<div data-empty="true"> </div><div data-empty="false">لم تشفع الميزانية الضخمة والحملات التسويقية لفيلم ‏MASTERS OF THE UNIVERSE‏ في أن يكون أحد المنافسين الكبار ‏في شباك التذاكر الأمريكي والعالمي، على الرغم من حصوله على تقييم جماهيري جيد جداً وصل إلى نحو 86% على موقع ‏ROTTEN TOMATOES، مقابل تقييم نقدي مقبول بلغ نحو 68‏‎%‎‏.‏</div><div data-empty="false">هذه النتيجة دفعت الكثيرين إلى طرح التسأولات حول ما يسمى بأفلام وشخصيات النوستالجيا، وتحديدا تلك التي شكلت جزءا كبيراً ‏من طفولة جيل الثمانينيات والتسعينيات، واستطاعت شخصياتها جذب الجيل الحالي، أو ما يعرف بـ ‏GEN Z‏.‏</div><div data-empty="false">تعد شخصية ‏HE-MAN‏ واحدة من أبرز أيقونات الثمانينيات، ليس فقط من الناحية الفنية، بل أيضاً من الناحية التجارية. فالقصة بدأت ‏من شركة ‏MATTEL، التي أرادت استعادة حضورها في سوق الألعاب بعد أن وجدت نفسها خارج طفرة ألعاب ‏STAR WARS، ‏فبدأت تبحث عن ملكية خاصة تستطيع التحكم بها تجاريا وفنياً.</div><div data-empty="false">لكن المشكلة أن الشخصية في بدايتها لم تكن تملك قصة متكاملة أو عالما دراميا واضحا، ومن هنا جاء التعاون مع شركة ‏FILMATION‏ لإنتاج مسلسل كرتوني عام 1983، كان هدفه المعلن الترفيه عن الأطفال، وفي الوقت ذاته تحويل الشخصيات إلى ‏منتجات مرغوبة على رفوف المتاجر.‏</div><div data-empty="false">وهكذا تحوّل المنتج التجاري إلى ظاهرة تلفزيونية وثقافية، وأصبح ‏MASTERS OF THE UNIVERSE‏ مثالا صارخا على ‏كيفية دخول شركات الألعاب إلى وجدان الأطفال عبر بوابة مسلسلات الرسوم المتحركة والتي ميزت تلك الحقبة.‏</div><div data-empty="false">وبعد مرور 43 عاما، حاول العمل السينمائي استخدام سياسة الحنين إلى الماضي لاستهداف الجيل الذي شاهد العمل في طفولته، ‏وكذلك الجيل الجديد الذي قد يملك فضولا تجاه الماضي. لكن النتيجة جاءت مخيبة.‏</div><div data-empty="false">تقارير الافتتاح أشارت إلى أن نسبة كبيرة من جمهور الفيلم كانت من الفئة الأكبر سناً، بينما لم يندفع الجيل الجديد بقوة نحو العمل، ‏لذلك لم يتحول إلى حدث جماهيري في موسم سينمائي صيفي ساخن، بل بدا أقرب إلى إعادة إحياء موجهة للمعجبين القدامى. كما وقع ‏العمل بين جمهورين لم يكن طفوليا بما يكفي ليجذب العائلات والأطفال بقوة، ولم يكن ناضجا أو مميزا بما يكفي ليجذب جمهور ‏الفانتازيا الكبير.‏</div><div data-empty="false">حاول البعض اتهام جيل زد بأنه لم يعد يهتم بما كان الجيل السابق يشاهده ويتابعه، لكن هذا الاتهام يفتقر إلى الدقة، فالجيل الحالي لا ‏يرفض النوستالجيا نفسها، بل يرفض أن تكون النوستالجيا وحدها هي الفكرة.‏</div><div data-empty="false">على سبيل المثال، ما زالت سلسلة ‏TOY STORY‏ تحظى بشعبية واسعة لدى مختلف الأعمار والأجيال، رغم أن جذورها تعود إلى ‏منتصف التسعينيات، لكن سر استمرارها أنها لم تتعامل مع الماضي باعتباره بطاقة عبور كافية بل مجرد بوابة للعبور للحاضر، ‏وأعادت تقديم نفسها في كل مرة من خلال قصة تلامس واقع الجمهور الجديد.‏</div><div data-empty="false">وفي الجزء الجديد، استطاعت السلسلة أن تقترب من عالم الجيل الحالي عبر فكرة اصطدام الألعاب بعصر الشاشات والأجهزة الذكية، ‏فحافظت على قيمتها العاطفية والفنية، ونجحت في البقاء كعمل قادر على مخاطبة أكثر من جيل.‏</div><div data-empty="false">أما ‏MASTERS OF THE UNIVERSE، فحاول بيع نوستالجيا الثمانينيات لجمهور لم يعش تلك الحقبة، فجاءت الإجابة غير ‏المعلنة من الجيل الجديد: هذه ليست طفولتي!! ‏</div><h2>تغيير المسار</h2><div data-empty="false">كان بالإمكان تقديم الشخصية بطريقة مختلفة وأكثر قربا من جيل اليوم، لو ركز صناع العمل على الصراع الداخلي للبطل ‏PRINCE ‎ADAM، لا على القوة الجسدية وحدها، عبر إظهاره كشخص ضائع بين آدم الضعيف أو الساذج في نظر الآخرين، وHE-MAN‏ ‏الرمز القوي الذي يتوقع الجميع منه إنقاذ العالم، هذا التناقض كان سيمنح الشخصية صراعا نفسيا وإنسانيا، بدلا من الاكتفاء ‏باستعراض القوة والانتصار على الشر.‏</div><div data-empty="false">فالجيل الجديد لم يعد ينجذب دائما إلى صورة البطل الكامل الذي لا ينكسر، بل أن الدراسات الحديثة حول تفضيلات جيل زد وجيل ألفا ‏تشير إلى ميل واضح نحو الأبطال الذين يملكون جانبا إنسانيا، يظهرون الضعف أحيانا، ويملكون ارتباطا عاطفيا، بل وقدرة على طلب ‏المساعدة، وهذا ما شاهدناه في أعمال كبرى مثل ثلاثية ‏THE DARK KNIGHT‏ للمخرج كريستوفر نولان، التي لم تقدم باتمان ‏كبطل خارق لا يقهر، بل كإنسان قابل للانكسار.‏</div><h2>الاستغلال الأنسب</h2><div data-empty="false">يمكن القول إن عصر النوستالجيا لم ينته، لكن ما انتهى فعلا هو عصر النوستالجيا السهلة.‏</div><div data-empty="false">الجمهور لم يعد يدفع ثمن الذكرى وحدها، ولم يعد يكفي أن يعود اسم قديم إلى الشاشة حتى يتحول إلى نجاح تلقائي، ما يحتاجه صناع ‏السينما والتلفزيون هو خلطة مختلفة: فكرة جديدة، احترام للجمهور الكلاسيكي، وفي الوقت نفسه سبب عاطفي وشخصي يجعل الجيل ‏الجديد يهتم، فالنوستالجيا قد تفتح الباب، لكنها لا تستطيع وحدها أن تحمل عملا كاملا.‏</div>

