<p class='article-text'><div data-empty="false">الشغف بالإبداع وعشق التطور، ركيزتان رئيستان صاغتا ملامح تألق وتميز الشابة الإماراتية مريم صالح الحمادي في ميدان تصميم الأزياء، تحديداً العباءات، حيث مزجت روحية التصميم التراثي بجواهر الجذب العصري وسياقات التطوير، حتى استطاعت إبداع نتاجات تجمع بين البساطة والأناقة والجودة، وتحمل لمسة إماراتية خاصة، حيث نالت شعبية وقبولاً كبيرين، أهّلاها نهاية لتشق طريقها في رحاب عالم الاقتصاد الإبداعي، منتقلة من الرغبة في العطاء وممارسة الهواية إلى آفاق الصناعات الإبداعية الثقافية، مستفيدة من التحاقها بـ«برنامج رواد الأعمال من الأسر الإماراتية»، الذي تنفذه وزارة تمكين المجتمع. </div></p><p class='article-text'>فأبصر مشروعها بعد أن انتقل من فكرة منزلية بسيطة إلى سياق إنتاجي، مستفيداً من برامج التدريب والتأهيل والفرص التسويقية التي وفرتها وزارة تمكين المجتمع لرواد الأعمال من الأسر الإماراتية، ضمن جهودها لتحويل المهارات الفردية إلى مشاريع قادرة على النمو وتحقيق الاستقلال الاقتصادي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت مريم في حوارها مع «البيان»، أهمية دعم الجهات الحكومية والمؤسسات المتخصصة، لجعل الشباب قادرين على تحويل مهاراتهم وملكاتهم الإبداعية، مشروعات وسياقات صناعات إبداعية وثقافية مهمة، ترفد الاقتصاد المحلي وتعزز ازدهار الإبداع في المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت مريم في حديثها، إن الموروث الإماراتي، بألوانه وسياقاته، زاخر بالقيمة والتميز، وعلى الشباب أن يبادروا للنهل منه وعصرنته بإنتاجات نوعية، بجانب الاستفادة من المشروعات الحكومية المفيدة والمحفزة في الصدد، التي تدعم الشباب. </div></p><p class='article-text'>كما بينت أن «برنامج رواد الأعمال من الأسر الإماراتية» ساعدها على النظر إلى موهبتها باعتبارها مشروعاً قابلاً للتطور، وليس مجرد هواية، ومنحها الثقة لاتخاذ خطوات عملية نحو دخول السوق، بعدما اكتسبت مهارات في إدارة المشروع والتخطيط والتسويق وفهم احتياجات العملاء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: إن تطوير الذات والاستفادة من فرص التدريب والتوجيه يمثلان استثماراً أساسياً في نجاح أي مشروع ناشئ، مشيرة إلى أن المعرفة التي اكتسبتها اختصرت عليها كثيراً من خطوات التجربة، وساعدتها على تحديد أهداف مشروعها بصورة أكثر وضوحاً وتنظيماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت مشاركة مريم في إبداعاتها الأخيرة التي برزت بشكل لافت، في جناح «971.. من المجتمع» في القرية العالمية لتشكل مرحلة عملية ضمن رحلتها، إذ أتاحت لها عرض منتجاتها أمام شريحة واسعة من المقيمين والزوار، والتعريف بمشروعها، والتواصل المباشر مع العملاء، والتعرف إلى آرائهم ومتطلباتهم.</div></p><p class='article-text'>وأوضحت مريم أن المشاركة لم تقتصر على عرض المنتجات وبيعها، بل منحتها فرصة لاختبار السوق، وتطوير أسلوب تقديم منتجاتها، وبناء قاعدة من العملاء، إلى جانب التواصل مع أصحاب مشاريع إماراتية أخرى وتبادل التجارب والخبرات معهم.</p><p class='article-text'>وأكدت أن وجود منصة تسويقية تستقبل أصحاب المشاريع الناشئة، وتتيح لهم التعامل المباشر مع الجمهور يمثل امتداداً مهماً لبرامج التدريب، لأن نجاح المشروع لا يعتمد على جودة المنتج وحدها، بل يحتاج كذلك إلى فرص واقعية للعرض والتسويق والتعرف إلى متطلبات السوق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقف طموحات مريم عند حدود تطوير مشروعها وتحقيق النجاح الشخصي، إذ تسعى مستقبلاً إلى التعاون مع الأسر الإماراتية والمواهب المحلية، بما يسهم في توسيع نطاق عملها، ودعم المنتجات الوطنية، وفتح فرص جديدة أمام الشباب والأسر المنتجة. </div></p><p class='article-text'>وقالت إن الدعم الذي قدمته وزارة تمكين المجتمع لم يقتصر على التدريب أو إتاحة فرص المشاركة، بل أسهم في بناء ثقتها بقدراتها وتشجيعها على تحويل شغفها إلى نشاط اقتصادي منظم، مؤكدة أن الأفكار البسيطة يمكن أن تتحول إلى مشاريع واعدة عندما تجد التوجيه والبيئة الداعمة.</p>

مصممة شابة نجحت في إضفاء لمسات عصرية ملهمة على العباءة المحلية

مريم الحمادي.. حكاية شغف ونجاح ارتوت من ينابيع الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'>في الوقت الذي تتزايد فيه الضغوط على صناعة الأزياء لتقليل بصمتها البيئية، يبرز نبات الموز كأحد أكثر الحلول الواعدة لإنتاج أقمشة صديقة للبيئة، عبر الاستفادة من ملايين الأطنان من المخلفات الزراعية التي كانت تُحرق أو تُلقى كنفايات، وتحويلها إلى منسوجات قوية ومستدامة قد تنافس القطن مستقبلاً.</p><p class='article-text'>ويؤكد باحثون أن ألياف الموز الطبيعية تمتلك خصائص تجعلها خياراً مثالياً لصناعة الملابس، في وقت تبحث فيه الصناعة العالمية عن بدائل تقلل استهلاك المياه والانبعاثات الكربونية والتلوث الناتج عن الألياف الصناعية.</p><p class='article-text'>ورغم أن قطاع النقل والطاقة والزراعة يحظى باهتمام أكبر في قضايا المناخ، فإن صناعة المنسوجات تعد من أكثر الصناعات استنزافاً للموارد الطبيعية.</p><p class='article-text'>فوفقاً للدراسات، تعد صناعة الأزياء ثاني أكبر مستهلك للمياه في العالم، كما تسهم بنحو 8%من الانبعاثات الكربونية العالمية، وهي نسبة مرشحة للارتفاع مع تزايد الطلب العالمي على الملابس.</p><p class='article-text'>ولا يتوقف الأثر البيئي عند مرحلة الإنتاج، إذ ينتهي المطاف بمعظم المنسوجات في مكبات النفايات، حيث تتحلل الأقمشة الصناعية إلى جزيئات بلاستيكية دقيقة تلوث التربة والمياه.</p><h2>اعتقاد شائع</h2><p class='article-text'>وعلى عكس الاعتقاد الشائع، فإن نبات الموز ليس شجرة، بل نبات عشبي، ويتكون جذعه الظاهري من طبقات كثيفة من الأوراق الملفوفة حول قلب لين، وهي غنية بألياف السليلوز الطبيعية المعروفة بمتانتها.</p><p class='article-text'>وبعد حصاد ثمار الموز، يُزال هذا الجذع لإفساح المجال لنمو نبات جديد، وغالباً ما يُترك كمخلفات زراعية أو يُحرق.</p><p class='article-text'>وأشارت دراسة نشرت عام 2023 في مجلة Journal of Natural Fibers  إلى أن كل هكتار من مزارع الموز ينتج نحو 220 طناً من هذه المخلفات، وهو ما يمثل هدراً كبيراً لمورد طبيعي يمكن استغلاله اقتصادياً وبيئياً.</p><h2>كيف تتحول ألياف الموز إلى ملابس؟</h2><p class='article-text'>تمر العملية بعدة مراحل بسيطة نسبياً، فبعد إزالة الجذع، تُستخرج الألياف من الطبقات الخارجية للأوراق، إما يدوياً أو باستخدام آلات متخصصة تعرف باسم آلات تقشير الألياف.</p><p class='article-text'>ثم تخضع الألياف لعملية تنقية تعرف بـالنقع المائي، حيث تُغمر في الماء لفترة محددة، فتقوم بكتيريا طبيعية بإزالة المواد اللزجة والأنسجة الزائدة، لتبقى ألياف نقية جاهزة للغزل وتحويلها إلى خيوط وأقمشة.</p><p class='article-text'>ويؤكد الباحثون أن هذه التقنيات مستخدمة بالفعل في صناعة العديد من الألياف النباتية الأخرى، ما يعني أن البنية التكنولوجية اللازمة لإنتاج أقمشة الموز متوفرة ولا تحتاج إلى تطوير جذري.</p><h2>أقوى من القطن</h2><p class='article-text'>ولا تقتصر مزايا ألياف الموز على الجانب البيئي، إذ أظهرت دراسة نشرت عام 2022 في مجلة Industrial Crops and Products أنها تتفوق على القطن في عدد من الخصائص الفنية.</p><p class='article-text'>فقد تبين أن قماش الموز يتمتع بمقاومة للتمزق تزيد بنحو 22% مقارنة بالقطن، كما يوفر تهوية أفضل ومتانة أعلى، ما يجعله مناسباً لصناعة الملابس والمنسوجات التي تتطلب قوة تحمل كبيرة.</p><h2>صناعة عالمية</h2><p class='article-text'>ويرى خبراء أن نجاح أقمشة الموز يعتمد على قدرة الصناعة العالمية على تقليل اعتمادها على القطن، الذي يحتاج إلى كميات ضخمة من المياه والموارد الزراعية لإنتاجه.</p><p class='article-text'>ومع تزايد الاهتمام العالمي بالاقتصاد الدائري وإعادة تدوير المخلفات الزراعية، قد تتحول ألياف الموز من نفايات تُحرق في الحقول إلى مادة خام تدخل في صناعة أزياء المستقبل، لتجمع بين الاستدامة، وتقليل الانبعاثات، والاستفادة من الموارد الطبيعية في آن واحد.</p><p class='article-text'>ويعتقد الباحثون أن هذه الخطوة قد تمثل بداية تحول جديد في صناعة المنسوجات، حيث تتحول المخلفات الزراعية إلى منتجات عالية القيمة، وتفتح الباب أمام ابتكارات تعيد رسم مستقبل الأزياء الصديقة للبيئة.</p>

