<p class='article-text'>حكايات أهل الفن</p><p class='article-text'>الفنان الكوميدي المعروف الراحل سعيد صالح، تميز بموهبة استثنائية في التمثيل وصناعة الأفيهات والخروج على النص بذكاء، فأضحك وأبكى جيلاً كاملاً منذ ظهوره الأول في ستينات القرن العشرين برفقة صديق عمره الفنان عادل إمام في مسرحية "ذات البيجامة الحمراء".</p><p class='article-text'>غير أن انطلاقته الحقيقية كانت في عام 1969 عندما قدم شخصية "محفوظ أبو طاقية" في مسرحية "هالو شلبي".</p><p class='article-text'>أما العمل الذي حقق له شهرة مدوية بلغت الآفاق العربية فهو مسرحية "مدرسة المشاغبين" سنة 1973، مع عادل إمام ويونس شلبي وأحمد زكي وحسن مصطفى وسهير البابلي وهادي الجيار.</p><p class='article-text'>حيث أدى دور الطالب المشاغب "مرسي الزناتي"، ثم قدم العمل الجماهيري الناجح المتمثل في مسرحية "العيال كبرت" في عام 1975 مع كريمة مختار وحسن مصطفى ويونس شلبي وأحمد زكي ونادية شكري، وفيها أدى دور الطالب الفاشل سلطان، فأطلق عليه لقب "سلطان الكوميديا".</p><p class='article-text'>عدا عن أعماله المسرحية الثلاثمائة، قدم العديد من الأفلام السينمائية والمسلسلات التلفزيونية التي لاقت قبولاً واسعاً من الجمهور والنقاد، لكن سعيد صالح ظل يردد طوال حياته أنه ممثل مسرحي بالدرجة الأولى.</p><p class='article-text'>كما سُجل عنه قوله: " السينما المصرية أنتجت 1500 فيلم، أنا نصيبي منها الثلث" في إشارة إلى الأفلام الخمسمائة التي شارك فيها.</p><p class='article-text'>ولد "سعيد صالح إبراهيم نجم" بمحافظة المنوفية في 31 يوليو 1940 ابناً لعائلة متوسطة الحال كان ربها يعمل موظفاً في شركة الغاز.</p><p class='article-text'>وتخرج في كلية الآداب بجامعة القاهرة سنة 1960. اكتشفه الفنان حسن يوسف أثناء تحضير عرض مسرحي جامعي وقت دراستهما معاً بجامعة القاهرة.</p><p class='article-text'>إذ لاحظ حسن يوسف آنذاك عدم توقفه عن الشغب والمزاح وإطلاق التعليقات والأفيهات وتعطيل البروفات، فاقتنع بأن سعيد صالح يمتلك طاقة وموهبة تمثيلية هائلة، وشجعه على الانخراط في عالم الفن، وقدمه للتلفزيون والمسرح والسينما.</p><p class='article-text'>في عام 1983 شارك سعيد صالح الفنانة مديحة كامل في تقديم مسرحية "لعبة اسمها الفلوس" للمخرج سمير العصفوري.</p><p class='article-text'>وكعادته في الخروج عن النص، قال جملة قلبت حياته رأساً على عقب، واعتبرتها الرقابة نوعاً من الإسقاط السياسي على الحُكم في تلك الفترة، حيث قال: "أمي اتجوزت ثلاثة، الأول وكّلنا عيش والتاني علّمنا انغش والثالث لا يهش ولا ينش".</p><p class='article-text'>بسبب هذه الجملة اشتعل الخلاف بين سعيد صالح والرقابة، ولاحقته تهمة الخروج عن النص والآداب العامة، وأصدر القاضي حكماً بحبسه احتياطياً لمدة 7 أيام في سجن الحضرة بالإسكندرية.</p><p class='article-text'>فكانت تلك أول مرة يُحبس فيها فنان مصري احتياطياً على ذمة التحقيق لخروجه عن النص، ثم صدر حكم بحبسه لمدة ستة أشهر وتغريمه 50 جنيهاً، ورفضت المحكمة استئنافه على الحكم وغرمته 100 جنيه.</p><p class='article-text'>أثارت القضية جدلاً واسعاً، بل تحولت إلى قضية رأي عام، واعتبرها البعض تربصاً بالفنان لأسباب سياسية، ما أدى إلى تنحي القاضي الذي أصدر الحكم بسجنه، ثم أصدر القاضي البديل قراراً بالإفراج عنه مقابل ضمان مالي بقيمة 100 جنيه.</p><p class='article-text'>ونفى فناننا بعد خروجه من المعتقل قصة الاستهزاء برؤساء مصر ونفى ترديده لأي عبارات منافية للآداب، كما نفى بشدة تقرير الرقابة حول قيامه بخلع بنطاله على المسرح أمام الجمهور.</p><p class='article-text'>وبعد إسدال الستار على القضية، بعامين، أي في 1985، قدم مسرحية "كعبلون"، وكان وقتها قد قرر أن يخوض تجربة مغايرة لتجاربه السابقة.</p><p class='article-text'>وذلك من خلال تقديم الكوميديا بمضامين هادفة ومزجها بالغناء والموسيقى الشعبية على طريقة سيد درويش. فأبلى بلاء حسناً، وأظهر موهبة جميلة في الغناء والتلحين، لكن سرعان ما أسدل الستار على "كعبلون" بسبب حريق غامض التهم مسرح "الهوسابير" بالقاهرة، حيث كانت تعرض المسرحية.</p><p class='article-text'>وسعيد صالح، الذي يعد أكثر فناني مصر الكوميديين لجهة عدد المرات التي أدى فيها فريضة الحج (15 مرة)، تورط أكثر من مرة في قضايا تعاطي المخدرات، في الأعوام 1991 و1995 و1996، فحكم عليه بالسجن لمدد وغرامات مالية مختلفة، وأحياناً تمت تبرئته لعدم كفاية الأدلة.</p>

