<p class='article-text'><div data-empty="false"> أعلنت مدينة إكسبو دبي عن تنظيم الدورة الخامسة من فعالية "مدينة الشتاء"، خلال الفترة من 11 إلى 31 ديسمبر المقبل، في ساحة الوصل، ضمن فعاليات موسم الوصل لهذا العام، وذلك بالشراكة مع "ديزني+"، وتحت شعار "لكل شتاء حكاية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشهد الدورة الجديدة، التي تُقام بالشراكة مع "ديزني+" للمرة الأولى منذ إطلاق الفعالية عام 2022، تقديم مناطق تفاعلية وأنشطة مستوحاة من شخصيات وأعمال سينمائية شهيرة، في تجارب تُقدم للمرة الأولى في المنطقة، وتستهدف العائلات والأطفال والزوار من داخل الدولة وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الفعالية تجارب تفاعلية مستوحاة من عوالم أفلام "مارفل" و"ملكة الثلج" و"حكاية لعبة"، إلى جانب فيلم "وحيد في المنزل" من إنتاج شركة "توينتيث سينشري فوكس"، بما يتيح للزوار التفاعل مع شخصيات وقصص الأعمال السينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشمل برنامج الفعالية عدداً من الأنشطة التي اشتهرت بها "مدينة الشتاء" خلال دوراتها السابقة، من بينها تساقط الثلج تحت قبة الوصل، وكتابة الرسائل إلى "سانتا"، ولقاء "سانتا" و"السيدة كلوز"، إلى جانب عروض فنية وضوئية على قبة الوصل، وعروض موسيقية احتفالية وخيارات متنوعة من الطعام والشراب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت آمنة أبو الهول، المخرج الإبداعي التنفيذي للفعاليات والترفيه في مدينة إكسبو دبي، إن "مدينة الشتاء" أصبحت وجهة تجمع العائلات من مختلف الجنسيات، مشيرة إلى أن الدورة الخامسة تمثل مرحلة جديدة في تطور الفعالية من خلال الشراكة مع "ديزني+"، التي تتيح للأطفال والعائلات التفاعل مع الشخصيات والحكايات التي تابعوها عبر شاشات السينما والتلفزيون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الشراكة تأتي في إطار جهود مدينة إكسبو دبي للمساهمة في تنمية الاقتصاد الإبداعي للإمارة، لافتة إلى أن الفعالية تستقطب العائلات والزوار من داخل الدولة وخارجها، مع توقعات بارتفاع ملحوظ في الإقبال الجماهيري خلال الدورة المقبلة في ظل مشاركة "ديزني+" شريكاً أساسياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال تميم فارس، مدير "ديزني+" لمنطقة الشرق الأوسط، إن الشراكة مع مدينة إكسبو دبي تهدف إلى نقل القصص والشخصيات التي تجمع العائلات عبر الأجيال من الشاشة إلى تجارب واقعية تفاعلية، بما يتيح للجمهور دخول العوالم التي يعرفها والتفاعل معها من خلال أنشطة وتجارب مستوحاة من أعمال "ديزني+".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن التعاون يشمل تقديم تجارب تفاعلية وعروضا تحت قبة الوصل، تتيح للجمهور مشاهدة القصص والشخصيات المحبوبة بطريقة جديدة، وتعزز فرص التفاعل والتواصل بين العائلات والزوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس شعار الدورة الخامسة "لكل شتاء حكاية" طبيعة الأنشطة والفعاليات التي تجمع بين القصص والشخصيات المعروفة والتجارب التفاعلية الجديدة، فيما تعتزم مدينة إكسبو دبي الإعلان عن تفاصيل إضافية للبرنامج والأنشطة المصاحبة مع اقتراب موعد افتتاح الفعالية.</div></p>

"مدينة الشتاء" تستعد لتنظيم أضخم دورة منذ إطلاقها بالشراكة مع "ديزني+"

<p class='article-text'>تحولت أول مناظرة تلفزيونية مباشرة بين الرئيس البرازيلي لويس إيناسيو لولا دا سيلفا ومنافسه اليميني فلافيو بولسونارو، نجل الرئيس السابق جايير بولسونارو، إلى مواجهة حادة اتسمت بالإهانات الشخصية والاتهامات المتبادلة بالفساد، في وقت يخوض فيه الطرفان الجولة الثانية من الانتخابات الرئاسية المقررة في 25 أكتوبر الجاري.</p><p class='article-text'>ووفقا لتقارير نشرتها وكالات رويترز وأسوشيتد برس، شهدت المناظرة التي بثتها قناة "باند" التلفزيونية سجالات متكررة بين المرشحين، وسط مقاطعات واستفزازات، فيما تراجعت مساحة النقاش بشأن البرامج الانتخابية والسياسات العامة لمصلحة المواجهة الشخصية.</p><p class='article-text'>الاحتيال والفساد</p><p class='article-text'>تبادل المرشحان أوصافا حادة خلال النقاش، إذ اتهم لولا منافسه بالمراوغة، كما استخدم تعبير "المحتال" في سياق هجومه عليه، في المقابل، وصف فلافيو الرئيس بأنه "فاسد"، واتهمه بالمسؤولية عن مشكلات البلاد الاقتصادية والاجتماعية.</p><p class='article-text'>ووصل التوتر إلى حد تبادل الاتهامات وجها لوجه، بعدما طالب كل طرف الآخر بتقديم تفسيرات بشأن ملفات مثيرة للجدل، كما أثار تحرك فلافيو خلف لولا أثناء حديثه انزعاج الرئيس وفريقه، في مشهد عكس الطبيعة التصادمية للمناظرة.</p><p class='article-text'>وكرر المرشحان اتهامات الكذب والفساد، واستحضرا قضايا تخص أفرادا من عائلتيهما خلال المواجهة.</p><p class='article-text'>ملفات الفساد تدخل قلب المواجهة</p><p class='article-text'>احتلت قضية رجل الأعمال والمصرفي السابق دانيال فوركارو، إلى جانب التحقيقات المرتبطة بفابيو لويس دا سيلفا، نجل الرئيس المعروف باسم "لولِينيا"، جانبا مهما من المناظرة.</p><p class='article-text'>وطالب لولا منافسه بتوضيحات بشأن طلب تمويل بقيمة 134 مليون ريال برازيلي مرتبط بإنتاج فيلم عن حياة والده جايير بولسونارو، فيما أثار فلافيو تساؤلات بشأن علاقات نجل الرئيس بأشخاص وردت أسماؤهم في تحقيقات فساد.</p><p class='article-text'>وحاول كل مرشح وضع خصمه في موقف دفاعي من خلال ربطه بملفات مالية وتحقيقات مثيرة للجدل، لكن هذه الاتهامات تظل مواقف صادرة عن أطراف سياسية متنافسة، ولا تعني بحد ذاتها ثبوت المسؤولية الجنائية، إذ يتطلب ذلك نتائج تحقيقات وإجراءات قضائية مستقلة.</p><p class='article-text'>الأمن والاقتصاد والرعاية الصحية</p><p class='article-text'>لم تقتصر المواجهة على الملفات الشخصية، بل امتدت إلى قضايا تمس الحياة اليومية للبرازيليين، وفي مقدمتها الأمن العام وارتفاع تكاليف المعيشة والإنفاق الحكومي والرعاية الصحية.</p><p class='article-text'>واتهم فلافيو حكومة لولا بزيادة الإنفاق وعدم معالجة الأعباء المالية التي تواجه الأسر، متعهدا باتخاذ إجراءات لتجميد الديون لفترات محددة، ورد لولا بالدفاع عن برامجه الاجتماعية، مستشهدا بما وصفه بإنجازات حكومته في الأجور والإدماج الاجتماعي، كما سأل منافسه عما إذا كان سيحاكي سياسات التقشف التي يتبناها الرئيس الأرجنتيني خافيير ميلي.</p><p class='article-text'>وفي ملف الصحة، أقر فلافيو بأن أداء حكومة والده خلال جائحة كوفيد-19 لم يكن بالمستوى المطلوب، في حين استحضر لولا حصيلة الوفيات خلال الجائحة وانتقد طريقة تعامل الإدارة السابقة معها.</p><p class='article-text'>مواجهة تعكس استقطابا سياسيا حادا</p><p class='article-text'>بحسب وكالة أسوشيتد برس، لم تحقق المناظرة، التي استمرت نحو ساعتين، التوقعات المتعلقة بتقديم المرشحين برامج واضحة تستهدف الناخبين المترددين، إذ انشغل الطرفان في كثير من اللحظات بتبادل الاتهامات وإقحام أفراد العائلة في السجال.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه المواجهة في سياق تنافس انتخابي متقارب، فقد تقدم فلافيو في الجولة الأولى، بحصوله على نحو 47% من الأصوات مقابل نحو 45% للولا ويسعى كل منهما إلى استقطاب ملايين الناخبين الذين لم يشاركوا في الجولة الأولى. ومن المقرر، تنظيم مناظرة أخرى يوم 23 أكتوبر، قبل التصويت النهائي المقرر في 25 أكتوبر.</p>

إهانات واتهامات متبادلة تشعل مناظرة لولا وفلافيو بولسونارو

<p class='article-text'>ماذا لو أمكن لمخرج مستقل أن يصنع فيلماً خيالياً مدته ساعتان، كان يُفترض أن تبلغ ميزانيته 80 مليون دولار، مقابل 1.5 مليون فقط؟ هذا هو الرهان الذي يطرحه فيلم «Merry the Christmas Witch»، الذي تحوّل قبل أن يجد طريقه إلى الجمهور إلى نموذج مثير للجدل حول ما يمكن أن يفعله الذكاء الاصطناعي باقتصاد السينما.</p><p class='article-text'>الفيلم، الذي أخرجه وشارك في كتابته توم والش، الرئيس التنفيذي لشركة TW3 Entertainment المستقلة، يستند إلى كتاب للأطفال صدر عام 2012 للكاتبة بوبي هيس.</p><p class='article-text'>وتدور قصته حول «ميري»، أول ساحرة تولد يوم عيد الميلاد، وتنطلق لمواجهة مجموعة من الساحرات الشريرات اللواتي اختطفن سانتا كلوز في محاولة للقضاء على عيد الميلاد. </p><div id='فارق-ب785-مليون-دولار'><h3><b>فارق بـ78.5 مليون دولار</b></h3></div><p class='article-text'>عندما بدأ والش التفكير في تحويل القصة إلى فيلم، قدّر أن تنفيذ المشروع بالصورة التي يتخيلها سيحتاج إلى نحو 80 مليون دولار، وهو مبلغ قال إن الاستوديوهات ستتردد في إنفاقه على عمل غير معروف، لكن إدخال الذكاء الاصطناعي إلى عملية الإنتاج غيّر المعادلة، فوفقاً للمخرج، اكتمل الفيلم الذي تبلغ مدته ساعتين مقابل 1.5 مليون دولار فقط. </p><p class='article-text'>الفارق بين الرقمين يصل إلى 78.5 مليون دولار، أي أن التكلفة الفعلية المعلنة تقل بنحو 98% عن التقدير الأصلي للمشروع، وهنا تكمن أهمية التجربة اقتصادياً. </p><p class='article-text'>ويقول والش إن الأبواب ليست مفتوحة كثيراً أمام الأفكار والقصص الجديدة، وهو ما يجعل الأمر صعباً على صناع الأفلام المستقلين، ولذلك دخل الذكاء الاصطناعي إلى المشروع. </p><div id='لم-يصنعه-الذكاء-الاصطناعي-وحده'><h3><b>لم يصنعه الذكاء الاصطناعي وحده</b></h3></div><p class='article-text'>ورغم أن الأرقام قد توحي بفيلم صُنع بالكامل خلف شاشة حاسوب، فإن التجربة أكثر تعقيداً، فقد شارك نحو 50 شخصاً في صناعة الفيلم خلال دورة إنتاج استمرت 10 أشهر، وضمت المجموعة متخصصين في المونتاج وتصميم الصوت والمؤثرات الصوتية ومؤلفاً موسيقياً ومهنيين آخرين يعملون عادة في الإنتاج السينمائي.</p><p class='article-text'>ووصف والش المشروع بأنه إنتاج «هجين» يجمع بين الذكاء الاصطناعي والعمل السينمائي التقليدي. </p><p class='article-text'>حتى الممثلون كانوا جزءاً من التجربة في مرحلة من مراحلها، فقد استعان المشروع بممثلين بشريين لتسجيل السيناريو والمساهمة في توجيه طريقة حركة الشخصيات وأصواتها، قبل أن يقرر المخرج في النهاية استخدام أصوات مولدة بالذكاء الاصطناعي بسبب مشكلات في مزامنة الصوت.</p><p class='article-text'>واستعان الفيلم باستوديو الذكاء الاصطناعي Phatty Acid، واستخدم أدوات بينها مولد الصوت ElevenLabs وأدوات توليد الفيديو Seedance وNanobanana. </p><p class='article-text'>والمفارقة أن والش نفسه يشدد على أهمية العنصر البشري، إذ يرى أن جودة الإنتاج المعتمد على الذكاء الاصطناعي تعتمد على جودة طاقم العمل السينمائي التقليدي، وأن افتقاد الخبرة في الإنتاج والتوقيت وبناء اللقطات سينعكس على جودة النتيجة. </p><div id='ثورة-في-التكلفة'><h3><b>ثورة في التكلفة</b></h3></div><p class='article-text'>الذكاء الاصطناعي في السينما أصبح موضوعاً شديد الحساسية، وتشير مجلة Variety إلى استمرار موجات الغضب عندما تعلن أفلام أو استوديوهات استخدامها للتقنية، بينما يلخص الجدل المحيط بهذه المشاريع معسكرين متقابلين: من يرى في الأدوات الجديدة فرصة لجعل صناعة السينما أكثر إتاحة، ومن يقلق من انعكاساتها على الفنانين وطواقم الإنتاج.</p><div id='فرصة-للمخرج-المستقل'><h3><b>فرصة للمخرج المستقل</b></h3></div><p class='article-text'>بالنسبة إلى والش، القضية مرتبطة أيضاً بمن يحصل أصلاً على فرصة صنع فيلم، فميزانية بـ80 مليون دولار كانت تجعل تحويل قصة غير معروفة إلى فيلم مغامرة مالية كبيرة، أما عند 1.5 مليون دولار، فتتغير طبيعة المخاطرة جذرياً.</p><p class='article-text'>وهذا ربما يكون الجانب الأكثر إثارة في اقتصاد الذكاء الاصطناعي السينمائي، فالتقنية لا تعد فقط بخفض فاتورة الاستوديو، إنما قد تمنح بعض صناع الأفلام المستقلين وسيلة لتنفيذ أفكار لم تكن قادرة على عبور بوابة التمويل التقليدية.</p><p class='article-text'>والش يرى أن النموذج الهجين الذي استخدمه قد يصبح معياراً جديداً للمشاريع التي تقف الميزانيات الكبيرة عائقاً أمام إنتاجها، أما مؤلفة القصة هيس فتبنت التجربة، وقالت إن الذكاء الاصطناعي عزز الفكرة، ووصفت الجمع بين الموضوع والتكنولوجيا بأنه «زواج مثالي». </p>

فيلم يحقق 78.5 مليون دولار وفورات تكلفة.. هل يغير الذكاء الاصطناعي اقتصاد السينما؟

