تستضيف مدينة إكسبو دبي 28 نوفمبر المقبل مهرجان وصلة، الذي يجمع هذا العام بين الموسيقى والرسالة الإنسانية، ويضع دعم المجتمعات النازحة في صميم فعالياته. يهدف المهرجان الذي تقدمه شركة براغ بالتعاون مع المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين، لحشد الجهود الرامية إلى دعم المجتمعات النازحة الأكثر احتياجاً في مختلف أنحاء المنطقة. ويستند المهرجان إلى مفهوم التواصل وإلى إيمان راسخ بأنّ الموسيقى قادرة على توحيد الناس وتجاوز الحدود والاختلافات. وعن عودة مهرجان وصلة إلى دبي، قالت رولا غلاييني، المديرة الإبداعية للمهرجان: «تملك الموسيقى قدرة فريدة على جمع الناس حول قيم إنسانية مشتركة. ومن خلال مهرجان وصلة، نطمح إلى إرساء مساحة تحتفي بالثقافة، وتعبّر في الوقت ذاته عن تضامننا مع العائلات التي أجبرتها الظروف على مغادرة منازلها. ومن خلال تعاوننا مع المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين، نأمل أن يسهم المهرجان في إبقاء سلامة المجتمعات النازحة وكرامتها وأملها في صدارة الاهتمام». ويقدم مارسيل خليفة، المؤلف الموسيقي والمغني وعازف العود اللبناني أمسية موسيقية تجمع بين الفن والرسالة الإنسانية على خشبة مسرح مدينة إكسبو دبي. كما تعتلي فرقة الثلاثي جبران الموسيقية، التي تضم الإخوة الفلسطينيين سمير ووسام وعدنان، المسرح لتقديم باقة من أعمالها خلال المهرجان. كما تقدّم فرقة توت أرض، التي أسّسها الشقيقان السوريان حسن ورامي نخلة، خلال المهرجان موسيقى تتجاوز حدود الأنماط، وتمزج بين المقامات والألحان العربية وإيقاعات الديسكو والفانك والتأثيرات الموسيقية المعاصرة. وتنضم إلى قائمة الفنانين المشاركين في المهرجان الفنانة فاطمة، المعروفة سابقاً باسم فافا، لتقدّم موسيقى تمزج بين الآر أند بي والسول والجاز العربي. كما تتناول أعمالها مفاهيم الارتقاء بالذات وتمكينها والسلام الداخلي، لتضيف إلى المهرجان صوتاً أكثر حميمية وتأمّلاً.

«وصلة» في «إكسبو دبي».. أصوات موسيقية ورسالة إنسانية

في إطار حرصها على رعاية وتمكين الأجيال القادمة، وتوفير بيئة محفزة تدعم إبداعها وتفتح أمامها آفاقاً جديدة للتطور، أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن إطلاق مسابقة «نجوم المستقبل»، التي ينظمها مركز الجليلة لثقافة الطفل، بهدف اكتشاف الأطفال الموهوبين في مجال الفنون الأدائية (التمثيل، الغناء، الأداء المسرح الغنائي و العزف على الآلات الموسيقية)، ومنحهم الفرصة لإبراز قدراتهم أمام الجمهور، بما ينسجم مع التزامات الهيئة الرامية إلى الاستثمار في المواهب الناشئة، وإثراء المشهد الثقافي والفني، وترسيخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، رائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، متجذرة في الإرث الإماراتي. وفي هذا السياق، دعا مركز الجليلة لثقافة الطفل الأطفال واليافعين ممن تتراوح أعمارهم بين 8 و17 عاماً إلى المشاركة في المسابقة، وخوض تجربة أداء متكاملة تتيح لهم اختبار إمكاناتهم في أجواء تنافسية، ويستمر المركز باستقبال الطلبات حتى 3 نوفمبر المقبل. وستشهد المرحلة الأولى اختيار ما بين 40 و50 مشاركاً للانتقال إلى تجارب الأداء الحية على مسرح المركز، وصولاً إلى اختيار 15 متأهلاً لخوض المرحلة النهائية التي ستعقد خلال مهرجان «سكة 2027»، حيث يتنافسون على المراكز الثلاثة الأولى. وستتولى لجان تحكيم متخصصة في مجالات الفنون الأدائية لتقييم المشاركات، بما يضمن تجربة تنافسية تعزز خبرات المشاركين وترسخ ثقتهم بأنفسهم. وسيحصل الفائزون في المراكز الثلاثة الأولى على جوائز مالية بقيمة 3 آلاف درهم للمركز الأول، وألفي درهم للمركز الثاني، وألف درهم للمركز الثالث، فيما سيتلقى المتأهلون الـ15 إلى المرحلة النهائية شهادات مشاركة، تقديراً لأدائهم وما أظهروه من قدرات خلال مراحل المسابقة، وتحفيزاً لهم على مواصلة تجاربهم الفنية وتوسيع آفاقهم. وأشارت أحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل، إلى أهمية مسابقة «نجوم المستقبل» ودورها في اكتشاف أصحاب المواهب في سن مبكرة، وتهيئة المسارات التي تساعدهم على صقل مهاراتهم والارتقاء بأدائهم، ما يشكل نقطة انطلاق مهمة في مسيرتهم الفنية، لافتة إلى أن احتضان الطاقات الواعدة وإتاحة الفرص أمامهم للتجربة واكتساب الخبرة تسهم في إثراء معرفتهم وتهيئتهم لمواصلة شغفهم. وقالت: «تشكل المسابقة خطوة نوعية نعمل من خلالها على إعداد جيل جديد من المبدعين، ومنحهم تجربة حقيقية تعزز ارتباطهم بالفنون، وتساعدهم على اكتشاف ما يمتلكونه من إمكانات وتطويرها، بما يؤهلهم للانتقال من الشغف إلى الممارسة». وأضافت: «نؤمن في «دبي للثقافة» بأن الاستثمار في المواهب يسهم في توسيع قاعدة المبدعين، ورفد القطاع بدماء جديدة قادرة على مواصلة التطور، وهو ما يعكس التزام الهيئة بإتاحة الفرص أمام الطاقات الواعدة، وتمكينها من المشاركة والإسهام في تعزيز حيوية المنظومة الإبداعية في دبي».

«دبي للثقافة» تبحث عن «نجوم المستقبل» في التمثيل والغناء والأداء المسرحي

المعروف أن الصين وكوريا الجنوبية من أبرز دول الشرق الآسيوي اقتصادياً وصناعياً على المستويين الإقليمي والعالمي، لكن الاختلافات والفروق بين البلدين كبيرة، وتشمل عدد السكان والمساحة والمناخ وشكل النظام السياسي الحاكم، والموقع الاقتصادي في العالم، ونمط الثقافة، والقوى الناعمة، والطاقة وغيرها.جغرافياً تعتبر الصين ثالث أكبر دول العالم بمساحة تفارب 9.6 مليون كم مربع، وبعدد سكان يزيد عن 1.4 مليار نسمة، بينما تبلغ مساحة كوريا الجنوبية مائة ألف كم مربع ويسكنها حوالي 52 مليون نسمة فقط، واقتصادياً تعد الصين ثاني أكبر اقتصاد في العالم بعد الولايات المتحدة، ويعتمد اقتصادها على التصنيع والتصدير الكثيف إلى الخارج بينما تحتل كوريا الجنوبية الموقع العاشر بين اقتصادات العالم،.ويرتكز اقتصادها على التصنيع الحديث المدار من قبل تكتلات صناعية ضخمة كشركتي سامسونغ وهيونداي العملاقتين اللتين تصل قيمة كل منها إلى عشرات المليارات من الدولارات،.حيث تبلغ القيمة السوقية لشركة هيونداي مثلاً 83 مليار دولار، بينما بلغت قيمة شركة سامسونغ في عام 2026 نحو 1.32 تريليون دولار.وفي حين حققت الصين نهضتها الاقتصادية في ظل نظام شيوعي شمولي وسلطة مركزية صارمة، نجحت كوريا في تحقيق صعود مذهل من خلال نظام ديمقراطي برلماني قائم على التعددية الحزبية والانتخابات..أما لجهة النظام التعليمي فإن الصين تتبع نظاماً تعليمياً صارماً وموجهاً مع التركيز على الرياضيات والعلوم والتكنولوجيا، في حين جعلت كوريا الجنوبية من التعليم مدى الحياة أساساً للمجتمع، ما أثمر جيلاً من الطلبة والكوادر المتميزة بعلمها وتدريبها الحديث البعيد عن الأيديولوجيا.وإذا ما قارنا بين البلدين من الناحية التكنولوجية، نجد أن الصين حققت تقدماً كبيراً في مجالات الذكاء الاصطناعي والريبوتات وشبكات الاتصالات والأقمار الصناعية، معتمدة على ابتكارات أبنائها أو استنساخ المنتج الغربي والياباني، بينما تعد كوريا الجنوبية اليوم من بين أكثر دول العالم تقدماً في تكنولوجيات السلع الإلكترونية وأجهزة الهواتف والإنترنت وصناعة السيارات والسفن والبناء.أما في مجالات العلاقات الدولية، فإن الصين تسعى للتوسع والنفوذ والهيمنة، وتعتمد استراتيجية التودد إلى دول العالم من خلال سياسة برغماتية ووسائل الإغراء بالقروض والمساعدات التي تجسدها مبادرتها المعروفة باسم الحزام والطريق، في حين تحتفظ كوريا الجنوبية على علاقات استراتيجية وثيقة مع الولايات المتحدة والغرب، وتحاول أن توازن بها الصعود والتغول الصيني..وأما في مجال القوى الناعمة كالفن والسينما والرياضة، فإننا نجد أن مختلف الفنون في الصين، وعلى رأسها المسرح والسينما، تخضع لرقابة صارمة تحد من حيويتها وإبداعاتها، بينما حققت كوريا الجنوبية، بفضل مناخها الديمقراطي الحر، شهرة عالمية واسعة في الدراما والموسيقى والسينما خلال العقود الأخيرة.ولا يكتمل الحديث عند عقد مقارنة بين البلدين دون الإشارة إلى مسألتي الطاقة والرعاية الصحية، فكلا البلدين يعتمدان بكثافة على الطاقة المستوردة من دول الشرق الأوسط النفطية، وتسعيان إلى تكوين مخزون نفطي ضخم للاستخدام وقت انقطاع سلاسل التوريد لأسباب سياسية، مع ملاحظة أن الصين تعاني من تلوث بيئي خطير، فيما تقوم كوريا الجنوبية بالتوسع في استخدام الطاقة النووية النظيفة.وفي مجال الرعاية الصحية نجد أن كوريا متفوقة على الصين بأشواط، ففي الأخيرة يوجد تفاوت كبير لجهة جودة الرعاية الصحية بين المدن والأرياف، بينما تتميز كوريا الجنوبية بنظام صحي متطور وحديث يمتد من المدن إلى الأرياف، ويعد ضمن الأفضل على المستويين الإقليمي والعالمي من حيث الكفاءة والخدمة، باعتراف منظمة الصحة العالمية.ونختتم بالإشارة إلى أن بعض هذه الاختلافات قد يكون سببها تاريخ البلدين وما شهداه من أحداث وتقلبات سياسية.. فالصين عانت كثيراً من التغيير السياسي الذي حدث في عام 1949 مع نجاح ثورة ماو تسي تونغ الشيوعية، وما تلاها من مغامرات أيديولوجية قضت على خيرة المفكرين والكوادر الوطنية المتعلمة في معسكرات إعادة التأهيل.كما عانت من التطبيقات الاشتراكية المتشددة التي عصفت بالطبقات الثرية وأصحاب رؤوس الأموال الذين جعلوا ذات يوم مدناً مثل شنغهاي أرقى من نيويورك وباريس فخامة وتألقاً.في مقابل هذا نجد أن تاريخ كوريا الجنوبية مرتبط بكوريا الموحدة التي تسببت الحرب الأهلية (1950 ــ 1953) في ظل الحرب الباردة بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفييتي في تقسيمها إلى شطرين، ليبدأ الشطر الجنوبي بعد انفصاله نهضة اقتصادية وصناعية سريعة، ولتدهش العالم بتقديم نفسها كنموذج حضاري تكنولوجي عصري مسالم.

