<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكّد سمو الشيخ محمد بن حمد بن محمد الشرقي ولي عهد الفجيرة، دور المسرح في صون الذاكرة الثقافية وتعزيز الهوية، وترسيخ الحوار والتواصل بين الشعوب والثقافات، مُشيرًا إلى أهميته في استلهام الموروث الإنساني وتقديمه برؤى إبداعية معاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك خلال حضور سموه، في قصر الرميلة، جلسة حوارية في مجلس محمد بن حمد الشرقي، بعنوان "المسرح: جسر بين الذاكرة والهوية والثقافات"، قدّمها الفنان والمخرج العالمي ليمي بونيفاسيو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوّه سموه إلى اهتمام صاحب السمو الشيخ حمد بن محمد الشرقي، عضو المجلس الأعلى حاكم الفجيرة، بدعم المبادرات الثقافية والفنية، وتعزيز الحراك والتجارب الإبداعية العالمية، التي تسهم في تعزيز مكانة الفجيرة في دعم قطاع الثقافة والفنون وصناعة الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناولت الجلسة أبعادًا متعددة لتجربة ليمي بونيفاسيو الفنية في التعبير عن الموروث الثقافي والتقاليد الأصيلة للشعوب، وتجسيدها برؤى إبداعية معاصرة، مستعرضةً دور المسرح في نقل ذاكرة الأجداد وحكايات المجتمعات وإرثها الإنساني إلى خشبات المسارح العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسلّطت الضوء على دور المسرح بوصفه مساحةً للحوار والتلاقي بين الثقافات، وفضاءً تتجسد فيه هويات الشعوب وذاكرتها الجماعية، إلى جانب توظيف الفنون الأدائية والبصرية في تقديم التجارب الثقافية برؤى متجددة تعزز التفاهم الإنساني، وتحتفي بتنوع الموروث الثقافي والحضاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت الجلسة تجربة بونيفاسيو في الجمع بين المسرح والرقص والأوبرا والفنون البصرية، من خلال مشروعه الفني والفلسفي "MAU"، الذي أسّسه عام 1995 لاستكشاف العلاقة بين الإنسان والمكان والذاكرة الثقافية الحية، كما استعرضت مسيرته الفنية التي شملت تقديم أعماله في أكثر من 50 دولة، ومشاركته في مهرجانات فنية عالمية مرموقة، إلى جانب حمله صفة سفير المسرح العالمي لدى المعهد الدولي للمسرح "ITI"، ومكانته بوصفه أحد الزعماء التقليديين في دولة ساموا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد سعادة الدكتور علي بن نايع الطنيجي، مدير مجلس محمد بن حمد الشرقي، أن تنظيم هذه الجلسة يأتي ضمن توجيهات سمو ولي عهد الفجيرة، وفي إطار حرص المجلس على مناقشة الموضوعات الثقافية والفنية التي تسهم في تعزيز الوعي بأهمية المسرح في صون الذاكرة والهوية، وتسليط الضوء على التجارب العالمية التي تجعل من الفنون مساحةً للتواصل الحضاري والحوار بين الشعوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حضر الجلسة سعادة الدكتور أحمد حمدان الزيودي، مدير مكتب سمو ولي عهد الفجيرة، والسيدة تشونغ وين تشين المدير العام للمعهد الدولي للمسرح "ITI"، إلى جانب عدد من المثقفين والفنانين والمهتمين بالشأن الثقافي والمسرحي.</div></p>

ولي عهد الفجيرة يؤكد دور المسرح في صون الذاكرة الثقافية

<p class='article-text'><br>بين فضاءات الضحك الهادف وظلال المفارقات الاجتماعية الجادة، أضاءت «دبي أوبرا» يومي 9 و10 أكتوبر الجاري بعرض مسرحي استثنائي، التقى خلاله نخبة من ألمع نجوم المسرح الكويتي؛ ليصنعوا حالة فنية فريدة تجسدت في المسرحية الكوميدية «مهندس الذوق العام».<br>لم يكن العرض مجرد ليلة كوميدية تعبر فيها الابتسامات شُرفات المسرح فحسب؛ إنه رحلة إنسانية تسبر أغوار البيوت العربية، وتستعرض بأسلوب ساخر وذكي تفاصيل العلاقة بين الزوجين وهموم المستقبل والتربية.</p><p class='article-text'><br>وفي كواليس العمل الذي قدمته شركة «القيصر إيفنتس» ضمن فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026، التقت «البيان» صنَّاع العرض ونجومه؛ ليحكوا لنا عن أسرار العمل، والتحديات الكبيرة التي تواجه الكوميديا المسرحية في زمن الشاشات المفتوحة، حيث أكد المؤلف والمخرج المسرحي عبدالعزيز صفر أن الفكرة الأساسية لعمله المسرحي الجديد نبعت من نص قام بتأليفه وصياغته منذ نحو عامين، وتحديداً أثناء عمله على مسرحية «الأول من نوعه».</p><p class='article-text'><br>وأوضح صفر أن النص يغوص في تفاصيل ومعاناة الرجل والمرأة أثناء فترة الحمل، محاولاً تسليط الضوء على الأفكار والخلافات التي تدور بينهما حول كيفية صناعة مستقبل طفلهما القادم؛ بداية من اختيار اسمه، وصولاً إلى التفكير في كيفية تمهيد الطريق له ليواجه الواقع والمجتمع.<br>وأشار إلى أن الزوجين في العمل يقرران اختيار وظيفة غير تقليدية لولدهما المنتظر، وهي وظيفة «مهندس الذوق العام»، إيماناً منهما بأنه سيكون المنقذ للمجتمع والمعدل لذائقة الناس، حيث يستعرض العمل معالجة إنسانية واجتماعية تسبر غور البيوت العربية وما يتخللها من ضغوط وسوء فهم وتبادل للأدوار والأحلام بين الزوجين.</p><p class='article-text'><br>تحدٍّ جديد<br>وفي سياق حديثه عن واقع الكوميديا المسرحية، بيَّن صفر أن المتلقي اليوم يختلف كلياً عن جمهور الأمس؛ إذ أصبحت الكوميديا متاحة على مدار الساعة من مختلف أنحاء العالم عبر منصات التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية، ما فرض واقعاً جديداً وتحدياً كبيراً على صنَّاع المسرح في تقديم محتوى مختلف وجذاب.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن الكوميديا تتطور بتطور الأجيال، مشيراً إلى أن الجيل الحالي من الممثلين والجمهور يمتلكون لغتهم واهتماماتهم الخاصة، تماماً كما كانت الأجيال السابقة تملك نمطها الخاص في الترفيه والضحك.</p><p class='article-text'><br>ولفت إلى أن التحدي الأكبر بالنسبة إليه ككاتب يكمن في كيفية تحويل القضايا والهموم الاجتماعية الجادة إلى طرح ساخر وكوميدي يتقبله الجمهور ويناقشه بوعي، مع الحرص التام على الحياد بين شخصيات العمل، وتعرية دوافعها وأفكارها دون التمييز أو الضغط على طرف لحساب آخر.<br>واختتم الكاتب والمخرج عبدالعزيز صفر تصريحه بتأكيد صعوبة صناعة الكوميديا في الوقت الراهن، خاصة بعد التراث العريض والثرى الذي قدَّمه كبار الأساتذة في المسرح الخليجي والعربي من إسقاطات ومواقف كوميدية، مشدداً على أن الرهان الحقيقي اليوم يتجسد في القدرة على الإضافة والابتكار وتطوير الأدوات الفنية لتقديم مسرح يعبّر بصدق عن هموم الناس وأحلامهم داخل بيوتهم.</p><p class='article-text'><br>مواقف مشوّقة</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان خالد المظفر عن ملامح شخصيته المسرحية الجديدة «عبدالوهاب»، واصفاً إياه بالشخص الحالم الذي يتمنى أن يُرزق بطفل ليكون «مهندس الذوق العام»، وهو حلم يراود كل أب يسعى لتنشئة ابن كامل المواصفات، مشيراً إلى أن العرض يتناول هذه الرحلة في إطار من المواقف الكوميدية المشوقة لمعرفة مدى نجاحه في تحقيق هذا الهدف.</p><p class='article-text'><br>وأكد المظفر أن التحدي الأكبر الذي يواجه صنَّاع الكوميديا في الوقت الراهن يكمن في الحجم الكبير للإرث الفني الذي تركه كبار القامات المسرحية والفنية في الكويت والخليج والوطن العربي، موضحاً أن الكوميديا كانت ستصبح أسهل لو بدأت في منتصف القرن الماضي، إلا أن أجيال الكوميديا الحالية تجد أنفسها أمام مسؤولية ضخمة للسير على خطى عمالقة الفن؛ أمثال عبدالحسين عبدالرضا، وسعد الفرج، وطارق العلي، وحسن البلام، وداوود حسين، إلى جانب أعمدة الكوميديا العربية والمصرية كفؤاد المهندس، وعادل إمام، وسعيد صالح، وسمير غانم، وصولاً إلى جيل محمد هنيدي ومحمد سعد وغيرهما.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أن سر نجاح الفنان الكوميدي يكمن في البحث الدقيق عن التفاصيل اليومية للمجتمع؛ تلك التفاصيل الحية التي تلامس واقع الجمهور وتجعله يتفاعل مع العرض بشعور القرب والتماثل، مشدداً على حرصه المستمر على تطوير الكوميديا ومواكبة مزاج المتلقي، دون الإخلال بالمقومات والبناء المسرحي الأساسي من سينوغرافيا، وإخراج، وخطوط درامية متماسكة تعتمد على نص له بداية ووسط ونهاية.</p><p class='article-text'><br>وحول قضية الارتجال والخروج عن النص، أوضح المظفر أنه لا يوجد فنان كوميدي في العالم يلتزم بالحَرفية المطلقة دون أن يضع لمسته وخياله الخاص على الخشبة، لافتاً إلى أن نصاً واحداً قد يتغير أداؤه وتأثيره الكوميدي كلياً بحسب كاريزما الممثل وحركاته وانفعالاته. واستدرك مؤكداً أن شرط الخروج عن النص هو أن يكون «مفيداً للعمل» ونابعاً من قلب الحدث والسياق الدرامي، بدلاً من إقحام موضوعات خارجية لا تخدم الفكرة العامة.</p><p class='article-text'><br>وفي ختام حديثه، وجَّه خالد المظفر رسالة محبة لجمهوره، مؤكداً أنه بدأ مسيرته معهم وكبر بدعمهم، وأنه يستمد قوته وطاقته الإبداعية من تشجيعهم المستمر، معرباً عن أمنياته لدبي وأهلها بدوام الازدهار والتقدم والنجاح الدائم للفن.</p><p class='article-text'><br>10 سنوات</p><p class='article-text'><br>من جانبه، أكد الفنان خالد العجيرب عن اعتزازه البالغ بالعمل ضمن فرقة الفنان خالد المظفر المسرحية، مشيراً إلى أن العلاقة الممتدة بينهما لأكثر من 10 سنوات جعلته يرفض العديد من العروض الفنية الأخرى لتفضيله البقاء في هذا الوسط الفني المريح على حد وصفه.</p><p class='article-text'><br>وأوضح العجيرب أنه يقدّم 6 شخصيات متنوعة ضمن العرض المسرحي الجديد، تتنوع بين رجل مسن، ومطرب، ورياضي، ومدير مدرسة، وممرض، إضافة إلى تجسيده دور والد الفنان خالد المظفر (عبدالوهاب)، إلى جانب مشاهد أخرى يقف فيها في مواجهته.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أنه يتمتع بحرية مطلقة على خشبة المسرح وتوجيه المشاهد وتعديل «الإفيهات» بما يتناسب مع طبيعة الجمهور، موضحاً أنه يحرص خلال العروض المقامة في الإمارات على تكييف النكات واللغة لتناسب الجمهور المحلي.<br>ولفت العجيرب إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يتطلب موهبة حقيقية وتحدياً كبيراً لا يمتلكه أي شخص خفيف الظل في الحياة اليومية، مؤكداً أن النجاح على المسرح يتوقف أيضاً على مدى خدمة الدور للممثل.</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان الكوميدي عن سرٍّ فني للمرة الأولى، مبدياً عدم تخوفه من عدم تفاعل الجمهور مع بعض نكاته، بل إنه يستمتع بالبدائل ويتجاوز النكتة فوراً نحو المشهد التالي دون تردد، داعياً زملاءه الكوميديين إلى التحلي بالجرأة وعدم الخوف أثناء البروفات والعروض.</p><p class='article-text'><br>تجربة أولى</p><p class='article-text'><br>وأعربت الفنانة فاطمة دشتي عن سعادتها البالغة بخوض أولى تجاربها التمثيلية والوقوف على خشبة المسرح إلى جانب قامات وأسماء بارزة لها تاريخها وقيمتها الكبيرة في الوسط الفني، موضحةً أنها تجسّد خلال العمل شخصية «طبيبة نساء وولادة» تتسم بالجدية؛ إذ تؤدي دوراً توعوياً وطبياً داعماً لشخصية «رابحة» (نجمة العمل)، التي أُسندت إلى الفنانة إيمان فيصل، عبر تقديم النصائح والإرشادات الطبية المستمرة لها.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن أكثر ما جذبها للمشاركة في هذا العمل هو الوجود بين نخبة من النجوم والاستفادة المباشرة من خبراتهم، مشيرةً إلى أنها تعلمت من كل فنان شارك في هذا العمل على الصعيد الفني، ما أثرى تجربتها الأولى بشكل كبير.</p><p class='article-text'><br>وحول الفارق بين التمثيل المسرحي والتلفزيوني، أشارت دشتي إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يحمل صعوبة خاصة؛ لكونه يعتمد على المواجهة المباشرة والحية مع الجمهور، ما يتطلب إيصال المشاعر والأفكار بدقة وبشكل لحظي، بخلاف العمل التلفزيوني الذي يتيح فرصة الإعادة والتصحيح أمام الكاميرا.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بالتعاطي مع النصوص المسرحية والكوميدية، شددت على أهمية الالتزام بالنص الأساسي، مع ضرورة تحلي الفنان بالذكاء والمرونة لتكييف «الإفيهات» والتفاصيل البسيطة بما يتناسب مع طبيعة كل جمهور، مؤكدةً أن مراعاة ذائقة الحضور وتطلعاتهم أمر أساسي لتقديم عرض ناجح.</p><p class='article-text'><br>واختتمت فاطمة دشتي حوارها بالتعبير عن سعادتها بلقاء جمهور «دبي أوبرا»، مؤكدةً اعتزازها بالوقوف على هذا الصرح الثقافي والمرموق.</p>

«مهندس الذوق العام» في دبي.. أحلام الآباء في مرآة الكوميديا

<p class='article-text'><br>في دبي حيث تتجاور ثقافات العالم وتلتقي المواهب من مختلف الجنسيات والخلفيات، لا يبدو التنوع مشهداً عابراً، بل جزءاً من طبيعة المدينة وروحها، وفي قلب هذا المشهد، يبرز مسرح دبي الوطني بوصفه فضاء فنياً وثقافياً يجمع إماراتيين وعرباً ومقيمين من ثقافات متعددة، تجمعهم الروح الفنية والرغبة في التعلم والتطوير وصناعة تجربة ابداعية مشتركة.</p><p class='article-text'><br>ولا تنفصل تركيبة الأعضاء والمنتسبين عن صورة دبي نفسها، فكما تستقطب المدينة أصحاب المواهب والخبرات من مختلف أنحاء العالم، يتيح مسرح دبي الوطني مساحة يلتقي فيها هؤلاء ضمن بيئة فنية واحدة، يتبادلون فيها المعرفة والخبرات، ويتعرفون إلى مدارس وتجارب مختلفة، في الوقت الذي تظل فيه الهوية الإماراتية حاضرة بوصفها الأساس الذي تنطلق منه هذه المسيرة.</p><p class='article-text'><br>تضم أروقة المسرح أعضاء ومنتسبين من جنسيات وخلفيات ثقافية متنوعة، ومن فئات عمرية متعددة، تجمعهم مظلة دبي الوطني ضمن لغة فنية مشتركة تمتد أبعادها بين المحلي والعربي والعالمي، ويجسد هذا التنوع مكانة دبي كمدينة عالمية تحتضن مدارس فنية متعددة، بما يتوافق مع توجهات الدولة في دعم الحراك الثقافي وتعزيز حضور المبدعين، ويتجلى ذلك من خلال البرامج وورش العمل التي تقام بإشراف الأعضاء المؤسسين ومدربين عالميين باللغتين العربية والإنجليزية، بما يوسع فرص المشاركة ويعزز الانفتاح على مختلف الفئات.</p><p class='article-text'><br>من الشعبي إلى الوطني</p><p class='article-text'><br>يمتد تاريخ مسرح دبي الوطني، الذي عرف في بداياته باسم «مسرح دبي الشعبي»، إلى عام 1976، عندما انطلق ضمن أنشطة جمعية دبي للفنون الشعبية والمسرح، قبل أن يتغير اسمه عام 2019 إلى «مسرح دبي الوطني»، مواصلاً حضوره في الحركة الفنية على المستويين الإماراتي والخليجي والعربي.</p><p class='article-text'><br>ومع تطور مسيرته، اتسع دوره ليصبح مساحة للتعلم والتدريب، يقدم من خلالها معارف ومهارات متنوعة في مختلف جوانب صناعة العرض. فلم يعد حضوره مقتصراً على الخشبة، بل شمل التمثيل والإخراج والكتابة والسينوغرافيا والإضاءة والتصوير والتصميم الفني والأزياء، وغيرها من العناصر التي تتكامل في بناء العمل الفني.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا السياق، أكد الفنان عبدالله صالح الرميثي، نائب رئيس مسرح دبي الوطني، أن دور المسرح يتجاوز تقديم العروض، ليعمل على بناء منظومة متكاملة للعمل الثقافي والفني، من خلال التعاون مع المراكز والمؤسسات الثقافية في مختلف إمارات الدولة، بما يتيح تبادل الخبرات وتوسيع مساحة المشاركة.</p><p class='article-text'><br>وأوضح أن «دبي الوطني» ينتج سنوياً ثلاثة أعمال نوعية تراعي التنوع العمري والاجتماعي وتخاطب مختلف فئات الجمهور، بجودة إنتاجية ورؤى إخراجية وسينوغرافية متجددة، وتتوزع هذه الأعمال بين عروض للأطفال تجمع بين المتعة والقيم الوطنية وتنمي الخيال، وأعمال للشباب تلامس قضاياهم وتمنحهم مساحة للتعبير، إلى جانب عروض للكبار تتناول قضايا اجتماعية وثقافية في قوالب درامية وكوميدية.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن هذا الحضور يتكامل مع برامج التدريب التي تقام على مدار العام، ويقدمها متخصصون يمتلكون خبرة واسعة في مختلف مجالات العمل الفني بهدف إعداد فنان شامل، ضمن منظومة تستند إلى شراكات مع جهات ثقافية في الدولة، من بينها وزارة الثقافة، وهيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، ومكتبة محمد بن راشد، وكليات التقنية العليا، بما يدعم تبادل المعرفة والخبرات، ويعزز حضور مسرح دبي الوطني كمنصة وطنية تجمع بين الإنتاج والتدريب والشراكة الثقافية.</p><p class='article-text'><br>ومن أجمل صور التنوع التي نجح مسرح دبي الوطني في استقطابها طبيعة المشاركين أنفسهم، فبينهم أطباء ومهندسون ومحامون ومعلمون وموظفون في القطاعين الحكومي والخاص، لكل منهم تخصصه ومساره المهني، لكن الشغف بالفن جمعهم في مساحة واحدة أتاحت لهم التعبير عن مواهبهم واكتشاف قدرات جديدة بعيداً عن بيئات العمل التقليدية.</p><p class='article-text'><br>ومن هذا التنوع ولدت فكرة «كورال مسرح دبي الوطني»، الذي انطلق في ديسمبر 2025، ليجمع أصحاب المهن والخبرات المختلفة في مبادرة تقوم على الانسجام والتعاون، حيث تلتقي الأصوات المتنوعة في أداء واحد يعكس روح العمل الجماعي والتنوع الثقافي.</p><p class='article-text'><br>ولا يعني الانفتاح على ثقافات متعددة التخلي عن الخصوصية المحلية، بل يعكس هوية واثقة تستقبل الآخر وتتفاعل معه وتستفيد من خبراته. وفي النهاية تشبه هذه المسيرة حكاية دبي نفسها، جذور راسخة وهوية حاضرة، ومساحة مفتوحة للمواهب والثقافات المتنوعة.</p><p class='article-text'>طفل يكتشف موهبته، وشاب يجد طريقه، وفنان يشارك خبرته، ومقيم يتعرف إلى الثقافة المحلية، ومواطن يحمل ذاكرة المكان، جميعهم يلتقون حول الفن ويتعلمون من بعضهم بعضاً. وهنا لا تقاس قيمة المكان بما يقدمه من عروض وأنشطة فحسب، بل بما يتركه من أثر وتجارب، وما يتيحه من فرص، وما يبنيه من جسور بين الناس والثقافات. هوية إماراتية راسخة، ومساحة تتسع للعالم.</p>

