<p class='article-text'><div data-empty="false">في روايتها «إلا جدتك كانت تغني»، تنبش الروائية صالحة عبيد طبقات من الذاكرة الخليجية ظلت طي الكتمان، تروي كيف يتحول صوت المرأة، من فن تحتفي به الجماعة إلى وصمة تطارد صاحبته، فالعنوان نفسه إقرار متأخر، ومفارقة تختصر علاقة المجتمع الملتبسة بالفن، يستدعيه في لحظة الفرح، ثم يتنكر لأصحابه حين ينتهي، وتكشف الكاتبة في روايتها الصادرة بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، كيف تحولت الذاكرة الشفوية الشعبية، بما تحمله من غناء وصمت وأسرار، إلى نسيج روائي حي تتقاطع فيه أسئلة الفن والجسد والإرث والهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عنوان وُلد من مفارقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحدثت صالحة عبيد عن نشأة عنوان الرواية، موضحة أنه وُلد من مفارقة أن تكون الجدة حاضرة في الذاكرة العائلية بينما يظل صوتها غائباً عنها، أو يُستعاد بوصفه سراً محرجاً لا جزءاً أصيلاً من تاريخ العائلة، ولفتت إلى أن عبارة «إلا جدتك كانت تغني» تحمل نبرة كلام شفوي عابر قد يُقال غمزاً أو ككشف متأخر لشيء كان ينبغي ألّا يُقال، وهو التباس تعمّدت الإبقاء عليه كي لا تمنح القارئ حكماً جاهزاً، بل تضعه مباشرة أمام سؤال جوهري، لماذا يمكن لموهبة امرأة وصوتها أن يتحولا، بمرور الزمن، إلى وصمة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الجدة في الرواية ليست شخصية من الماضي فحسب، بل ذاكرة لها صوت لم ينتهِ بانتهاء حياتها، وأن ما أرادت فتحه عبر العنوان هو العلاقة بين ما تورّثه العائلات علناً وما تخفيه، وبين الذاكرة بوصفها فعل اختيار من نسمح له بأن يبقى في الحكاية، وبأي صورة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طاقة سردية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول توظيف الغناء الشعبي في النص، أكدت الكاتبة أنها كانت حريصة منذ البداية على ألّا تتحول الرواية إلى مستودع معلومات أو تعرض الغناء الشعبي بوصفه مادة فولكلورية فحسب، وبيّنت أن هدفها لم يكن شرح الأغنية الشعبية للقارئ، بل إدخاله إلى العالم الذي أنتجها، من خلال العلاقات الاجتماعية المحيطة بها، والأجساد التي أدّتها، والبيوت التي استقبلتها، والفرح الذي استدعاها، والوصمة التي لحقت بأصحابها بعد انتهاء الفرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها تعاملت مع المادة البحثية باعتبارها طبقة عميقة تحت السرد، لا شيئاً ينبغي إظهاره في كل صفحة، إذ كان عليها أن تعرف أكثر مما ستكتبه، ثم تترك المعرفة تتسرب إلى الشخصيات والمشاهد واللغة بصورة طبيعية، وشددت على أن الأغنية حين تدخل الرواية لا تدخل بوصفها وثيقة صامتة، بل باعتبارها حدثاً يغيّر مزاج المكان ويستدعي ذاكرة ويكشف علاقة قوة أو يفتح جرحاً، وعندها فقط تصبح الموسيقى طاقة سردية لا مجرد موضوع للسرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغبات وتناقضات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن شخصية عذيجة، الحاملة للتراث الغنائي والمثقلة بوصمة المهنة، قالت صالحة إن تفكيك صورة المرأة المغنية في المخيال الاجتماعي ومساءلة علاقة المجتمع الملتبسة بالفن أمران متداخلان لا يمكن الفصل بينهما، فالمجتمع يحتاج إلى صوت المرأة كي يكتمل فرحه، لكنه قد يتنصل منها بعد انتهاء المناسبة، يستدعيها إلى قلب المشهد ثم يعيدها إلى الهامش، وينتفع من فنها من دون أن يمنحها دائماً المكانة التي توازي ما قدمته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا السبب، بحسب الكاتبة، لم تُرِد أن تظهر عذيجة بوصفها رمزاً مثالياً أو ضحية مكتملة، بل امرأة ذات رغبات وتناقضات وأخطاء، وأشارت إلى أن المهنة في الرواية لا تمنح عذيجة هوية فحسب، بل تكاد تبتلع بقية هوياتها، وهو ما حاولت من خلاله مساءلة الثمن الذي تدفعه المرأة حين يصبح صوتها عاماً، بينما تظل الجماعة راغبة في مراقبة جسدها وسمعتها وحدود ظهورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إرث يُفرض... وإرث يُختار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن العلاقة المعقدة بالصوت بين عذيجة وزليخة وشاهين، أيدت الكاتبة أن الرواية يمكن أن تُقرأ بوصفها سؤالاً عن حق الفرد في أن يرث ما يريد من عائلته لا ما يُفرض عليه أن يرثه، موضحة أن الإنسان لا يرث من عائلته الأشياء المعلنة فقط، بل يرث أيضاً المخاوف والصمت والعار، والحكايات التي لم تُروَ، وربما الأدوار التي تُقرر له مسبقاً أن يؤديها، فيصبح الإرث قوة تعمل داخل الشخص حتى حين يظن أنه ابتعد عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنها أكدت اهتمامها كذلك بإمكان التفاوض مع هذا الإرث، وطرحت أسئلة حول ما إذا كان بالإمكان اختيار ما نريده منه، وإعادة تسمية ما وصل إلينا، وتحويل ما اعتبرته العائلة وصمة إلى مصدر معرفة أو قوة. ولفتت إلى أن الشخصيات الثلاث لا تتلقى الصوت بالطريقة نفسها، إذ لكل منها علاقتها الخاصة به بين الاقتراب والهرب والخوف والرغبة، مرجّحة أن الحرية لا تكمن في التخلص الكامل من الميراث، فهذا أمر شبه مستحيل، بل في امتلاك حق تأويله واختيار الطريقة التي سيستمر بها داخلنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هشاشة الاختلاف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الكاتبة عن شخصية شاهين، الفنان الذي يحمل حساسية فنية تصطدم بتصورات جاهزة عن الرجولة والمكانة والقبول الاجتماعي، مبيّنة أن حساسيته لا تتطابق مع النموذج الصلب والمحدد سلفاً للرجولة، ولهذا لا يُنظر إلى اختلافه باعتباره اتساعاً في التجربة الإنسانية، بل تهديداً للحدود التي اعتادت الجماعة حمايتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الجماعة تكشف هشاشتها حين تحتاج إلى إقصاء المختلف حتى تحافظ على يقينها بنفسها، فالاختلاف لا يزعجها لأنه ضعيف، بل لأنه يفضح ضيق التعريفات التي بنت عليها شعورها بالأمان. وأضافت أن الرواية، في أحد جوانبها، محاولة لفهم علاقة الإنسان الخليجي بجسده رجلاً كان أو امرأة، وكيف يبدو الإنسان أحياناً متورطاً في جسده أكثر مما يبدو مالكاً له، إذ يحيط بالجسد شبكة كثيفة من التوقعات الاجتماعية حول كيفية ظهوره وحركته وتعبيره، وما يجوز له إظهاره أو يتوجب عليه إخفاؤه، ومن خلال شاهين - بحسب الكاتبة - أرادت اختبار هذه الحدود وإظهار الكلفة النفسية التي يدفعها الفرد حين يُطلب منه أن يراقب جسده وحساسيته، وأن يخفي أكثر أجزائه صدقاً كي يحظى بالقبول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لغة الصمت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن علاقة اللغة بالإيقاع في النص، أوضحت أن الإيقاع بالنسبة إليها ليس زينة لغوية، بل جزء من المعنى، إذ كانت تستمع إلى الجملة وهي تكتبها، وتنتبه إلى طولها وتوقفاتها وما تتركه من صدى، وذكرت أن بعض المشاهد احتاجت إلى جمل متكررة أو متسارعة كما لو أنها تلاحق إيقاع الدف، بينما احتاجت مشاهد أخرى إلى فراغات وصمت وانقطاع، لأن ما لا تستطيع الشخصية قوله قد يكون أبلغ مما تقوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أنها فكرت في الرواية بوصفها عملاً متعدد الأصوات، وإن لم يكن ذلك بطريقة هندسية متعمدة تماماً، فلكل شخصية نبرتها ومسافتها الخاصة من الغناء ومن الماضي، وكان عليها أن تترك هذه الأصوات تتجاور وتتعارض من دون أن تذيبها في صوت واحد، حتى الصمت في الرواية - كما قالت - له إيقاعه الخاص، فهو ليس غياباً للصوت بقدر ما هو أثر لصوت جرى منعه أو تأجيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الذاكرة كمساحة للنقد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن مدينة تتغير سريعاً، رأت الكاتبة أن تحوّل الماضي إلى صورة جاهزة يفقده تناقضاته وطبقاته البشرية، فيغدو التراث جميلاً وآمناً ومنزوعاً من الأسئلة، بينما تختفي التجارب التي صنعت هذا الشكل بما فيها من تعب وتفاوت ورغبات فردية، ومن هنا - بحسب قولها - يهمها ألا يتعامل الأدب مع الذاكرة بوصفها مساحة للحنين وحده، بل مجالاً للنقد وإعادة النظر أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها لا تعتقد أن الأدب ينقذ الأصوات بالمعنى الكامل، لأن الإنقاذ كلمة كبيرة قد توحي بأن الكاتب يتحدث نيابة عن الآخرين، لكنها ترى أن الأدب يستطيع أن يخلق مساحة للإنصات، وأن يعيد التعقيد إلى حيوات اختصرها التاريخ الرسمي أو تجاوزها، وأن يقاوم النسيان لا بتقديم رواية بديلة بوصفها الحقيقة النهائية، بل بإبقاء الأسئلة مفتوحة، ومنح الهامش حضوراً لا يعتمد على اعتراف المركز به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أسئلة مفتوحة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، تطرقت الكاتبة إلى صدور الرواية بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، مبيّنة أن هذا الدعم منحها مساحة أكثر جدية للبحث والكتابة، وأتاح لها التعامل مع المشروع باعتباره عملاً يحتاج إلى وقت وموارد، لا مجرد نص يُنجز على هامش الالتزامات اليومية، وأشارت إلى أن الإطار المؤسسي منح عملية البحث نوعاً من التنظيم، وشجعها على التوسع في تتبع المادة الموسيقية والاجتماعية والإنصات إلى ما يتجاوز المصادر المكتوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوّهت إلى أن الوزارة كانت كريمة في تمديد المهلة قليلاً حتى تمكنت من استكمال الرواية، وهو أمر تقدّره كثيراً، خصوصاً أن التخييل يحتاج إلى زمن مختلف عن زمن جمع المادة، فالكاتب لا يستطيع الانتقال مباشرة من الوثيقة أو الشهادة إلى الرواية، بل يحتاج إلى أن تترسب المادة داخله حتى تتحول إلى شخصيات وعلاقات ولغة، وختمت بالقول إن حالة البحث في الذاكرة الشفوية حالة ممتدة بطبيعتها لا تُستنفد ضمن مدة محددة، إذ كل حكاية تقود إلى أخرى وكل إجابة تفتح سؤالاً جديداً، مؤكدة أن مشروع الذاكرة الشعبية أوسع من كتاب واحد، وأن الرواية تنتهي بينما تظل الأسئلة التي أيقظتها مفتوحة.</div></p>

من الذاكرة الشفوية إلى نسيج روائي حي

«إلا جدتك كانت تغني».. جدلية الصوت والعار والذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false"> ​لقي زوجان فلسطينيان بريطانيان وابنتهما ‌حتفهم ​أمس الثلاثاء بعدما واجهوا صعوبات في البحر قبالة الساحل الجنوبي لإنجلترا، فيما ترقد ابنتهما الثانية ⁠في المستشفى وهي في حالة حرجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحددت الشرطة اليوم الأربعاء هوية الضحايا، وهم ‌حسن الخواص (55 عاما)، وزوجته زينة عليان (37 عاما)، وابنتهما سارة ‌الخواص (14 عاما). وقدمت السفارة الفلسطينية في ‌لندن تعازيها، وقالت في ‌منشور على منصة ‌إكس إن الأسرة فلسطينية بريطانية. وأفادت ​السفارة في ‌بيان ​منفصل لصحيفة ديلي ⁠تلجراف بأن العائلة أصلا من مخيم الرشيدية للاجئين ​في ⁠جنوب ⁠لبنان. ولم ترد السفارة بعد على طلب من ⁠رويترز للتأكيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت الشرطة أنها تعتقد أن العائلة سافرت من منزلها في لندن إلى مدينة شورام-باي-سي، مضيفة أن ‌الفرضية الحالية للمحققين تشير إلى أن ​الوفيات نجمت عن "حادث مأساوي، دون تدخل طرف ثالث".</div></p>

