<p class='article-text'>في زمن يمكن فيه الوصول إلى ملايين الأغاني خلال ثوانٍ، يبدو شراء قرص مدمج ووضعه في جهاز تشغيل خطوة إلى الوراء، لكن هذا بالضبط ما يحدث الآن.</p><p class='article-text'>رصد تقرير نشرته صحيفة «الغارديان» عودة واضحة للأقراص المدمجة، أو «السي دي»، إلى واجهة الاستماع للموسيقى، بعد سنوات طويلة بدا فيها أنها دخلت مرحلة الانقراض أمام خدمات البث مثل «سبوتيفاي» و«أبل ميوزك».</p><p class='article-text'>المفارقة أن هذه العودة تأتي في وقت يشترك فيه أكثر من 800 مليون شخص حول العالم في خدمات بث الموسيقى، ومع ذلك، تقول متاجر كبرى إن البحث عن أجهزة تشغيل الأقراص عاد للارتفاع من جديد.</p><p class='article-text'>شركة «جون لويس» البريطانية قالت إن عمليات البحث عن مشغلات الأقراص المدمجة ارتفعت 96% منذ يوليو، وربطت جزءاً من هذا الصعود بالطلاب المتجهين إلى الجامعات، الذين يشترون أجهزة صغيرة لغرف السكن.</p><p class='article-text'>ونفدت بعض الأجهزة بالفعل من المتاجر الإلكترونية، من بينها جهاز «كروسلي فوييجر» بسعر 80 جنيهاً إسترلينياً، وجهاز «بيور كلاسيك سي-دي 6» بسعر 130 جنيهاً. وحتى مشغلات الأقراص المحمولة عادت إلى الواجهة، والأهم أن الأمر لا يقتصر على الأجهزة، فمبيعات الأقراص نفسها ترتفع أيضاً، وارتفعت مبيعات الأقراص المدمجة 16%، مقارنة بزيادة بلغت 2.4% فقط للفينيل (Vinyl) وهي مشغلات الأسطوانات الموسيقية الكبيرة التي تدور على منصة دائرية، وتقرأ الموسيقى بواسطة إبرة تمر فوق الأخاديد المحفورة على الأسطوانة.</p><p class='article-text'>وتقول سلسلة «إتش إم في» فتقول إن مبيعات الأقراص لديها ارتفعت 10% على أساس سنوي.</p><p class='article-text'>من أهم أسباب هذه العودة المفاجئة هو السعر، ففي بريطانيا، يمكن أن يبلغ سعر الأسطوانة نحو 35 جنيهاً إسترلينياً، بينما يباع القرص المدمج بنحو 12 جنيهاً فقط.</p><p class='article-text'>ويقول فيل هاليداي، المدير الإداري لـ«إتش إم في»، إن موسيقى البوب الكورية كانت من أكبر محركات هذا الانتعاش، مع فرق مثل «بي تي إس»، لكن الطلب يمتد أيضاً إلى فنانين مثل أوليفيا رودريغو وأريانا غراندي وأوليفيا دين.</p><p class='article-text'>ويقول توم مورغان-فريلاندَر، نائب رئيس تحرير مجلة «ستاف» التقنية، إنه لاحظ هذا التغير خلال العامين الماضيين، حيث يرى أن بعض المستهلكين يريدون الابتعاد قليلاً عن الهاتف، والحصول على صوت أفضل، وفي الوقت نفسه تجنب التكلفة المرتفعة التي تتطلبها أنظمة الفينيل.</p><p class='article-text'>بالنسبة لهؤلاء، شراء نظام كامل بنحو 150 جنيهاً إسترلينياً يحتوي على مشغل أقراص ومكبرات صوت يبدو أكثر منطقية من شراء جهاز فينيل ومكبرات منفصلة.</p><p class='article-text'>ويتجلى هذا التغيير بوضوح بين الشباب، ففي أحد فروع «إتش إم في» في لندن، اختارت فتاة تبلغ 14 عاماً ألبومين لدوا ليبا وألبوم «برات» لتشارلي إكس سي إكس، لتشغلها على جهاز قديم. وقالت إنها تفضل الأقراص لأنها أرخص، وأصغر حجماً من الفينيل، وتشعر بأن جودتها أفضل من الاستماع عبر الهاتف.</p><p class='article-text'>وفي المتجر نفسه، كان زائر يبلغ 27 عاماً قادماً من الرياض يشتري أعمالاً لمادونا وكايسي موسغريفز وتينا تيرنر. بالنسبة إليه، الاستماع إلى القرص يمنحه إحساساً مختلفاً، كأنه يستمع إلى عمل الفنان نفسه كقطعة متكاملة.</p><p class='article-text'>الاستماع عبر البث يجعل الموسيقى شبه بلا نهاية، حيث يمكن الانتقال بين عشرات الأغاني في دقائق، وتخطي أي مقطع، وترك الخوارزمية تقترح التالي، أما سحر القرص يفرض طقساً أبطأ نختار فيه ألبوماً ونضعه في المشغل ونسمعه من البداية إلى النهاية.</p><p class='article-text'>وعودة الأقراص ليست حالة منفصلة، وإنما جزء من موجة أوسع لإحياء التقنيات القديمة، فقد عاد الفينيل قبل سنوات، كما شهدت أشرطة الكاسيت انتعاشاً أيضاً، وحتى سماعات الأذن السلكية بدأت تظهر مجدداً بدلاً من السماعات اللاسلكية.</p><p class='article-text'>وترى كاترينا ميلز من «جون لويس» أن عودة الفينيل أعادت شهية المستهلكين للموسيقى المادية، وأن هذا الاهتمام بدأ ينتقل الآن إلى الأقراص المدمجة.</p><p class='article-text'>لكن بعض الخبراء يرون أن المسألة تتعلق أيضاً بالصورة والهوية، فالاستراتيجي أليكسي غانر يصف الظاهرة بأنها نوع من «الاستعراض السمعي»، أي أن حمل مشغل أقراص محمول وسماعات سلكية لا يتعلق بالصوت فقط، بل يرسل أيضاً رسالة عن الذوق والهوية الثقافية.</p><p class='article-text'>بحسب غانر، الوضع الطبيعي اليوم هو منصات البث والصوت اللاسلكي والهواتف المتشابهة، ولذلك تصبح العودة إلى القرص أو السلك نوعاً صغيراً من التمرد على التجربة الرقمية الموحدة.</p><p class='article-text'>وتتفق معه جاي ناي فيليبس، التي تكتب عن اتجاهات الجيل «زد»، وترى أن وفرة الموسيقى أصبحت نفسها سبباً في جاذبية الشكل القديم، حين تصبح كل الأغاني متاحة دائماً، يصبح اختيار ألبوم واحد والاستماع إليه كاملاً تجربة مختلفة.</p>

التمرد في زمن الرقمنة

ظننا أنها انتهت.. لماذا تعود الأقراص المدمجة إلى الواجهة؟

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">الخبر تصدر عناوين وسائل الإعلام الرياضية والفنية وحتى الرسمية، لكن الرواية الأولى والصور السابقة كانت لموقع موتورسبورت الذي أعلن أن المصور الرياضي الذي يتنقل حول حلبة «هنغارورينغ» في بلدة «موغيورود» بالمجر لتغطية أحداث الفورمولا 1، هو الرئيس التشيكي بيتر بافيل! </div></p><p class='article-text'>لقد حصل على بطاقة المصور وانطلق بكاميرته لتحقيق شغفه بتصوير منافسات سباق الجائزة الكبرى المجري. «موتورسبورت» نشر أيضاً صورة لرئيس الاتحاد الدولي للسيارات محمد بن سليّم، خلال مرافقته الرئيس التشيكي داخل الحلبة.</p><p class='article-text'>مشاركة بافيل في السباق تطوّر حضورها الإعلامي بشكل كبير بعدما نشر رئيس الوزراء المجري بيتر ماغيار عبر حسابه على منصة «إكس»، صوراً للرئيس التشيكي وهو يحمل كاميرته ويتنقل بين المصورين، في مشهد مختلف عن البروتوكولات المعتادة لرؤساء الدول.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">المصور التشيكي المتخصّص في الفورمولا 1 جيري كرينيك نشر على حسابه على «إنستغرام»، صوراً جمعته بالرئيس التشيكي داخل حلبة «هنغارورينغ»، وأرفقها بتعليق: مع الرئيس التشيكي بيتر بافيل، في سباق الجائزة الكبرى للفورمولا 1 على حلبة هنغارورينغ عام 2026.</div></p><p class='article-text'>عدسة الرئيس التشيكي ذات سوابق رياضية متنوعة، إذ قام بتغطية سباقات «ناسكار» في الولايات المتحدة ومنافسات رالي دكار في السعودية وغيرها، وقد عُرضت مجموعة من أعماله الفوتوغرافية في المتحف التقني الوطني بالعاصمة براغ.</p><p class='article-text'>كما أن عشقه للصورة الرياضية يمتزج مع دوافع إنسانية واضحة، ففي عام 2025 قام بجمع نحو 30 ألف يورو لصالح مؤسسة خيرية تُعنى بالأطفال والآباء العازبين والمُسنين، من خلال مزاد علني بيع خلاله ألبوم صور ضم مجموعة من أعماله الفوتوغرافية.</p><h2>فلاش</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">البعض لا يستطيع مقاومة سحر العدسة!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدولية للتصوير الضوئي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">www.hipa.ae</div></p>

فوتوغرافيا

الرئيس التشيكي مصوراً لسباق الفورمولا 1

<p class='article-text'><div data-empty="false">في أكتوبر من عام 2001 صعد ستيف جوبز على خشبة مسرح في مدينة كوبرتينو، وأخرج من جيبه جهازاً بحجم علبة ورق اللعب، ليغير وجه الثقافة الإنسانية إلى الأبد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الشعار الترويجي لجهاز «آيبود» (iPod) الأول بمثابة درس بليغ في الإيجاز والتكثيف: «1000 أغنية في جيبك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما بالنسبة لقطاع صناعة الموسيقى، الذي كان ينزف حتى الموت آنذاك جراء طعنات القرصنة الإلكترونية، فقد كان وقع هذا الشعار كدقات ناقوس الموت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولسنوات خلت ساد اختزال تاريخي شائع يزعم أن شركة «أبل» وجهازها «الآيبود» هما من «أنقذا» صناعة الموسيقى؛ بيد أن الحقيقة كانت أكثر دراماتيكية بكثير، ففي مهده لم يكن «الآيبود» طوق نجاة لشركات الإنتاج، بل صار سلاحاً فتاكاً في يد القوى ذاتها، التي كانت تعمل على تدمير تلك الشركات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يجد قطاع الصناعة قارب نجاته الحقيقي إلا بعد عامين كاملين، عندما دفعت أبل بـ«حصان طروادة» رقمي بارع، لتعيد في خضم تلك العملية صياغة قواعد الرأسمالية والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما طُرح الآيبود في الأسواق عُدَّ معجزة تكنولوجية، لكنه وصل محملاً بمفارقة صارخة؛ فلم يكن هناك أي سوق رقمي شرعي، يمكن من خلاله ملء مخزنه، إذ لم يكن لمتجر «آي تيونز» الموسيقي وجود بعد؛ ولكي ينقل المستخدمون تلك الأغاني الألف إلى جوف الجهاز كان عليهم إما قضاء أسابيع في تجميع الأقراص (CD) يدوياً وتحويلها إلى ملفات رقمية، وإما - وهو المسار الأكثر شيوعاً بفارق هائل- التوجه نحو شبكات ومواقع القرصنة، وتبادل الملفات غير الشرعية مثل «كازا» (Kazaa) و«ليم واير» (Limewire).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا كان الآيبود في مهده بمثابة الأداة الكمالية الفاخرة للموسيقى المسروقة؛ حيث التقط تلك المكتبة الهائلة والفوضوية للإنترنت غير القانوني، وحوّلها إلى مادة مصقولة، محصورة، وجذابة للغاية في عين الجيل الجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومع استمرار تهاوي مبيعات الأقراص المضغوطة وجدت شركات الإنتاج الكبرى أنفسها في حالة ذعر، ما دفعها لشن حرب قضائية ومقاضاة منصات مشاركة الملفات، بل وملاحقة المراهقين أنفسهم قانونياً في بيوتهم. ​أطل طوق النجاة الحقيقي في 28 أبريل عام 2003، عبر «البرمجيات»: متجر «آي تيونز» الموسيقي، ​إذ أدرك جوبز حقيقة جوهرية في السلوك البشري؛ وهي أن معظم الناس لا يرغبون في السرقة، بل ينشدون فحسب «تجربة سلسة وانسيابية بلا عقبات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كانت القرصنة تفوز في المعركة لكونها أيسر من الذهاب إلى متجر الأسطوانات المادي، على الرغم مما كانت تحمله من فيروسات، وملفات معطوبة، وجودة صوتية رديئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا عرضت «أبل» على شركات الإنتاج «صفقة صادمة»؛ فمقابل إضفاء الشرعية على الموسيقى الرقمية، تعين على الشركات «تفكيك وعزل» الألبوم الكامل، بما يتيح للمستخدمين شراء الأغاني الفردية مقابل 99 سنتاً فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قاومت شركات الإنتاج الفكرة في بادئ الأمر، مدفوعة برعب عارم من أن يقضي هذا التوجه على ألبوم الأقراص (CD) المربح، الذي كان يُباع بـ 18 دولاراً، ولكن مع تراجعهم وضغط الظروف عليهم استسلموا وأفرجوا عن مكتباتهم الموسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال جعل عملية الشراء القانونية أسرع وأكثر أماناً من القرصنة نجحت «أبل» في تحويل الملف الرقمي إلى مصدر للمال؛ وأصبحت تلك الخطوة بمثابة الجسر الحيوي، الذي مكن صناعة الموسيقى من النجاة بجلدها من فوضى وقانون الغاب للإنترنت في بداياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن «أبل» تتحرك بدافع الإيثار أو حب الخير؛ إذ كانت الأغنية التي تُباع بـ 99 سنتاً بمثابة «سلعة جاذبة وخاسرة» بالمعنى التجاري، ​فلم تحقق «أبل» أي أرباح تُذكر من الأغاني ذاتها؛ إذ كانت الأغلبية الساحقة من ذلك التسعة وتسعين سنتاً تذهب مباشرة إلى جيوب شركات الإنتاج والموزعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدلاً من الربح المباشر كانت الموسيقى الشرعية الرخيصة بمثابة الوقود المصمم لدفع مبيعات أجهزة «الآيبود» ذات هوامش الربح المرتفعة للغاية للشركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد استغلت «أبل» نتاج إبداعات أعظم فناني العالم لتُحكم قفل مستهلكيها داخل منظومتها الحيوية وبيئتها التقنية الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع انجلاء الغبار استعادت صناعة الموسيقى استقرارها مجدداً، غير أن موازين القوى كانت قد تبدلت؛ فلم تعد شركات الإنتاج هي المتحكم في الثقافة، بل آلت السطوة والنفوذ لشركة تكنولوجيا تقبع في وادي السيليكون. لقد برهنت حقبة الآيبود أنه لكي تنقذ صناعة ما، يتعين عليك أحياناً أن تستعمرها بالكامل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/01/5279641.jpg" alt=" ستيف جوبز قدم «آيبود» للعالم  " />
                 <div class="image-copyright">أرشيفية</div>
                 <figcaption> ستيف جوبز قدم «آيبود» للعالم  </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

