<p class='article-text'><div data-empty="false">بحضور معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، تنطلق السبت 29 أغسطس الجاري في مركز دبي للمعارض بمدينة إكسبو دبي، النسخة الأولى من فعالية "الإمارات تحب فلسطين"، بحضور متوقع يتجاوز أكثر من 20 ألف شخص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنظم الفعالية صفحة "الإمارات تحب فلسطين"، بالشراكة مع نادي الصداقة الإماراتي الفلسطيني ومجلس الأعمال الفلسطيني في دبي والإمارات الشمالية، ضمن سلسلة فعاليات "الإمارات تحب"، التي تحتفي بالجاليات المقيمة في الدولة، وتسلط الضوء على ثقافاتها وتراثها وإسهاماتها المجتمعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتفي الفعالية في نسختها الأولى بالجالية الفلسطينية في دولة الإمارات، وتسعى إلى تعزيز الروابط الاجتماعية والثقافية، وإبراز أواصر المحبة والصداقة التي تجمع الشعبين الإماراتي والفلسطيني، في أجواء مجتمعية تعكس قيم التسامح والتعايش والتنوع الثقافي التي يتميز بها مجتمع دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن برنامج الفعالية مجموعة من الفقرات الفنية والثقافية التي تستعرض جوانب متنوعة من الثقافة والتراث الفلسطيني، تشمل الأغاني والموسيقى والفنون الشعبية والعروض الكوميدية، بمشاركة عدد من الفنانين الفلسطينيين، من بينهم الفنان محمد عساف والفنان الكوميدي عماد فراجين، إلى جانب عدد من الشخصيات الفنية والمجتمعية، كما تضم الفعالية أقساماً للمعروضات التراثية والحرف والفنون الفلسطينية، ومنصة للمشاريع المنزلية لأبناء الجالية، إضافة إلى قسم للمأكولات الشعبية الفلسطينية، بما يتيح للجمهور التعرف بصورة أوسع على جوانب متنوعة من الثقافة الفلسطينية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسد فعالية "الإمارات تحب فلسطين"، نهج دولة الإمارات في تعزيز قيم التسامح والتعايش والانفتاح الثقافي، وحرصها على توفير بيئة مجتمعية حاضنة لمختلف الجاليات المقيمة على أرضها، بما يعزز التواصل الإنساني والتقارب بين مختلف الثقافات.</div></p>

بحضور نهيان بن مبارك .. فعالية "الإمارات تحب فلسطين" في نسختها الأولى تنطلق 29 أغسطس في "إكسبو دبي"

<p class='article-text'><div data-empty="false">من المكان الذي عبرت منه الجيوش قبل قرنين، تعبر اليوم الثقافات. ومن جوار أسوار عرفت أصوات المدافع، يصل صوت الطبول الإماراتية لتشكل حالة جمال وفنّ لافت وضع جميع المارة والمرتادين لتكوين علاقة إنسانية ساحرة تداولتها كاميرات وهواتف المارة والمرتادين بشكل يومي وببهجة غير مألوفة في لقاء الشعوب كانت أكثر حقيقة وجمالاً من أي خطاب أو كلمات تدفع نفسها للشرح والفهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا ما جاء من هاتف فتاة عربية تعيش في موسكو حين عبّرت عن ثلاثية الجمال التي سكنتها وهي تستقبل الثقافة الإماراتية بهويتها العريقة (الشم – التذوق – السمع) فور وصولها إلى ساحة مانيجنايا حيث فعاليات المهرجان الإماراتي تحت عنوان «طريقك إلى اكتشاف أبوظبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجدت نفسها محاطة برائحة (العود والبخور) كأن شيئاً يحيط قلبها بدفء وذكريات حتى وصلت إلى (القهوة الإماراتية) وتتذوق لذة القهوة بطعم لا ينسى مع أكلات أخرى شعبية حتى بقت في ذهول أمام الفنون التراثية والأغاني الوطنية حين وجدت نفسها في حالة فرح أمام (الرزفة الإماراتية) وعبر فن العيالة وصوت الرواح ومزيج من الأغاني الوطنية الملهمة عن الدار والشيوخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التعبير في الحركة البشرية حين تقدم على شكل فنون وتراث مادي يلهم البشر ويدفعهم إلى الإنصات والتجربة والاقتراب، ولأننا شعوب متجذرة في المحيط المتنوع شكل لنفسه شكلاً معبراً من الملابس وصناعة الأواني والحاجيات من خيرات الأرض وتفعيل الصوت في النداء والفرح والحرب، من خلال الأهازيج والشعر وقرع الطبول وتشكيل الجسد في صفوف واثقة تؤدي حركتها بالسيف والبندقية والعصا .</div></p><p class='article-text'>وشيدت لنفسها معالم المعيشة ولم تنهزم يوماً عن الحياة إلى أن أصبحت قوة مضاعفة مع عصر الدولة والتطور والبناء، لتصبح اليوم مع كل احتفاء ومهرجان في أي بقعة في العالم مع كل الشعوب أمراً في غاية الدهشة والجمال والعراقة البشرية، شيء يترك التساؤل عن قيمة الإنسان الحقيقية حين يعبر عن نفسه ضمن مفهوم الحضارة والمدنية بأسلوب إنساني يتسع للفنون والموروث لأنه يحمل صوته وشكله بوابة لكل العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">العجوز الروسية التي فتحت نافذة غرفتها على الساحة الحمراء وبوابة الكرملين عام ١٨١٢م قبل أكثر من قرن ووجدت جيوش نابليون ينسحبون، عليها أن تفتح النافذة من جديد لتجد «سعيد» في حالة فخر وقوة وهو يدفع صوته في (فن الرواح) معلناً الجمال والتقارب وحب البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كاتب ومستشار فني</div></p>

المربعة

حين وصلت العيالة إلى موسكو

<p class='article-text'><div data-empty="false">حلّت بالكويت في عام 1961، لتعمل في فرقة الكورال المصاحبة للمطربين الكويتيين بدار الإذاعة، فرددت خلفهم مئات الأعمال الغنائية والطربية، وتعرفت إليهم وإلى أعمالهم وسعدت بصحبتهم، بل انغمست في المجتمع الكويتي كما لم ينغمس غيرها من مواطناتها، وهو ما جعلها تتقن اللهجة الكويتية إتقاناً فشلت فيه غيرها، وتلتزم في حياتها بالعادات والتقاليد المحلية. فمن هي؟ وما قصتها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها المطربة المصرية «حورية سامي» التي أحضرها من القاهرة الموسيقار المصري الكبير نجيب رزق الله ضمن العديد من العازفين والمنشدين ليشكل منهم فرقة الإذاعة الموسيقية، بعد أن كلفته حكومة الكويت بذلك في أواخر خمسينيات القرن العشرين. </div></p><p class='article-text'>فكان اختيار رزق الله لها موفقاً جداً، ليس بسبب موهبتها في التأقلم السريع مع البيئة الكويتية الغريبة عليها فحسب، وإنما أيضاً بسبب صوتها القوي ومخارج ألفاظها الواضحة.</p><p class='article-text'>ولهذا أولاها رزق الله اهتماماً خاصاً ودربها على الغناء جماعياً وفردياً، بل وقدم لها بعض الألحان الجميلة التي خلدتها في قلوب مستمعيها. كما حصل لها على الإجازة من الإذاعة الكويتية كي تصبح بشكل رسمي مطربة من مطرباتها المعتمدات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هذا جواز سفرها للانطلاق، وتسجيل العديد من الأغاني للإذاعة من تلحين كبار الملحنين الكويتيين وكلمات ثلة من شعراء الكويت المعروفين. </div></p><p class='article-text'>وفي فترة لاحقة تم تصوير تلك الأغاني تلفزيونياً، فظهرت فيها وهي تغني مرتدية الملابس النسائية الكويتية التقليدية. كما شاركت بالملابس نفسها في العديد من الحفلات الغنائية في الكويت وبلدان الخليج العربي</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولدت حورية سامي بمدينة طنطا عاصمة محافظة الغربية في عام 1930، وبدأت حياتها في بلدها كمطربة تغني الأغاني الخفيفة في ملهى كوبانا، ثم التحقت بالمسرح العسكري التابع لقسم التوجيه المعنوي بالجيش المصري، وبعدها سافرت إلى لبنان وعملت في عدد من الملاهي وتزوجت من شخص لبناني.</div></p><p class='article-text'>لكن هجرتها إلى الكويت أحدثت الفارق الأهم في حياتها. إذ انتقلت من الصفوف الخلفية إلى الصفوف الأمامية على مسارح الغناء، وأصبح لديها أكثر من 54 تسجيلاً في مكتبتي الإذاعة والتلفزيون في الكويت، وصار عندها جمهور يعشق روحها الجميلة وصوتها النقي وأداءها السليم للأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاشت حورية في الكويت سعيدة دون أن تنسى بلدها الأم الذي كانت تتردد عليه من وقت إلى آخر. ومن حسن حظها أنها غادرت الكويت لقضاء إجازتها في مصر قبل أسابيع قليلة من وقوع الغزو العراقي الآثم لدولة الكويت في الثاني من أغسطس 1990.</div></p><p class='article-text'>فقررت أن تبقى في القاهرة لاستحالة العودة في تلك الظروف. وهناك انضمت إلى نقابة المهن الموسيقية وحصلت على عضويتها، ثم راحت تبحث عن عمل يعينها على مواجهة أعباء المعيشة، فلم تجد أمامها سوى العمل مع فرقة سمير صبري الموسيقية والاستعراضية، التي كانت وقتذاك قد اشتهرت كثيراً بسبب تعاونها مع الفنانة شادية والموسيقار بليغ حمدي.</p><p class='article-text'>غير أن حورية لم تستطع التكيف مع أحوال فرقة سمير صبري، ربما بسبب طبيعتها الاستعراضية المختلفة عما تعودت عليه في الكويت، فقررت ترك العمل والاعتزال للتفرغ لعائلتها. وفي عام 1997 ظهرت عليها أعراض المرض، وعانت من إصابتها بمرض التليف الكبدي، لتتوفى عن 67 عاماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أشهر أغانيها: «تاج حسنك علمك كيف الغزل» (كلمات محبوب سلطان وألحان عبد العزيز محمد)، «أبو شامة على خده علامة» (كلمات عبد المحسن الرفاعي ولحن فلكلوري قديم)، «والله ما دريت أن الهوى» (ألحان سعود الراشد وكلمات عبدالله الفرج)، «عديل الروح» (كلمات وألحان راشد الجيماز)، «يا روح روحي من يسلي الروح» (ألحان إبراهيم الصولة وكلمات فهد راشد بورسلي)، «يا بوفهد» (كلمات وألحان عبد العزيز البصري)، «جيتكم على العادة يا الخلان» (ألحان راشد الجيماز وكلمات عيسى عبد الرحمن العبيد)، «خطيت لهم من شهر مكتوب» (سامري قديم)، «يا أهل المحبة وراكم» (ألحان عبدالله الفضالة وكلمات عبد المحسن الرفاعي)، و«يا فرحتي مهري ربع دينار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يجدر بنا ذكره أن الراحلة أدت المقدمة الغنائية لمسرحية «للصبر حدود» سنة 1980، والمقدمة الموسيقية لمسابقات رمضان.</div></p>

