<p class='article-text'><br>لا تهدأ دبي في الصيف عن نسج حكاياتها الفنية؛ فبين أضواء المدينة وإيقاعها المتسارع، تتنوع الفعاليات الثقافية والفنية خلال شهر أغسطس، لتمنح الجمهور مساحات من الترفيه والمرح، وتفتح أمامهم أبواباً لتجارب استثنائية تجمع بين الفن والموسيقى والعروض المبتكرة، لتتحول دبي إلى وجهة نابضة بالحياة والإبداع.<br>وفي هذا السياق، سيكون زوّار «سيتي سنتر ديرة» على موعد 16 أغسطس، مع فنونٍ استعراضية رائعة، وعروض راقصة تنبض بالحيوية، وألعابٍ بهلوانية تخطف الأنفاس ضمن النسخة الأولى من «احتفالات العروض الترفيهية لمفاجآت صيف دبي».<br>وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها وعروضها حتى 30 أغسطس في مختلف مراكز التسوق في المدينة مقدمة باقة متنوعة من الأنشطة الترفيهية وتجارب التسوق الاستثنائية. <br>وتحتضن دبي حفلاً موسيقياً للفنان «لاكي علي»، الشهير بلقب «ملك البوب الهنديّ» وذلك في «كوكا كولا أرينا» 16 أغسطس، حيث سيقدم باقة من أروع أعماله الفنية. ويعد لاكي علي أحد أبرز نجوم الموسيقى في الهند، والذي يواصل مسيرة نجاحاته. <br>وتستضيف «كوكا كولا أرينا» في 21 أغسطس، نجم الكوميديا الهنديّ والممثل «البوليووديّ» الشهير «سونيل غروفر»، ليعيش معه الجمهور أمسيةً مليئة بالضحك والمواقف المرحة. يُعيد «غروفر» في هذا العرض تقديم شخصياته الشهيرة، مثل «جوثي» و«الدكتور مشهور غولاتي» و«رينكو بهابي»، في أداءٍ يُبرز قدرته على الإضحاك وموهبته الملفتة في التقليد، وسرعة بديهته في إطلاق طرائف تثير الضحك والتفاعل المميّز بينه وبين الحضور.</p><p class='article-text'><br><b>«بيت ذا هيت»</b></p><p class='article-text'><br>ويقام حفل اختتام سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» لهذا الموسم في دبي، مع الأمسية الموسيقية الرائعة التي تُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي» في 22 أغسطس، حيث يحييه الفنان الأردني عزيز مرقة، الشهير بأسلوبه المميز الذي يجمع بين موسيقى «الروك» و«الجاز» و«البوب العربي». ينضم إليه نجم موسيقى «الهيب هوب» اللبناني «بيغ سام» الذي يمتلك شهرةً واسعة بفضل أغنياته التي نالت إعجاب الكثيرين في المنطقة واحتلت المراتب الأولى.<br>ويكتمل برنامج هذا الحفل مع مغني «الراب» المصري الشهير «ليغي سي» الذي يُعتبر أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية.<br>ويحيي «الدي جي» الإنجليزي- النرويجي الشاب «آلن وكر» حفلاً في دبي 22 أغسطس، ليستمتع الجمهور بمهارته في ابتكار أجواءٍ مختلفة من الموسيقى الإلكترونية، ويكتشفوا سر نجاحه وحصول أعماله على أكثر من 9 مليارات مشاهدة عبر «يوتيوب»، مع نحو 150 مليون متابع لحساباته على مواقع التواصل الاجتماعي.<br>ويقام في دبي معرض «جي بي إكس» الترفيهي الذي يشكل أبرز احتفاليةٍ تشهدها المنطقة بالثقافة والتقاليد والابتكارات اليابانية، من 20 حتى 23 أغسطس في «مركز دبي التجاري العالمي». تتواصل أعمال هذا المعرض على مدار 4 أيام حافلة بالأنشطة والفعاليات المتنوعة، ويشكل حدثاً يترقبه عشاق «الأنمي» ومحبو التاريخ والثقافة والراغبون في الاطلاع على كل جديد، حيث يعيش الجميع تجربةً آسرة تحتفي بغنى التراث الياباني وما فيه من إبداعات.<br>وتستضيف دبي أمسية كوميدية ناطقة باللغة العربية، نجمها رامي جبر، حيث يقدم عرضه الارتجالي المباشر على مسرح «مركز مؤتمرات جافزا ون» في 28 أغسطس. نجح هذا النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلاتٍ تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي الملفت.</p><p class='article-text'><br><b>«استعراض ميامي 3.0»</b></p><p class='article-text'><br>وتحيي فرقة «ميامي» الكويتية حفلاً فنياً تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» وذلك على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 29 أغسطس. ومنذ انطلاقها في العام 1991، أسرت هذه الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حققت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس» و«يا عمري أنا» و«يا حلوكم»، وكرست موقعها كإحدى أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي.<br>ينتظر عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية أمسية استثنائية مع عرضين رئيسيين منفصلين يقدمهما النجمان «إيلي بوينديا» و«تشيتو ميرندا» في «كوكا كولا أرينا» يوم 30 أغسطس. سيعتلي كل منهما المسرح مع فرقته، حيث يقدم «بوينديا»، مجموعة من أغانيه الشهيرة المنفردة إلى جانب أغانٍ كلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، بينما يقدم «ميرندا» مجموعة من أعماله الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر».</p>

دبي.. أمسيات فنية تُنعش ليالي المدينة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد اختيار «أغنية الصيف» في الولايات المتحدة مسألة يمكن حسمها بسهولة، ففي عصر منصات البث والخوارزميات و«تيك توك»، باتت الأذواق أكثر تشتتاً، لتختلف الموسيقى الأكثر استماعاً باختلاف المدينة التي يعيش فيها المستمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن منطلق استكشاف أثر الجغرافيا على  الذائقة، حللت صحيفة «واشنطن بوست» بيانات «سبوتيفاي»، متتبعة الأغنيات الأكثر استماعاً في 20 مدينة أمريكية، من منتصف مايو حتى منتصف يوليو، وذلك لرسم خارطة موسيقية لصيف 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ذلك السباق، خرجت أغنية «Choosin’ Texas» للمغنية إيلا لانغلي بوصفها الفائز الأبرز، بعدما وصلت إلى المركز الأول في معظم أنحاء البلاد، من هيوستن إلى بورتلاند وفيلادلفيا، في نجاحٍ يعكس قدرة موسيقى «الكانتري» على تجاوز جمهورها التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الخريطة كشفت اختلافات واضحة بين المدن، ففي سان خوان ببورتوريكو، تصدرت «De Lejitos» لجاي ويلر، مدفوعة أيضاً بنسخة مشتركة مع عمر كورتز. وفي ميامي احتلت «Janice STFU» لدريك المركز الأول لخمسة أسابيع، فيما حققت «Stupid Song» لأوليفيا رودريغو حضوراً قوياً في نيويورك ولوس أنجلوس، وتصدرت قوائم «سبوتيفاي» فيهما لأسابيع عدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر مفاجآت الصيف على الإصدارات الجديدة، إذ عادت أغنيات مضى على إطلاقها عقود إلى المنافسة. فبعد عودة أعمال مايكل جاكسون إلى قوائم الاستماع بالتزامن مع الفيلم السينمائي عنه، حافظت «Billie Jean» الصادرة عام 1982 على زخمها، مسجلة نحو نصف مليون استماع يومياً على «سبوتيفاي»، مع حضور بارز في سولت ليك سيتي، كما استعادت «Mr. Brightside» لفرقة «The Killers»، التي يتجاوز عمرها 20 عاماً، حضوراً قوياً ودخلت قائمة الأغنيات العشر الأولى على «سبوتيفاي» بنهاية يوليو، ولا سيما في مدن الغرب الأوسط الأمريكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف التحليل أيضا عن قوة «تيك توك» في منح الأغنيات حياة جديدة. فقد عادت «Cinderella» لمغني الراب الراحل ماك ميلر إلى الانتشار عبر المنصة، ودخلت قائمة الأغنيات العشر الأكثر استماعاً على «سبوتيفاي» خلال أسابيع عدة من الصيف. وتكرر الأمر مع «Earrings» لمالكولم تود، التي صدرت قبل أكثر من عامين، قبل أن يعيد انتشارها على «تيك توك» خلال الربيع دفعها إلى الواجهة، لتظل ضمن المراكز الخمسة الأولى في قائمة «سبوتيفاي» الأمريكية مطلع أغسطس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الخريطة في النهاية تحولا أوسع في طريقة صناعة الأغنية الجماهيرية. ففي الماضي، ساعدت إذاعات البوب وقنوات مثل «MTV» على خلق تجربة استماع مشتركة، تستطيع معها أغنية واحدة أن تهيمن على موسم كامل. أما اليوم، فتضع الخوارزميات واتجاهات التواصل الاجتماعي المستمعين أمام مسارات موسيقية مختلفة. </div></p>

الخوارزميات تبدد «أغنية الصيف»

