<p class='article-text'>أكد الرئيس اللبناني جوزيف عون اليوم السبت أنه لا مفاوضات جديدة مع إسرائيل في الوقت الحالي.</p><p class='article-text'> ونقلت صحيفة "الديار" اللبنانية عن عون قوله لدى وصوله، في زيارة غير معلنة، اليوم إلى مدينة النبطية جنوبي لبنان، يرافقه قائد الجيش وعدد من الأجهزة الأمنية، طغى عليها الطابع الشعبي، إن الانسحاب وعودة الأسرى والنازحين والإعمار تشكّل ثوابت وطنية، مشددًا على أن الدولة تتعهد بتنفيذها.</p><p class='article-text'>وخلال جولته، دار حوار بين عون وعدد من أبناء النبطية، أكد خلاله وقوف الدولة إلى جانب أهالي المنطقة والعمل على تأمين احتياجاتهم الأمنية والإنمائية.</p><p class='article-text'>وأوضح عون أن وجوده في النبطية برفقة قائد الجيش والأجهزة الأمنية يهدف إلى توجيه رسالة واضحة إلى أبناء المنطقة بأن الدولة تقف إلى جانبهم، مشددًا على أن مسؤوليتها لا تقتصر على الجانب الأمني، بل تشمل أيضًا الخدمات والإنماء، وقال: "مش بس الأمن، كمان الخدمات الإنمائية من واجبنا نأمّنها".</p><p class='article-text'>ووفق الصحيفة، هدفت الزيارة إلى الاطلاع على أوضاع المواطنين واحتياجاتهم، ومتابعة الملفات المرتبطة بالانسحاب وعودة الأسرى والنازحين وإعادة الإعمار.</p>

الرئيس اللبناني: لا مفاوضات جديدة مع إسرائيل حالياً

<p class='article-text'><div data-empty="false">هيئة تحرير فايننشيال تايمز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طوال معظم هذا القرن، مُنحت شركات التكنولوجيا في الولايات المتحدة، في الغالب، حريةً واسعة لفعل ما تشاء. وقد استفادت هذه الشركات إلى أقصى حد من هذه الحرية، فبنت بعضاً من أكبر الشركات وأكثرها ربحية في التاريخ، وأحدثت تحولاً في عالمنا، إلى الأفضل وإلى الأسوأ.</div></p><p class='article-text'>وإدارة ترامب، على وجه الخصوص، تخلت إلى حد كبير عن التنظيم الفيدرالي، وتركت السوق يعمل بلا قيود تذكر. لكن من الواضح بصورة متزايدة الآن أن الرأي العام والمحاكم الأمريكية والكونجرس ينقلبون على شركات التكنولوجيا الكبرى. فموجة الغضب ضد قطاع التكنولوجيا حقيقية بالفعل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل التغيير الأكثر وضوحاً هو أن الرأي العام أصبح يشعر بالخوف من التكنولوجيا التي تقف وراء الصعود الاستثنائي لسوق الأسهم الأمريكية.</div></p><p class='article-text'>ووفقاً لأحدث استطلاع أجراه مركز «بيو» للأبحاث، يقول 40% من البالغين الأمريكيين إن الذكاء الاصطناعي سيكون له تأثير سلبي في المجتمع خلال السنوات العشرين المقبلة، في حين لا يتوقع سوى 16% منهم أن يكون تأثيره إيجابياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكما كتب مارك زوكربيرغ، الرئيس التنفيذي لشركة «ميتا»، في مقال حديث عن الذكاء الاصطناعي، فإنه إذا ظل قادة القطاع يحذرون من أن التكنولوجيا ستؤدي إلى أتمتة الوظائف والقضاء عليها، بل وقد تهدد البشرية، فليس من المستغرب أن يشعر الناس بالقلق.</div></p><p class='article-text'>وقد أدى هذا القلق إلى مقاومة شعبية لبناء مراكز البيانات العملاقة اللازمة لتشغيل الذكاء الاصطناعي. وحتى تكساس، التي كانت تغازل شركات التكنولوجيا الكبرى، جمدت الموافقات على مشاريع مراكز البيانات إلى حين إجراء مراجعة هذه المشاريع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شجع الضغط الشعبي السياسيين على الدفع باتجاه سن قوانين مرتبطة بالذكاء الاصطناعي في الولايات الأمريكية الخمسين، إذ تم تمرير 146 قانوناً في هذا المجال خلال عام 2025. وتتراوح هذه التشريعات على نطاق واسع بين سلامة الأطفال والخصوصية والتزييف العميق، وصولاً إلى تحيز الخوارزميات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدفع من شركات التكنولوجيا الكبرى، حاولت إدارة ترامب فرض وقف لمدة 10 سنوات على التشريعات المتعلقة بالذكاء الاصطناعي على مستوى الولايات، لمنع ظهور خليط غير متناسق من القواعد التنظيمية. </div></p><p class='article-text'>لكن الكونجرس رفض هذه الخطوة في توافق نادر للحزبين على موقف واحد. بل إن الكونجرس يمضي الآن في سن تشريعات فيدرالية خاصة به تتعلق بالذكاء الاصطناعي، كان أحدثها بشأن التسعير القائم على مراقبة سلوك المستهلكين، رغم أن البيت الأبيض قد يعرقل مثل هذه المبادرات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تتخذ المحاكم الأمريكية نهجاً أكثر تشدداً. وكانت الجهات التنظيمية الأمريكية قد حاولت في السابق رفع دعاوى تتعلق بمكافحة الاحتكار ضد شركات التكنولوجيا الكبرى، وإن لم تحقق نجاحاً يذكر.</div></p><p class='article-text'>وحتى عندما توصلت إحدى المحاكم في عام 2024 إلى أن «جوجل» تدير «احتكاراً غير قانوني»، امتنعت المحكمة عن فرض أي إجراءات عقابية حقيقية بحقها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن خلال الأسبوع الجاري، بدأت مرافعات محاكمة تاريخية، أمام محكمة فيدرالية في أوكلاند بولاية كاليفورنيا، تقاضي فيها نحو 29 ولاية أمريكية شركة «ميتا»، متهمة إياها بتصميم خصائص في منصتي «فيسبوك» و«إنستغرام» تجعل استخدامهما إدماناً، ما أضر بالصحة النفسية للأطفال وانتهك خصوصيتهم. وتنفي «ميتا» جميع الاتهامات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أشار حُكمان صدرا أخيراً بالفعل إلى تغير في المناخ القانوني. ففي وقت سابق من الشهر، فرضت محكمة في نيو مكسيكو غرامة إجمالية قدرها 942 مليون دولار على «ميتا»، وأمرتها بتحسين ممارسات السلامة لديها لحماية الأطفال. ويتوقع محامون موجة من الدعاوى القضائية المماثلة في ولايات أخرى، حتى مع استئناف «ميتا» الحكم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي كاليفورنيا، قضى قاضٍ أيضاً بأن الخوارزميات القائمة على زيادة تفاعل المستخدمين لا تحظى بالحماية بموجب حقوق حرية التعبير المنصوص عليها في التعديل الأول للدستور الأمريكي، وهو عكس ما تدعيه شركات التكنولوجيا. </div></p><p class='article-text'>وإذا تم تأييد هذا الحكم، فإنه سيتيح إنفاذ تشريعات الولايات التي تهدف إلى حماية الأطفال من إدمان وسائل التواصل الاجتماعي، ما سيكون له تداعيات كبيرة على طريقة تشغيل جميع شبكات التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدلاً من خوض معارك قضائية دفاعية للحفاظ على الوضع القائم، سيكون من الأفضل لشركات التكنولوجيا أن تستجيب للمناخ السياسي والقانوني الذي يتغير. </div></p><p class='article-text'>وعليها أن تضاعف جهودها لتقديم خدمات أكثر أماناً وتحافظ على الخصوصية، وأن تثبت أنها تخدم المصلحة العامة إلى جانب تلبية احتياجات المستهلكين. ولمصلحتهم هم أيضاً، ينبغي للمساهمين في شركات التكنولوجيا، الذين ظلوا لفترة طويلة يقللون من شأن المخاوف التنظيمية، أن يحثوا هذه الشركات على القيام بذلك.</p>

«المناخ» يتغير على شركات التكنولوجيا الأمريكية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أحيا لبنان اليوم الثلاثاء الذكرى السادسة لانفجار مميت وقع في مرفأ بيروت، وعبر ضحايا ومسؤولون لبنانيون ‌عن أمل متجدد لكن يشوبه الحذر في أن تتحقق العدالة في النهاية بخصوص أحد أكبر الانفجارات غير النووية في التاريخ. </div></p><p class='article-text'>ووقع الانفجار في الرابع من أغسطس 2020، وأودى بحياة أكثر من 200 شخص ودمر أجزاء واسعة من العاصمة بيروت، ويعتقد أنه نجم عن انفجار مئات الأطنان من نترات ⁠الأمونيوم المخزنة في المرفأ.</p><p class='article-text'>لكن التحقيق بشأن المواد الكيميائية وتحديد المسؤولين عنه تعثر مراراً بسبب التدخل السياسي الذي استمر لسنوات وكان مسؤولون في القضاء ووزراء في ذلك الوقت يطعنون باستمرار في قضاة التحقيق، مما أوقف فعليا سير التحقيقات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت نقطة التحول في أوائل عام ⁠2025 عندما تولى الرئيس جوزاف عون ورئيس الوزراء نواف سلام منصبيهما وتعهدا على الفور بمحاسبة المسؤولين عن الانفجار. </div></p><p class='article-text'>وسرعان ما استأنف القاضي طارق بيطار التحقيقات وقدم تقريراً بها إلى مكتب ⁠المدعي العام في ⁠أواخر مارس 2026.</p><p class='article-text'>وقال مسؤول قضائي كبير في لبنان، اطلع على التحقيق، لرويترز إن تقرير بيطار تضمن اتهام 70 شخصاً بارتكاب جرائم مختلفة مرتبطة بالانفجار. ولم ⁠يكشف المسؤول عن تفاصيل أخرى من أجل حماية العملية القضائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف المسؤول أن بيطار سيعد لائحة اتهام تتضمن أسماء المتهمين وتطلق مسار المحاكمة، وذلك بعد أن يرد النائب العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووضع وزير العدل اللبناني عادل نصار إكليلاً من الزهور عند النصب التذكاري في المرفأ صباح اليوم الثلاثاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «في موجب (ضرورة) على ‌الدولة اللبنانية، موجب على القضاء اللبناني، إنه يخلي هيدا الملف يوصل لنهايته لأنه أول شيء هيدا الموجب طبعاً لأهالي الضحايا، للضحايا كمان هن موجودين، لكل المتضررين والشعب اللبناني برمته لأنه ما في ثقة ممكن إنه تنبنى بين المجتمع والدولة إذا ما كان في قضاء، وما فينا نقول إنه في قضاء ونسكت على ذلك، كارثة بحجم انفجار مرفأ بيروت».</div></p>

