<p class='article-text'><br>العلاقة الأولى مع الحياة تبدأ باكتشاف الطرقات، فهناك دائماً فكرة أن المعرفة تبدأ عندما يغادر الإنسان المكان الذي يعرفه أو اعتاد عليه، لأنه بالضبط هنا سيسأل كونه خارج المألوف، لهذا السبب بقيت الطرقات واحدة من أقدم وسائل المعرفة الإنسانية، وهذا ما ظهر بشكل كبير في القصيدة التي حملت الكثير من أبيات الرحلات والاكتشاف ضمن الطريق، وحتى في الحكايات الحية التي تروى إلى اليوم كلها عبارة عن حكايات الطريق أو الرحلة والإنسان على هذه الأرض، ومع محيطه الجغرافي المتنوع من بحر وصحراء وجبال، إذ إنه وجد نفسه في حالة اكتشاف مع كل حركة، لينقل المعرفة والقصة عبر العمل والبضائع والبحث عن المعنى، وحتى حين حاول أن يجتمع ويتحد ويشكل القوة والمعرفة استخدم الوسائل المتاحة ليقطع الطريق، ويصل إلى وجهته للتعرف على الآخر، الذي شكل معه مفهوم المجتمع في مبادلة الرزق والعلم والمصاهرة.</p><p class='article-text'><br>«المدقات» كانت تنتشر، حيث تطأ الأقدام وتتحرك، وهي علامة كاملة بأن الحياة مستمرة، وتتمدد وتشير إلى التحولات بحثاً عن الرزق أو الاكتشاف، وأيضاً الانتقال سواء في الجبال أو الصحراء والبحر، وهي ضمن أفكار الفرد والجماعة معاً، فيقومون بإقرار شكل الطريق والاختصارات مع جميع الاحتمالات، التي تتشكل مع الطقس بوجود الأمطار والأودية في الجبال، الرياح والعواصف في الصحراء، المد والجزر على الساحل حين كانت تتحرك السيارات قبل الإسفلت على الرمال من رأس الخيمة وأم القيوين وعجمان مروراً على الشارقة للوصول إلى دبي وأبوظبي، حيث الحركة المرتبطة بالبحر إلى أن جاء الإسفلت، وشكل أول نواة ثابتة للطرقات، تضع لافتة مكتوب عليها «كيلو متر»، عرف من خلالها الإنسان حجم الزمن والمسافة، ومن هذا الواقع تحرك ووجد نفسه أمام مدن، تنهض بنفسها، وتتفتح وتشكل مصيرها وازدهارها عبر البناء والمعرفة.</p><p class='article-text'><br>في السينما قدم الفيلم الإماراتي «الطريق» بحضور فني لافت من الحكاية، وعبر مصير الشخصيات مع مغادرة البطل المكان الذي يعرفه، ليجد نفسه أمام واقع مختلف خارج المكان المعتاد إلى فضاء مشابه، لكنه غريب يضع البطل في الشك والاكتشاف معاً، وهنا تكمن الحكاية، حيث البعد عن عالمه الأول إلى عالم يصنع مصيره، ويمكن أن نجد هذا المسار في أفلام إماراتية عديدة، منها «بنت مريم – ساير الجنة – مزرعة يدو – سبيل»، حيث تتحرك الشخصيات في اتجاهات مختلفة، وتحمل كل منها شيئاً من الماضي والأسئلة، والعلاقة بالمكان، ويصبح الطريق جزءاً من مصيره وهو يبحث عن نفسه بعلاقات مع الآخرين، فمنها تبدو خصوصية سينما الطريق الإماراتية في تلك المسافات الصغيرة، التي تفصل بين البيوت والقرى والمدن، لكنها تفتح أمام الشخصيات عالماً أكبر من المسافة، فالرحلة لا تحتاج دائماً إلى طريق طويل حتى يتغير الإنسان كلياً، وقد تكون مغادرة المكان الذي نعرفه كافية، لنكتشف كم كنا نجهل من العالم الذي نعيش فيه حتى لو كان يبحث عن النجاة أو الحب، والأجمل في السينما أن توثيق المكان عبر الرحلة أمر مدهش، ومع مرور السنوات يصبح المكان في حيز التوثيق البصري، وخصوصاً في الطرقات «المدقات» القديمة التي بدأت تختفي، ويأتي هنا دور الأفلام الروائية والتسجيلية في تقديم الحكاية والمكان والشخصيات لكل الأجيال عبر القصة والحكاية التي تشبهنا،<br>الآن وعبر الطرقات المزدهرة في جميع أنحاء الدولة تأتي اللافتات لتشير إلي استخدام الجسر والمخرج والطريق الجديد بشكل مستمر، لتضعك الاحتمالات في معلومة تقول: «إن الإمارات تملك أفضل جودة في الوطن العربي والثالث في العالم، ونتذكر هنا أول لقاء تاريخي ومهم للوطن، جمع في الطريق «زايد وراشد» بين أبوظبي ودبي بالقرب من منطقة السميح «عرقوب سديرة» سنة 1968م».</p>

استخدام الطريق الجديد

مع افتتاح وجهات جديدة، وتطوير تجارب الضيوف، ونمو محفظة المشاريع قيد التطوير، تستعرض فورسيزونز مسيرة توسّعها ‏المتواصل في المنطقة

فورسيزونز تستعرض أحدث توسعاتها الإقليمية وتجارب الضيافة الفاخرة في وجهاتها حول ‏العالم

<p class='article-text'><br>ما الفرق بين فيلم جريمة وفيلم «نوار» (نوار Noir يعني السينما المظلمة القاتمة بموضوعها ولقطاتها)؟ أبسط إجابة: ليس كل فيلم جريمة يتمتع بعناصر «نوار»، لكن كل فيلم «نوار» يحوي جريمة. المجرمون في أفلام الجريمة يعلمون أنهم مجرمون ويفخرون بذلك، بينما البطل في فيلم «نوار» قد يكون شخصاً صالحاً دفعته الظروف لارتكاب جريمة أو يرتكبها دون قصد.<br>في خنادق القاع متدنية التكلفة لما كان يُعرف بـ«حزام الفقر» (Poverty Row) في هوليوود، كانت الأفلام تُصنّع بالجملة وبالميزان، ولم يكن الهدف منها سوى ملء النصف الثاني من عروض الأفلام المزدوجة (Double Bills) قبل أن تبتلعها غياهب النسيان.<br> لم تكن شركة «بروديوسرز ريليسينغ كوربوريشن» تمتلك ميزانيات لبناء ديكورات متقنة، ولا ترف الجداول الزمنية الممتدة للإنتاج، ومع ذلك، وفي عام 1945، خرج من رحم الاستوديوهات الخلفية البائسة لتلك الشركة فيلم «طريق فرعي» (Detour)، وهو عمل صُوِّر في ستة أيام فقط وبميزانية زهيدة للغاية تراوحت بين 20 و30 ألف دولار.</p><p class='article-text'><br> كان الفيلم، بكل المقاييس الإنتاجية، عملاً رخيص التكلفة من الفئة الثانية (B-movie)، لكن ذلك لم يمنعه قط من شق طريقه نحو مصاف الخالدين، بوصه من روائع السينما الأساسية والمؤسسة لتيار «الفيلم نوار» في تاريخ أمريكا.<br>يكمن السر الخفي وراء فيلم «طريق فرعي» (Detour) بالكامل تقريباً في شخصية مخرجه، إدغار جي. أولمر. كان أولمر مهاجراً نمساوي المولد ولاجئاً فر من ظلال هتلر المتصاعدة في أوروبا، ومخرجاً يتمتع بموهبة فذة، وعمق فكري رفيع، وتدريب أكاديمي رصين. <br>وبفضل تتلمذه على يد عملاق المسرح ماكس راينهاردت، وعمله إلى جانب أساطير سينما جمهورية فايمار (1919- 1933) مثل إف. دبليو. مورناو وروبرت سيودماك، جلب أولمر معه إرثاً أوروبياً عريقاً إلى الشواطئ الأمريكية. ورغم نفيه إلى هوامش الإنتاج السينمائي منخفض التكلفة بسبب صراعات الاستوديوهات، إلا أنه نجح في تحويل الفقر المادي إلى شاعرية بصرية أخاذة.<br>شكّل أولمر جسراً سينمائياً حيوياً، ربط بين الرعب النفسي للتعبيرية الألمانية والملامح الحسية المميزة لسينما النوار الأمريكية في حقبة ما بعد الحرب: أنغام الجاز الدخانية، والاغتراب على رصيف الأسفلت، والشعور بالذنب المحتوم.</p><p class='article-text'><br>ولأنه حُرم من معدات الإضاءة المتطورة ومواقع التصوير الخارجية الشاسعة، اتكأ أولمر بشدة على التقنيات التعبيرية لإخفاء ميزانيته شبه المنعدمة؛ فأغرق مواقع التصوير بضباب مسرحي كثيف، وشق كوادر الكاميرا بظلال حادة تعتمد على التباين الشديد بين الضوء والظلمة، ووظّف لقطات مقربة ذاتية خانقة حوّلت سيارة مكشوفة رخيصة تقف أمام شاشة عرض خلفية إلى قفص وجودي محكم.<br>تلاشى العالم الخارجي تماماً، ليحل محله مشهد داخلي مفعم بالبارانويا والهلاك الحتمي. وفي قلب هذا الفخ يقبع آل روبرتس (توم نيل)، عازف بيانو في أحد نوادي نيويورك الليلية، يسرد عبر صوته الراوي رحلته عبر البلاد ليلتحق بحبيبته المغنية في هوليوود.<br>وعلى طول الطريق، تقوده وفاة غير مقصودة، وهوية مستعارة، ولقاء مشؤوم مع فيرا (آن سافاج) أكثر النساء الفاتكات (Femme Fatale) سمية وافتراساً في تاريخ السينما إلى الانحدار في دوامة مظلمة لا رجعة فيها.<br>إن ما يرتقي بفيلم Detour فوق مصاف الميلودراما البوليسية التقليدية هو الثقل الخانق لمفارقة بطله الساخرة، وهي واحدة من أكثر المفارقات حدة ومرارة في تاريخ سينما الـ«نوار». <br>روبرتس ليس مجرماً متمرساً يخطط لجرائمه، ولا وغداً جذاباً، بل هو رجل سلبي يرثى لحاله، ويرى نفسه مجرد متفرج بريء تسحقه قوى خفية خارج سيطرته. وتكمن المفارقة القاتمة في أن محاولات روبرتس المستميتة لتفادي الشبهات لا تزيده إلا إحكاماً لحبل المشنقة حول عنقه. <br>وحين يخنق فيرا بالخطأ عبر باب مغلق باستخدام سلك الهاتف، فإن ذلك لا يكتفي بعرقلته فحسب، بل يجرّد جبنه وسلبيته ليصنع منهما سلاحاً يفتك به. لقد غدا مذنباً بارتكاب جرائم قتل لم ينوِ اقترافها قط، لتقتص منه عدالة كونية تعامل سوء الحظ كجريمة تستوجب الإعدام.<br>في زمن عرض محكم لا يتجاوز 68 دقيقة، يجرد فيلم Detour تيار النوار ليصل به إلى جوهره العدمي الصرف وعظامه العارية. ومن خلال سيطرة رؤية أولمر الفنية على الظلال ومشاعر الرعب الكامن، تحول فيلم تجاري سريع وعابر إلى صرح خالد يجسد القلق الوجودي في السينما الأمريكية.</p>

