<p class='article-text'>يكفي أن يقول أحدهم «ستة.. سبعة» حتى تبدأ الضحكات، لا نكتة تسبق الرقمين، ولا معنى واضحاً يأتي بعدهما، وربما لا يفهم الموجودون في الغرفة جميعاً سبب الضحك أصلاً، لكن بالنسبة إلى جيل نشأ على المقاطع القصيرة والمحتوى الطريف الساخر، هذه هي النكتة تحديداً.</p><p class='article-text'>«67» لا يحمل تعريفاً متفقاً عليه، ومع ذلك تحول خلال الفترة الأخيرة إلى ظاهرة واسعة على مواقع التواصل، إلى درجة أن ديكشنري دوت كوم، موقع القاموس الإلكتروني، اختاره «كلمة العام»، رغم أنه ليس كلمة من الأساس.</p><p class='article-text'>ووصف الموقع الظاهرة بأنها أقرب إلى نكتة داخلية وإشارة اجتماعية وأداء جماعي، أي أن قيمتها تأتي من المشاركة فيها أكثر من معناها الحرفي.</p><p class='article-text'>بداية القصة جاءت من الموسيقى، وتحديداً أغنية «دوت دوت» لمغني الراب الأميركي سكريلا.</p><p class='article-text'>بعدها وجدت العبارة طريقها إلى مقاطع كرة السلة على الإنترنت، وارتبط انتشارها أيضاً بلاعب كرة السلة لاميلو بول، الذي يبلغ طوله 6 أقدام و7 بوصات، ما جعل «67» مادة مثالية لمقاطع الفيديو والميمز.</p><p class='article-text'>ثم حدث ما يحدث لكثير من ظواهر الإنترنت: انفصلت النكتة عن أصلها.</p><p class='article-text'>ساعد مقطع لطفل يردد «سِكس سيفن» خلال مباراة لكرة السلة، مصحوباً بحركة باليدين، على دفع العبارة إلى جمهور أوسع.</p><p class='article-text'>ومع إعادة استخدام الصوت والحركة في مقاطع جديدة، لم يعد الشخص بحاجة إلى معرفة الأغنية أو علاقتها بكرة السلة حتى يشارك في الظاهرة.</p><p class='article-text'>والأغرب أن سكريلا نفسه لم يمنح العبارة معنى ثابتاً، وهو ما ساعد «67» على التحول إلى شيء يستطيع كل مستخدم إعادة توظيفه كما يشاء.</p><p class='article-text'>وهنا ربما نجد التفسير الحقيقي لانتشاره، فبالنسبة إلى جيل يعيش جزءاً كبيراً من ثقافته عبر المقاطع القصيرة والميمز، ليست كل نكتة بحاجة إلى قصة واضحة أو جملة ختامية مضحكة.</p><p class='article-text'>أحياناً تكون معرفة الإشارة بحد ذاتها هي النكتة، تقول «67»، فيضحك من يعرف، وينظر الآخر باستغراب، فتزداد النكتة قوة لأن هناك من بقي خارجها.</p><p class='article-text'>بهذا المعنى، أصبح الرقمان أقرب إلى كلمة سر رقمية قيمتهما في معرفة لماذا نقولهما.</p><p class='article-text'>ووصل الهوس إلى المدارس أيضاً، حيث وثقت تقارير ومقاطع متداولة ترديد الطلاب للعبارة بصورة متكررة، فيما حاول بعض المعلمين تحويلها من مصدر تشتيت إلى وسيلة لجذب انتباه الفصل.</p><p class='article-text'>كما امتد حضور الظاهرة إلى الثقافة الشعبية، ووصل إلى مسلسل ساوث بارك.</p><p class='article-text'>ويمكن وضع «67» ضمن موجة أوسع من الفكاهة الرقمية التي يصفها البعض بثقافة «تعفن الدماغ»، أي المحتوى العبثي والسريع والمتكرر الذي يبدو عديم المعنى لمن يشاهده من الخارج، لكن وصف الظاهرة بأنها «سخيفة» فقط قد يفوّت الجزء الأكثر إثارة فيها.</p><p class='article-text'>فالأجيال امتلكت دائماً مفرداتها ونكاتها الخاصة، لكن الإنترنت غيّر سرعة ولادتها وانتشارها، فلم تعد العبارة بحاجة إلى سنوات كي تصبح جزءاً من لغة جيل، وقد لا تحتاج حتى إلى معنى، فصوت قصير، حركة باليد، وملايين عمليات التقليد يمكن أن تصنع لغة مؤقتة يفهمها من كان موجوداً على الإنترنت في اللحظة المناسبة.</p><p class='article-text'>وهذا ما يجعل محاولة شرح «67» لشخص لا يعرفه صعبة إلى حد ما، لأن الشرح نفسه يقتل جزءاً من النكتة.</p>

رقمان صنعهما جيل Z يشعلان الإنترنت.. ما قصة «67»؟

<p class='article-text'><br>ناقشت جلسة «تحديات الملكية الفكرية وبناء نماذج إقليمية»، ضمن فعاليات الدورة الرابعة من «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026»، الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب في الجادة، التحديات التي تواجه الاستوديوهات العربية في تطوير أعمال أصلية تمتلك حقوقها الفكرية.<br></p><p class='article-text'>وشارك في الجلسة عبد الرحمن خضر الشريك المؤسس لاستوديو «جيرافيكس»، وناتالي حبيب الشريك والمنتج التنفيذي في «بلينك ستوديوز»، وأدارتها خولة زوين مديرة تحرير منصة «متحرك».<br> <br>التوزيع قبل التمويل</p><p class='article-text'><br>وأوضح عبد الرحمن خضر أن التحدي الأكبر أمام إنتاج أفلام رسوم متحركة عربية طويلة، يتمثل في محدودية قنوات التوزيع، مشيراً إلى أن غياب مسارات واضحة لعرض الأعمال واسترداد تكاليفها، يجعل المستثمرين أكثر تردداً في تمويلها، حتى عندما تحظى الأفكار باهتمام الجهات الإنتاجية.<br></p><p class='article-text'>واستعرض تجربة استوديو «جيرافيكس» في تطوير فيلم «الليلة الكبيرة»، المستوحى من الأوبريت المصري الشهير، بهدف تقديم عمل يستند إلى التراث المصري، ويخاطب جمهوراً عالمياً.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الفريق عرض المشروع على جهات دولية منذ عام 2019، وتلقى ردود فعل مشجعة وعروضاً للاستثمار، لكنه فضّل عدم المضي في التمويل، في ظل غياب ضمانات كافية لوصول الفيلم إلى الأسواق، وتحقيق عائد يغطي تكاليف إنتاجه.<br></p><p class='article-text'>وقال خضر إن المشكلة الأساسية التي واجهت المشروع، كانت مرتبطة بالتوزيع، موضحاً أن وجود قنوات تجارية واضحة، كان من شأنه تعزيز فرص جذب التمويل. ولفت إلى أن إنتاج فيلم رسوم متحركة بتكلفة قد تصل إلى خمسة ملايين دولار، يتطلب دراسة دقيقة لإمكانات عرضه وتحقيق الإيرادات، خصوصاً في الأسواق التي ما زالت تفتقر إلى منظومة توزيع متخصصة.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن اعتماد الاستوديوهات على تنفيذ أعمال لصالح جهات أخرى قد يوفر دخلاً تشغيلياً، لكنه لا يضمن استدامتها على المدى الطويل، مشدداً على ضرورة الاستثمار في تطوير شخصيات وقصص أصلية، يمكن توظيفها في مجالات متعددة، من الإنتاج التلفزيوني والسينمائي، إلى الألعاب والمنتجات التجارية.</p><p class='article-text'><br>من جانبها، شبّهت ناتالي حبيب تطوير الملكية الفكرية بالاستثمار العقاري، موضحة أن بناء شخصية أو قصة ناجحة، يتطلب تخطيطاً طويل الأمد، وتوفير عناصر تضمن استمرارها وقابليتها للتطور، وتحقيق عوائد مالية.</p><p class='article-text'><br>وأشارت إلى أن نجاح الملكية الفكرية يعتمد على تطويرها برؤية طويلة الأمد، تتيح توسيع حضورها في الأسواق، وتعزيز قيمتها التجارية.</p><p class='article-text'>وقالت: «عندما تبتكر شخصية وتبني حولها قصة وعالماً خاصاً، فإنك تمتلك هذه الأصول، ويمكنك استثمارها خارج نطاق عرض العمل، من خلال ترخيص استخدامها، وتطوير المنتجات التجارية المرتبطة بها، بما يتيح تحقيق إيرادات من الشخصيات التي ابتكرتها».</p><p class='article-text'><br>وأكدت حبيب أهمية تحديد الجمهور المستهدف منذ المراحل الأولى للتطوير، مستشهدة بتجربة مسلسل الرسوم المتحركة الإماراتي «فريج»، الذي أشادت بجودة تصميم شخصياته، وعالمه البصري، وقدرته على الاحتفاظ بجاذبيته الفنية، لكنها رأت أن التوسع في منتجات موجهة للأطفال، واجه تحديات بسبب اختلاف هذه الفئة عن الجمهور الأساسي الذي تابع العمل بوصفه برنامجاً عائلياً.</p><p class='article-text'><br>كما تناولت تجربة «بلينك ستوديوز» في تطوير أعمال أصلية تستهدف الأسواق العالمية، ومنها مشروع «Tooters»، الذي استغرق تطوير قصته وشخصياته وعالمه البصري نحو عام قبل تقديمه في أسواق دولية متخصصة. وأوضحت أن الاستوديو اقترب من إبرام اتفاق إنتاج مشترك للمشروع، لكنه رفض التنازل عن كامل حقوق ملكيته الفكرية.</p><p class='article-text'><br>وتطرقت إلى تجربة إعادة تقديم شخصية «جحا» التراثية في قالب معاصر، يخاطب جمهوراً دولياً، مشيرة إلى أن المشروع وصل إلى مراحل متقدمة من المناقشات مع «كرتون نتورك»، قبل أن تتوقف فرص التعاون، نتيجة تغير الأولويات الإدارية لدى الجهة المعنية.</p><p class='article-text'><br>وتناول المشاركون كذلك تجارب عربية بارزة، من بينها «مسامير» السعودي، و«بكار» المصري، في سياق مناقشة قدرة الشخصيات المحلية على تجاوز أسواقها الأصلية، وفرص استثمارها في منتجات ومجالات جديدة، وأهمية المحافظة على ارتباطها بجمهورها.</p><p class='article-text'><br>وخلصت المناقشات إلى أن تطوير صناعة رسوم متحركة عربية قادرة على المنافسة، يتطلب الجمع بين الإبداع والتخطيط التجاري، وتوسيع فرص التوزيع، وبناء شراكات تدعم الاستثمار في الملكية الفكرية، بما يمكّن الاستوديوهات من تحويل قصص المنطقة وشخصياتها إلى أعمال تستمر وتصل إلى جمهور أوسع.</p>

الملكية الفكرية العربية تحت أضواء «الشارقة للرسوم المتحركة»

<p class='article-text'><b>جايا فريدفون</b></p><p class='article-text'>لقد كان هناك وقت صار التلفزيون التقليدي هو المنافس الرئيسي فيه لشركة «نتفليكس»، الذي يعيد بث حلقات مسلسل المحقق «كولومبو»، أما اليوم فالقصة مختلفة تماماً؛ إذ يمثل «يوتيوب» خصماً لدوداً، وقد انخفض سهم الشركة بنحو الربع هذا العام، وأعلنت «نتفليكس» أن أرباحها للربع الرابع ستكون دون التوقعات، إلا أن الشركة تفعل الصواب، وتحديداً من خلال مضاعفة الرهان على ما منحها الصدارة في المقام الأول.</p><p class='article-text'>وفي حين تقول الشركة، إن عدد المشتركين ينمو في كل منطقة، فإن حصة «نتفليكس» من إجمالي المشاهدة قد تقلصت، فنسبة 7.8 في المئة من إجمالي مشاهدات التلفزيون بالولايات المتحدة، التي استحوذت عليها في يوليو، تعادل تقريباً نصف ما يستحوذ عليه «يوتيوب» المملوك لشركة «ألفابت»، وعلى مدار العام الماضي خفض المحللون توقعاتهم لإيرادات «نتفليكس» في أمريكا وكندا خلال العقد المقبل بنحو 10 مليارات دولار، وفقاً لبيانات «فيزيبل ألفا».</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن «يوتيوب» يتنافس مباشرة على جذب المشاهدين أنفسهم. رغم ذلك قررت «نتفليكس» حتى الآن السير في اتجاه مغاير لما يفعله منافسها، فقد صرح الرئيس التنفيذي المشارك، تيد ساراندوس، بأن «نتفليكس» ليست قط في قطاع المحتوى الذي يتم إنشاؤه بواسطة المستخدمين، وبدلاً من ذلك يبدو أنه ورئيسها المشارك جريج بيترز يضاعفان الرهان على ما تفعلة «نتفليكس» بشكل مختلف، ألا وهو إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية.</p><p class='article-text'>وتلك خطوة حكيمة؛ فقط دأبت شركات الإعلام التي حاولت طمس الخطوط الفاصلة بين مقاطع الفيديو القصيرة، التي ينتجها المستخدمون، والإنتاجات الهوليوودية المصقولة، على تحقيق نجاحات طفيفة، ويكفي أن نتذكر محاولة «يوتيوب» غير الناجحة بالانتقال إلى الإنتاج الهوليوودي المستوى عبر «يوتيوب أوريجينالز»، فضلاً عن تجربة «ميتا» مع «فيسبوك ووتش»، رغم ذلك لا يمنح المستثمرون «نتفليكس» قدراً كبيراً من التقدير، فقد تراجعت أسهمها هذا العام، رغم ارتفاع مؤشر «إس آند بي 500» بنحو 12 في المئة، ويعود ذلك غالباً إلى أسهم قطاع التكنولوجيا، و«نتفليكس» تعد نظرياً إحدى هذه الشركات.</p><p class='article-text'>وتكمن المشكلة في أن الإبداع الذي يرضي الجمهور يصعب قياسه كمياً، والأرقام المتاحة ليست كلها براقة، ففي هذا العام حصدت «نتفليكس» أقل عدد من الجوائز في حفل «إيمي» السنوي، والذي يعتبر أوسكار الأعمال التلفزيونية، وذلك منذ أكثر من عقد، وتزامن ذلك مع ارتفاع إنفاق «نتفليكس» على المحتوى.</p><p class='article-text'>على الجانب الإيجابي يرى محللون في شركة «روزنبلات سيكوريتيز» أن تسريح العمال، الذي تم الأسبوع الماضي قد يفرز سيولة إضافية، قدرها 500 مليون دولار، كما أن تعيين بيتر ريس، المخضرم في صناعة الأفلام السينمائية، والذي عمل سابقاً مع «والت ديزني»، وستوديو الإنتاج المستقل «إيه 24»، قد يساعد في إعادة تسليط الضوء على إنتاج أفلام أفضل.</p><p class='article-text'>ولا يعني هذا أنه ليس هناك ما يمكن لـ«نتفليكس» تعلمه من «يوتيوب»، إذ يمكنها الاستفادة من ثقافة صناع المحتوى من خلال منح نجوم الـ«يوتيوب» المستعدين للمنافسة في دوري الكبار مساحة تخص بودكاستاتهم وبرامجهم التلفزيونية، وتظهر خطوة «مستر بيست» للانتقال إلى «أمازون برايم» حجم الإمكانات الكامنة، ولكن بالتركيز على إنتاج المزيد من الفائزين بجوائز الأوسكار، ستضاعف الشركة على الأقل رهانها في منطقة «كافح يوتيوب لاختراقها».</p><p class='article-text'>وكان ريد هاستينجز، المؤسس المتقاعد حديثاً لشركة «نتفليكس»، قد ادعى ذات مرة أن المنافس الرئيسي للشركة هو النوم، والذي يمثل في نهاية المطاف نشاطاً آخر يمكن للزبائن المحتملين قضاء أوقاتهم فيه، غير أن النوم هو أيضاً الترف الوحيد، الذي بالكاد تستطيع الإدارة العليا الحالية للشركة تحمل تكلفته.</p>

