<p class='article-text'><div data-empty="false">الفخ الذي حاول النظام الإيراني أن يستدرج دول المجلس إليه هو الاعتقاد بأنه يفرق في التعامل بينهم، وذلك بتفريقه في توقيت الاستهدافات الآثمة ونوعيتها، وهو يفعل ذلك منذ الثامن والعشرين من فبراير إلى الآن، يستهدفنا فرادى لهذا السبب كي تظن كل دولة منا أنها وحدها المستهدفة، ركز على الإمارات والبحرين والكويت من أجل أن نتفرق في مواقفنا تجاهه، والآن يظن أنه ينفرد بالمملكة العربية السعودية، وهذا فخ كاد أن ينجح به، لأننا صدقنا أنه يراعي الجيرة ويستجيب لمن يمد له يده، لكننا ولله الحمد خرجنا سالمين بتلك الزيارة التي أثلجت قلوب أهل الخليج حين التقى سمو الأمير خالد بن سلمان، وزير الدفاع السعودي، بصاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الواقع أن أمننا مشترك إلى حد كبير، وعدونا واحد، ونعيش الآن حرباً إيرانية على جميع دول مجلس التعاون بلا استثناء، بمعنى الكلمة بلا استثناء، هذا هو اسم الاعتداءات الحوثية الغاشمة والاعتداءات التي مصدرها الفصائل العراقية والاعتداءات المباشرة من إيران، كلها وصلت نيرانها إلى جميع دول المجلس ومصدرها النظام الإيراني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيران أعلنت الحرب على جميع دول مجلس التعاون، فلم تستثنِ من تبنى سياسة الاحتواء، ولا من يعلن قطيعته التامة مثل البحرين، لأن البحرين لديها خبرة مع هذا النظام بكل تلاوينه منذ وصوله للسلطة ومحاولاته المستمرة زعزعة الأمن فيها، فهي تعرف تماماً أهداف هذا النظام مهما تلونت حكوماته ولسان وزراء خارجيته، لذلك قطعت دابر العلاقة من أساسها منذ زمن طويل. ما دام هذا النظام يلبس لبوس الدين للتغرير ببعض العرب، وما دام مشروع تصدير الثورة في دستوره قائماً ومستمراً، فلن يتوقف عن حربه على جميع دول مجلس التعاون علناً أو سراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من استهدف ناقلة النفط الإماراتية بالأمس هو ذاته الذي استهدف مطار الرياض، وهو ذاته من قبل ذلك استهدف مطارات الكويت والبحرين وموانئ عمان وغاز قطر، فلا نتشتت بعيداً عن الهدف، ولا ندع عدونا المشترك يعتقد أنه ممكن أن ينجح في تفريقنا، ليس الآن فمصيرنا فعلاً واحد وليس أغنية نتغنى بها، والانفراد بأي منا هو فخ لعب عليه النظام الإيراني وضحك وهو يكتمها علينا، فلا ندع فرحته تكتمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نحن نتحدث عن الفصل الأخير في رسم أمن المنطقة وتحديدها، ولا بد أن يكون لنا كلمة واحدة فيها.. قطعنا شوطاً كبيراً ولله الحمد في الصمود والبقاء، قطعنا شوطاً كبيراً بسبقه في الاهتمام بالإنسان والتنمية والرخاء لشعوبنا فلا نخسر هذه المكتسبات، قطعنا شوطاً كبيراً في إضعافه وهو الآن محاصر ويخسر أذرعه الواحدة تلو الأخرى ولله الحمد، فلا نأتي على الفصل الأخير ونتفرق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا مكان لهذا النظام ولا لأذرعه في المنطقة، وهذا هدف لا يجب أن نحيد عنه، ومخطئ من يعتقد أن أي دولة منا بإمكانها الاستغناء والانفراد وحدها، أو يمكنها التصديق بأن هذا النظام قابل للاحتواء، أو أن المذهب ممكن أن يكون قاسماً مشتركاً بينه وبين أي عربي، واسألوا أهل الأحواز عن هذا الشعار الكاذب.. لذلك وحدة كلمتنا اليوم هي أمل هذه الشعوب وأياً كان الثمن الذي سيدفع إلا أن مستقبل أبنائنا يستحقه.</div></p>

الواقع أن أمننا مشترك إلى حد كبير وعدونا واحد

الحمد لله على وحدة الموقف

<p class='article-text'>تواصل دبي ترسيخ مكانتها مركزاً رئيسياً لتجارة التجزئة واستقطاب العلامات التجارية العالمية، مع تسارع التحول نحو المنصات الرقمية، التي تعيد تشكيل تجربة التسوق، وتربط المتاجر بالعملاء عبر حلول التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي. ويعكس إطلاق منصات جديدة تجمع التجارة الإلكترونية والبيانات وبرامج الولاء في تجربة موحدة اتجاهاً متنامياً نحو تطوير نماذج تجزئة أكثر تكاملاً وتخصيصاً، تعزز حضور الشركات في الأسواق الخليجية، وتوسع قنوات وصولها إلى المستهلكين.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق أطلقت «مجموعة أباريل» تطبيق «آيڤي»، المتخصص في الأزياء وأسلوب الحياة والمدعوم بالذكاء الاصطناعي، بهدف تقديم تجربة تسوق رقمية، تضع احتياجات العملاء وتفضيلاتهم في صميم الخدمات والاقتراحات، ويتوافر التطبيق في الإمارات والسعودية والكويت وقطر والبحرين وسلطنة عُمان، مستهدفاً أكثر من 15 مليون عميل، مع إتاحة أكثر من 200 ألف تصميم ومنتج.</p><p class='article-text'>ويجمع التطبيق بين الذكاء الاصطناعي والبيانات والتجارة الرقمية وبرامج الولاء ضمن منصة واحدة، بما يتيح للمستخدمين اكتشاف المنتجات المناسبة لهم بدلاً من الاقتصار على البحث التقليدي. ويضم «آيڤي» مساعداً ذكياً، يستجيب للأوامر النصية والصوتية، ويقدم اقتراحات لتنسيق الملابس والإطلالات وفقاً للتفضيلات الشخصية وسجل المشتريات، وعمليات البحث السابقة، كما يوفر التطبيق خاصية التجربة الافتراضية، التي تتيح للمستخدم تحميل صورة شخصية أو التقاطها مباشرة لرؤية كيف تبدو القطع المختارة عليه قبل الشراء، وتدعم التجربة خدمات توصيل سريعة، تشمل توصيل منتجات مختارة خلال 60 دقيقة في الإمارات، و90 دقيقة في بقية دول الخليج.</p><p class='article-text'>ويضم التطبيق برنامج الولاء «كلوب آيڤي»، المعروف سابقاً باسم «كلوب أباريل»، الذي يربط تجربة التسوق الرقمية بشبكة المجموعة التي تضم أكثر من 2,600 متجر، وأكثر من 85 علامة تجارية عالمية في 14 دولة، ويتيح البرنامج كسب المكافآت واستبدالها عند الشراء عبر الإنترنت أو من المتاجر ومنافذ الأطعمة والمشروبات، مع استمرار الأعضاء الحاليين في استخدام حساباتهم المسجلة.</p><p class='article-text'>وقال نيراج تيكشينداني، الرئيس التنفيذي لمجموعة أباريل، إن إطلاق «آيڤي» يمثل محطة مهمة في مسيرة المجموعة، إذ يجمع شبكة متاجرها وعلاماتها التجارية ومعرفتها بالمستهلك مع الذكاء الاصطناعي والبيانات والتكنولوجيا لتقديم تجربة تجزئة أكثر ترابطاً وتخصيصاً.</p><p class='article-text'>من جانبه قال فيفيك راجكومار، الرئيس التنفيذي لـ«آيڤي»، إن التطبيق لا يقتصر على التجارة الإلكترونية، بل يسعى إلى توفير رفيق ذكي يفهم ذوق العميل، ويقترح ما يناسبه، بما يعزز تجربة التسوق دون أن ينتقص من متعتها.</p><p class='article-text'>وبالتزامن مع الإطلاق كشفت المنصة عن أغنية «على جوّك»، التي تمزج العربية والهندية والإنجليزية، بمشاركة الفنانة السعودية زينة عماد، ومغني الراب الهندي «كارما»، وتتولى «وارنر ميوزيك الشرق الأوسط» توزيعها، ضمن حملة رقمية، تعكس التنوع الثقافي في منطقة الخليج.</p><p class='article-text'>ويتوافر التطبيق على نظامي «iOS» و«Android» في الأسواق الخليجية الستة، في خطوة تعكس توسع دور المنصات الرقمية في تطوير قطاع التجزئة، وتقديم خدمات متكاملة، تتجاوز البيع الإلكتروني التقليدي.</p>

دبي مركز عالمي لتجارة التجزئة.. إطلاق منصات رقمية مدعومة بالذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><br>افتح أي تطبيق من تطبيقات البث التدفقي وستجد الألبومات لا تزال هناك؛ قوائم الأغاني كاملة، والأغلفة الفنية، وكل شيء مصنف ومرتب كما كان دوماً. <br>لم يُحذف أي شيء، لكن ما إن تتساءل ما الذي يضغط الناس زر التشغيل لسماعه فعلياً، حتى تتبدل الصورة تماماً؛ إذ تأتي معظم الاستماعات اليوم عبر قوائم التشغيل «Playlists»، أو راديو الخوارزميات، أو التشغيل التلقائي، أو عبر بحث أحدهم عن أغنية بعينها، وليس من مستمع يضغط زر التشغيل عند الأغنية الأولى ويبقى مستمتعاً بالرحلة حتى نهايتها.<br>هذا التحول لم يقضِ على الألبوم كونه منتجاً، بل أجهز عليه بوصفه طقساً، لاغياً ذلك الافتراض المسبق بأن المستمع سيعيش تجربة الأغاني بالترتيب والسياق اللذين أرادهما الفنان.<br>كانت الألبومات تُصاغ في الماضي مع اعتبار الترتيب والتسلسل جزءاً لا يتجزأ من الصنعة الفنية؛ إذ كان المنتجون والفنانون يضعون الأغنية المنفردة (Single) الأقوى في البداية لجذب الإذاعات والمبيعات، لكنهم ينسجون «الأعمال العميقة» (Deep cuts) تلك الأغاني الأكثر هدوءاً وغرابة، وأقلها ميلاً للطابع التجاري في المنتصف، واثقين بأن كل من اقتنى الأسطوانة سيستمع إليها داخل سياقها المناسب، بعد أن مهدت لها القطع السابقة، فالأغنية التاسعة التي تتصاعد بهدوء وتأنٍّ ما كان لها أن تنجح إلا لأن المستمع خاض بالفعل رحلة الأغاني من الأولى حتى الثامنة؛ إذ لم تكن بحاجة لاقتناص انتباه أحد في ثوانيها الخمس الأولى، لأن الألبوم كان قد حاز اهتمامه مسبقاً. <br>كان هذا المبدأ سارياً في شتى الأنماط الموسيقية سواء كانت فاصلاً هادئاً في ألبوم روك، أو مقدمة منطوقة تسبق القطعة المحورية في ألبوم هيب هوب، أو أغنية عاطفية وبطيئة (Ballad) وُضعت عمداً إثر ثلاث أغانٍ سريعة الإيقاع لإعادة ضبط الحالة المزاجية. <br>لقد كان ترتيب الأغاني في حد ذاته فعلاً إبداعياً وتأليفياً مستقلاً عن كتابة الأغاني ذاتها.<br>اليوم باتت معظم الإصدارات الكبرى تُطرح مسبقاً كونها سلسلة من الأغاني المنفردة المستقلة، تحظى كل منها بحملتها الترويجية الخاصة على مدار أشهر قبل أن ينزل «الألبوم» كونه حزمة من الأغاني التي استمع إليها كثير من الجمهور بالفعل بترتيب مبعثر.<br>وبحلول الوقت الذي يولد فيه الألبوم الكامل كونه ملفاً رقمياً تكون أغانيه في الأغلب قد عاشت ذروة ألقها وأهميتها على نحو فردي بوصفها إضافات في قوائم التشغيل، أو خلفيات صوتية على «تيك توك»، أو ترشيحات خوارزمية. <br>ولأن العائد المادي والشهرة أصبحا مرتبطين على نحو متزايد بعدد استماعات المسارات الفردية لا بمبيعات الألبومات الكاملة تضاءلت الدوافع التجارية لتأليف أغنية لا تتضح قيمتها إلا من خلال موقعها في التسلسل.<br>لقد بات لزاماً على كل مسار أن يثبت حضوره منفرداً؛ لأن هذه هي الطريقة الأرجح لمصادفته عبر خوارزمية تقرر إدراجه بجوار أغنية لفنان آخر تماماً استناداً إلى سرعة الإيقاع والحالة المزاجية، لا إلى الاستمرارية السردية.<br>ما فُقد ليس إمكانية الوصول، بل السياق: لا يزال ذلك «العمل العميق» موجوداً من الناحية التقنية، قابعاً في موضعه داخل قائمة الأغاني، لكن الشروط التي جعلته مؤثراً مستمع يصل إليه بصبر، غارقاً بالفعل في مزاج الألبوم، ليجني ثمار تلك القطعة الأبطأ أو الأكثر غرابة تلاشت لدى أغلب الناس. <br>تحول الألبوم إلى ما يشبه مجلداً رقمياً: مكتملاً، وسليماً، ومُعنوناً بدقة، ونادراً ما يُفتح بترتيبه، فالمستمع اليوم أضحى أكثر عرضة لمقابلة ذلك العمل العميق مجرداً وبارداً خارج سياقه، بعدما طفته الخوارزمية على السطح لسرعة إيقاعه أو مفتاحه الموسيقي لا لمكانته في قصة أوسع؛ وهو ما يفرض على الأغنية أن تصمد بمفردها كلياً، دون أي سند من الهيكل السردي، الذي شيده الفنان حولها.<br>ما اندثر هو الدافع الذي كان يمنح الأغنية ترف التمهل والتأني، ذلك الافتراض المشترك بين الفنان والمستمع بأن الأسطوانة عمل يُعاش، ويُقطع مساره بالترتيب، لا مجرد رف يحتوي على عناصر تُستدعى كل منها على حدة.</p>

