<p class='article-text'>ثمة طاولة مرتفعة من خشب البلوط، ذات سطح مائل، تقف اليوم في مكتبة جامعة ديوك بولاية كارولينا الشمالية الأميركية، وقد وُضعت فوق منصة تعيد إليها ارتفاعاً فقدته قبل عقود.. هذه الطاولة تخص فرجينيا وولف، وهي واحدة من الأشياء القليلة التي بقيت شاهدة على الطريقة التي بدأت بها واحدة من أهم كاتبات القرن العشرين حياتها مع الكتابة واقفة.. وقَلَّ من يعرف أنها كانت تكتب في فترة ما واقفة.</p><p class='article-text'>مكتب للكتابة وقوفاً</p><p class='article-text'>طلبت فرجينيا هذا المكتب وهي في سن المراهقة، وصُمم خصيصاً للكتابة وقوفاً.. ففي شبابها، كانت تشاهد أختها فانيسا بيل، الرسامة والمصممة البريطانية المعروفة، تعمل واقفة أمام حامل اللوحة، وهي تقترب من عملها وتبتعد عنه.. بينما أرادت فرجينيا للكتابة هيئة جسدية تقارب هيئة الرسم، وهكذا أصبحت الأختان تعملان واقفتين، فانيسا أمام اللوحة، وفرجينيا أمام الصفحة.. وتشير دراسات عن عادات وولف الكتابية إلى أنها كانت تقضي في تلك المرحلة نحو ساعتين ونصف صباحاً أمام مكتبها المرتفع.  </p><p class='article-text'>لكن هذا الطقس الكتابي وهي تكتب واقفة تنتمي إلى مرحلة من حياتها فقط، وليست الطريقة التي كتبت بها طوال عمرها، فقد تغيرت طاولاتها كما تغيرت علاقتها بالكتابة ومكانها وطريقتها في العمل.</p><p class='article-text'>رسم آلهة التاريخ</p><p class='article-text'>المكتب المرتفع نفسه له سيرة تكاد تكون مستقلة عن صاحبته، حيث رافق فرجينيا إلى عدد من منازلها، حتى أعطته عام 1929م إلى ابن أختها الرسامة، الفنان وكاتب سيرتها "كوينتن بيل"، ليرسم بيل على سطحه المائل "كليو" آلهة التاريخ الإغريقية، أو ملهمة التاريخ في الأساطير الإغريقية.. لكن وفي وقت لاحق قامت زوجته آن أوليفييه بيل، التي تولت تحرير يوميات فرجينيا وولف فيما بعد، بقطع نحو ست بوصات من أرجل المكتب، فتحول المكتب الذي صُنع للكتابة واقفة إلى مكتب للجلوس.. وحين وصل المكتب إلى جامعة ديوك بالولايات المتحدة الأميركية، وبعد سلسلة من الإهداءات العائلية إلى بائع التحف والكتب كولين فرانكلين، لتشتري منه الناشطة الأميركية ليزا أونجر باسكين، لتضمه إلى مجموعاتها الخاصة والكثيرة التي تعني بتاريخ المرأة، حتى عام 2015م، قامت جامعة ديوك بالاستحواذ على مجموعة ليزا واشترته بالكامل، مع آلاف المخطوطات النادرة والقطع الأثرية، وكان من ضمنها مكتب فرجينيا.. وضعته مكتبة الجامعة لتعرضه مع مجموعات ليزا، وفوق منصة لتعيده إلى ارتفاعه الأصلي تقريباً.</p><p class='article-text'>سيرة ذاتية أخرى</p><p class='article-text'>ولا بد من الإشارة، أنه أثناء قراءتي إلى السيرة الذاتية لفرجينيا وولف والتي كتبها ابن أختها كونتين بيل، يبدو واضحاً أنه استعان برسائلها ومذكراتها الشخصية التي لم تكن متاحة للعامة حينها، ليكتب الكثير من التفاصيل الممتعة حول عالمها وطريقة كتابتها، وقد نال عليها جائزة أدبية مرموقة "جائزة جيمس تيت بلاك التذكارية" من جامعة أدنبرة، حيث يؤكد فيها أن خالته فرجينيا هجرت عادة الكتابة واقفة منذ سنوات، وفي مراحل لاحقة أصبحت وضعيتها المعتادة للكتابة جلوساً على كرسي مريح في غرفة عملها في كوخها الصغير، بحديقة منزلها في ساسكس، كانت هناك طاولة خشبية كبيرة، تتراكم فوقها الأوراق والرسائل والمخطوطات وزجاجات الحبر، لكنها نادراً ما كانت تجلس إليها، وبخاصة عندما تكتب رواياتها في الصباح، فكان يصف جلوسها على كرسي منخفض، وكيف تضع على ركبتيها لوحاً كبيراً من الخشب ثُبتت عليه محبرة، وفوقه دفتراً كبيراً من الورق غير المسطر، وكانت تغلف دفاترها بنفسها بأوراق ملونة. هناك، بالقلم والحبر، فتكتب المسودة الأولى من رواياتها، وبعد ذلك تنتقل إلى الآلة الكاتبة، فتعيد كتابة ما أنجزته وتراجعه أثناء الطباعة، ثم تستمر المراجعات اللاحقة على الآلة نفسها..</p><p class='article-text'>طقوس مختلفة</p><p class='article-text'>وهكذا ابتعدت فرجينيا شيئاً فشيئاً عن المكتب بالمعنى التقليدي. ففي كوخها الصغير وعندما يدفعها برد الشتاء إلى الداخل كانت تعود إلى كرسيها. لقد تغير السطح الذي تستقر عليه الصفحة أكثر من مرة، من مكتب مرتفع، وطاولات مختلفة، ثم لوح فوق الركبتين، ودفتر، وآلة كاتبة، وكوخ بعيد في الحديقة.. وقد أصبحت هذه الأسطح المتعددة نفسها فيما بعد موضوعاً لدراسات تناولت علاقتها بالمكان والكتابة.</p><p class='article-text'>لذلك، ربما لا تكمن غرابة فرجينيا وولف في أنها كانت تكتب واقفة، بقدر ما تكمن في أنها لم تتمسك بطقس واحد للكتابة، في شبابها وقفت أمام الصفحة كما وقفت فانيسا أمام لوحتها، ثم جلست وقرّبت الصفحة إلى جسدها، وكتبت على ركبتيها، وانتقلت بين الغرفة والكوخ والآلة الكاتبة، وتبدلت الطاولات، وتبدلت معها هيئة الكاتبة أمام الصفحة، حتى صار لكل مرحلة من حياتها تقريباً مكانها وطريقتها في الكتابة.</p>

طقوس الكتابة والطاولات الكثيرة

فرجينيا وولف هل كتبت واقفة؟

<p class='article-text'>في إطار رؤيتها ورسالتها في إثراء المشهد الثقافي والمعرفي، تنظم مكتبة محمد بن راشد، على مدار يومي 1 و2 سبتمبر المقبل، «ملتقى أدب الرسائل»، وذلك احتفاءً بالرسالة بوصفها فناً أدبياً وتجربةً إنسانية وثقافية توثق الفكر والمشاعر والعلاقات بين المبدعين عبر الزمن.</p><p class='article-text'>ويقدم الملتقى برنامجاً متنوعاً من الجلسات الحوارية التي تستعرض تاريخ أدب الرسائل، وتناقش حضوره في الثقافة العربية والعالمية، إلى جانب التوقف عند نماذج بارزة من الرسائل الأدبية، وما تحمله من أبعاد إنسانية وفكرية وجمالية.</p><p class='article-text'>ويستهل الملتقى برنامجه بفيلم قصير، يليه كلمة ترحيبية، ثم عرض لورقة بحثية بعنوان «الرسائل في الثقافة الإماراتية»، التي تتناول حضور الرسالة في الذاكرة الثقافية الإماراتية، وأشكالها ودورها في التعبير عن العلاقات الإنسانية والاجتماعية والفكرية.</p><p class='article-text'>ويتواصل البرنامج مع جلسة حوارية بالتعاون مع مركز أبوظبي للغة العربية بعنوان «أدب الرسائل عند أبي العلاء المعري: تأملات في الإنسان والوجود»، التي تتناول تجربة أبي العلاء المعري في الرسائل، وما تنطوي عليه من تأملات فكرية وفلسفية وإنسانية، ودورها في فهم رؤيته للإنسان والوجود، ثم جلسة «رسائل الأدباء:</p><p class='article-text'>مساحة خاصة بين الفن والإبداع»، التي تبحث في الرسالة باعتبارها مساحة حميمة للتعبير والكشف عن جوانب شخصية وفكرية قد لا تظهر في الأعمال الأدبية الأخرى.</p><p class='article-text'>وتواصل المكتبة برنامج اليوم الأول من ملتقى أدب الرسائل بتنظيم جلسة «رسائل الجاحظ: الأدب والفكر في فنّ الترسّل العربي»، التي تسلّط الضوء على مكانة الرسائل في التراث الأدبي العربي، ودورها في إثراء الحركة الفكرية والأدبية.</p><p class='article-text'>وفي سياق الانفتاح على التجارب العالمية، يقدم الملتقى في يومه الثاني جلسة «حين يكتب الأدباء لبعضهم: صداقات صنعت الأدب»، باللغة الروسية، التي تتناول العلاقات والصداقات الأدبية التي نشأت وتطورت عبر الرسائل، وأسهمت في تشكيل تجارب إبداعية وحوارات أدبية مؤثرة، تليها جلسة «الرسائل في زمن السرعة:</p><p class='article-text'>هل تغيّر الشكل أم الجوهر؟»، باللغة الإنجليزية، التي تبحث في تحولات الكتابة في العصر الرقمي، وما إذا كانت وسائل التواصل الحديثة قد غيّرت جوهر الرسالة بوصفها وسيلة للتعبير والتواصل الإنساني، أم أنها أعادت صياغة شكلها ووسائطها فقط.</p><p class='article-text'>كما سيشهد الملتقى جلسة بعنوان «من الرسائل البرتغالية» لغيّيراغ إلى التخييل الذاتي: البوح قبل أوانه، أو حين يبتكر التخييل الصدق»، باللغة الفرنسية، والتي تستكشف أثر «الرسائل البرتغالية» في ابتكار لغة البوح الذاتي، وامتداد تأثيرها في الرواية المعاصرة والتخييل الذاتي، بما يعيد إلى أدب الرسائل مكانته بوصفه فضاءً أدبياً خالداً لاكتشاف الذات.</p><p class='article-text'>ويتضمن البرنامج «ورشة كتابة إبداعية: مختبر الرسائل»، التي تمتد على مدار يومي الملتقى، وتوفر للمشاركين مساحة تطبيقية لتطوير مهاراتهم في الكتابة الإبداعية، واستكشاف تقنيات التعبير وبناء النص، مع التركيز على الكتابة بوصفها ممارسة إبداعية قابلة للتطوير من خلال التدريب والتجربة والنقد.</p><p class='article-text'>وتتوفر خدمة الترجمة الفورية خلال جميع جلسات الملتقى، بما يتيح للجمهور من مختلف اللغات متابعة النقاشات والاستفادة من محتواها، ويعزز البعد الدولي للبرنامج وانفتاحه على التجارب الأدبية والثقافية المتنوعة.</p><p class='article-text'>ويأتي تنظيم «ملتقى أدب الرسائل» انطلاقاً من اهتمام مكتبة محمد بن راشد بتقديم برامج ثقافية تفتح مساحات للحوار والتفاعل حول مختلف أشكال الإبداع، وتعزز حضور الأدب بوصفه وسيلة للتواصل بين الثقافات والأجيال، وتتيح للجمهور فرصة التعرف إلى جوانب متنوعة من التراث الأدبي والإنساني.</p><p class='article-text'>وتدعو مكتبة محمد بن راشد الجمهور والمهتمين بالأدب والكتابة والثقافة إلى المشاركة في فعاليات الملتقى، والتسجيل لحضور جلساته وأنشطته، والاستمتاع بتجربة ثقافية تحتفي بالرسالة بوصفها جسراً بين الحبر والذاكرة، وبين تجارب المبدعين وقراء اليوم، من خلال الرابط: ملتقى أدب الرسائل في مكتبة محمد بن راشد.</p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بفن المراسلات يومي 1 و2 سبتمبر

