تأخذني ذاكرة الشعر في الإمارات تحديداً إلى عام 1986، إلى أول مجموعة شعرية تجمع معظم الطيف الشعري للإمارات، يومها كان البعض ما زال يجرب، بينما كان بعض الزملاء قد قطع شوطاً في بيان الشعر، في حين كنا نكتشف يوماً بعد آخر أصواتاً جديدة شابة تعلن عن نفسها بجدية وطموح أن تقف إلى جانب الرواد.لقد اتفق الأخوة في اتحاد الكتاب الذين بادروا بإصدار المجموعة الشعرية الأولى، أن لا أحد يجتهد، ويمنع أي صوت من الأصوات، وأن يكون الكتاب راصداً لمختلف التوجهات لتثبيت ما هو كائن في ساحة الشعر، كانت الساحة ما تزال في جدل وحوار وانتماء لشكل من أشكال الشعر.فالواقع يسجل حضوراً للقصيدة العمودية البيتية، وقصيدة التفعيلة تقف بوضوح في تحدٍّ لبقية الأجناس في حين أن قصيدة النثر كانت الوليد الذي يعد لتكون صوت المستقبل الشعري، وكانت هذه التفاعلات الشعرية ظاهرة حيوية وتتناسب مع المتغيرات التي شهدتها ثمانينات القرن الماضي، والمخاضات الجديدة التي تراهن على الأجمل والاندفاعات الشديدة في كل مناحي الحياة الثقافية.لا أدعي أن كل ما كان في الإصدار الأول من قصائد في الإمارات ناضج في الإبداع، ولعل البعض من الشعراء يجدون أن قصيدتهم المنشورة في هذا الكتاب تحتاج إلى تغيير بعد مرور ربع قرن من الاستمرارية الشعرية والنضوج الفكري والإبداعي.تم الاتفاق على أن يكون الكتاب مقسماً إلى ثلاثة أقسام، القصائد العمودية وقد بلغ عدد الشعراء (11) شاعراً في حين كان عدد الشعراء في قصائد التفعيلة (9) فقط أما قصيدة النثر فكان لها حصة الأسد.فقد بلغ عدد الشعراء (23) شاعراً وشاعرة، ومن ميزات هذا الإصدار أنه جمع كل الطيف الشعري، وتعامل مع القصيدة على المسافة نفسها بين الشعراء دون تمييز لشهرة أو لعمر أو لتجربة، ولعل بعض الشعراء كان يومها في أول طريقهم وبداية تجربتهم أمثال ظاعن شاهين، وميسون صقر، وعادل خزام، ونجوم الغانم، وخالد بدر.وأحمد راشد ثاني، في حين ضم الكتاب قصائد لصقر القاسمي، وحمد بوشهاب، وسلطان العويس، ومانع سعيد العتيبة، وعارف الخاجة، وظبية خميس، وحبيب الصايغ، ومحمد بن حاضر، وأحمد أمين مدني.. وغيرهم دون تحديد العمر أو التجربة أو أن تكون هناك شروط غير النص الشعري الذي يفرض وجوده بغض النظر عن المنهج أو الأسلوب.إن أهم ما يمكن أن نثمن به تلك المبادرة لاتحاد كتاب وأدباء الإمارات أن الكتاب سجل غني وتاريخي، ودليل على الإرث الشعري في الإمارات ومرجع هام في التعريف بحركة الشعر في تلك الفترة. إن ربع قرن مضت سريعة ولا بد أن أصواتاً جديدة طرزت سماء الشعر في حين اكتسبت الأصوات التي كانت شابة يومها تجربتها وحيويتها ونضوجها.<a href="mailto:abdulelah_q@hotmail.com">abdulelah_q@hotmail.com</a>

قصائد من الامارات

لعل من الممتع أن يعود الإنسان بين الحين والآخر إلى ذكرياته ويحن إلى من فقدهم أو إلى ماض مره حلو، وحلوه لا يوصف، أن أول من افتقده في مثل هذه الأيام .. أمي.. رغم مرور ثلاثة عقود تقريباً على رحيلها، فحب الأم يختلف عن كل أنواع الحب الإنساني، وليس له معادل حياتي.في المقارنة بين أيام رمضان اليوم وقبل أربعة عقود اختلاف شديد، في التوجهات، وطبيعة المجتمعات، وكذلك المعطيات، عصرنا اليوم يحدد رمضان بالخيم الرمضانية التي لا علاقة لها بالشهر، بينما ينشغل الناس من بعد الإفطار حتى الفجر بمتابعة المسلسلات في السباق الإلكتروني بين الفضائيات، ومبارياتها في كسب المشاهد لكسب مزيد من الإعلانات التجارية.ولا أعتقد أن ميزة تضاف لأيام هذا الشهر الفضيل هذه الأيام سوى الكثرة من أصناف الطعام على مائدة الإفطار حتى التخمة، ولا أحد يتذكر الفقير، والشعور بما يعانيه من حرمان للتقارب في الشعور مع هذا الإنسان الذي حرم من أشياء كثيرة وفرها الله لنا.لم يكن رمضان أيام زمان محشواً بالمسلسلات، فالتلفزيون حتى بعد انتشاره كان محدوداً بحدود بث المحطات الأرضية، لذا كان رمضان أكثر جمعاً لأبناء العائلة والأصدقاء والخلان والجيران وأبناء الفريج وكان لكل منطقة ألعابها الجماعية التي تجمع أطرافاً لا تتاح الفرصة لها للتجمع في الأيام الاعتيادية، كانت عادات رمضان تبرز من اليوم الأول من الشهر الفضيل بظهور الفوانيس.ومدفع الإفطار الذي كنا نتجمع حوله قبل دقائق من وقت الإفطار، ولينطلق بعد ذلك عشرات الأولاد في صرخة واحدة لإعلان ساعة الإفطار، فكانت الليالي تنشط المقاهي والزيارات التي تستمر حتى ظهور المسحراتي أو ما نسميه في العراق (أبو طبيلة).ليلة العيد .. ليلة لا تنسى..النساء بدأن بصنع المعجنات (الكليجة) التي ترسل إلى الأفران لشيها.ثم تبدأ عملية التنظيف من داخل البيوت لتلتقي النسوة خارج صحن الدار كل في باب بيتها ليبدأ تنظيفاً آخر للفريج بكامله وتستمر حالة النظافة حتى أذان الفجر وبدء صلاة العيد..مدينة الألعاب التقليدية وأناشيدها وطقوسها هدف كل طفل.. وكنا ننتقل لها على عربة خشبية صغيرة يجرها بغل أو حصان عجوز، كان الأطفال يحرصون على شراء كسوة العيد قبل أيام من مجيئه وكل طفل كان يعلق ملابسة قرب رأسه وبعضنا كان يحتضن الحذاء عند النوم فما زال جديداً ونظيفاً.وكان محرم علينا استعمال هذه الملابس قبل العيد، وإلا يكون العيد قد خرب وهرب كما كانوا يثقفون ذاكرتنا، كان العيد بسيطاً إلا أنه أكثر عمقاً من أعياد اليوم حيث نظل نعاني من الوحدة والغربة، بينما كان اندماج المجتمع وتعاونه وتكاتفه طقسا من طقوس العيد وصفة يتحلى بها الناس تيمناً بمثل هذه الأيام المقدسة.<a href="mailto:abdulelah_q@hotmail.com">abdulelah_q@hotmail.com</a>

