<p class='article-text'><br>برعاية سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الخارجية، الراعي الفخري المؤسِّس لمهرجان أبوظبي، وتحت رعاية سمو الشيخة شمسة بنت حمدان بن محمد آل نهيان، افتتح مهرجان أبوظبي رسمياً دورته الثالثة والعشرين تحت شعار «حكمة الثقافة».<br>وقد شهد الأمسية الافتتاحية للمهرجان، معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، راعي مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، بحضور معالي نورة بنت محمد الكعبي، وزيرة الدولة، وهدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي، وسعادة الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة.<br>وتأتي هذه الدورة تجسيداً لمبادئ وقيم عام الأسرة في دولة الإمارات، وتحتفي بمرور 30 عاماً على تأسيس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، من خلال برنامج غني ومتنوع من العروض الموسيقية والفنية، يُبرز عمق المشهد الثقافي للدولة وطموحها الفني والتزامها الراسخ بالحوار الثقافي الدولي.<br>واستهلت الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة فعاليات موسم 2026، بقيادة المايسترو العالمي فرانسوا لوبيز فيرير، الحائز على جائزة السير جورج سولتي لقيادة الأوركسترا لعام 2024، وبمشاركة عازف البيانو ديفيد خريكولي.<br>وقدمت الأمسية الافتتاحية ثلاثة أعمال موسيقية جمعت بين الدراما والإيقاعات العاطفية الحالمة وثراء الألوان الفولكلورية وروائع الموسيقى الكلاسيكية. واستهل الحفل بافتتاحية «الفرسان الرشيقة» لفرانز فون سوبيه، بإيقاعاتها المتسارعة وألحانها الحماسية التي منحت الأمسية انطلاقة نابضة بالحيوية. وتلا ذلك «كونشيرتو البيانو رقم 2» لرخمانينوف، الذي قدمه عازف البيانو ديفيد خريكولي، الحائز على العديد من الجوائز الدولية، بأداء جمع بين الحس الغنائي المتدفق والبراعة التقنية اللافتة. <br>واختتم البرنامج بـالسيمفونية الثامنة لدفورجاك، بما تزخر به من ألحان دافئة وألوان فولكلورية ثرية، لتبلغ الأمسية ذروتها في ختام موسيقي مفعم بالتألق والانسجام.<br>وقالت هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي: «تحتفي الدورة الثالثة والعشرون من مهرجان أبوظبي، بوطننا دولة الإمارات العربية المتحدة، لما تتمتع به من صمود، وروح تعايش، ونور، والتزام بالسلام. ويُجسّدُ مهرجان أبوظبي هذا العام وكلّ عام انتماءنا وولاءنا لأرضنا المباركة، أرض زايد، بلاد الخير».<br>وأضافت: «تنعقد دورة مهرجان أبوظبي الثالثة والعشرون تحت شعار حكمة الثقافة، فمنذ البدايات، اختارت دولتنا هذه الحكمة نهجاً ومساراً. فالثقافة تجمعنا، وتُظهر أننا، رغم اختلافاتنا، واحد، نعيشُ مصيرنا المشترك. هذا هو جوهر وطننا، وهذه رسالة مهرجان أبوظبي بأن تنضمُّوا إلينا لنحتفل بالإمارات، وبدعوتها لنا لبناء مستقبل جديد معاً، برابط إنسانيتنا المشتركة، وتعاطفنا، وروح التفاهم بيننا. ولنحتفلَ بأبوظبي، حيث يجتمع نخبة فناني العالم على مسارحنا».<br>ومن جهتها، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «يمثّل افتتاح الأوركسترا الوطنية لمهرجان أبوظبي محطة مهمة، نستقبلها باعتزاز كبير. فالأمر لا يقتصر على المشاركة في المهرجان، بل هو افتتاح للدورة الثالثة والعشرين من موعد ثقافي رسّخت مكانته مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون على مدى ثلاثين عاماً من مسيرتها. ويجتمع موسيقيّونا في هذه الأمسية مع القائد الضيف فرانسوا لوبيز-فيرير والفنان ديفيد خريكولي، وهما من الأسماء العالمية البارزة، في لقاء يجمع نخبة من الموسيقيين ضمن أمسية تعكس الحضور العالمي للأوركسترا والطموح الثقافي لدولة الإمارات العربية المتحدة».<br>وستتواصل فعاليات مهرجان أبوظبي 2026 عقب الحفل الافتتاحي حتى 19 ديسمبر، من خلال برنامج متنوع يجمع فنانين وفرق عالمية ومواهب إماراتية، في عروض تقام في عدد من أبرز الوجهات والمعالم الثقافية في أبوظبي.<br>وتتضمن أبرز محطات البرنامج مشاركة المؤلف الموسيقي هانز زيمر، الحائز على جائزتي الأوسكار وغرامي، ومغني التينور الفرنسي بنجامين برنهايم، وفرقة الباليه الأمريكية، إلى جانب أوركسترا قطر الفلهارمونية التي تقدم أول حفل لها في دولة الإمارات، والعرض العربي الأول لرائعة المسرح الشعري الأدائي «الغرابيا»، كما يشهد البرنامج عروضاً لظافر يوسف وعدد من فناني الحفلات الموسيقية العالميين، إلى جانب موسيقيين إماراتيين من بينهم إلهام المرزوقي وفاطمة الهاشمي.<br>تبقى رعاية المواهب الإبداعية في صميم رسالة والتزام مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون. وفي هذا الصدد تتيح دورة مهرجان أبوظبي 2026 للفنانين الشباب والطلبة في دولة الإمارات فرصاً مهمة للتفاعل المباشر مع فنانين عالميين من خلال برامج تعليمية وتدريبية عملية تثري تجاربهم وتدعم تطوّرهم الفني.<br>ويقدّم المهرجان بينالي الأطفال، أول بينالي خارجي للأطفال في الشرق الأوسط، والذي تستضيفه حديقة أم الإمارات خلال الفترة من 6 نوفمبر إلى 6 ديسمبر. ويقام البينالي احتفاءً بعام الأسرة في دولة الإمارات، بالشراكة مع معرض سنغافورة الوطني وحديقة أم الإمارات وسلايل للضيافة. ويجمع المعرض تسعة فنانين إماراتيين وعالميين يقدمون أعمالاً فنية متنوعة تشمل النحت والمنسوجات والأعمال القائمة على الصوت والضوء، لتتحول الحديقة إلى مساحة تفاعلية تتيح للزوار من مختلف الأعمار استكشاف الفن عبر اللمس والصوت والحركة، إلى جانب جلسات عائلية وورش عمل وأنشطة تفاعلية.<br>ومن خلال أكاديمية مهرجان أبوظبي التي تم إطلاقها هذا العام، يستفيد الطلبة من مختلف أنحاء دولة الإمارات من برامج تدريبية مكثفة ودروس متقدمة وبروفات مفتوحة، إلى جانب فرص للتعلّم والتدريب على أيدي الفنانين العالميين المشاركين في المهرجان. وإلى جانب هذه البرامج، يتيح برنامج «المهرجان تحت الضوء» لطلبة المدارس الحكومية والخاصة ومدارس الشراكات التعليمية حضور عروض حصرية مخصصة للشباب وبروفات فنية، بالتعاون مع وزارة التربية والتعليم ودائرة التعليم والمعرفة - أبوظبي.<br>كما يستضيف عازفو الآلات الوترية الشباب في أوركسترا مهرجان أبوظبي للشباب حفلاً جماهيرياً خاصاً يوم 18 نوفمبر، يستعرضون خلاله تطورهم الفني وما اكتسبوه من مهارات في العزف الأوركسترالي.</p>

نهيان بن مبارك يشهد افتتاح مهرجان أبوظبي تحت شعار «حكمة الثقافة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">برعاية سموّ الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الخارجية، الراعي الفخري المؤسِّس لمهرجان أبوظبي، وتحت رعاية سموّ الشيخة شمسة بنت حمدان بن محمد آل نهيان، افتتح مهرجان أبوظبي رسمياً دورته الثالثة والعشرين تحت شعار "حكمة الثقافة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهد الأمسية الافتتاحية للمهرجان، معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، راعي مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، بحضور معالي نورة بنت محمد الكعبي، وزيرة الدولة، وسعادة هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي، وسعادة الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه الدورة تجسيداً لمبادئ وقيم عام الأسرة في دولة الإمارات، وتحتفي بمرور 30 عاماً على تأسيس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، من خلال برنامج غني ومتنوع من العروض الموسيقية والفنية، يُبرز عمق المشهد الثقافي للدولة وطموحها الفني والتزامها الراسخ بالحوار الثقافي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستهلت الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة فعاليات موسم 2026، بقيادة المايسترو العالمي فرانسوا لوبيز فيرير، الحائز على جائزة السير جورج سولتي لقيادة الأوركسترا لعام 2024، وبمشاركة عازف البيانو ديفيد خريكولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت الأمسية الافتتاحية ثلاثة أعمال موسيقية جمعت بين الدراما والإيقاعات العاطفية الحالمة وثراء الألوان الفولكلورية وروائع الموسيقى الكلاسيكية. واستهل الحفل بافتتاحية "الفرسان الرشيقة" لفرانز فون سوبيه، بإيقاعاتها المتسارعة وألحانها الحماسية التي منحت الأمسية انطلاقة نابضة بالحيوية. وتلا ذلك "كونشيرتو البيانو رقم 2" لرخمانينوف، الذي قدمه عازف البيانو ديفيد خريكولي، الحائز على العديد من الجوائز الدولية، بأداء جمع بين الحس الغنائي المتدفق والبراعة التقنية اللافتة. واختتم البرنامج بالسيمفونية الثامنة لدفورجاك، بما تزخر به من ألحان دافئة وألوان فولكلورية ثرية، لتبلغ الأمسية ذروتها في ختام موسيقي مفعم بالتألق والانسجام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سعادة هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي: "تحتفي الدورة الثالثة والعشرون من مهرجان أبوظبي، بوطننا دولة الإمارات العربية المتحدة، لما تتمتع به من صمود، وروح تعايش، ونور، والتزام بالسلام. ويُجسّدُ مهرجان أبوظبي هذا العام وكلّ عام، انتماءنا وولاءنا لأرضنا المباركة، أرض زايد، بلاد الخير".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت : "تنعقد دورة مهرجان أبوظبي الثالثة والعشرون تحت شعار حكمة الثقافة، فمنذ البدايات، اختارت دولتنا هذه الحكمة نهجاً ومساراً. فالثقافة تجمعنا، وتُظهر أننا، رغم اختلافاتنا، واحد، نعيشُ مصيرنا المشترك. هذا هو جوهر وطننا، وهذه رسالة مهرجان أبوظبي بأن تنضمُّوا إلينا لنحتفل بالإمارات، وبدعوتها لنا لبناء مستقبل جديد معاً، برابط إنسانيتنا المشتركة، وتعاطفنا، وروح التفاهم بيننا. ولنحتفلَ بأبوظبي، حيث يجتمع نخبة فناني العالم على مسارحنا".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهتها، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: "يمثّل افتتاح الأوركسترا الوطنية لمهرجان أبوظبي محطة مهمة، نستقبلها باعتزاز كبير. فالأمر لا يقتصر على المشاركة في المهرجان، بل هو افتتاح للدورة الثالثة والعشرين من موعد ثقافي رسّخت مكانته مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون على مدى ثلاثين عاماً من مسيرتها. ويجتمع موسيقيّونا في هذه الأمسية مع القائد الضيف فرانسوا لوبيز-فيرير والفنان ديفيد خريكولي، وهما من الأسماء العالمية البارزة، في لقاء يجمع نخبة من الموسيقيين ضمن أمسية تعكس الحضور العالمي للأوركسترا والطموح الثقافي لدولة الإمارات العربية المتحدة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستتواصل فعاليات مهرجان أبوظبي 2026 عقب الحفل الافتتاحي حتى 19 ديسمبر، من خلال برنامج متنوع يجمع فنانين وفرق عالمية ومواهب إماراتية، في عروض تقام في عدد من أبرز الوجهات والمعالم الثقافية في أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن أبرز محطات البرنامج مشاركة المؤلف الموسيقي هانز زيمر، الحائز على جائزتي الأوسكار وغرامي، ومغني التينور الفرنسي بنجامين برنهايم، وفرقة الباليه الأمريكية، إلى جانب أوركسترا قطر الفلهارمونية التي تقدم أول حفل لها في دولة الإمارات، والعرض العربي الأول لرائعة المسرح الشعري الأدائي " الغرابيا". كما يشهد البرنامج عروضاً لـظافر يوسف وعدد من فناني الحفلات الموسيقية العالميين، إلى جانب موسيقيين إماراتيين من بينهم إلهام المرزوقي وفاطمة الهاشمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبقى رعاية المواهب الإبداعية في صميم رسالة والتزام مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون. وفي هذا الصدد، تتيح دورة مهرجان أبوظبي 2026 للفنانين الشباب والطلبة في دولة الإمارات فرصا هامة للتفاعل المباشر مع فنانين عالميين من خلال برامج تعليمية وتدريبية عملية تثري تجاربهم وتدعم تطوّرهم الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدّم المهرجان بينالي الأطفال، أول بينالي خارجي للأطفال في الشرق الأوسط، والذي تستضيفه حديقة أم الإمارات خلال الفترة من 6 نوفمبر إلى 6 ديسمبر. ويقام البينالي احتفاءً بعام الأسرة في دولة الإمارات، بالشراكة مع معرض سنغافورة الوطني وحديقة أم الإمارات وسلايل للضيافة. ويجمع المعرض تسعة فنانين إماراتيين وعالميين يقدمون أعمالاً فنية متنوعة تشمل النحت والمنسوجات والأعمال القائمة على الصوت والضوء، لتتحول الحديقة إلى مساحة تفاعلية تتيح للزوار من مختلف الأعمار استكشاف الفن عبر اللمس والصوت والحركة، إلى جانب جلسات عائلية وورش عمل وأنشطة تفاعلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال أكاديمية مهرجان أبوظبي التي تم إطلاقها هذا العام، يستفيد الطلبة من مختلف أنحاء دولة الإمارات من برامج تدريبية مكثفة ودروس متقدمة وبروفات مفتوحة، إلى جانب فرص للتعلّم والتدريب على أيدي الفنانين العالميين المشاركين في المهرجان. وإلى جانب هذه البرامج، يتيح برنامج "المهرجان تحت الضوء" لطلبة المدارس الحكومية والخاصة ومدارس الشراكات التعليمية حضور عروض حصرية مخصصة للشباب وبروفات فنية، بالتعاون مع وزارة التربية والتعليم ودائرة التعليم والمعرفة – أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يستضيف عازفو الآلات الوترية الشباب في أوركسترا مهرجان أبوظبي للشباب حفلا جماهيريا خاصا يوم 18 نوفمبر، يستعرضون خلاله تطورهم الفني وما اكتسبوه من مهارات في العزف الأوركسترالي.</div></p>

نهيان بن مبارك يشهد افتتاح مهرجان أبوظبي

<p class='article-text'><br>يعود مهرجان «سول دي إكس بي»، أحد أبرز المهرجانات الثقافية والمجتمعية في المنطقة، إلى «حي دبي للتصميم» خلال الفترة من 11 إلى 13 ديسمبر المقبل، حيث يقدم برنامجاً متنوعاً يجمع بين الموسيقى والفنون والأزياء والثقافة والرياضة، إلى جانب تجارب طعام استثنائية وجلسات حوارية وورش عمل وفعاليات تفاعلية تشهد مشاركة مجموعة من أبرز العلامات التجارية في المنطقة والعالم.<br>وكانت نسخة عام 2025 من المهرجان قد استقطبت نخبة من الفنانين والموسيقيين العالميين، من بينهم تيلا وكايتـرانادا وليل يختي، في أجواء احتفت بمختلف أشكال التعبير الإبداعي والثقافات الموسيقية المعاصرة، وعكست المكانة التي رسّخها المهرجان بوصفه منصة تجمع المواهب والجمهور من خلفيات متنوعة.<br>ويترقّب جمهور المهرجان نسخة هذا العام، التي تعد بتقديم مجموعة واسعة من الأنشطة والتجارب التي تحتفي بالمشهد الثقافي المعاصر، وتتيح للزوار فرصة استكشاف أحدث التوجهات في الموسيقى والأزياء والفنون وأسلوب الحياة، ضمن برنامج يجمع بين الترفيه والتفاعل والإبداع.<br>ويشكّل «سول دي إكس بي» وجهة مميزة لقضاء عطلة نهاية أسبوع حافلة بالتجارب الجديدة، كما يسهم في تعزيز مكانة دبي مركزاً للثقافة والإبداع، من خلال توفير مساحة تلتقي فيها المواهب المحلية والعالمية، وتتقاطع فيها الموسيقى والفنون والثقافة الحضرية في تجربة تعكس روح المدينة وتنوّعها.</p>

