<p class='article-text'>كان الهبوط على حاملة طائرات، في بدايات عصر الطيران البحري، أشبه بمناورة بين النجاة والكارثة، طائرة تقترب بسرعة من سطح ضيق، وطائرات أخرى مصطفة في مقدمة الحاملة، وطيار يعتمد في اللحظات الأخيرة على إشارات بصرية يرسلها ضابط يقف عند مؤخرة السفينة.</p><p class='article-text'>خطأ واحد في تقدير الارتفاع أو المسار كان قد يقود إلى فقدان الطائرة، خصوصا إذا فشل الطيار في الإمساك بأسلاك التوقيف.</p><p class='article-text'>لكن دخول الطائرات النفاثة إلى الخدمة قلب المعادلة بالكامل، أصبحت الطائرات أسرع وأثقل، بينما احتاجت محركاتها إلى ثوانٍ حتى تستجيب وتصل إلى قوة الدفع المطلوبة، فجأة، لم يعد النظام التقليدي للهبوط مناسبا لعصر السرعة النفاثة.</p><p class='article-text'>وفي عام 1951، ظهرت فكرتان بريطانيتان بسيطتان في ظاهرهما، لكنهما أحدثتا تحولا جذريا في تاريخ حاملات الطائرات وهما، إمالة سطح الطيران، ثم استخدام نظام بصري يعرف باسم "الكرة" لمساعدة الطيار على ضبط مسار الهبوط.</p><p class='article-text'>10 درجات غيّرت كل شيء</p><p class='article-text'>في 7 أغسطس 1951، كان الكابتن دينيس كامبل يدرس نموذجا لحاملة الطائرات HMS Illustrious بحثا عن حل لمشكلة تشغيل الطائرات النفاثة.</p><p class='article-text'>وفجأة خطرت له فكرة غير مألوفة آنذاك، لماذا لا يُجعل سطح الهبوط مائلا بنحو 10 درجات عن محور السفينة؟</p><p class='article-text'>قد تبدو الفكرة للوهلة الأولى مجرد تعديل هندسي بسيط، لكنها عالجت واحدة من أخطر مشكلات الهبوط.</p><p class='article-text'>فعندما أصبح سطح الهبوط مائلا، لم يعد مسار الطائرة المتجهة إلى الهبوط يصطدم بالطائرات المتوقفة في مقدمة الحاملة، وإذا فشل الطيار في التقاط أسلاك التوقيف، أصبح بإمكانه ببساطة مواصلة الطيران بعيدا عن السفينة ثم العودة لمحاولة الهبوط مرة أخرى. هذه المناورة تُعرف في الطيران البحري باسم Bolter.</p><p class='article-text'>والأهم أن التصميم الجديد أتاح للحاملة استقبال طائرة للهبوط وإطلاق طائرة أخرى في الوقت نفسه، بعدما كان تشغيل المهمتين بالتتابع أكثر خطورة.</p><p class='article-text'>الفكرة لم تحظَ في البداية باستقبال حماسي، لكن المسؤول التقني لويس بودينغتون من مؤسسة أبحاث الطيران الملكية في فارنبورو أدرك إمكاناتها وبدأ في تطويرها، لتنتقل لاحقا إلى تصاميم حاملات الطائرات الجديدة.</p><p class='article-text'>ثم جاءت "الكرة"</p><p class='article-text'>لكن سطح الطيران المائل حل مشكلة واحدة فقط: ماذا يحدث إذا أخطأ الطيار؟</p><p class='article-text'>أما السؤال الآخر فكان: كيف نساعده على عدم الخطأ من الأساس؟</p><p class='article-text'>هنا جاء دور البريطاني نيكولاس غودهارت، الذي طور عام 1951 نظاما بصريا أطلق عليه لاحقا اسم "الكرة".</p><p class='article-text'>الفكرة تعتمد على مصدر ضوء ومرآة مقعرة تُظهر للطيار نقطة مضيئة أثناء الاقتراب، وإلى جانبها صف من الأضواء المرجعية الخضراء.</p><p class='article-text'>إذا ظهرت "الكرة" فوق الأضواء، فالطائرة أعلى من مسار الهبوط المطلوب، وإذا ظهرت أسفلها، فهي منخفضة، وعندما تتطابق معها، يكون الطيار على زاوية الانحدار الصحيحة.</p><p class='article-text'>وبذلك لم يعد الطيار مضطرا إلى الاعتماد فقط على الإشارات اليدوية التي يقدمها ضابط على سطح الحاملة، بل أصبح يحصل على معلومة بصرية مباشرة وفورية من النظام نفسه.</p><p class='article-text'>من المرآة إلى عدسات فريسنل</p><p class='article-text'>لم تتوقف القصة عند المرآة، فمع تطور التكنولوجيا، ظهرت عدسات فريسنل التي قدمت نظاما أكثر دقة وكفاءة، وصولا إلى نظام الهبوط البصري المحسّن المستخدم على حاملات الطائرات الحديثة.</p><p class='article-text'>ويتميز النظام الحديث بتثبيت جيروسكوبي يحافظ على مسار الضوء ثابتا رغم حركة الحاملة فوق الأمواج.</p><p class='article-text'>وهذه ليست ميزة ثانوية، فحاملة الطائرات قد ترتفع وتهبط عدة أقدام مع حركة البحر، وبالتالي فإن أي نظام غير مثبت سيتحرك مع السفينة، ويعطي الطيار مؤشرا مضللا لمسار الهبوط.</p><p class='article-text'>لكن الإنسان لم يخرج من المعادلة</p><p class='article-text'>رغم كل هذا التطور، لا يزال ضابط إشارة الهبوط (LSO) يقف في مؤخرة الحاملة ويراقب الطائرات القادمة.</p><p class='article-text'>والسبب بسيط، التكنولوجيا تستطيع أن تخبر الطيار أين توجد طائرته، لكنها لا تستطيع دائما أن تخبره كيف سيتغير مسارها خلال اللحظات التالية.</p><p class='article-text'>ضابط الإشارة يستطيع مراقبة معدل تغير الاقتراب، والاستماع إلى صوت المحرك، ومعرفة خصائص نوع الطائرة، وملاحظة سلوك الطيار، ثم إصدار تصحيح سريع في اللحظة المناسبة.</p><p class='article-text'>كما يقوم بتقييم كل عملية هبوط، وهي عملية أساسية للحفاظ على معايير التدريب والكفاءة داخل أسراب الطيران البحري.</p><p class='article-text'>اختراعان.. وثورة مستمرة</p><p class='article-text'>بدأت أنظمة مرآة الهبوط دخول الخدمة على حاملات الطائرات البريطانية عام 1954، وعلى الحاملات الأمريكية عام 1955، وفي الوقت نفسه، أثبتت اختبارات الأسطح المائلة نجاح الفكرة، وكانت USS Antietam أول حاملة طائرات تنفذ عمليات هبوط كاملة باستخدام أسلاك التوقيف على سطح طيران مائل خلال اختبارات أجريت عام 1952.</p><p class='article-text'>وبعد أكثر من 70 عاما، لا تزال الفكرة الأساسية حاضرة في حاملات الطائرات الحديثة.</p><p class='article-text'>سطح الطيران المائل جعل الخطأ قابلا للتدارك، و"الكرة" جعلت الاقتراب أكثر دقة، بينما بقي ضابط الإشارة شاهدا بشريا على العملية.</p><p class='article-text'>لم تكن الثورة في حاملات الطائرات ناتجة عن محرك أقوى أو طائرة أسرع فحسب، بل عن تغيير بسيط في زاوية سطح الطيران، ونقطة ضوء صغيرة أُطلق عليها اسم "الكرة".</p>

كيف أنقذت زاوية صغيرة ونقطة ضوء آلاف الطيارين من كارثة؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مركز أبوظبي للغة العربية، التابع لدائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي، أسماء الفائزين بجائزة ابتكار الشباب 2026، خلال الدورة الخامسة من كونغرس العربية والصناعات الإبداعية، التي عقدت يوم 20 سبتمبر في منارة السعديات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانعقد كونغرس هذا العام تحت شعار «العربية بوصفها بنية حضارية: الهوية والمعرفة والقوة الاقتصادية في العصر الرقمي»، بمشاركة نخبة من صناع السياسات والمستثمرين وقادة التكنولوجيا والأكاديميين والمبدعين، لبحث المنظومات والشراكات والاستثمارات اللازمة لتعزيز حضور العربية في الاقتصادين الإبداعي والرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي الجائزة في إطار التزام الكونغرس بدعم المواهب الناشئة، وتشجيع المبدعين الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و29 عاماً على تطوير أفكارهم وعرضها، بما يعزز حضور العربية في السرد القصصي والأفلام والنشر والتصميم والتكنولوجيا وغيرها من المجالات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم المسابقة ثلاثة مسارات رئيسة تجمع التقنية والإبداع والهوية الثقافية، إذ يركز مسار «العربية الذكية» على توظيف التطبيقات التعليمية والذكاء الاصطناعي والألعاب اللغوية وحلول معالجة اللغة الطبيعية لتيسير تعلم العربية وتعزيز حضورها. ويدعو مسار «إعادة تخيل العربية» إلى إبراز جمال اللغة وسرد قصصها بأساليب رقمية معاصرة. أما مسار «تصميم مستوحى من الثقافة العربية»، فيعيد تقديم الخط العربي والفنون التقليدية والرموز الثقافية ضمن تصاميم حديثة تشمل الفن الرقمي والأزياء والمنتجات والهويات البصرية والعلامات التجارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي فئة طلاب الجامعات، فازت منال خميس اليماحي وروضة البدواوي وآسية الخييلي بالمركز الأول عن مشروع «حارس القصيدة: لعبة تفاعلية في الأدب الجاهلي»، وهي لعبة مغامرة يخوض فيها اللاعب رحلة لجمع أجزاء قصيدة مفقودة. ونال معتصم حسان سعد ويوسف اعليوت المركز الثاني عن مشروع «وصل»، وهي منصة تستخدم الذكاء الاصطناعي لربط اهتمامات المستخدم بالأدب والفكر والمعرفة العربية، وتتيح له إجراء محادثات صوتية مع شخصيات افتراضية تمثل كُتاباً وعلماء ومفكرين. وفاز هشام عبد الرازق، وسمرين سراج شهزادي، وشيماء متناني، وكريستين سباتيني بالمركز الثالث عن مشروع «فصيح»، وهي منصة ذكية لتعلم العربية تحول المدينة إلى فصل مفتوح، وتدرب المستخدمين على مواقف يومية ومهمات واقعية للتحدث باللغة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي فئة رواد الأعمال الناشئين، فاز كل من محمد ماهر الحمامي ويوسف عبد الرحمن الحريري وعلي صالح ريس بالمركز الأول عن مشروع «عكاظ»، وهو منصة صوتية تفاعلية للشعر العربي تتعرف على الأبيات وقائليها، وتتيح للمستخدم خوض مساجلات شعرية والتعلم عبر مجموعة من الميزات الصوتية المتاحة أيضاً لفاقدي البصر. وحصل سلطان محمد رشود جهمور الشحي على المركز الثاني عن مشروع «رمسة»، وهو تطبيق يدعم التواصل بين مجتمع الصم وضعاف السمع والمجتمع السامع، عبر الترجمة الفورية بين لغة الإشارة الإماراتية والكلام، إلى جانب دروس تفاعلية لتعلمها. فيما نال جميل سفري المركز الثالث عن مشروع «(ع)»، وهو فيلم يقدم رؤية لمستقبل متقدم ينطلق من الهوية والثقافة، ويطرح العربية لغة لبناء الغد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بهذه المناسبة، قال الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية: «يمثل الشباب جوهر الإبداع العربي، ومستقبله، ومن هنا يأتي كونغرس X الشباب بوصفه مساحة تتيح للجيل القادم من المبدعين اكتساب المعارف والمهارات، وبناء شبكات مهنية، والتفاعل المباشر مع قادة القطاع وخبراته. ونهدف من خلال هذا البرنامج إلى تمكين الشباب من تطوير أفكارهم ومواهبهم، وتحويلها إلى مشاريع وفرص قادرة على تحقيق أثر ثقافي واقتصادي مستدام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي جائزة ابتكار الشباب امتداداً لهذا التوجه، إذ تتيح للشباب مساحة لطرح أفكارهم وتجريب حلول جديدة تعزز حضور اللغة العربية في مجالات التكنولوجيا والسرد القصصي والتصميم والصناعات الإبداعية. ومن خلال هذه المبادرات، نعمل على توسيع مساحة الإبداع بالعربية، وربط المواهب الشابة بالمعرفة والأدوات والفرص التي تمكّنها من الإسهام في اقتصاد إبداعي عربي أكثر تنوعاً وابتكاراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج الجائزة ضمن برنامج «كونغرس X الشباب»، الذي يدعم الجيل القادم من المبدعين من خلال التعلم والتعاون والتطوير المهني. ويوفر البرنامج لطلبة الجامعات والمهنيين الشباب فرصاً لتنمية المهارات المرتبطة بالقطاع، واكتساب خبرات عملية، وبناء علاقات مع نخبة من المبدعين ورواد الأعمال من مختلف أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشمل برنامج هذا العام سلسلة من الجلسات المتخصصة وورش العمل والدروس التطبيقية، التي قدمت للمشاركين تجارب تعليمية عملية، وأطلعتهم على أحدث التطورات في مجالات الصناعات الإبداعية. وانسجاماً مع شعار الدورة، يعالج «كونغرس X الشباب» إحدى أبرز الفجوات في الاقتصاد الإبداعي العربي، وهي تنمية المواهب، من خلال ربط الجيل القادم من المبدعين والمتخصصين في التكنولوجيا ورواد الأعمال بالمهارات وشبكات العلاقات والفرص اللازمة لبناء مسارات مهنية مستدامة، والإسهام في مستقبل الاقتصاد الإبداعي العربي.</div></p>