دفاتر قديمة

12302.jpg

الكثيرون لا يعرفون النهام جمعة الفيروز بوسماح. بوسماح آخر وأشهر نهام ودعنا قبل خمسة عشر عاماً.والنهام، هو مطرب السفينة عند إبحارها في البحث عن اللؤلؤ، ولكن مهامه لا تقتصر على الغناء، بل هو الذي يحفز البحارة، ويشد عزائمهم، ويصبرهم على الابتعاد عن الأهل والأحباب، وهو الذي يذكرهم بالحكم، والأمثال، والقيم.كنت ألتقي بالنهام بوسماح في بداية الثمانينات في جمعية الشارقة للفنون الشعبية، ومن خلال لقائي به كتبت عنه يومها في جريدة «الخليج» داعياً إلى تسجيل ذاكرته الغنية جداً، لما كان يحفظه من نهم، وأشعار، وحكايات، حتى قلت في تقييمه إنه مكتبة تراثية متنقلة، قابلة للفقدان في أية لحظة، لأنه إنسان، وكان قد تجاوز عقده السادس، وأتعبه البحر وأسفاره وعواصفه.لقد ذكرته بعد أن وجدت قصاصة قديمة في أوراقي تذكرني بموعد لقائه، ولا تسعفني ذاكرتي الآن، متى كان لقائي الأخير به، إلا أنني أذكر أنني قصرت في عدم تسجيل صوته في حينه، وكان طيب القلب، كريماً، يستجيب للحوار وللحديث، ويرحب بالضيف. هؤلاء الرجال طحنتهم عواصف البحر، فأصبحوا والبحر صنوان، فهم كرماء مثله، يملكون عمقه، وأسراره، وحكاياته.لا زلت أذكر حكايات عديدة للنهام بوسماح، ولكنني أيضاً لم أدونها، والمفروض أن أجد وقتاً كافياً للتأمل واستذكار بعض الحكايات على الأقل، فالقليل منها غني، وغريب، وفيها من المفاجآت ما لم يستطع إنسان أن يتوقعه.أعد الباحث عبدالعزيز المسلم كتاباً عنه يوم تكريمه، ولا أدري إن كان العزيز المسلم قد استكمل مشروع تسجيل أحاديث ونهمات بوسماح، غير أن الكتاب هو جزء من الاعتراف بأهمية بوسماح، وتأكيد لأهمية التراث وجمعه وتصنيفه، والمسلم أهل لذلك كما أعرفه عن كثب وقرب.قال د. يوسف عايدابي عنه إنه ذاكرة بلا بديل تمتد من سواحل إفريقية ، هندية ، عمانية ، إماراتية ، سعودية، عربية .... الخ.وقال عنه الفنان إبراهيم جمعة: إنه أسطورة وثمرة غذائنا الروحي في ميدان الغناء البحري وحياة البحر.أما الفنان أحمد النابودة فيقول إنه أسهم في إظهار فرق العيالة وتأمين الاستمرارية لها.البحر مدرسة بوسماح التي تعلم منها الفن، ومنها انطلق إلى بحور العالم الأخرى، ويملأ سماواتها نهمات لا يمكن أن توصف إلا بالصدق، والأصالة، والوفاء للبحر الذي لم يتعرف جيل اليوم إليه كما ينبغي.كان يمتلك كنزاً من المواويل البحرية، ثم أصبح نوخذة، لكن مهنة البحر قد أكل الدهر عليها وشرب، فترجل كما ترجل غيره، واكتفى بتأسيس جمعية الشارقة للفنون الشعبية.. عاش في الظل.. ومات بهدوء في العشرين من أبريل عام 1995، وبقي أن ندعو مرة أخرى إلى ضرورة تسجيل حوارات الشواب قبل أن نفقدهم.<a href="mailto: bdulelah_q@hotmail.com"> dulelah_q@hotmail.com</a>

بوسماح

يذكرني الشاعر التونسي أبو القاسم الشابي بعدد من الشعراء الذين رحلوا مثله شباباً ولكنهم تركوا أثراً لن يمحى، وجددوا في القصيدة وكانوا علامات بارزة في الشعر العربي، نذكر منهم على سبيل المثال شاعر الإمارات خلفان بن مصبح، وطرفة بن العبد الذي توهج شاباً واحترق لكننا ما زلنا نقرأ له، كذلك بدر شاكر السياب الذي مات في منتصف الثلاثين من عمره وحقق للشعر العربي الحديث ما لم يحققه مئات الشعراء ممن سبقوه وآلاف الشعراء الذين ساروا على تجربته وأسلوبه.أبو القاسم الشابي رمز الشعراء في تونس، وأشهرهم إطلاقاً، بل وأحد العناصر الوطنية التونسية في حركة التحرير، والذي أصبحت قصيدته الشهيرة مطلعاً للنشيد الوطني التونسي ونشيداً عربياً لأجيال تناقلت القصيدة وثبتتها كشعار لحركات التحرر:إذا الشعب يوما أراد الحياةفلا بد أن يستجيب القدرولا بد لليل أن ينجليولا بد للقيد أن ينكسروالطريف أن هذه القصيدة نشرت أول مرة في القاهرة، ومصر بطبيعتها الحاضنة والمولدة للإبداع، ذاع اسم الشابي فيها.أبو القاسم تلقى علومه الأولى على يد أبيه القاضي الأزهري محمد الشابي، ثم تخرج في الزيتونة فمدرسة الحقوق. كان الشابي أحد عناصر المقاومة التونسية لحركة التحرر ضد الاستعمار الفرنسي، إلا أنه أيضاً أحد أقطاب الرومانسية في الأدب العربي، وقد حقق حضوراً متميزاً في هذه المدرسة الفنية، تجاوز به من سبقوه وجايلوه ولحقوا به.لقد كان حساساً حد الإفراط في نظرته إلى أبناء شعبه وكان لا يجد فيهم الوعي المناسب للوقوف أمام المستعمر والنهضة الحضارية ويجد في عقولهم جموداً، لذا كان تواقاً للحرية، وطني في حبه لتونس ومن خلال بوابة الحب سخط على شعبه الذي كان يجد فيه مستكينا ، لذا تراه يكتب في تحريضهم:خُلقت طليقاً كطيف النسيموحراً كنور الضحى في سماهفما لك ترضى بذل القيودوتحني لمن كبلوك الجباهلم يتحمل أبو القاسم وهو ابن الخامسة والعشرين ربيعاً الحياة، ولم يقو قلبه أن يبث الروح في جسده الواهن فتراكم الوهن على الوهن بمواجهة العواطف المؤججة والمشاعر الحساسة، فرحل وهو في أول أيام ربيع الشباب، لعل الناس لم يفهموا أبو القاسم ولم يستوعبوا فلسفته في الحياة التي نسجها في أغانيه التي تركها لنا:وبمجد الحياة والشوق غنيتفلم تفهم الأعاصير قصدي

أبو القاسم الشابي

sss7.jpg

تصاعدت في الفترة الأخيرة أصوات تدعوا إلى إهمال بغداد وبناء عاصمة جديدة، واعتبر الكاتب أن أزمة العراق ستحل عند تبديل العاصمة، وكأن بغداد هي الأزمة، استغربت من هذا الرأي الذي لا يشي إلا بحقد دفين على بغداد العاصمة، وماضيها ورموزها وإنجازاتها الحضارية، وتذكرت أن الألمان أعادوا بناء برلين بعد أن جعلها الحلفاء كومة حجر بعد الحرب العالمية الثانية، وغيرها من المدن التي تشبّث بها أهلها وأورثوا حبها لأبنائهم وأحفادهم.ترى، ألا يحب العراقيون بغداد بكل ما فيها من تاريخ وحضارة متأصلة وجمال موقع؟ هل سئم أهلها الحروب التي دامت قروناً، منذ سقوطها الأول حتى الأخير؟ وهل أصبحت أمجاد بغداد، وعلماؤها وشعراؤها ومفكروها، وما أضافته للحضارة الإنسانية سبة أو لعنة؟!لابد من حملة وطنية، قومية، إنسانية لرفض هذه الكوابيس التي بدأ الطامعون الهذيان بها، ولنستعيد تلك الأغاني للشعراء الذين تغنوا ببغداد. ينشد خضر الطائي:سلام على دار السلام جزيلوعتبي على أن العتاب طويلأبغداد لا أهوى سواكِ مدينةومالي عن أم العراق بديلبغداد ليست للعراقيين فحسب، هي ما زالت بغداد العرب، والإنسانية وإن أي تفكير بالمساس بها، مساس بتاريخ أمة بكاملها. وقد تغنى نزار قباني باكياً:مرحباً يا عراق..جئت أغنيك وبعض الغناء بكاء.يبقى الشعراء والأدباء هم الأكثر حباً وفداءً وغناء للوطن.بدر شاكر السياب صرخ في أمواج الخليج قبل خمسة عقود:منذ أن كنا صغاراً كانت السماءتغيم في الشتاء.. ويهطل المطر..وكل عام ؟ حين يعشب الثرى ؟ نجوعما مر عام والعراق ليس فيه جوعتلك هي مفارقة هذا البلد الغني بكل معنى الغنى المادي والمعنوي، إلا أنه لم يستطع أن يقف منتصباً، لأنه كما يقول السياب أيضاً:وفي العراق ألف أفعى تشرب الرحيقمن زهرة يربها الفرات بالندىكل الشعراء العرب تغنوا بالعراق .. حينما نغني ستموت الذئاب والأفاعي لأنها لم تتعود على الغناء.يا دجلة الخير يا نبعاً أفارقه 	على الكراهة بين الحين والحينإني وردت عيون الماء صافية 	نبعاً فنبعاً فما كانت لتروينيإن أشد الاحتلالات فتكاً ليس تلك التي تستعمر الأرض، إنما المشاريع التي تغتال وجه وطبيعة وتاريخ الوطن. احذروا يا محبي العراق من مشاريع اغتيال عاصمة الرشيد.<a href="mailto: abdulelah_q@hotmail.com"> abdulelah_q@hotmail.com</a>

