<p class='article-text'>في غرفة سرية أعلى منزل، كانت الروائية والفيلسوفة البريطانية آيريس مردوخ تعيش فيه سابقاً قرب أكسفورد، ظلت عشرات الأعمال الفنية مخفية لأكثر من ثمانية عقود، بعيداً عن الأنظار.</p><p class='article-text'>واليوم، خرج من ذلك المخبأ أكثر من 80 عملاً فنياً، بينها البورتريه الوحيد المعروف لمردوخ التي تُعد واحدة من أبرز وأغزر القامات الأدبية والفكرية في القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ووفقاً لصحيفة «غارديان» البريطانية، عثر على المجموعة مايلز ليسون، مدير مركز آيريس مردوخ للأبحاث في جامعة تشيتشستر، بعدما دعاه القائمون على تركتها إلى استكشاف المنزل.</p><p class='article-text'>وكانت اللوحات والرسومات محفوظة في غرفة سرية تقع في أعلى المنزل، وقد حُجب مدخلها خلف خزانة كتب كبيرة. ويرجح ليسون أن أحداً لم يدخل الغرفة طوال عقود، معتقداً أن مردوخ وزوجها، الكاتب جون بايلي، كانا وحدهما على علم بوجودها.</p><p class='article-text'>ويُعد هذا الاكتشاف مهماً ليس فقط لقيمته الفنية، بل لأنه يكشف جانباً من حياة مردوخ، ويضيف إلى الإرث الثقافي والأدبي الذي تركته.<br>تضم المجموعة أربع لوحات لمناظر سريالية، و20 عملاً سريالياً بالألوان المائية، وثلاثة رسوم فنية، ورسمين بالقلم الرصاص والألوان المائية لوالدي مردوخ، وأكثر من 50 رسماً بالقلم الحبر والرصاص.</p><p class='article-text'>وتعود الأعمال السريالية المكتشفة إلى الفترة بين عامي 1939 و1941، حين كانت مردوخ طالبة في أكسفورد، في سنوات تزامنت مع بدايات الحرب العالمية الثانية. ويرى ليسون أن اللوحات تبدو متأثرة بسلفادور دالي وبابلو بيكاسو، وتحمل شيئاً من القلق واليأس والدمار الذي خيّم على أوروبا آنذاك.</p><p class='article-text'>ومن أبرز ما خرج من الغرفة بورتريه ذاتي مؤرخ في 7 يناير 1941، رسمته مردوخ في الحادية والعشرين من عمرها. ويكشف العمل، بحسب ليسون، شابة عميقة التفكير والتعبير، في وقت كانت تكتب فيه الشعر وتبدأ تجاربها مع السرد، بالتوازي مع اختبار أشكال فنية مختلفة بحثاً عن صوتها الإبداعي.</p><p class='article-text'>ولم تكن مردوخ معروفة قبل هذا الاكتشاف إلا بثلاث لوحات فقط طوال حياتها، ما يمنح المجموعة الجديدة أهمية خاصة في قراءة تجربتها. ويرى ليسون صلات بين هذه الأعمال المبكرة وكتابتها اللاحقة، إذ ظل الفن والفنانون حاضرين في عالمها الروائي، فيما حضرت الصورة والمشهد البصري أيضاً في كتاباتها الفلسفية.</p><p class='article-text'>ويُعرض حالياً 25 عملاً من المكتشفات للمرة الأولى في مكتبة جامعة تشيتشستر حتى 10 ديسمبر، ضمن معرض «آيريس مردوخ بين الفنانين»، وهو أول معرض يكرّس لها بوصفها فنانة.</p>

غرفة سرية تخبّئ كنوزاً فنية لآيريس مردوخ

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زوايا جامعة الشارقة، وبين ممراتها التي تضج بخطى الطلبة وأحلامهم المؤجلة إلى الغد، تنهمك الطالبة الريم طارق الحمادي في فك رموز الإرشاد السياحي، واستكشاف دهاليزه التاريخية، غير أن عالماً آخر كان ينمو بهدوء في الداخل، بعيداً عن صخب القاعات الدراسية وإيقاع الحياة اليومية؛ عالم لا تحكمه قوانين المنطق الصارمة، ولا تستوعبه الخرائط التقليدية، بل تقوده ريشة متمردة تؤمن بأن الحقيقة قد تختبئ أحياناً في هيئة حلم، وأن الأشياء حين تُرى من زاوية أخرى تصبح أكثر عمقاً ودهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن الفنون بالنسبة إلى الريم مجرد خطوط تتجاور فوق سطح لوحة، ولا ألوان تُوزَّع بعناية بصرية فحسب، بل كانت نافذتها السرية إلى ذاتها، ومساحتها الرحبة لدمج خيالاتها الجامحة بتفاصيل الحياة المألوفة.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال هذا المزج سعت إلى صياغة لغة بصرية خاصة تمنح العادي وجهاً جديداً، وتعيد تقديم الأشياء، التي اعتدناها في صور لم نألفها من قبل.</p><p class='article-text'>في أعمالها لا تبدو العناصر كما هي، بل كما يمكن أن تكون، حيث يتجاور الممكن والمستحيل، ويتصافح الواقع مع الحلم في مشهد واحد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل كل قطعة فنية تنجزها رسالة فلسفية عميقة، تهمس للمتلقي بأن ما يظهر على السطح ليس سوى طبقة أولى، وأن جوهر المعنى يقيم دائماً في المنطقة الأبعد من النظر السريع، فهي تؤمن بأن اللوحة ليست مشهداً يُرى فقط، بل سؤال يُطرح، وتأمل يُستدرج، ونافذة مفتوحة على احتمالات متعددة للفهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن مقاعد الدراسة أخذتها إلى تخصص يبدو بعيداً عن المرسم فإن الريم ظلت متمسكة بهويتها الفنية، تمارس شغفها كمن يحرس كنزاً سرياً يخشى عليه من الضياع، وتروي أن التحدي الأكبر لم يكن في إتقان الأدوات أو تعلم التقنيات، بل في امتلاك شجاعة البوح الفني، وفي الجرأة على إخراج تلك العوالم المختبئة إلى العلن.</div></p><p class='article-text'>وتقول: «كان الفن يسكنني كونه خيالاً جانبياً، وكنت أنتظر اللحظة التي أجرؤ فيها على مشاطرة هذا الخيال مع العالم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت نقطة التحول الكبرى حين انضمت إلى معسكر فني متخصص، شكّل بالنسبة إليها القوة الدافعة، التي صقلت ثقتها بنفسها وحررتها من قيود التردد. </div></p><p class='article-text'>ومن هناك بدأت خطواتها تزداد رسوخاً ووضوحاً، لتنطلق نحو عرض نتاجها الإبداعي في محافل كبرى، كان أبرزها «آرت دبي» عام 2019، حيث لفتت الأنظار بأسلوبها، الذي يثري المشهد الثقافي المحلي، ويضيف إليه نبرة مختلفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدرك الريم أن السريالية قد تبدو، في أحيان كثيرة، لغزاً عصياً على التفسير السريع، وأن بعض المتلقين قد يقفون أمامها مترددين في فك شفراتها، لكنها تواجه ذلك بصدر رحب، مؤمنة بأن دور الفنان لا يقتصر على الإيضاح، بل يمتد إلى طرح أسئلة جديدة واستفزاز الفكر بصرياً، وهكذا تحوّل كل لوحة إلى دعوة مفتوحة للتأمل، وإلى احتفاء خالص بجماليات الغموض، حيث لا تكون الإجابة أهم من رحلة البحث عنها.</div></p>

