<p class='article-text'><br>في إطار حرصها على رعاية وتمكين الأجيال القادمة، وتوفير بيئة محفزة تدعم إبداعها وتفتح أمامها آفاقاً جديدة للتطور، أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن إطلاق مسابقة «نجوم المستقبل»، التي ينظمها مركز الجليلة لثقافة الطفل، بهدف اكتشاف الأطفال الموهوبين في مجال الفنون الأدائية (التمثيل، الغناء، الأداء المسرح الغنائي و العزف على الآلات الموسيقية)، ومنحهم الفرصة لإبراز قدراتهم أمام الجمهور، بما ينسجم مع التزامات الهيئة الرامية إلى الاستثمار في المواهب الناشئة، وإثراء المشهد الثقافي والفني، وترسيخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، رائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، متجذرة في الإرث الإماراتي.<br>وفي هذا السياق، دعا مركز الجليلة لثقافة الطفل الأطفال واليافعين ممن تتراوح أعمارهم بين 8 و17 عاماً إلى المشاركة في المسابقة، وخوض تجربة أداء متكاملة تتيح لهم اختبار إمكاناتهم في أجواء تنافسية، ويستمر المركز باستقبال الطلبات حتى 3 نوفمبر المقبل. وستشهد المرحلة الأولى اختيار ما بين 40 و50 مشاركاً للانتقال إلى تجارب الأداء الحية على مسرح المركز، وصولاً إلى اختيار 15 متأهلاً لخوض المرحلة النهائية التي ستعقد خلال مهرجان «سكة 2027»، حيث يتنافسون على المراكز الثلاثة الأولى. وستتولى لجان تحكيم متخصصة في مجالات الفنون الأدائية لتقييم المشاركات، بما يضمن تجربة تنافسية تعزز خبرات المشاركين وترسخ ثقتهم بأنفسهم.<br>وسيحصل الفائزون في المراكز الثلاثة الأولى على جوائز مالية بقيمة 3 آلاف درهم للمركز الأول، وألفي درهم للمركز الثاني، وألف درهم للمركز الثالث، فيما سيتلقى المتأهلون الـ15 إلى المرحلة النهائية شهادات مشاركة، تقديراً لأدائهم وما أظهروه من قدرات خلال مراحل المسابقة، وتحفيزاً لهم على مواصلة تجاربهم الفنية وتوسيع آفاقهم.<br>وأشارت أحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل، إلى أهمية مسابقة «نجوم المستقبل» ودورها في اكتشاف أصحاب المواهب في سن مبكرة، وتهيئة المسارات التي تساعدهم على صقل مهاراتهم والارتقاء بأدائهم، ما يشكل نقطة انطلاق مهمة في مسيرتهم الفنية، لافتة إلى أن احتضان الطاقات الواعدة وإتاحة الفرص أمامهم للتجربة واكتساب الخبرة تسهم في إثراء معرفتهم وتهيئتهم لمواصلة شغفهم. وقالت: «تشكل المسابقة خطوة نوعية نعمل من خلالها على إعداد جيل جديد من المبدعين، ومنحهم تجربة حقيقية تعزز ارتباطهم بالفنون، وتساعدهم على اكتشاف ما يمتلكونه من إمكانات وتطويرها، بما يؤهلهم للانتقال من الشغف إلى الممارسة». وأضافت: «نؤمن في «دبي للثقافة» بأن الاستثمار في المواهب يسهم في توسيع قاعدة المبدعين، ورفد القطاع بدماء جديدة قادرة على مواصلة التطور، وهو ما يعكس التزام الهيئة بإتاحة الفرص أمام الطاقات الواعدة، وتمكينها من المشاركة والإسهام في تعزيز حيوية المنظومة الإبداعية في دبي».</p>

«دبي للثقافة» تبحث عن «نجوم المستقبل» في التمثيل والغناء والأداء المسرحي

<p class='article-text'><br>في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال.</p><p class='article-text'><br>توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة.</p><p class='article-text'><br>في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني.<br>من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»،<br>غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل.<br>ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت.<br> كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. <br>وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. <br>وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية.<br>بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». <br>بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل.<br>وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن.<br>غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية.<br>من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي:<br>•«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي.<br>•«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش.<br>•«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت.<br>•«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد.<br>•«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش.<br>•«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني).<br>•«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف.<br>علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى».<br>والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.</p>

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<p class='article-text'><br> استقطبت مكتبة محمد بن راشد جمهوراً كبيراً من القرّاء والباحثين والمهتمين بالتاريخ والموسيقى من مختلف فئات المجتمع، خلال فعالية الإرث الأندلسي، التي جمعت بين ثراء المخطوطات وجماليات الموشحات، وفتحت أمام الحضور نافذة على تاريخ الأندلس وإسهاماتها المعرفية والفنية.<br>وتضمّنت الفعالية جلسة حوارية بعنوان «المخطوطات الأندلسية: حضورها في عالمنا المعاصر ودلالاتها الحضارية»، استضافت خلالها الباحثة الإسبانية أديبة روميرو، وأدارتها الإعلامية نوفر رمول، أعقبتها أمسية طربية بعنوان «ليلة الطرب الأندلسي»، أحياها «كورال العرب»، في تجربة ربطت بين استكشاف التراث المكتوب والاستمتاع بفنون الغناء والموشحات.<br>واستهلّت الجلسة بالتعريف بمفهوم المخطوط العربي الإسلامي وخصوصيته، قبل الانتقال إلى صناعة الكتاب في الأندلس ومراحل تطورها. وتناولت روميرو وصول اللغة العربية إلى شبه الجزيرة الإيبيرية وانتشارها، وما رافق ذلك من تفاعل بين اللغات والثقافات، أسهم في ازدهار التأليف وتداول الكتب، وتشكيل ملامح الحياة العلمية والثقافية في المجتمع الأندلسي.<br>وفي سياق استعراض هذه الحياة المعرفية، أضاءت الجلسة مكانة المكتبات ودورها في حفظ العلوم وتداولها، وتوقّفت عند إسهامات النساء في صناعة الكتاب ونقل المعرفة ونشرها، كما تناولت المصاحف الأندلسية وما تميّزت به من عناية بالخط والزخرفة، بوصفها شاهداً على الصلة بين المعرفة والفن، وعلى الاهتمام بالمخطوطات في مختلف مراحل إنتاجها وحفظها.<br>وتناول الحوار التحولات التاريخية التي أثّرت في بقاء هذا التراث وانتقاله، لا سيما مع تراجع الحكم الإسلامي وسقوط غرناطة، كما استعرضت القيود التي فُرضت على المسلمين في إسبانيا وانعكاساتها على استخدام اللغة العربية وإنتاج الكتب، متطرقةً إلى المخطوطات المعروفة باسم «الألخميادو»، وما تعكسه من تحولات لغوية وثقافية شهدتها تلك المرحلة.<br>وامتدّ النقاش إلى واقع المخطوطات الأندلسية اليوم، وأماكن وجود ما بقي منها، وقيمتها في دراسة تاريخ الأندلس وحركة المعرفة فيها. واختُتمت الجلسة بالتأكيد على دور المؤسسات الثقافية والباحثين في صون هذا الإرث ودراسته وإتاحته للأجيال القادمة، بما يوسّع فرص الاستفادة منه، ويعمّق فهم إسهامات الحضارة الأندلسية في إنتاج المعرفة وتبادلها.<br>كما تناولت «روميرو» دور الذكاء الاصطناعي في رقمنة المخطوطات والمساعدة في قراءة الكلمات غير الواضحة في نصوصها، مؤكدةً أن هذه التقنيات لا تُغني عن العقل البشري والخبرة المتخصصة؛ إذ يتطلب علم المخطوطات إلماماً باللغة والخطوط وأساليب الكتابة، ووعياً بالسياقات التاريخية والثقافية، بما يتيح قراءة النصوص وفهم دلالاتها بصورة صحيحة.<br>ومن صفحات المخطوطات إلى أنغام الموشحات، انتقل الجمهور إلى أمسية «كورال العرب»، التي استحضرت جماليات الطرب الأندلسي من خلال النصوص والألحان والأداء الجماعي. وأتاحت الأمسية للحضور الاقتراب من الجانب الفني لهذا التراث، لتتكامل مع محاور الجلسة الحوارية في تقديم تجربة تجمع بين المعرفة والتذوّق الموسيقي.<br>وتنوّع البرنامج الموسيقي بين الموشحات والأغاني، وشمل «ارجعي يا ألف ليلة»، و«يا ليل الصب»، و«لما بدا يتثنى»، و«شادي الألحان»، و«بالذي أسكر»، و«أنت المدلل»، و«شغالي»، و«يا غريب الدار»، و«يمر عجباً»، و«بلّغه يا قمر»، و«في الهوى». وجمعت الأمسية محبّي الموسيقى والمهتمين بالتاريخ والمخطوطات في لقاء ثقافي أتاح لهم استكشاف وجوه متنوّعة من التراث والاستمتاع بفنونه.<br>وتأتي الفعالية ضمن برنامج مكتبة محمد بن راشد الثقافي، الذي يربط بين المعرفة والفنون، ويقدّم تجارب تستجيب لتنوّع اهتمامات الجمهور، وتشجّع مشاركة مختلف فئات المجتمع. ومن خلال هذه البرامج، تواصل المكتبة التعريف بإرث الحضارات وإتاحة مساحات لاكتشافه ومناقشته، بما يعزّز حضور الثقافة في الحياة اليومية، ويرسّخ دورها مركزاً للمعرفة والإبداع والتبادل الثقافي.</p>

مكتبة محمد بن راشد تحيي ذاكرة الأندلس بالمخطوطات والموشحات

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل دبي استقطاب أبرز نجوم الغناء العرب، ليقدموا للجمهور باقة متنوعة من أعمالهم القديمة والحديثة، في حفلات تجمع بين الطرب الأصيل والأجواء الفنية المميزة، وتعزز مكانة الإمارة وجهةً بارزة للإبداع والفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحيي الفنان السعودي عبدالمجيد عبدالله حفلاً فنياً على مسرح «كوكا كولا أرينا» بدبي، يوم 31 أكتوبر الجاري، حيث تلتقي الأنغام الأصيلة بأجمل الذكريات في ليلة طربية ساحرة. </div></p><p class='article-text'>ويُعرف الفنان عبدالمجيد عبدالله بلقب «أمير الطرب»، ويقدم خلال الحفل مجموعة من أشهر أعماله التي أحبها الجمهور على مدى عقود، من بينها «من مثلك»، و«تتنفسك دنياي»، و«يا ابن الأوادم»، و«غزال ما ينصادي»، إلى جانب باقة من أجمل أغنياته التي لاقت صدى واسعاً لدى الجمهور في مختلف أنحاء المنطقة.</p><p class='article-text'>ويعيش الحضور خلال الحفل ليلة استثنائية، حافلة بالألحان والأجواء الموسيقية المميزة، تجمع بين عراقة الطرب وروح الحاضر، وتمنح محبي الفنان فرصة للقاء نجمهم المفضل، والاستمتاع بأجمل أعماله على المسرح.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز عبدالمجيد عبدالله بصوتٍ عذب، وحضورٍ فني لافت، إلى جانب مسيرة حافلة بالأعمال التي رسخت مكانته في الأغنية الخليجية، وحظيت بشعبية واسعة في عالمنا العربي. </div></p>

عبدالمجيد عبدالله يغني في دبي 31 أكتوبر

<p class='article-text'>علن رئيس اتحاد عمال المسرح في روسيا الاتحادية، فلاديمير ماشكوف أن ممارسة الأنشطة الإبداعية قد تساعد في إبطاء الشيخوخة البيولوجية للجسم.</p><p class='article-text'>وقال ماشكوف خلال كلمة ألقاها في منتدى بطرسبرغ الدولي للثقافات المتحدة: «سأستشهد بنتائج دراسة استمرت 15 عاماً. فحصت تأثير الأنشطة الإبداعية للهواة على أكثر من 3000 بالغ من مختلف الأعمار، وخلصت إلى أن الأنشطة الإبداعية الأسبوعية، أياً كان نوعها- الرسم، أو الغناء، أو الرقص، أو الإنتاج المسرحي- تُبطئ الشيخوخة البيولوجية».</p><p class='article-text'><br>كما استشهد حسب ما ذكر موقع «روسيا اليوم» بدراسة أخرى شملت أكثر من 300 شخص، منهم فنانون مسرحيون وطلاب من مدرسة أوليغ تاباكوف للمسرح في موسكو، بالإضافة إلى أفراد من مهن أخرى وطلاب من جامعات غير إبداعية، تم اختيارهم وفقاً للجنس والعمر. (دبي ــ البيان)</p>