ميوزيك

«الأغنية التاسعة» لم تعد موجودة على خريطة الألبوم

<p class='article-text'><br>في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال.</p><p class='article-text'><br>توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة.</p><p class='article-text'><br>في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني.<br>من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»،<br>غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل.<br>ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت.<br> كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. <br>وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. <br>وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية.<br>بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». <br>بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل.<br>وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن.<br>غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية.<br>من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي:<br>•«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي.<br>•«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش.<br>•«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت.<br>•«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد.<br>•«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش.<br>•«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني).<br>•«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف.<br>علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى».<br>والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.</p>

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">استقبلت جمهورية كوريا الجنوبية الرئيس المصري عبدالفتاح السيسي، الخميس، بأداء غنائي لأغنية «فيها حاجة حلوة» من الفيلم المصري «عسل أسود»، قدمته مجموعة من الأطفال الكوريين خلال مراسم الاستقبال الرسمية في العاصمة سيول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهر مقطع فيديو نشرته الرئاسة المصرية عبر قناتها على يوتيوب أطفالاً كوريين يؤدون الأغنية باللغة العربية لدى وصول السيسي إلى مقر الرئاسة، برفقة نظيره الكوري الجنوبي لي جاي ميونغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء الأداء ضمن مراسم استقبال رسمية شملت عزف النشيدين الوطنيين واستعراض حرس الشرف، قبل محادثات بين الرئيسين تناولت العلاقات الثنائية والتعاون في عدد من المجالات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثار المقطع تفاعلاً بين صناع الفيلم الأصلي، إذ علق الشاعر أيمن بهجت قمر، مؤلف كلمات الأغنية، عبر حسابه على فيسبوك، قائلاً إن أكثر ما يتمناه الشاعر أن تبقى كلماته حاضرة وتتجاوز الحدود المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أعربت المطربة ريهام عبدالحكيم، التي أدت الأغنية في الفيلم، عن اعتزازها باختيارها ضمن مراسم الاستقبال، ووصفت ذلك بأنه «فخر كبير لمصر»، فيما أعاد الفنان أحمد حلمي، بطل الفيلم، نشر المقطع عبر حسابه على إنستغرام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود أغنية «فيها حاجة حلوة» إلى فيلم «عسل أسود»، الذي عرض عام 2010، من بطولة أحمد حلمي وتأليف خالد دياب وإخراج خالد مرعي، فيما كتب كلمات الأغنية أيمن بهجت قمر ولحنها الموسيقار عمر خيرت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول الأغنية جوانب من الحياة المصرية، واكتسبت شهرة واسعة منذ عرض الفيلم، الذي تدور أحداثه حول مصري يعود إلى بلاده بعد سنوات من الإقامة في الولايات المتحدة، ويواجه مفارقات اجتماعية وثقافية خلال محاولته التأقلم مع الحياة في مصر.</div></p><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/DePz5wkhpgF/embed" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="834" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0"  style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe>

كوريا الجنوبية تستقبل الرئيس المصري بأغنية "فيها حاجة حلوة"

<p class='article-text'>تواصل دبي ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً لقطاع التجزئة، مدفوعة بتنوع العلامات التجارية العالمية، واتساع قاعدة المستهلكين، وتسارع توظيف التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي في تطوير تجارب التسوق. ومع تنامي التجارة الرقمية وتغير أنماط الإنفاق تتحول الإمارة إلى منصة متقدمة، تجمع بين المتاجر التقليدية والقنوات الرقمية والحلول الذكية، بما يعزز جاذبيتها للعلامات والمجموعات العالمية الباحثة عن أسواق ذات قدرة عالية على الابتكار والنمو.<br>وفي هذا السياق أطلقت «مجموعة أباريل» تطبيق «آيڤي»، منصة الأزياء وأسلوب الحياة المدعومة بالذكاء الاصطناعي، في خطوة تستهدف إعادة تعريف تجربة التسوق الرقمي في منطقة الخليج، عبر الجمع بين الذكاء الاصطناعي والبيانات والتجارة الرقمية وبرامج الولاء ضمن منصة واحدة، تضع العميل في قلب التجربة.<br>ويتوافر التطبيق حالياً في الإمارات والسعودية والكويت وقطر والبحرين وسلطنة عُمان، ليوفر لأكثر من 15 مليون عميل إمكانية الوصول إلى أكثر من 200 ألف تصميم ومنتج. ويعتمد «آيڤي» على نموذج مختلف عن تجربة التسوق التقليدية، إذ لا يقتصر دوره على تمكين العميل من البحث عن المنتج، وإنما يستخدم البيانات والتقنيات الذكية لتقديم اقتراحات، تتناسب مع اهتماماته وتفضيلاته.<br>وقال نيراج تيكشينداني، الرئيس التنفيذي لـ«مجموعة أباريل»، إن «آيڤي» يمثل محطة فارقة في مسيرة المجموعة، مشيراً إلى أن المجموعة بنت على مدار سنوات شبكة واسعة من المتاجر والعلامات التجارية، إلى جانب فهم عميق للمستهلك في المنطقة.<br>وأضاف أن التطبيق يجمع هذه المقومات مع الذكاء الاصطناعي والبيانات والتكنولوجيا لتقديم جيل جديد من تجربة التجزئة، يكون أكثر ذكاء وترابطاً ومبنياً حول احتياجات كل عميل على حدة.<br>ويأتي برنامج الولاء «كلوب آيڤي» في قلب المنصة الجديدة، بعد دمج البرنامج المعروف سابقاً باسم «كلوب أباريل» مباشرة داخل التطبيق، ويستند البرنامج إلى شبكة تضم أكثر من 2600 متجر، وأكثر من 85 علامة تجارية عالمية في 14 دولة، بما يتيح للأعضاء كسب المكافآت واستبدالها عبر عمليات الشراء سواء من خلال الإنترنت أو المتاجر أو منافذ الأطعمة والمشروبات.<br>ويحتفظ أعضاء البرنامج الحاليون بحساباتهم المسجلة، فيما تصبح عمليات الشراء بمختلف قنواتها جزءاً من منظومة موحدة للمكافآت والولاء.<br>ولا يقتصر «آيڤي» على التجارة الإلكترونية التقليدية، إذ يضم مساعداً ذكياً يمكن التعامل معه عبر الأوامر النصية والصوتية، لمساعدة العملاء في الوصول إلى المنتجات وتنسيق الإطلالات، واختيار القطع المناسبة وفق احتياجاتهم.<br>ويمكن للعميل، على سبيل المثال، طلب اقتراحات لإطلالة لعشاء أو مناسبة رسمية، أو الحصول على أفكار لتنسيق قطعة يملكها، أو اختيار أحذية وحقائب تكمل إطلالة معينة، اعتماداً على تفضيلاته الشخصية، وتاريخ مشترياته، وعمليات البحث السابقة،<br>كما يوفر التطبيق خاصية «التجربة الافتراضية»، التي تتيح للمستخدم تحميل صورة شخصية أو التقاط صورة مباشرة، ثم مشاهدة شكل القطعة المختارة عليه قبل إتمام عملية الشراء، بما يحول الهاتف إلى مساحة تجربة رقمية، تحاكي غرفة القياس التقليدية.<br>وقال فيفيك راجكومار، الرئيس التنفيذي لـ«آيڤي»، إن التسوق في جوهره تجربة إنسانية لها متعتها الخاصة، موضحاً أن الهدف من المنصة لم يكن بناء مجرد منصة للتجارة الإلكترونية، وإنما «رفيق ذكي» يفهم العميل، ويعرف ذوقه، ويقترح عليه ما يناسبه قبل أن يطلبه.<br>وأضاف أن توظيف التكنولوجيا بالشكل الصحيح لا يلغي متعة التسوق، وإنما يرفعها إلى مستوى جديد.<br>وتدعم المنصة تجربة التسوق بخيارات سريعة للتنفيذ والتوصيل، إذ يمكن توصيل منتجات مختارة خلال 60 دقيقة في دولة الإمارات، وخلال 90 دقيقة في بقية أسواق الخليج التي يتوافر فيها التطبيق.<br>وبالتزامن مع إطلاق «آيڤي»، كشفت المنصة عن أغنية أصلية بعنوان «على جوّك»، تجمع بين العربية والهندية والإنجليزية، في انعكاس للتنوع الثقافي الذي يميز مجتمعات منطقة الخليج.<br>وتجمع الأغنية بين صوت الفنانة السعودية زينة عماد، ومغني الراب الهندي، فيفيك أرورا، المعروف باسم «كارما»، فيما تتولى Warner Music MENA توزيع العمل، بالتزامن مع إطلاق فيديو موسيقي وحملة رقمية متكاملة.<br>وتعكس الأغنية الرسالة التي يسعى التطبيق إلى ترسيخها، والمتمثلة في تقديم منصة موجهة إلى مختلف شرائح المجتمع في المنطقة، بالتوازي مع توظيف التكنولوجيا لتقديم تجربة تسوق أكثر شخصية وترابطاً.<br>ويتوافر «آيڤي» على نظامي iOS وAndroid في ستة أسواق خليجية، في خطوة تعكس اتجاهاً متنامياً لدى قطاع التجزئة في المنطقة نحو دمج الذكاء الاصطناعي والبيانات والتجارة الرقمية وبرامج الولاء، وتحويل تجربة المستهلك من عملية شراء تقليدية إلى منظومة متكاملة، تبدأ من الإلهام والتوصية، وتمتد إلى التجربة والدفع والتوصيل والولاء.</p>