زاوية «من حكايات أهل الفن»

مطربة مصرية أجادت الغناء الكويتي

<p class='article-text'>شعبية وإقبال كبيران تحوزهما مسرحية «علمني جدي» الإماراتية الجديدة، المخصصة للأطفال، والتي أنتجها صندوق الوطن، حيث تحظى بإشادات متنوعة وتتردد أصداؤها عبر مواقع التواصل الاجتماعي، بعد أن لفّت عروضها مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>وأكد الفنان عبدالله صالح، مؤلف المسرحية ومخرجها، في حديثه لـ«البيان»، أن فكرة العمل ولدت لديه قبل نحو عام ونصف العام، عندما كان يبحث عن موضوع يجمع فيه الواقع والرسائل التربوية بأسلوب قريب من الأطفال، وبعيد عن الأفكار التقليدية التي تدور حول المستقبل وصراعات المجرات، ومعارك الخير والشر.</p><p class='article-text'>وقال: «عندما شرعت في كتابة النص وكان عنوانه في البداية «صديقي»، ثم خضع لعدد من المراجعات والملاحظات التي قدّمها أساتذة وزملاء أثق بآرائهم، فواصلت تطويره حتى وصل إلى صورته الحالية، ومع ذلك ما زلنا نعمل على تحسينه وإثرائه في كل عرض جديد».</p><p class='article-text'>وأكد عبدالله صالح أنه تم رصد تفاعل ملفت من أطفال لا تتجاوز أعمارهم أربعة أعوام، كانوا يتحدثون مع أبطال المسرحية مباشرة، والأكثر أهمية أنهم ظلوا مندمجين مع العمل وشخصياته طوال فترة العرض، ولم ينشغلوا بهواتفهم أو وسائل التواصل.</p><p class='article-text'>وأوضح صالح: «حرصت في هذا النص على ملامسة أبرز القضايا التي يعيشها الطفل اليوم، وفي مقدمتها تأثير وسائل التواصل الاجتماعي والتكنولوجيا الحديثة، باعتبارها أصبحت جزءاً أساسياً من تفاصيل حياته اليومية، لذلك سعيت إلى تقديم محتوى يفهم لغته ويقترب من اهتماماته، ويحمل، في الوقت نفسه، قيمًا ورسائل تربوية بأسلوب مشوّق يجذب انتباهه ويجعله متفاعلًا مع أحداث العرض».</p><p class='article-text'>كما أوضح مؤلف ومخرج العمل، أن مسرح الطفل بدأ يسير في الطريق نفسه الذي سار فيه مسرح الكبار، فبات موسمياً ومحصوراً ضمن أجندة المهرجانات والفعاليات، موضحاً أن سبب ذلك هو الميزانية الإنتاجية المرتفعة التي يتطلبها والجهود التسويقية والإعلانية لاستقطاب الأطفال وعائلاتهم.</p><p class='article-text'>وفي الصدد، يطالب عبدالله صالح باستحداث موسم مسرحي للأطفال إلى جانب موسم الكبار، خصوصاً في أوقات الإجازات والأعياد والمناسبات التي تشهد إقبالاً أكبر من العائلات.</p><p class='article-text'>وحول إيمانه بفكرة الفريق الدائم، والاعتماد على أسماء معينة لتكون جزءاً من أعماله، قال: «لا شك أن وجود فريق عمل متجانس ومستمر يُعد عنصراً مهماً في نجاح أي مشروع مسرحي، وأنا أميل إلى العمل مع مجموعة من الفنانين الذين تجمعني بهم حالة من التفاهم الفني.</p><p class='article-text'>لكن طبيعة الارتباطات المهنية أو عدم ملاءمة بعض الأدوار قد تحول أحياناً دون استمرار الجميع في كل الأعمال، وفي الوقت نفسه أؤمن بأهمية منح الفرصة للمواهب الجديدة، لأنها تضيف طاقات وأفكاراً مختلفة تثري التجربة المسرحية وتضمن تجددها».</p><p class='article-text'>ويخوض الفنان عبدالله صالح تجربة فنية متكاملة في المسرحية هذه، حيث يتابع العمل بدءاً من الفكرة والنص، فمرورا باختيار الفنانين، كما يكتب الكلمات الأغاني ويلحنها ويسجلها بنفسه.</p><p class='article-text'>وحول ذلك قال: «أركز دائماً على تطوير نفسي وصقل أدواتي الفنية، وأفضّل توجيه طاقتي نحو العمل والإنتاج بدلاً من الانشغال بما يقدمه الآخرين أو يتوقفون عن تقديمه، وأؤمن أن الفنان الذي يحمل رسالة صادقة وهدفاً واضحاً يجب أن يواصل اجتهاده وعطاءه باستمرار، وأن يسعى إلى تقديم أعمال تترك أثراً إيجابياً في جمهورها».<br> <br>وحول ما إذا كان يخطط له في المرحلة المقبلة لإعادة العرض خلال موسم العودة إلى المدارس، قال: «قدمنا أكثر من عشرة عروض للمسرحية، وأنا وفريق العمل على استعداد لتقديمها في أي وقت، لأنها تحمل فكرة إنسانية وتربوية صالحة لكل المواسم.</p><p class='article-text'>فالعمل يركز على قيمة الصداقة الحقيقية وأهمية العلاقات الإنسانية داخل الأسرة والمجتمع، كما يشجع الأطفال على اختيار الصديق الصدوق وبناء علاقات قائمة على الاحترام والتعاون، لذلك أرى أن رسالته ما زالت قادرة على الوصول إلى الجمهور وتحقيق أثر إيجابي لدى الأطفال وأسرهم».</p>

عبدالله صالح لـ«البيان»: لا بد من موسم مسرحي للأطفال

«علّمني جدي».. فضاءات الخشبة تضيء قيم الصداقة والألفة والتعاضد

<p class='article-text'><br>تستعد "مفاجآت صيف دبي" لاختتام موسم الصيف بعطلة أسبوع حافلة بالكوميديا والموسيقى والعروض الحية، مع استضافة نخبة من أشهر نجوم المنطقة والكوميديا العالميين على مسارح مختلفة في دبي، أيام 28 و29 و30 أغسطس.</p><p class='article-text'>وتضم البرامج عروض الكوميديا العربية والستاند أب للنجوم العالميين، إلى جانب الحفل الحي الاستثنائي لفرقة ميامي الكويتية الأسطورية. كما تتضمن عطلة الأسبوع الختامية لمفاجآت صيف دبي مجموعة متنوعة من التجارب التي تتيح للعائلات والزوار الاحتفال بختام الصيف وقضاء أوقات مميزة مع الأصدقاء والعائلة.</p><p class='article-text'>تعود فرقة ميامي الكويتية إلى دبي لتقديم حفل تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» يوم 29 أغسطس في كوكا كولا أرينا، لتقدم من خلاله تجربة موسيقية تفاعلية استثنائية صُممت خصوصاً لجمهورها الواسع في دبي. ومنذ انطلاقها عام 1991، أسرت الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حقّقت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس»، و«يا عمري أنا»، و«يا حلوكم».</p><p class='article-text'>وكرّست موقعها باعتبارها واحدة من أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي. ويأتي عرض هذا العام بحلة جديدة كلياً، ليقدم تجربة مختلفة، احتفاءً بالجمهور الذي ملأ المدرجات، وردد الأغنيات عن ظهر قلب، وحوّل حفلات الفرقة على مر السنين إلى ذكريات مشتركة لا تُنسى.</p><p class='article-text'>ويضمن العرض للجمهور تجربة غامرة تجمع بين الموسيقى والاستعراض والمشاهد المسرحية التفاعلية، إلى جانب العديد من المفاجآت، في حين يشكل تفاعل الجمهور وحيويته دافعين إضافيين خلال الحفل لتقديم عرض استثنائي بكل المقاييس.</p><h2>«غوراف كابور»</h2><p class='article-text'>وتتحول تفاصيل الحياة اليومية إلى مادة للضحك عندما يعتلي الكوميدي الهندي الشهير غوراف كابور المسرح، في مركز دبي التجاري العالمي، يوم 29 أغسطس، حيث يعود بعرض ستاند أب جديد كلياً، يقدم خلاله مجموعة من النكات والمواقف الطريفة والقصص الشخصية بأسلوبه الساخر القائم على الملاحظة الدقيقة للتفاصيل اليومية، وهو الأسلوب الذي أكسبه ملايين المعجبين حول العالم.</p><h2>أحمد مجدي وأحمد حسن</h2><p class='article-text'>ويستعد نجما الكوميديا المصريان أحمد مجدي وأحمد حسن لإضفاء أجواء من المرح والضحك في عرض يقام بمركز مؤتمرات جافزا ون يوم 29 أغسطس، من خلال أسلوبهما السريع في تقديم النكات وسرد القصص القريبة من تفاصيل الحياة اليومية. وتتضمن الأمسية عرض ستاند أب كوميدي حافل بالمواقف الطريفة والملاحظات الساخرة، إلى جانب تفاعل عفوي مع الجمهور، مع قصص مستوحاة من المواقف اليومية والتجارب الثقافية المختلفة، لتقديم ليلة مليئة بالضحك واللحظات غير المتوقعة.</p><h2>«أتول خاطري»</h2><p class='article-text'>يقدم الكوميدي الهندي الشهير أتول خاطري بأسلوبه الكوميدي المميز على مسرح الإمارات في مدرسة الإمارات الدولية - جميرا، يوم 29 أغسطس، عرضاً ساخراً وواقعياً يرصد تفاصيل الحياة من منظور شخص تجاوز الأربعين، متطرقاً إلى العلاقات والعادات اليومية والمواقف التي يمر بها الجميع. ويجمع عرضه الأحدث بين مواد كوميدية جديدة كلياً ومجموعة من أشهر فقراته التي قدمها ضمن أكثر من 400 عرض مباشر، إلى جانب أعماله المصورة التي حققت شعبية واسعة عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'>كما يستعد الكوميدي والممثل السوري رامي جبر لتقديم أول عروضه في عالم الستاند أب بدبي، وذلك يوم 28 أغسطس على مسرح مركز مؤتمرات جافزا ون. ونجح النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلات تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي اللافت.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال العرض أمسية سريعة الإيقاع تزخر بالملاحظات الساخرة، والسرد الطريف، والمواقف القريبة من الحياة اليومية، متناولاً موضوعات مثل الحياة العائلية والثقافة والتجارب التي يمر بها الجمهور في حياته اليومية.</p><p class='article-text'>ويعود نجم الكوميديا البريطاني جيمي كار إلى دبي أوبرا يوم 29 أغسطس لتقديم عرضه الكوميدي الشهير Laughs Funny.</p><h2>إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا</h2><p class='article-text'>ويحظى عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية بأمسية موسيقية مميزة، مع حضور نجمَي الموسيقى الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا لتقديم عرضين رئيسين منفصلين على مسرح كوكا كولا أرينا يوم 30 أغسطس. ويعتلي كل فنان المسرح برفقة فرقته الخاصة، ليقدما مجموعة من أشهر الأغنيات التي رافقت مسيرتيهما الحافلتين بالنجاحات.</p><p class='article-text'>ويقدم بوينديا مجموعة من أبرز أعماله خلال مسيرته الفردية، إلى جانب باقة من الأغاني الكلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، في حين يقدم ميراندا مجموعة من الأعمال الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر»، ليستمتع الجمهور برحلة موسيقية تحتفي بإرثهما الفني وشعبيتهما الواسعة.</p>