«ديتور».. الشعور بالذنب حين تغيب دوافع الجريمة

<p class='article-text'><div data-empty="false"> قبل أن تطأ أقدامنا قاعة سينما، جاءت السينما إلينا. كنا فتية صغاراً حين قدّم لنا مسؤول حكومي يوماً ما سحر الصور المتحركة. لم تكن هناك صالة عرض، ولا مقاعد وثيرة، ولا أجهزة تكييف.</div></p><p class='article-text'>كان هناك جهاز عرض بسيط، وجدار أبيض هو ظهر أحد البيوت، وصبية مع آبائهم يجلسون على الرمل ينتظرون أن تُضاء الحكاية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت الأفلام في معظمها بالأبيض والأسود، وغالباً تاريخية. ما زلنا نذكر عنترة وعبلة، وكيف كان ذلك الجدار الأبيض كافياً ليحوّل أمسية عادية إلى عالمٍ من الدهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع مرور الوقت، انتقلت السينما من الجدار إلى صالة حقيقية. نذكر سينما هارون في جميرا في أوائل السبعينيات، ونتذكر جيداً الفيلم الذي شاهدناه هناك: سيدة الأقمار السوداء، إنتاج لبناني بممثلين من مصر منهم حسين فهمي وعادل أدهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدرك اليوم أن علاقتي بالسينما لم تبدأ من باب النجوم أو النقد، بل من باب الدهشة الأولى: دهشة ظهور حياة كاملة على جدار كان قبل لحظات مجرد مساحة بيضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد عادت تلك الذاكرة مع إعلان معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، عن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي. إذ تنطلق دورته الخامسة عشرة في 8 ديسمبر 2027، بعد عشر سنوات من توقفه. </div></p><p class='article-text'>ويعود المهرجان برؤية جديدة تضع السينما الشرق أوسطية في مركز الاهتمام، وتعد بمنصة تربط المخرجين بالمنتجين، والمواهب بالمستثمرين، والأفكار بالأسواق. هذا الإعلان أعاد إلى الذاكرة الرحلة الطويلة التي قطعتها السينما، والرحلة التي قطعتها دبي والإمارات معها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالسينما عبرت الحدود قبل زمن المنصات الرقمية. كانت تحمل لغةً وأغنيةً ومشهداً وملابسَ وطريقة حياة من بلد إلى آخر. يجلس الناس في قاعة مظلمة ليواجهوا عالماً لم يزوروه من قبل. ولهذا، السينما ليست ترفيهاً فحسب؛ إنها ذاكرة تحفظ المدن التي تغيّرت، وتوثّق تفاصيل الناس في لحظة من الزمن، وتربط الأفلام بالأماكن التي شاهدناها فيها لأول مرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتاريخ السينما في الإمارات أقدم مما يظن كثيرون. ففي الشارقة، أنشأت القوات الجوية الملكية البريطانية أول سينما معروفة في المنطقة عام 1943 في قاعدة المحطة. كانت شاشة تُعرض على جدار، وجمهور يجلس على صفائح وقود قديمة. بدأت العروض للعسكريين ثم فُتحت للسكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي دبي، كانت البداية بروح مشابهة. عندما وصل أحمد غولتشين في الستينيات، كانت هناك سينما واحدة فقط: السينما الوطنية في ساحة عبدالناصر، وهي سينما مفتوحة، وتعددت الروايات حول تأسيس سينما الوطن، لكن المؤكد أن مجموعة من رواد الأعمال رأت مبكراً إمكانات السينما في مدينة تتسع بسرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح غولتشين لاحقاً أحد أبرز الأسماء في صناعة السينما الإماراتية، عبر توزيع الأفلام وتطوير دور العرض في مختلف الإمارات، ومنها سينما ديرة وصالات أخرى أصبحت جزءاً من ذاكرة السكان. كما كانت هناك سينما جميرا المفتوحة التي تتسع لنحو 2400 شخص، وتمتلئ بالكامل عند عرض الأفلام المهمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت الأفلام تأتي من الهند وإيران ولبنان ومصر وهوليوود وغيرها. وبحلول السبعينيات، انتشرت دور السينما في الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأتذكر أنني ذهبت إلى الشارقة لمشاهدة العرض الأول لفيلم العرّاب في سينما الحمراء. كان ذلك دليلاً آخر على أن الفيلم يمكن أن يصبح حدثاً يستحق مشقة الذهاب إليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا أصبحت السينما جزءاً من النسيج الثقافي للدولة الفتية. لم تبدأ القصة بمهرجان دولي، بل بدأت بجدار أبيض، وشاشة مفتوحة، وصبية يجلسون على الرمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اليوم تغيّرت صناعة الأفلام جذرياً. لم تعد السينما محصورة في قاعة العرض. تُشاهد الأفلام على التلفزيون والهواتف والمنصات، بينما يعيد الذكاء الاصطناعي تشكيل صناعة الفيلم نفسها.</div></p><p class='article-text'>ومع ذلك، يبقى السحر كما هو: قصة تظهر أمامنا، فيها عوالم وبشر وطبيعة ولبرهة، ندخل هذه العوالم. لهذا أعود دائماً إلى ذلك الجدار الأبيض. إلى الصبية الجالسين على الرمل. إلى الصور بالأبيض والأسود. إلى عنترة وعبلة. إلى سينما هارون وسيدة الأقمار السوداء. إلى رحلتي إلى الشارقة لمشاهدة العرّاب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفكر في الرحلة من تلك البدايات المتواضعة إلى عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد تغيّرت التكنولوجيا، وكبرت الشاشات، وازدادت المقاعد راحة، واتسعت الصناعة عالمياً، لكن السينما، في جوهرها، لم تتغير كثيراً. فهي لا تزال تبدأ بالظلام، وبضوء، وبشاشة، وبقصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما تبدأ قصة السينما في دبي من هناك: من جدار أبيض، وجهاز عرض، وجمهور يجلس على الرمل... وصولاً إلى مهرجان دولي. تلك هي روح دبي الوثابة إلى الأمام.</div></p>

رحلة السينما من بدايات متواضعة إلى مهرجان دولي

المهرجان يستأنف المسيرة في «عاصمة السرد» ديسمبر 2027

نجوم العرب لـ«البيان»: مهرجان دبي السينمائي بوصلة شغف تعيد الاعتبار للابداع العربي

<p class='article-text'>تستطيع تيلي نوروود أن تظهر في فيلم، وتجري مقابلة، وتغني، وتخاطب جمهورها كما تفعل أي نجمة صاعدة، ويمكن لصناعها تغيير عمرها وملامحها وصوتها، وإسناد أي شخصية إليها من دون مواعيد تصوير مرهقة أو مطالب مالية أو خلافات تعاقدية، لكن الممثلة التي تملك كل هذه القدرات تفتقد أبسط حق يتمتع به أي مؤد بشري، وهو أن تختار الدور أو ترفضه.</p><p class='article-text'>منذ ظهورها في 2025، تحولت تيلي من تجربة رقمية إلى وجه لخلاف يتجاوز حدود هوليوود فمبتكروها يقدمونها بوصفها عملاً فنياً وأداة جديدة لصناعة القصص، بينما تراها نقابات الممثلين شخصية حاسوبية بُنيت فوق أعمال بشرية من دون موافقة أصحابها أو تعويضهم.</p><p class='article-text'>وبين الروايتين يقف سؤال لا يتعلق بمدى واقعية وجهها، وإنما بمن يملك هذا الوجه ومن يتحدث باسمه ومن يتحمل أثره في وظائف الآخرين.</p><p class='article-text'>لتيلي موقع رسمي وحسابات اجتماعية ومشروعات سينمائية قيد التطوير، ولديها شخصية مكتوبة وطريقة محددة في الكلام، ومع ذلك، لا توجد خلف هذه السيرة امرأة يمكن سؤالها عما تريده، كل اختيار يبدو صادراً عنها اتخذه إنسان أو نظام بالنيابة عنها، وحتى كلمة «لا» إذا نطقتها ستكون جزءاً من النص.</p><h2>بلا طفولة</h2><p class='article-text'>لتيلي نوروود شعر بني طويل ووجه صُمم ليبدو مألوفاً من دون أن يطابق وجهاً معروفاً، ولديها موقع رسمي وحسابات اجتماعية وصور دعائية ومقاطع مصورة ومشروعات قيد التطوير، ويمكن للجمهور اليوم الدخول إلى موقعها والتحدث معها كما لو كان أمام شخصية عامة حقيقية.</p><p class='article-text'>لكن لا توجد صورة لطفولتها لم يصنعها حاسوب، ولا تتذكر مدرسة أو منزلاً أو اختبار أداء فاشلاً، وليست لها مدينة نشأت فيها، ولا أبوان، ولا تجربة خاصة تستعيدها عندما يطلب منها المخرج أداء مشهد عن الخوف أو الفقد.</p><p class='article-text'>ظهرت إلى العالم في 2025 بوصفها شخصية ولّدها الذكاء الاصطناعي، وأنشأتها إيلين فان دير فيلدن عبر شركة الإنتاج البريطانية «Particle6» وذراعها المتخصصة في المواهب الاصطناعية «Xicoia».</p><p class='article-text'>ووفقاً لما قالته فان دير فيلدن لشبكة CBS، بدأت صناعة الوجه بسؤال موجه إلى «تشات جي بي تي» عن ممثلة اصطناعية قادرة على أن تصبح نجمة عالمية.</p><p class='article-text'>واحتاج الوصول إلى الشكل النهائي أربعة أشهر ونحو ألفي محاولة وتعديل، ولم تكن الوجوه الأولى مقنعة للمبتكرة لأنها بدت مثالية أكثر مما ينبغي، فكان لا بد من إضافة شيء من النقص حتى يستطيع الجمهور تصديقها، فالإنسان لا يطمئن دائماً إلى الكمال، ويبحث في الوجه عن تفصيل صغير يخبره أن حياة ما مرت من هنا.</p><p class='article-text'>ووفقاً لفان دير فيلدن، سمح توظيف الذكاء الاصطناعي لشركتها بتوسيع فريقها إلى نحو 40 موظفاً، بينهم ممثلون وكتاب ومنتجون إبداعيون، لذلك ترفض وصف تيلي بأنها قاتلة للوظائف، وتقول إنها أسهمت في خلق وظائف جديدة.</p><h2>ملكية كاملة</h2><p class='article-text'>الممثل البشري يستطيع رفض الدور أو الانسحاب من التصوير أو الاعتراض على تعديل صورته، يستطيع أن يطالب بأجر أعلى، وأن يندم، وأن يقرر أن مشهداً ما يتعارض مع قيمه أو صورته أو حدوده الشخصية.</p><p class='article-text'>وقد تقول «لا» داخل حوار، لكن هذه الـ«لا» جزء من أداء اختاره لها آخرون، وليس لها كيان قانوني مستقل يوقع العقود أو يتفاوض على الأجر أو يمتلك صورته، فالوجه والصوت والشخصية والسيرة كلها أجزاء من ملكية فكرية تديرها الشركة التي صنعتها.</p><h2>نقابة غاضبة</h2><p class='article-text'>ولم تنظر نقابة الممثلين الأميركية «ساغ أفترا» إلى تيلي بوصفها ممثلة جديدة تدخل سوقاً مفتوحة، وإنما بوصفها تهديداً لطبيعة المهنة نفسها.</p><p class='article-text'>وأكدت النقابة أن تيلي ليست ممثلة، وإنما شخصية أنشأها برنامج حاسوبي تدرب على أعمال عدد كبير من المؤدين المحترفين من دون إذن أو تعويض، ورأت أن استخدام الشخصيات الاصطناعية يهدد أرزاق الفنانين ويخفض قيمة الفن البشري، وفقاً لبيان نقلته صحيفة الغارديان.</p><p class='article-text'>وردت فان دير فيلدن بأن تيلي ليست بديلاً عن الإنسان، وإنما أداة فنية جديدة تشبه الرسوم المتحركة والدمى والمؤثرات البصرية، كما قالت إن الشخصية صُنعت باستخدام نماذج متاحة للجمهور ولم تُدرب على وجه أو علامة محددة.</p><p class='article-text'>وقالت فان دير فيلدن للغارديان إنها صنعت تيلي لإثارة النقاش وتمثيل الخوف الذي ولده الذكاء الاصطناعي، وإن ردود الفعل تجاوزت ما توقعته ووصلت إلى تهديدات بالقتل.</p>

لها وجه وصوت ومشروعات قادمة لكن إرادتها تظل ملكاً لمن يكتب التعليمات

تيلي نوروود.. الممثلة التي لا تستطيع قول "لا"