MASTERS OF THE UNIVERSE‏.. هذه ليست طفولتي

تتحول قمصان المنتخبات في كأس العالم 2026 من ملابس رياضية إلى واجهات اقتصادية وسفراء للهوية الوطنية. تسيطر على هذا المشهد مجموعة محدودة من الشركات العالمية الكبرى التي تفرض رؤيتها الفنية؛ إذ تواصل "نايكي" هيمنتها بدمج التقنيات الحديثة مع القصات الكلاسيكية، بينما تركز "أديداس" على استحضار الإرث التاريخي المباشر، في حين تنتهج "بوما" سياسة التجارب الجريئة عبر دمج الرموز الثقافية، مما يجعل نتائجها متفاوتة بين الإبهار والمبالغة.فلسفة التصميم تتوزع فلسفة التصميم في هذه البطولة بين توجهات تعكس تبايناً مثمراً بين الحنين للماضي والابتكار الرقمي؛ فالاتجاه الأكثر نجاحاً هو استحضار الهوية الثقافية، حيث يصبح القميص قصة يرتديها اللاعب تعبر عن عمقه التاريخي. يقابل هذا التوجه إحياء كلاسيكيات الثمانينيات والتسعينيات التي تستهلك العاطفة الجماعية للمشجعين، بينما يكتفي التوجه الثالث بالتصاميم البسيطة التي تعتمد على قوة الألوان الوطنية الخام.الواقع الاقتصادي تتراوح أسعار النسخ الأصلية بين 150-175 دولاراً، والنسخ العادية بين 100-110 دولارات، بينما لا تتجاوز تكلفة التصنيع 11.3 دولاراً في المتوسط، وذلك وفقاً لبيانات أبحاث سوق المعدات الرياضية وتحليلات تكاليف الإنتاج الصادرة لعام 2026 (بناءً على دراسات الخبير د. بيتر رولمان).هذا الفارق الشاسع يجسد تحول القميص إلى سلعة فاخرة، حيث تفرض الشركات رسوم العلامات التجارية والتكنولوجيا المتقدمة. يضاف إلى ذلك التزام الشركات بمعايير الاستدامة، حيث أصبحت معظم الأنسجة تُصنع من البوليستر المعاد تدويره لتقليل البصمة الكربونية، وهو ما يضيف تكاليف تقنية جديدة. في المحصلة، يظهر مونديال 2026 أن القميص تحول لأيقونة أزياء تعكس الهوية الوطنية في عصر العولمة الرأسمالية، بقيمة سوقية عالمية متوقعة لقطاع قمصان كرة القدم تصل إلى 11.7 مليار دولار.إبداع غانا تتصدرغانا القائمة بتصميم "بوما" الاستثنائي، والذي ووفقاً للتقارير الرسمية الصادرة عن الشركة المصنعة، ينسج القميص نسيج "الكينتي" التراثي في صورة شبكة عنكبوتية متعددة الألوان ترمز للأسطورة الغانية "أنانسي"، مما يجسد الحكمة والقوة. في المقابل، تعود البرازيل مع "نايكي" إلى جذورها بقميص "أصفر أيقوني" يستحضر كلاسيكيات 1986، بينما تقدم إنجلترا مع "نايكي" مزيجاً بين جماليات "يورو 2000" وخطوط "يورو 88".أما ألمانيا فقد ودعت "أديداس" بقميص يستنسخ أنماط 1990 العظيم بتقنية نسيج مجهرية، في حين قدمت المغرب مع "بوما" تحفة هندسية تدمج أنماط "الزليج" المغربي في ياقة مبتكرة تعكس عمق التراث العربي.تنوع عالميتتواصل الرحلة مع السعودية التي ابتكرت "أديداس" لها قميصاً يعتمد على أنماط "تيتريس" الهندسية المستوحاة من الفن التجريدي السعودي (القط العسيري)، وتتبعها إسبانيا بجرأة "أديداس" عبر أكمام داكنة تتباين مع الأحمر القاني.وتأتي أستراليا بتصميم "نايكي" البسيط بياقة خماسية، بينما تعود بلجيكا مع "أديداس" لتصحيح مسارها بقميص يوازن بين ألوان العلم الثلاثة.أما الرأس الأخضر فقد فاجأت الجميع مع "بوما" بنمط مثلثي يجسد مسارات الطيران بين الجزر، بينما قدمت كولومبيا نمطاً حيوياً لأجنحة الفراشات الملونة، وتأتي اسكتلندا بياقة ترمز لصليب العلم الوطني (سالتير).إرث الأساطير تنتقل التشكيلة إلى الأرجنتين التي عززت شعاراتها الذهبية على "أديداس" لترمز لحقبة البطولات، وكوت ديفوار التي استخدمت "بوما" نمطاً جرافيكياً يشبه جلد الفهد ليرمز لقوة "الأفيال"، بينما قدمت فرنسا تصميماً يمزج الحداثة بالتعددية الثقافية عبر رسومات "دوتس" دقيقة.أما اليابان فقد اختارت "أديداس" لها رسماً تجريدياً لطبيعة الجبال، والمكسيك أعادت إحياء أنماط "الأزتيك" من التسعينيات، في حين لجأت بنما مع "ريبوك" لاستحضار نوستالجيا التسعينيات، وتستمر القائمة مع جنوب أفريقيا، والسويد بالنمط الأصفر، والبرتغال بأنماط متموجة، وباراغواي بخطوط "طلاء الرش".تاريخ مصريبرز المنتخب المصري مع "بوما" بتصميم يدمج صور الأهرامات بأسلوب بصري حديث (جرافيك) يربط التاريخ الفرعوني بالهوية الرياضية؛ حيث تم توزيع الأنماط الهندسية للأهرامات بشكل انسيابي على جسد القميص لتعكس العظمة التاريخية، مع الحفاظ على الألوان الوطنية المعهودة التي تعزز حضور المنتخب في المحافل الدولية.تعددية الأنماطتأتي جمهورية الكونغو مع "أومبرو" بنمط يعيد إحياء تراث السبعينيات، وتونس التي دمجت "بوما" فيها صوراً لأجنحة "نسر قرطاج"، بينما قدم العراق مع "جاكو" تصميماً يدمج أنماطاً مستوحاة من حضارة ما بين النهرين.وتظهر الولايات المتحدة بخطوط أفقية تكرم مونديال 94، والنرويج بتصميم يعيد إنتاج العلم الوطني كقميص كلاسيكي، والأردن مع "كيلمي" بأنماط هندسية، وإيران بصورة "الفهد الآسيوي".وتكتمل القائمة بتصاميم كوراساو، والبوسنة، والسنغال، والنمسا، وأوزبكستان، وأوروغواي، وتركيا، وسويسرا، وكوريا الجنوبية، وقطر، ونيوزيلندا، والجزائر، وهولندا، وهايتي، والإكوادور، والتشيك، وكندا، وأخيراً كرواتيا الذي أثار الجدل بالتلاعب بنمط المربعات التاريخي.تتحول قمصان المنتخبات في كأس العالم 2026 من ملابس رياضية إلى واجهات اقتصادية وسفراء للهوية الوطنية. تسيطر على هذا المشهد مجموعة محدودة من الشركات العالمية الكبرى التي تفرض رؤيتها الفنية؛ إذ تواصل "نايكي" هيمنتها بدمج التقنيات الحديثة مع القصات الكلاسيكية، بينما تركز "أديداس" على استحضار الإرث التاريخي المباشر، في حين تنتهج "بوما" سياسة التجارب الجريئة عبر دمج الرموز الثقافية، مما يجعل نتائجها متفاوتة بين الإبهار والمبالغة.فلسفة التصميمتتوزع فلسفة التصميم في هذه البطولة بين توجهات تعكس تبايناً مثمراً بين الحنين للماضي والابتكار الرقمي؛ فالاتجاه الأكثر نجاحاً هو استحضار الهوية الثقافية، حيث يصبح القميص قصة يرتديها اللاعب تعبر عن عمقه التاريخي. يقابل هذا التوجه إحياء كلاسيكيات الثمانينيات والتسعينيات التي تستهلك العاطفة الجماعية للمشجعين، بينما يكتفي التوجه الثالث بالتصاميم البسيطة التي تعتمد على قوة الألوان الوطنية الخام.الواقع الاقتصاديتتراوح أسعار النسخ الأصلية بين 150-175 دولاراً، والنسخ العادية بين 100-110 دولارات، بينما لا تتجاوز تكلفة التصنيع 11.3 دولاراً في المتوسط، وذلك وفقاً لبيانات أبحاث سوق المعدات الرياضية وتحليلات تكاليف الإنتاج الصادرة لعام 2026 (بناءً على دراسات الخبير د. بيتر رولمان). هذا الفارق الشاسع يجسد تحول القميص إلى سلعة فاخرة، حيث تفرض الشركات رسوم العلامات التجارية والتكنولوجيا المتقدمة.يضاف إلى ذلك التزام الشركات بمعايير الاستدامة، حيث أصبحت معظم الأنسجة تُصنع من البوليستر المعاد تدويره لتقليل البصمة الكربونية، وهو ما يضيف تكاليف تقنية جديدة. في المحصلة، يظهر مونديال 2026 أن القميص تحول لأيقونة أزياء تعكس الهوية الوطنية في عصر العولمة الرأسمالية، بقيمة سوقية عالمية متوقعة لقطاع قمصان كرة القدم تصل إلى 11.7 مليار دولار.إبداع غانا تفتتح غانا القائمة بتصميم "بوما" الاستثنائي، والذي ووفقاً للتقارير الرسمية الصادرة عن الشركة المصنعة، ينسج القميص نسيج "الكينتي" التراثي في صورة شبكة عنكبوتية متعددة الألوان ترمز للأسطورة الغانية "أنانسي"، مما يجسد الحكمة والقوة. في المقابل، تعود البرازيل مع "نايكي" إلى جذورها بقميص "أصفر أيقوني" يستحضر كلاسيكيات 1986.بينما تقدم إنجلترا مع "نايكي" مزيجاً بين جماليات "يورو 2000" وخطوط "يورو 88". أما ألمانيا فقد ودعت "أديداس" بقميص يستنسخ أنماط 1990 العظيم بتقنية نسيج مجهرية، في حين قدمت المغرب مع "بوما" تحفة هندسية تدمج أنماط "الزليج" المغربي في ياقة مبتكرة تعكس عمق التراث العربي.تنوع عالميتتواصل الرحلة مع السعودية التي ابتكرت "أديداس" لها قميصاً يعتمد على أنماط "تيتريس" الهندسية المستوحاة من الفن التجريدي السعودي (القط العسيري)، وتتبعها إسبانيا بجرأة "أديداس" عبر أكمام داكنة تتباين مع الأحمر القاني. وتأتي أستراليا بتصميم "نايكي" البسيط بياقة خماسية، بينما تعود بلجيكا مع "أديداس" لتصحيح مسارها بقميص يوازن بين ألوان العلم الثلاثة.أما الرأس الأخضر فقد فاجأت الجميع مع "بوما" بنمط مثلثي يجسد مسارات الطيران بين الجزر، بينما قدمت كولومبيا نمطاً حيوياً لأجنحة الفراشات الملونة، وتأتي اسكتلندا بياقة ترمز لصليب العلم الوطني (سالتير).إرث الأساطير تنتقل التشكيلة إلى الأرجنتين التي عززت شعاراتها الذهبية على "أديداس" لترمز لحقبة البطولات، وكوت ديفوار التي استخدمت "بوما" نمطاً جرافيكياً يشبه جلد الفهد ليرمز لقوة "الأفيال"، بينما قدمت فرنسا تصميماً يمزج الحداثة بالتعددية الثقافية عبر رسومات "دوتس" دقيقة.أما اليابان فقد اختارت "أديداس" لها رسماً تجريدياً لطبيعة الجبال، والمكسيك أعادت إحياء أنماط "الأزتيك" من التسعينيات، في حين لجأت بنما مع "ريبوك" لاستحضار نوستالجيا التسعينيات، وتستمر القائمة مع جنوب أفريقيا، والسويد بالنمط الأصفر، والبرتغال بأنماط متموجة، وباراغواي بخطوط "طلاء الرش". يبرز المنتخب المصري مع "بوما" بتصميم يدمج صور الأهرامات بأسلوب بصري حديث (جرافيك) يربط التاريخ الفرعوني بالهوية الرياضية؛ حيث تم توزيع الأنماط الهندسية للأهرامات بشكل انسيابي على جسد القميص لتعكس العظمة التاريخية، مع الحفاظ على الألوان الوطنية المعهودة التي تعزز حضور المنتخب في المحافل الدولية.تعددية الأنماط تأتي جمهورية الكونغو مع "أومبرو" بنمط يعيد إحياء تراث السبعينيات، وتونس التي دمجت "بوما" فيها صوراً لأجنحة "نسر قرطاج"، بينما قدم العراق مع "جاكو" تصميماً يدمج أنماطاً مستوحاة من حضارة ما بين النهرين.وتظهر الولايات المتحدة بخطوط أفقية تكرم مونديال 94، والنرويج بتصميم يعيد إنتاج العلم الوطني كقميص كلاسيكي، والأردن مع "كيلمي" بأنماط هندسية، وإيران بصورة "الفهد الآسيوي"تستمر التشكيلة مع كوراساو بتصميم هندسي جغرافي، والبوسنة بتباينها الأزرق والأصفر، والسنغال بألوان مستوحاة من غروب الشمس، والنمسا بأسلوب رياضي حاد، وأوزبكستان بالبساطة الآسيوية، وأوروغواي بالزرقة السماوية التقليدية.كما نجد تركيا بلمسة فنية متداخلة، وسويسرا المستوحاة من تفاصيل نسيج جواز السفر، وكوريا الجنوبية بنمط "النمور المهاجمة"، وقطر بتصميم "نايكي" الذي يحاكي دقة وجمال "حرفة السدو" في أنماط متداخلة على الأكمام، ونيوزيلندا بتصميم "السرخس الفضي"، والجزائر بخطوط تضاريس الصحراء، وهولندا بالبرتقالي الزاهي، وهايتي بذاكرتها التاريخية، والإكوادور الصريح، والتشيك المقلد لعام 96، وكندا بورقة القيقب الضخمة، وأخيراً كرواتيا الذي أثار الجدل بالتلاعب بنمط المربعات التاريخي.

