<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت قمة المليار متابع عن فتح باب المشاركة وشروط وتفاصيل النسخة الثانية من جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، الجائزة الأغلى عالمياً بقيمة مليون دولار أمريكي، والتي تعمل على تحفيز صناع المحتوى المبدعين من مختلف أنحاء العالم لاستكشاف الإمكانات الجديدة التي تتيحها تقنيات الذكاء الاصطناعي في صناعة المحتوى وتوظيفها في تقديم قصص هادفة تتناول قضايا إنسانية ومجتمعية مؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطلقت القمة جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، بالشراكة مع BytePlus، ذراع الخدمات التكنولوجية المؤسسية التابعة لشركة ByteDance، وتحظى هذا العام بدعم من «TikTok»، مما يعزز وصولها إلى جمهور أوسع في جميع أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف النسخة الـ5 من قمة المليار متابع خلال الفترة من 8 إلى 10 يناير 2027 العرض الأول للأعمال المتأهلة، وتعكس الجائزة التحولات المتسارعة التي يشهدها قطاع صناعة المحتوى، وتفتح مساحة جديدة أمام صناع المحتوى المبدعين للجمع بين قوة الفكرة وإمكانات أدوات الذكاء الاصطناعي في صناعة أفلام هادفة قادرة على الوصول إلى جمهور عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت قمة المليار متابع صناع المحتوى المبدعين حول العالم إلى المشاركة في صناعة قصص جديدة تستكشف قضايا الإنسان والمجتمع والتكنولوجيا والطبيعة والعلاقات الإنسانية، باستخدام إمكانات الذكاء الاصطناعي لإعادة تخيل الطريقة التي تروى بها القصص وتصل إلى الجمهور، وذلك بتقديم أعمالهم قبل الموعد النهائي في 20 نوفمبر 2026، من خلال الرابط:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1 Billion Followers Summit - AI Film Award 2027 </div></p><h2>تجارب مذهلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت عالية الحمادي نائب رئيس المكتب الإعلامي لحكومة دولة الإمارات، نائب رئيس قمة المليار متابع، أن دعم صناع المحتوى في توظيف الذكاء الاصطناعي يتكامل مع رؤية دولة الإمارات لترسيخ موقعها مركزاً عالمياً للابتكار والتكنولوجيا والاقتصاد الرقمي، والاستثمار في المواهب القادرة على قيادة التحولات المستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تسهم قمة المليار متابع في ترجمة هذا التوجه إلى فرص عملية، من خلال جمع صناع المحتوى المبدعين والمواهب وشركات التكنولوجيا والمنصات الرقمية والخبراء تحت سقف واحد، وإتاحة مساحة لتجربة الأفكار الجديدة وتحويلها إلى قصص ومشاريع تصل إلى العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نطمح من خلال هذه الجائزة، إلى اكتشاف مواهب جديدة قادرة على صياغة مستقبل صناعة المحتوى، وإلى تقديم نماذج ملهمة تثبت أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون أداة لتعزيز الخيال الإنساني، وليس بديلاً عنه».</div></p><h2>دعم صناع المحتوى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أكد لونغ لي، المدير العام لمنطقة الشرق الأوسط وأفريقيا لدى BytePlus، أن تعاون BytePlus مع قمة المليار متابع في إطلاق النسخة الثانية من الجائزة الأكبر من نوعها في العالم للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، يعكس أهمية دعم صناع المحتوى المبدعين وتوطيد العلاقة بينهم وبين المنصات الرقمية وشركات التكنولوجيا، وإتاحة الفرصة أمام المواهب من مختلف أنحاء العالم للتعرف إلى الإمكانات التي توفرها التقنيات الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «تشكل قمة المليار متابع منصة عالمية مهمة لاكتشاف المواهب والأفكار الجديدة، حيث تجمع الجائزة بين الإبداع البشري والإمكانات المتقدمة لأدوات الذكاء الاصطناعي، التي تمنح صناع المحتوى المبدعين فرصة لاستكشاف طرق جديدة في سرد القصص وتناول القضايا التي تهم المجتمعات حول العالم. ونتطلع إلى مشاهدة الأعمال المشاركة في الجائزة، وما ستكشفه من رؤى جديدة حول مستقبل صناعة المحتوى في عصر الذكاء الاصطناعي».</div></p><h2>معايير التقييم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم تكريم الفائز بجائزة هي الأكبر من نوعها في العالم وتبلغ قيمتها مليون دولار، فيما تستهدف المنافسة صناع المحتوى المبدعين الذين يمتلكون رؤية جديدة حول مستقبل السرد القصصي والإبهار البصري في ظل التطور المتسارع للذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم تقييم المشاركات وفق مجموعة من المعايير التي توازن بين دمج الذكاء الاصطناعي والسرد القصصي والإبداع والجماليات والتنفيذ التقني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسعى الجائزة من خلال هذه المعايير إلى تشجيع صناع المحتوى على تقديم أعمال تدمج الإمكانات البصرية للذكاء الاصطناعي، مع أفكارهم الابداعية لصناعة قصص تحمل معنى هادفاً، وتطرح أسئلة حول الإنسان والمجتمع والتكنولوجيا ومستقبل العالم. </div></p><h2>موضوعات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت قمة المليار متابع صناع المحتوى المبدعين الراغبين في المنافسة على الجائزة، إلى تقديم أعمال تتمحور حول أحد الموضوعات الرئيسة، التي تم اختيارها لتسليط الضوء على قضايا ترتبط بحياة الإنسان وتطور المجتمعات ومستقبل العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل الموضوعات: المجتمع والقضايا الإنسانية، من خلال قصص تستكشف التحديات التي تواجه الأفراد والمجتمعات في عالم اليوم. والحقيقة والأخبار الزائفة والمعلومات المضللة، عبر أعمال تبحث في الطريقة التي يمكن أن تؤثر بها المعلومات في تفكير الناس وسلوكهم ونظرتهم إلى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن موضوعات الجائزة: الإنسان والذكاء الاصطناعي، من خلال قصص تستكشف العلاقة المتطورة بين البشر والذكاء الاصطناعي. وكذلك المناخ والطبيعة وكوكبنا المتغير، عبر قصص تتناول العلاقة بين الإنسان والعالم الطبيعي، وتغير المناخ والظواهر الجوية والتحديات البيئية وشكل الكوكب الذي قد ترثه الأجيال القادمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، العلاقات الإنسانية، ويركز هذا الجانب على الروابط التي تشكل حياة الإنسان، بما في ذلك العلاقات العاطفية والعائلية والصداقات والعلاقة بين الآباء والأبناء، وما يرتبط بها من مشاعر متداخلة وتجارب إنسانية معقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت قمة المليار متابع أن الهدف من هذه الموضوعات هو إتاحة المجال أمام صناع المحتوى لاستخدام الذكاء الاصطناعي لتقديم قصص تهم الإنسانية، وتحويل التكنولوجيا إلى أداة للتعبير عن قضايا العالم وأسئلته وتحولاته، من خلال الصور والمشاهد اللافتة.</div></p><h2>شروط</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ووضعت قمة المليار متابع عدة شروط للراغبين في المشاركة في الجائزة من مختلف أنحاء العالم، وعلى المتقدم أن يكون قد أتم 18 عاماً فأكثر، مع السماح لكل مشارك بتقديم فيلم واحد فقط، على أن يكون العمل أصلياً ومنتجاً خصيصاً للمشاركة في الجائزة، مع احتفاظ صاحبه بكامل حقوق الملكية وحقوق التأليف الخاصة به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشترط الجائزة أن يتراوح طول الفيلم بين 5 و7 دقائق، وأن يقدم بصيغة أفقية سينمائية بنسبة 16:9، وبدقة 1080p، وبصيغة MOV أو MP4، فيما يمكن إنتاج الفيلم بأي لغة، مع ضرورة إرفاق ترجمة باللغة الإنجليزية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجب أن يتم توليد 70% على الأقل من الفيلم النهائي باستخدام تقنية Dreamina Seedance، نموذج توليد مقاطع الفيديو بالذكاء الاصطناعي من ByteDance، فيما يمكن استخدام أدوات ذكاء اصطناعي أخرى وأدوات المونتاج والإنتاج التقليدية للعناصر المساندة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يُسمح بإدراج لقطات أصلية مصورة بطريقة حية ضمن العمل، شريطة أن تظل نسبة ما يتم توليده باستخدام أدوات Dreamina Seedance عند 70 بالمئة على الأقل من الفيلم النهائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتوج الجائزة رحلتها بعرض أبرز الأعمال في دبي، حيث يستمر استقبال المشاركات في الجائزة حتى 20 نوفمبر 2026، على أن يتم الإعلان عن القائمة المختصرة المكونة من 10 أعمال وبدء التصويت الجماهيري في 15 ديسمبر، ثم الكشف عن الأعمال الخمسة النهائية في 25 ديسمبر، وصولاً إلى عرضها والإعلان عن الفائز بالجائزة الكبرى البالغة مليون دولار خلال النسخة الخامسة لقمة المليار متابع.</div></p>

20 نوفمبر المقبل آخر موعد للمشاركة

«قمة المليار متابع» تفتح باب المشاركة في أغلى جائزة عالمية للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'>يشهد قطاع السينما والإنتاج الوثائقي في الولايات المتحدة، خلال موسم الخريف الحالي، ظاهرة غير مسبوقة، تتمثل في اقتحام حياة أبرز عمالقة التكنولوجيا وأقطاب المال والأعمال للشاشات الكبيرة، عبر أعمال درامية ووثائقية ترصد كواليس حياتهم وإمبراطورياتهم الرقمية الضخمة، التي تُقدر ثرواتهم المجتمعة بنحو 1.3 تريليون دولار.</p><p class='article-text'>وقد أثارت هذه الموجة الواسعة تفاعلات حادة ومتباينة في أوساط الإعلام الأمريكي، تتأرجح بين الإشادة النقدية الكبيرة بصناعة السينما وبين الاتهامات الحادة بالتحيز وانعدام الدقة من قِبل الشخصيات المعنية نفسها،</p><p class='article-text'>فقد تصدر إيلون ماسك، أغنى رجل في العالم وأول تريليونير، واجهات الأخبار مع انطلاق عرض الفيلم الوثائقي الموسع «ماسك»، الذي أخرجه الحائز جائزة الأوسكار أليكس جيبني، ومدته نحو أربع ساعات. وحظي العمل بإشادة واسعة من النقاد، محققاً تقييماً كاملاً بنسبة 100% على منصة «روتن توميتوز»، حيث وصفته مجلة «هوليوود ريبورتر» بأنه ضربة عبقرية إبداعية، تُبرز قطب التكنولوجيا بصورة مصابة بجنون العظمة بلا خجل.</p><p class='article-text'>في المقابل قوبل الفيلم بهجوم عنيف وغير مسبوق من ماسك، الذي وجه وابلاً من الانتقادات الحادة للمخرج عبر منصة «إكس»، واصفاً إياه بـ«العمل المُغرض» و«حثالة الأرض»، ومستاء من اختيار طاقم المقابلات، الذي ضم شخصيات مقربة ومنفصلة عنه، بينما التزم المخرج الرد بتقديم محاولات تواصل لم تُقابل بأي تجاوب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/11/5363099.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي السياق ذاته يبرز التفاعل المغاير لـسام ألتمان، الرئيس التنفيذي لشركة أوبن إيه آي، الذي انتقد بصراحة تصويره في الفيلم الروائي «Artificial»، الذي يتناول أزمة إقالته الشهيرة عام 2023.</p><p class='article-text'>وأشار ألتمان في حوار مع مجلة «فانيتي فير» إلى أن صناع الفيلم لا يسعون للواقعية بل لصناعة فيلم جيد فقط، نافياً صحة تفاصيل درامية مثل امتلاكه مخبأ للأسلحة النارية، ومبدياً في الوقت ذاته إعجابه بأداء الممثل أندرو غارفيلد في محاكاة تفاصيل حركة مشيه، في مشهد طريف تخلله تبادل تلويح الأيدي من أمام منزله مع فريق الإنتاج.</p><p class='article-text'>وعلى صعيد الأعمال الأخرى المعروضة هذا الخريف يواجه فيلم «الحساب الاجتماعي»، وهو الجزء الثاني لروائع فيلم «الشبكة الاجتماعية»، الذي يجسد فيه جيريمي سترونج شخصية مارك زوكربيرغ وسط تسريبات تتعلق بأضرار شبكات التواصل الاجتماعي، مراجعات نقدية متباينة بنسبة 56 % على «روتن توميتوز»، في حين آثر زوكربيرغ الصمت العلني تجاه العمل، مكرراً نهجه التاريخي في انتقاد المعالجات السينمائية السابقة، التي مست إمبراطوريته «ميتا» وقدرت ثروته بنحو 246 مليار دولار، كما تبرز في المشهد السينمائي قصة انهيار شركة ثيرانوس ومؤسستها إليزابيث هولمز عبر الفيلم الوثائقي «يمكنك رؤية كل شيء» للمخرج ناثان فيلدر، الذي نال تقييماً كاملاً بنسبة 100 % بعد مشاركة هولمز الطوعية، واستضافتها لصناع العمل قبل بدء فترة عقوبتها الفيدرالية وتلاشي ثروتها بالكامل.</p><p class='article-text'>تعكس هذه الظاهرة المتنامية في هوليوود والصحافة الأمريكية تحول حياة قادة التكنولوجيا الرقمية والذكاء الاصطناعي إلى مادة خصبة، تترنح بين التوثيق الفني الجريء والجدل القانوني والشخصي المحتدم، ما ينبئ بموسم سينمائي طويل ومثير للجدل حول حدود المسؤولية والموضوعية في نقل كواليس أثرياء العالم.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/11/5363098.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