مقارنة بين العملاقين الصيني والكوري الجنوبي

أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن بدء الاستعدادات لتقديم العرض المسرحي «عندما يصمت الكلام»، الذي يمثل تجربة فنية وإنسانية، تحتفي بقيم التعاون والمحبة والتواصل بين أفراد المجتمع، وهو ما ينسجم مع توجهات الهيئة الهادفة إلى توظيف الفنون في بناء الوعي، وتعزيز قيم التفاهم، والتسامح وتقبل الآخر، إلى جانب توفير بيئة إبداعية، تسهم في تمكين الأطفال من اكتشاف قدراتهم، والتعبير عن أنفسهم وطاقاتهم، وتعزيز مهاراتهم عبر تجارب فنية تفاعلية، تثري مخيلتهم، وتوسع آفاقهم، والمساهمة بفاعلية في إثراء الحراك الثقافي في الإمارة، ما يعزز مكانتها مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي. ويمثل العرض، الذي سيقام يومي 20 و21 أكتوبر الجاري، ثمرة تعاون بين مركز الجليلة لثقافة الطفل، ومركز راشد لأصحاب الهمم، ما يجسد التزامات الهيئة بتعزيز الشمول، وإتاحة الفرصة أمام أصحاب الهمم للمشاركة في إثراء المشهد الثقافي والإبداعي. ويهدف العمل الذي يشارك في بطولته أصحاب الهمم، إلى تقديم تجربة مسرحية تعتمد على الحركة والتعبير البصري، ما سيتيح للجمهور خوض تجربة حسية وإنسانية، تثبت أن التواصل لغة عالمية، تتجاوز حدود الكلمات. وتدور أحداث المسرحية التي تحمل فكرة النص المسرحي آلاء حماد، وكتابة وإخراج نجيب الحبال ونصرة المعمري، داخل «قرية المكعبات»، حيث يحمل كل فرد قيماً نبيلة، مثل المحبة والاحترام والتعاون والأمل والسلام والمسؤولية، إلا أنهم يفتقدون القدرة على مشاركتها مع الآخرين، لتبدأ مجريات الأحداث بالتغير، عندما يختفي الصوت فجأة، فيجد الجميع أنفسهم أمام تحدٍ جديد، يدفعهم إلى استخدام الإشارات والحركة والصور للتواصل، ليكتشفوا تدريجياً أن الكلمات وحدها لا تكفي، وأن التعاون والعمل الجماعي، هما السبيل الحقيقي لصناعة المعنى، وبناء جسور التفاهم بينهم. وأشارت أحلام البناي مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل، إلى أن المسرحية تعكس مسؤوليات «دبي للثقافة»، وأولوياتها القطاعية الرامية إلى توظيف الفنون، بوصفها لغة إنسانية قادرة على ترسيخ القيم الإيجابية لدى الأطفال، وتنمية شخصياتهم، وتعزيز ثقتهم بأنفسهم، وصقل مهاراتهم الإبداعية. وقالت: «يتميز المسرح بامتلاكه قدرة استثنائية على غرس القيم في نفوس الصغار بطرق تفاعلية، تلامس وجدانهم، وتبقيها راسخة في ذاكرتهم. ونسعى من خلال مسرحية «عندما يصمت الكلام»، إلى تعزيز مفهوم التواصل الحقيقي وتقبل الآخر، وأهمية نشر ثقافة التعاون والاحترام بين أفراد المجتمع، وهي قيم نحرص على تنميتها لدى الأجيال الناشئة». ولفتت إلى أن التعاون مع مركز راشد لأصحاب الهمم، يجسد إيمان «دبي للثقافة» بأن الإبداع مساحة جامعة تحتفي بالتنوع، وأن لكل إنسان الحق في التعبير عن نفسه، والمشاركة في صناعة تجربة ثقافية ملهمة، تثري المجتمع وتعزز تماسكه.

«عندما يصمت الكلام».. عمل مسرحي يحتفي بقيم التعاون والمحبة

احتفت جمعية دبا للثقافة والفنون والمسرح، بفوز مسرح دبا بأربع جوائز في الدورة الثانية من مهرجان ظفار الدولي للمسرح بسلطنة عُمان، عن مسرحية "غياب الروح"، التي حصدت جائزة أفضل عرض مسرحي متكامل ضمن مسار العروض الكبرى، إلى جانب جوائز أفضل تأليف وإخراج وديكور، وذلك خلال حفل أقيم على خشبة مسرح دبا الفجيرة، عقب تقديم المسرحية ضمن عروض الموسم المسرحي. يأتي الاحتفاء - الذي حضرته أسرة المسرح وعدد من الفنانين والمهتمين بالشأن الثقافي - تقديراً للإنجاز الذي حققه مسرح دبا في واحدة من أبرز المشاركات المسرحية الدولية، وما عكسه العرض من تميز في عناصره الفنية والإبداعية، أسهم في حصوله على أربع جوائز. يعزز هذا الإنجاز رصيد مسرح دبا من الإنجازات، ويؤكد قدرة الفرق المسرحية الإماراتية على المنافسة وتقديم أعمال نوعية تحظى بالتقدير في المحافل الدولية و يمثل محطة جديدة في مسيرة مسرح دبا، ويعكس أهمية الاستثمار في الطاقات والمواهب المسرحية، وتعزيز العمل الإبداعي الجماعي، بما يدعم استدامة الإنتاج المسرحي ويرسخ حضور المسرح الإماراتي في المشهد الثقافي الخليجي والعربي.

مسرح دبا يحصد أربع جوائز دولية في مهرجان ظفار بسلطنة عُمان

يمثل «كتاب القلق» لفرناندو بسوا الذروة النثرية لأدب العزلة والاشتباك الفلسفي مع العدم في القرن العشرين، لا يقدم بسوا نصاً سردياً بحبكة تقليدية، بل يصوغ ما يمكن تسميته «سيرة ذاتية خالية من الوقائع» عبر يوميات مساعد المحاسب المتخيل برناردو سواريس، حيث يتحول القلق من مجرد عَرَض نفسي عابر إلى شرط وجودي دائم وأسلوب وحيد لمعاينة العالم، وتدور الفكرة الفلسفية المحورية للكتاب حول استحالة الامتلاء، فالإنسان عنده كائن مجزأ، لا يملك هويّة صلبة، بل هو مجرد مسرح لمرور الأفكار المتناقضة والمشاعر العابرة، ما يجعل الوجود الفعلي مرادفاً للاغتراب والمراقبة السلبية من نافذة مكتب محاسبة ضيق في لشبونة، وهذا الغياب المتعمد عن المسرح الحقيقي للحياة يعكس رغبة عميقة في التحرر من الأوهام اليومية السائدة، والالتجاء التام إلى فضاء التفكير الذاتي المجرّد تماماً عن زيف الروابط الاجتماعية المعتاد. تفكيك الأنا يبرع بسوا في تقديم نقد أدبي صارم لمفهوم «الذات الموحدة» عبر ابتكاره للأنداد والمصائر البديلة؛ فالأنا ليست جوهراً ثابتاً، بل هي شظايا متناثرة يراقب بعضها بعضاً بكثير من المقت والدهشة، ويتخذ الكتاب من «الملل» أداة ميتافيزيقية لتفكيك وهم الأهمية الإنسانية، وليس مجرد ضيق وقت عابر، إنه الملل الذي يعري الوجود من قشوره الغائية، ويترك الفرد وحيداً في مواجهة الصمت الكوني، هذه الرؤية الفلسفية تتجاوز الوجودية التقليدية لتلامس حافة العدمية الواعية، حيث يصبح التفكير لعنة والوعي عبئاً ثقيلاً يمنع الإنسان من الاندماج في الحياة اليومية، وتفكيك الذات هذا يجرّد الروح من أسلحتها الدفاعية المعتادة ويتركها عارية أمام حقيقة الفراغ الداخلي الذي يحاول الجميع الهروب منه بشتى الوسائل الزائفة. الهروب إلى الصمت أما على الصعيد الفني والأدبي، فإن النص يتخلى عن الخطابة والمباشرة، معتمداً على شذرات مكثفة تقاوم التنظيم البنيوي الصارم، ما يعكس الفوضى الداخلية لروح الكاتب، ولا يكتب بيسوا بحبر الحقيقة، بل بصوت القلق المتردد، مستخدماً لغة مرنة تجمع بين دقة الفلسفة وسيولة الشعر لتعبر عن اللامعنى، ويعكس الكتاب فكرة مهمة وهي أن النجاة الوحيدة الممكنة لا تكمن في الفعل أو التغيير، بل في التراجع التام نحو الداخل، وتحويل الألم الوجودي إلى جمالية أدبية خالصة، حيث تصبح الكتابة هي الطريقة الوحيدة لعيش الحياة دون التورط في حماقة العيش الفعلي، وهذا الهروب الواعي إلى الصمت والنثر الممزق هو الوسيلة المثلى، لحماية الهوية المتلاشية من الذوبان الكامل في واقع خارجي مادي وجاف لا يرحم غُربة المبدعين والمنعزلين.