«سول دي إكس بي» في دبي ديسمبر المقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد مسؤولون في قطاع الثقافة أن إصدار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، قانون إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا» يجسد نهج ودأب سموه، حيث يحرص على إثراء مقومات تميز دبي في شتى الميادين، ومن بينها الثقافة والإبداع، انطلاقاً من إيمانه بأهمية هذا القطاع واهتمامه بتقوية قدرات وإمكانات الإمارة لتبقى رائدة متصدرة بوصفها عاصمة عالمية للإبداع والثقافة، بموازاة اعتنائه بجعل الثقافة رافداً رئيساً لمسارات التنمية ونشر الخير والجمال والمحبة والتعايش والسلام في المعمورة كافة.</div></p><p class='article-text'>وأشاروا إلى أهمية إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا»، التي تتبدى بمثابة سيمفونية جديدة ترفد بها الإمارة الحضارة الإنسانية، على صعد عديدة، وفي مقدمها اكتشاف المواهب ومتابعتها، وصون التراث الفني المحلي ودعم الهوية الوطنية، والتعريف بعلو مكانة الموسيقى الإماراتية، علاوة على دورها النوعي في إغناء مكون الاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوضحت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أن قانون إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا»، الذي أصدره صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، يمثل محطة بارزة في مسيرة التطور الثقافي للإمارة، ويعكس رؤية القيادة الرشيدة في تعزيز البنية التحتية الثقافية، بما يدعم تنافسية دبي ويرسخ مكانتها مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.</div></p><p class='article-text'>وأضافت: «يشكل إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا» خطوة نوعية في إثراء المشهد الثقافي، تعكس اهتمام دبي بالاستثمار في الفنون بوصفها رافداً أساسياً للاقتصاد الإبداعي، من خلال إيجاد إطار مؤسسي متخصص يدعم نمو القطاع الموسيقي، إذ إنها تفتح آفاقاً جديدة أمام الشراكات والاستثمارات في مجالات الموسيقى والفنون الأدائية، وتسهم في توسيع نطاق الحراك الفني في الإمارة، وتعزيز فرص التواصل والتبادل الثقافي مع مختلف دول العالم». وبينت هالة بدري أن إنشاء المؤسسة سيدعم جهود «دبي للثقافة» الرامية إلى تنمية منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية، وسيسهم في توفير بيئة قادرة على استقطاب أصحاب المواهب وتوفير الفرص لتنمية قدراتهم وتوسيع نطاق مشاركتهم في القطاع الموسيقي، وتعزيز مساهمة القطاع الثقافي في التنمية الاقتصادية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">آفاق رحبة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي، إن إصدار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم قانوناً بإنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا» يمثل رافعة ومقوماً حيويين جديدين ونوعيين ضمن مشروع حضاري متكامل يؤمن بأن بناء المدن لا يكتمل بتشييد الأبراج وشق الطرق وإقامة المشروعات الاقتصادية العملاقة فقط، وإنما يحتاج أيضاً إلى بناء الإنسان، والارتقاء بذائقته، وإثراء روحه بالفنون والجمال، لقد عودنا سموه أن ينظر إلى المستقبل بعين ترى ما وراء الأرقام والمؤشرات الاقتصادية، وتدرك أن المدن العظيمة لا تقاس بما تملكه من ثروات، وإنما بما تنتجه من ثقافة، وما تقدمه للإنسانية من إبداع، ومن هنا تأتي أهمية هذا القرار الذي يضيف إلى رصيد دبي الحضاري بعداً جديداً، ويمنح الموسيقى مكانتها التي تستحقها في منظومة التنمية الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع الهاملي: «اللافت في القانون أنه لا يكتفي بإنشاء فرقة موسيقية تقدم العروض والحفلات، وإنما يؤسس لمشروع أوسع، يستهدف اكتشاف المواهب ورعايتها، وتأهيل أجيال جديدة من الموسيقيين، وحفظ الإرث الموسيقي الإماراتي، وفتح آفاق جديدة للاقتصاد الإبداعي. وهذه رؤية تجعل من الموسيقى صناعة ثقافية مستدامة، لا مجرد نشاط ترفيهي عابر. </div></p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في فكرة الأوركسترا أنها تقدم درساً بليغاً في التناغم الإنساني، فكل آلة تحتفظ بصوتها الخاص، لكنها لا تبلغ ذروة جمالها إلا حين تتآلف مع غيرها. أليست هذه هي الصورة التي تقدمها دبي للعالم، مدينة تتعدد فيها الثقافات واللغات والجنسيات؟ لكنها تنجح في تحويل هذا التنوع إلى سيمفونية إنسانية متناغمة. إن إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا» يؤكد أن طموح دبي لا يعرف حدوداً، وأن الثقافة ليست ترفاً يأتي بعد التنمية، لكنها جزء أصيل منها.</p><p class='article-text'>وبهذا القرار يضيف صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد إلى سيمفونية دبي التنموية لحناً جديداً، يؤكد أن المدينة التي أدهشت العالم بمنجزاتها قادرة أيضاً على أن تطربه بفنونها، وأن الحضارة الحقيقية لا تُرى بالعين وحدها، وإنما تُسمع بالأذن، وتُحس بالقلب، وتبقى في وجدان الإنسان. ولأن الحضارات لا تخلّدها المباني الشاهقة وحدها، ولا تحفظ أسماءها الأرقام والإنجازات المادية فقط، فإن ما يبقى منها في ذاكرة الإنسانية هو ذلك الأثر الجميل الذي تتركه في العقل والروح والوجدان. وها هي دبي، برؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد تضيف إلى منجزاتها لغة جديدة تخاطب بها العالم؛ لغة لا تحتاج إلى ترجمة، ولا تعترف بالحدود، ولا تختلف عليها الشعوب، إنها الموسيقى التي تعلّم الإنسان أن يصغي قبل أن يتحدث، وأن يتناغم قبل أن يختلف، وأن يدرك أن الجمال قيمة إنسانية تجمع ولا تفرّق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وختم علي عبيد الهاملي: «هكذا يبني صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد دبي التي لا تكتفي بأن تكون مدينة يعيش فيها الناس، بل يريدها مدينة تعيش في قلوبهم، وتترك في أرواحهم أثراً لا تمحوه الأيام، فبعض المدن تُعرف بما تبنيه من صروح، وبعضها يُذكر بما تصنعه من تاريخ، أما دبي فتطمح إلى أن تُعرف بما تبنيه، وما تصنعه، وما تعزفه أيضاً من ألحان تبقى بعد أن يسكت العازفون.</div></p><p class='article-text'>وتلك هي الحضارة حين تتحول من إنجاز يُرى إلى إحساس يعاش، ومن حاضر نفخر به إلى إرث تتناقله الأجيال».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بيئة محفزة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، على القيمة الجوهرية لقانون إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا»، ودوره في تطوير المنظومة الموسيقية المحلية وتهيئة بيئة محفزة لاكتشاف أصحاب المواهب الموسيقية الناشئة ورعايتهم، بما يسهم في الارتقاء بالمشهد الفني في الإمارة.</div></p><p class='article-text'>واستطردت: «يمثل إنشاء المؤسسة خطوة مهمة نحو النهوض بقطاع الموسيقى والفنون الأدائية في دبي، من خلال دعم تأسيس أوركسترا محلية قادرة على إبراز الطاقات الموسيقية الإماراتية، وإتاحة فرص نوعية للموسيقيين لصقل مهاراتهم وتوسيع خبراتهم الفنية.</p><p class='article-text'>كما ستسهم المؤسسة في صون التراث الموسيقي الإماراتي والتعريف به، وتشجيع الأجيال الجديدة على استكشاف هذا الإرث وتوظيفه في أعمال معاصرة، إلى جانب تعزيز التعاون الفني مع المؤسسات والفرق الموسيقية المحلية والعالمية، والاستفادة من تجاربها وخبراتها في الارتقاء بجودة الإنتاج ومستوى الأداء، إضافة إلى أنها ستشجع التخصص في مجالات الإدارة والإنتاج والموسيقى، بما يدعم نمو القطاع واستدامته».</p>

مسؤولون: رافعة جوهرية لتعزيز مكانة دبي عاصمة ثقافية عالمية

دبي تعزف سيمفونية جديدة تثري الحضارة الإنسانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، أن قانون إنشاء "مؤسسة دبي للأوركسترا” يجسد رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، وإيمانه بدور الثقافة والفنون في بناء الإنسان وصناعة المستقبل، مشيرةً إلى أن القانون يعكس طموحات دبي في ترسيخ مكانتها مركزاً ثقافياً عالمياً يجمع بين الاعتزاز بالتراث الموسيقي الإماراتي والانفتاح على العالم، ويمنح الإبداع الإنساني مساحة أوسع للتعبير والتأثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سموّها: "يمثل إنشاء "مؤسسة دبي للأوركسترا" خطوة جديدة في مسيرة دبي الثقافية، وإضافة نوعية للمشهد الإبداعي المحلي، ويعكس حرص دبي على بناء مؤسسات ثقافية قادرة على تقديم تجارب فنية وإنتاج أعمال موسيقية تحمل ملامح الهوية الإماراتية، وتعبر عن التنوع الثقافي الذي يميز الإمارة، وتفتح آفاقاً أوسع للتواصل مع مختلف ثقافات العالم، إلى جانب تمكين المواهب وتطوير قدراتها، وتعزيز حضور دبي على خارطة الثقافة والفنون عالمياً”.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت سموّها إلى أن إنشاء المؤسسة يُشكل رافداً مهماً لنمو الصناعات الثقافية والإبداعية، من خلال توسيع الفرص الاقتصادية المرتبطة بقطاع الموسيقى والفنون الأدائية، وتحفيز الاستثمار في الإنتاج الفني، وتهيئة بيئة داعمة لأصحاب المواهب تمكّنهم من تطوير مهاراتهم وصقل قدراتهم، بما يعزز ريادة دبي ومكانتها مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div></p>

لطيفة بنت محمد: إنشاء "مؤسسة أوركسترا دبي" يجسد رؤية محمد بن راشد ويعزز مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة والفنون

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليس أبلغ من الفن وأندى من سكباته وأعطاره بينما تتهادى سياقاته، وتنثال ممارساته، في إطار رسالي هادف يقوده الشغف وتلهمه بوصلتا السلام والجمال. فحينذاك، تسكنه، فقط، أناشيد القيم الإنسانية وسموت الإبداع الخالص الميمم أشطار صوغ حكايات حوار الثقافات ولقاء الحضارات وترسيخ التعايش، ويروح ينسج ويرسم أروع فضاءات الموسيقى والكلمة واللوحة، المنارة بأقانيم المحبة والخير والرأفة، متحرراً بذا من إسار التوجهات الربحية أو المسؤوليات الرسمية. </div></p><p class='article-text'>ولا شك أن مؤسسات وهيئات عديدة في دولة الإمارات، الحائزة إمكانات وقدرات نوعية في مدارات القوة الناعمة والدبلوماسية الثقافية، تجسد نموذجاً خلاقاً لهذي الحال، ومن بين أبرزها وألمعها، مؤسسة أبوظبي للفنون، التي تطفئ في العام الجاري شمعة عقدها الثالث وهي تمتلك غلال بيادر غنية بالإنجازات الملهمة في ميادين الفن شتى، حيث حققت نجاحات عززت مكانة دار زايد في حقول الثقافة العالمية، وأسهمت في تمكين وتقوية دعائم التسامح والتناغم الحضاري في المعمورة عبر أبجديات وأنوار اللحن واللون والحرف والرمز، إذ جعلتها منصات ومحافل تجمع الشعوب وتؤكد أن الألفة مصيرها الأصل، لا الفرقة والتباغض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان العام 1996 محطة البداية في قصة هذي المؤسسة الرائدة، التي أصرت على أن تطلق مراكبها في بحار واقع إنساني يسوده عصف الخوف والتباعد، متسلحة بذخائر عزيمة وتصميم وبرامج عمل محكمة منهجية، كي تنشر الأمل وتعزف أنغام المحبة في أرجاء المسكونة بينما تحلق لتصافح مجتمعاتها باسم أبوظبي ودولة الإمارات، بأجنحة الفنون والعلوم والتبادل الثقافي ورعاية المواهب والاحتفاء بكل صنوف الجمال وإعلاء قيمة الوئام، مسترشدة في مساراتها بفكر وإرث المغفور له الشيخ زايد بن سلطان، ومستلهمة رؤى وتوجهات صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله. </div></p><p class='article-text'>وليس خافياً أن مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، في ضوء حرص ودعم معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، راعي المجموعة، وجهود ومساعي وخطط عمل مؤسستها و... هدى الخميس، صارت منارة عالمية في حقول الثقافة، تعزز مكانة أبوظبي ودولة الإمارات، وتعلي القيم الإنسانية وتكرس التسامح والخير في مجتمعات الأرض، من خلال لغات الفن ومضاميره.</p><p class='article-text'>ولافت جداً، أن المجموعة أصبحت سفيراً حقيقاً فاعلاً ومتميزاً، للثقافة الإماراتية، في بقاع عالمنا، تروي سيرة هذه الدولة الغراء وديدنها، وتقدم أرقى وأرفع الأمثلة على قدرة الفن والإبداع وإمكاناتهما الخلاقة في إشادة صروح لقاء الحضارات وتعاون الثقافات، ما دامت الغايات مشدودة على أوتاد العدل والنقاء والرأفة ونشر الجمال.</p><p class='article-text'>ومؤكد أن هذي الثمار لم تتأت من عبث، بل كانت نتاجات شفيفة وواقعية، لجهود هدى إبراهيم الخميس، منذ التأسيس، حيث وضعت نصب عينيها هدف جعل الفن رافعة حوار الثقافات وتكريس التسامح، فتحدت كثير الصعوبات، وهزمت جملة تحديات، إلى أن استطاعت إثبات صواب وصحة رهانها على الأدب والنغم والتعاون الإنساني، كي نمهد دروب السلام وننشر أريج الجمال.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الأمر، كان لهذا النجاح مقومات وأسس كثيرة، في مقدمها التركيز على تبني المواهب ودعمها وتحفيزها، وإثراء المشهد الثقافي المحلي والدولي، ونسج شبكة علاقات وتواصل مثمرة مع الجهات الثقافية المتنوعة في حضارات عالمنا. وهكذا كانت مجموعة أبوظبي للفنون، وتبقى، صورة ناصعة لوطن الثقافة والتسامح والإبداع، ومنصة لدعم الشباب، ورسولاً للإبداع والمحبة في المعمورة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وها هي المجموعة تواصل مسيرتها بثقة وعزم، مواكبة متغيرات العصر، من خلال برامجها الثرية عبر وسائل التواصل، إضافة لمهرجاناتها ومبادراتها وفعالياتها كافة، كي يستمر ألق الإبداع هادياً للإنسانية وممهداً لدروب تناغم ولقاء شعوب الإنسانية، ومن بين أبرز برامجها التي تزداد ألقاً وأثراً وقيمة: مهرجان أبوظبي، مسابقة أبوظبي الدولية للتأليف الموسيقي، جائزة الفنون التشكيلية - غلف كابيتال، جائزة كريستو وجان كلود، مسابقة أبوظبي الدولية للتأليف الموسيقي.</div></p>

«أبوظبي للثقافة والفنون»..30 عاماً والإبداع يأتلق في حضرة أناشيد المحبة والجمال والتسامح