هل تتفوق قشور الموز على القطن في صناعة الأزياء؟

<p class='article-text'>الموضة مرآة للزمن، فالثوب الذي نرتديه يقول من نحن، ومن نريد أن نكون، ومن نرفض أن نكون، ففي قطعة قماش صغيرة قد تختبئ طبقة اجتماعية، واحتجاج سياسي، وذاكرة عائلية، وخوف، وتمرد، وانتماء.</p><p class='article-text'>لذلك، حين نقول إن الموضة “مجرد مظهر”، فإننا نظلمها. فالمظهر نفسه ليس بسيطاً، ما نلبسه هو أول نص يقرأه الآخرون عنا قبل أن نتكلم. والإنسان، منذ عرف الثياب، لم يلبس ليغطي جسده فقط، بل ليرتب علاقته بالعالم.</p><p class='article-text'>في مقال «كيف تعكس الموضة المجتمع؟» يذهب الكاتب إلى أن الملابس تتغير مع القيم الاجتماعية والثقافية والسياسية، فالأزياء تمشي بجوار التحولات الكبرى، أحيانًا في صمت، وأحياناً كراية مرفوعة. فحين يتغير موقع المرأة، تتغير ملابسها، وحين يشتد الصراع السياسي، تظهر الألوان والرموز. وحين تصعد طبقة اجتماعية جديدة، تصنع لنفسها زياً جديداً. وحين يخاف المجتمع، يلبس أحياناً ما يطمئنه. وحين يتمرد، يلبس ما يزعج الآخرين.</p><p class='article-text'><b>بيان سياسي</b></p><p class='article-text'>السياسة تعيش في الدول والبرلمانات والاقمشة، فيكفي أن نتذكر الأبيض الذي ارتدته نساء كثيرات في مسيرات المطالبة بحق التصويت، ثم عاد لاحقاً في لحظات سياسية معاصرة بوصفه رمزاً للحقوق النسائية، واللون هنا رسالة بصرية جمالية تطلب من العالم أن يراها.</p><p class='article-text'>هنا تصبح الموضة درعاً، فتتحول من شكلها الطبيعي والحقيقي لقطعة حامية. وقد يحدث الشيء نفسه في حركات كثيرة، مثل الكوفية، والقميص المطبوع بشعار، وحتى اللون الذي يختاره الناس في الشارع ليقولوا إنهم جزء من موقف.</p><p class='article-text'>الثوب قد يكون وطناً صغيراً، العباءة، الكندورة، الساري، الكيمونو، الثوب الفلسطيني المطرز، القفطان المغربي، الأقمشة الأفريقية المطبوعة، كلها ذاكرة تتحرك على الجسد، فحين يلبس الإنسان قطعة من ثقافته، فهو لا يلبس الماضي وحده، بل يعلن أن الماضي ما زال حياً فيه.</p><p class='article-text'><b>الموضة اقتصاد</b></p><p class='article-text'>ولا يمكن الحديث عن الموضة اليوم من دون الحديث عن الاستهلاك والبيئة. الموضة السريعة جعلت الثياب أرخص وأكثر وفرة، لكنها جعلت علاقتنا بالملابس أكثر قسوة أيضاً. فنشتري بسرعة، نمل بسرعة، نرمي بسرعة، وكأن الثوب لم يعد شيئاً نعيش معه، بل صورة نستهلكها مرة ثم نبحث عن غيرها.</p><p class='article-text'>هنا تدخل السياسة من باب آخر: العمالة، الأجور، سلاسل التوريد، النفايات، المياه، الكربون. الفستان الرخيص جداً له تكلفة لم تُكتب على البطاقة: يد عاملة غير مرئية، وموارد طبيعية، وجبال من الملابس المنسية. لذلك، حين يختار البعض الملابس المستعملة أو إعادة التدوير أو العلامات المستدامة، فذلك ليس ذوقاً فقط، بل موقف من اقتصاد كامل.</p><p class='article-text'>الموضة لم تعد تسأل: هل هذا جميل؟ فقط. بل: من صنعه؟ وبأي أجر؟ وكم مرة سنرتديه؟ وأين سيذهب بعد أن نملّ منه؟ هذه أسئلة تجعل الخزانة جزءًا من المناخ والسياسة والعمل، لا مجرد مساحة خاصة أمام المرآة.</p><p class='article-text'><b>زمن المنصات</b></p><p class='article-text'>ثم جاءت المنصات الاجتماعية وغيرت علاقة الناس باللباس، فأصبحنا نلبس للصورة. فنرى اليوم ملابس تشترى لأنها "تبدو جيدة في الكاميرا"، لا لأنها مريحة في الحياة. وهناك أزياء تولد وتموت داخل أسبوع لأن خوارزمية دفعتها ثم نستها.</p><p class='article-text'>لكن المنصات منحت الموضة أيضاَ ديمقراطية جديدة، فلم تعد المجلة وحدها تقرر الذوق، ولا دار الأزياء وحدها تقول لنا ما الجميل. المؤثرون، الشباب، المجتمعات الصغيرة، مصممو الهواة، والناس العاديون صاروا يصنعون اتجاهات. أصبح للشارع صوت أعلى، وللأجساد المختلفة مساحة أكبر، وللأزياء المحلية فرصة أن تظهر عالمياً.</p>

اللبس بيان سياسي

الموضة هي الطريقة التي يكتب بها المجتمع نفسه

<p class='article-text'><div data-empty="false">يواصل معرض الشرق الأوسط للساعات والمجوهرات، الذي يختتم فعالياته اليوم في مركز إكسبو الشارقة، ترسيخ مكانته إحدى أبرز الفعاليات المتخصصة في قطاع الذهب والمجوهرات، عبر استقطاب كبرى الشركات والعلامات المحلية والدولية، التي تستعرض أحدث ابتكاراتها من التصاميم الحصرية والقطع النادرة، في مزيج يجمع بين الإبداع الفني والحرفية العالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الدورة الحالية عرض مجموعة من أبرز القطع الاستثنائية، التي لفتت أنظار الزوار، وفي مقدمتها الفستان الذهبي الفريد، الذي تعرضه مجوهرات الرميزان للمرة الأولى، والمصنوع من أكثر من 10 كيلوغرامات من الذهب الخالص عيار 21، وبقيمة تبلغ 5 ملايين درهم، والمسجل في موسوعة غينيس للأرقام القياسية كـونه «أثمن فستان ذهبي في العالم»، إلى جانب مجموعة تصاميم جديدة، يتم الكشف عنها حصرياً خلال المعرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدمت مجموعة الشعيبي للمجوهرات مجموعة «أورا موسى»، التي تم تطويرها بالتعاون مع المصممة الإماراتية شما الحلامي، إلى جانب مجموعة «الشيخة هند»، التي أطلقت العام الماضي، إضافة إلى أكثر من 500 تصميم جديد في قطاع الألماس، بما يعكس توجه المجموعة نحو الابتكار وتقديم تصاميم حصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق ذاته، عرضت مجوهرات العربية قطعاً فنية فريدة حاصلة على أرقام قياسية في موسوعة غينيس، من بينها «برواز الاتحاد»، الذي يجسّد معالم الإمارات السبع في تصميم واحد، إلى جانب أكبر مرآة في العالم، وأكبر مرتعشة في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما «جوهرة للمجوهرات» فقدّمت مجموعة واسعة من التصاميم الفاخرة، أبرزها مجموعة «النخلة» المصنوعة من الذهب عيار 18 قيراطاً، والمرصعة بالألماس والأحجار الكريمة.</div></p>