لا تستهينوا بقدرة «نتفليكس» على قلب الطاولة

<p class='article-text'><div data-empty="false">«محمد كامل حسن المحامي» مخرج ومنتج، وسيناريست، وأديب، ومؤلف سينمائي وإذاعي مصري معروف، ويلقب برائد القصص البوليسية في بلاده. ولد في القاهرة بتاريخ 15 مارس 1915، ودرس بكلية الشرطة ثم في كلية الحقوق ليصبح محامياً. تملكه شغف طاغٍ لكتابة القصص البوليسية منذ شبابه، فراح يكتبها وينشرها في مجلة «صباح الخير» الأسبوعية، وفي بعض المجلات الأجنبية أيضاً، وبسبب موهبته تلك كانت كلية الشرطة تستعين به في دروس البحث الجنائي. كان ذلك قبل أن يقتحم الإذاعة المصرية ويقدم من خلالها مسلسلات إذاعية بوليسية أشهرها مسلسل «حب وإعدام» في عام 1954، وهو مسلسل كان المصريون يتابعونه يومياً بشغف كبير، وتم تحويله في عام 1956 إلى فيلم سينمائي من إخراج كمال الشيخ وبطولة عماد حمدي وسميرة أحمد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن حقق لنفسه شهرة من وراء ذلك المسلسل الإذاعي، اقتحم عالم السينما كمخرج وممثل ومؤلف موسيقي. فقام بالتمثيل في ثلاثة أفلام في الأعوام 1943 و1960 و1961 هي على التوالي: «من فات قديمه» و«أقوى من الحياة» و«وحيدة»، كما أنتج فيلماً واحداً في عام 1955 هو فيلم «الميعاد» من إخراج محمد كامل مرسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في مجال الإخراج فقد أخرج ستة أفلام طويلة في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. إلى ذلك، قام بتأليف مجموعة كبيرة من الكتب التاريخية عن شخصيات عالمية وإسلامية وموسيقية وفلسفية، نشرها داخل مصر وخارجها، ومنها كتب عن حياة المهاتما غاندي، والفيلسوف الفرنسي جان جاك روسو، وجورج واشنطن، ووليم شكسبير ومدام كوري والإسكندر الأكبر وهيلين كيلر، والخليفة أبو بكر الصديق، وقمر بني هاشم العباس بن علي بن أبي طالب، وغيرهم. كما قام بوضع الموسيقى التصويرية للعديد من أفلام الخمسينيات والستينيات، وكتب السيناريو والحوار لمجموعة أخرى من أفلام تلك الحقبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اقترن الرجل بزوجة من خارج الوسط الفني وانفصل عنها، ليتزوج للمرة الثانية من الممثلة ذات الجمال الساحر «سهير فخري»، رغم أنها كانت تصغره بأكثر من 25 عاماً، فأنجبت له طفلين وعاشت معه سعيدة، علماً أن الأخيرة بدأت التمثيل وهي طفلة، حينما ظهرت للمرة الأولى في سنة 1948 في فيلم «خلود» للمخرج عز الدين ذو الفقار، ثم واصلت التمثيل كطفلة في عدد من أفلام الخمسينيات، قبل أن تبتعد عن التمثيل لمدة 13 عاماً. وبعد هزيمة يونيو 1967 عادت لمزاولة نشاطها الفني، فشاركت وهي كبيرة في عدد من الأفلام أهمها: «الرجل الذي فقد ظله» في عام 1968، و«خياط للسيدات» في عام 1969، و«نهاية الشياطين» في عام 1970، و«الاختيار» و«الحب المحرم» في عام 1971، و«رجال بلا ملامح» في عام 1972، لكنها لم تلقَ البريق الذي شهدته سابقاً، فآثرت الاعتزال نهائياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حدثت متاعب مخرجنا حينما أعجب سكرتير المشير عبد الحكيم عامر (الرجل القوي في العهد الناصري)، ويدعى عبد المنعم أبو زيد بزوجته الجميلة، فطلب الأخير منه أن ينفصل عن زوجته، لكنه رفض، الأمر الذي حدا بـ«أبو زيد» إلى استغلال نفوذه الوظيفي للزج بمخرجنا في مستشفى الأمراض العقلية لمدة أربع سنوات، ثم أجبر سهير فخري على طلب الطلاق من زوجها لكي يتزوجها رغماً عنها. وحينما خرج مخرجنا من المستشفى بعد أربع سنوات، لم يطق البقاء في مصر، فغادرها إلى لبنان تأسياً بالكثير من أعلام ونجوم مصر الذين فضلوا مغادرة بلادهم في تلك الحقبة. وهكذا لم يعد محمد كامل إلى وطنه إلا بعد أن قضى الرئيس أنور السادات على مراكز القوى في مايو 1971، ليتوفى في الخامس من أبريل سنة 1979، وليسدل الستار على تلك الحقبة. </div></p>

حكايات أهل الفن

مخرج سُرقتْ منه زوجته

<p class='article-text'>يستضيف مسرح المجاز في الشارقة، أمسية غنائية للفنانة مي فاروق، يوم 19 ديسمبر 2026، تقدم خلالها باقة من روائع كوكب الشرق أم كلثوم، تستذكر خلالها إرثها الغنائي، وتستعيد أعمالها الخالدة.</p><p class='article-text'>هذا وتُطرح تذاكر الحفل عبر الموقع الإلكتروني platinumlist.net ضمن فئات متنوعة تتناسب مع اختيارات الجمهور.</p><p class='article-text'>وتعد الفنانة مي فاروق من أبرز الأصوات الطربية المعاصرة في العالم العربي، وتتميز بإتقانها غناء التراث العربي الأصيل.</p><p class='article-text'>واشتهرت بتقديمها أغاني لكبار الفنانين وخاصة أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب وبرزت على أشهر المسارح في الوطن العربي، وحفلات دار أوبرا المصرية.</p><p class='article-text'>قدمت مي فاروق بصوتها شارات غنائية بقيت في الأذهان، وأشهرها أغنية "يا شمس يا منورة غيبي" من مسلسل الليل وآخره عام (2003)، وأغانٍ منفردة مثل "الشتا" و"كام ليلة" وكذبت عينيا".</p><p class='article-text'>يستحضر عشاق الطرب في أمسية “ليلة أم كلثوم" روائع كوكب الشرق وأعمالها الفنية الخالدة في ذاكرة الوجدان العربي، التي خاطبت مختلف الأجيال مع تغير الأزمنة واختلافها، في أجواء طربية استثنائية تحتفي بقيمتها الفنية في تاريخ الموسيقى العربية، وتعود بالجمهور إلى زمن الطرب الأصيل.</p><p class='article-text'>وتأتي الأمسية ضمن سلسلة الحفلات الغنائية التي يحتضنها مسرح المجاز، تجمع نخبة من نجوم الغناء العربي، وتقدم للجمهور تجارب موسيقية متنوعة، تعزز مكانة الشارقة وجهةً للفعاليات الثقافية والفنية، وتواصل من خلالها استقطاب محبي الموسيقى من مختلف الأجيال.</p>

"أم كلثوم" على مسرح المجاز بصوت "مي فاروق" يوم 19 ديسمبر

<p class='article-text'>باتي فالدمير<br>تساعد النظارات المدعومة بالذكاء الاصطناعي المزارعين على رصد أمراض المحاصيل في الحقول، بينما تستطيع الآلات الزراعية الدقيقة استهداف الأعشاب الضارة بدقة، وزراعة البذور في الاتجاه الصحيح في كل مرة، بل وحتى قيادة نفسها بنفسها وقت الحصاد. لقد أصبحت الزراعة في الولايات المتحدة أكثر ذكاء من أي وقت مضى، لكن هل هي مجدية تجارياً؟ ينبغي لهذه التكنولوجيا أن تثبت أنها تستحق تكلفتها؛ ليس فقط من الناحية المالية، بل أيضاً من حيث تأثيرها على جوهر مهنة الزراعة.<br>لقد تجاوز قطاع الزراعة الأمريكي حقبة مسلسل «منزل صغير على المرج» قبل عقود مضت؛ فقد أصبحت أنظمة التوجيه الآلي شائعة في زراعة المحاصيل الحقلية منذ سنوات، وأحدثت الروبوتات تحولاً في قطاع الألبان، كما تحلق الطائرات بدون طيار فوق المزارع. ولم تظهر الزراعة الدقيقة بالتزامن مع ظهور تقنيات مثل «تشات جي بي تي»، لكن خبراء الزراعة يؤكدون أن تقنيات الذكاء الاصطناعي تحقق مكاسب مذهلة في كفاءة العمليات الزراعية.<br>في أحد أيام هذا الشهر، جلست في مقصورة مرتفعة داخل آلة حصاد كانت تشق طريقها عبر سيقان الذرة في مزرعة «بوب ستيوارت» التي تمتد على مساحة 10 آلاف فدان في ولاية إلينوي. وبجانبها، كان هناك مشهد لافت؛ جرار زراعي يعمل دون سائق يجر عربة لنقل الحبوب. ووفقاً لشركة «أجكو» وهي مجموعة مختصة في الآلات والتكنولوجيا الزراعية ومطورة منصة «أوت رن» للتشغيل الذاتي، فإن هذا يمثل مستقبل الزراعة الأمريكية. فعندما تمتلئ عربة الحبوب، تنطلق تلقائياً نحو شاحنة تنتظرها، ثم تعود أدراجها لتستأنف العمل. وتذكر شركة «أجكو» أن تكلفة تزويد جرار قائم بالفعل بنظام التشغيل الذاتي تبلغ 60 ألف دولار، إضافة إلى رسوم سنوية قدرها 9 آلاف دولار. <br>وأوضح ستيوارت، الذي تزرع عائلته في المنطقة منذ خمسينيات القرن التاسع عشر قائلاً: «تعد العمالة أكبر هواجسنا». فهو لا يملك سوى 6 موظفين متفرغين، بينهم أفراد العائلة، ويقول إن «هذه مساحة هائلة، ومعدات ضخمة تتطلب عناية فائقة، في ظل عدد قليل جداً من العاملين». ولا تعد أزمة نقص العمالة الزراعية في الولايات المتحدة أمراً جديداً؛ إذ أخبرني أنه: «خلال العشرين عاماً الماضية، لم يعد الكثير من الشباب يعودون للعمل في الزراعة بعد التخرج»، مضيفاً أن تشديد إجراءات الهجرة زاد الأمور سوءاً.<br>ولكن هل تكتسب التكنولوجيا جدوى اقتصادية واضحة؟ شارك تشاد فيشتير، الباحث في مركز الزراعة التجارية بجامعة بيردو، في إعداد دراسة حول التشغيل الآلي لمزارعي الذرة وفول الصويا في الغرب الأوسط، وخلصت الدراسة إلى أنه «في ظل افتراضات الأداء الحالية، يجب تعين أن ترتفع أجور العمالة إلى أكثر من 140 دولاراً في الساعة قبل أن تحقق الآلات ذاتية القيادة عوائد أعلى مقارنة بالمعدات التقليدية».<br>ويتوقع فيشتير، الذي كان عمل في زراعة الذرة وفول الصويا لمدة عقد من الزمن، أن بعض المزارعين قد يختارون التشغيل الآلي حتى وإن لم يكن مجدياً مالياً؛ فقد صرح لي بأنه «سيكون هناك مزارعون للحبوب يتبنون هذه التكنولوجيا لا بسبب الأرباح بل من أجل نمط الحياة»، مضيفاً أن مشاهدة مباراة كرة قدم لطفل أو تناول العشاء في المنزل «يمكن أن يشكلا دافعين أقوى بكثير من الربحية».<br>وأخبرني فيشتر أنه رغم حبه للتكنولوجيا الجديدة واستخدامها في أعماله الزراعية، إلا أنها «كانت في كثير من الأحيان مصدراً لتشتيت الانتباه». وقال: «كنت قادراً على حل مشكلات صغيرة أدت إلى نتائج أفضل قليلاً، لكن دون معالجة العقبات الحقيقية التي كانت تعيق تقدمي».<br>وأقر إريك هانسوتيا، الرئيس التنفيذي لمجموعة «أجكو»، بأن «المزارعين مختلفون للغاية في مواقفهم بشأن هذا الموضوع». وقال لوسائل الإعلام عقب يوم التكنولوجيا الأخير الذي نظمته الشركة قائلاً: «في عمليات زراعة قصب السكر، تمتد الأنشطة لـ10 أشهر في السنة، و24 ساعة في اليوم، وحجم العمالة المطلوبة هائل». ولهذا فهم يطلبون التشغيل الآلي «في الوقت الحالي، وبأقصى سرعة ممكنة وبقدر ما نستطيع تقديمه». وفي المقابل، فإن مزارعاً في الغرب الأوسط يمتلك 2,000 فدان «ويستمتع بنوع ما بقيادة الجرار» قد يكون أقل حماسة بكثير للتحول نحو الأنظمة ذاتية القيادة.<br>أما برادي هولست، نائب رئيس جمعية فول الصويا في إيلينوي، فهو محب آخر للتكنولوجيا لكنه غير مقتنع بها تماماً. وقد التقيت به في ذروة موسم الحصاد، حيث اعترف بأنه يشعر بإغراء اقتناء عربة حبوب بلا سائق، قائلاً: «يعني ذلك وجود شخص خارج الجرار يمكنه إنجاز مهمة أخرى وقت الحصاد».<br>ولكن عندما يتعلق الأمر ببعض التطبيقات الزراعية للذكاء الاصطناعي، مثل خرائط «التوصيات» الجغرافيا التي يولدها الذكاء الاصطناعي، فهو يرى أنها ليست جاهزة بعد للبث التجاري الواسع؛ إذ قال: «أنت تشغل النموذج مرتين فتحصل على نتائج مختلفة ناهيك عن حقيقة أن الطقس والتعريفات الجمركية وتكلفة الديزل قادرة على محو أي مكاسب ضئيلة قد تجنيها من أي تكنولوجيا حديثة».<br>ويؤكد ستيوارت أن قطاع الزراعة الأمريكي يتسع لكلا الأمرين، مبيناً أن «البعض سيتبنى التقنية، والبعض الآخر لن يفعل. ولكن ذلك لا يعني أنهم لن يكونوا قادرين على الزراعة بعد عشر سنوات».</p>