الريم الحمادي تنسج من عناصر الواقع أحلاماً سريالية

<p class='article-text'><div data-empty="false">ثمة هندسة تفرض نفسها على كوميديا «السلابستيك» أو الكوميديا الحركية، ففي جوهره يعيد هذا التصنيف الفرعي صياغة الهشاشة الإنسانية وتحويلها إلى بنية هيكلية ملموسة، مرتكزاً على معادلة شديدة البساطة في ظاهرها: جسد في حالة حركة يصطدم بعالم لا يرحم. وقبل وقت طويل من تعلّم السينما كيف تنطق وتتكلم، كانت الكوميديا الحركية هي اللغة العالمية الموحدة على الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعيداً عن كونها مجرد مجموعة من السقطات المبتذلة والفطائر المتطايرة، فقد خضع هذا النمط الفني لتطور رفيع المستوى، متحولاً من الألعاب البهلوانية البدنية الفجة إلى أداة شديدة التميز لتقديم الهجاء الساخر، والمحاكاة التهكمية، وجمود الملامح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد اشتُق المسمى نفسه في الأصل من أداة «الباتاتشيو»، وهي أداة خشبية تتكون من لوحين متطابقين كانت تُستخدم في المسرح الإيطالي الكلاسيكي في القرن السادس عشر المعروف بـ«كوميديا الارتجال»، وعند ضرب الممثل بها كانت تصدر صوتاً مدوياً وشديد الانفجار بأقل قدر ممكن من الأثر البدني الحقيقي لتشكل بذلك أقدم مؤثر صوتي خاص لمحاكاة الضرب والتعنيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبحلول أوائل القرن العشرين، انفجرت هذه التقاليد المسرحية على شريط السينما. ففي عصر السينما الصامتة، أحدثت أيقونات خالدة مثل «تشارلي تشابلن»، و«بستر كيتون»، و«هارولد ليويد» ثورة شاملة في هذا القالب، إذ تعاملوا مع العالم المادي وكأنه ساحة ألعاب تخضع لقوانين فيزيائية متغيرة، مستغلين التوقيت الدقيق والمثالي والمخاطر البدنية الحقيقية ليعكسوا من خلالها مخاوف مجتمع آخذ في التطور الصناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع انتقال السينما إلى عصر الصوت، واجه الاعتماد على التمثيل الإيمائي تراجعاً حاداً، ومع ذلك أدرك صناع الأفلام في نهاية المطاف أن الكوميديا الجسدية لا تشترط الصمت، بل تطلب فقط نوعاً مختلفاً من الدقة والإتقان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد تجلت هذه النقطة المحورية الحاسمة على يد المخرج «بليك إدواردز» والممثل «بيتر سيلرز» في فيلمهما «The Party» (الحفلة) عام 1968، إذ يمثل هذا الفيلم جسراً يربط بين فنون الاستعراض الحركي الصامت الكلاسيكي (Choreography) وكوميديا الموقف المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​يجسد سيلرز في الفيلم شخصية «هروندي ف. باكشي»، وهو ممثل تلاحقه الحوادث أينما حل، ويتسبب بالخطأ في تدمير قصر مجهز بأحدث التقنيات يملكه أحد أقطاب هوليوود، مخرباً إياه من الداخل إلى الخارج. وبدلاً من الاعتماد على الاصطدامات المتلاحقة والسريعة، يستعرض فيلم «The Party» المقالب، حيث يبدأ الموقف بهفوة صغيرة، مثل سقوط حذاء في مسبح داخلي، ثم تتوالى الأحداث كأحجار الدومينو لتتحول في النهاية إلى كارثة مطلقة. وبذلك، أثبت إدواردز أن قواعد الإتيكيت الاجتماعي أرض خصبة للمواقف الفكاهية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحلول ثمانينيات القرن الماضي، شهد هذا التصنيف الفرعي قفزته التطورية الأكثر راديكالية وجرأة على يد ثلاثي الكتابة والإخراج: «جيم أبراهامز»، و«ديفيد زوكر»، و«جيري زوكر» (المعروفين سينمائياً بـ ZAZ). ومن خلال فيلمهم الأيقوني «!Airplane» عام 1980 وعبارته الأشهر على الإطلاق «ولا تنادني شيرلي» ابتكروا طفرة كوميدية جديدة تماماً: المحاكاة الساخرة ذات الملامح الجامدة الصارمة (The deadpan parody).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​تجلت عبقرية الثلاثي (ZAZ) في إسناد الأدوار إلى ممثلين دراميين جادين أبرزهم الراحل «ليسلي نيلسن» وتوجيههم لتقديم المشاهد القائمة على العبثية المطلقة بجدية ورصانة تامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تعد الكوميديا الجسدية هنا تتمحور حول رد فعل البطل الصاخب والمبالغ فيه عند تعرضه للسقوط، بل أصبحت ترتكز على تجاهل البطل الكامل للفوضى العارمة التي تجتاح المكان من حوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وصلت هذه التوليفة السينمائية إلى ذروة نضجها مع سلسلة أفلام The Naked Gun التي لعب فيها نيلسن دور المحقق الغافل والمنفصل عن الواقع «فرانك دريبين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمثلاً، بينما يلقي دريبين مونولوغات ثقيلة وجافة مستوحاة من سينما الجريمة السوداء (Hardboiled film-noir) في مقدمة الكادر، تجد ممثلي الخلفية يتساقطون من فوق البنايات، والسيارات تنفجر بلا سبب، والأدلة الجنائية تُطمس وتُدمّر بشكل ممنهج وأحياناً غبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قلبت هذه السلسلة مسيرة نيلسن رأساً على عقب، فبعد أدوار دراما جادة أصبح الرجل الأول للكوميديا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعادت الأفلام المذكورة آنفاً صياغة الكيفية التي يتلقى بها الجمهور المعاصر الفكاهة الجسدية ويتفاعل معها بالكامل؛ ونجحت هذه الأعمال في وضع القواعد التأسيسية لكل شيء جاء بعدها؛ بدءاً من فيلم «Shaun of the Dead»، وصولاً إلى الكوميديا الجسدية السريالية التي تزخر بها الرسوم المتحركة في التلفزيون الحديث.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244262.jpg" alt="ليزلي نيلسن وروبرت هيز في فيلم «الطائرة»" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ليزلي نيلسن وروبرت هيز في فيلم «الطائرة»</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244258.jpg" alt=" ملصق فيلم «ذا بارتي» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «ذا بارتي» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244260.jpg" alt=" ملصق فيلم «ذا نيكد غان» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «ذا نيكد غان» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244259.jpg" alt=" ملصق فيلم «الطائرة» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «الطائرة» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

​«ولا تنادني شيرلي».. المسار المتحول لسينما «السلابستيك» الحديثة

<p class='article-text'>تبدو لوحات الرسام الألماني بول كلي، أقرب إلى رسم طفل: خطوط خفيفة، أشكال غير مكتملة، رموز بدائية، وألوان موزعة بحرية.. هذا الانطباع الأولي يقود إلى سوء فهم شائع، إذ تُقرأ هذه الأعمال بوصفها عفوية أو غير مكتملة.. غير أن التوقف أمامها يكشف نظاماً دقيقاً يعمل خلف هذه البساطة، حيث تُختزل التفاصيل من أجل التقاط الجوهر..</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226728.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لوحاته أو رسوماته كما نرى عبارة عن مربع وسقف ومثلث، وجه بنقطتين وخط، وشجرة بإشارة سريعة.. هذا الاقتصاد في الرسم يعتقد البعض أنه عشوائي، لكنه رَسْم حُر يتحرك بخفة، وكأنه يتردد بين اللعب والتأمل، بل كل انحراف بسيط يحمل قراراً، وكل توقف خلق إيقاعاً داخلياً. وُصف بول كلي (1879 - 1940) بأوصاف عديدة: فهو أبو الفن التجريدي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226726.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأستاذ في مدرسة فنية معروفة في ألمانيا، مدرسىة «باو هاوس»، ورائد السريالية، وشخصية يصعب تصنيفها، بحسب العديد من مؤرخي الفن ومحبيه (الذين يُطلق عليهم مُحبّوه لقب «رفاق كلي»).</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226729.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ترتبط لوحاته بالحركات الفنية الرائدة في القرن العشرين كما وصفته الصحف الأوروبية، من التعبيرية الألمانية إلى الدادائية..</p><p class='article-text'>فمن الصعب تصنيف أعمال كلي ضمن فئة واحدة، ويعود الفضل في ذلك إلى نظام الأشكال النابضة، والرموز الهيروغليفية الغامضة، والكائنات الغريبة التي ابتكرها لإثراء أعماله.. هذه الرموز تُعد من أوائل المحاولات في القرن العشرين لدمج المحتوى الروحي واللاوعي في الفن التجريدي.</p><p class='article-text'>بدورها، ألهمت أعماله كلاً من السريالية والتعبيرية التجريدية، ليتخذها روادها المؤثرون وخلال مراجعة أعمال أمثال خوان ميرو وسلفادور دالي إلى مارك روثكو وروبرت ماذرويل، نجد بول كلي نبراساً لهم. يُحتفى كل عام بأعمال كلي الغامضة والمؤثرة، خاصة في مركز بومبيدو بباريس، ومعارضه المستمرة..</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226725.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لكن لماذا تُعد أعماله مهمة؟ خاصة في أوائل القرن العشرين، والبحث في هذا السؤال نجد كلي قطع علاقته جذرياً بتقاليد فنية عريقة، والكلاسيكيات المعروفة، فعل ذلك إلى جانب بيكاسو وغيره من فناني الطليعة في مطلع القرن، ليتخلى بول كلي عن المحتوى المألوف، مساهماً في ظهور شكل فني عُرف لاحقاً باسم «التجريد».</p><p class='article-text'>كان كلي من أوائل المتبنين لهذه الحركة وعضواً في أحد الفصائل الإقليمية للتعبيرية الألمانية، مع مجموعة من الفنانين يربطهم الاعتقاد بأن الفن يجب أن يعبر عن العالم الميتافيزيقي، أي ما وراء الطبيعة.</p>