إغتيال عاصمة الرشيد

حينما فاز الروائي الراحل الطاهر وطار بجائزة سلطان بن علي العويس الثقافية في دورتها الأخيرة، لم يستطع الحضور إلى دبي لاستلامها، وأوكل ابن اخته نيابة عنه، إلا أن من تقاليد مؤسسة العويس إرسال وفد للفائز بالجائزة إن تعذر حضوره لتكريمه في بلاده.وهذا ما تحقق عند فوز د. زكي نجيب محمود حيث حمل الجائزة رئيس مجلس أمناء المؤسسة حينذاك عبد الغفار حسين واحتفل مع نخبة من مثقفي مصر بتسليم الجائزة له في القاهرة وكذلك كرمت الأمانة العامة الروائي عبدالرحمن منيف واحتفل بتكريمه في فندق الشام بحضور عدد كبير من الأدباء والمثقفين وتكرر الحال مع الدكتور عبد العزيز المقالح، الذي احتفل بفوزه في صنعاء، وكان من المقرر أن يزور الطاهر وطار وفد من المؤسسة للاحتفال به في الجزائر.وفي كل مرة كان الوطار يؤجل الزيارة لحين عودته إلى الجزائر من باريس لأن المؤسسة لم ترغب الاحتفال به خارج بلده، ومن ثم كان في انتظار أمل تحسن صحته لذلك أجل الزيارة في انتظار الآتي، وهكذا لم تتح الفرصة لزيارة وفد المؤسسة للوطار، وتكريمه في الجزائر، ورحل مع تواضعه وأخلاقه وأحلامه ولكن إبداعه ظل مع القارئ.لا أحبذ كتابة رثاء للمبدعين الذين أعجب بنتاجهم، لأن العلاقة الجسدية أصلاً مبنية على المسافة الفاصلة بين مكان الإقامة للمبدع والمتلقي، إلا أن التواصل الذي لا ينتهي «خلود الإبداع»، لذلك قد لا نحس بغيابه نحن الذين نعيش بعيداً عنه، وهذه العلاقة يشعر بها ذويه والمقربين منه.كتبت عنه ذات مرة دراسة عنونتها «الولي الطاهر وطار.. يعود إلى مقامه الزكي» واليوم حينما أدقق بالعنوان شعرت وكأنني كنت أودعه خاصة وأن الدراسة جاءت قبل أشهر من رحيله.الطاهر وطار كنز من الأسئلة والمعرفة معاً لم يتم فك رموزه وطلاسمه، والخطاب الروائي عنده وأن خضع لدراسات كثيرة إلا أن مفاتيحه ما زالت عصية عن أقلام الكتاب والباحثين، فإبداعه لا ينفصل عن نشأته وشخصيته وتاريخه السياسي الذي ارتبط بإنجازه الإبداعي مثلما ارتبط بدوره في حرب التحرير الجزائرية ونضاله، لذا فإن روايته أصبحت بمثابة تاريخ للجزائر لم يكتبه المؤرخون.عمي الطاهر.. الاسم المحبب لكل من يعرفه ولطلابه وأصدقائه ومريديه ومحبيه، رجل فقير من عامة الناس ومن بيئة دينية، حفظ القرآن صغيراً، وتعلم علومه حتى تعليمه الجامعي كان مغامرة منه ومن عائلته التي لم تكن تستطيع أن تتحمل تكاليف دراسته في جامع الزيتونة.كل شبر من الجزائر يعرف عمي الطاهر، الثورة الجزائرية، إبداعاته، منتدى الجاحظية. عمي الطاهر.. سنظل نقرأ اللاز، الولي الطاهر يعود إلى مقامه الزكي، الزلزال، عرس بغل، رمانة.. الشمعة والدهليز، وكل ما كتبه قلمك المبدع.<a href="mailto:abdulelah_q@hotmail.com">abdulelah_q@hotmail.com</a>

عمي الطاهر يعود إلى مقامه الزكي

كان العرب يستهلون القصيدة بالوقوف على الآثار، وبقايا منازل الحبيبة، واستمر هذا الاستهلال طويلاً في شعرنا العربي، ثم ثار الشعراء على هذا النظام، وفي مقدمتهم أبو نواس كقوله وهو يستهزأ بهؤلاء الشعراء:قل لمن يبكي على رمس درسواقفاً ما ضر لو كان جلس؟طور الشعراء أساليب القصيدة، فكان لكل عصر نماذج حية ترتبط بطبيعة تلك العصور، والبحث في هذا الأمر يطول ويتشعب غير أن نموذجاً حياً لقصيدة الغزل كان يعيش معنا، فسلطان العويس أعطانا صورة جديدة بالحياة التي عاشها وهي حياة معاصرة متجددة وإن كان قد بلغ منتصف العقد الثامن عند رحيله.هو تاجر، موسر، ولكنه يضحي بكل ثروته من أجل عيون الحبيبة، فقد وضع كل رأسماله في عيني الحبيبة، وجعل عينيها هي الثروة لحياته ونسى كل الآلئ التي أشتراها يوم كان طواشاً وجعل من حديثها درراً .. يقول:إليك مالي فما مالي سوى ورقلن يؤثر المال قلب قد سكنتيهوهو رقيق حتى في يومياته فلم أسمع له صوتا خشنا أو زعيقا، حديثه هادئ كهدوء أعصابه وقد انعكس ذلك في العديد من قصائده يقول :اشرب كؤوس الطلى يا صاح من شفة 	وأسقط على وردة في الخد بالقبلسلطان رجل عصري، لذا فالعلاقة مع من يحب لا بد أن تكون واقعية عصرية كما هي الحياة، لا ضبابية، ولا توهيمية، جريء في البوح للحبيب..إني عشقتك منذ اللحظة الأولىفهل علمت بوجد الصب يا لولاسلطان لا يملك الصبر تجاه الحبيب، لكنه لا يحب الخيانة، فهو أيضاً قادر على وضع حد للمسافة بين الحبيب وبينه وأن يجرد نفسه من كل علاقة حتى رقم الهاتف فهو على استعداد لنسيانه.سأرجع رقم هاتفها إليهاوأقطع حبل وصل كان مدالقد كان الشاعر قاسياً بمستوى قساوة الخيانة وبمستوى الوفاء الذي يحمله للمرأة التي لم تقدر تلك المشاعر، ويختم قصيدتهفخوني وأكثري عذراً فإنيلعلمك قد علمت فمت حقدالقد كنت الحياة فدمريهافليس السلخ يؤلم من تردىوالحديث يطول مع الصور الجميلة المعاصرة لشعر الغزل الذي كان من أهم مميزات قصيدة العويس، وليت لي مساحة واسعة تكفي لإلقاء الضوء على تلك العواطف الإنسانية الجياشة لإنسان عشنا معه وعاش فينا.<a href="mailto:abdulelah_q@hotmail.com">abdulelah_q@hotmail.com</a>

تميز غزل سلطان العويس

بعد 64 سنة على وفاته، يعود عبود الكرخي، الشاعر الساخر إلى الحياة، وسط ما يعانيه العراق من أزمات جعلت الناس تلوذ بشعره، وكان الكرخي المولود في بغداد عام 1861، أحد أهم أبرز شعراء اللهجة المحكية العراقية، وفيلسوف في السخرية من الأوضاع التي كانت في عهده، خاصة وأن الفترة التي عاشها فترة مخاض كبير ليس للعراق فحسب، بل والعالم أيضاً.عاش في العقود الأربعة الأخيرة من الدولة العثمانية، وأتون حربين عالميتين، وكان شاهد عيان على قيام المملكة العراقية وما رافق تلك السنوات من أحداث جسام، كان الكرخي حاضراً بشكل يومي ليصبح بعد ذلك ضمير شعب بكامله، من خلال قصائده العامية التي كانت ملاذ الناس وأصبح بعضها أمثالاً.قبل ثمانين عاماً عندما لم يجد الكرخي في مجلس النواب العراقي حينذاك، من يمثل الشعب بشكل صادق وحقيقي ومؤثر، كتب فيهم قصيدة أصبحت مثلاً حتى يومنا الحاضر عنوانها (قيّم الركَاع من ديرة عفج) يقول:برلمان أهل المحابس والمدسعكّب ما جانوا يدورون الفلسهسة هم يرتشي وهم يختلسقيّم الركّاع من ديرة عفجوهي قصيدة مؤثرة لأنها وإن عبرت عن مرحلتها، فإنما تعبر بصدق عما يسود الأجواء التي يعيشها العراق الآن، رغم مرور ثمانية عقود من الزمن.واشتهر أيضاً بملحمته الشعبية (المجرشة)، وقد أنشدها أمام أحمد شوقي الذي سرعان ما استوعبها كما يقول الباحث حسين حاتم الكرخي في مقدمة ديوان الكرخي، حتى هام بها إعجاباً لبلاغتها وسخريتها ومطلعها:ذبيت روحي عالجرشوأدري الجرش ياذيهاساعة واكسر المجرشةوالعن أبو راعيهايبلغ عدد أبيات المجرشة 296 بيتاً، وهي تحفة شعرية حلل بها المجتمع العراقي ومعاناة المرأة في تلك الفترات الحرجة من التاريخ بروح ساخرة وانتقاد لاذع للعادات والتقاليد المختلفة والتي سادت المجتمع، علماً انه كتبها عام 1934 وترجمت إلى الفارسية وأذيعت في الإذاعة العراقية، وكذلك ترجمت إلى الفرنسية عام 1970، وصدرت في باريس ولاهاي وبيروت، وقد ترجمها المستشرق الفرنسي سيمون جارجي.عبر عبود الكرخي عن كل ما كان يعانيه المجتمع العراقي والوضع السياسي وأزمات الحكم وحرية الصحافة، والحرية الفكرية، ولم يكن يخاف أحد واستهان بكل أساليب القمع بما في ذلك غلق صحيفته التي أسسها بعنوان «الكرخ.<a href="mailto:abdulelah_q@hotmail.com">abdulelah_q@hotmail.com</a>