أنغام ساحرة وكوميديا عذبة في «مفاجآت صيف دبي»

<p class='article-text'>رابط عميق جمع بين تاريخ عائلتها والثقافة البحرية لدولة الإمارات العربية المتحدة، فهي تنحدر من عائلة من البحارة وغواصي اللؤلؤ، وقد نشأت على قصص الأجداد وحكاياتهم مع البحر الذي أصبح جزءاً رئيساً من تكوين هويتها.</p><p class='article-text'>إنها المصورة الإماراتية شيخة الخيَّال، التي تصدت لانتشار الارتباط الصحراوي بدولة الإمارات على حساب التاريخ والتراث البحري الغني للدولة، بعدستها ورؤيتها البصرية وعمق الدافعية الثقافية لديها، وقررت تطويع فنها لهذا الهدف.</p><p class='article-text'>خلال مهرجان أبوظبي للتراث البحري، الذي أُقيم على كورنيش أبوظبي، أُعيد إحياء تفاصيل من الحياة الساحلية التي كانت جزءاً طبيعياً من المشهد اليومي سابقاً، وكانت عدسة شيخة الخيَّال بالمرصاد، فهي تشعر بواجبها تجاه توثيق الصورة التراثية لمشاهد الصيد والتقاليد المرتبطة برحلات الغوص بحثاً عن اللؤلؤ، وحتى الأغاني الشعبية والقوارب الخشبية، والأدوات القديمة وتفاصيل الحياة الساحلية اليومية.</p><p class='article-text'>من يشاهد الصور يلمس الجاذبية البصرية العالية للتفاصيل، بدءاً من شباك الصيد إلى النقوش والألوان في الملابس التقليدية، وحتى القوارب الخشبية التي انعكست عليها أشعة الشمس.<br>تعتقد شيخة الخيَّال أن التصوير الفوتوغرافي لا يوثق التاريخ فحسب، بل يحفظ المشاعر والأجواء التي ترافقه أيضاً، وقالت في حوار مع موقع CNN عربية: أردت من خلال هذه الصور تسليط الضوء على جانب من الثقافة الإماراتية يروي قصة صمود وتضحية وترابط مجتمعي، لقد أردت أن تنقل هذه الصور إحساساً بالدفء والإنسانية. وأضافت: فعاليات كهذه تكون مؤقتة بطبيعتها، لكن التصوير يمنح تلك اللحظات فرصة لتبقى حية وخالدة. <br>فلاش<br>عندما تعكس صورك رؤيتك الثقافية الناضجة.. شيخة الخيَّال نموذجاً <br>جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي<br>www.hipa.ae</p>

فوتوغرافيا

التراث البحري للإمارات.. بعدسة شيخة الخيَّال

<p class='article-text'>في زمن يمكن فيه الوصول إلى ملايين الأغاني خلال ثوانٍ، يبدو شراء قرص مدمج ووضعه في جهاز تشغيل خطوة إلى الوراء، لكن هذا بالضبط ما يحدث الآن.</p><p class='article-text'>رصد تقرير نشرته صحيفة «الغارديان» عودة واضحة للأقراص المدمجة، أو «السي دي»، إلى واجهة الاستماع للموسيقى، بعد سنوات طويلة بدا فيها أنها دخلت مرحلة الانقراض أمام خدمات البث مثل «سبوتيفاي» و«أبل ميوزك».</p><p class='article-text'>المفارقة أن هذه العودة تأتي في وقت يشترك فيه أكثر من 800 مليون شخص حول العالم في خدمات بث الموسيقى، ومع ذلك، تقول متاجر كبرى إن البحث عن أجهزة تشغيل الأقراص عاد للارتفاع من جديد.</p><p class='article-text'>شركة «جون لويس» البريطانية قالت إن عمليات البحث عن مشغلات الأقراص المدمجة ارتفعت 96% منذ يوليو، وربطت جزءاً من هذا الصعود بالطلاب المتجهين إلى الجامعات، الذين يشترون أجهزة صغيرة لغرف السكن.</p><p class='article-text'>ونفدت بعض الأجهزة بالفعل من المتاجر الإلكترونية، من بينها جهاز «كروسلي فوييجر» بسعر 80 جنيهاً إسترلينياً، وجهاز «بيور كلاسيك سي-دي 6» بسعر 130 جنيهاً. وحتى مشغلات الأقراص المحمولة عادت إلى الواجهة، والأهم أن الأمر لا يقتصر على الأجهزة، فمبيعات الأقراص نفسها ترتفع أيضاً، وارتفعت مبيعات الأقراص المدمجة 16%، مقارنة بزيادة بلغت 2.4% فقط للفينيل (Vinyl) وهي مشغلات الأسطوانات الموسيقية الكبيرة التي تدور على منصة دائرية، وتقرأ الموسيقى بواسطة إبرة تمر فوق الأخاديد المحفورة على الأسطوانة.</p><p class='article-text'>وتقول سلسلة «إتش إم في» فتقول إن مبيعات الأقراص لديها ارتفعت 10% على أساس سنوي.</p><p class='article-text'>من أهم أسباب هذه العودة المفاجئة هو السعر، ففي بريطانيا، يمكن أن يبلغ سعر الأسطوانة نحو 35 جنيهاً إسترلينياً، بينما يباع القرص المدمج بنحو 12 جنيهاً فقط.</p><p class='article-text'>ويقول فيل هاليداي، المدير الإداري لـ«إتش إم في»، إن موسيقى البوب الكورية كانت من أكبر محركات هذا الانتعاش، مع فرق مثل «بي تي إس»، لكن الطلب يمتد أيضاً إلى فنانين مثل أوليفيا رودريغو وأريانا غراندي وأوليفيا دين.</p><p class='article-text'>ويقول توم مورغان-فريلاندَر، نائب رئيس تحرير مجلة «ستاف» التقنية، إنه لاحظ هذا التغير خلال العامين الماضيين، حيث يرى أن بعض المستهلكين يريدون الابتعاد قليلاً عن الهاتف، والحصول على صوت أفضل، وفي الوقت نفسه تجنب التكلفة المرتفعة التي تتطلبها أنظمة الفينيل.</p><p class='article-text'>بالنسبة لهؤلاء، شراء نظام كامل بنحو 150 جنيهاً إسترلينياً يحتوي على مشغل أقراص ومكبرات صوت يبدو أكثر منطقية من شراء جهاز فينيل ومكبرات منفصلة.</p><p class='article-text'>ويتجلى هذا التغيير بوضوح بين الشباب، ففي أحد فروع «إتش إم في» في لندن، اختارت فتاة تبلغ 14 عاماً ألبومين لدوا ليبا وألبوم «برات» لتشارلي إكس سي إكس، لتشغلها على جهاز قديم. وقالت إنها تفضل الأقراص لأنها أرخص، وأصغر حجماً من الفينيل، وتشعر بأن جودتها أفضل من الاستماع عبر الهاتف.</p><p class='article-text'>وفي المتجر نفسه، كان زائر يبلغ 27 عاماً قادماً من الرياض يشتري أعمالاً لمادونا وكايسي موسغريفز وتينا تيرنر. بالنسبة إليه، الاستماع إلى القرص يمنحه إحساساً مختلفاً، كأنه يستمع إلى عمل الفنان نفسه كقطعة متكاملة.</p><p class='article-text'>الاستماع عبر البث يجعل الموسيقى شبه بلا نهاية، حيث يمكن الانتقال بين عشرات الأغاني في دقائق، وتخطي أي مقطع، وترك الخوارزمية تقترح التالي، أما سحر القرص يفرض طقساً أبطأ نختار فيه ألبوماً ونضعه في المشغل ونسمعه من البداية إلى النهاية.</p><p class='article-text'>وعودة الأقراص ليست حالة منفصلة، وإنما جزء من موجة أوسع لإحياء التقنيات القديمة، فقد عاد الفينيل قبل سنوات، كما شهدت أشرطة الكاسيت انتعاشاً أيضاً، وحتى سماعات الأذن السلكية بدأت تظهر مجدداً بدلاً من السماعات اللاسلكية.</p><p class='article-text'>وترى كاترينا ميلز من «جون لويس» أن عودة الفينيل أعادت شهية المستهلكين للموسيقى المادية، وأن هذا الاهتمام بدأ ينتقل الآن إلى الأقراص المدمجة.</p><p class='article-text'>لكن بعض الخبراء يرون أن المسألة تتعلق أيضاً بالصورة والهوية، فالاستراتيجي أليكسي غانر يصف الظاهرة بأنها نوع من «الاستعراض السمعي»، أي أن حمل مشغل أقراص محمول وسماعات سلكية لا يتعلق بالصوت فقط، بل يرسل أيضاً رسالة عن الذوق والهوية الثقافية.</p><p class='article-text'>بحسب غانر، الوضع الطبيعي اليوم هو منصات البث والصوت اللاسلكي والهواتف المتشابهة، ولذلك تصبح العودة إلى القرص أو السلك نوعاً صغيراً من التمرد على التجربة الرقمية الموحدة.</p><p class='article-text'>وتتفق معه جاي ناي فيليبس، التي تكتب عن اتجاهات الجيل «زد»، وترى أن وفرة الموسيقى أصبحت نفسها سبباً في جاذبية الشكل القديم، حين تصبح كل الأغاني متاحة دائماً، يصبح اختيار ألبوم واحد والاستماع إليه كاملاً تجربة مختلفة.</p>