الفن المعاصر

الطفولة لغة والبساطة اختزال لدى بول كلي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاء يغلب عليه البياض، لا بوصفه لوناً فحسب، بل باعتباره ذاكرةً وضوءاً وحالةً نفسية مفتوحة على التأويل، تتجاور أعمال فنانين وأكاديميين من مشارب بصرية متعددة داخل معرض «وايت» المقام في غاليري «XVA» في حي الفهيدي التاريخي بدبي، لتفكيك أكثر الألوان التباساً وغموضاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208543.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول الأبيض من مساحة صامتة إلى حقل خصب للأسئلة الفنية والفلسفية، حيث تتقاطع التأملات السريالية مع التجارب البصرية المعاصرة، في محاولة لاستكشاف ما يخفيه العقل والذاكرة والضوء خلف هذا اللون الذي طالما ارتبط بالنقاء والفراغ والبدايات الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه التجارب، تبرز أعمال الفنانة التشكيلية مريم القاسمي التي تستند إلى تقنية «الأوتوماتيكية» السريالية، مستلهمةً مفهوم «المادة البيضاء» في الدماغ بوصفها استعارة بصرية لقوة اللاوعي وتشظي الذاكرة والمشاعر.</div></p><p class='article-text'>في حين يفتح الفنان والقيّم الفني تور سيدل باباً آخر للتأمل في الأبيض باعتباره ظاهرة إدراكية وثقافية تتجاوز حدود اللون، لتغدو الأعمال المشاركة في المعرض أشبه بحوار فكري وبصري يكشف كيف يمكن للبياض أن يحتضن هذا الكم الهائل من المعاني والتجارب الإنسانية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208547.jpg" alt="مريم القاسمي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مريم القاسمي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الفنانة التشكيلية مريم القاسمي، في حديثها لـ«البيان»، أن أعمالها الفنية الأخيرة تعتمد بشكل رئيس على تقنية «الأوتوماتيكية» (Automatism)، وهي المنهجية التي اشتهر بها السرياليون في عشرينيات القرن الماضي.</div></p><p class='article-text'>والتي تمنح مساحة كبرى للعقل الباطن في توجيه العملية الإبداعية، مشيرةً إلى أن تسمية لوحتها المشاركة في المعرض «وايت ماتر» مستوحاة من المادة البيضاء الموجودة في الدماغ البشري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن اختيار هذا الاسم جاء ليعكس قوة العقل اللاواعي الذي يمتلك تأثيراً يفوق العقل الواعي، وهو ما حاولت تجسيده من خلال اللوحة كتمثيل بصري لما يمكن أن يخرجه العقل من مكنونات، كاشفةً أن اللوحة أُنجزت في ظروف استثنائية، ما أضفى عليها خلفية عاطفية عميقة، ومشاعر متباينة تؤكد أن الفن هو مرآة للحالة النفسية والزمنية التي يعيشها الفنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول طبيعة المعرض الجماعي، أشارت إلى أنه يركز بشكل أساسي على اللون الأبيض، حيث قدم كل فنان رؤيته الخاصة لهذا اللون، قائلةً: «بالنسبة إليَّ، يُعد اللون الأبيض من أهم الألوان؛ فهو أول لون ينفد من لوحة الألوان لدى أي رسام، نظراً إلى دوره المحوري في دمج الألوان وخلق التكوينات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أنها لا تسعى لفرض فكرة محددة على المتلقي، بل يهمها ما يشعر به المشاهد عند رؤية اللوحة، موضحةً أن العمل السريالي يمنح المشاهد فرصة لاكتشاف رموز وأشياء تخص ذاته وتجاربه الشخصية، أكثر مما تخص الفنان نفسه، ما يجعل اللوحة تتحدث عن نفسها، وتخلق حواراً منفرداً مع كل زائر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208546.jpg" alt="تور سيدل" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>تور سيدل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان التشكيلي تور سيدل أن اللون الأبيض يمثل تقاطعاً معرفياً معقداً بين مختلف الفنون، مشيراً إلى أن المعرض يسعى لتفكيك هذا المفهوم من زوايا تقنية وفلسفية تتجاوز النظرة التقليدية للألوان كأدوات للرسم فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح سيدل، خلال جولة تعريفية بأعمال المعرض، أن هناك فرقاً جوهرياً في إدراك الأبيض بين الفنون التشكيلية والتصوير الفوتوغرافي، لافتاً إلى أن الرسام أو مصمم الأزياء يتعامل مع الأبيض كمادة أو صبغة تخضع لمكونات كيميائية أو خامات طبيعية كالقطن، في حين أن المصور الفوتوغرافي يراه طاقة ضوئية تخضع لقوانين الفيزياء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستشهد بظاهرة انكسار الضوء عبر المنشور الزجاجي، مبيناً قدرة العقل البشري المذهلة على معالجة الألوان وتصحيحها ذاتياً ليرى الأبيض نقياً، في الوقت الذي قد تعجز فيه العدسات التقنية عن التقاطه بالدقة ذاتها دون تدخل تقني.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208545.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: عبدالله المطروشي</div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن عمله المشارك، كشف سيدل عن قيامه بإعادة بناء مشهد تاريخي مستوحى من معرض «0.10» الشهير الذي أقيم في روسيا مطلع القرن العشرين للفنان كازيمير ماليفيتش.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه صمم المشهد بالكامل من الورق وبمقاييس حقيقية، بهدف اختبار «الذاكرة الثقافية» للمتلقي، ومدى قدرة الصورة الذهنية على التغير من شخص لآخر رغم ثبات الأصل التاريخي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد سيدل بالتنوع الإبداعي للأكاديميين المشاركين في المعرض، حيث استعرض أعمالاً تجمع بين الأصالة والتقنية الحديثة، مؤكداً أن المعرض ليس مجرد عرض للأعمال الفنية، بل حوار فكري يثبت أن «الأبيض» مساحة شاسعة للبحث والتقصي، تتلاقى فيها الخبرات الأكاديمية مع خيال الفنان المبدع.</div></p>

«وايت» في دبي.. لوحات فنية تعيد اكتشاف أسرار اللون الأبيض

<p class='article-text'><div data-empty="false">أليخاندرو خودوروفسكي، لمن لم يسمع به، مخرج سينمائي ومسرحي وممثل وشاعر ومؤلف ومنتج وملحن ورسام ومعالج نفسي يحمل الجنسيتين التشيلية والفرنسية، من مواليد تشيلي في 7 فبراير 1929 لأبوين مهاجرين من أوكرانيا زمن الاتحاد السوفييتي. </div></p><p class='article-text'>درس علم النفس والفلسفة في تشيلي، لكنه سرعان ما هجر كلّيته وراح يكتب الشعر ويعمل في المسارح وعروض السيرك ممثلاً ومهرجاً قبل أن يتتلمذ على يد كاهن بوذي ياباني، وينتقل للإقامة بالمكسيك، مودعاً مسقط رأسه الذي كره فيه معاملته كابن مهاجر دخيل، وسيطرة رجال الأعمال الأمريكيين على مقدراته.</p><p class='article-text'>ولهذا، أخرج معظم أفلامه في المكسيك وعاش لفترة طويلة في فرنسا، وهو اليوم في السابعة والتسعين من العمر، ويردد أنه سيعيش حتى يبلغ 150 عاماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاءت شهرته المدوية كرائد من رواد السينما الحديثة في السبعينيات والثمانينيات من تخصصه في تقديم أعمال توصف بما هو أبعد من السريالية، أي أفلام تحلق بعيداً في ما وراء العقل والمنطق والطبيعة والخيال.</div></p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أنه لم يخرج طوال مسيرته الإبداعية منذ 1957، حينما ألف وأخرج الفيلم الفرنسي القصير «ربطة العنق» (La Karavate) وحتى اليوم سوى 19 فيلماً، إلا أن ستة من أفلامه السريالية الغريبة خلقت له صيتاً مدوياً حول العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكفينا هنا الإشارة إلى فيلم «الطوير» (El Topo) الذي أخرجه سنة 1970، وهو فيلم يمكن تصنيفه ضمن أفلام الويسترن لكن بلمسات مشبعة بالميثولوجيا والروحانيات والأساطير القديمة، وحينما عرض في نيويورك جنّ به الجمهور، الذي كان جله وقتذاك من الشباب المتمرد على التقاليد. </div></p><p class='article-text'>وقد ظل هذا الفيلم يعرض لمدة ستة أشهر متواصلة في صالة نيويوركية ممتلئة كل ليلة بأكثر من ألف مشاهد.</p><p class='article-text'>ولعل ما ساهم أكثر في نجاح الفيلم ومضاعفة شهرة مخرجه هو أن نجم فريق البيتلز الراحل جون لينون حضر وشاهد الفيلم وأثنى عليه، بل أقنع المنتج والموزع الأمريكي المعروف «ألين كلاين» (1931 ــ 2009) بشراء حقوق توزيعه وإقامة عروض خاصة له أمام النقاد، الذين وجدوا أنفسهم أمام موهبة مذهلة، الأمر الذي شجع كلاين على تبني فيلم خودوروفسكي التالي «الجبل السحري» في عام 1973 ونقله للعرض بمهرجان «كان» السينمائي، لكن علاقة المخرج التشيلي بالمنتج والموزع الأمريكي تدهورت لاحقاً بسبب رفض الأول إخراج أفلام وفق رؤية ومزاج الثاني.</p><p class='article-text'>فعاقب الثاني الأول بمنع عرض أفلامه على مدى 30 عاماً، إلى أن تصالحا لاحقاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن القول إن ما شجع خودوروفسكي على صناعة فيلم «الطوير» إخراجاً وتأليفاً ومونتاجاً وموسيقى تصويرية هو ما أحاط بأول أعماله السريالية الغريبة وهو فيلم «ناندو و ليز» (Nando y Lis) الذي أخرجه عام 1968، من لغط وإثارة. وتدور حكاية هذا الفيلم حول رحلة رجل وامرأة بحثا عن مدينة خيالية لا يمكن بلوغها أبداً. </div></p><p class='article-text'>وطبقاً لمخرجنا فإن الفيلم عرض لأول مرة في مهرجان أكابولكو السينمائي بالمكسيك، وأن الجمهور المتحمس حوّل قاعة العرض إلى مسرح للشغب، بل أراد قتله، وأنه اضطر للهرب من باب خلفي تفادياً للفتك به.</p><p class='article-text'>هذا علماً بأن هذه الأحداث التي رافقت الفيلم والمهرجان تسببت في منع عرضه لمدة 32 سنة، وإلغاء المهرجان.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «توسك» سنة 1980، و«الدماء المقدسة» في عام 1989، و«لص قوس قزح» في سنة 1990 من بطولة عمر الشريف وبيتر أونيل وكريستوفر لي، وهو فيلم فشل جماهيرياً وتبرأ منه المخرج قائلاً إنه أجبر على صناعته من قبل المنتج كي يكون هدية لزوجته.</div></p><p class='article-text'>كما أنه تبرأ من فيلمه «توسك»، وتخلى عنه قبل أعمال المونتاج بسبب مشاكل إنتاجية. أما آخر أعماله فقد كان فيلم «شعر سرمدي» (Endless Poetry) في عام 2016.</p>

