<p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا العصر الذي غالباً ما تكون فيه النسخ المقتبسة مجرد استنساخ مفرغ من الروح وقائم على وصفات جاهزة لملكيات فكرية مضمونة الربح سلفاً، يبدو فيلم The Fly اليوم أكثر استثنائية وإبهاراً من أي وقت مضى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يكمن السؤال في الكيفية التي ابتكروا بها ذلك المكياج المرعب الحائز على جائزة الأوسكار (بقيادة رائد المؤثرات و مخلوقات الأفلام كريس والاس) في فيلم The Fly، «الذبابة» بل في السبب الذي يجعل هوليوود عاجزة اليوم عن تقديم نسخ مقتبسة (Remakes) بهذا المستوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الاقتباس الحر عن قصة جورج لانجيلان القصيرة، وإعادة الإنتاج لفيلم عام 1958 الذي قام ببطولته فنسنت برايس، يعيد الكندي ديفيد كروننبرغ -المتخصص في أفلام رعب الجسد- Body Horror صياغة المفهوم ببراعة فائقة، ليصنع منه فيلم رعب ينبض بروح ثمانينيات القرن الماضي ويشتبك مع هواجس عصره غير أنه حافظ على سطوته وقوته، ليبقى صداه يتردد عبر تاريخ سينما الرعب تماماً كعبارته الترويجية الأيقونية التي أعادت تعريف هذا النوع: «خَفْ... خَفْ كثيراً». وهي الجملة التي نطقت بها جينا ديفيس، عشيقة البطل التي تحمل في أحشائها جنيناً من هذا الكائن الهجين بين الإنسان والذبابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبتكر العالِم سيث براندل (جيف غولدبلوم) وسيلة للانتقال الآني عبر «كبسولات انتقال» (Telepods) قادرة على نقل الأجسام فورياً من كبسولة إلى أخرى. وأثناء ذلك، يتعرف إلى الصحفية فيرونيكا «روني» كوايف (جينا ديفيس) ويقع في حبها، قبل أن تحمل بطفله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن تمزقت بعض قردة البابون وتحولت أحشاؤها إلى الخارج، يُجري براندل التجربة على نفسه بـ «الانتقال عبر الكبسولة» دون أن يدرك وجود ذبابة برفقته في الداخل. تدمج الكبسولتان الإنسان بالحشرة معاً، ليخرج براندل بقدرات تكاد تكون خارقة للطبيعة متمتعاً بقوة مستجدة وشهية لا تشبع للسُكر والجنس على حد سواء قبل أن يبدأ بالخضوع لتحول وحشي مروع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتساقط أجزاء جسده الزائدة تباعاً — حيث تظهر خزانة الحمام وهي تعرض قطعه المتساقطة في لقطة عابرة وخاطفة تكاد تفوت المشاهد لو رمش بعينيه قبل أن يتحول أخيراً إلى مسخ هجين جديد: رجل ذبابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت فكرة إعادة إنتاج فيلم The Fly مع الكاتب تشارلز إدوارد بوغ، بعدما اقترحها عليه مدير أعماله. ففي نسخة عام 1958، يخرج العالِم (ديفيد هيديسون) من تجربة الانتقال الآني برأس ذبابة وذراعها، تاركاً زوجته (باتريشيا أوينز) وشقيقه (فنسنت برايس) في رحلة بحث عن ذبابة تحمل رأس إنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان العمل يقدم متعة هزلية إلا أن الكثيرين أخذوا الفيلم على محمل الجد خصوصاً بعد المشهد الأخير حين علقت الذبابة ذات الرأس البشري في شبكة عنكبوت وهي تصرخ مستغيثة: «أنقذوني!».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حتى مع المؤثرات التطبيقية المتواضعة في خمسينيات القرن الماضي، فإن الرعب الخالص لكائن بشري ضئيل وعاجز محاصر داخل شبكة عنكبوت واقع كلياً تحت رحمة الطبيعة وقسوتها يظل مفهوماً مزعجا للغاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلور بوغ نسخة مُعاد تصورها بالتعاون مع المنتج ستيوارت كورنفيلد، وقررا استبدال رعب «تبادل الرؤوس» بفكرة التحول التدريجي البطيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان ديفيد كروننبرغ مرشحاً في الأصل آنذاك لإخراج فيلم Total Recall الذي تعثر طويلاً في مرحلة التطوير، وحين انهار ذلك المشروع، تواصل معه المنتج ميل بروكس (نعم، هو نفسه ميل بروكس الشهير) حاملاً سيناريو بوغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصر كروننبرغ على إعادة كتابة النص بنفسه، لكنه ظل ينسب الفضل دائماً لبوغ في إعادة صياغة الفكرة بوصفها تحولاً بيولوجياً متدرجاً. وقال كروننبرغ لاحقاً: «تفاصيل مثل تساقط الأظافر، وفكرة اكتسابه لقوة خارقة... كانت مذهلة حقاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في نسخة كروننبرغ، لا ينقص براندل سوى درجة واحدة فقط ليضاهي «فرانكنشتاين» على مقياس العلماء المجانين؛ فهو يعلم أن الانتقال الآني سيغير وجه العالم، مع أن دافعه الأساسي شخصي وذاتي إذ يعاني من دوار الحركة والسفر ولذلك يريد إبقاء الأمر طي الكتمان في البداية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنه لا يُشحن بالغطرسة المطلقة ذلك النوع من الغرور الأعمى الذي أودى بالعديد من العلماء المجانين إلا بعد أن يخوض التجربة بنفسه ويوقن أنه انبعث ككائن متفوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال، فإن السعي وراء الكمال والغرور يُعاقبان دوماً بأبشع الطرق الممكنة في سينما «رعب الجسد»، تماماً كما حدث مع شخصية الممثلة التي أفل نجمها وجسدتها ديمي مور في فيلم The Substance عام 2024.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم The Fly كابوس وجودي تجسد لحماً ودماً، وتثير أكثر لحظاته رسوخاً في الذاكرة اشمئزازاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأمل مشهد براندل وهو يقتلع أظافره وأسنانه بيده، أو يتقيأ فوق طعامه قبل أن يعيد امتصاصه، أو يكسر معصم رجل.. أو ذلك المشهد الكابوسي لروني وهي تلد يرقة ضخمة بحجم رضيع كلها مشاهد تسبب نفوراً شديداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صُوِّر فيلم The Fly في مدينة تورونتو، مسقط رأس كروننبرغ، وخضع لجدول تصوير مرهق وشاق، وكان وقعه أشد وطأة على غولدبلوم، الذي كان يقضي ما يصل إلى 5 ساعات في تثبيت المكياج ولصقه على وجهه وجسده تليها ساعة أخرى لقشطه وإزالته بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمفارقة الطريفة أن غولدبلوم لم يرتدِ المكياج والبدلة الكاملة سوى مرة واحدة فقط خلال سلسلة من اللقطات التجريبية قبل تصوير مشهده الأول، والذي كان يتطلب منه القفز عبر نافذة لاختطاف روني؛ فكان عليه أن يكتشف كيفية التمثيل والأداء بتلك البدلة على عجل ودون تحضير مسبق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عرض كروننبرغ دور براندل على العديد من كبار الممثلين، وكان غولدبلوم الوحيد الذي لم يتردد أو يخشَ خوض تجربة الأداء تحت طبقات المكياج (Prosthetics).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، احتاج غولدبلوم إلى جلسات تدريب على النطق ليتمكن من التحدث بوجود المكياج والأسنان الاصطناعية، لكن يكفيك أن تشاهد مونولوجه الهذياني حول «سياسة الحشرات» لترى درساً استثنائياً في فن التمثيل تحت الأقنعة؛ إذ يقول لروني: «أنا حشرة حلمت بأنها إنسان وأحبت ذلك الحلم... لكن الحلم انتهى الآن، واستيقظت الحشرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن مؤثرات المسخ هي نجم العرض بلا منازع، فإن الفيلم ما كان لينجح لولا وجود غولدبلوم قابعاً تحتها؛ فأداؤه بحد ذاته يعد تحولاً مذهلاً، حيث جسد كل مشهد جديد وكأنه مرحلة مختلفة من مراحل التحول البيولوجي بإيقاعات متغيرة باستمرار في نبرة الصوت وحركة الجسد، وطبقات متجددة من الرعب النفسي لتتحول نبرة غولدبلوم وإيقاعه الحركي الغريب والمميز إلى وحشية متشنجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يُقصد من ذلك التقليل من شأن إبداع كريس والاس في المؤثرات؛ فمجرد المشهد الختامي لفيلم The Fly حين تنتزع فيرونيكا فك براندل دون قصد، لتبدأ مرحلة تحوله الأخيرة الصادمة التي ينشق فيها رأسه ليغدو «براندلفلاي» تطلب استخدام العديد من الدمى والتحريكات الآلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حقق الفيلم عند طرحه في 15 أغسطس 1986 أكبر نجاح في مسيرة كروننبرغ حتى ذلك الحين، وما يزال أكثر أفلامه دراً للأرباح. وبات تأثيره ملموساً في كل مكان، وكان أحدثها في Spider-Man: Brand New Day ومشاهد بيتر باركر وهو يصارع الإفرازات اللزجة المنطلقة من معصميه مع ازدياد صفاته الشبيهة بالعنكبوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتفيد تقارير بأنه كانت هناك خطط في وقت ما لإنتاج فيلم كامل لشخصية «سبايدرمان» على غرار The Fly، غير أن مبتكره المشارك ستان لي خشي أن ينفر جمهور «سبايدي» من رعب الجسد الصادم.</div></p>

حكاية حشرتان: كيف تطور الرعب في ملحمة «ذا فلاي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">في أرضية غابة مظللة بتايلاند، اكتشف علماء نبات زهرة صغيرة داكنة تبدو وكأنها خرجت من فيلم رعب، لكن غرابة مظهرها ليست أكثر إثارة من الطريقة التي تعيش بها؛ فهي نبات لا يحتوي على الكلوروفيل ولا يعتمد على ضوء الشمس لإنتاج غذائه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحصل النوع الجديد على اسم Thismia daemona، أو «زهرة الشيطان»، بسبب مظهره اللافت؛ إذ تبدو زهرته شبه سوداء، وتتخللها أجزاء حمراء وبرتقالية، بينما تعلوها ثلاثة زوائد رفيعة تشبه القرون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واكتشف الباحثون النبات في مايو 2025 داخل منتزه ثونغ فا فوم الوطني في غرب تايلاند، حيث كان ينمو بين الأوراق المتساقطة ونباتات الخيزران الصغيرة، على ارتفاع يتراوح بين 930 و970 مترًا فوق سطح البحر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المفاجأة الحقيقية تكمن في طريقة حصوله على الغذاء. فعلى عكس معظم النباتات، لا تحتوي Thismia daemona على الكلوروفيل، ولذلك لا تستطيع إجراء عملية البناء الضوئي أو استخدام ضوء الشمس لإنتاج غذائها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدلًا من ذلك، تحصل على الكربون والعناصر الغذائية التي تحتاجها عبر الفطريات الموجودة في التربة، في علاقة تعرف علميًا باسم «التغذية الفطرية غير الذاتية» (mycoheterotrophy). وبمعنى أبسط، يعتمد النبات على شبكة فطرية تحت الأرض بدلًا من الاعتماد على الشمس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعيش النبات معظم حياته مختبئًا بين طبقات الأوراق المتحللة، ولا يظهر فوق سطح الأرض إلا لفترة قصيرة عندما يزهر وينتج الثمار. ومع الزهرة، يمكن أن يصل ارتفاعه إلى نحو 12.5 سنتيمتر، بينما تبدو جذوره ذات اللون البني الفاتح أشبه بقطع صغيرة من المرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينتمي النبات إلى جنس Thismia، المعروف أحيانًا باسم «الفوانيس الخرافية»، ويضم نحو 120 نوعًا. وأظهرت الفحوص المجهرية والتحليلات الجينية أن النوع المكتشف حديثًا يختلف عن الأنواع المعروفة، وأن أقرب أقاربه المعروفين هو Thismia betung-kerihunensis الموجود في جزيرة بورنيو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تتوقف غرابة الاكتشاف عند شكله وطريقة تغذيته؛ إذ لم يعثر العلماء حتى الآن سوى على تجمع واحد يضم أقل من 50 نباتًا، يعيش على مساحة تقل عن 0.05 كيلومتر مربع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم وجوده داخل منتزه وطني محمي، فإن الموقع يستقبل الزوار بانتظام، ما يثير مخاوف من تعرض النباتات أو بيئتها الدقيقة للدهس والاضطراب. ولهذا قيّم الباحثون النوع مبدئيًا على أنه «مهدد بالانقراض بشدة» وفق معايير الاتحاد الدولي لحفظ الطبيعة، مع التأكيد أن هذا التقييم لم يتحول بعد إلى إدراج رسمي في القائمة الحمراء للاتحاد،  وفقا لموقع "sciencealert".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونُشرت الدراسة التي تصف النوع الجديد في مجلة PhytoKeys، لتكشف عن نبات نادر اختار طريقًا مختلفًا تمامًا عن معظم النباتات: بدلًا من التوجه نحو الشمس، يعيش في الظلام ويعتمد على الفطريات الموجودة تحت قدميه.</div></p>