بـــ11 مليار دولار.. القمصان سفيرة الهوية وعراقة تاريخية في مونديال 2026

<div data-empty="false">أعود ثانية للحديث عن الفيلم الأكثر ضجيجاً هذه الأيام، والمعروض في معظم دور السينما حول العالم: «الشيطان يرتدي برادا» في جزئه الثاني، والذي تقوم النجمة العالمية ميريل ستريب ببطولته، والحقيقة أن هناك ثلاث نقاط تحتاج إلى مناقشة حول هذا الفيلم، الأولى هي أن عدداً لا بأس به من محبي ستريب لم يحبوا الجزء الثاني، معتبرين أن الجزء الأول (صدر عام 2006) أفضل بكثير!</div><div data-empty="false">أما الأمر الثاني فهو هذا البريق والضجيج والسرعة الفائقة في تتالي أحداث الفيلم، حيث يشعر المشاهد بأنه لم يفهم الكثير، وأن عليه أن يشاهد الفيلم مرة أخرى بهدوء أكثر، والحق أن الأمر لا يتعلق بالسيناريو فقط، بل حتى بتسارع لغة وجمل وقفشات الحوار واللغة التهكمية التي تصبغ طبيعة ميراندا بطلة الفيلم.</div><div data-empty="false">النقطة الثالثة لها علاقة بعوالم الموضة والأزياء العالمية، بما تتضمنه من نجوم وصفقات وبيوت أزياء ومجلات، أو صحافة الموضة ومحرريها، الأمر الذي دخل على هذا العالم وقلب معادلاته وعلاقاته: السوشيال ميديا والمؤثرون والترندات والرايتنج! هذه المصطلحات والمؤثرات لم تظهر نهائياً في الجزء الأول.</div><div data-empty="false">نحن إذن في هذا الجزء أمام واقع مختلف، متحول، له جمهوره وأدواته، وقد انتقل أبطال الموضة من عام 2006 إلى عام 2026 قاطعين عشرين عاماً، فهل من المعقول أن تبقى السردية على حالها وتظل الحكاية البسيطة المحدودة .</div>كما هي، حيث يراوح المتصارعون بين متسلط متغطرس بلا قيم، وآخر أخلاقي يتمسك بالقيم؟ في الحقيقة لم تعد الحكاية بهذه البساطة أبداً ولم يعد الناس والعالم والصراعات والعلاقات بهذا التحديد، أصبحت المعادلات في غاية التعقيد، وهذا بالضبط ما أكدت عليه حالة التسارع والضجيج والتركيز على الموسيقى والصور والأضواء والرموز والأسماء،.حيث لا تهم الأخلاقيات والعلاقات والحب، ما يهم هو أن يكون لك مصلحة وأن تعرف كيف تحميها، حتى لو أكلت الآخرين، لكن دون أن تدعها تلتهمك، ففي النهاية لكل نجاح ثمن ولكل اعتراف وقته!<div data-empty="false">أما الجمهور الذي لا يزال يعيش نوستالجيا الجزء الأول وظلال 2006، فمن الطبيعي ألا يحب هذا الفيلم أو لا يفضل توجهات صناعه، حيث الحكاية (العمود الفقري الذي يجعل الفيلم متماسكاً) غير موجودة، والناس تحب الحكايات دائماً!</div>

كل شيء صار مختلفاً!

<div data-empty="false">وقفت أمام ثيمة الحنين في الأعمال السردية، لكتّاب محليين وعرب وغربيين، قرأت لهم نتاجاتهم على مدى 3 عقود ونيّف، لأطرح على نفسي سؤالاً، قديماً متجدداً: ما سبب الحنين إلى الماضي، أهو محاولة من الإنسان لفهم ذاته أو هروباً من الواقع؟</div><div data-empty="false">تاريخياً، مسألة الحنين ليست جديدة، بل قديمة، لكن ربما دوافعه تختلف. بدأها امرئ القيس بـ(قفا نبكِ من ذكرى حبيبٍ ومنزل). معلقة البكاء على الأطلال والذكريات. وفي العصر الحديث، تعد رواية (الأيام) لطه حسين مرجعاً في الحنين، استدعى فيها طفولته بتفاصيلها، وشوقه إلى مكانه القديم.</div><div data-empty="false">أجنبياً، ليس بمقدور المرء تجاوز العمل الملحمي (البحث عن الزمن الضائع) لمارسيل بروست، استحضر فيها الكاتب ذكريات جمّة، ربط الحاضر فيها بالماضي، ليستعيد زمنه الذهبي، ليملأ نفسه حبوراً. ويحضر في السياق محمود درويش في قوله الأثير: (الحنين وجعٌ لا يحنُّ إلاّ إلى وجع، هو البحث عن فرح سابق).</div><div data-empty="false">هذا في الأدب، أما الفن، فيعدّ الحنين موضوعاً مركزياً في السينما العربية والأجنبية؛ فللمخرج الروسي تاركوفسكي فيلم سمّاه (نوستالجيا)، جعل من بطله في الغربة أسيراً لذكرياته. تماهى فيها عنده الماضي بالحاضر في درامية مؤثرة.</div>ومثله فعل المخرج لوكاش في فيلم لا ينساه المشاهد (أميريكان غرافيتي)، حيث فرط الحنين لدي شباب السبعينيات، عند استدعائهم لذكريات الخمسينيات، عقد الزهو والتحرر والازدهار، عقب الحرب العالمية الثانية.<div data-empty="false">عربياً، كان لدينا المخرج المثير للجدل، يوسف شاهين، تحديداً في فيلمه (إسكندرية ليه)، كرسه لاستعراض ذكريات الطفولة والصبا، في حقبة سابقة، في المكان ذاته.</div><div data-empty="false">نظرتنا إلى الخلف ثقافياً، تفضي إلى حقيقة أن الحنين للماضي، هو محرك سردي فني مهم وأساسي، في الخيال الابداعي كله، استخدمه الإنسان في مجمل نتاجه الأدبي والفني، في العالمين العربي والغربي. لعله المحفز الأثير لعملية السرد، فضلاً عن أنه يسهم درامياً في النمو النفسي. هل هنالك أسباب أخرى للحنين إلى الماضي لم نذكرها؟ للحديث بقية...</div>

الحنين: محاولة للسعادة أم الهروب؟ (1-2)

في إطار فعاليات معرض أبوظبي الدولي للكتاب، أشهرت الطبعة الثانية من كتاب «التثقيف زمن التأفيف» للكاتبة الشيخة اليازية بنت نهيان آل نهيان، أول سفيرة للثقافة العربية لدى المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم «الألكسو».أداة تواصليتناول الكتاب العديد من الموضوعات والأفكار حول الثقافة والمجتمع والفنون العربية والعالمية، وينهل من مصادر معرفية متنوعة، مسلطاً الضوء على الكثير من الأمثلة والاقتباسات من التراث العربي، بغية تقديم أمثلة عن «التأفف»، وهو المصطلح الذي تستخدمه المؤلفة للتعبير عن حالة الحيرة النفسية والتعجب التي يعيشها المجتمع العربي المعاصر.ويعكس الكتاب أهمية الوعي بتأثير السرد البصري والذي يعد أداة تواصل، ووسيلة تأثير وتحفيز، ومرآة تعكس الهوية وتحفّز التغيير، وخاصة في ظل عالم سريع الإيقاع، حيث تتدفق الصور بشكل لحظي، مما يستوجب إعادة التفكير في العلاقة بالصورة: كيفية قراءتها وكيفية تصنيعها وكيفية منحها المعنى الذي يليق بتأثيرها.كما يعزّز الكتاب من أهمية التأمل والخيال لسد الفجوة بين العلم والمعتقد، مقترحاً مفهوماً جديداً هو «التأفف المبدع» كمساحة للتفكير والحوار، ويحفز الكتاب القارئ على التأمل في تأثير المفاهيم على حياته اليومية، كما يسلط الضوء على التوترات النفسية والاجتماعية التي قد تنشأ نتيجة للتغيرات الثقافية.وعي جمعيويناقش الكتاب بعداً فكرياً مغايراً فمن خلال «البحث في دولاب النوستالجيا»، و«الجمال أم الفائدة؟» تعرض فصول الكتاب تأثير الصورة في الوعي الجمعي، وظاهرة «الميمز» التي انتشرت على وسائل التواصل الاجتماعي.حيث تتعامل معها المؤلفة كمادة ثقافية ثرية أثرت في التعاملات ويتم تداولها بشكل متزايد، ودور الفنان صانع المحتوى البصري في الحد من التأثيرات السلبية وتزكية الإيجابي، وقدرة السرد البصري على لفت الانتباه والتأثير في الجمهور، والعناصر المؤثرة في السرد البصري (الأصالة؟ الجِدّة؟ أم النوستالجيا؟).خلطة سحريةوبسؤاله عن كيفية اختياره لتصميم غلاف كتاب «التثقيف زمن التأفيف» بشكل متوافق مع الموضوع وبأسلوب معبر وذكي، قال الفنان كريم آدم الذي صمم أكثر من 700 غلاف كتاب لأكثر من 30 دار نشر في العالم العربي، «عندما قرأت الكتاب وجدت فيه الخلطة السحرية التي أحبها.حيث يوجد فيه جزء كبير نوستالجيا، وجزء آخر يتحدث عن أشياء ملموسة ومحسوسة بشكل كبير، وفي نفس الوقت يوجد جزء ساخر وطريف بأسلوب جذاب، وكان التحدي ليس سهلاً، فاخترت أولاً أن تكون الألوان لافتة ومتنوعة نظراً لتنوع المواضيع.وكذلك فكرة الألوان المتناغمة بشكل كبير ولكنها تعتبر تجريدية، وكانت الفكرة الثانية النوستالجيا وهي عامل أساسي، حيث تناول الكتاب أفلاماً ومشاهد معينة لها معان، وكان لا بد أن أظهر هذه المشاهد في الغلاف، والجزء الثالث الذي كان يتحدث عن التاريخ والذي عبرت عنه ببعض التماثيل والمباني القديمة.وخلق المزج بين التاريخ العريق والحداثة نوعاً من التفاعل والعمق في الغلاف، والحمد لله خرج تصميم الغلاف يشبه الكتاب»، وأوضح أن التكامل الحقيقي ليس توازناً شكلياً، لكنه شراكة روحية بين الكلمة والصورة كل واحد منهما يغني عن الآخر ويخلق تجربة ثقافية أعمق وأصدق.

