<p class='article-text'><div data-empty="false"> يُسدل اليوم الستار على دورة ناجحة من موسم «مفاجآت صيف دبي»، بعدما شهدت الأيام الثلاثة الأخيرة منه زخماً لافتاً وإقبالاً كبيراً من المتسوقين والزوار، مدفوعاً بحزمة واسعة من الخصومات والعروض الترويجية التي حوّلت ختام الموسم إلى فرصة استثنائية لعشاق التسوق والترفيه والاستفادة من أفضل الصفقات.</div></p><p class='article-text'>وقدمت التنزيلات الختامية خصومات تصل إلى 90 % لدى 500 علامة تجارية في 1500 متجر بمختلف أنحاء الإمارة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت النهاية القوية لتؤكد المكانة التي رسختها «مفاجآت صيف دبي» باعتبارها واحدة من أبرز الفعاليات الموسمية التي تنتظرها العائلات والمقيمون والزوار كل عام، لما توفره من مزيج متكامل يجمع بين التسوق والترفيه والمطاعم والضيافة والفعاليات العائلية، إلى جانب العروض التي تمتد عبر مجموعة واسعة من مراكز التسوق والمتاجر والعلامات التجارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الأيام الثلاثة الأخيرة، اكتسبت أجواء الموسم زخماً إضافياً مع تكثيف العروض والخصومات، الأمر الذي شجع المتسوقين على استغلال الفرصة قبل إسدال الستار على الفعاليات. </div></p><p class='article-text'>وتحولت مراكز التسوق إلى وجهة رئيسة للباحثين عن الصفقات، مع تنوع كبير في المنتجات والعلامات التجارية والفئات التي شملتها التخفيضات.</p><p class='article-text'>ولم تكن جاذبية الختام مرتبطة بالخصومات وحدها، بل بالفرصة التي وفرتها هذه الأيام أمام الجمهور للاستمتاع بتجربة صيفية متكاملة.</p><p class='article-text'>فقد تزامنت العروض التجارية مع أجواء ترفيهية وعائلية أسهمت في تعزيز حركة الزوار، وجعلت رحلة التسوق مناسبة للاستمتاع وقضاء الوقت مع العائلة والأصدقاء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشكلت التخفيضات الكبيرة في الأيام الأخيرة عامل جذب رئيساً، إذ اعتاد المتسوقون انتظار المراحل النهائية من المواسم والعروض للاستفادة من الأسعار الخاصة والفرص التي قد لا تتكرر بعد انتهاء الفعاليات.</div></p><p class='article-text'>وبدت المنافسة بين المتاجر والعلامات التجارية أكثر وضوحاً، حيث حرصت منافذ بيع عدة على تقديم عروض جذابة لاستقطاب المتسوقين وتحفيزهم على اتخاذ قرار الشراء.</p><p class='article-text'>وأسهم هذا التنوع في توفير خيارات متعددة أمام الجمهور، بدءاً من الأزياء والإكسسوارات ووصولاً إلى مستلزمات المنزل والإلكترونيات ومنتجات الأطفال وغيرها من الفئات.</p><p class='article-text'>وأصبح التسوق خلال الأيام الثلاثة الأخيرة أشبه بسباق للاستفادة من أفضل العروض قبل انتهائها، خصوصاً بالنسبة للمتسوقين الذين كانوا ينتظرون فرصة مناسبة لشراء احتياجاتهم بأسعار أقل.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ارتباط «مفاجآت صيف دبي» في أذهان الجمهور بالتسوق، فإن نجاح الموسم يتجاوز مفهوم الخصومات ليعكس قدرة دبي على تقديم تجربة سياحية وترفيهية متكاملة خلال أشهر الصيف.</p><p class='article-text'>فمن خلال الفعاليات والعروض والأنشطة المتنوعة، نجح الموسم في منح سكان المدينة وزوارها خيارات واسعة لقضاء عطلاتهم وأوقات فراغهم، كما أسهم في تنشيط الحركة داخل مراكز التسوق وقطاع التجزئة والمطاعم والترفيه والضيافة.</p><p class='article-text'>وتكتسب هذه الفعاليات أهمية خاصة في دعم النشاط التجاري خلال فترة الصيف، إذ توفر حافزاً إضافياً للسكان والزوار لاكتشاف الوجهات المختلفة والاستفادة من العروض المتاحة.</p><p class='article-text'>كما تمنح العلامات التجارية فرصة للتواصل المباشر مع جمهور أوسع وتعزيز حضورها في السوق. ومع ختام الموسم، تبدو الصورة أكثر وضوحاً: العروض الجاذبة لا تزال أحد أهم العناصر التي تدفع حركة التسوق.</p><p class='article-text'>إلا أن نجاح الفعاليات الموسمية يعتمد أيضاً على قدرتها على تقديم تجربة متكاملة تتجاوز فكرة السعر المخفض إلى خلق أجواء تجعل من زيارة مراكز التسوق والوجهات الترفيهية نشاطاً بحد ذاته.</p><h2>تفاعل قوي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت الأيام الثلاثة الأخيرة أن الجمهور لا يزال يتفاعل بقوة مع العروض التي تجمع بين القيمة والتنوع، خصوصاً عندما تأتي في توقيت محدد وتوفر فرصة محدودة للاستفادة منها.</div></p><p class='article-text'>وبالنسبة للكثير من المتسوقين، مثلت الأيام الختامية فرصة لإتمام مشتريات مؤجلة أو اقتناص منتجات بأسعار تنافسية، في حين وجد آخرون فيها مناسبة للاستفادة من العروض الخاصة استعداداً للموسم الجديد.</p><p class='article-text'>كما لعبت أجواء الصيف والعطلات دوراً في تعزيز حركة الزوار، إذ تفضل العائلات خلال هذه الفترة الوجهات التي تجمع بين التسوق وتناول الطعام والترفيه والأنشطة المناسبة لمختلف الأعمار.</p><p class='article-text'>وهو ما جعل مراكز التسوق والوجهات المشاركة في الموسم نقطة جذب رئيسة خلال الختام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنظر إلى التجربة التي قدمتها «مفاجآت صيف دبي»، فإن النجاح لا يقاس فقط بحجم الخصومات، وإنما بقدرة الحدث على بناء حالة من الترقب لدى الجمهور طول فترة الموسم.</div></p><p class='article-text'>فمع كل عرض جديد، تتجدد دوافع المتسوقين للزيارة، في حين تمنح الفعاليات المصاحبة العائلات خيارات متعددة للاستمتاع بوقتها.</p><p class='article-text'>وهذا التنوع هو أحد أهم أسباب استمرار حضور «مفاجآت صيف دبي» ضمن أجندة الفعاليات التي تحظى باهتمام واسع.</p><h2>علامات تجارية مشاركة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت قائمة العلامات التجارية المشاركة: الأزياء والإكسسوارات، حيث تقدم مجموعة واسعة من علامات الأزياء العالمية والعلامات الفاخرة والعصرية عروضاً مميزة للراغبين في تجديد خزانة ملابسهم. </div></p><p class='article-text'>كما تشمل التنزيلات الختامية مجموعة من أبرز علامات الجمال والعطور ومنتجات العناية الشخصية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتوفر للراغبين في تجديد منازلهم أو إضافة لمسات جديدة إليها تخفيضات لدى مجموعة من العلامات المتخصصة.</div></p><p class='article-text'>كذلك يمكن للعائلات التي تستعد لانطلاق العام الدراسي الجديد الاستفادة من التخفيضات على أزياء الأطفال والألعاب والمستلزمات العائلية.</p><p class='article-text'>وتشمل التخفيضات الملابس والأحذية والمستلزمات الرياضية لدى مجموعة من العلامات المشاركة. وتمتد التنزيلات الختامية لتشمل الإلكترونيات والترفيه ومنتجات أسلوب الحياة، بمشاركة عدد من متاجر التجزئة الشهيرة.</p>

يعكس قدرة الإمارة على تقديم تجربة سياحية وترفيهية متكاملة

موسم ناجح واستثنائي من «مفاجآت صيف دبي»

<p class='article-text'>يستمد مصممو الأزياء من الفن التشكيلي أكثر من الألوان والخطوط، فبين اللوحة والثوب مفردات مشتركة تبدأ بالتكوين والمساحة واللون، وتصل إلى التعبير عن العصر والهوية، ليضيف الزيّ إلى هذه المفردات عنصراً آخر، وهو الحركة، يحمل الإنسان العمل على جسده، وينقله معه إلى الشارع، فتتسع دائرة الفن من قاعات العرض إلى الحياة اليومية.</p><p class='article-text'><b>ايف سان لوران وفنون التشكيل</b></p><p class='article-text'>كان البدء في ستينيات القرن العشرين، حين منح مصمم الأزياء إيف سان لوران هذه العلاقة حضوراً استثنائياً، ففي عام 1965م حوّل أعمال الفنان والرسام الهولندي "بيت موندريان" إلى فساتين صنعت من قطع منفصلة من الصوف الملون، ثم امتد حواره واقتباسه إلى أعمال الفنان "توم ويسلمان" و"بيكاسو" و"ماتيس" و"فان جوخ".. وغيرهم، حتى وثّق معرضٌ لاحق من 47 تصميماً ارتبطت بأعمال 33 فناناً..</p><p class='article-text'>ومع ايف سان لوران، أستطيع أن أقول اكتسبت تلك اللوحات المعروفة حياة أخرى، بعد أن انتقلت من المتحف إلى الجسد، ومن جمهور المتحف إلى جمهور الموضة والثقافة الشعبية، خاصة أن هذه الأفكار من الاقتباسات أعادت صياغة الوعي الاجتماعي حول الفن، وحطمت الحواجز الطبقية المعرفية، وغيّرت توثيق التاريخ الإنساني، خاصة بعد تحقيقه أرباحاً تجارية ساحقة، صانعاً إمبراطورية ضخمة مع الزيّ الفني، لتسمى فساتين ايف سان لوران بـ "فساتين موندريان"، لتحمل هذه العلاقة بعداً فكرياً يرتبط بما يمكن تسميته ديمقراطية الثقافة، فالصورة الفنية حين تدخل الأزياء والمجلات والواجهات والشارع، تتجاوز جمهورها المتخصص، وتصبح جزءاً من الذاكرة البصرية العامة..</p><p class='article-text'>في المقابل منحت اللوحة الثوب قيمة معنوية، تتجاوز موسمه، فصاحبه يقتني معه قصة، وفناناً، ومرحلة من تاريخ الفن الذي كان حكراً على نخبة مثقفة تمتلك المال والوقت لزيارة المعارض الفنية، حتى نقلها المصممون إلى الأزياء، ثم بعد ذلك إلى الحافلات والنقل العام والمقاهي.. وأصبح المواطن البسيط يتعرف على فكر الفنانين مثل موندريان وبيكاسو وفان جوخ وغيرهم، ويتفاعل معه، ليتم تحرير المعرفة من برجها العاجي إلى الشارع.</p><p class='article-text'><b>الفن في مواجهة الاستهلاك</b></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، وفي عصر الموضة السريعة التي تموت بسرعة، منحت اللوحة الفنية لقطع الملابس عمقاً زمنياً يربطها بالتاريخ والخلود، وليس لمجرد التباهي الاجتماعي والاستهلاكي، ومن الفلسفات الحديثة أن نرى الأزياء المستوحاة من الفن، المنتقية لقصة، أو تاريخ، أو فكرة فلسفية فنية، هي وسيلة لتقليل الهدر، لأن الإنسان يحتفظ بالقطعة الفنية ولا يرميها مع تغير صيحات الموضة، ومن هنا تظهر فلسفة الاستدامة، أو فكرة الاستدامة الثقافية في مواجهة الإيقاع السريع للاستهلاك، تبقى القطعة المحملة بحرفة وذاكرة ومرجع فني، تملك أسبابها الإضافية للبقاء والاقتناء والترميم والتوريث، ومن الممكن أن تجعل الحوارات اليومية حول الملابس تدور حول المعنى، وليس السعر أو الماركة.. بل من الممكن أن يتحول الثوب إلى أرشيف صغير يحتفظ باللون والتقنية والحرفة والبيئة التي خرج منها. وهو تغيير لسلوك المجتمع نحو الأفضل، بمنحه قيمة معنوية.</p><p class='article-text'><b>في العالم العربي وفن الكولاج</b></p><p class='article-text'>وفي العالم العربي تكتسب الفكرة طبقات أوسع، لأن المادة البصرية تمتد من اللوحة إلى الخط العربي والزخرفة والعمارة والنسيج والسجاد والتطريز، ففي بيروت مثلاً تأسس أستوديو على يد المصممتين "هدى بارودي" و"ماريا حبري"، لتقدما تجربة لافتة في جمع الأقمشة المنسوجة يدوياً، والسجاد القديم، والتطريزات التراثية من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، ودمجها معاً لإنتاج قطع أزياء عصرية فريدة تُعرض في المتاحف والمعارض الفنية كلوحات قماشية متحركة.. وتلتقي فلسفة الكولاج بحفظ الحرفة والذاكرة المادية للمنطقة.</p><p class='article-text'><b>إيلي صعب وفن العمارة الإسلامية</b></p><p class='article-text'>ويذهب إيلي صعب إلى مصدر آخر، ففي مجموعاته تتحول مرجعيات فنية وثقافية إلى بناء لوني وزخرفي على الثوب، مترجماً التشكيل الإسلامي والهندسة المعمارية الشرقية إلى فساتين، ففي العديد من مجموعاته، نجد زخارفاً من القصور الأندلسية والدمشقية، تتحول إلى تطريزات ثلاثية الأبعاد لتنبض بالحياة من جديد، وهذه المرة على الأقمشة والملبوسات.   </p><p class='article-text'><b>العباءة وفن الخط العربي</b></p><p class='article-text'>وفي الإمارات، يجد هذا الحوار أرضاً خصبة في الحروفية العربية والزخارف والعباءة بوصفها مساحة بصرية معاصرة، فالخط العربي، بفنونه وأشكاله، والذي استقر قروناً في المخطوط والعمارة، قابلاً اليوم لأن ينتقل إلى النسيج ويواصل حياته بصيغة جديدة.. خاصة مع تأثير أعمال الفنان عبدالقادر الريّس، على تصاميم العباءات والأزياء الجاهزة، فالعديد من المصممات الإماراتيات الشابات يعتمدن على طباعة الحروف التجريدية المتداخلة والمنحنيات الانسيابية للخط العربي على الحرير والأورجانزا، محوّلات الزي اليومي إلى قطعة فنية تحمل هوية بصرية وفلسفية عميقة.</p><p class='article-text'>وهكذا يصنع التقاء الفن والأزياء تبادلاً للذاكرة والخلود، ويمنح الفنُ الثوب معنى يتجاوز الموسم، ويمنح الثوبُ الفنَ جسداً متحركاً، فتغادر اللوحة الجدار، وتغادر الحرفة صندوق التراث، وتمشي الذاكرة البصرية في الشارع العام.</p>