قصة اعتقالات ومحاكمات الفنان سعيد صالح

<p class='article-text'><div data-empty="false">في روايتها «إلا جدتك كانت تغني»، تنبش الروائية صالحة عبيد طبقات من الذاكرة الخليجية ظلت طي الكتمان، تروي كيف يتحول صوت المرأة، من فن تحتفي به الجماعة إلى وصمة تطارد صاحبته، فالعنوان نفسه إقرار متأخر، ومفارقة تختصر علاقة المجتمع الملتبسة بالفن، يستدعيه في لحظة الفرح، ثم يتنكر لأصحابه حين ينتهي، وتكشف الكاتبة في روايتها الصادرة بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، كيف تحولت الذاكرة الشفوية الشعبية، بما تحمله من غناء وصمت وأسرار، إلى نسيج روائي حي تتقاطع فيه أسئلة الفن والجسد والإرث والهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عنوان وُلد من مفارقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحدثت صالحة عبيد عن نشأة عنوان الرواية، موضحة أنه وُلد من مفارقة أن تكون الجدة حاضرة في الذاكرة العائلية بينما يظل صوتها غائباً عنها، أو يُستعاد بوصفه سراً محرجاً لا جزءاً أصيلاً من تاريخ العائلة، ولفتت إلى أن عبارة «إلا جدتك كانت تغني» تحمل نبرة كلام شفوي عابر قد يُقال غمزاً أو ككشف متأخر لشيء كان ينبغي ألّا يُقال، وهو التباس تعمّدت الإبقاء عليه كي لا تمنح القارئ حكماً جاهزاً، بل تضعه مباشرة أمام سؤال جوهري، لماذا يمكن لموهبة امرأة وصوتها أن يتحولا، بمرور الزمن، إلى وصمة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الجدة في الرواية ليست شخصية من الماضي فحسب، بل ذاكرة لها صوت لم ينتهِ بانتهاء حياتها، وأن ما أرادت فتحه عبر العنوان هو العلاقة بين ما تورّثه العائلات علناً وما تخفيه، وبين الذاكرة بوصفها فعل اختيار من نسمح له بأن يبقى في الحكاية، وبأي صورة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طاقة سردية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول توظيف الغناء الشعبي في النص، أكدت الكاتبة أنها كانت حريصة منذ البداية على ألّا تتحول الرواية إلى مستودع معلومات أو تعرض الغناء الشعبي بوصفه مادة فولكلورية فحسب، وبيّنت أن هدفها لم يكن شرح الأغنية الشعبية للقارئ، بل إدخاله إلى العالم الذي أنتجها، من خلال العلاقات الاجتماعية المحيطة بها، والأجساد التي أدّتها، والبيوت التي استقبلتها، والفرح الذي استدعاها، والوصمة التي لحقت بأصحابها بعد انتهاء الفرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها تعاملت مع المادة البحثية باعتبارها طبقة عميقة تحت السرد، لا شيئاً ينبغي إظهاره في كل صفحة، إذ كان عليها أن تعرف أكثر مما ستكتبه، ثم تترك المعرفة تتسرب إلى الشخصيات والمشاهد واللغة بصورة طبيعية، وشددت على أن الأغنية حين تدخل الرواية لا تدخل بوصفها وثيقة صامتة، بل باعتبارها حدثاً يغيّر مزاج المكان ويستدعي ذاكرة ويكشف علاقة قوة أو يفتح جرحاً، وعندها فقط تصبح الموسيقى طاقة سردية لا مجرد موضوع للسرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغبات وتناقضات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن شخصية عذيجة، الحاملة للتراث الغنائي والمثقلة بوصمة المهنة، قالت صالحة إن تفكيك صورة المرأة المغنية في المخيال الاجتماعي ومساءلة علاقة المجتمع الملتبسة بالفن أمران متداخلان لا يمكن الفصل بينهما، فالمجتمع يحتاج إلى صوت المرأة كي يكتمل فرحه، لكنه قد يتنصل منها بعد انتهاء المناسبة، يستدعيها إلى قلب المشهد ثم يعيدها إلى الهامش، وينتفع من فنها من دون أن يمنحها دائماً المكانة التي توازي ما قدمته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا السبب، بحسب الكاتبة، لم تُرِد أن تظهر عذيجة بوصفها رمزاً مثالياً أو ضحية مكتملة، بل امرأة ذات رغبات وتناقضات وأخطاء، وأشارت إلى أن المهنة في الرواية لا تمنح عذيجة هوية فحسب، بل تكاد تبتلع بقية هوياتها، وهو ما حاولت من خلاله مساءلة الثمن الذي تدفعه المرأة حين يصبح صوتها عاماً، بينما تظل الجماعة راغبة في مراقبة جسدها وسمعتها وحدود ظهورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إرث يُفرض... وإرث يُختار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن العلاقة المعقدة بالصوت بين عذيجة وزليخة وشاهين، أيدت الكاتبة أن الرواية يمكن أن تُقرأ بوصفها سؤالاً عن حق الفرد في أن يرث ما يريد من عائلته لا ما يُفرض عليه أن يرثه، موضحة أن الإنسان لا يرث من عائلته الأشياء المعلنة فقط، بل يرث أيضاً المخاوف والصمت والعار، والحكايات التي لم تُروَ، وربما الأدوار التي تُقرر له مسبقاً أن يؤديها، فيصبح الإرث قوة تعمل داخل الشخص حتى حين يظن أنه ابتعد عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنها أكدت اهتمامها كذلك بإمكان التفاوض مع هذا الإرث، وطرحت أسئلة حول ما إذا كان بالإمكان اختيار ما نريده منه، وإعادة تسمية ما وصل إلينا، وتحويل ما اعتبرته العائلة وصمة إلى مصدر معرفة أو قوة. ولفتت إلى أن الشخصيات الثلاث لا تتلقى الصوت بالطريقة نفسها، إذ لكل منها علاقتها الخاصة به بين الاقتراب والهرب والخوف والرغبة، مرجّحة أن الحرية لا تكمن في التخلص الكامل من الميراث، فهذا أمر شبه مستحيل، بل في امتلاك حق تأويله واختيار الطريقة التي سيستمر بها داخلنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هشاشة الاختلاف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الكاتبة عن شخصية شاهين، الفنان الذي يحمل حساسية فنية تصطدم بتصورات جاهزة عن الرجولة والمكانة والقبول الاجتماعي، مبيّنة أن حساسيته لا تتطابق مع النموذج الصلب والمحدد سلفاً للرجولة، ولهذا لا يُنظر إلى اختلافه باعتباره اتساعاً في التجربة الإنسانية، بل تهديداً للحدود التي اعتادت الجماعة حمايتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الجماعة تكشف هشاشتها حين تحتاج إلى إقصاء المختلف حتى تحافظ على يقينها بنفسها، فالاختلاف لا يزعجها لأنه ضعيف، بل لأنه يفضح ضيق التعريفات التي بنت عليها شعورها بالأمان. وأضافت أن الرواية، في أحد جوانبها، محاولة لفهم علاقة الإنسان الخليجي بجسده رجلاً كان أو امرأة، وكيف يبدو الإنسان أحياناً متورطاً في جسده أكثر مما يبدو مالكاً له، إذ يحيط بالجسد شبكة كثيفة من التوقعات الاجتماعية حول كيفية ظهوره وحركته وتعبيره، وما يجوز له إظهاره أو يتوجب عليه إخفاؤه، ومن خلال شاهين - بحسب الكاتبة - أرادت اختبار هذه الحدود وإظهار الكلفة النفسية التي يدفعها الفرد حين يُطلب منه أن يراقب جسده وحساسيته، وأن يخفي أكثر أجزائه صدقاً كي يحظى بالقبول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لغة الصمت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن علاقة اللغة بالإيقاع في النص، أوضحت أن الإيقاع بالنسبة إليها ليس زينة لغوية، بل جزء من المعنى، إذ كانت تستمع إلى الجملة وهي تكتبها، وتنتبه إلى طولها وتوقفاتها وما تتركه من صدى، وذكرت أن بعض المشاهد احتاجت إلى جمل متكررة أو متسارعة كما لو أنها تلاحق إيقاع الدف، بينما احتاجت مشاهد أخرى إلى فراغات وصمت وانقطاع، لأن ما لا تستطيع الشخصية قوله قد يكون أبلغ مما تقوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أنها فكرت في الرواية بوصفها عملاً متعدد الأصوات، وإن لم يكن ذلك بطريقة هندسية متعمدة تماماً، فلكل شخصية نبرتها ومسافتها الخاصة من الغناء ومن الماضي، وكان عليها أن تترك هذه الأصوات تتجاور وتتعارض من دون أن تذيبها في صوت واحد، حتى الصمت في الرواية - كما قالت - له إيقاعه الخاص، فهو ليس غياباً للصوت بقدر ما هو أثر لصوت جرى منعه أو تأجيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الذاكرة كمساحة للنقد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن مدينة تتغير سريعاً، رأت الكاتبة أن تحوّل الماضي إلى صورة جاهزة يفقده تناقضاته وطبقاته البشرية، فيغدو التراث جميلاً وآمناً ومنزوعاً من الأسئلة، بينما تختفي التجارب التي صنعت هذا الشكل بما فيها من تعب وتفاوت ورغبات فردية، ومن هنا - بحسب قولها - يهمها ألا يتعامل الأدب مع الذاكرة بوصفها مساحة للحنين وحده، بل مجالاً للنقد وإعادة النظر أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها لا تعتقد أن الأدب ينقذ الأصوات بالمعنى الكامل، لأن الإنقاذ كلمة كبيرة قد توحي بأن الكاتب يتحدث نيابة عن الآخرين، لكنها ترى أن الأدب يستطيع أن يخلق مساحة للإنصات، وأن يعيد التعقيد إلى حيوات اختصرها التاريخ الرسمي أو تجاوزها، وأن يقاوم النسيان لا بتقديم رواية بديلة بوصفها الحقيقة النهائية، بل بإبقاء الأسئلة مفتوحة، ومنح الهامش حضوراً لا يعتمد على اعتراف المركز به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أسئلة مفتوحة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، تطرقت الكاتبة إلى صدور الرواية بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، مبيّنة أن هذا الدعم منحها مساحة أكثر جدية للبحث والكتابة، وأتاح لها التعامل مع المشروع باعتباره عملاً يحتاج إلى وقت وموارد، لا مجرد نص يُنجز على هامش الالتزامات اليومية، وأشارت إلى أن الإطار المؤسسي منح عملية البحث نوعاً من التنظيم، وشجعها على التوسع في تتبع المادة الموسيقية والاجتماعية والإنصات إلى ما يتجاوز المصادر المكتوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوّهت إلى أن الوزارة كانت كريمة في تمديد المهلة قليلاً حتى تمكنت من استكمال الرواية، وهو أمر تقدّره كثيراً، خصوصاً أن التخييل يحتاج إلى زمن مختلف عن زمن جمع المادة، فالكاتب لا يستطيع الانتقال مباشرة من الوثيقة أو الشهادة إلى الرواية، بل يحتاج إلى أن تترسب المادة داخله حتى تتحول إلى شخصيات وعلاقات ولغة، وختمت بالقول إن حالة البحث في الذاكرة الشفوية حالة ممتدة بطبيعتها لا تُستنفد ضمن مدة محددة، إذ كل حكاية تقود إلى أخرى وكل إجابة تفتح سؤالاً جديداً، مؤكدة أن مشروع الذاكرة الشعبية أوسع من كتاب واحد، وأن الرواية تنتهي بينما تظل الأسئلة التي أيقظتها مفتوحة.</div></p>

من الذاكرة الشفوية إلى نسيج روائي حي

«إلا جدتك كانت تغني».. جدلية الصوت والعار والذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">حلّت بالكويت في عام 1961، لتعمل في فرقة الكورال المصاحبة للمطربين الكويتيين بدار الإذاعة، فرددت خلفهم مئات الأعمال الغنائية والطربية، وتعرفت إليهم وإلى أعمالهم وسعدت بصحبتهم، بل انغمست في المجتمع الكويتي كما لم ينغمس غيرها من مواطناتها، وهو ما جعلها تتقن اللهجة الكويتية إتقاناً فشلت فيه غيرها، وتلتزم في حياتها بالعادات والتقاليد المحلية. فمن هي؟ وما قصتها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها المطربة المصرية «حورية سامي» التي أحضرها من القاهرة الموسيقار المصري الكبير نجيب رزق الله ضمن العديد من العازفين والمنشدين ليشكل منهم فرقة الإذاعة الموسيقية، بعد أن كلفته حكومة الكويت بذلك في أواخر خمسينيات القرن العشرين. </div></p><p class='article-text'>فكان اختيار رزق الله لها موفقاً جداً، ليس بسبب موهبتها في التأقلم السريع مع البيئة الكويتية الغريبة عليها فحسب، وإنما أيضاً بسبب صوتها القوي ومخارج ألفاظها الواضحة.</p><p class='article-text'>ولهذا أولاها رزق الله اهتماماً خاصاً ودربها على الغناء جماعياً وفردياً، بل وقدم لها بعض الألحان الجميلة التي خلدتها في قلوب مستمعيها. كما حصل لها على الإجازة من الإذاعة الكويتية كي تصبح بشكل رسمي مطربة من مطرباتها المعتمدات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هذا جواز سفرها للانطلاق، وتسجيل العديد من الأغاني للإذاعة من تلحين كبار الملحنين الكويتيين وكلمات ثلة من شعراء الكويت المعروفين. </div></p><p class='article-text'>وفي فترة لاحقة تم تصوير تلك الأغاني تلفزيونياً، فظهرت فيها وهي تغني مرتدية الملابس النسائية الكويتية التقليدية. كما شاركت بالملابس نفسها في العديد من الحفلات الغنائية في الكويت وبلدان الخليج العربي</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولدت حورية سامي بمدينة طنطا عاصمة محافظة الغربية في عام 1930، وبدأت حياتها في بلدها كمطربة تغني الأغاني الخفيفة في ملهى كوبانا، ثم التحقت بالمسرح العسكري التابع لقسم التوجيه المعنوي بالجيش المصري، وبعدها سافرت إلى لبنان وعملت في عدد من الملاهي وتزوجت من شخص لبناني.</div></p><p class='article-text'>لكن هجرتها إلى الكويت أحدثت الفارق الأهم في حياتها. إذ انتقلت من الصفوف الخلفية إلى الصفوف الأمامية على مسارح الغناء، وأصبح لديها أكثر من 54 تسجيلاً في مكتبتي الإذاعة والتلفزيون في الكويت، وصار عندها جمهور يعشق روحها الجميلة وصوتها النقي وأداءها السليم للأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاشت حورية في الكويت سعيدة دون أن تنسى بلدها الأم الذي كانت تتردد عليه من وقت إلى آخر. ومن حسن حظها أنها غادرت الكويت لقضاء إجازتها في مصر قبل أسابيع قليلة من وقوع الغزو العراقي الآثم لدولة الكويت في الثاني من أغسطس 1990.</div></p><p class='article-text'>فقررت أن تبقى في القاهرة لاستحالة العودة في تلك الظروف. وهناك انضمت إلى نقابة المهن الموسيقية وحصلت على عضويتها، ثم راحت تبحث عن عمل يعينها على مواجهة أعباء المعيشة، فلم تجد أمامها سوى العمل مع فرقة سمير صبري الموسيقية والاستعراضية، التي كانت وقتذاك قد اشتهرت كثيراً بسبب تعاونها مع الفنانة شادية والموسيقار بليغ حمدي.</p><p class='article-text'>غير أن حورية لم تستطع التكيف مع أحوال فرقة سمير صبري، ربما بسبب طبيعتها الاستعراضية المختلفة عما تعودت عليه في الكويت، فقررت ترك العمل والاعتزال للتفرغ لعائلتها. وفي عام 1997 ظهرت عليها أعراض المرض، وعانت من إصابتها بمرض التليف الكبدي، لتتوفى عن 67 عاماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أشهر أغانيها: «تاج حسنك علمك كيف الغزل» (كلمات محبوب سلطان وألحان عبد العزيز محمد)، «أبو شامة على خده علامة» (كلمات عبد المحسن الرفاعي ولحن فلكلوري قديم)، «والله ما دريت أن الهوى» (ألحان سعود الراشد وكلمات عبدالله الفرج)، «عديل الروح» (كلمات وألحان راشد الجيماز)، «يا روح روحي من يسلي الروح» (ألحان إبراهيم الصولة وكلمات فهد راشد بورسلي)، «يا بوفهد» (كلمات وألحان عبد العزيز البصري)، «جيتكم على العادة يا الخلان» (ألحان راشد الجيماز وكلمات عيسى عبد الرحمن العبيد)، «خطيت لهم من شهر مكتوب» (سامري قديم)، «يا أهل المحبة وراكم» (ألحان عبدالله الفضالة وكلمات عبد المحسن الرفاعي)، و«يا فرحتي مهري ربع دينار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يجدر بنا ذكره أن الراحلة أدت المقدمة الغنائية لمسرحية «للصبر حدود» سنة 1980، والمقدمة الموسيقية لمسابقات رمضان.</div></p>