ماسك ينتقد وزوكربيرغ يصمت وألتمان يتبرأ

ثروات المليارديرات تتحول إلى دراما سينمائية مثيرة للجدل

<p class='article-text'><div data-empty="false">صنعت الكاتبة البريطانية جي كي رولينغ قصة استثنائية نادراً ما تتكرر، حيث تحولت من أم تكافح لتأمين احتياجات ابنتها بمفردها، وتكتب روايتها على طاولات المقاهي، إلى واحدة من أشهر الكاتبات في العالم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل وصولها للعالمية لم يكن طريق جي كي رولينغ مفروشة بالورود، فقد رفضت 12 دار نشر مخطوط روايتها الأولى، ولم تكن تتخيل أن مغامرات الفتى الساحر «هاري بوتر» ستتحول إلى إمبراطورية عالمية في الكتب والسينما والترفيه، وتضع اسمها على قائمة المليارديرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>رحلة قطار صنعت الفكرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعود بداية الحكاية إلى عام 1990، عندما خطرت لرولينغ فكرة رواية عن فتى يكتشف أنه ساحر، خلال رحلة قطار من مانشستر إلى لندن، وبدأت تتشكل في ذهنها ملامح العالم الذي سيعرفه القراء لاحقاً باسم «هاري بوتر»، بشخصياته ومدرسته السحرية ومغامراته التي تجمع بين الصداقة والشجاعة ومواجهة الشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن تحويل الفكرة إلى رواية لم يكن أمراً سريعاً أو سهلاً، فقد مرت رولينغ بظروف شخصية صعبة، من بينها وفاة والدتها عام 1990، وهو حدث ترك أثراً عميقاً فيها وفق biography.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انتقلت رولينغ بعد ذلك إلى البرتغال للعمل مدرسة للغة الإنجليزية، وتزوجت هناك وأنجبت ابنتها جيسيكا عام 1993، غير أن زواجها انتهى، فعادت إلى بريطانيا مع طفلتها، وهي تحمل معها أجزاء من الرواية التي كانت تعمل عليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> ضائقة مالية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عند عودتها إلى المملكة المتحدة، وجدت رولينغ نفسها أمام مسؤوليات كبيرة وموارد مالية محدودة، وكانت تعيش على المساعدات الاجتماعية، وتحاول في الوقت نفسه استكمال روايتها الأولى، وسط ضغوط تربية ابنتها وتأمين احتياجاتها اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن  رولينغ تملك مكتباً خاصاً أو ظروف عمل مريحة، فكانت تكتب في المقاهي، مستفيدة من الأوقات التي تنام فيها طفلتها، وتحولت الكتابة إلى مشروع يحتاج إلى الصبر والمثابرة، في وقت لم تكن تملك ضماناً بأن تجد روايتها ناشراً أو تحقق أي دخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>12 دار نشر رفضت "هاري بوتر"</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن انتهت رولينغ من مخطوط روايتها الأولى، بدأت رحلة البحث عن ناشر، لكن الطريق إلى النشر لم يكن سهلاً، إذ رفضت 12 دار نشر المخطوط قبل أن توافق دار «بلومزبري» البريطانية على نشره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحملت الرواية عنوان «هاري بوتر وحجر الفيلسوف»، وصدرت في بريطانيا عام 1997، لتشكل نقطة التحول الأساسية في مسيرة رولينغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب تقرير نشرته صحيفة «الغارديان» البريطانية في 24 مارس 2015، تحدثت رولينغ عن الرفض الذي واجهته قبل نجاح روايتها، في شهادة تكشف صعوبة الطريق إلى النشر رغم الشهرة التي حققتها السلسلة لاحقاً.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن النجاح العالمي قد تحقق بعد، لكن صدور الكتاب فتح الباب أمام استكمال مغامرات هاري بوتر في أجزاء جديدة، ومع كل إصدار، اتسعت دائرة القراء، وتحولت السلسلة إلى ظاهرة أدبية جذبت الأطفال واليافعين والبالغين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الكتب إلى إمبراطورية عالمية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سرعان ما انتقلت مغامرات هاري بوتر من صفحات الروايات إلى شاشات السينما، بعدما حصلت شركة «وارنر براذرز» على حقوق تحويل القصص إلى أفلام، وأسهمت الأفلام في توسيع جمهور السلسلة، لتصبح شخصياتها وعوالمها جزءاً من الثقافة الشعبية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب موقع «بيوغرافي»، تجاوزت مبيعات كتب هاري بوتر 600 مليون نسخة حول العالم، فيما حققت الأفلام الثمانية إيرادات سينمائية عالمية بلغت نحو 7.7 مليارات دولار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يقتصر النجاح على الكتب والأفلام، بل امتد إلى المنتجات والتجارب الترفيهية والمشروعات التجارية المرتبطة بالعالم السحري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كيف أصبحت رولينغ مليارديرة؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع اتساع انتشار السلسلة، ارتفعت عائدات رولينغ من مبيعات الكتب وحقوق النشر والاقتباسات السينمائية، وفي عام 2004، أدرجتها مجلة «فوربس» ضمن قائمة المليارديرات، لتصبح من أشهر الكاتبات اللواتي وصلن إلى هذه المرتبة المالية بفضل أعمالهن الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن تصنيفها لم يستمر على حاله، ففي عام 2012، أزالتها «فوربس» من قائمة المليارديرات، مشيرة إلى تأثير التبرعات الخيرية والضرائب في تقدير ثروتها، ولذلك، فإن دخولها القائمة يمثل محطة بارزة في مسيرتها المالية، ولا يعني بالضرورة أن تقدير ثروتها الحالية يساوي ذلك التصنيف السابق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نجاح تجاوز الكتب</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تخلُ مسيرة رولينغ من الجدل، خصوصاً في السنوات الأخيرة، بسبب تصريحاتها ومواقفها المتعلقة بقضايا الهوية الجنسية، التي أثارت انتقادات وخلافات مع بعض نجوم أفلام هاري بوتر وجمهوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، تظل رحلتها واحدة من أبرز قصص النجاح في صناعة النشر والترفيه، فقد بدأت بفكرة خطرت في رحلة قطار، ثم مخطوط رفضته دور نشر عدة، قبل أن تتحول إلى سلسلة باعت مئات الملايين من النسخ وأطلقت إمبراطورية عالمية.</div></p>

رفضتها 12 دار نشر.. كيف صنعت رولينغ إمبراطورية «هاري بوتر»؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">أخطاء في التصوير، ومشاهد ساذجة، وأحداث غير منطقية، ومبالغات في الأداء التمثيلي يقتنصها هواة من أعمال سينمائية، بعضها حديث، وكثير منها قديم، ليوظفوها ضمن محتويات تضج بالسخرية، تُعرض على منصات التواصل الاجتماعي، فتغدو مادة مسلية ممتعة تكتسب عمقاً تحليلياً بديعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزداد الدهشة حينما يلحظ المشاهد مثل تلك الثغرات في الصناعة السينمائية موجودة في أفلام شهيرة تركت بصمات واضحة في ذاكرة أجيال متلاحقة، ورسمت ملامح ثقافتهم فلم يروا عيوبها بقدر ما تعلَّقوا بتفاصيلها الجميلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال ذلك تتشكل كثير من علامات الاستفهام التي تحيل العقل إلى البحث عن أسباب تلك الأخطاء الغريبة، ومحاولة فهم العوامل التي ساعدت على اكتشافها في هذا العصر بالتحديد، وما إذا كانت المحتويات الساخرة التي تناقشها جديرة بتصنيفها تحت مفهوم النقد الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طابع فكاهي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المخرج السينمائي طلال محمود لـ«البيان»: «أتابع قناة على «يوتيوب» بعنوان «فيلملوخية»، وصاحبها هو الوحيد الذي يحمل الطابع الفكاهي، ويعجبني لأنه يتحدث وهو مدرك تماماً ما هي الصناعة السينمائية؛ لأنه جزء منها، أما البقية فلا يعجبونني؛ لأنهم مجرد باحثين عن متابعين فقط»، مشيراً إلى أن في العالم الغربي مميزين جداً في هذا الجانب، لكن قنواتهم تتحدث عن تقييمات أفلام معينة بقالب كوميدي مضحك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى قبول هذا النوع من المحتوى الحافل بالتسلية باعتباره لوناً من القراءة النقدية للفن، أوضح محمود أنه يرفض بشكل عام التقييمات المباشرة أو التي تتحدث عن الأفلام والأعمال التلفزيونية بأسلوب ساخر؛ لأنها تتلاعب بنفسية المشاهد قبل المشاهدة، لافتاً إلى أن هناك كثيراً من الحسابات اليوم يقلّد بعضها بعضاً من دون مضمون حقيقي، إلى جانب «الفبركة» بواسطة «شات جي بي تي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن اكتشاف الثغرات والملاحظات في الأعمال الفنية ظاهرة قديمة كانت موجودة في السابق، ولكن لم تكن هناك برامج تلفزيونية تختص بهذا الجانب، والآن نشطت مع ظهور المنصات الرقمية وسهولة إنشاء قنوات على أي منصة أو حساب شخصي، مضيفاً: «أحياناً أكتشف أخطاء في أفلام أجنبية عظيمة وأُصدم بعد تلك السنين، وكان في السابق يندر وجود مثل هذه النوعية من البرامج».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سطحية خادعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح المصور والمخرج نواف المطروشي أن من لديه بُعد نظر في التعاطي مع الإبداع السينمائي يمكنه أن يرى ما لا يلحظه غيره من المشاهدين؛ إذ إن أفلاماً سينمائية عديدة تبدو سطحية لأول وهلة، إلا أنها تخفي وراء سطحيتها الخادعة عمقاً فكرياً من الرسائل، مؤكداً أهمية النقاش الجماهيري الذي يدفع المتلقين إلى تكرار المشاهدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأسباب وراء القدرة على كشف تلك الأفكار العميقة، بيّن المطروشي أن أبرزها إدراك المشاهد للجوانب الفنية التي تقوم عليها صناعة السينما، مشيراً إلى أن تنوع رؤى المشاهدين ووجهات نظرهم المختلفة يوازيه تعدد الرسائل داخل العمل الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أهمية الدور الذي تؤديه القراءة الثانية للعمل السينمائي التي تكشف كثيراً من ملامح الإبداع، لافتاً إلى أن بعض المشاهدين يبدون عدم إعجاب تجاه أعمال سينمائية مختلفة، لكن المفاجأة تحصل لهم حينما يكررون المشاهدة بعدما يوضح لهم غيرهم من المشاهدين بعض المعاني الدقيقة في العمل السينمائي.</div></p>

