<p class='article-text'><div data-empty="false">هارموني شاليمار في بينالي فينيسيا.. 15 لوحة وعمل نحتي متميز </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد قصر بالاتزو دونا ديل روز (Palazzo Don dalle Rose) بمدينة البندقية، أمس، حفل كوكتيل أقيم بمناسبة افتتاح المعرض الفني الذي أطلقت عليه إدارة البينالي اسم هارموني شاليمار، بمشاركة الفنانة التشكيلية السعودية العالمية شاليمار شربتلي، إلى جانب الفنانين ديفي مان (Devy Man) وروزا موندي (Rosa Mundi) وذلك بالتزامن مع انطلاق فعاليات معرض الفن المعاصر المصاحب للدورة الحادية والستين من بينالي فينيسيا الدولي للفنون، وجوائز أفلام الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد الحفل حضوراً مميزاً من شخصيات فنية وإعلامية واقتصادية من بينهم المخرج المصري الكبير خالد يوسف زوج الفنانة شاليمار شربتلي، ومديرة الإذاعة السعودية سهى ريري، والخبيرة الاقتصادية خديجة نحفاوي، إلى جانب البلوجر سلطان قاسم وعبد العزيز السلطان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتواصل مشاركة شاليمار شربتلي في معرض الفن المعاصر خلال الفترة من 3 إلى 18 سبتمبر الجاري، حيث تقدم 15 لوحة فنية إلى جانب عمل نحتي جديد يمثل أول ظهور لنموذجها النحتي ضمن مشروعها الفني شالزم (Shalezm) الذي تعمل على تطوير ملامحه بالتوازي مع تجربتها في الموفينج آرت (Moving Art).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت مشاركة شربتلي ضمن فعالية تجمع بين الفن المعاصر والتقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي والموسيقى الحية، بمشاركة فنانين من دول مختلفة، وتتناول عدداً من التجارب التي تعكس التداخل المتزايد بين الفنون والتكنولوجيا، وما يشهده المشهد الفني العالمي من تحولات في أدوات التعبير وأساليب العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت شاليمار شربتلي أن مشاركتها في فعاليات بينالي فينيسيا تمثل محطة مهمة في مسيرتها الفنية، ووصفتها بأنها مشاركة تاريخية ونقلة نوعية مهمة، مشيرة إلى أن تقديم عملها النحتي الجديد في البندقية يمثل بداية لمرحلة مختلفة من تجربتها القائمة على البحث والتجريب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «كانت مشاركتي في البندقية مهمة جداً بالنسبة لي، وتمثل محطة تاريخية في مسيرتي الفنية ونقلة نوعية في تجربتي خصوصاً مع تقديم العمل النحتي الجديد الذي يمثل بداية لمرحلة مختلفة من البحث والتجريب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن انتقالها إلى مجال النحت يأتي امتداداً لمسيرة طويلة من البحث والتجريب ارتبطت خلالها بتجربة «الموفينج آرت»، مبينة أن الفنان لا ينبغي أن يتوقف عند أسلوب فني واحد، وإنما يواصل البحث عن أدوات ومساحات جديدة للتعبير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن مشروع شالزم يمثل اتجاهاً جديداً في تجربتها الفنية، وتسعى من خلاله إلى تطوير رؤية تقوم على التعامل مع الشكل والكتلة والفراغ والحركة، وبناء لغة بصرية مختلفة تنطلق من تجربتها السابقة في الموفينج آرت وتمتد إلى مجال النحت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولقي العمل النحتي الجديد اهتماماً من زوار المعرض الذين توقفوا أمامه للتعرف على تفاصيله ورؤيته الفنية، إلى جانب تفاعلهم مع اللوحات المعروضة، في إطار تقديم جانب جديد من تجربة شربتلي الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، تلقت شاليمار شربتلي دعوات من إدارة البينالي للمشاركة في عدد من المعارض والفعاليات الفنية المقبلة في إيطاليا وألبانيا والنمسا، من بينها دعوة للمشاركة في بينالي ألبانيا المقرر تنظيمه في ديسمبر 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تلقت دعوة من الجانب الإيطالي لتنفيذ عمل فني يتمثل في رسم جندول إيطالي ليُعرض في أحد المتاحف التراثية في إيطاليا، بما يتيح توظيف تجربتها في الموفينج آرت في عمل يرتبط بأحد الرموز الثقافية والتراثية الإيطالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمنت العروض التي تلقتها الفنانة خلال مشاركتها في فعاليات البندقية فرصاً للتعاون الفني مع عدد من الشركات الإيطالية المتخصصة في المنتجات الجلدية، من خلال إمكانية تنفيذ أعمال فنية على منتجاتها، في إطار مقترحات تجمع بين الفن والتصميم والصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه الدعوات بالتزامن مع استمرار شربتلي في تطوير مشروع شالزم الذي يمثل مساراً جديداً في تجربتها الفنية إلى جانب الموفينج آرت في وقت تواصل فيه حضورها في عدد من المعارض والفعاليات الفنية الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت شربتلي أن مشاركتها في البندقية تمثل كذلك فرصة لتعزيز حضور التجربة الفنية السعودية في المحافل الدولية، والتعريف بإمكانات الفنان السعودي وقدرته على خوض تجارب فنية متعددة والانفتاح على مجالات وأساليب جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمر فعاليات معرض الفن المعاصر في قصر بالاتزو دونا ديل روز حتى 18 سبتمبر الجاري، ضمن البرنامج المصاحب للدورة الحادية والستين من بينالي فينيسيا الدولي للفنون.</div></p>

هارموني شاليمار في بينالي فينيسيا.. 15 لوحة وعمل نحتي متميز

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، الأوركسترا الرسمية للدولة، لافتتاح موسمها الثاني ببرنامج موسيقي بعنوان «إلى هذه الأرض ننتمي»، الذي يحتفي بالتراث الموسيقي الغني للدولة وتاريخها العريق، ويضم برنامج الحفل ثلاثة أعمال فنية جديدة بعرضها العالمي الأول من تكليف الأوركسترا الوطنية لنخبة من أبرز المؤلفين الموسيقيين الإماراتيين. </div></p><p class='article-text'>ويشمل العرض الافتتاحي للموسم الثاني حفلين موسيقيين يقامان يومي 18 سبتمبر في مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي و20 سبتمبر في دبي أوبرا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكل العرض الافتتاحي انطلاقة الموسم الثاني للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، والذي يحمل عنوان «ومع السيمفونية... تستمر رحلتنا»، ويجمع بين أحدث المؤلفات الموسيقية الإماراتية وأهم الأعمال الموسيقية العالمية، بالإضافة إلى استضافة فنانين ومشاريع تعاونية مشتركة ضمن برنامج متنوع يمتد حتى العام 2027.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن الحفل الافتتاحي ثلاثة أعمال تعرض للمرة الأولى بتكليف من الأوركسترا الوطنية لنخبة من أبرز المؤلفين الموسيقيين والشعراء الإماراتيين، حيث يقدم كل منها رؤية متميزة عن دولة الإمارات وأرضها وشعبها والتجارب التي تجمع بينهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل الحفل أولى فقراته بعرض العمل الموسيقي رحلة المؤسس من تأليف المؤلف الموسيقي الإماراتي خالد ناصر، حيث يستحضر مسيرة ورؤية المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، في ملحمة أوركسترالية رمزية من ستة أجزاء تحمل ملامح التأسيس وما رافقها من عزيمة وطموح.</div></p><p class='article-text'>ويليه المقطوعة الموسيقية «نغم الوطن» من تأليف المؤلف الموسيقي الإماراتي علي كانو مستلهماً الموروث الإماراتي وتفاصيل البيئة المحلية في «كونشرتو» للآلات الشرقية والأوركسترا السيمفونية تعكس ملامح الإمارات وتنوعها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم المؤلف الموسيقي الإماراتي فايز السعيد البرنامج بمتتالية للأوركسترا والكورال تمتزج فيها الموسيقى بقصيدة «رعد وبرق وحنين» كلف بها الشاعر الإماراتي عارف الخاجة لتحاكي قصة الإمارات التي تمتد عبر الزمن من عصورها الأولى وصولاً إلى حاضرها اليوم، في رحلة يظل فيها الحنين حاضراً رغم تعاقب الأزمنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس هذا الموسم طموح الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة في بناء أوركسترا تنتمي إلى الإمارات، وتنفتح على مختلف المجتمعات التي تتخذ من الدولة وطناً لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم الموسم الثاني للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة برنامجاً متنوعاً يجمع بين مؤلفات موسيقية جديدة بتكليف من الأوركسترا، ومشاركات الفنانين الضيوف وتعاونات وتجارب موسيقية مميزة للجمهور في مختلف أنحاء دولة الإمارات العربية المتحدة. </div></p><p class='article-text'>واستمراراً للنجاح الكبير الذي حققته في موسمها الافتتاحي، تواصل الأوركسترا الوطنية تقديم الأعمال الجديدة المكلفة إلى جانب برامج موسيقية عربية وغربية، كما تتابع سعيها للجمع بين الموسيقيين والمؤلفين والفنانين على اختلاف ثقافاتهم وتقاليدهم الفنية.</p><p class='article-text'>ويعزز الموسم الثاني حضور الأوركسترا الوطنية من خلال مجموعة من التعاونات البارزة، تشمل مشاركتها في الحفل الاحتفالي بالذكرى العاشرة لأوبرا دبي في سبتمبر، وافتتاح مهرجان أبوظبي في أكتوبر، إلى جانب تقديم سلسلة حفلات «هاري بوتر™» في فبراير من العام المقبل.</p><p class='article-text'>وتمنح هذه المشاركات الجمهور فرصة لاكتشاف الأوركسترا في برامج وتجارب مختلفة، كما تتيح لها الوصول إلى شرائح جديدة من الجمهور وتوسيع نطاق حضورها في المشهد الثقافي بالدولة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعليقاً على هذا الموضوع، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «نفتتح موسمنا الثاني بثلاثة أعمال لمؤلفين موسيقيين إماراتيين، بتكليف خاص من الأوركسترا الوطنية، تُقدَّم للجمهور في عروضها العالمية الأولى.</div></p><p class='article-text'>وهذا جزء أساسي مما نسعى إلى بنائه؛ أوركسترا تدعم ما يُصنع على هذه الأرض، وتمنحه حضوراً ومساحة للاستمرار.</p><p class='article-text'>ونمضي في هذا الموسم بتعاونات وتجارب جديدة تأخذ الأوركسترا إلى جمهور أوسع في مختلف أنحاء الدولة.</p><p class='article-text'>وما نأمله هو أن يجدوا في كل لقاء تجربة جديدة تقربهم منا وتنمو مع الوقت علاقتهم بالأوركسترا، حتى تصبح صوتاً يألفونه ويفخرون به ويشعرون من خلاله بانتمائهم للإمارات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، قال راف ويلسون، مدير التخطيط الفني في الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «في موسمنا الثاني، نصحب جمهورنا في رحلة تتنقل بين عوالم موسيقية مختلفة، من روائع محمد عبد الوهاب وموزارت، إلى استكشاف التقاليد الموسيقية العربية والغربية، وأعمال جديدة بتكليف من الأوركسترا تتيح المجال أمام تجارب وأساليب موسيقية غير مألوفة. </div></p><p class='article-text'>وأكثر ما أتطلع إليه هو أن يحمل كل حفل فرصة للجمهور لاكتشاف جانب مختلف من الأوركسترا، وأن يواصل جمهورنا التعرف إلى صوتها الخاص وما يميزها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أحمد فرج، قائد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «نفتتح موسمنا الثاني بموسيقى تعزف للمرة الأولى، وهذا يمنح الحفل طابعاً خاصاً بالنسبة لنا كموسيقيين وللجمهور على حد سواء. </div></p><p class='article-text'>فقد أتاح لنا التعاون مع خالد ناصر وعلي كانو وفايز السعيد تقديم ثلاثة أعمال من تكليف الأوركسترا الوطنية، تستلهم الموروث الموسيقي والثقافي لدولة الإمارات، وتعبر عنه بأساليب موسيقية مختلفة.</p><p class='article-text'>ويكتسب البرنامج خصوصيته أيضاً من الحضور البارز للآلات الموسيقية الشرقية إلى جانب آلات الأوركسترا، بما يقدم للجمهور تجربة موسيقية جديدة ويكشف عن إمكانات مختلفة لهذا اللقاء على المسرح».</p>

الأوركسترا الوطنية تستهل موسمها الثاني بثلاثة أعمال جديدة

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت دولة الإمارات، خلال العقود الماضية، نهضة ثقافية وفنية شاملة، كان للمرأة الإماراتية فيها دور بارز ومؤثر، فقد استطاعت أن تثبت حضورها في مجالات الموسيقى والفنون المختلفة، مستفيدة من الدعم الكبير الذي توليه القيادة الرشيدة لتمكين المرأة، ومن البيئة الثقافية التي تشجع على الإبداع والابتكار. </div></p><p class='article-text'>وبرزت المرأة الإماراتية في مجال الموسيقى، كمغنية وعازفة وملحنة وأكاديمية، وأسهمت في إحياء التراث الموسيقي الإماراتي مع الانفتاح على الأنماط الموسيقية الحديثة.</p><p class='article-text'>كما شاركت في المهرجانات المحلية والدولية، وقدمت أعمالاً تعكس الهوية الوطنية وتبرز ثراء الثقافة الإماراتية، إلى جانب اهتمامها بتعليم الموسيقى للأجيال الجديدة من خلال المعاهد والبرامج الثقافية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315369.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا المجال، أكد الفنان إبراهيم جمعة، أن المرأة الإماراتية تمثل شريكاً أساسياً للرجل في المجتمع، لأن تقدم المجتمع يقوم على التكامل بين المرأة والرجل.</div></p><p class='article-text'>وقد أثبتت المرأة في الإمارات حضورها وقدرتها في ميادين متعددة، وأصبحت جزءاً فاعلاً من مسيرة التنمية والإنجاز في الدولة، وفي مقدمة ذلك الموسيقى والفنون عموماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن ما وصلت إليه المرأة الإماراتية، اليوم، يعكس حجم الدعم الذي حظيت به، والفرص التي أتيحت لها للمشاركة وتحمل المسؤولية وإثبات قدراتها، لافتاً إلى أن حضورها اليوم لم يعد مقتصراً على مجال بعينه، وإنما يمتد إلى قطاعات ومواقع مختلفة، ولدينا اليوم في المجال الفني أسماء نسائية رائدة ويعتد بها. </div></p><p class='article-text'>واعتبر يوم المرأة الإماراتية فرصة للاحتفاء بما حققته المرأة وتقدير دورها ومساهمتها في المجتمع، مؤكداً «أن الإنجازات التي حققتها المرأة الإماراتية تستحق الاعتزاز والتقدير، وبلا شك هناك تكامل في المجتمع بين المرأة والرجل في الإمارات كما في بقية دول العالم؛ وهذا تجلى في الموسيقى والأغنية، وفي الفنون عموماً».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315371.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>تجربة خاصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن حضور المرأة في المشهد الفني، قالت الدكتورة إيمان الهاشمي، أول مؤلفة موسيقية إماراتية: إن مشاركة المرأة الفنية ليست مجرد مشاركة رمزية، بل أصبحت جزءاً أساسياً من تطور الحركة الثقافية في الدولة. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «استطاعت الفنانة الإماراتية أن تبني تجربة خاصة تنطلق من جذورها الثقافية، وفي الوقت نفسه تتفاعل مع التحولات الفنية العالمية، هذا المزيج بين الأصالة والمعاصرة منح التجربة النسائية الإماراتية خصوصية واضحة، وجعلها قادرة على التعبير عن المجتمع الإماراتي وقيمه وتطلعاته بطريقة إبداعية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الهاشمي إلى أن المرأة الإماراتية لعبت دوراً مهماً في نقل عناصر الثقافة المحلية إلى منصات فنية متنوعة، من خلال الموسيقى أم الفنون التشكيلية أم الفنون الأدائية، كما أن تنوع تجاربها يؤكد أن الإبداع النسائي في الإمارات أصبح مساحة واسعة للتعبير والابتكار، وليس مجرد مجال للمشاركة، وهو ما يعكس تطور الوعي بأهمية الفن كوسيلة لبناء الهوية وتعزيز التواصل الثقافي. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن المرأة الإماراتية لم تعد حاضرة في المشهد الموسيقي كمشاركة فحسب، بل أصبحت قادرة على صناعة تجربة ثقافية تحمل رسالتها إلى العالم، حيث منحتها تجربتها كأول ملحنة إماراتية إيماناً عميقاً بأن الموسيقى ليست مجرد ألحان نسمعها، وإنما لغة إنسانية تستطيع أن تصل إلى أماكن قد لا تصل إليها الكلمات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315370.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الشاعرة الإماراتية حمدة المر، أن شاعرات الإمارات أسهمن في رسم ملامح المشهد الثقافي للدولة، واستطعن نقل القصيدة الإماراتية من صفحات الدواوين إلى وجدان الجمهور عبر الأغنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «رسخت عوشة بنت خليفة السويدي مكانتها كرائدة للشعر النبطي النسائي، وتحولت نصوصها إلى أعمال غنائية خالدة، وأسهمت ظبية خميس في ترسيخ ملامح الحداثة الشعرية، فيما جمعت نجوم الغانم بين الشعر والسينما، وقدمت خلود المعلا وعفراء عتيق تجارب أدبية لامست الوعي الثقافي والبعد العالمي، وفي مجال الأغنية برزت أسماء مثل وشم وجموح وجنان بنصوص صدحت بها أصوات خليجية معروفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت المر: «يشرفني أن أكون جزءاً من هذا الامتداد الإبداعي، إذ تشرفت بأن تُغنى كلماتي في أغنية ثالث الأعياد التي قدمت احتفاءً باليوبيل الذهبي لدولة الإمارات، وهي محطة أعتز بها لما تمثله من قيمة وطنية ورمزية خاصة، وأؤمن بأن حضور الشاعرة الإماراتية اليوم يمتد إلى صناعة الوعي الثقافي والمساهمة في إثراء الأغنية الإماراتية والخليجية».</div></p>

