<p class='article-text'>توفي مؤخرا المخرج الياباني يوجي ياناسي عن عمر ناهز 59 عاما، إثر احتشاء حاد في عضلة القلب، وفق ما أعلنت شركة MAHO FILM في 2 سبتمبر، وجاء رحيله بصورة مفاجئة، بينما كان لا يزال يعمل على عدد من مشاريع الأنمي الجديدة.</p><p class='article-text'>وأوضحت الشركة أن ياناسي تعاون معها منذ تأسيسها بصفته مخرجا، قبل أن ينضم إليها موظفا رسميا عام 2023، ويواصل قيادة فرق الإنتاج حتى وفاته.</p><p class='article-text'>وأقيمت مراسم الجنازة بحضور أفراد العائلة والمقربين فقط، بناءً على رغبة أسرته، كما كشفت زوجته ماسامي كويوا أن الأسرة لا تزال تجد صعوبة في استيعاب رحيله المفاجئ، موجهة الشكر إلى كل من عمل معه ودعمه خلال مسيرته.</p><p class='article-text'>امتدت مسيرة ياناسي المهنية لأكثر من ثلاثة عقود، بدأ خلالها من مواقع مختلفة خلف الكواليس، من الرسم وإدارة الرسوم إلى رسم الـStoryboard وإخراج الحلقات، قبل أن ينتقل إلى إخراج مسلسلات كاملة.</p><p class='article-text'>وبدأ نشاطه كمدير للرسوم والتحريك في منتصف التسعينات، وشارك في مجموعة واسعة من الأعمال، من بينها Chō Mashin Hero Wataru وShaman King وHokuto no Ken: Raoh Gaiden – Ten no Haoh، إضافة إلى Yu-Gi-Oh! 5D's وSaint Seiya Omega.</p><p class='article-text'>كما شارك ياناسي في إنتاج أعمال جماهيرية عالمية مثل Naruto: Shippuden وPokémon XY، إلى جانب أعمال مثل Akira وDeath Note وHellsing وChobits وMacross 7 وAria the Animation، إلا أن ارتباط اسمه بهذه الأعمال لا يعني أنه كان المخرج الرئيسي لها، فقد تولى فيها مهام فنية وإخراجية مختلفة، مثل الرسوم المفتاحية، وإدارة الرسوم، والـStoryboard وإخراج بعض الحلقات.</p><p class='article-text'>وشكل عام 2014 نقطة تحول في مسيرته، عندما تولى إخراج مسلسل Himegoto، لينتقل بعدها بصورة أكبر إلى قيادة أعمال كاملة، خصوصا في الفانتازيا و«الإيسيكاي».</p><p class='article-text'>ومن أبرز أعماله الإخراجية In Another World With My Smartphone عام 2017، وIf It’s for My Daughter, I’d Even Defeat a Demon Lord عام 2019، وBy the Grace of the Gods عام 2020، وIn the Land of Leadale عام 2022، ثم My Unique Skill Makes Me OP Even at Level 1 عام 2023، وI’ll Become a Villainess Who Goes Down in History عام 2024.</p><p class='article-text'>وكان ياناسي لا يزال نشطا حتى أيامه الأخير، ففي صيف العام الحالي، تولى إخراج The World’s Strongest Rearguard: Labyrinth Country’s Novice Seeker وThe Insipid Prince’s Furtive Grab for the Throne، وكان العملان لا يزالان يُعرضان عند إعلان وفاته، ونعت لجنة إنتاج العمل الأخير المخرج الراحل، مشيدة بجهوده وشغفه وقيادته لفريق الإنتاج.</p><p class='article-text'>ومن التفاصيل اللافتة في مسيرته أن الموقع الرسمي لـI’ll Become a Villainess Who Goes Down in History أشار بعد وفاته إلى أنه رسم بنفسه جميع الرسوم المفتاحية للحلقة الأولى، في دلالة على استمرار انخراطه المباشر في الجانب الفني رغم انتقاله إلى الإخراج.</p><p class='article-text'>ترك يوجي ياناسي وراءه مسيرة طويلة تعكس طبيعة صناعة الأنمي اليابانية، حيث لا تصنع الأعمال الشهيرة أسماء المخرجين فقط، بل تعتمد أيضا على عشرات الفنانين والفنيين الذين يعملون خلف الشاشة، ورغم أن اسمه لم يكن من الأكثر شهرة لدى الجمهور العالمي، فإن مساهماته امتدت عبر أجيال من الأعمال، من الرسم إلى قيادة مسلسلات كاملة، لينتهي مشواره فجأة وهو لا يزال في قلب صناعة الأنمي.</p>

رحيل يوجي ياناسي.. ثلاثة عقود في صناعة الأنمي الياباني

<p class='article-text'>قد يُعذر مسؤولو «نتفليكس» إن انتابهم القلق حيال «متلازمة الموسم الثاني»؛ إذ يضج قطاع الترفيه بالحديث حول معاناة الأجزاء اللاحقة لعدد من أنجح أعمال عملاق البث التدفقي في الاقتراب من أرقام المشاهدات القياسية التي حققتها مواسمها الافتتاحية الأولى.</p><p class='article-text'>وعند سؤاله عن هذا الاتجاه أثناء إعلان النتائج المالية للشركة، حاول تيد ساراندوس، الرئيس التنفيذي المشارك لـ «نتفليكس»، تفنيد الشكوك قائلاً: «هذا أمر شائع جداً في هذه الصناعة، لكنه يبدو أكثر وضوحاً لدينا لأننا نطلق عروضنا بزخم هائل».</p><p class='article-text'>وتابع: «إن انتشارنا العالمي، وآلية الاستكشاف لدينا، وطرح المواسم كاملة دفعة واحدة... كل ذلك يتيح لنا استقطاب قاعدة جماهيرية ضخمة في وقت مبكر؛ لذا تميل أعمالنا إلى الانطلاق بحجم كبير للغاية، بينما تبدأ الأعمال في معظم المنصات الأخرى بحجم متواضع نسبياً وتنمو أحياناً بعد ذلك». وأضاف ساراندوس: «إن نسبة تراجع نسب المشاهدة في المواسم الثانية قد تحسنت طفيفاً هذا العام مقارنة بالعام الماضي».</p><p class='article-text'>ورغم تلبيتها لتوقعات وول ستريت المالية، تراجع سعر سهم «نتفليكس» عقب إعلان نتائجها؛ إذ انخفضت قيمتها السوقية بنسبة 18% هذا العام وبأكثر من 50% خلال الأشهر الـ 12 الماضية، ما بدد مليارات الدولارات من قيمتها.</p><p class='article-text'>والمستثمرون، في أدنى تقدير، قلقون حيال مشكلات الشركة. أما المشاهدون فيتنامى لديهم شعور متزايد بأن خدمة البث التدفقي الأولى في العالم باتت تفتقر إلى أعمال تستحق المشاهدة.</p><p class='article-text'>وتُظهر نظرة سريعة على بيانات المشاهدة الخاصة بـ «نتفليكس» نفسها ما وُصف بأنه مصدر قلق متصاعد؛ إذ حقق الموسم الثاني من مسلسل الكوميديا الزوجية The Four Seasons لتينا فاي، أقل من نصف عدد مشاهدي موسمه الأول خلال أسابيعه الأربعة الأولى (14.5 مليوناً مقابل 32.9 مليون مشاهدة).</p><p class='article-text'>كما شهد مسلسل الإثارة والتحقيقات الفيدرالية The Night Agent تراجعاً تدريجياً، بعدما حصد 73.9 مليون مشاهدة في الأسابيع الأربعة الأولى لموسمه الأول، ليصل إلى 40.9 مليون مشاهدة لموسمه الثالث.</p><p class='article-text'>الموسم الثاني من مسلسل Avatar: The Last Airbender. حقق 23 مليون مشاهدة بينما حقق الموسم الأول — الذي كان أحد أكثر أعمال «نتفليكس» مشاهدة في عام 2024 — نحو 50.2 مليون مشاهدة خلال تلك الفترة.</p><p class='article-text'>كما حقق الموسم الأول من مسلسل Wednesday، وهو العمل الضارب المستوحى من «عائلة آدامز» وتتصدر بطولته جينا أورتيغا ويُعد الأكثر مشاهدة على الإطلاق في تاريخ «نتفليكس»، نحو 252.1 مليون مشاهدة في الأشهر الثلاثة التي أعقبت إطلاقه عام 2022؛ في حين لم يجمع الموسم الثاني سوى 119.3 مليون مشاهدة خلال الفترة الزمنية ذاتها بعد طرحه على دفعتين العام الماضي.</p><p class='article-text'>وهناك استثناءات بالطبع؛ إذ يحتل الموسمان الرابع والخامس من مسلسل Stranger Things المركزين الثالث والرابع على التوالي في قائمة أعمال «نتفليكس» الأكثر شعبية باللغة الإنجليزية على الإطلاق، متقدمين على الأجزاء الأولى من العمل؛ كما واصل مسلسل Bridgerton اجتذاب مزيد من المشاهدين بعد موسمه الثاني.</p><p class='article-text'>فلماذا يحدث هذا؟ منذ أن نشرت وكالة «بلومبرغ» تقريراً عن هذه الظاهرة في وقت سابق من هذا الشهر، طُرحت تفسيرات عديدة دون التوصل إلى سبب قاطع.</p><p class='article-text'>رأى البعض أن الفترات الزمنية الطويلة الفاصلة بين المواسم تقف وراء الأرقام المتواضعة للأجزاء اللاحقة، غير أن هذا التراجع كان جلياً وحقيقياً في الموسم الثاني من مسلسل الفانتازيا The Sandman لنيل غيمان، الذي فصلت بين أجزائه ثلاث سنوات، تماماً كما حدث مع مسلسل تيد دانسون A Man on the Inside؛ والذي تصدر موسمه الأول قائمة «نتفليكس» الأسبوعية فور انطلاقه، لكنه فشل في دخول قائمة الأعمال العشرة الأكثر مشاهدة في موسمه الثاني بعد مرور عام واحد فقط.</p><p class='article-text'>يرى آخرون أن نموذج الطرح المعتاد لدى «نتفليكس» — الذي يتيح للمشاهدين المشاهدة المتتابعة (Binge-watching) بدلاً من بناء حالة الترقب والشغف عبر حلقات أسبوعية — هو المسؤول عن ذلك. <br>فقد نجحت مسلسلات مثل The White Lotus وThe Pitt من شبكة «HBO» في تنمية قواعدها الجماهيرية من خلال إبقاء المشاهدين مشدودين، وتحولت إلى أعمال واسعة الانتشار عبر التزكية الشفهية بين الناس، لتصبح ما يُعرف في مصطلحات الصناعة بـ «موعد المشاهدة الثابت».<br>وهناك أيضاً انطباع لدى البعض بأن جودة إنتاجات «نتفليكس» ليست بالمستوى المطلوب أي أنه من الصعب العثور على ما يستحق المشاهدة فعلياً. ونقل موقع «Vulture» الإخباري الترفيهي هذا الأسبوع عن مسؤول تنفيذي لدى إحدى المنصات المنافسة لـ «نتفليكس» قوله:</p><p class='article-text'>«معظم أعمال نتفليكس ليست ممتازة، لذا فحين تغيب هذه الأعمال المتواضعة لعام ونصف أو عامين ثم تعود، لا يكترث بها أحد؛ فلم يبنِ أحد معها علاقة وجدانية دائمة، ومن ثم يتجاوزها الجمهور وينصرف عنها». كما حظيت أعمال أخرى، مثل The Boroughs، بشعبية معقولة، لكنها أُلغيت بعد موسم واحد فقط.</p><p class='article-text'>إنها معضلة محيرة إلى حد ما. يقول توم هارينغتون، رئيس قسم التلفزيون في شركة الأبحاث «Enders Analysis»: «لا يمكنك أن تقول ببساطة: «هذا يحدث بسبب عامل كذا». بل هي جملة من العوامل المتشابكة؛ فقد تكون بعض الأعمال سيئة وحسب، أو ربما طُرحت في توقيت تزامن مع عرض عمل آخر أفضل على منصة أخرى، أو حتى في مكان آخر داخل نتفليكس نفسها».</p><p class='article-text'>وإنصافاً لـ «نتفليكس»، لا تقتصر هذه الإشكالية عليها وحدها؛ إذ يتعين على جميع منافسيها التعامل مع ما يصفه هارينغتون بـ «التآكل الطبيعي» لتراجع أعداد المشاهدين مع توالي مواسم المسلسلات. ويقول: «كل عمل تلفزيوني، باستثناء قلة نادرة، يفقد جزءاً من مشاهديه».</p><p class='article-text'>تضاف إلى ذلك معضلات بنيوية يواجهها قطاع الترفيه السائد بأكمله؛ وتحديداً النمو المتواصل لمنصة «يوتيوب» وشبكات التواصل الاجتماعي التي تستقطب الأعين بعيداً عن الأفلام والمسلسلات التقليدية.</p><p class='article-text'>ويوضح هارينغتون: «بات الأمر أصعب بكثير على الجميع فيما يخص مشاهدة المحتوى الطويل، لأن المحتوى القصير استحوذ على جزء هائل من ذلك الاهتمام، وسيكون من الطبيعي أن تزداد صعوبة الحفاظ على المشاهدين».</p><p class='article-text'>تبدو «نتفليكس» اليوم عند مفترق طرق بعد أكثر من عقد من النجاح والنمو المتواصلين — علماً بأن المنصة لم تبدأ في إنتاج وعرض مسلسلاتها الأصلية إلا مع إطلاق House of Cards عام 2013 — لتغدو بعدها شركة الترفيه الأولى في العالم بلا منازع.</p><p class='article-text'>وقد فاجأت الكثيرين حين وافقت على صفقة لشراء أصول البث والاستوديوهات التابعة لـ «وارنر براذرز ديسكفري»، وهي صفقة كانت ستمنحها مكتبة ضخمة لإثراء خدمتها، قبل أن تباغتها «باراماونت» وتقتنص الصفقة منها في اللحظات الأخيرة.</p><p class='article-text'>من بعض النواحي، تبدو «نتفليكس» ضحية لنجاحها والتزامها بالشفافية؛ فهي المنصة الوحيدة بين كبار مشغلي البث التدفقي أو القنوات التلفزيونية التي تنشر بيانات مشاهدة أسبوعية يمكن أن تتحول إلى عصا يُجلد بها ظهرها، في حين تحرص أيضاً على إصدار تقارير تفاعل نصف سنوية تفصّل بدقة بيانات مسلسلاتها وأفلامها الأكثر شعبية.</p><p class='article-text'>ولعل ما يعكس اعترافاً ضمنياً بأن مسؤوليها باتوا منزعجين من التدقيق الحثيث الذي يفرضه كونها المنصة الترفيهية الأبرز عالمياً، هو قرار «نتفليكس» قصر نشر تقرير التفاعل الضخم على مرة واحدة سنوياً بدءاً من شهر يناير.</p><p class='article-text'>وكتب مايك برولكس من مؤسسة «Forrester Research»: «تلجأ نتفليكس إلى مناورة مألوفة حين يصبح أحد المعايير محرجاً لها: إنها تحوّل دائرة الضوء إلى مكان آخر. فتقليص وتيرة تقارير التفاعل في اللحظة ذاتها التي بات فيها التفاعل تحت المجهر يبعث برسالة قوية مفادها: «ليس هناك ما يستدعي النظر هنا».</p><p class='article-text'>ويرى هارينغتون أن هذه التحولات «تخالف طبيعة المنصة المعهودة»، موضحاً: «لقد اعتادوا أن يكونوا في غاية التركيز والانضباط حول مبدأ: «هذه هي هويتنا، وهذا ما نفعله؛ نحن لا نقوم بعمليات استحواذ، ولا نضع إعلانات، ولا نبث الرياضة، ونقدم منتجاً ناصعاً ومحدداً».<br>ولكن حين تصبح الأمور أصعب قليلاً، وتتباطأ وتيرة النمو، يجدون أنفسهم مضطرين لكسر بعض القواعد التي وضعوها بأنفسهم.</p>

