<p class='article-text'><div data-empty="false">مع نهاية أغسطس الماضي، عُرضت ثلاث حلقات بعنوان «لعبة جهنم»، أولى حكايات مسلسل «القصة الكاملة». تدور الأحداث حول مراهق شديد الذكاء يعيش في بيئة تبدو مثالية، ورجل يظهر أمام محيطه ملتزماً وهادئاً، لكنه يخفي أزمات وأسراراً وجوانب مظلمة. تتقاطع حياتهما عبر الإنترنت، قبل أن تتحول العلاقة من لعبة افتراضية إلى جريمة. والحكاية مستوحاة من واقعة حقيقية هزّت مصر قبل عامين، وكان ضحيتها طفل في الخامسة عشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين مئات التعليقات التي أعقبت العرض، كتب أحد المشاهدين أن ثمة أدواراً تنسيك تماماً أن الذي أمامك يمثّل، حتى تشعر بأنك في مواجهة مجرم حقيقي، وأن أكثر ما يزعجك أن تستوعب، في النهاية، أن هذه الشخصية كانت موجودة بالفعل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المشكلة لا تبدأ من وجود المجرم وحده، بل من كونه، قبل أن يرتكب جريمته، شخصاً عادياً. رجل يمر في الشارع فلا يلتفت إليه أحد، وله جيران وأسرة ووجه لا يثير الريبة. وكثيرون يحملون أزمات وأسراراً وجوانب مظلمة، ولا يتحولون إلى قتلة. ومع ذلك، نصرّ في أخبار الحوادث على وصف القاتل بأنه «شخص تجرّد من إنسانيته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نظن أن العبارة إدانة، بينما هي، في جانب منها، إعفاء مريح لنا. فإذا كان القاتل قد تجرّد من إنسانيته، فقد خرج من النوع البشري، وبقيت الإنسانية على براءتها.</div></p><h2>هل يحتاج الشر إلى وجه وحش؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في ربيع عام 1961، جلست حنّة أرندت في قاعة محكمة بالقدس تراقب أدولف أيخمان، الموظف النازي الذي اضطلع بدور محوري في تنظيم ترحيل اليهود إلى معسكرات الإبادة. ذهبت لتغطية المحاكمة، متوقعة وجهاً يليق بهول الأفعال المنسوبة إليه، فرأت رجلاً يتحدث بلغة الموظفين والجمل الإدارية الجاهزة. ومن ملاحظتها صاغت مفهوم «تفاهة الشر»، الذي ظل موضع نقاش واعتراض واسعَين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن أرندت تصف الجريمة بأنها تافهة، بل كانت تشير إلى إمكان صدور الشر الفادح عن شخص يبدو عادياً، يتحرك داخل منظومة ويستبدل التفكير بالطاعة والتسويغ. وهذه الصورة قد تكون أشد إخافة من صورة الوحش؛ فالوحش استثناء يمكن التعرف إليه، أما الإنسان الذي يعطّل ضميره ويستعير منطقه من المؤسسة أو الجماعة أو الوهم الشخصي، فيمكن أن يوجد في أي مكان.</div></p><h2>الجريمة فكرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>إذا بقي القاتل داخل حدود البشري، فما الذي جرى له؟</b></div></p><p class='article-text'>الإجابة الشائعة تختصر الأمر في كلمة واحدة؛ «لحظة». لحظة غضب، أو انهيار، أو غياب عقل. والدراما تحب هذه الكلمة لأنها تصنع مشهداً قابلاً للتصوير، كما تحبها الصحافة لأنها تختصر التحقيق كله في سطر. غير أن الأدب الجاد يقول شيئاً آخر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في «الجريمة والعقاب»، لا يرفع راسكولنيكوف الفأس إلا بعد بناء فكري ونفسي طويل. فقد أقنع نفسه أولاً بأن البشر ينقسمون إلى عاديين تلزمهم القوانين، واستثنائيين يحق لهم تجاوزها. وقعت الجريمة للمرة الأولى داخل الفكرة، ثم تكررت بالفعل. ولم يكن القتل لحظة منفصلة عما سبقها، بل خاتمة لسلسلة من المسوغات التي منح بها الجاني نفسه حقاً لا يملكه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لهذا، قد تكون أخطر مقدمات الجريمة أكثرها عادية، فالرجل الذي يقتل زوجته ربما يبدأ بإقناع نفسه بأنها ملك له، والموظف الذي يوقّع أمراً ظالماً قد يبدأ بتصديق أن الأمر يخص ملفات وأرقاماً لا بشراً. تسبق اللغة الفعل، ويسبق التسويغ الجريمة، ومن هنا تأتي خطورة اللغة التي تقدم بها الدراما المجرم ودوافعه، لأنها قد تكشف آلية الشر، وقد تمنحه، في الوقت نفسه، منطقاً متماسكاً لم يكن يملكه في الواقع.</div></p><h2>دراما الجريمة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تحولت الجريمة الحقيقية، خلال الأعوام الأخيرة، إلى صنف درامي عربي لافت ينتظره الجمهور، ففي مصر ظهرت أعمال مثل «القصة الكاملة» و«سفاح التجمع» و«ساعته وتاريخه»، والأخير مؤلف من حكايات منفصلة مستوحاة من ملفات قضائية. وفي الكويت قُدّمت أعمال مستلهمة من جرائم حقيقية، كما اتجهت أعمال عربية أخرى إلى استعادة وقائع السجون والقتل والاختفاء والانتهاكات من زوايا درامية مختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وليس الاعتراض على اقتراب الفن من الجريمة؛ فالفن يفعل ذلك منذ المأساة الإغريقية. ومنعه يقود إلى فن معقّم لا يشبه المجتمع، كما أن عرض الجريمة قد يكشف خللاً اجتماعياً أو مؤسسياً، وينبّه إلى أساليب الاستدراج والابتزاز، ويفتح نقاشاً كان مسكوتاً عنه. المسألة ليست إذاً؛ هل يحق للدراما تناول الجريمة؟ بل؛ ماذا يحدث حين تتحول واقعة قضائية إلى مادة ترفيهية؟</div></p><h2>إنسان و&quot;حادثة&quot;</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الدراما، حين تلتقط جريمة حقيقية، تفعل بها ثلاثة أشياء بحكم قواعد السرد، أولاً، تمنح الواقعة بنية، فيبدو ما وقع اعتباطاً كأنه كان نتيجة حتمية لسلسلة مترابطة. وثانياً، تمنح الفاعل عمقاً، إذ يمضي المشاهد حلقات داخل رأس القاتل، ويتعرف إلى طفولته ومخاوفه ورغباته وتناقضاته، فتنشأ لديه مساحة من التفهم، قد ينكرها لكنها لا تختفي تماماً. وثالثاً، تختصر الضحية، لأن اقتصاد الحكاية يحتاج إلى مشاهد كثيرة لبناء شخصية الجاني، فيما لا تحتاج الحبكة إلى الضحية إلا كي تقع الجريمة وتتحرك الأحداث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا قد يخرج العمل وقد صار المجرم إنساناً كاملاً، بينما تحولت الضحية إلى حادثة في مساره. وهنا تكمن مفارقة هذا النوع من الدراما؛ نمتدح الممثل لأنه «أقنعنا»، ونعني بذلك أنه جعلنا نفهم القاتل من الداخل؛ فيصبح النجاح الفني والخطر الأخلاقي وجهين لشيء واحد.</div></p><h2>ألمٌ يُعاد إنتاجه</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يذهب المدافعون عن هذه الأعمال إلى أن الجريمة جزء من المجتمع، وأن الدراما مرآة للواقع. والحجة مشروعة، لكنها لا تحسم النقاش؛ فالمرآة تعكس ما أمامها بحجمه، أما الدراما فتختار وتختصر وتكبّر وتبطئ وتضيف الحوار والموسيقى والإضاءة.. عدسة تعيد تكوين ما تراه، دون حياد. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الطرف الأقل حضوراً في هذا النقاش فهو أسرة الضحية، فحين تتحول الجريمة إلى مسلسل، لا تعود الواقعة ملكاً للملف القضائي أو صانع العمل وحدهما. هناك أشخاص حقيقيون سيشاهدون آلامهم وذكرياتهم وقد تحولت إلى مشاهد قابلة للإعادة والاقتطاع والترويج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللأسرة هنا حقوق أخلاقية واضحة؛ أن تُصان خصوصية الضحية، وألا تُستعاد الفاجعة في موعد يفرضه موسم العرض، وألا تُروى الحكاية على نحو مغلوط يثبت في الذاكرة بديلاً عن الحقيقة. فالجمهور يتذكر المسلسل أكثر مما يتذكر محضر التحقيق، وقد تصبح الجملة التي كتبها المؤلف أقوى حضوراً من الواقعة التي أثبتها القضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد لخّصت إحدى المشاهدات هذا الأثر بقولها إن مثل هذه الأعمال «توجع قلب الأم ثانية». والكلمة الحاسمة هنا هي «ثانية»؛ الجريمة وقعت مرة، لكن الألم يعاد إنتاجه بقرار درامي وتسويقي، وربما يتحول إلى إعلان تشويقي يتكرر عشرات المرات أمام الأسرة نفسها.</div></p><h2>فراغات الحقيقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تزداد المشكلة تعقيداً لأن الدراما لا تملك القدرة على تصوير الحقيقة كاملة، فجوهر الجريمة يقع في مكان لا تصل إليه الكاميرا؛ داخل رأس الفاعل. وكل مشهد يزعم أنه يرينا ما فكر فيه القاتل هو، في جانب منه، تأليف. والملف القضائي نفسه يقدم ما توصلت إليه التحقيقات والأحكام، لكنه لا يوفر للكاتب كل ما تحتاج إليه الشخصية الدرامية من حركات وصمت وحوار ودوافع وحالة نفسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لهذا يضطر صناع الأعمال المستوحاة من الجرائم إلى ملء الفراغات. يقرر الكاتب كيف كان المتهم يتحدث، وماذا قال حين كان وحيداً، وما الذي دار في ذهنه، وكيف نظر إلى ضحيته، ولماذا انتقل من التردد إلى الفعل. وهذه التفاصيل قد تكون ضرورية لبناء الدراما، لكنها تظل اجتهاداً فنياً، لا حقيقة موثقة.</div></p><h2>ميثاق مهني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يصبح الواجب الأول هو الصراحة مع الجمهور. يجب ألا يستعير العمل سلطة الحقيقة كاملة، ثم يطالب بحرية الخيال كاملة. فإذا كانت الحكاية مستوحاة من واقعة، ينبغي تقديمها بهذه الصفة بوضوح، مع بيان أن شخصيات أو أحداثاً أو تفاصيل عُدلت لأغراض درامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ينبغي أن تكون هناك موازنة بين ثلاثة حقوق؛ حق الفن في تناول الجريمة، وحق الجمهور في معرفة الحدود بين الموثق والمتخيل، وحق الضحية وأسرتها في الكرامة والخصوصية وتقليل الضرر. ولا يلغي واحد من هذه الحقوق الآخر، بل يفرض على صناع العمل البحث عن صيغة لا تحول الحرية الفنية إلى استباحة، ولا تحول حماية الضحايا إلى رقابة تمنع الفن من مساءلة المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن ذلك يمكن الوصول إلى ميثاق مهني بسيط؛ التشاور مع الأسرة قبل استخدام اسم الضحية وتفاصيل حياتها الخاصة، وعدم تقديم الدوافع المفترضة بوصفها حقائق، وتغيير الأسماء والملامح حين لا تكون الهوية الحقيقية ضرورية للمصلحة العامة، وترك مسافة زمنية معقولة بين الفاجعة وتحويلها إلى موسم ترفيهي، وتجنب الحملات الدعائية التي تصنع من الجاني نجماً، ومنح الضحية حياة وشخصية تتجاوز لحظة مقتلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الضوابط لا تصادر فناً ولا تعطل صناعة، لكنها ترد إلى الضحية شيئاً من المكانة التي يبتلعها منطق الحكاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبقى العبارة الأولى هي الأخطر، فما دمنا نصف القاتل بأنه تجرّد من إنسانيته، سنظل نبحث عن الوحش في الخارج، ونعفي أنفسنا من النظر في اللغة والأفكار والمبررات التي تسبق الجريمة. وما دامت الدراما قادرة على إعادة الوحش إلى صورته البشرية، فإن مسؤوليتها لا تنتهي عند إقناعنا بأدائه، بل تبدأ من السؤال عما فعلته بالضحية، وبالحقيقة، وبذاكرة من سيحملون الألم بعد انتهاء الحلقة الأخيرة.</div></p>