وفاة 3 أفراد من عائلة فلسطينية بريطانية في حادث مأساوي قبالة الساحل الإنجليزي

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">دمشق، لا روما، هي الجديرة بلقب المدينة الأبدية. بهذه المقولة للسير ريتشارد فرانسيس بيرتون تستهل ديمة الشكر روايتها «أين اسمي». والاستهلال في محله من ناحية دمشق المدينة أو من ناحية بيرتون نفسه، فكلاهما من أبطال الرواية الرئيسين إلى جانب الشخصية المحورية قمّور، خادمة السير بيرتون ومساعدته في التدوين. </div></p><p class='article-text'>ومن هذا المدخل تنطلق الرواية لتعيد قراءة واحدة من أكثر لحظات دمشق حساسية ودموية، مذبحة عام 1860 التي عُرفت شعبياً بطوشة النصارى ووقعت أحداثها في حي باب توما المسيحي، لكنها لا تقدّم الحدث بوصفه مادة تاريخية صلبة، بل بوصفه سؤالاً مفتوحاً حول من يملك حق رواية التاريخ، ومن يُمحى اسمه من صفحاته، ومن يبقى صوته عالقاً في الهوامش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تظهر دمشق في الرواية مدينة نابضة لا خلفية جامدة.. مدينة تتقاطع فيها القوى السياسية والدينية والاستعمارية، وتتحول إلى مسرح تُختبر فيه هشاشة البشر وقوة السرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دمشق في الرواية مدينة تتلألأ أطيافها بين ظلال الأزقة ورائحة الورد الدمشقي الذي ينساب من حدائق البيوت العتيقة. بلاطها الملوّن، الموشّى بالأزرق والأسود، يلمع تحت أقدام النساء اللواتي تتحرك أثوابهن الحريرية المطرّزة بخيوط الذهب كأنها امتداد لروح المدينة نفسها.</div></p><p class='article-text'>الأحجار البازلتية والرخام الأبيض وجدران القاشاني والنوافير في الديار وغرف الظلال وسيمفونية الملابس من الحرير والكتان والدانتيل. وتبلغ الصورة ذروتها في قصر أنطون شامية في باب توما، ذلك البناء المهيب الذي تتداخل فيه الأقواس والبحرات والظلال.</p><p class='article-text'>فيتحول إلى مسرح بصري يختزن ذاكرة دمشق الاجتماعية، ويكشف عبر تفاصيله الدقيقة عن عالم كامل من الطبقات والعلاقات والطقوس التي تحكم حياة المدينة في منتصف القرن التاسع عشر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختيار بيرتون ليس تفصيلاً عابراً، فهو أحد الذين كتبوا عن دمشق وتركوا نصوصاً مؤثرة في تشكيل صورة المدينة في المخيال الغربي، لكنه في الرواية ليس مجرد رحّالة، بل كاتب يملك سلطة التدوين، سلطة اختيار ما يُروى وما يُحذف، وسلطة تحويل الشهادة إلى وثيقة تحمل توقيعه وحده.</div></p><p class='article-text'>وهنا تبدأ الرواية في تفكيك العلاقة بين الشرق والغرب، بين من يروي ومن يُروى عنه، وبين من يملك اللغة ومن يُختزل وجوده في الهامش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب هذا المشهد تقف قمّور الفتاة الفقيرة التي تعمل خادمة في بيت بيرتون والتي شهدت المذبحة وهي طفلة، التي تم إنقاذها إلى بيت الأمير عبدالقادر الجزائري، تُكلّف بجمع شهادات الناجين من المذبحة، تستمع، وتدوّن، وتعيد صياغة الحكايات.</div></p><p class='article-text'>وتتحول إلى عين ترى ما لا يراه الرحّالة، وأذن تلتقط ما لا تلتقطه الوثيقة الرسمية، لكنها تُفاجأ بأن الكتاب الذي أسهمت في صنعه يصدر دون أن يُذكر اسمها. هذا المحو ليس حدثاً عابراً، بل جوهر الرواية وسؤالها المركزي: أين يذهب صوت المرأة حين تُكتب الحكاية؟</p><p class='article-text'>وكيف يتحول جهدها إلى ظل في نص يوقعه رجل يمتلك سلطة الورق والحبر؟ تمنح الشكر لقمّور ما لم يمنحه لها التاريخ، فتجعلها مركز السرد وصاحبة الذاكرة التي لم تُسمع، وتعيد الاعتبار لدورها بوصفها شاهدة ومؤرخة من موقعها المتواضع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما بيرتون، فتقدّمه الرواية بوجهين متداخلين: الرحّالة الذي انبهر بالشرق عموماً وبدمشق خصوصاً، وكتب عنها بإعجاب ظاهر، والكاتب الذي مارس سلطة الاختيار والحذف، فحوّل الوثيقة إلى نص منحاز لا تهاجمه الرواية مباشرة.</div></p><p class='article-text'>لكنها تكشف آليات الكتابة الاستشراقية التي تتخفّى خلف حيادٍ زائف، وتعيد طرح السؤال حول من يملك حق رواية تاريخ المدن والناس، وكيف تتحول الحقيقة إلى بناء لغوي يخضع لسلطة من يكتبه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي خط سردي موازٍ تظهر زينة، طالبة العمارة السورية في لندن عام 2018، التي تعثر على مخطوط قمّور بعد أكثر من قرن. وجودها يربط بين مذبحة 1860 والحرب السورية الحديثة، بين ذاكرة مدينة تُدمَّر مرتين، وبين نساء يبحثن عن معنى وجودهن في عالم يصر على تجاهلهن.</div></p><p class='article-text'>زينة ليست مجرد وسيط بين الماضي والحاضر، بل مرآة تعكس استمرار الأسئلة نفسها: من يكتب التاريخ؟ ومن يملك الحق في استعادته؟ وكيف يمكن لامرأة معاصرة أن تعيد قراءة مأساة قديمة لتفهم حاضرها الممزق؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكتب ديمة الشكر بلغة رشيقة مقتصدة، لا تستعرض بلاغتها بل توظّفها لبناء جو تاريخي مشحون دون أن تقع في فخ الخطابة. السرد متماسك واللغة رصينة وذكية، والانتقال بين الزمنين يتم بسلاسة، في حين تحافظ الرواية على نبرة تأملية تمنحها عمقاً إنسانياً يتجاوز الحدث التاريخي.</div></p><p class='article-text'>وفي النهاية، تبدو «أين اسمي؟» رواية لا تبحث عن الماضي بقدر ما تبحث عن طريقة كتابته، وعن الأصوات التي جرى إسكاتها، وعن الأسماء التي سقطت من الهوامش. إنها عمل يعيد الاعتبار للذاكرة النسائية، ويذكّر بأن التاريخ ليس ما حدث، بل ما كُتب عمّا حدث، ومن كتبه، ولأية غاية.</p>

متعة الحكي وفاجعة التاريخ في «أين اسمي؟» رواية ديمة الشكر

<p class='article-text'>في كرة القدم، يرى الناس القدم قبل أن يروا العقل. يرون التسديدة التي تمزق الشباك، والقفزة التي تعلو فوق المدافعين، والركض الذي لا يهدأ، والجسد الذي قاوم العمر كأنه يفاوضه كل صباح. غير أن كريستيانو رونالدو لم يبنِ حكايته بقدميه وحدهما. هناك لاعب آخر لا تراه الكاميرا دائماً، يسكن داخله، ويدربه قبل التدريب، ويحاسبه قبل الجمهور، ويدفعه إلى المران حين يظن الآخرون أن المجد صار كافياً، هذا اللاعب الخفي هو العقل.</p><p class='article-text'>وفقاً للدكتور بول مكارثي، وهو مختص في علم النفس الرياضي، فإن ما يميز رونالدو عن كثير من أصحاب الموهبة ليس القوة البدنية فقط، وإنما «البناء النفسي» الذي صنعه عبر سنوات طويلة من التدريب المقصود، والانضباط، والقدرة على تحويل الضغط إلى وقود. فالنجومية عنده ليست لحظة احتفال، وإنما نظام داخلي يتكرر كل يوم، حتى حين لا يصفق أحد.</p><h2>عادة الفوز</h2><p class='article-text'>يحب الناس أن يسموا ذلك «عقلية البطل»، لكن العبارة قد تبدو سهلة أكثر مما ينبغي. عقلية البطل ليست صرخة في غرفة الملابس، ولا اقتباساً يوضع على صورة في «إنستغرام». إنها طريقة في العيش، أن تعرف ما تريد، ثم تتصرف كل يوم كأنك لا تملكه بعد.</p><p class='article-text'>رونالدو، في هذه الزاوية، لا يبدو لاعباً يطارد هدفاً فقط. يبدو إنساناً صنع من الرقم مرآة لنفسه. كل هدف جديد ليس نهاية، وإنما دليل على أن الطريق ما زال مفتوحاً. وكل خسارة ليست إهانة، وإنما مادة تدريبية. وكل انتقاد لا يدخل إليه بصفته حكماً نهائياً، وإنما بصفته اختباراً جديداً للصلابة.</p><p class='article-text'>وفقاً لمقال مكارثي، فإن رونالدو بنى جزءاً كبيراً من تفوقه على عادات عقلية متكررة، منها وضوح الهوية، والتخيل الذهني، والحوار الداخلي، وتثبيت المعايير الشخصية، والقدرة على العودة بعد الإخفاق. وهذه العناصر ليست زينة نفسية حول اللاعب، وإنما أدوات عمل لا تقل أهمية عن تمارين السرعة والقوة.</p><h2>أرقام شاهدة</h2><p class='article-text'>الأرقام هنا لا تشرح رونالدو كاملاً، لكنها تكشف طول المعركة. فبحسب الاتحاد الدولي لكرة القدم، بدأ رونالدو حضوره الكبير منذ 2002، وتنقل بين سبورتنغ لشبونة ومانشستر يونايتد وريال مدريد ويوفنتوس والنصر السعودي، وهو يقترب من حاجز الألف هدف في مسيرته الرسمية. ويصفه الاتحاد الدولي بأنه أحد أعظم لاعبي اللعبة، وصاحب سجل امتد عبر أجيال من كرة القدم.</p><p class='article-text'>وفي كأس العالم 2026، أصبح رونالدو أول لاعب يسجل في ست نسخ مختلفة من البطولة، وفقاً للاتحاد الدولي لكرة القدم. هذه ليست إحصائية عابرة. أن تسجل في كأس عالم واحد إنجاز، وأن تظل حاضراً على مدى ست بطولات فذلك يعني أن اللاعب لم يهزم خصومه فقط، وإنما هزم التآكل البطيء الذي يصيب الجسد والنجومية واليقين.</p><p class='article-text'>أما الاتحاد الأوروبي لكرة القدم، فيعرض سجلاً طويلاً من أرقامه القياسية في دوري أبطال أوروبا وبطولات أوروبا، من الأهداف إلى المشاركات والانتصارات، وهو سجل يوضح أن رونالدو لم يكن ومضة في بطولة واحدة، وإنما مشروع استمرار نادر في رياضة تأكل أبناءها سريعاً.</p><h2>تخيل مسبق</h2><p class='article-text'>من العادات التي يتحدث عنها علم النفس الرياضي كثيراً التخيل الذهني. أن يرى اللاعب الموقف قبل أن يحدث. أن يدخل المباراة وفي ذهنه صور للتمرير، والركض، والتسديد، والتعامل مع الخطأ. هذا ليس حلماً غامضاً، وإنما تدريب للعقل على أن لا يفاجأ بسهولة.</p><p class='article-text'>وفقاً لـ«برشا إنوفيشن هَب»، وهي منصة معرفية تابعة لنادي برشلونة تعنى بالعلوم الرياضية والابتكار، يعتمد الأداء الذهني عند الرياضيين النخبة على تقنيات مثل تحديد الأهداف، والتخيل، وإدارة الحديث الداخلي، وبناء الصلابة النفسية، وهي تقنيات تؤكدها أدبيات علم النفس الرياضي وتستخدم في بيئات الأداء العالي.</p><p class='article-text'>رونالدو يبدو كمن عاش طويلاً داخل هذه القاعدة. لا يدخل لحظة الجزاء كأنه يراها للمرة الأولى. ولا يقف أمام الجمهور كأن الضجيج أمر طارئ. في داخله، كأن المباراة حدثت مرات كثيرة قبل أن تبدأ. ولهذا تبدو بعض لحظاته الكبرى باردة من الخارج، كأن النار كلها تحدث في الداخل.</p><h2>صوت الداخل</h2><p class='article-text'>كل لاعب يسمع أصواتاً كثيرة. صوت الجمهور، وصوت المدرب، وصوت الإعلام، وصوت الخصوم، وصوت العمر. لكن أخطر الأصوات هو الصوت الذي يحدثه اللاعب مع نفسه. هل يقول لنفسه إنه انتهى؟ هل يقول إنه لا يستطيع؟ هل يجعل الانتقاد حكماً عليه، أم يجعله مادة للرد؟</p><p class='article-text'>في علم النفس الرياضي، يسمى هذا «الحوار الداخلي». وقد يكون هذا الحوار طريقاً إلى الثقة أو طريقاً إلى الانهيار. رونالدو بنى، عبر سنواته، صوتاً داخلياً شديداً لا يعرف الرضا الطويل. قد يبدو ذلك قاسياً، وربما كان مرهقاً، لكنه منحه شيئاً لا يملكه كثيرون: القدرة على أن يبدأ من جديد بعد كل سقطة كأن سمعته لا تحميه من العمل.</p><p class='article-text'>وفقاً لموقع «سيمبلي سايكولوجي»، وهو موقع معرفي في علم النفس، تستخدم برامج التدريب الذهني في الرياضة مهارات مثل الثقة، والتخيل، والدخول في حالة التركيز العميق، وإدارة القلق، لأنها تؤثر في قدرة الرياضي على الأداء تحت الضغط.</p><h2>فشل نافع</h2><p class='article-text'>الفشل في حياة رونالدو لم يكن غائباً. خسر نهائيات، وخرج من بطولات، وتلقى صافرات، وجلس على مقاعد لم يكن يحبها، وواجه من يقولون إن زمنه انتهى. لكنه صنع من الفشل عادة نافعة. لا بمعنى أنه يحبه، وإنما بمعنى أنه لا يسمح له بأن يصبح تعريفاً نهائياً.</p><p class='article-text'>هذه واحدة من عادات الأبطال التي يوضحها مكارثي: القدرة على إعادة صياغة الإخفاق. اللاعب العادي يرى الخطأ دليلاً على نقصه. اللاعب الكبير يراه معلومة. ما الذي فات؟ أين كان القرار؟ كيف يعود الجسد؟ كيف يرد العقل؟</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في رونالدو أنه لا يقدم نموذجاً هادئاً من التفوق. إنه نموذج مشحون، ظاهر العاطفة، يغضب، يحتفل، يطالب، يعاند. لا يخفي رغبته في أن يكون الأول. وهذه الرغبة، حين تدار بالعمل لا بالوهم، قد تصنع مسيرة لا تشبه غيرها.</p><h2>ثمن القمة</h2><p class='article-text'>هناك جانب آخر لا ينبغي إغفاله. عقلية البطل ليست وردية دائماً. أن تطارد الكمال يعني أن تعيش قريباً من القلق. أن ترفع معيارك إلى هذا الحد يعني أن الراحة قد تبدو لك ذنباً. أن تكون رونالدو يعني أن العالم لا يسمح لك بأن تكون عادياً يوماً واحداً.</p><p class='article-text'>لهذا لا ينبغي أن نقرأ الحكاية كدعوة سهلة إلى القسوة على الذات. ليس كل إنسان مطالباً بأن يعيش مثل رونالدو، ولا كل نجاح يحتاج إلى هذا القدر من الاشتعال. لكن في قصته درساً يصلح خارج الملعب: الموهبة لا تكفي إذا لم تجد نظاماً يحميها، والطموح لا يعيش طويلاً إذا لم يتحول إلى عادة، والضغط لا يقتل دائماً إذا تعلم الإنسان كيف يعطيه معنى.</p><p class='article-text'>رونالدو ليس عظيماً لأنه لم يشك قط. لا أحد يعرف ذلك. عظمته الأقرب إلى التصديق أنه ربما شك، ثم ذهب إلى التدريب. ربما خاف، ثم تقدم إلى الكرة. ربما تعب، ثم قرر أن التعب ليس نهاية الجملة.</p>