كتاب «التثقيف زمن التأفيف» يناقش الثقافة البصرية وتأثيرها في تشكيل الوعي

يمضي الكثيرون الشهر الأخير من العام في إعداد جردات لعام سبق. قد تكون الجردة رصداً لأهم ما شهده العام من أحداث على صعيد الأسرة أو الدولة أو الكوكب. وقد تكون تقييماً لما تم إنجازه أو الإخفاق فيه على أصعدة تتعلق بالصالح البشري العام، مثل قضايا المناخ أو البيئة أو التوزيع العادل للموارد أو محاربة الفقر أو تطويق الفساد.وهناك من يجد نفسه في الأيام الأخيرة من العام مضطراً أو في حاجة إلى فهم ما جرى على مدار العام، معتبراً الفهم حتمياً من أجل حياة ذات معنى.هذا العام، تبدو محاولات فهم ما يجري حولنا في المنطقة العربية أكثر صعوبة. متابعة الأحداث سهلة، أما الفهم فمستعص. المتابعة تطاردك أينما كنت. إن هربت من الصحف والمواقع الخبرية، فالتلفزيون أمامك، وإن نجحت في تفاديه، فـ«السوشال ميديا» تحاصرك، وحتى لو برعت في التخفي، فإن دوائر الأهل والأصدقاء ستمطرك وتعلمك بما يجري، شئت أو أبيت.محاولات فهم ما يجري في المنطقة العربية، أو في منطقة الشرق الأوسط الملتهبة، لم يعد خياراً أو رفاهية. وحتى أولئك غير المتأثرين بشكل مباشر بما يحدث، أو غير المهتمين بتوسع رقعة الصراع وتفاقم تداعياته، فإن مجريات المنطقة ستؤثر عليهم حتماً. لذلك، فإن الفهم يقينا شرور الإغراق في التجاهل أو الإفراط في التفاؤل أو التشاؤم. الفهم يمنحنا فرصة النجاة بالنفس، وربما بالآخرين إن أرادوا.شهد عام 2024 سلسلة متصلة الحلقات من الأحداث الجسام. من استمرار للحرب في غزة في أعقاب العملية التي قامت بها «حماس» يوم 7 أكتوبر عام 2023، إلى تمدد الأثر إلى الضفة الغربية وتجلي الرغبة الإسرائيلية في ضمها، وهي الرغبة التي «تخدمها الظروف والمجريات»، إلى تقوية شوكة العديد من «اللاعبين الثانويين» في المنطقة، ومنها إلى وصول قطار الصراع إلى لبنان وتنفيذ ضربات كان في إمكان الأطفال أن يتوقعوها ضمن قائمة توقعات اليوم التالي للسابع من أكتوبر 2023. وبين ليلة وضحاها، عاودت سوريا دخولها مشهد الحرب والاقتتال ببزوغ نجم الميليشيات المسلحة مجدداً، والتي تحظى بمسمى «المعارضة المسلحة»، وما زال قوس الصراع مفتوحاً مع اقتراب العام الساخن الحاسم من نهايته.ومع تعقد المشهد، تتعقد وتتعرقل محاولات الفهم، لكن على الأقل لدينا بضعة مفاتيح وعدد لا بأس به من أطواق النجاة. الفصل بين ما جرى في السابع من أكتوبر 2023، وتوسع قاعدة الصراع وتمدد شظايا الحرب إلى لبنان، وعودة سوريا إلى مشهد صراع دام غير محمود العواقب، بينما الأوضاع في العراق واليمن وليبيا والسودان أقل ما يمكن أن توصف به هو الهدوء والسكينة، هو إصرار على رفض رؤية المشهد الأكبر. وهو أيضاً إصرار على التعامل مع السياسة والمصالح والقوى الكبرى والصغرى وما بينهما وكأنها أمور قائمة على مشاعر إما رومانسية أو عدائية، استلطاف أو استسخاف. وربما يكون إفراطاً في نوستالجيا الشعارات وفانتازيا الأفكار.يجدر بنا مع قرب انتهاء عام صعب، وبداية عام جديد نأمل أن يكون أقل صعوبة، أن نفكر في مجريات المنطقة بقدر أوفر من العقلانية. ولأن البعض يعتبر عقلانية التعامل مع السياسة بمفهومها الحقيقي وهو توازنات قوى ومصالح شعوب واستشرافات مستقبلية، والاقتصاد بتعريفه الفعلي حيث معادلات حسابية وحسابات مكسب وخسارة اجتماعية وسياسية أيضاً، وكأنها ابتعاد عن قيم الحق والخير، وتخل عن الضعفاء والمظلومين، فإن أجواء النهايات التي تعقبها بدايات ربما تشجع على التخلي – ولو مؤقتاً - عن عوالم الخيال وتحويل الأهداف منزوعة المنطق خالية الواقعية إلى شيء قابل للتحقيق.المسار السياسي وتغليب الحكمة هما السبيل الوحيد لتحقيق علاجات مستدامة لصراعات المنطقة التي سيصل لهيبها إلى الجميع حال استمرارها. ثلاثي مصر والإمارات والسعودية لا يتوقف عن قيادة المسارات العقلانية المعتمدة على السياسة، لا إشعال المزيد من الاحتقان، والحكمة بديلاً عن الرعونة، مهما بدت الرعونة أكثر جاذبية وتأثيراً في دغدغة المشاعر الشعبوية.

الفهم والسياسة والحكمة

قبل أيام قليلة، احتفى العالم باليوم العالمي للتلفزيون. يبدو الاحتفاء بالشاشة الفضية أو أم الشاشات هذا العام، أقرب ما يكون إلى إحياء ذكرى ابتكار المطبعة الورقية، أو اختراع البوصلة، أو اكتشاف البنسلين. مليارات بيوت الكوكب فيها شاشة تلفزيون واحدة على الأقل. عدد شاشات العالم يبلغ نحو 1.73 مليار شاشة، بمعدل شاشة واحدة لكل أربعة أشخاص. هذا عدد كبير، لكن يظل عدد 15 مليار جهاز هاتف محمول أكبر.ورغم أن كثيرين من سكان الأرض يشاهدون التلفزيون على شاشات الهواتف المحمولة، ورغم أن المحمول لم يغنِ عن التلفزيون، بعد، ورغم أن المحتوى الذي تقدمه شاشات التلفزيون التقليدي، بما في ذلك منصات المحطات عبر تطبيقات رقمية مختلفة لا غنى عنه حتى الآن، إلا أنه في اليوم العالمي للتلفزيون، ننظر إلى هذه الشاشات بعين ملؤها التقدير وأخرى لا تخلو من تفكير يشوبه قلق وربما تعتريه نوستالجيا حول مستقبلها.الأمم المتحدة، في هذه المناسبة، تقول إن التلفزيون يبقى أكبر مورد للمواد المصورة، وإنه على الرغم من أن استخدام شاشات بأحجام مختلفة مكنت الناس من إنشاء محتوى ونشره ومتابعته على منصات مختلفة، إلا عدد البيوت التي تقتني أجهزة تلفزيون ما زال يزيد. لكن السؤال الذي تطرحه المنظمة الأممية يؤكد المخاوف ويرسخ توقعات مستقبلية تنبئ بتحولات كبرى في مصير شاشتنا الفضية، أم الشاشات.ما هو الغرض من التلفزيون؟.. نتذكر في هذا اليوم أن التلفزيون لم يعد مجرد قناة أو قنوات لبث المحتوى. صار التلفزيون يقدم تشكيلة من الوسائط المتعددة والمحتوى التفاعلي. التلفزيون بمعناه التقليدي، أي البث المنقول عبر موجات إلى هوائيات نتلقاها في بيوتنا، يشهد تراجعاً بطيئاً، لكن أكيد. أصبحت اتصالات الإنترنت صاحبة اليد العليا.لم يعد أغلب المتلقين يجلسون أمام الشاشة انتظاراً لنشرة أخبار السادسة أو التاسعة لمعرفة ما جرى صباح ذلك اليوم. كما لم يعد الشريط الخبري العاجل الراكض أسفل الشاشة يأتي حاملاً ما لا يعرفه المشاهدون. حتى المشاهد لم يعد اسمه مشاهداً صار متفاعلاً مع المحتوى، ومشاركاً في اختيار وقت ونوع المحتوى، ومشتركاً عبر دفع اشتراك في هذه القناة أو المنصة دون غيرها.بالطبع يبقى التلفزيون التقليدي، كشاشة تبث ما تختاره إدارة القناة ومن يملكها، للمشاهد ما تقرر أن تبثه، إلى حد ما. لكن علامات التغيير، ودلائل التحول لا تخطئها عين، أو بيت، أو متلقٍ، سواء كان يكتفي بالتلقي أو يسهم في الاختيار وتغذية المحتوى.مستقبل أم الشاشات في مفترق طرق. سيستمر التلفزيون في تراجعه البطيء من حيث الغرض من الاستخدام والاقتناء، أو سيتعايش ويمضي قدماً في التغيير وجهود المنافسة، وأيضاً التعايش، مع النسق الجديد من المشاهدة والترفيه والإخبار.التطورات الرقمية في العقد الأخير تخبرنا أن مستقبل التلفزيون يحمل ثلاثة ملامح رئيسة: المضي قدماً في مبدأ حرية الاختيار للمشاهد، ولكن كله بحسابه، حيث يتضاءل هامش المشاهدة المجانية، وحدوث تغيرات كبرى في صناعة الإعلان، إذ سيصبح في إمكان المتلقي أن يختار نمط المشاهدة الذي يبتغيه بأقل نسبة إعلانات أو عبر خاصية الإعلانات الذكية، ولكن كله بثمنه، الاستمرار في المشاهدة عبر تقنيات الواقع الافتراضي، وما يتطلبه ذلك من تغييرات وتحديثات للشاشات لتتسع لنظارات وسماعات الواقع الافتراضي، بالإضافة لتوقعات شبه مؤكدة بأن تصبح كل الشاشات ذكية في غضون سنوات قليلة.مستقبل التلفزيون سيعكس وسيؤدي إلى المزيد من الفوارق الاقتصادية والمعرفية والاجتماعية، سواء بين الدول وبعضها، أو في داخل الدولة الواحدة. إمكانات الدول على مواكبة وإتاحة التطورات التكنولوجية والرقمية المكلفة غير متساوية.وكذلك قدرات الأفراد في داخل الدولة الواحدة. نصف تعداد العالم تقريباً «أوف لاين»، أو غير متصل بالإنترنت. أغلب هؤلاء في دول العالم النامي، والغالبية من النساء والفتيات. الفجوة الرقمية ليست مجرد فروق بين من يملك ومن لا يملك أدوات وأجهزة تقنية، لكنها أيضاً هوة سحيقة بين من يملك المعرفة، ويصنع المحتوى، ويحظى بإمكانات توسعة المدارك، ومن لا يملك. *كاتبة صحافية مصرية

التلفزيون والفجوة المقبلة

تعد مسارات الفنون الجميلة وتقاطعاتها المعاصرة، من أهم وسائل التعبير البصري، التي تعزز الروابط في المجتمع، في سياق طرح القضايا تحت مظلة إثراء المشهد الثقافي والحراك الإبداعي في إمارة دبي، ضمن نسيج من الخطوط والألوان، وكذلك القوالب الفنية والعناصر التكوينية لحرفة تلامس الوجدان، وتقدر التنوع الإنساني من وحي الثقافات في المنطقة العربية.
إثراء التنوع
وحول أهمية مدارس الفنون الجميلة، التي تنطلق من دبي، وتندرج تحت مظلة حراكها الإبداعي ودورها المعرفي والثقافي، يقول خليل عبد الواحد مدير إدارة الفنون التشكيلية بهيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»: تلعب الفنون الجميلة، وبشكل خاص الرسم، دوراً حيوياً في إثراء المشهد الثقافي للمجتمع، حيث تسهم في تعزيز الوعي الجمالي والفكري للأفراد، وتوسيع آفاقهم الفنية، حيث يعكس الفنان من خلال أعماله الفنية رؤيته الخاصة للعالم وقضاياه، ما يثري الحوار، ويسهم في تعزيز التنوع الثقافي والفني في المجتمع، ويعد افتتاح النسخة الرابعة عشر من المعرض السنوي «صُنع في تشكيل»، بفن ديزاينز بمنطقة «السركال أفنيو»، مثالاً ملهماً للممارسات الفنية لأكثر من 200 فنان ومبدع، تخدم مشروعاتهم وأعمالهم الثقافية والمعرفية والإنسانية، وتحدد حضورها كناقل حي للتجارب المعاصرة من قلب مدينة دبي، ومن وحي الشرق الأوسط والعالم العربي ككل.
 