<p class='article-text'><br> إذا كنت تخشى وخز الإبر الطبية، فقد يكون الحل بسيطاً وممتعاً: استمع إلى أغانيك المفضلة؛ فقد أظهرت دراسة حديثة نُشرت تفاصيلها في دورية «فرونتيرز إن بين ريسيرش» أن الاستماع للموسيقى المفضلة يقلل بشكل كبير من الشعور بالألم والتوتر أثناء إدخال الإبرة.<br>أجرى باحثون من مستشفى زيوريخ الجامعي التجربة على نحو 200 مريض قُسّموا لمجموعات استمعت لأنواع مختلفة من الموسيقى قبل وأثناء الفحص بالرنين المغناطيسي.<br>واكتشف الفريق أن الاستماع للموسيقى التي يختارها المريض بنفسه كان الأكثر فاعلية في تسكين الألم، متفوقاً على موسيقى الاسترخاء الهادئة التي لم تُحدث أي تأثير يذكر.<br>والمثير للاهتمام أن موسيقى «موزارت» الكلاسيكية ساعدت فقط المرضى الذين كانوا يعانون من ألم مسبق؛ ويفسر الأطباء هذا النجاح بأن الألحان المفضلة تشتت انتباه العقل بقوة وتجلب راحة نفسية، ما يجعل الإجراءات الطبية المزعجة تمر بسلام وبأقل قدر من الانزعاج.</p>

موسيقاك المفضلة تخفف ألم الإبر

<p class='article-text'><br> استقطبت مكتبة محمد بن راشد جمهوراً كبيراً من القرّاء والباحثين والمهتمين بالتاريخ والموسيقى من مختلف فئات المجتمع، خلال فعالية الإرث الأندلسي، التي جمعت بين ثراء المخطوطات وجماليات الموشحات، وفتحت أمام الحضور نافذة على تاريخ الأندلس وإسهاماتها المعرفية والفنية.<br>وتضمّنت الفعالية جلسة حوارية بعنوان «المخطوطات الأندلسية: حضورها في عالمنا المعاصر ودلالاتها الحضارية»، استضافت خلالها الباحثة الإسبانية أديبة روميرو، وأدارتها الإعلامية نوفر رمول، أعقبتها أمسية طربية بعنوان «ليلة الطرب الأندلسي»، أحياها «كورال العرب»، في تجربة ربطت بين استكشاف التراث المكتوب والاستمتاع بفنون الغناء والموشحات.<br>واستهلّت الجلسة بالتعريف بمفهوم المخطوط العربي الإسلامي وخصوصيته، قبل الانتقال إلى صناعة الكتاب في الأندلس ومراحل تطورها. وتناولت روميرو وصول اللغة العربية إلى شبه الجزيرة الإيبيرية وانتشارها، وما رافق ذلك من تفاعل بين اللغات والثقافات، أسهم في ازدهار التأليف وتداول الكتب، وتشكيل ملامح الحياة العلمية والثقافية في المجتمع الأندلسي.<br>وفي سياق استعراض هذه الحياة المعرفية، أضاءت الجلسة مكانة المكتبات ودورها في حفظ العلوم وتداولها، وتوقّفت عند إسهامات النساء في صناعة الكتاب ونقل المعرفة ونشرها، كما تناولت المصاحف الأندلسية وما تميّزت به من عناية بالخط والزخرفة، بوصفها شاهداً على الصلة بين المعرفة والفن، وعلى الاهتمام بالمخطوطات في مختلف مراحل إنتاجها وحفظها.<br>وتناول الحوار التحولات التاريخية التي أثّرت في بقاء هذا التراث وانتقاله، لا سيما مع تراجع الحكم الإسلامي وسقوط غرناطة، كما استعرضت القيود التي فُرضت على المسلمين في إسبانيا وانعكاساتها على استخدام اللغة العربية وإنتاج الكتب، متطرقةً إلى المخطوطات المعروفة باسم «الألخميادو»، وما تعكسه من تحولات لغوية وثقافية شهدتها تلك المرحلة.<br>وامتدّ النقاش إلى واقع المخطوطات الأندلسية اليوم، وأماكن وجود ما بقي منها، وقيمتها في دراسة تاريخ الأندلس وحركة المعرفة فيها. واختُتمت الجلسة بالتأكيد على دور المؤسسات الثقافية والباحثين في صون هذا الإرث ودراسته وإتاحته للأجيال القادمة، بما يوسّع فرص الاستفادة منه، ويعمّق فهم إسهامات الحضارة الأندلسية في إنتاج المعرفة وتبادلها.<br>كما تناولت «روميرو» دور الذكاء الاصطناعي في رقمنة المخطوطات والمساعدة في قراءة الكلمات غير الواضحة في نصوصها، مؤكدةً أن هذه التقنيات لا تُغني عن العقل البشري والخبرة المتخصصة؛ إذ يتطلب علم المخطوطات إلماماً باللغة والخطوط وأساليب الكتابة، ووعياً بالسياقات التاريخية والثقافية، بما يتيح قراءة النصوص وفهم دلالاتها بصورة صحيحة.<br>ومن صفحات المخطوطات إلى أنغام الموشحات، انتقل الجمهور إلى أمسية «كورال العرب»، التي استحضرت جماليات الطرب الأندلسي من خلال النصوص والألحان والأداء الجماعي. وأتاحت الأمسية للحضور الاقتراب من الجانب الفني لهذا التراث، لتتكامل مع محاور الجلسة الحوارية في تقديم تجربة تجمع بين المعرفة والتذوّق الموسيقي.<br>وتنوّع البرنامج الموسيقي بين الموشحات والأغاني، وشمل «ارجعي يا ألف ليلة»، و«يا ليل الصب»، و«لما بدا يتثنى»، و«شادي الألحان»، و«بالذي أسكر»، و«أنت المدلل»، و«شغالي»، و«يا غريب الدار»، و«يمر عجباً»، و«بلّغه يا قمر»، و«في الهوى». وجمعت الأمسية محبّي الموسيقى والمهتمين بالتاريخ والمخطوطات في لقاء ثقافي أتاح لهم استكشاف وجوه متنوّعة من التراث والاستمتاع بفنونه.<br>وتأتي الفعالية ضمن برنامج مكتبة محمد بن راشد الثقافي، الذي يربط بين المعرفة والفنون، ويقدّم تجارب تستجيب لتنوّع اهتمامات الجمهور، وتشجّع مشاركة مختلف فئات المجتمع. ومن خلال هذه البرامج، تواصل المكتبة التعريف بإرث الحضارات وإتاحة مساحات لاكتشافه ومناقشته، بما يعزّز حضور الثقافة في الحياة اليومية، ويرسّخ دورها مركزاً للمعرفة والإبداع والتبادل الثقافي.</p>

مكتبة محمد بن راشد تحيي ذاكرة الأندلس بالمخطوطات والموشحات

<p class='article-text'><div data-empty="false">أصدر صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء، رعاه الله، بصفته حاكماً لإمارة دبي، القانون رقم (20) لسنة 2026 بإنشاء "مؤسسة دبي للأوركسترا"، والتي تهدف إلى تعزيز وتطوير الفنون والأوركسترا في الإمارة، وإبراز حضورها على المستويين الإقليمي والدولي، والمساهمة في حفظ وتوثيق وتنمية الإرث الفني المحلي بمختلف مكوناته، بما يدعم الهوية الوطنية ويبرز التميز الموسيقي الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تهدف المؤسسة إلى تطوير البنية الموسيقية المحلية، واكتشاف المواهب الموسيقية ورعايتها وتأهيلها، وإعداد جيل قادر على دعم وتطوير الأوركسترا المحلية وتمثيلها في المحافل الدولية، إلى جانب دعم الاقتصاد الإبداعي المرتبط بالقطاع الموسيقي وفنون أداء الأوركسترا، وتعزيز مكانة دبي وجهةً رائدةً للثقافة والفنون والسياحة الثقافية، وتشجيع الاستثمار في الصناعات الموسيقية والفنون الأدائية الجماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختصاصات المؤسسة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحدد القانون اختصاصات المؤسسة، ومن أبرزها تشكيل فرقة الأوركسترا المحلية من مختلف العازفين والمشاركة في الحفلات والفعاليات والعروض المحلية والدولية، ووضع البرامج والمبادرات المتعلقة بتطوير ونشر الأوركسترا والتراث الموسيقي الإماراتي والفنون الأدائية الجماعية، وتشجيع مشاركة أصحاب المواهب فيها، بمن فيهم أصحاب الهمم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل اختصاصاتها كذلك وضع أجندة سنوية للفعاليات والحفلات والعروض الموسيقية في الإمارة، وبناء الشراكات مع القطاعين العام والخاص داخل الدولة وخارجها، وتشجيع الموهوبين على دراسة الموسيقى وإدارة المؤسسات الموسيقية والإنتاج الموسيقي، واستضافة فرق الأوركسترا العالمية في دبي، والتعاون مع المؤسسات وفرق الأوركسترا داخل الدولة وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجلس الأمناء</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونص القانون على أن الهيكل التنظيمي للمؤسسة يتكون من مجلس الأمناء والجهاز التنفيذي، ويتألف مجلس الأمناء من رئيس ونائب للرئيس وعدد من الأعضاء من ذوي الخبرة والاختصاص، ويتم تعيينهم بقرار من رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتولى مجلس أمناء مؤسسة دبي للأوركسترا الإشراف العام على أعمال المؤسسة، واعتماد سياستها العامة وخططها الاستراتيجية والتطويرية وموازنتها السنوية وهيكلها التنظيمي ومشاريعها ومبادراتها، إضافة إلى تعيين المدير التنفيذي للمؤسسة والموافقة على تعيين مديرها الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجهاز التنفيذي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقاً للقانون، يكون للمؤسسة جهاز تنفيذي يتألف من المدير التنفيذي وعدد من الموظفين الإداريين والماليين والفنيين، ويتولى القيام بالأعمال التشغيلية للمؤسسة وتقديم الدعم الإداري والفني لمجلس الأمناء ومتابعة تنفيذ قراراته وتوصياته، فيما يكون المدير التنفيذي للمؤسسة مسؤولاً مباشرةً أمام مجلس الأمناء عن إدارة المؤسسة والإشراف على تحقيق أهدافها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التعاون مع المؤسسة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وألزم القانون جميع الجهات الحكومية بالتعاون التام مع المؤسسة وتقديم الدعم اللازم لها، لتمكينها من تحقيق أهدافها والقيام بالاختصاصات المنوطة بها، كما نص على تطبيق التشريعات المعمول بها لدى هيئة الثقافة والفنون في دبي وهيئة تنمية المجتمع في دبي، والتعليمات والتوجيهات الصادرة عنهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصدر رئيس مجلس أمناء مؤسسة دبي للأوركسترا القرارات اللازمة لتنفيذ أحكام هذا القانون، ويُنشر القانون في الجريدة الرسمية، ويُعمل به من تاريخ نشره.</div></p>

محمد بن راشد يصدر قانوناً بإنشاء "مؤسسة دبي للأوركسترا"

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعد القرية العالمية، أحد أهمّ المتنزهات الثقافية في العالم والوجهة العائلية الأولى للثقافة والترفيه والتسوق في المنطقة، لتفتح أبوابها مجدداً لضيوفها في موسمها الـ31 يوم الأربعاء 14 أكتوبر 2026 في الساعة السادسة مساء، لتتيح من جديد عالماً نابضاً بالثقافات والتجارب من مختلف أنحاء العالم في وجهة واحدة، حيث يحمل الموسم 31 مجموعة من الإضافات والتجارب المتجددة، إلى جانب عودة العديد من التجارب المفضلة لدى الضيوف، ليواصل تقديم أجواء "عالم أكثر روعة" بروح محدثة وتجارب أكثر تنوعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حول العالم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيحتضن الموسم الـ 31 للقرية العالمية 29 جناحاً تمثّل أكثر من 90 ثقافة في وجهةٍ واحدة، مع تجارب متجددة في عدد من الأجنحة، من بينها جناح سريلانكا وجناح روسيا وأذربيجان. ومع إتاحتها أكثر من 3,500 منفذا للتسوق على مدار الموسم، سيكون الضيوف على موعد مع مجموعةٍ من المنتجات المميزة، إلى جانب تقاليد ونكهات وتجارب ثقافية من مختلف أنحاء العالم. كما يعود جناح سوريا وجناح الكويت بواجهات متجددة تضفي حلة لافتة على اثنين من الأجنحة الثقافية الأكثر شعبيةً في القرية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح الموسم المنتظر للضيوف الاحتفاظ بذكريات رحلتهم حول العالم من خلال جواز سفر الموسم الـ 31 بتصميمه الجديد كلياً، إلى جانب جواز سفر مصمم خصيصاً للمستكشفين الصغار، إذ سيتمكن الضيوف من ختم جوازاتهم في محطات ختم جوازات السفر المخصصة داخل كل جناح، في تجربة تفاعلية ممتعة تجمعهم بثقافات مختلفة وتمنحهم تذكاراً يحتفظون به بعد زيارتهم.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجارب شهيرة بحلة جديدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعود حدائق العالم هذا الموسم بتجربة مطوّرة ولمسات تصميمية متجددة، لتمنح الضيوف مساحات أكثر جمالاً للتجول والاستمتاع بالأزهار المحيطة. كما تشهد مجموعة من أبرز معالم الوجهة تحسينات بصرية جديدة هذا الموسم، إذ تتألق البوابة الثقافية بإضاءات LED جديدة، فيما يكتسي نفق الشارقة المؤدي إلى القرية العالمية بحلة متجددة، لتبدأ أجواء التجربة قبل وصول الضيوف إلى البوابات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نكهات أصيلة من حول العالم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سيكون عشاق المأكولات على موعد مع تجارب وإضافات جديدة ومميزة في مختلف أنحاء الوجهة، حيث تزخر القرية العالمية بأكثر من 250 خياراً من المطاعم والمقاهي وأكشاك المأكولات والمشروبات، لتمنح ضيوفها أسباباً أكثر للعودة، إلى جانب مجموعة من الخيارات المفضلة التي اعتادوا عليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينضم مطعم طرابزون التركي إلى خيارات الطعام هذا الموسم، فيما يستقبل بلازا المطاعم ثلاثة مفاهيم جديدة لتناول الطعام، وهي ربوع الشام الذي يقدم المأكولات الشامية الأصيلة، وحواوشي الربيع بنكهات مصرية شهيرة، وتشيكينغ الذي يقدم قائمته المميزة من الدجاج المقلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تنضم ثلاثة مقاهٍ جديدة إلى خيارات المأكولات والمشروبات المتنوعة في الوجهة، وهي فينسي دولسي ومقهى أمير بيه جورميه ومقهى أوزونغول. وفي الوقت نفسه، يعود حي الحلويات بواجهة متجددة تضفي مزيداً من الجاذبية على واحدة من أكثر مناطق الوجهة شعبية لمحبي الحلويات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مغامرات تناسب الجميع</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيكون عشاق المغامرات والتجارب الحماسية على موعدٍ مع أكثر من 200 من الألعاب والجولات والوجهات الترفيهية خلال الموسم الـ 31، بدءاً من ألعاب الأركيد الغامرة والتجارب العائلية، وصولاً إلى الجولات المليئة بالحماس والمصممة لتناسب الضيوف من مختلف الأعمار. وفي كرنفال®، تظهر عربات عجلة المهرجانات بحلة متجددة، لتمنح أحد أبرز معالم الوجهة لمسةً بصريةً جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي وقت لاحقٍ من الموسم، يستعد عشاق التشويق لانطلاق توكيو رش، وهي لعبة أفعوانية جديدة تجمع بين المنعطفات الحادة والسرعات العالية، لتقدم تجربة حافلة بالتشويق لعشاق المغامرات الحماسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تعود مجموعة من التجارب المفضلة لدى الضيوف هذا الموسم، من بينها مملكة التنين وفندق الرعب وسيكريت أوف ذا لوست سيتي واكسو بلانيت سيتي، لتواصل تقديم مغامرات غامرة تناسب الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عالم من العروض والترفيه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يزخر الموسم الـ 31 للقرية العالمية بمجموعة من التجارب الترفيهية، حيث يضم 40,000 عرض خلال الموسم. ويشهد هذا الموسم تقديم العرض الشيق فاست لايف 2: الشرطة مستعدة للمواجهة الذي يجمع بين الحركات الاستعراضية الجريئة والعروض الحماسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيستمتع الضيوف بعرضين رئيسيين جديدين، حيث يروي بوليوود ايدول قصة شقيقين يسلك كل منهما طريقاً مختلفاً في الحياة، حيث يسعى أحدهما وراء الشهرة فيما يركز الآخر على دراسته، ضمن إنتاج يجمع الموسيقى والرقص والمشاعر. أما بانك هايست، فيأخذ الضيوف في مغامرة مشوقة مستوحاة من قصص الجرائم الحقيقية الزاخرة بالحركات البهلوانية الجريئة والمواقف الحماسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تعود أيضاً مجموعة من العروض المحبوبة لدى الضيوف، من بينها العرض الرئيسي سلام، فيما يستمتع الصغار مجدداً بشخصياتهم المفضلة من كير بيرز وبي جي ماسكس على مسرح الصغار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة أكثر سهولة في كل خطوة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سيشهد الموسم الـ 31 للقرية العالمية مجموعةً من التحسينات التشغيلية التي تركز على راحة الضيوف وتسهم في جعل الوصول إلى الوجهة أكثر سهولة، حيث تشمل نظاماً جديداً للدفع الذاتي في مواقف كبار الشخصيات عبر أجهزة دفع مخصصة، ما يتيح للضيوف إتمام عملية الدفع قبل الوصول إلى نقاط الخروج ويساعد على الحد من الازدحام المروري. كما تم توسيع المرافق المهيأة للعائلات، مع إضافة المزيد من دورات المياه الخاصة بأصحاب الهمم للعائلات في مختلف أنحاء الوجهة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شملت التحسينات تجربة الوصول ومواقف السيارات، من خلال تعزيز اللوحات الإرشادية في مناطق رئيسية من المواقف، وزيادة عدد منافذ بيع التذاكر لرفع القدرة الاستيعابية وتقليل أوقات الانتظار. كما تم تركيب لوحات جديدة باللغتين العربية والإنجليزية عند بوابة العالم، لتسهيل الإرشاد والتنقل في مختلف أنحاء الوجهة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطلق القرية العالمية أيضاً خدمة محادثة آلية جديدة عبر الواتساب، والتي تتيح للضيوف الوصول الفوري إلى المعلومات والدعم مباشرة من هواتفهم المحمولة، لمزيد من الراحة والسهولة طوال زيارتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عالم أكثر روعةً ابتداءً من 14 أكتوبر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتح القرية العالمية أبوابها لاستقبال الضيوف يوم الأربعاء 14 أكتوبر ابتداءً من الساعة 6 مساءً، فيما تستقبل الوجهة طوال الموسم ضيوفها اعتباراً من الساعة 4 عصراً حتى منتصف الليل من الأحد إلى الأربعاء، ومن الساعة 4 عصراً حتى 1 بعد منتصف الليل من الخميس إلى السبت وخلال العطلات الرسمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتوفر تذاكر الموسم الـ31 للشراء عبر الموقع الإلكتروني والتطبيق الخاص بالقرية العالمية، وأيضاً عند البوابات ابتداءً من 14 أكتوبر. تبلغ أسعار التذاكر 25 درهماً خلال أيام الأسبوع، و30 درهماً خلال عطلات نهاية الأسبوع (من الجمعة إلى الأحد) والعطلات الرسمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا وتعكس التحسينات التي أجريت على مرافق الوجهة للموسم الـ 31، التزام القرية العالمية المتواصل بتطوير تجربة الضيوف، مع ترسيخ مكانتها كوجهة رائدة في المنطقة لاكتشاف ثقافات العالم والاستمتاع بالترفيه العائلي والمذاقات العالمية وصنع ذكريات لا تُنسى.</div></p>