زاوية «من حكايات أهل الفن»

مطربة مصرية أجادت الغناء الكويتي

<p class='article-text'>واحدة من الصفات التي يبدو أنها تلاشت بعض الشيء من واقعنا هي صفة الرومانسية، التي تطلق على الشخص الحالم الذي يتخيل الحياة أكثر مما يعيشها، وهذه الصفة تلتصق عادة ببعض الشباب فترة المراهقة وسنوات الشباب المبكرة، الذين يدمنون قراءة القصص والروايات الرومانسية المستمدة حكاياتها من العصر الرومانتيكي وعصور الفرسان والنبلاء.</p><p class='article-text'>إضافة إلى أنها حالة انتشرت في مجتمعاتنا سنوات الستينيات وما قبلها، بسبب بساطة الحياة ونوعية الأفلام السينمائية وتراث الغناء العاطفي الرومانسي الذي كرسته أصوات مثل عبدالحليم حافظ وأم كلثوم وفريد الأطرش وغيرهم.</p><p class='article-text'>ظواهر ومظاهر من كل ما سبق بدأت في التلاشي والاضمحلال، الغناء العاطفي الرومانسي أصبح كما نراه في حالة يرثى لها، وكذلك الأفلام والروايات، وكأن الحياة أصبحت من القسوة أو السرعة أو الجدية بحيث ما عادت تحتمل تلك المسحة الحالمة البريئة البسيطة التي تميز الشخصية الحالمة!</p><p class='article-text'>تلك الشخصية التي يسميها دوستويفسكي في روايته «الليالي البيضاء» بـ«الحالم»، ففي هذه الرواية تعتبر هذه الشخصية ليست مجرد شخص كثير الخيال، إنه شخص في أعماقه يعيش حياة ذهنية أوسع من حياته الواقعية.</p><p class='article-text'>والأدق أن نقول إنه إنسان انسحب تدريجياً من الحياة إلى عالم صنعه في خياله، وصار يراقب الحياة بدل أن يشارك فيها، يمشي في الشوارع، يعرف الوجوه والأماكن، لكنه يبقى خارج العلاقات الحقيقية والتفاعل الحقيقي مع الناس والظروف، وكأنه لا علاقة له بأي شيء!</p><p class='article-text'>إنه يعوّض نقص الواقع بالخيال، فحين لا يجد أصدقاء أو حباً أو عاطفة تملأ حياته أو مغامرات حقيقية، يصنع نسخاً متخيلة مما يريده ويعيشه في ذهنه، أي أنه يعيش احتمالات الحياة أكثر مما يعيش الحياة نفسها.</p><p class='article-text'>يتخيل أنه أحب، وأنه محبوب، وأن له أصدقاء، وأنه حقق أحلاماً، من دون أن تتحول هذه الاحتمالات إلى أفعال، لذلك هو وحيد أو يعاني وحدة شديدة، لكنه في الوقت نفسه يبتعد عن الجميع ويسهم في بناء عزلته.<br>ولذلك يقول دوستويفسكي بشيء من القسوة: إن الحالم ليس ضحية العالم بالكامل؛ إنه من يصنع سجنه بنفسه!</p>

الحالم

<p class='article-text'>يستضيف «مسرح القصباء» في الشارقة العرض المسرحي التفاعلي «مغامرات غولديلوكس - The Adventures of Goldilocks» من 27 إلى 30 أغسطس الجاري، ضمن سلسلة الفعاليات الصيفية التي تنظمها هيئة الشارقة للاستثمار والتطوير «شروق»، في إطار برنامج متنوع يقدّم محتوى ترفيهياً عالي الجودة للعائلات عبر وجهاتها الرائدة في الإمارة.</p><p class='article-text'>يأتي عرض «مغامرات غولديلوكس» الذي يُقدّم باللغة الإنجليزية بالتعاون مع شركة «إتش تو برودكشنز»، ليقدم للجمهور عرضاً مسرحياً مستوحى من الحكايات الأوروبية الكلاسيكية الشهيرة، ويتميز بالأداء التفاعلي المستمر مع الجمهور، والأغاني الجذابة، واللحظات الكوميدية التي تضفي على القصة طابعاً عصرياً ممتعاً.</p><p class='article-text'>ويروي العرض مغامرات البطلة الشقية «غولديلوكس» التي تأخذ منعطفاً غير متوقع حين تجد نفسها بالصدفة وسط «سيرك دو سيلي Cirque Du Silly» المليء بالحركة والنشاط، والذي يقوده النجم الترفيهي العائلي «ماجيك فيل»، في قالب مسرحي مشوق يجمع بين الغناء والفكاهة والمغامرة.</p><p class='article-text'>وتوفر «القصباء» لزوار العرض، الذي يقام بواقع عرضين يومياً في الساعة 3:00 عصراً و6:00 مساءً، تجربة ترفيهية عائلية متكاملة، حيث يمكن للعائلات قضاء يوم كامل للاستمتاع بنزهة على طول القناة المائية، وتجربة خيارات الطعام المتنوعة في المطاعم والمقاهي، وقضاء أوقات ممتعة للصغار في «بيت المرح للأطفال» (Kids Fun House).</p><p class='article-text'>تستمر العروض المسرحية في القصباء إلى نهاية هذا العام، إذ يتم تقديم مسرحية مختلفة في كل موسم، إذ تبعاً لهذا العرض، سيستضيف مسرح القصباء العرض الكلاسيكي «الساحر أوز»، والعرض المسرحي بعنوان «علاء الدين».</p><p class='article-text'>وتتوفر تذاكر العرض بأسعار تبدأ من 49 درهماً عبر موقع (Platinumlist.net)، فيما يواصل «مسرح القصباء» موسمه الفني خلال الفترة المقبلة بمجموعة من العروض المشوقة التي يمكن الاطلاع على تفاصيلها عبر الرابط: <br>https://discovershurooq.ae/events/alqasbatheatreshows/</p>

«غولديلوكس» في مغامرة مسرحية بالشارقة

<p class='article-text'>تعهدت نجمة الغناء الكولومبية شاكيرا، يوم الاثنين، بالمساعدة في بناء 10 مدارس جديدة على الأقل في منطقة نائية في بلادها تعرضت لزلزال مدمر الأسبوع الماضي أسفر عن مقتل المئات وألحق أضراراً بآلاف المنشآت التعليمية غربي كولومبيا.</p><p class='article-text'>وتعهدت النجمة ذات الشهرة العالمية أثناء زيارة مفاجئة لكيبدو، عاصمة إقليم تشوكو الكولومبي، حيث تفقدت المدارس المتضررة، واحتضنت الطلاب وأخذت صورا معهم.</p><p class='article-text'>وقالت شاكيرا للصحفيين: "أكثر ما يقلقني هو ألا يعاد بناء المدارس بمجرد انتهاء هذه الحالة الطارئة. كل يوم لا يذهب فيه الأطفال إلى المدرسة هو يوم يفوتهم فيه فرص في مستقبلهم".</p><p class='article-text'> ورافق شاكيرا هاورد بافيت، نجل الملياردير رجل الأعمال وارن بافيت. ومن المقرر أن تتعاون مؤسسة هاورد جي. بافيت مع مؤسسة "مؤسسة الأقدام الحافية" في المشروع.</p>