الانحسار الكبير: «نتفليكس» تعاني عزوف الجمهور عن المواسم الثانية من أعمالها

<p class='article-text'>في خريف عام 2001، نجح خط ساعة رقمية مع صوت تكتكة منتظم ورتيب في تغيير مشهد الدراما التلفزيونية الأمريكية إلى الأبد.</p><p class='article-text'>​عندما عرضت شبكة «فوكس» مسلسل «24» لأول مرة —وهو عمل إثارة وحركة ذو فكرة مركبة وبنيوية مبتكرة (High-concept)، من بطولة «كيفر سثرلاند» في دور «جاك باور»، العميل في وحدة مكافحة الإرهاب— قوبل المشروع بتشكيك كبير في أروقة صناعة الفن؛ إذ بدا إنتاج مسلسل تمثل فيه كل حلقة ساعة زمنية واحدة، وتدور أحداثه في زمن حقيقي ولحظي صارم (Real-time) على مدار موسم ممتد لـ 24 حلقة، بمثابة حيلة بصرية وهيكلية محكوم عليها بالانهيار تحت وطأة التعقيدات اللوجستية وعمليات التنفيذ.</p><p class='article-text'>​لكن، تحول المسلسل إلى الوثيقة الثقافية الأبرز التي جسدت بامتياز روح العصر والمخاوف الجماعية لأمريكا الجريحة بعد صدمة أحداث 11 سبتمبر، متحولاً بذلك حجر الأساس والنموذج الملهم لصناعة الدراما التلفزيونية المتسلسلة والحديثة.</p><p class='article-text'>​أجبرت فكرة «الزمن الحقيقي» وعدم وجود مشاهد استرجاعية مسلسل «24» على اتخاذ إيقاع جنوني لاهث لم تعهده شاشات التلفزيون من قبل؛ حيث حوّل مؤلفا المسلسل «جول سورنو» و«روبرت كوشران» هذا النسق الهيكلي إلى سلاح عبر استخدام تقنية الشاشات المقسمة (Split-screens) لمتابعة مسارات سردية متعددة في آن واحد. وجعل هذا الاختيار الجمالي من الفواصل الإعلانية تبدو كأنها محطات توقف ضرورية لالتقاط الأنفاس.</p><p class='article-text'><br>وقد أعاد هذا الإيقاع اللاهث صياغة قواعد الكتابة التلفزيونية عبر تحطيم وهم الأمان الذي كانت تتمتع به الشخصيات؛ فقبل سنوات طويلة من صدمة مسلسل «صراع العروش» (Game of Thrones) لجمهوره بإعدام بطل العمل، أثبت مسلسل «24» أنه لا يوجد أحد في مأمن؛ وجاءت حلقة نهاية الموسم الأول لتسدد ضربة صادمة للمشاهدين عندما قُتلت «تيري»، زوجة جاك باور الحامل، على يد عميل مزدوج داخل وحدة مكافحة الإرهاب.<br>​ومن خلال رفض العودة إلى نقطة الأمان والاستقرار التقليدية في نهاية كل حلقة أو موسم، أرسى مسلسل «24» سابقة قاسية: المخاطر حقيقية، وللأفعال عواقب لا يمكن التراجع عنها، كما أن الشخصيات الرئيسية والمحبوبة —بدءاً من الرئيس «ديفيد بالمر» وصولاً إلى العبقري التقني «كورتيس مانينغ»— يمكن تصفيتها وإنهاء حياتها في أي لحظة إذا تطلبت ماكينة السرد ذلك.</p><p class='article-text'><br>من المستحيل فصل النجاح المدوي لمسلسل «24» عن الواقع الجيوسياسي لعهده؛ فرغم أن الحلقة الأولى التجريبية صُوِّرت قبل 11 سبتمبر 2001، إلا أن العرض الأول للمسلسل انطلق بعد شهرين فقط من الهجمات. <br>وهنا وجدت أمة ينهشها الخوف، والبارانويا، والرغبة المفاجئة في الدفاع الاستباقي، مرآتها العاكسة في شخصية «جاك باور».</p><p class='article-text'><br>ومن الناحية السياسية، استفاد المسلسل للغاية من أجواء «الحرب على الإرهاب» وانغمس فيها مباشرة؛ إذ حوّل الكابوس البيروقراطي المعقد للغاية لمكافحة الإرهاب العالمي إلى ساحة اختبار أخلاقية.</p><p class='article-text'>ورغم أن العمل واجه انتقادات لاذعة من منظمات حقوق الإنسان ومسؤولين عسكريين بسبب تصويره المتكرر لعمليات التعذيب، إلا أن أثره وصداه الثقافي كانا أمرين لا يمكن إنكارهما.</p><p class='article-text'>لقد تحول جاك باور إلى بديل يجسد الخيال الجمعي الأمريكي: حامٍ مليء بالعيوب لكنه، مستعد لكسر أي قاعدة، وتحدي أي بيروقراطي، وتحمل أي عذاب شخصي للحفاظ على أمن الوطن.</p><p class='article-text'>ما زال إرث مسلسل «24» يلقي بظلاله ويموج عبر المشهد التلفزيوني اليوم؛ فقبل أن يرسخ هذا العمل مفهوم الحبكات الممتدة والمكثفة عبر حلقات متعددة، كانت الشبكات الكبرى تفضل البرامج والمسلسلات ذات الحلقات المنفصلة لسهولة إعادة بيع حقوق عرضها. لكن «24» أثبت أن جمهور الشاشة العريضة يملك الشغف والذاكرة القوية لمتابعة القصص المعقدة والمتسلسلة.</p><p class='article-text'>إضافة، فإن إيقاعه اللاهث ونهايات حلقاته المشوقة وضعت الأساس النفسي لنموذج «المشاهدة المتتابعة والمطولة» (Binge-watching) المعاصر.</p><p class='article-text'>وكان من أوائل مسلسلات الشبكات التلفزيونية التي حققت مبيعات هائلة لمجموعات أقراص الـ DVD الكاملة، حيث أدرك المشاهدون أن مراقبة تكتكة الساعة دون انقطاع هي تجربة بصرية تسبب الإدمان.</p><p class='article-text'>ومن خلال إثباته أن تلفزيون الشبكات التقليدي قادر على تقديم حركة سينمائية، وغموض أخلاقي، وابتكار هيكلي في آن واحد، ساهم مسلسل «24» في تجسير الفجوة بين برامج الشبكات الكلاسيكية القديمة، وعصر المنصات الحديثة الملحمية التي تتجاوز كل الحدود. وبعد مرور ربع قرن، لا يزال التلفزيون يدور ويعمل وفقاً لساعة جاك باور.<br><br></p>

عداد الوقت: تشريح الأثر البنيوي لمسلسل «24» في هندسة العصر الذهبي للدراما

<p class='article-text'><br>تستعد "مفاجآت صيف دبي" لاختتام موسم الصيف بعطلة أسبوع حافلة بالكوميديا والموسيقى والعروض الحية، مع استضافة نخبة من أشهر نجوم المنطقة والكوميديا العالميين على مسارح مختلفة في دبي، أيام 28 و29 و30 أغسطس.</p><p class='article-text'>وتضم البرامج عروض الكوميديا العربية والستاند أب للنجوم العالميين، إلى جانب الحفل الحي الاستثنائي لفرقة ميامي الكويتية الأسطورية. كما تتضمن عطلة الأسبوع الختامية لمفاجآت صيف دبي مجموعة متنوعة من التجارب التي تتيح للعائلات والزوار الاحتفال بختام الصيف وقضاء أوقات مميزة مع الأصدقاء والعائلة.</p><p class='article-text'>تعود فرقة ميامي الكويتية إلى دبي لتقديم حفل تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» يوم 29 أغسطس في كوكا كولا أرينا، لتقدم من خلاله تجربة موسيقية تفاعلية استثنائية صُممت خصوصاً لجمهورها الواسع في دبي. ومنذ انطلاقها عام 1991، أسرت الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حقّقت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس»، و«يا عمري أنا»، و«يا حلوكم».</p><p class='article-text'>وكرّست موقعها باعتبارها واحدة من أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي. ويأتي عرض هذا العام بحلة جديدة كلياً، ليقدم تجربة مختلفة، احتفاءً بالجمهور الذي ملأ المدرجات، وردد الأغنيات عن ظهر قلب، وحوّل حفلات الفرقة على مر السنين إلى ذكريات مشتركة لا تُنسى.</p><p class='article-text'>ويضمن العرض للجمهور تجربة غامرة تجمع بين الموسيقى والاستعراض والمشاهد المسرحية التفاعلية، إلى جانب العديد من المفاجآت، في حين يشكل تفاعل الجمهور وحيويته دافعين إضافيين خلال الحفل لتقديم عرض استثنائي بكل المقاييس.</p><h2>«غوراف كابور»</h2><p class='article-text'>وتتحول تفاصيل الحياة اليومية إلى مادة للضحك عندما يعتلي الكوميدي الهندي الشهير غوراف كابور المسرح، في مركز دبي التجاري العالمي، يوم 29 أغسطس، حيث يعود بعرض ستاند أب جديد كلياً، يقدم خلاله مجموعة من النكات والمواقف الطريفة والقصص الشخصية بأسلوبه الساخر القائم على الملاحظة الدقيقة للتفاصيل اليومية، وهو الأسلوب الذي أكسبه ملايين المعجبين حول العالم.</p><h2>أحمد مجدي وأحمد حسن</h2><p class='article-text'>ويستعد نجما الكوميديا المصريان أحمد مجدي وأحمد حسن لإضفاء أجواء من المرح والضحك في عرض يقام بمركز مؤتمرات جافزا ون يوم 29 أغسطس، من خلال أسلوبهما السريع في تقديم النكات وسرد القصص القريبة من تفاصيل الحياة اليومية. وتتضمن الأمسية عرض ستاند أب كوميدي حافل بالمواقف الطريفة والملاحظات الساخرة، إلى جانب تفاعل عفوي مع الجمهور، مع قصص مستوحاة من المواقف اليومية والتجارب الثقافية المختلفة، لتقديم ليلة مليئة بالضحك واللحظات غير المتوقعة.</p><h2>«أتول خاطري»</h2><p class='article-text'>يقدم الكوميدي الهندي الشهير أتول خاطري بأسلوبه الكوميدي المميز على مسرح الإمارات في مدرسة الإمارات الدولية - جميرا، يوم 29 أغسطس، عرضاً ساخراً وواقعياً يرصد تفاصيل الحياة من منظور شخص تجاوز الأربعين، متطرقاً إلى العلاقات والعادات اليومية والمواقف التي يمر بها الجميع. ويجمع عرضه الأحدث بين مواد كوميدية جديدة كلياً ومجموعة من أشهر فقراته التي قدمها ضمن أكثر من 400 عرض مباشر، إلى جانب أعماله المصورة التي حققت شعبية واسعة عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'>كما يستعد الكوميدي والممثل السوري رامي جبر لتقديم أول عروضه في عالم الستاند أب بدبي، وذلك يوم 28 أغسطس على مسرح مركز مؤتمرات جافزا ون. ونجح النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلات تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي اللافت.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال العرض أمسية سريعة الإيقاع تزخر بالملاحظات الساخرة، والسرد الطريف، والمواقف القريبة من الحياة اليومية، متناولاً موضوعات مثل الحياة العائلية والثقافة والتجارب التي يمر بها الجمهور في حياته اليومية.</p><p class='article-text'>ويعود نجم الكوميديا البريطاني جيمي كار إلى دبي أوبرا يوم 29 أغسطس لتقديم عرضه الكوميدي الشهير Laughs Funny.</p><h2>إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا</h2><p class='article-text'>ويحظى عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية بأمسية موسيقية مميزة، مع حضور نجمَي الموسيقى الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا لتقديم عرضين رئيسين منفصلين على مسرح كوكا كولا أرينا يوم 30 أغسطس. ويعتلي كل فنان المسرح برفقة فرقته الخاصة، ليقدما مجموعة من أشهر الأغنيات التي رافقت مسيرتيهما الحافلتين بالنجاحات.</p><p class='article-text'>ويقدم بوينديا مجموعة من أبرز أعماله خلال مسيرته الفردية، إلى جانب باقة من الأغاني الكلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، في حين يقدم ميراندا مجموعة من الأعمال الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر»، ليستمتع الجمهور برحلة موسيقية تحتفي بإرثهما الفني وشعبيتهما الواسعة.</p>

أنغام ساحرة وكوميديا عذبة في «مفاجآت صيف دبي»

<p class='article-text'><br>لا تهدأ دبي في الصيف عن نسج حكاياتها الفنية؛ فبين أضواء المدينة وإيقاعها المتسارع، تتنوع الفعاليات الثقافية والفنية خلال شهر أغسطس، لتمنح الجمهور مساحات من الترفيه والمرح، وتفتح أمامهم أبواباً لتجارب استثنائية تجمع بين الفن والموسيقى والعروض المبتكرة، لتتحول دبي إلى وجهة نابضة بالحياة والإبداع.<br>وفي هذا السياق، سيكون زوّار «سيتي سنتر ديرة» على موعد 16 أغسطس، مع فنونٍ استعراضية رائعة، وعروض راقصة تنبض بالحيوية، وألعابٍ بهلوانية تخطف الأنفاس ضمن النسخة الأولى من «احتفالات العروض الترفيهية لمفاجآت صيف دبي».<br>وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها وعروضها حتى 30 أغسطس في مختلف مراكز التسوق في المدينة مقدمة باقة متنوعة من الأنشطة الترفيهية وتجارب التسوق الاستثنائية. <br>وتحتضن دبي حفلاً موسيقياً للفنان «لاكي علي»، الشهير بلقب «ملك البوب الهنديّ» وذلك في «كوكا كولا أرينا» 16 أغسطس، حيث سيقدم باقة من أروع أعماله الفنية. ويعد لاكي علي أحد أبرز نجوم الموسيقى في الهند، والذي يواصل مسيرة نجاحاته. <br>وتستضيف «كوكا كولا أرينا» في 21 أغسطس، نجم الكوميديا الهنديّ والممثل «البوليووديّ» الشهير «سونيل غروفر»، ليعيش معه الجمهور أمسيةً مليئة بالضحك والمواقف المرحة. يُعيد «غروفر» في هذا العرض تقديم شخصياته الشهيرة، مثل «جوثي» و«الدكتور مشهور غولاتي» و«رينكو بهابي»، في أداءٍ يُبرز قدرته على الإضحاك وموهبته الملفتة في التقليد، وسرعة بديهته في إطلاق طرائف تثير الضحك والتفاعل المميّز بينه وبين الحضور.</p><p class='article-text'><br><b>«بيت ذا هيت»</b></p><p class='article-text'><br>ويقام حفل اختتام سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» لهذا الموسم في دبي، مع الأمسية الموسيقية الرائعة التي تُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي» في 22 أغسطس، حيث يحييه الفنان الأردني عزيز مرقة، الشهير بأسلوبه المميز الذي يجمع بين موسيقى «الروك» و«الجاز» و«البوب العربي». ينضم إليه نجم موسيقى «الهيب هوب» اللبناني «بيغ سام» الذي يمتلك شهرةً واسعة بفضل أغنياته التي نالت إعجاب الكثيرين في المنطقة واحتلت المراتب الأولى.<br>ويكتمل برنامج هذا الحفل مع مغني «الراب» المصري الشهير «ليغي سي» الذي يُعتبر أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية.<br>ويحيي «الدي جي» الإنجليزي- النرويجي الشاب «آلن وكر» حفلاً في دبي 22 أغسطس، ليستمتع الجمهور بمهارته في ابتكار أجواءٍ مختلفة من الموسيقى الإلكترونية، ويكتشفوا سر نجاحه وحصول أعماله على أكثر من 9 مليارات مشاهدة عبر «يوتيوب»، مع نحو 150 مليون متابع لحساباته على مواقع التواصل الاجتماعي.<br>ويقام في دبي معرض «جي بي إكس» الترفيهي الذي يشكل أبرز احتفاليةٍ تشهدها المنطقة بالثقافة والتقاليد والابتكارات اليابانية، من 20 حتى 23 أغسطس في «مركز دبي التجاري العالمي». تتواصل أعمال هذا المعرض على مدار 4 أيام حافلة بالأنشطة والفعاليات المتنوعة، ويشكل حدثاً يترقبه عشاق «الأنمي» ومحبو التاريخ والثقافة والراغبون في الاطلاع على كل جديد، حيث يعيش الجميع تجربةً آسرة تحتفي بغنى التراث الياباني وما فيه من إبداعات.<br>وتستضيف دبي أمسية كوميدية ناطقة باللغة العربية، نجمها رامي جبر، حيث يقدم عرضه الارتجالي المباشر على مسرح «مركز مؤتمرات جافزا ون» في 28 أغسطس. نجح هذا النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلاتٍ تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي الملفت.</p><p class='article-text'><br><b>«استعراض ميامي 3.0»</b></p><p class='article-text'><br>وتحيي فرقة «ميامي» الكويتية حفلاً فنياً تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» وذلك على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 29 أغسطس. ومنذ انطلاقها في العام 1991، أسرت هذه الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حققت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس» و«يا عمري أنا» و«يا حلوكم»، وكرست موقعها كإحدى أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي.<br>ينتظر عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية أمسية استثنائية مع عرضين رئيسيين منفصلين يقدمهما النجمان «إيلي بوينديا» و«تشيتو ميرندا» في «كوكا كولا أرينا» يوم 30 أغسطس. سيعتلي كل منهما المسرح مع فرقته، حيث يقدم «بوينديا»، مجموعة من أغانيه الشهيرة المنفردة إلى جانب أغانٍ كلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، بينما يقدم «ميرندا» مجموعة من أعماله الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر».</p>