مركز أبوظبي للغة العربية يكرم الفائزين بجائزة ابتكار الشباب 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">إن اهتمام صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، بالتراث الإماراتي بشكل مستمر لا ينقطع، واطلاع سموه مؤخراً على مشروع بحثي يوثق جذور الخزام التاريخية وتطور استخداماته ودلالاته الثقافية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'>يرفع من همم الباحثين والمختصين ويزيد من عزمهم وإصرارهم على مواصلة البحث في كل عنصر من عناصر التراث الإماراتي المادي وغير المادي، والتركيز بشكل أكبر على تقديم تراثنا العريق بأبهى صوره، وكيف نبحث فيه ونوثقه، ثم نعيد تقديمه للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو الخزام للوهلة الأولى تفصيلاً صغيراً من تفاصيل الزي والحياة القديمة، لكن الباحث في التراث يعرف أن التفاصيل الصغيرة قد تقود إلى حكايات كبيرة، فالقطعة التي ارتبطت بحياة الإنسان في هذه الأرض.</div></p><p class='article-text'>ورافقته في بيئته وتنقله، ثم انتقلت معه من الاستخدام اليومي إلى المجال الاجتماعي، اكتسبت مع الزمن دلالتها الرمزية وأصبحت من العلامات المميزة في الذاكرة الإماراتية، وهذا تحديداً ما يوثقه المشروع عبر تتبع الخزام في مراحله الوظيفية والاجتماعية والرمزية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">والخزام هو العقال التقليدي القديم الذي كان يرتديه الرجال في الإمارات والمنطقة لتثبيت الغترة أو العصابة قبل ظهور العقال بشكله المعاصر.. وكان يصنع من الصوف أو شعر الإبل، ويُغزل ويُجدل بعناية، ثم تضاف إليه العقد والحلقات والسلاسل الفضية المتدلية..</div></p><p class='article-text'>وقد رافق حياة الإنسان في هذه الأرض وبيئتها الصحراوية، واكتسب مع الزمن حضوراً اجتماعياً ودلالات عظيمة ارتبطت كصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد نفسه، بالحزم والقوة والثبات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ارتبط الخزام في جذوره بالقيادة والتنقل في الإمارات، وحين نطلع على صناعة الخزام نجد أنها كانت تبدأ من مواد البيئة، من الصوف أو شعر الإبل، ثم الغزل وتحويل الألياف إلى خيوط دقيقة، فجدلها لتكوين حبل متين.</div></p><p class='article-text'>وإضافة العقد والحلقات والسلاسل الفضية.. وراء هذه المراحل يد تعرف المادة، وعين تعرف التفاصيل، وخبرة تراكمت بالممارسة وانتقلت من شخص إلى آخر ومن جيل إلى جيل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجهة نظري أن كل حرفة شعبية تحمل معرفة غنية، ولهذا سرني أن المشروع أبرز دور الحرفيين والحرفيات الإماراتيين في المحافظة على مهارات صناعة الخزام ونقلها عبر الأجيال.</div></p><p class='article-text'>فحين نوثق اسم المادة وطريقة الغزل والعقدة وكيفية الصناعة، فإننا نوثق جانباً من معرفة المجتمع، وحين نسجل صوت الحرفي والحرفية وتجربتهما فإننا نحفظ أيضاً الطريق الذي سلكته تلك المعرفة حتى وصلت إلينا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما نقول دائماً، نحتاج نحن وكل الأجيال القادمة التي ستختص بدراسة التراث الإماراتي أن نتعمق أكثر ونفتش أكثر في ذاكرتنا عن حياة أجدادنا وأسلافنا،.</div></p><p class='article-text'>وهذه الذاكرة قد تحمل قصيدة، ورواية شفوية وحكايات وأغاني، وأيضاً قطعة لباس، وأداة الحرفي الذي صنعها وكيفية صناعتها والمواد المستخدمة من البيئة الإماراتية.</p><p class='article-text'>وكذلك صور قديمة ومشاهد محفورة في الذاكرة، إضافة إلى كل عادة وكلمة ومفردة شعبية إماراتية ما زال كبار المواطنين يتذكرون معناها واستخدامها،.</p><p class='article-text'>فتصبح مهمة الباحث أن يبحث عن جميع هذه الخيوط بدقة وأمانة علمية منهجية، وكأنه يرسم لوحة كاملة يصدر منها صوت ولحن الماضي بأقرب ما يمكنه تقريبه إلى حياة الأجداد والأسلاف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شارك في مشروع الخزام باحثون ومختصون وحرفيون ومبدعون، ودخل رواد الأعمال والمصممون الإماراتيون في عملية إعادة تقديم الخزام من خلال تصاميم ومنتجات معاصرة، وهذه خطوة تستحق التأمل والتشجيع، لأن استمرار الموروث يرتبط أيضاً بقدرته على البقاء حاضراً في حياة المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمشروع نفسه يقدم الخزام كمنظومة تضم المعرفة والمهارة والمواد وأساليب الصناعة والقصص الإنسانية المرتبطة بها..</div></p><p class='article-text'>وأرى أن هذه النظرة مهمة جداً في تعاملنا مع تراثنا غير المادي، لأنها تعيد الإنسان إلى قلب عملية الصون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فإذا أخذنا الخزام إلى المدرسة، مثلاً، يمكن للطفل أن يرى المادة ويلمسها، وأن يشاهد الحرفية وهي تغزل الخيط، وأن يسمع بيتاً من الشعر ورد فيه الخزام، ثم يرى كيف استلهمه مصمم معاصر، خلال تجربة واحدة يكون الطفل قد دخل إلى اللغة والشعر والحرفة والبيئة والتاريخ والتصميم.</div></p><p class='article-text'>وهكذا تصبح المعرفة التراثية تجربة مترابطة، يستطيع الجيل الجديد أن يفهم من خلالها لماذا بقي هذا العنصر في ذاكرة مجتمعه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخزام الإماراتي يجعلنا نعي أن ذاكرة الأوطان لا توجد في الأشياء الكبيرة فقط، بل قد تختبئ في قطعة صغيرة ارتداها الأجداد، وفي مهارة بقيت في يد حرفية، وفي كلمة حفظها شاعر، وفي تفصيل ظنناه عابراً ثم اكتشفنا أنه يحمل تاريخاً من العلاقة بين الإنسان وبيئته ومجتمعه.</div></p>