أروقة الفلسفة

كتاب القلق.. مانيفستو الإنسان الذي يراقب العالم من ثقب إبرة

برعاية سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الخارجية، الراعي الفخري المؤسِّس لمهرجان أبوظبي، وتحت رعاية سمو الشيخة شمسة بنت حمدان بن محمد آل نهيان، افتتح مهرجان أبوظبي رسمياً دورته الثالثة والعشرين تحت شعار «حكمة الثقافة». وقد شهد الأمسية الافتتاحية للمهرجان، معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، راعي مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، بحضور معالي نورة بنت محمد الكعبي، وزيرة الدولة، وهدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي، وسعادة الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة. وتأتي هذه الدورة تجسيداً لمبادئ وقيم عام الأسرة في دولة الإمارات، وتحتفي بمرور 30 عاماً على تأسيس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، من خلال برنامج غني ومتنوع من العروض الموسيقية والفنية، يُبرز عمق المشهد الثقافي للدولة وطموحها الفني والتزامها الراسخ بالحوار الثقافي الدولي. واستهلت الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة فعاليات موسم 2026، بقيادة المايسترو العالمي فرانسوا لوبيز فيرير، الحائز على جائزة السير جورج سولتي لقيادة الأوركسترا لعام 2024، وبمشاركة عازف البيانو ديفيد خريكولي. وقدمت الأمسية الافتتاحية ثلاثة أعمال موسيقية جمعت بين الدراما والإيقاعات العاطفية الحالمة وثراء الألوان الفولكلورية وروائع الموسيقى الكلاسيكية. واستهل الحفل بافتتاحية «الفرسان الرشيقة» لفرانز فون سوبيه، بإيقاعاتها المتسارعة وألحانها الحماسية التي منحت الأمسية انطلاقة نابضة بالحيوية. وتلا ذلك «كونشيرتو البيانو رقم 2» لرخمانينوف، الذي قدمه عازف البيانو ديفيد خريكولي، الحائز على العديد من الجوائز الدولية، بأداء جمع بين الحس الغنائي المتدفق والبراعة التقنية اللافتة. واختتم البرنامج بـالسيمفونية الثامنة لدفورجاك، بما تزخر به من ألحان دافئة وألوان فولكلورية ثرية، لتبلغ الأمسية ذروتها في ختام موسيقي مفعم بالتألق والانسجام. وقالت هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي: «تحتفي الدورة الثالثة والعشرون من مهرجان أبوظبي، بوطننا دولة الإمارات العربية المتحدة، لما تتمتع به من صمود، وروح تعايش، ونور، والتزام بالسلام. ويُجسّدُ مهرجان أبوظبي هذا العام وكلّ عام انتماءنا وولاءنا لأرضنا المباركة، أرض زايد، بلاد الخير». وأضافت: «تنعقد دورة مهرجان أبوظبي الثالثة والعشرون تحت شعار حكمة الثقافة، فمنذ البدايات، اختارت دولتنا هذه الحكمة نهجاً ومساراً. فالثقافة تجمعنا، وتُظهر أننا، رغم اختلافاتنا، واحد، نعيشُ مصيرنا المشترك. هذا هو جوهر وطننا، وهذه رسالة مهرجان أبوظبي بأن تنضمُّوا إلينا لنحتفل بالإمارات، وبدعوتها لنا لبناء مستقبل جديد معاً، برابط إنسانيتنا المشتركة، وتعاطفنا، وروح التفاهم بيننا. ولنحتفلَ بأبوظبي، حيث يجتمع نخبة فناني العالم على مسارحنا». ومن جهتها، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «يمثّل افتتاح الأوركسترا الوطنية لمهرجان أبوظبي محطة مهمة، نستقبلها باعتزاز كبير. فالأمر لا يقتصر على المشاركة في المهرجان، بل هو افتتاح للدورة الثالثة والعشرين من موعد ثقافي رسّخت مكانته مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون على مدى ثلاثين عاماً من مسيرتها. ويجتمع موسيقيّونا في هذه الأمسية مع القائد الضيف فرانسوا لوبيز-فيرير والفنان ديفيد خريكولي، وهما من الأسماء العالمية البارزة، في لقاء يجمع نخبة من الموسيقيين ضمن أمسية تعكس الحضور العالمي للأوركسترا والطموح الثقافي لدولة الإمارات العربية المتحدة». وستتواصل فعاليات مهرجان أبوظبي 2026 عقب الحفل الافتتاحي حتى 19 ديسمبر، من خلال برنامج متنوع يجمع فنانين وفرق عالمية ومواهب إماراتية، في عروض تقام في عدد من أبرز الوجهات والمعالم الثقافية في أبوظبي. وتتضمن أبرز محطات البرنامج مشاركة المؤلف الموسيقي هانز زيمر، الحائز على جائزتي الأوسكار وغرامي، ومغني التينور الفرنسي بنجامين برنهايم، وفرقة الباليه الأمريكية، إلى جانب أوركسترا قطر الفلهارمونية التي تقدم أول حفل لها في دولة الإمارات، والعرض العربي الأول لرائعة المسرح الشعري الأدائي «الغرابيا»، كما يشهد البرنامج عروضاً لظافر يوسف وعدد من فناني الحفلات الموسيقية العالميين، إلى جانب موسيقيين إماراتيين من بينهم إلهام المرزوقي وفاطمة الهاشمي. تبقى رعاية المواهب الإبداعية في صميم رسالة والتزام مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون. وفي هذا الصدد تتيح دورة مهرجان أبوظبي 2026 للفنانين الشباب والطلبة في دولة الإمارات فرصاً مهمة للتفاعل المباشر مع فنانين عالميين من خلال برامج تعليمية وتدريبية عملية تثري تجاربهم وتدعم تطوّرهم الفني. ويقدّم المهرجان بينالي الأطفال، أول بينالي خارجي للأطفال في الشرق الأوسط، والذي تستضيفه حديقة أم الإمارات خلال الفترة من 6 نوفمبر إلى 6 ديسمبر. ويقام البينالي احتفاءً بعام الأسرة في دولة الإمارات، بالشراكة مع معرض سنغافورة الوطني وحديقة أم الإمارات وسلايل للضيافة. ويجمع المعرض تسعة فنانين إماراتيين وعالميين يقدمون أعمالاً فنية متنوعة تشمل النحت والمنسوجات والأعمال القائمة على الصوت والضوء، لتتحول الحديقة إلى مساحة تفاعلية تتيح للزوار من مختلف الأعمار استكشاف الفن عبر اللمس والصوت والحركة، إلى جانب جلسات عائلية وورش عمل وأنشطة تفاعلية. ومن خلال أكاديمية مهرجان أبوظبي التي تم إطلاقها هذا العام، يستفيد الطلبة من مختلف أنحاء دولة الإمارات من برامج تدريبية مكثفة ودروس متقدمة وبروفات مفتوحة، إلى جانب فرص للتعلّم والتدريب على أيدي الفنانين العالميين المشاركين في المهرجان. وإلى جانب هذه البرامج، يتيح برنامج «المهرجان تحت الضوء» لطلبة المدارس الحكومية والخاصة ومدارس الشراكات التعليمية حضور عروض حصرية مخصصة للشباب وبروفات فنية، بالتعاون مع وزارة التربية والتعليم ودائرة التعليم والمعرفة - أبوظبي. كما يستضيف عازفو الآلات الوترية الشباب في أوركسترا مهرجان أبوظبي للشباب حفلاً جماهيرياً خاصاً يوم 18 نوفمبر، يستعرضون خلاله تطورهم الفني وما اكتسبوه من مهارات في العزف الأوركسترالي.

نهيان بن مبارك يشهد افتتاح مهرجان أبوظبي تحت شعار «حكمة الثقافة»

في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال. توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة. في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني. من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»، غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل. ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت. كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية. بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل. وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن. غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية. من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي: •«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي. •«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش. •«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت. •«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد. •«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش. •«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني). •«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف. علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى». والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن. ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<div data-empty="false">برعاية سموّ الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الخارجية، الراعي الفخري المؤسِّس لمهرجان أبوظبي، وتحت رعاية سموّ الشيخة شمسة بنت حمدان بن محمد آل نهيان، افتتح مهرجان أبوظبي رسمياً دورته الثالثة والعشرين تحت شعار "حكمة الثقافة".</div><div data-empty="false">وقد شهد الأمسية الافتتاحية للمهرجان، معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، راعي مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، بحضور معالي نورة بنت محمد الكعبي، وزيرة الدولة، وسعادة هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي، وسعادة الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة.</div><div data-empty="false">وتأتي هذه الدورة تجسيداً لمبادئ وقيم عام الأسرة في دولة الإمارات، وتحتفي بمرور 30 عاماً على تأسيس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، من خلال برنامج غني ومتنوع من العروض الموسيقية والفنية، يُبرز عمق المشهد الثقافي للدولة وطموحها الفني والتزامها الراسخ بالحوار الثقافي الدولي.</div><div data-empty="false">واستهلت الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة فعاليات موسم 2026، بقيادة المايسترو العالمي فرانسوا لوبيز فيرير، الحائز على جائزة السير جورج سولتي لقيادة الأوركسترا لعام 2024، وبمشاركة عازف البيانو ديفيد خريكولي.</div><div data-empty="false">وقدمت الأمسية الافتتاحية ثلاثة أعمال موسيقية جمعت بين الدراما والإيقاعات العاطفية الحالمة وثراء الألوان الفولكلورية وروائع الموسيقى الكلاسيكية. واستهل الحفل بافتتاحية "الفرسان الرشيقة" لفرانز فون سوبيه، بإيقاعاتها المتسارعة وألحانها الحماسية التي منحت الأمسية انطلاقة نابضة بالحيوية. وتلا ذلك "كونشيرتو البيانو رقم 2" لرخمانينوف، الذي قدمه عازف البيانو ديفيد خريكولي، الحائز على العديد من الجوائز الدولية، بأداء جمع بين الحس الغنائي المتدفق والبراعة التقنية اللافتة. واختتم البرنامج بالسيمفونية الثامنة لدفورجاك، بما تزخر به من ألحان دافئة وألوان فولكلورية ثرية، لتبلغ الأمسية ذروتها في ختام موسيقي مفعم بالتألق والانسجام.</div><div data-empty="false">وقالت سعادة هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي: "تحتفي الدورة الثالثة والعشرون من مهرجان أبوظبي، بوطننا دولة الإمارات العربية المتحدة، لما تتمتع به من صمود، وروح تعايش، ونور، والتزام بالسلام. ويُجسّدُ مهرجان أبوظبي هذا العام وكلّ عام، انتماءنا وولاءنا لأرضنا المباركة، أرض زايد، بلاد الخير".</div><div data-empty="false">وأضافت : "تنعقد دورة مهرجان أبوظبي الثالثة والعشرون تحت شعار حكمة الثقافة، فمنذ البدايات، اختارت دولتنا هذه الحكمة نهجاً ومساراً. فالثقافة تجمعنا، وتُظهر أننا، رغم اختلافاتنا، واحد، نعيشُ مصيرنا المشترك. هذا هو جوهر وطننا، وهذه رسالة مهرجان أبوظبي بأن تنضمُّوا إلينا لنحتفل بالإمارات، وبدعوتها لنا لبناء مستقبل جديد معاً، برابط إنسانيتنا المشتركة، وتعاطفنا، وروح التفاهم بيننا. ولنحتفلَ بأبوظبي، حيث يجتمع نخبة فناني العالم على مسارحنا".</div><div data-empty="false">ومن جهتها، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: "يمثّل افتتاح الأوركسترا الوطنية لمهرجان أبوظبي محطة مهمة، نستقبلها باعتزاز كبير. فالأمر لا يقتصر على المشاركة في المهرجان، بل هو افتتاح للدورة الثالثة والعشرين من موعد ثقافي رسّخت مكانته مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون على مدى ثلاثين عاماً من مسيرتها. ويجتمع موسيقيّونا في هذه الأمسية مع القائد الضيف فرانسوا لوبيز-فيرير والفنان ديفيد خريكولي، وهما من الأسماء العالمية البارزة، في لقاء يجمع نخبة من الموسيقيين ضمن أمسية تعكس الحضور العالمي للأوركسترا والطموح الثقافي لدولة الإمارات العربية المتحدة".</div><div data-empty="false">وستتواصل فعاليات مهرجان أبوظبي 2026 عقب الحفل الافتتاحي حتى 19 ديسمبر، من خلال برنامج متنوع يجمع فنانين وفرق عالمية ومواهب إماراتية، في عروض تقام في عدد من أبرز الوجهات والمعالم الثقافية في أبوظبي.</div><div data-empty="false">وتتضمن أبرز محطات البرنامج مشاركة المؤلف الموسيقي هانز زيمر، الحائز على جائزتي الأوسكار وغرامي، ومغني التينور الفرنسي بنجامين برنهايم، وفرقة الباليه الأمريكية، إلى جانب أوركسترا قطر الفلهارمونية التي تقدم أول حفل لها في دولة الإمارات، والعرض العربي الأول لرائعة المسرح الشعري الأدائي " الغرابيا". كما يشهد البرنامج عروضاً لـظافر يوسف وعدد من فناني الحفلات الموسيقية العالميين، إلى جانب موسيقيين إماراتيين من بينهم إلهام المرزوقي وفاطمة الهاشمي.</div><div data-empty="false">تبقى رعاية المواهب الإبداعية في صميم رسالة والتزام مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون. وفي هذا الصدد، تتيح دورة مهرجان أبوظبي 2026 للفنانين الشباب والطلبة في دولة الإمارات فرصا هامة للتفاعل المباشر مع فنانين عالميين من خلال برامج تعليمية وتدريبية عملية تثري تجاربهم وتدعم تطوّرهم الفني.</div><div data-empty="false">ويقدّم المهرجان بينالي الأطفال، أول بينالي خارجي للأطفال في الشرق الأوسط، والذي تستضيفه حديقة أم الإمارات خلال الفترة من 6 نوفمبر إلى 6 ديسمبر. ويقام البينالي احتفاءً بعام الأسرة في دولة الإمارات، بالشراكة مع معرض سنغافورة الوطني وحديقة أم الإمارات وسلايل للضيافة. ويجمع المعرض تسعة فنانين إماراتيين وعالميين يقدمون أعمالاً فنية متنوعة تشمل النحت والمنسوجات والأعمال القائمة على الصوت والضوء، لتتحول الحديقة إلى مساحة تفاعلية تتيح للزوار من مختلف الأعمار استكشاف الفن عبر اللمس والصوت والحركة، إلى جانب جلسات عائلية وورش عمل وأنشطة تفاعلية.</div><div data-empty="false">ومن خلال أكاديمية مهرجان أبوظبي التي تم إطلاقها هذا العام، يستفيد الطلبة من مختلف أنحاء دولة الإمارات من برامج تدريبية مكثفة ودروس متقدمة وبروفات مفتوحة، إلى جانب فرص للتعلّم والتدريب على أيدي الفنانين العالميين المشاركين في المهرجان. وإلى جانب هذه البرامج، يتيح برنامج "المهرجان تحت الضوء" لطلبة المدارس الحكومية والخاصة ومدارس الشراكات التعليمية حضور عروض حصرية مخصصة للشباب وبروفات فنية، بالتعاون مع وزارة التربية والتعليم ودائرة التعليم والمعرفة – أبوظبي.</div><div data-empty="false">كما يستضيف عازفو الآلات الوترية الشباب في أوركسترا مهرجان أبوظبي للشباب حفلا جماهيريا خاصا يوم 18 نوفمبر، يستعرضون خلاله تطورهم الفني وما اكتسبوه من مهارات في العزف الأوركسترالي.</div>

