<p class='article-text'>على مسرح المجمع الثقافي في قلب العاصمة الثقافية أبوظبي، عاشت النساء، مساء أول من أمس، ليلة استثنائية بقيت في الوجدان، مع الإطلاقة الأولى لمبادرة "رياحيات" الثقافية، التي أُقيمت تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية، احتفاءً بإنجازاتها ومسيرتها ودورها في المجتمع.</p><p class='article-text'>فمنذ اللحظة الأولى، تحولت القاعة إلى فضاءٍ من الطرب والفرح والحنين، جمع النساء حصرياً حول الأغنية العربية الأصيلة، في أمسية "من صنع النساء وللنساء" أطلقتها شركة Highways Arabia بشراكة مؤسِّستيها سناء القزي وكالين ناصيف، لتكون أولى تجاربهما مع حدثٍ جماهيري مفتوح، ومساراً جديداً نقلتا فيه خبرتهما في صناعة القصص من الشاشة إلى المسرح، فصنعتا تجربةً حيّة جمعت الأصالة بالمتعة وجعلت الجمهور جزءاً من الحكاية.</p><p class='article-text'>وقادت الأمسية الفنانة التونسية لمياء الرياحي، مؤسِّسة أول نادٍ نسائي للغناء في العالم العربي، التي أحيت الحفل بمشاركة "كورال العرب" وموسيقيين مقيمين في الإمارة، فصُنعت الليلة على مسرح أبوظبي وبمشاركة مواهبها في آنٍ واحد.</p><p class='article-text'>وافتتح الحفل قسم الأطفال في "كورال العرب" بأداء النشيد الوطني الإماراتي، وضم هذا القسم أطفالاً وأطفالاً من ذوي الاحتياجات الخاصة، في لحظةٍ حملت معاني الانتماء والإصرار معاً، ومنحت الأمسية بُعداً إنسانياً منذ لحظاتها الأولى.</p><p class='article-text'>جسدت "رياحيات" في عرضها الأول في مدينة أبوظبي رغبة سناء القزي في أن تُقدَّم، من قلب المدينة، تجربةٌ تجمع الثقافة بالترفيه على تماسٍ مباشر مع الجمهور، بعد النجاح الذي حققته تجربة لمياء الرياحي الأصلية في تونس ومصر.</p><p class='article-text'>وجاءت الليلة تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية تقديراً لما تقدمه دولة الإمارات من دعمٍ وتمكينٍ للمرأة الإماراتية ولكل امرأةٍ تعيش على أرضها.</p><p class='article-text'>وكانت القزي قد لفتت إلى أن المرأة تستحق أن تخوض تجارب ثقافية وفنية تجمعها وتتيح لها أن تغني وتفرح وتعبّر عن نفسها بعيداً من أدوارها وضغوطها اليومية، وهو ما تحقّق في مساحةٍ آمنة ومريحة للتعبير.</p><p class='article-text'>وبالنسبة إلى لمياء الرياحي، لم تكن الليلة للاحتفال فحسب، بل "تقديراً لمسيرة المرأة وإنجازاتها ودورها في بناء المجتمع"، إذ قالت: "كامرأةٍ عربية وفنانة، يسعدني أن أكون جزءاً من هذا الاحتفاء في هذا اليوم بالتحديد".</p><p class='article-text'>وحملت هذه الانطلاقة رمزية خاصة لدى سناء القزي وكالين ناصيف، فكانت رسالة امتنان ورد جميل لإمارة أبوظبي التي احتضنتهما ومنحتهما أولى فرصهما المهنية، ورسالة أملٍ وفرح من النساء إلى النساء، واحتفاءً بما تمثله المرأة من قوةٍ وإبداعٍ وقدرةٍ على الاستمرار وصناعة المستقبل.</p><p class='article-text'>تميّزت الأمسية بأنها نمط فني تشاركي، لم يكن فيه الفنان وحده صاحب اللحظة الفنية، بل انفتح الباب أمام الجمهور ليكون جزءاً من التجربة، إيماناً من لمياء بأن الموسيقى ليست فقط ما نسمعه بل ما نعيشه ونشاركه — فجاءت الليلة ترفيهية واستشفائية في آنٍ واحد، ساعدت الحاضرات على التخلص من الطاقات السلبية، في مساحةٍ شعرت فيها كل امرأة أنها تستطيع أن تغني وتشارك من دون أحكامٍ أو حواجز.</p><p class='article-text'>وتنقل برنامج الحفل بين روائع كبار الفنانين العرب — من وردة وعبدالحليم حافظ إلى أم كلثوم وحسين الجسمي، وسميرة سعيد وماجدة الرومي وصولاً إلى ناظم الغزالي ـ في برنامجٍ جمع أغاني تراثية من مختلف البلدان العربية، بما واكب التنوع الفني والثقافي الذي يميز جمهور الإمارات.</p><p class='article-text'>فكانت الأغنية الواحدة كفيلة بأن تجمع أجيالاً مختلفة، وأن تجعل نساءً لا يعرفن بعضهن يغنين في اللحظة نفسها كأن بينهن تاريخاً مشتركاً، لتؤكد "رياحيات" أن التجربة الثقافية العربية الأصيلة يمكن أن تكون معاصرةً وممتعةً وقريبة، عابرةً للأجيال والثقافات.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن المبادرة تقودها النساء، فقد آمن بها رجال كثيرون، وفي مقدمتهم الدكتور أحمد عبدالستار، مؤسس ومدير "كورال العرب" والمدير الموسيقي للعرض، بما عكس أن قيادة المرأة لا تعني العمل بمعزلٍ عن محيطها، بل قدرتها على بناء مجتمع يؤمن برؤيتها ويساند نجاحها.</p><p class='article-text'>واختُتمت الليلة وسط تفاعل كبير وتصفيق حار، لتكون "رياحيات" بدايةً لمشروعٍ يسعى إلى الاستمرار والنمو في دولٍ أخرى، مع الحفاظ على جوهره القائم على الطرب والمشاركة واحتضان أصواتٍ نسائية متنوعة.</p><p class='article-text'>وبناء ثقة وعلاقة طويلة الأمد مع الجمهور تنمو من نسخة إلى أخرى. فقد كانت أمسية فنية في ظاهرها، لكنها في جوهرها مساحة شعرت فيها المرأة أنها حاضرة ومسموعة وقادرة على التعبير عن نفسها بحرية وفرح، وليلة من العمر لن تنسى.</p>

«رياحيات» تطلق مساحة للغناء والاحتفاء بالمرأة

<p class='article-text'><br>تستعد "مفاجآت صيف دبي" لاختتام موسم الصيف بعطلة أسبوع حافلة بالكوميديا والموسيقى والعروض الحية، مع استضافة نخبة من أشهر نجوم المنطقة والكوميديا العالميين على مسارح مختلفة في دبي، أيام 28 و29 و30 أغسطس.</p><p class='article-text'>وتضم البرامج عروض الكوميديا العربية والستاند أب للنجوم العالميين، إلى جانب الحفل الحي الاستثنائي لفرقة ميامي الكويتية الأسطورية. كما تتضمن عطلة الأسبوع الختامية لمفاجآت صيف دبي مجموعة متنوعة من التجارب التي تتيح للعائلات والزوار الاحتفال بختام الصيف وقضاء أوقات مميزة مع الأصدقاء والعائلة.</p><p class='article-text'>تعود فرقة ميامي الكويتية إلى دبي لتقديم حفل تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» يوم 29 أغسطس في كوكا كولا أرينا، لتقدم من خلاله تجربة موسيقية تفاعلية استثنائية صُممت خصوصاً لجمهورها الواسع في دبي. ومنذ انطلاقها عام 1991، أسرت الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حقّقت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس»، و«يا عمري أنا»، و«يا حلوكم».</p><p class='article-text'>وكرّست موقعها باعتبارها واحدة من أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي. ويأتي عرض هذا العام بحلة جديدة كلياً، ليقدم تجربة مختلفة، احتفاءً بالجمهور الذي ملأ المدرجات، وردد الأغنيات عن ظهر قلب، وحوّل حفلات الفرقة على مر السنين إلى ذكريات مشتركة لا تُنسى.</p><p class='article-text'>ويضمن العرض للجمهور تجربة غامرة تجمع بين الموسيقى والاستعراض والمشاهد المسرحية التفاعلية، إلى جانب العديد من المفاجآت، في حين يشكل تفاعل الجمهور وحيويته دافعين إضافيين خلال الحفل لتقديم عرض استثنائي بكل المقاييس.</p><h2>«غوراف كابور»</h2><p class='article-text'>وتتحول تفاصيل الحياة اليومية إلى مادة للضحك عندما يعتلي الكوميدي الهندي الشهير غوراف كابور المسرح، في مركز دبي التجاري العالمي، يوم 29 أغسطس، حيث يعود بعرض ستاند أب جديد كلياً، يقدم خلاله مجموعة من النكات والمواقف الطريفة والقصص الشخصية بأسلوبه الساخر القائم على الملاحظة الدقيقة للتفاصيل اليومية، وهو الأسلوب الذي أكسبه ملايين المعجبين حول العالم.</p><h2>أحمد مجدي وأحمد حسن</h2><p class='article-text'>ويستعد نجما الكوميديا المصريان أحمد مجدي وأحمد حسن لإضفاء أجواء من المرح والضحك في عرض يقام بمركز مؤتمرات جافزا ون يوم 29 أغسطس، من خلال أسلوبهما السريع في تقديم النكات وسرد القصص القريبة من تفاصيل الحياة اليومية. وتتضمن الأمسية عرض ستاند أب كوميدي حافل بالمواقف الطريفة والملاحظات الساخرة، إلى جانب تفاعل عفوي مع الجمهور، مع قصص مستوحاة من المواقف اليومية والتجارب الثقافية المختلفة، لتقديم ليلة مليئة بالضحك واللحظات غير المتوقعة.</p><h2>«أتول خاطري»</h2><p class='article-text'>يقدم الكوميدي الهندي الشهير أتول خاطري بأسلوبه الكوميدي المميز على مسرح الإمارات في مدرسة الإمارات الدولية - جميرا، يوم 29 أغسطس، عرضاً ساخراً وواقعياً يرصد تفاصيل الحياة من منظور شخص تجاوز الأربعين، متطرقاً إلى العلاقات والعادات اليومية والمواقف التي يمر بها الجميع. ويجمع عرضه الأحدث بين مواد كوميدية جديدة كلياً ومجموعة من أشهر فقراته التي قدمها ضمن أكثر من 400 عرض مباشر، إلى جانب أعماله المصورة التي حققت شعبية واسعة عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'>كما يستعد الكوميدي والممثل السوري رامي جبر لتقديم أول عروضه في عالم الستاند أب بدبي، وذلك يوم 28 أغسطس على مسرح مركز مؤتمرات جافزا ون. ونجح النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلات تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي اللافت.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال العرض أمسية سريعة الإيقاع تزخر بالملاحظات الساخرة، والسرد الطريف، والمواقف القريبة من الحياة اليومية، متناولاً موضوعات مثل الحياة العائلية والثقافة والتجارب التي يمر بها الجمهور في حياته اليومية.</p><p class='article-text'>ويعود نجم الكوميديا البريطاني جيمي كار إلى دبي أوبرا يوم 29 أغسطس لتقديم عرضه الكوميدي الشهير Laughs Funny.</p><h2>إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا</h2><p class='article-text'>ويحظى عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية بأمسية موسيقية مميزة، مع حضور نجمَي الموسيقى الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا لتقديم عرضين رئيسين منفصلين على مسرح كوكا كولا أرينا يوم 30 أغسطس. ويعتلي كل فنان المسرح برفقة فرقته الخاصة، ليقدما مجموعة من أشهر الأغنيات التي رافقت مسيرتيهما الحافلتين بالنجاحات.</p><p class='article-text'>ويقدم بوينديا مجموعة من أبرز أعماله خلال مسيرته الفردية، إلى جانب باقة من الأغاني الكلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، في حين يقدم ميراندا مجموعة من الأعمال الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر»، ليستمتع الجمهور برحلة موسيقية تحتفي بإرثهما الفني وشعبيتهما الواسعة.</p>

أنغام ساحرة وكوميديا عذبة في «مفاجآت صيف دبي»