القرية العالمية تستعد لانطلاق موسمها الـ31 بإضافات جديدة وتجارب متجددة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت القيادة العامة لشرطة دبي، بالتعاون مع سوق رايب (رايب ماركت)، عن عودة السوق المجتمعي إلى حديقة أكاديمية شرطة دبي في أم سقيم، اعتباراً من يوم السبت الموافق 10 أكتوبر 2026، وحتى 2 مايو 2027، وذلك ضمن موسم جديد يحتفي بمرور 15 عاماً على انطلاق السوق، الذي أصبح إحدى الوجهات المجتمعية والترفيهية المميزة في إمارة دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستقبل السوق زواره يومي السبت والأحد من كل أسبوع، من الساعة التاسعة صباحاً وحتى التاسعة مساءً، مقدماً تجربة متكاملة تجمع بين التسوق والترفيه والأنشطة الرياضية والصحية والعروض الحية، إلى جانب الفعاليات المخصصة للعائلات والأطفال، بما يعزز مكانته وجهةً أسبوعية تجمع مختلف فئات المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعزيز الحضور المجتمعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي استضافة السوق في حديقة أكاديمية شرطة دبي في إطار الشراكة المجتمعية الهادفة إلى تعزيز التواصل المباشر مع أفراد المجتمع، وترسيخ مفاهيم الأمن والسلامة، وتوفير بيئة آمنة وجاذبة للعائلات، تجمع بين التوعية والترفيه في أجواء تفاعلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك القيادة العامة لشرطة دبي طوال الموسم ببرنامج متنوع من الفعاليات والأنشطة المجتمعية، يتضمن عروضاً للفرقة الموسيقية لشرطة دبي، وعروضاً لإدارة التفتيش الأمني K9، وعروضاً للدوريات الفارهة التابعة لإدارة الشرطة السياحية، إلى جانب الأنشطة التفاعلية والتوعوية المخصصة للأطفال، ومشاركة دمية الشرطي منصور ودمية الشرطية آمنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتهدف هذه المشاركات إلى تعزيز التواصل بين الشرطة والمجتمع، وإيصال الرسائل التوعوية بأساليب مبتكرة ومبسطة تناسب مختلف الفئات العمرية، بما يسهم في نشر الثقافة الأمنية وترسيخ السلوكيات الإيجابية لدى الأطفال والأسر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دعم المشاريع </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكل سوق رايب منصة مجتمعية واقتصادية لدعم المشاريع الصغيرة والمتوسطة والعلامات التجارية المحلية، حيث يتيح لأكثر من 100 مشروع صغير ومتوسط أسبوعياً فرصة عرض منتجاتهم والتواصل المباشر مع الجمهور، بما يسهم في تشجيع ريادة الأعمال وتعزيز نمو المشاريع الناشئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم السوق مجموعة متنوعة من المنتجات المحلية والحرف اليدوية والأزياء والمجوهرات والإكسسوارات والمنتجات المنزلية والفنية ومستحضرات التجميل والهدايا، إلى جانب مشاركة علامات تجارية جديدة تنضم إلى السوق خلال الموسم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يوفر السوق خيارات متنوعة من المأكولات والمشروبات التي تقدمها مشاريع محلية، تشمل وجبات الإفطار والقهوة والمأكولات الشعبية والعالمية والحلويات، بما يلبي مختلف الأذواق ويمنح الزوار تجربة متكاملة على مدار اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعاليات ترفيهية ورياضية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم الموسم الجديد برنامجاً حافلاً بالأنشطة العائلية والترفيهية، فيشمل حديقة الحيوانات الأليفة، وركوب الخيل الصغيرة، وورش الفنون والحرف اليدوية، والألعاب الهوائية، والقطار المصغر، والألعاب الدوارة، إلى جانب عروض الموسيقى الحية والخدع السحرية والفقرات الترفيهية التي يقدمها فنانون ومواهب محلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح السوق للزوار المشاركة في مجموعة من الأنشطة الرياضية والصحية، تشمل جلسات اليوغا والبيلاتس المجانية، وورش التأمل والاسترخاء، إلى جانب السباحة والتنس والبادل وركوب الخيل وكرة القدم والرجبي والجمباز، بما يشجع أفراد المجتمع على تبني أنماط حياة صحية ونشطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">15 عاماً من العطاء المجتمعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي سوق رايب خلال الموسم الجديد بمرور 15 عاماً على تأسيسه في عام 2011، حيث انطلق بهدف دعم المزارعين المحليين ورواد الأعمال وأصحاب المشاريع الصغيرة، وتوفير منصة تساعدهم على تسويق منتجاتهم وتوسيع قاعدة عملائهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل السوق، من خلال شراكته مع القيادة العامة لشرطة دبي، تقديم نموذج يجمع بين التنمية المجتمعية ودعم الاقتصاد المحلي والترفيه العائلي، بما ينسجم مع جهود شرطة دبي في تعزيز جودة الحياة وإسعاد المجتمع.</div></p>

"رايب ماركت" يعود إلى حديقة أكاديمية شرطة دبي بفعاليات عائلية ومجتمعية متنوعة

<p class='article-text'>تكشف توقعات «سكاي سكانر» لعام 2027، عن تحول واضح في سلوك المسافرين من الإمارات، مع تزايد البحث عن تجارب أكثر هدوءاً وخصوصية وقيمة، بدءاً من الانفصال عن العالم الرقمي، واقتناء المنتجات الحصرية، وصولاً إلى عطلات اللياقة البدنية، والرحلات المستوحاة من الموسيقى والتاريخ. ويشير التقرير، الذي يستند إلى استطلاع أكثر من 28 ألف مسافر، إلى استمرار قوة الطلب على السفر الخارجي من الإمارات، فيما يتجه المسافرون إلى إدارة ميزانياتهم بصورة أكثر دقة، والاستفادة من أفضل أسعار الصرف وتكاليف الطيران.<br>وأظهر التقرير أن 92 % من المسافرين الإماراتيين يعتزمون قضاء عطلاتهم في الخارج بالوتيرة نفسها، أو بوتيرة أعلى خلال 2027، بينما يخطط 49 % لزيادة ميزانية الرحلات الجوية، و39 % لزيادة الإنفاق على الإقامة.<br>وتصدرت مدينة فان التركية قائمة الوجهات الأسرع نمواً بين المسافرين من الإمارات، بزيادة 2607 % في عمليات البحث، تلتها بيشكيك 137 %، وكرابي 88 %، ودا نانغ 77 %. أما أفضل الوجهات من حيث القيمة، فجاءت إزمير التركية في الصدارة، مع انخفاض متوسط أسعار تذاكر الطيران 46 %، تلتها شنغهاي 44 %.<br>ويبرز التقرير سبعة توجهات رئيسة للسفر في 2027، بينها الابتعاد عن الشاشات، والسفر لاقتناء منتجات حصرية، وشهر العسل متعدد المحطات، والرحلات الملحمية، وعطلات اللياقة، والسفر المرتبط بالموسيقى، والبحث عن أفضل قيمة للعملة.<br>كما أظهر أن 76 % من المسافرين الإماراتيين زاروا وجهة أو متجراً محدداً خلال العام الماضي، لشراء منتج حصري مرتبط بالمكان، بينما يفضل 41 % رحلات متعددة أو قصيرة للاحتفال بشهر العسل، ويبحث 49 % من الجيل زد عن مرافق لياقة بدنية داخل الفنادق.<br>وتتصدر وسائل التواصل الاجتماعي مصادر إلهام السفر، إذ يعتمد 63 % على «يوتيوب»، و59 % على «إنستغرام»، و51 % على «تيك توك».</p>

92 % من مسافري الإمارات يخططون للسفر بوتيرة أعلى في 2027

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتغير علاقة الأجيال الشابة في دول الخليج بشركات التكنولوجيا العالمية، مع تحول الشباب من مجرد مستهلكين للأجهزة والخدمات الرقمية إلى ‏مشاركين في إنتاج المحتوى وتطوير التجارب الإبداعية، وسط توقعات متزايدة بأن يتجاوز دور الشركات بيع المنتجات والحملات الإعلانية، ‏ليشمل الاستثمار في المهارات وتوفير فرص التدريب ودعم المجتمعات الإبداعية المحلية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات، يكتسب هذا التحول أهمية خاصة في ظل اتساع قطاعات الإعلام الرقمي وصناعة المحتوى والتصوير والإنتاج المرئي، إلى ‏جانب التنوع الثقافي واللغوي للمجتمع، ما يضع الشركات العالمية أمام تحدي فهم احتياجات شرائح مختلفة من المستخدمين، وتطوير تجارب ‏تتوافق مع عاداتهم وتفضيلاتهم، بدلاً من الاكتفاء بنقل المنتجات والحملات المصممة للأسواق العالمية.‏</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/06/5357140.jpeg" alt="جوبين جوجو، المدير العام لشركة سوني في الشرق الأوسط وأفريقيا" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>جوبين جوجو، المدير العام لشركة سوني في الشرق الأوسط وأفريقيا</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد جوبين جوجو، المدير العام لشركة سوني في الشرق الأوسط وأفريقيا، أن الشباب في دول مجلس ‏التعاون الخليجي يريدون أن يروا العلامات التجارية العالمية تسهم فعلياً في دعم المجتمعات التي ينتمون إليها، من خلال توفير المعرفة والخبرة ‏العملية ومساعدتهم على تطوير قدراتهم، وليس الاكتفاء بالتواصل معهم عبر الحملات الترويجية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن العلاقة بين الشركات والأجيال الشابة أصبحت تتطلب فهماً أعمق للثقافة المحلية وطبيعة المجتمعات الإبداعية، مشيراً إلى أن دعم ‏صناع المحتوى في تطوير مهاراتهم يتيح لهم التعبير عن مجتمعاتهم بطريقتهم الخاصة، ويؤسس لعلاقة تتجاوز التأثير المؤقت للإعلانات.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن جمهور الخليج ليس كتلة متجانسة، إذ تختلف المرجعيات الثقافية والاهتمامات وأساليب التعبير والتطلعات، وهو ما يتطلب التعامل مع ‏كل مجتمع وفق خصوصيته، وإنتاج محتوى يعكس هذه الاختلافات، بدلاً من مجرد إعادة صياغة الحملات العالمية لتناسب المنطقة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن سوني تعتمد في تعاونها مع صناع المحتوى على برامج التدريب والخبرة العملية وإتاحة فرص تبادل المعرفة وعرض الأعمال، ‏لافتاً إلى منصة «ألفا يونيفرس» التي تجمع المصورين وصناع الأفلام لتبادل الخبرات والتعلم من المتخصصين ومناقشة تجاربهم الإبداعية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات، أوضح جوجو أن الشركة شاركت في برنامج البودكاست العربي التابع لنادي دبي للصحافة، من خلال ورشة عمل باللغة العربية ‏تناولت تقنيات التصوير والسرد السينمائي، وأتاحت للمشاركين تطبيقات عملية في الإضاءة وتكوين الصورة وتسجيل الصوت، بهدف تطوير ‏قدراتهم على إنتاج المحتوى.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشار إلى مركز الوسائط الرقمية الذي افتُتح حديثاً لدى «جاما ستوديوز» في مدينة دبي للإنتاج، والمدعوم بتقنيات وخبرات سوني، والذي ‏يتيح لصناع الأفلام وفرق الإنتاج تجربة تقنيات الإنتاج الافتراضي وتخطيط المشاهد واختبار أساليب العمل المختلفة قبل تنفيذ المشروعات، إلى ‏جانب مركز مخصص للتدريب العملي وورش العمل.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن تعاون الشركة مع منصة دبي الجنوب للأعمال، المنطقة الحرة، يشمل توفير التقنيات وتنظيم جلسات تدريبية متخصصة لرواد ‏الأعمال، خصوصاً في مجالات صناعة المحتوى وبناء العلامات التجارية.‏</div></p><h2>تنوع ثقافي يفرض متطلبات مختلفة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثه عن طبيعة السوق الإماراتية، أوضح جوجو أن التنوع السكاني بين المواطنين والمقيمين ينعكس على التفضيلات اللغوية وعادات ‏المشاهدة وأنماط استخدام التكنولوجيا، وهو ما يجعل المرونة وتعدد الخيارات من المتطلبات الأساسية للمستهلكين.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المستهلك في الإمارات يتوقع تجربة استخدام مريحة، وخيارات واسعة من المنتجات، إلى جانب سهولة الوصول إليها عبر ‏المتاجر التقليدية ومنصات التجارة الإلكترونية، ما يفرض على الشركات تطوير أساليبها بما يتلاءم مع هذه الاحتياجات.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن فهم المستهلك لا يقتصر على تحليل قرارات الشراء، بل يمتد إلى كيفية تفاعل الأفراد مع التكنولوجيا داخل المنزل وخارجه، ‏والظروف التي يستخدمون فيها الأجهزة، سواء للعمل أو الترفيه أو إنتاج المحتوى.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن التجمعات العائلية والاجتماعية تؤثر في طبيعة استخدام أجهزة الترفيه المنزلي في دول الخليج، فيما تلعب اللغة والاهتمامات ‏بالمحتوى المحلي والإقليمي دوراً في تحديد البرامج التي يبحث عنها المستخدمون وطريقة الوصول إليها.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن ترجمة واجهات الاستخدام إلى اللغة العربية وحدها لا تكفي لتحقيق التوافق مع احتياجات المستخدمين، مشيراً إلى أن اختبار المنتجات ‏مع أشخاص ناطقين بالعربية قد يكشف عن مشكلات لا يمكن معالجتها من خلال الترجمة فقط.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضرب مثالاً بخاصية البحث الصوتي باللغة العربية، في الأجهزة التي تدعمها، موضحاً أن المستخدم ينبغي أن يتمكن من البحث عن البرامج ‏والمحتوى بلغته المعتادة، وأن يكون الوصول إلى المحتوى العربي والإقليمي بالسهولة نفسها المتاحة للمحتوى العالمي.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتبر أن نجاح الشركات في التكيف مع الأسواق المحلية يقاس بمدى قدرة المستخدم على الاستفادة من التكنولوجيا دون الاضطرار إلى تغيير ‏عاداته أو أسلوب تعامله معها.‏</div></p><h2>تطوير المنتجات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول دور المستهلكين في توجيه تطوير المنتجات، قال جوجو إن أبحاث السوق وملاحظات المستخدمين والحوارات المباشرة مع المصورين ‏وصناع الأفلام واللاعبين تساعد الشركة على فهم أولويات الاستخدام اليومي، بما يشمل الراحة وسهولة التحكم وقابلية حمل الأجهزة ومرونة ‏تشغيلها في بيئات مختلفة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن احتياجات صناع المحتوى قد تتركز في خفة المعدات وإمكانية العمل بصيغ متعددة دون التأثير على جودة الإنتاج، بينما يهتم ‏مستخدمو الألعاب الإلكترونية بعوامل أخرى، مثل الراحة وجودة الصوت وتكامل مكونات الأجهزة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن أنماط الاستماع إلى الموسيقى والمحتوى الصوتي، خصوصاً لدى الجيل «زد»، تشكل جانباً من دراسة سلوك المستهلكين، إذ ‏تختلف متطلبات الاستخدام أثناء التنقل عنها خلال التجمعات الاجتماعية أو الاستماع الفردي.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن التواصل المستمر مع المستخدمين يتيح تحديد الخصائص التي تحظى باهتمامهم والجوانب التي تتطلب تحسيناً، فضلاً عن معرفة ‏المجالات التي تحتاج إلى مزيد من التوجيه أو التدريب العملي.‏</div></p><h2>&nbsp;الاستخدام قبل المواصفات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق بالتوسع في توظيف الذكاء الاصطناعي في الأجهزة الإلكترونية، أكد جوجو أن سوني تركز على الاستخدامات العملية لهذه ‏التقنيات أكثر من التركيز على المصطلح نفسه، في وقت تتسابق فيه شركات التكنولوجيا على إبراز خصائص الذكاء الاصطناعي ضمن ‏مواصفات منتجاتها.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن الذكاء الاصطناعي يمثل جزءاً من استراتيجية الشركة للابتكار، لكن أهميته ترتبط بمدى قدرة المستخدم على ملاحظة تأثيره في ‏تجربته اليومية، وليس بمجرد إضافة خصائص تحمل اسم التقنية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى استخدام الشركة تقنيات الذكاء الاصطناعي في أنظمة التصوير، ومنها كاميرا «ألفا 7 آر 6»، التي تعتمد على وحدة معالجة ‏مخصصة لتحسين التعرف على العناصر المراد تصويرها ومساعدة الكاميرا على تتبعها بدقة أكبر.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن سماعات «دبليو إف-1000 إكس إم 6» توظف تقنيات تشكيل الحزم الصوتية وتقليل الضوضاء المعتمدة على الذكاء الاصطناعي ‏للمساعدة على فصل صوت المستخدم عن الضوضاء المحيطة أثناء المكالمات.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مجال الترفيه المنزلي، أشار إلى استخدام تقنيات معالجة الصور في تلفزيونات «برافيا» لتحليل الصورة وتحسينها، إلى جانب خاصية ‏‏«فويس زووم 3»، التي تعتمد على التعلم الآلي للتعرف على الكلام البشري وضبط مستوى الصوت بهدف تحسين وضوح الحوار.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يقدم جوجو تقييماً رقمياً للموقع التنافسي للشركة في سوق الذكاء الاصطناعي، لكنه أكد أن معيار التقدم يجب أن يرتبط بحجم الفائدة العملية ‏التي تقدمها التقنية وقدرتها على معالجة مشكلات المستخدمين.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن قياس تطور الأجهزة لا ينبغي أن يعتمد على عدد مرات ذكر الذكاء الاصطناعي ضمن مواصفاتها، بل على مدى إسهام هذه ‏التطبيقات في تحسين تجربة الاستخدام، وتسهيل أداء المهام، وتلبية الاحتياجات الفعلية للمستهلكين.‏</div></p>