فيلسوف العامية العراقية

دخل العرب الألفية الثالثة بأسوأ حال مما دخلوها في الألفية الثانية نسبياً، كانت الدولة العثمانية تهيمن على كل أقطار العرب، وكان هناك أمل كبير بالتحرر والانعتاق، رغم أنهم فوجئوا بتقسيم الوطن إلى أجزاء ضمن مشروع (سايكس بيكو) سيئ الصيت، أما الآن فنحن في العقد الأول من القرن الجديد، وأمام تحديات كبيرة تواجهنا، أهمها الاكتشافات العلمية، والثورة المعلوماتية والتقنية.ورغم أن عدد الجامعات ازداد بنسبة 100% تقريباً، وتوسعت المدارس فشملت القرى والأرياف، إلا أننا نستطيع أن نقول ان نسبة التخلف عالية جداً، فالنسبة المتوقعة وغير المعلنة للأمية تقارب 30%، بمعنى أن مجموع الأميين حوالي 90 مليون نسمة.دعونا نذكر بعض المعلومات عن دول أخرى. كندا مثلاً أعلنت قضاءها التام على الأمية بما في ذلك أمية التعامل مع التقنيات الحديثة.تعتبر الهند أكثر دول العالم تصديراً لبرامج الكمبيوتر فقد بلغ حجم صادراتها من هذه البرامج عام 2002 بـ 8 مليارات دولار.للننظر إلى القائمة العلمية للفائزين بجائزة نوبل ومنذ أن بدأ توزيعها عام 1901 وحتى الآن لم يفز بها عالم عربي ما عدا أحمد زويل، وواحد فقط من الباكستان، بينما حصل عليها 81 أميركيا في الطب، و10 في الكيمياء.كما حصل عليها 26 بريطانيا في الطب و 20 في الكيمياء و 25 في الفيزياء، بمعنى أننا بعيدون عن التحصيل العلمي المؤسس، نحن خارج الطموحات العلمية التي لا بد لشعب أن يكون حضارياً من أجل مسيرته مع الشعوب المتحضرة في عالم يعتمد على العلم والتقنيات الحديثة، عالم لا يرحم المتخلف أو المتكاسل.نحن نستورد العلم والتقنيات والعاملين في مثل هذه الحقول، ونكتفي بذلك دون أن نكون منتجين للعلم، وللتقنيات، وهذا الحال انعكاس لمناهجنا التربوية وتخصصاتنا الجامعية التي ما زالت بعيدة عن التوازنات المعاصرة والاهتمام العلمي.لم تحاول مدارسنا المتخصصة اكتشاف ميول طلابنا من أجل توجيههم إلى تخصصات نافعة، مثلما نفتقد إلى مركز التخطيط والبرمجة التي تكشف الحاجات الفعلية لمجتمعاتنا ولسوق العمل وللحاجات العلمية.بمعنى أننا بدون بوصلة متخصصة لنعرف اتجاهات مسيرة هذه الأمة التي تمتد على مساحة واسعة من العالم اليوم، دون أن نستطيع أن تكون قوة مؤثرة فعلاً في الحياة الإنسانية العامة مع وجود طاقات وعقول هائلة قادرة على احتلال مواقعها المتقدمة في هذه الألفية الجديدة متى ما استطاعت هذه البلدان من إيجاد العلاقة المشتركة.بينها لتأسيس هذه المراكز العلمية التي يمكن أن تفيد مجتمعاتها على الاندماج الحقيقي في صلب الألفية الثالثة لا عند تخومها، إن التحديات أكبر بكثير مما هو موجود فعلاً على الواقع، وإن طموحاتنا لم تتبلور لتنتج ما يمكن أن ننافس به دول العالم.<a href="mailto:abdulelah_q@hotmail.com">abdulelah_q@hotmail.com</a>

خيبة

رغم أن العديد من المبدعين الشباب قد أخذ موقعه ودوره في الخارطة الفنية والأدبية، إلا أن أحداً لم يحجز له مقعداً على قمة من قمم الإبداع، كنت أشعر بحزن شديد على رحيل علمين كبيرين من عالمنا الإبداعي والفكري والأدبي، فكرت بمن يمكن أن يصل إلى مكانة محمد عابد الجابري، أو من يمكن أن يكون مبدعاً في الصحافة والأدب مثل محمود السعدني، وعلى الرغم من أني لا أؤمن بوجود بدلاء للمبدعين إلا أنني أجد ضرورة احتلال مواقع متميزة في مجالات الإبداع المختلفة.نعم .. حتى لا نكون ظالمين لجيل الشباب، هناك من حقق لنفسه موقعاً جيداً عبر نتاجه الإبداعي سواء كان في الأدب أو الفن، إلا أنني أقصد أن هذا الموقع يشاركه فيه آخرون، وهو موقع وإن كان متقدماً إلا أنه لا يشكل القمة والتفرد أو التميز النوعي.أما الحديث عن الكم الهائل من المتعاملين في الصحافة والأدب والفن وقضايا الفكر، أكثر من الهم على القلب كما يقول المثل الشعبي، وأصواتهم طنين ذباب، وكثرتهم كثرة جراد، تضر ولا تنفع، وهذه الحالة طبيعية ترتبط بكثرة محطات (الـ أف أم ) والفضائيات التي تحتاج إلى تعبئة ساعات البث وجلب أكبر عدد من الإعلانات التجارية، وينطبق ذلك على الصحف والمجلات.ولعل الغناء ساحة تبرز هذه الشرائح أكثر من غيرها فيمكن أن يتستر الأديب بغلاف كتابه، ولا أحد يكتشف سذاجته وتخلفه كون كتابه لا يقرأ، إلا أن الغناء حالة مكشوفة، تبدأ من الحمام، ورغم أننا جميعاً نغني بالحمام أحسن من عبد الوهاب وحليم وأم كلثوم، إلا أن القليل منا يصدق الكذبة، فيصبح مطرباً خاصة إذا كان يملك مالاً فينفقه على إنتاج شريط لكن ما هي النتيجة.أشبه هذه الأغاني السطحية التي لا ترتفع إلى مستوى الفن بورق الكلينكس.. تسمع هذه الأغاني لمرة واحدة، تماماً مثل استعمالك لقطعة الكلينكس لمرة واحدة وترميها في سلة المهملات، وتصبح الورقة النظيفة المعطرة زبالة، كذلك هذه الأغاني بعد بثها الأول تتحول إلى سلة الإهمال، لا أحد سيعيد سماعها أو ذكرها أو ترديدها، مقارنة بأغاني سيد درويش، وعبد الوهاب، وأم كلثوم، وقمم الطرب الذين عرفناهم قبل قرن وما زلنا نسمعهم كل يوم بالنسخة الألف بعد المليون وكأننا نسمعهم لأول مرة، هذا الفرق بين أغاني الأصالة الراسخة في ذاكرة الناس وبين أغاني الكلينكس التي نسمعها أو نستعملها لمرة واحدة.هو استفزاز للشباب.. خاصة المبدعين منهم في تحسين ومراقبة ودراسة نتاجهم.. فإن بعضهم على الرغم من موهبته العالية إلا أنه ينجر مع الكم على حساب النوع، نريد فناً جيداً، ولا نظن على الشباب بتجاربهم وإبداعهم، إنما نحرص على أن نشاهد ونستمع ونقرأ بإعجاب لهم.<a href="mailto: ulelah_q@hotmail.com"> bdulelah_q@hotmail.com</a>