محمد بن راشد.. خزام الهوية وذاكرة الوطن

<p class='article-text'><div data-empty="false">اطّلع صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، على مشروع بحثي يوثّق الجذور التاريخية للخزام، ويرصد تطوّر استخداماته ودلالاته ورمزيته الثقافية والاجتماعية، ويبرز مكانته في حياة إنسان هذه الأرض وارتباطه ببيئتها وهويتها، ومسيرة انتقاله عبر الأجيال وصولاً إلى حضوره في المجتمع الإماراتي اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واطّلع سموّه، بحضور سموّ الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، وسموّ الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، ومعالي محمد عبدالله القرقاوي رئيس المكتب التنفيذي لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، على محاور المشروع التي شملت نتائج البحث والتوثيق، والمراحل التي مرّ بها الخزام عبر الزمن، وأساليب صناعته التقليدية، وجهود الحرفيات في الحفاظ على مهاراته، إضافة إلى نماذج إبداعية تستلهم تفاصيله وتعيد تقديمه ضمن تصاميم ومنتجات معاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأسهم في مختلف جوانب المشروع البحثي مجموعة من الباحثين والمختصين والحرفيين والمبدعين، كلٌّ في مجال اختصاصه، ضمن نهج يجمع بين حرفة صناعة الخزام والأبحاث حول أصوله وتاريخه، ويتيح لرواد الأعمال المشاركة في إحياء إرثه، بما يعزّز التكامل بين المعرفة والحرفة وريادة الأعمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الوظيفة إلى الرمزية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واطّلع سموه على محاور المشروع التي شملت نتائج البحث والتوثيق، والمراحل التي مرّ بها الخزام عبر الزمن، وأساليب صناعته التقليدية، وجهود الحرفيين والحرفيات في الحفاظ على مهارات هذه الحرفة ونقلها عبر الأجيال، إضافة إلى إسهامات رواد الأعمال والمصممين الإماراتيين في إعادة تقديم الخزام من خلال تصاميم ومنتجات معاصرة، تعزز حضوره وتعرّف العالم بقيمته ومكانته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوثّق المشروع تطوّر الخزام عبر ثلاث مراحل رئيسية؛ بدأت بالمرحلة الوظيفية وارتباطه بقيادة الإبل والتنقّل في البيئة الصحراوية، ثم انتقاله إلى المرحلة الاجتماعية بوصفه جزءاً من المظهر السائد في حياة أهل المنطقة، وصولاً إلى مرحلته الرمزية الحديثة وحضوره بوصفه عنصراً مميزاً في الهوية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يستعرض المشروع شواهد تاريخية وأثرية في العالم العربي، تعكس الامتداد التاريخي لاستخدامات الخزام تاريخياً، إلى جانب توثيق حضوره في الشعر العربي وما حمله من دلالات ومعانٍ في الثقافة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>حرفة متوارثة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتناول المشروع حرفة صناعة الخزام ومراحلها التقليدية، بدءاً من جمع الصوف أو شعر الإبل، مروراً بغزل الألياف وتحويلها إلى خيوط دقيقة، ثم جدلها لتكوين حبل متين، وصولاً إلى إضافة العُقد والحلقات والسلاسل الفضية التي تجمع بين الاستخدام الوظيفي والقيمة الجمالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يبرز المشروع دور الحرفيين والحرفيات الإماراتيين في صون هذه الحرفة اليدوية، والمحافظة على تفاصيلها ومهاراتها ونقلها عبر الأجيال، بما يضمن استمرار المعرفة المرتبطة بصناعة الخزام. ويقدّم المشروع حرفة الخزام بوصفها منظومة متكاملة تضم المعرفة والمهارة والمواد وأساليب الصناعة والقصص الإنسانية المرتبطة بها، ما يجعل توثيقها ونقلها إلى الأجيال الجديدة جزءاً أساسياً من استدامتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مكانة الخزام في الشعر العربي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول المشروع حضور الخزام في الشعر العربي بوصفه جزءاً من حياة الإنسان العربي وبيئته، حيث ورد في قصائد ارتبطت بالإبل والترحال والقيادة، قبل أن تتّسع دلالاته ليعبّر عن معاني الحزم والقوة والثبات. ويكشف هذا الحضور الشعري عن المكانة التي شغلها الخزام في الوجدان العربي، وقدرة الشعر على حفظ مفردات الحياة ونقل دلالاتها من جيل إلى جيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لغة بصرية معاصرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمّن المشروع تطوير أعمال إبداعية تقدّم الخزام بصورة حديثة، إلى جانب لغة بصرية مستوحاة من حلقاته وخيوطه وتفاصيله المميزة، وتحويلها إلى أنماط وعناصر قابلة للتوظيف في التصميم والمنتجات المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما اطّلع صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم على نماذج تبرز إمكانات الاستفادة من رمزية الخزام وتفاصيله البصرية في تطوير منتجات تجمع بين الأصالة والحداثة، وتعزّز حضوره في الحياة اليومية مع الحفاظ على هويته وخصوصيته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يستعرض المشروع دور رواد الأعمال والمصممين الإماراتيين في إحياء الخزام من خلال تطوير منتجات مستوحاة منه، بما يعزّز حضوره بوصفه منتجاً إماراتياً أصيلاً يعرّف العالم بجانب من ثقافة دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعمل على المشروع فريق من الباحثين والمختصين والمبدعين، بإشراف مكتب التطوير، ضمن دراسة متكاملة تناولت الجذور التاريخية للخزام، وتطوّر استخداماته ودلالاته، وأساليب صناعته، إلى جانب تطوير تصاميم ومنتجات حديثة مستوحاة منه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما استلهم المصممون من الخزام مجموعة من التصاميم الخاصة التي تعكس قيمته التاريخية، بما يعزّز دور التصميم في تجديد الصلة بين الأجيال وموروثها، وترسيخ مكانة الخزام رمزاً إماراتياً حياً يستمد استمراره من حضوره في المجتمع وارتباطه بحياة الناس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويهدف المشروع إلى تعميق المعرفة بالخزام، ونقل مهارات صناعته إلى الأجيال الجديدة، وتعزيز دور الحرفيين والمصممين ورواد الأعمال في تجديد حضوره وتوسيع مجالات استخدامه في المجتمع.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/18/5335656.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/18/5335657.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

بحضور حمدان بن محمد وأحمد بن محمد

محمد بن راشد يطلع على مشروع بحثي يوثّق الجذور التاريخية للخزام

<p class='article-text'><div data-empty="false">برئاسة سمو الشيخة شمسة بنت حمدان بن محمد آل نهيان، أطلقت لجنة التصميم - أبوظبي «DCAD» بالتعاون مع بريد الإمارات دعوة للمواطنين والمقيمين في دولة الإمارات لتقديم تصاميم للطابع البريدي التذكاري الرسمي لعيد الاتحاد الـ55.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحت شعار «كن جزءاً من التاريخ»، تتيح المبادرة للمصممين المحترفين والفنانين التشكيليين والرسامين ومصممي الغرافيك وطلبة الجامعات والمواهب الإبداعية الناشئة في الدولة فرصة الإسهام في صياغة عمل بصري خالد يجسد هوية دولة الإمارات وإنجازاتها وتطلعاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال هذه المسابقة، يشارك مجتمع المبدعين في الدولة في صياغة الطريقة التي توثق بها قصة الإمارات ويُحتفى بها من خلال التصميم، ولتقديم المشاركات يمكن زيارة http://dcad.ae/emirates-post-55-stamp.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمثل هذه الدعوة المفتوحة امتداداً لهذا الدور، إذ توفر منصة ذات أهمية وطنية للمشاركة الإبداعية، وتتيح لأفراد المجتمع فرصة الإسهام في صياغة التاريخ البصري لدولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل الطابع التذكاري لعيد الاتحاد الـ55 هذا الإرث، ليقدم توثيقاً خالداً لدولة الإمارات في عامها الخامس والخمسين، ويمنح مجتمعها الإبداعي فرصة الإسهام في صياغة الصورة التي ستجسد هذه المحطة الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُستقبل المشاركات حتى 7 أكتوبر 2026، على أن تخضع المشاركات لتقييم لجنة تحكيم في أكتوبر 2026 تضم ممثلين عن مجلسي إدارة لجنة التصميم - أبوظبي وبريد الإمارات، لاختيار ثلاث مشاركات نهائية، على أن يُعلن عن التصميم الفائز في 3 نوفمبر 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيُطلق الطابع الرسمي ضمن فعاليات عيد الاتحاد الـ55، ليتوج بذلك مبادرة تتيح للمبدعين الإسهام في تخليد مناسبة وطنية بارزة.</div></p>

دعوة وطنية لتصميم الطابع التذكاري لعيد الاتحاد الـ55

<p class='article-text'><div data-empty="false">تكشف مشاركة الاتحاد للطيران في النسخة الحالية من سوق السفر العربي عن أحدث تطويراتها ومنتجاتها. وأطلقت الناقلة منتج وتجربة Beyond Borders. وتم الكشف عن طائرة A330 الجديدة من الاتحاد للطيران للمرة الأولى عالمياً خلال سوق السفر العربي، لتقدم نموذجاً بارزاً لتجربة Beyond Borders، مع تصاميم جديدة كلياً للدرجة الأولى ودرجة الأعمال والدرجة السياحية، ولغة تصميمية ستتوسع تدريجياً لتشمل أسطول الناقل المتنامي ومساحاته المخصصة للتجارب الفاخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتوازي مع طائرة A330، تستعرض الاتحاد للطيران كيفية امتداد ملامح وتجربة تصميم Beyond Borders إلى طائرة A321LR في درجاتها كافة بما يعزز سلاسة التنقل عبر مختلف مراحل رحلة الضيف.</div></p><p class='article-text'>ووفق الناقلة، أثبتت طائرة A321LR طموح الاتحاد للطيران في تجاوز التوقعات التقليدية، من خلال تقديم أجنحة الدرجة الأولى ومقاعد درجة الأعمال التي تتحول بالكامل إلى أسرة مسطحة على متن طائرة ضيقة البدن، مع إقبال الضيوف على اختيار الرحلات المشغلة بطائرات A321LR للاستفادة من تجربة السفر التي توفرها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستثمر الاتحاد للطيران 20 مليار دولار في الطائرات الجديدة وتجربة الضيوف لدعم مواصلة نموها، بما في ذلك برنامج لتحديث الأسطول بقيمة مليار دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أنطونوالدو نيفيس، الرئيس التنفيذي للاتحاد للطيران، إن Beyond Borders تتجسد في تجربة ضيوفنا عبر اللحظات التي تهمهم أكثر، من الطائرات التي يسافرون على متنها والمقصورات التي يستمتعون بها، إلى صالات الانتظار التي يزورونها والخدمات التي تربط كل مرحلة من مراحل رحلتهم.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال هذا النهج، نعمل على تقديم تجربة أكثر ترابطاً ووضوحاً، تعكس طموح الاتحاد للطيران في الارتقاء بتجربة السفر على الأرض وفي الأجواء.</p>

الاتحاد للطيران تكشف عن أحدث تطويراتها ومنتجاتها

<p class='article-text'><br>قضت محكمة العدل التابعة للاتحاد الأوروبي، الثلاثاء، بأحقية شركة إنتر إيكيا في اتخاذ إجراءات قانونية لمنع جمعية مرتبطة بحزب «فلامس بيلانغ» البلجيكي اليميني المتطرف، من استخدام علامات «إيكيا» وصورها في حملاته السياسية، ما يعزز حماية العلامات التجارية، وحقوق الملكية الفكرية داخل الاتحاد الأوروبي.<br>وجاء الحكم استجابة لطلب من محكمة بلجيكية لتفسير قانوني، بعدما رفعت إنتر إيكيا دعوى انتهاك ضد الجمعية المشرفة على حملات الحزب عام 2023. وكانت الحملة، التي نُفذت في 2022، قد استخدمت لافتات تحمل تصاميم مشابهة لعلامات «إيكيا»، إلى جانب صور تحاكي كتيبات تجميع منتجات الشركة.<br>وأوضحت المحكمة أن مجرد التذرع بحرية التعبير لا يمنح الحق في استخدام علامة تجارية معروفة من دون إذن، مشيرة إلى أن استخدام علامات «إيكيا» في هذه الحالة قد يضر بسمعة العلامة التجارية ومصالح مالكها.<br>وأُحيلت القضية مجدداً إلى محكمة الأعمال البلجيكية في بروكسل، التي ستقرر ما إذا كان استخدام العلامة مبرراً بموجب قانون العلامات التجارية الأوروبي، مع مراعاة التوجيهات التي تضمّنها حكم المحكمة الأوروبية.<br>ورحبت إنتر إيكيا بالحكم، مؤكدة أهمية حماية ملكيتها الفكرية وسمعتها، مع التشديد على احترامها لحرية التعبير، لكنها قالت إنها لا تستطيع قبول استخدام علاماتها التجارية بطريقة تضر بسمعتها أو تميزها.</p>

«إيكيا» تفوز بحكم أوروبي يتيح لها حماية علامتها من الاستخدام السياسي غير المصرح به