ميوزيك

«بلا عقبات».. استراتيجية ستيف جوبز لتطويع القرصنة وإعادة رقمنة الموسيقى

<p class='article-text'><div data-empty="false">في السنوات الأخيرة، وأثناء حضوري لبعض حفلات الزفاف، أدركت أن أكثر ما بقي في ذاكرتي... لم يكن الزفاف نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن فستان العروس، ولا جمال الكوشة، ولا فرحة أهلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما بقي في ذاكرتي هو شعور لم أتوقع يوماً أن يرافقني في مناسبة خُلقت للفرح والطمأنينة؛ شعور بأنني أراقب الهواتف أكثر مما أعيش اللحظة. في كل مرة ترتفع فيها يد لالتقاط صورة «سيلفي»، كنت أتساءل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هل أصبحتُ الآن في خلفية صورة لا أعرف أين ستُنشر؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في تلك اللحظة أدركت أن أكبر ما فقدناه في بعض أعراسنا ليس الخصوصية وحدها... بل ذلك الشعور الجميل بالأمان، حين كان كل من في القاعة يثق أن ما يدور فيها سيبقى فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هنا بدأت أتساءل: متى فقدت الأعراس حرمتها؟ ومتى أصبحنا ندخلها ونحن نخشى أن تسبق صورنا خروجنا منها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كانت حفلات الزفاف، في ثقافتنا الإماراتية والخليجية والعربية، من أكثر المناسبات التي تُحاط بالاحترام. كان الجميع يدرك معنى «حرمة العرس» فما يحدث داخل القاعة يبقى داخلها، وما تراه العين يبقى أمانة، لأن الخصوصية لم تكن مجرد قاعدة... بل كانت قيمة تربينا عليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما اليوم، فقد أصبح الهاتف ضيفاً دائماً في كل زاوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يكاد يبدأ الحفل حتى ترتفع عشرات الهواتف، وتبدأ الصور، ومقاطع الفيديو، والبث غير المعلن، وكأن الهدف لم يعد مشاركة الفرحة، بل توثيق كل لحظة، ونشرها، وتحويلها إلى مادة قابلة للتداول. وما يؤلم أكثر أن البعض يعتقد أنه لم يخطئ لأنه لم يصور وجوه النساء، فيكتفي بتصوير الأقدام أثناء الرقص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخصوصية ليست وجهاً فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخصوصية هي حق الإنسان في ألّا يتحول إلى محتوى دون إذنه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هي حركته، وضحكته، ورقصته، ولحظته الإنسانية التي لم يختر أن يشاهدها آلاف الغرباء. بل إن صورة «سيلفي» عفوية قد تُدخل في إطارها نساءً اخترن الستر منهجاً، أو أخريات اخترن أن يكنّ على سجيتهن لأنهن وثقن أن المكان آمن، فإذا بتلك الثقة تضيع بضغطة زر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا لا أتحدث عن النية، فأغلب الناس لا يقصدون الإساءة، لكن غياب القصد لا يلغي الأثر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أخطر ما في الأمر أننا بدأنا نعيش اللحظة بعدسة الهاتف، لا بعيوننا. أصبح البعض ينشغل بتوثيق الفرح أكثر من معايشته، وكأن قيمة الذكرى أصبحت فيما نشاركه مع الآخرين، لا فيما نشعر به ونحن نعيشها. وفي خضم هذا الانشغال، قد ننسى أن أجمل اللحظات هي تلك التي لا تحتاج إلى إثبات، لأنها تبقى محفورة في القلب، لا في ألبوم الصور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل الأمر لم يعد يقتصر على فقدان الخصوصية، بل امتد إلى تغير مفهوم الاحتفال نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبحت بعض الأعراس تُخطط وكأنها حملة إعلامية متكاملة. تُوجَّه الدعوات لبعض المشاهير وصناع المحتوى، ليس لأنهم جزء من قصة العروسين، بل لأن وجودهم يضمن انتشار المناسبة، ويزيد من عدد المشاهدات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأتساءل أحياناً...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هو الضيف الحقيقي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشخص الذي حضر ليبارك للعروسين؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أم الجمهور الذي سيشاهد المناسبة بعد ساعات من خلف شاشة هاتف؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليس كل حضور لمؤثر أو مشهور أمراً خاطئاً، لكن حين يصبح الهدف من الدعوة هو صناعة الضجة أكثر من مشاركة الفرح، فإننا نكون قد غيّرنا هوية المناسبة نفسها. فالعرس ليس مؤتمراً صحفياً، ولا حملة تسويقية، ولا منصة لإنتاج المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه بداية حياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثم يأتي جانب آخر لا يقل إيلاماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد أصبحنا، دون أن نشعر، نستعرض ما نملك أكثر مما نحتفي بمن نحب. الكاميرا تتوقف عند الألماس، والحقائب، والساعات، والهدايا، أكثر مما تتوقف عند دمعة أم، أو ابتسامة أب، أو نظرة عروسين يبدآن رحلة العمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكأن الرسالة التي نرسلها أصبحت تقول: انظروا كم أنفقنا... بدلاً من أن تقول: انظروا كم نحن ممتنون لهذه اللحظة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الثروة ليست عيباً، والنعمة تستحق الحمد، لكن الفرق كبير بين أن تعيش النعمة... وأن تجعلها محور المناسبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالناس لا يتذكرون بعد سنوات قيمة العقد الذي ارتدته العروس، ولا اسم الدار التي صممت الفستان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنهم يتذكرون البساطة، والكرم، ودفء الاستقبال، والاحترام، والفرح الحقيقي الذي شعروا به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لأن القيمة الحقيقية للإنسان ليست فيما يلبس، ولا فيما يقتني، بل فيما يتركه في قلوب الآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما لا نحتاج إلى قوانين جديدة بقدر ما نحتاج إلى وعي جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعي يجعل من الطبيعي أن يضع أصحاب الأعراس سياسة واضحة للتصوير، وأن يحترمها الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعي يعيد للهواتف مكانها الطبيعي، فلا تصبح محور الحفل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعي يذكرنا بأن الضيف مدعو ليشارك الفرح، لا ليغطيه إعلامياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأن المؤثر، إن حضر، يأتي ليبارك، لا ليحوّل المناسبة إلى محتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأن احترام خصوصية الآخرين ليس خياراً شخصياً... بل مسؤولية أخلاقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل أن نغادر أي عرس، ربما يجدر بنا أن نسأل أنفسنا سؤالاً بسيطاً:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ماذا نريد أن يبقى من هذه الليلة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هل نريد أن يتذكر الناس بداية قصة حب، وفرحة عائلة، ودعوات صادقة، وضحكات خرجت من القلب؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أم نريد أن يتذكروا حجم الألماس، وعدد المشاهير، وأكثر المقاطع انتشاراً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أخشى أن نكون قد بدأنا، دون أن نشعر، نستبدل قيمة الستر بقيمة الانتشار، وقيمة الإنسان بقيمة الصورة، وقيمة البساطة بثقافة الاستعراض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالزواج ليس عرضاً...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والفرح ليس محتوى...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحرمة العرس ليست تقليداً قديماً، بل قيمة حضارية وأخلاقية، تحفظ كرامة الناس قبل أن تحفظ خصوصيتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمجتمعات لا تُقاس بما تعرضه للعالم... بل بما تحرص على صونه بعيداً عن عدسات العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالفرح الحقيقي لا يحتاج إلى جمهور... يحتاج فقط إلى قلوب حاضرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أجمل ما نهديه للعروسين في ليلة زفافهما ليس تغطية العرس، ولا عدد المشاهدات، ولا الصور التي ستجوب العالم... بل أن نمنحهما، ومن حضر معهما، شعوراً أصبح نادراً في زمن الهواتف...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أن يفرح الجميع... وهم مطمئنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فما قيمة الفرح، إن فقدنا شعور الأمان؟</div></p>

زفاف في زمن الهواتف

<p class='article-text'><br>في كرة القدم، لا يكتب الزمن القصص فحسب، بل يعيد صياغتها بطريقة لا تخطر على البال. قبل سنوات، كان عدد من نجوم منتخب إسبانيا يقفون في طوابير طويلة من أجل التقاط صورة تذكارية مع ليونيل ميسي، أو ينظرون إليه بإعجاب الأطفال. أما اليوم، فسيقفون أمامه في نهائي كأس العالم 2026، منافسين يسعون لحرمان أسطورتهم من لقب جديد.</p><p class='article-text'><br>وبينما اجتاحت صورة ميسي وهو يحمل ويستحم مع الرضيع لامين يامال مواقع التواصل الاجتماعي، أعادت تلك اللقطة فتح ألبوم قديم يضم صوراً أخرى تجمع قائد الأرجنتين بعدد من لاعبي إسبانيا الحاليين، عندما كانوا مجرد أطفال يحلمون بلقاء نجم برشلونة.</p><p class='article-text'><br>وتبقى الصورة الأشهر هي تلك التي التقطت عام 2007 خلال جلسة تصوير لتقويم خيري، عندما حمل ميسي، الذي كان يبلغ آنذاك 20 عاماً، الطفل الرضيع لامين يامال في غرفة ملابس «كامب نو»، ولم يكن أحد يتخيل أن ذلك الرضيع سيصبح، بعد أقل من عقدين، أحد أبرز نجوم كرة القدم العالمية، وأنه سيواجه ميسي نفسه في نهائي كأس العالم.</p><p class='article-text'><br>ولاحقاً، وبعد انضمامه إلى أكاديمية برشلونة، التقط يامال صورة أخرى مع ميسي ولويس سواريز، في لقطة تبدو اليوم وكأنها إعلان مبكر عن تعاقب الأجيال داخل النادي الكتالوني.</p><p class='article-text'><br>وقصة داني أولمو تختلف عن الجميع. ففي عام 2006، كان يبلغ من العمر سبع سنوات فقط، ورافق والده إلى مباراة في كاستيلديفيلس، حيث كان منشغلاً باللعب بالكرة خلف الملعب، وعندما أخبره أحد أصدقاء العائلة أن ميسي موجود في المدرجات، وعرض عليه التقاط صورة معه، جاء رده المفاجئ: «لا شكراً، أنا ألعب الكرة ولا أريد أن أتوقف».</p><p class='article-text'><br>ولكن والديه حملاه ووضعاه بجوار ميسي لالتقاط الصورة، بينما ظل متمسكاً بكرته حتى لحظة التصوير، ولا تزال تلك الصورة معلقة حتى اليوم في منزل عائلة أولمو، بعدما أصبحت واحدة من أكثر الذكريات طرافة في مسيرته.</p><p class='article-text'><br>ولم يخف غافي يوماً أن ميسي هو مثله الأعلى، وأنه أصبح مشجعاً لبرشلونة بسببه، وعندما انضم إلى أكاديمية «لا ماسيا»، كان أكبر أحلامه لقاء الأسطورة الأرجنتينية، وفي عام 2019 التقط الصورة التي طالما حلم بها، بعدما حرص على اللحاق بميسي لالتقاطها، وبعدها بعام، تدرب اللاعبان معاً، لكنهما لم يخوضا أي مباراة رسمية بقميص برشلونة.</p><p class='article-text'><br>وقال غافي لاحقاً: «مشاهدة ميسي وهو يراوغ الكرة كانت أمراً ساحراً بالنسبة لي، وأكثر ما يؤسفني أنني لعبت أول مباراة مع برشلونة بعد أسبوعين فقط من رحيله، لكن مجرد التدريب معه كان شرفاً كبيراً»، واليوم، يقف غافي في الجهة المقابلة، منافساً لمثله الأعلى على أكبر لقب في عالم كرة القدم.</p><p class='article-text'><br>ورغم أن الحراس عادة ما يختارون قدواتهم من أصحاب القفازات، فإن خوان غارسيا كسر القاعدة، معلناً في أكثر من مناسبة أن ميسي هو مثله الأعلى، وكان يتمنى عودة النجم الأرجنتيني إلى برشلونة حتى تتاح له فرصة اللعب إلى جانبه، إلا أن ذلك الحلم لم يتحقق، وما زالت صورته القديمة مع ميسي شاهدة على إعجاب طفل كان يحلم بالوقوف بجوار أفضل لاعب في العالم.</p><p class='article-text'><br>أما المدافع الشاب باو كوبارسي، فما زالت صورة طفولته مع ميسي تحتفظ بمكانها داخل منزل العائلة، والتقطت خلال فعالية خيرية نظمها برشلونة، وأصبحت مع مرور السنوات واحدة من أغلى الذكريات بالنسبة للاعب الذي سيجد نفسه اليوم في مواجهة مباشرة مع صاحب تلك الصورة.</p><p class='article-text'><br>وهكذا يدور الزمن دورته الكاملة، أطفال كانوا يتسابقون لالتقاط صورة مع ليونيل ميسي، أصبحوا اليوم خصوماً له في أهم مباراة يمكن أن يحلم بها أي لاعب كرة قدم، وبينما يحتفظ كل منهم بصورة تذكارية مع أسطورة الأرجنتين، ستكون صورة نهائي كأس العالم هي الأهم، لأنها ستحدد من يبتسم في نهاية الحكاية، ومن يضيف صفحة جديدة إلى واحدة من أجمل قصص اللعبة.</p>