نهيان بن مبارك يشهد افتتاح مهرجان أبوظبي

بين فضاءات الضحك الهادف وظلال المفارقات الاجتماعية الجادة، أضاءت «دبي أوبرا» يومي 9 و10 أكتوبر الجاري بعرض مسرحي استثنائي، التقى خلاله نخبة من ألمع نجوم المسرح الكويتي؛ ليصنعوا حالة فنية فريدة تجسدت في المسرحية الكوميدية «مهندس الذوق العام». لم يكن العرض مجرد ليلة كوميدية تعبر فيها الابتسامات شُرفات المسرح فحسب؛ إنه رحلة إنسانية تسبر أغوار البيوت العربية، وتستعرض بأسلوب ساخر وذكي تفاصيل العلاقة بين الزوجين وهموم المستقبل والتربية. وفي كواليس العمل الذي قدمته شركة «القيصر إيفنتس» ضمن فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026، التقت «البيان» صنَّاع العرض ونجومه؛ ليحكوا لنا عن أسرار العمل، والتحديات الكبيرة التي تواجه الكوميديا المسرحية في زمن الشاشات المفتوحة، حيث أكد المؤلف والمخرج المسرحي عبدالعزيز صفر أن الفكرة الأساسية لعمله المسرحي الجديد نبعت من نص قام بتأليفه وصياغته منذ نحو عامين، وتحديداً أثناء عمله على مسرحية «الأول من نوعه». وأوضح صفر أن النص يغوص في تفاصيل ومعاناة الرجل والمرأة أثناء فترة الحمل، محاولاً تسليط الضوء على الأفكار والخلافات التي تدور بينهما حول كيفية صناعة مستقبل طفلهما القادم؛ بداية من اختيار اسمه، وصولاً إلى التفكير في كيفية تمهيد الطريق له ليواجه الواقع والمجتمع. وأشار إلى أن الزوجين في العمل يقرران اختيار وظيفة غير تقليدية لولدهما المنتظر، وهي وظيفة «مهندس الذوق العام»، إيماناً منهما بأنه سيكون المنقذ للمجتمع والمعدل لذائقة الناس، حيث يستعرض العمل معالجة إنسانية واجتماعية تسبر غور البيوت العربية وما يتخللها من ضغوط وسوء فهم وتبادل للأدوار والأحلام بين الزوجين. تحدٍّ جديد وفي سياق حديثه عن واقع الكوميديا المسرحية، بيَّن صفر أن المتلقي اليوم يختلف كلياً عن جمهور الأمس؛ إذ أصبحت الكوميديا متاحة على مدار الساعة من مختلف أنحاء العالم عبر منصات التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية، ما فرض واقعاً جديداً وتحدياً كبيراً على صنَّاع المسرح في تقديم محتوى مختلف وجذاب. وأضاف أن الكوميديا تتطور بتطور الأجيال، مشيراً إلى أن الجيل الحالي من الممثلين والجمهور يمتلكون لغتهم واهتماماتهم الخاصة، تماماً كما كانت الأجيال السابقة تملك نمطها الخاص في الترفيه والضحك. ولفت إلى أن التحدي الأكبر بالنسبة إليه ككاتب يكمن في كيفية تحويل القضايا والهموم الاجتماعية الجادة إلى طرح ساخر وكوميدي يتقبله الجمهور ويناقشه بوعي، مع الحرص التام على الحياد بين شخصيات العمل، وتعرية دوافعها وأفكارها دون التمييز أو الضغط على طرف لحساب آخر. واختتم الكاتب والمخرج عبدالعزيز صفر تصريحه بتأكيد صعوبة صناعة الكوميديا في الوقت الراهن، خاصة بعد التراث العريض والثرى الذي قدَّمه كبار الأساتذة في المسرح الخليجي والعربي من إسقاطات ومواقف كوميدية، مشدداً على أن الرهان الحقيقي اليوم يتجسد في القدرة على الإضافة والابتكار وتطوير الأدوات الفنية لتقديم مسرح يعبّر بصدق عن هموم الناس وأحلامهم داخل بيوتهم. مواقف مشوّقة وكشف الفنان خالد المظفر عن ملامح شخصيته المسرحية الجديدة «عبدالوهاب»، واصفاً إياه بالشخص الحالم الذي يتمنى أن يُرزق بطفل ليكون «مهندس الذوق العام»، وهو حلم يراود كل أب يسعى لتنشئة ابن كامل المواصفات، مشيراً إلى أن العرض يتناول هذه الرحلة في إطار من المواقف الكوميدية المشوقة لمعرفة مدى نجاحه في تحقيق هذا الهدف. وأكد المظفر أن التحدي الأكبر الذي يواجه صنَّاع الكوميديا في الوقت الراهن يكمن في الحجم الكبير للإرث الفني الذي تركه كبار القامات المسرحية والفنية في الكويت والخليج والوطن العربي، موضحاً أن الكوميديا كانت ستصبح أسهل لو بدأت في منتصف القرن الماضي، إلا أن أجيال الكوميديا الحالية تجد أنفسها أمام مسؤولية ضخمة للسير على خطى عمالقة الفن؛ أمثال عبدالحسين عبدالرضا، وسعد الفرج، وطارق العلي، وحسن البلام، وداوود حسين، إلى جانب أعمدة الكوميديا العربية والمصرية كفؤاد المهندس، وعادل إمام، وسعيد صالح، وسمير غانم، وصولاً إلى جيل محمد هنيدي ومحمد سعد وغيرهما. وأشار إلى أن سر نجاح الفنان الكوميدي يكمن في البحث الدقيق عن التفاصيل اليومية للمجتمع؛ تلك التفاصيل الحية التي تلامس واقع الجمهور وتجعله يتفاعل مع العرض بشعور القرب والتماثل، مشدداً على حرصه المستمر على تطوير الكوميديا ومواكبة مزاج المتلقي، دون الإخلال بالمقومات والبناء المسرحي الأساسي من سينوغرافيا، وإخراج، وخطوط درامية متماسكة تعتمد على نص له بداية ووسط ونهاية. وحول قضية الارتجال والخروج عن النص، أوضح المظفر أنه لا يوجد فنان كوميدي في العالم يلتزم بالحَرفية المطلقة دون أن يضع لمسته وخياله الخاص على الخشبة، لافتاً إلى أن نصاً واحداً قد يتغير أداؤه وتأثيره الكوميدي كلياً بحسب كاريزما الممثل وحركاته وانفعالاته. واستدرك مؤكداً أن شرط الخروج عن النص هو أن يكون «مفيداً للعمل» ونابعاً من قلب الحدث والسياق الدرامي، بدلاً من إقحام موضوعات خارجية لا تخدم الفكرة العامة. وفي ختام حديثه، وجَّه خالد المظفر رسالة محبة لجمهوره، مؤكداً أنه بدأ مسيرته معهم وكبر بدعمهم، وأنه يستمد قوته وطاقته الإبداعية من تشجيعهم المستمر، معرباً عن أمنياته لدبي وأهلها بدوام الازدهار والتقدم والنجاح الدائم للفن. 10 سنوات من جانبه، أكد الفنان خالد العجيرب عن اعتزازه البالغ بالعمل ضمن فرقة الفنان خالد المظفر المسرحية، مشيراً إلى أن العلاقة الممتدة بينهما لأكثر من 10 سنوات جعلته يرفض العديد من العروض الفنية الأخرى لتفضيله البقاء في هذا الوسط الفني المريح على حد وصفه. وأوضح العجيرب أنه يقدّم 6 شخصيات متنوعة ضمن العرض المسرحي الجديد، تتنوع بين رجل مسن، ومطرب، ورياضي، ومدير مدرسة، وممرض، إضافة إلى تجسيده دور والد الفنان خالد المظفر (عبدالوهاب)، إلى جانب مشاهد أخرى يقف فيها في مواجهته. وأشار إلى أنه يتمتع بحرية مطلقة على خشبة المسرح وتوجيه المشاهد وتعديل «الإفيهات» بما يتناسب مع طبيعة الجمهور، موضحاً أنه يحرص خلال العروض المقامة في الإمارات على تكييف النكات واللغة لتناسب الجمهور المحلي. ولفت العجيرب إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يتطلب موهبة حقيقية وتحدياً كبيراً لا يمتلكه أي شخص خفيف الظل في الحياة اليومية، مؤكداً أن النجاح على المسرح يتوقف أيضاً على مدى خدمة الدور للممثل. وكشف الفنان الكوميدي عن سرٍّ فني للمرة الأولى، مبدياً عدم تخوفه من عدم تفاعل الجمهور مع بعض نكاته، بل إنه يستمتع بالبدائل ويتجاوز النكتة فوراً نحو المشهد التالي دون تردد، داعياً زملاءه الكوميديين إلى التحلي بالجرأة وعدم الخوف أثناء البروفات والعروض. تجربة أولى وأعربت الفنانة فاطمة دشتي عن سعادتها البالغة بخوض أولى تجاربها التمثيلية والوقوف على خشبة المسرح إلى جانب قامات وأسماء بارزة لها تاريخها وقيمتها الكبيرة في الوسط الفني، موضحةً أنها تجسّد خلال العمل شخصية «طبيبة نساء وولادة» تتسم بالجدية؛ إذ تؤدي دوراً توعوياً وطبياً داعماً لشخصية «رابحة» (نجمة العمل)، التي أُسندت إلى الفنانة إيمان فيصل، عبر تقديم النصائح والإرشادات الطبية المستمرة لها. وأكدت أن أكثر ما جذبها للمشاركة في هذا العمل هو الوجود بين نخبة من النجوم والاستفادة المباشرة من خبراتهم، مشيرةً إلى أنها تعلمت من كل فنان شارك في هذا العمل على الصعيد الفني، ما أثرى تجربتها الأولى بشكل كبير. وحول الفارق بين التمثيل المسرحي والتلفزيوني، أشارت دشتي إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يحمل صعوبة خاصة؛ لكونه يعتمد على المواجهة المباشرة والحية مع الجمهور، ما يتطلب إيصال المشاعر والأفكار بدقة وبشكل لحظي، بخلاف العمل التلفزيوني الذي يتيح فرصة الإعادة والتصحيح أمام الكاميرا. وفيما يتعلق بالتعاطي مع النصوص المسرحية والكوميدية، شددت على أهمية الالتزام بالنص الأساسي، مع ضرورة تحلي الفنان بالذكاء والمرونة لتكييف «الإفيهات» والتفاصيل البسيطة بما يتناسب مع طبيعة كل جمهور، مؤكدةً أن مراعاة ذائقة الحضور وتطلعاتهم أمر أساسي لتقديم عرض ناجح. واختتمت فاطمة دشتي حوارها بالتعبير عن سعادتها بلقاء جمهور «دبي أوبرا»، مؤكدةً اعتزازها بالوقوف على هذا الصرح الثقافي والمرموق.

