<p class='article-text'><br>يعود معرض «فنون العالم دبي» في دورته الثانية عشرة خلال الفترة من 19 إلى 22 نوفمبر المقبل في قاعتي زعبيل 2 و3 بمركز دبي التجاري العالمي، بمشاركة أكثر من 300 عارض محلي ودولي من أكثر من 65 دولة، من بينهم أكثر من 200 فنان مستقل وأكثر من 65 صالة عرض، لاستعراض ما يزيد على 10 آلاف عمل فني على مدار أربعة أيام تجمع بين اكتشاف المواهب الإبداعية واقتناء الأعمال الفنية والتفاعل مع مختلف أشكال الفن.</p><p class='article-text'><br>وتحت شعار «حيث تجتمع فنون العالم»، تواصل نسخة 2026 دعم الفنانين المستقلين والناشئين، مع تعزيز حضور صالات العرض والاهتمام باختيار الأعمال المعروضة وتنظيمها، بما يوفر للزوار تجربة فنية أكثر تنسيقاً ويساعدهم على الانتقال من اكتشاف الأعمال الفنية إلى شرائها بثقة.</p><p class='article-text'><br>ويضم المعرض مجموعة متنوعة من أشكال الفنون المعاصرة، تشمل الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والوسائط المختلطة والفن الرقمي والأعمال التركيبية، إلى جانب أعمال تعكس تنوع الأساليب الفنية والأسواق والفئات السعرية.<br>ويشارك في الإشراف الفني على نسخة 2026 كل من راشيل براون وستيفان دو بواسون، اللذين ينضمان إلى المعرض هذا العام، إلى جانب غوتفريد آيزنبرغر وسمر كامل اللذين يعودان للمشاركة مجدداً. ويسهم الأربعة بخبراتهم ورؤاهم المتنوعة في اختيار الأعمال الفنية وتنسيق عرضها، بما يتيح للزوار استكشاف أساليب وتجارب فنية مختلفة.</p><p class='article-text'><br>من اكتشاف الأعمال الفنية إلى اقتنائها</p><p class='article-text'><br>يحظى اقتناء الأعمال الفنية باهتمام متزايد ضمن تجربة «فنون العالم دبي»، لا سيما بعد ارتفاع مبيعات الأعمال الفنية بنسبة 28% في عام 2025، وانطلاقاً من هذا النمو، تركز نسخة هذا العام بصورة أكبر على ربط الفنانين وصالات العرض بالمقتنين والمشترين الراغبين في اقتناء الأعمال الفنية.</p><p class='article-text'><br>ويستهدف المعرض شريحة واسعة من المشترين، بدءاً من المقتنين ذوي الخبرة ووصولاً إلى من يشترون الأعمال الفنية للمرة الأولى، إلى جانب مصممي الديكور الداخلي والمتخصصين في قطاع الضيافة وعملاء الشركات الباحثين عن أعمال فنية للمنازل والفنادق وأماكن العمل والمشاريع التطويرية.<br>ومع توفر أعمال فنية تتراوح أسعارها بين نحو 100 و20 ألف دولار أمريكي، يسعى «فنون العالم دبي» إلى تسهيل تجربة اكتشاف الأعمال الفنية وشرائها، سواء للزوار الراغبين في اقتناء أول عمل فني لهم أو للمقتنين الذين يتطلعون إلى توسيع مجموعاتهم الفنية.</p><p class='article-text'><br>وقالت أسماء الشريف، نائب الرئيس المساعد للمعارض في مركز دبي التجاري العالمي: «أصبح معرض «فنون العالم دبي» ملتقى يجمع الفنانين وصالات العرض وعشاق الفن من مختلف أنحاء العالم. ومع استعدادنا لإطلاق الدورة الثانية عشرة، نركز على تعزيز هذا الحضور الدولي، وتوفير فرص جديدة للفنانين للتواصل مع جمهور أوسع، وإتاحة تجارب فنية متنوعة تجعل الفن أقرب إلى الزوار وأكثر ارتباطاً باهتماماتهم. ويعكس ارتفاع مبيعات الأعمال الفنية بنسبة 28% خلال العام الماضي تنامي الاهتمام باقتناء الفن. ونتطلع إلى مواصلة هذا الزخم من خلال جمع رؤى وأساليب فنية متنوعة تحت سقف واحد، وتقديم أعمال تتيح للمقتنين الجدد وذوي الخبرة اكتشاف ما يتناسب مع أذواقهم واهتماماتهم».</p><p class='article-text'><br>ويخصص المعرض مساحة للتصوير الفوتوغرافي من خلال منصة «PhotoWAD»، التي تهدف إلى تعزيز حضور فن التصوير الفوتوغرافي ضمن مجموعة الفنون المتنوعة التي يحتضنها «فنون العالم دبي». كما تعود «جائزة الفنان الناشئ» لتواصل دورها في اكتشاف المواهب الإبداعية الصاعدة ودعمها، من خلال توفير فرص للفنانين الجدد لتعزيز حضورهم وعرض أعمالهم ضمن بيئة معرض فني دولي. وتشهد مشاركة صالات العرض نمواً عاماً بعد عام، بما يعكس تنامي ثقة صالات العرض من دولة الإمارات والأسواق الدولية بمعرض «فنون العالم دبي». وتعرض هذه الصالات أعمالها إلى جانب الفنانين المستقلين والمواهب المقيمة في دولة الإمارات، لتجتمع تحت سقف واحد ممارسات فنية وثقافات ووجهات نظر متنوعة.</p><p class='article-text'><br><br>لا تقتصر تجربة «فنون العالم دبي» على مشاهدة الأعمال الفنية، إذ يقدم المعرض على مدار أربعة أيام برنامجاً تفاعلياً يجمع بين ورش العمل والجلسات الحوارية والعروض الفنية الحية والأعمال التركيبية والتجارب الإبداعية التي تتيح للجمهور المشاركة والتفاعل مع الفن.</p><p class='article-text'><br>ويتضمن البرنامج أكثر من 20 ورشة عمل تفاعلية، مشمولة ضمن سعر التذكرة، تتيح للكبار والأطفال تجربة تقنيات فنية مختلفة وتطوير مهاراتهم الإبداعية. كما يستضيف المعرض جلسات حوارية مجانية تجمع فنانين ومنسقين فنيين وخبراء من القطاع لمناقشة الإبداع والممارسات المهنية وسوق الفن. ويُخصص يوم 22 نوفمبر للعائلات، مع برنامج خاص من ورش الأطفال والأنشطة الإبداعية المصممة لتعريف الزوار الصغار بالفن بأسلوب تفاعلي وعملي. وتشارك المدارس أيضاً في برنامج نسخة 2026، حيث تُتاح للطلبة فرصة عرض أعمالهم الإبداعية والتعرف إلى أجواء معرض فني احترافي، والتفاعل مع الفنانين وصالات العرض والجمهور.</p><p class='article-text'><br>ويخصص «فنون العالم دبي» جناحاً للفنانين الإماراتيين، يمنح المواهب الإبداعية الوطنية حضوراً بارزاً ضمن منصة دولية، ويوفر لها فرصاً للتعريف بأعمالها والتواصل مع المقتنين والمشترين.</p><p class='article-text'><br>ويمتد دعم المعرض للفنانين إلى ما بعد أيامه الأربعة من خلال «برنامج الإقامة الفنية»، الذي يوفر فرصاً للفنانين لتطوير أعمالهم والتعاون مع عدد من فنادق دبي، والوصول إلى جماهير جديدة وبناء علاقات مهنية خارج موقع المعرض.<br>وتشمل علاقات التعاون الحالية فندق إنديغو دبي داون تاون وسو/ أبتاون وراديسون رِد، على أن تستمر أنشطة برنامج الإقامة الفنية بعد انتهاء المعرض وحتى عام 2027.<br>وتسهم هذه المبادرات في تعزيز دور «فنون العالم دبي» في دعم الاقتصاد الثقافي والإبداعي في الإمارة، من خلال ربط المواهب الفنية بالجمهور والمشترين والشركات، وتوفير فرص للتعاون والتطور المهني على المدى الطويل.<br>ويحظى «فنون العالم دبي 2026» بدعم هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بصفتها الشريك الاستراتيجي، بما يعزز دور المعرض ضمن المشهد الثقافي والإبداعي في الإمارة.</p>

المعرض ينطلق 19 نوفمبر المقبل ويقدم 10 آلاف عمل فني

300 عارض من 65 دولة في «فنون العالم دبي»

<p class='article-text'><br>بين فضاءات الضحك الهادف وظلال المفارقات الاجتماعية الجادة، أضاءت «دبي أوبرا» يومي 9 و10 أكتوبر الجاري بعرض مسرحي استثنائي، التقى خلاله نخبة من ألمع نجوم المسرح الكويتي؛ ليصنعوا حالة فنية فريدة تجسدت في المسرحية الكوميدية «مهندس الذوق العام».<br>لم يكن العرض مجرد ليلة كوميدية تعبر فيها الابتسامات شُرفات المسرح فحسب؛ إنه رحلة إنسانية تسبر أغوار البيوت العربية، وتستعرض بأسلوب ساخر وذكي تفاصيل العلاقة بين الزوجين وهموم المستقبل والتربية.</p><p class='article-text'><br>وفي كواليس العمل الذي قدمته شركة «القيصر إيفنتس» ضمن فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026، التقت «البيان» صنَّاع العرض ونجومه؛ ليحكوا لنا عن أسرار العمل، والتحديات الكبيرة التي تواجه الكوميديا المسرحية في زمن الشاشات المفتوحة، حيث أكد المؤلف والمخرج المسرحي عبدالعزيز صفر أن الفكرة الأساسية لعمله المسرحي الجديد نبعت من نص قام بتأليفه وصياغته منذ نحو عامين، وتحديداً أثناء عمله على مسرحية «الأول من نوعه».</p><p class='article-text'><br>وأوضح صفر أن النص يغوص في تفاصيل ومعاناة الرجل والمرأة أثناء فترة الحمل، محاولاً تسليط الضوء على الأفكار والخلافات التي تدور بينهما حول كيفية صناعة مستقبل طفلهما القادم؛ بداية من اختيار اسمه، وصولاً إلى التفكير في كيفية تمهيد الطريق له ليواجه الواقع والمجتمع.<br>وأشار إلى أن الزوجين في العمل يقرران اختيار وظيفة غير تقليدية لولدهما المنتظر، وهي وظيفة «مهندس الذوق العام»، إيماناً منهما بأنه سيكون المنقذ للمجتمع والمعدل لذائقة الناس، حيث يستعرض العمل معالجة إنسانية واجتماعية تسبر غور البيوت العربية وما يتخللها من ضغوط وسوء فهم وتبادل للأدوار والأحلام بين الزوجين.</p><p class='article-text'><br>تحدٍّ جديد<br>وفي سياق حديثه عن واقع الكوميديا المسرحية، بيَّن صفر أن المتلقي اليوم يختلف كلياً عن جمهور الأمس؛ إذ أصبحت الكوميديا متاحة على مدار الساعة من مختلف أنحاء العالم عبر منصات التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية، ما فرض واقعاً جديداً وتحدياً كبيراً على صنَّاع المسرح في تقديم محتوى مختلف وجذاب.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن الكوميديا تتطور بتطور الأجيال، مشيراً إلى أن الجيل الحالي من الممثلين والجمهور يمتلكون لغتهم واهتماماتهم الخاصة، تماماً كما كانت الأجيال السابقة تملك نمطها الخاص في الترفيه والضحك.</p><p class='article-text'><br>ولفت إلى أن التحدي الأكبر بالنسبة إليه ككاتب يكمن في كيفية تحويل القضايا والهموم الاجتماعية الجادة إلى طرح ساخر وكوميدي يتقبله الجمهور ويناقشه بوعي، مع الحرص التام على الحياد بين شخصيات العمل، وتعرية دوافعها وأفكارها دون التمييز أو الضغط على طرف لحساب آخر.<br>واختتم الكاتب والمخرج عبدالعزيز صفر تصريحه بتأكيد صعوبة صناعة الكوميديا في الوقت الراهن، خاصة بعد التراث العريض والثرى الذي قدَّمه كبار الأساتذة في المسرح الخليجي والعربي من إسقاطات ومواقف كوميدية، مشدداً على أن الرهان الحقيقي اليوم يتجسد في القدرة على الإضافة والابتكار وتطوير الأدوات الفنية لتقديم مسرح يعبّر بصدق عن هموم الناس وأحلامهم داخل بيوتهم.</p><p class='article-text'><br>مواقف مشوّقة</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان خالد المظفر عن ملامح شخصيته المسرحية الجديدة «عبدالوهاب»، واصفاً إياه بالشخص الحالم الذي يتمنى أن يُرزق بطفل ليكون «مهندس الذوق العام»، وهو حلم يراود كل أب يسعى لتنشئة ابن كامل المواصفات، مشيراً إلى أن العرض يتناول هذه الرحلة في إطار من المواقف الكوميدية المشوقة لمعرفة مدى نجاحه في تحقيق هذا الهدف.</p><p class='article-text'><br>وأكد المظفر أن التحدي الأكبر الذي يواجه صنَّاع الكوميديا في الوقت الراهن يكمن في الحجم الكبير للإرث الفني الذي تركه كبار القامات المسرحية والفنية في الكويت والخليج والوطن العربي، موضحاً أن الكوميديا كانت ستصبح أسهل لو بدأت في منتصف القرن الماضي، إلا أن أجيال الكوميديا الحالية تجد أنفسها أمام مسؤولية ضخمة للسير على خطى عمالقة الفن؛ أمثال عبدالحسين عبدالرضا، وسعد الفرج، وطارق العلي، وحسن البلام، وداوود حسين، إلى جانب أعمدة الكوميديا العربية والمصرية كفؤاد المهندس، وعادل إمام، وسعيد صالح، وسمير غانم، وصولاً إلى جيل محمد هنيدي ومحمد سعد وغيرهما.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أن سر نجاح الفنان الكوميدي يكمن في البحث الدقيق عن التفاصيل اليومية للمجتمع؛ تلك التفاصيل الحية التي تلامس واقع الجمهور وتجعله يتفاعل مع العرض بشعور القرب والتماثل، مشدداً على حرصه المستمر على تطوير الكوميديا ومواكبة مزاج المتلقي، دون الإخلال بالمقومات والبناء المسرحي الأساسي من سينوغرافيا، وإخراج، وخطوط درامية متماسكة تعتمد على نص له بداية ووسط ونهاية.</p><p class='article-text'><br>وحول قضية الارتجال والخروج عن النص، أوضح المظفر أنه لا يوجد فنان كوميدي في العالم يلتزم بالحَرفية المطلقة دون أن يضع لمسته وخياله الخاص على الخشبة، لافتاً إلى أن نصاً واحداً قد يتغير أداؤه وتأثيره الكوميدي كلياً بحسب كاريزما الممثل وحركاته وانفعالاته. واستدرك مؤكداً أن شرط الخروج عن النص هو أن يكون «مفيداً للعمل» ونابعاً من قلب الحدث والسياق الدرامي، بدلاً من إقحام موضوعات خارجية لا تخدم الفكرة العامة.</p><p class='article-text'><br>وفي ختام حديثه، وجَّه خالد المظفر رسالة محبة لجمهوره، مؤكداً أنه بدأ مسيرته معهم وكبر بدعمهم، وأنه يستمد قوته وطاقته الإبداعية من تشجيعهم المستمر، معرباً عن أمنياته لدبي وأهلها بدوام الازدهار والتقدم والنجاح الدائم للفن.</p><p class='article-text'><br>10 سنوات</p><p class='article-text'><br>من جانبه، أكد الفنان خالد العجيرب عن اعتزازه البالغ بالعمل ضمن فرقة الفنان خالد المظفر المسرحية، مشيراً إلى أن العلاقة الممتدة بينهما لأكثر من 10 سنوات جعلته يرفض العديد من العروض الفنية الأخرى لتفضيله البقاء في هذا الوسط الفني المريح على حد وصفه.</p><p class='article-text'><br>وأوضح العجيرب أنه يقدّم 6 شخصيات متنوعة ضمن العرض المسرحي الجديد، تتنوع بين رجل مسن، ومطرب، ورياضي، ومدير مدرسة، وممرض، إضافة إلى تجسيده دور والد الفنان خالد المظفر (عبدالوهاب)، إلى جانب مشاهد أخرى يقف فيها في مواجهته.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أنه يتمتع بحرية مطلقة على خشبة المسرح وتوجيه المشاهد وتعديل «الإفيهات» بما يتناسب مع طبيعة الجمهور، موضحاً أنه يحرص خلال العروض المقامة في الإمارات على تكييف النكات واللغة لتناسب الجمهور المحلي.<br>ولفت العجيرب إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يتطلب موهبة حقيقية وتحدياً كبيراً لا يمتلكه أي شخص خفيف الظل في الحياة اليومية، مؤكداً أن النجاح على المسرح يتوقف أيضاً على مدى خدمة الدور للممثل.</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان الكوميدي عن سرٍّ فني للمرة الأولى، مبدياً عدم تخوفه من عدم تفاعل الجمهور مع بعض نكاته، بل إنه يستمتع بالبدائل ويتجاوز النكتة فوراً نحو المشهد التالي دون تردد، داعياً زملاءه الكوميديين إلى التحلي بالجرأة وعدم الخوف أثناء البروفات والعروض.</p><p class='article-text'><br>تجربة أولى</p><p class='article-text'><br>وأعربت الفنانة فاطمة دشتي عن سعادتها البالغة بخوض أولى تجاربها التمثيلية والوقوف على خشبة المسرح إلى جانب قامات وأسماء بارزة لها تاريخها وقيمتها الكبيرة في الوسط الفني، موضحةً أنها تجسّد خلال العمل شخصية «طبيبة نساء وولادة» تتسم بالجدية؛ إذ تؤدي دوراً توعوياً وطبياً داعماً لشخصية «رابحة» (نجمة العمل)، التي أُسندت إلى الفنانة إيمان فيصل، عبر تقديم النصائح والإرشادات الطبية المستمرة لها.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن أكثر ما جذبها للمشاركة في هذا العمل هو الوجود بين نخبة من النجوم والاستفادة المباشرة من خبراتهم، مشيرةً إلى أنها تعلمت من كل فنان شارك في هذا العمل على الصعيد الفني، ما أثرى تجربتها الأولى بشكل كبير.</p><p class='article-text'><br>وحول الفارق بين التمثيل المسرحي والتلفزيوني، أشارت دشتي إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يحمل صعوبة خاصة؛ لكونه يعتمد على المواجهة المباشرة والحية مع الجمهور، ما يتطلب إيصال المشاعر والأفكار بدقة وبشكل لحظي، بخلاف العمل التلفزيوني الذي يتيح فرصة الإعادة والتصحيح أمام الكاميرا.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بالتعاطي مع النصوص المسرحية والكوميدية، شددت على أهمية الالتزام بالنص الأساسي، مع ضرورة تحلي الفنان بالذكاء والمرونة لتكييف «الإفيهات» والتفاصيل البسيطة بما يتناسب مع طبيعة كل جمهور، مؤكدةً أن مراعاة ذائقة الحضور وتطلعاتهم أمر أساسي لتقديم عرض ناجح.</p><p class='article-text'><br>واختتمت فاطمة دشتي حوارها بالتعبير عن سعادتها بلقاء جمهور «دبي أوبرا»، مؤكدةً اعتزازها بالوقوف على هذا الصرح الثقافي والمرموق.</p>