إبداعك يبطئ شيخوختك

<p class='article-text'><br><br>أعلنت إذاعة الأولى، التابعة لشبكة الأولى الإذاعية في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، إطلاق دورتها البرامجية الثانية عشرة، بمحتوى يجمع بين الشأن الوطني والقضايا المجتمعية والتراث الإماراتي، ويعزز دور الإذاعة منصة إعلامية محلية ترتبط باهتمامات المجتمع، وتواكب ما يشهده من تطور.<br>وتنطلق الدورة الجديدة من الهوية التي أسست عليها الإذاعة محتواها تحت مرتكزات «إماراتية، تراثية، وطنية»، من خلال برامج يومية وأسبوعية، وفواصل إذاعية تفتح مساحات أوسع للتعاون مع المؤسسات الحكومية والمجتمعية، وتتناول الأسرة، والعمل الحكومي، والتراث، والثقافة، والرياضة، والوعي المجتمعي، إلى جانب توثيق جوانب من الذاكرة الإماراتية وتقديمها للأجيال الجديدة.<br>ويعكس البناء البرامجي للدورة توجهاً، يقوم على أن يكون المحتوى قريباً من حياة الناس، وأن تتجاوز وظيفة الإذاعة نقل المعلومة إلى تفسيرها ووضعها في سياق يخدم المجتمع، سواء من خلال التعريف بالخدمات والمبادرات الحكومية، أو مناقشة القضايا الأسرية والاجتماعية، أو تقديم التراث باعتباره جزءاً حياً من الهوية الإماراتية.<br>وأكد عبد الله حمدان بن دلموك، الرئيس التنفيذي لمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، أن إذاعة الأولى رسخت خلال مسيرتها نموذجاً إعلامياً يقوم على وضوح الهوية والارتباط بالمجتمع، مشيراً إلى أن مسؤولية الإعلام الوطني لا تقتصر على تقديم المحتوى، بل تمتد إلى دوره في بناء الوعي، وتعزيز الثقة، وحماية الخصوصية الثقافية للمجتمع.<br>وقال: «قيمة الإعلام الوطني تُقاس بمقدار ما يضيفه إلى مجتمعه. وفي إذاعة الأولى ننظر إلى المحتوى بوصفه مسؤولية أن يكون قريباً من الناس، معبّراً عن هويتهم، ومسانداً للجهود الوطنية التي تصنع تطور الدولة. والمحافظة على الموروث لا تعني الحديث عن الماضي وحده، بل ضمان حضوره في وعي الأجيال الجديدة ضمن مجتمع يتقدم بثقة، ويحافظ في الوقت نفسه على ثوابته وقيمه».<br>وأضاف أن تنوع موضوعات الدورة الجديدة يجسد الدور الذي يمكن أن تؤديه الإذاعة المحلية عندما تجمع بين المعرفة والخدمة المجتمعية والهوية الوطنية، وتمنح المؤسسات وأفراد المجتمع مساحة حقيقية للحوار والتفاعل.<br>أصوات صنعت الحكاية <br>وتخصّص إذاعة الأولى الاثنين (21 سبتمبر)، ضمن دورتها البرامجية الجديدة، يوماً إذاعياً مميزاً تستضيف خلاله، عبر برامجها المباشرة على امتداد اليوم، نخبة من القيادات والمسؤولين والشخصيات الوطنية البارزة، إلى جانب أسماء معروفة من مختلف القطاعات والمجالات، جمعتها بالإذاعة تجارب وتعاونات سابقة عبر برامجها المتنوعة، من مختصين في مجالات مهنية ومعرفية متعددة. وتأتي هذه الاستضافات احتفاءً بمسيرة الإذاعة وما نسجته من علاقات ممتدة مع ضيوفها، في لقاءات تعيد إلى الأثير أصواتاً كانت جزءاً من حكاية «الأولى»، وتؤكد استمرار حضورها منصة تجمع الخبرات الوطنية، وتقرّبها من المجتمع.<br>ويواصل «صباح الأولى»، الذي يقدمه سالم محمد، حضوره للعام الثاني عشر، عبر متابعة القرارات والفعاليات والإنجازات الوطنية واستضافة المسؤولين من الوزارات والهيئات والجهات الحكومية، بما يجعل البرنامج حلقة وصل بين الجهات الرسمية والمواطن، ومساحة للتعريف بسير العمل الحكومي والخدمات والقضايا المحلية، التي تهم المجتمع.<br>الأسرة في قلب المحتوى<br>وتضع الدورة الجديدة قضايا الأسرة الإماراتية ضمن أولوياتها عبر برنامج «من داخل البيت» مع حصة بن صبيح، الذي يناقش موضوعات أسرية واجتماعية وتربوية تمس الحياة اليومية، إلى جانب محتوى متخصص في الوعي الصحي والاستدامة البيئية والفعاليات المجتمعية ومشروعات المسرعات الحكومية، انطلاقاً من رؤية تعتبر الأسرة أساساً في بناء المجتمع وتعزيز الترابط والاستقرار.<br>وفي المقابل يواصل «رمسة العرب» مع عائشة البدواوي الجمع بين ما يشغل المجتمع الإماراتي اليوم وما يحمله من ذاكرة ثقافية وتراثية، عبر مناقشة موضوعات آنية وقضايا محلية، إلى جانب ملفات ترتبط بالزراعة والبحر والحرف التقليدية والطب الشعبي والهجن والتمر، ضمن حوار يجمع المعرفة المتوارثة بواقع المجتمع المعاصر.<br>وبهذا الخصوص قالت نتالي جوزيف أواديسيان، مدير إدارة الإذاعات، ومدير الإعلام والاتصال المؤسسي في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، إن الدورة الثانية عشرة جاءت نتيجة قراءة مستمرة لطبيعة الجمهور المحلي والموضوعات التي تمس حياته، مؤكدة أن معيار تطوير المحتوى لا يقوم على زيادة عدد البرامج بقدر ما يقوم على وضوح وظيفة كل برنامج والقيمة التي يقدمها.<br>وأضافت: «نريد أن يسمع المستمع في الأولى ما يعنيه فعلاً قضية تمس أسرته، أو خدمة يحتاج إلى معرفتها، أو قراراً وطنياً يفهم أثره، أو موروثاً يعرف من خلاله جانباً من هويته، لذلك تقوم الدورة الجديدة على محتوى أكثر اتصالاً بالمجتمع، وعلى شراكات تمنح المعلومة مصدرها المتخصص، وتحافظ في الوقت نفسه على شخصية إذاعة الأولى وصوتها الإماراتي الواضح».<br>وأشارت أواديسيان إلى أن التعاون مع الجهات الحكومية والمجتمعية يشكل جزءاً أساسياً من الرؤية البرامجية، بما يعزز موثوقية المحتوى، ويمنح الإذاعة دوراً عملياً في نشر المعرفة والوعي، وليس مجرد تناول الموضوعات من خارجها.<br>ذاكرة إماراتية بصوت معاصر<br>ويمتد محتوى الدورة إلى البرامج الأسبوعية، حيث يقدم «مسا الرياضة» مع ثاني جمعة بالرقاد وماجد العصيمي متابعة للرياضة المحلية وقضاياها، فيما يواصل «دفاتر بن سليمان» مع الشاعر سيف بن سليمان وحمد الشامسي توثيق جانب من الذاكرة الشعرية الشفاهية الإماراتية، من خلال القصائد وأسماء رواد الشعر الشعبي، وما تحتفظ به الذاكرة المحلية من تجارب ومرويات.<br>ولا تتوقف هوية الدورة عند البرامج الرئيسية، إذ تقدم الإذاعة مجموعة من الفواصل ذات الوظيفة المعرفية والتوثيقية، من بينها «ترنيمة الفن»، الذي يستعيد تجارب رواد الغناء الإماراتي، و«سوق لول»، الذي يوثق شهادات كبار التجار حول بدايات الحركة التجارية في الدولة، و«الوارش»، بالتعاون مع إدارة التراث العمراني في بلدية دبي للتعريف بخصائص العمارة القديمة في الإمارة.<br>كما يقدم فاصل «السم في الدسم»، بالتعاون مع هيئة تنمية المجتمع في دبي، رسائل تعزز التعامل الواعي مع الأخبار والمحتوى الرقمي ومواجهة التضليل، بينما يمنح «تراثنا أمانة» الأطفال مساحة للتعبير عن ارتباطهم بممارسات تراثية مثل اليولة والرماية وركوب الهجن، في رسالة تربط صون الموروث بالمشاركة الفعلية للجيل الجديد.<br>ويواكب قسم الأخبار هذا التوجه من خلال تقارير باللهجة المحلية، تتناول تاريخ عدد من الدوائر الحكومية وتطورها، إلى جانب تقارير تعرف بالمؤسسات والمشروعات المرتبطة بالبيئة والزراعة والمحميات الطبيعية والفعاليات التراثية، بما يضيف بعداً توثيقياً للمحتوى الإخباري، ويقربه من ذاكرة المجتمع وواقعه.</p>