أغاني كلينكس

رغم أن كل ما يكتبه الكتاب ويفعله المفكرون لم يغير شيئاً على أرض الواقع، إلا أن معظم السلطات تقف في وجه هؤلاء المبدعين لتحد من حرياتهم، أو تعاقبهم، أو حتى تسجنهم وتطاردهم أينما كانوا. انهم ثقلاء على المجتمع بما يفعلونه من كشف المستور من العورات، وقد سخر منهم الدكتور علي الوردي بكتابه الشهير وعاظ السلاطين. ولكن علي الوردي نفسه لم ينج ولم يستطع تغيير السلطة العراقية مثلاً.وإزاء هذه العلاقة المتوترة جدلياً فإن معظم المبدعين الذين لا ينافقون سلطات بلدهم يكون مكانهم الإهمال، والتهميش، وإذا ما تعرضوا لحادث أو لمرض، فإنهم وحدهم يتحملون تبعات المرض والحادث فيزداد فقرهم وعوزهم وحاجتهم، ويزداد تهميشهم.والسعيد منهم من يجد سريراً في مستشفى عام يلفظ أنفاسه عليه، ولنا أمثلة عديدة عن كبار المبدعين الذين ماتوا بحسرة القرش، وهم يعانون من المرض والفاقة والغربة والتشرد، لا نريد أن نستعيدهم، إنما نذكر أمثلة حية ما زالت تتنفس فوق سرير الموت.على سبيل المثال لا الحصر، يعاني فاروق عبد القادر من التهميش والإهمال وهو راقد في مستشفى رخيص يعاني من مرض عضال، ومما يقال انه يلفظ أنفاسه الأخيرة إن لم يكن قد لفظها بين كتابة هذه السطور ونشرها.لم يهتم أحد بما يعانيه فاروق عبد القادر، وهو أحد أهم النقاد المبدعين في هذا العصر، ولعله من النادرين جداً الذين وضع حد القلم وحد السيف في مستوى واحد على رقبته وراح يجول ويصول في عالم الكتابة حراً لا يرضخ للسائد ولا يهادن أشباح الظلام، ويقاوم من خلال ما يحمله من فكر وقلم ساخر.من الغريب أن فاروق عبد القادر ليس له أقرباء، ولا زوجه ولا أولاد فظل وحيداً على فراش المرض ينتظر ساعته دون مواساة من أحد إلا من أصدقاء قليلين لم يقصروا بالواجب، ولكنه بالضرورة سيكون محدوداً بحدود ما يملك الأصدقاء من وقت ومن مال قد لا يرتقي لحل الإشكالات الصحية.سألت عنه وعن أسباب عوزه وأنا أعرف أنه لا يعمل ويعتاش من كتاباته التي تنشر له بالصحف هنا وهناك، لكن سؤالي كان مبنياً على فوزه في دورة سابقة بجائزة سلطان بن علي العويس الثقافية، إلا أن أصدقاء قالوا انه لم يحتفظ بالمكافأة السخية ووزعها على المحتاجين ويقال انه لم يخيب سائلاً ولا محتاجاً حتى لم يعد لديه من المكافأة شيئاً إلا المعاش التقاعدي الذي لا يكفيه خبزاً.فاروق عبد القادر يموت سريرياً، وهو مهمش حتى في موته، ولعلي أقول انه سيموت مثل ميتة السياب غريباً ومريضاً ومنبوذاً في المستشفى الأميري على ساحل الخليج الذي كتب عنه أجمل القصائد، لا أمل في سيادة العدالة المطلقة، وسيظل المبدع مبتلى.<a href="mailto:abdulelah_q@hotmail.com">abdulelah_q@hotmail.com</a>

تكريم المبدع

رغم أن كل ما يكتبه الكتاب ويفعله المفكرون لم يغير شيئاً على أرض الواقع، إلا أن معظم السلطات تقف في وجه هؤلاء المبدعين لتحد من حرياتهم، أو تعاقبهم، أو حتى تسجنهم وتطاردهم أينما كانوا. انهم ثقلاء على المجتمع بما يفعلونه من كشف المستور من العورات، وقد سخر منهم الدكتور علي الوردي بكتابه الشهير وعاظ السلاطين. ولكن علي الوردي نفسه لم ينج ولم يستطع تغيير السلطة العراقية مثلاً.وإزاء هذه العلاقة المتوترة جدلياً فإن معظم المبدعين الذين لا ينافقون سلطات بلدهم يكون مكانهم الإهمال، والتهميش، وإذا ما تعرضوا لحادث أو لمرض، فإنهم وحدهم يتحملون تبعات المرض والحادث فيزداد فقرهم وعوزهم وحاجتهم، ويزداد تهميشهم، والسعيد منهم من يجد سريراً في مستشفى عام يلفظ أنفاسه عليه، ولنا أمثلة عديدة عن كبار المبدعين الذين ماتوا بحسرة القرش، وهم يعانون من المرض والفاقة والغربة والتشرد، لا نريد أن نستعيدهم، إنما نذكر أمثلة حية ما زالت تتنفس فوق سرير الموت.على سبيل المثال لا الحصر، يعاني فاروق عبد القادر من التهميش والإهمال وهو راقد في مستشفى رخيص يعاني من مرض عضال، ومما يقال انه يلفظ أنفاسه الأخيرة إن لم يكن قد لفظها بين كتابة هذه السطور ونشرها.لم يهتم أحد بما يعانيه فاروق عبد القادر، وهو أحد أهم النقاد المبدعين في هذا العصر، ولعله من النادرين جداً الذين وضع حد القلم وحد السيف في مستوى واحد على رقبته وراح يجول ويصول في عالم الكتابة حراً لا يرضخ للسائد ولا يهادن أشباح الظلام، ويقاوم من خلال ما يحمله من فكر وقلم ساخر. من الغريب أن فاروق عبد القادر ليس له أقرباء، ولا زوجه ولا أولاد فظل وحيداً على فراش المرض ينتظر ساعته دون مواساة من أحد إلا من أصدقاء قليلين لم يقصروا بالواجب، ولكنه بالضرورة سيكون محدوداً بحدود ما يملك الأصدقاء من وقت ومن مال قد لا يرتقي لحل الإشكالات الصحية.سألت عنه وعن أسباب عوزه وأنا أعرف أنه لا يعمل ويعتاش من كتاباته التي تنشر له بالصحف هنا وهناك، لكن سؤالي كان مبنياً على فوزه في دورة سابقة بجائزة سلطان بن علي العويس الثقافية، إلا أن أصدقاء قالوا انه لم يحتفظ بالمكافأة السخية ووزعها على المحتاجين ويقال انه لم يخيب سائلاً ولا محتاجاً حتى لم يعد لديه من المكافأة شيئاً إلا المعاش التقاعدي الذي لا يكفيه خبزاً.فاروق عبد القادر يموت سريرياً، وهو مهمش حتى في موته، ولعلي أقول انه سيموت مثل ميتة السياب غريباً ومريضاً ومنبوذاً في المستشفى الأميري على ساحل الخليج الذي كتب عنه أجمل القصائد، لا أمل في سيادة العدالة المطلقة، وسيظل المبدع مبتلى.

satellite1152.jpg

لليمن نكهة خاصة لا تجدها في كل بلدان الدنيا، وهي حاضرة قبل الإسلام وفي كل عصوره، يقولون لك باعتزاز: المسجد القديم بني في السنة السادسة للهجرة، ومسجد الإمام علي بن أبي طالب (كرم الله وجهه) بني في العام الثامن للهجرة، وهكذا تجد نفسك تعيش كل العصور التي مرت بتاريخنا.أحياناً، تصبح هوية الإنسان ترتبط بكتاب، أو بلحن، أو إنجاز، لكنك في اليمن حينما تقول عبد العزيز المقالح، فكأنك عرفت بكل اليمن، فكلاهما صنو للآخر، اليمن هي المقالح، والعكس كذلك، فالمقالح هو اليمن من صعدة إلى المكلا إلى عدن فصنعاء، وقد تلمست ذلك ميدانياً خلال زيارة قصيرة حضرت حفل تكريمه الذي لم يضطر مركز الدراسات والبحوث لإرسال الدعوات أو الإعلان عن هذا التكريم، إلا أن القاعة والممرات والشارع بمركز الدراسات بصنعاء امتلأت بالناس الذين جاؤوا إكراماً للمقالح وحباً فيه.مناضلون سابقون، وزراء، علماء، قادة سياسيون، جاؤوا طوعاً لتقديم التحية لهذا الرجل الذي عرفناه على مستوى الوطن العربي بمواقفه الإنسانية، وعرفناه شاعراً حمل راية أجداده من الشعراء العرب أصحاب المعلقات ومن ثم شعراء كل العصور العربية الإسلامية، وصولاً للمقالح شاعراً مبدعاً، وإنساناً وشخصية عربية ووطنية، ورغم أنه شخصية علمية.ولكنه شخصية عامة وشعبية، تعرفه طبقات الشعب غير المتعلمة، وأنا هنا لا أبالغ، على سبيل المثال، كنا نتجول في سوق صنعاء القديم المسمى (سوق الملح) ودخلنا خاناً؛ أي ما نسميه اليوم فندقاً، وهذا الخان بني في القرن الأول الهجري وفيه مقهى صغير، فضلنا أن نشرب الشاي في المقهى، واكتشف رواد المقهى أننا ضيوف المقالح، رحبوا بنا بشكل استثنائي، ثم رفض صاحب المقهى أن يأخذ ثمن الشاي لأننا ضيوف المقالح، في حين أن (القهوجي) لم يلتق بالمقالح إلا أنه يعرفه ويحترمه ويحترم حتى ضيوفه.المقالح أيقونة يمانية، أو قل هو مؤسسة متكاملة ومؤثرة، فما وجدت رجلاً يلتقي عنده الأضداد ويتعايشون كما وجدتهم في حضرة المقالح، بل وجدت في مجلسه رموز الرفض اليمانيين وقد حجوا له من مدن أخرى.إذا حاولت أن تعدد رموز اليمن عبر التاريخ من سبأ إلى بلقيس، فمأرب، فشعراء المعلقات، وصولاً إلى البردوني، فلا بد أن تنتهي بالمقالح، فيصبح آخر رموز اليمن، ومرجعا وطنيا وإنسانيا يجمع ما بين الأخلاق والكرم، والشعر والشاعرية، وعمق المعرفة وتواضع العلماء، يسحرك كونه رمزاً شعبياً ووطنياً يلتقي عنده كل الأخوة الأعداء، وهو الذي استطاع أن يهيئ لعشرات الأساتذة العرب الحياة الكريمة في اليمن بعد أن ضاقت بهم السبل.صنعاء لها حكاية متعددة ومتشعبة، في كل حارة لك أن تستمع إلى حكاية تمتد مئات الأعوام، إلا أن أيقونة صنعاء المعاصرة ستكون بلا شك الشاعر الكبير عبد العزيز المقالح.<a href="mailto: abdulelah_q@hotmail.com"> dulelah_q@hotmail.com</a>