أسماء نسائية رائدة أثبتت حضوراً مؤثراً في الموسيقى والفنون المختلفة

المرأة الإماراتية.. إبداع يعكس الهوية ويواكب المستقبل

<p class='article-text'>شهد اليوم السادس من فعاليات معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026 سلسلة من العروض الحية وورش العمل والأنشطة التفاعلية التي استقطبت العائلات والأطفال وعشاق الصقارة والفروسية والموروث الإماراتي، مقدمةً محتوى متنوعاً يعكس مكانة المعرض منصةً دولية تجمع بين صون التراث والتبادل الثقافي والتجارب المعرفية والترفيهية.</p><p class='article-text'><br>فقد شهد اليوم السادس تنظيم عدد من مدارس أبوظبي رحلات للطلبة، الذين خاضوا تجربة تعليمية وتثقيفية للتعرف عن قرب إلى جوانب متنوعة من التراث الإماراتي وممارساته الأصيلة.</p><p class='article-text'><br>وتجول الطلبة في أروقة المعرض واطلعوا على عدد من الأنشطة المرتبطة بالصقارة والفروسية والسلوقي العربي، إلى جانب مشاركتهم في الفعاليات التفاعلية وورش العمل، بما يعزز معرفتهم بالموروث الوطني ويرسخ ارتباط الأجيال الجديدة بالهوية والثقافة الإماراتية.</p><p class='article-text'><br>وتصدرت عروض الفروسية والصقارة أجندة اليوم، حيث شهد الجمهور عروضاً للخيول العربية، وتجارب تحاكي الصيد بالصقور، إلى جانب عروض الفروسية التي أقُيمت على مدار اليوم.</p><p class='article-text'><br>وقدم المعرض في الفترة المسائية عرضاً إماراتياً تراثياً للخيول والأعلام، في مشهد جمع بين مهارات الفروسية وجمال الخيل والاحتفاء بالموروث الوطني.</p><p class='article-text'><br>وكان لفعاليات السلوقي العربي، أحد أبرز مفردات التراث المرتبطة بثقافة الصيد في المنطقة، حضور لافت استقطب الزوار ضمن برنامج اليوم من خلال عرضين بما يتيح للجمهور التعرف إلى خصائصه ومكانته في الموروث الإماراتي.</p><p class='article-text'><br>وشملت الأجندة عروضاً للكلاب البوليسية K9، وعروضاً لكيفية تدريب كلاب الحراسة والكلاب البوليسية على إطاعة الأوامر وتنفيذها، إضافة إلى استعراض للكلاب التي تم إنقاذها ورعايتها في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'><br>وتوفر الفعاليات تجارب مخصصة لمختلف فئات المجتمع، من بينها فعالية ركوب خيول البوني لأصحاب الهمم والزوار، في إطار حرص المعرض على توفير أنشطة تفاعلية تعزز الشمولية ومشاركة مختلف شرائح الجمهور.</p><p class='article-text'><br>ولم تقتصر أجندة اليوم السادس على الموروث الإماراتي فقط، بل قدمت للزوار نافذة على ثقافات وفنون عالمية متنوعة، من خلال عروض استعراضية على أصوات قرع الطبول والرقصات التراثية والأكروبات الأفريقية، فيما يقدم عازفو شوتن دوباي تايكو عرضاً يابانياً للطبول، ما يعكس البعد الثقافي للمعرض ودوره في توفير مساحة للتلاقي والتفاعل بين الثقافات.</p><p class='article-text'><br>وبالتوازي مع العروض الحية، استضاف المعرض مجموعة من ورش العمل والأنشطة المعرفية، بدأت بورشة للشباب ضمن «مجلس التعلم»، تلتها فعالية لجمعية الإمارات لريادة الأعمال بعنوان «وقتي من خشب«، التي سلطت الضوء على العلاقة العميقة بين الإنسان والطبيعة، وكيف شكّلت الشجرة إحدى أقدم وسائل إدراك الزمن قبل اختراع الساعة، مؤكدة أهمية التصميم البيوفيلي في إعادة ربط الإنسان بجذوره عبر توظيف الخشب والماء والضوء الطبيعي والتهوية والإطلالات، بما يعزز الشعور بالسكينة والتركيز والانتماء.</p><p class='article-text'><br>وفي المساء استمتع جمهور الحاضرين بالمزيد من عروض الفروسية واستعراض مهارات الفرسان في مختلف المواقف، وجلسة أسئلة وأجوبة حول رياضات القدرة، إلى جانب الإعلان عن السحب، وصولاً إلى العروض الختامية.</p><p class='article-text'><br><br>تراث</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، يجسد فنانون ومبدعون إماراتيون، خلال مشاركتهم في معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، الذي يقام هذا العام تحت شعار «تراثنا عزنا وفخرنا»، حضور التراث الإماراتي في المشهد الفني المعاصر، مستلهمين مفرداته ورموزه من البيئة المحلية والذاكرة الشعبية، ومجسّدين أصالته وتفاصيله في أعمال فنية تستلهم الموروث وتمنحه أبعاداً إبداعية معاصرة. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الفنانون في تصريحات لوكالة أنباء الإمارات «وام»، أن أعمالهم تنطلق من الحرص على صون الموروث الإماراتي واستحضار تفاصيله، وتحويل عناصره ورموزه إلى أعمال فنية نابضة بالحياة، بما يعزز حضور الهوية الوطنية ويقدمها للأجيال والزوار في قوالب إبداعية معاصرة.</p><p class='article-text'>وقالت هنادي بدو، مصممة الدمى في معرض سولو للفنون، إن مشاركتها في المعرض تأتي من خلال مشروع «دمى تراثية إماراتية»، الذي توظف من خلاله تقنيات إعادة التدوير في ابتكار مجموعة متنوعة من الدمى التي تجسّد جوانب من الهوية الإماراتية، من بينها الزي العسكري والثوب الإماراتي للرجال، إلى جانب الأزياء التقليدية للنساء، بما يعكس ثراء الموروث المحلي وتنوع مفرداته وتفاصيله.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن الدمية «مهرة» صممتها من القطن والقماش والخشب، وزودتها بآلية للتحكم في الحركة بهدف تعزيز تفاعل الأطفال والكبار معها، فيما خصصت إحدى دماها لتجسيد جانب من الفنون الشعبية الإماراتية، من خلال أداء حركات «اليولة» و«الرزفة».</p><p class='article-text'>وفي إطار اهتمامها بإبراز الفنانين الإماراتيين الشعبيين وتوثيق حضورهم في الذاكرة الفنية المحلية، أوضحت أنها تحرص في كل مشاركة على تسليط الضوء على أحد الفنانين، فيما تركز مشاركتها الحالية على الفنان الإماراتي ميحد حمد، مشيرة إلى أنها صنعت المسرح وجميع مكوناته وأجزائه يدوياً من مواد معاد تدويرها، لتجسيده في حقبة من تاريخ الفن الإماراتي، حين كان يجلس على المسرح ويعزف على آلة العود.</p><p class='article-text'>وأكدت أن تنفيذ العمل استند إلى دراسة دقيقة لتفاصيل ظهور الفنان وأدائه، من خلال متابعة مقاطع فيديو توثق تلك المرحلة، لرصد طريقة جلوسه وإمساكه بالعود وأسلوب عزفه، حرصاً على نقل ملامح الشخصية وطريقة الأداء بصورة واقعية ودقيقة، فيما تسهم الموسيقى المصاحبة في تعزيز هذا الإحساس، بما يجعل المشاهد يشعر وكأن الفنان نفسه يعزف على العود، في تجربة فنية تجمع بين الفن التشكيلي وإعادة التدوير واستحضار الذاكرة الفنية والتراثية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وقالت جواهر الحوسني، فنانة بصرية في معرض سولو للفنون، إنها حرصت في مشاركتها الأولى على تقديم فكرة مختلفة وغير مألوفة، من خلال جمع ريش طبيعي لعدة أنواع من الطيور وتوظيفه في عمل فني ثلاثي الأبعاد، إلى جانب استخدام اللؤلؤ بوصفه رمزاً راسخاً في التاريخ والتراث الإماراتي، بما يضفي على العمل بعداً بصرياً يستحضر ارتباط الإنسان الإماراتي ببيئته ومفرداتها.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها وظفت ريش الطيور الطبيعي إلى جانب اللوحة الفنية، في معالجة تجمع بين الملمس والتكوين البصري، بما يتيح للزائر مشاهدة عناصر العمل والتفاعل معها عن قرب، ضمن تجربة فنية تتقاطع فيها الفنون التشكيلية مع العناصر المستمدة من الطبيعة، وتقدم قراءة جديدة لمفردات من التراث الإماراتي، عبر صياغة معاصرة توازن بين القيمة الجمالية والدلالة التراثية.</p><p class='article-text'>وأكد إبراهيم المزروعي، فنان تشكيلي، أن مشاركته تستند إلى توظيف الفن التشكيلي في استحضار عدد من الرموز التراثية والطبيعية التي تجسد ملامح البيئة والتاريخ الإماراتي، منفذاً أعماله باستخدام الألوان الزيتية على القماش، من بينها المها العربي والغزال والخيول العربية الأصيلة، إلى جانب برج المقطع، أحد المعالم التاريخية البارزة في أبوظبي، والذي بني في أواخر القرن الثامن عشر ليشكل خط الدفاع الأول وحصناً لحماية ومراقبة الممر المائي الرابط بين جزيرة أبوظبي والبر الرئيسي.  </p>

دمى تراثية إماراتية تجسد الهوية الوطنية برؤية فنية معاصرة

طلبة مدارس أبوظبي يستكشفون الموروث الإماراتي بمعرض أبوظبي للصيد

<p class='article-text'>شهدت العاصمة "أبوظبي" إطلاق الفيلم الوثائقي الإماراتي "LUMINOUS - نور"، من إنتاج شركة (FilmGate) للإنتاج الفني وبدعم من هيئة زايد لأصحاب الهمم، وسط حضور عدد من المسؤولين ونخبة من صناع الدراما والسينما المحلية وحشد من ممثلي وسائل الإعلام الإماراتية والعربية.</p><p class='article-text'>ويسلط الفيلم الضوء على تجربة دولة الإمارات الرائدة في تمكين أصحاب الهمم وتوفير البيئة الداعمة لتعزيز حضورهم في مختلف المجالات، حاملا رسالة إنسانية تؤكد أن الاختلاف يمثل مصدرا للقوة والإبداع، وأن توفير الفرصة المناسبة قادر على تحويل الطموح إلى إنجاز.</p><p class='article-text'>وتأتي رعاية هذا العمل الفني انطلاقا من حرص هيئة زايد لأصحاب الهمم على دعم مشاركة الموهوبين في شتى المجالات الإبداعية، وإتاحة مساحات جديدة للتعبير عن مهاراتهم عبر أعمال فنية تصل رسالتها للمجتمع.</p><p class='article-text'>وتعمل الهيئة على توظيف الفنون كوسيلة فاعلة لتمكين أصحاب الهمم ودمجهم كشركاء أساسيين في بناء مجتمع شامل، مع إبراز قصص نجاحهم الملهمة، وتقديم برامج تأهيلية وتدريبية متطورة تسهم في صقل مهاراتهم، بما يعكس نهج الاستدامة في التمكين وجعل الاستثمار في الإنسان أولوية وطنية.</p><p class='article-text'>ويقدم الفيلم الوثائقي، الذي جرى تصويره وإنتاجه بالكامل في أبوظبي، رؤية ورسالة سينمائية وإنسانية تستعرض المسيرة الشخصية والمهنية لثلاثة إماراتيين من أصحاب الهمم، مسلطا الضوء على التحديات التي واجهوها وكيفية تحويل شغفهم إلى أدوات لصناعة النجاح.</p><p class='article-text'>ويفتح "نور" نافذة على تجارب مؤثرة تتمحور حول الإرادة والتحدي، ليؤكد أهمية توسيع الفرص المتاحة في المجالات الفنية وإبراز الإمكانات من خلال تجارب عملية تركز على القدرات والطموحات.</p><p class='article-text'>ويأخذ العمل المشاهد في رحلة إنسانية مع أبطاله الثلاثة الذين يلتقون عند الإرادة والرغبة في تجاوز التحديات؛ حيث تتمحور الأحداث حول نورة البلوكي، من ذوي الإعاقة الحركية، والتي تعمل محررا أول لوسائل التواصل الاجتماعي في "أبوظبي للإعلام"، متتبعا مسيرتها المهنية وقدرتها على بناء تجربتها بثقة متجاوزة التصورات التقليدية.</p><p class='article-text'>كما يسلط الفيلم الضوء على عازف البيانو أحمد الهاشمي، من ذوي اضطراب طيف التوحد، راصداً علاقته الخاصة بالموسيقى وكيف تحول شغفه إلى مصدر للقوة والإلهام، ويتناول كذلك تجربة الإعلامية وصانعة الأفلام الدانة الهاشمي، من ذوي الإعاقة البصرية، مستعرضا رحلتها وكيف اتخذت من الكاميرا وسيلة للتعبير عن رؤيتها وصناعة أثرها.</p><p class='article-text'>وتولى المخرج الإماراتي منصور اليبهوني الظاهري عملية إنتاج الفيلم وتصويره، انطلاقا من رؤية شركة "فيلم جيت" الرامية لتوفير فرص جديدة للموهوبين من أصحاب الهمم في المجال الفني.</p><p class='article-text'>وأكد المخرج الإماراتي، في لقاء مع وكالة أنباء الإمارات "وام"، أن الفيلم لا يكتفي باستعراض القصص، بل يفتح مساحة للتأمل في أهمية تمكين أصحاب الهمم من خوض تجارب عملية تتيح لهم التعبير عن قدراتهم وتطوير مهاراتهم.</p><p class='article-text'>وأضاف الظاهري أن تنفيذ "نور" نبع من الثقة بأن لكل إنسان قصة تستحق أن تُروى، وأن أصحاب الهمم يمتلكون طموحات تستحق الإضاءة عليها، لافتا إلى أن الهدف هو تقديم هذه القصص من منظور يركز على الإنسان وقدراته وشغفه، وليس التحديات فقط.</p><p class='article-text'>وأعرب عن أمله في أن يسهم الفيلم بفتح أبواب جديدة للمواهب، وتشجيع المؤسسات وصناع السينما على الاستثمار في هذه الطاقات.</p><p class='article-text'>من جانبهم، أعرب أبطال الفيلم من أصحاب الهمم، خلال لقائهم مع "وام"، عن سعادتهم بمساندة كافة الجهات في القطاعين الحكومي والخاص لدعم فرص تمكينهم وتأهيلهم لاكتشاف مسارات حياة جديدة، وثمنوا الدعم الكبير الذي يتلقونه من أفراد المجتمع عبر حضور فعالياتهم المجتمعية، مؤكدين أن ذلك يمثل دافعا قويا يشجعهم على الاستمرار في التعبير عن قوة إرادتهم لتحقيق طموحاتهم.</p>