بعد 6 سنوات.. عائلات ضحايا مرفأ بيروت تريد تحقيق العدالة

<p class='article-text'>فرض اللاعب الأسترالي الشاب جونكوتش ماتش نفسه كواحد من أبرز المواهب الصاعدة في كرة السلة العالمية، بعدما جذب أنظار كشافي دوري كرة السلة الأمريكي للمحترفين (NBA)، بفضل قامته الاستثنائية التي تبلغ 2.29 متر وأدائه الدفاعي اللافت، في مسيرة تعيد إلى الأذهان بدايات الأسطورة الراحل مانوت بول.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد ماتش، البالغ من العمر 18 عاماً والمنحدر من أصول جنوب سودانية، أحد أبرز الأسماء الواعدة في غرب أستراليا، إذ انتقل خلال فترة قصيرة من ملاعب الفئات السنية إلى قوائم المتابعة لدى كشافي الأندية الأمريكية، وسط توقعات بمستقبل كبير إذا واصل تطوره الفني والبدني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>بداية استثنائية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ اسم جونكوتش ماتش يتردد بقوة منذ عام 2024، عندما وصفه محلل مواهب الـNBA نيك كالينوفسكي بأنه "أحد أكثر اللاعبين الشباب إثارة للاهتمام في العالم"، مشيراً إلى امتلاكه قدرة حركية غير مألوفة بالنسبة للاعب يبلغ طوله 2.29 متر، إضافة إلى سهولة إنهائه للهجمات بالقرب من السلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضعه هذا الطول في مصاف أطول اللاعبين الذين عرفتهم اللعبة، إلى جانب الصيني ياو مينغ والسنغالي تاكو فول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تألق في بطولة أستراليا</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت الانطلاقة الحقيقية لماتش خلال بطولة أستراليا تحت 20 عاماً التي أقيمت في مدينة بالارات عام 2026، حيث كان أصغر لاعبي منتخب غرب أستراليا سناً، لكنه تحول إلى أكثرهم جذباً للاهتمام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال البطولة سجل متوسط:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">7.2 نقطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">6.4 متابعات (ريباوند).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1.4 صد (بلوك).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بنسبة نجاح في التسديد بلغت 71.4% خلال 20.6 دقيقة في المباراة الواحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدم أداءً دفاعياً مميزاً في المباراة النهائية أمام نيو ساوث ويلز، بعدما سجل ستة "بلوك" وأسهم في تتويج فريقه بالميدالية الذهبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير الإحصائيات التقديرية لكل 36 دقيقة لعب إلى أرقام لافتة، تصل إلى 14 نقطة و14 متابعة و4.5 صدات و2.4 سرقة للكرة، وهي مؤشرات تعكس الإمكانات الكبيرة التي يمتلكها اللاعب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لماذا يحظى باهتمام الـNBA؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى متابعون أن اهتمام كشافي دوري الـNBA بماتش يعود إلى مجموعة من العوامل، أبرزها الجمع بين الطول الفارع والقدرة على الحركة بسرعة وانسيابية، وهي ميزة نادرة في اللاعبين الذين يتجاوز طولهم 2.20 متر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يتميز بقدرات دفاعية كبيرة، خصوصاً في حماية السلة ومنع التصويبات، إلى جانب انتمائه إلى الجيل الجديد من اللاعبين الأستراليين ذوي الأصول الجنوب سودانية، الذين أصبحوا يشكلون حضوراً متزايداً في كرة السلة العالمية، امتداداً لأسماء بارزة مثل لول دينغ وثون ميكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الطريق إلى الاحتراف</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب موقع Basketball.com.au، فإن مستقبل جونكوتش ماتش سيتحدد خلال الأشهر الستة أو السبعة المقبلة، في ظل وجود عدة خيارات أمامه، تشمل الالتحاق بإحدى الجامعات الأمريكية عبر دوري NCAA، أو خوض تجربة الاحتراف في الدوري الأسترالي (NBL)، أو دخول مسودة الـNBA مباشرة إذا استوفى الشروط اللازمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن اللاعب لا يزال بحاجة إلى تطوير بنيته الجسدية وصقل بعض الجوانب الفنية، خاصة في التصويب، فإن المراقبين يرون أن امتلاكه لطول استثنائي وقدرة حركية نادرة يجعلان منه مشروع نجم كبير، مع إمكانية أن يسير على خطى الأسطورة مانوت بول، وربما يمثل جنوب السودان مستقبلاً في دوري كرة السلة الأمريكي للمحترفين.</div></p><p class='article-text'><b>ماذا قال ماتش عن رحلته مع عائلته إلى أستراليا؟ </b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مقابلة خاصة مع برنامج A CURRENT AFFAIR الأسترالي، فتح النجم الصاعد جونكوتش ماتش قلبه للحديث عن عائلته وأصوله الجنوب سودانية والضغوط التي تأتي مع لقب أكثر موهبة مثيرة في كرة السلة حالياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحدث جونكوتش صاحب الـ 18 عاما بفخر عن والديه اللذين هاجرا من جنوب السودان إلى أستراليا بحثا عن مستقبل أفضل: "أمي وأبوي انتقلوا من جنوب السودان عشان يجدو فرص أفضل ... فرص أفضل بكثير لي ولي إخواني وليهم هم كمان".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الطول موجود في العائلة كلها: "أمي طويلة وأبوي طويل بصراحة كل العائلة طويلة، أنا كنت طويل لكن في الصف الثامن أو التاسع قفز طولي مرة واحدة. زاد  بسرعة شديدة"</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن دعم الوالدين اليومي رغم بعده عنهم أثناء دراسته في مركز التميز بكرة السلة الأسترالية في العاصمة كانبيرا كشف جونكوتش أن تواصله مع والدته يومياً: "بتكلم مع أمي كل يوم بتقول لي واصل هي وأبوي. بيقولو لي: واصل ما تشتت تركيزك".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد تألقه في بطولة تحت 20 سنة وتسجيله 6 تصديات في النهائي دخل اسم جونكوتش في دفاتر كشافي الرابطة الوطنية لكرة السلة NBA، </div><div data-empty="false">وعن شعوره بمتابعة كشافي أكبر دوري في العالم له قال: "بيخليني أحس بشعور عظيم. إنو في ناس مركزين معاي. دا بيخليني أواصل أضغط على نفسي أكتر". </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعندما سألته المحاورة عن الفيديو الشهير له وهو يضع الكرة في السلة دون أن يقفز بسبب طوله أجاب ضاحكا: "أيوا أيوا".</div></p><p class='article-text'><b>التشابه بين ماتش ومانوت </b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في حال نجح جونكوتش ماتش في حجز مكان له بدوري كرة السلة الأمريكي للمحترفين (NBA) الموسم المقبل، فسيصبح ثاني أطول لاعب في الدوري بعد الأسطورة الراحل مانوت بول، الذي بلغ طوله 2.31 متر، بفارق سنتيمترين فقط، ويملك ماتش فرصة لزيادة طوله خلال السنوات المقبلة، ويجمعه بمانوت بول انحدارهما من قبيلة الدينكا في جنوب السودان، التي تُعرف بأنها من بين الأطول قامة في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم التشابه في الطول والأصول، فإن الفارق بين اللاعبين يبدو واضحاً من الناحية البدنية والفنية، فمانوت بول اشتهر ببنيته النحيلة واعتمد بصورة أساسية على قدراته الدفاعية الاستثنائية في حماية السلة، بينما يتمتع جونكوتش ببنية جسدية أكثر قوة واتساعاً، مع قابلية أكبر لاكتساب المزيد من القوة العضلية مع تقدمه في العمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الصعيد الفني، تشير المؤشرات إلى أن جونكوتش يمتلك تنوعاً هجومياً أكبر، إذ يتميز بلمسة هجومية جيدة ونسبة نجاح في التسديد بلغت 71%، فضلاً عن سرعته وخفة حركته مقارنة بطوله، وقدرته على اللعب خارج منطقة الارتكاز، وهي مواصفات تتماشى مع متطلبات كرة السلة الحديثة.</div></p>

جونكوتش ماتش يروي رحلته إلى أستراليا: والداي ضحيا من أجل مستقبلي

بطول 2.29 متر.. عملاق من جنوب السودان يلفت أنظار "NBA"

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو أن المنتخب السويدي قرر تطبيق مبدأ العدالة الكونية وبحذافيره في نهائيات كأس العالم 2026، حيث دخل تاريخ المونديال من الباب الطريف بعد أن تحول في غضون أيام قليلة من "الجلاد" الطاحن إلى "الضحية" المطحونة بنفس النتيجة الرقمية وبذات التفاصيل، متبنياً شعار "كما تَدين تُدان، وبالخمسة كمان". </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسدت هذه المفارقة الكربوية الغريبة في تسجيل السويد لخمسة أهداف كاملة واستقبالها لهدف وحيد في الجولة الأولى أمام تونس، لتعود في الجولة الثانية وتستقبل خمسة أهداف وتحرز هدفاً وحيداً أمام هولندا، ليتساوى ميزانها الهجومي والدفاعي تماماً بفارق أهداف يُساوي صفر، بعد مباراتين غزيرتين شهدتا تسجيل 12 هدفاً بمعدل مرعب بلغ 6 أهداف في اللقاء الواحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التوازن الرقمي العجيب فجر موجة من السخرية الممزوجة بالذهول في وسائل الإعلام، حيث علقت صحيفة Aftonbladet السويدية بتهكم قائلة إن اللاعبين شعروا بالذنب الشديد تجاه ما فعلوه بقرطاج في المباراة الأولى، فقرروا تقديم اعتذار رسمي وعلني على الطريقة الهولندية من خلال إعادة صياغة النتيجة كربونياً ولكن في شباكهم هم، في حين أضافت صحيفة Expressen أن كرم الضيافة السويدي تخطى الحدود في تكساس تحت قيادة المدرب غراهام بوتر الذي يبدو أنه يعشق التوازن الرياضي المطلق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ولم يتأخر المغردون التونسيون في استغلال الموقف لرد الاعتبار عبر منصة (X)، حيث كتب مشجع تونسي إن العدالة الإلهية كانت أسرع من تقنية الفيديو وأن لاعبي هولندا "خلصوا حق تونس كاش وبنفس العملة"، بينما تفاعل الجمهور السويدي بجلد ذات طريف مؤكدين أن الفريق دخل الأسبوع بهيبة الملوك وخرج منه وهو يبحث عن دفاعه المفقود في شوارع هيوستن، لتظل السويد الحالة الأطرف في المونديال بفريق لا يعرف الحلول الوسطى؛ فإما أن يُمزِّق الشباك أو تُمزَّق شباكه.</div></p>