50 نبتة في العالم.. «زهرة الشيطان» تعيش بلا ضوء الشمس.. فما سرّها؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تمتد ثلاثة أفلام عبر 65 عاماً تحت عنوان The Housemaid (الخادمة)، غير أن سلالاتها الفنية تروي قصتين مختلفتين تماماً. فبينما يُعد الفيلم الكوري الجنوبي لعام 2010 إعادة إنتاج مباشرة لتحفة السينما الكورية الصادرة عام 1960، لا يشترك الإصدار الأمريكي لعام 2025 مع سلفيه سوى في العنوان؛ إذ يمثل هذا العمل الهوليوودي المعاصر اقتباساً لرواية فريدا مكفادين الأكثر مبيعاً والصادرة عام 2022.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي فيلم 2025 بتوقيع المخرج بول فيغ مدعوماً ببريق نجومي عالي المستوى، تقوده سيدني سويني وأماندا سيفريد. ينطلق العمل بوصفه لعبة نفسية مشوقة تتمحور حول السيطرة، وموازين القوى، وتبدل المفاهيم والإدراك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي البداية، يبني فيغ أجواءً متوترة تحيط بالفوارق الطبقية والدوافع المنزلية الدفينة، غير أن الفيلم، في منتصف مدة عرضه، يتخلى عن غموضه النفسي الثري لصالح بنية سردية تقليدية مدفوعة بالتحولات والمفاجآت غير المتوقعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال استبدال التوتر للشخصيات بتقلبات حبكة مفرطة في التصنع، يفرغ الفيلم أسراره من عمقها، محولاً فكرته الأولية المثيرة للاهتمام إلى عمل متوقع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعمل الفيلم الكلاسيكي الكوري الجنوبي الأصلي لعام 1960، للمخرج كيم كي-يونغ، على موجة سينمائية مختلفة تماماً؛ فبدلاً من التسرع في شرح عالمه وتفسيره، يبني «كيم» التوتر عبر شعور متواصل بعدم الارتياح، ورهاب الأماكن المغلقة (Claustrophobia)، وإحكام السيطرة النفسية المطلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلافاً لنسخة 2025 التي تبدأ بالغموض لتنتهي بتبسيط وتفسير كل تفصيلة بحلول الفصل الثالث، تظل التحفة الأصلية لعام 1960 فوضوية، وجامحة بإصرار؛ إذ لا تقدم أي تفسيرات واضحة، ولا تصطحب المشاهد في رحلة سردية مريحة، ولا تبذل أي محاولة لإشعاره بالأمان. يوظف «كيم» المنزل الضيق متعدد الطوابق ذاته كشخصية قائمة بذاتها؛ إذ يتحول الدرج إلى فكرة بصرية متكررة ترمز إلى السلطة والانحدار، محولاً الهندسة المعمارية للمنزل إلى شَرَك وفخ نفسي خانق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو العمل في ظاهره عن خادمة تُزعزع استقرار عائلة من الطبقة المتوسطة، لكنه ينطوي في جوهره على قلق دفين إزاء التصنيع السريع في كوريا، وهشاشة المكانة البرجوازية التي نالتها تلك الطبقة حديثاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتأرجح العمل بين الواقعية الاجتماعية، والرعب والهجاء الساخر الأسود دون أن يستقر على قالب واحد، وهو ما يفسر جزئياً بقاءه محتفظاً بطابعه القلق وعصيانه على التوقع حتى بعد مرور ستة عقود. وقد أشار «بونغ جون-هو» مراراً وتكراراً إلى الفيلم بوصفه مصدر إلهام وتأثير مباشر على تحفته Parasite (طفيلي) عام 2019 (أوسكار أفضل فيلم لذلك العام) لا سيما توظيف الدرج كاستعارة مجازية للفوارق الطبقية، وفكرة تسلل شخص غريب واختراقه لمنزل عائلة مستقرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يحمل فيلم «كيم» 1960 طابعاً مسرحياً غريب الأطوار ومبالغاً فيه هي سمة أسلوبية ميزت الميلودراما في منتصف القرن الماضي ومع ذلك يظل جريئاً بلا خوف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مشهد ختامي أسطوري يكسر «الجدار الرابع» سينمائياً، ليتحول الفيلم فجأة في نبرته من الرعب النفسي المتواصل إلى كوميديا سوداء لاذعة؛ حيث يتقدم بطل الفيلم نحو الكاميرا ليخاطب الجمهور مباشرة بمونولوغ متهكم حول الإغواء وضعف الرجال كبيان ختامي مستفز يُلقى وكأنه حقيقة كونية مزعجة موجهة لكل رجل يجلس في صالة العرض المظلمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المونولوغ قصد أن يكون مضحكاً وكأنه استفاقة إجبارية لمن غرق في سوداوية الفيلم، بل كأن الفيلم يسخر من أولئك الذين اندمجوا في كآبته وقد يدفع بعض المشاهدين من الرجال إلى إطلاق ضحكة عالية. وتستوقفنا هذه النقطة إذ إن الفيلم يوصل رسالته بشكل تهكمي مبتعداً عن أسلوب المحاضرات الجامد، ونتحدث هنا عن جرأة قلما نجدها في آخر خمسينات العقد الماضي وبالأبيض والأسود وليس فيلماً حديثاً بالألوان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الأسلوب تحديداً يجعل المشاهد يضحك لأن المونولوغ كتب بطريقة بها جرعة ألفة كبيرة لأن البطل كيم جين كيو يؤديه وكأنه يتحدث إلى صديق. وبعد نصف قرن، تصدى المخرج إيم سانغ-سو لتقديم النسخة الرسمية المعاد إنتاجها عام 2010. ومن خلال رؤية بصرية مذهلة وضبط متقن ومحكم، يحول هذا التحديث المعاصر رعب الأماكن المغلقة في العمل الأصلي إلى نقد مصقول للثراء الفاحش والطبقة الأرستقراطية الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك تبدو الشخصيات داخل هذه البيئة كرموز تجريدية أكثر من كونها بشراً من لحم ودم؛ إذ تظل دوافعهم باردة وبعيدة، ما يجعل تصرفاتهم المتطرفة صعبة الاستيعاب، ويحد في نهاية المطاف من الأثر العاطفي للفيلم. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/08/5321580.jpg" alt=" ملصق «ذا هاوس ميد» 2025 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق «ذا هاوس ميد» 2025 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/08/5321579.jpg" alt=" ملصق «ذا هاوس ميد» 1960 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق «ذا هاوس ميد» 1960 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/08/5321581.jpg" alt=" لقطة من «ذا هاوس ميد» نسخة 1960 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> لقطة من «ذا هاوس ميد» نسخة 1960 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

في أروقة المنزل.. تفكيك شفرات 65 عاماً على تحفة «ذا هاوس ميد»

<p class='article-text'><div data-empty="false">إيما جاكوبس</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد فترة انتقالات لاعبي كرة القدم ذروة القيل والقال، وقد انصبّت كثير من التكهنات على مستقبل مايلز لويس-سكيلي، لاعب أرسنال، بما في ذلك التساؤل عما إذا كانت والدته، مارسيا لويس، تجري محادثات مع أندية أخرى. وقال إيان رايت، نجم أرسنال السابق والمحلل الرياضي إنه «على جماهير أرسنال أن تهدأ بشأن والدته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والدة النجم الشاب شخصية مثيرة للاهتمام. فقد عملت سابقاً في البنوك، اختصاصية في التدريب. إلا أنها بعدما اكتشفت موهبة ابنها درست للحصول على درجة الماجستير في إدارة أعمال كرة القدم. </div></p><p class='article-text'>وسجلت للحصول على رخصة وكيل لاعبين من الاتحاد الدولي لكرة القدم (فيفا)، لتفهم هذه الصناعة بصورة أفضل. ثم أسست منظمة تساعد الآباء على التعامل مع الجوانب التجارية في عالم الرياضة، وتولت التفاوض على العقود نيابة عن ابنها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد اتخذ آباء آخرون خطوات مماثلة، فدخلوا إلى المجال المهني لأبنائهم. فقد لحق جيف باركر بابنه كاري باركر، البالغ من العمر 26 عاماً، والذي حظي بإشادة هوليوود بعد كتابته وإخراجه فيلم الرعب Obsession، الذي أصبح، بحسب تقارير، واحداً من أكثر أفلام العام تحقيقاً للأرباح، وهو أمر يصعب عليّ فهمه. </div></p><p class='article-text'>وأعلن الأب جيف باركر أنه بصدد إنتاج فيلم رعب نفسي قصير بعنوان Medium Rare، الأمر الذي دفع إحدى النشرات الإلكترونية إلى التساؤل عما إذا كان الفيلم «سيثبت نفسه بجدارة، أم أن الجمهور سيقرر أنه لا يفعل سوى الاستفادة من نجاح ابنه؟».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث الممثل والكوميدي جاك وايتهول عن والديه، قائلاً إنهما «أصبحا مشهورين بفضلي». أما الكوميدي الآخر روميش رانغاناثان، فقد حول والدته شانتي إلى نجمة، من خلال ظهورها في برامجه التلفزيونية وحلقات «البودكاست» التي يذيعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعج هوليوود بما يعرف بـ«أبناء المحسوبية»؛ أي أبناء المشاهير الذين استفادوا من شهرة آبائهم وأمهاتهم في بناء مسيراتهم المهنية، وغالباً ما يتعرضون لانتقادات بسبب ذلك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تحدثت غوينيث بالترو، ابنة الممثلة بليث دانر والمخرج بروس بالترو، عن كونها «محظوظة بصورة استثنائية لأن الفرص أتيحت لها في وقت مبكر، وربما يعود ذلك إلى حد ما لأنها واحدة من أوائل أبناء المحسوبية». وللمرة الأولى والأخيرة، اسمحوا لي بأن أقارن نفسي مع بالترو.</div></p><p class='article-text'>كان والدي صحفياً. وكانت نشأتي وسط الصحف وسماعي إياه يتحدث عن عمله ميزة كبيرة بالنسبة إلي، رغم أنني التحقت بصحيفة «فايننشال تايمز» من خلال إعلان منشور في الصحيفة نفسها، وهو أمر لا يمكن تصوره اليوم.</p><p class='article-text'>وكنت أخشى أن أظل في ظل والدي المهني، ولم أشعر بأنني وجدت طريقي حقاً إلا بعد وفاته قبل أكثر من 20 عاماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">والصحافة مليئة بالأبناء الذين كبروا ثم ساروا على خطى آبائهم في المهنة نفسها. والأمر نفسه ينطبق على السباكة والزراعة والتدريس. ورغم أن الأمر لا يبدو كذلك، إلا أن الآباء والأمهات يؤثرون بوضوح في أبنائهم. ولو بمجرد التأثر غير المباشر بالآباء والذي يحدث بحكم المعايشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد يكون من الممكن فهم الاستياء من أبناء المحسوبية في مجالي الترفيه، وربما الصحافة أيضاً، لأن الدخول إلى هذه المهن يبدو غامضاً، ويعتمد على العلاقات الشخصية. في حين أن مهن مثل الشرطة والطب لها مسارات واضحة ومنظمة. فهل ينطبق الأمر نفسه على «آباء وأمهات المحسوبية»؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد رصد مارك فريدمان، مؤسس منظمة Co-Generate التي تجمع بين الأجيال المختلفة في قضايا العمل والسياسات الاجتماعية، حالات لآباء وأمهات ساروا على خطى أبنائهم مهنياً.</div></p><p class='article-text'>وكان بعضهم من ذوي الأوضاع المادية الأكثر تواضعاً، بخلاف المشاهير. وقال إن هذا الاتجاه قد يصبح أكثر شيوعاً مع امتداد الحياة المهنية، ومع تفكير الناس في تغيير مساراتهم الوظيفية في منتصف العمر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تكون المقولة المبتذلة إن الشباب لديهم الكثير ليعلموه للآخرين مثيرة للغثيان، لكنها ليست خاطئة. فقد أصبح «التوجيه العكسي»، الذي يتعلم فيه مسؤول تنفيذي كبير من موظف أصغر سناً، وغالباً ما يتعلق الأمر بالتكنولوجيا وأساليب التواصل، شائعاً بفضل جاك ويلش، الرئيس التنفيذي السابق لشركة جنرال إلكتريك، في تسعينيات القرن الماضي، والذي أصبح منذ ذلك الحين جزءاً أساسياً من الحياة المؤسسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعادت إحدى الأمهات، وهي ممرضة، إلى كلية الطب لتصبح طبيبة في الوقت نفسه الذي كانت فيه ابنتها تدرس الطب أيضاً. وقالت إن «الحدود بين دور الأم ودور الزميلة تلاشت تماماً»، خصوصاً عندما ساعدتها ابنتها على تعلم أساليب المراجعة والاستعداد للامتحانات بعد سنوات طويلة من انقطاعها عن الدراسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول أم وابنتها تستفيدان من البرنامج، هما ماريلينيت وهيلي موراليس: إن الدراسة في الوقت نفسه غيرت علاقتهما، وجعلتهما تشعران بأنهما أقرب إلى شقيقتين أو زميلتين في العمل. </div></p><p class='article-text'>وأصبحت هيلي أكثر تقديراً لسبب إصرار والدتها على تفوقها الدراسي، بعدما أدركت أن والدتها لم تتح لها الفرصة لمواصلة تعليمها. وقالت: «جعلني ذلك أدرك أنها لم تكن تحاول إزعاجي أو إلقاء المحاضرات علي».</p><p class='article-text'>أما كيلسي إنجرام، الذي يدرس الأمن السيبراني في جامعة ولاية إلينوي، فيقول إن عودة والدته مارسيا إلى التعليم لدراسة التسويق أوجدت نوعاً من المنافسة الودية بينهما. وفي المقابل، تعلمت مارسيا من ابنها «ألا تضرب نفسك إذا حصلت على تقدير B».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يسعني إلا أن أشفق على امرأة أخرى حائرة، سارت على خطى ابنتها والتحقت بالشرطة. وهي تؤكد أنها «ستفعل كل ما في وسعها لتجنب مناداة ابنتها نفسها بكلمة: سيدتي».</div></p>