مسرح دبي الوطني.. هوية إماراتية راسخة وتنوع يصنع المشهد

<p class='article-text'><div data-empty="false">اعتمد صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، موازنة تنظيم مهرجان الإمارات لمسرح الطفل في دورته الـ 20، الذي تُنظمه جمعية المسرحيين بالتعاون مع دائرة الثقافة، في ديسمبر المقبل بمبلغ 950 ألف درهم. </div></p><p class='article-text'>ويعكس هذا الدعم اهتمام سموه بالطفل كلبنة أساسية من لبنات البناء المجتمعي، والتركيز على مواهبه وتدعيمها بالدمج في الفعل الثقافي المستدام، وللنهوض بأدوات الطفل المسرحية لمواكبة العالم.</p><p class='article-text'>وقال عبدالله بن محمد العويس، رئيس دائرة الثقافة في الإمارة، إن الدعم الذي يوليه صاحب السمو حاكم الشارقة، للطفل من مسرح ومهرجانات يدفع بالطفل نحو الرقي والتمكن، لتحقيق سوية الفكر والفعل، وتعبيراً عن إدراك سموه بالدور الذي يضطلع به هذا النوع من المسرح في تكوين النشء، وتهيئة الظروف لتشكيل مجتمع واع بأفق طموح، لمحاكاة قضايا وتجارب الحياة.</p><p class='article-text'>وأضاف العويس:  ويُعد مسرح الطفل أداة ثقافية وتربوية فعّالة في التأثير في الأطفال، وترسيخ المضامين الهادفة في عقولهم وأذهانهم، وتزويدهم بالمدركات التي من شأنها تعزيز المهارات والأدوات البنائية في النفس والمسرح والحياة على حد سواء.</p><p class='article-text'>وأشار رئيس دائرة الثقافة إلى أهداف المهرجان، المتمثلة بالارتقاء بمسرح الطفل في دولة الإمارات، وتحفيز الفرق الأهلية لإنتاج أعمال مسرحية للطفل، وتعميق دور مسرح الطفل لما له دور مهم في ترسيخ القيم الأخلاقية والعادات والتقاليد والروح الوطنية لمجتمع الإمارات وخلق أجواء من المتعة والسرور والاستفادة للأطفال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال إسماعيل عبدالله، رئيس مجلس إدارة جمعية المسرحيين، إن هذه المكرمة تؤكد على أن كل ما قدمه صاحب السمو حاكم الشارقة من دعم سيشكل دافعاً أساسياً لكل مسرحي مشارك في تقديم الأفضل، ويشكل بيئة غنية لمحبي المسرح، من خلال تجويد العطاء الإبداعي والمسرحي الموجه للأطفال.</div></p>

حاكم الشارقة يعتمد موازنة «مهرجان مسرح الطفل»

<p class='article-text'>تواصلت يوم الأحد (27 سبتمبر) فعاليات الدورة الثالثة عشرة من مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي تنظمه دائرة الثقافة سنوياً، ويعنى باكتشاف وإبراز المواهب المسرحية؛ حيث انعقد في الفترة النهارية الملتقى الفكري المصاحب للمهرجان تحت عنوان «المسرح العالمي ودوره في تطوير المواهب الإخراجية»، الذي أقيم بجمعية كلباء للفنون الشعبية والمسرح على مدار جلستين، وناقش أثر الأعمال المسرحية الخالدة في صقل إمكانات المخرجين الجدد، وذلك بحضور أحمد بورحيمة، مدير إدارة المسرح بدائرة الثقافة مدير المهرجان.</p><p class='article-text'>وفي الجلسة الأولى، التي أدارها الفنان الإماراتي إبراهيم سالم، تحدثت أولاً الباحثة المسرحية المصرية الدكتورة رانيا فتح الله، التي جاءت مداخلتها بعنوان «استلهام المسرح العالمي وأثره في رؤية المخرج الهاوي»، وسلطت من خلالها الضوء على دور روائع المسرح العالمي في تمكين المخرج المسرحي الهاوي من الأدوات والمهارات التي تسهم في بناء شخصيته وإدراكه لكيفية تشكيل خصوصيته الإخراجية. وأشارت إلى أن الاستلهام لا يعني التقليد، بل يمثل عملية تحليل وتأويل لإعادة صياغة النص المسرحي، وفق منهجية فنية مستقلة.</p><p class='article-text'>واستعرضت تجارب عملية لمخرجين مصريين شباب استلهموا مسرحية «هاملت» لتقديم رؤى نفسية واجتماعية وسياسية متنوعة، وأكدت في ختام مداخلتها أن التراث العالمي يمثل محفزاً هائلاً، يتيح للمخرج الهاوي أن يصنع تجربته الفنية الذاتية، ويرسخ هويته الشخصية.</p><p class='article-text'>وجاءت الورقة الثانية في الجلسة الأولى للملتقى تحت عنوان «الكلاسيكيات ومسارات بناء الوعي الإخراجي: أي مفارقات؟»، وقدمها الباحث المسرحي التونسي عبد الفتاح الكامل، وناقش من خلالها علاقة المخرج الواعد بنصوص المسرح العالمي، موضحاً كيف تبني هذه «الكلاسيكيات» وعي المخرج وأبجديته الفنية، لا سيما حين ينجح هذا المخرج في تفادي الامتثال التام للنص وتحويله إلى كتابة ركحية حية.</p><p class='article-text'>كما تحدث عبد الفتاح عن تحديات التجارب المسرحية الخاصة بالهواة، والمفارقات الجمالية المرتبطة بالجسد والسينوغرافيا والترجمة الثقافية عند تعاملهم مع نصوص المسرح العالمي، مشدداً على أن نجاح العرض المسرحي الذي ينجزه المخرج الهاوي استناداً إلى نص عالمي يتطلب ممارسة «الخيانة الخلاقة»، وخلق حوار حي مع المتلقي الراهن.</p><p class='article-text'><br>وفي الجلسة الثانية التي أدارها الفنان الإماراتي عبدالله مسعود، تحدث أولاً الفنان السوري الدكتور جمال المنير عبر ورقة عنوانها «تفتح المهارة الإخراجية بين النص والعرض»، استعرض من خلالها جملة من الأدوار التي ينهض بها النص المسرحي العالمي في تكوين المخرج الشاب؛ من ذلك أنه يسهم في بناء العقلية «الحدثية» لديه، ويدربه على استخراج المعاني الكامنة في النصوص، وينمي تفكيره في بناء الخط الدرامي للعرض وتوليد الأفعال.</p><p class='article-text'>مبيناً أن نصوص شكسبير على سبيل المثال تقف بالمخرج الشاب في مواجهة البناء الدرامي المعقد ومعالجة الصراعات الإنسانية الكبرى، ما يمكن أن يسهم في تشكيل الرؤية الأخلاقية والروحية للمخرج الشاب.</p><p class='article-text'>وفي ورقته المعنونة «النص المسرحي العالمي والمخرج الواعد.. المعنى والسياق» ركز الباحث السوري، مطر حسين، على خصوصية النصوص المسرحية العالمية القصيرة في تطوير الإمكانات الفنية لدى المخرجين الجدد، مشيراً إلى أن النص القصير يفرض تكثيفاً عالياً في البنية والعلاقات والزمن، ما يلزم المخرج بقراءة واعية لدلالة كل تفصيل.</p><p class='article-text'>واستعرض مطر مسار تحول النص من القراءة الدراماتورجية المجردة إلى صياغة الفرضية الإخراجية، ومن ثم إلى التجريب العملي على الخشبة من خلال أدوات العرض المختلفة (كالجسد، الإضاءة، الموسيقى، الزمن، والمسافة)، مؤكداً أهمية عملية «الانتقاء والاتقاء» في بناء الإيقاع الداخلي للعرض، وتحديد موقع المتلقي.</p><p class='article-text'>وجاءت المداخلة الأخيرة في الملتقى بعنوان «النص المسرحي العالمي.. التباين الثقافي رؤية إخراجية»، وقدمها الباحث التونسي الدكتور سامي عمري، الذي بيّن كيف يمثل النص المسرحي العالمي مادة ثرية وقابلة للتجديد، تسهم بشكل مباشر في تطوير قدرات المخرج الشاب وصقل خبراته، وذلك من خلال توسيع أفقه الفني والتخييلي، واكتساب آليات للتحليل.</p><p class='article-text'>حيث تفرض النصوص المسرحية العالمية على المخرج الغوص في التفاصيل، وفهم دوافع الشخصيات وتفكيك الأحداث، واستنطاق المعاني الدفينة، كما أن المخرج الشاب من خلال التعامل مع هذه النصوص يتعلم كيفية إعادة كتابة الخطاب المسرحي وصياغة الرؤى البصرية والجمالية (كالسينوغرافيا والإضاءة) لتناسب ذائقة المجتمع والعصر، كما أن العودة إلى المدارس المسرحية العالمية والعربية الكلاسيكية تمنح المخرج خبرة ميدانية في كيفية إسقاط التحديات الإنسانية الكبرى على واقع المتفرج المعاصر وربط الماضي بالحاضر.<br>وفي ختام الملتقى قدمت علياء الزعابي منسقة المهرجان شهادات تقدير ومشاركة للمساهمين في الملتقى.</p>

«كلباء للمسرحيات القصيرة» يناقش دور المسرح العالمي في تطوير المواهب

<p class='article-text'>من خشبة المسرح إلى الشاشة، ومن ذاكرة جيلٍ إلى وجدان أجيالٍ متعاقبة، تمضي الفنانة القديرة منى واصف في مسيرةٍ تركت فيها لكل شخصيةٍ شيئاً من روحها، ولكل عملٍ أثراً يتجاوز زمنه.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/27/5345727.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لم تصنع تاريخها الخاص فقط، بل غدت واحدةً من العلامات الراسخة في الدراما والسينما العربية، تحمل شغف البدايات، وإيماناً بأن التمثيل أبعد من أن يكون مهنة؛ إنه ثقافة، وحكاية إنسان.</p><p class='article-text'>هي «السنديانة الدمشقية» التي كلما امتدت بها السنوات، تعمّقت جذورها في تربة الفن العربي، واتسع ظلها ليبلغ أجيالاً جديدة من المشاهدين. ولعلها لذلك تتحدث عن الشجر بحميمية خاصة، وهي تستعيد دبي التي عرفتها منذ سبعينيات القرن الماضي وما تركته على رمالها من خزائن الذكريات والأعمال الخالدة ، وظلت تعود إليها عاماً بعد عام، فترى أشجار دبي تكبر، والمدينة تكبر معها.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/27/5345728.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في هذا الحوار مع «البيان»، تقلّب منى واصف صفحاتٍ من ذاكرتها الفنية، من دمشق إلى تجربة «الرسالة»، ثم الأردن، وصولاً إلى دبي؛ فتستعيد مشاهد العوير، وأعمالاً أنتجها تلفزيون دبي، وذكرياتها مع مهرجانها السينمائي، قبل أن تتوقف عند واقع الدراما العربية، وأملها أن تستعيد الدراما السورية وهجها وحضورها الساطع في الساحة الفنية العربية.</p><p class='article-text'>تفتح منى واصف دفتر ذكرياتها مع دبي من بوابة الدراما، فتستعيد مسلسل «ساري العبدالله» عام 1977 الذي صوّرت مشاهد منه في العوير بدبي أدت خلاله شخصية أم ساري التي تجسد لوعة الأم المفجوعة بمرض ابنها، و«جواهر» الذي أُنتج عام 1994 وعُرض حصرياً للمرة الأولى على تلفزيون دبي، وجسّدت فيه دور «الشيخة مزنة»، ثم «صراع على الرمال» عام 2008 ، حيث أدّت شخصية «صِيتة» (أم فهد)، في عمل بدوي ضخم مستوحى من خيال وأشعار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله.</p><h2>أفلام عربية وعالمية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/27/5345725.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومن هذه الذاكرة، تؤكد أن دبي كانت ولا تزال سبّاقة في العمل الإبداعي، وتستذكر أن أول مهرجان حضرته فيها كان مهرجان دبي السينمائي، حيث شاهدت أفلاماً عربية وعالمية، وتعرّفت إلى نجوم كبار، في تجربة تصفها بأنها كانت مهمة جداً بالنسبة إليها ولمسيرتها.</p><p class='article-text'>وتقول: «دبي كانت دائماً سبّاقة في المهرجانات، ولم تصل إلى هذه القفزة من فراغ، فهي في الأصل كانت تبدع أعمالاً تلفزيونية، وأنا من الذين شاركوا في أعمال من إنتاج دبي، صُوّر بعضها هنا، وبعضها في الأردن واليونان».</p><p class='article-text'>وحين ترسم خريطة مسيرتها، تبدأ من سوريا، محطتها الأولى: «فيها اشتهرت، وأحبني الناس واحترموني». ثم تتوقف عند عام 1974، حين شاركت في فيلم «الرسالة» الذي صُوّر بين المغرب وليبيا، وتصفه بأنه «كان بمثابة معهد تعلمت منه الكثير» والفاصل بين المحطة الأولى والثانية. أما محطتها الثانية فتحددها في الأردن، مع مسلسل «دليلة والزيبق» الذي حقق شهرة واسعة.</p><p class='article-text'>وحين تصل إلى محطتها الثالثة، يتسلل الحنين إلى حديثها، فتعود إلى عام 1977: «كانت محطتي الثالثة دبي، وتحديداً منطقة العوير، ولا أنسى المشاهد التي صورتها هناك من مسلسل «ساري العبدالله» وفي ذلك الوقت لم أكن أعرف الخليج العربي».</p><p class='article-text'>وتضيف: «كانت زياراتي الأولى في الصيف، ومع ازدياد الإنتاج الفني في دبي صار قدومي إليها في الخريف، حين يكون الجو جميلاً. كل عام كنت أزورها وأشارك في عمل، وكان هناك دائماً مشروع ثقافي أكون جزءاً منه».</p><p class='article-text'>ومع توالي زياراتها إلى دبي، تشكّلت لدى منى واصف قراءة خاصة لنمو المدينة: «كنت ألاحظ كل عام أن الشجر يكبر مع دبي، ويكبر معه البناء والحضارة والثقافة، ويكثر الناس. كل سنة أشعر بأن هذه المدينة تمضي في تطور جديد، وحين تكبر مدينة مثل دبي، تحس بأنك أنت أيضاً تكبر بشكل أو بآخر، وتتطور».</p><p class='article-text'>وتختصر علاقتها بالمكان بجملة تشبهها: «علاقتي بالإمارات ودبي جميلة جداً، لأنني أؤمن بالشجر وهنا إلى جانب تشييد البناء زرعوا الشجر. فالشجر يجلب المطر، ويحيي الإنسان والأرض».</p><p class='article-text'>ولا تنفصل هذه الذاكرة عن علاقتها بالسينما، إذ تقول: «تربّينا في سوريا ولبنان على الفن والأفلام السينمائية، وعشنا أجواء المهرجانات وشاركنا فيها وحصدنا الجوائز». وترى أن «الفن ليس مجرد وسيلة للتسلية، بل ثقافة حقيقية، ويمكن من خلاله أن نؤثر ونغيّر الكثير».</p><h2>شغف وحب</h2><p class='article-text'>وحين تُسأل منى واصف عن العمل أو الشخصية الأقرب إلى قلبها، ترفض أن تختزل مسيرتها في دور واحد: «لا يمكن أن أقول إن هناك عملاً أفضل من آخر. مشاركتي في أي عمل تقوم على حبي له وللدور الذي أجسده، وأحب جميع الشخصيات التي جسدتها وآمنت بها.</p><p class='article-text'>وأعتقد أن شغفي بأعمالي كان أحد أسباب استمراري كل هذه السنوات الطويلة»، وفي هذا السياق، تستعين بتشبيه من عالم القراءة: «الأمر يشبه أن تقرأ كتباً كثيرة ثم يُطلب منك أن تقول إن كتاباً واحداً فقط أثّر فيك؛ كل الكتب التي قرأتها أثّرت فيّ». لكنها تقرّ بأن «هناك أعمالاً أحبها الجمهور وحققت صدى كبيراً، وأخرى كانت جيدة لكنها لم تنتشر بالمستوى المطلوب».</p><p class='article-text'>وتطرقت إلى واقع الدراما العربية، حيث لا تُغْفِل منى واصف أثر الحروب التي شهدتها المنطقة على الإنتاج، ولا سيما السوري، لكنها ترى أن الدراما بدأت تستعيد زخمها تدريجياً، بعدما واصلت الأعمال السورية تصويرها في بلدان مختلفة.</p><p class='article-text'>وتقول: «نحن كممثلين سوريين نتمنى أن تستعيد الدراما ألقها، وخصوصاً أن بلدنا شهد نهضة ثقافية كبيرة، والأمر يحتاج إلى بعض الوقت حتى تعود الأمور إلى ما كانت عليه، وتعود الدراما السورية إلى حضورها ومكانتها». وتردف: «هناك عموماً أعمال جميلة وأخرى جيدة، لكنها تحتاج إلى مزيد من الاهتمام وتسليط الضوء».</p><h2>طاقات شابة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/28/5346852.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي حديثها عن تجربتها في تدريب المواهب الشابة في  أكاديمية «سوا» في دبي، تتوقف عند أهمية اكتشاف الطاقات الجديدة ومنحها الفرصة، انطلاقاً من خبرتها الطويلة في الحياة والفن، مؤكدةً أن الشغف هو الأساس في هذه المهنة، لكنه لا يكتمل من دون الصبر والعمل والثقافة. كما تولي منى واصف القراءة أهمية خاصة في تكوين الفنان، وترى أن امتلاك مكتبة والبحث في الشخصيات التي يجسدها يساهمان في تعميق أدواته وفهمه لدوره.</p><p class='article-text'>ولا تغفل الفنانة أهمية اللغة العربية، إذ تحرص على نصح المواهب الشابة بالتمكّن منها والاهتمام بجمالياتها، والاستماع إلى ترتيل القرآن الكريم وتجويده، باعتباره من أهم المراجع في سلامة اللغة.</p><p class='article-text'>ومن تجربتها مع الأجيال الجديدة، تنتقل إلى علاقاتها الإنسانية والفنية التي شكّلت جزءاً من مسيرتها، ولا سيما علاقتها بالفنان تيم حسن، الذي اختارت أن تهديه جائزتها الفخرية في مهرجان «الموريكس دور 2026». ورغم مشاركتها في أعمال عديدة مع نجوم لعبت خلالها دور الأم مثل بسام كوسا، وباسل خياط، وقصي خولي، ومعتصم النهار، فإن علاقتها بتيم حسن أخذت طابعاً مختلفاً، إذ تشير إلى أنها بدأت كصداقة وتطورت مع الوقت إلى ما تصفه بنوع من الأمومة.</p><p class='article-text'>وحين وصل الحديث إلى سوريا، بدت الكلمات أقل من أن تختصر كل ما تحمله لها «السنديانة الدمشقية» من انتماء وحنين ومشاعر فخر تفيض في عينيها وكأن الحديث عنها لا يُقال عابراً، بل يُروى بشيءٍ من القلب، فتقول: «سوريا تحتاج إلى قصيدةٍ لوصفها، فالكلمات لا تفيها حقّها. أنا سوريةٌ حتى العظم، ولعل أصدق ما يُقال فيها: شآم، أنتِ المجدُ الذي لم يغب».</p>