<p class='article-text'>في العصر الذهبي للأقراص المضغوطة (CD)، كان يُسمح لأغنية البوب بأن تأخذ وقتها الكامل لتتنفس. تذكر مثلاً تلك المقدمات الطويلة والمؤثرة لغيتارات الثمانينيات، أو إيقاعات الـ R&B الهادئة والمتدرجة في التسعينيات.</p><p class='article-text'>كان بإمكان الفنانين قديماً الاستمتاع بمقدمة موسيقية تصل إلى 45 ثانية لأن أموالك أصبحت في جيوبهم بالفعل؛ فلقد اشتريت الأسطوانة، وعلى الأرجح أنت تجلس في سيارتك ومستسلم تماماً للرحلة.</p><p class='article-text'>أما اليوم، فقد تبخرت هذه الرفاهية بالكامل؛ إذ فرض اقتصاد البث التدفقي إعادة هيكلة جذريّة للأغنية الضاربة (Hit). وتحولت الأغاني إلى مخططات هندسية مدفوعة بالبيانات والأرقام، صُمِّمت خصيصاً لتنجو من بطش أداة واحدة وشرسة في واجهة المستخدم: زر التخطي (Skip).</p><p class='article-text'>تكيفت هندسة موسيقى البوب الحديثة بدقة تصل إلى جزء من الثانية لإرضاء «الخوارزميات» المنصات. إنه عالم تفرض فيه الخيارات الهيكلية شروط البقاء، ويحدد فيه «معدل التخطي» ما إذا كانت الأغنية ستصعد إلى القوائم العالمية أم ستتلاشى في الفراغ الرقمي.</p><p class='article-text'>ترتبط الهيكلية المتطورة لموسيقى البوب المعاصرة بحد اقتصادي حاسم وصارم: 30 ثانية.</p><p class='article-text'>ففي منصات مثل (Spotify) و(Apple Music)، لا تُحتسب الأغنية كـ «بث رسمي» يدر أرباحاً وحقوقاً مادية (Royalty) إلا إذا استمع إليها المستخدم لمدة 30 ثانية متواصلة على الأقل. وإذا ضغط المستخدم على زر «التالي» عند الثانية 29، فلا يجني الفنان شيئاً على الإطلاق.</p><p class='article-text'>وتُشير بيانات شركة تحليل الموسيقى «تشارت ميتريك» إلى أن نحو 24% من إجمالي تشغيل الأغاني يجري التخلي عنه وتخطيه قبل بلوغ هذه العتبة الحاسمة.</p><p class='article-text'>ويعمل معدل التخطي المبكر كـ «سمّ خوارزمي» قاتل؛ فعندما يستشعر محرك التوصيات والترشيحات في المنصة أن المستمعين يغادرون الأغنية مبكراً، يصنفها فوراً كـ «مادة رديئة وغير متطابقة».</p><p class='article-text'>ولمواجهة هذا البطش الرقمي، أعاد المنتجون هندسة بداية الأغنية من الجذور؛ فاختفت المقدمات الموسيقية التقليدية والتدرج اللحني البطيء، وتكشف بيانات «تشارت ميتريك» أن الأغاني التي تتجاوز مقدماتها 20 ثانية تعاني من ارتفاع معدل التخطي بنسبة 38%.</p><p class='article-text'>والبديل ابتكار أغنية البوب ذات «الافتتاحية الصادمة» وباتت الأغاني الضاربة لعمالقة الفن المعاصر، مثل تيلور سويفت وسابرينا كاربنتر، وبيلي آيليش، تعتمد بكثافة على هذا التكنيك الجريء: البدء فوراً بلحن الصوت البشري الأساسي، أو إدخال «اللازمة» الأقوى للأغنية (Chorus) خلال أول 5 إلى 10 ثوانٍ فقط.</p><p class='article-text'>هكذا يجري أسر انتباهك واصطيادك قبل أن تدرك أصلاً أن لديك خياراً للمغادرة. لم يكتفِ «الألغوريذم» بذلك، بل امتدت مقصاته لتقص أواخرها بضراوة.</p><p class='article-text'>ففي عصر الوسائط المادية، كانت الأغاني المعدة للبث الإذاعي تتأرجح بارتياح حول معدل أربع دقائق؛ أما اليوم، فقد انكمشت الأغاني الصاعدة إلى صدارة القوائم العالمية وباتت الأغاني الناجحة من الصف الأول تسجل روتينياً زمناً يقل عن ثلاث دقائق فقط.<br>وهناك سببان اقتصاديان وراء هذا الانكماش:</p><p class='article-text'>عامل إعادة التشغيل: تمنح منصات البث القيمة المادية الثابتة نفسها لكل عملية استماع، سواء أكانت مدة الأغنية دقيقتين أم خمس دقائق. وبالتالي، إذا طرح الفنان أغنية مكثفة وخاطفة تبلغ دقيقتين وثلاثين ثانية، فيمكن للمعجب الاستماع إليها مرتين في الوقت نفسه الذي يستغرقه الاستماع لأغنية ملحمية قديمة، ما يعني مضاعفة أرباح الفنان فعلياً.</p><p class='article-text'><br> المغادرة الفورية: تم إلغاء الخواتيم الطويلة والهادئة إذ يدرك المنتجون أنه بمجرد أن تبدأ الأغنية في الخفوت والهدوء، ترتفع مخاطر اضطرار المشاهد للتخطي بشكل جنوني.</p><p class='article-text'>لذا، غدت أغاني البوب المعاصرة تنتهي فجأة عند النغمة الأعلى، تاركة المستمع في حالة عدم اكتفاء نسبي — وهي خدعة نفسية صُمِّمت خصيصاً لتدفعه لضغط زر إعادة التشغيل فوراً.</p><p class='article-text'>ولأن الغالبية العظمى من الناس يستهلكون الموسيقى عبر سماعات البلوتوث اللاسلكية أو مكبرات الصوت للهواتف الذكية أثناء التنقل، أو ممارسة الرياضة، أو أداء مهام متعددة؛ فقد جرى ضغط الديناميكيات الصوتية بشدة وتسطيحها.</p><p class='article-text'>وباتت الأصوات البشرية تُسجل جافة ومجردة من المؤثرات وتوضع في مقدمة المسار الصوتي مع ضغطها بقوة، لضمان استقرارها مباشرة في عمق طبلة أذن المستمع.</p><p class='article-text'>لقد جرى ضبط وتحسين كل تردد صوتي ليتلاءم مع فترات الانتباه القصيرة والمكبرات الصغيرة للهواتف. إنه أسلوب علمي صارم، ومصقول بعناية فائقة، فالأغنية الناجحة اليوم آلة دقيقة الصنع ومجهزة للاستحواذ على نظام التدفق اللانهائي.</p>

​أغاني الـ 5 ثوانٍ.. خوارزميات المنصات تغير صناعة الموسيقى

<p class='article-text'><br>يعني مصطلح (BPM) ببساطة «عدد النبضات في الدقيقة» (Beats Per Minute) —أي مدى سرعة الأغنية أو بطئها. وهو من أوائل العناصر التي يحددها المنتج الموسيقي قبل كتابة لحن واحد؛ لأن الإيقاع يشكّل كل ما يليه: كيف يتردد صدى الأغنية في الجسد، وكيف تتناغم داخل فواصل الـ (DJ)، وبشكل متزايد اليوم، كيف يكون أداؤها وسط خوارزميات البث التدفقي.<br>إن ما تغير ليس المفهوم في حد ذاته، فالإيقاع لطالما كان مهماً، بل «السبب» الكامن وراء اختيار هذا الإيقاع دون غيره.<br>لنأخذ على سبيل المثال أغنية *(Stayin' Alive)* لفرقة «بي جيز»، والتي صدرت عام 1977 ضمن الموسيقى التصويرية لفيلم (*Saturday Night Fever*).<br> تسجل الأغنية إيقاعاً يبلغ 104 نبضات في الدقيقة. لم يختر هذا الرقم لأجل منصة بث تدفقي —إذ لم تكن موجودة حينها— بل جرى تحديده ليلائم غرضاً حركياً مادياً ملموساً: وهو «المشية الواثقة والتبختر». <br>فقد بنى المنتجون المسار الصوتي حول إيقاع المشي الواثق، لأن الفيلم كان بحاجة لموسيقى تصاحب مشية «جون ترافولتا» الافتتاحية في أحد شوارع بروكلين. <br>كان الإيقاع هنا يخدم مشهداً، وشعوراً، ولوحة استعراضية (Choreography). ولاحقاً، نالت الأغنية حياة ثانية غريبة كمعيار توجيهي لعمليات الإنعاش القلبي الرئوي (CPR) ـ حيث يتراوح المعدل الطبيعي الموصى به طبياً لضغطات الصدر بين 100 و120 ضغطة في الدقيقة ـ لكن تلك كانت مجرد مصادفة جرى اكتشافها بعد عقود، ولم تكن هدفاً تصميمياً بأي حال.<br>الآن لننظر إلى أغنية *(Levitating)* للفنانة «دوا ليبا» من ألبومها الصادر عام 2020 «نوستالجيا المستقبل». يبلغ إيقاعها: 103 نبضات في الدقيقة ـ وهو مماثل تماماً لإيقاع أغنية «بي جيز». <br>التفكير والمنطق وراء هذين الرقمين المتطابقين هو المكان الذي يتجلى فيه التحول الحقيقي.<br>فأغنية *(Levitating)* جرى هندستها وتشييدها داخل نظام أكثر حسماً وحساباً؛ إذ يستهدف إنتاج البوب الحديث بشكل متزايد «نطاقاً إيقاعياً ضيقاً» ـ يتراوح تقريباً بين 90 و130 نبضة في الدقيقة ـ لأن هذا النطاق يؤدي وظيفة مزدوجة: فهو سريع بما يكفي ليُقرأ كطاقة عالية تناسب منصات الفيديوهات القصيرة مثل «تيك توك»، حيث تحتاج الأغنية لجذب الانتباه في غضون ثوانٍ، وهو في الوقت نفسه ثابت ومنتظم بما يكفي ليستقر بارتياح داخل قوائم تشغيل «التمارين الرياضية والجري» ـ وهي واحدة من أكبر فئات البث التدفقي التي تكافئ الأغاني ذات الإيقاع المتسق والراقص. <br>كما أن الإيقاع الواقع في هذا النطاق يسهل دمج ومزج الأغنية مع أغانٍ أخرى ذات سرعة مماثلة، وهو أمر بالغ الأهمية عندما تصبح الحياة التجارية للأغنية مرهونة بإضافتها إلى قوائم التشغيل المصنوعة خوارزميا والتي تدمج الأغاني معاً بسلاسة ودون فواصل.<br>وبعبارة أخرى: اختارت فرقة «بي جيز» إيقاعاً ليناسب «مشية إنسان»، بينما اختار فريق «دوا ليبا» إيقاعاً ليناسب «حالة استخدام رقمية» (Use case) —وهي بقعة مثالية مدفوعة بالبيانات ترفع من فرص نجاة الأغنية وبقائها في أكبر عدد ممكن من السياقات الخوارزمية. الرقم نفسه، لكن المنطق مختلف تماماً. <br>وهنا يتوقف الـ (BPM) عن كونه مجرد خيار موسيقي بحت، ويبدأ في التحول إلى قرار تجاري استثماري. فالأغاني القديمة سريعة الإيقاع كانت تتنوع بشكل أوسع بكثير؛ إذ كانت أغاني الديسكو تتراوح بين 100 و130 نبضة في الدقيقة اعتماداً على الحالة المزاجية للأغنية، وكان الهيب هوب يسير بإيقاع أبطأ بكثير، ولم تكن الأغاني الشاعرية البطيئة (Ballads) مقيدة بأي حدود إيقاعية على الإطلاق لأنه لم يكن هناك أحد يحاول «تحسينها وتطويعها» لتناسب تطبيقاً للتمارين الرياضية. <br>أما اليوم، فإن تبني إيقاع بطيء أو سريع بشكل غير معتاد ينطوي على مخاطرة تجارية حقيقية؛ إذ يصبح من الصعب إدراج الأغنية في قوائم التشغيل التي تقود غالبية عمليات البث، ويقل احتمال نجاحها كحلقة مفرغة (Loop) قصيرة وخاطفة لمقاطع الفيديو الاجتماعية.<br>ونتيجة لذلك، ضاق نطاق الإيقاع لأن المنصات التي توزع هذه الموسيقى تكافئ وتدعم إيقاعاً محدداً ومتوقعاً.<br>والمفارقة الساخرة هنا هي أن أغنيتي *(Stayin' Alive)* و*(Levitating)*، اللتين يفصل بين طرحهما 43 عاماً، استقرتا على نفس الإيقاع تقريباً بمجرد مصادفة بحتة في الذوق الفني؛ لكن إحداهما صنعت من خلال تصميم رقصة لمشية في الشارع، بينما صنعت الأخرى عبر الهندسة العكسية لرقم صُمّم خصيصاً لينجو من بطش الخوارزميات، النبض والوزن نفسه، لكن سبب الوجود والولادة مختلف تماماً.</p>

هندسة النبض: كيف صاغت البيانات سرعة الموسيقى المعاصرة؟

<p class='article-text'><br>لا تهدأ دبي في الصيف عن نسج حكاياتها الفنية؛ فبين أضواء المدينة وإيقاعها المتسارع، تتنوع الفعاليات الثقافية والفنية خلال شهر أغسطس، لتمنح الجمهور مساحات من الترفيه والمرح، وتفتح أمامهم أبواباً لتجارب استثنائية تجمع بين الفن والموسيقى والعروض المبتكرة، لتتحول دبي إلى وجهة نابضة بالحياة والإبداع.<br>وفي هذا السياق، سيكون زوّار «سيتي سنتر ديرة» على موعد 16 أغسطس، مع فنونٍ استعراضية رائعة، وعروض راقصة تنبض بالحيوية، وألعابٍ بهلوانية تخطف الأنفاس ضمن النسخة الأولى من «احتفالات العروض الترفيهية لمفاجآت صيف دبي».<br>وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها وعروضها حتى 30 أغسطس في مختلف مراكز التسوق في المدينة مقدمة باقة متنوعة من الأنشطة الترفيهية وتجارب التسوق الاستثنائية. <br>وتحتضن دبي حفلاً موسيقياً للفنان «لاكي علي»، الشهير بلقب «ملك البوب الهنديّ» وذلك في «كوكا كولا أرينا» 16 أغسطس، حيث سيقدم باقة من أروع أعماله الفنية. ويعد لاكي علي أحد أبرز نجوم الموسيقى في الهند، والذي يواصل مسيرة نجاحاته. <br>وتستضيف «كوكا كولا أرينا» في 21 أغسطس، نجم الكوميديا الهنديّ والممثل «البوليووديّ» الشهير «سونيل غروفر»، ليعيش معه الجمهور أمسيةً مليئة بالضحك والمواقف المرحة. يُعيد «غروفر» في هذا العرض تقديم شخصياته الشهيرة، مثل «جوثي» و«الدكتور مشهور غولاتي» و«رينكو بهابي»، في أداءٍ يُبرز قدرته على الإضحاك وموهبته الملفتة في التقليد، وسرعة بديهته في إطلاق طرائف تثير الضحك والتفاعل المميّز بينه وبين الحضور.</p><p class='article-text'><br><b>«بيت ذا هيت»</b></p><p class='article-text'><br>ويقام حفل اختتام سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» لهذا الموسم في دبي، مع الأمسية الموسيقية الرائعة التي تُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي» في 22 أغسطس، حيث يحييه الفنان الأردني عزيز مرقة، الشهير بأسلوبه المميز الذي يجمع بين موسيقى «الروك» و«الجاز» و«البوب العربي». ينضم إليه نجم موسيقى «الهيب هوب» اللبناني «بيغ سام» الذي يمتلك شهرةً واسعة بفضل أغنياته التي نالت إعجاب الكثيرين في المنطقة واحتلت المراتب الأولى.<br>ويكتمل برنامج هذا الحفل مع مغني «الراب» المصري الشهير «ليغي سي» الذي يُعتبر أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية.<br>ويحيي «الدي جي» الإنجليزي- النرويجي الشاب «آلن وكر» حفلاً في دبي 22 أغسطس، ليستمتع الجمهور بمهارته في ابتكار أجواءٍ مختلفة من الموسيقى الإلكترونية، ويكتشفوا سر نجاحه وحصول أعماله على أكثر من 9 مليارات مشاهدة عبر «يوتيوب»، مع نحو 150 مليون متابع لحساباته على مواقع التواصل الاجتماعي.<br>ويقام في دبي معرض «جي بي إكس» الترفيهي الذي يشكل أبرز احتفاليةٍ تشهدها المنطقة بالثقافة والتقاليد والابتكارات اليابانية، من 20 حتى 23 أغسطس في «مركز دبي التجاري العالمي». تتواصل أعمال هذا المعرض على مدار 4 أيام حافلة بالأنشطة والفعاليات المتنوعة، ويشكل حدثاً يترقبه عشاق «الأنمي» ومحبو التاريخ والثقافة والراغبون في الاطلاع على كل جديد، حيث يعيش الجميع تجربةً آسرة تحتفي بغنى التراث الياباني وما فيه من إبداعات.<br>وتستضيف دبي أمسية كوميدية ناطقة باللغة العربية، نجمها رامي جبر، حيث يقدم عرضه الارتجالي المباشر على مسرح «مركز مؤتمرات جافزا ون» في 28 أغسطس. نجح هذا النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلاتٍ تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي الملفت.</p><p class='article-text'><br><b>«استعراض ميامي 3.0»</b></p><p class='article-text'><br>وتحيي فرقة «ميامي» الكويتية حفلاً فنياً تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» وذلك على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 29 أغسطس. ومنذ انطلاقها في العام 1991، أسرت هذه الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حققت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس» و«يا عمري أنا» و«يا حلوكم»، وكرست موقعها كإحدى أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي.<br>ينتظر عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية أمسية استثنائية مع عرضين رئيسيين منفصلين يقدمهما النجمان «إيلي بوينديا» و«تشيتو ميرندا» في «كوكا كولا أرينا» يوم 30 أغسطس. سيعتلي كل منهما المسرح مع فرقته، حيث يقدم «بوينديا»، مجموعة من أغانيه الشهيرة المنفردة إلى جانب أغانٍ كلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، بينما يقدم «ميرندا» مجموعة من أعماله الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر».</p>