هل الزراعة الذكية حقاً تجارة ذكية؟

<p class='article-text'>في مشهد استحوذ على اهتمام الجمهور وأعاد إلى الأذهان شخصية "باتريك ستار" الشهيرة في مسلسل الرسوم المتحركة "سبونج بوب"، خطف نجم بحر غريب المظهر الأنظار خلال بث مباشر لبعثة استكشافية في أعماق المحيط قبالة سواحل الأرجنتين، قبل أن تكشف النتائج العلمية للرحلة عن مفاجأة أكبر، تمثلت في اكتشاف 57 نوعا جديدا و5 أجناس لم تكن معروفة للعلماء من قبل.</p><p class='article-text'>ووفقا لموقع sciencealert، جاءت هذه الاكتشافات ثمرة بعثة علمية نفذها معهد شميدت للمحيطات في أغسطس 2025، ضمن جهود دولية لتوثيق التنوع البيولوجي في أعماق البحار، حيث اجتمع فريق من علماء الأحياء والتصنيف في جامعة مايمونيدس بالعاصمة الأرجنتينية بوينس آيرس، لدراسة العينات التي جُمعت خلال الرحلة وتحديد هويتها العلمية.</p><p class='article-text'>ووفقا لنتائج ورشة العمل، تمكن الباحثون من تصنيف الأنواع المكتشفة وتسميتها خلال أسبوعين فقط، مستعينين بالعينات التي جمعتها المركبة الروبوتية "SuBastian"، التي تعمل عن بُعد وتتيح استكشاف البيئات البحرية السحيقة والوصول إلى مناطق يصعب على الإنسان بلوغها مباشرة.</p><p class='article-text'>أخدود بحري يكشف أسراره</p><p class='article-text'>تركزت غالبية عمليات جمع العينات في أخدود مار ديل بلاتا البحري، أحد أكبر الأخاديد العميقة قبالة السواحل الأرجنتينية، والذي يتجاوز عمقه 3500 متر تحت سطح المحيط في بعض مناطقه.</p><p class='article-text'>وتتميز هذه المنطقة بظروف محيطية استثنائية، إذ يلتقي فيها تيار البرازيل الدافئ والمالح بتيار مالفيناس البارد والغني بالمغذيات، ما يجعلها من أكثر مناطق المحيطات نشاطا من حيث حركة المياه وتفاعل التيارات البحرية.</p><p class='article-text'>وتوفر هذه الظروف بيئة مهمة لدراسة الكائنات التي تعيش في الأعماق، كما تساعد العلماء على فهم كيفية تكيف الأنواع البحرية مع اختلاف درجات الحرارة وتوافر الغذاء والظروف البيئية القاسية.</p><p class='article-text'>وشاركت سفينة الأبحاث "فالكور (تو)" التابعة لمعهد شميدت للمحيطات في تنفيذ البعثة، التي جاءت ضمن مبادرة "إحصاء المحيطات" (Ocean Census)، الهادفة إلى تسريع اكتشاف الأنواع البحرية وتوثيقها في مختلف أنحاء العالم، قبل أن تتأثر بالضغوط البيئية المتزايدة.</p><p class='article-text'>تنوع بيولوجي يتجاوز التوقعات</p><p class='article-text'>أظهرت نتائج التحليل العلمي أن الاكتشافات الجديدة شملت مجموعات متنوعة من الكائنات البحرية، فقد حدد الباحثون 22 نوعا جديدا من شوكيات الجلد، وهي المجموعة التي تضم خيار البحر وزنابق البحر، إلى جانب 20 نوعا جديدا من مجدافيات الأرجل، وهي قشريات صغيرة تؤدي أدوارا مهمة في الشبكات الغذائية البحرية.</p><p class='article-text'>كما شملت النتائج 14 نوعا من اللاسعات، من بينها أنواع من المرجان الثماني والمرجان الريشي والمرجان الصلب، إضافة إلى نوع جديد من الرخويات ينتمي إلى مجموعة الأصداف الأنبوبية المعروفة باسم "أصداف الأنياب".</p><p class='article-text'>ومن بين أبرز الاكتشافات خيار بحر أطلق عليه الباحثون لقب "لوكي"، بسبب الزوائد الشبيهة بالقرون التي تذكّر بغطاء الرأس المرتبط بأسطورة لوكي في الأساطير الإسكندنافية.</p><p class='article-text'>كما اكتشف العلماء نوعا أرجواني اللون من خيار البحر ينتمي إلى جنس "Benthothuria"، إلى جانب أنواع جديدة من المرجان الريشي والمرجان الثماني، الذي يتميز بتراكيبه المتفرعة.</p><p class='article-text'>وتضم هذه الاكتشافات كائنات تختلف كثيرا في أشكالها وأحجامها، فمنها ما يمكن رؤيته بوضوح عبر كاميرات المركبات الروبوتية، ومنها كائنات صغيرة لا يتجاوز حجمها بضعة مليمترات، مثل مجدافيات الأرجل.</p><p class='article-text'>ومن اللافت أن جميع عينات مجدافيات الأرجل التي فحصها الباحثون خلال ورشة التصنيف كانت تنتمي إلى أنواع جديدة على العلم، رغم أن الفحص شمل نحو 10% فقط من العينات التي جُمعت خلال البعثة.</p><p class='article-text'>وتكتسب هذه الاكتشافات أهمية خاصة في ظل التحديات التي تواجه المحيطات، بما فيها تغير المناخ والتوسع المحتمل في أنشطة التعدين في قاع البحار، وهي عوامل قد تؤثر في موائل بحرية لا تزال جوانب كثيرة من طبيعتها مجهولة.</p><p class='article-text'>وتؤكد نتائج البعثة أن المحيطات لا تزال تخفي تنوعا بيولوجيا واسعا لم يُكتشف بعد، وأن الكائن الذي خطف الأنظار بسبب شبهه بشخصية كرتونية لم يكن سوى مدخل إلى قصة علمية أكبر، تكشف عن عوالم حية مجهولة في أعماق البحار، وتبرز أهمية استكشافها وتوثيقها قبل أن تتعرض لتغيرات قد تهدد بقاءها.</p><div class='videoTitle'>فيديو</div><iframe allow=";" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/K9x-GREbOf8?start=30s" width="580" style="max-width:100%;"></iframe>

"باتريك" سبونج بوب في أعماق المحيط.. وما اكتشفه العلماء أكثر غرابة

<p class='article-text'><br>السؤال أعلاه هو من الأسئلة التي فرضت نفسها في الحوارات العامة وبقوة بعد أن أعلن معالي الدكتور حمد سيف الشامسي، النائب العام لدولة الإمارات، بأن التحقيقات في واقعة طائرة فلاي دبي رقم (FZ1073)؛ كشفت عن شروع مساعد الطيار في تنفيذ عملية إرهابية.<br>سؤال مهم ولا يقبل عدم الإجابة عنه بخطوات عملية قابلة للتنفيذ، كما لا يقبل الفشل في معالجة مرض الكراهية، وإلا فإن العالم سيعيش في مسلسل إرهابي لا ينتهي عنوان هذا المسلسل: القتل مقابل القتل بين المختلفين، سواء دينياً أو مذهبياً أو عرقياً. <br>إعادة طرح السؤال بين وقت وآخر لا تعني اتهاماً بتقاعس الجهود المبذولة في محاربة هذا الخطر عما كانت عليه، خاصة بعد أحداث 11 سبتمبر.. فالصحيح أن خطر الإرهاب لم يعد كما كان، حيث تراجع في مقدار قوته وانتشاره جغرافياً، لأن التنظيمات الإرهابية الكبرى التي أسست لهذا الفكر المتطرف مثل تنظيم الإخوان «أم التنظيمات الإرهابية»، وتنظيم داعش والقاعدة هزمت بنسبة كبيرة، كما أصبح هناك وعي مجتمعي يرفض الداعين للكراهية. <br>ولكن ظهور حالات فردية من العمليات الإرهابية يؤكد أنه لا تزال هناك بقايا من الخطاب الفكري الإرهابي يظهر فجأة كلما شعروا بأن القبضة الأمنية هدأت أو تراخت. هذا الخطاب يعيد إنتاج سيرته في تحفيز وتهييج المتعاطفين معه وتحريكهم من منطلق عقائدي مع تقديم تبريرات سياسية جاهزة على اعتبار بعض العمليات الإرهابية مقبولة؛ لأنها نتيجة لسلوك سياسي تقوم به حكومة يمينية متطرفة كما يحصل من بعض أفراد حكومة نتانياهو، وهذا غير مقبول سياسياً ولا هو منطقي. <br>الإمارات من الدول التي تشدد في محاربة الإرهاب إلى درجة أن تشريعها ينص أن الحكم ضد الإرهابي قد تصل عقوبته إلى حد الإعدام أو المؤبد، انطلاقاً من إدراكها أن التساهل في هذا الأمر سيعطي الفرصة للعبث بحياة الناس. كما أن للإمارات العديد من المبادرات العالمية الإنسانية لسد الثغرات التي يستغلها البعض لإثارة العاطفة الدينية مع المختلفين مثل مبادرات التقريب بين الأديان والمذاهب. <br>وعلى المستوى الأممي بذلت دولة الإمارات جهداً من داخل منظمة الأمم المتحدة عندما كانت رئيسة لمجلس الأمن الدولي في عام 2023، ونجحت في إصدار قرار أممي يسمح بصياغة قرار رقم (2686) الذي ينص على أن خطاب العنصرية وكراهية الأجانب يسهم في الصراعات وتصاعدها.. اقتناعاً من دولة الإمارات بأن الإرهاب ظاهرة عالمية، وبالتالي تحتاج إلى تكاتف الجميع وبمختلف الوسائل بدءاً من الأمن، مروراً بوعي أفراد المجتمع، وصولاً إلى المناهج التعليمية.<br>ومع كل ذلك، يظل خطر عودة الإرهاب قائماً برغم تراجع القوة المالية والعملياتية والخططية للتنظيمات، وهذا معناه أن الإرهاب ظاهرة متقلبة تتسم بالمد والجزر وفق معطيات معينة. منهجياً فإن الإجابة العملية على سؤال محاربة الأفكار المتطرفة خاصة تؤكد أن تلك المحاربة تبدأ بمراجعة تلك الأفكار، ونقد مسلماتها، ومساءلتها وتفنيد الحجج المبنية عليها وهو ما يعرف أكاديمياً بتفكيك الأفكار. <br>إن تفكيك الأفكار المتطرفة يعني منهجياً السيطرة عليها قبل أن تتحول إلى سلوك عنيف موجه إلى المتعاطفين لتحويل الاختلاف وفق قاعدة «نحن والآخر» إلى خصومة ثم كراهية قبل أن تؤدي إلى ارتكاب جريمة الإرهاب. الإرهاب يعيد إنتاج نفسه بين فترة وأخرى طالما هناك خطاب فكري يغذيه.. لذا يعتبر نقد الفكرة المتطرفة وعدم تقديسها أهم أداة منهجية يمنعها من التحول إلى سلوك عنيف.</p>