دبي تقود تحول التسوق بالذكاء الاصطناعي في المنطقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">جيميما كيلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن دعوة الفرق الموسيقية الكبرى، مثل «كولدبلاي»، لاستخدام الهواتف الذكية خلال العروض الحية أمراً بعيد العهد.</div></p><p class='article-text'>فقد حث المغني الرئيسي للفرقة، كريس مارتن، الحشود على تشكيل «بحر من الضوء» بواسطة هواتفهم، خلال أداء أغنية «ييلو» (Yellow)، بل إن أحد أفراد الطاقم الفني كتب بحماسة على مدونة الفرقة، خلال جولة عام 2008: «انسوا ولاعات السجائر التقليدية، الهواتف المحمولة هي عصا التوهج الجديدة!».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما كان ذلك جذاباً آنذاك إذا نظرنا إليه بشيء من التساهل، لكنه اليوم يبدو محبطاً نوعاً ما، بل هو أمر عفا عليه الزمن، بل إن الفرقة أصبحت توزع اليوم أساور إلكترونية مضيئة «LED» على الجمهور لتشكيل «بحر الضوء» من دون الحاجة لاستخدام الهواتف، كما يطلب مارتن بانتظام من الحضور إغلاق هواتفهم تماماً ودسها في جيوبهم خلال أداء أغنية واحدة في كل عرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك آخرون ذهبوا أبعد من ذلك في تبني الفكرة الغريبة القائلة: «إن حضور الحفلات الموسيقية يجب أن يتمحور حول تجربة إنسانية مشتركة، لا حول جمع المحتوى الرقمي.</div></p><p class='article-text'>فقد فرضت المغنية فيبي بريدجرز، التي تبلغ من العمر 32 عاماً وتغني موسيقى الـ«إندي فولك»، ولديها قاعدة جماهيرية، تمتد من المراهقين الشباب إلى كبار السن من جيل «طفرة المواليد»، حظراً شاملاً على استخدام الهواتف الذكية في جولتها الغنائية الحالية.</p><p class='article-text'>وتلزم الجمهور بوضع هواتفهم في أكياس مخصصة، تغلق مغناطيسياً طوال فترة العرض، كما تشمل قائمة الحظر الساعات الذكية، وسماعات «إيربودز»، ونظارات «ميتا» الذكية.</p><p class='article-text'>وبريدجرز ليست وحدها، فقد أقدم فنانون آخرون مثل هاري ستايلز، وبوب ديلان على فرض حظر مشابه مؤخراً، في وقت تشهد فيه الفعاليات الخالية من التقنية إقبالاً جماهيرياً متزايداً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد تظن أن كبار السن الجامدين أو العاجزين عن التعامل مع التكنولوجيا هم من يقودون هذا الاتجاه، غير أن الواقع عكس ذلك تماماً، فقد أظهرت دراسة، أجراها موقع «إيفينتبرايت» لحجز الحفلات والفعاليات، تسجيل زيادة بنسبة 567 % في عدد الفعاليات الموصوفة صراحة بأنها «خالية من الهواتف» بين عامي 2024 و2025.</div></p><p class='article-text'>وأفاد الاستطلاع بأن 49 % من المشاركين ينتمون إلى أبناء «جيل الزد» و«جيل الألفية»، والذين أبدوا رغبتهم في أن تكون التجارب الحية «أقل ترتيباً وتصنعاً وأكثر واقعية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك إذا نظرت إلى الصور أو مقاطع الفيديو الملتقطة في الفعاليات الحية، التي لم يُحظر فيها استخدام الهواتف الذكية، فستجد صعوبة في رصد تلك النسبة البالغة 49 في المائة، ففي المساحات التي كانت تعج سابقاً بحلقات الرقص والتفاعل الحي ترى اليوم تشابكاً من الأذرع الشابة الممتدة إلى الأعلى بالهواتف، التي باتت تبدو وكأنها أطراف.</div></p><p class='article-text'>إضافية، ويبدو أن أولئك الذين يطمحون إلى الاستمتاع بتجارب «أكثر واقعية» يشعرون بالرغبة نفسها في توثيق اللحظة التي يعيشونها افتراضياً.</p><p class='article-text'>وذلك ليتمكنوا، بعد انتهاء الحدث، من اطلاع الآخرين على مدى روعة الوقت الذي كانوا يصورونه.. عفواً، أقصد الوقت الذي كانوا يقضونه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو أن هناك مفارقة مثيرة للاهتمام بدأت تلوح في الأفق. الشباب هم الأكثر استخداماً للتكنولوجيا الناشئة، لكنهم في الوقت نفسه الأكثر تشاؤماً تجاهها.</div></p><p class='article-text'>فقد كشف استطلاع حديث، أجراه مركز «بيو» للأبحاث، وشمل أكثر من 5000 أمريكي، أنه رغم كون الفئة العمرية بين 18 و29 عاماً هي الأكثر استخداماً لبرامج المحادثة الآلية إلا أنها الفئة الأكثر تشاؤماً بشأن الذكاء الاصطناعي؛ إذ يرى 48 % منهم أن تأثير الذكاء الاصطناعي خلال العقدين المقبلين سيكون سلبياً على المجتمع، مقابل 14 % فقط توقعوا أن يكون إيجابياً (مقارنة بـ 40 % و16 % على التوالي لدى مجموع البالغين).</p><p class='article-text'>وفي استطلاع آخر أجرته مؤسسة «يوجوف» (YouGov) تبين أن البريطانيين الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و24 عاماً، وهي الفئة الأكثر استخداماً للهواتف الذكية، هم الأكثر إقرارا بإفراطهم في استخدام الهواتف، والأكثر سعياً لاتخاذ خطوات فعلية للحد من ذلك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن الأمور على هذا النحو من قبل إلا أن المعدل الذي يتراجع به شغف الشباب بالتكنولوجيا يبدو لافتاً، فقد أظهر استطلاع، أجرته مؤسسة «إيبسوس» (Ipsos) ارتفاعاً كبيراً، على مدار العقد الماضي، في نسبة الأشخاص من مختلف الأعمار الذين يتفقون مع الطرح القائل:</div></p><p class='article-text'>إن «التقدم التكنولوجي يدمر حياتنا»، إلا أن هذه الزيادة كانت أوضح في المملكة المتحدة بين الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 15 و24 عاماً، إذ لم تتجاوز نسبة الموافقين على هذه العبارة 26 % في عام 2013، لتصل بحلول عام 2026 إلى 62 %.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبلغ الإجهاد التقني لدى الشباب مستويات جعلت العديد منهم يتمنون لو ولدوا في حقبة زمنية مختلفة تماماً؛ إذ أظهر استطلاع موسع نشرته شبكة «إن بي سي» (NBC) أن 47 % من الأمريكيين الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و29 عاماً يفضلون العودة للعيش في الماضي إذا أتيحت لهم الفرصة، في حين أبدى 38 % فقط رغبتهم في العيش في الحاضر، واختار 15 % فقط العيش في المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهل شعرت أي أجيال سابقة من الشباب بهذا الشعور من قبل؟ لا تتوفر لدينا بيانات مقارنة، غير أن انتشار حالة النفور من الحداثة بهذه الصورة يبدو أمراً غير مسبوق، وصحيح أن شباب الستينيات والسبعينيات ربما تمنوا زوال القنبلة النبوية، إلا أن ذلك لم يدفعهم إلى تمني الولادة في العصور الماضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كنت أعد العيش في عصرنا الحالي أمراً مفروغاً منه باعتباره الخيار الأفضل للإنسانية، وأنه سيبقى كذلك ما دمنا نعيش في سلم نسبى، غير أن تغير هذا الواقع يبعث بالتأكيد على القلق، تماماً .</div></p><p class='article-text'>كما يبعث على القلق وقوع هذا العدد الكبير منا تحت سطوة تكنولوجيا نضيق بها ذرعاً، لكن ما يخفف من حدة هذا الشعور هو الرغبة المتزايدة في فرض القيود، والحد منها؛ فكما كتبت سابقاً: «إذا كانت الحرية عبئاً نسعى للتحرر منه فإنه لا يمكن عدّها حرية على الإطلاق».</p>

شباب اليوم لا يرغب في الحداثة

<p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو المشهد عندما يتجاوز العداد الرقمي حاجز الـ500,000 استماع على إحدى منصات البث التدفقِيّ بمثابة إنجاز محوري في النجاح التجاري الحديث؛ إذ يستحضر في الذهن صوراً لمسيرة فنية مزدهرة، وقاعات حفلات مكتظة بالحضور، وشيكات أرباح تدفق باستمرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنه خلف الواجهات البراقة لمنصات مثل «سبوتيفاي» و«أبل ميوزك» و«أمازون»، تربض حقيقة اقتصادية مخيبة للآمال: ففي عصر الاستهلاك الرقمي السلس واللامحدود، نادراً ما تترجم مئات الآلاف من الاستماعات إلى دخل يكفي لسد رمق الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن آلية الاقتصاد الموسيقي الحديث تعمل وفق هامش ربح ضئيل للغاية، وتباعد هيكلي شاسع. ولكي نفهم أين تذهب الأموال، ينبغي لنا النظر إلى ما هو أبعد من المؤشرات الترويجية البراقة، وفحص الحسابات الدقيقة والمجردة لمنظومة عوائد البث الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب هذا النظام، يقبع نموذج الإيرادات التناسبي (Pro-rata). حيث تقوم منصات البث التدفقِيّ بجمع رسوم الاشتراكات وعائدات الإعلانات في مجمّع مالي واحد، ثم توزع ما يقرب من 70% منه على مالكي الحقوق بناءً على حصتهم من إجمالي الاستماعات على المنصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنسبة للفنان المستقل المتوسط، فإن متوسط العائد العالمي المدمج يظل ثابتاً عنيداً بين 0.003 و0.005 عن كل عملية استماع واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين تُترجم هذه النسب إلى أرقام ملموسة، يتبدد الوهم سريعاً؛ فالأغنية التي تحصد 200,000 استماع لا تحقق إجمالي عوائد سوى نحو 600 إلى 1,000 دولار. وحتى لو ارتفع هذا الأداء ليصل إلى 800,000 استماع، فإن إجمالي الإيراد يقف بين 2,400 و4,000 دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن إجمالي الإيرادات يظل معياراً مضللاً؛ فقبل أن يدخل دولار واحد إلى الحساب البنكي للفنان، تقتطع شبكة معقدة من الوسطاء حصتها. الموزعون المستقلون يتقاضون رسوم المنصات أو نسباً مئوية، والمشاركون في الكتابة والعازفون والمُنتجون يطالبون بحصصهم القانونية من حقوق النشر، بينما تأخذ وكالات إدارة الأعمال عمولتها الاعتيادية التي تتراوح بين 15% و20%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحلول الوقت الذي تُحسب فيه ضريبة الدخل، يجد المبدع المستقل الذي حققت أغلبيته 800,000 استماع أنه لم يخرج سوى بصافي مبلغ بالكاد يغطي التكاليف الإنتاجية. وهكذا، تصبح منصات البث بالنسبة لمبدعي الطبقة المتوسطة مجرد محرك تسويقي يهدف لترويج الحفلات الحية والمنتجات الحصرية، لا مصدراً رئيساً للدخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكي يتجاوز الفنان عتبة الدخل التكميلي الهش وصولاً إلى الاستقرار المهني المستدام، يجب أن يتضاعف حجم الاستماعات بشكل هائل؛ فعندما تكسر أغنية واحدة حاجز عشرات الملايين —متجاوزةً محطات مثل 32 مليوناً أو 118 مليون استماع — تتغير المعادلة الحسابية تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عند هذه المستويات، ترتفع أرباح الإجمالي لتلامس أرقاماً من ست خانات، تحول الأغنية الناجحة إلى أصل مالي حقيقي. ومع ذلك، تظل الفجوة الشاسعة قائمة بين الفنان المستقل وذاك المرتبط بعقد مع شركات الإنتاج الكبرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالصانع المستقل الذي يمتلك حقوق التسجيلات الأصلية (Master Recordings) يستطيع الخروج بصافي أرباح يصل إلى مئات الآلاف من الدولارات عند بلوغ محطة الـ100 مليون استماع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل، قد لا يحصل الفنان المقيد بعقد تقليدي مع شركة إنتاج سوى على 15% إلى 25% فقط من ذلك المجمّع المالي، وذلك بعد استقطاع تكاليف الإنتاج المسبقة ومصروفات التسويق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقف في أعلى القمة نجوم عالميات من طراز تايلور سويفت ودوا ليبا، حيث يعملن في مجرة مالية مختلفة تماماً؛ إذ تحقق أغانيهن مليارات الاستماعات سنوياً، وتستغل هؤلاء النجمات ملكيتهن الكاملة للتسجيلات الأصلية والنطاق العالمي لكاتولوجاتهن الموسيقية لجمع مبالغ تصل إلى تسع خانات من البث الرقمي وحده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، يظل البث التدفقِيّ بالنسبة لهن مجرد وسيلة ترويجية في جوهره فهو بمثابة بث عالمي واسع الانتشار صُمم لملء الاستادات الرياضية بالجمهور، وتأمين شراكات تتجاوز ملايين الدولارات مع العلامات التجارية الفاخرة، وتحريك مبيعات أسطوانات الفاينل والمنتجات الحصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد نجح البث الرقمي في إضفاء الطابع الديمقراطي على التوزيع، مما أتاح لملايين الأغاني الوصول إلى جزرها الجماهيرية عبر العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن بالنسبة للغالبية العظمى من الفنانين الذين يملؤون البيئة الرقمية، يظل وعد الوفرة الرقمية مفارقة محيرة: فلم يسبق للموسيقى أن حظيت بهذا الكم الهائل من الاستماع، وفي الوقت نفسه، لم يسبق أن كان من الصعب إلى هذا الحد على الفنان المتوسط أن يكسب قوته من الفن نفسه.</div></p>

وهم البث التدفقِيّ.. نظرة في الحسابات الحقيقية لعائدات الموسيقى المعاصرة

<p class='article-text'>في حالة علمية نادرة، وثّق باحثون تجربة فتى يبلغ من العمر 16 عاما يمتلك قدرة استثنائية على استرجاع تفاصيل دقيقة من أحداث حياته، لدرجة أن أداءه في اختبارات الذاكرة الذاتية جاء إحصائيا أعلى من أداء أكثر من 99.9% من عامة السكان.</p><p class='article-text'>الفتى، الذي اكتفى الباحثون بالإشارة إليه بالرمز KCL لحماية هويته، ينتمي إلى فئة نادرة من الأشخاص الذين يتمتعون بما يُعرف علميا باسم الذاكرة الذاتية الفائقة (HSAM)، وهي حالة تجعل أصحابها قادرين على تذكر عدد كبير من تفاصيل حياتهم الشخصية بصورة دقيقة ولافتة.</p><p class='article-text'>ويُعتقد أن عدد الأشخاص الذين تم توثيق امتلاكهم لهذه القدرة حول العالم لا يتجاوز 100 شخص، ما يجعل كل حالة جديدة فرصة مهمة أمام العلماء لفهم طبيعة الذاكرة البشرية وآليات استرجاعها.</p><p class='article-text'>ذكريات من عمر 3 أشهر</p><p class='article-text'>بحسب دراسة حالة نُشرت في مجلة Cortex، تواصل KCL في فبراير 2025 مع الباحث كريستيان باريكوفسكي، المتخصص في دراسة الذاكرة الذاتية، وقدم وصفا لقدرته غير المعتادة على تذكر الماضي.</p><p class='article-text'>وقال الفتى إنه يمتلك ذكريات تعود إلى فترة مبكرة للغاية من حياته، بينها ذكريات قال إنها ترجع إلى عمر نحو ثلاثة أشهر فقط، وتحديدا إلى أبريل 2009، إضافة إلى ذكريات من طفولته خلال عامي 2010 و2011، تمكن والداه من تأكيد بعض تفاصيلها.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن شعوره بامتلاك ذكريات شخصية متصلة وواعية بدأ تقريبا في سن الثالثة، ومنذ ذلك الوقت أصبحت معظم ذكرياته، بحسب وصفه، واضحة ومفصلة وسهلة الاستدعاء.</p><p class='article-text'>والأكثر إثارة أن استحضار هذه الذكريات لا يتطلب منه دائما محاولة واعية للتذكر، إذ يمكن أن تظهر تلقائيا بفعل محفزات بسيطة، مثل رائحة معينة أو أغنية أو حتى جملة يسمعها.</p><p class='article-text'>وذكر KCL أنه يستطيع استعادة تفاصيل أحداث وقعت في نحو نصف الأيام التي مرت منذ أغسطس 2022 تقريبا.</p><p class='article-text'>ذاكرة استثنائية.. لكن القدرات الأخرى طبيعية</p><p class='article-text'>أخضع الباحثون الفتى لسلسلة من الاختبارات المعرفية المعروفة عن بُعد، بسبب إقامته بعيدا عن فريق الدراسة.</p><p class='article-text'>وأكدت النتائج امتلاكه خصائص تتوافق مع حالة الذاكرة الذاتية الفائقة، إذ جاء أداؤه في استرجاع ذكريات حياته الشخصية عند مستوى يتجاوز إحصائيا أداء 99.9% من عامة السكان.</p><p class='article-text'>لكن الدراسة كشفت في الوقت نفسه أن هذه القدرة لا تعني امتلاكه تفوقا عاما في جميع أنواع الذاكرة.</p><p class='article-text'>فقد بدت قدراته المتعلقة بالانتباه والذاكرة العاملة والوظائف التنفيذية طبيعية نسبيا، وهو ما يتوافق مع ملاحظات سابقة لدى أشخاص آخرين يمتلكون الذاكرة الذاتية الفائقة.</p><p class='article-text'>كما لم يلاحظ الباحثون، وفق المعلومات التي قدمتها أسرة الفتى، مؤشرات أخرى غير معتادة في نموه أو مسيرته التعليمية، ولم تكن هناك مشكلات نفسية أو تعليمية معروفة مرتبطة بحالته.</p><p class='article-text'>ليس "عقلا خارقا" بالمعنى المتعارف</p><p class='article-text'>ويؤكد الباحثون أن الأشخاص الذين يتمتعون بالذاكرة الذاتية الفائقة ليسوا بالضرورة أصحاب قدرات خارقة في كل ما يتعلق بالحفظ والتعلم.</p><p class='article-text'>فالاختلاف الأساسي، وفق الدراسة، يبدو مرتبطا تحديدا بكيفية الوصول إلى ذكريات التجارب الشخصية واسترجاعها، وليس بقدرة عامة على حفظ الأرقام أو تعلم المعلومات اليومية.</p><p class='article-text'>وكانت هذه النقطة تحديدا محور اهتمام الفريق العلمي في حالة KCL، إذ ركز الباحثون على الذكريات التي تظهر بصورة لا إرادية.</p><p class='article-text'>وخلال إحدى التجارب، طُلب من الفتى متابعة مجموعة من الأنماط على شاشة الكمبيوتر، بينما كان الباحثون يسألونه بصورة دورية عن الأفكار التي خطرت له أثناء أداء المهمة.</p><p class='article-text'>وأظهرت النتائج أن ذكريات الماضي الشخصية ظهرت لديه بصورة تلقائية بمعدل أعلى بشكل ملحوظ مقارنة بالبيانات المتاحة لأشخاص من عامة السكان.</p><p class='article-text'>في المقابل، لم يظهر ارتفاع مماثل في الأفكار التلقائية المتعلقة بالمستقبل، كما ظل المعدل الإجمالي للأفكار غير المرتبطة بالمهمة ضمن النطاق الطبيعي.</p><p class='article-text'>لغز علمي حول طريقة استرجاع الذكريات</p><p class='article-text'>ويرى الباحثون أن هذه النتائج تدعم فكرة أن الذاكرة الذاتية الفائقة قد لا تعني ببساطة امتلاك "ذاكرة أقوى"، وإنما قد تكون مرتبطة بتغير في ديناميكية استرجاع الذكريات.</p><p class='article-text'>ويشيرون إلى أن أصحاب هذه القدرة ربما يكونون أكثر حساسية للمحفزات التي ترتبط بأحداث سابقة، مع انخفاض العتبة اللازمة للوصول إلى المعلومات المتعلقة بتجاربهم الشخصية.</p><p class='article-text'>وبالتالي، قد يكمن سر هذه القدرة الاستثنائية ليس فقط فيما يتذكره الشخص، وإنما في الطريقة التي تصل بها ذكرياته إلى وعيه.</p><p class='article-text'>وتوفر حالة KCL للباحثين نافذة نادرة لدراسة واحدة من أكثر الظواهر غموضا في الذاكرة البشرية، وقد تساعد الحالات المشابهة مستقبلا في الكشف عن الكيفية التي يخزن بها الدماغ تجاربنا الشخصية، ولماذا تبقى بعض التفاصيل حاضرة لعقود، بينما تتلاشى تفاصيل أخرى مع مرور الوقت.</p>