حكايات أهل الفن

قصة خودوروفسكي والسينما السريالية

<p class='article-text'><br>ينطلق معرض «Déjà vu» الجماعي في مبنى كونكريت بالسركال أفنيو السبت المقبل. ويمتد المعرض الفنيّ لمدّة 14 يوماً، ويضم أعمالاً لأكثر من 50 فناناً تمثلهم 20 غاليري من أبرز مساحات الفن المعاصر في الإمارات. <br></p><p class='article-text'>يشرف على التقييم الفني للمعرض كيفن جونز، المدير الفني لمؤسسة السركال، وندى رضا، مديرة مؤسسة السركال للفنون، وزينة زعرور، مديرة البرامج والقيّمة الفنية في السركال أفنيو، بالتنسيق مع المعارض المشاركة.</p><p class='article-text'>يستلهم المعرض من عمل للفنان رائد ياسين بعنوان «Déjà Vu»، أنتج عام 2016، ليطرح تساؤلاتٍ حول التكرار في دوراته المتناقضة وما تحمله من عبثية. ويستكشف ثيمته في ثلاثة مسارات أساسية؛ الغرابة الموحشة، والعبثية التاريخية، والانزلاق اللغوي.</p><p class='article-text'>وفي مسار الغرابة الموحشة؛ يستكشف اللحظة السريالية وما تولّده من شعورٍ بالارتباك، عبر الفجوة بين الواقع والمُتَخيَّل، وبين الحقيقة والوهم. أما مسار العبثية التاريخية، فيستحضر مقولة كارل ماركس في كتاب (الثامن عشر من برومير لويس بونابرت): «التاريخ يعيد نفسه مرّتين؛ الأولى كمأساة والثانية كمهزلة». </p><p class='article-text'>ويبحث المعرض عبر مسار الانزلاق اللغوي في هشاشة اللغة حين تتضارب الروايات وتلتبس الحقائق.</p><p class='article-text'>ويحتضن المعرض أعمالاً لنخبة من فناني المنطقة المعاصرين، من بينهم: سميرة عباسي، صادق الفراجي، نبيل عناني، عمار العطار، ميرنا بامية، لبنى شودري، صامويل فوسو، أناهيتا رازمي، لاريسا صنصور، ميثو سين، سحر شاه، وغيرهم.</p>

50 فناناً من 20 غاليري في معرض بدبي السبت

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتضنت مكتبة محمد بن راشد، ضمن «ليالي سينيوليو» السينمائية التي أقيمت مؤخراً، 5 أفلام حملت المشاهدين في رحلة بين ثقافات وبلدان متعددة. ونسجت الفعالية خيوط الدهشة، ووثقت الصلة بين المتلقي وسحر الشاشة الكبيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الأمسية التي تولّى تقديمها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، انفتح أمام الجمهور مشهد سينمائي عابر للحدود، من توليفة من الأفلام. وأسهم هذا التنوع في توسيع أفق التلقي، وإثراء الحس الجمالي للجمهور بتجارب تنتمي إلى مدارس وأساليب سينمائية متباينة. وفي السطور التالية، قراءة تتوقف عند أبرز الملامح الفكرية والخصائص الفنية التي شكّلت ملامح تلك التجربة البصرية الآسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفقد والحزن والحب.. محاور رئيسة دارت حولها أحداث الفيلم الكندي القصير «جانب مظلم»، الذي ينتمي إلى فئة الخيال العلمي، ويسرد قصة رائد فضاء تعرَّض لمأساة مدمرة، ليكافح محاولاً إكمال مهمة بين النجوم لإنقاذ طاقم مفقود، عبر رحلة بحث عن النور بعد الانفجار. «ماذا يحدث بعد الموت؟».. سؤال جدلي طرحه الفيلم الفرنسي القصير «ذكرى»، الذي أخرجه فابريس ماثيو سنة 2012، ويتناول رحلة متخيَّلة لرجل ميت، ليقودنا خلال تلك اللحظة الغامضة التي تفصل بين النفس والجسد، إلى الغوص في عالم فلسفي عميق نحو الذاكرة الأبدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدى 13 دقيقة من مجريات أحداث الفيلم القصير، قدم العمل رؤية جريئة، مستمداً الغموض والشغف من فضاءات مفعمة بالوحدة والتفاصيل السريالية، حيث تبدأ الرحلة حينما تنتهي الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاء الفيلم الألماني القصير «لا وداع»، الذي أخرجه لودو فيتشي سنة 2015، على التناقض الجوهري بين الشهرة والعزلة، واستعرض قصة نجمة تضيء المسرح ببريق أدائها الفني، لكنها في الحقيقة تبحث عن ملجأ خلف قناع المكياج، وقولبة الواقع وفق رغبتها، لفرض الجمال والبهجة على حياة قد تكون مملوءة بالفراغ أو الخسارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدأ الفيلم، الذي قام ببطولته ساندرا ستيفل وتوماس بيترز، بداية نمطية، لكنَّ اللحظة الفارقة خلال الـ14 دقيقة التي تستغرقها مدته هي عندما يظهر للنجمة شخص غريب يدعوها إلى العودة إلى حقيقتها، حينها يتشكل الموقف المحوري الذي ينهار عنده كل شيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تسعى المخرجة صوفيا الخياري، خلال 6 دقائق من فيلمها «الجسد المسامي»، الذي أُنتج عام 2018، إلى تصوير رحلة اكتشاف الذات والاتصال بالجسد، والانفصال عن العالم الخارجي، وتوظف تقنية الرسوم المتحركة لتسرد قصة شابة تعيش في أفكارها، وتعود إلى البحر لتغوص تحت جلدها وتخترق غلافها النفسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم العمل الفني مادة بصرية وفكرية عميقة تستحق الغوص في تحليلها الأدبي، عازفاً على وتر الانفصال الوجودي واستكشاف حالة الوعي المعاصر، حيث يصبح الجسد مجرد غلاف يحيط بفوضى الذات، وتبدأ الرحلة بمشهد أيقوني: وجه امرأة غارق في الماء الأزرق الداكن، ولكن سرعان ما يظهر أن هذا اللون ليس مجرد خلفية؛ إنه رمز للبحر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونسج الفيلم الكوري الجنوبي «التكرار من أجل الحب» خيطاً رفيعاً بين الذات المبدعة والذاكرة المنسية، وقدم إطاراً سردياً لامس أزلية البحث عن الإلهام والمعنى، حيث دارت أحداثه حول قصة شاعرة لا تستطيع إنهاء قصيدتها تتبع امرأة غامضة إلى فضاء غريب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال 15 دقيقة، عرض المخرج كيونجروك كيم، في فيلمه القصير الذي أنتج عام 2025، قصصاً مألوفة ولكنها غير معروفة، تتكرر معها الذكريات والعواطف العالقة التي تعود حتى عندما تُنسى، لينكشف أن العمل لا يقدم مجرد قصة عابرة، بل رحلة وجودية معضلة غايتها البحث عن الأثر.</div></p>

جمعت عشاق «الفن السابع» في مكتبة محمد بن راشد

«ليالي سينيوليو».. 5 أفلام تنعش الخيال وتحاور الفكر

<p class='article-text'><br>قرر المنتخب البلجيكي العودة لكرة القدم إلى السريالية قبل كأس العالم. وكشف الاتحاد البلجيكي لكرة القدم عن قميص المباريات الخارجية الجديد، وهو مستوحى من أعمال الفنان رينيه ماجريت وتراث البلاد الفني المميز.</p><p class='article-text'><br>ويتميز القميص الأزرق الفاتح متعدد الألوان بنقوش وردية وتفاصيل سوداء، ويتضمن عناصر مستوحاة من كرة القدم مثل خطوط الملعب والكرة.</p><p class='article-text'><br>وذكر الاتحاد: «وفاء لروح السريالية، يثير القميص الخيال ويدعو إلى الحوار».</p><p class='article-text'><br>ويرتدي المنتخب البلجيكي قميص اللعب خارج الأرض الجديد في مباراة دولية ودية أمام أمريكا يوم 28 مارس في أتالانتا.</p>

قميص منتخب بلجيكا «يثير الخيال ويدعو إلى الحوار»

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت قاعة مزادات «كريستيز» في لندن لحظة تاريخية مع بيع لوحة «ألعاب الأطفال» (1942) للفنانة السريالية الأمريكية دوروثيا تانينج مقابل 6.26 ملايين دولار، وهو رقم قياسي يتجاوز أربعة أضعاف التقديرات الأولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكمن أهمية هذه اللوحة في قيمتها التاريخية النادرة رغم صغر حجمها؛ فقد اقتناها الفنان «ماكس إرنست» مباشرة من تانينج فور لقائهما الأول، كما شاركت في معرض «31 امرأة» الشهير عام 1943.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الخبراء أن القفزة الهائلة في أسعار تانينج، التي تضاعفت مبيعاتها السنوية سبع مرات في عام واحد، تشير إلى رغبة ملحة لدى كبار المقتنين، خاصة من آسيا، في اقتناص أعمالها النادرة التي قلما تظهر في المزادات.</div></p>