الفكرة الأكثر رعباً أن الشر يمكن أن يصدر عن شخص يبدو عادياً جداً

الوحوش الكامنة.. «لعبة جهنم» وأسئلة أخلاقيات دراما الجريمة

<p class='article-text'>شهدت العاصمة "أبوظبي" إطلاق الفيلم الوثائقي الإماراتي "LUMINOUS - نور"، من إنتاج شركة (FilmGate) للإنتاج الفني وبدعم من هيئة زايد لأصحاب الهمم، وسط حضور عدد من المسؤولين ونخبة من صناع الدراما والسينما المحلية وحشد من ممثلي وسائل الإعلام الإماراتية والعربية.</p><p class='article-text'>ويسلط الفيلم الضوء على تجربة دولة الإمارات الرائدة في تمكين أصحاب الهمم وتوفير البيئة الداعمة لتعزيز حضورهم في مختلف المجالات، حاملا رسالة إنسانية تؤكد أن الاختلاف يمثل مصدرا للقوة والإبداع، وأن توفير الفرصة المناسبة قادر على تحويل الطموح إلى إنجاز.</p><p class='article-text'>وتأتي رعاية هذا العمل الفني انطلاقا من حرص هيئة زايد لأصحاب الهمم على دعم مشاركة الموهوبين في شتى المجالات الإبداعية، وإتاحة مساحات جديدة للتعبير عن مهاراتهم عبر أعمال فنية تصل رسالتها للمجتمع.</p><p class='article-text'>وتعمل الهيئة على توظيف الفنون كوسيلة فاعلة لتمكين أصحاب الهمم ودمجهم كشركاء أساسيين في بناء مجتمع شامل، مع إبراز قصص نجاحهم الملهمة، وتقديم برامج تأهيلية وتدريبية متطورة تسهم في صقل مهاراتهم، بما يعكس نهج الاستدامة في التمكين وجعل الاستثمار في الإنسان أولوية وطنية.</p><p class='article-text'>ويقدم الفيلم الوثائقي، الذي جرى تصويره وإنتاجه بالكامل في أبوظبي، رؤية ورسالة سينمائية وإنسانية تستعرض المسيرة الشخصية والمهنية لثلاثة إماراتيين من أصحاب الهمم، مسلطا الضوء على التحديات التي واجهوها وكيفية تحويل شغفهم إلى أدوات لصناعة النجاح.</p><p class='article-text'>ويفتح "نور" نافذة على تجارب مؤثرة تتمحور حول الإرادة والتحدي، ليؤكد أهمية توسيع الفرص المتاحة في المجالات الفنية وإبراز الإمكانات من خلال تجارب عملية تركز على القدرات والطموحات.</p><p class='article-text'>ويأخذ العمل المشاهد في رحلة إنسانية مع أبطاله الثلاثة الذين يلتقون عند الإرادة والرغبة في تجاوز التحديات؛ حيث تتمحور الأحداث حول نورة البلوكي، من ذوي الإعاقة الحركية، والتي تعمل محررا أول لوسائل التواصل الاجتماعي في "أبوظبي للإعلام"، متتبعا مسيرتها المهنية وقدرتها على بناء تجربتها بثقة متجاوزة التصورات التقليدية.</p><p class='article-text'>كما يسلط الفيلم الضوء على عازف البيانو أحمد الهاشمي، من ذوي اضطراب طيف التوحد، راصداً علاقته الخاصة بالموسيقى وكيف تحول شغفه إلى مصدر للقوة والإلهام، ويتناول كذلك تجربة الإعلامية وصانعة الأفلام الدانة الهاشمي، من ذوي الإعاقة البصرية، مستعرضا رحلتها وكيف اتخذت من الكاميرا وسيلة للتعبير عن رؤيتها وصناعة أثرها.</p><p class='article-text'>وتولى المخرج الإماراتي منصور اليبهوني الظاهري عملية إنتاج الفيلم وتصويره، انطلاقا من رؤية شركة "فيلم جيت" الرامية لتوفير فرص جديدة للموهوبين من أصحاب الهمم في المجال الفني.</p><p class='article-text'>وأكد المخرج الإماراتي، في لقاء مع وكالة أنباء الإمارات "وام"، أن الفيلم لا يكتفي باستعراض القصص، بل يفتح مساحة للتأمل في أهمية تمكين أصحاب الهمم من خوض تجارب عملية تتيح لهم التعبير عن قدراتهم وتطوير مهاراتهم.</p><p class='article-text'>وأضاف الظاهري أن تنفيذ "نور" نبع من الثقة بأن لكل إنسان قصة تستحق أن تُروى، وأن أصحاب الهمم يمتلكون طموحات تستحق الإضاءة عليها، لافتا إلى أن الهدف هو تقديم هذه القصص من منظور يركز على الإنسان وقدراته وشغفه، وليس التحديات فقط.</p><p class='article-text'>وأعرب عن أمله في أن يسهم الفيلم بفتح أبواب جديدة للمواهب، وتشجيع المؤسسات وصناع السينما على الاستثمار في هذه الطاقات.</p><p class='article-text'>من جانبهم، أعرب أبطال الفيلم من أصحاب الهمم، خلال لقائهم مع "وام"، عن سعادتهم بمساندة كافة الجهات في القطاعين الحكومي والخاص لدعم فرص تمكينهم وتأهيلهم لاكتشاف مسارات حياة جديدة، وثمنوا الدعم الكبير الذي يتلقونه من أفراد المجتمع عبر حضور فعالياتهم المجتمعية، مؤكدين أن ذلك يمثل دافعا قويا يشجعهم على الاستمرار في التعبير عن قوة إرادتهم لتحقيق طموحاتهم.</p>

بدعم من هيئة زايد لأصحاب الهمم

فيلم "نور" الإماراتي يوثق قصص نجاح ملهمة لأصحاب الهمم

<p class='article-text'><div data-empty="false">قبل سنوات، كان الذكاء الاصطناعي يظهر في الدراما غالباً في هيئة آلة خارقة تتمرد على صانعها، أو روبوت يهدد الإنسان ويتطلع إلى السيطرة على العالم، أما اليوم فقد تغيرت الصورة، ودخل الذكاء الاصطناعي إلى البيت، والعمل، والعلاقات والذاكرة، والصحة، وصناعة القرار، بل ومجال الإنتاج الفني، وأصبح السؤال: كيف ستؤثر التقنية الجديدة على طبيعة الإنتاج الدرامي والدور البشري في صناعتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التحول أصبح واضحاً في عدد متزايد من المسلسلات التي أنتجتها المنصات العالمية الكبرى في السنوات القليلة الماضية، وقدمت أدوات إنتاج آلية بديلة للعنصر البشري؛ فهل أصبحت «مسلسلات الذكاء الاصطناعي» جنساً درامياً قائماً بذاته، ولماذا يزداد حضورها كلما اقتربت تقنيات الذكاء الاصطناعي من حياتنا اليومية، وهل ستحل مكان الفنان الإنسان، ممثلاً ومخرجاً ومصوراً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» أضاءت على المسألة من خلال استطلاع آراء عدد من المتخصصين، إذ أكدوا خطورة العملية في حال لم تكن هناك محاذير واحتياطات تضمن صون الإبداع البشري التقليدي في المجال، بوصفه البوصلة والبطل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الصدد، تقول الفنانة هيفاء حسين، إن التوسع في استخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي في الإنتاج الفني قد يؤدي، مع مرور الوقت، إلى تراجع نسبي في حضور الفنانين الحقيقيين داخل بعض الأعمال، لكنها تشدد أيضاً، على أن الحكم النهائي على حجم هذا التأثير ما يزال مبكراً، وسيعتمد على مستوى التطور الذي ستصل إليه هذه التقنيات خلال السنوات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «إن هذه التقنية الجديدة قد تضعف نوعاً ما وجود الفنانين في الأعمال الفنية»، مشيرة إلى أن السؤال الأساسي سيكون حول قدرة الشخصيات الاصطناعية على الظهور والتفاعل بطريقة تجعل الجمهور يتعامل معها كما يتعامل مع الممثل الحقيقي. وتوضح أن التطور التقني وحده قد لا يكون كافياً لحسم المنافسة بين الممثل الحقيقي ونظيره المصنوع بالذكاء الاصطناعي، لأن العلاقة بين الجمهور والفنان تقوم على ما هو أبعد من جودة الصورة أو القدرة على محاكاة الملامح والحركة، وتتابع: «الجمهور يحتاج إلى أن يرى بشراً حقيقيين يتفاعلون معه في طرح مشاكله، ويلامسون مشاعره».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبين هيفاء حسين أن التحدي أمام الشخصيات الاصطناعية لن يقتصر على مدى قدرتها على التشبه بالإنسان من الناحية البصرية، بل سيمتد إلى قدرتها على بناء علاقة وجدانية حقيقية مع المشاهد. وتستطرد: «إذا لم تكن الشخصيات حقيقية، ستكون هناك مسافة كبيرة بينها وبين الجمهور، وبالتالي لن يكون تأثيرها في المتابع بالقوة نفسها». كما ترجح هيفاء أن يظل الجمهور، في نهاية المطاف، متمسكاً بالممثلين الحقيقيين إذا عجزت الشخصيات المصنوعة بالذكاء الاصطناعي عن تحقيق ذلك الارتباط الإنساني، قائلة إن النتيجة قد تكون «العودة إلى الوجوه الحقيقية في الأعمال الفنية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أداة مساعدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أكد أحمد محمد الكتبي مدير إذاعة وتلفزيون نور دبي، وهو صانع محتوى بالذكاء الاصطناعي، أن دخول تقنيات الذكاء الاصطناعي إلى صناعة المحتوى المرئي لا يشكل بالضرورة تهديداً للعاملين في مجالات التصوير والإخراج والإضاءة والإنتاج، إذ يوفر أدوات جديدة يمكن أن تسهم في تطوير الصناعة وتسريع عمليات إنتاج المحتوى، من دون أن تلغي الأساليب التقليدية أو تحل محل العنصر البشري بصورة كاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: إن النظر إلى الذكاء الاصطناعي باعتباره تقنية ستستولي على وظائف العاملين في المجال ليس دقيقاً، ويتابع: هي أدوات مساعدة، وليست بالضرورة أدوات تأخذ وظيفة أحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضرب مثالاً بالتطور الذي شهدته صناعة الرسوم المتحركة، لافتاً إلى أن الانتقال من الرسوم ثنائية الأبعاد إلى ثلاثية الأبعاد، ثم إلى تقنيات وأساليب أحدث، لم يؤدِ إلى اختفاء الأنماط السابقة، وإنما أضاف خيارات جديدة أمام الفنانين وصناع المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن هذه التقنيات قد تجد مساحة أكبر على الأقل في المرحلة الحالية، في المحتوى السريع المخصص لمنصات التواصل الاجتماعي وبعض المواد الإخبارية والرقمية، نظراً إلى قدرتها على اختصار الوقت والجهد في إنتاج الصورة والفيديو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محاكاة الإنسان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورداً على سؤال حول إذا ما كان المحتوى المنتج بالذكاء الاصطناعي يفتقد «اللمسة الإنسانية» والمشاعر التي يقدمها الإنسان الحقيقي، أشار إلى أن التطور الذي تشهده النماذج الحالية جعل قدرتها على محاكاة البشر أكبر بكثير من السابق. وقال: «النماذج الحالية أصبحت واقعية جداً، وهناك نماذج تحاكي الإنسان في الكلام والحركة»، لافتاً إلى أن التطور المتسارع في تقنيات التزييف العميق «Deepfake» يقدم مثالاً على مدى قدرة التقنيات الجديدة على الوصول إلى مستويات عالية من المحاكاة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول قدرة الشخصيات والمشاهد المنتجة بالذكاء الاصطناعي على تحقيق ملايين المشاهدات، وما إذا كان ذلك قد يؤثر مستقبلاً في متابعة المسلسلات والأعمال المصورة تقليدياً، استبعد أن يؤدي نجاح هذا النوع من المحتوى تلقائياً إلى إزاحة الدراما التقليدية، موضحاً أن منصات التواصل شهدت، حتى قبل انتشار الذكاء الاصطناعي، محتويات بسيطة أو غريبة تحقق أرقام مشاهدة كبيرة، من دون أن يعني ذلك أنها تستطيع أن تحل محل الأفلام والمسلسلات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجالات واسعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الفنان بدر حكمي أن التطور المتسارع في تقنيات الذكاء الاصطناعي سيفتح مجالات واسعة أمام صناعة الدراما والمحتوى المرئي، لكنه استبعد أن يؤدي ذلك إلى الاستغناء عن الممثل الحقيقي أو إلغاء الدور الإنساني في العملية الإبداعية، مشدداً على أن المشاعر والأداء الإنساني يظلان من العناصر التي يصعب على التكنولوجيا تعويضها بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى الانتشار المتزايد لشخصيات ومحتويات مصنوعة بصورة كاملة أو شبه كاملة بواسطة الذكاء الاصطناعي على منصات التواصل الاجتماعي، مبيناً أن هذه التقنيات يمكنها أن تقدم نتائج متطورة ومقنعة، «لكنها في النهاية لن تكون مثل الشخص الحقيقي»، لافتاً إلى أن هناك دائماً جانباً إنسانياً وعاطفياً يصعب اختزاله في المنتج الصناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: إن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يؤدي دوراً مهماً بوصفه أداة مساندة للإنسان، لا بديلاً عنه، فهو يدعم، ولكن لا يلغي الإنسان، إذ إن العنصر البشري سيظل حاضراً في عملية التنفيذ وصناعة العمل، مهما تطورت الأدوات التقنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى حكمي أن المجالات الإنتاجية ستكون من أكثر القطاعات استفادة من الذكاء الاصطناعي، خصوصاً في العمليات الفنية المساندة، وأردف: ستكون التقنية داعمة في كثير من الأمور، وستسهم في تسهيل عدد كبير من المهام المرتبطة بإنتاج المحتوى، وتسريع بعض مراحل العمل أو توفير أدوات جديدة أمام صنّاع المحتوى.</div></p>