<p class='article-text'>أعلنت مجموعة الدار عن إطلاق «ساي السعديات»، مشروع سكني جديد في المنطقة الثقافية في السعديات، يرتكز على تصاميم راقية ومبادئ تعزز جودة الحياة، ويقرّب قاطنيه من الطبيعة وطقوس الحياة اليومية الهادئة، ليمنحهم تجربة معيشية تساعد على استعادة التوازن والسكينة.<br>ويحمل اسم «ساي» معنى السكون والهدوء باللغة اليابانية، وهو ما يتجسّد في تجربة المعيشة بكامل تفاصيلها من خلال مجموعة مختارة من المرافق المشتركة التي تجمع بين جودة الحياة والاسترخاء واللياقة البدنية والتواصل الاجتماعي. وتشمل هذه المرافق أحواضاً للمياه الساخنة والباردة وسط الحدائق، وحديقة «زن» تضم مسبحاً للاسترخاء، ومنصات خارجية لممارسة اليوغا وحدائق تتضمن مساحات مظللة للجلوس والاستمتاع بالطبيعة، إلى جانب 3 صالات رياضية مغلقة، ومناطق خارجية للتمارين الرياضية، وملاعب رياضية.<br>وتضم المرحلة الأولى من «ساي السعديات» 265 منزلاً موزعة على مبنيين سكنيين، فيما يضم المشروع بكامل مراحله 778 منزلاً ضمن 6 مبانٍ، وتشمل خياراته السكنية شققاً من غرفة نوم واحدة وغرفتين وثلاث غرف نوم، إلى جانب وحدات «لوفت» من غرفتي نوم.</p><p class='article-text'>التصاميم الداخلية<br>وتعتمد التصاميم الداخلية في «ساي السعديات» نهجاً مدروساً يوازن بين البساطة والدفء، ليمنح المساحات شخصية متفرّدة وطابعاً أصيلاً وهادئاً. وتتآلف الأحجار والأخشاب والجصّ ذو الملمس البارز مع التفاوتات الطبيعية في الملامس والدرجات اللونية، لتضفي على مختلف أرجاء المشروع أجواء هادئة وهوية مميزة، وتجسّد فلسفة تصميم تحتفي بالجمال الكامن في التفاوت الطبيعي.<br>ومع إطلاق «ساي السعديات»، تضيف الدار إلى محفظتها السكنية نمطاً جديداً من وحدات «لوفت». وتتميّز هذه الوحدات بمساحات معيشة مفتوحة وأسقف مزدوجة الارتفاع، وغرف نوم في مستوى علوي تطل على منطقة المعيشة الرئيسة، إلى جانب نوافذ واسعة ومساحات رحبة ومناطق مرنة للعمل.</p>

«الدار» تُطلِق «ساي السعديات» بإجمالي 778 منزلاً

<p class='article-text'><br> أعلنت غرفة دبي للاقتصاد الرقمي بدء توفير خدمات «كانفا» (Canva) للتصميم والاتصال المرئي المدعومة بالذكاء الاصطناعي عبر منصة «تمكين الشركات» التابعة للغرفة؛ حيث تتيح المبادرة للشركات الصغيرة والمتوسطة المنضمة لعضوية غرفة تجارة دبي، إمكانية الوصول مجاناً إلى أدوات التصميم المتقدمة في «كانفا» وحلولها المبتكرة المدعومة بالذكاء الاصطناعي، ما يسهم في تعزيز قدرتها التنافسية ودعم نمو منظومة الأعمال في دبي.<br>ويأتي إطلاق حزمة الخدمات هذه في إطار الاتفاقية التي وقعتها غرفة دبي للاقتصاد الرقمي مع «كانفا» لتأسيس المقر الإقليمي للشركة في دبي، على هامش أعمال القمة العالمية للحكومات 2026. وتهدف الشراكة إلى دعم 250 ألف شركة رقمية صغيرة ومتوسطة وفرد خلال السنوات الخمس المقبلة، بما ينسجم مع الخطط والاستراتيجيات الوطنية في مجالات التحول الرقمي والذكاء الاصطناعي.<br>ومن خلال «منصة تمكين الشركات»، يمكن للشركات الصغيرة والمتوسطة المنضمة لعضوية غرفة تجارة دبي، الحصول على اشتراك مجاني في باقة Canva Business، حيث تتيح المبادرة الاستفادة من أدوات «كانفا» المتطورة مجاناً لمدة عام لإنشاء مجموعة واسعة من المحتوى المرئي، بما يشمل تصاميم وسائل التواصل الاجتماعي والعروض التقديمية والمواقع الإلكترونية ومقاطع الفيديو. كما توفر المنصة «مجموعة أدوات العلامة التجارية» (Brand Kits) التي تتيح لفرق العمل التعاون بكفاءة أكبر، إلى جانب مجموعة من المزايا المبتكرة المدعومة بالذكاء الاصطناعي لتبسيط عمليات إنشاء المحتوى، دون الحاجة إلى خبرات متخصصة في التصميم. ويمكن لكل شركة إضافة حساب «كانفا» لـ 50 من موظفيها ما يرتقي بقدراتهم وإمكاناتهم، ويعزز تنافسية الشركة ومجتمع الأعمال بشكل عام.<br>خطوة رئيسية<br>وقال سعيد القرقاوي، نائب رئيس غرفة دبي للاقتصاد الرقمي: «يشكل دمج أدوات التصميم والاتصال المرئي من «كانفا» ضمن «منصة تمكين الشركات» خطوة رئيسية في مساعينا لتحفيز نمو الاقتصاد الرقمي في الإمارة؛ فمن خلال تسهيل وصول الشركات الصغيرة والمتوسطة إلى قدرات تصميم احترافية مدعومة بالذكاء الاصطناعي، نساعدها على تبسيط عملياتها التجارية وتمكين رواد الأعمال من تعزيز حضورهم الرقمي؛ بما يعكس التزامنا بتوفير بيئة أعمال مواتية تمكن الشركات من التحلي بالمرونة اللازمة للنمو والابتكار وتوسيع نطاق أعمالها».<br>وقال أحمد إقبال، المدير العام لمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وباكستان في Canva: «تتمثل مهمتنا في «كانفا» في تمكين الجميع من التصميم، وتأتي شراكتنا مع غرفة دبي للاقتصاد الرقمي امتداداً لهذه الرؤية من خلال إتاحة أدوات احترافية مدعومة بالذكاء الاصطناعي للشركات الصغيرة والمتوسطة في دبي. إذ نسعى لمنح رواد الأعمال وفرق العمل القدرة على تحويل أفكارهم إلى محتوى مؤثر بسرعة وسهولة وبناء علامات تجارية أقوى والتواصل مع عملائهم بفاعلية أكبر. ومن خلال هذه المبادرة، نتطلع إلى دعم نمو مجتمع الأعمال في دبي والمساهمة في تسريع التحول الرقمي والاقتصاد الإبداعي في المنطقة، فقد شهدت «كانفا» نمواً لافتاً منذ ترسيخ حضورها في السوق المحلي، حيث ينشر المستخدمون في دولة الإمارات اليوم أكثر من 5 ملايين تصميم شهرياً».<br>وللاستفادة من عرض Canva Business عبر منصة «تمكين الشركات»، يتعين على الشركات المؤهلة أن تحمل رخصة تجارية سارية المفعول في دبي وأن تكون عضواً مسجلاً في غرفة تجارة دبي، وألا يتجاوز عدد موظفيها 500 موظف. ويقتصر العرض على الشركات التي لا تملك حالياً، ولم يسبق لها امتلاك اشتراك مدفوع في أي من باقات «كانفا». أما الشركات العاملة في دبي وغير الحاصلة على عضوية غرفة تجارة دبي فستكون مؤهلة للاستفادة من العرض في المستقبل القريب.<br>تُعد «منصة تمكين الشركات» بوابة رقمية مخصصة تربط الشركات ورواد الأعمال بشبكة من مزودي الخدمات الموثوقين. وتوفر المنصة مجموعة من الحلول الأساسية ذات القيمة المضافة في مجالات الخدمات المالية، والتسويق وتنمية الأعمال، والخدمات التقنية، بما يوفر على الشركات الوقت والموارد، ويتيح لها التركيز على عملياتها الأساسية وخطط التوسع الاستراتيجي.</p>

دعم 250 ألف شركة وفرد خلال 5 سنوات

غرفة دبي للاقتصاد الرقمي تقدم أدوات «كانفا» المدعومة بالذكاء الاصطناعي مجاناً للشركات

<p class='article-text'>يشارك «مجلس إرثي للحرف المعاصرة» للعام الثاني على التوالي في معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، الذي تستمر فعالياته حتى 6 سبتمبر في مركز أدنيك أبوظبي، مقدماً مجموعتين حصريتين تسلطان الضوء على مسارات مختلفة للحرفة الإماراتية؛ الأولى «مجموعة الثايا:</p><p class='article-text'>إصدار الشاهين» المستوحاة من عالم الصقارة، والثانية مجموعة مجوهرات بالتعاون مع صانع المجوهرات الإماراتي عَدي الفردان، تستلهم حرفة السفيفة وتأتي احتفاءً بيوم المرأة الإماراتية.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه المشاركة امتداداً لحضور المجلس في الدورة السابقة، وانطلاقاً من التزامه بتوسيع مجالات حضور الحرف الإماراتية، وإتاحة مساحات جديدة لها تجمع بين المعرفة الحرفية والتصميم، وتفتح آفاقاً أوسع للتفاعل مع الموروث الثقافي.</p><p class='article-text'>ويُعد معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية إحدى أبرز المنصات المتخصصة التي تحتفي بالإرث الثقافي المرتبط بالصيد والفروسية في المنطقة، ما يجعله مساحة مناسبة لتقديم أعمال تستلهم هذا الموروث أمام جمهور يقدّر قيمته الثقافية، ويواكب تطوراته.</p><p class='article-text'>ويقدم المجلس خلال مشاركته «مجموعة الثايا: إصدار الشاهين»، وهي مجموعة حصرية مستوحاة من جماليات الصقارة، تستحضر مكانتها الراسخة في الثقافة الإماراتية، وما تجسده من قيم الأصالة والصبر والمهارة والارتباط بالبيئة.</p><p class='article-text'>وتجمع المجموعة بين الحرفية الإماراتية والابتكار من خلال دمج تفاصيل مستوحاة من حرفة السفيفة الإماراتية في خامات الجلد الطبيعي، ضمن تصاميم تستلهم انسيابية جناح الصقر وتفاصيل برقع الصقر، وتوازن بين الجمال والوظيفة بلغة تصميم معاصرة.</p><p class='article-text'>وتضم المجموعة قفازات للصقارين، وحافظات لأجهزة الآيباد، إلى جانب سلاسل وحبال جلدية، صُنعت من جلد العجل الطبيعي، وتوظف في تفاصيلها عناصر مستوحاة من السفيفة وريش الصقر وعُقد برقع الصقر، بما يترجم مفردات هذا الإرث إلى قطع تجمع بين الاستخدام العملي والدقة الحرفية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قالت ريم بن كرم، مدير عام مجلس إرثي للحرف المعاصرة: «لا تكمن قيمة الحرف الإماراتية في قدرتها على حفظ تفاصيل الماضي فحسب، بل في قدرتها أيضاً على مواصلة إنتاج معانٍ جديدة تنطلق من هذا الإرث.</p><p class='article-text'>ومن خلال مشاركتنا في معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية، نسعى إلى تقديم عالم الصقارة من منظور تصميمي معاصر، يبرز غنى هذا الموروث الثقافي، ويؤكد أن الحرفة تظل لغة قادرة على التعبير عن الهوية، مهما تطورت أدواتها وتعددت تطبيقاتها».</p><p class='article-text'>وعن التعاون مع عَدي الفردان، أضافت ريم بن كرم: «يمثل هذا التعاون امتداداً لنهج مجلس إرثي في فتح مسارات جديدة أمام الحرف الإماراتية، ونقلها إلى مجالات إبداعية مختلفة.</p><p class='article-text'>ومن خلال السفيفة، نحتفي بمعرفة حرفية ارتبطت بالمرأة الإماراتية وحافظت عليها عبر الأجيال، ونمنحها اليوم مساحة جديدة في عالم المجوهرات، بما يعكس قدرتها على التطور مع الحفاظ على هويتها وأصالتها».</p><p class='article-text'>كما يشهد جناح المجلس عرض المجموعة الحصرية التي تجمع «مجلس إرثي للحرف المعاصرة» وصانع المجوهرات الإماراتي عَدي الفردان.</p><p class='article-text'>والتي أُطلقت احتفاءً بيوم المرأة الإماراتية، وتنقل حرفة السفيفة إلى عالم المجوهرات من خلال إعادة تفسير تكويناتها الهندسية وتفاصيلها بلغة تصميم معاصرة تحافظ على روح الحرفة وهويتها الإماراتية، وتحمل في الوقت ذاته بصمة عَدي الفردان في تصميم وصياغة المجوهرات.</p><p class='article-text'>وتضم المجموعة أطقم مجوهرات صيغت من الذهب عيار 18 قيراطاً بالأبيض والأصفر والوردي، وزُينت بأحجار كريمة تستحضر بألوانها علم دولة الإمارات، من الياقوت الأحمر والألماس الأسود والزمرد والألماس الأبيض. وتُطرح المجموعة كإصدار محدود متاح لمدة شهر واحد بالتزامن مع شهر الاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية.</p><p class='article-text'>كما تُعرض ضمن جناح المجلس خلال معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، لتقدم السفيفة في سياق جديد يجمع بين المعرفة الحرفية الإماراتية وفن صياغة المجوهرات.</p><p class='article-text'>وتعزز هذه المشاركة حضور مجلس إرثي للحرف المعاصرة في المنصات المتخصصة التي تحتفي بالموروث الثقافي، وتؤكد دوره في إعادة تقديم الحرف الإماراتية ضمن مشهد التصميم المعاصر، بما يسهم في توسيع نطاق وصولها إلى شرائح جديدة من الجمهور، من خلال منتجات تجمع بين الأصالة والابتكار.</p><p class='article-text'>وشهد جناح «مجلس إرثي للحرف المعاصرة» سلسلة من الورش الحية: ورشة فواصل السفيفة، وورشة سلسلة مفاتيح التلي التي أتاحت لزوار المعرض التعرف عن قرب إلى عدد من الحرف الإماراتية التقليدية.</p><p class='article-text'>ومتابعة مراحل تنفيذها، بما وفر تجربة تفاعلية عرّفت الجمهور بالمهارات اليدوية التي تقف خلف هذه المنتجات، وسلطت الضوء على أهمية نقل المعارف الحرفية إلى الأجيال القادمة، وإعادة تقديمها في سياقات معاصرة.</p><p class='article-text'>واستقطب جناح مجلس إرثي للحرف المعاصرة في يوم الافتتاح اهتماماً واسعاً من الزوار والمهتمين بالتراث والتصميم، الذين اطلعوا على المجموعات المشاركة وتفاعلوا مع الورش الحية، في تأكيد على تنامي الاهتمام بالحرف الإماراتية وإمكاناتها في مواكبة متطلبات التصميم المعاصر.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه المشاركة ضمن جهود المجلس الرامية إلى توسيع حضور الحرف الإماراتية في المحافل المتخصصة، وتعزيز مكانتها بوصفها رافداً للإبداع والابتكار، وجسراً يربط بين الموروث الثقافي والتصميم المعاصر.</p>