<p class='article-text'><div data-empty="false">يواجه «حزب الله» اللبناني واحدة من أشد أزماته المالية منذ سنوات، في ظل حملة منظمة تقودها الولايات المتحدة وإسرائيل لتضييق قنوات تمويله، بالتوازي مع إجراءات لبنانية تستهدف الشبكات المالية التي اعتمد عليها الحزب في تحويل الأموال وتمويل منظومته العسكرية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونشرت صحيفة «نيويورك تايمز» تقريراً شارك في إعداده أربعة من مراسليها، استند إلى وثائق ومقابلات مع مسؤولين لبنانيين وأمريكيين وإسرائيليين، إلى جانب مصادر من داخل «حزب الله». وتكشف المعطيات أن الضغط المالي بدأ يفرض على الحزب إعادة ترتيب أولوياته، مع استمرار تمويل المقاتلين مقابل تقليص بعض الخدمات وتعليق تعويضات كان قد وعد بها مؤيديه والمتضررين من الحرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مارس الماضي، عندما بدأت إسرائيل حربها الأخيرة ضد «حزب الله»، لم تكن الأهداف الأولى التي نبه الجيش الإسرائيلي السكان لإخلاء محيطها مستودعات أسلحة أو مراكز قيادة تحت الأرض، بل كانت بنوكاً. فقد سوّت المقاتلات الإسرائيلية بالأرض أكثر من 12 فرعاً لمؤسسة مالية تُعرف باسم «القرض الحسن»، تتهم منذ وقت طويل بأنها تعمل بمثابة بنك لـ«حزب الله» في لبنان. وتلت ذلك غارات جوية أخرى على محال صرافة كانت إيران تستخدمها لتحويل الأموال إلى «حزب الله»، حليفها اللبناني، وعلى محطات وقود كانت تدر إيرادات للجماعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووبحسب ما نقلته نيويورك تايم في تقريرها، جاءت عمليات القصف تتويجاً لأشد حملة حتى الآن تشنها إسرائيل وإدارة ترامب والحكومة اللبنانية نفسها لتضييق الخناق المالي على «حزب الله»، عبر تعطيل قنوات تمويله، ولا سيما تلك القادمة من إيران.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الأشهر التي سبقت الحرب، عملت الحكومة اللبنانية، تحت ضغط من إدارة ترامب، على إغلاق المسارات التي كانت الجماعة تستخدمها لتلقي الأموال وتحريكها، ومن بينها مطار بيروت الدولي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ضغطت واشنطن على مصرف لبنان المركزي لتشديد الرقابة على اقتصاد البلاد القائم بدرجة كبيرة على النقد، والذي استغله «حزب الله» منذ فترة طويلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والآن، يواجه «حزب الله» أشد ضغوطه الاقتصادية منذ سنوات، وفق وثائق اطلعت عليها «نيويورك تايمز» ومقابلات مع مسؤولين لبنانيين وأمريكيين وإسرائيليين، إلى جانب مصادر من داخل «حزب الله». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت الحرب التي اندلعت في مارس هي الثانية خلال أقل من 3 سنوات بين إسرائيل و«حزب الله». وفي الصراع السابق، الذي بدأ أواخر 2023، قتلت إسرائيل الأمين العام السابق لـ«حزب الله» حسن نصرالله، إلى جانب عدد كبير من كبار قادة الحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستغل قادة في واشنطن وإسرائيل تلك اللحظة، بعدما رأوا أن «حزب الله» أصبح في موقع ضعف، فنسقوا جهودهم لتشديد الخناق على تمويله. واستهدفوا الشبكات المالية التي شكلت طويلاً أحد أسس قوة الجماعة، بالتوازي مع زيادة الضغط على الحكومة اللبنانية لنزع سلاح «حزب الله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حين استحوذت الحروب مع «حماس» في غزة وإيران على الاهتمام العالمي، فإن التضييق المالي على «حزب الله» يمثل جبهة أكثر هدوءاً في حملة تقودها واشنطن وإسرائيل، وفق خلاصات نيويورك تايمز، وتهدف إلى إضعاف قدرة طهران على بسط نفوذها من خلال الجماعات المسلحة الحليفة لها في أنحاء الشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتسم مالية الجماعة بالسرية، ولا يزال من غير الواضح إلى أي مدى أثرت إجراءات التضييق في عملياتها الواسعة. كما أثبت كل من «حزب الله» وداعمه الرئيسي إيران قدرتهما على الصمود أمام محاولات إضعافهما، سواء عبر استعادة القدرات العسكرية أو العثور على طرق جديدة لاستمرار تدفق الأموال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، يواجه «حزب الله» صعوبات في تمويل شبكة الرعاية الاجتماعية الواسعة التي شكلت منذ عقود ركيزة أساسية لدعمه بين قاعدته في لبنان. كما بات يعطي أولوية متزايدة للإنفاق العسكري بعدما ألحقت الهجمات الإسرائيلية أضراراً كبيرة بقدراته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المتحدث الرئيسي باسم «حزب الله»، يوسف الزين، لـ«نيويورك تايمز» في مايو إن الجماعة أوقفت مدفوعات التعويض التي كانت قد تعهدت بها لمؤيديها، في ظل معاناتها لتلبية احتياجات مئات الآلاف من النازحين بسبب الحرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت وزارة الخارجية الأمريكية قدّرت، قبل الحرب، أن التمويل الإيراني لـ«حزب الله» يبلغ نحو 700 مليون دولار سنوياً، ما يشكل غالبية موازنته السنوية المقدرة بنحو مليار دولار. ووفق مسؤولين لبنانيين وأمريكيين وإسرائيليين، زادت إيران دعمها المالي لـ«حزب الله» خلال العام الماضي، لكن الأموال لا تزال غير كافية لتغطية النفقات الكبيرة المرتبطة بالحرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واشنطن تضغط على لبنان لتشديد الخناق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت حملة التضييق على أموال «حزب الله» بصورة جدية في أواخر 2024. وبعد فترة قصيرة من وقف إطلاق النار الذي توسطت فيه الولايات المتحدة لإنهاء الحرب بين إسرائيل و«حزب الله»، أدى السقوط المفاجئ لنظام بشار الأسد في سوريا المجاورة إلى زيادة عزلة الجماعة عن طهران.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان «حزب الله» قد فقد مسار تهريب بالغ الأهمية في اللحظة نفسها التي كان يحتاج فيها إلى الأموال لإعادة البناء والحفاظ على عملياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدى عقود، أدار «حزب الله» ما يشبه دولة داخل الدولة في لبنان، توفر الغذاء والسكن والأموال لأتباعه. وبنى شبكة إعلامية، وأنشأ مستشفيات ومدارس، وجنى إيرادات من محطات وقود وشركات أدوية، وراكم، بدعم مالي إيراني، ترسانة تفوق قوة الجيش اللبناني نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن بعدما قُطع فعلياً الطريق البري السوري إلى لبنان، سارعت إيران إلى البحث عن وسائل أخرى لتمويل الجماعة، بحسب مسؤولين أمريكيين وإسرائيليين وأشخاص مطلعين على مالية «حزب الله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولجأت إيران إلى مطار بيروت، الذي كان يعمل لسنوات، فعلياً، تحت نفوذ «حزب الله»، وكان يُستخدم لتلقي التمويل والأسلحة الإيرانية، وفق مسؤول أمريكي ومسؤول لبناني رفيع مطلع على القضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المسؤولين الأمريكيين والإسرائيليين كانوا يتعقبون هذا المسار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أوائل العام الماضي، نقل مسؤولون أمريكيون تحذيراً إسرائيلياً إلى الحكومة اللبنانية مفاده أن إيران كانت ترسل حقائب محشوة بالدولارات الأمريكية إلى «حزب الله» على متن رحلات مدنية متجهة إلى بيروت، وفي بعض الحالات كان دبلوماسيون إيرانيون يحملونها، بحسب مسؤولين لبنانيين اثنين ومسؤول إسرائيلي. ورفض مسؤولون أمريكيون التعليق على أسئلة أرسلتها نيويورك تايمز حول هذه الوقائع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأدى التحذير إلى تعليق لبنان جميع الرحلات القادمة من إيران، وهو إجراء لا يزال سارياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أُبعد موظفون في المطار مرتبطون بـ«حزب الله» عن مواقعهم، وعيّنت السلطات اللبنانية ضباط أمن يعملون بالتنسيق مع مسؤولين أمريكيين، بحسب مسؤول أمريكي ومسؤولين لبنانيين اثنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعندما زار علي لاريجاني، مسؤول الأمن القومي الإيراني، لبنان في أغسطس الماضي، عكس اجتماعه مع رئيس الوزراء نواف سلام مدى التحول الذي طرأ داخل البلاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سلام في مقابلة مع «نيويورك تايمز» بعد الزيارة بوقت قصير: «كانت رسالتنا للإيرانيين واضحة للغاية. لا يمكننا السماح للإيرانيين بالتدخل في شؤوننا الداخلية». وأضاف: «لم تكن هذه الكلمات موسيقى تطرب آذانهم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقُتل لاريجاني بعد أشهر في الحرب الأمريكية الإسرائيلية مع إيران.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لبنان يشدد الرقابة </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد ذلك، وجهت واشنطن أنظارها إلى مصرف لبنان المركزي، وهو مؤسسة غامضة عملت لفترة طويلة مع قدر محدود من الرقابة. ويعتمد الاقتصاد اللبناني بدرجة كبيرة على التعاملات النقدية، وتقول وزارة الخزانة الأمريكية إن «حزب الله» استغل ذلك لغسل أموال غير مشروعة وتحويل التمويل من إيران.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي العام الماضي، عملت إدارة ترامب على التأثير في عملية تعيين حاكم جديد لمصرف لبنان، وفق مسؤول لبناني رفيع مطلع على العملية. ولم يرد مسؤولو الإدارة الأمريكية على طلبات التعليق بشأن دورهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسرعان ما أظهر الحاكم الجديد، كريم سعيد، استعداده للتحرك ضد «حزب الله». فقد همّش أو أقال مسؤولين كباراً في المصرف يُشتبه بصلاتهم بالجماعة، وأمر بتفتيش مكتبه بحثاً عن أجهزة تنصت، ورفض استخدام أجهزة كمبيوتر صادرة عن المصرف بسبب مخاوف من المراقبة، وفق مسؤول رفيع في المصرف المركزي ومذكرة داخلية حصلت عليها «نيويورك تايمز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تولي الحاكم الجديد منصبه، بدأ المصرف المركزي تحقيقاً في أكبر شركات خدمات الأموال في البلاد، بشأن الاشتباه في استخدام «حزب الله» لها لتحويل الأموال، وفق وثائق داخلية اطلعت عليها الصحيفة والمسؤول الرفيع في المصرف المركزي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ بدء التحقيق، شددت السلطات اللبنانية الرقابة على تحويلات الأموال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال براين إي. نيلسون، المسؤول السابق البارز في وزارة الخزانة الذي أشرف على العقوبات المفروضة على الجماعة خلال إدارة بايدن: «كان حزب الله قادراً باستمرار على توليد مبالغ مالية كبيرة من خلال إساءة استخدام تلك الشبكات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تعرض شركات خدمات الأموال الكبرى لتدقيق أشد، واصل «حزب الله» الاعتماد بدرجة كبيرة على شبكة أقل تنظيماً من محال الصرافة، التي تحولت سريعاً إلى القناة الرئيسية التي تمول إيران الجماعة من خلالها، بحسب مسؤول دفاعي إسرائيلي رفيع وشخص آخر مطلع على مالية «حزب الله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المصدران إن الأموال تنتقل من إيران بشكل غير مباشر باستخدام نظام الحوالة، وهو آلية غير رسمية لتحويل الأموال بين وسطاء، من دون أن تعبر السيولة النقدية نفسها الحدود بالضرورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعندما فرضت وزارة الخزانة الأمريكية عقوبات على صرافين لبنانيين في نوفمبر الماضي، قالت إن إيران كانت قد حولت بالفعل نحو مليار دولار إلى «حزب الله» خلال ذلك العام، معظمها عبر نظام الحوالة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«حزب الله» يشعر بالضغط</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تسارع حملة التضييق، بدأت منظومة الرعاية الاجتماعية التابعة لـ«حزب الله» تظهر علامات إجهاد. وقال مسؤولون في الجماعة ومستفيدون من خدماتها لـ«نيويورك تايمز» إنه في حين لا تزال رواتب عشرات الآلاف من مقاتليها تُدفع إلى حد كبير، فقد تم تقليص بعض الخدمات الاجتماعية بينما تعيد الجماعة ترتيب أولويات إنفاقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي فبراير، قبل أسابيع من اندلاع الحرب الأخيرة بين إسرائيل و«حزب الله»، قالت وزارة الخزانة الأمريكية إن مسؤولين كباراً في «القرض الحسن»، البنك الفعلي لـ«حزب الله»، أنشأوا سلسلة من شركات تجارة الذهب لجمع السيولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت سجلات مالية اطلعت عليها «نيويورك تايمز»، إلى جانب تقييمات محللين يتابعون اقتصاد «حزب الله» النقدي، أن مبيعات الذهب ارتفعت خلال العام الماضي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ذكرت تقارير سابقة أن "حزب الله" بات يحاول فتح قنوات تمويل عبر شبكات العملات المشفرة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان أحد أسباب سعي «حزب الله» إلى تحويل الذهب إلى سيولة هو أن الغارات الجوية الإسرائيلية دمرت جزءاً كبيراً من احتياطاته من العملات الأجنبية والذهب، بحسب مسؤولين إسرائيليين وأمريكيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي العام الماضي، منع لبنان المصارف وشركات الوساطة في البلاد من التعامل مع «القرض الحسن»، ما أدى إلى زيادة عزل «حزب الله» عن النظام المالي الرسمي. وتضغط إدارة ترامب حالياً على الحكومة اللبنانية لإغلاق المؤسسة بالكامل.</div></p>

نيويورك تايمز: الحزب يقلص الرعاية مقابل الحفاظ على رواتب المسلحين

كيف تسبب سقوط الأسد في تجفيف تمويل «حزب الله»؟

<p class='article-text'>تشين ماكدونالد.. مديرة مركز «ثيوس» للبحوث<br>لم أكن أتوقع موجة الشجن التي غمرتني وأنا أمسك بقرص مرن في الشهر الماضي، حدث ذلك خلال عرض تقديمي في مكتبة جامعة كامبريدج قدمه باحث من مشروع «حنين المستقبل» وهو مشروع يهدف، من بين أمور أخرى، إلى إنشاء مركز رئيسي ﻹبقاء الأقراص المرنة في الذاكرة العامة. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما كنا نتداول قطعة التقنية القديمة تلك فيما بيننا، تملّكتني رغبة عارمة في سماع طقطقة الزر المستطيل الصغير الذي كان يخرج الأقراص المرنة من حاسوب عائلتنا من طراز «أمستراد» في تسعينيات القرن الماضي؛ ذلك الصوت المألوف الذي طواه النسيان منذ زمن بعيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هو أيضاً الشعور نفسه الذي خالجني في وقت سابق من هذا الصيف وأنا أقف وسط 70 ألف امرأة، نسبة كبيرة منهن في منتصف العمر، في استاد لندن لمشاهدة فرقة «تيك ذات». </div></p><p class='article-text'>وأنا على يقين أن المشاعر نفسها تملكت من حضروا الجولة الغنائية الأخيرة للفنانة ألانيس موريسيت، وتلك التي ستغمر من سيشاهدون فرقة «دوران دوران» هذا الخريف، أو من سيشاهدون العديد من النجوم الذين يبدو أنهم يعودون إلى المسارح في الوقت الذي يبدو فيه الحنين إلى لحظة الماضي في أوجها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن كان ينظر إلى المصطلح بوصفه نوعاً من الاضطراب النفسي، حيث تمت صياغة مصطلح «نوستالجيا»، الذي يعرف بأنه حنين عاطفي إلى الماضي، عام 1688 على يد طالب الطب السويسري يوهانس هوفر. </div></p><p class='article-text'>ويتكون المصطلح من كلمة يونانية تعني العودة إلى الوطن (nostos) وكلمة أخرى تعني الألم (algos).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الأسابيع الأخيرة، تقاطر كثيرون على دور السينما لمشاهدة المعالجة السينمائية التي قدمها المخرج كريستوفر نولان لملحمة «الأوديسة» لهوميروس، والتي حصدت 264 مليون دولار في شباك التذاكر في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، حيث يخوض أوديسيوس رحلة الحنين الأكبر، متلهفا للعودة إلى موطنه إثاكا بعد حرب طروادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوفر الحنين إلى الماضي للعديد من الناس نوعاً من الطمأنينة؛ فهو يعود بنا إلى «الأيام الخوالي الطيبة» التي نربطها بالحرية والسعادة في سنوات شبابنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عالم يبدو متشرذماً ومضطرباً على نحو متزايد، نشتاق إلى ما نراه أوقاتاً أكثر بساطة. ومع امتلاء حياتنا بالتقنية الرقمية إلى حد المشبع، وبالتزامن مع التطور السريع للذكاء الاصطناعي، يتجه الكثيرون نحو الأمان والألفة والبطء الذي توفره التقنية التناظرية التي عاصروها في أيام صباهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير التقديرات إلى أن نحو 18.8 مليون بريطاني يمتلكون أجهزة تشغيل موسيقى قديمة. إذ تعود أجهزة «ووكمان»، ومشغلات الكاسيت، وأجهزة «جيم بوي»، و«الآيبود» إلى المنازل من جديد. بل إنه بات بمقدورك الآن شراء سماعة هاتف ذات طراز قديم لتوصيلها بهاتفك المحمول. </div></p><p class='article-text'>وبعد عقود من تنافس شركات التكنولوجيا لإضافة ميزات جديدة إلى أجهزتها، يتنافس بعضها الآن على تقليص التكنولوجيا وتبسيطها، مع اكتساب حركة «الهواتف الغبية» زخماً متزايداً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو أنه في الوقت الذي يتجه فيه بعض طوري التكنولوجيا في سيليكون فالي نحو مستقبل خال من العقبات، يدمج البشر بالتقنية التي كانوا منفصلين عنها سابقا، يبدأ البشر بالرد والمقاومة، مسلحين بهواتفهم المتقلبة البسيطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر الأمر على مجرد افتتان الناس بالأشياء القديمة، بل يعود إلى أنه في عصر الوفرة الرقمية اللامحدودة، وهو عصر يبدو فيه المستقبل محاطا بغموض شديد، يشتاق الناس إلى أشياء يمكنهم التفاعل معها ماديا وتذكرهم بعصر ذهبي مفقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمثير للاهتمام بشكل خاص هو أن الاقتصاد التناظري، المدعوم بالطلب على الكتب الورقية، والموسيقى القديمة، والكاميرات التقليدية، يتلقى دعماً قوياً من أبناء الجيل «زد». ويبدو أن الأجيال الشابة تحن إلى عالم لم تعشه قط، وهو مفهوم يطلق عليه علماء النفس اسم «أنيمويا» (Anemoia).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويظهر هذا التوجه عبر الإنترنت وخارجه، وأحياناً بطرق مفاجئة. خذ على سبيل المثال الارتفاع المعلن بنسبة 16 % في مبيعات الأقراص المضغوطة (CD) في الولايات المتحدة خلال النصف الأول من العام، رغم أن نحو نصف المشتريين من الجيل «زد» لا يمتلكون حتى مشغل أقراص مضغوطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2025، كان هناك أكثر من 11.7 مليون منشور على منصة إنستغرام يستخدم الوسم nostalgia# «حنين». كما تضاعفت عمليات البحث على جوجل عن «أفلام التسعينيات» خلال السنوات العشر الماضية.</div></p><p class='article-text'>وتكتظ منصات التواصل الاجتماعي بالمنشورات التي تستعيد أزياء الطفولة، والبرامج التلفزيونية، وكلمات الأغاني، حيث تثير أقسام التعليقات مشاعر الإدراك والمشاركة بين الأصدقاء والغرباء؛ وهو أمر كاشف وبشكل مريح عن إنسانية مشتركة ومتبادلة. هذه هي قوة الحنين الجماعي إلى الماضي، وهو أحد أكثر الاتجاهات إيجابية على وسائل التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنّ ما نعيشه اليوم هو نوع خاص جداً من الحنين ينتمي للقرن الحادي والعشرين. فالشوق ليس في حقيقته موجهاً للأقراص المرنة أو لفرقة «دوران دوران»، بل هو تطلع إلى شيء يصعب تسميته: علاقة أكثر تؤدة وبطئاً مع الوقت، ومع بعضنا البعض، ومع أنفسنا. ويجد البعض هذا السكون في ثبات الدين، على سبيل المثال. </div></p><p class='article-text'>وبالتالي، فإن هذا ليس مجرد رغبة في العودة إلى الماضي، بل هو تمرد هادئ ضد الروايات السائدة حول المستقبل.</p>