الخوارزمية تنافس الإنتاج البشري في سباق البقاء على الشاشة

الدراما و«الذكاء الاصطناعي».. بين الجدوى والتحديات والمحاذير

<p class='article-text'>في خريف عام 2001، نجح خط ساعة رقمية مع صوت تكتكة منتظم ورتيب في تغيير مشهد الدراما التلفزيونية الأمريكية إلى الأبد.</p><p class='article-text'>​عندما عرضت شبكة «فوكس» مسلسل «24» لأول مرة —وهو عمل إثارة وحركة ذو فكرة مركبة وبنيوية مبتكرة (High-concept)، من بطولة «كيفر سثرلاند» في دور «جاك باور»، العميل في وحدة مكافحة الإرهاب— قوبل المشروع بتشكيك كبير في أروقة صناعة الفن؛ إذ بدا إنتاج مسلسل تمثل فيه كل حلقة ساعة زمنية واحدة، وتدور أحداثه في زمن حقيقي ولحظي صارم (Real-time) على مدار موسم ممتد لـ 24 حلقة، بمثابة حيلة بصرية وهيكلية محكوم عليها بالانهيار تحت وطأة التعقيدات اللوجستية وعمليات التنفيذ.</p><p class='article-text'>​لكن، تحول المسلسل إلى الوثيقة الثقافية الأبرز التي جسدت بامتياز روح العصر والمخاوف الجماعية لأمريكا الجريحة بعد صدمة أحداث 11 سبتمبر، متحولاً بذلك حجر الأساس والنموذج الملهم لصناعة الدراما التلفزيونية المتسلسلة والحديثة.</p><p class='article-text'>​أجبرت فكرة «الزمن الحقيقي» وعدم وجود مشاهد استرجاعية مسلسل «24» على اتخاذ إيقاع جنوني لاهث لم تعهده شاشات التلفزيون من قبل؛ حيث حوّل مؤلفا المسلسل «جول سورنو» و«روبرت كوشران» هذا النسق الهيكلي إلى سلاح عبر استخدام تقنية الشاشات المقسمة (Split-screens) لمتابعة مسارات سردية متعددة في آن واحد. وجعل هذا الاختيار الجمالي من الفواصل الإعلانية تبدو كأنها محطات توقف ضرورية لالتقاط الأنفاس.</p><p class='article-text'><br>وقد أعاد هذا الإيقاع اللاهث صياغة قواعد الكتابة التلفزيونية عبر تحطيم وهم الأمان الذي كانت تتمتع به الشخصيات؛ فقبل سنوات طويلة من صدمة مسلسل «صراع العروش» (Game of Thrones) لجمهوره بإعدام بطل العمل، أثبت مسلسل «24» أنه لا يوجد أحد في مأمن؛ وجاءت حلقة نهاية الموسم الأول لتسدد ضربة صادمة للمشاهدين عندما قُتلت «تيري»، زوجة جاك باور الحامل، على يد عميل مزدوج داخل وحدة مكافحة الإرهاب.<br>​ومن خلال رفض العودة إلى نقطة الأمان والاستقرار التقليدية في نهاية كل حلقة أو موسم، أرسى مسلسل «24» سابقة قاسية: المخاطر حقيقية، وللأفعال عواقب لا يمكن التراجع عنها، كما أن الشخصيات الرئيسية والمحبوبة —بدءاً من الرئيس «ديفيد بالمر» وصولاً إلى العبقري التقني «كورتيس مانينغ»— يمكن تصفيتها وإنهاء حياتها في أي لحظة إذا تطلبت ماكينة السرد ذلك.</p><p class='article-text'><br>من المستحيل فصل النجاح المدوي لمسلسل «24» عن الواقع الجيوسياسي لعهده؛ فرغم أن الحلقة الأولى التجريبية صُوِّرت قبل 11 سبتمبر 2001، إلا أن العرض الأول للمسلسل انطلق بعد شهرين فقط من الهجمات. <br>وهنا وجدت أمة ينهشها الخوف، والبارانويا، والرغبة المفاجئة في الدفاع الاستباقي، مرآتها العاكسة في شخصية «جاك باور».</p><p class='article-text'><br>ومن الناحية السياسية، استفاد المسلسل للغاية من أجواء «الحرب على الإرهاب» وانغمس فيها مباشرة؛ إذ حوّل الكابوس البيروقراطي المعقد للغاية لمكافحة الإرهاب العالمي إلى ساحة اختبار أخلاقية.</p><p class='article-text'>ورغم أن العمل واجه انتقادات لاذعة من منظمات حقوق الإنسان ومسؤولين عسكريين بسبب تصويره المتكرر لعمليات التعذيب، إلا أن أثره وصداه الثقافي كانا أمرين لا يمكن إنكارهما.</p><p class='article-text'>لقد تحول جاك باور إلى بديل يجسد الخيال الجمعي الأمريكي: حامٍ مليء بالعيوب لكنه، مستعد لكسر أي قاعدة، وتحدي أي بيروقراطي، وتحمل أي عذاب شخصي للحفاظ على أمن الوطن.</p><p class='article-text'>ما زال إرث مسلسل «24» يلقي بظلاله ويموج عبر المشهد التلفزيوني اليوم؛ فقبل أن يرسخ هذا العمل مفهوم الحبكات الممتدة والمكثفة عبر حلقات متعددة، كانت الشبكات الكبرى تفضل البرامج والمسلسلات ذات الحلقات المنفصلة لسهولة إعادة بيع حقوق عرضها. لكن «24» أثبت أن جمهور الشاشة العريضة يملك الشغف والذاكرة القوية لمتابعة القصص المعقدة والمتسلسلة.</p><p class='article-text'>إضافة، فإن إيقاعه اللاهث ونهايات حلقاته المشوقة وضعت الأساس النفسي لنموذج «المشاهدة المتتابعة والمطولة» (Binge-watching) المعاصر.</p><p class='article-text'>وكان من أوائل مسلسلات الشبكات التلفزيونية التي حققت مبيعات هائلة لمجموعات أقراص الـ DVD الكاملة، حيث أدرك المشاهدون أن مراقبة تكتكة الساعة دون انقطاع هي تجربة بصرية تسبب الإدمان.</p><p class='article-text'>ومن خلال إثباته أن تلفزيون الشبكات التقليدي قادر على تقديم حركة سينمائية، وغموض أخلاقي، وابتكار هيكلي في آن واحد، ساهم مسلسل «24» في تجسير الفجوة بين برامج الشبكات الكلاسيكية القديمة، وعصر المنصات الحديثة الملحمية التي تتجاوز كل الحدود. وبعد مرور ربع قرن، لا يزال التلفزيون يدور ويعمل وفقاً لساعة جاك باور.<br><br></p>

عداد الوقت: تشريح الأثر البنيوي لمسلسل «24» في هندسة العصر الذهبي للدراما

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على مدى سنوات اعتاد أرسنال مطاردة القمة في الدوري الإنجليزي الممتاز لكرة القدم، لكنه يدخل الموسم الجديد، غداً الجمعة، من موقع مختلف تماماً، إذ يستضيف كوفنتري سيتي بطل دوري التشامبيونشيب العائد إلى دوري الأضواء وهو يحمل عبء البطل وضغوط الدفاع عن اللقب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالتتويج بالبطولة أنهى رحلة الوصول إلى القمة، لكن رحلة الحفاظ عليها لا تقل صعوبة، بل إن التاريخ يشير إلى أن البقاء في الصدارة غالباً ما يكون أصعب من بلوغها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلف أرسنال، شهدت أندية الدوري الممتاز تغييرات واسعة النطاق. فمع وجود تسعة مدربين جدد، ورحيل ⁠عدد من أبرز النجوم، من بينهم رودري لاعب مانشستر سيتي ومحمد صلاح نجم ليفربول، إلى جانب عمليات إعادة هيكلة كبيرة في بعض أكبر الأندية الإنجليزية، يبدو أن المسابقة مقبلة على مرحلة جديدة مع انطلاق فصل آخر من الدراما الكروية يمتد تسعة أشهر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت آخر محاولة لأرسنال للدفاع عن لقب الدوري الممتاز في موسم 2004-2005، عندما أنهى الموسم وصيفاً لتشيلسي. كما لم تنجح أي تشكيلة لأرسنال في ‌الاحتفاظ بلقب دوري الأضواء منذ سلسلة ألقابهم الثلاثة المتتالية التي انتهت عام 1935.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل فريق المدرب ميكل أرتيتا مشواره باستضافة كوفنتري سيتي، الذي ستكون مكافأته على العودة إلى الدوري الممتاز خوض مباراة الافتتاح في ملعب الإمارات المكتظ بالجماهير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيسعى أرسنال إلى تحقيق بداية قوية قبل دخول منافسيه الرئيسيين إلى ساحة ‌المنافسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أرتيتا لهيئة الإذاعة البريطانية (بي.بي.سي): «في النهاية، الهدف الذي نعرفه جميعاً هو الفوز بأكبر عدد ممكن من ‌الألقاب الكبرى، وما علينا فعله هو الحفاظ على الحماس يومياً لدى اللاعبين وأفراد الجهاز الفني لتحقيق ذلك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «على اللاعبين أن يقدموا أفضل ‌ما لديهم. أشعر بالحيوية والطاقة، وأنا مستعد للانطلاق من ‌جديد. الأمر يتعلق ببناء ذلك الدافع الداخلي الذي يجعلك ترغب في خوض التجربة مرة أخرى، وأنت تدرك تماما ما تتطلبه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعزز أرسنال صفوفه بالتعاقد مع قائد نيوكاسل يونايتد برونو جيمارايش، أحد أبرز ​لاعبي خط الوسط في الدوري، ‌وهو ما دفع كثيرين إلى ترشيح فريق المدرب ​أرتيتا للاحتفاظ باللقب.</div></p><p class='article-text'>* اختبار مبكر لمانشستر يونايتد</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتجه الأنظار يوم ⁠السبت إلى هال سيتي، حيث سيبدأ مانشستر يونايتد في اختبار قدرته على التعامل مع سقف التوقعات المرتفع بعد الانتفاضة التي حققها الموسم الماضي تحت قيادة مايكل كاريك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمن عودة هال سيتي إلى الدوري الممتاز أجواء حماسية في المباراة الافتتاحية، بينما يدخل يونايتد اللقاء بعد تدعيم خط وسطه بالتعاقد ​مع الدولي البلجيكي يوري تيليمانس، ⁠عازماً على إثبات أن نجاحاته الأخيرة لم ⁠تكن مجرد ومضة عابرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم ذاته يحل توتنهام هوتسبير، الذي أنفق بسخاء خلال سوق الانتقالات، ضيفاً على برنتفورد، آملاً في محو آثار الموسم الماضي الذي أنهاه في مركز متأخر لا يليق بطموحاته.  </div></p><p class='article-text'>* حقبة جديدة في مانشستر سيتي</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما يوم الأحد، فقد يشكل البداية الحقيقية لمرحلة ⁠جديدة في الدوري الإنجليزي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدأ مانشستر سيتي عهداً جديداً بعد رحيل بيب غوارديولا، عندما يستضيف بورنموث على ملعبه. وسيقود إنزو ماريسكا الفريق من المنطقة الفنية، في وقت رحل فيه عدد من الركائز الأساسية، أبرزهم رودري وبرناردو سيلفا وجون ستونز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي وقت لاحق من الأحد، يبدأ ليفربول فصلاً جديداً بعد رحيل محمد صلاح، وتحت قيادة مدربه الجديد أندوني إيراولا، عندما يحل ضيفاً على نيوكاسل يونايتد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويخوض نيوكاسل بدوره ‌مرحلة مختلفة مع المدرب ماتياس يايسله، الذي خلف إيدي هاو، بعد صيف شهد رحيل عدد من أبرز لاعبيه، منهم برونو جيمارايش وساندرو تونالي وأنتوني جوردون.</div></p><p class='article-text'>*تشيلسي ومشروع العودة</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُختتم الجولة ​الافتتاحية يوم الاثنين بمواجهة تشيلسي وفولهام، وسط ترقب كبير لنتائج مشروع إعادة البناء الضخم في ستامفورد بريدج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضاعف النادي اللندني استثماراته أملاً في إنهاء سنوات من النتائج المخيبة، فعيّن تشابي ألونسو مدرباً للفريق وواصل الإنفاق بقوة، لا سيما بضم لاعب الوسط الإنجليزي مورجان روجرز، الذي أصبح، بحسب تقارير إعلامية، أغلى لاعب بريطاني في التاريخ بعد انتقاله من أستون فيلا مقابل 117 مليون جنيه استرليني (159 مليون دولار).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع غياب المشاركات الأوروبية ​عن جدول الفريق هذا الموسم، تبدو المنافسة على ‌المراكز المتقدمة هدفاً لا مفر منه بالنسبة لتشيلسي.</div></p>