«مهندس الذوق العام» في دبي.. أحلام الآباء في مرآة الكوميديا

<p class='article-text'><br>في دبي حيث تتجاور ثقافات العالم وتلتقي المواهب من مختلف الجنسيات والخلفيات، لا يبدو التنوع مشهداً عابراً، بل جزءاً من طبيعة المدينة وروحها، وفي قلب هذا المشهد، يبرز مسرح دبي الوطني بوصفه فضاء فنياً وثقافياً يجمع إماراتيين وعرباً ومقيمين من ثقافات متعددة، تجمعهم الروح الفنية والرغبة في التعلم والتطوير وصناعة تجربة ابداعية مشتركة.</p><p class='article-text'><br>ولا تنفصل تركيبة الأعضاء والمنتسبين عن صورة دبي نفسها، فكما تستقطب المدينة أصحاب المواهب والخبرات من مختلف أنحاء العالم، يتيح مسرح دبي الوطني مساحة يلتقي فيها هؤلاء ضمن بيئة فنية واحدة، يتبادلون فيها المعرفة والخبرات، ويتعرفون إلى مدارس وتجارب مختلفة، في الوقت الذي تظل فيه الهوية الإماراتية حاضرة بوصفها الأساس الذي تنطلق منه هذه المسيرة.</p><p class='article-text'><br>تضم أروقة المسرح أعضاء ومنتسبين من جنسيات وخلفيات ثقافية متنوعة، ومن فئات عمرية متعددة، تجمعهم مظلة دبي الوطني ضمن لغة فنية مشتركة تمتد أبعادها بين المحلي والعربي والعالمي، ويجسد هذا التنوع مكانة دبي كمدينة عالمية تحتضن مدارس فنية متعددة، بما يتوافق مع توجهات الدولة في دعم الحراك الثقافي وتعزيز حضور المبدعين، ويتجلى ذلك من خلال البرامج وورش العمل التي تقام بإشراف الأعضاء المؤسسين ومدربين عالميين باللغتين العربية والإنجليزية، بما يوسع فرص المشاركة ويعزز الانفتاح على مختلف الفئات.</p><p class='article-text'><br>من الشعبي إلى الوطني</p><p class='article-text'><br>يمتد تاريخ مسرح دبي الوطني، الذي عرف في بداياته باسم «مسرح دبي الشعبي»، إلى عام 1976، عندما انطلق ضمن أنشطة جمعية دبي للفنون الشعبية والمسرح، قبل أن يتغير اسمه عام 2019 إلى «مسرح دبي الوطني»، مواصلاً حضوره في الحركة الفنية على المستويين الإماراتي والخليجي والعربي.</p><p class='article-text'><br>ومع تطور مسيرته، اتسع دوره ليصبح مساحة للتعلم والتدريب، يقدم من خلالها معارف ومهارات متنوعة في مختلف جوانب صناعة العرض. فلم يعد حضوره مقتصراً على الخشبة، بل شمل التمثيل والإخراج والكتابة والسينوغرافيا والإضاءة والتصوير والتصميم الفني والأزياء، وغيرها من العناصر التي تتكامل في بناء العمل الفني.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا السياق، أكد الفنان عبدالله صالح الرميثي، نائب رئيس مسرح دبي الوطني، أن دور المسرح يتجاوز تقديم العروض، ليعمل على بناء منظومة متكاملة للعمل الثقافي والفني، من خلال التعاون مع المراكز والمؤسسات الثقافية في مختلف إمارات الدولة، بما يتيح تبادل الخبرات وتوسيع مساحة المشاركة.</p><p class='article-text'><br>وأوضح أن «دبي الوطني» ينتج سنوياً ثلاثة أعمال نوعية تراعي التنوع العمري والاجتماعي وتخاطب مختلف فئات الجمهور، بجودة إنتاجية ورؤى إخراجية وسينوغرافية متجددة، وتتوزع هذه الأعمال بين عروض للأطفال تجمع بين المتعة والقيم الوطنية وتنمي الخيال، وأعمال للشباب تلامس قضاياهم وتمنحهم مساحة للتعبير، إلى جانب عروض للكبار تتناول قضايا اجتماعية وثقافية في قوالب درامية وكوميدية.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن هذا الحضور يتكامل مع برامج التدريب التي تقام على مدار العام، ويقدمها متخصصون يمتلكون خبرة واسعة في مختلف مجالات العمل الفني بهدف إعداد فنان شامل، ضمن منظومة تستند إلى شراكات مع جهات ثقافية في الدولة، من بينها وزارة الثقافة، وهيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، ومكتبة محمد بن راشد، وكليات التقنية العليا، بما يدعم تبادل المعرفة والخبرات، ويعزز حضور مسرح دبي الوطني كمنصة وطنية تجمع بين الإنتاج والتدريب والشراكة الثقافية.</p><p class='article-text'><br>ومن أجمل صور التنوع التي نجح مسرح دبي الوطني في استقطابها طبيعة المشاركين أنفسهم، فبينهم أطباء ومهندسون ومحامون ومعلمون وموظفون في القطاعين الحكومي والخاص، لكل منهم تخصصه ومساره المهني، لكن الشغف بالفن جمعهم في مساحة واحدة أتاحت لهم التعبير عن مواهبهم واكتشاف قدرات جديدة بعيداً عن بيئات العمل التقليدية.</p><p class='article-text'><br>ومن هذا التنوع ولدت فكرة «كورال مسرح دبي الوطني»، الذي انطلق في ديسمبر 2025، ليجمع أصحاب المهن والخبرات المختلفة في مبادرة تقوم على الانسجام والتعاون، حيث تلتقي الأصوات المتنوعة في أداء واحد يعكس روح العمل الجماعي والتنوع الثقافي.</p><p class='article-text'><br>ولا يعني الانفتاح على ثقافات متعددة التخلي عن الخصوصية المحلية، بل يعكس هوية واثقة تستقبل الآخر وتتفاعل معه وتستفيد من خبراته. وفي النهاية تشبه هذه المسيرة حكاية دبي نفسها، جذور راسخة وهوية حاضرة، ومساحة مفتوحة للمواهب والثقافات المتنوعة.</p><p class='article-text'>طفل يكتشف موهبته، وشاب يجد طريقه، وفنان يشارك خبرته، ومقيم يتعرف إلى الثقافة المحلية، ومواطن يحمل ذاكرة المكان، جميعهم يلتقون حول الفن ويتعلمون من بعضهم بعضاً. وهنا لا تقاس قيمة المكان بما يقدمه من عروض وأنشطة فحسب، بل بما يتركه من أثر وتجارب، وما يتيحه من فرص، وما يبنيه من جسور بين الناس والثقافات. هوية إماراتية راسخة، ومساحة تتسع للعالم.</p>

مسرح دبي الوطني.. هوية إماراتية راسخة وتنوع يصنع المشهد

<p class='article-text'><br>في رحلة تتعانق خلالها الذاكرة بالمكان، وتتحول فيها التفاصيل العابرة إلى علامات على درب الهوية، تستعيد الفنانة التشكيلية الإماراتية منال بن عبود، في معرضها الفني «الطريق» الذي احتضنته مكتبة الصفا للفنون والتصميم في دبي، حكاية شجرة الغاف التي بدأت من ظلال الطفولة وامتدت إلى أسئلة الذات والانتماء. فالشجرة التي رافقتها في رحلات البر العائلية، واحتضنت بظلالها دفء الذاكرة، تصبح في أعمالها أكثر من مفردة بصرية؛ إنها بيت رمزي، ودرع للهوية، وأثر يتجدد كلما أعادت النظر إلى الطريق.<br>وبين طبقات اللون الشفافة والخامات المتنوعة، تمضي في مسار فني ووجداني لا يقود إلى وجهة واحدة بقدر ما يكشف عن معنى الفن حين يصبح بحثاً صادقاً عن الذات، وعن أثر تتمنى الفنانة أن يبقى ممتداً في وجدان المتلقي، كما تمتد ظلال الغاف على الأرض.</p><p class='article-text'><br>معانٍ عميقة</p><p class='article-text'><br>وتؤكد منال بن عبود، في حديثها لـ«البيان»، أن المعرض يمثل رحلة تجسّد مسيرتها الفنية والوجدانية للتعبير عن ذاتها وأفكارها القريبة إلى قلبها وما تحمله من معانٍ عميقة، موضحةً أن شجرة الغاف برزت بشكل واضح وجليّ في جميع أعمالها المعروضة.<br>وتشير إلى أن اختيارها هذه الشجرة بالتحديد جاء باعتبارها رمزاً حياً يعبّر عن دولة الإمارات العربية المتحدة، ويستحضر ذكريات الطفولة والرحلات العائلية إلى البر برفقة جدها، رحمه الله، حيث كانت العائلة تتفيأ ظلال أكبر وأجمل أشجار الغاف التي تجمع شملهم، لافتةً إلى أن شجرة الغاف تجسّد بالنسبة إليها مشاعر الحب والانتماء والارتباط الوثيق بالوطن.<br>وتوضح أنها تشعر، أثناء تنقلها بين دبي وأبوظبي ورؤيتها لأشجار الغاف الممتدة على جانبي الطريق، وكأنها بين أفراد عائلتها الذين ينادونها، ما يدفعها إلى تأملها باستمرار في مختلف الأوقات والظروف والأزمنة من زوايا متعددة، مضيفةً أن الغاف ليس مجرد عنصر طبيعي في لوحاتها، بل هو جزء لا يتجزأ من أسرتها وهويتها الوطنية.<br>وتبيّن أن الشجرة ظهرت في بعض أعمالها الفنية برمزية «الدرع» ووسيلة الحماية والمنعة ضد أي مؤثرات خارجية، حيث حرصت على نقل هذه المشاعر العميقة ورؤيتها الخاصة للجمهور من خلال لوحات المعرض، مؤكدةً حرصها على انفتاح تجربتها الفنية على مختلف الوسائط والخامات.</p><p class='article-text'><br>انسجام بصري</p><p class='article-text'><br>وتذكر منال بن عبود أنها تستخدم الألوان الزيتية، والأكريليك، والأقلام الخشبية، والفحم، وأن ذائقتها وتجربتها جعلتاها تتجه نحو أسلوب «الشفافية» وتطبيق الألوان على شكل طبقات ناعمة وخفيفة، مبينةً أنها تتجنَّب في لوحاتها الكثافة اللونية لتمنح متلقي العمل شعوراً بالراحة والانسجام البصري.<br>وتستعرض محطات من مسيرتها العملية، حيث عملت معلِّمة للفنون خلال 22 عاماً قبل أن تتخذ قرار التقاعد عام 2020، موضحةً أنها مرَّت بمرحلة من البحث والتأمل امتدت خمس سنوات لاستكشاف المعنى والطريقة الأنسب لتقديم رؤيتها الفنية ولذاتها أمام المجتمع.</p><p class='article-text'><br>أثر مستدام</p><p class='article-text'><br>وتلفت منال بن عبود إلى أن «الطريق» يمثل خيارها الشخصي المستقل وتأكيداً لهويتها الفنية المتفردة التي تعبّر عن تجاربها ومشاعرها الخاصة دون الانشغال بالمقارنة مع الآخرين، مشددةً على أن ما يعنيها بالدرجة الأولى هو التعبير الصادق عن الأحاسيس والقيم التي تؤمن بها، وتحقيق طموحها بترك بصمة وأثر مستدام في المشهد الثقافي والفني، تماماً كالأثر الذي تتركه شجرة الغاف بظلالها الممتدة على الأرض.<br>وحول تحضيرها لمعرضها الفني، تكشف أن إنجاز الأعمال استغرق نحو 10 أشهر من العمل المتواصل، مشيرةً إلى أن العملية الإبداعية ليست مساراً سريعاً، بل تتطلب العودة إلى الداخل والتأمل الصادق لاكتشاف الهوية الشغوفة وما يمثله الفن للفنان، وما يود أن يتركه من أثر في ذاكرة الجمهور، داعيةً كل فنان إلى اختيار طريقه الخاص والاستقلال برؤيته الفنية؛ لأن الصدق مع الذات هو الضمانة الحقيقية للوصول المباشر إلى وجدان المتلقي وإحساسه.</p>

