الأيدي. نظموا احتجاجات وقدموا شكاوى، لكن التحرك الرسمي تأخر لسنوات. استمرت الحفرة في الاتساع، وبدأ الغضب الشعبي يتزايد مع كل تقرير جديد عن تقصير الجهات المسؤولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2025 فقط، أقرت المحكمة بضرورة اتخاذ إجراءات صارمة ضد الشركة وتعويض السكان. بالنسبة لأهالي تييرا أماريلا، جاء القرار متأخرا جدا. لقد شعروا أن الحكومة لم تسمعهم إلا بعدما أصبح الخطر واقعا لا يمكن إنكاره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اليوم، وبعد مرور ثلاث سنوات، لا تزال الحفرة قائمة وأصبحت رمزاً لسياسات التعدين غير المنضبطة، ولعلاقة الإنسان المعقدة مع الموارد الطبيعية التي يستهلكها بلا توقف. وبينما تتحدث التقارير عن خطط للردم وإعادة التأهيل، يرى السكان أن الضرر الحقيقي ليس في الأرض، بل في الثقة التي انهارت معها.</div></p>

ليست زلزالاً ولا خيالاً.. حفرة عملاقة تبتلع الأرض ومنجم النحاس كلمة السر!

<p class='article-text'>يكشف ون زعبيل، أشهر الوجهات الأيقونية في دبي المطور من قبل إثراء دبي، عن النسخة الجديدة من سلسلة فعالياته الفنية المرموقة «مقتنيات ون»، وذلك من خلال استضافة العرض الحصري لأعمال فلاد بوكول، الفنان السويسري المعاصر. يستمر العرض في الفترة الواقعة من 10 - 31 أكتوبر 2025، والدخول مجاني ومفتوح للجمهور، حيث سيحظى الزوار بفرصة اكتشاف لوحات فلاد بوكول، التي تتميز بطبقات متعددة داخل البلازا ون زعبيل، حيث يتلاقى سحر الفن مع روعة هذا الصرح المعماري.</p><p class='article-text'>مسيرة</p><p class='article-text'>يأتي هذا العرض ليمثّل أول مشاركة للفنان فلاد بوكول في دولة الإمارات، بعد مسيرة حافلة من المعارض الفردية الناجحة عالمياً. ويشتهر بوكول بأعماله الغنية والمنحوتات التي تسلط الضوء على موضوعات الهوية والحدس ومسارات التحوّل.</p><p class='article-text'>وبمناسبة عرضه الأول في دبي ضمن ون زعبيل، علق فلاد بوكول قائلاً: «يعدّ عرض أعمالي الفنية في دبي خطوة مميزة ومنسجمة مع رحلتي الفنية في البحث عن الهوية وتجارب الهجرة. إن اعتزاز هذه المدينة بجذورها الراسخة والأصيلة واحتضانها لسكانها متعددي الثقافات، يتماشى بشكلٍ ملفت مع شخصيتي».</p>