السويد من «الجلاد» الطاحن إلى «الضحية» المطحونة

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشير الباحث اليمني محمد حسين العمري في بحث له عن تاريخ الغناء اليمني إلى أن اليمن عرف الغناء والآلات الموسيقية منذ حضارات ما قبل الميلاد، مستشهداً بنقوش كثيرة لآلة العود، تم اكتشافها في أكثر من موقع يمني، وبما ذكره المسعودي (توفي 956م) في «مروج الذهب» من أن الغناء في اليمن يرجع إلى عهود سابقة قديمة جداً، وبما خلص إلى قوله المستشرق البريطاني «هنري فارمر» من أن العرب في ممالك جنوب الجزيرة العربية بلغوا المراتب السامية، التي بلغها الساميون قبلهم في مجال الموسيقى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستطرد الباحث ليؤكد أن الموسيقى العربية بدأت تزدهر وتنمو في مناطق ثلاث: سوريا والعراق وغرب الجزيرة العربية، قادمة من جنوب الجزيرة، وأن المصادر التي تؤرخ للموسيقى العربية لا تخلو من ذكر اليمن ودور أبنائها في صناعتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما ذكره الباحث أيضاً أن أول من غنى قبل الإسلام وبعد ظهور الإسلام كانوا من اليمن وحضرموت، مشيراً إلى «الأصفهاني» وإلى «طويس»، الذي كان أول من أدخل الإيقاع إلى الغناء العربي. وطبقاً للباحث العمري فإن أعلام الموسيقى في العهدين الأموي والعباسي مثل «إسحاق الموصلي» و«زرياب» ساروا على درب اليمني طويس، وأخذوا منه وطوروه وأشاعوه، ثم نقلوه إلى الأندلس، فظهرت الموشحات التي هي بالأصل من اليمن، إذ إن جذور كلمات الموشح وتراكيبه ومذاهبه تشبه الأصل اليمني، وقد رأى ذلك الكثير من الباحثين مثل الرفاعي في كتابه «الحميني الحلقة المفقودة في امتداد عربية الموشح الأندلسي»، ومن قبله المؤرخ محمد عبده غانم، حسب قوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت تلك توطئة لتوثيق سيرة علم من أعلام الغناء اليمني بأشكاله المختلفة والمتنوعة، ورائد من رواد تجديده، ومساهم فذ في انتشاره إلى خارج حدود بلاده، وترسيخه على الساحة العربية، ومؤرخ لتاريخه الطويل الممتد من الحقب السحيقة إلى وقتنا الحاضر، وصاحب تجربة فنية مثيرة، استمرت على مدى ستة عقود، نجح خلالها في أن يكون أحد أساطين التجديد الغنائي، وممن أسهموا في إثراء الأغنية اليمنية وتطويرها، وتقديم تراثها وفلكلورها الغزير والمتنوع بأسلوب عبقري من الإبداع والجمال، من خلال مدرسته ورؤيته الخاصة الأصيلة وشغفه العميق بإحياء التراث وحراسته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإشارة هنا هي إلى المطرب والملحن والناقد والمؤرخ الموسيقي اليمني محمد مرشد ناجي الشهير باسم «المرشدي»، الذي قال عنه مواطنه أحمد الأغبري في مجلة الموسيقى العربية (28/2/2022): ما مفاده أنه لم يلتحق بمعهد للموسيقى، ولم يكمل تعليمه النظامي، لكنه استطاع أن يتجاوز قسوة ظروفه المعيشية، ويطور موهبته، ويرتقي برؤيته، من خلال قراءاته المتواصلة واحتكاكه بالرموز والقامات الفكرية والوطنية إلى أن تبلور مشروعه الفني، فكانت انطلاقته من وعي وطني لازمه منذ وقت مبكر من عمره، ومن قناعة قوية بدور الفن في الارتقاء بالمجتمع، ومن شغف أصيل بالتراث اليمني الغنائي، وإلمام واسع بقضايا الموسيقى العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن البيئة التي نشأ وترعرع فيها لعبت دوراً مهماً في نبوغه وعبقريته من غير دراسة أكاديمية، فعدن التي ولد ونشأ واكتمل وعيه فيها لم تكن وقتها كباقي المدن اليمنية، فقد كانت مختلفة ومزدهرة وسابقة لغيرها بمسافات ضوئية لجهة الحداثة والمدنية والانفتاح والتعددية الثقافية والسياسية والصخب الفكري والسياسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد المرشدي في السادس من نوفمبر 1929 بمديرية الشيخ عثمان في عدن لأسرة فقيرة متواضعة الحال والإمكانات، مكونة من أب عدني وأم عربية صومالية منحدرة من قبيلة دارود.</div></p><p class='article-text'>التحق للدراسة في الكتَّاب بحارة القحم، فختم القرآن الكريم على يد الفقيه أحمد الجبلي في سن مبكرة، فأقام له والده حفلاً كبيراً على عادة مجتمعه آنذاك، ثم التحق بإحدى المدارس الابتدائية الحكومية، فأكمل تعليمه الابتدائي، ليلتحق بعدها بالمدرسة المتوسطة في كريتر، لكن دون أن يستمر بها، حيث تركها والتحق بمدرسة الإرسالية الكاثوليكية أو ما كان يعرف بـ«مدرسة البادري»، والتي انشغل فيها بممارسة رياضة كرة القدم حتى صار نجماً رياضياً ذا عشاق وجمهور أطلقوا عليه اسم «المرشدي».</p><p class='article-text'>ويبدو أن الذهاب والإياب إلى تلك المدرسة البعيدة عن منزله بنحو 20 كيلو متراً أنهكت قواه، فقرر تركها والالتحاق بدلاً من ذلك بكتَّاب السيد صالح حسن تركي لتعليم اللغة الإنجليزية، حيث واصل تعليمه لبعض الوقت سعيداً، بتتلمذه على يد الأخير، الذي كان مؤلف أغانٍ ومغنياً وعازف كمان.</p><p class='article-text'>وذات يوم، وهو على مقاعد دراسته، انتشر خبر، مفاده أن مستشفى الجيش الهندي بحاجة إلى ممرضين من مواليد عدن، وسوف تقام دورات تدريبية للمقبولين، فتقدم صاحبنا للعمل، وتم قبوله وعين مترجماً بين الطبيب والمريض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بداية انشغاله بالفن كان من البيت، حيث تأثر وهو صغير بوالده، الذي كان يهوى الغناء، ويجيده ويؤديه كل يوم، وحينما التحق بمدرسته الابتدائية راح يغني لزملائه فقوبل بالتشجيع، وتنبه لموهبته أستاذه أحمد حسن عبد اللطيف، فشجعه على تقديم الأغاني المحلية والأناشيد الوطنية، بل كان يزوره في بيت والديه للاستماع إليه، وهذا بدوره حمس الفتى المرشدي لتجاوز خجله، والوقوف على المسارح للغناء في حفلات الأعراس، بعد أن تعلم العزف على عود اشتراه له أحد أقاربه في فترة قياسية، ورويداً رويداً انتشر اسمه وأصبح مشهوراً، ثم قادته الشهرة، التي اكتسبها في فترة قصيرة إلى الانضمام إلى «الندوة الموسيقية العدنية» (نادٍ فني تأسس سنة 1949 على يد خليل محمد خليل وآخرين لتكون امتداداً للتطور الثقافي والأدبي والغنائي في عدن)، بدعوة من الشاعر اليمني أحمد حسن حنبلة، فراح يؤدي أمام أعضاء النادي ما حفظه من تراث الأغاني اليمنية، وبعض الأغاني المصرية، الأمر الذي أعجب المستمعين فشجعوه، ثم راح يحتك بالفنانين المحليين الكبار، ويستفيد منهم لتطوير تجربته.</div></p><p class='article-text'>وذات يوم من عام 1951 سمعه الشاعر الراحل محمد سعيد جرادة فتفاجأ بصوته الجميل، واقترح عليه أن يلحن ويغني إحدى قصائده، فكتب له قصيدة بعنوان «وقفة»، فأخذها المرشدي ولحنها وغناها، وكانت باكورة أغانيه وأنجحها، ومن هنا بدأت مسيرته الفنية لتستمر على مدى العقود الستة التالية، حافلة بالعطاء وتقديم الألوان المتنوعة من الغناء اليمني كالحضرمية واليافعية واللحجية والعدنية والتهامية، والمساهمة في إخراج اللون الصنعاني من نطاقها الضيق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجلت إبداعاته الغنائية واللحنية في عدد كبير من الأعمال، التي أداها من ألحانه وكلمات شعراء كبار قدامى وجدد، ومنها: «صادت فؤادي»، «اللقاء العظيم»، «زمان الصبا»، «يا من سلب نوم عيني»، «الفل والورد»، «أنا من ناظري»، «عظيم الشأن»، «صادت عيون المها»، «أخضر جهيش»، «بيني وبينك»، «دا كان زمان يا صاح»، «صلاة قلب»، «ضناني الشوق»، «يا للي أنكرت الحب»، «نظرة من مقلتيها»، «لا تخجلي»، «ما زلت أهواك»، «يا نجم يا ساهر»، «ذات الخال»، «هجرت وأبعدتني»، «شبابك ندى ريان»، «ظبي من شمسان»، «ودعت حبك»، «مش مصدق»، «حبيبي جاني»، «يا ابن الناس حبيتك»، «يا سائلي عن هوى المحبوب»، «ليه يا بوي»، «يا ميناء التواهي حبك في القلوب»، «يا أبها انتي وأنا بالأنس والدندنة»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن القول إن نجاحات المرشدي تعززت وترسخت بفضل ثلاثة عوامل، أولها تنويع أعماله الغنائية واللحنية فلقي القبول لدى مختلف مكونات المجتمع اليمني في شمال البلاد وجنوبه وفي المهجر، وثانيها اعتماده في الانتشار على إذاعة عدن، منذ تأسيسها سنة 1954، والتي كانت تسجل أغانيه مقابل 8 شلنات للأغنية، فوصل صوته إلى كل بيت، وثالثها حرصه منذ منتصف الستينيات على المشاركة في الجلسات والفعاليات الطربية والحفلات الاجتماعية المقامة في دول الخليج والجزيرة العربية، فشاع صيته وفنه خارج الجغرافيا اليمنية، خصوصاً بعد أن قدم ألحانه لفنانين عرب معروفين مثل الفنان السعودي محمد عبده (أغنية ضناني الشوق) والفنان السوري فهد بلان (أغنية يا نجم يا ساهر)، غير أن ما حظي به من احترام وتقدير في أوساط جمهوره، لئن جاء بعضه من أصالة أعماله وتنوعها وصوته المخملي، فإن بعضه الآخر كان بسبب حرصه على الابتعاد عن الغناء الهابط وفن الأنس والتسلية، وعدم الاستسلام لأذواق العامة من رواد المخادر (بدليل قوله ذات مرة أنه لا يحب أن يصنف كمغنواتي أو مطرب يسلي ويدغدغ العواطف وإنما كفنان مثقف)، وجاء بعضه الثالث من دوره في مرحلة الحراك السياسي والثقافي ضد المستعمر البريطاني في جنوب اليمن في خمسينيات وستينيات القرن العشرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتجه المرشدي، بعد ترسخ نجوميته، إلى التجديد والتطوير، سواء على مستوى الغناء أو اللحن، أو في ما خص التعامل اللحني مع القصيدة الفصحى، مستفيداً بتعمق من الضروب التقليدية والموازين الشعبية في اليمن، طبقاً للناقد جابر علي أحمد في كتابه «حاضر الغناء في اليمن»، والذي كتب ما مفاده أن المرشدي رائد من رواد التجديد الغنائي في اليمن، وأنه بزّ غيره في بعض الجوانب، وقدم أعمالاً تميزت بتنوعها الإيقاعي، وتمكن من تطويل الجملة الموسيقية، ونجح في تجاوز الهياكل اللحنية للغناء التقليدي والمزج بين العناصر التقليدية والعناصر المستحدثة مع ميل واضح لتغليب عناصر التحديث، وهذا ما أكده الأديب الدكتور عبدالعزيز المقالح في تقديمه للكتاب الذي أصدره المرشدي في عام 1983 تحت عنوان «الغناء اليمني القديم ومشاهيره»، حينما كتب: «كان تجديده كغنائه مقبولاً وموصولاً بالمقومات الأساسية، التي تجعل من الغناء تعبيراً مباشراً عن أشجان البشر وأحلامهم وعن أرضهم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتزامن اشتغل المرشدي على حراسة التراث الغنائي اليمني وتوثيقه، من خلال البحث والدراسة وإصدار الكتب مثل: كتاب «أغانينا الشعبية» في عام 1959، وكتاب «الغناء اليمني القديم ومشاهيره» في عام 1983، وكتاب «صفحات من الذكريات» في عام 2000، وكتاب «أغنيات وحكايات» في عام 2001، ويشكل هذا الجهد البحثي دليلاً على اهتمام الرجل بالارتقاء بنفسه وثقافته وتراث بلده الفني، أو كما قال الدكتور المقالح: إنه «الفنان الوحيد في عدن الذي يسعى إلى تطوير ثقافته الفنية والأدبية، والوحيد الذي تشغله اهتمامات الجمع بين الفن والثقافة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه المسيرة الفنية الطويلة وما صاحبها من ألق وجهد وبحث معجون بوطنية صادقة، وانتماء حقيقي لبلده وناسه، كان لا بد أن تقوده إلى عدد من المناصب الرسمية من باب التقدير لشخصه، فتولى مثلاً عضوية مجلس الشعب طوال ثمانينيات القرن العشرين، ثم انتخب في عام 1997 عضواً بمجلس النواب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، تم تكريمه في العديد من المناسبات داخل اليمن وخارجه، فمثلاً حصل على وسام الفنون من الدرجة الأولى من الرئيس اليمني سنة 1982، ووسام 30 نوفمبر سنة 1997، وكرمته وزارة التراث والثقافة العمانية سنة 2001، وفي العام نفسه تم تكريمه في البحرين واحداً من رواد الأغنية العربية، وحاز في عام 2002 جائزة الأغنية المتكاملة في مهرجان أبها في السعودية، وتم تكريمه سنة 2003 في باريس من قبل معهد العالم العربي، وفي العام نفسه حصل على درع اتحاد الأدباء والكتاب اليمنيين، وفي عام 2004 نال جائزة عمر الجاوي للإبداع، وكرمته وزارة الثقافة اليمنية، بمناسبة اختيار صنعاء عاصمة للثقافة العربية، وفي سنة 2008 حصل على تكريم خاص في مهرجان وملتقى الرواد والمبدعين العرب في دمشق، تقديراً وعرفاناً بدوره الموسيقي الحافل على مدى نصف قرن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في السابع من فبراير 2013 رحل المرشدي إلى مثواه الأخير، بعد تدهور صحته خلال سنواته الأخيرة.</div></p>