«الأولى» في دورتها الـ12.. برامج تخدم المجتمع وتحفظ الذاكر

<p class='article-text'>تفتح دبي كل يوم صفحة جديدة من فصول الفن، حيث لاسمها إيقاع خاص، يعشقه الجميع، إذ باتت أيقونة المبدعين ووجهة النجوم، حيث تشرع وجهاتها الأبواب وعلى مدار العام لاستقبال أبرز الأسماء في عالم الغناء لا سيما العربية، لتصدح شوارع المدينة وصروحها بأصواتٍ أطربت على مدى سنوات أسماع الجماهير، ولتتوهج المسارح بالأغنيات وتنبض بالفرح، لترسخ بذلك دبي مكانتها عاصمة الترفيه والفن والموسيقى.<br></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تستضيف دبي الفنانة نجوى كرم في حفل فني تحييه على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 2 أكتوبر المقبل، حيث تلتقي بجمهورها في أمسية تجمع بين الطرب والحضور المميز، وتقدم خلالها باقة من أبرز أغنياتها القديمة والحديثة.</p><p class='article-text'><br>وتحمل نجوى كرم لقب «شمس الأغنية اللبنانية»، لما تتميز به من أسلوب فني خاص يجمع بين الطابع الفولكلوري اللبناني والنفَس الموسيقي العصري، وقدمت على مدى مسيرتها الحافلة أعمالاً تركت بصمتها في الساحة الغنائية، من بينها «خليني شوفك بالليل» و«هيدا حكي» و«يا مرحبا يا ليل» و«ملعون أبو العشق»، إلى جانب مجموعة واسعة من الأغنيات التي حققت انتشاراً واسعاً.</p><p class='article-text'><br>وعلى امتداد عقود، واصلت نجوى كرم حضورها الفني وحصدت قاعدة جماهيرية واسعة في لبنان والعالم العربي، من خلال أعمال غنائية ناجحة وحفلات أحيتها على مسارح مختلفة حول العالم. ويترقب محبوها في دبي هذه الأمسية للقاء نجمتهم المفضلة والاستمتاع بأدائها الحي، في حفل يجمع بين الأغنيات المحبوبة والموسيقى المعاصرة واللمسة اللبنانية التي تميز تجربتها الفنية.</p><p class='article-text'><br>ماريلين نعمان</p><p class='article-text'><br>وتلتقي الفنانة اللبنانية الشابة ماريلين نعمان جمهورها في حفل مباشر على مسرح «دبي أوبرا» في 6 أكتوبر، في أمسية موسيقية تحتفي بالصوت والإحساس وتقدم خلالها مجموعة من أغنياتها التي لاقت صدى واسعاً لدى الجمهور. وتتميز نعمان بصوتها الآسر وقدرتها على ترجمة المشاعر إلى أداءٍ نابض، إلى جانب أسلوبها الفني الذي يمزج بين الموسيقى العربية التقليدية ونفحات البوب الغربي، ما يمنح تجربتها الغنائية طابعاً خاصاً ومتفرداً.</p><p class='article-text'><br>كما تستند تجربتها إلى ثقافة موسيقية وقدرات صوتية لافتة، تظهر في تنوع اختياراتها وأدائها بلغات وأساليب مختلفة، ومن أبرز أعمالها «نشاز» و«5 دقائق» و«ليش ما بترجع» و«أنا مين».<br>وتحمل الأمسية مزيجاً من الأغنيات العاطفية الكلاسيكية والمعاصرة، فيما تضفي نعمان على المسرح حضوراً آسراً وشغفاً واضحاً بالأداء، إلى جانب صوتٍ دافئ ومعبّر يلامس إحساس الجمهور ويمنح كل أغنية روحها الخاصة، في لقاء فني مرتقب لعشاق الموسيقى والغناء.</p><p class='article-text'><br>نانسي عجرم</p><p class='article-text'><br>وتحتضن دبي النجمة اللبنانية نانسي عجرم في حفلٍ غنائي تستضيفه «كوكا كولا أرينا» في 24 أكتوبر المقبل، في أمسية تلتقي خلالها بجمهورها لتقدم مجموعة من أشهر أعمالها الغنائية التي حققت انتشاراً واسعاً وتربعت على قوائم الأغنيات العربية. وعلى مدى أكثر من عقدين، رسخت الفنانة حضورها في الساحة الفنية بصوتها المميز وشخصيتها القريبة من الجمهور، لتصبح أغنياتها حاضرة في ذاكرة أجيال من محبي الموسيقى.</p><p class='article-text'><br>وتأخذ الأمسية طابعاً احتفالياً مع مجموعة من أبرز أغنياتها، إلى جانب عروض ومؤثرات بصرية تضفي مزيداً من الحيوية على أجواء الحفل، في لقاء يجمع الآلاف على إيقاع الموسيقى والغناء، ويمنح الجمهور فرصة للاستمتاع بأداء نانسي عجرم الحي وسط أجواء مليئة بالطاقة والفرح.</p><p class='article-text'><br>عمرو دياب</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/19/5336705.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><br>ويعود النجم المصري عمرو دياب إلى دبي لإحياء حفل غنائي مباشر على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 7 نوفمبر المقبل، في أمسية ينتظرها عشاقه للقاء «الهضبة» والاستمتاع بأداء مجموعة من أحدث أعماله، إلى جانب نخبة من الأغنيات التي أصبحت جزءاً من الذاكرة الموسيقية العربية.</p><p class='article-text'><br>ويتنقل عمرو دياب خلال الحفل بين أحدث أغنياته، من بينها «خطفوني» و«بابا» و«شايف قمر»، ومجموعة من أعماله الشهيرة التي حافظت على حضورها لدى الجمهور، مثل «يا أنا يا لأ» و«قمرين» و«ليلي نهاري» و«أنت الحظ» و«نور العين»، وغيرها من الأغنيات التي صنعت محطات بارزة في مسيرته الفنية.</p><p class='article-text'><br>ويُعرف عمرو دياب بقدرته على تقديم الحفلات بروح تجمع بين الإيقاع والحضور الجماهيري، فيما تمنح أغنياته المتنوعة الأمسية أجواءً حماسية تبدأ مع الأنغام الأولى ولا تهدأ مع ترديد الجمهور لكلمات أغنياته المحبوبة.</p><p class='article-text'><br>وتحمل هذه الأمسية مزيجاً من الأغنيات الجديدة والذكريات التي رافقت أجيالاً متعاقبة، ليعيش الجمهور ليلة غنائية مليئة بالطاقة والتفاعل، ويستعيد مع «الهضبة» مجموعة من الأغنيات التي رسخت مكانته في المشهد الموسيقي العربي.</p>

دبي.. أيقونة نجوم الغناء العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، تنطلق اليوم في مركز أدنيك أبوظبي، فعاليات الدورة 35 من معرض أبوظبي الدولي للكتاب، الذي ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية، التابع لدائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدار ستة أيام متواصلة يفتح المعرض أبوابه أمام الجمهور حتى 18 سبتمبر الجاري، مقدماً أكثر من 1500 فعالية ثقافية ومعرفية، في تجربة تحتفي بالكتاب، وتجمع القرّاء والمبدعين والمثقفين، وتتيح لجميع أفراد المجتمع مساحة جديدة لاكتشاف المعرفة والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف دورة هذا العام عارضين من 95 دولة، من بينها سبع دول تشارك للمرة الأولى وهي: الأرجنتين، وفنزويلا، وكولومبيا، وبيرو، والإكوادور، وكوسوفو، وكوبا إلى جانب نخبة من الأدباء والمفكرين والأكاديميين والناشرين والمبدعين من مختلف أنحاء العالم، ما يرسخ المكانة المتنامية للمعرض بوصفه منصة عالمية للمعرفة والحوار الثقافي، ومحركاً رئيساً لاقتصاد المعرفة والصناعات الثقافية والإبداعية، وينسجم مع رؤية أبوظبي في ترسيخ الثقافة ركيزة للتنمية المستدامة، وتعزيز التواصل بين الشعوب والحضارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختار المعرض «ثقافة البلقان بالتعاون مع جمهورية شمال مقدونيا» ضيف شرف ليفتح نافذة تطل على جغرافيا فكرية غنية بالتنوع التاريخي، والثقافي، والتقاء الشرق بالغرب، كما يحتفي بالعلامة اللغوي الخليل بن أحمد الفراهيدي «شخصية محورية» للدورة، ويختار رواية «دون كيخوته» للكاتب الإسباني ميغيل دي ثيربانتس «كتاب العالم»، ليعزز المعرض توجهه ليكون جسراً يربط الثقافات والشعوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستهلّ الدورة المرتقبة بحفل افتتاح يحتفي بحب الإمارات من خلال اللحن والأغنية الإماراتية، يتبعه عرض مسرحي بعنوان: «مجاز الخليل: أسطورة الحب والبقاء» مستوحى من إرث الخليل بن أحمد الفراهيدي، يوظّف مفهوم «الميزان» لتقديم رؤية إنسانية معاصرة تُبرز قوة الكلمة وقيم الحب والتسامح، كما سيكون عشاق القراءة على موعد مع برامجهم المحببة والأكثر جماهيرية، مثل «ليالي الشعر»، و«بودكاست من أبوظبي»، وبرنامج «الفصل التالي»، إضافة إلى عروض الغناء والموسيقى، والمساحات المخصصة للاحتفاء بكبار الفنانين مثل عبد الحليم حافظ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرسخ المعرض عبر شعاره هذا العام «لنقلب الصفحة ونقرأ العالم»، مكانة العاصمة أبوظبي في توسيع دور الثقافة والأدب، واللغة العربية، في تطوير التواصل والتلاقي بين الشعوب والحضارات، وتتسع رسالة المعرض أيضاً بتزامنه مع إعلان دولة الإمارات العام 2026 «عام الأسرة»، ليترجم المعرض هذا التوجه ببرنامجه المتنوع الذي يضع الأسرة في قلب التجربة الثقافية، ويمنح مختلف الأجيال مساحات للمعرفة والإبداع والتفاعل مع الكتاب واللغة العربية والتراث، وصولاً إلى تكريس العلاقة المستدامة بين البيت والكتاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنظّم الدورة الحالية مجموعة واسعة من الفعاليات والندوات والجلسات الحوارية، إلى جانب البرنامج التعليمي، وبرنامج الأطفال والناشئة، فضلاً عن البرنامج المهني والمؤتمر المتخصص الذي يناقش جودة التعليم وصناعة النشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويطلق الحدث هذا العام مبادرة «أعلام الإمارات»، التي تمثّل مشروعاً وطنياً سنوياً يعنى بتوثيق التجارب الرائدة لرموز الثقافة والفكر في دولة الإمارات، وتحويل أثرها الفردي إلى معرفة موثقة ومحتوى ثقافي مستدام، والشخصية الأولى التي تحتفي بها المبادرة معالي محمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد، لتكريمه، وتسليط الضوء على إرثه الثقافي، وإسهاماته، وتوثيقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف المعرض حفل تكريم الفائزين بالدورة الـ20 لجائزة الشيخ زايد للكتاب لعام 2026، مستعرضاً إسهاماتها في دعم التأليف والترجمة والبحث العلمي، وترسيخ حضور الثقافة العربية على الساحة الدولية، انسجاماً مع الدور الذي يؤديه المعرض في دعم الحراك الثقافي وتعزيز الإنتاج المعرفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل المعرض في دورته الـ35، ترسيخ مكانته بوصفه منصة ثقافية عالمية، ومحركاً استراتيجياً لنمو قطاع النشر والصناعات الثقافية والإبداعية، بما يعكس رؤية دولة الإمارات وأبوظبي في جعل الثقافة والمعرفة ركيزةً للتنمية المستدامة، ومصدراً لتعزيز الاقتصاد الإبداعي والقوة الناعمة، ومنصةً لإنتاج المعرفة واستشراف المستقبل وترسيخ الحوار الحضاري بين الشعوب، بما يؤكد مكانة أبوظبي عاصمةً عالميةً للثقافة، ومركزاً رائداً لإنتاج المعرفة وصناعة المستقبل.</div></p>

95 دولة مشاركة و1500 فعالية يقدمها المعرض في نسخته الـ35

«أبوظبي للكتاب» يفتح صفحة جديدة في المشهد الثقافي العالمي

<p class='article-text'><div data-empty="false"> تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان رئيس الدولة "حفظه الله" ، تنطلق غداً في مركز أدنيك أبوظبي، فعاليات الدورة 35 من معرض أبوظبي الدولي للكتاب، الذي ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية، التابع لدائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفتح المعرض أبوابه أمام الجمهور حتى 18 سبتمبر الجاري، مقدماً أكثر من 1500 فعالية ثقافية ومعرفية، في تجربة تحتفي بالكتاب، وتجمع القرّاء والمبدعين والمثقفين، وتتيح لجميع أفراد المجتمع مساحة جديدة لاكتشاف المعرفة والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف دورة هذا العام عارضين من 95 دولة، من بينها سبع دول تشارك للمرة الأولى وهي الأرجنتين، وفنزويلا، وكولومبيا، وبيرو، والإكوادور، وكوسوفو، وكوبا إلى جانب نخبة من الأدباء والمفكرين والأكاديميين والناشرين والمبدعين من مختلف أنحاء العالم، ما يرسخ المكانة المتنامية للمعرض بوصفه منصة عالمية للمعرفة والحوار الثقافي، ومحركاً رئيساً لاقتصاد المعرفة والصناعات الثقافية والإبداعية، وينسجم مع رؤية أبوظبي في ترسيخ الثقافة ركيزة للتنمية المستدامة، وتعزيز التواصل بين الشعوب والحضارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختار المعرض "ثقافة البلقان بالتعاون مع جمهورية شمال مقدونيا" ضيف شرف ليفتح نافذة تطل على جغرافيا فكرية غنية بالتنوع التاريخي، والثقافي، والتقاء الشرق بالغرب، كما يحتفي بالعلامة اللغوي الخليل بن أحمد الفراهيدي "شخصية محورية" للدورة، ويختار رواية "دون كيخوته" للكاتب الإسباني ميغيل دي ثيربانتس "كتاب العالم"، ليعزز المعرض توجهه ليكون جسراً يربط الثقافات والشعوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستهلّ الدورة المرتقبة بحفل افتتاح يحتفي بحب الإمارات من خلال اللحن والأغنية الإماراتية، يتبعه عرض مسرحي بعنوان: "مجاز الخليل: أسطورة الحب والبقاء" مستوحى من إرث الخليل بن أحمد الفراهيدي، يوظّف مفهوم "الميزان" لتقديم رؤية إنسانية معاصرة تُبرز قوة الكلمة وقيم الحب والتسامح، كما سيكون عشاق القراءة على موعد مع برامجهم المحببة والأكثر جماهيرية، مثل "ليالي الشعر"، و"بودكاست من أبوظبي"، وبرنامج "الفصل التالي"، إضافة إلى عروض الغناء والموسيقى، والمساحات المخصصة للاحتفاء بكبار الفنانين مثل عبد الحليم حافظ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرسخ المعرض عبر شعاره هذا العام "لنقلبَ الصفحة ونقرأَ العالم"، مكانة العاصمة أبوظبي في توسيع دور الثقافة والأدب، واللغة العربية، في تطوير التواصل والتلاقي بين الشعوب والحضارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتسع رسالة المعرض أيضاً بتزامنه مع إعلان دولة الإمارات العام 2026 "عام الأسرة"، ليترجم هذا التوجه ببرنامجه المتنوع الذي يضع الأسرة في قلب التجربة الثقافية، ويمنح مختلف الأجيال مساحات للمعرفة والإبداع والتفاعل مع الكتاب واللغة العربية والتراث، وصولاً إلى تكريس العلاقة المستدامة بين البيت والكتاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنظّم الدورة الحالية مجموعة واسعة من الفعاليات والندوات والجلسات الحوارية، إلى جانب البرنامج التعليمي، وبرنامج الأطفال والناشئة، فضلاً عن البرنامج المهني والمؤتمر المتخصص الذي يناقش جودة التعليم وصناعة النشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويطلق الحدث هذا العام مبادرة "أعلام الإمارات"، التي تمثّل مشروعاً وطنياً سنوياً يعنى بتوثيق التجارب الرائدة لرموز الثقافة والفكر في دولة الإمارات، وتحويل أثرها الفردي إلى معرفة موثقة ومحتوى ثقافي مستدام، والشخصية الأولى التي تحتفي بها المبادرة معالي محمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد، لتكريمه، وتسليط الضوء على إرثه الثقافي، وإسهاماته، وتوثيقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف المعرض حفل تكريم الفائزين بالدورة الـ20 لجائزة الشيخ زايد للكتاب للعام 2026، مستعرضاً إسهاماتها في دعم التأليف والترجمة والبحث العلمي، وترسيخ حضور الثقافة العربية على الساحة الدولية، انسجاماً مع الدور الذي يؤديه المعرض في دعم الحراك الثقافي وتعزيز الإنتاج المعرفي.</div></p>

