<p class='article-text'>شهد اليوم السادس من فعاليات معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026 سلسلة من العروض الحية وورش العمل والأنشطة التفاعلية التي استقطبت العائلات والأطفال وعشاق الصقارة والفروسية والموروث الإماراتي، مقدمةً محتوى متنوعاً يعكس مكانة المعرض منصةً دولية تجمع بين صون التراث والتبادل الثقافي والتجارب المعرفية والترفيهية.</p><p class='article-text'><br>فقد شهد اليوم السادس تنظيم عدد من مدارس أبوظبي رحلات للطلبة، الذين خاضوا تجربة تعليمية وتثقيفية للتعرف عن قرب إلى جوانب متنوعة من التراث الإماراتي وممارساته الأصيلة.</p><p class='article-text'><br>وتجول الطلبة في أروقة المعرض واطلعوا على عدد من الأنشطة المرتبطة بالصقارة والفروسية والسلوقي العربي، إلى جانب مشاركتهم في الفعاليات التفاعلية وورش العمل، بما يعزز معرفتهم بالموروث الوطني ويرسخ ارتباط الأجيال الجديدة بالهوية والثقافة الإماراتية.</p><p class='article-text'><br>وتصدرت عروض الفروسية والصقارة أجندة اليوم، حيث شهد الجمهور عروضاً للخيول العربية، وتجارب تحاكي الصيد بالصقور، إلى جانب عروض الفروسية التي أقُيمت على مدار اليوم.</p><p class='article-text'><br>وقدم المعرض في الفترة المسائية عرضاً إماراتياً تراثياً للخيول والأعلام، في مشهد جمع بين مهارات الفروسية وجمال الخيل والاحتفاء بالموروث الوطني.</p><p class='article-text'><br>وكان لفعاليات السلوقي العربي، أحد أبرز مفردات التراث المرتبطة بثقافة الصيد في المنطقة، حضور لافت استقطب الزوار ضمن برنامج اليوم من خلال عرضين بما يتيح للجمهور التعرف إلى خصائصه ومكانته في الموروث الإماراتي.</p><p class='article-text'><br>وشملت الأجندة عروضاً للكلاب البوليسية K9، وعروضاً لكيفية تدريب كلاب الحراسة والكلاب البوليسية على إطاعة الأوامر وتنفيذها، إضافة إلى استعراض للكلاب التي تم إنقاذها ورعايتها في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'><br>وتوفر الفعاليات تجارب مخصصة لمختلف فئات المجتمع، من بينها فعالية ركوب خيول البوني لأصحاب الهمم والزوار، في إطار حرص المعرض على توفير أنشطة تفاعلية تعزز الشمولية ومشاركة مختلف شرائح الجمهور.</p><p class='article-text'><br>ولم تقتصر أجندة اليوم السادس على الموروث الإماراتي فقط، بل قدمت للزوار نافذة على ثقافات وفنون عالمية متنوعة، من خلال عروض استعراضية على أصوات قرع الطبول والرقصات التراثية والأكروبات الأفريقية، فيما يقدم عازفو شوتن دوباي تايكو عرضاً يابانياً للطبول، ما يعكس البعد الثقافي للمعرض ودوره في توفير مساحة للتلاقي والتفاعل بين الثقافات.</p><p class='article-text'><br>وبالتوازي مع العروض الحية، استضاف المعرض مجموعة من ورش العمل والأنشطة المعرفية، بدأت بورشة للشباب ضمن «مجلس التعلم»، تلتها فعالية لجمعية الإمارات لريادة الأعمال بعنوان «وقتي من خشب«، التي سلطت الضوء على العلاقة العميقة بين الإنسان والطبيعة، وكيف شكّلت الشجرة إحدى أقدم وسائل إدراك الزمن قبل اختراع الساعة، مؤكدة أهمية التصميم البيوفيلي في إعادة ربط الإنسان بجذوره عبر توظيف الخشب والماء والضوء الطبيعي والتهوية والإطلالات، بما يعزز الشعور بالسكينة والتركيز والانتماء.</p><p class='article-text'><br>وفي المساء استمتع جمهور الحاضرين بالمزيد من عروض الفروسية واستعراض مهارات الفرسان في مختلف المواقف، وجلسة أسئلة وأجوبة حول رياضات القدرة، إلى جانب الإعلان عن السحب، وصولاً إلى العروض الختامية.</p><p class='article-text'><br><br>تراث</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، يجسد فنانون ومبدعون إماراتيون، خلال مشاركتهم في معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، الذي يقام هذا العام تحت شعار «تراثنا عزنا وفخرنا»، حضور التراث الإماراتي في المشهد الفني المعاصر، مستلهمين مفرداته ورموزه من البيئة المحلية والذاكرة الشعبية، ومجسّدين أصالته وتفاصيله في أعمال فنية تستلهم الموروث وتمنحه أبعاداً إبداعية معاصرة. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الفنانون في تصريحات لوكالة أنباء الإمارات «وام»، أن أعمالهم تنطلق من الحرص على صون الموروث الإماراتي واستحضار تفاصيله، وتحويل عناصره ورموزه إلى أعمال فنية نابضة بالحياة، بما يعزز حضور الهوية الوطنية ويقدمها للأجيال والزوار في قوالب إبداعية معاصرة.</p><p class='article-text'>وقالت هنادي بدو، مصممة الدمى في معرض سولو للفنون، إن مشاركتها في المعرض تأتي من خلال مشروع «دمى تراثية إماراتية»، الذي توظف من خلاله تقنيات إعادة التدوير في ابتكار مجموعة متنوعة من الدمى التي تجسّد جوانب من الهوية الإماراتية، من بينها الزي العسكري والثوب الإماراتي للرجال، إلى جانب الأزياء التقليدية للنساء، بما يعكس ثراء الموروث المحلي وتنوع مفرداته وتفاصيله.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن الدمية «مهرة» صممتها من القطن والقماش والخشب، وزودتها بآلية للتحكم في الحركة بهدف تعزيز تفاعل الأطفال والكبار معها، فيما خصصت إحدى دماها لتجسيد جانب من الفنون الشعبية الإماراتية، من خلال أداء حركات «اليولة» و«الرزفة».</p><p class='article-text'>وفي إطار اهتمامها بإبراز الفنانين الإماراتيين الشعبيين وتوثيق حضورهم في الذاكرة الفنية المحلية، أوضحت أنها تحرص في كل مشاركة على تسليط الضوء على أحد الفنانين، فيما تركز مشاركتها الحالية على الفنان الإماراتي ميحد حمد، مشيرة إلى أنها صنعت المسرح وجميع مكوناته وأجزائه يدوياً من مواد معاد تدويرها، لتجسيده في حقبة من تاريخ الفن الإماراتي، حين كان يجلس على المسرح ويعزف على آلة العود.</p><p class='article-text'>وأكدت أن تنفيذ العمل استند إلى دراسة دقيقة لتفاصيل ظهور الفنان وأدائه، من خلال متابعة مقاطع فيديو توثق تلك المرحلة، لرصد طريقة جلوسه وإمساكه بالعود وأسلوب عزفه، حرصاً على نقل ملامح الشخصية وطريقة الأداء بصورة واقعية ودقيقة، فيما تسهم الموسيقى المصاحبة في تعزيز هذا الإحساس، بما يجعل المشاهد يشعر وكأن الفنان نفسه يعزف على العود، في تجربة فنية تجمع بين الفن التشكيلي وإعادة التدوير واستحضار الذاكرة الفنية والتراثية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وقالت جواهر الحوسني، فنانة بصرية في معرض سولو للفنون، إنها حرصت في مشاركتها الأولى على تقديم فكرة مختلفة وغير مألوفة، من خلال جمع ريش طبيعي لعدة أنواع من الطيور وتوظيفه في عمل فني ثلاثي الأبعاد، إلى جانب استخدام اللؤلؤ بوصفه رمزاً راسخاً في التاريخ والتراث الإماراتي، بما يضفي على العمل بعداً بصرياً يستحضر ارتباط الإنسان الإماراتي ببيئته ومفرداتها.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها وظفت ريش الطيور الطبيعي إلى جانب اللوحة الفنية، في معالجة تجمع بين الملمس والتكوين البصري، بما يتيح للزائر مشاهدة عناصر العمل والتفاعل معها عن قرب، ضمن تجربة فنية تتقاطع فيها الفنون التشكيلية مع العناصر المستمدة من الطبيعة، وتقدم قراءة جديدة لمفردات من التراث الإماراتي، عبر صياغة معاصرة توازن بين القيمة الجمالية والدلالة التراثية.</p><p class='article-text'>وأكد إبراهيم المزروعي، فنان تشكيلي، أن مشاركته تستند إلى توظيف الفن التشكيلي في استحضار عدد من الرموز التراثية والطبيعية التي تجسد ملامح البيئة والتاريخ الإماراتي، منفذاً أعماله باستخدام الألوان الزيتية على القماش، من بينها المها العربي والغزال والخيول العربية الأصيلة، إلى جانب برج المقطع، أحد المعالم التاريخية البارزة في أبوظبي، والذي بني في أواخر القرن الثامن عشر ليشكل خط الدفاع الأول وحصناً لحماية ومراقبة الممر المائي الرابط بين جزيرة أبوظبي والبر الرئيسي.  </p>