من المتحف إلى الشارع

الفن على جسد الأزياء.. ذاكرة فنية تقاوم الاستهلاك

<p class='article-text'><div data-empty="false">ما الإبداع إلا انعكاس لروح. وما الروح إلا وليدة أرض وتاريخ. ولهذا كانت «هويتنا مصدر إبداعنا»، لأننا حين ننطلق من جذورنا نطير بعيداً، وحين نتمسك بأصالتنا نصنع مستقبلاً لا يشبه أحداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الهوية ليست ماضياً نحفظه، بل وقود نبدع به. في الإمارات تعلمنا أن «الأصالة والمعاصرة» ليستا نقيضين. النخلة التي غرسها الأجداد هي اليوم مصدر إلهام لمهندس يصمم مدينة مستدامة. </div></p><p class='article-text'>«السدو» الذي نسجته الأمهات صار اليوم بصمة في أزياء عالمية. «المجلس» الذي كان مكان الشورى صار اليوم نموذجاً لحاضنات الأفكار والابتكار. حين نعرف من نحن، نعرف لماذا نبدع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نبدع لأن لغتنا العربية تمنحنا 28 حرفاً نصنع منها ألف قصة. نبدع لأن صحراءنا علمتنا الصبر، وبحرنا علمنا المغامرة، فصرنا رواد فضاء ورواد طاقة. نبدع لأن قيمنا تقول: «العطاء واجب» فاخترعنا حلولاً إنسانية وصلت إلى آخر بقعة في الأرض. الإبداع بلا هوية تقليد، والهوية بلا إبداع جمود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الطفل الإماراتي اليوم لا يختار بين أن يكون متمسكاً بتراثه أو أن يكون مبتكراً في التكنولوجيا. هو الاثنان معاً. يبرمج روبوتاً بلهجته، ويصمم لعبة تحكي حكاية «الغاف». يكتب كوداً ويبدأه بـ«بسم الله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة «أم الإمارات» واضحة: «عزك في هويتك». وعزنا هذا هو الذي جعل من الإمارات قصة نجاح يدرسها العالم. لم نقلد أحداً، بل صنعنا نسختنا. مدارسنا لا تشبه أي مدرسة، وعطاؤنا لا يشبه أي عطاء.. لأنه خرج من قلب هويتنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في «الخمسين القادمة» التحدي أكبر. العالم مليء بالضجيج ومحاولات طمس الخصوصية. وسلاحنا هو أن نعود دائماً إلى المصدر. إلى القيم، إلى الحكايات، إلى الأرض. فلنعلم أبناءنا أن يكونوا فخورين بزيهم، بلغتهم، بتاريخهم. لأن من عرف أصله، أبدع في وصله. ومن انطلق من هويته، وصل إلى العالمية دون أن يفقد نفسه. هويتنا ليست جداراً يحبسنا.. هي جناح يحلق بنا.</div></p>

هويتنا مصدر إبداعنا

<p class='article-text'><div data-empty="false">انطلق، اليوم، في العاصمة الروسية موسكو مهرجان التجديف باللوح وقوفاً الملون «ياوزا فيست» على مياه نهر ياوزا، حيث احتشد المئات من المشاركين في كرنفال استعراضي عائم ارتدى فيه المتسابقون أزياء تنكرية مبتكرة. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5286752.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي هذا الحدث في قلب موسكو في وقت تستمر فيه الحرب الدائرة والتوترات الجيوسياسية الشديدة بين روسيا والغرب، ليعكس صورة بارزة للطبقة الحضرية والمجتمع المحلي الروسي في سعي دائب لنزع فتيل الضغوط اليومية وصناعة مظاهر الحياة الطبيعية والترفيه الصيفي، محققاً منافسة شعبية واسعة أظهرت شغف السكان بالرياضات المائية الحديثة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5286753.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد احتفت وسائل الإعلام والمنصات الروسية بالتغطية الواسعة للحدث ورصد أصدائه الكبيرة؛ حيث أوردت وكالة الأنباء الروسية «تاس» أن «المهرجان أضحى علامة فارقة في الأنشطة الصيفية لمدينة موسكو، إذ يجمع بين الرياضة والتعبير الفني الكرنفالي عبر تحويل المجرى المائي لنهر ياوزا إلى لوحة استعراضية حية تعزز المشاركة المجتمعية الحضرية وتُبرز روح الابتكار لدى الشباب». </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5286754.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبها، نقلت شبكة «آر بي كيه» الإعلامية الروسية أن «الإقبال الجماهيري والتنافس الملاحظ في المهرجان يجسدان قدرة المجتمع المحلي على إيجاد مساحات حيوية للترفيه واستمرارية الفعاليات الكبرى رغم الظروف الاستثنائية والمعقدة التي تمر بها البلاد، محققاً نسبة مشاركة قياسية في الفئات العمرية المختلفة». كما أشارت صحيفة «كوميرسانت» الروسية إلى أن «الحدث لم يكن مجرد سباق رياضي، بل تحول إلى مظاهرة احتفالية استقطبت آلاف المتابعين على ضفاف النهر، ما يبرز تنامي شعبية رياضة التجديف وقوفاً وتحولها إلى جزء أصيل من الثقافة الترفيهية لمتساكني العاصمة في فصل الصيف».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5286755.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

مهرجان ياوزا يتحدى الحرب الروسية الأوكرانية

<p class='article-text'>تشين ماكدونالد.. مديرة مركز «ثيوس» للبحوث<br>لم أكن أتوقع موجة الشجن التي غمرتني وأنا أمسك بقرص مرن في الشهر الماضي، حدث ذلك خلال عرض تقديمي في مكتبة جامعة كامبريدج قدمه باحث من مشروع «حنين المستقبل» وهو مشروع يهدف، من بين أمور أخرى، إلى إنشاء مركز رئيسي ﻹبقاء الأقراص المرنة في الذاكرة العامة. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما كنا نتداول قطعة التقنية القديمة تلك فيما بيننا، تملّكتني رغبة عارمة في سماع طقطقة الزر المستطيل الصغير الذي كان يخرج الأقراص المرنة من حاسوب عائلتنا من طراز «أمستراد» في تسعينيات القرن الماضي؛ ذلك الصوت المألوف الذي طواه النسيان منذ زمن بعيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هو أيضاً الشعور نفسه الذي خالجني في وقت سابق من هذا الصيف وأنا أقف وسط 70 ألف امرأة، نسبة كبيرة منهن في منتصف العمر، في استاد لندن لمشاهدة فرقة «تيك ذات». </div></p><p class='article-text'>وأنا على يقين أن المشاعر نفسها تملكت من حضروا الجولة الغنائية الأخيرة للفنانة ألانيس موريسيت، وتلك التي ستغمر من سيشاهدون فرقة «دوران دوران» هذا الخريف، أو من سيشاهدون العديد من النجوم الذين يبدو أنهم يعودون إلى المسارح في الوقت الذي يبدو فيه الحنين إلى لحظة الماضي في أوجها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن كان ينظر إلى المصطلح بوصفه نوعاً من الاضطراب النفسي، حيث تمت صياغة مصطلح «نوستالجيا»، الذي يعرف بأنه حنين عاطفي إلى الماضي، عام 1688 على يد طالب الطب السويسري يوهانس هوفر. </div></p><p class='article-text'>ويتكون المصطلح من كلمة يونانية تعني العودة إلى الوطن (nostos) وكلمة أخرى تعني الألم (algos).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الأسابيع الأخيرة، تقاطر كثيرون على دور السينما لمشاهدة المعالجة السينمائية التي قدمها المخرج كريستوفر نولان لملحمة «الأوديسة» لهوميروس، والتي حصدت 264 مليون دولار في شباك التذاكر في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، حيث يخوض أوديسيوس رحلة الحنين الأكبر، متلهفا للعودة إلى موطنه إثاكا بعد حرب طروادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوفر الحنين إلى الماضي للعديد من الناس نوعاً من الطمأنينة؛ فهو يعود بنا إلى «الأيام الخوالي الطيبة» التي نربطها بالحرية والسعادة في سنوات شبابنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عالم يبدو متشرذماً ومضطرباً على نحو متزايد، نشتاق إلى ما نراه أوقاتاً أكثر بساطة. ومع امتلاء حياتنا بالتقنية الرقمية إلى حد المشبع، وبالتزامن مع التطور السريع للذكاء الاصطناعي، يتجه الكثيرون نحو الأمان والألفة والبطء الذي توفره التقنية التناظرية التي عاصروها في أيام صباهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير التقديرات إلى أن نحو 18.8 مليون بريطاني يمتلكون أجهزة تشغيل موسيقى قديمة. إذ تعود أجهزة «ووكمان»، ومشغلات الكاسيت، وأجهزة «جيم بوي»، و«الآيبود» إلى المنازل من جديد. بل إنه بات بمقدورك الآن شراء سماعة هاتف ذات طراز قديم لتوصيلها بهاتفك المحمول. </div></p><p class='article-text'>وبعد عقود من تنافس شركات التكنولوجيا لإضافة ميزات جديدة إلى أجهزتها، يتنافس بعضها الآن على تقليص التكنولوجيا وتبسيطها، مع اكتساب حركة «الهواتف الغبية» زخماً متزايداً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو أنه في الوقت الذي يتجه فيه بعض طوري التكنولوجيا في سيليكون فالي نحو مستقبل خال من العقبات، يدمج البشر بالتقنية التي كانوا منفصلين عنها سابقا، يبدأ البشر بالرد والمقاومة، مسلحين بهواتفهم المتقلبة البسيطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر الأمر على مجرد افتتان الناس بالأشياء القديمة، بل يعود إلى أنه في عصر الوفرة الرقمية اللامحدودة، وهو عصر يبدو فيه المستقبل محاطا بغموض شديد، يشتاق الناس إلى أشياء يمكنهم التفاعل معها ماديا وتذكرهم بعصر ذهبي مفقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمثير للاهتمام بشكل خاص هو أن الاقتصاد التناظري، المدعوم بالطلب على الكتب الورقية، والموسيقى القديمة، والكاميرات التقليدية، يتلقى دعماً قوياً من أبناء الجيل «زد». ويبدو أن الأجيال الشابة تحن إلى عالم لم تعشه قط، وهو مفهوم يطلق عليه علماء النفس اسم «أنيمويا» (Anemoia).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويظهر هذا التوجه عبر الإنترنت وخارجه، وأحياناً بطرق مفاجئة. خذ على سبيل المثال الارتفاع المعلن بنسبة 16 % في مبيعات الأقراص المضغوطة (CD) في الولايات المتحدة خلال النصف الأول من العام، رغم أن نحو نصف المشتريين من الجيل «زد» لا يمتلكون حتى مشغل أقراص مضغوطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2025، كان هناك أكثر من 11.7 مليون منشور على منصة إنستغرام يستخدم الوسم nostalgia# «حنين». كما تضاعفت عمليات البحث على جوجل عن «أفلام التسعينيات» خلال السنوات العشر الماضية.</div></p><p class='article-text'>وتكتظ منصات التواصل الاجتماعي بالمنشورات التي تستعيد أزياء الطفولة، والبرامج التلفزيونية، وكلمات الأغاني، حيث تثير أقسام التعليقات مشاعر الإدراك والمشاركة بين الأصدقاء والغرباء؛ وهو أمر كاشف وبشكل مريح عن إنسانية مشتركة ومتبادلة. هذه هي قوة الحنين الجماعي إلى الماضي، وهو أحد أكثر الاتجاهات إيجابية على وسائل التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنّ ما نعيشه اليوم هو نوع خاص جداً من الحنين ينتمي للقرن الحادي والعشرين. فالشوق ليس في حقيقته موجهاً للأقراص المرنة أو لفرقة «دوران دوران»، بل هو تطلع إلى شيء يصعب تسميته: علاقة أكثر تؤدة وبطئاً مع الوقت، ومع بعضنا البعض، ومع أنفسنا. ويجد البعض هذا السكون في ثبات الدين، على سبيل المثال. </div></p><p class='article-text'>وبالتالي، فإن هذا ليس مجرد رغبة في العودة إلى الماضي، بل هو تمرد هادئ ضد الروايات السائدة حول المستقبل.</p>