آباء على خطى الأبناء

<p class='article-text'>ماذا لو استيقظت يوماً لتجد أمام عتبة دارك حشرات حية، إكليلاً للجنازة، وقناعاً ملطخاً بالدماء يبعث على الذعر؟ هذا ليس مشهداً من فيلم رعب، بل هو "العقاب" الذي نفذه كبار المسؤولين في شركة "إيباي" ضد زوجين تجرآ على انتقاد سياساتهم.</p><p class='article-text'>وبعد ست سنوات من الرعب الممنهج والملاحقة الإلكترونية، تُجبر الشركة على دفع 50 مليون دولار في تسوية تاريخية تُعد اعترافاً صادماً بأن "الشركات الكبرى" يمكن أن تتحول إلى عصابات ترهيب لتكميم أفواه الصحفيين.</p><p class='article-text'>هذه الفضيحة لا تكشف فقط عن انهيار الأخلاقيات في أروقة الإدارة، بل تضع مستقبل حرية الصحافة أمام اختبار وجودي أمام جبروت المال.</p><p class='article-text'><b>تفاصيل التسوية </b></p><p class='article-text'>وافقت شركة "إيباي" (eBay Inc.) على دفع ما يقرب من 50 مليون دولار لزوجين من ولاية ماساتشوستس، قالا إن موظفين سابقين في الشركة استهدفهما بتهديدات وتسليمات مجهولة غريبة، وذلك وفقاً لتفاصيل التسوية التي تم الكشف عنها يوم الثلاثاء.</p><p class='article-text'>كان الطرفان قد توصلا إلى تسوية أولية في فبراير الماضي بينما كانت القضية تتجه إلى المحاكمة، لكنهما لم يتمكنا من وضع اللمسات الأخيرة.</p><p class='article-text'>وفي يونيو الماضي، طلب الزوجان "ستاينر" من قاضٍ فيدرالي إعادة فتح القضية، وقد أدت تسوية جديدة أُعلن عنها يوم الثلاثاء إلى إنهاء النزاع القضائي.</p><p class='article-text'><b>حرية التعبير</b></p><p class='article-text'>يشمل الاتفاق مع ديفيد وإينا ستاينر، مؤسسي "إيكوميرس بايتس" (EcommerceBytes) -وهي نشرة إخبارية تغطي صناعة التجارة الإلكترونية- مبلغاً إضافياً قدره 7 ملايين دولار في شكل تبرعات خيرية، بما في ذلك لمنظمات تدعم حقوق التعديل الأول للدستور الأمريكي.</p><p class='article-text'>وقال المحامي كريستوفر ميرفي إن هذا القرار يوجه "تحذيراً بأن محاولات الشركات الكبرى لقمع حرية التعبير والصحافة لن يتم التسامح معها"، مؤكداً أن موكليه أصرا على عدم وجود أي بند للسرية في التسوية ليتمكنا من الحديث علانية عما حدث لهما.</p><p class='article-text'><b>سجل الترهيب </b></p><p class='article-text'>تنهي هذه التسوية أكثر من ست سنوات من الإجراءات الجنائية والمدنية. وفي دعواهما القضائية التي قُدمت عام 2021 أمام محكمة فيدرالية في بوسطن، ذكر الزوجان أن الشركة انخرطت في مؤامرة لترويعهما وملاحقتهما بهدف "خنق تغطيتهما الإخبارية".</p><p class='article-text'>وذكر الزوجان، المقيمان في "ناتيك"، أنهما تعرضا للملاحقة الإلكترونية، وتهديدات بالقتل، ومراقبة شخصية من قبل عمال سابقين.</p><p class='article-text'> تُلزم التسوية شركة "إيباي" بإصدار بيان عام يتناول سلوك المسؤولين التنفيذيين السابقين. وقد كررت الشركة اعتذارها يوم الثلاثاء الماضي ، واصفة ما تعرض له الزوجان في 2019 بأنه "خاطئ ومستهجن".</p><p class='article-text'>كما أقرت الشركة بـ "النبرة غير المهنية في الاتصالات الداخلية" من قبل الرئيس التنفيذي السابق ديفين وينيج، والرئيس السابق للاتصالات ستيف وايمر، والنائبة السابقة للرئيس ويندي جونز، مؤكدة أنها قامت منذ ذلك الحين بتغيير قيادتها وتعزيز سياساتها الأخلاقية.</p><p class='article-text'> في عام 2020، وجه المدعون الفيدراليون تهماً إلى سبعة موظفين سابقين، أُدين معظمهم بتهم التآمر والملاحقة الإلكترونية وحُكم عليهم بالسجن أو الإقامة الجبرية.</p><p class='article-text'>وفي 2024، وافقت "إيباي" على دفع عقوبة جنائية قدرها 3 ملايين دولار بموجب اتفاقية ملاحقة قضائية مؤجلة.</p><p class='article-text'>و بموجب التسوية النهائية، سيحصل الزوجان ستاينر على 48.7 مليون دولار كتعويض، تشمل 46.15 مليون دولار من "إيباي"، و2 مليون دولار من وينيج، و500 ألف دولار من جونز، و50 ألف دولار من وايمر.</p><p class='article-text'>كما ستخصص الشركة 6 ملايين دولار لمساهمات خيرية، مع تبرع إضافي من وينيج بقيمة مليون دولار لجمعية تدافع عن حرية التعبير باسم إينا ستاينر.</p><p class='article-text'>و، أكد المحامي ميرفي أن هذا القرار يرسل رسالة لا لبس فيها: "الشركات ومسؤولوها التنفيذيون لا يمكنهم الانخراط في هذا النوع من سوء السلوك دون مواجهة عواقب وخيمة"، مشدداً على أن الهدف كان دائماً ردع سوء السلوك المؤسسي وحماية الصحافة المستقلة.</p>

50 مليون دولار ثمن ترهيب "إيباي"

<p class='article-text'>لم يكن كريس راندلمان، الرئيس التنفيذي للإيرادات في سلسلة دور سينما "فليكس برو هاوس"، يتخيل أن يعود ليتحدث عن "الازدهار" في قطاع السينما بعد عشر سنوات من الخناق الذي فرضته الجائحة، والضربات الموجعة التي وجهتها إضرابات العمال، والمنافسة الشرسة التي جعلت من "شاشة المنزل" تهديداً وجودياً لشاشات العرض العملاقة.</p><p class='article-text'>اليوم، لغة الأرقام تتحدث بوضوح؛ 4.46 مليار دولار في خزائن السينما المحلية حتى الآن، والعد التنازلي نحو حاجز الـ 10 مليارات دولار يبدو واقعياً أكثر من أي وقت مضى.</p><p class='article-text'>السؤال هنا ليس: "هل عادت السينما؟" بل: "بأي ثمن استعادت هوليوود سيطرتها، وما هي الاستراتيجية التي جعلت الجماهير تدفع 50 دولاراً للتذكرة الواحدة في زمن التوفير؟"</p><p class='article-text'>لقد بلغ عام الانتعاش في شباك التذاكر آفاقاً جديدة، حيث حقق فيلم "حكاية لعبة 5" (Toy Story 5) لشركة ديزني افتتاحية عالمية قدرت بنحو 312 مليون دولار، وهو ثاني أفضل ظهور على الإطلاق لفيلم رسوم متحركة من إنتاج "بيكسار".</p><p class='article-text'>ومحلياً، انطلق الفيلم بـ 160 مليون دولار، مما يجعله الافتتاح الأكبر لأي فيلم في الولايات المتحدة وكندا منذ فيلم "ماين كرافت"  في أبريل 2025.</p><p class='article-text'>وبحسب شركة الأبحاث "إنتليجينس"، فقد ساهم هذا الإقبال القوي في دفع أرقام الصناعة ككل، حيث ارتفع عدد التذاكر المباعة هذا العام بنسبة 7% ليصل إلى 312 مليون تذكرة، وهو ما يعكس تعطش الجمهور للعودة إلى صالات العرض.</p><p class='article-text'>وقد استوفت العديد من الأفلام الحدثية هذا العام توقعات الصناعة العالية أو تجاوزتها، بما في ذلك "مشروع هيل ماري" ، و"فيلم سوبر ماريو جالاكسي" ، و"مايكل" ، و"الشيطان يرتدي برادا 2" .</p><p class='article-text'>كما شهدت الأسابيع القليلة الماضية تحول فيلمي رعب منخفض التكلفة، وهما "غرف خلفية" (Backrooms) و"هوس" (Obsession)، إلى أفلام ناجحة بشكل غير متوقع.</p><p class='article-text'>وبحسب شركة "رينتراك" ، بلغ إجمالي شباك التذاكر المحلي حتى الآن هذا العام ما يقدر بـ 4.46 مليار دولار، وهو أعلى مستوى منذ عام 2019. وقد لعب التضخم دوراً في ذلك، لكن ليس بقدر نمو الإقبال الجماهيري. فقد ارتفع متوسط سعر تذكرة البالغين بنسبة 3% عن العام الماضي ليصل إلى 13.44 دولاراً.</p><p class='article-text'>ويتوقع المسؤولون التنفيذيون الآن أن يقترب إجمالي شباك التذاكر المحلي هذا العام من 10 مليارات دولار أو يتجاوزها. وكان أعلى إجمالي تم تحقيقه بعد الجائحة سابقاً هو 8.9 مليار دولار في عام 2023.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لا تزال الإيرادات أقل من مستويات أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما تجاوز إجمالي مبيعات التذاكر 11 مليار دولار لخمس سنوات متتالية.</p><p class='article-text'>يعتقد الكثيرون في الصناعة أنهم لن يعودوا أبداً إلى ذروة ذلك العصر، عندما كانت الامتيازات الضخمة مثل "أفنجرز و"حرب النجوم" و"السرعة والغضب" (Fast & Furious) تحقق نجاحاً مستمراً. فخلال السنوات القليلة الماضية، ورغم نجاح أفلام مثل "توب غان: مافريك"   و"فيلم ماين كرافت"، كانت الصناعة تمر بأسابيع طويلة دون أي فيلم ناجح.</p><p class='article-text'>لكن هذا الصيف يبدو مختلفاً. فعلى الرغم من أنه لا يزال في بدايته ضمن موسم مايو-سبتمبر، الذي يحقق فيه قطاع السينما عادة حوالي 40% من إجمالي إيراداته السنوية، إلا أن معظم الإصدارات الرئيسية القادمة بدأت بالفعل في بيع التذاكر.</p><p class='article-text'>وبناءً على المبيعات المسبقة، فإن التوقعات هائلة لفيلم "سبايدر مان: يوم جديد" وكبيرة لفيلم "الأوديسة" (The Odyssey)، و لإصدارات أخرى ذات ميزانيات ضخمة مثل "سوبرغيرل"  و"مينينز آند مونسترز"  والنسخة الحية من فيلم "موانا"، وفقاً لأشخاص في صناعة السينما.</p><p class='article-text'>أما الأفلام الوحيدة ذات الميزانيات الضخمة التي أخفقت هذا الصيف فهي فيلم ديزني "حرب النجوم: الماندالوريان وغروغو" ، الذي تراجعت إيراداته بشكل كبير بعد بداية قوية، وفيلم أمازون المقتبس من ألعاب الثمانينيات "سادة الكون" (Masters of the Universe).</p><p class='article-text'>ويعزو الكثيرون في الصناعة طفرة هذا العام إلى حقيقة أن هوليوود قد أصدرت عدداً أكبر من الأفلام مقارنة بأي عام منذ 2019. فالمزيد من المحاولات يعني المزيد من الفرص للنجاح—خاصة الأفلام غير المتوقعة مثل "غرف خلفية".</p><p class='article-text'>يقول مايكل بوليدوروس، الرئيس التنفيذي لوكالة تسويق السينما "بيبر إيربلين" (Paper Airplane): "الخبر الرائع هو أن النجاح جاء نتيجة لعدد كبير من الأفلام من أنواع مختلفة".</p><p class='article-text'>لقد وصلت تكاليف تذاكر أفضل عروض "آيماكس" (IMAX) لأفلام مثل "الأوديسة" و"كثيب: الجزء الثالث" (Dune: Part III) في ديسمبر إلى 50 دولاراً—وأكثر في أسواق إعادة البيع. لكن دور العرض تدفع أيضاً نحو تقديم خصومات لعروض منتصف الأسبوع وللأشخاص الذين ينضمون إلى برامج الولاء.</p><p class='article-text'>يقول خبراء الصناعة إن عدة عوامل تجذب الجماهير إلى دور العرض، بما في ذلك القصص الملهمة عن التعاون الإنساني ("هيل ماري")، وحنين جيل الألفية ("برادا")، والمواد والمواهب الرقمية التي تجذب الجيل زد ("هوس").</p><p class='article-text'>ومع سلسلة "حكاية لعبة"، أظهرت ديزني ضبطاً للنفس غير معتاد من خلال إنتاج عدد قليل من التكميلات في الثلاثين عاماً الماضية. ويشعر الجمهور تجاه كل جزء منها كأنه حدث خاص أكثر من الامتيازات عالية التردد مثل "مارفل" و"المينينز".</p><p class='article-text'>ويمتلك الجيل إكس وجيل الألفية حنيناً لأفلام "حكاية لعبة" التي شاهدوها في شبابهم. وبحسب الشركة، فإن الأجزاء الأربعة السابقة هي سلسلة الأفلام الأكثر مشاهدة على منصة "ديزني+"، كما أن منتجات "حكاية لعبة" تدر أكثر من مليار دولار من المبيعات السنوية.</p><p class='article-text'>فيلم "حكاية لعبة 5" هو فيلم الرسوم المتحركة الوحيد حالياً في دور العرض المخصص للعائلات.</p><p class='article-text'>وقد جاءت المراجعات إيجابية للغاية بالنسبة للتكملة التي تدور حول جهاز لوحي يغزو عالم جيسي وودي وباز يطير. وقالت ديزني إن العائلات شكلت 55% من الجمهور، وحصل الفيلم على متوسط تقييم "A" من حشود ليلة الافتتاح، وفقاً لشركة أبحاث السوق "سينما سكور" .</p><p class='article-text'>يقول أندرو كريبس، رئيس التوزيع في ديزني: "يبدو هذا امتيازاً كبر الناس معه وتمسكوا به، ولكنه أيضاً امتياز يجذب معجبين جدداً".</p>