بيع لوحة «ألعاب الأطفال» بـ 6 ملايين دولار

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، في إثراء منطومة الاقتصاد الإبداعي بالإمارة، عبر مهرجان سكة للفنون والتصميم الذي أقيم تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، واختتمت فعالياته مؤخراً، إذ وفّر الحدث منصة فاعلة تسهم في دعم الفنانين والموهوبين الناشئين والشباب من الإمارات ومنطقة الخليج، وتمكينهم من المشاركة في إغناء المشهد الفني المحلي، بما ينسجم مع رؤية دبي في ميادين الثقافة، والهادفة إلى ترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للفن وحاضنة للإبداع وملتقى للمواهب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار دعمها للأسبوع الإماراتي الكويتي، الذي يُقام تحت عنوان «الإمارات والكويت... إخوة للأبد»، حرصت «دبي للثقافة» على تعزيز الحضور الفني الكويتي ضمن المهرجان، الذي يندرج تحت مظلة استراتيجية «جودة الحياة في دبي»، وذلك انطلاقاً من إيمانها بدور الثقافة والفنون في بناء جسور التواصل، وفتح آفاق التعاون الإبداعي والمعرفي، وترسيخ قيم الحوار والانفتاح بين المجتمعات. </div></p><p class='article-text'>إذ شهدت النسخة الـ 14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم، التي استضافتها حي الشندغة التاريخي، مشاركة الفنانة الكويتية نورة الصباح، التي قدمت جدارية بعنوان «أدر الريشة، غن للريح»، واستلهمتها من حركة الطيور والنباتات، لتستكشف من خلالها العلاقة بين الطبيعة والحِرفة، وتتناول دور المرأة في منطقة الخليج.</p><p class='article-text'>واعتمدت الصباح في جداريتها على أسلوب بصري شبابي، ونفذتها بألوان زاهية تعبر عن تقديرها للجمال الموجود في محيطنا الطبيعي.</p><p class='article-text'>كما يعرض «البيت الخليجي»، الذي تشرف عليه القيمة الفنية يارا أيوب، العمل الفني «سطح المكتب» للفنانة الكويتية قمر العطار، والذي يستحضر تجربة الإنترنت العربية في مطلع الألفية الجديدة.</p><p class='article-text'>واستلهمت العطار فكرة العمل من كليبات حزينة، واقتباسات معبرة، ومحادثات الـ«ماسنجر»، لتعيد من خلالها إحياء مشاعر الحنين والأحاسيس الرقمية والثقافة البصرية التي شكلت ملامح الفضاءات الإلكترونية في بداياتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شاركت الفنانة الكويتية رتاج خاجة، التي جسدت من خلال عملها «أحلام العصر باليوكوليلي»، الأجواء السريالية لأحلام العصر باستخدام أوتار آلة اليوكوليلي وكلمات حالمة تدعو الجمهور إلى التأمل. </div></p><p class='article-text'>كما شاركت في النسخة ذاتها المغنية وكاتبة الأغاني الكويتية - اليابانية مريم شهاب، المعروفة بتجربتها الفنية التي تمزج بين الشعر العربي والموسيقى المعاصرة.</p><p class='article-text'>وتتميّز شهاب بحضورها اللافت على منصات التواصل الاجتماعي، حيث تقدم أعمالاً أصلية مستلهمة من الأدب العربي ما يضفي على إنتاجها بُعداً ثقافياً وشعرياً متفرداً.</p><p class='article-text'>في المقابل، سلطت نسخة «سكة للفنون والتصميم 12» الضوء على تجربة الفنانة الكويتية دانة الرشيد، التي قدمت خلالها 3 أعمال فنية عكست تفاعلها مع التحولات المعاصرة وقضايا الإنسان في سياق المتغيرات العالمية، حيث قدمت من خلال عملها «رقمنة الحياة» قراءة بصرية للتطور التكنولوجي الذي يشهده العالم، مستشرفة بأسلوب المنمنمات ملامح الحياة خلال المستقبل.</p><p class='article-text'>وجسدت في عملها «الحكيم والوباء» طبيعة المواجهة بين الطبيب وفيروس «كورونا»، ضمن إطار تخييلي مستوحى من أجواء العصور الوسطى.</p><p class='article-text'>وفي عملها الثالث «هل تأكل وحيداً؟»، طرحت الرشيد تصوراً فنياً لحالة العزلة التي عاشها العالم خلال فترة الحجر الصحي أثناء جائحة «كوفيد19»، وما رافق تلك المرحلة من أبعاد إنسانية واجتماعية.</p>

«سكة».. تجارب إبداعية تعانق روائع الفن الكويتي

<p class='article-text'>يستضيف متحف اللوفر أبوظبي، بالتعاون مع متحف بيكاسو الوطني في باريس، ووكالة متاحف فرنسا، معرض «بيكاسو.. تصوّر الشكل»، الذي يسلّط الضوء على الفنان بابلو بيكاسو، أكثر فناني القرن العشرين تأثيراً. </p><p class='article-text'>يتتبع المعرض الذي يستمر حتى 31 مايو المقبل، تصوير بيكاسو للشكل، بداية من تجاربه المُبكرة، وفقاً للمدرسة التكعيبية، مروراً باللوحات الكلاسيكية، والأعمال السريالية، وصولاً إلى لوحاته الجريئة التي أبدعها في مرحلة متأخرة من مسيرته الفنية.</p><p class='article-text'>وتحت إشراف منسقي المعرض، سيسيل دوبريه رئيسة متحف بيكاسو الوطني في باريس، وفيرجيني بيردريسوت-كاسان كبيرة أمناء المتاحف، رئيسة قسم النحت والخزف في متحف بيكاسو الوطني في باريس، وعائشة الأحمدي منسقة معرض معاونة في اللوفر أبوظبي، يُقدّم المعرض نظرة على مسيرة بيكاسو، والتسلسل الزمني لأعماله الفنية، ويمزج تحوّلاته الفنية الجذرية مع الأساطير اليونانية، فيما تتجلّى عبر تقنياته المتنوعة في التصوير، والنحت، والتخطيط، والخزف.</p><p class='article-text'>ويجمع المعرض أكثر من 130 عملاً فنياً مُعاراً من دولة الإمارات، وفرنسا، وقطر، ولبنان، وغرب آسيا، من بينها سبعة أعمال من مجموعة متحف اللوفر أبوظبي، وستة أعمال من مجموعة دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، إلى جانب أعمال فنية أخرى.</p><p class='article-text'>تمثل جميع هذه الأعمال المُعارة من ثماني مؤسسات ومجموعات خاصة، إضافة إلى صالة عرض فنية واحدة، إسهامات قيّمة، تُثري المعرض. وتتوزع أعمال رئيسة لستة فنانين عرب في مختلف أرجاء المعرض، حيث تُبرز تأثير بيكاسو في الفن الحديث في العالم العربي، وصداه الذي تجاوز حدود أوروبا.</p>

«اللوفر أبوظبي» يستضيف معرض «بيكاسو.. تصوّر الشكل»

<p class='article-text'><div data-empty="false">صدرت مؤخراً للكاتب العراقي أحمد الماجد المجموعة المسرحية الموسومة «ممنوع اللمس ومسرحيات أخرى»، عن سلسلة «مسرح» التي تصدرها دار الشؤون الثقافية العامة وزارة الثقافة والسياحة والآثار في العراق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم الكتاب 5 نصوص مسرحية متنوعة، كل واحدة منها يقدم رؤية فريدة ومتقنة من خلال أسلوب الكاتب المتميز، تبدأ المجموعة بمسرحية «مقطوع من شجرة» وهي مسرحية من نوع الفنتازيا. </div></p><p class='article-text'>في هذا العمل، يأخذنا الكاتب إلى عوالم خيالية مذهلة، حيث يمتزج الخيال بالواقع بطريقة ساحرة.</p><p class='article-text'>تعتبر هذه المسرحية رحلة مثيرة في عوالم السحر والخيال، حيث يجد القارئ نفسه غارقاً في تفاصيلها الشيقة والمثيرة.</p><p class='article-text'>وتأتي المسرحية الثانية بالمجموعة وهي مسرحية «مسألة وقت» لتقدم رؤية مختلفة، حيث تميل إلى السريالية أكثر من الواقعية.</p><p class='article-text'>في هذه المسرحية، يطرح الكاتب أسئلة وجودية وتساؤلات فلسفية حول الزمن ومدى تأثيره على حياة الإنسان، تظهر هذه المسرحية براعة الكاتب في استخدام الرموز والرمزية لتعبر عن أفكاره العميقة.</p><p class='article-text'>وتأتي مسرحية «تداعيات» وهي عمل واقعي اجتماعي يتناول قضايا المجتمع بكل وضوح وصراحة، من خلال شخصياتها المتعددة والحوارات المتقاطعة، تقدم المسرحية صورة حية عن التحديات التي تواجه الأفراد في المجتمع، وتعتبر هذه المسرحية مرآة تعكس الواقع الاجتماعي وتدعو إلى التفكير العميق في القضايا المطروحة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي مسرحية «ممنوع اللمس» التي حملت عنوان المجموعة، وهي نص مستوحى عن قصة قصيرة بعنوان «المجموعة الخفية» للكاتب ستيفان زفايغ هذه المسرحية تثير الكثير من التساؤلات حول القيود في بعض المجتمعات، من خلال أحداثها المتسارعة وشخصياتها المتنوعة، تقدم المسرحية رؤية نقدية حول العالم من حولنا. </div></p><p class='article-text'>وأخيراً مسرحية «جمع تكسير» التي تأتي كمحاكات واستحضار لشخصيات من التاريخ، مثل تأبط شراً، عنترة بن شداد، زرقاء اليمامة، والزير سالم، في محاورة مع شخصية معاصرة، هذه المسرحية تقدم رؤية فريدة حول كيفية تواصل الأجيال والتفاعل بين الماضي والحاضر، من خلال هذه المحاورات يطرح الكاتب أسئلة حول الهوية والتاريخ والإنسانية.</p>