«الطريق» في دبي.. لوحات تستعيد حكاية شجرة الغاف

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستضيف العاصمة الأذربيجانية باكو الدورة الثانية من مهرجان باكو الدولي للفنون (BIAF) خلال الفترة من 28 أكتوبر إلى 8 نوفمبر 2026، بدعم من مؤسسة حيدر علييف ووزارة الثقافة في جمهورية أذربيجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم المهرجان برنامجاً ثقافياً وفنياً متنوعاً يشمل الرقص والمسرح والموسيقى والسينما، من خلال أكثر من 20 فعالية تجمع فنانين وفرقاً فنية من أذربيجان والمملكة المتحدة وإسرائيل وكندا وموناكو وروسيا والولايات المتحدة وفرنسا ودول أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركز برنامج هذا العام بشكل خاص على تعزيز التعاون بين الفنانين العالميين ونظرائهم من الفنانين والمؤسسات الثقافية في أذربيجان، بما في ذلك أكاديمية باكو للكوريغرافيا، ومسرح أذربيجان الأكاديمي الحكومي للأوبرا والباليه، وأكاديمية باكو للموسيقى، وجامعة أذربيجان الحكومية للثقافة والفنون، وأوركسترا أذربيجان السيمفونية الحكومية، وأوركسترا الحجرة الحكومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام فعاليات المهرجان في عدد من أبرز المعالم الثقافية والفنية في العاصمة، من بينها قاعة مسلم ماغوماييف التابعة للفيلهارمونية الأكاديمية الحكومية في أذربيجان، والمسرح الوطني الأذربيجاني للدراما، ومركز حيدر علييف، ومسرح أذربيجان الحكومي الموسيقي، وقصر حيدر علييف، ومتحف السجل الحجري، وإيتشري شهر (المدينة القديمة في باكو).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفتتح المهرجان فعالياته في 28 أكتوبر في قاعة الفيلهارمونية بحفل موسيقي يحتفي بالذكرى الـ120 لميلاد المؤلف الموسيقي دميتري شوستاكوفيتش، الذي ارتبطت حياته وإرثه الفني ارتباطاً وثيقاً بأذربيجان، وكان له تأثير مباشر في تشكيل المدرسة الوطنية للتأليف الموسيقي فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد الحفل تقديم الكونشيرتو رقم 1 للبيانو والبوق والأوركسترا، الذي سبق أن قدمه شوستاكوفيتش بنفسه للمرة الأولى على المسرح ذاته عام 1934. ويؤدي العمل عازف البيانو لوكاس جينيوشاس (Lukas Geniušas)، الذي يُعد من أبرز عازفي البيانو في جيله من حيث البراعة التقنية والتميز الفني، إلى جانب عازفة البوق النرويجية تين تينغ هيلسيث (Tine Thing Helseth)، بمشاركة أوركسترا باكو الحكومية للحجرة وأوركسترا مهرجان BIAF، بقيادة عازف الكمان وقائد الأوركسترا المولود في باكو دميتري سيتكوفيتسكي (Dmitry Sitkovetsky).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 30 أكتوبر، يقدم الفنان الجنوب أفريقي ويليام كينتريدج (William Kentridge) عمله متعدد الوسائط Oh To Believe in Another World، الذي يقدم تفسيراً بصرياً حياً للسيمفونية العاشرة لشوستاكوفيتش، وهو عمل تتضمن موضوعاته الموسيقية إشارات مشفرة إلى مشاعر المؤلف تجاه تلميذته في باكو، عازفة البيانو والمؤلفة الموسيقية إلميرا نازيروفا (Elmira Nazirova).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقود سيتكوفيتسكي أوركسترا المهرجان، فيما يتواصل البرنامج مع كونشيرتو البيانو والأوركسترا على ألحان عربية من تأليف فكرت أميروف وإلميرا نازيروفا، ويؤديه فرهاد بادالبيلي (Farhad Badalbeyli)، رئيس أكاديمية باكو للموسيقى، الذي جمعته معرفة شخصية بالمؤلفين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 4 نوفمبر، يستضيف مركز حيدر علييف عازف الكمان العالمي ديفيد غاريت (David Garrett)، خريج مدرسة جوليارد والمُلقب بـ**"باغانيني موسيقى البوب"**، في أول عرض له في باكو لعمله Millennium Symphony، الذي يعيد تقديم أبرز الأغاني الناجحة خلال الأعوام الـ25 الماضية برؤية سيمفونية مبتكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم المهرجان فعالياته في 8 نوفمبر في قاعة الفيلهارمونية بحفل لعازف الكمان العالمي مكسيم فينغيروف (Maxim Vengerov)، الحائز على جائزتي غرامي وأحد أكثر عازفي الكمان طلباً على المسارح العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برنامج مسرحي عالمي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينطلق البرنامج المسرحي يومي 29 و30 أكتوبر في المسرح الموسيقي مع العرض الشهير للمخرج ليف دودين (Lev Dodin) لمسرحية تشيخوف The Seagull "النورس"، من إنتاج مسرح مالي للدراما – مسرح أوروبا في سانت بطرسبرغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 1 و2 نوفمبر، يقدم مسرح غيشر (Gesher Theatre) من تل أبيب عرض Bloody Mary للمخرج دميتري كريموف (Dmitry Krymov)، وهو معالجة حرة تعتمد على الصورة لمسرحية شيلر Mary Stuart.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في 3 و4 نوفمبر، فيستضيف مركز حيدر علييف مسرح ريزو غابريادزه للدمى لتقديم عرض Alfred and Violetta، وهو إعادة تصور لرواية La Dame aux Camélias "غادة الكاميليا"، تنقل أحداثها إلى تبليسي في تسعينيات القرن الماضي. وقد أكمل المخرج ليو غابريادزه (Leo Gabriadze) العمل بعد وفاة والده عام 2021.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرقص والباليه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينطلق برنامج الرقص يومي 31 أكتوبر و1 نوفمبر في المسرح الوطني للدراما مع عرض Thikra: Night of Remembering "ذِكرى: ليلة للتذكّر"، من تصميم الرقصات للفنان العالمي أكرم خان (Akram Khan)، والتصميم البصري للفنانة السعودية منال الضويان (Manal AlDowayan).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستند العمل إلى مفهوم الذاكرة والطقوس الجماعية، وقد عُرض للمرة الأولى في وادي الفن بالعلا عام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 5 و6 نوفمبر، يقدم مصمم الرقصات شاهار بنياميني (Shahar Binyamini)، أحد خريجي فرقة باتشيفا والذي تعاون مع باليه أوبرا باريس ولا سكالا، عرضي New Earth وBolero X بمشاركة فرقته House of Dance Company.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن مسار الإرشاد والتطوير الفني الذي يتبناه المهرجان، يتولى بنياميني أيضاً تدريب ودمج راقصين من مسرح أذربيجان الأكاديمي الحكومي للأوبرا والباليه وأكاديمية باكو للكوريغرافيا ضمن العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسجل فرقة الباليه الوطني الإنجليزي (English National Ballet) أول ظهور لها في باكو يومي 6 و7 نوفمبر في المسرح الموسيقي، من خلال عرض Masters in Motion: Forsythe/Pite، الذي يجمع بين Body and Soul (Part 1) للمصممة كريستال بايت (Crystal Pite) وPlaylist (EP) للمصمم ويليام فورسايث (William Forsythe).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 7 نوفمبر، تقدم فرقة Les Ballets de Monte-Carlo، التي تحمل إرث فرقة Ballets Russes لدياغيليف، العرض الأول في باكو لعمل LAC للمصمم جان-كريستوف مايو (Jean-Christophe Maillot) في قصر حيدر علييف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم العمل معالجة نفسية جديدة لباليه بحيرة البجع، بالتزامن مع مرور 150 عاماً على العمل الأصلي لتشايكوفسكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برنامج موازٍ وحوارات ثقافية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمن البرنامج الموازي للمهرجان فرصة نادرة للاطلاع على عمل قيد التطوير لمصممة الرقصات شارون إيال (Sharon Eyal) في 1 نوفمبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يقدم روميو كاستيلوتشي (Romeo Castellucci) وسكوت غيبونز (Scott Gibbons) عملهما القائم على الصوت To Carthage Then I Came في متحف السجل الحجري يومي 6 و7 نوفمبر، حيث يعاد تصميم العرض خصيصاً ليتناسب مع مبنى محطة الطاقة السابق، بعد عرضه الأول في بروكسل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف المهرجان كذلك سلسلة من الحوارات العامة التي تتيح للجمهور فرصة اللقاء والتفاعل مع عدد من أبرز الشخصيات الثقافية والفنية، من بينهم أكرم خان، ومنال الضويان، وليف دودين وغيرهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك المؤرخ بيتر فرانكوبان (Peter Frankopan)، مؤلف الكتاب الأكثر مبيعاً The Silk Roads: A New History of the World "طرق الحرير: تاريخ جديد للعالم"، في جلسة حوارية تناقش المكانة المتجددة لباكو عند ملتقى طرق الثقافة العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">باكو ملتقى ثقافي بين الشرق والغرب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي الدورة الثانية من مهرجان باكو الدولي للفنون بعد النجاح الذي حققته دورته الافتتاحية عام 2025، والتي قدمت أكثر من 20 فعالية بمشاركة 100 فنان من أذربيجان وعدد من دول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت الدورة الأولى أعمالاً لفنانين ومبدعين عالميين، من بينهم روبرت لوباج (Robert Lepage)، وغيوم كوتيه (Guillaume Côté)، وشارون إيال، ويانغ ليبينغ (Yang Liping)، وريماس توميناس (Rimas Tuminas)، ودانييلي فينزي باسكا (Daniele Finzi Pasca).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستلهاماً من أبرز نماذج المهرجانات الثقافية العالمية، يسعى مهرجان باكو الدولي للفنون إلى ترسيخ مكانة باكو، التي شكلت تاريخياً نقطة التقاء رئيسية على طريق الحرير، كعاصمة ثقافية حديثة ومنفتحة ومتعددة الفنون، تجمع بين الشرق والغرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفر فرصة مشاهدة مجموعة من أبرز عروض الفنون الأدائية التي شهدتها المسارح العالمية خلال السنوات الأخيرة في مهرجان باكو الدولي للفنون سبباً إضافياً لزيارة أذربيجان، واستكشاف تاريخها الغني وتقاليدها الثقافية المتنوعة.</div></p>

مهرجان باكو الدولي للفنون يجمع نخبة من أبرز فناني العالم

<p class='article-text'><br>أطلقت هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) النسخة الـ 32 من «خريطة الفن»، التي تم إعدادها بالتعاون مع استوديو «ذا جام جار»، بهدف تسليط الضوء على حيوية المشهد الثقافي المحلي، وما يشهده من حراك متواصل. ويأتي الإصدار الجديد في إطار جهود الهيئة الرامية إلى تهيئة بيئة إبداعية مستدامة، ودعم أصحاب المواهب والمبدعين ورواد الأعمال، وتعزيز حضورهم وإسهاماتهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية، بما يرسخ مكانة دبي مرجعاً ثقافياً عالمياً ومحركاً للاقتصاد الإبداعي.<br>ويتضمن الإصدار الجديد دليلاً شاملاً لأبرز الفعاليات والمهرجانات والمعارض والمبادرات الثقافية والفنية التي تشهدها دبي والإمارات من سبتمبر وحتى ديسمبر 2026، وفي مقدمتها الدورة الـ 12 من «أسبوع دبي للتصميم»، التي ستقام في حي دبي للتصميم خلال نوفمبر المقبل، حيث يستكشف أثر الحدث في المشهد الإبداعي من خلال حوار مع ناتاشا كاريلا، مديرة أسبوع دبي للتصميم. <br>ويخصص مساحة للنسخة الـ 31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة، التي تستضيفها دبي من 6 وحتى 15 نوفمبر المقبل تحت شعار «إلياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، بمشاركة أكثر من 500 فنان وباحث ومبتكر وممارس من حول العالم، ضمن برنامج يمتد إلى عدد من المواقع الثقافية والفضاءات العامة في المدينة، ويجمع بين المعارض والعروض الأدائية وورش العمل والأبحاث والجلسات المتخصصة.<br>ويتوقف الإصدار عند عدد من التجارب الفنية والثقافية البارزة، من بينها معرض «النظام العالمي لتحديد المواقع» في مركز جميل للفنون، ويتناول عبر المعرض الجماعي «وشوشة»، وحواراً مع القيّمة الفنية بانة قطان مشاركة الجناح الوطني لدولة الإمارات في بينالي البندقية. كما يرصد العدد مجموعة من الممارسات الإبداعية المعاصرة، مسلطاً الضوء على تجربة الشيخة اليازية بنت نهيان بن مبارك آل نهيان، مؤسِّسة شركة «أناسي للإعلام»، إضافة إلى تجربة كل من الفنانة منى الخاجة، إحدى رائدات الحداثة التشكيلية في الدولة، والفنانة منى عياش، وحوار يتناول المسيرة المهنية للقيّمة الفنية علياء الشامسي.<br>ويحمل غلاف النسخة الـ 32 من «خريطة الفن» توقيع المصمم الإماراتي جاسم النقبي، مؤسس «استوديو تقسيم»، الذي استلهم تصميمه من تقاليد النسيج الإماراتية بوصفها استعارة للمشهد الإبداعي المتجدد في دبي، حيث يمثل كل فنان ومؤسسة وفرد في المجتمع الإبداعي خيطاً يضيف إلى نسيج المدينة الثقافي. ويأتي التصميم بالتزامن مع احتفاء الدولة بـ «يوم المرأة الإماراتية» على مدى شهر كامل، مستحضراً دور النساء في نقل الحرف والتقاليد والمعارف بين الأجيال، وما تحمله هذه التفاصيل من دلالات ترتبط بالهوية والحرفة والذاكرة الثقافية.<br>ويستعرض العدد أبرز الفعاليات التي تنظمها «دبي للثقافة» خلال الموسم، ومنها «أيام الصُنّاع» التي أقيمت يومي 19 و20 سبتمبر الجاري في السركال أفينيو، وتجمع الصُنّاع والمصنعين والمبدعين ضمن برنامج من الجلسات وورش العمل والزيارات الميدانية، إلى جانب النسخة الرابعة من «منتدى القوز لريادة الأعمال الإبداعية» التي ستنظمها الهيئة يومي 30 و31 أكتوبر المقبل، بهدف منح رواد الأعمال المبدعين مساحة للتعلم وتبادل الخبرات وبناء العلاقات، فضلاً عن «مسابقة القوز للريادة الإبداعية». وتشمل الأجندة أيضاً معرض «فنون العالم دبي»، ومجموعة من البرامج والفعاليات الثقافية والتراثية المتنوعة التي تمتد حتى ديسمبر المقبل.<br>ويفتح العدد نافذة واسعة على المشهد الفني في أبوظبي، الذي يستقطب اهتمام المجتمع الفني العالمي، حيث يسلط الضوء على افتتاح متحف «جوجنهايم أبوظبي» في 11 ديسمبر المقبل، إلى جانب النسخة الأولى من معرض «فريز أبوظبي»، والدورة الثانية من «نوماد أبوظبي» و«بينالي أبوظبي للفن العام»، إضافة إلى «القمة الثقافية أبوظبي» والدورة الـ 23 من «مهرجان أبوظبي»، التي تتضمن أول بينالي مخصص للأطفال في العالم العربي. <br>ويحتفي قسم «أهم الإنجازات» بمرور 30 عاماً على مسيرة مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون من خلال حوار مع هدى الخميس، مؤسِّسة مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، والمؤسِّسة والمديرة الفنية لمهرجان أبوظبي. ويتناول الإصدار النسخة الثالثة من «ترينالي الشارقة للعمارة»، التي تقام تحت عنوان «العمارة بشكل مختلف: بناء بنية مدنية لمستقبل جماعي»، وما تتضمنه من حوارات وأنشطة تمتد عبر المدينة وتستكشف دور العمارة في تشكيل فضاءات مدنية جديدة.</p>

«خريطة الفن 32».. ترصد حيوية المشهد الثقافي في الدولة

<p class='article-text'>كشفت دائرة الثقافة والسياحة في أبوظبي و«فريز»، عن البرنامج الفني للدورة الافتتاحية من معرض «فريز أبوظبي»، الذي يقام من 19 إلى 22 نوفمبر المقبل، ويجمع فنانين من مختلف الأجيال والمناطق الجغرافية، ويستند إلى التاريخ الفني والممارسات المعاصرة للمنطقة.</p><p class='article-text'>وتشارك أكثر من 80 صالة عرض من 36 دولة ومنطقة في المعرض، الذي تتصدر برنامجه الفنانة دالا ناصر بعمل فني رئيس جديد، ضمن «جائزة فريز أبوظبي للفنان المبدع» في دورتها الافتتاحية، إلى جانب النسخة الأولى من معرض «تبادل»، بمشاركة الفنانين الإماراتيين محمد كاظم وعلياء زعل، وبرنامج «منحوتات فريز أبوظبي» في شاطئ الممشى بجزيرة السعديات.</p><p class='article-text'>وقالت ديالا نسيبة مديرة «فريز أبوظبي»، إن المعرض ينطلق في مدينة تتمتع بمشهد ثقافي غني ومتطور، وإن برنامج الدورة الأولى يستمد ملامحه من هذا السياق، ويمتد عبر الأجيال والمناطق الجغرافية، بما يعكس الرؤى والممارسات والتاريخ الفني الذي يربط أبوظبي بالمشهد الثقافي الأوسع.</p><p class='article-text'>وأضافت أن البرنامج، بدءاً من العمل الفني الجديد لدالا ناصر، مروراً بمعرض «تبادل»، وصولاً إلى برنامج «منحوتات فريز»، يضع الفنانين وأفكارهم في صميم معرض «فريز أبوظبي».</p><p class='article-text'>وتتولى القيّمة الفنية والمؤرخة نبيلة عبد النبي مهمة تنسيق «جائزة فريز أبوظبي للفنان المبدع» في نسختها الافتتاحية، حيث وقع اختيارها على الفنانة دالا ناصر، التي تعيش وتعمل بين بيروت ولندن، وتدعم الجائزة إنتاج عمل فني تكليفي جديد.</p><p class='article-text'>وسيتصدر عمل دالا الفني الضخم، الذي صُمم استجابة لخصوصية الموقع والتفاعل معه، ويحمل اسم «قُبّة دوريس»، قلب المعرض، ويستمد اسمه من نُصب تذكاري يعود إلى القرن الثالث عشر، يقع بالقرب من بعلبك في سهل البقاع اللبناني.</p><p class='article-text'>وفي معرض «فريز أبوظبي»، يقدم «تبادل»، وهو معرض سنوي رئيس جديد، ثنائية تجريبية، تجمع بين فنان مخضرم وآخر ناشئ من دولة الإمارات، وتقام نسخته الافتتاحية بتنسيق من «منصة دروازة التجريبية للفنون»، التي أسستها القيّمة الفنية منيرة الصايغ، إلى جانب القيّمتين المساعدتين حصة النعيمي ودانية التميمي.</p><p class='article-text'>ويطرح المشروع، الذي يحمل عنوان «في ملتقى آخر»، حواراً بين أعمال الفنانين محمد كاظم وعلياء زعل، بما يفتح آفاقاً جديدة، ويكشف عن نقاط تواصل غير متوقعة بين الأجيال.</p><p class='article-text'>وينقل برنامج «منحوتات فريز أبوظبي»، المعرض إلى الفضاء العام، في رحلة تمتد عبر الشكل والمادة والزمن، ويضم أعمالاً لكل من زينب الهاشمي ومحمد أحمد إبراهيم وعمران قريشي وكامران صميمي، تشكل روابط بين ما هو طبيعي ومبني، وبين الماضي والحاضر، وتدعو الجمهور للتوقف، وتأمل الفن كجزء من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>ويقام «منحوتات فريز أبوظبي» من 16 نوفمبر إلى 16 ديسمبر في شاطئ الممشى بجزيرة السعديات، برعاية الشريك الرسمي لمعرض فريز أبوظبي، شركة «الدار».</p><p class='article-text'>وعلى مدار أيام المعرض، يجمع برنامج «حوارات فريز أبوظبي» فنانين وقيّمين فنيين، وقادة متاحف ورعاة، لتسليط الضوء على برنامج المعرض، والدخول في مناقشات أوسع نطاقاً حول عالم الفن، على أن يتم الإعلان عن تفاصيل جدول الحوارات والمشاركين خلال شهر أكتوبر.</p>