كولومبيا.. شاكيرا تبدي رد فعل وطنياً لافتاً بعد الزلزال

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن من المفترض أبداً لبرنامج «أوتو تيون» (Auto-Tune) أن يكون مسموعاً؛ فمخترعه «أندي هيلدبراند» لم يكن منتجاً موسيقياً، بل كان مهندس أبحاث متخصصاً في «التقدير العشوائي» ومعالجة الإشارات الرقمية. </div></p><p class='article-text'>وقضى معظم مسيرته المهنية في استخدام تقنية حوسبية تدعى «الارتباط التلقائي» لمساعدة شركات النفط على رسم خرائط للتكوينات الصخرية تحت الأرض باستخدام البيانات السيزمية والزلزالية — وهي تعتمد جوهرياً على رصد الأنماط في الموجات الصوتية لتحديد مواقع حقول النفط.</p><p class='article-text'>وجاءت فكرة الـ «Auto-Tune» عندما تندرت زوجة أحد زملائه قائلة: إنها بحاجة إلى جهاز يساعدها على الغناء بنغمة صحيحة ومتناغمة؛ وهنا أدرك «هيلدبراند» أن المعادلات الرياضية نفسها التي استخدمها لمسح باطن الأرض يمكن إعادة توظيفها لمسح حنجرة الصوت البشري وضبط طبقته.</p><p class='article-text'>وبناءً على ذلك، صمم البرنامج وطرحه تجارياً عام 1997 عبر شركته الخاصة «أنتاريس لتقنيات الصوت»، ومنح تراخيص استخدامه للاستوديوهات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يتحوّل هيلدبراند يوماً إلى منتج موسيقي؛ بل هو من صنع الأداة، وترك للمنتجين مهمة التقاطها وتقرير ما يجب فعله بها.</div></p><p class='article-text'>لقد صممت الأداة لتعمل بسرعات تصحيح بالغة الدقة والنعومة، لدرجة تمنع المستمعين من ملاحظة وجودها على الإطلاق. إلا أن هذه الخطة لم تصمد سوى لعام واحد تقريباً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي عام 1998، طرحت الفنانة «شير» (Cher) أغنيتها الشهيرة (*Believe*)، وقام المنتج «مارك تايلور» بشيء لم يصنع البرنامج لأجله قط، إذ دفع بسرعة تصحيح النغمات (Pitch-correction speed) إلى أقصى حدودها المتطرفة، مجرداً الصوت البشري من ميزة «الزحف النغمي الطبيعي» وهو الانتقال الانسيابي السلس بين النوتات الموسيقية في حنجرة الإنسان — ليتحول صوت «شير» إلى مادة اصطناعية مسموعة، تكاد تكون روبوتية.</div></p><h2>«تأثير شير»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">صرحت «شير» لاحقاً بأن هذا التأثير لم يكن مخططاً له، بل ولد من رحم اليأس بعد شجار حاد مع منتجها حول الكيفية التي يجب أن يبدو بها صوتها. </div></p><p class='article-text'>حتى أن شركة الإنتاج (Warner) طالبت بإزالة هذا التأثير التموجي الغريب قبل طرح الأغنية ظناً منهم أنه يبدو كخطأ إنتاجي، لكن «شير» أصرت على بقائه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت النتيجة أن تصدرت الأغنية قوائم المبيعات في 23 دولة وغدت واحدة من أكثر الأغاني المنفردة مبيعاً في تاريخ الموسيقى، وعرف هذا التكنيك منذ ذلك الحين بـ «تأثير شير» (Cher effect) — وهي اللحظة التي توقف فيها الـ Auto-Tune عن كونه أداة إصلاح وصيانة، ليتحول وللمرة الأولى إلى اختيار جمالي مسموع؛ لقد كانت مصادفة سعيدة مغلفة بصراع حول ما إذا كان «العيب اللحني» هو نفسه الطعم والجسر الجاذب للأغنية.</div></p><p class='article-text'>إن ما تغيّر منذ تلك اللحظة ليس الأداة ذاتها، بل النية والغاية وراء استخدامها.</p><p class='article-text'>فبعد مرور ربع قرن، لم يكتشف فنانون مثل «ترافيس سكوت» و«فيوتشر» الـ «Auto-Tune» بالمصادفة، بل بنوا هوياتهم الصوتية بأكملها عليه منذ البداية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن تلك النبرة الحادة وغير البشرية تماماً للصوت المصحَّح بكثافة لم تعد قناعاً يخفي أداءً غير مثالي؛ بل أصبحت الملمس والنسيج الصوتي الأساسي الذي تبنى الأغنية حوله، ويجري اختيارها بالطريقة نفسها التي يختار بها المنتج نغمة الـ «سينث» (Synth) أو صوت الطبول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الصوت هنا «مُصلَحاً»، بل جرى تصنيعه كآلة موسيقية قائمة بذاتها، حيث يعمل الصوت البشري كـ «مادة خام» أكثر من كونه أداءً حياً مكتملاً. </div></p><p class='article-text'>وفي الوقت الذي كان فيه منتج «شير» يخوض رهاناً فنياً يتسم بالتحدي والمصادفة، فإن هذا الجيل من الفنانين يتخذ قراراً إنتاجياً محسوباً بدقة: الصوت المعالج هو ببساطة أحد المكونات الصوتية المحددة مسبقاً قبل تسجيل بيت شعر واحد.</p><p class='article-text'>يعيد هذا المشهد صياغة المفهوم الجوهري لما يعنيه «الأداء الصوتي» من الأساس؛ ففي عام 1998، جادل المستمعون حول ما إذا كان صوت شير المعدل يُعد غشاً وخداعاً — وما إذا كانت هذه المعالجة الكثيفة تندرج تحت مسمى الغناء أصلاً.</p><p class='article-text'>أما اليوم، فقد تبخر هذا الجدال، ليس لأن المعالجة أصبحت أقل تطرفاً، بل لأن الافتراض الضمني قد تغير من الجذور: فلم يعد أحد يتوقع من الأساس أن يكون الصوت مجرداً من المعالجة.</p><p class='article-text'>لم يعد الأداء البشري لحظة توثق وتحفظ؛ بل بات مكوناً يجري تصنيعه — قطعة واحدة داخل خط إنتاج صُمم ليقذف في النهاية بصوت مكتمل وقابل للتسويق التجاري، وليس بالضرورة لالتقاط صوت بشري وإنساني.</p>

ميوزيك

من التصحيح إلى التشييد.. القصة الكاملة لخط تجميع الأداء الصوتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل دبي ترسيخ مكانتها عاصمة للفنون والإبداع، إذ تنبض وجهاتها هذا العام بالحفلات الموسيقية والأمسيات الغنائية، مستقطبة نخبة من أبرز نجوم الغناء في العالم العربي الذين يحلون على مسارحها وقاعاتها، مقدمين حفلات فنية تعكس ثراء المشهد الموسيقي العربي وتنوعه. </div></p><p class='article-text'>ويُحيي الفنان السوري «الشامي»، ضمن سلسلة «بيت ذا هيت»، حفلاً يترقبه الجمهور على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي» في 8 أغسطس الجاري.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/03/5280647.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقد حقق هذا النجم الشاب شهرة واسعة وفي وقت قياسي، بفضل أغنياته التي تصدرت المراتب الأولى، مثل «دكتور» و«صبراً» و«وين» و«أنا بعدك»، إلى جانب أعمال أخرى، تتميز بكلماتها وأسلوبها الموسيقي الفريد، فضلاً عن عروضه الحافلة بالأجواء الحيوية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي حفلاً فنياً عنوانه «ليلة الحب والدموع»، يجمع اثنين من أبرز نجوم الغناء في العالم العربي، هما المصري رامي جمال واللبناني وائل جسار، وذلك على مسرح «قاعة الشيخ راشد» في «مركز دبي التجاري العالمي» 8 أغسطس الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتهر كل من النجمين بصوت رائع وأداء مرهف وشهرة واسعة في المنطقة والعالم، في حين تجمعهما أمسية استثنائية تحتفي بالموسيقى العربية المعاصرة، في عرض يتوقع أن يبقى حاضراً في ذاكرة الجمهور، ويقدم الفنانان خلال الحفل باقة متنوعة من أغنياتهما التي لقيت إعجاب واستحسان الجماهير العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحيي فرقة «ميامي» الكويتية حفلاً تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 29 أغسطس الجاري، ليعيش الحضور أمسية غنية بالموسيقى ذات الطابع المتجدد والروح التفاعلية. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/03/5280645.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومنذ انطلاقها عام 1991 أسرت هذه الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حققت شهرة واسعة، مثل «بستانس» و«يا عمري أنا» و«يا حلوكم»، وكرست موقعها إحدى أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 22 أغسطس يُقام حفل اختتام سلسلة «بيت ذا هيت» لهذا الموسم في دبي، مع الأمسية الموسيقية الرائعة التي تُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي». نجم هذا الحفل الختامي هو الفنان الأردني عزيز مرقة، الشهير بأسلوبه المميز الذي يجمع بين موسيقى «الروك» و«الجاز» و«البوب العربي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينضم إليه نجم موسيقى «الهيب هوب» اللبناني بيغ سام الذي يمتلك شهرة واسعة بفضل أغنياته التي نالت إعجاب الكثيرين في المنطقة واحتلت المراتب الأولى. ويكتمل برنامج هذا الحفل مع مغني «الراب» المصري الشهير «ليغي سي» الذي يعتبر أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية، وسيبهر الحضور بأسلوبه الحيوي وأعمال موسيقى «الراب» و«التراب» التي يتميز بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود النجمة اللبنانية نجوى كرم إلى دبي بحفل مباشر على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 2 أكتوبر المقبل. تحمل هذه النجمة لقب «شمس الأغنية اللبنانية»، وتشتهر بأسلوبها الفني المتميز وأغنياتها ذات الطابع الفولكلوري والحديث، مثل «خليني شوفك بالليل» و«هيدا حكي» و«يا مرحبا يا ليل» و«ملعون أبو العشق» والمئات غيرها.</div></p><p class='article-text'>تمتلك نجوى كرم مسيرة فنية ناجحة ومتواصلة منذ عقود، وتحظى بشهرة واسعة في لبنان والعالم، بفضل أغنياتها العديدة التي احتلت المراتب الأولى، والحفلات التي أحيتها في مختلف أنحاء العالم، وسيكون محبو الموسيقى والغناء في دبي على موعد لا يمكن تفويته مع حفلها المباشر الذي يتميز بأسلوبها الفني الخاص في المزج بين الموسيقى المعاصرة والأغنيات التقليدية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُحيي الفنانة اللبنانية الشابة ماريلين نعمان حفلاً مباشراً على مسرح «دبي أوبرا» في 6 أكتوبر، حيث سيعيش معها الجمهور أمسيةً حافلة بالموسيقى والأغنيات الرائعة.</div></p><p class='article-text'>وتشتهر نعمان بصوتها الآسر وقدرتها على تحريك المشاعر مع كل نغمة، وتنفرد بأسلوبها الذي يمزج بين الموسيقى العربية التقليدية وأغنيات «البوب» الغربية، وتمتلك قدرات صوتية وثقافة موسيقية تجعلها تؤدي أغنياتها بلغات عدة بأداء لافت، مثل «نشاز» و«5 دقائق» و«ليش ما بترجع» و«أنا مين».</p><p class='article-text'>وتستضيف دبي النجمة اللبنانية نانسي عجرم لتقدم حفلاً فنياً في «كوكا كولا أرينا» 24 أكتوبر المقبل، حيث ستقدم مجموعة واسعة من أغنياته، وسط مؤثرات بصرية مبهرة وأجواء حماسية تجمع الآلاف في احتفالية بالصوت والكلمة والموسيقى.</p>