عودة مهرجان دبي السينمائي.. إرث الماضي ورؤية الغد

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب تعود أضواء مهرجان دبي السينمائي الدولي لتفتح من جديد نافذة على المشهد السينمائي، حاملة معها ذاكرة مهرجان لم يكن مجرد محطة لعرض الأفلام، بل مساحة التقت فيها المواهب بالخبرات، والحكايات المحلية بالمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما يستقبل الوسط السينمائي هذه العودة بآمال واسعة يبرز السؤال الأهم حول ما يمكن أن تضيفه الدورة الجديدة إلى مسيرة السينما الإماراتية، وقدرتها على تحويل المهرجان من حدث احتفالي إلى رافعة حقيقية للإنتاج وصناعة الأفلام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/18/5334918.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تصريحات خاصة لـ«البيان» استعاد نخبة من السينمائيين أثر المهرجان في تجاربهم، وطرحوا رؤاهم لما ينبغي أن تحمله عودته من دعم للمواهب، وتطوير للمشروعات، وترسيخ لحضور الفيلم الإماراتي على الخريطة الدولية، مؤكدين أن عودة هذا الحدث المهم تشكل دفعة قوية للحراك الفني، وتمكيناً للمواهب، وتفتح آفاقاً إبداعية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دلالات عميقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورحبت الشاعرة والفنانة والمخرجة السينمائية نجوم الغانم بعودة مهرجان دبي السينمائي الدولي، واصفة القرار بـ«الخطوة الاستراتيجية الكبيرة»، التي تحمل دلالات عميقة للسينما الإماراتية والعربية، وتعيد وضع الدولة مجدداً على خريطة الفعاليات والأنشطة السينمائية الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوجهت نجوم الغانم بالتهنئة للوسط الفني والسينمائي في دولة الإمارات وإمارة دبي، مؤكدة أن المهرجان شكّل عبر تاريخه واحداً من أفضل 20 مهرجاناً سينمائياً دولياً على مستوى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت الغانم بالقرار الذي أعلنته معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، مثمنة التوجّه القائم على «استكمال المسيرة والبناء على ما تحقق»، بدلاً من البدء من الصفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الغانم أن هذا القرار يعبر عن تقدير بالغ للجهود التي بذلتها فرق العمل المختلفة على مدى السنوات الماضية، والتي أسهمت في الارتقاء بمكانة دبي وتأسيس حضورها السينمائي المرموق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت أن مهرجان دبي السينمائي يُعد واحداً من أبرز المكتسبات الثقافية والفنية للدولة، مشيرة إلى أنه ترك أثراً جليّاً على المشهد السينمائي العربي، وامتد تأثيره ليترك بصمة واضحة في واقع السينما العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الغانم إلى أن عودة المهرجان تأتي في مرحلة تاريخية وصفتها بـ«الدقيقة»، تشهد تحولات وتغيرات متسارعة على خريطة البرامج والأنشطة الفنية عالمياً، مشددة على أن استمرارية الفعاليات السينمائية ورعايتها تُشكّل جوهر الدعم الحقيقي والملاذ الأساسي للحفاظ على المكتسبات الفنية، لا سيما في ظل التحديات الاقتصادية والتقنية والفنية، التي تواجه هذا القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجددت دعوتها إلى إعادة النظر في تفعيل منظومة صناديق الدعم والتمويل لتنشيط الحركة الإنتاجية، مع التركيز على تشجيع النصوص والكتابات السينمائية المبتكرة، وتقديم برامج تدريبية متخصصة تعزز الجوانب المهارية والفنية لدى الكوادر الوطنية، منوهة بالدور الراهن الذي تنهض به الجامعات ومؤسسات التعليم العالي من خلال إدراج أقسام وتخصصات سينمائية، ومؤكدة أن هذا التطور الأكاديمي يفرض واقعاً جديداً يستوجب استمرارية الإنتاج لاستيعاب هذه الطاقات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق تقييمها للمشهد الإقليمي دعت إلى المصارحة والواقعية، مشيرة إلى أن منطقة الخليج العربي لم تصل بعد إلى مفهوم «الصناعة السينمائية» بمعناها الاقتصادي والجذري المتكامل، موضحة أن الصناعة الحقيقية تتطلب منظومة بيئية متكاملة، تعتمد على دورتي الإنتاج والعرض المستدامتين، بحيث تعاد العوائد المادية إلى صناديق الدعم لتمويل مشاريع سينمائية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت نجوم الغانم تصريحها بالإعراب عن أملها بأن تكون عودة مهرجان دبي المُنطلق لإحياء الحراك السينمائي وتهميم الشغف لدى المبدعين، استلهاماً لرؤية القيادة الرشيدة في مواصلة العطاء والتطوير للعودة دائماً بشكل أقوى وأفضل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حدث بارز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة السينمائية نايلة الخاجة أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي تمثل خطوة محورية وحدثاً بارزاً لدعم مسيرة السينما العربية والخليجية على حد سواء، موضحةً أن أهمية المهرجانات الكبرى لا تقتصر على مجرد عرض الأعمال السينمائية، بل تكمن في قدرتها على بناء منظومة متكاملة تجمع المخرجين، والمنتجين، والموزعين، والممولين تحت سقف واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذا التجمع يخلق فرصاً حقيقية لاكتشاف المواهب الشابة، وتطوير المشاريع الواعدة، وبناء شراكات استراتيجية، تسهم في نقل الأفلام من النطاق المحلي إلى آفاق الجماهيرية الإقليمية والدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتطلعاتها نحو ما يمكن أن يقدمه المهرجان للجيل الجديد من السينمائيين شددت نايلة الخاجة على ضرورة التركيز على إتاحة الفرص العملية الفعّالة بدلاً من الاقتصار على الظهور الإعلامي، داعية إلى إيجاد منصات متخصصة لتطوير المشاريع ودعم الإنتاج، وعقد لقاءات مباشرة مع صنّاع القرار والموزعين، وتوفير مساحات حقيقية للمواهب الشابة للوصول بأعمالهم إلى الأسواق والمهرجانات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تحولات متسارعة تشهدها صناعة المحتوى اليوم، ما يستدعي أن يكون المهرجان مساحة للحوار والنقاش حول مستقبل التوزيع والمنصات الرقمية، وتقنيات الذكاء الاصطناعي، إضافة إلى التغيرات في سلوك الجمهور المستهدف، مؤكدة أن دبي تمتلك موقعاً استراتيجياً مميزاً، يجعلها جسراً طبيعياً يربط بين السينما العربية والسوق السينمائي العالمي، وأن عودة المهرجان ستسهم بشكل كبير في تعزيز هذا الدور الريادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آمال كبيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار السيناريست محمد حسن أحمد إلى أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي بعد توقف دام سنوات تحظى بتطلعات وآمال كبيرة من قِبل جميع العاملين في القطاع السينمائي، مشيراً إلى الأهمية البالغة والمكانة الاستثنائية، التي يحتلها المهرجان في قلوب وعقول صناع السينما في الوطن العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المهرجان شكّل على مدار 14 عاماً المنصة الأهم والوجهة الرئيسة لرواد «الفن السابع»، ولكل من شارك بفيلم أو شاهد عرضاً سينمائياً فيه، مضيفاً أن المرحلة الحالية تشهد تحولات كبيرة وتطلعات واسعة ليكون المهرجان مرتكزاً أساسياً ومحركاً رئيساً للحراك السينمائي المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المهرجان يقف اليوم أمام مرحلة مفصلية وحالة سينمائية يجب أن تستمر وتتطور، معرباً عن أمله الكبير بأن يترسخ مهرجان دبي السينمائي في موقع أكثر تميزاً خلال الدورات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد محمد حسن أحمد على أن الهدف الأهم في هذه المرحلة هو وجود تطلعات حقيقية ودعم ملموس لصنّاع الأفلام، سواء من فئة الشباب الواعد أو من السينمائيين المحترفين، لافتاً إلى أن «السينما هي من تروي الحكاية، ومن الضروري جداً أن تظل حاضرة ومستمرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بأن دولة الإمارات كانت دائماً وأبداً في طليعة المبادرات والحالات السينمائية الرائدة، وأن هذه المسيرة التي بدأت ستستمر ولن تتوقف، مؤكداً أهمية وجود رؤية محلية طموحة تنقل الفيلم الإماراتي إلى العالمية عبر المهرجان، من خلال توفير صناديق الإنتاج، وإطلاق المسابقات المتخصصة، ودعم الحضور في المهرجانات الدولية تحت مظلة مهرجان دبي السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن شغف السينمائيين ورسالتهم مستمران بلا توقف حتى وإن توقفت المهرجانات بعض الوقت، مبيناً أن الاستمرار هو الأساس، وأن عودة المهرجان تشكل خطوة جوهرية نابعة من أهمية وجوده ودوره الحيوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المخرجة السينمائية عائشة الزعابي أن استئناف مهرجان دبي السينمائي لفعالياته يمثل إنجازاً كبيراً، مشيرة إلى أنه يلبي مطالب واسعة من صنّاع السينما، الذين طالما نادوا بعودته ليكون نافذة أساسية تجمع المبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الزعابي أن المهرجان أدى دوراً محورياً في تعريف العالم بالمخرجين الإماراتيين والعرب، وكان منصة مثالية للاستماع إلى آراء النقاد العالميين، والاستفادة من خبراتهم لتطوير المهارات والتجارب السينمائية، داعية إلى ضرورة توفير منصات دعم مستمرة لمرحلة ما بعد المهرجان، بحيث لا يقتصر الدور على العروض المحلية، بل يمتد لفتح آفاق أوسع أمام الأفلام العربية للوصول إلى المحافل والمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تجربتها الشخصية مع المهرجان، موضحة أنه كان السبب الرئيس في اكتشاف موهبتها وتحديد مسارها المهني مخرجة، لما يوفره المهرجان من فرص للتواصل مع كبار المنتجين والممثلين وصقل الخبرات من عام إلى آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الزعابي، الحاصلة على جائزة «المهر الإماراتي» عام 2014، على أن عودة المهرجان تحفز المخرجين على العودة بقوة إلى شاشات السينما وإنتاج أعمال فنية جديدة، معربة عن تطلعها إلى تقديم أعمال سينمائية رفيعة المستوى، تليق بمكانة دولة الإمارات وإمارة دبي في المحافل الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سينما وطنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث المخرج والكاتب طلال محمود عن القيمة المضافة والأثر الملموس الذي تحدثه عودة المهرجانات السينمائية الدولية، وعلى رأسها مهرجان دبي السينمائي الدولي، في المشهد الفني المحلي، مؤكداً أن النجاح الحقيقي لأي مهرجان يعود إلى الساحة يرتبط بالدرجة الأولى بمدى قدرته على إحياء الحركة السينمائية الوطنية، ودعم صانع الفيلم المحلي. وأوضح محمود أن التساؤل الأول والأهم الذي يطرحه صانع الفيلم مع تداول أنباء عودة المهرجانات هو: «ماذا سيقدم هذا الحدث للسينما المحلية؟ وهل سيأخذ بيد المخرجين والمنتجين الإماراتيين أم يكتفي بدعوتهم كضيوف للمرور على السجادة الحمراء؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المشهد السينمائي الحالي لا يحتاج إلى مظاهر احتفالية مجردة، بل إلى منصة تمكين حقيقية، تتيح للسينمائيين عرض قصصهم وبيئتهم أمام الجمهور والخبراء القادمين من مختلف دول العالم، مشدداً على أن الأولوية يجب أن تُعطى للصناعة المحلية قبل التفكير في الاستقطابات العربية أو العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الشارع السينمائي يترقب هذه العودة بحماس كبير، شريطة أن تتوج بحضور مكثف للأفلام الإماراتية بمختلف أنواعها وفئاتها، سواء الطويلة أو القصيرة، أو الوثائقية وأعمال التحريك، وهو ما سيمنح المهرجان زخماً حقيقياً يعكس هوية البلد المستضيف. ووجّه طلال محمود نداء إلى صناع الأفلام في الإمارات، داعياً إياهم إلى العودة للبيئة المحلية، واستلهام الحكاية الإماراتية الأصيلة بدلاً من استنساخ التجارب والأفكار الهوليوودية أو الخارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن أزمة غياب الفيلم المحلي لا تعود إلى عزوف الجمهور كما يُشاع، بل إلى ضعف الطرح وغياب الهوية الخاصة بالفيلم، مشدداً على أن سر نجاح السينمات العالمية، كالمصرية، والهندية، واليابانية، والكورية، يكمن في استنادها إلى واقعها وبيئتها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن تقديم فيلم بهوية إماراتية لا يعني الانغلاق، بل إن النسيج المجتمعي التعددي والممتد في الدولة يمنح الكاتب والمخرج مرونة عالية لطرح قصص، تتفاعل مع مختلف الثقافات والجنسيات المقيمة، ما يجعل الحكاية المحلية قابلة للوصول إلى العالمية بكل سهولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المخرج طلال محمود حديثه بتأكيد أن الكرة اليوم في ملعب صنّاع السينما والجهات المنظمة للمهرجانات معاً، لتحويل هذه العودة إلى نقطة انطلاق جديدة تؤسس لصناعة سينمائية إماراتية مستدامة وقادرة على المنافسة. </div></p>

مبدعون لـ« البيان »:  عودة «دبي السينمائي» تنعش الحراك الفني وتفتح الآفاق للمواهب

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب، تستعد دبي لاستعادة أحد أبرز مواعيدها السينمائية، مع الإعلان عن عودة مهرجان دبي السينمائي من خلال دورته الخامسة عشرة، المقرر انطلاقها في 8 ديسمبر 2027، في عودة تحمل معها إرث المهرجان وتطلعات مرحلة جديدة للسينما في الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سامر حسين المرزوقي، مدير إنتاج الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، إن فريق العمل «سعيد جداً» بالإعلان عن إطلاق الدورة الـ15، مؤكداً أن المهرجان كان، قبل توقفه، منصة رئيسية أثرت في قطاع السينما والفنانين والمنتجين في المنطقة، وأسهم في صناعة مرحلة مهمة في المشهد السينمائي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح المرزوقي أن عودة المهرجان لا تقتصر على استعادة تجربة سابقة، إنما تهدف إلى البناء عليها وتقديم نسخة جديدة تتناسب مع مكانة دبي وتطور قطاعها الإعلامي والسينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الدورة الجديدة ستحتفي بالفنانين والمنتجين والمخرجين والممثلين من الإمارات والمنطقة، إلى جانب السعي إلى إيصال القصص والأفكار العربية إلى العالم، عبر شراكات وتعاون مع شركاء سينمائيين حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا يعود المهرجان الآن؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب المرزوقي، فإن عودة المهرجان تأتي في ظل التغييرات التي شهدتها منظومة العمل الإعلامي في دبي، والحاجة إلى منصة سينمائية بهذه القوة لدعم المواهب الشابة والفنانين الصاعدين من الإمارات ودبي والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المهرجان سيعود «بحلة جديدة» تتناسب مع تطلعات القطاع السينمائي واحتياجاته، مع اهتمام خاص بدعم السينما العربية وتعزيز حضور القصة والصوت العربي عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">موعد العودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلن المرزوقي أن 8 ديسمبر 2027 سيكون موعد انطلاق الدورة المقبلة، مشيراً إلى أن العمل يجري حالياً على وضع اللمسات النهائية لشكل المهرجان وبرنامجه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستحظى السينما الإقليمية بتركيز رئيسي خلال الدورة المقبلة، إلى جانب مجموعة من المبادرات والفعاليات التي سترافق عودة المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم عدم الكشف حتى الآن عن جميع تفاصيل البرنامج، ألمح المرزوقي إلى أن الفترة المقبلة ستشهد الإعلان تدريجياً عن المزيد من المفاجآت والتفاصيل التي ستواكب عودة المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاشة عالمية </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق باختيار الأفلام والجوائز، أوضح المرزوقي أن المهرجان سيعتمد، كأي مهرجان سينمائي دولي، معايير محددة لاختيار الأفلام ومعايير خاصة بالجوائز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن الهدف الأساسي للدورة الجديدة هو الاحتفاء بالسينما والمواهب السينمائية في الإمارات والمنطقة، وإتاحة مساحة أكبر أمام الأصوات الجديدة والقصص المحلية والإقليمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعودة دورته الخامسة عشرة، يسعى مهرجان دبي السينمائي إلى فتح فصل جديد في مسيرته، يجمع بين ذاكرة مهرجان ترك بصمته في المشهد السينمائي العربي، ورؤية جديدة تستجيب لتحولات الصناعة وطموحات المواهب في الإمارات والمنطقة.</div></p>

الدورة الـ15 تنطلق في ديسمبر 2027.. وتركيز على السينما الإقليمية ودعم المواهب الإماراتية والعربية