«ممنوع اللمس».. 5 نصوص مسرحية تبحر في عوالم خيالية مذهلة

<p class='article-text'>في عمق يزيد عن 3,700 قدم تحت سطح المحيط الهندي، صوّر روبوت بحري مخلوقا بحريا غريب الشكل وكأنه كأن فضائي، أثار دهشة العلماء وملايين المشاهدين حول العالم، الفيديو الذي نُشر لأول مرة على منصة يوتيوب منذ سنوات، عاد مؤخرا ليجذب اهتماما متجدّدا بسبب الصور السريالية للمخلوق وغموض هويته.</p><p class='article-text'>تُظهر اللقطات الحيوان وهو يتحوّل من شكل ثابت يشبه الرموز الغريبة إلى كرة متوهجة مليئة بضوء حيوي نابض بألوان زاهية.</p><p class='article-text'>ويحدث التحوّل بعد حوالي 40 ثانية من بداية الفيديو، حيث كان المخلوق يبدو ساكنا وشبه هندسي، حتى أن بعض المشاهدين شبّهوه بشعار أو رمز أكثر من كونه كائنا حيا، ثم، دون أي إنذار، ينكمش الشكل ليصبح هلاميا نابضا، متلألئا بخيوط ضوئية متلألئة، ما جعل البعض يصفه بأنه يشبه "كرة متوهجة"، بحسب ما نشره dailygalaxy.</p><p class='article-text'>حظي الفيديو بآلاف التعليقات التي جمعت بين الدهشة والإعجاب، حيث كتب أحد المستخدمين: "إن لم يكن هذا من أروع المشاهد التي رأيناها على الإطلاق، فما الذي يمكن أن يكون أفضل منه؟، وحتى الآن، تجاوز عدد مشاهدات الفيديو 6.4 ملايين مشاهدة.</p><p class='article-text'>ومع تزايد التساؤلات حول هوية المخلوق، حدّد عدد من العلماء والمعلقين لاحقا أنه هلام البحر ذو البطن الدموي، المعروف باسم Lampocteis.</p><p class='article-text'>يُعرف هذا النوع من الهلاميات البحرية العميقة بخصائصه الضوئية الفريدة، وصفوف الأهداب الصغيرة التي يستخدمها للسباحة، والتي تكسر الضوء وتخلق تأثيرا لامعا ومتعدد الألوان كما يظهر في الفيديو.</p><p class='article-text'>وأكدت المصادر أن العرض الضوئي للمخلوق لم يخضع لأي تعديل رقمي، بل هو ناتج طبيعي لحركة المخلوق وبنيته.</p><p class='article-text'>يعتبر نوع Lampocteis من الكائنات النادرة التي يمكن ملاحظتها عن قرب، وخاصة أثناء نشاطها، مما يوفر للعلماء فرصة فريدة لدراسة سلوكها وبنيتها في بيئتها الطبيعية.</p><p class='article-text'>ولكن، انتهى الفيديو بمأساة مفاجئة، حيث انجذب الهلامي فجأة إلى تيار دفع الروبوت تحت الماء وتفكك على الفور.</p><p class='article-text'>وأوضحت تسمية الفيديو أن الحيوان "علِق في تيار دفع الروبوت" أثناء تركيز الكاميرا عليه، ما أثار حزناً واسعاً بين المشاهدين الذين رأوا بنية الكائن الهشة تتحطم أمام أعينهم.</p><p class='article-text'>وقد اعتبر كثير من المتابعين هذا الحدث بمثابة انعكاس للعلاقة المعقدة بين الإنسان والطبيعة، حيث كتب أحد المعلقين: "حزين جدا، ويعكس ما نفعله للطبيعة كل ثانية، في كل مكان على الأرض وفي الاعماق".</p><p class='article-text'>هذا الفيديو يذكّر الجميع بروعة وغرابة الحياة في أعماق البحار، وأهمية الحفاظ على هذه البيئات النادرة التي تحتوي على مخلوقات فريدة لا تُرى إلا نادرا.</p><div class='videoTitle'>فيديو</div><iframe allow=";" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/BaX6BK66v9A?start=75s" width="580" style="max-width:100%;"></iframe>

كرة مضيئة في أعماق المحيط تذهل المشاهدين.. فما تكون؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">بيعت لوحة بورتريه للفنانة المكسيكية فريدا كاهلو، لقاء 54.66 مليون دولار، ضمن مزاد أقيم أول من أمس في دار «سوذبيز» في نيويورك، لتصبح بذلك أغلى لوحة لفنانة على الإطلاق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجاوز هذا العمل الذي يحمل عنوان «الحلم (الغرفة)» الرقم القياسي السابق الذي حققته لوحة للفنانة الأمريكية جورجيا أوكيف، بيعت بـ44.4 مليون دولار عام 2014.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت دار «سوذبيز» عبر «إكس» أن اللوحة «أنجزت عام 1940، خلال عقد محوري في مسيرة كاهلو الفنية، طبعته علاقتها المضطربة مع الرسام المكسيكي دييغو ريفيرا. ولم تعلن «سوذبيز» هوية المشتري. يصور العمل الفني الرسامة نائمة على سرير يبدو كأنه يطفو في السماء، يعلوه هيكل عظمي ضخم تحيط بساقيه أصابع ديناميت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت رئيسة قسم فن أمريكا اللاتينية في دار «سوذبيز»، أنّا دي ستاسي، لوكالة فرانس برس، أن لوحة كاهلو هذه تمثل مشهداً «خاصاً جداً... تدمج فيه زخارف فلكلورية من الثقافة المكسيكية مع السريالية الأوروبية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن كاهلو التي توفيت عام 1954، عن عمر 47 عاماً، «لم تكن موافقة إطلاقاً» على ربط عملها بالحركة السريالية، لكن «بالنظر إلى هذه الرموز البصرية الرائعة، يبدو من المناسب تماماً إدراجها ضمن هذا التيار». </div></p>

54.6 مليون دولار قيمة لوحة بورتريه لفريدا كاهلو

<p class='article-text'>في إطار فعاليات «الشهر الوطني في دبي» التي أطلقها سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام، أعلن «براند دبي»، الذراع الإبداعية للمكتب الإعلامي لحكومة دبي، بالشراكة مع مركز دبي المالي العالمي، عن تدشين عمل إبداعي ضخم على واجهة مبنى «البوابة» المعلم الرئيس للمركز، وذلك احتفاءً بالإرث الوطني الكبير للقائدين المؤسسين المغفور لهما الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيّب الله ثراهما.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا العمل ضمن حملة زايد وراشد الوطنية التي ينظمها براند دبي للعام الثاني على التوالي، في إطار احتفالات دبي بالشهر الوطني الممتدة من يوم العَلَم إلى عيد الاتحاد في 2 ديسمبر، ليجسّد من خلال الإبداع البصري قصة الاتحاد ومسيرة الإنجاز الإماراتية.</p><p class='article-text'>قوة الإرث</p><p class='article-text'>وقالت شيماء السويدي، مديرة براند دبي: نفخر بشراكتنا المتجددة مع مركز دبي المالي العالمي لتنفيذ هذا العمل الإبداعي الذي يعبّر عن عمق امتناننا للقائدين المؤسسين الشيخ زايد والشيخ راشد، طيب الله ثراهما، اللذين وضعا معاً أسس دولة الاتحاد، معربةً عن شكرها للفنان الإماراتي أحمد بافضل، الذي صمّم العمل بروح وطنية وإبداعية تُترجم مشاعر الانتماء والاعتزاز بالهوية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وأضافت السويدي: يحمل هذا العمل رسالة رمزية عن قوة الإرث وامتداد الرؤية؛ فهو يجمع بين صور المؤسسين، وبين رموز الحاضر والمستقبل في مجالات الفضاء والمعرفة، ليؤكد أن النهضة التي انطلقت من إرادة الشيخ زايد والشيخ راشد مستمرة اليوم بروح القيادة الرشيدة التي تسير على نهجهما، مؤكدة أن هذا التعاون يعكس رؤية براند دبي في استخدام الفنون أداة تواصل فعالة قادرة على نقل وتجسيد المعاني الوطنية والإنسانية، لتربط الأجيال بتاريخها وتُلهِم المجتمع للاستمرار في مسيرة البناء.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن هذا المشروع الفني ينسجم كذلك مع حرص «براند دبي» على دعم الفنانين الإماراتيين وإتاحة منصات أوسع لأعمالهم.</p><p class='article-text'>مسيرة الآباء</p><p class='article-text'>بدورها قالت علياء الزرعوني، الرئيس التنفيذي للعمليات في سلطة مركز دبي المالي العالمي: يسعد مركز دبي المالي العالمي أن يتعاون مجدداً مع «براند دبي» لتكريم إرث الآباء المؤسسين. وأضافت: العمل الفني المميز الذي يزين واجهة مبنى «البوابة» يجسد رؤية دبي في المزج بين الأصالة وطموحات المستقبل، ويؤكد أن الريادة الاقتصادية والابتكار العالمي ينطلقان من جذور وطنية راسخة. استضافة هذا العمل الإبداعي تعكس الدور المحوري الذي يلعبه المركز في تحقيق رؤية دبي التنموية، وتجسد روح الريادة التي لا تعرف المستحيل، لتبقى مصدر إلهام للأجيال القادمة.</p><p class='article-text'>وقالت أمينة طاهر، عضو اللجنة التنظيمية لحملة زايد وراشد: يجسّد هذا العمل الإبداعي نموذجاً حيّاً لما يمكن أن يقدمه الإبداع حين يكون جزءاً من رسالة وطنية تحمل قيم الوفاء والانتماء، فهو لا يحتفي فقط بالقائدين المؤسسين، بل يعبّر عن استمرار تأثيرهما العميق في حاضرنا ومستقبلنا.</p><p class='article-text'>وتابعت: اليوم، بعد النجاح الكبير الذي حققته الحملة في عامها الأول، نرى كيف أصبحت أعمال «براند دبي» الإبداعية — من الجداريات إلى الفعاليات المجتمعية — رموزاً حيّة تُترجم روح الاتحاد وتُعمّق ارتباط الأجيال الجديدة بتاريخ الوطن وقيمه. وهذا ما يميز نهج دبي في الاحتفاء بمناسباتها الوطنية.. حيث تجمع بين الفن والهوية، وبين الماضي والمستقبل.</p><p class='article-text'>وأضافت أمينة طاهر: نحن في «براند دبي» نؤمن بأن الاستثمار في الإبداع هو استثمار في الإنسان وفي مستقبل هذا الوطن، ولذلك نحرص من خلال حملة «زايد وراشد» على إشراك المواهب الوطنية الشابة وتمكينهم من تقديم إبداعاتهم في فضاءات المدينة، لتتحول الأعمال الفنية إلى منصات سرد حيّ تروي حكاية الإمارات للعالم. وامتزجت خلفية العمل الابداعي بعناصر رمزية حديثة تشمل مسبار الأمل، وقمر الاتحاد سات، اللذين حققا نجاحات عالمية كبيرة، ومركبة راشد روفر 2، ومستكشف مركز محمد بن راشد للفضاء من ضمن المشاريع المستقبلية القادمة، لتشكل جميعها لوحة تُعبّر عن استمرارية الطموح الإماراتي من بداية مسيرة الاتحاد وصولاً إلى استكشاف الفضاء، وعن دولة جعلت من الإبداع والابتكار امتداداً لقيم التأسيس الأولى. ويعلو العمل الإبداعي بارتفاع 50 متراً على مبنى «البوابة» في مركز دبي المالي العالمي، أحد أهم إنجازات دبي التي تجسّد التطور الكبير الذي شهدته دولة الإمارات كمركز رئيس للأعمال في المنطقة يستقطب أكبر الأسماء العالمية في شتى المجالات. وبدأ المهندس والفنان الإماراتي أحمد بافضل مسيرته في الفنون بالرسم بالرصاص والقهوة، قبل أن يكتشف في الفن الرقمي لغة جديدة للتعبير، ومن خلال أعماله، ينقل أحمد مشاعره كما يعيشها طموحاً محباً، آملاً أن يرسم صورة وطنه بأبهى صورة، محوّلاً إحساسه إلى عوالم بصرية تمزج السريالية بالواقع.</p>