«السنديانة الدمشقية» تستعيد ذكرياتها الفنية في رحاب الإمارة

منى واصف لـ«البيان»: من العوير بدأت فصول حكايتي مع دبي

<p class='article-text'><br>مع كل نسخة جديدة من كأس الخليج، تبرز أسماء تصنع الحدث داخل المستطيل الأخضر، فيما تفرض أسماء أخرى نفسها على دائرة الضوء، إما بخبرتها الدولية، أو أرقامها اللافتة، أو بموهبتها التي تبحث عن لحظة الانطلاق نحو النجومية، وقبل أيام من انطلاق النسخة الـ27 من البطولة، التي تستضيفها مدينة جدة السعودية خلال الفترة من 23 سبتمبر الجاري إلى 6 أكتوبر المقبل، تتجه الأنظار إلى مجموعة من اللاعبين الذين تبدو أدوارهم مرشحة لأن تكون مؤثرة مع منتخبات بلادهم، بين أسماء صاحبة تجربة طويلة، وأخرى تمثل جيلاً جديداً يطرق أبواب الواجهة الخليجية.<br>وبين نجوم يملكون سنوات طويلة من الخبرة الدولية، ومواهب لم تكمل بعد عقدها الثاني، تبدو النسخة المقبلة من كأس الخليج مفتوحة أمام أسماء عدة لصناعة قصصها الخاصة، خصوصاً أن البطولة الخليجية لطالما كانت مساحة لاكتشاف المواهب، وإعادة تقديم النجوم، وتحويل بعض المشاركين من أسماء واعدة إلى وجوه تعرفها الجماهير جيداً.<br>غويلهرم بالا.. السرعة والمهارة بالقميص الإماراتي<br>يظهر غويلهرم بالا، ضمن الأسماء التي تحمل خصوصية مختلفة في البطولة، بعدما انضم إلى صفوف المنتخب الإماراتي، ليدافع عن ألوان «الأبيض» في بطولة رسمية للمرة الأولى.<br>ويلعب بالا في مركز الجناح، ويتألق في المواسم الأخيرة مع ناديه شباب الأهلي، بعدما بدأ مسيرته في البرازيل، ومر بفلامنغو وفيروفياريا، قبل أن ينتقل إلى «الفرسان» عام 2021.<br>وتكشف مسيرته مع شباب الأهلي عن تطور تدريجي، ولكن بعيداً عن الأرقام، فإن أبرز ما يميز بالا هو قدرته على الجمع بين السرعة والقوة، وهي صفات يصف بها اللاعب نفسه، فيما يستلهم أسلوبه من أسماء كبيرة مثل زيكو وإيفرتون ريبيرو وإيدن هازارد وليونيل ميسي.<br>واستدعي بالا إلى المنتخب الإماراتي في مارس 2026، وخاض مباراته الدولية الأولى في 26 من الشهر نفسه، أمام الوحدة في مباراة ودية، لتبدأ بذلك مرحلة جديدة في مسيرته، وهذه المرة على المسرح الخليجي مع «الأبيض».<br>أيمن حسين هداف عراقي يعرف طريق الشباك<br>حين يتعلق الأمر بالخبرة والقدرة على التسجيل، يبرز اسم المهاجم العراقي أيمن حسين، صاحب الـ30 عاماً، والذي يلعب حالياً مع باختاكور الأوزبكي، بعد رحلة طويلة تنقل خلالها بين أندية العراق وقطر وتونس والمغرب والإمارات.<br>ويمتلك حسين سجلاً دولياً لافتاً، إذ خاض 97 مباراة مع المنتخب العراقي وسجل 34 هدفاً حتى 23 يونيو 2026، ما يجعله أحد أبرز مفاتيح القوة الهجومية في صفوف «أسود الرافدين».<br>وتبقى كأس آسيا 2023 إحدى أبرز محطات مسيرته، بعدما سجل 6 أهداف خلال 4 مباريات، بينها هدفان في الفوز التاريخي على اليابان 2 ـ 1، قبل أن يسجل أمام الأردن في دور الـ16، في مباراة انتهت بخسارة العراق 2 ـ 3.<br>ولا تتوقف أرقامه عند ذلك، فقد توج هدافاً لكأس الخليج 2023 بالمشاركة برصيد 3 أهداف، كما اختير هدافاً للعالم على صعيد المنتخبات الوطنية في 2024 بعدما سجل 14 هدفاً، وهو الرقم نفسه الذي منحه صدارة الهدافين آسيوياً في ذلك العام.<br>وفي 2026، كان حسين صاحب هدف حاسم أمام بوليفيا في الملحق العالمي، وأسهم في تأهل العراق إلى كأس العالم، كما توج هدافاً للدوري العراقي مرتين، وحصل على جائزة أفضل لاعب عراقي عام 2024، إلى جانب اختياره أفضل مهاجم عراقي في 2021 و2024.<br>ويمثل حسين ورقة هجومية تعتمد على الخبرة والحضور داخل منطقة الجزاء، وهو ما جعله من أبرز الأسماء العراقية في البطولات الإقليمية والقارية.<br>أكرم عفيف.. نجم قطر وصانع الفارق<br>يمثل أكرم عفيف أحد أبرز الأسماء التي ستتجه إليها الأنظار في البطولة، بعدما تحول خلال السنوات الماضية إلى عنصر أساسي في المنتخب القطري ونادي السد، وحقق حضوراً لافتاً على المستويين القاري والدولي.<br>وعفيف، المولود في الدوحة عام 1996، يلعب جناحاً أيسر، ويرتدي القميص رقم 7 مع السد، وخاض تجارب احترافية في بلجيكا وإسبانيا، ولعب مع يوبين وسبورتينغ خيخون، قبل أن يستقر في السد.<br>وتبرز أرقامه مع السد بشكل خاص، إذ سجل 137 هدفاً في 160 مباراة بالدوري منذ عام 2020، فيما وصل إجمالي مشاركاته مع النادي إلى 253 مباراة سجل خلالها 159 هدفاً وفق الإحصاءات الواردة في الملف.<br>وعلى الصعيد الدولي، خاض عفيف 139 مباراة مع قطر وسجل 41 هدفاً، فيما كانت كأس آسيا 2019 إحدى أهم محطات تألقه، بعدما قدم 10 تمريرات حاسمة، وهو رقم قياسي في البطولة وفق المادة المصدرية.<br>وفي كأس آسيا 2023، واصل عفيف حضوره اللافت، فسجل ثمانية أهداف، بينها ثلاثة من ركلات جزاء في المباراة النهائية أمام الأردن، وقاد قطر إلى الاحتفاظ باللقب، ليتوج هدافاً للبطولة وأفضل لاعب فيها، كما سبق له الفوز بجائزة أفضل لاعب في آسيا عامي 2019 و2023.<br>عصام الصبحي.. مهاجم عماني يبحث عن الظهور<br>يدخل عصام عبدالله الصبحي دائرة المتابعة باعتباره أحد الأسماء الهجومية العمانية، وهو من مواليد مسقط عام 1997، ويلعب حالياً مع القوة الجوية العراقي.<br>وبدأ الصبحي مسيرته مع الشباب، قبل أن يخوض تجارب مع الرستاق والسويق والأخدود السعودي، ثم يعود إلى السويق والنهضة والشباب، وصولاً إلى القوة الجوية في 2025.<br>وعلى المستوى الدولي، شارك مع المنتخب العماني، وسجل 3 أهداف في 7 مباريات، ويمثل «خليجي 27» فرصة أمام الصبحي لتوسيع حضوره الدولي، مستفيداً من تجربته المتنوعة بين الملاعب العمانية والسعودية والعراقية.<br>عادل عباس.. أصغر وجوه اليمن وأكبر الأحلام<br>من الخبرة إلى الشباب، يبرز اليمني عادل عباس قاسم، باعتباره أحد الوجوه الصاعدة التي تستحق المتابعة، ووجوده مع المنتخب اليمني، يضعه مبكراً تحت أنظار جماهير البطولة، بعدما انتقل سريعاً من كرة القدم اليمنية إلى تجربة احترافية خارجية وهو في سن صغيرة.<br>وعباس، المولود في 1 مارس 2008، يلعب في مركز الوسط المهاجم، وبدأ مسيرته في نادي التلال اليمني، قبل أن ينتقل في سبتمبر 2026 إلى فئة تحت 18 عاماً في نادي الشباب السعودي.<br>كما سبق له تمثيل منتخبات اليمن للناشئين والشباب، قبل أن يلتحق مؤخراً بمعسكر المنتخب الأول في جدة استعداداً لبطولة «خليجي 27».<br>وتمنح هذه المشاركة عباس فرصة مهمة للانتقال من مرحلة المواهب الصاعدة إلى أجواء المنافسة الدولية مع المنتخب الأول، في اختبار مبكر أمام لاعبين يمتلكون سنوات طويلة من الخبرة الخليجية والآسيوية.<br>محمد مرهون.. نجم البحرين وصاحب البصمة الخليجية<br>يعد محمد مرهون، المولود في 12 فبراير 1998، أحد أبرز الأسماء الهجومية في الكرة البحرينية، حيث يجيد اللعب جناحاً وفي خط الوسط.<br>وبدأ مرهون مسيرته مع سترة خلال موسم 2015 ـ 2016، قبل أن ينتقل إلى الرفاع، الذي دافع عن ألوانه على فترتين، تخللتهما تجربة قصيرة مع 1905 التشيكي عام 2019، ثم عاد إلى الرفاع قبل انتقاله إلى الكويت عام 2022.<br>ومع المنتخب البحريني تدرج مرهون في منتخبات المراحل السنية، قبل أن يثبت نفسه مع المنتخب الأول منذ 2018، ووصل بحسب البيانات الواردة إلى 74 مباراة دولية سجل خلالها 19 هدفاً حتى يناير 2025.<br>وكان مرهون أحد أبرز نجوم كأس الخليج العربي السادسة والعشرين، بعدما سجل ثلاثة أهداف، بينها ركلة الجزاء الحاسمة في المباراة النهائية أمام عمان، ليسهم في تتويج البحرين بلقبها الثاني في البطولة، ويحصل في الوقت نفسه على جائزتي أفضل لاعب وهداف البطولة.<br>وعلى مستوى الأندية، ارتبطت مسيرته الحديثة بنادي الكويت، الذي حصد معه الدوري الكويتي الممتاز ثلاث مرات، وكأس أمير الكويت، وكأس السوبر الكويتي، إلى جانب دوري التحدي الآسيوي موسم 2025 ـ 2026.<br>محمد دحام.. جناح الكويت وهدافها<br>يقدم محمد دحام، نموذجاً للاعب الذي تحول من موهبة محلية إلى أحد أبرز العناصر الهجومية في المنتخب الكويتي، وولد في الكويت في 17 فبراير 2000، ويلعب في مركز الجناح، ويحمل القميص رقم 11 مع نادي الكويت.<br>وبدأ دحام مسيرته مع النصر، الذي لعب له بين 2019 و2023، قبل انتقاله إلى الكويت في يونيو 2023، في صفقة بلغت قيمتها 200 ألف دينار كويتي، وفق البيانات الواردة في المادة.<br>وفرض دحام نفسه سريعاً على الساحة المحلية، إذ حصل على جائزة أفضل لاعب في الدوري الكويتي الممتاز، بعدما سجل 18 هدفاً مع النصر خلال موسم 2022 ـ 2023.<br>ومع المنتخب الكويتي، خاض 30 مباراة دولية وسجل 12 هدفاً حتى نوفمبر 2025، وبرزت قدرته على الوصول إلى الشباك في التصفيات والبطولات، بعدما سجل أهدافاً أمام منتخبات قطر وكوريا الجنوبية والأردن، إلى جانب الإمارات وقطر في كأس الخليج السادسة والعشرين.<br>وفي خليجي 26، سجل دحام هدفاً أمام الإمارات وآخر أمام قطر، قبل أن يواصل حضوره التهديفي مع المنتخب في 2025، ليصبح من الأسماء التي يعول عليها المنتخب الكويتي في الجانب الهجومي.<br>وعلى صعيد الألقاب، حصد مع الكويت الدوري الكويتي الممتاز مرتين، وكأس أمير الكويت، وكأس ولي العهد، وكأس السوبر، إضافة إلى دوري التحدي الآسيوي موسم 2025 ـ 2026.<br>فراس البريكان.. مهاجم السعودية وبطل آسيا<br>يبرز فراس البريكان، المولود في الرياض في 14 مايو 2000، كأحد أبرز الخيارات الهجومية للمنتخب السعودي، ويلعب مهاجماً وجناحاً، ويرتدي القميص رقم 9 مع الأهلي.<br>وبدأ مسيرته مع النصر، قبل أن ينتقل إلى الفتح في يوليو 2021، حيث كان هداف الفريق في موسمه الأول بعدما سجل 11 هدفاً وصنع أربعة أهداف في 28 مباراة، ثم رفع حصيلته إلى 18 هدفاً في جميع المسابقات خلال الموسم التالي.<br>وفي سبتمبر 2023، انتقل إلى الأهلي في صفقة بلغت 40 مليون ريال سعودي، بعقد يمتد لخمس سنوات، ومنذ ذلك الحين، واصل حضوره مع الفريق، وكانت أبرز محطاته تسجيل هدف المباراة النهائية لدوري أبطال آسيا في أبريل 2026، ليقود الأهلي إلى الفوز على ماتشيدا زيلفيا 1 ـ 0 بعد التمديد.<br>وعلى المستوى الدولي، مر البريكان بمراحل المنتخبات السنية، وتوج مع السعودية بكأس آسيا تحت 19 عاماً عام 2018، ثم بكأس آسيا تحت 23 عاماً عام 2022.<br>أما مع المنتخب الأول، فبدأ ظهوره الدولي عام 2019، وسجل هدفه الأول أمام الكويت في كأس الخليج الرابعة والعشرين، كما شارك في كأس العالم 2022، وقدم تمريرة حاسمة في الفوز السعودي التاريخي على الأرجنتين 2 ـ 1.<br>وتشير البيانات الواردة في المادة إلى خوضه 75 مباراة دولية مع السعودية وتسجيل 16 هدفاً حتى يونيو 2026، بينما بلغ إجمالي أهدافه مع أنديته 56 هدفاً وفق الإحصائية المدرجة.<br>ويمتلك البريكان كذلك سجلاً من الجوائز الفردية، بعدما حصل على جائزة أفضل لاعب شاب في الدوري السعودي لعدة أشهر، أبرزها فبراير وأكتوبر 2022 وأبريل ومايو 2023.</p>