دبي.. أمسيات فنية تُنعش ليالي المدينة

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">فوجئت الأوساط الفنية في مصر في 20 يوليو المنصرم بوفاة الموسيقار والملحن والموزع المصري الكبير هاني شنودة، المولود في طنطا بتاريخ 29 أبريل سنة 1943، والمتخرج في كلية الموسيقى عام 1966 قبل التحاقه بالمعهد العالي للموسيقى (الكونسيرفتوار). </div></p><p class='article-text'>والمعروف أن لهاني شنودة فضل الريادة في تكوين أول فرقة موسيقية في مصر تحت اسم «فرقة المصريين»، بفكرة أطلقها ودعمها صديقه الروائي النوبلي نجيب محفوظ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا رحل عن دنيانا فنان عظيم قام باكتشاف العديد من الأصوات الشابة (مثل محمد منير وعمرو دياب) وقدمها للجمهور في ألبومات من ألحانه، وصنع مجموعة من القطع الموسيقية الرائعة بالاعتماد على الهارموني والكونتربوينت، ووضع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام السينمائية المصرية (مثل «المشبوه» و«الحريف» و«غريب في بيتي» و«الغول» و«الأسطى المدير» و«شقة الأستاذ عليوة» و«الأفوكاتو»).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للراحل شنودة قصة مع موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب والمطربة نجاة الصغيرة، رواها بنفسه قبل وفاته للإعلامي محمود سعد في برنامج «كامل العدد»، ونشرت تفاصيلها صحيفة الشروق المصرية (20 / 7 / 2026). </div></p><p class='article-text'>وملخص الحكاية أن شنودة (الذي لم يعمل مع عبدالوهاب قط لكنه حضر بروفات إحدى أغنياته، وانزعج من طريقته الصارمة في توجيه العازفين وإجبارهم على أمور تعجيزية)، تلقى اتصالاً من المطربة نجاة الصغيرة، أخبرته فيه أنه مدعو معها للغداء في منزل عبدالوهاب، بقصد التعاون في إعادة التوزيع الموسيقي لبعض أغاني عبدالوهاب القديمة (مثل: «يامسافر وحدك»، و«ماكانش ع البال» و«يا ناسية وعدي») كي تعيد نجاة غناءها بصوتها.</p><p class='article-text'>يقول شنودة، عبقري الموسيقى، خفيف الظل، حلو الحديث، موسوعي الاطلاع، إنه رفض الدعوة والمشروع في البداية لعدم رغبته في التعاون مع عبدالوهاب، تجنباً لاحتمال حدوث مشادات وخلافات بينهما، لكنه وافق لاحقاً تحت إصرار نجاة وإلحاحها ورجائها. فماذا حصل يا ترى؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انتهاء الغداء بمنزل عبدالوهاب ــ والكلام لهاني شنودة ــ جلستُ أنا ونجاة في غرفة تضم جهازاً لتنقية الهواء وآلة أورغ، وطلب مني الأستاذ أن أعزف لحناً كان قد وضعه لنجاة، وبعد انتهاء العزف ظل عبدالوهاب يطلب إعادة العزف المرة تلو المرة، حتى وصل الأمر إلى نحو 20 مرة، ما جعلني «أزهق» وأغلق الأورغ متذمراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضيف شنودة أنه همّ بالانصراف مع نجاة منزعجاً ومعاتباً نفسه على قبول دعوة الغداء، لكن قبل انصرافهما تحدثت نجاة مع عبدالوهاب على انفراد، ثم عادت لتقول إن موسيقار الأجيال مصرّ على التعاون معك دون غيرك لأنه يراك «أقرب الخواجات لينا»، وذلك في إشارة إلى أسلوب شنودة الأكاديمي وثقافته الموسيقية الموسوعية، أو بعبارة أخرى أن شنودة «رجل فاهم مش حافظ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، كانت تلك العبارات كفيلة بأن تطيب خواطر شنودة وتجعله يتعاون مع عبدالوهاب في تجديد وإعادة توزيع أعماله القديمة، بعد أن أدرك أن المقصود بعبارة «أقرب الخواجات لينا» هو «أقرب الملحنين المتعلمين». </div></p><p class='article-text'>وكان من نتائج هذا التعاون أن غنت نجاة أغنية «يا مسافر وحدك» (كلمات حسين السيد، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم ممنوع الحب سنة 1942) بطريقة حديثة وجميلة بعد قيام شنودة بإعادة توزيعها موسيقياً، وكذا الحال مع أغنية «ماكانش ع البال» (كلمات الشاعر أحمد عبدالمجيد، والبعض ينسبها إلى حسين السيد)، وأغنية «يا ناسية وعدي» (كلمات أمين عزت الهجين، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم «يوم سعيد» سنة 1939).</p><p class='article-text'>ومما يجدر بنا ذكره في هذا المقام أن شنودة قام أيضاً بإعادة توزيع أغنية أخرى من ألحان محمد عبدالوهاب بأسلوب عصري، هي أغنية «أهواك» التي غناها العندليب الأسمر عبدالحليم حافظ لأول مرة سنة 1957 في فيلم «بنات اليوم» من كلمات حسين السيد، حيث قدم شنودة الأغنية بثلاثة توزيعات ومقامات مختلفة بالآلات الحديثة.</p>

حكايات أهل الفن

قصة هاني شنودة مع محمد عبد الوهاب

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259735.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أينما كنت في مدينة نيويورك فإن شعوراً سيراودك: «أشعر وكأنني في فيلم، أو كأني رأيت هذا المنظر في فيلم من قبل». نعم ولا غرابة، فإنّ المدينة بمبانيها الشاهقة أو المتهالكة، كانت موقعاً لتصوير الكثير من الأفلام والمسلسلات، بل إن مدينة «غوثام» في «باتمان» مصممة على نيويورك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا كنت قاصداً هذه المدينة الجميلة، فاسكن في أفنيو 8 المزدحم في قلب جزيرة مانهاتن. أنت تريد الازدحام في هذه المدينة لأنّ هذه روحها. سواء في منتصفه بين شارع 40 و45 غرب، أو قريباً من طرفه الجنوبي عند شارع 34 غرب، المكان مليء بالفنادق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259738.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في منتصفه سترى الشاشات الضخمة تزيّن المباني، وستجاور مبنى صحيفة نيويورك تايمز الشاهق وستجد ساحة تايمز سكوير على بعد أمتار منك، وحتماً هذه الساحة الجميلة والصغيرة التي تعج بالسياح من كل حدب وصوب مليئة بالأنشطة المرحة كالرقص والغناء على أنغام أغاني تيلور سويفت أو أغنية أليشا كيز الشهيرة: «نيويورك»!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأيضاً وأنت في ساحة تايمز سكوير ستكون في الوقت نفسه في قلب «Broadway» حيّ المسارح الشهير والمكان الذي هام المخرج الأمريكي وودي آلن في حبه.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259741.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا، امضِ يومك أو ليلتك الأولى تحت أضواء الشاشات الضخمة في تايمز سكوير التي تبث طاقة رهيبة في المكان وتضيء الساحة بأكملها دون الحاجة إلى عمود إنارة واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهم مكان في نيويورك هو جزيرة ليبرتي، حيث يقبع تمثال الحرية الأيقوني الجميل. التقط صورة تحته وتأمل جماله ثم أقصد جزيرة Ellis بالسفينة على بعد دقائق، وهناك زر متحف الهجرة الوطني لتتعرف على تاريخ نيويورك والولايات المتحدة التي تكونت من مهاجرين أوروبيين في البداية قبل أن تتنوع عرقياً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259737.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بمجرد خروجك من هذا المكان فإن الشارع الأيقوني «وول ستريت» ليس بعيداً عنك. هو أيقوني باسمه ومكانته وليس بحجمه فهو صغير جداً لكنه محاط ببورصة نيويورك من جهة ومبنى الاحتياط الفيدرالي من جهة أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على مقربة منه، شارع فولتون في الحي المالي - حيث قد تشعر أنك في فيلم «باتمان» بسبب الشوارع الضيقة التي تفصل الأبراج الشاهقة - ستجد برج One World Trade Center وهو البرج الذي شيد إلى جانب موقع برجي مركز التجارة العالمي، وهما اللذان انهارا في أحداث الحادي عشر من سبتمبر عام 2001.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259739.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذه البقعة تحديداً، بإمكانك تمضية بقية يومك، وستجد موقع البرجين السابقين تحوّلا إلى حوضين تخرج منهما نوافير ومحفورة على حوافهما أسماء ضحايا أحداث الحادي عشر من سبتمبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلفهما مكانان: الأول Memorial 9/11 (متحف 11 سبتمبر الوطني) وهو من أجمل الأماكن التي تستحق الزيارة لو كنت ممن عايشوا تلك الأحداث لحظة بلحظة ككاتب هذه السطور.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259742.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">الثاني مركز تسوق على شكل تحفة معمارية The Oculus حيث تدخله من السقف ثم تنزل إلى الطابق الأرضي للتسوق. وما زلنا في الحي المالي، حيث جسر بروكلين الأيقوني قريب جداً ويستحق أن تمشي عليه وتعبر من جزيرة مانهاتن إلى منطقة بروكلين المجاورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من الأماكن الجميلة أيضاً في نيويورك حديقة سنترال بارك الواقعة عند كولومبوس سيركل عند طرف أفنيو 8 الشمالي، هذا بالطبع لو كنت من محبي الخضرة والأشجار والعشب (في الشتاء الثلوج تكسوها بالكامل).</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259740.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">حول سنترال بارك هناك متاحف مهمة: متحف مدينة نيويورك لو أردت فهم تاريخ المدينة وقصتها. متحف التاريخ الطبيعي، ومتحف غوغنهايم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا لم تكن من عشاق المتاحف، فلديك خيارات زيارة الأماكن الأيقونية مثل Top of the Rock في روكفيلر بلازا حيث تصعد إلى المرصد لتستمتع بجمال المدينة من الأعلى، أو مرصد «إمباير ستيت» في نفس المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أجمل مطاعم المدينة، Buddakan وهو مطعم آسيوي في أفنيو 9 شيد سردابه كأنه قاعة فاخرة ضخمة في وسط المطعم الذي يعطي للزائر إيحاء كأنه في حلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك مطعم Tavern on the Green في وسط سنترال بارك الذي صور فيه مشهد اغتيال دونالد كنت (دينيس هيسبرت) في مسلسل Blue Bloods عام 2015.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومطعم «مارغراتفيل» في منطقة «تايمز سكوير» وهو على شكل مكعب بطابقين، المملوك للمغني الراحل جيمي بافيت. للتسوق في نيويورك، هناك Macy›s في هيرالد سكوير، وأفنيو 5 حيث يقع برج ترامب ومبنى لوي فيتون الأيقوني على شكل حقيبة. وأفنيو 6 - Avenue of the Americas - حيث مقار كبريات شركات الإعلام وبعض استوديوهات هوليوود.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259743.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

نيويورك: مدينة الصخب والعراقة والتنوع وقبلة صناع الأفلام

<p class='article-text'><br>عرضت جهات رئيسية في المجال الموسيقي، أول من أمس، علامة تصنيفية للمحتوى المبتكر بالذكاء الاصطناعي التوليدي، آملة في اعتمادها على نطاق واسع. </p><p class='article-text'>يتولى هذه المبادرة الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية ورابطة صناعة التسجيلات الأمريكية، إلى جانب الجهة المنظمة لجوائز غرامي.</p><p class='article-text'><br>وتم اقتراح تصنيفين، الأول «مُنشأ بالذكاء الاصطناعي» وينطبق على الحالات التي استُخدم فيها الذكاء الاصطناعي لابتكار كل أو معظم العناصر الإبداعية للمقطوعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>ويشمل ذلك الموسيقى «المُنشأة بالكامل بواسطة أوامر نصية للذكاء الاصطناعي».</p><p class='article-text'>أما التصنيف الثاني الذي يحمل تسمية «مدعوم بالذكاء الاصطناعي»، فيُستخدم للأعمال الموسيقية التي تتضمن مساهمة بشرية في عملية الابتكار.</p>