دبي.. أمسيات فنية تُنعش ليالي المدينة

<p class='article-text'>نُشرت الرواية المصورة لفرانك ميلر قبل أربعين عاماً، وتحديداً في عام 1986، لتُحدث انقلاباً جذرياً في عالم قصص الأبطال الخارقين، محولةً شخصية "صاحب القلنسوة" (باتمان) من أيقونة هزليّة كاريكاتورية باهتة إلى نمط جديد ووحشي من الأبطال الملحميين.</p><p class='article-text'>لطالما اقترن اسم باتمان في أذهان العامة، طوال عقود، بشخصية فاعل الخير متجهم الوجه الذي يرتدي سروالاً داخلياً فوق ملابسه الضيقة، ويحمل على الدوام علبة بخاخ مخصصة لطرد أسماك القرش – وهي الصورة النمطية التي كرّسها المسلسل التلفزيوني والفيلم الكوميدي الساخر في حقبة ستينات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ورغم أن مغامراته في مطبوعات "دي سي كوميكس" (DC Comics) كانت تصور جانباً أكثر جدية وقتامة، إلا أن الانطباع السائد لدى الرجل العادي ظل حبيساً لأداء آدم وست في قالب كوميدي هزلي ترافقه شارة موسيقية راسخة ومزعجة في آن واحد.</p><p class='article-text'>ثم جاءت تلك الرواية المصورة لتكسر القوالب كافة، وتغير وجه المشهد بأكمله؛ لا مجرد مغامرات باتمان، بل صناعة قصص الأبطال الخارقين برمتها، وصولاً إلى طيف واسع من الإنتاجات السينمائية الهوليوودية التي استلهمت روحها من ذلك العمل الاستثنائي.</p><p class='article-text'><b>ثورة الرموز</b></p><p class='article-text'>وعندما صدرت الرواية للمرة الأولى كسلسلة مصغرة من أربعة أعداد عام 1986 تحت عنوان "عودة الفارس المظلم" (The Dark Knight Returns)، شكلت تحفة ساخرة ولاذعة جسدت أقصى درجات العمق والنضج الفكري الذي يمكن أن يبلغه هذا الفن.</p><p class='article-text'>يوضح ميلر في أحد تصريحاته الإعلامية المصورة أنه في عالم خيال الأبطال الخارقين، نحن نتعامل أساساً مع الرمزية والمجاز.</p><p class='article-text'>نحن لا نملك بطلاً خارقاً مثل سوبرمان في واقعنا المعيش، لكننا نملك قوى عسكرية جبارة تتأرجح بين الخير والشر.</p><p class='article-text'>كما أننا لا نصادف باتمان يطوف الشوارع حراساً، لكننا نلمس رغبة البشر الفطرية في مقاومة قوى البطش والاستبداد. من هنا، سعيت إلى استخدام بنية ورموز قصص الأطفال كوعاء سردي لقصة تخاطب الكبار".</p><p class='article-text'>يصف المخرج السينمائي الأسطوري جورج لوكاس، مبتكر ملحمة "حرب النجوم"، فرانك ميلر بأنه "مايكل أنجلو عصرنا"، وهو لقب يستحقه باعتراف الأوساط الفنية لكونه كاتباً ورساماً نادراً يتقن الصنعتين بذات المعيار المذهل.</p><p class='article-text'>وقد فرض ميلر اسمه بقوة على خريطة الصناعة عبر مساهمته الفارقة في سلسلة "ديرديفل" (Daredevil) لشركة "مارفل" أوائل الثمانينات.</p><p class='article-text'>وتتضح بصمات تلك الأعمال بوضوح جلي في أحدث مسلسلات وأفلام الشخصية نفسها، فضلاً عن إرث سلسلة "سلاحف النينجا" برمتها، وعصابات النينجا في أحدث أفلام "سبايدر مان".</p><p class='article-text'>وإذا كان الجمهور قبل هذه الرواية يربط باتمان بصورة آدم وست الكوميدية في ستينات القرن الماضي، فإن ميلر نجح لاحقاً في تحقيق نجاحات هائلة عبر مشاريع مستقلة أخرى؛ حيث تحولت كل من روايتيه "300" و"مدينة الخطيئة" (Sin City) إلى ملحمتين سينمائيتين ناجحتين.</p><p class='article-text'>غير أن التاج الحقيقي لمسيرته يظل معقوداً لـ "عودة الفارس المظلم"، التي يصفها الروائي الشهير ستيفن كينغ بأنها "على الأرجح أرقى قطعة فنية كوميدية نُشرت يوماً في طبعة شعبية واسعة الانتشار".</p><p class='article-text'><b>بعث الموت</b></p><p class='article-text'>استذكاراً لتلك المحطة في مذكراته الصادرة حديثاً تحت عنوان "ادفع الجدار" (Push the Wall)، يوضح ميلر أنه كان في العشرينيات من عمره حين عهدت إليه دار "دي سي" بمهمة إعادة بث الروح في شخصية وصلت آنذاك إلى حالة من "التهميش" وفقدان الأنياب لتغدو بمثابة "مواطن من الدرجة الثانية" في عالم القصص المصورة.</p><p class='article-text'>ويكشف ميلر  أن قطع الحكاية بدأت تترابط في ذهنه حين اختار لقصته إطاراً زمنياً في مستقبل قريب، مصوراً بروس واين وقد بلغ منتصف العمر متخذاً قرار الاعتزال قبل عشرة أعوام.</p><p class='article-text'>ويضيف شارحاً: "كنت مشدوداً برغبة ملحة لجعله يبدو ضخماً، مهيباً، أبوياً، وحاد الفكين كما رسم في خمسينات القرن الماضي حين قرأته طفلاً، مع مزج هذه الملامح بطابع خشن، عضلي، وصلب يذكّر بشخصيات أفلام مثل (هاري القذر) أو (رغبة الموت)".</p><p class='article-text'>كما أتاح له هذا الترحيل الزمني فرصة إخراج بطل غوثام من تقاعده الطويل بأسلوب مباغت؛ "إذ لا شيء يعيد بعث الشخصية بدرجة من القوة والزخم تضاهي عملية الإحياء الشاملة والصريحة".</p><p class='article-text'><b>جحيم غوثام</b></p><p class='article-text'>انطلقت الحبكة من فرضية قاتمة مفادها أن غياب باتمان تحول إلى لعنة هوت بمدينة غوثام في قاع من الجحيم الحضري والمجرمين القتلة. وقد استمد ميلر هذه الأجواء جزئياً من مخزون تجاربه الخاصة؛ فبعد طفولة قضاها في ريف فيرمونت الهادئ، انتقل إلى نيويورك خلال السبعينات، ورغم ولعه بمدينته الكبرى الجديدة، إلا أنها كانت "مدينة تعاني من حالة اضمحلال وترهل عميقين".</p><p class='article-text'>ولحسن حظ غوثام، لم يعد باتمان في هذه الملحمة محققاً أرستقراطياً مهذباً، بل حارساً سرياً مرعباً وعنيفاً يمارس بطشاً مبرراً يجد فيه متعة مظلمة لكسر عظام المجرمين.</p><p class='article-text'>ومارس هذا العنف الضاري بجرأة كادت تدفع محرري الدار للاعتراض لولا النقاشات الشاقة.</p><p class='article-text'>ويعلق ميلر بابتسامة ساخرة: "دارت بيننا نقاشات وجدالات لا حصر لها، وهي سمة دائمة لأي عمل جاد. لقد كانت شراكة صحية وخصبة، مهما علت الأصوات أحياناً".</p><p class='article-text'><b>انقلاب الجوكر</b></p><p class='article-text'>ولعل الخطوة الأكثر راديكالية تمثلت في تحويل سوبرمان إلى أداة طيعة بيد السلطة التنفيذية، موالياً لرئيس أمريكي يحمل ملامح شبيهة برونالد ريغان، بينما تحول الجوكر إلى سادي مرعب. وحين رأت السلسلة النور، اعتبرت هذه التعديلات تمرداً طمّاعاً على المألوف، غير أن ميلر يؤكد أنه كان ينظر إلى الأمام والخلف في آن معاً.</p><p class='article-text'>ويقول: "إذا راجعنا أصول الجوكر عام 1940، سنجد أنه لم يكن شخصية هزلية بل سيكوباتياً دموياً قتل المئات. أنا كل ما فعلته أنني أعدت جذور القصص المصورة إلى منبعها في أدب التشويق الرخيص والشخصيات الكلاسيكية مثل (الظل)".</p><p class='article-text'>ورغم ذلك، لم تشهد المطبوعات يوماً عمقاً بهذا القدر من الكثافة والمناخات الكارثية؛ حيث تنفجر القنابل في أحشاء مترو الأنفاق، وتتداعي الطائرات على ناطحات السحاب، وتلوح نهاية العالم النووية في الأفق، مزحومة بحبكات وخطوط درامية وشخصيات متداخلة.</p><p class='article-text'><b>كثافة بصرية</b></p><p class='article-text'>حشر ميلر طوفانًا مذهلاً من التفاصيل داخل صفحات العمل. ففي عام 1986، كان المعتاد أن تضم قصة الأبطال الخارقين 22 صفحة بمعدل ستة أو سبعة إطارات للصفحة الواحدة.</p><p class='article-text'>أما "عودة الفارس المظلم"، ففجرت النمط بـ 46 صفحة للعدد الواحد، عمد ميلر خلالها إلى تقطيع اللوحة إلى 16 إطارات متناهية الصغر. يبتسم مسترجعا: "كنت مصمماً على تقديم المنتج الأكثر كثافة في تاريخ الصناعة، مستهدفاً إيقاعاً حاداً يشبه ضربات الفأس (قطعاً تلو قطع).</p><p class='article-text'>أرد ميلر  أن يجعل إفلات العين عن الصفحة أمراً مستحيلاً، بحيث تظل أسنان القارئ مصطكة توتراً تماماً كأسنان باتمان".</p><p class='article-text'>وقد تضافرت جهود المحبر كلاوس جانسون لإضفاء اللمسات النهائية، والفنانة لين فارلي (شريكة ميلر وقتها) التي صاغت الألوان الغنية والدقيقة، لكن العمل في جوهره ظل إبداعاً فردياً خالصاً من حيث النص والريشة، مما جعله مشروعاً هائلاً تسبب في تأخير صدور الأعداد لأشهر.</p><p class='article-text'>ويذكر ميلر أن "بعض المسؤولين في دار النشر اقتربوا من دخول المستشفى توتراً وقلقاً"، بيد أن أرقام المبيعات كانت تقفز تصاعدياً مع كل إصدار جديد، ليتأكد للجميع أنهم أمام ظاهرة استثنائية مدوية.</p><p class='article-text'><b>عاصفة التغيير</b></p><p class='article-text'>وبلغ من صدى النجاح أن "حياة ميلر انقلبت رأساً على عقب بين عشية وضحاها"، معلقاً بقوله: "كان شعوراً عارماً ومخمراً، لكنها تظل فترة رائعة لا يمكن إنكار جمالها".</p><p class='article-text'>وتهاطلت المقالات الأكاديمية والصحفية لتعلن نهاية حقبة اعتبار قصص الأبطال الخارقين مجرد ترفيه للأطفال، فيما ظهر التأثير على السوق الفنية بصورة "سريعة وفاضحة" عبر موجة من المقلدين، يعلق عليها ميلر بهدوء: "تلك هي طبيعة الأشياء؛ فحين ينجح نموذج، تهرع دور النشر والمواهب لتقليده، وهو أمر لا يستدعي الضغينة".</p><p class='article-text'>وامتد هذا الأثر الحاسم ليصل إلى هوليوود؛ إذ نهلت كافة أفلام باتمان الحديثة، بدءاً من تحفة تيم برتون عام 1989 وصولاً إلى ثلاثية كريستوفر نولان وأداء كريستيان بيل، من صرامة وعتمة رؤية ميلر.</p><p class='article-text'>بل إن نولان اقتبس أسماء فيلميه الثاني والثالث من عنوان الرواية، واستعار زاك سنايدر مقاطع كاملة لصالح فيلمه "باتمان ضد سوبرمان".</p><p class='article-text'>ويمكن القول بوجازة إن إدراك استوديوهات السينما اليوم بأن حكايات الأبطال الخارقين تصلح لكل الفئات دون تسطيح يعود الفضل فيه أولاً إلى ميلر.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ذلك، يصر الفنان على أنه لم يكن سوى حلقة في سلسلة من المبدعين الذين أحدثوا الثورة ذاتها في الثمانينات، وهو لا يكترث كثيراً بالأفلام التي تدين بوجودها له، مختتماً بضحكة ساخرة: "من الأفضل لسلامة العقل وضغط الدم أن تأخذ كل هذه الأمور بروح رياضية محضة".</p>

جينات الرعب.. كيف غيرت رواية ميلر مصير "باتمان" الأبد؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي عن برنامجه المرتقب لشهر أغسطس المقبل، الذي يوفر لسكان الإمارة وزوارها فرصة رائعة للاستمتاع بأجمل التجارب في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم البرنامج باقة متنوعة من عروض التسوق وتجارب الطعام المميزة، بالإضافة إلى مجموعة واسعة من الحفلات الموسيقية وعروض الأداء لنخبة من ألمع النجوم في جميع أنحاء المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها حتى 30 أغسطس من خلال برنامج حافل بتجارب التسوق والترفيه التي تتوزع على مختلف أنحاء الإمارة.</div></p><p class='article-text'>ويستمر أسبوع الصيف للمطاعم حتى 2 أغسطس ضمن إطار فعاليات «مفاجآت صيف دبي»، ليمنح الذواقة من عشاق المأكولات فرصة التلذذ بقوائم طعام مخصصة في أكثر من 50 وجهة طعامٍ عائلية، والتي تضم تشكيلة متنوعة من أشهى الأطباق العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» عروضها للموسم الخامس مع أمسية موسيقية مميزة في مركز دبي التجاري العالمي، 1 أغسطس تحييها الفنانة السورية رشا رزق، والتي ارتبط اسمها بمجموعة من أشهر أغنيات مسلسلات الرسوم المتحركة في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود فعالية «ذا لافتر فاكتوري» خلال شهر أغسطس مع سلسلة من عروض الكوميديا الحية التي تقام من 7 حتى 15 أغسطس في مواقع متعددة من دبي، ويحييها نخبة من نجوم الكوميديا العالميين والمقيمين في دولة الإمارات. </div></p><p class='article-text'>ويتصدر قائمة المشاركين ريكي بالشاو، نجم الكوميديا البريطاني الحائز على الميدالية البارالمبية الفضية؛ إلى جانب النجم الأمريكي تيفين إيفريت.</p><p class='article-text'>ويجتمع الفنان المصري رامي جمال مع اللبناني وائل جسار في أمسية مميزة بعنوان «ليلة الحب والدموع» وذلك بمركز دبي التجاري العالمي 8 أغسطس، حيث تحتفي الأمسية بالموسيقى العربية المعاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن سلسلة حفلات «بيت ذا هيت»، يحيي النجم السوري الشامي أمسية موسيقية في مركز دبي التجاري العالمي، 8 أغسطس المقبل، والتي يؤدي من خلالها مجموعة من أشهر أغنياته.</div></p><p class='article-text'>كما يحيي الفنانان المصريان مروان موسى وحليم، أمسية موسيقية بمركز دبي التجاري العالمي، 15 أغسطس المقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي حفل «ثالام بيتس» بنخبة من ألمع نجوم الموسيقى في جنوب الهند خلال أمسية موسيقية حية تقام على مسرح «كوكا كولا أرينا» 15 أغسطس. ويندرج الحفل ضمن إطار فعاليات «مفاجآت صيف دبي»، ويحييه كل من الفنان بيني دايال والنجمة أوشا أوتوب، بالإضافة إلى فرقة Thaikkudam Bridge. ويحيي الفنان ومؤلف الأغاني الهندي لاكي علي، أمسية موسيقية 16 أغسطس في «كوكا كولا أرينا» تتضمن مجموعة من أروع أعماله الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي معرض «جي بي إكس الترفيهي» من 20 حتى 23 أغسطس بمركز دبي التجاري العالمي، بالثقافة اليابانية من خلال برنامج متنوع.</div></p><p class='article-text'>وتتواصل سلسلة «حفلات بيت ذا هيت» مع أمسية مميزة للموسيقى الخليجية يحييها الفنانان السعودي سلطان المرشد والكويتي طلال سام في مركز دبي التجاري العالمي، 21 أغسطس.</p><p class='article-text'>ويستعد الفنان والممثل الكوميدي الهندي سونيل جروفر لتقديم عرض على مسرح «كوكا كولا أرينا» 21 أغسطس، يمزج بين الكوميديا وأدائه لشخصيات سبق له تقديمها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي أمسية مميزة تحتفي بالموسيقى العربية المعاصرة، ضمن حفلات «بيت ذا هيت» 22 أغسطس، يشارك فيها مغني الراب المصري الشهير ليجي سي، والمغني ومؤلف الأغاني الأردني عزيز مرقة، ونجم الراب بيج سام. </div></p><p class='article-text'>ويقدم الفنان والممثل الكوميدي السوري رامي جبر أول عروضه في دبي، من خلال أمسية كوميدية في «قاعة جافزا ون» 28 أغسطس، تتضمن مواقف طريفة وقصصاً مستوحاة من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>ويعود نجم الكوميديا الهندي أتول خاطري إلى دبي 29 أغسطس لتقديم عرض حي على مسرح الإمارات في جميرا، يتضمن مقتطفات من أحدث عروضه الكوميدية الشهيرة. وتعود فرقة ميامي الكويتية إلى دبي لتقديم استعراض «ميامي 3.0» في «كوكا كولا أرينا» 29 أغسطس، والذي يقدم رؤية جديدة وملهمة عن عروضها الحية المحببة للجمهور.</p>