"حكاية لعبة" وأفلام "متواضعة" تحرك مياه هوليوود الراكدة بـ 4.4 مليارات دولار

<p class='article-text'>في سماء سان فرانسيسكو، عُلقت لوحات دعائية عملاقة تحمل عبارة قصيرة، لكنها كافية لإثارة قلق طويل "Stop Hiring Humans”، أي: “توقفوا عن توظيف البشر”.</p><p class='article-text'>لم يكن الإعلان يبيع تطبيقًا عاديًا، ولا يروّج لأداة تساعد الموظفين على العمل بشكل أسرع. كان يقولها ببرود كامل: "لا توظفوا البشر، استبدلوهم بعمالٍ من الذكاء الاصطناعي". ولهذا بدا المشهد أقرب إلى لقطة من فيلم ديستوبيا (مستقبل محفوف بمخاطر تصاعد الذكاء الاصطناعي على حساب الإنسان)، منه إلى حملة تسويقية في مدينة تعد قلب التكنولوجيا الحديثة.</p><p class='article-text'>وبحسب تقرير نشرته صحيفة "كرون" الأمريكية عن الحملة المثيرة للجدل، خرج الإعلان من الشوارع واللوحات التقليدية إلى السماء فوق سان فرانسيسكو، بعدما حملت طائرة لافتة بالرسالة نفسها. أما الشركة التي تقف خلف هذه الحملة فهي "آرتيزان" "Artisan"، وهي شركة ناشئة في مجال الذكاء الاصطناعي تبيع ما تسميه "موظفين من الذكاء الاصطناعي"، من بينهم "آفا"، وهي وكيلة مبيعات آلية صُممت للقيام بمهام مثل البحث عن العملاء، إرسال الرسائل، بناء القوائم، ومتابعة المبيعات.</p><p class='article-text'><b>وراء الإعلان</b></p><p class='article-text'>تأسست شركة "آرتيزان" عام 2023 على يد جاسبر كارمايكل-جاك وسام ستالينغز. ووفق "تك كرانش"، الصحيفة المتخصصة بعلوم التكنولوجيا، جمعَت الشركة 25  مليون دولار في جولة تمويل من الفئة A في أبريل 2025، بعد أن كانت قد جمعت 12 مليون دولار في سبتمبر 2024. وفي وقت التمويل، قالت الشركة إنها وصلت إلى نحو 5 ملايين دولار من الإيرادات السنوية المتكررة، ولديها حوالي 250 عميلًا.</p><p class='article-text'>المفارقة أن الشركة التي تطلب من العالم "التوقف عن توظيف البشر" كانت توظف البشر هي نفسها. فقد ذكرت "تك كرانش"، أن "آرتيزان"  كان لديها نحو 35  موظفًا بشريًا، وكانت تخطط لتوظيف 22  موظفًا إضافيًا. أي أن الشركة لا تستطيع الاستغناء عن البشر، لكنها تبيع للآخرين فكرة أن البشر يمكن أن يصبحوا تكلفة زائدة.</p><p class='article-text'>وتقول الشركة إن وكيلتها "آفا"  تستطيع أداء أعمال المبيعات الخارجية بكلفة أقل بكثير من الموظف البشري. وبحسب تقارير صحفية، ادعت إعلانات "آرتيزان" أن "آفا" تكلف أقل بنسبة تصل إلى 96%  مقارنة بتوظيف شخص لأداء العمل نفسه. هذه النسبة تحديدًا هي ما يجعل الإعلان مقلقًا، لأنه لا يبيع أداة فقط، بل يبيع فكرة أن الإنسان أصبح "أغلى من اللازم"</p><p class='article-text'>وبحسب "إس إف غيت"، تضمنت الإعلانات عبارات أخرى مثل: "موظفو الذكاء الاصطناعي لن يشتكوا من توازن العمل والحياة"، و"عصر موظفي الذكاء الاصطناعي بدأ".</p><p class='article-text'>وبدت هذه العبارات لكثيرين قاسية لأنها تسخر ضمنيًا من احتياجات بشرية طبيعية: الراحة، المرض، الحدود، الحياة خارج العمل.</p><p class='article-text'>ولهذا لا يبدو الإعلان مستفزًا فقط، بل يبدو ديستوبيًا. كأنه لا يعلن عن منتج، بل عن مستقبلٍ لا مكان فيه للموظف الذي يتعب أو يطلب إجازة أو يسأل عن راتبه.</p><p class='article-text'><b>أرقام الخوف</b></p><p class='article-text'>القلق من هذه الحملة لا يأتي من لوحة إعلانية وحدها، بل من الأرقام التي تحيط بسوق العمل والذكاء الاصطناعي. فبحسب تقرير مستقبل الوظائف 2025 الصادر عن المنتدى الاقتصادي العالمي، قد يتأثر نحو 22%  من الوظائف عالميًا بحلول عام 2030. ويتوقع التقرير خلق 170 مليون وظيفة جديدة، مقابل إزاحة أو اختفاء 92 مليون وظيفة، أي صافي زيادة بنحو 78 مليون وظيفة.</p><p class='article-text'>قد تبدو هذه الأرقام مطمئنة من بعيد، لكنها من الداخل تعني اضطرابًا كبيرًا. فحتى لو خُلقت وظائف جديدة، هناك عشرات الملايين من الأشخاص الذين قد يجدون أنفسهم مضطرين لتغيير مهاراتهم أو وظائفهم أو قطاعاتهم بالكامل.</p><p class='article-text'>أما "غولدمان ساكس" فقد قدّرت أن الذكاء الاصطناعي التوليدي قد يعرّض ما يعادل 300 مليون وظيفة بدوام كامل حول العالم للتأثر بالأتمتة. كما تشير تقديراتها إلى أن نحو ثلثي الوظائف في الولايات المتحدة قد تتعرض بدرجات مختلفة لتأثير الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، تقول منظمة العمل الدولية في تحديثها لعام 2025 إن حوالي واحد من كل أربعة عمال في العالم يعملون في مهن معرضة بدرجة ما لتأثير الذكاء الاصطناعي التوليدي، لكنها تؤكد أن أغلب الوظائف ستتغير أكثر مما ستختفي بالكامل. ومع ذلك، يبقى السؤال الإنساني معلقًا: ماذا يفعل العامل الذي تتغير وظيفته قبل أن يكون مستعدًا للتغير؟</p><p class='article-text'><b>سوق المليارات</b></p><p class='article-text'>لا تتحرك شركات مثل "آرتيزان" في فراغ. فخلف هذا الإعلان سوق ضخم يرى في "وكلاء الذكاء الاصطناعي" فرصة جديدة لإعادة تشكيل العمل.</p><p class='article-text'>وبحسب "ماكينزي"، يمكن للذكاء الاصطناعي التوليدي أن يضيف بين 2.6 تريليون و4.4 تريليون دولار سنويًا إلى الاقتصاد العالمي عبر عشرات الاستخدامات.</p><p class='article-text'>هذه الأرقام تفسر لماذا يتدفق رأس المال إلى الشركات التي تعد بتقليل الاعتماد على البشر. بالنسبة للمستثمرين، كل مهمة يمكن تحويلها إلى برنامج تعني سوقًا جديدًا. أما بالنسبة للموظفين، فقد تعني المهمة نفسها وظيفة أقل، أو راتبًا أقل، أو مستقبلًا أكثر هشاشة.</p><p class='article-text'>وهنا يعكس الشعار منطقًا اقتصاديًا يزداد قوة: إذا استطاعت الشركة أن تنجز العمل بكلفة أقل، وبلا إجازات، وبلا شكاوى، وبلا تأمين صحي، فلماذا توظف إنسانًا؟</p><p class='article-text'><b>الإعلان المرعب</b></p><p class='article-text'>يعد الإعلان مرعباً لأنه لا يتحدث عن المستقبل بلغة إنسانية. لا يقول إن الذكاء الاصطناعي سيحرر البشر من الأعمال المملة. لا يقول إنه سيمنحهم وقتًا للتفكير والإبداع. بل يقول للشركات: أوقفوا التوظيف.</p><p class='article-text'>الخوف هنا ليس من التقنية وحدها، بل من الطريقة التي تُباع بها. حين تصبح حاجة الإنسان إلى الراحة عيبًا، وطلبه للتوازن نقطة ضعف، ومرضه تكلفة، يصبح العمل نفسه أقل إنسانية. الإعلان لا يهاجم وظيفة محددة فقط، بل يهاجم فكرة أن العمل مكانٌ للبشر.</p><p class='article-text'>ولهذا أثارت الحملة كل هذا الغضب. لأنها قالت علنًا ما يخشى كثيرون أن يكون مكتوبًا سرًا في خطط الشركات: أن الموظف لم يعد شريكًا في الإنتاج، بل بندًا في الميزانية يمكن استبداله.</p>

رعب في سماء سان فرانسيسكو

"لا توظفوا البشر".. كيف يقلب الذكاء الاصطناعي طاولة سوق العمل؟

<p class='article-text'>لم يكن جيل Z، كما ظن كثيرون، جيلاً ضائعاً في الشاشات الصغيرة، ولا أسيراً كاملاً للتيك توك والبث السريع. كان فقط ينتظر فيلماً يشبهه، وطقساً يخصه، وتجربة لا يشعر معها أن السينما بقايا عادة قديمة. وحين وُجدت تلك التجربة، عاد إلى القاعات لا كضيف عابر، بل كقوة قادرة على تغيير اتجاه شباك التذاكر.</p><p class='article-text'><b>عودة الجمهور</b></p><p class='article-text'>تقول الأرقام إن الحكاية أكبر من انطباع عابر. فبحسب تقرير "Cinema United" عن قوة العروض السينمائية في 2025، زادت وتيرة حضور جيل Z إلى دور السينما بنسبة 25% خلال عام واحد، وهي أكبر زيادة بين الفئات العمرية.</p><p class='article-text'>ووفقاً لـ "TheWrap"، بلغ متوسط حضور جيل Z إلى السينما 6.1 مرات سنوياً، بعدما كان 4.9 مرات في العام السابق. كما أن 41% من جمهور هذا الجيل ذهبوا إلى السينما ست مرات أو أكثر، مقارنة بـ31% سابقاً. هذه ليست عودة خجولة، بل عادة تتشكل من جديد.</p><p class='article-text'><b>جيل مواظب</b></p><p class='article-text'>كانت الفكرة السائدة أن جمهور الشباب هجر القاعة إلى الأبد، وأنه اكتفى بالهاتف، والمنصة، والمقاطع القصيرة، غير أن الأرقام تكشف شيئاً آخر: جيل Z لا يرفض السينما، بل يرفض السينما التي لا تمنحه سبباً للخروج من البيت. هو لا يذهب لأي فيلم، ولا يشتري التذكرة بدافع الملل كما كان يحدث في زمن المراكز التجارية القديمة. إنه يذهب عندما يشعر أن الفيلم حدث، وأن المشاهدة جزء من حوار جماعي، وأن القاعة تمنحه شيئاً لا تمنحه الشاشة الفردية.</p><p class='article-text'><b>طقس اجتماعي</b></p><p class='article-text'>وكشفت دراسة "Fandango" لاتجاهات الذهاب إلى السينما في 2025، لا يرى جيل Z القاعة كمكان لمشاهدة فيلم فقط، بل كمناسبة اجتماعية. فبينما قال 44% من عموم المشاركين إنهم يذهبون إلى السينما هرباً من الروتين اليومي.</p><p class='article-text'>وهنا تكمن المفارقة الجميلة. الجيل الأكثر التصاقاً بالشاشة الصغيرة هو أيضاً الجيل الذي يعيد اكتشاف متعة الجلوس في الظلام مع آخرين. كأنه تعب من الفرجة المنفردة، ومن التعليق السريع، ومن مشاهدة كل شيء وحده، فعاد يبحث عن الضحكة الجماعية، والصرخة المشتركة، واللحظة التي يلتفت فيها الناس إلى بعضهم بعد انتهاء الفيلم وكأنهم خرجوا من حلم واحد.</p><p class='article-text'><b>منصة التسويق</b></p><p class='article-text'>تقول "فاندانقو" أيضاً إن وسائل التواصل أصبحت مدخل الجمهور إلى الأفلام، وإن يوتيوب وفيسبوك وإنستغرام من أهم مصادر اكتشاف الأفلام عموماً، بينما كان تيك توك المنصة الأكثر تأثيراً لدى جيل Z وهذا يفسر جانباً من التحول: الفيلم لم يعد يبدأ عند شباك التذاكر، بل يبدأ قبل ذلك بأيام أو أسابيع، في مقطع قصير، أو نقاش، أو ميم، أو مراجعة عفوية، أو مشهد يتداوله الجمهور حتى يتحول إلى دعوة مفتوحة.</p><p class='article-text'>جيل Z لا يكتفي بمشاهدة الإعلان الرسمي. هو يريد أن يرى كيف تفاعل الناس، ماذا قالوا بعد الخروج، ما اللحظة التي صرخوا عندها، وما العبارة التي تحولت إلى نكتة داخلية. لذلك أصبحت الدعاية، في بعض الأحيان، أقل شبهاً بالحملة المنظمة، وأكثر شبهاً بعدوى ثقافية تنتقل بين الأصدقاء.</p><p class='article-text'><b>قاعات جديدة</b></p><p class='article-text'>ولم تكن دور العرض بعيدة عن هذا التحول. فتشير بيانات "سينما يونايتد"، ان قطاع دور السينما في أمريكا الشمالية استثمر أكثر من 1.5 مليار دولار في تطوير القاعات خلال عام واحد، كما ارتفعت عضويات برامج الولاء بنسبة 15%، ووصل عدد أعضاء هذه البرامج إلى 136 مليوناً. هذه الأرقام تقول إن القاعة نفسها تحاول أن تتغير: مقاعد أفضل، صوت أقوى، صور أضخم، أطعمة أكثر تنوعاً، وتجربة أقرب إلى الخروج الاجتماعي منها إلى المشاهدة البسيطة.</p><p class='article-text'>ولذلك لا يعود جيل Z إلى السينما لأنها عادة قديمة، بل لأنها أصبحت حين تُحسن تقديم نفسها تجربة نادرة في زمن الوفرة الرقمية. في البيت يستطيع أن يشاهد كل شيء، لكنه في القاعة يشعر أنه حضر شيئاً لا يمكن إعادته بالطريقة نفسها.</p><p class='article-text'><b>درس هوليوود</b></p><p class='article-text'>الدرس الذي ينبغي لهوليوود أن تسمعه جيداً أن جيل Z لا يعادي السينما، بل يعادي التكرار. لا يرفض القاعة، بل يرفض أن يدفع ثمن تجربة باردة. لا ينفر من الأفلام الطويلة أو الصعبة كما يقال أحياناً، لكنه يريد أن يشعر بأن الفيلم يستحق وقته، وأن هناك طاقة اجتماعية حوله، وأن خروجه إلى القاعة جزء من حدث لا مجرد استهلاك.</p><p class='article-text'>هذا الجيل يمكن أن يذهب إلى فيلم رعب مولود من يوتيوب، أو أنمي يملك قاعدة جماهيرية واسعة، أو لعبة تحولت إلى فيلم، أو عمل فني كبير يفرض نفسه بالنقاش. هو جيل واسع الذائقة، لكنه شديد الحساسية للزيف. يعرف متى تحاول الصناعة مخاطبته بلهجة مصطنعة، ويعرف متى يكون الفيلم صادراً من عالمه فعلاً.</p>