«فستان غينيس الذهبي» نجم معرض الساعات والمجوهرات بالشارقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في تجربة فنية غير مسبوقة احتضنتها دبي مؤخراً، التقى عالَم الأزياء بالفن التشكيلي في مساحة إبداعية واحدة، ضمن فعالية استحضرت حواراً بصرياً وروحياً بين خيط المصمم وفرشاة الفنان، لتقدم للجمهور حدثاً استثنائياً يتجاوز حدود المعارض التقليدية وعروض الأزياء المعتادة، وذلك ضمن «أسبوع الأزياء الدولي»، الذي تنظمه وتديره مديرة مدرسة الأزياء تجولي شيشانيا، حيث تضمن عرضاً فنياً يحمل عنوان «مدارات الروح» للفنان التشكيلي وضاح السيد، في حدث يعد الأول من نوعه في دبي، لما يقدمه من دمج مبتكر بين عروض الأزياء واللوحات الفنية على خشبة واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقامت فكرة الفعالية على تقديم تجربة متكاملة يتجاور فيها الفن التشكيلي والموضة في مشهد واحد؛ إذ تقدم العارضون على المسرح حاملين اللوحات الفنية جنباً إلى جنب مع الأزياء، في صيغة تفتح آفاقاً جديدة للتفاعل بين الفنون البصرية المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمحورت الأعمال التشكيلية لوضاح السيد، حول صورة المرأة بوصفها رمزاً روحياً وإنسانياً متسامياً. فمن خلال مجموعة من اللوحات التي تستلهم الأبعاد الصوفية، تجلت «امرأة النور» بوصفها انعكاساً للروح، فيما ظهرت «امرأة الأزل» بملامح هادئة وعيون متجهة نحو التأمل والسكينة، في رؤية فنية تجاوزت الصورة النمطية للأنوثة نحو أفق أكثر عمقاً واتساعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطرح الحدث تساؤلات جمالية وفكرية حول الجمال الروحي، بعيداً عن الأطر التقليدية المتكررة، في محاولة لإعادة قراءة مفاهيم الجمال من منظور فني وإنساني مختلف، إذ ضم معرض «مدارات الروح» 10 لوحات جدارية تنوعت بين التجريد الروحي والبورتريه الصوفي والخط التشكيلي، وجسدت كل لوحة وجهاً مختلفاً للمرأة. </div></p><p class='article-text'>كما تضمن الحدث عرض أزياء شارك فيه 6 مصممين يقدمون تصاميم متنوعة تستهدف مختلف الأعمار والفئات، واحتضن فعالياته فندق آرجان روتانا بدبي.</p>

«الأزياء الدولي» في دبي يمزج ألق التشكيل بالموضة

<p class='article-text'>لم تعد أسابيع الموضة مجرد عروض مغلقة للنخبة وصفوف المشاهير الأمامية، بل تحولت إلى معارك مشاهدة عالمية تُقاس بالملايين على يوتيوب.</p><p class='article-text'>ووفقاً لبيانات نشرتها منصة "ريتيل بوس"، تصدرت دار الأزياء البريطانية "بربري" قائمة أكثر عروض الأزياء مشاهدة على يوتيوب في 2026 حتى الآن، بعدما حقق عرضها نحو 22  مليون مشاهدة، أي ما يقارب ضعف أقرب منافسيها.</p><p class='article-text'>هذا الرقم لا يعكس فقط شعبية العرض نفسه، بل يكشف كيف أصبحت الموضة تُستهلك اليوم كحدث رقمي عالمي، لا كتجربة حصرية داخل قاعة عرض.</p><p class='article-text'><b>منافسة فاخرة</b></p><p class='article-text'>وجاءت "فندي" في المركز الثاني بنحو 11  مليون مشاهدة، تلتها "ديور" بـ 9.5  ملايين مشاهدة، ثم "بوتيغا فينيتا" بـ 8.6  ملايين، و"لويس فويتون" بـ 7.7  ملايين مشاهدة.</p><p class='article-text'>أما "غوتشي"فحققت نحو 7.6  ملايين مشاهدة، تلتها "شانيل" بـ 5  ملايين، و"سان لوران" بـ 4  ملايين.</p><p class='article-text'>وفي المراتب الأدنى، تراوحت مشاهدات علامات مثل "بالنسياغا" و"لويفي" و"ميو ميو" "رالف لورين" بين 1.4  مليون و2.5  مليون مشاهدة.</p><p class='article-text'><b>موضة رقمية</b></p><p class='article-text'>اللافت أن هذه الأرقام لم تعد مجرد مؤشرات تسويق جانبية، بل أصبحت مقياساً فعلياً للحضور الثقافي للعلامة التجارية.</p><p class='article-text'>فمنصة "ريتيل بوس" تشير إلى أن أسابيع الموضة لم تعد تعمل فقط كمعارض تجارية مغلقة، بل كأحداث إعلامية عالمية تعتمد على الانتشار الرقمي والسرد البصري بقدر اعتمادها على الملابس نفسها.</p><p class='article-text'>وهنا لم تعد المنصة مجرد مكان لبث العرض، بل جزءاً من العرض نفسه.</p><p class='article-text'><b>الصف الأول</b></p><p class='article-text'>لفترة طويلة، ارتبطت عروض الأزياء بالفخامة الحصرية؛ دعوات محدودة، وصفوف أولى، ونخبة من المحررين والمشاهير. لكن يوتيوب غيّر هذه المعادلة بالكامل.</p><p class='article-text'>فاليوم، قد يشاهد عرضاً من "بربري" أو "ديور" ملايين الأشخاص حول العالم خلال ساعات، كثير منهم لن يشتروا القطع المعروضة أصلاً، لكنهم يستهلكون العرض كترفيه بصري وثقافي.</p><p class='article-text'>ولهذا أصبحت العلامات التجارية تبني عروضها وهي تفكر بالكاميرا الرقمية والجمهور العالمي، لا بالحضور داخل القاعة فقط.</p><p class='article-text'>اقتصاد المشاهدة</p><p class='article-text'>هذه الأرقام تكشف أيضاً كيف أصبحت الموضة جزءاً من اقتصاد المحتوى.</p><p class='article-text'>فالعرض الناجح اليوم لا يعتمد فقط على المجموعة الجديدة، بل على:</p><div class='nestedlist'><ul><li>اللقطات القابلة للانتشار</li><li>الموسيقى</li><li>تصميم المسرح</li><li>اختيار المشاهير</li><li>الإخراج السينمائي</li><li>اللحظات التي تتحول إلى مقاطع قصيرة على تيك توك وإنستغرام</li></ul></div><p class='article-text'>أي أن دار الأزياء الحديثة لم تعد تنتج الملابس فقط، بل تنتج محتوى أيضاً.</p><p class='article-text'><b>فجوة رقمية</b></p><p class='article-text'>لكن الأرقام تكشف كذلك وجود فجوة واضحة بين العلامات.</p><p class='article-text'>فالفارق الكبير بين "بربري" صاحبة الـ22 مليون مشاهدة، وبعض العلامات التي لم تتجاوز مليوني مشاهدة، يعكس أن النجاح الرقمي لم يعد مضموناً حتى لأكبر الأسماء.</p><p class='article-text'>بعض الدور استطاعت تحويل العرض إلى حدث جماهيري واسع، بينما بقيت أخرى أقرب إلى التجربة التقليدية المحدودة الانتشار.</p><p class='article-text'><b>جمهور جديد</b></p><p class='article-text'>وربما الأهم أن الجمهور نفسه تغيّر.</p><p class='article-text'>فالكثير من مشاهدي عروض الأزياء اليوم ليسوا مشترين تقليديين للأزياء الفاخرة، بل جمهور رقمي أصغر سناً يستهلك الموضة كجزء من ثقافة الإنترنت والصورة والهوية البصرية.</p><p class='article-text'>ولهذا أصبحت المشاهدات نفسها شكلاً من أشكال القوة الثقافية للعلامة التجارية.</p><p class='article-text'><b>صناعة متغيرة</b></p><p class='article-text'>ما يحدث اليوم يكشف أن الموضة لم تعد فقط صناعة أقمشة وتصميمات، بل صناعة انتباه أيضاً.</p><p class='article-text'>وفي عالم تتحول فيه كل الصناعات إلى محتوى، يبدو أن دور الأزياء الكبرى لم تعد تتنافس فقط على من يصنع أجمل قطعة… بل على من يصنع العرض الأكثر مشاهدة.</p>

هل أبطلت سحر عروض الموضة؟

كيف استولت «بربري» على انتباه 22 مليون شخص حول العالم؟

<p class='article-text'><br>بالتعاون مع مؤسسة محمد بن راشد لتنمية المشاريع الصغيرة والمتوسطة وفي إطار الاحتفاء بالروح الإبداعية لدولة الإمارات، تعلن «سمره»، دار المجوهرات الفاخرة، عن إطلاق مبادرة «دار سمره: عرض المواهب الإماراتية». </p><p class='article-text'>ومن خلال هذه المبادرة، تفتح الدار واجهات عرضها أمام مجموعة منتقاة من المصممين الإماراتيين، لتقديم تصاميمهم ضمن متاجرها.</p><p class='article-text'>وقالت كاتيا سمره، المديرة الإبداعية لدار سمره: «دعم المواهب المحلية ليس مجرد مبادرة، بل مسؤولية. ومن خلال هذه المبادرة، نفخر بفتح أبوابنا أمام مصممي المجوهرات الإماراتيين والاحتفاء بإبداعهم».</p>