<p class='article-text'>من مراسم الشاي والخط الياباني والكيمونو، إلى الساموراي والنينجا والأنمي والألعاب.. «البيان» تخوض تجربة «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>قد يبدو السفر إلى اليابان من دبي رحلة طويلة، لكن داخل «جيبيكس» اختصرت المسافة إلى بضع خطوات، ففي مركز دبي التجاري العالمي، اجتمعت تفاصيل كثيرة يعرفها الجمهور عن اليابان، وأخرى قد يكتشفها للمرة الأولى، من الأنمي والمانغا والألعاب والكوسبلاي، إلى مراسم الشاي والخط الياباني والكِنتسوغي والكيمونو، مروراً بالطعام والعروض الحية وتجارب الساموراي والنينجا.</p><p class='article-text'>واللافت أن الفكرة التي تجمع كل هذه العناصر جاءت بأيدٍ إماراتية، إذ يقف وراء المعرض أربعة شباب هم عبدالرحمن البشري، وفيصل مرداس، وحمد النعيمي، وراشد البشري.</p><p class='article-text'>وقال عبدالرحمن أحمد البشري، المدير العام لمعرض «جيبيكس»، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن الهدف منذ البداية كان تقديم تجربة متكاملة لا يخرج منها الزائر بالترفيه وحده.</p><p class='article-text'>وأوضح: «نريد أن يتعلم الزوار عن الثقافة اليابانية، وأن يخرجوا بذكرى جميلة وتجربة جديدة، ويكونوا قد تعلموا شيئاً جديداً».</p><p class='article-text'>ولهذا يحاول المعرض أن يقدم شيئاً لمختلف الأعمار والاهتمامات. فهناك منطقة لعب للأطفال، وورش وتجارب ثقافية، إلى جانب خيارات الماتشا والشاي والقهوة اليابانية، وتجارب الطعام التي تشمل الرامن والغيوزا والسوشي والنيغيري.</p><p class='article-text'>ويضم «جيبيكس» كذلك ورشاً لتعليم مراسم الشاي الياباني، والخط، وتجليد الكتب، وارتداء الكيمونو، وفن الكِنتسوغي.</p><p class='article-text'>واختصر البشري الفكرة بعبارة بسيطة: «إذا مللت المولات وتريد أن تجرب شيئاً جديداً في عطلة نهاية الأسبوع، تعال إلى جيبيكس».</p><h2>الخط الياباني.. كل يوم لوحة مختلفة</h2><p class='article-text'>ومن التجارب التي لفتت الانتباه في المعرض لقاء أستاذة الخط الياباني يوشيمي فوجي، المعروفة باسمها الفني سويهو.</p><p class='article-text'>وفي حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، شرحت أن الخط الياباني، أو «شودو»، لا يقوم فقط على كتابة الحروف بصورة جميلة، بل على العلاقة بين الفنان والحبر والورق واللحظة نفسها، فحتى لو استخدم الفنان الفرشاة نفسها والحبر والورق نفسيهما، قد تأتي النتيجة مختلفة من يوم إلى آخر بسبب الرطوبة والحرارة وكمية الماء وحركة اليد.</p><p class='article-text'>وبالنسبة إلى فويجي، التي أمضت أكثر من ثلاثة عقود في ممارسة هذا الفن ضمن عائلة لها تاريخ معه، فإن الوصول إلى مرحلة تقول فيها «لقد أتقنت الخط» ليس هو الهدف، فالخط، كما تراه، طريق يستمر طوال العمر، وكل عمل جديد هو محاولة أخرى للوصول إلى درجة أعلى من الفهم والإتقان.</p><p class='article-text'>لكن تجربتها في الإمارات دفعتها أيضاً إلى الخروج من الإطار التقليدي، فبدلاً من الاكتفاء بالحبر الأسود وورق الأرز، بدأت تعمل على القماش وتستخدم الألوان ومواد أخرى مثل النحاس، وقالت إن وجودها في الإمارات جعلها أكثر انفتاحاً على تقديم فنها بصورة معاصرة تجذب الجمهور، من دون أن تتخلى عن جوهر «الشودو» وفلسفته.</p><h2>صورة محمد بن راشد.. حين يصبح الحبر نفسه عملاً فنياً</h2><p class='article-text'>ومن أكثر القطع ندرة في جناح الخط الياباني عمل يحمل ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلا أن خصوصيته لا تكمن في الصورة وحدها، بل في المادة التي صنعت منها.</p><p class='article-text'>فالقطعة مصنوعة من «السومي» (Sumi)، وهو الحبر الياباني التقليدي الذي لا يأتي دائماً في صورته السائلة المعروفة، وإنما يُصنع أساساً من السخام ومادة رابطة، ثم يُعجن حتى يصبح كتلة لينة قبل تشكيله وتجفيفه ليصبح حبراً صلباً.</p><p class='article-text'>وفي صناعة الحبر الياباني التقليدية، يمكن أن تُضغط الكتلة وهي لا تزال لينة داخل قوالب دقيقة، فتنتقل النقوش والتفاصيل إلى سطح الحبر نفسه. وهكذا لا تعود القطعة مجرد مادة تُستخدم في الكتابة أو الرسم، بل تصبح هي الأخرى جزءاً من الحرفة الفنية.</p><p class='article-text'>وفي العمل المعروض في «جيبيكس»، استُخدمت هذه الفكرة بأسلوب أكثر تعقيداً، إذ شُكِّلت ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم داخل قطعة الحبر نفسها.</p><p class='article-text'>ومع تحريك القطعة أمام الضوء، تبدأ ملامح الوجه في الظهور تدريجياً، بفعل اختلاف البروز والملمس وانعكاس الضوء على درجات السواد، حتى يبدو أن الصورة تخرج من داخل المادة، لا أنها رُسمت فوق سطحها.</p><p class='article-text'>وبحسب ما أوضحته فويجي لـ«البيان» على هامش المعرض، فإن التقنية المستخدمة في تنفيذ هذه القطعة شديدة الندرة، ولا يتقنها في اليابان، وفقاً لما ذكرته، سوى شخصين.</p><p class='article-text'>وهنا تكمن فرادة العمل، فالحبر الذي يفترض أن يرسم الصورة على الورق، أصبح هو الصورة نفسها، حاملاً ملامح حاكم دبي في قطعة تجمع بين حرفة يابانية تقليدية ورمز من رموز المدينة التي تستضيف هذا اللقاء الثقافي.</p><p class='article-text'>ولم تتوقف التجربة عند مشاهدة أعمالها، فقد ساعدت فويجي «البيان» على ارتداء الكيمونو بالطريقة اليابانية، ثم قدمت تجربة عملية للكتابة بالفرشاة والحبر، في انتقال من مشاهدة الثقافة إلى ممارستها فعلياً.</p><h2>الماتشا على أصوله</h2><p class='article-text'>وفي تجربة أخرى، كان الموعد مع نونوكا، المؤسسة والرئيسة التنفيذية لـ«باسارا»، لتعلم إعداد الماتشا وفق خطوات مراسم الشاي اليابانية.</p><p class='article-text'>وتنتمي نونُوكا إلى عائلة ارتبطت بهذا التقليد، ولذلك لم تتعلم مراسم الشاي كمهنة حديثة، بل نشأت عليها منذ طفولتها.</p><p class='article-text'>ومن طريقة وضع مسحوق الشاي إلى كمية الماء، ثم حركة الخفاقة، لكل خطوة تفاصيلها، وبإشرافها، أتيحت لـ«البيان» فرصة إعداد الماتشا من البداية، في تجربة توضح أن ما يبدو كوباً بسيطاً يحمل خلفه طقساً كاملاً من الدقة والهدوء.</p><h2>ساموراي ونينجا في دبي</h2><p class='article-text'>ويقدم المعرض كذلك تجارب وعروضاً مستوحاة من عالم الساموراي والنينجا بمشاركة فنانين قادمين من اليابان.</p><p class='article-text'>وقال المؤديان مياشي شيون وتاكافومي ميكي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن دبي تركت لديهما انطباعاً قوياً منذ وصولهما، وقال أحدهما إن المباني والمعالم كانت أول ما أثار دهشته، مضيفاً أن «المدينة نفسها، ومعها الناس، لديها طاقة وقوة يمكن الشعور بهما».</p><p class='article-text'>أما عن مشاركتهما في «جيبيكس»، فأكدا أن فكرتهما لا تقوم على تقديم عرض أمام جمهور فقط، بل على إشراك الحضور في الأجواء، وقالا إن الهدف هو أن يصل الجميع، من الفنان إلى الجمهور، إلى الشعور نفسه بالحماس والاستمتاع خلال العرض، وأن يصبح الموجودون في المكان جزءاً من التجربة لا مجرد مشاهدين لها.</p><h2>ست بطولات وأكثر من 150 فناناً</h2><p class='article-text'>ويجمع «جيبيكس» أيضاً جانباً كبيراً من ثقافة الألعاب والأنمي.</p><p class='article-text'>ويضم المعرض ست بطولات، من بينها Pokémon وOne Piece وFIFA على PlayStation وTekken وSuper Smash، إلى جانب مسابقات للكوسبلاي تشمل الأزياء والعروض والمواهب، مع حكام دوليين وجوائز مالية.</p><p class='article-text'>وبحسب المنظمين، تقدم بطولة Pokémon واحدة من أعلى الجوائز المخصصة لهذه المنافسات في منطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كما يشارك أكثر من 150 فناناً ضمن Artist Alley، فيما يضم المعرض أكثر من 150 متجراً وعارضاً يقدمون المقتنيات والملابس والمنتجات المرتبطة بالأنمي والألعاب والثقافة اليابانية، بمشاركة محلية ودولية.</p><h2>صناعة محلية تبدأ من الطابعة</h2><p class='article-text'>وفي وسط هذا الحضور الياباني، يوفر «جيبيكس» أيضاً مساحة لمشاريع إماراتية ومحلية.</p><p class='article-text'>ومن بينها UAE Makers، الذي أسسه سعيد البلوشي وحسين الموسوي، ويعمل على إنتاج مجسمات فنية باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد.</p><p class='article-text'>وتبدأ العملية من التصميم وصناعة النموذج، ثم الطباعة باستخدام PLA أو Resin بحسب طبيعة القطعة، قبل الانتقال إلى التشطيب والتلوين اليدوي.</p><p class='article-text'>وقال البلوشي والموسوي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن موقع «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي كان أحد أسباب مشاركتهما، إلى جانب أن تكلفة المشاركة كانت مناسبة مقارنة ببعض المعارض الأخرى.</p><p class='article-text'>وأوضحا أن هذا النوع من الفعاليات مهم بصورة خاصة للمشروعات الصغيرة التي تعتمد بشكل كبير على وسائل التواصل الاجتماعي، لأن الانتقال من البيع عبر الشاشة إلى عرض المنتج أمام الجمهور ليس سهلاً دائماً، خصوصاً مع ارتفاع تكلفة بعض المعارض.</p><p class='article-text'>كما أشادا بتواصل فريق «جيبيكس» مع المشاركين قبل انطلاق الحدث، وقالا إن التعامل معهم كان يقوم على فكرة أن المنظمين والعارضين يعملون كفريق واحد لإنجاح التجربة.</p><h2>أكثر من معرض للأنمي</h2><p class='article-text'>بعد قضاء ساعات بين أجنحة «جيبيكس»، يتضح أن وصفه بأنه معرض للأنمي وحده لا يعطي الصورة كاملة، فقد يأتي البعض لمشاهدة الكوسبلاي، وآخرون من أجل الألعاب، وغيرهم من أجل السوشي أو الماتشا، لكن بين كل ذلك توجد فرصة للتعرف إلى جوانب من الثقافة اليابانية لا تصل دائماً إلى الجمهور من خلال الشاشات، والفارق هنا أن الزائر لا يكتفي بالمشاهدة.</p><p class='article-text'>وهذا ربما هو العنصر الذي أراد مؤسسو «جيبيكس» الأربعة الوصول إليه: ألا يشاهد جمهور دبي اليابان من بعيد، بل أن يجرب جزءاً منها بنفسه، في مدينة اعتادت أن تجمع العالم تحت سقف واحد.</p>

من دبي إلى اليابان في يوم واحد.. «جيبيكس» يجمع الثقافة والترفيه تحت سقف واحد

<p class='article-text'>في غرفة سرية أعلى منزل، كانت الروائية والفيلسوفة البريطانية آيريس مردوخ تعيش فيه سابقاً قرب أكسفورد، ظلت عشرات الأعمال الفنية مخفية لأكثر من ثمانية عقود، بعيداً عن الأنظار.</p><p class='article-text'>واليوم، خرج من ذلك المخبأ أكثر من 80 عملاً فنياً، بينها البورتريه الوحيد المعروف لمردوخ التي تُعد واحدة من أبرز وأغزر القامات الأدبية والفكرية في القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ووفقاً لصحيفة «غارديان» البريطانية، عثر على المجموعة مايلز ليسون، مدير مركز آيريس مردوخ للأبحاث في جامعة تشيتشستر، بعدما دعاه القائمون على تركتها إلى استكشاف المنزل.</p><p class='article-text'>وكانت اللوحات والرسومات محفوظة في غرفة سرية تقع في أعلى المنزل، وقد حُجب مدخلها خلف خزانة كتب كبيرة. ويرجح ليسون أن أحداً لم يدخل الغرفة طوال عقود، معتقداً أن مردوخ وزوجها، الكاتب جون بايلي، كانا وحدهما على علم بوجودها.</p><p class='article-text'>ويُعد هذا الاكتشاف مهماً ليس فقط لقيمته الفنية، بل لأنه يكشف جانباً من حياة مردوخ، ويضيف إلى الإرث الثقافي والأدبي الذي تركته.<br>تضم المجموعة أربع لوحات لمناظر سريالية، و20 عملاً سريالياً بالألوان المائية، وثلاثة رسوم فنية، ورسمين بالقلم الرصاص والألوان المائية لوالدي مردوخ، وأكثر من 50 رسماً بالقلم الحبر والرصاص.</p><p class='article-text'>وتعود الأعمال السريالية المكتشفة إلى الفترة بين عامي 1939 و1941، حين كانت مردوخ طالبة في أكسفورد، في سنوات تزامنت مع بدايات الحرب العالمية الثانية. ويرى ليسون أن اللوحات تبدو متأثرة بسلفادور دالي وبابلو بيكاسو، وتحمل شيئاً من القلق واليأس والدمار الذي خيّم على أوروبا آنذاك.</p><p class='article-text'>ومن أبرز ما خرج من الغرفة بورتريه ذاتي مؤرخ في 7 يناير 1941، رسمته مردوخ في الحادية والعشرين من عمرها. ويكشف العمل، بحسب ليسون، شابة عميقة التفكير والتعبير، في وقت كانت تكتب فيه الشعر وتبدأ تجاربها مع السرد، بالتوازي مع اختبار أشكال فنية مختلفة بحثاً عن صوتها الإبداعي.</p><p class='article-text'>ولم تكن مردوخ معروفة قبل هذا الاكتشاف إلا بثلاث لوحات فقط طوال حياتها، ما يمنح المجموعة الجديدة أهمية خاصة في قراءة تجربتها. ويرى ليسون صلات بين هذه الأعمال المبكرة وكتابتها اللاحقة، إذ ظل الفن والفنانون حاضرين في عالمها الروائي، فيما حضرت الصورة والمشهد البصري أيضاً في كتاباتها الفلسفية.</p><p class='article-text'>ويُعرض حالياً 25 عملاً من المكتشفات للمرة الأولى في مكتبة جامعة تشيتشستر حتى 10 ديسمبر، ضمن معرض «آيريس مردوخ بين الفنانين»، وهو أول معرض يكرّس لها بوصفها فنانة.</p>