دمى تراثية إماراتية تجسد الهوية الوطنية برؤية فنية معاصرة

طلبة مدارس أبوظبي يستكشفون الموروث الإماراتي بمعرض أبوظبي للصيد

<p class='article-text'>حكايات أهل الفن</p><p class='article-text'>الفنان الكوميدي المعروف الراحل سعيد صالح، تميز بموهبة استثنائية في التمثيل وصناعة الأفيهات والخروج على النص بذكاء، فأضحك وأبكى جيلاً كاملاً منذ ظهوره الأول في ستينات القرن العشرين برفقة صديق عمره الفنان عادل إمام في مسرحية "ذات البيجامة الحمراء".</p><p class='article-text'>غير أن انطلاقته الحقيقية كانت في عام 1969 عندما قدم شخصية "محفوظ أبو طاقية" في مسرحية "هالو شلبي".</p><p class='article-text'>أما العمل الذي حقق له شهرة مدوية بلغت الآفاق العربية فهو مسرحية "مدرسة المشاغبين" سنة 1973، مع عادل إمام ويونس شلبي وأحمد زكي وحسن مصطفى وسهير البابلي وهادي الجيار.</p><p class='article-text'>حيث أدى دور الطالب المشاغب "مرسي الزناتي"، ثم قدم العمل الجماهيري الناجح المتمثل في مسرحية "العيال كبرت" في عام 1975 مع كريمة مختار وحسن مصطفى ويونس شلبي وأحمد زكي ونادية شكري، وفيها أدى دور الطالب الفاشل سلطان، فأطلق عليه لقب "سلطان الكوميديا".</p><p class='article-text'>عدا عن أعماله المسرحية الثلاثمائة، قدم العديد من الأفلام السينمائية والمسلسلات التلفزيونية التي لاقت قبولاً واسعاً من الجمهور والنقاد، لكن سعيد صالح ظل يردد طوال حياته أنه ممثل مسرحي بالدرجة الأولى.</p><p class='article-text'>كما سُجل عنه قوله: " السينما المصرية أنتجت 1500 فيلم، أنا نصيبي منها الثلث" في إشارة إلى الأفلام الخمسمائة التي شارك فيها.</p><p class='article-text'>ولد "سعيد صالح إبراهيم نجم" بمحافظة المنوفية في 31 يوليو 1940 ابناً لعائلة متوسطة الحال كان ربها يعمل موظفاً في شركة الغاز.</p><p class='article-text'>وتخرج في كلية الآداب بجامعة القاهرة سنة 1960. اكتشفه الفنان حسن يوسف أثناء تحضير عرض مسرحي جامعي وقت دراستهما معاً بجامعة القاهرة.</p><p class='article-text'>إذ لاحظ حسن يوسف آنذاك عدم توقفه عن الشغب والمزاح وإطلاق التعليقات والأفيهات وتعطيل البروفات، فاقتنع بأن سعيد صالح يمتلك طاقة وموهبة تمثيلية هائلة، وشجعه على الانخراط في عالم الفن، وقدمه للتلفزيون والمسرح والسينما.</p><p class='article-text'>في عام 1983 شارك سعيد صالح الفنانة مديحة كامل في تقديم مسرحية "لعبة اسمها الفلوس" للمخرج سمير العصفوري.</p><p class='article-text'>وكعادته في الخروج عن النص، قال جملة قلبت حياته رأساً على عقب، واعتبرتها الرقابة نوعاً من الإسقاط السياسي على الحُكم في تلك الفترة، حيث قال: "أمي اتجوزت ثلاثة، الأول وكّلنا عيش والتاني علّمنا انغش والثالث لا يهش ولا ينش".</p><p class='article-text'>بسبب هذه الجملة اشتعل الخلاف بين سعيد صالح والرقابة، ولاحقته تهمة الخروج عن النص والآداب العامة، وأصدر القاضي حكماً بحبسه احتياطياً لمدة 7 أيام في سجن الحضرة بالإسكندرية.</p><p class='article-text'>فكانت تلك أول مرة يُحبس فيها فنان مصري احتياطياً على ذمة التحقيق لخروجه عن النص، ثم صدر حكم بحبسه لمدة ستة أشهر وتغريمه 50 جنيهاً، ورفضت المحكمة استئنافه على الحكم وغرمته 100 جنيه.</p><p class='article-text'>أثارت القضية جدلاً واسعاً، بل تحولت إلى قضية رأي عام، واعتبرها البعض تربصاً بالفنان لأسباب سياسية، ما أدى إلى تنحي القاضي الذي أصدر الحكم بسجنه، ثم أصدر القاضي البديل قراراً بالإفراج عنه مقابل ضمان مالي بقيمة 100 جنيه.</p><p class='article-text'>ونفى فناننا بعد خروجه من المعتقل قصة الاستهزاء برؤساء مصر ونفى ترديده لأي عبارات منافية للآداب، كما نفى بشدة تقرير الرقابة حول قيامه بخلع بنطاله على المسرح أمام الجمهور.</p><p class='article-text'>وبعد إسدال الستار على القضية، بعامين، أي في 1985، قدم مسرحية "كعبلون"، وكان وقتها قد قرر أن يخوض تجربة مغايرة لتجاربه السابقة.</p><p class='article-text'>وذلك من خلال تقديم الكوميديا بمضامين هادفة ومزجها بالغناء والموسيقى الشعبية على طريقة سيد درويش. فأبلى بلاء حسناً، وأظهر موهبة جميلة في الغناء والتلحين، لكن سرعان ما أسدل الستار على "كعبلون" بسبب حريق غامض التهم مسرح "الهوسابير" بالقاهرة، حيث كانت تعرض المسرحية.</p><p class='article-text'>وسعيد صالح، الذي يعد أكثر فناني مصر الكوميديين لجهة عدد المرات التي أدى فيها فريضة الحج (15 مرة)، تورط أكثر من مرة في قضايا تعاطي المخدرات، في الأعوام 1991 و1995 و1996، فحكم عليه بالسجن لمدد وغرامات مالية مختلفة، وأحياناً تمت تبرئته لعدم كفاية الأدلة.</p>

قصة اعتقالات ومحاكمات الفنان سعيد صالح

<h2>مطر بن لاحج وإل سيد يستعرضان «قوة الفنون في سرد القصص»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كشفت اللجنة التنظيمية لقمة الإعلام العربي التي ستقام خلال الفترة من 15 إلى 17 سبتمبر المقبل في مركز دبي التجاري العالمي، برعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وبتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، عن مشاركة معالي جاسم محمد البديوي، الأمين العام لمجلس التعاون لدول الخليج العربية، كمتحدث رئيسي ضمن أبرز ضيوف القمة هذا العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكتسب مشاركة معاليه في هذه الدورة أهمية خاصة في ضوء الدور المحوري الذي يضطلع به مجلس التعاون لدول الخليج العربية، في مرحلة تشهد تحولات جيوسياسية متسارعة وتحديات تتطلب مستويات أعلى من التنسيق والتعاون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستعرض معاليه في جلسة رئيسية رؤيته لمستقبل المنطقة في ظل هذه التحولات.</div></p><h2>رؤية خليجية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308615.jpg" alt="منى المرّي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>منى المرّي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ورحبت معالي منى غانم المرّي، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، رئيسة اللجنة التنظيمية لقمة الإعلام العربي، بمشاركة معالي جاسم محمد البديوي، مؤكدة أن حضور معاليه أعمال الدورة الرابعة والعشرين من قمة الإعلام العربي.</div></p><p class='article-text'>يمثل إضافة نوعية لحوارات القمة لما يحمله من خبرة دبلوماسية ورؤية واسعة للتحولات التي تمر بها المنطقة والعالم. وقالت معاليها:</p><p class='article-text'>«يمثل مجلس التعاون الخليجي نموذجاً راسخاً في التنسيق والتكامل والعمل المشترك. والإعلام جزء أساسي من هذه المنظومة.</p><p class='article-text'>ونثق بأن الحوار مع شخصية سياسية ودبلوماسية بمكانة معاليه سيضيف بعداً مهماً إلى نقاشات القمة حول مستقبل الإعلام ودوره في مرحلة إقليمية ودولية دقيقة».</p><h2>منتدى الشباب</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308616.jpg" alt="مطر بن لاحج" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مطر بن لاحج</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك الفنان والنحات الإماراتي مطر بن لاحج، والفنان والنحات العالمي «إل سيد» في جلسة بعنوان «قوة الفنون في سرد القصص»، ضمن جلسات المنتدى الإعلامي العربي للشباب، وذلك في إطار فعاليات قمة الإعلام العربي 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسلط الجلسة الضوء على الدور المتنامي للفنون في صناعة السرديات والتعبير عن القضايا الإنسانية، وقدرتها على تجاوز الحدود الثقافية واللغوية وبناء جسور التواصل بين المجتمعات، إلى جانب استعراض تجارب فنية توظف الإبداع في إيصال الرسائل وتعزيز الحوار والتفاهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد مطر بن لاحج من أبرز الفنانين والنحاتين الإماراتيين، ويتميز بتجربة فنية تجمع بين النحت والرؤية الفنية والتعبير التشكيلي، مع اهتمام خاص بالهوية الإماراتية والتراث والحداثة، وتوظيف الأشكال والخامات في أعمال تعكس قيم المجتمع وطموحه. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308614.jpg" alt="إل سيد" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>إل سيد</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>أما «إل سيد» فهو فنان معاصر عالمي تتنوع أعماله بين الرسم والنحت والتركيبات الفنية، ويمزج فيها جماليات الخط العربي بروح الفن الحضري. ويستلهم أعماله من اللغة والهوية والذاكرة الثقافية.</p><p class='article-text'>كما يستخدم الفن جسراً للحوار والتعايش والتواصل الإنساني. وقد حظيت تجربته بإشادة دولية واسعة، وتوجد أعماله في مؤسسات ومجموعات فنية بارزة حول العالم، من بينها متحف المتروبوليتان للفنون واللوفر أبوظبي.</p><p class='article-text'>يذكر أن القمة تستضيف هذا العام أكثر من 200 من أبرز الشخصيات والقيادات الإعلامية والفكرية من خارج دولة الإمارات، وبمشاركة رؤساء التحرير وقيادات المؤسسات الإعلامية، وصُنّاع المحتوى والمؤثرين وخبراء التكنولوجيا الإعلامية، والأكاديميين، ونحو 10,000 من الإعلاميين والمعنيين بقطاع الإعلام من مختلف أنحاء العالم العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حيث يقدم أكثر من 400 متحدث من المنطقة العربية والعالم، رؤى وتجارب إعلامية متميزة ضمن أكثر من 175 جلسة نقاشية وحوارية تستشرف مستقبل القطاعات الإعلامية في العالم.</div></p>