الدوري الإنجليزي  يستعد للانطلاق بحدث نادر

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت منصة «دبي بلس» التابعة لمؤسسة دبي للإعلام، عن إثراء مكتبتها بمجموعة من المسلسلات والإنتاجات الدرامية الحصرية، ما يعكس حرص المنصة على تقديم تجربة مشاهدة متكاملة، تتيح للجمهور متابعة قصص محلية وخليجية وعالمية مختلفة، ضمن محتوى هادف وآمن ومتجدد يلبي اهتمامات مختلف أفراد الأسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع الأعمال الجديدة بين الدراما الاجتماعية والكوميديا والجريمة والغموض والرومانسية، وتتميز بتنوع موضوعاتها وحكاياتها المستمدة من بيئات وثقافات مختلفة، ما يمنح الجمهور خيارات أوسع وتجارب مشاهدة متنوعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الإطار، تستعد «دبي بلس» لعرض عملين جديدين خلال سبتمبر المقبل، أولهما المسلسل الإسباني «لغز الكروموسوم»، المستلهم من المسلسل التشيلي (Cromosoma 21)، وتدور أحداثه حول قضية قتل يُعثر فيها على شاب من ذوي متلازمة داون في مسرح الجريمة، وتتولى المحققة «ماريانا إنريكيز» مهمة كشف ملابسات القضية وتحديد ما إذا كان الشاب شاهداً أم مشتبهاً به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في بطولة المسلسل سيباستيان سولورزا، وفالنتينا موهر، وغاستون سالغادو. كما ستعرض المنصة أيضاً مسلسل «لافيفوريتا» (La Favorita 1922)، الذي تدور أحداثه حول «إلينا»، التي تترك وراءها حياة زوجية قاسية وتنتقل إلى مدريد لتبدأ فصلاً جديداً من حياتها عبر افتتاح مطعم برفقة صديقتها، في عمل يمزج بين الدراما الاجتماعية والرومانسية. ويشارك في بطولته فيرونيكا سانشيز، وأندريا دورو، ولويس فرنانديز، وماريبيل سالاس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب هذه الأعمال، تضم قائمة أعمال «دبي بلس» الحصرية مجموعة من الإنتاجات الإماراتية والخليجية والعالمية، من بينها المسلسل الإماراتي «33»، الذي يدور حول «عائشة» التي تصحو من غيبوبة استمرت 33 عاماً لتكتشف أن دبي أصبحت مختلفة تماماً عن المدينة التي عرفتها. وبين صدمة الزمن ومحاولات التكيّف مع الواقع الجديد، تبدأ عائشة رحلة إنسانية تحمل كثيراً من المفارقات والمواقف الدافئة. </div></p><p class='article-text'>ويشارك في بطولة العمل كل من هيفاء حسين وعمر الملا، ومرعي الحليان، وآلاء شاكر، وسيف زهران. ويستعيد المسلسل الإماراتي «دارا» قصة غرق سفينة «دارا» قبالة سواحل دبي في ستينيات القرن الماضي، في معالجة درامية تستحضر تفاصيل الحدث ضمن أجواء مشوقة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في بطولة المسلسل عبدالله بن حيدر، وهمام أيمن رضا، وليلى المقبالي، وحبيب غلوم، وأحمد عبدالله، وراما زين العابدين، بينما تتجلى جماليات الكوميديا الاجتماعية في مسلسل «ترند»، الذي يلعب بطولته جابر نغموش.</div></p><p class='article-text'>وسعيد سالم، وهدى الغانم، وتدور أحداثه حول يوميات رجل متقاعد يحاول مع أصدقائه وجيرانه مواكبة العالم الرقمي والبحث عن النجاح السريع عبر مشاريع تفوق خبرتهم، لتتحول محاولاتهم إلى مواقف ساخرة تكشف الفروق بين الأجيال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتسع خيارات المشاهدة الخليجية لتشمل أعمالاً تجمع بين الكوميديا والغموض والدراما، من بينها المسلسل الكويتي الكوميدي «البشتختة»، الذي تدور أحداثه حول «ناجح»، الشاب الذي يرث عن والده «بشتختة» قديمة، سرعان ما يكتشف أنها تحمل الكثير من الألغاز وأسرار الماضي.</div></p><p class='article-text'>فيما يقدم مسلسل «كارما» دراما مشوقة تدور خلف واجهة الاستقرار الظاهري لعائلة أرستقراطية، حين يسقط الخلاف بين الشقيقتين «كارما» و«فلك» أقنعة المحبة، وتصبح الأسرار والغدر وسيلتين للبقاء. ويشارك في بطولة العمل نور الدليمي، وزينب بهمن، وعبدالله التركماني، وروان مهدي، ومرام البلوشي، وفؤاد علي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد التنوع في مكتبة «دبي بلس» إلى مجموعة من الأعمال العالمية، من بينها الدراما الأسترالية (Fake)، التي تدور حول كاتبة ناجحة تقع في حب رجل وسيم تعرفت إليه عبر تطبيق مواعدة، لتكتشف تدريجياً أنه محتال عاطفي يخفي حقيقة شخصيته وحياته.</div></p><p class='article-text'>ويشارك في بطولة العمل آشير كيدي وديفيد وينهام. كما تقدم المنصة مسلسل (Love Rat)، من بطولة سالي ليندسي، وجيرالد كيد، ونيل موريسي، ويروي قصة «إيما»، التي تعيش علاقة عاطفية سريعة في قبرص مع مالك فندق يدعى «نيكو»، قبل أن تتحول الرحلة إلى كابوس حين تكتشف أنها وقعت ضحية احتيال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة ثانية، تواصل «دبي بلس» تقديم مجموعة من الأعمال التركية، وفي مقدمتها مسلسل «القبيحة»، الذي يحكي قصة «مريم تونالي» التي نشأت بعد فقدان عائلتها في كنف صديقة والدتها، وظل حبها لـ«قادير» ثابتاً رغم السنوات، قبل أن يكشف لقاؤهما مجدداً عن أسرار ومواجهات تختبر الحب والطموح والانتماء.</div></p><p class='article-text'>ويشارك في بطولة المسلسل ديريا بينار أك، وتشاغلار أرطغرل، وباشاك غومولجينلي أوغلو، وأولغون توكر، وباران بولوكباشي، وتشيتين تيكيندور. وكذلك مسلسل «طبيب البلدة»، الذي يروي حكاية جراح موهوب يختفي بعد واقعة صادمة، ثم يعود بهوية جديدة ليقود فريقاً طبياً في مستشفى صغير.</p><p class='article-text'>حيث تتقاطع تجربته مع الطبيب الشاب «عمر» والدكتورة «ليلى» وسط تحديات إنسانية ومهنية متلاحقة. ويضم العمل في بطولته كل من أوزان أكبابا، ودينيز جان أكتاش، وهازال سوباشي، وفيلدان أتاسيفر.</p><p class='article-text'>أما مسلسل «الحلقة»، فيأخذ الجمهور إلى أجواء الجريمة والغموض، من خلال قصة رجلين يتحدان في مواجهة تنظيم سري يحمل الاسم نفسه، وسط عالم من المؤامرات وتصفية الحسابات والأسرار المتوارثة، وهو من بطولة سيركان تشاي أوغلو، وهاندا أرتشيل، وكان يلدرم، وهازال سوباشي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكتمل خيارات المشاهدة بمجموعة أخرى من الأعمال العربية والخليجية المتوفرة ضمن مكتبة «دبي بلس»، من بينها المسلسلات العربية «روز»، و«ديبو»، و«بيت الأحلام»، و«لانش بوكس»، التي تقدم حكايات اجتماعية وإنسانية بطابع درامي وكوميدي. </div></p><p class='article-text'>ويتابع المسلسل الخليجي «وينك من زمان» رحلة «طلال» بعد دخول «دلال» إلى حياته، وهو من بطولة ناصر الدوسري وفرح الصراف وزينب بهمن. وتضم القائمة كذلك مسلسل «حياتي حبيبي» من بطولة الفنان حسن البلام، والدراما الخليجية «فضة»، والمسلسل الكويتي «عبر الأثر».</p>

المنصة تعرض عملين جديدين خلال سبتمبر المقبل

«دبي بلس».. حكايات حصرية تجمع الغموض والرومانسية والتشويق

<p class='article-text'>دخل المحتوى المصنوع بالذكاء الاصطناعي مرحلة جديدة بعدما أطلقت منصة «روكو» قناة تلفزيونية تعمل 24 ساعة يومياً و7 أيام في الأسبوع وتعرض محتوى مولداً بالذكاء الاصطناعي، في خطوة تنقل هذا النوع من الفيديو من تجارب الإنترنت القصيرة إلى شاشة التلفزيون التقليدية.</p><p class='article-text'>وتحمل القناة اسم «فيرغراوند إيه آي كرييتور تي في»، وهي قناة مجانية مدعومة بالإعلانات، وتقدم أفلاماً قصيرة وأعمالاً سردية ورسوم تحريك وإعلانات أنشئت باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي.</p><p class='article-text'>وكانت شركة «فيرغراوند إنترتينمنت» قد أعلنت في 30 يوليو 2026 أن القناة ستنطلق خلال أغسطس عبر أكثر من 5 منصات للبث التلفزيوني المتصل والقنوات المجانية المدعومة بالإعلانات، ووصفتها بأنها أول قناة من هذا النوع مخصصة بالكامل للمحتوى المولد بالذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وتقول الشركة إن الفكرة هي منح صناع هذا المحتوى منفذاً تلفزيونياً شبيهاً بما حصل سابقاً مع انتشار القنوات الرقمية المجانية، التي سمحت لجهات أصغر بالدخول إلى سوق كان يحتاج في الماضي إلى ميزانيات كبيرة وشبكات توزيع معقدة.</p><p class='article-text'>وتعرض القناة أعمالاً من نحو 100 صانع محتوى بالذكاء الاصطناعي من أنحاء العالم في تجربة تختبر للمرة الأولى تقريباً ما إذا كان الجمهور مستعداً لمشاهدة بث متواصل لا يعتمد في جزء كبير منه على التصوير التقليدي والممثلين وفرق الإنتاج المعتادة.</p><p class='article-text'>وتأتي التجربة على منصة كبيرة، إذ تقول «روكو» إنها تتصدر منصات بث التلفزيون في الولايات المتحدة وكندا والمكسيك من حيث ساعات المشاهدة، كما أعلنت في مايو الماضي أن تحديث واجهتها الجديدة سيصل إلى أكثر من 100 مليون أسرة تستخدم البث التلفزيوني.</p><p class='article-text'>ومنذ أبريل 2026 تعرض المنصة مجموعة بعنوان «أفضل أعمال الذكاء الاصطناعي» تضم أفلاماً مولدة أو مصنوعة بمساعدة هذه التقنيات.</p><p class='article-text'>وتتكون حلقاتها الأولى من تصنيفات مختلفة، منها الرسوم المتحركة في حلقة مدتها 22 دقيقة، والأفلام الوثائقية الساخرة والوثائقية في 26 دقيقة، والأعمال الأجنبية في 34 دقيقة، والخيال العلمي في حلقة تصل إلى 43 دقيقة، إضافة إلى أفلام منفردة تتراوح مدد بعضها بين 7 و25 دقيقة.</p><p class='article-text'>وفي الربع الأول من 2026 وحده، صدرت قرابة 128 ألف دراما قصيرة، وتفيد بيانات نقلها سوق ميلانو الدولي للمحتوى السمعي البصري بأن أكثر من 95% منها أُنتجت بمساعدة نماذج الذكاء الاصطناعي، وفي يناير وحده كان يجري إطلاق نحو 470 عملاً جديداً يومياً من هذا النوع، ولهذا تراهن الشركات الأمريكية على هذا النموذج الصيني.</p><p class='article-text'>ووفق بيانات منصة «داتا آي» التي نقلتها شبكة «إي سي إن إس» الصينية، شكلت الأعمال التي تستخدم «البشر الرقميين» المدعومين بالذكاء الاصطناعي 38% من أفضل 100 عمل في فئة معينة من الدراما القصيرة في يناير 2026، مقارنة بـ7% فقط قبل عام، وجمعت هذه الأعمال وحدها 2.55 مليار مشاهدة خلال الشهر.</p><p class='article-text'>هذا التحول مدفوع إلى حد كبير بالتكلفة، فإنتاج الدراما القصيرة بالذكاء الاصطناعي يمكن، بحسب بيانات الصناعة الصينية، أن يخفض النفقات بنسبة تصل إلى 90%، وأن يقلص دورة إنتاج كانت تحتاج إلى أشهر لتصبح أقل من 30 يوماً في بعض الحالات.</p><p class='article-text'>وفي نماذج أخرى من السوق الصينية، انخفضت ميزانية بعض المسلسلات القصيرة من نحو مليون يوان بالطريقة التقليدية إلى ما بين 30 ألفاً و100 ألف يوان باستخدام خطوط إنتاج تعتمد بدرجة كبيرة على الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وتعرضت القناة منذ ظهورها لانتقادات بسبب أخطاء بصرية معروفة في الفيديو المولد بالذكاء الاصطناعي، من حركة أجسام غير طبيعية إلى تشوهات في الأيدي والوجوه والفيزياء داخل المشاهد. </p>

128 ألف مسلسل في 3 أشهر

قناة أمريكية تبث محتوى الذكاء الاصطناعي 24 ساعة

<p class='article-text'>قادني حظي العاثر (كان عاثراً نوعاً ما في ذلك المساء) إلى تقاسم الغرفة مع سيدة كانت تتابع مسلسلاً عربياً، دعتني لمشاهدته لأنه كما قالت، على سبيل الإغراء، جديد وبه نجوم كبار، فخضعت لإرادتها لأكثر من سبب، لكن عدم الرغبة في الجدل كان أهم الأسباب. مضى على عرض المسلسل 45 دقيقة، كانت أشبه بعقاب، ما هذه التفاهة وما هذا الإسفاف والغباء؟ مشاهد تتالى، أداء متكلف وسطحي، وكل الحوار والعقدة والمعضلة التي تحكم سير الأحداث لا تخرج عن رجل يحب فتاة ويريد استخلاصها لنفسه، وفتاة تحاول منع ذلك لأنها تعتقد أنها الأولى، وفي سبيل دفع الأحداث وملء الفراغ يزج بحوارات ومواقف لا منطق لها ولا طعم ولا معنى، كل هذا ونحن نتكلم عن عمل به العديد من النجوم للأسف!<br>لا يعرف صناع الدراما العربية، للأسف، ماذا يريدون من خلال أعمالهم غير الربح المادي وبيع المسلسل لأكبر عدد من القنوات، لكنهم لا يعرفون أو لا يريدون أن يعرفوا ماذا يريد المشاهد العربي، هذا على اعتبار أنه لا يزال هناك مشاهدون عرب يتابعون الإنتاجات الدرامية العربية التي يعتبر معظمها تافهاً ولا يحمل أي مضمون أو قيمة حقيقية تعادل المال الذي أنفق لإنتاجها والوقت الذي أهدر أمام الشاشات لمشاهدتها. وبلا شك فإن السؤال المنطقي هنا الذي طرح مراراً: لماذا وصل مستوى معظم الدراما العربية لهذا الحال؟ ولماذا اختفت معظم الأصوات الناقدة والمطالبة بضرورة رفع مستوى الدراما؟<br>معظم صناع الدراما يُرجعون سبب ضعف الأعمال لأزمة النصوص، وتحكُّم الإنتاج المؤسسي التابع للدولة والذي تتحكم فيه آليات معينة تقود في النهاية لإنتاج مثل هذه الأعمال التي يدخل فيها العلاقات الشخصية والصداقات والتوصيات والتوجهات العامة ومحدودية الميزانيات وعقليات القائمين على إدارة القطاع بشكل عام، لكن، ومع وجود نصوص قوية جداً متمثلة في الأعمال الأدبية والروائية المتاحة، إلا أن حجة نقص النصوص لا تزال مثارة، والسبب ربما يعود إلى أن الرواية أو النص الأدبي يحتاج إلى المثير ليتحول إلى عمل درامي، وربما لأن موضوعات الأدب لا تناسب الكثير من عقليات صناع الدراما، وربما أيضاً لأن كلفة إنتاجها عالية جداً!</p>