إحياء الماضي اليوم يتجاوز مجرد الحنين إلى اﻷقراص المرنة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل دبي ترسيخ مكانتها عاصمة للفنون والإبداع، إذ تنبض وجهاتها هذا العام بالحفلات الموسيقية والأمسيات الغنائية، مستقطبة نخبة من أبرز نجوم الغناء في العالم العربي الذين يحلون على مسارحها وقاعاتها، مقدمين حفلات فنية تعكس ثراء المشهد الموسيقي العربي وتنوعه. </div></p><p class='article-text'>ويُحيي الفنان السوري «الشامي»، ضمن سلسلة «بيت ذا هيت»، حفلاً يترقبه الجمهور على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي» في 8 أغسطس الجاري.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/03/5280647.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقد حقق هذا النجم الشاب شهرة واسعة وفي وقت قياسي، بفضل أغنياته التي تصدرت المراتب الأولى، مثل «دكتور» و«صبراً» و«وين» و«أنا بعدك»، إلى جانب أعمال أخرى، تتميز بكلماتها وأسلوبها الموسيقي الفريد، فضلاً عن عروضه الحافلة بالأجواء الحيوية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي حفلاً فنياً عنوانه «ليلة الحب والدموع»، يجمع اثنين من أبرز نجوم الغناء في العالم العربي، هما المصري رامي جمال واللبناني وائل جسار، وذلك على مسرح «قاعة الشيخ راشد» في «مركز دبي التجاري العالمي» 8 أغسطس الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتهر كل من النجمين بصوت رائع وأداء مرهف وشهرة واسعة في المنطقة والعالم، في حين تجمعهما أمسية استثنائية تحتفي بالموسيقى العربية المعاصرة، في عرض يتوقع أن يبقى حاضراً في ذاكرة الجمهور، ويقدم الفنانان خلال الحفل باقة متنوعة من أغنياتهما التي لقيت إعجاب واستحسان الجماهير العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحيي فرقة «ميامي» الكويتية حفلاً تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 29 أغسطس الجاري، ليعيش الحضور أمسية غنية بالموسيقى ذات الطابع المتجدد والروح التفاعلية. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/03/5280645.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومنذ انطلاقها عام 1991 أسرت هذه الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حققت شهرة واسعة، مثل «بستانس» و«يا عمري أنا» و«يا حلوكم»، وكرست موقعها إحدى أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 22 أغسطس يُقام حفل اختتام سلسلة «بيت ذا هيت» لهذا الموسم في دبي، مع الأمسية الموسيقية الرائعة التي تُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي». نجم هذا الحفل الختامي هو الفنان الأردني عزيز مرقة، الشهير بأسلوبه المميز الذي يجمع بين موسيقى «الروك» و«الجاز» و«البوب العربي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينضم إليه نجم موسيقى «الهيب هوب» اللبناني بيغ سام الذي يمتلك شهرة واسعة بفضل أغنياته التي نالت إعجاب الكثيرين في المنطقة واحتلت المراتب الأولى. ويكتمل برنامج هذا الحفل مع مغني «الراب» المصري الشهير «ليغي سي» الذي يعتبر أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية، وسيبهر الحضور بأسلوبه الحيوي وأعمال موسيقى «الراب» و«التراب» التي يتميز بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود النجمة اللبنانية نجوى كرم إلى دبي بحفل مباشر على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 2 أكتوبر المقبل. تحمل هذه النجمة لقب «شمس الأغنية اللبنانية»، وتشتهر بأسلوبها الفني المتميز وأغنياتها ذات الطابع الفولكلوري والحديث، مثل «خليني شوفك بالليل» و«هيدا حكي» و«يا مرحبا يا ليل» و«ملعون أبو العشق» والمئات غيرها.</div></p><p class='article-text'>تمتلك نجوى كرم مسيرة فنية ناجحة ومتواصلة منذ عقود، وتحظى بشهرة واسعة في لبنان والعالم، بفضل أغنياتها العديدة التي احتلت المراتب الأولى، والحفلات التي أحيتها في مختلف أنحاء العالم، وسيكون محبو الموسيقى والغناء في دبي على موعد لا يمكن تفويته مع حفلها المباشر الذي يتميز بأسلوبها الفني الخاص في المزج بين الموسيقى المعاصرة والأغنيات التقليدية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُحيي الفنانة اللبنانية الشابة ماريلين نعمان حفلاً مباشراً على مسرح «دبي أوبرا» في 6 أكتوبر، حيث سيعيش معها الجمهور أمسيةً حافلة بالموسيقى والأغنيات الرائعة.</div></p><p class='article-text'>وتشتهر نعمان بصوتها الآسر وقدرتها على تحريك المشاعر مع كل نغمة، وتنفرد بأسلوبها الذي يمزج بين الموسيقى العربية التقليدية وأغنيات «البوب» الغربية، وتمتلك قدرات صوتية وثقافة موسيقية تجعلها تؤدي أغنياتها بلغات عدة بأداء لافت، مثل «نشاز» و«5 دقائق» و«ليش ما بترجع» و«أنا مين».</p><p class='article-text'>وتستضيف دبي النجمة اللبنانية نانسي عجرم لتقدم حفلاً فنياً في «كوكا كولا أرينا» 24 أكتوبر المقبل، حيث ستقدم مجموعة واسعة من أغنياته، وسط مؤثرات بصرية مبهرة وأجواء حماسية تجمع الآلاف في احتفالية بالصوت والكلمة والموسيقى.</p>

مسارح دبي تتغنى بأجمل الأصوات الفنية العربية

<p class='article-text'><br>يبدو من الطبيعي في عالم الرياضة أن يعشق النجوم اللعبة التي برزت فيها موهبتهم وصنعت شهرتهم وثرواتهم، لكن الواقع يكشف مفارقة غريبة، بعض الأبطال والنجوم الكبار يكرهون الرياضات التي يمارسونها، ولا يتابعون منافساتها خارج الملعب على الإطلاق، وبينما يواصلون صناعة التاريخ، يفضلون أحياناً الابتعاد عن تلك الرياضة.</p><p class='article-text'><br>وتضم قائمة هؤلاء النجوم أسماء لامعة في عدد من الرياضات سواء في كرة القدم أو التنس والملاكمة ورمي السهام والسنوكر، وفقاً لما كشفه تقرير صحيفة «ديلي ميل» البريطانية، يتقدمهم مدافع أرسنال الإنجليزي بن وايت، وأساطير التنس السابقين سيرينا ويليامز وأندريه أغاسي، ونجم الملاكمة تايسون فيوري، وهم أسماء صنعت تاريخاً استثنائياً، لكنهم امتلكوا في المقابل علاقات معقدة ومتناقضة مع رياضاتهم.</p><p class='article-text'><br><b>بن وايت</b></p><p class='article-text'><br>يبرز بن وايت، مدافع أرسنال الإنجليزي، كأحد أكثر الأمثلة إثارة للجدل، بعدما أكد أنه لا يشاهد مباريات كرة القدم في حياته اليومية، موضحاً أن اهتمامه يقتصر على متابعة أدائه الشخصي لأغراض التحليل والتطوير، بينما يفضل قضاء وقته بعيداً عن مشاهدة المباريات.</p><p class='article-text'><br>ورغم عدم اهتمامه بمتابعة كرة القدم، فإن وايت لم يُخفِ حبه لممارسة الكرة منذ طفولته، مشيراً إلى أنه كان دائماً لاعباً وليس مشاهداً، وحتى معرفته بتاريخ نجوم الأجيال السابقة تبدو محدودة، في تأكيد على أن علاقته بالرياضة ترتبط بالممارسة أكثر من المتابعة.</p><p class='article-text'><br><b>سيرينا ويليامز</b></p><p class='article-text'><br>قدمت الأمريكية سيرينا ويليامز، أسطورة التنس وإحدى أكثر اللاعبات تتويجاً في تاريخ اللعبة، واحدة من أكثر الاعترافات غرابة، فرغم فوزها بـ23 لقباً في البطولات الأربع الكبرى، أكدت في تصريحات سابقة أنها لم تكن تحب الرياضة أساساً، رغم استمرارها في المنافسة.</p><p class='article-text'><br>وقالت ويليامز إنها لا تحب ممارسة التدريبات البدنية، كما أنها لم تفهم يوماً كيف تحولت إلى رياضية محترفة، ومع ذلك، بقي التنس جزءاً أساسياً من حياتها، وحققت خلال مسيرتها 7 ألقاب في أستراليا وويمبلدون، و6 في الولايات المتحدة، و3 في فرنسا.</p><p class='article-text'><br><b>أندريه أغاسي</b></p><p class='article-text'><br>كان الأمريكي أندريه أغاسي، نجم التنس السابق، الأكثر صراحة بين جميع هؤلاء النجوم، إذ لم يكتفِ بالقول إنه لا يحب التنس، بل اعترف في سيرته الذاتية بأنه مارس اللعبة من أجل كسب المال رغم شعوره بكراهية عميقة تجاهها منذ سنواته الأولى.</p><p class='article-text'><br>المفارقة أن أغاسي تمكّن رغم ذلك من كتابة اسمه بأحرف ذهبية في تاريخ التنس، بعدما توج بـ8 ألقاب في البطولات الأربع الكبرى، وأنهى مسيرته بين أعظم اللاعبين في تاريخ اللعبة، ليؤكد أن الوصول إلى القمة لا يتطلب دائماً عشق المهنة نفسها.</p><p class='article-text'><br><b>تايسون فيوري</b></p><p class='article-text'><br>يعيش الملاكم البريطاني تايسون فيوري علاقة مختلفة مع رياضته، إذ وصف الملاكمة بأنها علاقة تجمع الحب والكراهية في الوقت نفسه، إذ رغم إعلانه الاعتزال أكثر من مرة، ظل يعود إلى الحلبة، مؤكداً أن الابتعاد عن الملاكمة كان أصعب مما توقعه في كل مرة.</p><p class='article-text'><br>وبين محاولات الاعتزال والعودة، ظل بطل الوزن الثقيل أسيراً لرياضة تمنحه المتعة والمعاناة في الوقت ذاته.</p><p class='article-text'><br><b>مايكل فان غيروين</b></p><p class='article-text'><br>في عالم السهام، اعترف الهولندي مايكل فان غيروين، بطل العالم ثلاث مرات، بأنه لا يحب مشاهدة مباريات اللعبة التي صنع فيها اسمه، وقال اللاعب المخضرم إنه نادراً ما يتابع المنافسات، حتى عندما يكون طرفاً فيها منافسون بارزون، مفضلاً المشاركة على الجلوس أمام الشاشة.</p><p class='article-text'><br>وأوضح فان غيروين أنه قد يتابع النتائج المباشرة لبعض المواجهات المهمة، خصوصاً عندما تجمع أبرز نجوم الجيل الحالي، لكنه لا يشاهد المباريات كاملة. ويبدو أن اللاعب يرى السهام من منظور مختلف، فهو يستمتع بالمنافسة والممارسة أكثر بكثير من متابعة الآخرين.</p><p class='article-text'><br><b>كيريوس</b></p><p class='article-text'><br>ولا يختلف الأسترالي كيريوس كثيراً عن هذه الحالات، إذ سبق أن اعترف بأنه لا يحب التنس بالدرجة التي يتوقعها الجمهور من لاعب محترف، وأكد أن كرة السلة كانت رياضته المفضلة في طفولته، وأنه كان يتمنى الاستمرار فيها قبل أن تدفعه عائلته إلى التنس.</p><p class='article-text'><br>ورغم وصوله إلى نهائي بطولة ويمبلدون عام 2022، ظل كيريوس يؤكد أن علاقته بالتنس ليست علاقة عشق حقيقي، بينما في المقابل، تحدَّث بحماس واضح عن كرة السلة، التي ظل يعتبرها الرياضة التي يحبها فعلاً، حتى أثناء تنقله المستمر بسبب مسيرته.</p><p class='article-text'><br><b>بنوا أساو إيكوتو</b></p><p class='article-text'><br>وفي كرة القدم أيضاً، كان الفرنسي بنوا أساو إيكوتو، لاعب توتنهام السابق، واضحاً بشأن علاقته باللعبة، فقد أكد أنه لا يشاهد كرة القدم ولا يتحدث عنها خارج الملعب، معتبراً أن ممارسته لها طوال الوقت كلاعب محترف تكفي لإشباع أي اهتمام محتمل بالرياضة.</p><p class='article-text'><br>وخلال مسيرته خاض أساو إيكوتو أكثر من 200 مباراة بقميص توتنهام، ونجح في الحفاظ على حضوره بمستويات الدوري الإنجليزي الممتاز، لكنه كان يفضل في حياته الخاصة الموسيقى وأصدقاءه، خصوصاً موسيقى الهيب هوب، بعيداً عن أجواء كرة القدم وضغوطها.</p><p class='article-text'><br><b>مارك ويليامز</b></p><p class='article-text'><br>أما الويلزي مارك ويليامز، بطل العالم ثلاث مرات في السنوكر، فقد أطلق تصريحاً صريحاً عام 2019 خلال فترة صعبة في مسيرته، وبعد الفوز على فريزر باتريك في بطولة المملكة المتحدة، تحدث عن تفضيله لعب الغولف، مؤكداً أنه يكره السنوكر.</p><p class='article-text'><br>وجاء موقف ويليامز في وقت كان يعاني فيه من تراجع النتائج، رغم احتلاله آنذاك المركز الثالث عالمياً. لكن مسيرته أثبتت لاحقاً أن علاقته بالرياضة لم تمنعه من مواصلة المنافسة، إذ ظل أحد أبرز لاعبي السنوكر على الساحة الدولية.</p>

نجوم يكرهون الرياضات التي صنعت مجدهم

<p class='article-text'>قبل طرح «سبايدر مان: براند نيو داي»، انتشرت على الإنترنت خرائط مشاهدة تقترح على الجمهور العودة إلى عدد طويل من أفلام ومسلسلات «مارفل»: «المنتقمون»، «هالك»، «فينوم»، «ديردفيل»، و«ذا بانشر»، وغيرها، الفكرة مفهومة في عالم صار مترابطاً إلى هذا الحد، لكنها قد تجعل الفيلم يبدو كأنه امتحان لا تجربة سينمائية، فعملياً، لا تحتاج إلى مشاهدة كل ذلك قبل دخول الصالة، الأساس هو أن تعرف أين تركنا بيتر باركر في آخر مرة.</p><p class='article-text'>في نهاية «سبايدر مان: نو واي هوم» عام 2021، اختار بيتر أن ينساه العالم، لم تعد «إم جاي» تتذكره، ولا صديقه «نيد»، ولا الناس الذين عرفوا وجهه واسمه، لذلك يبدأ «براند نيو داي» من نقطة قاسية نوعا ما، من بطل شاب يحمي نيويورك، لكنه يعيش خارج ذاكرة الجميع، وبحسب الوصف الرسمي من «مارفل»، يقاتل بيتر الجريمة بدوام كامل في عالم لا يتذكره، بينما يراقب أصدقاءه القدامى يمضون في حياتهم من دونه، قبل أن يواجه تغيراً في قواه وتهديداً جديداً للمدينة.</p><p class='article-text'>لهذا، أهم ما يجب مشاهدته قبل الفيلم هو ثلاثية توم هولاند: «سبايدر مان: هوم كامينغ»، و«سبايدر مان: فار فروم هوم»، وخصوصاً «نو واي هوم»، هذه الأفلام تشرح علاقته بـ«إم جاي» و«نيد»، وتحوله من تلميذ يبحث عن مكان داخل عالم «المنتقمين» إلى شخص فقد كل شيء تقريباً.</p><p class='article-text'>أما «كابتن أمريكا: سيفيل وور» فيفيد لفهم ظهوره الأول داخل عالم «مارفل»، و«إنفينيتي وور» و«إند غيم» يشرحان علاقته بتوني ستارك، لكنهما ليسا شرطاً لفهم الفيلم الجديد.</p><p class='article-text'>من ناحية الإنتاج، الفيلم جزء من الشراكة المعقدة بين «سوني» و«مارفل»، فحقوق «سبايدر مان» السينمائية مملوكة لـ«سوني»، بينما تسمح الشراكة بظهور الشخصية داخل عالم «مارفل» السينمائي.</p><p class='article-text'>خلف الكاميرا، بدأ تطوير الفيلم الرابع مبكراً بعد نجاح ثلاثية هولاند، وعاد كاتبا السلسلة كريس ماكينا وإريك سومرز للعمل على السيناريو، وتشير معلومات الإنتاج إلى أن التصوير جرى بين أغسطس وديسمبر 2025، مع تصوير خارجي في غلاسكو ومناطق في إنجلترا، إضافة إلى العمل داخل استوديوهات «باينوود».</p><p class='article-text'>كما عاد مايكل جياكينو، مؤلف موسيقى أفلام «سبايدر مان» السابقة في عالم «مارفل»، لوضع موسيقى الفيلم.</p><p class='article-text'>تقدر تقارير الصناعة ميزانية الفلم بنحو 200 إلى 225 مليون دولار، من دون احتساب التسويق العالمي، وهو رقم يضعه ضمن أفلام الصيف الكبرى التي تحتاج إلى افتتاح قوي كي تثبت نجاحها.</p><p class='article-text'>وقد جاءت البداية بالفعل كبيرة، إذ ذكرت «ذا فيرج» أن الفيلم جمع 72 مليون دولار من عروض المعاينة، متجاوزاً رقم «أفنجرز: إند غيم» في المعاينات، ثم وصل إلى 168 مليون دولار بين المعاينات واليوم الأول، كما أبقت «سوني» توقعاتها لعطلة الافتتاح عند نحو 325 مليون دولار محلياً. وتشير «فالتشر» إلى أن هذا الرقم، إن تحقق، يضع الفيلم فوق افتتاح «نو واي هوم» البالغ 260 مليون دولار في أمريكا الشمالية، ويجعله من أكبر افتتاحات شباك التذاكر محلياً.</p>