أيقونة اليمن

عرف العرب منذ فجر التاريخ كونهم مقاتلين من الدرجة الأولى، ظهر ذلك في غزواتهم قبل الإسلام، والفتوحات الإسلامية، وما تلا من العصور المختلفة التي مرت على تاريخنا العربي.وما عرفناه من سيادة عسكرية واقتصادية وحضارية شملت العالم كله، ولم يقتصر ذلك على التاريخ إنما انعكست هذه الحالة على الشعر، ومن قِبل اللغة العربية، وهي المعروفة بتعدد مفرداتها وغناها وتعدد مدلولاتها.وإذا ما تركنا عصر ما قبل الإسلام، فإننا نلاحظ أن العرب كانوا يقاتلون في أكثر من جبهة في آن واحد في الفتوحات الإسلامية، وقد عرفوا بنظامهم العسكري وقدرتهم على التكتيك.ومن ثم دخلوا في حروب عديدة كان من بينها حروب التتار وسلسلة الحروب الصليبية، أما العصر الحديث فقد مر العرب بحروب طاحنة منذ بداية القرن العشرين، ومشاركتهم في الحرب العالمية الأولى، ومن ثم الثانية وحرب فلسطين 48، 1956، 1967، و 1972.والحرب العراقية الإيرانية، وسقوط بغداد، وغيرها من حروب لم نذكرها، وليس بالضرورة انتصار العرب بها، ويبدو لي أن هذا الأمر لا يمكننا أن نغير قوانينه، فنحن أمة كان قدرها أن تكون كما هي..قد نختلف أو نتفق عن أسباب قيام كل هذه الحروب، إلا أننا في النهاية نخضع إلى منطق الحرب بشكل مصيري، لأن شعوبنا تجد نفسها أمام النار مباشرة.حتى الخدمة الإلزامية ليست جديدة على شعبنا، فقد عرفت الدولة الآشورية بنظام الإلزامية، وقد كشف قانون حمورابي عن احتراف لمهنة العسكر، وعرف المصريون التجنيد الإجباري، وكان الفراعنة يلجأون في زمن الحروب إلى تجنيد المصريين وقد ظلت الحال حتى في زمن الدولة العثمانية وفترة الاستعمار، وظهرت هذه الحالة في الأغاني التراثية.وقد استوعبت اللغة العربية تنوع وتعدد أسماء الأسلحة، فمثلاً حينما نذكر السيوف العربية تجد منها (اليمانية، والمشرفية، والهندية، والبصراوية، والقلعية، والسليمانية، والسريجية»،.واللغة استوعبت أيضاً أجزاء السيف فذكرت (الذؤابة، الشفرة، النصل، المتن، الشاربان، القائم، السيلان)، وهكذا نجد الأمر عند الرماح ومن أنواعها (السمهرية، الزاعبية، اليزنية، الرُدينيَّة، القناة، الخطية... الخ) .وننتقل إلى السهام وأجزاء السهم وأنواعه مثل (الفاضل، الخازق، الخاسق، الخابئ، المارق، الخارم، المزدلف، المريخ، المعبلة، والمشقص، المسير، الحظوة، الرهب) وهذا ما نراه في الأقواس.وغيرها من أدوات الحرب المختلفة التي نعجز عن ذكرها ولو بشكل مختصر، إنما ذكرنا ذلك من باب التمثيل لأهمية الحرب في حياة العرب، ولغنى اللغة في استيعاب أدوات الحرب واجزائها، ولا أعتقد أن لغة غير العربية استطاعت أن تستوعب كل هذه التسميات والاشتقاقات والدلالات وإن كان ذلك ينطبق على كل مفردات العربية بدون تميز، لأنها لغة موسوعية وحية وقادرة على استيعاب الحياة برمتها بما في ذلك لهيب الحرب ودوي الصواريخ.<a href="mailto:abdulelah_q@hotmail.com">abdulelah_q@hotmail.com</a>

العرب والحرب

تجاوز عمر موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب قرناً من الزمن.. لم أشعر برحيله، فأنا أسمعه ومعي الملايين كل يوم.. ما من أحد يستطيع أن لا يسمع إبداعاته الموسيقية والغنائية بصوته أو بأصوات أجمل المطربين والمطربات.متى ولد عبد الوهاب.. ؟اختلفت المصادر في سنة ميلاده واتفقت على باب الشعرية في القاهرة بجوار مسجد الشعراني، قيل عام 1901، ومصدر آخر يذكر 1902، وبعضهم يرى عام 1910- أو 1913.في السابعة من عمره أشتهر بترتيله القرآن الكريم، وجمال صوته في أوقات الآذان الذي كان يرتفع من مسجد الشعراني، وفي نفس السن اكتشفه محمد يوسف أحد العاملين في الفرق الفنية وهو يغني لأقرانه الأطفال بالحارة، وأخذه راكباً على حمار حتى مدينة دمنهور وغنى أغنية سلامة حجازي «عذبيني فمهجتي في يديك» وسمعه في تلك الليلة سيد درويش، وكان أجره عن تلك الليلة خمسة قروش.واستمر الطفل محمد البغدادي الاسم المستعار الذي اختاره خوفاً من أهله، وفي عام 1920 أصبح راتبه 6 جنيهات في فرقة عبد الرحمن رشدي ثم مع على الكسار براتب قدره 20 جنيهاً، ثم عاد إلى عبد الرحمن رشدي بزيادة 6 جنيهات على راتبه، ومن الصدف أن أمير الشعراء أحمد شوقي حضر تلك الليلة للحفل وغنى عبد الوهاب كما لم يغن من قبل فأعجب به كثيراً إلا أنه اشتكى لدى حكمدار القاهرة وطلب منع عبد الوهاب من الغناء كونه ما زال طفلاً قاصراً، وهذا ما يؤكد لي أن ولادته كانت عام 1910 أو 1913.ومما يذكر أيضاً مبادرة المخرج محمد كريم لتقديم عبد الوهاب للسينما وهو في العشرينات من عمره حيث التقاه لأول مرة عام 1932، وأخرج له أول فيلم غنائي «الوردة البيضاء» وغنى فيها يا وردة الحب الصافي.عبد الوهاب، من عائلة متدينة كانت تعده لأن يكون شيخاً أزهرياً كعادة معظم عوائل كبار فناني مصر، إلا أنه خرج عن المعتاد ليسلك طريق الغناء وهو ابن السابعة وليسجل اسمه بين الخالدين في عالم الموسيقى.حقق عبد الوهاب تطوراً كبيراً في الموسيقى العربية، أولاً بانتقاله من التخت الشرقي إلى الأوركسترا، ثم اتجه بالموسيقى وجهة علمية بالاعتماد على التوزيع الأوركسترالي، وأدخل العديد من الآلات الغربية وأخضعها للتطريب (ربع تون)، ثم مزج بين المقامات العربية الشرقية والألحان الغربية سواء بالنقل، أو الاقتباس.وبذلك حقق ثورة كبرى في الموسيقى، أما في السينما فكان بحق رائداً للفيلم الغنائي مع الوردة البيضاء، وغيرها من الأفلام التي أخرجها محمد كريم، انه موسيقار الأجيال، الذي لا يمكن أن ننسى ألحانه وموسيقاه، تماماً مثلما تستمر البشرية تستمع لشوبان وموزارت وبتهوفن، سنظل نستمع لعبد الوهاب المتجدد كل يوم رغم رحيله الجسدي.<a href="mailto:abdulelah_q@hotmail.com"> bdulelah_q@hotmail.com</a>