«ون زعبيل» يستضيف عرضاً حصرياً لأعمال فلاد بوكول

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفن التشكيلي في الإمارات ليس مجرد ألوان وخطوط، بل هو مساحة واسعة تحمل بصمات الهوية وذاكرة المكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كثير من الفنانين يذهبون إلى الرموز الشعبية ليستحضروها في أعمالهم، فيعيدون صياغتها بلغة بصرية معاصرة تحفظ الأصالة وتمنحها حياة جديدة. </div></p><p class='article-text'>من هنا تأتي أهمية الرموز التي تتجذر في تفاصيل حياتنا اليومية مثل الصحراء، الذهب، واللباس التقليدي، لتصبح مفاتيح لهويتنا الثقافية وامتداداً لقصص الأجداد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">التقت «البيان» بالفنان التشكيلي راشد الملا، الذي يرى أن هذه الرموز ليست مجرد عناصر زخرفية، بل مكون أساسي في مشروعه الفني، حيث يحرص على أن يقدمها بوصفها حكاية تحمل روح المكان وصوت الإنسان الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الحوار التالي يكشف الفنان عن كيفية توظيفه لهذه الرموز في أعماله، وعن الرسائل التي يسعى لإيصالها، والتحديات التي يواجهها بين الأصالة والانفتاح على العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرى أن الرموز الشعبية الإماراتية ليست مجرد عناصر بصرية، بل هي مفاتيح لهويتنا الجماعية وذاكرتنا المشتركة. </div></p><p class='article-text'>الصحراء مثلاً تمثل الامتداد والسكينة والصبر، والذهب يرمز للقيمة والخلود، أما اللباس التقليدي فيحمل في طياته تواضع الإنسان الإماراتي واعتزازه بجذوره.</p><p class='article-text'>في بعض أعمالي الفنية وظفت هذه الرموز بشكل مباشر وغير مباشر؛ في بداياتي، كانت تطغى على لوحاتي الطبيعة البحرية، والتي تتحول عندي إلى فضاء مفتوح للخيال وتذكير بماضي وتراث دولتنا، واللباس التقليدي يظهر كعلامة على الاستمرارية والاتصال بين الماضي والحاضر، وبالتحديد البرقع الذي أعتبره من أبرز رموز لباس المرأة وخصوصاً الشيلة و العباءة فوق الرأس التي تعبر عن الوقار والتي أمثلها بشكل كبير في بعض أعمالي.</p><h2>عندما ترسم امرأة إماراتية ترتدي الزي التقليدي ما هي العناصر الرمزية التي تراها الأكثر استخداماً للهوية؟ وكيف تختار تفاصيل هذه الرموز (القماش، الخط ، الزخرفة ، الألوان) لتعزز المعنى؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">عند تصوير المرأة الإماراتية بالزي التقليدي، أركز على ثلاثة عناصر أساسية تمثل جوهر الهوية النسائية الإماراتية: البرقع الإماراتي، والتلّي، وقماش البوتيلة. </div></p><p class='article-text'>البرقع الإماراتي: أراه العنصر الأبرز الذي يميز المرأة الإماراتية عبر العصور.</p><p class='article-text'>استخدامه في اللوحة ليس مجرد تفصيل شكلي، بل رمز للخصوصية والقوة والهوية، فهو يختصر صورة المرأة الإماراتية الأصيلة.</p><p class='article-text'>أما التلّي: فأستحضر به البُعد التراثي المرتبط باليد العاملة والصنعة الدقيقة، الخطوط المتشابكة وألوان الخيوط المعدنية.</p><p class='article-text'>وخصوصاً أن هذي الحرفة كانت منتشرة بين نساء الإمارات ويذكرني أيضاً بالوالدة (رحمة الله عليها) وقماش البوتيلة، هو قماش بسيط جداً، لكن يعطي أثراً كبيراً من خلال التكرار وألوانه العميقة .. بالنسبة لي هو مادة تحمل الذاكرة الشعبية، وتؤكد الاستمرارية بين الماضي والحاضر. ومعظم الألوان التي أستخدمها حارة تبعث نوعاً من البهجة والإيجابية.</p><h2>في أعمالك التي تتناول الطبيعة أو البيئة، مثل الصحراء أو الكثبان الرملية، ما هو التوازن الذي تحاول تحقيقه بين الجمال الفني وبين التعبير عن الهوية الإماراتية والتقاليد المرتبطة بالبيئة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أبحث دائماً عن توازن بين الجمال الفني والهوية الإماراتية. وتطغى على أعمالي البيئة البحرية وبالأخص المراكب التراثية والتي هي بالنسبة لي ليست مجرد عنصر بصري، بل رمز لحقبة كاملة من تاريخ الإمارات، حين كان البحر مصدر رزق وصلة وصل مع العالم.</div></p><h2>هل شعرت في مسيرتك أن الجمهور المحلي يفهم الرمزية التقليدية في أعمالك بالطريقة نفسها التي تفهمها أنت كفنان؟ وهل هناك اختلاف في استقبال هذه الرموز عند عرضها خارج الإمارات؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">نعم، الجمهور المحلي غالباً ما يفهم الرموز بالطريقة نفسها التي أقصدها، لارتباطه العميق بالتراث والعادات.</div></p><p class='article-text'>أما عند عرض الأعمال خارج الإمارات، فحتى لو لم تُفهم الرموز بالدقة الثقافية نفسها، إلا أن استخدامها يظل يوصل معنى قريباً أو مماثلاً، يعكس فكرة الانتماء والهوية وإن اختلفت زوايا التفسير.</p><h2>مع تطور الفن وتأثره بالعولمة، كيف تحافظ على الأصالة في توظيف الرموز الشعبية الإماراتية دون أن تصبح مجرد ديكور؟ وما هي التحديات التي تواجهها في ذلك؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أميل إلى سرد القصص من خلال أعمالي الفنية أكثر من مجرد تقديم صور مباشرة. </div></p><p class='article-text'>وعندما أوظّف الرموز الإماراتية أحرص أن تكون جزءاً من الحكاية التي ترويها اللوحة، لا مجرد عنصر زخرفي.</p><p class='article-text'>أما التحدي الأكبر فهو تحقيق التوازن بين كيفية تقديم هذه الرموز بشكل يحافظ على أصالتها ويظل مفهوماً للجمهور المحلي، وفي الوقت نفسه أجعلها منفتحة على قراءة جديدة لدى جمهور عالمي قد لا يشاركنا الخلفية الثقافية نفسها.</p><p class='article-text'>وهنا يأتي دوري كفنان في صياغة لغة بصرية معاصرة تحترم التراث وتمنحه حياة جديدة بدل أن تحصره في إطار ديكوري جامد.</p>