قبل مشاهدة «سبايدر مان: براند نيو داي».. ما الذي تحتاج معرفته؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعود «مهرجان دبي للكوميديا» في عام 2026 بنسخته السابعة، التي تُقام في مختلف أنحاء المدينة، من 9 إلى 18 أكتوبر المقبل، ليقدّم عشرة أيام حافلة بالترفيه والمرح والضحك المتواصل، مع مجموعة متنوعة من عروض الكوميديا الحية، بمشاركة نخبة من أبرز نجوم الكوميديا العرب والعالميين. </div></p><p class='article-text'>ويرسّخ المهرجان مكانة دبي مركزاً عالمياً للترفيه والفنون، من خلال عروض تُقدّم بلغات متعددة، وفي مواقع مميزة في أنحاء المدينة، ليعيش الجمهور أجواء مفعمة بالمرح والضحك، ضمن حدث يحتفي بتنوع الثقافات.</p><p class='article-text'>ويقدّم المهرجان أمسية مليئة بالضحك، تستضيفها «دبي أوبرا» في 9 أكتوبر، مع العمل المسرحي الكوميدي «مهندس الذوق العام».</p><p class='article-text'>وتنفرد هذه المسرحية الممتعة بالجمع بين الأجواء الفكاهية والانتقادات الخفيفة والمواقف العائلية المعهودة، وتروي قصة زوجين شابين يستعدان لإحدى أهم المحطات في حياتهما المشتركة.</p><p class='article-text'>وفيما ينتظر الزوجان ولادة طفلهما الأول بفارغ الصبر، يجدان نفسيهما أمام واقع مفاجئ يتلاعب بأفكارهما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتواصل فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا» في 10 أكتوبر، مع أمسية عنوانها الضحك المتواصل، برفقة نجمة الكوميديا الهندية «جيمي ليفر»، على «مسرح الإمارات» في جميرا.</div></p><p class='article-text'>وتُعد «جيمي» من أبرز نجوم الكوميديا في الهند، وتحظى بشهرة واسعة، بفضل موهبتها اللافتة في تقليد المشاهير.</p><p class='article-text'>ويكون الجمهور في دبي على موعد مع العرض المباشر الذي يقدّمه نجم الكوميديا الارتجالية الهندي منوّر فاروقي، على مسرح «دبي أوبرا» في 11 أكتوبر، ضمن عروض «مهرجان دبي للكوميديا».</p><h2>موسيقى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا»، يحيي النجمان الفلبينيان «تي جيه مونتيردي» و«كي زي تاندينجان»، أمسية موسيقية على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 11 أكتوبر، حيث يقدمان باقة من روائع موسيقى البوب الفلبينية، وذلك ضمن جولتهما في منطقة الشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'>بعد أن حققا نجاحاً باهراً في الفلبين، يعود الفنانان المُميزان إلى دبي، لتقديم أشهر وأروع الأغاني الرومانسية في أجواء لا مثيل لها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم مو غيليغان، أحد أبرز نجوم الكوميديا البريطانية، عرضاً ضمن «مهرجان دبي للكوميديا»، وذلك على مسرح «دبي أوبرا» في 12 أكتوبر. </div></p><p class='article-text'>ويتضمن «مهرجان دبي للكوميديا» أمسيةٍ مليئة بالضحك، برفقة نجم الكوميديا الروسيّ «ألكسندر ميركول»، الذي يقدّم عرضه المباشر على «مسرح نيو كوفنت جاردن»، في «مول الإمارات» في 15 أكتوبر.</p><p class='article-text'>وتنتظر الجمهور أمسية حافلة بالمواقف الفكاهية والضحكات ضمن فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا»، مع العرض الذي يقدّمه نجم الكوميديا الإيرلندي الشمالي «شين تود»، على «مسرح نيو كوفنت جاردن»، في «مول الإمارات» يوم 16 أكتوبر.</p><p class='article-text'>وتقدم نجمة الكوميديا الأمريكية عرضها الجديد والمباشر، الذي يحمل عنوان Million Dollar Excuses، على مسرح «دبي أوبرا» في 16 أكتوبر، ضمن عروض «مهرجان دبي للكوميديا».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتمل المهرجان على عرض «فينا نحكي»، لنجم الكوميديا اللبناني جون أشقر، على مسرح «دبي أوبرا» في 17 أكتوبر.</div></p><p class='article-text'>ويقدم نجم الكوميديا الارتجالية الهندية «أميت تاندون» عرضاً على مسرح «دبي أوبرا»، في 18 أكتوبر، ضمن «مهرجان دبي للكوميديا».</p>

ينطلق بنسخته السابعة في 9 أكتوبر بمشاركة نجوم عرب وعالميين

«دبي للكوميديا».. 10 أيام من عروض الضحك بلغات متعددة

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

شخصيات تحت المجهر

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تقتصر الإثارة في كأس العالم 2026 على المستطيل الأخضر فقط، بعدما قدم النجمان السابقان زلاتان إبراهيموفيتش وتيري هنري، لحظة ترفيهية استثنائية أعادت واحدة من أشهر مشاهد الدراما التلفزيونية إلى الحياة، ولكن هذه المرة بلمسة عصرية عبر تقنية الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعاون الثنائي، اللذان يعملان محللين لدى شبكة «فوكس سبورتس» خلال البطولة، في تقديم تحية خاصة لمسلسل «ميامي فايس» الشهير الذي ارتبط بثقافة الثمانينيات، من خلال إعادة إنتاج المشهد السينمائي الشهير المصاحب لأغنية «الليلة في الهواء» للمغني فيل كولينز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدلاً من ظهورهما في استوديو التحليل، ظهر إبراهيموفيتش وهنري في أجواء مختلفة تماماً، بعدما حولتهما تقنيات الذكاء الاصطناعي إلى شخصيتي المحققين الشهيرين سوني كروكيت وريكاردي توبس، مع الاحتفاظ بكل التفاصيل التي صنعت هوية المسلسل، من البدلات ذات الألوان الفاتحة، والأكمام المطوية، وأجواء شوارع ميامي المضيئة بأضواء النيون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن الفيديو مجرد تقليد بصري للمشهد الأصلي وفقاً لصحيفة «ماركا» الإسبانية، بل محاولة لإعادة خلق الإحساس السينمائي الذي جعل لحظة «ميامي فايس» واحدة من أكثر المشاهد رسوخاً في ذاكرة التلفزيون العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واشتهر المشهد الأصلي بإيقاعه الهادئ، وتصويره السينمائي، وأجوائه الغامضة، حيث يظهر المحققان وهما يقودان السيارة وسط شوارع ميامي ليلاً بينما ترتفع موسيقى فيل كولينز الشهيرة، في مشهد اعتبره النقاد لاحقاً من العلامات الفارقة في تاريخ الدراما التلفزيونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبفضل الذكاء الاصطناعي، تمكن إبراهيموفيتش وهنري من إعادة تقديم تلك الأجواء بطريقة تجمع بين الحنين إلى الماضي وروح كأس العالم الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختيار «ميامي فايس» لم يكن مصادفة، إذ تعد مدينة ميامي واحدة من أبرز المدن المستضيفة لكأس العالم 2026، وأصبحت خلال البطولة مركزاً يجمع نجوم كرة القدم والجماهير والمشاهير من مختلف أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستغلت «فوكس سبورتس» هذا الارتباط بين هوية المدينة وأحد أشهر رموزها الثقافية، لتضيف بعداً ترفيهياً جديداً إلى تغطيتها للبطولة، مؤكدة أن كأس العالم أصبح حدثاً يتجاوز حدود المنافسة الرياضية ليصل إلى عالم الفن والثقافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويذكر أنه بعد مسيرتين حافلتين داخل الملاعب، وجد إبراهيموفيتش وهنري مساحة جديدة للتألق أمام الكاميرات. فالنجم السويدي، المعروف بشخصيته القوية وتصريحاته المثيرة، أصبح من أكثر المحللين جذباً للانتباه، بينما يمتلك هنري خبرة واسعة في التحليل بفضل أسلوبه الهادئ وقراءته الفنية للمباريات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس هذا المشروع التطور المتزايد في استخدام الذكاء الاصطناعي لصناعة محتوى رياضي وترفيهي جديد، يجمع بين نجوم اللعبة، والذكريات الكلاسيكية، والتقنيات الحديثة، وفي كأس العالم 2026، لم يكن زلاتان وهنري مجرد محللين للمباريات، بل أصبحا جزءاً من العرض الكبير الذي يحيط بأكبر بطولة كروية في العالم.</div></p>

زلاتان وهنري يعيدان أجواء «ميامي فايس» في بالذكاء الاصطناعي

<h2>سموها: أول أوركسترا إماراتية تعزف على أبرز المسارح الموسيقية الدولية بدعم من «دبي للثقافة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة)، أهمية وقيمة ما حققته «الأوركسترا الوطنية للشباب - دبي» وأوركسترا الوتريات التابعة لها خلال جولتها في فيينا، من نجاحات تمثل مدعاة للفخر، موضحة سموها في تغريدة نشرتها في حسابها الرسمي على «إكس»، أن الأوركسترا أصبحت أول أوركسترا إماراتية تعزف على عدد من أبرز المسارح الموسيقية العالمية، بدعم من «دبي للثقافة» عبر «برنامج منحة دبي الثقافية».</div></p><p class='article-text'>كما أشارت سموها إلى أن «الأوركسترا» تواصل بهذا رحلة التميز العالمي التي بدأتها في نيويورك العام الماضي.</p><p class='article-text'>وقالت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم في تغريدتها: «فخورون بما حققته (الأوركسترا الوطنية للشباب - دبي) وأوركسترا الوتريات التابعة لها خلال جولتها في فيينا، لتصبح أول أوركسترا إماراتية تعزف على عدد من أبرز المسارح الموسيقية العالمية، بدعم من (دبي للثقافة) عبر (برنامج منحة دبي الثقافية).. مواصلةً بذلك رحلة التميز العالمي التي بدأتها في نيويورك العام الماضي».</p><p class='article-text'>وتابعت سموها: «‏تؤكد هذه الإنجازات أن الاستثمار في الشباب يفتح آفاقاً لا حدود لها، ويجدد التزامنا في دبي بمواصلة احتضان الإبداع وتمكين المواهب».</p><h2>إنجاز واحتفاء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق، احتفت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بالإنجاز الاستثنائي الذي حققته «الأوركسترا الوطنية للشباب - دبي» و«أوركسترا الوتريات» التابعة لها بعد تقديمها سلسلة من العروض الموسيقية في عدد من أبرز مسارح وقاعات العاصمة النمساوية فيينا، من بينها: قاعة «وينر كونسثاوس»، وقاعة «الموسيكفراين» (القاعة الذهبية)، و«راديو كولتورهاوس» التابع لهيئة الإذاعة النمساوية، لتصبح أول أوركسترا في الإمارات تؤدي عروضها على هذه المسارح العريقة.</div></p><p class='article-text'>وشهدت الجولة، التي نُظمت بدعم من «دبي للثقافة» و«منحة دبي الثقافية»، مشاركة «الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي» و«أوركسترا الوتريات» التابعة لها في النسخة الـ18 من مهرجان «سوما كوم لاوديه» الدولي لموسيقى الشباب، الذي يُقام تحت رعاية فخامة الدكتور ألكسندر فان دير بيلين، رئيس جمهورية النمسا، وبإشراف اللجنة النمساوية التابعة لمنظمة الأمم المتحدة للتربية والعلوم والثقافة (اليونسكو)، حيث قدمتا العرض الأول لمقطوعة «خيوط الضوء» للمؤلف الإماراتي إيهاب درويش، مؤسس ورئيس جمعية الإمارات للموسيقيين، والمستلهمة من قيم الوحدة والأمل وصوت الشباب الجماعي، ضمن الحفل الافتتاحي للمهرجان، لتجسّد المقطوعة قدرة الموسيقى على إبراز الحضور الإبداعي المحلي، والتعبير عن الهوية الإماراتية بلغة عالمية، ودور الموسيقى في مد جسور التواصل بين الشعوب.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، حققت «أوركسترا الوتريات» التابعة لـ«الأوركسترا الوطنية للشباب - دبي» بقيادة المايسترو جوناثان باريت، والمايسترو إيفا غراسبك، إنجازاً لافتاً بعد حصولها على المرتبة الثالثة بتقدير «نجاح بامتياز» في المسابقة الدولية الرئيسة ضمن مهرجان «سوما كوم لاوديه».</p><p class='article-text'>وجاء هذا الفوز إثر منافسة مع نخبة من الأوركسترات الشبابية من مختلف أنحاء العالم أمام لجنة تحكيم دولية على مسرح قاعة «الموسيكفراين» (القاعة الذهبية)، بإشراف المدير الفني للمهرجان سول زاكس.</p><p class='article-text'>وتضمّنت الجولة مشاركة أعضاء الأوركسترا في عدد من الجلسات التدريبية وورش العمل مع المايسترو سول زاكس والمايسترو أليكساندر غراندي، ما أتاح لهم فرصة تطوير مهاراتهم والتواصل مع نخبة من الموسيقيين العالميين، وهو ما ينسجم مع التزامات «دبي للثقافة» الهادفة إلى رعاية أصحاب المواهب الناشئة وتمكينهم من تنمية قدراتهم.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى، اطّلع وفد الهيئة وأعضاء الأوركسترا على التجربة الفنية لمدينة فيينا، عبر برنامج ثقافي ومعرفي شمل زيارة عدد من أبرز مواقعها الثقافية والتاريخية والتراثية، من بينها «بيت الموسيقى»، و«متحف تاريخ الفن».</p><p class='article-text'>كما زاروا جامعة الموسيقى والفنون الأدائية في فيينا، حيث شاركوا في «مختبر موسيقى الوتريات».</p><h2>نجاحات والتزام</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة» إلى أن ما حققته «الأوركسترا الوطنية للشباب - دبي» خلال جولتها في فيينا يجسّد التزام «دبي للثقافة» بدعم القطاع الموسيقي وتمكين أصحاب المواهب المحلية، ومساندتهم في الوصول إلى أبرز المنصات العالمية. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «نعتز بما حققته الأوركسترا من إنجاز كبير يعكس المستوى الذي تتميز به المواهب الإماراتية، ما يؤكد أن الاستثمار المستمر في التعليم الموسيقي وبناء القدرات يثمر جيلاً قادراً على تمثيل الدولة بكل كفاءة على الساحة الدولية.</p><p class='article-text'>كما تعكس هذه الجولة حرص «دبي للثقافة» على توظيف الفنون بوصفها جسراً للحوار الثقافي، ومجالاً لتعزيز التعاون مع المؤسسات والمراكز الإبداعية الدولية، ما يفتح آفاقاً جديدة لتبادل الخبرات وإطلاق المبادرات المشتركة، ويوفر فرصاً نوعية للمبدعين الإماراتيين لصقل مواهبهم عبر الانفتاح على تجارب رائدة لها مكانتها، بما يسهم في تعزيز حضور الإمارة على الخريطة العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبها، وجّهت أميرة فؤاد، المديرة التنفيذية والمديرة الفنية لـ«الأوركسترا الوطنية للشباب - دبي»، الشكر والتقدير إلى «دبي للثقافة» ومهرجان «سوما كوم لاوديه» لدعمهما المتواصل، لافتةً إلى أن زيارة الأوركسترا إلى فيينا، وتقديم عروض موسيقية في قاعة «الموسيكفراين» (القاعة الذهبية)، و«وينر كونسثاوس»، و«راديو كولتورهاوس»، بوصفها أول أوركسترا من دولة الإمارات تحقق هذا الإنجاز، تمثل لحظة استثنائية ستبقى راسخة في الذاكرة. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «كشفت هذه الجولة عن الإمكانيات التي يمتلكها شبابنا، وأكدت قدرتهم على تحقيق إنجازات عالمية عندما يحظون بالدعم والثقة، وتتاح لهم الفرص التي تمكنهم من تنمية مواهبهم.</p><p class='article-text'>أفخر بما قدمه الموسيقيون من عروض متميزة تحت إشراف المايسترو جوناثان باريت، والمايسترو إيفا غراسبك، والتي عكست مستوى المواهب الموسيقية الإماراتية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُذكر أن مهرجان «سوما كوم لاوديه» الدولي لموسيقى الشباب يُقام سنوياً خلال شهر يوليو في قاعتي «وينر كونسثاوس» و«الموسيكفراين» (القاعة الذهبية)، اللتين تُعدان من أبرز قاعات الموسيقى الكلاسيكية في فيينا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستقطب المهرجان مواهب موسيقية شابة من مختلف أنحاء العالم إلى العاصمة النمساوية، لتقديم عروضها ضمن بيئة دولية مُلهِمة تتيح للموسيقيين الشباب التعبير عن إبداعاتهم من خلال لغة الموسيقى، وتعزيز التبادل الثقافي بينهم، ما يسهم في بناء جسور التواصل بين الشعوب والثقافات.</div></p>