العقل قبل القدم

ما لا تراه الكاميرات: العقل الذي صنع رونالدو

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنهض قصيدة «هم أفسدوا الملح» للشاعر الإماراتي عبدالله الهدية على طاقة تصويرية مكثفة، تجعل من الصورة البيانية أكثر من مجرد أداة جمالية؛ إذ تتحول إلى وسيلة لكشف موقف فكري، ومن يقرأ القصيدة يلمس منذ أبياتها الأولى قدرة واضحة على تشييد صور موحية تتجاوز المعنى المباشر إلى فضاءات رمزية أرحب، مستفيدة من إمكانات اللغة وتراكيبها ودقائقها البلاغية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الـظـاعـنـونَ وراءَ الليلِ أينَ هُمُو؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مـرُّوا عـلى سدرةِ الأعرابِ وارتحلوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدَّوا قـرابـيـنَـهـم للأمسِ وانقسموا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قـبـلَ الـطوافِ فلا تاهوا ولا وصلوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر براعة الشاعر على ابتكار الصور، بل تمتد إلى الكيفية التي يصوغ بها تلك الصور داخل النسيج اللغوي. فاختياراته في الإفراد والجمع، والتقديم والتأخير، تبدو جزءاً من البناء الدلالي للنص، لا مجرد وسائل أسلوبية عابرة، حيث الفكرة وحدها لا تصنع القصيدة، وإنما تصنعها اللغة حين تمنح الفكرة صورتها المؤثرة. ومن أجمل ما يلفت الانتباه في القصيدة قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا زال منبرُهم يجترُّ من لغةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عافتْ موائدَها المنسوخةَ الجُمَلُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا التصوير يمنح الشاعر المنبر صفات كائن حي يجترّ الطعام، فتتشكل استعارة مركبة توحي بأن الخطاب الذي يصدر عن أولئك المتحدثين ليس سوى تكرار مملّ لأفكار مستهلكة فقدت قدرتها على الإقناع والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتكشف براعة الشاعر في توظيف المجاز العقلي؛ فقد أسند فعل الاجترار إلى «المنبر» بدلاً من المتحدثين الحقيقيين. وهذه الصياغة لا تؤدي وظيفة جمالية فحسب، بل تمنح المشهد قوة تأثيرية أكبر، إذ يشعر القارئ بأن الخطاب المكرر قد ملأ المكان كله حتى بدا المنبر ذاته متكلماً ومجترّاً للكلمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكتسب اختيار المفرد في كلمة «منبرهم» دلالة إضافية؛ فمع أن الحديث يدور عن جماعة، فإن إفراد المنبر يوحي بأن أصواتهم جميعاً تصدر عن مصدر واحد وتردد خطاباً واحداً، وكأن الاختلاف بينهم قد تلاشى تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن قوله «يجتر من لغة» يمنح الإحساس باستمرار الاجترار وتكراره؛ فحرف الجر «من» يحمل معنى التبعيض، بما يوحي بأن عملية الاستهلاك تتجدد مرة بعد أخرى في مفردات اللغة وتراكيبها، حتى تغدو اللغة نفسها ضحية لهذا التكرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الشطر الثاني من البيت، يبرز أسلوب التقديم والتأخير بوصفه أداة فنية ذات أثر دلالي؛ إذ تقدمت «الموائد المنسوخة» على الفاعل، فاستحوذت على بؤرة التركيز وأصبحت الصورة أكثر حضوراً في ذهن المتلقي، بما يعزز الشعور بالنفور من هذا الواقع الذي ينتقده الشاعر. ولا يكتفي الشاعر بإدانة الخطاب، بل يجعل الجمود صفة للمكان نفسه. وتزداد الصورة كثافة في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جفّت ضروعُ قوافيهم على وطنٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تناثرت من شظايا بابِه المُقَلُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذ تتحول القوافي إلى كائن مُرضِع نضب لبنه وجف عطاؤه، في استعارة موفقة تختصر معنى العقم الإبداعي وتراجع القدرة على الإخصاب الشعري والفكري. إنها صورة تجمع بين الحس الجمالي والدلالة النقدية في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن مثل هذه الصور المحكمة النسج تكشف عن شاعر يمتلك وعياً عميقاً بقدرات اللغة التعبيرية، ويعرف كيف يحوّل الصورة الشعرية إلى أداة للرؤية، فلا تبدو الصور في القصيدة مجرد زينة بلاغية، وإنما عناصر فاعلة في بناء موقف نقدي يواجه الجمود والتقليد، ويستدعي قيماً أكثر اتصالاً بالحياة والإبداع والتجدد.</div></p>

مرايا المعنى

عبدالله الهدية.. الصورة الشعرية وصناعة الموقف

<p class='article-text'>أحرزت الطالبة آية محمود منصور الطاهات لقب بطلة تحدي القراءة العربي في دورته العاشرة على مستوى المملكة الأردنية الهاشمية، بعد تصفيات شارك فيها 2127529 طالباً وطالبة من 5890 مدرسة، وتحت إشراف 8111 مشرفاً ومشرفة، أسهموا في إنجاح منافسات الدورة العاشرة من المسابقة الأكبر من نوعها باللغة العربية على مستوى العالم، والتي تنظمها مؤسسة "مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية" منذ إطلاقها في العام 2015.</p><p class='article-text'>وجرى الإعلان عن فوز الطالبة آية محمود منصور الطاهات من الصف الرابع في مدرسة الخنساء الأساسية المختلطة التابعة لمديرية بني عبيد، خلال الحفل الختامي للدورة العاشرة من تحدي القراءة العربي الذي شهدته العاصمة الأردنية عمان ، وذلك بحضور سعادة حمد عبد الله المطروشي القائم بأعمال سفارة دولة الإمارات العربية المتحدة لدى المملكة الأردنية الهاشمية، وعطوفة الدكتور نواف العجارمة ، الأمين العام للشؤون التعليمية في المملكة الأردنية الهاشمية، ومشاركة الدكتور فوزان الخالدي مدير إدارة البرامج والمبادرات في مؤسسة "مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية"، وعدد من المسؤولين والتربويين القائمين على مبادرة تحدي القراءة العربي، وحشد كبير من أولياء أمور الطلبة المشاركين.</p><p class='article-text'>وشهد الحفل الختامي أيضا تتويج فخري محمود مياس من مديرية لواء الرمثا بلقب "المشرف المتميز"، ومدرسة الخالدية الثانوية الشاملة المختلطة من مديرية البادية الشمالية الغربية بلقب "المدرسة المتميزة".</p><p class='article-text'>وفي فئة أصحاب الهمم، أحرزت الطالبة إيناس محمد أحمد سميرات من الصف الحادي عشر ، في مدرسة صيدور الثانوية التابعة لمديرية الطيبة والوسطية المركز الأول بعد تصفيات شارك فيها 26 ألف طالب وطالبة.</p><p class='article-text'>وتأهل إلى التصفيات النهائية على مستوى المملكة الأردنية الهاشمية عشرة طلاب وطالبات، وضمت قائمة الأوائل إضافة إلى الطالبة آية محمود منصور الطاهات كلاً من: زينة أحمد القضاة من الصف الرابع في الكلية العلمية الإسلامية التابعة لمديرية الجامعة، وحمزة عبد الله عمر الكسواني من الصف الحادي عشر في مدرسة الملك عبد الله الثاني للتميز "القويسمة"، وحلا سلطان علي عتوم من الصف العاشر في مدرسة الملك عبد الله الثاني للتميز "جرش"، وأحمد خالد النعانعة من الصف الثاني عشر في مدرسة الملك عبد الله الثاني للتميز "الطفيلة"، ودنيا فايز عوده النعيمات من الصف العاشر في مدرسة بسطة الثانوية للبنات "البادية الجنوبية"، وعبد الله أحمد محمد زغلول من الصف الثامن في مدرسة الملك عبد الله الثاني للتميز "عجلون"، وجاد بلال محمد الفيصل من الصف العاشر في مدرسة الملك عبد الله الثاني للتميز "قصبة إربد"، وعبد الرحمن أحمد علي أبو عبيدة من الصف العاشر في أكاديمية منارة الأمل "عين الباشا"، وربى حسان محمد بنات من الصف الحادي عشر في مدرسة الروضة الثانوية الشاملة للبنات "الشونة الجنوبية".</p><p class='article-text'>وثمن معالي الأستاذ الدكتور عزمي محافظة وزير التربية والتعليم ووزير التعليم العالي والبحث العلمي في المملكة الأردنية الهاشمية، الدور الحيوي الذي تلعبه مؤسسة "مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية" في ترسيخ ثقافة القراءة وتعزيز الحراك المعرفي في العالم العربي، من خلال مبادرات نوعية تسهم في تنمية مهارات الطلبة الفكرية والإبداعية، وتوسيع مداركهم، وتمكينهم من أدوات المعرفة التي تؤهلهم للمشاركة الفاعلة في بناء مستقبل مجتمعاتهم.</p><p class='article-text'>وأشاد بجهود المؤسسة في تنظيم تحدي القراءة العربي، الذي يعد منصة رائدة تُطلق طاقات الطلاب نحو القراءة والاطلاع، وتمكّنهم من اكتشاف قدراتهم وتنمية شخصياتهم.</p><p class='article-text'>وقال معاليه إن المشاركة الكبيرة في مبادرة تحدي القراءة العربي تعكس المستوى المتقدم الذي وصل إليه طلبة الأردن، وحرص المنظومة التعليمية في الأردن على ترسيخ ثقافة القراءة وتنمية مهارات التفكير لدى الأجيال الصاعدة، بما يعزز حضور اللغة العربية في حياتهم اليومية، مشيراً إلى أن وزارة التربية والتعليم ماضية في دعم البرامج والمبادرات التي ترسخ مكانة لغة الضاد وتدعم مسيرة التميز الأكاديمي والمعرفي.</p><p class='article-text'>وهنأ معاليه، الطالبة آية محمود منصور الطاهات، وجميع الفائزين والفائزات والطلبة المشاركين في المنافسات وذويهم، مثمّناً جهود المدارس والكوادر التعليمية في المملكة الأردنية الهاشمية، وكل من أسهم في إنجاح تصفيات الدورة العاشرة من مبادرة تحدي القراءة العربي.</p><p class='article-text'>من جانبه، قال الدكتور فوزان الخالدي، إن مبادرة تحدي القراءة العربي تواصل ترسيخ مكانتها كأكبر مشروع معرفي عربي يهدف إلى بناء جيل قارئ ومثقف، قادر على إنتاج المعرفة والمساهمة في نهضة مجتمعه، من خلال نشر ثقافة القراءة وتعزيز ارتباط الأجيال باللغة العربية.</p><p class='article-text'>وأضاف أن المشاركة الأردنية الواسعة في التحدي تعكس حجم الجهود الكبيرة التي تبذلها وزارة التربية والتعليم والمعنيون بالشأن الثقافي، والمجتمع الأردني لتحفيز الطلبة على القراءة، وقد شكّلت هذه الجهود رافداً مهماً للنجاح الاستثنائي الذي حققته الدورة العاشرة، والتي شارك في تصفياتها أكثر من 40 مليون طالب وطالبة من 60 دولة.</p><p class='article-text'>وتقدم الدكتور فوزان الخالدي بالتهنئة إلى الفائزين والفائزات وجميع المشاركين في المنافسات، مشيداً بتميزهم وإصرارهم على تحقيق هذا الإنجاز المعرفي.</p><p class='article-text'>وشهدت الدورة العاشرة من مبادرة تحدي القراءة العربي، التي تنضوي تحت مظلة مؤسسة "مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية"، مشاركة قياسية وصلت إلى 40286428 طالباً وطالبة من 60 دولة، بينهم 74062 طالباً وطالبة من أصحاب الهمم، بزيادة قدرها 24% على الدورة التاسعة التي شهدت مشاركة 32.231 مليون طالب وطالبة من 50 دولة، كما سجلت الدورة العاشرة مشاركة 138426 مدرسة و161507 مشرفين ومشرفات.</p><p class='article-text'>ويهدف تحدي القراءة العربي، الذي أطلقه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله" ، في العام 2015، إلى ترسيخ ثقافة القراءة باللغة العربية، كلغة قادرة على مواكبة كل أشكال الآداب والعلوم والمعارف، وتحبيب الشباب العربي بلغة الضاد، وتشجيعهم على استخدامها في تعاملاتهم اليومية.</p><p class='article-text'>ويسعى التحدي إلى تطوير آليات الاستيعاب والتعبير عن الذات بلغة عربية سليمة، وتنمية مهارات التفكير الإبداعي، وصولاً إلى إثراء المحتوى المعرفي المتوفر باللغة العربية، وترسيخ قيم التواصل والتعارف والحوار والانفتاح على الثقافات المختلفة.</p>