من تيك توك إلى شباك التذاكر

جيل الإنترنت يوقظ السينما

<p class='article-text'>لم تعد هوليوود تلك القلعة البعيدة التي لا يدخلها إلا من وقف طويلاً على أبواب الاستوديوهات، يحمل ملفاً وسيرةً ورسالة توصية. لقد تغيّر الطريق، وربما تغيّر الحلم نفسه. صار المخرج الجديد لا يأتي دائماً من مدرسة سينما عريقة، ولا من مساعدات طويلة في مواقع التصوير، بل من يوتيوب، ومن غرفة صغيرة، ومن شاشة مضاءة في آخر الليل، ومن فكرة غريبة علقت في خيال الملايين.</p><p class='article-text'>هذا ما يحدث اليوم مع جيل Z، الجيل الذي لم ينتظر إذناً من أحد كي يصنع صورته. جيل تعلّم أن يجرّب أمام الجمهور، وأن يخطئ علناً، وأن يحوّل التعليقات إلى مختبر، والمشاهدة إلى اختبار، والانتشار الرقمي إلى بطاقة دخول نحو السينما الكبرى.</p><p class='article-text'>في صدارة هذا المشهد يقف كين بارسونز، ابن العشرين عاماً، الذي تحوّلت سلسلته الفيروسية على يوتيوب "Backrooms" إلى فيلم سينمائي بميزانية بلغت نحو 10 ملايين دولار. الرقم في ذاته ليس ضخماً بمقاييس هوليوود، لكنه صار كبيراً حين اصطدم بشباك التذاكر. فقد حقق الفيلم 81 مليون دولار في افتتاحه المحلي داخل الولايات المتحدة، وبلغ 118 مليون دولار عالمياً، ليصبح أكبر افتتاح لشركة A24 خلال تاريخها الممتد لأربعة عشر عاماً.</p><p class='article-text'>المفارقة هنا ليست مالية فقط، بل عمرية أيضاً. فبارسونز أصبح، بحسب ما ورد في "ذا انسنايدر"، أصغر مخرج يتصدر شباك التذاكر المحلي، متجاوزاً الرقم الذي كان يحمله جوش ترانك عندما تصدر بفيلم "Chronicle" عام 2012 وكان عمره 27 عاماً. أما بارسونز، فقد فعلها وهو في العشرين، بعدما كان جيمس وان قد تواصل معه بشأن فيلم "Backrooms" حين كان لا يزال في المرحلة الثانوية.</p><p class='article-text'>كأن هوليوود، التي ظلت طويلاً تبحث عن الجيل القادم داخل المكاتب والاجتماعات، وجدته فجأة في مكان آخر: في ممرات اليوتيوب، وبين مقاطع الرعب القصيرة، وفي خيال شاب كان يصنع عالماً كاملاً قبل أن تمنحه الصناعة بطاقتها الرسمية.</p><p class='article-text'>ولم يكن بارسونز وحده. فهناك أيضاً كاري باركر، صاحب فيلم "Obsession"، الذي صار بدوره علامة فارقة في هذا التحول. الفيلم، بحسب الأرقام الواردة، أُنتج بميزانية صغيرة جداً بلغت 750 ألف دولار فقط، لكنه تجاوز 150 مليون دولار عالمياً، مع توقعات بأن يتجه نحو 250 مليون دولار. وإذا تحقق ذلك، فسيصبح واحداً من أكثر الأفلام ربحية في التاريخ قياساً إلى كل دولار أُنفق عليه.</p><p class='article-text'>هذه الأرقام لا تروي قصة نجاح عادية. إنها تكاد تكون صفعة ناعمة على وجه الصناعة التقليدية. فيلم لا تبلغ ميزانيته مليون دولار، ثم يزاحم إنتاجات ضخمة، ويتحوّل إلى ظاهرة جماهيرية، ويثبت أن الخيال حين يصيب موضعه في نفس الجمهور، لا يحتاج دائماً إلى جبل من المال كي يبلغ القمة.</p><p class='article-text'>الأشد لفتاً أن "Obsession" أصبح أول فيلم منذ عام 1982 يحقق زيادة في إيراداته خلال عطلة نهاية الأسبوع الثانية والثالثة خارج موسم أعياد الميلاد. وهذا أمر نادر في زمن تسقط فيه كثير من الأفلام سريعاً بعد أسبوعها الأول. عادةً يأتي الجمهور أولاً بدافع الفضول، ثم يخف الوهج. أما هنا فحدث العكس: ازداد الفضول، واتسعت الدائرة، وتحول الفيلم من عرض إلى حديث، ومن حديث إلى ظاهرة.</p><p class='article-text'>هذه ليست مجرد مصادفة. إنها إشارة إلى أن جمهوراً جديداً صار يملك قوة دفع حقيقية. فقد أظهرت الأرقام أن 88% من جمهور افتتاح "Backrooms" كان تحت سن 35 عاماً. وهذه النسبة وحدها تكفي لشرح التحول. نحن أمام جيل لا يكتفي بمشاهدة السينما، بل يعيد تعريف مصدرها وشكلها وإيقاعها. جيل يذهب إلى القاعة حاملاً ذاكرة الإنترنت معه، ويعرف مسبقاً رموز العمل، ونبرته، وأصله الرقمي.</p><p class='article-text'>ولذلك لم يكن غريباً أن يقول جيسون بلوم، الذي أنتج الفيلمين، إن يوتيوب أصبح "مكاناً جديداً للبحث عن الجيل القادم من المواهب الخارقة". العبارة تبدو بسيطة، لكنها تختصر انقلاباً كاملاً في منطق الصناعة. فالموهبة لم تعد تنتظر أن تُكتشف في غرفة اختبار أداء أو مهرجان صغير فقط، بل يمكن أن تُكتشف في قناة، أو سلسلة رقمية، أو مقطع يراه الملايين قبل أن تسمع به الاستوديوهات.</p><p class='article-text'>الرعب، تحديداً، كان الباب الأوسع لهذا الصعود. ربما لأنه النوع السينمائي الذي لا يحتاج دائماً إلى أموال طائلة بقدر ما يحتاج إلى فكرة نافذة. الخوف لا يُشترى بالميزانية، ولا يُصنع بالمؤثرات وحدها. الخوف الحقيقي يولد من شعور غامض، من مكان غير مريح، من صمت طويل، من ممر لا ينتهي، من إضاءة باردة، من إحساس بأن العالم الذي نعرفه فقد فجأة منطقه.</p><p class='article-text'>في "Backrooms"، لا يقوم الرعب على الوحش وحده، بل على التيه. على تلك الغرف الصفراء والممرات الفارغة التي تشبه مكاتب قديمة، أو ذاكرة رقمية متعفنة، أو حلماً رديئاً لا يستطيع صاحبه أن يستيقظ منه. إنه رعب جيل عاش طويلاً داخل الشاشات، ويعرف معنى أن يكون الإنسان محاطاً بالصور والفراغ في الوقت نفسه.</p><p class='article-text'>أما "Obsession"، فيبدو أقرب إلى رعب النفس. رعب التعلق، والرغبة، والدوران حول فكرة واحدة حتى تصبح سجناً. ومن هنا يأتي أثره؛ لأنه لا يخيف المشاهد من شيء خارجي فقط، بل يوقظ في داخله شيئاً يعرفه جيداً ولا يحب أن يسميه.</p><p class='article-text'>إن صعود مخرجي جيل Z لا يعني نهاية السينما القديمة، لكنه يعني أن السينما لم تعد تسير في طريق واحد. صار لها أبواب جانبية كثيرة، بعضها مضاء بإضاءة يوتيوب، وبعضها يفتح على غرف غريبة لا نهاية لها. ومن تلك الأبواب يدخل اليوم مخرجون صغار في العمر، كبار في الأثر، يحملون معهم خوف جيلهم، وسرعته، وقلقه، وخياله.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في الأمر أن السينما، كلما ظن الناس أنها شاخت، وجدت من يعيد إليها شبابها. مرة جاءها ذلك من موجة مخرجين متمردين، ومرة من كاميرات مستقلة، واليوم يأتيها من أبناء الإنترنت. من الذين لم ينتظروا أن تصنعهم هوليوود، بل صنعوا أنفسهم حتى اضطرت هوليوود أن تنظر إليهم.</p>