  منى المرّي: مشاركة جاسم البديوي تمنح الحوارات رؤية خليجية رفيعة  

قمة الإعلام العربي تستعرض التحولات الجيوسياسية للمنطقة

<p class='article-text'><br>تستعد "مفاجآت صيف دبي" لاختتام موسم الصيف بعطلة أسبوع حافلة بالكوميديا والموسيقى والعروض الحية، مع استضافة نخبة من أشهر نجوم المنطقة والكوميديا العالميين على مسارح مختلفة في دبي، أيام 28 و29 و30 أغسطس.</p><p class='article-text'>وتضم البرامج عروض الكوميديا العربية والستاند أب للنجوم العالميين، إلى جانب الحفل الحي الاستثنائي لفرقة ميامي الكويتية الأسطورية. كما تتضمن عطلة الأسبوع الختامية لمفاجآت صيف دبي مجموعة متنوعة من التجارب التي تتيح للعائلات والزوار الاحتفال بختام الصيف وقضاء أوقات مميزة مع الأصدقاء والعائلة.</p><p class='article-text'>تعود فرقة ميامي الكويتية إلى دبي لتقديم حفل تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» يوم 29 أغسطس في كوكا كولا أرينا، لتقدم من خلاله تجربة موسيقية تفاعلية استثنائية صُممت خصوصاً لجمهورها الواسع في دبي. ومنذ انطلاقها عام 1991، أسرت الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حقّقت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس»، و«يا عمري أنا»، و«يا حلوكم».</p><p class='article-text'>وكرّست موقعها باعتبارها واحدة من أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي. ويأتي عرض هذا العام بحلة جديدة كلياً، ليقدم تجربة مختلفة، احتفاءً بالجمهور الذي ملأ المدرجات، وردد الأغنيات عن ظهر قلب، وحوّل حفلات الفرقة على مر السنين إلى ذكريات مشتركة لا تُنسى.</p><p class='article-text'>ويضمن العرض للجمهور تجربة غامرة تجمع بين الموسيقى والاستعراض والمشاهد المسرحية التفاعلية، إلى جانب العديد من المفاجآت، في حين يشكل تفاعل الجمهور وحيويته دافعين إضافيين خلال الحفل لتقديم عرض استثنائي بكل المقاييس.</p><h2>«غوراف كابور»</h2><p class='article-text'>وتتحول تفاصيل الحياة اليومية إلى مادة للضحك عندما يعتلي الكوميدي الهندي الشهير غوراف كابور المسرح، في مركز دبي التجاري العالمي، يوم 29 أغسطس، حيث يعود بعرض ستاند أب جديد كلياً، يقدم خلاله مجموعة من النكات والمواقف الطريفة والقصص الشخصية بأسلوبه الساخر القائم على الملاحظة الدقيقة للتفاصيل اليومية، وهو الأسلوب الذي أكسبه ملايين المعجبين حول العالم.</p><h2>أحمد مجدي وأحمد حسن</h2><p class='article-text'>ويستعد نجما الكوميديا المصريان أحمد مجدي وأحمد حسن لإضفاء أجواء من المرح والضحك في عرض يقام بمركز مؤتمرات جافزا ون يوم 29 أغسطس، من خلال أسلوبهما السريع في تقديم النكات وسرد القصص القريبة من تفاصيل الحياة اليومية. وتتضمن الأمسية عرض ستاند أب كوميدي حافل بالمواقف الطريفة والملاحظات الساخرة، إلى جانب تفاعل عفوي مع الجمهور، مع قصص مستوحاة من المواقف اليومية والتجارب الثقافية المختلفة، لتقديم ليلة مليئة بالضحك واللحظات غير المتوقعة.</p><h2>«أتول خاطري»</h2><p class='article-text'>يقدم الكوميدي الهندي الشهير أتول خاطري بأسلوبه الكوميدي المميز على مسرح الإمارات في مدرسة الإمارات الدولية - جميرا، يوم 29 أغسطس، عرضاً ساخراً وواقعياً يرصد تفاصيل الحياة من منظور شخص تجاوز الأربعين، متطرقاً إلى العلاقات والعادات اليومية والمواقف التي يمر بها الجميع. ويجمع عرضه الأحدث بين مواد كوميدية جديدة كلياً ومجموعة من أشهر فقراته التي قدمها ضمن أكثر من 400 عرض مباشر، إلى جانب أعماله المصورة التي حققت شعبية واسعة عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'>كما يستعد الكوميدي والممثل السوري رامي جبر لتقديم أول عروضه في عالم الستاند أب بدبي، وذلك يوم 28 أغسطس على مسرح مركز مؤتمرات جافزا ون. ونجح النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلات تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي اللافت.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال العرض أمسية سريعة الإيقاع تزخر بالملاحظات الساخرة، والسرد الطريف، والمواقف القريبة من الحياة اليومية، متناولاً موضوعات مثل الحياة العائلية والثقافة والتجارب التي يمر بها الجمهور في حياته اليومية.</p><p class='article-text'>ويعود نجم الكوميديا البريطاني جيمي كار إلى دبي أوبرا يوم 29 أغسطس لتقديم عرضه الكوميدي الشهير Laughs Funny.</p><h2>إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا</h2><p class='article-text'>ويحظى عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية بأمسية موسيقية مميزة، مع حضور نجمَي الموسيقى الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا لتقديم عرضين رئيسين منفصلين على مسرح كوكا كولا أرينا يوم 30 أغسطس. ويعتلي كل فنان المسرح برفقة فرقته الخاصة، ليقدما مجموعة من أشهر الأغنيات التي رافقت مسيرتيهما الحافلتين بالنجاحات.</p><p class='article-text'>ويقدم بوينديا مجموعة من أبرز أعماله خلال مسيرته الفردية، إلى جانب باقة من الأغاني الكلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، في حين يقدم ميراندا مجموعة من الأعمال الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر»، ليستمتع الجمهور برحلة موسيقية تحتفي بإرثهما الفني وشعبيتهما الواسعة.</p>

أنغام ساحرة وكوميديا عذبة في «مفاجآت صيف دبي»

<p class='article-text'>أصدرت الصين الثلاثاء حكماً بالسجن ثلاث سنوات بحق فنان بارز صاحب منحوتات تنتقد الزعيم ماو تسي تونغ، بتهمة "النيل من سمعة الأبطال"، حسبما ذكرت منظمة حقوقية.</p><p class='article-text'>واكتسب غاو تشن، البالغ 70 عاماً، وشقيقه غاو تشيانغ شهرة واسعة في أوائل الألفية الثانية، من خلال أعمالهما الفنية التي تناولت قضايا سياسية حساسة، كالثورة الثقافية واحتجاجات ساحة تيان انمين وإرث ماو الذي قاد الصين من عام 1949 حتى وفاته عام 1976.</p><p class='article-text'>وتشمل أعمالهما منحوتةً للزعيم الشيوعي راكعاً، بعنوان "ذنب ماو" إلى جانب عدد من التماثيل البرونزية لماو وهي تصوّب بنادقها.</p><p class='article-text'>واعتقل الفنان غاو تشن، الذي انتقل إلى الولايات المتحدة عام 2022، في محترفه الواقع قرب بكين خلال زيارة أجراها إلى الصين في أغسطس 2024.</p><p class='article-text'>ووُجهت إليه في يونيو من العام الماضي تهمة "النيل من سمعة الأبطال والشهداء"، وفقا لمنظمة "المدافعون عن حقوق الإنسان الصينيون" ومقرها في الولايات المتحدة.</p><p class='article-text'>وأبلغت المنظمة وكالة فرانس برس الثلاثاء أن غاو حُكم عليه بالسجن ثلاث سنوات، وهي أقصى عقوبة لهذه الجريمة، في محكمة مدينة سانخه بمقاطعة خبي (شمال).</p><p class='article-text'>وطبقت السلطات الصينية على ما يبدو قانوناً صدر عام 2021 بأثر رجعي على أعمال أنجزها غاو بين عامي 2005 و2009.</p><p class='article-text'>ودعا المفوض السامي للأمم المتحدة لحقوق الإنسان فولكر تورك إلى "الإفراج الفوري وغير المشروط" عن غاو.</p><p class='article-text'>وعبر مكتب المفوض السامي لحقوق الإنسان في بيانٍ تلقت وكالة فرانس برس نسخة منه، عن "قلقه البالغ إزاء تطبيق القانون الجنائي بأثر رجعي، واستخدام العقوبات الجنائية لمعاقبة التعبير من خلال الفنّ، وتأثير ذلك على عائلته".</p><p class='article-text'>ووفقًا لمنظمات حقوقية، مُنعت زوجة غاو وابنه، وهو مواطن أميركي، من مغادرة الصين منذ عام 2024.</p><p class='article-text'>وقال شين يي، من مكتب المفوض السامي لحقوق الإنسان، لوكالة فرانس برس "هذا انتهاك صارخ لحقوق الإنسان، وعقابٌ جماعيٌ يمتدّ ليشمل عائلته".</p><p class='article-text'>وأوضحت سارة بروكس، مديرة مكتب الصين في منظمة العفو الدولية، أن الحكم على غاو بأقصى عقوبة سجن يُظهر تصميم السلطات الصينية على "ردع الآخرين عن ممارسة التعبير المستقل من خلال الفنّ".</p><p class='article-text'>وأضافت بروكس في بيانٍ "لا ينبغي لأي فنان أن يُعاقَب جنائيا على إبداعه أعمالا تُشكّك في الروايات الرسمية أو تُشجّع على التفكير النقدي في التاريخ".</p><p class='article-text'>ووفقا لمنظمة العفو، يُفترض أن يُنهي غاو مدة عقوبته في أغسطس المقبل، لكنه قرر الطعن في الحكم والإدانة.</p><p class='article-text'>ولم تتلقَ وكالة فرانس برس ردا على اتصالاتها المتكررة بالمحكمة الثلاثاء.كما تواصلت الوكالة مع وزارة الخارجية الأميركية طلبا للتعليق.  </p>

السجن 3 سنوات لفنان صيني بتهمة "النيل من سمعة الأبطال"

<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

<p class='article-text'>محطة مجيدة جديدة من المحطات الأوربية لجولة الجياد العربية 2026 يتألق في ختامها مربط دبي للخيول العربية، بإحرازه أربعة ألقاب ثمينة، منها ذهبيتان نال أرفعهما الفحل العالمي دي شهار الذي توج باللقب الملكي على أنغام النشيد الوطني لدولة الإمارات في احتفالية مسك ختام البطولة، أمس الأحد، بعد أن أسمعت المهرة دي روى الجماهير الغفيرة النشيد الغالي بلون الذهب عندما تفوقت على أجمل مهرات العالم. كما تمكن مربط دبي من إحراز لقبين فضيين مع كل من البطلة العالمية الفرس دي نجلاء والبطل المستقبلي المهر دي مزيون، إضافة إلى ذهبية الفرس دي ذايرة من إنتاج المربط وملك مزرعة المرقاب القطرية، وهو ما مكّن مربط دبي من التربع على عرش محطة لندن بوصفه أفضل مربط في البطولة من حيث عدد الألقاب ونوعية معادنها النفيسة.</p><p class='article-text'>وبحضور الأمين العام لاتحاد الإمارات للفروسية، الدكتور غانم الهاجري، وعدد كبير من الشخصيات البارزة في مجتمع الفروسية العالمي والخيل العربية، لفت مربط دبي أنظار الحضور الجماهيري الغفير من بريطانيا ودول الاتحاد الأوربي ودول الخليج، في منافسات تميزت بالشراسة بين أجمل الخيول العربية وأقوى المرابط المختصة بها في العالم، والتي تمثل نخبة الوجهة الدولية الأعلى مقاماً جولة الجياد العربية. ومن محطة موناكو الأولى إلى المحطة الأوربية الثانية بلندن، رفع مربط دبي مستوى الإنجاز بعدد الألقاب التي كان يتوقع أن يكون أكبر لولا اللقب الفضي للفرس دي نجلاء التي عبّر متتبعون عن استغرابهم من عدم نيلها ذهباً مستحقاً حققته في موناكو بامتياز.</p><p class='article-text'>وتفصيلاً لحصيلة مربط دبي من ألقاب محطة لندن من جولة الجياد العربية، جدد الفحل العالمي دي شهار سيطرته الملكية على أجمل الفحول العالمية بإحرازه اللقب الذهبي، محافظاً على نفس البريق النفيس الذي أحرزه في موناكو. ودخلت المهرة الفاتنة دي روى، ابنة الأسطورة الإنتاجية الأيقونة إف إيه إل رشيم، على خط التفوق العالمي بإحرازها ذهبية المهرات اليافعة. ونالت الفرس العالمية دي نجلاء بطلة موناكو اللقب الفضي بين أجمل الأفراس في نتيجة مفاجئة، متعقبة الفرس دي ذايرة من إنتاج مربط دبي، وهي ابنة الفحل العالمي دي سراج. ورفع المهر الواعد بالإنجازات العالمية، وابن الفحل المتميز دي فنان، مستوى معدنه بين موناكو ولندن بإحرازه اللقب الفضي بين أجمل المهور المتنافسة. وبهذه النتائج الثمينة يواصل مربط دبي حضوره القيادي بين أقوى مرابط العالم في أقوى بطولات النخبة من أجمل الخيول العربية الأصيلة في العالم، مؤكداً جدارته في تصدرها للعام الثالث على التوالي منذ انطلاق جولة الجياد العربية.</p><p class='article-text'>وكان دي شهار قد حقق خلال مزاد من مزادات مربط دبي أحد أهم الأرقام القياسية العالمية، وذلك بتسجيل أعلى قيمة بيع لشبوة فحل في العالم؛ وهي شبوة تجاوزت قيمتها 100 ألف دولار، كما تُعتبر الفرس دي نجلاء بطلة عالمية حيوية سطرت العديد من البطولات الدولية ومنها جولة الجياد العربية بحصة وافية من الذهب والأفضلية، كما سطرت المهرة دي روى في هذه البطولة بصمتها الجديدة بين الصفوة الذهبية العالمية، في حين يمضي المهر دي مزيون على طريقتها بثبات الأبطال بين تواتر المحطات.</p><p class='article-text'>المركز الأول</p><p class='article-text'>أكد المهندس محمد التوحيدي، المشرف العام المدير العام لمربط دبي، أن محطة لندن شكّلت نجاحاً أكبر في جولة الجياد العربية منذ انطلاقها، معبراً عن سعادته بالإنجاز الذي حققه المربط ضمن منافسات استقطبت أقوى المرابط الدولية وأفضل الخيول العربية وأجودها. وقال التوحيدي: «لا شك أن جولة الجياد العربية هي الصيغة المثلى لبطولة عالمية تمتد منافساتها على مدى عام كامل في قارات العالم، كانت فكرة جيدة تبرهن في موسمها الميداني الثالث على قوة مضمونها ونتائجها. ونحن ملتزمون بأن نظل منافسين على أن نكون في المركز الأول ونظل الأفضل بين أفضل مرابط العالم».</p><p class='article-text'>المنافسة على الصدارة</p><p class='article-text'>من جانبه، عبّر عبدالعزيز المرزوقي، المدير التنفيذي لمربط دبي عن سعادته بما حققه المربط في محطة لندن معتبراً أن لقبين ذهبيين ولقبين فضيين إنجاز ثمين في ظل التنافس العالي بين أفضل خيول العالم.</p><p class='article-text'>وقال المرزوقي: «نحن ننافس على تجديد صدارة جولة الجياد العربية التي تنافس نفسها بين جولة وأخرى وبين محطاتها، ولذلك فإن سقف الإنجازات مفتوح لأقوى المرابط التي نتقدمها بكوكبة من الخيول تؤكد مكانتها القيادية، وفي مقدمتها الفحل دي شهار ودي نجلاء ودي مزيون. وشكلت دي روى أجمل فصل في البطولة».</p>