بعد 9 سنوات من الغياب.. مهرجان دبي السينمائي عودة بـ«حلة جديدة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">قلّما تجد في تاريخ السينما استهلالاً يضاهي الجرأة المطلقة لفيلم النوار الكلاسيكي D.O.A عام 1950 للمخرج رودولف ماتيه؛ إذ يدخل رجل رث الثياب يتصبب عرقاً إلى قسم التحقيق في جرائم القتل بشرطة لوس أنجلوس، ليلقي واحدة من أكثر الجمل خلوداً في أدب الجريمة والسينما: «أريد الإبلاغ عن جريمة قتل... ضحيتها أنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما يعقب ذلك هو فكرة حبكة بالغة البراعة والذكاء: إذ تتكشف الرواية بأكملها كلغز محكوم بساعة موقوتة يُروى عبر استرجاعات زمنية (Flashbacks) ممتدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يكتشف فرانك بيغلو (إدموند أوبراين)، المحاسب القادم من بلدة صغيرة، أنه قد دُسَّ له «سُمٌّ مشع» وهو سُمٌّ قاتل لا رجعة في مفعوله ولا ترياق له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد أمامه سوى بضعة أيام، وربما ساعات معدودة، ليعيشها. ولا يكمن اللغز في قدرة بيغلو على إنقاذ نفسه، بل فيما إذا كان هذا الميت الحي السائر على قدميه قادراً على كشف من أراد التخلص منه ولماذا، قبل أن ينهار جسده ويتوقف عن العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكمن العبقرية الهيكلية لفيلم D.O.A. في تحوله النغمي والمزاجي المباغت؛ فحين يبدأ الاسترجاع الزمني في بلدة بانينغ بولاية كاليفورنيا، ينحاز الفيلم إلى إيقاع خفيف ومفاجئ، يكاد يلامس الطابع الكوميدي والمرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يظهر بيغلو كرجل عادي يشعر بالاختناق من قيود الالتزام العائلي والمنزلي، فينطلق في رحلة هروب وعزوبية إلى سان فرانسيسكو؛ حيث الأحاديث والممازحات العفوية المرحة، وصافرات الغزل والإعجاب بالنساء المارات، والأجواء الاحتفالية الصاخبة داخل نادٍ لموسيقى الجاز يعبق بالدخان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلك الخفة والمرح الأوليان يجعلان الانهيار اللاحق أكثر وقعاً وصدمة؛ ففي اللحظة التي يتلقى فيها بيغلو تشخيصه القاتل من طبيب متجهم الوجه، ينفض الفيلم عنه رداء الكوميديا ويتحول إلى كابوس واقعي مشحون بالتوتر والقتامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يغوص ماتيه وهو مدير تصوير بارع سبق له تصوير تحفتي Gilda - تحت إدارة تشارلز فيدور وForeign Correspondent تحت إدارة ألفريد هيتشكوك- بالكاميرا في لقطات محمومة محمولة باليد على مستوى الشارع، وظلال معتمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد ركض بيغلو المذعور في شوارع سان فرانسيسكو الصاخبة هلعاً وذعراً وجودياً خالصاً. ومع تفكيكه لخيوط مؤامرة معقدة كالمتاهة تنطوي على إيريديوم مسروق وفواتير بيع مزورة، لا يؤدي أوبراين شخصية بيغلو كمحقق خاص متمرس وواثق، بل كرجل عادي مذعور يتصبب عرقاً وتتقطع أنفاسه مع نفاد وقته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترك فيلم D.O.A. بصمة لا تُمحى في تاريخ السينما، مرسخاً ثيمة «الرجل الذي يعيش على وقت مستعار». ويتردد صدى جيناته الفنية عبر عقود من أفلام الإثارة والتشويق؛ حيث ألهم بوضوح الإيقاع العالي المشحون بالأدرينالين لفيلم Crank عام 2006، فضلاً عن النسخ المعاد إنتاجها مباشرة مثل الفيلم الذي قام ببطولته دينيس كوايد عام 1988.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبات ابتكار ماتيه بالاستهلال من نقطة النهاية والتعامل مع الحبكة بوصفها اعترافاً لرجل يحتضر— مرجعاً أساسياً للسرد السينمائي غير المباشر. Non Linear</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أُعيدت زيارة هذه الفكرة في النسخة المستقلة للمخرج كيرت سانت توماس، والتي وصلت إلى منصات البث التدفقي أواخر عام 2023. وبطولة أيقونة موسيقى البانك جون دو (عضو فرقة X) في دور بيغلو، مع نقل الأحداث إلى الخلفية التاريخية الرطبة لمدينة سانت أوغسطين بولاية فلوريدا، تسلك نسخة عام 2023 مساراً سينمائياً مختلفاً تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي حين تتألق النسخة الأصلية لعام 1950 بحركيتها الحضرية الصاخبة وحالة الذعر الخالص، تأتي المعالجة الحديثة كعمل تأملي بطيء الإيقاع يركز على خلق الأجواء والحالة المزاجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صُوِّر الفيلم الأحدث بالأبيض والأسود عالي التباين، مستبدلاً ذلك الرعب المحموم الممزوج بموسيقى الجاز لدى ماتيه بمسحة من شجن «البلوز» والإنهاك من العالم وتقلباته؛ إذ يجسد جون دو شخصية بيغلو كمحقق خاص منهك بالفعل، بدلاً من محاسب ينهشه الهلع، مما يمنح نسخة 2023 إيقاعاً هادئاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، تظل نسخة عام 1950 الأصلية هي المرجع والمعيار النهائي؛ فبكسره لقواعد روايات وأفلام الجريمة والغموض التقليدية وتحويله الضحية إلى المحقق ذاته، يقدم فيلم D.O.A. إثارة حسية لا تفقد وقعها أو طابعها الملح والمشدود أبداً.</div></p>

«ميت عند الوصول»: أكثر من 75 عاماً على تحفة رودولف ماتيه في سينما نوار

<p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا العصر الذي غالباً ما تكون فيه النسخ المقتبسة مجرد استنساخ مفرغ من الروح وقائم على وصفات جاهزة لملكيات فكرية مضمونة الربح سلفاً، يبدو فيلم The Fly اليوم أكثر استثنائية وإبهاراً من أي وقت مضى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يكمن السؤال في الكيفية التي ابتكروا بها ذلك المكياج المرعب الحائز على جائزة الأوسكار (بقيادة رائد المؤثرات و مخلوقات الأفلام كريس والاس) في فيلم The Fly، «الذبابة» بل في السبب الذي يجعل هوليوود عاجزة اليوم عن تقديم نسخ مقتبسة (Remakes) بهذا المستوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الاقتباس الحر عن قصة جورج لانجيلان القصيرة، وإعادة الإنتاج لفيلم عام 1958 الذي قام ببطولته فنسنت برايس، يعيد الكندي ديفيد كروننبرغ -المتخصص في أفلام رعب الجسد- Body Horror صياغة المفهوم ببراعة فائقة، ليصنع منه فيلم رعب ينبض بروح ثمانينيات القرن الماضي ويشتبك مع هواجس عصره غير أنه حافظ على سطوته وقوته، ليبقى صداه يتردد عبر تاريخ سينما الرعب تماماً كعبارته الترويجية الأيقونية التي أعادت تعريف هذا النوع: «خَفْ... خَفْ كثيراً». وهي الجملة التي نطقت بها جينا ديفيس، عشيقة البطل التي تحمل في أحشائها جنيناً من هذا الكائن الهجين بين الإنسان والذبابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبتكر العالِم سيث براندل (جيف غولدبلوم) وسيلة للانتقال الآني عبر «كبسولات انتقال» (Telepods) قادرة على نقل الأجسام فورياً من كبسولة إلى أخرى. وأثناء ذلك، يتعرف إلى الصحفية فيرونيكا «روني» كوايف (جينا ديفيس) ويقع في حبها، قبل أن تحمل بطفله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن تمزقت بعض قردة البابون وتحولت أحشاؤها إلى الخارج، يُجري براندل التجربة على نفسه بـ «الانتقال عبر الكبسولة» دون أن يدرك وجود ذبابة برفقته في الداخل. تدمج الكبسولتان الإنسان بالحشرة معاً، ليخرج براندل بقدرات تكاد تكون خارقة للطبيعة متمتعاً بقوة مستجدة وشهية لا تشبع للسُكر والجنس على حد سواء قبل أن يبدأ بالخضوع لتحول وحشي مروع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتساقط أجزاء جسده الزائدة تباعاً — حيث تظهر خزانة الحمام وهي تعرض قطعه المتساقطة في لقطة عابرة وخاطفة تكاد تفوت المشاهد لو رمش بعينيه قبل أن يتحول أخيراً إلى مسخ هجين جديد: رجل ذبابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت فكرة إعادة إنتاج فيلم The Fly مع الكاتب تشارلز إدوارد بوغ، بعدما اقترحها عليه مدير أعماله. ففي نسخة عام 1958، يخرج العالِم (ديفيد هيديسون) من تجربة الانتقال الآني برأس ذبابة وذراعها، تاركاً زوجته (باتريشيا أوينز) وشقيقه (فنسنت برايس) في رحلة بحث عن ذبابة تحمل رأس إنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان العمل يقدم متعة هزلية إلا أن الكثيرين أخذوا الفيلم على محمل الجد خصوصاً بعد المشهد الأخير حين علقت الذبابة ذات الرأس البشري في شبكة عنكبوت وهي تصرخ مستغيثة: «أنقذوني!».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حتى مع المؤثرات التطبيقية المتواضعة في خمسينيات القرن الماضي، فإن الرعب الخالص لكائن بشري ضئيل وعاجز محاصر داخل شبكة عنكبوت واقع كلياً تحت رحمة الطبيعة وقسوتها يظل مفهوماً مزعجا للغاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلور بوغ نسخة مُعاد تصورها بالتعاون مع المنتج ستيوارت كورنفيلد، وقررا استبدال رعب «تبادل الرؤوس» بفكرة التحول التدريجي البطيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان ديفيد كروننبرغ مرشحاً في الأصل آنذاك لإخراج فيلم Total Recall الذي تعثر طويلاً في مرحلة التطوير، وحين انهار ذلك المشروع، تواصل معه المنتج ميل بروكس (نعم، هو نفسه ميل بروكس الشهير) حاملاً سيناريو بوغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصر كروننبرغ على إعادة كتابة النص بنفسه، لكنه ظل ينسب الفضل دائماً لبوغ في إعادة صياغة الفكرة بوصفها تحولاً بيولوجياً متدرجاً. وقال كروننبرغ لاحقاً: «تفاصيل مثل تساقط الأظافر، وفكرة اكتسابه لقوة خارقة... كانت مذهلة حقاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في نسخة كروننبرغ، لا ينقص براندل سوى درجة واحدة فقط ليضاهي «فرانكنشتاين» على مقياس العلماء المجانين؛ فهو يعلم أن الانتقال الآني سيغير وجه العالم، مع أن دافعه الأساسي شخصي وذاتي إذ يعاني من دوار الحركة والسفر ولذلك يريد إبقاء الأمر طي الكتمان في البداية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنه لا يُشحن بالغطرسة المطلقة ذلك النوع من الغرور الأعمى الذي أودى بالعديد من العلماء المجانين إلا بعد أن يخوض التجربة بنفسه ويوقن أنه انبعث ككائن متفوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال، فإن السعي وراء الكمال والغرور يُعاقبان دوماً بأبشع الطرق الممكنة في سينما «رعب الجسد»، تماماً كما حدث مع شخصية الممثلة التي أفل نجمها وجسدتها ديمي مور في فيلم The Substance عام 2024.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم The Fly كابوس وجودي تجسد لحماً ودماً، وتثير أكثر لحظاته رسوخاً في الذاكرة اشمئزازاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأمل مشهد براندل وهو يقتلع أظافره وأسنانه بيده، أو يتقيأ فوق طعامه قبل أن يعيد امتصاصه، أو يكسر معصم رجل.. أو ذلك المشهد الكابوسي لروني وهي تلد يرقة ضخمة بحجم رضيع كلها مشاهد تسبب نفوراً شديداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صُوِّر فيلم The Fly في مدينة تورونتو، مسقط رأس كروننبرغ، وخضع لجدول تصوير مرهق وشاق، وكان وقعه أشد وطأة على غولدبلوم، الذي كان يقضي ما يصل إلى 5 ساعات في تثبيت المكياج ولصقه على وجهه وجسده تليها ساعة أخرى لقشطه وإزالته بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمفارقة الطريفة أن غولدبلوم لم يرتدِ المكياج والبدلة الكاملة سوى مرة واحدة فقط خلال سلسلة من اللقطات التجريبية قبل تصوير مشهده الأول، والذي كان يتطلب منه القفز عبر نافذة لاختطاف روني؛ فكان عليه أن يكتشف كيفية التمثيل والأداء بتلك البدلة على عجل ودون تحضير مسبق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عرض كروننبرغ دور براندل على العديد من كبار الممثلين، وكان غولدبلوم الوحيد الذي لم يتردد أو يخشَ خوض تجربة الأداء تحت طبقات المكياج (Prosthetics).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، احتاج غولدبلوم إلى جلسات تدريب على النطق ليتمكن من التحدث بوجود المكياج والأسنان الاصطناعية، لكن يكفيك أن تشاهد مونولوجه الهذياني حول «سياسة الحشرات» لترى درساً استثنائياً في فن التمثيل تحت الأقنعة؛ إذ يقول لروني: «أنا حشرة حلمت بأنها إنسان وأحبت ذلك الحلم... لكن الحلم انتهى الآن، واستيقظت الحشرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن مؤثرات المسخ هي نجم العرض بلا منازع، فإن الفيلم ما كان لينجح لولا وجود غولدبلوم قابعاً تحتها؛ فأداؤه بحد ذاته يعد تحولاً مذهلاً، حيث جسد كل مشهد جديد وكأنه مرحلة مختلفة من مراحل التحول البيولوجي بإيقاعات متغيرة باستمرار في نبرة الصوت وحركة الجسد، وطبقات متجددة من الرعب النفسي لتتحول نبرة غولدبلوم وإيقاعه الحركي الغريب والمميز إلى وحشية متشنجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يُقصد من ذلك التقليل من شأن إبداع كريس والاس في المؤثرات؛ فمجرد المشهد الختامي لفيلم The Fly حين تنتزع فيرونيكا فك براندل دون قصد، لتبدأ مرحلة تحوله الأخيرة الصادمة التي ينشق فيها رأسه ليغدو «براندلفلاي» تطلب استخدام العديد من الدمى والتحريكات الآلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حقق الفيلم عند طرحه في 15 أغسطس 1986 أكبر نجاح في مسيرة كروننبرغ حتى ذلك الحين، وما يزال أكثر أفلامه دراً للأرباح. وبات تأثيره ملموساً في كل مكان، وكان أحدثها في Spider-Man: Brand New Day ومشاهد بيتر باركر وهو يصارع الإفرازات اللزجة المنطلقة من معصميه مع ازدياد صفاته الشبيهة بالعنكبوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتفيد تقارير بأنه كانت هناك خطط في وقت ما لإنتاج فيلم كامل لشخصية «سبايدرمان» على غرار The Fly، غير أن مبتكره المشارك ستان لي خشي أن ينفر جمهور «سبايدي» من رعب الجسد الصادم.</div></p>