نجوم تحت مجهر «خليجي 27».. الخبرة في مواجهة المواهب الصاعدة

<p class='article-text'> شهدت الدورة الخامسة والثلاثون من معرض أبوظبي الدولي للكتاب تقديم عرض "بيت الحكايات"، بمشاركة ثمانية طلاب وطالبات من أصحاب الهمم من مركز الفن للجميع - فلج، التابع لمدينة الشارقة للخدمات الإنسانية، ضمن مبادرة "العربية بذائقة أصحاب الهمم"، التي أطلقها مركز أبوظبي للغة العربية بالتعاون مع مدينة الشارقة للخدمات الإنسانية.<br>وتأتي المبادرة في سياق رؤية مركز أبوظبي للغة العربية، وبما ينسجم مع توجهات الدولة لتعزيز دمج أصحاب الهمم وتمكينهم من المشاركة في الحياة الثقافية والمجتمعية، وإتاحة اللغة العربية أمامهم بوصفها أداة للتعبير والتواصل والإبداع، بما يوسع حضورهم في المشهد الثقافي ويمنحهم مساحات جديدة لاكتشاف قدراتهم وتطويرها.<br>وتمثل مبادرة "العربية بذائقة أصحاب الهمم" التي أطلقها مركز أبوظبي للغة العربية تزامناً مع إعلان عام 2026 "عام الأسرة" امتداداً لالتزام المركز بتمكين أصحاب الهمم، وتعزيز مشاركتهم الفاعلة في الحياة الثقافية والمجتمعية، من خلال إتاحة المعرفة واللغة العربية أمامهم، وتحويلها إلى مساحة للمشاركة والتعبير والإبداع.<br>وتأتي المبادرة ضمن الحملة المجتمعية لدعم القراءة المستدامة، التي أطلقها المركز العام الماضي بهدف الوصول بالكتاب والقراءة إلى مختلف فئات المجتمع، وترسيخ مبدأ الشمولية الثقافية وإتاحة فرص متكافئة للمشاركة في المشهد الثقافي.<br>وجاء "بيت الحكايات" تتويجاً لمسار تدريبي سبق مشاركة الطلاب في المعرض، شمل ورشات متخصصة في الخط العربي وإعداد الممثل، استضافهما مركز الفن للجميع - فلج، بمشاركة الطلاب الثمانية وتحت إشراف مختصين في الفنون الأدائية والبصرية.<br>واستلهم العرض المسرحي محتواه من عدد من كتب الأطفال الصادرة عن مركز أبوظبي للغة العربية، إذ أعاد المشاركون تقديم مضامينها في تجربة أدائية جمعت بين القراءة والحوار والحركة والتفاعل على المسرح، بما أتاح لهم التعبير عن فهمهم للنصوص وتحويل القراءة إلى تجربة إبداعية حية أمام الجمهور.<br>وضمن التجربة الثقافية المتكاملة للمبادرة، خاض الطلبة المشاركون جولة في أركان وأجنحة معرض أبوظبي الدولي للكتاب، تعرفوا خلالها إلى طبيعة عمل معارض الكتب وما تضمه من دور نشر ومشروعات ثقافية وتجارب مرتبطة بالكتاب والترجمة والصناعات الثقافية، بما أتاح لهم الاطلاع من قرب على مسار الكتاب من صناعة المحتوى إلى وصوله إلى القارئ.<br>وتسعى مبادرة "العربية بذائقة أصحاب الهمم" إلى توظيف الفنون في تعزيز علاقة أصحاب الهمم باللغة العربية، وفتح مسارات جديدة أمام مشاركتهم الثقافية والإبداعية، انطلاقاً من مفهوم يجعل الثقافة أداة للدمج والتواصل، ويتيح لجميع فئات المجتمع فرصاً أوسع للتعبير والمساهمة في إنتاج المعرفة والفنون.<br>ويسعى معرض أبوظبي الدولي للكتاب، من خلال توجهاته وبرامجه إلى تأكيد التزامه بتمكين المبدعين في مختلف المجالات، وتعزيز إسهام الثقافة في بناء اقتصاد المعرفة، وتكريس حضور أبوظبي حاضنة للمواهب.<br><br><br><br></p>

"بيت الحكايات" يبرز إبداعات ثمانية من أصحاب الهمم بمعرض "أبوظبي للكتاب"

<p class='article-text'>شهد معرض سوق السفر العربي لعام 2026 مشاركة واسعة وقوية من مجتمع السفر والسياحة الدولي، حيث اجتمع أبرز صنّاع القرار من كل من: الإمارات العربية المتحدة، والمملكة العربية السعودية، والهند، وباكستان، والمملكة المتحدة، ومصر، والكويت، وعُمان، والأردن، وتركيا، والبحرين، وجنوب أفريقيا، وقطر، والولايات المتحدة، والصين، في مركز دبي التجاري العالمي خلال الفترة من 14 إلى 17 سبتمبر.<br>وقد استقطبت الدورة الثالثة والثلاثون من المعرض مشاركين من الأسواق الإقليمية والدولية إلى دبي، بمشاركة أكثر من 55 وجهة سياحية عرضت خدماتها ومنتجاتها على مدار أيام الحدث الأربعة، هذا وتقام الدورة المقبلة من معرض سوق السفر العربي في مركز دبي التجاري العالمي خلال الفترة الممتدة من 3 إلى 6 مايو 2027.<br>وضمن حضور واسع شمل كبار المسؤولين التنفيذيين في الشركات ومديري المشتريات والمتخصصين في هذا المجال، عكست المشاركة المتنوعة في دورة هذا العام من المعرض مستويات الثقة المرتفعة في القطاع، كما أكدت في الوقت ذاته دور الحدث بوصفه منصة مثالية جامعة لمجتمع السفر والسياحة العالمي.</p><p class='article-text'>منصة عالمية<br>وبهذه المناسبة قال عصام كاظم، المدير التنفيذي لمؤسسة دبي للتسويق السياحي والتجاري، التابعة لدائرة الاقتصاد والسياحة بدبي: «شكّل معرض سوق السفر العربي 2026 مجدداً منصة عالمية مهمة جمعت نخبة من أبرز رواد قطاع السفر والسياحة من دولة الإمارات ومختلف أنحاء العالم، مؤكداً دور المعرض في تعزيز التواصل وبناء الشراكات واستشراف مستقبل القطاع. وقد عكست المشاركة الواسعة من الشركاء والجهات المعنية المكانة الراسخة لدبي بوصفها من أبرز الوجهات السياحية العالمية، بما تتمتع به من مقومات متنوعة وبيئة آمنة وشبكة ربط عالمية وتجارب استثنائية تلبي تطلعات المسافرين من مختلف الأسواق. وقد أتاح المعرض فرصاً مهمة لتعزيز الشراكات القائمة وفتح آفاق جديدة للتعاون، إلى جانب تبادل الخبرات والرؤى واستكشاف فرص واعدة للنمو والابتكار في قطاع السياحة». <br>وأضاف كاظم قائلاً: «نعتز بمشاركتنا في دورة ناجحة وجديدة من معرض سوق السفر العربي، التي أتاحت لنا فرصة مواصلة الحوار والتواصل مع شركائنا واستكشاف آفاق جديدة للتعاون. ونتطلع إلى البناء على هذه الشراكات وتعزيزها بما يسهم في ترسيخ مكانة الإمارة على خريطة السياحة الدولية ودعم النمو المستدام للقطاع وتعزيز تنافسيته على المدى الطويل في ضوء الرؤية الحكيمة لقيادتنا الرشيدة وبما ينسجم مع مستهدفات أجندة دبي D33».<br>من جهتها صرحت دانييل كورتيس، المديرة الإقليمية لمحفظة شركة آر إكس جلوبال في دولة الإمارات العربية المتحدة قائلة: «شهد سوق السفر العربي 2026 مشاركة قوية كالمعتاد من مجتمع السفر والسياحة في منطقة الشرق الأوسط، ويسعدنا أن نشهد هذا الحضور المميز من الأسواق الدولية، حيث استضاف الحدث سلسلة من الإعلانات المهمة من جانب قادة القطاعين الحكومي والخاص، كما تضاعفت المساحة المخصصة للتكنولوجيا مع انطلاق فعالية «ترافيل تك»، المعرض المصاحب للحدث، للمرة الأولى في تاريخ الحدث».<br>وقد شكّل سوق السفر العربي 2026 منصة حيوية لإطلاق مجموعة واسعة من الإعلانات والاتفاقيات المهمة التي شملت قطاعات الطيران والسكك الحديدية والضيافة والتكنولوجيا وغيرها، حيث شهد الحدث إطلاق حملة «زوروا الإمارات» (Visit UAE)، أول علامة سياحية وطنية موحّدة للدولة المضيفة، التي تم إطلاقها لترسيخ مكانة دولة الإمارات وجهة واحدة ومتكاملة.<br>كما شهد المعرض هذا العام الكشف عن مبادرة «جولة الإمارات الكبرى» (UAE Grand Tour)، وهي منصة إلكترونية تتيح للزوار فرصة خوض رحلة متواصلة عبر الإمارات السبع ضمن مسار واحد متكامل.<br>وقد وقّعت طيران الإمارات 11 مذكرة تفاهم خلال معرض سوق السفر العربي 2026، ما عزز روابطها مع سبع وجهات إقليمية وعالمية، ودعم الشراكات في مجالات التكنولوجيا والتسويق والمنتجات والباقات وتجارب المسافرين وغيرها.<br>وقد كشفت مجموعة روتانا عن المرحلة المقبلة من استراتيجيتها للتوسع الإقليمي خلال سوق السفر العربي 2026، مع محفظة تضم 40 فندقاً قيد التطوير وأكثر من 8300 غرفة فندقية، حيث يقع عشرة من هذه المشاريع في المملكة العربية السعودية، ما يسلّط الضوء على الأهمية الاستراتيجية للسوق السعودية بالنسبة إلى مجموعة الضيافة العملاقة.<br>ووقّعت الاتحاد للطيران والاتحاد للقطارات مذكرة تفاهم خلال معرض سوق السفر العربي 2026 لاستكشاف سبل إنشاء تجربة سفر سلسة تجمع بين النقل الجوي والبري في دولة الإمارات العربية المتحدة، لربط الزوار والمقيمين بوجهات في جميع أنحاء الدولة. وبموجب هذه الاتفاقية، ستتعاون المؤسستان لتبسيط السفر وتعزيز مكانة أبوظبي بوابة رئيسية لدولة الإمارات.<br>كما استعرضت شركتا ماستركارد وتريب دوت كوم خلال معرض سوق السفر العربي 2026 تجارب حجز مدعومة بتقنية الذكاء الاصطناعي «تريب جيني» (TripGenie.)، حيث تم تصميم هذه المنصة التي طُوّرت بالتعاون مع شركة «نتوورك إنترناشونال»، لإحداث نقلة نوعية في كيفية بحث المستهلكين عن السفر والتخطيط له ودفع تكاليفه.<br>كما تم الإعلان خلال الحدث عن تحالف يضم مجموعة العربية للطيران ومجموعة نسما وشركة كُن القابضة لبدء تشغيل شركة طيران جديدة في المملكة العربية السعودية اعتباراً من 20 سبتمبر 2026، على أن تربط مدينة الدمام في المنطقة الشرقية بكل من الرياض والمدينة المنورة وجدة.<br>وأضافت كورتيس قائلة: «سادت أجواء ملموسة من الثقة والتفاؤل خلال دورة هذا العام، حيث اغتنم العارضون الفرص لتعزيز قوائم مبيعاتهم المرتقبة للربع الأخير. وقد بدأت بالفعل الاستعدادات لدورة عام 2027 من معرض سوق السفر العربي، ونحن نتطلع بشدة لاستكشاف فرص وشراكات وابتكارات جديدة مع المشاركين عند استقبالهم مجدداً في دبي خلال شهر مايو».<br>أقيمت فعاليات سوق السفر العربي 2026 تحت شعار: «السفر 2040: استشراف آفاق جديدة من خلال الابتكار والتكنولوجيا»، حيث بحثت دورة هذا العام كيفية تأثير الذكاء الاصطناعي والتحول الرقمي والتنقل الذكي وتطور توقعات المسافرين في مستقبل قطاع السياحة. وشهد الحدث، الذي امتد على مدار أربعة أيام، انعقاد أكثر من 90 جلسة عبر المسرح العالمي ومسرح المستقبل ومركز تجارب السفر (إكسبيرينس هب)، إلى جانب 28 عرضاً حياً ضمن منطقة العروض التوضيحية في مركز التكنولوجيا والابتكار.<br>وشهدت دورة هذا العام أيضاً إطلاق الهوية المحدّثة لسوق السفر العربي، التي برزت في مختلف أرجاء الحدث. ويعكس هذا التطور مواصلة المعرض نموه وتوسعه ليتجاوز مفهوم قاعات المعارض التقليدية، ويتحول إلى منصة تمتد على مدار العام، وتربط بين مختلف المجتمعات والأفكار والفرص التجارية ضمن منظومة السفر والسياحة العالمية.<br>وفي دورته الثالثة والثلاثين، يواصل معرض سوق السفر العربي ترسيخ مكانته أبرز فعالية دولية للسفر والسياحة في منطقة الشرق الأوسط، حيث يجمع مجتمع السفر العالمي لتطوير الشراكات، وتبادل المعرفة، واستكشاف فرص جديدة للأعمال في مختلف مجالات القطاع.</p>

تقام الدورة المقبلة للمعرض خلال الفترة الممتدة من 3 إلى 6 مايو 2027

دبي تختتم «سوق السفر العربي 2026» بنجاح وحضور دولي قوي

<p class='article-text'>شهدت جلسة بعنوان «عصر جديد في صناعة الدراما العربية»، على المسرح الرئيس ضمن فعاليات «منتدى الأفلام» في قمة الإعلام العربي 2026، اليوم، نقاشاً موسعاً حول التحولات التي تشهدها صناعة الدراما السينمائية والتلفزيونية، ومدى تأثير المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي على نجومية الممثلين وصناعة الإرث الفني.</p><p class='article-text'>أدار الجلسة الإعلامي نيشان ديرهاروتيونيان، وشارك فيها كل من الفنان المصري أحمد العوضي، والفنانة المصرية يارا السكري، والفنان اللبناني يوسف الخال.</p><p class='article-text'>وتطرق المشاركون إلى مفهوم الوصول للعالمية في ظل الانتشار الرقمي؛ إذ أوضح الفنان يوسف الخال أن الانتشار عبر منصات التواصل الاجتماعي يُعد وصولاً للمغترب العربي في الخارج، وليس بالضرورة وصولاً للعالمية بمفهوم صناعة السينما؛ حيث أكد أن المحتوى العميق هو المعيار الحقيقي الذي يجعل الأعمال تتخطى الحدود الجغرافية والثقافية، مشيراً إلى أن الممثل يخوض تحدياً مستمراً لكسر النمطية والأدوار المحصورة في ملامح محددة.</p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة يارا السكري الأهمية المتزايدة لوسائل التواصل الاجتماعي في إبراز النجوم الجدد وخاصة أبناء جيل «Z»، لافتةً إلى أن التحدي الحقيقي يكمن في «الاستمرار والاستحواذ على شغف الجمهور»، ومشيرةً إلى قدرة وسائل التواصل على إيصال الفن إلى شرائح واسعة لا تتابع الشاشات التقليدية.</p><p class='article-text'>وفيما يتصل بطبيعة الجمهور والوجبة الدرامية المقدمة، أشار الفنان أحمد العوضي إلى أنه يستهدف المتلقي العربي بعمومه عند اختيار أعماله، نظراً للروابط الثقافية والاجتماعية المشتركة، موضحاً أن نجاح العمل محلياً يمتد تلقائياً للجمهور العربي عبر منصات العرض الرقمية. كما استعاد العوضي بداياته الفنية مستحضراً دور الفنان الراحل نور الشريف كأب روحي ومكتشف لموهبته، مؤكداً أن العمالقة الراحلين يظلون الأساس الذي تعلم منه الجيل الحالي أصول الفن.</p><p class='article-text'>واختُتمت الجلسة بالتأكيد أن العصر الجديد للصناعة يتطلب توازناً بين سرعة الإنتاج الرقمي وجودة المحتوى لضمان بقاء الأثر الفني وتخليد إرث الفنان.</p>

خلال جلسة «عصر جديد في صناعة الدراما العربية»

صنّاع الفن يناقشون تحديات المنصات الرقمية وخلود الإرث الفني

حمد الشرقي.. 52 عاماً تروى بلغة الإنجاز

<p class='article-text'><div data-empty="false">في 20 مارس سنة 2015 نظم المركز الثقافي اليوناني في القاهرة بالتعاون مع جمعية الصداقة المصرية اليونانية والسفارة اليونانية في مصر احتفالاً بمرور عشرة أعوام على رحيل الفنان المصري/ اليوناني جورج يوردانيدس (توفي في أثينا بتاريخ 24 مارس 2005) بحضور ابنه المخرج ياني يوردانيدس. فمن هو هذا الفنان وما قصته مع السينما المصرية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه واحد من بين ممثلين عدة في السينما المصرية تخصصوا في أداء دور الخواجة والتحدث بالمصرية على طريقة اليونانيين ممن كانوا من ذوي الحظوة في مصر الملكية، ولا سيما في مدينة الإسكندرية التي لا تزال تحتضن بعض مطاعمهم ومقاهيهم وأنديتهم. </div></p><p class='article-text'>ولأنه مصري من أصل يوناني أو «قريقي» كما يقول المصريون، فإن المخرجين سجنوه في أدوار المهن التي كان يزاولها يونانيو مصر مثل: غرسون المطعم، وحلاق النساء، والجواهرجي، وموظف مكتب الاستقبال في الفنادق.</p><p class='article-text'>لكنه خالف هذه القاعدة في فيلم «بين السماء والأرض» حينما ظهر في دور ضيف الأسرة اليونانية التي تأخر عليها وصول صينية الديك الرومي بسبب احتجاز بواب العمارة عبده (عبدالغني النجدي) في المصعد المعطل.</p><p class='article-text'>كما خالف القاعدة في فيلم «بنت الجيران»، حيث أدى دور والد ريتا (الراقصة كيتي).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد يوردانيدس بمدينة الإسكندرية في 9 نوفمبر 1913، وعشق الفن والسينما فشق طريقه إليهما من خلال التعرف على كبار مخرجي وممثلي عصره. </div></p><p class='article-text'>كان صاحبنا يعتبر مصر وطنه الحقيقي، ويفتخر بالانتماء إليه، وعاش سعيداً بالمشاركة المحدودة والأدوار الهامشية في أهم الأفلام المصرية في أربعينيات وخمسينيات وستينيات القرن العشرين، وظل وفياً لثلة من النجوم المعروفين مثل إسماعيل يس، الذي كان يتردد على منزله لتذوق الوجبات اليونانية التي كانت مدام يوردانيدس تعدها بمهارة، ومثل عمر الشريف الذي ظل على تواصل معه حتى بعد مغادرته مصر إلى هوليوود.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شارك في 24 فيلماً مصرياً معظمها في حقبة الخمسينيات، وكان أول ظهور له على الشاشة في فيلم «بنت العمدة» سنة 1949 مع كمال الشناوي وهاجر حمدي. </div></p><p class='article-text'>أما آخر فيلم شارك فيه فهو «لا وقت للحب» سنة 1963 مع رشدي أباظة وفاتن حمامة.</p><p class='article-text'>من أدواره التي لا تنسى دوره في فيلم «إحنا التلامذة» (إنتاج 1959)، الذي يُقتل على يد أبطال الفيلم الثلاثة (شكري سرحان وعمر الشريف ويوسف فخر الدين)، ودوره في فيلم «حسن وماريكا» (1959)، حيث يقوم بدور «ماركو كرياكوس» الذي يصل إلى مصر للزواج من قريبته ماريكا (مها صبري) ابنة «ياني» الحلاق (استيقان روستي)، محاولاً اختطافها من الشابين اللذين يتنافسان على حبها وهما العبيط «حسن» (إسماعيل يس)، والفهلوي (عبدالسلام النابلسي).</p><p class='article-text'>وهو لئن ظهر في فيلم «الفانوس السحري» (إنتاج عام 1960) في دور مختلف عن أدواره المعروفة هو دور الرجل الثري الذي يحجز طاولة خاصة في أحد الملاهي، فإنه يتقمص هذا الدور بصورة أوضح في فيلم «سر طاقية الإخفاء» (إنتاج عام 1959)، حيث نجده في دور «نوغت» ملك الشوكولاته الذي تتسابق الصحف على إجراء مقابلة معه دون جدوى بسبب الحراسة المشددة عليه، لكن صحيفة النور وحدها تنجح في اختراق حرسه الخاص بفعل طاقية الإخفاء الموجودة عند محررها عصفور عبد القيوم (عبدالمنعم إبراهيم).</p><p class='article-text'>ومما لا يعرفه الكثيرون أنه إبان إقامته في مصر ظهر في عام 1954 في عدد من الأفلام اليونانية مثل فيلمي «العانس» و«إيقاظ يوم الأحد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أربعين عاماً عاشها في مصر، غادرها إلى اليونان، حيث بدأ فيها مرحلة جديدة من حياته اتسمت بالنشاط المسرحي انطلاقاً من مدينة تسالونيكي الشمالية التي شارك فيها بتأسيس المسرح القومي اليوناني.</div></p><p class='article-text'>وقبل وفاته بسنوات عدة انتقل إلى أثينا للإقامة والعمل، وفيها تم تكريمه خلال العديد من الفعاليات الفنية، وفيها توفي.</p>