<p class='article-text'>اخترنا الإمارة للانطلاق من الصفر وبناء أعمال بطموحات عالمية<br></p><p class='article-text'><br>أكد صناع محتوى ورواد أعمال أن دبي لم تعد بالنسبة إليهم مجرد وجهة للعمل والإقامة، بل أصبحت منصة لتحقيق الطموحات وبناء المشروعات، مشيرين إلى أن الإمارة تمنح أصحاب الأفكار فرصة للانطلاق من الصفر، وتجمع المبدعين بأصحاب الخبرات والشراكات التي يمكن أن تسهم في تحويل أحلامهم إلى أنشطة اقتصادية مستدامة.</p><p class='article-text'><br>وأوضحوا لـ«البيان»، على هامش الإعلان عن مبادرة «100 حلم»، أن النجاح في صناعة المحتوى لم يعد يقاس بالشهرة وحدها، بل بقدرة المبدع على استثمار موهبته وحضوره الرقمي في تأسيس أعمال تجارية، معتبرين أن دبي توفر بيئة مشجعة على الانتقال من التأثير الرقمي إلى ريادة الأعمال، في ظل تنامي الفرص المرتبطة بالاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'><br>من الشهرة إلى الأعمال</p><p class='article-text'><br>وأكد عدنان شعار أن دبي كانت نقطة تحول في مسيرته، إذ اختار العيش فيها قبل نحو ثلاث سنوات لتحقيق حلمه في أن يصبح مؤثراً معروفاً على منصات التواصل الاجتماعي، واستطاع تحقيق جانب كبير من طموحه، ليبدأ اليوم التفكير في تأسيس مشروع تجاري خاص به.<br>وأوضح أن الأحلام تتطور مع الإنسان، وأن ما كان يمثل هدفاً كبيراً قبل سنوات أصبح اليوم بداية لطموحات أوسع، مشيراً إلى أن حلمه منذ الطفولة كان امتلاك علامة تجارية للملابس، وهو المشروع الذي يسعى إلى تحقيقه مستفيداً من تجربته في صناعة المحتوى.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن اختياره دبي ارتبط منذ البداية برغبته في تحقيق أحلامه، لافتاً إلى أن الوصول إلى النجاح الأول لا يعني نهاية الطريق، بل يمنح الإنسان الثقة للانتقال إلى مشروعات أكبر، خصوصاً عندما يجد من يؤمن بأفكاره ويدعم طموحاته.</p><p class='article-text'><br>حلم سينمائي</p><p class='article-text'><br>من جانبه، يتطلع صانع المحتوى سامي الشافعي، الذي يمتلك 1.6 مليون متابع على إنستغرام و1.3 مليون على تيك توك، إلى تحقيق حلمه بإنتاج فيلم سينمائي، والانتقال بتجربته من صناعة المحتوى الرقمي إلى مشروع فني أوسع.</p><p class='article-text'><br>ويرى الشافعي أن دبي تمثل وجهة مناسبة لتطوير المشروعات الإبداعية، بما توفره من فرص للتواصل بين المبدعين وأصحاب الخبرات، مشيراً إلى أهمية الاستفادة من النجاح على المنصات الرقمية لبناء مشروعات قادرة على الاستمرار والوصول إلى جمهور أوسع.</p><p class='article-text'><br>ويطمح إلى تحويل خبرته في صناعة المحتوى إلى عمل سينمائي، بما يعكس تطور طموحات المؤثرين من بناء الجمهور إلى تأسيس مشروعات إبداعية ذات قيمة اقتصادية.</p><p class='article-text'><br>البداية من الصفر</p><p class='article-text'><br>بدوره، أكد ريان شديد، الذي يتنقل في إقامته بين السعودية ودبي، أن الإمارة تمثل المكان الذي يستطيع فيه أصحاب الطموحات بدء مشروعاتهم من الصفر، مشيراً إلى أنه اختار دبي لتحقيق حلمه في تأسيس علامة تجارية متخصصة في منتجات العناية بالشعر المجعد.<br>وأوضح أن طموحه يتمثل في تطوير منتج متميز قادر على المنافسة، وبناء مشروع يحمل هويته الخاصة، مؤكداً أن امتلاك فكرة والإصرار على تنفيذها يمثلان الخطوة الأولى نحو النجاح.</p><p class='article-text'><br>أحلام تتجدد</p><p class='article-text'><br>كما أكد وليد المصراطي، الذي يتابعه أكثر من 1.7 مليون شخص عبر منصات التواصل الاجتماعي، أن الإمارات أسهمت في توسيع طموحاته، وجعلته يفكر بأحلام أكبر كلما حقق نجاحاً جديداً.</p><p class='article-text'><br>وقال المصراطي: «عندما رأيت الإمارات، تحفزت أحلامي، وأصبحت أشعر بأنها تكبر معي، وفي كل مرة أطمح إلى حلم أكبر من السابق».</p><p class='article-text'><br>وأوضح أن طموحاته لا ترتبط حالياً بمشروع محدد، بل تتطور باستمرار، مشيراً إلى أن أجمل ما في تجربته هو الشعور بأن أحلامه تتحقق تدريجياً، وأن كل إنجاز يفتح أمامه آفاقاً جديدة.</p><p class='article-text'><br>فرص بلا حدود</p><p class='article-text'><br>وفي قطاع الأزياء، أكدت رائدة الأعمال ريناد فتحي أن دبي توفر فرصاً واعدة للنساء الراغبات في تحويل شغفهن إلى مشروعات اقتصادية، مشيرة إلى أنها تعمل في مجال إنتاج الأزياء وتنظيم فعاليات الموضة من خلال وكالة «Renato & Co»، إلى جانب مشروع «Do Renato Pop-up»، الذي يتيح لمصممي الأزياء عرض منتجاتهم والتعريف بعلاماتهم التجارية.<br>وأوضحت أن دبي تمثل بيئة مناسبة لتطوير المشروعات الإبداعية، بما تتميز به من تنوع ثقافي وحضور للعلامات التجارية والمواهب من مختلف أنحاء العالم، مشيرة إلى أن نجاح المرأة في ريادة الأعمال يبدأ من إيمانها بفكرتها وشجاعتها في اتخاذ الخطوة الأولى.</p><p class='article-text'><br>وأضافت أن توفير منصات لعرض إبداعات المصممين يسهم في مساعدتهم على الوصول إلى الجمهور وتوسيع أعمالهم، معتبرة أن الفرص المتاحة في دبي تشجع الفتيات والسيدات على تحويل أفكارهن إلى مشروعات قابلة للنمو.</p>

صناع محتوى ورواد أعمال لـ«البيان»:

دبي تحوّل الأحلام إلى فرص اقتصادية والمواهب إلى مشروعات

<p class='article-text'><br>قبل أربع سنوات من إطلاق مارتن سكورسيزي لكلٍّ من ليوناردو دي كابريو ومات ديمون في مطاردة محمومة عبر أزقة بوسطن، كان أندرو لاو وألان ماك قد رويا هذه القصة بالفعل وروياها، في جوانب عدة، بقدر من الإحكام وضبط النفس لم يحاول نظيرهما الأمريكي مقاربته قط.</p><p class='article-text'><br> فيلم Infernal Affairs عام 2002 من هونج كونج هو العمل الذي منح The Departed حبكته، وبنيته، ومفارقته المركزية. لكن ما لم يفرط فيه الفيلم الأصلي هو مزاجه الخاص، الذي ظل متفرداً وعصياً على الاستنساخ.</p><p class='article-text'><br>ستبدو نقطة الانطلاق مألوفة لكل من شاهد النسخة المقتبسة؛ إذ إنها متطابقة معها من حيث البناء الهيكلي: تشان وينغ يان (توني ليونغ) ضابط شرطة أمضى عقداً كاملاً (عام واحد فقط في نسخة سكورسيزي) مندمجاً في مهمة سرية داخل عصابات «الترياد»، وغاص في التخفي طويلاً لدرجة جعلت حتى رؤساءه ينسون هويته الحقيقية في بعض الأحيان.</p><p class='article-text'><br>وفي المقابل، يقف لاو كين مينغ (أندي لاو)، وهو جاسوس العصابة المزروع داخل جهاز الشرطة، والذي يواصل صعوده بثبات نحو الوجاهة والمكانة الرفيعة. يطارد كل منهما الهوية الحقيقية للآخر، مدركاً أن انكشاف أمره يعني الموت المحقق وعالماً في الوقت ذاته بأن النجاح يعني العودة إلى حياة لم تعد تلائمه أو تتسع له.</p><p class='article-text'><br>ما يميز الفيلم عن نسخته الأمريكية المقتبسة ليس الحبكة، بل النبرة والإيقاع. يميل لاو وماك إلى السكون، يترك Infernal Affairs الصمت في كثير من الأحيان ليحمل ثقل المشهد بمفرده مثل سيجارة يتقاسمها تشان ولاو على سطح مبنى، رجلان يجهل كل منهما أنه عدو للآخر، يتجاذبان أطراف الحديث حول أنظمة الصوت وأجهزة التسجيل بدلاً من الحرب المستعرة بينهما.</p><p class='article-text'><br> إنه أحد أعظم المشاهد في كلا العملين تحديداً لأن شيئاً لم يُقل فيه صراحة عن الهوية، أو الولاء، أو الخيانة، ومع ذلك تظل هذه الثيمات الثلاث جاثمة فوق كل جملة منطوقة.</p><p class='article-text'><br>هذا التحفظ ليس عارضاً؛ بل يعكس منطقاً ثقافياً مغايراً تماماً لذلك الذي استورده سكورسيزي لاحقاً. إذ يتحرك Infernal Affairs داخل فهم كونفوشيوسي أكثر عمقاً للهوية: حيث يحكم السلوك الواجب، والتراتبية الاجتماعية، ومفهوم حفظ ماء الوجه، أكثر من أي حساب داخلي مع الخطيئة.</p><p class='article-text'><br>عذاب تشان لا ينبع من كونه ملعوناً بالمعنى الروحي؛ بل من حقيقة أنه أدى دوره طويلاً وبإخلاص بالغ لدرجة أذابت الحد الفاصل بين التمثيل والذات الحقيقية تماماً.</p><p class='article-text'><br>وطموح لاو ليس جشعاً كاريكاتورياً فجاً؛ بل هو جوع هادئ ورصين لرجل بنى حياة محترمة بأكملها على كذبة، وكاد يقتنع في قرارة نفسه بصدقها. التراجيديا هنا إجرائية وداخلية هادئة، وليست ملحمة صاخبة.</p><p class='article-text'><br>يمتد هذا الطابع الداخلي حتى مشهد الختام، وهنا تحديداً يفترق الفيلمان بصورة هي الأكثر حدة. ففي نسخته الأصلية التي عُرضت في هونغ كونغ، يفسح Infernal Affairs المجال لغموض حقيقي نبرة من عدم اليقين الأخلاقي والسردي بدلاً من الحسم والحلول المنجزة، وإحساس بأن أثمان هذه القصة ستظل تُدفع في صمت، خارج الكادر، طويلاً بعد أن تنتهي شارة النهاية.</p><p class='article-text'><br> إنها خاتمة أكثر شجناً من كونها حملة استئصال أو تصفية حسابات؛ إذ تنجو بعض الشخصيات بذنبها كاملاً دون أن يمحوها العقاب. وعلى النقيض من ذلك، تختار نسخة سكورسيزي مساراً أقرب إلى حمام دم وتطهير دموي.</p><p class='article-text'><br>سيكون من السهل تصنيف Infernal Affairs كفيلم «أصغر حجماً» لمجرد أنه صيني وجاء أولاً وأُعيد إنتاجه بصوت أعلى وأكثر صخباً، غير أن ذلك سيكون خطأً نقدياً فادحاً؛ فقوته تكمن على وجه الدقة فيما يحجبه ويمتنع عن إظهاره في تلك المواجهة التي يرفض تصعيدها، وذلك الخطاب الذي لا يسمح للشخصية بإلقائه، وتلك النهاية التي تأبى أن تمنح المتفرج راحة التطهر والتفريغ العاطفي.</p><p class='article-text'><br>وحين تشاهده بعد The Departed، لا يبدو كأنه مجرد نص أصلي مستلهم، بل يأتي كأنه عتاب فني صامت، ودليل دامغ على أن هذه القصة، أي الأصلية، لم تكن بحاجة قط إلى كل ذلك الضجيج لكي تبلغ ذروة تأثيرها.</p>

«شؤون جهنمية»: لماذا تظل تراجيديا هونغ كونغ عصية على الاقتباس؟

<p class='article-text'><br>قد يبدو فيلم مارتن سكورسيزي The Departed عملاً أمريكياً أصيلاً للمشاهد غير المتمرس، لكن الحقيقة أن هيكله يعود في الأصل إلى هونغ كونغ. والحقيقة الأخرى هي أن سكورسيزي صانع أفلام مخضرم يفهم تماماً قيمة المادة التي يقتبسها (يؤمركها). <br>وهذا يقودنا إلى حقيقة ثالثة وهي أن الفيلم يتمتع بجودة عالية جداً لمادة مقتبسة ما جلب أهم أوسكارين لعام 2006: الأول للفيلم والثاني لسكورسيزي نفسه. <br>بحلول اللحظة التي يبلغ فيها الفيلم طلقة رصاصته الأخيرة في ردهة شقة خاوية، يكون قد تحول إلى عمل ينضح بروح سكورسيزي الخالصة؛ عمل غارق في الشعور الكاثوليكي بالذنب والعصبيات القبلية لأيرلنديي بوسطن، لدرجة تكاد تتراجع معها حقيقة أصوله إلى مجرد معلومة هامشية. </p><p class='article-text'><br>الحبكة الأساسية، التي نُقلت بحذافيرها عن فيلم Infernal Affairs: ضابط شرطة، بيلي كوستيجان (ليوناردو دي كابريو)، يندس داخل المنظمة الإجرامية لفرانك كوستيلو (جاك نيكلسون)، في حين يرتقي كولين سوليفان (مات ديمون)، جاسوس كوستيلو المزروع، في صفوف شرطة ولاية ماساتشوستس.</p><p class='article-text'><br>رجلان، كل منهما متغلغل في عالم الآخر، وكل منهما تفصله وشاية خاطئة واحدة عن رصاصة موت محققة. إنها حبكة بالغة الذكاء في تناظرها لدرجة تجعلها في غنى عن أي زخرفة إضافية ما يدعو للتساؤل عما أضافه سكورسيزي بالتحديد.<br>الجواب هو المناخ العام، ونمط شديد الخصوصية من العفن الأخلاقي. فحيث كان الفيلم الأصلي يتحرك في فضاء من البرود، يعمل سكورسيزي في قلب الضجيج: حوارات متداخلة، ومقاطع موسيقية صادمة، وكاميرا تبدو وكأنها تتصبب عرقاً.</p><p class='article-text'><br>أضف إلى ذلك استقراء سياسي دقيق لدرجة مذهلة، حيث يشير الفيلم بثقة في مشهد حواري بسيط: «ستكون هناك مواجهة أمريكية صينية حول رقائق كمبيوتر بعد 20 سنة غريبة»! وهو بالضبط ما يحدث اليوم في سباق الذكاء الاصطناعي بين واشنطن وبكين. <br> بوسطن في عين سكورسيزي مدينة شُيدت على ولاءات متوارثة: للكنيسة، وللحي، وللشارة الأمنية، ولرابطة الدم. كوستيلو ليس مجرد زعيم عصابة بل هو صورة أب مريض، يؤدي نيكلسون شخصيته كرجل حسم أمره ورأى في اللعنة الأبدية مجرد دعابة ساخرة.<br> وسوليفان لا يخون جهاز الشرطة بدافع الجشع وحده بل يخونهم لأن كوستيلو تغلغل في وجدانه مذ كان صبياً صغيراً، والفيلم يدرك جيداً أن الفساد حين يُغرس مبكراً لا يبدو فساداً على الإطلاق.. بل يبدو كعائلة.</p><p class='article-text'><br>نسخة سكورسيزي تستبدل التحفظ الباطني في الفيلم الأصلي بشيء أعلى صوتاً وأكثر مسرحية: قلق أمريكي، وكاثوليكي أيرلندي النزعة، حول الخطيئة والاعتراف، وحول استحالة نيل الغفران والتطهر يوماً ما.</p><p class='article-text'><br> كوستيجان وسوليفان لا يمارسان مجرد تقمص للأدوار؛ بل يحاول كل منهما الفرار مما هو عليه في الواقع، ويواصل الفيلم وخزهما بفكرة أن الهوية، حين تُزيّف لفترة طويلة كافية، قد لا تعود زائفة بعد ذلك قط.</p><p class='article-text'><br>هذا التحول في النبرة ليس خافياً أو مبطناً، ولم يكن مقصوداً له أن يكون كذلك، إذ يبدو فيلم The Departed مضحكاً في كثير من الأحيان على نحو متناقض يكاد يلامس الفجاجة، حيث يحول أليك بالدوين ومارك وولبيرغ مشاهد قسم الشرطة إلى ما يشبه الكوميديا المبتذلة المليئة بالسباب قبل أن ينتكس المشهد عائداً إلى العنف دون سابق إنذار.</p><p class='article-text'><br>تلك الصدمة المفاجئة هي البصمة المميزة لسكورسيزي، لكنها تؤدي هنا وظيفة دراما حقيقية: فهي تجعل عالم الفيلم يبدو هشاً وغير مستقر، مكاناً يمكنك أن تضحك فيه على دعابة حول شاحنات المراقبة، ثم تسقط صريعاً بعد ثلاثين ثانية.</p><p class='article-text'><br>لا شيء في بوسطن هذه ينعم بالأمان، وأقلها أماناً نبرة الفيلم ذاتها... ثم تأتي النهاية، وهي النقطة التي يفترق فيها سكورسيزي بصورة حاسمة عن مصدره الأصلي، فينحو The Departed نحو ما يشبه حملة تطهير واستئصال شاملة؛ فالجميع تقريباً يلقون حتفهم.</p><p class='article-text'><br> والمشهد الختامي لجرذ يعبر حافة نافذة على خلفية قبة مبنى برلمان الولاية يبدو فجاً وصريحاً على نحو لم يعهده العمل الأصلي أبداً، حيث ترمز لقطة سكورسيزي بتهكم وسخرية لاذعة، لتؤكد أن العفن الذي ظل يتتبعه ليس مجرد انحراف فردي، بل هو عفن مؤسسي متجذر، يمتد صعوداً حتى قمة الهرم.</p><p class='article-text'><br>قد يغرينا هذا بوصف تلك الخاتمة بأنها الأكثر سوداوية، غير أن الأدق ربما هو نعتها بأنها الأكثر أمريكية: خاتمة أقل اكتراثاً بالتراجيديا الصامتة، وأكثر شغفاً بالمشهدية الاستعراضية، والحساب الصارم، وبدعابة أخيرة ليست في حقيقتها دعابة على الإطلاق.</p>