حال الدراما العربية

<p class='article-text'>يشكل المسرح الإماراتي مساحة بحثية لافتة في مسيرة الأكاديمي البولندي الدكتور "سباستيان جادومسكي"، الباحث في الأدب العربي بجامعة "ياغيلونيان في كراكوف"، إذ قادته دراساته إلى تتبع تاريخ الحركة المسرحية في دولة الإمارات، وقراءة نصوصها وكتّابها وتحولاتها، وصولاً إلى نقل جانب منها إلى القارئ البولندي. </p><p class='article-text'>كتاب المسرح والدراما في الامارات</p><p class='article-text'>وتوّج "جادومسكي" هذا الاهتمام بكتاب "المسرح والدراما في دولة الإمارات العربية المتحدة"، الصادر باللغة البولندية عن دار نشر جامعة "ياغيلونيان" في كراكوف عام 2011م، ويقع الكتاب في 173 صفحة، ويتناول مسارين متداخلين: تاريخ تطور الحركة المسرحية الإماراتية بين عامي 1955 و2006، والدراسة النقدية والأدبية لنماذج من الدراما الإماراتية المعاصرة، في محاولة لتصنيف تياراتها وقراءة علاقتها بالفرد والمجتمع.</p><p class='article-text'>تجارب مسرحية مبكرة</p><p class='article-text'>ويعود "جادومسكي" في تتبعه التاريخي إلى البدايات الأولى للمسرح الإماراتي في خمسينيات القرن العشرين، حين ارتبط النشاط المسرحي بالمدارس والأندية الثقافية في الشارقة، ومن التجارب المبكرة مسرحية "جابر عثرات الكرام" عام 1955م، ثم "طول عمرك واشبع طماشة" عام 1958م في النادي العماني بالشارقة، وهي من تأليف وإخراج جماعي.. وفي أواخر الخمسينيات كتب الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي مسرحية "نهاية صهيون"، التي عُرفت أيضاً باسم "وكلاء صهيون"، في مرحلة مبكرة من تشكل المسرح ذي البعد القومي والسياسي في الإمارات.</p><p class='article-text'>أيام الشارقة المسرحية</p><p class='article-text'>ومن تلك البدايات، يتابع الباحث انتقال المسرح إلى مرحلة الفِرق والمؤسسات والمهرجانات، وما رافق ذلك من تفاعل مع خبرات مسرحية عربية وفدت إلى الدولة، خصوصاً منذ السبعينيات والثمانينيات، وأسهمت في تطوير أدوات التمثيل والإخراج والتكوين المسرحي. وتحضر الشارقة في هذا المسار مركزاً أساسياً للحركة المسرحية، بما وفرته من مهرجانات ومؤسسات ومساحات للتجريب، وفي مقدمتها أيام الشارقة المسرحية.</p><p class='article-text'>ويمتد اهتمام "جادومسكي" إلى النص المسرحي وكتّابه، فتتناول دراساته أسماء أسهمت في تشكيل ملامح الدراما الإماراتية، وفي مقدمتها الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، وإسماعيل عبد الله، وأحمد بورحيمة، وصالح كرامة العامري، إلى جانب المسرحيين العرب المقيمين في الدولة وإسهاماتهم في تطور التجربة المحلية. وتكشف هذه القراءة عن مسرح انشغل بالهوية والموروث والتحولات الاجتماعية، واستفاد في الوقت نفسه من المدارس والتجارب المسرحية العربية الحديثة..</p><p class='article-text'>اما المؤلفون المسرحيون الاماراتيون الذين درس نصوصهم في بحثه، وبشكل خاص، مثل جمال مطر، باسمة يونس، عمر غباش، ناجي الحاي، سالم الحتاوي وحبيب غلوم العطار.</p><p class='article-text'>الترجمة البولندية</p><p class='article-text'>كما امتد هذا الاهتمام من البحث إلى الترجمة؛ ففي عام 2020م شارك "جادومسكي" مع ثلاثة أكاديميين بولنديين في ترجمة أربع مسرحيات للشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي إلى البولندية: "داعش والغبراء"، و"نمرود"، و"شمشون الجبار"، و"عودة هولاكو"، وما يعادل 11 نصاً مسرحياً للشيخ سلطان القاسمي، كما ترجموا إلى البولندية 11 نصاً مسرحياً، بالإضافة إلى ترجمته مسرحية "يا ليل واطولك" لمحمد سعيد الضنحاني في طريقها للنشر..  كما شارك في إعداد مقدمة للأنطولوجيا تتناول بدايات المسرح الإماراتي وتطوره.</p><p class='article-text'>سيرة جادومسكي وتاريخ المسرح</p><p class='article-text'>اهتمام الباحث البولندي بالمسرح يتجاوز الإمارات إلى تاريخ المسرح العربي وأسئلته؛ فقد درس حضور شكسبير في المسرح العربي، وكتب عن مسرح الظل عند ابن دانيال الموصلي، وبحث في المونودراما العربية المعاصرة، كما تناول بدايات المسرح العربي في مصر.. وهكذا تبدو تجربة "جادومسكي" مساراً لانتقال المسرح الإماراتي من الخشبة المحلية إلى الدرس الأكاديمي الأوروبي؛ نصوص تُقرأ في كراكوف، وتاريخ يُدرس باللغة البولندية، ومسرح يجد عبر البحث والترجمة قراءً جدداً خارج لغته وبيئته الأولى. <br><br></p><p class='article-text'>*لمتابعة الحلقة كاملة يمكنكم المشاهدة <a href="https://www.youtube.com/watch?v=x6BgRO87GBo" target="_blank">عبر الرابط</a></p>

سباستيان جادومسكي: المسرح الإماراتي موضوعاً أكاديمياً في بولندا

<p class='article-text'>لم تكد قصاصات الاحتفال بتتويج إسبانيا بكأس العالم تُزال بعد من الملاعب، لكن انطلاق دوري الدرجة الأولى الإسباني لكرة القدم بات وشيكاً، مع سعي برشلونة للدفاع عن لقبه المحلي، وريال مدريد، الذي خرج من موسمين متتاليين دون ألقاب، إلى معالجة الأمر بضخ الأموال وتسخير الإمكانات والاستعانة بالمدرب جوزيه مورينيو.</p><p class='article-text'>فبعد أقل من شهر بقليل من فوز إسبانيا على الأرجنتين في نيوجيرزي لتفوز بكأس العالم للمرة الثانية، وتواصل هيمنتها عالمياً بعد تتويجها ببطولة أوروبا، تحولت أنظار عشاق كرة القدم في البلاد من النشوة الوطنية إلى الإثارة التي تكتنف الأندية.</p><p class='article-text'>وفي قلب المشهد يقف منافسان مألوفان: برشلونة بطل الموسمين الماضيين، وريال مدريد الذي تحمل تحركاته خلال فترة الانتقالات الصيفية رائحة الاستعجال الواضحة.</p><p class='article-text'>وقاد فلورنتينو بيريز، رئيس ريال مدريد الذي أُعيد انتخابه، واحدة من أكثر فترات الانتقالات جرأة للنادي في السنوات الأخيرة، بإعادة جوزيه مورينيو إلى سانتياغو برنابيو قادماً من بنفيكا، في خطوة جريئة تستحضر الماضي وتنطوي على مخاطر كبيرة.</p><p class='article-text'>ويعود مورينيو، الذي كان يُعرف سابقاً بلقب «الاستثنائي»، إلى ملعبه القديم ولديه الكثير ليثبته. فقد مر عليه 11 عاماً دون أن يفوز بلقب الدوري، وأربعة أعوام دون أي لقب، متنقلاً بين الوظائف ومجمعاً للجدل بدلاً من الميداليات.</p><p class='article-text'>وبالنسبة لبيريز، فإن هذه المجازفة لا تقل خطورة.</p><p class='article-text'>وبات التتويج بثنائية الدوري الإسباني ودوري أبطال أوروبا عام 2024، التي شهدت إحراز ريال مدريد كأسه الأوروبية الخامسة عشرة ولقب الدوري السادس خلال 11 موسماً، يبدو وكأنه من الماضي البعيد بعد موسمين متتاليين بلا ألقاب.</p><p class='article-text'>وكان التعاقد مع كيليان مبابي يبدو وكأنه إضافة إلى فريق يزخر بالنجوم بالفعل، خاصة إلى جانب جود بيلينغهام وفينيسيوس جونيور، لكن هذا الهجوم المتألق فشل في تحقيق الألقاب المتوقعة.</p><p class='article-text'>ورد بيريز على ذلك بصيف حافل بالرهانات الكبرى. فقد تعاقد ريال مدريد مع يان ديوماندي ومارك كوكوريلا ودينزل دومفريس وإبراهيما كوناتي وبرناردو سيلفا وكارلوس إسبي، كما ضمن بقاء فينيسيوس جونيور بتجديد عقده، بعد أكثر من عام من المفاوضات الشاقة.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، فإن السؤال الذي لا يزال يراود المشجعين والمحللين يتعلق بخط الوسط، إذ يبدو أن ريال مدريد لا يزال يتعامل مع تداعيات رحيل توني كروس ولوكا مودريتش.</p><p class='article-text'>برشلونة يثق في النواة الأساسية لفليك</p><p class='article-text'>أما برشلونة، فقد اختار المضي في طريق الاستمرارية مع إضافة لمسة من الطموح.</p><p class='article-text'>ولا يزال المدرب الألماني هانز فليك الشخصية المحورية في مساعي الفريق للدفاع عن اللقب، ويضع النادي ثقته في التوازن الذي يتمتع به الفريق، والذي ساعده في الهيمنة على الدوري الإسباني ووفر عناصر أساسية في المنتخب الإسباني الفائز بكأس العالم.</p><p class='article-text'>ولعب كل من لامين يامال وداني أولمو وبيدري وباو كوبارسي وفيران توريس أدواراً مهمة في فوز إسبانيا بالبطولة التي أقيمت بأمريكا الشمالية، حيث سجل توريس هدف الفوز في الوقت الإضافي ضد الأرجنتين في المباراة النهائية.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، قد يكون توريس في طريقه إلى الرحيل. فقد أفادت وسائل الإعلام المحلية بأن باريس سان جيرمان تواصل مع برشلونة لضم المهاجم الإسباني، البالغ من العمر 26 عاماً، وذلك عقب انضمام أنتوني جوردون وكريم أديمي إلى صفوف الفريق.</p><p class='article-text'>كما ذكرت التقارير أن برشلونة يسعى جاهداً لإتمام صفقة ضخمة لضم قائد المنتخب الإسباني رودري من مانشستر سيتي، وهي صفقة من شأنها تعزيز خط وسط الفريق وإرسال رسالة قوية إلى ريال مدريد.</p><p class='article-text'>أتليتيكو يواجه أزمة ألفاريز</p><p class='article-text'>على الجانب الآخر من العاصمة، يدخل أتليتيكو مدريد الموسم الجديد مع أسئلة مألوفة واضطرابات جديدة.</p><p class='article-text'>ويبدأ دييغو سيميوني موسمه الـ15 في قيادة الفريق تحت ضغط متزايد بعد خمسة أعوام من الانتظار للفوز بلقب الدوري، رغم الاستثمارات الكبيرة والطموحات العالية.</p><p class='article-text'>وكان الموسم الماضي واعداً لكنه لم يسفر عن أي لقب، إذ وصل أتليتيكو إلى نهائي كأس الملك، لكنه خسر من ريال سوسيداد بركلات الترجيح، وودع دوري أبطال أوروبا من الدور قبل النهائي أمام أرسنال.</p><p class='article-text'>لكنه يواجه الآن معضلة أكثر تعقيداً، إذ طلب المهاجم خوليان ألفاريز علناً الرحيل، في وقت لم يخف فيه برشلونة اهتمامه بالتعاقد معه.</p><p class='article-text'>وأوضح أتليتيكو أنه لن يبيع ألفاريز إلى منافسه الكتالوني، لكن مع تصاعد التوتر حتى قبل انطلاق الموسم، قد يبدأ سباق لقب الدوري الإسباني بقدر من الدراما في أروقة الإدارات لا يقل عن ذلك المنتظر داخل المستطيل الأخضر.</p>

صفقات ريال مدريد وعودة مورينيو تهددان هيمنة برشلونة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت منصة «دبي بلس» التابعة لمؤسسة دبي للإعلام عن إطلاق العرض الحصري للمسلسل التركي «القبيحة» (Ugly)، الذي يقدم عملاً درامياً يمزج بين الرومانسية والتشويق والصراعات الإنسانية، ضمن أحداث متصاعدة، تكشف كيف يمكن للأسرار والطموحات أن تقلب موازين الحياة، وتعيد تشكيل العلاقات بين البشر. </div></p><p class='article-text'>تأتي هذه الخطوة في إطار جهود المنصة الرقمية الهادفة إلى استقطاب أبرز الإنتاجات العالمية، وتوفير تجارب مشاهدة نوعية، تلبي تطلعات مختلف أفراد الأسرة، ما يعكس التزام مؤسسة دبي للإعلام بتقديم محتوى ترفيهي نوعي، يجمع بين الجودة والتنوع.</p><p class='article-text'>وتدور أحداث العمل الذي بدأ عرضه أمس (29 يوليو)، حول «مريم تونالي»، التي فقدت عائلتها في سن مبكرة، لتنشأ في كنف صديقة والدتها «جنة»، التي تتولى تربيتها، إلى جانب ابنها قادير وشقيقتيه، وبينما كانت تُعرف في طفولتها بلقب «القبيحة»، بسبب مظهرها البسيط، تكبر مريم لتصبح شابة جميلة، إلا أن حبها العميق لـ «قادير» يبقى ثابتاً، رغم مرور السنوات.</p><p class='article-text'>وعندما تجمعهما الأقدار مجدداً، تكتشف أن الزمن غيّر كل شيء، لتتحول لحظة لقائهما المرتقب إلى رحلة درامية، تتشابك فيها مشاعر الحب مع صراعات النفوذ والطموح، فيما تنكشف أسرار الماضي، لتقلب مجرى الأحداث، وتضع الجميع أمام اختبارات مصيرية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">معالجة درامية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في بطولة العمل، الذي أخرجه بورجو أوبلتكين، بالتعاون مع ميرف تشولاك، نخبة من نجوم الدراما التركية، يتقدمهم ديريا بينار أك، وتشاغلار أرطغرل، وباشاك غومولجينلي أوغلو، وأولغون توكر، وباران بولوكباشي، وتشيتين تيكيندور، فيما تولت إنتاجه شركة (25 Film)، ويقدم المسلسل معالجة درامية ثرية، تتناول الحب والانتماء والهوية، والثمن الذي قد يدفعه الإنسان في سبيل تحقيق طموحه، من خلال شخصيات متعددة الأبعاد، وأحداث متسارعة، تحافظ على وتيرة التشويق حتى اللحظات الأخيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن منصة «دبي بلس» الرقمية، تُعد الأكبر من نوعها في المنطقة، بفضل ما تعرضه من أعمال أصلية وحصرية ومحتوى آمن، إلى جانب مكتبة رقمية واسعة، تضم تشكيلة واسعة من المسلسلات والأفلام المحلية والعربية والأجنبية المميزة، والتي تقدمها ضمن تجربة رقمية متكاملة، صُمّمت خصيصاً لتلبية متطلبات العائلات الإماراتية والعربية، وبما ينسجم مع القيم والعادات المجتمعية الأصيلة، حيث تتفرد بامتلاكها واحدة من أضخم المكتبات الرقمية في المنطقة، تحتوي على أكثر من 30,000 ساعة من المحتوى المتنوع، تشمل الدراما والكوميديا والأكشن، إلى جانب الكلاسيكيات المصرية، والروائع التركية، وأعمال أجنبية مختارة.</div></p>