غرفة سرية تخبّئ كنوزاً فنية لآيريس مردوخ

<p class='article-text'>تحول فيلم رسوم متحركة صيني منخفض التكلفة من عمل كاد يمر بلا جمهور إلى ظاهرة في شباك التذاكر، بعدما انتشرت مقاطع منه على مواقع التواصل بسبب رداءة رسومه وتحولت السخرية إلى فضول دفع المشاهدين إلى دور السينما.</p><p class='article-text'>وبحسب تقرير نشرته هيئة الإذاعة البريطانية «بي بي سي»، يحمل الفيلم اسم «نيو لاي»، وبدأ عرضه في الصين في 5 أغسطس 2026، وكان إقباله في أيامه الأولى ضعيفاً للغاية، إذ حقق نحو 7169 يواناً فقط خلال أول تسعة أيام، بما يعادل قرابة ألف دولار، ولم يشاهده خلال تلك الفترة سوى 236 شخصاً وفق بيانات منصة «ماويان» الصينية لتتبع شباك التذاكر.</p><p class='article-text'>وكان الفيلم قد بدأ عرضه في نحو 245 دار سينما، لكن ضعف الإقبال أدى إلى تقلص عدد الشاشات التي تعرضه إلى 4 فقط بحلول 14 أغسطس، ولم يكن للفيلم تقريباً حملة ترويجية تقليدية، فلم تصدر له مقابلات أو حملة دعائية واسعة، وكان أبرز ما استخدم للترويج له ملصق مرسوم بأسلوب الحبر الصيني التقليدي.</p><p class='article-text'>ولكن في 14 أغسطس انتشرت على شبكات التواصل الصينية منشورات تتحدث عن الفيلم وأرقامه المتواضعة، ثم بدأ المستخدمون بتداول مشاهد من رسومه ثلاثية الأبعاد، ووُصفت الحركة بأنها "جامدة" والنماذج بأنها شديدة البساطة، وانتشرت تعليقات ساخرة قارنت مستوى الفيلم بأعمال مولدة بالذكاء الاصطناعي، بل وصفه بعض المستخدمين بأنه أقل جودة منها.</p><p class='article-text'>وبدلاً من أن تؤدي السخرية إلى ابتعاد الجمهور، حدث العكس. بدأ مستخدمون يقولون إنهم يريدون شراء تذاكر لمشاهدة الفيلم بأنفسهم ومعرفة إلى أي مدى تبدو الرسوم سيئة بالفعل، وسرعان ما أصبح «نيو لاي» موضوعاً متداولاً على منصة «ويبو» للتواصل الصينية، وظهرت صور ساخرة تضع شخصية العجل الرئيسية في ملصقات أفلام شهيرة، فتحول العمل إلى مادة للنكات على الإنترنت.</p><p class='article-text'>وبعد أن ظل الفيلم دون حاجز 10 آلاف يوان لأيام، تجاوزت مبيعاته المسبقة 100 ألف يوان مع انتشار الحديث عنه، بينها نحو 46 ألف يوان من الحجوزات المسبقة في 15 أغسطس وحده، واضطرت بعض دور العرض إلى إضافة عروض جديدة بعدما بدأت التذاكر تجد مشترين للمرة الأولى.</p><p class='article-text'>وبحلول 16 أغسطس كان إجمالي الإيرادات قد تجاوز 2.5 مليون يوان وفق بيانات أوردتها «غلوبال تايمز»، ثم أشارت بيانات لاحقة إلى تجاوز الفيلم 5.26 ملايين يوان، أي أكثر من 780 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وتداولت تقارير في 17 أغسطس أرقاماً أحدث وضعت الإيرادات عند أكثر من 11 مليون يوان، ما يعكس السرعة الكبيرة التي تحولت بها موجة السخرية إلى مبيعات فعلية.</p><p class='article-text'>ويروي «نيو لاي» قصة عجل يحمل الاسم نفسه يصادق نمراً صغيراً يدعى «باو لا»، قبل أن يواجه الأخير رفضاً من مجتمع الأبقار بسبب كونه وافداً من الخارج.</p><p class='article-text'>وساهم اسم الفيلم أيضاً في موجة النكات، فكلمة «نيو لاي» يمكن أن تحمل بالصينية معنى قريباً من «الثور قادم»، ما دفع بعض مستخدمي الإنترنت إلى ربطه بتعبير «السوق الصاعدة» في أسواق الأسهم، وظهرت تعليقات ساخرة عن مستثمرين يشترون التذاكر انتظاراً لـ«قدوم الثور».</p><p class='article-text'>أما حساب الفيلم الرسمي على «ويبو»، فأقر، وفق ما نقلته وسائل إعلام صينية، بأن مستوى العمل لا يصل إلى المعايير المعتادة للرسوم المتحركة السينمائية من حيث التقنية والصورة، في وقت استمر فيه الجمهور في التعامل مع الفيلم باعتباره تجربة ينبغي مشاهدتها لمعرفة سبب كل هذا الحديث.</p>

فيلم صيني يحقق النجاح بسبب سوء جودته

<p class='article-text'><b>«عداء الطائرة الورقية».. ركض أبديّ خلف براءة مفقودة</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تطرح رواية «عداء الطائرة الورقية» لخالد حسيني إشكاليات وجودية وأخلاقية عميقة، حيث توظف قصة «أمير» و«حسن» لتفكيك مفاهيم الندم والخيانة والبحث عن الخلاص في سياق أفغاني مضطرب، ومن خلال سرد يجمع بين الرمزية والتحليل النفسي، ويبرز حسيني أثر التحولات التاريخية الكبرى على تشكيل الوعي الفردي، مؤكداً أن استعادة الذات تقتضي مواجهة حتمية مع تبعات الأمس، وتحويل الندم إلى فعل أخلاقي يرمم انكسارات الروح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>«شوبنهاور مربياً».. نيتشه وتحدي الوجود</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد كتاب «شوبنهاور مربياً» لفريدريك نيتشه نصاً تأسيسياً يسائل مفهوم التربية كأداة لتحرير الذات من قيود العصر، ولا يكتفي نيتشه في رسائله بعرض فكر أستاذه، بل يستخدمه كمرآة ليعلن ميلاده الفلسفي الخاص، داعياً إلى اكتشاف الأصالة الفردية وتجاوز المعاناة نحو «الإنسان الأعلى»، ويعتبر الكتاب بياناً فلسفياً يؤكد أن الفكر الحقيقي هو الذي يتجسد في الفعل والحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>«أن تلمس الكتب».. في مديح القراءة الملموسة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم خيسوس مارتشامالو غارثيا في كتابه «أن تلمس الكتب» احتفاءً استثنائياً بالعلاقة الوجدانية بين القارئ ومكتبته، ويتجاوز الكتاب فعل القراءة المجرد ليغوص في «فينومينولوجيا» الحواس، مستعرضاً طقوس الألفة مع الورق، وسحر رائحة الحبر، وكيف تتحول الكتب إلى كائنات حية تسكن بيوتنا وذاكرتنا، إنه نص يعيد الاعتبار للبعد الحسي في عملية التلقي، مؤكداً أن مادية الكتاب ليست مجرد وعاء للمعلومات، بل هي جزء أصيل من تجربة الوعي والقراءة التي لا يمكن للوسائط الرقمية استبدالها بالكامل.</div></p>

3 كتب تغذي الوعي وتفتح آفاق الفكر

<p class='article-text'>كشفت دراسة علمية حديثة عن نقطة ضعف غير متوقعة في بعض أكثر أنظمة الذكاء الاصطناعي تقدماً في العالم، بما في ذلك GPT-5 وGemini 2.5 وClaude Opus 4.1، بعدما أظهرت نتائج اختبار نفسي كلاسيكي أن هذه النماذج تواجه صعوبة متزايدة في الحفاظ على التركيز عند التعامل مع مهام طويلة ومعقدة، على عكس البشر الذين يتمكنون من الحفاظ على مستوى عالٍ من الدقة حتى مع تزايد حجم المهمة.</p><p class='article-text'>ووفقاً للدراسة التي نُشرت في مجلة PNAS Nexus، فقد استخدم فريق بحثي بقيادة الباحث سوكيتو تشاندراكانت باتيل اختباراً نفسياً شهيراً يُعرف باسم "اختبار ستروب" (Stroop Task) لقياس قدرة نماذج الذكاء الاصطناعي الحديثة على مقاومة المعلومات المشتتة والتركيز على المهمة المطلوبة.</p><p class='article-text'>ما هو اختبار ستروب؟</p><p class='article-text'>يُعد اختبار ستروب من أشهر الاختبارات المستخدمة في علم النفس الإدراكي منذ عقود لدراسة الانتباه والتحكم التنفيذي في الدماغ.</p><p class='article-text'>ويقوم الاختبار على عرض كلمات تمثل أسماء ألوان مثل "أحمر" أو "أزرق" أو "أخضر"، مطبوعة بألوان مختلفة، ففي بعض الحالات يتطابق معنى الكلمة مع لون الحبر المستخدم في كتابتها، بينما في حالات أخرى يحدث تعارض بينهما، كأن تظهر كلمة "أحمر" مكتوبة بحبر أزرق.</p><p class='article-text'>ويُطلب من المشاركين تحديد لون الحبر فقط مع تجاهل معنى الكلمة المكتوبة.</p><p class='article-text'>ورغم أن المهمة تبدو بسيطة، فإنها تخلق صراعاً ذهنياً بين الاستجابة التلقائية المتمثلة في قراءة الكلمة وبين التعليمات التي تفرض التركيز على لون الحبر، ويُعرف هذا النوع من القدرة الذهنية باسم "التحكم التنفيذي"، وهو المسؤول عن مقاومة المشتتات والحفاظ على التركيز على الهدف المطلوب.</p><p class='article-text'>أداء مبهر في البداية</p><p class='article-text'>لاختبار قدرات الذكاء الاصطناعي، عرض الباحثون على مجموعة من النماذج اللغوية الكبيرة قوائم قصيرة من الكلمات المتعارضة مع ألوانها.</p><p class='article-text'>وأظهرت النتائج الأولية أداءً قوياً للغاية.</p><p class='article-text'>فقد حقق نموذج GPT-4o نسبة دقة بلغت 91% عند التعامل مع قائمة مكونة من خمس كلمات فقط، بينما سجل نموذج Claude 3.5 Sonnet نتائج مماثلة، ما أوحى في البداية بأن هذه الأنظمة قادرة على تجاهل معنى الكلمات والتركيز على لون الحبر المطلوب تحديده.</p><p class='article-text'>انهيار مفاجئ مع زيادة عدد الكلمات</p><p class='article-text'>لكن الأداء لم يستمر على المستوى نفسه عندما زادت صعوبة المهمة.</p><p class='article-text'>فمع رفع عدد الكلمات من خمس إلى عشر كلمات، تراجعت دقة GPT-4o من 91% إلى 57%.</p><p class='article-text'>وعندما وصلت القائمة إلى 40 كلمة، انخفضت الدقة بشكل حاد إلى 15% فقط.</p><p class='article-text'>أما نموذج Claude 3.5 Sonnet فحافظ على مستوى أداء مستقر نسبياً حتى القوائم التي تضم 20 كلمة، قبل أن يشهد تراجعاً كبيراً لتصل دقته إلى 24% عند التعامل مع قائمة مكونة من 40 كلمة.</p><p class='article-text'>وأكد الباحثون أنهم رصدوا أنماطاً مشابهة لدى نماذج أخرى متقدمة، من بينها GPT-5 وClaude Opus 4.1 وGemini 2.5، ما يشير إلى أن المشكلة لا تقتصر على نموذج واحد بعينه.</p><p class='article-text'>دقة تقترب من الصفر</p><p class='article-text'>وأظهرت الدراسة أن أداء النماذج أصبح أكثر سوءاً عندما احتوت القوائم على مزيج من الكلمات المتطابقة وغير المتطابقة مع ألوانها.</p><p class='article-text'>ففي هذه الحالة، تراجعت دقة النماذج في تحديد الألوان الخاصة بالكلمات المتعارضة إلى مستويات قاربت الصفر.</p><p class='article-text'>ولاحظ الباحثون أن النماذج بدأت تدريجياً في التخلي عن التعليمات الأصلية والعودة إلى سلوكها التلقائي المتمثل في قراءة الكلمات نفسها بدلاً من تسمية ألوانها، وهو ما اعتبروه دليلاً على فقدان التركيز مع استمرار المهمة.</p><p class='article-text'>تجربة لافتة مع Claude</p><p class='article-text'>ومن بين الملاحظات المثيرة التي سجلتها الدراسة أن نموذج Claude 3.5 Sonnet استطاع التعرف على أن المهمة التي يواجهها هي اختبار ستروب، بل وتمكن من تحديد العلاقات بين الكلمات والألوان بشكل صحيح.</p><p class='article-text'>لكن رغم فهمه لطبيعة الاختبار، لم يحقق سوى 70% من الإجابات الصحيحة في إحدى التجارب التي تضمنت عشر كلمات متعارضة.</p><p class='article-text'>ويرى الباحثون أن هذه النتيجة تكشف وجود فجوة بين "فهم المهمة" و"تنفيذها بدقة"، حيث لا يكفي التعرف على طبيعة التحدي لتفعيل آليات حل التعارض المطلوبة للحفاظ على الأداء الصحيح.</p><p class='article-text'>لماذا ينجح البشر ويفشل الذكاء الاصطناعي؟</p><p class='article-text'>يشير الباحثون إلى أن البشر ونماذج الذكاء الاصطناعي يشتركون في نقطة واحدة، وهي أن كليهما تلقى تدريباً أكبر بكثير على قراءة الكلمات مقارنة بالتعامل مع الألوان.</p><p class='article-text'>لكن الفرق الجوهري يتمثل في أن الدماغ البشري يمتلك آليات بيولوجية متطورة للتحكم التنفيذي تسمح له بقمع الاستجابات التلقائية والاستمرار في تنفيذ التعليمات المطلوبة حتى عند التعرض لسلسلة طويلة من المشتتات.</p><p class='article-text'>في المقابل، أظهرت النماذج اللغوية المعتمدة على بنية "المحوّلات" (Transformers) ميلاً متزايداً للعودة إلى الاستجابة الأكثر تلقائية مع استمرار المهمة، ما أدى إلى تراجع أدائها بشكل ملحوظ.</p><p class='article-text'>تداعيات مهمة على مستقبل الذكاء الاصطناعي</p><p class='article-text'>ويرى معدو الدراسة أن النتائج تقدم فهماً أعمق للقيود الحالية التي تواجه أنظمة الذكاء الاصطناعي الحديثة.</p><p class='article-text'>فعلى الرغم من قدرتها على كتابة النصوص وإجراء المحادثات المعقدة وتحليل البيانات وكتابة الأكواد البرمجية، فإن هذه النماذج قد تواجه صعوبات خفية عندما تتطلب المهمة الحفاظ على التركيز لفترات طويلة، أو مقاومة الاستجابات التلقائية، أو الالتزام الدقيق بالتعليمات عبر سلاسل ممتدة من العمليات.</p><p class='article-text'>ويؤكد الباحثون أن فهم هذه الحدود يكتسب أهمية متزايدة مع توسع استخدام الذكاء الاصطناعي في مختلف مجالات الحياة، بدءاً من التعليم والرعاية الصحية وصولاً إلى الأعمال والبحث العلمي، مشددين على أن تقييم نقاط الضعف لا يقل أهمية عن الاحتفاء بنقاط القوة.</p><p class='article-text'>ونُشرت الدراسة بعنوان "Deficient Executive Control in Transformer Attention" في 2 يونيو 2026، وأعدها الباحثون سوكيتو تشاندراكانت باتيل وهونغبين وانغ وجين فان، لتسلط الضوء على أحد أبرز التحديات التي لا تزال تواجه الجيل الحالي من أنظمة الذكاء الاصطناعي.</p>