«مهندس الذوق العام» في دبي.. أحلام الآباء في مرآة الكوميديا

يخصص «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026» في دورته الرابعة برنامجاً للألعاب والرياضات الإلكترونية، يضم بطولات وتحديات يومية ومنافسات مفتوحة، بما يمنح المشاركين فرصة خوض تجارب لعب متنوعة والتنافس للفوز بأعلى النتائج، وذلك خلال الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر، في منطقة الجادة. وتبلغ القيمة الإجمالية لجوائز البرنامج 40,500 درهم، موزعة على البطولات الرئيسية والتحديات اليومية. ويتيح البرنامج للزوار فرصة المشاركة في المنافسات، وتحدي الأصدقاء، والتنافس على صدارة لوائح النتائج اليومية، إلى جانب خوض مباريات جماعية وتجارب لعب حر طوال أيام المؤتمر. ألعاب ومنافسات وتتويج وتشمل المنافسات ثلاث بطولات رئيسية تمتد على مدى ثلاثة أيام، في ألعاب «سوبر سماش براذرز ألتيميت» (Super Smash Bros Ultimate)، التي تنطلق يوم الجمعة 23 أكتوبر، تليها منافسات «إي إيه سبورتس إف سي 27» (EA Sports FC 27) يوم السبت 24 أكتوبر، ثم «تيكن 8» (Tekken 8) يوم الأحد 25 أكتوبر. وتُقام أبرز المواجهات ومباريات نصف النهائي والنهائي وتتويج الفائزين على خشبة المسرح. ويُفتح التسجيل قبل انطلاق المؤتمر من خلال الموقع الإلكتروني https://www.sharjahanimation.com/tournaments، مع إتاحة فرصة التسجيل في موقع الفعالية للراغبين في المشاركة. وتستوعب كل بطولة ما يصل إلى 64 لاعباً، مع إدراج الطلبات الإضافية على قائمة الانتظار. وتقام بطولتا «سوبر سماش براذرز ألتيميت» و«تيكن 8» بنظام المواجهات الفردية والإقصاء المزدوج، فيما تعتمد «إي إيه سبورتس إف سي 27» نظام المواجهات الفردية والإقصاء المباشر. وتبلغ القيمة الإجمالية لجوائز البطولات الثلاث الرئيسية 22,500 درهم، بواقع 7,500 درهم لكل بطولة، يحصل منها الفائز بالمركز الأول على 3,750 درهماً، والثاني على 2,250 درهماً، والثالث على 1,500 درهم. تحديات بقيمة 18,000 درهم وتتواصل المنافسات طوال أيام الفعالية عبر تحديات يومية، من بينها «جست دانس»، بجوائز قيمتها 2,500 درهم يومياً، موزعة بواقع 1,250 درهماً للمركز الأول، و750 درهماً للثاني، و500 درهم للثالث. كما يقدم كل من تحديي «إف 1 تايم ترايل» و«باك مان ديلي هاي سكور» جوائز يومية بقيمة 1,000 درهم، يحصل فيها صاحب المركز الأول على 500 درهم، والثاني على 300 درهم، والثالث على 200 درهم. ألعاب أركيد كلاسيكية ومنافسات متعددة اللاعبين ويستمر برنامج الألعاب والرياضات الإلكترونية طوال أيام المؤتمر، حيث يمكن للزوار التسجيل في البطولات، والمنافسة على صدارة النتائج في التحديات اليومية، وخوض مواجهات مفتوحة مع لاعبين آخرين، إلى جانب تجربة ألعاب الصالات (Arcade) واللعب مع الأصدقاء.

عشاق الألعاب الإلكترونية على موعد مع منافسات مفتوحة في «الشارقة للرسوم المتحركة» 2026

بين دموع الأرجنتيني ليونيل ميسي أمام أكثر من 85 ألف مشجع، احتشدوا في ملعب مونومنتال، بالعاصمة بوينس آيرس، والرحيل المفاجئ لغريمه التاريخي البرتغالي كريستيانو رونالدو عن معسكر منتخب بلاده وسط خلاف مع المدرب جورجي جيسوس، رسمت الأيام الأخيرة مشهدين متناقضين لنجمين تقاسما عرش كرة القدم العالمية على مدار نحو عقدين، لكنهما افترقا، هذه المرة، في الطريقة التي اختار بها كل منهما التعامل مع الفصل الأخير من مسيرته الدولية. في الوقت الذي أسدل فيه ميسي «39 عاماً» الستار على رحلته مع الأرجنتين باحتفالية استثنائية، توّجها بهدف في الفوز على بنين 3-0، الثلاثاء، تحولت الأيام الأخيرة لرونالدو «41 عاماً» مع البرتغال إلى أزمة مفتوحة، بعدما غادر المعسكر في كوبنهاغن في 30 سبتمبر، معلناً أنه سيكشف لاحقاً حقيقة الأسباب التي دفعته إلى اتخاذ قراره، في خطوة ألقت بظلال من الغموض على مستقبله الدولي. ولعل المفارقة الأبرز أن ميسي، الذي اختار توقيت اعتزاله الدولي، وأتاح لبلاده فرصة الاحتفاء به، بدا وكأنه انتزع الانتصار الأخير في منافسته الطويلة مع رونالدو، ليس بهدف أو لقب جديد، بل بطريقة الخروج من المسرح الذي صنع عليه مجده، فيما يواجه النجم البرتغالي احتمال نهاية لا تشبه تاريخه الحافل بالإنجازات. من الكلاسيكو إلى سباق المجد على مدار سنوات طويلة شكّل ميسي ورونالدو قطبي كرة القدم العالمية، في منافسة تجاوزت حدود المستطيل الأخضر، وتحولت إلى واحدة من أكثر الثنائيات إثارة للجدل في تاريخ اللعبة. وبلغ الصراع ذروته عندما كان ميسي يقود برشلونة، فيما ارتدى رونالدو قميص غريمه ريال مدريد، فتحولت مواجهات الكلاسيكو إلى مسرح مفتوح، لمنافسة استثنائية على الأهداف والألقاب والجوائز الفردية، ولا سيما الكرة الذهبية، التي تقاسم النجمان الهيمنة عليها لسنوات طويلة. ولم تتوقف المنافسة برحيل رونالدو عن ريال مدريد إلى يوفنتوس الإيطالي عام 2018، ثم انتقاله إلى مانشستر يونايتد الإنجليزي والنصر السعودي، كما استمرت بعد مغادرة ميسي برشلونة إلى باريس سان جرمان الفرنسي، قبل أن يستقر في إنتر ميامي الأمريكي. اختيار لحظة الوداع وحتى بعدما ابتعد النجمان عن الملاعب الأوروبية بقي السؤال الذي رافق مسيرتيهما حاضراً: من الأفضل؟ ومن سيترك الإرث الأكبر في تاريخ كرة القدم؟ لكن الأيام الأخيرة أضافت سؤالاً جديداً إلى تلك المنافسة التاريخية: من عرف كيف يختار اللحظة المناسبة للوداع؟ ميسي.. الرقصة الأخيرة أمام 85 ألف مشجع لم يكن ملعب مونومنتال، أول من أمس «الثلاثاء» يستضيف مجرد مباراة ودية بين الأرجنتين وبنين، بل كان مسرحاً لوداع أحد أعظم اللاعبين الذين ارتدوا قميص المنتخب الأرجنتيني. وصل ميسي إلى الملعب وسط حشود من الجماهير التي اصطفت لتحيته، ولم يتمالك دموعه قبل أن تطأ قدماه أرضية الملعب، حيث انتظره أكثر من 85 ألف مشجع في ليلة حملت عنوان «التانغو الأخير». ورُفع قميص عملاق للمنتخب الأرجنتيني يحمل الرقم 10 وكلمة «شكراً»، فيما رافق ميسي أبناؤه الثلاثة إلى أرض الملعب، وسط أجواء عاطفية، أعادت إلى الأذهان محطات مسيرة امتدت 21 عاماً. ولم يكتفِ قائد الأرجنتين بالاحتفال، بل وضع بصمته الأخيرة داخل المستطيل الأخضر، بتسجيل هدف وصناعة هدفين في الفوز على بنين 3-0، رافعاً رصيده إلى 126 هدفاً في 208 مباريات دولية. وبين الألعاب النارية والهتافات والدموع ودّعت الأرجنتين قائدها، الذي قادها إلى لقب كأس العالم 2022 وكوبا أمريكا عامي 2021 و2024، بعدما نجح في تحويل علاقته المعقدة سابقاً مع جماهير بلاده إلى قصة حب استثنائية. لقد عرف ميسي متى ينسحب، وكيف يحوّل لحظة النهاية إلى احتفال جماعي، يليق بتاريخ لاعب أعاد الأرجنتين إلى قمة العالم بعد انتظار طويل. رونالدو.. من المجد إلى الرحيل الغامض على الطرف الآخر كان المشهد مختلفاً تماماً، بدلاً من الاحتفال والتصفيق، وجد رونالدو نفسه في قلب أزمة مع مدرب البرتغال جورجي جيسوس، بعدما أثار استبعاده من التشكيلة الأساسية، وغيابه عن التدريبات تساؤلات حول علاقته بالجهاز الفني ومستقبله مع المنتخب. وبلغ التوتر ذروته في 30 سبتمبر، عندما أعلن قائد البرتغال مغادرة المعسكر في كوبنهاغن، عقب المؤتمر الصحفي للمدرب ومحادثة مع رئيس الاتحاد البرتغالي لكرة القدم بيدرو بروينسا. وقال رونالدو في بيان نشره عبر حساباته على مواقع التواصل الاجتماعي: «بعد المؤتمر الصحفي لمدرب المنتخب الوطني، وعقب محادثة مع رئيس الاتحاد البرتغالي لكرة القدم، اتخذت قرار مغادرة معسكر المنتخب». وأضاف في رسالة حملت نبرة استياء واضحة: «في الوقت المناسب سأكشف لجميع البرتغاليين الحقيقة بشأن الأسباب التي دفعتني إلى مغادرة المنتخب، الذي كرست نفسي دائماً لخدمته». وختم رسالته بتمني التوفيق للبرتغال ولجميع زملائه «من دون استثناء»، في عبارة فتحت الباب أمام مزيد من التأويلات بشأن طبيعة الخلاف. ورغم أن جيسوس حاول التقليل من حدة الأزمة، وأكد عدم وقوع مواجهة مباشرة مع اللاعب، فإن الرحيل المفاجئ لرونالدو أعاد طرح السؤال الذي ظل يلاحقه في السنوات الأخيرة: هل تأخر في اتخاذ قرار الاعتزال الدولي؟ وبخلاف ميسي، لم يعلن رونالدو اعتزاله اللعب مع منتخب بلاده بصورة رسمية، لكن مغادرته المعسكر بهذه الطريقة جعلت مستقبله محاطاً بالشكوك، ووضعت احتمال نهاية دراماتيكية لمسيرته الدولية أمام واقع لم يكن يتخيله كثيرون. هل دفع رونالدو ثمن تأخير الوداع؟ ربما تكمن المفارقة الأكثر قسوة بالنسبة إلى رونالدو في أن إصراره على الاستمرار، الذي شكّل أحد أسرار نجاحه طوال مسيرته، قد يتحول إلى سبب يحرم نهايته الدولية من الاحتفالية التي يستحقها، فاللاعب الذي قاد البرتغال إلى لقب كأس أوروبا 2016، ودوري الأمم الأوروبية عامي 2019 و2025، وصنع تاريخاً استثنائياً بوصفه الهداف التاريخي للمنتخب البرتغالي، يجد نفسه اليوم أمام تحدٍ لا يتعلق بقدرته على تسجيل الأهداف، بل بقبول التحول من نجم لا يُمس إلى لاعب يخضع لاختيارات المدرب، ومقتضيات المرحلة الجديدة. وليس من السهل على لاعب اعتاد أن يكون محور المشروع الرياضي لمنتخب بلاده طوال عقدين أن يتقبل الجلوس على مقاعد البدلاء، لكن كرة القدم لا تمنح حتى أعظم نجومها حصانة دائمة من سلطة الزمن، أما ميسي فقد اختار أن يضع نقطة النهاية بنفسه، قبل أن تفرضها عليه الظروف أو القرارات الفنية، ليغادر محاطاً بعائلته وزملائه والجماهير التي احتفلت به بوصفه أحد أعظم رموز الرياضة الأرجنتينية، وبذلك تبدو المقارنة بين النجمين أبعد من مجرد اختلاف في مراسم الوداع، إذ تعكس فلسفتين مختلفتين في التعامل مع نهاية المسيرة: الأولى تقوم على اختيار لحظة الرحيل، والثانية على مقاومة النهاية إلى أبعد حد ممكن. انتصار أخير خارج الملعب قد يظل الجدل حول الأفضل بين ميسي ورونالدو مفتوحاً لعقود، مهما اختلفت الأرقام والألقاب والإنجازات، لكن المقارنة في مشهد الوداع تميل بوضوح إلى النجم الأرجنتيني، فميسي غادر المنتخب الذي قاده إلى المجد وسط دموع المحبة والتصفيق، بينما يواجه رونالدو خطر أن تُكتب نهاية مسيرته الدولية على وقع الخلافات والتصريحات الغاضبة، بدلاً من احتفالية تليق بما قدمه لبلاده، ولا يعني ذلك أن الأزمة الحالية تمثل بالضرورة الفصل الأخير لرونالدو مع البرتغال، إذ لا يزال الباب مفتوحاً أمام المصالحة أو العودة، لكن المؤكد أن طريقة مغادرته المعسكر أحدثت شرخاً في الصورة التي كان يتمنى أن يختتم بها رحلته الدولية. وبعد سنوات من التنافس على الكرة الذهبية والأهداف والألقاب، ربما يكون ميسي قد حسم الجولة الأخيرة خارج الملعب، حين أدرك أن عظمة اللاعب لا تُقاس فقط بما يحققه خلال مسيرته، بل أيضاً بالطريقة التي يعرف بها متى يودّع، فبينما قال جمهور الأرجنتين لميسي «شكراً» في ليلة لا تُنسى، لا يزال جمهور البرتغال ينتظر أن يعرف ما إذا كان رونالدو سيعود لكتابة خاتمة مختلفة، أم أن آخر فصول حكايته مع المنتخب قد كُتب بالفعل، ولكن من دون التصفيق الذي يستحقه.