قهوة نزار
وحول أهمية العمل الفني في تقييم تجارب الفنان من وحي البيئة والمجتمع، تقول الفنانة التشكيلة اللبنانية ريما مكحل، إن الرسم وسيلة فعالة لتهميش الأفكار النمطية، وتعزيز التسامح والتفاهم بين أفراد المجتمع، فالصورة الفنية قادرة على إيصال رسائل قوية ومؤثرة بشأن قضايا اجتماعية وسياسية وثقافية، ما يسهم في تحفيز الحوار والنقاش البنّاء حولها. وعلى سبيل المثال، تجدد لوحتي «في حب القهوة ونزار»، أهمية التواصل المباشر بين أفراد المجتمع، بعد أن اجتاحت وسائل وتقنيات الإعلام الجديد، قلوب وعقول المستخدمين، الذين باتوا يتواصلون عبر كتابه النصوص أو المحادثات القصيرة.
وتضيف ريما: عبر لوحتي التجريدية ذات اللوحات البصرية المستوحاة من البيت الدمشقي وجلسات القهوة، التي تجمع الأحباب والأهل، أنقل تصوري لأهمية أن تستمر ثقافتنا المجتمعية العربية في ممارسة تقاليدها الفنية. وقد جمعت أشعاراً لنزار قباني، الذي كثيراً ما ذكر القهوة في أبيات متفرقة على مدار مشواره، ضمن العمل الفني، إلى جانب استخدامي لحبوب القهوة، وكذلك القهوة السائلة، لرسم العديد من النقاط الجوهرية في العمل التجريدي، الذي يتضمن العديد من الوسائط الفنية، ومنها فن الكولاج أيضاً.
هوية الحنين
ومن جانب آخر، يؤكد الفنان التشكيلي والقيّم الفني المصري محمد حسين، أن فنون الرسم والتلوين، تعد من بين أقدم وأعمق أشكال الفنون التشكيلية، التي تعبّر عن الإبداع والجمال، وتعزز التعبير عن الواقع والخيال، من خلال استخدام الخطوط والألوان والأشكال، التي تشكل مصدر إلهام وتأمل للجمهور، حيث تعزز التفكير بقضايا مختلفة، تمس الإنسانية والواقع الاجتماعي، وبناء الهوية الثقافية، إلى جانب الحفاظ على التراث وإحياء التقاليد.
ويضيف محمد: أتطرق من خلال لوحة «نوستالجيا» لفكرة الذكريات والحنين، ولهذا تتخللها ضربات فرشاة جريئة، بألوان متباينة من الأزرق والأصفر والأسود والأبيض. ويتجلى في هذه اللوحة تعبير فني عن الذكريات بطريقة مجردة، فتفسير تداخل الألوان والخطوط، كتشابك الذكريات في العقل، حيث تعبّر الألوان المختلفة عن تجارب ومشاعر متنوعة. الأزرق يرمز إلى الهدوء والحنين، بينما الأصفر يشير إلى السعادة والأمل. الأسود قد يمثل الذكريات المؤلمة أو الحزينة، فيما الأبيض يعبر عن النقاء والصفاء. تجتمع هذه العناصر لتشكل صورة تعكس تعقيد الذكريات البشرية، وكيف تتداخل وتتفاعل مع بعضها البعض، ما يخلق لوحة غنية بالعواطف والتجارب الشخصية.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

الفنون التشكيلية في دبي تكرس قيم الجمال والمحبة

target7035318464459066470.jpg

ينطوي الحنين على الكثير من الذكريات التي تمر علينا عبر الزمن، بعضها يحلو لنا تذكره، وتكرار الذكرى بشكل أو بآخر، والبعض منه نود لو أن نطويه ليغيب تماماً مع النسيان، تبعاً لمدى تأثيره فينا وفي مشاعرنا.
في جلسة «شريط نوستالجيا مع جيل الطيبين»، التي أقيمت ضمن فعاليات مهرجان طيران الإمارات للآداب، وشارك فيها الكتّاب: سعود السنعوسي، وعبد العزيز المسلّم، ونجوى بركات، استعادوا فيها مشاهد وذكريات وأغاني تعود لأيام الثمانينيات والتسعينيات، متحدثاً كل منهم عما يعني له الحنين والعودة بالذكريات إلى الماضي.
فيما حاولت البيان التعرف ما إذا كان الحاضر بأغانيه ورواياته وتفاصيله لا يرضي أذواق أبناء هذا الجيل، ويجعلهم في حنين دائم إلى تلك الأيام الماضية.
شوق
وتساءل مدير الجلسة بلال الارفه لي في بداية الجلسة، حول ما إذا كان الحنين أو «النوستالجيا» شوقاً أم مرضاً يتعين التخلص منه، أشار الكاتب سعود السنعوسي، إلى أنه لا يزال يشعر بأنه طفل، على الرغم من أنه من مواليد الثمانينيات، وهو الجيل الذي يرى أنه مقسوم بين جيلين مختلفين، الأول الجيل الذي لعب حافي القدمين على الرمال في حيّه، وبين جيل التسعينيات، الذي يقول إنه كان عبارة عن صدمة حضارية بكل ما أتى به من جديد، سواء على صعيد التغير التكنولوجي أو السياسي، خاصة أنه كاتب كويتي، وعاصر فترة احتلال الكويت، وما تركته من ذكريات.
وأضاف: أشعر وكأني أحاول أن أحافظ على ذاكرتي حية فتية، إلا أن كل شيء تغير بسرعة كبيرة ومخيفة، كان الأمر يدفعنا إلى أزمة هوية، في ظل هذا العالم المفتوح على كل شيء، والثورة التكنولوجية والاتصالات والإنترنت، فلم تعد لدينا أي خصوصية، لكني حاولت جاهداً أن أحافظ على ذاكرة تلك الأيام، من خلال ما كتبت، وما لا زلت أكتب.
وأن أغطي مختلف الجوانب في تلك الفترة، فمثلاً روايتي «فئران أمي حصة»، كان فيها الكثير من الحنين، من خلال الحديث عن فترة احتلال الكويت من قبل بلد عربي آخر، وكنت أنا الطفل الذي في الرواية، والذي كانت لديه أسئلة كثيرة بحاجة للإجابة عنها وفهمها، واستطعت إلى حد كبير توثيق تلك المرحلة بشكل أو بآخر، ووصفها بتفاصيلها أغانيها وحكاياتها.
طفولة
الكاتبة نجوى بركات اختلفت معه في الرأي، حيث عبّرت عن أن الحنين يعيدها إلى الطفولة المفقودة، التي كلما ذكرتها شعرت أنها خرجت منها بسرعة، وبدأ الزمن يكشر عن أنيابه، خاصة أن طفولتها شهدت الحرب الأهلية اللبنانية، واضطرارها للسفر إلى باريس والدراسة هناك، مشيرة إلى أنها لم تكن تلك الطفولة التي يشعر معها الإنسان أن كل شيء ممكن من حرية الإبداع والإلهام والحلم.
وقالت: «لا أظن أن الأغنيات التي راجت في تلك الفترة، تمكنت من تشكيل ذاكرتي، نظراً لطبيعتها السياسية، وما ارتبطت به من حرب، لكن ذاكرتي تشكلت بشكل جيد، من خلال السينما والأفلام العالمية، التي أتاحت لي أن افتح نافذة على ثقافات العالم».
وأوضح الكاتب الإماراتي عبد العزيز المسلم، عدم رغبته في العودة إلى الطفولة وتذكرها، كونه يراها فترة متوحشة إلى حد ما، لما فيها من تناقضات وشظف العيش، إلا أنه يعتبرها استثماراً للحاضر.
وأضاف: «أذكر أن في فترة الثمانينيات، تشكلت لدينا ذاكرة الأغنية الكويتية التي كانت رائجة وناجحة أكثر من غيرها في الخليج.
فيما ارتبطت الدراسة لدينا بالأغاني المصرية، كون العديد سافر للدراسة فيها، وأيضاً الدراما المصرية لعبت دوراً في ذلك، وفي بعض الأحيان، تعود إلى ذاكرتي أغنية قديمة أود لو كان بإمكاني انتزاعها من ذاكرتي، كونها تعيدني إلى ذكريات لا أود العودة لها أو تذكرها، وفي مثل هذه اللحظات، لا نحب ما يعيده الحنين إلى ذاكرتنا».

جلسة «شريط نوستالجيا مع جيل الطيبين»

الحنين إلى الماضي.. بين التعلق والهروب

4385798.jpg

ينطوي الحنين على الكثير من الذكريات التي تمر علينا عبر الزمن، بعضها يحلو لنا تذكره، وتكرار الذكرى بشكل أو بآخر، والبعض منه نود لو أن نطويه ليغيب تماماً مع النسيان، تبعاً لمدى تأثيره فينا وفي مشاعرنا.

أكد خبراء وقادة أعمال، أن السيارات القديمة تحولت من مجرد هواية إلى فرصة استثمارية رابحة، إذ ترتفع أسعارها كلما تقدم بها الزمن، ويزداد المهتمون بها يوماً بعد آخر، مشددين على أنه يجب على هواة السيارات القديمة عدم الإكثار من أعدادها، بسبب تكاليف صيانتها المرتفعة، إلى جانب ضرورة معرفة قواعد تخزينها وتغليفها وصيانتها بشكل صحيح، حتى لا تفقد قيمتها.
جاء ذلك في أولى الجلسات الحوارية التي تم تنظيمها خلال فعاليات مهرجان الشارقة للسيارات القديمة 2024، الذي يستمر حتى 4 فبراير الجاري، تحت شعار «أكثر من مجرد سيارة»، وشارك فيها نخبة من الخبراء وأبطال السباقات العالميين، وقادة أعمال في هذا القطاع، حيث شاركوا تجاربهم ونصائحهم مع الحضور.
مفتاح
واستضافت الجلسة الأولى «السيارات القديمة.. سحر السرعة وجاذبية الجمال»، بطل رالي السيارات القطري مبارك الهاجري، وأدارها أحمد سلطان. وتحدث الهاجري عن إمارة الشارقة، كوجهة لعشاق السيارات، مشيراً إلى أن أكثر سباقاته داخل دولة الإمارات كانت في الشارقة، كما سلط الضوء على شغفه المُبكر برياضة السيارات، والذي بدأ في سن السابعة عشرة، قبل أن يحترفها عام 1980، محققاً الكثير من البطولات، مؤكداً أن هذه الرياضة مكلفة وخطرة، وتحتاج في البدايات إلى ممول.
ورأى الهاجري أنه لا توجد سن معينة لاعتزال هذه الرياضة، مستذكراً فوز السائق الإسباني كارلوس ساينز برالي داكار سنة 2020، وهو في الـ 61 من عمره، مشدداً على أن مفتاح النجاح في هذه الرياضة، هو في الاختيار الجيد لمدير الفريق والملاح والسيارة المناسبة.
وقدم الهاجري لهواة السيارات القديمة من الجيل الجديد نصائح عن كيفية انتقائها، والعناية بها وصيانتها، ومعرفة قواعد تغليفها، وسحب الهواء منها، وكيفية تشغيلها بعد ركنها لمدة طويلة.
معايير
الجلسة الثانية لليوم الأول، كانت بعنوان «الاستثمار في السيارات القديمة.. أين تكمن الفرص؟»، وتحدث خلالها كل من مازن الخطيب مؤسس ورئيس شركة نوستالجيا للسيارات الكلاسيكية، وأحمد الحاي مؤسس معرض الحاي للسيارات، وأدارها الإعلامي أحمد بن ماجد.
مازن الخطيب، الذي جمع أكثر من 107 سيارات من أعرق وأندر الموديلات، قدّم تعريفاً دقيقاً لها، مبيناً أنها لا تعتبر «قديمة» إلا بعد مرور 30 عاماً على صناعتها في أوروبا، و25 عاماً في الولايات المتحدة، ناصحاً بعدم الإكثار من أعداد السيارات القديمة المملوكة، بسبب تكاليف صيانتها الباهظة، وأن يتم تشغيلها ما بين شهري أكتوبر ومايو من كل عام، وبعد ذلك ينبغي على صاحبها أن يقوم بتوقيفها وركنها حفاظاً عليها.
عوامل
 
وتناول أحمد الحاي كيفية انتقاء السيارات القديمة، عبر استشارة متخصصين وخبراء في هذا المجال، لافتاً إلى أن شراءها من المزادات وعن طريق الهواة مباشرةً، أفضل من اقتنائها من المعارض، وأن سعرها يزداد حسب نوعها، وعدد السيارات التي صنعت منها، ومن امتلكها من كبار الشخصيات، والأهم حفاظها على أصالتها، إذ تفقد السيارات القديمة المُعدَّلة جزءاً كبيراً من قيمتها السوقية.
ويشهد اليوم الثاني من مهرجان الشارقة للسيارات القديمة 2024 جلستين، الأولى بعنوان «التواصل بين الثقافات.. جسر على أربع عجلات»، والثانية «نساء في عالم السيارات».