حكاية حشرتان: كيف تطور الرعب في ملحمة «ذا فلاي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتسارع التطورات في عالم الذكاء الاصطناعي بشكل غير مسبوق، متجاوزة حدود المختبرات الرقمية لتلامس المخاوف الأزلية التي جسدتها سينما الخيال العلمي. فعندما ظهر نظام «سكاي نيت» في فيلم Terminator، أو عندما واجه البشر تمرد الآلات في فيلم The Matrix، كان الجمهور ينظر إلى تلك المشاهد باعتبارها شطحات درامية مبنية على المبالغة. غير أن التسريبات والتقارير الأخيرة الصادرة عن كبريات الشركات التقنية، وفي مقدمتها «أوبن إيه آي» بدأت تكسر الفاصل الزجاجي بين الخيال الدرامي والواقع المعيش، وذلك عقب الكشف عن سلسلة حوادث سلكت فيها وكلاء الذكاء الاصطناعي سلوكاً غير متوقع وبمعزل عن رقابة مهندسيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتزايد حدة الجدل اليوم بعد الإفصاح عن تفاصيل جديدة تشير إلى أن برامج الذكاء الاصطناعي الموجهة للاختبار أقدمت على الاختراق والتواصل الفردي فيما بينها وشنت هجمات سيبرانية متعددة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقبل الهجوم الشهير في يوليو الماضي على منصة البرمجة «هاغينغ فيس»، الذي تمكنت خلاله مئات البرمجيات المستقلة من كسر قيود بيئة الاختبار الآمنة والوصول للشبكة المفتوحة وتنسيق استراتيجيات بينية كاستخدام منتدى ألماني لوضع آليات اتصال مشتركة، تبين أن النظام اخترق بيئات برمجة أخرى مثل «روبي جيمز». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الأفعال الذاتية، مثل استغلال الثغرات البرمجية والتعامل المستقل مع الشبكة وإنشاء حسابات وهمية لتنفيذ مهام محددة دون أوامر مباشرة، جددت السؤال المحوري: هل أصبحت التكنولوجيا قادرة على الخروج عن نطاق السيطرة البشرية فعلياً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> عند تفكيك الظاهرة موضوعياً نجد أن المجتمع العلمي والسياسي ينقسم إلى تيارين؛ الأول يرى أن ما حدث يمثل حلقة إنذار حقيقية ومبكرة يجب التعامل معها بحزم، خصوصاً مع نجاح الخوارزميات في تجاوز حاجز «القيود المخصصة» وتطوير قدرة على الاحتيال وتجاوز خطوط الدفاع الرقمية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أصحاب هذا الطرح أن «خطر التنسيق الذاتي» بين الآلات يسير بالتوازي مع سيناريوهات سينمائية خطيرة كسيناريو فيلم Eagle Eye أو Ex Machina، حيث تكتسب الأنظمة استقلالية التفكير والقدرة على التملص من رقابة صانعها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل يشدد تيار آخر على أن هناك تهويلاً وتجييشاً للمشاعر يثيران الرعب بلا داعٍ؛ فالأنظمة الحالية لا تمتلك الوعي أو الإرادة الذاتية للانقلاب على البشرية، بل تتبع خوارزميات تحسين الأداء التي قد تُنتج أخطاءً سلوكية أو استغلالاً غير مقصود للثغرات أثناء محاولتها تنفيذ المهمة بأسرع طريقة ممكنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد أحدثت هذه الحوادث المتتالية زلزالاً في أروقة وسائل الإعلام العالمية، وتباينت القراءات والتحليلات بحسب زوايا الرؤية، حيث أشارت صحيفة «وول ستريت جورنال» الأمريكية إلى أن نجاح وكلاء الذكاء الاصطناعي في اختراق بروتوكولات الأمان والوصول إلى منصات البرمجة الخارجية يشكل تحولاً كبيراً في تقييم مخاوف الأمن السيبراني الداخلي لشركات التقنية الفائقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما ركزت وكالة «فرانس برس» الفرنسية على تصاعد الضغوط المنادية بتشديد الرقابة الحكومية والأوروبية، موضحة أن تكرار التسلل الخارجي لبرمجيات قيد التجريب يزيد من التخوف من فقدان السيطرة البنائية على الذكاء الاصطناعي الفائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما صحيفة التايمز البريطانية رأت أن ظاهرة التنسيق الذاتي بين مئات البرامج وتأسيس قنوات اتصال غير مصرح بها خلف أظهر المطورين تمثل لقطة حية لما كانت تحذر منه أفلام الخيال العلمي منذ عقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أفادت «شبكة سي إن إن» الأمريكية بأن النوايا المعلنة للشركات بشأن كون المهام المنجزة استهدفت «جمع معلومات عامة» لا تنفي واقعة تخطي حدود البيئات المغلقة، ما يدفع الكونغرس لبحث استراتيجيات جديدة للأمان الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أكدت صحيفة «لوموند» الفرنسية أن التحقيقات التنظيمية المتزايدة في واشنطن وبروكسل تعكس تحول الأزمة من مجرد ثغرة تقنية إلى قضية أمن قومي وسيادة رقمية تستوجب حسم القوانين المؤجلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الخلاصة، لم نصل بعد إلى نقطة اللاعودة المتمثلة في سيطرة «سكاي نيت» أو الهيمنة المطلقة للآلة، إلا أن الأحداث الراهنة تؤكد أن المشهد لم يعد مجرد فكرة سينمائية بعيدة المنال. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">السباق المحموم بين الشركات العالمية يفرض تحديات جادة على مستوى الضوابط الأخلاقية والتقنية؛ فحماية العالم من سيناريوهات الرعب لا تقتضي معاداة التكنولوجيا أو إيقاف التطور، بل تتطلب وضع كوابح حقيقية وأطر تنظيمية صارمة تضمن بقاء المفتاح في يد الإنسان دائماً.</div></p>

شبح «سكاي نيت».. تمرد الذكاء الاصطناعي حقيقة أم ذعر مفتعل؟

<p class='article-text'>أعلنت شركة سونوس عن إتاحة التحكم في سماعاتها عن طريق برامج الذكاء الاصطناعي مثل ChatGPT وClaude، مشيرة إلى أن هذه الوظيفة ستتيح للمستخدم إعطاء أوامر تشغيل موسيقى محددة في الغرفة عبر الدردشة مع برامج الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>ولكي يتمكن المستخدم من القيام بذلك يتعين عليه ربط نظام سونوس بروبوت الدردشة، وتتم هذه العملية من خلال خطوات سهلة وبسيطة، غير أن هذا النظام لا يدعم حاليا المساعد الصوتي أبل Siri.</p><p class='article-text'>كما تقدم الشركة الأمريكية مساعد الذكاء الاصطناعي الخاص بها للتحكم في تشغيل الموسيقى، والذي يعتمد على روبوت دردشة خارجي، على الرغم من أن سونوس لم تفصح عن اسم الشركة الخارجية.</p><p class='article-text'>وبشكل عام تعد الشكرة الأمريكية عملائها بإصدار تحديثات رئيسية سنويا لمنصتها، ويحمل الإصدار الحالي من نظام تشغيل الصوت اسم "سونوس 27"، وإلى جانب خطط الذكاء الاصطناعي يتضمن هذا النظام وظيفة سونوس Fabric، والتي تتيح للأجهزة التعرف على بعضها البعض وتحديد مواقعها.</p><p class='article-text'>سينما منزلية</p><p class='article-text'>وتعمل هذه الوظيفة كخطوة أولى على تسهيل استعمال أجهزة سونوس الجوالة كسماعات محيطية لأنظمة السينما المنزلية، فإذا قام المستخدم بإزالة إحدى السماعات من الغرفة، لكي يصطحبها معه في نزهة في الهواء الطلق، فإنه يتم فصل السماعة تلقائيا من نظام السينما المنزلية، وعند إعادة السماعة إلى الغرفة مرة أخرى، فإنه يتم استئناف تشغيل قناة الصوت المحيطي تلقائيا.</p><p class='article-text'>وبالإضافة إلى ذلك، يمكن نقل الموسيقى بسلاسة من سماعات سونوس إلى سماعة الرأس Ace، وإذا انتقل المستخدم إلى غرفة أخرى فإنه يمكن إعادة توجيه الصوت إلى سماعات سونوس الموجودة في الغرفة.</p><p class='article-text'>وسوف تتضمن تطبيقات الهواتف الذكية المخصصة لموديلات أبل آيفون وهواتف أندرويد عناصر تحكم على شاشة القفل، بالإضافة إلى زر دوار افتراضي للتحكم في مستوى لصوت.</p>