رغم عبقريته المزعومة.. GPT-5 ينهار أمام اختبار بسيط

<p class='article-text'><div data-empty="false">يتجاوز كارلوس زافون في روايته «ظل الريح» حدود السرد التقليدي ليؤسس معماراً أدبياً مسكوناً بأرواح الكتب المنسية، مُقيماً قُداساً جنائزياً مهيباً للكلمة المكتوبة في مدينة تقتات على ذكرياتها الجريحة، وبرشلونة -حيز الأحداث الجغرافي- هي كائن «قوطي» يتنفس عبر ضباب الحي القديم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/07/5214596.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث تبدو الأزقة كشرايين تنبض بأسرار الحرب الأهلية المكبوتة، ويبدأ السرد بلحظة «تلقين» صوفية، حين يقاد دانيال سمبيري إلى «مقبرة الكتب المنسية»، وهي استعارة كبرى للذاكرة الجمعية التي تحاول النجاة من مقصلة النسيان.</p><p class='article-text'>واختيار دانيال لكتاب خوليان كاراكس ليس مجرد صدفة، بل هو تورط وجودي في حكاية «الكتاب داخل الكتاب»، حيث يغدو النص مرآة تعكس مصير القارئ ومؤلفه على حد سواء.</p><p class='article-text'>وزافون ينسج لغة مشبعة بالصور البصرية، التي تحول الرواية إلى لوحة «تشياروسكورو» (تضاد الضوء والظل)، حيث الحقيقة دائماً ما تكون مواربة، واليقين يذوب في عتمة المكتبات العتيقة!</p><h2>ثنائية الخلق والفناء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتمحور القوة النقدية للعمل حول شخصية خوليان كاراكس، ذلك الكاتب الذي يمثل «الظل» الهارب من سطوة الواقع، إذ أن مطاردة دانيال لأثر كاراكس هي في جوهرها رحلة نقدية في مفهوم «المؤلف» الذي يحاول إحراق نتاجه ليتطهر من آلامه، وزافون يطرح تساؤلاً جوهرياً:</div></p><p class='article-text'>هل يمتلك النص حياة مستقلة عن كاتبه؟ فكاراكس ليس مجرد شخصية، بل هو تجسيد للفن الذي يرفض الموت، حتى وإن حاول العالم طمسه، وفي المقابل، برز فيرمين روميرو دي توريس كصوتٍ للبراغماتية الشعبية، يوازن بذكائه الحاد بين شطحات الخيال وقسوة الواقع، محولاً حكمة الشارع إلى درعٍ وجودي ضد سوداوية القدر.</p><p class='article-text'>وهذه الثنائية بين دانيال الحالم وفيرمين الواقعي، وبين كاراكس الغائب الحاضر، تمنح الرواية توازناً درامياً يمنعها من الانزلاق في الرومانسية المفرطة، ويجعلها تشريحاً دقيقاً للنفس البشرية في لحظات انكسارها الكبرى.</p><h2>غواية المتاهة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجلى عبقرية زافون في قدرته على دمج الأنواع الأدبية؛ فهي رواية «تنشئة» بقدر ما هي رواية «قوطية» و«تشويق بوليسي»، لكن العمق النقدي يكمن في جعل «الكتاب» هو المحرك الفعلي للتاريخ.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/07/5214597.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالصراع حول نسخ روايات كاراكس هو صراع على الحقيقة ذاتها في زمن الديكتاتورية والرقابة، و«مقبرة الكتب المنسية» ليست مجرد مكان، بل هي فعل مقاومة ضد محو الهوية، وزافون يكتب عن الأدب بوصفه «الخطيئة الجميلة» التي تستحق أن نعيش ونموت من أجلها.</p><p class='article-text'>حيث ينساب السرد بإيقاع سيمفوني، وتتصاعد الأحداث لتكشف أن «الريح» التي تطارد الظلال هي ريح الزمن التي لا تبقي ولا تذر، إلا ما استطاع الأدب تخليده في ورق مشبع برائحة الحبر والدموع، إنها رواية تحتفي بالخسارة بقدر ما تحتفي بالحب، وتؤكد أن أعظم القصص هي تلك التي نجد فيها أنفسنا تائهين بين سطورها، باحثين عن ضوء في نهاية المتاهة، وتنتهي رحلة دانيال لتبدأ رحلة القارئ في استعادة الدهشة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتركنا «ظل الريح» أمام تساؤل مرير حول جدوى الكتابة في عالم يهرع نحو النسيان، وزافون ينجح في جعلنا نؤمن بأن كل كتاب يمتلك روحاً، وهي روح من كتبه ومن قرأه ومن حلم به، والرواية هي مرثية لزمن كان فيه للكتاب قدسية، وهي في الوقت ذاته صرخة أمل بأن الجمال، مهما توارى خلف الظلال، سيجد دائماً من يستنطقه، إنها ملحمة فكرية تعيد الاعتبار للحكاية بوصفها الملاذ الأخير للإنسان.</div></p><p class='article-text'>وزافون لم يكتب قصة، بل أهدانا مفتاحاً لمقبرة الكتب التي تسكن أعماقنا، مذكراً إيانا بأننا جميعاً مجرد ظلال في ريح عابرة، لولا تلك الكلمات التي تمنحنا ثباتاً مؤقتاً فوق رمال الزمن المتحركة، إنها تجربة تعيد صياغة علاقتنا بالورق، وتجعلنا ننظر إلى كل مكتبة قديمة بوصفها بوابة لعالم موازٍ.</p><p class='article-text'>حيث الحقيقة لا تموت، بل تنتظر من يجرؤ على فتح دفتيها واستعادة وهجها المفقود، إنها ملحمة الروح في بحثها عن المعنى والخلود..إنها الكتابة كفعل إيمان مطلق بالجمال الخالد والفريد الذي لا يذبل أبداً، بل يتجدد مع كل قارئ يكتشف أسراره العميقة، ويستلهم معاني الحياة في كل صفحة يقلبها.</p>

«ظل الريح»

ميتافيزيقيا الذاكرة في متاهة زافون

<p class='article-text'><div data-empty="false">ابتكر علماء من جامعة البلطيق الفيدرالية حبراً جديداً مستخلصاً من قناديل البحر وجلد سمك الصندر، لاستخدامه في إنتاج اللحوم الاصطناعية عبر الطباعة ثلاثية الأبعاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفقاً ليوليا كوليكوفا، الباحثة الأولى في مركز أبحاث التكنولوجيا الحيوية الصناعية بالجامعة، فإنّ النمو المتزايد لسكان العالم يجعل من المحتمل التحول إلى شرائح لحم اصطناعية مطبوعة، ما قد يسهم في سد نقص مصادر البروتين، خاصة في ظل محدودية موارد المراعي عالمياً.</div></p><p class='article-text'>إضافة إلى الأثر البيئي السلبي لإنتاج لحوم الأبقار على المناخ، حسب «روسيا اليوم». وتوضح أن المكون الأساسي لأي حبر يُستخدم في الطباعة ثلاثية الأبعاد هو بروتين الكولاجين، والذي يمكن استخلاصه من مصادر حيوانية متعددة، لكنه لا يكون آمناً دائماً للاستهلاك البشري، وغالبا ما يُستخرج الكولاجين من الكتلة الحيوية لحيوانات المزارع، وهو ما قد يحمل مخاطر نقل الأمراض.</p><p class='article-text'>ويقترح باحثون من الجامعة بالتعاون مع جامعة بيرم التقنية، تركيبة جديدة لحبر حيوي لإنتاج اللحوم الاصطناعية، تعتمد على الكولاجين البحري المستخلص من قنديل البحر ذي الأذنين وجلد سمك الصندر، مؤكدين أن التقنية أصبحت جاهزة للاختبارات. وبحسب الباحثين، فإن توافق هذا الحبر الحيوي مع الخلايا البشرية يفتح المجال لاستخدامه أيضاً في الطباعة ثلاثية الأبعاد للأعضاء الاصطناعية. </p>

حبر من قناديل البحر لإنتاج اللحوم الاصطناعية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تأسس أول مكتب بريد في دبي يوم 19 أغسطس 1909م، بالقرب من السوق القديم، وعلى ضفاف الخور، وعُرف آنذاك بـ«البريد العائم» حيث كانت الرسائل تُنقل عبر السفن البخارية المتجهة إلى بومباي والبصرة، وتوضع في كيس قماشي.</div></p><p class='article-text'>ويعيد تسليمها عند العودة، لكنها أصبحت بعد عقود قليلة جزءاً من منظومة رقابية معقدة، فرضتها ظروف الحرب العالمية الثانية (1939 - 1945)، حيث ظهرت لي تفاصيل مذهلة في أرشيف مكتب الهند، وملفات الرقابة البريدية عن الخليج، تحت الرمز الأرشيفي الشهير (IOR/R/15)، عن كيف تحولت الرسائل البريدية إلى مادة للفحص والمراجعة.</p><p class='article-text'>لتكشف الوثائق آلية عمل الرقيب البريطاني، الذي استعان بمترجمين يتقنون العربية والفارسية والأوردية لقراءة الوارد والصادر، فإذا اعتُبرت الرسالة آمنة أُعيد إغلاقها بشريط لاصق بني، ويُطبع عليها رقم الرقيب السري، وتُختم بالختم الأحمر الشهير (Passed by Censor)، أي مجازة، أما الرسائل المشكوك فيها فتتعرض للتعتيم بشطب بعض فقراتها، وتكتب فوقها بالإنجليزية (Censorship Blackout).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت بريطانيا تخشى انتقال معلومات أو أموال إلى دول المحور (ألمانيا وإيطاليا) عبر الموانئ الحرة، والأسواق المفتوحة في الخليج، فكانت الرسائل تخضع للرقابة، وتنتهك خصوصيتها، ومن المؤكد أن أغلبها لم تحمل رموزاً سياسية أو عسكرية.</div></p><p class='article-text'>فكثير منها تحمل أخباراً عائلية عن ولادة طفل أو وفاة قريب أو أحوال الأقارب المغتربين الخليجيين في الهند، أو العكس، إلا أن كل رسالة شخصية تحولت إلى وثيقة قابلة للفحص الورقي كيميائياً، لرؤية الحبر السري إن وُجد، يصل بالرقيب شطب جمل كاملة بالحبر الأسود الثخين، قبل إرسالها، حتى لا تصبح وثيقة خاضعة للمساءلة، غير أن أكثر ما يلفت الانتباه في هذه الوثائق ليس الرقابة ذاتها، بل اصطدامها بثقافة المراسلات العربية والرسمية المتبادلة التي كانت تعكس تقاليد الكتابة السائدة آنذاك.</p><p class='article-text'>وهي جزء من الثقافة العربية، إلا أن الرقيب كان ينظر بتعب إلى تلك العبارات الودية، والإشارات الشعرية، والديباجة المطولة من الاحترام والدعاء والثناء البليغ مثل:</p><p class='article-text'>«إلى جناب الأجل الأكرم الأفخم... والمحترم دام...»، وسواء كان الموضوع عن أخبار أسعار اللؤلؤ وتوافر الأرز وأحوال التجارة والسوق، أو حتى حدود أو شأن عام، فإنها تنتهي بالبروتوكول اللغوي، وصياغات تعكس ثقافة الاحترام، كل ذلك كان يصيبه بالارتباك، خصوصاً إذا حملت معلومات بلهجة محلية، ليظن أنها معلومات عن حركة السفن في الخليج، أو شفرات سرية.</p>