التمرد في زمن الرقمنة

ظننا أنها انتهت.. لماذا تعود الأقراص المدمجة إلى الواجهة؟

<p class='article-text'>في العصر الذهبي للأقراص المضغوطة (CD)، كان يُسمح لأغنية البوب بأن تأخذ وقتها الكامل لتتنفس. تذكر مثلاً تلك المقدمات الطويلة والمؤثرة لغيتارات الثمانينيات، أو إيقاعات الـ R&B الهادئة والمتدرجة في التسعينيات.</p><p class='article-text'>كان بإمكان الفنانين قديماً الاستمتاع بمقدمة موسيقية تصل إلى 45 ثانية لأن أموالك أصبحت في جيوبهم بالفعل؛ فلقد اشتريت الأسطوانة، وعلى الأرجح أنت تجلس في سيارتك ومستسلم تماماً للرحلة.</p><p class='article-text'>أما اليوم، فقد تبخرت هذه الرفاهية بالكامل؛ إذ فرض اقتصاد البث التدفقي إعادة هيكلة جذريّة للأغنية الضاربة (Hit). وتحولت الأغاني إلى مخططات هندسية مدفوعة بالبيانات والأرقام، صُمِّمت خصيصاً لتنجو من بطش أداة واحدة وشرسة في واجهة المستخدم: زر التخطي (Skip).</p><p class='article-text'>تكيفت هندسة موسيقى البوب الحديثة بدقة تصل إلى جزء من الثانية لإرضاء «الخوارزميات» المنصات. إنه عالم تفرض فيه الخيارات الهيكلية شروط البقاء، ويحدد فيه «معدل التخطي» ما إذا كانت الأغنية ستصعد إلى القوائم العالمية أم ستتلاشى في الفراغ الرقمي.</p><p class='article-text'>ترتبط الهيكلية المتطورة لموسيقى البوب المعاصرة بحد اقتصادي حاسم وصارم: 30 ثانية.</p><p class='article-text'>ففي منصات مثل (Spotify) و(Apple Music)، لا تُحتسب الأغنية كـ «بث رسمي» يدر أرباحاً وحقوقاً مادية (Royalty) إلا إذا استمع إليها المستخدم لمدة 30 ثانية متواصلة على الأقل. وإذا ضغط المستخدم على زر «التالي» عند الثانية 29، فلا يجني الفنان شيئاً على الإطلاق.</p><p class='article-text'>وتُشير بيانات شركة تحليل الموسيقى «تشارت ميتريك» إلى أن نحو 24% من إجمالي تشغيل الأغاني يجري التخلي عنه وتخطيه قبل بلوغ هذه العتبة الحاسمة.</p><p class='article-text'>ويعمل معدل التخطي المبكر كـ «سمّ خوارزمي» قاتل؛ فعندما يستشعر محرك التوصيات والترشيحات في المنصة أن المستمعين يغادرون الأغنية مبكراً، يصنفها فوراً كـ «مادة رديئة وغير متطابقة».</p><p class='article-text'>ولمواجهة هذا البطش الرقمي، أعاد المنتجون هندسة بداية الأغنية من الجذور؛ فاختفت المقدمات الموسيقية التقليدية والتدرج اللحني البطيء، وتكشف بيانات «تشارت ميتريك» أن الأغاني التي تتجاوز مقدماتها 20 ثانية تعاني من ارتفاع معدل التخطي بنسبة 38%.</p><p class='article-text'>والبديل ابتكار أغنية البوب ذات «الافتتاحية الصادمة» وباتت الأغاني الضاربة لعمالقة الفن المعاصر، مثل تيلور سويفت وسابرينا كاربنتر، وبيلي آيليش، تعتمد بكثافة على هذا التكنيك الجريء: البدء فوراً بلحن الصوت البشري الأساسي، أو إدخال «اللازمة» الأقوى للأغنية (Chorus) خلال أول 5 إلى 10 ثوانٍ فقط.</p><p class='article-text'>هكذا يجري أسر انتباهك واصطيادك قبل أن تدرك أصلاً أن لديك خياراً للمغادرة. لم يكتفِ «الألغوريذم» بذلك، بل امتدت مقصاته لتقص أواخرها بضراوة.</p><p class='article-text'>ففي عصر الوسائط المادية، كانت الأغاني المعدة للبث الإذاعي تتأرجح بارتياح حول معدل أربع دقائق؛ أما اليوم، فقد انكمشت الأغاني الصاعدة إلى صدارة القوائم العالمية وباتت الأغاني الناجحة من الصف الأول تسجل روتينياً زمناً يقل عن ثلاث دقائق فقط.<br>وهناك سببان اقتصاديان وراء هذا الانكماش:</p><p class='article-text'>عامل إعادة التشغيل: تمنح منصات البث القيمة المادية الثابتة نفسها لكل عملية استماع، سواء أكانت مدة الأغنية دقيقتين أم خمس دقائق. وبالتالي، إذا طرح الفنان أغنية مكثفة وخاطفة تبلغ دقيقتين وثلاثين ثانية، فيمكن للمعجب الاستماع إليها مرتين في الوقت نفسه الذي يستغرقه الاستماع لأغنية ملحمية قديمة، ما يعني مضاعفة أرباح الفنان فعلياً.</p><p class='article-text'><br> المغادرة الفورية: تم إلغاء الخواتيم الطويلة والهادئة إذ يدرك المنتجون أنه بمجرد أن تبدأ الأغنية في الخفوت والهدوء، ترتفع مخاطر اضطرار المشاهد للتخطي بشكل جنوني.</p><p class='article-text'>لذا، غدت أغاني البوب المعاصرة تنتهي فجأة عند النغمة الأعلى، تاركة المستمع في حالة عدم اكتفاء نسبي — وهي خدعة نفسية صُمِّمت خصيصاً لتدفعه لضغط زر إعادة التشغيل فوراً.</p><p class='article-text'>ولأن الغالبية العظمى من الناس يستهلكون الموسيقى عبر سماعات البلوتوث اللاسلكية أو مكبرات الصوت للهواتف الذكية أثناء التنقل، أو ممارسة الرياضة، أو أداء مهام متعددة؛ فقد جرى ضغط الديناميكيات الصوتية بشدة وتسطيحها.</p><p class='article-text'>وباتت الأصوات البشرية تُسجل جافة ومجردة من المؤثرات وتوضع في مقدمة المسار الصوتي مع ضغطها بقوة، لضمان استقرارها مباشرة في عمق طبلة أذن المستمع.</p><p class='article-text'>لقد جرى ضبط وتحسين كل تردد صوتي ليتلاءم مع فترات الانتباه القصيرة والمكبرات الصغيرة للهواتف. إنه أسلوب علمي صارم، ومصقول بعناية فائقة، فالأغنية الناجحة اليوم آلة دقيقة الصنع ومجهزة للاستحواذ على نظام التدفق اللانهائي.</p>

​أغاني الـ 5 ثوانٍ.. خوارزميات المنصات تغير صناعة الموسيقى

<p class='article-text'><br>يعني مصطلح (BPM) ببساطة «عدد النبضات في الدقيقة» (Beats Per Minute) —أي مدى سرعة الأغنية أو بطئها. وهو من أوائل العناصر التي يحددها المنتج الموسيقي قبل كتابة لحن واحد؛ لأن الإيقاع يشكّل كل ما يليه: كيف يتردد صدى الأغنية في الجسد، وكيف تتناغم داخل فواصل الـ (DJ)، وبشكل متزايد اليوم، كيف يكون أداؤها وسط خوارزميات البث التدفقي.<br>إن ما تغير ليس المفهوم في حد ذاته، فالإيقاع لطالما كان مهماً، بل «السبب» الكامن وراء اختيار هذا الإيقاع دون غيره.<br>لنأخذ على سبيل المثال أغنية *(Stayin' Alive)* لفرقة «بي جيز»، والتي صدرت عام 1977 ضمن الموسيقى التصويرية لفيلم (*Saturday Night Fever*).<br> تسجل الأغنية إيقاعاً يبلغ 104 نبضات في الدقيقة. لم يختر هذا الرقم لأجل منصة بث تدفقي —إذ لم تكن موجودة حينها— بل جرى تحديده ليلائم غرضاً حركياً مادياً ملموساً: وهو «المشية الواثقة والتبختر». <br>فقد بنى المنتجون المسار الصوتي حول إيقاع المشي الواثق، لأن الفيلم كان بحاجة لموسيقى تصاحب مشية «جون ترافولتا» الافتتاحية في أحد شوارع بروكلين. <br>كان الإيقاع هنا يخدم مشهداً، وشعوراً، ولوحة استعراضية (Choreography). ولاحقاً، نالت الأغنية حياة ثانية غريبة كمعيار توجيهي لعمليات الإنعاش القلبي الرئوي (CPR) ـ حيث يتراوح المعدل الطبيعي الموصى به طبياً لضغطات الصدر بين 100 و120 ضغطة في الدقيقة ـ لكن تلك كانت مجرد مصادفة جرى اكتشافها بعد عقود، ولم تكن هدفاً تصميمياً بأي حال.<br>الآن لننظر إلى أغنية *(Levitating)* للفنانة «دوا ليبا» من ألبومها الصادر عام 2020 «نوستالجيا المستقبل». يبلغ إيقاعها: 103 نبضات في الدقيقة ـ وهو مماثل تماماً لإيقاع أغنية «بي جيز». <br>التفكير والمنطق وراء هذين الرقمين المتطابقين هو المكان الذي يتجلى فيه التحول الحقيقي.<br>فأغنية *(Levitating)* جرى هندستها وتشييدها داخل نظام أكثر حسماً وحساباً؛ إذ يستهدف إنتاج البوب الحديث بشكل متزايد «نطاقاً إيقاعياً ضيقاً» ـ يتراوح تقريباً بين 90 و130 نبضة في الدقيقة ـ لأن هذا النطاق يؤدي وظيفة مزدوجة: فهو سريع بما يكفي ليُقرأ كطاقة عالية تناسب منصات الفيديوهات القصيرة مثل «تيك توك»، حيث تحتاج الأغنية لجذب الانتباه في غضون ثوانٍ، وهو في الوقت نفسه ثابت ومنتظم بما يكفي ليستقر بارتياح داخل قوائم تشغيل «التمارين الرياضية والجري» ـ وهي واحدة من أكبر فئات البث التدفقي التي تكافئ الأغاني ذات الإيقاع المتسق والراقص. <br>كما أن الإيقاع الواقع في هذا النطاق يسهل دمج ومزج الأغنية مع أغانٍ أخرى ذات سرعة مماثلة، وهو أمر بالغ الأهمية عندما تصبح الحياة التجارية للأغنية مرهونة بإضافتها إلى قوائم التشغيل المصنوعة خوارزميا والتي تدمج الأغاني معاً بسلاسة ودون فواصل.<br>وبعبارة أخرى: اختارت فرقة «بي جيز» إيقاعاً ليناسب «مشية إنسان»، بينما اختار فريق «دوا ليبا» إيقاعاً ليناسب «حالة استخدام رقمية» (Use case) —وهي بقعة مثالية مدفوعة بالبيانات ترفع من فرص نجاة الأغنية وبقائها في أكبر عدد ممكن من السياقات الخوارزمية. الرقم نفسه، لكن المنطق مختلف تماماً. <br>وهنا يتوقف الـ (BPM) عن كونه مجرد خيار موسيقي بحت، ويبدأ في التحول إلى قرار تجاري استثماري. فالأغاني القديمة سريعة الإيقاع كانت تتنوع بشكل أوسع بكثير؛ إذ كانت أغاني الديسكو تتراوح بين 100 و130 نبضة في الدقيقة اعتماداً على الحالة المزاجية للأغنية، وكان الهيب هوب يسير بإيقاع أبطأ بكثير، ولم تكن الأغاني الشاعرية البطيئة (Ballads) مقيدة بأي حدود إيقاعية على الإطلاق لأنه لم يكن هناك أحد يحاول «تحسينها وتطويعها» لتناسب تطبيقاً للتمارين الرياضية. <br>أما اليوم، فإن تبني إيقاع بطيء أو سريع بشكل غير معتاد ينطوي على مخاطرة تجارية حقيقية؛ إذ يصبح من الصعب إدراج الأغنية في قوائم التشغيل التي تقود غالبية عمليات البث، ويقل احتمال نجاحها كحلقة مفرغة (Loop) قصيرة وخاطفة لمقاطع الفيديو الاجتماعية.<br>ونتيجة لذلك، ضاق نطاق الإيقاع لأن المنصات التي توزع هذه الموسيقى تكافئ وتدعم إيقاعاً محدداً ومتوقعاً.<br>والمفارقة الساخرة هنا هي أن أغنيتي *(Stayin' Alive)* و*(Levitating)*، اللتين يفصل بين طرحهما 43 عاماً، استقرتا على نفس الإيقاع تقريباً بمجرد مصادفة بحتة في الذوق الفني؛ لكن إحداهما صنعت من خلال تصميم رقصة لمشية في الشارع، بينما صنعت الأخرى عبر الهندسة العكسية لرقم صُمّم خصيصاً لينجو من بطش الخوارزميات، النبض والوزن نفسه، لكن سبب الوجود والولادة مختلف تماماً.</p>