إحياء الماضي اليوم يتجاوز مجرد الحنين إلى اﻷقراص المرنة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن إطلاق برنامج «صُنع في دبي لريادة الأزياء»، الذي يُعد الأول من نوعه في مجال الأزياء تنظمه «دبي للثقافة» بالشراكة مع معهد دبي للتصميم والابتكار، بهدف دعم مصممي الأزياء وتمكينهم من بناء علامات تجارية قابلة للنمو وتسهم في تعزيز قوة منظومة الإنتاج المحلي.</div></p><p class='article-text'>ويأتي ذلك في إطار جهود الهيئة الرامية إلى تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية، وتحقيق مستهدفات «استراتيجية قطاع التصميم 2033» الهادفة إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للتميز في التصميم، وملتقىً دولياً لأبرز المصممين والمبدعين وخبراء الصناعة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويسعى البرنامج، الذي سيُقام خلال الفترة من 19 سبتمبر وحتى 8 نوفمبر 2026، ويمتد على مدار 8 عطلات نهاية أسبوع، إلى تعزيز الإنتاج المحلي من خلال تشجيع التعاون بين مصممي الأزياء مع المشاغل والمصنعين المحليين، بما يسهم في تطوير قطاع الأزياء في دبي.</div></p><p class='article-text'>وتمكين المشاركين من بناء علامات تجارية معاصرة ذات قيمة اقتصادية وقادرة على النمو والمنافسة في قطاع التجزئة. ويستهدف البرنامج 15 مصمماً من مواطني الدولة والمقيمين على أرضها ممن يمتلكون رؤية واضحة لتطوير علامة أزياء قائمة.</p><p class='article-text'>وصُمم برنامج «صنع في دبي لريادة الأزياء» لتمكين مصممي الأزياء الناشئين من تحويل أفكارهم الإبداعية إلى مشاريع مستدامة، من خلال برنامج عملي متكامل يطور مهاراتهم الإبداعية وقدراتهم الإنتاجية، وبرفع من جاهزيتهم لدخول السوق، بما يسهم في دعم منظومة الإنتاج المحلي وتنمية اقتصاد دبي الإبداعي.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق دعت الهيئة جميع مصممي الأزياء وأصحاب المواهب الواعدة إلى تقديم طلباتهم للمشاركة في البرنامج، حيث ستبدأ باستقبال الطلبات حتى 28 أغسطس الجاري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال البرنامج سيخوض المشاركون رحلة تدريبية متكاملة تتضمن جلسات إرشاد فردية وجماعية بإشراف نخبة من الخبراء والمتخصصين، إلى جانب ورش عمل تطبيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يتيح البرنامج للمشاركين فهماً أشمل لطبيعة سوق الأزياء في دبي، من خلال جلسات متخصصة حول الإنتاج المحلي استراتيجيات النمو والتوسع، وفرص التواصل مع المصممين والمصنعين وتجار التجزئة وخبراء القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت خلود خوري، مدير إدارة التصميم في «دبي للثقافة»، إلى أن قطاع الأزياء يمثل أحد القطاعات الحيوية التي تسهم في تنمية الاقتصاد الإبداعي، لما يمتلكه من قدرة على تحويل الأفكار إلى منتجات وعلامات تجارية مبتكرة تحمل قيمة ثقافية واقتصادية، وتعكس حيوية المشهد الإبداعي في دبي، منوهةً إلى أن برنامج «صُنع في دبي» يشكل مساراً عملياً يساعد المصممين على تطوير علاماتهم التجارية، وصقل هويتهم الإبداعية.</div></p>

«صُنع في دبي لريادة الأزياء».. تمكين المصممين

<p class='article-text'><div data-empty="false">سيغيب شعار «سووش» الشهير لشركة «نايكي» عن المشهد في نهائي كأس العالم، بعدما فقدت الشركة جميع ممثليها في البطولة قبل المباراة النهائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنهى فوز الأرجنتين على إنجلترا في الدور نصف النهائي، أمس الأربعاء، آمال عملاقة الملابس الرياضية في مشاهدة أحد المنتخبات التي يرعاها على أكبر مسرح في البطولة، يوم الأحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل المنافسة المحتدمة بين العلامات التجارية داخل الملعب وخارجه، تمثل هذه النتيجة مكسباً واضحاً لشركة «أديداس»، التي تزود طرفي المباراة النهائية، الأرجنتين وإسبانيا، بالأطقم والمعدات الرياضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>منتخبات «أديداس» و«نايكي»</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رعت «أديداس» 14 منتخباً وطنياً خلال البطولة، في حين أخفقت جميع المنتخبات الـ 12 التي ترعاها «نايكي» في بلوغ النهائي، بما في ذلك إنجلترا وفرنسا، اللتان وصلتا إلى الدور نصف النهائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستثمرت الشركتان بكثافة في البطولة، إلا أن «نايكي» كانت تراهن عليها بشكل خاص، لتعزيز المبيعات، وزيادة حضورها الإعلامي، في إطار جهودها لاستعادة الزخم، بعد سنوات من تراجع حصتها السوقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، فإن أي دفعة محتملة قد تحققها كأس العالم، لم تكن لتغير مسار الشركة بصورة جوهرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تحديات أمام تحول «نايكي»</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أشارت «نايكي» الشهر الماضي إلى أن خطة التحول التي يقودها الرئيس التنفيذي، إليوت هيل، لا تزال تواجه تحديات كبيرة، إذ طغى استمرار ضعف السوق الصينية والتوقعات الحذرة على التحسن المحدود في إيرادات الربع الرابع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد سهم الشركة ما يقرب من ثلث قيمته منذ بداية العام، في ظل تزايد إحباط المستثمرين من بطء تنفيذ خطة هيل لإعادة إنعاش الشركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ديفيد سوارتز المحلل لدى «مورنينجستار»: «هناك قضايا أكثر أهمية، مثل الابتكار في الأحذية، وإدارة المخزون، وتحقيق الاستقرار في المبيعات، وهوامش الربح في الصين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «حصلت (أديداس) على قدر أكبر من الزخم الإعلامي، لكن هذا أمر اعتدنا رؤيته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال متحدث باسم «نايكي» إن الشركة تتطلع دائماً إلى رؤية الرياضيين والاتحادات المتعاقدة معها يحققون أكبر قدر ممكن من النجاح، لكنه شدد على أن «رؤية نايكي لكرة القدم لم تكن مرتبطة يوماً بلحظة واحدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، وصفت أديداس وصول المنتخبين اللذين ترعاهما إلى النهائي بأنه «لحظة فخر» للشركة، لكنها امتنعت عن الكشف عن توقعاتها للمبيعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>دفعة قوية لـ«أديداس»</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى جانب رعاية المنتخبات الوطنية، أطلقت «نايكي» قبل انطلاق كأس العالم نسختين جديدتين من أحذية «ميركوريال» لكرة القدم، كما أبرمت شراكات مع مصممي أزياء الشارع المحليين، وحدثت أقسام كرة القدم في أكثر من خمسة آلاف متجر تابع لها أو لشركائها من تجار الجملة حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشركة إن حملتها الخاصة بكأس العالم «ريب ذا سكريبت»، التي ارتكزت على فيلم دعائي شارك فيه نجوم كرة القدم ومشاهير آخرون، من بينهم المهاجم الفرنسي كيليان مبابي ونجمة تلفزيون الواقع كيم كارداشيان، حققت 1.5 مليار مشاهدة خلال الأسبوع الأول من البطولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تجاوزت مبيعات أطقم المنتخبات الوطنية 2.5 ضعف المبيعات المسجلة خلال الفترة نفسها من كأس العالم 2022 في قطر، وذلك بحلول انطلاق البطولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن دريك ماكفارلين، محلل الأبحاث لدى شركة «إم ساينس»، يرى أن «أديداس هي الفائزة الواضحة» في سوق الأحذية والملابس الرياضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن الأداء القوي للشركة في الولايات المتحدة وأوروبا ساعدها على انتزاع حصة سوقية إضافية من نايكي خلال الربع الثاني من العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الطلب المرتبط بكأس العالم أسهم في تعزيز نتائج أديداس، إلا أن تحسن أدائها يتجاوز تأثير البطولة، في وقت لا تزال فيه «نايكي» تواجه ضغوطاً في السوق الأوروبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقاً لبيانات «إم ساينس»، ارتفعت حصة «أديداس» في سوق الأحذية إلى 19.2% في يونيو، مقارنة مع 16% قبل عام، بينما واصلت «نايكي» خسارة حصتها السوقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان مسؤولو «أديداس» قد أعلنوا في أبريل أن الشركة سجلت طلبات مسبقة على منتجات كأس العالم بقيمة تقارب 250 مليون يورو (292 مليون دولار) خلال الربع الأول، مع توقع تحقيق مستوى مماثل من الطلبات خلال الربع الحالي.</div></p>

صراع العلامات.. نهائي كأس العالم بألوان «أديداس» بعد خروج منتخبات «نايكي»

<p class='article-text'>في الوقت الذي تتزايد فيه الضغوط على صناعة الأزياء لتقليل بصمتها البيئية، يبرز نبات الموز كأحد أكثر الحلول الواعدة لإنتاج أقمشة صديقة للبيئة، عبر الاستفادة من ملايين الأطنان من المخلفات الزراعية التي كانت تُحرق أو تُلقى كنفايات، وتحويلها إلى منسوجات قوية ومستدامة قد تنافس القطن مستقبلاً.</p><p class='article-text'>ويؤكد باحثون أن ألياف الموز الطبيعية تمتلك خصائص تجعلها خياراً مثالياً لصناعة الملابس، في وقت تبحث فيه الصناعة العالمية عن بدائل تقلل استهلاك المياه والانبعاثات الكربونية والتلوث الناتج عن الألياف الصناعية.</p><p class='article-text'>ورغم أن قطاع النقل والطاقة والزراعة يحظى باهتمام أكبر في قضايا المناخ، فإن صناعة المنسوجات تعد من أكثر الصناعات استنزافاً للموارد الطبيعية.</p><p class='article-text'>فوفقاً للدراسات، تعد صناعة الأزياء ثاني أكبر مستهلك للمياه في العالم، كما تسهم بنحو 8%من الانبعاثات الكربونية العالمية، وهي نسبة مرشحة للارتفاع مع تزايد الطلب العالمي على الملابس.</p><p class='article-text'>ولا يتوقف الأثر البيئي عند مرحلة الإنتاج، إذ ينتهي المطاف بمعظم المنسوجات في مكبات النفايات، حيث تتحلل الأقمشة الصناعية إلى جزيئات بلاستيكية دقيقة تلوث التربة والمياه.</p><h2>اعتقاد شائع</h2><p class='article-text'>وعلى عكس الاعتقاد الشائع، فإن نبات الموز ليس شجرة، بل نبات عشبي، ويتكون جذعه الظاهري من طبقات كثيفة من الأوراق الملفوفة حول قلب لين، وهي غنية بألياف السليلوز الطبيعية المعروفة بمتانتها.</p><p class='article-text'>وبعد حصاد ثمار الموز، يُزال هذا الجذع لإفساح المجال لنمو نبات جديد، وغالباً ما يُترك كمخلفات زراعية أو يُحرق.</p><p class='article-text'>وأشارت دراسة نشرت عام 2023 في مجلة Journal of Natural Fibers  إلى أن كل هكتار من مزارع الموز ينتج نحو 220 طناً من هذه المخلفات، وهو ما يمثل هدراً كبيراً لمورد طبيعي يمكن استغلاله اقتصادياً وبيئياً.</p><h2>كيف تتحول ألياف الموز إلى ملابس؟</h2><p class='article-text'>تمر العملية بعدة مراحل بسيطة نسبياً، فبعد إزالة الجذع، تُستخرج الألياف من الطبقات الخارجية للأوراق، إما يدوياً أو باستخدام آلات متخصصة تعرف باسم آلات تقشير الألياف.</p><p class='article-text'>ثم تخضع الألياف لعملية تنقية تعرف بـالنقع المائي، حيث تُغمر في الماء لفترة محددة، فتقوم بكتيريا طبيعية بإزالة المواد اللزجة والأنسجة الزائدة، لتبقى ألياف نقية جاهزة للغزل وتحويلها إلى خيوط وأقمشة.</p><p class='article-text'>ويؤكد الباحثون أن هذه التقنيات مستخدمة بالفعل في صناعة العديد من الألياف النباتية الأخرى، ما يعني أن البنية التكنولوجية اللازمة لإنتاج أقمشة الموز متوفرة ولا تحتاج إلى تطوير جذري.</p><h2>أقوى من القطن</h2><p class='article-text'>ولا تقتصر مزايا ألياف الموز على الجانب البيئي، إذ أظهرت دراسة نشرت عام 2022 في مجلة Industrial Crops and Products أنها تتفوق على القطن في عدد من الخصائص الفنية.</p><p class='article-text'>فقد تبين أن قماش الموز يتمتع بمقاومة للتمزق تزيد بنحو 22% مقارنة بالقطن، كما يوفر تهوية أفضل ومتانة أعلى، ما يجعله مناسباً لصناعة الملابس والمنسوجات التي تتطلب قوة تحمل كبيرة.</p><h2>صناعة عالمية</h2><p class='article-text'>ويرى خبراء أن نجاح أقمشة الموز يعتمد على قدرة الصناعة العالمية على تقليل اعتمادها على القطن، الذي يحتاج إلى كميات ضخمة من المياه والموارد الزراعية لإنتاجه.</p><p class='article-text'>ومع تزايد الاهتمام العالمي بالاقتصاد الدائري وإعادة تدوير المخلفات الزراعية، قد تتحول ألياف الموز من نفايات تُحرق في الحقول إلى مادة خام تدخل في صناعة أزياء المستقبل، لتجمع بين الاستدامة، وتقليل الانبعاثات، والاستفادة من الموارد الطبيعية في آن واحد.</p><p class='article-text'>ويعتقد الباحثون أن هذه الخطوة قد تمثل بداية تحول جديد في صناعة المنسوجات، حيث تتحول المخلفات الزراعية إلى منتجات عالية القيمة، وتفتح الباب أمام ابتكارات تعيد رسم مستقبل الأزياء الصديقة للبيئة.</p>