علامة تصنيفية تميز أغاني الذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">عاد، أمس، «عالم مدهش»، أحد أكبر الوجهات الترفيهية الداخلية في المنطقة، في دورته الـ27، لينثر عطر الترفيه النوعي الحافل بالمتعة والمعرفة، في دبي، موفراً لأفراد الأسرة من مختلف الفئات العمرية، تجارب ملهمة ولحظات لا تُنسى حافلة بالمفاجآت.</div></p><p class='article-text'>وتقام الفعاليات في مركز دبي التجاري العالمي (قاعة الشيخ سعيد 1 و2 و3)، حيث تستمر حتى 23 أغسطس.</p><p class='article-text'>ويتولى تنظيم الحدث دي إكس بي لايف، الذراع المتخصصة بالتجارب التفاعلية في مركز دبي التجاري العالمي، بالتعاون مع مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، ليكون أحد أبرز فعاليات مفاجآت صيف دبي.</p><p class='article-text'>ويضم عالم مدهش هذا العام أكثر من 103 ألعاب، إلى جانب أنشطة ترفيهية تتوزع ضمن 9 منطقة مختلفة، وكذلك أكثر من 25 عرضاً ترفيهياً مباشراً أسبوعياً، وورشة عمل تستمر طوال الموسم.</p><h2>تنوع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد النجاح اللافت الذي حققته نسخة عام 2025 تتميز الفعالية في نسختها السابعة والعشرين هذا العام بحلة أكبر وبتجارب ترفيهية أكثر تنوعاً، مع توفير الدخول المجاني يومياً، بما يمنح العائلات فرصة الاستمتاع بإحدى أبرز الوجهات الترفيهية الداخلية في المنطقة. </div></p><p class='article-text'>وسيحظى الزوار بتجربة متكاملة تضم مجموعة واسعة من الألعاب والأنشطة ومناطق الجذب، عبر نظام بطاقات الدفع الذكي «تاب كارد»، الذي يتيح شحن الرصيد بكل سهولة وفي أي وقت خلال الزيارة، لضمان تجربة سلسة وممتعة لجميع أفراد الأسرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتماشياً مع عام الأسرة في دولة الإمارات يقدم «عالم مدهش» باقة واسعة من الأنشطة الترفيهية المتنوعة لتعزيز الروابط العائلية، ومنح الآباء والأبناء فرصة للعب والإبداع وصناعة ذكريات سعيدة ومليئة بالمرح في مكان واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع إتاحة الدخول المجاني للجميع يمكن للزوار الاستمتاع بعالم مدهش، مع الدفع فقط على بعض الألعاب والأنشطة داخل الوجهة الداخلية المكيفة، كما يوفر الحدث مواقف مجانية لجميع الزوار لمدة ست ساعات عند توثيق زيارتهم في «عالم مدهش».</div></p><h2>تطور مذهل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم «عالم مدهش» هذا العام أكثر من 103 ألعاب، إلى جانب أنشطة ترفيهية تتوزع ضمن 9 مناطق مختلفة، وكذلك أكثر من 25 عرضاً ترفيهياً مباشراً أسبوعياً، وورشة عمل تستمر طوال الموسم.</div></p><h2>لقاء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد «عالم مدهش» إطلاق تعاون فريد من نوعه في عالم الرسوم المتحركة، يجمع بين الشخصية العالمية الشهيرة «بيبي شارك»، والشخصيتين المحبوبتين في دبي «مدهش» و«دانة»، حيث إنه ومن خلال أسلوب سرد قصصي مشوق، يسلط هذا التعاون الضوء على أبرز معالم دبي الشهيرة، مثل: «السيف» و«برواز دبي» و«نخلة جميرا» ومنصة «سكاي فيوز» و«برج خليفة» و«نافورة دبي»، ما يعزز مكانة المدينة باعتبارها وجهة مثالية للعائلات، عبر رحلة استكشافية تخوضها شخصية «بيبي شارك» لأول مرة في دبي بصحبة «مدهش» و«دانة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتيح هذه التجربة الحية الفريدة للأطفال المشاركة بفاعلية في أنشطة متنوعة تشمل المسابقات، وتحديات الرقص، وسرد القصص التفاعلي، كل ذلك على وقع أنغام أغاني «بيبي شارك» المحبوبة وموسيقى «مدهش» المفعمة بالحيوية والنشاط.</div></p><h2>مناطق جديدة كلياً</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تضم قائمة فعاليات هذا العام مجموعة جديدة من المناطق المجانية والمدفوعة، التي تلبي اهتمامات الزوار على اختلاف أعمارهم.</div></p><p class='article-text'>وتشمل المناطق المدفوعة «مسرح الأهلي» والسينما المتكاملة، في حين تضم المناطق المجانية «كوكب الترفيه»، وعروض الجهات الحكومية، وفقرة الغناء التفاعلي مع مدهش ودانة، ومنصة «تلفزيون دبي»، لتضمن تجارب ممتعة تناسب جميع أفراد العائلة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/03/5247975.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>عروض مشوقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم عالم مدهش خلال الموسم مجموعة متميزة من العروض الحية، تشمل خطوط كوكب مدهش الجوية، ومختبر مدهش للروبوتات، ومستكشفي عالم مدهش البحري، وعالم مدهش الجوراسي، وبيبي شارك، وبين خطين، وأكاديمية العلوم، والصندوق العجيب، والبروفيسور أبراكادابرا. </div></p><p class='article-text'>ويأخذ كل عرض الجمهور في رحلة فريدة من نوعها من خلال عروض تفاعلية وسرد قصصي ممتع وشخصيات آسرة صُممت لإطلاق الخيال وإسعاد الزوار من جميع الأعمار في أجواء مليئة بالمرح والتشويق.</p><h2>خيارات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم منطقة الطعام في عالم مدهش هذا العام خيارات شهية ترضي جميع الأذواق، من المشروبات الباردة المنعشة إلى الوجبات الخفيفة الدافئة، ضمن أجواء مفعمة بالحيوية. </div></p><p class='article-text'>وتضم المنطقة 19 مطعماً ومقهى تقدم تشكيلة واسعة تشمل المثلجات التركية، والوجبات الخفيفة المناسبة للعائلات، والحلويات التقليدية المقدمة بعبوات مستوحاة من الطابع الكلاسيكي، مع دعم المواهب المحلية وروّاد الأعمال.</p><h2>رحلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز الوصول إلى «عالم مدهش» بالسهولة والراحة، حيث يمكن للزوار الاستفادة من شبكة النقل العام في دبي التي تتسم بالأمان والموثوقية والتكلفة المناسبة، مع إمكانية الوصول بسهولة باستخدام مترو دبي، وخطوط الحافلات المتعددة، وسيارات الأجرة المتوفرة في جميع أنحاء المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولمن يفضلون القيادة يوفر مركز دبي التجاري العالمي مساحات واسعة ومريحة لصف السيارات موزعة على ستة مواقف مدفوعة وموقفين مجانيين، بالإضافة إلى توفر خدمة صف السيارات في الموقع، كما تتوفر مواقف مخصصة ومجهزة بمحطات لشحن السيارات الكهربائية.</div></p>

انطلق في مركز دبي التجاري العالمي ويستمر حتى 23 أغسطس

«عالم مدهش» الـ27 يعود بصحبة «بيبي شارك»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق غداً الخميس فعاليات الدورة الـ 29 من مفاجآت صيف دبي، حيث ستكون العائلات والزوار على موعد مع عطلة نهاية أسبوع افتتاحية حافلة بالعروض الموسيقية والتخفيضات المميزة في عدد من الوجهات المختارة في مختلف أنحاء الإمارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، إحدى مؤسسات دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، عن الفعاليات والأنشطة التي تستمر من 2 حتى 5 يوليو احتفالاً بانطلاق أكبر وأضخم دورة من الحدث حتى الآن. وتمثل احتفالات عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية بداية 60 يوماً من مفاجآت صيف دبي، التي تزخر بعروض توفير استثنائية، وتجارب ترفيهية لا حصر لها، ومغامرات جديدة ومميزة بانتظار الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الاحتفالات، ضمن البرنامج الحافل المستمر على مدار أربعة أيام: 12 ساعة من التخفيضات، حيث يمكن للمتسوقين الاستفادة من العروض والتخفيضات الحصرية في كل من مول الإمارات، وسيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة، وسيتي سنتر معيصم، وسيتي سنتر الشندغة، وماي سيتي سنتر البرشاء يوم 2 يوليو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتعاون مع مراكز التسوق التابعة لمجموعة ماجد الفطيم، تتوفر تخفيضات تصل إلى 90% لدى أكثر من 100 علامة تجارية مشاركة، وذلك من 10 صباحاً حتى 10 مساءً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيحظى المتسوقون في مول الإمارات، وسيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة ممن ينفقون 300 درهم فأكثر لدى المتاجر المشاركة بفرصة للفوز بلقب «مليونير شير» ضمن حملة «12 ساعة من التخفيضات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنطلق هذا العام فعالية تخفيضات الذهب والمجوهرات الفورية، من 3 حتى 5 يوليو، ضمن تخفيضات دبي الصيفية الكبرى وعطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية لمفاجآت صيف دبي. وتشهد الفعالية الجديدة، التي تستمر على مدار ثلاثة أيام، تقديم عروض حصرية وأسعار مخفضة لفترة محدودة، وعروض ذات قيمة عالية تشمل الذهب، والألماس، واللؤلؤ، والساعات، والإكسسوارات الفاخرة في المتاجر ومراكز التسوق بمختلف أنحاء دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل العلامات التجارية المشاركة: الفطيم للساعات والمجوهرات، ومجوهرات ليالي، ومسرور للمجوهرات، وداماس، وجوهرة للمجوهرات، وباندورا، وذا ووتش هاوس، وزين دايموند، إلى جانب العديد من العلامات الأخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقام السحب الرابع ضمن حملة «اربح منزلك في دبي» يوم 5 يوليو في دبي فستيفال سيتي مول، ابتداءً من الساعة 5 مساءً، حيث سيتم الإعلان عن الفائز الرابع بشقة استوديو مقدمة من «بن غاطي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت حملة «اربح منزلك في دبي»، المبادرة المشتركة بين مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، إحدى مؤسسات دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، وغرف دبي، حتى الآن فوز اثنين من المتسوقين المحظوظين بشقتي استوديو. وكانت الفائزة الأولى عائشة أمير، المقيمة البالغة من العمر 27 عاماً من الهند، فيما كان الفائز الثاني شينغيسخان ريسبيك، وهو سائح من كازاخستان شارك في السحب خلال زيارته إلى دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمر المبادرة حتى 30 أغسطس، لتمنح المتسوقين الذين ينفقون 500 درهم فأكثر فرصة المشاركة في السحب للفوز بواحدة من 11 شقة استوديو من بن غاطي للتطوير العقاري، بالإضافة إلى الجائزة الكبرى، التي تتمثل بشقة مكونة من غرفتي نوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف «دبي هيلز مول» الفنان الإماراتي سيف العلي يوم 3 يوليو، والذي يستعد لتقديم عرض فني مذهل من خلال مزج الألحان التراثية الإماراتية والشرقية الأصيلة. وينطلق البرنامج مع المغنية اللبنانية أماندا معلوف، المعروفة بصوتها القوي وأدائها المفعم بالمشاعر، والتي قدمت أخيراً عرضاً أوركسترالي متميزاً في حفل ختام سباق «كأس دبي العالمي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 4 يوليو، تفتتح العرض الفنانة الفلسطينية - الكندية دنيا، التي تشتهر بأغانيها الأصلية التي تمزج بين موسيقى البوب ​​و«آر أند بي»، تليها مشاركة المغني الإماراتي أرقم العبري، الذي يعيد صياغة المشهد الموسيقي في المنطقة بمزيج يجمع بين موسيقى السول الكلاسيكية والنيو-سول المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشكل سيتي سنتر مردف مركزاً حيوياً آخر للعروض الموسيقية الحية. ففي 3 يوليو، تفتتح منسقة الموسيقى «دي جي أكمارال»، المعروفة عالمياً بعروضها الإلكترونية المفعمة بالحيوية، الأمسية قبل صعود النجمة العراقية رحمة رياض، صاحبة الصوت القوي والأغاني الناجحة، والتي تعد من أبرز الأصوات المعاصرة في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 4 يوليو، يفتتح دي جي ماوكلي الأمسية بعرض حيوي قبل صعود الفنان السوري ناصيف زيتون، أحد أبرز نجوم الغناء العربي المعاصر، والمعروف بصوته المميز وأغانيه الناجحة التي حازت إعجاب الملايين من المتابعين في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف دبي أوبرا على مدار يومين 3 و 4 يوليو، العرض الكوميدي المميز «منتزه الخيران»، الذي يقدم تجربة مسرحية ترفيهية كويتية مليئة بالفكاهة والأجواء العائلية لقضاء عطلة هادئة وتجربة ممتعة لا تنسى معاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 3 يوليو، يمكن للجمهور الاستمتاع بأمسية من الموسيقى الخليجية مع الفنان البحريني محمد البكري، الذي يقدم عرض «سمرتنا» على مسرح نيو كوفنت جاردن في مول الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف مركز مؤتمرات جافزا وان يوم 4 يوليو حفلاً مستوحى من أغاني سبيستون، يحييه الفنان عاصم سكر، الذي يعود إلى دبي لتقديم عرض يحتفي بالأغاني التي شكلت ذكريات أجيال في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي يوم 5 يوليو، يحيي أسطورة الغناء الباكستاني راحت فتح علي خان حفل إطلاق جولته العالمية التي تحمل عنوان «كان يا ما كان» من دبي، في عرض مميز يشاركه فيه على المسرح ابنه شاه زمان علي خان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتحول «ابن بطوطة مول» يوم 5 يوليو، إلى مسار مميز للجري، حيث يستضيف المركز التجاري الشهير تجربة مفعمة بالحيوية في الصباح ضمن السباق الثاني من سلسلة سباقات الجري الداخلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحظى مفاجآت صيف دبي 2026 بدعم من الراعي الرئيسي، بنك دبي التجاري، والشركاء الاستراتيجيين: مراكز التسوق التابعة لمجوعة «الفطيم» (دبي فستيفال سيتي مول، فستيفال بلازا)، ومجموعة الزرعوني (ميركاتو)، ومجموعة عبد الواحد الرستماني، ودبي القابضة لإدارة الأصول (سوق السيف، بلوواترز، ابن بطوطة مول، نخيل مول، ند الشبا مول، وذا أوتلت فيليدج)، وطيران الإمارات، وإينوك، وشركة إي آند، وماجد الفطيم (مول الإمارات، سيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة)، وطلبات.</div></p>