أطفال طلبوا صورة مع ميسي وأصبحوا اليوم منافسيه

<p class='article-text'><div data-empty="false">منذ عقدين كان صدور ألبوم غنائي جديد يستلزم رحلة، إذ كان الأمر يتطلب الذهاب إلى متجر الأسطوانات المحلي، والتقليب بين الأقراص واتخاذ قرار مالي مدروس بدقة للاستثمار في قطعة واحدة من البلاستيك أو الفاينل (أسطوانة فونوغراف). في تلك الحقبة، لم تكن تكتفي بالاستماع إلى الألبوم؛ بل كنت تملكه بيدك.</div></p><p class='article-text'>​أما اليوم، فقد خضعت صناعة الموسيقى لتحول جذري، وانتقلت من نموذج عمل «الندرة المادية» إلى نموذج آخر يُعرَّف بـ «الوفرة الرقمية اللانهائية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أعاد هذا التحول هندسة السلوك البشري، واقتصادات الفنانين، والقيمة الثقافية للألبوم بحد ذاته من الجذور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​حقبة الـ MP3 ومشاركة الملفات (1999 - 2003): ​بدأ هذا الانقلاب الجذري عندما نجحت برمجيات ضغط الصوت في تقليص حجم الملفات الصوتية، دون حدوث خسارة في جودة الصوت. ومع ظهور شبكات مشاركة الملفات بين المستخدمين مثل «نابستر» (Napster)، تحولت الموسيقى إلى مادة انسيابية بلا قيود، ومنفصلة عن متاجر التجزئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أطلق متجر «آي تيونز» (iTunes) التابع لشركة أبل عام 2003 مساراً قانونياً شكّل حلاً وسطاً؛ فمن خلال بيع الأغاني الفردية بمبلغ 99 سنتاً، قضى المتجر على حقبة «حشو الألبومات»، مجبراً قطاع الصناعة على التكيف مع نموذج التحميل الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​مع تدشين شبكات الإنترنت المحمول عالية السرعة والبنية التحتية السحابية، أدركت منصات مثل سبوتيفاي وأبل ميوزك أن المستهلكين لا يرغبون بالضرورة في امتلاك ملفات رقمية، بل ينشدون القدرة على الوصول إلى كل شيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومقابل تكلفة تعادل قيمة (CD) شهرياً، قدمت منصات البث التدفقي تاريخ الموسيقى المسجلة بأكمله تحت الطلب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين عامي 1999 و2014، هوت عائدات الموسيقى المسجلة عالمياً بنسبة تجاوزت 40 %، لتتحطم عند حاجز 14 مليار دولار تقريباً مع تلاشي مبيعات CD.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​بيد أن البث التدفقي (Streaming) كان طوق النجاة الذي أنقذ قطاع الصناعة من رحلة سقوطه الحر؛ إذ تكشف بيانات «الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية» أن السوق العالمية قد استعادت عافيتها وزأرت بقوة مجدداً منذ ذلك الحين، لتتضاعف قيمتها وتلامس عتبة 30 مليار دولار. </div></p><p class='article-text'>​وهذا التعافي المالي أعاد هندسة اقتصادات الفنانين وهيكلتها؛ ففي العصر المادي القديم كان بيع بضع مئات من الآلاف من الألبومات كفيلاً بتأمين مسيرة فنية مستدامة وإعالة صاحبها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في المنظومة الحيوية للبث الرقمي فإن العوائد والمدفوعات تُحدد وفقاً لنموذج «التوزيع النسبي» المعقد المبني على الحصة السوقية الإجمالية، ما يثمر كسوراً ضئيلة للغاية من السنت مقابل كل حمل بث أو استماع منفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أدى هذا الواقع الجديد إلى تحويل الموسيقى المسجلة من منتج نهائي إلى مجرد «أداة ترويجية» تهدف لدفع عجلة الجولات الغنائية الحية، وبيع السلع والمنتجات التذكارية، وإبرام شراكات الرعاية مع العلامات التجارية؛ واضعاً المحرك الاقتصادي الحقيقي خارج أسوار استوديوهات التسجيل.</div></p><p class='article-text'>​بيد أن التحول الأكثر عمقاً وتأثيراً يقبع في البُعد النفسي والسلوكي؛ إذ أعاد البث التدفقي صياغة علاقتنا بالموسيقى جوهرياً، لينتقل المستمع من دور «المنسق والمنقب الشغوف» إلى دور «المستهلك الخامل». ​</p><p class='article-text'>من الألبومات إلى قوائم التشغيل: فقد الألبوم التقليدي المكون من 12 أغنية - الذي كان يُحتفى به يوماً كبنية فنية متماسكة ورسالة إبداعية متكاملة - هيمنته البنيوية، ليحل محله على نطاق واسع مفهوم «قوائم التشغيل» التي هُندست بدقة لتلائم حالات مزاجية أو أنشطة محددة.</p><p class='article-text'>​تراجع دور النخبة: لم يعد اكتشاف الموسيقى الجديدة مدفوعاً بآراء منسقي الأغاني (DJs) عبر الراديو أو نقاد الموسيقى، بل بات خاضعاً لألغوريذم التعلم الآلي المعقدة التي تحلل بدقة عاداتك في تخطي الأغاني وسجلك التاريخي في السماع، وتفضيلاتك الصوتية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن هذا التحول أتاح للمواهب المستقلة العثور على جمهور عالمي بين ليلة وضحاها، فإنه أفضى كذلك إلى ثقافة مشتتة، فلم نعد نتشارك محطات موسيقية خالدة، بل بات كل منا يعيش داخل فقاعته الصوتية الخاصة والمعزولة والمفصلة على مقاسه تماماً.</div></p><p class='article-text'>​ومع ذلك، وكرد فعل عكسي ومثير للدهشة على هذا التلاشي والتحول الرقمي الكامل، سجلت أسطوانات الفاينل الكلاسيكية عودة تاريخية هائلة مدفوعة بنبرة النوستالجيا والحنين، ويبدو أنه في عالم يموج بخيارات رقمية لانهائية وعابرة، فإن الرغبة الإنسانية في إيجاد اتصال ملموس مادي مع الموسيقى لا يمكن محوها أو إقصاؤها تماماً من الوجدان.</p>