يتذكر تفاصيل منذ عمر 3 أشهر.. شاب ذاكرته تتفوق على 99.9% من البشر

<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما كانت النجومية في عالم البوب تمريناً للنجاة تحت مجهر الرقابة الجماهيرية، غير أن هناك خطاً تفصيلياً بارزاً يفصل بين تحويل النقد إلى فن يصنع الثقافة، وبين مجرد منح صحافة التابلويد مساحة أكبر للعبث. وإن الفيديو الأخير لأريانا غراندي لأغنية «Petal» يتجاوز هذا الخط ليدخل في مجرد شطط ومبالغة مسرحية خالصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتخذ الفيديو طابع أفلام الرعب الدموية القاسية على طريقة فيلم (Texas Chainsaw Massacre)، حيث يُظهر «غراندي» في دور نجمة مظلومة تأخذ منشاراً كهربائياً لتبطش بأعضاء مجلس إدارة من تنفيذيين وهوليووديين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه رد فعل استثنائي ومبالغ فيه بصورة جامحة، رد فعل ينتهي إلى تقويض الفكرة التي كانت تسعى لإثباتها بالأساس. فبدلاً من تقديم نقد لاذع وثاقب للتحيز ضد المرأة في الصناعة والتعليقات المتواصلة على أجساد الفنانات، فقدت غراندي هدوءها ورزانتها، مقايضةً اللمسة الفنية الشفافة بمشهد مفعم بالدماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد ضلت الرسالة طريقها تماماً؛ فبدلاً من إسكات النقاد أو الارتقاء بمستوى الحوار، لم تؤدِ تلك الصور الصادمة المحفزة للذهول إلا إلى استدعاء المزيد من التفتيش والتمحيص، مبرهنة على أن الغضب البصري نادراً ما يصلح كدرع حماية فعال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن النزعة لاستخدام موسيقى البوب كسلاح ضد الصحافة ليست بالأمر الجديد على الإطلاق، غير أن التاريخ يثبت أن هذه الاستراتيجية تؤدي إلى نتائج عكسية تماماً عندما يسمح الفنان للحساسية المفرطة بأن تطغى على الانضباط الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعندما أطلق مايكل جاكسون ألبومه المزدوج عام 1995، HIStory: Past, Present and Future, Book I، التهم إحباطه من ثقافة الصحافة الصفراء جوهر الموسيقى نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت أغنيات مثل «Tabloid Junkie» و«Money» و«Leave Me Alone» متقدة بغضب دفاعي، كاشفة عن فنان جريح حتى النخاع بسبب التعليقات الجماهيرية. ونتيجة لذلك، أدت تلك النبرة الدفاعية المفرطة إلى تنفير النقاد، وحوّلت التركيز من عبقريته الفنية إلى مظالمه الشخصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل، قدمت مادونا النموذج والمنهج الأفضل للنجاة من الإعلام في عالم البوب عبر الترفع واللامبالاة، فعلى مدى مسيرتها الممتدة لأربعة عقود، واجهت مادونا الذعر الأخلاقي والهستيريا الصحفية بابتسامة باردة ولازمة غنائية ساحرة. لقد جعلت من اللامبالاة فضيلة فنية - وهو موقف يظهر بوضوح في عبارتها المتكررة في أغانيها: «لا أبالي» («I don't care») - مكوِّنةً من العداء النقدي وقوداً لأغاني الديسكو والرقص الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى نهج مشابه سارت تايلور سويفت؛ ففي مواجهة السرديات الإعلامية المتواصلة، عملت سويفت على حماية وتحصين فنها بدلاً من السماح للضجيج بتشويهها. وحولت ألبومات مثل Reputation الدراما التي صنعتها الصحافة عن حياة سويفت إلى سرديات بوب حادة كافّةً أيدي النقاد مع الحفاظ في الوقت نفسه على النزاهة العاطفية لكتابتها الغنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عمالقة البوب الآخرون، فقد وجدوا طرقهم الخاصة للتعامل مع أتون الشهرة ولهيبها دون السماح له بتفكيك هويتهم الفنية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيمينيم: رد العداء على منتقديه عبر كوميديا سوداء ساخرة وبراعة لغوية غير مسبوقة في صياغة الأبيات، محولاً الجدل والرفض إلى سيادة تجارية مطلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليدي غاغا: امتصت هوس الإعلام بتحويل نفسها إلى معروض حي من الفن الأدائي، محولة أنظار الفضول الشخصي عبر استعراضات بصرية مذهلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ريانا: أتقنت فن الترفع الهادئ، مستخدمة الفطنة الحادة واللامبالاة لتجريد شائعات الصحافة الصفراء من أي قوة أو تأثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنسبة لغراندي، تقف أغنية «Petal» كدرس وتحذير فني؛ فعندما يسمح الفنان للغضب الدفاعي بفرض سياقه، يتحول محور الحديث من مشروعية مظلمته إلى حدة رد فعله ورعونته. موسيقى البوب في أبهى صورها هي التي تحول الضجيج إلى فن، أما السماح للضجيج بأن يقود السيارة، فيترك الفنان تماماً حيث يريده نقاده: رد فعل متخبط، مذهول، ومبتعد عن المسار الصحيح.</div></p>

ثمن الانتقام في البوب: لماذا أخطأت تخيلات أريانا غراندي المرعبة الهدف؟

<p class='article-text'>لم يكتفِ بعض نجوم السينما والموسيقى بتحقيق الشهرة على خشبة المسرح أو أمام الكاميرات، بل خاضوا عالم الابتكار، وحصل عدد منهم على براءات اختراع رسمية لأفكار تراوحت بين أدوات موسيقية وتقنيات للسيارات، وصولًا إلى ابتكار أسهم في تطوير الاتصالات الحديثة.</p><p class='article-text'>ونستعرض في هذا التقرير 12 اختراعًا ارتبطت بأسماء مشاهير، بعضُها غريب وغير مألوف، بينما ترك بعضها الآخر أثرًا في الحياة اليومية والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'>اشتهر نجم الروك الكندي نيل يونغ بموسيقاه، لكنه كان أيضًا من هواة القطارات المصغرة، ودفعه اهتمامه بمشاركة ابنه، الذي يعاني من الشلل الدماغي، إلى ابتكار جهاز تحكم بسيط بقطارات الألعاب.</p><p class='article-text'>حصل يونغ عام 2003 على براءة اختراع لجهاز مزود بزر أحمر كبير يتيح تشغيل القطار وإيقافه بسهولة. كما ابتكر أنظمة صوت وكاميرات للقطارات المصغرة، وامتلك مجموعة ضخمة بيعت بعض قطعها في مزاد عام 2017 بنحو 300 ألف دولار.</p><h2>حذاء مايكل جاكسون</h2><p class='article-text'>اشتهر المغني العالمي مايكل جاكسون خلال أداء أغنية Smooth Criminal، بحركة يميل فيها بجسده إلى الأمام بزاوية يصعب تنفيذها طبيعيًا دون السقوط.</p><p class='article-text'>ولإعادة تقديم الحركة على المسرح، ابتكر جاكسون نظامًا داخل الحذاء يعتمد على فتحة على شكل حرف «V» في الكعب، تتشابك مع مسمار يبرز من أرضية المسرح، ما يثبّت الحذاء ويسمح بتنفيذ الميلان دون استخدام الأسلاك والأحزمة الظاهرة.</p><p class='article-text'>حصل الاختراع على براءة اختراع عام 1993.</p><h2>طبل يضبط نفسه تلقائيًا</h2><p class='article-text'>لم يكن مارلون براندو ممثلًا بارزًا فحسب، بل كان أيضًا عازفًا للطبول الإفريقية «الكونغا»، وقبل وفاته، صمّم طبلًا يمكنه ضبط شدّ أوتاره تلقائيًا.</p><p class='article-text'>سجّل براندو فكرته للحصول على براءة اختراع عام 2002، وصُنعت نماذج أولية منها، لكنها لم تدخل مرحلة الإنتاج التجاري، بسبب تكلفتها المرتفعة وبعض الصعوبات العملية في تصميمها.</p><h2>آلة كيبورد</h2><p class='article-text'>حصل المغني برنس على براءة اختراع عام 1994 لتصميم آلة موسيقية إلكترونية محمولة، عُرفت باسم Purplaxxe</p><p class='article-text'>لم تتعلق البراءة بالوظائف التقنية للآلة، بل بتصميم هيكلها الخارجي ذي الشكل المميز، وقد صُممت في الأساس لعازف الكيبورد في فرقته، تومي باراباريلّا.</p><h2>حامل الغيتار</h2><p class='article-text'>ابتكر عازف الغيتار الشهير إيدي فان هالن حاملًا يُثبت خلف الغيتار ويمكن طيه إلى الأسفل، ليحافظ على الآلة في وضع أفقي، بما يسمح بالعزف عليها بطريقة تشبه استخدام لوحة المفاتيح.</p><p class='article-text'>وحصل التصميم على براءة اختراع عام 1987، وتضمنت رسومات البراءة رسمًا طريفًا لشخصية ذات شعر طويل تشبه فان هالن أثناء الأداء.</p><h2>جهاز جذب الأسماك</h2><p class='article-text'>اشتهر غاري بورغوف بدور «رادار» في أحد مسلسلاته ، لكنه اتجه بعد ذلك إلى هواية الصيد وابتكر جهازًا أطلق عليه اسم Chum Magic.</p><p class='article-text'>يُملأ الجهاز بالطُعم ثم يُلقى في الماء لجذب الأسماك نحو منطقة الصيد، وحصل بورغوف على براءة اختراع للجهاز، كما امتلك براءة أخرى لتصميم مقبض يتيح رفع مقعد المرحاض دون لمسه مباشرة.</p><h2>مقعد سيارات السباق</h2><p class='article-text'>كان الممثل ستيف ماكوين شغوفًا بسباقات السيارات، وهو ما انعكس على أحد ابتكاراته، إذ سجّل تصميمًا لهيكل مقعد مخصص للسيارات، يشبه المقاعد المستخدمة في سيارات السباق.</p><p class='article-text'>ورغم حصول التصميم على براءة اختراع، لم ينتشر على نطاق واسع، ولا تتوفر معلومات كثيرة عن تحوله إلى منتج تجاري.</p><h2>حفاضة بجيب</h2><p class='article-text'>حصلت الممثلة جيمي لي كيرتس عام 2016 على براءة اختراع لتصميم حفاضة يمكن التخلص منها، تحتوي على جيب مدمج مخصص لحفظ المناديل أو مستلزمات التنظيف.</p><p class='article-text'>جاءت الفكرة من تجربتها الشخصية في رعاية أطفالها، ورغم تسجيل براءة الاختراع، لم يتحول الابتكار إلى منتج واسع الانتشار.</p><h2>قلب صناعي</h2><p class='article-text'>لم يكن الممثل ومحرّك الدمى بول وينشل فنانًا فقط، بل كان مخترعًا حصل على أكثر من 30 براءة اختراع في مجالات متنوعة.</p><p class='article-text'>ومن أبرز ابتكاراته تصميم قلب صناعي يهدف إلى الحفاظ على تدفق الدم أثناء جراحات القلب. ولم يُستخدم الجهاز مباشرة في عمليات علاجية، لكنه تبرع ببراءة اختراعه إلى جامعة يوتا، حيث أسهمت فكرته في إلهام أبحاث قادت إلى تطوير أول قلب صناعي ناجح قابل للزرع عام 1982.</p><h2>إشارات الانعطاف</h2><p class='article-text'>تُعد فلورنس لورانس من نجمات السينما الصامتة الأوائل، وكانت أيضًا شغوفة بالسيارات. ويُنسب إليها ابتكار مبكر لفكرة إشارات الانعطاف، عبر أذرع تُثبت في الجزء الخلفي من السيارة وتتحرك عند الضغط على زر.</p><p class='article-text'>كما تضمنت فكرتها إشارة تحمل عبارة «توقف كامل» تظهر عند الضغط على المكابح، لكنها لم تسجل براءة اختراع، ولذلك لم تحصل على عائد مالي أو اعتراف رسمي واسع باختراعها.</p><h2>مشبك</h2><p class='article-text'>كان زيبو ماركس، أحد أفراد فرقة «الإخوة ماركس» الكوميدية، مهندسًا ومخترعًا، وشارك في تأسيس شركة هندسية.</p><p class='article-text'>ومن أبرز المنتجات المرتبطة بشركته Marman Clamp، وهو مشبك يُستخدم لتثبيت مكونات مختلفة بإحكام، وقد استُخدم في تطبيقات عسكرية، من بينها تثبيت معدات على طائرة «إينولا غاي» خلال مهمة إسقاط القنبلة الذرية على اليابان في الحرب العالمية الثانية.</p><h2>تقنية الاتصالات</h2><p class='article-text'>لم تكن الممثلة هيدي لامار نجمة سينمائية فحسب، بل شاركت أيضًا في ابتكار نظام اتصالات مع المؤلف الموسيقي جورج أنثيل خلال الحرب العالمية الثانية.</p><p class='article-text'>اعتمد النظام، الذي حصل على براءة اختراع عام 1942، على القفز الترددي، بهدف تقليل فرص اعتراض الإشارات، وكان من الممكن استخدامه في توجيه الطوربيدات.</p><p class='article-text'>ورغم عدم تطبيق الفكرة على نطاق واسع في البداية، أصبحت مبادئها لاحقًا جزءًا من تطورات تقنية الاتصالات، وأسهمت في مسارات بحثية مرتبطة بتقنيات مثل البلوتوث والواي فاي.</p><h2>من الشهرة إلى الابتكار</h2><p class='article-text'>تكشف هذه النماذج أن بعض المشاهير لم يكتفوا بالمجال الذي صنع شهرتهم، بل اتجهوا إلى الهندسة والتصميم والبحث العلمي. وبينما بقيت بعض اختراعاتهم مجرد أفكار أو نماذج أولية، أسهمت ابتكارات أخرى في تطوير أدوات وتقنيات كان لها تأثير يتجاوز عالم الفن والترفيه.</p>