«إرثي للحرف المعاصرة» يحتفي بالصقارة والمرأة الإماراتية

<p class='article-text'>يستمد مصممو الأزياء من الفن التشكيلي أكثر من الألوان والخطوط، فبين اللوحة والثوب مفردات مشتركة تبدأ بالتكوين والمساحة واللون، وتصل إلى التعبير عن العصر والهوية، ليضيف الزيّ إلى هذه المفردات عنصراً آخر، وهو الحركة، يحمل الإنسان العمل على جسده، وينقله معه إلى الشارع، فتتسع دائرة الفن من قاعات العرض إلى الحياة اليومية.</p><p class='article-text'><b>ايف سان لوران وفنون التشكيل</b></p><p class='article-text'>كان البدء في ستينيات القرن العشرين، حين منح مصمم الأزياء إيف سان لوران هذه العلاقة حضوراً استثنائياً، ففي عام 1965م حوّل أعمال الفنان والرسام الهولندي "بيت موندريان" إلى فساتين صنعت من قطع منفصلة من الصوف الملون، ثم امتد حواره واقتباسه إلى أعمال الفنان "توم ويسلمان" و"بيكاسو" و"ماتيس" و"فان جوخ".. وغيرهم، حتى وثّق معرضٌ لاحق من 47 تصميماً ارتبطت بأعمال 33 فناناً..</p><p class='article-text'>ومع ايف سان لوران، أستطيع أن أقول اكتسبت تلك اللوحات المعروفة حياة أخرى، بعد أن انتقلت من المتحف إلى الجسد، ومن جمهور المتحف إلى جمهور الموضة والثقافة الشعبية، خاصة أن هذه الأفكار من الاقتباسات أعادت صياغة الوعي الاجتماعي حول الفن، وحطمت الحواجز الطبقية المعرفية، وغيّرت توثيق التاريخ الإنساني، خاصة بعد تحقيقه أرباحاً تجارية ساحقة، صانعاً إمبراطورية ضخمة مع الزيّ الفني، لتسمى فساتين ايف سان لوران بـ "فساتين موندريان"، لتحمل هذه العلاقة بعداً فكرياً يرتبط بما يمكن تسميته ديمقراطية الثقافة، فالصورة الفنية حين تدخل الأزياء والمجلات والواجهات والشارع، تتجاوز جمهورها المتخصص، وتصبح جزءاً من الذاكرة البصرية العامة..</p><p class='article-text'>في المقابل منحت اللوحة الثوب قيمة معنوية، تتجاوز موسمه، فصاحبه يقتني معه قصة، وفناناً، ومرحلة من تاريخ الفن الذي كان حكراً على نخبة مثقفة تمتلك المال والوقت لزيارة المعارض الفنية، حتى نقلها المصممون إلى الأزياء، ثم بعد ذلك إلى الحافلات والنقل العام والمقاهي.. وأصبح المواطن البسيط يتعرف على فكر الفنانين مثل موندريان وبيكاسو وفان جوخ وغيرهم، ويتفاعل معه، ليتم تحرير المعرفة من برجها العاجي إلى الشارع.</p><p class='article-text'><b>الفن في مواجهة الاستهلاك</b></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، وفي عصر الموضة السريعة التي تموت بسرعة، منحت اللوحة الفنية لقطع الملابس عمقاً زمنياً يربطها بالتاريخ والخلود، وليس لمجرد التباهي الاجتماعي والاستهلاكي، ومن الفلسفات الحديثة أن نرى الأزياء المستوحاة من الفن، المنتقية لقصة، أو تاريخ، أو فكرة فلسفية فنية، هي وسيلة لتقليل الهدر، لأن الإنسان يحتفظ بالقطعة الفنية ولا يرميها مع تغير صيحات الموضة، ومن هنا تظهر فلسفة الاستدامة، أو فكرة الاستدامة الثقافية في مواجهة الإيقاع السريع للاستهلاك، تبقى القطعة المحملة بحرفة وذاكرة ومرجع فني، تملك أسبابها الإضافية للبقاء والاقتناء والترميم والتوريث، ومن الممكن أن تجعل الحوارات اليومية حول الملابس تدور حول المعنى، وليس السعر أو الماركة.. بل من الممكن أن يتحول الثوب إلى أرشيف صغير يحتفظ باللون والتقنية والحرفة والبيئة التي خرج منها. وهو تغيير لسلوك المجتمع نحو الأفضل، بمنحه قيمة معنوية.</p><p class='article-text'><b>في العالم العربي وفن الكولاج</b></p><p class='article-text'>وفي العالم العربي تكتسب الفكرة طبقات أوسع، لأن المادة البصرية تمتد من اللوحة إلى الخط العربي والزخرفة والعمارة والنسيج والسجاد والتطريز، ففي بيروت مثلاً تأسس أستوديو على يد المصممتين "هدى بارودي" و"ماريا حبري"، لتقدما تجربة لافتة في جمع الأقمشة المنسوجة يدوياً، والسجاد القديم، والتطريزات التراثية من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، ودمجها معاً لإنتاج قطع أزياء عصرية فريدة تُعرض في المتاحف والمعارض الفنية كلوحات قماشية متحركة.. وتلتقي فلسفة الكولاج بحفظ الحرفة والذاكرة المادية للمنطقة.</p><p class='article-text'><b>إيلي صعب وفن العمارة الإسلامية</b></p><p class='article-text'>ويذهب إيلي صعب إلى مصدر آخر، ففي مجموعاته تتحول مرجعيات فنية وثقافية إلى بناء لوني وزخرفي على الثوب، مترجماً التشكيل الإسلامي والهندسة المعمارية الشرقية إلى فساتين، ففي العديد من مجموعاته، نجد زخارفاً من القصور الأندلسية والدمشقية، تتحول إلى تطريزات ثلاثية الأبعاد لتنبض بالحياة من جديد، وهذه المرة على الأقمشة والملبوسات.   </p><p class='article-text'><b>العباءة وفن الخط العربي</b></p><p class='article-text'>وفي الإمارات، يجد هذا الحوار أرضاً خصبة في الحروفية العربية والزخارف والعباءة بوصفها مساحة بصرية معاصرة، فالخط العربي، بفنونه وأشكاله، والذي استقر قروناً في المخطوط والعمارة، قابلاً اليوم لأن ينتقل إلى النسيج ويواصل حياته بصيغة جديدة.. خاصة مع تأثير أعمال الفنان عبدالقادر الريّس، على تصاميم العباءات والأزياء الجاهزة، فالعديد من المصممات الإماراتيات الشابات يعتمدن على طباعة الحروف التجريدية المتداخلة والمنحنيات الانسيابية للخط العربي على الحرير والأورجانزا، محوّلات الزي اليومي إلى قطعة فنية تحمل هوية بصرية وفلسفية عميقة.</p><p class='article-text'>وهكذا يصنع التقاء الفن والأزياء تبادلاً للذاكرة والخلود، ويمنح الفنُ الثوب معنى يتجاوز الموسم، ويمنح الثوبُ الفنَ جسداً متحركاً، فتغادر اللوحة الجدار، وتغادر الحرفة صندوق التراث، وتمشي الذاكرة البصرية في الشارع العام.</p>