كيف نفكك الكراهية؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">توفي الممثل آر جيه ميتي، المعروف بأداء شخصية والتر وايت جونيور في المسلسل التلفزيوني الشهير "بريكنغ باد"، عن عمر ناهز 34 عاما، وفق ما أفاد ممثلوه الاثنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يُكشف على الفور عن سبب وفاة الممثل، الذي كان يعاني شللا دماغيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في بيان أصدره شون رايلي، ممثل الفنان الراحل: "ببالغ الحزن نشارك نبأ الرحيل المأسوي للممثل المحبوب، الخيّر، والمدافع المتحمس عن حقوق ذوي الإعاقة، آر جيه ميتي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان ميتي لا يزال مراهقا عندما ظهر للمرة الأولى في مسلسل "بريكنغ باد" عام 2008، مجسدا شخصية والتر وايت جونيور، نجل مدرس الكيمياء الذي تحول إلى زعيم لتجارة المخدرات والتر وايت، وهو الدور الذي أكسب الممثل براين كرانستون شهرة عالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال رايلي إن ميتي استلهم من تجربته الشخصية في التعايش مع الشلل الدماغي، ما أضفى مصداقية على أدائه للشخصية، ومكّنه من بناء منصة للتوعية بقضايا الإعاقة وتعزيز الشمول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن نشاطه في هذا المجال تطور لاحقا إلى عمله سفيرا لجمعية الشلل الدماغي المتحدة (United Cerebral Palsy)، ولشبكة مستشفيات الأطفال غير الربحية "شرينرز تشيلدرنز".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع رايلي: "كما تولّى رئاسة مؤسسة ميتي، حيث دعم الجهود الخيرية والمبادرات المجتمعية، مستفيدا من منصته لتحدي الصور النمطية وتعزيز تمثيل الأشخاص ذوي الإعاقة على نحو أكبر".</div></p>

وفاة الممثل آر جيه ميتي نجم "بريكنغ باد" عن 34 عاماً

<p class='article-text'><br>في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال.</p><p class='article-text'><br>توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة.</p><p class='article-text'><br>في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني.<br>من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»،<br>غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل.<br>ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت.<br> كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. <br>وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. <br>وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية.<br>بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». <br>بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل.<br>وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن.<br>غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية.<br>من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي:<br>•«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي.<br>•«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش.<br>•«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت.<br>•«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد.<br>•«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش.<br>•«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني).<br>•«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف.<br>علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى».<br>والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.</p>

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<p class='article-text'>تتجه دولة الإمارات إلى ترسيخ الثقافة والإبداع كقطاعات اقتصادية متكاملة، تتصل بالإنتاج والتمويل والحقوق والتوزيع والأسواق، وتجمع بين الموهبة، والمشروع، والمنتج، والجمهور</p><p class='article-text'>وتعكس المبادرات والإنجازات التي شهدتها الدولة خلال عام 2026 اتساع منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية، من النشر والسينما والألعاب والتصميم إلى إنتاج المحتوى وبرامج التمويل وتطوير المواهب، بما يدعم نمو منتجات وأسواق وفرص أعمال جديدة في الاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، حافظت دبي للعام الرابع على التوالي على المركز الأول عالمياً في استقطاب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة في الصناعات الثقافية والإبداعية لعام 2025، باستقطاب 754 مشروعاً، بإجمالي تدفقات لرؤوس أموال المشاريع بلغ 3.756 مليارات دولار، وفرت أكثر من 19.3 ألف فرصة عمل جديدة.</p><p class='article-text'>وشملت المشاريع الإعلان والعلاقات العامة، والبرمجة والخدمات الرقمية، وصناعة الأفلام والإعلام، والألعاب الإلكترونية، والتكنولوجيا الإبداعية، والتعليم، والتصميم والهندسة المعمارية.</p><p class='article-text'>ويقدم قطاع النشر نموذجا لهذا التوسع، إذ شهدت النسخة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي مشاركة 1200 عارض من 95 دولة، بينها 7 دول للمرة الأولى، ونحو 1500 فعالية، فيما تناول برنامجه المهني مستقبل الكتاب والملكية الفكرية وتبادل حقوق النشر والترجمة وتطور سلوك القراء والأسواق.</p><p class='article-text'>وسجل اليوم الأول من المعرض ارتفاع قيمة مبيعات الكتب بنسبة 97%، وعدد الكتب المباعة بنسبة 108%، والزوار بنسبة 11%، وإجمالي المبيعات بنسبة 93% مقارنة بالفترة نفسها من 2025.</p><p class='article-text'>ويتوسع قطاع النشر خارج المعارض إلى التوزيع والحقوق والأسواق؛ فقد أتاحت «منصة للتوزيع» 1004 عناوين من 75 دار نشر إماراتية، بإجمالي 8500 كتاب خلال «معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2026»، في حين أعلنت الهيئة الوطنية للإعلام أن الإمارات شهدت إصدار أكثر من 100 ألف تصريح لتداول الكتب والمطبوعات خلال عام 2025، إلى جانب تنظيم دخول ما يقرب من 1.2 مليون عنوان عبر منافذ الدولة.</p><p class='article-text'>وبموازاة ذلك، تشير دراسات أجرتها مدينة الشارقة للنشر إلى أن حجم سوق صناعة النشر في دولة الإمارات مرشح للارتفاع من 260 مليون دولار إلى 650 مليون دولار بحلول عام 2030.</p><p class='article-text'>بدوره، سجل قطاع السينما في الإمارات إيرادات شباك تذاكر تجاوزت 734 مليون درهم خلال 2025، مع أكثر من 14.8 مليون تذكرة لنحو 1270 فيلماً، وفق ما أعلنته الهيئة الوطنية للإعلام.</p><p class='article-text'>وفي قطاع الألعاب الرقمية، بلغت الإيرادات 2.7 مليار درهم، فيما ارتفع عدد الألعاب التي جرى مراجعتها وتصنيفها إلى 552 لعبة مقابل 375 في 2024، بما يعكس اتساع قاعدة الأنشطة الإبداعية المرتبطة بالمحتوى الرقمي.</p><p class='article-text'>وشمل نمو الاقتصاد الإبداعي قطاع التصميم، مع اعتماد دبي «إستراتيجية قطاع التصميم 2033» لتنمية القطاع ورفع تنافسيته.</p><p class='article-text'>وتستهدف الإستراتيجية زيادة الالتحاق بالتعليم العالي والتدريب المستمر في التصميم بنسبة 20%، وإتاحة فرص لأكثر من 25 ألف طالب، ودعم نحو 500 مشروع قائم، واحتضان أكثر من 100 مشروع جديد، وعرض أكثر من 500 مشروع محلي في المعارض والفعاليات الدولية، وتنظيم أكثر من 100 فعالية، وجذب 4 ملايين زائر محلي ودولي بحلول 2033. وتشمل مجالات الأزياء وتصميم المنتجات والعمارة والتصميم الجرافيكي، إلى جانب تسهيل تأسيس الأعمال وتوفير التمويل.</p><p class='article-text'>ويمتد الاستثمار في الإبداع إلى إنتاج المحتوى؛ إذ أطلقت «دبي للثقافة» مسابقة «قصص الوفا» لإنتاج مسلسل رسوم متحركة مستوحى من الثقافة والقيم والتقاليد الإماراتية، بتمويل قدره مليونا درهم للتطوير والإنتاج والعرض، وفتحت المشاركة أمام الفنانين والكتاب والرسامين والمخرجين والمصممين وصناع الأفلام واستوديوهات الرسوم وشركات الإنتاج.</p><p class='article-text'>ولا يقتصر نمو الاقتصاد الإبداعي على تطوير الأسواق والمنتجات، بل يتوسع ليشمل دعم الإنتاج والمواهب عبر برامج التمويل والمنح الحكومية.</p><p class='article-text'>وأعلنت وزارة الثقافة إطلاق الدورة الخامسة من البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، الهادف إلى دعم المبدعين الإماراتيين وتمكينهم من تطوير مشاريعهم الثقافية والإبداعية، بما يعزز الإنتاج الثقافي ونمو الصناعات الإبداعية في الدولة.</p><p class='article-text'>ويوفر البرنامج دعماً للمبدعين عبر 4 فئات رئيسية تشمل الإبداع والإنتاج، والتوزيع والمشاركات المحلية، وتنمية المهارات، والسفر والتنقل الدولي، فيما تغطي هذه الفئات مجالات التأليف والنشر، والموسيقى، والأفلام والتلفزيون، والفنون الأدائية والمسرح، والفنون البصرية والتصميم، وألعاب الفيديو، والتراث الثقافي.</p><p class='article-text'>كما أعلنت وزارة الثقافة في مارس الماضي إطلاق دورة جديدة لبرنامج منح مشاريع جمعيات النفع العام الثقافية لعام 2026، بهدف تعزيز دور الجمعيات الثقافية والفرق الفنية وتمكينها من تنفيذ مشاريع نوعية تسهم في تعزيز الهوية الوطنية، وتوفير منصات جديدة للمواهب، وتوسيع نطاق المشاركة الثقافية في مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>ويقدم البرنامج منحا لدعم المشاريع المبتكرة التي تتماشى مع خطط الجمعيات في مجالات المهرجانات الثقافية، والتعليم الثقافي، والإنتاج الإبداعي، والمشاركات الدولية، إلى جانب مجالات الأدب واللغة العربية، والموسيقى، والأفلام والسينما، والتراث الثقافي والهوية الوطنية، والتصميم والعمارة، والفنون البصرية والرقمية، والرسوم المتحركة والألعاب الإلكترونية، وفنون الطهي.</p>

الإمارات.. الصناعات الثقافية والإبداعية نحو اقتصاد متكامل

<p class='article-text'>واجه مستخدمو Apple TV عطلًا مفاجئًا حال دون الوصول إلى الخدمة ومتابعة البرامج والمسلسلات المفضلة، في وقت بدأت فيه المشكلة منذ مساء 30 سبتمبر.</p><p class='article-text'>وبحسب التقارير، بدأ انقطاع الخدمة عند نحو 4:43 مساءً، ما جعل المستخدمين غير قادرين على الوصول إلى محتوى Apple TV، ومن بينهم من كانوا يحاولون متابعة أحدث حلقات مسلسل Ted Lasso.</p><p class='article-text'>ولم يقتصر العطل في البداية على Apple TV، إذ أظهرت صفحة حالة أنظمة Apple وجود مشكلات طالت عددًا من خدمات الشركة، من بينها متجرا التطبيقات على أنظمة iOS وMac، إلى جانب Apple Fitness+ وApple Music وبعض خدمات الاشتراكات وعمليات شراء AppleCare+.</p><p class='article-text'>ومع مرور الساعات، عادت معظم هذه الخدمات إلى العمل بصورة طبيعية، بينما ظل Apple TV متعذر الوصول إليه، ما أثار تساؤلات حول سبب استمرار المشكلة في الخدمة رغم استعادة بقية الأنظمة.</p><p class='article-text'>وأشارت Apple في الإشعارات المتعلقة بالخدمات المتأثرة إلى أنها «قد تكون غير متاحة بسبب أعمال صيانة مجدولة»، إلا أن الشركة لم توضح حتى الآن سبب استمرار تعطل Apple TV لفترة أطول من الخدمات الأخرى.</p><p class='article-text'>ولا يزال من غير الواضح ما إذا كان العطل مرتبطًا بأعمال الصيانة المعلنة أم أن هناك مشكلة تقنية أخرى تؤثر في الخدمة، في انتظار مزيد من التفاصيل من الشركة.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا العطل في وقت يعتمد فيه ملايين المستخدمين على خدمات Apple المختلفة للوصول إلى المحتوى الرقمي والتطبيقات والاشتراكات، ما يجعل أي خلل واسع النطاق ملحوظًا بصورة سريعة بين المستخدمين.</p>