«دبي بلس» تطلق العرض الحصري للمسلسل التركي «القبيحة»

<p class='article-text'>بدأ البرتغالي كريستيانو رونالدو توسيع حضوره خارج ملاعب كرة القدم، مستفيدًا من الاهتمام العالمي الذي أعقب كأس العالم، بعدما انضم إلى مشروع درامي ضخم عن الكرة البريطانية، يجمع بين التمثيل والإنتاج التنفيذي، في خطوة جديدة ضمن استثماراته في قطاع الإعلام والترفيه.</p><p class='article-text'>وكشفت صحيفة «ذا صن» البريطانية أن تصوير المسلسل، الذي يحمل اسم «الأيام الأولى»، انطلق بالفعل، على أن يظهر فيه قائد النصر، البالغ من العمر 41 عامًا، ممثلًا، إلى جانب مشاركته في الإنتاج التنفيذي للعمل.</p><p class='article-text'>وأكدت الصحيفة أن أسطورة أرسنال الفرنسي تييري هنري، البالغ من العمر 48 عامًا، يشارك أيضًا في المشروع، ليجتمع مع رونالدو في عمل فني يتناول عالم كرة القدم البريطانية.</p><p class='article-text'>ونقلت الصحيفة عن مصدر مطلع أن المشروع يحظى باهتمام كبير من منصات البث، في ظل الأسماء المشاركة أمام الكاميرا وخلفها، متوقعًا منافسة للحصول على حقوق عرضه، خاصة أنه يضم شخصيات بارزة في مجالي الرياضة وصناعة الترفيه.</p><p class='article-text'>وتدور أحداث المسلسل حول وكيل أعمال كرة قدم بارز يدعى «ستانلي دالتون»، ويؤدي دوره الممثل البريطاني داميان لويس (55 عامًا). واستوحى صناع العمل الفكرة من تصور قدمه الوكيل الرياضي دارين دين (52 عامًا)، الذي يتولى إدارة أعمال تييري هنري.</p><p class='article-text'>وأضاف المصدر أن كأس العالم أسهم في تجدد الاهتمام العالمي، خاصة في الولايات المتحدة، بكرة القدم البريطانية، موضحًا أن هذا الاهتمام بدأ يتنامى منذ سنوات مع نجاح عدد من الأعمال التلفزيونية، وأكد أن مسلسل «الأيام الأولى» ينتمي إلى فئة الدراما، مع بعض اللمسات الكوميدية، ويحظى بمشاركة مجموعة من الأسماء البارزة.</p><p class='article-text'>ويتولى إنتاج المسلسل استوديوهات «يو آر مارف»، التي أسسها رونالدو بالشراكة مع المخرج البريطاني ماثيو فون، كما يشارك في العمل مغني الراب البريطاني ديف، إلى جانب الممثلة الصاعدة كارلوتا بنات.</p><p class='article-text'>وشهدت الأيام الماضية ظهور تييري هنري في ملعب نادي بارنيت شمال غربي لندن، خلال مشاركته في أول أيام التصوير، في وقت يواصل فيه فريق العمل تنفيذ مشاهد المسلسل.</p><p class='article-text'>وكان ماثيو فون قد أعلن في وقت سابق من العام الجاري تأسيس شركة «يو آر مارف» بالشراكة مع رونالدو، موضحًا أن الهدف منها تقديم أفكار جديدة في صناعة الأفلام.. وقال حينها: «صنع كريستيانو على أرض الملعب قصصًا لم أكن لأتمكن من كتابتها، وأتطلع إلى إنتاج أفلام ملهمة معه».</p><p class='article-text'>ومن جانبه، قال رونالدو: «هذا فصل مثير بالنسبة لي، حيث أتطلع إلى مغامرات جديدة».</p><p class='article-text'>ويأتي المشروع في وقت يواصل فيه النجم البرتغالي توسيع نشاطه خارج المستطيل الأخضر، مستفيدًا من جماهيريته الضخمة التي تتجاوز مليار متابع عبر منصات التواصل الاجتماعي.</p>

رونالدو يستثمر زخم المونديال بمسلسل عن الكرة البريطانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عتمة غرفة هادئة يجلس شاب في مقتبل العمر أمام شاشة هاتفه الذكي، يتابع قصة متعافٍ من الإدمان يروي كيف خسر كل شيء قبل أن يستعيد حياته من جديد. النية هنا نبيلة، فالمنصة تسعى إلى التوعية، والضيف يريد أن يحول تجربته المؤلمة إلى رسالة أمل للآخرين، لكن الرسائل لا تقاس بالنوايا وحدها، بل بكيفية استقبالها لدى مختلف فئات الجمهور، وخاصة الفئات الأكثر هشاشة وتأثراً، فالمراهق أو الشاب في مرحلة التكوين لا يقرأ هذه القصص بالطريقة نفسها التي يقرؤها الخبير أو المختص، وقد يرى بعضهم في الضيف شخصاً انتصر على محنته وأصبح محط اهتمام إعلامي وجماهيري، فتطغى صورة البطل على صورة الضحية، وهنا يكمن أحد أهم تحديات الاتصال الوقائي، فكلما غلب الطابع الدرامي على السرد، تراجع الأثر الوقائي لدى بعض المتلقين، وتحول الاهتمام من عواقب السلوك إلى شهرة التجربة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين يسترسل الضيف بعفوية في الحديث عن تفاصيل البداية، وكيف حصل على المادة المخدرة، أو كيف كانت نوبات الهلع وإيذاء النفس، فإنه يظن أنه يحذر الآخرين، بينما قد تتحول هذه التفاصيل لدى بعض الأشخاص المعرضين للخطر إلى نماذج قابلة للمحاكاة أو إلى وسيلة لتقليل رهبة التجربة الأولى، لا يحدث ذلك مع الجميع، لكنه احتمال تشير إليه دراسات في علم النفس والإعلام، خاصة عند الفئات الأكثر هشاشة، ويزداد كلما غابت الضوابط المهنية في تقديم القصص الإنسانية الحساسة، الفارق الجوهري بين صانع المحتوى الساعي إلى الانتشار، وخبير الوقاية أن الأول يقيس نجاحه بحجم الانتباه، بينما يقيسه الثاني بقدرته على إحداث تغيير سلوكي إيجابي وآمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هنا تبدأ المشكلة الحقيقية، فعندما تهيمن عقلية الانتشار على عقلية الوقاية، قد تنحرف الرسالة دون قصد عن هدفها الأساسي، ولهذا فإن المطلوب ليس منع قصص المتعافين، وإنما إخضاعها لحوكمة علمية تضمن أن تحقق أثرها الوقائي لا أن تخلق أثراً عكسياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولتحقيق ذلك يمكن أن تدار هذه اللقاءات وفق بروتوكول إعلامي واضح يحد من الارتجال، ويقلل التركيز على تفاصيل السقوط، مقابل توسيع مساحة الحديث عن رحلة التعافي نفسه، فبدلاً من الخوض في كيفية البداية أو وسائل الحصول على المخدرات، ينبغي أن ينصب الحوار على رحلة التعافي، وكيف تجاوز الانتكاسة، وأعاد بناء علاقاته، وما الأدوات النفسية والسلوكية التي ساعدته، وما الدور الذي قامت به الأسرة والمؤسسات العلاجية في دعمه، وبهذا تتحول الحلقة من صناعة الدراما إلى صناعة التعافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأفكار الجديرة بالتطبيق أيضاً إدراج فواصل قصيرة أثناء الحلقة، يظهر فيها طبيب نفسي أو خبير وقائي ليشرح بلغة علمية السلوك الذي ورد في حديث الضيف، ويبين مخاطره والطريقة الصحيحة للتعامل معه، مثل هذه الفواصل تعيد تنشيط التفكير النقدي لدى المشاهد، وتمنع اندماجه العاطفي الكامل مع القصة، بما يحد من احتمالات التأثر السلبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن نجاح حملات التوعية لا ينبغي أن يقاس بعدد المشاهدات أو التفاعلات، وإنما بعدد الأشخاص الذين انتقلوا من المشاهدة إلى طلب المساعدة، ولذلك فإن توفير رمز استجابة سريع (QR) أو خط ساخن مجاني وآمن للتواصل مع جهات الاختصاص يجعل قياس الأثر قائماً على السلوك الإيجابي، لا على الفضول الإعلامي، فالحملة التي تحقق ملايين المشاهدات ولا تدفع محتاجاً واحداً إلى طلب المساعدة، قد تنجح إعلامياً لكنها أخفقت وقائياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن القضية ليست في رواية قصص التعافي، بل في الكيفية التي تروى بها، فالتوعية ليست نقلاً للتجارب فحسب، وإنما عملية تأثير سلوكي تستوجب أن تبنى على أسس علمية تراعي طبيعة المتلقي، وتحد من الآثار غير المقصودة للرسالة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن حماية الوعي المجتمعي في عصر الإعلام الرقمي تتطلب شجاعة في الانتقال من الاستعراض إلى التحصين، فالنوايا الطيبة وحدها لا تحمي المجتمعات، بل تحميها الرسائل التي تبنى وفق أسس علمية، وتدار بحوكمة إعلامية تدرك أن الكلمة قد تعالج إن أُحسن توظيفها، وقد تحدث أثراً عكسياً إن تركت لعفويتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يأتي إطلاق الجهاز الوطني لمكافحة المخدرات لمنصة «حصن»، ضمن حملة «توحيد الصف.. لاستئصال الآفة»، تجسيداً عملياً لهذا التحول في مفهوم التوعية، فالمنصة لا تكتفي بإيصال الرسالة، بل توفر قناة آمنة وسرية للتواصل مع المختصين، انطلاقاً من قناعة بأن نجاح التوعية لا يقاس بحجم من استمع إلى الرسالة، وإنما بعدد من غيّرت الرسالة سلوكهم ودفعتهم إلى طلب المساعدة بثقة وأمان.</div></p>

حماية الوعي المجتمعي في عصر الإعلام الرقمي تتطلب شجاعة في الانتقال من الاستعراض إلى التحصين

عندما تتحول المأساة إلى «ترند» والتوعية إلى عدوى

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت الملحمة الكروية في الثامن عشر من ديسمبر 2022 على أرضية استاد لوسيل في قطر واحدة من أكثر المباريات دراماتيكية في تاريخ الساحرة المستديرة، بعدما تقابلت الأرجنتين وفرنسا في نهائي حُفر في أذهان نحو ملياري متابع حول العالم. وقد اعتمد ذلك النهائي الخالد على أرقام وأداء استثنائي للثنائي ليونيل ميسي وكيليان مبابي خلال تلك البطولة؛ حيث أنهى ميسي مونديال قطر بتسجيل 7 أهداف وصناعة 3 أهداف وحصد جائزة أفضل لاعب في البطولة، بينما تُوّج مبابي بهداف البطولة برصيد 8 أهداف (من بينها «هاتريك» تاريخي في النهائي) بالإضافة إلى تمريرتين حاسمتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وجاءت أحداث المباراة النهائية لتعكس هذا التفوق الرقمي، إذ فرضت الأرجنتين سيطرتها مبكراً بهدف ميسي من علامة الجزاء في الدقيقة 23 وهدف أنخيل دي ماريا في الدقيقة 36 عقب هجمة مرتدة نموذجية. غير أن مبابي قلب الطاولة في الدقيقة 80 بإحرازه هدفين متتاليين في ظرف 97 ثانية فقط، لتتجه المباراة إلى الأشواط الإضافية التي شهدت تسجيل ميسي لهدفه الثاني والـ7 في البطولة بالدقيقة 108، قبل أن يعود مبابي ويُعادل النتيجة (3-3) بضربة جزاء في الدقيقة 118. وبعد تصدٍ إعجازي للحارس إيميليانو مارتينيز في الثواني الأخيرة أمام راندال كولو مواني، ابتسمت ركلات الترجيح للأرجنتين بنتيجة (4-2) ليرفع ميسي اللقب الغالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تطلع الأوساط الرياضية نحو مستقبل المونديال، تتصاعد التساؤلات حول إمكانية تكرار سيناريو مجنون مشابه يلتقي فيه الأرجنتين وإسبانيا، في مواجهة تجسد صراع الأجيال بين الأسطورة ليونيل ميسي والفتى المعجزة لامين يامال. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند عقد مقارنة رقمية وفنية، نجد أن ميسي سجّل حضوره في نهائي 2022 بعمر الـ35 بصفته الهداف التاريخي للأرجنتين وأكثر من خاض مباريات في تاريخ المونديال (26 مباراة) مسجلاً 13 هدفاً في إجمالي مشاركاته المونديالية، متسلحاً بخبرة عريضة وقدرة حاسمة على إدارة أوقات الحرج. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، يمثل يامال ظاهرة استثنائية بكافة المقاييس؛ إذ يمتلك أرقاماً قياسية مبكرة كأصغر لاعب يشارك ويسجل في تاريخ بطولة أمم أوروبا (بعمر 16 عاماً و362 يوماً) وصاحب أكبر عدد من التمريرات الحاسمة في نسخة واحدة من «اليورو» برصيد 4 تمريرات، مما يجعله في سن صغيرة يمتلك تأثيراً كروياً يُشابه الانطلاقات الأولى لميسي نفسه. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن تكرار سيناريو لوسيل بحذافيره يُعد أمراً نادر الحدوث رياضياً بالنظر إلى حجم الدراما والتقلبات الرقمية في تلك الليلة، إلا أن نضج يامال التكتيكي إلى جانب الرغبة الأرجنتينية في الحفاظ على العرش تفتح الباب أمام احتمال كتابة صراع جيلي جديد بين المعلم وخليفته الواعد يحبس أنفاس العالم مجدداً على أرفع منصة كروية.</div></p>