من المتحف إلى الشارع

الفن على جسد الأزياء.. ذاكرة فنية تقاوم الاستهلاك

<p class='article-text'><div data-empty="false">حولت كبار المواطنات خبراتهن في صناعة السجاد اليدوي إلى منتجات تحمل ملامح التراث الإماراتي، ضمن مشروع «زولية» التابع لمبادرة الشيخة فاطمة بنت محمد بن زايد، الذي يجمع بين الحفاظ على الحرف التقليدية وتمكين المرأة وتوفير بيئة عمل تعزز التواصل والاستقرار النفسي والاجتماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستعرض مشروع «زولية» خلال مشاركة مشروع الشيخة فاطمة بنت محمد بن زايد في الدورة الثانية والعشرين من معرض ومؤتمر دبي الدولي للإغاثة والتطوير «ديهاد 2026»، تجربة تجمع بين الحرفة الإماراتية والتمكين، من خلال إتاحة المجال أمام كبار المواطنات لمواصلة العمل في صناعة السجاد اليدوي ضمن بيئة داعمة ومحفزة.</div></p><h2>نموذج للتمكين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال خالد التركي، مدير المشاريع والتسويق في المشروع، إن المبادرة، التي انطلقت عام 2010، تعمل وفق رؤية تستهدف التوسع والوصول إلى 50 دولة، موضحاً أن مشروع «زولية» يمثل نموذجاً للتمكين المستدام، من خلال الجمع بين الحرفة الإماراتية وخلق فرص عمل داعمة للمواطنات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن السجاد يُصنع يدوياً في ميناء زايد باستخدام مواد محلية، مع إدخال تصاميم مستوحاة من حرفتي التلي والخوص، بما يمنح المنتجات طابعاً إماراتياً أصيلاً ويحافظ على حضور عناصر التراث في التصميم والإنتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الإقبال على المشروع يعكس حجم الاهتمام بالحرف اليدوية، إذ تضم قائمة الانتظار أكثر من 8 آلاف سيدة من إمارة أبوظبي، فيما تعمل المبادرة على تجهيز مشاريع مماثلة للتلي والخوص في الفجيرة ورأس الخيمة، تمهيداً للتوسع وإطلاق علامة «زولية» عالمياً.</div></p><h2>أثر يتجاوز العائد المادي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول عوشة محمد المنصوري إن المشاركة في مشروع «زولية» منحتها وزميلاتها فرصة للاجتماع وممارسة حرفة يحببنها، مشيرة إلى أن ساعات العمل تجمعهن في أجواء يسودها الود وتبادل الأحاديث والخبرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن وجودهن معاً ومشاركتهن في إنجاز الأعمال يمنحهن شعوراً بالنشاط والحيوية، مؤكدة أن قيمة التجربة لا تقتصر على العائد المادي، بل تمتد إلى ما توفره من تواصل ورفقة طيبة بين المشاركات.</div></p><h2>شغف بالحرفة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق ذاته، تؤكد عفراء سلطان المنصوري أن مشاركتها في «زولية» نابعة من حبها للحرف اليدوية وحرصها على مواصلة ما تعلمته من مهارات ارتبطت بالتراث الإماراتي، مشيرة إلى أن صناعة السجاد تتيح لها الاستمرار في ممارسة هذه الحرفة ونقلها إلى الأجيال المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن المشاركة في المعارض تمنحهن شعوراً بالفخر، خصوصاً عند مشاهدة إنتاجهن معروضاً أمام الجمهور، لافتة إلى أن رؤية ما تصنعه أيديهن تحفزهن على مواصلة العمل وتحافظ على حضور الحرفة في الحياة المعاصرة.</div></p><h2>روح جماعية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانب آخر، توضح حمدة بخيت محمد المنصوري أن السيدات يعملن نحو خمس ساعات يومياً، موزعة بين فترتين صباحية ومسائية، ما يتيح لهن تنظيم وقتهن والاستمرار في ممارسة الحرفة بما يتناسب مع ظروفهن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبجانب ذلك، أشارت إلى أن المشاركة في المعارض تتم ضمن مجموعات صغيرة ومنظمة، فيما تجمع السيدات روح التعاون وتبادل الخبرات، مؤكدة أن العمل معاً يضيف إلى تجربة «زولية» أجواء من المتعة والإنجاز، إلى جانب قيمة الحرفة نفسها.</div></p>

«زولية».. مشروع إماراتي يحول الحرفة إلى منتج مستدام

كبار المواطنات يحفظن التراث الوطني بنسج السجاد

<p class='article-text'>تألق الفارس الشاب أسامة محمد الزبيبي، مجدداً في منافسات القفز في الأسبوع الصيفي الحادي عشر، في ختام المنافسات الصيفية التي استضافتها أكاديمية بوذيب للفروسية على ميادين صالة سلطان بن زايد الكبرى بمنطقة الختم في أبوظبي، بإشراف اتحاد الإمارات للفروسية والسباق، قبل أن يتوجه الفرسان إلى المشاركة في منافسات ختام الموسم الصيفي، في الأسبوع الـ12 على ميدان الصالة المغطاة بمركز الشارقة للفروسية.</p><p class='article-text'>اشتملت منافسات الأسبوع الصيفي الحادي عشر على 11 شوطاً، شهدتها ميادين صالة بوذيب خلال يومي السبت والأحد الماضيين، وتنافس فيها أكثر من 140 فارساً وفارسة من فرسان القفز بأندية ومراكز الفروسية في الإمارات، بصحبتهم أكثر من 180 خيلاً، وشهدها وتوّج الفائزين، محمد حاتم الجنيبي، مدير الفعاليات في أكاديمية بوذيب للفروسية، وأحمد علي الجنيبي، رئيس قسم تدريب الفروسية في الأكاديمية، والحكم الدولي خليل إبراهيم رئيس لجنة التحكيم، ووضع تصاميم مسارات المنافسات الدولي الألماني فولكر شميث.</p><p class='article-text'>ومع ختام الموسم الصيفي لأكاديمية بوذيب للفروسية، قال محمد حاتم الجنيبي، مدير الفعاليات في أكاديمية بوذيب: «نفخر بما تحقق خلال هذا الموسم الذي شهد تنظيم 6 منافسات أسبوعية ناجحة، وسط مشاركة مميزة وتفاعل كبير من الفرسان والإسطبلات، ونجاح هذا الموسم لم يكن وليد الصدفة، بل جاء نتيجة عمل متواصل وتعاون كبير بين جميع فرق العمل، وحرصنا في أكاديمية بوذيب على تقديم بطولات بمستوى تنظيمي يليق باسم أكاديمية بوذيب ومكانتها في رياضة الفروسية».</p><p class='article-text'>وتقدم مدير الفعاليات بالأكاديمية بالشكر لكل الفرسان والإسطبلات والجهات الداعمة والرعاة، والمساهمين في نجاح الفعاليات الست. ونعتبر ما تحقق هذا الصيف خطوة مهمة نبني عليها للمواسم القادمة، بطموح أكبر وبرامج وبطولات تخدم رياضة الفروسية وتدعم تطور الفرسان. واختتم مباركاً للجميع نجاح الموسم الصيفي، شاكراً فريق العمل الذي كان له الدور الأكبر في تحقيق هذا النجاح.</p>

ثنائية للفارس أسامة الزبيبي على ميدان صالة بوذيب

<h2>يشارك في المهرجانات ويطمح في انتقال الموروث إلى أبنائه والأجيال</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من مدخن كبير حاول تشكيله وهو في الثانية عشرة من عمره، وفشل في إنجازه مرات عدة قبل أن تساعده والدته على إكماله، بدأت علاقة سعيد محمد المر الشحي بصناعة الفخار تتجاوز حدود هواية الطفولة، لتصبح امتداداً لحرفة توارثتها أسرته جيلاً بعد جيل، ورسالة يسعى من خلالها اليوم إلى الحفاظ على أحد مكونات الموروث الشعبي الإماراتي ونقله إلى الأجيال الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورث الشحي الحرفة عن والده وجدّه وأفراد أسرته، فيما ارتبطت بداياته بصورة خاصة بوالدته، التي كان يمضي وقتاً طويلاً معها في معملها، يساعدها ويراقب مراحل العمل حتى أتقن أساسيات الصناعة. ويتذكر أنه في عمر 12 عاماً تقريباً استغل غيابها عن المنزل عدة أيام ليختبر قدرته على صنع مدخن كبير بمفرده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن المدخن انكسر في مراحل مختلفة، وأعاد المحاولة نحو خمس مرات، قبل أن يكتشف ضرورة ترك الطين ليجف جزئياً بين كل مرحلة وأخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعندما عادت والدته ساعدته على استكماله وتعليمه الطريقة الصحيحة. وأضاف أن المدخن لا يزال موجوداً لديه حتى اليوم، رغم تلقيه عرضاً بقيمة 5 آلاف درهم لبيعه، مؤكداً تمسكه به لما يحمله من ذكرى خاصة مرتبطة ببداياته ووالدته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الشحي أن صناعة الفخار التقليدية تبدأ باستخراج الطين من المناطق الجبلية، حيث تتنوع ألوانه بحسب طبيعة المنطقة، ومن بينها الأحمر والأصفر، ثم يجمع ويُدق ويُنخل للتخلص من الحصى والشوائب حتى يصبح ناعماً كالبودرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد ذلك تخلط أنواع الطين وفق مقادير محددة وتضاف إليها المياه لتصبح جاهزة للتشكيل، ثم تجمع القطع وتدخل إلى «المحرقة»، حتى تصبح جاهزة للاستخدام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الأواني الفخارية استخدمت قديماً لحفظ المياه والمواد الغذائية، ومنها التمر والقمح والأرز، في وقت لم تكن فيه وسائل التبريد والحفظ الحديثة متاحة، فيما أسهمت طبيعة الفخار في إبقاء المياه باردة.</div></p><h2>استخدامات حديثة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الشحي أن استخدامات الفخار تغيرت بصورة كبيرة مقارنة بالماضي، إذ دخل في صناعة الأكواب ومنتجات المقاهي والقطع الفنية والزخرفية، إلى جانب استخدام التزجيج والألوان والأفران الحديثة لإنتاج تصاميم تتناسب مع الأذواق المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما انتقل في تجربته إلى تنفيذ مجسمات لمعالم تاريخية وحصون وقلاع ونقوش مستوحاة من التراث الإماراتي، بهدف تقديم قطع تحمل رموزاً من الدولة.</div></p><p class='article-text'>وخلال نحو 10 سنوات من المشاركات والورش، حرص الشحي على نقل خبرته إلى الأطفال والشباب من خلال المهرجانات التراثية والمدارس والبرامج الصيفية والمخيمات والفعاليات المختلفة، مشيراً إلى أن بعض البرامج التي يقدمها تستقطب أكثر من 200 مشارك يومياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الهدف من مشاركاته لا يقتصر على عرض المنتجات، وإنما تعريف الشباب والأطفال والزوار بتاريخ الحرفة واستخداماتها.</div></p><h2>مصدر دخل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يرى الشحي أن الفخار يجب أن يبقى محصوراً في إطار الموروث، بل يمكن تطويره ليصبح فرصة اقتصادية للشباب، مؤكداً أنه ساعد عدداً من المهتمين بالحرفة على تعلمها والبدء في إنتاج قطعهم الخاصة.</div></p><h2>موسكو</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستعد الشحي للتوجه إلى موسكو للمشاركة وتقديم صناعة الفخار والتعريف بهذه الحرفة خارج الدولة، فيما يخصص جزءاً من رصيد إجازاته السنوية للمشاركة في المهرجانات والورش والبرامج المختلفة، ويطمح إلى أن تستمر الحرفة داخل أسرته، وأن تنتقل إلى أبنائه والأجيال التي تليهم، حتى لا تنقطع السلسلة التي بدأت مع أجداده ووصلت إليه.</div></p>