المحتوى الساخر من السينما.. رؤية ناقدة أم تسلية عابرة؟

<p class='article-text'><br>يطل علينا فيلم فيم فيندرز الصادر عام 1984 محفوفاً بهالة من التبجيل شبه الإجماعي، فهو عمل متوج بجائزة السعفة الذهبية، وركيزة دائمة في قوائم أعظم الأفلام، ومرجع يستحضره النقاد كلما أرادوا وصف الجمال السينمائي الخالص. <br>وحين تشاهده يسهل عليك استيعاب سر هذا التبجيل، تماماً كما يسهل عليك أيضاً الوقوف منه على مسافة حياد متحفظة، ومن دون انغماس عاطفي.<br>يبدأ الفيلم برجل أبكم يخرج تائهاً من قلب صحراء تكساس، يجسده هاري دين ستانتون بسكون مطبق، يكاد يلامس جمود الطبيعة وتكويناتها الجيولوجية (ينطق بالكلمة الأولى عند الدقيقة 27)، وما يتلو ذلك انفراط تدريجي لخيوط القصة: عائلة محطمة، وزوجة مفقودة، ولقاء لا يتحقق إلا بعد نحو ساعتين من صمت شبه تام. <br>المصور السينمائي روبي مولر هو المؤلف الحقيقي للفيلم بألوان نيون مشبعة، وكوادر بصرية تذكرنا بلوحات الرسام إدوارد هوبر، وآفاق أمريكية شاسعة، صُوِّرت بشغف أوروبي مفتون بالأسطورة الأمريكية، فلم يكن فيندرز، وهو أحد أبرز رواد حركة السينما الألمانية الجديدة، يصنع فيلماً عن تكساس بقدر ما كان يصنع عملاً عن فكرة تكساس ذاتها، بعدما رُشحت عبر عين مراقب أجنبي يقف في الخارج.<br>تستحق نظرة المراقب الأجنبي الوقوف عندها والتأمل فيها؛ إذ قد تفسر لنا السبب وراء خروج المشاهد من الفيلم بحالة من الإعجاب والانبهار بدلاً من التأثر العاطفي الصادق، فالموسيقى التصويرية التي وضعها راي كودر بآلة «السلايد غيتار» (Slide-guitar)، والتي كثيراً ما تُصنف ضمن أعظم الموسيقات التصويرية في تاريخ السينما، قد تُحدث أثراً عكسياً لدى الأذن المتشككة: فبدلاً من أن تُعمّق المشهد، قد تبدو وكأنها إشارة ملزمة للشعور بشيء عجزت الصور عن إيصاله بمفردها، إنها تعلن عن الأهمية بدلاً من أن تولدها تلقائياً.<br>أما ذروة الفيلم العاطفية اعتراف ترافيس (ستانتون) لجين (ناستازيا كينسكي) من وراء الزجاج العاكس ذي الاتجاه الواحد في كابينة عرض مقصورة فعادة ما توصف بأنها أحد أعظم المونولوجات في تاريخ الفن السابع، ومن الصعب المجادلة في ذلك من حيث الحِرفية السينمائية البحتة، فالكاميرا تتأمل الكابينة الضيقة بدقة فائقة، تكاد تلامس الهوس، في حين جاء نص سام شيبارد مقتضباً وشاعرياً، غير أن قوة هذا المشهد هي ذاتها مكمن محدوديته؛ فقد بنى فيندرز وشيبارد ذروة الأحداث حول حاجز فاصل (لوح زجاجي بالمعنى الحرفي)، بحيث لا يستطيع الطرفان، حتى في لحظة المكاشفة وتصفية الحسابات، الوصول إلى بعضهما البعض بشكل كامل. <br>إنه خيار شكلي وأسلوبي متعمد، وهو في الوقت ذاته، بالنسبة لبعض المشاهدين، لبّ المشكلة بالضبط: فيلم عن تفكك أسري، يقدم أكثر مشاهده عاطفية عبر قنوات القيد، والمسافة، والأداء المصطنع. يمكنك بلا شك الإعجاب بالهندسة البصرية لذلك الخيار، من دون أن يمس وجدانك في شيء عند مغادرتك لشاشة العرض.<br>وهنا تحديداً يدعونا «باريس، تكساس» إلى المقارنة مع فيلمي طريق أمريكيين آخرين، بُنيا على الهيكل ذاته فيلم The Straight Story عام 1999 لديفيد لينش، ومن بطولة ستانتون أيضاً، وفيلم Nebraska عام 2013 لألكسندر باين. <br>يتتبع كلا العملين رجلين وحيدين يعبران مساحات أمريكية شاسعة نحو مواجهة وتصفية حسابات مع عائلة متباعدة، ويعتمد كلاهما على الصمت والبساطة الفطرية بدلاً من توالي الأحداث المثيرة، لكن في حين يُبقي فيندرز كاميرته مفتونة بالمشهد الطبيعي والأسطورة المتخيلة يظل لينش وباين وكلاهما أمريكيان لا ينظران برومانسية إلى بلادهما، التي يصورانها، بل يبقيان ملتصقين بالشخصية الإنسانية ذاتها. <br>ألفين ستريت وهو يتهادى ببطء عبر ربوع آيوا على متن جزازة عشب، أو نظرة وودي غرانت الشاخصة الخاوية من نافذة السيارة في نبراسكا المصورة بالأبيض والأسود، يكتسبان قوتهما لا من التكوين البصري، بل من القرب غير المتكلف من الندم.<br> لا يوجد لوح زجاجي يفصل المشاهد عن هذين الرجلين؛ فالكاميرا لا تقف لتتأملهما بإعجاب خارجي، بل ترافق روحهما ببساطة.<br>لا يقلل أيٌّ من هذا من شأن «باريس، تكساس» كونه إنجازاً تقنياً وتاريخياً رفيع فالأداء التمثيلي يظل استثنائياً، واللغة البصرية تظل ملهمة ومؤثرة حقاً، ومكانته في تاريخ السينما راسخة لا شك فيها، بيد أن الأهمية التاريخية والألفة الحميمة لا تقعان على المحور ذاته، فقد يكون الفيلم محبوكاً بدقة متناهية، ومصوراً بجمالية آسرة، ومؤدى ببراعة فائقة، ومع ذلك يُبقي جمهوره على المسافة الفاصلة ذاتها التي يضعها بين شخصياته.<br>ولعل مسألة تلقي تلك المسافة سواء اعتُبرت براعة فنية خالصة أم غياباً للشعور لا ترتبط بالذائقة الفردية بقدر ما ترتبط بنوعية الرحلة، التي يرغب المشاهد في خوضها داخل فيلم عن رحلة طريق.</p>

المسافة في «باريس، تكساس»: لماذا قد تتركك تحفة سينمائية بمشاعر باردة؟

<p class='article-text'><br>كشفت مؤسسة «فن» – منصة الاكتشاف الإعلامي عن تفاصيل النسخة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، التي تقام تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، خلال الفترة من 25 أكتوبر الجاري حتى 1 نوفمبر المقبل، في سيتي سنتر الزاهية وبيت الحكمة، حيث يجمع الحدث، على مدى ثمانية أيام، صناع الأفلام والمواهب الواعدة والجمهور في تجربة سينمائية تعكس تنوع الثقافات والرؤى الإنسانية، وتفتح أمام الأطفال والشباب آفاقاً واسعة لاكتشاف لغة السينما والتعبير من خلالها.</p><p class='article-text'><br>وتكشف أرقام الدورة الجديدة عن اتساع الحضور الدولي للمهرجان، حيث استقبل 1802 مشاركة من 72 دولة، فيما ضمت الاختيارات الرسمية 71 فيلماً من 38 دولة، إلى جانب 8 أفلام تعرض خارج المسابقة. وسجلت كل من بروناي وبوركينا فاسو وموريتانيا مشاركتها للمرة الأولى في الحدث، فيما جاءت مصر وفرنسا وكوريا الجنوبية والمملكة العربية السعودية والهند في مقدمة الدول من حيث عدد الأفلام المختارة، بما يعكس ثراء المشاركات وتنوعها الجغرافي وما تحمله من رؤى وأساليب سينمائية. وتحتفي النسخة الـ13 بإيطاليا ضيفَ شرف، لتسلط الضوء على إرثها السينمائي والثقافي، وتتيح للأطفال والشباب إمكانية التعرف إلى فنون السرد الإيطالية وتجاربها، بالتوازي مع تعزيز التبادل الإبداعي بين دولة الإمارات وإيطاليا.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا الإطار، أكدت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، أن الحضور الدولي الذي تشهده النسخة الـ13 يعكس مكانة المهرجان ودوره في تعزيز الحوار بين الثقافات، وفتح مسارات جديدة أمام الأجيال الصاعدة لاكتشاف قدراتها وتطوير مهاراتها في صناعة السينما.</p><p class='article-text'>وقالت: «نؤمن بأن السينما لا تكتفي بسرد حكايات العالم، بل تمنح أطفالنا وشبابنا مساحة لفهمه والتعبير عن رؤيتهم وصناعة قصصهم الخاصة. ومن خلال المهرجان، نسعى إلى تمكين أصحاب الطاقات الواعدة ودعمهم، وتهيئة الفرص أمامهم لاكتساب المعرفة وصقل مهاراتهم، ليكون كل لقاء ومشاهدة وفيلم بداية لفكرة جديدة أو خطوة تساعدهم على تحقيق طموحاتهم»، لافتة إلى أن ارتفاع عدد المشاركات يجسد ثقة صناع الأفلام بالمهرجان، ويؤكد قدرة الفن على التقريب بين الشعوب وإثراء التفاعل الثقافي، ومعربة عن اعتزازها بما تضمه هذه الدورة من رؤى وتجارب متنوعة، توسع مدارك الأطفال والشباب وتحفز خيالهم.</p><p class='article-text'>وأضافت: «يكتسب اختيار إيطاليا ضيف شرف لهذه النسخة أهمية خاصة، لما تتمتع به من تاريخ عريق في الفنون وصناعة الأفلام، وما تتيحه مشاركتها من فرصة للاطلاع على مدارس وأساليب سردية جديدة. ونتطلع إلى أن تسهم استضافتها في توطيد الروابط الثقافية بين الإمارات وإيطاليا، وإتاحة مجالات للتعاون بين المواهب وصناع الأفلام في البلدين».</p><p class='article-text'><br>وتستضيف عروض «السجادة الخضراء» ثلاثة أفلام تتناول موضوعات تجمع بين المغامرة والصداقة والانتماء والعلاقات الإنسانية، حيث سيلتقي الجمهور في 29 أكتوبر مع الفيلم التايلاندي «غوهان»، وفي 30 أكتوبر مع الفيلم الإيطالي «معك إلى الأبد»، على أن تختتم عروضها في 31 أكتوبر بفيلم الرسوم المتحركة النمساوي الألماني «ميا الوحش».</p><p class='article-text'><br>من جهة أخرى، كشف المهرجان عن أعضاء لجان تحكيم النسخة الـ13، الذين يمثلون نخبة من صناع الأفلام والأكاديميين والإعلاميين من الإمارات والمنطقة والعالم، وسيتولون تقييم الأعمال المشاركة في مسابقاته المختلفة، وستضم لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام العربية الروائية القصيرة» المخرج الإماراتي وليد الشحي، والدكتورة نشوة الرويني، وهاني الملا، الرئيس التنفيذي لجمعية السينما السعودية ومهرجان أفلام السعودية، فيما سيشارك في تقييم مسابقة «الأفلام الروائية الدولية القصيرة» جوليو فيتا، المؤسس والمدير الفني لمنظمة (Associazione Culturale La Guarimba)، والمخرجة والسيناريست ليالي بدر، والصحفي والمحرر غسان عبدالله خروب.</p><p class='article-text'>أما مسابقتا أفلام الرسوم المتحركة القصيرة والطويلة، فسيتولى تقييم أعمالهما كل من جي-هون تشوي، مدير فريق البرامج في مهرجان بوسان الدولي لأفلام الأطفال والشباب، وصانع الأفلام والمخرج عباس يوسفي، والمخرج ومحرك الرسوم دوناتو دي كارلو.<br>وفي مسابقة «الأفلام الوثائقية»، سيشارك في التحكيم كل من صانع الأفلام والمخرج روش عبد الفتاح، وسورابي شارما، وسارا المهيري، بينما سيتولى تقييم الأعمال المتنافسة في مسابقتي «أفلام الرسوم المتحركة القصيرة من صنع الطلبة» و«الأفلام القصيرة من صنع الطلبة» كل من المخرج والكاتب د. بهاء الكاظمي، والمستشار الإبداعي فادي حداد، والمخرج والفنان في مجال الإعلام الغامر سهيل دحدل. وستجمع لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام الروائية الطويلة» الكاتبة والمخرجة الحائزة على جوائز دارين سلّام، وكاتبة السيناريو والمنتجة الإماراتية سارة الصايغ، إلى جانب ماثيو كاري.</p><p class='article-text'><br>ويمتد دور المهرجان إلى إشراك الأطفال والشباب في صناعة السينما وتنمية مهاراتهم في النقد والتحليل، من خلال برنامج «المحكمين الواعدين» الهادف إلى تطوير قدرات المهتمين بالسينما ممن تتراوح أعمارهم بين 12 و20 عاماً، حيث سيخضع المشاركون لجلسات تفاعلية تدربهم على قراءة الأفلام وتحليلها، والتعرف إلى الأنواع السينمائية وآليات الاختيار ومسؤوليات لجان التحكيم، قبل أن يطبقوا ما تعلموه في نسخة المهرجان الحالية، من خلال تقييم الأعمال المشاركة في مسابقة الأفلام من صنع الأطفال والناشئة واختيار العمل الفائز.</p><p class='article-text'>ومن خلال برنامج «سفراء المهرجان»، سيواصل الحدث الاستفادة من خبرات أعضاء سابقين في لجنة «المحكمين الواعدين»، وإشراكهم في بناء مجتمع شبابي شغوف بالسينما، والتواصل مع أقرانهم وتشجيعهم على المشاركة في برامجه وأنشطته، إلى جانب طرح أفكار تسهم في تطوير مبادراته.</p>

71 فيلماً من 38 دولة في «الشارقة السينمائي 13»