شخصيات تحت المجهر

محمد ناجي.. النجم الساهر على الغناء اليمني الأصيل

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الكاتب وليد الرجيب، ما مفاده أنه مرت على الكويت 3 عقود من النهضة الموسيقية في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن العشرين، التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية، بحيث وصلت إلى مستويات راقية، قياساً بدول الجوار الخليجي، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية، وذلك في حوار له نُشر بصحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن عوامل كثيرة ساهمت في هذه الريادة الكويتية على مستوى منطقة الخليج العربي، منها ذهاب بعض أبناء الكويت إلى مصر لدراسة الموسيقى والفنون، فلما تخرجوا وعادوا إلى وطنهم، واستخدموا علومهم الموسيقية في تطوير الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي، ومنها تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية، ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت، ومختلف دول الخليج العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنها أيضاً أفضال المرحوم حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين الكويتيين، والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الإجتماعية، والعمل قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه، بحكم منصبه، في إنشاء «مركز رعاية الفنون الشعبية» في عام 1956، وتم تشكيل لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت، من أمثال عبد العزيز حسين التركيت، وأحمد بشر الرومي، ومحمد جاسم المضف، وسعود راشد، وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ماله صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأسباب الأخرى، في سياق ما نتحدث فيه، استقدام الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت في تلك الفترة، الشيخ عبد الله المبارك الصباح (1914 ــ 1991)، ليؤسس ويقود ويطور فرقة الموسيقى بدار الإذاعة الكويتية، في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى دول الجوار والبلاد العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول رزق الله في حوار مسجل مع تلفزيون الكويت سنة 1964، إنه حينما حلّ في الكويت، لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين، اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة، ممن جلبهم من مصر والعراق تباعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هؤلاء العازفين المهرة، الذين اختارهم رزق الله وجلبهم إلى الكويت من مصر، عازف الكمان حمدي الحريري، الذي سيخلفه في قيادة فرقة الموسيقى بالإذاعة الكويتية، رئيساً لها وعازفاً أساسياً للكمان منذ عام 1973، أي بعد رحيل رزق الله إلى جوار ربه في السادس من يونيو من عام 1972. ولأن حمدي الحريري أحد العرب الذين أفنوا حياتهم في خدمة الكويت وفنها وثقافتها وتاريخها الموسيقي، وعشقوا الكويت وأهلها وتقاليدها، فقد ارتأينا أن يكون محوراً لهذه المادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشرت صحيفة «القبس» الكويتية في العاشر من أبريل 2006، مقالاً عنه بقلم الكاتب صالح غريب، وردت فيه شهادات في حق صاحبنا. إذ قال عنه الموسيقار محمد عبد الوهاب أمام مجموعة من أشهر الموسيقيين المصريين: «هذا العازف استطاع أن يجعل أوتار الكمنجة تنطق بما يقوله اللسان». وقال عنه الدكتور حمد الهباد، الأستاذ في المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت: «حمدي الحريري يعتبر من الأساتذة الذين أسسوا الحركة الموسيقية والغنائية في دولة الكويت، عبر الإذاعة الكويتية. وكان لنا الشرف في العمل معه، حيث كان أستاذاً في معهد الدراسات الموسيقية من عام 1972م إلى 1975م، ثم بعد ذلك أستاذاً في المعهد العالي للفنون الموسيقية لآلة الكمان حتى وفاته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد به الدكتور بندر عبيد عميد المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت، فوصفه بالأستاذ الكبير، ذي العقلية المتنورة في البُعد الموسيقي، والعازف العربي الوحيد الذي عاش في الكويت وفهم الموسيقى الكويتية من ناحية التفاعيل الإيقاعية الكويتية، وأعطاها حقها بالعزف وكتابة النوتة، مضيفاً أنه كان إذا سمع شيئاً غير طبيعي، ينصحك على الفور بتغييره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما زميله ومواطنه الموسيقار محمد سعيد البنا، فقد قال عنه: «حمدي الحريري فنان بمعنى الكلمة. كان عازفاً متميزاً على آلة الكمان، وقائداً موسيقياً ممتازاً للفرقة الموسيقية في الإذاعة الكويتية، والفرقة الموسيقية للمعهد العالي للفنون الموسيقية، وقائداً للكثير من الحفلات الشعبية في الإذاعة والتلفزيون. كانت أخلاقه حميدة، وكان دقيقاً في مواعيده، وهو أحسن من ينوت الأغاني في الكويت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبصر «حمدي مصلح الحريري» النور في حي الجمالية بالقاهرة، بتاريخ الخامس من أبريل سنة 1945. كان ميلاده في بيت فني عريق، ووسط عائلة محبة للموسيقى والعزف والغناء. فوالده مصلح الحريري، كان أستاذاً في أكاديمية الفنون بالقاهرة، وعمه عازف العود والكمان عبد المنعم الحريري (1924ــ 1989)، تعلم الموسيقى في «معهد فؤاد الأول للموسيقى العربية»، ثم التحق بالمعهد العالي للموسيقى المسرحية، وتخرج عام 1949، وعمل مع فرق إبراهيم حمودة وصالح عبد الحي ومحمد عبد الوهاب. كما عمل لمدة 20 عاماً، أستاذاً لآلة الكمان في المعهد العالي للتربية الموسيقية في القاهرة، قام خلالها بتدريب فرقة الإنشاد الديني، التي أنشأها المعهد، وكان أحد أقدم العازفين الرئيسين في فرقة كوكب الشرق السيدة أم كلثوم، بعد كريم حلمي ومحمد القصبجي ومحمد عبده صالح. أما العم الآخر للمترجم له، فهو الموسيقار الكفيف مرسي الحريري (1913 ــ 1960)، الذي كان ملحناً ومطرباً وعازفاً على العود، ومتزوجاً من المطربة والعازفة إحسان عبده، وهو واحد ممن تلقى الفنان الكويتي الكبير عوض الدوخي على أيديهم العزف على العود، حينما كان مقيماً في الكويت في الخمسينيات، بعد أن استقدمه رزق الله ليكون مطرباً ضمن فرقة الإذاعة الموسيقية. وللمترجم له عم ثالث، هو الشيخ درويش الحريري (1881 ــ 1957)، وكان منشداً من رواد عصر النهضة في القرن التاسع عشر، وزميلاً للمطرب والملحن القديم كامل الخلعي (1870 ــ 1931). إلى ذلك، فإن شقيقه الأصغر منير الحريري المولود في عام 1949، هو الآخر من عازفي الكمان المهرة، علماً بأنه جاء إلى الكويت في أكتوبر 1977 للعمل في فرقة الإذاعة الموسيقية إلى جانب أخيه، فعزف خلف كبار الفنانين الكويتيين، وظل يعمل حتى وقوع الغزو العراقي للكويت، حيث سافر بعدها إلى القاهرة، للعمل في إذاعة «صوت الكويت الحرة»، تحت إشراف الموسيقار الكويتي يوسف المهنا. ومنير الحريري المولود في عام 1949، من جانب آخر، له بصمات في مسرح الطفل، من خلال التلحين أو تأليف الموسيقى التصويرية، أو التوزيع الموسيقي لأعمال الأطفال، مع الفنانة هدى حسين، مثل: مسرحيات «الواوي وبنات الشاوي»، «البنات والساحر»، «الذيب والعنزات الثلاثة»، «ليلى والذيب»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالعودة إلى سيرة المترجم له (حمدي الحريري)، فإنه لا عجب، لمن نشأ وترعرع في بيت فني عريق كهذا، أن يولع بالموسيقى، وأن يعشق العزف على آلة الكمان تحديداً، وهو في سن الثامنة من عمره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن أكمل صاحبنا تعليمه العام، التحق بكلية التربية الموسيقية في القاهرة، التي تخرج فيها في عام 1965م، ليعمل مباشرة في الكلية نفسها معيداً لمدة ثلاث سنوات، بسبب تفوقه، ثم عمل في الفرقة الذهبية بقيادة صلاح عرام. ولحسن حظه، عاش الحريري في زمن الموسيقيين العرب العمالقة، من أمثال رياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب وبليغ حمدي ومحمد الموجي، وعاصرهم، وتعلم من مدارسهم المتنوعة. الأمر الذي أهّله ليلتحق بفرقة أم كلثوم، كأصغر عازف كمان في فبراير 1968، حيث إن العزف مع فرقة أم كلثوم ليس سهلاً أو ميسوراً لكل عازف، وله شروط صعبة، أولها أن تتوفر في العازف كفاءة استثنائية في العزف على آلته، لكن الحريري تمكن بسهولة من اجتياز هذا الشرط، فعزف خلفها العديد من الروائع الكلثومية، ومنها: الأطلال، وفات الميعاد، وفكروني، واسأل روحك، وبعيد عنك، وغيرها. وهذا ساهم بدوره في اختياره من قبل الموسيقار الكبير نجيب رزق الله للعمل بالكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، وصل الحريري إلى الكويت في الثامن من ديسمبر سنة 1968، للعمل عازفاً على الكمان في فرقة الإذاعة الموسيقية، مذاك وحتى عام 1973، ثم واصل العمل، لكن كقائد للفرقة حتى عام 1990. وبعد الغزو العراقي لدولة الكويت، وما أحدثته القوات الغازية من دمار وتخريب في استوديوهات فرقة الإذاعة الموسيقية، اتجه الحريري لتدريس مادة الكمان في المعهد العالي للفنون الموسيقية، وظل يعمل هناك حتى حانت منيته في العاشر من أبريل سنة 2002، بمستشفى الدكتور حسين مكي جمعة، الذي كان يتعالج فيه من سرطان الغدة اللمفاوية، فتم دفنه في الكويت، البلد الذي عاش فيه أجمل سنوات عمره، بناء على وصته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يذكر للحريري، أنه خلال عمله في الكويت، لم يعزف فقط خلف ثلة من أشهر نجوم الغناء الكويتي، من أمثال عوض الدوخي وعبد الحميد السيد، ومصطفى أحمد وحسين جاسم وغريد الشاطئ وعبد المحسن المهنا وعبد الكريم عبدالقادر ويحيى أحمد، وإنما كانت له أيضاً أنشطة فنية متنوعة أخرى، امتدت إلى قيادة فرقة التلفزيون الموسيقية أثناء الحفلات الشعبية المصورة، وأثناء تسجيل وتصوير أغاني كبار المطربين والمطربات الكويتيين، وكذلك حفلات العيد الوطني، التي تقيمها سنوياً وزارة الإعلام، ويشترك فيها غالبية المطربين في دولة الكويت، وعدد من أشهر المطربين والمطربات العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، قام بتلحين عدد كبير من الأغنيات العاطفية والوطنية للمطربين الشباب، وسافر مع فرقة التلفزيون قائداً لها، لتمثيل الكويت في العديد من الحفلات الخارجية والأسابيع الثقافية، علاوة على قيامه بتنويت الأغاني، والمشاركة في الحفلات الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال إقامته في الكويت ما بين مطلع السبعينيات وحتى وقوع الغزو العراقي الغاشم، قام أيضاً بتأليف الموسيقى التي صاحبت عدداً من المسلسلات والمسرحيات والبرامج التلفزيونية الكويتية، مثل أوبريت «بعد العسل» و«مسابقات رمضان» (ستوب قف هوب) و«مسابقات رمضان» (طق الباب). كما قام بالتوزيع الموسيقي لأعمال، منها: مسرحية «أحلام زيدان»، وأوبريت «والله زمن»، ومسلسل «خرج ولم يعد»، ومسرحية «الخاتم العجيب» ومسلسل «شمس الضحى»، ومسرحية «أحمد والأسود»، وسباعية «رقية وسبيكة»، ومسلسل «المغامرون الثلاثة»، ومسرحية «عنترة بن شداد»، ومسلسل «النصيب»، ومسلسل «رحلة العجائب»، الذي كان آخر الأعمال التي شارك فيها.</div></p>

حمدي الحريري.. خير من فهم الموسيقى الكويتية من العرب

<p class='article-text'>يشارك نادي أبوظبي لرفع الأثقال بالثنائي حسن الكثيري وباولا جارسيا في «ألعاب الماسترز – أبوظبي 2026» التي تقام تحت رعاية سمو الشيخ ذياب بن محمد بن زايد آل نهيان، نائب رئيس ديوان الرئاسة للشؤون التنموية وأسر الشهداء، في الفترة من 6 وحتى 15 فبراير الجاري، وتتضمن بطولة رفع الأثقال التي تنظم تحت مظلة اتحاد اللعبة، وتنطلق في 7 فبراير وتختتم في العاشر منه، وينافس فيها 180 لاعباً ولاعبة فوق 35 سنة حسب لائحة «ألعاب المساترز».</p><p class='article-text'><br>وتقدم عيسى عمير المنصوري، رئيس مجلس إدارة نادي أبوظبي لرفع الأثقال، بالشكر إلى اللجنة المنظمة لألعاب الماسترز أبوظبي 2026، على إدراج رفع الأثقال ضمن الألعاب، مشيراً إلى أن استضافة وتنظيم أبوظبي لهذا الحدث الضخم تعكس رؤية القيادة الرشيدة التي تجعل الرياضة أسلوب حياة وتعزز الصحة والترابط في المجتمع.<br>وقال المنصوري: نحن سعداء بمشاركة نادي أبوظبي في «ألعاب الماسترز» بلاعب ولاعبة بجانب الطاقم الفني للمنافسات، وسعادتنا أكبر بالدور الذي تلعبه «الألعاب» في الترويج للعبة، وكذلك في تأكيد أن عاصمتنا الحبيبة عاصمة للرياضة بمختلف ألوانها.</p><p class='article-text'><br>وتمنى المنصوري التوفيق للكثيري وجارسيا في المنافسات، مؤكداً أن المشاركة الكبيرة في الألعاب بشكل وعام وفي رفع الأثقال يمثل فرصة جيدة لمحبي الألعاب المختلفة للاستمتاع بما يحبونه، كمان الحدث يمثل بجانب التنافس الشريف مناسبة للتفاعل المجتمعي.<br>الجدير بالذكر أن منافسات رفع الأثقال تشرف عليها لجنة فنية من نادي أبوظبي تضم خليفة الزعابي مدير إدارة النشاط الرياضي وأفيناش باندو المدير الفني، ماهر قربي ومحمد فتحي من الجهاز الفني.</p>

الكثيري وجارسيا يمثلان «أبوظبي لرفع الأثقال» في «الماسترز»

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كشف تقرير عالمي أن المقيمين في الإمارات يتمتعون بواحدةٍ من أعلى مستويات جودة النوم عالمياً، حيث بلغ متوسط كفاءة ‏النوم أو النسبة الفعلية من الوقت الذي يقضيه الفرد نائماً أثناء وجوده في السرير، 85.7% رغم أن متوسط مدة النوم لا ‏تتعدى 6.85 ساعة في الليلة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في التقرير الذي أعلنت عنه شركة "‏Ōura‏" المتخصصة في الخواتم الذكية، مجموعة من أبرز السمات التي تميّز ‏أنماط النوم في دولة الإمارات، حيث تُعد الدولة من بين أكثر دول العالم تباعداَ في مواعيد النوم والاستيقاظ، إذ يمتد ‏متوسط وقت النوم من الساعة 12:06 بعد منتصف الليل وحتى 7:57 صباحاً، ولا يُنظر إلى هذا النمط بوصفه عادةً ‏سلبية، بل يعكس طبيعة مجتمع يضم نسبةً مرتفعة من "محبّي السهر"، حيث تحظى الإمارات بأعلى نسبة عالمياً لأصحاب ‏النمط الزمني الليلي المتأخر، بواقع 6.67%، مقارنةً بمتوسط عالمي يبلغ 3%. ومع ارتباط ما يُعرف بـ"اختلال الإيقاع اليومي" ‏، وهو النوم والاستيقاظ في أوقاتٍ لا تتوافق مع الساعة البيولوجية المعتادة عالمياً للفرد، ويشير التقريرٌ المتخصص إلى أن ‏نمط النوم المتأخر في الإمارات يمثل انسجاماً مع الطبيعة البيولوجية للجسم وليس خروجاً عنها.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>جودة النوم في الإمارات ضمن الأعلى عالمياً</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن متوسط مدة النوم في الدولة يبلغ 6.85 ساعات ليلاً، أي أقل بقليل من المتوسط العالمي البالغ 7.1 ‏ساعات، فإن جودة النوم في الإمارات تبقى ضمن الأعلى على مستوى العالم، ففي حين أن سكان دول مثل فنلندا والولايات ‏المتحدة والمملكة المتحدة قد يحظون بساعات نوم أطول، إلا أنهم لا يحققون باستمرار مستويات جودة النوم التي تحققها  ‏الإمارات، وحتى عند المقارنة مع اليابان المعروفة بقِصر ساعات النوم، تتفوق الإمارات من حيث مؤشرات الجودة، بما في ‏ذلك نوم حركة العين السريعة‎ (REM) ‎والنوم العميق وجودة النوم، فضلاً عن مدة النوم نفسها، ما يعكس نمطاً فريداً ‏للنوم على مستوى الدولة.‏</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/15/5042318.jpeg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>النساء يتصدّرن المشهد ‏</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير نتائج التقرير في الإمارات إلى فروقات واضحة بين الجنسين في أنماط النوم، إذ تنام النساء في المتوسط 7.07 ساعات ‏ليلاً، مقابل 6.59 ساعات لدى الرجال، أي بفارق يقارب نصف ساعة. كما تُظهر النساء مستويات أعلى من كفاءة النوم ‏وانتظاماً أكبر في أنماط نوم حركة العين السريعة، فيما تنسجم هذه المؤشرات مع نتائج أبحاث النوم العالمية، التي غالباً ما ‏تُظهِر أن النساء يتمتعن بسلوكيات تعافٍ واستشفاء أكثر استقراراً، في دلالة إيجابية على الوعي المتنامي للنساء في المنطقة ‏بأهمية الصحة وجودة النوم.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، قال دوغ سويني، رئيس قطاع التسويق في شركة " ‏Ōura‏": ‏‎"‎تُعد جودة النوم من أهم المؤشرات الصحية ‏على المدى الطويل، وتبرز دولة الإمارات كنموذجٍ لافت في الحفاظ على هذه الجودة حتى في ظل تحديات الحياة التي قد تؤثر ‏على مدة النوم، ففي مجتمعٍ تتسم فيه الليالي بطولها وتُعد الإنتاجية قيمةً ثقافية راسخة، فإننا نرى أفراداً ينسجمون مع ‏إيقاعاتهم البيولوجية الطبيعية عِوضاً عن معاكستها. ومن خلال فهم الأنماط الزمنية الفردية واحترامها، سواء كان ‏الشخص أكثر نشاطاً في الصباح أو في وقتٍ متأخر من اليوم أو بينهما، فإن سكان الإمارات ينجحون في مواءمة فترات الراحة ‏والنشاط لتحقيق نومٍ أعمق وأكثر تجديداً. وفي الوقت الذي تتوسع فيه " ‏Ōura‏" في المنطقة، نحرص على تقديم رؤى علمية ‏مدعومة بالبيانات تساعد الأفراد على فهم أجسامهم بشكلٍ أفضل وتحديد التغييرات البسيطة والمؤثرة التي تُحدث فرقاً ‏حقيقياً في جودة النوم والصحة العامة".‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن " ‏Ōura‏" أطلقت رسمياً في الإمارات النسخة الرابعة من خواتمها الذكية  ‏Oura Ring 4‎‏ وخاتم ‏Oura Ring ‎Ceramic‏، والذي يعتمد على الحساسات الذكية لمراقبة العلامات الحيوية للجسم خلال النشاط وأثناء النوم، مع إعطاء البيانات وتحليلها من خلال التطبيق الخاص بالشركة على الهواتف الذكية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/15/5042317.jpeg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكد دوغ سويني أن الطرح في الإمارات للخاتم الجديد جاء وفق دراسة لقابلية سكان الدولة على الابتكارات التكنولوجية، مؤكداً أن دراسات الشركة أثبتت أن عدد كبير ممن يشترون خاتم أورا من الخارج يعيشون في الإمارات أو ينتقلون بالخاتم إلى الإمارات، مما جعل الإمارات سوقاً لابد من التواجد فيه والانطلاق منه للشرق الأوسط.</p><p class='article-text'>وأضاف سويني أن المراقبة من هلال الخواتم الذكية يعد أكثر دقة بفارق كبير عن الساعات الذكية وأساور، مشيراً إلى أن الخاتم يظل في الإصبع لفترات طويلة ولا يتطلب شحن يومي بل مرة واحدة كل أسبوع وأكثر من أسبوع، عكس الإكسسورات الأخرى التي تتطلب شحناً يومياً وتمثل عائقاً أحيانا أو عبئاً خلال النوم، مما يجعل مرتديها يخلعونها أثناء النوم، كمان أن الخاتم يلتصق بالإصبع وبالتالي يعطي قياسات أكثر دقة للعلامات الحيوية للجسم في منطقة مفصلية من الجسد، ولذلك يفضل المهتمون بالقياسات الحيوية الخواتم الذكية على الإكسسوارات الأخرى.</p>