تحت رعاية رئيس الدولة.. الدورة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي للكتاب تنطلق غداً

<p class='article-text'>دبي - البيان<br>نظمت دبي أوبرا، أول من أمس، برامج احتفالية بعقد من التميز، افتتحت معه موسمها الخاص بالذكرى السنوية العاشرة، وذلك بحضور ممثلين عن الجهات الحكومية والشركاء الاستراتيجيين والرعاة ووسائل الإعلام، للاحتفاء بعقد من التميز الفني، بالتزامن مع الكشف رسمياً عن موسمها المرتقب 2026–2027.<br>ومنذ افتتاح أبوابها في 31 أغسطس 2016، تطورت دبي أوبرا لتصبح واحدة من أبرز وجهات الفنون الأدائية في المنطقة، حيث ربطت جماهير دبي والمنطقة الأوسع بنخبة من الفنانين والإنتاجات والتجارب الإبداعية الاستثنائية من مختلف أنحاء العالم.<br>وعلى مدى العقد الماضي، استقبل هذا الصرح الأيقوني الواقع في وسط مدينة دبي أكثر من 1.5 مليون زائر، وقدّم أكثر من 2,500 عرض، واستضاف أكثر من 6,500 فنان من مختلف أنحاء العالم.<br>ومن الأوبرا والباليه والموسيقى الكلاسيكية إلى الحفلات المعاصرة والمسرح والمسرحيات الموسيقية والكوميديا والعروض الحية الخاصة، نجحت دبي أوبرا في ترسيخ مكانتها كموطن للتعبير الفني في واحدة من أكثر مدن العالم تنوعاً وانفتاحاً، جامعةً تحت سقف واحد ثقافات وأجيالاً وتقاليد إبداعية متعددة.<br>وتحت شعار الذكرى السنوية «10 سنوات من جلب العالم إلى المسرح، والمسرح إلى العالم»، لا تحتفي هذه المناسبة بالعروض والفنانين الذين شكّلوا ملامح العقد الأول من مسيرة دبي أوبرا فحسب، بل أيضاً بدورها كجسر ثقافي يربط دبي بالمجتمع الإبداعي العالمي.<br>وقالت لارا إيوينغ، رئيسة دبي أوبرا: «على مدى السنوات العشر الماضية، كانت دبي أوبرا مكاناً تلتقي فيه الثقافات، وتنبض فيه القصص بالحياة، ويختبر فيه الجمهور القوة التحويلية للفنون الأدائية. ويشكّل بلوغنا هذه المحطة مناسبة للاحتفاء بكل من كان جزءاً من مسيرتنا، من الفنانين والفرق الإبداعية الذين اعتلوا خشبتنا، إلى الجماهير التي واصلت ملء مقاعدنا بالحماس والشغف والاستكشاف. ومع تطلعنا إلى العقد المقبل، سنواصل التزامنا بتقديم تجارب فنية استثنائية في دبي، وخلق فرص جديدة للتواصل من خلال العروض الحية، والاستمرار في ربط هذه المدينة الاستثنائية بالعالم من خلال اللغة العالمية للفنون».<br>شراكات تدعم الفصل الجديد من مسيرة دبي أوبرا<br>وتواصل الشراكات أداء دور مهم في تطور دبي أوبرا وابتكار طرق جديدة تتيح للجمهور التفاعل مع التجارب الثقافية العالمية.<br>وبناءً على موسمين ناجحين، مددت دبي أوبرا وأمريكان إكسبريس الشرق الأوسط شراكتهما لمدة ، بما يعزز التزامهما المشترك بتقديم تجارب ثقافية استثنائية وقيمة إضافية لأعضاء بطاقات أمريكان إكسبريس.<br>وقال أحمد الخاجة، المدير التنفيذي لمؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة التابعة لدائرة الاقتصاد والسياحة بدبي: «مع افتتاح دبي أوبرا أبواب موسمها الجديد، نؤكد مجدداً التزامنا الراسخ تجاه هذا الصرح الأيقوني، الذي تطور على مدى العقد الماضي من وجهة ثقافية إلى رمز بارز لطموح دبي الفني ونظرتها العالمية. فمنذ تأسيسها عام 2016، لم تقتصر مساهمة دبي أوبرا على استضافة المواهب العالمية والإنتاجات الاستثنائية، بل أعادت تعريف توقعات الجماهير من مختلف أنحاء العالم تجاه دبي، ورسخت مكانة الإمارة بين أكثر العواصم الثقافية ديناميكية على مستوى العالم. ويجسد الموسم الجديد هذه الرؤية، من خلال برنامج استثنائي من التجارب الموجهة للمقيمين والزوار على حد سواء، بما يسهم في دعم النمو المستمر لقطاعات السياحة والفعاليات والصناعات الإبداعية في دبي».<br>وبدورها، قالت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»: «تمثل الذكرى السنوية العاشرة لدبي أوبرا محطة مهمة في المسيرة الثقافية لدبي. فعلى مدى العقد الماضي، أسهمت دبي أوبرا في ترسيخ الفنون الأدائية كجزء مشترك من حياة المدينة، وأتاحت للجمهور التعرف إلى تقاليد فنية متنوعة، كما وفرت منصة بارزة للمواهب من دبي ومختلف أنحاء العالم».<br>ومن جهتها، قالت سابين خليل فارس، نائب الرئيس للتسويق في أمريكان إكسبريس الشرق الأوسط: «استناداً إلى نجاح موسمين متتاليين، يعكس تمديد شراكتنا مع دبي أوبرا التزامنا بتوفير وصول استثنائي وتجارب مميزة لأعضاء بطاقات أمريكان إكسبريس. فبطاقاتنا تتجاوز كونها مجرد وسيلة للدفع، إذ تفتح المجال أمام تجارب ذات قيمة ومعنى، وتجسد قيمة العضوية بصورة ملموسة. وبالتعاون مع دبي أوبرا، نتطلع إلى جعل الثقافة العالمية أكثر سهولة في الوصول إليها، وابتكار لحظات سلسة لا تُنسى لأعضاء بطاقاتنا».<br>وقال يان بيشيه، الرئيس المؤقت لإدارة الثروات والخدمات المصرفية المميزة الدولية في بنك إتش إس بي سي الإمارات: «نؤمن في إتش إس بي سي بأن الثروة تتجاوز الجانب المالي، فهي تعني إثراء الحياة وجمع الناس معاً. وشراكتنا مع دبي أوبرا، التي تدخل الآن موسمها الثاني، تعكس هذا المفهوم بوضوح. ومع استمرار دولة الإمارات في استقطاب مجتمع دولي متنامٍ، نفخر بربط عملائنا بأفضل ما تقدمه الفنون ودعم الحياة الثقافية في المدينة. وتتعزز مساهمة دبي أوبرا في المشهد الثقافي للمدينة من خلال تعاونها المستمر مع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، بما يعكس التزاماً مشتركاً بتوسيع نطاق الوصول إلى الثقافة، ورعاية المواهب الإبداعية، ودعم التبادل الفني. ومن خلال تعاوننا المستمر مع دبي أوبرا، نعمل على تعزيز المنظومة الإبداعية عبر توسيع نطاق الوصول إلى الثقافة، ورعاية المواهب، وتشجيع التبادل الفني».<br>وقال أندراس كومار، الرئيس العالمي للاتصالات في أمواج: «نؤمن في أمواج بأن العطور تنتمي إلى عالم الفنون العظيمة. فمثل الموسيقى أو المسرح، تمتلك العطور القدرة على تحريك مشاعرنا وترك صدى يستمر طويلاً بعد انتهاء اللحظة. وتجمع شراكتنا مع دبي أوبرا بين هذين العالمين في حوار إبداعي يقوم على شغف مشترك بالفن والحرفية والتميز. ونحن متحمسون لتعميق هذا التبادل الإبداعي خلال موسم 2026–2027 واستكشاف طرق جديدة يمكن من خلالها للعطر إثراء التجربة على خشبة المسرح وخارجها».<br>عقد من الذكريات وبداية حقبة جديدة<br>يأتي في قلب احتفالات الذكرى السنوية حفل دبي أوبرا للذكرى العاشرة: «عقد من الذكريات»، الذي يقام في 12 سبتمبر 2026، ويجمع نخبة من المواهب العالمية والإماراتية في أمسية استثنائية تحتفي بعشر سنوات من التميز الفني والتبادل الثقافي.<br>وتتصدر السوبرانو العالمية فاطمة سعيد هذا العرض المميز، بمشاركة الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة بقيادة المايسترو أحمد فرج، إلى جانب كورال المهرجان من ذا فريدج وضيوف مميزين من عالمي الرقص والأوبرا.<br>وتفتتح الأمسية بالعرض العالمي الأول لمقطوعة «فخرنا أوفرتشر»، وهي عمل أوركسترالي جديد للمؤلف الموسيقي المعروف محمد مدحت، تم تكليفه خصيصاً بمناسبة الذكرى السنوية العاشرة لدبي أوبرا، واستُلهم من رحلتها الثقافية الممتدة على مدى عقد كامل.<br>ويأخذ البرنامج الجمهور في رحلة عبر أبرز المسارح والتقاليد الموسيقية العالمية، ويتضمن افتتاحية «لا فورزا ديل ديستينو» لفيردي، و«أو ميو بابينو كارو» لبوتشيني، و«هابانيرا» و«ليه فواسي! فواسي لا كوادريل» لبيزيه، و«إنترميتزو» لماسكاني، و«آي كود هاف دانسد أول نايت» للوي.<br>ويحتل الرقص مكانة بارزة ضمن فقرة «الاحتفاء بالحركة»، التي تقدم عمل يان مارتنز الشهير «بيريد بيس» بأداء كاين وارد، وإضاءة رودي بارا، على أنغام «ثلاث رقصات» لغوريتسكي، في عرض تقدمه مبادرة «دانس ريفليكشنز» من فان كليف أند آربلز.<br>كما يكرّم الحفل عدداً من أبرز رموز الموسيقى العربية، حيث تقدم فاطمة سعيد رؤى موسيقية جديدة لأغنية فيروز «أعطني الناي وغنِّ»، ومحمد عبد الوهاب «لا مش أنا اللي أبكي»، وداليدا «جميل الصورة».<br>وتُختتم الأمسية بنهاية أوبرالية كبرى تتضمن المقدمة و«برينديزي» من أوبرا «لا ترافياتا» لفيردي، حيث يجتمع العازفون المنفردون والكورال والأوركسترا في ختام يليق بهذه المناسبة التاريخية.<br>وامتدت احتفالات الذكرى السنوية أيضاً إلى قلب وسط مدينة دبي، من خلال عرض خاص على برج خليفة في 31 أغسطس، احتفاءً بعشر سنوات من العروض والفنانين والجماهير واللحظات الثقافية التي لا تُنسى.<br>وأضافت لارا إيوينغ: «منذ افتتاحها، تطورت دبي أوبرا لتصبح أكثر بكثير من مجرد وجهة للعروض. فقد أصبحت نقطة التقاء للفنانين والجماهير والثقافات والأفكار، بما يعكس التنوع والروح العالمية التي تتميز بها دبي. وأتاحت برامجها للجمهور فرصة اختبار أشكال متعددة من الترفيه الحي في وجهة واحدة، إلى جانب تعريف أجيال جديدة بالأوبرا والباليه والمسرح والموسيقى الكلاسيكية، جنباً إلى جنب مع العروض المعاصرة والإنتاجات العالمية الشهيرة».<br>2026–2027<br>واستناداً إلى إرث عقدها الأول، تتطلع دبي أوبرا بثقة إلى المستقبل من خلال موسم 2026–2027، الذي يستقطب نخبة من الفرق والفنانين والإنتاجات العالمية إلى دبي، عبر الأوبرا والباليه والموسيقى الكلاسيكية والمعاصرة والمسرح والكوميديا. ويؤكد البرنامج التزام دبي أوبرا بتقديم تجارب فنية متنوعة لجمهور المدينة المتنوع، مع مواصلة ربط دبي بأبرز المواهب الإبداعية من مختلف أنحاء العالم. ومما يضمه: حفل الذكرى السنوية العاشرة لدبي أوبرا 12 سبتمبر 2026، وهو احتفال استثنائي بقيادة السوبرانو العالمية فاطمة سعيد، والأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، والمايسترو أحمد فرج، وكورال المهرجان. وتشهد الأمسية العرض العالمي الأول لمقطوعة محمد مدحت الجديدة «فخرنا أوفرتشر»، إلى جانب مختارات من الأوبرا والكلاسيكيات العربية المحبوبة، وفقرة «الاحتفاء بالحركة» التي تتضمن عمل يان مارتنز الشهير «بيريد بيس».<br>وهناك أيضاً باليه «زواج فيغارو» 17–19 سبتمبر 2026، حيث تفتتح دبي أوبرا موسم الذكرى السنوية العاشرة بعرض الباليه المقتبس من رائعة موزارت «زواج فيغارو»، تقدمه فرقة الباليه الوطنية الأوكرانية. وفي أكتوبر يقام حفل «غاد سيف ذا كوين»، في تاريخ 5، حيث تقدم فرقة تكريم كوين الشهيرة أول عروضها في دبي بعد أكثر من 1,000 عرض حول العالم. ويقود بابلو بادين العرض الذي يعيد إحياء حفلات فرقة كوين الأسطورية.<br>كما تقام مجموعة من الفعاليات الأخرى، طوال العام، يحييها أشهر نجوم الغناء والمسرح والموسيقى.</p>