من تفاحة نيوتن إلى كعكة أنطوانيت.. 5 أكاذيب خدعت العالم وصدقها الملايين

<p class='article-text'>بدأت الحكاية كمغامرة سينمائية مستوحاة من كنز خيالي، لكنها انتهت باكتشاف أثري حقيقي يعود إلى القرن التاسع عش، فخلال عملية بحث داخل خندق قديم مغمور بالطين في محيط قصر بيلاسكوفيتسه بمنطقة سيليزيا السفلى في بولندا، عثر فريق من الممثلين والباحثين على درع معدني يعود إلى أحد أفراد سلاح الفرسان في القرن التاسع عشر، في اكتشاف وصفته الجهة المنظمة بأنه "مذهل" ونجا بصورة شبه معجزة حتى يومنا هذا.</p><p class='article-text'>وكان الممثلون قد وصلوا إلى الموقع في إطار التحضير لفيلم جديد تدور أحداثه حول البحث عن كنز أخفاه أحد جنود جيش نابليون، لكن بدلا من العثور على الكنز الذي تنسجه الرواية، قادهم البحث إلى قطعة أثرية حقيقية كانت مختبئة لسنوات طويلة تحت طبقات من الطين، وفقا لموقع dailygalaxy.</p><p class='article-text'>خندق لم تطأه عمليات البحث من قبل</p><p class='article-text'>اختارت الكاتبة والصحفية البولندية يوانا لامبارسكا الموقع عمدا، نظرا لتاريخه المرتبط بالحروب النابليونية.</p><p class='article-text'>ويعود تاريخ قصر بيلاسكوفيتسه إلى نهاية القرن السادس عشر، كما شهد في 4 يونيو 1813 التوصل إلى هدنة بين قوات نابليون من جهة، والقوات الروسية والبروسية المتحالفة من جهة أخرى.</p><p class='article-text'>وتشير الروايات التاريخية إلى أن منطقة سيليزيا السفلى شهدت حملات عسكرية عدة خلال الحقبة النابليونية، ما جعلها مكانا غنيا بالقصص عن الأموال والأسلحة والمقتنيات التي خلفتها الجيوش المتحركة.</p><p class='article-text'>وكان الخندق المحيط بالقصر قد امتلأ بالطمي على مدار عقود طويلة، ولم يخضع، بحسب القائمين على عملية البحث، لتحقيق أثري شامل من قبل.</p><p class='article-text'>الطين وصل إلى الخصر.. ثم ظهرت المفاجأة</p><p class='article-text'>شارك في المهمة أعضاء من مجموعة HUNTER Search Group، واختصاصيون في الجيوفيزياء، وأعضاء جمعية DRACO History Explorers Association، إلى جانب عدد من ممثلي الفيلم.</p><p class='article-text'>وكانت ظروف البحث شاقة للغاية، إذ اضطر المشاركون إلى التحرك داخل طين كثيف كان يصل إلى خصر بعضهم، فيما كان الوحل يلتف حول أرجلهم ويعيق كل خطوة.</p><p class='article-text'>وبعد ساعات من البحث، ظهرت المفاجأة، درع معدني كبير مغطى بالطين.</p><p class='article-text'>وتبين أن القطعة عبارة عن كويراس، وهو درع معدني كان يحمي صدر وظهر أفراد سلاح الفرسان الثقيل، ويُستخدم للحماية من ضربات السيوف وطعنات الرماح.</p><p class='article-text'>ولم يكن الدرع هو الاكتشاف الوحيد، فقد عثر الفريق أيضا على أجزاء من منحوتات كانت تزيّن حدائق القصر، وقطع معدنية وأقفال أبواب أصلية، إلى جانب أسلحة قديمة.</p><p class='article-text'>هل كان الدرع نابليونيا؟</p><p class='article-text'>هنا تبدأ القصة الأكثر غموضا. فحتى الآن، لا يوجد اتفاق نهائي حول هوية صاحب الدرع أو الجيش الذي كان يخدم فيه.</p><p class='article-text'>ووصفت National Geographic Polska القطعة بأنها درع صدري بروسي محفوظ جيدا، بينما أشارت مصادر أخرى إلى احتمال ارتباطها بفارس فرنسي أو بروسي.</p><p class='article-text'>أما متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، الذي ستُنقل إليه القطعة، فيصنفها باعتبارها درعا ألمانيا لسلاح الحرس يعود إلى القرن التاسع عشر.</p><p class='article-text'>الخندق يخفي قصة أقدم من الاكتشاف نفسه</p><p class='article-text'>ولا يبدو أن كل ما يخفيه الخندق يرتبط بالحقبة النابليونية. ففي عام 1945، ومع دخول الجيش الأحمر إلى القرية، أُلقيت محتويات القصر من النوافذ، وسقط كثير منها داخل الخندق، حيث اختفت تحت طبقة من الطين والمياه.</p><p class='article-text'>ويتحدث سكان القرية منذ ذلك الحين عن العثور على قطع خزفية وسيوف وعملات معدنية من الخندق، فيما كانت بعض القطع الخزفية من إنتاج مايسن الشهير.</p><p class='article-text'>وبعد سنوات، أدى حريق إلى تحويل القصر إلى أنقاض، بينما ظل الخندق، بما يحمله من أسرار، بعيدا عن عمليات البحث المنظمة.</p><p class='article-text'>البحث لم ينتهِ بعد</p><p class='article-text'>ورغم أهمية الدرع المكتشف، يؤكد القائمون على العملية أن المهمة لم تنتهِ. فجميع القطع التي عُثر عليها ستُنقل إلى متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، ولن تذهب إلى مجموعات خاصة.</p><p class='article-text'>وتتوقع يوانا لامبارسكا أن يكشف الخندق عن مزيد من المفاجآت، مؤكدة أن فريق البحث سيعود إلى الموقع قريبا. وهكذا، تحولت رحلة بدأها ممثلون من أجل الاقتراب من أجواء فيلم عن كنز نابليون المفقود إلى مغامرة حقيقية، عثرت خلالها أيديهم على قطعة من تاريخ أوروبا كانت مدفونة في الوحل منذ عقود طويلة.</p>

دخلوا خندقاً بحثاً عن كنز نابليون.. فكانت المفاجأة تحت أقدامهم

<p class='article-text'><div data-empty="false">كثير من الأفلام والمسلسلات والقصص تدور حول شخصية ذلك المحتال الذكي، الذي استطاع بذكائه ودهائه أن يجمع ثروة طائلة بطرق غير مشروعة. يكذب ويخدع ويسرق، ويتلاعب بالناس والقوانين، لكنه يُقدَّم للمشاهد في قالب جذاب، أنيق، سريع البديهة، يعيش حياة مترفة، ويقود السيارات الفاخرة، ويسكن القصور، حتى يتحول تدريجياً من مجرم إلى بطل، ينتظر الجمهور نجاح خطته وهروبه من الشرطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المشكلة ليست في تقديم قصص الجريمة، فالجريمة جزء من الواقع، ومن الطبيعي أن تتناولها السينما والأدب، وإنما المشكلة في الطريقة التي تُقدَّم بها. هناك فرق كبير بين عمل يكشف عالم الجريمة ويحذر من عواقبه، وعمل يصنع من المجرم نجماً، ويجعل الاحتيال بطولة، والسرقة مغامرة، والكذب ذكاءً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تكرار هذه الصورة، تتغير المفاهيم من حيث لا نشعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشأ جزء من جيل وهو يرى أن المحتال الذي يستطيع جمع الملايين شخص ذكي وناجح، بينما الإنسان البسيط الذي يعمل كل صباح، ويحترم القانون، ويحافظ على أمانته وقيمه، شخص تقليدي، وربما «غبي»، لأنه لم يعرف الطريق المختصر إلى الثروة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا تكمن الخطورة، فعندما يصبح المال هو المعيار الوحيد للنجاح، لن يسأل البعض: من أين حصل هذا الإنسان على أمواله؟ بل سيسألون فقط: كم يملك؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعندما تصبح النتيجة أهم من الوسيلة، يمكن أن يتحول الكذب إلى «شطارة»، والخداع إلى «فهلَوة»، والاحتيال إلى «ذكاء»، والسرقة إلى مغامرة تستحق الإعجاب. هذه ليست مجرد مشكلة سينمائية، بل مسألة تتعلق بمنظومة القيم التي نقدمها للأجيال الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالإنسان، وخصوصاً في سنوات شبابه، يتأثر بالنماذج التي يراها أمامه. وعندما يشاهد عشرات المرات المجرم الوسيم والذكي وهو يهزم الجميع، ويستمتع بثروته، بينما يظهر الإنسان الملتزم بالقانون بصورة الشخصية الساذجة، فإن الرسالة التي تتسلل إلى العقل، قد تكون أخطر من أحداث الفيلم نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعض الشباب صدق هذه الهالة بالفعل. أصبح يتعاطف مع المحتال، ويتمنى ألا تقبض عليه الشرطة، وربما يشعر بالحزن عندما يفشل مخططه! أي أننا أحياناً نجد أنفسنا، من دون أن نشعر، نشجع المجرم ضد من يحاول تطبيق القانون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثم تنتقل المسألة من الشاشة إلى الواقع. نرى شخصاً جمع ثروة بطرق مشبوهة، وبدلاً من السؤال عن مصدرها، ينبهر البعض بسيارته وساعته ومنزله وسفراته. وهكذا يحصل المحتال على أخطر جائزة يمكن أن يمنحها له المجتمع: الاحترام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولولا التربية الأسرية والضمير والقيم الدينية والأخلاقية والقانون، لربما كانت النتائج أكثر خطورة، لأن المجتمع الذي يبدأ بتجميل الكذب، قد ينتهي بتبرير السرقة، والمجتمع الذي يحتفي بالمحتال الناجح، يرسل رسالة سيئة إلى الإنسان الشريف بأن التزامه وأمانته لم يعودا موضع تقدير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نحن بحاجة إلى إعادة تعريف «الذكي» و«الناجح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الذكي ليس من يعرف كيف يسرق دون أن يُكتشف، ولا من يستطيع أن يكذب بطريقة مقنعة، ولا من يجمع الملايين بخداع الآخرين. الذكاء الحقيقي أن تعرف كيف تنجح دون أن تؤذي أحداً، وكيف تصنع ثروتك دون أن تسرق، وكيف تصل إلى أهدافك دون أن تفقد قيمك وضميرك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لأن النجاح الذي يحتاج إلى الكذب ليس نجاحاً، والثروة التي تقوم على حقوق الآخرين ليست إنجازاً. وليس كل من خدع الناس ذكياً، كما أن ليس كل من عاش بشرف ساذجاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا تأتي مسؤولية المنتجين والكتّاب وصنّاع الدراما. لسنا ندعو إلى منع أفلام الجريمة، أو إخفاء الشخصيات الشريرة عن الشاشة، بل ندعو إلى الوعي بالصورة التي تُصنع حولها. قدّموا المحتال كما هو، واكشفوا ذكاءه إن كان ذكياً، لكن لا تجعلوا الجريمة طريقاً لامعاً إلى المجد، ولا تجعلوا الأمانة مرادفاً للسذاجة، ولا تحوّلوا من يسرق أموال الناس ويهدم حياتهم إلى قدوة يتمنى الشباب تقليدها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اصنعوا لنا أبطالاً أذكياء، ينجحون ويبنون ويبتكرون ويصنعون الثروة، دون أن يسرقوا أحداً. فالشاشة لا تصنع الترفيه فقط، إنها تصنع أيضاً صوراً للنجاح والبطولة، تبقى في أذهان الأجيال طويلاً. فلا تجعلوا المحتال بطلاً، ثم نتساءل بعد سنوات: من أين جاء كل هؤلاء المحتالين؟.</div></p>

نحن بحاجة إلى إعادة تعريف «الذكي» و«الناجح»