آية الطاهات بطلة لتحدي القراءة العربي في الأردن

<p class='article-text'>في جلسة «الإمارات ملاذ آمن واستثمار لا يخسر» ضمن منتدى الإعلام الإماراتي، طرح الأستاذ حامد بن كرم، رئيس تحرير صحيفة «البيان»، سؤالًا بدا بسيطًا في ظاهره، عميقًا في دلالته: إذا كان الذهب هو الأمان، ودبي تُعرف بمدينة الذهب، فهل تكون دبي اليوم هي الأمان؟</p><p class='article-text'>السؤال لم يكن عن المعدن وحده، بل عن معنى الملاذ في زمن مضطرب. فالذهب لا تُحبه الشعوب لأنه يلمع، بل لأنه يصمد. لا يعود الناس إليه لأنه زينة، بل لأنه يحفظ القيمة حين تتعب الأسواق، وتقلق العملات، وتضيق الخيارات. ومن هنا يصبح السؤال عن دبي سؤالًا عن الثقة: هل تحولت المدينة من سوق للذهب إلى ذهبٍ للمدن؟</p><p class='article-text'>الذهب أصل صامت. لا يرفع برجًا، ولا يفتح شركة، ولا يمنح أبناءك مدرسة، ولا يوصلك بمطار إلى العالم. أما دبي فملاذ متحرك؛ أمان له شوارع، وقوانين، وموانئ، ومطارات، ومناطق حرة، وواجهات بحرية، وأسواق، وبنوك، وحياة كاملة. الذهب يحمي الثروة من الخارج، لكن دبي تمنح الثروة بيئة تعمل فيها.</p><p class='article-text'>ولهذا لم تعد «مدينة الذهب» وصفًا تجاريًا فقط. صارت استعارة اقتصادية. دبي لا تقول للمستثمر: خبئ مالك هنا. بل تقول له: اجعل مالك يعمل هنا. اشترِ، ابنِ، أسّس، وسّع، جرّب، انطلق. الفرق كبير بين ملاذ يجمّد الخوف، ومدينة تحوّل الخوف إلى قرار.</p><p class='article-text'>الأرقام تساعد على قراءة هذا المعنى. بحسب «دائرة الاقتصاد والسياحة في دبي»، احتلت دبي في 2024 المرتبة الأولى عالميًا في مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة للعام الرابع على التوالي، مستقطبة 52.3 مليار درهم، أي نحو 14.2 مليار دولار، بنمو 33.2% عن العام السابق. هذا الرقم لا يقول إن المستثمرين يحبون دبي فقط، بل يقول إنهم يثقون بها في لحظة عالمية لا تمنح الثقة بسهولة.</p><p class='article-text'>وفي العقار، وهو المرآة التي تُرى فيها شهية المدن وثقة الناس بها، سجل سوق دبي في 2025 أكثر من 270 ألف معاملة عقارية بقيمة تجاوزت 917 مليار درهم، وفق بيانات رسمية من حكومة دبي. هذه ليست حركة مضاربة عابرة بقدر ما هي تصويت طويل على مدينة يراها كثيرون قابلة للعيش والعمل والاستثمار معًا. فالبيت في دبي ليس جدارًا فقط، بل قرار إقامة، وانتماء مؤقت أو دائم، وربما بداية جديدة.</p><p class='article-text'>لكن الأمان لا يُقاس بالاستثمار وحده. الأمان يبدأ من الشعور البسيط: أن تمشي، أن تعمل، أن تفتح مشروعًا، أن تترك أبناءك يذهبون إلى المدرسة، أن تعرف أن القانون حاضر، وأن النظام ليس رفاهية بل بنية يومية. ولهذا تكتسب تصنيفات السلامة معناها. في مؤشر «نامبيو» للسلامة لعام 2025، جاءت الإمارات في صدارة الدول الأكثر أمانًا بدرجة 85.2، بحسب ما نقلته «غلف نيوز». والأرقام هنا لا تكفي وحدها، لكنها تفسر لماذا لا تبدو دبي لكثير من القادمين إليها مجرد مدينة للربح، بل مدينة للطمأنينة.</p><p class='article-text'>ثم يأتي الذهب الحقيقي، ذهب التجارة. بحسب تقارير عن «مركز دبي للسلع المتعددة»، مرّ عبر دبي في 2024 ذهب بقيمة 129 مليار دولار، بنمو 36% عن العام السابق. وفي «بورصة دبي للذهب والسلع»، ارتفعت قيمة عقد الذهب الفوري المتوافق مع الشريعة من 15.6 مليون دولار في النصف الأول من 2024 إلى 46.8 مليون دولار في النصف الأول من 2025، بزيادة تقارب 200%. هذه الأرقام تقول إن دبي لا تستعير لقب الذهب من الشعر، بل من السوق.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، فالقصة ليست قصة معدن. الذهب، في النهاية، لا يملك رؤية. أما دبي فبُنيت على رؤية. الذهب لا يبتكر، ودبي تفعل. الذهب لا يراهن على الإنسان، ودبي جعلت الإنسان والمستثمر والمقيم والسائح جزءًا من اقتصادها. الذهب لا يتكلم، ودبي تتحدث بلغات العالم، وتستقبل العالم، وتبيع للعالم فكرة قد تكون أثمن من المعدن: أن المستقبل يمكن أن يكون آمنًا إذا وُجدت له إدارة.</p><p class='article-text'>من هنا يمكن فهم عبارة العبار بطريقة أوسع. حين يقول إن الذهب هو الأمان، لا يعني ذلك أن الأمان كله في السبائك. بل يذكّرنا بأن الإنسان، مهما تقدم، يبحث في النهاية عن شيء يطمئن إليه. كان الذهب واحدًا من تلك الأشياء. واليوم، في منطقة مضطربة وعالم متقلب، صارت المدن نفسها تُختبر كما تُختبر المعادن: أيها يصمد؟ أيها يحفظ القيمة؟ أيها لا يفقد بريقه حين تتبدل الظروف؟</p><p class='article-text'>دبي ليست ذهبًا لأنها تلمع. فالكثير يلمع ثم ينطفئ. دبي أقرب إلى الذهب لأنها صنعت من الثقة أصلًا اقتصاديًا. لأنها حوّلت الأمن إلى بيئة عمل، والاستقرار إلى فرصة، والقانون إلى بنية استثمار، والطموح إلى عادة يومية. ولأنها، مثل الذهب، لا تحتاج أن تشرح قيمتها طويلًا؛ يكفي أن ترى من يأتي إليها حين يبحث عن بداية، أو ملاذ، أو أمان.</p><p class='article-text'>ولعل السؤال الأجمل ليس: هل دبي مدينة الذهب؟ بل: هل صارت دبي ذهب المدن؟</p><p class='article-text'>في جواب المستثمر، نعم. وفي جواب المقيم، نعم. وفي جواب من يرى المدن لا كخرائط، بل كملاجئ للثقة، تبدو دبي أكثر من مدينة ذهب. تبدو مدينة تقول للعالم: الأمان ليس أن تخبئ ما تملك، بل أن تجد مكانًا يجعلك تريد أن تبني أكثر.</p>

ضمن  فعاليات منتدى الإعلام الإماراتي 2026

بمعيار الثقة.. دبي ذهب المدن وملاذ يصنع المستقبل!

<p class='article-text'><br>خلافاً للتوقعات التي سبقت انطلاق كأس العالم 2026، والتي رجحت مشاهدة مهرجانات تهديفية وانتصارات واضحة للمنتخبات الكبرى، فرض التعادل نفسه بطلاً للمشهد في الأيام الأولى من البطولة، بعدما انتهت ثماني مباريات دون فائز، في مؤشر واضح على حجم التقارب الفني والتنافس الشرس بين المنتخبات المشاركة. </p><p class='article-text'><br>وشهدت الجولة الافتتاحية سلسلة من النتائج المتعادلة، كان أبرزها تعادل اليابان مع هولندا، وسويسرا مع قطر، وإسبانيا والرأس والأخضر والسعودية مع الأورغواي ومصر مع بلجيكا إضافة إلى التعادل المثير بين إيران ونيوزيلندا بنتيجة 2-2، والمغرب مع البرازيل وقطر ضد سويسرا، كما أن البطولة الحالية سجلت يوماً تاريخياً شهد أربع مباريات متتالية تنتهي بالتعادل، وهو أمر لم يحدث في كأس العالم منذ عام 1958.</p><p class='article-text'><br>هذا الحضور اللافت لنتيجة التعادل لم يكن مجرد صدفة، بل جاء نتيجة مجموعة من العوامل الفنية والتكتيكية. فالمنتخبات تدخل مبارياتها الأولى بحذر شديد، مدركة أن الخسارة المبكرة قد تعقد طريقها نحو التأهل، خصوصاً في النسخة الحالية التي تضم 48 منتخباً وتمنح أهمية كبيرة لكل نقطة في سباق التأهل إلى الأدوار الإقصائية.</p><p class='article-text'><br>كما أظهرت المباريات تقلص الفوارق التقليدية بين المنتخبات الكبرى ونظيراتها الأقل شهرة. فالمنتخبات الصاعدة باتت تمتلك لاعبين محترفين في أقوى الدوريات العالمية، إضافة إلى تطور كبير في الجوانب البدنية والتنظيمية، ما جعل مهمة المنتخبات المرشحة أكثر صعوبة من أي وقت مضى.</p><p class='article-text'><br>ومن الملاحظ أيضاً أن العديد من المنتخبات اعتمدت على الانضباط الدفاعي وإغلاق المساحات، الأمر الذي حد من الفرص السهلة أمام المهاجمين، وأجبر فرقاً مرشحة لتحقيق الفوز على الاكتفاء بنقطة واحدة. ولم تعد الأسماء الكبيرة وحدها كافية لحسم المباريات في ظل التطور التكتيكي الذي تشهده كرة القدم الحديثة.</p><p class='article-text'><br>ويرى مراقبون أن كثرة التعادلات لا تعكس ضعفاً هجومياً بقدر ما تؤكد ارتفاع مستوى التنافسية في البطولة، إذ أصبحت المباريات أكثر تعقيداً وحساسية، وأي خطأ صغير قادر على تغيير مصير اللقاء، ما يدفع المدربين إلى تبني نهج أكثر تحفظاً في البداية.</p><p class='article-text'><br>ومع اقتراب الجولتين الثانية والثالثة من دور المجموعات، ينتظر عشاق الكرة تحولاً في المشهد، حيث ستصبح المنتخبات مطالبة بالفوز لتعزيز فرصها في العبور، وهو ما قد يفتح المباريات على مزيد من الجرأة الهجومية ويقلل من احتمالات التعادل التي سيطرت على الانطلاقة.</p><p class='article-text'><br>وإذا كانت الأهداف هي زينة كرة القدم، فإن التعادلات حتى الآن أصبحت السمة الأبرز لمونديال 2026، في بطولة تؤكد يوماً بعد آخر أن طريق التأهل واللقب سيكون مليئاً بالعقبات، وأن الفوارق بين المنتخبات لم تعد كما كانت في الماضي.</p>

التعادل سيد الموقف.. 8 مباريات بلا منتصر تشعل حسابات التأهل في المونديال

<p class='article-text'>لسنوات طويلة، ارتبطت التمارين عند كثير من النساء بفكرة واحدة: النزول في الوزن. كانت الرياضة تُختصر في المشي، أو تمارين الكارديو، أو أي نشاط يساعد على حرق السعرات بسرعة. أما رفع الأوزان وبناء العضلات، فبقي في نظر كثيرين مساحة "رجالية"، أو طريقاً إلى جسم ضخم، أو ممارسة لا تناسب المرأة. لكن العلم يقول شيئاً مختلفاً تماماً: الكتلة العضلية ليست زينة جسدية، بل رصيد صحي طويل الأمد، خصوصاً للنساء.</p><p class='article-text'><b>رصيد صحي</b></p><p class='article-text'>العضلات ليست فقط ما نراه في المرآة. هي نسيج حي يساعد الجسم على الحركة، ويحمي المفاصل، ويدعم العظام، ويساعد على تنظيم السكر في الدم، ويزيد القدرة على أداء المهام اليومية مع التقدم في العمر. لذلك، لا يتعلق بناء العضلات بالشكل وحده، بل بالقدرة على حمل الحياة نفسها: صعود الدرج، حمل الأطفال، الوقوف لساعات، حماية الظهر، والحفاظ على الاستقلالية في مراحل العمر المتقدمة.</p><p class='article-text'>وتوصي منظمة الصحة العالمية البالغين بممارسة نشاط بدني منتظم، مع إدخال تمارين تقوية العضلات في يومين على الأقل أسبوعياً، لأنها جزء أساسي من الصحة العامة، وليست تفصيلاً خاصاً بالرياضيين أو لاعبي كمال الأجسام.</p><p class='article-text'><b>النساء أولاً</b></p><p class='article-text'>تزداد أهمية العضلات لدى النساء بسبب التغيرات الهرمونية والعظمية التي يمر بها الجسم خلال العمر. فبعد سن الثلاثين تقريباً، يبدأ الإنسان بفقدان جزء من كتلته العضلية تدريجياً، وتشير "هارفارد هيلث" إلى أن الفقدان قد يبلغ نحو 3% إلى 5% كل عقد لدى معظم الناس بدءاً من الثلاثينات. ومع انقطاع الطمث، تصبح النساء أكثر عرضة لتراجع الكتلة العضلية وكثافة العظام، ما يرفع خطر الضعف والسقوط والكسور لاحقاً.</p><p class='article-text'>لهذا، لا ينبغي النظر إلى تمارين المقاومة بوصفها خياراً جمالياً فقط. هي وسيلة وقائية. فالعضلات القوية تساعد على حماية العظام، والعظام القوية تقلل خطر الكسور المرتبطة بهشاشة العظام، وهي مشكلة تمس النساء بصورة واضحة مع التقدم في العمر. وتوضح  "هارفارد هيلث" أن تمارين القوة لا تبني العضلات فقط، بل تساعد أيضاً على دعم صحة العظام وتقليل خطر الكسور المرتبطة بالهشاشة.</p><p class='article-text'><b>خرافة التضخيم</b></p><p class='article-text'>أكثر خرافة تمنع كثيراً من النساء في مجتمعاتنا من رفع الأوزان هي الخوف من "التضخيم". فتسمع المرأة كثيراً أن الحديد سيجعل جسمها قاسياً أو ضخماً أو "رجالياً"، لكن هذا التصور مبالغ فيه.</p><p class='article-text'>فبناء كتلة عضلية ضخمة يحتاج سنوات من التدريب المكثف، ونظاماً غذائياً محدداً، وحجماً تدريبياً عالياً، وعوامل هرمونية لا تحدث بسهولة لدى معظم النساء.</p><p class='article-text'>في الواقع، ما يحدث غالباً عند النساء مع تمارين المقاومة هو تحسن في القوة، وشدّ في القوام، ودعم للمفاصل، وزيادة في الثقة والحركة. القوة لا تعني فقدان الأنوثة. والقوام الصحي لا يعني التشبه بأحد. العضلات هنا ليست مشروعاً لتغيير هوية الجسد، بل لحمايته.</p><p class='article-text'><b>فخ الكارديو</b></p><p class='article-text'>الخرافة الثانية أن الكارديو وحده يكفي. المشي والجري والسباحة مهمة جداً للقلب واللياقة، لكنها لا تعوض بالكامل تمارين المقاومة. فالجسم يحتاج النوعين: حركة ترفع كفاءة القلب، وتمارين تحمل أو أوزان تحافظ على العضلات والعظام.</p><p class='article-text'>المشكلة أن بعض النساء يقضين سنوات في تمارين الكارديو فقط، ثم يتفاجأن بأن الوزن قد ينخفض لكن القوة لا تزيد، والظهر يبقى ضعيفاً، والركبتان تتعبان، وشكل الجسم لا يتغير كما يتوقعن، السبب أن خسارة الوزن من دون بناء عضلات قد تعني أحياناً خسارة جزء من الكتلة العضلية نفسها، وهذا ليس مكسباً صحياً حقيقياً على المدى الطويل.</p><p class='article-text'><b>خدعة الميزان</b></p><p class='article-text'>من الخرافات الشائعة أيضاً أن الميزان هو الحكم النهائي. قد تبدأ امرأة تمارين المقاومة ولا ترى رقماً كبيراً ينخفض على الميزان، فتظن أنها فشلت. لكن ما يحدث أحياناً أن الجسم يخسر دهوناً ويكتسب عضلاً، فيتغير الشكل والمقاسات والقوة حتى لو لم يتحرك الرقم كثيراً.</p><p class='article-text'>هنا يجب تغيير السؤال. ليس فقط: كم نقص وزني؟ بل: هل أصبحت أقوى؟ هل صعود الدرج أسهل؟ هل آلام الظهر أخف؟ هل النوم أفضل؟ هل الملابس أصبحت أريح؟ الصحة لا تقاس دائماً برقم واحد، والعضلات تحديداً تعلّمنا أن الجسد ليس وزناً فقط.</p><p class='article-text'><b>وهم العمر</b></p><p class='article-text'>هناك أيضاً اعتقاد أن بناء العضلات يجب أن يبدأ في سن صغيرة، وأن الوقت يفوت بعد الأربعين أو الخمسين. وهذا غير دقيق. صحيح أن الحفاظ على العضلات مبكراً أسهل، لكن البداية المتأخرة أفضل بكثير من عدم البداية.</p><p class='article-text'>ويشير المعهد الوطني الأمريكي للشيخوخة إلى أن القوة والكتلة العضلية تصلان عادة إلى ذروتهما بين 30 و35 عاماً، ثم يبدأ التراجع تدريجياً، لكنه يوضح أيضاً أن تمارين القوة تساعد على بناء جسم أكثر صحة مع التقدم في العمر.</p><p class='article-text'>بالنسبة للنساء بعد الحمل، أو بعد سنوات من الانقطاع، أو بعد انقطاع الطمث، يمكن لتمارين المقاومة أن تكون خطوة استعادة لا خطوة منافسة. لا تحتاج المرأة إلى البدء بأوزان كبيرة؛ يمكن أن تبدأ بوزن الجسم، أو أربطة المقاومة، أو أوزان خفيفة، ثم تتدرج.</p><p class='article-text'><b>ثقافة الخوف</b></p><p class='article-text'>في بعض البيئات العربية، لا تقف الخرافات عند حدود الجسد فقط، بل تدخل في نظرة المجتمع للمرأة الرياضية. هناك من يربط القوة بالخشونة، أو يربط النادي بفكرة سطحية عن المظهر، أو يرى أن المرأة التي ترفع الأوزان "تتجاوز" الصورة التقليدية للجسد الأنثوي. وهذه النظرة لا تؤذي الثقة فقط، بل قد تحرم النساء من واحدة من أهم أدوات الوقاية الصحية.</p><p class='article-text'>القوة ليست نقيض النعومة. والرياضة ليست ترفاً. وبناء العضلات لا يعني التخلي عن الأنوثة، بل يعني أن يكون الجسد أكثر قدرة على خدمة صاحبته في يومها وعمرها وصحتها.</p><p class='article-text'><b>صحة أيضية</b></p><p class='article-text'>للعضلات دور مهم في الصحة الأيضية أيضاً. فالعضلات تساعد الجسم على استخدام الغلوكوز وتخزينه، ولذلك ترتبط الكتلة العضلية الجيدة بتحسين حساسية الإنسولين ودعم توازن السكر في الدم. وهذا مهم بشكل خاص في منطقتنا، حيث ترتفع معدلات السمنة وقلة الحركة والسكري من النوع الثاني في عدد من الدول العربية.</p><p class='article-text'>لا يعني ذلك أن تمارين المقاومة علاج وحدها، لكنها جزء مهم من منظومة الوقاية: غذاء جيد، نوم كاف، حركة منتظمة، وتمارين قوة. وعندما نفكر في العضلات بهذه الطريقة، تصبح أقرب إلى “مخزن صحة” لا إلى شكل خارجي.</p><p class='article-text'><b>بداية بسيطة</b></p><p class='article-text'>الخبر الجيد أن بناء العضلات لا يحتاج إلى دخول عالم معقد. يمكن أن يبدأ الأمر بيومين أسبوعياً من تمارين المقاومة، تشمل عضلات الجسم الأساسية: الساقين، الظهر، الصدر، الذراعين، والبطن. ويمكن استخدام أوزان حرة، أو أجهزة، أو أربطة مقاومة، أو حتى وزن الجسم. المهم هو التدرج، وتعلم الحركة الصحيحة، وتجنب المقارنة، والالتزام بما يناسب العمر والحالة الصحية.</p><p class='article-text'>ومن الأفضل لمن لديها إصابة، أو هشاشة عظام، أو مرض مزمن، أو حمل، أو فترة ما بعد ولادة، أن تبدأ تحت إشراف مختص أو بعد استشارة طبية مناسبة.</p><p class='article-text'><b>معنى القوة</b></p><p class='article-text'>تحتاج النساء إلى إعادة تعريف العضلات. ليست العضلات مشروعاً للضخامة، ولا رمزاً للخشونة، ولا هواية تخص فئة محدودة. هي صحة، ووقاية، واستقلالية، وثقة. هي ما يجعل الجسد قادراً لا خفيفاً فقط، متوازناً لا نحيفاً فقط، قوياً لا مرهقاً فقط.</p><p class='article-text'>ولعل أهم ما يجب كسره في مجتمعاتنا هو الفكرة التي تقول إن المرأة تتمرن لتصغر. ربما حان الوقت لنقول إن المرأة تتمرن لتقوى، لتكبر قدرتها على الحياة، لا ليصغر رقمها على الميزان.</p>