هندسة النبض: كيف صاغت البيانات سرعة الموسيقى المعاصرة؟

<p class='article-text'>تواصل مفاجآت صيف دبي إضفاء أجواء حافلة بالحيوية على مختلف أنحاء المدينة، مع برنامج متنوع من العروض الترفيهية الحية والعروض الترويجية والأنشطة العائلية خلال الفترة من 12 إلى 16 أغسطس. ويشهد هذا الأسبوع مجموعة من الحفلات الموسيقية التي يحييها نخبة من الفنانين العرب والعالميين.</p><p class='article-text'>وتتواصل فرصة المشاركة في حملة "الفاتورة الرابحة" مفاجآت صيف دبي المحظوظ والفوز بجوائز يومية مميزة. ويدخل المتسوقون الذين ينفقون 300 درهم أو أكثر لدى متاجر الإلكترونيات المشاركة تلقائياً في السحوبات اليومية، مع اختيار 10 فائزين كل يوم.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه الحملة ضمن موسم العودة إلى المدارس في مفاجآت صيف دبي، وتقدم جوائز من مجموعة من أبرز متاجر الإلكترونيات، بما فيها جاكيز للإلكترونيات، وجراند ستورز ديجيتال، وآي كوفي، وإي سيتي، وإيروس، وبوز، وفيرجن ميغاستور، وجمبو، وشرف دي جي، وبيتر لايف. وتشمل الجوائز أجهزة إلكترونية وذكية، وأجهزة منزلية، وشاشات ألعاب، ومنتجات عصرية.</p><p class='article-text'>ويستضيف سيتي سنتر ديرة خلال الفترة من 14 إلى 16 أغسطس الجاري مهرجان مفاجآت صيف دبي للفنون الأدائية، الذي يقدم ثلاثة أيام من العروض الحية والجوالة والأنشطة الترفيهية المناسبة لجميع أفراد العائلة. <br></p><p class='article-text'>وتستقبل العائلات والمتسوقين الأسبوع الأخير من العروض الحية اليومية في ميركاتو مول من 12 حتى 16 أغسطس، مع عروض مميزة يقدمها سيرك ميستيك والثنائي جنتلمان - كوميديا مسرح الشارع. كما يمكن للأطفال الاستمتاع مجاناً بالزلاقة الداخلية الشهيرة في المركز التجاري طوال ساعات العمل.     <br></p><p class='article-text'>وضمن حملة العودة إلى المدارس، تقدم مجموعة ريفولي من 14  حتى 16 الجاري عرض "تغلّب على الوقت" الذي يتيح للمتسوقين الاستفادة من عروض حصرية على الساعات والنظارات في متاجر ريفولي وHour Choice، وكذلك عبر الموقع الإلكتروني rivolishop.com.</p><p class='article-text'>حفلات "بيت ذا هيت"</p><p class='article-text'>وضمن سلسلة حفلات "بيت ذا هيت" يُقام يوم 15 أغسطس حفل جديد حافل بالحماس في مركز دبي التجاري العالمي، يجمع اثنين من أبرز نجوم الهيب هوب العربي في أمسية استثنائية وهما مروان موسى وحليم. ويعد مروان موسى من أبرز فناني الراب المؤثرين في العالم العربي، بفضل كلماته وأسلوبه الموسيقي المميز، فيما يواصل حليم جذب جمهوره بحضوره الحيوي وأسلوبه المتفرد. ويجتمع الفنانان لتقديم ليلة حافلة بأشهر أغانيهما والإيقاعات القوية والعروض الحية المليئة بالطاقة.</p><p class='article-text'>وتحتفي كوكاكولا أرينا يوم 15 أغسطس بإيقاعات جنوب الهند مع حفل "ثالام بيتس"، الذي يجمع الموسيقى والحنين والاحتفاء بالثقافة في أمسية مميزة. ويشارك في الحفل المغني الشهير بيني دايال، وأيقونة الموسيقى أوشا أوثوب، إلى جانب فرقة ثيكودام بريدج المعروفة بموسيقاها التي تمزج بين أنماط موسيقية متنوعة، في عرض يحتفي بثراء وتنوع الموسيقى في جنوب الهند.</p><p class='article-text'>ويقدم الحفل باقة متنوعة تمتد من كلاسيكيات المالايالامية والتاميلية الخالدة والألحان المستوحاة من الموسيقى الشعبية، إلى الموسيقى المعاصرة الممزوجة وأشهر الأغاني، ليمنح عشاق الموسيقى من مختلف الأعمار أمسية نابضة بالحيوية تحتفي بالإرث الموسيقي الغني لجنوب الهند.</p><p class='article-text'>ويعود الفنان وكاتب الأغاني الهندي الشهير لاكي علي إلى دبي لإحياء حفل مباشر في "كوكاكولا أرينا" يوم 16 أغسطس، في أمسية تستعيد أجمل الذكريات مع مجموعة من أشهر أغانيه. <br></p><p class='article-text'>ويُعرف لاكي علي بصوته العاطفي المميز، وقد حافظ على مكانته كأحد أكثر الموسيقيين شعبية في الهند، بأعمال لا تزال تحظى بمحبة أجيال متعاقبة. ويأتي الحفل ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، ليقدم أمسية موسيقية تحتفي بأشهر أعماله ومسيرته الفنية.</p><p class='article-text'>عروض</p><p class='article-text'>وتعود عروض "ذا لافتر فاكتوري" هذا الأسبوع مع مجموعة من نجوم الكوميديا العالميين والمحليين، في أمسيات حافلة بالمواقف الطريفة والضحكات المتواصلة. ويتصدر العروض ريكي بالشو، الحائز على ميدالية في رياضة الترويض ضمن الألعاب البارالمبية، إلى جانب الكوميدي الأمريكي الحائز على جوائز تيفين إيفريت، والكوميدي أبز علي، إضافة إلى ميقداد دوهادوالا وأندريا بروكس المقيمين في دبي. ويقدم الفنانون الخمسة مجموعة من القصص والمواقف القريبة من الحياة اليومية بأسلوب مرح وحيوي.</p><p class='article-text'>وتواصل مفاجآت صيف دبي فعالياتها حتى 30 أغسطس، مع المزيد من التجارب والعروض والفعاليات الترفيهية المرتقبة في مختلف أنحاء المدينة. ويمكن للسكان والزوار اكتشاف أحدث فعاليات مفاجآت صيف دبي والاستمتاع بتجارب جديدة وصنع ذكريات صيفية مميزة في مختلف أنحاء الإمارة.</p>

مفاجآت صيف دبي.. أسبوع حافل بالحفلات والعروض الترفيهية

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن من المفترض أبداً لبرنامج «أوتو تيون» (Auto-Tune) أن يكون مسموعاً؛ فمخترعه «أندي هيلدبراند» لم يكن منتجاً موسيقياً، بل كان مهندس أبحاث متخصصاً في «التقدير العشوائي» ومعالجة الإشارات الرقمية. </div></p><p class='article-text'>وقضى معظم مسيرته المهنية في استخدام تقنية حوسبية تدعى «الارتباط التلقائي» لمساعدة شركات النفط على رسم خرائط للتكوينات الصخرية تحت الأرض باستخدام البيانات السيزمية والزلزالية — وهي تعتمد جوهرياً على رصد الأنماط في الموجات الصوتية لتحديد مواقع حقول النفط.</p><p class='article-text'>وجاءت فكرة الـ «Auto-Tune» عندما تندرت زوجة أحد زملائه قائلة: إنها بحاجة إلى جهاز يساعدها على الغناء بنغمة صحيحة ومتناغمة؛ وهنا أدرك «هيلدبراند» أن المعادلات الرياضية نفسها التي استخدمها لمسح باطن الأرض يمكن إعادة توظيفها لمسح حنجرة الصوت البشري وضبط طبقته.</p><p class='article-text'>وبناءً على ذلك، صمم البرنامج وطرحه تجارياً عام 1997 عبر شركته الخاصة «أنتاريس لتقنيات الصوت»، ومنح تراخيص استخدامه للاستوديوهات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يتحوّل هيلدبراند يوماً إلى منتج موسيقي؛ بل هو من صنع الأداة، وترك للمنتجين مهمة التقاطها وتقرير ما يجب فعله بها.</div></p><p class='article-text'>لقد صممت الأداة لتعمل بسرعات تصحيح بالغة الدقة والنعومة، لدرجة تمنع المستمعين من ملاحظة وجودها على الإطلاق. إلا أن هذه الخطة لم تصمد سوى لعام واحد تقريباً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي عام 1998، طرحت الفنانة «شير» (Cher) أغنيتها الشهيرة (*Believe*)، وقام المنتج «مارك تايلور» بشيء لم يصنع البرنامج لأجله قط، إذ دفع بسرعة تصحيح النغمات (Pitch-correction speed) إلى أقصى حدودها المتطرفة، مجرداً الصوت البشري من ميزة «الزحف النغمي الطبيعي» وهو الانتقال الانسيابي السلس بين النوتات الموسيقية في حنجرة الإنسان — ليتحول صوت «شير» إلى مادة اصطناعية مسموعة، تكاد تكون روبوتية.</div></p><h2>«تأثير شير»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">صرحت «شير» لاحقاً بأن هذا التأثير لم يكن مخططاً له، بل ولد من رحم اليأس بعد شجار حاد مع منتجها حول الكيفية التي يجب أن يبدو بها صوتها. </div></p><p class='article-text'>حتى أن شركة الإنتاج (Warner) طالبت بإزالة هذا التأثير التموجي الغريب قبل طرح الأغنية ظناً منهم أنه يبدو كخطأ إنتاجي، لكن «شير» أصرت على بقائه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت النتيجة أن تصدرت الأغنية قوائم المبيعات في 23 دولة وغدت واحدة من أكثر الأغاني المنفردة مبيعاً في تاريخ الموسيقى، وعرف هذا التكنيك منذ ذلك الحين بـ «تأثير شير» (Cher effect) — وهي اللحظة التي توقف فيها الـ Auto-Tune عن كونه أداة إصلاح وصيانة، ليتحول وللمرة الأولى إلى اختيار جمالي مسموع؛ لقد كانت مصادفة سعيدة مغلفة بصراع حول ما إذا كان «العيب اللحني» هو نفسه الطعم والجسر الجاذب للأغنية.</div></p><p class='article-text'>إن ما تغيّر منذ تلك اللحظة ليس الأداة ذاتها، بل النية والغاية وراء استخدامها.</p><p class='article-text'>فبعد مرور ربع قرن، لم يكتشف فنانون مثل «ترافيس سكوت» و«فيوتشر» الـ «Auto-Tune» بالمصادفة، بل بنوا هوياتهم الصوتية بأكملها عليه منذ البداية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن تلك النبرة الحادة وغير البشرية تماماً للصوت المصحَّح بكثافة لم تعد قناعاً يخفي أداءً غير مثالي؛ بل أصبحت الملمس والنسيج الصوتي الأساسي الذي تبنى الأغنية حوله، ويجري اختيارها بالطريقة نفسها التي يختار بها المنتج نغمة الـ «سينث» (Synth) أو صوت الطبول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الصوت هنا «مُصلَحاً»، بل جرى تصنيعه كآلة موسيقية قائمة بذاتها، حيث يعمل الصوت البشري كـ «مادة خام» أكثر من كونه أداءً حياً مكتملاً. </div></p><p class='article-text'>وفي الوقت الذي كان فيه منتج «شير» يخوض رهاناً فنياً يتسم بالتحدي والمصادفة، فإن هذا الجيل من الفنانين يتخذ قراراً إنتاجياً محسوباً بدقة: الصوت المعالج هو ببساطة أحد المكونات الصوتية المحددة مسبقاً قبل تسجيل بيت شعر واحد.</p><p class='article-text'>يعيد هذا المشهد صياغة المفهوم الجوهري لما يعنيه «الأداء الصوتي» من الأساس؛ ففي عام 1998، جادل المستمعون حول ما إذا كان صوت شير المعدل يُعد غشاً وخداعاً — وما إذا كانت هذه المعالجة الكثيفة تندرج تحت مسمى الغناء أصلاً.</p><p class='article-text'>أما اليوم، فقد تبخر هذا الجدال، ليس لأن المعالجة أصبحت أقل تطرفاً، بل لأن الافتراض الضمني قد تغير من الجذور: فلم يعد أحد يتوقع من الأساس أن يكون الصوت مجرداً من المعالجة.</p><p class='article-text'>لم يعد الأداء البشري لحظة توثق وتحفظ؛ بل بات مكوناً يجري تصنيعه — قطعة واحدة داخل خط إنتاج صُمم ليقذف في النهاية بصوت مكتمل وقابل للتسويق التجاري، وليس بالضرورة لالتقاط صوت بشري وإنساني.</p>