هل تتفوق قشور الموز على القطن في صناعة الأزياء؟

<p class='article-text'>الموضة مرآة للزمن، فالثوب الذي نرتديه يقول من نحن، ومن نريد أن نكون، ومن نرفض أن نكون، ففي قطعة قماش صغيرة قد تختبئ طبقة اجتماعية، واحتجاج سياسي، وذاكرة عائلية، وخوف، وتمرد، وانتماء.</p><p class='article-text'>لذلك، حين نقول إن الموضة “مجرد مظهر”، فإننا نظلمها. فالمظهر نفسه ليس بسيطاً، ما نلبسه هو أول نص يقرأه الآخرون عنا قبل أن نتكلم. والإنسان، منذ عرف الثياب، لم يلبس ليغطي جسده فقط، بل ليرتب علاقته بالعالم.</p><p class='article-text'>في مقال «كيف تعكس الموضة المجتمع؟» يذهب الكاتب إلى أن الملابس تتغير مع القيم الاجتماعية والثقافية والسياسية، فالأزياء تمشي بجوار التحولات الكبرى، أحيانًا في صمت، وأحياناً كراية مرفوعة. فحين يتغير موقع المرأة، تتغير ملابسها، وحين يشتد الصراع السياسي، تظهر الألوان والرموز. وحين تصعد طبقة اجتماعية جديدة، تصنع لنفسها زياً جديداً. وحين يخاف المجتمع، يلبس أحياناً ما يطمئنه. وحين يتمرد، يلبس ما يزعج الآخرين.</p><p class='article-text'><b>بيان سياسي</b></p><p class='article-text'>السياسة تعيش في الدول والبرلمانات والاقمشة، فيكفي أن نتذكر الأبيض الذي ارتدته نساء كثيرات في مسيرات المطالبة بحق التصويت، ثم عاد لاحقاً في لحظات سياسية معاصرة بوصفه رمزاً للحقوق النسائية، واللون هنا رسالة بصرية جمالية تطلب من العالم أن يراها.</p><p class='article-text'>هنا تصبح الموضة درعاً، فتتحول من شكلها الطبيعي والحقيقي لقطعة حامية. وقد يحدث الشيء نفسه في حركات كثيرة، مثل الكوفية، والقميص المطبوع بشعار، وحتى اللون الذي يختاره الناس في الشارع ليقولوا إنهم جزء من موقف.</p><p class='article-text'>الثوب قد يكون وطناً صغيراً، العباءة، الكندورة، الساري، الكيمونو، الثوب الفلسطيني المطرز، القفطان المغربي، الأقمشة الأفريقية المطبوعة، كلها ذاكرة تتحرك على الجسد، فحين يلبس الإنسان قطعة من ثقافته، فهو لا يلبس الماضي وحده، بل يعلن أن الماضي ما زال حياً فيه.</p><p class='article-text'><b>الموضة اقتصاد</b></p><p class='article-text'>ولا يمكن الحديث عن الموضة اليوم من دون الحديث عن الاستهلاك والبيئة. الموضة السريعة جعلت الثياب أرخص وأكثر وفرة، لكنها جعلت علاقتنا بالملابس أكثر قسوة أيضاً. فنشتري بسرعة، نمل بسرعة، نرمي بسرعة، وكأن الثوب لم يعد شيئاً نعيش معه، بل صورة نستهلكها مرة ثم نبحث عن غيرها.</p><p class='article-text'>هنا تدخل السياسة من باب آخر: العمالة، الأجور، سلاسل التوريد، النفايات، المياه، الكربون. الفستان الرخيص جداً له تكلفة لم تُكتب على البطاقة: يد عاملة غير مرئية، وموارد طبيعية، وجبال من الملابس المنسية. لذلك، حين يختار البعض الملابس المستعملة أو إعادة التدوير أو العلامات المستدامة، فذلك ليس ذوقاً فقط، بل موقف من اقتصاد كامل.</p><p class='article-text'>الموضة لم تعد تسأل: هل هذا جميل؟ فقط. بل: من صنعه؟ وبأي أجر؟ وكم مرة سنرتديه؟ وأين سيذهب بعد أن نملّ منه؟ هذه أسئلة تجعل الخزانة جزءًا من المناخ والسياسة والعمل، لا مجرد مساحة خاصة أمام المرآة.</p><p class='article-text'><b>زمن المنصات</b></p><p class='article-text'>ثم جاءت المنصات الاجتماعية وغيرت علاقة الناس باللباس، فأصبحنا نلبس للصورة. فنرى اليوم ملابس تشترى لأنها "تبدو جيدة في الكاميرا"، لا لأنها مريحة في الحياة. وهناك أزياء تولد وتموت داخل أسبوع لأن خوارزمية دفعتها ثم نستها.</p><p class='article-text'>لكن المنصات منحت الموضة أيضاَ ديمقراطية جديدة، فلم تعد المجلة وحدها تقرر الذوق، ولا دار الأزياء وحدها تقول لنا ما الجميل. المؤثرون، الشباب، المجتمعات الصغيرة، مصممو الهواة، والناس العاديون صاروا يصنعون اتجاهات. أصبح للشارع صوت أعلى، وللأجساد المختلفة مساحة أكبر، وللأزياء المحلية فرصة أن تظهر عالمياً.</p>

اللبس بيان سياسي

الموضة هي الطريقة التي يكتب بها المجتمع نفسه

<p class='article-text'><br>لم يكن إيرلينغ هالاند حاضراً فقط بأهدافه وقوته البدنية داخل ملاعب كأس العالم 2026، بل امتد تأثير النجم النرويجي إلى خارج المستطيل الأخضر، بعدما ظهر اسم جديد على منصات التواصل الاجتماعي بسبب تشابه لافت مع مهاجم مانشستر سيتي.</p><p class='article-text'><br>وتحدثت صحيفة «ماركا» عن عارضة الأزياء الروسية أناستاسيا كوستروميتينا، التي تحولت خلال أيام إلى حديث رواد تطبيق «تيك توك»، بعدما لاحظ المشجعون الشبه الكبير بينها وبين هالاند، حتى إن البعض وصفها مازحاً بأنها شقيقته التوأم التي فقدت منذ سنوات.</p><p class='article-text'><br>وتبلغ كوستروميتينا من العمر 24 عاماً، وهي عارضة أزياء روسية تنشر عبر حساباتها على مواقع التواصل الاجتماعي صوراً من أعمالها في عالم الموضة، إلى جانب مقاطع ومحتوى ترفيهي استثمرت فيه التشابه الكبير بينها وبين النجم النرويجي.</p><p class='article-text'><br>وسرعان ما انتشرت صورها ومقاطعها بشكل واسع، بعدما بدأت في إعادة تقديم بعض اللقطات الشهيرة لهالاند، سواء في تعبيرات الوجه أو طريقة الاحتفال، ما جعلها تحصد اهتماماً كبيراً من جماهير كرة القدم.</p><p class='article-text'><br>ووصل عدد متابعيها على منصة «إنستغرام» إلى أكثر من 165 ألف متابع، مع تزايد ملحوظ في شعبيتها منذ بداية انتشار مقاطعها المرتبطة بهالاند خلال المونديال.<br>ورغم نهاية مشوار منتخب النرويج في كأس العالم 2026 بعد الخسارة أمام إنجلترا في الدور ربع النهائي، ظل هالاند أحد أبرز نجوم البطولة، بعدما قاد منتخب بلاده إلى تحقيق نتائج تاريخية أمام منتخبات قوية مثل البرازيل وكوت ديفوار والسنغال.</p><p class='article-text'><br>لكن تأثير مهاجم مانشستر سيتي لم يتوقف عند أرقامه داخل الملعب، إذ واصل جذب الأنظار من خلال حضوره على مواقع التواصل الاجتماعي وشخصيته المرحة، قبل أن تخطف كوستروميتينا جزءاً من هذا الاهتمام بسبب التشابه اللافت بينهما.</p><p class='article-text'><br>وفي عصر أصبحت فيه منصات التواصل جزءاً من قصة البطولات الكبرى، تحولت أناستاسيا كوستروميتينا إلى واحدة من الظواهر الطريفة المصاحبة لكأس العالم 2026، وبينما يطارد هالاند الأرقام القياسية والأهداف، وجدت شبيهته الروسية طريقها إلى الشهرة من خلال ملامح مشتركة جعلت الجماهير تتساءل مازحة: هل عثر العالم على «نسخة هالاند النسائية»؟</p>

أناستاسيا شبيهة هالاند تخطف الأضواء في كأس العالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الدراما القصيرة الصينية، كان كل شيء سريعًا أصلًا: الحلقة، اللقطة، الحب، الخيانة، الانتقام، الصعود من الفقر إلى الثراء، والصفعة التي تأتي قبل نهاية الدقيقة كي يضغط المشاهد على الحلقة التالية. لكن السرعة التي صنعت هذه الصناعة هي نفسها التي فتحت الباب أمام شيء أسرع منها: الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت الدراما القصيرة، أو «الميكرو دراما»، حلمًا صغيرًا لممثلين كثيرين. ليست سينما كبرى، ولا مسلسلًا من عشرات الحلقات على شاشة وطنية، لكنها عمل. كاميرا، موقع تصوير، أجر يومي، فرصة ظهور، وربما شهرة مفاجئة على شاشة هاتف. في مدن صينية عدة، نشأت حول هذه الدراما مصانع صغيرة من البشر: ممثلون، مخرجون، كتّاب، مصورون، فنيو إضاءة، مصممو أزياء، محررون، ومسوقون يعرفون كيف يصنعون مشهدًا لا يتجاوز دقيقة لكنه يترك إصبع المشاهد عاجزًا عن التوقف، ثم جاءت الآلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>انقلاب لا تعديل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحسب «تشانل نيوز آسيا»، أكثر من 95% من الأعمال الدرامية القصيرة" الجديدة في الصين خلال الربع الأول من 2026 كانت مولّدة بالذكاء الاصطناعي، بعدما كانت النسبة قريبة من الصفر قبل عام واحد فقط. هذا ليس تحولًا تدريجيًا، بل انقلاب إنتاجي كامل. ما كان يحتاج إلى طاقم عمل، ومواقع تصوير، وأيام أو أسابيع من الجهد، صار يمكن توليده خلال أيام، وأحيانًا ساعات، وبكلفة أقل بكثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لا نتحدث عن تقنية تُضاف إلى الصناعة، بل عن تقنية تُعيد تعريف من يحق له أن يكون داخل الصناعة أصلًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ممثل يبيع الخضار</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القصة الأكثر إيلامًا جاءت من الممثل الصيني شو بنغ. كان واحدًا من وجوه الدراما القصيرة، واشتهر بأدوار الرئيس التنفيذي المتسلط، ذلك الرجل الثري البارد الذي تحبه الخوارزمية لأنه يناسب وصفات الميلودراما السريعة: سلطة، مال، كبرياء، ثم انكسار عاطفي في النهاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عمل شو بنغ في هذه الصناعة بقسوة. تشير تقارير إلى أنه كان يصور أحيانًا 15 ساعة يوميًا. ثم، فجأة، بدأت الأدوار تجف. ومع صعود الدراما المولدة بالذكاء الاصطناعي، عاد إلى قريته في شاندونغ، وظهر وهو يساعد في بيع الخضار في سوق محلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مصنع القصص</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدراما القصيرة الصينية ليست هامشًا صغيرًا. إنها صناعة ضخمة ومرئية ومغرية، مصنوعة للهاتف قبل أن تُصنع للتلفزيون. حلقات عمودية، مدتها دقيقة أو دقيقتان، حبكات مشحونة، نهايات معلقة، ومشاهد مصممة كي تُستهلك في المترو، بين عملين، قبل النوم، أو أثناء انتظار القهوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تحولت إلى اقتصاد كامل، فتشير تقديرات منشورة تضع قيمة الصناعة عالميًا عند نحو 11 مليار دولار في 2025، مع توقعات بارتفاعها إلى 14 مليار دولار في 2026، بينما تشير تقديرات أخرى إلى أن السوق الصينية نفسها قد تصل إلى ما يقارب 16.5 مليار دولار بحلول 2030.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عناوين يومية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول تقارير تقنية إن الصين شهدت في يناير 2026 إنتاج نحو 470 عنوانًا من الدراما القصيرة المولدة بالذكاء الاصطناعي يوميًا، وإن منصة «دوين»، النسخة الصينية من «تيك توك»، شهدت في مارس وصول نحو 50 ألف حلقة مولدة بالذكاء الاصطناعي في شهر واحد. كما تشير تقديرات إلى أن أدوات الذكاء الاصطناعي خفّضت تكاليف الإنتاج بنحو 90% في بعض النماذج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعد هذه أرقام استبدال، فكل يوم أرخص يعني يوم عمل أقل لممثل، وكل مشهد مولد يعني وجهًا بشريًا لم يُستدعَ إلى التصوير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الصين في الدراما القصيرة مجالًا ثقافيًا وصناعيًا قابلًا للتوجيه والتمويل، حيث تشير تقارير عن «ساوث تشاينا مورنينغ بوست» ووسائل أخرى تحدثت عن دعم حكومي ومراكز إنتاج ومبادرات لتحويل هذا القطاع إلى صناعة أكثر تنظيمًا وجودة وقابلية للتصدير. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن كلما صارت الصناعة أنظف على الورق، ازدادت خشونتها على العاملين الصغار. في النسخة البشرية من الدراما القصيرة، كان هناك فوضى، نعم، وساعات طويلة، وأجور غير مستقرة، وسيناريوهات رديئة أحيانًا، لكنها كانت تمنح فرصًا. أما في النسخة الاصطناعية، فالفوضى تُنظّم، لكن البشر يخرجون من المعادلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>دراما بلا روح؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اشتكى بعض المشاهدين من برودة الوجوه الاصطناعية، ومن التكرار، ومن الشعور بأن الشخصيات تتحرك بلا روح. وهناك مفارقة واضحة: الدراما القصيرة تعتمد أساسًا على المبالغة العاطفية، على الدموع والانتقام والغيرة والخذلان. فإذا أُخذ الإنسان منها، ماذا يبقى؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد تستطيع الآلة توليد دمعة، لكنها لا تعرف لماذا تسقط. قد تصنع وجهًا منكسرًا، لكنها لا تعرف معنى الانكسار. وقد تنتج مشهد اعتراف، لكنها لا تحمل قلبًا يرتجف قبل الجملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القصة الصينية مهمة لأنها قد تكون بروفة عالمية. ما يحدث في الدراما القصيرة اليوم قد يحدث غدًا في الإعلانات، والفيديوهات التعليمية، والمحتوى المؤسسي، والمشاهد الخلفية في السينما، وربما في أجزاء من التلفزيون. يبدأ الأمر دائمًا بالقول: سنستخدم الذكاء الاصطناعي في الأعمال البسيطة فقط. ثم تتوسع الأعمال البسيطة حتى تبتلع رزق كثيرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليست القضية أن نرفض الذكاء الاصطناعي كله. قد يساعد في الترجمة، والتلوين، والمؤثرات، وتخفيض الكلفة على صناع مستقلين، وفتح باب إنتاج لمن لا يستطيعون دخول الاستوديوهات. لكن السؤال هو: هل يستخدم كي يمنح البشر أدوات، أم كي يخرجهم من الصورة؟ هل يفتح فرصًا جديدة، أم يحول الفن إلى خط إنتاج بلا وجوه؟ هل يوسّع الخيال، أم يستبدل الخيال بقوالب لا تنتهي؟</div></p>