بدعم من هيئة زايد لأصحاب الهمم

فيلم "نور" الإماراتي يوثق قصص نجاح ملهمة لأصحاب الهمم

<h2>200 مليون دولار سنوياً تصنف رونالدو الأعلى راتباً</h2><h2>30 مليون دولار تجعل روبيرتو فيرمينو الأعلى راتباً في قطر</h2><h2>1.4 مليون دولار راتب أشرف بن شرقي الأعلى في مصر</h2><h2>700 ألف دولار أجراً سنوياً لإمام عاشور مع الأهلي المصري</h2><h2>1.3 مليون دولار أعلى راتب في العراق لأكام هاشم</h2><h2>50 ألف دولار لحارب السعدي مع النهضة العماني</h2><h2>600 ألف دولار لطه الخنيسي مع الكويت الكويتي</h2><h2>1.1 مليون دولار الأجر السنوي لحكيم زياش في المغرب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ارتفعت قيمة اللاعب في كرة القدم العربية بصورة لافتة خلال السنوات الأخيرة، مع انتقال الأندية من سوق كانت تتحرك فيه بمبالغ مالية محدودة إلى سوق أصبحت فيه الملايين رقماً مألوفاً، فيما وصلت بعض الصفقات إلى مستويات لم تكن تخطر على بال الأجيال السابقة، حين كان التوقيع للأندية، قبل الاحتراف، يتم أحياناً «مجاناً» بدافع الانتماء، وترافقه الدعوة إلى «وليمة» أو «كوب عصير» للاحتفال فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن ارتفاع الرواتب منفصلاً عن التحول الكبير للعبة الشعبية الأولى في العالم، والتي خرجت تدريجياً من إطار المنافسة الرياضية التقليدية إلى صناعة ضخمة تتداخل فيها الرياضة مع الاستثمار والإعلام، والتسويق، وحقوق البث، والرعاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان التعاقد مع اللاعب الأجنبي يمثل صفقة مهمة بالنسبة إلى النادي، لكنه لم يكن يتطلب الأموال التي أصبحت الأندية تنفقها اليوم، حيث كانت الفوارق كبيرة وواضحة بين قيمة العقود في الملاعب العربية ونظيرتها في أوروبا، قبل أن يبدأ «السوق العربي» في التوسع مع ارتفاع مداخيل الأندية، وتزايد الاستثمار، وتطور المسابقات، ودخول أسماء وشركات تبحث عن عوائد وتحقيق مكاسب أخرى بعيداً عن أرضية الملعب والمدرجات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزامن الانفجار العربي مع انفجار عالمي في قيمة كرة القدم، سواء على مستوى الانتقالات أم الرواتب أم الجوائز المالية، وأصبحت البطولات الكبرى تحقق أرقاماً عالية، وظهر ذلك من خلال زيادة «فيفا» لجوائزه المالية في كأس العالم 2026 إلى 871 مليون دولار، وسبق ذلك كأس العالم للأندية 2025، والذي بلغت جوائزه مليار دولار، منها 125 مليوناً للبطل، في مؤشر جديد على الحجم الاقتصادي الذي بلغته اللعبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانعكس هذا التحول على الكرة العربية، وكان الدوري السعودي المثال الأكثر وضوحاً، والذي أنفقت أنديته أكثر من 1.5 مليار دولار في الفترة من 2023 إلى 2025، بإبرام صفقات مع نجوم بارزة وفتح الباب أمام موجة غير مسبوقة من النجوم العالميين، كما رفع عدد من الدوريات العربية سقف المنصرفات المالية، وأصبح اللاعب الذي كان يحصل في الماضي على عقد محدود قادراً اليوم على التفاوض بأرقام مالية عالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما كانت الملاعب العربية في الماضي تستقطب اللاعب الأجنبي لتعزيز الجانب الفني بالدرجة الأولى، أصبحت بعض الصفقات الحديثة تحمل أهدافاً أوسع، من تطوير صورة الدوري وتسويقه عالمياً إلى صناعة قيمة تجارية للنادي والمدينة والدولة، لذلك لم يعد السؤال متعلقاً فقط بقدرة اللاعب على تسجيل الأهداف وصناعة الانتصارات، ولكن بحجم القيمة التي يستطيع إضافتها إلى المنظومة كلها، داخل الملعب وخارجه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتصدر الأندية السعودية المشهد حالياً بأرقام فلكية للاعبين، بعد أن استقطبت في المواسم الأخيرة، ولأسباب مختلفة، عدداً كبيراً من النجوم والأسماء البارزة بقيادة كريستيانو رونالدو الذي انضم إلى النصر السعودي في صفقة مدوية، بعقد سنوي 200 مليون دولار كأعلى راتب في الدوريات العربية، والذي يتجاوز ميزانية عدد كبير من الاتحادات في الموسم الواحد، ويليه كريم بنزيما مهاجم الهلال الذي اتفق النادي معه أول من أمس على إنهاء تعاقده ويصل راتبه إلى 60 مليون دولار، وساديو ماني مهاجم النصر براتب 40 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الدوري القطري ينال روبيرتو فيرمينو لاعب السد أعلى راتب وقدره 30 مليون دولار، فيما يبلغ راتب زميله في الفريق، القطري أكرم عفيف، 9 ملايين دولار، ليصبح اللاعب العربي الأعلى أجراً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الكرة المصرية يتصدر المشهد المغربي أشرف بن شرقي لاعب الأهلي براتب 1.4 مليون دولار، وزميله في الفريق أحمد مصطفي (زيزو) براتب 1.1 مليون دولار، وقبل أيام جدد إمام عاشور تعاقده مع الأهلي مقابل راتب سنوي حوالي 700 ألف دولار، رافضاً عروضاً أوروبية وعربية أفضل، تأكيداً على أن قيمة الولاء أكبر من المادة عند بعض اللاعبين والأندية الكبيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي واحدة من الحالات النادرة بملاعب كرة القدم، يتصدر المدافع أكام هاشم الذي انضم إلى صفوف زاخو العراقي أخيراً قائمة الأعلى أجراً في بلاده براتب 1.3 مليون دولار، حيث نجد دائماً أن المهاجم وفي غالبية الدوريات يعتبر الأعلى، ويليه إبراهيم بايش لاعب أربيل براتب 1.1 مليون دولار، وفي الدوري العماني يعتبر حارب السعدي قائد المنتخب ولاعب نادي النهضة صاحب أعلى راتب سنوي بقيمة 50 ألف دولار فقط، يليه زميله في الفريق حارس المرمى فايز الرشيدي براتب حوالي 40 ألف دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وتقدم الكرة الكويتية رواتب دون المليون دولار بكثير، ويتصدر القائمة التونسي طه ياسين الخنيسي لاعب فريق الكويت براتب 600 ألف دولار، والجناح المغربي حمزة خابا المنضم حديثاً للقادسية براتب 400 ألف دولار، وفي البحرين تربع التونسي أسامة السهيلي بعد توقيعه أخيراً في كشوفات نادي الخالدية على رأس القائمة براتب قدره 300 ألف دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من النجاحات الكبيرة للكرة المغربية في الساحة العالمية، فإن رواتب لاعبي الدوري ليست عالية، ويعتبر حكيم زياش لاعب الوداد الأعلى أجراً بقيمة 1.1 مليون دولار، وثانياً منير شويعر جناح نهضة بركان بمليون دولار، وفي تونس يتصدر لوكاس ريبيرو من نادي الترجي القائمة براتب 1.1 مليون دولار، وزميله في الفريق المحترف الجزائري يوسف بلايلي براتب مليون دولار، أما الأعلى أجراً في الدوري الجزائري، فريد الملالي لاعب شباب بلوزداد براتب سنوي 1.6 مليون دولار، يليه أيمن محيوص لاعب شبيبة القبائل والذي يقدر راتبه بقيمة 1.2 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستفاد الكونغولي فيستون مايلي من انتقاله إلى الأهلي الليبي عبر بوابة بيراميدز المصري في صفقة كبيرة، وأصبح الأعلى أجراً براتب قدره 2.5 مليون دولار، أما الدوري الأردني فيتصدره عبدالله نصيب لاعب الحسين إربد براتب 300 ألف دولار، ويعتبر الدوري اللبناني من أقل الدوريات في الإنفاق المالي، ويتصدر رفيق المدنيني لاعب نادي الأنصار القائمة براتب 100 ألف دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعامة تعتبر الأندية السعودية والقطرية والإماراتية الأغنى والأعلى على مستوى الرواتب مقارنة ببقية الدوريات العربية، في الوقت الذي تدفع فيه أندية عربية في عدد من الدول مرتبات محدودة وبفارق كبير عن الأندية التي تمتلك إمكانيات مالية ضخمة وتحظى بدعم حكومي كبير، خصوصاً من قبل أندية الوسط وما دون والتي تدفع رواتب أحياناً تكون أقل من 20 ألف دولار مثل الدوري السوداني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>10</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الرغم من المستويات الجيدة التي تقدمها الكرة العمانية خصوصاً على مستوى المنتخبات الوطنية، وتميزها بأسماء بارزة قدمت تجارب ناجحة في دوريات عدة بالمنطقة أو خارجها مثل علي الحبسي الذي تألق في ملاعب أوروبا لكن تبدو الرواتب السنوية منخفضة، وهناك مجموعة كبيرة من اللاعبين يحصلون على رواتب في حدود 12 ألف دولار في السنة مع عدم اكتمال نظام الاحتراف، والذي يعد أحد أسباب انخفاض الرواتب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>20</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من المفارقات الغريبة في الكرة العربية أن بعض الأندية التي تشارك في دوريات بصفة الاحتراف، تدفع رواتب سنوية أقل من 20 ألف دولار للاعب نتيجة ضعف الإمكانات المادية وغياب مصادر التمويل واعتمادها في تسيير نشاطها على تبرعات الأفراد مع غياب الدعم الحكومي أو حتى وجود مشاريع استثمارية، ويظهر ضعف الرواتب بشكل أوضح في الأندية التي تنافس على البقاء بينما أندية القمة تحظى بدعم كبير من قادتها وأقطابها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>40</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أجرت مؤسسة دوري نجوم قطر تعديل نظام احتراف اللاعب الوطني بإلغاء قاعدة 40 ضعف الراتب الموسم الماضي، في ظل التطورات المتسارعة في سوق الكرة العربية والتي كانت تمنح النادي أفضلية كبيرة للاحتفاظ بلاعبه، حال تقديم عرض يصل إلى 40 ضعف راتبه في النادي الذي يلعب ضمن صفوفه، ما يحد من حرية انتقاله ويلزمه بالبقاء، وتعكس هذه التغييرات التحول الذي تشهده سوق كرة القدم العربية، مع ارتفاع القوة المالية للأندية وتزايد المنافسة على استقطاب اللاعبين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>50</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حافظت الكرة الكويتية على تقديم مرتبات متوازنة ومنطقية إلى حد بعيد طوال سنواتها السابقة، مع رفض تام للاندفاع ورفع سقف الرواتب إلى أرقام عالية، وفي الوقت ذاته تتحفظ الأندية على قيمة الرواتب، وتعتبرها من ضمن الأسرار التي لا يتم الكشف عنها مثل بقية الدوريات العربية، ويبلغ متوسط الرواتب 50 ألف دولار، مع وجود لاعبين يتحصلون على أضعاف المبلغ، ولكن بإعداد قليلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b><u class="cdx-underline">صالح إسماعيل: القدرة على صناعة الفارق ترفع راتب اللاعب</u></b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرجع صالح إسماعيل، لاعب منتخب الإمارات الوطني السابق، الارتفاع الكبير في مرتبات اللاعبين مقارنة بالماضي إلى المنافسة المتزايدة بين الأندية على استقطاب العناصر المميزة، مؤكداً أن سوق الكرة العربية تغير بصورة كبيرة، وأصبحت الأندية أكثر استعداداً لدفع مبالغ مرتفعة من أجل الفوز بتوقيع اللاعب الذي ترى فيه إضافة فنية حقيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال صالح إسماعيل إن العقود تكون منطقية عندما يرتبط راتب اللاعب بالمستوى الذي يقدمه داخل الملعب، موضحاً أن اللاعب صاحب الأرقام المميزة والاستمرارية والقدرة على صناعة الفارق من الطبيعي أن يحصل على مقابل أعلى من غيره، لكن ذلك لا ينطبق على جميع الحالات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن تحديد راتب اللاعب لا يعتمد على الموهبة فقط، لأن العمر يمثل عاملاً مهماً، وكذلك المركز والخبرة والاستمرارية، وأوضح أن اللاعب الشاب قد يحصل على عقد مرتفع باعتباره استثماراً للمستقبل، في حين تزداد قيمة النجم المعروف بسبب حضوره الجماهيري والإعلامي وقدرته على تحقيق عوائد إضافية للنادي، إضافة إلى انضباطه وسلوكه داخل وخارج الملعب والمنافسة عليه من قبل الأندية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b><u class="cdx-underline">مجدي عبد الغني: صراع الأندية رفع سقف الرواتب</u></b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انتقد مجدي عبد الغني، رئيس جمعية اللاعبين المحترفين ونجم منتخب مصر السابق، ارتفاع رواتب اللاعبين في الدوري المصري، مشيراً إلى أن بعض اللاعبين يحصلون على رواتب تصل إلى 50 مليون جنيه في الموسم، رغم أن مستواهم الفني، وحسب قوله، لا يستحق هذه الأرقام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن الارتفاع الكبير في قيمة العقود لم يعد مرتبطاً دائماً بقدرات اللاعب أو ما يقدمه داخل الملعب، وإنما تحول إلى سباق بين الأندية للحصول على خدمات اللاعبين، ما أدى إلى تضخم سوق الرواتب ورفع سقف المطالب المالية بصورة مبالغ فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد عبد الغني في تصريح سابق له، أن اللاعب المميز يستحق الحصول على مقابل يتناسب مع قيمته الفنية، لكن الأرقام يجب أن تكون مرتبطة أيضاً بإمكانات النادي وعوائده، محذراً من استمرار دفع مبالغ ضخمة للاعبين لا يقدمون مردوداً يتناسب مع ما يحصلون عليه، وهو ما يفرض على الأندية البحث عن آلية أكثر واقعية لضبط سوق الرواتب.</div></p>