بدأ صناعة الفخار مع والدته في سن الـ12

سعيد الشحي يحمل حرفته من الإمارات إلى موسكو

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع كل صباح، تستيقظ مدينة العين على مشهد لا يشبه سواه، مساحات من الألوان تمتد على جانبي الطرق وفي قلب الميادين، حيث تتفتح الزهور لتروي حكاية مدينة اختارت أن تجعل الجمال جزءاً من تفاصيلها اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين لون وآخر، ورائحة وأخرى، تحول المساحات الخضراء المدينة إلى لوحات حية تتبدل ملامحها مع تعاقب الفصول، لتبقى العين «دار الزين» في حالة ازدهار دائم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقف خلف هذا المشهد المتجدد منظومة متكاملة من الزهور الموسمية، تضم 30 نوعاً يتفرع منها 40 صنفاً مختلفاً، وتتداخل في تصاميمها 20 درجة لونية توظف بعناية لرسم ملامح جمالية متجددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدار العام، يتم إنتاج أكثر من 5.5 ملايين شتلة تزرع سنوياً نحو 99 مليون زهرة، تمتد على أحواض تبلغ مساحتها قرابة 400 ألف متر مربع، لتشكل واحدة من أكبر منظومات الزراعة التجميلية في المنطقة، وتجعل من العين مدينة تزهر في كل موسم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل بلدية مدينة العين تنفيذ برامج زراعة الزهور الموسمية ضمن جهودها الرامية إلى تعزيز جودة الحياة وتطوير المساحات الخضراء، حيث تُوزع الأحواض الزهرية على الشوارع الرئيسة والدوارات والجزر الوسطية والحدائق العامة والمرافق الحكومية والساحات والمماشي، بما يعزز الهوية الجمالية للمدينة ويمنح مختلف مواقعها طابعاً بصرياً متجدداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد البلدية في تنفيذ المشروع على استراتيجية تهدف إلى الارتقاء بالمشهد الحضري من خلال تطبيق أفضل الممارسات في مجال الزراعة التجميلية، واختيار أصناف نباتية تتلاءم مع طبيعة المناخ المحلي، إلى جانب توظيف تصاميم هندسية مبتكرة تسهم في خلق بيئة حضرية أكثر جاذبية للسكان والزوار، وتنسجم مع مستهدفات إمارة أبوظبي في بناء مدن مستدامة.</div></p><p class='article-text'>وتختار البلدية الزهور الموسمية وفق معايير فنية وبيئية دقيقة تراعي قدرتها على التأقلم مع الظروف المناخية، وطول فترة الإزهار، وكثافة الألوان، وكفاءة استهلاك المياه، بما يضمن تحقيق أفضل قيمة جمالية وبيئية للمواقع المزروعة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الأصناف المستخدمة مجموعة متنوعة من الزهور، من أبرزها فينكا، وبيتونيا، وأمارانثوس، وزينيا، ولانتانا، وماري جولد، وبورتولاكا، وبيغونيا، ومنثور، وهولي هوك، وسلفيا، ودلفينيوم، وجربيرا، وأستر، وسيلوزيا، وجيرانيوم، وفيولا، وكوزموس، وعباد الشمس، وفريزيا، وكريزنثيم، وداليا، إلى جانب أصناف أخرى تثري التنوع النباتي في المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوظف البلدية الألوان المتنوعة لهذه الزهور ضمن تصاميم مدروسة تحقق الانسجام البصري بين مختلف المواقع، حيث تشمل التدرجات اللونية الأبيض والأحمر والأصفر والبرتقالي والوردي والبنفسجي والأزرق وغيرها من الألوان التي تنسق بطريقة هندسية تبرز جمال المساحات المزروعة وتمنحها مظهراً متجدداً.</div></p><p class='article-text'>وتنفذ البلدية برامج الزراعة الموسمية وفق جدول زمني يراعي طبيعة المناخ المحلي، حيث يبدأ الموسم الصيفي من منتصف شهر مايو، ويتم خلاله زراعة الأنواع القادرة على تحمل درجات الحرارة المرتفعة.</p><p class='article-text'>فيما يبدأ الموسم الشتوي من نهاية شهر ديسمبر، وهو الموسم الذي يشهد أكبر تنوع في الأصناف والألوان، بما يضمن استمرارية الإزهار طوال العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل أعمال المشروع مراحل متكاملة تبدأ بإزالة النباتات الموسمية السابقة وتجهيز الأحواض الزراعية وتحسين خواص التربة وإضافة الأسمدة العضوية، قبل زراعة الشتلات المنتجة في مشاتل البلدية. </div></p><p class='article-text'>وتستكمل هذه الأعمال من خلال تشغيل أنظمة الري الحديثة وتنفيذ برامج التسميد والصيانة والاستبدال الدوري للشتلات، للحفاظ على جودة الزهور واستدامة المظهر الجمالي للمواقع. وتحرص بلدية مدينة العين على تطوير برامج الزراعة التجميلية من خلال إدخال أصناف جديدة من الزهور في كل موسم، وتحديث التصاميم الزراعية، وتوسيع استخدام التقنيات الحديثة في الري والإدارة الزراعية.</p>

العين تزدان بـ 99 مليون زهرة على مدار العام

<p class='article-text'><br>أعلنت «نخيل»، التابعة لدبي القابضة للعقارات، إطلاق مجموعة حصرية تضم 44 فيلا شاطئية على السعفة «F» في مشروع «نخلة جبل علي»، ضمن إصدار محدود يضم 10 تصاميم معمارية.<br>وتضم المجموعة فللا من 5 و6 و7 غرف نوم ضمن مجموعتي «بيتش» و«كورال»، وتتراوح مساحات فلل «بيتش» بين 7.500 و8.500 قدم مربع، وفلل «كورال» بين 11.500 و12.500 قدم مربع.<br>وقال خالد المالك، الرئيس التنفيذي لدبي القابضة للعقارات: إن الإصدار المحدود يجمع بين العمارة المتميزة وأسلوب الحياة الشاطئية، ويوفر فرصة نادرة لامتلاك منزل في واحدة من أكثر الوجهات المرتقبة في دبي.<br>ويأتي الإطلاق بالتزامن مع تقدم أعمال تنفيذ المشروع، حيث تجاوزت قيمة عقود البناء والبنية التحتية التي أرستها نخيل 13 مليار درهم، فيما تتواصل الأعمال عبر جميع السعفات الـ12، وتشمل 544 فيلا على السعفات من A إلى F، و728 فيلا على السعفات من K إلى P، تمهيداً لبدء التسليم التدريجي لأولى الفلل من أواخر 2026 وحتى 2027.<br>وتمتد نخلة جبل علي عبر 7 جزر و16 سعفة، وتوفر ما يصل إلى 120 كيلومتراً من الواجهة الساحلية وأكثر من 90 كيلومتراً من الشواطئ، كما ستضم مركزاً للتجزئة بمساحة 9.000 متر مربع ومسجداً يستوعب نحو 1.000 مصل.</p>

«نخيل» تطرح 44 فيلا شاطئية حصرية في نخلة جبل علي

<p class='article-text'>دبي - البيان<br>حققت شركة أتارا للتطوير العقاري، المتخصصة في المجمعات السكنية الفاخرة بدبي، مبيعات بقيمة تقارب 110 ملايين درهم من الفلل خلال النصف الأول من عام 2026، مدفوعة بالنجاح الكبير لمشروعيها «كايا» و«هايا» في لؤلؤة جميرا. ويعكس الأداء تنامي الطلب على المنازل المطلة على الواجهة البحرية ذات المعايير المعمارية الاستثنائية، بالتزامن مع إقبال أصحاب الثروات الفائقة على الاستثمارات العقارية النوعية. ومع بيع نحو 90% من إجمالي وحدات محفظتها السكنية، تواصل أتارا تعزيز زخمها وترسيخ مكانتها في سوق العقارات فائقة الفخامة بدبي.<br>ويواصل سوق العقارات السكنية فائقة الفخامة في دبي ترسيخ جاذبيته الاستثمارية لاستقطاب رواد الأعمال، والمكاتب العائلية، والمستثمرين الدوليين الباحثين عن قيمة طويلة الأمد في وجهة عالمية مستقرة ومترابطة. وتشهد توجهات السوق تحولاً ملموساً من العقارات ذات العلامات التجارية إلى المساكن المكتملة وواسعة المساحات؛ حيث يزداد إقبال المشترين على العقارات التي تضمن الخصوصية والتفرد، وتتميز بتصاميم معمارية مستدامة تتجاوز صيحات الموضة العابرة.<br>وقال أوميد بازاروف، الرئيس التنفيذي للعمليات في أتارا للتطوير العقاري: «لم يعد الموقع وحده هو العامل الحاسم في قرار المستثمرين؛ بل أصبح التركيز ينصب على المنازل ذات الهوية المعمارية الواضحة، والحرفية العالية، والمساحات ذات الطابع المستقل. وبدلاً من تكرار التصاميم نفسها، حرصنا في أتارا على ابتكار مجموعات سكنية فريدة تشبه طبيعتها المحيطة، وهو نهج لاقى إقبالاً كبيراً من المشترين الباحثين عن الأصالة والقيمة المستدامة في تصاميم استثنائية عصية على التكرار».<br>وينعكس التحول في تفضيلات المشترين في نهج أتارا للتطوير العقاري المميز، والقائم على تطوير مجموعة متكاملة من المساكن وفق فلسفة تصميمية واضحة. وبدلاً من اعتماد هوية معمارية موحدة، تصنف الشركة مساكنها ضمن ثلاث مجموعات متميزة: تيرا، وأكوا، وجيم، تجسد كل منها رؤية مختلفة لمفهوم الحياة الفاخرة.<br>ومع استمرار تطور سوق العقارات الفاخرة في دبي، تزداد أهمية التميز الذي لا يعتمد على الموقع فحسب، بل يمتد ليشمل جودة التصميم أيضاً. وفي ظل تزايد اهتمام المشترين بالمساكن المكتملة، والهوية المعمارية المتفردة، ومحدودية المعروض من العقارات المطلة على الواجهة البحرية، يواصل المطورون المتخصصون أداء دور متنامٍ في رسم ملامح الجيل الجديد من المجتمعات السكنية فائقة الفخامة في المدينة.</p>