حين يبيع الممثل الخضار

95 % من الدراما القصيرة في الصين مولدة بالذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><br>مع وصول منافسات دور الـ32 من كأس العالم 2026، إلى مراحلها الحاسمة، انتقلت المنافسة من أرضية الملعب إلى عالم الأناقة، بعدما قدم مصمم الأزياء الإيطالي الشهير غييرمو ماريوتو تقييماً لإطلالات اللاعبين والمدربين والجماهير، مطلقاً أحكاماً حادة ومثيرة للجدل.</p><p class='article-text'><br>وأشارت صحيفة «لاغازيتا ديلو سبورت»، إلى أن ماريوتو أحد أبرز مصممي الأزياء في إيطاليا، إذ سبق أن صمم أزياء لعدد من الشخصيات العالمية، من بينها رافاييلا كارا وبيونسيه والبابا بنديكت السادس عشر، كما اشتهر بآرائه الصريحة خلال مشاركاته التلفزيونية.</p><p class='article-text'><br><b>قاع الترتيب</b></p><p class='article-text'><br>منح ماريوتو النجم البرتغالي كريستيانو رونالدو، صفراً من عشرة، معتبراً أن إطلالته كانت الأسوأ في البطولة، وقال: «هذه أسوأ إطلالة شاهدتها في كأس العالم». وأضاف: «الشيء الوحيد الذي أعجبني هو الحقيبة، أما بقية الملابس، فهي من علامات تجارية فاخرة، لكنها تؤكد أن الذوق لا يشترى بالمال، وقيل إن قيمة ملابسه تتجاوز مليون دولار، لكن ذلك لا يعني شيئاً بالنسبة لي».</p><p class='article-text'><br><b>بساطة ميسي</b></p><p class='article-text'><br>في المقابل، منح ليونيل ميسي 8 من 10، مشيداً ببساطة اختياراته، وأوضح: «ميسي يملك الحق في ارتداء ما يشاء بعد كل ما حققه في مسيرته، وملابسه بسيطة ولا تتبع أحدث صيحات الموضة، لكنها تعكس شخصيته، والبساطة دائماً ما تكون خياراً ناجحاً، وعلى رونالدو أن يقتدي به».</p><p class='article-text'><br>ونال مدرب البرازيل الإيطالي كارلو أنشيلوتي 8 من 10، بعدما وصفه ماريوتو بأنه «أنيق بطريقته الخاصة»، وقال: «يبدو كوالد العروس في حفل زفاف، أنيق ومرتب ويتمتع بأسلوبه الخاص، كما أنه يحافظ على لياقته ومظهره رغم تقدمه في السن، ويبدو أن وجوده في البرازيل أضفى عليه مزيداً من الحيوية».</p><p class='article-text'><br><b>خيارات كارثية</b></p><p class='article-text'><br>لم يسلم مدرب ألمانيا جوليان ناغلسمان، من الانتقادات، إذ حصل أيضاً على صفر من عشرة، وقال ماريوتو: «خياراته كارثية، إنه أصغر مدربي البطولة، لكن ذوقه لا يعكس ذلك، والقميص المخطط بشع، وحتى إطلالته السوداء بالكامل لم تنجح في إنقاذه».</p><p class='article-text'><br>ومنح مدرب باراغواي غوستافو ألفارو 9 من 10، معتبراً إياه المدرب الأكثر أناقة في البطولة، وأضاف: «أعجبتني التفاصيل الدقيقة في ملابسه، خصوصاً شعار الاتحاد الباراغواياني الذي يظهر دون مبالغة، إنه أنيق للغاية».<br>كما منح مدرب الولايات المتحدة ماوريسيو بوتشيتينو 2 من 10، واصفاً إطلالته بأنها تفتقر إلى الأناقة، وأن تنسيق اللون الأزرق بالكامل لم يكن موفقاً.</p><p class='article-text'><br><b>الأسوأ بين المدربين</b></p><p class='article-text'><br>ووضع ماريوتو مدرب النمسا رالف رانغنيك، في ذيل القائمة بمنحه صفراً من عشرة، قائلاً: «إذا كان رونالدو أسوأ لاعب من حيث الأناقة، فإن رانغنيك هو أسوأ مدرب، ويحاول الظهور شاباً، لكن ملابسه الضيقة تبرز عيوباً كان من الأفضل إخفاؤها».</p><p class='article-text'><br>ونال مدرب أوروغواي مارسيلو بيلسا 8 من 10، بفضل اعتماده الملابس الرياضية المريحة التي تناسب شخصيته، وحصل مدرب الرأس الأخضر بوبيستا العلامة الكاملة 10 من 10، مشيداً ببساطة مظهره المكون من قميص أبيض وبنطال جينز، معتبراً أن الأناقة الحقيقية تكمن في الابتعاد عن التكلف.</p><p class='article-text'><br><b>تقييم الجماهير</b></p><p class='article-text'><br>ولم يقتصر التقييم على الأشخاص، إذ منح منتخب جمهورية الكونغو الديمقراطية 10 من 10 بفضل تصميم ملابسه المستوحى من جلد النمر، معتبراً أنه يعكس الهوية الوطنية للفريق، ووصفه بأنه «الأكثر أناقة في كأس العالم».<br>كما حصل مشجعو المكسيك على 10 من 10، بعدما أشاد ماريوتو بالألوان الزاهية وقبعات «السومبريرو» التقليدية، معتبراً أنهم أضفوا أجواء استثنائية على البطولة.<br>أما القميص الثاني لمنتخب أوروغواي، فحصل على 2 من 10، إذ رأى أنه محاولة غير موفقة لاستلهام شخصية «بلاك بانثر»، واصفاً التصميم بأنه «تقليد رخيص» لا يرقى إلى الفكرة الأصلية.</p>

ميسي يواصل رحلة التفوق.. رونالدو «صفر» في الأناقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أثارت التصريحات الأخيرة للمدرب الأرجنتيني المخضرم مارسيلو بيلسا، المدير الفني لمنتخب الأوروغواي، موجة واسعة من الجدل في الأوساط الإعلامية والجماهيرية، بعد أن أبدى استياءه الشديد بلهجة حادة وصارمة تجاه الموجة الساخرة والتعليقات المتهكمة التي طالت صورته الرسمية المعتمدة من قِبل اللجنة المنظمة لبطولة كأس العالم الحالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وجاء رد الفعل الغاضب من المدرب الملقب بـ "المجنون" خلال المؤتمر الصحفي الذي عقده للحديث عن تحضيرات فريقه، حيث قطع بيلسا الطريق أمام الأسئلة التي حاولت الخوض في تفاصيل تفاعلات منصات التواصل الاجتماعي، معلقاً بجفاء وصرامة واضحة قائلاً إنه ليس عارض أزياء لكي يُطالَب بتفسير تعابير وجهه أو الالتفات لآراء الجماهير حول مظهره الشخصي، مؤكداً أن تركيزه بالكامل ينصب على الجوانب الفنية والخططية داخل المستطيل الأخضر وليس على الهوامش التسويقية أو الإعلامية التي تصاحب الحدث المونديالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود خلفية هذه الأزمة إلى لجوء الجماهير الرياضية عبر الفضاء الرقمي إلى تحويل الصورة الشخصية الرسمية للمدرب، والتي اتسمت بملامح جامدة وغريبة نوعاً ما، إلى مادة دسمة للمزاح وصناعة "الكوميكس" الساخرة، وهو الأمر الذي لم يتقبله المدرب المعروف بحدته وجديته المفرطة في التعامل مع مهنته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ورأى نقاد رياضيون أن ردة فعل بيلسا تعكس بوضوح الفجوة الجيلية والفكرية بين مدرسته الكلاسيكية الصارمة التي تقدس العمل الفني البحت، وبين طبيعة المونديال الحديث الذي بات يمزج بين كرة القدم وصناعة المحتوى الترفيهي الرقمي؛ حيث يرفض المدرب الخبير بشكل قاطع أن تتحول هيبته التدريبية أو ملامحه الجادة إلى وسيلة للترفيه والتسلية الجماهيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، حظي موقف المدرب المخضرم بدعم وتأييد واسعين من قِبل لادارة الاتحاد الأوروغوياني لكرة القدم ولاعبي المنتخب، الذين اعتبروا أن محاولة تشتيت انتباه الجهاز الفني بمثل هذه القضايا الهامشية لن تثني الفريق عن هدفه الأساسي في المنافسة بقوة خلال الأدوار الإقصائية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى المقربون من معسكر "السيليستي" أن هذا الغضب العلني لبيلسا يعكس حالة الشحن الإيجابي والرغبة العارمة لديه في إثبات الذات والرد عملياً في الملعب، محولاً هذه الضغوط والتهكمات الجماهيرية إلى حافز إضافي للاعبيه لتقديم أداء قوي يؤكد أن القيمة الحقيقية لمنظومته تكمن في النتائج والخطط التكتيكية المعقدة، وليس في الصور الترويجية التي تسبق المباريات.</div></p>

بيلسا يرفض دور عارض الأزياء في المونديال

<p class='article-text'><br>أثار المدرب الأرجنتيني المخضرم مارسيلو بيلسا، جدلاً جديداً في كأس العالم 2026، بعدما رفض المشاركة في الجلسة التصويرية الرسمية للبطولة، مفضلاً النظر إلى الأرض بدلاً من مواجهة عدسات الكاميرات، في تصرف يعكس شخصيته الاستثنائية التي أكسبته لقب «إل لوكو» أو «المجنون».<br>وجاء موقف مدرب أوروغواي بعد تعادل منتخب بلاده مع السعودية 1-1، حيث رفض تقديم تفسيرات مطولة بشأن الواقعة، مؤكداً أنه لا يرى نفسه عارض أزياء ملزماً بالوقوف أمام الكاميرات.</p><p class='article-text'><br>وقال بيلسا خلال المؤتمر الصحفي: «التقطت الصورة كما التقطت، وأنا لست عارض أزياء، ليس لدي ما أفسره، وهل يجب أن أشرح أيضاً لماذا لا أنظر إلى الأشخاص الذين يتحدثون الآن؟ ليست لدي أي تفسيرات لأقدمها».</p><p class='article-text'><br>وتحول المؤتمر الصحفي إلى نقاش فلسفي حول السلوك الشخصي والقدوة، إذ شدد المدرب البالغ من العمر 70 عاماً على أن المدربين واللاعبين ليسوا ملزمين بالتصرف وفق الصورة التي يتوقعها الآخرون، مضيفاً: «هناك حدود لما يجب علينا شرحه، إذا كنت أرتدي نظارات أو أنظر إلى الأسفل أو إلى عيني شخص ما، فهذه أمور طبيعية، ولم أرتكب أي خطأ».</p><p class='article-text'><br>ويعرف بيلسا بأساليبه غير التقليدية التي ألهمت عدداً من أبرز مدربي العالم، وفي مقدمتهم بيب غوارديولا وماوريسيو بوتشيتينو، رغم أن مسيرته التدريبية لم تكن زاخرة بالألقاب بقدر ما كانت مؤثرة على المستوى الفني والفكري.</p><p class='article-text'><br>ومنذ توليه تدريب منتخب أوروغواي في مايو 2023، عاش بيلسا فترات متباينة بين النجاحات والأزمات، فبعد انتصارات لافتة على البرازيل والأرجنتين في التصفيات، واجه انتقادات داخلية خلال بطولة كوبا أمريكا 2024، كما دخل في خلافات علنية مع عدد من اللاعبين، أبرزهم المهاجم لويس سواريز الذي اتهمه باتباع أساليب قاسية في التعامل مع اللاعبين.</p><p class='article-text'><br>ورغم الجدل الدائم الذي يرافقه، لا يزال بيلسا يحظى بمكانة خاصة في عالم التدريب، وكان غوارديولا قد وصفه سابقاً بأنه أحد أكثر المدربين تأثيراً في كرة القدم الحديثة، قائلاً: «أن تكون محبوباً هو أعظم لقب يمكن أن يحققه أي مدرب، وأعتقد أن مارسيلو بيلسا يملك ذلك أكثر من أي شخص آخر».</p><p class='article-text'><br>وعلى الصعيد الفني، لم يخف مدرب أوروغواي استياءه من التعادل أمام السعودية، معتبراً أن فريقه أضاع فرصة ثمينة لحصد النقاط الثلاث، خصوصاً بعد تعثر إسبانيا في المجموعة نفسها، وقال: «كانت مباراة كان يجب أن نفوز بها، وأهدرنا العديد من الفرص في الشوط الأول، وهذا دليل على أننا لم ننفذ الأمور بالشكل الصحيح، وكان علينا حسم اللقاء لصالحنا».</p><p class='article-text'><br>وتتجه الأنظار الآن إلى المواجهة المقبلة أمام الرأس الأخضر، التي تحولت إلى مفاجأة البطولة بعد انتزاعها تعادلاً تاريخياً أمام إسبانيا، في اختبار قد يكون حاسماً لطموحات أوروغواي ومدربها المثير للجدل في مواصلة المشوار المونديالي.</p>