80 صالة عرض من 36 دولة في معرض فريز أبوظبي

96 مليون دولار خسائر عالمية في عام واحد من حملات الاحتيال الإلكتروني

داء من رحم الدواء.. التسول بالـAi

<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما كانت النجومية في عالم البوب تمريناً للنجاة تحت مجهر الرقابة الجماهيرية، غير أن هناك خطاً تفصيلياً بارزاً يفصل بين تحويل النقد إلى فن يصنع الثقافة، وبين مجرد منح صحافة التابلويد مساحة أكبر للعبث. وإن الفيديو الأخير لأريانا غراندي لأغنية «Petal» يتجاوز هذا الخط ليدخل في مجرد شطط ومبالغة مسرحية خالصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتخذ الفيديو طابع أفلام الرعب الدموية القاسية على طريقة فيلم (Texas Chainsaw Massacre)، حيث يُظهر «غراندي» في دور نجمة مظلومة تأخذ منشاراً كهربائياً لتبطش بأعضاء مجلس إدارة من تنفيذيين وهوليووديين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه رد فعل استثنائي ومبالغ فيه بصورة جامحة، رد فعل ينتهي إلى تقويض الفكرة التي كانت تسعى لإثباتها بالأساس. فبدلاً من تقديم نقد لاذع وثاقب للتحيز ضد المرأة في الصناعة والتعليقات المتواصلة على أجساد الفنانات، فقدت غراندي هدوءها ورزانتها، مقايضةً اللمسة الفنية الشفافة بمشهد مفعم بالدماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد ضلت الرسالة طريقها تماماً؛ فبدلاً من إسكات النقاد أو الارتقاء بمستوى الحوار، لم تؤدِ تلك الصور الصادمة المحفزة للذهول إلا إلى استدعاء المزيد من التفتيش والتمحيص، مبرهنة على أن الغضب البصري نادراً ما يصلح كدرع حماية فعال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن النزعة لاستخدام موسيقى البوب كسلاح ضد الصحافة ليست بالأمر الجديد على الإطلاق، غير أن التاريخ يثبت أن هذه الاستراتيجية تؤدي إلى نتائج عكسية تماماً عندما يسمح الفنان للحساسية المفرطة بأن تطغى على الانضباط الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعندما أطلق مايكل جاكسون ألبومه المزدوج عام 1995، HIStory: Past, Present and Future, Book I، التهم إحباطه من ثقافة الصحافة الصفراء جوهر الموسيقى نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت أغنيات مثل «Tabloid Junkie» و«Money» و«Leave Me Alone» متقدة بغضب دفاعي، كاشفة عن فنان جريح حتى النخاع بسبب التعليقات الجماهيرية. ونتيجة لذلك، أدت تلك النبرة الدفاعية المفرطة إلى تنفير النقاد، وحوّلت التركيز من عبقريته الفنية إلى مظالمه الشخصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل، قدمت مادونا النموذج والمنهج الأفضل للنجاة من الإعلام في عالم البوب عبر الترفع واللامبالاة، فعلى مدى مسيرتها الممتدة لأربعة عقود، واجهت مادونا الذعر الأخلاقي والهستيريا الصحفية بابتسامة باردة ولازمة غنائية ساحرة. لقد جعلت من اللامبالاة فضيلة فنية - وهو موقف يظهر بوضوح في عبارتها المتكررة في أغانيها: «لا أبالي» («I don't care») - مكوِّنةً من العداء النقدي وقوداً لأغاني الديسكو والرقص الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى نهج مشابه سارت تايلور سويفت؛ ففي مواجهة السرديات الإعلامية المتواصلة، عملت سويفت على حماية وتحصين فنها بدلاً من السماح للضجيج بتشويهها. وحولت ألبومات مثل Reputation الدراما التي صنعتها الصحافة عن حياة سويفت إلى سرديات بوب حادة كافّةً أيدي النقاد مع الحفاظ في الوقت نفسه على النزاهة العاطفية لكتابتها الغنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عمالقة البوب الآخرون، فقد وجدوا طرقهم الخاصة للتعامل مع أتون الشهرة ولهيبها دون السماح له بتفكيك هويتهم الفنية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيمينيم: رد العداء على منتقديه عبر كوميديا سوداء ساخرة وبراعة لغوية غير مسبوقة في صياغة الأبيات، محولاً الجدل والرفض إلى سيادة تجارية مطلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليدي غاغا: امتصت هوس الإعلام بتحويل نفسها إلى معروض حي من الفن الأدائي، محولة أنظار الفضول الشخصي عبر استعراضات بصرية مذهلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ريانا: أتقنت فن الترفع الهادئ، مستخدمة الفطنة الحادة واللامبالاة لتجريد شائعات الصحافة الصفراء من أي قوة أو تأثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنسبة لغراندي، تقف أغنية «Petal» كدرس وتحذير فني؛ فعندما يسمح الفنان للغضب الدفاعي بفرض سياقه، يتحول محور الحديث من مشروعية مظلمته إلى حدة رد فعله ورعونته. موسيقى البوب في أبهى صورها هي التي تحول الضجيج إلى فن، أما السماح للضجيج بأن يقود السيارة، فيترك الفنان تماماً حيث يريده نقاده: رد فعل متخبط، مذهول، ومبتعد عن المسار الصحيح.</div></p>

ميوزيك

ثمن الانتقام في البوب: لماذا أخطأت تخيلات أريانا غراندي المرعبة الهدف؟

<p class='article-text'>لم يكتفِ بعض نجوم السينما والموسيقى بتحقيق الشهرة على خشبة المسرح أو أمام الكاميرات، بل خاضوا عالم الابتكار، وحصل عدد منهم على براءات اختراع رسمية لأفكار تراوحت بين أدوات موسيقية وتقنيات للسيارات، وصولًا إلى ابتكار أسهم في تطوير الاتصالات الحديثة.</p><p class='article-text'>ونستعرض في هذا التقرير 12 اختراعًا ارتبطت بأسماء مشاهير، بعضُها غريب وغير مألوف، بينما ترك بعضها الآخر أثرًا في الحياة اليومية والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'>اشتهر نجم الروك الكندي نيل يونغ بموسيقاه، لكنه كان أيضًا من هواة القطارات المصغرة، ودفعه اهتمامه بمشاركة ابنه، الذي يعاني من الشلل الدماغي، إلى ابتكار جهاز تحكم بسيط بقطارات الألعاب.</p><p class='article-text'>حصل يونغ عام 2003 على براءة اختراع لجهاز مزود بزر أحمر كبير يتيح تشغيل القطار وإيقافه بسهولة. كما ابتكر أنظمة صوت وكاميرات للقطارات المصغرة، وامتلك مجموعة ضخمة بيعت بعض قطعها في مزاد عام 2017 بنحو 300 ألف دولار.</p><h2>حذاء مايكل جاكسون</h2><p class='article-text'>اشتهر المغني العالمي مايكل جاكسون خلال أداء أغنية Smooth Criminal، بحركة يميل فيها بجسده إلى الأمام بزاوية يصعب تنفيذها طبيعيًا دون السقوط.</p><p class='article-text'>ولإعادة تقديم الحركة على المسرح، ابتكر جاكسون نظامًا داخل الحذاء يعتمد على فتحة على شكل حرف «V» في الكعب، تتشابك مع مسمار يبرز من أرضية المسرح، ما يثبّت الحذاء ويسمح بتنفيذ الميلان دون استخدام الأسلاك والأحزمة الظاهرة.</p><p class='article-text'>حصل الاختراع على براءة اختراع عام 1993.</p><h2>طبل يضبط نفسه تلقائيًا</h2><p class='article-text'>لم يكن مارلون براندو ممثلًا بارزًا فحسب، بل كان أيضًا عازفًا للطبول الإفريقية «الكونغا»، وقبل وفاته، صمّم طبلًا يمكنه ضبط شدّ أوتاره تلقائيًا.</p><p class='article-text'>سجّل براندو فكرته للحصول على براءة اختراع عام 2002، وصُنعت نماذج أولية منها، لكنها لم تدخل مرحلة الإنتاج التجاري، بسبب تكلفتها المرتفعة وبعض الصعوبات العملية في تصميمها.</p><h2>آلة كيبورد</h2><p class='article-text'>حصل المغني برنس على براءة اختراع عام 1994 لتصميم آلة موسيقية إلكترونية محمولة، عُرفت باسم Purplaxxe</p><p class='article-text'>لم تتعلق البراءة بالوظائف التقنية للآلة، بل بتصميم هيكلها الخارجي ذي الشكل المميز، وقد صُممت في الأساس لعازف الكيبورد في فرقته، تومي باراباريلّا.</p><h2>حامل الغيتار</h2><p class='article-text'>ابتكر عازف الغيتار الشهير إيدي فان هالن حاملًا يُثبت خلف الغيتار ويمكن طيه إلى الأسفل، ليحافظ على الآلة في وضع أفقي، بما يسمح بالعزف عليها بطريقة تشبه استخدام لوحة المفاتيح.</p><p class='article-text'>وحصل التصميم على براءة اختراع عام 1987، وتضمنت رسومات البراءة رسمًا طريفًا لشخصية ذات شعر طويل تشبه فان هالن أثناء الأداء.</p><h2>جهاز جذب الأسماك</h2><p class='article-text'>اشتهر غاري بورغوف بدور «رادار» في أحد مسلسلاته ، لكنه اتجه بعد ذلك إلى هواية الصيد وابتكر جهازًا أطلق عليه اسم Chum Magic.</p><p class='article-text'>يُملأ الجهاز بالطُعم ثم يُلقى في الماء لجذب الأسماك نحو منطقة الصيد، وحصل بورغوف على براءة اختراع للجهاز، كما امتلك براءة أخرى لتصميم مقبض يتيح رفع مقعد المرحاض دون لمسه مباشرة.</p><h2>مقعد سيارات السباق</h2><p class='article-text'>كان الممثل ستيف ماكوين شغوفًا بسباقات السيارات، وهو ما انعكس على أحد ابتكاراته، إذ سجّل تصميمًا لهيكل مقعد مخصص للسيارات، يشبه المقاعد المستخدمة في سيارات السباق.</p><p class='article-text'>ورغم حصول التصميم على براءة اختراع، لم ينتشر على نطاق واسع، ولا تتوفر معلومات كثيرة عن تحوله إلى منتج تجاري.</p><h2>حفاضة بجيب</h2><p class='article-text'>حصلت الممثلة جيمي لي كيرتس عام 2016 على براءة اختراع لتصميم حفاضة يمكن التخلص منها، تحتوي على جيب مدمج مخصص لحفظ المناديل أو مستلزمات التنظيف.</p><p class='article-text'>جاءت الفكرة من تجربتها الشخصية في رعاية أطفالها، ورغم تسجيل براءة الاختراع، لم يتحول الابتكار إلى منتج واسع الانتشار.</p><h2>قلب صناعي</h2><p class='article-text'>لم يكن الممثل ومحرّك الدمى بول وينشل فنانًا فقط، بل كان مخترعًا حصل على أكثر من 30 براءة اختراع في مجالات متنوعة.</p><p class='article-text'>ومن أبرز ابتكاراته تصميم قلب صناعي يهدف إلى الحفاظ على تدفق الدم أثناء جراحات القلب. ولم يُستخدم الجهاز مباشرة في عمليات علاجية، لكنه تبرع ببراءة اختراعه إلى جامعة يوتا، حيث أسهمت فكرته في إلهام أبحاث قادت إلى تطوير أول قلب صناعي ناجح قابل للزرع عام 1982.</p><h2>إشارات الانعطاف</h2><p class='article-text'>تُعد فلورنس لورانس من نجمات السينما الصامتة الأوائل، وكانت أيضًا شغوفة بالسيارات. ويُنسب إليها ابتكار مبكر لفكرة إشارات الانعطاف، عبر أذرع تُثبت في الجزء الخلفي من السيارة وتتحرك عند الضغط على زر.</p><p class='article-text'>كما تضمنت فكرتها إشارة تحمل عبارة «توقف كامل» تظهر عند الضغط على المكابح، لكنها لم تسجل براءة اختراع، ولذلك لم تحصل على عائد مالي أو اعتراف رسمي واسع باختراعها.</p><h2>مشبك</h2><p class='article-text'>كان زيبو ماركس، أحد أفراد فرقة «الإخوة ماركس» الكوميدية، مهندسًا ومخترعًا، وشارك في تأسيس شركة هندسية.</p><p class='article-text'>ومن أبرز المنتجات المرتبطة بشركته Marman Clamp، وهو مشبك يُستخدم لتثبيت مكونات مختلفة بإحكام، وقد استُخدم في تطبيقات عسكرية، من بينها تثبيت معدات على طائرة «إينولا غاي» خلال مهمة إسقاط القنبلة الذرية على اليابان في الحرب العالمية الثانية.</p><h2>تقنية الاتصالات</h2><p class='article-text'>لم تكن الممثلة هيدي لامار نجمة سينمائية فحسب، بل شاركت أيضًا في ابتكار نظام اتصالات مع المؤلف الموسيقي جورج أنثيل خلال الحرب العالمية الثانية.</p><p class='article-text'>اعتمد النظام، الذي حصل على براءة اختراع عام 1942، على القفز الترددي، بهدف تقليل فرص اعتراض الإشارات، وكان من الممكن استخدامه في توجيه الطوربيدات.</p><p class='article-text'>ورغم عدم تطبيق الفكرة على نطاق واسع في البداية، أصبحت مبادئها لاحقًا جزءًا من تطورات تقنية الاتصالات، وأسهمت في مسارات بحثية مرتبطة بتقنيات مثل البلوتوث والواي فاي.</p><h2>من الشهرة إلى الابتكار</h2><p class='article-text'>تكشف هذه النماذج أن بعض المشاهير لم يكتفوا بالمجال الذي صنع شهرتهم، بل اتجهوا إلى الهندسة والتصميم والبحث العلمي. وبينما بقيت بعض اختراعاتهم مجرد أفكار أو نماذج أولية، أسهمت ابتكارات أخرى في تطوير أدوات وتقنيات كان لها تأثير يتجاوز عالم الفن والترفيه.</p>