لطيفة بنت محمد: فخورون بإنجازاتها وتميزها العالمي

«الأوركسترا الوطنية للشباب - دبي» تتألق في فيينا بعروض استثنائية

<p class='article-text'>أندرو هيل<br>الرئيس التنفيذي لشركة «فولكس فاجن»، أوليفر بلوم، وصف هذا التحول بأنه «أكبر تحول شهده قطاع صناعة السيارات على الإطلاق». </p><p class='article-text'><div data-empty="false">فلمواجهة الضغوط التكنولوجية والديموغرافية والتنافسية المتسارعة والمتداخلة، يدرس بلوم حالياً إغلاق أربعة من مصانع الشركة في ألمانيا، ما قد يؤدي إلى تسريح ما يصل إلى 100 ألف موظف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يمكن لعمال فولكس فاجن الادعاء بعدم وجود تحذير مسبق. فقبل أسبوع تقريباً من تسريب خبر إعادة الهيكلة الشهر الماضي، صرح بلوم للمساهمين بأن المجموعة «وضعت خطة واضحة للمستقبل». </div></p><p class='article-text'>وتشمل الإجراءات الاستراتيجية لجعل المجموعة: «أسرع وأكثر فعالية»، و«عمليات أكثر كفاءة»، و«مسارات اتخاذ قرارات أكثر وضوحاً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكمن المشكلة في أن مستقبل فولكس فاجن، كما هو الحال بالنسبة للعديد من الشركات، غير واضح، ولن تجدي أي خطط نفعاً في توضيحه. لا تحتاج «فولكس فاجن» إلى المزيد من صناع القرار، بل تحتاج إلى المزيد من القادة ذوي الرؤية الثاقبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن فهم الواقع هو أسلوب لفهم المواقف غير المؤكدة والمتغيرة بسرعة، بعبارة أخرى، التأقلم مع العالم كما هو. القادة الذين يتبنون هذا الأسلوب يطورون فهماً مشتركاً للواقع الجديد بسرعة، ما يمنح أعضاء الفريق الثقة للمضي قدماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان رائد هذا النهج، والذي كان سيضحك من هذا العنوان، عالم النفس والمنظر كارل ويك، الذي توفي في مايو عن عمر يناهز 89 عاماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكتبت كاثلين ساتكليف من كلية جونز هوبكنز كاري للأعمال، في واحدة من عشرات كلمات التأبين التي كتبت رثاءً له على الإنترنت: «بينما تساءل الآخرون عن كيفية اتخاذ المؤسسات للقرارات، وتخصيص الموارد، ومعالجة المعلومات، طرح كارل سؤالاً أكثر إثارة للقلق: كيف يفهم الناس ما يحدث أصلاً؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركز جزء كبير من أعمال ويك على الأزمات، كما في كتابه المؤثر «إدارة غير المتوقع» الذي شارك في تأليفه مع ساتكليف، وعلى الكيفية التي تنجح بها «المؤسسات عالية الاعتمادية»، مثل مراكز مراقبة الحركة الجوية أو المحطات النووية، في تجنب وقوع الأزمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن موجات الاضطراب المتلاحقة، من الجائحة والحروب للتضخم والذكاء الاصطناعي، جعلت أفكاره أكثر قابلية للتطبيق على قادة جميع المؤسسات. فالكثير منهم بات غارقاً فيما يبدو كأنه إدارة أزمة لا تنتهي. ويحثهم المعلقون باستخفاف على ممارسة «القدرة على التكيف» و«المرونة»، لكن أعمال ويك تقدم تصوراً عملياً لكيفية تحقيق ذلك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أشهر أبحاثه دراسة تناولت حريق غابات «مان جالتش» القاتل في ولاية مونتانا عام 1949، لتوضيح كيف يمكن للارتباك أمام التحديات غير المتوقعة أن يقود إلى الكارثة. فقد حاصرت النيران السريعة فريقاً مكوناً من 16 رجل إطفاء، ولم ينج منهم سوى ثلاثة، بعدما فشل معظمهم في الامتثال لأمر قائدهم بـ«إلقاء أدواتهم»، التي كانت تعيق هروبهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فكروا في مهندسي فولكسفاجن الذين تشكلت خبراتهم داخل تقاليد وعمليات وهياكل تنظيمية امتدت نحو قرن من صناعة السيارات الناجحة والمربحة. </div></p><p class='article-text'>واليوم، وفي مواجهة المنافسة الصينية المتنامية في سوق السيارات الكهربائية منخفضة التكلفة، يطلب منهم، مجازاً، أن يتخلوا عن أدواتهم القديمة وأن يتبنوا أساليب تبدو مناقضة لما اعتادوا عليه.</p><p class='article-text'>لذلك لا ينبغي أن يكون مستغرباً إذا انتابهم، مثل رجال إطفاء «مان جالتش»، ذلك «الشعور المقلق بأن المسميات القديمة لم تعد صالحة»، على حد تعبير ويك في دراسته عن الكارثة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أي نوع القيادة التي تتطلبها هذه اللحظة الحرجة؟ لا «ثقة مفرطة» ولا «حذر مفرط». كتب ويك: «كلاهما قد يدمر ما تحتاجه المؤسسات في الأوقات المتغيرة، ألا وهو الفضول والانفتاح والإدراك المعقد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان ويك حريصاً على دراسة فعل «التنظيم» بوصفه عملية ديناميكية متحركة، لا دراسة المؤسسات باعتبارها هياكل جامدة. </div></p><p class='article-text'>وقد أدرك أن مواجهة المجهول تعني أحياناً أن الطريق إلى الأمام لا يكون باتباع خريطة جاهزة، بل باتخاذ خطوة ثم التعلم من نتائجها.</p><p class='article-text'>وبصفته من عشاق موسيقى الجاز، استخدم هذا النوع الموسيقي لتوضيح وجهة نظره: يتطور الأداء مع عزف الموسيقيين، مرتجلين ضمن إطار متفق عليه من النغمة والإيقاع الموسيقيين.</p><p class='article-text'>وفي طبعة عام 2015 من كتاب «إدارة غير المتوقع»، أعرب هو وسوتكليف عن استيائهما من فكرة أن على المؤسسات «التغيير أو الفناء». وبدلاً من ذلك، دعوا إلى «التكيف المستمر».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابلات والتقارير، وصف بلوم بأنه مستمع جيد بشكل استثنائي. وهذا يصب في مصلحة «فولكس فاجن». فإحدى السمات الرئيسية للمؤسسات التي تدار بكفاءة هي اليقظة الذهنية، ليس في جلسات التأمل المنتظمة، بل الانتباه الشديد لأي إشارات قد تنذر بوجود مشكلات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتمد مستقبل فولكس فاجن الآن على قدرة أوليفر بلوم على تنمية قدرة الارتجال لديه ولدى موظفيه لمواجهة التحديات الجسام التي تواجههم، وعلى استعداده لتصحيح المسار إذا لم تفض «مسارات اتخاذ القرار الواضحة» إلى نتيجة.</div></p><p class='article-text'>وقد لا ينجح، بسبب تجذر ثقافة فولكس فاجن الصناعية بعمق. ولكن مثل قادة الأعمال في كل مكان، ليس أمامه خيار سوى المحاولة، والاستمرار في المحاولة، لأنه، كما كتب ويك ذات مرة، «ما إن يفهم الناس العالم حتى يصبح هذا الفهم قديماً».</p>

«فولكس فاجن» تحتاج قادة ذوي رؤية ثاقبة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في العصر الذهبي للبنان، أي في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، كان اسم نجيب حنكش يملأ الفضاء ويزين المجلات والصحف، ويتردد على الألسنة. لم يكن الرجل وقتها مجرد شخصية شاملة جمعت بين الشعر والكتابة والعمل الإعلامي والتلحين وتأليف الطرائف وإنما كان ظاهرة لبنانية اجتماعية ثقافية فنية، يستأنس المشاهير والأثرياء والأعلام والساسة بصحبتها، ويتزاحم الناس على طرق أبوابها، وتمتلئ الأجواء الصامتة بالبهجة والمرح والصخب بوجودها، فلا عجب أن يطلق عليه الصحافي الكبير سعيد فريحة لقب «ظريف لبنان». كان حنكش، باختصار شديد، شخصية مرحة محبوبة أينما حل، وصاحب قدرة عجيبة على انتزاع الابتسامة والضحك ممن حوله، لكنه كان يخفي في داخله حزناً عميقاً على سنوات طويلة من عمرهن ذاق فيها اليتم والفقر والحرمان في وطنه، والاغتراب والعزلة والشقاء في مهجره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد في حي مار إلياس في زحلة سنة 1899، وعاش حياة نصف ريفية ونصف مدنية، ودفعه الفقر إلى مغادرة وطنه إلى البرازيل في عام 1922، وهو في مقتبل شبابه، أملاً في تحسين أحواله المعيشية، وهناك بدأت ملحمة كفاحه، التي سرقت من عمره سنوات طويلة، تنقل فيها من مهنة إلى أخرى، فقد مارس الغناء، وكتب في الصحافة، وألف النكت والطرائف، وأسس صحيفة بمدينة ساوباولو سنة 1934 تحت عنوان «جريدة لبنان»، واشتغل بائعاً يحمل بضاعته في صندوق فوق ظهره، ويتنقل بها من مكان إلى آخر سيراً على الأقدام لبيعها على أصحاب الدكاكين، كما عمل إبان تلك الفترة في توزيع فيلم «الوردة البيضاء» المصري في أوساط الجالية العربية بالبرازيل، وشارك بالغناء وإطلاق النكات في بعض الحفلات الموسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد 25 عاماً من الاغتراب والعذاب تمكن من جمع مبلغ من المال ليؤسس به مشاريعه، ويحقق طموحاته في حياة كريمة مستقرة داخل وطنه الأم، الذي ظل يشتاق إليه، ويتردد عليه بين الفينة والأخرى. ونجح من خلال تلك الرحلات إلى لبنان أن يبني علاقات طيبة مع الطبقة السياسية والمخملية، ويخترق أوساطها بما أوتي من مواهب الظرافة والطرافة، وأناقة التصرف وحلاوة اللسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1947 قرر أن يترك البرازيل ويستقر في لبنان، بعد أن تأكد من ذيوع صيته وانتشار اسمه في الأوساط السياسية والمالية والاجتماعية والصحافية كونه لبنانياً عصامياً من المهجر اللاتيني. اختار حنكش أن يستثمر جزءاً من الثروة التي جمعها بجهده وكفاحه في لبنان، وتحديداً في قطاع السياحة، الذي كان رأسمال لبنان الأقوى آنذاك، وهكذا نجده يمتلك أو يشترك في ملكية مطاعم فاخرة مثل مطعم الأوبرج، ومطعم كازينو الوادي، علاوة على ملكية فندق «شتورا بارك أوتيل». ومن خلال هذه المناهل التي كان يتردد عليها المشاهير وعلية القوم وطد علاقاته الاجتماعية، حتى صار صديق كل نجم، ونجم كل محفل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واقتحم الصحافة اللبنانية فكتب أولاً الأخبار والقصص المبهرة بتوابله الخاصة، والفكاهات والطرائف باللهجة العامية في جريدة «زحلة الفتاة» و«التلغراف»، ثم في أسبوعية «الصياد»، التي أسسها صديقه سعيد فريحة، الذي لم يكن يقل عنه شهرة وظرافة وأناقة وتلقائية، ومن الصحافة تمكن من اقتحام التلفزيون اللبناني، فأطل من شاشته ذات اللونين الأبيض والأسود، ليقدم برامج عدة، من بينها برنامج أسبوعي كان يستضيف فيه نخبة أهل الفن من مواطنيه كصباح ووديع الصافي وفيروز ونصري شمس الدين والأخوين رحباني وفريد الأطرش وعبدالسلام النابلسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق، أصدر، على مراحل، عدداً من المؤلفات حملت عناوين مثل: «حنكشيات متنوعة» و«ذكريات حنكشية»، ضمنها طرائفه ومقالاته وخلاصة تجاربه في الحياة وذكرياته في مهجره البرازيلي. وكانت صفحات المقدمة في هذه المؤلفات بقلم زملائه وأصدقائه من المشاهير، فتارة بقلم ميخائيل نعيمة، وتارة أخرى بقلم سعيد فريحة، وهكذا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يذكر له من مآثر أنه اقتبس من لحن «لا كومبارسيتا» الأرجنتيني الشهير موسيقى أغنية «أعطني الناي وغنِّ» التي كتب كلماتها جبران خليل جبران، لتصبح واحدة من أيقونات فيروز الغنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودع حنكش الدنيا في بيروت في 17 أبريل سنة 1979، ففقد لبنان حنكشه الظريف.</div></p>