الدوريات العربية.. «جنون» رواتب اللاعبين

<p class='article-text'>على مسرح المجمع الثقافي في قلب العاصمة الثقافية أبوظبي، عاشت النساء، مساء أول من أمس، ليلة استثنائية بقيت في الوجدان، مع الإطلاقة الأولى لمبادرة "رياحيات" الثقافية، التي أُقيمت تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية، احتفاءً بإنجازاتها ومسيرتها ودورها في المجتمع.</p><p class='article-text'>فمنذ اللحظة الأولى، تحولت القاعة إلى فضاءٍ من الطرب والفرح والحنين، جمع النساء حصرياً حول الأغنية العربية الأصيلة، في أمسية "من صنع النساء وللنساء" أطلقتها شركة Highways Arabia بشراكة مؤسِّستيها سناء القزي وكالين ناصيف، لتكون أولى تجاربهما مع حدثٍ جماهيري مفتوح، ومساراً جديداً نقلتا فيه خبرتهما في صناعة القصص من الشاشة إلى المسرح، فصنعتا تجربةً حيّة جمعت الأصالة بالمتعة وجعلت الجمهور جزءاً من الحكاية.</p><p class='article-text'>وقادت الأمسية الفنانة التونسية لمياء الرياحي، مؤسِّسة أول نادٍ نسائي للغناء في العالم العربي، التي أحيت الحفل بمشاركة "كورال العرب" وموسيقيين مقيمين في الإمارة، فصُنعت الليلة على مسرح أبوظبي وبمشاركة مواهبها في آنٍ واحد.</p><p class='article-text'>وافتتح الحفل قسم الأطفال في "كورال العرب" بأداء النشيد الوطني الإماراتي، وضم هذا القسم أطفالاً وأطفالاً من ذوي الاحتياجات الخاصة، في لحظةٍ حملت معاني الانتماء والإصرار معاً، ومنحت الأمسية بُعداً إنسانياً منذ لحظاتها الأولى.</p><p class='article-text'>جسدت "رياحيات" في عرضها الأول في مدينة أبوظبي رغبة سناء القزي في أن تُقدَّم، من قلب المدينة، تجربةٌ تجمع الثقافة بالترفيه على تماسٍ مباشر مع الجمهور، بعد النجاح الذي حققته تجربة لمياء الرياحي الأصلية في تونس ومصر.</p><p class='article-text'>وجاءت الليلة تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية تقديراً لما تقدمه دولة الإمارات من دعمٍ وتمكينٍ للمرأة الإماراتية ولكل امرأةٍ تعيش على أرضها.</p><p class='article-text'>وكانت القزي قد لفتت إلى أن المرأة تستحق أن تخوض تجارب ثقافية وفنية تجمعها وتتيح لها أن تغني وتفرح وتعبّر عن نفسها بعيداً من أدوارها وضغوطها اليومية، وهو ما تحقّق في مساحةٍ آمنة ومريحة للتعبير.</p><p class='article-text'>وبالنسبة إلى لمياء الرياحي، لم تكن الليلة للاحتفال فحسب، بل "تقديراً لمسيرة المرأة وإنجازاتها ودورها في بناء المجتمع"، إذ قالت: "كامرأةٍ عربية وفنانة، يسعدني أن أكون جزءاً من هذا الاحتفاء في هذا اليوم بالتحديد".</p><p class='article-text'>وحملت هذه الانطلاقة رمزية خاصة لدى سناء القزي وكالين ناصيف، فكانت رسالة امتنان ورد جميل لإمارة أبوظبي التي احتضنتهما ومنحتهما أولى فرصهما المهنية، ورسالة أملٍ وفرح من النساء إلى النساء، واحتفاءً بما تمثله المرأة من قوةٍ وإبداعٍ وقدرةٍ على الاستمرار وصناعة المستقبل.</p><p class='article-text'>تميّزت الأمسية بأنها نمط فني تشاركي، لم يكن فيه الفنان وحده صاحب اللحظة الفنية، بل انفتح الباب أمام الجمهور ليكون جزءاً من التجربة، إيماناً من لمياء بأن الموسيقى ليست فقط ما نسمعه بل ما نعيشه ونشاركه — فجاءت الليلة ترفيهية واستشفائية في آنٍ واحد، ساعدت الحاضرات على التخلص من الطاقات السلبية، في مساحةٍ شعرت فيها كل امرأة أنها تستطيع أن تغني وتشارك من دون أحكامٍ أو حواجز.</p><p class='article-text'>وتنقل برنامج الحفل بين روائع كبار الفنانين العرب — من وردة وعبدالحليم حافظ إلى أم كلثوم وحسين الجسمي، وسميرة سعيد وماجدة الرومي وصولاً إلى ناظم الغزالي ـ في برنامجٍ جمع أغاني تراثية من مختلف البلدان العربية، بما واكب التنوع الفني والثقافي الذي يميز جمهور الإمارات.</p><p class='article-text'>فكانت الأغنية الواحدة كفيلة بأن تجمع أجيالاً مختلفة، وأن تجعل نساءً لا يعرفن بعضهن يغنين في اللحظة نفسها كأن بينهن تاريخاً مشتركاً، لتؤكد "رياحيات" أن التجربة الثقافية العربية الأصيلة يمكن أن تكون معاصرةً وممتعةً وقريبة، عابرةً للأجيال والثقافات.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن المبادرة تقودها النساء، فقد آمن بها رجال كثيرون، وفي مقدمتهم الدكتور أحمد عبدالستار، مؤسس ومدير "كورال العرب" والمدير الموسيقي للعرض، بما عكس أن قيادة المرأة لا تعني العمل بمعزلٍ عن محيطها، بل قدرتها على بناء مجتمع يؤمن برؤيتها ويساند نجاحها.</p><p class='article-text'>واختُتمت الليلة وسط تفاعل كبير وتصفيق حار، لتكون "رياحيات" بدايةً لمشروعٍ يسعى إلى الاستمرار والنمو في دولٍ أخرى، مع الحفاظ على جوهره القائم على الطرب والمشاركة واحتضان أصواتٍ نسائية متنوعة.</p><p class='article-text'>وبناء ثقة وعلاقة طويلة الأمد مع الجمهور تنمو من نسخة إلى أخرى. فقد كانت أمسية فنية في ظاهرها، لكنها في جوهرها مساحة شعرت فيها المرأة أنها حاضرة ومسموعة وقادرة على التعبير عن نفسها بحرية وفرح، وليلة من العمر لن تنسى.</p>

«رياحيات» تطلق مساحة للغناء والاحتفاء بالمرأة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تغيرت حدود العمر في عالم كرة القدم «الساحرة المستديرة» خلال السنوات الأخيرة، بعدما واصل عدد من النجوم مسيرتهم الاحترافية بعد بلوغ الأربعين، مستفيدين من تطور أساليب التدريب والاستشفاء والعناية بالتغذية، إلى جانب رغبتهم في تمديد علاقتهم باللعبة لأطول فترة ممكنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتصدر الياباني كازويوشي ميورا الشهير بـ«الملك كازو» قائمة اللاعبين الأكبر سناً، بعدما بلغ عامه الـ 59 وما زال يشارك ويسجل، بينما عاد البرازيلي رونالدينيو إلى كرة القدم بعد غياب 11 عاماً، وفي مستويات المنافسة الكبرى، يواصل كريستيانو رونالدو ولوكا مودريتش ومانويل نوير تحدي العمر، محتفظين بحضورهم مع أنديتهم بعد تجاوز الأربعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم القائمة التالية 12 لاعباً يواصلون مسيرتهم، مرتبين من الأكبر إلى الأصغر، مع اختلاف دوافعهم بين مطاردة الأرقام القياسية، والحفاظ على القدرة التنافسية، والارتباط بكرة القدم، ونقل الخبرة إلى الأجيال الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كازويوشي ميورا</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 59 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: فوكوشيما يونايتد الياباني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: ياباني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يواصل كازويوشي ميورا، المعروف بلقب «الملك كازو»، كتابة أطول مسيرة احترافية في كرة القدم، بعدما بدأ مشواره عام 1986 مع سانتوس البرازيلي، قبل أن يخوض تجارب في اليابان وإيطاليا وكرواتيا وأستراليا والبرتغال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانضم ميورا إلى فوكوشيما يونايتد، المنافس في الدرجة الثالثة اليابانية، ليخوض موسمه الـ 42 لاعباً محترفاً، وأثبت المهاجم الياباني أن وجوده لا يقتصر على التسجيل في قائمة الفريق، بعدما أحرز هدفين من ركلتي جزاء في كأس الإمبراطور، وأصبح أكبر هداف في تاريخ المسابقة بعمر 59 عاماً و5 أشهر و24 يوماً، ويستمد ميورا دافعه من حلمه بالاستمرار حتى الستين، مؤكدًا أن الاستعداد اليومي يمنحه فرصة المشاركة كلما احتاجه الفريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>رونالدينيو</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 46 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: رافينا الإيطالي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: برازيلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عاد رونالدينيو إلى كرة القدم عبر بوابة رافينا، المنافس في دوري الدرجة الثالثة الإيطالي، بعد 11 عاماً من ظهوره الرسمي الأخير مع فلومينينسي البرازيلي عام 2015.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانضم الفائز بالكرة الذهبية عام 2005 إلى رافينا لاعباً ومستثمراً، على أن يشارك في مباراة رسمية واحدة على الأقل، من دون تحديد موعدها حتى الآن، ويأمل النجم البرازيلي في تسجيل الهدف رقم 300 في مسيرته، مؤكداً أن كرة القدم ظلت مصدراً للسعادة بالنسبة إليه، وأنه يريد نقل هذه الروح إلى لاعبي الفريق، كما يسعى النادي للاستفادة من خبرته وشعبيته في دعم مشروعه الرياضي وتوسيع قاعدته الجماهيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فابيو</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 45 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: فلومينينسي البرازيلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: برازيلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يمثل الحارس فابيو أحد أبرز نماذج الاستمرارية في كرة القدم البرازيلية، إذ لم يكتفِ بالبقاء ضمن قائمة فلومينينسي، بل حافظ على موقعه أساسياً وشارك بانتظام في الدوري البرازيلي وكأس ليبرتادوريس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأ فابيو مسيرته الاحترافية في تسعينيات القرن الماضي، وخاض العدد الأكبر من مبارياته بقميص كروزيرو قبل انتقاله إلى فلومينينسي عام 2022، ومدد النادي عقده حتى ديسمبر 2027، بعدما أثبت قدرته على مواصلة اللعب في أعلى مستويات المنافسة المحلية والقارية، ويعود استمرار الحارس البرازيلي إلى محافظته على جاهزيته البدنية، وخبرته في قيادة الدفاع، وقدرته على تقديم الإضافة داخل الملعب رغم بلوغه 45 عاماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ديريك أسامواه</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 45 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: ويتستابل تاون الإنجليزي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: غاني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واصل المهاجم الغاني ديريك أسامواه مسيرته بانضمامه إلى ويتستابل تاون، المنافس في دوري الدرجة الثامنة الإنجليزي، بعدما خاض رحلة طويلة شملت أكثر من 20 نادياً في إنجلترا وفرنسا واسكتلندا وبلغاريا وكوريا الجنوبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحافظ أسامواه على قدرته التهديفية رغم بلوغه 45 عاماً، إذ سجل بعد 72 ثانية فقط من ظهوره الرسمي الأول مع ناديه الجديد، خلال الفوز 3-1 على روفي، يوم 8 أغسطس الجاري، في الدور التمهيدي الإضافي لكأس الاتحاد الإنجليزي، كما سبق له اللعب إلى جانب اثنين من أبنائه، في تجربة نادرة جمعت ثلاثة أفراد من عائلة واحدة داخل الملعب، ويمنحه ارتباطه باللعبة ورغبته في مساعدة زملائه الأصغر سنًا الدافع لمواصلة مسيرته التي بدأت عام 1999.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نيني</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 45 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: بوتافوغو دا بارايبا البرازيلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: برازيلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عاد لاعب الوسط البرازيلي نيني إلى بوتافوغو دا بارايبا، المنافس في الدرجة الثالثة، ليواصل مسيرة احترافية بدأت عام 1999 وشملت تجارب مع باريس سان جيرمان وموناكو وإسبانيول وسيلتا فيغو وفاسكو دا غاما وفلومينينسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتمد نيني في استمراره على مهارته في صناعة اللعب وتنفيذ الكرات الثابتة، إلى جانب خبرته التي تمنحه القدرة على التحكم في إيقاع المباريات، وخاض اللاعب أكثر من ألف مباراة خلال مسيرته، وظل قادراً على التسجيل وصناعة الأهداف حتى بعد بلوغه 45 عاماً، كما يمثل وجوده إضافة فنية ومعنوية لبوتافوغو، خاصة مع امتلاكه خبرة كبيرة في الكرة البرازيلية والأوروبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>روكي سانتا كروز</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 45 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: ناسيونال الباراغواياني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: باراغواياني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يواصل روكي سانتا كروز اللعب في الدوري الباراغواياني بقميص ناسيونال، بعدما انضم إليه في بداية عام 2026، ليضيف فريقاً جديداً إلى مسيرته التي بدأت مع أوليمبيا عام 1997.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخاض مهاجم بايرن ميونيخ ومانشستر سيتي السابق تجارب في ألمانيا وإنجلترا وإسبانيا والمكسيك، قبل أن يعود إلى بلاده ويلعب مع أوليمبيا وليبرتاد ثم ناسيونال، ويستند سانتا كروز إلى خبرته الكبيرة داخل منطقة الجزاء وقدرته على التعامل مع الكرات الهوائية، بينما يدفعه ارتباطه باللعبة إلى الاستمرار للموسم الـ 29 في مسيرته الاحترافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تياغو سيلفا</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 41 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: فلومينينسي البرازيلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: برازيلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حافظ تياغو سيلفا على حضوره في الملاعب بعد الأربعين، مستفيداً من خبرته في قيادة الخط الخلفي وقراءته المميزة للمباريات، بعد مسيرة أوروبية طويلة حمل خلالها قمصان ميلان وباريس سان جيرمان وتشيلسي وبورتو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل المدافع البرازيلي مسيرته حاليًا مع فلومينينسي، حيث يؤدي دوراً رئيسياً داخل الملعب وغرفة الملابس، وأسهمت خبرته في تعزيز تنظيم دفاع الفريق، كما شارك في تأهله إلى الأدوار المتقدمة من كأس ليبرتادوريس، ويعمل سيلفا بالتوازي على الاستعداد لمستقبله التدريبي، بعدما حصل على رخصة التدريب الأوروبية «A»، لكنه ما زال قادراً على تقديم الإضافة لاعباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كريستيانو رونالدو</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 41 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: النصر السعودي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: برتغالي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يواصل كريستيانو رونالدو قيادة هجوم النصر السعودي ومنتخب البرتغال، بعدما تجاوز الأربعين من دون أن يفقد قدرته على تسجيل الأهداف أو طموحه في إضافة أرقام جديدة إلى مسيرته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرتبط رونالدو بعقد مع النصر، بينما يقترب تدريجياً من الوصول إلى الهدف رقم 1000 في مسيرته مع الأندية والمنتخب، ويمنحه التزامه الصارم بالتدريبات والتغذية والاستشفاء القدرة على الاستمرار في المنافسة، إلى جانب رغبته الدائمة في الفوز وتسجيل الأهداف، وشارك قائد البرتغال في كأس العالم 2026 بعمر 41 عاماً، ليصبح أحد أكبر اللاعبين ظهوراً في تاريخ البطولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لوكا مودريتش</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 40 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: ميلان الإيطالي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: كرواتي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> اختار لوكا مودريتش مواصلة مسيرته في الدوري الإيطالي بعد رحيله عن ريال مدريد، لينضم إلى ميلان ويحافظ على وجوده في إحدى أقوى البطولات الأوروبية رغم اقترابه من عامه الـ 41.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتمد النجم الكرواتي على ذكائه في قراءة اللعب ودقة تمريراته وقدرته على إدارة إيقاع المباراة، وهي عناصر ساعدته على تقليل تأثير التقدم في العمر، كما يواصل مودريتش قيادة منتخب كرواتيا، بعدما شارك معه في كأس العالم للمرة الخامسة، ويؤكد استمراره أساسياً مع ميلان أن قيمته الفنية ما زالت قائمة، خاصة في المباريات التي تحتاج إلى الخبرة والهدوء في وسط الملعب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>إدين دجيكو</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 40 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: شالكه الألماني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: بوسني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عاد إدين دجيكو إلى ألمانيا عبر بوابة شالكه، بعدما خاض تجارب ناجحة مع فولفسبورغ ومانشستر سيتي وروما وإنتر ميلان وفنربخشة وفيورنتينا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتفظ المهاجم البوسني بقدرته على التسجيل وصناعة الفرص لزملائه، مستفيداً من خبرته في التحرك داخل منطقة الجزاء وقوته في الكرات الهوائية، كما واصل قيادة منتخب البوسنة والهرسك، وشارك معه في كأس العالم 2026 بعد بلوغه الأربعين، ويمنحه دوره مع المنتخب ورغبته في مساعدة شالكه على استعادة مكانته حافزًا لمواصلة اللعب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مانويل نوير</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 40 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: بايرن ميونيخ الألماني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: ألماني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مدد مانويل نوير عقده مع بايرن ميونيخ لمدة عام، ليواصل مسيرته مع النادي حتى صيف 2027، بعدما حافظ على قدرته على المشاركة في الدوري الألماني ودوري أبطال أوروبا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأسهم نوير في تطوير دور حارس المرمى خلال مسيرته، بفضل قدرته على بناء الهجمات والتقدم خارج منطقة الجزاء، إلى جانب تميزه في التصدي للكرات، ورغم الإصابات التي تعرض لها خلال المواسم الأخيرة، استعاد الحارس الألماني جاهزيته وحافظ على مكانته داخل الفريق، ويرتبط قراره بالاستمرار بقدرته البدنية والذهنية على أداء دوره الأساسي مع بايرن والمنافسة على البطولات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فوزينيا</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمر: 40 عاماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النادي: كولو كولو التشيلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجنسية: الرأس الأخضر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حول الحارس فوزينيا مشاركته مع منتخب الرأس الأخضر في كأس العالم 2026 إلى فرصة جديدة في مسيرته، بعدما انضم إلى كولو كولو التشيلي بعقد يمتد ستة أشهر مع إمكانية التجديد لعام إضافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدم فوزينيا مستويات مميزة خلال الظهور الأول لمنتخب بلاده في كأس العالم، قبل أن يتعاقد معه النادي التشيلي للاستفادة من خبرته، وخاض الحارس مسيرته بين أندية في أنغولا وقبرص ومولدوفا وسلوفاكيا والبرتغال، ثم حصل بعد الأربعين على فرصة اللعب مع أحد أشهر أندية القارة اللاتينية، ويمنحه تألقه الدولي الأخير ورغبته في استثمار هذه الفرصة دافعاً لمواصلة مسيرته.</div></p>