قرن من التألق

لإذاعة دبي ومن كان يعمل فيها ببداية الثمانينات مكان هام في شريط ذكرياتي، وقد تعددت تجربتي ما بين العمل في المسرح والإذاعة والتلفزيون، وأنشطة ثقافية مختلفة، جعلتني رجلا مخضرما مازلت أتنفس وأواصل حركتي التي هي في إطار النسيج الإبداعي العام دون أن أكون خارج السرب.في بداية الثمانينات وفي مجلسنا بنادي النصر، الذي كنا نعقده ظهر كل يوم، كنا نحرص على أن نتحلق حول الشاعر الأديب حسيب كيالي، كان مجلس أبو محمد يستقطب كل العاملين في إذاعة دبي، وكنت أعمل متعاوناً فيها، إذ قدمت وعلى مدى أكثر من عشرة أعوام برنامجاً أسبوعياً عن المسرح مدته حوالي 30 دقيقة وكنت، في الوقت نفسه، أكتب وأخرج مسلسلات إذاعية مخصصة للطفل أو مسلسلات عامة، مجلس حسيب لا يمل منه.ولا يعطيك خيار عدم حضوره، فقد كان مزيجاً من قصص ساخرة، وإشعار، ودروس في اللغة، مطعمة بروح حسيب كيالي المرحة والساخرة حتى من نفسه عندما لا يجد من يسخر منه، وأبو محمد بحر من ذكريات ومواقف مع العديد من أعلام الأدب، وكنت قد تعرفت عليه شخصياً في نهاية السبعينات وإن كنت قرأت له صبياً، ومما كان يجذبني إلى مجلسه تلك العلاقة الإنسانية من المحبة المتبادلة التي جمعتني به، فلقد كان مجلس الكيالي يضم معظم العاملين في إذاعة وتلفزيون دبي أمثال حسن أحمد.عبد القادر الكردي، عمر أبو سالم، محمد الدبسي، محمد حسن عبد الرحمن السيد، صلاح عويس، وعدد كبير من الزملاء تخونني الذاكرة في تعداد أسمائهم على أن المجلس كثيراً ما كان ينقطع ليلتحم مساءً في ربيع الصحراء، حيث منزل محمد الدبسي، وربيع الصحراء، مجمع سكني يقع قرب جبل علي زحفت عليه ناطحات السحاب فأزالته.مع إذاعة دبي حققت في تلك السنوات سبقاً لم تحققه إذاعة عربية بل ربما كانت دبي السباقة في ذلك، فكانت أول إذاعة قدمت مسلسلات الأطفال، وكان معي فريق من نجوم المسرح الكبار أمثال أحمد الجسمي، سيف الغانم، أحمد الأنصاري، سميرة أحمد، عادل إبراهيم، محمد سعيد، عبد الله صالح، مريم سلطان وعدد من المسرحيين.وقد تنوع نشاطنا في الدراما الإذاعية ما بين مسلسلات للأطفال وللكبار أيضاً أمثال: طير السعد، الطيور، القنديل الصغير، ويوميات بومحيوس التي أخرجت منها 186 حلقة كانت تكرر ثلاث مرات كل يوم إضافة إلى مسلسل درامي تسجيلي (30 حلقة) عن شاعر الإمارات سالم بن علي العويس. وكان العمل يقتضي أن أعمل في مونتاج هذه المسلسلات حتى ساعة الفجر، ومازلت أحمل ذكريات جميلة عن تلك السنوات الذهبية مع إذاعة دبي.إذاعة دبي كانت كما أعرف هي الإذاعة المفضلة لدى المستمع خاصة أيام الحرب العراقية الإيرانية لتوازنها ومصداقيتها في نقل الخبر.<a href="mailto:abdulelah_q@hotmail.com">abdulelah_q@hotmail.com</a>

وفاءً لإذاعة دبي

مجددا استقبلنا دورة جديدة من أيام الشارقة المسرحية، أهم مهرجانات المسرح الإقليمية، وفي كل دورة نحاول أن نقرأ المستجدات التي تفرزها الحياة المسرحية.المسافة بين المهرجان الأول والاخير ليست بعيدة جداً ما زال الجيل الأول يعمل بنشاط في هذا المهرجان، رحل بعض الأصدقاء..وهذا قدر الجميع في رحيل لا بد منه.وأيام الشارقة تكتسب أهمية استثنائية كونها المهرجان الأول الذي يجمع تحت خيمته فرق الدولة عموماً، وكذلك يستقطب فعاليات مسرحية عربية إضافة إلى بعض العروض التي يتم اختيارها، وقد استطاع هذا المهرجان أن يحتل الصدارة بين المهرجانات المحلية والعربية ومنافساً شديداً للعديد منها، بل أصبحت الإمارات مكان جذب مسرحي مركزي بعد أن شهدت الدولة نهضة متميزة في المسرح ودعماً غير محدود من المسؤولين وفي مقدمتهم أصحاب السمو حكّام الإمارات.إضافة إلى الرعاية المتميزة لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، الذي كان له الدور الأكثر تأثيراً في الحياة المسرحية بما قدمه من دعم مالي ومعنوي ومشاركة فاعلة في الجهد المسرحي على كافة المستويات.ومنذ عدة دورات وكذلك في ندوة البيان عن الدراما وحتى قبل أشهر قلائل أشرت إلى حالة جديدة بدأت تظهر في حياتنا المسرحية هي ظاهرة إيجابية ذات أبعاد سلبية، وقد يستغرب المتابع كيف يمكن لظاهرة أن تحمل الضدين في آن، لقد نشطت الدراما التلفزيونية بعد تكرار مطالبة كل المسرحيين بضرورة انطلاقها ورعايتها من الفضائيات.وقد تحقق هذا المطلب، ونما سريعاً لما توفر له من دعم مادي سخي وانفتاح الفضائيات على النتاج الدرامي المحلي، وانسحب ذلك على الحركة المسرحية بشكل عام لأن التلفزيون سرق الفنان المسرحي سواء كان كاتباً أو ممثلاً، لما يحمله التلفاز من مغريات لا تتوفر في البيت المسرحي، ولعل من بين أهم إشكالات هذه الحالة، العددية المحدودة لفناني المسرح.ومغريات التلفزيون لا تقاوم في سخائها المادي والانتشار والشهرة، ونحن لا ننكر حق الفنان في الكسب المادي كما هو حقه في الانتشار، إلا أن المسرح هو الذي يعاني من نتائج الدراما التلفزيونية بهجرة الفنانين المعروفين والذي يعتمد عليهم في حراك مسرحي إبداعي. لا بد من التفكير الجذري في إيجاد حلول في التوازن بين المسرح والتلفزيون ولا نعلن عن العجز قبل وقوعه.إنما لابد من شجاعة كافية لمناقشة الظاهرة بموضوعية، ورؤى علمية تستند على تحليل واقعي وتعمل على إيجاد الحلول، إن التفكير بصوت عال وحوار بناء ودراسة دقيقة وشجاعة في المبدأ والموقف تجعل مثل هذا الملتقى المرتقب الذي اقترحه على أية جهة تعنى بالمسرح لتحقيقه وفق مساقات بحثية، وعناوين محددة مسبقاً وباحثين جادين، وبوجود أهل البيت، حتى لا نصل ذات يوم إلى نقطة اللاعودة.<a href="mailto:abduleah_q@hotmail.com">abduleah_q@hotmail.com</a>

أيام الشارقة المسرحية  ونقطة اللاعودة

untitled-1966.jpg

عذراً.. إذ استعير من محمد الماغوط هذا العنوان، الذي هو أصلاً عنوان لكتاب صدر له عام 1987.لكن لماذا يخون محمد الماغوط وطنه؟هو شاعر كبير.. وصوت ظل يشدو بالقصيدة.. ويعبر منها إلى المسرح.. فكتب أجمل ما مثل دريد لحام «كأسك يا وطن» و«ضيعة تشرين» وغيرهما..وأي وطن سيخون محمد الماغوط.. أو خانه وهو حي قبل أن يخونه وقد انتقل إلى رحمة ربه؟!لا بد أن الماغوط قد يئس وهو يصرخ في قربة مقطوعة. فهو كما سمى نفسه رجل القضايا الخاسرة.حينما تقرأ شعر الماغوط يسحرك بجمال مفرداته وقصيدته ويمتعك أيضاً.. لكنه يسخر منك.. ثم يؤلمك، ويفاجئك بمرحه، هو الشاعر الوحيد تقريباً الذي يجمع كل التناقضات في بوتقة واحدة..هل كان الماغوط يحصد حياته وتجربته المرة تحت هذا العنوان.. ؟! أم إنه كان ممثلاً لجيله الذي عاش كل الإخفاقات والنكبات والنكسات، ومرارة السجن وقساوة الاغتيال.أذكر مرة أن الأمن العراقي اقتحم مقر اتحاد الأدباء العراقيين بينما كان الأدباء يحتفلون بمناسبة أدبية، تحت ادعاء تهريب رصاص داخل (الكليجة) كعك العيد عند العراقيين، ولم يدرك مسئولو الأمن أنه لا يمكن أن يخبأ الرصاص داخل الكليجة، لأنها بالضرورة ستدخل النار في فرن تصل حرارته أكثر من 300 مئوية.. لكن المبررات تجيز الغباء، وتجعل من حراس الوطن أضحوكة..سأخون وطني.. أي وطن؟ يا ماغوط..وطنك الذي هو وطننا جميعاً.. أم وطن آخر مستعار؟ أننا نعلم أنك عشت الفجيعة وأنك بالضرورة تهذي من الرعب، والاختناق أذكر مشهداً رائعاً في كأسك يا وطن، حينما يضطر دريد لحام بيع ولده الذي وضعه في (صينية) وعرضه في السوق، سأله أحد الممثلين.ـ شو ليش تبيع ولدك.. شو ما عندك مصاريبكى دريد وقال بحرقة شديدة.ـ أنا ما بخاف عليه من الجوع.. بخاف عليه من القهر..أما يوسف العاني في مسرحية المفتاح فيقول في حوار ما بين حيران وزوجته :ـ حيرة تريد ولد..ـ وحيران ما يريد.. أكو واحد ما يحب يجيله ولد؟ـ أني.. مو لأني ما أحب الولد، بالعكس.. لأني أحب ابني ما أريده يجي للدنيا.. ما أريده يتعذب، ولا يجوع أريد له ضمانات لمستقبله.إذن لست وحدك مفجوعاً يا محمد يا ماغوط يا من تركت الحياة سريعاً.الماغوط ولد شاعراً، لم يكن بحاجة لتعلم الأوزان، والبلاغة إن موهبته التي ولدت معه دفعته لأن يكون شاعراً بالفطرة، ومفكراً بالضرورة، كان عبقرياً أجمل ما فيه عفويته وبدائيته.. ورغم ذلك لا بد أن نطرح سؤالنا الذي لن نجد إجابة عنه..أي وطن ستخون يا محمد يا ماغوط؟!<a href="mailto:abduleah_q@hotmail.com">abduleah_q@hotmail.com</a>