دبي في أغسطس.. برنامج زاخر بالحفلات الفنية والتجارب الترفيهية

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تشفع الميزانية الضخمة والحملات التسويقية لفيلم  ‏MASTERS OF THE UNIVERSE‏ في أن يكون أحد المنافسين الكبار ‏في شباك التذاكر الأمريكي والعالمي، على الرغم من حصوله على تقييم جماهيري جيد جداً وصل إلى نحو 86% على موقع ‏ROTTEN TOMATOES، مقابل تقييم نقدي مقبول بلغ نحو 68‏‎%‎‏.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه النتيجة دفعت الكثيرين إلى طرح التسأولات حول ما يسمى بأفلام وشخصيات النوستالجيا، وتحديدا تلك التي شكلت جزءا كبيراً ‏من طفولة جيل الثمانينيات والتسعينيات، واستطاعت شخصياتها جذب الجيل الحالي، أو ما يعرف بـ ‏GEN Z‏.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد شخصية ‏HE-MAN‏ واحدة من أبرز أيقونات الثمانينيات، ليس فقط من الناحية الفنية، بل أيضاً من الناحية التجارية. فالقصة بدأت ‏من شركة ‏MATTEL، التي أرادت استعادة حضورها في سوق الألعاب بعد أن وجدت نفسها خارج طفرة ألعاب ‏STAR WARS، ‏فبدأت تبحث عن ملكية خاصة تستطيع التحكم بها تجاريا وفنياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المشكلة أن الشخصية في بدايتها لم تكن تملك قصة متكاملة أو عالما دراميا واضحا، ومن هنا جاء التعاون مع شركة ‏FILMATION‏ لإنتاج مسلسل كرتوني عام 1983، كان هدفه المعلن الترفيه عن الأطفال، وفي الوقت ذاته تحويل الشخصيات إلى ‏منتجات مرغوبة على رفوف المتاجر.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا تحوّل المنتج التجاري إلى ظاهرة تلفزيونية وثقافية، وأصبح ‏MASTERS OF THE UNIVERSE‏ مثالا صارخا على ‏كيفية دخول شركات الألعاب إلى وجدان الأطفال عبر بوابة مسلسلات الرسوم المتحركة والتي ميزت تلك الحقبة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد مرور 43 عاما، حاول العمل السينمائي استخدام سياسة الحنين إلى الماضي لاستهداف الجيل الذي شاهد العمل في طفولته، ‏وكذلك الجيل الجديد الذي قد يملك فضولا تجاه الماضي. لكن النتيجة جاءت مخيبة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقارير الافتتاح أشارت إلى أن نسبة كبيرة من جمهور الفيلم كانت من الفئة الأكبر سناً، بينما لم يندفع الجيل الجديد بقوة نحو العمل، ‏لذلك لم يتحول إلى حدث جماهيري في موسم سينمائي صيفي ساخن، بل بدا أقرب إلى إعادة إحياء موجهة للمعجبين القدامى. كما وقع ‏العمل بين جمهورين لم يكن طفوليا بما يكفي ليجذب العائلات والأطفال بقوة، ولم يكن ناضجا أو مميزا بما يكفي ليجذب جمهور ‏الفانتازيا الكبير.‏</div></p><h2>رفض الفكرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">حاول البعض اتهام جيل زد بأنه لم يعد يهتم بما كان الجيل السابق يشاهده ويتابعه، لكن هذا الاتهام يفتقر إلى الدقة، فالجيل الحالي لا ‏يرفض النوستالجيا نفسها، بل يرفض أن تكون النوستالجيا وحدها هي الفكرة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على سبيل المثال، ما زالت سلسلة ‏TOY STORY‏ تحظى بشعبية واسعة لدى مختلف الأعمار والأجيال، رغم أن جذورها تعود إلى ‏منتصف التسعينيات، لكن سر استمرارها أنها لم تتعامل مع الماضي باعتباره بطاقة عبور كافية بل مجرد بوابة للعبور للحاضر، ‏وأعادت تقديم نفسها في كل مرة من خلال قصة تلامس واقع الجمهور الجديد.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجزء الجديد، استطاعت السلسلة أن تقترب من عالم الجيل الحالي عبر فكرة اصطدام الألعاب بعصر الشاشات والأجهزة الذكية، ‏فحافظت على قيمتها العاطفية والفنية، ونجحت في البقاء كعمل قادر على مخاطبة أكثر من جيل.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما ‏MASTERS OF THE UNIVERSE، فحاول بيع نوستالجيا الثمانينيات لجمهور لم يعش تلك الحقبة، فجاءت الإجابة غير ‏المعلنة من الجيل الجديد: هذه ليست طفولتي!! ‏</div></p><h2>تغيير المسار</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كان بالإمكان تقديم الشخصية بطريقة مختلفة وأكثر قربا من جيل اليوم، لو ركز صناع العمل على الصراع الداخلي للبطل ‏PRINCE ‎ADAM، لا على القوة الجسدية وحدها، عبر إظهاره كشخص ضائع بين آدم الضعيف أو الساذج في نظر الآخرين، وHE-MAN‏ ‏الرمز القوي الذي يتوقع الجميع منه إنقاذ العالم، هذا التناقض كان سيمنح الشخصية صراعا نفسيا وإنسانيا، بدلا من الاكتفاء ‏باستعراض القوة والانتصار على الشر.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالجيل الجديد لم يعد ينجذب دائما إلى صورة البطل الكامل الذي لا ينكسر، بل أن الدراسات الحديثة حول تفضيلات جيل زد وجيل ألفا ‏تشير إلى ميل واضح نحو الأبطال الذين يملكون جانبا إنسانيا، يظهرون الضعف أحيانا، ويملكون ارتباطا عاطفيا، بل وقدرة على طلب ‏المساعدة، وهذا ما شاهدناه في أعمال كبرى مثل ثلاثية ‏THE DARK KNIGHT‏ للمخرج كريستوفر نولان، التي لم تقدم باتمان ‏كبطل خارق لا يقهر، بل كإنسان قابل للانكسار.‏</div></p><h2>الاستغلال الأنسب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يمكن القول إن عصر النوستالجيا لم ينته، لكن ما انتهى فعلا هو عصر النوستالجيا السهلة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجمهور لم يعد يدفع ثمن الذكرى وحدها، ولم يعد يكفي أن يعود اسم قديم إلى الشاشة حتى يتحول إلى نجاح تلقائي، ما يحتاجه صناع ‏السينما والتلفزيون هو خلطة مختلفة: فكرة جديدة، احترام للجمهور الكلاسيكي، وفي الوقت نفسه سبب عاطفي وشخصي يجعل الجيل ‏الجديد يهتم، فالنوستالجيا قد تفتح الباب، لكنها لا تستطيع وحدها أن تحمل عملا كاملا.‏</div></p>

MASTERS OF THE UNIVERSE‏.. هذه ليست طفولتي

<p class='article-text'><div data-empty="false"> أعلنت منصة المواهب الإماراتية عن مشاركة استثنائية للمشروع الفني «نفافة» للفنانة عائشة الحمراني في نسخة هذا العام من معرض «كونتنت طوكيو» الذي أقيم من 17 إلى 19 يونيو، ويعد الحدث الأكبر عالمياً في قطاع صناعة المحتوى وتوزيعه وترخيص الملكية الفكرية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد هذه المشاركة سابقة إماراتية وعربية في هذا الحدث العالمي، حيث تعرض الشخصيات التي أبدعتها عائشة الحمراني، أمام جمهور دولي من كبار صناع القرار والشركات العالمية العاملة في قطاع الترخيص الإبداعي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمثل هذه الخطوة أول نجاح استراتيجي لمنصة المواهب الإماراتية منذ إطلاقها، مؤكدة صحة نموذجها القائم على تحويل الموهبة المحلية إلى ملكية فكرية قابلة للتوسع عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومرت رحلة «نفافة» بثلاث مراحل متكاملة بتطوير منظومة متكاملة للملكية الفكرية وبناء الدليل البصري والسردي للشخصيات، ومواءمة المشروع مع معايير الأسواق الدولية في مجالات الترخيص والشراكات التجارية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن ثم الوصول إلى منصات احترافية عالمية، وكان أولها «كونتنت طوكيو». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما نجحت منصة المواهب الإماراتية بتنسيق مجموعة من الاجتماعات عالية المستوى مع جهات إبداعية يابانية ودولية، مثل شركة «سانريو» اليابانية، المالكة لشخصية «هيلو كيتي»، وشركة توي أنيميشن التي انتجت مسلسلات معروفة مثل «دراكون بول»، وغيرها من كبرى الشركات الكورية واليابانية المتخصصة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت عائشة الحمراني: «فخورة بأن أرى شخصيات مستلهمة من البيئة الإماراتية تلقى اهتماماً من جهات دولية في قلب اليابان، وأشكر منصة المواهب الإماراتية على دعمها وتقديمها للإبداع الإماراتي إلى السوق العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت حمدة البقيشي، الشريك المؤسس والرئيس التنفيذي لمنصة المواهب الإماراتية: «نجاح «نفافة» هو دليل على أن المحتوى الإبداعي الإماراتي يمتلك مقومات المنافسة في أكبر أسواق الملكية الفكرية في العالم. هذه هي الخطوة الأولى، ونتطلع للمزيد من النجاحات في تمكين المواهب والكفاءات الإماراتية المتميزة». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد نسخة هذا العام من «كونتنت طوكيو»، المعرضَ المتخصص في اليابان للعاملين في مجالات إنتاج المحتوى وتوزيعه، هي الأكبر، إذ استقطبت أكثر من 40 ألف زائر من مختلف أنحاء العالم، وضم العديد من شركات الترخيص ومنصات التوزيع الدولية والناشرين ومنتجي المحتوى الرقمي والترفيهي.</div></p>

«نفافة».. مشروع فني إماراتي يتألق في «كونتنت طوكيو»

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين من يرى الدراما مرآة ثقافية تعكس نبض المجتمع وتحولاته، ومن يعتبرها أسيرة القوالب الموسمية وحسابات السوق، يتشكل نقاش نقدي يتجاوز حدود الشاشة، ليصل إلى جوهر الرسالة الفنية ودورها الحقيقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهناك من يؤكد أن الدراما لا تُقاس بعدد الأعمال، ولا بزخم العرض الرمضاني، بل بقدرتها على صناعة أثر وبصمة وهوية راسخة، فيما يضعها آخرون في دائرة الجدل بين الجودة والانتشار، وبين المغامرة والتكرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سياق هذا التباين، تتجدد الحاجة إلى قراءة نقدية هادئة، بعيدة عن الضجيج، تعيد طرح السؤال الأهم: ماذا تقول هذه الأعمال فعلاً عن مجتمعاتها؟ وهل ما يُعرض انعكاس صادق للواقع، أم مجرد استجابة سريعة لمعادلات السوق والموسم؟.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد عدد من المبدعين أن الدراما الإماراتية قادرة على الانطلاق أوسع، والمنافسة بشكل أقوى خليجياً وعربياً، مشيرين إلى أن مسلسل «دارا» نموذج يحتذى للأعمال التوثيقية المميزة والناجحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة درامية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الفنان الإماراتي الدكتور حبيب غلوم: إن الدراما الإماراتية لا تشبه المجتمع الإماراتي في تحولاته وواقعه، والعاملين في المجال يتحملون مسؤولية هذا الابتعاد، لأنهم ابتعدوا إلا في ما ندر عن الواقع المعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن هناك من يحمل رسالة درامية بصدق، لكن في المقابل، هناك من يطرح أفكاراً يغلب عليها العنف والغرابة والمبالغة بحجة الاختلاف، وأن بعض القنوات والمنصات تشجع هذا التوجه، وأن الإماراتي اليوم لا يجد نفسه في الدراما التي تقدم له، لذلك ينصرف عنها. وأضاف أن المشكلة ليست في تطوير الصورة أو آلية التنفيذ، فالتغيير مطلوب في الشكل، لكن المضامين تبتعد عما يحتاجه الإنسان الإماراتي، والعمل يجب أن يكون محلياً ومباشراً للفرد الإماراتي، وأن محاولة إرضاء الجميع «ضرب من الخيال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أهمية التوثيق في الأعمال الدرامية، مشيراً إلى مسلسل «دارا» من إنتاج مؤسسة دبي للإعلام، الذي يتناول حادثة سفينة غرقت في الستينيات، معتبراً أن مثل هذه الأعمال توثق مرحلة مهمة مرت على الإمارات وأهلها. وانتقد حبيب غلوم طرح بعض الأفكار التي لا تمت بصلة إلى واقع المجتمع، مضيفاً: «إن المرحلة المقبلة تحتاج إلى التركيز على الجودة لا الكمية، وكسب مشاهد إماراتي يشعر بأن العمل ينتمي إليه، بعيداً عن الترند». وشدد على أن الفنان لا ينبغي أن يرضخ لفكرة الموسم لتقديم محتوى لا ينسجم مع ثقافة المجتمع، والدراما رسالة يجب أن تدعم القيم والفضيلة والانتماء، وأن تقدم ما نفخر به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أحمد حسن أحمد، مخرج ومدير فني: «أنظر إلى الدراما من زاوية مختلفة عن زاوية المشاهد العادي. ما يهمني ليس فقط الصورة الجميلة أو الميزانية العالية، بل الفكرة، والهوية، والقدرة على البقاء».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنه خلال العامين الأخيرين لا يمكن إنكار تطور الدراما الإماراتية إنتاجياً، إذ أصبحت الميزانيات أكبر، وتحسن مستوى الصورة والإضاءة والتصميم الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن معظم الأعمال ما زالت تُعرض حصرياً على قنوات محلية، ما يحد من تأثيرها وفرص انتشارها عربياً، مؤكداً أن العمل الدرامي اليوم لا يعيش داخل حدود الدولة، بل على المنصات، ومن دون استراتيجية توزيع ذكية، قد يمر حتى أفضل إنتاج مروراً عابراً. أما على مستوى المحتوى، فرأى أن المشكلة أعمق، خصوصاً في الأعمال التراثية، حيث يلاحظ توجهاً متكرراً نحو المعالجات الكوميدية الخفيفة التي تفتقر إلى العمق، ويتم اختزال التراث أحياناً في ملابس قديمة، ولهجة سطحية، وبعض المواقف الطريفة، في حين أن التراث الإماراتي تاريخ اجتماعي واقتصادي وثقافي غني، يستحق معالجة درامية جادة. وأكد أنه لا يرى بحثاً حقيقياً في اللهجة، ولا اشتغالاً على التفاصيل الدقيقة للحياة القديمة، ولا صراعاً درامياً يعكس التحولات التي مر بها المجتمع، وأن كثيراً من الأعمال تبدو مكررة، ولا تضيف معرفة أو قيمة ثقافية حقيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جرأة النص</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن الدراما الخليجية تتجه اليوم نحو مسلسلات قصيرة مكثفة، لا تتجاوز 10 - 15 حلقة، تعتمد على نص محكم، وإيقاع سريع يناسب المشاهد المعاصر، بينما لا تزال بعض الأعمال أسيرة نمط تقليدي، لم يعد يواكب تغير سلوك الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال، إن الدراما الإماراتية لا تحتاج ميزانيات أكبر، بقدر ما تحتاج جرأة في النص، واستثماراً حقيقياً في الكتابة والبحث، إضافة إلى شراكات مع منصات إقليمية، ورؤية ثقافية واضحة، تعكس هوية الإمارات بعمق، وأن القصص الحقيقية موجودة، لكن لم يتم استخراجها بالشكل الذي يليق بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا توثق ذاكرتنا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال جمعة بن ثالث، باحث في التراث، إن الدراما الخليجية اليوم لم تتحقق فيها هذه التغطية، ولم تعد تشده شخصياً للجلوس أمام التلفاز، خصوصاً في ظل عالم السوشال ميديا. وأضاف أن كثيراً من المسلسلات تقوم على أفكار مكررة، مثل خلاف بين الأبناء، أو وجود ابن مدمن مخدرات، أو طرح قضايا لا تناقش واقعاً اجتماعياً حقيقياً، وأن الأعمال لا تناقش قضايا اجتماعية موجودة، ولا حتى من ناحية فكاهية، بل يُفرض عليها الطابع الفكاهي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى وجود أعمال جميلة، خاصة تلك التي تتناول قصصاً حدثت في الإمارات قبل 120 سنة أو أكثر، حيث يتم تصويرها وتحويلها إلى مسلسلات تكشف أحداثاً لم تكن معروفة بتفاصيلها، مثل قصص السفن التي غرقت، وكيف نجا الناس، وأين وقع الحادث؟. واعتبر أن هذا النوع من الخط الدرامي، هو الذي يستفيد منه المشاهد، لأنه يقدم حدثاً حقيقياً، بصورة بصرية تساعد على فهمه، وخير مثال على ذلك مسلسل «دارا» المميز، الذي عرض مؤخراً على تلفزيون دبي خلال الدورة الرمضانية الأخيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى بن ثالث أن كثيراً من المسلسلات المعاصرة ليس لديها أي هدف برسالة واضحة، ولا تعالج قضايا تمس المجتمع الإماراتي، بل تُدخل أحياناً كلمات وأفكاراً دخيلة. وأوضح أن البرامج التراثية التي تُعرض عبر الشاشات جميلة ومفيدة، إذ تتيح للمشاهد سماع المصطلحات والكلمات التراثية، ومتابعة العروض والمعلومات في إطار تثقيفي، وأنها تمنح فائدة حقيقية، في حين أن كثيراً من المسلسلات لا تمس المواطن بشكل وثيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين الانتشار والجودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الناقد الفني جهاد أيوب: «إن مشكلة صناع الدراما العربية تُقاس بالانتشار على حساب الجودة، وبسجن العمل في شهر رمضان فقط، ما غيب الدراما عن الحدث والثقافة والحضور، وأصبح دورها صناعة نجم تغيب عنه الشمس سريعاً، حتى «البصمة» لم تعد موجودة، مع التأكيد أن التعميم خطأ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف الدراما بأنها متعثرة، لأنها في بعض الأحيان تقدم موضوعات متكررة، ومبعثرة بسبب غياب المغامرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هنالك عوامل تتحكم بالقضايا التي تطرح، إضافة إلى ما يطلبه السوق، مع تجاهل الحياة الواقعية ومشكلاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الدراما الإماراتية قادرة على الانطلاق أوسع، والمنافسة خليجياً وعربياً، داعياً إلى دعم المسرح، والخروج من عباءة الدراما الموسمية، وأن يكون الحضور بالتصالح مع الواقع، لا باختراع قصص بعيدة عنه، والعمل على التسويق ودعم الجيل الشاب، وإقامة ورش كتابة متخصصة، وتشكيل لجان تُعنى بتحسين المستوى الفني، إضافة إلى صياغة قرار يدعم إنتاج أعمال محلية تُعرض بما يليق بالطموح الإعلامي.</div></p>