عطل مفاجئ يضرب Apple TV

<p class='article-text'>في أرشيف صحافة الحوادث العربية كلمتان أثقل من أي وصف للجرم: «ضدّ مجهول». تُكتب في ذيل الخبر بلا انفعال، وتحمل اعترافاً لا تحتمله المؤسسات ولا يحتمله القرّاء، وهو أن الحكاية انتهت ولم تنتهِ. وعلى هاتين الكلمتين أقامت الحكاية الثانية من مسلسل «القصة الكاملة.. دراما» بناءها كله، لتعود إلى واحدة من أكثر الجرائم غموضاً في تاريخ مصر الحديث، ثم تُطفئ الشاشة دون أن تسمّي قاتلاً.</p><p class='article-text'>الوقائع معروفة وقليلة، ففي فجر 29 ديسمبر 2005 استيقظت عزبة شمس الدين التابعة لمركز بني مزار في محافظة المنيا على 10 قتلى في 3 بيوت، رجالاً ونساءً وأطفالاً، ذُبحوا بطريقة واحدة ومُثّل بجثثهم. وبعد أيام أشارت التحرّيات إلى شابّ من أبناء المنطقة في السابعة والعشرين، قيل إنه يعاني اضطراباً نفسياً، فاعترف، وأُحيل إلى المحاكمة بعد إجراءات سريعة. ثم انقلب كل شيء في قاعة المحكمة. حيث برأته جنايات المنيا في سبتمبر 2006، لأن اعترافه بالقتل تحت وطأة المرض تناقض مع تقرير لجنة طبية أكّد سلامة قواه العقلية، ولأن المحكمة لم تقتنع بأن رجلاً واحداً يذبح عشرة في ساعتين ونصف الساعة. وفي 22 ديسمبر 2008 رفضت محكمة النقض طعن النيابة وأيّدت البراءة، فخرج المتّهم الوحيد من القضية، ولم يدخلها أحد بعده.</p><h2>الحكاية الناقصة</h2><p class='article-text'>أمام هذا الفراغ كان أمام صنّاع العمل طريقان؛ إما أن يخترعوا قاتلاً يُرضي المشاهد، وإما أن يتركوا الجرح مفتوحاً. فاختاروا الثاني، فجاءت الحكاية سلسلة من الاحتمالات يقلّبها ضابط متخيَّل اسمه أكرم بين سحر أسود، وتجارة أعضاء، ومقبرة فرعونية فُتحت، وذهب مدفون، وكل احتمال يبدو أقرب إلى الحقيقة حتى يأتي الذي بعده. ليخرج المشاهد من الحلقة الثالثة كما دخل الأولى، يعرف عدد الضحايا دون أثر لقاتلهم.</p><p class='article-text'>وهنا مربط الفرس؛ فالمشاهد يحتمل القسوة، وقد احتملها في «لعبة جهنم» بكل قتامتها، أما الذي يعسر عليه احتماله فهو النقص. والحكاية الناقصة تؤلم بطريقة لا تؤلم بها الحكاية الفاجعة. هذا الألم أقدم من الدراما نفسها؛ فأرسطو حين وضع في «فنّ الشعر» شروط الحبكة اشترط أن تكون كُلّاً تامّاً له بداية ووسط ونهاية، والنهاية عنده ما يأتي بعد غيره ولا يأتي بعده شيء. والبلاغيون العرب قالوا المعنى نفسه بلغتهم حين جعلوا «حسن الانتهاء» من أركان الصنعة، واشترطوا أن يُختم الكلام بما لا يُبقي للنفس تشوّفاً إلى ما بعده. وكلمة «التشوّف» هذه أدقّ من كثير من مصطلحات علم النفس الحديث، لأنها تصف بالضبط ما يصيب المشاهد حين تنطفئ الشاشة على سؤال مفتوح.</p><p class='article-text'>قاس علم النفس هذا التشوّف بعد ذلك بقرون، إذ لاحظ كورت ليفين في عشرينيات القرن الماضي أن نادلاً في مقهى ببرلين يحفظ طلبات الزبائن عن ظهر قلب "ما دامت لم تُدفع"، فإذا دُفع الحساب مُحيت من ذاكرته. فأجرت تلميذته بلوما زيغارنيك تجاربها الشهيرة، وانتهت عام 1927 إلى أن الإنسان يتذكّر المهامّ التي قُطعت قبل اكتمالها أكثر مما يتذكّر المهامّ المنجزة. وصار ذلك يُعرف باسم "أثر زيغارنيك"، ومعناه البسيط أن العقل لا يطوي ملفاً مفتوحاً. وربما يساعد هذا الأثر في تفسير جانب من قدرة القضايا غير المحسومة على البقاء في الذاكرة، في حين طُويت جرائم بشعة عُرف فاعلوها وصدرت فيها أحكام.</p><h2>الإغلاق المعرفي</h2><p class='article-text'>وللتشوّف وجهٌ أخطر من الحنين إلى الخاتمة؛ فقد طوّر عالم النفس آري كروغلانسكي مفهوم «الحاجة إلى الإغلاق المعرفي»، في تسعينيات القرن الماضي، ووصف به رغبة الإنسان في أي إجابة قاطعة تخلّصه من الغموض، أياً كانت تلك الإجابة. ولاحظ أن هذه الحاجة تعمل على مرحلتين سمّاهما «الاقتناص» و«التجميد»؛ إذ يقتنص العقل أول تفسير معقول يصادفه، ثم يتجمّد عنده ويغلق الباب في وجه ما يخالفه. وتشتدّ هذه الحاجة تحت الضغط والإرهاق وضيق الوقت، أي في الظروف ذاتها التي يعمل فيها محقّقون بعد مجزرة هزّت بلداً.</p><p class='article-text'>وإذا قرأنا مسار بني مزار في ضوء هذا المفهوم تغيّر معنى القضية كلها، كان الرأي العام ينتظر قاتلاً، وجاءت الإجراءات سريعة، واستقر الاتهام على شاب قُدّم بوصفه مضطرباً نفسياً؛ وهي ظروف تجعل مفهوم "الإغلاق المعرفي" عدسة مغرية لقراءة المسار، من دون أن تثبت أن الحاجة إلى إغلاق الملف كانت الدافع الفعلي وراءه، لتصنع "الشهوة إلى الخاتمة" نهاية غير حقيقية.</p><p class='article-text'>وهنا يقدّم مفهوم الإغلاق المعرفي عدسة مثيرة لقراءة ما حدث؛ حين يظهر تفسير مبكر قادر على جمع الفوضى في رواية واحدة، يصبح خطر التشبث به أكبر، خصوصاً تحت ضغط الوقت والرأي العام. ولا يعني ذلك أن هذا ما حدث يقيناً في بني مزار، لكنه يفسر كيف يمكن لتحقيق معقد أن يضيق مبكراً حول فرضية واحدة. وأفدح ما في الأمر أن الوقت الذي أُنفق في تثبيت الرواية الأولى هو نفسه الوقت الذي كان سيقتضيه تجميع خيوط الرواية الحقيقية لو بُحث عنها، فلمّا سقطت الأولى لم يبقَ في الأرض أثرٌ يُتتبّع.</p><p class='article-text'>ونلاحظ في النهاية أن التعليقات التي تلت العرض لفتت إلى أن التحرّيات أغفلت سِيَر الضحايا أنفسهم، فكل ما قيل عنهم أنهم أناس طيبون عاديون، مع أن التدقيق في ماضي الضحية هو المفتاح الأول في أي قضية جنائية، وأن الاستعجال في الإغلاق ترك الملف خاوياً من المفاتيح، فتعلّق الجميع بأول خيط على وهنه.</p><h2>النهايات المفتوحة</h2><p class='article-text'>ولعلّ الأدب أقدر من علم النفس على شرح هذا الجوع، لأنه هو الذي ربّاه فينا. ففي عام 1841 نشر إدغار آلان بو «جرائم شارع مورغ»، وتُعدّ أول قصة بوليسية حديثة، ومعها وُلد صنف أدبي كامل يقوم إغراؤه على وعد الخاتمة؛ جريمة غامضة، ومحقق نافذ البصيرة، وفصل أخير يجمع فيه الخيوط ويشير إلى الفاعل. وقد التقط الشاعر و. هـ. أودن سرّ هذه المتعة في مقالة شهيرة عام 1948، حين رأى أن لذّة القارئ في الرواية البوليسية حنينٌ إلى استعادة البراءة، فالجماعة كلها موضع شبهة، حتى إذا انحصر الذنب في رجل واحد عاد سائر الناس أبرياء كما كانوا. وهذا بالحرف ما حدث في بني مزار، المجزرة لطّخت المكان كله بالريبة، ومعرفة القاتل كانت ستغسله.</p><p class='article-text'>وقد جرّب بو نفسه أن يمدّ آلته هذه إلى الواقع، ففي صيف 1841 عُثر على جثة شابة نيويوركية تُدعى ماري روجرز في نهر هدسون، وعجزت الشرطة عن كشف قاتلها، فكتب بو «لغز ماري روجيه»، ونقل الجريمة إلى باريس وأوكل حلّها إلى محقّقه دوبان، واعداً قرّاءه بأن المنطق وحده سيكشف ما عجز عنه المحققون. ولمّا ظهرت لاحقاً روايات جديدة عن ملابسات موتها عاد فعدّل قصته. ومضى ما يقارب قرنين، وبقيت ماري روجرز ضحية ضدّ مجهول.</p><p class='article-text'>وفي مقابل هذا التقليد نما في الأدب تقليد آخر يرى في النهاية المغلقة تزويراً لطبيعة الحياة. فقد كتب تشيخوف عام 1888 إلى ناشره سوفورين أن الناس يخلطون بين أمرين؛ حلّ المسألة، وطرحها طرحاً صحيحاً، وأن الثاني وحده واجب الفنان. وعلى هذا المبدأ كتب قصصه، فتنتهي «السيدة صاحبة الكلب» والعاشقان يدركان أن أصعب ما في الطريق قد بدأ للتوّ. ثم جاء أمبرتو إيكو عام 1962 بكتابه «العمل المفتوح» ليجعل من هذا الانفتاح نظرية، فالنص الذي يترك فراغاته عمداً يستدعي القارئ شريكاً في صنع معناه.</p><h2>ضد مجهول</h2><p class='article-text'>في الأدب نصّ يكاد يكون صورة مقلوبة لبني مزار؛ ففي «المحاكمة» لكافكا يُقبض على يوزف ك. ذات صباح دون أن يكون قد اقترف شيئاً، ويقضي الرواية كلها جاهلاً بتهمته، ثم يُعدم في الفصل الأخير. هناك متّهم بلا تهمة معلومة، وهنا جريمة بلا متّهم، والقاسم بينهما نظام يحتاج إلى خاتمة أكثر من حاجته إلى حقيقة. وفي تراثنا أقدم حكاية عن ثمن الخواتيم؛ شهرزاد التي نجت من سيف شهريار ألف ليلة وليلة لأنها كانت تقطع الحكاية عند الفجر؛ في «ألف ليلة» كانت النهاية المؤجّلة هي التي تحفظ الحياة، وفي بني مزار كاد استعجال النهاية واشتهاؤها يذهب بحياة رجل بريء.</p><p class='article-text'>غير أن للعمل المفتوح ثمناً حين تكون مادّته حقيقية؛ فالقارئ الذي يكمل فراغات رواية يملؤها بخياله، أما المشاهد الذي يكمل فراغات جريمة وقعت فيملؤها بأناس أحياء. وقد عرف العالم ما يفعله المحققون الهواة حين تُفتح لهم القضايا.</p><p class='article-text'>بعد تفجير ماراثون بوسطن عام 2013 تجمّع آلاف المستخدمين على منتدى «ريديت» يحلّلون الصور ويتداولون الأسماء، فاتّهموا أبرياء بينهم طالب جامعي مفقود عُثر عليه ميتاً لاحقاً، واضطرت إدارة الموقع إلى الاعتذار علناً. وبني مزار قرية قائمة بأهلها، فيها أسر الضحايا وجيرانهم، وفيها رجل خرج من القضية بحكم نهائي، ثم ظلّت عناوين صحفية تسمّيه «السفّاح» حتى في أخبار براءته. وكل احتمال تعرضه الشاشة عن سحر أو مقبرة أو ذهب يقع في النهاية على أبواب بيوت حقيقية.</p><p class='article-text'>ومن هنا تتّضح المسؤولية التي يحملها عمل كهذا، فمقياس قيمته الحقيقي قدرته على أن يحفظ لجملة «ضدّ مجهول» صدقها، وأن يُبقي السؤال مطروحاً طرحاً صحيحاً كما أراد تشيخوف، دون أن يدسّ في فراغاته متّهماً جديداً تتلقّفه المنصّات. وقد تكون هاتان الكلمتان أصدق خاتمة عرفتها القضية: "اعتراف بأن العدالة لم تجد القاتل، وبأنها رفضت على الأقل أن تصنع واحداً. ويبقى للضحايا العشرة دَين لم يُسدَّد، وأقلّ الوفاء به أن نحتمل نقصان حكايتهم بدل أن نكملها بغير الحقيقة.</p>

لماذا يصعب على العقل قبول الجريمة بلا خاتمة؟

غياب الخاتمة.. بني مزار وألم الحكاية الناقصة

<p class='article-text'> تواصل "جائزة شمس للمحتوى العربي" التي تنظمها مدينة الشارقة للإعلام "شمس"، ترسيخ دورها كمنصة داعمة للمواهب الإبداعية العربية من خلال إتاحة مساحة للمبدعين وصنّاع المحتوى لعرض أعمالهم وتسليط الضوء على التجارب النوعية في مختلف مجالات صناعة المحتوى.</p><p class='article-text'>وتأتي الجائزة في دورتها الثالثة بنطاق أوسع يعكس تنوع وتطور منظومة المحتوى العربي مع إضافة ثلاث فئات جديدة هي "أفضل كاتب سيناريو مسلسل" و"أفضل موسيقى تصويرية لمسلسل أو فيلم" و"أفضل إعلان إبداعي" إلى جانب فئات الفيلم القصير والفيديو بالذكاء الاصطناعي وصناعة المحتوى والبودكاست والتمثيل.</p><p class='article-text'>وتعكس الجائزة تنوعاً في المواهب والمجالات الإبداعية في وقت تشهد فيه صناعة المحتوى العربي تطوراً متسارعاً مدفوعة بتوسع المنصات الرقمية وتطور تقنيات الإنتاج وظهور أدوات جديدة وفي مقدمتها تقنيات الذكاء الاصطناعي التي تفتح بدورها مساحات جديدة أمام المبدعين لتطوير أساليب وأشكال مبتكرة للتعبير والوصول إلى الجمهور.</p><p class='article-text'>وتسعى "شمس" من خلال الجائزة إلى دعم بيئة إبداعية تشجع على الابتكار وتطوير الأفكار والتجارب وتمنح المواهب فرصة للتعريف بأعمالها ضمن منصة تجمع مختلف مجالات صناعة المحتوى بما يسهم في تعزيز التواصل بين المبدعين وإبراز الطاقات العربية الواعدة.</p><p class='article-text'>ومن خلال توسيع نطاق الفئات وتنوع مجالاتها تواصل "جائزة شمس للمحتوى العربي" بناء مساحة تجمع المواهب والخبرات الإبداعية وتسلط الضوء على الأعمال التي تعكس جودة الفكرة والتميز الفني والتقني والقدرة على التأثير بما يعزز حضور المحتوى العربي ويواكب تطورات صناعة الإعلام والإبداع.</p><p class='article-text'>وتواصل "جائزة شمس للمحتوى العربي" استقبال مشاركات المبدعين وصنّاع المحتوى والإعلاميين من مختلف أنحاء العالم العربي ضمن فئاتها المتنوعة التي تحتفي بمختلف أشكال الإبداع في صناعة المحتوى.</p>