القوة ليست نقيض النعومة والرياضة ليست ترفاً

بعيداً عن خرافة التضخيم.. العلم يفكك أساطير الرياضة عند النساء

<p class='article-text'><div data-empty="false">كغيره من اللبنانيين الذين جاؤوا إلى مصر بحثاً عن الشهرة، حل محمد البكار في القاهرة في أوائل الأربعينيات، حاملاً معه صيتاً كان قد حققه في بلده في مجال الغناء الأوبرالي، بسبب صوته القوي النادر، الذي لم يكن بحاجة إلى ميكرفون من جهة، ودرايته المتعمقة بالموسيقى العربية والأجنبية، وتقديمه لوناً خاصاً به من جهة أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في القاهرة بدأ البكار، ذو الملامح الشامية المعروفة، والقوة الجسمانية البارزة، يغني بعض الأغاني من ألحانه، وبالتزامن فرض نفسه على مخرجي تلك الحقبة، فأشركوه في أفلامهم، من خلال منحه مساحات قصيرة، كانت معظمها كوميدية أو بدوية، أو من خلال توظيف أغانية لمرافقة أحداث الفيلم السينمائي، على نحو ما حدث في أفلام: البدوية الحسناء، غرام بدوية، ليلى بنت الفقراء، من الجاني. </div></p><p class='article-text'>يقول البعض إنه مُنح الجنسية المصرية بسبب عشقه لمصر والمصريين، وامتزاجه امتزاجاً وجدانياً مع أبناء حي التوفيقية الذي سكنه، واختلاطه مع كل من كان به من حرفيين وباعة، أو مع رواد مقهى ريكس بشارع عماد الدين، الذين كان يذهب إليهم للتسلية.</p><p class='article-text'>لكن البعض الآخر ينفي ذلك، موضحاً أنه فشل في الحصول على الجنسية، فقرر أن يغادر مصر إلى الولايات المتحدة سنة 1952، ليجرب حظه في أوساط المهاجرين العرب في الأمريكتين، حيث أقام لهم الحفلات الغنائية وأمتعهم، وظهر على شاشات التلفزة الأمريكية.</p><p class='article-text'>وبمغادرته مصر، انقطعت أخباره حتى تاريخ وفاته بولاية رود آيلاند في سبتمبر 1959، كنتيجة لإصابته بنزيف في الدماغ أثناء المهرجان اللبناني ــ الأمريكي في تلك السنة، علماً بأنه ولد في بيروت في عام 1913، لأب كان يعمل مفتشاً جمركياً، واشتغل ناظراً لمدرسة في الشويفات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مسيرته الفنية بمصر، مثّل 20 فيلماً سينمائياً، وظهر صوته دون صورته في أربعة أفلام أخرى، كما لحن الموسيقى التصويرية لبعض الأفلام. </div></p><p class='article-text'>من أفلامه الشهيرة، فيلم ( قلبي وسيفي - (1947)، وهو من الأفلام الوطنية، وحضر عرضه الأول في فبراير من ذلك العام الملك فاروق. في هذا الفيلم أدى البكار دور البطولة أمام مواطنته الصاعدة آنذاك المطربة صباح، فظهر في دور الشاب المستهتر، الذي لا ينصلح حاله إلا بعد دخوله الجيش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ظهر البكار أيضاً في فيلم حكم الزمان (1953)، في دور المغني الشامي عنتر المقيم في مصر، والمتزوج من سيدة مصرية، حيث أدى أغنية شبه وطنية عن روابط اللحمة بين المصريين والشوام، مطلعها: «مرحبا يا مرحبا يا مرحبا..غنى لنا في فرحنا طير الربى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وظهر في فيلم فرجت (1951)، مؤدياً دور صاحب تاكسي، وفي فيلم (فيروز هانم) - (1951)، مؤدياً دور معلم الحلويات الشامية أبوعصام الحلواني، وفي فيلم شهر العسل (1945)، مجسداً شخصة مطرب أوبرالي يدعى أيوب. ترك لنا البكار الكثير من الأغاني الشعبية التي لحّنها بنفسه وسجلها على أسطوانات وأودعها لدى الإذاعة المصرية، فحفظها من الاندثار، وهي ما زالت تطرب الناس إلى اليوم، على الرغم من كلماتها المتواضعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أشهر هذه الأغاني: «يا بنات اسكندرية عشقكم حرام.. داب قلبي وداب جسمي.. كله من الغرام»، «عيونها سوده مكحلين»، «بنت الجيران»، «هيلا هوب.. اسمع مني.. إوعى الحب»، «ثريا.. ليه يا حياتي الأسية»، «يا جميلة يا زينة حتتنا.. دا عريسك طوّل رقبتنا»، «آه يا زين العابدين.. يا ورد منوّر.. بين البساتين»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدم دويتو «البنت الشلبية» مع سعاد مكاوي، واسكتش «رأس السنة» مع محمود شكوكو، وأوبريت «أنس الوجود» مع راقية إبراهيم، إضافة إلى قيامه بإعادة غناء مجموعة من الأغاني الفلكورية الشامية بطريقته الخاصة، مثل: «ع اليادي»، «ع الهوارة»، «ياهويدلك».</div></p>

حكايات أهل الفن

مغنٍ أوبرالي برز في مصر ومات في أمريكا

<p class='article-text'><div data-empty="false">ما إن تقترب الامتحانات النهائية حتى ترتفع مستويات القلق لدى كثير من الأسر، ويتحوّل الاستعداد للاختبارات إلى محور الحياة اليومية للطلبة وأولياء أمورهم. </div></p><p class='article-text'>وبين ساعات المذاكرة وجداول المراجعة المكثفة، يؤكد مختصون أن التفوق لا يعتمد على التحصيل العلمي وحده، بل يحتاج أيضاً إلى تهيئة نفسية تمنح الطالب الثقة والهدوء والتركيز.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217819.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الاختصاصية الاجتماعية فاطمة الظنحاني أن الأسرة تمثل الركيزة الأساسية في بناء ثقة الأبناء بأنفسهم، مشيرة إلى أن بعض أولياء الأمور يمارسون ضغوطاً غير مقصودة من خلال المقارنات أو التخويف من النتائج، في حين أن كلمات التشجيع والدعم تسهم في تعزيز دافعية الطالب وقدرته على الإنجاز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن توفير بيئة منزلية مستقرة، إلى جانب تنظيم أوقات الدراسة والنوم والراحة، يساعد الطلبة على الاستيعاب واستدعاء المعلومات بصورة أفضل، مؤكدة أن التوتر الذي يعيشه الأهل غالباً ما ينعكس مباشرة على الأبناء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سميرة العوضي، مديرة مدرسة المواكب - الخوانيج، إن المدارس أصبحت أكثر إدراكاً لأهمية التهيئة النفسية للطلبة قبل الامتحانات، لافتة إلى تخصيص برامج للمراجعة المكثفة وورش عمل حول إدارة القلق وتنظيم الوقت، بما يعزز جاهزية الطلبة وثقتهم بأنفسهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن البيئة المدرسية الإيجابية والتواصل المستمر مع أولياء الأمور يشكلان منظومة دعم متكاملة للطالب، في حين يؤدي المعلم دوراً محورياً في ترسيخ الطمأنينة وتشجيع الطلبة على التعامل مع الامتحانات بثقة واتزان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدورها، أوضحت الدكتورة آمال عبدالمولى، الاختصاصية النفسية، أن القلق المفرط قبل الامتحانات يؤثر سلباً في الذاكرة والتركيز، في حين يسهم الاستعداد النفسي السليم في توفير حالة ذهنية مستقرة تساعد على استدعاء المعلومات بكفاءة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن تعزيز التفكير الإيجابي وتقبّل الذات والابتعاد عن المقارنات، إلى جانب ممارسة تمارين الاسترخاء والتنفس، من الوسائل الفعالة للحد من التوتر وتحسين الأداء، مؤكدة أن الدعم المعنوي من الأسرة والمعلمين يرفع دافعية الطلبة ويعزز قدرتهم على تحقيق نتائج أفضل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أكدت التربوية هبة الشربيني أن التحفيز الإيجابي يعد من أهم العوامل الداعمة للنجاح خلال فترة الامتحانات، موضحة أن الكلمات المشجعة والمبادرات التحفيزية البسيطة تترك أثراً كبيراً في نفوس الطلبة وتعزز شعورهم بالأمان والثقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق ذاته، شددت التربوية زينة مراد على أن التهيئة النفسية عنصر أساسي في نجاح الطلبة، داعية إلى تكامل جهود الأسرة والمدرسة في توفير بيئة داعمة تساعد على تحويل القلق إلى دافع إيجابي، بما ينعكس على الأداء الأكاديمي ويمنح الطلبة مزيداً من التوازن والثقة أثناء الامتحانات.</div></p>

الدعم الأسري والبيئة المدرسية الإيجابية يعززان جاهزية الطلبة للاختبارات

الاستعداد النفسي للامتحانات.. الثقة والهدوء يصنعان الفارق

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستضيف دبي معرضاً جماعياً 11 يونيو الجاري، يضم سبعة فنانين تأهلوا ضمن مبادرة «صُنع في الإمارات» التي قدمها «غاليري جاي دي مالا» في دبي، وشهدت إقبالاً واسعاً، حيث تلقى الغاليري أكثر من 300 طلب مشاركة من فنانين مقيمين في مختلف أنحاء الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم قائمة الفنانين المختارين للمشاركة في المعرض كلاً من: أحمد عماد، أنيلا أشرف، كاميليا محبي، إليزافيتا بوغاتشيفا، سامو شلبي، ساسان ناصرنيا، ويوسف البادي، حيث يعكس هذا التنوع ثراء المشهد الإبداعي في دبي والإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتنوع أعمال الفنانين بين الرسم والنحت والوسائط المتعددة، مع تركيز على موضوعات الهوية والذاكرة والمادية والتبادل الثقافي، بما يعكس التحولات المتسارعة في قطاع الفن المعاصر في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تولّت لجنة تحكيم تضم نخبة من الشخصيات البارزة في القطاع الفني والثقافي عملية الاختيار، من بينهم زينة خير، وروكسان زند، وعلي محمديون، وجان دافيد مالا، مؤسس الغاليري، حيث ارتأت اللجنة زيادة عدد المتأهلين إلى سبعة، تقديراً لجودة الأعمال وتنوعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد جان دافيد مالا جان دافيد مالا، مؤسس غاليري «جاي دي مالا»، أن مبادرة «صُنع في الإمارات» تهدف إلى بناء جسور تواصل مباشرة مع الفنانين الصاعدين في الدولة، مشيراً إلى أن مستوى الأعمال المقدمة، عكس عمق المواهب الفنية ودور الإمارات في احتضان الإبداع، مشيراً إلى أن التنوع الثقافي للفنانين، يعكس روح دبي كمدينة عالمية رائدة في المشهد الفني.</div></p>