تجاوزوا الأربعين عاما .. عواجيز يرفضون الإعتزال

<h2>مطر بن لاحج وإل سيد يستعرضان «قوة الفنون في سرد القصص»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كشفت اللجنة التنظيمية لقمة الإعلام العربي التي ستقام خلال الفترة من 15 إلى 17 سبتمبر المقبل في مركز دبي التجاري العالمي، برعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وبتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، عن مشاركة معالي جاسم محمد البديوي، الأمين العام لمجلس التعاون لدول الخليج العربية، كمتحدث رئيسي ضمن أبرز ضيوف القمة هذا العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكتسب مشاركة معاليه في هذه الدورة أهمية خاصة في ضوء الدور المحوري الذي يضطلع به مجلس التعاون لدول الخليج العربية، في مرحلة تشهد تحولات جيوسياسية متسارعة وتحديات تتطلب مستويات أعلى من التنسيق والتعاون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستعرض معاليه في جلسة رئيسية رؤيته لمستقبل المنطقة في ظل هذه التحولات.</div></p><h2>رؤية خليجية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308615.jpg" alt="منى المرّي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>منى المرّي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ورحبت معالي منى غانم المرّي، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، رئيسة اللجنة التنظيمية لقمة الإعلام العربي، بمشاركة معالي جاسم محمد البديوي، مؤكدة أن حضور معاليه أعمال الدورة الرابعة والعشرين من قمة الإعلام العربي.</div></p><p class='article-text'>يمثل إضافة نوعية لحوارات القمة لما يحمله من خبرة دبلوماسية ورؤية واسعة للتحولات التي تمر بها المنطقة والعالم. وقالت معاليها:</p><p class='article-text'>«يمثل مجلس التعاون الخليجي نموذجاً راسخاً في التنسيق والتكامل والعمل المشترك. والإعلام جزء أساسي من هذه المنظومة.</p><p class='article-text'>ونثق بأن الحوار مع شخصية سياسية ودبلوماسية بمكانة معاليه سيضيف بعداً مهماً إلى نقاشات القمة حول مستقبل الإعلام ودوره في مرحلة إقليمية ودولية دقيقة».</p><h2>منتدى الشباب</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308616.jpg" alt="مطر بن لاحج" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مطر بن لاحج</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك الفنان والنحات الإماراتي مطر بن لاحج، والفنان والنحات العالمي «إل سيد» في جلسة بعنوان «قوة الفنون في سرد القصص»، ضمن جلسات المنتدى الإعلامي العربي للشباب، وذلك في إطار فعاليات قمة الإعلام العربي 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسلط الجلسة الضوء على الدور المتنامي للفنون في صناعة السرديات والتعبير عن القضايا الإنسانية، وقدرتها على تجاوز الحدود الثقافية واللغوية وبناء جسور التواصل بين المجتمعات، إلى جانب استعراض تجارب فنية توظف الإبداع في إيصال الرسائل وتعزيز الحوار والتفاهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد مطر بن لاحج من أبرز الفنانين والنحاتين الإماراتيين، ويتميز بتجربة فنية تجمع بين النحت والرؤية الفنية والتعبير التشكيلي، مع اهتمام خاص بالهوية الإماراتية والتراث والحداثة، وتوظيف الأشكال والخامات في أعمال تعكس قيم المجتمع وطموحه. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308614.jpg" alt="إل سيد" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>إل سيد</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>أما «إل سيد» فهو فنان معاصر عالمي تتنوع أعماله بين الرسم والنحت والتركيبات الفنية، ويمزج فيها جماليات الخط العربي بروح الفن الحضري. ويستلهم أعماله من اللغة والهوية والذاكرة الثقافية.</p><p class='article-text'>كما يستخدم الفن جسراً للحوار والتعايش والتواصل الإنساني. وقد حظيت تجربته بإشادة دولية واسعة، وتوجد أعماله في مؤسسات ومجموعات فنية بارزة حول العالم، من بينها متحف المتروبوليتان للفنون واللوفر أبوظبي.</p><p class='article-text'>يذكر أن القمة تستضيف هذا العام أكثر من 200 من أبرز الشخصيات والقيادات الإعلامية والفكرية من خارج دولة الإمارات، وبمشاركة رؤساء التحرير وقيادات المؤسسات الإعلامية، وصُنّاع المحتوى والمؤثرين وخبراء التكنولوجيا الإعلامية، والأكاديميين، ونحو 10,000 من الإعلاميين والمعنيين بقطاع الإعلام من مختلف أنحاء العالم العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حيث يقدم أكثر من 400 متحدث من المنطقة العربية والعالم، رؤى وتجارب إعلامية متميزة ضمن أكثر من 175 جلسة نقاشية وحوارية تستشرف مستقبل القطاعات الإعلامية في العالم.</div></p>

  منى المرّي: مشاركة جاسم البديوي تمنح الحوارات رؤية خليجية رفيعة  

قمة الإعلام العربي تستعرض التحولات الجيوسياسية للمنطقة

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>احتفت بلدية الفجيرة بيوم المرأة الإماراتية 2026 بتنظيم ملتقى "هي الإمارات.. أثر يصنع المستقبل"، بحضور الشيخ عبدالله بن حمد بن سيف الشرقي، رئيس اتحاد الإمارات لبناء الأجسام واللياقة البدنية، وعدد من المسؤولين وممثلي الجهات الحكومية والخاصة ونخبة من الكفاءات النسائية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وشهد الحدث جلسة حوارية رئيسية، وتجارب ملهمة في صناعة الأثر، ومشاركة شبابية واعدة، إلى جانب تكريم 12 من المتحدثات والمشاركات والموظفات المتميزات تقديراً لإسهاماتهن في دعم مسيرة التنمية وخدمة المجتمع.</p><p class='article-text'>وجاء تنظيم الملتقى تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية 2026، واستلهاماً لشعاره "بنظهر الأقوى والأفضل" الذي أطلقته سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك، "أم الإمارات"، رئيسة الاتحاد النسائي العام، رئيسة المجلس الأعلى للأمومة والطفولة، الرئيسة الأعلى لمؤسسة التنمية الأسرية، تأكيداً على المكانة الريادية التي وصلت إليها المرأة الإماراتية ودورها المحوري في مختلف القطاعات التنموية.</p><p class='article-text'>وتضمن الملتقى فقرة "لحظة أثر" التي استعرضت خلالها نورة المزروعي، إداري الإعاقة البصرية في نادي دبي لأصحاب الهمم، تجربتها الملهمة، مسلطة الضوء على أهمية الإرادة والعزيمة في تجاوز التحديات وتحويلها إلى فرص للنجاح والتميز.</p><p class='article-text'>كما شهد الملتقى جلسة حوارية بعنوان "من التمكين إلى صناعة الأثر" شاركت فيها الدكتورة عبير الحوسني، وأميرة الخليفي، ونورة المزروعي، وحنان النعيمي، وأدارتها الإعلامية زينب المطروشي. وتناولت الجلسة تجارب المشاركات المهنية والإنسانية، وأثر التمكين في تعزيز دور المرأة الإماراتية وتحويل الفرص إلى إنجازات مستدامة. كما أكدت المتحدثات أهمية تطوير الذات والاستثمار المستمر في المعرفة والمهارات بوصفه ركيزة أساسية للنجاح.</p><p class='article-text'>وشددت المشاركات على أهمية تحقيق التوازن بين الأسرة والعمل باعتباره أحد مفاتيح الاستقرار والتميز، وأشرن إلى أن الاهتمام بالأسرة لا يتعارض مع الطموح المهني، وضرورة عدم إغفال احتياجات النفس وسعادتها الذي ينعكس إيجاباً على مختلف جوانب الحياة، ويعزز القدرة على العطاء والإبداع. واستعرضت المشاركات خططهن وأهدافهن المستقبلية الهادفة إلى مواصلة التعلم والتطوير، وتوسيع دائرة التأثير المجتمعي، والمضي قدماً في مسيرة الإنجاز وصناعة الأثر.</p><p class='article-text'>وسلط الملتقى الضوء على دور الجيل الإماراتي الصاعد في مواصلة مسيرة الإنجازات الوطنية من خلال فقرة "صوت المستقبل" التي قدمتها الطالبة المتميزة شيخة خميس الكندي الفائزة بمسابقة إعلامي الغد والحاصلة على المركز الأول في تحدي المبتكرين الصغار، حيث استعرضت طموحاتها ورؤيتها المستقبلية، مؤكدة أهمية العلم والابتكار في تحقيق التميز. وقدمت الكندي نموذجاً مشرفاً لابنة الإمارات الطموحة الساعية إلى تطوير قدراتها العلمية والمعرفية للمساهمة في خدمة وطنها، بما يعكس ثقة الشباب الإماراتي بقدرته على المشاركة الفاعلة في صناعة المستقبل واستكمال مسيرة التقدم التي تشهدها الدولة.</p><p class='article-text'>خديجة تمزج التراث بالذكاء الاصطناعي</p><p class='article-text'>وعلى هامش الملتقى، أكدت الفنانة التشكيلية خديجة المرشودي، في تصريح لـ"البيان"، أن الفن يشكل إحدى الوسائل المهمة للحفاظ على التراث الإماراتي وتعريف الأجيال الجديدة بمفرداته وقيمه الأصيلة. وأوضحت أن شغفها بالرسم بدأ منذ عام 2006، وعملت منذ ذلك الوقت على تنمية موهبتها ومواكبة التقنيات الحديثة إلى جانب اهتمامها بالأشغال اليدوية والفنون التراثية، وقالت المرشودي إنها شاركت في أكثر من 50 معرضاً مشتركاً داخل الدولة.</p><p class='article-text'>وقدمت خلال الملتقى معرضاً فنياً مصاحباً ضم مجموعة من اللوحات التراثية التي تجسد أصالة الفجيرة وتعكس ملامح البيئة المحلية والموروث الثقافي للإمارة.</p><p class='article-text'>وأضافت، أنها صممت لوحة فنية خاصة تجسد بعنوان أم الإمارات مستفيدة من تقنيات الذكاء الاصطناعي في تطوير الفكرة وإثراء عناصر العمل الفني، مؤكدة أن هذه التقنيات أصبحت أداة داعمة للمبدعين بما يسهم في توسيع آفاق الابتكار مع الحفاظ على الهوية الوطنية والتراث الإماراتي.</p>

بلدية الفجيرة تكرّم 12 نموذجاً ملهماً في يوم المرأة الإماراتية

<p class='article-text'><div data-empty="false"> يشارك الفنان والنحات الإماراتي مطر بن لاحج، والفنان والنحات العالمي "إل سيد" في جلسة بعنوان "قوة الفنون في سرد القصص"، ضمن جلسات المنتدى الإعلامي العربي للشباب، وذلك في إطار فعاليات قمة الإعلام العربي 2026، التي ينظمها نادي دبي للصحافة خلال الفترة من 15 إلى 17 سبتمبر المقبل في مركز دبي التجاري العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تسلط الجلسة الضوء على الدور المتنامي للفنون في صناعة السرديات والتعبير عن القضايا الإنسانية، وقدرتها على تجاوز الحدود الثقافية واللغوية وبناء جسور التواصل بين المجتمعات، إلى جانب استعراض تجارب فنية توظف الإبداع في إيصال الرسائل وتعزيز الحوار والتفاهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد مطر بن لاحج من أبرز الفنانين والنحاتين الإماراتيين، ويتميز بتجربة فنية تجمع بين النحت والرؤية الفنية والتعبير التشكيلي، مع اهتمام خاص بالهوية الإماراتية والتراث والحداثة، وتوظيف الأشكال والخامات في أعمال تعكس قيم المجتمع وطموحه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما يعد "إل سيد" فنانا عالميا معاصرا تتنوع أعماله بين الرسم والنحت والتركيبات الفنية، ويمزج فيها جماليات الخط العربي بروح الفن الحضري ويستلهم أعماله من اللغة والهوية والذاكرة الثقافية، ويستخدم الفن جسراً للحوار والتعايش والتواصل الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحظيت تجربته بإشادة دولية واسعة، وتوجد أعماله في مؤسسات ومجموعات فنية بارزة حول العالم، من بينها متحف المتروبوليتان للفنون واللوفر أبوظبي.</div></p>

مطر بن لاحج و إل سيد يستعرضان "قوة الفنون في سرد القصص" خلال قمة الإعلام العربي 2026

<p class='article-text'>رحلت الفنانة اليابانية "يايوي كوساما"، إحدى أبرز أيقونات الفن المعاصر، عن عمر ناهز 97 عاماً، وفق ما أعلنته مؤسستها اليوم.. وكانت كوساما قد توفيت في مستشفى بطوكيو في 14 أغسطس الجاري، بعد مسيرة فنية امتدت أكثر من سبعة عقود، وظلت خلالها تعمل وترسم حتى أيامها الأخيرة..</p><p class='article-text'>ولدت كوساما عام 1929م في مدينة "ماتسوموتو اليابانية"، وجعلت من النقطة والتكرار عالماً فنياً خاصاً بها، نقاط وشبكات وتموجات تتكاثر حتى تتحول اللوحة أو المكان إلى فضاء يصعب الإمساك بحدوده.. ومنذ انتقالها إلى نيويورك أواخر خمسينيات القرن الماضي، أخذت تجربتها مكانها في المشهد الفني الطليعي، قبل أن تصبح أعمالها لاحقاً من أكثر تجارب الفن المعاصر شهرة في العالم.</p><p class='article-text'>ارتبط التكرار لديها بهواجس بصرية رافقتها منذ طفولتها، فحوّلت ما كانت تراه من نقاط وأنماط متكررة إلى لغة فنية.. وفي أعمالها الشهيرة مثل "شبكات اللانهاية"، ثم غرف المرايا والنقاط والقرع الملون، امتد العنصر الواحد بلا نهاية تقريباً، بتصبح اللانهاية وفقدان الحدود بين الذات والمكان من العلامات الأساسية في تجربتها، على الرغم أن أعمال كوساما تبدو للوهلة الأولى مبهجة وزخرفية، لكنها تحمل خلف ألوانها سؤالاً أكثر قلقاً، ماذا يحدث للشيء عندما يتكرر حتى يفقد فرادته؟ ولهذا لم تكن النقطة لديها مجرد شكل، بل وسيلة لإعادة صياغة عالم داخلي مضطرب وتحويله إلى شيء يمكن رؤيته، مثل المنازل المتشابهة في مناطق ممتدة، لا تميز إلا بأرقامها، وشركات ومؤسسات ومنشآت تبدو متشابه، كذلك الحقائب اليدوية والأزياء... وبالتحديد منذ القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ومنذ ستينيات القرن الماضي، تنقلت تجربتها بين الرسم والنحت والأداء الفني والتركيبات الضخمة، حتى أصبحت غرف "مرايا اللانهاية" من أشهر أعمالها، فيما تحولت نقاطها وثمار القرع إلى لغة بصرية يعرفها الجمهور في أنحاء العالم..</p><p class='article-text'>برحيل كوساما، تبقى النقطة التي كررتها طوال حياتها، صغيرة بمفردها، لكنها حين تتكرر تبتلع المساحة من حولها، وتفتح أمام العين ذلك الإحساس باللانهاية الذي صنعت منه الفنانة اليابانية عالماً كاملاً.</p>

الفنانة التي رأت الهاوية في التكرار

رحيل كوساما..