المحتال البطل

<p class='article-text'><br>تواصل فعالية «ليالي سينيوليو»، التي يقودها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، تحويل صالة العرض السينمائي من مجرد مساحة مظلمة لتلقي الصور إلى مختبر فكري متجدد يحتفي بذائقة الرؤية وعمق المساءلة النقدية؛ إذ تعيد هذه الأمسيات صياغة العلاقة بين الشاشة والمتلقي عبر اختيار نصوص بصرية مشحونة بالأسئلة الفلسفية والإنسانية، ليتجاوز المشهد حدود الترفيه العابر نحو تفكيك شفرات اللغة السينمائية، وقراءة الجماليات التشكيلية والسردية جنباً إلى جنب مع الجمهور والنقاد وصناع الفن.<br>وتكمن القيمة الحقيقية للفعالية في قدرتها على إعادة الدفء للتجربة الجماعية لمشاهدة السينما، وتأسيس مجتمع ثاقب البصر يرى في «الفن السابع» وثيقة معرفية ورسالة عابرة للحدود وقوة ناعمة قادرة على تشكيل الوعي الجمعي.<br>ومن هذا المنطلق، طاف برنامج الفعالية بين عوالم أربعة أفلام قصيرة أضاءت أخيراً شاشة الرابطة الفرنسية في دبي، لتجعل من الفن جسراً ينفتح على التجربة الإنسانية الممتدة، حيث التقت حكايات من جغرافيات متباعدة في ليلة سينمائية واحدة، ذابت فيها الفوارق الثقافية لمصلحة صوت الإنسانية الناطق بلغة الصورة.</p><p class='article-text'><br>فانتازيا تاريخية</p><p class='article-text'><br>وافتُتحت الأمسية بالفيلم البرازيلي «Avalons» للمخرج كارلوس إدواردو نوغيرا الذي أخذ الحضور في رحلة سينمائية غارقة في الفنتازيا التاريخية، معيداً تشكيل الرموز الأسطورية المحيطة بـ«أفالون»، التي تعد واحدة من أكثر الجزر الأسطورية حظاً بالغموض في أدبيات القرون الوسطى الغربية.<br>وعبر جماليات بصرية اعتمدت التباين الحاد في الإضاءة والاعتناء الدقيق بالتفاصيل التاريخية، استعرض العمل صراعات الهوية والروابط الإنسانية المعقدة، مضفياً مناخاً فلسفياً يتأمل التاريخ برؤية مبتكرة.<br>سوداوية ساخرة<br>ومن سحر الأساطير، انتقل العرض إلى الواقعية السحرية مع الفيلم الإسباني «The Beetle at the End of the Street» للمخرج خوان فيفيس إي لوزانو، الذي نقل مشاهديه إلى قرية صغيرة في فلنسيا، حيث غزل الفيلم حبكته بسوداوية ساخرة تتبع شخصية «أماديو»، الذي تتنبأ له بائعة أسماك بوفاته خلال سبعة أيام. <br>ومن خلال هذه الصدمة الزمنية، فكك العمل أوهام السلوك البشري والمجتمعي عند المواجهة المباشرة مع فكرة الفناء، مازجاً الفكاهة بالوجع الإنساني لمناقشة قيم الواجب والأمل في وجه الموت الحتمي.<br>بين اليقظة والمنام<br>وانتقلت التظاهرة البصرية بالمشاهدين إلى الفيلم المصري «قبل أن يتلاشى المطر» للمخرج حسن عمار، وهو دراما نفسية مكثفة غاصت في عوالم الصدمة والفقد؛ إذ يحكي الفيلم معاناة أب يعيش في برزخ فاصل بين الواقع القاسي والأحلام المزعجة إثر رحيل ابنته، حيث تتلاشى الحدود تماماً بين اليقظة والمنام.<br>واستعان العمل بلغة بصرية حميمة وإضاءة خافتة تعكس الضياع الداخلي، ليعبر عن وجع صامت وتجربة إنسانية عالمية تحاكي كيفية التعايش مع الأحزان العميقة.</p><p class='article-text'><br>«النقطة العمياء»</p><p class='article-text'><br>وفي قراءة تصدت لقضايا الذاكرة الوطنية والعدالة التاريخية، أخذ الفيلم التونسي «النقطة العمياء»، للمخرج لطفي عاشور، الجمهور إلى منطقة وجدانية شديدة التأثير. وينتمي هذا العمل الحائز على جوائز دولية إلى السينما الوثائقية.<br>ويستند الفيلم إلى القصة الحقيقية لاختفاء ومقتل المواطن التونسي «كمال مطماطي» تحت التعذيب في حقبة مظلمة، وما تلاها من محاولات للتعتيم استمرت ثلاثة عقود. <br>ودمج المخرج الرسوم والتصميم الصوتي بالسرد السريالي ليضيء «النقاط المظلمة» في الذاكرة الجمعية، منتصراً لصوت من حُرموا العدالة، لتختتم «ليالي سينيوليو» أمسيتها بتعزيز قدرة الفيلم القصير على اختزال الوجود الإنساني بأبعاده التاريخية والسياسية والنفسية في دقائق معدودة، وتترك لدى الجمهور انطباعاً عميقاً عن القوة التأثيرية للسينما.</p>

«ليالي سينيوليو» في دبي.. جسر على ضفاف الإنسانية

<p class='article-text'><br>في المشهد السينمائي العام، جرت العادة على رسم خطوط المقاومة إبان الحروب بلمسات عريضة ورومانسية من البطولات: مطابع سرية تطقطق آلاتها في ظلمة الليل، عمليات تخريب درامية لخطوط القطارات، وخطابات تحدٍّ وشموخ تُلقى في وجه الطغيان. غير أنه عندما أطلق جان بيير ميلفيل فيلمه «جيش الظلال» (Army of Shadows) عام 1969، جرد المقاومة الفرنسية من كل أساطيرها المؤطرة، ليستبدلها بشيء أكثر رعباً وإخافة بكثير: بيروقراطية باردة، وإكلينيكية، ولا ترحم مفهوم البقاء.<br>يتتبع الفيلم شخصية فيليب جيربييه (لينو فنتورا في أداء مهيب ذي صرامة حجرية)، وهو مهندس مدني يحتل موقعاً رفيعاً في إحدى خلايا المقاومة. ومن خلال عينيه، لا نرى مغامرة وطنية جليلة، بل نرى تمريناً مضنياً وشاقاً في شطرنج اللوجستيات. <br>فالعدو حاضر في كل مكان، لكنه نادراً ما يُرى بشحمه ولحمه؛ وبدلاً من ذلك، يتجسد الرعب كرهبة هادئة تحيط بالمكان، تملأ الفراغات بين الهمسات المتبادلة داخل مخابئ آمنة يكسوها الرمادي والأزرق الخافت.<br>إن ما يفصل «جيش الظلال» عن أي دراما تاريخية أخرى تقريباً هو تركيزه الدقيق — والاحترافي شبه المستقل — على آليات العمل السري وتقنياته. فميلفيل، الذي خدم بنفسه في صفوف المقاومة الفرنسية، كان يدرك أن حرب العصابات والخلايا السرية لا تدور حول إطلاق النار بقدر ما تدور حول البروتوكول والقواعد، بل تتعلق بالدقة المتناهية التي تُطوى بها الورقة، وبالقرار الخاطف الذي يتخذه المرء للتخلي عن رفيق درب، وبالوحدة المخدّرة التي يعيشها الفرد تحت وطأة أسماء مستعارة تتغير كدواليب الملاهي.<br>ولعل هذه الحقيقة الباردة لا تتجلى بصورة أكثر حدة وقسوة مما تتجلى في أكثر مشاهد الفيلم إيلاماً وحبساً للأنفاس: مشهد إعدام خائن شاب داخل منزل عطلات مغلق النوافذ. فعندما تكتشف الخلية أن مخبأها الآمن يفتقر إلى كاتم للصوت وأن إطلاق النار سينبه الجيران، يجد أفرادها أنفسهم مجبرين على خنق الفتى باستخدام منشفة. <br>يلتقط ميلفيل هذا المشهد بصبر مضنٍ ويُعرض في زمنه الحقيقي؛ فلا توجد هنا معزوفة موسيقية حماسية تتغنى بالانتصار، ولا ضغينة أشرار، بل مجرد أنفاس ثقيلة لرجال منهكين ينفذون ضرورة إدارية كئيبة. إن الكلفة الحقيقية للمقاومة، كما يراها ميلفيل، لا تكمن فقط في خسارة الأرواح، بل في التآكل الممنهج لإنسانية المرء نفسه في سبيل التغلب على الوحش.<br>وعند العرض الأول للفيلم عام 1969، كاد أن يُقبر تماماً بسبب الاضطرابات السياسية. فمع افتتاحه بعد عام واحد فقط من الاضطرابات المدنية التي شهدتها فرنسا في مايو 1968، أخطأ النقاد الفرنسيون — ولا سيما الأصوات النافذة ذات التوجه اليساري في مجلة Cahiers du Cinéma — في فهم الفيلم، واعتبروه صرحاً غولياً (نسبة لشارل ديغول) محافظاً يُخلد الحرس القديم. فقاطعوه، وفشل الفيلم في تأمين عرض سينمائي له في أمريكا؛ ليبقى ذابلاً في غياهب النسيان لعقود طويلة، تحفة سينمائية اختبأت في ذات الظلال التي جسدتها.<br>غير أن إحياء الفيلم وإعادة بعثه عام 2006 — بعد سبعة وثلاثين عاماً — قد غيّر مجرى التاريخ السينمائي؛ إذ أُعيد ترميمه وتوزيعه أخيراً في الولايات المتحدة، ولُقّب فوراً بالعمل الكلاسيكي الخالد، حيث حصد جوائز النقاد ورسخ مكانة ميلفيل ليس فقط كمخرج صاحب أسلوب في السينما السوداوية الفرنسية (French Noir)، بل كمهندس لأفلام الإثارة والتشويق الرفيعة.<br>إن الحمض النووي لفيلم «جيش الظلال» يجري عميقاً في شرايين السرد القصصي الحديث؛ فطرحه البارد للتنظيمات السرية ذات الرهانات العالية، والزلزلة النفسية القاسية لعزلة القيادة، وضعت اللبنات الأولى للغموض الأخلاقي في الدراما التلفزيونية الحديثة الفاخرة.<br>فعندما نتابع القرارات الهادئة والمحطمة التي يتخذها القادة في الأعمال الإجرامية المعقدة، أو نشاهد عالم الجاسوسية المباشر والمجرد من الرومانسية كما في فيلم Tinker Tailor Soldier Spy، فنحن في الواقع نشاهد إرث ميلفيل السينمائي. إنه يظل شهادة شامخة وصارمة تعكس الزوايا المظلمة والصامتة لقدرة التحمل البشرية.</p>

بيروقراطية الخوف: العودة إلى «جيش الظلال».. رائعة المقاومة الفرنسية المنسية لجان بيير ميلفيل

المهرجان يستأنف المسيرة في «عاصمة السرد» ديسمبر 2027

نجوم العرب لـ«البيان»: مهرجان دبي السينمائي بوصلة شغف تعيد الاعتبار للابداع العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false">ينظم مركز أبوظبي للغة العربية برنامجاً مكثفاً مخصصاً للمواهب الإماراتية، يتضمن ورش عمل متخصصة في تحويل النصوص الأدبية واقتباس التراث السردي لتطويرها إلى أعمال سينمائية وتلفزيونية، وذلك خلال الفترة من 11 إلى 13 ديسمبر 2026 في العاصمة أبوظبي، علماً بأن باب تلقي طلبات الاشتراك كان قد فتح مطلع شهر سبتمبر الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويهدف البرنامج في نسخته الأولى إلى الارتقاء بالمشاريع المشاركة نحو مراحل تطوير متقدمة، تتوج بإعداد خطة عمل مكتوبة وملف مشروع متكامل، فضلاً عن إكساب المشتركين مهارات بناء المشاريع الفنية المنسجمة مع السياق الثقافي المحلي، مع التركيز على تحويل النصوص إلى مسلسلات وأفلام تستمد ركيزتها الأساسية من التراث. </div></p><p class='article-text'>وتتوزع ورش العمل على ثلاثة محاور رئيسية؛ يشمل الأول التراث السردي الإماراتي والخليجي بما يتضمنه من أدب شعبي، وشعر نبطي، وحكايات البحر والغوص، وأدب الملاحة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتناول المحور الثاني الكلاسيكيات العربية كالسير الشعبية، و«ألف ليلة وليلة»، والمقامات، والأدب العربي الكلاسيكي، فيما يركز المحور الثالث على الكلاسيكيات العالمية التي انتهت حقوق ملكيتها الفكرية، مع توظيف وتنمية الحس الدرامي فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي إطلاق هذا البرنامج ضمن مساعي مركز أبوظبي للغة العربية لتمكين اللغة العربية، وتشجيع المبدعين من مواطني دولة الإمارات على اقتحام مجالات فنية نوعية تسهم في صقل مهاراتهم في كتابة السيناريو وتحويل النصوص المقروءة إلى أعمال مرئية بملكية فكرية مستدامة، بما يؤسس لسردية بصرية إماراتية وعربية متجددة تدعم مكانة أبوظبي عاصمة عالمية للثقافة والابتكار، وتبرز دورها الجوهري في صون الهوية الوطنية.</div></p>