مبدعون: «دارا» نموذج للأعمال التوثيقية الناجحة

الدراما الإماراتية.. صورة متطورة ومضمون يبحث عن عمق

<p class='article-text'><div data-empty="false">تقدم الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة حفلاً مميزاً بعنوان «من الشاشة إلى المسرح» في كل من أبوظبي اليوم ، ورأس الخيمة بعد غدٍ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الصدد، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية، لـ«البيان»: حفل «من الشاشة إلى المسرح» يمثل امتداداً طبيعياً لرؤية الأوركسترا في الاحتفاء بالذاكرة الثقافية والمجتمعية، وينسجم هذا البرنامج مع التراث الموسيقي الوطني وتقديمه برؤية معاصرة تعبّر عن الهوية الثقافية للدولة وتطوّرها، حيث يسلّط الضوء على المؤلفين الموسيقيين الذين أسهمت أعمالهم في تشكيل اللغة الموسيقية المصاحبة للسرد التلفزيوني والسينمائي في الدولة، ويعيد تقديم هذه الألحان في تجربة موسيقية مشتركة تجمع الأجيال حول ذاكرة فنية واحدة.</div></p><p class='article-text'>وأشارت إلى أنّ الحفل يعكس دور الأوركسترا الوطنية كمؤسسة ثقافية تسهم في حفظ الموروث الموسيقي وإعادة تقديمه للأجيال، ضمن رؤية ترتكز على ربط التراث بالحداثة وتعزيز حضور الثقافة كجزء أساسي من مسيرة التنمية الوطنية.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن الحفل يسهم في إعادة تقديم الأعمال التلفزيونية والسينمائية الإماراتية بطريقة تلامس الأجيال المختلفة من خلال نقل موسيقاها من سياقها الأصلي على الشاشة إلى تجربة حيّة على المسرح، تتيح للجمهور الاستماع إلى هذه الألحان برؤية أوركسترالية معاصرة تعيد إحياء حضورها في الذاكرة الثقافية المشتركة.</p><p class='article-text'>وأضافت: «يجمع البرنامج مختارات موسيقية من أعمال امتدت عبر أكثر من خمسة عقود، من بينها مسلسلات وأفلام شكّلت محطات مهمة في تاريخ الإنتاج التلفزيوني والسينمائي في الدولة، ما يتيح للأجيال التي عاصرت هذه الأعمال استعادة ارتباطها بها، ويقدّم في الوقت نفسه للأجيال مدخلاً للتعرّف إلى هذه المحطات الفنية بوصفها جزءاً من تاريخ السرد الثقافي الإماراتي وتطوّره».</p><p class='article-text'>وحول أهمية تحويل الموسيقى المرتبطة بالشاشة إلى تجربة حية على المسرح أكدت أنها تنقل هذه الألحان من دورها كمرافقة للسرد الدرامي إلى تجربة موسيقية قائمة بذاتها، تتيح للجمهور إعادة الاستماع إليها ضمن سياق فني جديد يعزّز حضورها في الذاكرة الثقافية المشتركة ويمنحها بعداً معاصراً، كما يتيح هذا التحوّل إبراز القيمة الفنية لهذه الأعمال، وتسليط الضوء على المؤلفين الموسيقيين الذين أسهموا في تشكيل الهوية الصوتية للتلفزيون والسينما في دولة الإمارات مثل عيد الفرج، وإبراهيم جمعة، وطه العجمي وإبراهيم الأميري.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن برنامج «من الشاشة إلى المسرح» يعكس تطوّر المشهد الفني والإعلامي في الإمارات منذ السبعينيات وحتى اليوم من خلال تتبّع التحوّلات التي شهدتها الموسيقى المصاحبة للإنتاج التلفزيوني والسينمائي الوطني، وما رافقها من تطوّر في أساليب السرد البصري واللغة الموسيقية المرتبطة به.</p><p class='article-text'>وتابعت: «يضم البرنامج مختارات موسيقية من أعمال شكّلت محطات مفصلية في تاريخ الإنتاج المحلي، بدءاً من مسلسلات مثل «إشحفان»، مروراً بفيلم «عابر سبيل» كأول فيلم سينمائي إماراتي، وصولاً إلى أعمال حديثة مثل «فريج»، و«الكمين».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تطور موسيقي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها أكدت فاطمة الهاشمي، مخطط فني لدى الأوركسترا الوطنية، أن حفل «من الشاشة إلى المسرح» يأخذ الجمهور في رحلة موسيقية متدرجة عبر تاريخ الشاشة الإماراتية منذ أواخر سبعينيات القرن الماضي وحتى اليوم، بحيث يعكس مسار تطوّر اللغة الموسيقية المصاحبة للإنتاج التلفزيوني والسينمائي في الدولة، وما رافقها من تحوّل في أساليب التأليف والتوزيع والتعبير الفني مع تطوّر المشهد الإعلامي والثقافي في الدولة.</div></p><p class='article-text'>وأضافت: «صُمّم البرنامج ضمن قالب أوركسترالي متصل وفق نمط يضم سلسلة من المقطوعات المتداخلة، بحيث تمثّل كل مجموعة موسيقية مرحلة زمنية مختلفة من تطوّر التلفزيون والسينما الإماراتية، بما يعكس تنوّع الأساليب الفنية وتراكم التجارب التي أسهمت في تشكيل الهوية الموسيقية المرتبطة بالشاشة الإماراتية عبر الأجيال».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت أنه تم اعتماد معايير لاختيار الأعمال الموسيقية ضمن برنامج الحفل بناء على مجموعة من المعايير الفنية والثقافية، في مقدمتها القيمة الفنية والرمزية لكل عمل، ومدى حضوره في الذاكرة الثقافية للجمهور في دولة الإمارات، مضيفة: وحرصنا على أن يضمّ البرنامج أعمالاً شكّلت محطات مفصلية في تاريخ الشاشة الوطنية، سواء من حيث السبق التاريخي، أو الأثر الجماهيري الذي تركته عبر الأجيال، أو القيمة الموسيقية التي قدّمتها بوصفها جزءاً من تطوّر اللغة السمعية المرتبطة بالإنتاج التلفزيوني والسينمائي في الدولة.</div></p><p class='article-text'>وأكدت أن برنامج الحفل يتضمّن عدداً من الأعمال الموسيقية التي يتوقع أن تلامس مشاعر الحنين لدى الجمهور بشكل خاص، نظراً لما ارتبطت به هذه الألحان من حضور طويل في الذاكرة الثقافية المرتبطة بمراحل مختلفة من تاريخ التلفزيون والسينما في دولة الإمارات. وأوضحت أن أبرز التحديات الفنية التي واجهت الأوركسترا كانت في إعادة صياغة هذه الأعمال ضمن قالب أوركسترالي حيّ ومتعدد الأصوات، من دون فقدان روحها الأصلية أو هويتها التي يعرفها الجمهور ويحبها.</p>

الأوركسترا الوطنية تحيي الحفل بأبوظبي اليوم وفي رأس الخيمة السبت

«من الشاشة إلى المسرح».. ألحان الزمن الجميل تعود بحلة أوركسترالية

<p class='article-text'><div data-empty="false">طغى حضور منصات البث التدفقي (نتفليكس وأخواتها) على حياتنا، فما هو موجود بضغطة زر يُغني عن ركوب السيارة لحضور فيلم في السينما. الأمر لا يقتصر على الذهاب وإنفاق الأموال لمشاهدة فيلم، فما حققته منصات البث من جودة في الإنتاج، جعل الأفلام السينمائية تبدو وكأنها في الزمن الخطأ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأمثلة كثيرة جداً من حولنا، وهناك دراسات حالات Case Studies، تدرس في جامعات الغرب، عن التحولات الكبيرة التي أحدثتها منصات البث في سلوك المستهلكين، وأثرها حتى في استراتيجيات استوديوهات هوليوود. سنتناول حالة واحدة فقط في هذه السطور، وهي ظاهرة فيلم western أو الكاوبوي الأمريكي. </div></p><p class='article-text'>يعد «الويسترن» أحد أعمدة سينما هوليوود، منذ أن بزغ فجرها قبل الحرب العالمية الأولى، واستحوذ على قلوب الجماهير من آخر الثلاثينيات، ووصل إلى ذروته في الخمسينيات، عندما أصبح الراحل جون وين رمزاً للكاوبوي.</p><p class='article-text'>كانت أفلام الويسترن في تلك الحقبة الأكثر إنتاجاً، والرغبة في مشاهدتها عارمة، وكان أساطيرها كثر، لكن الأسماء البارزة آنذاك كانت جون وين وجون فورد، اللذان سيطرا على موجة يمكن وصفها بالمحافظة من الويسترن، وبرزت أفلام مثل Stagecoach عام 1939، وShane في 1953، وThe Searchers عام 1956، والأخير ما زال ملهماً لأي صانع أفلام اليوم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان هناك خوف في البداية من سحب التلفزيون البساط من تحت السينما، لكن آنذاك التلفزيون كانت له حدود إطاره الضيق، وهذه العبارة حرفياً تعني الشاشة الصغيرة. بينما السينما أخذت تتفاخر على التلفزيون بأنها الشاشة العريضة، ولم تكتفِ بذلك، بل اخترعت استوديوهات فوكس سينما سكوب وجاءت استوديوهات باراماونت بـ «فيستا فيجن»، وكلها شاشات عريضة سحقت محاولة التلفاز ليكون بديلاً. بعد 60 عاماً، جاءت منصات البث إلى الوجود. بدأت بعرض أفلام قديمة، ثم تحولت إلى الإنتاجات الأصلية.</div></p><p class='article-text'>اتبعت نتفليكس طريقة عشوائية لصنع كل شيء، وعدم التركيز على صنف بعينه. لكن استوديوهات باراماونت، والتي لديها باع طويل في إنتاج الويسترن في الخمسينيات، وضعت استراتيجية خاصة لإعادة إنتاج الويسترن بشكل مسلسلات، تواكب توجهات الجماهير هذه الأيام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وولد مسلسل «يلوستون» (Yellowstone) عام 2018، والذي استحوذ على قلوب الأمريكيين بجميع أطيافهم السياسية، وكذلك عشاق قصص الكاوبوي على الكوكب. كان يلوستون عبارة عن رواية بصرية ممتدة، كان ملحمة بكل المعاني. </div></p><p class='article-text'>قصة عائلة داتون الأمريكية في هذا الزمن، تعيش في مزرعة ضخمة في مونتانا، وتحمي المزرعة وإرثها من محاولات الاستيلاء عليها. أسقط يلوستون الحدود التقليدية بين شاشة العرض العملاقة وشاشة غرفة المعيشة، وتحولت حلقاته من «حلقات منفصلة»، إلى «أفلام ملحمية» مجزأة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكتفِ باراماونت بذلك، وعرضت على كاتب ومؤلف يلوستون، تيلر شيريدان، تمويل وإنتاج كل أفكاره، مقابل عرضها حصرياً على منصتها باراماونت بلاس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فجاء شيريدان بكلاسيكيتين رائعتين، كل واحدة نسخة تمهيدية ليلوستون، مسلسل قصير يسمى 1883، وهو يشير إلى عام هجرة جيل من عائلة داتون من تكساس إلى مونتانا.</div></p><p class='article-text'>والآخر 1923، عن جيل سابق من نفس العائلة، يحاولون حماية مزرعتهم من المخاطر والمؤامرات المحيقة بهم. بذكر هذه الأمثلة، فنحن لا نتعامل مع «دراما تلفزيونية» بالمعنى القديم، نحن أمام كادرات سينمائية واسعة (Wide Shots) للمراعي الجبلية في «مونتانا»، وميزانيات إنتاجية تتجاوز 10 ملايين دولار للحلقة الواحدة، وأداء تمثيلي من عيار «كيفن كوستنر» و«هاريسون فورد»، يعيد للأذهان زمن العمالقة.</p><p class='article-text'>في 1883 تحديداً، تشعر أنك تشاهد فيلماً كلاسيكياً طويلاً من فئة «الويسترن» (Western)، لكنه يملك رفاهية الوقت. فبينما يضطر الفيلم السينمائي لضغط رحلة القافلة في ساعتين، يمنحنا المسلسل 10 ساعات لنشعر بغبار الطريق، ونسمع صمت البرية، ونشهد تحول الشخصيات ببطء، تماماً كما تُبنى الروايات العظيمة.</p><p class='article-text'>السينما اليوم باتت محكومة بإيقاع سريع، لضمان عدد العروض اليومية، بينما المنصات منحت المخرجين (مثل شيريدان)، حق المساحة لإفراد حوارات هادئة أو لحظات شاعرية، أو لقطات جمالية في المسلسل، كانت السينما تضطر لقصها في غرفة المونتاج، لضمان «الآكشن» وضبط الإيقاع العام للفيلم. لم يعد الجمهور يبحث عن «الخطاف» (Cliffhanger) التقليدي في نهاية كل حلقة، بل بات يشاهد الموسم كاملاً ككتلة واحدة (Binge-watching). هذا التغيير في سلوكنا، حوّل المسلسل إلى «فيلم ممتد».</p>