ميوزيك

من التصحيح إلى التشييد.. القصة الكاملة لخط تجميع الأداء الصوتي

<p class='article-text'>تشين ماكدونالد.. مديرة مركز «ثيوس» للبحوث<br>لم أكن أتوقع موجة الشجن التي غمرتني وأنا أمسك بقرص مرن في الشهر الماضي، حدث ذلك خلال عرض تقديمي في مكتبة جامعة كامبريدج قدمه باحث من مشروع «حنين المستقبل» وهو مشروع يهدف، من بين أمور أخرى، إلى إنشاء مركز رئيسي ﻹبقاء الأقراص المرنة في الذاكرة العامة. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما كنا نتداول قطعة التقنية القديمة تلك فيما بيننا، تملّكتني رغبة عارمة في سماع طقطقة الزر المستطيل الصغير الذي كان يخرج الأقراص المرنة من حاسوب عائلتنا من طراز «أمستراد» في تسعينيات القرن الماضي؛ ذلك الصوت المألوف الذي طواه النسيان منذ زمن بعيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هو أيضاً الشعور نفسه الذي خالجني في وقت سابق من هذا الصيف وأنا أقف وسط 70 ألف امرأة، نسبة كبيرة منهن في منتصف العمر، في استاد لندن لمشاهدة فرقة «تيك ذات». </div></p><p class='article-text'>وأنا على يقين أن المشاعر نفسها تملكت من حضروا الجولة الغنائية الأخيرة للفنانة ألانيس موريسيت، وتلك التي ستغمر من سيشاهدون فرقة «دوران دوران» هذا الخريف، أو من سيشاهدون العديد من النجوم الذين يبدو أنهم يعودون إلى المسارح في الوقت الذي يبدو فيه الحنين إلى لحظة الماضي في أوجها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن كان ينظر إلى المصطلح بوصفه نوعاً من الاضطراب النفسي، حيث تمت صياغة مصطلح «نوستالجيا»، الذي يعرف بأنه حنين عاطفي إلى الماضي، عام 1688 على يد طالب الطب السويسري يوهانس هوفر. </div></p><p class='article-text'>ويتكون المصطلح من كلمة يونانية تعني العودة إلى الوطن (nostos) وكلمة أخرى تعني الألم (algos).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الأسابيع الأخيرة، تقاطر كثيرون على دور السينما لمشاهدة المعالجة السينمائية التي قدمها المخرج كريستوفر نولان لملحمة «الأوديسة» لهوميروس، والتي حصدت 264 مليون دولار في شباك التذاكر في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، حيث يخوض أوديسيوس رحلة الحنين الأكبر، متلهفا للعودة إلى موطنه إثاكا بعد حرب طروادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوفر الحنين إلى الماضي للعديد من الناس نوعاً من الطمأنينة؛ فهو يعود بنا إلى «الأيام الخوالي الطيبة» التي نربطها بالحرية والسعادة في سنوات شبابنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عالم يبدو متشرذماً ومضطرباً على نحو متزايد، نشتاق إلى ما نراه أوقاتاً أكثر بساطة. ومع امتلاء حياتنا بالتقنية الرقمية إلى حد المشبع، وبالتزامن مع التطور السريع للذكاء الاصطناعي، يتجه الكثيرون نحو الأمان والألفة والبطء الذي توفره التقنية التناظرية التي عاصروها في أيام صباهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير التقديرات إلى أن نحو 18.8 مليون بريطاني يمتلكون أجهزة تشغيل موسيقى قديمة. إذ تعود أجهزة «ووكمان»، ومشغلات الكاسيت، وأجهزة «جيم بوي»، و«الآيبود» إلى المنازل من جديد. بل إنه بات بمقدورك الآن شراء سماعة هاتف ذات طراز قديم لتوصيلها بهاتفك المحمول. </div></p><p class='article-text'>وبعد عقود من تنافس شركات التكنولوجيا لإضافة ميزات جديدة إلى أجهزتها، يتنافس بعضها الآن على تقليص التكنولوجيا وتبسيطها، مع اكتساب حركة «الهواتف الغبية» زخماً متزايداً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو أنه في الوقت الذي يتجه فيه بعض طوري التكنولوجيا في سيليكون فالي نحو مستقبل خال من العقبات، يدمج البشر بالتقنية التي كانوا منفصلين عنها سابقا، يبدأ البشر بالرد والمقاومة، مسلحين بهواتفهم المتقلبة البسيطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر الأمر على مجرد افتتان الناس بالأشياء القديمة، بل يعود إلى أنه في عصر الوفرة الرقمية اللامحدودة، وهو عصر يبدو فيه المستقبل محاطا بغموض شديد، يشتاق الناس إلى أشياء يمكنهم التفاعل معها ماديا وتذكرهم بعصر ذهبي مفقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمثير للاهتمام بشكل خاص هو أن الاقتصاد التناظري، المدعوم بالطلب على الكتب الورقية، والموسيقى القديمة، والكاميرات التقليدية، يتلقى دعماً قوياً من أبناء الجيل «زد». ويبدو أن الأجيال الشابة تحن إلى عالم لم تعشه قط، وهو مفهوم يطلق عليه علماء النفس اسم «أنيمويا» (Anemoia).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويظهر هذا التوجه عبر الإنترنت وخارجه، وأحياناً بطرق مفاجئة. خذ على سبيل المثال الارتفاع المعلن بنسبة 16 % في مبيعات الأقراص المضغوطة (CD) في الولايات المتحدة خلال النصف الأول من العام، رغم أن نحو نصف المشتريين من الجيل «زد» لا يمتلكون حتى مشغل أقراص مضغوطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2025، كان هناك أكثر من 11.7 مليون منشور على منصة إنستغرام يستخدم الوسم nostalgia# «حنين». كما تضاعفت عمليات البحث على جوجل عن «أفلام التسعينيات» خلال السنوات العشر الماضية.</div></p><p class='article-text'>وتكتظ منصات التواصل الاجتماعي بالمنشورات التي تستعيد أزياء الطفولة، والبرامج التلفزيونية، وكلمات الأغاني، حيث تثير أقسام التعليقات مشاعر الإدراك والمشاركة بين الأصدقاء والغرباء؛ وهو أمر كاشف وبشكل مريح عن إنسانية مشتركة ومتبادلة. هذه هي قوة الحنين الجماعي إلى الماضي، وهو أحد أكثر الاتجاهات إيجابية على وسائل التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنّ ما نعيشه اليوم هو نوع خاص جداً من الحنين ينتمي للقرن الحادي والعشرين. فالشوق ليس في حقيقته موجهاً للأقراص المرنة أو لفرقة «دوران دوران»، بل هو تطلع إلى شيء يصعب تسميته: علاقة أكثر تؤدة وبطئاً مع الوقت، ومع بعضنا البعض، ومع أنفسنا. ويجد البعض هذا السكون في ثبات الدين، على سبيل المثال. </div></p><p class='article-text'>وبالتالي، فإن هذا ليس مجرد رغبة في العودة إلى الماضي، بل هو تمرد هادئ ضد الروايات السائدة حول المستقبل.</p>