يزيّن واجهة «البوابة» بارتفاع 50 متراً بالتعاون بين «براند دبي» ومركز دبي المالي العالمي

عمل إبداعي ضخم يحتفي بإرث زايد وراشد في احتفالات الشهر الوطني بدبي

<p class='article-text'>تلقى المسلسلات الدرامية المُنتَجَة بالذكاء الاصطناعي رواجاً كبيراً في الصين ومنها مسلسل «المرآة الغريبة للجبال والبحار» حيث يشبه أي مسلسل فعلي، إذ تحمل حلقاته مختلف سمات المسلسلات التقليدية، كالتنانين والأبطال ذوي الجاذبية القوية والحبكات المؤثرة، إلا أنّ كل ذلك مُنتَج بالكامل بالذكاء الاصطناعي. </p><p class='article-text'>مع أكثر من 50 مليون مشاهدة عبر الإنترنت، يعكس نجاح هذا المسلسل شغفاً واسعاً في الصين بالمسلسلات المنتجة بالذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>لكن هذه الظاهرة تُثير مخاوف بشأن احتمال تأثيرها سلباً في الوظائف واحترام حقوق الطباعة والنشر.</p><p class='article-text'>كما حقق المسلسل القصير «الثعلب الشيطاني ذو الذيول التسعة يقع في حبي» المنتج باستخدام الذكاء الاصطناعي، بمشاهده السريالية وحبكته غير المنطقية، نجاحاً كبيراً عبر مواقع التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'>استخدم في المسلسل برامج ذكاء اصطناعي متنوعة، منها «تشات جي بي تي» للسيناريو.</p>

دراما الذكاء الاصطناعي تلقى رواجاً في الصين

<p class='article-text'><div data-empty="false">عروض متنوعة لأبرز دور الأزياء شهدها اليوم الافتتاحي من أسبوع دبي للموضة لموسم ربيع وصيف 2026، الذي يستمر حتى 6 سبتمبر الحالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأ الحدث فعالياته مع عرض افتتاحي ضم نخبة من المصممين الإقليميين والعالميين الذين قدموا رؤى إبداعية تجسّد تلاقي الثقافات والحرفية والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت الليلة الافتتاحية احتفالية حقيقية بالموضة، ودورها في سرد قصص ملهمة تتجاوز الحدود الثقافية والجغرافية، وتُجسّد رؤية أسبوع دبي للموضة منصة عالمية للإبداع والتنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينظم أسبوع دبي للموضة، حي دبي للتصميم التابع لمجموعة تيكوم، بالتعاون مع مجلس الأزياء العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وافتتحت دار الأزياء الماليزية «Rizman Ruzaini» فعاليات الأسبوع، حيث كشفت عن تشكيلة «RIMBA» لموسم ربيع وصيف 2026، وهي تشكيلة تنتمي إلى فئة «ديمي كوتور» وتحتفي بمرور 20 عاماً على تأسيس الدار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تستمد التشكيلة إلهامها من الغابات المطيرة المعمرة في جنوب شرق آسيا، حيث تجلت في تفاصيل أزيائها سكينة النباتات، وحيوية الكائنات البرية، وقوة نمر الملايو. وتميزت التشكيلة بألوان الأخضر الداكن.</div></p><p class='article-text'>والدرجات الترابية، والتفاصيل الجريئة، والتطريزات المتقنة التي تعكس تنوع البيئة الاستوائية. أما القصات فمزجت بين الرقة والقوة، لتبرز الحس الفني المتقن للدار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال اليوم الأول، كشفت المصممة الإماراتية، هبة جسمي، عن تشكيلتها الجديدة «Born to Rise» لموسم ربيع وصيف 2026، والتي تعيد رسم ملامح الأنوثة من منظور معماري أنيق يوازن بين النعومة والقوة.</div></p><p class='article-text'>وتمحورت التشكيلة حول القصات النحتية التي تعد من سمات الدار الأساسية، مع توظيف ألوان راقية شملت الذهبي، والمرجاني الصحراوي، والأخضر الفاتح، والكحلي الليلي، لتجسد صورة المرأة التي تفرض حضورها بهدوء وأناقة.</p><p class='article-text'>وتنوعت التفاصيل بين تطريزات الأزهار الدقيقة، والحواف المرصعة بحبات الكريستال، وطبقات الأورغنزا المتعددة، إلى جانب القصات الانسيابية التي تبرز جمال القوام. وجاءت التشكيلة كحوار بصري متناغم بين التراث العربي واللمسات العالمية في عالم الأزياء الراقية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّمت المصممة الهندية «Krésha Bajaj» أول عروضها العالمية ضمن أسبوع دبي للموضة من خلال تشكيلتها من الأزياء الجاهزة «The Archive of Hidden Things»، والتي حملت في تفاصيلها بصمة الهوت كوتور من حيث الدقة والحرفية العالية. </div></p><p class='article-text'>واشتهرت المصممة بتصاميمها الفاخرة لأزياء الزفاف والسهرة، حيث نجحت في ترجمة أسلوبها السردي وحرفيتها المتميزة إلى قطع جاهزة تجمع بين الفن والعملية. وتستوحي التشكيلة إلهامها من الطابع الشخصي، والمقتنيات الخاصة، والعمارة السريالية، وقُسمت إلى ثلاثة فصول سردية:</p><p class='article-text'>«Revelation»، و«Obsession»، و«Liberation»، تستعرض من خلالها مفاهيم الغموض والتعبير والتمكين. وتتنوع تصاميم التشكيلة بين القصات الانسيابية الناعمة والتفاصيل الهيكلية النحتية، بينما اتسمت لوحة الألوان برقي ودفء واضح، متنقلة بين الوردي الخافت.</p><p class='article-text'>والرمادي الداكن، والذهبي، والنحاسي المتوهج. وأكدت المصممة التزامها بالتصميم المستدام من خلال الإنتاج المحدود، واستخدام الأقمشة ذات المصادر المسؤولة، وإعادة تدوير بقايا الخامات لصناعة إكسسوارات فريدة تعزز من استدامة التشكيلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل أسبوع دبي للموضة فعالياته مع عروض مميزة لأبرز العلامات التجارية العالمية ومنها: FLTRD، وErick Bendaña وغيرها.</div></p>