مبادرة تدعم مصممي المجوهرات الإماراتيين

<p class='article-text'><div data-empty="false">برامج ثقافية واجتماعية متنوعة، تلبي اهتمامات مختلف أفراد الأسرة، جمعت بين الفائدة والمتعة والجوائز، قدمتها «دبي للإعلام» خلال الموسم الرمضاني لهذا العام، الذي يسدل ستارته محققاً نسب مشاهدات ضخمة، وشعبية وصدارة نوعيتين، إذ مزجت البرامج والأعمال الدرامية بين روح المنافسة وأصالة التراث، وأجواء الشهر الفضيل، وكان من بين أبرزها برنامج المسابقات «الناموس»، الذي قدمته الإعلامية حصة الفلاسي، عبر شاشة قناة «سما دبي». </div></p><p class='article-text'>إذ لم يكتفِ البرنامج باستحضار التراث الإماراتي، بل أعاد تقديمه كذاكرة حيّة قابلة للتجدد والتفاعل مع الحاضر.</p><p class='article-text'>كما صاغ البرنامج تجربة جماهيرية تمزج بين روح المنافسة والاعتزاز بالهوية، وتجمع بين الألعاب الشعبية والتقنيات الرقمية الحديثة، فعكس روح دبي، التي توازن بين الأصالة والتطور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت حصة الفلاسي في حديثها لـ«البيان»، أن رؤية البرنامج تتمثل في الحفاظ على التراث الإماراتي وصونه، مع إعادة تقديمه بروح معاصرة تنسجم مع اهتمامات جمهور اليوم والأجيال الجديدة.</div></p><p class='article-text'>وأوضحت أن «الناموس» برنامج جماهيري بامتياز، يعزز روح المسؤولية المجتمعية، منوهة بأن جمهوراً واسعاً شارك في فقراته التفاعلية والألعاب التراثية والشعبية، مثل: الركض التراثي، وتركيب شداد المطية، وجرس اليولة والكرابي، والقفز باليواني، وشد الحبل.</p><p class='article-text'>وأضافت: إن فريق العمل حرص منذ البداية على تنويع قنوات التواصل مع الجمهور، سواء عبر المنصات الرقمية أو الحضور الميداني، بما يعزز المشاركة، ويجعل التجربة أكثر قرباً وتفاعلاً مع مختلف فئات المجتمع.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن البرنامج طرح سؤال الدانة اليومي، الذي يرمز إلى دبي «دانة الدنيا»، وقيمته 10 آلاف درهم، أما السؤال الأسبوعي «بنات الريح»، فمرتبط بعالم الخيل، وتدور أسئلته حول خيول صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وجائزته سيارة أو 50 ألف درهم نقداً.</p><p class='article-text'>وتابعت: «عبر منصات التواصل الاجتماعي «تيك توك» و«إنستغرام»، أُطلقت فقرة «الحص» لتقديم الألغاز والمفردات التراثية، في تفاعل مباشر مع الجمهور، وبهذه الآلية، توسعت دائرة المشاركة ليشعر الجميع بأنهم جزء من البرنامج».</p><p class='article-text'>وأكدت أن آلية المسابقة الرئيسة جاءت مستلهمة من تراث البر والبحر، عبر الاستدلال بالنجوم: سهيل، الياه، الثريا، بنات النعش، وهي نجوم كان أهل البر والبحر يسترشدون بها في الماضي للزراعة والترحال، في تجسيد يعكس ارتباط الإنسان ببيئته.</p><p class='article-text'>ولفتت حصة الفلاسي إلى سؤال حصن الفهيدي الذي تضمنه برنامج «الناموس»، وقيمته 40 ألف درهم، حيث يجمع الرمز التاريخي بالبعد التنافسي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى حصة أن نجاح «الناموس» لم يكن مرتبطاً باسم واحد فقط، بل هو ثمرة تكامل فريق العمل والدعم المؤسسي الواضح من مؤسسة دبي للإعلام، على المستويات اللوجستية والاستراتيجية والمحتوى، لافتة إلى أن الفقرات التفاعلية التي قدمها زميلها حميد المزيني، أسهمت في إضفاء نكهة خاصة على البرنامج.</div></p><p class='article-text'>وأكدت أن «الناموس» ينسجم مع رؤية «دبي للإعلام»، في مواكبة التحولات الرقمية، مع الحفاظ على الهوية، حيث يوظف البرنامج الذكاء الاصطناعي في الإعلان الترويجي في جزء منه، فيما الجزء الآخر منه واقعي، وذلك في تجربة يصعب على المشاهد التمييز بينهما. كما تمثل شخصية «الحص» الرقمية مثالاً على دمج الصوت التراثي بالتقنية الحديثة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مزج</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى حصة الفلاسي أن «الناموس»، ومن خلال طرح أسئلة تتناول تاريخ دبي وإنجازاتها واقتصادها بأسلوب ترفيهي مشوق، أسهم في ترسيخ مكانة دبي حاضرة منفتحة وصانعة للمحتوى المؤثر. </div></p><p class='article-text'>كما أشارت إلى أن البث المباشر عبر منصة تيك توك، أتاح نافذة عالمية للبرنامج، إذ تابعه جمهور من داخل الدولة وخارجها، بما يعكس اتساع نطاق تأثيره وتنوّع قاعدته الجماهيرية، مضيفة: «وبهذا المزج بين التراث والتقنية، وبين الحضور الميداني والتفاعل الرقمي، أثبت «الناموس» أن البرنامج الثقافي الترفيهي، قادر على أن يكون جسراً بين الماضي والمستقبل، وأن برامج شهر رمضان المبارك، بمقدورها أن توفر مساحة تتعانق وتلتقي فيها روح الهوية بسياقات المعاصرة».</p>

قدّمته حصة الفلاسي على قناة «سما دبي»

«الناموس».. برنامج ثقافي ترفيهي حفل بمفردات الهوية والمعاصرة

<p class='article-text'>"بينما تفتخر غوتشي (Gucci) بكونها رمزاً لـ الإبداع والفخامة الإيطالية، أثارت دار الأزياء العالمية موجة غضب عارمة قبيل انطلاق أسبوع الموضة في ميلانو. ما القصة؟ وهل سقطت العلامة الفاخرة في فخ التوفير الرقمي؟</p><p class='article-text'>الجدل  لا يدور حول تصميمات الملابس، بل حول 'عارضات' لم يطأوا الأرض يوماً، فقد لجأت غوتشي إلى الذكاء الاصطناعي التوليدي (AI)، وتحولت حملتها الدعائية إلى ما وصفه النقاد بـ 'نفايات رقمية' تهدد مستقبل الموضة البشرية."</p><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/DVOtv_IDGPk/embed" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="834" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0"  style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><p class='article-text'>تواجه دار الأزياء الإيطالية العملاقة غوتشي ردود فعل عنيفة بعد استخدامها لصور تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي (AI) للترويج لعرضها المرتقب في ميلانو.</p><p class='article-text'>ونشرت الدار الصور عبر حساباتها على مواقع التواصل الاجتماعي، مما دفع المستخدمين للتساؤل عن مدى توافق استبدال البشر بالخوارزميات مع ادعاءات الدار بأنها تحتفي بـ "الحرفية اليدوية".</p><p class='article-text'>وعلق أحد المتابعين بسخرية على صورة تم إنشاؤها لامرأة إيطالية مسنة تتألق بزي كلاسيكي قائلاً: "أين الجدة الإيطالية الحقيقية؟ أيام كئيبة تمر بنا عندما تعجز غوتشي عن إيجاد جدة ميلانية لترتدي زياً من عام 1976".</p><p class='article-text'>ورغم وسم الصور بعلامة "صُنعت بواسطة الذكاء الاصطناعي"، إلا أن النقاد وصفوها بأنها نموذج لـ "AI slop" أو النفايات الرقمية الرديئة التي تفتقر للروح الإبداعية.</p><p class='article-text'>مخاطرة بـ "الهوية"</p><p class='article-text'>وتشير التقارير الاقتصادية إلى أن لجوء دور الأزياء لهذه التقنيات هو جزء من استراتيجية لخفض التكاليف؛ إذ يمكن للـ AI تقليل نفقات جلسات التصوير بنسبة تصل إلى 50%.</p><p class='article-text'>فبينما تبلغ تكلفة حملة إعلانية تقليدية لدار فاخرة ما بين 250,000 إلى مليون دولار، يمكن إنتاج ذات الحملة رقمياً بجزء بسيط من هذا المبلغ.</p><p class='article-text'>هذا التوجه يثير تساؤلات أخلاقية، خاصة وأن مجموعة كيرينغ (Kering)، المالكة لغوتشي، سجلت إيرادات بلغت 19.6 مليار يورو في عام 2023، مما جعل الجمهور يتساءل عن جدوى هذا "التقشف الرقمي" من شركة تتربع على عرش الثراء العالمي.</p><p class='article-text'>إن ما تقوم به غوتشي اليوم هو انعكاس لنمو سوق "البشر الرقميين" الذي يُتوقع أن يصل حجمه إلى أكثر من 125 مليار دولار بحلول عام 2030.</p><p class='article-text'>فالعارضات الافتراضيات بدأن بالفعل في اكتساح الصناعة، مما يعني أن العلامات التجارية لم تعد تبحث عن "وجه" فقط، بل عن أصول رقمية تمتلكها بالكامل دون الحاجة لدفع أجور متكررة.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، يواجه هذا التوجه تحديات قانونية كبرى تتعلق بحقوق الملكية الفكرية، حيث تتدرب خوارزميات الـ AI على ملايين الصور لمبدعين حقيقيين دون إذنهم، مما يضع الصناعة في صدام مباشر مع الموظفين البشر.</p><p class='article-text'>"الجيل زد"</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من التطور التقني، تظهر الدراسات الحديثة أن 70% من المستهلكين من الجيل زد يفضلون العلامات التجارية التي تظهر "أشخاصاً حقيقيين" دون تعديلات مفرطة.</p><p class='article-text'>لجوء غوتشي للذكاء الاصطناعي قد يكون "مخاطرة تسويقية" كبرى؛ فبينما تحاول الظهور بمظهر "المتطور"، قد تخسر ثقة الجيل الذي يبحث عن "الأصالة"، وهو المحرك الأول لمبيعات السلع الفاخرة حالياً.</p><p class='article-text'>ويرى الخبراء أن الاعتماد على "الجمال الخوارزمي" ينتج ملامح مثالية بشكل زائف تساهم في خلق توقعات جسدية غير واقعية.</p><p class='article-text'>استخدام الـ AI ليس مجرد "صدفة"؛ فغوتشي تمتلك قسماً خاصاً يُسمى "Gucci Vault"، وهو مخصص للتجارب الرقمية والميتافيرس.</p><p class='article-text'>هذا يوضح أن العلامة تتحول تدريجياً من دار أزياء تقليدية إلى "منصة تكنولوجية" تنافس في العصر الرقمي. وفي المقابل، يرى البعض مثل المصورة تاتي برونينغ أن هذه الحملة قد تكون "محاكاة ساخرة" متعمدة لفتح نقاش حول مفهوم الفخامة.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تبقى المعضلة الكبرى هي كيفية الحفاظ على شعار "صُنع في إيطاليا" في عالم تُصنع فيه الخيالات بضغطة زر واحدة.</p>

حملتها الدعائية هزت عرش ميلانو

لا فخامة في الذكاء الاصطناعي.. علامة "غوتشي" في ورطة!