عروض ترفيهية حية وتخفيضات حصرية مذهلة في الدورة الـ 29 الأكبر من نوعها على الإطلاق

موسم السعادة يبدأ غداً مع انطلاق مفاجآت صيف دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع وصول حقبة التسعينيات إلى ذروة عنفوانها وازدهارها، كانت خريطة موسيقى «البوب» قد تشرذمت وتوزعت بين تيارات محلية بالغة الدقة والتحديد، إذ شهدت الساحة صعود موسيقى «الغرنج» مع فرقة «نيرفانا»، والانفجار المدوي لموسيقى الهيب هوب بين الساحلين الغربي والشرقي (توباك وبيغي)، فضلاً عن الولادة المصقولة لموسيقى «تين بوب» (Teen pop) الموجهة للمراهقين في أواخر التسعينيات (بريتني سبيرز، وباك ستريت بويز).</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235644.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولكن، ماذا عن مايكل جاكسون؟ لقد رفض تماماً الانضواء تحت أي من تلك القوالب أو المسميات الجاهزة؛ بل تحول — بالمعنى الحرفي للكلمة — إلى تصنيف فني مستقل قائم بذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وفي الوقت الذي كان فيه مغنو الـ«R&B» في التسعينيات يستعرضون قدراتهم عبر تحسينات ونبرات صوتية ناعمة (كما هو الحال مع فرقة «Boyz II Men» أو «ماريا كاري»، حوّل مايكل صوته حرفياً إلى آلة إيقاعية؛ حيث أصبح أسلوبه الغنائي في التسعينيات حاداً ومتقطع النبرات بشكل لا يصدق. </div></p><p class='article-text'>فكان يهمس، ويزأر، ويلهث، ويصدر إيقاعات بفمه، ويفرقع أصابعه مباشرة في الميكروفون، دمجاً للزماته الصوتية في صلب المسارات الإيقاعية للأغنية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235646.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ولو قمت بتجريد أغاني مايكل في التسعينيات من كافة الآلات الموسيقية، لظلت نبراته الصوتية وحدها قادرة على قيادة وضبط الإيقاع. ​وبينما كانت أغاني البوب في التسعينيات تدور عموماً حول قصص الرومانسية والصخب، اكتسب نتاج مايكل الفني في تلك الحقبة طابعاً غارقاً في الغضب، والدفاع عن النفس.</div></p><p class='article-text'>وجاءت أعمال مثل «Scream» (دويتو الغنائي مع شقيقته جانيت جاكسون)، و«They Don»t Care About Us»، و«Earth Song» لتطرح موضوعات وقضايا كبرى مثل الفساد الإعلامي، والعزلة، والظلم المؤسساتي، والانهيار البيئي، ما أضفى على موسيقاه كثافة عاطفية وثقلاً مسرحياً لم يتمكن معاصروه من تقليده.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​لقد تمكن من البقاء مواكباً للعصر بشكل مذهل عبر التعاون مع أبرز منتجي التسعينيات (مثل تيدي رايلي ورودني «دارك تشايلد» جيركينز)، لكنه كان دائماً يطوع ويبسط أصواتهم وإيقاعاتهم لتخدم رؤيته الخاصة، وليس العكس أبداً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235645.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1993، تحطّم عالم مايكل جاكسون تماماً عندما واجه أول اتهاماته العلنية الكبرى المتعلقة بالانتهاك الجنسي للأطفال. ورغم تسوية القضية المدنية خارج أروقة المحاكم وعدم توجيه أي تهم جنائية رسمية إليه آنذاك، إلا أن سمعته العالمية الناصعة تلقت ضربة قاصمة، فاختفت عقود الرعاية الإعلانية تماماً، وتبدلت النظرة العامة له بشكل جذري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعندما دخل الاستوديو لتسجيل مشروعه القادم، لم يكتب جملاً موسيقية راقصة وخفيفة، بل صنع ألبوماً مغرقاً في الغضب، وجنون الارتياب، والدفاع الشرس عن النفس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وهنا، وجدت شركة «سوني ميوزيك» نفسها أمام مأزق مالي مرعب؛ فقد استثمرت عشرات الملايين في جاكسون، لكنها لم تكن واثقة مما إذا كان الجمهور سيقبل على شراء ألبوم مستقل يمثل في جوهره هجوماً موسيقياً مضاداً، سوداوياً وهجومياً، ضد وسائل الإعلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقررت سوني طرح ألبوم مزدوج، الأول يحوي كل أغانيه الناجحة والثاني الأغاني الجديدة، ويباعان معاً. نجحت الاستراتيجية وباع الألبوم 40 مليون نسخة ودخل التاريخ أكثر ألبوم مزدوج مبيعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد عامين كان مايكل جاكسون مرهقاً جداً من جولته الغنائية فطرح ألبوماً غنائياً مزدوجاً آخر، لكنه في قرص CD واحد بعنوان Blood on the Dance Floor تضمن 5 أغانٍ جديدة فقط والباقي من ألبومه السابق. انفجر الخلاف بين مايكل جاكسون وتومي موتولا، رئيس سوني ميوزيك، عندما رفض الأول تجديد عقده بعد طرح ألبومه الأخير Invincible عام 2001. أصر موتولا على تجديد العقد أو إجبار جاكسون بيع حصة 50 % في سوني ليسدد ديونه البالغة 500 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'>رفض جاكسون، فسحب موتولا كل الدعم الترويجي للألبوم الجديد، ما تسبب في فشله. انفجر الصراع مجدداً عندما قرر جاكسون طرح Unbreakable كأول أغنية منفردة من الألبوم، رفض موتولا وطرح You Rock My World ما أغضب جاكسون واتهم موتولا بالعنصرية ضد الفنانين الأقلية.</p><p class='article-text'>جاءت هجمات 11 سبتمبر 2001 في خضم ذلك الخلاف، ما أجبر سوني على إلغاء الجولة الغنائية الترويجية للألبوم، فضلاً عن تسرب أغانيه بشكل كبير إلى فضاء الإنترنت، ما عمق خسائره، خصوصاً أن ميزانية الألبوم الجديد بلغت 30 مليون دولار.</p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/creativity/1401514" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (2-3)</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1375400" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)</a></p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (3-3)

<p class='article-text'>اعتادت هوليوود على كسر الأرقام القياسية، لكن هذه المرة، بدا الأمر وكأنها فقدت بوصلتها وسط غابة من النفقات التي لا تنتهي. بإنفاق بلغ 658.8 مليون دولار على فيلم "جوراسيك وورلد: دومينيون"، وضعت "يونيفرسال" نفسها في "فخ" مالي جعلها تنتزع لقب الفيلم الأغلى تكلفة في التاريخ من "ديزني".</p><p class='article-text'>ولكن، هل كانت هذه الميزانية مجرد استثمارٍ طموحٍ في عالم الديناصورات، أم أنها تعبيرٌ عن فقدان السيطرة على جنون الميزانيات الذي يهدد استقرار الصناعة بأكملها؟ في هذا التقرير، نكشف كيف تحولت ملحمة الديناصورات من مجرد مغامرة سينمائية إلى لغزٍ اقتصادي يضع هوليوود أمام مفترق طرق.</p><p class='article-text'><b>تصاعد التكاليف</b></p><p class='article-text'>نظراً لتصوير الفيلم في ذروة تفشي الجائحة عام 2020، اضطرت "يونيفرسال" إلى اعتماد بروتوكولات سلامة باهظة التكلفة أثناء الإنتاج. كما واجه العمل تأجيلات استمرت لعدة أشهر، مما أدى إلى إرجاء العرض الأول للفيلم لمدة عام كامل ليصبح في يونيو 2022.</p><p class='article-text'>تسبب الحفاظ على عمليات الإنتاج في حالة استعداد دائم خلال فترات التوقف في قفزة هائلة بتكاليف الاستوديو؛ إذ تعين عليهم الاستمرار في دفع الإيجارات لمسارح الصوت والمعدات المستأجرة، والتي لم يكن من الممكن إعادتها خشية خسارة الفترة الزمنية المتاحة للوصول إليها واستخدامها لاحقاً. علاوة على ذلك، توجب دفع رواتب لبعض أفراد طواقم الأمن لحراسة مواقع التصوير، والأمر نفسه انطبق على بعض المنتجين رفيعي المستوى ورؤساء الأقسام لضمان بقائهم متاحين بمجرد انحسار الجائحة.</p><p class='article-text'><b>ظروف النجوم</b></p><p class='article-text'>لم يقضِ طاقم العمل من نجوم الصف الأول فترة الحجر الصحي التي استمرت خمسة أشهر في ظروف متواضعة؛ بل أقام النجوم في فندق "لانغلي" الفاخر التابع لمجموعة ماريوت في المملكة المتحدة، بالقرب من استوديوهات "بينوود" التاريخية حيث تم تصوير فيلم "دومينيون".</p><p class='article-text'>ويضم هذا القصر الذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر ردهة ذات جدران خشبية تحتوي على بيانو أنيق ظهر في مقاطع فيديو انتشرت على وسائل التواصل الاجتماعي خلال فترة الإغلاق، حيث كان غولدبلوم يعزف أغاني جاز كلاسيكية بينما يغني نيل إلى جانبه.</p><p class='article-text'>وتتجاوز تكلفة الغرف في هذا الفندق 600 دولار لليلة الواحدة، وهو مبلغ ضخم بما يكفي للتأثير على الميزانية الإجمالية لشركة يونيفرسال المخصصة للفيلم.</p><p class='article-text'><b>أسرار الشفافية</b></p><p class='article-text'>عادة ما تكون التكلفة الدقيقة لصناعة الأفلام في الولايات المتحدة سراً محاطاً بكتمان شديد. وعلى الرغم من احتمالية تسريب "ميزانية" الفيلم، إلا أن التكاليف المفصلة بالكامل يتم دمجها معاً في الإفصاحات المقدمة إلى هيئة الأوراق المالية والبورصات الأمريكية (SEC)، مما يخفي التكاليف الخاصة بكل فيلم على حدة.</p><p class='article-text'>لكن الأمر يختلف تماماً في المملكة المتحدة، حيث تم إنتاج كل من "دومينيون" و"ذا فورس أواكينز". تستفيد الاستوديوهات التي تقوم بالتصوير في المملكة المتحدة من نظام "ائتمان الإنفاق السمعي البصري" (AVEC) الحكومي، والذي يمنحها استرداداً نقدياً يصل إلى 25.5% من الأموال التي تنفقها هناك، كحافز للاستوديوهات الأجنبية للاستعانة بالمواهب والمواقع البريطانية.</p><p class='article-text'><b>شروط التمويل</b></p><p class='article-text'>تأتي الأموال النقدية مشروطة؛ فلكي يكون الفيلم مؤهلاً للحصول على هذا الاسترداد، يجب أن يجتاز اختبار نقاط يثبت قيمته وجدارته للمملكة المتحدة. ويعتمد هذا الاختبار على عوامل عدة، مثل عدد الممثلين الرئيسيين المنتمين للمملكة المتحدة، وحجم المحتوى البريطاني، ومقدار التصوير الذي تم داخل البلاد.</p><p class='article-text'>وهذا ما يفسر تصوير مشاهد من فيلم "دومينيون" في غابات جنوب شرق إنجلترا، واستخدام كلية "وولفسون" بجامعة أكسفورد كمقر لشركة "بايوسين" في الفيلم. وبالمثل، ساعد وجود الممثلة البريطانية إيزابيلا سيرمون في زيادة رصيد نقاط يونيفرسال.</p><p class='article-text'>كما يشترط إنفاق 10% على الأقل من التكاليف الأساسية داخل المملكة المتحدة. ولإثبات ذلك، تؤسس الاستوديوهات "شركة إنتاج سينمائي" (FPC) منفصلة لكل فيلم.</p><p class='article-text'><b>هياكل الشركات</b></p><p class='article-text'>عادة ما تحمل شركات الإنتاج السينمائي هذه أسماءً رمزية حتى لا تلفت انتباه المعجبين. ونتيجة لذلك، تم إنتاج فيلم "دومينيون" بواسطة شركة "أركاديا بيكتشرز" التابعة لـ يونيفرسال، والتي سميت على اسم سفينة الإنقاذ في الفيلم السابق "فالن كينغدوم"، والذي تم تصويره أيضاً في المملكة المتحدة.</p><p class='article-text'>وكان يُطلق على شركة الإنتاج التي وقفت وراء هذا الفيلم الأخير اسم "أنشينت فيوتشرز"، في إشارة إلى عملية الاستنساخ التي خلقت الكائنات.</p><p class='article-text'>يتم تقديم القوائم المالية على مراحل، تبدأ خلال مرحلة ما قبل الإنتاج وتستمر إلى ما بعد العرض الأول بوقت طويل، لمنح الشركة الوقت الكافي لجمع كافة فواتيرها واستلام مستحقاتها.</p><p class='article-text'>أظهرت أحدث البيانات أن تكاليف "أركاديا بيكتشرز" خلال العام المنتهي في 31 ديسمبر 2024، بلغت 74.9 مليون دولار، مما رفع التكلفة الإجمالية للفيلم إلى 658.8 مليون دولار.</p><p class='article-text'><b>تحليل النفقات</b></p><p class='article-text'>كانت إحدى أكبر التكاليف المنفردة هي رواتب الموظفين، والتي بلغت ذروتها بمتوسط 454 موظفاً شهرياً. ولا يشمل ذلك الموظفين المستقلين والمقاولين والموظفين المؤقتين، إذ لا يتم إدراجهم في دفاتر الشركات البريطانية على الرغم من أنهم يمثلون في كثير من الأحيان غالبية العاملين في موقع التصوير.</p><p class='article-text'>وقد دفعت يونيفرسال 36.2 مليون دولار للموظفين، بالإضافة إلى الإنفاق على الخدمات داخل المملكة المتحدة مثل الأمن، وتأجير المعدات، والنقل، والتموين الغذائي.</p><p class='article-text'>ويبرر هذا الأثر الاقتصادي قيمة الاسترداد المالي، والتي بلغت 127.8 مليون دولار، مما خفض صافي النفقات الفعلية لشركة يونيفرسال على الفيلم إلى 531 مليون دولار.</p><p class='article-text'><b>عائدات التذاكر</b></p><p class='article-text'>تُعرف المبالغ التي تدفعها دور السينما للاستوديوهات باسم "رسوم التأجير"، ومن المتعارف عليه أنها تُقسم بنسبة 50-50، مما يمنح يونيفرسال 500 مليون دولار من حصيلة شباك التذاكر التي بلغت مليار دولار تقريباً.</p><p class='article-text'>وبعد خصم صافي نفقات يونيفرسال البالغة 531 مليون دولار، يسفر ذلك عن خسارة طفيفة في شباك التذاكر، غير أن حصة تذاكر السينما ليست العائد الوحيد للاستوديو؛ إذ يولد العمل أيضاً إيرادات من مبيعات "بلو راي"، وحقوق البث الرقمي، ومنتجات المقتنيات.</p><p class='article-text'>ومع احتساب الأجزاء الأخرى من السلسلة، حققت يونيفرسال أرباحاً إجمالية قدرها 300 مليون دولار بفضل حوافز الاسترداد الضريبي، التي لولاها لكانت الأرباح قريبة من الصفر.</p><p class='article-text'><b>المستقبل المجهول</b></p><p class='article-text'>يجري حالياً تطوير جزء تلو فيلم "ريبيرث". ونظراً لحجم الأموال التي حصلت عليها يونيفرسال من المملكة المتحدة، فمن المرجح جداً أن يعود التصوير إلى هناك.</p><p class='article-text'>وليست يونيفرسال الاستوديو الوحيد الذي يجني أرباحاً طائلة من هذا البرنامج؛ إذ ارتفع الإنفاق على إنتاج الأفلام الطويلة في المملكة المتحدة بنسبة 31% ليصل إلى 3.8 مليار دولار في العام الماضي. ويسد هذا البرنامج فجوة حاسمة، حيث يتوقع الخبراء أن تصل عائدات شباك التذاكر العالمية إلى 34.7 مليار دولار هذا العام، أي أقل بنسبة 18% عن ذروة عام 2019.</p><p class='article-text'><b>خطر التعريفات</b></p><p class='article-text'>إذا سارت الأمور وفقاً لما يريده الرئيس ترامب، فقد يسدل الستار على هذه الصفقات. ففي مايو من العام الماضي، أعلن ترامب عن نيته فرض تعريفة جمركية بنسبة 100% على الأفلام المنتجة في "أراضٍ أجنبية".</p><p class='article-text'>وحتى الآن، لم يتم تفعيل هذه السياسة، ولكن إذا تم تطبيقها وخسرت الاستوديوهات تمويلها البريطاني، فقد يترك ذلك فيلم "جوراسيك وورلد: دومينيون" متربعاً على عرش تصنيفات ميزانيات الأفلام لسنوات طويلة قادمة، ليس لتميزه الفني فحسب، بل كذكرى للحقبة التي وضعت فيها هوليوود مصيرها المالي في مهب الريح.</p>