حكايات أهل الفن

قصة مبدع لـقب بـ«ظريف لبنان»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق غداً الخميس فعاليات الدورة الـ 29 من مفاجآت صيف دبي، حيث ستكون العائلات والزوار على موعد مع عطلة نهاية أسبوع افتتاحية حافلة بالعروض الموسيقية والتخفيضات المميزة في عدد من الوجهات المختارة في مختلف أنحاء الإمارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، إحدى مؤسسات دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، عن الفعاليات والأنشطة التي تستمر من 2 حتى 5 يوليو احتفالاً بانطلاق أكبر وأضخم دورة من الحدث حتى الآن. وتمثل احتفالات عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية بداية 60 يوماً من مفاجآت صيف دبي، التي تزخر بعروض توفير استثنائية، وتجارب ترفيهية لا حصر لها، ومغامرات جديدة ومميزة بانتظار الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الاحتفالات، ضمن البرنامج الحافل المستمر على مدار أربعة أيام: 12 ساعة من التخفيضات، حيث يمكن للمتسوقين الاستفادة من العروض والتخفيضات الحصرية في كل من مول الإمارات، وسيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة، وسيتي سنتر معيصم، وسيتي سنتر الشندغة، وماي سيتي سنتر البرشاء يوم 2 يوليو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتعاون مع مراكز التسوق التابعة لمجموعة ماجد الفطيم، تتوفر تخفيضات تصل إلى 90% لدى أكثر من 100 علامة تجارية مشاركة، وذلك من 10 صباحاً حتى 10 مساءً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيحظى المتسوقون في مول الإمارات، وسيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة ممن ينفقون 300 درهم فأكثر لدى المتاجر المشاركة بفرصة للفوز بلقب «مليونير شير» ضمن حملة «12 ساعة من التخفيضات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنطلق هذا العام فعالية تخفيضات الذهب والمجوهرات الفورية، من 3 حتى 5 يوليو، ضمن تخفيضات دبي الصيفية الكبرى وعطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية لمفاجآت صيف دبي. وتشهد الفعالية الجديدة، التي تستمر على مدار ثلاثة أيام، تقديم عروض حصرية وأسعار مخفضة لفترة محدودة، وعروض ذات قيمة عالية تشمل الذهب، والألماس، واللؤلؤ، والساعات، والإكسسوارات الفاخرة في المتاجر ومراكز التسوق بمختلف أنحاء دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل العلامات التجارية المشاركة: الفطيم للساعات والمجوهرات، ومجوهرات ليالي، ومسرور للمجوهرات، وداماس، وجوهرة للمجوهرات، وباندورا، وذا ووتش هاوس، وزين دايموند، إلى جانب العديد من العلامات الأخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقام السحب الرابع ضمن حملة «اربح منزلك في دبي» يوم 5 يوليو في دبي فستيفال سيتي مول، ابتداءً من الساعة 5 مساءً، حيث سيتم الإعلان عن الفائز الرابع بشقة استوديو مقدمة من «بن غاطي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت حملة «اربح منزلك في دبي»، المبادرة المشتركة بين مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، إحدى مؤسسات دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، وغرف دبي، حتى الآن فوز اثنين من المتسوقين المحظوظين بشقتي استوديو. وكانت الفائزة الأولى عائشة أمير، المقيمة البالغة من العمر 27 عاماً من الهند، فيما كان الفائز الثاني شينغيسخان ريسبيك، وهو سائح من كازاخستان شارك في السحب خلال زيارته إلى دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمر المبادرة حتى 30 أغسطس، لتمنح المتسوقين الذين ينفقون 500 درهم فأكثر فرصة المشاركة في السحب للفوز بواحدة من 11 شقة استوديو من بن غاطي للتطوير العقاري، بالإضافة إلى الجائزة الكبرى، التي تتمثل بشقة مكونة من غرفتي نوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف «دبي هيلز مول» الفنان الإماراتي سيف العلي يوم 3 يوليو، والذي يستعد لتقديم عرض فني مذهل من خلال مزج الألحان التراثية الإماراتية والشرقية الأصيلة. وينطلق البرنامج مع المغنية اللبنانية أماندا معلوف، المعروفة بصوتها القوي وأدائها المفعم بالمشاعر، والتي قدمت أخيراً عرضاً أوركسترالي متميزاً في حفل ختام سباق «كأس دبي العالمي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 4 يوليو، تفتتح العرض الفنانة الفلسطينية - الكندية دنيا، التي تشتهر بأغانيها الأصلية التي تمزج بين موسيقى البوب ​​و«آر أند بي»، تليها مشاركة المغني الإماراتي أرقم العبري، الذي يعيد صياغة المشهد الموسيقي في المنطقة بمزيج يجمع بين موسيقى السول الكلاسيكية والنيو-سول المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشكل سيتي سنتر مردف مركزاً حيوياً آخر للعروض الموسيقية الحية. ففي 3 يوليو، تفتتح منسقة الموسيقى «دي جي أكمارال»، المعروفة عالمياً بعروضها الإلكترونية المفعمة بالحيوية، الأمسية قبل صعود النجمة العراقية رحمة رياض، صاحبة الصوت القوي والأغاني الناجحة، والتي تعد من أبرز الأصوات المعاصرة في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 4 يوليو، يفتتح دي جي ماوكلي الأمسية بعرض حيوي قبل صعود الفنان السوري ناصيف زيتون، أحد أبرز نجوم الغناء العربي المعاصر، والمعروف بصوته المميز وأغانيه الناجحة التي حازت إعجاب الملايين من المتابعين في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف دبي أوبرا على مدار يومين 3 و 4 يوليو، العرض الكوميدي المميز «منتزه الخيران»، الذي يقدم تجربة مسرحية ترفيهية كويتية مليئة بالفكاهة والأجواء العائلية لقضاء عطلة هادئة وتجربة ممتعة لا تنسى معاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 3 يوليو، يمكن للجمهور الاستمتاع بأمسية من الموسيقى الخليجية مع الفنان البحريني محمد البكري، الذي يقدم عرض «سمرتنا» على مسرح نيو كوفنت جاردن في مول الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف مركز مؤتمرات جافزا وان يوم 4 يوليو حفلاً مستوحى من أغاني سبيستون، يحييه الفنان عاصم سكر، الذي يعود إلى دبي لتقديم عرض يحتفي بالأغاني التي شكلت ذكريات أجيال في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي يوم 5 يوليو، يحيي أسطورة الغناء الباكستاني راحت فتح علي خان حفل إطلاق جولته العالمية التي تحمل عنوان «كان يا ما كان» من دبي، في عرض مميز يشاركه فيه على المسرح ابنه شاه زمان علي خان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتحول «ابن بطوطة مول» يوم 5 يوليو، إلى مسار مميز للجري، حيث يستضيف المركز التجاري الشهير تجربة مفعمة بالحيوية في الصباح ضمن السباق الثاني من سلسلة سباقات الجري الداخلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحظى مفاجآت صيف دبي 2026 بدعم من الراعي الرئيسي، بنك دبي التجاري، والشركاء الاستراتيجيين: مراكز التسوق التابعة لمجوعة «الفطيم» (دبي فستيفال سيتي مول، فستيفال بلازا)، ومجموعة الزرعوني (ميركاتو)، ومجموعة عبد الواحد الرستماني، ودبي القابضة لإدارة الأصول (سوق السيف، بلوواترز، ابن بطوطة مول، نخيل مول، ند الشبا مول، وذا أوتلت فيليدج)، وطيران الإمارات، وإينوك، وشركة إي آند، وماجد الفطيم (مول الإمارات، سيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة)، وطلبات.</div></p>

عروض ترفيهية حية وتخفيضات حصرية مذهلة في الدورة الـ 29 الأكبر من نوعها على الإطلاق

موسم السعادة يبدأ غداً مع انطلاق مفاجآت صيف دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد النجومية في عالم موسيقى «البوب» تحدياً هندسياً بامتياز، فلكي يبسط الفنان هيمنته على الثقافة العالمية لا يكفيه مجرد كتابة ألحان عذبة تعلق بالذاكرة، بل يتعين عليه تشييد هيكل بنيوي يملي على الجمهور كيف ومتى وأين يتلقى فنه ويتذوقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعقود خلت، كان المخطط التفصيلي للمسيرة الموسيقية محكوماً بحدود مادية ملموسة: تصنيع أسطوانات الفينيل، وتوزيع الأقراص المدمجة (CDs)، والمساحات المحدودة لمحطات الراديو التقليدية. وفي ذلك المشهد كانت القوة تُقاس بمقدار الندرة (يعني ألا يصدر المغني ألبوماً إلا مرة كل عامين أو ثلاثة) وبالقدرة على جعل العالم بأسره يتوقف ليتأمل صرحاً فنياً واحداً فريداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما اليوم، فقد تلاشت تلك المنظومة البيئية المادية تماماً، وذابت في التيارات الرقمية اللانهائية لعصر البث التدفقي (Streaming). ولم يعد التهديد الأكبر الذي يواجه الفنان المعاصر هو الافتقار إلى الصقل والإتقان بل الخروج من ذاكرة خوارزمية شرهة وسريعة جداً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244249.jpg" alt=" مايكل جاكسون يقرأ نوتة أحد المشاريع الموسيقية " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> مايكل جاكسون يقرأ نوتة أحد المشاريع الموسيقية </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولفهم هذا التحول المزلزل في عالم الموسيقى لا بد من تحليل القطبين الطاغيين والعملاقين اللذين تربع كل منهما على عرش إحدى هاتين الحقبتين المتباينتين؛ إذ بلغ كل من مايكل جاكسون، وتايلور سويفت، ذروة النفوذ المطلق والسيطرة على صناعة الموسيقى، ومع ذلك، فقد وظّف كل منهما قوته لتنفيذ استراتيجيتين متناقضتين تماماً: جاكسون من خلال «هندسة الندرة»، وسويفت من خلال «هندسة التواجد الكلي والمطلق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، كان المحرك الأساسي لصناعة الموسيقى هو اقتصاد التجزئة المادي القائم على هوامش ربح مرتفعة، فلكي يقتني المستهلك ألبوماً غنائياً كان يتعين عليه الانتقال بنفسه إلى أحد المتاجر وشراء قطعة ملموسة من البلاستيك أو الشمع (أسطوانات الفينيل).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذه البيئة المادية، أدرك مايكل جاكسون حقيقة عميقة وراسخة تتعلق بآليات النجومية وإدارتها اللوجستية: «إذا منحت الجمهور الكثير من تفاصيلك، تبخر السحر».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولم تكن فترات الغياب الأسطورية لجاكسون، والتي تراوحت بين أربع إلى خمس سنوات تفصل بين ألبومات الاستوديو — إذ لم يصدر في الثمانينيات سوى ألبومي Thriller عام 1982 وBad عام 1987. وفي التسعينيات ألبومات Dangerous عام 1991 وHIStory عام 1995 وBlood on the Dance Floor عام 1997 — فتراتِ خمول أو ركود فني، بل كانت استراتيجية إبداعية ومؤسساتية مدروسة ومحسوبة بدقة متناهية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244247.jpg" alt=" غلاف ألبوم هيستوري " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> غلاف ألبوم هيستوري </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، كان جاكسون مثالاً للكمال الصوتي، فلم يكن يكتفي بمجرد كتابة اثنتي عشرة أغنية ليعلن بعدها ولادة ألبوم، بل كان يعكف رفقة منتجيه المشاركين، وعلى رأسهم الأسطوري كوينسي جونز، ولاحقاً تيدي رايلي، على كتابة وتسجيل ما يتراوح بين 60 إلى 80 أغنية للمشروع الواحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانوا يقضون شهوراً طويلة في نحت الأشرطة الرئيسية المكتملة (Master tapes)، وتعديلها، واستبعاد أجزاء منها؛ يتعاملون مع أغنية البوب وكأنها لوحة ممتدة وجدارية ضخمة من البناء الصوتي المحكم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ثانياً، كانت ألبومات جاكسون تُصمم بوصفها حملات ترويجية كبرى «شديدة الضخامة» (Blockbuster) تمتد لسنوات، فنسخة واحدة مثل ألبوم «Thriller» أو «Bad» كانت كفيلة بالهيمنة على صدارة القوائم العالمية لمدة عامين أو ثلاثة أعوام، مفرزةً بصفة مستمرة أغنيات تتربع ضمن المراكز العشرة الأولى، ومصحوبة بأفلام سينمائية قصيرة (الأغنيات المصورة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت هذه الحملات تتوج بجولات عالمية هائلة في الملاعب والاستادات الكبرى تحطم الأرقام القياسية، وتستمر الواحدة منها لما يصل إلى 18 شهراً متواصلة. وبحلول الوقت الذي ينهي فيه جاكسون جولته ويتعافى من الإنهاك البدني الصرف، تكون سنوات قد انقضت قبل أن يتمكن حتى من الشروع في كتابة فصله القادم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعبر انتهاج سياسة «تعطيش السوق»، حوّل جاكسون إصدارات ألبوماته إلى أحداث عالمية تاريخية، فعندما كان يُطرح عمل جديد لمايكل جاكسون، لم يكن الأمر مجرد إصدار تجاري عابر، بل علامة فارقة في المشهد الثقافي تستدعي انتباه العالم بأسره وتوحد قواه الاستماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا كانت قوة مايكل جاكسون ضاربة في جذور «الندرة»، فإن قوة تايلور سويفت تستمد نفوذها من «الإغراق السوقي الكامل»، إذ تتحرك سويفت وتنشط في مشهد رقمي للبث التدفقي تحكمه منصات «سبوتيفاي»، و«أبل ميوزك»، و«تيك توك»، حيث يتدفق بين أيدي المستهلكين بحر لا ينضب من الموسيقى المجانية المتاحة بنقرة زر واحدة. وفي عصر البث هذا، لم تعد الندرة تصنع الهالة السحرية أو الغموض، بل باتت تفرز الغياب، والنسيان، والانزواء التام خارج المشهد.</div></p>

​من ترقب الأعوام إلى مباغتة الساعتين:

موسيقى «البوب» تعيد كتابة استراتيجية اللعبة "1-2"