مسارح دبي تتغنى بأجمل الأصوات الفنية العربية

<h2>860 مخيماً للنازحين تم إيصال المياه إليها</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">عبر مسؤولون فلسطينيون ومواطنون من مختلف فئات المجتمع في قطاع غزة عن شكرهم وتقديرهم لما تبذله دولة الإمارات لمساعدة الشعب الفلسطيني والدور الإنساني الذي تؤديه عملية «الفارس الشهم 3»، مشيرين في الوقت نفسه إلى أن تدخلاتها لم تقتصر على توفير المساعدات الإغاثية العاجلة، بل امتدت إلى تنفيذ مشاريع تنموية وصحية واجتماعية أعادت الأمل لآلاف الأسر المتضررة من الحرب.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/31/5278910.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/31/5278909.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالوا لـ«البيان» إن المبادرات الإماراتية لامست مختلف جوانب الحياة، من المياه والصحة والتعليم ورعاية الأيتام، إلى دعم أصحاب الهمم والشباب والأطفال، مؤكدين أن الإمارات رسخت من خلال هذه الجهود مكانتها كدولة سباقة في العمل الإنساني والوقوف إلى جانب الشعب الفلسطيني في أصعب الظروف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قطاع المياه، أكد المهندس عمر شتات، نائب المدير التنفيذي لمصلحة مياه بلديات الساحل في قطاع غزة، أن التدخلات التي نفذتها دولة الإمارات عبر عملية «الفارس الشهم 3» شكلت نقطة تحول حقيقية في مواجهة أزمة المياه التي تفاقمت بفعل الحرب، وأسهمت في إنقاذ حياة أكثر من مليون و400 ألف فلسطيني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المشاريع الإماراتية شملت تنفيذ خط لنقل المياه المحلاة، وإصلاح الآبار، وتوفير الصهاريج والمعدات اللازمة لاستمرار خدمات المياه، الأمر الذي أسهم في إيصال المياه الصالحة للشرب إلى أكثر من 860 مخيماً للنازحين، رغم الدمار الواسع الذي تعرضت له البنية التحتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن نحو نصف صهاريج المياه العاملة لدى مصلحة مياه بلديات الساحل قدمتها دولة الإمارات، حيث تواصل هذه الصهاريج إيصال المياه يومياً إلى المناطق التي تعذر وصول الشبكات إليها، بما خفف من معاناة مئات الآلاف من السكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المجال الصحي، أكد أيمن زقوت، رئيس مجلس إدارة الاتحاد الفلسطيني للأشخاص ذوي الإعاقة، أن الدعم الإماراتي أحدث فارقاً ملموساً في حياة أصحاب الهمم، مبيناً أن عملية «الفارس الشهم 3» لم تكتفِ بتقديم المساعدات الإغاثية، بل وفرت خدمات علاجية ورعاية صحية متخصصة أسهمت في إنقاذ مصابين عدة من الوصول إلى مرحلة البتر، في ظل الانهيار غير المسبوق الذي يشهده القطاع الصحي في غزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه التدخلات أسهمت في تحسين جودة حياة آلاف الأشخاص من ذوي الإعاقة، من خلال توفير المستلزمات الطبية والأجهزة المساندة والدعم الصحي والإنساني الذي يحتاجون إليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد محمود كلخ، مدير عام مدينة البركة للأيتام، أن التدخل الإماراتي كان عاملاً رئيساً في استمرار المدينة في أداء رسالتها الإنسانية واحتضان آلاف الأطفال الأيتام، موضحاً أن عملية «الفارس الشهم 3» كانت من أوائل الجهات التي وصلت إلى المدينة منذ بدء عملياتها الإغاثية في قطاع غزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال، إن الدعم الإماراتي لم يقتصر على الجوانب المادية، بل حمل رسالة إنسانية عميقة عززت شعور الأطفال بأنهم ليسوا وحدهم في مواجهة آثار الحرب، مضيفاً أن الإمارات أثبتت للفلسطينيين أن هناك أشقاء يقفون إلى جانبهم ويواصلون دعمهم في مختلف الظروف.</div></p><p class='article-text'>وأوضح أن المساعدات شملت توفير الطرود والسلال الغذائية، والخبز والطحين، والطرود الصحية، والملابس، ودعم التكايا التي تقدم الوجبات اليومية، إضافة إلى الأدوية والمستلزمات الطبية، والحقائب المدرسية والقرطاسية، إلى جانب تنفيذ برامج للدعم النفسي والترفيهي للأطفال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار أيضاً إلى أن عملية «الفارس الشهم 3» أسهمت في تنظيم حلقات لتحفيظ القرآن الكريم داخل المدينة، وهو ما أسهم في تخريج أكثر من 800 طفل حافظ لكتاب الله، في مبادرة جمعت بين الدعم الإنساني والتربوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى المستوى الإنساني، أشاد اللاعب الفلسطيني إبراهيم العرجا، لاعب نادي خدمات رفح الرياضي، بسرعة استجابة الفرق التابعة لعملية «الفارس الشهم 3» بعد تعرضه للإصابة التي نتجت عنها إعاقة، مؤكداً أن الدعم لم يقتصر عليه، بل شمل أفراد أسرته أيضاً، وهو ما خفف من معاناتهم في ظل الظروف الصعبة التي يعيشها القطاع.</div></p><p class='article-text'>وتابع: «عملية الفارس الشهم 3» كانت أول من جاء إلينا، قدموا لنا المساعدة والغذاء والدواء وكافة أنواع الدعم الأخرى، والأهم أنهم أعادوا لنا الشعور بأننا لسنا وحدنا وأن هناك من يقف معنا، مضيفاً أن «وصول فرق الإغاثة التابعة لعملية الفارس الشهم 3 إلى بيته بمنزلة رسالة محبة وأخوة مفادها أن هناك من لا يزال يؤمن بأن للإنسان قيمة مهما كانت الحرب قاسية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما جسدت مبادرة العرس الجماعي «ثوب الفرح 2» جانباً آخر من الجهود الإماراتية، بعدما حققت حلم الشابين الكفيفين حمزة وأسماء بتكوين أسرة، رغم التحديات التي فرضتها الحرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد الشابان بدور عملية الفارس الشهم 3 في بدء فصل جديد من حياتهما، بعدما جمعهما حلم بسيط تمثل في تكوين أسرة، ظل يراودهما رغم قسوة الظروف التي يعيشها سكان قطاع غزة، ليصبح اليوم حقيقة ضمن مبادرة العرس الجماعي «ثوب الفرح 2»، التي تنظمها عملية الفارس الشهم 3 في قطاع غزة. </div></p><p class='article-text'>لم تكن رحلة حمزة وأسماء سهلة، فقد واجها تحديات الحياة بإصرار، دون أن يفقدا الأمل في يوم يجمعهما تحت سقف واحد، حيث يقول حمزة بابتسامة يغلبها التأثر: «يا بخت من وفق راسين بالحلال»، عبارة تختصر مشاعر امتنان وفرح طال انتظاره، ويضيف أن مشاركتهما في العرس الجماعي كانت بمنزلة بارقة أمل، لم يتوقعا أن تتحول إلى واقع يبدد سنوات من الانتظار.</p><p class='article-text'>وجاء دعم عملية «الفارس الشهم 3» بمشاركتهما في العرس الجماعي ليحمل لهما لحظة استثنائية، حيث عبّرا عن سعادتهما الكبيرة بهذه المبادرة، موجهين الشكر إلى مؤسسة خليفة بن زايد آل نهيان للأعمال الإنسانية على ما وصفاه بـ«الفرحة التي لا توصف»، والتي أدخلت السرور إلى قلبيهما في وقت هما بأمسّ الحاجة فيه إلى الدعم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جانب دعم المواهب، أشاد الطفل الفلسطيني طلال كمال أبو اليخني بالدعم الذي تلقاه من عملية «الفارس الشهم 3» لتنمية موهبته في الغناء، إلى جانب المساعدات التي قدمتها لأسرته، مؤكداً أن ما تقدمه الإمارات يجسد نهجها الإنساني الأصيل في مساندة الشعب الفلسطيني، ودعم الأطفال وتمكينهم من مواصلة أحلامهم رغم قسوة الظروف.</div></p><p class='article-text'>ونوه إلى أن مبادرات «الفارس الشهم 3» في دعم مختلف فئات المجتمع الفلسطيني في قطاع غزة، تعكس حجم الأثر الذي أحدثته العملية في حياة الفلسطينيين، حيث تجاوزت المساعدات مفهوم الإغاثة التقليدية إلى بناء مبادرات مستدامة في مجالات المياه والصحة والتعليم والرعاية الاجتماعية، بما يعزز صمود السكان ويؤكد استمرار النهج الإنساني لدولة الإمارات في الوقوف إلى جانب الشعب الفلسطيني والتخفيف من معاناته.</p>