الفيلم الأغلى تكلفة في التاريخ من "ديزني"

لغز الديناصورات بــ 658.8 مليون دولار.. هل فقدت هوليوود بوصلتها المالية

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد بطولة كأس العالم لكرة القدم مجرد منافسة رياضية لحصد الكأس الذهبية، بل تحولت على مدار العقود الماضية إلى كنف ثقافي واقتصادي تتشابك فيه السياسة بالموسيقى. وتلعب «الأغنية الرسمية» للمونديال دوراً محورياً في صياغة الهوية البصرية والسمعية لكل نسخة؛ حيث تطور سلوك الاتحاد الدولي لكرة القدم (فيفا) من مجرد الاعتماد على أغانٍ فردية بسيطة، إلى إصدار ألبومات كاملة متعددة اللغات والفئات للتسويق لأكبر حدث بشري على وجه الأرض، في ظاهرة فنية تخلط بين الموسيقى الشعبية وأرباح المليارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ انطلاق النسخة الأولى للمونديال عام 1930، غابت الموسيقى الرسمية عن أجواء الملاعب لثلاثة عقود، حتى عام 1962 عندما استضافت تشيلي البطولة. هناك، وتحت غطاء مبادرة محلية غير تكليفية من الفيفا، سجلت فرقة «لوس رامبلرز» التشيلية أغنية «إل روك ديل مونديال». امتزجت في الأغنية الحماسية موسيقى «الروك أند رول» بالجاز، وأداها المغني هيرمان كاساس متأثراً بأسلوب إلفيس بريسلي، لتفجر الأغنية مفاجأة تاريخية بتحقيقها أعلى نسبة مبيعات مادية في تاريخ تشيلي، وتتحول إلى ما يشبه «النشيد الوطني الثاني» الذي قاد البلاد للمركز الثالث عالمياً، مانحةً الفيفا الإلهام الفعلي لمأسسة الأغاني الرسمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلا أن التحول المؤسسي الحقيقي والتكليف الرسمي الأول من قِبل الفيفا لم يولد إلا في مونديال إيطاليا 1990، عبر أغنية البوب روك الخالدة «أوني ستاتي إيتاليانا أو «الصيف الإيطالي» للثنائي إدواردو بيناتو وجيانا نانيني. صاغت الأغنية المشاعر الطفولية وشغف غرف تبديل الملابس و «الليالي الساحرة»، محتلةً الصدارة في إيطاليا، سويسرا، ألمانيا، والنرويج، لتصبح النموذج القياسي لما يجب أن يكون عليه نشيد المونديال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فرض النمط الموسيقي اللاتيني سطوته التامة كعنصر الجذب الأقوى عالمياً. وفي مونديال فرنسا 1998، أحدث البورتوريكي ريكي مارتن انقلاباً بمحاكاة السامبا والبوب في أغنيته الشهيرة «لا كوبا دي لا فيدا» أو«كأس الحياة». الأغنية التي اكتسحت القوائم العالمية وفازت بالجرافيك، لم تغير مسار مارتن المهني فحسب، بل أشعلت «الانفجار اللاتيني» عالمياً لدرجة قادته للرقص مع الرئيس الأمريكي جورج دبليو بوش في حفل تنصيبه عام 2001؛ وهو اللقاء الذي تحول لاحقاً إلى صدام سياسي شرس بعد انتقاد مارتن العنيف لحرب العراق عام 2007.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الظاهرة الفنية التي لا تُنسى، فتمثلت في الكولومبية شاكيرا وأغنيتها لمونديال جنوب أفريقيا 2010»واكا واكا. الأغنية التي دمجت الإيقاع الأفرو-لاتيني واستعارت مقاطع من الأغنية الكاميرونية التراثية «زامينا مينا»، كسرت الأرقام القياسية بدخولها موسوعة غينيس بأكثر من مليار استماع على منصة سبوتيفاي، وتجاوز فيديو الأغنية حاجز الـ 4.5 مليار مشاهدة على يوتيوب. هذا النجاح الاستثنائي جعل من شاكيرا الفنانة الوحيدة التي كُلفت بإنتاج أغنيتين رسميتين للمونديال، متوجة بلقب «ملكة أغاني كأس العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، لم تحظَ جميع المحاولات بالنجاح ذاته؛ حيث واجهت أغنية مونديال البرازيل 2014 «نحن واحد لبيتبول وجنيفر لوبيز انتقادات برازيلية حادة بدعوى أنها بوب ممل وعادي يفتقر لأصالة السامبا والبوسا نوفا، مما أجبر صناعها على إعادة إصدار نسخة معدلة بمشاركة فرقة «أولودوم» البرازيلية لإنقاذ الموقف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تثبت الذاكرة الكروية أن الأغاني التي لم تكلف بها الفيفا رسمياً حققت أحياناً خلوداً جماهيرياً أكبر من الأناشيد الرسمية. وتأتي أغنية «ويفينغ فلاغ» أو «العلم المرفرف» للمغني الصومالي-الكندي كي نان كأبرز دليل؛ فالأغنية التي كتبت في الأصل لمعاناة الصومال وتطلعه للحرية، أعيد صياغتها لتصبح النشيد الترويجي لشركة «كوكاكولا» (الراعي الرسمي لمونديال 2010)، لتجتاح العالم بنسخ متعددة، أبرزها النسخة الإسبانية مع ديفيد بيسبال، والنسخة العربية الشهيرة بصوت الفنانة اللبنانية نانسي عجرم التي ركزت على قيم «اللمة» والتشجيع الإيجابي من القلب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مفارقة طريفة شهدها مونديال ألمانيا 2006، نجحت الشخصية الكرتونية «الضفدع المجنون» عبر أغنية «وي آر ذا تشامبيونز» في اكتساح الساحة الفنية. الأغنية التي استوحت مقطعها الشهير من فرقة «كوين» البريطانية لعام 1977، تربع بها «الضفدع» على عرش القوائم الموسيقية في فرنسا، إسبانيا، وبلجيكا، وتحول في العالم العربي إلى الأغنية الفعلية للمونديال لدى الأطفال والمراهقين، متفوقاً تماماً على الخيارات الرسمية الصارمة للفيفا، ومؤكداً أن هوى الجماهير وشغفها هو الحكم الأول والأخير في ملاعب الموسيقى والكرة.</div></p>

كيف تحولت أغنيات كأس العالم من «روك تشيلي» إلى إمبراطورية أفرو-لاتينية؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">حسين السيد، اسم سمع به ملايين العرب، لكن قلة منهم تعرف قصة مشواره الطويل مع الكلمة الملحنة المؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عشق السينما وأراد أن يستغل وسامته في التمثيل، واقتحمها بالفعل وظهر في 4 أفلام، لكن شهرته وخلود اسمه لم يأتيا من التمثيل وإنما من شعره الغنائي الذي تغنى به كبار نجوم الطرب (باستثناء أم كلثوم). </div></p><p class='article-text'>فهو كاتب كلمات أجمل وأعذب الأغاني التي داعبت قلوب أجيال من العشاق في الزمن الجميل. فقد كتب لعبدالحليم حافظ: ظلموه، عشانك يا قمر، أهواك، قل لي حاجة، عقبالك يوم ميلادك، وتوبة.</p><p class='article-text'>وكتب لعبدالوهاب: ساعة ما بشوفك جنبي، يا مسافر وحدك، حياتي أنت، حكيم عيون، بلاش تبوسني في عيني، كان أجمل يوم، شبكوني، ياللي نويت تشغلني، بفكر في اللي ناسيني، فين طريقك، علشان الشوك، لا مش أنا اللي أبكي، قللي عملك إيه، عاشق الروح، وهان الود. وكتب لفريد الأطرش: ارحمني وطمني، قالت لي بكرة، يابوضحكة جنان، وياويلي من حبه.</p><p class='article-text'>وكتب لفايزة أحمد: خاف الله، جيالك، ست الحبايب، حمال الأسية، وياغالي علي يا خويا. وكتب لليلى مراد: اتمختري يا خيل، أبجد هوز، الحب جميل، كلمني يا قمر، يا حبيب الروح، دوس عالدنيا، أمانة تنسى يوم، عيني بترف، وأوبريت «اللي يقدر على قلبي». وكتب لنجاة الصغيرة: شكل تاني، عاليادي، أما غريبة، ساكن قصادي، القريب منك بعيد، وساعة ما أشوفك جنبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق كتب كلمات أشهر أغاني الأطفال مثل: «ذهب الليل»، «ماما زمانها جاية»، «حبيبة أمها»، و«أكلك منين يابطة»، وكلمات أشهر الأغاني الوطنية مثل: «وطني حبيبي»، «الجيل الصاعد»، «المارد العربي»، «دقت ساعة العمل»، «صوت الجماهير»، و«كل أخ عربي». </div></p><p class='article-text'>وهو من ابتدع أغاني الأسرة ابتداء من أغنية «ست الحبايب»، وابتدع الديالوج الغنائي من خلال أغنيتي «حكيم عيون» و«ح أقولك إيه» بين عبدالوهاب وراقية إبراهيم، ومزج بين الوطني والديني كما في أغنية «الصبر والإيمان» لعبدالوهاب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد «حسين السيد عيسى حسن محمد فاضل العزب» الشهير بحسين السيد، في إسطنبول سنة 1921 لأب مصري يعمل بالتجارة وأم تركية. وانتقل إلى مصر في سن الثانية وسكن مع أسرته في طنطا قبل أن ينتقل إلى الخرنفش في القاهرة.</div></p><p class='article-text'>حصل على الثانوية من مدرسة الفرير في 1937 وتأثر صغيراً بالموسيقى الشرقية في بيت خاله الذي كان مكاناً لتجمع المتصوفة، وعشاق اللغة العربية والشعر العربي بتأثير من أستاذه مرجان، وأراد أن يلتحق بكلية الآداب لإشباع هوايته، لكنه اضطر أن يحل محل والده في توريد الأغذية للجيش والمستشفيات الحكومية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مثّل دوراً صغيراً جداً في فيلم يوم سعيد (1939) لأن المخرج كان يبحث عن وجه جديد وسيم، فانتهز الفرصة وتعرف إلى بطل الفيلم محمد عبدالوهاب، بل قام بإنقاذه من خلال كتابة كلمات أغنية «اجري اجري» التي أرادها عبدالوهاب لمشهد في ذلك الفيلم. </div></p><p class='article-text'>وهكذا توثقت علاقته بعبدالوهاب الذي نصحه بالتركيز على الشعر الغنائي بدلاً من التمثيل. عمل مساعداً للمخرج في فيلم العيش والملح (1949) من بطولة سعد عبدالوهاب ونعيمة عاكف، وظهر في فيلم رسالة من امرأة مجهولة (1962)، مؤدياً دور مدير شركة التأمين الذي يوظف آمال (لبنى عبدالعزيز) ويتقرب منها بقصد الزواج لكنها تصده لأن قلبها متعلق بحب المطرب أحمد سامح (فريد الأطرش).</p><p class='article-text'>بعد ذلك ظهر في فيلمي «واحد في المليون»، و«آخر شقاوة». حصل على وسام العلوم والفنون من الرئيس عبدالناصر سنة 1960، وكرمه الرئيس السادات في عيد الفن سنة 1976. وفي 27 يناير 1983 وافته المنية وهو في مكتبه يكتب كلمات أغنية يحيي فيها صديقه محمد عبدالوهاب بمناسبة عيد ميلاده كي تغنيها فرقة الموسيقى العربية، وكان قبل ذلك قد كتب كلمات أغنية «خلي شوية عليّ» التي غناها سيد مكاوي.</p>