عشرون عاماً على تحفة «ذا ديبارتد»: عندما تكهنت السينما بالعفن المؤسسي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت قمة المليار متابع عن فتح باب المشاركة وشروط وتفاصيل النسخة الثانية من جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، الجائزة الأغلى عالمياً بقيمة مليون دولار أمريكي، والتي تعمل على تحفيز صناع المحتوى المبدعين من مختلف أنحاء العالم لاستكشاف الإمكانات الجديدة التي تتيحها تقنيات الذكاء الاصطناعي في صناعة المحتوى وتوظيفها في تقديم قصص هادفة تتناول قضايا إنسانية ومجتمعية مؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطلقت القمة جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، بالشراكة مع BytePlus، ذراع الخدمات التكنولوجية المؤسسية التابعة لشركة ByteDance، وتحظى هذا العام بدعم من «TikTok»، مما يعزز وصولها إلى جمهور أوسع في جميع أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف النسخة الـ5 من قمة المليار متابع خلال الفترة من 8 إلى 10 يناير 2027 العرض الأول للأعمال المتأهلة، وتعكس الجائزة التحولات المتسارعة التي يشهدها قطاع صناعة المحتوى، وتفتح مساحة جديدة أمام صناع المحتوى المبدعين للجمع بين قوة الفكرة وإمكانات أدوات الذكاء الاصطناعي في صناعة أفلام هادفة قادرة على الوصول إلى جمهور عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت قمة المليار متابع صناع المحتوى المبدعين حول العالم إلى المشاركة في صناعة قصص جديدة تستكشف قضايا الإنسان والمجتمع والتكنولوجيا والطبيعة والعلاقات الإنسانية، باستخدام إمكانات الذكاء الاصطناعي لإعادة تخيل الطريقة التي تروى بها القصص وتصل إلى الجمهور، وذلك بتقديم أعمالهم قبل الموعد النهائي في 20 نوفمبر 2026، من خلال الرابط:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1 Billion Followers Summit - AI Film Award 2027 </div></p><h2>تجارب مذهلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت عالية الحمادي نائب رئيس المكتب الإعلامي لحكومة دولة الإمارات، نائب رئيس قمة المليار متابع، أن دعم صناع المحتوى في توظيف الذكاء الاصطناعي يتكامل مع رؤية دولة الإمارات لترسيخ موقعها مركزاً عالمياً للابتكار والتكنولوجيا والاقتصاد الرقمي، والاستثمار في المواهب القادرة على قيادة التحولات المستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تسهم قمة المليار متابع في ترجمة هذا التوجه إلى فرص عملية، من خلال جمع صناع المحتوى المبدعين والمواهب وشركات التكنولوجيا والمنصات الرقمية والخبراء تحت سقف واحد، وإتاحة مساحة لتجربة الأفكار الجديدة وتحويلها إلى قصص ومشاريع تصل إلى العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نطمح من خلال هذه الجائزة، إلى اكتشاف مواهب جديدة قادرة على صياغة مستقبل صناعة المحتوى، وإلى تقديم نماذج ملهمة تثبت أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون أداة لتعزيز الخيال الإنساني، وليس بديلاً عنه».</div></p><h2>دعم صناع المحتوى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أكد لونغ لي، المدير العام لمنطقة الشرق الأوسط وأفريقيا لدى BytePlus، أن تعاون BytePlus مع قمة المليار متابع في إطلاق النسخة الثانية من الجائزة الأكبر من نوعها في العالم للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، يعكس أهمية دعم صناع المحتوى المبدعين وتوطيد العلاقة بينهم وبين المنصات الرقمية وشركات التكنولوجيا، وإتاحة الفرصة أمام المواهب من مختلف أنحاء العالم للتعرف إلى الإمكانات التي توفرها التقنيات الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «تشكل قمة المليار متابع منصة عالمية مهمة لاكتشاف المواهب والأفكار الجديدة، حيث تجمع الجائزة بين الإبداع البشري والإمكانات المتقدمة لأدوات الذكاء الاصطناعي، التي تمنح صناع المحتوى المبدعين فرصة لاستكشاف طرق جديدة في سرد القصص وتناول القضايا التي تهم المجتمعات حول العالم. ونتطلع إلى مشاهدة الأعمال المشاركة في الجائزة، وما ستكشفه من رؤى جديدة حول مستقبل صناعة المحتوى في عصر الذكاء الاصطناعي».</div></p><h2>معايير التقييم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم تكريم الفائز بجائزة هي الأكبر من نوعها في العالم وتبلغ قيمتها مليون دولار، فيما تستهدف المنافسة صناع المحتوى المبدعين الذين يمتلكون رؤية جديدة حول مستقبل السرد القصصي والإبهار البصري في ظل التطور المتسارع للذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم تقييم المشاركات وفق مجموعة من المعايير التي توازن بين دمج الذكاء الاصطناعي والسرد القصصي والإبداع والجماليات والتنفيذ التقني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسعى الجائزة من خلال هذه المعايير إلى تشجيع صناع المحتوى على تقديم أعمال تدمج الإمكانات البصرية للذكاء الاصطناعي، مع أفكارهم الابداعية لصناعة قصص تحمل معنى هادفاً، وتطرح أسئلة حول الإنسان والمجتمع والتكنولوجيا ومستقبل العالم. </div></p><h2>موضوعات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت قمة المليار متابع صناع المحتوى المبدعين الراغبين في المنافسة على الجائزة، إلى تقديم أعمال تتمحور حول أحد الموضوعات الرئيسة، التي تم اختيارها لتسليط الضوء على قضايا ترتبط بحياة الإنسان وتطور المجتمعات ومستقبل العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل الموضوعات: المجتمع والقضايا الإنسانية، من خلال قصص تستكشف التحديات التي تواجه الأفراد والمجتمعات في عالم اليوم. والحقيقة والأخبار الزائفة والمعلومات المضللة، عبر أعمال تبحث في الطريقة التي يمكن أن تؤثر بها المعلومات في تفكير الناس وسلوكهم ونظرتهم إلى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن موضوعات الجائزة: الإنسان والذكاء الاصطناعي، من خلال قصص تستكشف العلاقة المتطورة بين البشر والذكاء الاصطناعي. وكذلك المناخ والطبيعة وكوكبنا المتغير، عبر قصص تتناول العلاقة بين الإنسان والعالم الطبيعي، وتغير المناخ والظواهر الجوية والتحديات البيئية وشكل الكوكب الذي قد ترثه الأجيال القادمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، العلاقات الإنسانية، ويركز هذا الجانب على الروابط التي تشكل حياة الإنسان، بما في ذلك العلاقات العاطفية والعائلية والصداقات والعلاقة بين الآباء والأبناء، وما يرتبط بها من مشاعر متداخلة وتجارب إنسانية معقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت قمة المليار متابع أن الهدف من هذه الموضوعات هو إتاحة المجال أمام صناع المحتوى لاستخدام الذكاء الاصطناعي لتقديم قصص تهم الإنسانية، وتحويل التكنولوجيا إلى أداة للتعبير عن قضايا العالم وأسئلته وتحولاته، من خلال الصور والمشاهد اللافتة.</div></p><h2>شروط</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ووضعت قمة المليار متابع عدة شروط للراغبين في المشاركة في الجائزة من مختلف أنحاء العالم، وعلى المتقدم أن يكون قد أتم 18 عاماً فأكثر، مع السماح لكل مشارك بتقديم فيلم واحد فقط، على أن يكون العمل أصلياً ومنتجاً خصيصاً للمشاركة في الجائزة، مع احتفاظ صاحبه بكامل حقوق الملكية وحقوق التأليف الخاصة به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشترط الجائزة أن يتراوح طول الفيلم بين 5 و7 دقائق، وأن يقدم بصيغة أفقية سينمائية بنسبة 16:9، وبدقة 1080p، وبصيغة MOV أو MP4، فيما يمكن إنتاج الفيلم بأي لغة، مع ضرورة إرفاق ترجمة باللغة الإنجليزية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجب أن يتم توليد 70% على الأقل من الفيلم النهائي باستخدام تقنية Dreamina Seedance، نموذج توليد مقاطع الفيديو بالذكاء الاصطناعي من ByteDance، فيما يمكن استخدام أدوات ذكاء اصطناعي أخرى وأدوات المونتاج والإنتاج التقليدية للعناصر المساندة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يُسمح بإدراج لقطات أصلية مصورة بطريقة حية ضمن العمل، شريطة أن تظل نسبة ما يتم توليده باستخدام أدوات Dreamina Seedance عند 70 بالمئة على الأقل من الفيلم النهائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتوج الجائزة رحلتها بعرض أبرز الأعمال في دبي، حيث يستمر استقبال المشاركات في الجائزة حتى 20 نوفمبر 2026، على أن يتم الإعلان عن القائمة المختصرة المكونة من 10 أعمال وبدء التصويت الجماهيري في 15 ديسمبر، ثم الكشف عن الأعمال الخمسة النهائية في 25 ديسمبر، وصولاً إلى عرضها والإعلان عن الفائز بالجائزة الكبرى البالغة مليون دولار خلال النسخة الخامسة لقمة المليار متابع.</div></p>

20 نوفمبر المقبل آخر موعد للمشاركة

«قمة المليار متابع» تفتح باب المشاركة في أغلى جائزة عالمية للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'>يشهد قطاع السينما والإنتاج الوثائقي في الولايات المتحدة، خلال موسم الخريف الحالي، ظاهرة غير مسبوقة، تتمثل في اقتحام حياة أبرز عمالقة التكنولوجيا وأقطاب المال والأعمال للشاشات الكبيرة، عبر أعمال درامية ووثائقية ترصد كواليس حياتهم وإمبراطورياتهم الرقمية الضخمة، التي تُقدر ثرواتهم المجتمعة بنحو 1.3 تريليون دولار.</p><p class='article-text'>وقد أثارت هذه الموجة الواسعة تفاعلات حادة ومتباينة في أوساط الإعلام الأمريكي، تتأرجح بين الإشادة النقدية الكبيرة بصناعة السينما وبين الاتهامات الحادة بالتحيز وانعدام الدقة من قِبل الشخصيات المعنية نفسها،</p><p class='article-text'>فقد تصدر إيلون ماسك، أغنى رجل في العالم وأول تريليونير، واجهات الأخبار مع انطلاق عرض الفيلم الوثائقي الموسع «ماسك»، الذي أخرجه الحائز جائزة الأوسكار أليكس جيبني، ومدته نحو أربع ساعات. وحظي العمل بإشادة واسعة من النقاد، محققاً تقييماً كاملاً بنسبة 100% على منصة «روتن توميتوز»، حيث وصفته مجلة «هوليوود ريبورتر» بأنه ضربة عبقرية إبداعية، تُبرز قطب التكنولوجيا بصورة مصابة بجنون العظمة بلا خجل.</p><p class='article-text'>في المقابل قوبل الفيلم بهجوم عنيف وغير مسبوق من ماسك، الذي وجه وابلاً من الانتقادات الحادة للمخرج عبر منصة «إكس»، واصفاً إياه بـ«العمل المُغرض» و«حثالة الأرض»، ومستاء من اختيار طاقم المقابلات، الذي ضم شخصيات مقربة ومنفصلة عنه، بينما التزم المخرج الرد بتقديم محاولات تواصل لم تُقابل بأي تجاوب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/11/5363099.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي السياق ذاته يبرز التفاعل المغاير لـسام ألتمان، الرئيس التنفيذي لشركة أوبن إيه آي، الذي انتقد بصراحة تصويره في الفيلم الروائي «Artificial»، الذي يتناول أزمة إقالته الشهيرة عام 2023.</p><p class='article-text'>وأشار ألتمان في حوار مع مجلة «فانيتي فير» إلى أن صناع الفيلم لا يسعون للواقعية بل لصناعة فيلم جيد فقط، نافياً صحة تفاصيل درامية مثل امتلاكه مخبأ للأسلحة النارية، ومبدياً في الوقت ذاته إعجابه بأداء الممثل أندرو غارفيلد في محاكاة تفاصيل حركة مشيه، في مشهد طريف تخلله تبادل تلويح الأيدي من أمام منزله مع فريق الإنتاج.</p><p class='article-text'>وعلى صعيد الأعمال الأخرى المعروضة هذا الخريف يواجه فيلم «الحساب الاجتماعي»، وهو الجزء الثاني لروائع فيلم «الشبكة الاجتماعية»، الذي يجسد فيه جيريمي سترونج شخصية مارك زوكربيرغ وسط تسريبات تتعلق بأضرار شبكات التواصل الاجتماعي، مراجعات نقدية متباينة بنسبة 56 % على «روتن توميتوز»، في حين آثر زوكربيرغ الصمت العلني تجاه العمل، مكرراً نهجه التاريخي في انتقاد المعالجات السينمائية السابقة، التي مست إمبراطوريته «ميتا» وقدرت ثروته بنحو 246 مليار دولار، كما تبرز في المشهد السينمائي قصة انهيار شركة ثيرانوس ومؤسستها إليزابيث هولمز عبر الفيلم الوثائقي «يمكنك رؤية كل شيء» للمخرج ناثان فيلدر، الذي نال تقييماً كاملاً بنسبة 100 % بعد مشاركة هولمز الطوعية، واستضافتها لصناع العمل قبل بدء فترة عقوبتها الفيدرالية وتلاشي ثروتها بالكامل.</p><p class='article-text'>تعكس هذه الظاهرة المتنامية في هوليوود والصحافة الأمريكية تحول حياة قادة التكنولوجيا الرقمية والذكاء الاصطناعي إلى مادة خصبة، تترنح بين التوثيق الفني الجريء والجدل القانوني والشخصي المحتدم، ما ينبئ بموسم سينمائي طويل ومثير للجدل حول حدود المسؤولية والموضوعية في نقل كواليس أثرياء العالم.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/11/5363098.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