شباب الخليج يغيّرون قواعد اللعبة.. التكنولوجيا وحدها لا تكفي

<p class='article-text'><br>يشهد «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026» أكثر من 150 فعالية على مدار أربعة أيام، تجمع بين ورش العمل والندوات والجلسات الحوارية والنقاشات والعروض الحية، وتغطي مراحل صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة، من تطوير الفكرة والشخصيات والسرد البصري، إلى الإنتاج والنشر والتمويل والتوزيع والوصول إلى الأسواق.</p><p class='article-text'><br>وتقدم الدورة الرابعة، التي تنظمها «هيئة الشارقة للكتاب» في «الجادة» بالشارقة خلال الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري، للفنانين وصنّاع الرسوم المتحركة ورسامي القصص المصورة والكتّاب ورواة القصص الطموحين، برنامجاً يجمع بين تطوير المهارات الإبداعية والتطبيق العملي والحوار المباشر مع محترفي الصناعات الإبداعية، ويتيح لهم التعرف إلى المسارات التي تنتقل عبرها القصة والشخصية من الصفحة والرسم إلى الشاشة والمنصات والمنتجات المختلفة.</p><p class='article-text'><br>ويتوزع البرنامج على مسارين متكاملين للرسوم المتحركة والقصص المصورة، يكشفان مراحل صناعة العمل الإبداعي والمساحات التي يلتقي فيها المجالان، وكيف يمكن للشخصية أو القصة أن تنتقل من الصفحة إلى الشاشة، ومن الرسم إلى التصميم ثلاثي الأبعاد، وأن تتطور عبر أشكال ومنصات متعددة.<br>ولا يقدم البرنامج المجالين باعتبارهما عالمين منفصلين؛ إذ يكشف المساحات التي تلتقي فيها صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة، وكيف يمكن للشخصية أو القصة أن تنتقل من الصفحة إلى الشاشة، ومن الرسم إلى التصميم ثلاثي الأبعاد، ومن فكرة إبداعية إلى ملكية فكرية قابلة للتطوير عبر أشكال ومنصات متعددة.<br>ويأخذ مسار الرسوم المتحركة المشاركين إلى ما وراء الصورة التي يشاهدها الجمهور على الشاشة، ليعرّفهم إلى المراحل الإبداعية والتقنية والمهنية التي تمر بها الأفلام الطويلة والقصيرة والمسلسلات من تطويرها وحتى إنتاجها.<br>وتتناول الدروس المتخصصة وورش العمل الكتابة والرسم ولوحات القصة المصورة «Storyboard»، وتطوير الشخصيات وأدائها وحركتها، إلى جانب تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية والرقمية، وتقنية إيقاف الحركة «Stop Motion»، والدبلجة والأداء الصوتي.<br>كما يستطيع المشاركون التعرّف إلى العلاقة بين حركة الإنسان والشخصية الرقمية من خلال تقنيات التقاط الحركة، وكيف يمكن تحويل الحركة الجسدية إلى أداء رقمي، إلى جانب استكشاف الأدوات والتقنيات الناشئة التي تدخل اليوم في عمليات صناعة الرسوم المتحركة.<br>ويمتد البرنامج من المهارة الفنية إلى فهم الصناعة نفسها؛ إذ تتناول جلساته تطوير القصص والشخصيات الأصلية، وبناء الاستوديوهات وتطويرها، والتمويل والإنتاج المشترك والتعاون الدولي والتوزيع، وتبحث كيف تستطيع القصص القادمة من المنطقة الوصول إلى جمهور وأسواق دولية، من خلال تجارب تمتد من الأفلام الطويلة والمستقلة والقصيرة إلى الاستوديوهات والأسواق العالمية.<br>وفي المسار الثاني، يأخذ برنامج القصص المصورة المشاركين من الرسم والسرد على الصفحة إلى عالم أوسع من الإمكانات التي يمكن أن تصل إليها الشخصية والقصة.<br>ويتيح البرنامج للمواهب تطوير مهاراتها في الرسم والكاريكاتير، وتصميم الشخصيات وبناء العوالم، والكتابة والسرد البصري، بالتوازي مع استكشاف الطرق التي يمكن من خلالها نقل أفكار القصص المصورة إلى الرسوم المتحركة. كما تتناول الجلسات الروابط بين القصص المصورة والرسوم المتحركة والأفلام والصور المُنشأة بالحاسوب (CGI) وتصميم الشخصيات المجسّمة.<br>يقدم هذا المسار للمشارك صورة تتجاوز مهارة الرسم وحدها، لتشمل تطوير الشخصية بوصفها فكرة يمكن أن تعيش في أكثر من وسيط، وأن تنتقل من القصة المصورة إلى الشاشة أو المجسم أو المنتج الرقمي.<br>وتتسع هذه الفكرة من خلال جلسات تتناول «الويب تون» ومجسمات الفينيل والتطوير ثلاثي الأبعاد والمقتنيات، بما يتيح التعرف إلى المسارات المختلفة التي يمكن أن تسلكها الشخصيات والقصص خارج الكتاب المصور.</p><p class='article-text'><br>من الإبداع إلى النشر والسوق</p><p class='article-text'><br>ويضع المؤتمر الجانب التجاري والمهني للصناعات الإبداعية إلى جانب المهارات الفنية؛ إذ يبحث برنامج القصص المصورة قضايا النشر والتمثيل المهني والفرص الدولية، بينما تتناول النقاشات المشتركة الملكية الفكرية والتمويل والإنتاج المشترك والتوزيع والوصول إلى الأسواق.<br>كما يدخل عالم اقتناء القصص المصورة ضمن البرنامج، حيث يتعرف المشاركون إلى مفاهيم الندرة والتصنيف والتقييم، والعوامل التي تؤثر في قيمة القصص المصورة والمقتنيات، بما يقدم جانباً آخر من الاقتصاد الذي نشأ حول هذه الصناعات وجمهورها.<br>وتتناول الجلسات والندوات والنقاشات كذلك العلاقات التي تربط الفنانين والاستوديوهات والناشرين في الأسواق المختلفة، وتطور الصناعات الإبداعية في المنطقة، إلى جانب تأثير المنصات الرقمية والتقنيات الجديدة في طرق إنتاج المحتوى وتقديمه والوصول به إلى الجمهور.<br>ويقوم الجانب التعليمي في المؤتمر على الجمع بين المعرفة والتطبيق؛ إذ يتعلم المشاركون مباشرة من محترفين يعملون في صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة والسينما والأداء والنشر وغيرها من المجالات الإبداعية المرتبطة بها.<br>وتتيح ورش العمل المتقدمة «Masterclasses» التعمق في مجالات محددة من الممارسة، فيما تمنح ورش العمل المشاركين مساحة لاختبار التقنيات والأدوات بأنفسهم، في موضوعات تشمل تطوير الشخصيات، وبناء العوالم البصرية، والحركة، والسرد، وتحويل القصص والأعمال بين الوسائط المختلفة.<br>وبذلك يستطيع المشارك الانتقال بين مستويين من التعلم؛ الأول يطور أدواته الإبداعية، والثاني يساعده على فهم البيئة المهنية التي تتحرك داخلها هذه الأدوات، وكيف تنتقل الأعمال من الفكرة إلى الإنتاج ثم إلى الجمهور.</p><p class='article-text'><br>الصناعة أمام الجمهور</p><p class='article-text'><br>ويحول المؤتمر عدداً من العمليات التي تحدث عادة خلف الكواليس إلى تجارب يمكن مشاهدتها مباشرة، من خلال عروض حية تكشف كيفية تطبيق مجموعة من تقنيات الرسوم المتحركة والقصص المصورة.<br>وتشمل العروض الرسم والرسوم المتحركة التقليدية، وتقنيات التقاط الحركة وإيقاف الحركة، إلى جانب صناعة الشخصيات بصورة عملية، بحيث يستطيع الجمهور مشاهدة الفارق بين التقنيات المختلفة وكيفية توظيف كل منها أثناء بناء العمل.<br>وتدخل الموسيقى أيضاً في هذه التجربة من خلال عرض أوركسترالي حي يستكشف كيفية صناعة الموسيقى التصويرية لأفلام الرسوم المتحركة، ويكشف العلاقة بين الصوت والصورة المتحركة وكيف تسهم الموسيقى في بناء المشهد وتعزيز السرد.</p>

150 فعالية في «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة»

<p class='article-text'><br> احتفاء باليوم العالمي للترجمة، نظّمت مكتبة محمد بن راشد جلسة حوارية بعنوان «الترجمة السمعية البصرية: بين روح النص وجماليات المشهد وثقافة الكلمة»، بمشاركة نخبة من المتخصصين في الترجمة والدراما والدوبلاج والإنتاج الصوتي، لاستكشاف الأبعاد الإبداعية والمهنية لهذا المجال ودوره في مدّ جسور التواصل بين الثقافات.</p><p class='article-text'><br>وشارك في الجلسة، التي أدارتها بسمة نايف صيموعة، كلّ من ياسمين أبو فخر، المترجمة والمصممة والمديرة الثقافية المتخصصة في الفنون الدرامية والكتابة والتصميم للترجمة السمعية البصرية، وعمار منيف أحمد، الدراماتورج والمعالج الدرامي، وأدهم أبو الحسن، المخرج الإذاعي والممثل والمتخصص في الدوبلاج وإدارة الأداء والإنتاج الصوتي.</p><p class='article-text'><br>وسلّطت الجلسة الضوء على طبيعة الترجمة السمعية البصرية بوصفها عملاً إبداعياً يتكامل فيه النص مع الصورة والصوت والأداء، مستعرضةً أبرز أشكالها، من الترجمة النصية على الشاشة إلى الدوبلاج والتعليق الصوتي، إلى جانب وسائل إتاحة المحتوى. وناقش المتحدثون تحديات نقل الأعمال إلى لغات وثقافات جديدة، مع الحفاظ على روح القصة وملامح الشخصيات وإيقاع المشهد.<br>وفي هذا السياق، استعرض المشاركون مراحل العمل، بدءاً من فهم النص وتحليله وإعداده درامياً، مروراً بالتنفيذ التقني والدوبلاج والأداء، وصولاً إلى مراجعة جودة المنتج النهائي. وتوقفوا عند أهمية مواءمة النص المترجم مع التوقيت وحركة الفم وإيقاع الحوار وانفعالات الشخصيات، ودور الموسيقى والمؤثرات الصوتية والصمت في بناء المعنى ونقل الدلالات الثقافية والدرامية.<br>وامتد الحوار إلى التحولات التقنية التي يشهدها القطاع، وفي مقدمتها تنامي حضور الذكاء الاصطناعي في مراحل الإنتاج المختلفة، وسبل توظيفه لدعم العملية الإبداعية مع الحفاظ على دور الإنسان في توجيهها واتخاذ قراراتها. كما تناول أثر الترجمة في إثراء لغة الجمهور العربي وذائقته التعبيرية، وأهمية تطوير وسائل تتيح المحتوى لمختلف فئات المجتمع، بمن فيهم أصحاب الهمم.<br>وأكدت النقاشات أن جودة الترجمة السمعية البصرية تنبع من تكامل الخبرات اللغوية والدرامية والأدائية والتقنية، وفهم السياق الثقافي للعمل وخصوصية جمهوره، بما يمنح المشاهد تجربة تحافظ على هوية العمل وأثره الفني. واختُتمت الجلسة بحوار مفتوح مع الحضور، تناول تجارب المتحدثين ورؤاهم لمستقبل هذا المجال والفرص التي تتيحها تطوراته.<br>وتأتي هذه الفعالية ضمن برامج مكتبة محمد بن راشد الثقافية والمعرفية، التي تحتفي بالمناسبات العالمية وتفتح مساحات للقاء المتخصصين والجمهور، وتبادل الخبرات حول اللغة والترجمة والصناعات الإبداعية، بما يعزز دور المكتبة في دعم الحوار الثقافي وإتاحة المعرفة لمختلف فئات المجتمع.</p>