دبي أوبرا تحتفي بعقد من التميز الثقافي وتفتتح فصلاً جديداً مع موسم استثنائي 2026–2027

<p class='article-text'><div data-empty="false">هل فعلاً هناك ذاكرة أبدية للشعوب؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذاكرة الشعوب لا تنتمي إلى عقل واحد، فهي موزعة بين الناس، والمدن، واللغة، والتاريخ، والموسيقى، والبقاء هنا ليس بعداً زمنياً، فهو حضور متحرك لا يبقى عند شخص واحد وينتقل من جيل إلى آخر، وما يعزز بأن تكون ذاكرة الشعوب حية هي المبادرات التي تضع كل شيء في مقام الحالة المفتوحة وتقدمه للجيل والذاكرة بوفرة من الجمال والبقاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صوت الفنان جابر جاسم، الذي رحل عنا قبل 25 سنة، أخذ القصيدة الإماراتية التي تشبهنا إلى حالة موسيقية معاصرة، وأكد مع كل أغنية أنه مارس مع الفن حالة التأكيد البشري ببقاء الصوت واللغة والموسيقى. ونحن هنا أمام ليلة استثنائية يقدمها مركز أبوظبي للغة العربية بعنوان (نسيتونا حبايبنا) في المجمع الثقافي – أبوظبي ، ليأتي العنوان نفسه ضمن الشجن والغياب حين يؤكد غياب الأحبة، ليكون الحضور أمام حالة جمال لأغنيات تعيش معنا إلى اليوم، من (سيدي – غزيل الفلة – صاح بزقر لمنادي).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عُرف جابر جاسم في رحلته الغنائية بالبحث عن الكلمة والقصيدة، وعُرف باختياراته الذكية من الوالد المؤسس الشيخ زايد، رحمه الله، إلى الكندي وعتيج بن روضة الظاهري وسالم سيف الخالدي وسعيد بن عتيج والجمري والعديد من الشعراء الإماراتيين، الذين نقل كلماتهم في رحاب الموسيقى والصوت الشجي إلى مستمعين في الخليج والوطن العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الهاجس عند جابر أن يقترب إلى الموسيقى أكثر، ومن هنا كانت رحلته إلى القاهرة ليشكل حضوراً عصرياً جديداً للأغنية الإماراتية، ينقلها من الفطرة الأصلية إلى فهم الأغنية بوصفها بناءً موسيقياً متكاملاً، ونقل معها الأغنية إلى دخول الفرقة الموسيقية في صلبها. ومع عودته ازدهر حضور جابر على المسرح مع التزام كامل بالأغنية الإماراتية، ونقلها عبر العازفين والموسيقيين من لفظ معبّر إلى حالة من المشاعر تُبث عبر الراديو والتلفزيون، وتشكل ذاكرة الناس وهم في الطرقات والبيوت ومناسباتهم. وهنا نؤكد أن القاهرة لم تعطِ جابر هوية موسيقية، أعطته الأدوات التي مكنته من إعادة صياغة هويته الإماراتية موسيقياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هل صوت جابر هو صوتنا القديم في الغناء؟ بالتأكيد هناك أسماء كثيرة وعديدة قدمت نفسها قبل جابر، وبقينا مدركين لقيمتها إلى اليوم، حتى لو لم تمسها الموسيقى يوماً سوى إيقاع وآلة العود. تلك الأصالة واضحة ولها قيمتها الرمزية، وستبقى ما بقي الإنسان. وفي حضرة الفن والموسيقى سنجد أنفسنا أمام قامة جابر جاسم، الذي وضع الكلمة الإماراتية في الموسيقى ورافقها بنفسه ليجد طريقه إلى قلوبنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(نسيتونا حبايبنا) عنوان للشاعر الكبير سالم سيف الخالدي، الذي وضع بصمته الكبيرة في الأغنية الإماراتية والخليجية، ومع جابر في هذه الأغنية وضعا علامة فارقة لذاكرتنا الموسيقية، ليأتي السؤال الأكبر: هل نحن ننسى؟ وكيف علينا أن ننسى جابر جاسم الذي غنى للإمارات أجمل الأغاني، ولأبوظبي ودبي (غزيل الفلة فدبي لاقاني) ولكل شيء حي بداخلنا من مشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ليلة جابر تأتي الأصوات لتعيد بروح عصرية جمال ما بقي بداخلنا، وعند الذهاب إلى أغلفة (الكاسيتات) سنجد أنفسنا أمام حالة فنية مزدهرة في اللون والملابس والعناوين، بدأت بالسبعينيات إلى التسعينيات، وهي الآن في الذاكرة البصرية جزء من الفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعيد ما عرفناه مسبقاً.. الفنون وحدها قادرة على إحياء الذاكرة البشرية، لأنها تمثل الصوت واللغة التي بدأت مع أول إنسان على الأرض، وستبقى مع آخر كائن بشري. </div></p>

المربّعة

نسيتونا حبايبنا

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت الساحة الفنية المصرية في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات بزوغ نجم العديد من الأصوات الجميلة التي تنبأ لها النقاد بمستقبل عظيم، وباحتمال منافستها لعبدالحليم حافظ على عرش الأغنية الرومانسية.</div></p><p class='article-text'>كان من أوائل تلك الأسماء المطرب الوسيم صاحب الصوت العذب كمال حسني، الذي حورب وحاصرته الشائعات المغرضة فقرر اعتزال الغناء ومغادرة مصر إلى بريطانيا، وتلاه آخرون كمحرم فؤاد وماهر العطار وعبداللطيف التلباني ومحمد رشدي وعماد عبدالحليم، ثم هاني شاكر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما باستثناء محرم فؤاد وهاني شاكر، فشل الآخرون في الاستمرار طويلاً لأسباب كثيرة لا يتسع المجال لذكرها، فمن بعد عدد من الأغاني التي لاقت صدى جيداً وانتشرت انتشاراً واسعاً داخل مصر والبلاد العربية، راح نتاجهم يقل تدريجياً إلى أن خفت بريقهم وغابت صورهم عن المشهد الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن واحداً منهم، وهو المطرب الوسيم ذو العينين الخضراوين عبداللطيف التلباني، كاد أن يواصل مشواره بعد أن حقق نجومية سريعة من خلال عدد من الأغاني من ألحان ملحنين عمالقة، لولا وفاته في ظروف غامضة، عن عمر ناهز 53 عاماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ذكرى فقده في شهر يوليو من كل عام تعود التساؤلات حول رحيله المفاجئ الذي لا يزال لغزاً تدور حوله الأقاويل، خصوصاً وأن الرواية الرسمية تختلف كلياً عن رواية فجرتها شقيقة زوجته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبداللطيف عبدالله التلباني في 10 يونيو 1936 بمحافظة الشرقية لأب من خريجي كلية دار العلوم، كان يطلق عليه لقب شيخ ويعمل بالتربية والتعليم، وكان ميلاده بين 10 إخوة ترتيبه الثالث بينهم.</div></p><p class='article-text'>وتميز في طفولته بالوسامة الشديدة والهدوء والاجتهاد. بعد حصوله على التوجيهية التحق بكلية الآداب بجامعة الإسكندرية، حيث ظهرت موهبته في الغناء والعزف من خلال النشاط الموسيقي للكلية وحفلاتها.</p><p class='article-text'>وبعد تخرجه عام 1957 أدى الخدمة العسكرية في القوات البحرية بالإسكندرية، ثم درس في معهد الموسيقى/ قسم الأصوات، فتعلم العزف على العود وغيره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نقطة التحول في حياته كانت في عام 1957، حينما تقدم لامتحانات اختيار مطربين جدد بإذاعة الإسكندرية، فاجتاز تلك الاختبارات بنجاح وتم اعتماده مطرباً في الإذاعة المصرية، لينتقل إلى القاهرة ويبدأ مشوار النجومية الحقيقية من بعد سنوات كان يؤدي فيها الغناء في مقاهي وكازينوهات الإسكندرية. وكانت البداية من إحدى حفلات أضواء المدينة، حيث قدمه الإذاعي المشهور جلال معوض، معلناً ميلاد موهبة طربية كبيرة. </div></p><p class='article-text'>كان ذلك كفيلاً بلفت أنظار الملحنين والشعراء الغنائيين له، فلحن له الموجي أغنيته الوطنية «من فوق برج الجزيرة» ثم «سك الشباك» فأغنية «على بياعين العنب».</p><p class='article-text'>كما لحن له أغنيته الأشهر التي انتشرت كالنار في الهشيم بين الشباب في الستينيات وهي «اللي روحي معاه» من كلمات عبدالسلام أمين. بعدها لحن له حلمي أمين أغنية الفرح والنجاح «إفرحوا يا حبايب لفرحنا». ولحن له محمد فوزي أغنية «خفة دمك»، ولحن له بليغ حمدي أغنية «عيونها الحلوة».</p><p class='article-text'>أما رياض السنباطي فلحن له أغنية «همسة حايرة»، وفريد الأطرش أغنية «الكلمة الحلوة اتقالت»، وسيد مكاوي أغنية «يا بحر يا أحمر وسعيد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهرته الغنائية شجعت مخرجي السينما على إقناعه بالتمثيل، فمثل خمسة أفلام خلال الفترة من 1964 إلى 1984. لم يحقق أي منها نجاحاً مدوياً. في صباح يوم 12 يوليو عام 1989، ذهب عدد من جيرانه في مسكنه بحي المهندسين لتهنئته بحلول العيد، فلم يفتح لهم أحد الباب، وبعد طرق الباب كثيراً، اضطر الأهالي لكسر الباب، ليجدوا الفنان الراحل مذبوحاً هو وابنته الصغيرة شيماء وزوجته، بحسب تصريحات لشقيقة زوجته نشرتها مجلة الكواكب سنة 1989.</div></p><p class='article-text'>أما الرواية الرسمية فتقول إنه عثر على جثته مع ابنته وزوجته وقد بدأت تتحلل بعد 3 أيام من وفاتهم داخل شقتهم مختنقين بسبب تسرب الغاز.</p><p class='article-text'>وفي التفاصيل أن شيماء الصغيرة قامت بإعداد العشاء لنفسها ففتحت الفرن بعد أن كسرت مفتاح الغاز في المطبخ، ما أدى إلى تسرب الغاز وإصابتها بالدوار وسقوطها على الأرض. والظاهر أن الأم حاولت مساعدتها لكنها لم تستطع فسقطت مختنقة في الصالة، أما التلباني فقد عثر عليه ميتاً بين سريرين.</p>