مربط دبي يتوج بذهبيتين وفضيتين في لندن

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الشباب يقفون على أبواب المشهد الإبداعي في انتظار أن تفتح لهم، بل أصبحوا يصنعون أبوابهم ومساحاتهم بأنفسهم. يكتبون وينشرون، يصورون وينتجون، يؤسسون مشاريعهم، ويعرضون أعمالهم عبر فضاءات تقليدية ورقمية، مستفيدين من دعم الدولة وتحولات التكنولوجيا، لصناعة مستقبل أكثر إشراقاً للمشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم العالمي للشباب، الذي يصادف 12 أغسطس من كل عام، تبدو تجربة الجيل الجديد من المبدعين واحدة من أبرز صور التحول الذي يشهده المشهد الثقافي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/12/5290961.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن الأدب إلى الفنون البصرية، ومن خشبة المسرح إلى شاشة السينما، يتحرك شباب يحملون رؤى وأسئلة مختلفة، ويبحثون عن لغة تخصهم، من دون أن يقطعوا صلتهم بالثقافة والهوية والذاكرة التي ينتمون إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات يكتسب هذا الحضور أهمية خاصة في ظل اتساع الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعدد المؤسسات والمبادرات والمهرجانات والمنصات التي تمنح الشباب فرصاً للتدريب والإنتاج والعرض والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل السينما من أكثر القطاعات التي استفادت من التحولات التقنية، حيث قالت المخرجة نايلة الخاجة: «إن السؤال لم يعد: (هل أستطيع أن أصنع فيلماً؟)، بل أصبح: (أي فيلم أريد أن أصنع؟) فالأدوات أصبحت متاحة بصورة لم تكن موجودة قبل سنوات، وهذا أمر مهم جداً للشباب، لكن امتلاك كاميرا لا يصنع سينمائياً، فالفيلم يبدأ من الفكرة ومن القدرة على رواية حكاية تستحق أن يشاهدها الآخرون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التحدي الأكبر يأتي بعد إنجاز العمل، ويتمثل في إيجاد مسارات مستدامة للإنتاج والتوزيع والوصول إلى الجمهور، بما يسمح للشباب بالانتقال من التجارب الفردية والأفلام الأولى إلى صناعة سينمائية مستمرة.</div></p><h2>كاتب وقارئ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة إلى الكاتب الشاب تغيرت العلاقة مع القارئ بصورة كبيرة، إذ لم تعد الرحلة تبدأ بمخطوط ينتهي على مكتب ناشر، ثم انتظار طويل حتى يصل الكتاب إلى المكتبات، بل أصبح الكاتب قادراً على اختبار أفكاره والتواصل مباشرة مع قرائه، كما أتاحت المنصات الرقمية لأصوات جديدة أن تصبح معروفة قبل صدور كتابها الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكاتبة والناشرة حمدة البلوشي، أن أهم ما يميز جيلها هو عدم الخوف من التجريب، موضحة أن الكاتب الشاب لا يشعر بأنه مضطر إلى إعادة إنتاج الأشكال الأدبية التي سبقته، وإنما يبحث عن طريقته الخاصة في رؤية العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «برأيي بدأت بعد أزمة كورونا تتفتح براعم جديدة من الأقلام الشابة وحتى أيضاً الأطفال، حيث لجأ الناس وقت الحجر إلى القراءة والكتابة الأمر الذي نتج عنه مبدعون حقيقيون أثروا المشهد الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحن نكتب في زمن سريع جداً، القارئ نفسه تغير، وطريقة حصوله على المعرفة تغيرت، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يتجاهل التحولات التي تحدث حوله، لكن التحدي الحقيقي هو ألّا تتحول السرعة إلى سطحية، وأن نحافظ على قيمة الكتابة في عالم يستهلك آلاف الكلمات والصور كل يوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المبدع الشاب يحتاج إلى ما يتجاوز فرصة نشر عمل أول، إذ يحتاج إلى بيئة تساعده على تطوير تجربته، والنقد الجاد، والاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستمرار بعد النجاح الأول.</div></p><h2>فنان وصورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفنون التشكيلية، فقد أحدث العالم الرقمي تحولاً أكبر، حيث بات بإمكان الفنان اليوم أن يعرض لوحة أو عملاً بصرياً في الإمارات ليشاهده جمهور متنوع، خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حمد الشامسي فنان تشكيلي شاب يرى أن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة النجاح، فوفرة الصور واللوحات جعلت المنافسة على انتباه الجمهور أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الفنان اليوم لا ينافس آخرين فقط، بل ملايين الصور التي يراها الإنسان يومياً على هاتفه وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك يصبح السؤال: كيف تصنع عملاً يجعل المشاهد يتوقف أمامه، لا أن يمر عليه كما يمر على بقية الصور؟ وكيف يمكنه أن يستمر في تطوير نفسه نحو الأفضل في ظل إبداع يتطور بشكل سريع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشامسي أن جيل الفنانين الشباب يمتلك ميزة مهمة تتمثل في انفتاحه على أدوات متعددة، إذ لا حدود بين الرسم والتصوير والتصميم والفيديو والفن الرقمي، وأصبح الفنان قادراً على استخدام أكثر من شكل فني داخل العمل الواحد.</div></p><h2>مسرحي و«خشبة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل التطورات الرقمية، يظل المسرح فناً يقوم أساساً على اللقاء المباشر بين الممثل والجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الكاتب والمخرج المسرحي عبدالله المهيري، أن أحد التحديات الأساسية أمام جيله يتمثل في التمويل الذي لا يزال المسرح بحاجته، فعلى الرغم من النجاحات التي حققها الشباب في هذا المجال، إلا أن إبداعاتهم تظل محدودة في ظل وجود دعم غير كافٍ، وأيضاً معضلة إعادة بناء علاقة الشباب بخشبة المسرح، ليس بوصفهم ممثلين ومخرجين وكُتّاباً فقط، وإنما بوصفهم جمهوراً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «علينا ألّا نسأل لماذا لا يأتي الشباب إلى المسرح فقط، بل ماذا نقدم لهم حين يأتون؟ الجيل الجديد يعيش بإيقاع مختلف، ويشاهد أعمالاً من أنحاء العالم، ولذلك يريد مسرحاً يتحدث بلغته، ويتناول أسئلته، ويفاجئه بصرياً وفكرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن مستقبل المسرح يرتبط بقدرته على فتح المجال أمام التجارب الجديدة، ومنح الشباب فرصة الخطأ والتجريب، لأن صناعة جيل مسرحي لا تتحقق بعرض أو مهرجان واحد، وإنما تحتاج إلى مسار مستمر من التدريب والإنتاج والاحتكاك بالجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف النظر إلى تجارب الشباب في القطاعات الإبداعية المختلفة في دولة الإمارات عن تحول آخر في مفهوم علاقتهم بالمؤسسات الثقافية. فالمبدع الجديد لا يبحث فقط عن مبادرة تحتفي بالشباب، وإنما عن فرصة حقيقية للإنتاج، والعمل، والظهور، والتطور.</div></p>