الرقصة الأخيرة.. ميسي يودع من بوابة المجد ورونالدو يتعثر عند خط النهاية

في دبي حيث تتجاور ثقافات العالم وتلتقي المواهب من مختلف الجنسيات والخلفيات، لا يبدو التنوع مشهداً عابراً، بل جزءاً من طبيعة المدينة وروحها، وفي قلب هذا المشهد، يبرز مسرح دبي الوطني بوصفه فضاء فنياً وثقافياً يجمع إماراتيين وعرباً ومقيمين من ثقافات متعددة، تجمعهم الروح الفنية والرغبة في التعلم والتطوير وصناعة تجربة ابداعية مشتركة. ولا تنفصل تركيبة الأعضاء والمنتسبين عن صورة دبي نفسها، فكما تستقطب المدينة أصحاب المواهب والخبرات من مختلف أنحاء العالم، يتيح مسرح دبي الوطني مساحة يلتقي فيها هؤلاء ضمن بيئة فنية واحدة، يتبادلون فيها المعرفة والخبرات، ويتعرفون إلى مدارس وتجارب مختلفة، في الوقت الذي تظل فيه الهوية الإماراتية حاضرة بوصفها الأساس الذي تنطلق منه هذه المسيرة. تضم أروقة المسرح أعضاء ومنتسبين من جنسيات وخلفيات ثقافية متنوعة، ومن فئات عمرية متعددة، تجمعهم مظلة دبي الوطني ضمن لغة فنية مشتركة تمتد أبعادها بين المحلي والعربي والعالمي، ويجسد هذا التنوع مكانة دبي كمدينة عالمية تحتضن مدارس فنية متعددة، بما يتوافق مع توجهات الدولة في دعم الحراك الثقافي وتعزيز حضور المبدعين، ويتجلى ذلك من خلال البرامج وورش العمل التي تقام بإشراف الأعضاء المؤسسين ومدربين عالميين باللغتين العربية والإنجليزية، بما يوسع فرص المشاركة ويعزز الانفتاح على مختلف الفئات. من الشعبي إلى الوطني يمتد تاريخ مسرح دبي الوطني، الذي عرف في بداياته باسم «مسرح دبي الشعبي»، إلى عام 1976، عندما انطلق ضمن أنشطة جمعية دبي للفنون الشعبية والمسرح، قبل أن يتغير اسمه عام 2019 إلى «مسرح دبي الوطني»، مواصلاً حضوره في الحركة الفنية على المستويين الإماراتي والخليجي والعربي. ومع تطور مسيرته، اتسع دوره ليصبح مساحة للتعلم والتدريب، يقدم من خلالها معارف ومهارات متنوعة في مختلف جوانب صناعة العرض. فلم يعد حضوره مقتصراً على الخشبة، بل شمل التمثيل والإخراج والكتابة والسينوغرافيا والإضاءة والتصوير والتصميم الفني والأزياء، وغيرها من العناصر التي تتكامل في بناء العمل الفني. وفي هذا السياق، أكد الفنان عبدالله صالح الرميثي، نائب رئيس مسرح دبي الوطني، أن دور المسرح يتجاوز تقديم العروض، ليعمل على بناء منظومة متكاملة للعمل الثقافي والفني، من خلال التعاون مع المراكز والمؤسسات الثقافية في مختلف إمارات الدولة، بما يتيح تبادل الخبرات وتوسيع مساحة المشاركة. وأوضح أن «دبي الوطني» ينتج سنوياً ثلاثة أعمال نوعية تراعي التنوع العمري والاجتماعي وتخاطب مختلف فئات الجمهور، بجودة إنتاجية ورؤى إخراجية وسينوغرافية متجددة، وتتوزع هذه الأعمال بين عروض للأطفال تجمع بين المتعة والقيم الوطنية وتنمي الخيال، وأعمال للشباب تلامس قضاياهم وتمنحهم مساحة للتعبير، إلى جانب عروض للكبار تتناول قضايا اجتماعية وثقافية في قوالب درامية وكوميدية. وأضاف أن هذا الحضور يتكامل مع برامج التدريب التي تقام على مدار العام، ويقدمها متخصصون يمتلكون خبرة واسعة في مختلف مجالات العمل الفني بهدف إعداد فنان شامل، ضمن منظومة تستند إلى شراكات مع جهات ثقافية في الدولة، من بينها وزارة الثقافة، وهيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، ومكتبة محمد بن راشد، وكليات التقنية العليا، بما يدعم تبادل المعرفة والخبرات، ويعزز حضور مسرح دبي الوطني كمنصة وطنية تجمع بين الإنتاج والتدريب والشراكة الثقافية. ومن أجمل صور التنوع التي نجح مسرح دبي الوطني في استقطابها طبيعة المشاركين أنفسهم، فبينهم أطباء ومهندسون ومحامون ومعلمون وموظفون في القطاعين الحكومي والخاص، لكل منهم تخصصه ومساره المهني، لكن الشغف بالفن جمعهم في مساحة واحدة أتاحت لهم التعبير عن مواهبهم واكتشاف قدرات جديدة بعيداً عن بيئات العمل التقليدية. ومن هذا التنوع ولدت فكرة «كورال مسرح دبي الوطني»، الذي انطلق في ديسمبر 2025، ليجمع أصحاب المهن والخبرات المختلفة في مبادرة تقوم على الانسجام والتعاون، حيث تلتقي الأصوات المتنوعة في أداء واحد يعكس روح العمل الجماعي والتنوع الثقافي. ولا يعني الانفتاح على ثقافات متعددة التخلي عن الخصوصية المحلية، بل يعكس هوية واثقة تستقبل الآخر وتتفاعل معه وتستفيد من خبراته. وفي النهاية تشبه هذه المسيرة حكاية دبي نفسها، جذور راسخة وهوية حاضرة، ومساحة مفتوحة للمواهب والثقافات المتنوعة.طفل يكتشف موهبته، وشاب يجد طريقه، وفنان يشارك خبرته، ومقيم يتعرف إلى الثقافة المحلية، ومواطن يحمل ذاكرة المكان، جميعهم يلتقون حول الفن ويتعلمون من بعضهم بعضاً. وهنا لا تقاس قيمة المكان بما يقدمه من عروض وأنشطة فحسب، بل بما يتركه من أثر وتجارب، وما يتيحه من فرص، وما يبنيه من جسور بين الناس والثقافات. هوية إماراتية راسخة، ومساحة تتسع للعالم.