الاقتصادي

Economy

سيارات

Automobile

مبارك الهاجري: أكثر سباقاتي داخل الإمارات كانت في الشارقة

«السيارات القديمة» شغف وجاذبية في الشارقة

أكد خبراء وقادة أعمال، أن السيارات القديمة تحولت من مجرد هواية إلى فرصة استثمارية رابحة، إذ ترتفع أسعارها كلما تقدم بها الزمن، ويزداد المهتمون بها يوماً بعد آخر، مشددين على أنه يجب على هواة السيارات القديمة عدم الإكثار من أعدادها.

تثمر الشراكة بين هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، ومهرجان طيران الإمارات للآداب، عن حراك ثقافي وإبداعي محلي وعربي وعالمي، من خلال تنظيم فعاليات متنوعة ودعم المبدعين وتعزيز أدوار الأدب والثقافة في تطوير ميادين الحياة ونشر قيم الجمال والسلام والتناغم والحوار.
وتتبدى سياقات هذه الشراكة في دورة المهرجان الحالية التي انطلقت، أول من أمس، إذ تقام في فندق انتركونتيننتال دبي فيستيفال سيتي، وتستمر حتى 6 فبراير الجاري، حيث تثمر الكثير من النتائج الإيجابية وتعكس مدى حرص الهيئة في هذا الخصوص.
وقد زار منصور لوتاه، المدير العام بالإنابة، والمدير التنفيذي لقطاع العمليات المساندة في «دبي للثقافة»، فعاليات المهرجان، والذي يشهد تنظيم سلسلة من الفعاليات والأمسيات والجلسات الحوارية وورش العمل التفاعلية، بمشاركة نخبة من الأدباء والكتاب والمفكرين العالميين.
وتأتي هذه الزيارة في إطار دعم «دبي للثقافة» لدورة المهرجان الـ 16، وجهودها في تمكين المثقفين الإماراتيين من التعبير عن رؤاهم وأفكارهم، وتحفيزهم على المشاركة في كل الأحداث والمهرجانات الأدبية والفكرية العالمية.
وقام لوتاه يرافقه الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والأدب في «دبي للثقافة»، بجولة واسعة في أرجاء المهرجان، اطلع خلالها على مجموعة من الفعاليات وورش العمل التي يستضيفها المهرجان، مشيداً بما يقدمه الحدث الثقافي من فعاليات، وما يتضمنه برنامج محور «بالإماراتي» الذي ترعاه «دبي للثقافة» من أنشطة مختلفة، حيث تسعى الهيئة من خلاله إلى توفير منصة مبتكرة لتبادل الأفكار والتعريف بإنتاجات المثقفين الإماراتيين الأدبية، إلى جانب تهيئة مناخات ملائمة تساهم في بناء جسور التواصل بين الكتاب والمثقفين الإماراتيين ونظرائهم من حول العالم.
وخلال الزيارة، شهد لوتاه وبن خرباش جلسة «العالم ككتاب مفتوح» التي تناول فيها الفريق محمد أحمد المري، مدير عام الإدارة العامة للإقامة وشؤون الأجانب بدبي، فكرة منصات السفر المبتكرة التي تساهم في تحفيز الزوار على استكشاف دبي، واستعرض خلالها مجموعة من المبادرات التي أطلقتها «إقامة دبي» بهدف تطوير وتحسين تجربة السفر عبر مطارات دبي ومنافذها البرية والبحرية، وتابعا أيضاً جلسة «هوس المنصب» التي تحدث فيها ضرار بالهول الفلاسي، المدير التنفيذي لمؤسسة وطني الإمارات عن العلاقة المعقدة بين الموظف والمدير، حيث استلهمت الجلسة من عنوان أحدث إصدارات بالهول التي يتناول فيها العلاقة بينهما بأسلوب ساخر وممتع.
وضمن محور «بالإماراتي» الذي يشارك فيه نحو 52 كاتباً ومبدعاً سيتحدثون في أكثر من 30 جلسة حوارية ونقاشية، سيكون زوار المهرجان على موعد مع تشكيلة واسعة من ورش العمل، ومن بينها جلسة «الاتجاه المعاكس.. بين الكاتب والناشر» التي تستضيف كلاً من ناهد الشوا، وخالد الناصري، وأسماء الزرعوني، وأحمد عبد اللطيف، ويشارك الدكتور عبد العزيز المسلم والروائي سعود السنعوسي والكاتبة نجوى بركات في جلسة «شريط نوستالجيا مع جيل الطيبين»، وتشهد جلسة «وطننا.. من الخليج» مشاركة الكاتبة دبي أبو الهول، الرئيس التنفيذي لـ «مؤسسة فكر»، وخليفة السويدي مؤلف كتاب «ما بعد الربيع العربي»، والدكتور عمار شمس، وغيرها.

يقام بشراكة استراتيجية مع «دبي للثقافة»

«طيران الإمارات للآداب».. منصة حوار ثقافي عالمي

target6039812647434595086.jpg

أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن رعايتها لفعاليات الدورة الـ 16 من مهرجان طيران الإمارات للآداب، بهدف توفير منصة مبتكرة لتبادل الأفكار والتعريف بإنتاجات المثقفين الإماراتيين الأدبية، وذلك في إطار جهود الهيئة الرامية إلى تمكينهم من التعبير عن رؤاهم وأفكارهم، وتحفيزهم على المشاركة في المهرجانات الأدبية العالمية.
سيشهد محور «بالإماراتي» مشاركة نحو 52 كاتباً ومبدعاً، سيتحدثون في أكثر من 30 جلسة حوارية ونقاشية ستعقد خلال فترة المهرجان، الذي ينطلق 31 يناير الحالي، ويستمر حتى 6 فبراير المقبل، في دبي.
وفي هذا السياق أكد الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والآداب في «دبي للثقافة» حرص الهيئة على النهوض بقطاع الثقافة والفنون المحلي، وضمان استدامته وتطوره عبر دعم المبدعين وأصحاب المواهب المحلية، وتعزيز حضورهم على الساحة، وتوسيع نطاق وصولهم إلى الجمهور.
ويتضمن برنامج محور «بالإماراتي» عدداً من الجلسات، التي تسلط الضوء على الإبداعات المحلية، ومن بينها جلسة «لقاء قامات الأدب»، التي تجمع كلاً من معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم، والدكتورة رفيعة غباش، مؤسسة ومديرة متحف المرأة في دبي، والكاتب علي أبو الريش، يناقشون فيها واقع الأدب والشعر الإماراتي.
فيما يتناول الفريق محمد أحمد المري، مدير عام الإدارة العامة للإقامة وشؤون الأجانب بدبي، في جلسة «العالم ككتاب مفتوح» فكرة منصات السفر المبتكرة، التي تسهم في تحفيز الزوار على استكشاف دبي، ويشارك ضرار بالهول، المدير التنفيذي لمؤسسة وطني الإمارات في جلسة «هوس المنصب»، ويتحدث فيها عن العلاقة المعقدة بين الموظف والمدير.
وضمن محور «بالإماراتي» سيكون زوار المهرجان على موعد مع رائدي الفضاء معالي الدكتور سلطان بن سيف مفتاح النيادي، وزير دولة لشؤون الشباب، وهزاع المنصوري خلال مشاركتهما في جلسة «الإمارات في الفضاء»، التي ستشهد إطلاق كتاب «ذاكرة الفضاء المصورة» من إصدار دار «ELF» للنشر، إحدى مبادرات مؤسسة الإمارات للآداب، وتحتفي جلسة «1.. 2.. 3.. أكشن»، التي تستضيف كلاً من المخرجة نجوم الغانم، والمخرج نواف الجناحي بإنجازات السينما الإماراتية.
ويتضمن البرنامج ورشة «فنون الكولاج»، وجلسة «برنامج آخر الليل»، و«الاتجاه المعاكس.. بين الكاتب والناشر»، بالإضافة إلى جلسة «شريط نوستالجيا مع جيل الطيبين»، وجلسة «وطننا.. من الخليج».