من الأقراص إلى قوائم التشغيل.. التدفق الرقمي يعيد صياغة صناعة الموسيقى

<p class='article-text'>يبدأ الأمر دائماً كأنه لعبة، صورة قديمة نضعها إلى جانب صورة حديثة، وجه نمرره على فلتر يجعلنا نشيخ عشرين عاماً. لقطة نصنعها بالذكاء الاصطناعي مع نسخة أصغر من أنفسنا، أو مع قريب رحل، أو مع ملامح نحب أن نتخيلها. نضحك، نشارك، ننتظر الإعجابات، ثم نمضي كأن شيئاً لم يحدث.</p><p class='article-text'>لكن شيئاً يحدث فعلاً. ففي كل مرة نرفع فيها وجهاً إلى منصة، لا نعطيها صورة فقط. نعطيها زمناً، وملامح، وذاكرة، واحتمالاً جديداً لأن تتعلم الآلة كيف نكبر، وكيف تتبدل ملامحنا، وكيف يمكن التعرف إلينا بعد سنوات. وما قد يبدو في ظاهره تسلية عابرة يتحول في باطنه إلى مادة خام لصناعة مراقبة لا تنام.</p><p class='article-text'>ووفقاً لمركز دراسة الكراهية المنظمة، فإن ترندات الصور على منصات التواصل، من تحديات العمر إلى صور الذكاء الاصطناعي، لا تقف عند حدود الإبداع أو الحنين، فهي تغذي اقتصاداً قائماً على جمع البيانات السلوكية والبيومترية، وتحويل المشاركة المجانية إلى تدريب لأنظمة قادرة على التنبؤ بالهوية وتتبع البشر عبر الزمن.</p><p class='article-text'><b>وجه مكشوف</b></p><p class='article-text'>في زمن سابق، كانت الصورة تظل في ألبوم العائلة. أما اليوم، فإن الوجه يخرج من البيت إلى خوادم بعيدة، ثم يدخل في ذاكرة رقمية لا نعرف من يملكها، ولا من يبيع الوصول إليها، ولا ما الذي ستفعله بها بعد أعوام.</p><p class='article-text'>ولكي ندرك حجم المادة التي تتعلم منها الآلات، يكفي أن ننظر إلى تدفق الصور اليومي على الإنترنت. فوفقاً لتقديرات «وورلد ميتركس» لعام 2026، يلتقط الفرد في المتوسط نحو 1440 صورة سنوياً، وتستحوذ الهواتف الذكية على 75 في المئة من هذا الحجم، كما أن 68 في المئة من صور الهواتف الذكية تشارك على وسائل التواصل خلال 24 ساعة. هذه السرعة تجعل الصورة لا تعيش طويلاً في خصوصية صاحبها، فهي تنتقل من الهاتف إلى المنصة، ومن المنصة إلى خوارزميات الفرز والتعرف والتوصية.</p><p class='article-text'>وإذا كان الإنسان يظن أن صورته تضيع في الزحام، فإن الآلة لا تتعب من الزحام. كل وجه جديد يوسع ذاكرتها، وكل زاوية مختلفة تمنحها درساً آخر في الملامح، وكل صورة قديمة وحديثة تشرح لها كيف يتبدل الوجه مع العمر. هكذا يصبح الترند، في ظاهره، موجة اجتماعية عابرة، وفي باطنه، تدريباً مجانياً لعين رقمية لا ترمش.</p><p class='article-text'><b>سوق الملامح</b></p><p class='article-text'>لا تبيع المنصات لنا الخدمة المجانية لأنها كريمة. إنها تبيع حضورنا واهتمامنا وأنماطنا. وكلما زادت البيانات، زادت قدرة الخوارزميات على التنبؤ بما نحب، وما نخاف، وما نشتري، ومن نصدق، وكيف نصوت. ووفقاً للمقال المنشور في مركز دراسة الكراهية المنظمة، فإن كل نقرة وكل تمرير وكل صورة مرفوعة تتحول إلى جزء من سوق واسع للسلوك البشري.</p><p class='article-text'>ولأن الصورة أكثر بلاغة من النص، صارت ترندات الصور أكثر إغراءً. فهي لا تطلب من المستخدم أن يكتب أسراره، يكفيها أن يرفع وجهه، أن يقبل لعبة صغيرة، أن يريد المشاركة في موجة اجتماعية كي لا يبدو غائباً عما يفعله الآخرون.</p><p class='article-text'>وبحسب «غراند فيو ريسيرش»، بلغت قيمة سوق التعرف إلى الوجوه عالمياً 7.4 مليارات دولار في 2025، ومن المتوقع أن ترتفع إلى 8.5 مليارات دولار في 2026، ثم إلى 19.6 مليار دولار بحلول 2033، بمعدل نمو سنوي مركب يبلغ 12.8 في المئة. وهذا يعني أن الوجه، الذي كان أخص ما يملكه الإنسان، صار جزءاً من صناعة تتضاعف قيمتها عاماً بعد عام.</p><p class='article-text'>وتذهب تقديرات أخرى في الاتجاه نفسه. فبحسب «موردور إنتليجنس»، يتوقع أن تنمو سوق التعرف إلى الوجوه من 9.95 مليارات دولار في 2026 إلى 20.88 مليار دولار في 2031، بمعدل نمو سنوي يبلغ 15.97 في المئة. أما «ماركتس آند ماركتس» فتقدر أن السوق ستصل إلى 20.68 مليار دولار في 2031، انطلاقاً من 10.02 مليارات دولار في 2026.</p><p class='article-text'>هذه ليست أرقاماً بعيدة عن صورنا اليومية. فكلما كبرت السوق، كبر الطلب على البيانات، وكلما زاد الطلب على البيانات، تحولت الصور التي نشاركها بخفة إلى مادة أثمن مما نتصور. لا أحد يدفع لنا ثمن الملامح التي تقدمها وجوهنا، غير أن شركات كثيرة تبني فوقها منتجات وأنظمة وأسواقاً كاملة.</p><p class='article-text'><b>وجوه الأطفال</b></p><p class='article-text'>وتزداد المسألة حساسية حين يتعلق الأمر بصور الأطفال، فبحسب مؤسسة مراقبة الإنترنت البريطانية، جرى رصد 8029 صورة وفيديو من مواد الاعتداء على الأطفال مولدة بالذكاء الاصطناعي في 2025، بزيادة 14 في المئة عن العام السابق، كما تضاعف عدد التقارير التي تضمنت مواد واقعية مولدة بالذكاء الاصطناعي بنسبة 154 في المئة، من 193 تقريراً في 2024 إلى 491 تقريراً في 2025.</p><p class='article-text'>ووفقاً لصحيفة «الغارديان»، حذرت جهات بريطانية معنية بحماية الأطفال في يوليو 2026 من نشر صور الأطفال على الإنترنت مع تصاعد استخدام تطبيقات ذكاء اصطناعي تسيء استغلال الصور العامة، إذ رصدت مؤسسة مراقبة الإنترنت في 2025 أكثر من 8 آلاف مادة اعتداء على الأطفال مولدة بالذكاء الاصطناعي، بزيادة 14 في المئة على أساس سنوي.</p><p class='article-text'>الأشد إرباكاً أن الخطر لم يعد في الصورة الثابتة وحدها، فقد ذكر تقرير آخر لمؤسسة مراقبة الإنترنت، جرى تحديد 3443 فيديو مولداً بالذكاء الاصطناعي لمواد اعتداء على الأطفال في 2025، مقارنة بـ13 فيديو فقط في العام السابق، وهي زيادة هائلة بلغت 26385 في المئة. هنا لا يعود التحذير من مشاركة صور الأطفال مبالغة أخلاقية، وإنما احتياطاً ضرورياً في زمن تستطيع فيه أدوات عامة أن تحول البراءة إلى مادة استغلال.</p><p class='article-text'>ولهذا حذرت جهات بريطانية، بينها الوكالة الوطنية لمكافحة الجريمة ومؤسسة مراقبة الإنترنت، من نشر صور الأطفال على نحو مفتوح، بعد تصاعد استخدام تطبيقات الذكاء الاصطناعي التي تستغل الصور العامة وتحولها إلى محتوى مؤذ. كما دعت صحيفة «الغارديان»، هذه الجهات الأسر إلى مراجعة إعدادات الخصوصية، وتقليل مشاركة صور الأطفال، ومراجعة الصور القديمة المنشورة على المنصات.</p><p class='article-text'><b>احتيال ذكي</b></p><p class='article-text'>ولا تقف خطورة الصور والذكاء الاصطناعي عند المراقبة وحدها. فالاحتيال نفسه صار أكثر نعومة وذكاء، فاستناداً للجنة التجارة الفيدرالية الأمريكية، خسر الناس 3.5 مليارات دولار بسبب عمليات انتحال الشخصية في 2025، وهي خسائر تضاعفت تقريباً ثلاث مرات منذ 2020. وحين يدخل الذكاء الاصطناعي إلى هذا الباب، لا يعود المحتال محتاجاً إلى رسالة ركيكة أو صورة مزيفة سهلة الانكشاف، فقد أصبح قادراً على تقليد الصوت، وتوليد الوجه، وصناعة فيديو قصير يقنع الضحية بأن من أمامها شخص تعرفه أو تثق به.</p><p class='article-text'>وتكشف بيانات نقلتها «مالويربايتس» المختصة بالحماية الأمنية، عن تقرير مكتب التحقيقات الفيدرالي إلى أن الشكاوى المرتبطة بعمليات احتيال مدعومة بالذكاء الاصطناعي بلغت 22364 شكوى في 2025، بإجمالي خسائر وصل إلى 893.3 مليون دولار. وهذا الرقم لا يقيس الخسارة المالية وحدها، لأنه لا يحصي ما يتركه الاحتيال من خجل وانكسار وشك في النفس، ولا يحصي البيوت التي دخلها الخوف من مكالمة مزيفة أو وجه مصنوع.</p><p class='article-text'><b>كلفة خفية</b></p><p class='article-text'>الإنسان لا يشعر عادة أنه يدفع شيئاً حين يستخدم منصة مجانية، فلا تخرج النقود من جيبه، ولا يسمع صوتاً يخبره بأن الصفقة تمت، لكن الكلفة قد تكون أعمق من المال. إنها كلفة الحق في الغموض، والحق في النسيان، والحق في أن يكبر وجهك بعيداً عن عين خوارزمية تتدرب على احتمالاته.</p><p class='article-text'>وتقول «كيه بي إم جي» للبحوث والاستشارات، إن انتشار تقنيات البيانات البيومترية المدعومة بالذكاء الاصطناعي يرفع مخاطر تتصل بأمن البيانات والخصوصية والعدالة والحقوق المدنية، كما يشمل الأمر بصمات الوجه والصوت والسلوك الرقمي. هذه ليست مخاوف نظرية، لأنها ترتبط اليوم بقرارات العمل، والأمن، والوصول إلى الخدمات، والاشتباه، والتصنيف.</p><p class='article-text'>لا يعني ذلك أن نغادر الإنترنت، أو نكره الصور، أو نعامل كل لعبة رقمية كأنها مؤامرة. الفرح حق، والخيال حق، والتقنية يمكن أن تكون مساحة إبداع حقيقية. غير أن الفرح لا ينبغي أن يكون ساذجاً، والخيال لا ينبغي أن يلغي السؤال، والتقنية لا ينبغي أن تحصل على أجسادنا ووجوهنا وذكرياتنا من دون حساب.</p><p class='article-text'>لذلك لا يحتاج الوعي الرقمي إلى فزع دائم، ولا إلى عزلة كاملة عن العالم، يحتاج إلى تردد قصير قبل المشاركة. إلى سؤال هادئ قبل رفع الصورة. إلى أن نفهم أن المجانية في العالم الرقمي ليست هدية خالصة. أحياناً تكون الفاتورة مؤجلة، وأحياناً لا تأتي مكتوبة بالنقود، وإنما بالخصوصية والملامح والذاكرة.</p>

عين رقمية لا ترمش

في زمن المنصات.. التسلية العابرة مراقبة لا تنام

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد النجومية في عالم موسيقى «البوب» تحدياً هندسياً بامتياز، فلكي يبسط الفنان هيمنته على الثقافة العالمية لا يكفيه مجرد كتابة ألحان عذبة تعلق بالذاكرة، بل يتعين عليه تشييد هيكل بنيوي يملي على الجمهور كيف ومتى وأين يتلقى فنه ويتذوقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعقود خلت، كان المخطط التفصيلي للمسيرة الموسيقية محكوماً بحدود مادية ملموسة: تصنيع أسطوانات الفينيل، وتوزيع الأقراص المدمجة (CDs)، والمساحات المحدودة لمحطات الراديو التقليدية. وفي ذلك المشهد كانت القوة تُقاس بمقدار الندرة (يعني ألا يصدر المغني ألبوماً إلا مرة كل عامين أو ثلاثة) وبالقدرة على جعل العالم بأسره يتوقف ليتأمل صرحاً فنياً واحداً فريداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما اليوم، فقد تلاشت تلك المنظومة البيئية المادية تماماً، وذابت في التيارات الرقمية اللانهائية لعصر البث التدفقي (Streaming). ولم يعد التهديد الأكبر الذي يواجه الفنان المعاصر هو الافتقار إلى الصقل والإتقان بل الخروج من ذاكرة خوارزمية شرهة وسريعة جداً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244249.jpg" alt=" مايكل جاكسون يقرأ نوتة أحد المشاريع الموسيقية " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> مايكل جاكسون يقرأ نوتة أحد المشاريع الموسيقية </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولفهم هذا التحول المزلزل في عالم الموسيقى لا بد من تحليل القطبين الطاغيين والعملاقين اللذين تربع كل منهما على عرش إحدى هاتين الحقبتين المتباينتين؛ إذ بلغ كل من مايكل جاكسون، وتايلور سويفت، ذروة النفوذ المطلق والسيطرة على صناعة الموسيقى، ومع ذلك، فقد وظّف كل منهما قوته لتنفيذ استراتيجيتين متناقضتين تماماً: جاكسون من خلال «هندسة الندرة»، وسويفت من خلال «هندسة التواجد الكلي والمطلق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، كان المحرك الأساسي لصناعة الموسيقى هو اقتصاد التجزئة المادي القائم على هوامش ربح مرتفعة، فلكي يقتني المستهلك ألبوماً غنائياً كان يتعين عليه الانتقال بنفسه إلى أحد المتاجر وشراء قطعة ملموسة من البلاستيك أو الشمع (أسطوانات الفينيل).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذه البيئة المادية، أدرك مايكل جاكسون حقيقة عميقة وراسخة تتعلق بآليات النجومية وإدارتها اللوجستية: «إذا منحت الجمهور الكثير من تفاصيلك، تبخر السحر».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولم تكن فترات الغياب الأسطورية لجاكسون، والتي تراوحت بين أربع إلى خمس سنوات تفصل بين ألبومات الاستوديو — إذ لم يصدر في الثمانينيات سوى ألبومي Thriller عام 1982 وBad عام 1987. وفي التسعينيات ألبومات Dangerous عام 1991 وHIStory عام 1995 وBlood on the Dance Floor عام 1997 — فتراتِ خمول أو ركود فني، بل كانت استراتيجية إبداعية ومؤسساتية مدروسة ومحسوبة بدقة متناهية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244247.jpg" alt=" غلاف ألبوم هيستوري " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> غلاف ألبوم هيستوري </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، كان جاكسون مثالاً للكمال الصوتي، فلم يكن يكتفي بمجرد كتابة اثنتي عشرة أغنية ليعلن بعدها ولادة ألبوم، بل كان يعكف رفقة منتجيه المشاركين، وعلى رأسهم الأسطوري كوينسي جونز، ولاحقاً تيدي رايلي، على كتابة وتسجيل ما يتراوح بين 60 إلى 80 أغنية للمشروع الواحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانوا يقضون شهوراً طويلة في نحت الأشرطة الرئيسية المكتملة (Master tapes)، وتعديلها، واستبعاد أجزاء منها؛ يتعاملون مع أغنية البوب وكأنها لوحة ممتدة وجدارية ضخمة من البناء الصوتي المحكم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ثانياً، كانت ألبومات جاكسون تُصمم بوصفها حملات ترويجية كبرى «شديدة الضخامة» (Blockbuster) تمتد لسنوات، فنسخة واحدة مثل ألبوم «Thriller» أو «Bad» كانت كفيلة بالهيمنة على صدارة القوائم العالمية لمدة عامين أو ثلاثة أعوام، مفرزةً بصفة مستمرة أغنيات تتربع ضمن المراكز العشرة الأولى، ومصحوبة بأفلام سينمائية قصيرة (الأغنيات المصورة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت هذه الحملات تتوج بجولات عالمية هائلة في الملاعب والاستادات الكبرى تحطم الأرقام القياسية، وتستمر الواحدة منها لما يصل إلى 18 شهراً متواصلة. وبحلول الوقت الذي ينهي فيه جاكسون جولته ويتعافى من الإنهاك البدني الصرف، تكون سنوات قد انقضت قبل أن يتمكن حتى من الشروع في كتابة فصله القادم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعبر انتهاج سياسة «تعطيش السوق»، حوّل جاكسون إصدارات ألبوماته إلى أحداث عالمية تاريخية، فعندما كان يُطرح عمل جديد لمايكل جاكسون، لم يكن الأمر مجرد إصدار تجاري عابر، بل علامة فارقة في المشهد الثقافي تستدعي انتباه العالم بأسره وتوحد قواه الاستماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا كانت قوة مايكل جاكسون ضاربة في جذور «الندرة»، فإن قوة تايلور سويفت تستمد نفوذها من «الإغراق السوقي الكامل»، إذ تتحرك سويفت وتنشط في مشهد رقمي للبث التدفقي تحكمه منصات «سبوتيفاي»، و«أبل ميوزك»، و«تيك توك»، حيث يتدفق بين أيدي المستهلكين بحر لا ينضب من الموسيقى المجانية المتاحة بنقرة زر واحدة. وفي عصر البث هذا، لم تعد الندرة تصنع الهالة السحرية أو الغموض، بل باتت تفرز الغياب، والنسيان، والانزواء التام خارج المشهد.</div></p>