1.4 مليون فلسطيني في غزة تم إنقاذهم من العطش

مسؤولون ومواطنون فلسطينيون:  شكراً يا الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الممثل هو زبدة وعسل وقشطة وفاكهة السينما المصرية.</div></p><p class='article-text'>فما من عمل ظهر فيه إلا وأضفى عليه رونقاً خاصاً بأدواره وحركاته الفكاهية الخالية من التكلف، ناهيك عن طريقة حديثه المصاحبة عادة بهزة الرأس بأسلوب ابن البلد الجدع، لذا أحبه الجمهور لأنه كان يرسم الابتسامة على شفافهم بعفوية.</p><p class='article-text'>إنه الفنان محمد شوقي، واسمه الحقيقي محمد إبراهيم إبراهيم، المولود في يناير 1915 بحي بولاق أبو العلا، والمتوفى بالتهاب الكبد في مايو 1984 بمستشفى مصر الدولي بالجيزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسبب انشغال والده الفقير بتدبير لقمة العيش له ولوالدته وإخوته الخمسة، فإنه لم يهتم به كثيراً، فكان يكرر الهروب من مدرسته، للتوجه إلى شارع عماد الدين بقصد محاولة اقتحام عالم الفن.</div></p><p class='article-text'>وعلى الرغم من انشغاله بالفن أكثر من الدراسة، فإنه تخرج من المدرسة السعيدية، وعمل كموظف بسيط في أسيوط لبعض الوقت قبل أن يدفعه عشق الفن للعودة إلى القاهرة حيث صادف وأن قابل صديقه عباس يونس الذي توسط له عند الفنانة منيرة المهدية كي تضمه إلى فرقتها الغنائية من أجل أن يبرز من خلالها مواهبه في الغناء.</p><p class='article-text'>أما مواهبه في التمثيل فقد جاءت لاحقاً حينما تعرف في فرقة منيرة المهدية على المبدع علي الكسار الذي ضمه إلى فرقته المسرحية بعد أن أجرى له الاختبارات.</p><p class='article-text'>وقد ظل شوقي يعمل في فرقة الكسار حتى 1946، ليلتحق بعدها بفرقة شكوكو ففرقة الريحاني. ومن المسرح اقتحم شوقي عالم السينما ببراعة وتميز، فقدم أكثر من 250 فيلماً منذ دوره الصغير في الفيلم الدرامي «الطريق المستقيم» 1943، وحتى تاريخ سقوطه مغشياً عليه خلال تمثيله مسرحية «خذ وهات» 1984، حيث توفي في هذا العام تاركاً وراءه ابنه الأكبر أشرف من زواجه الأول، وأبنائه إيمان وإيناس وأكرم من زواجه الثاني.</p><p class='article-text'>وربما لا يعرف الكثيرون أن فناننا العبقري، إلى جانب تميزه في التمثيل، كان بارعاً في الطبخ، والخط العربي، وغناء الموشحات، وفنون الإلقاء. وربما لا يعرفون أيضاً أنه لم يشاهد ثلاثة من أفلامه (الفهلوي، غضب الحليم، وامرأة في السجن) لأنه كان قد توفي قبل عرضها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أجمل أدواره: دور الخادم نعناع في فيلم «سكر هانم» 1960، حيث يستخدمه ربا عمله نبيل (كمال الشناوي) وفريد (عمر الحريري) لاستطلاع أخبار بنتي الجيران ليلى (سامية جمال) وسلوى (كريمان) من خادمة الأخيرتين فكيهه (ليلى حمدي)، ودور محمود صاحب محل العطورات المواجه لمتاجر توفيق الكبرى لصاحبها الحاج توفيق (حسين رياض) في فيلم «نساء محرمات» 1959، والذي يغازل الخطابة زكية (وداد حمدي) ويطلب منها البحث عن زوجة ثانية للحاج حسين من أجل الإنجاب، فتأتي بالمرأة اللعوب محاسن (هدى سلطان).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «الوسادة الخالية» 1957، في دور بائع السندويشات الذي يسترد سندويشاته من يد عبد الحليم حافظ بسبب «القرش المضروب»، و«ليلة الدخلة» 1950، في دور أحد زبائن صالون السرعة، و«بين أيديك» 1960، في دور مأذون شرعي، و«قبلني في الظلام» 1959، في دور معلم البيانو لبنت الباشا المغرورة لولا (هند رستم)، و«إسماعيل يس طرزان» 1958، في دور مدرس اللغة العربية الذي يتولى تعليم رجل الغاب أسد نمر (إسماعيل يس)، و«سيد درويش» 1966، في دور زبون في حانة السبع بنات الذي يتردد عليه الشيخ سيد (كرم مطاوع)، و«ألمظ وعبده الحامولي» 1962، في دور رجل أزهري يحتج على الغناء ثم يعود ويستطربه صوت ألمظ (وردة الجزائرية)، و«حبايب» 1952، في دور جواهرجي باسم إيلي إيلي إيلي، و«الحرام» 1965، في دور الحلاق والطبيب الشعبي، و«مال ونساء» 1960، في دور الساعي طه، و«مراتي مدير عام» 1966، في دور السائق الخاص لعصمت (شادية) المديرة العامة للمصلحة الحكومية، و«إجازة غرام» 1967، في دور البواب عثمان الذي يبتز ساكن العمارة مجدي (فؤاد المهندس) كيلا يخبر زوجته ليلى (شويكار) عن علاقته السرية بجارته إلهام (نجوى فؤاد)، و«المجانين في نعيم» 1963، في دور شحتوت الذي يقترح على قنديل الخارج من مستشفى المجانين (إسماعيل يس) أن يركن ذمته على جنب حتى يعثر على عمل. </div></p>

حكايات أهل الفن

قصة فاكهة السينما المصرية وخطاطها وطباخها

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'>دبي – إيهاب زهدي<br>تحولت ساحة تايمز سكوير في قلب نيويورك إلى مسرح لاحتفالات صاخبة امتدت حتى الساعات الأولى من صباح الاثنين، بعدما تدفق آلاف المشجعين للاحتفال بتتويج إسبانيا بلقب كأس العالم 2026 على حساب الأرجنتين، في ليلة جمعت بين الفرح الكروي والأجواء المتوترة التي فرضتها كثافة الجماهير.</p><p class='article-text'><br>وبعد ساعات من فوز إسبانيا بهدف دون مقابل في النهائي الذي أقيم على ملعب ميتلايف، عبر نهر هدسون، امتلأت شوارع وسط مانهاتن بالمشجعين الإسبان الذين ارتدوا اللون الأحمر، ورفعوا الأعلام، ورددوا الهتافات احتفالاً بالنجمة الثانية في تاريخ منتخب بلادهم.</p><p class='article-text'><br>ولكن الاحتفالات لم تمر دون تدخلات أمنية، إذ أعلنت شرطة نيويورك إلقاء القبض على عدد من الأشخاص خلال تجمعات ليلة الأحد، بعد وقوع بعض حالات الفوضى في محيط منطقة المشاهدة الجماهيرية في تايمز سكوير.</p><p class='article-text'><br>وأظهرت صور من موقع الاحتفالات أفراداً يتم تقييدهم بأصفاد مخصصة لأعمال الشغب، بينما واصل آلاف المشجعين الغناء والرقص في الشوارع المغلقة، ولم تكشف شرطة نيويورك العدد النهائي للموقوفين أو التفاصيل الكاملة للحوادث، لكنها أوضحت أن بعض المشتبه بهم واجهوا اتهامات تتعلق بسوء السلوك، ومن بين الحالات التي لفتت الأنظار، توقيف مشجع يرتدي قميصاً يحمل اسم لامين يامال، إضافة إلى آخرين تورطوا في مخالفات أثناء تجمعات الاحتفال.</p><p class='article-text'><br>ورغم الإجراءات الأمنية، بقيت تايمز سكوير مركز الجذب الأكبر للجماهير، بعدما اختار آلاف المشجعين متابعة النهائي من الشاشات العملاقة بدلاً من دفع أسعار التذاكر المرتفعة التي وصلت إلى آلاف الدولارات، ورفعت الجماهير الإسبانية نسخاً من كأس العالم، وأطلقت الأبواق، وقفزت وسط الحشود، في مشهد عكس حجم الفرح بعد الفوز التاريخي، كما انتقلت الاحتفالات إلى مناطق أخرى من المدينة، حيث شهدت منطقة «هاي لاين» في مانهاتن تجمعات كبيرة لمشجعين يرتدون اللون الأحمر ويحتفلون بالإنجاز العالمي.</p><p class='article-text'><br>وفي المقابل، كان المشهد مختلفاً لجماهير الأرجنتين التي حضرت بأعداد كبيرة قبل المباراة، وهي تحمل آمال تكرار إنجاز مونديال قطر 2022 وربما مشاهدة ليونيل ميسي يختتم مسيرته الدولية بلقب ثانٍ، ولكن بعد صافرة النهاية، ظهرت علامات الحزن والخيبة على المشجعين الأرجنتينيين، الذين تابعوا خسارة منتخبهم في النهائي أمام إسبانيا، وقبل المباراة، كانت الأجواء في تايمز سكوير تميل بشكل واضح لصالح الأرجنتين، حيث انتشر اللونان الأزرق والأبيض في الساحة، قبل أن تتحول المنطقة لاحقاً إلى احتفال إسباني كبير.<br>وشهدت الاحتفالات أيضاً حضور رسائل سياسية واجتماعية، بعدما ظهرت أعلام فلسطينية بين الجماهير المحتفلة، في ظل مواقف سياسية سابقة للحكومة الإسبانية</p><p class='article-text'>تجاه قضايا دولية، وهو ما أضاف بعداً آخر للمشهد الجماهيري، ورغم الجدل حول هوية الجماهير وانتماءاتها، أكدت ليلة تايمز سكوير مرة أخرى قدرة كأس العالم على تحويل المدن المستضيفة إلى ساحات عالمية تجمع ثقافات مختلفة حول كرة القدم.</p><p class='article-text'><br>وبينما اختار بعض المشجعين الاحتفال في الساحات العامة، دفع آخرون مبالغ ضخمة لحضور النهائي من داخل الملعب، وكشف عدد من الجماهير أنهم أنفقوا ما يقارب 10 آلاف دولار للحصول على تذكرة المباراة، معتبرين أن مشاهدة ميسي في آخر كأس عالم محتمل له تستحق كل هذه التكلفة، وكانت ليلة نيويورك انعكاساً كاملاً لسحر كأس العالم ببطل جديد يتوج، وجماهير تحتفل حتى الصباح، ومشجعون يعيشون لحظات لا تتكرر مهما كانت التكلفة.</p>

تايمز سكوير تتحول إلى «بحر أحمر» وسط تدخلات أمنية في نيويورك

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت المباراة النهائية لكأس العالم لكرة القدم 2026 بين منتخبي إسبانيا والأرجنتين، والتي أقيمت على ملعب نيويورك نيو جيرسي في إيست روثرفورد، حدثاً تاريخياً غير مسبوق تجاوز حدود المستطيل الأخضر ليدمج بين إثارة الرياضة وسحر الترفيه العالمي. وإلى جانب الصراع الفني والمالي المحتدم على أرضية الميدان، دخل هذا النهائي التاريخ رسميًا باعتباره الأطول زمنياً في تاريخ بطولات كأس العالم، وذلك بسبب الاستراحة الاستثنائية التي شهدت أول عرض غنائي ترفيهي بين الشوطين (Halftime Show) على غرار نهائيات دوري كرة القدم الأمريكية "السوبر بول"، والذي جاء نتيجة تعاون مشترك بين الاتحاد الدولي لكرة القدم "فيفا" ومنظمة غلوبال سيتيزن وخطف الأضواء من نجوم نهائي المونديال (ميسي ويامال). </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسبب هذا العرض الضخم في تمديد فترة الاستراحة المعتادة بين الشوطين لتصل إلى قرابة نصف ساعة، وذلك بهدف تجهيز المسرح الضخم في منتصف الملعب وضمان خروج النقل التلفزيوني العالمي بأبهى صورة ممكنة للجمهور خلف الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تولى المغني الشهير كريس مارتن القيادة الإبداعية لهذا العرض التاريخي، مشرفاً على تنظيم كوكبة من أبرز نجوم الغناء والرياضة في العالم الذين ألهبوا حماس الجماهير الغفيرة في المدرجات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وافتتحت النجمة العالمية شاكيرا العرض بأداء استعراضي مبهر خلال فقرة "توبس النهائي" بين الشوطين، مقدمة لوحات راقصة متميزة تفاعل معها الجمهور بحرارة تليق بأجواء النهائي المونديالي. وتواصلت الإثارة مع صعود النجم جاستن بيبر الذي قدم بدوره أداءً غنائياً حياً ومميزاً استقطب صيحات الإعجاب من الحاضرين في ملعب نيويورك نيوجيرسي، مؤكداً على القيمة الفنية الكبيرة التي أضافها الحفل لحدث رياضي بهذا الحجم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي واحدة من أبرز مفاجآت هذه الاستراحة الاستثنائية، شهد المسرح تقاطعاً فريداً بين عالمي الفن والرياضة، حيث شاركت ملكة البوب مادونا في أداء عرض مشترك لافت إلى جانب أساطير كرة القدم البرازيلية رونالدينيو ورونالدو، في لقطة استعراضية وتاريخية جمعت بين إرث المونديال وثقافة البوب العصرية وسط تفاعل جماهيري واسع التقطته عدسات المصورين والوكالات العالمية. </div></p><p class='article-text'>واختتم المشهد الإبداعي الاستثنائي بأداء جماعي لافت لجميع أعضاء فرقة "بي تي إس" (BTS) الكورية الجنوبية، حيث قدم كل من آر إم، وجين، وشوقا، وجيهوب، وجيمين، وفي، وجونغ كوك، لوحة غنائية وراقصة متكاملة عكست التنوع الثقافي والعالمي الذي هدفت إليه الفيفا من خلال تنظيم هذا الحدث الترفيهي الأول من نوعه في تاريخ المونديال.</p>