مسرح دبي الوطني.. هوية إماراتية راسخة وتنوع يصنع المشهد

لأكثر من 15 عاماً، كان لكرة القدم موعد ثابت مع سؤال واحد: ميسي أم رونالدو؟ سؤال بدا في البداية كأنه مقارنة بين لاعبين، ثم تحول مع الوقت إلى واحدة من أطول وأجمل المنافسات الفردية في تاريخ الرياضة.لم يكن الاثنان يلعبان في الفريق نفسه، ولم تكن طريقتهما متشابهة، ومع ذلك ظل كل واحد منهما حاضراً في قصة الآخر، حتى أصبح من الصعب الحديث عن عصرهما من دون ذكر الاسمين معاً.جاء ميسي من روزاريو، صغيراً وهادئاً، يحمل كرة قريبة من قدمه وموهبة يصعب تفسيرها، أما رونالدو، فقد جاء من ماديرا، لاعباً نحيفاً سريعاً، ثم بنى جسده وأسلوبه وشخصيته حتى أصبح آلة تهديف.ميسي جعل المراوغة تبدو كأنها جزء طبيعي من المشي، ورونالدو جعل الانضباط والطموح والقدرة على التطور جزءاً من<?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?><?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?> موهبته. ثم جاءت سنوات ريال مدريد وبرشلونة، حيث لم تعد المنافسة بينهما فردية فقط، فكان ميسي ورونالدو يلتقيان في إسبانيا، ثم يعودان إلى أوروبا لمطاردة دوري أبطال أوروبا، ويعودان في الصيف إلى منتخبي الأرجنتين والبرتغال.كل موسم كان يحمل رقماً جديداً، وكل جائزة كانت تعيد فتح السؤال نفسه.فاز ميسي بالكرة الذهبية 8 مرات، مقابل 5 لرونالدو، بينما بقي رونالدو صاحب الرقم القياسي في عدد<?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?><?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?><?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?><?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?> الأهداف الدولية للرجال، بـ146 هدفاً.وحتى عندما كانت المنافسة في أقسى صورها، ظهرت لحظات احترام متبادل، فعندما أعلن ميسي اعتزاله الدولي للمرة الأولى بعد خسارة نهائي كوبا أمريكا 2016، تحدث رونالدو عن صعوبة رؤية منافسه في تلك الحالة، ودافع عنه أمام الانتقادات، معتبراً أن ركلة جزاء ضائعة لا تجعل لاعباً سيئاً، وعلى الرغم من كونها لحظة صغيرة في مسيرة طويلة، لكنها كشفت أن المنافسة لم تلغِ التقدير.والآن، تبدلت الصورة، فميسي، في التاسعة والثلاثين، أغلق فصل المنتخب الأرجنتيني بعد 21 عاماً، وفي آخر مباراة له، أمام بنين، سجل هدفاً وصنع هدفين في الفوز 3-0، وسط وداع جماهيري كبير في بوينس آيرس.انتهت رحلة بدأت في 2005 وانتهت بـ125 هدفاً و207 مباريات، بعد أن تحول اللاعب الذي طالما عانى من المقارنة مع ماراد<?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?>ونا إلى الرجل الذي حمل كأس العالم وخرج من المنتخب باعتباره الهداف التاريخي وصاحب الرقم القياسي في المشاركات. وهنا تصبح نهاية ميسي أكثر من مجرد خبر رياضي، فهي تضع أول علامة واضحة على نهاية حقبة لم تكن فيها المنافسة بين<?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?> لاعبين فقط، وإنما كانت جزءاً من حياة جيل كامل.جيل عرف برشلونة وريال مدريد من خلالهما، وانتظر الكرة الذهبية لمعرفة من سيفوز، وشاهد النهائي تلو الآخر وهو يبحث عن لحظة جديدة في قصة الاثنين.وربما لهذا السبب سيصعب تكرار رقصتهما، فكرة القدم ستستمر في إنتاج النجوم، وستأتي أرقام جديدة، وستظهر منافسات أخرى، لكن<?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?><?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?> اجتماع ميسي ورونالدو في الحقبة نفسها، في الملاعب نفسها، وعلى القمة نفسها، كان مصادفة رياضية نادرة.وال<?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?>آن، بعدما بدأ أحدهما يترك المسرح والآخر يقترب من الستار، يبقى السؤال أقل أهمية من الحكاية نفسها: من كان الأفضل؟وستختلف إجابة "من كان الأفضل؟" من مشجع إلى آخر، أما الشيء الذي يصعب الاختلاف عليه، فهو أننا كنا محظوظين بما يكفي لن<?marker name="assistant-pending-c7b2a1ca-9077-4936-a6c7-07f37a3854b9-pending-tail"?>شاهدهما معاً.

رقصة على قمة العالم لعشرين عاماً.. ميسي ورونالدو

<div data-empty="false">اعتمد صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، موازنة تنظيم مهرجان الإمارات لمسرح الطفل في دورته الـ 20، الذي تُنظمه جمعية المسرحيين بالتعاون مع دائرة الثقافة، في ديسمبر المقبل بمبلغ 950 ألف درهم. </div>ويعكس هذا الدعم اهتمام سموه بالطفل كلبنة أساسية من لبنات البناء المجتمعي، والتركيز على مواهبه وتدعيمها بالدمج في الفعل الثقافي المستدام، وللنهوض بأدوات الطفل المسرحية لمواكبة العالم.وقال عبدالله بن محمد العويس، رئيس دائرة الثقافة في الإمارة، إن الدعم الذي يوليه صاحب السمو حاكم الشارقة، للطفل من مسرح ومهرجانات يدفع بالطفل نحو الرقي والتمكن، لتحقيق سوية الفكر والفعل، وتعبيراً عن إدراك سموه بالدور الذي يضطلع به هذا النوع من المسرح في تكوين النشء، وتهيئة الظروف لتشكيل مجتمع واع بأفق طموح، لمحاكاة قضايا وتجارب الحياة.وأضاف العويس: ويُعد مسرح الطفل أداة ثقافية وتربوية فعّالة في التأثير في الأطفال، وترسيخ المضامين الهادفة في عقولهم وأذهانهم، وتزويدهم بالمدركات التي من شأنها تعزيز المهارات والأدوات البنائية في النفس والمسرح والحياة على حد سواء.وأشار رئيس دائرة الثقافة إلى أهداف المهرجان، المتمثلة بالارتقاء بمسرح الطفل في دولة الإمارات، وتحفيز الفرق الأهلية لإنتاج أعمال مسرحية للطفل، وتعميق دور مسرح الطفل لما له دور مهم في ترسيخ القيم الأخلاقية والعادات والتقاليد والروح الوطنية لمجتمع الإمارات وخلق أجواء من المتعة والسرور والاستفادة للأطفال.<div data-empty="false">من جانبه، قال إسماعيل عبدالله، رئيس مجلس إدارة جمعية المسرحيين، إن هذه المكرمة تؤكد على أن كل ما قدمه صاحب السمو حاكم الشارقة من دعم سيشكل دافعاً أساسياً لكل مسرحي مشارك في تقديم الأفضل، ويشكل بيئة غنية لمحبي المسرح، من خلال تجويد العطاء الإبداعي والمسرحي الموجه للأطفال.</div>

حاكم الشارقة يعتمد موازنة «مهرجان مسرح الطفل»

ما الفرق بين فيلم جريمة وفيلم «نوار» (نوار Noir يعني السينما المظلمة القاتمة بموضوعها ولقطاتها)؟ أبسط إجابة: ليس كل فيلم جريمة يتمتع بعناصر «نوار»، لكن كل فيلم «نوار» يحوي جريمة. المجرمون في أفلام الجريمة يعلمون أنهم مجرمون ويفخرون بذلك، بينما البطل في فيلم «نوار» قد يكون شخصاً صالحاً دفعته الظروف لارتكاب جريمة أو يرتكبها دون قصد. في خنادق القاع متدنية التكلفة لما كان يُعرف بـ«حزام الفقر» (Poverty Row) في هوليوود، كانت الأفلام تُصنّع بالجملة وبالميزان، ولم يكن الهدف منها سوى ملء النصف الثاني من عروض الأفلام المزدوجة (Double Bills) قبل أن تبتلعها غياهب النسيان. لم تكن شركة «بروديوسرز ريليسينغ كوربوريشن» تمتلك ميزانيات لبناء ديكورات متقنة، ولا ترف الجداول الزمنية الممتدة للإنتاج، ومع ذلك، وفي عام 1945، خرج من رحم الاستوديوهات الخلفية البائسة لتلك الشركة فيلم «طريق فرعي» (Detour)، وهو عمل صُوِّر في ستة أيام فقط وبميزانية زهيدة للغاية تراوحت بين 20 و30 ألف دولار. كان الفيلم، بكل المقاييس الإنتاجية، عملاً رخيص التكلفة من الفئة الثانية (B-movie)، لكن ذلك لم يمنعه قط من شق طريقه نحو مصاف الخالدين، بوصه من روائع السينما الأساسية والمؤسسة لتيار «الفيلم نوار» في تاريخ أمريكا. يكمن السر الخفي وراء فيلم «طريق فرعي» (Detour) بالكامل تقريباً في شخصية مخرجه، إدغار جي. أولمر. كان أولمر مهاجراً نمساوي المولد ولاجئاً فر من ظلال هتلر المتصاعدة في أوروبا، ومخرجاً يتمتع بموهبة فذة، وعمق فكري رفيع، وتدريب أكاديمي رصين. وبفضل تتلمذه على يد عملاق المسرح ماكس راينهاردت، وعمله إلى جانب أساطير سينما جمهورية فايمار (1919- 1933) مثل إف. دبليو. مورناو وروبرت سيودماك، جلب أولمر معه إرثاً أوروبياً عريقاً إلى الشواطئ الأمريكية. ورغم نفيه إلى هوامش الإنتاج السينمائي منخفض التكلفة بسبب صراعات الاستوديوهات، إلا أنه نجح في تحويل الفقر المادي إلى شاعرية بصرية أخاذة. شكّل أولمر جسراً سينمائياً حيوياً، ربط بين الرعب النفسي للتعبيرية الألمانية والملامح الحسية المميزة لسينما النوار الأمريكية في حقبة ما بعد الحرب: أنغام الجاز الدخانية، والاغتراب على رصيف الأسفلت، والشعور بالذنب المحتوم. ولأنه حُرم من معدات الإضاءة المتطورة ومواقع التصوير الخارجية الشاسعة، اتكأ أولمر بشدة على التقنيات التعبيرية لإخفاء ميزانيته شبه المنعدمة؛ فأغرق مواقع التصوير بضباب مسرحي كثيف، وشق كوادر الكاميرا بظلال حادة تعتمد على التباين الشديد بين الضوء والظلمة، ووظّف لقطات مقربة ذاتية خانقة حوّلت سيارة مكشوفة رخيصة تقف أمام شاشة عرض خلفية إلى قفص وجودي محكم. تلاشى العالم الخارجي تماماً، ليحل محله مشهد داخلي مفعم بالبارانويا والهلاك الحتمي. وفي قلب هذا الفخ يقبع آل روبرتس (توم نيل)، عازف بيانو في أحد نوادي نيويورك الليلية، يسرد عبر صوته الراوي رحلته عبر البلاد ليلتحق بحبيبته المغنية في هوليوود. وعلى طول الطريق، تقوده وفاة غير مقصودة، وهوية مستعارة، ولقاء مشؤوم مع فيرا (آن سافاج) أكثر النساء الفاتكات (Femme Fatale) سمية وافتراساً في تاريخ السينما إلى الانحدار في دوامة مظلمة لا رجعة فيها. إن ما يرتقي بفيلم Detour فوق مصاف الميلودراما البوليسية التقليدية هو الثقل الخانق لمفارقة بطله الساخرة، وهي واحدة من أكثر المفارقات حدة ومرارة في تاريخ سينما الـ«نوار». روبرتس ليس مجرماً متمرساً يخطط لجرائمه، ولا وغداً جذاباً، بل هو رجل سلبي يرثى لحاله، ويرى نفسه مجرد متفرج بريء تسحقه قوى خفية خارج سيطرته. وتكمن المفارقة القاتمة في أن محاولات روبرتس المستميتة لتفادي الشبهات لا تزيده إلا إحكاماً لحبل المشنقة حول عنقه. وحين يخنق فيرا بالخطأ عبر باب مغلق باستخدام سلك الهاتف، فإن ذلك لا يكتفي بعرقلته فحسب، بل يجرّد جبنه وسلبيته ليصنع منهما سلاحاً يفتك به. لقد غدا مذنباً بارتكاب جرائم قتل لم ينوِ اقترافها قط، لتقتص منه عدالة كونية تعامل سوء الحظ كجريمة تستوجب الإعدام. في زمن عرض محكم لا يتجاوز 68 دقيقة، يجرد فيلم Detour تيار النوار ليصل به إلى جوهره العدمي الصرف وعظامه العارية. ومن خلال سيطرة رؤية أولمر الفنية على الظلال ومشاعر الرعب الكامن، تحول فيلم تجاري سريع وعابر إلى صرح خالد يجسد القلق الوجودي في السينما الأمريكية.