ماسك ينتقد وزوكربيرغ يصمت وألتمان يتبرأ

ثروات المليارديرات تتحول إلى دراما سينمائية مثيرة للجدل

<h2>عمير الفلاسي: البطولة ثمرة رؤية محمد بن راشد في جعل الرياضة ثقافة مجتمعية راسخة</h2><h2>5 سباقات تستقطب مختلف فئات الدراجين، من الهواة والمحترفين والمنتخبات والأندية، للرجال والسيدات</h2><h2>نحو 1900 درّاج ودرّاجة يتنافسون في البطولة الأكبر من نوعها في العالم لهواة الدراجات الهوائية</h2><h2>نخبة المشاركين من داخل الدولة وخارجها يتنافسون من 27 ديسمبر إلى 14مارس</h2><h2>خمسة سباقات: سباق الهواة الإماراتيين، سباق النخبة، سباق السيدات، السباق الصحراوي المفتوح، سباق عرقوب السديرة</h2><p class='article-text'><br><br><br><br>برعاية كريمة من صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، أعلنت اللجنة المنظمة العليا لبطولة السلم للدراجات الهوائية إطلاق الدورة الـ 11 للموسم الرياضي 2026–2027، لتواصل مسيرة رسخت خلالها حضورها باعتبارها أكبر بطولة من نوعها في العالم لهواة الدراجات الهوائية، وواحدة من أبرز وأهم الأحداث الرياضية والمجتمعية في دبي ودولة الإمارات العربية المتحدة.</p><p class='article-text'><br>وتنطلق منافسات الدورة الجديدة يوم 27 ديسمبر المقبل، وتمتد حتى 14 مارس 2027، وتتضمن 5 سباقات تستقطب مختلف فئات الدراجين، من الهواة والمحترفين والمنتخبات والأندية، للرجال والسيدات، وسط توقعات بمشاركة دولية واسعة منتظرة، في نسخة تعكس ما بلغته البطولة من تطور على المستويين التنظيمي والتنافسي.</p><p class='article-text'><br><u class="cdx-underline"><b>رؤية راسخة</b></u><br>وتحمل الدورة الـ 11 أبعاداً تتجاوز التنافس الرياضي، إذ تجسد البطولة رؤية راسخة في جعل الرياضة أسلوب حياة، وترسيخ ارتباط المجتمع بالنشاط البدني، واستثمار ما تتمتع به دبي من بنية تحتية عالمية المستوى وبيئة رياضية متكاملة، بما يكرس مكانة الإمارة وجهةً عالمية للرياضة والفعاليات الكبرى.</p><p class='article-text'><br>ورصدت البطولة للسباقات الخمسة جوائز مالية إجمالية تبلغ 3 ملايين و695 ألف درهم، فيما تشير الأعداد المستهدفة إلى مشاركة نحو 1900 دراج ودراجة على امتداد منافسات الموسم، بما يعكس اتساع نطاق البطولة وتنوع فئاتها.</p><p class='article-text'><br>وأكد سعادة عمير بن جمعة الفلاسي، المدير العام للمكتب الخاص لصاحب السموّ حاكم دبي، رئيس اللجنة المُنظّمة العليا لبطولة السلم للدراجات الهوائية، أن وصول البطولة إلى دورتها الـ 11 بهذا الحجم والمكانة يجسد الرؤية الملهمة لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، والدعم الكبير الذي يوليه سموّه للرياضة باعتبارها ركيزة في بناء الإنسان وتعزيز جودة حياة المجتمع، وقال: تحمل بطولة السلم للدراجات الهوائية منذ انطلاقتها رؤية صاحب السموّ حاكم دبي، حيث تتجاوز حدود المنافسة الرياضية، وأصبحت منصةً تعزز ثقافة ممارسة الرياضة، وتستنهض طاقات المجتمع، وتفتح المجال أمام أبناء الإمارات للتنافس والتطور، كما تواصل دائرتها في الاتساع عاماً بعد عام لتستقطب المشاركين من مختلف دول العالم.</p><p class='article-text'><br>وأضاف: مع إعلان إطلاق الدورة الـ 11، نفخر بأن بطولة السلم جسدت مكانتها باعتبارها أكبر بطولة من نوعها في العالم لهواة الدراجات الهوائية، وأنها استطاعت أن تبني لنفسها مكانةً متفردة على خارطة رياضة الدراجات، وهذا النجاح يضع على عاتقنا مسؤولية مضاعفة للمحافظة على المكتسبات التي تحققت، والارتقاء بالتجربة التنظيمية والفنية عاماً بعد عام، بما يليق باسم دبي ومكانتها العالمية.</p><p class='article-text'><br>وأضاف: الدورة الجديدة تحمل زخماً كبيراً من حيث تنوع السباقات واتساع قاعدة المشاركة وحجم الجوائز، كما تفتح المجال أمام فئات متعددة من الهواة والمحترفين والرجال والسيدات، إلى جانب الأندية والمنتخبات، ونتطلع إلى موسم استثنائي يعكس المستوى الذي بلغته البطولة، ويقدم نموذجاً تنظيمياً يواكب المعايير التي أرستها دبي في استضافة وتنظيم الأحداث الرياضية الكبرى.</p><p class='article-text'><br><u class="cdx-underline"><b>خمسة مواعيد رئيسية</b></u><br>ومن المقرر أن تُرفع ستارة الموسم يوم 27 ديسمبر المقبل مع سباق الهواة الإماراتيين، الذي يمثل إحدى المحطات الرئيسية في البطولة، ويستهدف مشاركة 250 دراجاً، فيما رُصدت له جوائز مالية تبلغ مليون درهم.</p><p class='article-text'><br>وتنتقل المنافسات يوم 17 يناير 2027 إلى سباق النخبة، الذي يجمع الهواة الإماراتيين والمحترفين ولاعبي الأندية والمنتخبات ومنتخبات دول مجلس التعاون الخليجي، بمشاركة مستهدفة تصل إلى 350 دراجاً، وجوائز تبلغ مليون درهم، في واحدة من أبرز محطات الموسم وأكثرها قوة من الناحية التنافسية.</p><p class='article-text'><br>وتخصص البطولة يوم 24 يناير لـسباق السيدات، الذي يجمع الدراجات الهاويات والمحترفات من مختلف دول العالم، مع استهداف مشاركة 200 دراجة، ورصد جوائز مالية بقيمة 460 ألف درهم، في تأكيد على الحضور المتنامي للمرأة في رياضة الدراجات ومكانتها ضمن أجندة البطولة.</p><p class='article-text'><br>وفي 31 يناير، سيكون الموعد مع السباق الصحراوي المفتوح، الذي يجمع أربع فئات هي هواة الرجال، ومحترفو الرجال، وهواة السيدات، ومحترفات السيدات، ويفتح أبوابه للمشاركين من جميع دول العالم، بمشاركة مستهدفة تبلغ 500 متسابق ومتسابقة، وجوائز مالية تصل إلى 535 ألف درهم.</p><p class='article-text'><br>وتبلغ منافسات الموسم محطتها الختامية يوم 14 مارس 2027 مع سباق عرقوب السديرة، الذي يجمع هواة ومحترفي الرجال والسيدات من مختلف أنحاء العالم، ويستهدف مشاركة 600 دراج ودراجة، ليكون الأكبر من حيث عدد المشاركين ضمن سباقات الدورة الجديدة، مع تخصيص 700 ألف درهم جوائز مالية للمنافسات.</p><p class='article-text'><br><u class="cdx-underline"><b>تركيبة متنوعة</b></u><br>وتمنح التركيبة المتنوعة لروزنامة الدورة الـ 11 البطولة بعداً تنافسياً واسعاً، يجمع بين دعم الدراج الإماراتي، واستقطاب النخبة، وتوسيع مشاركة المرأة، والانفتاح على الدراجين من مختلف دول العالم، في صيغة تعزز المكانة التي بنتها بطولة السلم على امتداد دوراتها السابقة.</p><p class='article-text'><br>وبينما تدخل البطولة عقدها الثاني، فإنها تمضي إلى دورة جديدة وقد تجاوزت مفهوم السباق الرياضي التقليدي، لتشكل منظومة رياضية ومجتمعية متكاملة، تعكس نهج دبي في تحويل المبادرات النوعية إلى تجارب مستدامة، وتترجم رؤية القيادة في بناء مجتمع أكثر نشاطاً، وتعزز حضور الإمارة مركزاً عالمياً للرياضة وصناعة الأحداث الكبرى.</p><p class='article-text'><br>يُذكر أن بطولة السلم تقام بالتعاون مع عدد من الشركاء الاستراتيجيين، ومنهم: شرطة دبي، وبلدية دبي، وهيئة الطرق والمواصلات، ومجلس دبي الرياضي، والمكتب الإعلامي لحكومة دبي، وجائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي، وقناة دبي الرياضية، واتحاد الإمارات للدراجات الهوائية «الحكم العام»، ودبي فيلم.</p>

بجوائز تتجاوز 3.6 مليون درهم

بطولة السلم للدراجات الهوائية تُطلق الدورة الـ 11 بـ 5 سباقات

<p class='article-text'>ليس بالضرورة أن يكون الطريق إلى المجد الرياضي مرسوماً على العشب الأخضر لمجرد أن الأب كان نجماً في كرة القدم، ففي الوقت الذي اختار فيه كثير من أبناء اللاعبين السابقين السير على خطى آبائهم، بحث آخرون عن طريق مختلف تماماً، ووجدوا في الكريكيت وألعاب القوى والفروسية والجمباز وسباقات الخيل مساحات لصناعة أسماء مستقلة.</p><p class='article-text'>وبعض هؤلاء لم يكتفِ بمجرد ممارسة رياضة مختلفة، بل وصل إلى مستويات النخبة، وحقق ألقاباً وأرقاماً قياسية ومشاركات دولية، ليؤكد أن الإرث الرياضي يمكن أن ينتقل بين الأجيال حتى لو تغيرت اللعبة.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>كيت كروس</b></u></p><p class='article-text'>تعد كيت كروس واحدة من أبرز الأمثلة على أبناء نجوم كرة القدم الذين اختاروا مساراً رياضياً مختلفاً. وكروس، ابنة ديفيد كروس، مهاجم وست هام ومانشستر سيتي السابق، أصبحت نجمة في رياضة الكريكيت النسائية، ومثلت إنجلترا على أعلى المستويات.</p><p class='article-text'>وكانت ضمن المنتخب الإنجليزي الذي توج بسلسلة «آشز» عام 2014 في أستراليا، كما تولت قيادة منتخب بلادها في مباريات الكريكيت الدولية بنظام اليوم الواحد.</p><p class='article-text'>ولعبت كروس لفترة طويلة مع فريق لانكشاير، حتى بدا أن إرثها في الكريكيت قد يوازي، وربما يتجاوز، إرث والدها الكروي، رغم المسيرة الطويلة لديفيد كروس، الذي سجل 224 هدفاً خلال 599 مباراة.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>روميو بيكهام</b></u></p><p class='article-text'>اختار روميو بيكهام، نجل النجم الإنجليزي وأسطورة مانشستر يونايتد وريال مدريد السابق ديفيد بيكهام، الابتعاد عن كرة القدم والتوجه إلى رياضة التنس.</p><p class='article-text'>وبدأ روميو مسيرته الرياضية في أكاديمية أرسنال لكرة القدم، قبل أن يقرر تغيير وجهته والبحث عن تحدٍ جديد في عالم الكرة الصفراء، حيث خضع لتدريبات مكثفة تحت إشراف نجم التنس البريطاني السابق آندي موراي.</p><p class='article-text'>ولم يمر مستواه مرور الكرام، إذ حظي بإشادات من عدد من نجوم اللعبة، ومن بينهم البلغاري جريجور ديميتروف، الذي رأى فيه موهبة قادرة على تحقيق مستقبل واعد في عالم التنس.</p><p class='article-text'>ورغم عودته بشكل جزئي إلى كرة القدم لاحقاً من بوابة فريق رديف برينتفورد، فإن تجربة روميو الرياضية ظلت مختلفة عن مسار والده، قبل أن تتجه اهتماماته أخيراً نحو المجال الفني، مع ارتباط اسمه بمشروع فيلم تدور أحداثه في أجواء رياضة التنس.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>أبناء روني</b></u></p><p class='article-text'>أبناء النجم الإنجليزي السابق واين روني، الهداف التاريخي لمانشستر يونايتد والمنتخب الإنجليزي، أظهروا اهتمامات رياضية متنوعة، رغم أن نجله كاي اختار السير في طريق كرة القدم.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، اتجه بعض أبناء روني إلى الملاكمة، وهي رياضة ارتبطت أيضاً باهتمامات والدهم في فترة مبكرة من حياته، بينما اختار آخرون الغولف، وشاركوا في منافسات للفئات السنية، بعيداً عن الضغوط التي تفرضها كرة القدم على أبناء النجوم.</p><p class='article-text'>وتعكس اختيارات أبناء روني رغبة في بناء هويات رياضية مستقلة، بدلاً من أن تفرض عليهم شهرة والدهم طريقاً محدداً منذ الصغر.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>ديلان روبن</b></u></p><p class='article-text'>أما ديلان روبن، نجل النجم الهولندي السابق آريين روبن، فاختار هو الآخر مساراً مختلفاً تماماً عن كرة القدم.</p><p class='article-text'>وبدلاً من السير على خطى والده، أحد أبرز أجنحة جيله مع المنتخب الهولندي وبايرن ميونيخ، اتجه ديلان إلى رياضة السباحة، وبدأ التدريب والمشاركة في مسابقات الفئات السنية.</p><p class='article-text'>وبعيداً عن أضواء كرة القدم والضغوط المرتبطة باسم والده، يعمل ديلان على تطوير نفسه في رياضة مختلفة، لتؤكد قصته أن أبناء النجوم لا يملكون بالضرورة الشغف نفسه الذي قاد آباءهم إلى القمة.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>جورج ميلز</b></u></p><p class='article-text'>اختار جورج ميلز، نجل داني ميلز، نجم منتخب إنجلترا السابق والدوري الإنجليزي الممتاز، أن يبتعد تماماً عن كرة القدم ويتجه إلى ألعاب القوى.</p><p class='article-text'>والعداء المولود في هاروغيت تحول إلى أحد أبرز عدائي المسافات في بريطانيا، وحقق الميدالية الفضية في سباق 5000 متر ببطولة أوروبا 2024 في روما، قبل أن يضيف فضية سباق 3000 متر في بطولة أوروبا لألعاب القوى داخل الصالات في العام التالي.</p><p class='article-text'>ولكن أبرز إنجازاته جاء عندما حطم الرقم القياسي البريطاني في سباق 5000 متر، بعدما سجل 12:46.59 دقيقة في لقاء الدوري الماسي بأوسلو العام الماضي.</p><p class='article-text'>ولم يكن الرقم عادياً، إذ تجاوز به الرقم القياسي السابق الذي سجله الأسطورة مو فرح قبل 14 عاماً، بفارق يقارب سبع ثوانٍ، ليضع جورج اسمه في سجل جديد لألعاب القوى البريطانية.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>جيما أوين</b></u></p><p class='article-text'>داخل عائلة مايكل أوين، لم يكن من الصعب أن تجد الخيول طريقها إلى الجيل التالي. فأسطورة ليفربول والمنتخب الإنجليزي، الذي يدير حالياً منشأة تدريب متطورة للخيول، نقل شغفه بهذه الرياضة إلى ابنته الكبرى جيما، البالغة 23 عاماً، والتي اختارت رياضة الترويض.</p><p class='article-text'>ومثلت جيما بريطانيا العظمى في عدد من المنافسات على مستوى الشباب، ومن بينها بطولة أوروبا عام 2021، قبل أن تكتسب شهرة جماهيرية إضافية من خلال مشاركتها في برنامج تليفزيوني عام 2022. ولكن خلف الشهرة التلفزيونية، تظل الرياضة جزءاً أساسياً من مسيرتها، بعدما اختارت بناء اسمها في عالم الفروسية بعيداً عن إرث والدها الكروي.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>غابي لوغان</b></u></p><p class='article-text'>قبل أن تصبح غابي لوغان واحدة من أشهر الوجوه في الإعلام الرياضي البريطاني، كانت تسعى لصناعة اسمها كلاعبة جمباز.</p><p class='article-text'>ومثلت لوغان ويلز في دورة ألعاب الكومنولث عام 1990، وشاركت في منافسات الجمباز الإيقاعي خلال سنوات مراهقتها، قبل أن تنتقل لاحقاً إلى عالم الإعلام والتقديم الرياضي.</p><p class='article-text'>وتبدو الرياضة جزءاً راسخاً في عائلتها، فوالدها تيري يوراث كان لاعباً دولياً بارزاً مع منتخب ويلز، كما لعب لعدد من الأندية الإنجليزية الكبيرة، بينها ليدز وكوفنتري وتوتنهام، قبل أن يواصل مسيرته في التدريب. وبدلاً من أن تسلك غابي الطريق الكروي، وجدت مكانها بين أبطال الجمباز، ثم حولت شغفها الرياضي إلى مسيرة إعلامية ناجحة.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>ريان سايدبوتوم</b></u></p><p class='article-text'>قصة ريان سايدبوتوم تجمع بين رياضتين مختلفتين داخل العائلة نفسها. فوالده أرني سايدبوتوم مارس كرة القدم قبل أن يتحول إلى الكريكيت، بعدما لعب مع مانشستر يونايتد وهدرسفيلد وهاليفاكس.</p><p class='article-text'>أما ريان، فاختار الكريكيت منذ البداية، وتحول إلى لاعب بولينغ سريع متوسط، يبلغ طوله 6 أقدام و5 بوصات، وحقق أكثر من 1000 ويكيت خلال مسيرته، إضافة إلى الفوز بخمس بطولات للمقاطعات.</p><p class='article-text'>كما خاض 22 مباراة تجريبية مع منتخب إنجلترا، وكان ضمن الفريق الذي توج بكأس العالم للكريكيت بنظام «توينتي 20» عام 2010. واعتزل سايدبوتوم، البالغ 48 عاماً، اللعب عام 2017، بعد مسيرة جعلته أحد أبرز الأسماء في الكريكيت الإنجليزي.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>جاك تشانون</b></u></p><p class='article-text'>أما جاك تشانون، فورث من والده ميك تشانون حب المنافسة، لكن ليس في كرة القدم. فوالده كان مهاجماً بارزاً في كرة القدم الإنجليزية، وقدم مسيرة استمرت 22 عاماً، سجل خلالها 21 هدفاً مع منتخب إنجلترا، وهو الرقم نفسه الذي يحمله أسطورتا اللعبة ستيفن جيرارد وكيفن كيغان.</p><p class='article-text'>كما لا يزال ميك تشانون يحتفظ بالرقم القياسي أفضل هداف في تاريخ ساوثهامبتون، متقدماً على مات لو تيسييه. ولكن ابنه جاك، البالغ 33 عاماً، اختار سباقات الخيل، وحصل على رخصة لإدارة إسطبلات ويست إلسلي عام 2023، بعدما ورث المسؤولية من والده.</p><p class='article-text'>ولم ينتظر جاك طويلاً ليترك بصمته الخاصة، إذ حقق بالفعل فوزاً في سباق رويال أسكوت، ليؤكد أن اسم تشانون قادر على الاستمرار في عالم الرياضة، حتى بعد مغادرة ملاعب كرة القدم.</p><p class='article-text'>وتكشف هذه القصص أن الموهبة الرياضية لا تنتقل بالضرورة وفق قواعد ثابتة، فالأب قد يكون لاعب كرة قدم، بينما يختار الابن الكريكيت، أو ألعاب القوى، أو الفروسية، أو الجمباز، أو سباقات الخيل.</p><p class='article-text'>وبينما تمنح الشهرة العائلية أبناء النجوم نقطة انطلاق مختلفة، فإن الوصول إلى منصات التتويج وتحطيم الأرقام القياسية يبقى رهناً بما يقدمه كل رياضي داخل لعبته.</p><p class='article-text'>وفي النهاية، قد يرث الأبناء الجينات الرياضية والشغف بالمنافسة، لكنهم لا يرثون بالضرورة الرياضة نفسها، والأهم أنهم يستطيعون أن يرثوا المجد، ثم يعيدون كتابته بطريقتهم الخاصة.</p>