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">يواصل عمال الإنقاذ والمتطوعون في كولومبيا الثلاثاء إزالة الأنقاض في سباق مع الزمن للعثور على ناجين من أقوى زلزال يضرب البلاد خلال العقد الأخير، في كارثة أسفرت حتى الآن عن مقتل 169 شخصا على الأقل وإصابة 600 آخرين وتدمير عشرات المباني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت رابطة رؤساء البلديات أن حصيلة القتلى ارتفعت إلى 169 شخصا. وسجل أغلب القتلى في مدن كالي وبيريرا ومانيزاليس وكيبدو في غرب البلاد. كما أفاد رؤساء بلديات بانهيار 165 مبنى جراء الزلزال الذي بلغت قوته 7,4 درجات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أثار الزلزال حالة من الذعر في المدن الغربية الكبرى بالبلاد، ما دفع الآلاف من السكان للخروج إلى الشوارع، وفق مراسلي وكالة فرانس برس في موقع الحدث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال خوليان بينيا، وهو طبيب أسنان من مدينة كيبدو عاصمة مقاطعة تشوكو "ركضتُ إلى الشارع من دون أن أحمل شيئا؛ كان هناك مئات الأشخاص"، مشيرا إلى أن بعض المتضررين كانوا يصلّون لطلب النجاة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مدينة كالي (جنوب غرب) التي كانت من أكثر المدن تضررا، عمل عناصر الإنقاذ المحترفون والمتطوعون على إزالة الأنقاض بأيديهم العارية بحثا عن أي علامات للحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد حضر نيلسون مورينو لإنقاذ صديق له كان عالقا تحت أنقاض برجين سكنيين مكونين من خمسة طوابق، حيث تم العثور على والد الصديق وطفل رضيع وهما على قيد الحياة، رغم إصابتهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال مورينو محاطا بمئات المتطوعين "نحتاج الآن إلى مصابيح يدوية ونظارات واقية" بسبب الغبار الكثيف "لمواصلة عمليات الإنقاذ طوال الليل".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشكّل عمال الإنقاذ سلاسل بشرية لإزالة الحطام من المبنى، مستخدمين معاول وأدوات بدائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أعلن الرئيس أبيلاردو دي لا إسبيريا الذي تولى منصبه قبل ثلاثة أيام فقط، حالة الطوارئ، وتعهد بقيادة عملية إنقاذ منسقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوقفت العمليات في سبعة مطارات بسبب الأضرار التي خلفها الزلزال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر الرئيس دي لا إسبيريا أن التقارير تشير إلى فقدان 188 شخصا في مدينة كالي وحدها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أندريس فيليبي ميخيا، وهو مسعف متطوع في المدينة "ننفذ كل العمليات اللازمة لإخراج الناس أحياء... لقد جاء الكثير من الأشخاص ومعهم معدات وطعام لمساعدة عناصر الإطفاء والضحايا".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> "يأس" </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حتى ساعات عصر الاثنين، سُجلت 47 هزة ارتدادية، وفق هيئة الجيولوجيا الكولومبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحدد مركز الزلزال بالقرب من منطقة سان خوسيه ديل بالمار في مقاطعة تشوكو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف ويلمر كويستا، وهو طالب قانون جاء لمساعدة العالقين، المشهد قائلا "رأيت أشخاصا يخرجون عراة، ويقفزون من أسطح منازلهم من الطابق الثاني، وحالة من اليأس تعم الناس".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> "مدينة للأموات الأحياء" </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مدينة بيريرا الواقعة في "منطقة القهوة" السياحية، التي سبق أن ضربها زلزال أودى بما يقرب من 1200 شخص عام 1999، أُبلغ عن عشرات الوفيات جراء الزلزال الأخير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال خوان ديفيد غايتان، وهو عامل لحسابه الخاص "لا توجد لدينا كهرباء. بصراحة، يبدو الأمر كأننا في مدينة للأموات الأحياء (زومبي)؛ إنه أمر محزن للغاية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أندريس هيرنانديز، وهو فنان وشم "بصراحة، لا أستطيع تصديق ذلك حتى الآن. بدا الأمر كأنه مشهد من فيلم سينمائي، حيث رأيت الأعمدة والكابلات وكل شيء يتأرجح. أنا قلق على عائلتي وأصدقائي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مدينة مانيزاليس المجاورة التي تبعد حوالى 50 كيلومترا، انهار أحد أبراج الكاتدرائية. في العاصمة بوغوتا، أخلى السكان، وبعضهم كان لا يزال يرتدي ملابس النوم، مبانيهم لفترة وجيزة صباح الاثنين قبل العودة إليها، إذ لم ترد تقارير عن وقوع أضرار جسيمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد امتد الشعور بالهزة الأرضية ليصل إلى الإكوادور وبنما وأيضا فنزويلا التي تعرضت في 24 يونيو لزلزالين بلغت قوتهما 7,2 و7,5 درجات، ما أسفر عن مقتل أكثر من ستة آلاف شخص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقع هذه الدول على امتداد "حزام النار" في المحيط الهادئ، وهي منطقة تشهد نشاطا زلزاليا وبركانيا مكثفا ناتجا من حركة الصفائح التكتونية، وتحديدا صفيحتي نازكا والكاريبي اللتين تنزلقان أسفل صفيحة أميركا الجنوبية.</div></p>

كولومبيا تبحث عن ناجين.. 169 قتيلاً حصيلة الزلزال

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فصل الصيف تكتسي دبي بحلّة فريدة تُكسبها رونقاً يزيدها تألّقاً وسحراً يبهج كل ناظر، حيث تتفتّح براعم أزهار «شجرة الشعلة» وتستحيل إلى اللونين الأحمر والبرتقالي لتتزيّن معها شوارع الإمارة وحدائقها بألوان زاهية وجميلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي كلمات تلخّص جمال هذه الشجرة وسحرها الأخّاذ، احتفى سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، قائلاً عنها: «في دبي تزهر شجرة الشعلة في الصيف لتتجدد بها الحياة في بيوتنا ومجالسنا وشوارعنا وحدائقنا... وتزهر معها مدينةٌ لا تعرف إلا الحياة والجمال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أغصان عريضة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تمتاز شجرة الشعلة بأغصان عريضة وأوراق خضراء دقيقة وأزهار كثيفة ذات لونين أحمر وبرتقالي. </div></p><p class='article-text'>وتكمن خصوصيتها بإزهارها في فصل يشتدّ فيه القيظ وتذبل فيه الكثير من الأشجار المزهرة. وتتميز «الشعلة» بسرعة نموها في سنواتها الأولى، ومظلّتها الواسعة التي توفّر ظلاً طبيعياً، إلى جانب قدرتها العالية على التكيُّف مع مناخ دبي الحار والرطب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصل عمر هذه الشجرة إلى نحو 60 عاماً. وقد أصبحت اليوم جزءاً من المشهد الطبيعي للإمارة، معلنةً عن قدوم فصل الصيف كل سنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي تخصيص مساحة زمنية ومجتمعية للاحتفاء بالشجرة ليمنح المبادرة بعداً يتجاوز الزراعة؛ فالموسم يصنع موعداً سنوياً ينتظره الناس، ويشجعهم على مراقبة تغير المدينة وتصويره والمشاركة فيه. ومع تكرار هذه الطقوس، يمكن لشجرة الشعلة أن تصبح جزءاً من الرمزية الثقافية البصرية لدبي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/06/5284639.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق قال الكاتب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي: «في هذه المدينة الساحرة لا تتحول الطبيعة إلى مجرد خلفية للمشهد الحضاري، ولكنها تصبح شريكاً في صناعة الوعي والجمال والإلهام، ليأتي موسم (شجرة الشعلة) حدثاً بصرياً، كأن الطبيعة نفسها قررت أن تكتب قصيدتها فوق الأرصفة والحدائق والشوارع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «هذه الشجرة، التي تتوهج أزهارها كأنها مشاعل معلقة في الهواء، توقظ في داخل الكتّاب والفنانين شيئاً عميقاً يصعب تفسيره عن طريق الكلمات، بالقدر نفسه الذي تمنح المارة متعة بصرية لا حد لها. فالإبداع في جوهره ابن الدهشة.</div></p><p class='article-text'>ولهذا، فإن موسم (شجرة الشعلة) يمكن أن يتحول إلى مساحة مفتوحة لإعادة شحن الخيال، واستعادة العلاقة الحميمة بين الإنسان والطبيعة في مدينة اعتادت أن تصنع المعجزات من الرمل والضوء وكل ما يبهر البصر».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع الهاملي: «الكاتب حين يسير تحت ظلال هذه الأشجار المتوهجة يرى استعارات جاهزة للكتابة. يرى المدينة التي تعرف كيف تزرع الخيال، حتى في أكثر الأماكن ازدحاماً بالإسمنت والزجاج، والفنان التشكيلي والمصور والموسيقيّ يجدون أنفسهم أمام حالة بصرية وعاطفية قادرة على تحريك مخيلتهم لأعمال أكثر دفئاً وعمقاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف: «لعل أجمل ما في دبي أنها تتعامل مع الجمال باعتباره ضرورة حضارية، فحين تزهر (الشعلة) تزهر معها الأفكار والقصائد واللوحات والحكايات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">علاقة جديدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر ماجد عبدالرحمن البستكي أهمية موسم شجرة الشعلة في إحداث حراك إبداعي، يستمد مواضيعه من البيئة المحلية، وقال: «يمنح موسم شجرة الشعلة الفنانين والكتّاب والمبدعين «مادة خام» متجددة؛ فالتباين بين وهج الأزهار، وخضرة الأوراق، وزرقة السماء، والخطوط المعمارية الحديثة، يخلق تكوينات جاهزة للرسم والتصوير، ما يضع الفنان أمام علاقة بين الطبيعة والعمارة والإنسان والضوء، وهي عناصر قادرة على إنتاج قراءات وأساليب متعددة».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/06/5284640.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «الأثر الأبعد للمبادرة يقاس بقدرتها على إنتاج علاقة جديدة بين المجتمع والفضاء الحضري، فعندما تتكرر صورة شجرة الشعلة في اللوحات والصور والأفلام والملابس والقصائد، تتحول تدريجياً إلى رمز ثقافي. </div></p><p class='article-text'>وعندما يترقب الناس إزهارها ويخرجون لتصويرها أو المشاركة في فعالياتها، يصبح الصيف نفسه موسماً للاكتشاف والإبداع».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نهج جمالي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكّد الفنان التشكيلي جاسم العوضي على أهمية المبادرة، مشيراً إلى ما يمكن أن تحدثه من أثر في حركة الإبداع العامة، وقال: «نحن نعيش في بيئة صحراوية، وغالباً ما تُقدَّم البيئة الصحراوية عالمياً بصورة نمطية، على أنها أرض قاحلة، غير أنّ الوالد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيّب الله ثراه، عمل منذ بدايات الاتحاد على تشجير الصحراء وتحويلها إلى بيئة خضراء؛ لذلك، فإن الاهتمام بالتشجير وتجميل المكان ليس فكرة جديدة أو طارئة على الإمارات، بل هو نهج جمالي أساسي راسخ في الإمارات». </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «يترك اللون أثراً كبيراً في النفس؛ فألوان أزهار هذه الأشجار، إلى جانب الأجواء الدافئة والمساحات الخضراء الممتدة على الطرق، تخلق نوعاً من التباين الفني الجميل والمريح بصرياً وتنشر البهجة».</p><p class='article-text'>وتابع: «الفنان، بطبيعة الحال، يبحث اليوم عن الموضوعات والأفكار غير المتوقعة، ولكل فنان رؤيته وفلسفته الخاصة.</p><p class='article-text'>ولذلك فإن اهتمام الحكومة بالطبيعة المحلية وجمالياتها، يدفع الفنان إلى إعادة النظر في بيئته والتأمل في تفاصيلها.</p><p class='article-text'>هذا الاهتمام يلفت نظر الفنان إلى ما تمتلكه البيئة المحلية من عناصر جمالية، ويمنحه دافعاً فنياً جديداً».</p>