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي، المنصة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن برنامجه المرتقب لشهر يوليو، والذي يضم باقة متنوعة من الفعاليات الترفيهية الحية، والتجارب العائلية، إضافة إلى مجموعة واسعة من الحفلات والعروض المسرحية المميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود مفاجآت صيف دبي في دورتها الجديدة من 2 يوليو حتى 30 أغسطس لتحوّل أشهر الصيف إلى احتفالية متكاملة تشمل التسوق والترفيه والتجارب العائلية في مختلف أنحاء دبي. </div></p><p class='article-text'>ويمكن للسكان والزوار الاستفادة من تخفيضات موسمية مميزة لدى أبرز وجهات التسوق، إلى جانب السحوبات على الجوائز والعروض الحصرية التي تقدمها الفنادق والمعالم الترفيهية، فضلاً عن برنامج متنوع من الأنشطة والفعاليات التي تلائم جميع أفراد العائلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن مفاجآت صيف دبي 3 و4 يوليو عروضاً ترفيهية حية ومجانية في سيتي سنتر مردف ودبي هيلز مول. ويضم البرنامج مجموعة متنوعة من العروض الموسيقية والتفاعلية بمشاركة نخبة من الفنانين ومنسقي الأغاني والراقصين المحليين.</div></p><p class='article-text'>والتي تحتفي بانطلاقة التجارب الصيفية الاستثنائية على مدى 60 يوماً في مختلف أنحاء الإمارة. ويحظى الجمهور بفرصة الاستمتاع بعروض فنية مميزة يقدمها نخبة من نجوم الموسيقى العربية، من بينهم رحمة رياض، وناصيف زيتون، وأماندا معلوف، وسيف العلي، والفنان الإماراتي أرقم، والفنانة دنيا.</p><p class='article-text'>ويُعرض العمل المسرحي الكوميدي «منتزه الخيران» 4 يوليو في «دبي أوبرا»، وتدور أحداثه في منتزهٍ للعائلات يقع خارج مدينة الكويت، حيث يجتمع عدد من الأشخاص لقضاء عطلة هادئة وأوقات ممتعة.</p><p class='article-text'>غير أن مجريات الأحداث تأخذ منحى غير متوقع مع سلسلة من الأحداث الطريفة والمفاجآت والمغامرات غير المتوقعة وحالات سوء الفهم بين الشخصيات، والتي تحوّل أبسط المواقف اليومية إلى مشاهد مليئة بالفكاهة والضحك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصطحب عرض «ذكريات سبيس تون» 4 يوليو في مركز مؤتمرات «جافزا وَن»، الجمهور في رحلة موسيقية تذكّرهم بأشهر أغنيات الرسوم المتحركة التي رافقت أجيالاً من الأطفال في العالم العربي. </div></p><p class='article-text'>ويُحيي الحفل الفنان عاصم سكر، أحد أبرز الأصوات المرتبطة بالعصر الذهبي لقناة سبيس تون، حيث يقدم مجموعة من الأعمال المحببة للجمهور والتي تشمل «دراغون بول» و«سابق ولاحق» و«هزيم الرعد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعود الفنان الباكستاني الشهير راحت فتح علي خان إلى دبي لإطلاق جولته العالمية من خلال أمسية موسيقية خاصة في «كوكا كولا أرينا» 5 يوليو، يقدم خلالها مجموعة من أشهر أعماله التي تمزج بين الموسيقى الصوفية وفن القوالي والأغنيات الكلاسيكية الشهيرة.</div></p><p class='article-text'>كما يشهد الحفل مشاركة نجله شاه زمان علي خان في تجربة موسيقية فريدة تجمع بين جيلين مختلفين من الفنانين على خشبة مسرح واحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود حفلات «بيت ذا هيت» في موسمها الخامس ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، لتقدم في مركز دبي التجاري العالمي، من 11 يوليو حتى 8 أغسطس، سلسلة من الحفلات الموسيقية الداخلية التي تحتفي بأنماط فنية متنوعة لمواهب متميزة من مختلف أنحاء المنطقة. </div></p><p class='article-text'>ويتضمن برنامج هذا العام عروضاً فنية لموسيقى الروك والبوب والراب والموسيقى الخليجية وغيرها، فضلاً عن عروض الأداء المفعمة بالحيوية والإنتاجات الفنية المسرحية والأغنيات الجماعية التي تستمر طوال موسم الصيف.</p><p class='article-text'>وتفتتح فرقة كايروكي المصرية سلسلة حفلات بيت ذا هيت بعرض فني يجمع بين أسلوبها الغنائي الفريد وحضورها القوي على المسرح، مع تقديم مجموعة من أشهر أغانيها المحببة لدى الجمهور مثل «مطلوب زعيم»، و«نقطة بيضا»، و«روما» وغيرها.</p><p class='article-text'>وتقدم سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» 18 يوليو أمسية موسيقية تجمع اثنين من أشهر الفنانين في المنطقة، هما الفنان المغربي - البلجيكي ديستينكت والمغني الفلسطيني - الأردني عصام النجار، وتمزج الألحان العربية مع الموسيقى العالمية.</p><p class='article-text'>كما يجتمع المغني السعودي سلطان المرشد مع الفنان الكويتي طلال سام في أمسية موسيقية مميزة ضمن سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» 25 يوليو، تحتفي بأحدث توجهات الأغنية الخليجية المعاصرة وينتظرها عشاق موسيقى البوب العربية.</p><p class='article-text'>ويقدم النجمان مجموعة من أشهر أعمالهما التي لاقت رواجاً واسعاً لدى الجمهور، بما في ذلك أغنيات «ولا غلطة» و«راحت أيامه» و«مش هحب»، ضمن أجواء صيفية ممتعة. وتقدم حفلات «كاندل لايت» في مدينة جميرا 11 يوليو عروضاً موسيقية حية في أجواء رائعة ومضاءة بالشموع.</p><p class='article-text'>حيث يستمتع الجمهور بإعادة تقديم مجموعة مختارة من الأعمال الموسيقية لعدد من أشهر المؤلفين العالميين والإقليميين، والتي تشمل مجموعة واسعة من المقطوعات الكلاسيكية والمعاصرة، ويؤديها نخبة من الموسيقيين الموهوبين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي عرض Michael Lives Forever على مسرح «كوكا كولا أرينا» 18 يوليو، بالإرث الغني لأسطورة البوب العالمي مايكل جاكسون، من خلال إنتاج مسرحي ضخم مستوحى من أشهر عروضه، ويجمع بين الغناء الحي والعروض الفنية الراقصة. </div></p><p class='article-text'>ويحيي الحفل الفنان العالميّ الشهير رودريغو تيزر، برفقة فرقة موسيقية للعزف الحي وراقصين بارعين، مع مؤثراتٍ بصرية مبهرة وأزياء تخطف الأنظار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم أمسيات «إندي سولفست» 26 يوليو في «كوكا كولا أرينا» مزيجاً موسيقياً فريداً يدمج الأسلوب السردي مع توليفات النغمات العصرية، من خلال عروض أداء مذهلة يقدمها المغني الهندي المتألق بيسميل مع فرقة إنديان أوشن الشهيرة.</div></p>

فعاليات دبي خلال يوليو.. مفاجآت وفنون وترفيه

<p class='article-text'>لسنوات، كان يوتيوب بالنسبة للفنانين منصة نجاة، فمن لا يملك شركة إنتاج ضخمة يستطيع أن يرفع أغنيته، يصنع جمهوره، ويصل إلى العالم من شاشة صغيرة. لكن جدلًا قانونيًا جديدًا يطرح سؤالًا مقلقًا: هل كان الفنان، حين يضغط زر "رفع"، يفتح بابًا آخر لا يراه؟ بابًا يسمح لـ"غوغل" باستخدام موسيقاه في تدريب الذكاء الاصطناعي؟</p><p class='article-text'>القضية بدأت مع دعوى رفعها موسيقيون مستقلون ضد "غوغل"، متهمين الشركة باستخدام أعمالهم المنشورة على يوتيوب لتدريب نموذجها الموسيقي "Lyria 3" من دون إذن أو تعويض. النموذج، الذي طورته "غوغل ديب مايند"، يستطيع توليد مقاطع موسيقية من أوامر نصية أو صور داخل تطبيقات غوغل، ما يضعه في قلب معركة أكبر حول من يملك الصوت حين تتعلم الآلة من الأغاني البشرية.</p><p class='article-text'>لكن رد "غوغل" كان لافتًا، فالشركة لم تعتمد فقط على حجة "الاستخدام العادل"، كما تفعل شركات تقنية كثيرة في قضايا التدريب على البيانات. بل قالت للمحكمة إن الفنانين أنفسهم منحوا "غوغل" ترخيصًا واسعًا عندما رفعوا أعمالهم إلى "يوتيوب" ووافقوا على شروط الخدمة. وبحسب ما نقلته "بيلبورد وميوزك بزنس وورلدوايد" المختصة في أخبار الموسيقى والأعمال، ترى "غوغل" أن شروط "يوتيوب" تمنحها ترخيصًا عالميًا، غير حصري، وخاليًا من الإتاوات، وقابلًا للترخيص الفرعي والنقل، لاستخدام المحتوى "في إطار أعمال غوغل"، وأن هذا الترخيص يغطي ما يشتكي منه الفنانون.</p><p class='article-text'>بمعنى أبسط: "غوغل" تقول إنك، كفنان، وافقت على ذلك حين قبلت شروط يوتيوب. أما الفنانون فيرون أن هذا تفسير خطير ومبالغ فيه، فالموافقة على نشر أغنية لجمهور المنصة لا تعني بالضرورة الموافقة على تحويلها إلى مادة خام لتدريب نموذج يستطيع إنتاج موسيقى جديدة قد تنافسهم.</p><p class='article-text'>"يوتيوب" ليس أرشيفًا صغيرًا، بل هو واحد من أكبر مستودعات الموسيقى والفيديو في العالم. وتشير تقارير حديثة عن بيانات التدريب الموسيقي أن مجموعات ضخمة استخدمت في تدريب الذكاء الاصطناعي تضم 12 مليون و9 ملايين أغنية، إضافة إلى مجموعات أصغر تضم كل منها أكثر من 100 ألف عمل. بعض هذه المجموعات لا يحتوي الملفات نفسها، بل روابط لأغانٍ على منصات مثل "يوتيوب" و"سبوتيفاي"، ما يفتح بابًا واسعًا أمام أدوات التنزيل الآلي والتدريب غير الشفاف.</p><p class='article-text'>وتقول تقارير عن الدعوى إن "لايريا 3" أُطلق في فبراير 2026، ويستطيع توليد مقاطع مدتها نحو 30 ثانية من أوامر نصية أو صور، قبل أن يرفع الموسيقيون المستقلون دعواهم في مارس، ثم تطلب "غوغل" إسقاطها في يونيو. هذا التسلسل الزمني يوضح سرعة انتقال التقنية من المختبر إلى السوق ثم إلى المحكمة.</p><p class='article-text'>ما يجعل القضية مختلفة أن "غوغل" تملك المنصة التي رُفعت عليها الأعمال. في قضايا أخرى، تدافع شركات الذكاء الاصطناعي عادة بأنها جمعت بيانات عامة أو أن التدريب "استخدام عادل". أما هنا، فالمنطق أخطر: المنصة نفسها تقول إن شروطها قد تكفي لتحويل المحتوى المرفوع إليها إلى وقود لتدريب النماذج. وإذا قبلت المحكمة هذا التفسير، فقد يصبح كل فنان أو صانع محتوى أمام سؤال جديد: هل شروط النشر هي عقد توزيع فقط، أم عقد تدريب ذكاء اصطناعي أيضًا؟</p><p class='article-text'>القضية لا تخص الموسيقى وحدها. إذا كان رفع أغنية إلى "يوتيوب" قد يعني، بحسب "غوغل"، ترخيصًا لتدريب نموذج موسيقي، فماذا عن الفيديوهات؟ الوجوه؟ الأصوات؟ الرقصات؟ المحاضرات؟ هل تتحول المنصات التي بنى عليها المبدعون جماهيرهم إلى أرشيفات تدريب للشركات التي تملك الخوادم؟</p><p class='article-text'>بعض المنصات بدأت تشعر بحساسية المسألة. ففي 2024، أثير جدل حول شروط "ساوندكلاود" بعد ظهور بند يسمح باستخدام المحتوى في تدريب الذكاء الاصطناعي، قبل أن توضح الشركة أنها لا تستخدم محتوى الفنانين لتدريب نماذج توليدية ولا تسمح لأطراف ثالثة بذلك. هذا يبيّن أن المسألة لم تعد تقنية فقط، بل أصبحت أزمة ثقة بين الفنانين والمنصات.</p><p class='article-text'>جوهر الخلاف هو معنى الموافقة.. فالشركات ترى في شروط الاستخدام نصًا قانونيًا كافيًا، بينما يرى الفنانون أن الموافقة الحقيقية تحتاج وضوحًا: هل ستُستخدم الأغنية للتوزيع؟ للأرشفة؟ للتوصية؟ أم لتدريب آلة تستطيع تقليد الأساليب وإنتاج موسيقى جديدة؟</p>

من يرفع أغنيته إلى يوتيوب.. هل يسلّمها للذكاء الاصطناعي؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع وصول حقبة التسعينيات إلى ذروة عنفوانها وازدهارها، كانت خريطة موسيقى «البوب» قد تشرذمت وتوزعت بين تيارات محلية بالغة الدقة والتحديد، إذ شهدت الساحة صعود موسيقى «الغرنج» مع فرقة «نيرفانا»، والانفجار المدوي لموسيقى الهيب هوب بين الساحلين الغربي والشرقي (توباك وبيغي)، فضلاً عن الولادة المصقولة لموسيقى «تين بوب» (Teen pop) الموجهة للمراهقين في أواخر التسعينيات (بريتني سبيرز، وباك ستريت بويز).</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235644.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولكن، ماذا عن مايكل جاكسون؟ لقد رفض تماماً الانضواء تحت أي من تلك القوالب أو المسميات الجاهزة؛ بل تحول — بالمعنى الحرفي للكلمة — إلى تصنيف فني مستقل قائم بذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وفي الوقت الذي كان فيه مغنو الـ«R&B» في التسعينيات يستعرضون قدراتهم عبر تحسينات ونبرات صوتية ناعمة (كما هو الحال مع فرقة «Boyz II Men» أو «ماريا كاري»، حوّل مايكل صوته حرفياً إلى آلة إيقاعية؛ حيث أصبح أسلوبه الغنائي في التسعينيات حاداً ومتقطع النبرات بشكل لا يصدق. </div></p><p class='article-text'>فكان يهمس، ويزأر، ويلهث، ويصدر إيقاعات بفمه، ويفرقع أصابعه مباشرة في الميكروفون، دمجاً للزماته الصوتية في صلب المسارات الإيقاعية للأغنية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235646.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ولو قمت بتجريد أغاني مايكل في التسعينيات من كافة الآلات الموسيقية، لظلت نبراته الصوتية وحدها قادرة على قيادة وضبط الإيقاع. ​وبينما كانت أغاني البوب في التسعينيات تدور عموماً حول قصص الرومانسية والصخب، اكتسب نتاج مايكل الفني في تلك الحقبة طابعاً غارقاً في الغضب، والدفاع عن النفس.</div></p><p class='article-text'>وجاءت أعمال مثل «Scream» (دويتو الغنائي مع شقيقته جانيت جاكسون)، و«They Don»t Care About Us»، و«Earth Song» لتطرح موضوعات وقضايا كبرى مثل الفساد الإعلامي، والعزلة، والظلم المؤسساتي، والانهيار البيئي، ما أضفى على موسيقاه كثافة عاطفية وثقلاً مسرحياً لم يتمكن معاصروه من تقليده.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​لقد تمكن من البقاء مواكباً للعصر بشكل مذهل عبر التعاون مع أبرز منتجي التسعينيات (مثل تيدي رايلي ورودني «دارك تشايلد» جيركينز)، لكنه كان دائماً يطوع ويبسط أصواتهم وإيقاعاتهم لتخدم رؤيته الخاصة، وليس العكس أبداً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235645.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1993، تحطّم عالم مايكل جاكسون تماماً عندما واجه أول اتهاماته العلنية الكبرى المتعلقة بالانتهاك الجنسي للأطفال. ورغم تسوية القضية المدنية خارج أروقة المحاكم وعدم توجيه أي تهم جنائية رسمية إليه آنذاك، إلا أن سمعته العالمية الناصعة تلقت ضربة قاصمة، فاختفت عقود الرعاية الإعلانية تماماً، وتبدلت النظرة العامة له بشكل جذري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعندما دخل الاستوديو لتسجيل مشروعه القادم، لم يكتب جملاً موسيقية راقصة وخفيفة، بل صنع ألبوماً مغرقاً في الغضب، وجنون الارتياب، والدفاع الشرس عن النفس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وهنا، وجدت شركة «سوني ميوزيك» نفسها أمام مأزق مالي مرعب؛ فقد استثمرت عشرات الملايين في جاكسون، لكنها لم تكن واثقة مما إذا كان الجمهور سيقبل على شراء ألبوم مستقل يمثل في جوهره هجوماً موسيقياً مضاداً، سوداوياً وهجومياً، ضد وسائل الإعلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقررت سوني طرح ألبوم مزدوج، الأول يحوي كل أغانيه الناجحة والثاني الأغاني الجديدة، ويباعان معاً. نجحت الاستراتيجية وباع الألبوم 40 مليون نسخة ودخل التاريخ أكثر ألبوم مزدوج مبيعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد عامين كان مايكل جاكسون مرهقاً جداً من جولته الغنائية فطرح ألبوماً غنائياً مزدوجاً آخر، لكنه في قرص CD واحد بعنوان Blood on the Dance Floor تضمن 5 أغانٍ جديدة فقط والباقي من ألبومه السابق. انفجر الخلاف بين مايكل جاكسون وتومي موتولا، رئيس سوني ميوزيك، عندما رفض الأول تجديد عقده بعد طرح ألبومه الأخير Invincible عام 2001. أصر موتولا على تجديد العقد أو إجبار جاكسون بيع حصة 50 % في سوني ليسدد ديونه البالغة 500 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'>رفض جاكسون، فسحب موتولا كل الدعم الترويجي للألبوم الجديد، ما تسبب في فشله. انفجر الصراع مجدداً عندما قرر جاكسون طرح Unbreakable كأول أغنية منفردة من الألبوم، رفض موتولا وطرح You Rock My World ما أغضب جاكسون واتهم موتولا بالعنصرية ضد الفنانين الأقلية.</p><p class='article-text'>جاءت هجمات 11 سبتمبر 2001 في خضم ذلك الخلاف، ما أجبر سوني على إلغاء الجولة الغنائية الترويجية للألبوم، فضلاً عن تسرب أغانيه بشكل كبير إلى فضاء الإنترنت، ما عمق خسائره، خصوصاً أن ميزانية الألبوم الجديد بلغت 30 مليون دولار.</p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/creativity/1401514" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (2-3)</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1375400" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)</a></p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (3-3)