سينما العشر ساعات عندما ابتلعت منصات البث هيبة الشاشة الفضية

<p class='article-text'><div data-empty="false">عززت «نتفليكس» استراتيجيتها التوسعية في قطاع محتوى الأطفال، بإعلانها إطلاق تطبيق جديد مخصص للفئة العمرية دون الثامنة، إلى جانب توسيع مكتبتها من المسلسلات والأفلام والألعاب التعليمية، في خطوة تستهدف ترسيخ موقعها ضمن سوق الترفيه العائلي سريع النمو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الشركة عن تطبيق «نتفليكس عالم المرح»، الذي يتيح للأطفال التفاعل مع شخصياتهم المفضلة، ضمن بيئة رقمية آمنة وخالية من الإعلانات أو عمليات الشراء داخل التطبيق، مع توفير المحتوى ضمن جميع الاشتراكات دون رسوم إضافية. ويأتي ذلك في إطار توجه المنصة لتعزيز القيمة المضافة لخدماتها، وزيادة ولاء المستخدمين، خصوصاً من شريحة العائلات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب جون ديرديريان، نائب رئيس قسم مسلسلات الرسوم المتحركة وبرامج الأطفال والعائلة في «نتفليكس»، فإن الشركة تسعى إلى بناء منظومة ترفيهية متكاملة، تجمع بين المشاهدة والتفاعل واللعب، بما يخلق تجربة رقمية شاملة للأطفال، ويدعم في الوقت ذاته توجهات التعلم المبكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتوفر التطبيق حالياً في عدد من الأسواق الرئيسة، تشمل الولايات المتحدة وكندا والمملكة المتحدة وأستراليا والفلبين ونيوزيلندا، على أن يتم طرحه عالمياً في 28 أبريل الجاري، ما يعكس تسارع خطط التوسع الدولي للشركة في هذا القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اقتصادياً؛ تمثل هذه الخطوة استثماراً استراتيجياً في سوق المحتوى التعليمي والترفيهي للأطفال، الذي يشهد نمواً متزايداً، مدفوعاً بارتفاع الطلب على الحلول الرقمية الآمنة والمحتوى التفاعلي. كما تعزز «نتفليكس» من خلال هذه المبادرة قدرتها التنافسية في مواجهة المنصات الأخرى، عبر تقديم تجربة متكاملة، تجمع بين المحتوى والبنية التقنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق ذاته، أعلنت الشركة عن تجديد عدد من أعمالها الموجّهة للأطفال، وإطلاق عناوين جديدة خلال الفترة المقبلة، في إطار توسيع محفظتها الإنتاجية، وتعزيز تنوّع المحتوى، بما يدعم استراتيجيتها الرامية إلى تنويع مصادر الإيرادات، وزيادة معدلات الاستخدام على المنصة.</div></p>

«نتفليكس» تطلق تطبيقاً للأطفال لتعزيز حضورها في سوق الترفيه العائلي

برامج وقنوات «دبي للإعلام» تتصدر في استطلاع «البيان» للموسم الرمضاني 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">خلال شهر رمضان، ومع غروب شمس كل يوم، لا يقتصر المشهد في الشوارع المصرية على موائد الإفطار والزينة المعلقة بين البيوت، بل تمتد الأجواء إلى المقاهي، التي تتحول خلال الشهر الكريم إلى مساحات نابضة بالحياة. هناك تختلط رائحة القهوة بصوت الطاولة وقرقعة أكواب الشاي، وتبدأ ليالي المتعة والأحاديث، التي لا تنتهي إلا مع أذان الفجر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول الباحث التاريخي حسام زيدان لـ«البيان»: «إن المقاهي في رمضان لا تؤدي دورها المعتاد كونها مكاناً للجلوس فحسب، بل تصبح ساحة للمة الأصدقاء بعد التراويح، ومنبراً للنقاش حول مسلسلات الموسم، وملاذاً لمن يبحث عن دفء الجماعة في شهر تتضاعف فيه الروح الاجتماعية». ويضيف: «إن من أهم المقاهي الموجودة في القاهرة هي مقاهي شارع المعز، والتي ترتبط بأجواء رمضانية متفردة في الشهر الكريم، من راقصي التنورة وحفلات غنائية وخيم رمضانية وغيرها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينوه بمقهى الفيشاوي، وكذلك منطقة الحسين بالكامل، وهذا هو الوضع بالمقاهي الكبيرة، أما المقاهي في المناطق المتفرقة من القاهرة فنجد شباباً يفترشون الكراسي عقب صلاة التراويح حتى أذان الفجر والسحور في أغلب الأوقات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشوارع والمقاهي في مصر، بحسب تعبير حسام زيدان، تكون بحالة تكدس أكثر من أي وقت أخر في شهر رمضان، بالإضافة إلى تزيينها بالزينة الرمضانية، والأغاني التي تستمر في الاستماع إليها طوال الوقت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الباحث الاجتماعي حسن الخولي فيؤكد لـ«البيان» أن المقاهي تظل واحدة من أهم ملامح ليالي رمضان في مصر بشكل عام وليست القاهرة فقط، فكذلك المحافظات والمدن المختلفة تنعم بذات الأجواء وكأنها عادة سنوية غير متفق عليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير إلى أن هناك ارتباطاً ضمنياً آخر بين المقاهي وعربيات السحور الخاصة، التي تتواجد حول المقاهي ليظل المواطن جالساً في ذات المكان وتقدم له كل الخدمات. وينوه بأنه في تاريخ القاهرة كانت المقاهي تعد قديماً مجالس عامة، يتجمع فيها الناس بعد صلاة التراويح لسماع القصص الدينية والسيرة الهلالية والحكايات الشعبية، فيما عُرف بـ«الحكواتي»، وهو ما يعكس دورها الثقافي والاجتماعي بجانب دورها الترفيهي. </div></p><p class='article-text'>ويتابع: «استمر هذا الوضع في بعض المناطق، مثل الحسين والسيدة زينب، التي احتفظت بهذا الطابع حتى اليوم، فما زالت المقاهي هناك تحمل روح المجالس القديمة، وتتحول في رمضان إلى امتداد طبيعي للمشهد التراثي المرتبط بالشهر الكريم».</p>

مقاهي مصر في رمضان.. نبض الحياة الاجتماعية والثقافية

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد العالم طفرة غير مسبوقة في تقنيات الذكاء الاصطناعي، انعكست آثارها بوضوح على مختلف الفنون والصناعات الإبداعية، وفي مقدمتها السينما والتلفزيون.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5099195.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع هذا التمدد السريع، يثور التساؤل حول موقع المسرح من هذه التحولات الرقمية، وهل يمكن أن يتأثر بالقدر نفسه، أم أن طبيعته الخاصة تجعله أقل عرضة لهذا التأثير؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المسرح، بوصفه فناً حياً يقوم على المواجهة المباشرة بين الممثل والجمهور، يختلف جوهرياً عن الفنون المسجلة أو المعتمدة على الصورة الرقمية؛ فهو يستند إلى حضور إنساني لحظي، وتفاعل آنٍ لا يمكن استنساخه أو إعادة إنتاجه بالطريقة ذاتها. ومن هنا تبدو معادلة الذكاء الاصطناعي داخل هذا الفضاء أكثر تعقيداً مما هي عليه في السينما أو الدراما التلفزيونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم أن بعض التقنيات الحديثة بدأت تتسلل إلى العروض المسرحية، سواء عبر المؤثرات البصرية أو الشاشات الخلفية أو تقنيات الهولوجرام، فإن السؤال لا يزال مطروحاً: </div></p><p class='article-text'>هل يمكن أن يُحدث الذكاء الاصطناعي تحولاً حقيقياً في اللغة المسرحية، أم يظل دوره محصوراً في الإطار التقني المساعد دون المساس بجوهر العرض الحي؟ وفي هذا السياق استطلعت «البيان» آراء عدد من النقاد حول مدى تأثر المسرح بالذكاء الاصطناعي، وإمكانية أن يشكل خطراً على هذا الفن العريق، أو أن يتحول إلى أداة داعمة تسهم في تطويره وتجديد أدواته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا بديل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الناقد أحمد سعدالدين إن الذكاء الاصطناعي دخل بقوة في صناعة السينما، سواء على مستوى كتابة السيناريو أو المونتاج أو خلق الشخصيات المتخيلة، مضيفاً أن المسرح حتى الآن لا يزال يعتمد على الخشبة التقليدية بوصفها فضاء أساسياً للعرض، وليس على الشاشات الرقمية كبديل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف في تصريح لـ«البيان»: إن الهولوجرام، وإن كان تقنية متقدمة، فإنه لا يُعد ذكاءً اصطناعياً بالمعنى الدقيق، موضحاً أن الجمهور قد يتقبله في حفل غنائي، لكن تقديم عرض مسرحي كامل بهذه التقنية لا يزال بعيداً عن التطور الحقيقي للغة المسرحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح سعدالدين أن المسرح من أقل الفنون تأثراً بالذكاء الاصطناعي، مشيراً إلى أنه يمكن للتقنيات الحديثة أن تنتج أفلاماً أو مسلسلات كاملة مستقبلاً، لكن لا يمكنها أن تخلق ممثلاً من لحم ودم يقف أمام الجمهور ويتفاعل معه بشكل حي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن «جوهر المسرح قائم على التفاعل المباشر، وهذه الخصوصية تحميه من خطر الاستبدال الكامل بالذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، تقول الناقدة فايزة هنداوي إن المسرح لا يواجه خطراً حقيقياً من الذكاء الاصطناعي، على عكس السينما التي يمكن أن تعتمد عليه في جوانب متعددة من الصناعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف : إن طبيعة المسرح الحية تجعل من الصعب استبدال العنصر البشري فيه، موضحة أن الذكاء الاصطناعي لا يستطيع إعادة إنتاج اللحظة الإنسانية ذاتها بين الممثل والمتلقي. </div></p><p class='article-text'>وتوضح هنداوي أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون أداة مساعدة للمسرحيين، لا سيما في ما يتعلق بتوفير الوقت للكتاب خلال مراحل إعداد النصوص، أو في تطوير عناصر بصرية مرافقة للعرض، مثل الجرافيكس أو تصميم الخلفيات الرقمية، مشددة على أن الدمج بين المسرح والفنون الأخرى عبر الشاشات أو المؤثرات المدعومة بالذكاء الاصطناعي قد يفتح آفاقاً جديدة دون أن يمس جوهر الفن.</p><p class='article-text'>وتخلص هنداوي في تصريح لـ«البيان» أن المسرح سيظل فناً إنسانياً خالصاً، مهما تطورت التكنولوجيا، لأن روحه تكمن في الحضور الحي والتفاعل المباشر، معتبرة أن الذكاء الاصطناعي يمثل فرصة للتطوير لا تهديداً للوجود، إذا ما أحسن توظيفه في خدمة الإبداع المسرحي لا بديلاً عنه.</p>

المسرح والذكاء الاصطناعي.. حضور مؤجل وتأثير محدود

<p class='article-text'>يقام مزاد على 1550 قطعة مأخوذة من أعمال تلفزيونية وسينمائية، من بينها «جووز» و«ترمينايتر» و«ستار وورز»، في مارس في لوس أنجلوس. </p><p class='article-text'>وسيقام المزاد طوال 3 أيّام اعتباراً من 25 مارس في متحف «بيترسن أوتوموتيف ميوزيوم» بلوس أنجلوس.</p><p class='article-text'>وستعرض بعض القطع ليوم واحد بفندق «ذي مايبرن» ببيفرلي هيلز. وقدّرت دار «بروبستور» القيّمة على المزاد إجمالي قيمة المعروضات، بنحو 9 ملايين دولار.</p><p class='article-text'>ومن أبرز المعروضات، القناع الرأسي الذي وضعه أنتوني دانييلز في «ذي إمباير سترايكس باك» من سلسلة «حرب النجوم»، فضلاً عن مقبض سيف الليزر المستخدم من لوك سكاووكر وراي في «ذي فورس أويكنز» والمقدّر بنحو 100 ألف دولار.</p>