بريد دبي ومكتب أرشيف الهند

<p class='article-text'><div data-empty="false">كذاكرة حيّة تقاوم النسيان وتعيد وصل الإنسان بجوهر المعرفة، يظلّ الكتاب الورقي محتفظاً بسحره القديم، في مشهد ثقافي تتسارع عبره الشاشات وتتنافس المنصات على خطف انتباه القارئ، بينما تزدهي مهرجانات توقيع الكتب في الإمارات وسط رائحة الورق، وأحاديث الأدباء، وأسئلة القرّاء، كاشفة عن جانب ثقافي آخر ينبض بالود والإنسانية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/03/5210548.jpg" alt="عادل خزام موقّعاً أحد إصداراته" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عادل خزام موقّعاً أحد إصداراته</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال احتفال سنوي بطله الكاتب الإماراتي، كان لـ«البيان» لقاءات مع نخبة من المبدعين في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية الذين اجتمعوا تحت سقف واحد، لا لتوقيع الكتب فحسب، بل لاستعادة دفء اللقاء.</div></p><p class='article-text'>وتجديد الإيمان بقيمة الكلمة وقدرتها على صناعة الجمال والحوار والوعي، مبرهنين على أن الكتاب، برغم كل التحولات الرقمية، ما زال قادراً على إشعال الشغف وخلق حياة كاملة من المعنى.</p><h2>تكريم واحتفاء</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/03/5210549.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الكاتب الروائي علي أبو الريش أن الاحتفاء بالمبدعين وتكريمهم في المحافل الثقافية يمثل في جوهره تكريماً للكتاب ذاته، واحتفاءً بالإنسان وقيمة الثقافة عموماً، مشيراً إلى أن الجهات الراعية لهذه الفعاليات ليست بغريبة عن إطلاق وتبنّي مثل هذه المشروعات الثقافية الرائدة والمهمة التي تسهم في إثراء المشهد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت أبو الريش، الذي وقَّع روايته «بعض إنسان يبحث عن المعنى» خلال الفعالية الحاشدة، إلى الأبعاد الإنسانية والاجتماعية التي تتيحها هذه الملتقيات، مبيناً أن الحضور تلك المبادرات يمنح فرصة استثنائية لترسيخ التواصل الإنساني، والالتقاء بنخب ووجوه غابت عن الأنظار زمناً بعيداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن هذه الميزة الاستثنائية تنبع من قيمة الكتاب نفسه وما يمثله من رمزية للحب والسلام، مؤكداً أن هذا العشق المشترك للقراءة والمعرفة هو المحرك الأساسي الذي يجعل الجمهور والمثقفين شغوفين دائماً بالحضور والمشاركة في مثل هذه المحافل الثقافية الحيوية.</div></p><h2>قيمة إبداعية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الكاتبة الروائية فتحية النمر عن سعادتها البالغة بالمشاركة في فعاليات «يوم الكاتب الإماراتي»، مؤكدة القيمة الإبداعية والثقافية الكبيرة التي يمثلها هذا الحدث في مسيرة المبدعين المحليين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت النمر أنها تشارك في هذا المحفل لتوقيع أحدث رواياتها الصادرة تحت عنوان «سلالة»، مشيرة إلى أن العمل الروائي الجديد يمثل رحلة عودة إلى الماضي السحيق، وتحديداً إلى زمن الأجداد، حيث يسلّط الضوء على تفاصيل حياتهم القديمة وما واجهوه من تحديات وصعوبات، إلى جانب رصد الموروثات الفلكلورية والخرافات الشعبية التي كانت سائدة آنذاك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت بمبادرة مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، واصفة خطوتها بـ«اللفتة الرائعة والذكية»، ومؤكدة أن هذا التنظيم يتيح فرصة استثنائية لجمع عدد كبير من الكُتّاب والكاتبات تحت سقف واحد وفي رواق يتسم بالجمالية والعمق الثقافي، وأن هذه الخطوة تسهم في تيسير اقتناء الكتب وتجاوز عقبة الارتفاع المحتمل لأسعار الإصدارات، ما يمكّن القراء من الحصول على عناوين متنوعة بيسر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت حديثها بـتأكيد الأهمية البالغة لمثل هذه الاحتفالات والملتقيات، مشددةً على أنه لم يعد كافياً أن يقتصر دور الكاتب على عملية الكتابة والنشر، أو أن يقرأ الجمهور العمل بمعزل عن مبدعه.</div></p><p class='article-text'>وأن خلق مساحة مباشرة تلتقي فيها أطراف العملية الإبداعية يعد أمراً حيوياً لا غنى عنه، لما يوفره من قنوات للحوار المباشر، وتبادل الآراء والاستفسارات، وتلقّي القراء المباشر لانطباعاتهم حول المؤلفات السابقة والحالية، ما يثري الحراك الثقافي في الإمارات.</p><h2>تجمع سنوي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب الفنان التشكيلي جاسم ربيع العوضي عن فخره واعتزازه بالمشاركة في التجمع السنوي للمؤلفين، واصفاً الحدث بأنه «فرحة ومهرجان ثقافي» يجمع كوكبة من المبدعين والمثقفين من الشباب والشابات، ومؤكداً أن مثل هذه اللقاءات باتت من المبادرات القيّمة في ظل الهيمنة المتسارعة للعصر الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت العوضي إلى القيمة الثابتة والدائمة للكتاب المطبوع، مشيراً إلى أن المعلومة الورقية تتميز بالأصالة والاستمرارية، وتشكّل جزءاً لا يتجزأ من الـ«دي إن إيه المعرفي» للإنسان المثقف عموماً، والعربي على وجه الخصوص، موضحاً أن الملمس الواقعي للكتاب ورائحة الحبر على الورق يمنحان القراءة بُعداً حيوياً لا يمكن للوسائط الإلكترونية تعويضه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف الفنان التشكيلي العوضي عن تفاصيل مؤلفه الجديد المشارك في المعرض، موضحاً أنه عبارة عن سجلّ بصري ومقتطفات توثق مسيرته الفنية الحافلة في مجال التصوير الفوتوغرافي التي تمتد 40 عاماً،.</div></p><p class='article-text'>حيث يضم الكتاب مجموعة مختارة من الصور التي تؤرخ للفترة الممتدة من ثمانينيات القرن الماضي حتى عام 2014، معلناً في الوقت ذاته أن هذا الإصدار يمثل خطوته الأولى، وستتبعه مؤلفات وكتب جديدة في المستقبل القريب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول التحديات التي تفرضها الحياة الرقمية الجديدة، أشار العوضي إلى أن المسؤولية تقع على عاتق الجيل الأول من المثقفين والأكاديميين لتبسيط الأفكار وتوجيه جيل الشباب نحو إدراك القيمة الحقيقية للكتاب، مؤكداً أن الهدف الأسمى يتجلى في تحقيق التطور الثقافي المجتمعي، ومعرباً عن أمله في أن يظل الكتاب الورقي ركيزة أساسية حاضرة في كل بيت.</div></p><h2>رونق خاص</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الشاعرة والكاتبة فاطمة المعمري عن سعادتها البالغة بالمشاركة في حفل توقيع الكتب الذي نظمته مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية تزامناً مع الاحتفاء بـ«يوم الكاتب الإماراتي»، حيث شاركت بتوقيع إصدارها الجديد، وهو ديوان شعري يحمل عنوان «شبه جاهز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المعمري أن الفعاليات الخاصة بتوقيع الكتب ما زالت تحافظ على رونقها الخاص وقيمتها الثقافية والفكرية العميقين؛ نظراً لما تتيحه من فرص حقيقية للتلاقي الإيجابي.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن مثل هذه المحافل تشكّل جسراً يجمع بين مختلف الأدباء والكتّاب من جهة، وبينهم وبين القراء والشغوفين بالمطالعة من جهة أخرى، فضلاً عن دورها في ربط المنتج الأدبي بالفئات المستهدفة منه بشكل مباشر.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن هذه اللقاءات الثقافية تُعد بيئة خصبة لولادة أفكار ورؤى إبداعية جديدة، حيث تسهم في فتح نقاشات جادة حول عناوين ودراسات لم تُطرح من قبل، وتسلط الضوء على المتطلبات الفعلية والآنية التي تحتاج إليها الساحة الثقافية والأدبية.</p><p class='article-text'>مشددةً على المكانة الوجدانية للكتاب الورقي الذي لا يزال يحتفظ ببريق ورونق خاص وقيمة استثنائية لا تنطفئ، إذ إن تفاعل القارئ المادي مع الورق والمطالعة التقليدية يمنحانه متعة فريدة ومساحة رحبة من الخيال، وهي قيمة راسخة وثابتة قادرة على البقاء والصمود على مر الزمن.</p>

مبدعون لـ«البيان»: بيئة خصبة لولادة الأفكار والرؤى الإبداعية

احتفالات توقيع الكتب في الإمارات.. سحر الورق ودفء اللقاء

<p class='article-text'><div data-empty="false">وافقت الحكومة اليابانية الأربعاء، على ميزانية تكميلية بقيمة 19 مليار دولار لدعم الأسر التي تعاني من ارتفاع تكاليف المعيشة نتيجة الحرب الإيرانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلن مكتب رئيسة الوزراء على موقعه الإلكتروني، أن الميزانية الإضافية "تم إقرارها" خلال اجتماع الحكومة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المتحدث الرسمي باسم الحكومة، مينورو كيهارا، في مؤتمر صحفي، بأن مجلس الوزراء خصص 3,1135 تريليون ين (19 مليار دولار) لهذه الميزانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أضاف "في ظل حالة عدم اليقين المستمرة في الشرق الأوسط، وضعنا هذه الميزانية بهدف تقليل المخاطر إلى أدنى حد".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الحكومة ستراقب عن كثب اتجاهات الأسعار المستقبلية "حتى لا تتأثر الحياة اليومية للمواطنين والنشاط الاقتصادي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت رئيسة الوزراء ساناي تاكايتشي قد صرحت الشهر الماضي بأن الميزانية الإضافية ستستخدم لتخفيف وطأة ارتفاع أسعار البنزين والكهرباء والغاز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مايو، استبدلت شركة كالبي، الرائدة في صناعة رقائق البطاطس، عبواتها الملونة ل14 منتجا، بعبوات رمادية، وعزت وسائل إعلام محلية هذه الخطوة إلى نقص الحبر المرتبط بالحرب في الشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت تاكايتشي إن الحكومة تتوقع تأمين إمدادات نفط مستقرة حتى الربيع المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الإمدادات البديلة من النفتا، وهو منتج ثانوي للنفط يُستخدم في العديد من الصناعات، من خارج الشرق الأوسط قد تعافت إلى أكثر من 80% من مستوياتها السابقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورفع البنك المركزي الياباني توقعاته للتضخم في أبريل، وخفض توقعاته للنمو بعد أن أدت الحرب الإيرانية إلى ارتفاع أسعار النفط بشكل حاد.</div></p>

اليابان تقر حزمة دعم بـ19 مليار دولار للتخفيف من آثار الحرب الإيرانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين دفتي كتاب وخطوط وجهٍ عتيق، تولد لوحات الفنان العراقي منتظر الحكيم، لتنسج حواراً بصرياً وفلسفياً فريداً؛ فهي ليست مجرد صور بورتريه، بل وجوه من ورق، استعار فيها من الكتب أرواحها ليمنح الشخصيات خلوداً فوق خلودها. </div></p><p class='article-text'>وفي هذه اللوحات، نجد أنفسنا أمام تفكيك ذكي لمفهوم الهوية، فالفنان لم يختر قماشاً تقليدياً، بل اختار صفحات الكتب، لتكون هي المسام التي يتنفس من خلالها الوجه، إنها دلالة رمزية عميقة تشير إلى أن هؤلاء العمالقة (نازك الملائكة، محمود درويش، نزار قباني) لم يعودوا أشخاصاً من لحم ودم، بل تحولوا إلى نصوص تمشي بيننا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تشكيل بالكلمات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد التقنية التي اعتمدها الحكيم على التجزئة والتركيب؛ فكل ورقة هي وحدة بناء مستقلة، تماماً كالفصل في الرواية، لكنها حين تجتمع، ترسم لنا ملامح الحزن في عيني درويش، أو الكبرياء في نظرة نازك، في حين تبرز الخطوط السوداء والفحمية بقوة فوق بياض الصفحات المطبوعة، ما يخلق تضاداً يجسد الصراع بين المادة (الورق المطبوع) والروح (الملامح المرسومة). </div></p><p class='article-text'>وبالنظر إلى العمق الفلسفي لتلك الأعمال، يبدو الوجه كأنه يحاول الخروج من بين السطور، أو كأن الكلمات هي التي شكلت تضاريس هذا الوجه وتجاعيده.</p><p class='article-text'>وتشكّل هذه الأعمال تحية للكلمة التي تصنع الإنسان؛ فلقد نجح الفنان في تحويل الكتاب من وعاء للمعلومات إلى مادة خام للجمال، وحين ننظر إلى الصور، نجد أنفسنا أمام مرايا ورقية تعكس أثر الثقافة في نحت هوية المبدع العربي.</p><p class='article-text'>وبفلسفة بصرية مبتكرة، يعمد منتظر الحكيم إلى تقليب صفحات الكتب كمنطلق فني، لينساب الزمن بين يدي المشاهد من خلال هذا الجدار الورقي، حيث تتغير الرسومات تدريجياً مع كل صفحة تنقلب، لتجسد رحلة التحول، وتصنع تجلّيات الروح لملامح وجوه تشع بالطمأنينة وكأنها منبثقة من ثنايا الكتب، ما يوحي بأن الشخصية هي نتاج سنوات من البحث والقراءة.</p><p class='article-text'>وباستخدام الفحم والرصاص، يكسر الفنان جمود الورق، حيث تنساب الملامح بتدرجات رمادية تتناغم مع سواد الحبر المطبوع، ليخلق تصالحاً بين العقل (النصوص) والعاطفة (الابتسامة والنظرة)، ويوزع اللوحات على وحدات وأوراق منفصلة تمثل فسيفساء الفكر، ليعزز فكرة أن الحقيقة تتشكل من تجميع الرؤى المختلفة، وأن المعرفة تُبنى جزءاً بجزء.</p><p class='article-text'>وفي حديثه لـ«البيان»، يوضح منتظر الحكيم رؤيته حول العلاقة بين الشعر والفنون المختلفة التي دعته إلى رسم لوحات أولئك الشعراء الكبار، مؤكداً أن الرسم والشعر والموسيقى جميعها تنضوي تحت مسمى «الفن»، وأن ثمة توافقاً كبيراً بينها؛ لأن الفن التشكيلي فن صوري، في حين يمثل الشعر فناً سمعياً، ما يخلق حالة من التكامل بين الحواس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى تأثره بالمدارس الشعرية المختلفة خلال إبداعه الفني، يستذكر الحكيم جذوره العراقية قائلاً: «أنا ابن بلد الشعراء؛ فالعراق هو منشأ الشعر الحر، وهو موطن عمالقة مثل المتنبي، والجواهري، ونازك الملائكة، وبدر شاكر السياب». </div></p><p class='article-text'>وبرغم هذا الإرث الكبير، يفضّل الحكيم التركيز على اختصاصه الفني، ويشير إلى أنه بصفته متلقياً يتذوق الشعر، لكنه يعبّر عن رؤيته من خلال أدواته التشكيلية، ويتكئ على تنوع أساليبه الفنية وعدم تقيده بمدرسة واحدة، منوهاً بأنه قدّم أعمالاً تنتمي إلى المدرسة الواقعية، والتجريدية، والكلاسيكية، والرومانتيكية؛ إذ يمنحه هذا التنوع مساحة أكبر للتعبير والابتكار، واعداً بتقديم المزيد من الأعمال المميزة في المستقبل القريب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206392.jpg" alt="من أعمال منتظر الحكيم " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>من أعمال منتظر الحكيم </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206391.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