حكايات أهل الفن

قصة موت الفنان عبداللطيف التلباني

<p class='article-text'>حكايات أهل الفن</p><p class='article-text'>الفنان الكوميدي المعروف الراحل سعيد صالح، تميز بموهبة استثنائية في التمثيل وصناعة الأفيهات والخروج على النص بذكاء، فأضحك وأبكى جيلاً كاملاً منذ ظهوره الأول في ستينات القرن العشرين برفقة صديق عمره الفنان عادل إمام في مسرحية "ذات البيجامة الحمراء".</p><p class='article-text'>غير أن انطلاقته الحقيقية كانت في عام 1969 عندما قدم شخصية "محفوظ أبو طاقية" في مسرحية "هالو شلبي".</p><p class='article-text'>أما العمل الذي حقق له شهرة مدوية بلغت الآفاق العربية فهو مسرحية "مدرسة المشاغبين" سنة 1973، مع عادل إمام ويونس شلبي وأحمد زكي وحسن مصطفى وسهير البابلي وهادي الجيار.</p><p class='article-text'>حيث أدى دور الطالب المشاغب "مرسي الزناتي"، ثم قدم العمل الجماهيري الناجح المتمثل في مسرحية "العيال كبرت" في عام 1975 مع كريمة مختار وحسن مصطفى ويونس شلبي وأحمد زكي ونادية شكري، وفيها أدى دور الطالب الفاشل سلطان، فأطلق عليه لقب "سلطان الكوميديا".</p><p class='article-text'>عدا عن أعماله المسرحية الثلاثمائة، قدم العديد من الأفلام السينمائية والمسلسلات التلفزيونية التي لاقت قبولاً واسعاً من الجمهور والنقاد، لكن سعيد صالح ظل يردد طوال حياته أنه ممثل مسرحي بالدرجة الأولى.</p><p class='article-text'>كما سُجل عنه قوله: " السينما المصرية أنتجت 1500 فيلم، أنا نصيبي منها الثلث" في إشارة إلى الأفلام الخمسمائة التي شارك فيها.</p><p class='article-text'>ولد "سعيد صالح إبراهيم نجم" بمحافظة المنوفية في 31 يوليو 1940 ابناً لعائلة متوسطة الحال كان ربها يعمل موظفاً في شركة الغاز.</p><p class='article-text'>وتخرج في كلية الآداب بجامعة القاهرة سنة 1960. اكتشفه الفنان حسن يوسف أثناء تحضير عرض مسرحي جامعي وقت دراستهما معاً بجامعة القاهرة.</p><p class='article-text'>إذ لاحظ حسن يوسف آنذاك عدم توقفه عن الشغب والمزاح وإطلاق التعليقات والأفيهات وتعطيل البروفات، فاقتنع بأن سعيد صالح يمتلك طاقة وموهبة تمثيلية هائلة، وشجعه على الانخراط في عالم الفن، وقدمه للتلفزيون والمسرح والسينما.</p><p class='article-text'>في عام 1983 شارك سعيد صالح الفنانة مديحة كامل في تقديم مسرحية "لعبة اسمها الفلوس" للمخرج سمير العصفوري.</p><p class='article-text'>وكعادته في الخروج عن النص، قال جملة قلبت حياته رأساً على عقب، واعتبرتها الرقابة نوعاً من الإسقاط السياسي على الحُكم في تلك الفترة، حيث قال: "أمي اتجوزت ثلاثة، الأول وكّلنا عيش والتاني علّمنا انغش والثالث لا يهش ولا ينش".</p><p class='article-text'>بسبب هذه الجملة اشتعل الخلاف بين سعيد صالح والرقابة، ولاحقته تهمة الخروج عن النص والآداب العامة، وأصدر القاضي حكماً بحبسه احتياطياً لمدة 7 أيام في سجن الحضرة بالإسكندرية.</p><p class='article-text'>فكانت تلك أول مرة يُحبس فيها فنان مصري احتياطياً على ذمة التحقيق لخروجه عن النص، ثم صدر حكم بحبسه لمدة ستة أشهر وتغريمه 50 جنيهاً، ورفضت المحكمة استئنافه على الحكم وغرمته 100 جنيه.</p><p class='article-text'>أثارت القضية جدلاً واسعاً، بل تحولت إلى قضية رأي عام، واعتبرها البعض تربصاً بالفنان لأسباب سياسية، ما أدى إلى تنحي القاضي الذي أصدر الحكم بسجنه، ثم أصدر القاضي البديل قراراً بالإفراج عنه مقابل ضمان مالي بقيمة 100 جنيه.</p><p class='article-text'>ونفى فناننا بعد خروجه من المعتقل قصة الاستهزاء برؤساء مصر ونفى ترديده لأي عبارات منافية للآداب، كما نفى بشدة تقرير الرقابة حول قيامه بخلع بنطاله على المسرح أمام الجمهور.</p><p class='article-text'>وبعد إسدال الستار على القضية، بعامين، أي في 1985، قدم مسرحية "كعبلون"، وكان وقتها قد قرر أن يخوض تجربة مغايرة لتجاربه السابقة.</p><p class='article-text'>وذلك من خلال تقديم الكوميديا بمضامين هادفة ومزجها بالغناء والموسيقى الشعبية على طريقة سيد درويش. فأبلى بلاء حسناً، وأظهر موهبة جميلة في الغناء والتلحين، لكن سرعان ما أسدل الستار على "كعبلون" بسبب حريق غامض التهم مسرح "الهوسابير" بالقاهرة، حيث كانت تعرض المسرحية.</p><p class='article-text'>وسعيد صالح، الذي يعد أكثر فناني مصر الكوميديين لجهة عدد المرات التي أدى فيها فريضة الحج (15 مرة)، تورط أكثر من مرة في قضايا تعاطي المخدرات، في الأعوام 1991 و1995 و1996، فحكم عليه بالسجن لمدد وغرامات مالية مختلفة، وأحياناً تمت تبرئته لعدم كفاية الأدلة.</p>

قصة اعتقالات ومحاكمات الفنان سعيد صالح

<p class='article-text'><div data-empty="false">في روايتها «إلا جدتك كانت تغني»، تنبش الروائية صالحة عبيد طبقات من الذاكرة الخليجية ظلت طي الكتمان، تروي كيف يتحول صوت المرأة، من فن تحتفي به الجماعة إلى وصمة تطارد صاحبته، فالعنوان نفسه إقرار متأخر، ومفارقة تختصر علاقة المجتمع الملتبسة بالفن، يستدعيه في لحظة الفرح، ثم يتنكر لأصحابه حين ينتهي، وتكشف الكاتبة في روايتها الصادرة بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، كيف تحولت الذاكرة الشفوية الشعبية، بما تحمله من غناء وصمت وأسرار، إلى نسيج روائي حي تتقاطع فيه أسئلة الفن والجسد والإرث والهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عنوان وُلد من مفارقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحدثت صالحة عبيد عن نشأة عنوان الرواية، موضحة أنه وُلد من مفارقة أن تكون الجدة حاضرة في الذاكرة العائلية بينما يظل صوتها غائباً عنها، أو يُستعاد بوصفه سراً محرجاً لا جزءاً أصيلاً من تاريخ العائلة، ولفتت إلى أن عبارة «إلا جدتك كانت تغني» تحمل نبرة كلام شفوي عابر قد يُقال غمزاً أو ككشف متأخر لشيء كان ينبغي ألّا يُقال، وهو التباس تعمّدت الإبقاء عليه كي لا تمنح القارئ حكماً جاهزاً، بل تضعه مباشرة أمام سؤال جوهري، لماذا يمكن لموهبة امرأة وصوتها أن يتحولا، بمرور الزمن، إلى وصمة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الجدة في الرواية ليست شخصية من الماضي فحسب، بل ذاكرة لها صوت لم ينتهِ بانتهاء حياتها، وأن ما أرادت فتحه عبر العنوان هو العلاقة بين ما تورّثه العائلات علناً وما تخفيه، وبين الذاكرة بوصفها فعل اختيار من نسمح له بأن يبقى في الحكاية، وبأي صورة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طاقة سردية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول توظيف الغناء الشعبي في النص، أكدت الكاتبة أنها كانت حريصة منذ البداية على ألّا تتحول الرواية إلى مستودع معلومات أو تعرض الغناء الشعبي بوصفه مادة فولكلورية فحسب، وبيّنت أن هدفها لم يكن شرح الأغنية الشعبية للقارئ، بل إدخاله إلى العالم الذي أنتجها، من خلال العلاقات الاجتماعية المحيطة بها، والأجساد التي أدّتها، والبيوت التي استقبلتها، والفرح الذي استدعاها، والوصمة التي لحقت بأصحابها بعد انتهاء الفرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها تعاملت مع المادة البحثية باعتبارها طبقة عميقة تحت السرد، لا شيئاً ينبغي إظهاره في كل صفحة، إذ كان عليها أن تعرف أكثر مما ستكتبه، ثم تترك المعرفة تتسرب إلى الشخصيات والمشاهد واللغة بصورة طبيعية، وشددت على أن الأغنية حين تدخل الرواية لا تدخل بوصفها وثيقة صامتة، بل باعتبارها حدثاً يغيّر مزاج المكان ويستدعي ذاكرة ويكشف علاقة قوة أو يفتح جرحاً، وعندها فقط تصبح الموسيقى طاقة سردية لا مجرد موضوع للسرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغبات وتناقضات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن شخصية عذيجة، الحاملة للتراث الغنائي والمثقلة بوصمة المهنة، قالت صالحة إن تفكيك صورة المرأة المغنية في المخيال الاجتماعي ومساءلة علاقة المجتمع الملتبسة بالفن أمران متداخلان لا يمكن الفصل بينهما، فالمجتمع يحتاج إلى صوت المرأة كي يكتمل فرحه، لكنه قد يتنصل منها بعد انتهاء المناسبة، يستدعيها إلى قلب المشهد ثم يعيدها إلى الهامش، وينتفع من فنها من دون أن يمنحها دائماً المكانة التي توازي ما قدمته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا السبب، بحسب الكاتبة، لم تُرِد أن تظهر عذيجة بوصفها رمزاً مثالياً أو ضحية مكتملة، بل امرأة ذات رغبات وتناقضات وأخطاء، وأشارت إلى أن المهنة في الرواية لا تمنح عذيجة هوية فحسب، بل تكاد تبتلع بقية هوياتها، وهو ما حاولت من خلاله مساءلة الثمن الذي تدفعه المرأة حين يصبح صوتها عاماً، بينما تظل الجماعة راغبة في مراقبة جسدها وسمعتها وحدود ظهورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إرث يُفرض... وإرث يُختار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن العلاقة المعقدة بالصوت بين عذيجة وزليخة وشاهين، أيدت الكاتبة أن الرواية يمكن أن تُقرأ بوصفها سؤالاً عن حق الفرد في أن يرث ما يريد من عائلته لا ما يُفرض عليه أن يرثه، موضحة أن الإنسان لا يرث من عائلته الأشياء المعلنة فقط، بل يرث أيضاً المخاوف والصمت والعار، والحكايات التي لم تُروَ، وربما الأدوار التي تُقرر له مسبقاً أن يؤديها، فيصبح الإرث قوة تعمل داخل الشخص حتى حين يظن أنه ابتعد عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنها أكدت اهتمامها كذلك بإمكان التفاوض مع هذا الإرث، وطرحت أسئلة حول ما إذا كان بالإمكان اختيار ما نريده منه، وإعادة تسمية ما وصل إلينا، وتحويل ما اعتبرته العائلة وصمة إلى مصدر معرفة أو قوة. ولفتت إلى أن الشخصيات الثلاث لا تتلقى الصوت بالطريقة نفسها، إذ لكل منها علاقتها الخاصة به بين الاقتراب والهرب والخوف والرغبة، مرجّحة أن الحرية لا تكمن في التخلص الكامل من الميراث، فهذا أمر شبه مستحيل، بل في امتلاك حق تأويله واختيار الطريقة التي سيستمر بها داخلنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هشاشة الاختلاف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الكاتبة عن شخصية شاهين، الفنان الذي يحمل حساسية فنية تصطدم بتصورات جاهزة عن الرجولة والمكانة والقبول الاجتماعي، مبيّنة أن حساسيته لا تتطابق مع النموذج الصلب والمحدد سلفاً للرجولة، ولهذا لا يُنظر إلى اختلافه باعتباره اتساعاً في التجربة الإنسانية، بل تهديداً للحدود التي اعتادت الجماعة حمايتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الجماعة تكشف هشاشتها حين تحتاج إلى إقصاء المختلف حتى تحافظ على يقينها بنفسها، فالاختلاف لا يزعجها لأنه ضعيف، بل لأنه يفضح ضيق التعريفات التي بنت عليها شعورها بالأمان. وأضافت أن الرواية، في أحد جوانبها، محاولة لفهم علاقة الإنسان الخليجي بجسده رجلاً كان أو امرأة، وكيف يبدو الإنسان أحياناً متورطاً في جسده أكثر مما يبدو مالكاً له، إذ يحيط بالجسد شبكة كثيفة من التوقعات الاجتماعية حول كيفية ظهوره وحركته وتعبيره، وما يجوز له إظهاره أو يتوجب عليه إخفاؤه، ومن خلال شاهين - بحسب الكاتبة - أرادت اختبار هذه الحدود وإظهار الكلفة النفسية التي يدفعها الفرد حين يُطلب منه أن يراقب جسده وحساسيته، وأن يخفي أكثر أجزائه صدقاً كي يحظى بالقبول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لغة الصمت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن علاقة اللغة بالإيقاع في النص، أوضحت أن الإيقاع بالنسبة إليها ليس زينة لغوية، بل جزء من المعنى، إذ كانت تستمع إلى الجملة وهي تكتبها، وتنتبه إلى طولها وتوقفاتها وما تتركه من صدى، وذكرت أن بعض المشاهد احتاجت إلى جمل متكررة أو متسارعة كما لو أنها تلاحق إيقاع الدف، بينما احتاجت مشاهد أخرى إلى فراغات وصمت وانقطاع، لأن ما لا تستطيع الشخصية قوله قد يكون أبلغ مما تقوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أنها فكرت في الرواية بوصفها عملاً متعدد الأصوات، وإن لم يكن ذلك بطريقة هندسية متعمدة تماماً، فلكل شخصية نبرتها ومسافتها الخاصة من الغناء ومن الماضي، وكان عليها أن تترك هذه الأصوات تتجاور وتتعارض من دون أن تذيبها في صوت واحد، حتى الصمت في الرواية - كما قالت - له إيقاعه الخاص، فهو ليس غياباً للصوت بقدر ما هو أثر لصوت جرى منعه أو تأجيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الذاكرة كمساحة للنقد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن مدينة تتغير سريعاً، رأت الكاتبة أن تحوّل الماضي إلى صورة جاهزة يفقده تناقضاته وطبقاته البشرية، فيغدو التراث جميلاً وآمناً ومنزوعاً من الأسئلة، بينما تختفي التجارب التي صنعت هذا الشكل بما فيها من تعب وتفاوت ورغبات فردية، ومن هنا - بحسب قولها - يهمها ألا يتعامل الأدب مع الذاكرة بوصفها مساحة للحنين وحده، بل مجالاً للنقد وإعادة النظر أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها لا تعتقد أن الأدب ينقذ الأصوات بالمعنى الكامل، لأن الإنقاذ كلمة كبيرة قد توحي بأن الكاتب يتحدث نيابة عن الآخرين، لكنها ترى أن الأدب يستطيع أن يخلق مساحة للإنصات، وأن يعيد التعقيد إلى حيوات اختصرها التاريخ الرسمي أو تجاوزها، وأن يقاوم النسيان لا بتقديم رواية بديلة بوصفها الحقيقة النهائية، بل بإبقاء الأسئلة مفتوحة، ومنح الهامش حضوراً لا يعتمد على اعتراف المركز به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أسئلة مفتوحة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، تطرقت الكاتبة إلى صدور الرواية بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، مبيّنة أن هذا الدعم منحها مساحة أكثر جدية للبحث والكتابة، وأتاح لها التعامل مع المشروع باعتباره عملاً يحتاج إلى وقت وموارد، لا مجرد نص يُنجز على هامش الالتزامات اليومية، وأشارت إلى أن الإطار المؤسسي منح عملية البحث نوعاً من التنظيم، وشجعها على التوسع في تتبع المادة الموسيقية والاجتماعية والإنصات إلى ما يتجاوز المصادر المكتوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوّهت إلى أن الوزارة كانت كريمة في تمديد المهلة قليلاً حتى تمكنت من استكمال الرواية، وهو أمر تقدّره كثيراً، خصوصاً أن التخييل يحتاج إلى زمن مختلف عن زمن جمع المادة، فالكاتب لا يستطيع الانتقال مباشرة من الوثيقة أو الشهادة إلى الرواية، بل يحتاج إلى أن تترسب المادة داخله حتى تتحول إلى شخصيات وعلاقات ولغة، وختمت بالقول إن حالة البحث في الذاكرة الشفوية حالة ممتدة بطبيعتها لا تُستنفد ضمن مدة محددة، إذ كل حكاية تقود إلى أخرى وكل إجابة تفتح سؤالاً جديداً، مؤكدة أن مشروع الذاكرة الشعبية أوسع من كتاب واحد، وأن الرواية تنتهي بينما تظل الأسئلة التي أيقظتها مفتوحة.</div></p>