12 ابتكاراً لمشاهير بإنجازات أخرى

<p class='article-text'><br>احتفظ الجواد «براق» بلقب كأس صاحب السمو رئيس الدولة للخيول العربية الأصيلة في المغرب للعام الثاني على التوالي، بعدما توج أمس بطلاً للمحطة الرابعة عشرة ضمن أجندة النسخة الثالثة والثلاثين من سلسلة سباقات الكأس الغالية، التي أقيمت أمس على مضمار الدار البيضاء الرملي «أنفا»، ضمن فعاليات النسخة الثانية من المهرجان الإماراتي المغربي.</p><p class='article-text'><br>وتقام سلسلة سباقات كأس صاحب السمو رئيس الدولة للخيول العربية الأصيلة، انطلاقاً من اهتمام القيادة الرشيدة في الإمارات بتطوير صناعة سباقات الخيل العربية، ودعم الملاك والمربين في مختلف دول العالم، وتشجيعهم على اقتناء وتربية الخيل العربي، بما يسهم في ترسيخ مكانته في أبرز المضامير الدولية.</p><p class='article-text'><br>وقدم «براق»، المنحدر من نسل «مهاب × شموس بنت دجوراس تو»، بشعار الليث ريسنغ، وتحت إشراف المدرب علي محمد وقيادة الفارس محسن لفرم، أداءً مميزاً توج به بلقب سباق الفئة الثالثة، الذي أقيم لمسافة 1900 متر على الأرضية الرملية، والمخصص للخيول العربية الأصيلة عمر أربع سنوات فما فوق.</p><p class='article-text'><br>وفرض الجواد الفائز أفضليته في المراحل الحاسمة من السباق، بعدما اندفع بقوة مع المنعطف الأخير، قبل أن يحافظ على تقدمه في المستقيم النهائي، ويعبر خط النهاية أولاً، مؤكداً تفوقه وتتويجه مجدداً بلقب الكأس الغالية في محطة الدار البيضاء.</p><p class='article-text'><br>وسجل «براق» زمناً بلغ 2:12.63 دقيقة، متقدماً بفارق طول وثلاثة أرباع الطول على الجواد «مشرف»، المنحدر من نسل «داحس × تشريفات بنت بنغالي دالبريت»، للمالك خليفة بن شعيل الكواري، بإشراف المدرب كزافييه توماس ديمولت وقيادة الفارس غيوم غيدج غاي، فيما جاء «مغير»، المنحدر من نسل «مهاب × غبراء بنت دورمان»، بشعار مربط أطلس، بإشراف المدرب رشيد فنان وقيادة الفارس عمر لاكجال، في المركز الثالث.</p><p class='article-text'><br>وبهذا الفوز، واصل «براق» تألقه في محطة المغرب، بعدما سبق له إحراز لقب الكأس الغالية على مضمار الدار البيضاء في نسخة عام 2025، ليكرر الإنجاز ويحافظ على اللقب للعام الثاني على التوالي.</p><p class='article-text'><br>وأقيمت المحطة المغربية ضمن فعاليات النسخة الثانية من المهرجان الإماراتي المغربي، الذي نظمته الشركة الملكية لتشجيع الفرس بالشراكة مع اللجنة العليا المنظمة لسلسلة سباقات كأس صاحب السمو رئيس الدولة للخيول العربية الأصيلة، وتضمن ثمانية أشواط للخيول العربية الأصيلة والخيول المهجنة الأصيلة.</p><p class='article-text'><br>وجسد المهرجان عمق العلاقات الأخوية والتاريخية الراسخة بين دولة الإمارات العربية المتحدة والمملكة المغربية الشقيقة، ترجمة لمستوى التعاون المشترك في دعم قطاع الفروسية وتطوير سباقات الخيل، إلى جانب توفير المزيد من الفرص أمام الملاك والمربين للمشاركة والتنافس.</p><p class='article-text'><br>حضر السباق وتوج الفائزين العصري سعيد أحمد الظاهري، سفير دولة الإمارات لدى المملكة المغربية، وفيصل الرحماني، الأمين العام للجنة العليا المنظمة لسلسلة سباقات كأس صاحب السمو رئيس الدولة للخيول العربية الأصيلة، وعمر الصقلي، المدير العام للشركة الملكية لتشجيع الفرس بالمغرب.</p><p class='article-text'><br>وقال فيصل الرحماني إن النجاح المميز الذي حققته المحطة المغربية، وما شهدته من مشاركة قوية ومستويات فنية متميزة، يعكس المكانة المرموقة التي تحظى بها الكأس الغالية لدى ملاك ومربي الخيل العربي في المغرب والدول العربية وأوروبا.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن النجاحات المتواصلة لسلسلة سباقات الكأس الغالية تمثل ثمرة للدعم الكبير والرؤية السديدة من القيادة الرشيدة لتطوير صناعة سباقات الخيول العربية، ودعم الملاك والمربين وتشجيعهم على اقتناء وتربية الخيل العربي، وتعزيز حضوره في أهم المضامير العالمية.</p><p class='article-text'><br>وأكد أن المهرجان الإماراتي المغربي يشكل إضافة مهمة لمسيرة سباقات الخيل العربية، ويعكس عمق العلاقات الأخوية والتاريخية بين دولة الإمارات والمملكة المغربية، متوجهاً بالشكر إلى الشركة الملكية لتشجيع الفرس على جهودها وتعاونها في تنظيم وإنجاح الحدث، ومهنئاً الليث ريسنغ بفوز الجواد «براق» بلقب الكأس الغالية.</p>

«براق» يحتفظ بلقب كأس رئيس الدولة للخيول العربية الأصيلة بالمغرب

<p class='article-text'><br>على قطعة خرسانية وسط ركام مدينة غزة، ظهر وجه مغني راب أمريكي ربما لا يعرفه كثيرون بالاسم، لكن أغنيته الشهيرة «Thrift Shop» وصلت قبل سنوات إلى صدارة القوائم العالمية ومنحته شهرة واسعة.<br>إنه ماكلمور، المغني الأمريكي الحائز جوائز غرامي.<br>في الجدارية التي رسمتها آن رضوان وزميلها قصي الحلو، بدا ماكلمور ملتحفاً العلم الفلسطيني ورافعاً قبضته. وإلى جانبه رسالة قصيرة: «شكراً لك على استخدام صوتك من أجل فلسطين». <br>لم يأتِ ماكلمور إلى غزة. لكن قبل أيام فقط كان يقف على مسرح مختلف تماماً، أمام عشرات الآلاف في ملعب «ميتلايف» بولاية نيوجيرسي، ضمن جولة نجم البوب البريطاني إد شيران.<br>هناك أدى أغنيته الاحتجاجية «Hind’s Hall»، ثم قال من فوق المسرح: «فلسطين حرة».<br>كلمتان كانتا كافيتين لتغيير ما تبقى من جولته.<br>لم تكن «Hind’s Hall» أغنية عابرة في مسيرة ماكلمور. فقد أطلقها عام 2024 بعدما سمّى طلاب مؤيدون للفلسطينيين في جامعة كولومبيا مبنى «هاملتون هول» باسم هند رجب، الطفلة الفلسطينية التي قتلت في غزة، وخصص عائداتها آنذاك لدعم الفلسطينيين.<br>بعد عامين، خرجت الأغنية من ساحات الجامعات إلى أحد أكبر الملاعب الأمريكية. لكن ما حدث داخل الملعب لم يبقَ داخله. انتشرت مقاطع الحفل، واعترضت منظمات يهودية وأمريكية مؤيدة لإسرائيل على ما قاله ماكلمور وعلى الصور التي عرضها خلال أدائه، وطالب بعضها باستبعاده من بقية جولة شيران. وسرعان ما أصبحت المسألة أكبر من حملة على مواقع التواصل.<br>قالت الشركة المروجة للجولة إن ملاعب أمريكية أبلغتها بأنها لن تستضيف الحفلات إذا بقي ماكلمور ضمن البرنامج. وكان روبرت كرافت، مالك ملعب «جيليت» وفريق نيو إنغلاند باتريوتس، من أبرز المعترضين، مستنداً إلى ما اعتبره خطاباً سابقاً معادياً للسامية.<br>ماكلمور ينفي ذلك، ويقول إن انتقاده موجه إلى سياسات إسرائيل ولا يستهدف اليهود. <br>في 14 سبتمبر حُسم الأمر.<br>خرج ماكلمور من الجولة بعد حفلتين فقط، رغم أنه كان مقرراً أن يشارك في ثمانية من العروض الأمريكية العشرة المتبقية.<br>إد شيران قال إن القرار لم يكن قراره، وإنما قرار الشركة المروجة بعد اعتراض أصحاب ملاعب على استمرار ماكلمور. <br>كان يفترض أن يبدأ اسمه بالاختفاء من أخبار الجولة عند هذه النقطة.<br>حدث العكس.<br>في اليوم السابق لإعلان استبعاده، سجلت «Hind’s Hall» قليلاً فوق خمسة آلاف استماع عند الطلب داخل الولايات المتحدة. وبعد يومين، اقترب الرقم من 87 ألفاً، وفق بيانات مبكرة لشركة «Luminate» نقلتها تقارير متخصصة في صناعة الموسيقى. <br>ثم بدأ آخرون بالخروج.<br>أعلن المغني الأمريكي فينياس، والمغني الأيرلندي آرون رو، وفرقتا "لوكاس غراهام" الدنماركية و"بيوغا" الأيرلندية انسحابهم من بقية الجولة تضامناً مع ماكلمور، ليتحول قرار استبعاد فنان واحد إلى أزمة طالت برنامج جولة كاملة. <br data-empty="true">ولم تتوقف التداعيات عند الموسيقى.<br data-empty="true">أعلن ماكلمور التبرع بمليون دولار حصل عليها من مشاركته في الجولة لمنظمات تقدم مساعدات للفلسطينيين. وبعدها أعلنت ميس راشيل، إحدى أشهر الشخصيات الأمريكية في محتوى الأطفال، تبرعاً مماثلاً.<br data-empty="true">وقال الملياردير روبرت كرافت إن شيران أبلغه بأنه سيتبرع بمليوني دولار للمساعدات الإنسانية، وطلب منه تقديم مبلغ مماثل.<br data-empty="true">خلال أيام، تحولت عبارتان قيلتا على مسرح في نيوجيرسي إلى انسحابات من جولة ضخمة، وسجال داخل صناعة الموسيقى الأمريكية، وملايين الدولارات من التعهدات بالمساعدات.<br data-empty="true">أما في غزة، فلم تكن آن رضوان تنظر إلى كل ذلك بهذه التعقيدات.<br data-empty="true">قالت لـ«رويترز» إن الفكرة كانت ببساطة توجيه رسالة شكر إلى فنان استخدم صوته من أجل الفلسطينيين.<br data-empty="true">وهكذا، بينما كان الجدل في الولايات المتحدة يدور حول المسارح التي لن يقف عليها ماكلمور، ظهر وجهه على جدار لم يكن موجوداً على أي برنامج للحفلات.<br data-empty="true">جدار وسط ركام غزة. <br data-empty="true">عليه العلم الفلسطيني. <br data-empty="true">وقبضة مرفوعة. <br data-empty="true">ورسالة واحدة:<br data-empty="true">«شكراً لك على استخدام صوتك من أجل فلسطين».</p>

قصة المغني الأمريكي ماكلمور التي كبرت بعد استبعاده من جولة إد شيران

أخرجوه من الجولة.. فظهر وجهه على ركام غزة

Palestinians walk near a mural painted in honour of American rapper Macklemore, amid buildings destroyed during the war, in Gaza City, September 18, 2026. REUTERS/Dawoud Abu Alkas

<p class='article-text'>بسبب حساسية من البيض، حُرم كيث فيريس من حلمه بقيادة طائرة عسكرية، لكنه لم يبتعد عن عالم الطيران، وبعد عقود قضاها داخل المقاتلات كفنان ومراقب، ابتكر فكرة تمويه غير مألوفة وهي قمرة قيادة مرسومة على أسفل الطائرة لإرباك الطيار المعادي في لحظة حاسمة.</p><p class='article-text'>قد تبدو للوهلة الأولى قمرة قيادة حقيقية، لكنها ليست كذلك، فأسفل بعض الطائرات المقاتلة ظهرت صورة تشبه قمرة القيادة تماما، مرسومة بالطلاء على جسم الطائرة، لا زجاج فيها، ولا طيار، ولا فتحة في هيكل الطائرة، إنها مجرد خدعة بصرية صُممت لخداع العين خلال واحدة من أخطر لحظات القتال الجوي.</p><p class='article-text'>وراء هذه الفكرة يقف كيث فيريس، فنان الطيران الأمريكي الذي تحولت لوحاته وأفكاره إلى جزء من تاريخ التمويه العسكري.</p><p class='article-text'><b>حلم الطيران انتهى بسبب البيض</b></p><p class='article-text'>وُلد فيريس عام 1929 في هونولولو، ونشأ في عائلة مرتبطة بالطيران العسكري، وكان والده ضابطا في سلاح الجو التابع للجيش الأمريكي.</p><p class='article-text'>في العاشرة من عمره، خاض أول رحلة جوية على متن طائرة Douglas B-18A، وبعد سنوات التحق بجامعة تكساس إيه آند إم لدراسة هندسة الطيران، وانضم إلى برنامج تدريب ضباط الاحتياط في القوات الجوية، على أمل أن يصبح طيارا، لكن الفحص الطبي حمل له خبرا غير متوقع.</p><p class='article-text'>فقد كان يعاني من حساسية تجاه البيض، ما منعه من تلقي اللقاحات المطلوبة للالتحاق ببرنامج تدريب الطيارين، لتنتهي بذلك فرصته في تحقيق حلمه. لكن فيريس لم يترك الطيران، فبدلا من قيادة الطائرات، بدأ برسمها.</p><p class='article-text'><b>من كراسة الرسم إلى قمرة المقاتلة</b></p><p class='article-text'>عمل فيريس في مجال الرسوم الخاصة بالطائرات والمواد التدريبية للقوات الجوية، قبل أن يبدأ العمل بشكل مستقل في صناعة الطيران والفضاء، ومع مرور الوقت، أصبح ضيفا متكررا على الطائرات العسكرية ضمن برنامج الفنون التابع للقوات الجوية الأمريكية.</p><p class='article-text'>طار فيريس على متن عدد كبير من القاذفات والمقاتلات وطائرات التدريب، وشارك عام 1963 في رحلة تدريبية مع فريق الاستعراض الجوي Thunderbirds على متن مقاتلة F-100 Super Sabre. وبحلول نهاية مسيرته، كان قد جمع نحو 300 ساعة طيران على متن مقاتلات نفاثة.</p><p class='article-text'>هذه التجربة منحته فرصة لمراقبة القتال الجوي من زاوية مختلفة، ليس كطيار، وإنما كفنان يدرس الطريقة التي ترى بها العين شكل الطائرة وحركتها.</p><p class='article-text'><b>خدعة بصرية في جزء من الثانية</b></p><p class='article-text'>في القتال الجوي القريب، قد تتقارب طائرتان بسرعة هائلة، ولا يملك الطيار سوى لحظات لتحديد اتجاه خصمه وما إذا كان يقترب منه أو يبتعد، هنا ظهرت فكرة فيريس، ماذا لو بدا الجزء السفلي من الطائرة وكأنه الجزء العلوي؟</p><p class='article-text'>رسم فيريس قمرة قيادة وهمية على أسفل الطائرة، بهدف خلق ارتباك بصري للحظات لدى الطيار المعادي.</p><p class='article-text'>لم يكن الهدف أن يصدق الطيار أن القمرة حقيقية لعدة ثوانٍ، بل أن يتردد أو يخطئ في قراءة اتجاه الطائرة خلال اللحظة التي يمكن أن تحسم فيها المواجهة.</p><p class='article-text'>الفكرة امتدت إلى أنظمة تمويه أخرى استخدمت درجات مختلفة من الرمادي وأنماطا متقطعة لتفكيك شكل الطائرة وجعل اكتشافها وتحديد اتجاهها أكثر صعوبة.</p><p class='article-text'><b>هل نجحت فعلا؟</b></p><p class='article-text'>لا توجد إجابة بسيطة. فالقمرة المرسومة لن تخدع طيارا لديه الوقت الكافي لفحصها عن قرب، لكن الاختبارات على أنظمة تمويه فيريس أشارت إلى أنها يمكن أن تقلل المسافة التي تُكتشف عندها الطائرة بصريا، وتجعل تحديد اتجاهها أكثر صعوبة.</p><p class='article-text'>وهكذا لم يكن الطلاء مجرد زينة، بل محاولة لاستغلال جزء من الثانية في معركة تعتمد على سرعة القرار.</p><p class='article-text'>استخدمت أفكار فيريس على طائرات عسكرية عدة، من بينها F-14 وF-4، كما ظهرت القمرة الزائفة على طائرات A-10 وCF-18 الكندية.</p><p class='article-text'>وخلال مسيرته، قدم فيريس 62 لوحة رئيسية للقوات الجوية الأمريكية، وحصل على عدة براءات اختراع مرتبطة بالتمويه.</p><p class='article-text'>لقد حُرم من أن يصبح طيارا، لكنه أمضى حياته يدرس الطائرات من الداخل والخارج، وانتهى به الأمر إلى ابتكار واحدة من أكثر حيل التمويه البصري غرابة في تاريخ الطيران العسكري: قمرة قيادة لا وجود لها، لكنها صُممت لتجعل خصما حقيقيا يتردد للحظة.</p>