تمديد التسجيل في "جائزة شمس للمحتوى العربي " حتى 31 أكتوبر

<p class='article-text'>من خشبة المسرح إلى الشاشة، ومن ذاكرة جيلٍ إلى وجدان أجيالٍ متعاقبة، تمضي الفنانة القديرة منى واصف في مسيرةٍ تركت فيها لكل شخصيةٍ شيئاً من روحها، ولكل عملٍ أثراً يتجاوز زمنه.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/27/5345727.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لم تصنع تاريخها الخاص فقط، بل غدت واحدةً من العلامات الراسخة في الدراما والسينما العربية، تحمل شغف البدايات، وإيماناً بأن التمثيل أبعد من أن يكون مهنة؛ إنه ثقافة، وحكاية إنسان.</p><p class='article-text'>هي «السنديانة الدمشقية» التي كلما امتدت بها السنوات، تعمّقت جذورها في تربة الفن العربي، واتسع ظلها ليبلغ أجيالاً جديدة من المشاهدين. ولعلها لذلك تتحدث عن الشجر بحميمية خاصة، وهي تستعيد دبي التي عرفتها منذ سبعينيات القرن الماضي وما تركته على رمالها من خزائن الذكريات والأعمال الخالدة ، وظلت تعود إليها عاماً بعد عام، فترى أشجار دبي تكبر، والمدينة تكبر معها.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/27/5345728.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في هذا الحوار مع «البيان»، تقلّب منى واصف صفحاتٍ من ذاكرتها الفنية، من دمشق إلى تجربة «الرسالة»، ثم الأردن، وصولاً إلى دبي؛ فتستعيد مشاهد العوير، وأعمالاً أنتجها تلفزيون دبي، وذكرياتها مع مهرجانها السينمائي، قبل أن تتوقف عند واقع الدراما العربية، وأملها أن تستعيد الدراما السورية وهجها وحضورها الساطع في الساحة الفنية العربية.</p><p class='article-text'>تفتح منى واصف دفتر ذكرياتها مع دبي من بوابة الدراما، فتستعيد مسلسل «ساري العبدالله» عام 1977 الذي صوّرت مشاهد منه في العوير بدبي أدت خلاله شخصية أم ساري التي تجسد لوعة الأم المفجوعة بمرض ابنها، و«جواهر» الذي أُنتج عام 1994 وعُرض حصرياً للمرة الأولى على تلفزيون دبي، وجسّدت فيه دور «الشيخة مزنة»، ثم «صراع على الرمال» عام 2008 ، حيث أدّت شخصية «صِيتة» (أم فهد)، في عمل بدوي ضخم مستوحى من خيال وأشعار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله.</p><h2>أفلام عربية وعالمية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/27/5345725.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومن هذه الذاكرة، تؤكد أن دبي كانت ولا تزال سبّاقة في العمل الإبداعي، وتستذكر أن أول مهرجان حضرته فيها كان مهرجان دبي السينمائي، حيث شاهدت أفلاماً عربية وعالمية، وتعرّفت إلى نجوم كبار، في تجربة تصفها بأنها كانت مهمة جداً بالنسبة إليها ولمسيرتها.</p><p class='article-text'>وتقول: «دبي كانت دائماً سبّاقة في المهرجانات، ولم تصل إلى هذه القفزة من فراغ، فهي في الأصل كانت تبدع أعمالاً تلفزيونية، وأنا من الذين شاركوا في أعمال من إنتاج دبي، صُوّر بعضها هنا، وبعضها في الأردن واليونان».</p><p class='article-text'>وحين ترسم خريطة مسيرتها، تبدأ من سوريا، محطتها الأولى: «فيها اشتهرت، وأحبني الناس واحترموني». ثم تتوقف عند عام 1974، حين شاركت في فيلم «الرسالة» الذي صُوّر بين المغرب وليبيا، وتصفه بأنه «كان بمثابة معهد تعلمت منه الكثير» والفاصل بين المحطة الأولى والثانية. أما محطتها الثانية فتحددها في الأردن، مع مسلسل «دليلة والزيبق» الذي حقق شهرة واسعة.</p><p class='article-text'>وحين تصل إلى محطتها الثالثة، يتسلل الحنين إلى حديثها، فتعود إلى عام 1977: «كانت محطتي الثالثة دبي، وتحديداً منطقة العوير، ولا أنسى المشاهد التي صورتها هناك من مسلسل «ساري العبدالله» وفي ذلك الوقت لم أكن أعرف الخليج العربي».</p><p class='article-text'>وتضيف: «كانت زياراتي الأولى في الصيف، ومع ازدياد الإنتاج الفني في دبي صار قدومي إليها في الخريف، حين يكون الجو جميلاً. كل عام كنت أزورها وأشارك في عمل، وكان هناك دائماً مشروع ثقافي أكون جزءاً منه».</p><p class='article-text'>ومع توالي زياراتها إلى دبي، تشكّلت لدى منى واصف قراءة خاصة لنمو المدينة: «كنت ألاحظ كل عام أن الشجر يكبر مع دبي، ويكبر معه البناء والحضارة والثقافة، ويكثر الناس. كل سنة أشعر بأن هذه المدينة تمضي في تطور جديد، وحين تكبر مدينة مثل دبي، تحس بأنك أنت أيضاً تكبر بشكل أو بآخر، وتتطور».</p><p class='article-text'>وتختصر علاقتها بالمكان بجملة تشبهها: «علاقتي بالإمارات ودبي جميلة جداً، لأنني أؤمن بالشجر وهنا إلى جانب تشييد البناء زرعوا الشجر. فالشجر يجلب المطر، ويحيي الإنسان والأرض».</p><p class='article-text'>ولا تنفصل هذه الذاكرة عن علاقتها بالسينما، إذ تقول: «تربّينا في سوريا ولبنان على الفن والأفلام السينمائية، وعشنا أجواء المهرجانات وشاركنا فيها وحصدنا الجوائز». وترى أن «الفن ليس مجرد وسيلة للتسلية، بل ثقافة حقيقية، ويمكن من خلاله أن نؤثر ونغيّر الكثير».</p><h2>شغف وحب</h2><p class='article-text'>وحين تُسأل منى واصف عن العمل أو الشخصية الأقرب إلى قلبها، ترفض أن تختزل مسيرتها في دور واحد: «لا يمكن أن أقول إن هناك عملاً أفضل من آخر. مشاركتي في أي عمل تقوم على حبي له وللدور الذي أجسده، وأحب جميع الشخصيات التي جسدتها وآمنت بها.</p><p class='article-text'>وأعتقد أن شغفي بأعمالي كان أحد أسباب استمراري كل هذه السنوات الطويلة»، وفي هذا السياق، تستعين بتشبيه من عالم القراءة: «الأمر يشبه أن تقرأ كتباً كثيرة ثم يُطلب منك أن تقول إن كتاباً واحداً فقط أثّر فيك؛ كل الكتب التي قرأتها أثّرت فيّ». لكنها تقرّ بأن «هناك أعمالاً أحبها الجمهور وحققت صدى كبيراً، وأخرى كانت جيدة لكنها لم تنتشر بالمستوى المطلوب».</p><p class='article-text'>وتطرقت إلى واقع الدراما العربية، حيث لا تُغْفِل منى واصف أثر الحروب التي شهدتها المنطقة على الإنتاج، ولا سيما السوري، لكنها ترى أن الدراما بدأت تستعيد زخمها تدريجياً، بعدما واصلت الأعمال السورية تصويرها في بلدان مختلفة.</p><p class='article-text'>وتقول: «نحن كممثلين سوريين نتمنى أن تستعيد الدراما ألقها، وخصوصاً أن بلدنا شهد نهضة ثقافية كبيرة، والأمر يحتاج إلى بعض الوقت حتى تعود الأمور إلى ما كانت عليه، وتعود الدراما السورية إلى حضورها ومكانتها». وتردف: «هناك عموماً أعمال جميلة وأخرى جيدة، لكنها تحتاج إلى مزيد من الاهتمام وتسليط الضوء».</p><h2>طاقات شابة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/28/5346852.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي حديثها عن تجربتها في تدريب المواهب الشابة في  أكاديمية «سوا» في دبي، تتوقف عند أهمية اكتشاف الطاقات الجديدة ومنحها الفرصة، انطلاقاً من خبرتها الطويلة في الحياة والفن، مؤكدةً أن الشغف هو الأساس في هذه المهنة، لكنه لا يكتمل من دون الصبر والعمل والثقافة. كما تولي منى واصف القراءة أهمية خاصة في تكوين الفنان، وترى أن امتلاك مكتبة والبحث في الشخصيات التي يجسدها يساهمان في تعميق أدواته وفهمه لدوره.</p><p class='article-text'>ولا تغفل الفنانة أهمية اللغة العربية، إذ تحرص على نصح المواهب الشابة بالتمكّن منها والاهتمام بجمالياتها، والاستماع إلى ترتيل القرآن الكريم وتجويده، باعتباره من أهم المراجع في سلامة اللغة.</p><p class='article-text'>ومن تجربتها مع الأجيال الجديدة، تنتقل إلى علاقاتها الإنسانية والفنية التي شكّلت جزءاً من مسيرتها، ولا سيما علاقتها بالفنان تيم حسن، الذي اختارت أن تهديه جائزتها الفخرية في مهرجان «الموريكس دور 2026». ورغم مشاركتها في أعمال عديدة مع نجوم لعبت خلالها دور الأم مثل بسام كوسا، وباسل خياط، وقصي خولي، ومعتصم النهار، فإن علاقتها بتيم حسن أخذت طابعاً مختلفاً، إذ تشير إلى أنها بدأت كصداقة وتطورت مع الوقت إلى ما تصفه بنوع من الأمومة.</p><p class='article-text'>وحين وصل الحديث إلى سوريا، بدت الكلمات أقل من أن تختصر كل ما تحمله لها «السنديانة الدمشقية» من انتماء وحنين ومشاعر فخر تفيض في عينيها وكأن الحديث عنها لا يُقال عابراً، بل يُروى بشيءٍ من القلب، فتقول: «سوريا تحتاج إلى قصيدةٍ لوصفها، فالكلمات لا تفيها حقّها. أنا سوريةٌ حتى العظم، ولعل أصدق ما يُقال فيها: شآم، أنتِ المجدُ الذي لم يغب».</p>