حكايات أهل الفن

المصري اليوناني جورج يوردانيدس

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دبي- ريد السويدي وسارة الكواري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعاد مسرح منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية في قمة الإعلام العربي زواره إلى أجواء الثمانينيات والتسعينيات وبدايات الألفية، مستحضراً ذكريات جيل ارتبط بالتلفزيون والسينما والأغاني والهواتف والألعاب الإلكترونية، من خلال تصميم جمع بين الألوان الصارخة والملصقات والشاشات القديمة والتفاصيل التي ميّزت تلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحملت التجربة طابعاً بصرياً مستوحى من ذاكرة تلك العقود، حيث حضرت هواتف «نوكيا»، وأجهزة التلفزيون القديمة، وملصقات الأفلام، والألعاب الإلكترونية وغيرها من التفاصيل التي تحولت إلى محطات يستعيد معها الزوار ذكريات الطفولة والشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت عائشة بن كلي، رئيسة قسم تطوير المواهب في مجلس دبي للإعلام، إن الفكرة استُلهمت بصورة رئيسية من ذكريات جيل التسعينيات والسنوات التي سبقتها، ولاسيما ارتباطه بالسينما والتلفزيون، موضحة أن الذهاب إلى السينما خلال عطلة نهاية الأسبوع كان من التجارب التي ارتبطت بذاكرة ذلك الجيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن «سيني ستار» كانت من دور السينما التي ألهمت الشكل البصري للمسرح وألوانه ذات الطابع القديم «الريترو»، إلى جانب الملصقات والتلفزيونات وغيرها من التفاصيل التي أعادت إلى الذاكرة ملامح تلك الفترة. وأضافت، أن التأثير لم يقتصر على الجانب البصري، بل امتد إلى المحتوى الذي كان يشاهده الجمهور آنذاك، من المسلسلات والأفلام والأغاني التي لا يزال كثير منها حاضراً حتى اليوم، حتى لدى الأجيال الأصغر سناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن اختيار ضيوف الجلسات جاء منسجماً مع الفكرة، من خلال استضافة أسماء ارتبط حضورها بذاكرة الجمهور الخليجي والعربي، من بينهم الفنانان داوود حسين ومحمد المنصور، إلى جانب الاهتمام بالمواهب المحلية في مجالات الأفلام والموسيقى والمحتوى. وأكدت أن تصميم المسرح جاء بأيادٍ إماراتية، مشيرة إلى أن الإقبال منذ اليوم الأول كان أكبر مما توقعه فريق العمل، وسط تفاعل الزوار مع التجربة ومكوناتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح سامر حسين المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، أن فكرة المسرح جمعت بين عناصر جمالية مستوحاة من الثمانينيات والتسعينيات، بطريقة تتيح لكل زائر أن يجد بين تفاصيلها ما يعيده إلى ذكرى عاشها خلال تلك الفترة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال، إن تصميم المسرح جاء من إبداع فريق العمل في المكتب، لافتاً إلى أن المواهب الشابة عملت على تقديم الأفلام والمحتوى والتلفزيون بأسلوب بصري يتناسب مع أجواء القمة، فيما جاءت الألوان الصارخة لتعكس جانباً من طبيعة المرحلة التي عاشها ذلك الجيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن التركيز على الثمانينيات والتسعينيات يرتبط بمفهوم «النوستالجيا» والحنين إلى الماضي، في حين أن السنوات الأحدث لا تزال تجربتها قريبة، موضحاً أن تلك العقود تحمل ذكريات ارتبطت بالتلفزيون والأجهزة والتفاصيل اليومية التي أصبحت اليوم جزءاً من ذاكرة جيل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف، أن الانتقال من عصر الأبيض والأسود إلى الألوان انعكس على طبيعة التصاميم في تلك المرحلة، سواء في الشاشات أو الملصقات والإعلانات، مقارنة بالتصاميم الحديثة التي أصبحت تميل بصورة أكبر إلى البساطة والألوان الهادئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن التصميم استلهم كذلك جانباً من الأفلام القديمة المرسومة، ونجح في مزج هذه العناصر ضمن مادة بصرية واحدة، حضرت فيها رموز من الذاكرة مثل هواتف «نوكيا» والسينما وأغلفة الكتب القديمة، بما أضاف هوية بصرية خاصة إلى المسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، قالت حمدة النجار، أخصائي أول في قسم إدارة الأفلام، إن ارتباط الأجيال بالمحتوى الكلاسيكي لم ينتهِ بانتهاء تلك المرحلة، إذ لا تزال أفلام ومسلسلات تعود إلى الثمانينيات والتسعينيات وبدايات الألفية حاضرة لدى الجمهور، حتى بين الأجيال الأصغر سناً. وأشارت إلى أن كثيراً من الأعمال التي أحبها الجمهور في تلك السنوات لا يزال حاضراً حتى اليوم، كما يعاد تقديم بعضها بصيغ جديدة، ما يعكس استمرار ارتباط الناس بالمحتوى الذي ميّز تلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن فريق العمل حرص على أن يعكس التصميم أيضاً تطور الإعلام، ولذلك حضرت فيه رموز وأجهزة ارتبطت بمراحل مختلفة، من أجهزة التلفزيون والملصقات السينمائية إلى هواتف «نوكيا» والألعاب الإلكترونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر حالة الحنين إلى الماضي على تصميم المسرح، إذ انعكست على تفاعل الزوار مع تفاصيله، ومن بينهم محمد يوسف العلي، وهو من جيل الثمانينيات، الذي قال إن التجربة أعادته إلى ذكريات سنوات مضت، لافتاً إلى أن أجهزة التلفزيون القديمة ووسائل الاتصال والألعاب كانت من أكثر التفاصيل التي استوقفت انتباهه. واستعاد العلي ذكرياته مع أجهزة الاتصال التي سبقت انتشار هواتف «نوكيا»، ومنها جهاز «البيجر»، إلى جانب الهواتف القديمة التي شكلت جزءاً من مراحل تطور وسائل الاتصال. كما توقف عند الألعاب الإلكترونية القديمة، وفي مقدمتها «أتاري» و«فاميلي»، مؤكداً أن رؤيتها أعادت إليه تفاصيل لن ينساها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهته قال فهد خلف إن تفاصيل الركن أعادت أبناء جيله إلى ذكريات الطفولة، حين كانت القنوات التلفزيونية محدودة، وكانت الرسوم المتحركة وبرامج الأطفال جزءاً أساسياً من يومهم، إلى جانب الأجهزة والتقنيات التي ارتبطت بتلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هواتف «نوكيا» القديمة والتلفزيونات والألعاب الإلكترونية وغيرها من التفاصيل المعروضة تستحضر ذكريات عاشها أبناء ذلك الجيل، لافتاً إلى أن الإضاءة وطريقة التصوير والإعلانات في تلك الفترة كانت تحمل طابعاً خاصاً ومميزاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه العناصر لا تزال مألوفة أيضاً لشريحة من الشباب الموجودين اليوم، خصوصاً من هم في أواخر العشرينات، إذ عاصروا جانباً من تلك الأجهزة والتفاصيل، ما يجعل الركن قادراً على استقطاب أكثر من جيل واستعادة ذكريات مشتركة بينهم.</div></p>

«هلا نوكيا» تعيد زوار قمة الإعلام العربي إلى «زمن الطيبين»

<p class='article-text'><br>لم تعد خشبة الكوميديا الارتجالية أو «الستاند أب كوميدي» في الإمارات مجرد مساحة للضحك وتمضية الوقت، بل تحولت تدريجياً إلى مرآة صغيرة تتسع لملامح المجتمع وتحولاته، ومنصة تلتقي فوقها حكايات البيت والعمل والعلاقات اليومية، لتعيد تقديم المألوف بزاوية مختلفة، وتمنح التفاصيل العابرة فرصة لأن تُرى وتُروى وتُناقش. وفي مجتمع تتجاور فيه ثقافات ولهجات وتجارب إنسانية متعددة، يكتسب هذا الفن بعداً آخر، إذ يصبح الضحك لغة للمثاقفة، ومساحة لاكتشاف المشترك الإنساني من دون أن تفقد الحكاية المحلية خصوصيتها.</p><p class='article-text'><br>وبينما يتسع جمهور هذا الفن، وتحجز عروضه مكانها في المهرجانات المسرحية والفعاليات الثقافية ومعارض الكتب، تتجاوز التجربة حدود الظاهرة الترفيهية العابرة، لتطرح سؤالاً عن إمكانية تحولها إلى صناعة إبداعية لها جمهورها ومواهبها ومنظومتها المستدامة.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا السياق، أكد الفنان علي بن صويلح، لـ«البيان»، أن فن «الستاند أب كوميدي» في الإمارات أضحى فناً حقيقياً له جمهوره ومكانته الراسخة في المشهد الثقافي والترفيهي، مشدداً على أن الاستمرار في تقديم العروض، وامتلاء المسارح، واهتمام المؤسسات الثقافية بضم هذا الفن إلى فعالياتها، ومنها معارض الكتب، يثبت تحوّل التجربة من مجرد ظاهرة طارئة إلى جزء أصيل من الواقع الثقافي المحلي.</p><p class='article-text'><br>وأوضح بن صويلح، الذي يمارس هذا الفن منذ عام 2013، أن «الستاند أب كوميدي» يعتمد في جوهره على تفاصيل الحياة اليومية في البيت، والعمل، والزواج، والعلاقات الاجتماعية، وحتى التفاصيل البسيطة في المجالس والشارع. وقال إن الكوميديا بالنسبة إليه ليست مجرد إلقاء نكات، بل هي «توثيق ساخر للحياة والمجتمع في مرحلة معينة»، حيث يلتقط الفنان المواقف التي يمر بها الجميع، ويقدمها من زاوية جديدة لم يُنتبه إليها من قبل.</p><p class='article-text'><br>وعي وشغف<br>وحول تطور ذائقة الجمهور، أشار علي بن صويلح إلى أنه في البدايات كان التحدي الأكبر يكمن في عدم معرفة الشارع المحلي بهذا الفن وتداخل مفهومه مع المسرح التقليدي أو مقاطع التواصل الاجتماعي القصيرة، مضيفاً أن الجمهور اليوم أصبح أكثر وعياً وشغفاً، وباتت العروض تشهد حضوراً كاملاً، ما يعكس إيجاد الناس لمساحة تعبّر عن قصصهم وتفاصيل حياتهم بطريقة صادقة وقريبة منهم.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بمدى قدرة الكوميدي الإماراتي على الوصول إلى جمهور متعدد الثقافات، جزم بن صويلح بإمكانية تقديم الهوية المحلية بصيغة عالمية يفهمها الجميع من دون فقدان أصالتها. وأوضح، بناءً على تجربته في تقديم العروض باللغتين العربية والإنجليزية أمام خلفيات ثقافية متنوعة، أن المشاعر الإنسانية الموجودة في القصص الإماراتية (العلاقات الأسرية، وضغوط العمل، والمواقف الاجتماعية) هي مشاعر مشتركة يتفاعل معها الجميع. <br>وأضاف أن دور الكوميدي يكمن في تقديم المدخل المناسب للجمهور دون الحاجة إلى شرح النكتة أو تغيير الهوية لإرضاء الآخرين، مؤكداً أن الخصوصية المحلية هي ما يمنح الكوميدي الإماراتي تميزه.<br>وعن كيفية تحويل هذا الفن إلى صناعة إبداعية مستدامة في الإمارات، دعا بن صويلح إلى توفير منظومة متكاملة تشمل مساحات مسرحية وبرامج منتظمة، وتوفير مسارح تحتضن عروضاً أسبوعية ومساحات تدريبية للمواهب، وتكامل الجهود بين الفنان والكاتب والمنتج والمنظم والمسوق، إلى جانب تسهيل تنظيم العروض والتصاريح، منوهاً بأهمية دعم المواهب الشابة ومنح الكوادر الجديدة مساحة آمنة للتجربة والتعلم أمام الجمهور؛ إذ أكد أن الكوميدي الناجح يصنعه الوقوف المباشر ساعات على المسرح، وليس مجرد مقطع عابر ينتشر على منصات التواصل.<br>واختتم الفنان علي بن صويلح حديثه بالتطرق إلى التحديات الاجتماعية، مشيراً إلى أن التجربة مرت بفترات أثار فيها ظهور كوميدي إماراتي استغراب البعض وأحياناً هجوماً إلكترونياً.</p><p class='article-text'><br>وأكد أن النقد الواعي مطلوب لتطوير التجربة، داعياً المواهب الشابة إلى الصبر والالتزام واحترام المجتمع دون الخوف من الانتقادات المحبطة، ومشدداً على أن المعيار الحقيقي للاستدامة هو جودة الأثر وإقبال الجمهور وليس الضجيج المؤقت على وسائل التواصل.</p><p class='article-text'><br>أبعاد جديدة<br>من جانبه، أكد الفنان عبدالله القصاب أن صعود فن «الستاند أب كوميدي» في الإمارات أضفى أبعاداً جديدة على المشهدين الثقافي والاجتماعي، مشيراً إلى أن هذا الفن منح التفاصيل الصغرى في الحياة اليومية مساحة للبروز على خشبة المسرح.<br>وأوضح القصاب أن الكوميديا تبدأ أساساً من الملاحظة الدقيقة؛ إذ يستحضر الكوميدي مواقف متكررة نعيشها جميعاً ليعيد تقديمها تحت عدسة مكبرة تتيح للجمهور رؤيتها بمنظور جديد والإحساس بالواقع مع شيء من الدعابة، لافتاً إلى أن قضايا المجتمع لا تتجلى في العناوين الكبرى فقط، بل تتكشف بوضوح أكبر عبر تفاصيل العلاقات الأسرية، وظروف العمل، والاختلاف بين الأجيال.</p><p class='article-text'><br>وحول طبيعة التجربة الكوميدية المحلية، أشار إلى أن خصوصيتها تنبع من العيش في مجتمع يتمتع بهوية محلية أصيلة، إلى جانب كونه من أكثر البيئات تنوعاً ثقافياً على مستوى العالم، وهو ما يمنح الفنان مادة استثنائية للابتكار، مشدداً على أنه لا داعي لتجريد النكتة من هويتها لكي يفهمها الجمهور متعدد الجنسيات؛ إذ يكفي تقديم القصة بكل صدق، ليلمس الجمهور عبرها مشاعر إنسانية مشتركة، كالإحراج والخوف والغيرة والتوقعات الاجتماعية، بغض النظر عن الخلفيات الثقافية.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بمستقبل القطاع، بيَّن القصاب أن الانتقال بـ«الستاند أب كوميدي» من مجرد تجارب فردية إلى صناعة إبداعية مستدامة يتطلب منظومة متكاملة تشمل توفير المساحات للتجريب، وتنظيم ليالي «الأوبن مايك»، إلى جانب تأهيل منتجين ومنظمين يستوعبون طبيعة هذا الفن. كما نبّه إلى أهمية الاستثمار في الكاتب الكوميدي والمؤدي معاً، مؤكداً أن بيئة العمل المستدامة هي التي تتيح للموهبة حرية التجربة والتعلم وتطوير المادة الكوميدية.</p><p class='article-text'><br>واختتم القصاب بالإشارة إلى أن الإمارات تمتلك مقومات حقيقية لبناء مشهد كوميدي فريد بفضل توافر القصص والجمهور والتنوع الثقافي، معتبراً أن هذا المجال يجمع بين النشاط الثقافي والترفيهي والاستثماري، وهو ما تجسد في مشاركة الكوميديين المحليين في فعاليات بارزة كمعارض الكتب الدولية ومؤتمرات ريادة الأعمال.</p>