بيلسا مدرب أوروغواي رافضاً جلسات التصوير: لست عارض أزياء

<p class='article-text'>تتحول قمصان المنتخبات في كأس العالم 2026 من ملابس رياضية إلى واجهات اقتصادية وسفراء للهوية الوطنية. تسيطر على هذا المشهد مجموعة محدودة من الشركات العالمية الكبرى التي تفرض رؤيتها الفنية؛ إذ تواصل "نايكي" هيمنتها بدمج التقنيات الحديثة مع القصات الكلاسيكية، بينما تركز "أديداس" على استحضار الإرث التاريخي المباشر، في حين تنتهج "بوما" سياسة التجارب الجريئة عبر دمج الرموز الثقافية، مما يجعل نتائجها متفاوتة بين الإبهار والمبالغة.</p><p class='article-text'><b>فلسفة التصميم </b></p><p class='article-text'>تتوزع فلسفة التصميم في هذه البطولة بين توجهات تعكس تبايناً مثمراً بين الحنين للماضي والابتكار الرقمي؛ فالاتجاه الأكثر نجاحاً هو استحضار الهوية الثقافية، حيث يصبح القميص قصة يرتديها اللاعب تعبر عن عمقه التاريخي. يقابل هذا التوجه إحياء كلاسيكيات الثمانينيات والتسعينيات التي تستهلك العاطفة الجماعية للمشجعين، بينما يكتفي التوجه الثالث بالتصاميم البسيطة التي تعتمد على قوة الألوان الوطنية الخام.</p><p class='article-text'><b>الواقع الاقتصادي </b></p><p class='article-text'>تتراوح أسعار النسخ الأصلية بين 150-175 دولاراً، والنسخ العادية بين 100-110 دولارات، بينما لا تتجاوز تكلفة التصنيع 11.3 دولاراً في المتوسط، وذلك وفقاً لبيانات أبحاث سوق المعدات الرياضية وتحليلات تكاليف الإنتاج الصادرة لعام 2026 (بناءً على دراسات الخبير د. بيتر رولمان).</p><p class='article-text'>هذا الفارق الشاسع يجسد تحول القميص إلى سلعة فاخرة، حيث تفرض الشركات رسوم العلامات التجارية والتكنولوجيا المتقدمة. يضاف إلى ذلك التزام الشركات بمعايير الاستدامة، حيث أصبحت معظم الأنسجة تُصنع من البوليستر المعاد تدويره لتقليل البصمة الكربونية، وهو ما يضيف تكاليف تقنية جديدة. في المحصلة، يظهر مونديال 2026 أن القميص تحول لأيقونة أزياء تعكس الهوية الوطنية في عصر العولمة الرأسمالية، بقيمة سوقية عالمية متوقعة لقطاع قمصان كرة القدم تصل إلى 11.7 مليار دولار.</p><p class='article-text'><b>إبداع غانا </b></p><p class='article-text'>تتصدرغانا القائمة بتصميم "بوما" الاستثنائي، والذي ووفقاً للتقارير الرسمية الصادرة عن الشركة المصنعة، ينسج القميص نسيج "الكينتي" التراثي في صورة شبكة عنكبوتية متعددة الألوان ترمز للأسطورة الغانية "أنانسي"، مما يجسد الحكمة والقوة. في المقابل، تعود البرازيل مع "نايكي" إلى جذورها بقميص "أصفر أيقوني" يستحضر كلاسيكيات 1986، بينما تقدم إنجلترا مع "نايكي" مزيجاً بين جماليات "يورو 2000" وخطوط "يورو 88".</p><p class='article-text'>أما ألمانيا فقد ودعت "أديداس" بقميص يستنسخ أنماط 1990 العظيم بتقنية نسيج مجهرية، في حين قدمت المغرب مع "بوما" تحفة هندسية تدمج أنماط "الزليج" المغربي في ياقة مبتكرة تعكس عمق التراث العربي.</p><p class='article-text'><b>تنوع عالمي</b></p><p class='article-text'>تتواصل الرحلة مع السعودية التي ابتكرت "أديداس" لها قميصاً يعتمد على أنماط "تيتريس" الهندسية المستوحاة من الفن التجريدي السعودي (القط العسيري)، وتتبعها إسبانيا بجرأة "أديداس" عبر أكمام داكنة تتباين مع الأحمر القاني.</p><p class='article-text'>وتأتي أستراليا بتصميم "نايكي" البسيط بياقة خماسية، بينما تعود بلجيكا مع "أديداس" لتصحيح مسارها بقميص يوازن بين ألوان العلم الثلاثة.</p><p class='article-text'>أما الرأس الأخضر فقد فاجأت الجميع مع "بوما" بنمط مثلثي يجسد مسارات الطيران بين الجزر، بينما قدمت كولومبيا نمطاً حيوياً لأجنحة الفراشات الملونة، وتأتي اسكتلندا بياقة ترمز لصليب العلم الوطني (سالتير).</p><p class='article-text'><b>إرث الأساطير </b></p><p class='article-text'>تنتقل التشكيلة إلى الأرجنتين التي عززت شعاراتها الذهبية على "أديداس" لترمز لحقبة البطولات، وكوت ديفوار التي استخدمت "بوما" نمطاً جرافيكياً يشبه جلد الفهد ليرمز لقوة "الأفيال"، بينما قدمت فرنسا تصميماً يمزج الحداثة بالتعددية الثقافية عبر رسومات "دوتس" دقيقة.</p><p class='article-text'>أما اليابان فقد اختارت "أديداس" لها رسماً تجريدياً لطبيعة الجبال، والمكسيك أعادت إحياء أنماط "الأزتيك" من التسعينيات، في حين لجأت بنما مع "ريبوك" لاستحضار نوستالجيا التسعينيات، وتستمر القائمة مع جنوب أفريقيا، والسويد بالنمط الأصفر، والبرتغال بأنماط متموجة، وباراغواي بخطوط "طلاء الرش".</p><p class='article-text'><b>تاريخ مصر</b></p><p class='article-text'>يبرز المنتخب المصري مع "بوما" بتصميم يدمج صور الأهرامات بأسلوب بصري حديث (جرافيك) يربط التاريخ الفرعوني بالهوية الرياضية؛ حيث تم توزيع الأنماط الهندسية للأهرامات بشكل انسيابي على جسد القميص لتعكس العظمة التاريخية، مع الحفاظ على الألوان الوطنية المعهودة التي تعزز حضور المنتخب في المحافل الدولية.</p><p class='article-text'><b>تعددية الأنماط</b></p><p class='article-text'>تأتي جمهورية الكونغو مع "أومبرو" بنمط يعيد إحياء تراث السبعينيات، وتونس التي دمجت "بوما" فيها صوراً لأجنحة "نسر قرطاج"، بينما قدم العراق مع "جاكو" تصميماً يدمج أنماطاً مستوحاة من حضارة ما بين النهرين.</p><p class='article-text'>وتظهر الولايات المتحدة بخطوط أفقية تكرم مونديال 94، والنرويج بتصميم يعيد إنتاج العلم الوطني كقميص كلاسيكي، والأردن مع "كيلمي" بأنماط هندسية، وإيران بصورة "الفهد الآسيوي".</p><p class='article-text'>وتكتمل القائمة بتصاميم كوراساو، والبوسنة، والسنغال، والنمسا، وأوزبكستان، وأوروغواي، وتركيا، وسويسرا، وكوريا الجنوبية، وقطر، ونيوزيلندا، والجزائر، وهولندا، وهايتي، والإكوادور، والتشيك، وكندا، وأخيراً كرواتيا الذي أثار الجدل بالتلاعب بنمط المربعات التاريخي.</p><p class='article-text'>تتحول قمصان المنتخبات في كأس العالم 2026 من ملابس رياضية إلى واجهات اقتصادية وسفراء للهوية الوطنية. تسيطر على هذا المشهد مجموعة محدودة من الشركات العالمية الكبرى التي تفرض رؤيتها الفنية؛ إذ تواصل "نايكي" هيمنتها بدمج التقنيات الحديثة مع القصات الكلاسيكية، بينما تركز "أديداس" على استحضار الإرث التاريخي المباشر، في حين تنتهج "بوما" سياسة التجارب الجريئة عبر دمج الرموز الثقافية، مما يجعل نتائجها متفاوتة بين الإبهار والمبالغة.</p><p class='article-text'><b>فلسفة التصميم</b></p><p class='article-text'>تتوزع فلسفة التصميم في هذه البطولة بين توجهات تعكس تبايناً مثمراً بين الحنين للماضي والابتكار الرقمي؛ فالاتجاه الأكثر نجاحاً هو استحضار الهوية الثقافية، حيث يصبح القميص قصة يرتديها اللاعب تعبر عن عمقه التاريخي. يقابل هذا التوجه إحياء كلاسيكيات الثمانينيات والتسعينيات التي تستهلك العاطفة الجماعية للمشجعين، بينما يكتفي التوجه الثالث بالتصاميم البسيطة التي تعتمد على قوة الألوان الوطنية الخام.</p><p class='article-text'><b>الواقع الاقتصادي</b></p><p class='article-text'>تتراوح أسعار النسخ الأصلية بين 150-175 دولاراً، والنسخ العادية بين 100-110 دولارات، بينما لا تتجاوز تكلفة التصنيع 11.3 دولاراً في المتوسط، وذلك وفقاً لبيانات أبحاث سوق المعدات الرياضية وتحليلات تكاليف الإنتاج الصادرة لعام 2026 (بناءً على دراسات الخبير د. بيتر رولمان). هذا الفارق الشاسع يجسد تحول القميص إلى سلعة فاخرة، حيث تفرض الشركات رسوم العلامات التجارية والتكنولوجيا المتقدمة.</p><p class='article-text'>يضاف إلى ذلك التزام الشركات بمعايير الاستدامة، حيث أصبحت معظم الأنسجة تُصنع من البوليستر المعاد تدويره لتقليل البصمة الكربونية، وهو ما يضيف تكاليف تقنية جديدة. في المحصلة، يظهر مونديال 2026 أن القميص تحول لأيقونة أزياء تعكس الهوية الوطنية في عصر العولمة الرأسمالية، بقيمة سوقية عالمية متوقعة لقطاع قمصان كرة القدم تصل إلى 11.7 مليار دولار.</p><p class='article-text'><b>إبداع غانا </b></p><p class='article-text'>تفتتح غانا القائمة بتصميم "بوما" الاستثنائي، والذي ووفقاً للتقارير الرسمية الصادرة عن الشركة المصنعة، ينسج القميص نسيج "الكينتي" التراثي في صورة شبكة عنكبوتية متعددة الألوان ترمز للأسطورة الغانية "أنانسي"، مما يجسد الحكمة والقوة. في المقابل، تعود البرازيل مع "نايكي" إلى جذورها بقميص "أصفر أيقوني" يستحضر كلاسيكيات 1986.</p><p class='article-text'>بينما تقدم إنجلترا مع "نايكي" مزيجاً بين جماليات "يورو 2000" وخطوط "يورو 88". أما ألمانيا فقد ودعت "أديداس" بقميص يستنسخ أنماط 1990 العظيم بتقنية نسيج مجهرية، في حين قدمت المغرب مع "بوما" تحفة هندسية تدمج أنماط "الزليج" المغربي في ياقة مبتكرة تعكس عمق التراث العربي.</p><p class='article-text'><b>تنوع عالمي</b></p><p class='article-text'>تتواصل الرحلة مع السعودية التي ابتكرت "أديداس" لها قميصاً يعتمد على أنماط "تيتريس" الهندسية المستوحاة من الفن التجريدي السعودي (القط العسيري)، وتتبعها إسبانيا بجرأة "أديداس" عبر أكمام داكنة تتباين مع الأحمر القاني. وتأتي أستراليا بتصميم "نايكي" البسيط بياقة خماسية، بينما تعود بلجيكا مع "أديداس" لتصحيح مسارها بقميص يوازن بين ألوان العلم الثلاثة.</p><p class='article-text'>أما الرأس الأخضر فقد فاجأت الجميع مع "بوما" بنمط مثلثي يجسد مسارات الطيران بين الجزر، بينما قدمت كولومبيا نمطاً حيوياً لأجنحة الفراشات الملونة، وتأتي اسكتلندا بياقة ترمز لصليب العلم الوطني (سالتير).</p><p class='article-text'>إرث الأساطير تنتقل التشكيلة إلى الأرجنتين التي عززت شعاراتها الذهبية على "أديداس" لترمز لحقبة البطولات، وكوت ديفوار التي استخدمت "بوما" نمطاً جرافيكياً يشبه جلد الفهد ليرمز لقوة "الأفيال"، بينما قدمت فرنسا تصميماً يمزج الحداثة بالتعددية الثقافية عبر رسومات "دوتس" دقيقة.</p><p class='article-text'>أما اليابان فقد اختارت "أديداس" لها رسماً تجريدياً لطبيعة الجبال، والمكسيك أعادت إحياء أنماط "الأزتيك" من التسعينيات، في حين لجأت بنما مع "ريبوك" لاستحضار نوستالجيا التسعينيات، وتستمر القائمة مع جنوب أفريقيا، والسويد بالنمط الأصفر، والبرتغال بأنماط متموجة، وباراغواي بخطوط "طلاء الرش".</p><p class='article-text'> يبرز المنتخب المصري مع "بوما" بتصميم يدمج صور الأهرامات بأسلوب بصري حديث (جرافيك) يربط التاريخ الفرعوني بالهوية الرياضية؛ حيث تم توزيع الأنماط الهندسية للأهرامات بشكل انسيابي على جسد القميص لتعكس العظمة التاريخية، مع الحفاظ على الألوان الوطنية المعهودة التي تعزز حضور المنتخب في المحافل الدولية.</p><p class='article-text'>تعددية الأنماط تأتي جمهورية الكونغو مع "أومبرو" بنمط يعيد إحياء تراث السبعينيات، وتونس التي دمجت "بوما" فيها صوراً لأجنحة "نسر قرطاج"، بينما قدم العراق مع "جاكو" تصميماً يدمج أنماطاً مستوحاة من حضارة ما بين النهرين.</p><p class='article-text'>وتظهر الولايات المتحدة بخطوط أفقية تكرم مونديال 94، والنرويج بتصميم يعيد إنتاج العلم الوطني كقميص كلاسيكي، والأردن مع "كيلمي" بأنماط هندسية، وإيران بصورة "الفهد الآسيوي"</p><p class='article-text'>تستمر التشكيلة مع كوراساو بتصميم هندسي جغرافي، والبوسنة بتباينها الأزرق والأصفر، والسنغال بألوان مستوحاة من غروب الشمس، والنمسا بأسلوب رياضي حاد، وأوزبكستان بالبساطة الآسيوية، وأوروغواي بالزرقة السماوية التقليدية.</p><p class='article-text'>كما نجد تركيا بلمسة فنية متداخلة، وسويسرا المستوحاة من تفاصيل نسيج جواز السفر، وكوريا الجنوبية بنمط "النمور المهاجمة"، وقطر بتصميم "نايكي" الذي يحاكي دقة وجمال "حرفة السدو" في أنماط متداخلة على الأكمام، ونيوزيلندا بتصميم "السرخس الفضي"، والجزائر بخطوط تضاريس الصحراء، وهولندا بالبرتقالي الزاهي، وهايتي بذاكرتها التاريخية، والإكوادور الصريح، والتشيك المقلد لعام 96، وكندا بورقة القيقب الضخمة، وأخيراً كرواتيا الذي أثار الجدل بالتلاعب بنمط المربعات التاريخي.</p>