«السنديانة الدمشقية» تستعيد ذكرياتها الفنية في رحاب الإمارة

منى واصف لـ«البيان»: من العوير بدأت فصول حكايتي مع دبي

<p class='article-text'>تعزز «نتفليكس» استثماراتها في قطاع المحتوى الموجّه للأطفال والعائلات، مستفيدة من تنامي الطلب العالمي على الترفيه الرقمي المخصص للصغار، عبر إطلاق مسلسلات وأفلام وألعاب رقمية جديدة تستهدف الصغار وأطفال الروضة، بالتوازي مع تطوير عوالم ترفيهية قائمة مثل «بيت دُمى غابي» و«شارع سمسم»، في خطوة تعكس تنامي أهمية المحتوى العائلي ضمن اقتصاد صناعة الترفيه الرقمي.</p><p class='article-text'>وتكشف بيانات نتفليكس أن المحتوى الموجه إلى الأطفال والعائلات استحوذ على 15% من إجمالي ساعات المشاهدة على المنصة خلال النصف الأول من 2026، فيما بلغ إجمالي ساعات مشاهدة هذا النوع من المحتوى 106 مليارات ساعة منذ مطلع 2023، ما يعكس اتساع قاعدة الجمهور وأهمية الاستثمار في المحتوى المخصص للأطفال ضمن استراتيجية المنصات العالمية.</p><p class='article-text'><b>توسيع «بيت دُمى غابي»</b></p><p class='article-text'>وتواصل نتفليكس توسيع عالم «بيت دُمى غابي» من خلال مسلسل جديد بعنوان «بيت كلاب دوزي»، الذي ينطلق في 9 نوفمبر، ليضيف شخصية وعالماً جديداً إلى السلسلة عبر تجربة تجمع بين المشاهدة واللعب والخيال.</p><p class='article-text'>كما تستعد المنصة في 9 ديسمبر لإطلاق «بيت دُمى غابي: عطلة الحِرف والمخبوزات»، في أربع حلقات خاصة بعيد الميلاد، بمشاركة ليلا لوكهارت كرينر في دور «غابي»، إلى جانب الحكام إيدي براينت وجاستن ويلمان وميليسا فياسينيور، على أن تتبعها حلقات إضافية خلال 2027.</p><p class='article-text'>وحققت المواسم من الأول إلى الثالث عشر من «بيت دُمى غابي» أكثر من 670 مليون مشاهدة منذ 2024، ما يدعم توجه نتفليكس إلى توسيع الاستثمار في الشخصيات والعوالم الناجحة وتحويلها إلى تجارب ترفيهية متعددة.</p><p class='article-text'><b>«شارع سمسم».. توسع إلى السينما</b></p><p class='article-text'>وفي إطار توسيع محفظتها من العلامات الموجهة للأطفال، تعمل نتفليكس بالتعاون مع شركتي Rideback وAhlan Simsim على تطوير فيلم سينمائي جديد مستوحى من عالم «شارع سمسم»، بما يوسع حضور الشخصيات المعروفة من الشاشة الصغيرة إلى الإنتاج السينمائي.</p><p class='article-text'>كما وسعت نتفليكس شراكتها مع «Ahlan Simsim» لإنتاج مواسم جديدة من «شارع سمسم»، وصولاً إلى الموسم الثاني والستين. ومن المقرر إطلاق الجزء الرابع من الموسم السابع والخمسين في 23 نوفمبر، على أن تتبعه أجزاء إضافية خلال 2027.<br>كذلك ينطلق مسلسل الرسوم المتحركة ثلاثي الأبعاد «Mecha Builders» في 26 أكتوبر.</p><p class='article-text'><b>«بابي بايرتس».. مغامرات جديدة لأطفال الروضة</b></p><p class='article-text'>وتضيف المنصة إلى مكتبتها مسلسل «Puppy Pirates»، من ابتكار ماثيو فيرنانديز، حيث تخوض أربعة كلاب مغامرات في أعالي البحار بحثاً عن الكنوز والمقتنيات المفقودة، ضمن محتوى يستهدف أطفال الروضة ويركز على المغامرة والخيال.</p><p class='article-text'><b>«ديناصورات فوضوية» تعود بموسمين</b></p><p class='article-text'>وتستعد نتفليكس لإطلاق موسميها الثاني والثالث من مسلسل «ديناصورات فوضوية»، بواقع ثماني حلقات لكل موسم.<br>وكان الموسم الأول قد أمضى خمسة أسابيع متتالية ضمن قائمة أفضل 10 أعمال عالمية على نتفليكس، محققاً نحو 55 مليون مشاهدة منذ إطلاقه في 2024، ما دفع المنصة إلى مواصلة الاستثمار في السلسلة.</p><p class='article-text'><b>الألعاب.. توسيع اقتصاد المحتوى خارج الشاشة</b></p><p class='article-text'>ولا تقتصر استراتيجية نتفليكس في قطاع الأطفال على المحتوى المرئي، إذ تعمل على توسيع منظومتها الترفيهية من خلال تطبيق «نتفليكس عالم المرح»، الذي يضم ألعاباً مستوحاة من أبرز الأعمال والشخصيات.</p><p class='article-text'>وتنطلق لعبة «Numberblocks: Hide and Seek» في 29 سبتمبر، إلى جانب لعبة «KPop Demon Hunters: Ready, Set, Shine» في اليوم نفسه، بينما تصل لعبة جديدة مستوحاة من «تراش تراك» في 27 أكتوبر.</p><p class='article-text'>كما حصلت نتفليكس على حقوق ألعاب من «هيا يا داني!»، مع إطلاق لعبة جديدة مستوحاة من عالم العمل خلال الفترة المقبلة.<br>ويستهدف تطبيق «نتفليكس عالم المرح» الأطفال حتى سن 8 سنوات، وهو متاح ضمن اشتراك نتفليكس دون رسوم إضافية أو عمليات شراء داخل التطبيق، مع إمكانية تشغيل الألعاب دون اتصال بالإنترنت.</p><p class='article-text'><b>محتوى أكثر هدوءاً لأطفال الروضة</b></p><p class='article-text'>وفي توجه يركز على تنويع تجربة المشاهدة، أطلقت نتفليكس مجموعة جديدة من المحتوى الهادئ للأطفال، تضم أعمالاً بإيقاع أبطأ وقصص أبسط ومشاهد بصرية أكثر هدوءاً، ومن بينها «تراش تراك» و«Puffin Rock» و«لاما لاما».</p><p class='article-text'>ويأتي ذلك ضمن توجه المنصة إلى توفير خيارات مشاهدة أكثر تنوعاً للعائلات، مع مراعاة اختلاف الأعمار والاحتياجات وطبيعة المحتوى الذي يفضله الأطفال الصغار.</p><p class='article-text'><b>أدوات رقابة أبوية لتعزيز تجربة العائلة</b></p><p class='article-text'>وتواصل نتفليكس تطوير أدوات الرقابة الأبوية، من خلال ملفات شخصية مخصصة للأطفال، وإعدادات عمرية قابلة للتخصيص، وإمكانية حظر عناوين محددة، واستخدام رموز PIN لحماية ملفات البالغين، إلى جانب أدوات لمتابعة سجل المشاهدة والنشاط والتحكم في خاصية العرض التلقائي.</p><p class='article-text'>وتعكس هذه الاستراتيجية توسع المنافسة في سوق المحتوى الرقمي من مجرد تقديم الأفلام والمسلسلات إلى بناء منظومات ترفيهية متكاملة تجمع بين المشاهدة والألعاب والشخصيات والتجارب التفاعلية، مع التركيز على جذب الجمهور العائلي وتعزيز ارتباطه بالمنصة عبر أكثر من صيغة ترفيهية.</p>

منصتها تستحوذ على 15% من إجمالي المشاهدة خلال النصف الأول

نتفليكس تراهن على اقتصاد الأطفال.. 106 مليارات ساعة مشاهدة منذ 2023

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا يبدو الثلاثون من سبتمبر الجاري مجرد تاريخ عسكري في روزنامة العلاقات العراقية - الأمريكية، فالموعد الذي لا يمكن النظر إليه باعتبارها مجرد موعد عسكري تنسحب فيه قوات الأمريكية من الأراضي العراقية، بل باعتبارها بداية مرحلة جديدة في تاريخ الدولة العراقية وعلاقاتها الإقليمية والدولية، بما يمثل اختباراً جديداً للسيادة والأمن في العراق، حيث يطوي العراق صفحة الوجود العسكري الأمريكي، لكنه يفتح في المقابل فصلاً أكثر تعقيداً في إدارة الأمن والسياسة والعلاقات الخارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع بدء العد التنازلي للانسحاب الأمريكي يعود إلى الواجهة الجدل الداخلي بشأن مستقبل السلاح خارج إطار الدولة، ولا سيما ما يتعلق بالفصائل المسلحة المرتبطة بإيران، ما يضع العراق الاتحادي أمام سؤال صعب: هل هو مستعد لملء هذا الفراغ، أم أن الأراضي العراقية ستتحول مرة أخرى إلى ساحة للتنافس بين القوى الداخلية والخارجية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ملف السلاح سيكون من أبرز الاختبارات التي ستواجه الدولة العراقية في المرحلة المقبلة، لأن مفهوم السيادة لا يكتمل بالسيطرة على الحدود أو بانتهاء وجود القوات الأجنبية، وإنما يرتبط أيضاً بقدرة الدولة على أن تكون صاحبة القرار الأمني والعسكري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الانسحاب يمنح بغداد فرصة لإعادة صياغة علاقتها مع واشنطن على أسس سياسية واقتصادية، بعدما ظل الجانب الأمني المحور الرئيسي للعلاقة منذ عودة القوات الأمريكية إلى العراق عام 2014.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة لبغداد، يمثل الانسحاب تأكيداً مهماً لسيادة الدولة؛ إذ لن تعود قوات التحالف الأجنبية تعمل على الأراضي العراقية، في إطار المهمة المخصصة لمواجهة تنظيم «داعش» الإرهابي، تبدو البلاد مقبلة على مرحلة أكثر غموضاً مما كانت عليه، ويشكل الانسحاب منعطفاً سياسياً سيعيد رسم خريطة النفوذ، ليبقى السؤال الحاسم عمن سيملأ الفراغ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا شك في أنه ستكون هناك سيادة عراقية أكبر على الأرض، ولكنها تحتاج إلى قدرة أكبر على حماية هذه السيادة، ووضع خطة وطنية لما بعد 30 سبتمبر، تتضمن الأمن والدفاع والاستخبارات والدبلوماسية والاقتصاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرأي العراقيين فهو خطوة مهمة على طريق استعادة السيادة الوطنية، وحلقة مؤثرة في مسلسل التحرر التام، الذي ينتظره الجميع بفارغ الصبر، ولكن حتى تتم الفرحة لا بد من تحقيق مجموعة من الإجراءات، وتصحيح مجموع الأخطاء التي ارتكبت خلال السنوات المنصرمة، وألحقت الويلات بالعراق لا سيما ما يتعلق بحصر السلاح بأيدي الدولة، وإلغاء التشكيلات المسلحة.</div></p><h2>السيطرة على السلاح</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد محاولات حكومة علي الزيدي للسيطرة على السلاح، والحد من نفوذ الميليشيات خطوة ضرورية، حيث منحت مهلة إلى غاية يونيو 2027 للتشكيلات المسلحة لضبط السلاح، إلا أن الطريق ليس سهلاً، فالقوى التي تحمل السلاح خارج إطار الدولة تمتلك، منذ سنوات، نفوذاً سياسياً واقتصادياً وعسكرياً، ولا يمكن معالجة هذا الوضع إلا بالحزم في ظل إصرار الفصائل على الاحتفاظ بسلاحها إلى ما بعد الانسحاب الأمريكي، ما يمنح الفصائل الرافضة أيضاً وقتاً إضافياً لإعادة ترتيب موقفها، والتفاوض على شروط التسليم أو الاندماج، ومن ثم فإن نجاح مرحلة ما بعد الانسحاب سيعتمد على قدرة بغداد على تحويل التطور، الذي حققته مؤسساتها الأمنية خلال السنوات الماضية إلى منظومة وطنية متكاملة، تقوم على وحدة القرار الأمني والعسكري، وتكامل العمل الاستخباري والعملياتي، وحماية الحدود، وتعزيز احتكار الدولة للسلاح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتمثل القضية الأساسية في موقف واشنطن إذا لم تتخذ الحكومة العراقية إجراءات واضحة لحصر السلاح، وإبعاد مؤسسات الدولة عن النفوذ الإيراني، حيث يواجه العراق احتمالات ثقيلة، إذ لم يعد مجرد ساحة جانبية للصراع، بل غدا هدفاً محتملاً، بالتزامن مع شروع القوات الأمريكية في الانسحاب من قواعدها، وهو ما يعمّق المخاوف داخلياً وإقليمياً.</div></p><h2>أدوات نفوذ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تقرير تحليلي أعده موقع «أويل برايس» البريطاني المتخصص بالشؤون الجيوستراتيجية أن الولايات المتحدة ستحتفظ بأدوات نفوذ رئيسة داخل العراق عقب إكمال انسحاب قواتها العسكرية في 30 سبتمبر الجاري، مشدداً على أن المرحلة المقبلة تستوجب إعادة صياغة طبيعة العلاقة بين بغداد وواشنطن عبر التحول من الوجود الميداني إلى الشراكة الاقتصادية والدبلوماسية، لافتاً إلى أن واشنطن تمتلك أوراق ضغط وفرص تعاون متعددة، أبرزها صفقات التسلح والمعدات الدفاعية، والتنسيق الاستخباري، والنفوذ الدبلوماسي، إضافة إلى التكنولوجيا والاستثمارات والدخول للأسواق الغربية.</div></p>