الكوميديا الارتجالية في الإمارات.. تفاصيل الحياة بإيقاع الضحك

<p class='article-text'><div data-empty="false">يرفع الستار هذا الأسبوع عن دوري أبطال آسيا للنخبة 2026-2027، بانطلاق منافسات الجولة الأولى من مرحلة الدوري، في نسخة موسعة تجمع 32 فريقاً تتنافس على الزعامة القارية، وسط ترقب لمواجهات تحمل أكثر من عنوان، بين أصحاب الخبرة والطامحين إلى كتابة تاريخ جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع اتساع قاعدة المشاركين وتقسيمهم إلى منطقتي الغرب والشرق، تبدو البداية أكثر أهمية من أي وقت مضى، في ظل نظام يمنح كل نقطة وزناً كبيراً في سباق التأهل إلى دور الـ16، ومن بين أبرز ملامح الجولة الافتتاحية، تبرز 5 محطات تستحق المتابعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسرح أكبر وهامش أقل للخطأ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعود بطولة دوري أبطال آسيا للنخبة بمشاركة موسعة تضم 32 فريقاً، لتفتح الباب أمام منافسة أكثر اتساعاً وإثارة على بطاقات الأدوار الإقصائية، ومع توزيع الفرق بين منطقتي الغرب والشرق، لن يكون أمام المتنافسين رفاهية إهدار النقاط أو انتظار استعادة الإيقاع في الجولات التالية، إذ قد تتحول نتيجة واحدة إلى عامل حاسم في سباق المراكز المؤهلة إلى دور الـ16، ولهذا، لن تكون الجولة الأولى مجرد محطة افتتاحية، بل فرصة لكل فريق لإثبات موقعه مبكراً بين المنافسين على القمة، وبناء الزخم الذي قد يحتاج إليه في المراحل اللاحقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بداية لإثبات الهيبة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتطلع نادي الاتحاد، إلى إطلاق مشواره القاري بأفضل صورة، عندما يحل ضيفاً على الشمال القطري الاثنين، على استاد البيت، ويمتلك الفريق السعودي أفضلية معنوية قبل المواجهة، بعدما حقق الفوز في آخر مباراتين له بدوري أبطال آسيا للنخبة أمام فرق قطرية، وهو ما يمنحه دفعة إضافية قبل خوض أولى مبارياته في النسخة الجديدة، ولكن الشمال لن يكون مستعداً للتنازل عن أفضلية الأرض والجمهور، وسيحاول استثمار المواجهة أمام أحد عمالقة الكرة الآسيوية لإرسال رسالة مبكرة مفادها أن الوافد القطري قادر على مقارعة الكبار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختبار أوزبكي مبكر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يحظى نيفتشي الأوزبكي بشرف افتتاح منافسات منطقة الغرب، عندما يستضيف القوة الجوية العراقي، على استاد الاستقلال في فيرغانا الاثنين، ويسعى نيفتشي إلى ترك بصمة فورية في ظهوره القاري، لكنه سيصطدم بفريق يملك خبرة آسيوية واسعة، ما يجعل المواجهة اختباراً حقيقياً لقدرة الفريق الأوزبكي على التعامل مع أجواء البطولة ومستوى المنافسة، ومع رغبة الطرفين في تحقيق انطلاقة تمنحهما دفعة مبكرة، تبدو المواجهة واحدة من أكثر مباريات الجولة إثارة، خصوصاً أنها تجمع بين الطموح الجديد والخبرة القارية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عودة بحثاً عن المجد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعود كاشيما أنتلرز الياباني إلى المسرح القاري، حاملاً معه تاريخاً لا يمكن تجاهله، بعدما توج بلقب البطولة عام 2018، ويعرف الفريق الياباني جيداً متطلبات المنافسة حتى الأدوار النهائية، ولذلك ستكون عودته إلى دوري أبطال آسيا للنخبة فرصة لفتح فصل جديد من تاريخه القاري، مع طموح واضح في استعادة مكانته بين كبار القارة، ومع امتلاكه خبرة طويلة في المنافسات الآسيوية، سيكون كاشيما من الأسماء التي تستحق المتابعة منذ الجولة الأولى، لمعرفة مدى قدرته على تحويل تاريخه إلى قوة حاضرة في النسخة الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مفتاح الطريق إلى الـ16</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صحيح أن الطريق إلى لقب دوري أبطال آسيا للنخبة لا يزال طويلاً، لكن الجولة الأولى تمنح الفرق الـ32 أول فرصة حقيقية لإرسال رسائلها إلى بقية المنافسين، ويفرض نظام مرحلة الدوري أهمية مضاعفة لكل نتيجة، إذ إن الفرق التي تنجح في العثور سريعاً على إيقاعها وتحقيق بداية قوية ستمنح نفسها أفضلية مهمة في سباق حجز أحد المقاعد المؤهلة إلى دور الـ16، وفي المقابل، فإن أي تعثر مبكر سيضع صاحبه أمام ضغط متزايد لتعويض النقاط سريعاً، خصوصاً مع تقارب مستويات العديد من المنافسين، ومن هنا، تبدو الجولة الأولى أكثر من مجرد صافرة بداية، إنها أول اختبار للجاهزية والطموح والقدرة على التعامل مع ضغط المنافسة القارية، وقد تكون أيضاً اللحظة التي تبدأ فيها ملامح المرشحين الحقيقيين للعبور إلى الأدوار الإقصائية في الظهور.</div></p>

5 محطات تستحق المتابعة في الجولة الأولى للنخبة الآسيوية

<p class='article-text'><br>تتغير قواعد اللعبة عندما تنتقل الأندية الإماراتية من ملاعب دوري أدنوك للمحترفين إلى المسرح الآسيوي، لكن ما قدمته خلال الجولات الخمس الأولى من الموسم المحلي يمنح مؤشراً أولياً على حجم الطموح الممكن تحقيقه قارياً. <br>وهناك خمسة أندية تحمل راية الكرة الإماراتية في بطولتي دوري أبطال آسيا للنخبة ودوري أبطال آسيا الثاني، وكل منها يدخل الاختبار القاري بطموحات مختلفة، وأسئلة أكثر صعوبة.. من يملك القدرة على الذهاب بعيداً؟ ومن يحتاج إلى تصحيح المسار قبل أن تبدأ المواجهات الحاسمة؟<br>العين وشباب الأهلي والوصل يخوضون غمار دوري أبطال آسيا للنخبة، فيما يظهر الجزيرة والوحدة في دوري أبطال آسيا الثاني، لتبدأ مع الجولة الأولى رحلة البحث عن إجابة حقيقية، لا تمنحها النتائج المحلية وحدها، لكنها تكشف الكثير عن الحالة الفنية والبدنية والاستقرار والتوازن داخل كل فريق.<br>وبعد مرور خمس جولات من دوري أدنوك، تبدو الصورة الإماراتية مزيجاً من الطموح والقلق، فهناك فرق فرضت نفسها في سباق القمة، وأخرى ما زالت تبحث عن أفضل نسخة منها، فيما تظل الخبرة الآسيوية والتدعيمات الجديدة والقدرة على التعامل مع ضغط المباريات عوامل قد تقلب الحسابات رأساً على عقب.<br><b>3 اختبارات ثقيلة</b><br>تنتظر العين وشباب الأهلي والوصل مهمة أكثر صعوبة في دوري أبطال آسيا للنخبة، البطولة التي تجمع نخبة أندية القارة، وتفرض على ممثلي الإمارات التعامل مع منافسين يملكون إمكانات فنية ومالية كبيرة.<br>وتقام المنافسات بالتساوي بين منطقتي الغرب والشرق، وتتأهل الأندية الثمانية الأولى من كل منطقة إلى دور الـ 16، قبل الانتقال إلى الأدوار النهائية بنظام التجمع المركزي في السعودية، اعتباراً من ربع النهائي.<br>وقد يكون العين أكثر الأندية الإماراتية امتلاكاً لورقة يمكنها أن تصنع الفارق، عندما ترتفع صعوبة المباريات، وفي مقدمها الخبرة الآسيوية، فالفريق الذي توج بلقب البطولة مرتين، في 2002-2003 و2023-2024، يعرف جيداً كيف يتعامل مع أجواء المنافسة القارية، وكيف تتحول مباراة واحدة إلى نقطة فاصلة في مشوار طويل.<br>ورغم أن مستواه في الدوري المحلي لا يمنحه حتى الآن ضمانة كاملة، فإن المعطيات الفنية والتاريخية، تجعل من الصعب استبعاد العين من حسابات الأدوار الإقصائية، ويرى منذر علي، لاعب المنتخب الوطني السابق ونادي الوصل، أن خبرة العين ومشاركاته المتكررة في البطولة، تمنحه أفضلية مهمة، متوقعاً أن يصل إلى الأدوار الإقصائية.<br>ولا تتوقف قيمة العين على تاريخه فقط، إذ يملك الفريق عناصر قادرة على خوض المباريات الكبيرة، ما يجعل السؤال الحقيقي ليس حول قدرته على تجاوز مرحلة الدوري، وإنما إلى أي مدى يستطيع الذهاب عندما تبدأ المواجهات المباشرة؟<br>ويدخل شباب الأهلي البطولة بطموح البناء على وصوله إلى الدور قبل النهائي في الموسم الماضي، وفي مشاركته الحادية عشرة، لكنه لا يبدو حتى الآن في الحالة المثالية التي تسمح برفع سقف التوقعات بلا تحفظ.<br>فالفريق أظهر تبايناً في مستواه خلال الجولات الخمس الأولى، وهو أمر يفرض على الجهاز الفني العمل سريعاً للوصول إلى التوليفة الأكثر استقراراً، خصوصاً مع اختلاف طبيعة المنافسة الآسيوية عن الدوري المحلي.<br>ويرى منذر علي أن شباب الأهلي يملك الجودة اللازمة للمنافسة، لكنه يحتاج إلى تدعيم بعض المراكز، خصوصاً في صناعة اللعب والجانب الهجومي، حتى تتحول إمكاناته الفردية إلى قوة جماعية قادرة على الصمود أمام كبار القارة.<br>وكان الفريق قريباً من بلوغ النهائي في الموسم الماضي، وبالتالي، فإن التجربة السابقة تمنحه الثقة، لكن تكرار الإنجاز يتطلب نسخة أكثر استقراراً وتوازناً.<br>أما الوصل، فيدخل البطولة بتركيبة معدلة، وهو ما يمنحه ميزة الاستقرار والانسجام، لكنه في الوقت نفسه مطالب بإثبات أن الاستقرار قادر على التحول إلى نتائج أمام منافسين من الوزن الثقيل.<br>وشهدت صفوف «الإمبراطور» إضافات جديدة، خصوصاً في خط الوسط، وظهر بعضها بصورة جيدة، إلا أن الحاجة إلى تعزيز الخط الخلفي تظل من الملفات التي يمكن أن تحدد قدرة الفريق على المنافسة قارياً.<br>ويرى منذر علي أن الوصل يحتاج إلى تدعيم دفاعي، مشيراً كذلك إلى أن المردود الهجومي لبعض العناصر لم يصل بعد إلى المستوى المنتظر.<br>وهنا تبدو مهمة الوصل واضحة، وترتكز على تحويل الاستقرار إلى شخصية آسيوية، لأن دوري النخبة لا يرحم الأخطاء الدفاعية، ولا يمنح الفرق وقتاً طويلاً لتصحيح مسارها.<br><b>أبطال آسيا الثاني</b><br>إذا كانت مهمة العين وشباب الأهلي والوصل أكثر تعقيداً في النخبة فإن الجزيرة والوحدة يدخلان دوري أبطال آسيا الثاني بفرصة تبدو نظرياً أكبر للوصول إلى المراحل المتقدمة.<br>وتتوزع البطولة على منطقتي الغرب والشرق، وتضم كل منطقة أربع مجموعات، بواقع أربعة أندية في كل مجموعة، ويتأهل أول فريقين من كل مجموعة إلى دور الـ 16.<br>ويبدو الجزيرة الأكثر إثارة للتوقعات في البطولة الثانية، خصوصاً بعد التدعيمات التي أجراها الفريق، إلى جانب وجود مدرب بحجم كوزمين أولاريو، الذي يملك خبرة طويلة في الكرة الآسيوية والبطولات المحلية، وذلك حسب رؤية عنتر مرزوق، مدير أكاديمية نادي شباب الأهلي.<br>وبعد خسارة فرصة التأهل إلى دوري النخبة، تحولت بطولة دوري أبطال آسيا الثاني إلى مسرح مهم للجزيرة، لإثبات قدرته على المنافسة قارياً، ويملك الفريق تاريخاً آسيوياً جيداً، بعدما بلغ دور الـ 16 في ثلاث مناسبات، أعوام 2012 و2014 و2018.<br><b>مشاركة وهدف</b><br>ويرى فارس جمعان، لاعب نادي الجزيرة السابق، أن ناديه لا ينبغي أن يتعامل مع البطولة باعتبارها مجرد مشاركة، بل يجب أن يكون هدفه المنافسة على اللقب، معتبراً أن نوعية اللاعبين والخبرة التدريبية الموجودة تمنحهما القدرة على الوصول إلى دور الثمانية، وربما نصف النهائي.<br>ويتفق هذا الطرح مع رؤية كل من عنتر مرزوق ومنذر علي، اللذين يريان أن الجزيرة قادر على بلوغ الأدوار الإقصائية، بل والذهاب بعيداً إذا حافظ على مستواه، واستثمر عناصر الخبرة والجودة الموجودة في قائمته.<br>وفي المقابل، يدخل الوحدة البطولة محملاً بتاريخ آسيوي لا يمكن تجاهله، لكنه يحتاج إلى تقديم مستوى يعيد للأذهان أفضل نسخه القارية، وكانت أبرز مشاركات الوحدة الآسيوية، وصوله إلى نصف نهائي دوري أبطال آسيا عام 2007، قبل خروجه أمام سيباهان الإيراني.<br>ولكن الفريق أجرى تغييرات على قائمته خلال الموسم الحالي، واستغنى عن بعض العناصر المؤثرة، وهو ما يطرح سؤالاً حول مدى سرعة انسجام المجموعة الجديدة.<br>ويرى عنتر مرزوق أن الوحدة كان بحاجة إلى إضافات أكثر تأثيراً، مشيراً إلى أن رحيل بعض العناصر المهمة، ومن بينها روبن وساشا، ترك فراغاً يحتاج الفريق إلى تعويضه، ولكنه يرى أيضاً أن الحكم على الوحدة لا يزال مبكراً قبل إصدار تقييمات دقيقة، وأنه لا يزال أمام الفريق فرصة لتحسين مستواه، ورفع جاهزيته قبل الأدوار الحاسمة.<br><b>تفاؤل حذر</b><br>المفارقة أن التوقعات لا تبدو متشائمة تجاه أي من الأندية الإماراتية الخمسة، وهناك حالة من التفاؤل الحذر، إذ يتوقع منذر علي وصول جميع الفرق الإماراتية إلى الأدوار الإقصائية، بينما يرى فارس جمعان أن العين وشباب الأهلي والوصل قادرون على أن يكونوا أرقاماً صعبة في دوري النخبة، وأن الجزيرة تحديداً يستطيع الذهاب بعيداً في دوري أبطال آسيا الثاني.<br>ويتفق معهم عنتر مرزوق في أن الأندية الخمسة تحتاج إلى بعض التدعيمات المهمة، ولكن بين التوقعات والواقع مساحة واسعة، ستحددها تفاصيل صغيرة، ممكن أن تؤثر في مسيرة الأندية آسيوياً، وتتضمن الإصابات، الاستقرار الفني، جاهزية اللاعبين، جودة التدعيمات، وإدارة المباريات خارج الأرض.<br>كما أن استمرار الدوري المحلي والبطولات الأخرى، يمنح الأجهزة الفنية فرصة لتطوير فرقها، لكنه في الوقت نفسه يفرض ضغطاً إضافياً على اللاعبين، خصوصاً مع ازدحام روزنامة الموسم.<br>وإذا كان المطلوب تحديد أكثر الأندية الإماراتية قدرة على تجاوز الحدود المتوقعة، فإن العين والجزيرة يبدوان مرشحين بارزين لأسباب مختلفة، فالعين يملك التاريخ والخبرة الآسيوية، بينما يمتلك الجزيرة التدعيمات والطموح والمدرب صاحب الخبرة.<br>أما شباب الأهلي فيملك تجربة الموسم الماضي، التي يمكن البناء عليها، ويحتاج فقط إلى استعادة الاستقرار، وإيجاد الحلول الهجومية المناسبة، ويملك الوصل فرصة حقيقية، إذا نجح في سد الثغرات الدفاعية، بينما يبقى الوحدة الفريق الذي يمكن أن ترتفع حظوظه كثيراً إذا تحسن مستواه، ونجح في تحقيق الانسجام بين عناصره الجديدة.<br>وبعد خمس جولات فقط، لا يمكن اعتبار ترتيب الدوري المحلي حكماً نهائياً على مستقبل الأندية في آسيا. فالتاريخ القاري يؤكد أن فرقاً تبدأ الموسم بصورة متذبذبة، قد تتحول إلى قوة مختلفة تماماً عندما تصل إلى الأدوار الإقصائية.<br>ولكن الجولات الخمس كشفت شيئاً مهماً، هو أن الكرة الإماراتية تملك خمسة ممثلين قادرين على المنافسة، لكنها تحتاج إلى أن تتحول الجودة الفردية إلى شخصية جماعية في الوقت المناسب.<br>وفي دوري النخبة، ستكون مهمة العين وشباب الأهلي والوصل، هي البقاء بين كبار القارة أولاً، ثم التفكير في الأبعد، أما في دوري أبطال آسيا الثاني فسيكون سقف الطموح أعلى بالنسبة للجزيرة والوحدة، خصوصاً أن الطريق إلى الأدوار المتقدمة يبدو أقل تعقيداً.<br>وفي النهاية، قد لا يكون السؤال الحقيقي.. هل تستطيع الأندية الإماراتية الوصول إلى الأدوار الإقصائية؟ بل ربما يكون.. كم فريقاً إماراتياً يستطيع الوصول إليها، وكم واحداً منها يملك القدرة على تحويل الحضور القاري إلى مشوار تاريخي؟<br>والإجابة ستبدأ من الجولة الأولى، لكنها لن تحسم إلا عندما تبدأ آسيا في إسقاط الأقنعة، ويظهر من يملك فعلاً شخصية المنافسة على القمة.<br><b>جوائز مالية تحفز الأندية الآسيوية</b><br>لا تقتصر المنافسة في بطولات الأندية الآسيوية على المجد الرياضي والتتويج القاري، بل تمتد إلى جوائز مالية ضخمة، تجعل الطريق إلى منصة التتويج أكثر إغراءً للأندية الطامحة إلى الذهاب بعيداً. <br>ويأتي دوري أبطال آسيا للنخبة في صدارة المشهد، بعدما وصلت الجائزة المالية المخصصة لبطل المسابقة إلى 12 مليون دولار، بخلاف المكافآت المالية التي تحصل عليها الأندية نظير المشاركة وعبور الأدوار المختلفة.<br>ويحصل المشاركون في مرحلة الدوري على مخصصات مالية أساسية، تصل إلى نحو 800 ألف دولار للفريق، إلى جانب مكافآت إضافية مرتبطة بالنتائج، خصوصاً الانتصارات، ما يرفع العائد المالي للأندية كلما تقدمت في المنافسة، وحققت نتائج إيجابية.<br>وفي المقابل، تأتي بطولة دوري أبطال آسيا الثاني بمخصصات مالية أقل من «النخبة»، إذ تقدر القيمة الإجمالية لجوائز البطولة بنحو 16.62 مليون دولار، يتم توزيعها على الأندية وفق مراحل المشاركة، بدءاً من الأدوار الأولى، ووصولاً إلى المباراة النهائية.<br>ويحصل بطل آسيا الثاني على النصيب الأكبر من هذه المخصصات، فيما تتوزع بقية الجوائز والمكافآت على الأندية بحسب المرحلة التي تصل إليها، ونتائجها خلال مشوار البطولة.<br>وبذلك تتحول البطولتان إلى رهان رياضي واقتصادي في آن واحد، فكل انتصار لا يعني خطوة إضافية نحو اللقب فقط، وإنما يمثل أيضاً زيادة في العائد المالي، وهو ما يمنح الأندية حافزاً إضافياً لتقديم أقصى ما لديها في سباق المنافسة القارية.<br><b>مجموعة غرب آسيا في دوري أبطال النخبة</b><br>العين، شباب الأهلي، الوصل «الإمارات»، الأهلي والهلال والاتحاد والنصر والقادسية «السعودية»، القوة الجوية «العراق»، الغرافة، السد، الشمال «قطر»، الاستقلال وتراكتور، نيفتشي وباختاكور «أوزبكستان».<br><b>مجموعتا الوحدة والجزيرة في دوري أبطال آسيا الثاني</b><br>المجموعة الأولى: الوحدة «الإمارات»، ناساف «أوزبكستان»، الكويت «الكويت»، الخالدية «البحرين» <br>المجموعة الثانية: الجزيرة «الإمارات»، غول غوهار سيرجان، المحرق «البحرين»، أركاداغ «تركمانستان»<br><b>نتائج أندية الإمارات في نخبة آسيا آخر 5 مواسم </b><br>2025-2026<br>شباب الأهلي: نصف النهائي<br>الشارقة: المركز التاسع في مرحلة دوري الغرب الآسيوي<br>2025-2024<br>الوصل: ثمن النهائي<br>شباب الأهلي: الدور التمهيدي الثاني<br>العين: المركز 12 الأخير في مرحلة دوري الغرب الآسيوي<br>2023-2024<br>العين: بطل<br>الشارقة: ثالث المجموعة الثانية للدور الأول<br>شباب الأهلي: الدور التمهيدي<br>2022-2023<br>شباب الأهلي: ثمن النهائي<br>الشارقة: ثالث المجموعة الأولى للدور الأول<br>الجزيرة: رابع المجموعة الثانية للدور الأول<br>بني ياس: الدور التمهيدي<br>2021-2022<br>الوحدة: ربع النهائي<br>الشارقة: ثمن النهائي<br>شباب الأهلي: ثالث المجموعة الأولى<br>العين: الدور التمهيدي<br>نتائج أندية الإمارات في آسيا الثاني آخر موسمين<br>2025-2026<br>الوصل: ربع النهائي<br>2024-2025<br>الشارقة: بطل<br>شباب الأهلي: ربع النهائي</p>