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتم مصمم الأزياء الهندي الشهير، مانيش مالهوترا، فعاليات موسم خريف وشتاء 2026 – 2027 من أسبوع دبي للموضة بأجواء مميزة، من خلال مجموعته الساحرة بعنوان «INAYA: The India Story»، وخطفت الممثلة الهندية الشهيرة، كريتي سانون، الأنظار في هذا العرض الرائع، الذي أسدل الستار على فعاليات هذا الموسم، كاشفاً عن رؤية عصرية للأزياء الراقية المتجذرة في التراث، عنوانها الرومانسية والأناقة العصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت مجموعة «INAYA: The India Story»، التي كانت ثمرة العمل الدؤوب لأشهر طويلة في مشاغل دار الأزياء الهندية، نظرة عميقة على التراث الهندي برؤية عالمية معاصرة وراقية، وكانت تصاميم هذه المجموعة مزيجاً من الأقمشة التقليدية الغنية بالإرث الثقافي الهندي العريق، ولغة التصميم العصرية، التي ترتكز على القطع الانسيابية والبسيطة، والأقمشة الغنية بأدق التفاصيل.</div></p><p class='article-text'>وتم استعراض الأزياء الرجالية والنسائية بتناغم تام، ففي مجموعة الأزياء الرجالية المخصصة للحفلات تحول الزي الهندي التقليدي للرجال والمعروف بـ«الشرواني» إلى رمز عصري للفخامة الراقية.</p><p class='article-text'>أما في الأزياء النسائية فكانت الشاعرية عنوان أزياء الساري الهندية التقليدية المصممة بإتقان عالٍ، وذلك من خلال الأقمشة الانسيابية والتصاميم المصنوعة من الأنسجة الرقيقة.</p><p class='article-text'>واكتمل هذا العرض مع مجموعة المجوهرات الرفيعة والراقية من توقيع مانيش مالهوترا، والتي تميزت بإتقانٍ هندسي عالٍ واستخدامها للأحجار الكريمة النادرة والتفاصيل البراقة.</p><p class='article-text'>استقطب أسبوع دبي للموضة، حدث الموضة الأبرز في المنطقة، ألمع المواهب المحلية ونخبة عالمية وإقليمية رائدة من المصممين ورواد القطاع ووسائل الإعلام العالمية.</p>

«دبي للموضة» يختتم فعاليات موسم خريف وشتاء 2026 – 2027

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهد اليوم الخامس من فعاليات أسبوع دبي للموضة، الذي اختتمت فعالياته، أول من أمس، مجموعة متنوعة من عروض الأزياء الإماراتية والفيتنامية والهندية والتصاميم المبتكرة باستخدام الذكاء الاصطناعي، احتفاء بشتى أساليب الإبداع والابتكار، واستقطب الحدث نخبة عالمية وإقليمية رائدة من المصممين ورواد القطاع ووسائل الإعلام العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت علامة «Tryano» عن علامتها الجديدة «NRA»، إحدى أوائل العلامات في المنطقة في المنطقة لأزياء السهرة المبتكرة باستخدام الذكاء الاصطناعي، والتي تحتفي بالتراث العربي العريق، من خلال تصاميمها العصرية محدودة الإصدار، وتميزت هذه المجموعة بألوانها الداكنة المستوحاة من الأحجار الكريمة وقصاتها المبتكرة وتصاميمها ذات الثنيات المحددة، لتجمع بامتياز بين سحر التصاميم النسائية الناعمة والدقة الهندسية البارزة. وتقدم علامة «NRA» مزيجاً فريداً من التقاليد والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت المصممة الإماراتية شما مجان، صاحبة دار أزياء «Asjad»، مجموعتها بعنوان «Motion of Majesty» في ظهورها الأول في أسبوع دبي للموضة، حيث جسدت فخامة الأزياء المستوحاة من المنطقة والمتجذرة في التراث العربي العريق، وقد جمعت هذه المجموعة بين التفاصيل، التي تخرج عن المألوف والانسيابية في الحركة، والمستوحاة من المناظر الطبيعية والأشكال الهندسية، وعكست التطريزات اليدوية الفخمة والغنية بالتفاصيل والأقمشة الفاخرة التزام هذه العلامة بالحرفية العالية، والتصميم المتقن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت المصممة الهندية كريشا باجاج صاحبة علامة «كريشا باجاج» عن مجموعتها لخريف وشتاء 2026 بعنوان «Tempered»، والتي تعبر عن القوة والتحول من خلال الدقة والتفاصيل الهيكلية البارزة والتصاميم الراقية، وتميزت هذه التصاميم بقطع الجلد الهندسية والدانتيل البارز والتفاصيل المعدنية الإضافية، التي قدمت توازناً لافتاً بين القوة والرقة في الوقت نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاركت علامة «L’SCARLETT» الفيتنامية في أسبوع دبي للموضة للمرة الأولى، من خلال مجموعتها بعنوان «Reverie»، بما يُعد إنجازاً بارزاً في مسيرة نمو هذه العلامة ووصولها إلى الساحة العالمية، وجمعت هذه المجموعة المستوحاة من زهرة الخشخاش الحمراء الزاهية بين الرقة والقوة، من خلال تصاميمها المحددة والبارزة والتفاصيل الدقيقة المشغولة يدوياً، وعكست الحرفية اليدوية المتقنة والأقمشة الفاخرة جمالية هذه العلامة الراقية، حيث كانت مجموعة «Reverie» تجسيداً ساحراً للإحساس العميق والأزياء النسائية العصرية.</div></p>

«دبي للموضة».. تصاميم مبتكرة بالذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت فعاليات اليوم الرابع من أسبوع دبي للموضة، الذي اختتم أمس، مشاركة اثنتين من العلامات الدائمة في لجنة أسبوع دبي للموضة، إضافة إلى انضمام علامتين جديدتين إلى برنامج هذا الحدث العالمي البارز، إحداهما لمصمّمة قائمة في دبي، والأخرى علامة قائمة في فيتنام. </div></p><p class='article-text'>وواصلت الجهات العالمية المشاركة في برنامج الجهات الراغبة بالشراء التواصل مع نخبة من ألمع المواهب الناشئة والاطلاع على آخر صيحات الموضة في عالم الأزياء الراقية والخياطة والتصاميم المعاصرة، إذ استعرضت علامة «Lili Blanc»، التي تُعد من العلامات الدائمة في لجنة أسبوع دبي للموضة، مجموعتها الجديدة لخريف وشتاء 2026 بعنوان «Chapter 11»، وألقت الضوء على الأناقة التي تعكس الثقة من خلال التصاميم المعاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هذا العرض تجسيداً للمرأة العصرية، مع تصاميم جمعت بين الدقة في الأشكال والمقاييس من جهة والانسيابية من جهة أخرى، احتفاءً بالاتزان والقوة والفخامة. </div></p><p class='article-text'>وكانت أقمشة هذه المجموعة المختارة بعناية وألوانها الرائعة وتصاميمها التي تجسّد هوية علامة «Lili Blanc» خير دليل على التزامها الراسخ بالتصميم المليء بالإحساس والحرفية العالية. وبالنسبة لعلامة «Dina Melwani»، فشاركت مالكتها، المصمّمة القائمة في دبي دينا ملواني، من خلال مجموعتها للأزياء الراقية لخريف وشتاء 2026 بعنوان «Sapphire».</p><p class='article-text'>واستوحت المصمّمة هذه المجموعة من الياقوت الوردي والأزرق، حيث ترصّعت تصاميمها الراقية بتطريزات الكريستال اليدوية التي انعكست قوة ونقاوة وتألقاً. وتجسد مجموعة «Sapphire»، الدقة العالية في الخياطة والقوة في الحضور.</p><p class='article-text'>وتعد دينا ملواني في طليعة مواهبها. كما شاركت علامات أخرى متنوعة، حيث قدّمت علامة الأزياء الفيتنامية الفاخرة «SORAMAME» مجموعتها لخريف وشتاء 2026 بعنوان «Between One Thought and the Next»، وذلك في أول ظهور لها في أسبوع دبي للموضة.</p><p class='article-text'>واستوحت هذه العلامة مجموعتها من سحر الطبيعة الخلّاب. واحتفت علامة «Lama Jouni»، بذكرى مرور 10 أعوام استثنائية على انطلاقها عبر تسليط الضوء على مسيرتها لعقد من التصاميم المميّزة والخياطة الأنيقة.</p>