مكتبة محمد بن راشد تستكشف فنّ الترجمة وروح المشهد

<p class='article-text'>أعلنت شركة «شمال القابضة»، الشركة الاستثمارية العالمية التي تأسست في دبي والمالكة لوجهة «ذا سكوير» والمشغلة لها، انتقال الوجهة إلى موقع دائم جديد في منطقة ند الشبا بدبي، على أن تفتح أبوابها أمام الجمهور اعتباراً من 21 نوفمبر 2026، لتعمل على مدار العام وتجمع بين تجارب الطعام والأنشطة الثقافية والترفيهية والفعاليات المجتمعية.<br>ويأتي انتقال «ذا سكوير» إلى موقعه الجديد بعد موسمين حققت خلالهما الوجهة إقبالاً قياسياً، حيث استقبلت أكثر من 718 ألف زائر خلال الموسم الماضي، بنمو سنوي بلغ 33%، فيما جرى تصميم الموقع الجديد استناداً إلى آراء الزوار وتجاربهم واقتراحاتهم بشأن تطوير الوجهة.<br>وأوضحت «شمال» أن ملاحظات الزوار ركزت على الحاجة إلى تنوع أكبر في المطاعم، ومزيد من الفعاليات والأنشطة، ومساحات أوسع للعائلات والجلسات، إلى جانب توفير مواقف سيارات أكثر وخدمة ركن السيارات خلال فترات الذروة، وهي الأولويات التي يستجيب لها الموقع الجديد.<br>ويمتد «ذا سكوير» الجديد بالقرب من طريق العين على مساحة تبلغ 350 ألف قدم مربعة، أي أكثر من ضعفي مساحة الموقع السابق البالغة 171 ألف قدم مربعة، كما يضم أكثر من 3 آلاف موقف للسيارات.<br>وتجمع الوجهة في توسعتها الجديدة بين المساحات الخارجية المنسقة المخصصة لتناول الطعام، وخيارات متنوعة من المأكولات، ومساحات عامة وعائلية أكبر، ومنطقة ترفيهية أوسع للأطفال، إلى جانب ساحة مخصصة للفعاليات.<br>وتبلغ مساحة ساحة الفعاليات 24 ألف متر مربع، لتكون محوراً لبرنامج متنوع على مدار العام يشمل الموسيقى الحية والفنون وعروض الأفلام وثقافة السيارات وتجارب الطعام والعافية والأسواق وورش العمل والبرامج العائلية، مع استمرار الدخول إلى الوجهة مجاناً، فيما تتطلب بعض الأنشطة شراء تذاكر.<br>وتستضيف الوجهة الجديدة ضمن أولى فعالياتها النسخة السادسة من «Icons of Porsche»، أكبر مهرجان للسيارات في المنطقة، يومي 21 و22 نوفمبر 2026، حيث يجمع بين السيارات الكلاسيكية والفن والثقافة.<br>وتضم «ذا سكوير» 20 مساحة للمطاعم والمقاهي، تجمع بين مفاهيم فاخرة وشعبية وتلبي مختلف الأذواق والمناسبات. وتشمل القائمة أسماء تعود إلى الوجهة مثل «تشيبرياني» و«بابليك» و«عمر عديلي»، إلى جانب مفاهيم محلية مثل «هيكينيكو»، ووجهة جديدة من «هوم بيكري»، و«ذا إسبريسو لاب» و«شلوى»، فضلاً عن العلامتين العالميتين «فايف جايز» و«روليز».<br>وتتنوع الخيارات بين المطابخ الإيطالية والفرنسية واليابانية، إلى جانب المقاهي والمخابز والقهوة المختصة والطهي على النار والمأكولات الخليجية التقليدية، مع الإعلان عن مزيد من المفاهيم خلال الفترة المقبلة.<br>وقال عبد الله بن حبتور، الرئيس التنفيذي لشركة شمال القابضة، إن «ذا سكوير» بدأ كفكرة موسمية، قبل أن يتحول في دبي إلى عادة، مشيراً إلى أن الوجهة استقبلت أكثر من 700 ألف شخص خلال الموسم الماضي، بزيادة بلغت نحو الثلث مقارنة بالعام السابق.<br>وأضاف أن آراء الزوار أظهرت بوضوح رغبتهم في خيارات أكثر تنوعاً، ومساحات أوسع للعائلات، ومزيد من الأسباب للعودة، ووسائل أكثر سهولة للوصول إلى الوجهة، مؤكداً أن تحويل «ذا سكوير» إلى وجهة دائمة على مدار العام يعكس نهج «شمال» في دعم الأفكار التي يتبناها سكان دبي وبناء استثمارات برؤية طويلة الأمد.<br>وأشار إلى أن الموقع الجديد يأتي ضمن استراتيجية أوسع لجمع تجارب الثقافة والمجتمع والحياة اليومية في مساحات مفتوحة، بما يعكس حيوية دبي وطموحها.<br>ومن المقرر أن يفتح «ذا سكوير» أبوابه اعتباراً من 21 نوفمبر 2026 يومياً من 8 صباحاً حتى منتصف الليل.</p>

يتحول من وجهة موسمية إلى مقصد دائم في دبي بـ350 ألف قدم مربعة

«شمال» تنقل «ذا سكوير» إلى موقع دائم في ند الشبا

<p class='article-text'>يعد فن الرواية من الفنون الأدبية التي تستأثر باهتمام شريحة كبيرة من القراء، لأنها ببساطة تتطرق إلى مشكلاتهم الاجتماعية والاقتصادية والثقافية والعاطفية، وحاجاتهم الفطرية، وتفتح أمامهم نوافذ للاطلاع على ثقافات وحضارات الآخر، ناهيك عن أنها مصدر لنقل تجارب وخبرات الكاتب ومكنونات نفسه، فضلاً على أنها تكتنز عادة بمعلومات معرفية عن الزمان والمكان والشخوص المتباينة، بأساليب سهلة وممتعة ومشوقة.</p><p class='article-text'>تاريخياً، شهدت العقود الأولى من القرن العشرين ظهور هذا الجنس الأدبي في العالم العربي، وتسيده أدباء من مصر تحديداً ممن تواصلوا مع أوروبا، مثل رفاعة الطهطاوي وفرح أنطون وحافظ إبراهيم ومصطفى المنفلوطي. ثم جاء جيل الروائيين الثاني، ممثلاً في محمد حسين هيكل (رواية زينب)، ومحمود تيمور (رواية رجب أفندي)، وجرجي زيدان (رواية المملوك الشارد)، وطه حسين (رواية الأيام).</p><p class='article-text'>وعباس محمود العقاد (رواية سارة)، وتبعهم أعلام الرواية العرب الكبار، من أمثال نجيب محفوظ وتوفيق الحكيم ويوسف السباعي وإحسان عبد القدوس ويوسف إدريس ومحمد عبد الحليم عبد الله وإبراهيم المازني ويحيى حقي، وصولاً إلى عبد الرحمن الشرقاوي وصالح مرسي وجمال الغيطاني وغيرهم.</p><p class='article-text'>غير أنه بمضي الزمن وانتشار التعليم ووسائط المعرفة، وصدور المجلات الأدبية المتخصصة في منطقة الخليج، تغير المشهد، وصارت الأخيرة هي مركز الإبداع الروائي في الثقافة العربية، وصار أدباء ومثقفو الخليج يتصدرون قائمة الروائيين العرب، ويحصدون جوائز الرواية العربية.</p><p class='article-text'>حيث راحت الرواية الخليجية، لا سيما في العقود الأخيرة، تحتل مكاناً ثابتاً على الخريطة الإبداعية الأدبية في العالم العربي من بعد طول غياب لصالح الشعر، مستلهمة في سردياتها التراث والتحولات الاجتماعية في المنطقة ــ لا سيما الانتقال من اقتصاد البحر إلى اقتصاد النفط، والتحول من قسوة حياة البادية أو بدائية حياة الريف، إلى حياة المدينة وصراعاتها ــ علاوة على تابوهات الجنس والدين والسياسة.</p><p class='article-text'>ولعل أكثر المناطق ــ ضمن إقليم الخليج العربي ــ التي تصدر فيها الروايات اليوم، هي السعودية، دون التقليل من شأن إصدارات الروائيين في بقية أقطار الخليج.</p><p class='article-text'>إذ سبقت السعودية غيرها من دول الخليج في إصدار الروايات منذ عام 1930، حينما أصدر عبد القدوس الأنصاري رواية «التوأمان»، لتتلوها رواية «فكرة» لأحمد السباعي في عام 1948، قبل أن تنخرط السعوديات من أمثال سميرة خاشقجي (بنت الجزيرة).</p><p class='article-text'>وهدى الرشيد وهند باغفار في عالم الرواية، وقبل أن تقطع الرواية السعودية أشواطاً بعيدة في النضج، بدليل حصولها على أكبر الجوائز العربية، مثل الجائزة العالمية للرواية العربية، التي حصلت عليها رجاء العالم عن روايتها «طوق الحمام».</p><p class='article-text'>وعبده خال عن روايته «ترمي بشرر»، ثم بدليل منافستها وحضورها في محافل أدبية عربية وعالمية. وتعد الكويت ثاني قطر خليجي تصدر فيه رواية، وذلك حينما أصدر فرحان راشد الفرحان روايته «آلام صديق» عام 1948.</p><p class='article-text'>أما دولة الإمارات، فقد تسنمت بناتها الإبداع الروائي منذ صدور رواية «ملائكة وشياطين» لباسمة يونس، ورواية «شجن بنت القدر الحزين» لحصة الكعبي. كما أن سلطنة عمان تزهو بابنتها الروائية جوخة الحارثي، التي تعد أول شخصية عربية تفوز بجائزة مان بوكر الدولية، عن روايتها «سيدات القمر».</p><p class='article-text'>وكي نكون منصفين، فإن الكثير من الأعمال الروائية الخليجية التي صدرت في العقود الأخيرة، ليست بالمستوى المتوخى، بسبب تسرب أسماء شبابية إلى عالمها تحت إغراء البحث عن الشهرة والمال.</p><p class='article-text'>ما سبق كان توطئة لتوثيق سيرة ومسيرة أديب وروائي وقاص وأكاديمي كويتي بارز، هو الدكتور سليمان الشطي، الذي قدم، خلال مسيرة حافلة امتدت لأكثر من خمسة عقود، العديد من الدراسات النقدية المهمة حول الرواية والقصة القصيرة والشعر القديم والشعر المعاصر والتراث، علاوة على إبداعه في كتابة القصة القصيرة والسيرة الذاتية والمقالة، ناهيك عن أن دراسته وأعماله تميزت بالجدية والأصالة.</p><p class='article-text'>وصدرت وفق منهج علمي واضح، وتجنبت إصدار أحكام صارمة وقاطعة، كما هو حال نقاد كثر. والأمر الآخر الذي دفعنا لتسليط الضوء على مسيرته، وتعريف الأجيال الجديدة بإسهاماته الأدبية والنقدية والأكاديمية، هو نشاطه ومشاركاته المؤثرة في الحياة الفكرية والثقافية داخل الكويت وخارجها.</p><p class='article-text'>فهو عضو في رابطة الأدباء الكويتيين منذ تأسيسها عام 1965، وكان أميناً عاماً لها عام 1984، وساهم في إصدار مجلتها «البيان»، وتولى رئاسة تحريرها، وكتب فيها وفي غيرها من المطبوعات المحلية والخليجية والعربية، وكان عضواً فعالاً في العديد من المجالس المتخصصة، كالمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، والمعاهد العلمية كمعهد الفنون المسرحية بدولة الكويت، والجوائز العربية الشهيرة كجائزة البابطين.</p><p class='article-text'>قالت عنه زميلته الأديبة والباحثة الكويتية نجمة عبد الله إدريس في حديثها لصحيفة «الراي» (10/2/2016)، إنه «إنسان عرف طريقه جيداً للحياة التي تبتهج بالطيبة.</p><p class='article-text'>وتهلل للسماحة في أرقى صورها، وتندفع بقوة الحب والسلام، إلى احتواء الحياة بأكثر قدر من الصدق والإخلاص.. إنه الاسم الذي إنْ لهجت به الألسن، سيكون مرادفاً للطيبة والمحبة والتفاهم والحوار، وتقبل الرأي برأي آخر مساند أو مصحح».</p><p class='article-text'>وكتب الدكتور نضال الصالح في صحيفة «الرأي» الأردنية (6/5/2005)، عن تجربة الشطي الإبداعية ومزايا أعماله، فقال ما مفاده إن أبرز ما يميزها هو صلتها الوثيقة بمجتمع القاص على المستوى الحكائي، وصلتها الوثيقة بالجنس القصصي على المستوى الجمالي، أي بوصفها أدباً تنهض به منظومة بنائية دالة على وعي القاص من جهة، وتترك تأثيراً في المتلقي من جهة أخرى.</p><p class='article-text'>أما هو، أي الشطي، فقد تحدث في جلسة حوارية برابطة الأدباء في ديسمبر 2025، عن مفهوم الثقافة من وجهة نظره، فقال إن تعريفاتها تعددت، حتى تجاوزت مئتي تعريف، فهناك من يرى أنها مركبة من المعرفة، فكل أنواع المعرفة هي ثقافة، وآخرون يربطونها بالسلوك.</p><p class='article-text'>فيما حصرها البعض في الآداب والفلسفة والفنون الجميلة، في حين ذهب البعض إلى تعريف الثقافة بأنها كل شيء، ثم أضاف قائلاً إن الثقافة مرتبطة بالتقدم، وكلما كانت الثقافة مؤثرة تحقق الرقي، واستطرد موضحاً: «الثقافة تدرِّب العقول على الانفتاح، وتنمِّي العواطف، وتطهِّرنا من تطرُّف أفكارنا، ومن تعصُّب عواطفنا».</p><p class='article-text'>ولد سليمان علي حسن الشطي في عام 1943 في «الحي القبلي» القديم، المزدحم بالسكان من العاصمة الكويت، وتحديداً في «فريج سعود»، الذي كان يسكنه آنذاك عدد كبير من نواخذة السفن الشراعية ونواخذة الغوص والممتهنين لنقل المياه، بما فيهم عائلته.</p><p class='article-text'>حيث كان والد وجده من نواخذة السفر والغوص، ومن مُلاك السفن الشراعية. في هذا الفريج أمضي طفولته، وفتح عينه على مجموعة ملامح محلية وخليجية، أثرت في ذائقته الفنية ونهجه الأدبي.</p><p class='article-text'>أول مدرسة التحق بها كانت «المدرسة الأحمدية» الواقعة على ساحل البحر، مقابل فريج سعود، (زمن أن كان مديرها المربي الكبير عبد الملك الصالح)، حيث أمضى بها ثلاث سنوات، انتهت بنقله إلى المدرسة المباركية، لعدم وجود فصل رابع ابتدائي في الأحمدية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، سجل عنه قوله إن النظام التعليمي في الكويت في الستينيات كان هو الأفضل، بسبب الصرامة والضبط والربط في مسائل الحضور والغياب، وعدم التساهل مع المشاغبين والكسالى، ثم لاشتماله على أنشطة متنوعة، تنمي مواهب الطالب، كالرسم والموسيقى والخطابة والتمثيل والمناظرات والمسابقات.</p><p class='article-text'>أمضى صاحبنا عدة سنوات في المباركية، انتهت بنقله مع زملائه إلى مقر الكلية الصناعية، بسبب هدم المباركية والشروع في بنائها من جديد، ثم عاد إلى المباركية الجديدة لمواصلة تعليمه الإعدادي. وفي هذا السياق، أفصح الشطي عن معارضته لفكرة هدم المدارس القديمة، كهدم المباركية الذي رآه خطأ فادحاً.</p><p class='article-text'>منذ مرحلة دراسته الابتدائية، وبتشجيع من أحد معلميه، تولع بالقراءة والمطالعة، واستمرت معه هذه الهواية، ونمت في المرحلة المتوسطة، التي بدأ يكتب فيها القصص القصيرة وينشرها.</p><p class='article-text'>وفي معهد المعلمين، الذي التحق به بعد اختتامه المرحلة الثانوية بمدرسة كيفان في العام الدراسي 1961/1962، تفتّح ذهنه أكثر على التاريخ الإنساني والعالمي، جراء قراءته لأمهات الكتب، واشتراكه في المسابقات الثقافية، بدليل أنه حصل في هذه المرحلة على أول جائزة في حياته، كانت عبارة عن كتابين، هما: رواية لفيكتور هوغو، وكتاب «لمحات من تاريخ العالم» لجواهر لال نهرو.</p><p class='article-text'>وهكذا، لا نبالغ لو قلنا إن صاحبنا سبق زمنه لجهة الثقافة والاطلاع، والانغماس في النشاط الفكري الذي رافقه منذ شبابه، إلى زمن انضمامه إلى هيئة التدريس بجامعة الكويت، في أواخر سبعينيات القرن الماضي.</p><p class='article-text'>يخبرنا الشطي في حوار أجرته معه صحيفة «الأنباء» الكويتية (3/5/2014)، أنه وقت التحاقه بالمرحلة الثانوية، كانت حكومة الكويت تبتعث الطالب إلى سوريا، شرط أن يتخرج معلماً، وأنه أراد أن يكون مدرساً، لكنه تراجع ولم يذهب إلى سوريا، وأكمل دراسته الثانوية، ليلتحق بعدها بمعهد المعلمين في أول سنة من افتتاحه (عام 1964/1965)، ويمضي فيه أربع سنوات حتى تخرجه.</p><p class='article-text'>ويتذكر أنه ألقى محاضرة عامة في معهد المعلمين حول الموسيقى الكويتية، والموسيقى بشكل عام (حيث كانت مادة الموسيقى والتذوق الموسيقي مقررة على طلبة المعهد)، الأمر الذي استرعى انتباه الكثيرين، ومنهم الأستاذ حمد الرجيب، علاوة على نشر المحاضرة في الصحف، وهو ما جعله معروفاً.</p><p class='article-text'>لم يعمل الشطي بعد تخرجه في معهد المعلمين في التدريس، وإنما التحق مباشرة في عام 1966 بجامعة الكويت، ليتخرج فيها بعد أربع سنوات، حاملاً ليسانس آداب اللغة العربية.</p><p class='article-text'>يقول صاحبنا، إنه إبان استعداده لمواصلة دراسته العليا بجامعة الكويت لنيل درجة الماجستير، خطر بباله فن القصة، ووجد أن الرمز في القصة مجال ممتع وخصب للكتابة والبحث، خصوصاً أنه كان يكتب القصة، ولديه علم ومعرفة بالرمز.</p><p class='article-text'>وهكذا اختار الجانب الرمزي عند الأديب المصري نجيب محفوظ، كمادة لأطروحته لنيل درجة الماجستير، التي نالها بالفعل عام 1974، رغم اعتراض البعض على الفكرة، من منطلق أن محفوظ على قيد الحياة (وقتذاك)، والدراسات لا تكتب عن الأحياء، لكن المشرف على رسالته أقنعهم بأن الموضوع جديد، والشطي هو أول من كتب فيه.</p><p class='article-text'>أما درجة الدكتوراه التي نالها في 1978 من جامعة القاهرة، فقد كانت عن أطروحة حول المعلقات. دعونا نقرأ ما قاله بهذا الخصوص: «بعد حصولي على الماجستير سافرت إلى القاهرة للحصول على الدكتوراه في موضوع (المعلقات)».</p><p class='article-text'>مضيفاً: «إنها سبع معلقات، ثم جاء ابن النحاس وأضاف لها قصيدتين، فعرفت بالقصائد التسع، ثم جاء التبريزي وأضاف لها قصيدة عبيد بن الأبرص، فصارت عشر قصائد».</p><p class='article-text'>يقول الشطي إن علاقته مع الذين درسوا المعلقات، أنهم قدموا الشروح القديمة، بينما ناقش هو في أطروحته كافة الآراء التي قيلت حول المعلقات، ابتداء من آراء القدماء كابن الأنباري وابن نحاس والزوزني والشنتمري والتبريزي، وانتهاء بآراء جيل المحدثين، كجيل طه حسين وكمال أبوديب ومصطفى ناصف ويوسف اليوسف وإبراهيم عبد الرحمن.</p><p class='article-text'><br>إن بحث الشطي الطويل لإنهاء أطروحته للدكتوراه، قاده إلى الاهتمام بالدراسات النقدية، وحب النقد، فهو القائل: «اهتمامي بالدراسات النقدية جاء من زاوية أن الإنسان عندما يقرأ نصاً، يجب أن يعرف ماذا يقول عنه الآخرون، ووجهة نظرهم، وكل وجهة نظر جديدة تزيدك معرفة.</p><p class='article-text'>النقد هو وجهة النظر، وهي تختلف، فهناك وجهة نظر علمية، وأخرى انطباعية، وأخرى تاريخية. هذا الجانب نقلني من الموقف السلبي، وهو القراءة والاستماع، إلى القراءة والعطاء، فأصبحت عندما أقرأ نصاً أحب أن أكتب عنه، خاصة أن الكتابة في النقد الأدبي في الكويت قليلة».</p><p class='article-text'>ونختتم بالإشارة إلى أن الشطي تم تكريمه أكثر من مرة، فقد حصل على جائزة الدولة التقديرية من بلده الكويت، وحصل في عام 2003 على جائزة أفضل عمل ثقافي وكتاب عربي في معرض القاهرة للكتاب، عن كتابه «الرمزية في أدب نجيب محفوظ»، وهو واحد من أعماله التي شملت روايتي:</p><p class='article-text'>«صمت يتمدد» و«الورد لك والشوك لي» وقصة «الدفة»، وثلاث مجموعات قصصية، هي «الصوت الخافت» و«رجال من الرف العالي» و«أنا الآخر»، علاوة على كتب:</p><p class='article-text'>«رسالة إلى من يهمه الأمر» و«القصة القصيرة في الكويت» و«الشعر في الكويت» و«المسرح في الكويت» و«ثلاث قراءات في نقدنا القديم» و«المعلقات وعيون العصور»، و«إضاءة وتنوير». ويخبرنا د. علي أحمد الطراح، أن الشطي وظّف خبراته الأدبية والنقدية المتراكمة في رسم أكثر من مشهد ليومياته أثناء الغزو العراقي للكويت، فحملت شهادته مشاهد ذات دلالات سياسية وعسكرية وإنسانية، عن وقائع وحقائق تلك الأيام العصيبة من تاريخ الكويت.</p>