مخرجو "جيل زد" يغزون هوليوود

<p class='article-text'><div data-empty="false">من الأشياء المحيرة في السينما عندما يصل نص أصلي مبتكر أو مقتبس بشكل جيد من رواية عظيمة إلى استوديو ويرصد له التمويل، وتحشد له أسماء كبار النجوم، ويسند إلى مخرج بارع ومعروف لكنه ينهار عند التنفيذ ويخفق على الشاشة. من أشهر الأمثلة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">The Bonfire of Vanities عام 1990: وهو مقتبس من رواية رائعة بنفس العنوان للروائي توم وولف. وعلى ملصق الفيلم ثلاثة من كبار نجوم هوليوود آنذاك: بروس ويليس وتوم هانكس وميلاني غريفيث. والمخرج برايان دي بالما صاحب تحف سينمائية في السبعينيات والثمانينيات كان آخرها The Untouchables و «مصابي الحرب» عامي 1987 و1989 على التوالي قبل تصوير هذا الفيلم. لم يتقن الفيلم نبرة الرواية التي كانت مظلمة وساخرة وغير النبرة إلى خفيفة لا تمت لأجواء الرواية بصلة. فضلاً عن إسناد دور شخصية خبيثة إلى توم هانكس المعروف أن ملامحه لا تصلح إلا لأداء شخصية محبوبة. بشكل عام النبرة الساخرة الفاقدة لقسوة الرواية أفسدت الفيلم بشكل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: معروف أنه إذا نزعت الجرأة من القصة، فقد نزعت الغاية منها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جزيرة الدكتور مورو 1996: على الورق هذه رواية H.G. Wells الذي كتب روايات شهيرة مثل حرب العوالم والرجل الخفي وآلة الزمن. وأسندت البطولة إلى الراحلين مارلون براندو وفال كيلمر وجينا ديفيس والأخيرة كانت وقتها زوجة مخرج الفيلم ريني هارلن الذي اشتهر في هوليوود بعد إخراج الجزء الثاني من Die Hard. كل الأسماء قوية والمخرج معروف، فأين حدث الخلل؟ عملية تصوير الفيلم كانت من الأكثر فوضوية في تاريخ هوليوود، وتمت إقالة المخرج أثناء التصوير، وتشاجر براندو مع كيلمر كثيراً طوال الوقت وافتقد الفيلم أي رؤية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: إذا لم تكن هناك قيادة في طاقم التصوير، يخفق الفيلم ولو كان مدججاً بأقوى الأسماء في السينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رابطة السادة الخارقين 2003: مقتبس من قصة مصورة ناجحة من تأليف ألان مور ومن بطولة شون كونري. حول الفيلم رواية مصورة ناجحة وذكية إلى فيلم أكشن عادي وعانى الفيلم من كثرة الشخصيات وافتقد أي رابط عاطفي بينها. كما أن تدخلات الاستوديو الكثيرة أضعفت الفكرة وشتتتها. ووصلت إلى درجة أن كونري كره التجربة وتقاعد بعد الفيلم فوراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: التعقيدات في أي فيلم بحاجة إلى الوضوح، ومن دونه يصبح مجرد ضوضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بروميثيوس 2012: على الورق هذا الفيلم قصة تمهيدية للفيلم الشهير Alien، ومخرجه ريدلي سكوت مخرج الفيلم الشهير نفسه. لكن المخاطرة هنا كانت في الفكرة التي حملت بعداً فلسفياً كبيراً لم تستسغه الجماهير التي شاهدت في Alien فيلم رعب مبتكر تدور أحداثه في الفضاء. اعتمد الفيلم بشكل كبير على عامل الإبهار البصري وأهمل الشخصيات. وطرح أسئلة كبيرة لكنها تركها بلا إجابات مقنعة. والعيب الأكبر أنه كان مشتتاً بين فكرتين: الفلسفة والرعب ولم يلتزم تجاه أي فكرة. وكأنه يستعرض أفكاراً دون وجود أي رابط بينها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: حتى ريدلي سكوت لا يستطيع إنقاذ فيلم فكرته مبتكرة إذا كانت الشخصيات ضعيفة وتتصرف بطريقة غير مفهومة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رجل الثلج 2017: هذه أصلاً رواية الكاتب النرويجي جو نيسبو وما أروع قصص الجريمة القادمة من دول اسكندنافيا والتي لم تتوقف هوليوود يوماً عن الاستلهام منها وتقليدها في الثلاثين عاماً الماضية. البطولة للصاعد مايكل فاسبيندر، والأسلوب «نوار سكندنافي» يعني باختصار جريمة. كان هناك استعجال شديد في عملية الإنتاج وصرح المخرج السويدي توم ألفريدسون أنه لم يصور 15 % من النص بسبب الاستعجال، وانتهى به الأمر في غرفة المونتاج بفيلم ناقص لقطات أساسية لشرح جزئيات من القصة. وعندما لم يتمكن من التصوير طلبوا منه تغطية النص بإعادة المونتاج بطريقة تغطي العيوب وفعل ذلك، لكن بقيت المشكلة الأساسية. وفقد الفيلم عامل التشويق لأن السرد ناقص والقصة غير مكتملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: إذا الأساس مكسور، فالأسلوب لن يجدي نفعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">Public Enemies عام 2009: هذه قصة أسطورية واقعية من ثلاثينيات القرن الماضي. المخرج مايكل مان وهو من أفضل من تناول أفلام الجريمة في هوليوود والبطولة لجوني ديب. الخلل من المخرج نفسه، مايكل مان رجل مهووس بالتجريب وقرر تصوير قصة كلاسيكية بكاميرا رقمية فكانت النتيجة أن الصورة شديدة الوضوح خانت كلاسيكية القصة، ولم تتلاءم مع روح الثلاثينيات التي فقدت بشكل كامل في الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: الأسلوب التجريبي يقتل الجو لو ناقض روح القصة.</div></p>

المشهد المفقود.. عندما تفشل السينما في محاكاة روائع النصوص

<p class='article-text'><div data-empty="false">في أعماق المحيط الهادئ قبالة سواحل ألاسكا، رصدت بعثة علمية تابعة للإدارة الوطنية للمحيطات والغلاف الجوي (NOAA) جسماً غامضاً لامعاً يشبه الكرة الذهبية، استقر بين الصخور على عمق يتجاوز ثلاثة آلاف متر. هذا الاكتشاف غير المتوقع أثار دهشة العلماء ودفعهم إلى رحلة بحث طويلة استمرت لأكثر من عامين لفهم طبيعته وكشف سره، قبل أن تتيح التحاليل المتقدمة في النهاية تحديد هويته الحقيقية ووضع حد لأحد أكثر ألغاز أعماق البحار إثارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء استكشاف قاع المحيط في أواخر صيف عام 2023، رصد العلماء مشهداً غريباً وغير مألوف باستخدام مركبة تُدار عن بُعد (ROV)، حيث التقطت الكاميرات جسماً يشبه “كرة ذهبية” مستقراً بين الصخور في الأعماق. في البداية، لم يتمكن الفريق من تحديد طبيعته أو تفسيره، ما فتح باب التساؤلات والافتراضات لسنوات، قبل أن تنجح الأبحاث والتحليلات الدقيقة أخيراً في كشف حقيقته العلمية وحل هذا اللغز البحري المثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبين لاحقاً أن "الكرة الذهبية" ليست جسماً غريباً أو مادة مجهولة كما اعتقد العلماء في البداية، بل هي في الواقع بقايا بيولوجية طبيعية. فقد أظهرت التحاليل الجينية المتقدمة أنها كتلة من الأنسجة الميتة انفصلت عن قاعدة نوع من شقائق النعمان البحرية العملاقة، وهي كائنات تعيش في أعماق المحيط. ويمتلك هذا النوع بنية ليفية وسطحاً متعدد الطبقات يمنحه ذلك المظهر اللامع والمثير للغموض عند رصده لأول مرة في قاع البحر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واكتُشفت البقعة الذهبية اللامعة بواسطة بعثة "سي سكيب ألاسكا 5" التابعة للإدارة الوطنية للمحيطات والغلاف الجوي (NOAA) على عمق 3250 مترا (أكثر من ميلين) في خليج ألاسكا. وعند عودتهم إلى السفينة، أُصيب الفريق الذي كان يُشغّل الغواصة الآلية بالذهول.</div></p><p class='article-text'><b>فيلم رعب</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال أحد أعضاء فريق البعثة: "أتمنى فقط ألا يخرج شيء ما عندما نلمسه. إنه أشبه ببداية فيلم رعب".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافوا: "لا أعرف ماذا أفكر حيال هذا. أول ما خطر ببالي هو أنها إسفنجة، لكنني لا أعرف ما الذي أنظر إليه. يبدو شكلها إسفنجيًا، لكنني الآن أرى ما قد يكون كيس بيض؟"</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لحسن الحظ، تمكن ذراع شفط آلي من شفط العينة وإعادتها إلى السفينة. وبمجرد عودة البعثة إلى اليابسة، أُرسلت العينة إلى المتحف الوطني للتاريخ الطبيعي التابع لمؤسسة سميثسونيان لإجراء المزيد من الفحوصات، على الرغم من أن خبراء المتحف أنفسهم كانوا في حيرة من أمرهم، وفقا لموقع "iflscience."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وقال ألين كولينز، الحاصل على درجة الدكتوراه، عالم الحيوان ومدير المختبر الوطني لتصنيف الأسماك التابع للإدارة الوطنية للمحيطات والغلاف الجوي، والذي يقع داخل المتحف الوطني للتاريخ الطبيعي، "نعمل على مئات العينات المختلفة، وكنت أظن أن عملياتنا الروتينية ستوضح اللغز. لكن هذا تحول إلى حالة خاصة تطلبت جهوداً مركزة وخبرة العديد من الأفراد المختلفين. لقد كان لغزاً معقداً تطلب حله خبرة في علم التشكل، وعلم الوراثة، وعلم أعماق البحار، والمعلوماتية الحيوية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للوهلة الأولى، افتقر الجسم إلى التشريح الحيواني النموذجي، ولكنه كان مادة ليفية ذات سطح متعدد الطبقات مليء بالخلايا اللاسعة، مما يشير إلى أنه كان من اللاسعات، وهي شعبة قديمة من الحيوانات البحرية تشمل المرجان وشقائق النعمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد ذلك، اتجه الباحثون إلى الأدلة الجينية. وجاءت نتائج تحليل الحمض النووي الأولي غير حاسمة، ربما بسبب تلوث العينة بكائنات حية مجهرية. ومع ذلك، وبإصرارهم على إيجاد إجابة، انتقلوا إلى الطريقة الأكثر دقة وهي تسلسل الجينوم الكامل .العينة، التي تبدو أقل جمالاً بعض الشيء، عادت إلى مختبر مؤسسة سميثسونيان.أكد هذا الأمر شكوكهم، إذ كشف أن العينة تحتوي على كمية هائلة من المادة الوراثية لشقائق النعمان البحرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبين لاحقاً أنها تتطابق وراثياً تقريباً مع نوع "ريليكانثوس دافنيا"، وهو أحد أنواع اللاسعات التي تعيش في أعماق شرق المحيط الهادئ. كما أوضح الفريق في ورقة بحثية حديثة أن "الكرة الذهبية" ليست سوى كتلة من أنسجة ميتة انفصلت عن قاعدة شقائق نعمان بحرية عملاقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك، اتضح أن الأمر لا يتعلق بأي جسم فضائي أو بقايا حضارة قديمة كما طُرح في البداية، بل بظاهرة طبيعية نادرة ومثيرة للاهتمام في أعماق البحر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الكابتن ويليام مويت، القائم بأعمال مدير قسم استكشاف المحيطات في الإدارة الوطنية للمحيطات والغلاف الجوي، إلى أن استكشاف الأعماق كثيراً ما يكشف عن ألغاز غامضة مثل هذه الكرة الذهبية، موضحاً أن تقنيات حديثة مثل تسلسل الحمض النووي ساعدت العلماء على حل المزيد من هذه الألغاز، ومؤكداً استمرار جهود الاستكشاف لفهم أعماق المحيط ودورها في دعم الاقتصاد العالمي والأمن البيئي وحماية الكوكب.</div></p><div class='videoTitle'>فيديو</div><iframe allow=";" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/W55sh5TyvvE" width="580" style="max-width:100%;"></iframe>

اكتشاف صادم في قاع المحيط.. حل لغز "الكرة الذهبية"