وجوه ورقية تولد من السطور وتكتب سيرتها البصرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن كانت تسافر الكلمات فيه عبر البحار ممهورة بختم الشمع ومغلفة بالأحلام والأمل، لم تكن الرسالة مجرد وسيلة تواصل، بل كانت «مختبراً» لتعرية الروح أمام مرآة الآخر، فأدب الرسائل يمثل المنطقة الرمادية بين عتمة البوح الذاتي وضوء الكلمة المُشع، حيث يخلع الكاتب قناع «المؤلف» ليواجه عري كينونته بكل هشاشتها وتناقضاتها، وفي مختبر النص، نستعرض ثلاثة نماذج شكلت أرشيفاً للوجع الإنساني والتمرد الفكري، محولةً الحبر إلى نهر مشاعر يتدفق على الورق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحب كفعل خوف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنساب رسائل فرانز كافكا إلى ميلينا كأنها اعترافات عارية لروح تنازع للبقاء تحت أقبية الوجود، فكافكا الذي رأى في الكتابة ملاذاً، جعل من رسائله «نشيد استغاثة» ينبعث من جحيم العزلة، إذ لم يكن يكتب لميلينا ليخبرها أنه يحبها بالمعنى التقليدي، بل ليفهم لماذا يرتعد أمام هذا الحب، حيث يقول في إحدى رسائله: «أنتِ السكين التي أنبش بها ذاتي، هذا هو الحب، يا حبيبتي..»، والرسالة عند كافكا ليست جسراً للوصول، بل هي جدار للاحتماء من وطأة اللقاء الذي كان يخشاه، وهنا يتجلى كافكا السوداوي، الذي يرى في القرب تهديداً وفي البعد عذاباً، لتصبح الرسائل وثيقة عن «الحب الكافكاوي» الذي يزدهر في المسافات ويذبل في المواجهة، ويكتب لها بمرارة تعكس إنهاكه الوجودي: «يجب أن نكف عن كتابة هذه الرسائل التي تشطب بعضها بعضاً يا ميلينا.. إنها تدفعنا للجنون..»، وبذلك تتجلى الحقيقة في رسائل كافكا أنها مختبر لتحليل الخوف، حيث تتحول الكلمات إلى مباضع تشرح الذات الممزقة بين الرغبة في الانتماء والرهاب من الآخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحبر في خنادق الحقيقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى النقيض تماماً، تأتي رسائل جورج أورويل لتكشف عن الرسالة كفعل «شهادة» سياسية وأخلاقية، فأورويل دوّن الرسائل ليوثق الحقيقة الجارحة في زمن الأكاذيب الكبرى، ورسائله هي مرايا تعكس تحولاته الفكرية العنيفة، من خنادق الحرب الأهلية الإسبانية، حيث عاين الموت والخيانات، إلى صراعاته المريرة مع الناشرين والرقابة، ونرى أورويل الإنسان الذي يصارع السل والفقر، مؤكداً أن الكلمة الصادقة هي السلاح الوحيد المتبقي في وجه الطغيان، ويكتب أورويل في إحدى رسائله بوضوح صارم يختصر مشروعه الأدبي: «ما أريده أكثر من أي شيء آخر هو جعل الكتابة السياسية فناً، وأن أحول الحقيقة المجردة إلى مادة جمالية لا تقبل التأويل»، فالرسالة عنده امتداد لمشروعه الأخلاقي في قول الحقيقة مهما كان الثمن باهظاً، وفي رسالة أخرى تعكس معاناته الجسدية التي لم تثنه عن الكتابة، يقول: «الكتابة هي صراع مروع ومضنٍ، مثل نوبة طويلة من مرض مؤلم، لكنها الضريبة التي ندفعها لنظل بشراً في عالم يحاول تدجيننا»، وبذلك يتضح أن أورويل في رسائله يختبر قدرة اللغة على الصمود أمام التزييف، محولاً المراسلات بياناً سياسيآ ضد الشمولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الوطن المُتخيل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي فضائنا العربي، تبرز مراسلات جبران خليل جبران ومي زيادة كأيقونة تتجاوز حدود الجغرافيا والزمن، فالمراسلات بينهما لم تكن مجرد رسائل حب، بل كانت حواراً كونياً بين روحين لم تلتقيا جسدياً أبداً، ما جعل من الرسالة «الجسد» الوحيد المتاح لهذا الحب.</div></p><p class='article-text'>جبران، المغترب في ضجيج نيويورك، وجد في مي «الوطن» الروحي الذي يكتب إليه هرباً من وحشة الغربة، يكتب لها بوجدانية صوفية عالية: «ما أضيق الكلمات عندما نريد أن نعبر بها عما في نفوسنا.. أنتِ فيّ، وأنا فيكِ، ونحن معاً في هذا الفضاء الواسع الذي لا تحده حدود».</p><p class='article-text'>رسائله تتجاوز العاطفة التقليدية لتصبح تأملات عميقة في الفن، الموت، والولادة الثانية، وفي لحظة بوح شفافة، يقول: «أنتِ يا ميّ، الصديقة التي لم أرها بعيني، ولكنني عرفتها بروحي قبل أن أعرف نفسي، إنكِ الفكرة التي تجعل للحياة معنى وسط هذا الخراب»، وبذلك تجسد رسائل جبران فلسفة «الغياب الحاضر»، حيث تصبح الكلمات قادرة على بناء مدن فاضلة يسكنها العشاق بعيداً عن ضجيج الواقع وقسوة المسافات، إنها مختبر للحب العذري الذي يتغذى على الخيال والحبر، محولاً الشوق إلى طاقة إبداعية لا تنضب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/24/5200730.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

ساعي البريد الوجودي.. الرسالة كملاذ أخير للبوح

<p class='article-text'>قلّما دخل حيوان إلى تاريخ الفن كما دخلت القطط، هادئة ومراوغة، منزلية ومقدسة، مضحكة ومهيبة في الوقت نفسه.</p><p class='article-text'>تظهر مرة في هيئة إلهة مصرية، ومرة على هامش مخطوطات العصور الوسطى، ومرة في مطبوعات يابانية مرحة، ثم تعود اليوم في الصور الرقمية والميمات، كأنها لم تغادر المخيلة البشرية قط.</p><p class='article-text'>وتعرض مؤسسة «سميثسونيان» مجموعة من الأعمال والقطع المستوحاة من القطط، تشمل لوحات ورسومات ومنحوتات ومطبوعات وصوراً، بما يكشف أن القط لم يكن ضيفاً عابراً في الفن، بل موضوعاً متكرراً عبر العصور والثقافات.</p><p class='article-text'><b>قطط مقدسة</b></p><p class='article-text'>في مصر القديمة، لم تكن القطة مجرد حيوان أليف، بل رمزاً للحماية والبيت والخصوبة.</p><p class='article-text'> ويشير متحف «المتروبوليتان للفنون» إلى أن تمثال القطة كان يمثل الإلهة «باستت»، المرتبطة بالقطة المنزلية، وأن الناس كانوا يقدمون القطط المحنطة هدايا لها.</p><p class='article-text'>أما متحف «بروكلين» فيوضح أن أحد أسباب تقدير المصريين القدماء للقطط كان قدرتها على قتل القوارض التي تهدد مخزون الطعام، ولذلك ارتبطت بالحماية، كما ارتبطت «باستت» بالخصوبة والأمومة.</p><p class='article-text'><b>هوامش مرحة</b></p><p class='article-text'>في العصور الوسطى، تسللت القطط إلى المخطوطات لا كرمز مقدس فقط، بل ككائن يومي ومشاكس.</p><p class='article-text'> ظهرت في الرسوم الهامشية، وفي النصوص، وأحياناً تركت أثرها حرفياً فوق الورق.</p><p class='article-text'>ويعرض متحف «والترز للفنون»  في معرضه «Paws on Parchment» كيف نظر أهل العصور الوسطى إلى القطط وتفاعلوا معها وأعجبوا بها من خلال حضورها في المخطوطات.</p><p class='article-text'>ومن أغرب الشواهد التي يوردها تقرير في مجلة «سميثسونيان» أن قطة تركت آثار أقدامها بالحبر على مخطوط «فلمنكي» من القرن الخامس عشر، بعدما مرّت على الصفحة بينما كان الحبر لا يزال رطباً.</p><p class='article-text'><b>عين يابانية</b></p><p class='article-text'>في الفن الياباني، بدت القطة أكثر خفة ومشاكسة، ففي مطبوعات الـ«أوكييو-إي»، حضرت القطط بوصفها كائنات منزلية، وشخصيات شبه بشرية، وموضوعاً للّعب البصري والسخرية والدهشة.</p><p class='article-text'>وتعرض منصة «كولوسال» ، ضمن قراءتها لكتاب «Cat»، عملاً للفنان «أوتاغاوا هيروشيغه الثاني» بعنوان «قطة بيضاء تلعب بخيط» من عام 1863، في مثال واضح على حساسية الفن الياباني تجاه حركة القط وفضوله.</p><p class='article-text'>كما يحتفي الكتاب بأمثلة تمتد من المخطوطات المضيئة إلى النحت المعاصر والميمات.</p><p class='article-text'><b>أليفة أوروبية</b></p><p class='article-text'>في أوروبا الحديثة، بدأت القطة تنتقل تدريجياً من وظيفة صيد الفئران إلى صورة الحيوان الأليف القريب من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'> تظهر في اللوحات قرب النساء، أو بجانب النوافذ، أو في غرف هادئة تمنح العمل الفني شعوراً بالحميمية والبيت.</p><p class='article-text'>وتعرض صور الأرشيف المفتوح في «معهد شيكاغو للفنون» نماذج متنوعة لتمثيل القطط في الفن، من آثار مصرية قديمة إلى أعمال أوروبية ويابانية، بينها أعمال لـ «إدوار مانيه» و «بول غوغان» و «إيسودا كوريوساي».</p><p class='article-text'><b>كتاب جامع</b></p><p class='article-text'>هذا الحضور الطويل تحتفي به دار «فايدون» ، الذي يتتبع علاقة البشر بالقطط عبر تاريخ الفن.</p><p class='article-text'> وتشير الدار إلى الآنسة «هانا شو» ، المعروفة باسم «Kitten Lady»، والفنانة «ليلى جربوعي»، والعلاقة المتبادلة بين الإنسان والقطط من منظور تاريخ الفن.</p><p class='article-text'><b>ذاكرة رقمية</b></p><p class='article-text'>اليوم، لم تعد القطة حبيسة المتحف أو الكتاب، بل أصبحت نجمة الإنترنت أيضاً: في الصور المتحركة، والميمات، ومقاطع الفيديو القصيرة، والرسوم الرقمية.</p><p class='article-text'> وما يبدو للوهلة الأولى مادة خفيفة أو مضحكة هو في الحقيقة امتداد حديث لولع قديم، فالإنسان ما زال ينظر إلى القطة كما نظر إليها الفنان القديم: كائناً صغيراً يصعب امتلاكه بالكامل.</p><p class='article-text'>ولعل سر القطة فنياً أنها تجمع التناقضات بسهولة، هي أليفة لكنها مستقلة، قريبة لكنها غامضة، مضحكة لكنها ذات كبرياء، وصغيرة الحجم لكنها واسعة الإيحاء، لذلك بقيت صالحة لكل عصر: للمعبد، والهامش، واللوحة، والكتاب، والشاشة.</p><p class='article-text'>القط في الفن ليس حيواناً فقط، بل سؤال صغير له عينان لامعتان: كيف يمكن لكائن يعيش معنا كل يوم أن يبقى، رغم ذلك، غريباً بما يكفي ليلهم آلاف الصور؟</p>