قليل من النوم كثير من الراحة.. الإمارات من بين الأعلى عالمياً في جودة النوم

<p class='article-text'>ستكون واحدة من أغلى آلات الكمان في العالم، صُنعت قبل 3 قرون على يد صانع كمان إيطالي، نجمة الاحتفالات خلال مهرجان «بي بي سي برومز» الموسيقي الكلاسيكي العريق الذي ينطلق في لندن 28 أغسطس. </p><p class='article-text'>ويُعد الكمان، المعروف بـ «كارودوس»، من الآلات القليلة المتبقية التي صنعها جوزيبي غوارنيري ديل جيسو من كريمونا في شمال إيطاليا. وبيعت الآلة في يونيو مقابل 20 مليون دولار لصالح منظمة غير ربحية.</p><p class='article-text'>وصُنع الكمان عام 1743، وسيُقدّم للمرة الأولى في مهرجان «برومز» بقاعة رويال ألبرت هال، إذ سيعزف عليه الكوري الجنوبي إينمو يانغ. </p>

«كمان» عمره 3 قرون نجم مهرجان موسيقي شهير

<p class='article-text'>ناشدت شرطة العاصمة البريطانية الجمهور مساعدتها بتقديم معلومات في تحقيقها بشأن سرقة كمان عمره 285 عاماً، تبلغ قيمته 150 ألف جنيه إسترليني (نحو 172554 دولاراً) من محل في منطقة إزلنجتون.</p><p class='article-text'>ويعتقد أن الكمان، الذي يعود لأحد أعضاء أوركسترا لندن الفيلهارمونية، قد سرق من محل «ذا ماركيس تافرن» في شارع كانونبري في 18 فبراير الماضي، وفقاً لما ذكرته وكالة الأنباء البريطانية (بي أيه ميديا).</p><p class='article-text'>وقالت الشرطة: إن صاحب الكمان، البالغ من العمر 30 عاماً، أبلغ عن واقعة السرقة لدى شرطة العاصمة في مساء ذلك اليوم. وقال الشرطي مايكل كولينز، من فريق الشرطة المحلية التابع لشرطة العاصمة في كامدين: إن رجال الشرطة بصدد نشر تسجيلات كاميرات المراقبة في محاولة للتعرف على المشتبه به.</p><p class='article-text'>وأضاف: «نبذل جهوداً مكثفة لتحديد مكان المشتبه به، ونحن بصدد نشر تسجيل كاميرات المراقبة في محاولة للمساعدة في التعرف عليه في أسرع وقت ممكن».</p><p class='article-text'>وتابع: «الضحية، وهو عضو في أوركسترا لندن الفيلهارمونية، أبلغنا أن الكمان تبلغ قيمته أكثر من 150 ألف جنيه إسترليني، وقد صُنع في فلورنسا عام 1740». </p>

مناشدة لحل لغز سرقة كمان ثمين صُنع في 1740م

<p class='article-text'>معظم نجوم الطرب والغناء في دول الخليج العربية من الأوائل بدأ مشواره الفني وسط ظروف معيشية صعبة وفي ظل مجتمعات محافظة. لذا قلما نجد بينهم من لم يعان في سبيل تطوير مواهبه الفنية.</p><p class='article-text'>تلك كانت مقدمة لا بد منها للحديث عن شخصية من الساحل الشرقي للمملكة العربية السعودية، نسيه الكثيرون ولم يعد اسمه يتردد اليوم في الأدبيات الموسيقية، على الرغم من تشبثه بمواهبه ومحاولته الجسورة في إبراز اسمه على الصعيد الفني في الزمن الصعب ومقاومته لكل المحاذير والمعوقات الاجتماعية السائدة آنذاك.</p><p class='article-text'>قدمه الإعلامي محمد الخميسي في برنامج «وينك» على شاشة قناة روتانا خليجية يوم 19 نوفمبر 2014 قائلاً: «من الصعب أن تجد الأسئلة مكاناً لروح فنان لم يهادنه الزمن على الدوام، ولم يقف معه الأصدقاء كما يجب، وهو الذي أوقد من روحه فتيل الهوى الصافي للحب والأهل والأرض. والعاشقين على السواء. الصوت الذي وهبته النخيل للأحساء ليغني بلون التمر وطعم التين والليمون والرمان».</p><p class='article-text'>حديثنا في هذه المادة هو عن المغني والملحن والفنان الشعبي السعودي «مطلق دخيل العويس» الشهير فنياً باسم «مطلق الدخيل»، الذي ولد في السابع عشر من سبتمبر من عام 1936 بحي السبايب من مدينة المبرز الواقعة بمحافظة الأحساء السعودية، ابناً لعائلة متوسطة الحال.</p><p class='article-text'>اشتهر الرجل معظم سنوات مسيرته الفنية بكنية «أبو عيسى»، قبل أن يتزوج ويرزق بابنه البكر الذي اختار له اسم إبراهيم الشائع في مجتمعه الأحسائي علماً أن الأخير اقتفى أثر والده فصار هو الآخر فناناً حينما كبر.</p><p class='article-text'>إذ التحق بشركة أرامكو وتمكن من التوفيق بين العمل والدراسة وممارسة هواة العزف على العود، تاركاً خلفه أحلامه بأن يصبح طياراً، إلى أن نال شهادة الدكتوراه في الإدارة وأصبح ملحناً قديراً يشارك في تلحين المسرحيات ويمثل وطنه في المهرجانات الموسيقية الدولية.</p><p class='article-text'>التحق مطلق الدخيل بالعمل في الأمن العام كمسؤول عن قسم الصادر والوارد، شأنه في ذلك شأن أسماء فنية سعودية عملت وخرجت من سلك الأمن مثل الفنان القدير جميل محمود، أو عملت وخرجت من سلك القوات المسلحة مثل الفنان الكبير الموسيقار طارق عبد الحكيم (1918 ــ 2012) الذي يعد الأب الروحي للأغنية السعودية المطورة، وأول من طار بها إلى خارج حدود بلاده.</p><p class='article-text'>ومما ذكره الدخيل في حوار معه في برنامج «وينك» المشار إليه، أن طارق عبد الحكيم استمع إلى صوته وعزفه خلال زيارة له إلى استوديو تسجيل في الدمام كان يملكه الفنان الإماراتي «محمد سهيل الكتبي» المقيم آنذاك بالدمام وأول من سجل لطارق أغنيته الشهيرة «تعلق قلبي»، فأعجب طارق بما سمعه وتمنى مقابلة صاحبه، وقام الكتبي باستدعائه من الأحساء على عجل لمقابلة الفنان طارق عبد الحكيم.</p><p class='article-text'>أما تعلق الدخيل بالفن والطرب والموسيقى فقد بدأ في مطلع الخمسينات من القرن العشرين وهو في سن السابعة عشرة من عمره أو نحو ذاك، بتأثير من صديق والده خليل الرشيد الذي كان يمتلك عوداً ويعزف عليه في جلسات السمر الخاصة.</p><p class='article-text'>حبه للفن جعله يقدم في عام 1960 على تجربة جريئة بمقاييس زمنه تجلت في تأسيس فرقة موسيقية بقيادته وعضوية عدد من أصدقائه المقربين. غير أن العائق الأبرز أمام ممارسة الفرقة لنشاطها السري تمثل في عدم توفر الآلات الموسيقية آنذاك بسبب حظر استيرادها وبيعها، ناهيك عن رفض من كان يمتلك أي الآلات إعارتها للآخر، وهو الأمر الذي حرم المطلق وزملاءه من التدرب والتمرن على عزف أغاني أعلام الموسيقى المصرية والشامية والعراقية أو عزف أغاني من التراث الشعبي الخليجي والأحسائي.</p><p class='article-text'>وهكذا نجده وزملاءه يتحدون تلك الظروف بصناعة آلات موسيقية بدائية مستخدمين صفائح الزيت المعدنية وصناديق الشاي الخشبية الفارغة مع شد أوتار بلاستيكية عليها من تلك التي تستخدم في صيد السمك، فنجحوا في صناعة عود بدائي وآلة كمان بدائية وبعض المراويس والطبول، وبدأوا تمارينهم في العزف والغناء استعداداً ليوم تزول المحظورات ويتم خلاله الاعتراف بمواهبهم.</p><p class='article-text'>وقد تحققت أمنياتهم بسرعة لحسن حظهم، إذ كان تولي الملك سعود بن عبد العزيز مقاليد الحكم في التاسع من نوفمبر 1953 خلفاً لوالده الراحل الملك المؤسس عبد العزيز، ثم قيامه بأول زيارة له كملك إلى المنطقة الشرقية من بلاده عام 1954، مناسبة عمت فيها الأفراح طرباً وغناءً ورقصاً أرجاء المملكة قاطبة ومدن المنطقة الشرقية بصورة خاصة، ليعلن على إثر ذلك السماح بالغناء وتسويق واستيراد الأسطوانات وأجهزة الغرامفون وبيع الآلات الموسيقية.</p><p class='article-text'>ويذكر الدخيل أنه غنى شخصياً أمام الملك الزائر في احتفال شعبي كبير في الأحساء، مؤدياً أغنية كتبها على عجل الشاعر حمدان بن ناصر ولحنها الدخيل بنفسه ومطلعها: «لك سلامي أيها الملك العظيم/ لك سلامي أيها القلب الكبير».</p><p class='article-text'>على أن طموح الدخيل كان أكبر من ذلك، فقد كان يطمح للشهرة وإبراز مواهبه والوصول إلى أكبر عدد من الجمهور المتعطش للطرب من خلال الأثير وبرامج الإذاعة الموسيقية، فلم يجد سبيلاً إلى ذلك سوى اللجوء إلى إذاعة البحرين اللاسلكية التي كان بثها يصل بوضوح إلى مختلف مدن الساحل الشرقي من المملكة في أعقاب تدشينها رسمياً في الحادي والعشرين من يوليو 1955.</p><p class='article-text'>وبالفعل طلب الدخيل من رؤسائه في الأمن العام إجازة من أجل السفر إلى البحرين للاشتراك في برنامج كانت محطة إذاعة البحرين تبثه تحت اسم «سهرة مع فنان»، غير أن رؤساءه لم يوافقوا على طلبه، الأمر الذي أصابه بالإحباط. وخروجاً من هذا المأزق وتحقيقاً لطموحه قرر أن يجازف ويتغيب عن عمله كي يسافر إلى البحرين ويسجل في البرنامج الإذاعي المذكور.</p><p class='article-text'>عاد الدخيل من البحرين وذهب لمباشرة عمله متذرعاً بالمرض كسبب لغيابه عن عمله أياماً عدة، لكن الحيلة لم تنطل على رؤسائه لأنهم عرفوا بوجوده في البحرين من خلال استماعهم له وهو يغني في إذاعة البحرين. وهكذا كان عقاب الدخيل على تركه العمل دون الحصول على إذن هو توقيفه وإيداعه السجن لمدة خمسة أيام.</p><p class='article-text'>تكررت زيارات فناننا إلى البحرين سعياً وراء تسجيل أغانية على أسطوانات القار القديمة لدى استوديوهات التسجيل المنتشرة آنذاك في البحرين مثل تسجيلات الساعاتي وتسجيلات سالم فون وأنور فون وإسماعيل فون وإبراهيم فون وجرجي فون وغيرها.</p><p class='article-text'>وبالفعل سجل أول أسطوانة له في عام 1958 وتلتها أسطوانات أخرى في عام 1960، فساهمت تلك الأسطوانات في انتشار اسمه على مستوى المملكة والخليج، لا سيما بعد أن أشهر فرقته الموسيقية الخاصة في عام 1962 والتي شاركه في تأسيسها صديقه العازف عبدالله العماني، وحملت اسم «فرقة هجر الموسيقية» وتكونت من ستة عازفين بالإضافة إلى المؤسسين وهم: صالح العباد (على الكمان) ومحمد سنبل (على الناي) وصالح العسوم (على القانون) وعبد العزيز التمار (على الرق) وتركي المروس (على الإيقاع). حيث راحت الفرقة تنشط في حفلات الأندية الرياضية وتحديداً نادي الفتح بالمبرز، وكذلك مناسبات الأفراح والزواج واحتفالات الأعياد وحفلات تكريم موظفي شركة أرامكو وغيرها.</p><p class='article-text'>على أن انتشاره وتعرف الجمهور الأعرض عليه صوتاً وصورة تحقق في عام 1960 من خلال أغنية سجلها في محطة تلفزيون أرامكو من الظهران التي كانت قد بدأت الإرسال في السادس عشر من سبتمبر من عام 1957 كأول قناة تلفزيونية ناطقة بالعربية في شبه الجزيرة العربية والخليج العربي.</p><p class='article-text'>توالت بعد ذلك مشاركات الدخيل وفرقته في محطة تلفزيون أرامكو التي اتفقت إدارتها معه على تقديم المعزوفات الموسيقية المرافقة للبرامج والمسابقات الثقافية، وهذا ساعده بدوره في الوصول إلى تلفزيون الدمام الحكومي بعد تدشينه رسمياً في عام 1969، حيث أعد له لحناً خاصاً للأطفال وقدم من خلاله أغنية مصورة بعنوان «تاه الود» كان قد سجلها في العام نفسه على أسطوانة في لبنان. ومن كلماتها: «حاولت أنسى اللي كان بيني وبينك يوم/ غصبا عني قلبي دق ودق وتذكر/ تذكر ليالينا ليالي حلوة عشناها/ جنينا زهرة الياس وعذبنا أمانينا».</p><p class='article-text'>وفي عام 1972 قدم لتلفزيون الدمام أغنية وطنية مصورة بعنوان «إن كنت مسافر يا خي لا يفوتك مشروع الري» من كلمات الشاعر الشعبي الأحسائي محمد بن سعد الجنوبي (1941 ــ 2009) وذلك بمناسبة زيارة الملك فيصل بن عبد العزيز للأحساء لافتتاح مشروع الري والصرف بتاريخ الأول من ديسمبر سنة 1971.</p><p class='article-text'>من أشهر الأغنيات العاطفية التي قدمها الدخيل بصوته خلال مسيرته الفنية عدا أغنية «تاه الود» المشار إليها آنفاً: «يا حمد يا عشيري»، و«أنا ويلي على خلي»، و«صبرك على الحسرات»، و«بالهون»، و«وش غيرك»، و«يا نديمي»، و«دنيا الهوى»، وصولاً إلى آخر أغانيه وهي أغنية «يا عيني هللي صافي الدمع وإذا انتهى صافي هاتي شريبه» من كلمات الشاعرة الراحلة نورة الحوشان والتي سجلها لإذاعة صوت الخليج من الدوحة.</p><p class='article-text'>أما أغانيه الوطنية فقد كان آخرها أغنية «ديار العز يا الأحساء» من كلمات عماد عبد الرحمن النعيم وألحان وإشراف ولده الدكتور إبراهيم الدخيل وتوزيع أحمد عبد الجواد بدعم من شركة عبد العزيز سليمان العفالق وأولاده في الأحساء.<br>حصل فناننا على العديد من الجوائز والتكريمات.</p><p class='article-text'>ففي عام 2002 حظي بتكريم من جامعة الدول العربية في مهرجان الرواد العرب بالقاهرة، تمثل في حصوله على درع وميدالية الرواد العرب في الفن الشعبي. وفي عام 2004 كان على موعد مع تكريم آخر من قبل جمعية الثقافة والفنون بالأحساء التي قدمت له درعاً وشهادة تقدير. وفي العام التالي احتفت به إذاعة صوت الخليج للفن الشعبي من الدوحة وسجلت له ست أغنيات برفقة مواطنه الفنان عبدالله عبد الرحمن بوخوة.</p><p class='article-text'>وفي يناير من عام 2020 فاز في مسابقة الفلكلور الشعبي إلى جانب تسعة فائزين آخرين، علماً أن هذه المسابقة التي نظمتها وزارة الثقافة السعودية بهدف توثيق التراث غير المادي للمملكة تضمنت مشاركات توثيقية لألوان غنائية ولحنية فلكلورية باستخدام آلات موسيقية شعبية. ومن آيات التقدير الأخرى التي حظي بها داخل وطنه دعوته في عام 2009 للمشاركة جنباً إلى جنب مع كبار الفنانين السعوديين والعرب في المهرجان الوطني للتراث والثقافة (مهرجان الجنادرية السنوي).</p>