عروض متنوعة لأبرز دور الأزياء في العالم

أسبوع دبي للموضة.. منصة عالمية للإبداع والتنوع

<p class='article-text'>لوحات فريدا كاهلو الباريسية يُكشف عنها في معرض استثنائي لأول مرة في معهد شيكاغو للفنون خلال يونيو الجاري، وسلط المعرض الضوء على فصل غير معروف من حياة الفنانة المكسيكية الأسطورية، فريدا كاهلو، حيث يركز على رحلتها الأوروبية الوحيدة والمهمة لفرنسا، واللقاء الحاسم الذي جمعها مع الكاتبة الأمريكية الطليعية ماري رينولدز. هذا اللقاء، الذي استمر لفترة قصيرة لكنه كان محورياً، يكشف عن جانب جديد من تداخل الإلهام والتبادل الثقافي بين فنانتين من عصور مختلفة، في زمن كانت فيه السريالية تتصاعد كحركة فنية ثورية.</p><p class='article-text'>يُعيد هذا المعرض التأكيد على أن الإلهام الفني لا يعرف الحدود، وأن اللقاءات العابرة والصداقة المستمرة يمكن أن تُنتج أعمالاً تتجاوز الزمن والمكان، وتُثري فهمنا لكيفية تفاعل الفنانين مع بعضهم البعض، سواء كان ذلك عبر صداقات طويلة الأمد أو لقاءات عابرة، أو مزيج من الاثنين معاً. فريدا كاهلو، من خلال هذه الرحلة، لم تكن فقط تتعرف على أوروبا، بل كانت تتفتح على عالم جديد من الإلهام والتجديد، يُعيد رسم مسارها الفني ويؤكد أن الإبداع هو رحلة لا تتوقف وبالاعتماد على مجموعة ماري رينولدز الواسعة في معهد شيكاغو، للفنون والإعارات النادرة لأعمال كاهلو من مجموعات متنوعة حول العالم، يفتح المعرض نافذة على فصل غير مألوف من تاريخ الفن في القرن العشرين، حيث تتقاطع حياة الفنانتين في سياق استثنائي من التحديات والإبداع، على أعتاب الحرب العالمية الثانية.</p><p class='article-text'>والجدير بالذكر أن هذا المعرض أهمية التفاعل بين الفنانين في تلك الحقبة الحافلة من تاريخ الفن، سواء عبر اللقاءات المباشرة أو عبر الرسائل والتي أعادت صياغة فهمنا لقوة الإلهام المتبادل. ففي يناير 1939، استجابت كاهلو لدعوة أندريه بريتون، أحد مهندسي السريالية الأوروبية، لزيارة فرنسا، بعد أن زارها بريتون في عام 1938 في موطنها هو مكسيكو سيتي، حيث نشأت في منزلها الأزرق المعروف بـ«لا كاسا أزول»، وهو مكان يعكس روحها المكسيكية العميقة ويحتضن أعمالها التي غالباً ما كانت تتناول موضوعات الهوية، والهوية الجندرية، والمعاناة، والألم الشخصي.</p><p class='article-text'>كانت لوحاتها تتميز بأسلوب فريد يمزج بين الواقعية والطابع الشعبي، بأسلوب فني يمزج بين الألوان الزاهية والرمزية. من أشهر لوحاتها «ذات الشعر الأسود» و«الذيول» و«الطفل الميت»، التي تعبر عن معاناتها الشخصية، وتاريخها العائلي، وارتباطها العميق بموروثها المكسيكي. وتستخدم أسلوباً يدمج بين الرمزية والسريالية، معتمدة على أسلوبها الخاص في التعبير عن الهوية الذاتية والذاكرة الجماعية، وبتوظيف رموز مستمدة من التراث المكسيكي، والأساطير، والدين. كانت رسوماتها تعكس تجاربها الشخصية، وأوجاعها الجسدية، وحبها لبلدها، ومكانتها كرمز للتمرد والهوية الوطنية.</p><p class='article-text'>ومن جانب آخر كانت كاهلو، التي كانت قد عبرت عن رغبتها في الانخراط في الحركة السريالية، تتطلع إلى توسيع آفاقها الفنية والتفاعل مع المشهد الفني الأوروبي. لكن المدينة لم تكن أرحب بحضورها، إذ سرعان ما شعرت بأن بيئتها الجديدة تآكل من حريتها الفنية وتهدد صحتها، خاصة مع معاناتها المستمرة من مشكلات صحية مزمنة، بما في ذلك مرضها في الكلى الذي استدعى دخولها المستشفى عدة مرات. حتى قابلت رينولدز، التي كانت تعمل كاتبة وناشرة ومصممة كتب فنية، ووجدت فيها رفيقة روحها، التي استطاعت أن تقدم لها الدعم والتشجيع في تلك الفترة الحرجة.</p><h2>14 شارع هالي</h2><p class='article-text'>وعندما أُسعفت كاهلو إلى المستشفى بسبب إصابة في الكلى، كانت رينولدز في انتظارها، ودعتها للتعافي في منزلها في 14 شارع هالي، الذي كان مركزاً نابضاً للمجتمع البصري والأدبي الطليعي في باريس، حيث كانت اللقاءات والأحاديث الفنية تتكرر بشكل يومي. هناك، عاشت كاهلو تجربة فريدة من نوعها، حيث انغمست في أجواء من الإبداع والتبادل الثقافي، مع حضور فنانين ومفكرين بارزين، مثل مارسيل دوشام، وكلاود مونيه، وبيير كاردان، وغيرهم، الذين كانوا يزورون المنزل ويشاركونها أفكارها الفنية.</p><p class='article-text'>تُقدم هذه المجموعة من الأعمال، التي تتجاوز المئة قطعة، سرداً غنياً ومتنوعاً، يُعيد رسم خريطة حياة كاهلو الفنية، ويُبرز كيف أن ارتباطها المؤقت بباريس، وخصوصاً مع رينولدز، شكّل نقطة تحول جوهرية في مسيرتها، خاصة في سياق ارتباطها بالسريالية الأوروبية. توفيت فريدا كاهلو في 13 يوليو 1954، عن عمر ناهز 47 عاماً، بعد معاناة طويلة مع مشكلات صحية مزمنة، وتدهور حالتها الصحية بسبب مضاعفات مرضها في الكلى، بالإضافة إلى مضاعفات أخرى، منها التهاب الرئة والنزيف الداخلي. وعلى الرغم من عمرها القصير، إلا أن إرثها الفني والثقافي استمر في إلهام الأجيال، وأصبحت رمزاً للتمرد على التقاليد، والدفاع عن الهوية الشخصية والجنسية، ومرآة لآلام المجتمع المكسيكي.</p>

14 شارع هالي باريس.. هنا رسمت فريدا كاهلو أوجاعها السريالية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم لا يعرف حدوداً للثراء، يتنافس أصحاب الثروات الطائلة على اقتناء أشياء قد تبدو مستحيلة أو عبثية بالنسبة للغالبية، لكنها ترمز إلى المكانة والذوق الرفيع والندرة — من عظام الديناصورات والمجوهرات الملكية إلى بطاقات البوكيمون فائقة الندرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب تقرير «نايت فرانك للرفاهية 2025»، فإن هذه المقتنيات النادرة لا تُعتبر رموزًا للمكانة فحسب، بل استثمارات مجزية تتجاوز في أدائها مؤشرات الأسواق المالية مثل S&P 500 خلال العقدين الأخيرين، إلا أن عام 2024 شهد تراجعاً في أسعار خمس فئات من بين عشر، أبرزها الفنون التي انخفضت بنسبة تجاوزت 18%، بينما حققت الحقائب الفاخرة أعلى نمو بلغ 2.8%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما يلي أبرز ما ورد في التقرير:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عظام الديناصورات: شهد العام الماضي بيعاً قياسياً لعينة من هيكل «ستيغوصور» يبلغ عمرها 150 مليون سنة، بسعر بلغ 44.6 مليون دولار في مزاد بلندن، هذا النوع من المقتنيات يلقى رواجا متزايدا لدى جامعي القطع الطبيعية النادرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المجوهرات: لا تزال المجوهرات تُمثّل قطاعا آمنا ومستقرا ضمن استثمارات الفخامة. في 2023، بيعت قلادة «بريشيوز لايك» التي تعود للملكة ماري أنطوانيت بمبلغ 4.8 ملايين دولار. كما شهد المزاد العلني عرضا لمجموعة مجوهرات الأمير فرديناند من بلغاريا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">السيارات الكلاسيكية: برزت سيارات فيراري ومرسيدس النادرة ضمن أبرز الصفقات، حيث بيعت سيارة مرسيدس موديل 1955 بـ17.1 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تذكارات رياضية: بيع قميص اللاعب الأسطوري «بيب روث» مقابل 7.2 ملايين دولار، وحذاء «مايكل جوردن» بـ2.2 مليون دولار، مما يعكس الاهتمام المتزايد بمقتنيات الرموز الرياضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غلاف هاري بوتر الأصلي: بيع الغلاف الأصلي لرواية «هاري بوتر وحجر الفيلسوف» بريشة توماس تايلور بمبلغ قياسي بلغ 1.9 مليون دولار، ليصبح أغلى عمل فني متعلق بكتاب تم بيعه على الإطلاق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخرائط القديمة: شهدت خريطة صينية تعود إلى القرن السابع عشر اهتماما لافتا، بعد أن بيعت بأكثر من نصف مليون دولار، خاصة بين المستثمرين الآسيويين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بطاقات البوكيمون: في تطور غير متوقع، بيعت بطاقة بوكيمون نادرة من نوع «Illustrator» بـ5.3 ملايين دولار، لتصبح من أغلى البطاقات القابلة للتجميع في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأحجار الكريمة: تصدّر زمرد "الأغا خان" النقي المزادات بسعر 3.6 ملايين دولار، فيما بيع ياقوت بورمي وزنه 10.2 قراريط بـ13.3 مليون دولار، وهو أعلى سعر لياقوت من هذا النوع على الإطلاق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تذكارات سينمائية: بيع زوج الحذاء الأحمر الذي ارتدته «دوروثي» في فيلم «ساحر أوز» الأصلي مقابل 28 مليون دولار، ما يجعله أحد أغلى التذكارات السينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الساعات الفاخرة: حطّمت ساعة «باتيك فيليب غراندماستر شايم» الأرقام القياسية بعد أن بيعت بـ31.2 مليون دولار، لتُصنف كأغلى ساعة يد بيعت على الإطلاق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الغيتارات النادرة: بيع غيتار يعود إلى جون لينون بـ2.8 مليون دولار، وآخر استُخدم في آخر عروض كورت كوبين بـ6 ملايين دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفنون: لوحات السريالية مثل أعمال ماغريت، وأعمال فن الشارع مثل «بانكسي»، واصلت صعودها كاستثمارات مفضلة لدى الأجيال الجديدة من أصحاب الثروات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حقائب اليد الفاخرة: برزت حقائب «هيرميس بيركين» المصنوعة من جلد التمساح كأصول ذات أداء استثماري مذهل، إذ سجلت زيادة بنسبة 85% في قيمتها على مدى العقد الماضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العملات النادرة: شهد عام 2024 بيع عملة «هاف دولار» تعود لعام 1794 بسعر بلغ 1.6 مليون دولار، بينما بيعت عملة نادرة من الذهب البريطاني بـ2.4 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن بعض فئات هذه المقتنيات شهدت تباطؤا نسبياً العام الماضي، إلا أن التقرير يشير إلى أن التنوع والندرة في هذه الاستثمارات جعلاها ملاذا آمنا، لا سيما في ظل التقلبات التي يشهدها الاقتصاد العالمي. </div></p>

نتائج البحث عن: السريالية