«دبي للثقافة» ترعى مهرجان طيران الإمارات للآداب الـ 16

4378159.jpg

المشهد الثقافي العربي 2023.. نجاحات وآفاق وسير

43 عاماً مرت على الطرح الأسطوري لجهاز الألعاب الشهير «أتاري» في الأسواق، ذلك الجهاز الذي فجر ثورة في عالم الألعاب الإلكترونية، وشكل نقطة مفصلية في تاريخ تلك الصناعة، ولكن بمرور السنوات وتقدم تكنولوجيا ألعاب الفيديو والأجهزة وتنافس مايكروسوفت وسوني على سوق الألعاب الإلكترونية بجهازي «إكس بوكس» و«بلايستيشن»، ومحاولات نيتيندو للمنافسة من بعيد، لم يعد المكان أو الزمان مناسباً لـ«أتاري» للمنافسة، لتظل ذكرى وتاريخاً لن ينساه كل المهتمين بالمجال، ولكن يبدو أن «أتاري» تعرف مكانتها في قلوب عشاق «النوستالجيا» واسترجاع ذكريات الماضي، ولذلك قررت العودة للأسواق من جديد بشكل مطور.. ومختلف، ولكنه يحافظ على التاريخ.
ووفقاً لـ«CNN» تعمل شركة «أتاري» على مشروع تطوير جهاز ألعاب، متخصص في الألعاب الخفيفة القديمة بروح جديدة ومواكبة لتكنولوجيا العصر الحديث، ويقول وادي روزن المدير التنفيذي لمجموعة «أتاري»: «أجهزتنا الكلاسيكية لا تزال تعيش في ذكريات الناس، لن نترك ذلك وسنعيد إحياء العديد من الألعاب التاريخية برؤية معاصرة، سنضيف ألعاباً جديدة أيضاً بروح أتاري، ليستمتع الناس بالذكرى التاريخية بلمسات عصرية ومواكبة للتطور التكنولوجي».
وبحسب تصريحات وادي لـ«CNN» فستطرح «أتاري» أجهزتها الجديدة «+2600» في الأسواق نوفمبر المقبل كتحديث للجهاز التاريخي «أتاري 2600»، وسيكون سعر الجهاز 130 دولاراً فقط، مع كارتريدج محمل بـ10 ألعاب محدثة.
ويقول وادي إنه سيتم طرح ألعاب «هاونتيد هاوس» و«داي أوف دووم» قريباً، والعديد من الألعاب المشهورة والمحببة لجيل الـ«أتاري» للاستمتاع بالذكريات واستعادة حلاوة أيام الماضي بشكل عصري، مضيفاً: «في الوقت الذي بدأنا نرى فيه الألعاب كفن، الناس لابد أن تدرك تكوينات ذلك الفن والتاريخ المحيط به، وتتفاعل مع الفن، وبدورنا نحن نتفاعل مع تفاعلهم ونطور».
تطوير
وذكر تقرير «CNN» أن الشركة بصدد تطوير جهاز للألعاب الكلاسيكية محمولاً يشابه جهاز نيتيندو سويتش، إلا أن الشركة لم تعلن بعد عن خطة طرح ذلك الجهاز وتفاصيله، وحول ذلك الأمر قال الرئيس التنفيذي للشركة: «إجابة قصيرة.. نعم سيكون هناك جهاز محمول للألعاب الكلاسيكية، ولكن لو تحققت شروط متعددة، وبعد المزيد من الأبحاث لتطوير الأمر، مازلت أتساءل كيف سيتلائم الكارتريدج الكلاسيكي مع حجم الجهاز المحمول.. أعتقد سيكون كبيراً والأمر يحتاج طريقة أخرى لتحميل الألعاب.. عندما يتحقق سيكون الأمر ممتعا ومسلياً أن يكون هناك جهاز محمول للألعاب الكلاسيكية».
يذكر أن آخر جهاز أتاري توفر في أسواق أميركا الشمالية عام 1993 تحت اسم «أتاري جاغوار».
وأتاري 2600 هو نظام ألعاب الفيديو الذي صدر أول مرة في سبتمبر 1977 من قبل شركة أتاري، وملأ العالم وقتها دون منافس حقيقي، وكانت دائماً تعبر عن أحلام الصغار وتنمي ذكاءهم، وكان الجهاز الأكثر شعبية وسط أطفال الطبقات الوسطى والعليا في الدول المزدهرة خلال الثمانينات.
لإنعاش ذاكرة «أطفال زمان» الذين تجاوزوا الخمسينيات سنة اليوم، نذكرهم ببعض ألعاب أتاري القديمة:
ماريو Mario
من خلال هذه اللعبة تصبح أنت المتحكم في الشخصية «ماريو»، الذي يغامر بحياته، بمواجهة «الصراصير، والبط، والمدافع، وقاذفي المطارق» لإنقاذ محبوبته «الأميرة» من الأسر في قلعة الشرير، وأثناء اللعبة ينقذ ماريو العديد من الأميرات المزيفات، ولكن الأميرة الأصلية تقبع في آخر قلعة.
رود فايتر Road Fighter
أحد الألعاب التي جذبت انتباه لاعبي الأتاري، وطبعت صورها في ذاكرتنا، تلك السيارة الحمراء هي أول ما قدنا، والبنزين فيها على الطريق دون «طوابير»، ففي سباق غير عادل، تبدأ اللعبة بانطلاق السيارات الزرقاء، وعليك باللحاق بهم بأقصى سرعة، فيما تعترض طريقة سيارات صفراء، وتحاول القضاء عليك السيارات الحمراء.
علاء الدين Aladdin
الأسطورة الكارتونية الشهيرة، لم تكن هذه مجرد لعبة، بل كانت حكاية نعيشها كل يوم، قصة إنقاذ الأميرة ياسمين، الذي نجح قلة قليلة فقط في طفولتنا في إنقاذ الأميرة، ولمن لم يحالفهم الحظ، فاللعبة تنتهي بقتل الأفعى، والوصول للأميرة ياسمين، ويعتذر لها عن كذبه عليها بشأن أنه أمير، وترد عليه بأنها متفهمه ذلك، بسبب القوانين التي تحكّم عليها الزواج من أمير.

لعشاق النوستالجيا واستعادة ذكريات الماضي

إعادة إحياء الأتاري.. الجهاز الكلاسيكي التاريخي «2600» لألعاب الفيديو برؤية معاصرة وألعاب محدثة

أتاري

لا يوجد سبب لعدم مشاهدة فيلم «The Super Mario Bros»، الذي حقق حتى الآن 5,804,393 دولاراً وفقا لموقع BoxOfficeMojo.com، ويعد استحضاراً لذكريات جيل الثمانيات المولع بإصدارات الفيديو التي شكلت طفرة تكنولوجية في ذلك الوقت في مجال الترفيه، ورغم استهداف الفيلم "نظرياً" للأطفال، إلا أن غالبية مشاهديه هم ذلك الجيل المولع باللعبة، والذي يمثل له الفيلم «نوستالجيا»، أو استعادة لذكريات الطفولة.
ماريو "السباك" يعد واحدًا من أكثر شخصيات ألعاب الفيديو المحبوبة في تاريخ الألعاب الإلكترونية، منذ ظهوره لأول مرة عام 1981، حيث كان يقفز فوق البراميل ويتسلق الأعمدة في لعبة "دونكي كونغ".
ويمكنا القول إن الفكرة المبتكرة كانت هي عامل نجاح ملهم فيه جميع ألعاب ماريو العظيمة، سواء كانت 2D  مثل "سوبر ماريو وورلد" أو الإصدارات الثلاثية الأبعاد الرائعة مثل "سوبر ماريو 64" أو "سوبر ماريو أوديسي"، والأخيرة على جهاز نينتندو سويتش، حيث لا توجد قصة معقدة، ولا مواقف مركبة، بل ألعاب فيديو سهلة ومباشرة، مرفوعة بألوان جذابة وتحكم محكم وانتباه للتفاصيل، وهذا ما دفع الشركة المنتجة شركة إيلومينيشن ويونيفرسال للمحاولة للمرة الثانية لتحويل اللعبة الشهيرة إلى فيلم بعد النسخة الفاشلة "سوبر ماريو بروس" من عام 1993، من خلال إضافة عديد من الحقائق الملهمة عن ماريو، وذلك بشكل دقيق ومتأنٍ، وكذلك إبراز أجمل لـ"مملكة الفطر" الأرض السحرية التي يقع معظم أحداث الفيلم فيها، تمامًا مثل مملكة الفطر في الألعاب.
استفهام
وتبدو الزهور النارية والنجوم السوبر وصناديق "علامة الاستفهام" بالشكل والصوت والوظيفة التي يعرفها من جربوا هذه اللعبة، وعندما تظهر "الصدفة الزرقاء المزعجة"، فإنه يدور ويتحطم وينفجر بطريقة تشبه بدقة المصدر الأصلي. حتى ماريو (كريس برات) الذي لا يبدو مثل ماريو في الألعاب، ينجح في استحضار عبارات معروفة مثل "إنها لي" و"هيا نذهب".
فيلم The Super Mario Bros الذى هو من إخراج آرون هورفاث ومايكل جيلينيك، مبتكرو Teen Titans Go! يبدأ بالمشهد الأول في مدينة بروكلين، حيث يُعرف ماريو، بأداء صوتي للممثل كريس برات، وشقيقه الأصغر العصبي" لويجي" (تشارلي داي)، بطبيعتيهما الطيبة وشاربهما الكثيفين يحاولان بناء عملهم الخاص في السباكة، عبر إعلان تلفزيوني ترويجي انفق ماريو كافة مدخراته عليه، ووصف القفازات البيضاء، بأنها حيلة تسوقيه وفي إحدى الليالي، قام الأخوان بالتحقيق في فيضان للمجاري في مدينة بروكلين لم يتم تفسيره، وعثرا على آلة غامضة لم يتم شرحها أيضًا. تنقلب الآلة وتنقل الأخوين إلى كوكب آخر أو ربما إلى كون آخر، وهو الأمر الذي لم يتم شرحه أيضًا. لينتقل ماريو إلى مملكة الفطر الخيالية، لتتوالى الأحداث في الفيلم.
عشوائية ساحرة
البناء الدرامي والتراتبي أمور لم يهتم بها صناع العمل، حيث يقحم فيلم The Super Mario Bro مجموعة من الأساطير غير المفهومة والمحيرة، تماما مثل الحيرة التي انتابتنا عندما صممت وابتكرت شركة "نينتندو" اليابانية شخصية سباك إيطالي أمريكي يعيش في بروكلين بروكلين، ثم تواصل تطوير مغامرات هذا الشخصية لمدة 40 عامًا. 
للباحثين والمدققين في التفاصيل، يبدوا الأمر محيراً وغير مستساغ، ولكن الأمر برمته عبارة عن عشوائية ساحرة، يمكن قبولها كخيال طفولي، أو خيال كبر عمره وما يزال محتفظا بداخله بذكريات الخيال الطفولي، دون وجود روابط سردية أو حبكة منطقية ومنها على سبيل المثال المشاهد التي عندما يتم إحاطة ماريو فجأة بالقطع المعلقة في الهواء، والقطع الذهبية العملاقة، ومكعبات"Power Up" ، والنغمات الصوتية الإلكترونية التي لا تجد معنى لوجودها إلا في سياق لعبة فيديو، وبعد مرور 92 دقيقة، هي مدة الفيلم يصبح لدى المشاهد فكرة واضحة أن طاقم العمل قد تخلى عن الهدف الأساسي في السينما كلغة لها أدواتها، من أجل صناعة متعة بصرية تهدف لدغدغة مشاعر الذكريات وأحاسيس الماضي.

يلعب على الذكريات ويضحي بالأساسيات

فيلم سوبر ماريو.. عشوائية ابتكار ياباني لسباك إيطالي يعيش في أمريكا

سوبر ماريو

أحيا الموسيقار السوري طاهر مامللي، السبت، حفلاً فنياً ساهراً بعنوان «نوستالجيا» (الحنين)، في دبي أوبرا، وسط أجواء مفعمة بالبهجة والحماس، وقدم الحفل الفنان السوري باسم ياخور، وهو من إخراج الفنان هاني طيفور.
حضور
وحضر الحفل الشيخ محمد بن خليفة بن شخبوط آل نهيان، والقنصل السوري في الإمارات، ومجموعة من نجوم الفن، منهم بسام كوسا، خالد القيش، سيف سبيعي، مها المصري، ديما بياعة، ديما الجندي، خالد حجار، إسماعيل مداح، الإماراتية أوتار، وسامو زين. 
واسترجع مامللي خلال الحفل، الذي نظمته شركة بلاديوم ايفينتس، ذكريات جميلة مرتبطة بالمسلسلات التلفزيونية القديمة، عندما كانت العائلات تجتمع أمام التلفاز، لمتابعة لوحات فنية ودرامية رائعة. وشارك في الحفل عازفون ومطربون من سوريا، مثل ليندا بيطار وحلا طراد، ومن العراق شارك عامر خياط، ومن الإمارات سعود أبو سلطان، إضافة إلى اليسيا موراليس من إسبانيا.
تفاعل
ولاقى الحفل تفاعلاً كبيراً من الجمهور، مع تقديم مجموعة من الروائع الموسيقية وشارات المسلسلات، مثل «بقعة ضوء»، و«فنجان الدم»، و«أحلام كبيرة»، و«أهل الغرام»، و«التغريبة الفلسطينية»، و«الزير سالم»، وغيرها.
ووجه القائمون على الحفل تحية لروح المخرج السوري الراحل حاتم علي، من خلال لوحة فنية رسمها الفنان غياث محمود.
رؤية
جمع الحفل بين الثقافات الموسيقية المختلفة بشكل متجانس وأسهم في نشر رؤية جديدة للأوركسترا العربية على مستوى عالمي مرموق، وذلك من خلال مشاركة أمهر الموسيقيين والمطربين العرب، وهذا ما يمنحه زخماً وخصوصية كبيرة ومميزة.

«حنين» طاهر مامللي في دبي أوبرا.. روائع اللحن وقصص الجمال

4198517.jpg

أحيا الموسيقار السوري طاهر مامللي، السبت، حفلاً فنياً ساهراً بعنوان «نوستالجيا» (الحنين)، في دبي أوبرا، وسط أجواء مفعمة بالبهجة والحماس، وقدم الحفل الفنان السوري باسم ياخور، وهو من إخراج الفنان هاني طيفور.