من دوري المحترفين إلى آسيا.. إلى أين يستطيع خماسي الإمارات الذهاب؟

<p class='article-text'>دبي - البيان<br>نظمت دبي أوبرا، أول من أمس، برامج احتفالية بعقد من التميز، افتتحت معه موسمها الخاص بالذكرى السنوية العاشرة، وذلك بحضور ممثلين عن الجهات الحكومية والشركاء الاستراتيجيين والرعاة ووسائل الإعلام، للاحتفاء بعقد من التميز الفني، بالتزامن مع الكشف رسمياً عن موسمها المرتقب 2026–2027.<br>ومنذ افتتاح أبوابها في 31 أغسطس 2016، تطورت دبي أوبرا لتصبح واحدة من أبرز وجهات الفنون الأدائية في المنطقة، حيث ربطت جماهير دبي والمنطقة الأوسع بنخبة من الفنانين والإنتاجات والتجارب الإبداعية الاستثنائية من مختلف أنحاء العالم.<br>وعلى مدى العقد الماضي، استقبل هذا الصرح الأيقوني الواقع في وسط مدينة دبي أكثر من 1.5 مليون زائر، وقدّم أكثر من 2,500 عرض، واستضاف أكثر من 6,500 فنان من مختلف أنحاء العالم.<br>ومن الأوبرا والباليه والموسيقى الكلاسيكية إلى الحفلات المعاصرة والمسرح والمسرحيات الموسيقية والكوميديا والعروض الحية الخاصة، نجحت دبي أوبرا في ترسيخ مكانتها كموطن للتعبير الفني في واحدة من أكثر مدن العالم تنوعاً وانفتاحاً، جامعةً تحت سقف واحد ثقافات وأجيالاً وتقاليد إبداعية متعددة.<br>وتحت شعار الذكرى السنوية «10 سنوات من جلب العالم إلى المسرح، والمسرح إلى العالم»، لا تحتفي هذه المناسبة بالعروض والفنانين الذين شكّلوا ملامح العقد الأول من مسيرة دبي أوبرا فحسب، بل أيضاً بدورها كجسر ثقافي يربط دبي بالمجتمع الإبداعي العالمي.<br>وقالت لارا إيوينغ، رئيسة دبي أوبرا: «على مدى السنوات العشر الماضية، كانت دبي أوبرا مكاناً تلتقي فيه الثقافات، وتنبض فيه القصص بالحياة، ويختبر فيه الجمهور القوة التحويلية للفنون الأدائية. ويشكّل بلوغنا هذه المحطة مناسبة للاحتفاء بكل من كان جزءاً من مسيرتنا، من الفنانين والفرق الإبداعية الذين اعتلوا خشبتنا، إلى الجماهير التي واصلت ملء مقاعدنا بالحماس والشغف والاستكشاف. ومع تطلعنا إلى العقد المقبل، سنواصل التزامنا بتقديم تجارب فنية استثنائية في دبي، وخلق فرص جديدة للتواصل من خلال العروض الحية، والاستمرار في ربط هذه المدينة الاستثنائية بالعالم من خلال اللغة العالمية للفنون».<br>شراكات تدعم الفصل الجديد من مسيرة دبي أوبرا<br>وتواصل الشراكات أداء دور مهم في تطور دبي أوبرا وابتكار طرق جديدة تتيح للجمهور التفاعل مع التجارب الثقافية العالمية.<br>وبناءً على موسمين ناجحين، مددت دبي أوبرا وأمريكان إكسبريس الشرق الأوسط شراكتهما لمدة ، بما يعزز التزامهما المشترك بتقديم تجارب ثقافية استثنائية وقيمة إضافية لأعضاء بطاقات أمريكان إكسبريس.<br>وقال أحمد الخاجة، المدير التنفيذي لمؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة التابعة لدائرة الاقتصاد والسياحة بدبي: «مع افتتاح دبي أوبرا أبواب موسمها الجديد، نؤكد مجدداً التزامنا الراسخ تجاه هذا الصرح الأيقوني، الذي تطور على مدى العقد الماضي من وجهة ثقافية إلى رمز بارز لطموح دبي الفني ونظرتها العالمية. فمنذ تأسيسها عام 2016، لم تقتصر مساهمة دبي أوبرا على استضافة المواهب العالمية والإنتاجات الاستثنائية، بل أعادت تعريف توقعات الجماهير من مختلف أنحاء العالم تجاه دبي، ورسخت مكانة الإمارة بين أكثر العواصم الثقافية ديناميكية على مستوى العالم. ويجسد الموسم الجديد هذه الرؤية، من خلال برنامج استثنائي من التجارب الموجهة للمقيمين والزوار على حد سواء، بما يسهم في دعم النمو المستمر لقطاعات السياحة والفعاليات والصناعات الإبداعية في دبي».<br>وبدورها، قالت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»: «تمثل الذكرى السنوية العاشرة لدبي أوبرا محطة مهمة في المسيرة الثقافية لدبي. فعلى مدى العقد الماضي، أسهمت دبي أوبرا في ترسيخ الفنون الأدائية كجزء مشترك من حياة المدينة، وأتاحت للجمهور التعرف إلى تقاليد فنية متنوعة، كما وفرت منصة بارزة للمواهب من دبي ومختلف أنحاء العالم».<br>ومن جهتها، قالت سابين خليل فارس، نائب الرئيس للتسويق في أمريكان إكسبريس الشرق الأوسط: «استناداً إلى نجاح موسمين متتاليين، يعكس تمديد شراكتنا مع دبي أوبرا التزامنا بتوفير وصول استثنائي وتجارب مميزة لأعضاء بطاقات أمريكان إكسبريس. فبطاقاتنا تتجاوز كونها مجرد وسيلة للدفع، إذ تفتح المجال أمام تجارب ذات قيمة ومعنى، وتجسد قيمة العضوية بصورة ملموسة. وبالتعاون مع دبي أوبرا، نتطلع إلى جعل الثقافة العالمية أكثر سهولة في الوصول إليها، وابتكار لحظات سلسة لا تُنسى لأعضاء بطاقاتنا».<br>وقال يان بيشيه، الرئيس المؤقت لإدارة الثروات والخدمات المصرفية المميزة الدولية في بنك إتش إس بي سي الإمارات: «نؤمن في إتش إس بي سي بأن الثروة تتجاوز الجانب المالي، فهي تعني إثراء الحياة وجمع الناس معاً. وشراكتنا مع دبي أوبرا، التي تدخل الآن موسمها الثاني، تعكس هذا المفهوم بوضوح. ومع استمرار دولة الإمارات في استقطاب مجتمع دولي متنامٍ، نفخر بربط عملائنا بأفضل ما تقدمه الفنون ودعم الحياة الثقافية في المدينة. وتتعزز مساهمة دبي أوبرا في المشهد الثقافي للمدينة من خلال تعاونها المستمر مع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، بما يعكس التزاماً مشتركاً بتوسيع نطاق الوصول إلى الثقافة، ورعاية المواهب الإبداعية، ودعم التبادل الفني. ومن خلال تعاوننا المستمر مع دبي أوبرا، نعمل على تعزيز المنظومة الإبداعية عبر توسيع نطاق الوصول إلى الثقافة، ورعاية المواهب، وتشجيع التبادل الفني».<br>وقال أندراس كومار، الرئيس العالمي للاتصالات في أمواج: «نؤمن في أمواج بأن العطور تنتمي إلى عالم الفنون العظيمة. فمثل الموسيقى أو المسرح، تمتلك العطور القدرة على تحريك مشاعرنا وترك صدى يستمر طويلاً بعد انتهاء اللحظة. وتجمع شراكتنا مع دبي أوبرا بين هذين العالمين في حوار إبداعي يقوم على شغف مشترك بالفن والحرفية والتميز. ونحن متحمسون لتعميق هذا التبادل الإبداعي خلال موسم 2026–2027 واستكشاف طرق جديدة يمكن من خلالها للعطر إثراء التجربة على خشبة المسرح وخارجها».<br>عقد من الذكريات وبداية حقبة جديدة<br>يأتي في قلب احتفالات الذكرى السنوية حفل دبي أوبرا للذكرى العاشرة: «عقد من الذكريات»، الذي يقام في 12 سبتمبر 2026، ويجمع نخبة من المواهب العالمية والإماراتية في أمسية استثنائية تحتفي بعشر سنوات من التميز الفني والتبادل الثقافي.<br>وتتصدر السوبرانو العالمية فاطمة سعيد هذا العرض المميز، بمشاركة الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة بقيادة المايسترو أحمد فرج، إلى جانب كورال المهرجان من ذا فريدج وضيوف مميزين من عالمي الرقص والأوبرا.<br>وتفتتح الأمسية بالعرض العالمي الأول لمقطوعة «فخرنا أوفرتشر»، وهي عمل أوركسترالي جديد للمؤلف الموسيقي المعروف محمد مدحت، تم تكليفه خصيصاً بمناسبة الذكرى السنوية العاشرة لدبي أوبرا، واستُلهم من رحلتها الثقافية الممتدة على مدى عقد كامل.<br>ويأخذ البرنامج الجمهور في رحلة عبر أبرز المسارح والتقاليد الموسيقية العالمية، ويتضمن افتتاحية «لا فورزا ديل ديستينو» لفيردي، و«أو ميو بابينو كارو» لبوتشيني، و«هابانيرا» و«ليه فواسي! فواسي لا كوادريل» لبيزيه، و«إنترميتزو» لماسكاني، و«آي كود هاف دانسد أول نايت» للوي.<br>ويحتل الرقص مكانة بارزة ضمن فقرة «الاحتفاء بالحركة»، التي تقدم عمل يان مارتنز الشهير «بيريد بيس» بأداء كاين وارد، وإضاءة رودي بارا، على أنغام «ثلاث رقصات» لغوريتسكي، في عرض تقدمه مبادرة «دانس ريفليكشنز» من فان كليف أند آربلز.<br>كما يكرّم الحفل عدداً من أبرز رموز الموسيقى العربية، حيث تقدم فاطمة سعيد رؤى موسيقية جديدة لأغنية فيروز «أعطني الناي وغنِّ»، ومحمد عبد الوهاب «لا مش أنا اللي أبكي»، وداليدا «جميل الصورة».<br>وتُختتم الأمسية بنهاية أوبرالية كبرى تتضمن المقدمة و«برينديزي» من أوبرا «لا ترافياتا» لفيردي، حيث يجتمع العازفون المنفردون والكورال والأوركسترا في ختام يليق بهذه المناسبة التاريخية.<br>وامتدت احتفالات الذكرى السنوية أيضاً إلى قلب وسط مدينة دبي، من خلال عرض خاص على برج خليفة في 31 أغسطس، احتفاءً بعشر سنوات من العروض والفنانين والجماهير واللحظات الثقافية التي لا تُنسى.<br>وأضافت لارا إيوينغ: «منذ افتتاحها، تطورت دبي أوبرا لتصبح أكثر بكثير من مجرد وجهة للعروض. فقد أصبحت نقطة التقاء للفنانين والجماهير والثقافات والأفكار، بما يعكس التنوع والروح العالمية التي تتميز بها دبي. وأتاحت برامجها للجمهور فرصة اختبار أشكال متعددة من الترفيه الحي في وجهة واحدة، إلى جانب تعريف أجيال جديدة بالأوبرا والباليه والمسرح والموسيقى الكلاسيكية، جنباً إلى جنب مع العروض المعاصرة والإنتاجات العالمية الشهيرة».<br>2026–2027<br>واستناداً إلى إرث عقدها الأول، تتطلع دبي أوبرا بثقة إلى المستقبل من خلال موسم 2026–2027، الذي يستقطب نخبة من الفرق والفنانين والإنتاجات العالمية إلى دبي، عبر الأوبرا والباليه والموسيقى الكلاسيكية والمعاصرة والمسرح والكوميديا. ويؤكد البرنامج التزام دبي أوبرا بتقديم تجارب فنية متنوعة لجمهور المدينة المتنوع، مع مواصلة ربط دبي بأبرز المواهب الإبداعية من مختلف أنحاء العالم. ومما يضمه: حفل الذكرى السنوية العاشرة لدبي أوبرا 12 سبتمبر 2026، وهو احتفال استثنائي بقيادة السوبرانو العالمية فاطمة سعيد، والأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، والمايسترو أحمد فرج، وكورال المهرجان. وتشهد الأمسية العرض العالمي الأول لمقطوعة محمد مدحت الجديدة «فخرنا أوفرتشر»، إلى جانب مختارات من الأوبرا والكلاسيكيات العربية المحبوبة، وفقرة «الاحتفاء بالحركة» التي تتضمن عمل يان مارتنز الشهير «بيريد بيس».<br>وهناك أيضاً باليه «زواج فيغارو» 17–19 سبتمبر 2026، حيث تفتتح دبي أوبرا موسم الذكرى السنوية العاشرة بعرض الباليه المقتبس من رائعة موزارت «زواج فيغارو»، تقدمه فرقة الباليه الوطنية الأوكرانية. وفي أكتوبر يقام حفل «غاد سيف ذا كوين»، في تاريخ 5، حيث تقدم فرقة تكريم كوين الشهيرة أول عروضها في دبي بعد أكثر من 1,000 عرض حول العالم. ويقود بابلو بادين العرض الذي يعيد إحياء حفلات فرقة كوين الأسطورية.<br>كما تقام مجموعة من الفعاليات الأخرى، طوال العام، يحييها أشهر نجوم الغناء والمسرح والموسيقى.</p>

دبي أوبرا تحتفي بعقد من التميز الثقافي وتفتتح فصلاً جديداً مع موسم استثنائي 2026–2027