​من ترقب الأعوام إلى مباغتة الساعتين:

موسيقى «البوب» تعيد كتابة استراتيجية اللعبة "1-2"

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع وصول حقبة التسعينيات إلى ذروة عنفوانها وازدهارها، كانت خريطة موسيقى «البوب» قد تشرذمت وتوزعت بين تيارات محلية بالغة الدقة والتحديد، إذ شهدت الساحة صعود موسيقى «الغرنج» مع فرقة «نيرفانا»، والانفجار المدوي لموسيقى الهيب هوب بين الساحلين الغربي والشرقي (توباك وبيغي)، فضلاً عن الولادة المصقولة لموسيقى «تين بوب» (Teen pop) الموجهة للمراهقين في أواخر التسعينيات (بريتني سبيرز، وباك ستريت بويز).</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235644.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولكن، ماذا عن مايكل جاكسون؟ لقد رفض تماماً الانضواء تحت أي من تلك القوالب أو المسميات الجاهزة؛ بل تحول — بالمعنى الحرفي للكلمة — إلى تصنيف فني مستقل قائم بذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وفي الوقت الذي كان فيه مغنو الـ«R&B» في التسعينيات يستعرضون قدراتهم عبر تحسينات ونبرات صوتية ناعمة (كما هو الحال مع فرقة «Boyz II Men» أو «ماريا كاري»، حوّل مايكل صوته حرفياً إلى آلة إيقاعية؛ حيث أصبح أسلوبه الغنائي في التسعينيات حاداً ومتقطع النبرات بشكل لا يصدق. </div></p><p class='article-text'>فكان يهمس، ويزأر، ويلهث، ويصدر إيقاعات بفمه، ويفرقع أصابعه مباشرة في الميكروفون، دمجاً للزماته الصوتية في صلب المسارات الإيقاعية للأغنية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235646.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ولو قمت بتجريد أغاني مايكل في التسعينيات من كافة الآلات الموسيقية، لظلت نبراته الصوتية وحدها قادرة على قيادة وضبط الإيقاع. ​وبينما كانت أغاني البوب في التسعينيات تدور عموماً حول قصص الرومانسية والصخب، اكتسب نتاج مايكل الفني في تلك الحقبة طابعاً غارقاً في الغضب، والدفاع عن النفس.</div></p><p class='article-text'>وجاءت أعمال مثل «Scream» (دويتو الغنائي مع شقيقته جانيت جاكسون)، و«They Don»t Care About Us»، و«Earth Song» لتطرح موضوعات وقضايا كبرى مثل الفساد الإعلامي، والعزلة، والظلم المؤسساتي، والانهيار البيئي، ما أضفى على موسيقاه كثافة عاطفية وثقلاً مسرحياً لم يتمكن معاصروه من تقليده.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​لقد تمكن من البقاء مواكباً للعصر بشكل مذهل عبر التعاون مع أبرز منتجي التسعينيات (مثل تيدي رايلي ورودني «دارك تشايلد» جيركينز)، لكنه كان دائماً يطوع ويبسط أصواتهم وإيقاعاتهم لتخدم رؤيته الخاصة، وليس العكس أبداً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235645.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1993، تحطّم عالم مايكل جاكسون تماماً عندما واجه أول اتهاماته العلنية الكبرى المتعلقة بالانتهاك الجنسي للأطفال. ورغم تسوية القضية المدنية خارج أروقة المحاكم وعدم توجيه أي تهم جنائية رسمية إليه آنذاك، إلا أن سمعته العالمية الناصعة تلقت ضربة قاصمة، فاختفت عقود الرعاية الإعلانية تماماً، وتبدلت النظرة العامة له بشكل جذري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعندما دخل الاستوديو لتسجيل مشروعه القادم، لم يكتب جملاً موسيقية راقصة وخفيفة، بل صنع ألبوماً مغرقاً في الغضب، وجنون الارتياب، والدفاع الشرس عن النفس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وهنا، وجدت شركة «سوني ميوزيك» نفسها أمام مأزق مالي مرعب؛ فقد استثمرت عشرات الملايين في جاكسون، لكنها لم تكن واثقة مما إذا كان الجمهور سيقبل على شراء ألبوم مستقل يمثل في جوهره هجوماً موسيقياً مضاداً، سوداوياً وهجومياً، ضد وسائل الإعلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقررت سوني طرح ألبوم مزدوج، الأول يحوي كل أغانيه الناجحة والثاني الأغاني الجديدة، ويباعان معاً. نجحت الاستراتيجية وباع الألبوم 40 مليون نسخة ودخل التاريخ أكثر ألبوم مزدوج مبيعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد عامين كان مايكل جاكسون مرهقاً جداً من جولته الغنائية فطرح ألبوماً غنائياً مزدوجاً آخر، لكنه في قرص CD واحد بعنوان Blood on the Dance Floor تضمن 5 أغانٍ جديدة فقط والباقي من ألبومه السابق. انفجر الخلاف بين مايكل جاكسون وتومي موتولا، رئيس سوني ميوزيك، عندما رفض الأول تجديد عقده بعد طرح ألبومه الأخير Invincible عام 2001. أصر موتولا على تجديد العقد أو إجبار جاكسون بيع حصة 50 % في سوني ليسدد ديونه البالغة 500 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'>رفض جاكسون، فسحب موتولا كل الدعم الترويجي للألبوم الجديد، ما تسبب في فشله. انفجر الصراع مجدداً عندما قرر جاكسون طرح Unbreakable كأول أغنية منفردة من الألبوم، رفض موتولا وطرح You Rock My World ما أغضب جاكسون واتهم موتولا بالعنصرية ضد الفنانين الأقلية.</p><p class='article-text'>جاءت هجمات 11 سبتمبر 2001 في خضم ذلك الخلاف، ما أجبر سوني على إلغاء الجولة الغنائية الترويجية للألبوم، فضلاً عن تسرب أغانيه بشكل كبير إلى فضاء الإنترنت، ما عمق خسائره، خصوصاً أن ميزانية الألبوم الجديد بلغت 30 مليون دولار.</p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/creativity/1401514" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (2-3)</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1375400" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)</a></p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (3-3)

<p class='article-text'>كان الأمر يبدأ بكيس صغير. يفتحه الطفل بلهفة، يفرز الوجوه، يفرح بلاعبٍ نادر، ويتنهد حين تظهر له صورة مكررة للمرة الثالثة. ملصقات المونديال لم تكن مجرد ورق لاصق، بل طقسًا عالميًا صغيرًا: شراء، انتظار، تبادل، خيبة، فرح، ومحاولة مستحيلة لإكمال الألبوم قبل أن تنتهي البطولة. لكن هذا الطقس الطفولي لم يعد بريئًا كما كان. فخلف الألبوم الملون الذي يبدو بسيطًا، تقف اليوم تجارة ضخمة تقدر بمليارات الدولارات.</p><p class='article-text'>وبحسب صحيفة "ماركا" الإسبانية، تحولت ملصقات كأس العالم إلى عمل تجاري تصل قيمته في هذه النسخة إلى نحو 1.4 مليار يورو، أي ما يعادل تقريبًا 1.6 مليار دولار، في أكبر إصدار بتاريخ شركة "بانيني"، وسط جدل متصاعد حول الكلفة، والندرة، وحقوق الترخيص، وتحويل الحنين إلى نموذج اقتصادي مربح.</p><p class='article-text'>تُظهر النسخ الأخيرة من ألبومات "بانيني" أن الاستثمار في مونديال 2026 ليس مجرد مغامرة، بل استراتيجية قائمة على "الاستهلاك المكرر". فمتوسط إنفاق المشجع لإكمال ألبوم واحد قد يرتفع بشكل كبير كلما اعتمد على الشراء العشوائي بدل التبادل، خصوصًا أن كل كيس يمنحه فرصة محدودة للحصول على الملصقات الناقصة. ومع توسع البطولة إلى 48 منتخبًا، أصبح الألبوم أكبر، وعدد الملصقات أعلى، واحتمال التكرار أكثر حضورًا. وهنا يتحول الشغف إلى معادلة اقتصادية: كلما كبر الحلم، زاد عدد الأكياس، وزادت الكلفة.</p><p class='article-text'>مونديال 2026 لا يشبه ما قبله، فالبطولة توسعت إلى 48 منتخبًا بدلًا من 32، وهذا التوسع غيّر حجم الألبوم نفسه. فوفقًا لتقارير "الغارديان"، يضم ألبوم "بانيني" لمونديال 2026 نحو 980 ملصقًا فريدًا، بينها 68 ملصقًا خاصًا، موزعة على 112 صفحة. أي أن المشجع يجمع أرشيفًا ضخمًا يحتاج إلى وقت ومال وصبر. وتكشف التقديرات أن إكمال الألبوم قد يكلف نحو 1000 جنيه إسترليني، أي ما يقارب 1270 دولارًا، بينما تشير تقديرات أخرى إلى أن الكلفة قد تتجاوز 1300 دولار إذا حاول الشخص إكماله بالشراء العشوائي دون تبادل. والسبب بسيط: كل كيس يحتوي عددًا محدودًا من الملصقات، ومع تكرار الصور، يصبح الوصول إلى آخر الملصقات المطلوبة أصعب وأغلى.</p><p class='article-text'>تعتمد آلية الربح هنا على ما يمكن تسميته بـ"ندرة الحظ". فأنت لا تشتري الملصق الذي تحتاجه مباشرة، بل تشتري احتمال الحصول عليه. قد يظهر اللاعب الذي تبحث عنه في أول كيس، وقد لا يظهر إلا بعد عشرات المحاولات.</p><p class='article-text'>هذا النموذج يحفز المستهلك، صغيرًا كان أو بالغًا، على شراء المزيد بحثًا عن "القطعة الناقصة". ومع كل صورة مكررة، تبدأ سوق صغيرة من التبادل والمساومة: ملصق مقابل ملصق، نجم مقابل لاعبين، ونسخة خاصة مقابل مجموعة من الصور العادية.</p><p class='article-text'>قوة ملصقات بانيني ليست في الورق، بل في الذاكرة، فالطفل الذي كان يجمع الملصقات في الثمانينيات صار اليوم جامعًا بالغًا. وبحسب تقارير عن السوق الأمريكية، شهدت الولايات المتحدة هذا العام طفرة كبيرة في الإقبال، حيث ذكر مسؤول في "بانيني" أن المبيعات فاقت مبيعات نسخة 2022 بشكل واضح. وتقول تقارير صحفية من هيوستن إن بعض المشجعين اشتروا أكثر من 175 كيسًا في محاولة لإكمال ألبوماتهم، فيما أصبحت لقاءات تبادل الملصقات جزءًا من مشهد المونديال في المدن الأمريكية المستضيفة.</p><p class='article-text'>تتجلى ضخامة اقتصاد الملصقات حين ننتقل من أرقام الشركة إلى أرقام "السوق الثانوية" التي تشتعل بالتزامن مع صافرة انطلاق البطولة. فالألبومات الكاملة، والنسخ الخاصة، والملصقات النادرة أو القديمة، لم تعد مجرد مقتنيات عاطفية، بل تحولت لدى بعض الهواة إلى أصول قابلة للبيع والشراء. وتظهر منصات التجارة الإلكترونية آلاف القوائم المرتبطة بملصقات كأس العالم، من الأكياس الجديدة إلى الملصقات الفردية، مرورًا بالمجموعات شبه الكاملة. ومع أن الأسعار تختلف بشدة بحسب الندرة والحالة والتوقيع، فإن الواضح أن الألبوم لم يعد مجرد لعبة أطفال، بل دخل منطقة الاستثمار الصغير والمضاربة العاطفية.</p><p class='article-text'>وتكشف الدراسات التي تناولت اقتصاد الملصقات أن التبادل ليس مجرد تفصيل اجتماعي، بل عنصر اقتصادي مهم. فقد ناقشت دراسة حديثة منشورة على "أركايف" كيف أن إكمال الألبوم بشكل فردي عملية مكلفة وغير فعالة، بينما يقلل التبادل الجماعي من الكلفة. ووفقًا للدراسة، يمكن للسلوك التعاوني بين الجامعين أن يخفض عبء أسوأ الجامعين حظًا بما يصل إلى 90 كيسًا في المجتمعات الكبيرة و130 كيسًا في المجتمعات الصغيرة. بمعنى آخر، لا ينجو المشجع من اقتصاد الحظ إلا بالجماعة. تمامًا كما في كرة القدم نفسها، لا يكتمل الألبوم وحده بسهولة؛ يحتاج إلى فريق.</p><p class='article-text'>لم يعد المشهد يقتصر على الورق، فقد امتد عالم ملصقات المونديال إلى النسخ الرقمية والتطبيقات الرسمية، حيث يحاول الجيل الجديد جمع اللاعبين على الشاشة كما كان الجيل السابق يجمعهم في الألبوم الورقي. لكن هذا التحول يفتح جدلًا جديدًا: هل تبقى المتعة نفسها حين تختفي رائحة الورق وصوت فتح الكيس؟ وهل يمكن للتجربة الرقمية أن تعوض لحظة التبادل في المدرسة أو المقهى أو ساحة الحي؟ بالنسبة للبعض، الرقمنة تجعل الجمع أسهل وأسرع. وبالنسبة لآخرين، فإنها تسحب من الهواية أجمل ما فيها: اللمس، الانتظار، والمفاجأة.</p><p class='article-text'>الجدل لا يتعلق بالسعر فقط، بل بمستقبل الألبوم نفسه، فبعد عقود من ارتباط كأس العالم باسم "بانيني"، أعلنت فيفا انتقال حقوق المقتنيات لاحقًا إلى شركة "فاناتيكس" عبر علامتها "توبس" بدءًا من عام 2031. بالنسبة لفيفا، الانتقال يعني تحديث السوق تجاريًا ورقميًا، أما بالنسبة للمشجعين، فيبدو الأمر كخسارة قطعة من الطفولة، خاصة أن بعض الملصقات القديمة والنادرة بيعت في المزادات بأرقام فلكية، مثل ملصق مارادونا الذي بيع بنحو 470 ألف جنيه إسترليني، أي ما يقارب 597 ألف دولار عام 2021.</p><p class='article-text'>في خضم التحول نحو الرقمية، لم تعد الشركات تكتفي بالورق. فالألبوم اليوم يعيش بين نسختين: نسخة ملموسة تحمل رائحة الطفولة، ونسخة رقمية تحاول اللحاق بجيل اعتاد جمع كل شيء داخل الهاتف. هذا التحول يثير أسئلة عن مستقبل الهواية، لكنه يثير أيضًا مخاوف بيئية مرتبطة بإنتاج كميات ضخمة من الورق والبلاستيك، خصوصًا أن كثيرًا من المكررات ينتهي في الأدراج أو سلال المهملات. وهكذا يصبح الحنين إلى الماضي تكلفة غير مرئية: مالية أحيانًا، وبيئية أحيانًا أخرى.</p>