«الشعلة» من التشجير إلى الرمزية الثقافية

<p class='article-text'><div data-empty="false">فوجئت الأوساط الفنية في مصر في 20 يوليو المنصرم بوفاة الموسيقار والملحن والموزع المصري الكبير هاني شنودة، المولود في طنطا بتاريخ 29 أبريل سنة 1943، والمتخرج في كلية الموسيقى عام 1966 قبل التحاقه بالمعهد العالي للموسيقى (الكونسيرفتوار). </div></p><p class='article-text'>والمعروف أن لهاني شنودة فضل الريادة في تكوين أول فرقة موسيقية في مصر تحت اسم «فرقة المصريين»، بفكرة أطلقها ودعمها صديقه الروائي النوبلي نجيب محفوظ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا رحل عن دنيانا فنان عظيم قام باكتشاف العديد من الأصوات الشابة (مثل محمد منير وعمرو دياب) وقدمها للجمهور في ألبومات من ألحانه، وصنع مجموعة من القطع الموسيقية الرائعة بالاعتماد على الهارموني والكونتربوينت، ووضع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام السينمائية المصرية (مثل «المشبوه» و«الحريف» و«غريب في بيتي» و«الغول» و«الأسطى المدير» و«شقة الأستاذ عليوة» و«الأفوكاتو»).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للراحل شنودة قصة مع موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب والمطربة نجاة الصغيرة، رواها بنفسه قبل وفاته للإعلامي محمود سعد في برنامج «كامل العدد»، ونشرت تفاصيلها صحيفة الشروق المصرية (20 / 7 / 2026). </div></p><p class='article-text'>وملخص الحكاية أن شنودة (الذي لم يعمل مع عبدالوهاب قط لكنه حضر بروفات إحدى أغنياته، وانزعج من طريقته الصارمة في توجيه العازفين وإجبارهم على أمور تعجيزية)، تلقى اتصالاً من المطربة نجاة الصغيرة، أخبرته فيه أنه مدعو معها للغداء في منزل عبدالوهاب، بقصد التعاون في إعادة التوزيع الموسيقي لبعض أغاني عبدالوهاب القديمة (مثل: «يامسافر وحدك»، و«ماكانش ع البال» و«يا ناسية وعدي») كي تعيد نجاة غناءها بصوتها.</p><p class='article-text'>يقول شنودة، عبقري الموسيقى، خفيف الظل، حلو الحديث، موسوعي الاطلاع، إنه رفض الدعوة والمشروع في البداية لعدم رغبته في التعاون مع عبدالوهاب، تجنباً لاحتمال حدوث مشادات وخلافات بينهما، لكنه وافق لاحقاً تحت إصرار نجاة وإلحاحها ورجائها. فماذا حصل يا ترى؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انتهاء الغداء بمنزل عبدالوهاب ــ والكلام لهاني شنودة ــ جلستُ أنا ونجاة في غرفة تضم جهازاً لتنقية الهواء وآلة أورغ، وطلب مني الأستاذ أن أعزف لحناً كان قد وضعه لنجاة، وبعد انتهاء العزف ظل عبدالوهاب يطلب إعادة العزف المرة تلو المرة، حتى وصل الأمر إلى نحو 20 مرة، ما جعلني «أزهق» وأغلق الأورغ متذمراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضيف شنودة أنه همّ بالانصراف مع نجاة منزعجاً ومعاتباً نفسه على قبول دعوة الغداء، لكن قبل انصرافهما تحدثت نجاة مع عبدالوهاب على انفراد، ثم عادت لتقول إن موسيقار الأجيال مصرّ على التعاون معك دون غيرك لأنه يراك «أقرب الخواجات لينا»، وذلك في إشارة إلى أسلوب شنودة الأكاديمي وثقافته الموسيقية الموسوعية، أو بعبارة أخرى أن شنودة «رجل فاهم مش حافظ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، كانت تلك العبارات كفيلة بأن تطيب خواطر شنودة وتجعله يتعاون مع عبدالوهاب في تجديد وإعادة توزيع أعماله القديمة، بعد أن أدرك أن المقصود بعبارة «أقرب الخواجات لينا» هو «أقرب الملحنين المتعلمين». </div></p><p class='article-text'>وكان من نتائج هذا التعاون أن غنت نجاة أغنية «يا مسافر وحدك» (كلمات حسين السيد، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم ممنوع الحب سنة 1942) بطريقة حديثة وجميلة بعد قيام شنودة بإعادة توزيعها موسيقياً، وكذا الحال مع أغنية «ماكانش ع البال» (كلمات الشاعر أحمد عبدالمجيد، والبعض ينسبها إلى حسين السيد)، وأغنية «يا ناسية وعدي» (كلمات أمين عزت الهجين، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم «يوم سعيد» سنة 1939).</p><p class='article-text'>ومما يجدر بنا ذكره في هذا المقام أن شنودة قام أيضاً بإعادة توزيع أغنية أخرى من ألحان محمد عبدالوهاب بأسلوب عصري، هي أغنية «أهواك» التي غناها العندليب الأسمر عبدالحليم حافظ لأول مرة سنة 1957 في فيلم «بنات اليوم» من كلمات حسين السيد، حيث قدم شنودة الأغنية بثلاثة توزيعات ومقامات مختلفة بالآلات الحديثة.</p>

حكايات أهل الفن

قصة هاني شنودة مع محمد عبد الوهاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">تولي دولة الإمارات العربية المتحدة فن الخط العربي اهتماماً كبيراً، عبر دعم المبادرات الثقافية والفنية المعنية به، واحتضان الخطاطين والمواهب الواعدة، وتنظيم المعارض والفعاليات، التي تحتفي بجمالياته وتنوع مدارسه، إلى جانب تشجيع الأجيال الجديدة على تعلمه واستكشاف أسراره، بما يضمن بقاءه حاضراً في المشهد الثقافي، بوصفه جزءاً أصيلاً من الهوية العربية وذاكرتها البصرية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/01/5279654.jpg" alt="حسن البكولي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حسن البكولي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الخطاط الدكتور حسن حسين البكولي، الباحث والمجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن دولة الإمارات نجحت في تقديم نموذج عربي رائد في رعاية الخط العربي، عبر رؤية ثقافية جعلت من الحرف العربي جزءاً من المشهد الحضاري والإبداعي للدولة، وليس مجرد فن تراثي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال لـ«البيان»: إن المبادرات التي تقودها دبي، وفي مقدمتها مشاريع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أسهمت في إعادة الخط العربي إلى واجهة المشهد الثقافي العالمي، من خلال تنظيم المعارض الدولية، وإطلاق المسابقات، واستضافة كبار الخطاطين، ومنح الجوائز التي رسخت مكانة هذا الفن، وأعادت إليه بريقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الرؤية الإماراتية لم تكتفِ بالحفاظ على الخط العربي، بل نقلته إلى فضاءات جديدة، عبر توظيفه في العمارة والتصميم والفنون البصرية والاقتصاد الإبداعي، بما يعكس قدرة الثقافة العربية على مواكبة العصر مع الحفاظ على أصالتها.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن متحف المستقبل يمثل أحد أبرز النماذج العالمية لهذا التوجه، حيث تتزين واجهة المتحف بالأحرف العربية، لتصبح الكتابة العربية عنصراً إنشائياً وجمالياً في واحد من أشهر وأجمل المباني الحديثة في العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هذا التوجه يمتد أيضاً إلى حي دبي للتصميم، الذي يحتضن فعاليات ومشروعات، تجمع بين الخط العربي والتصميم المعاصر، ويشكل منصة للمبدعين العاملين في الصناعات الثقافية والإبداعية، بما يعزز حضور الخط العربي في مجالات التصميم والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح حسن حسين البكولي أن بينالي دبي للخط يجسد هذا النهج؛ إذ شهدت دورته الأولى مشاركة أكثر من 200 فنان وخطاط من مختلف دول العالم، إلى جانب أكثر من 150 ورشة عمل، و25 جلسة حوارية، وهو ما يعكس حجم الاستثمار الإماراتي في تحويل الخط العربي إلى منصة للحوار الثقافي والإبداعي العالمي.</div></p><p class='article-text'>وتابع: «تُعد إمارة الشارقة من أبرز العواصم العربية والإسلامية الداعمة لفن الخط العربي، إذ جعلت منه ركيزة أساسية في مشروعها الثقافي والحضاري.</p><p class='article-text'>وقد تجلّى هذا الاهتمام في إنشاء متحف الشارقة للخط، الذي يُعنى بحفظ التراث الخطي، وعرض روائع الخطاطين، وتنظيم ملتقى الشارقة للخط الذي يُعد من أهم الملتقيات الدولية المتخصصة، ويجمع نخبة من الخطاطين والفنانين والباحثين من مختلف أنحاء العالم».</p>

الخط العربي في الإمارات.. أصالة تتجدد في مشهد الحداثة

700 مليار درهم و290 ألف وظيفة ترفد اقتصاد الإمارة

«دبي القابضة».. عقدان من قصة نجاح استثنائية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قاعات المعارض الفنية بدبي، لم تعد اللوحة أو المنحوتة نتاج رؤية فردية فحسب، بل أصبحت في كثير من الأحيان مساحة للحوار الإبداعي المشترك، تلتقي فيها الأفكار وتتقاطع التجارب لتولّد أعمالاً فنية تحمل بصمات متعددة داخل إطار بصري واحد.</div></p><p class='article-text'>وبينما يحرص كل فنان على الحفاظ على لغته التعبيرية الخاصة وهويته الجمالية المميزة، تنجح هذه التجارب التشاركية في صياغة حالة من الانسجام الخلَّاق التي تحوّل اختلاف الرؤى إلى مصدر ثراء وإلهام.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277895.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الأعمال الفنية المشتركة التي يقدمها شباب الإمارات في عدد من المعارض والمهرجانات الفنية عن وعي متنامٍ بقيمة العمل الجماعي بوصفه ممارسة إبداعية قادرة على إنتاج تجارب أكثر عمقاً واتساعاً. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277896.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن استحضار الذكريات العائلية والرموز التراثية إلى تجسيد قيم التلاحم والتكاتف، تتجلى قدرة الفنانين على الموازنة بين التعبير عن ذواتهم الفردية والانخراط في رؤية جماعية متكاملة، لتغدو هذه الأعمال شاهداً على حيوية المشهد التشكيلي الإماراتي وانفتاحه على أشكال جديدة من الإبداع والحوار الفني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحية إجلال</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد الفنانتان التشكيليتان الشقيقتان فاطمة وعائشة الكعبي، في حديثهما لـ«البيان»، أن أحدث أعمالهما الفنية المشتركة، الذي يجمع بين العمل التركيبي والفن الجداري، يأتي كتحية إجلال وتقدير لروح جدتهما الراحلة، مستلهمتين من سيرتها وقيمها الإنسانية محوراً لتقديم تجربة بصرية وتفاعلية فريدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح فاطمة الكعبي أن الفكرة الأساسية للعمل، الذي عُرض ضمن النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، تنطلق من إعادة إحياء مفهوم «المجلس الإماراتي»، بوصفه عنصراً متجذراً في كل بيت إماراتي وركيزة أساسية للهوية الاجتماعية، مشيرةً إلى أن ما يميز المجلس دائماً هو وجود شخصية محورية تمثل المركز أو الشمس التي تمد الجميع بالدفء والاحتواء، وأن جدتهما الراحلة كانت تجسد هذا الدور بعطائها المستمر لعائلتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف الكعبي أن العمل يهدف إلى خلق مساحة تفاعلية تدعو الجمهور للجلوس والتأمل، واسترجاع ذكرياتهم مع من يحبون أو من فقدوا من ركائز عائلاتهم، لافتةً إلى أن توظيف عنصر الورود في العمل الفني المشترك يُحاكي الشغف الكبير الذي كانت تكنّه الجدة الراحلة تجاه الطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ظل ممدود</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل تشير الفنانة عائشة الكعبي إلى الرمزية العميقة لشجرة النخيل في هذا العمل، مستحضرةً كلمات جدهما المؤثرة الذي وصف زوجته بأنها كانت كالنخلة، في إشارة إلى قيمتها الشامخة وظلها الممدود، وهو ما إلى جعل النخلة عنصراً بصرياً رئيساً في الجدارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول تفاصيل العرض، تكشف الفنانتان أن العمل ينقسم إلى أربعة أجزاء رئيسة تحاكي تفاصيل المجلس، من بينها الوسائد التي تم ترتيبها لتشكل ما يشبه نهر الذكريات، مستلهمةً تفاصيل من مرح الطفولة والذكريات العفوية أثناء اللعب في منزل الجد والجدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترابط وتلاحم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، تؤكد الفنانة التشكيلية الإماراتية شوق الملا أن العمل الفني الذي اشتركت في إبداعه مع زميلتيها الفنانتين التشكيلتين آمنة السركال وعائشة السويدي، وعُرض ضمن النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، يجسد قيم القوة والترابط والتلاحم التي تميز دولة الإمارات، مشيرةً إلى أن اختيار خامة النحاس في تنفيذ العمل يحمل دلالة تاريخية عميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح أن دولة الإمارات ارتبطت تاريخياً بتجارة النحاس في بداياتها الأولى، وقبل اكتشاف النفط أو اللؤلؤ، وهي معلومة غائبة عن أذهان الكثيرين؛ منوهةً بأن العمل سعى إلى إعادة إحياء هذه الفكرة وتوثيقها فنيّاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن تفاصيل العمل الفني، تُبيّن أنهن تعمدن إبراز كلمة «نحن» بواسطة توظيف عنصر الظل المنعكس عن المنحوتة لتظهر الكلمة متأصلة وكأنها ضلع نابع من الأرض، في إشارة رمزية تعكس القوة، والتعاضد، والعمل الجماعي المشترك، بما توحيه هذه المفاهيم من دلالات تؤكد أهمية بناء الوطن بأيدي أبنائه.</div></p>