أبناء يرفضون السير على خطى الآباء كروياً

<p class='article-text'><div data-empty="false">استقبلت جمهورية كوريا الجنوبية الرئيس المصري عبدالفتاح السيسي، الخميس، بأداء غنائي لأغنية «فيها حاجة حلوة» من الفيلم المصري «عسل أسود»، قدمته مجموعة من الأطفال الكوريين خلال مراسم الاستقبال الرسمية في العاصمة سيول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهر مقطع فيديو نشرته الرئاسة المصرية عبر قناتها على يوتيوب أطفالاً كوريين يؤدون الأغنية باللغة العربية لدى وصول السيسي إلى مقر الرئاسة، برفقة نظيره الكوري الجنوبي لي جاي ميونغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء الأداء ضمن مراسم استقبال رسمية شملت عزف النشيدين الوطنيين واستعراض حرس الشرف، قبل محادثات بين الرئيسين تناولت العلاقات الثنائية والتعاون في عدد من المجالات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثار المقطع تفاعلاً بين صناع الفيلم الأصلي، إذ علق الشاعر أيمن بهجت قمر، مؤلف كلمات الأغنية، عبر حسابه على فيسبوك، قائلاً إن أكثر ما يتمناه الشاعر أن تبقى كلماته حاضرة وتتجاوز الحدود المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أعربت المطربة ريهام عبدالحكيم، التي أدت الأغنية في الفيلم، عن اعتزازها باختيارها ضمن مراسم الاستقبال، ووصفت ذلك بأنه «فخر كبير لمصر»، فيما أعاد الفنان أحمد حلمي، بطل الفيلم، نشر المقطع عبر حسابه على إنستغرام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود أغنية «فيها حاجة حلوة» إلى فيلم «عسل أسود»، الذي عرض عام 2010، من بطولة أحمد حلمي وتأليف خالد دياب وإخراج خالد مرعي، فيما كتب كلمات الأغنية أيمن بهجت قمر ولحنها الموسيقار عمر خيرت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول الأغنية جوانب من الحياة المصرية، واكتسبت شهرة واسعة منذ عرض الفيلم، الذي تدور أحداثه حول مصري يعود إلى بلاده بعد سنوات من الإقامة في الولايات المتحدة، ويواجه مفارقات اجتماعية وثقافية خلال محاولته التأقلم مع الحياة في مصر.</div></p><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/DePz5wkhpgF/embed" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="834" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0"  style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe>

كوريا الجنوبية تستقبل الرئيس المصري بأغنية "فيها حاجة حلوة"

<p class='article-text'><br>استقبلت جوائز «إكسبوجر» الدولية للتصوير 2026-2027 أكثر من 22 ألف عمل فوتوغرافي وسينمائي من 108 دول، شملت 21,587 صورة و543 مشاركة في جوائز الأفلام، وانتقلت الأعمال إلى مراحل التحكيم تمهيداً لاختيار المتأهلين والفائزين في مختلف الفئات. وتنوعت المشاركات الفوتوغرافية بين مشاهد الطبيعة، والإنسان، والبيئة الحضرية، إلى جانب تجارب بصرية تستفيد من التقنيات الحديثة، فيما قدمت المشاركات السينمائية قصصاً وأعمالاً تتناول موضوعات إنسانية واجتماعية وبيئية ضمن عدد من المسارات الفنية.<br>ويأتي هذا الإقبال استعداداً للنسخة الحادية عشرة من المهرجان الدولي للتصوير «إكسبوجر»، الذي ينظمه المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، وتتضمن فعالياته الكشف عن أسماء المتأهلين والفائزين في جوائز التصوير والأفلام، فيما تُخصَّص للأعمال المختارة مساحات للعرض ضمن برنامج المهرجان.<br>صناعة الأثر<br>وقال طارق سعيد علاي، مدير عام المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة: «تعكس المشاركات الواسعة في جوائز «إكسبوجر» استدامة الحضور العالمي للمهرجان وقدرته على استقطاب المبدعين من مختلف الثقافات والتجارب، بما يؤكد مكانته منصةً عالمية لصناعة المحتوى البصري».<br>وأكد علاي حرص المهرجان الدولي للتصوير على مواكبة نهج إمارة الشارقة في توفير منصات تمنح المبدعين مساحة لعرض رؤاهم، وتدعم الأعمال التي تجمع بين القيمة الفنية والرسالة الإنسانية، مشيراً إلى أن الاستثمار في الصورة هو تقدير للإبداع بوصفه جزءاً أساسياً من الفعل الثقافي، ووسيلة لنقله بين الأجيال. <br>ولفت مدير عام المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة إلى أن جوائز «إكسبوجر» تكرم مسيرةً من العمل والاجتهاد تقف خلف كل تجربة إبداعية، سواء تجسدت في صورة أم فيلم، بما يعزز حضور المبدعين ويدعم الأعمال القادرة على إثراء وعي المجتمع وترك أثر مستدام.<br>مسارات متنوعة<br>وتتوزع المنافسة الفوتوغرافية على مجموعة من المسارات تشمل التصوير المعماري، والطبيعة والمناظر الطبيعية، والبورتريه، والتصوير الليلي، وتصوير الشوارع، والتصوير بالهاتف المحمول، والتصوير الرياضي، والمعالجة الرقمية للصور والذكاء الاصطناعي، والسرد البصري، إلى جانب فئة الناشئين للمقيمين في دولة الإمارات ممن تقل أعمارهم عن 18 عاماً.<br>وتصدرت فئة الطبيعة والمناظر الطبيعية المشاركات بنسبة 23% من إجمالي الأعمال الفوتوغرافية، تلتها فئة تصوير الشوارع بنسبة 19%، ثم البورتريه بنسبة 15%.<br>وامتد الحضور الجغرافي للمشاركات عبر مناطق مختلفة من العالم، فيما تصدرت الصين ودولة الإمارات العربية المتحدة والهند قائمة الدول المشاركة، بما يعكس اتساع نطاق الجائزة وحضورها في أوساط المصورين وصناع المحتوى البصري دولياً.<br>وشهدت جوائز الأفلام هذا الموسم تحديثاً في فئاتها، لتشمل «الفيلم الروائي القصير»، و«الفيلم الوثائقي القصير»، و«الأفلام ذات الأثر البيئي أو الاجتماعي»، و«أفلام الحركة والإبداع التقني».<br>معايير التحكيم<br>وتتولى لجنة تحكيم دولية تضم 37 من المصورين والخبراء والمتخصصين في القطاع تقييم الأعمال المشاركة وفق مجموعة من المعايير تشمل الأصالة، والجاذبية البصرية، والتأثير الفني، قبل انتقال الأعمال المتأهلة إلى تقييم أكثر تفصيلاً يتناول التكوين، وجودة التنفيذ، والسرد، ومدى ارتباط العمل بموضوع الفئة.<br>وتُحسم النتائج باختيار الفائز والوصيف في كل فئة، إلى جانب الفائز بالجائزة الكبرى، فيما تراجع لجنة الإشراف على الجوائز درجات التحكيم قبل اعتماد النتائج، للتحقق من اتساق عملية التقييم والتزامها بالمعايير المعتمدة.</p>

22 ألف عمل فوتوغرافي وسينمائي في سباق جوائز «إكسبوجر»

<p class='article-text'>استقبلت جوائز «اكسبوجر» الدولية للتصوير 2026-2027 أكثر من 22 ألف عمل فوتوغرافي وسينمائي من 108 دول شملت 21,587 صورة و543 مشاركة في جوائز الأفلام وانتقلت الأعمال إلى مراحل التحكيم تمهيداً لاختيار المتأهلين والفائزين في مختلف الفئات.</p><p class='article-text'>وتنوعت المشاركات الفوتوغرافية بين مشاهد الطبيعة والإنسان والبيئة الحضرية إلى جانب تجارب بصرية تستفيد من التقنيات الحديثة فيما قدمت المشاركات السينمائية قصصاً وأعمالاً تتناول موضوعات إنسانية واجتماعية وبيئية ضمن عدد من المسارات الفنية.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا الإقبال استعداداً للنسخة الحادية عشرة من المهرجان الدولي للتصوير «اكسبوجر» الذي ينظمه المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة خلال الفترة من 18 حتى 24 من مارس 2027 وتتضمن فعالياته الكشف عن أسماء المتأهلين والفائزين في جوائز التصوير والأفلام فيما تُخصَّص للأعمال المختارة مساحات للعرض ضمن برنامج المهرجان.</p><p class='article-text'>وقال سعادة طارق سعيد علاي مدير عام المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة إن المشاركات الواسعة في جوائز «اكسبوجر» تعكس استدامة الحضور العالمي للمهرجان وقدرته على استقطاب المبدعين من مختلف الثقافات والتجارب بما يؤكد مكانته منصةً عالمية لصناعة المحتوى البصري.</p><p class='article-text'>وأكد حرص المهرجان الدولي للتصوير على مواكبة نهج إمارة الشارقة في توفير منصات تمنح المبدعين مساحة لعرض رؤاهم وتدعم الأعمال التي تجمع بين القيمة الفنية والرسالة الإنسانية، مشيراً إلى أن الاستثمار في الصورة هو تقدير للإبداع بوصفه جزءاً أساسياً من الفعل الثقافي ووسيلة لنقله بين الأجيال.</p><p class='article-text'>ولفت علاي إلى أن جوائز «اكسبوجر» تكرم مسيرةً من العمل والاجتهاد تقف خلف كل تجربة إبداعية سواء تجسدت في صورة أم فيلم بما يعزز حضور المبدعين ويدعم الأعمال القادرة على إثراء وعي المجتمع وترك أثر مستدام.</p><p class='article-text'>وتتوزع المنافسة الفوتوغرافية على مجموعة من المسارات تشمل التصوير المعماري والطبيعة والمناظر الطبيعية والبورتريه والتصوير الليلي وتصوير الشوارع والتصوير بالهاتف المحمول والتصوير الرياضي والمعالجة الرقمية للصور والذكاء الاصطناعي والسرد البصري إلى جانب فئة الناشئين للمقيمين في دولة الإمارات ممن تقل أعمارهم عن 18 عاماً.</p><p class='article-text'>وتصدرت فئة الطبيعة والمناظر الطبيعية المشاركات بنسبة 23% من إجمالي الأعمال الفوتوغرافية تلتها فئة تصوير الشوارع بنسبة 19% ثم البورتريه بنسبة 15%.</p><p class='article-text'>وامتد الحضور الجغرافي للمشاركات عبر مناطق مختلفة من العالم فيما تصدرت الصين ودولة الإمارات العربية المتحدة والهند قائمة الدول المشاركة بما يعكس اتساع نطاق الجائزة وحضورها في أوساط المصورين وصناع المحتوى البصري دولياً.</p><p class='article-text'>وشهدت جوائز الأفلام هذا الموسم تحديثاً في فئاتها لتشمل «الفيلم الروائي القصير» و«الفيلم الوثائقي القصير» و«الأفلام ذات الأثر البيئي أو الاجتماعي» و«أفلام الحركة والإبداع التقني».</p><p class='article-text'>وتتولى لجنة تحكيم دولية تضم 37 من المصورين والخبراء والمتخصصين في القطاع تقييم الأعمال المشاركة وفق مجموعة من المعايير تشمل الأصالة والجاذبية البصرية والتأثير الفني قبل انتقال الأعمال المتأهلة إلى تقييم أكثر تفصيلاً يتناول التكوين وجودة التنفيذ والسرد ومدى ارتباط العمل بموضوع الفئة.</p><p class='article-text'>وتُحسم النتائج باختيار الفائز والوصيف في كل فئة إلى جانب الفائز بالجائزة الكبرى فيما تراجع لجنة الإشراف على الجوائز درجات التحكيم قبل اعتماد النتائج للتحقق من اتساق عملية التقييم والتزامها بالمعايير المعتمدة.</p>