12 ابتكاراً لمشاهير بإنجازات أخرى

<p class='article-text'><div data-empty="false">تسبب إعلان الفنانة أصالة خلال حفلها الأخير في دمشق أن أغنية "على روض الحبيب" تعود ألحانها إلى التراث السوري، جدلاً ما دفع جمعية المؤلفين والملحنين والناشرين المصرية إلى الرد ببيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الجمعية في بيانها أن نسبة لحن الأغنية إلى التراث السوري، وتحديداً مدينة اللاذقية، تتطلب دليلا أو وثيقة، لا سيما مع وجود نسب مختلفة للحن ذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن موقفها لا يستهدف أصالة بسبب أداء الأغنية، إذ سبق أن غنى اللحن فنانون بينهم سوريون، كما نسب في مناسبات سابقة إلى ملحنين معاصرين وإلى التراث السوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت الجمعية أن القراءة الموسيقية المتخصصة تشير إلى تطابق واضح بين البنية الأساسية للحن "على روض الحبيب" ولحن "زوروني كل سنة مرة" للموسيقار سيد درويش، مع بعض التحويرات والتنويعات، لافتة إلى تشابه البناء والمسار النغمي والإيقاع والإطار المقامي والعلاقات بين الجمل الموسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن الفنانة فيروز قدمت "زوروني كل سنة مرة" منذ 1955 ونسبت اللحن بوضوح إلى سيد درويش، معتبرة ذلك توثيقاً فنياً سابقاً بسنوات طويلة على نسبة اللحن إلى التراث السوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطالبت الجمعية من يملك تسجيلاً موثقاً للحن بصورته محل الجدل يعود إلى ما قبل عام 1917 بتقديمه، باعتباره وثيقة تاريخية يمكن أن تساعد في حسم أصل اللحن ومصدره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن موقفها لا يرتبط بكون سيد درويش أحد أعضائها، وإنما يأتي في إطار مسؤوليتها عن حماية التأليف الموسيقي المصري وصون تراثه وحقوق مبدعيه.</div></p>

بيان مصري رداً على أصالة بعد حفلة دمشق

<p class='article-text'><br>عندما عادت مادونا إلى الاستوديو بعد فترة انقطاع دامت ست سنوات، كان مشهد موسيقى البوب قد تغيّر بشكل جذري. ومع ذلك، قدمت «ملكة البوب» من خلال ألبومها الجديد «اعترافات 2» (Confessions 2) درساً استثنائياً في كيفية الحفاظ على العطاء الاستثنائي والامتداد الفني، مستعيدة عرشها بكل سلاسة واقتدار، مستلهمة فلسفة المزج المتواصل دون انقطاع التي تميز بها ألبومها الكلاسيكي (Confessions on a Dance Floor) عام 2005، مع لمسات الإلكترونيك المتقنة التي طبعت ألبوم (Music) عام 2000، يأتي هذا العمل الجديد ليكون أكثر مشاريعها الموسيقية تناسقاً، وحيوية، وانتصاراً منذ عقود.</p><p class='article-text'><br>ففي الوقت الذي لامست فيه تجاربها المبكرة في بداية القرن الحادي والعشرين آفاق الموسيقى الإلكترونية الروحانية السامية (كما في ألبوم Ray of Light)، أو اتجهت نحو المساءلة السياسية بقالب من الروك الشعبي والإلكترونيات الحادة (كما في ألبوم American Life)، يرتكز ألبوم (Confessions 2) على أرضية أكثر قوة وتأثيراً: سيرة ذاتية خالصة ومجردة من أي رتوش.</p><p class='article-text'><br>فبدلاً من الاختباء خلف الاستعارات المبهمة أو المراهنة على صيحات الراديو العابرة، تحول مادونا أرضية الرقص إلى كرسي اعتراف، كاشفة عن محطات تاريخها الشخصي فوق إيقاعات متقنة من الديسكو و«السينث ويف».</p><p class='article-text'><br>ويتجلى الثقل العاطفي للألبوم بشكل جليّ في انكشافها الإنساني الشجاع دون تردد؛ ففي أغنية «Fragile» ـ وهي محطة مؤثرة وآسرة مهداة إلى روح أخيها الراحل ـ تتعامل مادونا مع مشاعر الفقد وروابط الدم المشتركة وسط طبقات إلكترونية نابضة. وتجعل أغنية «The Test» من تسليم الراية بين الأجيال تجربة حية من خلال تعاون لافت مع ابنتها «لولا»، لتطعم أوج النشوة الموسيقية في الألبوم بتأملات أمومة دافئة.</p><p class='article-text'><br>وفي الوقت نفسه، تقدم أغنية «Betrayal» مواجهة حادة ومطهّرة للنفس مع زوجة أبيها، حيث تنفذ إلى عمق التعقيدات العائلية بكلمات في غاية الدقة والحدة. إن هذه الأغاني مجتمعة ترتقي بالعمل ليتجاوز مجرد كونه مجموعة ألحان للنوادي الليلية، لتصوغ من هذا المزج الموسيقي المستمر مذكرات ذاتية عميقة الأثر.</p><p class='article-text'><br>ورغم ذلك، إذا كان الألبوم بمثابة التاج، فإن جوهرته غير المسبوقة هي أغنية «Danceteria»؛ إذ تبرز الأغنية فوراً بوصفها التحفة الفنية المحورية في هذا العمل، مطلقة المحرك السردي للألبوم بإعلان هو الأوضح والأكثر مباشرة في المجموع الكلي: «لديّ شيء أريد الحديث عنه».<br>وما يتلو ذلك ليس سوى نقلة أسلوبية عبقرية؛ حيث تعتمد مادونا أسلوب السرد القصصي المشبع بالتفاصيل وبناء الشخصيات ـ وهو الأسلوب الذي أتقنته تايلور سويفت بواقعية شهيرة ودقة متناهية في التفاصيل، وأسماء حقيقية من دائرة معارفها في وسط مدينة نيويورك أوائل الثمانينيات، بمن فيهم جان ميشيل باسكيات، وكيث هارينغ، وماريبول، وديبي مازار. إنه سرد ذاتي محبوك بتركيز تام، يتعامل مع موسيقى البوب بوصفها تاريخاً شفهياً حياً ونبضاً يستعيد الزمن.</p><p class='article-text'><br>والأهم من ذلك أنه رغم استعارة ذلك الانضباط السردي على طريقة «سويفت»، تحافظ مادونا تماماً على جيناتها الموسيقية الخاصة؛ فبينما ازدهر السرد القصصي لدى تايلور سويفت عبر موسيقى الكانتري، والفولك، والسينث بوب، فإنها أي سويفت لم تغامر قط بالدخول في عوالم «الديسكو الأصيل». <br>وتلج مادونا تلك المساحة الشاغرة بسلاسة بالغة، زافّةً السيرة الذاتية شديدة التفاصيل إلى نشوة موسيقى النوادي الليلية، ولا يبدو الأمر مجرد تحية أو محاكاة، بل يشبه قيام قامة فنية متمرسة باستعادة أرضيات الرقص التي أسهمت هي نفسها في بنائها، لتذكر المستمعين بأنه قبل وجود أي مخطط سردي لموسيقى البوب الحديثة، كانت هناك فتاة شابة تصنع التاريخ في مانهاتن السفلى.</p><p class='article-text'><br>يتحقق نجاح ألبوم (Confessions 2) لأنه يحتفي بكل جانب من جوانب إرث مادونا الفني. مدعوماً بتدفق إنتاجي لا ينقطع يحافظ على تصاعد مستويات الطاقة من أغنية إلى أخرى بفضل عبقرية المنتج ستيوارت برايس، ليوازن الألبوم بين أصل الديسكو النوستالجي المبهج، والرزانة العاطفية الناضجة.<br>إنه يثبت أنه بعد أربعين عاماً تحت أضواء الشهرة، لا تحتاج مادونا إلى إعادة اختراع العجلة لتأسر العالم من جديد ـ كل ما تحتاجه ببساطة هو أن تروي قصتها على أرضية الرقص. إنه عمل جريء، ومبتكر، ومفعم بالحياة، وهو بلا شك العودة إلى الألق والقمة التي طال انتظار الجمهور لها.</p>