فنون دبي الجماعية.. مساحات حوار وإشراقات متناغمة

<p class='article-text'><br>تعرضت جدارية فنية خصصت لتكريم مهاجم المنتخب الإسباني فيران توريس للتخريب بعد ساعات قليلة من إنجازها في مدينة برشلونة، في واقعة أثارت استياءً واسعاً بين سكان المنطقة ومسؤولين محليين، وفقاً لصحيفة «آس» الإسبانية.</p><p class='article-text'><br>وكان فنان الشارع الشهير «تي في بوي» قد رسم الجدارية في حي غراسيا، بالقرب من محطة مترو جوانيك، احتفاءً بهدف فيران توريس الحاسم الذي منح المنتخب الإسباني لقب كأس العالم، حيث ظهر اللاعب وهو يقبل الكأس مرتدياً قميص المنتخب تتوسطه النجمتان اللتان ترمزان إلى لقبي المونديال.</p><p class='article-text'><br>لكن الجدارية لم تصمد سوى ساعات، إذ أقدم مجهولون ملثمون خلال الليل على تشويهها بعبارات تحمل طابعاً انفصالياً، من بينها، «اللعنة على إسبانيا ونريد منتخباً كتالونياً» قبل أن يغادروا المكان.</p><p class='article-text'><br>وأثار الحادث ردود فعل غاضبة في برشلونة، حيث اعتبر عدد من سكان الحي أن ما جرى يمثل اعتداءً على عمل فني ورسالة رياضية، كما وصفوه بأنه انتهاك لحرية التعبير واحترام الممتلكات العامة.</p><p class='article-text'><br>كما أدانت جمعيات مدنية وأطراف سياسية محلية عملية التخريب، مؤكدة أن الاحتفاء بإنجاز المنتخب الإسباني لا ينبغي أن يكون محل استهداف أو خلاف سياسي، خصوصاً بعد الدعم الجماهيري الذي حظي به المنتخب في المدينة خلال مشواره نحو التتويج.</p>

تشويه جدارية لتكريم بطل كأس العالم في برشلونة

<p class='article-text'><p class="article-text">خبراء ورواد صناعة المحتوى الصوتي يستعرضون مقومات تطوير الهوية الصوتية والبصرية <br>مريم الملا: تعزيز مهارات السرد والأداء الإعلامي لبناء محتوى ملهم وجاذب <br>دبي - البيان<br> اختتم نادي دبي للصحافة، الأسبوع الأول، من أعمال النسخة الثالثة من «برنامج البودكاست العربي»، الذي انطلق في 13 يوليو الجاري بمقر النادي، ضمن مسار تدريبي مكثّف يهدف إلى تمكين المشاركين من تطوير أفكارهم وتحويلها إلى مشاريع «بودكاست» احترافية ومؤثرة، من خلال برنامج يجمع بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي.<br>وركّز الأسبوع الأول من البرنامج على مرحلة «التأسيس وخلق الهوية»، التي تُعدّ البوابة الرئيسة لبناء مشاريع بودكاست قادرة على التميّز والاستمرار، حيث تناولت الجلسات والورش التدريبية أساسيات صناعة البودكاست، من صياغة الفكرة وتحديد الجمهور المستهدف، وصولاً إلى بناء الهوية التحريرية والصوتية والبصرية، وتطوير مهارات السرد والأداء الإعلامي.<br>وشهد الأسبوع الأول سلسلة من الورش والجلسات المتخصصة التي قدّمها خبراء ورواد في صناعة المحتوى الصوتي والمرئي، حيث قدّم شربل عيسى، مدير نجاح العملاء والمدرب المعتمد في منصة Podeo، ثلاث ورش تدريبية شملت «مدخل إلى البودكاست – هندسة المفهوم وبناء الهوية»، و«من الفكرة إلى النص: خطوات بناء حلقة البودكاست»، و«مهارات الاحتراف المهني»، حيث تعرّف المشاركون إلى مفهوم البودكاست المعاصر، وآليات اختيار الموضوع المناسب، وتحديد الجمهور، وصياغة ملامح الهوية الخاصة بكل مشروع، إلى جانب مهارات البحث وكتابة النصوص وبناء هيكل الحلقة، وقواعد الاحتراف والاستدامة المهنية في صناعة البودكاست.<br>وألقت ورشة «بناء البصمة الصوتية: الأدوات والاستراتيجيات»، التي قدّمتها رهف خالد الحلبي، أخصائي معتمد في الأداء الصوتي وفن الإلقاء، الضوء على أهمية الصوت كعنصر مؤثر في بناء العلاقة مع الجمهور، من خلال تطوير مهارات الإلقاء، وضبط النبرة، وتوظيف الأداء الصوتي بما يعكس شخصية البرنامج وهويته.<br>وفي جانب الهوية البصرية، استعرضت ورشة «كيف تصنع هوية بصرية احترافية للبودكاست؟»، التي قدّمها محمد عبدالعزيز، فنان تشكيلي وخبير في تصميم الشعارات والهويات البصرية، أسس تصميم هوية متكاملة وجاذبة، تشمل اختيار الألوان والخطوط وتصميم أغلفة الحلقات والقوالب الترويجية، بما يضمن حضوراً مرئياً واضحاً ومميزاً عبر المنصات الرقمية.<br>واختُتم الأسبوع بورشتي «كاريزما الظهور: فنون الأداء وإدارة الحوار الإعلامي» و«فنون السرد القصصي: من الفكرة المجردة وحتى المحتوى الملهم»، اللتين قدّمتهما شانتال صليبا، رئيسة التدريب والإعلام في أكاديمية IMI للإعلام، وركزتا على تطوير مهارات المشاركين في الظهور أمام الميكروفون والكاميرا، وإدارة الحوار بثقة ومهنية، إلى جانب صياغة محتوى قصصي ملهم قادر على جذب الجمهور وترك أثر إيجابي.<br>وأكدت مريم الملا، مديرة نادي دبي للصحافة، أن الأسبوع الأول من البرنامج يعكس أهمية الانطلاق من أسس واضحة قبل الوصول إلى مراحل الإنتاج والنشر، مشيرةً إلى أن المتحدثين في برنامج البودكاست العربي ركزوا على مقومات نجاح البودكاست، لا سيما بناء الفكرة والهوية والصوت الخاص بالمشروع وهي العناصر الرئيسة في صناعة «بودكاست» قادر على المنافسة وترك التأثير الإيجابي المنشود لدى المتلقي.<br>وقالت: «تعزيز مهارات السرد والأداء الإعلامي لبناء محتوى ملهم وجاذب من أهم أهداف البرنامج، إذ نحرص من خلال هذه النسخة على تمكين المشاركين من فهم أدوات صناعة البودكاست بصورة متكاملة»، مضيفةً: «ما لمسناه خلال الأسبوع الأول من تفاعل وحماس يؤكد أن هناك طاقات واعدة تمتلك أفكاراً قابلة للتطور والنمو، وسنواصل خلال الأسابيع المقبلة العمل مع المشاركين على صقل أفكارهم وتحويلها إلى نماذج أكثر نضجاً وجاهزية للإنتاج والنشر، بما يسهم في تقديم محتوى عربي نوعي ومؤثر».<br>وقالت وداد كاهور، رئيسة قسم تطوير المواهب الإعلامية في نادي دبي للصحافة: «حرصنا على أن يكون الأسبوع الأول مساحة عملية لاختبار أفكار المشاركين وتطويرها من خلال التمارين التطبيقية والتفاعل المباشر مع المدربين، بما يتيح لهم فهم متطلبات صناعة البودكاست بشكل أوسع».<br>وأضافت: «وقد ساعد تنوّع الورش بين الجوانب التحريرية والصوتية والبصرية على منح المشاركين تصوراً أوضح لمسار مشاريعهم، والاستعداد للانتقال إلى المراحل التالية من البرنامج بثقة وجاهزية كبرى».<br>ومن المقرر أن تتواصل أعمال البرنامج خلال الأسبوعين المقبلين عبر ورش متخصصة في الإنتاج الفني والتنفيذ، والنشر والترويج، وصولاً إلى مرحلة تقييم المشاريع المنجزة أمام لجنة من الخبراء والمختصين.</p></p>

من خلال «برنامج البودكاست العربي»