سأخون وطني

اختتمت مؤخراً فعاليات مهرجان مسرح الطفل ، وهذه هي الدورة الخامسة التي تنظمها جمعية المسرحيين بعد مبادرة دائرة الثقافة والإعلام حكومة الشارقة في الثمانينات بتبني مهرجان مسرح الطفل والذي لم يستمر طويلاً وانتقل تنظيمه إلى الجمعية. لابد أن نؤكد على أهمية هذا المهرجان، لأني أعتقد أنه ومهرجان الشباب يشكلان قاعدة تأسيسية مستقبلية للمسرح في الإمارات.وهما الرافدان الأساسيان لعموم الحركة المسرحية، لا في خلق فنانين شباب فحسب إنما أيضاً خلق وعي مسرحي عند الشباب، وتنمية مشاهد مسرحي مستقبلي عبر الأطفال والأولاد الذين عادة يحضرون هذه العروض.الجمهور في هذا المهرجان كان غزيراً من الأطفال بصحبة أولياء أمورهم، وهذه ظاهرة صحية مشجعة للاستمرارية وعدم التوقف أو تأخير موعد المهرجان، بمعنى لا بد من تثبيت موعده ليصبح تقليداً في الحياة المسرحية للإمارات، ولتتراكم التجربة.ثمانية عروض امتدت على مدى أيام المهرجان، ونستطيع أن نعتبر التجربة ناجحة بامتياز وتسجيل لجمعية المسرحيين، وحرصاً منا على استمرارية النجاح لا بد من مراجعة حيثيات وعروض المسرحيات وشروط المشاركة، لأننا أمام تجربة ناجحة ولكن ثمة ملاحظات لا تصادر النجاح أو تحجمه، إنما تعززه، لأن الغاية من هذه الملاحظات هي بلورة النجاح والاحتفاظ به كمكسب للحركة المسرحية في الإمارات.من هذه الملاحظات وجدنا عدداً من المخرجين أو المؤلفين يشاركون لأول مرة، وهنا لا بد من التأكيد على أن مسرح الطفل لا يحتمل التجارب وقلة الخبرة، ولعل في تجربة شعوب العالم في مسارح الطفل المختلفة خير إضاءة للمسؤولين في الجمعية، وهم يدركون أن المسارح العالمية لا تقدم عرضاً للأطفال إلا بعد اختيار أفضل الممثلين.وأنضج الكتاب الذين تخصصوا في الكتابة للأطفال مع أقدر المخرجين، وألا يسمحوا بتجارب تتعرض لعقول ومفاهيم الأطفال، إن بعض تجارب هذا المهرجان كانت متواضعة مع أسماء جديدة تتصدى للتأليف أو الإخراج لأول مرة، واعتقد أننا ملزمون بتشجيع الشباب ومساعدتهم في ولوج مغامرة الإخراج أو عالم الكتابة.ويمكن زج هؤلاء الشباب في مهرجان مسرح الشباب لا في إطار عالم الطفل الذي لا يستطيع أن يكون بمستواه إلا نخبة الفنانين أصحاب التجارب والقادرين فعلاً لتقديم الأجود والأفضل والأقرب للطفل. وهذا الأمر ينطبق على الممثل، والكاتب والموسيقي، ومصمم الديكور وكل المساهمين في إنتاجية مسرح الطفل.الطفل ليس مسرح تجارب، ولا بد من أسس تضعها الجمعية للدورة القادمة تحمي بها براعم الأطفال الذين تستهويهم ستائر المسرح وخشبته الناطقة.<a href="mailto:abduleah_q@hotmail.com">abduleah_q@hotmail.com</a>

مهرجان مسرح الطفل

في البحر.. الموجه تكسر الأخرى.. وتتلاشى عند الشاطئ وعلى الرغم من حجم البحر واتساعه فهو يعاني من هذا الصراع.أما بيت المسرح في الإمارات فهو الآخر يعاني من تكسير بعضه لبعضه.في الثمانينات كان الموسم المسرحي مزدهراً، وكل الفرق المسرحية تعول على الموسم، إلى أن جاء مهرجان أيام الشارقة المسرحية، وبالتدريج أصبحت الفرق تعتمد على أيام الشارقة على حساب الموسم المسرحي، لم تزدهر في الثمانينات من القرن الماضي الدراما التلفزيونية الإماراتية، فكان المسرح هو المتنفس الدائم.تعددت المهرجانات المسرحية في الإمارات:أيام الشارقة المسرحية، مهرجان مسرح الشباب، مهرجان مسرح الطفل، مهرجان الفجيرة العالمي للمنودراما، إضافة إلى الموسم الصيفي للمسرح في عجمان، والموسم المسرحي الذي تنظمه جمعية المسرحيين بدعم ورعاية، سامية من صاحب السمو الشيخ سلطان بن محمد القاسمي، وكذلك فعاليات الهيئة العربية للمسرح التي انبثقت من الإمارات وبدأت تنشط البيوت المسرحية العربية وترعى فعاليات مسرحية على مستوى الوطن العربي.هذا التنوع والتعدد في الأنشطة والمهرجانات جاء نتيجة تفاعل حقيقي للمسرح مع واقع التطور النوعي، ومع اهتمام المسؤولين في المناشط الثقافية والقيادات العليا لهذا الحراك والتطور، إلا أننا في الجانب الآخر، الميداني لم يستطع البيت المسرحي الإماراتي من توسيع قاعدته البشرية التحتية التي تتناسب مع كل هذا الفعل المسرحي المتعدد والمتطور والمتحرك على المستويين المحلي والعربي والعالمي أيضاً.ومما زاد في هذه الإشكالية أن الدراما التلفزيونية الإماراتية قد نشطت خلال السنوات الخمس الماضيات بنسبة كبيرة استطاعت أن تستقطب كافة الفنانين المسرحيين إلى الشاشة السحرية وهذا أمر إيجابي وطبيعي كان ينبغي أن يبدأ قبل هذا السقف الزمني حديث الولادة على شاشات الفضائيات، إلا أن المردود في الجانب الآخر قد ولد فراغاً كبيراً في طبيعة العمل المسرحي اليومي الذي يحتاج هو الآخر إلى جهود فناني المسرح ليتمكن من تلبية الحاجة الأساسية التي ولدت مع هذا الحراك الكبير في أنشطة المسرح.هنا تكمن إشكالية جديدة ظهرت في الحياة المسرحية، فالدراما التلفزيونية تحققت للفنان أخيراً ولكن على حساب الأنشطة المسرحية التي أخذت تعاني من ندرة الفنان المسرحي البديل، وانشغال الأساسيين في أعمال الدراما على مدى العام كاملاً إن لم أخطأ في الرصد.لا بد أذن من التوازن أولاً.ولا بد من خلق فنانين شباب بمستوى ثقافي وتقني عاليين.. يتناسب وما وصل إليه الفنانون الذين عرفناهم على الساحة المسرحية وشاشة التلفزيون.<a href="mailto:abdulelah_q@hotmail.com">abdulelah_q@hotmail.com</a>

عبدالاله عبدالقادر

قصائد من الامارات

دفاتر قديمة

بوسماح

أبو القاسم الشابي

إغتيال عاصمة الرشيد

عمي الطاهر يعود إلى مقامه الزكي

تميز غزل سلطان العويس

فيلسوف العامية العراقية

خيبة

أغاني كلينكس

تكريم المبدع

تكريم المبدع

أيقونة اليمن

العرب والحرب

قرن من التألق

وفاءً لإذاعة دبي

أيام الشارقة المسرحية ونقطة اللاعودة

سأخون وطني

مهرجان مسرح الطفل

صراع الدراما