إحياء الماضي اليوم يتجاوز مجرد الحنين إلى اﻷقراص المرنة

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعود «مهرجان دبي للكوميديا» في عام 2026 بنسخته السابعة، التي تُقام في مختلف أنحاء المدينة، من 9 إلى 18 أكتوبر المقبل، ليقدّم عشرة أيام حافلة بالترفيه والمرح والضحك المتواصل، مع مجموعة متنوعة من عروض الكوميديا الحية، بمشاركة نخبة من أبرز نجوم الكوميديا العرب والعالميين. </div></p><p class='article-text'>ويرسّخ المهرجان مكانة دبي مركزاً عالمياً للترفيه والفنون، من خلال عروض تُقدّم بلغات متعددة، وفي مواقع مميزة في أنحاء المدينة، ليعيش الجمهور أجواء مفعمة بالمرح والضحك، ضمن حدث يحتفي بتنوع الثقافات.</p><p class='article-text'>ويقدّم المهرجان أمسية مليئة بالضحك، تستضيفها «دبي أوبرا» في 9 أكتوبر، مع العمل المسرحي الكوميدي «مهندس الذوق العام».</p><p class='article-text'>وتنفرد هذه المسرحية الممتعة بالجمع بين الأجواء الفكاهية والانتقادات الخفيفة والمواقف العائلية المعهودة، وتروي قصة زوجين شابين يستعدان لإحدى أهم المحطات في حياتهما المشتركة.</p><p class='article-text'>وفيما ينتظر الزوجان ولادة طفلهما الأول بفارغ الصبر، يجدان نفسيهما أمام واقع مفاجئ يتلاعب بأفكارهما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتواصل فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا» في 10 أكتوبر، مع أمسية عنوانها الضحك المتواصل، برفقة نجمة الكوميديا الهندية «جيمي ليفر»، على «مسرح الإمارات» في جميرا.</div></p><p class='article-text'>وتُعد «جيمي» من أبرز نجوم الكوميديا في الهند، وتحظى بشهرة واسعة، بفضل موهبتها اللافتة في تقليد المشاهير.</p><p class='article-text'>ويكون الجمهور في دبي على موعد مع العرض المباشر الذي يقدّمه نجم الكوميديا الارتجالية الهندي منوّر فاروقي، على مسرح «دبي أوبرا» في 11 أكتوبر، ضمن عروض «مهرجان دبي للكوميديا».</p><h2>موسيقى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا»، يحيي النجمان الفلبينيان «تي جيه مونتيردي» و«كي زي تاندينجان»، أمسية موسيقية على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 11 أكتوبر، حيث يقدمان باقة من روائع موسيقى البوب الفلبينية، وذلك ضمن جولتهما في منطقة الشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'>بعد أن حققا نجاحاً باهراً في الفلبين، يعود الفنانان المُميزان إلى دبي، لتقديم أشهر وأروع الأغاني الرومانسية في أجواء لا مثيل لها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم مو غيليغان، أحد أبرز نجوم الكوميديا البريطانية، عرضاً ضمن «مهرجان دبي للكوميديا»، وذلك على مسرح «دبي أوبرا» في 12 أكتوبر. </div></p><p class='article-text'>ويتضمن «مهرجان دبي للكوميديا» أمسيةٍ مليئة بالضحك، برفقة نجم الكوميديا الروسيّ «ألكسندر ميركول»، الذي يقدّم عرضه المباشر على «مسرح نيو كوفنت جاردن»، في «مول الإمارات» في 15 أكتوبر.</p><p class='article-text'>وتنتظر الجمهور أمسية حافلة بالمواقف الفكاهية والضحكات ضمن فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا»، مع العرض الذي يقدّمه نجم الكوميديا الإيرلندي الشمالي «شين تود»، على «مسرح نيو كوفنت جاردن»، في «مول الإمارات» يوم 16 أكتوبر.</p><p class='article-text'>وتقدم نجمة الكوميديا الأمريكية عرضها الجديد والمباشر، الذي يحمل عنوان Million Dollar Excuses، على مسرح «دبي أوبرا» في 16 أكتوبر، ضمن عروض «مهرجان دبي للكوميديا».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتمل المهرجان على عرض «فينا نحكي»، لنجم الكوميديا اللبناني جون أشقر، على مسرح «دبي أوبرا» في 17 أكتوبر.</div></p><p class='article-text'>ويقدم نجم الكوميديا الارتجالية الهندية «أميت تاندون» عرضاً على مسرح «دبي أوبرا»، في 18 أكتوبر، ضمن «مهرجان دبي للكوميديا».</p>

ينطلق بنسخته السابعة في 9 أكتوبر بمشاركة نجوم عرب وعالميين

«دبي للكوميديا».. 10 أيام من عروض الضحك بلغات متعددة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في أكتوبر من عام 2001 صعد ستيف جوبز على خشبة مسرح في مدينة كوبرتينو، وأخرج من جيبه جهازاً بحجم علبة ورق اللعب، ليغير وجه الثقافة الإنسانية إلى الأبد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الشعار الترويجي لجهاز «آيبود» (iPod) الأول بمثابة درس بليغ في الإيجاز والتكثيف: «1000 أغنية في جيبك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما بالنسبة لقطاع صناعة الموسيقى، الذي كان ينزف حتى الموت آنذاك جراء طعنات القرصنة الإلكترونية، فقد كان وقع هذا الشعار كدقات ناقوس الموت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولسنوات خلت ساد اختزال تاريخي شائع يزعم أن شركة «أبل» وجهازها «الآيبود» هما من «أنقذا» صناعة الموسيقى؛ بيد أن الحقيقة كانت أكثر دراماتيكية بكثير، ففي مهده لم يكن «الآيبود» طوق نجاة لشركات الإنتاج، بل صار سلاحاً فتاكاً في يد القوى ذاتها، التي كانت تعمل على تدمير تلك الشركات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يجد قطاع الصناعة قارب نجاته الحقيقي إلا بعد عامين كاملين، عندما دفعت أبل بـ«حصان طروادة» رقمي بارع، لتعيد في خضم تلك العملية صياغة قواعد الرأسمالية والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما طُرح الآيبود في الأسواق عُدَّ معجزة تكنولوجية، لكنه وصل محملاً بمفارقة صارخة؛ فلم يكن هناك أي سوق رقمي شرعي، يمكن من خلاله ملء مخزنه، إذ لم يكن لمتجر «آي تيونز» الموسيقي وجود بعد؛ ولكي ينقل المستخدمون تلك الأغاني الألف إلى جوف الجهاز كان عليهم إما قضاء أسابيع في تجميع الأقراص (CD) يدوياً وتحويلها إلى ملفات رقمية، وإما - وهو المسار الأكثر شيوعاً بفارق هائل- التوجه نحو شبكات ومواقع القرصنة، وتبادل الملفات غير الشرعية مثل «كازا» (Kazaa) و«ليم واير» (Limewire).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا كان الآيبود في مهده بمثابة الأداة الكمالية الفاخرة للموسيقى المسروقة؛ حيث التقط تلك المكتبة الهائلة والفوضوية للإنترنت غير القانوني، وحوّلها إلى مادة مصقولة، محصورة، وجذابة للغاية في عين الجيل الجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومع استمرار تهاوي مبيعات الأقراص المضغوطة وجدت شركات الإنتاج الكبرى أنفسها في حالة ذعر، ما دفعها لشن حرب قضائية ومقاضاة منصات مشاركة الملفات، بل وملاحقة المراهقين أنفسهم قانونياً في بيوتهم. ​أطل طوق النجاة الحقيقي في 28 أبريل عام 2003، عبر «البرمجيات»: متجر «آي تيونز» الموسيقي، ​إذ أدرك جوبز حقيقة جوهرية في السلوك البشري؛ وهي أن معظم الناس لا يرغبون في السرقة، بل ينشدون فحسب «تجربة سلسة وانسيابية بلا عقبات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كانت القرصنة تفوز في المعركة لكونها أيسر من الذهاب إلى متجر الأسطوانات المادي، على الرغم مما كانت تحمله من فيروسات، وملفات معطوبة، وجودة صوتية رديئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا عرضت «أبل» على شركات الإنتاج «صفقة صادمة»؛ فمقابل إضفاء الشرعية على الموسيقى الرقمية، تعين على الشركات «تفكيك وعزل» الألبوم الكامل، بما يتيح للمستخدمين شراء الأغاني الفردية مقابل 99 سنتاً فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قاومت شركات الإنتاج الفكرة في بادئ الأمر، مدفوعة برعب عارم من أن يقضي هذا التوجه على ألبوم الأقراص (CD) المربح، الذي كان يُباع بـ 18 دولاراً، ولكن مع تراجعهم وضغط الظروف عليهم استسلموا وأفرجوا عن مكتباتهم الموسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال جعل عملية الشراء القانونية أسرع وأكثر أماناً من القرصنة نجحت «أبل» في تحويل الملف الرقمي إلى مصدر للمال؛ وأصبحت تلك الخطوة بمثابة الجسر الحيوي، الذي مكن صناعة الموسيقى من النجاة بجلدها من فوضى وقانون الغاب للإنترنت في بداياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن «أبل» تتحرك بدافع الإيثار أو حب الخير؛ إذ كانت الأغنية التي تُباع بـ 99 سنتاً بمثابة «سلعة جاذبة وخاسرة» بالمعنى التجاري، ​فلم تحقق «أبل» أي أرباح تُذكر من الأغاني ذاتها؛ إذ كانت الأغلبية الساحقة من ذلك التسعة وتسعين سنتاً تذهب مباشرة إلى جيوب شركات الإنتاج والموزعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدلاً من الربح المباشر كانت الموسيقى الشرعية الرخيصة بمثابة الوقود المصمم لدفع مبيعات أجهزة «الآيبود» ذات هوامش الربح المرتفعة للغاية للشركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد استغلت «أبل» نتاج إبداعات أعظم فناني العالم لتُحكم قفل مستهلكيها داخل منظومتها الحيوية وبيئتها التقنية الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع انجلاء الغبار استعادت صناعة الموسيقى استقرارها مجدداً، غير أن موازين القوى كانت قد تبدلت؛ فلم تعد شركات الإنتاج هي المتحكم في الثقافة، بل آلت السطوة والنفوذ لشركة تكنولوجيا تقبع في وادي السيليكون. لقد برهنت حقبة الآيبود أنه لكي تنقذ صناعة ما، يتعين عليك أحياناً أن تستعمرها بالكامل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/01/5279641.jpg" alt=" ستيف جوبز قدم «آيبود» للعالم  " />
                 <div class="image-copyright">أرشيفية</div>
                 <figcaption> ستيف جوبز قدم «آيبود» للعالم  </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

«بلا عقبات».. استراتيجية ستيف جوبز لتطويع القرصنة وإعادة رقمنة الموسيقى

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحيي النجمة اللبنانية نانسي عجرم حفلاً فنياً في «كوكا كولا أرينا» بدبي في 24 أكتوبر المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستقدم خلال الحفل باقة متنوعة من أروع أغانيها القديمة والحديثة ومنها «يا طبطب ودلع»، «لون عيونك»، «ما تيجي هنا»، «عم بتعلق فيك»، و«آه ونص» وذلك وسط مؤثراتٍ بصرية مبهرة وأجواء حماسية في احتفالية بالصوت والكلمة والموسيقى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُنتظر أن يشهد الحفل إقبالاً جماهيرياً واسعاً من محبي نانسي عجرم، في ليلة تجمع بين الطرب والاحتفال، وتستعيد خلالها النجمة اللبنانية مجموعة من أبرز محطاتها الغنائية التي رسخت حضورها في الساحة الفنية العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُذكر أن نانسي عجرم تتميز بصوتها العذب وحضورها اللافت على المسرح، وقد نجحت على مدار مسيرتها الفنية في تقديم مجموعة واسعة من الأغاني التي حققت انتشاراً كبيراً.</div></p>