«أبوظبي للغة العربية» ينظم برنامجاً لتحويل النصوص أعمالاً سينمائية وتلفزيونية

<p class='article-text'>لم يكتفِ بعض نجوم السينما والموسيقى بتحقيق الشهرة على خشبة المسرح أو أمام الكاميرات، بل خاضوا عالم الابتكار، وحصل عدد منهم على براءات اختراع رسمية لأفكار تراوحت بين أدوات موسيقية وتقنيات للسيارات، وصولًا إلى ابتكار أسهم في تطوير الاتصالات الحديثة.</p><p class='article-text'>ونستعرض في هذا التقرير 12 اختراعًا ارتبطت بأسماء مشاهير، بعضُها غريب وغير مألوف، بينما ترك بعضها الآخر أثرًا في الحياة اليومية والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'>اشتهر نجم الروك الكندي نيل يونغ بموسيقاه، لكنه كان أيضًا من هواة القطارات المصغرة، ودفعه اهتمامه بمشاركة ابنه، الذي يعاني من الشلل الدماغي، إلى ابتكار جهاز تحكم بسيط بقطارات الألعاب.</p><p class='article-text'>حصل يونغ عام 2003 على براءة اختراع لجهاز مزود بزر أحمر كبير يتيح تشغيل القطار وإيقافه بسهولة. كما ابتكر أنظمة صوت وكاميرات للقطارات المصغرة، وامتلك مجموعة ضخمة بيعت بعض قطعها في مزاد عام 2017 بنحو 300 ألف دولار.</p><h2>حذاء مايكل جاكسون</h2><p class='article-text'>اشتهر المغني العالمي مايكل جاكسون خلال أداء أغنية Smooth Criminal، بحركة يميل فيها بجسده إلى الأمام بزاوية يصعب تنفيذها طبيعيًا دون السقوط.</p><p class='article-text'>ولإعادة تقديم الحركة على المسرح، ابتكر جاكسون نظامًا داخل الحذاء يعتمد على فتحة على شكل حرف «V» في الكعب، تتشابك مع مسمار يبرز من أرضية المسرح، ما يثبّت الحذاء ويسمح بتنفيذ الميلان دون استخدام الأسلاك والأحزمة الظاهرة.</p><p class='article-text'>حصل الاختراع على براءة اختراع عام 1993.</p><h2>طبل يضبط نفسه تلقائيًا</h2><p class='article-text'>لم يكن مارلون براندو ممثلًا بارزًا فحسب، بل كان أيضًا عازفًا للطبول الإفريقية «الكونغا»، وقبل وفاته، صمّم طبلًا يمكنه ضبط شدّ أوتاره تلقائيًا.</p><p class='article-text'>سجّل براندو فكرته للحصول على براءة اختراع عام 2002، وصُنعت نماذج أولية منها، لكنها لم تدخل مرحلة الإنتاج التجاري، بسبب تكلفتها المرتفعة وبعض الصعوبات العملية في تصميمها.</p><h2>آلة كيبورد</h2><p class='article-text'>حصل المغني برنس على براءة اختراع عام 1994 لتصميم آلة موسيقية إلكترونية محمولة، عُرفت باسم Purplaxxe</p><p class='article-text'>لم تتعلق البراءة بالوظائف التقنية للآلة، بل بتصميم هيكلها الخارجي ذي الشكل المميز، وقد صُممت في الأساس لعازف الكيبورد في فرقته، تومي باراباريلّا.</p><h2>حامل الغيتار</h2><p class='article-text'>ابتكر عازف الغيتار الشهير إيدي فان هالن حاملًا يُثبت خلف الغيتار ويمكن طيه إلى الأسفل، ليحافظ على الآلة في وضع أفقي، بما يسمح بالعزف عليها بطريقة تشبه استخدام لوحة المفاتيح.</p><p class='article-text'>وحصل التصميم على براءة اختراع عام 1987، وتضمنت رسومات البراءة رسمًا طريفًا لشخصية ذات شعر طويل تشبه فان هالن أثناء الأداء.</p><h2>جهاز جذب الأسماك</h2><p class='article-text'>اشتهر غاري بورغوف بدور «رادار» في أحد مسلسلاته ، لكنه اتجه بعد ذلك إلى هواية الصيد وابتكر جهازًا أطلق عليه اسم Chum Magic.</p><p class='article-text'>يُملأ الجهاز بالطُعم ثم يُلقى في الماء لجذب الأسماك نحو منطقة الصيد، وحصل بورغوف على براءة اختراع للجهاز، كما امتلك براءة أخرى لتصميم مقبض يتيح رفع مقعد المرحاض دون لمسه مباشرة.</p><h2>مقعد سيارات السباق</h2><p class='article-text'>كان الممثل ستيف ماكوين شغوفًا بسباقات السيارات، وهو ما انعكس على أحد ابتكاراته، إذ سجّل تصميمًا لهيكل مقعد مخصص للسيارات، يشبه المقاعد المستخدمة في سيارات السباق.</p><p class='article-text'>ورغم حصول التصميم على براءة اختراع، لم ينتشر على نطاق واسع، ولا تتوفر معلومات كثيرة عن تحوله إلى منتج تجاري.</p><h2>حفاضة بجيب</h2><p class='article-text'>حصلت الممثلة جيمي لي كيرتس عام 2016 على براءة اختراع لتصميم حفاضة يمكن التخلص منها، تحتوي على جيب مدمج مخصص لحفظ المناديل أو مستلزمات التنظيف.</p><p class='article-text'>جاءت الفكرة من تجربتها الشخصية في رعاية أطفالها، ورغم تسجيل براءة الاختراع، لم يتحول الابتكار إلى منتج واسع الانتشار.</p><h2>قلب صناعي</h2><p class='article-text'>لم يكن الممثل ومحرّك الدمى بول وينشل فنانًا فقط، بل كان مخترعًا حصل على أكثر من 30 براءة اختراع في مجالات متنوعة.</p><p class='article-text'>ومن أبرز ابتكاراته تصميم قلب صناعي يهدف إلى الحفاظ على تدفق الدم أثناء جراحات القلب. ولم يُستخدم الجهاز مباشرة في عمليات علاجية، لكنه تبرع ببراءة اختراعه إلى جامعة يوتا، حيث أسهمت فكرته في إلهام أبحاث قادت إلى تطوير أول قلب صناعي ناجح قابل للزرع عام 1982.</p><h2>إشارات الانعطاف</h2><p class='article-text'>تُعد فلورنس لورانس من نجمات السينما الصامتة الأوائل، وكانت أيضًا شغوفة بالسيارات. ويُنسب إليها ابتكار مبكر لفكرة إشارات الانعطاف، عبر أذرع تُثبت في الجزء الخلفي من السيارة وتتحرك عند الضغط على زر.</p><p class='article-text'>كما تضمنت فكرتها إشارة تحمل عبارة «توقف كامل» تظهر عند الضغط على المكابح، لكنها لم تسجل براءة اختراع، ولذلك لم تحصل على عائد مالي أو اعتراف رسمي واسع باختراعها.</p><h2>مشبك</h2><p class='article-text'>كان زيبو ماركس، أحد أفراد فرقة «الإخوة ماركس» الكوميدية، مهندسًا ومخترعًا، وشارك في تأسيس شركة هندسية.</p><p class='article-text'>ومن أبرز المنتجات المرتبطة بشركته Marman Clamp، وهو مشبك يُستخدم لتثبيت مكونات مختلفة بإحكام، وقد استُخدم في تطبيقات عسكرية، من بينها تثبيت معدات على طائرة «إينولا غاي» خلال مهمة إسقاط القنبلة الذرية على اليابان في الحرب العالمية الثانية.</p><h2>تقنية الاتصالات</h2><p class='article-text'>لم تكن الممثلة هيدي لامار نجمة سينمائية فحسب، بل شاركت أيضًا في ابتكار نظام اتصالات مع المؤلف الموسيقي جورج أنثيل خلال الحرب العالمية الثانية.</p><p class='article-text'>اعتمد النظام، الذي حصل على براءة اختراع عام 1942، على القفز الترددي، بهدف تقليل فرص اعتراض الإشارات، وكان من الممكن استخدامه في توجيه الطوربيدات.</p><p class='article-text'>ورغم عدم تطبيق الفكرة على نطاق واسع في البداية، أصبحت مبادئها لاحقًا جزءًا من تطورات تقنية الاتصالات، وأسهمت في مسارات بحثية مرتبطة بتقنيات مثل البلوتوث والواي فاي.</p><h2>من الشهرة إلى الابتكار</h2><p class='article-text'>تكشف هذه النماذج أن بعض المشاهير لم يكتفوا بالمجال الذي صنع شهرتهم، بل اتجهوا إلى الهندسة والتصميم والبحث العلمي. وبينما بقيت بعض اختراعاتهم مجرد أفكار أو نماذج أولية، أسهمت ابتكارات أخرى في تطوير أدوات وتقنيات كان لها تأثير يتجاوز عالم الفن والترفيه.</p>

12 ابتكاراً لمشاهير بإنجازات أخرى

<p class='article-text'>تستطيع تيلي نوروود أن تظهر في فيلم، وتجري مقابلة، وتغني، وتخاطب جمهورها كما تفعل أي نجمة صاعدة، ويمكن لصناعها تغيير عمرها وملامحها وصوتها، وإسناد أي شخصية إليها من دون مواعيد تصوير مرهقة أو مطالب مالية أو خلافات تعاقدية، لكن الممثلة التي تملك كل هذه القدرات تفتقد أبسط حق يتمتع به أي مؤد بشري، وهو أن تختار الدور أو ترفضه.</p><p class='article-text'>منذ ظهورها في 2025، تحولت تيلي من تجربة رقمية إلى وجه لخلاف يتجاوز حدود هوليوود فمبتكروها يقدمونها بوصفها عملاً فنياً وأداة جديدة لصناعة القصص، بينما تراها نقابات الممثلين شخصية حاسوبية بُنيت فوق أعمال بشرية من دون موافقة أصحابها أو تعويضهم.</p><p class='article-text'>وبين الروايتين يقف سؤال لا يتعلق بمدى واقعية وجهها، وإنما بمن يملك هذا الوجه ومن يتحدث باسمه ومن يتحمل أثره في وظائف الآخرين.</p><p class='article-text'>لتيلي موقع رسمي وحسابات اجتماعية ومشروعات سينمائية قيد التطوير، ولديها شخصية مكتوبة وطريقة محددة في الكلام، ومع ذلك، لا توجد خلف هذه السيرة امرأة يمكن سؤالها عما تريده، كل اختيار يبدو صادراً عنها اتخذه إنسان أو نظام بالنيابة عنها، وحتى كلمة «لا» إذا نطقتها ستكون جزءاً من النص.</p><h2>بلا طفولة</h2><p class='article-text'>لتيلي نوروود شعر بني طويل ووجه صُمم ليبدو مألوفاً من دون أن يطابق وجهاً معروفاً، ولديها موقع رسمي وحسابات اجتماعية وصور دعائية ومقاطع مصورة ومشروعات قيد التطوير، ويمكن للجمهور اليوم الدخول إلى موقعها والتحدث معها كما لو كان أمام شخصية عامة حقيقية.</p><p class='article-text'>لكن لا توجد صورة لطفولتها لم يصنعها حاسوب، ولا تتذكر مدرسة أو منزلاً أو اختبار أداء فاشلاً، وليست لها مدينة نشأت فيها، ولا أبوان، ولا تجربة خاصة تستعيدها عندما يطلب منها المخرج أداء مشهد عن الخوف أو الفقد.</p><p class='article-text'>ظهرت إلى العالم في 2025 بوصفها شخصية ولّدها الذكاء الاصطناعي، وأنشأتها إيلين فان دير فيلدن عبر شركة الإنتاج البريطانية «Particle6» وذراعها المتخصصة في المواهب الاصطناعية «Xicoia».</p><p class='article-text'>ووفقاً لما قالته فان دير فيلدن لشبكة CBS، بدأت صناعة الوجه بسؤال موجه إلى «تشات جي بي تي» عن ممثلة اصطناعية قادرة على أن تصبح نجمة عالمية.</p><p class='article-text'>واحتاج الوصول إلى الشكل النهائي أربعة أشهر ونحو ألفي محاولة وتعديل، ولم تكن الوجوه الأولى مقنعة للمبتكرة لأنها بدت مثالية أكثر مما ينبغي، فكان لا بد من إضافة شيء من النقص حتى يستطيع الجمهور تصديقها، فالإنسان لا يطمئن دائماً إلى الكمال، ويبحث في الوجه عن تفصيل صغير يخبره أن حياة ما مرت من هنا.</p><p class='article-text'>ووفقاً لفان دير فيلدن، سمح توظيف الذكاء الاصطناعي لشركتها بتوسيع فريقها إلى نحو 40 موظفاً، بينهم ممثلون وكتاب ومنتجون إبداعيون، لذلك ترفض وصف تيلي بأنها قاتلة للوظائف، وتقول إنها أسهمت في خلق وظائف جديدة.</p><h2>ملكية كاملة</h2><p class='article-text'>الممثل البشري يستطيع رفض الدور أو الانسحاب من التصوير أو الاعتراض على تعديل صورته، يستطيع أن يطالب بأجر أعلى، وأن يندم، وأن يقرر أن مشهداً ما يتعارض مع قيمه أو صورته أو حدوده الشخصية.</p><p class='article-text'>وقد تقول «لا» داخل حوار، لكن هذه الـ«لا» جزء من أداء اختاره لها آخرون، وليس لها كيان قانوني مستقل يوقع العقود أو يتفاوض على الأجر أو يمتلك صورته، فالوجه والصوت والشخصية والسيرة كلها أجزاء من ملكية فكرية تديرها الشركة التي صنعتها.</p><h2>نقابة غاضبة</h2><p class='article-text'>ولم تنظر نقابة الممثلين الأميركية «ساغ أفترا» إلى تيلي بوصفها ممثلة جديدة تدخل سوقاً مفتوحة، وإنما بوصفها تهديداً لطبيعة المهنة نفسها.</p><p class='article-text'>وأكدت النقابة أن تيلي ليست ممثلة، وإنما شخصية أنشأها برنامج حاسوبي تدرب على أعمال عدد كبير من المؤدين المحترفين من دون إذن أو تعويض، ورأت أن استخدام الشخصيات الاصطناعية يهدد أرزاق الفنانين ويخفض قيمة الفن البشري، وفقاً لبيان نقلته صحيفة الغارديان.</p><p class='article-text'>وردت فان دير فيلدن بأن تيلي ليست بديلاً عن الإنسان، وإنما أداة فنية جديدة تشبه الرسوم المتحركة والدمى والمؤثرات البصرية، كما قالت إن الشخصية صُنعت باستخدام نماذج متاحة للجمهور ولم تُدرب على وجه أو علامة محددة.</p><p class='article-text'>وقالت فان دير فيلدن للغارديان إنها صنعت تيلي لإثارة النقاش وتمثيل الخوف الذي ولده الذكاء الاصطناعي، وإن ردود الفعل تجاوزت ما توقعته ووصلت إلى تهديدات بالقتل.</p>

لها وجه وصوت ومشروعات قادمة لكن إرادتها تظل ملكاً لمن يكتب التعليمات

تيلي نوروود.. الممثلة التي لا تستطيع قول "لا"