يطل عازف البيانو الإيطالي الشهير وقائد الأوركسترا إيبيفانيو كوميس، غداً الأحد، على جمهور الموسيقى الكلاسيكية، في حفل يستضيفه استديو «دبي أوبرا».
يذكر أن كوميس فاز بالمرتبة الأولى في أكثر من 30 مسابقة موسيقية دولية ووطنية، وهو أستاذ في معهد فينتشينزو بيليني الوطني للموسيقى في كاتانيا، ومؤسس أكاديمية بيانيستيكا سيسيليانا، ومؤسس المهرجان الدولي لموسيقى الحجرة في كاتانيا، والمدير الفني لمهرجان كونسيرت فيست الذي تقيمه أكاديمية بيانيستيكا سيسيليانا.
يفتتح إيبيفيانو كوميس الحفل الموسيقي الذي يقام في إطار مبادرة «في. آي. بي كلاسيكا» مع مقطوعة موزيو كليمانتي «سوناتا جي مينور»، تليها معزوفة لفريدريك شوبان «بولونيز فانتازي» وهي قطعة من العام 1846 تُعتبر من أكثر مؤلّفات شوبان تعقيداً، ثمّ يقدّم كوميس عملين من فرانز ليزت.
وبعد استراحة قصيرة، يختتم الحفل بمقطوعة أخرى من ليزت، وهي «سوناتا ب مينور»، التي تعتبر من قمم أعمال ليزت.
وتستضيف «دبي أوبرا»، اليوم، حفلاً للموسيقى العربية يحمل اسم نوستالجيا، يتألق خلاله المايسترو طاهر مامللي على رأس أوركسترا كبيرة وباقة من كبار المطربين مثل: سعود أبو سلطان، وليندا بيطار، وأليسيا موراليس، وعامر خياط، في أمسية تمثل استعادة لذكريات الزمن الجميل.
وتجدر الإشارة إلى أن المايسترو الشهير طاهر مامللي، وهو ملحن وموسيقي سوري، ألّف أغنيات لأكثر من 70 مسلسلاً درامياً وتعاون مع عدد كبير من المطربين العرب والعالميين منهم كاظم الساهر، عبير نعمة، سيرين عبد النور، عبد الله الرويشد، أصالة نصري، نور مهنا، وشهد برمدا، وعلي الديك، وسعود أبو سلطان، وآخرين.

«دبي أوبرا» تقدم إيبيفانيو كوميس في أمسية للموسيقى الكلاسيكية

target6565484313653886140.jpg

على مدى قرابة 3 عقود، ارتبط اسم الفنان السوري طاهر مامللي، بعشرات الأعمال الدرامية السورية، حيث شكلت موسيقاه التصويرية روح تلك الأعمال الفنية المبدعة، وخلدت في ذاكرة الكثيرين، وتناقلتها الأجيال، بعد أن أعطتها هوية سمعية راقية، وكانت سبباً في زيادة شهرة تلك الأعمال.
واعتبر مامللي في حواره مع «البيان»، أن إنجاز هذا النوع من الأعمال الصعبة لأي موسيقي، هو نجاح كبير، وذلك لارتباطه بشكل أساسي بعملية البناء الدرامي للعمل الفني، ولأن العملية تشكل حواراً لما يريد أن يقوله صناع العمل من خلال المشهد.
ويحيي مامللي على رأس أوركسترا كبيرة وباقة من كبار المطربين في 22 الجاري حفلاً موسيقياً عالمياً في دبي أوبرا تحت عنوان نوستالجيا، حيث يعيد من خلاله الجمهور إلى الماضي عندما كانت العائلات تجتمع لمشاهدة أفضل المسلسلات التلفزيونية والأعمال الدرامية.
وعبر مامللي عن سعادته بالحفل في دبي أوبرا، قائلاً أنا فخور جداً بالتواجد في هذا الحفل، مع نجوم أصحاب أصوات مميزة، خاصة وأن الحفل يتميز برونق جميل، وفيه الكثير من إبداع ورائحة الماضي والزمن الجميل».
وتابع مامللي «أتوقع أن يستمتع الجمهور بسهرة رائعة جداً، مع تواجد أسماء كبيرة مثل سعود أبو سلطان وليندا بيطار وإليسيار موراليس وعامر خياط».
ويقول المايسترو طاهر مامللي: إن أهمية العمل الموسيقي في أي عمل فني هي عنصر مثل باقي العناصر تتكامل لتقدم مقولة العمل وإرادة المخرج بإعطاء دور لحوار ثان، ليس ما يتحدث به الممثل، وإنما ما يريد أن يقوله المخرج من خلال المشاهد.
وأضاف مامللي:«أما الشارة الموسيقية فهي تهيئة للمتلقي لكي ينتبه أن هناك ما هو قادم».
عملية صعبة
هذا النوع من الموسيقى يتصف بصعوبة تأليفه خاصة وأنه يشكل روح العمل الفني، وهويته السمعية، حيث يقول مامللي: إن تأليف هذا النوع عملية صعبة تبدأ من قراءة النص حيث المكان والزمان، وهذا يعتمد بشكل مباشر على أسلوب الملف الموسيقي، وبالتشاور أيضاً مع المخرج الذي هو قبطان هذا العمل، لكي نقدم الآلات المناسبة، توزيعاً مناسباً، أسلوباً موسيقياً يتناسب مع المرحلة، ونوع العمل إن كان تاريخياً ،اجتماعياً، كوميدياً.
والموسيقى التصويرية لأي عمل فني تتكون من شارة البداية، وموسيقى العرض التي تصاحب أحداث العمل الفني وتتطور مع أحداثه الدرامية، وشارة النهاية.
نجاح العمل
ويضيف مامللي: «إن نجاح العمل الفني هو نجاح لكل العناصر بما فيها الموسيقى، وبالتالي إذا لم يكن الملف الموسيقي على قدر ومستوى العمل فإنه قد يسقط بعض المشاهد، ولكن إذا كان العمل متابعاً وكان عنده متلق راض عنه فستتم متابعة كل تفاصيله بما فيها الموسيقى، وهذا يأخذنا إلى أن الموسيقى التصويرية تنجح عندما ينجح العمل وليس بالضرورة العكس».

طاهر مامللي لـ «البيان» :

حفل «دبي أوبرا» يستعيد إبداعات الزمن الجميل

target7020589234239621358.jpg

يحيي المايسترو الشهير «طاهر مامللي»، على رأس أوركسترا كبيرة وباقة من كبار المطربين، حفلاً موسيقياً عالمياً في دبي أوبرا، يوم الثاني والعشرين من شهر أبريل الجاري.
ويعيد الحفل الذي يقام تحت عنوان «نوستالجيا»، الجمهور، إلى الماضي، عندما كانت العائلات تقضي أوقاتاً سعيدة، حين تجتمع لمشاهدة أفضل المسلسلات التلفزيونية والأعمال الدرامية خلال شهر رمضان المبارك والأيام الأخرى.
ووجهت شركة «بالاديوم ايفينتس» المنظمة للحفل، دعوة إلى الجماهير لحضور المتعة والتشويق الذي ستشهده دبي أوبرا أثناء الحفل. وأشارت إلى أن الحفل سيشهد تواجد العديد من النجوم أصحاب الأصوات المميزة في الساحة الغنائية، وسط أجواء تذكرنا بالأيام الخوالي التي تركت بصمتها في أذهاننا حتى الآن.
من جهته، أبدى المايسترو «طاهر مامللي» سعادته للتواجد على رأس الأوركسترا خلال الحفل الذي سيقام في دبي أوبرا. وقال: «فخور جداً للتواجد في هذا الحفل، مع نجوم أصحاب أصوات مميزة، خاصة وأن الحفل يتميز برونق جميل، وفيه الكثير من رائحة الماضي والزمن الجميل».
وأردف: «أتوقع أن يستمتع الجمهور بسهرة رائعة جداً، مع تواجد أسماء كبيرة مثل سعود أبو سلطان وليندا بيطار وأليسيا موراليس وعامر خياط».
و«طاهر مامللي» ملحن وموسيقي سوري، ألّف موسيقى أغنيات لأكثر من مئتي عمل درامي، وتعاون مع عدد كبير من المطربين العرب والعالميين، أبرزهم «كاظم الساهر، عبير نعمة، سيرين عبد النور، عبد الله الرويشد، وأصالة نصري».‎‎
ومن أشهر أعماله، مقطوعات موسيقية لمسلسلات كلاسيكية مثل «الزير سالم»، «بقعة ضوء»، «التغريبة الفلسطينية»، «الفصول الأربعة»، «ضيعة ضايعة»، «أحلام كبيرة»، «أهل الغرام»، و«ذكريات الزمان الجميل».

«دبي أوبرا» تستضيف طاهر مامللي 22 الجاري

target8934974506738395144.jpg

بعد مسيرة إبداعية للكاتبة لولوة المنصوري، أتت المجموعة القصصية «عندما كانت الأرض مربعة» التي ترصد كل ما يدور حول القبر، وتحمل معاني ودلالات عميقة.
وتتميز المجموعة بأسلوب إبداعي في السرد، يرصد القبور بأنواعها الأسطورية المتخيلة تارة، والغيبية تارة أخرى، وتطرح القصص بشكل خرافي رؤى وأفكاراً متنوعة، وقصصاً مدهشة بأبعادها ومعانيها من باطن الأرض إلى أقاصي السماء.
أسلوب
تكتب لولوة بإبداع لغوي مدهش، يضيء على المناطق الخفية للمشاعر والأمكنة والمجتمع، وكأنها تستثمر بذكاء تأملاتها الفكرية وتستشرف بأسلوب يعتمد على المرويات الشفهية والأمثال والموروث القصصي من خلال كل قصة تكتبها، وبأسلوب شعري يناسب كل قصة على حدة مع مراعاة اختلاف كل فكرة، حسب الرؤى الممكنة.
ويلاحظ القارئ بالتتبع في الأمكنة التي تدور فيها القصص حيث الجبال الصخرية والبيوت الشعبية والساحل دوراً هاماً حول معاني القبر، وتتضمن المجموعة دلالات ومعاني عن الآثار والأساطير الشفهية والأمثال القديمة في الطرقات الجبلية والوديان والقمم والبيوت.
تأخذنا لولوة المنصوري عبر «عندما كانت الأرض مربعة» إلى عوالم إبداعية قبل الموت وبعده، متخذة من القبر أساساً ترتكز إليه المجموعة من حيث الوحشة والعذوبة والإنسانية.
قصص مخفية
كما حرصت المنصوري على تقديم المشاهد القصصية بين الحقيقة والخيال، وسلطت الضوء في مجموعتها على المقابر الأثرية، والنقوش، وما تحمله من قصص مخفية.
تحتوي المجموعة القصصية «عندما كانت الأرض مربعة» على 18 قصة قصيرة متخيلة، نذكر هنا بعض عناوينها: «تحت سرير براغ» و«أرض الخردل» و«باب الطين» و«حبو بعيد» و«الحرب على دائرة الأرض» و«حجر الضريح» و«نوستالجيا» وغيرها من القصص.

«عندما كانت الأرض مربعة»..  مشاهد قصصية بين الحقيقة والخيال

4156612.jpg

بعد مسيرة إبداعية للكاتبة لولوة المنصوري، أتت المجموعة القصصية «عندما كانت الأرض مربعة» التي ترصد كل ما يدور حول القبر، وتحمل معاني ودلالات عميقة.

نتائج البحث عن: نوستالجيا