<p class='article-text'><br>يطل علينا فيلم فيم فيندرز الصادر عام 1984 محفوفاً بهالة من التبجيل شبه الإجماعي، فهو عمل متوج بجائزة السعفة الذهبية، وركيزة دائمة في قوائم أعظم الأفلام، ومرجع يستحضره النقاد كلما أرادوا وصف الجمال السينمائي الخالص. <br>وحين تشاهده يسهل عليك استيعاب سر هذا التبجيل، تماماً كما يسهل عليك أيضاً الوقوف منه على مسافة حياد متحفظة، ومن دون انغماس عاطفي.<br>يبدأ الفيلم برجل أبكم يخرج تائهاً من قلب صحراء تكساس، يجسده هاري دين ستانتون بسكون مطبق، يكاد يلامس جمود الطبيعة وتكويناتها الجيولوجية (ينطق بالكلمة الأولى عند الدقيقة 27)، وما يتلو ذلك انفراط تدريجي لخيوط القصة: عائلة محطمة، وزوجة مفقودة، ولقاء لا يتحقق إلا بعد نحو ساعتين من صمت شبه تام. <br>المصور السينمائي روبي مولر هو المؤلف الحقيقي للفيلم بألوان نيون مشبعة، وكوادر بصرية تذكرنا بلوحات الرسام إدوارد هوبر، وآفاق أمريكية شاسعة، صُوِّرت بشغف أوروبي مفتون بالأسطورة الأمريكية، فلم يكن فيندرز، وهو أحد أبرز رواد حركة السينما الألمانية الجديدة، يصنع فيلماً عن تكساس بقدر ما كان يصنع عملاً عن فكرة تكساس ذاتها، بعدما رُشحت عبر عين مراقب أجنبي يقف في الخارج.<br>تستحق نظرة المراقب الأجنبي الوقوف عندها والتأمل فيها؛ إذ قد تفسر لنا السبب وراء خروج المشاهد من الفيلم بحالة من الإعجاب والانبهار بدلاً من التأثر العاطفي الصادق، فالموسيقى التصويرية التي وضعها راي كودر بآلة «السلايد غيتار» (Slide-guitar)، والتي كثيراً ما تُصنف ضمن أعظم الموسيقات التصويرية في تاريخ السينما، قد تُحدث أثراً عكسياً لدى الأذن المتشككة: فبدلاً من أن تُعمّق المشهد، قد تبدو وكأنها إشارة ملزمة للشعور بشيء عجزت الصور عن إيصاله بمفردها، إنها تعلن عن الأهمية بدلاً من أن تولدها تلقائياً.<br>أما ذروة الفيلم العاطفية اعتراف ترافيس (ستانتون) لجين (ناستازيا كينسكي) من وراء الزجاج العاكس ذي الاتجاه الواحد في كابينة عرض مقصورة فعادة ما توصف بأنها أحد أعظم المونولوجات في تاريخ الفن السابع، ومن الصعب المجادلة في ذلك من حيث الحِرفية السينمائية البحتة، فالكاميرا تتأمل الكابينة الضيقة بدقة فائقة، تكاد تلامس الهوس، في حين جاء نص سام شيبارد مقتضباً وشاعرياً، غير أن قوة هذا المشهد هي ذاتها مكمن محدوديته؛ فقد بنى فيندرز وشيبارد ذروة الأحداث حول حاجز فاصل (لوح زجاجي بالمعنى الحرفي)، بحيث لا يستطيع الطرفان، حتى في لحظة المكاشفة وتصفية الحسابات، الوصول إلى بعضهما البعض بشكل كامل. <br>إنه خيار شكلي وأسلوبي متعمد، وهو في الوقت ذاته، بالنسبة لبعض المشاهدين، لبّ المشكلة بالضبط: فيلم عن تفكك أسري، يقدم أكثر مشاهده عاطفية عبر قنوات القيد، والمسافة، والأداء المصطنع. يمكنك بلا شك الإعجاب بالهندسة البصرية لذلك الخيار، من دون أن يمس وجدانك في شيء عند مغادرتك لشاشة العرض.<br>وهنا تحديداً يدعونا «باريس، تكساس» إلى المقارنة مع فيلمي طريق أمريكيين آخرين، بُنيا على الهيكل ذاته فيلم The Straight Story عام 1999 لديفيد لينش، ومن بطولة ستانتون أيضاً، وفيلم Nebraska عام 2013 لألكسندر باين. <br>يتتبع كلا العملين رجلين وحيدين يعبران مساحات أمريكية شاسعة نحو مواجهة وتصفية حسابات مع عائلة متباعدة، ويعتمد كلاهما على الصمت والبساطة الفطرية بدلاً من توالي الأحداث المثيرة، لكن في حين يُبقي فيندرز كاميرته مفتونة بالمشهد الطبيعي والأسطورة المتخيلة يظل لينش وباين وكلاهما أمريكيان لا ينظران برومانسية إلى بلادهما، التي يصورانها، بل يبقيان ملتصقين بالشخصية الإنسانية ذاتها. <br>ألفين ستريت وهو يتهادى ببطء عبر ربوع آيوا على متن جزازة عشب، أو نظرة وودي غرانت الشاخصة الخاوية من نافذة السيارة في نبراسكا المصورة بالأبيض والأسود، يكتسبان قوتهما لا من التكوين البصري، بل من القرب غير المتكلف من الندم.<br> لا يوجد لوح زجاجي يفصل المشاهد عن هذين الرجلين؛ فالكاميرا لا تقف لتتأملهما بإعجاب خارجي، بل ترافق روحهما ببساطة.<br>لا يقلل أيٌّ من هذا من شأن «باريس، تكساس» كونه إنجازاً تقنياً وتاريخياً رفيع فالأداء التمثيلي يظل استثنائياً، واللغة البصرية تظل ملهمة ومؤثرة حقاً، ومكانته في تاريخ السينما راسخة لا شك فيها، بيد أن الأهمية التاريخية والألفة الحميمة لا تقعان على المحور ذاته، فقد يكون الفيلم محبوكاً بدقة متناهية، ومصوراً بجمالية آسرة، ومؤدى ببراعة فائقة، ومع ذلك يُبقي جمهوره على المسافة الفاصلة ذاتها التي يضعها بين شخصياته.<br>ولعل مسألة تلقي تلك المسافة سواء اعتُبرت براعة فنية خالصة أم غياباً للشعور لا ترتبط بالذائقة الفردية بقدر ما ترتبط بنوعية الرحلة، التي يرغب المشاهد في خوضها داخل فيلم عن رحلة طريق.</p>

المسافة في «باريس، تكساس»: لماذا قد تتركك تحفة سينمائية بمشاعر باردة؟

<p class='article-text'><br>ما الفرق بين فيلم جريمة وفيلم «نوار» (نوار Noir يعني السينما المظلمة القاتمة بموضوعها ولقطاتها)؟ أبسط إجابة: ليس كل فيلم جريمة يتمتع بعناصر «نوار»، لكن كل فيلم «نوار» يحوي جريمة. المجرمون في أفلام الجريمة يعلمون أنهم مجرمون ويفخرون بذلك، بينما البطل في فيلم «نوار» قد يكون شخصاً صالحاً دفعته الظروف لارتكاب جريمة أو يرتكبها دون قصد.<br>في خنادق القاع متدنية التكلفة لما كان يُعرف بـ«حزام الفقر» (Poverty Row) في هوليوود، كانت الأفلام تُصنّع بالجملة وبالميزان، ولم يكن الهدف منها سوى ملء النصف الثاني من عروض الأفلام المزدوجة (Double Bills) قبل أن تبتلعها غياهب النسيان.<br> لم تكن شركة «بروديوسرز ريليسينغ كوربوريشن» تمتلك ميزانيات لبناء ديكورات متقنة، ولا ترف الجداول الزمنية الممتدة للإنتاج، ومع ذلك، وفي عام 1945، خرج من رحم الاستوديوهات الخلفية البائسة لتلك الشركة فيلم «طريق فرعي» (Detour)، وهو عمل صُوِّر في ستة أيام فقط وبميزانية زهيدة للغاية تراوحت بين 20 و30 ألف دولار.</p><p class='article-text'><br> كان الفيلم، بكل المقاييس الإنتاجية، عملاً رخيص التكلفة من الفئة الثانية (B-movie)، لكن ذلك لم يمنعه قط من شق طريقه نحو مصاف الخالدين، بوصه من روائع السينما الأساسية والمؤسسة لتيار «الفيلم نوار» في تاريخ أمريكا.<br>يكمن السر الخفي وراء فيلم «طريق فرعي» (Detour) بالكامل تقريباً في شخصية مخرجه، إدغار جي. أولمر. كان أولمر مهاجراً نمساوي المولد ولاجئاً فر من ظلال هتلر المتصاعدة في أوروبا، ومخرجاً يتمتع بموهبة فذة، وعمق فكري رفيع، وتدريب أكاديمي رصين. <br>وبفضل تتلمذه على يد عملاق المسرح ماكس راينهاردت، وعمله إلى جانب أساطير سينما جمهورية فايمار (1919- 1933) مثل إف. دبليو. مورناو وروبرت سيودماك، جلب أولمر معه إرثاً أوروبياً عريقاً إلى الشواطئ الأمريكية. ورغم نفيه إلى هوامش الإنتاج السينمائي منخفض التكلفة بسبب صراعات الاستوديوهات، إلا أنه نجح في تحويل الفقر المادي إلى شاعرية بصرية أخاذة.<br>شكّل أولمر جسراً سينمائياً حيوياً، ربط بين الرعب النفسي للتعبيرية الألمانية والملامح الحسية المميزة لسينما النوار الأمريكية في حقبة ما بعد الحرب: أنغام الجاز الدخانية، والاغتراب على رصيف الأسفلت، والشعور بالذنب المحتوم.</p><p class='article-text'><br>ولأنه حُرم من معدات الإضاءة المتطورة ومواقع التصوير الخارجية الشاسعة، اتكأ أولمر بشدة على التقنيات التعبيرية لإخفاء ميزانيته شبه المنعدمة؛ فأغرق مواقع التصوير بضباب مسرحي كثيف، وشق كوادر الكاميرا بظلال حادة تعتمد على التباين الشديد بين الضوء والظلمة، ووظّف لقطات مقربة ذاتية خانقة حوّلت سيارة مكشوفة رخيصة تقف أمام شاشة عرض خلفية إلى قفص وجودي محكم.<br>تلاشى العالم الخارجي تماماً، ليحل محله مشهد داخلي مفعم بالبارانويا والهلاك الحتمي. وفي قلب هذا الفخ يقبع آل روبرتس (توم نيل)، عازف بيانو في أحد نوادي نيويورك الليلية، يسرد عبر صوته الراوي رحلته عبر البلاد ليلتحق بحبيبته المغنية في هوليوود.<br>وعلى طول الطريق، تقوده وفاة غير مقصودة، وهوية مستعارة، ولقاء مشؤوم مع فيرا (آن سافاج) أكثر النساء الفاتكات (Femme Fatale) سمية وافتراساً في تاريخ السينما إلى الانحدار في دوامة مظلمة لا رجعة فيها.<br>إن ما يرتقي بفيلم Detour فوق مصاف الميلودراما البوليسية التقليدية هو الثقل الخانق لمفارقة بطله الساخرة، وهي واحدة من أكثر المفارقات حدة ومرارة في تاريخ سينما الـ«نوار». <br>روبرتس ليس مجرماً متمرساً يخطط لجرائمه، ولا وغداً جذاباً، بل هو رجل سلبي يرثى لحاله، ويرى نفسه مجرد متفرج بريء تسحقه قوى خفية خارج سيطرته. وتكمن المفارقة القاتمة في أن محاولات روبرتس المستميتة لتفادي الشبهات لا تزيده إلا إحكاماً لحبل المشنقة حول عنقه. <br>وحين يخنق فيرا بالخطأ عبر باب مغلق باستخدام سلك الهاتف، فإن ذلك لا يكتفي بعرقلته فحسب، بل يجرّد جبنه وسلبيته ليصنع منهما سلاحاً يفتك به. لقد غدا مذنباً بارتكاب جرائم قتل لم ينوِ اقترافها قط، لتقتص منه عدالة كونية تعامل سوء الحظ كجريمة تستوجب الإعدام.<br>في زمن عرض محكم لا يتجاوز 68 دقيقة، يجرد فيلم Detour تيار النوار ليصل به إلى جوهره العدمي الصرف وعظامه العارية. ومن خلال سيطرة رؤية أولمر الفنية على الظلال ومشاعر الرعب الكامن، تحول فيلم تجاري سريع وعابر إلى صرح خالد يجسد القلق الوجودي في السينما الأمريكية.</p>

«ديتور».. الشعور بالذنب حين تغيب دوافع الجريمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد درامي يعيد رسم خريطة الفن السابع من أساسه، لم تعد شاشات العرض التقليدية الضخمة هي السيد المطاع؛ بل تقف صالات السينما اليوم على حافة أزمة وجودية طاحنة. فبينما تتهاوى إيرادات الأفلام التقليدية متوسطة الميزانية وتتعثر استوديوهات العمالقة تحت وطأة تكاليف باهظة ومقاعد خاوية، تشتعل بهدوء ثورة رقمية كبرى تقودها «السينما المستقلة». </div></p><p class='article-text'>فهذه الأعمال التي وُلدت بعيداً عن أضواء هوليوود الباهرة وجدت في منصات البث الرقمي والبديل طوق نجاة تاريخياً، متجاوزة جشع شباك التذاكر ووسطاء التوزيع لتصنع قواعد جديدة للعبة تدار بقوة الذكاء الرقمي والوصول العضوي المباشر للجمهور العالمي، مما أعاد تماماً صياغة المفهوم الحقيقي للفيلم الناجح في العصر الحديث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس لغة الأرقام المالية قسوة هذا الإنقلاب الذي يضرب القاعات التقليدية؛ إذ تواجه الأعمال التي تراوحت ميزانياتها بين 30 و60 مليون دولار كابوساً حقيقياً في استرداد تكاليفها ضمن صالات العرض الأولى، حيث تظهر البيانات أن نحو 70% من هذه الأفلام تعجز عن تغطية تكاليف الإنتاج والتسويق التي تتجاوز غالباً ضعف ميزانية الصنع في ظل الهيمنة المطلقة لسلاسل الأبطال الخارقين التي تستحوذ على أكثر من 80% من شاشات العرض الكبرى في عطلات نهاية الأسبوع الافتتاحية. </div></p><p class='article-text'>هذا الإخفاق التجاري المتكرر دفع صناع السينما المستقلة إلى الهروب المنظم نحو نماذج إنتاجية وتسويقية ذكية تعتمد كلياً على تفاعل المجتمعات الافتراضية عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'><b>ظاهرة جماهيرية</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تعد مقاييس النجاح السينمائي محصورة في رقم شباك التذاكر باهظ التكلفة في أسبوع الافتتاح، بل أثبتت تجارب حية وأرقام فلكية قاطعة أن الإبداع الحقيقي لا يحتاج إلى خزائن هوليوود الممتلئة. </div></p><p class='article-text'>وخير مثال على ذلك فيلم الخيال العلمي الكوميدي المستقل «Everything Everywhere All at Once» للمخرجين الثنائي دانيال كوان ودان شاينرت؛ فقد انطلق هذا العمل الفريد بميزانية ضئيلة نسبياً لم تتجاوز 25 مليون دولار، ليتحول تدريجياً إلى إعصار عالمي جارف حصد 7 جوائز أوسكار كبرى، ويتخطى إجمالي إيراداته الصافية حاجز 141.6 مليون دولار عالمياً، مبرهناً أن القصص الأصيلة قادرة على تحقيق عوائد استثمارية تتجاوز 560% من الميزانية الأصلية بعيداً عن سلاسل الاستوديوهات الضخمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى المنوال ذاته، سار فيلم الرعب النفسي المستقل «Talk to Me» للمخرجين الأستراليين داني وميخائيل فيليبوت، ومن إنتاج استوديو «A24»، ليحطم كافة التوقعات المسبقة بميزانية إنتاجية لم تتخطَ 4.5 مليون دولار فقط. </div></p><p class='article-text'>وقد سجل الفيلم ظاهرة جماهيرية كبرى عبر استراتيجيات التسويق الرقمي الذكي وعروض المهرجانات والتفاعل العضوي على منصات التواصل، حتى بلغت إيراداته العالمية أكثر من 92.1 مليون دولار، محققاً عائداً مالياً هائلاً يناهز 20 ضعف ميزانيته ومؤكداً صلابة التوزيع البديل وقدرته على المنافسة الشرسة.</p><p class='article-text'><b>البث الرقمي</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر لغة الأرقام المذهلة على ذلك، بل برز فيلم الدراما الموسيقية «CODA» للمخرجة سيان هيدر، والذي أنتج بميزانية محدودة بلغت نحو 10 ملايين دولار فقط، واستطاع بفضل منصات البث الرقمي وعروض الطلب المباشر أن يحقق نجاحاً باهظاً عابراً للقارات، محققاً أرباحاً قياسية وعوائد مشاهدة غير مسبوقة تُقدر بعشرات ملايين المتابعات بعد تتويجه بأوسكار أفضل فيلم. </div></p><p class='article-text'>كما يبرز فيلم الدراما والإثارة المستقل «Nomadland» للمخرجة كلوي جاو، بميزانية لم تتجاوز 5 ملايين دولار، ليحصد 3 جوائز أوسكار وإيرادات عالمية تجاوزت 39.5 مليون دولار وسط إشادة نقدية عالمية واسعة كرّست تفوق السينما البديلة على الإنتاجات الضخمة التي تكبدت خسائر تجاوزت 100 مليون دولار في ذات العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">و لفتت تقارير شباك التذاكر العالمي الصادرة عن مؤسسات أبحاث السوق مثل «كومسكور» (Comscore) إلى أن حصة الأفلام المستقلة ومنخفضة الميزانية على منصات البث قد نمت بنسبة تفوق 45% مقارنة بعام 2020، بينما تراجعت إيرادات دور السينما التقليدية للأفلام غير الهوليودية بنحو 30%. </div></p><p class='article-text'><b>مساحات حقيقية</b></p><p class='article-text'>ويرى كبار النقاد والمخرجين العالميين أن هذه التحولات تمثل إنقاذاً حقيقياً للفن السابع؛ ومستقبل السينما يكمن في قدرتها على التحرر من سطوة الخوارزميات التجارية البحتة وإيجاد مساحات حقيقية للأصوات المستقلة الجريئة، كما ان منصات البث والتوزيع الرقمي التي تضخ استمراراً لمليارات الدولارات في الإنتاج المستقل قد منحت المخرجين الشباب قبلة الحياة، وحررتهم من شروط شباك التذاكر القاسية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتالي، باتت منصات البث الرقمي ونماذج الطلب المباشر (VOD) تضخ أرباحاً وتدفقات مالية مستدامة تمتد لأشهر طويلة بعد الطرح الأول، لتمنح المخرجين المستقلين حرية مطلقة في طرح قضايا جريئة بمعزل عن مقص الرقابة التجارية والاستهلاكية لهوليوود. </div></p><p class='article-text'>إننا أمام مشهد استثنائي تعلن فيه السينما المستقلة نهاية عصر شباك التذاكر التقليدي، وتؤسس لعهد جديد تُكتب فيه نجاحات الأفلام بشغف الإبداع لا بسلطة الاحتكار، معلنة مولد نظام بيئي متكامل يضمن استدامة الفن السابع للأجيال القادمة.</p>