قصة أكثر شعراء الغناء إنتاجاً وتأثيراً

<p class='article-text'><div data-empty="false">في منتصف خمسينيات القرن العشرين امتلأت صالات العرض السينمائي في دمشق بالأفلام الهندية ذات الأغاني المتميزة بالحركة والإيقاعات السريعة المرحة، فشاعت تلك الأغاني بين الناس، ولا سيما أغنيتا «سوكو سوكو» و«تام تام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان من بين الذين أعجبوا بهاتين الأغنيتين الملحن السوري الشاب محمد ضياء الدين الهاشمي المولود في 30 نوفمبر 1932، والذي كان وقتذاك قد شق طريقه نحو الإذاعة السورية وتعين بها مطرباً وملحناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعاد ضياء الدين صياغة اللحنين الهنديين، ووضع لهما كلمات عربية خفيفة، وسجلهما بصوته في إذاعة دمشق، فحققا انتشاراً واسعاً لدرجة أن إذاعة دمشق راحت تبثهما مرات عدة كل يوم، ومنها أغنية «مهلك مهلي.. مهلك علينا شوي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن تعرف ضياء الدين على مواطنته الحلبية المطربة نعمت قسومة الشهيرة فنياً باسم ندى، وتزوجها، شكلا ثنائياً فنياً باسم «ضياء وندى»، وراحا يقدمان الدويتو بعد الدويتو، خصوصاً أن الحوارات الغنائية كانت شائعة في هذه الفترة في مصر منذ أن بدأها عبدالوهاب مع راقية إبراهيم، ثم شادية مع كل من كمال الشناوي، وفريد الأطرش، وعبدالحليم حافظ، وكمال حسني، غير أن شهرة ضياء الدين الحقيقية لم تأتِ من غناء الدويتو أو إعادة صياغة الألحان الهندية أو التلحين لعدد من مواطناته ومواطنيه السوريين، وإنما جاءت من انتقاله مع زوجته إلى مصر بعد قيام الوحدة السورية المصرية سنة 1958.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مصر بدأ ضياء مرحلة جديدة من مسيرته الفنية، ركز فيها جهوده الغنائية على الغناء للأطفال متأثراً بما فعله الموسيقار محمد فوزي قبله، حينما غنى فوزي ولحن أشهر أغنيتين للأطفال من كلمات حسين السيد، وهما «ذهب الليل وطلع الفجر»، و«ماما زمانها جاية»، غير أن ضياء حاول أن يميز نفسه عن فوزي فغنى للأطفال فوق سن الخامسة وليس للصغار في عمر السنة والسنتين، كما أنه قدم أغاني الأطفال التربوية والتوعوية بدلاً من أغاني الهدهدة، وذلك من خلال محاورتهم كونه أباً أو صديقاً أو مدرساً، كما فعل في أغنيات مثل: «البلونة» و«اضحك» و«أ ب ت ث» و«الثعلب فات» و«إش إش، للعصفورة حنبني عش».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، اعتنى ضياء بالتزامن بالأغنية الشعبية، فنجح في مزج الفولوكلور الشامي بالمصري، وتقديم نوعية جديدة من الغناء، كما قام بتلحين عدد من الأغاني لنجوم الغناء المصري والعربي من أمثال شريفة فاضل وصباح ومحمد عبدالمطلب وسعاد محمد وشادية وطروب، والغريب في هذا السياق أنه لحّن أيضاً أغاني أداها ممثلون لا تصلح أصواتهم للغناء، فمثلاً لحّن أغنية «جدو جدو يا أحسن جد»، التي أداها حسين رياض بمشاركة مجموعة من الصغار، وسجلها للإذاعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مصر أتيحت الفرصة لضياء كي يغزو السينما، فظهر مثلاً في عام 1960 في فيلم «يا حبيبي» للمخرج حسين فوزي من بطولة رشدي أباظة وليلى طاهر ومحمود المليجي وحسن فايق ونجوى فؤاد، كما شاركت ألحانه في أفلام عدة منها: لقاء هناك (1976)، السلم الخلفي (1973)، العاطفة والجسد (1972)، أنا ومراتي والجو (1969)، العمياء (1969)، حارة السقايين (1966). </div></p><p class='article-text'>والجدير بالذكر أن ضياء لحن في عام 1972 أغنية «اضحك» وأداها مع الفنانة المصرية المعتزلة نسرين، حينما كانت الأخيرة في سن السادسة، وتم تسجيل الأغنية مصورة في ستوديوهات التلفزيون المصري. وقتها كانت زوجته ندى قد توفيت، فانتظر عشر سنوات حتى كبرت نسرين ونضجت لكي يتزوجها وهو في عمر الخمسين، الأمر الذي أثار تساؤلات كثيرة، علماً بأنهما أنجبا طفلة أطلقا عليها اسم رنا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن لضياء، المتوفى بالقاهرة في 7 أكتوبر 1978، ابناً يحمل اسمه محمد ضياء الدين من زوجته السورية ندى، وهو ملحن مصري تزوج من المطربة آمال ماهر، وقبل ذلك من شقيقة المطربة أصالة (أماني)، وفي الحالتين حدث الانفصال.</div></p>

سوري أعاد صياغة الألحان الهندية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحفل برامج عيد الأضحى المبارك في الدولة بفعاليات فنية وإبداعية متنوعة، من بينها العروض المسرحية التي يبرز فيها الجمال والخير والحب والتعاون بوصفها جواهر أساسية في حبكات وسياقات الأعمال، ومن بين أهم ما يعرض في أيام العيد مسرحيتا: «مملكة إيليرا» و«الياثوم ساكن دارهم». </div></p><p class='article-text'>والأولى هي استعراضية من تأليف الشيخة سارة بنت محمد القاسمي، ومن بطولة الفنانة هيفاء حسين، وتعرض يوم 28 مايو بمول الإمارات في «قاعة كوفنت غاردن» بالتعاون مع شركة القيصر للفعاليات ومسرح خورفكان للفنون.</p><p class='article-text'>وكانت المسرحية قد عُرضت ضمن فعاليات الأعياد والمواسم الفنية ولاقت نجاحات كثيرة، وحصدت إشادات عدة.</p><p class='article-text'>وتدور قصة المسرحية التي أخرجها عبدالله الحريبي، في مملكة يسودها الحب والأمان، وتتميز بتوفر أحجار ملونة في أرضها تنتج الطاقة وتمد الأهالي بالقوة والنشاط، وتوزع على الجميع دون مقابل بسبب تعاونهم مع بعضهم، ولكن بسبب خطأ ترتكبه إحدى الشخصيات، تختلف كل الموازين، وبدلاً من النشاط والقوه يتم إنتاج الكسل والضعف.</p><p class='article-text'>وهو ما يستدعي تعاون الأهالي لحل المشكلة قبل أن تتضاعف، وهو ما يفعلونه بسرعة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيم إيجابية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الفنانة هيفاء حسين لـ«البيان» حول النجاح الذي تلقاه المسرحية التي تتوجه إلى الأطفال والناشئة، وتحفز لديهم الاهتمام بالقيم الإيجابية، وقالت: «وبما يتعلق بالقصة، فكما يجري في العادة، في أغلب الأعمال المسرحية أو التلفزيونية، فهي تجري حول الصراع بين الخير والشر، ولكن تحت هذا الإطار، هناك قصة مختلفة، تشد المشاهد، وتستحوذ على اهتمامه، وبالنسبة لنا كفنانين، فإن العمل بناء على نص يحفز قدراتنا هو بلا شك فرصة طيبة». </div></p><p class='article-text'>وتابعت: «بما يتعلق بالعمل ككل، فيمكنني القول إنه يتميز بقيمة عالية.</p><p class='article-text'>وهذا شيء يحسب لأي عمل، فالمشاهد اليوم ينتظر القيمة أيضاً، وهذا بالطبع يعكس النضج الفني، الذي بات يتمتع به مشاهدونا. ما يجعل الاستحواذ على اهتمامهم تحدياً رئيساً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت هيفاء حسين: «بالإجمال فإن العمل في تفاصيله يذهب ويسعى إلى تعليم وتوجيه الأطفال والناشئة نحو تبني القيم الإيجابية. ومن هذا تعزيز ميلهم نحو التعاون، من خلال إظهار الفائدة المباشرة التي تعود على الإنسان عموماً من ذلك.</div></p><p class='article-text'>وهناك إلى جانب ذلك منظومة من القيم، مثل القوة والشجاعة والعزيمة، والتأكيد على أن الإنسان يجب ألا يستسلم، وألا يتردد أو يخاف، والدعوة إلى تبني روح التحدي».</p><p class='article-text'>واستطردت بطلة العمل: «جهزنا هذا العمل لمهرجان مسرح الطفل في الشارقة، وكان ذلك شهر ديسمبر الماضي، وفزنا بأفضل عمل متكامل، وبالإجمال حزنا سبع جوائز.</p><p class='article-text'>كما نلت بدوري الجائزة الخاصة للجنة التحكيم، لذلك نحن مستمرون في عرضه في المدارس لا سيما قبل الإجازة. بدأنا قبل رمضان، وقررنا إكمال العروض».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما المسرحية الثانية «الياثوم ساكن دارهم»، التي تعرض طول أيام العيد في المركز الثقافي بعجمان في التاسعة مساءً، فهي من إنتاج مسرح دبي الأهلي بالتعاون مع «مروان قروب» ومن تأليف الكاتب سلطان بن دافون، وذلك في أول تعاون يجمعه كمؤلف مع المخرج مروان عبدالله صالح الذي يتولى إخراج العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك في بطولة المسرحية نخبة من النجوم هم: مروان عبدالله صالح أحمد مال الله، وعبدالله الباهتي، وسلطان بن دافون، وسمية الشويهي، والفنان الصاعد جاسم يعقوب، والفنانة الصاعدة سما المازمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لحظات إنسانية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الفنان مروان عبدالله صالح لـ«البيان»: «تمزج المسرحية بين الرعب والدراما الاجتماعية في قالب يحمل العديد من المفاجآت واللحظات الإنسانية، حيث تدور الأحداث حول مجموعة أفراد يجدون أنفسهم في مواجهة قوة غامضة تُعرف باسم (الياثوم)، وهو كائن مستوحى من الموروث الشعبي الخليجي المرتبط بالخوف والكوابيس الليلية». </div></p><p class='article-text'>وتبدأ الحكاية عندما يعود «الياثوم» للمطالبة بحق قديم، بعد وعد قطعته له الجدة منذ سنوات طويلة ولم تفِ به، ومع تصاعد الأحداث تنكشف أسرار عائلية وخلافات قديمة، ويتحوّل الخوف من خطر خارجي إلى مواجهة حقيقية مع الطمع والذنب والضعف الإنساني، في رحلة مليئة بالغموض والمواقف غير المتوقعة.</p><p class='article-text'>وأضاف: «العمل يجمع بين أجواء الرعب والكوميديا والدراما الاجتماعية، ليقدم تجربة ترفيهية مختلفة تناسب أجواء العيد وتجمع بين الضحك والتشويق والمفاجآت، وتتضمن المسرحية أغاني من ألحان وتوزيع الفنان عبدالعزيز الخميس، وتصميم الديكور والخدع البصرية الفنان البحريني أحمد العقلان».</p><p class='article-text'>وأشار صالح إلى أن التحضيرات والتجهيزات بدأت منذ شهر رمضان المبارك، وشملت مراحل الكتابة والبروفات والتجهيزات الفنية والبصرية للوصول إلى تجربة مسرحية متكاملة، وكان من المقرر أن يتم تقديم العمل خلال عيد الفطر، إلا أنه تم تأجيله إلى عيد الأضحى لإخراجه بالصورة التي تليق بالجمهور.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/26/5202555.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