9 ملايين دولار لقاء قطع من مسلسلات وأفلام

<p class='article-text'><div data-empty="false">فرّق يوسف الحمدان ما بين القصيدة الدرامية والقصيدة الغنائية، فقال إن الدراما نمط من التفكير يختلف عن ذلك التفكير الذي يكتنف القصيدة الغنائية، مضيفاً في حديث لصحيفة «الأيام» البحرينية (20/6/2023): «إنْ كان الشاعر الغنائي يهدف إلى إطلاق صوته إلى أبعد مدى، فإن الشاعر الدرامي محكوم بأصوات أخرى، تدعوه للدخول في حلبة الصراع.</div></p><p class='article-text'>وقد يكون سبب تعلق القارئ بالقصيدة الغنائية وسر استمرارها على مدى العصور، هو أن المتلقي يحس فيها بالطرب والنشوة والراحة، أو الانفعال والحماس، لكنه في القصيدة الدرامية قد يقع في التناقض والحيرة، فيجد نفسه أمام صراع رهيب متعب ومرهق للتفكير».</p><p class='article-text'>ويتابع الحمدان: «كتابة الشعر في المسرح أو الدراما، هو كتابة الفعل والحدث، وهي كتابة لا شك أنها صعبة، وتختلف عن الكتابة الذاتوية كما في الأغنية».</p><p class='article-text'>وبعبارة أخرى، يريد الكاتب أن يقول إن الإبداع في الأغنية الدرامية له اشتراطات معينة، ويتطلب مهارات وخبرات حياتية متراكمة، قد لا تتوفر إلا لمن عانى وقاسى وجرّب واكتوى، وشاهد وعاصر وعاركته الحياة بحلوها ومرها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما سبق مجرد مدخل موجز لحديث مستطرد عن الشاعر علي الشرقاوي، الذي يعد نموذجاً وطنياً مكتنزاً بالأحاسيس والمشاعر الإنسانية، وصوتاً بحرينياً نقياً كنقاء مواطنيه البسطاء، وعَلماً من أعلام الأغنية الدرامية والكتابة المسرحية في البحرين والخليج العربي، وصاحب تجربة طويلة في كتابة النصوص المسرحية والشعرية، ومخزناً للإبداع الحقيقي الفريد المستمد من موروث مجتمعه، ومفردات وطنه، وعبق تاريخ بلاده، وأصالة عادات وتقاليد ناسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل خير شاهد ودليل على صحة ما نقول، هو الأغاني الدرامية الجميلة، وكلمات «التترات» المعبرة التي زخرف بها الشرقاوي العديد من المسلسلات الدرامية البحرينية والخليجية، والنصوص المسرحية المتماسكة، التي قدمت على مسارح البحرين، لا سيما مسرح أوال، وهي أعمال اكتمل جمالها وسحرها وروعتها بمساهمات غنائية من الفنان خالد الشيخ، وإخراجية من المخرج الكبير أحمد يعقوب المقلة، وكتابية من المبدع راشد الجودر، وموسيقية من المايسترو مبارك النجم، وتعبيرية راقصة من الفنان محمد جاسم بن حربان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال عنه زميله الكاتب والناقد السينمائي والمسرحي البحريني أمين صالح: «أي‮ ‬حديث عن علي‮ ‬الشرقاوي،‮ ‬بالنسبة لي،‮ ‬هو حديث عن تجربة حياتية طويلة،‮ ‬تمتد جذورها إلى طفولة سديمية المعالم،‮ ‬تنتمي‮ ‬إلى حارة واحدة،‮ ‬مدرسة واحدة،‮ ‬وأحلام لا تحصى‮»، وأضاف: «لا ريشة تسعف المجازف برسم الصورة،‮ ‬ولا معجم‮ ‬يفي‮ ‬بالكشف عن جوهر الشخص‮.. علي‮ ‬الشرقاوي‮ ‬يظل عصياً‮ ‬على الإمساك‮، ‬لا لغموضه،‮ ‬لكن لتعدده».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصفه الكاتب وليد القاسمي في موقع «جهة الشعر»، بأنه «صاحب رؤية جميلة في‮ ‬شعره ومسرحه وقصته‮. ‬أحبّ‮ ‬العيش في‮ ‬لحظاته حتى عشق الدنيا والكون‮. ‬دائم الفخر بلغته العربية الفصيحة،‮ ‬إلا أن عشقه لناسه وأحبته جره للعامية، وترنم فيها، فغدى شعره متوجاً‮ ‬فيها بلا منازع‮. ‬أبدع في‮ ‬فنون لم‮ ‬يعرف الناس معنى لها،‮ ‬فحار النقاد فيها‮. ‬ولا‮ ‬يكاد‮ ‬يُؤسس لمحطة ثقافية أو شعرية أو‮ ‬غنائية، إلا والشرقاوي‮ ‬حاضر فيها،‮ ‬وإلا كيف‮ ‬يُكتب لها النجاح؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وُلد «علي أحمد جاسم الشرقاوي» من رحم المعاناة والفقر بفريج الفاضل من المنامة في عام 1948، ونشأ في بيت والده صياد اللؤلؤ البسيط، لكنه بفضل الإصرار والإرادة، أكمل تعليمه النظامي بمدارس البحرين، وحصل على شهادة الثانوية العامة في سنة 1967، ثم سافر إلى العراق، حيث واصل تعليمه إلى أن حصل على دبلوم «معهد المختبر البشري» ببغداد في عام 1971، وحصل بعد ذلك في عام 1981 على دورة تدريبية في بريطانيا، فصار مؤهلاً لممارسة مهنة فني مختبر. </div></p><p class='article-text'>وفي أحد المختبرات الطبية، التقى صدفة بفتاة من وطنه، هي الشاعرة «فتحية عجلان»، فجمع الحب وعشق الشعر بين قلبيهما، وراحا يتواصلان عبر الرسائل الورقية، في زمن لم يكن الهاتف متاحاً، متحديين بذلك كل العقبات وتضاريس التقاليد والعادات الاجتماعية الصارمة، ثم تحديا معاً الرفض المتكرر من عائلتها على ارتباطهما، وأجبراها على القبول، لتنتهي الحكاية بزواجهما وإنجاب بناتهما الثلاث (فيّ وفيض وفوز).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا نبالغ لو قلنا إن الشرقاوي وُلد وفي فمه ملعقة الشعر.</div></p><p class='article-text'>فحينما كتب نبذة عن حياته ومسيرته، قال إنه تولع بالشعر والأدب منذ أن كان في المرحلة الابتدائية، حيث كتب في تلك السن المبكرة كل ما كان يخطر على باله كطفل، ثم كتب في مرحلة مراهقته قصائد غير موزونة، وغنى بعضها مع رفاق طفولته وشيطنته وحركته الدائمة في «حوطة بوحيمد» بفريج الفاضل. لاحقاً، عرف الأوزان الشعرية على يد معلم اللغة العربية الأردني عبد الحميد المحادين، فلم يستسغها، وانصرف عنها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">موهبته الشعرية والكتابية انطلقت ابتداء من شغفه المبكر بالقراءة.. فقد كان يقرأ كل شيء يقع تحت يديه، بل كان ــ حسب اعترافه ــ يقفز أسوار بيوت الجيران ليأخذ منها المجلات والصحف والكتب، ليقرأ ما فيها خفية فوق سطوح منزله، قبل إعادتها إلى أصحابها وأخذ غيرها، ثم ليجتمع في ليالي رمضان تحت أحد أعمدة الكهرباء مع أقرانه الصغار، ويحكي لهم القصص والحكايات التي قرأها، ويتبارى معهم في صناعة الجمل والعبارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، من خلال ما كان يقرأه، تعرّف الشرقاوي على القصائد الفصحى والعامية وأعلام الشعر والأدب في الخليج والعالم العربي، مثل عمر بن أبي ربيعة المخزومي وأحمد شوقي وحافظ إبراهيم والمنفلوطي والعقاد وطه حسين وإيليا أبو ماضي، ولاحقاً، أعلام الشعر الغربي، مثل لوركا ورامبو وبولدير.</div></p><p class='article-text'>يقول الشرقاوي عن تلك الحقبة من حياته، إنه كان يلتهم كل شيء، ويكتب كل شيء، ويحاول أن ينشر في الصحافة، لكن مقالاته رُفضت مراراً وتكراراً، فأيقن أن عليه أن يصقل موهبته بالمزيد من القراءة والاستيعاب في مجالات الرواية والقصة والشعر والمسرح وعلم الاجتماع، علاوة على الاختلاط بمجايليه من الشعراء الشباب، للاستفادة من تجاربهم، ففعل بإصرار وأناة، إلى أن تحقق له مراده، وراحت أعماله تنشر في عدد من المجلات، كصوت الطلبة، والمسيرة، والطليعة الكويتية، والأضواء، وصدى الأسبوع والبحرين اليوم.</p><p class='article-text'>وكان أول قصيدة موزونة كتبها (بعد أن تعلم الأوزان والعروض أثناء دراسته في بغداد)، هي قصيدة «عاشق الفجر»، التي نشرتها له مجلة «هنا البحرين» في باب رسائل القراء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في شبابه المبكر، انحاز إلى الأفكار الأيديولوجية اليسارية الشائعة آنذاك، وعشق شعاراتها المدغدغة للأحلام، مثل المساواة والعدالة والاشتراكية والسلام والحرية، وراح يبرزها في كتاباته الأولى، ويدافع عنها في قصائد ملتهبة معبرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أمضى صاحبنا أربع سنوات من عمره في السجن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلك السنوات الأربع الكئيبة من حياته، كانت كفيلة بزلزلة أفكاره ورؤاه وتصويبها، فحينما خرج من المعتقل، كان شخصاً آخر، يدرك أن الكون أفسح كثيراً مما آمن به من أفكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق كتب: «جلست طويلاً‮ ‬في‮ ‬السجن مع تجربتي‮ ‬الشعرية،‮ ‬ورأيت أن ما أكتبه ليس‮ سوى شعارات وطنية في‮ ‬قالب منظوم،‮ ‬يسمى قصيدة التفعيلة‮.‬ من هنا انفتحت أكثر على التيارات الشعرية المغايرة للمألوف والعادي‮ ‬والمكرر في‮ ‬العالم،‮ ‬تعايشت مع تجربة لوركا وزاملت رامبو ونادمت بودلير،‮ ‬ودخلت تثوير الجملة الشعرية عند أدونيس،‮ ‬ولعبت مع حيوانات سليم بركات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن التغيير الذي طرأ على صاحبنا ــ وكما قال بنفسه ــ كان «نتيجة البحث في كثير من القضايا، منها، على سبيل المثال، أنني كنت أعتقد بأن لكل إنسان موهبة قد يكتشفها وقد لا يكتشفها، وبعد أكثر من 20 سنة، عرفت أن هناك ما يُعرف بـ (الذكاء المتعدد)، بمعنى أن كل إنسان يمتلك موهبة، فلا يوجد شخص أفضل من آخر، ولا دين أفضل، أو لغة أفضل من أخرى.</div></p><p class='article-text'>من هذه الرؤية، بالإضافة إلى علاقتي الأدبية بالشعر الصوفي، وجدت أن الصراعات الطبقية ليست محور التطور في العالم، إنما بحث الإنسان عن معنى وجوده، والرسالة السامية التي يحملها، أي رسالة الأخوة الإنسانية، وهي التي تسهم في تطور العالم والمجتمع والإنسان».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعترف الشرقاوي بأن تجربته الشعرية مرت بمرحلة جنينية وثلاث محطات أساسية، وتجربة رابعة ما زال يعيش فيها، فقد خرج من إطار قصيدة الموضوع إلى قصيدة الرؤيا، فكانت قصيدته «رؤيا الفتوح»، وهي قصيدة طويلة، مغايرة لما كان يطرحه في تجاربه السابقة، ثم جاءت تجربة «تقاسيم ضاحي بن وليد الجديدة» (أدمج فيها تجربته الحياتية بتجربة ومعاناة الفنان الشعبي البحريني ضاحي بن وليد)، فـ «ذاكرة المواقد» (عن تاريخ الحركة الوطنية البحرينية).</div></p><p class='article-text'>بعدها قرر الانتقال إلى أقاليم شعرية غير مطروقة، وخلق عالمه الخاص عبر ابتكار شخصية متخيلة، جسّدها في «مخطوطات غيث بن البراعة»، ثم تجربة «كتاب الشين»، التي حاول فيها الابتعاد عن كتابة الشعر، وصولاً إلى تجاربه الجديدة التي حاول من خلالها التواصل مع المطلق، واعتبار الإنسان قطرة في محيط الأنوار الكونية، والرغبة الكلية للانسجام مع ما هو موجود في الكون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">انضم في مطلع السبعينيات من القرن العشرين إلى «أسرة الأدباء والكتاب» في البحرين، فشارك في مختلف أنشطتها الأدبية والثقافية والفكرية، بل وترأس هيئة إدارتها لعدة دورات منذ عام 1980. وإبان ذلك انضم أيضاً إلى «مسرح أوال» كعضو، من أجل إشباع شغفه بالأعمال والكتابة المسرحية، وبصفته شاعراً وأديباً بحرينياً، شارك في العديد من الفعاليات الأدبية والمهرجانات الشعرية العربية، مثل «المربد» و«جرش» و«الجنادرية»، ومهرجان القاهرة الدولي للكتاب، ومؤتمرات الاتحاد العام للأدباء والكتاب العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، نرى أن الشرقاوي، الذي بدأ في نشر نتاجه الشعري في عام 1968، من خلال الصحف والمجلات المحلية والعربية، يغدو واحداً من أشهر من أنجبتهم البحرين من الشعراء المهيمنين والمجددين في الشعر المحلي والفصيح والشعبي والموال، وفي مجال المسرح الشعري والدراما الغنائية في المسلسلات التلفزيونية البحرينية، مثل «ملفى الأجاويد» و«فرجان لوّل» و«حزاوي الدار» و«سعدون» وغيرها، بل وأيضاً في مجال أدب الأطفال، حيث كتب للأطفال عدة مسرحيات، مثل «الفخ» و«بطوط» و«الأرانب الطيبة»، و«ثلاثية عذاري» و«مفتاح الخير»، وأصدر مجموعات شعرية للأطفال، منها: «أغاني العصافير»، و«شجرة الأطفال»، و«قصائد الربيع»، و«الأرجوحة»، و«الأصابع»، و«أغاني الحكمة»، و«العائلة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كبر فتى فريج الفاضل الفقير المشاغب، والمولع بالسياسة والبحر، وأبدع بغزارة، حتى صار كزهرة عباد الشمس، يتجه إلى حيث الضوء بتعبير أحدهم، وأصبح يُحتفى به في كل المحافل، ومن على كل المنابر، كشاعر ومثقف عربي عركته التجارب وصارعته الأحداث، واستقى مهاراته من منابع فنية مختلفة، بحكم تنقله ومعيشته في دبي والسعودية والعراق وبريطانيا، وصارت قصائده تترجم إلى الإنجليزية والألمانية والبلغارية والروسية والفرنسية والكردية والهندية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على أن الشرقاوي، رغم كل هذا الألق، لا يزال ذلك الإنسان البسيط في ملبسه ومأكله وحياته وعلاقاته مع الآخر، وبعبارة الإعلامية والنائبة البحرينية زينب عبد الأمير: هو «أنيق كيفما لبس، وسيم مهما فعل، رياضي شايب، يرتدي حذاء أديداس وجاكيتة بدلة رجل الأعمال، وتي شيرت البرازيل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أنه كتب كلمات أجمل ما غنى الفنان البحريني خالد الشيخ، وكذا كلمات أغانٍ جميلة لإبراهيم حبيب وعبد الكريم عبد القادر وعبد الله الرويشد ومصطفى أحمد وعلي عبد الستار وحسين الجسمي وسميرة السعيد وغيرهم. </div></p><p class='article-text'>كما كتب تترات مسلسلات كثيرة، مثل: ملفى الأياويد، إذا طاح الجمل، سعدون، حزاوي الدار، برايحنا، مفتاح قفل، قديمك نديمك، بطران عايش يومه، طماشة، أهل الدار، هوى البحرين، المقاريد، دار الزين، أم هلال في القاهرة، سوالف أم هلال، عويشة، سرور، أولاد بوجاسم، البيت العود، غناوي بو متعب، غناوي المرتاحين، فرجان لوّل، وغيرها.</p>