ميزانيات مجهرية وأرباح فلكية

25 مليوناً تحصد 141.6 مليوناً.. كيف حطّمت السينما المستقلة أساطير شباك التذاكر؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين أقدم لص غامض على اقتحام منزل المخرجة صوفيا كوبولا في نيويورك، متجاهلاً كافة التحف الفنية الباهظة ليختار بدقة صورة فوتوغرافية من كواليس فيلم «ماري أنطوانيت»، ربما لم يكن يعلم أنه يعيد التذكير بواحدة من أغرب المفارقات الفنية في تاريخ السينما الحديثة؛ فتلك اللقطة التي تجمع ممثلين بأزياء فرساي الملكية مع سماعات أجهزة «آيبود» وحواسيب «أبل» المحمولة، تختصر بحد ذاتها قصة فيلم وُلد وسط عاصفة من الانتقادات ليصبح لاحقاً أيقونة ثقافية خالدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعضد هذه الحادثة قصة سرقة منزلية غريبة جرت مؤخراً؛ إذ اقتحم اللصوص الطابق الأول من منزل المخرجة، وفحصوا مجموعة من الأعمال الفنية المؤطرة الباهظة الثمن والمعلقة على الجدار، ليختاروا صورة من كواليس فيلم صوفيا كوبولا الصادر عام 2006 «ماري أنطوانيت»، والتي تظهر فيها كومبارسان تقفان داخل خيمة بيضاء كبيرة، وترتديان أزياء باستيلية حائزة على جائزة الأوسكار من تصميم ميلينا كانونيرو، وهما تلتقطان صورة بكاميرا رقمية. يقول صانع الصورة، أندرو دورهام، وهو مصور ومنتج وصديق مقرب لكوبولا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الرفض الجماهيري إلى الأيقونة الثقافية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما كان اللصوص من طلاب السينما، أو ربما امتلكوا حساباً نشطاً على منصة «تمبلر» (Tumblr) في حقبة العقد الثاني من الألفية، حيث حظيت صور دورهام الحميمة من كواليس الفيلم الثالث لكوبولا بجمهور واسع وعشاق مخلصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تنحسر أبدًا حالة الانبهار بفيلم كوبولا الأنيق والعاطفي عن دوفين فرنسا (ولي عهدة فرنسا) طوال العقدين الماضيين منذ صدوره. لدرجة يصعب معها تخيل بدايات الفيلم المتعثرة آنذاك.</div></p><p class='article-text'>ففي مهرجان كان السينمائي عام 2006، قوبل الفيلم بصيحات الاستهجان من المشاهدين وانتقدته الصحافة بشدة؛ إذ وصفته صحيفة «الغارديان» بأنه «مربك ومتبلد تاريخياً»، بينما ذكرت مجلة «سليت» أن كوبولا كانت «حنينية تجاه النظام القديم (Ancien Régime) بقدر حنين فيلم ذهب مع الريح (Gone with the Wind) إلى الجنوب الأمريكي القديم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتركز جزء كبير من الغضب على تجاهل الفيلم التام للدقة التاريخية، بدءاً من الموسيقى التصويرية الرومانسية الحديثة وصولاً إلى اللهجات الأمريكية. </div></p><p class='article-text'>ولم يساعد الفيلم حقيقة أن كوبولا مُنحت صلاحية استثنائية للتصوير الفعلي داخل قصر فرساي، وهو امتياز اعتبر البعض أنه أُهدر تماماً. وقد غطى الفيلم تكاليف إنتاجه في شباك التذاكر، ولكنه لم يحقق أكثر من ذلك بكثير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الاعتراف والتحول الجذري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، لم يخلو الفيلم تماماً من التقدير الصناعي؛ فقد فازت كانونيرو بجائزة الأوسكار لأفضل تصميم أزياء عن إبداعاتها الباستيلية الفخمة في عام 2007، بل وحصل الفيلم على جائزة السينما التابعة لنظام التعليم الوطني الفرنسي في مهرجان كان، وهي مفارقة مدهشة بالنظر إلى أن العديد من الشكاوى الأولية كانت موجهة ضد خروج الفيلم عن الأحداث التاريخية. </div></p><p class='article-text'>وقد انسجم بعض النقاد مع رؤية كوبولا وأثنوا عليها وفقاً لذلك. ولكن بمرور الوقت، انقلب التيار تماماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الآن، يُشاد بفيلم «ماري أنطوانيت» باعتباره العمل الذي دشن فصلاً جديداً من الدراما التاريخية القائمة على «الأجواء والمزاج»، مما منح شرعية للمخرجين الأكثر اهتماماً بخلق الحالة المزاجية بدلاً من سرد الحقيقة التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الشعر المستعار وموسيقى آيبود</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اكتسب الفيلم حياة أبدية أسطورية تتجاوز إطلاقها الأولي، ليصبح اختصاراً ثقافياً للوحدة المذهبة، ولتغدو الملكة الشابة رمزاً كئيباً للطفولة والأنوثة. </div></p><p class='article-text'>وفي العام الماضي، أقام متحف «فكتوريا وألبرت» في لندن معرضاً يضم مجموعة من ملابس الملكة الشابة وأحذيتها وأثاث غرفة نومها، بالإضافة إلى أزياء كانونيرو ومجموعة من قطع منصات العروض المعاصرة المستوحاة من الدوفين نفسها.</p><p class='article-text'>وقالت امينة المعرض سارة غرانت إن هذا العرض «ما كان ليتم» لولا فيلم كوبولا. وفي هذا الأسبوع، افتتح قصر فرساي معرضاً خاصاً به يركز بشكل أكبر على الفيلم، بينما سيحظى الفيلم الشهر المقبل بإعادة إطلاق كاملة في دور السينما احتفالاً بمرور 20 عاماً على صدوره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكأن ذلك لم يكن كافياً، يمكن لعشاق الفيلم الآن إعادة إحياء الحياة في كواليس كوبولا من خلال عملين إعلاميين خّالدا كل تفصيلة وثوب ومعجنات. </div></p><p class='article-text'>الأول هو مجموعة صور دورهام الضخمة التي التقطها بكاميرته الفورية، والثانية هو الوثائقي المتأخر للراحلة إليانور كوبولا بعنوان «صنع ماري أنطوانيت» (Making Marie Antoinette) والمقرر إصداره الشهر المقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> كواليس العقد الأول من الألفية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التقط دورهام 1,872 صورة تحديداً، موزعة على 52 لفة فيلم. والكتاب النهائي الذي نُشر هذا الشهر بواسطة دار «Important Flowers» يضم مجموعة مختارة بعناية من حوالي 400 صورة. </div></p><p class='article-text'>يقول دورهام: «كنت هناك حقاً توثيقاً للإنتاج لصالح صوفيا.. فقط لأجل أرشيفنا، لكي نتمكن أنا وصوفيا من الاحتفاظ بكل هذه اللقطات». سافر من لوس أنجلوس إلى باريس، وأقام على أريكة كوبولا وسافر معها كل صباح إلى موقع التصوير.</p><p class='article-text'>ويضيف: «لحسن حظي، لم يكن أحد يفعله ما كنت أفعله، ولم يكن أحد يهتم.. كنت أتجول بكاميرتي وأقوم بعملي الخاص بطريقتي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان عمله يركز غالباً على التناقضات الساحرة وغير المتناسقة، لا سيما اللحظات التي تتصادم فيها أزياء القرن الثامن عشر مع تقنيات أوائل العقد الأول من الألفية؛ مثل ظهور كيرستن دانست وجيسون شوارتزمان بكامل أزيائهما التاريخية بينما يستخدمان جهاز «Apple PowerBook»، أو يتشاركان سماعات الأذن الموصولة بجهاز «iPod Classic»، أو مجاميع الكومبارس بأشعارهم المستعار وهم يدخنون ويتحدثون على هواتف محمولة ضخمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نُشرت صور دورهام لأول مرة عبر مجلة «Vogue France»، ثم ابدت مجلات أخرى حول العالم اهتمامها بها، حيث تم ترخيصها قانونياً في البداية بمساعدة وكيل نقابي سعى إليه استباقياً. </div></p><p class='article-text'>وبعد ظهور وسائل التواصل الاجتماعي، انتشرت الصور في كل مكان. ويقول: «لم نكن نملك أي سيطرة عليها، كنت أرى هذه الصورة لجيسون وكيرستن وهما على دراجة فيسبا، وكانت في كل مكان.. وكنت أقول لنفسي: لا أعرف كيف حصل الناس عليها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عصر مختلف</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعتقد دورهام أن أحد أسباب استمرار هذه الصور طوال هذا الوقت هو أنها تعمل بمثابة نوع من «الكبسولة الزمنية». ويقول: «تم تصوير هذا الفيلم في العام الذي سبِق إطلاق هاتف آيفون.. أعتقد أن ذلك يوضح الكثير حول ما تمثله هذه الصور». </div></p><p class='article-text'>وهناك أيضاً تيار خفي من طابع «الأناقة المستقلة» (Indie sleaze). ويضيف دورهام: «ربما بالنسبة للشباب، فإنهم يمثلون فيلماً قديماً رائعاً، من الممتع نوعاً ما رؤية هؤلاء الممثلين عندما كانوا أصغر سناً والجميع يدخنون، وهو ما يستحضر حقبة مختلفة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك جانب فخري ومترف في صور دورهام، ليس فقط لأن الجميع فيها يرتدون ملابس ارستقراطية فرنسية وهم يتجرعون الشمبانيا ويتناولون الحلويات.</div></p><p class='article-text'>اليوم، تكبدت صناعة السينما الأمريكية دوامة هبوطية مع بطالة بلغت نحو 30% منذ عام 2022 وفقاً لبيانات مكتب إحصاءات العمل.</p><p class='article-text'>وتنتج الاستوديوهات أفلاماً أقل بكثير مقارنة بما كانت عليه قبل بضع سنوات، وانخفاض ميزانيات الأفلام يجعل من الصعب تمويل أي فيلم على الإطلاق، ناهيك عن توفير أموال للملذات الإضافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول دورهام: «عندما وصلت إلى باريس، شعرت أن موقع التصوير كان يعكس بلاط فرساي تماماً.. كنا نتناول وجبات غداء جماعية رائعة.، ثم يمتد الأمر إلى عطلات نهاية الأسبوع وأيام الإجازة».</div></p><p class='article-text'>وتنتشر صور طاقم العمل والممثلين وهم يرقصون في نادي «Le Baron»، وهو مكانهم المفضل المعتاد، في جميع أنحاء الكتاب - بما في ذلك صورة لعينين متعبتين لكوبولا في الساعات الأولى من الصباح وهي محجوزة خارج الشقة لأن دورهام فقد مفاتيح الشقة على حلبة الرقص. ويقول: «كنا جميعاً مجرد مجموعة من الأطفال نستمتع بوقتنا في باريس».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الوثائقي التذكاري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان نهج دورهام في التوثيق مختلفاً عن نهج إليانور كوبولا، صانعة الأفلام الوثائقية الراحلة التي توفيت عام 2024 وهي والدة صوفيا كوبولا، والتي صورت نسختها الخاصة من الأحداث في موقع التصوير. </div></p><p class='article-text'>بدأت صوفيا وإليانور كوبولا العمل على الفيلم الوثائقي التذكاري معاً أثناء الحجر الصحي خلال جائحة كوفيد-19 في عام 2020، لتكمل صوفيا الفيلم في النهاية بعد وفاتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول دورهام: «كانت (إليانور) من أكثر الأشخاص خفاءً.. بينما كانت طريقتي تعتمد أكثر على الخروج ومصادقة الناس». </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن كاميرته الصغيرة من نوع «Contax TVS3» مكنته من التقاط الصور بسرعة وبطريقة غير مزعجة.</p><p class='article-text'>ويضيف: «أما إليانور، فقد كانت منعزلة وهادئة جداً لدرجة أنك لا تكاد تشعر بوجودها. كانت طريقتها مختلفة تماماً، وكأنها ذبابة على الجدار».</p><p class='article-text'><b>80 ساعة </b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سجلت إليانور كوبولا أكثر من 80 ساعة من اللقطات المصورة من فترة الإنتاج، مسجلة لحظات حميمة في كواليس التصوير، بما في ذلك نوبات الإحباط العابرة لابنتها مع الزملاء الذين يشرحون الأمور بطريقة متعالية (mansplaining)، أو حياد دانست المهذب عند تصويرها لمشروع إضافي بين لقطات التصوير. </div></p><p class='article-text'>ولكن الأهم من السماح للمعجبين بإعادة تجربة «ماري أنطوانيت» عبر عدسة عفوية، فإن الفيلم الوثائقي يتيح للمشاهدين رؤية العمل بأكمله من منظور أم فريد.</p><p class='article-text'>وتؤدي الممثلة ديان لين التعليق الصوتي لفقرات من مذكرات كوبولا الخاصة طوال الفيلم وهي تستذكر ضخامة رؤية طموح ابنتها المهني والإبداعي بشكل مباشر.</p><p class='article-text'><b>دعهم يأكلون الكعك</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُظهر اللقطة الأخيرة من الفيلم الممثلة دانست وهي تسترخى في حوض الاستحمام ملقية بواحدة من أكثر العبارات الخيالية شهرة في التاريخ: «دعهم يأكلون الكعك». وكان ذلك، بشكل ملائم، آخر مشهد تم تصويره في موقع فرساي. </div></p><p class='article-text'>ويخبرنا تعليق إليانور كوبولا الصوتي أن صوفيا تفاجأت بأنهم لم يتمكنوا من إنهاء الفيلم فحسب، بل وفعلوا ذلك في الوقت المحدد وضمن الميزانية المقررة. وهي انتصارات صغيرة باهتة مقارنة بمكانة الفيلم الراسخة في تاريخ السينما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم دورهام حديثه عن تحفة صوفيا كوبولا بالقول: «لست متأكداً مما إذا كان الناس قادرين على تحمل تكلفة صناعة أفلام كهذه اليوم، يبدو حقاً أن هذا النوع من الأفلام قد أصبح موضة قديمة عفا عليها الزمن».</div></p>