مسرحيات العيد في الإمارات.. بطولة مطلقة للخير والحب والجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد وصول النظام الإيراني الفاجر الحالي إلى السلطة في طهران سنة 1979، وشروعه في خنق الحريات، ومطاردة المثقفين والمبدعين، ومراقبة الأنشطة الفنية، تحت ذرائع مختلفة، لم يجد الكثيرون من رموز الغناء والتمثيل والإخراج والتأليف بُداً من ترك وطنهم ومرابع ذكرياتهم، والهجرة إلى دول تحترم آدميتهم وتصون كرامتهم وتوفر لهم حرية العمل والإبداع.</div></p><p class='article-text'>أحد هؤلاء كان الملحن ومغني البوب وعازف الساكسفون الشهير ومؤسس فرقة القطط السوداء «حسن شماي زاده» المولود في أصفهان في 15 يناير 1943 والذي تجاوز عمره اليوم الثمانين عاماً، ويعيش في الولايات المتحدة الأمريكية منذ خروجه من إيران سنة 1979م.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن النظام الشاهنشاهي، قام شماي زاده بتطوير لحن وموسيقى أغنية «منْ آمدة أمْ» الشهيرة التي غنتها المطربة الإيرانية المعروفة «غوغوكش» سنة 1976، من كلمات وألحان الموسيقار والشاعر الغنائي الأفغاني «جليل زلاند».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ الرجل مسيرته في أصفهان في سن الثالثة عشرة من خلال العزف على آلة الكلارينيت وآلات النفخ الأخرى ضمن أوركسترا أحد المسارح، وبعد تخرجه في «ثانوية الأدب» بأصفهان سنة 1962 انتقل إلى طهران، حيث عمل في دار الإذاعة سنة 1966، وفي الوقت نفسه كان يعزف ضمن فرق موسيقى الجاز والبوب الشبابية. </div></p><p class='article-text'>هذا قبل أن يتجه إلى التلحين والتعاون مع بعض الفرق الإسبانية، وممارسة العزف على البيانو والسكسافون في المراكز الثقافية. وفي هذه الفترة الخصبة من حياته لحن بعضاً من أشهر أغاني البوب الإيرانية بأصوات فنانين وفنانات من أمثال غوغوش وداريوش ومعين وحميرا وهايدا ومهاستي وليلى فروهر وعارف وغيرهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونجد في سيرته المنشورة أنه اضطر في عام 1972 إلى التأليف الموسيقي، وترك العزف بسبب متاعب في فقرات عنقه ناجمة عن الإجهاد البدني الناجم بدوره عن العزف على آلات النفخ النحاسية الثقيلة لساعات طويلة كل يوم. وفي ما تبقى من سنوات السبعينات قبل سقوط نظام الشاه رسخ مكانته كملحن بارع ذي شعبية طاغية، بدليل حصوله على المركز الأول من بين 209 مشاركين في مهرجان إسطنبول للموسيقى عام 1975.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأدلة الأخرى على نبوغه وجماهيريته أن أغنيته «مرداب» التي كتب كلماتها «أردلان سرفراز» ولحنها «فاروجان»، بيع منها حوالي مائتي ألف أسطوانة، ومنها أيضاً أن مجلة «زان روز» (سيدة اليوم) اختارته في عام 1975 كأفضل مغن وملحن بحصوله على أكثر من 50 ألف صوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في أعقاب ثورة الملالي، كتب أعضاء من منظمة فدائي خلق الماركسية المتطرفة شعارات على منزله تصفه بالرأسمالي الذي يجب أن يُعدم، ثم حدث هجوم على منزله، فاضطر للاختباء في منزل ضابط عسكري من أتباع البلاط الملكي، إلى أن تمكن من الفرار سراً إلى كوبنهاغن على متن رحلة إسعاف جوي، ومنها هرب إلى الولايات المتحدة، لكنه عاد إلى وطنه بعد 4 أشهر، ليرى أنه من المحال البقاء في ظل نظام الخميني، فغادر إيران نهائياً للاستقرار في لوس أنجلوس. وخلال الثمانينات والتسعينات كان من أكثر فناني البوب الإيرانيين إنتاجاً، حيث أصدر 17 ألبوماً كمغن، ولحن لمعظم نجوم الغناء الإيراني في المنافي، مثل منصور وشيلا وأميد وسوزان روشان وشهره سلطاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تميزت ألحان شماي زاده مثل: «تولو» و«كاغزسفيد» و«بشتر بشتر» و«داماد» و«يك دوختر» و«تولد» و«عروسي» و«عشق طوفاني» بموسيقاها العاطفية ذات الإيقاعات المفعمة بالحيوية والحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 2006 أعلن أنه لن يلحن لآخرين وسيكتفي بالغناء والتلحين لنفسه، مشيراً إلى شعوره بالاستغلال وتجاهل حقوقه، لكنه استثنى المطربة غوغوش قائلاً إنها مختلفة، حيث تعاون معها بعد 40 عاماً من تعاونهما الأول من خلال أغنية «مثلث الذكريات» التي طافا بها معاً في جولات على مواطنيهما في المهجر الكندي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، نفى الرجل أنه من أتباع مجاهدي خلق أو أتباع المطالب بعرش أبيه رضا بهلوي، مؤكداً أنه مع أي مشروع وطني حقيقي يستهدف إزالة النظام الحالي واستعادة الحريات والحقوق المقموعة. </div></p>

قصة مبدع إيراني معارض

<p class='article-text'>  د. لطيفة عبدالله الحمادي</p><p class='article-text'><div data-empty="false">* طقوس تربوية تعلم الطفل قيم الكرم والمشاركة والانتماء كما أنها تكشف عن علاقة وثيقة بين الطفل والبيئة التي ينتمي إليها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن الطفولة ليست مجرد مرحلة بيولوجية في عمر الإنسان، بل هي اللحظة التي تتشكل فيها اللغة الأولى للروح، وتنبثق فيها بذور الوعي بالعالم. وفي المجتمعات التقليدية لم تكن هذه اللغة الأولى تُكتب في الكتب، بل كانت تُغنّى في البيوت والساحات. ومن هنا تنبع أهمية أغاني الأطفال الشعبية في الثقافة الإماراتية؛ بوصفها نصوصاً شفوية صغيرة في حجمها، لكنها عميقة في أثرها الثقافي والتربوي. فهي ليست مجرد أهازيج للمرح أو التسلية، بل تمثل شكلاً من أشكال التربية غير الرسمية التي أسهمت في تشكيل وعي الطفل اللغوي والانفعالي والاجتماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد أدرك الدارسون للثقافة الشعبية منذ وقت مبكر أن النص الشعبي لا يمكن قراءته قراءة جمالية خالصة؛ إذ إنه في جوهره وثيقة ثقافية تعكس رؤية المجتمع للحياة والإنسان. وفي هذا السياق يشير الناقد الثقافي ريموند وليامز إلى أن الثقافة الشعبية: «ليست مجرد تعبير فني، بل هي شكل من أشكال تنظيم الخبرة الإنسانية داخل المجتمع». ومن هذا المنظور يمكن النظر إلى أغاني الأطفال الشعبية في الإمارات بوصفها جزءاً من منظومة ثقافية تربوية أنتجها المجتمع عبر تجربته التاريخية الطويلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبدأ هذه التجربة منذ اللحظة الأولى في حياة الطفل، عبر ما يُعرف بأغاني المهاواة أو أغاني المهد. ففي هذه اللحظة الحميمة بين الأم وطفلها يتشكل أول لقاء للطفل مع اللغة والإيقاع. تقول إحدى المهاواة الإماراتية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«هو هو يا الهادي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محمد ساكن الوادي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقوم هذا النص على تكرار صوتي بسيط يسبق المعنى الدلالي؛ فالطفل لا يتلقى الكلمات بوصفها مفاهيم لغوية، بل بوصفها إيقاعاً يلامس حواسه الأولى. ويذهب بعض الباحثين في أدب الطفل إلى أن الطفل يتعلم اللغة عبر الإيقاع قبل أن يدرك معناها. ولذلك فإن التكرار الصوتي في مثل هذه الأغاني يؤدي وظيفة تعليمية أساسية؛ إذ يرسخ الوحدات الصوتية في الذاكرة السمعية، ويؤسس لما يمكن تسميته بالحس اللغوي المبكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن اللافت أن هذه الأغاني على بساطتها تحمل أيضاً بعداً وجدانياً عميقاً؛ ففي كثير من الأحيان تتداخل فيها إشارات دينية تمنح الطفل إحساساً بالطمأنينة والسكينة، كما في قول الأم:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«لا إله إلا الله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محمد رسول الله»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن تكرار هذه العبارات لا يقدم خطاباً تعليمياً مباشراً، بل يرسخ في ذاكرة الطفل مفردات دينية أساسية ضمن تجربة عاطفية يغلب عليها الحنان والأمان. وهنا تتجلى إحدى أهم خصائص النص الشعبي؛ إذ ينقل القيم والمعاني عبر الإيقاع والوجدان لا عبر التلقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا كانت أغاني المهد تمثل البداية الأولى للتعلم اللغوي والانفعالي، فإن أغاني الألعاب تكشف عن بعد اجتماعي أكثر وضوحاً. ففي ساحات اللعب التي كانت تنتشر في أحياء الفريج الإماراتي، لم يكن الغناء مجرد خلفية صوتية للمرح، بل كان جزءاً من بنية اللعبة نفسها. ومن الأهازيج التي يرددها الأطفال في بعض الألعاب الشعبية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«خوصة بوصة يا النبوصة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مرينا على عريب»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتميز هذه النصوص ببنية إيقاعية بسيطة تعتمد على التكرار والتنغيم، وهو ما يجعلها سهلة الحفظ والتداول. غير أن أهميتها لا تقف عند حدود الجانب الموسيقي؛ إذ تؤدي الأغنية وظيفة تنظيمية داخل اللعبة؛ حيث تضبط إيقاع الحركة الجماعية وتنسق أدوار اللاعبين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد لاحظ الباحثون في ثقافة الطفل أن اللعب الجماعي المصحوب بالغناء يمثل شكلاً من أشكال التنشئة الاجتماعية المبكرة؛ فالطفل يتعلم من خلاله احترام الدور، والالتزام بقواعد اللعبة، والتعاون مع الآخرين، وبعبارة أخرى يتحول اللعب إلى تجربة اجتماعية يتدرب فيها الطفل على الانتماء إلى الجماعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا تأملنا هذه النصوص الغنائية القصيرة من منظور النقد الثقافي، سنجد أنها تمثل ما يمكن تسميته (بنية تربوية كامنة) داخل الثقافة الشعبية؛ فالمجتمع هنا لا يلقن الطفل القيم بصورة مباشرة، بل يبنيها داخل تجربة جمالية ممتعة، وكأن الأغنية الشعبية تمارس وظيفة المدرسة، لكن بلغة الإيقاع والخيال. وهذا ما يجعل أثرها أكثر رسوخاً في الذاكرة؛ لأن ما يُكتسب عبر الفرح يبقى في النفس أطول مما يُكتسب عبر التلقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر حضور القيم الاجتماعية في أغاني الألعاب، بل يمتد أيضاً إلى أغاني المناسبات الشعبية التي يشارك فيها الأطفال، مثل أغاني (حق الليلة) في ليلة النصف من شعبان، ففي هذه المناسبة يردد الأطفال وهم يجوبون بيوت الفريج:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«عطونا الله يعطيكم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بيت مكة يودّيكم»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا النص الشعبي البسيط تتجلى بنية رمزية لافتة؛ إذ يجمع بين الطلب والدعاء في صيغة واحدة؛ فالطفل يطلب الحلوى، لكنه في الوقت نفسه يمنح أهل البيت دعاء بالخير والبركة. وهكذا تتحول الأغنية إلى وسيلة لغرس قيم العطاء والتواصل الاجتماعي في إطار احتفالي مفعم بالفرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أشار عالم الاجتماع إميل دوركايم إلى أن الطقوس الجماعية تؤدي دوراً محورياً في ترسيخ القيم الاجتماعية؛ لأنها تمنح السلوك معناه داخل الجماعة. ومن هذا المنظور يمكن فهم أغاني المناسبات الشعبية بوصفها طقوساً تربوية غير رسمية، يتعلم الطفل من خلالها قيم الكرم والمشاركة والانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن زاوية أخرى تكشف أغاني الأطفال الشعبية عن علاقة وثيقة بين الطفل والبيئة التي ينتمي إليها؛ ففي كثير من هذه النصوص تحضر عناصر الطبيعة المحلية مثل: المطر والنخل والنجوم... ومن الأغاني التي يرددها الأطفال عند نزول المطر:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«طاح المطر بيد الله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الله يخلي عبدالله»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن هذا النص البسيط لا يصف ظاهرة طبيعية فحسب، بل يعبر عن رؤية ثقافية ترى في المطر رمزاً للخير والبركة، ومن خلال تكرار هذه العبارة يتعلم الطفل أن الطبيعة جزء من نظام كوني، يمنح الحياة معناها واستمرارها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تظهر في بعض الأغاني إشارات إلى عناصر البيئة المحلية مثل: النخل والفريج والبيوت التقليدية، وهو ما يسهم في بناء علاقة وجدانية بين الطفل والمكان. وقد أشار الأنثروبولوجي كلود ليفي-ستروس إلى أن النصوص الشعبية تشكل: «خرائط رمزية للبيئة التي يعيش فيها الإنسان». ومن هنا يمكن القول إن أغاني الأطفال الشعبية في الإمارات أسهمت في تشكيل وعي مكاني مبكر لدى الطفل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل كثيراً من أبناء الجيل الذي نشأ في الأحياء الإماراتية القديمة ما زالوا يتذكرون تلك اللحظات التي كان الغناء فيها جزءاً من لعبة المساء في الفريج؛ حيث تمتزج أصوات الأطفال بالحركة والضحك، فيتحول اللعب إلى تجربة إنسانية مشتركة تصوغ ذاكرة الطفولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن قراءة هذه النصوص في ضوء النقد الثقافي تكشف أن الأغنية الشعبية ليست مجرد نص بسيط، بل هي بنية رمزية تختزن خبرة المجتمع في تربية أطفاله؛ فهي تعلم الطفل اللغة عبر الإيقاع، وتغرس فيه القيم عبر المشاركة، وتربطه ببيئته عبر الخيال والوجدان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يمكن القول إن أغاني الأطفال الشعبية في الإمارات ليست مجرد تراث شفهي يتردد في ذاكرة الماضي، بل هي شكل من أشكال الحكمة الثقافية التي ابتكرها المجتمع لتنشئة أطفاله. ففي هذه النصوص الصغيرة تختبئ فلسفة تربوية عميقة مفادها أن المعرفة لا تولد دائماً في المدارس، بل قد تنشأ في لحظة غناء عابر بين أم وطفل، أو في لعبة جماعية في ساحة الفريج. ومن هنا فإن حماية هذا التراث ليست حفاظاً على الماضي فحسب، بل هي أيضاً حفاظ على إحدى أكثر طرائق التربية الإنسانية جمالاً وعمقاً.</div></p>

نتائج البحث عن: أغاني