«اعترافات 2».. «ملكة البوب» مادونا تعود بقوة إلى ألقها الذهبي

<p class='article-text'>تفتح دبي كل يوم صفحة جديدة من فصول الفن، حيث لاسمها إيقاع خاص، يعشقه الجميع، إذ باتت أيقونة المبدعين ووجهة النجوم، حيث تشرع وجهاتها الأبواب وعلى مدار العام لاستقبال أبرز الأسماء في عالم الغناء لا سيما العربية، لتصدح شوارع المدينة وصروحها بأصواتٍ أطربت على مدى سنوات أسماع الجماهير، ولتتوهج المسارح بالأغنيات وتنبض بالفرح، لترسخ بذلك دبي مكانتها عاصمة الترفيه والفن والموسيقى.<br></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تستضيف دبي الفنانة نجوى كرم في حفل فني تحييه على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 2 أكتوبر المقبل، حيث تلتقي بجمهورها في أمسية تجمع بين الطرب والحضور المميز، وتقدم خلالها باقة من أبرز أغنياتها القديمة والحديثة.</p><p class='article-text'><br>وتحمل نجوى كرم لقب «شمس الأغنية اللبنانية»، لما تتميز به من أسلوب فني خاص يجمع بين الطابع الفولكلوري اللبناني والنفَس الموسيقي العصري، وقدمت على مدى مسيرتها الحافلة أعمالاً تركت بصمتها في الساحة الغنائية، من بينها «خليني شوفك بالليل» و«هيدا حكي» و«يا مرحبا يا ليل» و«ملعون أبو العشق»، إلى جانب مجموعة واسعة من الأغنيات التي حققت انتشاراً واسعاً.</p><p class='article-text'><br>وعلى امتداد عقود، واصلت نجوى كرم حضورها الفني وحصدت قاعدة جماهيرية واسعة في لبنان والعالم العربي، من خلال أعمال غنائية ناجحة وحفلات أحيتها على مسارح مختلفة حول العالم. ويترقب محبوها في دبي هذه الأمسية للقاء نجمتهم المفضلة والاستمتاع بأدائها الحي، في حفل يجمع بين الأغنيات المحبوبة والموسيقى المعاصرة واللمسة اللبنانية التي تميز تجربتها الفنية.</p><p class='article-text'><br>ماريلين نعمان</p><p class='article-text'><br>وتلتقي الفنانة اللبنانية الشابة ماريلين نعمان جمهورها في حفل مباشر على مسرح «دبي أوبرا» في 6 أكتوبر، في أمسية موسيقية تحتفي بالصوت والإحساس وتقدم خلالها مجموعة من أغنياتها التي لاقت صدى واسعاً لدى الجمهور. وتتميز نعمان بصوتها الآسر وقدرتها على ترجمة المشاعر إلى أداءٍ نابض، إلى جانب أسلوبها الفني الذي يمزج بين الموسيقى العربية التقليدية ونفحات البوب الغربي، ما يمنح تجربتها الغنائية طابعاً خاصاً ومتفرداً.</p><p class='article-text'><br>كما تستند تجربتها إلى ثقافة موسيقية وقدرات صوتية لافتة، تظهر في تنوع اختياراتها وأدائها بلغات وأساليب مختلفة، ومن أبرز أعمالها «نشاز» و«5 دقائق» و«ليش ما بترجع» و«أنا مين».<br>وتحمل الأمسية مزيجاً من الأغنيات العاطفية الكلاسيكية والمعاصرة، فيما تضفي نعمان على المسرح حضوراً آسراً وشغفاً واضحاً بالأداء، إلى جانب صوتٍ دافئ ومعبّر يلامس إحساس الجمهور ويمنح كل أغنية روحها الخاصة، في لقاء فني مرتقب لعشاق الموسيقى والغناء.</p><p class='article-text'><br>نانسي عجرم</p><p class='article-text'><br>وتحتضن دبي النجمة اللبنانية نانسي عجرم في حفلٍ غنائي تستضيفه «كوكا كولا أرينا» في 24 أكتوبر المقبل، في أمسية تلتقي خلالها بجمهورها لتقدم مجموعة من أشهر أعمالها الغنائية التي حققت انتشاراً واسعاً وتربعت على قوائم الأغنيات العربية. وعلى مدى أكثر من عقدين، رسخت الفنانة حضورها في الساحة الفنية بصوتها المميز وشخصيتها القريبة من الجمهور، لتصبح أغنياتها حاضرة في ذاكرة أجيال من محبي الموسيقى.</p><p class='article-text'><br>وتأخذ الأمسية طابعاً احتفالياً مع مجموعة من أبرز أغنياتها، إلى جانب عروض ومؤثرات بصرية تضفي مزيداً من الحيوية على أجواء الحفل، في لقاء يجمع الآلاف على إيقاع الموسيقى والغناء، ويمنح الجمهور فرصة للاستمتاع بأداء نانسي عجرم الحي وسط أجواء مليئة بالطاقة والفرح.</p><p class='article-text'><br>عمرو دياب</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/19/5336705.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><br>ويعود النجم المصري عمرو دياب إلى دبي لإحياء حفل غنائي مباشر على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 7 نوفمبر المقبل، في أمسية ينتظرها عشاقه للقاء «الهضبة» والاستمتاع بأداء مجموعة من أحدث أعماله، إلى جانب نخبة من الأغنيات التي أصبحت جزءاً من الذاكرة الموسيقية العربية.</p><p class='article-text'><br>ويتنقل عمرو دياب خلال الحفل بين أحدث أغنياته، من بينها «خطفوني» و«بابا» و«شايف قمر»، ومجموعة من أعماله الشهيرة التي حافظت على حضورها لدى الجمهور، مثل «يا أنا يا لأ» و«قمرين» و«ليلي نهاري» و«أنت الحظ» و«نور العين»، وغيرها من الأغنيات التي صنعت محطات بارزة في مسيرته الفنية.</p><p class='article-text'><br>ويُعرف عمرو دياب بقدرته على تقديم الحفلات بروح تجمع بين الإيقاع والحضور الجماهيري، فيما تمنح أغنياته المتنوعة الأمسية أجواءً حماسية تبدأ مع الأنغام الأولى ولا تهدأ مع ترديد الجمهور لكلمات أغنياته المحبوبة.</p><p class='article-text'><br>وتحمل هذه الأمسية مزيجاً من الأغنيات الجديدة والذكريات التي رافقت أجيالاً متعاقبة، ليعيش الجمهور ليلة غنائية مليئة بالطاقة والتفاعل، ويستعيد مع «الهضبة» مجموعة من الأغنيات التي رسخت مكانته في المشهد الموسيقي العربي.</p>

دبي.. أيقونة نجوم الغناء العربي

<p class='article-text'><br>على قطعة خرسانية وسط ركام مدينة غزة، ظهر وجه مغني راب أمريكي ربما لا يعرفه كثيرون بالاسم، لكن أغنيته الشهيرة «Thrift Shop» وصلت قبل سنوات إلى صدارة القوائم العالمية ومنحته شهرة واسعة.<br>إنه ماكلمور، المغني الأمريكي الحائز جوائز غرامي.<br>في الجدارية التي رسمتها آن رضوان وزميلها قصي الحلو، بدا ماكلمور ملتحفاً العلم الفلسطيني ورافعاً قبضته. وإلى جانبه رسالة قصيرة: «شكراً لك على استخدام صوتك من أجل فلسطين». <br>لم يأتِ ماكلمور إلى غزة. لكن قبل أيام فقط كان يقف على مسرح مختلف تماماً، أمام عشرات الآلاف في ملعب «ميتلايف» بولاية نيوجيرسي، ضمن جولة نجم البوب البريطاني إد شيران.<br>هناك أدى أغنيته الاحتجاجية «Hind’s Hall»، ثم قال من فوق المسرح: «فلسطين حرة».<br>كلمتان كانتا كافيتين لتغيير ما تبقى من جولته.<br>لم تكن «Hind’s Hall» أغنية عابرة في مسيرة ماكلمور. فقد أطلقها عام 2024 بعدما سمّى طلاب مؤيدون للفلسطينيين في جامعة كولومبيا مبنى «هاملتون هول» باسم هند رجب، الطفلة الفلسطينية التي قتلت في غزة، وخصص عائداتها آنذاك لدعم الفلسطينيين.<br>بعد عامين، خرجت الأغنية من ساحات الجامعات إلى أحد أكبر الملاعب الأمريكية. لكن ما حدث داخل الملعب لم يبقَ داخله. انتشرت مقاطع الحفل، واعترضت منظمات يهودية وأمريكية مؤيدة لإسرائيل على ما قاله ماكلمور وعلى الصور التي عرضها خلال أدائه، وطالب بعضها باستبعاده من بقية جولة شيران. وسرعان ما أصبحت المسألة أكبر من حملة على مواقع التواصل.<br>قالت الشركة المروجة للجولة إن ملاعب أمريكية أبلغتها بأنها لن تستضيف الحفلات إذا بقي ماكلمور ضمن البرنامج. وكان روبرت كرافت، مالك ملعب «جيليت» وفريق نيو إنغلاند باتريوتس، من أبرز المعترضين، مستنداً إلى ما اعتبره خطاباً سابقاً معادياً للسامية.<br>ماكلمور ينفي ذلك، ويقول إن انتقاده موجه إلى سياسات إسرائيل ولا يستهدف اليهود. <br>في 14 سبتمبر حُسم الأمر.<br>خرج ماكلمور من الجولة بعد حفلتين فقط، رغم أنه كان مقرراً أن يشارك في ثمانية من العروض الأمريكية العشرة المتبقية.<br>إد شيران قال إن القرار لم يكن قراره، وإنما قرار الشركة المروجة بعد اعتراض أصحاب ملاعب على استمرار ماكلمور. <br>كان يفترض أن يبدأ اسمه بالاختفاء من أخبار الجولة عند هذه النقطة.<br>حدث العكس.<br>في اليوم السابق لإعلان استبعاده، سجلت «Hind’s Hall» قليلاً فوق خمسة آلاف استماع عند الطلب داخل الولايات المتحدة. وبعد يومين، اقترب الرقم من 87 ألفاً، وفق بيانات مبكرة لشركة «Luminate» نقلتها تقارير متخصصة في صناعة الموسيقى. <br>ثم بدأ آخرون بالخروج.<br>أعلن المغني الأمريكي فينياس، والمغني الأيرلندي آرون رو، وفرقتا "لوكاس غراهام" الدنماركية و"بيوغا" الأيرلندية انسحابهم من بقية الجولة تضامناً مع ماكلمور، ليتحول قرار استبعاد فنان واحد إلى أزمة طالت برنامج جولة كاملة. <br data-empty="true">ولم تتوقف التداعيات عند الموسيقى.<br data-empty="true">أعلن ماكلمور التبرع بمليون دولار حصل عليها من مشاركته في الجولة لمنظمات تقدم مساعدات للفلسطينيين. وبعدها أعلنت ميس راشيل، إحدى أشهر الشخصيات الأمريكية في محتوى الأطفال، تبرعاً مماثلاً.<br data-empty="true">وقال الملياردير روبرت كرافت إن شيران أبلغه بأنه سيتبرع بمليوني دولار للمساعدات الإنسانية، وطلب منه تقديم مبلغ مماثل.<br data-empty="true">خلال أيام، تحولت عبارتان قيلتا على مسرح في نيوجيرسي إلى انسحابات من جولة ضخمة، وسجال داخل صناعة الموسيقى الأمريكية، وملايين الدولارات من التعهدات بالمساعدات.<br data-empty="true">أما في غزة، فلم تكن آن رضوان تنظر إلى كل ذلك بهذه التعقيدات.<br data-empty="true">قالت لـ«رويترز» إن الفكرة كانت ببساطة توجيه رسالة شكر إلى فنان استخدم صوته من أجل الفلسطينيين.<br data-empty="true">وهكذا، بينما كان الجدل في الولايات المتحدة يدور حول المسارح التي لن يقف عليها ماكلمور، ظهر وجهه على جدار لم يكن موجوداً على أي برنامج للحفلات.<br data-empty="true">جدار وسط ركام غزة. <br data-empty="true">عليه العلم الفلسطيني. <br data-empty="true">وقبضة مرفوعة. <br data-empty="true">ورسالة واحدة:<br data-empty="true">«شكراً لك على استخدام صوتك من أجل فلسطين».</p>

قصة المغني الأمريكي ماكلمور التي كبرت بعد استبعاده من جولة إد شيران

أخرجوه من الجولة.. فظهر وجهه على ركام غزة

Palestinians walk near a mural painted in honour of American rapper Macklemore, amid buildings destroyed during the war, in Gaza City, September 18, 2026. REUTERS/Dawoud Abu Alkas

<p class='article-text'><br>ليلة بألف ليلة، امتزج فيها الفن بالحنين، والشوق بالمحبة، والأمل بالموسيقى. هكذا بدت العاصمة السورية دمشق، أمس، وهي تفتح أبوابها مجدداً للفرح والحياة، وتستعيد شيئاً من روحها، في حفل الفنانة أصالة، التي غابت عن وطنها نحو 15 عاماً، على خلفية موقفها الداعم للثورة السورية.<br>أحيت «أيقونة الشرق» حفلها «عودة الأصالة»، فغنت سوريا كلها معها، واستعادت مع جمهورها ذكريات وأغنيات رافقت الأجيال، في ليلة أشبه بعرس وطني، بدا فيها الفن نافذة لأمل جديد، ومساحة للقاء بعد سنوات من الفراق.<br>وقدمت أصالة باقة من أغنياتها القديمة والجديدة، وسط تفاعل كبير من الجمهور، الذي اهتزت قلوبه لها قبل أن تصفق أياديه، مردداً معها بكل شغف وحب كلمات أغانٍ بقيت حاضرة في وجدان السوريين الذين لم ينسوا مواقفها المشرفة معهم.<br>ولم يكن الحفل مجرد أمسية فنية، بل حمل في تفاصيله الكثير من المعاني والدلالات، ولعل أبرزها أن الفن جزء رئيس من سوريا الجديدة، وأنه قادر على أن يكون جسراً للوحدة ورسالة محبة وسلام، وإشارة إلى قدرة الموسيقى على جمع الناس رغم اختلاف المدن واللهجات.<br>وفي هذه الليلة، ولا سيما على وقع أغنية «سوريا جنة» بدت قلوب السوريين تخفق حباً ببلدهم، وأملاً بمستقبل أفضل، فيما حضرت الأخوة الإنسانية والوطنية لتتجاوز اختلاف المواقف والسنوات، وتؤكد أن ما يجمع أبناء هذا البلد أكبر من كل مساحات الانقسام.<br>وبكلمات مؤثرة خاطبت أصالة جمهورها قائلة: «حلمت بهذه اللحظة كثيراً، وتمنيت أن يكون هذا اللقاء بداية لمرحلة التشافي. وبرأيي، التشافي أساسه الفن والموسيقى واحترامهما».<br>وعبرت الفنانة عن اشتياقها الكبير إلى سوريا وأهلها، مؤكدة أن العودة إلى دمشق لحظة طال انتظارها.<br>وكشفت أصالة أن ألبومها الجديد يحمل اسم «الألبوم السوري»، وهو مشروع فني يجمع المحافظات السورية الأربع عشرة، وتسعى من خلاله إلى تقديم صورة تعكس ثراء التراث السوري، وجمال تنوعه، وخصوصية كل محافظة وموروثها الفني والثقافي الأصيل.<br>وفي ختام الحفل كرّم وزير الثقافة السوري محمد ياسين صالح الفنانة أصالة، وقال: «عودة أصالة اليوم إلى سوريا هي عودة كل سوري حر إلى بلاده، وهي انتصار للمظلوم على الظالم، وهي الحرية التي طالما نادينا بها وتغنّينا بها. فخورون بأن أصالة، ابنة الشام، التي تركت أثراً في كل مكان، تترك اليوم، وفي هذا الحفل، أثراً في بلدها سوريا».</p>