مطلق الدخيل.. أول من أسس فرقة موسيقية في شرق السعودية

<p class='article-text'>«أنا مغتاظٌ من كتاباتي، أنا مثلُ عازف كمان أُذنه ممتازة، لكن إصبعه تأبى إعادة إنتاج الصوت الذي يسمعه داخله».. تنسب هذه العبارة لغوستاف فلوبير، الكاتب والروائي الفرنسي المعروف، الذي اشتهر بروايته ذائعة الصيت «مدام بوفاري»، التي قرأها معظمنا في سنوات المراهقة.</p><p class='article-text'>يعتبر غوستاف فلوبير مثلاً أعلى للكاتب الموضوعي، الذي يكتب بأسلوب دقيق، ويختار اللفظ المناسب والعبارة الملائمة، ويدقق كثيراً قبل أن يكتب جملته الأدبية، تماماً كما يدقق العازف قبل أن يعزف جملته الموسيقية، فكلاهما يعتبر ما يقدمه للناس عزفاً جميلاً نابعاً من أعماقه، تلتقطه أذنه وتخطه يده.</p><p class='article-text'>هكذا حينما يكون المبدع صادقاً مع ذاته، ومع جمهوره، ومع جملته الإبداعية، فلا يكتب إلا ما يشعر به، وإن كتب فلا يأخذه الزهو كثيراً بما يكتب أو يعزف، قبل أن يسمع ويقيّم ويقدر رأي الناس، ويكون موضوعياً، بل وقاسياً في الحكم على ما يقدم!</p><p class='article-text'>يكتب أحدهم قصة أو رواية أو قصيدة، فلا يترك منبراً أو قسماً ثقافياً أو مجموعة من الأصحاب والصحافيين والنقاد إلا ويوزعها عليهم، طالباً رأيهم، وبادئاً بالأصدقاء، يقول له معظم هؤلاء كلاماً عاماً، ساذجاً، من قبيل: إلى الأمام، جميل ما كتبت، بالتوفيق، رائع، وهكذا، كل هذا لا يعتبر رأياً، إنه مجاملات لا أكثر؛ لأن الرأي بعيد عن ذلك تماماً.</p><p class='article-text'>فلماذا يتجنب الناس إبداء رأي منهجي بشكل عام؟ أظن أن الأمر يعود لسببين: الجهل بمعايير النقد المنهجي الموضوعي، والحرج الذي يشعر به الأصدقاء والنقاد إزاء الكاتب الذي قد تربطهم به علاقة زمالة أو صداقة؛ لذا يفضلون تضليله، و«الطبطبة» عليه بدل أن يصدموه برأي قد يكون قاسياً، فيغضب ويشن حملة عليهم باعتبارهم أعداء النجاح وأعداء الإبداع، وأنهم حقودون وغيورون... إلخ؛ لهذا يتعطل الرأي الموضوعي والنقد الواعي، وتنهض المجاملات المريحة التي تحفظ العلاقات والمصالح، حتى وإن دمرت مناخ الإبداع!</p>

اختفاء النقد

<p class='article-text'>تعود أوركسترا فرانز شوبرت فيلهارمونيا إلى مسرح دبي أوبرا يوم الثلاثاء 8 أبريل المقبل، لتقديم حفل موسيقي كجزء من النسخة الـ14 من مهرجان إن كلاسيكا الدولي للموسيقى، بتنظيم من مجموعة ساميت إيفنت.</p><p class='article-text'>يقود الأوركسترا المايسترو الإسباني توماس غراو، حيث يسعى لإبهار الجماهير في الإمارات بمزيج من القطع الكلاسيكية المفضلة التي سيتم تقديمها برفقة عازف التشيلو الفرنسي المرموق إدغار مورو.</p><p class='article-text'>ويُعد مورو أحد أبرز العازفين في عصرنا الحالي، حيث حقق نجاحات كبيرة في مسابقات مرموقة، مثل مسابقة روستروبوفيتش لعام 2009 ومسابقة تشايكوفسكي لعام 2011.</p><p class='article-text'>كما ظهر في أشهر قاعات الحفلات الموسيقية حول العالم. من بين إنجازاته العديدة، فاز مورو بجائزتي Victoires de la Musique Classique في عامي 2013 و2015، وكذلك جائزة Young Concert Artist لعام 2014، بالإضافة إلى حصول ألبومه الأول عام 2014 على جائزة ECHO Klassik.</p><p class='article-text'>ويُعد مهرجان إن كلاسيكا الدولي للموسيقى الذي ينطلق من 6 ويستمر حتى 21 أبريل 2025 احتفالاً بأفضل ما يقدمه عالم الموسيقى الكلاسيكية، ويضم سلسلة من الحفلات الموسيقية التي يشارك فيها بعض من أشهر العازفين المنفردين، والأوركسترات، وقادة الأوركسترا في عصرنا، ويقدم مجموعة متنوعة وغنية من البرامج الموسيقية التي تتراوح بين القطع الكلاسيكية المحبوبة وأعمال المعاصرين، ليعد بمهرجان استثنائي وتجربة لا تُنسى لجميع الحاضرين.</p><p class='article-text'>ويقدم المهرجان، الذي يستمر لمدة 16 ليلة، عروضاً مذهلة لعشاق الموسيقى الكلاسيكية في دبي أوبرا، حيث يجمع بين نخبة من العازفين العالميين وأشهر الفرق الأوركسترالية وقادة الفرق الموسيقية.</p><p class='article-text'>ومن أبرز المشاركين في هذا الحدث الفني الاستثنائي، أوركسترا طوكيو الفيلهارمونية، أقدم الفرق الموسيقية في اليابان، التي تتمتع بتاريخ عريق في تقديم أروع المقطوعات الكلاسيكية، وأوركسترا فرانز شوبرت الفيلهارمونية الإسبانية، ماكسيم فينغيروف (موناكو)، أحد أعظم عازفي الكمان في العالم، ودانييل لوزاكوفيتش (السويد)، موهبة شابة صاعدة في عالم الكمان، وجوزيبي جيبوني (إيطاليا)، عازف كمان متميز حاز العديد من الجوائز الدولية.</p><p class='article-text'>وميخائيل بليتنيف (سويسرا)، عازف بيانو عالمي وقائد أوركسترا مرموق، وإدغار مورو وغوتييه كابوسون (فرنسا)، عازفا تشيلو معروفان بأسلوبهما الفريد وحضورهما القوي على المسرح.</p><p class='article-text'>يمثل المهرجان فرصة استثنائية للجمهور في دبي للاستمتاع بروائع الموسيقى الكلاسيكية في أجواء دبي أوبرا الفريدة، حيث يلتقي الشرق والغرب في تمازج ثقافي يثري المشهد الموسيقي والفني في الإمارة.</p><p class='article-text'>ولا تتوقف العروض عند الموسيقى الكلاسيكية، حيث تستعد فرقة ألبرتا باليه كندا لتقديم عرضها الساحر «ألف حكاية» يومي 4 و5 أبريل 2025 في دبي أوبرا.</p><p class='article-text'>يعتبر هذا العرض تحفة فنية تجمع بين الباليه الكلاسيكي والسرد القصصي، مقدمة للجمهور تجربة مسرحية لا تُنسى.</p><p class='article-text'>ويستوحي العرض قصصه من أشهر الحكايات الخيالية مثل سندريلا، بياض الثلج، علاء الدين، الجميلة والوحش، وغيرها، بمصاحبة موسيقى مبهرة من تأليف أليكسي شور، التي تضفي أجواء ساحرة على الأداء الحركي المذهل.</p>

توماس غراو يقود أوركسترا فرانز شوبرت في حفلات «دبي أوبرا»