من الذاكرة الشفوية إلى نسيج روائي حي

«إلا جدتك كانت تغني».. جدلية الصوت والعار والذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">حلّت بالكويت في عام 1961، لتعمل في فرقة الكورال المصاحبة للمطربين الكويتيين بدار الإذاعة، فرددت خلفهم مئات الأعمال الغنائية والطربية، وتعرفت إليهم وإلى أعمالهم وسعدت بصحبتهم، بل انغمست في المجتمع الكويتي كما لم ينغمس غيرها من مواطناتها، وهو ما جعلها تتقن اللهجة الكويتية إتقاناً فشلت فيه غيرها، وتلتزم في حياتها بالعادات والتقاليد المحلية. فمن هي؟ وما قصتها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها المطربة المصرية «حورية سامي» التي أحضرها من القاهرة الموسيقار المصري الكبير نجيب رزق الله ضمن العديد من العازفين والمنشدين ليشكل منهم فرقة الإذاعة الموسيقية، بعد أن كلفته حكومة الكويت بذلك في أواخر خمسينيات القرن العشرين. </div></p><p class='article-text'>فكان اختيار رزق الله لها موفقاً جداً، ليس بسبب موهبتها في التأقلم السريع مع البيئة الكويتية الغريبة عليها فحسب، وإنما أيضاً بسبب صوتها القوي ومخارج ألفاظها الواضحة.</p><p class='article-text'>ولهذا أولاها رزق الله اهتماماً خاصاً ودربها على الغناء جماعياً وفردياً، بل وقدم لها بعض الألحان الجميلة التي خلدتها في قلوب مستمعيها. كما حصل لها على الإجازة من الإذاعة الكويتية كي تصبح بشكل رسمي مطربة من مطرباتها المعتمدات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هذا جواز سفرها للانطلاق، وتسجيل العديد من الأغاني للإذاعة من تلحين كبار الملحنين الكويتيين وكلمات ثلة من شعراء الكويت المعروفين. </div></p><p class='article-text'>وفي فترة لاحقة تم تصوير تلك الأغاني تلفزيونياً، فظهرت فيها وهي تغني مرتدية الملابس النسائية الكويتية التقليدية. كما شاركت بالملابس نفسها في العديد من الحفلات الغنائية في الكويت وبلدان الخليج العربي</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولدت حورية سامي بمدينة طنطا عاصمة محافظة الغربية في عام 1930، وبدأت حياتها في بلدها كمطربة تغني الأغاني الخفيفة في ملهى كوبانا، ثم التحقت بالمسرح العسكري التابع لقسم التوجيه المعنوي بالجيش المصري، وبعدها سافرت إلى لبنان وعملت في عدد من الملاهي وتزوجت من شخص لبناني.</div></p><p class='article-text'>لكن هجرتها إلى الكويت أحدثت الفارق الأهم في حياتها. إذ انتقلت من الصفوف الخلفية إلى الصفوف الأمامية على مسارح الغناء، وأصبح لديها أكثر من 54 تسجيلاً في مكتبتي الإذاعة والتلفزيون في الكويت، وصار عندها جمهور يعشق روحها الجميلة وصوتها النقي وأداءها السليم للأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاشت حورية في الكويت سعيدة دون أن تنسى بلدها الأم الذي كانت تتردد عليه من وقت إلى آخر. ومن حسن حظها أنها غادرت الكويت لقضاء إجازتها في مصر قبل أسابيع قليلة من وقوع الغزو العراقي الآثم لدولة الكويت في الثاني من أغسطس 1990.</div></p><p class='article-text'>فقررت أن تبقى في القاهرة لاستحالة العودة في تلك الظروف. وهناك انضمت إلى نقابة المهن الموسيقية وحصلت على عضويتها، ثم راحت تبحث عن عمل يعينها على مواجهة أعباء المعيشة، فلم تجد أمامها سوى العمل مع فرقة سمير صبري الموسيقية والاستعراضية، التي كانت وقتذاك قد اشتهرت كثيراً بسبب تعاونها مع الفنانة شادية والموسيقار بليغ حمدي.</p><p class='article-text'>غير أن حورية لم تستطع التكيف مع أحوال فرقة سمير صبري، ربما بسبب طبيعتها الاستعراضية المختلفة عما تعودت عليه في الكويت، فقررت ترك العمل والاعتزال للتفرغ لعائلتها. وفي عام 1997 ظهرت عليها أعراض المرض، وعانت من إصابتها بمرض التليف الكبدي، لتتوفى عن 67 عاماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أشهر أغانيها: «تاج حسنك علمك كيف الغزل» (كلمات محبوب سلطان وألحان عبد العزيز محمد)، «أبو شامة على خده علامة» (كلمات عبد المحسن الرفاعي ولحن فلكلوري قديم)، «والله ما دريت أن الهوى» (ألحان سعود الراشد وكلمات عبدالله الفرج)، «عديل الروح» (كلمات وألحان راشد الجيماز)، «يا روح روحي من يسلي الروح» (ألحان إبراهيم الصولة وكلمات فهد راشد بورسلي)، «يا بوفهد» (كلمات وألحان عبد العزيز البصري)، «جيتكم على العادة يا الخلان» (ألحان راشد الجيماز وكلمات عيسى عبد الرحمن العبيد)، «خطيت لهم من شهر مكتوب» (سامري قديم)، «يا أهل المحبة وراكم» (ألحان عبدالله الفضالة وكلمات عبد المحسن الرفاعي)، و«يا فرحتي مهري ربع دينار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يجدر بنا ذكره أن الراحلة أدت المقدمة الغنائية لمسرحية «للصبر حدود» سنة 1980، والمقدمة الموسيقية لمسابقات رمضان.</div></p>

زاوية «من حكايات أهل الفن»