سليمان علي الشطي.. شعاع ضوء عبَر كل المحطات الإنسانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين أقدم لص غامض على اقتحام منزل المخرجة صوفيا كوبولا في نيويورك، متجاهلاً كافة التحف الفنية الباهظة ليختار بدقة صورة فوتوغرافية من كواليس فيلم «ماري أنطوانيت»، ربما لم يكن يعلم أنه يعيد التذكير بواحدة من أغرب المفارقات الفنية في تاريخ السينما الحديثة؛ فتلك اللقطة التي تجمع ممثلين بأزياء فرساي الملكية مع سماعات أجهزة «آيبود» وحواسيب «أبل» المحمولة، تختصر بحد ذاتها قصة فيلم وُلد وسط عاصفة من الانتقادات ليصبح لاحقاً أيقونة ثقافية خالدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعضد هذه الحادثة قصة سرقة منزلية غريبة جرت مؤخراً؛ إذ اقتحم اللصوص الطابق الأول من منزل المخرجة، وفحصوا مجموعة من الأعمال الفنية المؤطرة الباهظة الثمن والمعلقة على الجدار، ليختاروا صورة من كواليس فيلم صوفيا كوبولا الصادر عام 2006 «ماري أنطوانيت»، والتي تظهر فيها كومبارسان تقفان داخل خيمة بيضاء كبيرة، وترتديان أزياء باستيلية حائزة على جائزة الأوسكار من تصميم ميلينا كانونيرو، وهما تلتقطان صورة بكاميرا رقمية. يقول صانع الصورة، أندرو دورهام، وهو مصور ومنتج وصديق مقرب لكوبولا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الرفض الجماهيري إلى الأيقونة الثقافية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما كان اللصوص من طلاب السينما، أو ربما امتلكوا حساباً نشطاً على منصة «تمبلر» (Tumblr) في حقبة العقد الثاني من الألفية، حيث حظيت صور دورهام الحميمة من كواليس الفيلم الثالث لكوبولا بجمهور واسع وعشاق مخلصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تنحسر أبدًا حالة الانبهار بفيلم كوبولا الأنيق والعاطفي عن دوفين فرنسا (ولي عهدة فرنسا) طوال العقدين الماضيين منذ صدوره. لدرجة يصعب معها تخيل بدايات الفيلم المتعثرة آنذاك.</div></p><p class='article-text'>ففي مهرجان كان السينمائي عام 2006، قوبل الفيلم بصيحات الاستهجان من المشاهدين وانتقدته الصحافة بشدة؛ إذ وصفته صحيفة «الغارديان» بأنه «مربك ومتبلد تاريخياً»، بينما ذكرت مجلة «سليت» أن كوبولا كانت «حنينية تجاه النظام القديم (Ancien Régime) بقدر حنين فيلم ذهب مع الريح (Gone with the Wind) إلى الجنوب الأمريكي القديم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتركز جزء كبير من الغضب على تجاهل الفيلم التام للدقة التاريخية، بدءاً من الموسيقى التصويرية الرومانسية الحديثة وصولاً إلى اللهجات الأمريكية. </div></p><p class='article-text'>ولم يساعد الفيلم حقيقة أن كوبولا مُنحت صلاحية استثنائية للتصوير الفعلي داخل قصر فرساي، وهو امتياز اعتبر البعض أنه أُهدر تماماً. وقد غطى الفيلم تكاليف إنتاجه في شباك التذاكر، ولكنه لم يحقق أكثر من ذلك بكثير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الاعتراف والتحول الجذري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، لم يخلو الفيلم تماماً من التقدير الصناعي؛ فقد فازت كانونيرو بجائزة الأوسكار لأفضل تصميم أزياء عن إبداعاتها الباستيلية الفخمة في عام 2007، بل وحصل الفيلم على جائزة السينما التابعة لنظام التعليم الوطني الفرنسي في مهرجان كان، وهي مفارقة مدهشة بالنظر إلى أن العديد من الشكاوى الأولية كانت موجهة ضد خروج الفيلم عن الأحداث التاريخية. </div></p><p class='article-text'>وقد انسجم بعض النقاد مع رؤية كوبولا وأثنوا عليها وفقاً لذلك. ولكن بمرور الوقت، انقلب التيار تماماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الآن، يُشاد بفيلم «ماري أنطوانيت» باعتباره العمل الذي دشن فصلاً جديداً من الدراما التاريخية القائمة على «الأجواء والمزاج»، مما منح شرعية للمخرجين الأكثر اهتماماً بخلق الحالة المزاجية بدلاً من سرد الحقيقة التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الشعر المستعار وموسيقى آيبود</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اكتسب الفيلم حياة أبدية أسطورية تتجاوز إطلاقها الأولي، ليصبح اختصاراً ثقافياً للوحدة المذهبة، ولتغدو الملكة الشابة رمزاً كئيباً للطفولة والأنوثة. </div></p><p class='article-text'>وفي العام الماضي، أقام متحف «فكتوريا وألبرت» في لندن معرضاً يضم مجموعة من ملابس الملكة الشابة وأحذيتها وأثاث غرفة نومها، بالإضافة إلى أزياء كانونيرو ومجموعة من قطع منصات العروض المعاصرة المستوحاة من الدوفين نفسها.</p><p class='article-text'>وقالت امينة المعرض سارة غرانت إن هذا العرض «ما كان ليتم» لولا فيلم كوبولا. وفي هذا الأسبوع، افتتح قصر فرساي معرضاً خاصاً به يركز بشكل أكبر على الفيلم، بينما سيحظى الفيلم الشهر المقبل بإعادة إطلاق كاملة في دور السينما احتفالاً بمرور 20 عاماً على صدوره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكأن ذلك لم يكن كافياً، يمكن لعشاق الفيلم الآن إعادة إحياء الحياة في كواليس كوبولا من خلال عملين إعلاميين خّالدا كل تفصيلة وثوب ومعجنات. </div></p><p class='article-text'>الأول هو مجموعة صور دورهام الضخمة التي التقطها بكاميرته الفورية، والثانية هو الوثائقي المتأخر للراحلة إليانور كوبولا بعنوان «صنع ماري أنطوانيت» (Making Marie Antoinette) والمقرر إصداره الشهر المقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> كواليس العقد الأول من الألفية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التقط دورهام 1,872 صورة تحديداً، موزعة على 52 لفة فيلم. والكتاب النهائي الذي نُشر هذا الشهر بواسطة دار «Important Flowers» يضم مجموعة مختارة بعناية من حوالي 400 صورة. </div></p><p class='article-text'>يقول دورهام: «كنت هناك حقاً توثيقاً للإنتاج لصالح صوفيا.. فقط لأجل أرشيفنا، لكي نتمكن أنا وصوفيا من الاحتفاظ بكل هذه اللقطات». سافر من لوس أنجلوس إلى باريس، وأقام على أريكة كوبولا وسافر معها كل صباح إلى موقع التصوير.</p><p class='article-text'>ويضيف: «لحسن حظي، لم يكن أحد يفعله ما كنت أفعله، ولم يكن أحد يهتم.. كنت أتجول بكاميرتي وأقوم بعملي الخاص بطريقتي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان عمله يركز غالباً على التناقضات الساحرة وغير المتناسقة، لا سيما اللحظات التي تتصادم فيها أزياء القرن الثامن عشر مع تقنيات أوائل العقد الأول من الألفية؛ مثل ظهور كيرستن دانست وجيسون شوارتزمان بكامل أزيائهما التاريخية بينما يستخدمان جهاز «Apple PowerBook»، أو يتشاركان سماعات الأذن الموصولة بجهاز «iPod Classic»، أو مجاميع الكومبارس بأشعارهم المستعار وهم يدخنون ويتحدثون على هواتف محمولة ضخمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نُشرت صور دورهام لأول مرة عبر مجلة «Vogue France»، ثم ابدت مجلات أخرى حول العالم اهتمامها بها، حيث تم ترخيصها قانونياً في البداية بمساعدة وكيل نقابي سعى إليه استباقياً. </div></p><p class='article-text'>وبعد ظهور وسائل التواصل الاجتماعي، انتشرت الصور في كل مكان. ويقول: «لم نكن نملك أي سيطرة عليها، كنت أرى هذه الصورة لجيسون وكيرستن وهما على دراجة فيسبا، وكانت في كل مكان.. وكنت أقول لنفسي: لا أعرف كيف حصل الناس عليها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عصر مختلف</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعتقد دورهام أن أحد أسباب استمرار هذه الصور طوال هذا الوقت هو أنها تعمل بمثابة نوع من «الكبسولة الزمنية». ويقول: «تم تصوير هذا الفيلم في العام الذي سبِق إطلاق هاتف آيفون.. أعتقد أن ذلك يوضح الكثير حول ما تمثله هذه الصور». </div></p><p class='article-text'>وهناك أيضاً تيار خفي من طابع «الأناقة المستقلة» (Indie sleaze). ويضيف دورهام: «ربما بالنسبة للشباب، فإنهم يمثلون فيلماً قديماً رائعاً، من الممتع نوعاً ما رؤية هؤلاء الممثلين عندما كانوا أصغر سناً والجميع يدخنون، وهو ما يستحضر حقبة مختلفة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك جانب فخري ومترف في صور دورهام، ليس فقط لأن الجميع فيها يرتدون ملابس ارستقراطية فرنسية وهم يتجرعون الشمبانيا ويتناولون الحلويات.</div></p><p class='article-text'>اليوم، تكبدت صناعة السينما الأمريكية دوامة هبوطية مع بطالة بلغت نحو 30% منذ عام 2022 وفقاً لبيانات مكتب إحصاءات العمل.</p><p class='article-text'>وتنتج الاستوديوهات أفلاماً أقل بكثير مقارنة بما كانت عليه قبل بضع سنوات، وانخفاض ميزانيات الأفلام يجعل من الصعب تمويل أي فيلم على الإطلاق، ناهيك عن توفير أموال للملذات الإضافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول دورهام: «عندما وصلت إلى باريس، شعرت أن موقع التصوير كان يعكس بلاط فرساي تماماً.. كنا نتناول وجبات غداء جماعية رائعة.، ثم يمتد الأمر إلى عطلات نهاية الأسبوع وأيام الإجازة».</div></p><p class='article-text'>وتنتشر صور طاقم العمل والممثلين وهم يرقصون في نادي «Le Baron»، وهو مكانهم المفضل المعتاد، في جميع أنحاء الكتاب - بما في ذلك صورة لعينين متعبتين لكوبولا في الساعات الأولى من الصباح وهي محجوزة خارج الشقة لأن دورهام فقد مفاتيح الشقة على حلبة الرقص. ويقول: «كنا جميعاً مجرد مجموعة من الأطفال نستمتع بوقتنا في باريس».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الوثائقي التذكاري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان نهج دورهام في التوثيق مختلفاً عن نهج إليانور كوبولا، صانعة الأفلام الوثائقية الراحلة التي توفيت عام 2024 وهي والدة صوفيا كوبولا، والتي صورت نسختها الخاصة من الأحداث في موقع التصوير. </div></p><p class='article-text'>بدأت صوفيا وإليانور كوبولا العمل على الفيلم الوثائقي التذكاري معاً أثناء الحجر الصحي خلال جائحة كوفيد-19 في عام 2020، لتكمل صوفيا الفيلم في النهاية بعد وفاتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول دورهام: «كانت (إليانور) من أكثر الأشخاص خفاءً.. بينما كانت طريقتي تعتمد أكثر على الخروج ومصادقة الناس». </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن كاميرته الصغيرة من نوع «Contax TVS3» مكنته من التقاط الصور بسرعة وبطريقة غير مزعجة.</p><p class='article-text'>ويضيف: «أما إليانور، فقد كانت منعزلة وهادئة جداً لدرجة أنك لا تكاد تشعر بوجودها. كانت طريقتها مختلفة تماماً، وكأنها ذبابة على الجدار».</p><p class='article-text'><b>80 ساعة </b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سجلت إليانور كوبولا أكثر من 80 ساعة من اللقطات المصورة من فترة الإنتاج، مسجلة لحظات حميمة في كواليس التصوير، بما في ذلك نوبات الإحباط العابرة لابنتها مع الزملاء الذين يشرحون الأمور بطريقة متعالية (mansplaining)، أو حياد دانست المهذب عند تصويرها لمشروع إضافي بين لقطات التصوير. </div></p><p class='article-text'>ولكن الأهم من السماح للمعجبين بإعادة تجربة «ماري أنطوانيت» عبر عدسة عفوية، فإن الفيلم الوثائقي يتيح للمشاهدين رؤية العمل بأكمله من منظور أم فريد.</p><p class='article-text'>وتؤدي الممثلة ديان لين التعليق الصوتي لفقرات من مذكرات كوبولا الخاصة طوال الفيلم وهي تستذكر ضخامة رؤية طموح ابنتها المهني والإبداعي بشكل مباشر.</p><p class='article-text'><b>دعهم يأكلون الكعك</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُظهر اللقطة الأخيرة من الفيلم الممثلة دانست وهي تسترخى في حوض الاستحمام ملقية بواحدة من أكثر العبارات الخيالية شهرة في التاريخ: «دعهم يأكلون الكعك». وكان ذلك، بشكل ملائم، آخر مشهد تم تصويره في موقع فرساي. </div></p><p class='article-text'>ويخبرنا تعليق إليانور كوبولا الصوتي أن صوفيا تفاجأت بأنهم لم يتمكنوا من إنهاء الفيلم فحسب، بل وفعلوا ذلك في الوقت المحدد وضمن الميزانية المقررة. وهي انتصارات صغيرة باهتة مقارنة بمكانة الفيلم الراسخة في تاريخ السينما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم دورهام حديثه عن تحفة صوفيا كوبولا بالقول: «لست متأكداً مما إذا كان الناس قادرين على تحمل تكلفة صناعة أفلام كهذه اليوم، يبدو حقاً أن هذا النوع من الأفلام قد أصبح موضة قديمة عفا عليها الزمن».</div></p>