<p class='article-text'>تثبت «دبي أوبرا» مجدداً أنها ليست مجرد صرح معماري فريد، بل منصة عالمية تحتفي بأرقى أشكال الفنون والموسيقى، حيث تواصل الإمارة تعزيز مكانتها كمركز ثقافي يجمع الإبداع العالمي.</p><p class='article-text'>فمنذ افتتاحها، نجحت دبي أوبرا في استقطاب نخبة العروض الموسيقية والمسرحية والباليه، مقدمةً للجمهور تجربة فنية متكاملة تواكب تطلعات عشاق الفنون.</p><p class='article-text'>وفي العام الجاري، تفتح أبوابها لاستقبال اثنين من أضخم الفعاليات الفنية: مهرجان «إن كلاسيكا» الدولي للموسيقى الكلاسيكية، وعرض «ألف حكاية» لفرقة ألبرتا باليه كندا، في مشهد يجسد روح دبي كمدينة تتناغم فيها الثقافات وتتلاقى فيها الفنون.</p><p class='article-text'><b>تجربة موسيقية عالمية</b></p><p class='article-text'>تستضيف دبي النسخة الرابعة عشرة من مهرجان «إن كلاسيكا» الدولي للموسيقى الكلاسيكية، الذي يُعد واحداً من أبرز المهرجانات الموسيقية على مستوى العالم.</p><p class='article-text'>يستمر المهرجان لمدة 16 ليلة في أبريل المقبل، مقدماً عروضاً مذهلة لعشاق الموسيقى الكلاسيكية في دبي أوبرا، حيث يجمع بين نخبة من العازفين العالميين وأشهر الفرق الأوركسترالية وقادة الفرق الموسيقية.</p><p class='article-text'>ومن أبرز المشاركين في هذا الحدث الفني الاستثنائي، أوركسترا طوكيو الفيلهارمونية – أقدم الفرق الموسيقية في اليابان، التي تتمتع بتاريخ عريق في تقديم أروع المقطوعات الكلاسيكية، وأوركسترا فرانز شوبرت الفيلهارمونية الإسبانية، ماكسيم فينغيروف (موناكو) - أحد أعظم عازفي الكمان في العالم، ودانييل لوزاكوفيتش (السويد) - موهبة شابة صاعدة في عالم الكمان، جوزيبي جيبوني (إيطاليا) - عازف كمان متميز حاز على العديد من الجوائز الدولية، ميخائيل بليتنيف (سويسرا) - عازف بيانو عالمي وقائد أوركسترا مرموق، إدغار مورو وغوتييه كابوسون (فرنسا) - عازفا تشيلو معروفان بأسلوبهما الفريد وحضورهما القوي على المسرح.</p><p class='article-text'>يمثل المهرجان فرصة استثنائية للجمهور في دبي للاستمتاع بروائع الموسيقى الكلاسيكية في أجواء دبي أوبرا الفريدة، حيث يلتقي الشرق والغرب في تمازج ثقافي يثري المشهد الموسيقي والفني في الإمارة.</p><p class='article-text'>لا تتوقف العروض المذهلة عند الموسيقى الكلاسيكية، حيث تستعد فرقة ألبرتا باليه كندا لتقديم عرضها الساحر «ألف حكاية» يومي 4 و5 أبريل 2025 في دبي أوبرا.</p><p class='article-text'>يعتبر هذا العرض تحفة فنية تجمع بين الباليه الكلاسيكي والسرد القصصي، مقدمةً للجمهور تجربة مسرحية لا تُنسى.</p><p class='article-text'>ويستوحي العرض قصصه من أشهر الحكايات الخيالية مثل سندريلا، بياض الثلج، علاء الدين، الجميلة والوحش وغيرها، بمصاحبة موسيقى مبهرة من تأليف أليكسي شور، التي تضفي أجواء ساحرة على الأداء الحركي المذهل.</p><p class='article-text'>تم تصميم العرض بإبداع المصمم العالمي فرانشيسكو فينتريغليا، الذي استطاع دمج عناصر القصص الخيالية مع رقصات الباليه في عرض يمزج بين الأصالة والحداثة، مما يجعله أحد أكثر العروض المرتقبة في دبي هذا العام.</p><p class='article-text'><b>دبي جسر الثقافات</b></p><p class='article-text'>استضافة مهرجان «إن كلاسيكا» وعرض «ألف حكاية» في دبي ليست مجرد فعاليات ثقافية، بل هي انعكاس لرؤية الإمارة في تعزيز التبادل الثقافي ودعم الفنون العالمية. على مدار السنوات الماضية، أصبحت دبي مركزاً عالمياً للإبداع الفني، حيث تحتضن أرقى العروض الموسيقية والمسرحية والباليه من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>ومن خلال مبادراتها المتنوعة، عززت دبي حضورها على الساحة الثقافية العالمية عبر «دبي أوبرا»، التي باتت وجهة رئيسية للفنون الراقية، مستقطبةً أهم العروض العالمية، مهرجانات كبرى مثل «مهرجان دبي لموسيقى الجاز»، الذي يحتفي بتنوع الأنماط الموسيقية، و«مهرجان طيران الإمارات للآداب» الذي يجمع بين الأدب والفنون.</p><p class='article-text'>استقطاب كبار الفنانين العالميين وتنظيم حفلات موسيقية ضخمة في كوكا كولا أرينا وساحة الاتحاد أرينا.</p><p class='article-text'>بفضل هذا التنوع الفني والثقافي، أصبحت دبي وجهة رئيسية لعشاق الفنون والموسيقى، حيث تلتقي الثقافات في مشهد فني غني يعكس روح التعايش والابتكار.</p>

«إن كلاسيكا» و«ألف حكاية».. ليالٍ سحرية على مسرح «دبي أوبرا»

<p class='article-text'>بيع كمان نادر من طراز ستراديفاريوس، صنعه أنطونيو ستراديفاري عام 1714 خلال "عصره الذهبي"، بسعر 11,3 مليون دولار خلال مزاد علني أقيم الجمعة في نيويورك، وهو ثالث أعلى سعر تُباع به آلة موسيقية، على ما أعلنت دار "سوذبيز" للمزادات.</p><p class='article-text'>وقالت رئيسة دار "سوذبيز" في القارة الأميركية ماري كلاوديا خيمينيس، في بيان، إنّ "هذا الكمان الاستثنائي يجسد قمة العمل الحرفي وتاريخ الموسيقى الكلاسيكية"، مضيفة "لقد أسر صوته الفريد وتاريخه هواة الجمع والموسيقيين".</p><p class='article-text'>وبيع هذا الكمان المعروف بصوته الاستثنائي والمسمى "يواكيم ما ستراديفاريوس" تيمنا بمالكيه السابقين، بسعر يشكل ثالث أعلى مبلغ تُباع به آلة موسيقية في مزاد.</p><p class='article-text'>ويحمل السعر القياسي كمان آخر هو "ليدي بلانت" بيع عام 2011 لقاء 15,9 مليون دولار.</p><p class='article-text'>وقالت دار "سوذبيز" للمزادات إنّ "ما يجعل يواكيم-ما ستراديفاريوس مدهشا هو صوته الاستثنائي والغني والعميق".</p><p class='article-text'>كانت هذه الآلة مملوكة لعازف الكمان سي-هون ما، قبل أن يمنحها لمعهد نيو إنغلاند الموسيقي (NEC) في بوسطن، حيث تلقى دراسته، شرط أن يبيعها يوما ما لتمويل منح دراسية.</p><p class='article-text'>وكان الكمان في السابق مملوكا لجوزف يواكيم، أحد أكثر عازفي الكمان تأثيرا في القرن التاسع عشر، والذي اشتهر بتعاونه مع مؤلفين موسيقيين من أمثال يوهانس برامز.</p>

كمان نادر يُباع بـ 11,3 مليون دولار خلال مزاد في نيويورك

<p class='article-text'>قبل عامين، لم يكن لوكاس كانتيرو يفقه شيئاً في الموسيقى، لكن الفتى البالغ 16 عاماً والمتحدر من الباراغواي، قدّم الأحد عرضاً موسيقياً في قصر «لانكستر هاوس» في لندن، مستخدماً طبلته المصنوعة من النفايات. </p><p class='article-text'>وقال المراهق العضو في أوركسترا الآلات المصنوعة من مواد معاد تدويرها في كاتيورا، المنطقة التي يقع فيها مكبّ النفايات الرئيسي في أسونسيون عاصمة باراغواي، «لم أتخيل يوماً أن الموسيقى يمكن أن تولد من قطع الخشب والأشعة السينية».</p><p class='article-text'>وأمام 200 شخصية بارزة، قدّمت هذه الأوركسترا التي تضم شباباً من سكان كاتيورا حفلة موسيقية في القصر، الذي يعود تاريخه إلى القرن التاسع عشر. وعزفت الفرقة بآلات كمان وغيتار وفلوت مصنوعة من غالونات الوقود أو الطلاء، وصناديق الفاكهة، وخراطيم الحدائق وسواها من النفايات.</p>