روائع الأزياء العالمية في رابع أيام «دبي للموضة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">يواصل أسبوع دبي للموضة في يومه الثالث استقطاب نخبة كبيرة وغنية من ألمع المواهب العالمية والإقليمية في عالم الموضة، حيث ألقت عروض الأزياء الضوء على مختلف أساليب التعبير الفني الإبداعي، بدءاً من التواصل الإنساني ومفهوم الأزياء العصرية، وصولاً إلى الأزياء المسرحية وفن الخياطة المتقنة.</div></p><p class='article-text'>وشهد اليوم الثالث من هذا الحدث العالمي البارز مشاركة واسعة من تجار البيع بالتجزئة، حيث واصلت نخبة عالمية من الجهات الراغبة في الشراء اكتشاف المواهب الجديدة من خلال برنامج الجهات الراغبة في الشراء الخاص بأسبوع دبي للموضة.</p><p class='article-text'>يستمر أسبوع دبي للموضة، حدث الموضة الأبرز في المنطقة حتى الجمعة، ويستقطب نخبة عالمية وإقليمية رائدة من المصممين ورواد القطاع ووسائل الإعلام العالمية.</p><p class='article-text'>وقدمت علامتا «Emergency Roo» و«Timberland» عرضهما المشترك، وذلك على ملعب كرة السلة في حي دبي للتصميم.</p><p class='article-text'>وألقى هذا العرض الضوء على مفاهيم مثل التواصل الإنساني وتجارب الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>وقدم معهد «فاد» لتصميم الأزياء والموضة الفاخرة والقائم في حي دبي للتصميم مجموعة راقية لعلامة «Dhara Shah» التي انطلقت من خلاله، والتي تضمنت تصاميم باستخدام مشدات الكورسيه والملابس ذات القصات البارزة والتفاصيل الدقيقة المستوحاة من إطلالات العصر الفيكتوري.</p><p class='article-text'>وجمعت التصاميم بين الرقة والفخامة من جهة، والدقة الهندسية من جهة أخرى، لتعكس مفهوم الأزياء العصرية لهذه العلامة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت علامة «Absent Findings» مجموعتها لخريف وشتاء 2026 بعنوان «Not What You Think». </div></p><p class='article-text'>واستوحيت هذه المجموعة، من مفاهيم الهندسة المعمارية والذكريات الجميلة والسريالية.</p><p class='article-text'>وكشفت علامة «Weinsanto»، التي تعد من الأعضاء الدائمين في لجنة أسبوع دبي للموضة والتي قدمها اتحاد الأزياء الراقية والموضة في فرنسا، عن مجموعتها بعنوان «Les Irrésistibles Favorites» لربيع وصيف 2026 والمستوحاة من أيقونات القرنين السابع عشر والثامن عشر.</p>

اليوم الثالث من «دبي للموضة».. عروض راقية لأبرز علامات الأزياء العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">انطلقت فعاليات اليوم الثاني من أسبوع دبي للموضة، مع عروض أزياء مميّزة، تلقي الضوء على مشهد الأزياء المتنامي في المنطقة، وتعكس رؤية هذا الحدث البارز، منصّة عالمية رائدة للإبداع والتبادل الثقافي الغني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمرّ أسبوع دبي للموضة، حدث الموضة الأبرز في المنطقة، لغاية 6 فبراير الجاري، ويستقطب نخبة عالمية وإقليمية رائدة من المصمّمين وروّاد القطاع ووسائل الإعلام العالمية. وينظّم حي دبي للتصميم، وجهة الإبداع الرائدة في المنطقة، والتابعة لمجموعة تيكوم، ومجلس الأزياء العربي هذا الحدث، الذي يسهم في ترسيخ مكانة دبي الرائدة على ساحة الموضة العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّمت علامتا «Mrs.Keepa» و«CTRL + BLOCK»، عرضهما المشترك والجلسة الحوارية التي ترافقت مع العرض في إطار مبادرة شركة «e&» الثقافية، وذلك لتقديم الموضة كأداة مبتكرة للتعبير عن الذات والأصالة في الإبداع. وقد ألقت علامة «Mrs.Keepa» الضوء من خلال عرضها على رؤيتها الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت علامة «NIF Global»، بالتعاون مع كلية «London School of Trends»، مجموعات مشتركة من تصميم الطلاب في أسبوع دبي للموضة، حيث قدّمت مزيجاً فريداً من الإرث الهندي العريق من الحرف اليدوية من جهة، والتصاميم المعاصرة العالمية من جهة أخرى. واحتفت علامة «THAT Concept Store»، بمرور خمس سنوات على إطلاقها، مع عرض مميّز للأزياء النسائية.</div></p>

«أسبوع دبي للموضة».. تصاميم عنوانها الأصالة وروحها الابتكار

<p class='article-text'><br>انطلقت فعاليات أسبوع دبي للموضة أول من أمس مع عرض أزياء ساحر بتصاميم راقية لدار الأزياء الإيطالية الشهيرة «ألبرتا فيريتي»، التي افتتحت موسم خريف وشتاء 2026 ــ 2027 من هذا الحدث العالمي البارز مع عرضها الأول المنتظر في المنطقة. </p><p class='article-text'>وانتقل هذا العرض الافتتاحي من مدينة ميلانو الإيطالية مباشرةً إلى دبي، حيث أطلق فعاليات موسم خريف وشتاء 2026 ــ 2027 وترك بصمته المميزة من خلال مجموعة علامة «ألبرتا فيريتي» الجديدة بعنوان «بورتريه أوف إيه ليدي».</p><p class='article-text'>وتجسد هذه المجموعة رؤية أسبوع دبي للموضة ليكون منصة عالمية، تجمع بين التبادل الثقافي الغني من جهة والإبداع والإتقان في التصاميم من جهة أخرى.<br></p><p class='article-text'>وتعكس هذه المجموعة التي قام بتصميمها لورينزو سيرافيني، المدير الإبداعي لعلامة «ألبرتا فيريتي»، نموذجاً عصرياً من المرأة القوية في الحقبة الفيكتورية، بلمسة متجددة تجسد المرأة المعاصرة ذات الأحلام الطموحة والثقة بالنفس وحب الأناقة.</p><p class='article-text'>وكانت الأنوثة العنوان العريض لهذا العرض، حيث انعكست بوضوح في أدق التفاصيل والإضافات البسيطة التي شكلت ركيزة أساسية لحضور لافت مفعم بالثقة والإبداع.<br></p><p class='article-text'>وتأتي مجموعة «بورتريه أوف إيه ليدي» تأكيداً على أن جمال المرأة الراقية يكمن في حضورها اللافت الذي ينعكس صدقاً وثقةً تنبع من الداخل.</p><p class='article-text'>وامتازت هذه المجموعة باستخدام أقمشة الشيفون في تصاميم كان عنوانها النعومة والراحة والانسيابية الساحرة، في حين أضاف الجلد والقصات الأنثوية لمسة واضحة تحمل توقيع هذه العلامة الشهيرة.</p>

«دبي للموضة» يستهل فعالياته بعرض إيطالي ساحر

<p class='article-text'>عززت دبي مكانتها وجهة أيقونية لعلامات الأزياء العالمية الرائدة، مع انطلاق النسخة الافتتاحية من «مهرجان دبي مول الموضة». كحدث ثقافي وتعليمي يهدف إلى إعادة تعريف علاقة الجمهور بصناعة الأزياء، كاسراً الحواجز التقليدية بين منصات العرض المغلقة والجمهور العام. كما تتجه أنظار صناعة الأزياء العالمية صوب حي دبي للتصميم الذي يستضيف النسخة الموسعة من «أسبوع دبي للموضة» خلال الفترة من 1 إلى 6 فبراير 2026، حيث يرسخ الحدث مكانته كأول منصة دولية تفتتح موسم عروض خريف وشتاء 2026-2027 على مستوى العالم،</p><p class='article-text'>المشهد في «الجراند أتريوم» وقاعة «فاشن أﭬنيو» بدا منذ الساعات الأولى وكأنه خلية نحل تضج بالحياة، حيث توافد آلاف الزوار الذين حجزوا أماكنهم مسبقاً عبر التسجيل الرقمي، في مشهد يعكس بوضوح تعطش الجمهور المحلي والإقليمي لنوعية مختلفة من الفعاليات تتجاوز فكرة الاستهلاك المجرد إلى فكرة المعايشة والتعلم. وقد نجح المهرجان في يومه الأول في خلق حالة من الانصهار الفريد بين رواد المركز التجاري العاديين وبين نخبة من ألمع الأسماء في عالم الجمال والأزياء، مما أضفى طابعاً ديمقراطياً نادراً على مشهد الموضة الذي غالباً ما يتسم بالنخبوية.</p><p class='article-text'>وعلى امتداد الجدول المزدحم لليوم الأول، تتوالى الجلسات التي صممت لتغطي كافة جوانب الصناعة، حيث يترقب الجمهور بشغف الجلسة التي سيقدمها منسق أزياء المشاهير المعروف «سيدريك حداد». ومن المنتظر أن يقدم حداد، الذي ارتبط اسمه بأهم إطلالات النجوم العرب، خارطة طريق للمهتمين بمجال «الستايلينغ»، مركزاً حديثه حول «فن الجاهزية للكاميرا» وكيفية تكييف المظهر الشخصي ليتناسب مع متطلبات العصر الرقمي ومنصات التواصل الاجتماعي، وهو موضوع يلامس اهتمامات الجيل الجديد من المؤثرين وصناع المحتوى.</p><p class='article-text'>وبعيداً عن منصات الحديث، تحول المشي في الممرات اليوم إلى رحلة استكشافية غامرة. فقد خرجت العلامات التجارية العالمية من «وقار» متاجرها الزجاجية لتلتقي بالجمهور وجهاً لوجه عبر منصات تفاعلية (Activations) انتشرت في أرجاء المكان. علامة «تيمبرلي لندن» على سبيل المثال، لم تكتفِ بعرض مجموعتها الجديدة، بل قدمت تجربة بصرية تروي قصة التصاميم، بينما قدمت «ليڤل شوز» و«مارك جاكوبس» و«جوديث ليبر» مساحات مبتكرة سمحت للزوار بلمس الخامات وفهم التفاصيل الدقيقة التي تصنع الفارق في المنتجات الفاخرة. كما تشهد منصة «أرماني بيوتي» إقبالاً كثيفاً، حيث أتاحت للزوار تجربة منتجاتها بأسلوب تفاعلي حي، مما حول التسوق إلى تجربة حسية متكاملة.</p><p class='article-text'>ولأن الموضة هي صناعة ضخمة تحركها الأرقام والاستراتيجيات، لم يغفل المهرجان الجانب الاقتصادي «بيزنس الموضة». فقد خصص البرنامج حيزاً واسعاً لنقاشات الطاولة المستديرة التي تديرها قامات إعلامية تفتح ملفات شائكة ومعقدة، أبرزها تأثير الذكاء الاصطناعي على مستقبل التصميم والإنتاج، وكيف يمكن للتكنولوجيا أن تعيد رسم خارطة الموضة في السنوات الخمس المقبلة. كما تتطرق النقاشات إلى التحديات التي تواجه العلامات التجارية الإقليمية في سعيها للنمو المالي والمنافسة في سوق عالمية شرسة، مما يوفر مادة دسمة للمحللين الاقتصاديين ورواد الأعمال الحاضرين في المهرجان.</p>