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الأول من سبتمبر 2026، ومن دون احتفال ولا كلمة على مسرح، تغيّر اسم واحد على صفحة القيادة في موقع أبل، إذ انتقل تيم كوك إلى خانة مجلس الإدارة بصفته رئيساً تنفيذياً للمجلس، وحلّ محله في خانة الرئيس التنفيذي جون تيرنوس.</div></p><p class='article-text'>بهذا التغيير الصامت انتهت خمسة عشر عاماً من قيادة كوك التي ارتفعت خلالها قيمة الشركة إلى 4.6 تريليونات دولار بفضل الرواج الهائل للآيفون. وهي المرة الأولى منذ عام 2011 التي تبدّل فيها أبل رأس الهرم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الإعلان قد صدر في أبريل الماضي، حين أعلنت أبل أن كوك سيصبح رئيساً تنفيذياً لمجلس إدارتها، وأن جون تيرنوس، نائب الرئيس الأول لهندسة الأجهزة، سيصبح الرئيس التنفيذي اعتباراً من الأول من سبتمبر 2026، في انتقال أقرّه مجلس الإدارة بالإجماع بعد عملية تخطيط طويلة الأمد لخلافة القيادة. </div></p><p class='article-text'>وفي البيان نفسه، وصف كوك المنصب بأنه «أعظم امتياز في حياتي»، ثم أمضى الصيف كله في تسليم تدريجي مع خلَفه. أما آرثر ليفنسون، الذي ظل خمسة عشر عاماً رئيساً غير تنفيذي للمجلس، فتحوّل في التاريخ ذاته إلى مدير مستقل رئيسي، وانضم تيرنوس إلى المجلس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التسلسل يستحق التوقف عنده قبل الدخول في تفاصيل الرجل. فالشركة أعلنت التغيير قبل خمسة أشهر من وقوعه، وحددت تاريخ الانتقال بيوم بعينه، وأبقت الرئيس السابق داخل البنية بدور محدد يتصل بالعلاقات مع صانعي السياسات حول العالم.</div></p><h2>رجل صنعته الأجهزة</h2><p class='article-text'>قضى جون تيرنوس الذي يتهادى في الحادية والخمسين من عمره، في آبل خمسة وعشرين عاماً، أي ما يقارب نصف حياته. وانضم إلى فريق تصميم المنتجات فيها عام 2001 في ثاني وظيفة يشغلها بعد التخرج، إذ كانت الأولى في شركة صغيرة لأجهزة الواقع الافتراضي تُدعى «فيرتشوال ريسيرش سيستمز». وبحلول 2013 صار نائباً للرئيس لهندسة الأجهزة، ثم رُقّي إلى منصب نائب الرئيس الأول عام 2021.</p><p class='article-text'>وتقول سيرته الرسمية على موقع الشركة إنه أشرف على العمل الهندسي في منتجات متعددة، وكان له دور محوري في إطلاق خطوط منتجات جديدة من بينها الآيباد وسماعات «إيربودز»، إضافة إلى أجيال كثيرة من الآيفون والماك وساعة آبل، وإنه قاد جانباً كبيراً من تركيز الشركة على الموثوقية والمتانة. كما أدى دوراً حاسماً في انتقال أجهزة الماك إلى شرائح آبل الخاصة، وظهر في المؤتمرات الأخيرة مقدّماً منتجات مثل «آيفون إير».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سيرته تفصيلة صغيرة تُروى عادةً بوصفها طرفة، وهي في الحقيقة مفتاح لفهم الرجل. فقد تخرج في جامعة بنسلفانيا عام 1997 قسم الهندسة الميكانيكية مع تخصص فرعي في علم النفس، وكان عضواً في فريق السباحة، وتناول مشروع تخرجه ذراعاً ميكانيكية للإطعام يستطيع المصابون بالشلل الرباعي التحكم فيها بحركات الرأس. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفارق بين كوك وتيرنوس يقع هنا تحديداً، كوك جاء من إدارة سلسلة التوريد، ومن براعة استثنائية في تحويل التصنيع والتوزيع إلى ماكينة هوامش ربح لا مثيل لها. ولذلك كانت قصة آبل خلال خمسة عشر عاماً قصة توسيع وإتقان وتحسين. أما تيرنوس فقادم من الطرف الآخر من المصنع؛ من حيث يُولد الشيء نفسه. ويُتوقع أن يحمل صعوده تحولاً في استراتيجية الشركة نحو رؤية أكثر التصاقاً بالمنتج، مقارنة بخبرة كوك التشغيلية، وإن كانت تغييرات من هذا النوع تحتاج وقتاً كي تتسرب إلى كل طبقات الشركة. وتيرنوس أصغر من كوك بخمسة عشر عاماً، وكان من أصغر كبار التنفيذيين المرشحين للخلافة، ما يوحي بأن آبل تبحث عمّن يقودها مدة طويلة.</div></p><h2>ربقة غوغل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن التحدي الذي ينتظره لا يقع في الأجهزة. فعليه أن يقود الشركة عبر معركة اللحاق في سباق الذكاء الاصطناعي، وأن يقرر مصير التقنية الكامنة خلف نظارة «فيجن برو»، فيما تستعد آبل لطرح تجربة «سيري» الجديدة المدعومة بنموذج «جيميناي» من غوغل، وهنا مربط الفرس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي يناير الماضي اختارت آبل نموذج «جيميناي» من غوغل لتشغيل «سيري» المدعوم بالذكاء الاصطناعي، وأفادت تقارير بأنها ستدفع نحو مليار دولار سنوياً مقابل استخدام تقنية غوغل. وغوغل نفسها تدفع لآبل مليارات كل عام لتكون محرك البحث الافتراضي على الآيفون. وبحسب «بلومبرغ»، يتعلق الأمر بنموذج فائق القدرة يضم 1.2 تريليون معامل، وُضع للمساعدة في تشغيل التحديث الشامل لمساعد «سيري» الصوتي الذي طال انتظاره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشركة التي بنت هويتها التسويقية كلها على أن أجهزتها مغلقة ومتكاملة ومصنوعة من طرف واحد، ذهبت إلى منافسها الأقدم واستأجرت منه العقل. صار المال يتحرك في الاتجاهين بين الشركتين؛ مليارات من غوغل إلى آبل ثمن موقع محرك البحث، ومليار من آبل إلى غوغل ثمن الذكاء. وهذا ترتيب لم يعرف تاريخ التقنية الاستهلاكية مثيلاً له من حيث حجمه وحساسيته معاً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أول ظهور عام لتيرنوس في دوره الجديد سيكون تقديم مجموعة «آيفون 18 برو» و«آيفون ألترا» في مؤتمر الشركة الإعلامي المقرر في 9 سبتمبر. رجل قضى خمسة وعشرين عاماً خلف الستار، يصعد إلى المسرح بعد ثمانية أيام من تسلمه المنصب، ليقدّم منتجاً هو نفسه من أشرف على هندسته. وقد كتب كوك إلى موظفي الشركة في يومه الأخير رئيساً تنفيذياً أنه يشعر براحة كبيرة وهو يسلّم الدفة لرجل بهذه القدرة والبراعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبقى أن ما تختبره آبل اليوم من تحديات كبير جداً، فالعالم كله يعيد ترتيب علاقته بالطبقة الذكية في الأجهزة، من الهواتف إلى السيارات إلى الأنظمة الحكومية. </div></p>

أبل.. مدير جديد وهدف قديم

<p class='article-text'>حكايات أهل الفن</p><p class='article-text'>الفنان الكوميدي المعروف الراحل سعيد صالح، تميز بموهبة استثنائية في التمثيل وصناعة الأفيهات والخروج على النص بذكاء، فأضحك وأبكى جيلاً كاملاً منذ ظهوره الأول في ستينات القرن العشرين برفقة صديق عمره الفنان عادل إمام في مسرحية "ذات البيجامة الحمراء".</p><p class='article-text'>غير أن انطلاقته الحقيقية كانت في عام 1969 عندما قدم شخصية "محفوظ أبو طاقية" في مسرحية "هالو شلبي".</p><p class='article-text'>أما العمل الذي حقق له شهرة مدوية بلغت الآفاق العربية فهو مسرحية "مدرسة المشاغبين" سنة 1973، مع عادل إمام ويونس شلبي وأحمد زكي وحسن مصطفى وسهير البابلي وهادي الجيار.</p><p class='article-text'>حيث أدى دور الطالب المشاغب "مرسي الزناتي"، ثم قدم العمل الجماهيري الناجح المتمثل في مسرحية "العيال كبرت" في عام 1975 مع كريمة مختار وحسن مصطفى ويونس شلبي وأحمد زكي ونادية شكري، وفيها أدى دور الطالب الفاشل سلطان، فأطلق عليه لقب "سلطان الكوميديا".</p><p class='article-text'>عدا عن أعماله المسرحية الثلاثمائة، قدم العديد من الأفلام السينمائية والمسلسلات التلفزيونية التي لاقت قبولاً واسعاً من الجمهور والنقاد، لكن سعيد صالح ظل يردد طوال حياته أنه ممثل مسرحي بالدرجة الأولى.</p><p class='article-text'>كما سُجل عنه قوله: " السينما المصرية أنتجت 1500 فيلم، أنا نصيبي منها الثلث" في إشارة إلى الأفلام الخمسمائة التي شارك فيها.</p><p class='article-text'>ولد "سعيد صالح إبراهيم نجم" بمحافظة المنوفية في 31 يوليو 1940 ابناً لعائلة متوسطة الحال كان ربها يعمل موظفاً في شركة الغاز.</p><p class='article-text'>وتخرج في كلية الآداب بجامعة القاهرة سنة 1960. اكتشفه الفنان حسن يوسف أثناء تحضير عرض مسرحي جامعي وقت دراستهما معاً بجامعة القاهرة.</p><p class='article-text'>إذ لاحظ حسن يوسف آنذاك عدم توقفه عن الشغب والمزاح وإطلاق التعليقات والأفيهات وتعطيل البروفات، فاقتنع بأن سعيد صالح يمتلك طاقة وموهبة تمثيلية هائلة، وشجعه على الانخراط في عالم الفن، وقدمه للتلفزيون والمسرح والسينما.</p><p class='article-text'>في عام 1983 شارك سعيد صالح الفنانة مديحة كامل في تقديم مسرحية "لعبة اسمها الفلوس" للمخرج سمير العصفوري.</p><p class='article-text'>وكعادته في الخروج عن النص، قال جملة قلبت حياته رأساً على عقب، واعتبرتها الرقابة نوعاً من الإسقاط السياسي على الحُكم في تلك الفترة، حيث قال: "أمي اتجوزت ثلاثة، الأول وكّلنا عيش والتاني علّمنا انغش والثالث لا يهش ولا ينش".</p><p class='article-text'>بسبب هذه الجملة اشتعل الخلاف بين سعيد صالح والرقابة، ولاحقته تهمة الخروج عن النص والآداب العامة، وأصدر القاضي حكماً بحبسه احتياطياً لمدة 7 أيام في سجن الحضرة بالإسكندرية.</p><p class='article-text'>فكانت تلك أول مرة يُحبس فيها فنان مصري احتياطياً على ذمة التحقيق لخروجه عن النص، ثم صدر حكم بحبسه لمدة ستة أشهر وتغريمه 50 جنيهاً، ورفضت المحكمة استئنافه على الحكم وغرمته 100 جنيه.</p><p class='article-text'>أثارت القضية جدلاً واسعاً، بل تحولت إلى قضية رأي عام، واعتبرها البعض تربصاً بالفنان لأسباب سياسية، ما أدى إلى تنحي القاضي الذي أصدر الحكم بسجنه، ثم أصدر القاضي البديل قراراً بالإفراج عنه مقابل ضمان مالي بقيمة 100 جنيه.</p><p class='article-text'>ونفى فناننا بعد خروجه من المعتقل قصة الاستهزاء برؤساء مصر ونفى ترديده لأي عبارات منافية للآداب، كما نفى بشدة تقرير الرقابة حول قيامه بخلع بنطاله على المسرح أمام الجمهور.</p><p class='article-text'>وبعد إسدال الستار على القضية، بعامين، أي في 1985، قدم مسرحية "كعبلون"، وكان وقتها قد قرر أن يخوض تجربة مغايرة لتجاربه السابقة.</p><p class='article-text'>وذلك من خلال تقديم الكوميديا بمضامين هادفة ومزجها بالغناء والموسيقى الشعبية على طريقة سيد درويش. فأبلى بلاء حسناً، وأظهر موهبة جميلة في الغناء والتلحين، لكن سرعان ما أسدل الستار على "كعبلون" بسبب حريق غامض التهم مسرح "الهوسابير" بالقاهرة، حيث كانت تعرض المسرحية.</p><p class='article-text'>وسعيد صالح، الذي يعد أكثر فناني مصر الكوميديين لجهة عدد المرات التي أدى فيها فريضة الحج (15 مرة)، تورط أكثر من مرة في قضايا تعاطي المخدرات، في الأعوام 1991 و1995 و1996، فحكم عليه بالسجن لمدد وغرامات مالية مختلفة، وأحياناً تمت تبرئته لعدم كفاية الأدلة.</p>

قصة اعتقالات ومحاكمات الفنان سعيد صالح

<p class='article-text'>دبي مدينة لا تهدأ، فوجهاتها تزخر على مدار العام بالفعاليات والتجارب، وتستقبل مبدعين من مختلف أصقاع الأرض، يحملون حكايات من ثقافات العالم، ليسردوها لجمهور المدينة في مشهد ينبض بالفن والموسيقى والحياة.</p><p class='article-text'>وفي سبتمبر المقبل تتسع مساحات المتعة والترفيه، وتتنوع أجندة دبي بباقة من الحفلات والعروض التي تأخذ الجمهور في رحلات فنية، تلتقي فيها الألحان بالمشاهد، والثقافات بالقصص، لتمنح المدينة إيقاعاً آخر من الحيوية، تغدو معها دبي مسرحاً مفتوحاً للفرح والجمال، وفضاءً رحباً تلتقي فيه المواهب، وتتآلف فيه الأصوات، وتمتد منه جسور الفن والثقافة لتعزيز التواصل بين الشعوب.</p><p class='article-text'>وفي هذا المشهد المتنوع، تفتح دبي في 4 سبتمبر المقبل نافذة على الموسيقى العربية، مع أمسية تجمع الفنان المصري رامي جمال والفنان اللبناني وائل جسار على مسرح «قاعة الشيخ راشد» في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>ويلتقي النجمان في ليلة موسيقية تحتفي بالأغنية العربية المعاصرة، وتجمع بين عذوبة الصوت وثراء التجربة، في موعد فني يعد الجمهور بأمسية عامرة بالطرب والإحساس، وبأغانٍ ترافقها الذكريات وتبقى أصداؤها في الذاكرة.</p><p class='article-text'>وفي 5 سبتمبر ينتقل جمهور دبي إلى أجواء من الضحك والكوميديا مع نجم الكوميديا المصري مينا نادر، الذي يلتقي محبيه على مسرح «دبي أوبرا» في عرض تفاعلي مباشر، يقدّم خلاله مزيجاً من الطرافة وسرعة البديهة وحكايات الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>ويأخذ نادر جمهوره في رحلة مرح، مستنداً إلى حضوره اللافت وأسلوبه السلس في سرد القصص والمواقف الكوميدية، ليمنحهم أمسية استثنائية.</p><p class='article-text'>ويطل نجم الكوميديا المصري طه دسوقي في 6 سبتمبر، على جمهور «دبي أوبرا» في عرض «فلنجعلها حالة خاصة»، مقدماً باللغة العربية تجربة كوميدية يستمد مادتها من تفاصيل الحياة اليومية والمواقف التي يشترك فيها الناس على اختلاف تجاربهم.</p><p class='article-text'>وتنتقل أجواء الكوميديا الارتجالية إلى «ذا جانكشن» في «السركال أفنيو»، مع النسخة الجديدة من عرض «كرك بعد حلول الظلام»، الذي يقام في 10 سبتمبر، ويجمع نخبة من المؤدين والكوميديين من مختلف الجنسيات ضمن أمسية حافلة بالمواقف الطريفة والارتجال.</p><p class='article-text'>ويستلهم العرض فكرته من المسلسل التلفزيوني الشهير «الدور على مين؟»، ويمنح الجمهور دوراً أساسياً في صناعة لحظاته الكوميدية، إذ يستند المؤدون إلى اقتراحاته لابتكار فقرات ارتجالية باللغة الإنجليزية، في تجربة تتغير تفاصيلها من لحظة إلى أخرى ولا تخلو من المفاجآت.</p><h2>أمسية هندية</h2><p class='article-text'>وتتواصل حكايات الموسيقى مع أمسية هندية بنكهة عالمية، إذ تستقبل «كوكا كولا أرينا» في 13 سبتمبر نجمة الموسيقى البنجابية الهندية الأمريكية جاسمين ساندلاس، ضمن جولتها «ذا دريم غيرل».</p><p class='article-text'>وتُعرف ساندلاس بصوتها الآسر وأدائها الحافل بالطاقة، فيما منحتها أعمالها الغنائية ومشاركاتها في أفلام بوليوود حضوراً واسعاً لدى جمهور متعدد الثقافات حول العالم. وتحمل الأمسية مزيجاً من أشهر أغانيها وأعمالها التي حققت انتشاراً واسعاً، لتنسج على مسرح دبي ليلة تتعانق فيها الموسيقى البنجابية مع روح المدينة المنفتحة على إيقاعات العالم.</p><p class='article-text'>تنفتح أمام الجمهور حكاية مسرحية نابضة بالحياة، تجمع سحر الباليه بجمال الموسيقى وبهجة المسرح، إذ تحتفي «دبي أوبرا» بالذكرى العاشرة لافتتاحها مع عرض «زواج فيغارو»، الذي تقدمه فرقة الباليه الوطنية الأوكرانية خلال الفترة من 17 إلى 19 سبتمبر، حاملة معها حكايات من وطنها.</p><p class='article-text'>ويأتي العرض احتفاءً أيضاً بالذكرى الـ270 لميلاد الموسيقار العالمي موزارت، ليعيد تقديم قصته الكلاسيكية في قالب راقص، تتناغم فيه الموسيقى مع جمال الحركة، وتتكامل فيه الديكورات والأزياء مع السرد المسرحي.</p><p class='article-text'>ويحتضن «مركز مؤتمرات جافزا وَن» في 25 سبتمبر عرض «عا كعبا»، الذي يجمع أربعة من أبرز نجوم الكوميديا في المنطقة: فؤاد يمين، وجاد بو كرم، وأنطوني حموي، وطوني داغر. ويأخذ العرض جمهوره إلى تجربة كوميدية مختلفة، لا نصوص مكتوبة مسبقاً فيها ولا طرائف جاهزة، بل تُصنع لحظاتها على المسرح مع الجمهور.<br> <br>وتأخذ الكوميديا المسرحية جمهور دبي في 25 و26 سبتمبر إلى أجواء مختلفة مع عرض «الأب تيد» على مسرح «السفينة كوين إليزابيث 2»، من تقديم نخبة من الفنانين المحليين الموهوبين.</p><p class='article-text'>ويستند العمل إلى المسلسل التلفزيوني الشهير الذي ابتكره غراهام لينهان وآرثر ماثيوز، ليعيد تقديم عالمه الكوميدي من خلال حوارات ذكية ومواقف ساخرة وشخصيات تجد نفسها وسط فوضى متواصلة.ويقدم العرض ممثلون محترفون من فرقة «دبي للدراما»، التي عرفت بعروضها المسرحية المتميزة.</p><h2>لقاء التاريخ بالفن</h2><p class='article-text'>وفي 26 سبتمبر يلتقي التاريخ بالفن على خشبة «مسرح ميانا» في فندق جميرا بيتش، مع العرض المسرحي الروسي «شانيل ضد روبنشتاين»، في أمسية تستحضر حكاية امرأتين استثنائيتين تركتا بصمتهما في المشهد الثقافي كلٌّ بطريقتها الخاصة.</p><p class='article-text'>ويجمع العمل بين الشغف والتنافس، متتبعاً العلاقة المتشابكة بين مصممة الأزياء والعطور غابرييل شانيل، التي تؤدي دورها إيكاترينا فارنافا، والممثلة ومصممة الرقص ونجمة المسرح الروسي إيدا روبنشتاين، التي تجسد شخصيتها سفيتلانا أوستينوفا، فيما يؤدي ديمتري كوندراشوف دور الدوق الأكبر ديمتري رومانوف.</p><p class='article-text'>وتنسج المسرحية حكايتها بين الحب والصراع والغيرة والإبداع، مستعيدة محطات من حياة الشخصيات وعالمها الفني.</p>

نتائج البحث عن: دور المسرح