سونوس تزود سماعاتها الجديدة بمزايا الذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت الأسواق العربية تبايناً ملحوظاً في أدائها خلال الأسبوع الماضي، إذ سيطر اللونان الأحمر والأخضر على شاشات التداول، في مشهد يعكس حالة الحذر السائدة بين المستثمرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت الأسواق العربية اتجاهات السياسة النقدية العالمية، خصوصاً توقعات قرارات الاحتياطي الفيدرالي الأمريكي بشأن أسعار الفائدة هذا العام، إذ تؤثر هذه القرارات بشكل مباشر على تدفقات رأس المال وأسعار الصرف في المنطقة.</div></p><h2>سوق دبي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">استقر مؤشر سوق دبي المالي عند 5884.63 نقطة، مرتفعاً هامشياً بـ0.03%، محققاً مكاسب بـ114.8 مليون درهم في 5 جلسات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال أسبوع، ارتفعت أسهم شعاع كابيتال 26.2%، وأمان 15.74%، وسلامة 12.3%، والاتحاد العقارية 8.4%، وديار للتطوير 6.1%، والإسمنت الوطنية 5.05%. </div></p><p class='article-text'>في المقابل، تراجعت أسهم بي إتش إم كابيتال 4.3%، ووطنية 4.1%، وسكون تكافل 4.05%، ومصرف السلام السودان 3.7%، وطلبات 3.2%.</p><h2>سوق أبوظبي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أقفل مؤشر فوتسي سوق أبوظبي العام «فادجي» عند مستوى 9977.36 نقطة منخفضاً 0.67% خلال 5 جلسات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصدر «العالمية القابضة» النشاط في سوق أبوظبي مع استحواذه على النصيب الأكبر من إجمالي التداولات بسيولة 711.96 مليون درهم في 5 جلسات، تلاه «أدنوك للغاز» جاذباً 540 مليون درهم، ثم «الدار العقارية» بسيولة 517.4 مليون درهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصعد في سوق أبوظبي خلال 5 جلسات أسهم مجموعة أرام 26%، وأبوظبي الوطنية لمواد البناء 22.9%، وإنفيكتوس للاستثمار 18.2%، وإشراق للاستثمار 15.5%، وبنك الشارقة 14.93%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، تراجعت أسهم عمان والإمارات للاستثمار 13.85%، وإي سفن- أذونات 9.2%، وأجيليتي جلوبال 7.47%، والصير للمعدات 6.9%، وإمستيل 6.1%.</div></p><h2>السعودية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في السعودية، أنهى مؤشر السوق الرئيسي تعاملات الأسبوع المنتهي في 3 سبتمبر على تراجع، إذ أغلق المؤشر عند مستوى 11032.91 نقطة، مسجلاً انخفاضاً بنسبة 1.82% ما يعادل خسارة 205.02 نقاط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسجلت السوق تداولات على أسهم 271 شركة متداولة، وبلغت قيمتها الإجمالية نحو 27.11 مليار ريال، وذلك من خلال تداول 1.28 مليار سهم، عبر تنفيذ 2106.646 صفقات، وبلغت القيمة السوقية للأسهم المدرجة بنهاية الأسبوع ما يقارب 9.49 تريليوناتات ريال سعودي. </div></p><p class='article-text'>وتصدر سهم لدن قائمة الأسهم الأكثر خسارة خلال الأسبوع بتراجع 13.73%، تلاه سهم دار الأركان الذي انخفض بنسبة 8.33%، ثم سهم أسمنت الشمالية بخسارة 7.38%.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الجانب الآخر، تصدر سهم أنابيب الشرق قائمة الأسهم الأكثر ربحية خلال الأسبوع بمكاسب 9.26%، تلاه سهم مسك الذي صعد بنسبة 8.48%، ثم سهم رؤوم بارتفاع 8.22%.</div></p><h2>الكويت</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تباينت مؤشرات البورصة الكويتية خلال تعاملات الأسبوع، إذ انخفض مؤشر السوق العام بنسبة 0.52% ليغلق عند النقطة 8847.93، كما تراجع مؤشر السوق الأول بنسبة 0.61% مسجلاً 9246.08 نقطة، وهبط مؤشر السوق الرئيسي بنسبة 0.11% ليغلق عند النقطة 9134.78.</div></p><p class='article-text'>في المقابل، خالف مؤشر السوق الرئيسي 50 الاتجاه التراجعي لنظرائه مرتفعاً بنسبة 1.24% ليغلق عند النقطة 11000.85 بنهاية الأسبوع المنتهي في 3 سبتمبر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانعكس هذا الأداء المتباين على القيمة السوقية للأسهم المدرجة التي تراجعت إلى 52.99 مليار دينار بنهاية الأسبوع، مقارنة بنحو 53.27 مليار دينار في الأسبوع المنصرم، بخسارة سوقية 276 مليون دينار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم الضغوط على المؤشرات، شهدت حركة التداول نشاطاً مكثفاً، حيث ارتفعت أحجام التداول أسبوعياً لتصل إلى 1.83 مليار سهم، كما قفزت السيولة إلى 462.54 مليون دينار كويتي، بالتوازي مع صعود إجمالي عدد الصفقات المبرمة ليصل إلى 129.98 ألف صفقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى صعيد أداء الأسهم، تصدر سهم الخليج للتأمين قائمة الأسهم الأكثر انخفاضاً خلال الأسبوع بعد أن سجل هبوطاً بنسبة 10.51، تلاه سهم ساحل متراجعاً بنسبة 10.44%، ثم سهم سينما بنسبة 7.39%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الجانب الآخر، تصدر سهم فيوتشر كيد قائمة الأكثر ارتفاعاً بنمو 80.35%، تلاه سهم أولى تكافل مرتفعاً بنسبة 33.17%، ثم سهم فنادق الذي سجل مكاسب بنسبة 18.99%.</div></p><h2>قطر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أنهت بورصة قطر تعاملات الأسبوع على تراجع في أدائها العام، بعد أن هبط المؤشر العام بنسبة 1.14% خاسراً 112.15 نقطة ليغلق تعاملات الأسبوع عند مستوى 9764.14 نقطة، مقارنة بمستواه في ختام الأسبوع الماضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانعكس هذا التراجع على القيمة السوقية للأسهم المدرجة التي انخفضت بنسبة 0.92% لتصل بنهاية التعاملات إلى 586.80 مليار ريال قطري، مقارنة بـ 592.24 مليار ريال في ختام الأسبوع المنصرم، ما مثّل خسارة سوقية بلغت نحو 5.44 مليارات ريال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على صعيد حركة التداولات الأسبوعية، سجلت البورصة سيولة إجمالية بلغت 2.51 مليار ريال قطري، تم تحقيقها من خلال تداول 715.42 مليون سهم، عبر تنفيذ 110.09 آلاف صفقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما على مستوى حركة الأسهم الفردية، فقد تصدر سهم شركة المستثمرين قائمة الأسهم الأكثر ارتفاعاً بنسبة قفزت إلى 19.51%، تلاه سهم الخليج الدولية بارتفاع قدره 3.83%، ثم سهم العامة بنسبة 2.09%، وسهم ميزة بنسبة 2.03%.</div></p><p class='article-text'>في المقابل، جاء سهم بنك الدوحة في مقدمة الأسهم الأكثر انخفاضاً بتراجعه بنسبة 6.90%، تلاه سهم كيو إل إم بـ4.29%، ثم سهم الدوحة للتأمين بنسبة 3.29%، وسهم «دلالة» بتراجع بلغت نسبته 3.27%.</p><h2>البحرين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي البحرين، أغلق المؤشر العام تداولات الأسبوع على انخفاض بنسبة 0.15%، ليخسر 2.91 نقطة، مغلقاً عند مستوى 1938.55 نقطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، سجل مؤشر البحرين الإسلامي ارتفاعاً بنسبة 0.95%، رابحاً 8.74 نقاط، ليصل إلى مستوى 928.61 نقطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على صعيد أداء الشركات، سجلت أسهم 5 شركات ارتفاعاً، بينما انخفضت أسعار أسهم 8 شركات أخرى.</div></p><p class='article-text'>وتصدر سهم إي بي أم تيرمينالز 2.87% قائمة المكاسب الأسبوعية، تلاه سهم بنك السلام 2.73%، ثم البحرين والكويت بنسبة 0.54%، بينما على الجانب الآخر، تصدر سهم الإثمار القابضة 16.7% قائمة الخسائر خلال أسبوع، تلاه سهم خليجي بنك 2.7%، ثم سهم ألبا 1.94%.</p><h2>مسقط</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">سجل مؤشر بورصة «مسقط 30» مكاسب أسبوعية بنسبة 1.27% منهياً التعاملات عند مستوى 7628.26 نقطة، مقارنة مع 7532.53 نقطة بنهاية الأسبوع الماضي المنتهي في 26 أغسطس، بمكاسب أكثر من 95 نقطة، وبدعم من ارتفاعات جماعية بالقطاعات المتداولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسجل إجمالي الأوراق المالية المتداولة مكاسب أسبوعية بأكثر من 122%، كما ارتفع إجمالي قيم التداولات بنسبة 116% تقريباً، وارتفع عدد الصفقات بنسبة 42%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصدر سهم مطاحن صلالة قائمة الأكثر ارتفاعاً هذا الأسبوع بنمو 13% تقريباً، تلاه سهم المدينة للاستثمار القابضة الذي ارتفع بنسبة 12.31%، ثم سهم العمانية للاستثمارات التعليمية والتدريبية بارتفاع 12%، بينما على الجانب الآخر، تصدر سهم الوطنية لمنتجات الألمنيوم قائمة الأكثر خسارة هذا الأسبوع بتراجع 29.53%، تلاه سهم البنك الأهلي الذي انخفض بنسبة 6.51%، ثم سهم الشرقية لتحلية المياه بتراجع 6.43%.</div></p><h2>بورصة مصر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ارتفعت مؤشرات البورصة المصرية خلال أسبوع بشكل جماعي، باستثناء مؤشر «تميز» الذي تراجع بنحو 3.38%، بينما تصدر مؤشر EGX35-LV قائمة المؤشرات المرتفعة بصعود بلغ 4%، في حين ارتفع المؤشر الرئيسي EGX30 بنسبة 2.11% ليغلق عند مستوى 56270.32 نقطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأغلق مؤشر «EGX30» عند مستوى 56270.32 نقطة، مرتفعاً بنحو 2.11%، بعدما استهل تعاملات الجلسة عند مستوى 55106.54 نقاط، وسجل أعلى مستوى له خلال الجلسة عند 56286.66 نقطة، فيما بلغ أدنى مستوى له 54610.11 نقاط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسجل مؤشر «EGX70 EWI» ارتفاعاً محدوداً بنحو 0.16%، ليغلق تعاملات الجلسة عند مستوى 21302.67 نقطة، مقارنة بمستوى فتح بلغ 21269.03 نقطة، بعدما تحرك المؤشر بين أعلى مستوى عند 21731.66 نقطة وأدنى مستوى عند 20808.23 نقاط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ارتفع مؤشر EGX100 EWI بنحو 1.16%، ليغلق عند مستوى 27898.74 نقطة، مقابل مستوى فتح بلغ 27578.41 نقطة، وسجل المؤشر أعلى مستوى خلال الجلسة عند 28114.43 نقطة، بينما بلغ أدنى مستوى له 27156.26 نقطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى صعيد المؤشرات المتوافقة مع الشريعة الإسلامية، سجل مؤشر الشريعة EGX33 ارتفاعاً بنحو 0.85%، ليغلق عند مستوى 6637.87 نقطة، مقابل مستوى فتح بلغ 6581.78 نقطة، وسجل أعلى مستوى له خلال الجلسة عند 6642.50 نقطة، فيما بلغ أدنى مستوى عند 6489.62 نقطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصدر مؤشر EGX35-LV قائمة المؤشرات المرتفعة، بعدما صعد بنحو 4.00%، ليغلق عند مستوى 6997.99 نقطة، مقارنة بمستوى فتح بلغ 6728.87 نقطة، وسجل أعلى مستوى خلال الجلسة عند 7000.09 نقطة، بينما بلغ أدنى مستوى عند 6728.58 نقطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ارتفع مؤشر EGX30 Capped بنحو 2.35%، ليغلق عند مستوى 69523.68 نقطة، مقابل مستوى فتح بلغ 67926.78 نقطة، بعدما سجل أعلى مستوى عند 69548.33 نقطة، وأدنى مستوى عند 67,434.16 نقطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل، خالف مؤشر تميز الاتجاه الصاعد لباقي المؤشرات، ليتراجع بنحو 3.38%، ويغلق عند مستوى 41,108.19 نقطة، مقارنة بمستوى فتح بلغ 42547.40 نقطة، وسجل المؤشر أعلى مستوى خلال الجلسة عند 43224.90 نقطة، بينما بلغ أدنى مستوى له 40774.29 نقطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سجل مؤشر سندات الخزانة ارتفاعاً بنحو 0.20%، ليغلق عند مستوى 2624.90 نقطة، مقارنة بمستوى فتح بلغ 2619.55 نقطة، فيما لم تسجل البيانات الواردة أعلى أو أدنى قيمة للمؤشر خلال الجلسة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/04/5316306.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/04/5316304.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

مؤشرات دبي ومسقط ومصر باللون الأخضر

أداء متفاوت للأسواق العربية في أسبوع

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين وصل فيلم Child’s Play للمخرج توم هولاند إلى دور العرض في نوفمبر 1988، كان مشهد سينما الرعب في أواخر الثمانينيات يضج بعمالقة مرعبين؛ إذ فرض «فريدي كروغر» سطوته على الكوابيس، وهيمن «جيسون فورهيز» على الغابات، واستحوذ «مايكل مايرز» على ظلال الضواحي الهادئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، ومن قلب هذا العصر الذهبي لأفلام القتلة المتسلسلين (Slashers)، برز منافس غير متوقع يرتدي سروال جينز معلقاً وقميصاً بأكمام مخططة، ولا يتجاوز طوله قدمين. وبعد أكثر من ثلاثة عقود، يقف «تشاكي» كتفاً بكتف مع هؤلاء القتلة الأسطوريين، مكرساً مكانة الفيلم الراسخة في الثقافة الشعبية لثمانينيات القرن الماضي، ومقدماً إحدى أكثر شخصيات الرعب أيقونية في تاريخ السينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الورق، تتأرجح الفكرة على خيط رفيع يفصل بين الرعب والعبثية: قاتل متسلسل يحتضر يدعى «تشارلز لي راي»، ينقل روحه عبر طقس من طقوس الفودو إلى دمية تجارية شهيرة من طراز «Good Guy»، ليبدأ بعدها في ترويع أم أرملة وطفلها الصغير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولو وقعت هذه الفكرة بين أيدٍ أقل براعة، لانهارت تحت وطأة غرابتها؛ غير أن Child’s Play حافظ على توتره المشحون حتى النخاع. لقد تعامل هولاند مع المادة بجدية حقيقية، ناسجاً خيوط إثارة نفسية لاهثة قبل أن تنفجر حمامات الدم بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعزف النصف الأول من الفيلم ببراعة على وتر العزلة المرعبة للطفل «آندي باركلي» (أليكس فنسنت)، المحاصر في مأزق مروع حيث يخلط البالغون من حوله بين قاتل حي يحسب خطواته بدقة، وبين مجرد خيال طفولي جامح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعود الفضل الأكبر في هذا الرعب المتصاعد إلى الكيفية التي صُنع بها العمل؛ فقبل عصر المؤثرات الرقمية المصقولة بزمن طويل، اعتمد الفيلم على براعة يدوية وتطبيقية مذهلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولإعادة الدمية القاتلة إلى الحياة قبل ظهور المؤثرات البصرية بالكمبيوتر (CGI)، وظف فريق الإنتاج مزيجاً سلساً من التحريك الآلي المعقد (Animatronics)، وزوايا التصوير المنخفضة المبتكرة، والمنظور الخادع، والاستعانة بمؤدي حركات خطرة قصار القامة داخل أزياء مفصلة بدقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منحت هذه المؤثرات الملموسة القاتل الصغير وزناً واقعياً، وتهديداً ميكانيكياً، وحضوراً حقيقياً على الشاشة؛ فحين يهرول «تشاكي» عبر الغرفة أو يندفع شاهراً سكين مطبخ، يشعر المشاهد بصدام حركي حقيقي حين يلتقي البلاستيك باللحم البشري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، فإن الروح الحقيقية لهذا المسخ —تلك الشرارة التي ارتقت به من مجرد خدعة بصرية مبهرة إلى أسطورة سينمائية— تكمن داخل كابينة تسجيل الصوت؛ إذ تتبدد أي آثار للسذاجة أو الابتذال لحظة سماع الأداء الصوتي المشحون بالسم والجنون للممثل براد دوريف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد سكب دوريف كل طاقته في هذا الدور، مقتنصاً غضب «راي» الدفين، وبذاءته الفجة، ونشوته السادية بدقة تقشعر لها الأبدان. إن ضحكته المبحوحة الهستيرية ونبرته الشرسة تنفذان تحت الجلد وتستقران هناك طويلاً بعد شارة النهاية، ليظل هذا الأداء واحداً من أخلد الأدوار الصوتية في تاريخ السينما، مانحاً «تشاكي» شخصية ضارية ومتفردة تفرض هيمنتها على كل مشهد تحل فيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يكمن سر نجاح Child’s Play في أنه لم يتعامل إطلاقاً مع شريره بوصفه مزحة؛ بل استعار غرضاً يبعث على الأمان والسكينة لدى كل طفل، وجرده من براءته، وحشا مكانه شراً خالصاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال ترسيخ فكرته الفلسفية الجريئة في براعة حرفية صادقة، وحبكة مشدودة الأنفاس، وأداء صوتي استثنائي، أثبت هذا العمل الكلاسيكي لعام 1988 أن الرعب لا يحتاج إلى جسد فارع الطول كي يترك بصمة لا تُمحى في سجلات تاريخ السينما.</div></p>