لمن غنّت أصالة في دمشق؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنهض دمشق من رماد الذاكرة، كأنما تحنّ إلى معطفها الأول، فيما تشهد رحاب صالة الفيحاء في قلب العاصمة على وقع تكريم واسع يمتد صداه بين سوريا وعميق المنطقة العربية، لحظة فارقة تغصّ فيها الأرجاء بآلاف السوريين في امتداد ساهر حتى بعد منتصف الليل عبر تنظيم جماهيري غفير لم تسعه المدرجات فاصطف خارجاً متابعاً عبر الشاشات الكبرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> في عودة تاريخية للفنانة السورية أصالة نصري تجسد انكسار جدار الخوف والقطيعة التي فرضتها سنوات الرفض والمواجهة لنظام بشار الأسد على مدى  ستة عشر عاماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أثبتت القوى الناعمة للدبلوماسية الثقافية حضورها العالمي حين استعادت الشام جغرافيتها بصوت"صولا " للحرية ونبض الشارع العربي  في وطن يتنفس اليوم نور عهده الجديد مع القيادة الوطنية للرئيس أحمد الشرع, متأسساً على إجماع وطني وعربي يعيد لبوصلة الشام عافيتها، ومسارِ دولة قانون ومواطنة تبني جسور الاستقرار وتعيد للبلاد نبضها المدني المزدهر، وترفع الهامة نحو آفاق اليقظة حيث تتفتح الأرواح على أمل يعيد للتراب بهجته وللذاكرة طمأنينتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> يطلّ وزير الثقافة السوري محمد ياسين صالح ليزيح الغطاء عن معدن أصالة الذي وصفته بأنه «ذهبي بكل معنى الكلمة»، مستعيداً سرّاً من أسرار الموقف الخفي حين كانت تبيع مجوهراتها بصمت لتهبها دعماً لأهل بلدها، في فعل مقاومة يسبق الأضواء ويجعل أساور الذهب أرخص من رغيف ودمعة طفل سوري أنهكته الحرب، وهو تصريح أشعل المنصات وأعاد تعريف الوطنية الفنية كمعيار أخلاقي لا يساوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مرأى من هذا الذهب الإنساني، يتحول الصف الأول في صالة الفيحاء بشارع الثورة إلى برلمان وجدان شعبوي، حيث يتصدّر المشهد نخبة من نجوم الفن والثقافة والإعلام وعضو مجلس الشعب الممثلة روزينا لادقاني إلى جانب جهاد عبدو، ووفاء موصلي، ويارا صبري، ونوار بلبل، وماهر صليبي، وجوه إعلامية وفنية أخرى تفاعلت بدموع العين وارتفاع الأكف)، ليحتضنوا ابنة الشام باحتفال وطني وفني يختزل الجرح والرمزية في صفوف الأمام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحيث تتماهى عيون الممثلين مع عيون الساهرين في قاعة تحولت إلى محراب ذاكرة مشترك، تأهّبت الليلة الكبرى حين أطلّت أصالة متألقةً بفستان أنيق وعصري، لتتربع على عرش ذاكرة أعدّ خصيصاً لها؛ كرسيّ معتّق بأنفاس الشام، مصمّم بحرفية دمشقية خالصة من خشب الجوز الأصيل والصدف الطبيعي، فيما نُحتت الورود الدمشقية وطُعّمت في أنحاء التصميم يدوياً من نجارة ونحت وتطعيم وتنجيد في عملية استغرقت نحو 12 أسبوعاً، ليتحول الجلوس عليه إلى استعراض رمزية ملكية شعبية تلامس عظم التاريخ والهوية المتعددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنسج الفرقة الموسيقية مقامات الشام على سجاد الحنين في وصلتين  تطاول كل منهما ساعتين من البث الحي عبر شاشة "السورية الفضائية" تحت عنوان "عودة الأصالة"، لينفجر الحنين حنجرةً أثقلتها دموع الفرح والحرية في أولى درجات البوح الصادق بلا وصاية وسط تصفيق يضاهي قرع العواصف بأغنية "ارفع راسك فوق.. إنت سوري حر" (موازاة مع "سوريا جنة" بتوزيع جديد دهش الحاضرين)، وتقف غير مصدقة حتى هذه اللحظة "أنها بين أهلها، ولكن تبقى الحقيقة التي آ منت بها "التشافي لا يكون إلا بالفن ، والموسيقى". </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل أن تمضي في مشروعها الموسيقي الذي سبق الحفل وتنفس في 14 أغنية تراثية لعموم المحافظات (مروراً بروائع كـ "عالروزانا" و"على دلعونا"و"يا عرب الشرقية"و"والله لأعبي الجرة" و"حطي على النار يا جدة" وصولاً لعشق اللاذقية "على روض الحبيب" وغزل إدلب "سمرا يا بعد عيوني")، تبلغ القاعة ذروة الانفجار الشعبي وحنين الجدور حين تردّد أصالة وترتجّ معها جدران الفيحاء بكلمات النداء الدافئ والحارق "قولوا لأمي أصالة رجعت ع الشام"، ليتوحد الصدى بدموع الملايين ويثبت الوتر أن الدموع حين تسيل على تراب دمشق، تصبح ماءً للخصوبة لا للغياب، ويطوي المسرح ليلته على وعدٍ بأن صوت ابنة الشام ما عاد يغيب.</div></p>

أصالة في دمشق.. صوت ذهبي يجمع التنوع السوري

<p class='article-text'>لم يعد السؤال المطروح في الولايات المتحدة هو ما إذا كان الذكاء الاصطناعي سيغير حياة البشر، فالتغيير بدأ بالفعل، السؤال الأصعب الآن هو ما إذا كان ينبغي إبطاء تطويره قبل أن تصبح قدراته أكبر من قدرة الحكومات والشركات على السيطرة عليها.</p><p class='article-text'>في جانب من النقاش، يرى سياسيون وخبراء أن فرض قيود على الشركات الأمريكية قد يمنح الصين فرصة التقدم وحسم سباق ستكون له نتائج اقتصادية وعسكرية هائلة.</p><p class='article-text'>وفي الجانب الآخر، يحذر المؤيدون للتنظيم من مواصلة تطوير أنظمة قوية من دون رقابة مستقلة أو آلية توقفها عند ظهور مخاطر غير متوقعة.</p><p class='article-text'>وبين المعسكرين، بدأ يظهر اتجاه ثالث لا يطالب بإيقاف الابتكار ولا يقبل بترك الشركات تراقب نفسها، وإنما يدعو إلى قواعد محددة تركز على الشفافية والاختبارات المستقلة ومساءلة المطورين.</p><h2>سباق صيني</h2><p class='article-text'>تتعامل إدارة الرئيس الأمريكي دونالد ترامب مع الذكاء الاصطناعي بوصفه سباق قوة عالمياً لا تستطيع الولايات المتحدة تحمل خسارته.</p><p class='article-text'>ووفقاً لخطة البيت الأبيض للذكاء الاصطناعي، فإن الدولة التي تمتلك أكبر منظومة لهذه التقنية ستكون الأقدر على وضع المعايير العالمية والاستفادة من مكاسب اقتصادية وعسكرية واسعة.</p><p class='article-text'>وتدعو الخطة إلى تسريع الابتكار وإزالة القيود التنظيمية التي ترى الإدارة أنها تعرقل القطاع الخاص، إلى جانب توسيع البنية التحتية ومراكز البيانات واستخدام الذكاء الاصطناعي في الحكومة والدفاع.</p><p class='article-text'>وبحسب الخطة نفسها، تعتبر الإدارة تحقيق الهيمنة التكنولوجية الأمريكية ضرورة مرتبطة بالأمن القومي، وترى أن القيود التنظيمية المفرطة قد تمنح المنافسين فرصة التفوق.</p><p class='article-text'>تقوم الحجة هنا على أن القواعد الصارمة لن توقف التكنولوجيا عالمياً، ولكن قد تؤدي فقط إلى إبطاء الشركات الأمريكية، فيما تواصل الدول المنافسة تطوير أنظمتها من دون القيود نفسها.</p><p class='article-text'>غير أن هذا المنطق يحول كل إجراء للسلامة إلى عائق في سباق دولي، وقد يدفع الشركات إلى إطلاق تقنيات غير مكتملة الحماية خوفاً من أن يصل إليها المنافس أولاً.</p><h2>مشرعون أبطأ</h2><p class='article-text'>وتظهر حجة أخرى ضد التنظيم تتعلق بقدرة المؤسسات التشريعية نفسها، فالذكاء الاصطناعي يتطور بسرعة، فيما تحتاج القوانين إلى شهور أو سنوات من المناقشات والتعديلات.</p><p class='article-text'>كما أن التقنية تدخل مجالات مختلفة تشمل الصحة والتعليم والأمن والقضاء والمال والإعلام، ما يجعل إخضاعها لقانون واحد مهمة شديدة التعقيد.</p><p class='article-text'>ووفقاً لخطة البيت الأبيض، ينبغي للحكومة مراجعة اللوائح التي تعرقل تطوير الذكاء الاصطناعي أو استخدامه، مع تجنب توجيه التمويل الفيدرالي نحو الولايات التي تفرض أنظمة تنظيمية تعتبرها الإدارة مقيدة للابتكار.</p><p class='article-text'>ويخشى المعارضون أن يضع المشرعون قواعد واسعة لا تميز بين نموذج يساعد طبيباً على قراءة الأشعة وآخر يمكن استخدامه لتطوير سلاح بيولوجي.</p><p class='article-text'>وقد تتحول اللوائح المكلفة أيضاً إلى حماية غير مقصودة للشركات الكبرى، لأنها وحدها القادرة على تحمل نفقات الامتثال، فيما تخرج الشركات الناشئة من السوق.</p><p class='article-text'>ويقترح بعض قادة القطاع أن تتولى الشركات مراقبة منتجاتها ووضع قواعد مشتركة للسلامة، مع تدخل الحكومات في التنسيق الدولي.</p><p class='article-text'>لكن الاعتماد على التنظيم الذاتي يطرح سؤالاً جوهرياً يجعلنا جميعاً نتوقف لتأمله، هل يمكن أن تكون الشركة التي تتنافس على إطلاق النموذج الأقوى هي الجهة نفسها التي تقرر متى أصبح هذا النموذج خطراً؟</p><h2>مخاطر واقعية</h2><p class='article-text'>يركز جزء كبير من النقاش على سيناريوهات كارثية قد تشمل فقدان السيطرة على أنظمة فائقة الذكاء أو استخدامها في تطوير تهديدات نووية وبيولوجية.</p><p class='article-text'>ويرى المعارضون أن هذه المخاوف مبالغ فيها وأنها تصرف الانتباه عن فوائد التقنية في الطب والعلوم والإنتاجية.</p><p class='article-text'>لكن التنظيم لا يحتاج إلى انتظار كارثة وجودية كي يصبح مبرراً، فالذكاء الاصطناعي يستخدم بالفعل في الاحتيال وانتحال الهوية وإنتاج المقاطع المزيفة والتضليل وأتمتة الهجمات الإلكترونية.</p><h2>دعوات التوقف</h2><p class='article-text'>في الطرف الأكثر تشدداً، اقترح السيناتور بيرني ساندرز والنائب غريغ كاسار حظر تطوير الذكاء الاصطناعي الفائق وإيقاف تطوير الأنظمة المتقدمة مؤقتاً حتى تنشئ الحكومة الأمريكية جهة رقابية وقواعد واضحة للسلامة.</p><p class='article-text'>وبحسب مكتب السيناتور بيرني ساندرز، سيحظر مشروع القانون تطوير أنظمة تفوق الذكاء البشري أو تستطيع مقاومة أوامر الإيقاف، كما سيوقف مؤقتاً تطوير النماذج المتقدمة إلى حين تأسيس جهة تنظيمية اتحادية.</p><p class='article-text'>ووفقاً للمشروع المعلن، ستراقب الجهة المقترحة الأنظمة المتقدمة طوال دورة حياتها، وتراجع قدراتها الخطرة وتشرف على إزالة تلك القدرات عند الضرورة.</p><p class='article-text'>كما ينص المقترح على تشكيل مجلس استشاري من خبراء الذكاء الاصطناعي لتوفير المشورة العلمية والتقنية المستقلة، إلى جانب السعي إلى اتفاقيات دولية تمنع تطوير أنظمة فائقة الذكاء خارج الولايات المتحدة.</p><p class='article-text'>وتستند هذه الدعوة إلى مبدأ الاحتياط، فإذا كانت هناك إمكانية، حتى إن كانت محدودة لأن تنتج التقنية أضراراً يصعب عكسها، فإن انتظار وقوع الأزمة لإقرار القواعد سيكون متأخراً.</p><p class='article-text'>أما منتقدو التوقف فيرون أن تعريف الذكاء الفائق نفسه غير واضح، وأن تجميد التطوير داخل الولايات المتحدة لن يمنع مختبرات الدول الأخرى من مواصلة السباق.</p><h2>زر الطوارئ</h2><p class='article-text'>يطرح بعض المشرعين خياراً أقل اتساعاً يتمثل في إلزام مطوري الأنظمة المتقدمة بتوفير آلية توقف منتجاتهم عند ظهور خطر جسيم.</p><p class='article-text'>وفي 16 سبتمبر 2026، تعطل تمرير مشروع قانون قدمه السيناتور الجمهوري جون كينيدي وكان سيفرض على المطورين تركيب «زر طوارئ» في النماذج المتقدمة.</p><p class='article-text'>ووفقاً لمكتب السيناتور جون كينيدي، منع اعتراض داخل مجلس الشيوخ تمرير المشروع بالإجماع.</p><p class='article-text'>وبحسب النص المقترح، كانت الشركات المطورة ستحتفظ بالسيطرة على زر الإيقاف وتتحمل مسؤولية استخدامه عندما ترى أن النموذج خرج عن السيطرة أو أصبح يمثل خطراً.</p><p class='article-text'>وقد تبدو الفكرة بسيطة للوهلة الأولى، لكن تنفيذها معقد، فالأنظمة يمكن أن توجد في خوادم متعددة أو تندمج في منتجات ومؤسسات مختلفة، ما يجعل إيقافها بضغطة واحدة أصعب من الصورة التي يوحي بها المصطلح.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تعكس الفكرة تغيراً في النقاش، فلم يعد القلق من الذكاء الاصطناعي مقتصراً على تيار سياسي واحد، إذ بدأت مقترحات السلامة تجمع أصواتاً من اليمين واليسار رغم اختلاف دوافعها.</p><h2>خطوات أولى</h2><p class='article-text'>قد لا يكون الاختيار الحقيقي بين ترك الذكاء الاصطناعي بلا قيود وإيقافه بالكامل، فتوجد إجراءات أقل إثارة للانقسام ويمكن تطبيقها من دون تجميد الابتكار.</p><p class='article-text'>وتشمل هذه الإجراءات إخضاع النماذج المتقدمة لتقييمات مستقلة قبل إطلاقها، والإبلاغ عن الحوادث والاختراقات، ووضع علامات واضحة على المحتوى الاصطناعي، وكشف البيانات العامة عن قدرات الأنظمة ومخاطرها، وتحميل الشركات مسؤولية الاستخدامات التي كان يمكن توقعها ومنعها.</p><p class='article-text'>وتدعم خطة البيت الأبيض نفسها، رغم موقفها الرافض للقيود الواسعة إنشاء منظومة لتقييم نماذج الذكاء الاصطناعي والاستثمار في أبحاث التحكم والموثوقية والاستجابة للحوادث.</p><p class='article-text'>كما يقدم النهج الأوروبي نموذجاً قابل للتنظيم والتبني وفقاً لطبيعة الاستخدام ودرجة الخطورة، بدلاً من إخضاع كل تطبيقات الذكاء الاصطناعي للقواعد نفسها.</p><p class='article-text'>فالنظام الذي يقترح أغنية لا ينبغي أن يخضع للضوابط المطبقة على نظام يقرر أهلية شخص للحصول على وظيفة أو علاج أو قرض.</p><p class='article-text'>وقد تكون الشفافية هي نقطة البداية الأكثر واقعية، فالمجتمع لا يستطيع اتخاذ قرار بشأن تقنية لا يعرف كيف اختُبرت، وما البيانات التي دُربت عليها، وما الذي تستطيع فعله حين تخرج عن الاستخدام المتوقع.</p><p class='article-text'>التنظيم الضعيف قد يترك الناس أمام مخاطر لا يملكون السيطرة عليها، والتنظيم السيئ قد يخنق الابتكار ويمنح المنافسين أفضلية، أما التحدي الحقيقي فهو بناء قواعد تتحرك بسرعة التقنية نفسها، وتحمي البشر من دون أن تمنعهم من الاستفادة منها.</p>