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعد المتسابقة الإماراتية علياء عبدالسلام لخوض جولة تجاوز الكيلو في درامن بالنرويج يوم 28 الجاري، لتخطي الرقم العالمي للسرعة في زوارق الفورمولا 4، والبالغ 128.7 كيلومتراً في الساعة «80.01 ميل في الساعة»، باسم البريطاني جوني بروير في كونيستون بالمملكة المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخوض علياء عبدالسلام برنامج إعداد متطور ومتكامل حالياً في النرويج استعداداً للتحدي المرتقب، يتضمن الجوانب الفنية والبدنية والتدريب المكثف على الزورق، وسلسلة من الاختبارات العملية لبلوغ أعلى درجات الجاهزية للتعامل مع متطلبات السرعات العالية والظروف المصاحبة للمحاولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت مرحلة الإعداد تجارب فنية متعددة ركز خلالها الفريق الفني للمتسابقة علياء عبدالسلام على رفع كفاءة الأداء وضبط إعدادات الزورق وتحسين عوامل الثبات والسرعة، إلى جانب تطبيق متطلبات السلامة والإنقاذ، بما يضمن توفير أفضل الظروف الممكنة لخوض التحدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت علياء عبدالسلام إن تزامن تحدي الكيلو مع الاحتفال بيوم المرأة الإماراتية يمنحها دافعاً ومسؤولية أكبر، بالرغبة في تسجيل إنجاز عالمي جديد باسم دولة الإمارات، وتأكيد طموح المرأة الإماراتية وقدرتها على المنافسة والوصول إلى أعلى المستويات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الوصول إلى هذه المرحلة جاء بعد عمل وتدريب وتجارب فنية مكثفة، لتجاوز سرعة 128.7 كيلومتراً في الساعة، بطموح كبير وثقة في العمل الفني الاحترافي للفريق الفني، للوصول إلى هذا الإنجاز العالمي.</div></p>

علياء عبدالسلام تسعى لتخطي الرقم العالمي للسرعة بـ«زوارق الفورمولا 4» في النرويج

<p class='article-text'>«على قدر أهل العزم تأتي العزائم» بخطى واثقة تمضي دبي قدماً نحو ترسيخ مكانتها عاصمة عالمية للثقافة والإبداع بفضل رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، الذي يؤكد دوماً على الدور الحضاري للثقافة والفنون في بناء مستقبل مزدهر للشعوب، ونتبين ذلك في قول سموه:</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/24/5302189.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>«إن الفن بجميع ألوانه وأنواعه يعكس ثقافة الشعوب وحضارتها وتاريخها كما يعكس صور الطبيعة والجمال والبيئة لأي بلد كان، فهو مرآة حقيقية لتقدم الشعوب وتحضرها».</p><p class='article-text'>وكعادتها، شهدت دبي خلال الفترة الماضية الإعلان عن إطلاق صروح جديدة تعزز تنافسية سوقها الفني، وتفتح آفاقاً رحبة لمشهد إبداعي خلاق متنامٍ، تؤكد دبي من خلاله، أن الفن بات جزءاً أصيلاً من هوية المدينة، وانعكاساً لنهجها في صناعة مستقبل أكثر إشراقاً، وأن الاستثمار في الإبداع خيار استراتيجي محوري يعزز الاقتصاد، ويجعل من الثقافة قوة ناعمة فاعلة، ومحركاً رئيسياً للتنمية.</p><p class='article-text'>وتتجلى ملامح هذا المشهد عبر مشاريع عصرية، من بينها «متحف الفن الرقمي» الذي سيُقام ضمن مشروع التوسعة الكبرى «زعبيل ديستركت – مركز دبي المالي العالمي» ومن المقرر افتتاحه عام 2029، و«كليو في الصحراء»، ومتحف دبي للفنون «دوما»،.</p><p class='article-text'>ومشروع الحي الثقافي في دبي الجنوب الذي يضم دار أوبرا عائمة تتسع لـ2500 شخص، ومرافق ثقافية متكاملة، لتتناغم تحت سماء دبي ألوان الفنون ومفردات المعمار.</p><p class='article-text'>وتشكل هذه الصروح علامات فارقة، تكرس مكانة دبي وجهة مفضلة للمبدعين والمستثمرين ورواد الأعمال من مختلف أنحاء العالم، وتعكس التنوع الثقافي والفني الذي يميز الإمارة، وتدون بحروف من ذهب فصلاً جديداً في كتاب قصص إنجازات دبي الإبداعية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/24/5302187.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومع هذا الزخم المتسارع في إطلاق المشاريع، تبرز تساؤلات جوهرية حول مستقبل المشهد الإبداعي في دبي، ومدى قدرته على استقطاب زوار يبحثون عن تجارب ثقافية استثنائية، وتعزيز قطاع السياحة، ورفع سقف التنافسية، وتحفيز الابتكار، ما يصب في نهاية المطاف في نهر الاقتصاد.</p><h2>الثقافة رافد تنموي مؤثر</h2><p class='article-text'>وأكدت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، لـ«البيان» أن دبي نجحت في بناء منظومة متكاملة جعلت من الثقافة رافداً تنموياً واقتصادياً مؤثراً، ونهجاً يرتكز على الاستثمار في الإنسان والابتكار والمعرفة، لافتةً إلى أن «متحف الفن الرقمي» يمثل محطة جديدة في مسيرة الإمارة نحو تعزيز حضورها العالمي وترسيخ مكانتها مركزاً للاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وتابعت: «يشكل المتحف إضافة نوعية للمشهد الثقافي، ونموذجاً متقدماً للمؤسسات القادرة على مواكبة التحولات التي يشهدها العالم في ظل تنامي دور التقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي في صياغة مستقبل الفنون.</p><p class='article-text'>كما يتميز المشروع بقدرته على التعامل مع الفن بوصفه مساحة للتفاعل والتجريب وتطوير الأفكار، ما يفتح المجال أمام ظهور تجارب إبداعية جديدة تنطلق من دبي إلى العالم».</p><p class='article-text'>وأوضحت مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي أن «متحف الفن الرقمي» يجسد توجه دبي نحو الاستثمار في الصناعات الثقافية والإبداعية عبر بناء بيئة تجمع الفنانين والمصممين والمطورين والباحثين ورواد التكنولوجيا، بما يسهم في إثراء الحراك الإبداعي الذي تشهده الإمارة، مضيفة:</p><p class='article-text'>«نعيش مرحلة أصبحت فيها الثقافة جزءاً من الاقتصاد الرقمي العالمي، وتحولت فيها المؤسسات الثقافية إلى منصات لتبادل المعرفة وصناعة التجارب التفاعلية، وهو ما يبرز أهمية المتحف باعتباره مساحة قادرة على استحداث أساليب جديدة للتفاعل مع الفن والثقافة».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/24/5302190.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأردفت: «سيسهم المتحف عند اكتماله في دعم نمو القطاعات المرتبطة بالإنتاج الرقمي والتجارب الغامرة والتقنيات التفاعلية، كما سيتيح للأجيال الجديدة فرصة التعلم وصقل المهارات المرتبطة بالفنون الرقمية، ما يعزز قدرتهم على تحويل أفكارهم إلى مشاريع قابلة للنمو والاستدامة.</p><p class='article-text'>وهو ما سينعكس بصورة مباشرة على نمو اقتصاد دبي الإبداعي، لا سيما أن المشاريع الثقافية لم تعد اليوم تقاس فقط بما تقدمه من محتوى معرفي أو فني، وإنما بقدرتها على خلق الفرص، وتحفيز الابتكار، ودعم القطاعات المستقبلية».</p><p class='article-text'>وحول أبرز النجاحات التي حققها اقتصاد دبي الإبداعي، أكدت هالة بدري أن «دبي للثقافة» تواصل العمل على إطلاق مبادرات ومشاريع نوعية تدعم نمو اقتصاد دبي الإبداعي، انسجاماً مع مستهدفات أجندة دبي الاقتصادية (D33).</p><p class='article-text'>وقالت: «حققت دبي خلال السنوات الأخيرة نتائج لافتة في القطاع الثقافي، حيث حافظت للعام الثالث على التوالي على مكانتها كأفضل وجهة عالمية في استقطاب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة في الصناعات الثقافية والإبداعية، وفقاً لتقرير «إف دي آي ماركتس» الصادر عن فايننشال تايمز.</p><p class='article-text'>كما استقطبت الإمارة 971 مشروعاً في قطاع الصناعات الثقافية والإبداعية خلال عام 2024، مع ارتفاع إجمالي تدفقات رؤوس أموال مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر في القطاع إلى 18.86 مليار درهم، ما أسهم في توفير 23517 فرصة عمل جديدة».</p><p class='article-text'>واختتمت حديثها: «تعكس هذه النتائج ما تتمتع به الإمارة من بنية تحتية متطورة ومنظومة تشريعية مرنة، كما تبرز اهتمامها بتوفير الحاضنات والمساحات الإبداعية وبرامج التمويل والشراكات الاستراتيجية، ما يعزز قدرة الإمارة على استقطاب الكفاءات العالمية، وترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب».</p><h2>بنية تحتية لمَراسٍ ثقافية متكاملة</h2><p class='article-text'>وأكد مرويس عزيزي، مؤسّس ورئيس مجلس إدارة شركة عزيزي للتطوير العقاري، لـ«البيان»، أن المشهد الإبداعي في دبي مقبل على مرحلة توسّع نوعي مدفوع ببناء مراسٍ ثقافية داخل المجتمعات العمرانية، مضيفاً:</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/24/5302188.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>«نؤمن بأن الاستثمار في الثقافة يصنع قيمة طويلة الأمد للاقتصاد الإبداعي، ويعزّز تنافسية دبي على خريطة الفنون العالمية. ويجسّد «الحيّ الثقافي» في دبي الجنوب هذا التوجّه بوصفه ركيزة حضرية وثقافية ضمن مشروع «عزيزي ڤينيس».</p><p class='article-text'>وقد خُصّص للحي الثقافي استثمار بقيمة 2.5 مليار درهم ليكون محرّكاً لاستقطاب أبرز العروض الفنية العالمية، ورافعةً نوعية لتنافسية سوق الفن في دبي عبر بنية تحتية ثقافية متكاملة داخل مجتمع سكني نابض بالحياة».</p><p class='article-text'>وأضاف: «سيُسهم المشروع في جذب الزوار وتعزيز السياحة الثقافية من خلال باقة مرافق تُقدّم تجارب استثنائية على مدار العام، تتقدّمها دار أوبرا عائمة بسعة 2500 مقعد بتصميم معماري أيقوني، ومسرح للفنون الأدائية يتّسع لـ 400 شخص.</p><p class='article-text'>وقاعات معارض وفعاليات قادرة على استضافة أكثر من 2000 زائر في الفعالية الواحدة، إلى جانب أكاديمية للفنون الأدائية. هذا التكامل بين الفنون والعمران والترفيه يوسّع نطاق الفعاليات الدولية المستضافة، ويطيل مدة إقامة الزائر، ويرفع مساهمة القطاع الثقافي في مؤشرات التنافسية العالمية، مع تحويل الحي إلى وجهة متكاملة للفن والثقافة والترفيه».</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن «الحيّ الثقافي» يقدم نموذجاً عملياً متفرداً في عالم الإبداع عبر منظومة تجمع الإنتاج والعرض والتدريب وحاضنات الأعمال، بما يوفر سلسلة قيمة متكاملة للفنانين والمبدعين والجمهور، ويعزّز مكانة دبي عاصمة عالمية للفنون والإبداع.<br>فرص ودعم استثنائي</p><p class='article-text'>«دبي ستواصل إبهار العالم» بهذه الكلمات استهل ماسيميليانو سوجليا، مؤسس «كليو في الصحراء» حديثه لـ«البيان»، مؤكداً أن المشروع لا يقتصر على كونه أحد أكبر الأعمال الفنية في العالم، بل تكمن أهميته في رسالة الشمولية التي يحملها، ومفادها: «تقدير التنوع وتحويله إلى مصدر قوة».</p><p class='article-text'>وأضاف: «نسعى لإنشاء مساحة مفتوحة يلتقي فيها الفنانون المحليون والعالميون للتعبير والحوار وتبادل الرؤى والأفكار، ليصبح «كليو» مركزاً نابضاً للفن المعاصر، يوفر فرصاً إبداعية استثنائية، ويعزز مكانة سوق الفن في دبي على الصعيدين المحلي والدولي».</p><p class='article-text'>وأكد سوجليا أنه من المتوقع أن يصبح «كليو» وجهة بارزة للسياحة الثقافية، لا سيما أن السياحة إحدى أهم ركائز المشهد الاقتصادي في دبي، موضحاً: «ننظر إلى هذا المشروع بثقة وحماس كبيرين، خاصة في ظل الدعم القوي من المؤسسات المعنية التي لطالما شجعت المشاريع القادرة على تعزيز الثقافة والابتكار».</p><p class='article-text'>وعن التكلفة التقديرية لمشروع «كليو»، قال: «تبلغ نحو 120 مليون درهم إماراتي، مع استثمار إضافي مماثل مخطط له للترويج والبرامج الثقافية خلال السنة الأولى من التشغيل. ونسعى لاستقبال 5 ملايين زائر خلال السنوات الست الأولى، ما يعزز مكانة «كليو» كوجهة ثقافية نابضة بالفن والحياة».</p><h2>سياسة الموطن الأول</h2><p class='article-text'>ولفت إلى أن «كليو» يمثل مساحة تلتقي فيها الفنون والطبيعة والمشاركة المجتمعية، ما يكرس مكانة دبي عاصمة عالمية للإبداع. وأردف: «أسهمت سياسات الانفتاح والشمولية التي تبنتها الدولة في السنوات الأخيرة في جعل ملايين الأشخاص يعتبرون الإمارات ودبي موطنهم الأول. وقد أوجد هذا التنوع الاستثنائي تبادلاً حيوياً بين الثقافات وأشكال الإبداع المختلفة، مما جعل دبي بيئة خصبة للابتكار الفني والثقافي».</p><p class='article-text'>وعن التجارب الاستثنائية التي سيحظى بها زوار «كليو»، قال سوجليا: «الفن لغة عالمية يمكن أن يتشاركها الجميع، وسيتمكن الزوار من اكتشاف أشكال فنية متنوعة واستثنائية. كل ذلك سيكون في قلب صحراء دبي، برمالها الذهبية ومشاهدها الطبيعية الخلابة.</p><p class='article-text'>وستكون التجربة عميقة وفريدة، حيث يعيش كل زائر هذه الرحلة وفق مشاعره ومساره الخاص، لتولد تجربة إنسانية أصيلة ومشتركة».</p>