عودة مهرجان دبي السينمائي.. إرث الماضي ورؤية الغد

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>يواجه الأسكتلندي غاري ماكاليستر، أسطورة ليفربول وليدز يونايتد السابق، والبالغ من العمر 61 عاماً، خطر الإفلاس، بعدما تقدمت هيئة الإيرادات والجمارك البريطانية، بطلب لإعلان إفلاسه بسبب فاتورة ضريبية غير مسددة، من دون الكشف عن قيمتها.</p><p class='article-text'>ووفقاً لما أوردته صحيفة "ديلي ميل"، نقلاً عن "التلغراف"، فإن ماكاليستر كان من بين عدد من لاعبي كرة القدم البارزين الذين استثمروا في شراكات سينمائية، اعتبرتها هيئة الإيرادات والجمارك البريطانية لاحقاً ترتيبات تهدف إلى التهرب الضريبي، بعدما أتاحت للمستثمرين إعفاءات ضريبية كبيرة عبر استثمارات محدودة مدعومة بقروض ضخمة.</p><p class='article-text'>ولم يتهم ماكاليستر بالتهرب الضريبي المتعمد، فيما أوضح ممثلوه أنه كان يعتقد أن مستشاره الضريبي يتولى معالجة الملف مع هيئة الإيرادات والجمارك البريطانية، وأنه يسعى حالياً إلى إنهاء النزاع في أسرع وقت ممكن.</p><p class='article-text'>وقالت هيئة الإيرادات والجمارك البريطانية، إنها تتعامل مع أصحاب الديون الضريبية بأسلوب داعم، وتسعى إلى مساعدتهم على تسوية المستحقات، بما في ذلك إتاحة خطط التقسيط، مؤكدة أنها لا تلجأ إلى طلب الإفلاس إلا كملاذ أخير.</p><p class='article-text'>ويعد ماكاليستر أحد أبرز لاعبي خط الوسط في تاريخ كرة القدم الأسكتلندية، وحقق مسيرة حافلة قبل اعتزاله عام 2004، وكان عنصراً أساسياً في تتويج ليدز يونايتد بلقب دوري الدرجة الأولى موسم 1991 ـ 1992، وهو آخر لقب للنادي قبل إعادة تسمية المسابقة بالدوري الإنجليزي الممتاز.</p><p class='article-text'>وبعد أربع سنوات مع كوفنتري سيتي في منتصف التسعينيات، انتقل إلى ليفربول عام 2000، وأحرز خلال عامين كأس الاتحاد الإنجليزي، وكأس الاتحاد الأوروبي، وكأس الرابطة، قبل أن تنتهي مسيرته كلاعب ومدرب مع كوفنتري عام 2002، بعدما خاض أكثر من 150 مباراة للنادي خلال فترتين.</p><p class='article-text'>وخاض ماكاليستر 57 مباراة دولية مع منتخب اسكتلندا، الذي حمل شارة قيادته لأربع سنوات، واشتهر بإهدار ركلة جزاء أمام إنجلترا خلال خسارة بلاده 0 ـ 2 في بطولة أوروبا 1996، ولا يعد ماكاليستر اللاعب السابق الوحيد الذي واجه أزمة ضريبية، إذ كشفت "ديلي ميل" في وقت سابق من سبتمبر عن طلب هيئة الإيرادات والجمارك البريطانية، إعلان إفلاس نجم ليفربول السابق جيمي كاراغر، بسبب فاتورة ضريبية غير مسددة تتراوح قيمتها، بحسب التقرير، بين 700 و800 ألف جنيه إسترليني.</p><p class='article-text'>كما أفادت تقارير العام الماضي بأن مدافع ليفربول السابق ستيف فينان، وجناح مانشستر سيتي السابق شون رايت فيليبس، واجها طلبات إفلاس منفصلة، فيما أعلنت هيئة الإيرادات والجمارك البريطانية، إفلاس عدد من لاعبي الدوري الإنجليزي الممتاز السابقين منذ 2010، من بينهم ديفيد جيمس، ويس براون، لي هندري، تريفور سنكلير وجون بارنز.</p><p class='article-text'>وتأتي قضية ماكاليستر ضمن سلسلة من النزاعات الضريبية التي طالت لاعبين سابقين استثمروا في ترتيبات مالية وصفتها السلطات الضريبية البريطانية لاحقاً بأنها غير مقبولة، بينما يبقى ملف اللاعب الأسكتلندي في إطار نزاع ضريبي وإجراء قضائي للإفلاس دون صدور ما يفيد بإدانته بالتهرب الضريبي المتعمد.</p>

أسطورة ليفربول يواجه خطر الإفلاس

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب تعود أضواء مهرجان دبي السينمائي الدولي لتفتح من جديد نافذة على المشهد السينمائي، حاملة معها ذاكرة مهرجان لم يكن مجرد محطة لعرض الأفلام، بل مساحة التقت فيها المواهب بالخبرات، والحكايات المحلية بالمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما يستقبل الوسط السينمائي هذه العودة بآمال واسعة يبرز السؤال الأهم حول ما يمكن أن تضيفه الدورة الجديدة إلى مسيرة السينما الإماراتية، وقدرتها على تحويل المهرجان من حدث احتفالي إلى رافعة حقيقية للإنتاج وصناعة الأفلام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/18/5334918.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تصريحات خاصة لـ«البيان» استعاد نخبة من السينمائيين أثر المهرجان في تجاربهم، وطرحوا رؤاهم لما ينبغي أن تحمله عودته من دعم للمواهب، وتطوير للمشروعات، وترسيخ لحضور الفيلم الإماراتي على الخريطة الدولية، مؤكدين أن عودة هذا الحدث المهم تشكل دفعة قوية للحراك الفني، وتمكيناً للمواهب، وتفتح آفاقاً إبداعية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دلالات عميقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورحبت الشاعرة والفنانة والمخرجة السينمائية نجوم الغانم بعودة مهرجان دبي السينمائي الدولي، واصفة القرار بـ«الخطوة الاستراتيجية الكبيرة»، التي تحمل دلالات عميقة للسينما الإماراتية والعربية، وتعيد وضع الدولة مجدداً على خريطة الفعاليات والأنشطة السينمائية الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوجهت نجوم الغانم بالتهنئة للوسط الفني والسينمائي في دولة الإمارات وإمارة دبي، مؤكدة أن المهرجان شكّل عبر تاريخه واحداً من أفضل 20 مهرجاناً سينمائياً دولياً على مستوى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت الغانم بالقرار الذي أعلنته معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، مثمنة التوجّه القائم على «استكمال المسيرة والبناء على ما تحقق»، بدلاً من البدء من الصفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الغانم أن هذا القرار يعبر عن تقدير بالغ للجهود التي بذلتها فرق العمل المختلفة على مدى السنوات الماضية، والتي أسهمت في الارتقاء بمكانة دبي وتأسيس حضورها السينمائي المرموق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت أن مهرجان دبي السينمائي يُعد واحداً من أبرز المكتسبات الثقافية والفنية للدولة، مشيرة إلى أنه ترك أثراً جليّاً على المشهد السينمائي العربي، وامتد تأثيره ليترك بصمة واضحة في واقع السينما العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الغانم إلى أن عودة المهرجان تأتي في مرحلة تاريخية وصفتها بـ«الدقيقة»، تشهد تحولات وتغيرات متسارعة على خريطة البرامج والأنشطة الفنية عالمياً، مشددة على أن استمرارية الفعاليات السينمائية ورعايتها تُشكّل جوهر الدعم الحقيقي والملاذ الأساسي للحفاظ على المكتسبات الفنية، لا سيما في ظل التحديات الاقتصادية والتقنية والفنية، التي تواجه هذا القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجددت دعوتها إلى إعادة النظر في تفعيل منظومة صناديق الدعم والتمويل لتنشيط الحركة الإنتاجية، مع التركيز على تشجيع النصوص والكتابات السينمائية المبتكرة، وتقديم برامج تدريبية متخصصة تعزز الجوانب المهارية والفنية لدى الكوادر الوطنية، منوهة بالدور الراهن الذي تنهض به الجامعات ومؤسسات التعليم العالي من خلال إدراج أقسام وتخصصات سينمائية، ومؤكدة أن هذا التطور الأكاديمي يفرض واقعاً جديداً يستوجب استمرارية الإنتاج لاستيعاب هذه الطاقات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق تقييمها للمشهد الإقليمي دعت إلى المصارحة والواقعية، مشيرة إلى أن منطقة الخليج العربي لم تصل بعد إلى مفهوم «الصناعة السينمائية» بمعناها الاقتصادي والجذري المتكامل، موضحة أن الصناعة الحقيقية تتطلب منظومة بيئية متكاملة، تعتمد على دورتي الإنتاج والعرض المستدامتين، بحيث تعاد العوائد المادية إلى صناديق الدعم لتمويل مشاريع سينمائية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت نجوم الغانم تصريحها بالإعراب عن أملها بأن تكون عودة مهرجان دبي المُنطلق لإحياء الحراك السينمائي وتهميم الشغف لدى المبدعين، استلهاماً لرؤية القيادة الرشيدة في مواصلة العطاء والتطوير للعودة دائماً بشكل أقوى وأفضل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حدث بارز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة السينمائية نايلة الخاجة أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي تمثل خطوة محورية وحدثاً بارزاً لدعم مسيرة السينما العربية والخليجية على حد سواء، موضحةً أن أهمية المهرجانات الكبرى لا تقتصر على مجرد عرض الأعمال السينمائية، بل تكمن في قدرتها على بناء منظومة متكاملة تجمع المخرجين، والمنتجين، والموزعين، والممولين تحت سقف واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذا التجمع يخلق فرصاً حقيقية لاكتشاف المواهب الشابة، وتطوير المشاريع الواعدة، وبناء شراكات استراتيجية، تسهم في نقل الأفلام من النطاق المحلي إلى آفاق الجماهيرية الإقليمية والدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتطلعاتها نحو ما يمكن أن يقدمه المهرجان للجيل الجديد من السينمائيين شددت نايلة الخاجة على ضرورة التركيز على إتاحة الفرص العملية الفعّالة بدلاً من الاقتصار على الظهور الإعلامي، داعية إلى إيجاد منصات متخصصة لتطوير المشاريع ودعم الإنتاج، وعقد لقاءات مباشرة مع صنّاع القرار والموزعين، وتوفير مساحات حقيقية للمواهب الشابة للوصول بأعمالهم إلى الأسواق والمهرجانات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تحولات متسارعة تشهدها صناعة المحتوى اليوم، ما يستدعي أن يكون المهرجان مساحة للحوار والنقاش حول مستقبل التوزيع والمنصات الرقمية، وتقنيات الذكاء الاصطناعي، إضافة إلى التغيرات في سلوك الجمهور المستهدف، مؤكدة أن دبي تمتلك موقعاً استراتيجياً مميزاً، يجعلها جسراً طبيعياً يربط بين السينما العربية والسوق السينمائي العالمي، وأن عودة المهرجان ستسهم بشكل كبير في تعزيز هذا الدور الريادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آمال كبيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار السيناريست محمد حسن أحمد إلى أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي بعد توقف دام سنوات تحظى بتطلعات وآمال كبيرة من قِبل جميع العاملين في القطاع السينمائي، مشيراً إلى الأهمية البالغة والمكانة الاستثنائية، التي يحتلها المهرجان في قلوب وعقول صناع السينما في الوطن العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المهرجان شكّل على مدار 14 عاماً المنصة الأهم والوجهة الرئيسة لرواد «الفن السابع»، ولكل من شارك بفيلم أو شاهد عرضاً سينمائياً فيه، مضيفاً أن المرحلة الحالية تشهد تحولات كبيرة وتطلعات واسعة ليكون المهرجان مرتكزاً أساسياً ومحركاً رئيساً للحراك السينمائي المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المهرجان يقف اليوم أمام مرحلة مفصلية وحالة سينمائية يجب أن تستمر وتتطور، معرباً عن أمله الكبير بأن يترسخ مهرجان دبي السينمائي في موقع أكثر تميزاً خلال الدورات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد محمد حسن أحمد على أن الهدف الأهم في هذه المرحلة هو وجود تطلعات حقيقية ودعم ملموس لصنّاع الأفلام، سواء من فئة الشباب الواعد أو من السينمائيين المحترفين، لافتاً إلى أن «السينما هي من تروي الحكاية، ومن الضروري جداً أن تظل حاضرة ومستمرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بأن دولة الإمارات كانت دائماً وأبداً في طليعة المبادرات والحالات السينمائية الرائدة، وأن هذه المسيرة التي بدأت ستستمر ولن تتوقف، مؤكداً أهمية وجود رؤية محلية طموحة تنقل الفيلم الإماراتي إلى العالمية عبر المهرجان، من خلال توفير صناديق الإنتاج، وإطلاق المسابقات المتخصصة، ودعم الحضور في المهرجانات الدولية تحت مظلة مهرجان دبي السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن شغف السينمائيين ورسالتهم مستمران بلا توقف حتى وإن توقفت المهرجانات بعض الوقت، مبيناً أن الاستمرار هو الأساس، وأن عودة المهرجان تشكل خطوة جوهرية نابعة من أهمية وجوده ودوره الحيوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المخرجة السينمائية عائشة الزعابي أن استئناف مهرجان دبي السينمائي لفعالياته يمثل إنجازاً كبيراً، مشيرة إلى أنه يلبي مطالب واسعة من صنّاع السينما، الذين طالما نادوا بعودته ليكون نافذة أساسية تجمع المبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الزعابي أن المهرجان أدى دوراً محورياً في تعريف العالم بالمخرجين الإماراتيين والعرب، وكان منصة مثالية للاستماع إلى آراء النقاد العالميين، والاستفادة من خبراتهم لتطوير المهارات والتجارب السينمائية، داعية إلى ضرورة توفير منصات دعم مستمرة لمرحلة ما بعد المهرجان، بحيث لا يقتصر الدور على العروض المحلية، بل يمتد لفتح آفاق أوسع أمام الأفلام العربية للوصول إلى المحافل والمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تجربتها الشخصية مع المهرجان، موضحة أنه كان السبب الرئيس في اكتشاف موهبتها وتحديد مسارها المهني مخرجة، لما يوفره المهرجان من فرص للتواصل مع كبار المنتجين والممثلين وصقل الخبرات من عام إلى آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الزعابي، الحاصلة على جائزة «المهر الإماراتي» عام 2014، على أن عودة المهرجان تحفز المخرجين على العودة بقوة إلى شاشات السينما وإنتاج أعمال فنية جديدة، معربة عن تطلعها إلى تقديم أعمال سينمائية رفيعة المستوى، تليق بمكانة دولة الإمارات وإمارة دبي في المحافل الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سينما وطنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث المخرج والكاتب طلال محمود عن القيمة المضافة والأثر الملموس الذي تحدثه عودة المهرجانات السينمائية الدولية، وعلى رأسها مهرجان دبي السينمائي الدولي، في المشهد الفني المحلي، مؤكداً أن النجاح الحقيقي لأي مهرجان يعود إلى الساحة يرتبط بالدرجة الأولى بمدى قدرته على إحياء الحركة السينمائية الوطنية، ودعم صانع الفيلم المحلي. وأوضح محمود أن التساؤل الأول والأهم الذي يطرحه صانع الفيلم مع تداول أنباء عودة المهرجانات هو: «ماذا سيقدم هذا الحدث للسينما المحلية؟ وهل سيأخذ بيد المخرجين والمنتجين الإماراتيين أم يكتفي بدعوتهم كضيوف للمرور على السجادة الحمراء؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المشهد السينمائي الحالي لا يحتاج إلى مظاهر احتفالية مجردة، بل إلى منصة تمكين حقيقية، تتيح للسينمائيين عرض قصصهم وبيئتهم أمام الجمهور والخبراء القادمين من مختلف دول العالم، مشدداً على أن الأولوية يجب أن تُعطى للصناعة المحلية قبل التفكير في الاستقطابات العربية أو العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الشارع السينمائي يترقب هذه العودة بحماس كبير، شريطة أن تتوج بحضور مكثف للأفلام الإماراتية بمختلف أنواعها وفئاتها، سواء الطويلة أو القصيرة، أو الوثائقية وأعمال التحريك، وهو ما سيمنح المهرجان زخماً حقيقياً يعكس هوية البلد المستضيف. ووجّه طلال محمود نداء إلى صناع الأفلام في الإمارات، داعياً إياهم إلى العودة للبيئة المحلية، واستلهام الحكاية الإماراتية الأصيلة بدلاً من استنساخ التجارب والأفكار الهوليوودية أو الخارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن أزمة غياب الفيلم المحلي لا تعود إلى عزوف الجمهور كما يُشاع، بل إلى ضعف الطرح وغياب الهوية الخاصة بالفيلم، مشدداً على أن سر نجاح السينمات العالمية، كالمصرية، والهندية، واليابانية، والكورية، يكمن في استنادها إلى واقعها وبيئتها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن تقديم فيلم بهوية إماراتية لا يعني الانغلاق، بل إن النسيج المجتمعي التعددي والممتد في الدولة يمنح الكاتب والمخرج مرونة عالية لطرح قصص، تتفاعل مع مختلف الثقافات والجنسيات المقيمة، ما يجعل الحكاية المحلية قابلة للوصول إلى العالمية بكل سهولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المخرج طلال محمود حديثه بتأكيد أن الكرة اليوم في ملعب صنّاع السينما والجهات المنظمة للمهرجانات معاً، لتحويل هذه العودة إلى نقطة انطلاق جديدة تؤسس لصناعة سينمائية إماراتية مستدامة وقادرة على المنافسة. </div></p>