"جنون" نهائي 2022 يهدد رقصة ميسي الأخيرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الدراما القصيرة الصينية، كان كل شيء سريعًا أصلًا: الحلقة، اللقطة، الحب، الخيانة، الانتقام، الصعود من الفقر إلى الثراء، والصفعة التي تأتي قبل نهاية الدقيقة كي يضغط المشاهد على الحلقة التالية. لكن السرعة التي صنعت هذه الصناعة هي نفسها التي فتحت الباب أمام شيء أسرع منها: الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت الدراما القصيرة، أو «الميكرو دراما»، حلمًا صغيرًا لممثلين كثيرين. ليست سينما كبرى، ولا مسلسلًا من عشرات الحلقات على شاشة وطنية، لكنها عمل. كاميرا، موقع تصوير، أجر يومي، فرصة ظهور، وربما شهرة مفاجئة على شاشة هاتف. في مدن صينية عدة، نشأت حول هذه الدراما مصانع صغيرة من البشر: ممثلون، مخرجون، كتّاب، مصورون، فنيو إضاءة، مصممو أزياء، محررون، ومسوقون يعرفون كيف يصنعون مشهدًا لا يتجاوز دقيقة لكنه يترك إصبع المشاهد عاجزًا عن التوقف، ثم جاءت الآلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>انقلاب لا تعديل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحسب «تشانل نيوز آسيا»، أكثر من 95% من الأعمال الدرامية القصيرة" الجديدة في الصين خلال الربع الأول من 2026 كانت مولّدة بالذكاء الاصطناعي، بعدما كانت النسبة قريبة من الصفر قبل عام واحد فقط. هذا ليس تحولًا تدريجيًا، بل انقلاب إنتاجي كامل. ما كان يحتاج إلى طاقم عمل، ومواقع تصوير، وأيام أو أسابيع من الجهد، صار يمكن توليده خلال أيام، وأحيانًا ساعات، وبكلفة أقل بكثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لا نتحدث عن تقنية تُضاف إلى الصناعة، بل عن تقنية تُعيد تعريف من يحق له أن يكون داخل الصناعة أصلًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ممثل يبيع الخضار</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القصة الأكثر إيلامًا جاءت من الممثل الصيني شو بنغ. كان واحدًا من وجوه الدراما القصيرة، واشتهر بأدوار الرئيس التنفيذي المتسلط، ذلك الرجل الثري البارد الذي تحبه الخوارزمية لأنه يناسب وصفات الميلودراما السريعة: سلطة، مال، كبرياء، ثم انكسار عاطفي في النهاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عمل شو بنغ في هذه الصناعة بقسوة. تشير تقارير إلى أنه كان يصور أحيانًا 15 ساعة يوميًا. ثم، فجأة، بدأت الأدوار تجف. ومع صعود الدراما المولدة بالذكاء الاصطناعي، عاد إلى قريته في شاندونغ، وظهر وهو يساعد في بيع الخضار في سوق محلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مصنع القصص</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدراما القصيرة الصينية ليست هامشًا صغيرًا. إنها صناعة ضخمة ومرئية ومغرية، مصنوعة للهاتف قبل أن تُصنع للتلفزيون. حلقات عمودية، مدتها دقيقة أو دقيقتان، حبكات مشحونة، نهايات معلقة، ومشاهد مصممة كي تُستهلك في المترو، بين عملين، قبل النوم، أو أثناء انتظار القهوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تحولت إلى اقتصاد كامل، فتشير تقديرات منشورة تضع قيمة الصناعة عالميًا عند نحو 11 مليار دولار في 2025، مع توقعات بارتفاعها إلى 14 مليار دولار في 2026، بينما تشير تقديرات أخرى إلى أن السوق الصينية نفسها قد تصل إلى ما يقارب 16.5 مليار دولار بحلول 2030.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عناوين يومية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول تقارير تقنية إن الصين شهدت في يناير 2026 إنتاج نحو 470 عنوانًا من الدراما القصيرة المولدة بالذكاء الاصطناعي يوميًا، وإن منصة «دوين»، النسخة الصينية من «تيك توك»، شهدت في مارس وصول نحو 50 ألف حلقة مولدة بالذكاء الاصطناعي في شهر واحد. كما تشير تقديرات إلى أن أدوات الذكاء الاصطناعي خفّضت تكاليف الإنتاج بنحو 90% في بعض النماذج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعد هذه أرقام استبدال، فكل يوم أرخص يعني يوم عمل أقل لممثل، وكل مشهد مولد يعني وجهًا بشريًا لم يُستدعَ إلى التصوير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الصين في الدراما القصيرة مجالًا ثقافيًا وصناعيًا قابلًا للتوجيه والتمويل، حيث تشير تقارير عن «ساوث تشاينا مورنينغ بوست» ووسائل أخرى تحدثت عن دعم حكومي ومراكز إنتاج ومبادرات لتحويل هذا القطاع إلى صناعة أكثر تنظيمًا وجودة وقابلية للتصدير. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن كلما صارت الصناعة أنظف على الورق، ازدادت خشونتها على العاملين الصغار. في النسخة البشرية من الدراما القصيرة، كان هناك فوضى، نعم، وساعات طويلة، وأجور غير مستقرة، وسيناريوهات رديئة أحيانًا، لكنها كانت تمنح فرصًا. أما في النسخة الاصطناعية، فالفوضى تُنظّم، لكن البشر يخرجون من المعادلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>دراما بلا روح؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اشتكى بعض المشاهدين من برودة الوجوه الاصطناعية، ومن التكرار، ومن الشعور بأن الشخصيات تتحرك بلا روح. وهناك مفارقة واضحة: الدراما القصيرة تعتمد أساسًا على المبالغة العاطفية، على الدموع والانتقام والغيرة والخذلان. فإذا أُخذ الإنسان منها، ماذا يبقى؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد تستطيع الآلة توليد دمعة، لكنها لا تعرف لماذا تسقط. قد تصنع وجهًا منكسرًا، لكنها لا تعرف معنى الانكسار. وقد تنتج مشهد اعتراف، لكنها لا تحمل قلبًا يرتجف قبل الجملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القصة الصينية مهمة لأنها قد تكون بروفة عالمية. ما يحدث في الدراما القصيرة اليوم قد يحدث غدًا في الإعلانات، والفيديوهات التعليمية، والمحتوى المؤسسي، والمشاهد الخلفية في السينما، وربما في أجزاء من التلفزيون. يبدأ الأمر دائمًا بالقول: سنستخدم الذكاء الاصطناعي في الأعمال البسيطة فقط. ثم تتوسع الأعمال البسيطة حتى تبتلع رزق كثيرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليست القضية أن نرفض الذكاء الاصطناعي كله. قد يساعد في الترجمة، والتلوين، والمؤثرات، وتخفيض الكلفة على صناع مستقلين، وفتح باب إنتاج لمن لا يستطيعون دخول الاستوديوهات. لكن السؤال هو: هل يستخدم كي يمنح البشر أدوات، أم كي يخرجهم من الصورة؟ هل يفتح فرصًا جديدة، أم يحول الفن إلى خط إنتاج بلا وجوه؟ هل يوسّع الخيال، أم يستبدل الخيال بقوالب لا تنتهي؟</div></p>

حين يبيع الممثل الخضار

95 % من الدراما القصيرة في الصين مولدة بالذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تقتصر الإثارة في كأس العالم 2026 على المستطيل الأخضر فقط، بعدما قدم النجمان السابقان زلاتان إبراهيموفيتش وتيري هنري، لحظة ترفيهية استثنائية أعادت واحدة من أشهر مشاهد الدراما التلفزيونية إلى الحياة، ولكن هذه المرة بلمسة عصرية عبر تقنية الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعاون الثنائي، اللذان يعملان محللين لدى شبكة «فوكس سبورتس» خلال البطولة، في تقديم تحية خاصة لمسلسل «ميامي فايس» الشهير الذي ارتبط بثقافة الثمانينيات، من خلال إعادة إنتاج المشهد السينمائي الشهير المصاحب لأغنية «الليلة في الهواء» للمغني فيل كولينز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدلاً من ظهورهما في استوديو التحليل، ظهر إبراهيموفيتش وهنري في أجواء مختلفة تماماً، بعدما حولتهما تقنيات الذكاء الاصطناعي إلى شخصيتي المحققين الشهيرين سوني كروكيت وريكاردي توبس، مع الاحتفاظ بكل التفاصيل التي صنعت هوية المسلسل، من البدلات ذات الألوان الفاتحة، والأكمام المطوية، وأجواء شوارع ميامي المضيئة بأضواء النيون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن الفيديو مجرد تقليد بصري للمشهد الأصلي وفقاً لصحيفة «ماركا» الإسبانية، بل محاولة لإعادة خلق الإحساس السينمائي الذي جعل لحظة «ميامي فايس» واحدة من أكثر المشاهد رسوخاً في ذاكرة التلفزيون العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واشتهر المشهد الأصلي بإيقاعه الهادئ، وتصويره السينمائي، وأجوائه الغامضة، حيث يظهر المحققان وهما يقودان السيارة وسط شوارع ميامي ليلاً بينما ترتفع موسيقى فيل كولينز الشهيرة، في مشهد اعتبره النقاد لاحقاً من العلامات الفارقة في تاريخ الدراما التلفزيونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبفضل الذكاء الاصطناعي، تمكن إبراهيموفيتش وهنري من إعادة تقديم تلك الأجواء بطريقة تجمع بين الحنين إلى الماضي وروح كأس العالم الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختيار «ميامي فايس» لم يكن مصادفة، إذ تعد مدينة ميامي واحدة من أبرز المدن المستضيفة لكأس العالم 2026، وأصبحت خلال البطولة مركزاً يجمع نجوم كرة القدم والجماهير والمشاهير من مختلف أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستغلت «فوكس سبورتس» هذا الارتباط بين هوية المدينة وأحد أشهر رموزها الثقافية، لتضيف بعداً ترفيهياً جديداً إلى تغطيتها للبطولة، مؤكدة أن كأس العالم أصبح حدثاً يتجاوز حدود المنافسة الرياضية ليصل إلى عالم الفن والثقافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويذكر أنه بعد مسيرتين حافلتين داخل الملاعب، وجد إبراهيموفيتش وهنري مساحة جديدة للتألق أمام الكاميرات. فالنجم السويدي، المعروف بشخصيته القوية وتصريحاته المثيرة، أصبح من أكثر المحللين جذباً للانتباه، بينما يمتلك هنري خبرة واسعة في التحليل بفضل أسلوبه الهادئ وقراءته الفنية للمباريات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس هذا المشروع التطور المتزايد في استخدام الذكاء الاصطناعي لصناعة محتوى رياضي وترفيهي جديد، يجمع بين نجوم اللعبة، والذكريات الكلاسيكية، والتقنيات الحديثة، وفي كأس العالم 2026، لم يكن زلاتان وهنري مجرد محللين للمباريات، بل أصبحا جزءاً من العرض الكبير الذي يحيط بأكبر بطولة كروية في العالم.</div></p>