صوفيا كوبولا كسر قواعد التاريخ فعاقبها النقاد وأنصفها الزمن

" آيبود " فرساي.. هفوات عبقريّة صنعت أسطورة ماري أنطوانيت

<p class='article-text'>آدم توز‏ - محرر مساهم في «فايننشال تايمز» ومؤلف نشرة «تشارت بوك»</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عند وصف سباق الذكاء الاصطناعي الحالي، فإن القياس التاريخي الأكثر تداولاً هو تشبيهه بسباق التسلح النووي. فقد ربط البيت الأبيض في عهد ترامب «مبادرة جينيسيس» للذكاء الاصطناعي بـ«مشروع مانهاتن». وهو المجهود الحربي الذي تم بذله خلال الحرب العالمية الثانية لتطوير أولى القنابل الذرية. ويهدف هذا الربط التاريخي إلى إضفاء طابع يجمع بين الإلحاح والمأساوية وبث الطمأنينة في الوقت نفسه. ولهذا السبب يعد هذا التشبيه غير مفيد؛ ورغم أن إعادة التذكير بمختبرات «لوس ألاموس» يبدو أمراً بالغ الجدية، إلا أنه يقدم صورة مجملة للواقع الدرامي الذي نعيشه اليوم. وبالنسبة لمن يدفعون بضرورة التعجل والأهمية القومية للذكاء الاصطناعي، تبدو جاذبية «مشروع مانهاتن» أمراً مفهوماً؛ فقد تم توظيف إنجاز علمي مذهل، تحقق على يد ألمع عقول ذلك الجيل، في خدمة الانتصار في الحرب ضد الفاشية. ورغم أن المعضلات الأخلاقية كانت حقيقية، إلا أنها تجسدت في شخصيات مثل «أوبنهايمر» ببعد أخلاقي صارم ورصين. لكن عالمنا اليوم مختلف تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمن ناحية، كانت القنابل الذرية الأولى أجهزة متفجرة متواضعة نسبياً؛ إذ كانت صالحة لتدمير مدن بعينها لا حضارات بأكملها، ناهيك عن البشرية جمعاء. أما ذلك النوع من المخاطر الوجودية الكارثية، التي يجري نقاشها الآن بشكل متقطع في «وادي السيليكون»، فلم يظهر في سباق التسلح النووي إلا مع بزوغ فجر العصر النووي الحراري في خمسينيات القرن الماضي وتطوير القنبلة الهيدروجينية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا كنت تبحث عن سردية تعكس تلك الحقبة، فإن العمل المرجعي الأبرز هو الفيلم الساخر للمخرج ستانلي كوبريك: «دكتور سترينجلوف» (Dr. Strangelove). ومن اللافت في ذلك السيناريو للكارثة النووية أن من بادروا بشن الضربة الأولى، وبالتالي تفعيل «آلة يوم القيامة» السوفييتية، كانوا عملاء مارقين؛ أي بشراً حقيقيين لا برمجيات حاسوبية. ووجه المقارنة هنا لا يبعث على التفاؤل. فقد كان هدف كوبريك تسليط الضوء على الجنون الواضح والكامن في صميم عقيدة الردع. فمن شخصية «راعي البقر» في الحرب الباردة الذي لا يفارق السيجار فمه، إلى النازي السابق، الذي لم يتخل تماماً عن ماضيه، والمستغرق في تأملات حول نسب الجنسين داخل المخبأ الذري، تداخلت شتى أنواع الهواجس الأيديولوجية مع منطق تدميري متبادل قائم على مبدأ «العين بالعين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن رغم الطابع السوداوي والكوميدي لفيلم «دكتور سترينجلوف»، فإن واقعنا الحالي أكثر عبثية. صحيح أننا نرى الأطر القديمة ذاتها: الاستبداد في مواجهة الديمقراطية، والصين في مواجهة الولايات المتحدة ، إلا أن الفاعلين الرئيسيين في المشهد اليوم ليسوا علماء أو جنوداً أو موظفين حكوميين، بل هم رجال أعمال تحركهم تضاربات مصالح هائلة. فعندما أخذ رؤساء شركتي «أوبن إيه آي» و«أنثروبيك» على عاتقهم التحذير من «المخاطر الوجودية» والمطالبة بـ«تنظيم سرعة التطور التقني»، ثارت الشكوك فوراً في أنهم يروجون لأجنداتهم التجارية الخاصة؛ إذ كانوا يبثون الذعر بهدف فرض قوانين تنظيمية، تضمن احتكارهم الهش. وعنوان صحفي من قبيل: «صانعوا الصواريخ في مواجهة مع وول ستريت بسبب مخاوف تتعلق بالسلامة النووية» لم يكن ليخطر ببال حتى كوبريك نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن الفارق الحقيقي الذي يفصلنا عن «مشروع مانهاتن» وعن فيلم «دكتور سترينجلوف» يكمن في الاقتصاد السياسي. فقد قدرت دراسة أعدها معهد «بروكينغز» أن الولايات المتحدة أنفقت بين عامي 1940 و1996 نحو 5.5 تريليونات دولار، بقيمة الدولار في التسعينيات، على سباق التسلح النووي. وذهب جزء كبير من هذه الأموال إلى المقاولين من القطاع الخاص، الذين بذلوا قصارى جهدهم لضمان إبقاء المؤسسة التقليدية للسياسة الخارجية في واشنطن في حالة استنفار دائم لضمان تدفق الأموال. إلا أنه من حيث البنية العامة، كان «مشروع مانهاتن» النموذج المثالي للسياسة الصناعية الحكومية القائمة على التكنوقراطية، وهو ما دشن عصر البحث العلمي في «الجامعات الكبرى» بتمويل حكومي؛ وهي المنظومة التي تعارضها إدارة ترامب وشخصيات مثل إيلون ماسك بشدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يكمن الجانب الفريد وغير المسبوق في التهديد الذي يمثله الذكاء الاصطناعي حالياً في حقيقة أنه، رغم تداعياته الجيوسياسية العميقة، فقد ولد في أحضان القطاع الخاص، وانبثق من المنطق التقني والتجاري الذي يحرك محركات البحث وخوارزميات الإعلانات. إنه نتاج «وادي السيليكون» في حقبة ما بعد الحرب الباردة، وهي الفترة التي شهدت انتقالاً جوهرياً لميزانيات البحث والتطوير من القطاع العام إلى القطاع الخاص. وفي البداية، كان تمويله يتم ذاتياً عبر الميزانيات العمومية الضخمة والمكتنزة بالسيولة في شركات التكنولوجيا. ولكن مع احتدام سباق التوسع الهائل وصولاً إلى «الذكاء الاصطناعي العام» (AGI)، أصبحت المخاطر التكنولوجية الوجودية مرتبطة بشركات «وول ستريت» وآليات المالية المفرطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن العالم الذي نعيشه اليوم ليس عالم صناع القنابل الزهاد الذين يصارعون ضمائرهم، بل هو عالم أكثر سوداوية وابتذالاً. فالتقنيات التي تهدد العالم اليوم يغذيها جشع أصحاب التريليونات، والسندات عالية المخاطر، والهندسة المالية الهشة. وإذا أردنا تجسيد ذلك سينمائياً، فتخيل مزيجاً من فيلم «دكتور سترينجلوف» مع شخصية جوردون جيكو الشهيرة بشعار «الجشع جيد» في فيلم «وول ستريت»، مع لمسة من فيلم «العجز المالي الكبير». وإذا كانت هذه هي الطريقة التي ينتهي بها العالم، فلن تكون بصرخة مدوية ولا بأنين خافت، بل في دوامة من المصطلحات التقنية المعقدة، ونمط الحياة الكاليفورني، والتلاعب بالهندسة المالية. </div></p>

الذكاء الاصطناعي ليس «مشروع مانهاتن» الجديد

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الإيطالي أندريا بيرلو، مدرب دبي يونايتد، أن ناديه يتطلع إلى كتابة فصل جديد في تاريخه، بعدما حقق قفزة كبيرة خلال أربع سنوات فقط من تأسيسه، مشيراً إلى أن روح العائلة التي تسود النادي تشكل أحد أبرز مقومات المشروع الرياضي الطموح، الذي يسعى إلى مواصلة تطوره وترسيخ مكانته في كرة القدم الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت تصريحات النجم الإيطالي السابق خلال الاحتفالية التي نظمها دبي يونايتد بمناسبة مرور أربع سنوات على تأسيسه، بحضور مجلس إدارة النادي والمستثمرين والجهاز الفني ولاعبي الفريق الأول، في مقر النادي بمدينة دبي الرياضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال بيرلو: «لقد قطع النادي شوطاً كبيراً منذ انطلاقته قبل أربع سنوات، ونجحنا في الوصول إلى دوري المحترفين خلال فترة قصيرة. تنتظرنا الآن رحلة طويلة، ونعمل على تطوير أنفسنا يوماً بعد يوم، لأن أمامنا مستقبلاً كبيراً نطمح إلى بنائه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «من المهم أن نحتفل اليوم بهذه المناسبة، خصوصاً أننا حققنا الفوز قبل يومين، لكن تنتظرنا مباراة صعبة أمام شباب الأهلي، ولدينا أسبوع كامل للاستعداد لها. اليوم هو يوم للاحتفال بهذا النادي، ونريد أن نكون جزءاً من تاريخه في المستقبل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد بيرلو بالأجواء العائلية التي وجدها منذ وصوله إلى دبي يونايتد، مؤكداً أنها تمثل أحد أهم عناصر قوة النادي، وقال: «منذ اللحظة الأولى لوصولي، شعرت بأنني أنتمي إلى عائلة واحدة. الجميع هنا يريد البقاء متحداً، سواء في الأوقات الصعبة أو اللحظات الجميلة. هذه الروح مهمة للغاية بالنسبة إلينا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «حان الوقت لمواصلة العمل والتطور. نمتلك كل المقومات التي تساعدنا على تقديم الأفضل، لكن كما قلت، اليوم هو يوم للاحتفال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثه، أضفى بيرلو أجواء من المرح عندما سُئل عما إذا كان لا يزال قادراً على تسجيل الأهداف من الركلات الحرة، وهي المهارة التي اشتهر بها خلال مسيرته الحافلة مع ميلان ويوفنتوس والمنتخب الإيطالي، فأجاب ضاحكاً: «لا أعتقد ذلك، لقد أصبحت كبيراً في السن الآن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الاحتفالية عرض فيلم وثائقي قصير استعرض مسيرة النادي منذ تأسيسه عام 2022 ومحطات صعوده، إلى جانب تكريم عدد من العناصر الإدارية والفنية التي أسهمت في مسيرته منذ انطلاقته.</div></p>

بيرلو: دبي يونايتد قطع طريقاً سريعاً.. ونريد كتابة التاريخ

<p class='article-text'>بدأت الحكاية كمغامرة سينمائية مستوحاة من كنز خيالي، لكنها انتهت باكتشاف أثري حقيقي يعود إلى القرن التاسع عش، فخلال عملية بحث داخل خندق قديم مغمور بالطين في محيط قصر بيلاسكوفيتسه بمنطقة سيليزيا السفلى في بولندا، عثر فريق من الممثلين والباحثين على درع معدني يعود إلى أحد أفراد سلاح الفرسان في القرن التاسع عشر، في اكتشاف وصفته الجهة المنظمة بأنه "مذهل" ونجا بصورة شبه معجزة حتى يومنا هذا.</p><p class='article-text'>وكان الممثلون قد وصلوا إلى الموقع في إطار التحضير لفيلم جديد تدور أحداثه حول البحث عن كنز أخفاه أحد جنود جيش نابليون، لكن بدلا من العثور على الكنز الذي تنسجه الرواية، قادهم البحث إلى قطعة أثرية حقيقية كانت مختبئة لسنوات طويلة تحت طبقات من الطين، وفقا لموقع dailygalaxy.</p><p class='article-text'>خندق لم تطأه عمليات البحث من قبل</p><p class='article-text'>اختارت الكاتبة والصحفية البولندية يوانا لامبارسكا الموقع عمدا، نظرا لتاريخه المرتبط بالحروب النابليونية.</p><p class='article-text'>ويعود تاريخ قصر بيلاسكوفيتسه إلى نهاية القرن السادس عشر، كما شهد في 4 يونيو 1813 التوصل إلى هدنة بين قوات نابليون من جهة، والقوات الروسية والبروسية المتحالفة من جهة أخرى.</p><p class='article-text'>وتشير الروايات التاريخية إلى أن منطقة سيليزيا السفلى شهدت حملات عسكرية عدة خلال الحقبة النابليونية، ما جعلها مكانا غنيا بالقصص عن الأموال والأسلحة والمقتنيات التي خلفتها الجيوش المتحركة.</p><p class='article-text'>وكان الخندق المحيط بالقصر قد امتلأ بالطمي على مدار عقود طويلة، ولم يخضع، بحسب القائمين على عملية البحث، لتحقيق أثري شامل من قبل.</p><p class='article-text'>الطين وصل إلى الخصر.. ثم ظهرت المفاجأة</p><p class='article-text'>شارك في المهمة أعضاء من مجموعة HUNTER Search Group، واختصاصيون في الجيوفيزياء، وأعضاء جمعية DRACO History Explorers Association، إلى جانب عدد من ممثلي الفيلم.</p><p class='article-text'>وكانت ظروف البحث شاقة للغاية، إذ اضطر المشاركون إلى التحرك داخل طين كثيف كان يصل إلى خصر بعضهم، فيما كان الوحل يلتف حول أرجلهم ويعيق كل خطوة.</p><p class='article-text'>وبعد ساعات من البحث، ظهرت المفاجأة، درع معدني كبير مغطى بالطين.</p><p class='article-text'>وتبين أن القطعة عبارة عن كويراس، وهو درع معدني كان يحمي صدر وظهر أفراد سلاح الفرسان الثقيل، ويُستخدم للحماية من ضربات السيوف وطعنات الرماح.</p><p class='article-text'>ولم يكن الدرع هو الاكتشاف الوحيد، فقد عثر الفريق أيضا على أجزاء من منحوتات كانت تزيّن حدائق القصر، وقطع معدنية وأقفال أبواب أصلية، إلى جانب أسلحة قديمة.</p><p class='article-text'>هل كان الدرع نابليونيا؟</p><p class='article-text'>هنا تبدأ القصة الأكثر غموضا. فحتى الآن، لا يوجد اتفاق نهائي حول هوية صاحب الدرع أو الجيش الذي كان يخدم فيه.</p><p class='article-text'>ووصفت National Geographic Polska القطعة بأنها درع صدري بروسي محفوظ جيدا، بينما أشارت مصادر أخرى إلى احتمال ارتباطها بفارس فرنسي أو بروسي.</p><p class='article-text'>أما متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، الذي ستُنقل إليه القطعة، فيصنفها باعتبارها درعا ألمانيا لسلاح الحرس يعود إلى القرن التاسع عشر.</p><p class='article-text'>الخندق يخفي قصة أقدم من الاكتشاف نفسه</p><p class='article-text'>ولا يبدو أن كل ما يخفيه الخندق يرتبط بالحقبة النابليونية. ففي عام 1945، ومع دخول الجيش الأحمر إلى القرية، أُلقيت محتويات القصر من النوافذ، وسقط كثير منها داخل الخندق، حيث اختفت تحت طبقة من الطين والمياه.</p><p class='article-text'>ويتحدث سكان القرية منذ ذلك الحين عن العثور على قطع خزفية وسيوف وعملات معدنية من الخندق، فيما كانت بعض القطع الخزفية من إنتاج مايسن الشهير.</p><p class='article-text'>وبعد سنوات، أدى حريق إلى تحويل القصر إلى أنقاض، بينما ظل الخندق، بما يحمله من أسرار، بعيدا عن عمليات البحث المنظمة.</p><p class='article-text'>البحث لم ينتهِ بعد</p><p class='article-text'>ورغم أهمية الدرع المكتشف، يؤكد القائمون على العملية أن المهمة لم تنتهِ. فجميع القطع التي عُثر عليها ستُنقل إلى متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، ولن تذهب إلى مجموعات خاصة.</p><p class='article-text'>وتتوقع يوانا لامبارسكا أن يكشف الخندق عن مزيد من المفاجآت، مؤكدة أن فريق البحث سيعود إلى الموقع قريبا. وهكذا، تحولت رحلة بدأها ممثلون من أجل الاقتراب من أجواء فيلم عن كنز نابليون المفقود إلى مغامرة حقيقية، عثرت خلالها أيديهم على قطعة من تاريخ أوروبا كانت مدفونة في الوحل منذ عقود طويلة.</p>

نتائج البحث عن: فيلم

"مدينة الشتاء" تستعد لتنظيم أضخم دورة منذ إطلاقها بالشراكة مع "ديزني+"

إهانات واتهامات متبادلة تشعل مناظرة لولا وفلافيو بولسونارو

فيلم يحقق 78.5 مليون دولار وفورات تكلفة.. هل يغير الذكاء الاصطناعي اقتصاد السينما؟

دبي تحوّل الأحلام إلى فرص اقتصادية والمواهب إلى مشروعات

«شؤون جهنمية»: لماذا تظل تراجيديا هونغ كونغ عصية على الاقتباس؟

عشرون عاماً على تحفة «ذا ديبارتد»: عندما تكهنت السينما بالعفن المؤسسي

«قمة المليار متابع» تفتح باب المشاركة في أغلى جائزة عالمية للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي

ثروات المليارديرات تتحول إلى دراما سينمائية مثيرة للجدل

بطولة السلم للدراجات الهوائية تُطلق الدورة الـ 11 بـ 5 سباقات

أبناء يرفضون السير على خطى الآباء كروياً

كوريا الجنوبية تستقبل الرئيس المصري بأغنية "فيها حاجة حلوة"

22 ألف عمل فوتوغرافي وسينمائي في سباق جوائز «إكسبوجر»

22 ألف عمل فوتوغرافي وسينمائي في سباق جوائز «إكسبوجر»

المسافة في «باريس، تكساس»: لماذا قد تتركك تحفة سينمائية بمشاعر باردة؟

«ديتور».. الشعور بالذنب حين تغيب دوافع الجريمة

25 مليوناً تحصد 141.6 مليوناً.. كيف حطّمت السينما المستقلة أساطير شباك التذاكر؟

" آيبود " فرساي.. هفوات عبقريّة صنعت أسطورة ماري أنطوانيت

الذكاء الاصطناعي ليس «مشروع مانهاتن» الجديد

بيرلو: دبي يونايتد قطع طريقاً سريعاً.. ونريد كتابة التاريخ

دخلوا خندقاً بحثاً عن كنز نابليون.. فكانت المفاجأة تحت أقدامهم