مطربة مصرية أجادت الغناء الكويتي

<p class='article-text'>واحدة من الصفات التي يبدو أنها تلاشت بعض الشيء من واقعنا هي صفة الرومانسية، التي تطلق على الشخص الحالم الذي يتخيل الحياة أكثر مما يعيشها، وهذه الصفة تلتصق عادة ببعض الشباب فترة المراهقة وسنوات الشباب المبكرة، الذين يدمنون قراءة القصص والروايات الرومانسية المستمدة حكاياتها من العصر الرومانتيكي وعصور الفرسان والنبلاء.</p><p class='article-text'>إضافة إلى أنها حالة انتشرت في مجتمعاتنا سنوات الستينيات وما قبلها، بسبب بساطة الحياة ونوعية الأفلام السينمائية وتراث الغناء العاطفي الرومانسي الذي كرسته أصوات مثل عبدالحليم حافظ وأم كلثوم وفريد الأطرش وغيرهم.</p><p class='article-text'>ظواهر ومظاهر من كل ما سبق بدأت في التلاشي والاضمحلال، الغناء العاطفي الرومانسي أصبح كما نراه في حالة يرثى لها، وكذلك الأفلام والروايات، وكأن الحياة أصبحت من القسوة أو السرعة أو الجدية بحيث ما عادت تحتمل تلك المسحة الحالمة البريئة البسيطة التي تميز الشخصية الحالمة!</p><p class='article-text'>تلك الشخصية التي يسميها دوستويفسكي في روايته «الليالي البيضاء» بـ«الحالم»، ففي هذه الرواية تعتبر هذه الشخصية ليست مجرد شخص كثير الخيال، إنه شخص في أعماقه يعيش حياة ذهنية أوسع من حياته الواقعية.</p><p class='article-text'>والأدق أن نقول إنه إنسان انسحب تدريجياً من الحياة إلى عالم صنعه في خياله، وصار يراقب الحياة بدل أن يشارك فيها، يمشي في الشوارع، يعرف الوجوه والأماكن، لكنه يبقى خارج العلاقات الحقيقية والتفاعل الحقيقي مع الناس والظروف، وكأنه لا علاقة له بأي شيء!</p><p class='article-text'>إنه يعوّض نقص الواقع بالخيال، فحين لا يجد أصدقاء أو حباً أو عاطفة تملأ حياته أو مغامرات حقيقية، يصنع نسخاً متخيلة مما يريده ويعيشه في ذهنه، أي أنه يعيش احتمالات الحياة أكثر مما يعيش الحياة نفسها.</p><p class='article-text'>يتخيل أنه أحب، وأنه محبوب، وأن له أصدقاء، وأنه حقق أحلاماً، من دون أن تتحول هذه الاحتمالات إلى أفعال، لذلك هو وحيد أو يعاني وحدة شديدة، لكنه في الوقت نفسه يبتعد عن الجميع ويسهم في بناء عزلته.<br>ولذلك يقول دوستويفسكي بشيء من القسوة: إن الحالم ليس ضحية العالم بالكامل؛ إنه من يصنع سجنه بنفسه!</p>

الحالم

<p class='article-text'>يستضيف «مسرح القصباء» في الشارقة العرض المسرحي التفاعلي «مغامرات غولديلوكس - The Adventures of Goldilocks» من 27 إلى 30 أغسطس الجاري، ضمن سلسلة الفعاليات الصيفية التي تنظمها هيئة الشارقة للاستثمار والتطوير «شروق»، في إطار برنامج متنوع يقدّم محتوى ترفيهياً عالي الجودة للعائلات عبر وجهاتها الرائدة في الإمارة.</p><p class='article-text'>يأتي عرض «مغامرات غولديلوكس» الذي يُقدّم باللغة الإنجليزية بالتعاون مع شركة «إتش تو برودكشنز»، ليقدم للجمهور عرضاً مسرحياً مستوحى من الحكايات الأوروبية الكلاسيكية الشهيرة، ويتميز بالأداء التفاعلي المستمر مع الجمهور، والأغاني الجذابة، واللحظات الكوميدية التي تضفي على القصة طابعاً عصرياً ممتعاً.</p><p class='article-text'>ويروي العرض مغامرات البطلة الشقية «غولديلوكس» التي تأخذ منعطفاً غير متوقع حين تجد نفسها بالصدفة وسط «سيرك دو سيلي Cirque Du Silly» المليء بالحركة والنشاط، والذي يقوده النجم الترفيهي العائلي «ماجيك فيل»، في قالب مسرحي مشوق يجمع بين الغناء والفكاهة والمغامرة.</p><p class='article-text'>وتوفر «القصباء» لزوار العرض، الذي يقام بواقع عرضين يومياً في الساعة 3:00 عصراً و6:00 مساءً، تجربة ترفيهية عائلية متكاملة، حيث يمكن للعائلات قضاء يوم كامل للاستمتاع بنزهة على طول القناة المائية، وتجربة خيارات الطعام المتنوعة في المطاعم والمقاهي، وقضاء أوقات ممتعة للصغار في «بيت المرح للأطفال» (Kids Fun House).</p><p class='article-text'>تستمر العروض المسرحية في القصباء إلى نهاية هذا العام، إذ يتم تقديم مسرحية مختلفة في كل موسم، إذ تبعاً لهذا العرض، سيستضيف مسرح القصباء العرض الكلاسيكي «الساحر أوز»، والعرض المسرحي بعنوان «علاء الدين».</p><p class='article-text'>وتتوفر تذاكر العرض بأسعار تبدأ من 49 درهماً عبر موقع (Platinumlist.net)، فيما يواصل «مسرح القصباء» موسمه الفني خلال الفترة المقبلة بمجموعة من العروض المشوقة التي يمكن الاطلاع على تفاصيلها عبر الرابط: <br>https://discovershurooq.ae/events/alqasbatheatreshows/</p>

«غولديلوكس» في مغامرة مسرحية بالشارقة

<p class='article-text'>تعهدت نجمة الغناء الكولومبية شاكيرا، يوم الاثنين، بالمساعدة في بناء 10 مدارس جديدة على الأقل في منطقة نائية في بلادها تعرضت لزلزال مدمر الأسبوع الماضي أسفر عن مقتل المئات وألحق أضراراً بآلاف المنشآت التعليمية غربي كولومبيا.</p><p class='article-text'>وتعهدت النجمة ذات الشهرة العالمية أثناء زيارة مفاجئة لكيبدو، عاصمة إقليم تشوكو الكولومبي، حيث تفقدت المدارس المتضررة، واحتضنت الطلاب وأخذت صورا معهم.</p><p class='article-text'>وقالت شاكيرا للصحفيين: "أكثر ما يقلقني هو ألا يعاد بناء المدارس بمجرد انتهاء هذه الحالة الطارئة. كل يوم لا يذهب فيه الأطفال إلى المدرسة هو يوم يفوتهم فيه فرص في مستقبلهم".</p><p class='article-text'> ورافق شاكيرا هاورد بافيت، نجل الملياردير رجل الأعمال وارن بافيت. ومن المقرر أن تتعاون مؤسسة هاورد جي. بافيت مع مؤسسة "مؤسسة الأقدام الحافية" في المشروع.</p>

كولومبيا.. شاكيرا تبدي رد فعل وطنياً لافتاً بعد الزلزال

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن من المفترض أبداً لبرنامج «أوتو تيون» (Auto-Tune) أن يكون مسموعاً؛ فمخترعه «أندي هيلدبراند» لم يكن منتجاً موسيقياً، بل كان مهندس أبحاث متخصصاً في «التقدير العشوائي» ومعالجة الإشارات الرقمية. </div></p><p class='article-text'>وقضى معظم مسيرته المهنية في استخدام تقنية حوسبية تدعى «الارتباط التلقائي» لمساعدة شركات النفط على رسم خرائط للتكوينات الصخرية تحت الأرض باستخدام البيانات السيزمية والزلزالية — وهي تعتمد جوهرياً على رصد الأنماط في الموجات الصوتية لتحديد مواقع حقول النفط.</p><p class='article-text'>وجاءت فكرة الـ «Auto-Tune» عندما تندرت زوجة أحد زملائه قائلة: إنها بحاجة إلى جهاز يساعدها على الغناء بنغمة صحيحة ومتناغمة؛ وهنا أدرك «هيلدبراند» أن المعادلات الرياضية نفسها التي استخدمها لمسح باطن الأرض يمكن إعادة توظيفها لمسح حنجرة الصوت البشري وضبط طبقته.</p><p class='article-text'>وبناءً على ذلك، صمم البرنامج وطرحه تجارياً عام 1997 عبر شركته الخاصة «أنتاريس لتقنيات الصوت»، ومنح تراخيص استخدامه للاستوديوهات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يتحوّل هيلدبراند يوماً إلى منتج موسيقي؛ بل هو من صنع الأداة، وترك للمنتجين مهمة التقاطها وتقرير ما يجب فعله بها.</div></p><p class='article-text'>لقد صممت الأداة لتعمل بسرعات تصحيح بالغة الدقة والنعومة، لدرجة تمنع المستمعين من ملاحظة وجودها على الإطلاق. إلا أن هذه الخطة لم تصمد سوى لعام واحد تقريباً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي عام 1998، طرحت الفنانة «شير» (Cher) أغنيتها الشهيرة (*Believe*)، وقام المنتج «مارك تايلور» بشيء لم يصنع البرنامج لأجله قط، إذ دفع بسرعة تصحيح النغمات (Pitch-correction speed) إلى أقصى حدودها المتطرفة، مجرداً الصوت البشري من ميزة «الزحف النغمي الطبيعي» وهو الانتقال الانسيابي السلس بين النوتات الموسيقية في حنجرة الإنسان — ليتحول صوت «شير» إلى مادة اصطناعية مسموعة، تكاد تكون روبوتية.</div></p><h2>«تأثير شير»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">صرحت «شير» لاحقاً بأن هذا التأثير لم يكن مخططاً له، بل ولد من رحم اليأس بعد شجار حاد مع منتجها حول الكيفية التي يجب أن يبدو بها صوتها. </div></p><p class='article-text'>حتى أن شركة الإنتاج (Warner) طالبت بإزالة هذا التأثير التموجي الغريب قبل طرح الأغنية ظناً منهم أنه يبدو كخطأ إنتاجي، لكن «شير» أصرت على بقائه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت النتيجة أن تصدرت الأغنية قوائم المبيعات في 23 دولة وغدت واحدة من أكثر الأغاني المنفردة مبيعاً في تاريخ الموسيقى، وعرف هذا التكنيك منذ ذلك الحين بـ «تأثير شير» (Cher effect) — وهي اللحظة التي توقف فيها الـ Auto-Tune عن كونه أداة إصلاح وصيانة، ليتحول وللمرة الأولى إلى اختيار جمالي مسموع؛ لقد كانت مصادفة سعيدة مغلفة بصراع حول ما إذا كان «العيب اللحني» هو نفسه الطعم والجسر الجاذب للأغنية.</div></p><p class='article-text'>إن ما تغيّر منذ تلك اللحظة ليس الأداة ذاتها، بل النية والغاية وراء استخدامها.</p><p class='article-text'>فبعد مرور ربع قرن، لم يكتشف فنانون مثل «ترافيس سكوت» و«فيوتشر» الـ «Auto-Tune» بالمصادفة، بل بنوا هوياتهم الصوتية بأكملها عليه منذ البداية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن تلك النبرة الحادة وغير البشرية تماماً للصوت المصحَّح بكثافة لم تعد قناعاً يخفي أداءً غير مثالي؛ بل أصبحت الملمس والنسيج الصوتي الأساسي الذي تبنى الأغنية حوله، ويجري اختيارها بالطريقة نفسها التي يختار بها المنتج نغمة الـ «سينث» (Synth) أو صوت الطبول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الصوت هنا «مُصلَحاً»، بل جرى تصنيعه كآلة موسيقية قائمة بذاتها، حيث يعمل الصوت البشري كـ «مادة خام» أكثر من كونه أداءً حياً مكتملاً. </div></p><p class='article-text'>وفي الوقت الذي كان فيه منتج «شير» يخوض رهاناً فنياً يتسم بالتحدي والمصادفة، فإن هذا الجيل من الفنانين يتخذ قراراً إنتاجياً محسوباً بدقة: الصوت المعالج هو ببساطة أحد المكونات الصوتية المحددة مسبقاً قبل تسجيل بيت شعر واحد.</p><p class='article-text'>يعيد هذا المشهد صياغة المفهوم الجوهري لما يعنيه «الأداء الصوتي» من الأساس؛ ففي عام 1998، جادل المستمعون حول ما إذا كان صوت شير المعدل يُعد غشاً وخداعاً — وما إذا كانت هذه المعالجة الكثيفة تندرج تحت مسمى الغناء أصلاً.</p><p class='article-text'>أما اليوم، فقد تبخر هذا الجدال، ليس لأن المعالجة أصبحت أقل تطرفاً، بل لأن الافتراض الضمني قد تغير من الجذور: فلم يعد أحد يتوقع من الأساس أن يكون الصوت مجرداً من المعالجة.</p><p class='article-text'>لم يعد الأداء البشري لحظة توثق وتحفظ؛ بل بات مكوناً يجري تصنيعه — قطعة واحدة داخل خط إنتاج صُمم ليقذف في النهاية بصوت مكتمل وقابل للتسويق التجاري، وليس بالضرورة لالتقاط صوت بشري وإنساني.</p>

نتائج البحث عن: الغناء