القطط في الفن

كائن صغير سرق عين التاريخ

<p class='article-text'>في مدينة لا تنام، حيث تُقاس العظمة بناطحات السحاب، رُفع الستار أمس عن "صك ملكية" من نوع خاص؛ لافتة شارع تحمل اسم "جاك كيربي"، العقل الذي طوّع الحبر والورق ليخلق إمبراطورية عابرة للقارات.</p><p class='article-text'>هنا، في "الجانب الشرقي السفلي" بمانهاتن، وتحديداً في المربع السكني الواقع بشارع "إيسيكس" بين شارعي "ديلانسي" و"ريفينجتون"، توثق هذه اللافتة سطوة "ملك" لم يرتدِ تاجاً، بل صنع أساطير تضخ اليوم في شريان الاقتصاد العالمي أكثر من 35.2 مليار دولار.</p><p class='article-text'>وُلد جاك كيربي عام 1917 باسم "جاكوب كيرتزبرغ" لأبوين من المهاجرين اليهود في "لوير إيست سايد" بنيويورك.</p><p class='article-text'>نشأ في بيئة كادحة بشارع "ديلانسي"، وهي المنطقة التي استلهم منها لاحقاً "شارع يانسي" الخيالي، لقد كان كيربي يرى مدينته كمنبع للإلهام؛ فصمم "مبنى باكستر" (مقر الفانتاستيك فور) محاكاةً لناطحات سحاب مانهاتن في منتصف القرن.</p><p class='article-text'>لم تكن تلك الرسوم مجرد فن، بل كانت انعكاساً لهويته كابن للمهاجرين الذين صاغوا ملامح هذا الفن، وهو ما توج اليوم بإطلاق اسمه على الشارع تقديراً لإرثه التاريخي.</p><p class='article-text'>المشهد الأول: نيويورك.. الحاضنة الأولى للأساطير</p><p class='article-text'>وجدت القصص المصورة جمهوراً عريضاً في نيويورك منذ أواخر القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين، بدءاً من الشرائط الصحفية المبكرة مثل "الطفل الأصفر" و"أبي العميل" وصولاً إلى "أني اليتيمة الصغيرة".</p><p class='article-text'>وفي لحظة تاريخية فارقة صيف عام 1945، ومع إضراب عمال توزيع الصحف في المدينة، تدخل العمدة "فيوريلو لاغوارديا" ليقرأ شرائط الكوميكس عبر الراديو بحماس منقطع النظير.</p><p class='article-text'>ولم تكن المجلات بشكلها الحالي لتوجد لولا ابتكار "ماكس جينز" (المولود باسم ماكسويل جينزبيرغ)، بائع الورق النيويوركي الذي جمع تلك الشرائط في كتيبات رخيصة الثمن، مبتكراً بذلك تنسيق "الكوميكس" المعتمد على الدبابيس (الخياطة المسرجة)، والذي أصبح الوعاء الرسمي لقصص الأبطال الخارقين. ومع صعود هذا النوع الأدبي أواخر الثلاثينيات، ظهر ناشرون مثل هاري دونينفيلد وجاك ليبويتز، الذين أسسوا ما عُرف لاحقاً بـ "دي سي كوميكس".</p><p class='article-text'>المشهد الثاني: المدينة كـ "منبر" للإلهام</p><p class='article-text'>في عالم كيربي، لم تكن نيويورك مجرد خلفية؛ ففريق "الفانتاستيك فور" أدار عملياته من "مبنى باكستر" في مانهاتن، والذي صممه كيربي محاكاةً لناطحات سحاب المدينة في منتصف القرن. استلهم كيربي شخصية "بن غريم" (The Thing) من تفاصيل حياته ونشأته في الطبقة العاملة بشارع "ديلانسي"، الزقاق الغني بالتاريخ اليهودي والقريب من "كاتز ديلي".</p><p class='article-text'>وحتى الشخصيات التي وُلدت خارج نيويورك، مثل "سوبرمان" و"باتمان"، كانت في جوهرها قصصاً نيويوركية؛ فمدينة "متروبوليس" هي الوجه المتفائل لنيويورك، حيث يظهر تمثال الحرية في مينائها.</p><p class='article-text'>بينما "غوثام"، مدينة باتمان، هي وجهها القاتم الذي يعكس هندسة وجسور المدينة من منظور أكثر حدة. وقد ساهم في تشكيل هذا الفن رواد من أبناء المهاجرين اليهود في نيويورك، مثل ستان لي، لاري ليبر، وويل إيسنر.</p><p class='article-text'>المشهد الثالث: البطل الذي هزمه الضعف فصنع المليارات</p><p class='article-text'>أحد أكثر شخصيات كيربي أيقونية هو "ستيف روجرز" (كابتن أمريكا)، اليتيم الفقير من بروكلين الذي تحول إلى جندي خارق بعد حقنه بمصل "المشروع ولادة جديدة".</p><p class='article-text'>قصة تحوله من "ضعيف" إلى "بطل" خاطبت وجدان الشباب الذين واجهوا صوراً نمطية سلبية، وأصبح اليوم جزءاً من تاريخ المدينة بتمثال في بروكلين كُشف عنه عام 2016 ونُقش عليه: "أنا مجرد طفل من بروكلين".</p><p class='article-text'>وتوضح تقارير الأداء المالي أن هذا الخيال أسس لـ "عالم مارفل السينمائي" الذي حقق وحده 32.3 مليار دولار في شباك التذاكر.</p><p class='article-text'>ومع بلوغ سوق الكوميكس العالمي 18.6 مليار دولار، أصبحت هذه الرسوم أصولاً استثمارية صلبة؛ حيث بيعت نسخة "كابتن أمريكا" رقم (1) بمبلغ 3.12 مليون دولار.</p><p class='article-text'>لم تكن إنجازات جاك كيربي مجرد رسوم عابرة، بل كانت إعادة صياغة للميثولوجيا الحديثة؛ فبصمته كـ "معمارى لكون مارفل" رفقة ستان لي وضعت حجر الأساس لإمبراطورية اقتصادية تُقدر اليوم بمليارات الدولارات.</p><p class='article-text'>امتدت عبقريته لتشمل ابتكار شخصيات غيرت وجه الثقافة الشعبية مثل "ثور"، "هالك"، و"إكس من"، وصولاً إلى ابتكار "النمر الأسود" عام 1966 الذي حطم الحواجز العرقية والاقتصادية بإيرادات بلغت 1.34 مليار دولار.</p><p class='article-text'>وفي عام 1994، ترجل "الملك" عن عرشه عن عمر ناهز 76 عاماً، تاركاً خلفه أكثر من 10 آلاف صفحة من الرسوم الأصلية التي تحولت اليوم إلى "أصول ذهبية" تُباع في المزادات العالمية بملايين الدولارات.</p><p class='article-text'>رحل كيربي جسداً، لكن لافتة "طريق جاك كيربي" اليوم في مانهاتن تثبت أن أساطيره لا تزال تضخ الحياة والنفوذ في قلب الاقتصاد العالمي.</p><p class='article-text'>توضح الباحثة "ميريام إيف مورا" أن كيربي جسد "قصة النجاح الأمريكية"، حيث رفع إرثه الدخل التشغيلي لشركة "ديزني" إلى 8.32 مليار دولار. اليوم، لافتة "طريق جاك كيربي" في شارع "ديلانسي" ليست مجرد تكريم لفنان أسطوري، بل هي اعتراف بالمبتكرين المهاجرين الذين شكلوا ملامح هذا الفن؛ فبقدر ما تدين هذه الصناعة لنيويورك، تدين نيويورك للأساطير التي وُلدت في أزقتها.</p>

فع إرثه الدخل التشغيلي لشركة "ديزني" إلى 8.32 مليار دولار

جاك كيربي.. "زقاق"مانهاتن بـ 35 مليار دولار

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عامها السادس والأربعين، تواصل صحيفة «البيان» مسيرتها كصوت راسخ واكب تحولات دولة الإمارات العربية المتحدة، وسجلت نبضها الثقافي والاقتصادي والإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ستة وأربعون عاماً من الحضور المهني الذي جمع بين أصالة الكلمة ومواكبة المستقبل، لتبقى «البيان» منصة للساحة الإماراتية والعربية بكافة مسائلها وطموحاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى امتداد هذه المسيرة، ظلّت الصحيفة شاهدة على المنجز، ومنبراً للأفكار، وجسراً يصل المجتمع بقضاياه وتطلعاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ذكرى تأسيسها، تستعيد «البيان» شهادات وتصريحات مثقفين ومبدعين وإعلاميين، سردوا علاقتهم بالصحيفة ودورها في تشكيل المشهد الثقافي والإنساني، وفي حفظ تفاصيل التحولات التي عبرها الوطن جيلاً بعد جيل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/11/5182713.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الدكتورة رفيعة غباش، مؤسسة ومديرة متحف المرأة في دبي: إن «البيان» تركت أثراً كبيراً على مدار الـ46 عاماً الماضية، إذ واكبت التحولات التي شهدتها دولة الإمارات، وسارت جنباً إلى جنب مع الرؤية التي قادها المغفور له، الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، لتصبح شاهداً على مسيرة التنمية والنهضة في دبي والإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن «البيان» أتاحت مساحة واسعة للكتّاب والأجيال المختلفة للتعبير عبر الزوايا والأعمدة الصحفية، وأسهمت في توثيق الحركة الثقافية في الدولة، ومتابعة مختلف القطاعات الإبداعية، كما برز حضورها بشكل لافت في دعم الشعر وإفساح المجال للشعراء والإنتاج الأدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أنها لا تزال تستمتع بتصفح «البيان» لما تتميز به من دقة في المعلومات، وحرص على رصد الحراك الثقافي، معربةً عن أمنياتها بأن تواصل الصحيفة تألقها، باعتبارها جزءاً أصيلاً من تاريخ دبي وثقافتها واقتصادها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/11/5182704.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سعيد حمدان الطنيجي، المدير التنفيذي لمركز أبوظبي للغة العربية: عندما نتحدث عن «البيان» نتحدث عن الإمارات ومسيرة صحافة هذا الوطن العزيز ونبض وتطور المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نتحدث عن الصحيفة البرتقالية وعن الهوية الاقتصادية التي قدمتها وأضافتها إلى إعلام الإمارات، تميز لونها وهي صحيفة تحمل روح دبي ونظرتها وطموحها للعالم منذ لحظة تأسيسها. في أرشيف «البيان» سنجد كيف أنها تفردت بنقل أهم الأخبار الاقتصادية والمحلية والرياضية، وكيف أبرزت تطور الدولة وازدهار دبي ومسيرتها.</div></p><p class='article-text'>كيف كانت (الصورة الصحافية) الملهمة عنواناً عريضاً على الصفحتين الأولى والأخيرة وكل ملاحقها المتخصصة، وكيف تميزت صفحات الرأي والدراسات والملحق السياسي الأسبوعي بأهم الأسماء من المفكرين والكتاب، وأبرزت الشعر والإبداع والأدباء في أهم صفحة يومية خصصتها لذلك، كانت (البيان الثقافي) أكثر من مجرد صفحة، بل مدرسة وأساتذة يتناوبون في كتابة أعمدتها وفي مناقشة القضايا الثقافية والفكرية والواقع المجتمعي المحلي على فضاء صفحاتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: في «البيان»، عرف القراء (بيان الكتب الأسبوعي) و(كتاب البيان) الشهري المجاني، والملحق الرياضي اليومي المتميز بتغطياته وزوايا كتّابه، وكذلك كانت صفحات (بريد القراء) التي صنعت نجوماً في مختلف المجالات وغيرها من الصفحات والملاحق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف: على صفحاتها شاهدنا المغفور لهما الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراهما، ونشاهد كل يوم فيها، ورقياً وإلكترونياً، صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وأصحاب السمو الشيوخ حكام الإمارات وسمو أولياء العهود، نشاهدهم يبنون هذا الوطن ويعيشون تفاصيل المجتمع مع أهله، ويفرحون به ويفرح معهم الشعب وهو يقوى ويكبر، يحمونه ويقودونه نحو السماء وأعلى الرتب ينافس العالم ويتصدر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: من قرأ «البيان» في عددها الأول 10 مايو 1980 عمره اليوم 46 عاماً من فعل القراءة المستدام، كم أضافت له هذه الصحيفة المتميزة وزادت من ثقافته ومعرفته وعرفته أكثر على وطنه والعالم، وكيف صقلت موهبته إذا شارك فيها ككاتب وساهمت في تشجيعه وإبرازه وصناعته، إذ إن الكتابة هي مشروع يحتاج إلى دعم ورعاية وفن التسويق والرعاية والإشهار وصبر الانتظار عليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كل عام وقراء هذه الصحيفة المتميزة بخير، وتبقى «البيان» متألقة ومتطورة دائماً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/11/5182702.jpg" alt="علي عبيد" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>علي عبيد</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الكاتب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي: بعض المحطات تمر في حياتنا مروراً عابراً.. بعض المحطات تترك أثراً لا ينمحي.. بعض المحطات تعيد تشكيل حياتنا وتجعل لها معنى مختلفاً. 46 عاماً لم تكن رقماً في عمر «البيان»، بل ذاكرة وطن تمشي على الورق، تتنفس الحبر، وتكبر مع كل صباح جديد. </div></p><p class='article-text'>وعندما تحتفل «البيان» بمرور 46 عاماً على صدورها، فإنها لا تحتفل بعمر مؤسسة إعلامية بقدر ما تحتفل برحلة وطن آمن بالكلمة، وراهن على الوعي، وجعل من الإعلام شريكاً في صناعة التنمية والحلم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: منذ صدورها الأول، لم تكن «البيان» مجرد صحيفة، بل مشروعاً ثقافياً ومعرفياً يقرأ نبض المجتمع، ويرصد تحولات المنطقة، ويواكب قصة الإمارات وهي تكتب فصولها الكبرى بثقة واقتدار. كانت «البيان» بالنسبة لأجيال كثيرة، نافذة تطل منها على العالم، ومرآة ترى فيها نفسها، وأرشيفاً يحفظ تفاصيل الأيام التي عبرت بها من البدايات البسيطة إلى هذا الحضور الإماراتي اللامع في مختلف الميادين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: حين أستعيد سنوات عملي في «البيان» الممتدة على مدى 12 عاماً، أشعر أنني لا أتحدث عن وظيفة، وإنما عن مرحلة كاملة من العمر، تركت أثرها في روحي قبل أن تترك أثرها في مسيرتي المهنية.</div></p><p class='article-text'>«البيان» مدرسة حقيقية تعلمنا فيها كيف نحترم الكلمة، وكيف نصغي إلى الناس، وكيف نكتب بضمير مهني لا ينفصل عن الانتماء الوطني والإنساني، وكيف نطور جيلاً من الإعلاميين، يؤمن بأن الإعلام شغف، وليس وظيفة.</p><p class='article-text'>في ممرات «البيان» تعلمنا أن الخبر مسؤولية أخلاقية ومعرفية أكثر منه مجرد سطور تكتب على عجل. وتعلمنا أن الصحافة ليست مهنة لمن يبحث عن الشهرة أو الأضواء، وإنما لمن يمتلك القدرة على التعب اليومي، والبحث المستمر، والوفاء للحقيقة مهما كانت صعبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف: كانت تلك السنوات مليئة بالوجوه التي صنعت تاريخ «البيان» بإخلاص، محررون ومصورون ومخرجون وفنيون وإداريون، كانوا جميعاً يشكلون أسرة واحدة تؤمن بأن نجاح الصحيفة لا يصنعه اسم واحد، ولكن تصنعه روح جماعية تعرف كيف تعمل بمحبة واحترام. </div></p><p class='article-text'>وخلال هذه الرحلة الطويلة، شهدت «البيان» تحولات كبرى في عالم الإعلام، انتقلت خلالها من زمن الأدوات اليدوية إلى زمن المنصات الرقمية والهواتف الذكية والسباق المحموم مع التقنية الحديثة.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، بقيت «البيان» محافظة على هويتها الأساسية القائمة على المهنية، والرصانة، والانحياز إلى الوطن وقيمه الحضارية والإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن قوة «البيان» الحقيقية أنها لم تتعامل مع التطور باعتباره تهديداً، وإنما باعتباره فرصة للتجدد، لذلك استطاعت أن تعبر كل المراحل بثبات، وأن تحافظ على مكانتها في زمن تغيرت فيه أشياء كثيرة، واختفت فيه صحف عريقة كانت تبدو ذات يوم عصية على الغياب، مضيفاً: 46 عاماً من العمل اليومي المتواصل تعني آلاف العناوين، وملايين الكلمات، وعشرات الآلاف من القصص الإنسانية والوطنية التي مرت عبر صفحات هذه الصحيفة، لكنها تعني أيضاً شيئاً أكثر عمقاً، تعني أن هناك مؤسسة إعلامية كانت شاهدة على بناء دولة، وعلى صناعة نموذج تنموي ألهم العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم حديثه: في هذه المناسبة، لا أملك إلا أن أقول إن «البيان» لم تكن بالنسبة لي وللزملاء الذين عملوا معي فيها مجرد صحيفة. </div></p><p class='article-text'>كانت بيتاً مهنياً وإنسانياً حمل أحلام الكثيرين، وفتح أبوابه لأجيال من الصحفيين والكتّاب الذين وجدوا فيها مساحة للتعبير والتطور وصناعة الأثر الذي لا ينمحي بمرور الزمن. بعض المؤسسات لا تقاس بأعمارها الزمنية، ولكن بما تتركه في ذاكرة الناس من أثر ومحبة واحترام.</p><p class='article-text'>وهذا ما فعلته «البيان» طوال 46 عاماً، وهذا ما ستفعله وهي تصافح كل صباح عين القارئ وعقله وفكره، وتنتقل معه من عالم إلى عالم، ومن تطور إلى تطور. كل عام وأسرة «البيان» بخير، تعبر من نجاح إلى نجاح، ومن ألق إلى ألق.</p>