إطلاق مشاريع فنية عصرية تعزز التنافسية والسياحة الثقافية

اقتصاد دبي الإبداعي.. فصول جديدة في كتاب الإنجازات

<p class='article-text'>يشارك مركز الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافي، بالتعاون مع دائرة الثقافة والسياحة - أبو ظبي، وتنفيذ أكاديمية شما محمد للفنون، في فعاليات «صيف أبوظبي الرياضي» من خلال برنامج «إبداعات فنية بيئية مستدامة» في تجربة تفاعلية تجمع بين الفن والبيئة والإبداع، بهدف تقديم تجربة نوعية للأطفال تجعل من الفن وسيلة للتعلم والاستكشاف والتعبير عن البيئة بأسلوب ممتع ومبتكر.</p><p class='article-text'>تركز المبادرة على دمج الفن بالبيئة من خلال تجارب إبداعية تستفيد من العناصر والخامات البيئية، مع إتاحة مساحة للأطفال للتعبير عن أفكارهم وتحويلها إلى أعمال فنية، إلى جانب تعزيز ارتباطهم بالطبيعة وترسيخ قيم المحافظة على البيئة والموارد الطبيعية بأسلوب تفاعلي غير مباشر.</p><p class='article-text'>وتتنوع الأنشطة المقدمة ضمن خمسة محاور رئيسية، تشمل «الفن من الطبيعة»، من خلال توظيف عناصر البيئة في أعمال إبداعية، و«الاستكشاف البيئي» القائم على الملاحظة والتجربة، و«إعادة الإبداع» عبر الاستفادة من الخامات المستهلكة والمعاد استخدامها، إلى جانب محور «البيئة والفنون» الذي يتيح للطفل التعبير عن الطبيعة بالرسم والتشكيل والتصميم، ومحور «أثر وإبداع» الذي يشجع الأطفال على إنتاج أعمال تحمل رسائل بيئية إيجابية.</p><p class='article-text'>وتسعى التجربة إلى تحقيق أثر يتجاوز حدود الورشة، من خلال تعزيز ثقة الطفل بنفسه وتنمية الخيال والفضول، وإتاحة الفرصة أمامه للتجربة واكتشاف قدراته ومواهبه.</p><p class='article-text'>وتقوم رؤية المشاركة على توفير مساحة ثقافية وفنية وبيئية محفزة تضع الطفل في قلب التجربة.<br>ومن خلال هذه المشاركة، يتحول جزء من وقت الطفل خلال الصيف إلى مساحة للتعلم والاكتشاف والإبداع، يتفاعل فيها مع البيئة من حوله.<br><br><br></p>

إبداعات فنية للأطفال ضمن صيف أبوظبي الرياضي

<p class='article-text'>حين يتجاوز الفن حدود اللوحة ليقترب من الإنسان، تتسع مساحته من الجمال إلى العطاء، ومن المتعة البصرية إلى ملامسة الوجدان وتخفيف وطأة الحياة. فالفن، بما يملكه من لغة تتخطى الكلمات والحدود، ظل عبر تجارب مختلفة شاهداً على الحس الإنساني، ووسيلة للتعبير عن القضايا المختلفة، وأداة لمد جسور التواصل بين البشر.</p><p class='article-text'>وفي اليوم العالمي للعمل الإنساني، يستعيد الفنانون والمشتغلون في الحقل التشكيلي هذه العلاقة التي تجعل من الإبداع مساحة للإنسان، ومن الجمال طريقاً إلى التضامن، سواء عبر أعمال تحمل رسائل إنسانية، أم مبادرات توظف الفن في دعم المحتاجين، أم تجارب تمنح الإنسان لحظة للتأمل واستعادة توازنه وسط إيقاع الحياة المتسارع.<br></p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة الدكتورة مريم كتيت أن الفن يستطيع أن يمنح الإنسان «صوتاً»، وأن يساعد البشر على رؤية ما يجمع بينهم أكثر مما يفرقهم.</p><p class='article-text'>وقالت إن التشابه في المشاعر والطبيعة الإنسانية يجعل الفن وسيلة للاتصال بين الناس، مضيفة إن «ما يوحدنا أكثر مما يفصلنا، ومشاهدة المشتركات الإنسانية من خلال الأعمال الفنية تخلق إحساساً بالتقارب، مهما اختلفت البيئات والثقافات».</p><p class='article-text'>واستعادت تجربة فنية نفذتها في «عام زايد»، تمثلت في تصميم مقعد عبارة عن مساحة فنية هدفها منح الناس فرصة قصيرة للابتعاد عن ضغط العمل واستعادة قدر من الهدوء والتأمل، موضحة أن الفكرة التي أطلقت عليها اسم «الرويحة» انطلقت من ملاحظتها لضغوط الحياة اليومية، خصوصاً لدى العاملين في القطاعات المالية والمصرفية وبيئات الشركات.</p><p class='article-text'>حيث يخرج كثيرون منهم خلال ساعات العمل بحثاً عن استراحة قصيرة، الأمر الذي دفعها إلى التفكير في إمكانية توفير مكان يمنحهم فرصة «للتنفس» والاسترخاء.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها أدخلت في العمل مؤثرات صوتية تحاكي صوت البحر، بحيث يستطيع الجالس لبضع ثوان أن يتأمل ويتنفس ويستعيد شعوراً بالهدوء، معتبرة أن الهدف كان مساعدة الإنسان على العودة إلى ذاته وإعادة التوازن النفسي وسط إيقاع الحياة السريع.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أنها حرصت كذلك على البعد البيئي في تنفيذ العمل، فبدلاً من صناعة الهيكل من مواد جديدة قد ينتج عنها هدر كبير، اتجهت إلى إعادة استخدام مواد موجودة، موضحة أن التجربة أتاحت لها التعرف بصورة أكبر إلى قضايا الهدر في الصناعات الخشبية وسبل الحد منه.</p><p class='article-text'>وقالت: «تنقل العمل خلال فترة عرضه بين جهات ومواقع مختلفة في الإمارات، ليقدم نموذجاً على إمكانية الجمع بين الفن والخدمة الإنسانية والاستدامة في تجربة واحدة».</p><h2>وسيلة أساسية</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان أحمد الوعري أن الفصل بين الفن التشكيلي والعمل الإنساني يعود إلى صورة نمطية شائعة، تنظر إلى الفن باعتباره مجالاً نخبوياً مرتبطاً بالطبقات المقتدرة، فيما يوضع العمل الإنساني في مجال مختلف تماماً.</p><p class='article-text'>وقال: «إن تاريخ الفن يقدم صورة مغايرة لهذه النظرة، إذ إن عدداً كبيراً من الفنانين العالميين انطلقوا من قضايا الإنسان، وكانت أعمالهم مرتبطة بالحروب والمعاناة والتحولات الاجتماعية، قبل أن تصبح بعض هذه الأعمال لاحقاً ذات قيمة مالية كبيرة في الأسواق والمزادات».</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن تجارب فنية عالمية كثيرة استخدمت اللوحة والفنون البصرية لمساندة قضايا إنسانية، كما شهد العالم مزادات خيرية خصص ريعها للأطفال والفئات المحتاجة، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«اعتمدت منظمات دولية الفن التشكيلي وسيلة أساسية ضمن بعض برامجها الإنسانية، من خلال إقامة ورش للأطفال واللاجئين وإتاحة المجال أمامهم للرسم والتعبير عن تجاربهم، ثم عرض بعض هذه الأعمال أو بيعها في مزادات وتوجيه العائد لخدمة الأطفال أنفسهم».</p><p class='article-text'>وأوضح أن استخدام الفن امتد أيضاً إلى مجالات التعليم وتنفيذ الجداريات والمشروعات الفنية العامة، وصولاً إلى عرض بعض الأعمال في متاحف ومؤسسات ثقافية، مؤكداً أن هذه النماذج تكشف أن الفن لا يقف بعيداً عن العمل الإنساني، وإنما يستطيع أن يكون أحد أدواته المؤثرة.</p><h2>رسائل وتجارب</h2><p class='article-text'>وفي السياق ذاته قال الفنان حمد الشامسي إن الفن في جوهره يرتبط بكل ما يمنح الإنسان الإحساس بالجمال والفرح، مشيراً إلى أن أثره لا يقتصر على مشاهدة لوحة فنية، بل يمتد إلى الحالة النفسية التي يصنعها لدى المتلقي.</p><p class='article-text'>وأضاف: «حين أشاهد رسماً جميلاً أبتسم، وصنع الابتسامة والفرح في حد ذاتهما جزء من خدمة الإنسان»، لافتاً إلى أن البشر لا يملكون جميعاً الوسيلة نفسها للتعبير عن أنفسهم، فهناك من يعبر بالكلمة، وآخرون يجدون في الرسم والفنون وسيلتهم الأكثر قدرة على إيصال أفكارهم ومشاعرهم.</p><p class='article-text'>وأكد أن «الفن يستطيع في الوقت نفسه أن يحمل رسائل تتصل بالمآسي الإنسانية والحروب والأزمات، وأن ينقل تجارب الناس ومعاناتهم إلى الآخرين»، مشيراً إلى أن الفنون ظلت عبر التاريخ أحد أبرز ما تحفظه الحضارات من شهادات عن حياة الإنسان وزمنه.</p><p class='article-text'>وقال إن الفنان يستطيع خصوصاً من خلال الاتجاهات الرمزية، تضمين العمل الفني رسائل ودلالات قد لا تكون مباشرة، لكنها تتيح له التعبير عن قضايا إنسانية معقدة بوسائل بصرية قادرة على البقاء والتأثير.</p><h2>قيمة إنسانية</h2><p class='article-text'>وتتقاطع الآراء الثلاثة عند فكرة أساسية مفادها أن القيمة الإنسانية للفن لا ترتبط فقط بجمع التبرعات أو المبادرات الخيرية المباشرة، وإنما تبدأ من قدرته على إسعاد الإنسان، ومنحه وسيلة للتعبير، وربط البشر بعضهم ببعض، وإتاحة مساحة للتأمل والراحة النفسية، وصولاً إلى توثيق المعاناة والدفاع عن القضايا الإنسانية.</p>