خدعة بدأت بفرشاة رسم.. البيض حرمه من الطيران فانتقم بطريقته

<p class='article-text'>أكد فنانون خليجيون أن الأعمال الفنية التي صنعت ذاكرة الدراما الخليجية لا تزال حاضرة في وجدان الجمهور، ليس فقط لما قدمته من محتوى وقصص وشخصيات، وإنما لما اتسمت به من روح العطاء والود والتآلف بين فريق العمل والإخلاص للمهنة، مشددين على أن استدامة حضور العمل الفني في ذاكرة الجمهور ترتبط بقيمته والرسالة التي يحملها، وليس بكثرة الظهور أو أدوات الترويج الحديثة.</p><p class='article-text'>جاء ذلك خلال جلسة بعنوان «نجوم صنعوا ذاكرة الخليج»، نظمت على مسرح الأفلام والألعاب الإلكترونية خلال اليوم الأول من قمة الإعلام العربي 2026، واستضافت الفنانين سميرة أحمد ومحمد المنصور وداوود حسين، وأدارها الإعلامي أحمد عبدالله.</p><p class='article-text'>وقال الفنان محمد المنصور إن الأعمال الخليجية التي قدمت في مراحل سابقة لن تتكرر بالصيغة نفسها، عازياً ذلك إلى ما كان يميز تلك المرحلة من العطاء والإخلاص وروح الفريق، مشيراً إلى أن الفنانين كانوا يتعاملون مع العمل باعتباره مشروعاً جماعياً، وهو ما انعكس على الشاشة ووصل إلى الجمهور.</p><p class='article-text'>من جانبها، قالت الفنانة سميرة أحمد إن الأجيال الأولى من الفنانين الخليجيين نجحت في صناعة ذاكرة مستدامة لدى الجمهور لا تزال حاضرة حتى اليوم، مؤكدة أن لكل جيل نجاحاته وذاكرته الخاصة، وأن قيمة التجارب الفنية لا تقاس فقط بظروف إنتاجها، وإنما بقدرتها على ترك أثر لدى المشاهد.</p><h2>أعمال حاضرة</h2><p class='article-text'>وأوضح الفنان داوود حسين أن الفنان الذي يتمكن من ترك رسالة لدى جمهوره، أو إدخال البهجة إلى قلوبهم، ويجعل أعماله حاضرة في ذاكرتهم، هو فنان يشعر بقيمة ما قدمه وبنجاحه الحقيقي، معتبراً أن إسعاد الجمهور وترك أثر إيجابي فيه يمثلان جوهر رسالة الفنان.</p><p class='article-text'>واستعاد الفنانون خلال الجلسة عدداً من الشخصيات التي قدموها في أعمالهم، والتي ارتبط بها الجمهور وبقيت حاضرة في ذاكرته، في تأكيد على أن الشخصية الناجحة قد تتجاوز حدود العمل نفسه لتصبح جزءاً من الذاكرة الثقافية والاجتماعية للمجتمع.</p><p class='article-text'>وأشار داوود حسين إلى أن الأعمال التي قدمت في مراحل سابقة، مثل «درب الزلق» و«أشحفان» و«طاش ما طاش»، نجحت في ترسيخ حضورها لدى الجمهور، لافتاً إلى أن بعض هذه الأعمال ربما شهد أخطاء بسيطة، إلا أن المشاهد كان يتجاوزها ويغفرها بسبب القيمة التي قدمتها والرسالة التي حملتها.</p><p class='article-text'>وأكد أن ما تحتاج إليه الدراما الخليجية اليوم هو استعادة روح تلك المرحلة، من حيث الإخلاص للعمل والتعاون بين الفنانين والحرص على تقديم مضمون يحمل قيمة ويستحق البقاء.</p><h2>تحولات</h2><p class='article-text'>وحول التحولات التي شهدتها صناعة الدراما الخليجية، قال محمد المنصور إن السنوات الماضية شهدت تغيرات لافتة في آليات الإنتاج، كان أبرزها اختصار الوقت الذي يستغرقه إنجاز العمل، فبينما كانت بعض الأعمال تحتاج إلى سنوات من التحضير والتصوير، يمكن إنجازها اليوم خلال أشهر أو حتى أسابيع، بفضل تطور أدوات الإنتاج والتقنيات الحديثة.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن التطور لم يقتصر على عامل الوقت، بل شمل المعدات ووسائل التصوير والتقنيات المستخدمة في تنفيذ المشاهد، مستشهداً بتجربة تصوير أحد الأفلام تحت الماء، حيث استعان فريق العمل بمصورين أجانب، ولم تكن تقنيات التواصل تحت الماء متاحة بالشكل الموجود حالياً، فتم استخدام خيط يربط بين الفنانين والمصورين، ليكون وسيلة لإرسال الإشارة وبدء التصوير.</p><p class='article-text'>وقال إن هذه التجارب، رغم صعوبتها والتحديات التي واجهها الفنانون وفرق الإنتاج خلالها، كانت تحمل في المقابل متعة خاصة، وهو ما أكده داوود حسين، الذي أشار إلى أن الفنان كان يشعر بالتعب أثناء العمل، لكنه كان يستمتع ويشعر بالسعادة عندما يرى نجاح العمل ووصوله إلى الجمهور.</p><p class='article-text'>ولفت المنصور إلى أن الدراما الخليجية شهدت في بداية التسعينيات تحولاً مهماً تمثل في الخروج من إطار الاستوديو إلى الشارع والأماكن العامة، وهو ما منح الأعمال مساحة أكبر للتنوع والاقتراب من الواقع.</p><h2>تقنيات حديثة</h2><p class='article-text'>وأشارت سميرة أحمد إلى أن التقنيات الحديثة أسهمت بصورة كبيرة في تسهيل عملية الإنتاج، موضحة أن الفنانين كانوا في السابق يضطرون إلى إعادة تصوير المشهد كاملاً إذا أخطأ أحد الممثلين في كلمة، بينما أتاحت التقنيات الحالية مرونة أكبر في التعامل مع الأخطاء وإعادة تصوير أجزاء محددة من المشهد.</p><p class='article-text'>وأكدت أن الدراما الخليجية شهدت تطوراً لافتاً خلال السنوات الماضية، وأصبحت حاضرة في المهرجانات وحصلت أعمالها وفنانوها على العديد من الجوائز، إلى جانب تنامي حجم الإنتاج وظهور نصوص وتجارب جديدة أسهمت في إثراء المشهد الدرامي الخليجي.</p><h2>صناعة النجوم</h2><p class='article-text'>وفيما يتعلق بصناعة النجوم، أكد محمد المنصور أن الوصول إلى النجومية الحقيقية ليس أمراً سهلاً ولا يعتمد على الموهبة وحدها، وإنما يتطلب إلى جانب الموهبة سلوكاً مهنياً وقدرة على الاستمرارية والتعامل المسؤول مع المهنة والجمهور.</p><p class='article-text'>وحول تأثير خوارزميات منصات التواصل الاجتماعي في حضور الفنان وبقائه في ذاكرة الجمهور، قالت سميرة أحمد إنها لا ترى أن الخوارزميات هي التي تصنع حضور الفنان، مؤكدة أن الموهبة والأعمال واحترام المتلقي هي العناصر الأساسية التي تحدد مكانة الفنان واستمرارية حضوره.</p><p class='article-text'>وأوضحت أنها لا تتقن الظهور عبر وسائل التواصل الاجتماعي، ولا ترى أن ذلك ينتقص من حضور الفنان، طالما أن أعماله قادرة على الوصول إلى الجمهور وترك أثر لديه.</p><p class='article-text'>بدوره، حذر داوود حسين من أن كثرة الظهور قد تتحول إلى نوع من الاستهلاك للفنان، مؤكداً أهمية أن ينتقي الفنان أعماله بعناية، وأن يبحث عن العمل الذي يحمل قيمة ويقدم رسالة هادفة، بدلاً من السعي إلى الحضور المستمر لمجرد الحفاظ على الظهور.</p><h2>اعمال مشتركة</h2><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالأعمال الفنية المشتركة، اتفق الفنانون على وجود العديد من التجارب التي تحمل هوية خليجية مشتركة، مؤكدين أن السوق الفني الخليجي متقارب ومتوحد في كثير من عناصره، وأن التعاون بين الفنانين من مختلف دول الخليج يمكن أن يسهم في تقديم أعمال تعكس التنوع الثقافي والاجتماعي للمنطقة.</p><p class='article-text'>ووجه الفنانون في ختام الجلسة رسالة إلى الجيل الجديد من الفنانين الشباب، أكدوا خلالها أهمية الحفاظ على الاستمرارية، والاستفادة من خبرات الأجيال السابقة، واحترام المهنة والجمهور، والحرص على تقديم أعمال تحمل قيمة ورسالة، باعتبار أن النجاح الحقيقي لا يقاس بكثرة الظهور، وإنما بقدرة الفنان على ترك أثر يبقى في ذاكرة الجمهور.</p>

خلال جلسة بعنوان «نجوم صنعوا ذاكرة الخليج»

فنانون خليجيون: روح البدايات سر خلود الأعمال في ذاكرة الجمهور

<p class='article-text'>هناك معارض تعيد الفنان إلى قاعة العرض، وهناك معارض تعيده إلى الذاكرة. والمعرض الاستعادي للفنان التشكيلي عبد اللطيف الصمودي، الذي تقيمه مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية في دبي، بمناسبة مرور عشرين عاماً على رحيله، ينتمي إلى النوع الثاني. </p><p class='article-text'>فهو لا يكتفي بعرض أعمال فنان غاب عن المشهد منذ سنوات، وإنما يتيح لنا أن نتوقف أمام تجربة كان لها موقعها في مرحلة مهمة من تاريخ الفن التشكيلي في الإمارات.</p><p class='article-text'>جاء الصمودي إلى الإمارات في مرحلة كانت فيها الحركة التشكيلية، والثقافية عموماً، لا تزال تبحث عن ملامحها وتبني مؤسساتها، فالثمانينيات كانت مرحلة تأسيس على صعيد الفن والأدب والمسرح والتشكيل، وكان حضور الصمودي جزءاً من ذلك الحراك.</p><p class='article-text'>ولذلك، فإن النظر إلى تجربته اليوم لا ينبغي أن يقتصر على السؤال: ماذا رسم الصمودي؟ بل يتجاوز ذلك إلى سؤال آخر: ماذا كان يمثل وجوده ووجود جيله في الحياة الفنية التي كانت تتشكل آنذاك؟.</p><p class='article-text'>في أعمال الصمودي نجد علاقة خاصة بين الحداثة والذاكرة. لم تكن اللوحة عنده مجرد مساحة للألوان والأشكال، وإنما مجالاً لاستحضار إشارات من البيئة والثقافة والذاكرة العربية.</p><p class='article-text'>وإعادة تركيبها في لغة تشكيلية حديثة. وهذا ما يمنح أعماله قيمة تتجاوز زمن إنتاجها، فهي لا تختار بين الماضي والحداثة، وإنما تبحث عن نقطة يمكن أن يلتقيا عندها.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن فهم أهمية استعادة أعماله اليوم. فاللوحة التي عاشت في زمنها تصبح، بعد سنوات، أكثر من عمل فني، تصبح وثيقة على طريقة تفكير ذلك الزمن، وعلى الأسئلة التي كانت تشغل الفنانين، وعلى علاقتهم بمحيطهم وتراثهم والتحولات من حولهم.</p><p class='article-text'>ومن الأعمال اللافتة في المعرض لوحة «حماة 1982»، التي تعرض للمرة الأولى، وهي عمل يرتبط بذاكرة مدينة وتجربة عاشها الفنان. وجود مثل هذا العمل في معرض استعادي يضيف إلى التجربة بعداً آخر:</p><p class='article-text'>فالفن يستطيع أن يحتفظ بما قد تعجز الذاكرة اليومية عن الاحتفاظ به، وأن يحول التجربة الشخصية إلى ذاكرة بصرية مفتوحة على أجيال لم تعش تلك اللحظة.<br>لكن أهمية معرض الصمودي لا تتعلق بالصمودي وحده.</p><p class='article-text'>فنحن نحتاج إلى استعادة الفنانين الذين سبقونا، لأن الثقافة لا تبدأ مع كل جيل من جديد. ما نراه اليوم من حركة فنية ومؤسسات ومعارض وتجارب، هو نتيجة تراكم طويل شارك فيه أشخاص ربما لم يعد حضورهم في الذاكرة العامة بحجم الدور الذي أدوه في وقتهم.</p><p class='article-text'>وحين نعيد قراءة هؤلاء الفنانين، فإننا لا نفعل ذلك من باب الحنين فقط. نحن نحاول أن نفهم كيف تشكلت ذائقتنا الفنية، وكيف وصلت الحركة التشكيلية إلى ما هي عليه اليوم، وما الذي أخذته من تجارب السابقين، وما الذي تجاوزته.</p><p class='article-text'>وتزداد أهمية هذه القراءة حين نعود إلى شهادات فنانين ونقاد عرفوا تجربة الصمودي وكتبوا عنها. فقد رأى الفنان والناقد إسماعيل الرفاعي في أعماله مساحة واسعة للخيال والتأمل، حيث تتعدد الرموز والإشارات، ولا يفرض العمل على المشاهد معنى واحداً مغلقاً.</p><p class='article-text'>أما طلال معلا، الذي كتب عن تجربة الصمودي، فيربط جانباً من عالمه التشكيلي باهتمامه باللغات القديمة، وأنظمة التواصل والرموز الحضارية، وهي عناصر ساعدت في تشكيل بعض مفرداته البصرية.</p><p class='article-text'>بينما يلفت هشام المظلوم إلى جانب آخر في تجربة الصمودي، يتمثل في قدرته على الجمع بين المنمنمات والزخرفة والتجريد، وفي الدور الذي منحه للون في بناء اللوحة، وإكسابها أبعاداً تتجاوز الشكل المباشر.</p><p class='article-text'>هذه الشهادات لا تقدم لنا صورة واحدة عن الصمودي، بل تكشف جوانب مختلفة من تجربته: علاقته بالرمز، ومصادر مفرداته، وطريقته في بناء اللوحة.</p><p class='article-text'>وهذا بالضبط ما تحتاج إليه تجربة فنية بعد مرور عشرين عاماً على رحيل صاحبها: ألا تُختصر في تعريف سريع، وإنما تُعاد قراءتها من أكثر من زاوية.</p><p class='article-text'>ولعل هذا هو السبب الأهم لاستعادة الفنانين الذين أسهموا في بناء ذاكرتنا الفنية. نحن لا نستعيدهم لأننا نريد أن نملأ فراغاً في كتب التاريخ، ولا لأن الماضي يستحق الحنين فقط. نستعيدهم لأن الحاضر نفسه يصبح أكثر وضوحاً عندما نعرف جذوره.</p><p class='article-text'>الفنان الذي سبقنا لا يقدم لنا أعماله وحدها، يقدم لنا جزءاً من الزمن الذي عاش فيه، والأسئلة التي واجهها، والاختيارات التي اتخذها، والطريق الذي مهده لمن جاء بعده.</p><p class='article-text'>ومن هنا، فإن المعرض الاستعادي ينبغي ألا يكون نهاية القصة، بل بدايتها. فاستعادة الفنان الحقيقي تحتاج إلى توثيق أعماله، ودراسة تجربته، ونشرها، وإتاحتها للأجيال الجديدة، حتى لا تتحول الذاكرة الفنية إلى مجموعة من الأسماء التي نعرفها، دون أن نعرف ما الذي تركته لنا.</p><p class='article-text'>الصمودي واحد من تلك الأسماء التي تستحق أن تُعاد قراءتها.</p><p class='article-text'>وبعد عشرين عاماً على رحيله، يبدو أن «حكاية الغياب» لا تتحدث عن الغياب وحده. إنها تقول إن بعض الفنانين يستطيعون أن يعودوا من خلال أعمالهم، وأن الزمن، مهما ابتعد، لا يستطيع أن يلغي أثراً فنياً حقيقياً.</p><p class='article-text'>ربما تكون هذه هي قيمة المعرض في النهاية: أنه لا يعيدنا إلى الماضي لكي نبقى فيه، وإنما يساعدنا على رؤية الحاضر من خلال ما تركه أولئك الذين صنعوا جزءاً من الطريق.<br>فالذاكرة الفنية لا تعيش بما نتذكره فقط، بل بما نعيد اكتشافه.</p>

ألوان من حكاية الغياب.. حين تستعيد الذاكرة فناناً

<p class='article-text'>شرّع مركز أبوظبي للغة العربية أبواب العاصمة أبوظبي على واحدة من أجمل ذكريات الفنّ الإماراتي، عبر أمسية "نسيتونا حبايبنا"، التي نظّمها، أمس، احتفاءً بالفنان الإماراتي الكبير جابر جاسم، أحد أبرز الأسماء التي أسهمت في تطوير الأغنية الإماراتية، مستحضراً أبرز المحطّات التي أسهمت في تشكيل مسيرته بالتزامن مع الذكرى الـ25 لرحيله.</p><p class='article-text'>واستضاف مسرح المجمع الثقافي الأمسية التي أقيمت عشيّة انعقاد فعاليات الدورة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي للكتاب، لتكرّم بعذوبة الألحان، وجمال الكلمات ذكرى أيقونة فنية أسهمت عبر التلحين والغناء في تشكيل ذاكرة الأغنية الإماراتية؛ إذ عاد الحفل بالجمهور إلى فترة الثمانينيات مقدماً لهم توليفة من اللوحات البصرية، والأجواء الشاعرية التي عبّرت عنها المواد الأرشيفية النادرة، والأفلام القصيرة التي تم عرضها وعرّفت بتاريخ الفنان وسيرته المؤثّرة.</p><p class='article-text'>ورَوَت الأمسية وعبر فيلمين قصيرين قصة فنان رائد بحثَ في طيات القصائد عن روح الهوية الإماراتية، وجزالة الكلمة العربية، وتناولت رحلته الفنية الملهمة في القاهرة، وكيف صُقلت ألحانه، واستحدث الكثير من الأعمال التي أثّرت في مسيرة الفنّ الإماراتي.</p><p class='article-text'>وأبدعَ كل من الفنانين: أريام، وسلطان السامرائي، وفيصل الساري، وخليفة الحوري، وماجد جميل، وعلي الربيعة، ومحمد سالم، في نسج روائع الأعمال التي خُلدّت في الذاكرة، إذ قدّموا أجمل أغنيات الفنان الراحل مثل:</p><p class='article-text'>"غزيل فله"، و"آه يا ويلي من تصاويبك"، إلى جانب رائعته الخالدة "سيدي يا سيد ساداتي" تحت إشراف فريق إبداعي متميز يضم المخرج ناجي الحاي، والسيناريست محمد حسن أحمد، والباحث علي العبدان.</p><p class='article-text'>ولأن الفن نهر لا يتوقف عن الجريان، لم تقتصر الأمسية على إحياء القديم؛ بل شهدت ولادة عمل موسيقي جديد باللغة العربية الفصحى  استلهم روح جابر جاسم العذبة وصاغها برؤية معاصرة، لتكون الجسر الذي يعبر عليه إرثه الحيّ إلى قلوب الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>ليضيء مركز أبوظبي للغة العربية من خلال هذه الأمسية ليل العاصمة، ويخلّد ذكرى فنان ترسّخ عبقُ إبداعاته في وجدان الجمهور الخليجي والعربي، وذلك في إطار دوره في صون الذاكرة الثقافية والفنية الإماراتية، وإعادة تقديم رموزها للأجيال الجديدة بأساليب معاصرة.</p>