<p class='article-text'><div data-empty="false">أفلام اقتحام المنازل من أجمل الاتجاهات الفرعية في السينما، فهي تعكس أنواع القلق الذي يعتري البشر نتيجة التغييرات الاجتماعية والديموغرافية وأحياناً حتى السياسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما بدأ بمعركة بسيطة بين خير وشر تطور إلى محاولات استكشاف معقدة للطبقية والعدمية وهشاشة المساحة الآمنة. في البدايات كانت هذه الأفلام تشويقية بسيطة عن جريمة، لكن مع الوقت تحولت إلى مصائد نفسية ثم إلى ما يشبه صراعاً للبقاء. وأخيراً إلى أفلام مطاردة منزلية ذات حبكات ذهنية مبتكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العامل الرئيس الذي تغير عبر العقود هو «الكلوسترفوبيا»، أو ما يعرف بـ«رُهاب الأماكن المغلقة أو الضيقة»، فقد تعلم صناع الأفلام أن حبس الشخصيات داخل بيت يخلق تجارب سينمائية قوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على عكس الكثير من الأنواع الأخرى، بدأت أفلام اقتحام المنازل كما نعرفها اليوم في منتصف الخمسينيات، وتحديداً في فيلم Suddenly عام 1954 عندما اقتحم فرانك سيناترا منزل عائلة بينسون المطل على محطة قطارات لاغتيال الرئيس الأمريكي الذي من المفترض أن يتوقف في المحطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم أن فيلم Key Largo عام 1948 كان عن احتجاز رهائن في فندق بفلوريدا، إلا أن بطله همفري بوغارت عاود الظهور مرة أخرى في فيلم اقتحام منزل وهو The Desperate Hours عام 1955. الفرق أن بوغارت كان ضحية في الأول وتحول إلى المجرم في الثاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأفلام المذكورة لم تكن شيئاً مميزاً أو لافتاً للانتباه كونها صنفت في ذلك الوقت أفلام جريمة عادية اندرجت ضمن موجة «نوار» التي سادت وتسيدت بعد الحرب العالمية الثانية وأصبحت مدرسة فنية في سينما الجريمة في هوليوود. هذه الأفلام عالجت اقتحام المنازل كسيناريو جريمة وليس رعباً. وقد حملت سمات بارزة مثل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">- مجرمين يحتجزون عائلة في منزلها أو فندق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">- محاولة تدخل من الشرطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">- توليد التوتر والتشويق من مشاهد المفاوضات والخديعة المحتملة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/21/5157931.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن عام 1967 وفي وقت انحسار موجة «نوار» التي أخذت قوتها من صيغة الأبيض والأسود، جاء الفيلم الذي أسس لتصنيف اقتحام المنازل بشكل مستقل وهو Wait Until Dark من بطولة أودري هابرن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الفيلم الأول الذي حول المنزل إلى ساحة معركة، وقدم شخصية بإعاقة جسدية كبطل للقصة. هيبرن في دور امرأة عمياء تحارب المجرمين الذين دخلوا منزلها صنع إحدى أولى تجارب كلوسترفوبيا في السينما الحديثة. وقد استعارت الكثير من الأفلام هذه الفكرة في العقود اللاحقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في حقبة السبعينيات وانعكاساً لانتشار الجريمة في المدن الأمريكية نتيجة التوترات السياسية لمغامرات واشنطن الخارجية والمشاكل الاجتماعية، فقد تغيرت نبرة الأفلام نحو الواقعية القاسية وانهيار النظام المدني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأفلام هنا ألغت الغرض من الجريمة (اقتحام المنازل) وركزت على عامل الرعب والإرهاب الذي ينتاب الشخصيات التي تتعرض للملاحقة داخل منازلها. ومن أبرز الأمثلة هنا فيلم Straw Dogs عام 1971.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الفيلم أثار جدلاً بشدة عنفه وشخصياته المضطهدة، ولا عجب لو عرفنا أن مخرجه سام بيكنباه كان من النوع الذي إذا تولى إخراج فيلم دفع شخصياته إلى آخر حدودها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عقد التسعينيات انتقل تصنيف أفلام اقتحام المنازل من فئة الجريمة إلى الرعب وتحولت هذه الأفلام إلى رعب نفسي بامتياز، وأبرز مثالين Cape Fear وFunny Games. هذان الفيلمان بدآ استكشاف قساوة النفس البشرية، فلم يعد المقتحمون مجرد غزاة ولكنهم صاروا خليطاً من السادية والمخادعين والوحوش المعتنقين لمذاهب فلسفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم Funny Games عام 1997 تحديداً شهد التغير الجذري لهذا الاتجاه بإزالة البطل المنقذ بشكل كامل وجرد السيناريو من صيغة التشويق المعروفة. وبدلاً من ذلك اعتنق موضة تعذيب الشخصيات نفسياً وجسدياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستمر هذا الوضع في فترة الألفية حين عادت الأفلام إلى البساطة لكن ركزت على الخوف والأجواء القاتمة. كان من السمات البارزة لأفلام هذه الحقبة قلة الشخصيات، وإضفاء غموض شديد على دوافع المجرمين وإظهارهم بأقنعة مخيفة أو تشبه رؤوس حيوانات، فضلاً عن مشاهد طويلة صامتة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أبرز عبارة اشتهرت من فيلم The Strangers عام 2008 هي: Because you›re home، لأنك في المنزل، عندما سأل الضحية المجرم عن دوافعه، والتي تبسط أو تلغي الدوافع التي قد يبحث عنها المشاهد لفهم أسباب الجريمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العبارة تشير بشكل مباشر إلى أن الاقتحام عشوائي، وعامل كلوسترفوبيا حاضر بقوة إذ إن المشاهد يركز في الخلفية المظلمة يبحث إن كان هناك شخص واقف في الظلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في العقد الثاني من الألفية حدث شيء مثير للاهتمام، فقد قلب صناع الأفلام المعادلة، ففي عام 2016 طرح فيلمان متشابها السمات، Don›t Breathe لا تتنفس، وHush.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفيلمان يجعلان المقتحم هو الضحية الذي يتعرض للتعذيب داخل المنزل أثناء ملاحقته. في «لا تتنفس»، يقتحم مراهقون منزل رجل أعمى فيتحول هو إلى وحش مفترس وهم إلى ضحاياه. والمنزل نفسه يتحول إلى متاهة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي Hush تتعرض فتاة صماء إلى اقتحام يتعرض فيه المقتحم إلى تعذيب غير متوقع نتيجة الأفخاخ التي تنصبها له. نقطة مهمة نذكرها هنا أن مايك فلانغان صانع الفيلم طور قالب فيلم Wait Until Dark وحدثه للحقبة الرقمية مثبتاً أن السكون أقوى من أعلى صرخة. </div></p><p class='article-text'>وبقي أن نذكر مثالاً لأفلام تميزت بتوظيف التقنية كعامل مساعد للشخصيات وجزء من أجواء التوتر والرعب، مثل Panic Room وThe Purge. ومن سمات هذه الأفلام وجود غرف آمنة داخل المنزل وكاميرات فيديو مراقبة وأنظمة أمنية.</p>

الجدران تضيّق الخناق.. كيف أصبحت أفلام اقتحام المنازل تجسيداً للقلق؟

<p class='article-text'>في عصر الاستهلاك الرقمي السريع والملهيات اللحظية، تجرأ مصمم ياباني على تحدي كل قواعد السوق بإطلاق لعبة فيديو دارت أحداثها حول توصيل الطرود البطيئة سيراً على الأقدام، وأجبرت اللاعب على مشاهدة ما زاد عن ست ساعات كاملة من المشاهد السينمائية المقطوعة!</p><p class='article-text'>لقد كان هيديو كوجيما، المصمم الذي عامله النقاد كـ "مخرج سينمائي" أكثر من كونه مطور ألعاب، لكن الجدل الحقيقي كمن في الأرقام، فبينما كان من المتوقع أن يتخلى اللاعبون عن ملحمة "ديث ستراندينغ 2" المملة، كشفت بيانات صادمة أن 79% من اللاعبين أكملوا اللعبة!</p><p class='article-text'>كيف نجح كوجيما في تحويل "المحتوى الصعب الهضم" إلى إدمان تجاوز في إكماله كل ألعاب العالم المفتوح الأخرى؟ هل كان هذا انتصاراً للرؤية الفنية على المتعة، أم مجرد هيمنة سينمائية لملياردير الألعاب الذي رفض تقديم أي اعتذار عن قصصه الغامضة والمحملة بالـ "رعب البيولوجي"؟</p><p class='article-text'>إنها فرضية كسرت كل أعراف سوق الترفيه، لعبة فيديو ضخمة طلبت منك أن تكون ساعي بريد بائس، تتنقل عبر مناظر طبيعية ما بعد الكارثة.</p><p class='article-text'>لكن بفضل "عبقرية" هيديو كوجيما، تحولت "ديث ستراندينغ 2: على الشاطئ" ، ببطولة نجوم هوليوود مثل نورمان ريدوس وليا سيدو، إلى تحفة فنية لُقبت بـ "العلاجية"، رغم بطء إيقاعها غير المعتاد.</p><p class='article-text'>وسر نجاح كوجيما في فرض أسلوبه "الأوتيري" المعقد، يكمن خصص وقتاً طويلاً من اللعب لمهام بدت مملة ومضجرة، مثل إدارة حمولة الشحنات وتوغل لا نهائي في البرية، لكن هذا الإيقاع المتقصد هو ما أثار الإدمان.</p><p class='article-text'>فى حين كان  الجدل الاقتصادي والسردي في الأرقام التي لا تكذب،  فاللعبة، التي نظر إليها البعض على أنها محاولة سينمائية أكثر منها لعبة، حققت أداءً تجارياً مذهلاً.</p><p class='article-text'>وبشكل عام، تجاوزت إيرادات السلسلة المليارية بفضل الجزء الأول (الذي بيع منه أكثر من 16 مليون وحدة)، مما وضع "ديث ستراندينغ" ضمن الملكيات الفكرية (IP) الأكثر قيمة عالمياً.</p><p class='article-text'>هذه النجاحات جاءت رغم أن ألعاب الفئة الإنتاجية "AAA" التي استخدمت ممثلين من الصف الأول (Motion Capture) كانت تقدر ميزانيتها بأكثر من 100 مليون دولار، وقد وصلت إلى 300 مليون دولار أو أكثر.</p><p class='article-text'>لكن الصدمة الحقيقية كانت نسبة الإكمال: 79% من لاعبي الجزء الثاني أكملوا القصة في الشهر الأول!</p><p class='article-text'>هذا الرقم غير المسبوق دحض الادعاء بأن اللاعبين ملوا من ألعاب كوجيما، إذ تجاوز المعدل بمرتين أو أكثر نسب إكمال ألعاب العالم المفتوح المنافسة، وعنى أن كوجيما حصل على عائد استثمار (ROI) أفضل على محتوى اللعبة الكامل مقارنة بالمنافسين الذين تخلى عنهم اللاعبون مبكراً.</p><p class='article-text'>كوجيما، الذي صرح بجرأة بأن متعة اللاعب جاءت "كفكرة لاحقة"، أوضح أن أعماله لا يمكن أن تكون "مريحة جداً"، بل يجب أن تترك "انزعاجاً واحتكاكاً" حتى تبقى في ذهن اللاعب لعقود، مثل الروايات والأفلام.</p><p class='article-text'>كان الأسلوب السينمائي لكوجيما هو جوهر هذه "السيطرة" على اللاعبين.</p><p class='article-text'>فقصصه تكشفت عبر مشاهد مقطوعة غير تفاعلية، شكلت أكثر من 6 ساعات من وقت اللعب في الجزء الثاني، أي ما قُدر بـ 15% من زمن اللعب الإجمالي الذي قضاه اللاعب في المشاهدة فقط.</p><p class='article-text'>هذا السلوك الإخراجي دفعه للحصول على زمالة الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA)، وهو شرف خُصص لعمالقة السينما مثل مارتن سكورسيزي، مما أكد مكانته كـ "مخرج" في عالم الألعاب.</p><p class='article-text'>كما تناولت قصصه قضايا عميقة وجدلية مثل أتمتة العمل، التلوث البيولوجي، وسياسات "ما بعد الحقيقة" التي تنبأت بها لعبته "ميتال جير سوليد 2" عام 2001.</p><p class='article-text'>القوة الاقتصادية والفنية لكوجيما دفعت صناعة الترفيه للركوع أمام ملكيته الفكريه، فبعد النجاح الساحق لمسلسل "ذا لاست أوف أس" (The Last of Us)، تسارعت كبرى الشركات لتحويل عالم كوجيما إلى محتوى تقليدي؛ حيث أعلنت "ديزني بلس "عن مسلسل رسوم متحركة، بينما عمل استوديو A24 (المنتج لأفلام الأرت هاوس) على فيلم حي.</p><p class='article-text'>هذه الاستثمارات المليارية أكدت أن الإبداع المعقد، حتى لو كان "صعب الهضم"، هو السلعة الأكثر قيمة في سوق الترفيه العالمي.</p><p class='article-text'>وحتى مع التقدم التكنولوجي، شدد كوجيما على أن الثورة القادمة كانت في الذكاء الاصطناعي الخاص بالتحكم وسلوك الأعداء، وليس في الجماليات البصرية، مما ضمن أن قصصه المعقدة ستستمر في تحدي اللاعبين وإثارة الجدل لسنوات قادمة.</p><p class='article-text'>ومما عزز مكانته الفريدة، أن لعبته القادمة "OD"، وهي لعبة رعب، شارك في كتابتها المخرج الأوسكاري جوردان بيل (مخرج فيلم Get Out)، ليثبت كوجيما أن حدود الإبداع بين الألعاب والسينما قد زالت تماماً.</p>

لعبة الفيديو  حققت ايرادت بــ  100 مليون دولار و لُقبت بـ "العلاجية"

كوجيما يكسر جوجل.. 79% أكملوا «ديث ستراندينغ 2» بـ 6 ساعات سينما!

<p class='article-text'>في غضون ستة أشهر فقط، انتقلت «وارنر براذرز» من كونها عملاقاً هوليوودياً يواجه صعوبات وسط شائعات عن إقالة كبار مسؤوليها التنفيذيين، إلى الاستوديو الأبرز في المجال السينمائي، وأصبحت هدفاً محتملاً لعرض استحواذ تبلغ قيمته 70 مليار دولار.</p><p class='article-text'>تملأ قاعات السينما بأحدث الأفلام المنتجة من قسم السينما في «وارنر براذرز ديسكفري»، بينها «سوبرمان» و«ماينكرافت» و«سينرز» و«وان باتل أفتر أنوذر»، لتصير «وارنر» أول استوديو يحقق عائدات بـ4 مليارات دولار في شباك التذاكر هذا العام.</p><p class='article-text'>وتمثل هذه النتيجة تحولاً جذرياً عن مارس الماضي، عندما كانت «وارنر» تعاني من إخفاقات مكلفة مثل فيلم «ميكي 17» والجزء الثاني الفاشل من فيلم «جوكر».</p><p class='article-text'>ويقول الرئيس المشارك للاستوديو مايكل دي لوكا، خلال مقابلة حديثة في قمة بلومبرغ سكرين تايم في لوس أنجلوس «نحن نقوم بدورنا».</p><p class='article-text'>وكان دي لوكا وزميلته باميلا أبدي، وهما من محترفي السينما المعروفين قد انتقلا من شركة «ام جي ام» المنافسة عام 2022.</p><p class='article-text'>في الربيع، انتشرت شائعات حول رحيلهما، إذ التقى الرئيس التنفيذي لـ«وارنر» ديفيد زاسلاف، شخصين كان يحتمل أن يخلفاهما، وفق وسائل إعلام أمريكية. ثم تم تجديد عقديهما هذا الأسبوع.</p><p class='article-text'>وتقول أبدي: «لا يمكننا الرد على التكهنات والشائعات. كل ما يمكنني قوله هو إنني وديفيد ومايك حظينا بشرف مشاهدة كل هذه الأفلام مسبقاً. كنا نعرف ما يخبئه لنا المخرجون وهذه الأفلام، وكنا نتوق إلى أن يكتشفها الجمهور».<br>وعادة ما تتخطى «وارنر» شركات منافسة مثل «ديزني» و«يونيفرسال»، وتصدرت تسعة أفلام لها شباك التذاكر هذا العام، متفوقة على الجميع.</p><p class='article-text'>ومن بين هذه الأعمال السينمائية فيلم «ويبنز»، أحد أفلام الرعب الناجحة الكثيرة التي أنتجتها الشركة، في وقت يشهد فيه هذا النوع الذي كان مزدهراً سابقاً، أداءً ضعيفاً في الاستوديوهات الأخرى. كما حظيت أجزاء من سلاسل أفلام رعب مثل «فاينل ديستينايشن» و«كونجورينغ» بإعجاب الجمهور.</p><p class='article-text'>ويعزو دي لوكا هذا النجاح إلى طرح أفكار «جديدة ومبتكرة»، مثل إضفاء مزيد من الفكاهة على «فاينل ديستينايشن».</p><p class='article-text'>ويقول: «مع سلاسل أفلام عريقة، عليك الابتكار في هذا النوع».</p><p class='article-text'>اضطرابات</p><p class='article-text'>يأتي هذا النجاح المفاجئ وسط اضطرابات تواجهها الشركة الأم للاستوديو «وارنر براذرز ديسكفري».</p><p class='article-text'>وقد نشأت هذه الشركة العملاقة نتيجة اندماجها مع «ديسكفري» عام 2022.</p>