ملصقات المونديال.. 1.6 مليار دولار تحوّل "هواية الطفولة" إلى إمبراطورية تجارية

<p class='article-text'><div data-empty="false">عقب الانفجار المدوي وغير المسبوق لنجاح ألبوم «Thriller»، وجد جاكسون نفسه في مواجهة مهمة شبه مستحيلة: منافسة إرثه الفني الخاص. وخلال الفجوة الزمنية التي امتدت لخمس سنوات بين الألبومين، تعمقت عزلته عن العالم.</div></p><p class='article-text'>وباتت صورته العامة مادة خصبة للإثارة الصحفية، في حين أحكم قبضته الإبداعية على أعماله بشكل أكبر. ​وعلى الرغم من أن «كوينسي جونز» شارك في إنتاج ألبوم «Bad»، إلا أن جاكسون تولى كتابة وتلحين 9 أغنيات من أصل 11 يضمها الألبوم بمفرده.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226968.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهد هذا التطور من «Thriller» إلى «Bad» ابتعاد جاكسون عن الجمل الموسيقية التقليدية الدافئة لـ «البوب»، لينتقل نحو هوية بصرية وصوتية أكثر قسوة وحِدّة؛ هوية تعتمد بكثافة على أجهزة «السينثسيزر» والمؤثرات الرقمية ذات الطابع الصناعي، متبنياً جماليات «ثقافة الشارع» الصاخبة والهجومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسخ ألبوم «Bad» الهوية البصرية لجاكسون؛ السترات الجلدية السوداء، والأحزمة ذات الإبزيم الثقيل، وقبعات «الفيدورا»، والرباط الأبيض حول الذراع. </div></p><p class='article-text'>وباتت اللوحات الاستعراضية الجماعية المعقدة والمتزامنة بدقة، كما في أغنيتي «Bad» و«Smooth Criminal»، بمثابة القالب التأسيسي والمرجع الأول للعروض المسرحية لـ «البوب» الحديث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شكلت جولة «Bad World Tour» أولى الجولات الغنائية المنفردة لجاكسون، والتي أعاد من خلالها صياغة مفهوم الترفيه في الملاعب الرياضية بالكامل؛ وذلك عبر إدخال أحدث تقنيات الإضاءة، والمؤثرات البصرية والنارية وأنظمة الصوت، والديكورات المسرحية، واضعاً بذلك المخطط التنفيذي للمهرجانات الاستعراضية الضخمة في عالم البوب المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح «Bad» أول ألبوم في التاريخ تتربع خمس من أغنياته المنفردة بشكل متتالٍ على صدارة قائمة «بيلبورد هوت 100»، ليثبت بذلك أن الهيمنة الكاسحة التي حققها ألبوم «Thriller»على القوائم الموسيقية لم تكن مجرد طفرة عابرة أو ضربة حظ لا تتكرر، بل هي استراتيجية صناعية قابلة لإعادة الإنتاج والتطبيق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226966.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما التغيير الأبرز والأكثر صدمة على الإطلاق والذي كان الدافع وراء ألبوم دينجراس Dangerous، فيمكن تلخيصه في ثلاث كلمات: غياب كوينسي جونز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فبعد ثلاثة أعمال تاريخية خالدة ومتتالية، اتخذ جاكسون قراراً إدارياً حاسماً بالانفصال عن منتجه الأسطوري؛ إذ كان يحدوه الطموح ليثبت للنقاد أن عبقريته نابعة من ذاته ولا تعتمد على أحد.</div></p><p class='article-text'>كما كان يشعر أن التوزيع الأوركسترالي الكلاسيكي الذي تميز به كوينسي بدأ يصبح تقليدياً ومحافظاً للغاية، ولا يواكب الأصوات الهجومية وإيقاعات الشارع التي بدأت تهيمن على موجات الراديو آنذاك.</p><p class='article-text'>ولقنص تلك الإيقاعات المتطورة والمواكبة للعصر، استعان جاكسون بالمنتج «تيدي رايلي»، المهندس الأول والمبتكر بلا منازع لموسيقى «نيو جاك سوينغ» وهو نوع موسيقي يدمج بين أنماط طبول الهيب هوب الحادة والانسيابية، وألحان الـ R&B الناعمة.</p><p class='article-text'>وبذلك، نجح جاكسون في ابتكار صيغة مكنته من انتشال هذه الحركة الفنية الحضرية من أوساطها السرية والهامشية ليرتقي بها إلى مصاف العالمية وعلى نطاق بوب واسع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عبر تبنيه لأسلوب تيدي رايلي الإنتاجي، أرغم جاكسون محطات الإذاعة العالمية على تبني الإيقاعات المتداخلة والمتناغمة لثقافة الهيب هوب. وقد أثبتت هذه الخطوة أن الموسيقى الحضرية النابعة من ثقافة الشارع قادرة على بيع أكثر من 32 مليون نسخة حول العالم، والهيمنة على القوائم الموسيقية من طوكيو إلى لندن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا كان ألبوم Thriller قد اخترع مفهوم الفيديو كليب، فإن Dangerous قد حوّل لحظة العرض الأول لأعماله المصورة إلى حدث استثنائي يفرض سيطرته على الشاشات العالمية كافة. </div></p><p class='article-text'>إذ عُرض كليب Black or White في وقت متزامن في 27 دولة أمام جمهور قُدّر بنحو 500 مليون مشاهد في حدث ثقافي غير مسبوق في تاريخ الإعلام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل عام 1993 كان عرض الاستراحة في مباراة نهائي دوري كرة القدم الأمريكية السوبر بول فقرة رتيبة وباهتة تقتصر على استعراضات الفرق الموسيقية النحاسية للجامعات. </div></p><p class='article-text'>غير أن أداء جاكسون الأسطوري عام 1993 بالتزامن مع حقبة ألبوم Dangerous قد غيّر تاريخ التلفزيون إلى الأبد؛ إذ وقف النجم شاخصاً دون حراك لمدة دقيقتين كاملتين وسط صرخات الجماهير المدوية، قبل أن ينطلق في تقديم لوحات استعراضية فائقة الحيوية والطاقة حصدت نسب مشاهدة تلفزيونية تجاوزت نسب مشاهدة المباراة نفسها. وبمفرده، حوّل جاكسون السوبر بول إلى الحدث الترفيهي الأبرز والأضخم كما نعرفه اليوم.</p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1375400" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)</a></p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (2-3)

<p class='article-text'>دبي – إيهاب زهدي<br>تتجه أنظار العالم إلى مدينة مكسيكو سيتي، التي تستعد لاحتضان حفل الافتتاح الرسمي لبطولة كأس العالم 2026، في حدث استثنائي يجمع بين كرة القدم والموسيقى والثقافة، ويشكل الانطلاقة الرسمية لأكبر نسخة في تاريخ المونديال بمشاركة 48 منتخباً.<br>وأعلنت اللجنة المنظمة عن مشاركة نخبة من النجوم العالميين في مراسم الافتتاح، التي ستقام على أرضية ملعب مكسيكو سيتي، قبل 90 دقيقة من انطلاق المباراة الافتتاحية بين المكسيك وجنوب أفريقيا، وسط حضور جماهيري ضخم، وترقب عالمي واسع.<br>وسيؤدي النجم المكسيكي الشهير أليخاندرو فرنانديز النشيد الوطني المكسيكي، فيما تتولى النجمة الجنوب أفريقية تايلا أداء النشيد الوطني لبلادها، في لحظة رمزية، تعكس وحدة الشعوب عبر كرة القدم، كما تشارك الممثلة والمنتجة المكسيكية الأمريكية سلمى حايك، بصفتها سفيرة لكأس العالم 2026، حيث ستوجه رسالة ترحيب إلى الجماهير القادمة من مختلف أنحاء العالم، احتفاء بروح اللعبة الأكثر شعبية على وجه الأرض.<br>وفي الجانب الفني سيشهد الحفل عرضاً استثنائياً، يجمع نجمي الموسيقى اللاتينية جيه بالفين وريان كاسترو، بعد النجاح الكبير، الذي حققاه في أعمالهما المشتركة مؤخراً، ليقدما واحدة من أبرز فقرات الأمسية الافتتاحية.<br>ولن يقتصر المشهد على هؤلاء فقط، إذ سيحضر ألبوم كأس العالم 2026 الرسمي من خلال عروض فنية، يقدمها عدد من أشهر نجوم الموسيقى العالمية، يتقدمهم شاكيرا، وبيليندا، وبورنا بوي، وداني أوشن، إلى جانب فرق مانا، ولوس أنجلوس أزولز، وليلى داونز.<br>ومن المقرر أن تبدأ فعاليات الافتتاح في الساعة 11:30 صباحاً بالتوقيت المحلي، بينما تفتح أبواب الملعب قبل أربع ساعات من صافرة البداية، مع برنامج ترفيهي متكامل، يتضمن عروضاً تفاعلية وجوائز وأنشطة جماهيرية متنوعة.<br>وتحمل المكسيك شرف افتتاح البطولة التاريخية، التي تقام للمرة الأولى في ثلاث دول، لتدشن سلسلة من الاحتفالات الافتتاحية، التي ستتواصل لاحقاً في المدن المستضيفة عبر أمريكا الشمالية.<br>وينتظر أن يشكل الحفل مزيجاً فريداً من الشغف الكروي والإبداع الفني، في بداية رحلة تمتد حتى 19 يوليو المقبل، حيث يسعى العالم للاحتفاء بلعبة تجمع الشعوب والثقافات تحت راية كأس العالم.</p>