الفن والإنسانية.. إبداعات تتجاوز أطر اللوحات

<p class='article-text'>من مراسم الشاي والخط الياباني والكيمونو، إلى الساموراي والنينجا والأنمي والألعاب.. «البيان» تخوض تجربة «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>قد يبدو السفر إلى اليابان من دبي رحلة طويلة، لكن داخل «جيبيكس» اختصرت المسافة إلى بضع خطوات، ففي مركز دبي التجاري العالمي، اجتمعت تفاصيل كثيرة يعرفها الجمهور عن اليابان، وأخرى قد يكتشفها للمرة الأولى، من الأنمي والمانغا والألعاب والكوسبلاي، إلى مراسم الشاي والخط الياباني والكِنتسوغي والكيمونو، مروراً بالطعام والعروض الحية وتجارب الساموراي والنينجا.</p><p class='article-text'>واللافت أن الفكرة التي تجمع كل هذه العناصر جاءت بأيدٍ إماراتية، إذ يقف وراء المعرض أربعة شباب هم عبدالرحمن البشري، وفيصل مرداس، وحمد النعيمي، وراشد البشري.</p><p class='article-text'>وقال عبدالرحمن أحمد البشري، المدير العام لمعرض «جيبيكس»، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن الهدف منذ البداية كان تقديم تجربة متكاملة لا يخرج منها الزائر بالترفيه وحده.</p><p class='article-text'>وأوضح: «نريد أن يتعلم الزوار عن الثقافة اليابانية، وأن يخرجوا بذكرى جميلة وتجربة جديدة، ويكونوا قد تعلموا شيئاً جديداً».</p><p class='article-text'>ولهذا يحاول المعرض أن يقدم شيئاً لمختلف الأعمار والاهتمامات. فهناك منطقة لعب للأطفال، وورش وتجارب ثقافية، إلى جانب خيارات الماتشا والشاي والقهوة اليابانية، وتجارب الطعام التي تشمل الرامن والغيوزا والسوشي والنيغيري.</p><p class='article-text'>ويضم «جيبيكس» كذلك ورشاً لتعليم مراسم الشاي الياباني، والخط، وتجليد الكتب، وارتداء الكيمونو، وفن الكِنتسوغي.</p><p class='article-text'>واختصر البشري الفكرة بعبارة بسيطة: «إذا مللت المولات وتريد أن تجرب شيئاً جديداً في عطلة نهاية الأسبوع، تعال إلى جيبيكس».</p><h2>الخط الياباني.. كل يوم لوحة مختلفة</h2><p class='article-text'>ومن التجارب التي لفتت الانتباه في المعرض لقاء أستاذة الخط الياباني يوشيمي فوجي، المعروفة باسمها الفني سويهو.</p><p class='article-text'>وفي حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، شرحت أن الخط الياباني، أو «شودو»، لا يقوم فقط على كتابة الحروف بصورة جميلة، بل على العلاقة بين الفنان والحبر والورق واللحظة نفسها، فحتى لو استخدم الفنان الفرشاة نفسها والحبر والورق نفسيهما، قد تأتي النتيجة مختلفة من يوم إلى آخر بسبب الرطوبة والحرارة وكمية الماء وحركة اليد.</p><p class='article-text'>وبالنسبة إلى فويجي، التي أمضت أكثر من ثلاثة عقود في ممارسة هذا الفن ضمن عائلة لها تاريخ معه، فإن الوصول إلى مرحلة تقول فيها «لقد أتقنت الخط» ليس هو الهدف، فالخط، كما تراه، طريق يستمر طوال العمر، وكل عمل جديد هو محاولة أخرى للوصول إلى درجة أعلى من الفهم والإتقان.</p><p class='article-text'>لكن تجربتها في الإمارات دفعتها أيضاً إلى الخروج من الإطار التقليدي، فبدلاً من الاكتفاء بالحبر الأسود وورق الأرز، بدأت تعمل على القماش وتستخدم الألوان ومواد أخرى مثل النحاس، وقالت إن وجودها في الإمارات جعلها أكثر انفتاحاً على تقديم فنها بصورة معاصرة تجذب الجمهور، من دون أن تتخلى عن جوهر «الشودو» وفلسفته.</p><h2>صورة محمد بن راشد.. حين يصبح الحبر نفسه عملاً فنياً</h2><p class='article-text'>ومن أكثر القطع ندرة في جناح الخط الياباني عمل يحمل ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلا أن خصوصيته لا تكمن في الصورة وحدها، بل في المادة التي صنعت منها.</p><p class='article-text'>فالقطعة مصنوعة من «السومي» (Sumi)، وهو الحبر الياباني التقليدي الذي لا يأتي دائماً في صورته السائلة المعروفة، وإنما يُصنع أساساً من السخام ومادة رابطة، ثم يُعجن حتى يصبح كتلة لينة قبل تشكيله وتجفيفه ليصبح حبراً صلباً.</p><p class='article-text'>وفي صناعة الحبر الياباني التقليدية، يمكن أن تُضغط الكتلة وهي لا تزال لينة داخل قوالب دقيقة، فتنتقل النقوش والتفاصيل إلى سطح الحبر نفسه. وهكذا لا تعود القطعة مجرد مادة تُستخدم في الكتابة أو الرسم، بل تصبح هي الأخرى جزءاً من الحرفة الفنية.</p><p class='article-text'>وفي العمل المعروض في «جيبيكس»، استُخدمت هذه الفكرة بأسلوب أكثر تعقيداً، إذ شُكِّلت ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم داخل قطعة الحبر نفسها.</p><p class='article-text'>ومع تحريك القطعة أمام الضوء، تبدأ ملامح الوجه في الظهور تدريجياً، بفعل اختلاف البروز والملمس وانعكاس الضوء على درجات السواد، حتى يبدو أن الصورة تخرج من داخل المادة، لا أنها رُسمت فوق سطحها.</p><p class='article-text'>وبحسب ما أوضحته فويجي لـ«البيان» على هامش المعرض، فإن التقنية المستخدمة في تنفيذ هذه القطعة شديدة الندرة، ولا يتقنها في اليابان، وفقاً لما ذكرته، سوى شخصين.</p><p class='article-text'>وهنا تكمن فرادة العمل، فالحبر الذي يفترض أن يرسم الصورة على الورق، أصبح هو الصورة نفسها، حاملاً ملامح حاكم دبي في قطعة تجمع بين حرفة يابانية تقليدية ورمز من رموز المدينة التي تستضيف هذا اللقاء الثقافي.</p><p class='article-text'>ولم تتوقف التجربة عند مشاهدة أعمالها، فقد ساعدت فويجي «البيان» على ارتداء الكيمونو بالطريقة اليابانية، ثم قدمت تجربة عملية للكتابة بالفرشاة والحبر، في انتقال من مشاهدة الثقافة إلى ممارستها فعلياً.</p><h2>الماتشا على أصوله</h2><p class='article-text'>وفي تجربة أخرى، كان الموعد مع نونوكا، المؤسسة والرئيسة التنفيذية لـ«باسارا»، لتعلم إعداد الماتشا وفق خطوات مراسم الشاي اليابانية.</p><p class='article-text'>وتنتمي نونُوكا إلى عائلة ارتبطت بهذا التقليد، ولذلك لم تتعلم مراسم الشاي كمهنة حديثة، بل نشأت عليها منذ طفولتها.</p><p class='article-text'>ومن طريقة وضع مسحوق الشاي إلى كمية الماء، ثم حركة الخفاقة، لكل خطوة تفاصيلها، وبإشرافها، أتيحت لـ«البيان» فرصة إعداد الماتشا من البداية، في تجربة توضح أن ما يبدو كوباً بسيطاً يحمل خلفه طقساً كاملاً من الدقة والهدوء.</p><h2>ساموراي ونينجا في دبي</h2><p class='article-text'>ويقدم المعرض كذلك تجارب وعروضاً مستوحاة من عالم الساموراي والنينجا بمشاركة فنانين قادمين من اليابان.</p><p class='article-text'>وقال المؤديان مياشي شيون وتاكافومي ميكي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن دبي تركت لديهما انطباعاً قوياً منذ وصولهما، وقال أحدهما إن المباني والمعالم كانت أول ما أثار دهشته، مضيفاً أن «المدينة نفسها، ومعها الناس، لديها طاقة وقوة يمكن الشعور بهما».</p><p class='article-text'>أما عن مشاركتهما في «جيبيكس»، فأكدا أن فكرتهما لا تقوم على تقديم عرض أمام جمهور فقط، بل على إشراك الحضور في الأجواء، وقالا إن الهدف هو أن يصل الجميع، من الفنان إلى الجمهور، إلى الشعور نفسه بالحماس والاستمتاع خلال العرض، وأن يصبح الموجودون في المكان جزءاً من التجربة لا مجرد مشاهدين لها.</p><h2>ست بطولات وأكثر من 150 فناناً</h2><p class='article-text'>ويجمع «جيبيكس» أيضاً جانباً كبيراً من ثقافة الألعاب والأنمي.</p><p class='article-text'>ويضم المعرض ست بطولات، من بينها Pokémon وOne Piece وFIFA على PlayStation وTekken وSuper Smash، إلى جانب مسابقات للكوسبلاي تشمل الأزياء والعروض والمواهب، مع حكام دوليين وجوائز مالية.</p><p class='article-text'>وبحسب المنظمين، تقدم بطولة Pokémon واحدة من أعلى الجوائز المخصصة لهذه المنافسات في منطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كما يشارك أكثر من 150 فناناً ضمن Artist Alley، فيما يضم المعرض أكثر من 150 متجراً وعارضاً يقدمون المقتنيات والملابس والمنتجات المرتبطة بالأنمي والألعاب والثقافة اليابانية، بمشاركة محلية ودولية.</p><h2>صناعة محلية تبدأ من الطابعة</h2><p class='article-text'>وفي وسط هذا الحضور الياباني، يوفر «جيبيكس» أيضاً مساحة لمشاريع إماراتية ومحلية.</p><p class='article-text'>ومن بينها UAE Makers، الذي أسسه سعيد البلوشي وحسين الموسوي، ويعمل على إنتاج مجسمات فنية باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد.</p><p class='article-text'>وتبدأ العملية من التصميم وصناعة النموذج، ثم الطباعة باستخدام PLA أو Resin بحسب طبيعة القطعة، قبل الانتقال إلى التشطيب والتلوين اليدوي.</p><p class='article-text'>وقال البلوشي والموسوي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن موقع «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي كان أحد أسباب مشاركتهما، إلى جانب أن تكلفة المشاركة كانت مناسبة مقارنة ببعض المعارض الأخرى.</p><p class='article-text'>وأوضحا أن هذا النوع من الفعاليات مهم بصورة خاصة للمشروعات الصغيرة التي تعتمد بشكل كبير على وسائل التواصل الاجتماعي، لأن الانتقال من البيع عبر الشاشة إلى عرض المنتج أمام الجمهور ليس سهلاً دائماً، خصوصاً مع ارتفاع تكلفة بعض المعارض.</p><p class='article-text'>كما أشادا بتواصل فريق «جيبيكس» مع المشاركين قبل انطلاق الحدث، وقالا إن التعامل معهم كان يقوم على فكرة أن المنظمين والعارضين يعملون كفريق واحد لإنجاح التجربة.</p><h2>أكثر من معرض للأنمي</h2><p class='article-text'>بعد قضاء ساعات بين أجنحة «جيبيكس»، يتضح أن وصفه بأنه معرض للأنمي وحده لا يعطي الصورة كاملة، فقد يأتي البعض لمشاهدة الكوسبلاي، وآخرون من أجل الألعاب، وغيرهم من أجل السوشي أو الماتشا، لكن بين كل ذلك توجد فرصة للتعرف إلى جوانب من الثقافة اليابانية لا تصل دائماً إلى الجمهور من خلال الشاشات، والفارق هنا أن الزائر لا يكتفي بالمشاهدة.</p><p class='article-text'>وهذا ربما هو العنصر الذي أراد مؤسسو «جيبيكس» الأربعة الوصول إليه: ألا يشاهد جمهور دبي اليابان من بعيد، بل أن يجرب جزءاً منها بنفسه، في مدينة اعتادت أن تجمع العالم تحت سقف واحد.</p>

من دبي إلى اليابان في يوم واحد.. «جيبيكس» يجمع الثقافة والترفيه تحت سقف واحد

<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

<p class='article-text'><br>انطلق أمس المعرض الجماعي «أنماط متجذّرة: سرديات إماراتية معاصرة» في مركز أسوار للفنون في الشارقة، وافتتحته الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، المدير العام لمؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، بحضور مؤسسي المركز سالم الجنيبي والدكتورة نهى فران، وأبو بكر الكندي مدير معهد الشارقة للتراث، وعبدالحميد الياسي مدير إدارة رعاية الناشئة، وشيخة الشامسي مديرة سجايا فتيات الشارقة، والبروفيسور جو كوليسترا عميد كلية العمارة والفنون والتصميم (CAAD) في الجامعة الأمريكية في الشارقة، ومصممة المجوهرات مها السباعي رئيسة مجلس إدارة مجموعة دبي التجارية لمصممي الذهب والمجوهرات، إلى جانب الفنانة الدكتورة نجاة مكي والفنانة منى الخاجة ونخبة من الفنانين والإعلاميين والباحثين.<br>ويواصل مركز أسوار للفنون ترسيخ حضوره ودوره في المشهد الثقافي والفني الإماراتي، انطلاقاً من رؤيته كمركز مستقل يجمع بين التعليم الفني، والبحث، والممارسة، والإنتاج الفني، والمعارض، والحوار الثقافي. ويعمل المركز على بناء بيئة داعمة لتطوير المواهب وتعزيز الممارسات الفنية، من خلال برامج ومبادرات تتيح للفنانين فرص التعلم والتجريب وتطوير مشاريعهم، إلى جانب تقديم تجاربهم للجمهور والمجتمع الفني عبر منصات العرض والحوار. <br>وفي هذا الإطار، تأتي دورة «مناهج الإبداع: من السرديات الشخصية إلى الممارسة الفنية» كإحدى مبادرات أسوار التعليمية، حيث تربط بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي، وتمنح المشاركات مساحة للبحث والاستكشاف وبناء مفاهيمهن الفنية وتطوير لغتهن وممارساتهن الإبداعية.<br>امتدت الدورة على مدار ثمانية أسابيع، وجمعت ست فنانات إماراتيات في برنامج يركز على البحث والاستكشاف والتجريب، ويساعد المشاركات على تطوير مفاهيمهن الفنية، وصياغة استراتيجيات التعبير، واكتشاف أساليبهن الخاصة، وتحويل الأفكار والتجارب الشخصية إلى أعمال فنية متكاملة.<br>أشرف على الدورة مؤسسو المركز، وجمع البرنامج بين المنهج النظري والتطبيق العملي ضمن مقاربة تعليمية تساعد الفنانات على تطوير مشاريعهن ومجموعاتهن الفنية، وبناء مسارات أكثر وضوحاً واستقلالية في ممارساتهن الإبداعية.<br>ويأتي المعرض ثمرة لهذه التجربة التعليمية، ليمنح المشاركات مساحة لعرض إنتاجهن أمام الجمهور والمجتمع الفني، وفتح حوار حول إمكانات الممارسة الفنية المعاصرة في قراءة الهوية والذاكرة والموروث الثقافي.<br>وقال سالم الجنيبي مؤسس مركز أسوار للفنون: «يستكشف «أنماط متجذّرة» العلاقة بين السرديات الشخصية والذاكرة والموروث الثقافي من خلال ست تجارب فنية إماراتية تتنوع في أساليبها وموادها ومقارباتها البصرية. وتعيد الفنانات قراءة عناصر من البيئة والموروث والذاكرة ضمن سياقات معاصرة، لتقدم الأعمال رؤى متعددة للهوية الإماراتية وتجلياتها في الفن المعاصر.<br>وتشارك في المعرض الفنانات: آمنة الكتبي، آمنة البنّا، اليازية الجسمي، منى بن سلوم، نوف الضرس، وسارة البناي.<br>وتعكس هذه المبادرة اهتمام مركز أسوار بتوسيع مساحات التعلم والممارسة والعرض، وتعزيز حضور الفنانين الإماراتيين في المشهد الفني، وربط العملية التعليمية بالتجربة المهنية والتفاعل المباشر مع الجمهور.<br>من جانبها، قالت الدكتورة نهى فران مؤسسة مركز أسوار للفنون: «ينطلق معرض «أنماط متجذّرة: سرديات إماراتية معاصرة» من مفهوم «النمط» كأثر حيّ للذاكرة ومكوّن متجذّر في الثقافة الإماراتية؛ من أنماط السدو والتطريز والزخارف والعناصر المستمدة من البيئة المحلية، إلى الأنماط التي تتشكل في الذاكرة الفردية والعائلية وتتوارثها الأجيال. ويعيد المعرض قراءة هذه الأنماط من خلال ست تجارب فنية إماراتية معاصرة، تستحضر الموروث والبيئة والذاكرة والهوية، ثم تعيد صياغتها عبر لغات وأساليب ووسائط فنية مختلفة. وهنا يتحول «التجذّر» من ارتباط بالماضي إلى نقطة انطلاق للإبداع؛ فالجذور تمنح الفنانة مرجعيتها الثقافية، بينما تتيح الممارسة المعاصرة إعادة تأويلها وإنتاج سرديات جديدة تعبّر عن الإمارات اليوم. ويجمع المعرض بين الذاكرة والمكان، الموروث والتحول، الفردي والجمعي، والأصيل والمعاصر، ليطرح سؤالاً حول الكيفية التي يمكن للفن من خلالها أن يحفظ أثر الموروث وفي الوقت نفسه يعيد اكتشافه بلغة تنتمي إلى الحاضر».</p>

6 تجارب فنية إماراتية في «أنماط متجذّرة» بالشارقة

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> يواصل "مركز الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافي برامجه وفعالياته التراثية والتوعوية والتطوعية خلال الأسابيع المقبلة، ضمن رؤيته الرامية إلى تحويل الثقافة والمعرفة والعمل المجتمعي إلى تجارب حية تصنع أثراً مستداماً في الإنسان والمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان المركز قد اختتم فعاليات الأسبوع الثاني من أغسطس الجاري بباقة متنوعة من برامجه إلى جانب تنظيم مبادرات تمكين الشباب والمرأة وتعزيز الشراكات المجتمعية، وذلك بتوجيهات الشيخة الدكتورة شما بنت محمد بن خالد آل نهيان، رئيس مجلس إدارة مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافية والتعليمية في إطار الحرص على تقديم برامج نوعية تسهم في بناء الإنسان، وترسخ الهوية الوطنية، وتعزز قيم المشاركة المجتمعية والتطوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الأسبوع مشاركة برنامج «إرث زايد التراثي والحرفي» في ورشة بعنوان «مخورنا.. حكاية تلي»، بمشاركة أعضاء برنامج الشيخ محمدبن خالد آل نهيان القرائي وتضمنت تجربة تفاعلية عرّفت المشاركين بفن التلي الإماراتي، وما يحمله من قيمة تراثية وجمالية، إلى جانب التعريف بمكانته بوصفه أحد عناصر الحرف التقليدية المرتبطة بذاكرة المجتمع الإماراتي وهويته الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجانب التوعوي، نظم برنامج «معك لصحة نفسية» محاضرة بعنوان «معتقدات تؤثر سلباً على صحتك النفسية»، قدمها الدكتور محمد الأحبابي، وشهدت حضوراً كبيرا وتناولت عدداً من الأفكار التي قد تؤثر سلباً في الصحة النفسية للفرد، وانعكاساتها على سلوكه ونظرته إلى ذاته وعلاقاته بالآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمناسبة اليوم العالمي للشباب، كرّم المركز أعضاء مجلس شباب مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهيان ومتدرباته تقديراً لجهودهم ومشاركتهم الفاعلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار تعزيز التعاون المؤسسي، استقبلت إدارة المركز وفريق برنامج شما محمد للتثقيف البيئي وفداً من مؤسسة دبي لمشاريع الطيران وجرى بحث مجالات التعاون المشترك، في خطوة تمهّد لتوقيع مذكرة تفاهم بين الجانبين، بما يفتح آفاقاً جديدة لتبادل الخبرات وتنفيذ مبادرات نوعية تخدم المجتمع وتدعم مسارات التوعية والاستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشارك برنامج «المطبخ التدريبي» في تقديم ورشة عملية لأعضاء برنامج الشيخ محمد بن خالد آل نهيان القرائي، جمعت بين المعرفة والتطبيق، وأسهمت في تنمية عدد من المهارات الحياتية لدى المشاركين ضمن بيئة تعليمية تفاعلية ومحفزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار برنامج الشيخ محمد بن خالد آل نهيان التطوعي، وتحت شعار «تطوعك انتماء»، نُظمت محاضرة بعنوان «إرث العطاءالأسري»، استقطبت أكثر من 140 مشاركاً، وسلطت الضوء على دور الأسرة في ترسيخ ثقافة التطوع ونقل قيم العطاء بين الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووجه المركز دعوة للمشاركة في برنامج«ريشة وفنان»، تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية 2026، من خلال رسم لوحة فنية تنطلق من السؤال الإبداعي: «كيف ترين المرأة الإماراتية في المستقبل؟».</div></p>

نتائج البحث عن: تجارب فنية