«البيان».. شاهدة على إنجازات الوطن ومنبر للوعي والأفكار

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشفت بردية متفحمة محفوظة داخل مكتبة بودليان التابعة لجامعة أكسفورد في إنجلترا، عن محتوياتها بعد أن ظلت لسنوات طويلة يُعتقد أن قراءتها مستحيلة دون إتلافها، غير أن تقنيات الذكاء الاصطناعي مكّنت الباحثين أخيراً من الوصول إلى محتواها دون الحاجة إلى فتحها، حيث تم رصد نصوص داخل الوثيقة التي  ظلّت عصية على القراءة لأكثر من 2000 عام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمكّن الذكاء الاصطناعي من فك شفرة هذه البردية المتفحمة  عبر تقنيات تصوير متقدمة وتحليل رقمي دقيق دون الحاجة إلى فتحها أو لمسها، . في البداية، استخدم الباحثون مصادر تصوير عالية الطاقة مثل الأشعة السينية لرسم خريطة ثلاثية الأبعاد لبنية البردية الداخلية، ثم جرى إدخال هذه البيانات إلى أنظمة ذكاء اصطناعي مدرّبة على تمييز أنماط الحبر والكتابة داخل المواد المتفحمة. ومن خلال ما يُعرف بـ«فك التغليف الرقمي»، تمكنت الخوارزميات من فصل طبقات البردي افتراضياً وإبراز الأحرف المخفية تدريجياً. وبعد ذلك، قام الخبراء بمراجعة النتائج وتحسينها يدوياً، مما سمح بإعادة بناء أجزاء من النص المقروء لأول مرة منذ أكثر من 2000 عام، وفتح نافذة جديدة على محتوى كان يُعدّ مفقوداً إلى الأبد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وظلّت هذه القطعة الأثرية القديمة مغلقة ومحفوظة لسنوات طويلة، بسبب هشاشتها الشديدة. ووفقًا لبيان صادر عن جامعة أكسفورد ، فإن أي محاولة لفتحها كانت ستؤدي إلى مسح الحبر بالكامل، مما ترك الباحثين دون أي طريقة آمنة لدراستها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدّم هذا العمل أسلوباً جديداً للتعامل مع النصوص القديمة شديدة الهشاشة التي يتعذر لمسها أو فتحها. وبالنسبة للمؤرخين، يمثّل ذلك تحولاً جذرياً بعد عقود من المحاولات غير الناجحة. إذ يتيح الدمج بين التصوير المتقدم وتحليل الذكاء الاصطناعي للعلماء اليوم فحص قطع أثرية كانت تُعد سابقاً خارج نطاق الوصول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُعد هذه القطعة الأثرية شديدة الهشاشة إلى درجة تمنع فتحها، وهي جزء من مخطوطات هركولانيوم التي دُفنت عام 79 ميلادي. وعند اكتشافها، كانت تبدو أشبه بكتل فحم أكثر من كونها كتباً، وكان أي محاولة لفتحها ستؤدي إلى تدميرها بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ورد في البيان، ظلت إحدى هذه المخطوطات محفوظة في مكتبة بودليان لسنوات دون أي وسيلة حقيقية لقراءتها. جرب الباحثون طرقًا مختلفة، لكن دون جدوى. لفترة طويلة، كان الأمر أشبه بطريق مسدود. كانت البردية موجودة، لكن محتواها ظل بعيد المنال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الذكاء الاصطناعي يعيد بناء النصوص </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت نقطة التحول في عام 2024 عندما جرب الباحثون شيئا مختلفا باستخدام مصدر الضوء الماسي . يرسل هذا الجهاز أشعة سينية عالية الطاقة عبر الأجسام لرسم خريطة لبنيتها الداخلية دون إتلافها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>"فك التغليف الرقمي"</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحسب المصدر نفسه، مكّنت هذه التقنية من إعادة بناء وثيقة البردي افتراضياً والكشف عن أقسام كاملة من النص. وتُعرف هذه العملية غالباً باسم "فك التغليف الرقمي" ، وهي تعتمد كلياً على معالجة البيانات بدلاً من التفاعل المادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح المؤلفون: "يعمل الباحثون على تحسين الصورة بشكل أكبر باستخدام نهج تجزئة جديد، على أمل أن يؤدي ذلك إلى تحسين تماسك ووضوح سطور النص المرئية حاليا، وربما الوصول إلى نهاية ورق البردي (الجزء الداخلي من المخطوطة المتفحمة) حيث يمكن الحفاظ على بيانات النشر التي تحمل عنوان العمل".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>طبيعة الحبر</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُعدّ طبيعة الحبر من أبرز العوامل التي جعلت هذه المخطوطة فريدة، إذ لاحظ الباحثون أنه يظهر بوضوح أكبر في بعض الصور، وفق ما أشار إليه فريق جامعة أكسفورد، مما ساعد تقنيات الذكاء الاصطناعي على تمييز الأحرف داخلها. وبعد ذلك، قام النظام بتحديد أجزاء من النص، والتي تولّى خبراء من "تحدي فيزوف" مراجعتها وتحليلها يدوياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُظهر الصور الناتجة عن فتح اللفافة افتراضياً أجزاء واسعة من البردية، بما في ذلك بعض أعمدة النص التي تحتوي على ما يقارب آخر 26 سطراً من كل عمود، بحسب ما ذكره الباحثون. وفي الوقت نفسه، يواصل علماء جامعة أكسفورد جهودهم لفهم محتوى النص وتفسيره، بينما يدعو مشروع "تحدي فيزوف" مزيداً من الباحثين للمشاركة في عملية فك رموز البردية بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الدكتور برنت سيلز  إلى أن النتائج واعدة، حتى وإن كان لا يزال هناك الكثير مما يجب اكتشافه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف "نحن سعداء للغاية بنجاح تصوير هذه المخطوطة من مكتبات بودليان، ونشكر شركاءنا على دعمهم وتعاونهم. تحتوي هذه المخطوطة على نص قابل للاسترداد أكثر مما رأيناه من قبل في مخطوطة هركولانيوم ممسوحة ضوئياً."</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/25/5162601.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/25/5162605.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p>

الذكاء الاصطناعي يفك لغز "بردية" محروقة منذ 2000 عام

<p class='article-text'><div data-empty="false">في صفحاتٍ مطوية من ذاكرة مجتمعنا الإماراتي، تحفل قصصٌ لم يدوّنها التاريخ بعد، وربما كانت أحياناً أكثر دلالة من قصص أخرى تروى على كل لسان. قصصٌ بقيت حيّة في صدور الرجال، تنتقل عبر الرواية لا عبر الحبر، لأن بعض الحكايات لم تجد من يكتبها حتى الآن، وإنْ وجدت من يحفظها بكل اعتزاز وافتخار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سآخذكم معي في رحلةٍ عشتها بنفسي، إلى شخصيةٍ لو كُتبت سيرتها، لكانت من أعمدة مرويات إخلاص وولاء وانتماء هذا المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المكان: أبوظبي. الزمان: ما قبل عام 1991، في أيام حرب الخليج، حرب تحرير الكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تزال تلك اللحظة عالقة في ذاكرتي... دخل متكئاً على عصاه، وقد جاوز الثمانين من عمره، وربما أكثر. لم يوافق على طلبه للالتحاق بالتجنيد بحكم السن، ولكن ذلك لم يُطفئ ما بداخله من توثب وحماس، بل حفّز فيه عزيمةً لا تخبو، وإرادة لا تلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال، وعيناه تلمعان بحزم وعزمٍ: «قد تكون هذه العصا سبب رفضهم لي... لكن بإذن الله، قد تكون كعصا موسى لكل من تسوّل له نفسه المساس بأرض هذا الوطن. صحيح أنني رجلٌ مُسن، ولكن في قلبي شجاعة شاب لا يخاف الموت في سبيله». كان محباً للخير... تكسوه هيبةٌ تشعرك بأنه في حالة استعداد دائم، كأنما يترقب صد هجوم لا ينتهي. كان صوته وبأسه رمزاً للخير حين يكونان في موضعهما، وعنواناً للهيبة إذا امتدت يدٌ إلى أرض الوطن. ذلك الرجل... لم يكن مجرد رجل، بل كان جدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كم تمنيت أن أكتب عنه، أن أجمع شتات قصص شجاعته التي طالما سمعتها. سمعت عن رجالٍ تتكالب عليهم الأمم، فمنهم من يقاتل، ومنهم من ينسحب... ولكنني لم أسمع يوماً عن رجلٍ مستعد لأن يقف في هذا العمر، ثابتاً، لا تهزّه العواصف. كان يقول: «أدخل بينهم وحدي، وبإرادة الله أخرج سالماً، وأترك ضجيجهم خلفي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هنا... اقترب أيها القارئ، وأنصِت... فهنا تُروى الحقيقة. فالشجاعةُ ليست كلماتٍ تُقال، ولا سطوراً تُسطَّر؛ بل مواقفُ تُخلَّد، ورجالٌ وضعوا قلوبهم بين أكتافهم من أجل هذا الوطن... آمنوا به، فكان الإيمانُ فعلاً، وكان العطاءُ عهداً لا يُنكث. في كل بيتٍ إماراتي، كان هناك جدٌّ كجدّي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رجالٌ لم تُكتب أسماؤهم في الكتب، لكنها خُلِّدت في ذاكرة الأرض. قصصٌ لا تُدوَّن بالحبر، بل تُحكى بالوفاء، وتنتظر من يُنصت لها قبل أن يطويها الزمن والنسيان لتدرك الأمم من أين تُولد الشجاعة... ومن أيّ القلوب تنبع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوماً ما قد تسألني: هل أنتِ فخورة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعم... فخورة، وكلنا فخورون، بكل اعتزاز، بهذا الوطن، وبهذا القائد، وبهذا الإرث من جذور العزّة والانتماء الذي يتجدّد مع إشراقة كل يوم جديد.</div></p>

صوت الوطن

فخورون بالإمارات.. فخورون بهذا الوطن

<p class='article-text'><div data-empty="false">تلعب المعادن دوراً حاسماً في رسم ملامح الأحافير، إذ لا تمنحها الصلابة فحسب، بل قد تضفي عليها ألوانا قزحية أو بريقا ذهبيا يخدع الأنظار. ومن أشهر هذه النماذج أحافير صخور البوسيدونيا في ألمانيا، التي عُرفت طويلًا باسم "ذهب الحمقى" بسبب لمعانها الذي يشبه الذهب، ما دفع الكثيرين للاعتقاد بأنها تتكون من معدن البيريت (كبريتيد الحديد).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن دراسة علمية حديثة أجراها باحثون من جامعة تكساس في أوستن، وتحديدًا من كلية جاكسون لعلوم الأرض، كشفت أن الحقيقة مختلفة تماما. فقد فحص الفريق حوالي 70 أحفورة من تكوين "بوسيدونيا شيل"، الذي يعود تاريخه إلى نحو 183 مليون سنة، ويضم تنوعًا مذهلًا من الكائنات البحرية، بما في ذلك أجنة الإكثيوصور والحبار الذي ما تزال أكياس الحبر الخاصة به محفوظة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسعى الباحثون  لمعرفة المعادن التي حلّت محل الأنسجة الأصلية خلال عملية التحجر، عبر تحليل البنية البلورية والتركيب الكيميائي للعينات. وكانت المفاجأة أن الأحافير لا تتكون أساسا من البيريت كما كان يُعتقد، بل من معادن الفوسفات. أما البيريت فكان موجودا بكثرة في الصخور السوداء المحيطة، على شكل تجمعات مجهرية تُعرف باسم "الفرامبويدات"، بينما ظهر نادرا جدا داخل الأحافير نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إحدى الباحثات المشاركات أوضحت أنها أحصت مئات الفرامبويدات في الصخور المحيطة ببعض العينات، مقابل عدد ضئيل للغاية داخل الأحفورة ذاتها. هذا التباين دفع الفريق لإعادة تقييم الفرضيات القديمة حول ظروف التحجر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الاعتقاد السائد أن نقص الأكسجين في قاع البحر هو السبب الرئيسي للحفظ الاستثنائي، إذ إن البيئات الخالية من الأكسجين تحدّ من نشاط الكائنات المحلِّلة وتبطئ عملية التحلل. لكن وجود الفوسفات بكثافة داخل الأحافير يشير إلى أن البيئة لم تكن خالية تماما من الأكسجين، وفقا لموقع" iflscience".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقترح الباحثون أن تدفقا محدودا ولكن حاسما من الأكسجين ربما لعب دورا أساسيا في تثبيت البقايا بسرعة، ما سمح بعملية تحجر فعّالة حافظت على التفاصيل الدقيقة للكائنات البحرية. بمعنى آخر، لم يكن الغياب التام للأكسجين هو السر، بل توازن دقيق بين ظروف منخفضة الأكسجين ووجود قدر كافٍ منه لتحفيز العمليات الكيميائية اللازمة.</div></p>

نتائج البحث عن: الحبر