نجوم الفن والرياضة يزينون الافتتاح في مكسيكو سيتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتجه أنظار العالم إلى مدينة مكسيكو سيتي، التي تستعد لاحتضان حفل الافتتاح الرسمي لبطولة كأس العالم 2026، في حدث استثنائي يجمع بين كرة القدم والموسيقى والثقافة، ويشكل الانطلاقة الرسمية لأكبر نسخة في تاريخ المونديال بمشاركة 48 منتخباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت اللجنة المنظمة مشاركة نخبة من النجوم العالميين في مراسم الافتتاح التي ستقام على أرضية ملعب مكسيكو سيتي، قبل 90 دقيقة من انطلاق المباراة الافتتاحية بين المكسيك وجنوب أفريقيا، وسط حضور جماهيري ضخم وترقب عالمي واسع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيؤدي النجم المكسيكي الشهير أليخاندرو فرنانديز النشيد الوطني المكسيكي، فيما تتولى النجمة الجنوب أفريقية تايلا أداء النشيد الوطني لبلادها، في لحظة رمزية تجمع الشعوب عبر كرة القدم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجانب الفني، سيشهد الحفل عرضاً استثنائياً يجمع نجمي الموسيقى اللاتينية جيه بالفين وريان كاسترو، بعد النجاح الكبير الذي حققاه في أعمالهما المشتركة مؤخراً، ليقدما واحدة من أبرز فقرات الأمسية الافتتاحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولن يقتصر الأمر على هؤلاء فقط، إذ سيحضر ألبوم كأس العالم 2026 الرسمي من خلال عروض فنية يقدمها عدد من أشهر نجوم الموسيقى العالمية، يتقدمهم شاكيرا، وبيليندا، وبورنا بوي، وداني أوشن، إلى جانب فرق مانا، ولوس أنجلوس أزولز، وليلى داونز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المقرر أن تبدأ فعاليات الافتتاح في الساعة 11:30 صباحاً بالتوقيت المحلي، بينما تفتح أبواب الملعب قبل أربع ساعات من صافرة البداية، مع برنامج ترفيهي متكامل يتضمن عروضاً تفاعلية وجوائز وأنشطة جماهيرية متنوعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل المكسيك شرف افتتاح البطولة التاريخية التي تقام للمرة الأولى في ثلاث دول، لتدشن سلسلة من الاحتفالات الافتتاحية التي ستتواصل لاحقاً في المدن المستضيفة عبر أمريكا الشمالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينتظر أن يشكل الحفل مزيجاً فريداً من الشغف الكروي والإبداع الفني، في بداية رحلة تمتد حتى 19 يوليو المقبل، حيث يسعى العالم للاحتفاء بلعبة تجمع الشعوب والثقافات تحت راية كأس العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الوقت نفسه، تبدأ احتفالات كأس العالم رسمياً مساء اليوم، عبر سلسلة من الحفلات الموسيقية الاستثنائية ضمن فعالية العد التنازلي لكأس العالم، وبالتعاون مع جوائز غرامي، والتي تقام بشكل متزامن في ثلاث مدن كبرى هي تورنتو، ومكسيكو سيتي، ولوس أنجلوس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه السلسلة الفنية كافتتاح غير تقليدي للبطولة، حيث تمزج بين كرة القدم والموسيقى والثقافة، في تجربة ترفيهية تعد الأكبر من نوعها في تاريخ كأس العالم، بمشاركة نخبة من أبرز نجوم الغناء في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مدينة تورنتو، يعتلي مسرح الحدث أعضاء فريق ذا بيتش، إلى جانب أسماء بارزة مثل برايان آدامز ونورا فتحي، بالإضافة إلى تعاون موسيقي يجمع بين فنانين مثل آهي وويكليف جان، في ليلة كندية تحتفي بروح الانفتاح الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في مكسيكو سيتي، فيتصدر الحفل الأسطورة العالمية أندريا بوتشيلي، إلى جانب عروض موسيقية مميزة لفرقة لوس أنجلوس أزولز، والفنانة بيليندا، في مزيج يجمع بين الأصالة المكسيكية والبعد العالمي للحدث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لوس أنجلوس، تنضم النجمتان آفا ماكس وبيا إلى قائمة المشاركين، إلى جانب عروض سابقة لفنانين عالميين مثل ميجور ليزر وديبلو ودافيدو، في ليلة يتوقع أن تتحول إلى عرض موسيقي عالمي متعدد الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع هذه السلسلة، التي تقام بالشراكة مع جوائز غرامي، نخبة من الفنانين الذين شاركوا في الألبوم الرسمي لكأس العالم 2026، إلى جانب أسماء عالمية أخرى، في إطار احتفالي يهدف إلى خلق تجربة فريدة تسبق انطلاق البطولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيتمكن الجمهور حول العالم من متابعة الحفلات مباشرة عبر منصات البث الرقمي التابعة لـ«فيفا»، إلى جانب محتوى حصري خلف الكواليس، لتشكل هذه الاحتفالات البداية الفعلية لرحلة مونديالية غير مسبوقة، تمتد عبر ثلاث دول و16 مدينة، وتجمع بين الرياضة والفن في أكبر مهرجان كروي على وجه الأرض.</div></p>

نجوم الفن والرياضة يزينون افتتاح المونديال في مكسيكو سيتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">بمناسبة طرح فيلم «مايكل» في الصالات المحلية والعالمية فإن المرء يتذكر تلك الأيقونة الغنائية التي سحرت الأجيال منذ السبعينيات حتى وفاته عام 2009. فرغم عدم إعجاب النقاد بالفيلم ورغم أن بعضهم لم يتردد في وصفه بالسيئ إلا أن أرقام شباك التذاكر تتحدث بلغة الأرباح. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217785.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد حقق الفيلم ميزانيته وتجاوزها في أسبوع العرض الأول، وهو اليوم يتجاوز الـ 800 مليون دولار يعني ثلاثة أضعاف الاستثمار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعود إلى مايكل جاكسون، ولو قلنا الفنان لظلمناه، ولو قلنا المغني لأهنّاه. جاكسون لا يقل عن ظاهرة استثنائية لم تتكرر أبداً في عالم الغناء. لم يكن له مقلدون قط لسبب بسيط:</div></p><p class='article-text'>مايكل جاكسون صنع تصنيفاً موسيقياً خاصاً به، فلم يتمكن أحد من مزاحمته. هو صانع التصنيف وهو الذي فكك شفرات التصنيف وقلبه رأساً على عقب عندما أراد ذلك.</p><p class='article-text'>​أُطلق ألبوم «Off the Wall»، عندما كان جاكسون في الحادية والعشرين من عمره، ليكون بمثابة إعلان رسمي عن دخوله مرحلة النضج والرشد. ويُعتبر هذا الألبوم، الذي شارك في إنتاجه الموزع الشهير «كوينسي جونز»، على نطاق واسع، تحفة فنية تجسد أواخر عصر موسيقى «الديسكو» وبدايات حقبة الـ «R&B» في أوائل الثمانينيات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217784.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تتسم بالنبرة الدافئة والحيوية وتضرب بجذورها عميقاً في الاعتماد على الآلات الموسيقية الحية (مثل الآلات الوترية الانسيابية، وآلات النفخ النحاسية والخطوط الإيقاعية لغيتار Bass).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاءت طبقات صوت جاكسون مبهجة واحتفالية، لتعكس مشاعر الحرية لشاب يخطو أولى خطواته نحو صياغة هويته المستقلة. على الرغم من النجاح الساحق الذي حققه ألبوم «Off the Wall»، إلا أنه أُقصي واستُبعد من الترشح لجائزة «ألبوم العام» في حفل توزيع جوائز الغرامي.</div></p><p class='article-text'>وهو الأمر الذي أصاب جاكسون بإحباط شديد؛ حيث قطع حينها عهداً شهيراً على نفسه بأن يكون عمله القادم ألبوماً «كل أغنية فيه بمثابة ضربة قاضية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وللانتقال من مرحلة «Off the Wall» إلى آفاق ألبوم «Thriller»، عمد جاكسون بكل وعي إلى توسيع رقعته الغنائية رغبةً منه في اختراق وتجاوز كل الحواجز الديموغرافية الممكنة، سواء كانت حواجز تتعلق بالعمر، أو العرق، أو التصنيف الموسيقي؛ ليتحول بذلك من مجرد مغنٍ بارع في موسيقى الـ «R&B» والديسكو، إلى فنان بوب مسرحي وشامل يتخطى حدود الأنواع الموسيقية التقليدية ويتمرد عليها. ​</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217783.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في هذا الألبوم عمد جاكسون إلى أداء أكثر حدة، وشراسة، وإلحاحاً؛ حيث كثّف جاكسون من استخدام لزماته الصوتية الشهيرة كـ «الشهقات» والأنفاس المتقطعة، بالإضافة إلى أسلوبه الهجومي في تفتيت العبارات الغنائية وإلقائها بنبرة إيقاعية حاسمة.</p><h2>​كسر الحواجز العرقية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل صدور ألبوم «Thriller»، كان من النادر أن تعرض قناة «MTV» مقاطع فيديو موسيقية لفنانين سود؛ غير أن الجودة الفائقة والشعبية الجارفة لأغنيتي «Billie Jean» و«Beat It» أرغمت القناة على تغيير سياستها البرامجية، الأمر الذي فتح الأبواب على مصراعيها أمام أجيال متعاقبة من فنانين تنتمي لأقليات عرقية.</div></p><h2>​الفيديو كليب كفيلم قصير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أحدث جاكسون نقلة نوعية في مفهوم «الفيديو كليب»، محولاً إياه من مجرد مقطع ترويجي بسيط إلى عمل فني روائي ضخم الميزانية. وقد أسهم فيلم «Thriller» الموسيقي، الممتد لـ 14 دقيقة، في إحداث ثورة في مبيعات أشرطة الفيديو المنزلية وإعادة صياغة تاريخ الإعلام المرئي</div></p><p class='article-text'>. أصبح هذا العمل الألبوم الأكثر مبيعاً في تاريخ الموسيقى على الإطلاق، وهو ما غيّر وجه الاستثمار في صناعة الموسيقى بشكل جذري، ليصبح التركيز منصباً على إنتاج ألبومات ضخمة ومكتسحة ترافقها حملات ترويجية مكثفة تعتمد على إطلاق أغنيات منفردة متعددة ومتتالية.</p><p class='article-text'>كانت أغنية «Beat It» بمثابة مجازفة كبرى آتت ثمارها بشكل مذهل؛ إذ كان استدعاء عازف الغيتار الشهير «إيدي فان هيلين» لتقديم تلك المعزوفة المنفردة الصاخبة والمبهرة (بدون إدراج اسمه رسمياً في قائمة العمل) بمثابة ضربة عبقرية خالصة. ​</p><p class='article-text'>لقد نجحت هذه الخطوة في تحطيم القوالب الإذاعية الصارمة التي سادت في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، بعد أن أجبرت محطات إذاعة الروك على بث أعمال فنان أسود ينتمي لعالم الـ «R&B»، وفي الوقت ذاته، دفعت محطات الـ «R&B» إلى بث موسيقى «الهارد روك».</p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)

<p class='article-text'>أعلن الاتحاد الدولي لكرة القدم «فيفا»، الخميس، نهاية شراكته التاريخية مع الشركة الإيطالية «بانيني»، مبتكرة ألبومات الملصقات الشهيرة لكأس العالم منذ عام 1970، على أن تُستبدل ابتداءً من عام 2031 بشركة «فاناتيكس».</p><p class='article-text'>وقالت الهيئة الكروية في بيان: «في اتفاق بارز يوسّع نطاق علاقتهما التجارية الواسعة والناجحة أصلاً، وقّع فيفا وشركة فاناتيكس اتفاق ترخيص حصري وطويل الأمد في مجال المقتنيات، على أن يبدأ سريانه الكامل في عام 2031».</p><p class='article-text'>ويمثل هذا الإعلان نهاية تعاون استمر 60 عاماً مع الشركة الإيطالية التي تتخذ من مودينا مقراً لها.</p><p class='article-text'>وتأسست «بانيني» مطلع ستينات القرن الماضي على يد الإخوة الأربعة بانيني، وتتمتع بحق حصري مع «فيفا» لإصدار ألبومات كأس العالم منذ عام 1970.</p><p class='article-text'>وبموجب الاتفاق الجديد، سيكون آخر ألبوم لكأس العالم من إصدار «بانيني» في نسخة 2030، التي تمثل الذكرى المئوية للبطولة، والمقررة إقامتها في المغرب بالشراكة مع البرتغال وإسبانيا.</p><p class='article-text'>ولم ترد «بانيني» على طلبات وكالة فرانس برس للتعليق.</p><p class='article-text'>ومن جهته، رحّب مايكل روبين، مؤسس «فاناتيكس» ومديرها التنفيذي، بهذا «اليوم التاريخي» للشركة، مضيفاً: «تمثل كرة القدم العالمية أكبر فرصة للنمو في عالم الرياضة، وعند الجمع بين قوة فيفا وروح الابتكار وريادة الأعمال لدى فاناتيكس، سنكون على أتم الجاهزية للارتقاء بتجربة سرد الحكايات والمقتنيات المتعلقة باللعبة بشكل غير مسبوق».</p><p class='article-text'>وفي بيان منفصل، أكدت «فاناتيكس» أنها ستعمل على «اكتشاف السحر وإيصاله إلى الشباب في جميع مناطق العالم».</p><p class='article-text'>وترتبط الشركة الأميركية بالفعل مع «فيفا» بعقد تسويق للمنتجات الخاصة بمونديال 2026، الذي ينطلق في 11 يونيو/حزيران المقبل.</p><p class='article-text'>ويمثل هذا التعاون مرحلة جديدة في مساعي «فيفا» إلى توسيع حضوره عالمياً وتجديد جمهوره، بعدما عقد شراكات مع منصتي «تيك توك» و«يوتيوب»، واعتمد صناع محتوى لتغطية مباريات كأس العالم هذا الصيف.</p>