دبي عاصمة الفخامة والموضة العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعود أسبوع دبي للموضة إلى حي دبي للتصميم، في الفترة من 1 إلى 6 فبراير المقبل، بنسخته المميزة والموسّعة لخريف وشتاء 2026 – 2027، التي تسهم في تعزيز قدرة قطاع الموضة على بلوغ آفاق جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعدّ أسبوع دبي للموضة حدث الموضة الأول على المستوى العالمي في تقديم مجموعات موسم خريف وشتاء 2026 – 2027، حيث يواصل ترسيخ مكانته منصة عالمية رائدة للابتكار والإبداع والتعاون والحوار الثقافي المثمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفر نسخة خريف وشتاء 2026 – 2027 منصّة رائدة لتسليط الضوء على المواهب المحلية الناشئة، وألمع علامات الأزياء في المنطقة، بالإضافة إلى نخبة من المصمّمين المبدعين من كافة أنحاء العالم، بما في ذلك إيطاليا والهند وفرنسا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة وفيتنام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستفتتح دار الأزياء الإيطالية الفاخرة «ألبرتا فيرّيتي» فعاليات الموسم الجديد من أسبوع دبي للموضة، والتي لن تقتصر على منصّات العرض في حي دبي للتصميم فحسب، بل ستتخطّاها لتشمل أيضاً عروض الأزياء الحصريّة، وحفلات العشاء الخاصّة، وفعاليات إطلاق المجموعات الحصريّة لنخبة من علامات الأزياء العالمية وأصحاب المصلحة الرئيسين في القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أصبح أسبوع دبي للموضة، الذي ينظّمه حي دبي للتصميم، وجهة الإبداع العالمية الرائدة التابعة لمجموعة تيكوم، ومجلس الأزياء العربي، منصّة رائدة لدعم وتمكين المصمّمين المبدعين، وتسريع وتيرة نموّهم على الساحة العالمية. وسيشارك في النسخة المرتقبة عدد من علامات الأزياء، التي تُعدّ عضواً دائماً في لجنة أسبوع دبي للموضة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت خديجة البستكي النائب الأول لرئيس مجموعة تيكوم – حي دبي للتصميم، أنّ أسبوع دبي للموضة، يجسّد مكانة حي دبي للتصميم منصةً عالميةً رائدةً، تسهم في تحويل الأفكار المبتكرة والإبداع إلى واقع ملموس. وأضافت: «نتطلّع إلى النسخة المقبلة من أسبوع دبي للموضة، والتي ترتكز على ما حقّقته النُسخ السابقة من نجاحاتٍ وإنجازات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبه، أكد محمد عقرة الرئيس التنفيذي للاستراتيجية في مجلس الأزياء العربي، أنّ عالم الموضة لم يعد محصوراً بحدود الجغرافيا والثقافات، بل بات يتأثر اليوم أكثر من أيّ وقت مضى بتوقيت تقديم عروض الأزياء، ومدى ارتباطها بهدفٍ واضحٍ وموضوعٍ محدّدٍ. وقال: يلعب أسبوع دبي للموضة دوراً بارزاً في هذا الإطار، حيث تتيح لنا نسخة خريف وشتاء 2026 – 2027، اختيار موعد تقديم العروض، فضلاً عن التأثير بشكل ملحوظ في مشاركة المصمّمين في حوار الموضة العالمي.</div></p>

«دبي للموضة».. منصة ابتكار رائدة

<p class='article-text'>تعرض علامات الأزياء الفاخرة باستمرار لانتقادات تتعلق بـ "الاستيلاء الثقافي"، لكن علامة "  برادا"  الإيطالية العريقة  قررت أن تدفع ثمن التوبة بطريقة مادية ومثيرة للجدل.</p><p class='article-text'>بعد مواجهتها أزمة إثر استخدام تصميم صندل "كولابوري"  الهندي التقليدي دون إسناد، أعلنت برادا عن شراكة رسمية مع كيانات حكومية وحرفييها.</p><p class='article-text'>هذا التحول ليس مجرد إطلاق منتج جديد؛ إنه محاولة لـ "شراء" المصداقية الأخلاقية من خلال إنتاج الصندل محلياً، لكن التساؤل يظل قائماً: هل يمكن لـ 939 دولاراً أمريكياً، وهو سعر البيع الصادم للزوج الواحد، أن يمحو خطيئة الاستيلاء الثقافي ويضمن "تحريراً" حقيقياً للهوية الحرفية الهندية؟</p><p class='article-text'>تعود جذور هذه الأزمة إلى يونيو الماضي، عندما عرضت "برادا" صنادل بتصميم مضفر ومفتوح من الأمام، يشبه إلى حد كبير صندل "كولابوري" التقليدي، وهو حذاء جلدي يدوي الصنع نشأ في ولايتي ماهاراشترا وكارناتاكا الهندية،</p><p class='article-text'>ويُعتقد أن تاريخه يعود إلى القرن الثاني عشر،  الأزمة بدأت عندما وصفت  دار " برادا " المنتج ببساطة بأنه "أحذية جلدية" ولم تذكر إطلاقاً أصوله الهندية، مما أثار غضباً واسعاً واتهامات مباشرة بالاستيلاء الثقافي.</p><p class='article-text'>وقد أعرب العديد من الحرفيين الهنود، الذين يعتمدون على هذا التراث في رزقهم، عن حزنهم لاستخدام تصميمهم دون الإشارة إلى أصله، هذا التجاهل دفع "برادا" لاحقاً للاعتراف بالجذور الهندية والبدء في محادثات مع غرفة التجارة المحلية، والتي أثمرت عن الاتفاقية الراهنة.</p><p class='article-text'>لقد تم توثيق تفاصيل هذه الشراكة المعلن عنها خلال "منتدى الأعمال الإيطالي-الهندي 2025" بالكامل في بيانات رسمية، مما يمنحها ثقلاً إخبارياً كبيراً.</p><p class='article-text'>ويُظهر تحليل هذه البيانات أن الاتفاقية الموقعة، والتي تمتد مبدئياً لخمس سنوات، تركز على مجموعة محدودة الإصدار تقتصر على 2,000 زوج فقط.</p><p class='article-text'>وتؤكد برادا أن سعر البيع سيبدأ من 939 دولاراً أمريكياً للزوج الواحد (ما يعادل 84,000 روبية هندية)، حيث سيتم الإنتاج في ولايتي ماهاراشترا وكارناتاكا الهنديتين.</p><p class='article-text'>أما فيما يخص الجانب التنموي، فقد أكد وزير العدالة الاجتماعية الهندي، سانجاي شيرسات، أن الاتفاقية تتضمن استثماراً في المهارات من خلال تدريب 200 حرفي في إيطاليا لمدة ثلاث سنوات، بدعم مالي من حكومة ماهاراشترا، بينما ستحمل المجموعة رسمياً اسم "برادا صنع في الهند - مستوحاة من شباشب كولابوري".</p><p class='article-text'>جاءت هذه الشراكة كنتيجة مباشرة للانتقادات التي تعرضت لها" برادا"، والتي دفعتها للاعتراف بالجذور الهندية للتصميم، وقد أكد لورينزو بيرتيلي، رئيس المسؤولية الاجتماعية لدى "برادا" ، أن الهدف هو "خلط القدرات المعيارية للمُصنِّع الأصلي مع تقنيات التصنيع الخاصة بنا".</p><p class='article-text'>هذا التكتيك لا يهدف فقط إلى تحسين صورة العلامة التجارية، بل يمثل استثماراً ملموساً في تطوير الحرفية؛ حيث تضمن الاتفاقية تدريباً متقدماً للحرفيين الهنود، مما يرفع من جودة المنتج المحلي ويضمن مستقبلاً أكثر استدامة لمهنة صُنعت يدوياً.</p><p class='article-text'>ويأتي قرار "برادا" بصبغة شراكة رسمية كمحاولة لمعالجة سياق أوسع من الانتقادات التي تواجهها العلامات الفاخرة، بما في ذلك "برادا "نفسها التي سبق أن تورطت في جدل حول تصاميم اعتبرت مسيئة أو مستولى عليها (مثل قضية "الأشباح القردة" في عام 2018).</p><p class='article-text'>هذا التحرك يتماشى مع اتجاه عالمي جديد تتبناه الدور الكبرى لتأمين "الاستدامة الثقافية" لأعمالها، والابتعاد عن تهمة الاستيلاء التي أصبحت تشكل خطراً حقيقياً على سمعتها وقيمتها السوقية.</p><p class='article-text'>فبدلاً من المخاطرة، اختارت" برادا" الدخول في تعاون رسمي يمنحها "شهادة فاخرة" لأصالة المنتج ، ومع ذلك، يبرز التحدي الأخلاقي والاقتصادي في ظل فجوة الأسعار الهائلة.</p><p class='article-text'>إن بيع الصندل بسعر 939 دولاراً، أي أكثر من 150 ضعف سعره المحلي، يضع ضوءاً قوياً على القيمة التي تضيفها العلامة الفاخرة لمنتج تراثي.</p><p class='article-text'>فبينما يتم دفع ثمن باهظ لـ "تحرير" الصندل من غياب الاعتراف، فإن السؤال يبقى حول حجم العائد الذي سيذهب مباشرة لتمكين الحرفيين، وكيف سيساهم هذا النموذج في رفع القيمة الدائمة للصناعة الهندية بدلاً من مجرد كونه مشروعاً محدوداً ومرتفع التكلفة؟!</p>