بـــ11 مليار دولار.. القمصان سفيرة الهوية وعراقة تاريخية في مونديال 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتمت في أبوظبي فعاليات مهرجان «هوامير فريجنا»، أول مهرجان عائلي تراثي، يهدف إلى تشجيع الأطفال على ريادة الأعمال والتجارة، والذي افتتحه الشيخ خليفة بن ذياب بن سيف آل نهيان، ونظمته مصممة الأزياء الإماراتية الدكتورة منى المنصوري، بمناسبة عام الأسرة، في قصر الإمارات ماندارين أورينتال أبوظبي على مدى ثلاثة أيام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد المهرجان الذي تواصلت أعماله في الفترة من 12 إلى 14 يونيو الجاري مشاركة واسعة من الأطفال ورواد الأعمال الصغار، الذين عرضوا منتجاتهم ومشاريعهم الإبداعية ضمن معرض «التاجر الهامور»، الذي أقيم تحت شعار «التاجر الصغير اليوم هامور الغد» في خطوة تهدف إلى تنمية روح المبادرة والاعتماد على الذات لدى الأجيال الناشئة. </div></p><p class='article-text'>وتضمنت الفعاليات باقة متنوعة من الأنشطة التراثية والترفيهية والتثقيفية، شملت عروض الصقور وورش العمل والمسابقات، إلى جانب عروض أزياء للأطفال والعائلات، قدمت نماذج مبتكرة، عكست مواهب المشاركين وإبداعاتهم.</p><p class='article-text'>وأكدت الدكتورة منى المنصوري أن المهرجان حقق أهدافه في توفير منصة داعمة للأطفال، لاستعراض مواهبهم وقدراتهم في مجالات التجارة والإبداع، بما ينسجم مع توجهات دولة الإمارات في تمكين النشء، وتعزيز دور الأسرة في تنمية مهارات الأبناء، وصقل مواهبهم.</p><p class='article-text'>وقالت، إن النجاح الذي حققه المهرجان يعكس اهتمام المجتمع بدعم المبادرات الهادفة إلى إعداد جيل قادر على الابتكار وريادة الأعمال، مشيرة إلى أن المشاركين قدموا نماذج مشرفة من الأفكار والمشاريع، التي تعكس طموحاتهم المستقبلية.</p><p class='article-text'>وفي ختام المهرجان تم تكريم الأطفال المشاركين ورواد الأعمال الصغار، إلى جانب عدد من الجهات الداعمة والإعلاميين والمؤثرين وممثلي المؤسسات المشاركة تقديراً لإسهاماتهم في إنجاح الحدث.</p><p class='article-text'>كما شهد الختام تكريم الطفلة ميثاء، التي تغلبت على مرض السرطان، وشاركت في المهرجان بترشيح من مؤسسة «تحقيق أمنية». يأتي تنظيم المهرجان في إطار المبادرات المجتمعية الهادفة إلى تعزيز التلاحم الأسري، وترسيخ القيم التراثية، وتشجيع الأطفال على اكتساب المهارات الريادية منذ سن مبكرة.</p>

«هوامير فريجنا» يختتم فعالياته في أبوظبي ويكرّم رواد الأعمال الصغار

<p class='article-text'>في صيف 1994، لم تكن أمريكا تعرف كرة القدم كما يعرفها العالم. كانت تنظر إليها من بعيد، كمن يرى احتفالاً غريباً لا يفهم طقوسه بعد. هناك، في بلد اعتاد ضجيج كرة القدم الأمريكية، وصخب كرة السلة، وامتداد البيسبول الطويل، جاءت كأس العالم كضيف مختلف، يحمل معه لغة لا تحتاج إلى ترجمة: صرخة هدف، يدان على الرأس، علم يرتفع، وجمهور لا يجلس.</p><p class='article-text'><b>صيف مشتعل</b></p><p class='article-text'>لم يكن مونديال أمريكا بارداً ولا هادئاً. كان صيفاً يلمع تحت شمس قاسية، وملاعب واسعة مفتوحة على حرارة النهار. لم تكن المشكلة في قوة المنافسة وحدها، بل في الهواء نفسه. كان اللاعبون يركضون وكأنهم يعبرون فرناً، والجماهير تلوّح بالأعلام تحت شمس لا ترحم.</p><p class='article-text'>كثير من المباريات لُعبت في ساعات الظهيرة، حتى تناسب مواعيد البث الأوروبية. وهكذا وُلدت واحدة من أكثر صور البطولة قسوة: ملاعب مكتظة، مدرجات تغلي، ولاعبون يحاولون أن يمنحوا كل شيء في طقس لا يسمح لأحد أن يكون كاملاً.</p><p class='article-text'>وحين سُئل مدرب البرازيل كارلوس ألبرتو باريرا عن تلك الحرارة، قال جملته التي تصلح عنواناً لصيف كامل: “كي تعطي 100% في هذا الطقس، يجب أن تكون روبوتاً”.</p><p class='article-text'><b>مدرجات تغني</b></p><p class='article-text'>لكن الغريب أن الحر لم يطفئ البطولة. كأن الشمس زادت الأصوات ارتفاعاً، وزادت الألوان لمعاناً. كانت المدرجات الأمريكية تتحول كل يوم إلى سوق عالمي للفرح: برازيليون يرقصون، إيطاليون يغنون، نيجيريون يقرعون الإيقاع، عرب يرفعون الرايات، وأمريكيون يكتشفون شيئاً فشيئاً أن هذه اللعبة الهادئة في ظاهرها تستطيع أن تشعل بلداً كاملاً.</p><p class='article-text'>لم تكن الجماهير مجرد خلفية للصورة. كانت هي الصورة نفسها. قبعات، وجوه مطلية، قمصان لا تشبه بعضها، لهجات تتصادم في الهواء، وصرخات لا تحتاج إلى قاموس. في كل ملعب، كان العالم يدخل أمريكا من بوابة كرة القدم.</p><p class='article-text'>هناك من جاء يعرف كل لاعب وكل خطة، وهناك من جاء بدافع الفضول فقط. لكن الجميع، في لحظة ما، فهم المعنى نفسه: أن كرة القدم لا تشرح نفسها بالكلام، بل بالانتظار، وبالتوتر، وبالصوت الذي ينفجر فجأة عندما تعبر الكرة خط المرمى.</p><p class='article-text'><b>قواعد وطقوس</b></p><p class='article-text'>لم يكن مونديال 1994 مختلفاً في المكان فقط، بل في شكله أيضاً. كأن كرة القدم دخلت أمريكا وهي ترتدي ثوباً جديداً، وتجرّب طقوساً ستصبح لاحقاً جزءاً من ملامح اللعبة الحديثة.</p><p class='article-text'>هناك، صار الفوز بثلاث نقاط، لا نقطتين. لم يعد التعادل ملاذاً آمناً كما كان، ولم تعد البطولة تكافئ الحذر كما تكافئ المغامرة. بدا القرار كأنه دعوة صريحة للمنتخبات: العبوا، خاطروا، افتحوا النوافذ للهدف، فالجمهور جاء كي يرى كرة تتحرك لا وقتاً يمر.</p><p class='article-text'>وكان قانون إعادة الكرة إلى الحارس قد غيّر نَفَس اللعبة. لم يعد بإمكان المدافع أن يعيد الكرة لحارسه كي يقتل الثواني بيدين آمنتين. صار على الحارس أن يلعب بقدميه، وعلى الفرق أن تخرج من مناطقها بشيء من الجرأة. كأن كرة القدم بدأت تتخلص من بطئها القديم، وتتعلم إيقاعاً أسرع.</p><p class='article-text'>حتى القمصان صارت تتكلم. ظهرت أسماء اللاعبين على الظهور، فلم يعد الجمهور يرى الرقم وحده، بل الاسم أيضاً. صار اللاعب أقل غموضاً، أقرب إلى المتفرج، كأنه يقدّم نفسه للعالم: هذا أنا، وهذا ظهري، وهذه الحكاية التي أحملها فوق القميص.</p><p class='article-text'>ودخلت البطولة بطقوس جديدة أيضاً. نشيد فيفا، الاستعراض، التنظيم الأمريكي، الضخامة، الشاشات، الإعلانات، والملاعب التي بدت أحياناً أكبر من اللعبة نفسها. كان ذلك المونديال بداية زمن جديد، زمن لا تُلعب فيه كرة القدم فقط، بل تُقدَّم كعرض كامل.</p><p class='article-text'><b>أزياء وهوية</b></p><p class='article-text'>لم تكن الملابس تفصيلاً عابراً. في ذلك الصيف، كان القميص بطاقة تعريف. البرازيلي يعرفه العالم من الأصفر قبل أن يلمس الكرة، والإيطالي يحمل أزرقه كأنه أناقة لا تحتاج إلى شرح، والنيجيري جاء بألوانه كمن يقول: نحن هنا، ولسنا نسخة من أحد.</p><p class='article-text'>هذه الموضة صنعت ذاكرة بصرية للبطولة. ربما ننسى دقائق كثيرة من المباريات، لكننا لا ننسى صورة روماريو بالقميص الأصفر، ولا باجيو بذيل شعره وقميصه الأزرق، ولا ياكيني وهو يمسك الشباك، ولا العويران وهو يركض بالأخضر وسط دهشة العالم.</p><p class='article-text'><b>أصوات جديدة</b></p><p class='article-text'>في تلك اللحظات، لم تكن المسألة من فاز ومن خسر فقط. كانت المسألة أن أصواتاً جديدة دخلت المسرح الكبير. نيجيريا جاءت بصورة إفريقية صاخبة وواثقة، والسعودية جاءت بحلم عربي أخضر، وكلاهما جعل الجمهور يشعر أن كأس العالم لا تكبر بالأبطال المعتادين وحدهم، بل بالوافدين الذين يضيفون إليها نكهة جديدة.</p><p class='article-text'>كانت المدرجات تسمع أسماء لم تكن مألوفة لدى الجمهور الأمريكي، لكنها سرعان ما صارت جزءاً من الحكاية. ياكيني وهو يصرخ داخل الشباك، والعويران وهو يركض كأن الملعب ضاق على سرعته، صورتان لا تحتاجان إلى شرح طويل. إنهما تقولان ببساطة: هذا هو معنى أن تظهر للمرة الأولى ولا تُنسى.</p><p class='article-text'>لم تكن تلك اللحظات تخص اللاعبين وحدهم. كانت تخص الناس الذين شاهدوها في البيوت والمقاهي والمدرجات. تخص الطفل الذي رأى علم بلاده في كأس العالم للمرة الأولى. تخص المشجع الذي شعر أن الحلم، مهما كان بعيداً، يمكن أن يصل إلى الشباك.</p><p class='article-text'><b>وجوه خالدة</b></p><p class='article-text'>بعض صور مونديال 1994 بقيت أكثر من النتائج. مارادونا وهو يركض نحو الكاميرا بعد هدفه في اليونان، عيناه مفتوحتان كأنهما تتحديان العالم. لم تكن اللقطة مجرد احتفال؛ كانت صرخة رجل عاد إلى المسرح وهو يعرف أن الأضواء قد تنطفئ في أي لحظة.</p><p class='article-text'>ثم انطفأت فعلاً. غادر مارادونا البطولة بعد اختبار منشطات فاشل، وبقيت صورته معلقة بين المجد والسقوط. في مونديال أمريكا، لم يترك بطولة كاملة، لكنه ترك وجهاً لا يُنسى.</p><p class='article-text'>وبقيت صور أخرى: احتفال بيبيتو وهو يهدهد ذراعيه بعد هدفه في هولندا، كأنه يحمل مولوده الجديد وسط صخب العالم. لحظة صغيرة، عائلية، لكنها صارت من ذاكرة كأس العالم؛ لأن كرة القدم لا تعيش بالأهداف وحدها، بل بما تتركه حولها من إنسانية.</p><p class='article-text'><b>ركلة صامتة</b></p><p class='article-text'>ثم جاءت النهاية في روز بول. نهائي برازيلي إيطالي، مدرجات هائلة، حرارة، وترقب، ثم صمت طويل. لم يكن النهائي أكثر مباريات البطولة جمالاً، لكنه منحها واحدة من أكثر صورها قسوة.</p><p class='article-text'>وقف روبرتو باجيو أمام الكرة في ركلة الترجيح. كان اللاعب الذي أحبته العيون، والذي حمل إيطاليا حتى النهاية. سدد، فارتفعت الكرة فوق العارضة، وبقي هو واقفاً لحظة تشبه الانكسار. على الجهة الأخرى، بدأت البرازيل تحتفل بلقبها الرابع.</p><p class='article-text'>صرخة هنا، وصمت هناك. هكذا تفعل كأس العالم: لا تمنح الجميع النهاية التي يستحقونها.</p><p class='article-text'><b>ذاكرة باقية</b></p><p class='article-text'>اليوم، تعود كأس العالم إلى أمريكا في 2026، ومعها المكسيك وكندا. تعود إلى ملاعب أكبر، وشاشات أكثر، وجمهور يعرف اللعبة أكثر مما كان يعرفها قبل ثلاثين عاماً.</p><p class='article-text'>لكن السؤال ليس فقط: من سيفوز؟ ولا أي منتخب سيذهب بعيداً؟ السؤال الأجمل هو: هل ستصنع البطولة القادمة أصواتاً تشبه أصوات 1994؟ هل سنرى صرخة مثل صرخة ياكيني؟ وركضة مثل ركضة العويران؟ واحتفالاً يعيش كما عاش احتفال بيبيتو؟ ومدرجاً يعلّم بلداً جديداً معنى أن تحب كرة القدم؟</p><p class='article-text'>في 1994، لم تكن أمريكا تفهم اللعبة تماماً. لكنها سمعتها. سمعت حرارتها، ودهشتها، وأعلامها، وصمتها، وصراخها. وربما لهذا بقي ذلك المونديال حياً: لأنه لم يكن مجرد كرة تُلعب، بل عالم كامل جاء إلى أمريكا، وترك صوته هناك.</p>