7 فنانين يروون في معرض ثراء المشهد الإبداعي في دبي

<p class='article-text'>في المشهد الثقافي الإماراتي الراهن، تبدو الرواية وكأنها تعيش عصرها الذهبي من حيث الكم؛ فالمطابع لا تتوقف، وأروقة معارض الكتب تزدحم بأسماء شابة وتجارب جديدة اختارت السرد فضاء وعشقاً، حتى غدا «زمن الرواية» حقيقة تفرض نفسها بعد أن هجر بعض الشعراء قوافيهم ليلتحقوا بركب الحكاية.</p><p class='article-text'>لكن خلف هذا الحضور الكثيف، تبرز مفارقة لافتة؛ فبينما يفيض السوق بالإصدارات التي سهلت ولادتها دور نشر متنوعة تشرع أبوابها، يطل علينا شح المقروئية كظل ثقيل يهدد نضج هذه التجربة. وبينما تظل الرواية الإماراتية قابعة في دوائر محلية، يتساءل المبدعون عن غياب الوعاء الإعلامي الذي يحمل نصوص الروائيين الإماراتيين إلى الفضاء الإنساني الأرحب فيعزز انتشارها وحضورها عربياً وعالمياً.</p><p class='article-text'>في هذا الاستطلاع، تفتح «البيان» ملف «سوق الرواية الإماراتية» مع نخبة من الروائيين؛ لتقف على تخوم الأزمة بين طموح الكاتب، وتقاعس بعض دور النشر عن التسويق، وكذا هيمنة محددات الجوائز على معايير النجاح، وصولاً إلى غياب الرواية المحلية عن شاشات الدراما وصالات السينما.</p><p class='article-text'>ترى الكاتبة الروائية فتحية النمر أن المشهد الراهن للرواية الإماراتية يمر بمفارقة لافتة تتمثل في وفرة الإنتاج مقابل شح المقروئية، مؤكدة أن ازدياد عدد الروايات الصادرة لا يعني بالضرورة نضج التجربة أو ترسخ حضورها في السوق الثقافي العربي.</p><p class='article-text'>وتوضح النمر أن الإنتاج الروائي يشهد كثافة غير مسبوقة، حيث بات الجميع تقريباً يكتب الرواية، مدفوعين بتسهيلات النشر و«تحفيز/تغاضي» بعض دور النشر التي تقبل النصوص دون تمحيص كافٍ. وبرغم أن إتاحة الفرصة للمحاولة قد تبدو هدفاً إيجابياً في ظاهرها، فإن أثرها - بحسب النمر - ليس بالضرورة صحياً، مشددة على أن دور النشر مطالبة بمسؤولية أكبر، وألا تقبل إلا النصوص القابلة للحياة والقادرة على خوض التحدي الإبداعي والمنافسة.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتوزيع، تشير النمر إلى تفاوت واضح بين دور النشر في مستوى الجهد المبذول لتسويق الرواية الإماراتية. فبعض الدور تحرص على المشاركة في معارض الكتب، وتنظيم حفلات التوقيع، وتوفير قراءات نقدية جادة، إلى جانب الترويج عبر المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي، وهي ممارسات لا تزال محدودة. وفي المقابل، تكتفي دور أخرى بدور «المفرخة» التي تطرح الكتب في السوق دون متابعة أو بناء علاقة حقيقية بين النص والقارئ، وهو ما خبرته الكاتبة خلال مسيرتها الأدبية وتعاملها مع نماذج مختلفة من دور النشر.</p><p class='article-text'>وعن دور النشر المحلية في بناء سوق مستدام للرواية الإماراتية، ترى النمر أن التجربة لا تزال غير مكتملة، إذ إن عدداً من الإصدارات تختفي من أرفف الدور بعد عام واحد فقط من صدورها، حتى وإن لم تمنح فرصة كافية للترويج، على عكس ما يحدث مع الروايات الأجنبية التي تظل حاضرة بكثافة رغم مرور الزمن. وتلفت إلى أن بعض دور النشر لا تفكر إلا في الربح السريع وقصير الأمد، بينما تحاول دور أخرى - وهي أقل عدداً - الاستثمار في مستقبل الكاتب ومصير منجزه الإبداعي، حتى وإن كان دون سقف التوقعات.</p><p class='article-text'>أما على صعيد تحويل المنجز الروائي إلى قيمة اقتصادية، فتؤكد فتحية النمر أن الخلل الأساسي يكمن في ربط النجاح بالجوائز الأدبية، إذ باتت الكتب الفائزة هي الأكثر حضوراً وتسويقاً وربحية، سواء للدار أم للكاتب. ومع ذلك، ترى أن الروائي الإماراتي لا يستطيع حتى اليوم الاعتماد اقتصادياً على ما يكتبه، في ظل ضعف السوق وتواضع الإقبال.</p><p class='article-text'>وتشير النمر إلى إشكالية أخرى لا تقل أهمية، تتمثل في ضعف اهتمام الكتاب أنفسهم بقراءة منجز زملائهم المحليين، إذ غالباً ما تتجه خياراتهم القرائية نحو الروايات العالمية أو العربية لأسماء معروفة، فيما تحظى الرواية الإماراتية بحضور محدود في قوائم القراءة. وتخلص إلى أن الرواية الإماراتية، برغم كثافة إنتاجها، لا تزال مظلومة من حيث المقروئية، وهو تحدٍ يتطلب تضافر جهود الكاتب والناشر والمؤسسة الثقافية لاستعادة ثقة القارئ وبناء سوق أكثر عدلاً واستدامة.</p><h2>أزمة إبداع</h2><p class='article-text'>يرى الروائي علي أبو الريش أن أزمة الإبداع العربي ليست وليدة اللحظة، بل هي نتاج تراكمي لعوامل ثقافية وسياسية وإعلامية أسهمت في عزل النص العربي عن فضائه الإنساني الواسع، وحاصرته داخل دوائر محلية ضيقة، رغم ما يمتلكه من طاقة سردية قادرة على ملامسة الوجدان العالمي، مؤكداً أن المشكلة لا تكمن في ضعف النص بقدر ما تتجذر في غياب الوعاء الإعلامي القادر على حمل هذا الإبداع إلى العالم، وفي اختلال موازين القوى الثقافية التي جعلت الأدب العربي في موقع الطرف الأضعف.</p><p class='article-text'>ويشير أبو الريش إلى أن الكاتب العربي ما زال يعيش حالة اغتراب حقيقية، إذ يُطالَب بالإبداع في بيئة لا تعترف بالإبداع كقيمة معرفية، ولا توفر له شروط الاستمرار، سواء على مستوى النشر أم التوزيع أم القراءة. فالرواية، على سبيل المثال، قد تمثل جهداً إبداعياً استثنائياً، لكنها لا تتجاوز في أفضل الأحوال حدوداً ضيقة من التداول، ما يطرح سؤالاً جوهرياً حول جدوى الاستمرار في ظل هذا الخذلان الثقافي.</p><p class='article-text'>وفي قراءته لمفهوم السرد، يعود أبو الريش إلى الجذور الأولى للحكاية، مستحضراً النماذج القرآنية بوصفها مرجعاً جمالياً وإنسانياً للسرد العميق، الذي لا يكتفي بالحكي، بل يؤسس للوعي، ويعيد تشكيل العلاقة بين الإنسان والكون. فالأدب، من وجهة نظره، ليس ترفاً لغوياً ولا حكاية عابرة، بل فعل مقاومة للأوهام، ومحاولة دؤوبة لإعادة صياغة الوعي الجمعي.</p><p class='article-text'>ويشدد على أن الأفق الرحب المفتوح يظل الشرط الأول لأي فعل إبداعي حقيقي، فالنص الذي يولد تحت القيود لا يستطيع أن يبلغ مداه الجمالي أو الإنساني، كما أن الأدب لا يمكن أن يزدهر في مناخات الخوف أو الاستهلاك، بل يحتاج إلى إرادة ثقافية واعية تؤمن بأن الإبداع ركيزة من ركائز بناء الأمم، لا سلعة هامشية.</p><p class='article-text'>كما ينتقد أبو الريش الرهان المفرط على الجوائز الأدبية بوصفها المخرج الوحيد للاعتراف، مؤكداً أن الجوائز، رغم أهميتها، لا تصنع أدباً، ولا تعوض غياب مشروع ثقافي متكامل يحتضن الكاتب، ويحمي النص، ويمنحه فرصة الوصول إلى القارئ. فالأدب الحقيقي، كما يقول، هو صوت جماعي يعبر عن وجدان الأمة، لا صدى فردي معزول.</p><p class='article-text'>ويختتم أبو الريش رؤيته بالتأكيد أن الخروج من مأزق السرد العربي يستدعي وعياً نقدياً جديداً يحرر النص من الاستنساخ، ويعيد الاعتبار للخيال بوصفه أداة للمعرفة، لا مجرد زينة لغوية. فالأمم التي استطاعت أن تصغي إلى مبدعيها هي وحدها التي نجحت في تحويل الهامش إلى مركز، والحلم إلى واقع.</p><h2>حضور كثيف</h2><p class='article-text'>ترى الكاتبة الروائية أسماء الزرعوني أن المشهد الثقافي المحلي يعيش اليوم ما يمكن تسميته بـ«زمن الرواية»، مشيرة إلى الحضور الكثيف للروايات الإماراتية في معارض الكتب، وعلى رأسها معرض الشارقة الدولي للكتاب، حيث باتت الرواية تتقدم على غيرها من الأجناس الأدبية، حتى إن كثيراً من الشعراء والشاعرات اتجهوا إلى كتابتها.</p><p class='article-text'>وتوضح الزرعوني أن هذا التحول أفرز تجارب لافتة وأقلاماً جديدة تستحق التوقف عندها، إلى جانب تجارب أخرى ما زالت في بداياتها، مؤكدة أن الساحة شهدت أعمالاً قوية ومتماسكة، في مقابل نصوص ضعيفة لم تنضج بعد. كما تلفت إلى لجوء بعض الكُتّاب الشباب إلى أدوات الذكاء الاصطناعي أو إلى ما يعرف بـ«كاتب الظل»، وهو ما يطرح تساؤلات حول معايير الجودة والأصالة في بعض الإصدارات.</p><p class='article-text'>وتربط الزرعوني بين تراجع حضور الشعر نسبياً وصعود الرواية، مشيرة إلى أن دور النشر، وخصوصاً المحلية، باتت تركز على الرواية والروائيين أكثر من غيرهم، إلا أن هذا الاهتمام - برأيها - لا يوازيه أداء مرضٍ في جانب التوزيع والتسويق. وتقول إن مشكلة التوزيع ما زالت قائمة، إذ تكتفي كثير من الدور بالمشاركة في معارض محلية محدودة، دون التوسع في المعارض الخارجية أو العمل الجاد على إيصال الرواية الإماراتية إلى القارئ العربي.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، تستثني الزرعوني عدداً قليلاً من دور النشر التي تبذل جهداً حقيقياً في الترويج لإصداراتها، من خلال المشاركة الخليجية والعربية وإشراك الكاتب في الحملات الدعائية، وتصميم مواد تسويقية ترافق الرواية في كل محطة، معتبرة أن هذه الممارسات الإيجابية لا تزال محدودة ولا تمثل المشهد العام.</p><p class='article-text'>وتنتقد الزرعوني غياب الدور المؤسسي في تحويل الروايات الإماراتية إلى أعمال درامية أو سينمائية، رغم وجود نصوص عديدة قابلة للاقتباس، مشيرة إلى أن المنتجين والمخرجين غالباً ما يتجهون إلى نصوص جاهزة من الخارج، في وقت تتكدس فيه الروايات المحلية الجيدة لدى دور النشر والمؤسسات الثقافية.</p><p class='article-text'>وفي ختام حديثها، تؤكد أسماء الزرعوني أن الرواية الإماراتية حاضرة بقوة، وأن التجربة تتراكم وتتنوع، مستشهدة بمسيرتها الشخصية التي بدأت منذ عام 2000 بإصدار أول رواية لها عن دائرة الثقافة في الشارقة (دائرة الثقافة والإعلام سابقاً)، بعد تجربة في كتابة القصة وأدب الطفل، وصولاً إلى 7 روايات حتى اليوم. كما تدعو إلى تفعيل دور الجامعات في إدراج الروايات الإماراتية المتميزة ضمن مناهجها الأكاديمية، معتبرة أن هذا الغياب أحد الأسئلة المؤجلة في مسار دعم الرواية المحلية.</p>