«ديتور».. الشعور بالذنب حين تغيب دوافع الجريمة

استقبلت مكتبة محمد بن راشد، وفداً من القنصلية العامة لجمهورية كازاخستان في دبي والإمارات الشمالية، برئاسة القنصل العام، ألماز تاسبولات، وذلك في إطار تعزيز التبادل الثقافي بين البلدين الصديقين. وكان في استقبال الوفد معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، بحضور الدكتور محمد سالم المزروعي، عضو مجلس إدارة المؤسسة، حيث استهل معاليه اللقاء بالتأكيد على حرص المكتبة على الانفتاح على آداب العالم، وعلى أن تكون فضاء للحوار بين الثقافات، مشيراً إلى أن الأدب الكازاخي يحمل ثراء إنسانياً جديراً بأن يصل إلى القارئ العربي، وأن الترجمة هي الطريق الأقصر إلى تعارف الشعوب. وتناول اللقاء، الذي حضره داورن دوسزاهانوف، المستشار في القنصلية العامة، مستقبل الثقافة وأثرها في الشعوب، ومتانة العلاقات بين دولة الإمارات وكازاخستان، حيث اتفق الجانبان على التعاون في عدد من المشاريع الثقافية، التي تمد جسور التعارف بين الثقافتين العربية والكازاخية، وتفتح أمام القرّاء في البلدين نوافذ جديدة على أدب الآخر، وتاريخه وفكره. من جهته أكد القنصل العام ألماز تاسبولات أن العلاقات الإماراتية - الكازاخية تشهد نمواً متصاعداً في مختلف المجالات، موضحاً أن الثقافة تبقى الركيزة الأعمق في هذه العلاقات، لما يجمع الشعبين من قيم مشتركة وإرث يمتد إلى طرق التجارة والمعرفة التي وصلت آسيا الوسطى بالعالم العربي منذ قرون. وتضمنت الزيارة جولة في مسرح المكتبة، اطلع خلالها الوفد على دوره في احتضان الفعاليات الثقافية والأدبية، التي تنظمها المكتبة على مدار العام. وبحث الجانبان إمكانية التعاون في تنظيم عروض فنية وأمسيات ثقافية على خشبة المسرح، تقدم للجمهور في دبي ملامح من الفنون الكازاخية بموسيقاها وأدبها وتراثها، وتتيح لهم التعرف عن قرب على ثقافة شعب تجمعه بالعالم العربي روابط تاريخية عميقة. في ختام الزيارة أهدى معالي محمد أحمد المر كتاب «ذخائر مكتبة محمد بن راشد» إلى القنصل العام، الذي بدوره أهدى معاليه رواية «آباي»، التي تستعيد سيرة الشاعر والمفكر آباي قونانباي أولي (1845–1904)، مؤسس الأدب الكازاخي المكتوب الحديث، ورمز النهضة الفكرية في بلاده، والذي دعا في أشعاره وتأملاته إلى طلب العلم، والانفتاح على ثقافات الآخرين.

مكتبة محمد بن راشد تبحث تعزيز التبادل الثقافي مع كازاخستان

احتفت جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» بالفائزين في دورتها الرابعة لعام 2025/ 2026، خلال حفل أقيم في فندق الحبتور بالاس بدبي، بحضور خلف بن أحمد الحبتور، مؤسس وراعي الجائزة، والدكتورة رفيعة غباش، رئيس مجلس الأمناء، إلى جانب أعضاء مجلس الأمناء، ونخبة من الأدباء والمثقفين والباحثين والإعلاميين، والفائزين بالجائزة. واستهل الحفل بفقرة استثنائية، تمثلت في تقديم قصيدة «هب شرتا» بصوت الشاعرة عوشة بنت خليفة السويدي، أعقبها أداء حي للقصيدة قدمه عدد من الشباب الإماراتيين على خشبة المسرح، في مشهد جمع بين الصوت الشعري الأصيل والتجربة الأدائية المعاصرة، وأبرز حضور إرث «فتاة العرب» في وجدان الأجيال الجديدة. كما شهد الحفل إلقاء الشاعر خلفان بن نعمان الكعبي قصيدة مهداة إلى خلف الحبتور، تقديراً لإسهاماته في دعم الثقافة والأدب، ورعايته لجائزة عوشة بنت خليفة السويدي، ودوره في دعم الحراك الثقافي وتعزيز حضور الجائزة ومكانتها. وأكدت الدكتورة رفيعة غباش، رئيس مجلس الأمناء، أهمية الدعم والرعاية التي تحظى بها الجائزة، معربة عن شكرها وتقديرها لخلف الحبتور على دعمه المتواصل للجائزة ورسالتها الثقافية. وأشارت إلى أن الجائزة، عبر دوراتها المتتالية، أسهمت في تعزيز الحراك الثقافي والأدبي، ووفرت مساحة للاحتفاء بالمواهب والنتاجات الإبداعية الجديدة، بما يعكس المكانة التي رسختها جائزة عوشة بنت خليفة السويدي بوصفها منصة ثقافية تحتفي بالشعر والأدب، وتسلط الضوء على التجارب الإبداعية المتميزة في دولة الإمارات والخليج. وأضافت أن الجائزة تواصل أداء رسالتها في التعريف بإرث عوشة بنت خليفة السويدي، وإبراز قيمتها الشعرية والإبداعية، وما تمثله تجربتها من نموذج ملهم للمرأة الإماراتية، مؤكدة أهمية مواصلة العمل على صون هذا الإرث الأدبي وإتاحته للأجيال الجديدة، بما يعزز حضوره في المشهد الثقافي المعاصر. وخصصت الجائزة في دورتها الرابعة شخصية العام للشاعر الإماراتي الراحل أحمد بن علي الكندي المرر، تقديراً لتجربته الشعرية وإسهاماته في مجال الشعر النبطي، وما تركه من أثر في المشهد الأدبي والثقافي. وتضمن البرنامج عرضاً استعرض أبرز محطات حياة أحمد الكندي ومنجزه الأدبي والثقافي، أعده عدد من طلبة جامعة الشارقة، إلى جانب مادة تسجيلية قدمها نجل الشاعر، علي بن أحمد بن علي الكندي، تناول فيها تجربة والده وإسهاماته الشعرية، وأبرز ملامح شخصيته، وما تركه من أثر في المشهد الثقافي المحلي والعربي. وفي ختام الحفل، أُعلن عن أسماء الفائزين في مختلف محاور الجائزة وحقولها، حيث جرى تكريمهم تقديراً لإبداعاتهم ومشاركاتهم التي عكست تنوع المواهب والطاقات الأدبية والشعرية في دولة الإمارات والمنطقة. وفي محور أفضل قصيدة نبطية، فاز بالمركز الأول أحمد خليفة محمد سالم الكعبي من دولة الإمارات العربية المتحدة، فيما جاء في المركز الثاني بدر بن حمد بن محمد البهلولي من سلطنة عُمان، وحصل على المركز الثالث عمر رشيد راشد علي رويشد العازمي من دولة الكويت. وفي حقل الدراسات الأدبية، حصلت على المركز الأول الدكتورة لطيفة عبدالله الحمادي من دولة الإمارات العربية المتحدة، فيما تقاسم المركز الثالث كل من عهود موسى مصطفى أبو سرية ومحمد إبراهيم خليل طريش من المملكة الأردنية الهاشمية. أما حقل أفضل إلقاء لإحدى قصائد عوشة، والمخصص لطلبة المدارس، فشهد تكريم مجموعة من الطالبات من دولة الإمارات العربية المتحدة، وهن: دانة جابر الحبسي، ومريم عمر اليماحي، وشيخة حميد الكعبي، وريماني سلطان الطنيجي، وملاك خالد النقبي، تقديراً لأدائهن المتميز وإسهاماتهن في إبراز جماليات شعر فتاة العرب أمام الأجيال الجديدة. وأكدت الجائزة، في ختام دورتها الرابعة، مواصلة رسالتها في الاحتفاء بالشعر والأدب، ودعم المواهب والطاقات الإبداعية، وتعزيز حضور تجربة عوشة بنت خليفة السويدي في المشهد الثقافي الإماراتي والخليجي والعربي، بما يسهم في ترسيخ مكانتها شاعرةً رائدةً وصوتاً إبداعياً مميزاً في تاريخ الشعر الإماراتي، ويعزز حضور إرثها الأدبي لدى الأجيال الجديدة.

جائزة «فتاة العرب» تحتفي بالفائزين في دورتها الرابعة

<div data-empty="false">تواصل دبي استقطاب أبرز نجوم الغناء العرب، ليقدموا للجمهور باقة متنوعة من أعمالهم القديمة والحديثة، في حفلات تجمع بين الطرب الأصيل والأجواء الفنية المميزة، وتعزز مكانة الإمارة وجهةً بارزة للإبداع والفن.</div><div data-empty="false">ويحيي الفنان السعودي عبدالمجيد عبدالله حفلاً فنياً على مسرح «كوكا كولا أرينا» بدبي، يوم 31 أكتوبر الجاري، حيث تلتقي الأنغام الأصيلة بأجمل الذكريات في ليلة طربية ساحرة. </div>ويُعرف الفنان عبدالمجيد عبدالله بلقب «أمير الطرب»، ويقدم خلال الحفل مجموعة من أشهر أعماله التي أحبها الجمهور على مدى عقود، من بينها «من مثلك»، و«تتنفسك دنياي»، و«يا ابن الأوادم»، و«غزال ما ينصادي»، إلى جانب باقة من أجمل أغنياته التي لاقت صدى واسعاً لدى الجمهور في مختلف أنحاء المنطقة.ويعيش الحضور خلال الحفل ليلة استثنائية، حافلة بالألحان والأجواء الموسيقية المميزة، تجمع بين عراقة الطرب وروح الحاضر، وتمنح محبي الفنان فرصة للقاء نجمهم المفضل، والاستمتاع بأجمل أعماله على المسرح.<div data-empty="false">ويتميز عبدالمجيد عبدالله بصوتٍ عذب، وحضورٍ فني لافت، إلى جانب مسيرة حافلة بالأعمال التي رسخت مكانته في الأغنية الخليجية، وحظيت بشعبية واسعة في عالمنا العربي. </div>

عبدالمجيد عبدالله يغني في دبي 31 أكتوبر

<div data-empty="false">رفض الرئيس البرازيلي لويس إيناسيو لولا دا سيلفا، ومرشح المعارضة فلافيو بولسونارو، مناظرة تلفزيونية مقررة قبل الجولة الأولى من الانتخابات الرئاسية، حرمت 158 مليون ناخب من مشاهدة المواجهة بينهما.</div><div data-empty="false">وكانت مناظرة نظّمتها شبكة تلفزيون «تي في غلوبو»، الأكثر انتشاراً في البلاد، مقررة أمس وكانت توفر الفرصة الأخيرة للمرشحين المتصدرين للرئاسة للمواجهة قبل فتح مراكز الاقتراع اليوم الأحد.</div><div data-empty="false">وكان لولا دا سيلفا الذي يتقدم بفارق ضئيل في استطلاعات الرأي قبل انتخابات الأحد، قد سبق ورفض المشاركة، مفضلاً الظهور في برنامج «بودكاست» شهير.</div><div data-empty="false">وكتب بولسونارو على منصة إكس: «قررت للتو عدم الذهاب إلى مناظرة «غلوبو» بسبب الرقابة التي فرضتها المحكمة الانتخابية العليا على الحدث».</div><div data-empty="false">وكان من المقرر أن تضم المناظرة بولسونارو ومرشحين اثنين آخرين. وقبل ساعات من بدء الحدث في ريو دي جانيرو، انسحب بولسونارو، نجل الرئيس السابق جايير بولسونارو، أيضاً.</div><div data-empty="false">وكانت المحكمة قد أصدرت حكماً في وقت سابق يقضي بمنع قناة «غلوبو» من وضع مقعد فارغ في الاستوديو للدلالة على غياب الرئيس لولا دا سيلفا.</div><div data-empty="false">ويمثّل الإلغاء المرة الأولى منذ 20 عاماً التي يرفض فيها أبرز المرشحين في البرازيل أي مواجهة علنية. وقامت مؤسسات إعلامية أخرى ومجموعات أعمال بتنظيم مناظرات مع مرشحين آخرين منذ 23 أغسطس الماضي.</div><div data-empty="false">ويقول المحللون إن لولا وبولسونارو اتبعا استراتيجية تجنب المواجهات المباشرة على المسرح قبل الجولة الأولى من التصويت. ومن المرجح أن يتواجها خلال الأسابيع الثلاثة التي تسبق جولة الإعادة في 25 أكتوبر إذا كانت هناك جولة إعادة.</div>

نتائج البحث عن: المسرح