«فيفا» يطوي صفحة عمرها 60 عاماً

<p class='article-text'>بالنسبة لأجيال من عشاق كرة القدم، لا تكتمل متعة كأس العالم دون الإثارة المصاحبة لفتح علبة ملصقات «بانيني» واكتشاف صور زيكو أو فرانز بكنباور أو دييجو مارادونا أو ليونيل ميسي وهي تحدق بك.</p><p class='article-text'>ومنذ أن أطلقت بانيني أول مجموعة ملصقات خاصة بكأس العالم عام 1970 في المكسيك، تحولت محاولة إكمال الألبوم – التي غالبًا ما تنتهي بالفشل – إلى هوس عالمي لدى المشجعين الصغار، وأصبح تبادل الملصقات في الملاعب طقسًا لا غنى عنه.</p><p class='article-text'>لكن كأس العالم المقبلة، التي تستضيفها الولايات المتحدة وكندا والمكسيك، ستشكل التحدي الأكبر حتى الآن، وقد تتطلب إنفاق جزء كبير من مصروف الجيب.</p><p class='article-text'>ومع مشاركة 48 منتخبًا في البطولة المقررة في شهري يونيو/حزيران ويوليو/تموز، وهي النسخة الأكبر في تاريخ كأس العالم، سيحتاج هواة الجمع إلى 980 ملصقًا فريدًا، من بينها 68 ملصقًا «خاصًا»، لإكمال ألبوم مكون من 112 صفحة، والذي سيُطرح للجمهور غدًا الخميس.</p><p class='article-text'>ويبلغ سعر الحزمة الواحدة، التي تضم سبعة ملصقات، 1.25 جنيه إسترليني (1.69 دولار) في بريطانيا، ما يعني أنه حتى في ظل حظ مثالي وغير واقعي، ودون أي ملصق مكرر، ستكون هناك حاجة إلى 140 حزمة بكلفة إجمالية تصل إلى 175 جنيهًا إسترلينيًا.</p><p class='article-text'>لكن من الناحية الإحصائية، قد يتطلب استكمال المجموعة شراء أكثر من ألف حزمة للحصول على جميع اللاعبين، ما يرفع الكلفة إلى ما يقارب ألف جنيه إسترليني.</p><p class='article-text'>وأطلقت «بانيني» أكبر مجموعة في تاريخها خلال فعالية خاصة أقيمت في استاد ويمبلي أمس الثلاثاء، حيث استعاد لاعبو إنجلترا السابقون ديفيد جيمس وجون بارنز وجاري كاهيل ذكريات طفولتهم مع البحث عن الملصقات.</p><p class='article-text'>وقال كاهيل، مدافع تشيلسي السابق: «نشأت على جمع ملصقات بانيني وتبادلها مع الأصدقاء في المدرجات، ومحاولة إكمال الألبوم في كل بطولة. بالنسبة لي، كان الألبوم دائمًا يمثل الانطلاقة الحقيقية لكأس العالم».</p><p class='article-text'>وأضاف: «رؤية صورتي ضمن المجموعة كانت لحظة فخر نادرة، وتجسيدًا لكيف غدت هذه الملصقات جزءًا من قصة كل كأس عالم».</p><p class='article-text'>وأكدت شركة «بانيني» أنها ستنظم «متاجر تبادل» مباشرة في أنحاء بريطانيا خلال مايو/أيار، لإتاحة الفرصة أمام الهواة للعثور على الملصقات «الأساسية»، فيما ستجوب «حافلة الملصقات» مختلف المناطق لتوزيع الحزم والألبومات.</p><p class='article-text'>ومع تلاشي حمى كأس العالم، قد يكون من الحكمة الاحتفاظ بالملصقات المكررة، إذ تحظى الإصدارات القديمة بسوق نشطة ومزدهرة.</p><p class='article-text'>وفي عام 2021، بيع ملصق لشركة بانيني يعود إلى عام 1979، ويُظهر دييجو مارادونا في سن 19، مقابل 470 ألف جنيه إسترليني في مزاد علني.</p>

جمع ملصقات كأس العالم.. متعة تتطلب ميزانية ضخمة

<p class='article-text'>أعلنت منصة التواصل الاجتماعي إنستغرام أنها تختبر تطبيقا جديدا لتبادل الصور يحمل اسم "إنستانتس" (Instants)، ويتيح التطبيق، المتوفر حاليا في إسبانيا وإيطاليا، للمستخدمين مشاركة صور تختفي تلقائيا، بحيث يمكن عرضها مرة واحدة فقط، وتظل متاحة لمدة لا تتجاوز 24 ساعة.</p><p class='article-text'>وذكر موقع "تك كرانش"، المتخصص في التكنولوجيا أن "إنستانتس" يمكّن المستخدم من التقاط صورة بضغطة واحدة فقط، دون إمكانية تعديلها، كما لا يسمح التطبيق برفع صور من ألبوم الكاميرا، بل يقتصر على التقاط المحتوى ومشاركته عبر كاميرا التطبيق نفسها، ورغم إمكانية إضافة نص إلى الصور الفورية وتسميتها، فإنه لا يمكن الرجوع إليها لتعديلها لاحقا.</p><p class='article-text'>وعلى خلاف إنستغرام، الذي يركز على المحتوى المنتقى بعناية، صُمم "إنستانتس" لالتقاط لحظات سريعة وعفوية، ويستمد التطبيق فكرته من منصات مثل سناب شات ولوكيت وبي ريل، حيث يركز على المحتوى الأصلي والمؤقت.</p><p class='article-text'>يُذكر أن إنستغرام كانت قد اختبرت ميزة "إنستانتس" داخل التطبيق في مناطق محددة سابقا، وأوضحت أنه يمكن للمستخدمين اختيار استخدام هذه الخاصية لتبادل الصور المتلاشية إما عبر التطبيق الأساسي أو من خلال تطبيق "إنستانتس" المستقل.</p><p class='article-text'>وقال متحدث باسم إنستغرام، المملوكة لشركة ميتا بلاتفورمس، في بيان: "في إطار توفير طرق سهلة للتواصل بين الأصدقاء، نختبر تطبيقا باسم "إنستانتس" يتيح مشاركة الصور ومقاطع الفيديو العفوية في اللحظة نفسها. ونحن نعمل على تطوير عدة نسخ من التطبيق لمعرفة تفضيلات المستخدمين، وسنأخذ ملاحظاتهم بعين الاعتبار".</p><p class='article-text'>ويتوفر تطبيق "إنستانتس" على الأجهزة التي تعمل بنظامي التشغيل أندرويد وآي أو إس.</p>

جديد إنستغرام.. "إنستانتس" يلتقط الصور وتختفي

<p class='article-text'>أثارت مقاطع مصوّرة ومقابلات إعلامية حديثة مع طاقم مهمة Artemis II موجة من الجدل على منصات التواصل الاجتماعي، بعد أن تبنّى بعض منظّري المؤامرة ادعاءات تُشكك في حقيقة دوران المركبة حول القمر، مستندين إلى تفسيرات خاطئة تتعلق بإضاءة سطحه، وأخطاء بصرية في البث التلفزيوني.</p><p class='article-text'>وبحسب ما تم تداوله، انطلقت الشكوك عقب مقابلة بثّتها شبكة CNN مع رواد الفضاء، حيث تساءلت الكاتبة Naomi Wolf عن سبب إضاءة الجانب البعيد من القمر، وهو ما دفع بعض المستخدمين إلى التشكيك في مسار المهمة، بل والادعاء بأنها لم تغادر مدار الأرض.</p><p class='article-text'>غير أن هذه الادعاءات، وفق خبراء، تعكس سوء فهم أساسي لطبيعة النظام الشمسي. إذ تؤكد NASA أن الجانب البعيد من القمر، رغم تسميته الشائعة بـ"المظلم"، يتلقى كميات من ضوء الشمس مماثلة للجانب المواجه للأرض.</p><p class='article-text'>ويرجع هذا الالتباس إلى مصطلح ثقافي شائع عززته أعمال فنية مثل ألبوم The Dark Side of the Moon لفرقة Pink Floyd، رغم أنه لا يعكس الحقيقة العلمية.</p><p class='article-text'>ويُفسَّر هذا الأمر بظاهرة "الارتباط المدي"، حيث يدور القمر حول نفسه بنفس المدة التي يستغرقها في الدوران حول الأرض، ما يجعل وجها واحدا منه مرئيا دائما من كوكبنا، ومع ذلك، فإن كلا الجانبين يتعرضان لضوء الشمس بشكل دوري.</p><p class='article-text'>وخلال تحليق المهمة خلف القمر، كان القمر في طور "الأحدب المتناقص" من منظور الأرض، بينما يظهر الطور المعاكس، أي هلال متزايد، عند النظر إليه من الجهة الأخرى.</p><p class='article-text'>وأوضحت NASA أنه خلال فترة مراقبة استمرت ست ساعات، تمكن الطاقم من رؤية نحو 20% من الجانب البعيد مضاءً بأشعة الشمس، بما في ذلك معالم جيولوجية نادرة مثل حوض أورينتال وفوهات بييرازو وأوم.</p><p class='article-text'>وفي سياق متصل، تداول بعض المستخدمين نظرية أخرى تزعم أن المقابلة التلفزيونية كشفت استخدام شاشة خضراء لتزييف المهمة، بعد ظهور خلل بصري جعل مؤشر انعدام الجاذبية يبدو متداخلاً مع النص المعروض على الشاشة.</p><p class='article-text'>إلا أن هذا التفسير تم دحضه سريعا، حيث تبيّن أن الخلل ناتج عن تقنية "الكروما كي" المستخدمة في البث المباشر لإضافة النصوص والرسومات، وهو خطأ تقني شائع في الإنتاج التلفزيوني، وليس دليلاً على التلاعب بالمشاهد.</p><p class='article-text'>وأكدت مصادر مطلعة أن اللقطات الأصلية الصادرة عن NASA وCNN لا تحتوي على هذه الأخطاء، ما يعزز مصداقية المهمة ويدحض المزاعم المتداولة.</p><p class='article-text'>وتسلّط هذه الحادثة الضوء على استمرار انتشار المعلومات المضللة، حتى في ظل التقدم العلمي والتقني، ما يبرز أهمية التحقق من المصادر وفهم الأسس العلمية قبل تبنّي استنتاجات غير دقيقة.</p><p class='article-text'>وهبطت مركبة مهمة "أرتيميس 2" المسماة "أوريون" والتابعة لوكالة الفضاء الأميركية "ناسا" التي حملت أربعة رواد فضاء حول القمر، أمس الجمعة، في مياه المحيط الهادي مقابل سواحل كاليفورنيا كما هو مخطط لها.</p><p class='article-text'>ولدى عودة رواد الفضاء إلى الأرض، وصلت مركبتهم إلى سرعات قصوى تزيد على سرعة الصوت بثلاثين مرّة، وواجهت درجات حرارة شديدة بلغت نحو نصف الحرارة المسجّلة على سطح الشمس، وهو ما شكّل اختبارا مهمّا لدرعها الحراري الذي يحمي كبسولة الطاقم من درجات الحرارة الحارقة علما بأنه سبق أن واجه مشكلات في تجربة سابقة غير مأهولة، لكن عملية إعادة دخول مركبة "أرتيميس 2" إلى الغلاف الجوي للأرض تمت بنجاح ودون أي مشاكل.</p>

لم تغادر الأرض مطلقاً.. نظرية مؤامرة جديدة تضرب أرتيميس 2

<p class='article-text'><br>يبدو أن شعار كأس العالم 2026 بالولايات المتحدة الأمريكية وكندا والمكسيك، هو «التنافس على توجيه ضربات قاصمة للجماهير».</p><p class='article-text'><br>ففي الوقت الذي ارتفعت فيها أسعار التذاكر بشكل مبالَغ فيه، وكشفت الكثير من الدراسات عن أن كلفة السفر والطعام والإقامة وحتى مواقف السيارات، جاء الدور الآن على «ألبوم ملصقات النجوم» المونديال، وهي الملصقات التي يجمعها المشجعون في شكل ألبوم تذكاري، يحمل صوراً للمنتخبات ونجوم البطولة.</p><p class='article-text'><br> فقد كشفت مصادر إعلامية عن ارتفاع قياسي في سعر ألبوم مونديال 2026، مضيفة أن السعر غير مبرر، حتى مع زيادة عدد المنتخبات، ما يعني زيادة عدد صفحات الألبوم.</p><p class='article-text'><br>وينتظر أن يحتوي الألبوم الجديد على 980 ملصقاً للنجوم والمنتخبات، موزعة على 112 صفحة، وسيكون لكل منتخبات من منتخبات البطولة الـ 48 صفحة خاصة به، تحتوي على 20 ملصقاً، موزعة على 18 لاعباً، وصورة جماعية للمنتخب وشعار اتحاد الكرة.</p><p class='article-text'><br>وحسب دراسة اقتصادية للأسعار المتوقعة، فإن كلفة الألبوم الكامل ستتراوح بين 2030 جنياً إسترلينياً و1777 جنيهاً إسترلينياً.</p><p class='article-text'><br>وتكشف هذه الدراسة عن مضاعفة أسعار الألبوم بين مونديالي 2022، و2026، حيث تراوح سعر الألبوم في مونديال قطر 2022 بين 850 و1000 جنيه إسترليني، بينما الكلفة الأقل المتوقعة في مونديال 2026، هي 1777 جنيهاً إسترلينياً، بينما يمكن أن تتجاوز الكلفة في النسخة الفاخرة مبلغ ألفي جنيه إسترليني.</p>

نتائج البحث عن: ألبوم