سوق الرواية الإماراتية.. بين طموح الكاتب وتحديات التوزيع والانتشار

<p class='article-text'>في أقصى غرب الصين، حيث تتكسر حدود الجغرافيا بين صحراء تاكلامكان القاحلة وسلاسل جبال كونلون الوعرة، لا يبدو نهر هوتان مجرد مجرى مائي عابر، إنه في الواقع خط تماس بين الطبيعة والاقتصاد، وبين التراث والاستنزاف، وبين حجر كريم تحوّل إلى سلعة عالمية وبيئة بدأت تدفع الثمن بصمت.</p><p class='article-text'>هذا النهر الذي تشكّل من التقاء رافدين يُعرفان محليا باسم "اليشم الأبيض" و"اليشم الأسود"، لا يحمل الماء وحده، بل يحمل أيضا أحد أكثر الأحجار قيمة في الثقافة الصينية: حجر النيفرايت، أحد نوعي اليشم الرئيسيين. ومع مرور الزمن، تحوّل مجراه إلى ما يشبه "شريانا معدنيا" مفتوحا، يغذي سوقا متعطشة للأحجار النادرة.</p><p class='article-text'>من مجرى طبيعي إلى خريطة ثروة</p><p class='article-text'>لأكثر من آلاف السنين، كانت جبال كونلون المصدر الصامت لهذا الكنز، حيث تتآكل الصخور ببطء، وتنقل السيول أحجار اليشم إلى نهر هوتان، لكن هذا التوازن الجيولوجي الهش بدأ يتغير عندما اكتسب الحجر قيمة اقتصادية مضاعفة، إلى جانب مكانته الثقافية الراسخة في الصين.</p><p class='article-text'>في الثقافة الصينية، لا يُعامل اليشم كحجر زينة فقط، بل كرمز للفضيلة والحكمة والحظ، حتى أن المثل القديم يقول: "يمكن تسعير الذهب، لكن اليشم لا يُقدّر بثمن"، هذا البعد الرمزي هو ما جعل الطلب عليه يتجاوز حدود الزينة إلى الاستثمار والادخار وحتى المضاربة.</p><p class='article-text'>التسعينات… لحظة الانفجار</p><p class='article-text'>حتى أوائل التسعينات، ظل نهر هوتان خارج دائرة الاهتمام الاقتصادي العالمي، السكان المحليون، ومعظمهم من المسلمين الإيغور، لم يكن لديهم ارتباط اقتصادي قوي باليشم، خلافا لقومية الهان التي رأت فيه فرصة تجارية وثقافية في آن واحد.</p><p class='article-text'>لكن مع انتشار المعلومات عن وفرة الأحجار داخل مجرى النهر، بدأت موجة غير مسبوقة من التنقيب العشوائي. خلال سنوات قليلة، تحوّل النهر إلى ما يشبه "حمّى ذهب"، حيث تدفق المنقبون والتجار، وقفزت الأسعار إلى مستويات جعلت بعض القطع تتجاوز قيمة الذهب وزنا بوزن.</p><p class='article-text'>تقارير محلية تشير إلى أن بعض الأحجار النادرة وصلت قيمتها إلى نحو مليون يوان، أي ما يزيد على 200 ألف دولار في تلك الفترة، وهو رقم كافٍ لتحويل البحث اليدوي في النهر إلى نشاط اقتصادي يومي لكثير من السكان.</p><p class='article-text'>اقتصاد غير رسمي على ضفاف النهر</p><p class='article-text'>مع الوقت، لم يعد الأمر مجرد بحث فردي، تطورت حول النهر منظومة اقتصادية غير رسمية، مشترون، وسماسرة، وتجار جملة، ومراكز فرز بدائية، أصبح النهر نفسه سوقا مفتوحة، حيث تُفحص الأحجار مباشرة بعد استخراجها من الطمي.</p><p class='article-text'>هذا النشاط خلق اقتصادا محليا سريع النمو، لكنه هش في الوقت ذاته، قائم على مورد طبيعي غير متجدد، ومع ارتفاع الطلب، بدأ الضغط على المجرى يزداد بشكل خطير.</p><p class='article-text'>الاستنزاف يبدأ… والطبيعة تدفع الثمن</p><p class='article-text'>مع تراجع كميات الأحجار الكبيرة، اتجه المنقبون إلى أساليب أكثر عنفا، بما في ذلك استخدام معدات ثقيلة لاستخراج ما تبقى في قاع النهر، هذه المرحلة مثّلت نقطة التحول الأخطر، إذ لم يعد الاستنزاف مقتصرا على الحجر، بل امتد إلى تدمير البنية البيئية للمجرى نفسه.</p><p class='article-text'>التقارير البيئية أشارت إلى تغيّر في شكل النهر، وتدهور في التربة المحيطة، وتراجع في التوازن الطبيعي الذي استمر لقرون، ما كان يُستخرج ببطء عبر الزمن الجيولوجي، بدأ يُسحب بسرعة زمن السوق.</p><p class='article-text'>قرار الإيقاف.. تدخل متأخر لحماية ما تبقى</p><p class='article-text'>أمام هذا الضغط المتصاعد، تحركت السلطات في إقليم شينجيانغ عام 2007 لإيقاف التراخيص التجارية للتعدين على طول نهر هوتان، وفرض حظر على عمليات التنقيب المنظمة.</p><p class='article-text'>القرار لم يكن اقتصاديا فقط، بل حمل بعدا ثقافيا واضحا وهو حماية أحد الرموز التاريخية المرتبطة بالهوية الصينية القديمة، ومنع تحول النهر إلى مجرد مصدر خام للربح السريع.</p><p class='article-text'>لكن رغم الحظر، تشير تقديرات غير رسمية إلى استمرار نشاط محدود وغير منظم في بعض المناطق، ما يعكس صعوبة ضبط اقتصاد نشأ بسرعة وتغلغل في المجتمع المحلي.</p><p class='article-text'>بين القيمة والاختفاء</p><p class='article-text'>خبراء الجيولوجيا يرون أن ما يحدث في هوتان ليس مجرد قصة استغلال مورد طبيعي، بل حالة نموذجية لصراع طويل بين القيمة الاقتصادية والقيمة الثقافية، فاليشم هنا ليس سلعة فقط، بل جزء من ذاكرة حضارية تمتد لآلاف السنين.</p><p class='article-text'>لكن السؤال الذي يفرض نفسه اليوم، هل يمكن لنهر أن يحتفظ بثروته إذا أصبح الجميع يسعى لاستخراجها في الوقت نفسه؟</p><p class='article-text'>في حالة هوتان، يبدو أن الإجابة تتشكل بالفعل داخل مجرى النهر نفسه، حيث تنخفض الأحجار، ويرتفع ثمنها، بينما يتراجع المورد الذي صنع هذه المعادلة من الأساس.</p>

أغنى نهر في العالم… حين يتحول المجرى الطبيعي إلى كنز أغلى من الذهب

<p class='article-text'>أنجزت بلدية مدينة العين أعمال زينة عيد الأضحى المبارك عبر تركيب نحو 1400  وحدة إنارة امتدت لمسافة 98 كيلومتراً لتشمل أبرز الشوارع والتقاطعات  الحيوية.</p><p class='article-text'>وأوضحت المهندسة موزة المحرزي، مدير مشروع الزينة بالبلدية، أن التصاميم  المعتمدة دمجت بين الهوية البصرية للمدينة المستوحاة من طبيعتها وعبارات  التهنئة بالعيد.</p>

العين تتزين بـ 1400 وحدة إنارة

<p class='article-text'>ليس الألم عارضاً يمر بالجسد كما تمر السحابة بوجه السماء، بل هو أحياناً أول برهان يقدمه الإنسان على أنه ما زال هنا.. يحس، ويقاوم، وينادي، ويطلب من العالم أن يلتفت إليه</p><p class='article-text'>.قال «ديكارت» كلمته المشهورة: "أنا أفكر، إذن أنا موجود"، فجعل الفكر شاهداً على الوجود، والعقل مرآة الإنسان الأولى، غير أن «ميلان كونديرا» وقف عند هذه العبارة وقفة من يعرف أن وجعاً صغيراً في الجسد أو القلب قد يهدم أبراج الفلسفة كلها، فقال إن الحقيقة الأوسع هي: "أنا أشعر، إذن أنا موجود".</p><p class='article-text'>ومن هنا نستطيع أن نمضي خطوة أبعد فنقول: أنا أتألم، إذن أنا موجود، فالألم ليس نقيض الوجود، بل صرخته، وليس دليلاً على سقوط الإنسان وحده، بل دليلٌ على أنه ما زال حياً بما يكفي ليحس، وما زال إنساناً بما يكفي لينكسر، وما زال حاضراً بما يكفي لأن يطلب من العالم أن يراه.</p><p class='article-text'><b>لغة الجسد</b></p><p class='article-text'><b></b>الألم ليس وهماً خاملاً ولا شكوى زائدة، فالجمعية الدولية لدراسة الألم تعرّفه بأنه تجربة حسية وعاطفية غير سارة، ترتبط بتلف فعلي أو محتمل في الأنسجة، أو تشبه ذلك التلف، وتؤكد أن الألم تجربة شخصية تتأثر بعوامل بيولوجية ونفسية واجتماعية.</p><p class='article-text'>وهذا التعريف وحده يكشف لنا أن الألم ليس في العصب وحده، ولا في الجرح وحده، بل في الإنسان كله.. في ذاكرته، وخوفه، ووحدته، وانتظاره، وفي ذلك الصوت الخفي الذي يسأل: لماذا أنا؟ وإلى متى؟</p><p class='article-text'><b>خطأ الإنسان</b></p><p class='article-text'><b></b>ليس الخطأ دائماً سقوطاً في الخطيئة، بل قد يكون سقوطاً في الحقيقة؛ نحن نخطئ فنرى هشاشتنا، ونكابر فننكشف، ونعتقد أننا أقوياء، فإذا بألم صغير في القلب أو الجسد يردّنا إلى حجمنا الأول: مخلوقات قلقة، تمشي على أرض لا تضمن لها خطوة الغد.</p><p class='article-text'>وما أكثر من يعيشون حياة مستقيمة في ظاهرها، ولكنهم لا يعرفون أنفسهم إلا حين يتعثرون؛ فالخطأ، مثل الألم، يفتح نافذة في الجدار، قد يجرحنا لكنه يفضح لنا موضع الجرح، وقد يذلنا لكنه يوقظ فينا ذلك الوعي النائم بأننا لسنا آلات تمضي بلا حساب.</p><p class='article-text'><b>أرقام الوجع</b></p><p class='article-text'><b></b>وليس الألم تجربة نادرة تختبئ في بيوت قليلة، فبحسب منظمة الصحة العالمية، أثّر ألم أسفل الظهر وحده في 619 مليون شخص عالمياً عام 2020، ومن المتوقع أن يصل العدد إلى 843 مليون حالة بحلول عام 2050، وهو السبب الأول للإعاقة في العالم.</p><p class='article-text'>وفي الولايات المتحدة، أظهرت بيانات المراكز الأمريكية لمكافحة الأمراض والوقاية منها أن 24.3% من البالغين عانوا ألماً مزمناً في 2023، وأن 8.5% عانوا ألماً مزمناً عالي التأثير يحد من حياتهم أو أعمالهم.</p><p class='article-text'>هذه الأرقام لا تقول إن البشر مرضى فقط، بل تقول إن الوجع لغة عالمية، لا تحتاج إلى مترجم، ولا تعترف بجواز سفر، ولا تسأل صاحبها عن ثروته أو لقبه أو عمره.</p><p class='article-text'><b>إعلان الوجود</b></p><p class='article-text'><b></b>حين يقول الإنسان: "أنا أتألم"، فهو لا يصف إحساساً عابراً فحسب، بل يعلن وجوداً كاملاً. إنه يقول: لي جسد يتأثر، وقلب ينقبض، وذاكرة تتوجع، وأمل يخاف أن ينطفئ.</p><p class='article-text'>إنه يطلب اعترافاً لا شفقة، وحضوراً لا نصيحة باردة. كم من مريض لم يكن أكثر ما يؤلمه موضع المرض، بل نظرة من حوله إليه كأنه عبء، وكم من حزين لم يكن يريد من الناس أن يحلوا حزنه، بل أن يصدقوا أنه حزين؛ فالإنسان لا يموت من الألم وحده، بل يموت حين يُكذَّب ألمه.</p><p class='article-text'><b>وجع الروح</b></p><p class='article-text'><b></b>وقد يكون الألم في الروح أقسى من الألم في الجسد، لأن الجرح الظاهر يجد ضمادة، أما الجرح المستتر فيُتَّهم صاحبه بالمبالغة، لذلك كان الاعتراف بالألم أول الرحمة.</p><p class='article-text'>أن تقول لإنسان: "أعرف أنك تتألم"، قد تكون عنده أعظم من دواء؛ لأنها تعيده من منفى الصمت إلى وطن البشر، والألم على قسوته، ليس عدواً مطلقاً، إنه إشارة تكشف عن مواطن الخلل، فهو ينبه الجسد إلى الخطر، وينبه النفس إلى ما أنكرت، وينبه القلب إلى ما أخفاه طويلاً تحت ثياب الكبرياء، ليصبح الألم المعلم الأول للإنسان منذ ولادته.</p><p class='article-text'><b>حكمة الجرح</b></p><p class='article-text'><b></b>ليس المطلوب أن نمجد الألم، ولا أن نجعل الوجع فضيلة في ذاته؛ فالألم إذا طال أكل صاحبه، وإذا أُهمل صار سجناً، وإذا تُرك بلا علاج تحول من إشارة إلى مصير. لكن الخطأ أن نراه فضيحة يجب كتمانها، أو ضعفاً ينبغي إنكاره.</p><p class='article-text'>إن في كل ألم سؤالاً، وفي كل خطأ مرآة، وفي كل انكسار فرصة لأن يرى الإنسان نفسه بلا زينة، وقد لا يخرج المرء من ألمه أقوى دائماً -فهذه عبارة يرددها المتعجلون- لكنه قد يخرج أصدق، وأرقّ، وأقل قسوة على آلام غيره.</p><p class='article-text'><b>خلاصة الوجع</b></p><p class='article-text'><b></b>أنا أتألم، إذن أنا موجود، لا بمعنى أن الوجود لا يثبت إلا بالعذاب، بل بمعنى أن الألم يوقظ فينا الحقيقة التي تغطيها العادة. يذكرنا بأننا لسنا حجارة، وأن الجسد أمانة، وأن الروح تحتاج إلى من يسمعها، وأن الإنسان لا يُقاس بما يخفيه من قوة، بل بما يعترف به من هشاشة.</p><p class='article-text'>فإذا أخطأنا وتألمنا، فلا نجعل الخطأ قبراً، ولا الألم عاراً؛ لنجعلهما باباً: ندخل منه إلى معرفة أنفسنا، ونخرج منه أكثر رحمة بمن حولنا، لأن الوجع الذي لا يعلّم صاحبه الرحمة، لا يكون قد أدى رسالته الأخيرة.</p>