شخصيات تحت المجهر

علي الشرقاوي.. نخلة بحرينية باسقة بلحها شعر وحب

<p class='article-text'><div data-empty="false">عندما نتحدث عن جاسم صفر الهيدوس، فإننا لا نتحدث فقط عن علم من أعلام قطر العصاميين، وإنما نتحدث عن شخصية قطرية متعددة المواهب، غزت بروحها الوثابة وسمو أحاسيسها مجالات الإذاعة والصحافة والأدب والشعر، والدراما الإذاعية والمسرحية والأغنية العاطفية والوطنية والرياضية والكتابة للطفل، تاركة في كل مجال بصمة خاصة، ستخلدها الأيام، وستتذكرها الأجيال، ومخلفة وراءها إرثاً من الإبداع، سيكون مرجعاً وأرشيفاً لمن سيأتي بعده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هنا، كان رحيله في 16 يناير من عام 2023، حدثاً صادماً للأوساط الإعلامية والثقافية والفنية في قطر والخليج العربي، وخبراً مؤلماً لكل من عرفه وعمل أو تعاون معه، بدليل مسارعة العديد من زملائه ومحبيه إلى رثائه بكلمات معجونة بالدموع والأسى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعم. رحل جاسم صفر المكنى بـ «أبو علي»، عن عمر ناهز 72 عاماً، كرّس جله لخدمة بلده وناسه بصدق وشغف في المجالات التي اقتحمها وبرز فيها، لكن اسمه سيظل يتردد على ألسن الأجيال المتعاقبة، كلما استمعتْ إلى «عيني قطر»، الأغنية التي كتب كلماتها بقلب ينبض بحب الوطن، أو كلما شجعتْ مباراة لمنتخب قطر بمصاحبة «يا منتخبنا الغالي»، الأغنية الرياضية الأشهر، التي كتب كلماتها لترسيخ روح الانتماء الوطني والرياضي، أو كلما شاهدتْ مسلسلاً تلفزيونياً محلياً بمقدمات ونهايات هو من كتب كلماتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعاه صديقه ورفيق دربه الإعلامي والروائي والأكاديمي، الدكتور أحمد عبد الملك، رحمه الله، الذي أصدر كتاباً عنه بعنوان «جاسم صفر.. عاشق الكلمة»، فقال: «إن الراحل امتلك الحاسة النقدية، وكذلك تميز بقلمه الرائع، وهو من النوع الملتزم والصامت والهادئ، وبرحيله أقول إن الثقافة القطرية فقدت عنصراً هاماً من عناصر الإنتاج الأدبي المنوع، فهو من كتب القصة، وكتب الشعر والنثر والسيرة أيضاً، وسوف نفتقده في الساحة الأدبية والفنية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورثاه صديقه الفنان والملحن مطر علي فقال: «رحل جاسم صفر عن عالمنا، رحمه الله، وترك فراغاً كبيراً لدي، وفراغاً أكبر في ساحة الأغنية، كونه يكتب المفردة القطرية الشعبية الجميلة، سواء كانت وطنية أم عاطفية أم اجتماعية، وقد ترك لنا أغاني كثيرة، ما زالت موجودة ومحفورة في وجداننا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الفنان علي عبد الستار، الذي تعاون مع الراحل في أكثر من عمل، فقد تحدث عنه قائلاً: «جاسم صفر له مفردة في كتاباته، تختلف عن أي مؤلف آخر. </div></p><p class='article-text'>بالنسبة لي هو (المنقذ)، فهو الوحيد الذي يستطيع تلقي الجملة الموسيقية، فنجلس معاً، ويقوم بصياغة الكلمات من خلال اللحن».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما مبارك بن ناصر آل خليفة الأمين العام الأسبق للمجلس الوطني للثقافة والفنون والتراث في قطر، فقد قال: «ما أصعب اللحظات التي نتحدث فيها عن صديق عزيز تزاملنا معه في كثير من اللقاءات الثقافية والأخوية. جاسم صفر، صاحب الابتسامة الدائمة، حتى في أحلك وأصعب الظروف، لا أعرف كيف أبدأ الكلمات عنه ككاتب أم إعلامي أم شاعر أم كاتب أغنية، فقد عاش وعاصر الزمن الجميل، على مدى رحلة ثقافية، استمرت ما يقرب من السبعين عاماً، كان له فيها حضور في الإذاعة والثقافة والصحافة والحوارات الثقافية والأدبية وكتابة القصة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان ميلاد «جاسم بن علي بن صفر الهيدروس» في عام 1951، ابناً لأسرة تنتمي إلى عائلة الهيدوس، التي تعتبر من العائلات القطرية الكريمة المعروفة، والتي أعطت لبلدها أسماء كثيرة في مجالات عدة. </div></p><p class='article-text'>ولد وعاش ونشأ الفقيد بمدينة الخور الساحلية، على بعد 50 كيلومتراً من شمال العاصمة الدوحة، لذا، احتل البحر مكانة سامية في حياة صاحبنا منذ سنواته الأولى، حينما كان يذهب إليه للسباحة واللهو، ثم صار الصيد البحري هواية من هواياته حينما كبر، بل كان البحر على الدوام ملهمه، ومكاناً يهرب إليه للتأمل والتفكير والقراءة، خصوصاً أنه كان كارهاً للضجيج، ويفضل الوحدة والهدوء والسكينة.</p><p class='article-text'>عدا عن تأثره بالبحر، تأثر جاسم كثيراً بجدته «شيخة»، فكان يتحدث عنها أكثر من حديثه عن والديه، لأنه تربى في حضنها، وهي التي عرفته على الشعر الذي كانت تحفظه، وقصت عليه الحكايات التي سمعتها، وعلمته الكتابة التي كانت تخطها، فنشأ عاشقاً للشعر والقصة والكتابة. لذا، لم يكن غريباً أن يردد دوماً على مسامع أبنائه عبارة «أنا حياتي البحر، وحياتي جدتي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حينما كبر التحق بمدارس الخور والدوحة، وأنهى بها مراحل التعليم النظامي بنجاح، وصادق خلال تلك السنوات عدداً قليلاً من زملائه، مثل علي بهزاد، والكاتب سنان المسلماني، والكاتب والإعلامي والناقد المسرحي الدكتور حسن رشيد، طبقاً لما قالته ابنته مريم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخبرتنا ابنته مريم أيضاً، أن والدها كان يعشق القراءة، وأن الأسرة كلها كانت تقلده في قراءة الكتب والمجلات والصحف، وهو مستلقٍ على سريره، كما كان يعشق الاستماع إلى أغاني أبو بكر سالم بلفقيه، ويعلق صوره على جدران غرفته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما طقوس الكتابة عنده، فقد كانت صارمة، حيث كان يدخل مكتبه داخل البيت، ويغلق الباب على نفسه لساعات، فلا يراه أبناؤه إلا في عطلة نهايات الأسبوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول مريم إن والدها كان كتوماً، لا يتحدث كثيراً، ولا يبوح للأسرة بما يجول في نفسه من مشاعر وعواطف، أو عما يضايقه ويغضبه، لكنه كان يتصرف بطريقة توحي للآخر بالرسالة التي يريد إيصالها. </div></p><p class='article-text'>وتضيف مريم أن والدها، رغم كتمانه وصمته، كان أباً حنوناً «يلبسنا ملابسنا ويمشط شعورنا ويعاملنا بلطف، ويلبي مطالبنا البسيطة، ويأتي لنا بالمجلات والكتب التي نحبها، ويُخرجنا إلى أماكن ذكرياته الغابرة، كمدرسته وبيت جدنا القديم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما ابنه علي، فقد أشار إلى عدد من الصفات التي التصقت بوالده طوال حياته، مثل عزة النفس، حيث كان يرفض رفضاً قاطعاً أن يستغل شهرته ككاتب وإعلامي في استجداء شيء لنفسه من مسؤول أو جهة حكومية، كما كان متمسكاً ببعض القيم، مثل قيمة الاعتذار، بمعنى عدم المكابرة والاعتذار للآخر، وتجبير خاطره وقت ارتكاب خطأ غير مقصود بحقه.</div></p><p class='article-text'>إلى ذلك، كان إنساناً يسعى للجديد والمتطور، ويتكيف مع الزمن ومتغيراته، فقد كان مثلاً أول من أدخل الإنترنت والكمبيوتر إلى منزله، بمجرد انتشارهما في قطر، ونقل كل ملفاته الورقية إلى ملفات رقمية، وكان أيضاً من أوائل الذين حرصوا على الاشتراك في القنوات الرياضية، من أجل الاستمتاع بمشاهدة مباريات كرة القدم المحلية والأجنبية، وهي هواية لازمته، وكانت تحوله من شخص هادئ كتوم، إلى مشجع متحمس، يصرخ أمام الشاشة وكأنه في الملعب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ الراحل حياته المهنية من الإذاعة القطرية، التي التحق بها في عقد الثمانينيات، فعمل بها، وشق فيها طريقه بسرعة قياسية، وصار اسمه متداولاً كمعد ومقدم لعدد من البرامج، مثل: «تقاسيم وأوراق شعبية»، «صدى الوجدان»، «القاموس الشعبي»، «مواويل»، «همسة عبر الأثير»، «محطات»، «ألوان شعبية»، «مجلس التعاون»، «فارس الأحلام» وغيرها، إضافة إلى قيامه بإعداد فقرة إذاعية نقدية اجتماعية يومية، اشتهرت كثيراً بعنوان «كثر الدق يفك اللحام»، وكان يقدمها المذيع عبد العزيز محمد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الإذاعة شق طريقه نحو بلاط صاحبة الجلالة الصحافة، التي فتحت له ذراعيها، ورحبت به نجماً قادماً من الإعلام المسموع، فأوكلت إليه رئاسة تحرير جريدة «شباب اليوم»، التي كانت تصدر عن دار الشرق، خلال عقد التسعينيات من القرن العشرين. </div></p><p class='article-text'>بعدها راح ينشر المقالات الاجتماعية والثقافية والأدبية، من خلال زاويته المعنونة «من غير ليش»، بصحيفة الشرق، التي اختارته لاحقاً ليصبح نائباً لرئيس التحرير للشؤون المحلية والثقافية.</p><p class='article-text'>كما نشر بعض مقالاته أيضاً في صحيفتي «الراية» و«الوطن»، وفي صحيفة «العرب»، التي انتقل إليها من «الشرق».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإبان هذه الفترة من مسيرته، كتب العديد من الأعمال الغنائية، ومنها «عيني قطر»، التي غناها المطرب القطري الراحل فرج عبد الكريم، من ألحان ناصر الخال، ومنها أغنيتا «أنا أقول آه» و«حيوا فريقي»، اللتين غناهما الفنان علي عبد الستار، الأولى من ألحان علي حسن، والثانية من ألحانه. </div></p><p class='article-text'>ومن الأغاني الأخرى التي كتب كلماتها: «من بعيد»، «مستعجلة»، «ثلاث حروف»، «جسمي نحل»، «يا عين هلي»، «مثل حبك يا قطر»، «نعم تقدر»، «أهواك تسمحين»، «مجروح يا أهل الهوى»، «كل شيء فيك يلفت النظر»، «اعذريني»، «سيرو وعين الله ترعاكم»، «واجهيني»، «أرجوك السماح»، و«يا منتخبنا الغالي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، كتب جاسم العديد من الأعمال التلفزيونية، مثل: «ساهي ولد بوساهي»، «تناتيف»، وسباعية «دانة»، «مغامرات جاسم»، و«الفرسان الثلاثة»، وساهم في كتابة مسلسل «مهموم عايش فرحان» سنة 1987. </div></p><p class='article-text'>وكتب تترات مسلسلات: «حتى إشعار آخر»، «الانحراف»، «أيام العمر»، «29 سالفة وسالفة»، «الناس الطيبين». وكتب كلمات أغاني مسرحية «زواج بالفاكس» سنة 1993، وألّف مسرحية الأطفال الغنائية «مدينة المحبة» سنة 1990،</p><p class='article-text'><div data-empty="false">صدر للفقيد عدة دواوين شعرية، منها: «كانت هناك»، «واجهيني»، «الابخار»، «جسور العطش»، «الأشجار تموت واقفة»، «آخر كلام»، «زمن الحلم»، «امرأة»، «ولهان ومسير»، «قالت ستأتي»، «رقصات على الماء»، و«كأن الأشياء لم تكن ولا تشبه أحداً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من المناصب التي تقلدها الراحل، عدا ما ذكرناه آنفاً، منصبي «رئيس القسم الإعلامي بالمجلس الوطني للثقافة والفنون والتراث»، و«رئيس قسم الدراسات والبحوث في إدارة الثقافة والفنون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأثر صاحبنا كثيراً، وفقد شهية الغناء وكتابة الأغنية، بعد رحيل صديقه الفنان فرج عبد الكريم، الذي توفي في أحد مستشفيات لندن بتاريخ الثاني من سبتمبر 1989، فلم يجد غير أن يخلده من خلال ديوان أطلق عليه «ولهان ومسيّر»، في إشارة مزدوجة إلى ولهه وحنينه لصديقه فرج عبد الكريم، وإلى أجمل وأشهر ما غنى الأخير، وهو أغنية «ولهان ومسيّر»، التي كتب كلماتها المغفور له، الشيخ عيسى بن راشد آل خليفة، رحمه الله، ولحنها الموسيقار المبدع الراحل عبد العزيز ناصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بقصة رحيل جاسم صفر، التي بدأت بحزنه على رحيل صديقه المقرب فرج عبد الكريم، ثم بحرمانه من العمل الذي أفنى جل حياته فيه، يوم أن أحيل إلى التقاعد عام 2018. </div></p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه، أن الحدثين أثرا سلباً في صحته ومزاجه، الأمر الذي أصيب معه بجلطة في شرايين القلب، خصوصاً أنه كان مدخناً شرهاً. وعليه، سافر للعلاج في أحد مستشفيات بانكوك، برفقة زوجته وأبنائه.</p><p class='article-text'>وهناك أجريت له عملية قسطرة، لفتح 3 شرايين مسدودة في قلبه، وبعد نجاح العملية، تعرض للسقوط، فأصيب بكسر في حوضه، ففقد شهيته للطعام، وأصيب بنوع من الاكتئاب، وراح يمتنع عن تناول أدوية العلاج، ويرفض العلاج الطبيعي.</p><p class='article-text'>وهذا بدوره تسبب في قصور في وظائف الكلى، وضعف جسدي عام، ليعود يائساً ومرهقاً إلى وطنه، ويتوفى، رحمه الله، بين أيدي ممرضاته وأبنائه بمستشفى حمد العام بالدوحة، يوم السادس عشر من يناير 2023.</p>

جاسم صفر الهيدوس.. ترك بصمة في كل مجالات الإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">تمتلك دولة الإمارات العربية المتحدة اليوم واحدة من أكثر المنظومات الإعلامية تطوراً وتأثيراً على مستوى العالم، وتشهد هذه المنظومة تنوعاً كبيراً، وخاصة في الإعلام المرئي، الذي يبث عبر عشرات القنوات الفضائية، وبلغات متعددة، الكثير من البرامج الهادفة التي تستحوذ على جمهور كبير. وبالعودة إلى جذور هذا النجاح والتميز نجد لحظات تاريخية ما زالت حاضرة في الوجدان الإماراتي، لحظات توثق لانطلاق بث محطة «تلفزيون الكويت من دبي»، في التاسع من سبتمبر من العام 1969، في خطوة شكلت نموذجاً رائداً للتعاون الخليجي، من خلال بناء صرح إعلامي إماراتي مرئي، قبل قيام الاتحاد والإعلان عن دولة الإمارات العربية المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء إطلاق المحطة استجابة لطلب مباشر من المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، وبتوجيه من القيادة الكويتية التي قدمت الدعم التقني والمادي والبشري لتجهيز المحطة وتشغيلها، لتكون امتداداً لنجاح تجربة الكويت الرائدة في مجال الإعلام المرئي على مستوى الخليج العربي والمنطقة العربية في ذلك الوقت، ولتؤدي الكويت دوراً مهماً في دعم وتطوير قطاع الإعلام في الإمارات، قبل قيام الاتحاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">افتتاح رسمي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد حفل الافتتاح الرسمي للمحطة حضوراً رفيع المستوى ضم المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، والمغفور له الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح، فيما بث الحفل كلمة مسجلة للمغفور له الشيخ جابر الأحمد الصباح. وألقى المغفور له الشيخ حمدان بن راشد آل مكتوم كلمة شكر فيها دولة الكويت الشقيقة على دعمها، فيما تحدث المغفور له الشيخ صباح الأحمد الجابر عن عمق العلاقات بين البلدين الشقيقين، في مشهد جسد روح التعاون الخليجي التي سبقت التأسيس الرسمي لدولة الإمارات العربية المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشكل «تلفزيون الكويت من دبي» النواة الأساسية لانطلاق «تلفزيون دبي»، فقد كان نتيجة للجهود الكبيرة التي بذلتها الكويت لتجهيز المحطة بالمعدات والأجهزة والأدوات، ورفدها بالموارد والمواد التلفزيونية اللازمة لتشغيلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما كان الإعلام الكويتي من الأقدم في الخليج، وكان له تأثير اجتماعي وثقافي واضح في تطور الإعلام الإماراتي عبر تبادل الخبرات بين الإعلاميين والطلاب من البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يقتصر دور «تلفزيون الكويت من دبي» على البث فقط، بل استعان بطاقم من المذيعين الكويتيين المعروفين، مثل جاسم الشهاب، وصالح الجيشي، وماجد الشطي، لنقل خبراتهم إلى الجانب الإماراتي. كما أسهمت هذه المحطة في تدريب أول جيل من المخرجين والمذيعين الإماراتيين الذين قادوا الإعلام المحلي لاحقاً، منهم: أحمد قاسم العلي، وسعيد الغيث، وحصة العسيلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال تلك الفترة أدار المحطة طاقم إداري وفني من الكويتيين والإماراتيين والعرب، بقيادة الإعلامي الكويتي محمد المهنا، وكانت مدة البث اليومي 4 ساعات مسائية، ثم صارت 6 ساعات، ومع قيام الاتحاد والإعلان عن دولة الإمارات العربية المتحدة، أصبح البث 8 ساعات مسائية، وفي الفترة الصيفية كان هناك بث صباحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3 إدارات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان مقر «تلفزيون الكويت من دبي» في منطقة «القصيص»، وبلغ عدد العاملين فيه حينها 63 موظفاً، وتزايد العدد حتى أصبح أبناء الإمارات ممن جذبهم العمل في الحقل الإعلامي يشكلون نسبة 90 بالمئة، مع نسبة إنتاج محلي إماراتي موازٍ لما كانت تقدمه الكويت، إضافة إلى ما يعرض من إنتاجات أخرى لبرامج عربية وأجنبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان الإنتاج الكويتي من مسلسلات وبرامج يشكل نحو 25 بالمئة من إجمالي المحتوى المعروض، ما أسهم في تشكيل الذائقة الفنية والوعي الثقافي للجمهور الإماراتي في تلك الفترة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعاقب على إدارة محطة «تلفزيون الكويت من دبي» 3 إدارات، تركت كل منها بصمتها الخاصة، حسب متطلبات كل مرحلة، إذ تولى الإعلامي الكويتي محمد مهنا رئاسة أول إدارة للمحطة، قاد خلالها مجموعة عمل قدمت من الكويت، وبذل جهوداً كبيرة لتجهيز المحطة بكل ما يلزم من معدات وأجهزة ومكاتب، واستوديوهات للأخبار والبرامج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثم تولى الإدارة الإعلامي الإماراتي جاسم شهاب، الذي قاد مجموعة عمل محلية بالكامل، بذلت ما في وسعها لتقديم برامج جديدة وتطوير عمل المحطة، وهو ما مكن المحطة من الوصول إلى ما نسبته 50 % للإنتاج المحلي من ساعات البث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المرحلة الثالثة في تلك الفترة، تولى الإعلامي حمد مؤمن إدارة محطة «تلفزيون الكويت من دبي»، واستمر بدفع عجلة الإنتاج المحلي، مع إضافات تتعلق بمجريات الأحداث التي تزامنت مع عقد أصحاب السمو حكام الإمارات في تلك الحقبة اجتماعات عدة تمهيداً لقيام دولة الاتحاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مساء الثاني من ديسمبر 1971، تم الإعلان عن قيام دولة الإمارات العربية المتحدة، ليتمَّ بعدها افتتاح بث المحطة التلفزيونية، بالنشيد الوطني وعلم دولة الإمارات، وتحت اسم جديد: «تلفزيون الإمارات العربية المتحدة من دبي»، ولتواصل المحطة مسيرتها لمدة سبع سنوات ونصف لغاية العام 1979 تحت هذا الاسم.</div></p>

نتائج البحث عن: مسلسلات