نادي دبي للصحافة يناقش سبل تمكين صنّاع البودكاست

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتم نادي دبي للصحافة، الأسبوع الأول، من أعمال النسخة الثالثة من «برنامج البودكاست العربي»، الذي انطلق في 13 يوليو الجاري بمقر النادي، ضمن مسار تدريبي مكثّف يهدف إلى تمكين المشاركين من تطوير أفكارهم وتحويلها إلى مشاريع «بودكاست» احترافية ومؤثرة، من خلال برنامج يجمع بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركّز الأسبوع الأول من البرنامج على مرحلة «التأسيس وخلق الهوية»، التي تُعدّ البوابة الرئيسة لبناء مشاريع بودكاست قادرة على التميّز والاستمرار.</div></p><p class='article-text'>حيث تناولت الجلسات والورش التدريبية أساسيات صناعة البودكاست، من صياغة الفكرة وتحديد الجمهور المستهدف، وصولاً إلى بناء الهوية التحريرية والصوتية والبصرية، وتطوير مهارات السرد والأداء الإعلامي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/19/5266376.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الأسبوع الأول سلسلة من الورش والجلسات المتخصصة التي قدّمها خبراء ورواد في صناعة المحتوى الصوتي والمرئي، حيث قدّم شربل عيسى، مدير نجاح العملاء والمدرب المعتمد في منصة Podeo، ثلاث ورش تدريبية شملت «مدخل إلى البودكاست – هندسة المفهوم وبناء الهوية»، و«من الفكرة إلى النص: </div></p><p class='article-text'>خطوات بناء حلقة البودكاست»، و«مهارات الاحتراف المهني»، حيث تعرّف المشاركون إلى مفهوم البودكاست المعاصر، وآليات اختيار الموضوع المناسب، وتحديد الجمهور، وصياغة ملامح الهوية الخاصة بكل مشروع، إلى جانب مهارات البحث وكتابة النصوص وبناء هيكل الحلقة، وقواعد الاحتراف والاستدامة المهنية في صناعة البودكاست.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وألقت ورشة «بناء البصمة الصوتية: الأدوات والاستراتيجيات»، التي قدّمتها رهف خالد الحلبي، أخصائي معتمد في الأداء الصوتي وفن الإلقاء، الضوء على أهمية الصوت كعنصر مؤثر في بناء العلاقة مع الجمهور، من خلال تطوير مهارات الإلقاء، وضبط النبرة، وتوظيف الأداء الصوتي بما يعكس شخصية البرنامج وهويته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جانب الهوية البصرية، استعرضت ورشة «كيف تصنع هوية بصرية احترافية للبودكاست؟»، التي قدّمها محمد عبدالعزيز، فنان تشكيلي وخبير في تصميم الشعارات والهويات البصرية، أسس تصميم هوية متكاملة وجاذبة، تشمل اختيار الألوان والخطوط وتصميم أغلفة الحلقات والقوالب الترويجية، بما يضمن حضوراً مرئياً واضحاً ومميزاً عبر المنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختُتم الأسبوع بورشتي «كاريزما الظهور: فنون الأداء وإدارة الحوار الإعلامي» و«فنون السرد القصصي: من الفكرة المجردة وحتى المحتوى الملهم»، اللتين قدّمتهما شانتال صليبا، رئيسة التدريب والإعلام في أكاديمية IMI للإعلام.</div></p><p class='article-text'>وركزتا على تطوير مهارات المشاركين في الظهور أمام الميكروفون والكاميرا، وإدارة الحوار بثقة ومهنية، إلى جانب صياغة محتوى قصصي ملهم قادر على جذب الجمهور وترك أثر إيجابي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/19/5266696.jpg" alt="مريم الملا: تعزيز مهارات السرد والأداء الإعلامي لبناء محتوى ملهم وجاذب
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مريم الملا: تعزيز مهارات السرد والأداء الإعلامي لبناء محتوى ملهم وجاذب
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت مريم الملا، مديرة نادي دبي للصحافة، أن الأسبوع الأول من البرنامج يعكس أهمية الانطلاق من أسس واضحة قبل الوصول إلى مراحل الإنتاج والنشر، مشيرةً إلى أن المتحدثين في برنامج البودكاست العربي ركزوا على مقومات نجاح البودكاست، لا سيما بناء الفكرة والهوية والصوت الخاص بالمشروع وهي العناصر الرئيسة في صناعة «بودكاست» قادر على المنافسة وترك التأثير الإيجابي المنشود لدى المتلقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تعزيز مهارات السرد والأداء الإعلامي لبناء محتوى ملهم وجاذب من أهم أهداف البرنامج، إذ نحرص من خلال هذه النسخة على تمكين المشاركين من فهم أدوات صناعة البودكاست بصورة متكاملة»، مضيفةً: </div></p><p class='article-text'>«ما لمسناه خلال الأسبوع الأول من تفاعل وحماس يؤكد أن هناك طاقات واعدة تمتلك أفكاراً قابلة للتطور والنمو، وسنواصل خلال الأسابيع المقبلة العمل مع المشاركين على صقل أفكارهم وتحويلها إلى نماذج أكثر نضجاً وجاهزية للإنتاج والنشر، بما يسهم في تقديم محتوى عربي نوعي ومؤثر».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/19/5266697.jpg" alt="وداد كاهور
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>وداد كاهور
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت وداد كاهور، رئيسة قسم تطوير المواهب الإعلامية في نادي دبي للصحافة: «حرصنا على أن يكون الأسبوع الأول مساحة عملية لاختبار أفكار المشاركين وتطويرها من خلال التمارين التطبيقية والتفاعل المباشر مع المدربين، بما يتيح لهم فهم متطلبات صناعة البودكاست بشكل أوسع».</div></p><p class='article-text'>وأضافت: «وقد ساعد تنوّع الورش بين الجوانب التحريرية والصوتية والبصرية على منح المشاركين تصوراً أوضح لمسار مشاريعهم، والاستعداد للانتقال إلى المراحل التالية من البرنامج بثقة وجاهزية كبرى».</p><p class='article-text'>ومن المقرر أن تتواصل أعمال البرنامج خلال الأسبوعين المقبلين عبر ورش متخصصة في الإنتاج الفني والتنفيذ، والنشر والترويج، وصولاً إلى مرحلة تقييم المشاريع المنجزة أمام لجنة من الخبراء والمختصين.</p>

اختتام الأسبوع الأول للنسخة الثالثة من «برنامج البودكاست العربي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق الجمعة في تونس، فعاليات الدورة الخمسين من مهرجان دفة الدولي، أحد أعرق المهرجانات الدولية، وذلك بعرض فني متنوع يحتفي بالأغنية التونسية والعربية، إذ تفتتح برامجه الفنانة شيماء هلالي التي تحمل مشاركتها طابعاً خاصاً، إذ تجدّد من خلالها لقائها بجمهور المهرجانات في تونس، عبر عرض أُعدّ خصيصاً لهذه المناسبة يعكس مسيرتها الفنية ورصيدها الغنائي المتنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشكّل المهرجان على امتداد عقود موعداً فنياً وثقافياً بارزاً، حيث استضاف نخبة من الفنانين التونسيين والعرب والعالميين في واحد من أجمل المسارح الأثرية المفتوحة في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ستشهد سهرة الافتتاح عرض فيلم وثائقي يوثق أبرز المحطات التي مر بها المهرجان منذ تأسيسه، احتفاء بمسيرته الثقافية. ومن المنتظر أن تشكل سهرة الافتتاح انطلاقة فنية تليق بالاحتفال بخمسينية مهرجان دفة الدولي، من خلال لقاء يجمع شيماء هلالي بجمهورها على مسرح «ركح»، أحد أعرق المسارح الأثرية في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الفنانة شيماء هلالي عن سعادتها بمشاركتها في حفل افتتاح الدورة الخمسين لمهرجان دُفة الدولي، قائلة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«إن الأداء على «ركح» المسرح الأثري بدفة لشرف كبير لأي فنان، وتزداد قيمة هذه اللحظة عندما يتعلق الأمر بافتتاح اليوبيل الذهبي لمهرجان يحمل كل هذا التاريخ والرمزية. وقد حرصت على إعداد عرض خاص بهذه المناسبة، أرجو أن يلامس وجدان الجمهور التونسي والعربي».</div></p>

مهرجان دُفة الدولي الـ 50 ينطلق الجمعة

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق الجمعة في تونس، فعاليات الدورة الخمسين من مهرجان دفة الدولي، أحد أعرق المهرجانات الدولية، وذلك بعرض فني متنوع يحتفي بالأغنية التونسية والعربية، إذ تفتتح برامجه الفنانة شيماء هلالي التي تحمل مشاركتها طابعاً خاصاً، إذ تجدّد من خلالها لقائها بجمهور المهرجانات في تونس، عبر عرض أُعدّ خصيصاً لهذه المناسبة يعكس مسيرتها الفنية ورصيدها الغنائي المتنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشكّل المهرجان على امتداد عقود موعداً فنياً وثقافياً بارزاً، حيث استضاف نخبة من الفنانين التونسيين والعرب والعالميين في واحد من أجمل المسارح الأثرية المفتوحة في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ستشهد سهرة الافتتاح عرض فيلم وثائقي يوثق أبرز المحطات التي مر بها المهرجان منذ تأسيسه، احتفاء بمسيرته الثقافية. ومن المنتظر أن تشكل سهرة الافتتاح انطلاقة فنية تليق بالاحتفال بخمسينية مهرجان دفة الدولي، من خلال لقاء يجمع شيماء هلالي بجمهورها على مسرح «ركح»، أحد أعرق المسارح الأثرية في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الفنانة شيماء هلالي عن سعادتها بمشاركتها في حفل افتتاح الدورة الخمسين لمهرجان دُفة الدولي، قائلة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«إن الأداء على «ركح» المسرح الأثري بدفة لشرف كبير لأي فنان، وتزداد قيمة هذه اللحظة عندما يتعلق الأمر بافتتاح اليوبيل الذهبي لمهرجان يحمل كل هذا التاريخ والرمزية. وقد حرصت على إعداد عرض خاص بهذه المناسبة، أرجو أن يلامس وجدان الجمهور التونسي والعربي».</div></p>

نتائج البحث عن: فنان

طلبة مدارس أبوظبي يستكشفون الموروث الإماراتي بمعرض أبوظبي للصيد

قصة اعتقالات ومحاكمات الفنان سعيد صالح

قمة الإعلام العربي تستعرض التحولات الجيوسياسية للمنطقة

أنغام ساحرة وكوميديا عذبة في «مفاجآت صيف دبي»

السجن 3 سنوات لفنان صيني بتهمة "النيل من سمعة الأبطال"

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

مربط دبي يتوج بذهبيتين وفضيتين في لندن

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

كولومبيا تبحث عن ناجين.. 169 قتيلاً حصيلة الزلزال

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

«الشعلة» من التشجير إلى الرمزية الثقافية

قصة هاني شنودة مع محمد عبد الوهاب

الخط العربي في الإمارات.. أصالة تتجدد في مشهد الحداثة

«دبي القابضة».. عقدان من قصة نجاح استثنائية

فنون دبي الجماعية.. مساحات حوار وإشراقات متناغمة

تشويه جدارية لتكريم بطل كأس العالم في برشلونة

نادي دبي للصحافة يناقش سبل تمكين صنّاع البودكاست

نادي دبي للصحافة يناقش سبل تمكين صنّاع البودكاست

مهرجان دُفة الدولي الـ 50 ينطلق الجمعة

مهرجان دُقة الدولي الـ 50 ينطلق الجمعة