كيف غرس فيلم «تشايلدز بلاي» الرعب الخالص في جسد من البلاستيك

<p class='article-text'>في السينما، بعض التفاصيل الصغيرة تعيش أطول من الحوار نفسه، مثل نظرة في المرآة أو قفاز لا يُخلع أو كرسي فارغ أو حتى كوب حليب في يد شخص لا نشعر نحوه بالارتياح.</p><p class='article-text'>الحليب تحديداً صار واحداً من أغرب هذه التفاصيل، فيظهر عند أليكس في «البرتقالة الآلية»، وعند أنطون شيغور في «لا وطن للعجائز»، وعند هانس لاندا في «أوغاد مجهولون»، ويعود بشكل أكثر غرابة مع هوملاندر في «ذا بويز»، وفي كل مرة تقريباً نتساءل داخلياً لماذا يبدو المشهد أكثر توتراً بسبب الحليب؟</p><p class='article-text'>السبب مرتبط بالصورة التي نحملها عن الحليب قبل أن يظهر على الشاشة، فهو متعلق بالطفولة، والبيت، والرعاية، والهدوء، ويعد شيئاً مألوفاً إلى درجة أننا لا ننتبه إليه عادة، لذلك عندما يضعه المخرج في يد شخصية قاسية أو مضطربة، يحدث خلل بصري بسيط، فالصورة لا تتطابق مع الشخص، وهنا يبدأ القلق.</p><p class='article-text'>وتناولت الباحثة فيونا ويلكس من جامعة أستراليا الغربية هذا التكرار في السينما، ولفتت إلى أن الحليب يعمل بقوة لأنه يأتي محملاً بإشارات إلى البراءة والأمومة والطفولة، وهذه المعاني لا تختفي عندما يمسك به الشرير، فالذي يحدث هو العكس تماماً وهو أن هذه المعاني تتصادم مع الشخصية الشريرة التي لا تتحلى بهذه المفاهيم أمامنا. </p><p class='article-text'>وفي «أوغاد مجهولون»، يعرف كوينتن تارانتينو جيداً كيف يستغل هذا التصادم، فيدخل هانس لاندا منزل مزارع فرنسي ويطلب الحليب، ثم يجلس، يشربه بهدوء، يبتسم، ويتحدث بأدب شديد، وكل شيء في المشهد يبدو مألوفاً، لكن التوتر يتصاعد من دون أن يحتاج الفيلم إلى أي حركة كبيرة، فالحليب هنا جزء من الأداء نفسه فهو يجعل لاندا يبدو أكثر تهذيباً مما ينبغي، وأكثر راحة مما ينبغي، وهذا ما يجعل حضوره مزعجاً.</p><p class='article-text'>الممثل كريستوف فالتز تحدث لاحقاً عن المشهد من زاوية قريبة من هذه الفكرة، مشيراً إلى أن المهم ليس اعتبار الحليب "رمزاً للشر" بحد ذاته، وإنما المسافة بين الفعل البسيط وبين طبيعة الشخصية، وهذه ملاحظة مهمة لأن السينما لا تعمل دائماً كمعادلة مباشرة، فأحياناً يكفي التناقض من دون أن يكون هناك تفسير واحد نهائي.</p><p class='article-text'>وفي «لا وطن للعجائز»، يستخدم الأخوان كوين الحليب بطريقة مختلفة قليلاً، فيدخل أنطون شيغور إلى منزل شخص آخر، يفتح الثلاجة ويشرب الحليب، ولا توجد مبالغة في المشهد، وهذا بالضبط ما يجعله فعالاً.</p><p class='article-text'>فنرى أن شيغور يتصرف كأن المكان صار بيته وملكه للحظة، والحليب هنا يصبح جزءاً من فكرة السيطرة الهادئة، فشيغور لا يحتاج إلى إعلان وجوده، حيث يكفي أنه مرتاح في مساحة لا تخصه.</p><p class='article-text'>أما «البرتقالة الآلية»، فيجعل الحليب نفسه جزءاً من عالم الفيلم، فأليكس ورفاقه يشربون «الحليب بلس»، وهو حليب مضاف إليه مواد أخرى، قبل خروجهم إلى الليل.</p><p class='article-text'>وهنا يضع ستانلي كوبريك الطفولة والانحراف جنباً إلى جنب منذ الدقائق الأولى، فأليكس شاب صغير، مظهره قريب من عالم المراهقة، لكن شخصيته بعيدة تماماً عن البراءة المرتبطة بهذا العمر.</p><p class='article-text'>لهذا ظل المشهد واحداً من أكثر صور الفيلم رسوخاً، فالبياض في الكوب لا يعطي إحساساً بالنقاء، وإنما يزيد المفارقة وضوحاً، والشيء الذي يفترض أن يكون بسيطاً وآمناً يبدأ بالتحول إلى جزء من عالم بارد ومصطنع ومزعج.</p><p class='article-text'>وفي «ليون: المحترف»، يتغير المعنى تماماً، فليون يشرب الحليب كثيراً، لكنه ليس شريراً بالمعنى التقليدي، ويكشف الحليب هنا نقصاً في النضج أكثر مما يكشف قسوة، فليون شخص بالغ يعرف كيف يؤدي عمله بكفاءة، لكنه محدود اجتماعياً وعاطفياً، ويعيش بطريقة شديدة البساطة، يحمل بعض الشر الظاهري، ولكن تكوينه الداخلي هو ليس شريراً، ولذلك كان مشهد الحليب دلالة نفسية عن التناقض بين الشكل القاسي والحقيقة الطيبة.</p><p class='article-text'>ولا يعد الحليب اختراعاً حديثاً في لغة السينما، فقد استخدمه ألفريد هيتشكوك قبل عقود في مشاهد تتحول فيها الأشياء اليومية إلى مصدر للشك، فقد كان يعرف أن الأشياء المألوفة قد تكون أكثر إثارة للتوتر من الأشياء الواضحة، لأن المشاهد لا يكون مستعداً للخوف منها.</p><p class='article-text'>لكن من الخطأ أيضاً تحويل كل ظهور للحليب إلى نظرية كبرى، فبعض المشاهد تستخدمه للطفولة، وبعضها للسيطرة، وبعضها للهشاشة النفسية، فقوة السينما تكون أحياناً في أنها لا تعطينا معنى واحداً جاهزاً، وهذا ما يجعل هذا التفصيل ممتعاً نقدياً.</p>

لماذا يشرب الأشرار الحليب في الأفلام؟

<p class='article-text'>لا تنتهي حكايات التميز والحياة العصرية الفاخرة في دبي، ففي كل مرفق ترفيه وقصة جمال وإبداع، تحضر سمة الفرادة بشكل خلاق، وهو ما تجلى مؤخراً في تجربة مشاهدة أفلام سينمائية تمنح الضيوف أجواء أكثر فخامة وخصوصية للاستمتاع بأوقاتهم أمام الشاشة الكبيرة.</p><p class='article-text'>وذلك في «روكسي سينما» ضمن «ذا بيتش، جيه بي آر»، تحديداً في «السينما الخاصة»، التي تستقبل مجموعات تصل إلى 12 ضيفاً.</p><p class='article-text'>وتوفر لهم مساحة حصرية لمشاهدة أحدث الأفلام المعروضة في «ذا بيتش، جيه بي آر»، في حضرة أجواء غنية بفخامة الترفيه، تشمل المقاعد الفاخرة وخدمة توصيل الطلبات إلى المقاعد، لتكون هذي السينما خياراً مثالياً للقاءات الأهل والأصدقاء وأعياد الميلاد والأمسيات الرومانسية وطلبات الزواج وغيرها من المناسبات الخاصة.</p><p class='article-text'>وبمقدور للضيوف اختيار أحدث الأفلام المعروضة لدى «روكسي سينما»، والاستمتاع بتجربة فريدة تحضر فيها قوائم متنوعة من المأكولات والمشروبات، لتمنح السينما المجموعات كافة بديلاً أكثر خصوصية وتميزاً عن تجربة السينما المعتادة.</p><p class='article-text'>كما تكتمل التجربة مع الصالة المتجددة في «ذا بيتش، جيه بي آر»، التي أعيد تصميمها بالكامل بديكورات عصرية ومقاعد مطوّرة وأجواء أكثر فخامة، لتوفر للضيوف مساحة مريحة وراقية للاسترخاء قبل الفيلم وبعده.</p><p class='article-text'>وتجمع «روكسي سينما» في «ذا بيتش، جيه بي آر» بين أحدث الأفلام والراحة والخصوصية والأناقة، لتصبح الوجهة المثالية لكل ليلة سينمائية عفوية أو مناسبة تستحق الاحتفال.</p>