جدل حول مستقبل السلاح خارج إطار الدولة.. والفصائل المرتبطة بإيران

الانسحاب الأمريكي من العراق.. اختبار للسيادة والأمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين أدوات ذكاء اصطناعي تختصر شهوراً من العمل وقصص محلية تحمل ذاكرة المكان تقف صناعة الرسوم المتحركة والسينما الخليجية أمام لحظة تحول كبيرة فالتكنولوجيا تفتح أبواباً غير مسبوقة أمام الإنتاج لكنها في الوقت ذاته ترفع سقف المنافسة وتجعل السؤال أكثر إلحاحاً حول من يستطيع تحويل سهولة الأدوات إلى محتوى يمتلك الجودة والهوية والقدرة على البقاء</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لقاء مع «البيان» أكد المخرج والمنتج السينمائي محمد سعيد حارب أن الذكاء الاصطناعي بدأ بالفعل في تغيير آليات العمل داخل صناعة الرسوم المتحركة بعدما وفر العديد من الخطوات التي كانت تستغرق وقتاً طويلاً ومنح صناعها قدرة أسرع على استشراف الشخصيات والمنتج النهائي إلا أن هذه القفزة التقنية لن تلغي دور المبدع بل ستجعل الحرفة والخبرة والرؤية الفنية أكثر أهمية في التمييز بين الكم المتزايد من المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى حارب أن السينما الخليجية تمتلك في الوقت نفسه فرصة حقيقية للعبور إلى العالم بما تحمله المنطقة من ثراء بصري وسمعي وشفاهي وخصوصية اجتماعية وثقافية مؤكداً أن الوصول إلى الجمهور الدولي لا يتطلب التخلي عن المحلية وإنما تحويلها إلى عنصر قوة داخل قصة إنسانية تستطيع تجاوز الحدود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال حارب، إن أثر الذكاء الاصطناعي بات واضحاً بصورة خاصة في صناعة الرسوم المتحركة حيث وفر العديد من الخطوات التي كان على فرق الإنتاج المرور بها للوصول إلى الشكل النهائي للشخصيات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن عملية تطوير الشخصية كانت في السابق تحتاج إلى وقت طويل وقد تستغرق شهوراً قبل الوصول إلى تصور واضح لشكلها النهائي بينما أصبح من الممكن اليوم الاستعانة بالذكاء الاصطناعي في مراحل مبكرة لرؤية احتمالات متعددة واستشراف الاتجاه الذي يمكن أن يصل إليه المنتج، ووضع حارب فاصلاً واضحاً بين الاستفادة من الذكاء الاصطناعي وبين تسليم العملية الإبداعية إليه موضحاً أن استخدام شخصية مولدة بالتقنية لا يعني بالضرورة نقلها مباشرة إلى المسلسل وإنما الاستفادة منها كوسيلة للتصور والتطوير قبل أن يستكمل أصحاب الخبرة والحرفة بناءها فنياً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع اتساع استخدام هذه الأدوات يرى حارب أن صناعة الرسوم المتحركة مقبلة على زيادة كبيرة في حجم المحتوى بعدما أصبحت تقنيات الإنتاج متاحة أمام شريحة أوسع من المستخدمين. وقال إن «الكل صار يقدر يطرح كرتون» في إشارة إلى التحول الذي أحدثته التكنولوجيا في خفض بعض الحواجز أمام الدخول إلى المجال إلا أن سهولة الإنتاج لن تعني بالضرورة أن جميع ما سيطرح سيكون قادراً على المنافسة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المرحلة التالية ستكشف بصورة أوضح قيمة صاحب الصنعة لأن الجمهور سيجد نفسه أمام كم كبير من المحتوى بينما ستبقى الأعمال التي تقف خلفها خبرة حقيقية ورؤية إبداعية أكثر قدرة على إثبات حضورها والاستمرار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك لا ينظر حارب إلى الذكاء الاصطناعي باعتباره بديلاً عن المبدع وإنما أداة تعيد توزيع الوقت والجهد داخل عملية الإنتاج وتتيح لصانع العمل الوصول بصورة أسرع إلى الاحتمالات التي كان يحتاج سابقاً إلى وقت أطول لاكتشافها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الجانب الآخر من التحول التقني يضع حارب الهوية في قلب مستقبل السينما الخليجية مشيراً إلى أن المنطقة تمتلك الكثير من العناصر الجميلة في تراثها البصري والسمعي والشفاهي فضلاً عن المدن القديمة والحديثة وما تحمله من تفاصيل يمكن تحويلها إلى مادة سينمائية ثرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن هذه العناصر يجب ألا تبقى مجرد خلفية بصرية للعمل بل ينبغي أن تدخل في صميم القصة والشخصيات لأن ما يمنح العمل الخليجي اختلافه الحقيقي هو قدرته على التعبير عن مجتمعه من الداخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن القصة الإنسانية تتجاوز الحدود بطبيعتها بينما تمنحها الثقافة المحلية خصوصيتها فطريقة التعبير عن الحب والغضب والعلاقات والتعامل بين الناس تختلف من مجتمع إلى آخر وهذه التفاصيل تحديداً هي التي تمنح الشخصية صدقها وتجعل المشاهد أمام عالم له ملامحه الخاصة، ومن هنا فإن العالمية لا تبدأ بمحاولة إنتاج قصة بلا هوية بل من قصة شديدة المحلية في تفاصيلها وعالمية في إحساسها الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن امتلاك الهوية والمواهب لا يحسم وحده سباق الوصول إلى العالم إذ يرى حارب أن إحدى الفجوات الرئيسية تتمثل في القدرة على تأسيس منظومة إنتاج تحقق الجودة والزخم والاستمرارية، وأشار إلى أن المشاهد بات أمام تدفق أسبوعي كبير من الأعمال والمسلسلات القادمة من أسواق مثل كوريا وتركيا وسوريا وغيرها ما يجعل المنافسة أصعب من أن يحسمها نجاح فيلم أو مسلسل واحد، فالمنافسة الحقيقية أصبحت بين منظومات تستطيع إنتاج المحتوى بصورة مستمرة وبناء جمهورها والمحافظة عليه وبين تجارب قد تحقق نجاحاً لافتاً لكنها لا تتبعها بالضرورة سلسلة متواصلة من الأعمال، ولهذا يؤكد حارب أهمية إيجاد آلية تجعل المنطقة قادرة على تقديم أعمال بجودة مرتفعة وبزخم أكبر بحيث تنتقل السينما الخليجية من منطق النجاحات الفردية إلى صناعة تمتلك دورة إنتاج مستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووضع حارب التعاون بين الجهات المنتجة في المنطقة ضمن الحلول الأساسية لتجاوز هذه الفجوة إذ يمكن لتكامل المنتجين وصناع المحتوى والطاقات الإبداعية في المدن والدول الخليجية أن يوسع حجم السوق ويمنح المواهب فرصاً أكبر ويرفع القدرة على إنتاج أعمال تنافس خارج المنطقة، فالصناعة لا تبدأ عند تشغيل الكاميرا ولا تنتهي بانتهاء التصوير وإنما تقوم على سلسلة مترابطة تبدأ بالفكرة والنص وتطوير الشخصيات وتمتد إلى الإنتاج والتقنيات والتوزيع والوصول إلى الجمهور، ومن هنا يصبح بناء بيئة أكثر تكاملاً عاملاً أساسياً لتحويل الإمكانات المتوافرة في المنطقة إلى قوة إنتاجية تستطيع المحافظة على الجودة وفي الوقت نفسه تحقيق الاستمرارية المطلوبة للمنافسة عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبدو المرحلة المقبلة أمام صناعة الرسوم المتحركة والسينما الخليجية مختلفة عن كل ما سبقها فالأدوات أصبحت أسرع والحواجز التقنية أقل والجمهور أصبح أكثر انفتاحاً على القصص القادمة من ثقافات مختلفة لكن المنافسة أصبحت في المقابل أشد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين هذه التحولات يختصر حارب معادلة المستقبل في 3 عناصر مترابطة: هوية تمنح العمل صوته وحرفة تمنحه جودته وتكنولوجيا تختصر الطريق أمام المبدع دون أن تحل مكانه لتبقى الفرصة الحقيقية أمام السينما الخليجية في أن تستخدم أدوات المستقبل لصناعة قصص تنطلق من المنطقة وتجد مكانها على شاشة العالم.</div></p>

محمد حارب لـ«البيان»: الذكاء الاصطناعي يعيد رسم صناعة الرسوم المتحركة

<p class='article-text'>أكد المخرج والمصور السينمائي الإماراتي سيف بورحمة أن أعمال المخرج محمد سعيد حارب، وفي مقدمتها مسلسل «فريج»، شكّلت مصدر إلهام لجيل من المبدعين الشباب، وأسهمت في تكوين رؤيتهم الفنية منذ الصغر.</p><p class='article-text'>وقال بورحمة في حديث خاص لـ«البيان» على هامش قمة الإعلام العربي إن مشاركته في منتدى الأفلام تمثل فرصة للقاء صنّاع القطاع والاستفادة من تجارب الشخصيات التي ألهمته خلال مسيرته، إلى جانب البحث عن مساحات تساعده على إيصال أعماله إلى جمهور عالمي.</p><p class='article-text'>وأضاف أن تأثير «فريج» لا يزال حاضراً في أعماله الحالية، سواء من خلال بعض الأفكار أو أسلوب تقديم المواقف والنكات القريبة من المجتمع.</p><p class='article-text'>وقال «استلهمنا الكثير من أعمال محمد سعيد حارب ونحن صغار، ولا تزال لدي أشياء كثيرة أستفيد منها في أعمالي الحالية، سواء من فريج أو من النكات التي كانت موجودة فيه».</p><h2>إلهام مبكر</h2><p class='article-text'>وأوضح بورحمة أن مشاهدة أعمال إماراتية ناجحة في طفولته منحته دافعاً لدخول المجال، وأثبت له قدرة القصة المحلية على الوصول إلى الجمهور وترك أثر يستمر عبر الأجيال.</p><p class='article-text'>ويرى أن حضور صنّاع الأفلام الشباب في قمة الإعلام العربي يتيح لهم التواصل مع الشخصيات التي سبقتهم في المجال، والتعرف إلى تجاربها والاستفادة منها في تطوير أعمالهم الخاصة.</p><p class='article-text'>وأكد أن الطموح اليوم لا يقتصر على إنتاج أعمال محلية، وإنما يتمثل في الارتقاء بها والوصول إلى العالمية، معتبراً أن القمة ومنتدى الأفلام يوفران المكان المناسب للقاء الخبرات والجهات القادرة على دعم هذا الانتقال.</p><h2>منصة شبابية</h2><p class='article-text'>وأشاد بورحمة بالدور الذي يؤديه منتدى الأفلام في دعم المواهب الشابة وإتاحة الفرصة أمامها لعرض إنتاجاتها والوصول إلى جمهور أوسع.</p><p class='article-text'>وأشار إلى مشاركة 55 فيلماً ضمن المبادرة المخصصة للأفلام هذا العام، موضحاً أنه سيتم اختيار ثلاثة أفلام منها، مع العمل على الترويج لجميع الأفلام المشاركة وعدم حصر الدعم في الأعمال الفائزة.</p><p class='article-text'>وقال إن الترويج للأفلام الـ55 يمنح كل مشارك فرصة للاستفادة من المنصة، ويضمن وصول الأعمال إلى الجمهور والمهتمين بالصناعة حتى إن لم تكن ضمن الأفلام الثلاثة المختارة.</p><h2>طموح عالمي</h2><p class='article-text'>وأكد بورحمة أن دعم الموهبة لا يقتصر على منح الجوائز، إذ يشمل توفير مساحة للعرض والتعريف بصاحب العمل وربطه بصنّاع الأفلام والخبراء والجهات الداعمة.</p><p class='article-text'>ويمنح هذا النوع من المبادرات المخرجين والمصورين الشباب فرصة لاختبار أفكارهم أمام جمهور أوسع، وبناء علاقات مهنية تساعدهم على تطوير مشروعاتهم المقبلة.</p><p class='article-text'>وبينما استلهم بورحمة بداياته من تجربة إماراتية نجحت في تحويل الحكاية المحلية إلى عمل راسخ في ذاكرة الجمهور، يحمل اليوم طموحاً لنقل أعمال جيله من البيئة المحلية إلى العالم.</p><p class='article-text'>ويختصر حضوره في منتدى الأفلام مساراً تتوارث فيه الأجيال الإبداع، إذ تلهم تجربة رائدة شاباً يبدأ طريقه، ثم يجد في دبي منصة تساعده على تحويل ذلك الإلهام إلى عمل يمكن أن يصل بدوره إلى جمهور جديد.</p>

«فريج» ألهمت جيلاً ونطمح للعالمية بأفلامنا

سيف بورحمة لـ«البيان»: منتدى الأفلام يمنح المواهب الشابة مساحة لعرض أعمالها والوصول إلى الجمهور

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أكثر من ثلاثة عقود على انطلاق مغامرات المحقق الصغير، هل اقتربت نهاية مسلسل الأنمي التاريخي الأشهر «المحقق كونان»؟</div></p><p class='article-text'>انتشرت شائعة انتهاء المسلسل كالنار في الهشيم فور نشر حوار لمبتكر السلسلة غوشو أوياما، والتي قال فيها إنه بدأ بالفعل في صياغة مسودة لكيفية إنهاء القصة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أوياما إنه رسم المخططات الأولية للفصل الأخير، في إشارة إلى أن نهاية القصة موجودة ضمن تصوراته، لكنه لم يكشف عن موعد صدور الفصل الأخير أو المدة التي قد تستغرقها السلسلة قبل الوصول إليه.</div></p><p class='article-text'>وبعدما تم تفسير كلامه على أن المسلسل قد انتهى أو تم وضع موعد لنهايته، خرج غوشو أوياما ليؤكد أن كلامه قد أسيء فهمه، مؤكداً أن «المحقق كونان» مستمر، وأن ما قصده من حديثه هو أنه لديه تصور لنهايته، ولم يقصد أن المسلسل قد انتهى أو حدد موعد لإنهائه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُعد هذه المعلومة لافتة بالنظر إلى طول «المحقق كونان»، الذي استمر لعقود وشهد إصدار أكثر من ألف حلقة من الأنمي، إلى جانب عشرات الأفلام ومئات فصول المانغا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم وجود تصور لنهاية القصة، لا يعني تصريح أوياما أن السلسلة ستنتهي قريبًا؛ إذ لا يزال كونان عالقًا في جسد الطفل «إيدوغاوا كونان»، بينما يواصل خوض قضايا جديدة بالتوازي مع تطورات قصته الرئيسية، خصوصًا صراعه مع المنظمة السوداء وسعيه للعودة إلى هيئته الأصلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد أوياما، البالغ من العمر 63 عامًا، واحدًا من أبرز مؤلفي المانغا في اليابان، وقد بدأ نشر «المحقق كونان» عام 1994، قبل أن يتحول العمل إلى مسلسل أنمي بدأ عرضه عام 1996.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من مرور أكثر من 30 عامًا على بداية القصة، لا تزال هوية عدد من الألغاز الرئيسية وتفاصيل النهاية المنتظرة من أكثر الأمور التي تشغل جمهور السلسلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك، لا يبدو أن أوياما أعلن نهاية «المحقق كونان» بعد، لكنه أكد أن النهاية موجودة بالفعل ضمن مخططاته الأولية، ما يفتح الباب أمام تكهنات جديدة حول المصير الذي ينتظر المحقق الصغير وشخصيات السلسلة في الفصل الأخير.</div></p><h2>تاريخ «المحقق كونان»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد «المحقق كونان» من أشهر أعمال الأنمي والمانغا اليابانية، ونجح على مدار أكثر من ثلاثة عقود في بناء قاعدة جماهيرية واسعة حول العالم، بفضل مزيجه من الغموض والتحقيق والإثارة والدراما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت مانغا «المحقق كونان» في تسعينيات القرن الماضي على صفحات مجلة Weekly Shōnen Sunday اليابانية، من تأليف ورسم غوشو أوياما، قبل أن تتحول القصة إلى مسلسل أنمي عُرض للمرة الأولى عام 1996، ويواصل عرضه حتى اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدور أحداث السلسلة حول شينيتشي كودو، طالب المرحلة الثانوية والمحقق الموهوب، الذي يتعرض لهجوم من أفراد منظمة إجرامية غامضة ويُجبر على تناول عقار يؤدي إلى تقلص جسده وتحوله إلى طفل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويخفي شينيتشي هويته الجديدة تحت اسم كونان إيدوغاوا، ويواصل حل القضايا الغامضة بينما يبحث عن طريقة لاستعادة جسده، ويسعى في الوقت نفسه إلى كشف حقيقة المنظمة السوداء التي تقف وراء ما حدث له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع مرور السنوات، تحولت قصة المحقق الصغير إلى واحدة من أطول سلاسل الأنمي والمانغا، مع مئات فصول المانغا، وأكثر من ألف حلقة أنمي، وعشرات الأفلام السينمائية.</div></p>

نتائج البحث عن: مسلسل