عروض "السوبر بول" تختطف الأضواء من ميسي ويامال

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتجه أنظار الملايين من عشاق الساحرة المستديرة الليلة نحو ملعب ميتلايف في نيو جيرسي بالولايات المتحدة الأمريكية، حيث لا يقتصر نهائي كأس العالم 2026 بين منتخبي إسبانيا والأرجنتين على صراع السيطرة على العرش الكروي العالمي فحسب، بل يمتد ليكون الحدث الأضخم في تاريخ اللعبة من حيث القيمة التسويقية والتغييرات التنظيمية والترفيهية غير المسبوقة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفرض الفوارق الاقتصادية نفسها بقوة على ميزان القوى بين العملاقين، إذ تبلغ القيمة السوقية الإجمالية للمنتخب الإسباني حوالي 1.22 مليار يورو ليحتل المرتبة الثالثة كأغلى المنتخبات في البطولة، متفوقاً بفارق شاسع يتجاوز 400 مليون يورو على نظيره الأرجنتيني الذي تقف قيمته الإجمالية عند 807.50 مليون يورو في المرتبة السابعة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتصدر الجوهرة الإسبانية الشابة لامين يامال قائمة أغلى لاعبي النهائي بقيمة سوقية تبلغ 200 مليون يورو، يليه زميله بيدري بقيمة 150 مليون يورو، في حين يتربع المهاجم جوليان ألفاريز على عرش أعلى اللاعبين قيمة في صفوف راقصي التانغو بواقع 100 مليون يورو، يليه إنزو فيرنانديز بقيمة 90 مليون يورو، بينما تراجعت القيمة السوقية للأسطورة ليونيل ميسي بحكم عامل السن لتصل إلى 18 مليون يورو رغم بقائه الركيزة الهجومية الأولى لبلاده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى جانب الصراع الفني والمالي على أرضية الميدان، سيدخل هذا النهائي التاريخ باعتباره الأطول زمنيًا في تاريخ بطولات كأس العالم بسبب الاستراحة الاستثنائية التي ستشهد أول عرض غنائي ترفيهي بين الشوطين (Halftime Show) على غرار نهائيات دوري كرة القدم الأمريكية "السوبر بول"، بالتعاون بين الاتحاد الدولي لكرة القدم "فيفا" ومنظمة غلوبال سيتيزن. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيشهد هذا العرض التاريخي، الذي يتولى المغني كريس مارتن القيادة الإبداعية له، مشاركة كوكبة من نجوم الغناء العالمي مثل شاكيرا، مادونا، جاستن بيبر، وفرقة بي تي إس، مما سيتسبب في تمديد فترة الاستراحة بين الشوطين لتصل إلى قرابة نصف ساعة بهدف تجهيز المسرح وضمان خروج النقل التلفزيوني بأبهى صورة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التوقف الطويل أثار بدوره موجة عارمة من القلق والتحذيرات الصارمة من قِبل نقابات اللاعبين الدولية، التي نبهت إلى خطورة تعرض النجوم للإصابات العضلية المفاجئة بسبب برود أجسادهم جراء المكوث الطويل في غرف الملابس قبل انطلاق الشوط الثاني المتأخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف المفاجآت التنظيمية عند الجانب الفني، بل أعلن الفيفا عن تطبيق تقليد أمريكي آخر ولأول مرة في تاريخ البطولة يتمثل في صياغة 2026 خاتمًا ذهبيًا حصريًا للأبطال يحمل طابع "خواتم الفوز" الشهيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وسيتم تخصيص 30 خاتمًا منها للاعبي وعناصر المنتخب المتوج باللقب الغالي، بينما سيُطرح العدد المتبقي من هذه النسخ المحدودة والفاخرة للبيع أمام الجماهير والمستثمرين لتوثيق هذه النسخة التاريخية. </div></p>

نهائي كسر التقاليد.. ليلة المليار يورو والعرض التاريخي

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد صيف دبي خلال شهر يوليو باقة غنية من المعارض والفعاليات والتجارب الترفيهية، إلى جانب العروض والحفلات الفنية التي يحييها نخبة من نجوم الفن من مختلف أنحاء العالم، لتضيء ليالي المدينة، وتمنح زوارها ومقيميها موسماً استثنائياً، تنبض فيه الأجواء بالموسيقى والمرح والترفيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، تحتضن دبي مجموعةً مميزة من الأعمال الفنية الكلاسيكية والمعاصرة، ضمن معرض «نبضات الصيف» في «أوبرا غاليري»، بمركز دبي المالي العالمي، الذي يستمر حتى 31 أغسطس المقبل، مقدماً تجربة فنية ثرية، تجمع إبداعات نخبة من الفنانين العالميين من مختلف الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتصدر المعرض منحوتة «كومبانيون» الشهيرة للفنان التشكيلي «كاوس» باللون الرمادي، إلى جانب مجموعة من الأعمال اللافتة لفنانين بارزين، من بينهم «جوليان أوبي» و«توماس ديلون» و«ميغيل ساينز أوييدا» و«بيتر أوبيلز». </div></p><p class='article-text'>ويحظى الجمهور في دبي بتجربة استثنائية، تنبض بالحيوية والمرح، خلال الحدث المميز «إلكتريك كرنفال»، الذي يُقام في «هاوس أوف هايب» بـ«دبي مول»، الخميس المقبل ويستمر حتى 30 أغسطس.</p><p class='article-text'>ويقدم الكرنفال عالماً مليئاً بالألعاب والأنشطة التفاعلية، والمؤثرات الصوتية، والتصاميم المبهرة المفعمة بالألوان، إلى جانب العديد من المفاجآت.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي ليلة استثنائية، تجمع بين الموسيقى وسرد القصص، خلال أمسيات «إندي سولفست»، التي تُقام في «كوكا كولا أرينا» 26 يوليو، ضمن فعاليات «مفاجآت صيف دبي» لهذا العام. </div></p><p class='article-text'>ويستوحي الحدث الفني أجواءه من التقاليد العريقة لجلسات «المحفل» و«البايثاك»، مقدماً هذه التجارب الثقافية الهندية الأصيلة برؤية عصرية، تجمع بين التراث والإبداع.</p><p class='article-text'>ويشارك في الحفل الفنان وكاتب الأغنيات الشهير «بيسميل»، الذي يقدم أعمالاً موسيقية مؤثرة، تتناول موضوعات الحب والهوية واكتشاف الذات، إلى جانب فرقة الروك الأسطورية «إنديان أوشن».</p><p class='article-text'>وتجمع دبي ثلاثة من أبرز نجوم الغناء العربي، حمادة هلال ومسلم ويحيى علاء، في حفل موسيقي يُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي»، يوم 26 يوليو الجاري. ويقدم النجوم الثلاثة باقة من أجمل أعمالهم الموسيقية المعاصرة.</p><p class='article-text'>كما تستضيف دبي حفلاً فنياً استثنائياً بعنوان «ميدلي شو»، في «مركز دبي التجاري العالمي»، يوم 31 يوليو الجاري، يجمع بين الموسيقى والمسرح والأجواء الترفيهية الحماسية. ويشارك في الحفل نخبة من الفنانين، من بينهم المغنية الإماراتية شما حمدان، إلى جانب محمد الشحي وآلاء الهندي، ومغني الراب «دافي»، ومنسق الأغاني «DJ Al Mureb».</p>

صيف دبي يزهو بالفنون والترفيه في يوليو

<p class='article-text'><div data-empty="false">شيء لافت يحدث في المناسبات الجماهيرية العالمية مثل منافسات كأس العالم، مهرجانات السينما العالمية، حفلات الغناء التي يطلقها أساطير الغناء في جولاتهم حول العالم، عروض الأفلام في معظم دور العرض الموجودة على كوكب الأرض، الجوائز العالمية التي تمنح للمبدعين في كل المجالات... إلخ. ما يحدث على منصات ومسارح وأرضيات هذه الأحداث هو اختبار حقيقي للمبدعين والمتفوقين في مجالاتهم في بلدانهم، ابتداءً بلاعبي كرة القدم وانتهاءً بممثلي السينما، وما لم يختبر الفنان أو اللاعب أو المطرب أو... جماهيرياً فلا يجوز الحديث عنه كعبقري زمانه أو أنه زعيم أهل المجال الذي ينتمي إليه!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا نقول ذلك؟ لأن مونديال كأس العالم الحالي 2026 كشف عن أوهام كثيرة نعيشها كشعوب وجماهير يسوق لنا الإعلام العربي وجوهاً وأسماء باعتبارها عالمية ودولية وأفضل من ظهر وأعظم من غنى وأعرق وأحمر وأبيض... إلخ !! وبينما هم يسوقون هذه الوجوه والأسماء، فهم لا ينسون تلك الألقاب ذات التأثير النفسي في وجدان الجماهير العربية العاطفية بطبعها وتكوينها والتي تصدق أن فلانة سيدة المسرح وعلانة سيدة الراديو وذاك سيد الميكرفون والسينما و...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن هذه الألقاب التي غالباً ما تشيع في الأوساط الفنية والكروية ليست في النهاية سوى أفكار وألقاب خطرت بشكل مباغت في ذهن أحدهم فأطلقها ونشرها حتى تحولت مع الزمن إلى قيد يمنع الناس من انتقاد فن هذا (العظيم) أو التصريح بعدم الإعجاب بتلك (العظيمة)، بينما لم يمر هؤلاء بحالة اختبار أمام جماهير العالم، لا في مباريات عالمية ولا مهرجانات دولية ولا... فهم نتاج ماكينة التسويق والنفخ في بلدانهم وإعلامهم فقط، وهذا يضعنا في عمق مأزق النقد وإبداء الرأي، حين نخاف من التصريح بآرائنا فيهم حتى لا نتهم بمعاداة الفن العربي أو العبقرية الوطنية!!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأنت اليوم كقارئ لا يمكنك أن تشكك في عبقرية نجيب محفوظ الأدبية أو غابرييل ماركيز، أو كمهتم بالسينما تعلم تماماً مكانة عمر الشريف الفنية أو أنتوني هوبكنز أو ميريل ستريب مثلاً… وكذلك مع مارادونا وبيليه وميسي وكريستيانو ونيمار وآلاف من اللاعبين العالميين، فهؤلاء ليسوا عالميين وعباقرة لأن إعلامهم سماهم كذلك، ولكن لأنهم اختبروا أمام الذائقة الجمعية في كل مكان في العالم، في المهرجانات الدولية ودور العرض في كل مكان، وعلى أرضية وملاعب عالمية، من هنا يفضل كثيرون متابعة كل ما هو عالمي لأنه مختبر بمصداقية جماهيرية عالمية لا بأساليب البروباغندا المحلية!! </div></p>

اختبار عالمي!