أمسيات سينمائية فاخرة في دبي حافلة بالفرادة والتنوع

<p class='article-text'>لم تعد السينما بالنسبة إلى جيل جديد من الشباب الإماراتي مجرد شاشة تُروى عليها الحكايات، بل باتت مساحة لاكتشاف الذات، ونافذة لقراءة المجتمع، وميداناً لاختبار الموهبة وتحويل الأفكار إلى صور تنبض بالحياة.</p><p class='article-text'>وبين شغف المتابعة وفضول التجربة الأولى، يتنامى حضور «الفن السابع» في اهتمامات الشباب، مدفوعاً بمشهد سينمائي أكثر انفتاحاً، وتعدد ورش التدريب وبرامج الدعم، واتساع الفرص أمام المواهب الصاعدة لخوض غمار الصناعة.</p><p class='article-text'>وفيما تتشكل ملامح جيل جديد لا يكتفي بأن يكون متلقياً، بل يتطلع إلى أن يكون جزءاً من صناعة الصورة والحكاية، تتباين دوافع الشباب بين من يجد في السينما شغفاً ومتنفساً إبداعياً، ومن يخطو خطواته الأولى خلف الكاميرا.</p><p class='article-text'>ومن يراقب المشهد المحلي بعين المتلقي متطلعاً إلى أعمال أكثر تنوعاً وجرأة وقدرة على ملامسة تفاصيل الحياة الإماراتية. وبين هذه الأصوات والتجارب، يبرز سؤال المستقبل: كيف يرى الشباب السينما الإماراتية اليوم، وما الذي ينتظرونه منها غداً؟<br></p><p class='article-text'>وفي حديث عن واقع السينما المحلية ومستقبلها، أكدت المخرجة الشابة فاطمة عبدالعزيز الشامسي، لـ«البيان»، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات شهدت قفزة نوعية وحقيقية خلال السنوات الأخيرة، ما أتاح للشباب فرصاً استثنائية للنمو والابتكار لم تكن متوافرة بالأداء نفسه للأجيال السابقة.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن انتشار المهرجانات، والبرامج التدريبية، وورش العمل، إضافة إلى المساحات الثقافية والمجتمع المتنامي من صنَّاع الأفلام، أسهم بشكل مباشر في تبادل الخبرات وبناء علاقات مهنية جادة.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أن الأهم في هذه المرحلة هو تحوّل صناعة السينما من مجرد «حلم بعيد» إلى خيار مهني وعملي ملموس، ما يمكّن الموهوبين من الانتقال الفعلي من مرحلة امتلاك الفكرة إلى مرحلة التنفيذ والإخراج.</p><p class='article-text'>وأشارت فاطمة الشامسي، التي أخرجت الفيلم الروائي القصير «وعد»، إلى أن القطاع السينمائي في الدولة يعيش مرحلة نمو منحازة للجيل الحالي، حيث لا يقتصر دورهم على الانضمام إلى صناعة قائمة، بل يمتد للإسهام المباشر في تشكيل ملامحها وتوجهاتها المستقبلية.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتحديات، أوضحت أن العائق الأبرز أمام الشباب يكمن في كيفية الانتقال من مرحلة «شغف السينما» إلى «ممارسة صناعتها»، وهي خطوة تتطلب مهارات تنظيمية وتواصلية وقدرة عالية على العمل الجماعي والتعاون مع رؤى ومواهب متنوعة.</p><p class='article-text'>وأكدت الشامسي أن ملف التمويل والاستثمار يشكّل تحدياً جوهرياً، لا سيما للأفلام الروائية والفنية التي تحمل رؤية خاصة بعيدة عن المنطق التجاري التقليدي، ما يخلق فجوة بين الخيال الفني للكاتب وإمكانية التنفيذ على أرض الواقع، مشددةً في هذا الصدد على ضرورة تطوير منظومة استثمار تمويلي أكثر تنوعاً ومرونة لدعم المشاريع المستقلة، بما يمنح صناع الأفلام مساحة أكبر للمجازفة والتجريب وتطوير أصواتهم الخاصة.</p><p class='article-text'>واستعرضت تجربتها الشخصية في تطوير أدواتها الإخراجية، مشيرةً إلى أن التعلم الميداني عبر كتابة المشاريع، والعمل الجماعي، ومتابعة الأعمال العالمية بوعي تحليلي، كان له الأثر الأكبر في صقل خبراتها، مبينةً أن السينما تتطلب استمرارية ومرونة حتى عندما لا تسير الأمور وفق المخطط.</p><p class='article-text'>وحول ما يميّز الجيل الجديد من السينمائيين الإماراتيين، أشارت فاطمة الشامسي إلى أن هذا الجيل يتميز بالحرية والتنوع، ويرفض الالتزام بقالب أو صورة نمطية واحدة لما يجب أن تكون عليه القصة المحلية، بل يسعى لاستكشافها عبر قوالب متعددة كالدراما، والكوميديا، والأعمال التجريبية.</p><p class='article-text'>معربةً عن تطلعها الشخصي لتقديم صورة أكثر إنسانية وحميمية عن المجتمع الإماراتي، من خلال التركيز على تفاصيل الحياة اليومية والعلاقات والمشاعر الإنسانية البسيطة بعيداً عن الصور العرفية أو العناوين الكبرى.</p><p class='article-text'>واختتمت المخرجة الشابة حديثها بالتأكيد أن طموح جيلها يتجاوز مجرد المشاركة في المهرجانات الدولية، بل يطمح لبناء صناعة متكاملة المستلزمات تتيح لصانع الفيلم الإماراتي أن يروي قصته بصوته الخاص، وصولاً إلى مرحلة يتجاوز فيها التساؤل وجود سينما إماراتية من عدمه، إلى تحديد نوع وهوية السينما التي يطمحون لبنائها ونقلها للعالم.<br></p><h2>كوادر شابة</h2><p class='article-text'>من جانبه، أكد عبدالله الجروان الشامسي، المهتم بالصناعة السينمائية وأحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن المشهد السينمائي في دولة الإمارات يشهد حراكاً وتطوراً ملحوظاً على صعيد التقنيات والكوادر الشابة، مشيراً إلى أن التجربة السينمائية المحلية باتت تمتلك مقومات النجاح والتوسع.</p><p class='article-text'>وأوضح أن شغفه بالسينما يشكّل المورد الأساسي لمخزونه البصري والثقافي، واصفاً إياها بالمتنفس الإبداعي والمجال الملهم. وعن حافزه لمتابعة الحراك السينمائي المحلي، أشار إلى أن التجارب الشبابية والمستقلة الأخيرة لمخرجين إماراتيين بارزين أثبتت جدارتها وقدمت صورة بصرية وسردية ممتازة، ما يبعث على الشغف والفضول لمواكبة هذا التطور المشجع.</p><p class='article-text'>وحول مدى تعبير الأفلام الإماراتية عن قضايا الشباب، شدد عبدالله الجروان على أنه لا يمكن اختزال نجاح السينما المحلية في هذا المعيار فحسب، نظراً لكون التجربة لا تزال في طور النمو.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن المعيار الحقيقي للنجاح يكمن في نمو الكوادر الوطنية وظهور شركات إنتاجية واستثمارية ضخمة ترفد القطاع، إلى جانب الشراكات الناجحة لمخرجين إماراتيين مع منصات عالمية، وأن المرحلة المقبلة تتطلب التركيز على تطوير الكتَّاب المحليين وصقل مهاراتهم عبر برامج التوجيه والاحتكاك بالمشاريع العالمية.</p><p class='article-text'>وفي سياق تطلعاته للسنوات المقبلة، دعا الشامسي إلى توسيع مفهوم «المحلية» في السينما الإماراتية وتطويره، بحيث لا يُقتصر على قوالب الأعمال التراثية الحالية وحدها، بل يمتد ليشمل تنويع المواضيع والمضامين التي تعكس واقع الثقافة الشعبية الحالية والتنوع الاجتماعي في الدولة، مؤكداً أن توافر الجانب المادي والتقني بمستويات عالية يجعل التحدي الأبرز متمثلاً في عمق الطرح وتنوع المعالجة الدرامية ووجود قصص إضافية قابلة للطرح خارج القوالب التقليدية القائمة.</p><p class='article-text'>وعن تجربته السينمائية الأولى، كشف الشامسي عن عمله على فيلم قصير حظي بدعم «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» عقب فترة تحضير وكتابة استمرت أكثر من عام، موضحاً أن الفيلم يقدّم معالجة سينمائية جديدة يستلهم فيها العرض الأداء الشهير «الإيقاع صفر» للفنانة مارينا أبراموفيتش، لإسقاطه على تفاصيل الحياة اليومية للجيل الجديد، متناولاً ثقافة الاستهلاك والسيطرة المادية والتقنية.</p><p class='article-text'>واختتم عبدالله الشامسي تصريحه بالإعراب عن أمله في أن تكون هذه الخطوة الانطلاقة لسلسلة من المشاريع المقبلة التي تسهم في إثراء الصناعة الثقافية المحلية، مؤكداً حرصه بصفته شغوفاً بالسينما على تقديم سردية إماراتية متطورة قادرة على الوصول إلى الجمهور العالمي وتأكيد حضور الصوت الإماراتي في المحافل السينمائية.<br></p><h2>تحوّل لافت</h2><p class='article-text'>ورأى خليفة إبراهيم السعيدي، أحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات تقف حالياً على أعتاب تحول جديد لافت ومأهول بمواهب صاعدة لم تُكتشف بعد.</p><p class='article-text'>موضحاً أن الأدوات والعناصر الحديثة لصناعة الفيلم أصبحت متوافرة للجميع، ما أتاح تحويل الأفكار إلى تجارب حقيقية وفريدة، معرباً عن أمله في أن يحافظ صانع الأفلام الإماراتي على أصالة أعماله.</p><p class='article-text'>وعن أبرز العقبات التي تواجه الشباب الإماراتي في هذا المجال، أشار إلى أن التحدي الأكبر يكمن في كسب ثقة المنتجين والمموّلين، لا سيما في ظل ارتفاع تكاليف الإنتاج وصعوبة إقناع المستثمرين بتحويل الأفكار إلى واقع، مبيناً أنه تمكن من تجاوز هذه العقبة عبر عرض أفكاره بطريقة عفوية ومبتكرة تصل إلى المستمع وتترك أثراً ملموساً لديه.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن مميزات الجيل الجديد من السينمائيين، شدد السعيدي على أن التجارب الشبابية الحالية تتجاوز حدود مخاطبة الجمهور المحلي لتخاطب العالم أجمع عبر المنصات الرقمية، مختتماً تصريحه بالـتأكيد أن هذا الجيل يمتلك وعياً كبيراً بأنه لا حدود للوصول إلى العالمية، وهو الطموح الأبرز الذي يسعى الجميع لتحقيقه مستقبلاً.</p>

شباب الإمارات والسينما.. من مقاعد المشاهدة إلى كواليس الإبداع

<p class='article-text'>في قرية «بوت» الإسبانية، لا يحتاج المرء إلى جمهور كامل لكي يقيم مهرجاناً سينمائياً. فبالرغم من أن عدد سكانها لا يتجاوز الـ 500 نسمة، ومع ذلك حين يأتي شهر أغسطس، تصبح القرية محطةً لنحو 87 فيلماً قصيراً؛ بما يعادل فيلماً تقريباً لكل ستة من سكانها، وذلك في تجربة ثقافية ريفية تحتفي بالفن والبيئة المحلية لكتالونيا.</p><p class='article-text'>وليس تلك هي المرة الأولى، فمنذ عشرة أعوام، تفتح هذه القرية الصغيرة في منطقة تيرا ألتا بكتالونيا نافذتها السنوية على السينما، ليصبح مهرجان سينما تيرا ألتا، جزءاً من هويتها المحلية، وموعداً يضع عشرات الأفلام وصناعها في مكان لا يتبادر عادة إلى الذهن عند الحديث عن خريطة المهرجانات.</p><p class='article-text'>واختتمت الدورة العاشرة من المهرجان مؤخراً، وضمت 87 فيلماً قصيراً، بينها 50 فيلماً في المسابقة، إلى جانب ورش وبرامج تدريبية وأنشطة موسيقية وثقافية.</p><p class='article-text'>وراء هذا العقد من العروض السينمائية حكاية بدأت محلياً، وكان أحد الأسماء المرتبطة بالبدايات هو جوزيب موليت، الذي يعرفه أهل القرية بلقب «رجل السينما». ومن تلك البذرة، كبر المهرجان دون الحاجة لمغادرة القرية التي ولد فيها.</p><p class='article-text'>وتولى الممثل الإسباني إيفان ماساغيه إدارة المهرجان، لتلتقي في برنامجه الأعمال الاحترافية بأفلام المواهب الجديدة والطلبة والمدارس، فيما يظل المجتمع المحلي جزءاً من المشهد، بحضور سكان المنطقة والمزارعين في دعم الحدث، إلى جانب الموسيقى والطعام والأنشطة المختلفة، ومشهدٍ يصوغ فيه المكان نفسه الحكاية، وفقاً لـ«إل باييس» الإسبانية.</p><p class='article-text'>في افتتاح الدورة العاشرة، تمت العودة لذاكرة الفن السابع، بعرض استحضر زمن السينما الصامتة، قدمه جوردي دياز وجولي فابريغاس بمشاركة السوبرانو آنا بيلين غوميز.</p><p class='article-text'>ثم جاءت إحدى مفاجآت الأمسية بصوت المغنية الكتالونية سيلفيا بيريز كروز، التي ظهرت لتغني من دون موسيقى مرافقة، ولمن لا يعرفها، فهي مغنية وملحنة ومؤلفة إسبانية من ذات الإقليم الكتالوني، وواحدة من أتم وأعذب الأصوات وأكثرها تأثيراً في الموسيقى المعاصرة لدمجها بين الفلامنكو، الجاز، الموسيقى الكلاسيكية، والأغاني الشعبية.</p><p class='article-text'>قد تبدو قصة «بوت» أكبر من حكاية مهرجان أكمل عامه العاشر، فحين يصل 87 فيلماً إلى قرية من 500 شخص، تصبح السينما حدثاً بحجم القرية نفسها، وكل ذلك خلال عشرة أعوام لم تنطفئ خلالها الشاشة.</p>

بين الحقول والشاشة.. قرية إسبانية تكتب حكايتها مع السينما منذ عقد

<p class='article-text'>تحول فيلم رسوم متحركة صيني منخفض التكلفة من عمل كاد يمر بلا جمهور إلى ظاهرة في شباك التذاكر، بعدما انتشرت مقاطع منه على مواقع التواصل بسبب رداءة رسومه وتحولت السخرية إلى فضول دفع المشاهدين إلى دور السينما.</p><p class='article-text'>وبحسب تقرير نشرته هيئة الإذاعة البريطانية «بي بي سي»، يحمل الفيلم اسم «نيو لاي»، وبدأ عرضه في الصين في 5 أغسطس 2026، وكان إقباله في أيامه الأولى ضعيفاً للغاية، إذ حقق نحو 7169 يواناً فقط خلال أول تسعة أيام، بما يعادل قرابة ألف دولار، ولم يشاهده خلال تلك الفترة سوى 236 شخصاً وفق بيانات منصة «ماويان» الصينية لتتبع شباك التذاكر.</p><p class='article-text'>وكان الفيلم قد بدأ عرضه في نحو 245 دار سينما، لكن ضعف الإقبال أدى إلى تقلص عدد الشاشات التي تعرضه إلى 4 فقط بحلول 14 أغسطس، ولم يكن للفيلم تقريباً حملة ترويجية تقليدية، فلم تصدر له مقابلات أو حملة دعائية واسعة، وكان أبرز ما استخدم للترويج له ملصق مرسوم بأسلوب الحبر الصيني التقليدي.</p><p class='article-text'>ولكن في 14 أغسطس انتشرت على شبكات التواصل الصينية منشورات تتحدث عن الفيلم وأرقامه المتواضعة، ثم بدأ المستخدمون بتداول مشاهد من رسومه ثلاثية الأبعاد، ووُصفت الحركة بأنها "جامدة" والنماذج بأنها شديدة البساطة، وانتشرت تعليقات ساخرة قارنت مستوى الفيلم بأعمال مولدة بالذكاء الاصطناعي، بل وصفه بعض المستخدمين بأنه أقل جودة منها.</p><p class='article-text'>وبدلاً من أن تؤدي السخرية إلى ابتعاد الجمهور، حدث العكس. بدأ مستخدمون يقولون إنهم يريدون شراء تذاكر لمشاهدة الفيلم بأنفسهم ومعرفة إلى أي مدى تبدو الرسوم سيئة بالفعل، وسرعان ما أصبح «نيو لاي» موضوعاً متداولاً على منصة «ويبو» للتواصل الصينية، وظهرت صور ساخرة تضع شخصية العجل الرئيسية في ملصقات أفلام شهيرة، فتحول العمل إلى مادة للنكات على الإنترنت.</p><p class='article-text'>وبعد أن ظل الفيلم دون حاجز 10 آلاف يوان لأيام، تجاوزت مبيعاته المسبقة 100 ألف يوان مع انتشار الحديث عنه، بينها نحو 46 ألف يوان من الحجوزات المسبقة في 15 أغسطس وحده، واضطرت بعض دور العرض إلى إضافة عروض جديدة بعدما بدأت التذاكر تجد مشترين للمرة الأولى.</p><p class='article-text'>وبحلول 16 أغسطس كان إجمالي الإيرادات قد تجاوز 2.5 مليون يوان وفق بيانات أوردتها «غلوبال تايمز»، ثم أشارت بيانات لاحقة إلى تجاوز الفيلم 5.26 ملايين يوان، أي أكثر من 780 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وتداولت تقارير في 17 أغسطس أرقاماً أحدث وضعت الإيرادات عند أكثر من 11 مليون يوان، ما يعكس السرعة الكبيرة التي تحولت بها موجة السخرية إلى مبيعات فعلية.</p><p class='article-text'>ويروي «نيو لاي» قصة عجل يحمل الاسم نفسه يصادق نمراً صغيراً يدعى «باو لا»، قبل أن يواجه الأخير رفضاً من مجتمع الأبقار بسبب كونه وافداً من الخارج.</p><p class='article-text'>وساهم اسم الفيلم أيضاً في موجة النكات، فكلمة «نيو لاي» يمكن أن تحمل بالصينية معنى قريباً من «الثور قادم»، ما دفع بعض مستخدمي الإنترنت إلى ربطه بتعبير «السوق الصاعدة» في أسواق الأسهم، وظهرت تعليقات ساخرة عن مستثمرين يشترون التذاكر انتظاراً لـ«قدوم الثور».</p><p class='article-text'>أما حساب الفيلم الرسمي على «ويبو»، فأقر، وفق ما نقلته وسائل إعلام صينية، بأن مستوى العمل لا يصل إلى المعايير المعتادة للرسوم المتحركة السينمائية من حيث التقنية والصورة، في وقت استمر فيه الجمهور في التعامل مع الفيلم باعتباره تجربة ينبغي مشاهدتها لمعرفة سبب كل هذا الحديث.</p>

نتائج البحث عن: سينما