110 ملايين درهم مبيعات أتارا للتطوير العقاري خلال النصف الأول

<p class='article-text'><div data-empty="false">يخوض شباب ويافعون، خلال الإجازة الصيفية، تجارب مبكرة في عالم ريادة الأعمال، مستثمرين وقت الفراغ، إذ يحولونه إلى فرصة لإطلاق مشاريعهم الخاصة وتطويرها والمشاركة بها في المعارض وفعاليات الصيف، التي تتيح لهم ممارسة البيع، واكتساب مهارات عملية في سن مبكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدوا لـ«البيان» أن هذه التجارب تمنحهم فرصة لاختبار أفكارهم ومنتجاتهم على أرض الواقع، والتعرف إلى احتياجات العملاء، إلى جانب اكتساب مهارات التواصل وتحمل المسؤولية والثقة بالنفس والتعامل مع ضغوط العمل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/15/5293114.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال عبدالعزيز عيسى الفلاسي، 23 عاماً، إن تجربته في ريادة الأعمال بدأت من خلال فكرة عائلية هدفت إلى استثمار فترة الصيف في عمل منتج ومفيد، وتحويل وقت الفراغ إلى فرصة لخوض تجربة عملية وتحقيق دخل إضافي، موضحاً أن أفراد العائلة تقاسموا مسؤوليات المشروع والمشاركة فيه.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الأسرة شكلت الداعم الأول له من خلال التشجيع والمشاركة وتقديم المشورة، فيما أسهمت المشاركة في المعارض الصغيرة المؤقتة في التعريف بالمشروع والوصول إلى الجمهور، إلى جانب تطوير مهارات التواصل مع الزبائن واكتساب الثقة والخبرة العملية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يمنع صغر السن عبدالله أحمد الدرعي، البالغ من العمر 13 عاماً، من خوض تجربة ريادة الأعمال، إذ أطلق مع شقيقته مشروعاً متخصصاً في المشروبات والحلويات، واضعين منذ البداية هدفاً يتجاوز بيع المنتجات إلى بناء علامة تجارية تتمتع بهوية خاصة وتركز على الجودة وطريقة التقديم وتجربة الزبون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الدرعي إن دخوله مجال ريادة الأعمال في عمر صغير يمنحه وقتاً أكبر للتجربة والتعلم وتطوير نفسه، مؤكداً أن الخطأ بالنسبة إليه جزء من التجربة ومن عملية التعلم. </div></p><p class='article-text'>وأوضح أن أسرته وشقيقته كانتا من أبرز مصادر الدعم والتشجيع، إذ ساعدته الأسرة في التجهيز والمشاركة في الفعاليات، وفي الوقت نفسه منحته وشقيقته مساحة للتجربة وتحمل مسؤولية المشروع.</p><p class='article-text'>وأكد الدرعي أن المشاركة في المعارض لا تعتمد فقط على الربح، إذ تعلم من خلالها التعامل مع الجمهور والعمل خلال أوقات الازدحام والضغط، والاستماع إلى آراء العملاء والاستفادة منها في تطوير المنتجات.</p><p class='article-text'>ورأى أن الفرص المتاحة للشباب في دولة الإمارات عديدة، سواء عبر المعارض والفعاليات أو المنصات الرقمية، ما يتيح لهم البدء بمشاريع بسيطة وتطويرها تدريجياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تجربة أخرى، حوّل زيد الخولي، البالغ من العمر 16 عاماً، اهتمامه بالتصميم والإبداع إلى مشروع متخصص في تصميم وبيع الملصقات والإكسسوارات، إذ بدأ بتصاميم بسيطة قبل أن يعمل على تطوير المشروع وتوسيع منتجاته.</div></p><p class='article-text'>وقال زيد: إن رغبته في بناء مشروع خاص به من الصفر والتعلم من التجربة دفعته إلى دخول ريادة الأعمال مبكراً، مشيراً إلى أنه لم يرَ في صغر السن عائقاً أمام البدء ما دام صاحب الفكرة لديه الرغبة في تطويرها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن أسرته قدمت له دعماً معنوياً وشجعته على الاستمرار، فيما ساعدته المشاركة في المعارض وفعاليات الصيف على عرض منتجاته أمام الجمهور والوصول إلى أشخاص لم يكونوا يعرفون مشروعه من قبل، فضلاً عن التعرف إلى أصحاب مشاريع أخرى والاستفادة من تجاربهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن المعارض أكسبته خبرة في التعامل مع الزبائن وأن ملاحظاتهم ساعدته في تصاميم ومنتجات جديدة وتطوير طريقة عرض المشروع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت دانة حسن، الشريك المؤسس والمنظم في «أمتي باسكت» لتنظيم الفعاليات والمعارض، أن المعارض توفر مساحة لدعم أصحاب المشاريع المحلية، وبشكل خاص الشباب والشابات الإماراتيين، من خلال إتاحة الفرصة لهم لعرض منتجاتهم والتعريف بمشاريعهم والوصول إلى شريحة أكبر من الجمهور. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت أن فكرة «أمتي باسكت» جاءت نتيجة ملاحظة وجود العديد من المشاريع الإماراتية التي تستحق الظهور، في وقت لا يمتلك فيه جميع أصحابها القدرة على الوصول مباشرة إلى الجمهور، مشيرة إلى أن المشروع في بدايته يحتاج إلى أكثر من مجرد حساب عبر منصات التواصل الاجتماعي، إذ يحتاج صاحبه إلى النزول إلى السوق وتجربة المنتج ومعرفة ردود أفعال العملاء.</p>

معارض موسمية تحوّل هوايات اليافعين إلى مشاريع

الإجازة الصيفية.. فرص تقود إلى ريادة الأعمال

<p class='article-text'>كشف متحف زايد الوطني عن تصميم الزي الرسمي لموظفي المتحف للمصممة  الإماراتية مريم عمر بن غالب الفلاسي، الذي استُلهمت تفاصيله من ثقافة دولة  الإمارات وتراثها، حيث أعادت المصممة الفلاسي تقديم الأزياء الإماراتية  التقليدية برؤية معاصرة، تجمع بين الراحة والعملية، وتعكس في الوقت ذاته  هوية المتحف وروح الضيافة التي يجسدها. <br></p><p class='article-text'>وجرى اختيار التصميم للزي الرسمي ضمن مسابقة أطلقها متحف زايد الوطني عام  2023، دعا من خلالها المصممين الإماراتيين وطلبة الجامعات إلى ابتكار  تصاميم مستوحاة من الأزياء الوطنية التقليدية، تجمع بين الأصالة والابتكار،  وتلبي في الوقت ذاته أعلى معايير العملية والراحة للاستخدام اليومي، في  تجسيد لالتزام المتحف بدعم الصناعات الثقافية والإبداعية، وتمكين الكفاءات  الوطنية، وإبراز الإبداع الإماراتي بوصفه امتداداً للهوية الثقافية للدولة.</p><p class='article-text'>وتعكس التصاميم الفائزة التي قدّمتها مريم الفلاسي رؤية متحف زايد الوطني  في صون التراث الإماراتي، وتكريم إرث الوالد المؤسس، المغفور له الشيخ زايد بن سلطان  آل نهيان، طيب الله ثراه، بما يجسد القيم التي ألهمت مسيرة دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>وقالت هند الخوري، مدير إدارة التسويق والاتصال، والمشرفة على تجربة الزوار  في متحف زايد الوطني: «يشكل فريق عمل المتحف نقطة التفاعل الأولى مع  الزوار، ويؤدي دوراً محورياً في تشكيل انطباعاتهم وتجربتهم منذ لحظة  الوصول. وانطلاقاً من رؤيتنا لتجربة متحفية متكاملة ومتعددة الأبعاد، صُمم  كل عنصر بعناية ليعكس هوية المتحف ويعزز ارتباط الزائر بسرديته ورسائله.  ويُعد الجانب البصري ركناً أساسياً من هذه التجربة، لذلك جاء الزي الرسمي  تجسيداً للثراء الثقافي لدولة الإمارات، معبراً في الوقت ذاته عن الطابع  المعاصر للمتحف. كما تعكس التفاصيل الدقيقة في التصاميم تنوع أدوار فريق  العمل ضمن هوية بصرية متجانسة تثري التجربة المتحفية وتعزز تميزها».</p><p class='article-text'>ومن جانبها قالت مريم عمر بن غالب الفلاسي: «مثّل تصميم الزي الرسمي لفريق  متحف زايد الوطني فرصة للاحتفاء بالهوية الثقافية لدولة الإمارات من خلال  تصاميم عملية ومعاصرة تلبي متطلبات الاستخدام اليومي. وقد حرصت على إعادة  تقديم عناصر أصيلة من الأزياء الإماراتية التقليدية بأسلوب ينسجم مع  العمارة الاستثنائية للمتحف ورؤيته الثقافية، بما يحقق توازناً بين الأصالة  والابتكار. وآمل أن تمنح هذه التصاميم فريق العمل شعوراً بالفخر  والانتماء، وأن تتجاوز مفهوم الزي الوظيفي لتصبح امتداداً للهوية الوطنية  وتجسيداً للاعتزاز بالإرث الإماراتي. ومتحف بهذه المكانة يستحق أن تنعكس  قيمه في كل تفصيلة، وأن يكون الزي الرسمي جزءاً من التجربة التي يروي من  خلالها قصة الإمارات للعالم». <br></p>

متحف زايد الوطني يكشف عن الزي الرسمي لموظفيه بتصميم إماراتي معاصر

<p class='article-text'><div data-empty="false">أسهمت النماذج المشاركة في «سوق أحفاد الفريج»، الذي نظمته جمعية النهضة النسائية بدبي، مؤخراً، في تحويل المهارات والخبرات المتوارثة داخل الأسرة إلى مشاريع يقودها الأحفاد بأنفسهم، بما يسهم في ترسيخ الهوية الوطنية، وصون الحرف التراثية، وغرس ثقافة العمل وريادة الأعمال لدى الأطفال والشباب. </div></p><p class='article-text'>وجسد المشاركون مفهوم المبادرة من خلال عرض منتجات وحرف اكتسبوها داخل الأسرة، في تجربة جمعت بين الحفاظ على التراث، وتعزيز العلاقات الأسرية، وتنمية مهارات ريادة الأعمال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصفات منزلية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الطفلة آمنة راشد بن فارس (9 أعوام)، استوحت مشروعها من جدتها التي تمتلك 4 أشجار ليمون واعتادت إعداد العديد من المنتجات الليمون المنزلية. </div></p><p class='article-text'>وقدمت خلال مشاركتها الأولى في السوق مجموعة من المنتجات، شملت بسكويت الليمون، ومربى الليمون، وخل الليمون، وشاي الليمون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن جدتها تحرص منذ سنوات على إعداد منتجات الليمون وتوزيعها على الأقارب والجيران، الأمر الذي ألهمها لتحويل هذه الوصفات المنزلية إلى مشروع صغير، مضيفة أن هذه التجربة أسهمت في تعريف ابنتها بمبادئ البيع والتجارة، ومنحتها فرصة لاكتساب الثقة بالنفس من خلال التعامل المباشر مع الزوار.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/08/5286018.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">حرف يدوية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدورها، أوضحت الطفلة صفية (12 عاماً)، التي تشارك جدها في هواية صناعة المجسمات التراثية اليدوية، أن مشروعها يقوم على تنفيذ البيوت والسفن التراثية باستخدام الخشب والسعف والأعواد الخشبية. </div></p><p class='article-text'>وأضافت أنها تعلمت هذه الحرفة منذ نحو عامين، وأصبحت تشارك في تصنيع المجسمات وبيعها، مؤكدة أن التجربة أكسبتها مهارات في البيع والتعامل مع الجمهور، إلى جانب تعزيز ارتباطها بالتراث الإماراتي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/08/5286017.jpg" alt="
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">التلي.. صبر ودقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، لفتت الشابة رقية الشايب (18 عاماً) إلى أنها تعلمت حرفة التلي من والدتها وخالاتها، بعدما نشأت في أسرة تمارس هذه الحرفة التراثية منذ سنوات، مشيرة إلى أنها سعت إلى تقديمها بصورة تناسب الجيل الجديد من خلال دمجها مع تصاميم عصرية. </div></p><p class='article-text'>وأضافت أنها أطلقت مشروعاً يحمل اسم «قماشة»، تقدم من خلاله ملابس ومنتجات تمزج بين التلي واللمسات الحديثة، كما قدمت خلال مشاركتها في السوق ورشة للأطفال لتزيين القبعات باستخدام التلي، بهدف تعريفهم بالحرفة بأسلوب تفاعلي، مؤكدة أن الورشة تعلمهم أن صناعة التلي تحتاج إلى الوقت والصبر والدقة، وتشجعهم على المحافظة على الموروث الشعبي.</p>

نتائج البحث عن: تصاميم