«وارنر براذرز» تستعيد مجدها وسط شائعات مربكة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعود أفلام الرعب بقوة إلى قائمة الاهتمامات البوليوودية، بعدما غابت عن الشاشات ردحاً من الزمن، إذ تخصّص شركات الإنتاج السينمائي الهندية موازنات كبيرة لأعمال من هذا النوع، بأشكال كوميدية وخيالية، وتستخدم فيها مؤثرات خاصة متطورة، مستعينة بنجوم الفن السابع المحليين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح ديباك رامزي، الذي أخرج مع إخوته نحو 30 فيلم رعب في الهند، أن ثمة قصصاً جديدة ومواهب جديدة، وهذان العاملان أسهما في نهضة هذا النوع مجدداً. </div></p><p class='article-text'>ويلاحظ المخرج أن الممثلين البارزين متحمسون للمشاركة في هذه العودة. ولم يتردد أجاي ديفجان وأكشاي كومار وشرادا كابور، وكيارا أدفاني، مثلاً، في تولّي أدوار رئيسة في أعمال من هذا النوع في الآونة الأخيرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد مخرج آخر، هو أديتيا ساربوتدار، أن «وجود أحد الممثلين المشهورين في أي فيلم رعب، كفيل بجذب الانتباه إلى العمل فوراً». وتركّز الحملة الترويجية لشريطه الروائي الجديد «ثاما» Thamma، على كونه أول فيلم عن مصاصي الدماء «صُنع في الهند». ويُعرض الفيلم في نهاية أكتوبر، بالتزامن مع عيد ديوالي، مهرجان الأضواء الهندوسي الشهير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشرح ديباك رامزي أن تقنيات الماكياج، واستخدام الأطراف الاصطناعية، وتوليد المؤثرات الخاصة بواسطة الكمبيوتر، أفضت إلى «تحقيق قفزة نوعية» في أفلام الرعب، وهو ما أسهمت فيه أيضاً الموازنات المخصصة لها. ويضيف «كنا ننتج أفلاماً بتكلفة لا تتعدى 25 ألف دولار إلى 30 ألفاً، أما اليوم، فتكاد تصل إلى تسعة ملايين دولار». </div></p><p class='article-text'>ودخلت بوليوود هذا النوع السينمائي عام 1949، بفيلم «محل» Mahal، للمخرج كمال عمرو، ويُعدّ أول فيلم رعب هندي.</p><p class='article-text'>وفي سبعينيات القرن العشرين وثمانينياته، أبقى الأشقاء رامزي هذا النوع قائماً، بأفلام منخفضة الموازنة، تتناول كائنات خارقة للطبيعة، مستوحاة في أسلوبها من المسلسل البريطاني «هامر هوس أوف هورور» Hammer House of Horror.</p>

أفلام الرعب البوليوودية تعود بمزيج الكوميديا والخيال والمؤثرات العصرية

<p class='article-text'>تصدّر أحدث فيلم من سلسلة أفلام الأنمي "ديمن سلاير" شباك التذاكر في أميركا الشمالية هذا الأسبوع، مُحقِّقاً رقماً قياسياً بلغ 70 مليون دولار في أول عطلة نهاية أسبوع له، على ما بيّنت تقديرات القطاع الأحد.</p><p class='article-text'>ويأتي تصدّر "ديمن سلاير: كيميتسو نو يايبا - إنفينيتي كاسل: الجزء الأول"، وهو أول فيلم من ثلاثية جديدة مقتبسة من سلسلة المانغا الشهيرة، شباك التذاكر في الولايات المتحدة وكندا بعد أن أصبح ثالث أعلى فيلم تحقيقاً للإيرادات في اليابان على الإطلاق.</p><p class='article-text'>وقال المحلل ديفيد أ. غروس من شركة "فرانشايز إنترتينمنت ريسيرش": "إن شركة كرانشي رول المملوكة لسوني تُدخل الأنمي الياباني إلى التيار السائد في أميركا"، واصفاً الأرقام التي حققها الفيلم في أميركا الشمالية بأنها "مذهلة".</p><p class='article-text'>وتجاوزت عائدات الفيلم الذي يستكمل قصة المقاتل المراهق تانجيرو كامادو وهو يحاول إنقاذ أخته التي تحولت إلى شيطان، الرقم القياسي السابق لفيلم أنمي في أول عطلة نهاية أسبوع، وهو فيلم "بوكيمون" الأصلي عام 1999.</p><p class='article-text'>وتراجع إلى المرتبة الثانية فيلم "ذي كونجورينغ: لاست رايتس"، أحدث أفلام سلسلة الرعب الشهيرة، مُحقِّقاً 26,1 مليون دولار بعد أن حقق في عطلة نهاية الأسبوع الماضية 84 مليون دولار، وفق تقديرات شركة "إكزبيتر ريليشنز" المتخصصة.</p><p class='article-text'>ومن جديد، يشارك في بطولة الفيلم الذي أنتجته استوديوهات "وارنر براذرز" باتريك ويلسون وفيرا فارميغا في دور إد ولورين وارن، اللذين يخوضان هذه المرة معركة مع شيطان في منزل عائلة.</p><p class='article-text'>وحلّ ثالثاً في الترتيب فيلم "داونتاون آبي: ذي غراند فينال" مُحقِّقاً عائدات قدرها 18,1 مليون دولار.</p><p class='article-text'>وقال غروس: "إنها انطلاقة ممتازة لجزء ثالث من سلسلة أفلام درامية".</p><p class='article-text'>وكانت المرتبة الرابعة من نصيب فيلم "ذي لونغ ووك" من إنتاج شركة "لايونزغيت"، وهو مقتبس عن رواية ستيفن كينغ الصادرة عام 1979. وبلغت إيرادات هذا العمل 11,5 مليون دولار.</p><p class='article-text'>وقال غروس: "إنها انطلاقة جيدة لفيلم رعب نفسي جديد، لكن دون المتوسط بالنسبة إلى فيلم مقتبس عن رواية لستيفن كينغ".</p><p class='article-text'>وحلّ خامساً فيلم "توي ستوري" من إنتاج "ديزني" والذي أعيد عرضه لمناسبة الذكرى الثلاثين له. وحقق 3,5 ملايين دولار.</p>

"قاتل الشياطين" يحطم الرقم القياسي لـ "بوكيمون" بـ 70 مليون دولار

<p class='article-text'><div data-empty="false">قد تبدو مجموعة من الأرانب في ولاية كولورادو الأمريكية، تعاني من طفرات نمو مشوهة، تشبه القرون، وكأنها خرجت من فيلم رعب، لكن العلماء يقولون إنه لا داعي للذعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهذه الكائنات مصابة بفيروس شائع نسبياً يسمى فيروس «شوب الحليمي»، وهو غير ضار، لكنه يسبب نمواً يشبه مرض الثآليل، حيث تبرز من وجوهها مثل قرون متضخمة. </div></p>

أرانب بقرون في كولورادو

<p class='article-text'><div data-empty="false">تصدر «ويبنز»، وهو فيلم رعب جديد يتناول الاختفاء الغامض لمجموعة أطفال من الفصل الدراسي نفسه، شباك التذاكر في أمريكا الشمالية، محققاً 42.5 مليون دولار، وفق تقديرات شركة «إكزبيتر ريليشنز» المتخصصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المحلل ديفيد أ. غروس من شركة «فرانشايز إنترتاينمنت ريسرتش» عن هذا الفيلم الذي أنتجته «وارنر براذرز» وتولى بطولته الممثلة جوليا غارنر، والممثل جوش برولين، إن «هذه الانطلاقة رائعة لفيلم رعب أصلي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحلّ في المركز الثاني فيلم ديزني «فريكيير فرايداي» من بطولة ليندسي لوهان وجيمي لي كورتيس، وهو الجزء الثاني من الفيلم العائلي الصادر عام 2003 والذي تتبادل فيه الشخصيات أجسادها ما يؤدي إلى مواقف مضحكة. وحقق الفيلم 29 مليون دولار، بحسب «إكزبيتر ريليشنز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتراجع «ذي فانتاستيك فور: فرست ستيبس»، وهو أول فيلم من سلسلة مُعاد إنتاجها لأفلام من عالم «مارفل» لشركة ديزني، إلى المركز الثالث بإيرادات بلغت 15.5 مليون دولار. وبلغ إجمالي إيراداته في الولايات المتحدة وكندا 230.4 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤدي كل من بيدرو باسكال، وفانيسا كيربي، والحائز جائزة «إيمي» إيبون موس-باكراك، وجوزيف كوين دور فريق الأبطال الخارقين الأربعة الذي يحمل الفيلم اسمه، والذي يتعين عليه إنقاذ عالم مستقبلي من الشرير «غالاكتوس».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتراجع فيلم الرسوم المتحركة العائلي «ذي باد غايز 2» من إنتاج شركة يونيفرسال، والذي تدور أحداثه حول مجموعة من الشخصيات الحيوانية المجرمة تنتقل للقيام بأعمال خير بعد تغيير أسلوب حياتها، إلى المركز الرابع بإيرادات بلغت 10.4 ملايين دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتل المركز الخامس «نايكد غن» من إنتاج شركة باراماونت، وهو فيلم كوميدي هزلي من بطولة ليام نيسون بدور فرانك دريبين جونيور، ابن ملازم الشرطة من فيلم الثمانينيات الأصلي والمسلسل التلفزيوني المصاحب له «بوليس سكواد».</div></p>

«ويبنز» يتصدر شباك التذاكر في صالات السينما الأمريكية

<p class='article-text'> </p><p class='article-text'>قال الأمين العام للأمم المتحدة أنطونيو جوتيريش اليوم "الثلاثاء" إن سوء التغذية يتزايد والمجاعة تدق كل باب في غزة، واصفا الوضع في القطاع الفلسطيني بأنه "فيلم رعب".</p><p class='article-text'>وأضاف جوتيريش أمام مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة "نشهد حاليا الرمق الأخير لنظام إنساني مبني على المبادئ الإنسانية... حُرم هذا النظام من ظروف العمل. حرم من المساحة اللازمة لتقديم المساعدات. حرم من الأمان لإنقاذ الأرواح".</p>

جوتيريش: المجاعة تدق كل الأبواب في غزة

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفظ فيلم «سوبرمان» بصدارة ترتيب الأفلام على شباك التذاكر في أمريكا الشمالية، محققاً إيرادات بلغت 57.3 مليون دولار، وفق تقديرات نشرتها شركة «إكزبيتر ريليشنز» المتخصصة الأحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولقي الجزء الجديد من سلسلة الأفلام عن البطل الخارق الشهير استحساناً نقدياً واسعاً، وتجاوزت الإيرادات الإجمالية لهذا الفيلم ذي الموازنة الضخمة من إنتاج «وارنر براذرز» و«دي سي ستوديوز» 400 مليون دولار منذ إطلاقه قبل أكثر من أسبوع (235 مليون دولار في أمريكا الشمالية و171 مليوناً عالمياً).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبقي المركز الثاني في عطلة نهاية الأسبوع من نصيب «جوراسيك وورلد: ريبيرث» Jurassic World Rebirth، أحدث أجزاء سلسلة أفلام الخيال العلمي الشهيرة عن الديناصورات، بإيرادات بلغت 23.4 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'>وتدور أحداث الفيلم الذي أنتجته شركة «يونيفرسال» ويتولى بطولته جوناثان بيلي وسكارليت جوهانسون في مركز بحثي تختبئ فيه ديناصورات معدّلة وراثياً على جزيرة مهجورة ضمن متنزّه «جوراسيك بارك» الأصلي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحلّ «آي نو وات يو ديد لاست سَمر» I Know What You Did Last Summer في المرتبة الثالثة في ترتيب شباك التذاكر في أمريكا الشمالية هذا الأسبوع بإيرادات بلغت 13 مليون دولار، وهو تتمة لفيلم رعب من التسعينيات يتمحور على مجموعة من الأصدقاء يتشاركون سراً مروّعاً ويلاحقهم سفّاح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحصل على المركز الرابع «سمورفس» Smurfs، أحدث فيلم روائي طويل عن السنافر الزرقاء الصغيرة، وتؤدي فيها المغنية ريهانا بصوتها دور السنفورة، إذ بلغت إيراداته 11 مليون دولار في أمريكا الشمالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتراجَعَ إلى المركز الخامس فيلم «إف 1: ذي موفي» F1: The Movie، من بطولة براد بيت في دور سائق «فورمولا واحد» سابق يعود إلى حلبة السباقات، بإيرادات بلغت 9.6 ملايين دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى ديفيد غروس أن «البرمجة الحالية لدور السينما قوية، إذ تضم مجموعة واسعة من أفلام الأبطال الخارقين، والأكشن، والوحوش، والرعب، والرسوم المتحركة».</div></p>

نتائج البحث عن: فيلم رعب