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحدثنا في مقال سابق عن أغنية «خدري الشاي خدريه» العراقية الخالدة، من كلمات عبد الكريم العلاف (وقيل من كلمات ملا سليمان الشكرجي)، وألحان الأخوين صالح وداوود الكويتي، وغناء سليمة باشا مراد، وبيّنا المكانة الرفيعة للشاي في الثقافة العراقية، وفي طقوس البغداديين اليومية تحديداً، باعتباره مشروب العراقيين الأول، ورمز حسن الضيافة والتعبير عن الود، وعشقهم الذي يفوق عشق الهنود والسريلانكيين له.</div></p><p class='article-text'>فالشاي عند العراقيين هو الـچاي، حيث تقلب الشين إلى الجيم الفارسية، ولا يُشرب إلا في «إستكانه»، أي فنجان مخصوص من البلّور، وليس في الأقداح، كما في مصر، وهو غير مقبول عند البغداديين إذا لم يكن «سنكين»، أي كثيف ومطبوخ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشر الباحث والمؤرخ والسياسي العراقي طارق حرب قبل وفاته بعام، أي في عام 2021، ملفاً عن الشاي والأغاني التراثية البغدادية المرتبطة به، ورد فيه ما مفاده أن الشاي صاحب حضور دائم على موائد العراقيين منذ العصر العثماني، لكن البعض يربط مكانته السامية وعشق العراقيين له بدخول الإنجليز إلى بغداد سنة 1917، حيث عُرف الإنجليز بحبهم لتناول الشاي في أوقات محددة من النهار، ووفق طقوس معينة، على الرغم من أنهم، على خلاف العراقيين، يشربونه خفيفاً ويخلطونه مع الحليب. </div></p><p class='article-text'>ويضيف هذا البعض أن مكانة الشاي تعززت في الثقافة العراقية مذاك، وصار رفيق العراقيين في كل زمان ومكان، ليلاً ونهاراً، صيفاً وشتاء، كما صار عدم تقديم الشاي للضيف تصرفاً له دلالات معينة، وصار الضيف العراقي الذي لا يشرب الشاي استثناء ونادراً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق، صار للشاي عند العراقيين أدوات خاصة لطهيه وإعداده، مثل «السماور» و«القوري» و«الكتلي»، والصحون الخزفية الدائرية الصغيرة، والملاعق الصغيرة المذهبة الأنيقة، بل صارت المرأة العراقية تفتخر بامتلاكها هذه الأدوات في مطبخها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالعودة إلى الأغاني العراقية التي تغنت بالشاي، نجد أن أغنية «خدري الشاي خدريه»، ليست سوى واحدة فقط ضمن تراث الغناء العراقي المكتنز بأغنيات تحدثت عن هذا المشروب بطرق مختلفة، ومن أكثر من زاوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنها أغنية يقول مطلعها: «مرّ يا حبيبي إشرب.. مرّ عند أهلنه إشرب چاي». وهذه أغنية سجها مطرب الأبوذيات والبستات الشعبي «مسعود العمارتلي» (1898 ــ 1944)، في بغداد، في ثلاثينيات القرن العشرين. </div></p><p class='article-text'>ومنها أيضاً أغنية غناها مطرب الريف الراحل «حضيري بوعزيز» (1909 - 1973)، إبان الحرب العالمية الثانية، حينما كان الشاي يتم توزيعه على الأهالي ببطاقات التموين، ويقول مطلعها «عمي يابو التموين مشي العريضة.. والسمرة عالچاي طاحت مريضة»، أي عجل بالتموين، لأن السمراء مريضة بسبب نقصان الشاي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليس هذا فقط، وإنما نجد في التراث الغنائي العراقي أيضاً أعمالاً غنائية بها مفاضلة بين الشاي الذي ينسب للعجم، والقهوة التي تنسب للعرب واليمن. ومن أمثلتها بستة «يا عطار قوللي اشجايبك.. انت من العجم وآني يمانيه»، التي هي عبارة عن حوار بين الشاي والقهوة، وغناها حضيري بوعزيزي وآخرون من فناني المقام العراقيين. </div></p><p class='article-text'>وعلى نفس المنوال، هناك حوار على لسان الشاي ولسان القهوة في أغنية أخرى، حيث يقول الشاي «آنه الچاي الحلو تزهي مواعيني.. بللور وبرنج ومعدن صيني»، أي أنا الشاي أتميز بالحلاوة والأواني الزاهية المصنوعة من البللور والمعادن النفيسة، فترد القهوة قائلة «آنه بنت اليمن وربات حاتم طي.. من بيت الكرم والجود وأهل الزي»، أي أنا القهوة التي يزرع بُنّها في أرض اليمن، وتشرب في مجالس حاتم الطائي رمز الجود والكرم. وهذه الأغنية كتبها الشاعر الشعبي الشيخ حمود أبوخزينة السوداني (ت: 1920)، بعد دخول الشاي إلى العراق وانتشاره على حساب القهوة العربية، وأداها أكثر من مطرب.</p>

الشاي في التراث الغنائي العراقي

الراشدية... ذاكرة المكان وتحولات الإنسان

<p class='article-text'>أطلقت سينما عقيل «الدار السينمائية المستقلة والوحيدة في المنطقة»، برنامج «باتشان.. العودة إلى البداية»، الحدث الاستثنائي الذي تختتم فعالياته اليوم، حيث يسلط الضوء على المسيرة الفنية الحافلة والأعمال الفريدة للفنان أميتاب باتشان، أحد أبرز الممثلين وأكثرهم تأثيراً في تاريخ السينما العالمية، من خلال سبعة أفلام شهيرة.</p><p class='article-text'>وسيتم عرض الإصدار المرمم لفيلم «شولاي» في فرصة نادرة لمحبيه عبر سينما عقيل، حيث تم عمل الإصدار المرمم من قبل «فيلم هيرتج فاونديشن» بالاعتماد على النسخة الأصلية المحفوظة في أرشيفها، لتمنح جمهور دبي والإمارات فرصة لاختبار واحدة من أعظم كلاسيكيات السينما.</p><p class='article-text'>ويستمد البرنامج اسمه وفكرته من المبادرة الرائدة التي أطلقتها «فيلم هيريتيج فاونديشن عام 2022»، والتي شهدت عرض 11 فيلماً من أعمال أميتاب باتشان في 17 مدينة هندية على مدار أربعة أيام احتفاءً بعيد ميلاده الثمانين، وسط إقبالٍ جماهيري استثنائي، ومن خلال هذا البرنامج تنقل سينما عقيل هذه التجربة الفريدة إلى دبي.</p><p class='article-text'>ويشتمل البرنامج في مستهل عروضه على فيلم «شولاي»، (1975؛ إخراج: راميش سيبي)، الذي تصدّر قائمة أفضل عشرة أفلام هندية في استطلاع أجراه المعهد البريطاني للأفلام عام 2022، كما يُعد أول فيلم هندي ناطق باللغة الهندية يُعرض بتقنية 70 مليمتراً، واستمر عرضه دون انقطاع لأكثر من خمس سنوات في سينما مينيرفا بمدينة مومباي.</p><p class='article-text'>ويأتي فيلم ديوار (إخراج: ياش شوبرا) بوصفه العمل الأكثر سوداوية في هذه المجموعة، إذ يروي قصة شقيقين يسلك أحدهما طريق الجريمة، بينما يكرّس الآخر حياته لتطبيق القانون، لتنشأ بينهما مواجهة حتمية، كما يمنح فيلم آمار أكبر أنتوني (1977، إخراج: مانموهان ديساي)، البرنامج جرعة كبيرة من الحيوية.</p><p class='article-text'>ويعود فيلم كاليا (1981، إخراج: تينو أناند)، إلى الطابع السوداوي، حيث تتمحور حبكة الفيلم حول رجل يُزج به في السجن ظلماً، قبل أن يخرج منه وقد تحول إلى شخصية لم يعد العالم مستعداً لمواجهتها.</p><p class='article-text'>ويلي ذلك عرض فيلم ناماك حلال (1982، إخراج: براكاش ميهرا) المفعم بالأجواء الكوميدية الخالصة، إذ يقدم باتشان أحد أبرز أدواره الكوميدية في السينما الهندية.</p><p class='article-text'>ويتخذ البرنامج بعد ذلك منحى أكثر عمقاً وخصوصية مع فيلم أبهمان (1973، إخراج: هريشيكيش موخيرجي)، الذي يسرد قصة درامية إنسانية تدور حول زوجين يعملان في مجال الغناء.</p><p class='article-text'>ويختتم البرنامج بعرض فيلم خودا جاوا (1992، إخراج: موكول إس. أناند)، وهو ملحمة سينمائية عابرة للحدود والأجيال.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/08/5253925.jpg" alt="     بثينة كاظم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>     بثينة كاظم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقالت بثينة كاظم مؤسسة سينما عقيل: «شكّلت أفلام أميتاب باتشان الذاكرة السينمائية الأولى للعديد من سكان دبي، وكان لها دور وثيق في صياغة تجربة ارتياد السينما في دولة الإمارات، ويسرنا استضافة هذا البرنامج الخاص احتفاءً بالإرث السينمائي واللغة الفنية المتجذّرة في تاريخ المدينة، ويسلّط الضوء على الرابط الثقافي المشترك الذي يجمعها بمدينة بومباي على وجه الخصوص، موطن بوليوود، ويكّرم شركائنا في مؤسسة التراث السينمائي، الذين أسهموا بشكل جوهري في إنجاز البرنامج».</p>

نتائج البحث عن: الغناء