صوفيا كوبولا كسر قواعد التاريخ فعاقبها النقاد وأنصفها الزمن

" آيبود " فرساي.. هفوات عبقريّة صنعت أسطورة ماري أنطوانيت

<p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو المشهد عندما يتجاوز العداد الرقمي حاجز الـ500,000 استماع على إحدى منصات البث التدفقِيّ بمثابة إنجاز محوري في النجاح التجاري الحديث؛ إذ يستحضر في الذهن صوراً لمسيرة فنية مزدهرة، وقاعات حفلات مكتظة بالحضور، وشيكات أرباح تدفق باستمرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنه خلف الواجهات البراقة لمنصات مثل «سبوتيفاي» و«أبل ميوزك» و«أمازون»، تربض حقيقة اقتصادية مخيبة للآمال: ففي عصر الاستهلاك الرقمي السلس واللامحدود، نادراً ما تترجم مئات الآلاف من الاستماعات إلى دخل يكفي لسد رمق الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن آلية الاقتصاد الموسيقي الحديث تعمل وفق هامش ربح ضئيل للغاية، وتباعد هيكلي شاسع. ولكي نفهم أين تذهب الأموال، ينبغي لنا النظر إلى ما هو أبعد من المؤشرات الترويجية البراقة، وفحص الحسابات الدقيقة والمجردة لمنظومة عوائد البث الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب هذا النظام، يقبع نموذج الإيرادات التناسبي (Pro-rata). حيث تقوم منصات البث التدفقِيّ بجمع رسوم الاشتراكات وعائدات الإعلانات في مجمّع مالي واحد، ثم توزع ما يقرب من 70% منه على مالكي الحقوق بناءً على حصتهم من إجمالي الاستماعات على المنصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنسبة للفنان المستقل المتوسط، فإن متوسط العائد العالمي المدمج يظل ثابتاً عنيداً بين 0.003 و0.005 عن كل عملية استماع واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين تُترجم هذه النسب إلى أرقام ملموسة، يتبدد الوهم سريعاً؛ فالأغنية التي تحصد 200,000 استماع لا تحقق إجمالي عوائد سوى نحو 600 إلى 1,000 دولار. وحتى لو ارتفع هذا الأداء ليصل إلى 800,000 استماع، فإن إجمالي الإيراد يقف بين 2,400 و4,000 دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن إجمالي الإيرادات يظل معياراً مضللاً؛ فقبل أن يدخل دولار واحد إلى الحساب البنكي للفنان، تقتطع شبكة معقدة من الوسطاء حصتها. الموزعون المستقلون يتقاضون رسوم المنصات أو نسباً مئوية، والمشاركون في الكتابة والعازفون والمُنتجون يطالبون بحصصهم القانونية من حقوق النشر، بينما تأخذ وكالات إدارة الأعمال عمولتها الاعتيادية التي تتراوح بين 15% و20%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحلول الوقت الذي تُحسب فيه ضريبة الدخل، يجد المبدع المستقل الذي حققت أغلبيته 800,000 استماع أنه لم يخرج سوى بصافي مبلغ بالكاد يغطي التكاليف الإنتاجية. وهكذا، تصبح منصات البث بالنسبة لمبدعي الطبقة المتوسطة مجرد محرك تسويقي يهدف لترويج الحفلات الحية والمنتجات الحصرية، لا مصدراً رئيساً للدخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكي يتجاوز الفنان عتبة الدخل التكميلي الهش وصولاً إلى الاستقرار المهني المستدام، يجب أن يتضاعف حجم الاستماعات بشكل هائل؛ فعندما تكسر أغنية واحدة حاجز عشرات الملايين —متجاوزةً محطات مثل 32 مليوناً أو 118 مليون استماع — تتغير المعادلة الحسابية تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عند هذه المستويات، ترتفع أرباح الإجمالي لتلامس أرقاماً من ست خانات، تحول الأغنية الناجحة إلى أصل مالي حقيقي. ومع ذلك، تظل الفجوة الشاسعة قائمة بين الفنان المستقل وذاك المرتبط بعقد مع شركات الإنتاج الكبرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالصانع المستقل الذي يمتلك حقوق التسجيلات الأصلية (Master Recordings) يستطيع الخروج بصافي أرباح يصل إلى مئات الآلاف من الدولارات عند بلوغ محطة الـ100 مليون استماع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل، قد لا يحصل الفنان المقيد بعقد تقليدي مع شركة إنتاج سوى على 15% إلى 25% فقط من ذلك المجمّع المالي، وذلك بعد استقطاع تكاليف الإنتاج المسبقة ومصروفات التسويق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقف في أعلى القمة نجوم عالميات من طراز تايلور سويفت ودوا ليبا، حيث يعملن في مجرة مالية مختلفة تماماً؛ إذ تحقق أغانيهن مليارات الاستماعات سنوياً، وتستغل هؤلاء النجمات ملكيتهن الكاملة للتسجيلات الأصلية والنطاق العالمي لكاتولوجاتهن الموسيقية لجمع مبالغ تصل إلى تسع خانات من البث الرقمي وحده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، يظل البث التدفقِيّ بالنسبة لهن مجرد وسيلة ترويجية في جوهره فهو بمثابة بث عالمي واسع الانتشار صُمم لملء الاستادات الرياضية بالجمهور، وتأمين شراكات تتجاوز ملايين الدولارات مع العلامات التجارية الفاخرة، وتحريك مبيعات أسطوانات الفاينل والمنتجات الحصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد نجح البث الرقمي في إضفاء الطابع الديمقراطي على التوزيع، مما أتاح لملايين الأغاني الوصول إلى جزرها الجماهيرية عبر العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن بالنسبة للغالبية العظمى من الفنانين الذين يملؤون البيئة الرقمية، يظل وعد الوفرة الرقمية مفارقة محيرة: فلم يسبق للموسيقى أن حظيت بهذا الكم الهائل من الاستماع، وفي الوقت نفسه، لم يسبق أن كان من الصعب إلى هذا الحد على الفنان المتوسط أن يكسب قوته من الفن نفسه.</div></p>

ميوزيك

وهم البث التدفقِيّ.. نظرة في الحسابات الحقيقية لعائدات الموسيقى المعاصرة

<p class='article-text'>دبي - البيان <br>برنامج ثقافي وترفيهي متنوع، حافل بالعروض الكوميدية والحفلات الموسيقية الحية، تشهده دبي على مدار شهر أكتوبر، حيث كشف جدول فعاليات دبي، المنصة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن مضامينه، وعلى رأسها عودة مهرجان دبي للكوميديا بعروض تقدمها نخبة من ألمع كبار الكوميديا المحليين والدوليين، إلى جانب حفلات تتنوع بين البوب العربي، والموسيقى الإلكترونية، والروك، والموسيقى الفلبينية الأصلية، وأنغام جنوب آسيا. <br>وتقام فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026 من 9 حتى 18 الجاري، حيث تقدم عروضه ضمن مختلف أنحاء دبي، ويعود بدورته السابعة ليقدم على مدى 10 أيام مجموعة متنوعة من عروض الكوميديا والارتجال المسرحي في عدد من أبرز الوجهات في دبي، بما فيها دبي أوبرا، وكوكا كولا أرينا، ومسرح نيو كوفنت غاردن. ويضم برنامج المهرجان نخبة من أبرز نجوم الكوميديا العالميين والإقليميين والمحليين، من بينهم فير داس، ومو غيليغان، وجون أشقر، ومنوّر الفاروقي، وأميت تاندون، وشين تود.<br>ويعرض في 17 أكتوبر الجاري، ضمن مهرجان دبي للكوميديا «عام على انطلاق ببروني»، بدبي أوبرا، حيث يحتفل عرض «عام على انطلاق ببروني» بالذكرى السنوية الأولى لنادي «ببروني كوميدي كلوب». ويقدم الإعلامي ورائد الأعمال كريس فايد هذه الأمسية الخاصة بمشاركة رضوان بوغرابة، ونينو أريال، وأبز علي، ونهى بشير، في عرض يجمع بين الأساليب الكوميدية المتنوعة والقصص الطريفة والتفاعل مع الجمهور، إلى جانب مجموعة من المفاجآت في احتفال خاص لليلة واحدة.<br>وتقام في إطار البرنامج، في فستيفال باي، دبي فستيفال سيتي مول، فعاليات مهرجان كوريا في دبي، خلال الفترة من 25 سبتمبر إلى 4 أكتوبر، إذ يضم مجموعة من التجارب والمنصات التفاعلية التي تتيح للزوار اكتشاف جوانب مختلفة من كوريا، بما في ذلك المطبخ الكوري، والموضة، والجمال، وعالم الترفيه. كما يقدّم المهرجان تحدي «اكتشف واجمع»، الذي يشجّع الزوار على استكشاف المنصات التفاعلية وجمع النقاط واستبدالها بمكافآت في الموقع الرئيسي للمهرجان. <br>وتستضيف كوكا كولا أرينا الفنانة اللبنانية نجوى كرم لتقديم حفل حي يحتفي بمسيرتها الفنية الحافلة التي جعلتها من أبرز نجوم الموسيقى في الوطن العربي. ويترقب الجمهور الاستمتاع بمجموعة من أشهر أغانيها، مثل: «عيون قلبي» و«هيدا حكي» و«خليني شوفك بالليل» و«مغرومة»، إلى جانب باقة من الأغاني التي تعكس أسلوبها العصري في تقديم الموسيقى اللبنانية التراثية.<br>كما يتصدر منسق الأغاني والمنتج البلجيكي لوست فريكونسيز الموسم الجديد من فعاليات «بوهيميا تقدّم»، يوم غد، في فندق فايف نخلة جميرا. ويُشتهر الفنان المتخصص في الموسيقى الإلكترونية بأغنياته العالمية التي حققت نجاحاً كبيراً. ويقدم لوست فريكونسيز عرضاً مميزاً لموسيقى الهاوس في أمسية ساحرة في الهواء الطلق على الواجهة البحرية المطلة على دبي مارينا.<br>وتقدم جود سيف ذا كوين، الفرقة الأشهر عالمياً لتكريم فرقة «كوين»، عرضها الأول في دبي، 5 الجاري، بعد أكثر من 1000 عرض ناجح لها في مختلف أنحاء العالم. ويقود بابلو بادين العرض الذي يعيد إحياء الموسيقى والحضور المسرحي المرتبطين بالفنان فريدي ميركوري وفرقة «كوين»، من خلال أغانٍ شهيرة مثل Bohemian Rhapsody، وWe Will Rock You، وSomebody to Love، وRadio Ga Ga.<br>وتحتضن دبي أوبرا في السادس من الشهر الجاري حفل المغنية والممثلة اللبنانية ماريلين نعمان، الذي يمزج بين الموسيقى العربية والبوب المعاصرة. <br>كما يمتع «كارل كوكس» في حفلات «باشا آيكونز» جمهوره بدبي، ضمن بلايا باشا، فايف لوكس جميرا بيتش ريزيدنس، في 9 أكتوبر الجاري. ويُشتهر كوكس بعروضه الموسيقية الطويلة ومسيرته الحافلة الممتدة لعقود في موسيقى الرقص، ويعود إلى دبي لتقديم عرض في الهواء الطلق يمزج بين موسيقى التكنو والهاوس على الواجهة البحرية.<br>كما يقام حفل «سوني فوديرا» في 10 أكتوبر ببلايا باشا، فايف لوكس جميرا بيتش ريزيدنس، إذ يعود منسق الأغاني والمنتج الأسترالي سوني فوديرا إلى دبي للمشاركة في «باشا أيكونز»، ويقدم عرضاً بأسلوبه المميز في موسيقى الهاوس.<br>ومن بين العروض والفعاليات الأخرى حفل «تي جيه مونتيردي» و«كي زي تاندينجان» في حفل مباشر، بتاريخ 11 أكتوبر، في كوكا كولا أرينا، وحفل نانسي عجرم في 24 أكتوبر بكوكا كولا أرينا أيضاً، حيث تعود المغنية اللبنانية لتقديم أمسية مميزة تتضمن مجموعة من أغاني البوب العربية من مختلف مراحل مسيرتها الفنية. وتشتهر عجرم بمسيرة موسيقية حافلة تمتد لأكثر من عقدين، وتقدم عرضاً يضم باقة من أشهر أغنياتها الناجحة التي رسخت مكانتها بين أبرز الفنانات في المنطقة.<br>ويحتضن مسرح حديقة زعبيل حفل «فالغوني باثاك»، في 24 أكتوبر، إذ تقدم المغنية الهندية فالغوني باثاك أمسية تجمع بين الموسيقى والرقص. كما يضم البرنامج مجموعة حفلات وفعاليات أخرى متنوعة، مثل: «بلاك كوفي» في حفل مباشر (24 أكتوبر - في أوشوايا دبي هاربر، مرسى دبي)، حفل فرقة Blue في جولة خاصة في 25 أكتوبر 2026 على مسرح دبي ميلينيوم، مدينة إكسبو دبي، مهرجان صيف ناشفيل (31 أكتوبر 2026- مسرح مدينة دبي للإعلام)، «آدم بورت» في «باشا آيكونز».</p>

نتائج البحث عن: الموسيقى