نانسي عجرم تشدو في دبي 24 أكتوبر

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي عن برنامجه المرتقب لشهر أغسطس المقبل، الذي يوفر لسكان الإمارة وزوارها فرصة رائعة للاستمتاع بأجمل التجارب في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم البرنامج باقة متنوعة من عروض التسوق وتجارب الطعام المميزة، بالإضافة إلى مجموعة واسعة من الحفلات الموسيقية وعروض الأداء لنخبة من ألمع النجوم في جميع أنحاء المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها حتى 30 أغسطس من خلال برنامج حافل بتجارب التسوق والترفيه التي تتوزع على مختلف أنحاء الإمارة.</div></p><p class='article-text'>ويستمر أسبوع الصيف للمطاعم حتى 2 أغسطس ضمن إطار فعاليات «مفاجآت صيف دبي»، ليمنح الذواقة من عشاق المأكولات فرصة التلذذ بقوائم طعام مخصصة في أكثر من 50 وجهة طعامٍ عائلية، والتي تضم تشكيلة متنوعة من أشهى الأطباق العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» عروضها للموسم الخامس مع أمسية موسيقية مميزة في مركز دبي التجاري العالمي، 1 أغسطس تحييها الفنانة السورية رشا رزق، والتي ارتبط اسمها بمجموعة من أشهر أغنيات مسلسلات الرسوم المتحركة في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود فعالية «ذا لافتر فاكتوري» خلال شهر أغسطس مع سلسلة من عروض الكوميديا الحية التي تقام من 7 حتى 15 أغسطس في مواقع متعددة من دبي، ويحييها نخبة من نجوم الكوميديا العالميين والمقيمين في دولة الإمارات. </div></p><p class='article-text'>ويتصدر قائمة المشاركين ريكي بالشاو، نجم الكوميديا البريطاني الحائز على الميدالية البارالمبية الفضية؛ إلى جانب النجم الأمريكي تيفين إيفريت.</p><p class='article-text'>ويجتمع الفنان المصري رامي جمال مع اللبناني وائل جسار في أمسية مميزة بعنوان «ليلة الحب والدموع» وذلك بمركز دبي التجاري العالمي 8 أغسطس، حيث تحتفي الأمسية بالموسيقى العربية المعاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن سلسلة حفلات «بيت ذا هيت»، يحيي النجم السوري الشامي أمسية موسيقية في مركز دبي التجاري العالمي، 8 أغسطس المقبل، والتي يؤدي من خلالها مجموعة من أشهر أغنياته.</div></p><p class='article-text'>كما يحيي الفنانان المصريان مروان موسى وحليم، أمسية موسيقية بمركز دبي التجاري العالمي، 15 أغسطس المقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي حفل «ثالام بيتس» بنخبة من ألمع نجوم الموسيقى في جنوب الهند خلال أمسية موسيقية حية تقام على مسرح «كوكا كولا أرينا» 15 أغسطس. ويندرج الحفل ضمن إطار فعاليات «مفاجآت صيف دبي»، ويحييه كل من الفنان بيني دايال والنجمة أوشا أوتوب، بالإضافة إلى فرقة Thaikkudam Bridge. ويحيي الفنان ومؤلف الأغاني الهندي لاكي علي، أمسية موسيقية 16 أغسطس في «كوكا كولا أرينا» تتضمن مجموعة من أروع أعماله الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي معرض «جي بي إكس الترفيهي» من 20 حتى 23 أغسطس بمركز دبي التجاري العالمي، بالثقافة اليابانية من خلال برنامج متنوع.</div></p><p class='article-text'>وتتواصل سلسلة «حفلات بيت ذا هيت» مع أمسية مميزة للموسيقى الخليجية يحييها الفنانان السعودي سلطان المرشد والكويتي طلال سام في مركز دبي التجاري العالمي، 21 أغسطس.</p><p class='article-text'>ويستعد الفنان والممثل الكوميدي الهندي سونيل جروفر لتقديم عرض على مسرح «كوكا كولا أرينا» 21 أغسطس، يمزج بين الكوميديا وأدائه لشخصيات سبق له تقديمها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي أمسية مميزة تحتفي بالموسيقى العربية المعاصرة، ضمن حفلات «بيت ذا هيت» 22 أغسطس، يشارك فيها مغني الراب المصري الشهير ليجي سي، والمغني ومؤلف الأغاني الأردني عزيز مرقة، ونجم الراب بيج سام. </div></p><p class='article-text'>ويقدم الفنان والممثل الكوميدي السوري رامي جبر أول عروضه في دبي، من خلال أمسية كوميدية في «قاعة جافزا ون» 28 أغسطس، تتضمن مواقف طريفة وقصصاً مستوحاة من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>ويعود نجم الكوميديا الهندي أتول خاطري إلى دبي 29 أغسطس لتقديم عرض حي على مسرح الإمارات في جميرا، يتضمن مقتطفات من أحدث عروضه الكوميدية الشهيرة. وتعود فرقة ميامي الكويتية إلى دبي لتقديم استعراض «ميامي 3.0» في «كوكا كولا أرينا» 29 أغسطس، والذي يقدم رؤية جديدة وملهمة عن عروضها الحية المحببة للجمهور.</p>

دبي في أغسطس.. برنامج زاخر بالحفلات الفنية والتجارب الترفيهية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل «مفاجآت صيف دبي» أجواءها النابضة بالحيوية في المدينة من خلال برنامج حافل بالفعاليات والتجارب المتنوعة. ويمنح هذا الأسبوع العائلات والزوار فرصة أخيرة للاستفادة من الفعاليات والعروض التي تختتم في 2 أغسطس، بدءاً من عطلة الأسبوع الختامية لتخفيضات صيف دبي الكبرى، وصولاً إلى الحفلات الموسيقية الحية، والفعاليات العائلية، وتجارب الطعام، والسحوبات الأسبوعية، لتضمن الاستمتاع بموسم الصيف في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يستعد الأطفال والعائلات لخوض تجارب مليئة بالمرح في «عالم مدهش» إحدى كبريات الوجهات الترفيهية العائلية الداخلية في المنطقة، والذي يقدم مجموعة متواصلة من الأنشطة الترفيهية حتى 23 أغسطس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن للعائلات الاستمتاع بمجموعة متنوعة من التجارب التي تشمل الألعاب الترفيهية، وألعاب المهارات، وورش العمل، والعروض المسرحية، والأنشطة التفاعلية، إلى جانب سوق مدهش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل تعاون عالم مدهش مع مدهش ودانا وبيبي شارك إضفاء المزيد من البهجة على الأطفال حتى 31 يوليو، من خلال عروض يومية تتضمن تقديم الأغاني الشهيرة، وفقرات الرقص، ولقاء الشخصيات المحبوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عرض ميدلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يترقب عشاق الموسيقى أمسية استثنائية مع عرض «ميدلي» يوم 31 يوليو، حيث يجمع بين الموسيقى الخليجية، والمسرح، والهيب هوب، وعروض منسقي الموسيقى ضمن تجربة ترفيهية غامرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في الحفل كل من: شمه حمدان، ومحمد الشحي، وآلاء الهندي، ومغني الراب دافي، ودي جي المرعب، في أمسية تحتفي بالمواهب في المنطقة والعروض المليئة بالحيوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ضمن عطلة نهاية الأسبوع الختامية لتخفيضات صيف دبي الكبرى، تنطلق تخفيضات الأزياء والإكسسوارات من 31 يوليو إلى 2 أغسطس، لتمنح المتسوقين الفرصة الأخيرة للاستفادة من عروض تتوفر لمدة محدودة، وخصومات خاصة، وباقات ترويجية، وعروض مميزة على الأزياء، والإكسسوارات، والأحذية، وملابس الأطفال، ومنتجات الحياة العصرية، والمجموعات الموسمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يستضيف مول الإمارات هذا الأسبوع عروض الفنون الأدائية ضمن مفاجآت صيف دبي من 31 يوليو إلى 2 أغسطس، ليقدم تجربة ترفيهية غامرة تناسب جميع أفراد العائلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تدخل تخفيضات صيف دبي الكبرى أسبوعها الأخير، لتمنح المتسوقين الفرصة الأخيرة للاستفادة من خصومات تصل إلى 80% لدى أكثر من 1000 علامة تجارية رائدة، إلى جانب عروض فورية وحصرية مع خصومات تصل إلى 90%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن للعائلات والزوار اغتنام الفرصة في الأيام الأخيرة من هذه الاحتفالية التي تشمل مختلف أنحاء المدينة، واكتشاف القيمة الاستثنائية، والعروض محدودة المدة، والصفقات الحصرية قبل اختتامها في 2 أغسطس.</div></p>

«مفاجآت صيف دبي».. عروض فنية وتجارب تسوق فريدة

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد صيف دبي خلال شهر يوليو باقة غنية من المعارض والفعاليات والتجارب الترفيهية، إلى جانب العروض والحفلات الفنية التي يحييها نخبة من نجوم الفن من مختلف أنحاء العالم، لتضيء ليالي المدينة، وتمنح زوارها ومقيميها موسماً استثنائياً، تنبض فيه الأجواء بالموسيقى والمرح والترفيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، تحتضن دبي مجموعةً مميزة من الأعمال الفنية الكلاسيكية والمعاصرة، ضمن معرض «نبضات الصيف» في «أوبرا غاليري»، بمركز دبي المالي العالمي، الذي يستمر حتى 31 أغسطس المقبل، مقدماً تجربة فنية ثرية، تجمع إبداعات نخبة من الفنانين العالميين من مختلف الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتصدر المعرض منحوتة «كومبانيون» الشهيرة للفنان التشكيلي «كاوس» باللون الرمادي، إلى جانب مجموعة من الأعمال اللافتة لفنانين بارزين، من بينهم «جوليان أوبي» و«توماس ديلون» و«ميغيل ساينز أوييدا» و«بيتر أوبيلز». </div></p><p class='article-text'>ويحظى الجمهور في دبي بتجربة استثنائية، تنبض بالحيوية والمرح، خلال الحدث المميز «إلكتريك كرنفال»، الذي يُقام في «هاوس أوف هايب» بـ«دبي مول»، الخميس المقبل ويستمر حتى 30 أغسطس.</p><p class='article-text'>ويقدم الكرنفال عالماً مليئاً بالألعاب والأنشطة التفاعلية، والمؤثرات الصوتية، والتصاميم المبهرة المفعمة بالألوان، إلى جانب العديد من المفاجآت.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي ليلة استثنائية، تجمع بين الموسيقى وسرد القصص، خلال أمسيات «إندي سولفست»، التي تُقام في «كوكا كولا أرينا» 26 يوليو، ضمن فعاليات «مفاجآت صيف دبي» لهذا العام. </div></p><p class='article-text'>ويستوحي الحدث الفني أجواءه من التقاليد العريقة لجلسات «المحفل» و«البايثاك»، مقدماً هذه التجارب الثقافية الهندية الأصيلة برؤية عصرية، تجمع بين التراث والإبداع.</p><p class='article-text'>ويشارك في الحفل الفنان وكاتب الأغنيات الشهير «بيسميل»، الذي يقدم أعمالاً موسيقية مؤثرة، تتناول موضوعات الحب والهوية واكتشاف الذات، إلى جانب فرقة الروك الأسطورية «إنديان أوشن».</p><p class='article-text'>وتجمع دبي ثلاثة من أبرز نجوم الغناء العربي، حمادة هلال ومسلم ويحيى علاء، في حفل موسيقي يُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي»، يوم 26 يوليو الجاري. ويقدم النجوم الثلاثة باقة من أجمل أعمالهم الموسيقية المعاصرة.</p><p class='article-text'>كما تستضيف دبي حفلاً فنياً استثنائياً بعنوان «ميدلي شو»، في «مركز دبي التجاري العالمي»، يوم 31 يوليو الجاري، يجمع بين الموسيقى والمسرح والأجواء الترفيهية الحماسية. ويشارك في الحفل نخبة من الفنانين، من بينهم المغنية الإماراتية شما حمدان، إلى جانب محمد الشحي وآلاء الهندي، ومغني الراب «دافي»، ومنسق الأغاني «DJ Al Mureb».</p>

نتائج البحث عن: الأغاني