مركز أبوظبي للغة العربية يضيء ليل العاصمة بأجمل أغنيات الفنان "جابر جاسم"

<p class='article-text'>دبي - البيان<br>نظمت دبي أوبرا، أول من أمس، برامج احتفالية بعقد من التميز، افتتحت معه موسمها الخاص بالذكرى السنوية العاشرة، وذلك بحضور ممثلين عن الجهات الحكومية والشركاء الاستراتيجيين والرعاة ووسائل الإعلام، للاحتفاء بعقد من التميز الفني، بالتزامن مع الكشف رسمياً عن موسمها المرتقب 2026–2027.<br>ومنذ افتتاح أبوابها في 31 أغسطس 2016، تطورت دبي أوبرا لتصبح واحدة من أبرز وجهات الفنون الأدائية في المنطقة، حيث ربطت جماهير دبي والمنطقة الأوسع بنخبة من الفنانين والإنتاجات والتجارب الإبداعية الاستثنائية من مختلف أنحاء العالم.<br>وعلى مدى العقد الماضي، استقبل هذا الصرح الأيقوني الواقع في وسط مدينة دبي أكثر من 1.5 مليون زائر، وقدّم أكثر من 2,500 عرض، واستضاف أكثر من 6,500 فنان من مختلف أنحاء العالم.<br>ومن الأوبرا والباليه والموسيقى الكلاسيكية إلى الحفلات المعاصرة والمسرح والمسرحيات الموسيقية والكوميديا والعروض الحية الخاصة، نجحت دبي أوبرا في ترسيخ مكانتها كموطن للتعبير الفني في واحدة من أكثر مدن العالم تنوعاً وانفتاحاً، جامعةً تحت سقف واحد ثقافات وأجيالاً وتقاليد إبداعية متعددة.<br>وتحت شعار الذكرى السنوية «10 سنوات من جلب العالم إلى المسرح، والمسرح إلى العالم»، لا تحتفي هذه المناسبة بالعروض والفنانين الذين شكّلوا ملامح العقد الأول من مسيرة دبي أوبرا فحسب، بل أيضاً بدورها كجسر ثقافي يربط دبي بالمجتمع الإبداعي العالمي.<br>وقالت لارا إيوينغ، رئيسة دبي أوبرا: «على مدى السنوات العشر الماضية، كانت دبي أوبرا مكاناً تلتقي فيه الثقافات، وتنبض فيه القصص بالحياة، ويختبر فيه الجمهور القوة التحويلية للفنون الأدائية. ويشكّل بلوغنا هذه المحطة مناسبة للاحتفاء بكل من كان جزءاً من مسيرتنا، من الفنانين والفرق الإبداعية الذين اعتلوا خشبتنا، إلى الجماهير التي واصلت ملء مقاعدنا بالحماس والشغف والاستكشاف. ومع تطلعنا إلى العقد المقبل، سنواصل التزامنا بتقديم تجارب فنية استثنائية في دبي، وخلق فرص جديدة للتواصل من خلال العروض الحية، والاستمرار في ربط هذه المدينة الاستثنائية بالعالم من خلال اللغة العالمية للفنون».<br>شراكات تدعم الفصل الجديد من مسيرة دبي أوبرا<br>وتواصل الشراكات أداء دور مهم في تطور دبي أوبرا وابتكار طرق جديدة تتيح للجمهور التفاعل مع التجارب الثقافية العالمية.<br>وبناءً على موسمين ناجحين، مددت دبي أوبرا وأمريكان إكسبريس الشرق الأوسط شراكتهما لمدة ، بما يعزز التزامهما المشترك بتقديم تجارب ثقافية استثنائية وقيمة إضافية لأعضاء بطاقات أمريكان إكسبريس.<br>وقال أحمد الخاجة، المدير التنفيذي لمؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة التابعة لدائرة الاقتصاد والسياحة بدبي: «مع افتتاح دبي أوبرا أبواب موسمها الجديد، نؤكد مجدداً التزامنا الراسخ تجاه هذا الصرح الأيقوني، الذي تطور على مدى العقد الماضي من وجهة ثقافية إلى رمز بارز لطموح دبي الفني ونظرتها العالمية. فمنذ تأسيسها عام 2016، لم تقتصر مساهمة دبي أوبرا على استضافة المواهب العالمية والإنتاجات الاستثنائية، بل أعادت تعريف توقعات الجماهير من مختلف أنحاء العالم تجاه دبي، ورسخت مكانة الإمارة بين أكثر العواصم الثقافية ديناميكية على مستوى العالم. ويجسد الموسم الجديد هذه الرؤية، من خلال برنامج استثنائي من التجارب الموجهة للمقيمين والزوار على حد سواء، بما يسهم في دعم النمو المستمر لقطاعات السياحة والفعاليات والصناعات الإبداعية في دبي».<br>وبدورها، قالت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»: «تمثل الذكرى السنوية العاشرة لدبي أوبرا محطة مهمة في المسيرة الثقافية لدبي. فعلى مدى العقد الماضي، أسهمت دبي أوبرا في ترسيخ الفنون الأدائية كجزء مشترك من حياة المدينة، وأتاحت للجمهور التعرف إلى تقاليد فنية متنوعة، كما وفرت منصة بارزة للمواهب من دبي ومختلف أنحاء العالم».<br>ومن جهتها، قالت سابين خليل فارس، نائب الرئيس للتسويق في أمريكان إكسبريس الشرق الأوسط: «استناداً إلى نجاح موسمين متتاليين، يعكس تمديد شراكتنا مع دبي أوبرا التزامنا بتوفير وصول استثنائي وتجارب مميزة لأعضاء بطاقات أمريكان إكسبريس. فبطاقاتنا تتجاوز كونها مجرد وسيلة للدفع، إذ تفتح المجال أمام تجارب ذات قيمة ومعنى، وتجسد قيمة العضوية بصورة ملموسة. وبالتعاون مع دبي أوبرا، نتطلع إلى جعل الثقافة العالمية أكثر سهولة في الوصول إليها، وابتكار لحظات سلسة لا تُنسى لأعضاء بطاقاتنا».<br>وقال يان بيشيه، الرئيس المؤقت لإدارة الثروات والخدمات المصرفية المميزة الدولية في بنك إتش إس بي سي الإمارات: «نؤمن في إتش إس بي سي بأن الثروة تتجاوز الجانب المالي، فهي تعني إثراء الحياة وجمع الناس معاً. وشراكتنا مع دبي أوبرا، التي تدخل الآن موسمها الثاني، تعكس هذا المفهوم بوضوح. ومع استمرار دولة الإمارات في استقطاب مجتمع دولي متنامٍ، نفخر بربط عملائنا بأفضل ما تقدمه الفنون ودعم الحياة الثقافية في المدينة. وتتعزز مساهمة دبي أوبرا في المشهد الثقافي للمدينة من خلال تعاونها المستمر مع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، بما يعكس التزاماً مشتركاً بتوسيع نطاق الوصول إلى الثقافة، ورعاية المواهب الإبداعية، ودعم التبادل الفني. ومن خلال تعاوننا المستمر مع دبي أوبرا، نعمل على تعزيز المنظومة الإبداعية عبر توسيع نطاق الوصول إلى الثقافة، ورعاية المواهب، وتشجيع التبادل الفني».<br>وقال أندراس كومار، الرئيس العالمي للاتصالات في أمواج: «نؤمن في أمواج بأن العطور تنتمي إلى عالم الفنون العظيمة. فمثل الموسيقى أو المسرح، تمتلك العطور القدرة على تحريك مشاعرنا وترك صدى يستمر طويلاً بعد انتهاء اللحظة. وتجمع شراكتنا مع دبي أوبرا بين هذين العالمين في حوار إبداعي يقوم على شغف مشترك بالفن والحرفية والتميز. ونحن متحمسون لتعميق هذا التبادل الإبداعي خلال موسم 2026–2027 واستكشاف طرق جديدة يمكن من خلالها للعطر إثراء التجربة على خشبة المسرح وخارجها».<br>عقد من الذكريات وبداية حقبة جديدة<br>يأتي في قلب احتفالات الذكرى السنوية حفل دبي أوبرا للذكرى العاشرة: «عقد من الذكريات»، الذي يقام في 12 سبتمبر 2026، ويجمع نخبة من المواهب العالمية والإماراتية في أمسية استثنائية تحتفي بعشر سنوات من التميز الفني والتبادل الثقافي.<br>وتتصدر السوبرانو العالمية فاطمة سعيد هذا العرض المميز، بمشاركة الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة بقيادة المايسترو أحمد فرج، إلى جانب كورال المهرجان من ذا فريدج وضيوف مميزين من عالمي الرقص والأوبرا.<br>وتفتتح الأمسية بالعرض العالمي الأول لمقطوعة «فخرنا أوفرتشر»، وهي عمل أوركسترالي جديد للمؤلف الموسيقي المعروف محمد مدحت، تم تكليفه خصيصاً بمناسبة الذكرى السنوية العاشرة لدبي أوبرا، واستُلهم من رحلتها الثقافية الممتدة على مدى عقد كامل.<br>ويأخذ البرنامج الجمهور في رحلة عبر أبرز المسارح والتقاليد الموسيقية العالمية، ويتضمن افتتاحية «لا فورزا ديل ديستينو» لفيردي، و«أو ميو بابينو كارو» لبوتشيني، و«هابانيرا» و«ليه فواسي! فواسي لا كوادريل» لبيزيه، و«إنترميتزو» لماسكاني، و«آي كود هاف دانسد أول نايت» للوي.<br>ويحتل الرقص مكانة بارزة ضمن فقرة «الاحتفاء بالحركة»، التي تقدم عمل يان مارتنز الشهير «بيريد بيس» بأداء كاين وارد، وإضاءة رودي بارا، على أنغام «ثلاث رقصات» لغوريتسكي، في عرض تقدمه مبادرة «دانس ريفليكشنز» من فان كليف أند آربلز.<br>كما يكرّم الحفل عدداً من أبرز رموز الموسيقى العربية، حيث تقدم فاطمة سعيد رؤى موسيقية جديدة لأغنية فيروز «أعطني الناي وغنِّ»، ومحمد عبد الوهاب «لا مش أنا اللي أبكي»، وداليدا «جميل الصورة».<br>وتُختتم الأمسية بنهاية أوبرالية كبرى تتضمن المقدمة و«برينديزي» من أوبرا «لا ترافياتا» لفيردي، حيث يجتمع العازفون المنفردون والكورال والأوركسترا في ختام يليق بهذه المناسبة التاريخية.<br>وامتدت احتفالات الذكرى السنوية أيضاً إلى قلب وسط مدينة دبي، من خلال عرض خاص على برج خليفة في 31 أغسطس، احتفاءً بعشر سنوات من العروض والفنانين والجماهير واللحظات الثقافية التي لا تُنسى.<br>وأضافت لارا إيوينغ: «منذ افتتاحها، تطورت دبي أوبرا لتصبح أكثر بكثير من مجرد وجهة للعروض. فقد أصبحت نقطة التقاء للفنانين والجماهير والثقافات والأفكار، بما يعكس التنوع والروح العالمية التي تتميز بها دبي. وأتاحت برامجها للجمهور فرصة اختبار أشكال متعددة من الترفيه الحي في وجهة واحدة، إلى جانب تعريف أجيال جديدة بالأوبرا والباليه والمسرح والموسيقى الكلاسيكية، جنباً إلى جنب مع العروض المعاصرة والإنتاجات العالمية الشهيرة».<br>2026–2027<br>واستناداً إلى إرث عقدها الأول، تتطلع دبي أوبرا بثقة إلى المستقبل من خلال موسم 2026–2027، الذي يستقطب نخبة من الفرق والفنانين والإنتاجات العالمية إلى دبي، عبر الأوبرا والباليه والموسيقى الكلاسيكية والمعاصرة والمسرح والكوميديا. ويؤكد البرنامج التزام دبي أوبرا بتقديم تجارب فنية متنوعة لجمهور المدينة المتنوع، مع مواصلة ربط دبي بأبرز المواهب الإبداعية من مختلف أنحاء العالم. ومما يضمه: حفل الذكرى السنوية العاشرة لدبي أوبرا 12 سبتمبر 2026، وهو احتفال استثنائي بقيادة السوبرانو العالمية فاطمة سعيد، والأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، والمايسترو أحمد فرج، وكورال المهرجان. وتشهد الأمسية العرض العالمي الأول لمقطوعة محمد مدحت الجديدة «فخرنا أوفرتشر»، إلى جانب مختارات من الأوبرا والكلاسيكيات العربية المحبوبة، وفقرة «الاحتفاء بالحركة» التي تتضمن عمل يان مارتنز الشهير «بيريد بيس».<br>وهناك أيضاً باليه «زواج فيغارو» 17–19 سبتمبر 2026، حيث تفتتح دبي أوبرا موسم الذكرى السنوية العاشرة بعرض الباليه المقتبس من رائعة موزارت «زواج فيغارو»، تقدمه فرقة الباليه الوطنية الأوكرانية. وفي أكتوبر يقام حفل «غاد سيف ذا كوين»، في تاريخ 5، حيث تقدم فرقة تكريم كوين الشهيرة أول عروضها في دبي بعد أكثر من 1,000 عرض حول العالم. ويقود بابلو بادين العرض الذي يعيد إحياء حفلات فرقة كوين الأسطورية.<br>كما تقام مجموعة من الفعاليات الأخرى، طوال العام، يحييها أشهر نجوم الغناء والمسرح والموسيقى.</p>

دبي أوبرا تحتفي بعقد من التميز الثقافي وتفتتح فصلاً جديداً مع موسم استثنائي 2026–2027

<p class='article-text'><div data-empty="false">في أمسية وفاء لذاكرة الفن التشكيلي العربي، وبحضور ثقافي وفني لافت، انطلقت في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية أول من أمس فعاليات المعرض الاستعادي الكبير للفنان التشكيلي السوري الراحل عبداللطيف الصمودي (1948 ــ 2005)، تحت عنوان "ألوان من حكاية الغياب"، وذلك بمناسبة مرور عشرين عاماً على رحيله، في قاعة المعارض الكبرى بمبنى المؤسسة في شارع الرقة بدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">افتتح المعرض معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، بحضور عبدالحميد أحمد، الأمين العام لمؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، والدكتور محمد يوسف، والدكتورة رفيعة غباش، وعدد من أفراد عائلة الفنان الراحل، وجمهور كبير من محبي الفن التشكيلي وأصدقاء الراحل وتلاميذه، الذين توافدوا لاستعادة عالم فنان استثنائي ترك بصمته العميقة على المشهد العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الجولة، توقف الحضور عند لوحة "حماة 1982" التي تُعرض لأول مرة، وقال قيّم المعرض طارق الصمودي، نجل الفنان الراحل، إنها ظلت مخفية لعقود منذ أن رسمها الفنان في مطلع ثمانينيات القرن الماضي. ويبلغ طول اللوحة 345 سم وارتفاعها 175 سم، وهي تخلّد الأحداث التي شهدتها مدينة حماة السورية، وتعد شهادة بصرية نادرة على قدرة الفن على توثيق التاريخ وتحويل الألم إلى ذاكرة جمالية مقاومة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ضم المعرض 75 لوحة مختارة من أعمال الصمودي التي توثق رحلته الإبداعية الممتدة لأكثر من ثلاثة عقود، وتكشف عن تجربته الخاصة في مزج الأصالة بالمعاصرة، واستلهام التراث الإسلامي والشرقي بروح تجريدية حديثة، مستخدماً الرموز والحروف والزخارف لإنشاء عالم من الألوان والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى هامش الافتتاح، نظمت المؤسسة ندوة فنية خاصة حول تجربة الصمودي، شارك فيها اثنان من أقرب أصدقائه ورفاق دربه الفني: الفنان هشام المظلوم والفنان طلال المعلا، حيث ألقيا الضوء على مسيرة واحد من أبرز رواد التجريد العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض المتحدثان المراحل المفصلية في حياة الصمودي، منذ بداياته وحتى رحيله عام 2005، ودوره المحوري في تأسيس الحركة التشكيلية في الإمارات، ومشاركته البارزة في بينالي الشارقة للفنون، وتأثيره في جيل كامل من الفنانين العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدم معالي محمد المر شهادة وجدانية عن علاقته بالفنان الراحل، تذكر خلالها طبيعة أعماله التي كانت تلقى اهتماماً خاصاً من الجاليات الغربية، فهو رسام موهوب مزج التراث بالحاضر وكان يمتلك رؤيا مستقبلية لجمالياته وربطها بروح الشرق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تحدث الدكتور محمد يوسف عن ألوان الصمودي الحارة وزياراته المستمرة لمرسمه في عجمان التي تخللتها حوارات حول ماهية الفن. بدورها أشارت الدكتورة رفيعة غباش إلى أهمية هذه المعارض التي تستعيد دور المثقفين والفنانين العرب الذين أسهموا في نهضة ثقافية متميزة، كما قدم الفنان ثائر هلال شهادة شخصية عن الفنان الراحل ودوره في إثراء حركة التشكيل العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام الندوة كرم سعادة الأمين العام المشاركين في الندوة وقدم شهادة تقدير لكل من هشام المظلوم وطلال المعلا، كما قدم شهادة مماثلة لطارق الصمودي وشكرهم على جهودهم لإنجاح هذه الفعالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن أعمال عبداللطيف الصمودي مشبعة بالحيوية والدفء، وتتسم بالعمق والتأمل، فهي تنقل المشاهد إلى عالم من الذاكرة والتاريخ عبر كثافة شبكية من التفاصيل، سرعان ما تتضح عن معانٍ صغيرة تتآلف وتتواشج في حركة هارمونية واضحة، وكأنها عين مفتوحة على برية شاسعة امتلأت بالدفء والحنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا المعرض في إطار جهود مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية الحثيثة لتقدير المبدعين العرب، ليس في مجال الأدب فقط، بل في كافة مجالات الإبداع الفكري والفني، وفاءً لمن أخلصوا لفكرة التجديد المرتبطة بروح الشرق الحارة.</div></p>