أوركسترا بآلات موسيقية مصنوعة من النفايات

<p class='article-text'>نشر المؤرخ الفني الأردني الأستاذ زياد عساف في صحيفة «الرأي» الأردنية (24/2/ 2021) مقالاً مطولاً عن تاريخ الأغنية الكويتية، بدأه بقوله: «إن أساطين النغم في الكويت ممن أراد لهم ذووهم احتراف الغطس بهدف العودة باللآلئ الثمينة اختاروا مساراً مختلفاً لحياتهم وعادوا لنا متوجين بلآلئ الألحان والأنغام (في إشارة إلى أن مطربي الكويت الأوائل كانوا نتاج التحاقهم بالعمل على مراكب صيد اللؤلؤ وتأثرهم بأغاني البحر والنهمة)، ما شكل إضافة نوعية لمسيرة الأغنية العربية حين كانت في أوج ازدهارها وتألقها لتغدو الأغنية الكويتية مرجعاً ثرياً للأجيال اللاحقة». </p><p class='article-text'>ثم مضى يقول ما مفاده إن الشغف صنع خيرة مبدعي الغناء والموسيقى في الكويت، موضحاً أن الشغف واللهفة دفعهم لاستراق السمع للأغاني المنبعثة من المقاهي الشعبية عبر جهاز الأسطوانات القديم، وأجبرت الظروف بعضهم لادخار قروش قليلة لاستئجار جهاز التسجيل من صاحب المقهى والاستمتاع بما طاب لهم من أغان بأصوات عمالقة الطرب العرب.</p><p class='article-text'>ذهب عساف بعد ذلك يعدد نماذج من رواد الغناء في الكويت، ممن ظهروا في العقود الأولى من القرن العشرين وعانوا الأمرين وسط مجتمع رافض لفكرة الغناء من منطلق تعارضه مع الدين والعادات، وهو ما جعلهم يمارسون الغناء والعزف سراً، أو يرتحلون بعيداً تجنباً للاصطدام مع مجتمعهم وذويهم، أو يقدمون أنفسهم بلقب مستعار (كما فعل عبداللطيف عبدالرحمن العبيد الذي سمى نفسه «عبداللطيف الكويتي»، وكما فعل لاحقاً عبدالعزيز المفرج الذي اختار لنفسه اسم «شادي الخليج»)، فأتى على ذكر الفنان عبداللطيف الكويتي الذي لم تمنعه إصابته بالشلل من التعاقد مع شركات أسطوانات أجنبية لتسجيل أغانيه على أسطوانات في بغداد، ناهيك عن سفره إلى القاهرة ودمشق وحلب والموصل وبيروت والقدس وحيفا والإحساء وأثينا وروما ومومباي ودلهي لإبراز الغناء الكويتي.</p><p class='article-text'>وتحدث عن عبدالله فضالة كنموذج للفنان الكويتي الذي أسهم بإخراج الأغنية الكويتية من الشكل التقليدي المرتكز على المرواس والعود والتصفيق إلى شكل متطور من خلال استخدام آلات جديدة مثل البيانو واستعارة أنغام من الموسيقى المصرية واليمنية والحجازية والهندية.</p><p class='article-text'>يقول الكاتب وليد الرجيب في صحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008) ما مفاده أنه مرت على الكويت ثلاثة عقود من النهضة الموسيقية في خمسينات وستينات وسبعينات القرن العشرين التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية بحيث وصلت إلى مستويات راقية، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية.</p><p class='article-text'>ويعزو الكاتب الفضل في هذا الإنجاز آنذاك إلى ثلة من أبناء الكويت الذين درسوا الموسيقى والفنون في مصر، فلما عادوا إلى الكويت طبقوا علمهم بإبداع وبما يتناسب مع الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي.</p><p class='article-text'>ولم ينسَ الكاتب الإشارة إلى أفضال وزارة الإعلام حينذاك، والتي شجعت المواهب وتبنتها بالرعاية من جهة، وقامت من جهة أخرى بتأسيس فرقة إذاعة الكويت الموسيقية التي تكونت من مجموعة من العازفين العرب بمشاركة عازفين من الكويت، والتي صاحبت معظم المطربين الكويتيين، بل والتي خرج من رحمها أعذب الأصوات وأشجى الألحان، ومنهم مطربون وملحنون بلغت شهرتهم الآفاق الخليجية والعربية كعبدالحميد السيد الذي لحن للعندليب عبدالحليم حافظ، وحمد عيسى الرجيب الذي لحن لعبدالحليم ونجاح سلام ونجاة الصغيرة، وأحمد باقر الذي لحن للفنانة علية التونسية.</p><p class='article-text'>أما الدكتور خليفة الوقيان فقد تطرق في كتابه «الثقافة في الكويت.. بواكير واتجاهات» إلى أفضال الأستاذ حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين في الكويت والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الاجتماعية والعمل «قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه بحكم منصبه في إنشاء مركز رعاية الفنون الشعبية سنة 1956»، التي شكلت بدورها لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت من أمثال عبدالعزيز حسين التركيت وأحمد بشر الرومي ومحمد جاسم المضف وسعود راشد وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ما له صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.</p><p class='article-text'>ويضيف الوقيان: لقد نهل من هذا المركز عدد من الفنانين الشباب الموهوبين مثل أحمد الزنجباري وشادي الخليج وأحمد باقر وعبدالحميد السيد، فاستخلصوا ألحاناً جميلة متطورة مثل لحن أغنية «لي خليل حسين» لأحمد باقر وغناء شادي الخليج، ولحن «فرحة العودة» لحمد الرجيب من غناء شادي الخليج أيضاً، ولحن «ألا يا صبا نجد» لأحمد الزنجباري من غناء عوض الدوخي، بينما سجل الفنان سعود الراشد في القاهرة سنة 1958 مجموعة من الأغاني بمصاحبة فرقة موسيقية متكاملة، منها «سادتي» و«فز قلبي»، ثم جاء تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت ودول الخليج العربية.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة للحديث عن شخصية عربية مصرية كان لها بعض الفضل في ريادة الكويت غناءً ولحناً وطرباً إلى درجة يمكن القول معها إن بصماته في هذا المجال لا تقل عن بصمات مواطنه المسرحي الكبير زكي طليمات (1894 ــ 1982) في ترسيخ قواعد المسرح الكويتي وتأهيل نجومه والارتقاء بهم حتى غدت الكويت رائدة مسرحياً في نطاقها الخليجي. شاءت الأقدار أن تحل هذه الشخصية الموسيقية العبقرية في الكويت سنة 1958/ 1959م وهي على مشارف تحقيق استقلالها الناجز وبدء نهضتها المباركة.</p><p class='article-text'>غير أن المؤسف حقاً أنه لم يكتب الكثير عن هذا الرجل الذي سنتناول سيرته في هذا المبحث، باعتباره أحد العرب الذين عاشوا في الخليج العربي لسنوات طويلة، وتركوا فيه بصماتهم الخالدة في مجال تخصصهم. نقول هذا لأن كل ما هو متوفر عنه لا يتجاوز إشارات عابرة في المؤلفات التي تتحدث عن تاريخ الغناء في الكويت.</p><p class='article-text'>إنه الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت حينذاك الشيخ عبدالله المبارك الصباح (1914 ــ 1991) ليؤسس ويقود ويطور فرقة للموسيقى بدار الإذاعة الكويتية في أواخر خمسينات القرن العشرين، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى الخارج، بل في زمن لم تكن فيه فنون الكويت الموسيقية قد غزت بعد العالم العربي على النحو الذي حدث لاحقاً.</p><p class='article-text'>يقول رزق الله في حوار مع تلفزيون الكويت سنة 1964 إنه حينما حلّ في الكويت لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة جلبهم من مصر والعراق.</p><p class='article-text'>وهذا تؤكده قائمة منشورة حول أعضاء الفرقة وقت تأسيسها في كتاب «هنا الكويت» الذي نشرته مكتبة الكويت الوطنية سنة 2008 من تأليف يوسف عبدالوهاب السريع، وفيها أن الفرقة تأسست آنذاك من: نجيب رزق الله (رئيساً للفرقة وعازفاً أساسياً للكمان)، وأحمد علي (عازف على الكمان والعود والبيانو والكونترباص)، ومصطفى جبريل (عازف على الكمان ومصلح للآلات الوترية)، وعبدالمنعم السيد (عازف على التشيلو)، وكل من مرسي الحريري، ومحمود مرسي، وفوزي جمال، ومحمد صادق كمطربين، وكل من ميشيل المصري ومحمود رضا غنيم كعازفين على الكمان.</p><p class='article-text'>وفي عام 1960 انضم إلى هؤلاء كل من: طلعت خالد، ولطفي مرسي وفتحي ياسين، وصبحي أحمد، ومحمد عبدالعال، وعبدالرؤوف إسماعيل، وناطق طالب، وأحمد مختار وأحمد الرفاعي، وفؤاد ميلاد، وحمدي الحريري كعازفين على الكمان، وسعيد البنا (عازف على التشيلو)، علي الحفني (عازف على الناي)، حسن زايد (عازف على الناي)، هناء العشماوي (عازفة على آلة الكلارنيت)، نزيه جمعة (عازف على الكونترباص)، إبراهيم الصولة (عازف على الكونترباص)، حسن محمد حسن (عازف على آلة الفلوت)، مدحت محمد طه (عازف على آلتي الرق والبونجز). كما انضمت إلى الفرقة عام 1961 مجموعة من المطربات اللواتي عملن ككورس، وعدد من المطربين ومنهم: شكري عياد، فتى الريف، محمد الساحر، (أخو الفنان حمدان الساحر)، مصطفى الجعفري، ومصطفى الجوهري.</p><p class='article-text'>الذين عملوا مع رزق الله أو عرفوه عن كثب أجمعوا على أنه كان إنساناً طيباً ودوداً متميزاً بأخلاق حميدة وإخلاص ودأب في عمله وأحاديث موزونة لا يمل منها المرء، ولهذا كان الكل يحبه ويحترمه ويتمنى صداقته ومجالسته.</p><p class='article-text'>ولد رزق الله في مصر لعائلة صعيدية من محافظة المنيا في العشرية الثانية من القرن العشرين على ما أعتقد، وعشق الموسيقى والعزف على الكمان منذ سنوات صباه فمارس العزف كهاوٍ ثم تعلمه بالقاهرة على أيدي كبار عازفي الكمان المصريين في زمنه، فأجاد وأبدع إلى درجة أنه لفت أنظار السيدة أم كلثوم التي ألحقته بفرقتها الموسيقية كعازف أساسي ليعمل معها على مدى عشرين عاماً.</p><p class='article-text'>كما أنه عمل مع الموسيقار محمد عبدالوهاب كعازف كمان أكثر من عشر سنوات. هذا ناهيك عن أن الرجل تميز بصوت جميل فمارس الغناء أيضاً في بدايات مسيرته الفنية لكنه تركه ــ لسبب ما ــ ولم يواصل، مركزاً جهده على العزف والتلحين بدليل أنه أسهم في تلحين الكثير من الأغاني للعديد من المطربين الكويتيين وزملائهم العرب ممن زار الكويت إبان السنوات الـ14 التي عمل فيها بالكويت كمؤسس وقائد لفرقة الإذاعة الموسيقية وأيضاً كعضو في لجنة إجازة المطربين بالإذاعة.</p><p class='article-text'>ولعل أكثر مطربي الكويت من الذين غنوا لرزق الله، وتمتعوا بصداقته ومجالسته واستفادوا من علمه هو الفنان الكبير عوض الدوخي (1932 ــ 1979م) الذي غنى له 13 لحناً من أبرزها: «اسأل العشاق» و«الحيرة» و«على حبي تريد شهود» (كلمات خالد جاسر العياف) و«اليوم وصلني كتاب» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«الغيرة سبايب» و«يا ماشي عنا» (كلمات محمد محروس)، و«إيش سوى الدهر فينا» (كلمات عبدالعزيز شهاب) و«أمام الناس» (كلمات علي الربعي)، و«قلبي ما يطاوعني» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«ويح قلبي» (كلمات عبدالله عبداللطيف العثمان)، و«هجرني وطالت المدة» (كلمات ابن الوطن). علاوة على أغنية «رد قلبي» المعروفة أيضاً باسم «لا تخاصمني» (كلمات يوسف الدوخي) والتي تجلت فيها عبقرية رزق الله في اللحن والكوبليهات العديدة المتنوعة.</p><p class='article-text'>واختتم رزق الله مسيرته اللحنية وتعاونه مع الدوخي برائعة «صوت السهارى» (كلمات يوسف الدوخي) والتي حطمت الأرقام في الانتشار سواء بصوت عوض الدوخي أو بصوت الفنانة فايزة أحمد التي غنتها بطلب من الدوخي بدليل أنها بلغت اليوم أكثر من 60 عاماً من العمر ولا تزال في عنفوان شبابها بحسب تعبير الكاتب الكويتي فيصل خاجة في صحيفة «الجريدة الكويتية» (16/11/ 2021).</p><p class='article-text'>لكن هناك خلافاً على من لحن «صوت السهارى»، هل هو يوسف الدوخي أم نجيب رزق الله؟ في اعتقادنا أن يوسف وعوض الدوخي ربما توليا تلحين المقطعين الثاني والرابع من الأغنية على مقام الحجاز، لكن من يستمع إلى العمل ككل بآذان فاحصة سيجده أقرب إلى الأغنية المصرية منها إلى الأغنية الكويتية، وهذا أوضح دليل على تأثر هذا العمل بالوهج الفني المصري، وبصمات رزق الله الذي تولى قيادة التلحين والتوزيع الموسيقي ومتابعة العمل نظماً ونغماً منذ البداية.</p><p class='article-text'>كان لرزق الله أيضاً فضل على المطربة المصرية حورية سامي التي أتى بها صاحبنا إلى الكويت سنة 1961 للعمل ضمن كورال الإذاعة، لكن شقت طريقها بدعم منه إلى أن أجازتها إذاعة الكويت بشكل رسمي، فأبدعت بعد ذلك في الغناء باللهجة الكويتية بطريقة متميزة ولافتة، بل أدت معظم أغانيها المسجلة لدى الإذاعة والتلفزيون (54 أغنية)، باللباس الشعبي للكويتيات.</p><p class='article-text'>وقبل الغزو العراقي للكويت بأسابيع قليلة سافرت إلى مصر لزيارة أقاربها ولم تعد. وفي مصر انضمت لفرقة سمير صبري، لكن لم يعجبها الحال، فقررت الاعتزال والتفرغ لأسرتها. وفي عام 1997 وافتها المنية هناك. وأخيراً فإن نجيب رزق الله، الذي له مقطوعات موسيقية كثيرة من أشهرها «حبايب» و«شجن» و«بهجة»، توفي بالقاهرة في 6 يونيو 1972، من بعد معاناة من مرض عضال.</p>

نجيب رزق الله.. مصري صنع أعذب الألحان الكويتية

<p class='article-text'>كتب الباحث علي العبدان في كتابه الرائع «الأغاني الإماراتية.. مساراتها الأولى ومصادرها القديمة»، الصادر عن مركز أبوظبي للغة العربية هذا العام، عن تاريخ الطرب الشعبي في الإمارات، موثقاً مرحلة حيوية مهمة ابتداء من ثلاثينيات القرن العشرين إلى نهاية الستينيات، وهو جهد دقيق حول الطرب الشعبي ومفهومه من حيث الاحتراف وفردية الأداء والعزف على الآلة، فالطرب الشعبي فردي في الأصل.</p><p class='article-text'>وإن قام بعض الحضور من المرددين خلفه بترداد اللوازم الغنائية، أي ما يشبه الجوقة أو الكورس خلفه، وهو ما نسميه في الإمارات الرديدة، حتى انتقال الطرب الشعبي من العزف كخبرة ارتجالية إلى النوتة التي نظمت الفرقة وجعلت الغناء ملتزماً بقواعد التدوين.</p><p class='article-text'>ويلفت العبدان النظر في كتابه حول المطربين الشعبيين الأوائل، فلم يكن هناك مطربون في الإمارات، أي لا يوجد من يغني بمصاحبة الآلات الموسيقية في بداية القرن العشرين.</p><p class='article-text'>إلا بعد أن سافر بعض أبناء الإمارات إلى دول الخليج للعمل، لتظهر بعض الحركات الفنية في الإمارات، ليقدموا خليطاً من الأغاني الخليجية، وخاصة مع الفنان البحريني محمد بن فارس، صاحب دمعي جرى، فكانت البحرين قِبلة التأثر، وأول التسجيلات للمطربين الإماراتيين الأوائل.</p><p class='article-text'>الغناء في البحرين حينها كان عبارة عن البستات العراقية والأدوار اليمنية، فأما البستات، فهي الأغاني الشعبية الخفيفة المرحة والملحقة بالمقام العراقي وأنغامه، بينما الأدوار اليمنية فهي الموشحات اليمنية القديمة، وكان أهل الإمارات وخاصة من محبي الطرب الشعبي، يستمعون إلى هذه القوالب الغنائية أثناء وجودهم في البحرين، مثل الفنان حارب حسن من دبي، الذي أقام فيها زمناً، وكان أكثر المتأثرين بإيقاع البستات والأدوار والطرب الشعبي في الإمارات.</p><p class='article-text'>ولفت نظري في كتاب العبدان ذكره مطرب الحي في ديرة في عقد الثلاثينيات، وهو محمد عبد السلام، الذي تعلم العود على يد فنان يمني يدعى عبد الوهاب، يعيش ويعمل في الثلاثينيات بدبي، وكان مصاحباً في أداء أغانيه الفنان شكرالله، وهو عازف كمان أفغاني يعيش في دبي الأربعينيات، ويختصرون اسمه بشكري.</p><p class='article-text'>مطرب دبي الشعبي محمد عبد السلام من مواليد 1918م، بلغ الاحتراف، وكان عزفه فصيحاً، وسجل مجموعة من أغانيه في شركة «أسطوانات دبي فون» في صيف عام 1952م، بعد أن اختار نصوصاً شعرية لقصائد إماراتية ولحنها بنفسه، وأصبح رائداً لفن الصوت في دبي وبقية الإمارات.</p>

مطرب الحي في دبي

<p>نجح المصري محمد النني نجم الجزيرة المنضم حديثاً للكشوفات، في خلق علاقة قوية مع جماهير النادي من أول «بصمة»، نسبة للسمعة الكروية الطيبة التي اكتسبها من خلال مشواره الحافل في الملاعب، وخصوصاً مع نادي أرسنال الإنجليزي الذي دافع عن شعاره لمدة 8 سنوات، والتجارب الناجحة لعدد من نجوم الكرة المصرية في ملاعب الإمارات.</p>
<p>ومنذ إعلان وجود محادثات بين الطرفين «النادي واللاعب»، أعلن جمهور الجزيرة ترحيبه بالصفقة، والتي انتهت ببصمة النني في الكشوفات وأصبح بموجبها لاعباً رسمياً ضمن صفوف «فخر أبوظبي»، وعزز النني علاقته بالجماهير عبر «الرسالة الأولى» والتي بعث بها بعد وصوله إلى أبوظبي، مؤكداً أهمية الدعم الجماهيري وتقديره للدور الذي يقوم به «المشجع» في تحقيق النتائج الإيجابية.</p>
<p>وخلال مباراته الأولى، الافتتاحية للموسم الكروي أمام البطائح، تفاعل النني بشكل رائع مع الجمهور منذ لحظة نزوله أرضية الملعب، الشيء الذي منحه دعماً شخصياً ومختلفاً، وزاد على ذلك تألق النجم المصري الذي قدم مستوى لافتاً توجه بقيادة فريقه للفوز 3 - 1 ونيله جائزة «رجل المباراة» المقدمة من رابطة المحترفين باعتباره أفضل لاعب في اللقاء، وعقب صافرة النهاية، هتف الجمهور باسم محمد النني الذي توجه نحو المدرجات وبادل أنصار الجزيرة التحية وقدم قميصه هدية للمشجعين تقديراً على دورهم في الانتصار.</p>
<p>ولم يكتف النني بذلك ورد عبر «إنستغرام» بنشر صورة له مع الجمهور مع تعليق «وأنا كمان بحبكم»، وكتب تغريدة أيضاً على منصة «اكس» موجهة إلى الجماهير قال فيها: «حسن استقبالكم ودعمكم اللي وصل لي كان حافزاً كبيراً ليا وإن شاء الله الجاي أحلى».</p>
<p> </p>

الرياضي

Sports

ملاعب الإمارات

Emirates

محمد النني وجماهير الجزيرة.. علاقة قوية من «أول بصمة»

target1311619300257925670.jpg

نجح المصري محمد النني نجم الجزيرة المنضم حديثاً للكشوفات، في خلق علاقة قوية مع جماهير النادي من أول «بصمة»، نسبة للسمعة الكروية الطيبة.

نتائج البحث عن: كمان