سباق عالمي يضع الابتكار في مواجهة الأمان ويحوّل مستقبل التقنية إلى معركة سياسية

هل يصبح تنظيم الذكاء الاصطناعي هدية للصين؟

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد تصل أغنية اليوم إلى ملايين المستمعين في ساعات وتتصدر قوائم المشاهدة و«الترند» سريعاً لكن الاختبار الحقيقي للعمل الفني لا يبدأ لحظة انتشاره بل بعد سنوات حين تكفي نغمات قليلة لاستعادة مكان وشخص ومرحلة كاملة من العمر. فالأغنيات التي تصنع ذاكرة جيل لا تعيش لأنها حققت رقماً مرتفعاً عند صدورها وإنما لأنها استطاعت أن تتحول من عمل فني إلى جزء من حكايات الناس وذكرياتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذه المساحة بين النجاح العابر والأثر الباقي انطلقت جلسة «أغاني خليجية صنعت ذاكرة جيل كامل» ضمن منتدى الأفلام في قمة الإعلام العربي 2026 بمشاركة الفنان والملحن فايز السعيد والشاعر علي الخوار والمخرج سهيل العبدول وإدارة الإعلامي سعود الكعبي في لقاء استعاد كواليس مرحلة فنية ثرية وأسئلة صناعة الأغنية التي بقيت حاضرة رغم مرور السنوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن الجلسة استعادة لأغنيات الماضي بقدر ما شكلت قراءة في العناصر التي تمنح العمل عمره الطويل إذ اجتمعت الكلمة التي يمثلها علي الخوار واللحن والموسيقى مع فايز السعيد والصورة التي يقدمها سهيل العبدول لتكشف التجارب أن الأغنية الناجحة ليست نتاج عنصر منفرد وإنما لوحة فنية متكاملة تبدأ من النص ولا تنتهي عند الصورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد النقاش أن قوة النص لا ترتبط بتعقيد الكلمات بقدر قدرته على الاقتراب من الناس والتعبير عن مشاعرهم بلغة صادقة. ومن هنا استطاعت الأغنية الخليجية أن تحتفظ بلهجتها وبيئتها المحلية وفي الوقت نفسه تعبر إلى جمهور عربي أوسع لأن الإحساس الإنساني ظل قادراً على تجاوز اختلاف اللهجات. ويأتي اللحن ليمنح الكلمات روحها الخاصة إذ تكفي أحياناً ثوانٍ من مقدمة موسيقية لإعادة المستمع إلى زمن كامل وهو ما جعل ألحاناً كثيرة تتحول إلى هوية مستقلة للأغنية وذاكرة تسبق الكلمات نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما الصورة فشكلت خلال مرحلة ازدهار الفيديو كليب امتداداً للعمل وأصبحت بعض الأغنيات مرتبطة في أذهان الجمهور بمشهد أو قصة أو مكان يصعب فصله عنها. وأكدت الجلسة أن المخرج لا يقدم غلافاً بصرياً للأغنية وإنما يترجم إحساسها إلى حكاية تحفظها العين إلى جانب ما تحفظه الأذن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الجلسة أن عدداً من الأعمال التي حققت نجاحاً كبيراً لم تحظ في بداياتها بإجماع كامل بل واجهت التردد والاختلاف داخل فريق العمل قبل أن يراهن أحد صناعها على نجاحها.  كما برز أداء الفنان باعتباره عنصراً قادراً على تغيير مصير الأغنية إذ إن النص واللحن نفسيهما قد يختلف تأثيرهما بصورة كاملة تبعاً للصوت الذي يقدمهما. فالقوة ليست دائماً في الإمكانات الصوتية وحدها وإنما في قدرة الفنان على جعل المستمع يصدق الكلمة ويشعر بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت «روح الفريق» أحد أبرز أسرار المرحلة التي استعادها المشاركون حيث كانت الاستوديوهات تجمع الشعراء والملحنين والمطربين والموزعين في مساحة واحدة تتحول إلى ورشة فنية مفتوحة. وكان النص يتغير بالنقاش واللحن يتطور بالتجربة والأفكار تولد أحياناً من لقاءات عفوية لم تكن مخططاً لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعاد ذلك الحديث إلى المقارنة بين تلك المرحلة وعصر «الهوم استوديو» الذي منح الفنانين سرعة ومرونة كبيرة وأتاح تبادل الأعمال من مسافات بعيدة لكنه في المقابل قلل من اللقاء الإنساني والتفاعل المباشر الذي أنتج كثيراً من التفاصيل والأفكار التي صنعت أعمالاً خالدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوقف المشاركون كذلك عند تجربة «نجوم الخليج» والحركة الفنية التي رافقتها مؤكدين أن المرحلة شهدت نشاطاً كبيراً وتفاعلاً بين الشعراء والملحنين والفنانين وأسهمت في تعزيز حضور الأغنية الإماراتية والخليجية وتقديم أسماء وتجارب جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة للمشهد الحالي أكد النقاش أن انخفاض كثافة الإنتاج الإماراتي مقارنة بمراحل سابقة لا يعني غياب الموهبة وإنما تغير البيئة التي كانت تجمع المبدعين وتخلق بينهم حالة دائمة من التنافس والتفاعل وهو ما يطرح أهمية استعادة روح الورشة الفنية مع الاستفادة من أدوات العصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت الجلسة إلى تأثير الذكاء الاصطناعي في مستقبل الصوت والصورة والإنتاج مؤكدة أن الأدوات الجديدة تستطيع اختصار الوقت وتوسيع الخيارات لكنها تظل أمام سؤال جوهري يتعلق بقدرتها على صناعة الإحساس الذي منح أغنيات قديمة حياة امتدت لعقود.</div></p>

«أغاني خليجية صنعت ذاكرة جيل».. حين تتحول الكلمة واللحن إلى زمن لا يغيب

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد الموسيقى الذاكرة الوجدانية للأمم، والشاهد الحي على تطور جوهرها الثقافي والفني. وإذا كان العصر الذهبي للأغنية العربية قد أورثنا نتاجاً خافقاً بالجمال والأصالة، فإن المشهد الغنائي المعاصر يعيش أزمة عميقة وتراجعاً ملموساً في الجودة والتأثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لو أراد شخص ما - على سبيل المثال - معرفة قصة أغنية من أغاني الفنان محمد عبده، فلن يجد مرجعاً واحداً يمكن الوثوق به؛ إذ تتناثر المعلومات بين منتديات غير رسمية وغير مصممة بشكل احترافي وبين مواقع صحف خليجية كلها تنشر المعلومات بخجل لأنها تعلم أنه لا يمكن التحقق من أي منها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بل حتى لو عرفت تاريخ صدور أغنية عربية تبحث عنها، فأنت محظوظ لأن الكثير من الأغاني العربية لا يوثق لها تاريخ صدور على الإنترنت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قارن هذا بأغنية واحدة أجنبية على الشبكة، وستجد أن موقع «ويكبيديا» وحده كفيل بإشباع شهيتك المعلوماتية، ولو أردت المزيد فستجد العشرات من المواقع الإلكترونية غيره تمدك بمعلومات عن أغنية واحده أجنبية بكل تفاصيلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يعود هذا التراجع إلى نضوب الخيال الإبداعي لدى الفنانين العرب، بل هو نتاج لخلل هيكلي في منظومة الإنتاج، وتغير أنماط الاستهلاك، وغياب التوثيق المؤسسي الذي يحمي هذا التراث ويرسم معالم مستقبله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكمن الفجوة الأولى والأكثر خطورة بين الأغنية العربية ونظيرتها العالمية في غياب صناعة توثيق احترافية. في الموسيقى الغربية، تخضع كل أغنية لأرشفة دقيقة تشمل مسودات الكلمات، التسجيلات الصوتية الأولى، وكواليس الاستوديو، مدعومة بصحافة موسيقية متخصصة ومؤسسات تأريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، تعاني الموسيقى العربية من ضياع أرشيفها المادي والتاريخي؛ حيث اعتمدت عبر عقود على الرواية الشفاهية والمبادرات الفردية. إن غياب قاعدة بيانات موحدة تعنى بأرشفة الأعمال وتحديد كواليس إنتاجها وحقوق صناعها من شعراء وملحنين وعازفين جعل تاريخنا الموسيقي عرضة للاندثار والنسيان، وحرم الأجيال الجديدة من فهم التراكم الإبداعي الذي بُنيت عليه الموسيقى العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدى التحول في آليات الاستهلاك الرقمي وسيادة المنصات الحديثة إلى تحويل الأغنية من عمل فني متكامل إلى منتج تجاري سريع الاستهلاك. أصبحت الأعمال تُصنع لملائمة خوارزميات المقاطع القصيرة، ما انعكس سلباً على التكوين البنائي للأغنية. لقد تراجعت المقدمات الموسيقية الطويلة، واختفت الجمل اللحنية المركبة لصالح ألحان بسيطة ومكررة، كما هبط المستوى اللغوي والجمالي للنصوص الغنائية لتركز على مفردات دارجة تخاطب اللحظة العابرة بدلاً من أن تعيش في الذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعاني الأغنية المعاصرة من حالة من التشتت بين اتجاهين: الأول هو تقليد الأنماط الموسيقية الغربية بشكل سطحي يفقد الأغنية روحها الشرقية، والآخر هو التكرار غير الإبداعي للمقامات والألحان القديمة دون تطوير يتناسب مع روح العصر. إن غياب التجريب المبتكر الذي يدمج الحداثة بالتراث أسفر عن نتاج موسيقي يفتقر إلى الشخصية المستقلة والهوية الواضحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الماضي، كانت الإذاعات ودور الأوبرا واللجان الموسيقية تلعب دور المرشح الذي يضمن حداً أدنى من الجودة الفنية واللغوية قبل وصول الأغنية للجمهور. ومع ديمقراطية النشر الرقمي وسهولة الإنتاج المنزلي، غابت هذه المرشحات بالكامل. ورغم أن هذا التطور أتاح الفرصة لكثير من الموهوبين، إلا أنه فتح الباب أيضاً لتدفق كم هائل من الأعمال ضعيفة المستوى التي زاحمت الإبداع الحقيقي وأثرت في الذائقة العامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن مواجهة هذا التراجع لا تتطلب مجرد جهود فردية من المطربين أو الملحنين، بل تستدعي تدخلاً سيادياً ومؤسسياً شاملاً من الحكومات والدول العربية. نحن بحاجة ماسة إلى إطلاق مشروع استراتيجي عابر للدول يتمثل في إنشاء «أرشيف وطني موحد للموسيقى العربية» على غرار كبريات المؤسسات الأرشيفية العالمية، إلى جانب تأسيس متاحف فنية تفاعلية ومعارض متجولة توثق مقتنيات العمالقة وتاريخ الإبداع العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن حماية الصوت العربي وتوثيق كواليسه ليسا مجرد رفاهية فنية، بل هما استثمار مباشر في الأمن الثقافي والحفاظ على الهوية الوطنية؛ فالموسيقى ليست مجرد نغم يزول بانتهاء وقته، بل هي الوثيقة الحية التي تحكي قصة الأمة وجدانياً وعاطفياً عبر التاريخ.</div></p>

نتائج البحث عن: أغنية