مؤسسة العويس تستعيد دفء ألوان الصمودي

<p class='article-text'>شهد اليوم السادس من فعاليات معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026 سلسلة من العروض الحية وورش العمل والأنشطة التفاعلية التي استقطبت العائلات والأطفال وعشاق الصقارة والفروسية والموروث الإماراتي، مقدمةً محتوى متنوعاً يعكس مكانة المعرض منصةً دولية تجمع بين صون التراث والتبادل الثقافي والتجارب المعرفية والترفيهية.</p><p class='article-text'><br>فقد شهد اليوم السادس تنظيم عدد من مدارس أبوظبي رحلات للطلبة، الذين خاضوا تجربة تعليمية وتثقيفية للتعرف عن قرب إلى جوانب متنوعة من التراث الإماراتي وممارساته الأصيلة.</p><p class='article-text'><br>وتجول الطلبة في أروقة المعرض واطلعوا على عدد من الأنشطة المرتبطة بالصقارة والفروسية والسلوقي العربي، إلى جانب مشاركتهم في الفعاليات التفاعلية وورش العمل، بما يعزز معرفتهم بالموروث الوطني ويرسخ ارتباط الأجيال الجديدة بالهوية والثقافة الإماراتية.</p><p class='article-text'><br>وتصدرت عروض الفروسية والصقارة أجندة اليوم، حيث شهد الجمهور عروضاً للخيول العربية، وتجارب تحاكي الصيد بالصقور، إلى جانب عروض الفروسية التي أقُيمت على مدار اليوم.</p><p class='article-text'><br>وقدم المعرض في الفترة المسائية عرضاً إماراتياً تراثياً للخيول والأعلام، في مشهد جمع بين مهارات الفروسية وجمال الخيل والاحتفاء بالموروث الوطني.</p><p class='article-text'><br>وكان لفعاليات السلوقي العربي، أحد أبرز مفردات التراث المرتبطة بثقافة الصيد في المنطقة، حضور لافت استقطب الزوار ضمن برنامج اليوم من خلال عرضين بما يتيح للجمهور التعرف إلى خصائصه ومكانته في الموروث الإماراتي.</p><p class='article-text'><br>وشملت الأجندة عروضاً للكلاب البوليسية K9، وعروضاً لكيفية تدريب كلاب الحراسة والكلاب البوليسية على إطاعة الأوامر وتنفيذها، إضافة إلى استعراض للكلاب التي تم إنقاذها ورعايتها في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'><br>وتوفر الفعاليات تجارب مخصصة لمختلف فئات المجتمع، من بينها فعالية ركوب خيول البوني لأصحاب الهمم والزوار، في إطار حرص المعرض على توفير أنشطة تفاعلية تعزز الشمولية ومشاركة مختلف شرائح الجمهور.</p><p class='article-text'><br>ولم تقتصر أجندة اليوم السادس على الموروث الإماراتي فقط، بل قدمت للزوار نافذة على ثقافات وفنون عالمية متنوعة، من خلال عروض استعراضية على أصوات قرع الطبول والرقصات التراثية والأكروبات الأفريقية، فيما يقدم عازفو شوتن دوباي تايكو عرضاً يابانياً للطبول، ما يعكس البعد الثقافي للمعرض ودوره في توفير مساحة للتلاقي والتفاعل بين الثقافات.</p><p class='article-text'><br>وبالتوازي مع العروض الحية، استضاف المعرض مجموعة من ورش العمل والأنشطة المعرفية، بدأت بورشة للشباب ضمن «مجلس التعلم»، تلتها فعالية لجمعية الإمارات لريادة الأعمال بعنوان «وقتي من خشب«، التي سلطت الضوء على العلاقة العميقة بين الإنسان والطبيعة، وكيف شكّلت الشجرة إحدى أقدم وسائل إدراك الزمن قبل اختراع الساعة، مؤكدة أهمية التصميم البيوفيلي في إعادة ربط الإنسان بجذوره عبر توظيف الخشب والماء والضوء الطبيعي والتهوية والإطلالات، بما يعزز الشعور بالسكينة والتركيز والانتماء.</p><p class='article-text'><br>وفي المساء استمتع جمهور الحاضرين بالمزيد من عروض الفروسية واستعراض مهارات الفرسان في مختلف المواقف، وجلسة أسئلة وأجوبة حول رياضات القدرة، إلى جانب الإعلان عن السحب، وصولاً إلى العروض الختامية.</p><p class='article-text'><br><br>تراث</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، يجسد فنانون ومبدعون إماراتيون، خلال مشاركتهم في معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، الذي يقام هذا العام تحت شعار «تراثنا عزنا وفخرنا»، حضور التراث الإماراتي في المشهد الفني المعاصر، مستلهمين مفرداته ورموزه من البيئة المحلية والذاكرة الشعبية، ومجسّدين أصالته وتفاصيله في أعمال فنية تستلهم الموروث وتمنحه أبعاداً إبداعية معاصرة. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الفنانون في تصريحات لوكالة أنباء الإمارات «وام»، أن أعمالهم تنطلق من الحرص على صون الموروث الإماراتي واستحضار تفاصيله، وتحويل عناصره ورموزه إلى أعمال فنية نابضة بالحياة، بما يعزز حضور الهوية الوطنية ويقدمها للأجيال والزوار في قوالب إبداعية معاصرة.</p><p class='article-text'>وقالت هنادي بدو، مصممة الدمى في معرض سولو للفنون، إن مشاركتها في المعرض تأتي من خلال مشروع «دمى تراثية إماراتية»، الذي توظف من خلاله تقنيات إعادة التدوير في ابتكار مجموعة متنوعة من الدمى التي تجسّد جوانب من الهوية الإماراتية، من بينها الزي العسكري والثوب الإماراتي للرجال، إلى جانب الأزياء التقليدية للنساء، بما يعكس ثراء الموروث المحلي وتنوع مفرداته وتفاصيله.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن الدمية «مهرة» صممتها من القطن والقماش والخشب، وزودتها بآلية للتحكم في الحركة بهدف تعزيز تفاعل الأطفال والكبار معها، فيما خصصت إحدى دماها لتجسيد جانب من الفنون الشعبية الإماراتية، من خلال أداء حركات «اليولة» و«الرزفة».</p><p class='article-text'>وفي إطار اهتمامها بإبراز الفنانين الإماراتيين الشعبيين وتوثيق حضورهم في الذاكرة الفنية المحلية، أوضحت أنها تحرص في كل مشاركة على تسليط الضوء على أحد الفنانين، فيما تركز مشاركتها الحالية على الفنان الإماراتي ميحد حمد، مشيرة إلى أنها صنعت المسرح وجميع مكوناته وأجزائه يدوياً من مواد معاد تدويرها، لتجسيده في حقبة من تاريخ الفن الإماراتي، حين كان يجلس على المسرح ويعزف على آلة العود.</p><p class='article-text'>وأكدت أن تنفيذ العمل استند إلى دراسة دقيقة لتفاصيل ظهور الفنان وأدائه، من خلال متابعة مقاطع فيديو توثق تلك المرحلة، لرصد طريقة جلوسه وإمساكه بالعود وأسلوب عزفه، حرصاً على نقل ملامح الشخصية وطريقة الأداء بصورة واقعية ودقيقة، فيما تسهم الموسيقى المصاحبة في تعزيز هذا الإحساس، بما يجعل المشاهد يشعر وكأن الفنان نفسه يعزف على العود، في تجربة فنية تجمع بين الفن التشكيلي وإعادة التدوير واستحضار الذاكرة الفنية والتراثية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وقالت جواهر الحوسني، فنانة بصرية في معرض سولو للفنون، إنها حرصت في مشاركتها الأولى على تقديم فكرة مختلفة وغير مألوفة، من خلال جمع ريش طبيعي لعدة أنواع من الطيور وتوظيفه في عمل فني ثلاثي الأبعاد، إلى جانب استخدام اللؤلؤ بوصفه رمزاً راسخاً في التاريخ والتراث الإماراتي، بما يضفي على العمل بعداً بصرياً يستحضر ارتباط الإنسان الإماراتي ببيئته ومفرداتها.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها وظفت ريش الطيور الطبيعي إلى جانب اللوحة الفنية، في معالجة تجمع بين الملمس والتكوين البصري، بما يتيح للزائر مشاهدة عناصر العمل والتفاعل معها عن قرب، ضمن تجربة فنية تتقاطع فيها الفنون التشكيلية مع العناصر المستمدة من الطبيعة، وتقدم قراءة جديدة لمفردات من التراث الإماراتي، عبر صياغة معاصرة توازن بين القيمة الجمالية والدلالة التراثية.</p><p class='article-text'>وأكد إبراهيم المزروعي، فنان تشكيلي، أن مشاركته تستند إلى توظيف الفن التشكيلي في استحضار عدد من الرموز التراثية والطبيعية التي تجسد ملامح البيئة والتاريخ الإماراتي، منفذاً أعماله باستخدام الألوان الزيتية على القماش، من بينها المها العربي والغزال والخيول العربية الأصيلة، إلى جانب برج المقطع، أحد المعالم التاريخية البارزة في أبوظبي، والذي بني في أواخر القرن الثامن عشر ليشكل خط الدفاع الأول وحصناً لحماية ومراقبة الممر المائي الرابط بين جزيرة أبوظبي والبر الرئيسي.  </p>

دمى تراثية إماراتية تجسد الهوية الوطنية برؤية فنية معاصرة

طلبة مدارس أبوظبي يستكشفون الموروث الإماراتي بمعرض أبوظبي للصيد

<p class='article-text'>حكايات أهل الفن</p><p class='article-text'>الفنان الكوميدي المعروف الراحل سعيد صالح، تميز بموهبة استثنائية في التمثيل وصناعة الأفيهات والخروج على النص بذكاء، فأضحك وأبكى جيلاً كاملاً منذ ظهوره الأول في ستينات القرن العشرين برفقة صديق عمره الفنان عادل إمام في مسرحية "ذات البيجامة الحمراء".</p><p class='article-text'>غير أن انطلاقته الحقيقية كانت في عام 1969 عندما قدم شخصية "محفوظ أبو طاقية" في مسرحية "هالو شلبي".</p><p class='article-text'>أما العمل الذي حقق له شهرة مدوية بلغت الآفاق العربية فهو مسرحية "مدرسة المشاغبين" سنة 1973، مع عادل إمام ويونس شلبي وأحمد زكي وحسن مصطفى وسهير البابلي وهادي الجيار.</p><p class='article-text'>حيث أدى دور الطالب المشاغب "مرسي الزناتي"، ثم قدم العمل الجماهيري الناجح المتمثل في مسرحية "العيال كبرت" في عام 1975 مع كريمة مختار وحسن مصطفى ويونس شلبي وأحمد زكي ونادية شكري، وفيها أدى دور الطالب الفاشل سلطان، فأطلق عليه لقب "سلطان الكوميديا".</p><p class='article-text'>عدا عن أعماله المسرحية الثلاثمائة، قدم العديد من الأفلام السينمائية والمسلسلات التلفزيونية التي لاقت قبولاً واسعاً من الجمهور والنقاد، لكن سعيد صالح ظل يردد طوال حياته أنه ممثل مسرحي بالدرجة الأولى.</p><p class='article-text'>كما سُجل عنه قوله: " السينما المصرية أنتجت 1500 فيلم، أنا نصيبي منها الثلث" في إشارة إلى الأفلام الخمسمائة التي شارك فيها.</p><p class='article-text'>ولد "سعيد صالح إبراهيم نجم" بمحافظة المنوفية في 31 يوليو 1940 ابناً لعائلة متوسطة الحال كان ربها يعمل موظفاً في شركة الغاز.</p><p class='article-text'>وتخرج في كلية الآداب بجامعة القاهرة سنة 1960. اكتشفه الفنان حسن يوسف أثناء تحضير عرض مسرحي جامعي وقت دراستهما معاً بجامعة القاهرة.</p><p class='article-text'>إذ لاحظ حسن يوسف آنذاك عدم توقفه عن الشغب والمزاح وإطلاق التعليقات والأفيهات وتعطيل البروفات، فاقتنع بأن سعيد صالح يمتلك طاقة وموهبة تمثيلية هائلة، وشجعه على الانخراط في عالم الفن، وقدمه للتلفزيون والمسرح والسينما.</p><p class='article-text'>في عام 1983 شارك سعيد صالح الفنانة مديحة كامل في تقديم مسرحية "لعبة اسمها الفلوس" للمخرج سمير العصفوري.</p><p class='article-text'>وكعادته في الخروج عن النص، قال جملة قلبت حياته رأساً على عقب، واعتبرتها الرقابة نوعاً من الإسقاط السياسي على الحُكم في تلك الفترة، حيث قال: "أمي اتجوزت ثلاثة، الأول وكّلنا عيش والتاني علّمنا انغش والثالث لا يهش ولا ينش".</p><p class='article-text'>بسبب هذه الجملة اشتعل الخلاف بين سعيد صالح والرقابة، ولاحقته تهمة الخروج عن النص والآداب العامة، وأصدر القاضي حكماً بحبسه احتياطياً لمدة 7 أيام في سجن الحضرة بالإسكندرية.</p><p class='article-text'>فكانت تلك أول مرة يُحبس فيها فنان مصري احتياطياً على ذمة التحقيق لخروجه عن النص، ثم صدر حكم بحبسه لمدة ستة أشهر وتغريمه 50 جنيهاً، ورفضت المحكمة استئنافه على الحكم وغرمته 100 جنيه.</p><p class='article-text'>أثارت القضية جدلاً واسعاً، بل تحولت إلى قضية رأي عام، واعتبرها البعض تربصاً بالفنان لأسباب سياسية، ما أدى إلى تنحي القاضي الذي أصدر الحكم بسجنه، ثم أصدر القاضي البديل قراراً بالإفراج عنه مقابل ضمان مالي بقيمة 100 جنيه.</p><p class='article-text'>ونفى فناننا بعد خروجه من المعتقل قصة الاستهزاء برؤساء مصر ونفى ترديده لأي عبارات منافية للآداب، كما نفى بشدة تقرير الرقابة حول قيامه بخلع بنطاله على المسرح أمام الجمهور.</p><p class='article-text'>وبعد إسدال الستار على القضية، بعامين، أي في 1985، قدم مسرحية "كعبلون"، وكان وقتها قد قرر أن يخوض تجربة مغايرة لتجاربه السابقة.</p><p class='article-text'>وذلك من خلال تقديم الكوميديا بمضامين هادفة ومزجها بالغناء والموسيقى الشعبية على طريقة سيد درويش. فأبلى بلاء حسناً، وأظهر موهبة جميلة في الغناء والتلحين، لكن سرعان ما أسدل الستار على "كعبلون" بسبب حريق غامض التهم مسرح "الهوسابير" بالقاهرة، حيث كانت تعرض المسرحية.</p><p class='article-text'>وسعيد صالح، الذي يعد أكثر فناني مصر الكوميديين لجهة عدد المرات التي أدى فيها فريضة الحج (15 مرة)، تورط أكثر من مرة في قضايا تعاطي المخدرات، في الأعوام 1991 و1995 و1996، فحكم عليه بالسجن لمدد وغرامات مالية مختلفة، وأحياناً تمت تبرئته لعدم كفاية الأدلة.</p>

نتائج البحث عن: فنان