مبدعون لـ« البيان »:  عودة «دبي السينمائي» تنعش الحراك الفني وتفتح الآفاق للمواهب

<p class='article-text'><div data-empty="false">كان كاتب هذا الموضوع في أحد أيام عام 2004 جالساً في السينما يشاهد فيلم Troy. جلس خلفه صبيان، الأول يسمي الثاني «حمُّود» والثاني يسمي الأول «عبُّود». كانا يتحدثان بصوت عالٍ ويعلقان على مشاهد الفيلم مع إطلاق ضحكات خفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تنفع نظرات العتب التي وجهها إليهما، إذ ظنا أنه استحسن نكاتهما على الفيلم الذي أفسداه عليه تماماً. «حمُّود» و«عبُّود» موجودان في كل الجنسيات وظاهرتهما عابرة للقارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد مر كاتب الموضوع بنسختيهما البريطانية في لندن عام 2019 أثناء فيلم Doctor Sleep، وكانت خلفه مجموعة مراهقين مزعجة جداً لم يتردد رواد الصالة في إطلاق «شووش» عليهم كلما علا صوتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحكم متابعتنا لشؤون السينما فقد قرأنا عن تنامي الظاهرة في الصالات الأمريكية إلى درجة أن كاتب مقال مطبوعة سينمائية أمريكية كتب هذا العنوان: هل نشهد ظاهرة جديدة في الصالات الأمريكية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء قضاء الإجازة الصيفية في نيوزيلندا فتحنا صحيفة محلية لمعرفة أحوال ذلك البلد فوجدنا موضوعاً يشكو الظاهرة حتى في الصالات هناك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا لم يكن هناك «حمُّود وعبُّود» فستسمع صوت ذلك الذي يأكل فشاره بنهم ويشرب مشروبه الغازي من الأنبوب الذي إذا وصل لقاع الكأس الورقي يحدث صوتاً يسمعه آخر من يجلس في الصالة، ومهما استثمرت إدارة السينما في أحدث نظام صوتي محيطي فلن يفلح أبداً في حجب ذلك الصوت المزعج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد عقد من تجربة فيلم Troy، جاء المطورون العقاريون الذين شيدوا مولات دبي الجميلة بفكرة الصالة السينمائية الفاخرة. وهي صالة مطعم تتناول فيها غداءك وعشاءك أثناء مشاهدة الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت الصالات الفاخرة إلى حد لافت في تحييد ظاهرة الثرثرة لأن هذه النماذج لا تقصدها، ولأن المقاعد الوثيرة متباعدة فلو تحدث شخص خلفك فقد لا تسمعه كما تسمع الجالس خلف أذنيك مباشرة في صالة عادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن جاءت الصالات الفاخرة بمشكلة لم تكن في الحسبان، إذ بسبب الطلبات المتعددة في الصالة الواحدة يدخل النادل أو النادلة إلى الصالة ويخرج منها ما قد يفوق العشرين مرة أثناء الفيلم الواحد. وهو ما يشوش الفيلم بشكل كبير، فضلاً عن رائحة البرغر والباستا التي تفوح وتخرجك من أجواء الفيلم تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل 30 عاماً، كان لصالة السينما حصتها المألوفة من الجلبة، همسة هنا، أو ضحكة ترتفع نبرتها قليلاً هناك؛ ضريبة طفيفة تُدفع لقاء تجربة تظل متماسكة في جوهرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد إيلين سوان، مؤسسة «مدرسة سوان للبروتوكول» ومؤلفة كتاب Let Crazy Be Crazy، في تصريح نقلته مجلة «ريدرز دايجست»:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«تكتسب آداب ارتياد صالات السينما أهميتها من كونها تضمن تجربة ممتعة لكل من حولك، فاللياقة تحول دون تشتيت الانتباه، بما يتيح للمشاهدين الذين دفعوا في نهاية المطاف مقابلاً لقاء هذه التجربة: الاستمتاع بالفيلم على أكمل وجه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما اليوم، وفي القاعة التقليدية، فقد تحولت تلك الهمسة إلى تعليق مستمر لا ينقطع. بات الناس يتحدثون طوال عرض الفيلم، لا بمعزل عنه، وكأنهم يفعلون ذلك بسببه، يسردون لبعضهم مسارات الحبكة لحظة بلحظة، وكأن الغاية من المشاهدة الجماعية توقفت عن كونها صمتاً مشتركاً لتغدو ضجيجاً متقاسماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تأتِ هذه العادة من فراغ؛ بل هي الغريزة ذاتها التي تغذي مساحات التعليقات الرقمية تلك الرغبة القهرية في إبداء رد الفعل علناً وفوراً، بدلاً من التريث مع التجربة وتركها تأخذ مداها واستقرارها في النفس. لقد نقلنا تلك الغريزة إلى غرفة مظلمة شُيدت في الأصل لتكون نقيضاً تاماً لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك نوع واحد من الصالات نجا من هذه الظاهرة، وهي صالات أفلام النخبة (غير التجارية) التي يحرص هذا الكاتب على ارتيادها كلما ذهب إلى لندن، خصوصاً تلك الواقعة خلف ساحة بيكاديلي وفيها اكتشف روائع الأعمال العالمية والأمريكية المستقلة (غير هوليوود).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجمهور ساكن والصمت مطبق ولا أحد يتناول الفشار ولا صوت هاتف ولا حتى شاشة جهاز مضيئة وكأن الجميع متفقون على حقيقة واحدة: هذا المكان هو الملجأ الأخير لعشاق السينما الأصيلة.</div></p>

كيف يفسد الضجيج طقوس السينما؟

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب، تستعد دبي لاستعادة أحد أبرز مواعيدها السينمائية، مع الإعلان عن عودة مهرجان دبي السينمائي من خلال دورته الخامسة عشرة، المقرر انطلاقها في 8 ديسمبر 2027، في عودة تحمل معها إرث المهرجان وتطلعات مرحلة جديدة للسينما في الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سامر حسين المرزوقي، مدير إنتاج الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، إن فريق العمل «سعيد جداً» بالإعلان عن إطلاق الدورة الـ15، مؤكداً أن المهرجان كان، قبل توقفه، منصة رئيسية أثرت في قطاع السينما والفنانين والمنتجين في المنطقة، وأسهم في صناعة مرحلة مهمة في المشهد السينمائي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح المرزوقي أن عودة المهرجان لا تقتصر على استعادة تجربة سابقة، إنما تهدف إلى البناء عليها وتقديم نسخة جديدة تتناسب مع مكانة دبي وتطور قطاعها الإعلامي والسينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الدورة الجديدة ستحتفي بالفنانين والمنتجين والمخرجين والممثلين من الإمارات والمنطقة، إلى جانب السعي إلى إيصال القصص والأفكار العربية إلى العالم، عبر شراكات وتعاون مع شركاء سينمائيين حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا يعود المهرجان الآن؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب المرزوقي، فإن عودة المهرجان تأتي في ظل التغييرات التي شهدتها منظومة العمل الإعلامي في دبي، والحاجة إلى منصة سينمائية بهذه القوة لدعم المواهب الشابة والفنانين الصاعدين من الإمارات ودبي والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المهرجان سيعود «بحلة جديدة» تتناسب مع تطلعات القطاع السينمائي واحتياجاته، مع اهتمام خاص بدعم السينما العربية وتعزيز حضور القصة والصوت العربي عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">موعد العودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلن المرزوقي أن 8 ديسمبر 2027 سيكون موعد انطلاق الدورة المقبلة، مشيراً إلى أن العمل يجري حالياً على وضع اللمسات النهائية لشكل المهرجان وبرنامجه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستحظى السينما الإقليمية بتركيز رئيسي خلال الدورة المقبلة، إلى جانب مجموعة من المبادرات والفعاليات التي سترافق عودة المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم عدم الكشف حتى الآن عن جميع تفاصيل البرنامج، ألمح المرزوقي إلى أن الفترة المقبلة ستشهد الإعلان تدريجياً عن المزيد من المفاجآت والتفاصيل التي ستواكب عودة المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاشة عالمية </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق باختيار الأفلام والجوائز، أوضح المرزوقي أن المهرجان سيعتمد، كأي مهرجان سينمائي دولي، معايير محددة لاختيار الأفلام ومعايير خاصة بالجوائز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن الهدف الأساسي للدورة الجديدة هو الاحتفاء بالسينما والمواهب السينمائية في الإمارات والمنطقة، وإتاحة مساحة أكبر أمام الأصوات الجديدة والقصص المحلية والإقليمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعودة دورته الخامسة عشرة، يسعى مهرجان دبي السينمائي إلى فتح فصل جديد في مسيرته، يجمع بين ذاكرة مهرجان ترك بصمته في المشهد السينمائي العربي، ورؤية جديدة تستجيب لتحولات الصناعة وطموحات المواهب في الإمارات والمنطقة.</div></p>

نتائج البحث عن: سينمائية