كيف صنعت أمريكا معجزة كرة القدم في صيف 1994؟

<p class='article-text'><br>خطفت المنتخبات الإفريقية الأنظار في كأس العالم 2026 التي انطلقت في الولايات المتحدة وكندا والمكسيك، في نسختها الثالثة والعشرين، بمشاركة قياسية لأول مرة في تاريخ البطولة بـ 48 منتخباً. ولفتت الملابس الرسمية لبعثات منتخبات غانا والكونغو الديمقراطية والسنغال الأنظار بشدة سواء خلال مغادرتها أو وصولها إلى مقرات الإقامة، قبل ظهورها على المستطيل الأخضر في مستهل مشوارها في المونديال.</p><p class='article-text'><br>وباتت الإطلالات الرسمية لبعثات المنتخبات الإفريقية حدثاً بحد ذاته، وكأنها بمثابة عروض أزياء متنقلة تروي حكايات الشعوب، وتعرف العالم بالتنوع والهوية الثقافية للقارة السمراء.<br>وخطف منتخب جمهورية الكونغو الديمقراطية، الملقب بـ «الفهود» الأضواء بإطلالة جريئة ولافتة عند وصوله للمشاركة في البطولة، حيث ظهر اللاعبون ببدلات سوداء أنيقة تتزين بتفاصيل مستوحاة من جلد الفهد، إذ تداولت صور وصول البعثة بأزيائها اللافتة على نطاق واسع على وسائل التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'><br>وأضفت الزخارف المستوحاة من الفهد بعداً رمزياً على إطلالة المنتخب يرتبط بالقوة والهيبة والسرعة، وهي الصفات التي ارتبطت دائماً بـ «الفهود». وأشارت تقارير إلى أن هذه الإطلالات أصبحت جزءاً من استراتيجية تقديم صورة مختلفة عن الكرة الكونغولية، تبرز أناقة البلاد وتراثها الثقافي إلى جانب طموحاتها الرياضية.<br>واختار منتخب غانا أن يحمل معه واحداً من أبرز رموز الثقافة الغانية، وهي قماش الكنتي الشهير، إذ ظهر لاعبو «النجوم السوداء» بأوشحة تحمل ألوان العلم الغاني ونقوش الكنتي التقليدية، ما يؤكد على الاعتزاز بالإرث المحلي.</p><p class='article-text'><br>ويعد الكنتي رمزاً وطنياً في غانا، حيث تنسج خيوطه يدوياً وتحمل ألوانه وأنماطه معاني مرتبطة بالحكمة والشجاعة والوحدة والمكانة الاجتماعية، ويمثل أحد أهم عناصر الهوية الغانية، ويرتدى في المناسبات الوطنية الكبرى والاحتفالات الرسمية. كما سبق للمنتخب الغاني أن استعرض هذا الإرث في أكثر من مناسبة دولية، في مشهد حظي بإشادة واسعة من الجماهير والإعلام. <br>أما منتخب السنغال بقيادة النجم ساديو ماني فقد اختار طريقاً مختلفاً يقوم على الأناقة الهادئة، إذ ظهر «أسود التيرانغا» بإطلالات مستوحاة من الزي التقليدي السنغالي، لكن بروح عصرية بسيطة.</p><p class='article-text'><br>وأثبتت المنتخبات الأفريقية أنها لا تنافس فقط على النتائج، بل أيضاً على تقديم صورة مشرقة عن القارة السمراء. ويلعب المنتخب السنغالي في المجموعة التاسعة إلى جانب فرنسا والنرويج والعراق، ويستهل مبارياته بمواجهة قوية أمام فرنسا يوم 16 يونيو.<br>بينما تلعب الكونغو الديمقراطية في المجموعة الحادية عشرة مع البرتغالي وأوزبكستان وكولومبيا، وتبدأ مواجهاتها أمام البرتغال يوم 17 يونيو، فيما يلعب منتخب غانا في المجموعة الأخيرة رفقة منتخبات إنجلترا وكرواتيا وبنما، ويستهل مشواره في المونديال بلقاء بنما يوم 18 يونيو.<br><br></p><iframe id="twitter-widget-0"   frameborder="0" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" class="" style="position: static; visibility: visible; width: 550px; height: 550px; display: block; flex-grow: 1;" title="Twitter Tweet" src="https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&amp;embedId=twitter-widget-0&amp;features=e30%3D&amp;frame=false&amp;hideCard=false&amp;hideThread=false&amp;id=2065431739875663887&amp;lang=en&amp;origin=file%3A%2F%2F%2FUsers%2Fhiteshchandwani%2FDownloads%2Ftwitter.html&amp;theme=light&amp;widgetsVersion=82e1070%3A1619632193066&amp;width=550px" data-tweet-id="2065431739875663887"></iframe>

بدلة «الفهود» وكنتي «النجوم السوداء».. المنتخبات الإفريقية تخطف أضواء المونديال

<p class='article-text'>خيمت الموسيقى والمغنية شاكيرا على مراسم افتتاح مونديال 2026 في كرة القدم الخميس على ملعب أستيكا في مكسيكو سيتي، وكانت بمثابة تمهيد لمباراة الافتتاح بين المكسيك وجنوب إفريقيا، المقررة عند الساعة 13:00 بالتوقيت المحلي «19:00 ت غ».<br>واحتشد ثمانون ألف متفرج على مدرجات الملعب، لمتابعة الحفل الموسيقي الذي استمر لنحو عشرين دقيقة اختتمته المغنية الكولومبية شاكيرا بتأدية الأغنية الرسمية للمونديال «داي داي» «هيا هيا»، بمشاركة النيجيري بورنا بوي، في مزيج يجمع بين البوب اللاتيني وإيقاعات الأفروبيتس.<br>وكما حدث قبل 16 عاما، كانت شاكيرا نجمة هذا الحفل. فبعد النشيد الرسمي لمونديال جنوب إفريقيا 2010، «واكا واكا» الذي تحول إلى أغنية ناجحة، ظهرت الكولومبية، مرتدية نظارات شمسية وبذلة صفراء وتنورة بنفسجية، لتقدم أغنيتها وسط عشرات الراقصين والراقصات.<br>قبلها، تعاقبت على المسرح فرقة «مانا» المكسيكية، ومغني البوب الفنزويلي داني أوشن، وفرقة «لوس أنخليس أسوليس»، ونجم الريغيتون الكولومبي جيه بالفين، وكذلك الإسبانية-المكسيكية بيليندا، وذلك عقب لوحة افتتاحية جسدت راقصين يرتدون أزياء من السكان الأصليين، تتوجهم ريشات كبيرة، ونساء بملابس تقليدية، على إيقاع قارعي للطبول.<br>وقبل المباراة بين المكسيك وجنوب أفريقيا، من المقرر أن يؤدي التينور الإيطالي أندريا بوتشيلي النشيد الرسمي لكأس العالم، بعنوان «DNA»، وهو مزيج من الأوبرا والموسيقى الإلكترونية من إنتاج منسق الأغاني الفرنسي دافيد غيتا.<br>وتشهد النسخة الثالثة والعشرون من كأس العالم التي تستضيفها بشكل مشترك الولايات المتحدة والمكسيك وكندا حتى 19 يوليو، مشاركة قياسية تضم 48 منتخبا، مع إقامة 104 مباريات. وتحتضن مكسيكو مباراة الافتتاح، فيما يقام النهائي في نيوجيرزي/نيويورك.<br> وقبل أكثر من ساعة بقليل من انطلاق الافتتاح، حاول آلاف من المشجعين اقتحام المنطقة الرسمية المخصصة للجماهير في مكسيكو سيتي، ما أدى إلى مشاهد فوضوية.<br>وتعرض الوصول إلى مهرجان المشجعين في ساحة سوكالو لعرقلة بسبب الحواجز المعدنية التي نُصبت في الأيام الأخيرة لمنع المعلمين المحتجين من الوصول إلى المنطقة.<br>وقال مسؤول في المدينة عبر مكبر للصوت موجها كلامه إلى الحشد: «توقفوا عن الدفع والتدافع، هناك أطفال هنا، أنتم تتصرفون كالحيوانات!».<br>وقام بعض المشجعين برمي زجاجات المياه وإطلاق الشتائم باتجاه الشرطة التي كانت تحرس المكان، مرددين هتافات دعما للمنتخب المكسيكي.</p>

مونديال 2026: مراسم افتتاح موسيقية في مكسيكو وشاكيرا تخطف الأضواء

<p class='article-text'><br>عندما يدخل إيرلينغ هالاند، أرضية الملعب في كأس العالم 2026، لن يكون الاسم المطبوع على ظهر قميصه مجرد «هالاند» كما اعتاد عشاق كرة القدم رؤيته لسنوات طويلة، بل سيحمل اسماً يروي جزءاً آخر من قصته الشخصية والعائلية، وهو «براوت هالاند».</p><p class='article-text'><br>الهداف النرويجي العملاق، الذي أرعب دفاعات أوروبا بقميص مانشستر سيتي وسجل عشرات الأهداف في الدوري الإنجليزي الممتاز، قرر أن يرافقه إلى المونديال اسم والدته أيضاً، في خطوة تعكس تقليداً متجذراً في المجتمع النرويجي يقوم على استخدام لقبي الوالدين معاً.</p><p class='article-text'><br>ومنذ أغسطس الماضي، بدأ قائد هجوم النرويج الظهور بقميص يحمل الاسم المزدوج، ليصبح «براوت هالاند» جزءاً من هويته الكروية مع المنتخب الوطني.</p><p class='article-text'><br>ولم يكن القرار مجرد تغيير شكلي، بل حمل في طياته رسالة تقدير لوالدته غري ماريتا براوت، بطلة السباعي السابقة، التي يرى كثيرون أنها كانت صاحبة التأثير الأكبر في تكوين قدراته البدنية والرياضية الاستثنائية.</p><p class='article-text'><br>وصحيح أن والده ألفي هالاند، ترك بصمته كلاعب محترف في الملاعب الأوروبية، لكن هالاند نفسه يدرك أن الجينات الرياضية التي ورثها جاءت من الجانبين، لذلك اختار أن يمنح والدته مكاناً دائماً على ظهر قميصه في أهم بطولة كروية على وجه الأرض.</p><p class='article-text'><br>ويصل المهاجم البالغ من العمر 26 عاماً إلى مونديال 2026 محملاً بآمال شعب كامل، بعدما لعب دور البطولة في إعادة النرويج إلى كأس العالم للمرة الأولى منذ نسخة 1998.</p><p class='article-text'><br>وسجل هالاند 16 هدفاً في التصفيات، بينها ثنائية مؤلمة في شباك إيطاليا، ليقود منتخب بلاده نحو عودة تاريخية طال انتظارها.</p><p class='article-text'><br>وقال هالاند بثقة قبل انطلاق البطولة: «لو كنت مشجعاً للنرويج وعلمت أن إيرلينغ هالاند يلعب في فريقي، لتوقعت منه أن يقودنا إلى كأس العالم».</p><p class='article-text'><br>وتتجه الأنظار الآن إلى المنتخب النرويجي الذي يدخل منافسات المجموعة الأولى إلى جانب فرنسا والسنغال والعراق، وسط طموحات كبيرة بتحقيق مفاجأة مدوية في أول ظهور مونديالي منذ 28 عاماً.</p><p class='article-text'><br>وقبل السفر إلى الولايات المتحدة، خطف اللاعبون الأضواء بظهورهم مرتدين أزياء الفايكنغ التقليدية، في صورة جسدت فخرهم بتاريخهم وهويتهم الوطنية، ولكن المشهد الأبرز يبقى ذلك الاسم المطبوع على القميص رقم 9.</p><p class='article-text'><br>فبالنسبة للجماهير، سيظل هداف النرويج هو هالاند الذي يعرفه العالم، أما بالنسبة له شخصياً، فإن كأس العالم 2026 ستكون أيضاً بطولة «براوت»، الاسم الذي يحمل إرث والدته، ويمنحه بعداً إنسانياً جديداً في رحلة البحث عن المجد العالمي.</p>

نتائج البحث عن: أزياء