صنادل كولابوري" تكشف الفجوة بين قيمة التراث وتسعيرة الموضة الإيطالية !

بـــ 939 دولاراً "برادا" تحرر" الهند من الاستيلاء الثقافي!

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن أسبوع دبي للموضة، الذي ينظمه حي دبي للتصميم، وجهة الإبداع العالمية الرائدة التابعة لمجموعة تيكوم، ومجلس الأزياء العربي، عن مشاركة المصممة العالمية الشهيرة ألبرتا فيرّيتي، كضيفة شرف في فعاليات نسخته المرتقبة في فبراير المقبل، لموسم خريف وشتاء 2026 – 2027.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستكشف المصممة الإيطالية الشهيرة ألبرتا فيرّيتي، خلال أسبوع دبي للموضة، عن مجموعتها لخريف وشتاء 2026 في دبي، بتاريخ 1 فبراير المقبل، في خطوة بارزة، تقدّم من خلالها دار الأزياء العالمية «ألبرتا فيرّيتي» عرضها الكامل الأول من نوعه في المنطقة، بما يعكس مكانة دبي المتنامية، كإحدى أبرز عواصم الموضة في العالم، فضلاً عن إسهامها في تعزيز سُبُل التعاون الإبداعي بين أوروبا والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشتهر علامة «ألبرتا فيرّيتي» بأسلوبها الراقي، حيث نجحت في تحقيق شهرة عالمية واسعة، بفضل تصاميمها الأنيقة، التي تعكس الرقي الرفيع، وتركيزها على الأقمشة الخفيفة ذات الانسيابية اللافتة، وبراعتها في تصميم الأزياء الآسرة، التي تجسّد عراقة التصاميم الإيطالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذه المناسبة، أكدت خديجة البستكي، النائب الأول لرئيس مجموعة تيكوم – حي دبي للتصميم، أن أسبوع دبي للموضة، يسهم من خلال كل نسخة في ترسيخ مكانته العالمية الرائدة، منصّة مبتكرة للإبداع والتبادل الثقافي الغني، حيث يؤكد على مواصلة سعيه لبلوغ آفاق جديدة، باعتباره من أبرز الفعاليات على ساحة الموضة العالمية.</div></p><p class='article-text'>وقالت: «يفخر حي دبي للتصميم باستضافة دار الأزياء الإيطالية «ألبرتا فيرّيتي»، التي لطالما ارتبط اسمها بالأناقة والرقي والبراعة في التصميم، في إضافة قيّمة، تعكس ثقة دور الأزياء العالمية والمواهب الناشئة بدبي، ومكانتها المتنامية وجهة عالمية رائدة للإبداع والتميّز في عالم الموضة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبه، قال محمد عقرة، الرئيس التنفيذي للاستراتيجية في مجلس الأزياء العربي: «تعكس مشاركة المصممة الإيطالية الشهيرة ألبرتا فيرّيتي، كضيفة شرف في النسخة المرتقبة من أسبوع دبي للموضة، المكانة العالمية المتنامية التي يحظى بها هذا الحدث البارز، الذي يُقام في دبي. </div></p><p class='article-text'>ويأتي هذا التعاون الرائد تأكيداً على إيماننا الراسخ بأن دبي تلعب دوراً ريادياً في رسم معالم الحوار العالمي في مجال الموضة». وقال لورينزو سيرافيني المدير الإبداعي لدار الأزياء الإيطالية «ألبرتا فيرّيتي»:</p><p class='article-text'>«يسرني ويشرفني أن أقدّم تصاميم علامة «ألبرتا فيرّيتي» الشهيرة للمرة الأولى في دبي. ولا شك أن هذه المدينة النابضة بالحياة والتنوع الثقافي الغني، والتزامها الراسخ بالتميز في عالم التصميم، يجعلان منها الوجهة المثالية لتقديم عرضنا الأول من نوعه في المنطقة».</p>

الحدث يستضيف في النسخة المقبلة علامة الأزياء العالمية «ألبرتا فيرّيتي»

«دبي للموضة».. منصة مبتكرة للإبداع والتبادل الثقافي

<p class='article-text'>يعود أسبوع دبي للموضة مع نسخته الجديدة لموسم خريف وشتاء 2026 - 2027 إلى حي دبي للتصميم، في الفترة من 1 إلى 6 فبراير المقبل، حيث سيقدم برنامجاً حافلاً بعروض الأزياء الاستثنائية والفعاليات الحصرية التي تسهم في ترسيخ مكانة دبي عاصمة عالمية للموضة.</p><p class='article-text'>ويواصل أسبوع دبي للموضة، الذي ينظمه حي دبي للتصميم التابع لمجموعة تيكوم ومجلس الأزياء العربي، إسهامه بشكل ملحوظ في رسم معالم قطاع الأزياء العالمي وترك بصمته المميزة في مشهد الأزياء انطلاقاً من دبي، من خلال هذا الحدث العالمي البارز الذي يسبق فعاليات أسابيع الموضة العالمية في نيويورك ولندن وميلانو وباريس.</p><p class='article-text'>وستشارك في النسخة المرتقبة من أسبوع دبي للموضة نخبة من أبرز علامات الأزياء المحلية والإقليمية في دولة الإمارات ومنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، فضلاً عن عدد من العلامات العالمية المشاركة من الهند وفرنسا وإيطاليا والمملكة المتحدة، حيث ستقوم كل علامة بتسليط الضوء على تصاميمها الفريدة التي ستثري منصات العرض.</p><p class='article-text'>وتأتي النسخة المرتقبة من أسبوع دبي للموضة بعد النجاح المبهر الذي حققته نسخة ربيع وصيف 2026 المتميزة، والتي نجحت في استقطاب نخبة من المصممين من المنطقة والعالم وتنظيم العروض والفعاليات الخاصة في كل أنحاء دبي والجلسات الحوارية الملهمة في إطار برنامج «Thread Talks V.04» وبرنامج الجهات الراغبة بالشراء، فضلاً عن العديد من الفعاليات والأنشطة التسويقية.</p><p class='article-text'>وتَعِد نسخة خريف وشتاء 2026 – 2027 من أسبوع دبي للموضة عشاق الأزياء بمجموعة مميزة من العروض ومجموعات الأزياء المختارة والجلسات الحوارية الثرية مع رواد القطاع، لتسليط الضوء على مستقبل الاستدامة والشمولية والحرفية والأزياء الرقمية.</p><p class='article-text'>وبالإضافة إلى عروض الأزياء المقررة سوف تسهم فعاليات إطلاق المجموعات الحصرية وحفلات العشاء الخاصة والأنشطة الاستراتيجية لتعزيز شبكة العلاقات في ترسيخ مكانة أسبوع دبي للموضة وجهة رائدة للإبداع والأعمال.</p><p class='article-text'>وبالإضافة إلى الفعاليات التي سيجري تنظيمها في حي دبي للتصميم وعلى مستوى دبي، ستشمل النسخة المرتقبة من أسبوع دبي للموضة برنامج الجهات الراغبة في الشراء ومجموعة من العروض الخاصة والعروض الأولية للمجموعات الجديدة.</p><p class='article-text'>والتي من شأنها أن تسهم في وصول نخبة عالمية من أبرز الجهات الراغبة في الشراء من أوروبا وأمريكا، وغيرها إلى مجموعة من المصممين الذين يطمحون بالارتقاء بإبداعاتهم إلى الساحة العالمية. ويمنح برنامج الجهات الراغبة في الشراء في أسبوع دبي للموضة فرصاً حصرية للدخول إلى صالات العرض والمشاركة في العروض الأولية للمجموعات الجديدة وتقييم العلامات الناشئة.</p>