أنا أتالم إذن أنا موجود

الألم عنوان وجود ونافذة في جدار الوعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفت جائزة المقال الإماراتي، بالتعاون مع مؤسسة بحر الثقافة بأبوظبي، بتكريم الفائزين في الدورة الثانية من الجائزة في فروعها التسعة، كما تم تكريم رائد من رواد المقال الوطني.</div></p><p class='article-text'>وذلك برعاية وحضور الشيخة الدكتورة شما بنت محمد بن خالد آل نهيان، رئيس مجلس إدارة مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافية والتعليمية، وأعضاء مجلس أمناء الجائزة، وحشد من الأدباء والمثقفين والإعلاميين وكتّاب المقال في الإمارات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الشيخة الدكتورة شما بنت محمد بن خالد آل نهيان، في كلمتها خلال الحفل، أن المقال لا يكتفي بالتعبير عن فكرة، بل يفتح طريقاً إلى سؤال جديد، ويمنح العقل فرصة لرؤية العالم من زاوية أعمق.</div></p><p class='article-text'>مشيرة إلى أن الإمارات في تجربتها التنموية والثقافية، اختارت أن تجعل من الإنسان فكرتها الكبرى، وأن الدول قد تقاس بما تبنيه من عمران، لكنها تعرف في النهاية بما تبنيه في عقل الإنسان وروحه من قيم ومعارف.</p><p class='article-text'>وقالت، إن دولة الإمارات أدركت مبكراً أن الثقافة ليست زينة تضاف إلى المشهد، بل هي روح المشهد نفسه، وأن المعرفة لم تُعد ترفاً، بل ضرورة من ضرورات المستقبل، مؤكدة أن الإمارات أصبحت بيئة تتولد فيها الأسئلة، وتصاغ فيها الرؤى وتتجدد فيها علاقة الإنسان بالمعرفة والإبداع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن أهمية المقال تكمن في كونه شكلاً من أشكال التفكير المنظم، ومحاولة للإصغاء إلى سؤال داخلي ثم تحويله إلى فكرة، وتحويل الفكرة إلى رؤية، والرؤية إلى أثر في عقل القارئ ووجدانه، مؤكدة أنه لا توجد كتابة حقيقية من دون سؤال حقيقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن جائزة المقال الإماراتي ليست احتفاء بالنص وحده، بل احتفاء بالعقل الذي يفكر، وبالكاتب الذي يمتلك شجاعة الطرح، وبالقارئ الذي يبحث عن معرفة أعمق، وبالمشهد الثقافي الإماراتي الذي يزداد ثراء وتنوعاً وحيوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الأديب عبدالغفار حسين، مؤسس جائزة المقال الإماراتي، القيمة الحضارية والفكرية لأدب المقال، وشدد على ضرورة الاهتمام بكاتب المقال الوطني والاحتفاء بصاحب الرأي المسؤول، موجهاً الشكر لمؤسسة بحر الثقافة على حسن تعاونها لتكريم الفائزين في الدورة الثانية للجائزة،.</div></p><p class='article-text'>ووجّه تحية لكل من شارك في هذه الدورة، البالغ عددهم 274 كاتباً مواطناً ومقيماً، كما توجّه بالشكر لكل من رجلي الأعمال خلف الحبتور، وجمال الغرير على دعمهما المالي للجائزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الكاتب والإعلامي محمد الحمادي، الفائز بجائزة «رائد المقال الإماراتي 2026»، إن كتابة المقال أصبحت قدره، كما هي وقود حياته، معرباً عن سعادته برؤية العودة لقراءة المقال في الإمارات، الذي لا يمكن الاستغناء عنه كثابت من ثوابت المشهد الثقافي والإعلامي الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتم خلال الحفل عرض فيديو قصير تحدث فيه الفائزون بالجائزة عن تجاربهم في كتابة المقال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكرّمت الشيخة الدكتورة شما بنت محمد بن خالد آل نهيان، ومؤسس الجائزة عبدالغفار حسين، ورئيس مجلس أمنائها الدكتور عبدالخالق عبدالله، الفائزين، وهم: أسماء محمد الحوسني، الفائزة بجائزة المقال الاجتماعي، والدكتورة لطيفة عبدالله الحمادي، الفائزة بجائزة المقال الأدبي.</div></p><p class='article-text'>والدكتور عبدالله حسن الخياط، الفائز بجائزة المقال الاقتصادي، ومحمد فيصل الدوسري، الفائز بجائزة المقال السياسي، ورحاب عبيد الزعابي، الفائزة بجائزة المقال العلمي، وعبيد إبراهيم بوملحه، الفائز بجائزة المقال الفكري، وإيمان عبدالرحمن الحمادي، الفائزة بجائزة المقال الفني، وغاية الكربي، الفائزة بجائزة مقال الشباب تحت 18 سنة، وهند خليفات، الفائزة بجائزة مقال الكاتب المقيم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تم تكريم الكاتب والإعلامي محمد الحمادي بجائزة «رائد المقال الإماراتي 2026» عن مسيرته في كتابة المقال الوطني الملتزم بقضايا الوطن لأكثر من 30 سنة، برز خلالها كأكثر الأقلام الإماراتية حضوراً وتأثيراً. وسيعلن مجلس أمناء الجائزة عن إضافة جائزة جديدة قدرها خمسون ألف درهم ابتداء من الدورة الثالثة، التي سيفتح باب التقديم لها في 16 يناير 2027.</div></p>

جائزة المقال الإماراتي تكرم الفائزين في دورتها الثانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشكل متاحف دبي صروحاً ثقافية ومعرفية ومساحات تحتضن مقتنيات ووثائق نادرة، ونوافذ مفتوحة على ذاكرة المكان، تروي حكاية الإنسان الذي عاش على هذه الأرض، وتفاصيل الحياة التي صنعت ملامح دبي وهويتها الثقافية عبر الزمن. بين جدرانها يكتشف الزائر تاريخ الإمارة ويقترب من قصص أهلها، ويستكشف علاقتهم بالبحر والتجارة والحرف والعادات التي شكّلت روح المجتمع المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> كما تسهم هذه المتاحف في نشر الوعي وتشجيع الحوار البناء ودعم منظومة البحث العلمي، وهو ما ينسجم مع مسؤوليات هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» الهادفة إلى تعزيز مكانة المتاحف بوصفها منصات للحوار، وإبراز دورها في إثراء المشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتفاءً بـ«اليوم العالمي للمتاحف» الذي يوافق 18 مايو الجاري، ويحمل شعار «المتاحف توحد عالماً منقسماً»، تنظم «دبي للثقافة» سلسلة من الفعاليات الثقافية والتجارب التفاعلية المستوحاة من الموروث المحلي في متحف الاتحاد وفي متحف الشندغة، أكبر متحف تراثي في الإمارات، بهدف تعزيز ارتباط المجتمع بالمتاحف، وتسليط الضوء على رسالتها المعرفية والإنسانية، والتعريف بالتراث المحلي وإبراز حضوره عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت منى فيصل القرق، المدير التنفيذي لقطاع المتاحف والتراث في «دبي للثقافة»، أن المتاحف تمثل مساحات حيّة تحفظ ذاكرة المجتمع وتمنح الأجيال الفرصة لاستكشاف تاريخ دبي وفهم تحولاتها الاجتماعية والثقافية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تختزل متاحف دبي بين أروقتها قصص الناس الذين أسهموا في بناء الإمارة، وتوثق تفاصيل حياتهم اليومية، وما حملوه من قيم العمل والطموح والانفتاح على العالم، فهي لا تروي تاريخ المكان فقط، وإنما تسرد أيضاً حكاية الإنسان الذي صنع هذه المدينة وأسهم في تشكيل هويتها»، لافتةً إلى أن اليوم العالمي للمتاحف يعد مناسبة للاحتفاء بما تمثله هذه الصروح من قيمة ثقافية ومعرفية وإنسانية، ودورها في تعزيز الوعي بالتراث المحلي وترسيخ الهوية الوطنية، إلى جانب إسهاماتها في دعم السياحة الثقافية والصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتولى «دبي للثقافة» الإشراف على خمسة متاحف، يتقدمها متحف الاتحاد، المعلم الوطني الذي يروي قصة تأسيس دولة الإمارات العربية المتحدة، ويستحضر سيرة الآباء المؤسسين وما حملوه من رؤية وإيمان وروح وطنية أسهمت في بناء الاتحاد. ومن خلال معارضه وبرامجه التفاعلية ووثائقه التاريخية، يتيح المتحف لزواره الاقتراب من اللحظات التي شكلت ملامح الدولة، والتعرف إلى مسيرة الاتحاد ومحطاته وإنجازاته، إلى جانب استكشاف مجموعة واسعة من الصور والوثائق التي توثق رحلة الاتحاد عبر الإمارات السبع.</div></p><h2>22 جناحاً</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم متحف الشندغة، تجربة تنبض بالحياة والذاكرة، عبر أكثر من 80 بيتاً تاريخياً تحتضن قصص دبي وتحولاتها الاجتماعية والثقافية. ويأخذ المتحف زواره في رحلة عبر 22 جناحاً توثق ملامح الحياة التقليدية السائدة في الإمارة من منتصف القرن التاسع عشر وحتى سبعينيات القرن العشرين، من خلال ما يضمه من مقتنيات ومعروضات وأفلام وصور فوتوغرافية قديمة. يقوم المتحف على مفهوم «من المجتمع إلى المجتمع»، حيث شارك أكثر من 100 شخص من أفراد المجتمع في بنائه، مقدمين مقتنياتهم وذكرياتهم وقصصهم التي أصبحت جزءاً من السردية المتحفية للمكان، ما يعكس عمق ارتباط المجتمع المحلي بتراثه وحرصه على نقل ذاكرته للأجيال القادمة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ضمن المتحف تبرز «دار آل مكتوم»، التي شُيدت عام 1896، بوصفها واحدة من أهم محطات المتحف، إذ تحتضن بين جدرانها الإرث العريق للعائلة الحاكمة في دبي، وتوثق أبرز الأحداث والتحولات التي شهدتها الإمارة عبر العقود الماضية، من خلال ما تضمه من وثائق ورسائل واتفاقيات ومراسيم وأختام تاريخية، إلى جانب مقتنيات خاصة بشيوخ آل مكتوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي «بيت خور دبي: نشأة مدينة»، يكتشف الزوار كيف شكل الخور قلب الحياة في دبي، وكيف ارتبط الناس بالبحر والتجارة والسفر، بينما يمنح «بيت العطور» زواره فرصة استكشاف العلاقة الخاصة التي جمعت أهل المنطقة بالعطور وروائحها، بوصفها جزءاً من تفاصيل الحياة اليومية والضيافة والذاكرة الاجتماعية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم البيت أكثر من 70 مقتنى، من أبرزها مبخرة يعود تاريخها إلى 3000 عام، اكتُشفت في موقع ساروق الحديد الأثري، في دلالة على عمق حضور العطور في ثقافة المنطقة منذ آلاف السنين. كما يكشف «بيت الحرف التقليدية» عن قصص أصحاب المهن اليدوية الذين حولوا موارد البيئة إلى أدوات ومنتجات ارتبطت بحياتهم اليومية واحتياجاتهم المختلفة، فيما يستعرض «بيت الزينة والجمال» تفاصيل الأزياء التقليدية وأساليب زينة المرأة الإماراتية والأدوات التي استخدمتها قديماً للحفاظ على جمالها. أما جناح «الحياة البحرية»، فيعيد الزوار إلى زمن الغوص وصيد الأسماك ورحلات البحث عن اللؤلؤ، ويكشف كيف شكّل البحر مصدر رزق وحياة، وأسهم في بناء اقتصاد دبي وعلاقتها بالعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حي الشندغة التاريخي أيضاً، يحتضن متحف ساروق الحديد مجموعة من القطع الأثرية والمعروضات التي تعود إلى آلاف السنين، وتتنوع بين القطع المعدنية والأسلحة واللقى الحجرية والحُليّ والخرز والأختام المصنوعة من مواد مختلفة. كما يضم مقتنيات نادرة، من أبرزها فأس يدوية تعود إلى العصر الحجري القديم، وتاج ذهبي يعد من أندر الاكتشافات في جنوب الجزيرة العربية، إلى جانب مجموعة من رؤوس الأسهم والسيوف الحديدية والبرونزية، بما يعكس عمق التاريخ الحضاري للمنطقة وثراء الإرث الإنساني الذي احتضنته عبر العصور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما متحف الشاعر العقيلي، فيسرد سيرة الشاعر مبارك بن حمد بن مبارك آل مانع العقيلي، ويمنح زواره فرصة الاقتراب من عالمه الشعري والفكري، والتعرف إلى تفاصيل الحياة الثقافية والاجتماعية في تلك المرحلة، من خلال ما يضمه من مخطوطات ومؤلفات ومراسلات ومقتنيات شخصية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز المتحف، المقام في بيت شُيّد عام 1923، بما يحتويه من أثاث وأدوات تعود إلى الربع الأخير من القرن التاسع عشر وحتى النصف الأول من القرن العشرين. في المقابل، يتيح متحف المسكوكات، الواقع في حي الفهيدي التاريخي، لزواره فرصة استكشاف تاريخ العملات عبر مجموعة واسعة من قطع نقدية نادرة تعود إلى عصور مختلفة، وما تعكسه من روابط اقتصادية وتاريخية وثقافية جمعت دبي بمحيطها الإقليمي والعالمي، وكشفت مكانتها بوصفها مدينة منفتحة على التجارة والثقافات منذ بداياتها الأولى.</div></p>

تسهم في نشر الوعي وتشجيع الحوار البناء

متاحف دبي.. سرد حي لذاكرة المجتمع وتحولات المدينة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مواجهة الفن الحديث، وبالتحديد فيما يبدو فوضى بصرية عارمة، تقف بعض التجارب الفنية المعاصرة، والتي وصفها البعض بالمشفرة، أو الفوضى، بالعبث، لأنها ألوان لا تعني شيئاً، وإن كان هناك معنى، فثمة نقص. من تجارب هذا الفن المعاصر قدم لنا الفنان الأمريكي جان ميشيل باسكيات، الذي توفي باكراً عام 1988م، ولم يتجاوز الثامنة والعشرين من عمره، محققاً شهرة كبيرة بعد رسمه أعمالاً كُتب عنها بأنها طبقات من اللغة والغضب والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان باسكيات، في بداياته يرسم فوق جدران المدينة، كفن غرافيتي، لكنه بعد ذلك دخل صالات العرض من أوسع الأبواب، معتبرين فنه عبقرياً، بعد أن حمل روح الشارع كمنهج في لوحاته، لتتجاوز الكلمات في تلك الرموز مع الأشكال البدائية، دون ترتيب ظاهري، على الرغم أن للبعض بدت لوحاته فوضى من تيجان وجماجم وأسماء، مع شطب متكرر، وكأن اللوحة دفتر ملاحظات متوتر، ليتدخل النقاد مدافعين عن فنه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالتأكيد، ولمن يشاهد لوحاته، يلاحظ أنه لا يسعى إلى الإتقان، بل إلى البقاء، وأن هذه الفوضى ليست اعتباطية، فالنصوص التي يكتبها ثم يشطبها ليست حذفاً، بل تأكيداً، بينما الكلمة المشطوبة تُرى أكثر، وتُقرأ بوصفها أثراً لا خطاباً.. هنا، تتحول اللغة من وسيلة شرح إلى مادة بصرية، ويصبح الخطأ جزءاً من التكوين، لا عيباً فيه. إننا أمام كتابة تقاوم الاكتمال، كما لو أن المعنى نفسه مهدد بالإمحاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا السياق، لا يمكننا فصل أعمال باسكيات عن تاريخها الاجتماعي والسياسي، فهي تحمل أثر الهوية السوداء في أمريكا، كتشظّ لغوي وبصري. </div></p><p class='article-text'>الرموز التي يكررها خصوصاً التاج، بأنها ليست زينة، بل إعادة كتابة لموقع الذات داخل تاريخ من التهميش، كذلك الفوضى هي احتجاج، وليست غياب نظام. أما تقنياً، فيعتمد باسكيات على طبقات سريعة، وخطوط حادة، وألوان صادمة، تُنتج إيقاعاً بصرياً قريباً من الموسيقى الارتجالية. لا توجد بداية واضحة أو نهاية، بل تدفّق مستمر، كما لو أن اللوحة لحظة متجمدة من تيار أطول.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، اليوم، وزمننا المعاصر، حيث يميل إلى التبسيط في كل شيء، تأتي هذه الأعمال لتُعيد الاعتبار للتعقيد، كضرورة، لتُربك المتلقي، بدلاً من توضيح المعنى، فالفن المعاصر يريد أن يدفع الإنسان إلى البحث، إلى الربط، إلى إعادة القراءة، فالفوضى، حين تُبنى بوعي، دون إخفاء المعنى، تحميه حيث يكمن الأثر الأعمق.</div></p>

نتائج البحث عن: زينة