<p class='article-text'>لم تعد "سبوتيفاي" منصة تستقبل الأغاني فقط، بل تتحول تدريجيًا إلى ساحة اختبار كبرى لسؤال جديد في صناعة الترفيه: ماذا يحدث حين يصبح المحتوى قابلًا للتوليد بكميات لا نهائية؟</p><p class='article-text'>في الماضي، كانت الأزمة أن يكتشف الفنان كيف يصل إلى الجمهور. اليوم، الأزمة أن يصل الجمهور إلى الفنان وسط فيضان من المقاطع، بعضها بشري، وبعضها مولد بالذكاء الاصطناعي، وبعضها لا يريد أكثر من خداع الخوارزمية وجمع الفتات من عائدات الاستماع.</p><p class='article-text'><b>موجة اصطناعية</b></p><p class='article-text'>لا تحظر المنصة الموسيقى المصنوعة بالذكاء الاصطناعي بشكل كامل، بل إن موقفها المعلن أقرب إلى التفريق بين الاستخدام المشروع للتقنية وبين الاحتيال: مسموح أن يستخدم الفنان أدوات ذكية في الإنتاج أو المزج أو الترجمة أو التجريب، لكن غير مسموح بانتحال صوت فنان آخر، أو رفع آلاف المقاطع الرديئة، أو تضليل المنصة ببيانات خاطئة، أو استخدام البوتات لصناعة استماعات وهمية.</p><p class='article-text'>في سبتمبر 2025، أعلنت "سبوتيفاي" تشديد سياساتها ضد الانتحال والبريد الموسيقي العشوائي والخداع، وقالت إنها أزالت أكثر من 75 مليون مقطع "سبام" خلال عام واحد فقط. ويقصد بـ"مقاطع السبام" تلك الأعمال الصوتية التي تُنتج وتُرفع بكميات كبيرة، غالبًا بجودة محدودة أو بصيغ متشابهة، بهدف ملء المنصة وخداع الخوارزميات، لا بهدف تقديم تجربة موسيقية حقيقية. ويكشف حجم المشكلة: المنصة لم تعد تواجه أغنية مزيفة هنا أو هناك، بل تواجه صناعة ظل كاملة تحاول تحويل الذكاء الاصطناعي إلى ماكينة إنتاج رخيصة وسريعة.</p><p class='article-text'><b>موسيقى رخيصة</b></p><p class='article-text'>خفض الذكاء الاصطناعي كلفة صناعة الأغنية إلى حد غير مسبوق. ما كان يحتاج استوديو، ومؤلفًا، وملحنًا، ومغنيًا، ومهندس صوت، صار يمكن إنتاجه خلال دقائق عبر نموذج توليدي. وهذا يفتح الباب أمام الفنانين المستقلين للتجريب، لكنه يفتح الباب نفسه أمام فيضان من المحتوى "المقبول تقنيًا" و"الفقير فنيًا".</p><p class='article-text'>رصدت دراسة أكاديمية حديثة عن "الرداءة الاصطناعية" في بث الموسيقى نمطًا واضحًا: كثير من صانعي موسيقى الذكاء الاصطناعي يعتمدون أسلوب "الرشّ والانتظار"، أي نشر كميات كبيرة عبر أنواع متعددة على أمل أن ينجح مقطع واحد. ووجدت الدراسة أن 93% من موسيقى الذكاء الاصطناعي التي فُحصت تحصل على عدد قليل جدًا من الاستماعات، أو لا تحصل على استماعات تُذكر.</p><p class='article-text'><b>خوارزمية مزدحمة</b></p><p class='article-text'>المشكلة هنا ليست فقط في ذوق المستمع، بل في اقتصاد المنصة. كل مقطع جديد ينافس على المساحة نفسها: قوائم التشغيل، البحث، التوصيات، وفتات الانتباه. وإذا امتلأت المنصة بموسيقى مولدة بلا نهاية، يصبح الفنان الحقيقي مضطرًا للقتال وسط ضجيج أكبر.</p><p class='article-text'>لهذا بدأت المنصات تتحرك، ومن أبرزها "سبوتيفاي" حيث أعلنت عن أدوات لتوسيم المحتوى المنتج بالذكاء الاصطناعي، وفلاتر للحد من "السبام"، وقواعد أوضح حول استنساخ الأصوات. كما بدأت تختبر حماية لملفات الفنانين تتيح لهم أو لفرقهم مراجعة الإصدارات قبل ظهورها على صفحاتهم، بعد شكاوى من أغانٍ مزيفة نُسبت إلى أسماء معروفة.</p><p class='article-text'><b>صوت مسروق</b></p><p class='article-text'>أكثر ما يخيف الفنانين ليس أن يستخدم شخص آلة لصناعة أغنية، بل أن تستخدم الآلة صوتهم هم. في زمن الاستنساخ الصوتي، يمكن لمسار مزيف أن يظهر فجأة على حساب فنان، أو أن ينتشر بصوت يشبهه، أو أن يجني المال من اسم لم يشارك في العمل أصلًا.</p><p class='article-text'>لذلك لا تبدو معركة المنصات ضد الذكاء الاصطناعي معركة ضد التقنية، بل ضد الانتحال. الشركة تريد أن تقول: الذكاء الاصطناعي مسموح حين يكون أداة، لكنه يصبح مشكلة حين يتحول إلى قناع يرتديه شخص آخر لسرقة صوت أو اسم أو جمهور.</p><p class='article-text'><b>دي جي</b></p><p class='article-text'>في الوقت نفسه، تستخدم الشركة الذكاء الاصطناعي داخل تجربتها الخاصة، فقد أطلقت ميزة "AI DJ"، وهي مرشد صوتي يختار الموسيقى للمستخدم ويعلق عليها بصوت اصطناعي واقعي، كما اختبرت ترجمة صوتية للبودكاست تحافظ على خصائص صوت المتحدث بلغات أخرى مثل الإسبانية والفرنسية والألمانية.</p><p class='article-text'>تبحث المنصة عن ذكاء اصطناعي يساعدها على زيادة التفاعل، وتخصيص التجربة، وتوسيع المحتوى إلى لغات وأسواق جديدة، لا ذكاءً اصطناعيًا يحول المنصة إلى مكب موسيقي ضخم.</p><p class='article-text'><b>سوق مقلق</b></p><p class='article-text'>وأعلنت "ديزر"، المنصة الفرنسية لبث الموسيقى والبودكاست، أنها تتلقى نحو 75 ألف مقطع مولد بالذكاء الاصطناعي يوميًا، تمثل 44%  من كل الرفع اليومي الجديد على منصتها، وأنها تعرفت على أكثر من 13.4 مليون مقطع مولد بالذكاء الاصطناعي منذ إطلاق نظام الكشف الخاص بها. كما أظهر استطلاع مرتبط بـ"ديزر" أن 97% من المشاركين لم يستطيعوا التمييز بين الموسيقى البشرية والمولدة آليًا، بينما أيّد 73% وضع ملصق يوضح أن المحتوى مولد بالذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>ما يحدث ليس نهاية الموسيقى، لكنه نهاية براءة المنصات. لم يعد كافيًا أن تسأل: من غنّى هذه الأغنية؟ بل يجب أن تسأل: من صنعها؟ من يملك الصوت؟ هل استُخدمت بيانات مرخصة؟ هل هذا فنان أم نموذج؟ هل هذه شهرة حقيقية أم استماع مزيف؟</p><p class='article-text'>وفي هذا العالم، لن تكون المعركة بين الإنسان والآلة فقط، بل بين المحتوى الذي يحمل روحًا، والمحتوى الذي يعرف كيف يشبه الروح بما يكفي ليعبر الخوارزمية.</p>

موسيقى الذكاء الاصطناعي.. من يسرق صوتك وجمهورك؟

<p class='article-text'>بينما تقاتل فرق الروك التقليدية للحفاظ على تذاكر حفلاتها، كانت "غوريلاتز" (Gorillaz) في استاد توتنهام تُعيد تعريف ما تعنيه "الربحية" في الفن. نحن أمام كيان لا يتنفس، لا يتقاعد، ولا يطلب زيادة في الأجر، ومع ذلك، تبلغ قيمته السوقية نصف مليار دولار.</p><p class='article-text'>هذه ليست قصة صعود فرقة موسيقية، بل هي دراسة حالة في هندسة "الأصول الفكرية"؛ حيث تحولت خربشات رقمية بدأت عام 1998 إلى آلة نقدية مستمرة، لا تعترف بخسائر الزمن، وتتحدى قوانين السوق التقليدية.</p><p class='article-text'><b>استدامة افتراضية</b></p><p class='article-text'>جاءت الفكرة من رحم التمرد ضد ثقافة البوب المعلبة؛ قرر دامون ألبارن وفنان الرسوم المتحركة جيمي هيوليت فك الارتباط بين الموسيقى و"صورة الفنان". اقتصادياً، كان هذا الرهان عبقرياً؛ فبينما يشيخ المطربون وتتغير أصواتهم، بقيت شخصيات "2-D"، "موردوك"، "نودل"، و"راسل" ثابتة كأصول رقمية لا تتقادم. هذا التحول منح المشروع عمراً افتراضياً يمتد لـ 28 عاماً، محصناً ضد أزمات "الشيخوخة الفنية" التي تطيح بفرق الروك التقليدية.</p><p class='article-text'><b>مسرح استثماري</b></p><p class='article-text'>لم يكن عرض "غوريلاتز" الأخير في استاد توتنهام هوتسبير مجرد سهرة موسيقية، بل كان استعراضاً للقوة التشغيلية؛ حيث احتشد 70,000 متفرج في المدرجات لمشاهدة "بيئة غامرة" تمزج بين الواقع الرقمي والأداء البشري.</p><p class='article-text'>بفضل تقنيات الإسقاط البصري المتقدمة، تفاعل الجمهور مع كيانات بصرية تحركت في فضاء الملعب، بينما شهد المسرح ذروة "اقتصاد التعاون" بمشاركة نخبة من الفنانين العالميين، وعلى رأسهم مغني الراب الأرجنتيني "تروينو" في أداء حي خطف الأنظار.</p><p class='article-text'>هذا التمازج بين الحضور الجماهيري الضخم والتعاون الفني العابر للقارات لم يرفع فقط من قيمة التذاكر، بل وضع معياراً جديداً في كيفية تحويل "العرض الحي" إلى أصل ربحي يتجاوز حدود الأغنية، ليؤكد أن الفرقة قادرة على ملء الملاعب الكبرى ليس فقط بجماهير الموسيقى، بل بباحثين عن تجربة ترفيهية متكاملة تتفوق على أي نموذج تقليدي في سوق الحفلات العالمي.</p><p class='article-text'><b>تدفق رقمي</b></p><p class='article-text'>لا تعتمد "غوريلاتز" على مبيعات الألبومات التقليدية، بل على "الانتشار التراكمي". مع تسجيل أكثر من 40.6 مليون مستمع شهرياً على منصات البث، ورصيد يتجاوز 2.4 مليار استماع لأغنية واحدة مثل Feel Good Inc، تحولت الفرقة إلى آلة لجمع حقوق الملكية الفكرية.</p><p class='article-text'>هذا الدخل "الخامل" (Passive Income) يتدفق بانتظام، ويضمن تمويلاً ذاتياً مستقراً للإنتاجات الضخمة، بعيداً عن ضغوط شركات الإنتاج التي تلاحق "التريند" اللحظي.</p><p class='article-text'><b>اختراق اقتصادي</b></p><p class='article-text'>تعتمد الفرقة استراتيجية "اقتصاد التعاون"؛ فإشراك فنانين من 15 دولة في كل جولة ليس فقط خياراً فنياً، بل هو اختراق استراتيجي لأسواق عالمية (من الهند إلى أفريقيا وأمريكا).</p><p class='article-text'>كل فنان ضيف يجلب معه قاعدة جماهيرية ضخمة، مما يخفض تكاليف التسويق إلى حدها الأدنى. هذا النموذج التشغيلي جعل من الفرقة "نظاماً بيئياً" يوزع المخاطر ويركز الأرباح في "العلامة التجارية الأم" التي تمتلك حقوق الشخصيات.</p><p class='article-text'><b>قوة تنوع</b></p><p class='article-text'>لم يكن اختيار "تروينو" أو غيره من الفنانين مجرد صدفة فنية، بل هو جزء من "خارطة طريق" اقتصادية تهدف إلى تحويل الفرقة إلى كيان عابر للحدود. من خلال دمج الأنماط الموسيقية المحلية—سواء كانت ريغيتون، راب، أو إيقاعات أفريقية—داخل الهوية البصرية للكرتون، تضمن "غوريلاتز" أن تكون "عملة مقبولة" في أي سوق موسيقي. هذا التنوع يقلل من مخاطر الانحياز الجغرافي؛ فعندما يتباطأ الطلب في سوق معين، يرتفع في آخر، مما يخلق منحنى إيرادات متوازناً يجعل من الفرقة استثماراً آمناً بعيداً عن أهواء الذوق الفني المحلي.</p><p class='article-text'><b>أفق رقمي</b></p><p class='article-text'>مع تصاعد ثورة الذكاء الاصطناعي وتكنولوجيا الواقع المعزز (AR)، تقف "غوريلاتز" اليوم في موقع استراتيجي لا يمكن لأي نجم بشري منافستها فيه. بينما يتخوف الفنانون من سرقة أصواتهم أو صورهم رقمياً، تمتلك "غوريلاتز" ميزة تنافسية فريدة: فهي "مولودة" رقمياً. هذا يعني أن إمكانية تحويل الفرقة إلى تجارب تفاعلية في "الميتافيرس" أو ألعاب الفيديو ليست مجرد خيال، بل هي التطور المنطقي لنموذج عملهم.</p><p class='article-text'>إن الفرقة لا تستعد للمستقبل، بل هي من تصيغ قواعده، حيث ستتحول الشخصيات قريباً من مجرد صور على الشاشة إلى "كيانات ذكية" قادرة على التفاعل اللحظي مع الجمهور في عالم رقمي لا يغلق أبوابه أبداً، وهو ما سيرفع سقف تقييمها السوقي إلى أرقام تتجاوز "نصف المليار" بمراحل.</p><p class='article-text'>في عام 2026، لم تعد "غوريلاتز" مجرد مشروع موسيقي، بل مؤسسة استثمارية ثقافية. إن قدرة الفرقة على إدخال أجيال جديدة من المراهقين إلى عالمها الكرتوني تضمن لها استمرارية استهلاك منتجاتها لعقود.</p><p class='article-text'>هذا الاستثمار في "ولاء العميل العابر للأجيال" هو ما يرفع تقييمها السوقي إلى نصف مليار دولار، مؤكدة أن الأرقام في حالتها ليست مجرد لغة محاسبية، بل هي انعكاس لقوة الإبداع عندما يُدار بعقلية رجل أعمال لا ينام.</p>

نتائج البحث عن: موسيقى