زلاتان وهنري يعيدان أجواء «ميامي فايس» في بالذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل منصة «دبي بلس» التابعة لمؤسسة دبي للإعلام عرض مسلسل «كارما» أحدث أعمالها الدرامية الأصلية، الذي نجح منذ عرض حلقاته الأولى في استقطاب اهتمام الجمهور بفضل حبكته الاجتماعية المشوقة، وشخصياته، وما يطرحه من قضايا إنسانية تمس الأسرة والمجتمع. </div></p><p class='article-text'>ويأتي هذا العمل في إطار توجهات المنصة الهادفة إلى إثراء تجربة المشاهدة من خلال تقديم محتوى إماراتي وخليجي وعربي هادف وآمن ومتنوع يخاطب جميع أفراد العائلة، ما يعكس التزام مؤسسة دبي للإعلام بتطوير صناعة المحتوى الرقمي، وتقديم أعمال أصلية تواكب تطلعات الجمهور، وتعزز مكانة دبي مركزاً إقليمياً وعالمياً للإنتاج الإعلامي وصناعة المحتوى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم «كارما» دراما اجتماعية مشوقة تتناول أثر الخلافات والأسرار العائلية في إعادة تشكيل العلاقات بين أفراد الأسرة، حيث تدور أحداثه حول عائلة أرستقراطية تخفي خلف مظهرها المستقر شبكة معقدة من الصراعات والمواجهات.</div></p><p class='article-text'>ومع تصاعد التوتر بين الشقيقتين «كارما» و«فلك»، تتكشف أسرار تقلب موازين الأحداث، وتقود إلى سلسلة من المفاجآت التي تختبر الولاء والثقة وروابط الأسرة، في معالجة درامية تسلط الضوء على انعكاسات القرارات والاختيارات في حياة الإنسان.</p><p class='article-text'>ومع تصاعد أحداثه وتطور شخصياته، يواصل مسلسل «كارما» جذب اهتمام الجمهور، حيث أسهمت حبكته المشوقة وتسلسلها في زيادة تفاعل المشاهدين معه عبر المنصات الرقمية، وترقبهم لما تحمله الحلقات المقبلة من تطورات ومفاجآت.</p><h2>نخبة من النجوم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم العمل في بطولته نخبة من نجوم الدراما الخليجية، من بينهم الفنان فؤاد علي، والفنانة نور الدليمي، والفنانة روان المهدي، والفنان عبدالله التركماني، والفنانة زينب بهمن، والفنان فهد البناي، والفنانة أسرار دهراب، والفنان أحمد العوضي، والفنانة كوثر البلوشي، والفنانة مرام البلوشي، وهو من تأليف سحاب، وإخراج محمد الكاظمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُعدّ منصة «دبي بلس» الأكبر من نوعها في المنطقة، بفضل ما تعرضه من أعمال أصلية وحصرية ومحتوى آمن، إلى جانب مكتبة رقمية واسعة تضم تشكيلة واسعة من المسلسلات والأفلام المحلية والعربية والأجنبية المميزة.</div></p><p class='article-text'>والتي تقدمها ضمن تجربة رقمية متكاملة صُمّمت خصيصاً لتلبية متطلبات العائلات الإماراتية والعربية، وبما ينسجم مع القيم والعادات المجتمعية الأصيلة، حيث تتفرد بامتلاكها واحدة من أضخم المكتبات الرقمية في المنطقة، تحتوي على أكثر من 30,000 ساعة من المحتوى المتنوع، تشمل الدراما والكوميديا والأكشن، إلى جانب الكلاسيكيات المصرية، والروائع التركية، وأعمال أجنبية مختارة.</p>

المسلسل من أحدث إنتاجات «دبي بلس» الأصلية

«كارما» يواصل جذب الجمهور بحبكة اجتماعية مشوقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تمكن منتخب إنجلترا، بفضل الفعالية الهجومية، من كسر استحواذ منتخب المكسيك واقتناص فوز صعب ومثير بنتيجة 3-2، في الدور ثمن النهائي من كأس العالم 2026، بعد مباراة حملت كل عناصر الدراما الكروية على ملعب أزتيكا الشهير، الذي شهد لأول مرة في تاريخه سقوط صاحب الأرض في بطولة كأس العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن المباراة مجرد مواجهة إقصائية، بل صراعًا تكتيكيًا بين منتخب المكسيك، الذي دخل بثقة كبيرة وسجل أرقامًا لافتة في الاستحواذ والتمرير خلال البطولة، وبين إنجلترا، التي اعتمدت على الفاعلية المباشرة واستغلال اللحظات الحاسمة، رغم تراجع نسبي في السيطرة على الكرة، خاصة في الدقائق الأخيرة مع لعب "الأسود الثلاثة" بعشرة لاعبين منذ الدقيقة 54 بعد طرد جاريل كوانساه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم التفوق المكسيكي الواضح في الاستحواذ، والضغط المستمر داخل الثلث الأخير، والركلات الركنية المتتالية، كانت إنجلترا أكثر نضجًا في التعامل، وصمدت أمام التفوق المكسيكي في البناء الهجومي، وكانت لها اليد الدفاعية العليا، وحسمت فرصها بالاستغلال المباشر وقوة الحسم في لحظات الانهيارات الدفاعية المكسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشكلت ثنائية جود بيلينغهام في الدقيقتين 36 و38 نقطة التحول الكبرى في اللقاء، ليس فقط بسبب توقيتها السريع، بل لأنها جاءت ضد مجريات اللعب، حيث قلبت مباراة متوازنة إلى أفضلية إنجليزية خلال أقل من دقيقتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا النوع من الأهداف يعكس ما تسعى إليه إنجلترا تحت الضغط التكتيكي، وذلك بتقليل زمن البناء، وزيادة سرعة التحول، والاعتماد على لاعب وسط قادر على إنهاء الهجمات بنفسه، وهو ما فعله بيلينغهام بكفاءة عالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم خروجها، قدمت المكسيك واحدة من أكثر مبارياتها تنظيمًا هجوميًا في البطولة، ونجاحًا في الوصول إلى مناطق الخطورة بشكل متكرر، ولكن الفارق كان في جودة القرار الأخير، حيث أهدرت المكسيك فرصًا عديدة أمام المرمى الإنجليزي، بفضل تألق حارسه جوردان بيكفورد، في حين تعاملت إنجلترا مع فرص أقل لكنها أكثر خطورة وفعالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أظهرت إنجلترا مرونة واضحة في الشوط الثاني، خاصة بعد الطرد الذي أجبرها على التراجع، حيث تحولت إلى الدفاع العميق والاعتماد على الكثافة داخل المنطقة، مع إغلاق المساحات أمام الكرات العرضية المكسيكية، ما يعكس نزعة واقعية في إدارة المباريات الإقصائية بتقليل المخاطرة، وقبول التراجع مقابل الحفاظ على النتيجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم الدعم الجماهيري الكبير والتفوق الإحصائي، لم تتمكن المكسيك من كسر الكتلة الدفاعية الإنجليزية في الدقائق الحاسمة، لتتوقف رحلتها عند ثمن النهائي، بينما تواصل إنجلترا طريقها نحو مواجهة نارية أمام النرويج، بعدما أكدت مجددًا أن الاستحواذ لا يحسم المباريات، بل الفاعلية في اللحظات الحاسمة.</div></p>

تحليل| فعالية إنجلترا تكسر صمود أزتيكا واستحواذ المكسيك

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> تشهد نهائيات كأس العالم 2026 ظاهرة متنامية تتمثل في حسم المباريات خلال الثواني الأخيرة عبر قرارات تقنية الفيديو المساعد للحكام (VAR). وقد أدت هذه التدخلات المتأخرة — سواء باحتساب أهداف، أو إلغائها، أو إقرار ركلات ترجيح حاسمة — إلى تغيير نتائج المباريات بشكل جذري، مما خلق حالة من الترقب والضغط النفسي الجماهيري غير المسبوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتقاطع هذه الإثارة الكروية الحديثة مع تقنيات التشويق الأساسية في تاريخ السينما. ووفقاً لما يوثقه المؤرخ السينمائي والأكاديمي ديفيد بوردويل في دراساته التحليلية حول تطور السرد الفيلمي، يُعد المخرج الأمريكي الرائد ديفيد وورك غريفيث هو المبتكر الأول لتقنية "الإنقاذ في اللحظة الأخيرة" أو "إبطال القنبلة" قبل انفجارها بثوانٍ معدودة. وتتجلى هذه الحبكة السينمائية، التي تعتمد على التلاعب بأعصاب المشاهدين وتأجيل الحسم حتى الرمق الأخير وتغيير المسار فجأة، بشكل واقعي ويومي في ملاعب المونديال عبر شاشات الـ (VAR).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسدت هذه الدراما بأوضح صورها في إحدى أبرز مواجهات البطولة الإقصائية، حيث شهدت مباراة البرتغال وكرواتيا في دور الـ 32 من بطولة كأس العالم 2026 إثارة تاريخية وحبسًا للأنفاس لم يسبق له مثيل في النهائيات الحالية، خاصة بعد دخول المواجهة في الدقائق المحتسبة بدلاً من الضائع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فبعد انتهاء الوقت الأصلي بالتعادل، أعلن الحكم عن احتساب 10 دقائق كاملة كوقت بديل، لتتحول المباراة إلى ساحة من التقلبات الدراماتيكية غير المتوقعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأت فصول الإثارة في الدقيقة الرابعة من الوقت المبدد عندما نجح المهاجم البرتغالي غونزالو راموس في إحراز الهدف الثاني لمنتخب بلاده، مانحًا البرتغال التقدم بنتيجة هدفين مقابل هدف، ليظن الجميع أن بطاقة التأهل قد حُسمت لرفاق رونالدو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلا أن الإصرار الكرواتي أعاد اللقاء إلى نقطة الصفر في الدقيقة الثالثة عشرة بعد التسعين حينما ارتقى المدافع يوشكو جفارديول ليسجل هدف تعادل قاتل صعق به المدرجات البرتغالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكد الفرحة الكرواتية تكتمل حتى تدخلت تقنية الفيديو المساعد للحكام في الدقيقة الخامسة عشرة بعد التسعين لتلغي هدفًا كرواتيًا آخر بداعي التسلل، وسط اعتراضات واسعة أدت إلى اندلاع أعمال شغب جماهيرية في المدرجات تسببت في إيقاف اللعب من قِبل الحكم لمدة دقيقة كاملة لاستعادة الهدوء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستمر التوتر والضغط العصبي حتى أطلق الحكم صافرة النهاية المعلنة عن فوز البرتغال وتأهلها رسميًا في الدقيقة التاسعة عشرة بعد التسعين، لتسجل هذه المواجهة المجنونة اسم كأطول مباراة في تاريخ كأس العالم 2026 لم تمتد إلى الأشواط الإضافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن حادثة مباراة البرتغال وكرواتيا يتيمة في المونديال الحالي؛ ففي دور المجموعات، عاشت الجماهير سيناريو مشابهًا بالغ القسوة في مباراة حاسمة جمعت بين المنتخبين المصري والإيراني. ففي الوقت بدل الضائع من عمر اللقاء، وبينما كانت النتيجة تشير إلى التعادل بهدف لمثله، نجح المدافع الإيراني شجاع خليل زاده في تسجيل هدف قاتل في الدقيقة الخامسة بعد التسعين، وهو الهدف الذي كان كفيلًا بصعود إيران إلى الدور التالي. وعقب احتفال هيستيري للاعب الإيراني ظنًا بأن بطاقة التأهل باتت في أيديهم، تدخلت تقنية (VAR) لتلغي الهدف بداعي التسلل. أدى هذا القرار المباغت إلى انتهاء المباراة بالتعادل بنتيجة هدف لمثله، لتودع إيران البطولة، في مشهد جسّد ذروة الإثارة والتحولات الدراماتيكية في الثواني الأخيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في دور الـ 32، فقد كان تدخل الـ (VAR) حاسمًا في إنقاذ فريق وتوديع آخر في اللحظة الأخيرة من عمر المواجهة الإقصائية بين بلجيكا والسنغال. فبعد التوجه إلى الأوقات الإضافية، وفي الثواني الأخيرة من الشوط الإضافي الثاني للمباراة التي كانت متجهة حتمًا نحو ركلات الترجيح، أوقف الحكم اللعب للعودة إلى شاشة تقنية الفيديو إثر سقوط اللاعب البلجيكي يوري تيليمانس داخل منطقة الجزاء بعد احتكاك مع اللاعب السنغالي لامين كامارا. وبعد المراجعة، قرر الحكم احتساب ركلة جزاء دراماتيكية للمنتخب البلجيكي في الدقيقة العشرين بعد المائة. انبرى يوري تيليمانس نفسه لتسديد الركلة بنجاح في الدقيقة الخامسة بعد المائة والعشرين، مسجلاً هدف الفوز القاتل الذي منح بلاده بطاقة العبور إلى دور الـ 16، ليقصي المنتخب السنغالي في سيناريو يحاكي تمامًا حبكة إبطال القنبلة الموقوتة قبل انفجارها بثانية واحدة.</div></p>

الـVAR على طريقة "غريفيث".. "أكشن" هوليوود يسيطر على المونديال

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحولت مشادة كلامية عاصفة بين نجمي المنتخب البلجيكي، لياندرو تروسارد ويوري تيليمانس، إلى وقود لريمونتادا تاريخية غير مسبوقة في تاريخ كأس العالم، لتكتب بلجيكا صفحة استثنائية في عالم كرة القدم عقب فوزها المثير على المنتخب السنغالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وبدأت فصول الدراما في الدقيقة الستين من عمر اللقاء، حينما التقطت عدسات الكاميرات مشادة لفظية حادة وتوتراً كبيراً بين اللاعبين بسبب الإحباط الناجم عن تأخر "الشياطين الحمر" بثنائية نظيفة أمام أسود التيرانجا، وسط مؤشرات كانت توحي بانهيار كامل للمنتخب الأوروبي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلا أن هذا الصدام اللفظي تحول بشكل مفاجئ إلى نقطة تحول ذهنية قادت بلجيكا لتصبح أول منتخب في تاريخ المونديال يتجنب الخسارة ويقلب الطاولة خلال الوقت الأصلي للمباراة بعد تخلفه بهدفين حتى الدقيقة الخامسة والثمانين، قبل أن يصنع تروسارد بنفسه هدف الخلاص لزميله تيليمانس في الدقيقة التاسعة والثمانين، معلناً عن هدف الفوز القاتل بنتيجة ثلاثة أهداف لهدفين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أفردت الصحف البلجيكية الصادرة اليوم مساحات واسعة لتحليل هذه الواقعة الفريدة، عاكسةً مزيجاً من الذهول والفخر بروح الفريق؛ حيث عنونت صحيفة "Het Laatste Nieuws" تقريرها بعبارة: "شجار عبقري تصنع منه بلجيكا التاريخ"، وأضافت في مقتطف لها: "إن ما حدث في الدقيقة الستين بين تروسارد وتيليمانس لم يكن تفككاً، بل كان شرارة الغضب الإيجابي التي أيقظت الشياطين من سباتهم العميق، ليتحول التلاسن الإحباطي إلى رقصة نصر قاتلة هزت شباك السنغال".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبها، ركزت صحيفة "Le Soir" على العودة الإعجازية وعنونت: "ريمونتادا الكبرياء تضع بلجيكا في كتاب الأرقام القياسية للمونديال"، وكتبت في صفحاتها: "أن تكون متأخراً بهدفين حتى الدقيقة 85 ثم تفوز في الوقت الأصلي، هو أمر لا يفعله إلا فريق يملك روحاً انتحارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> لقطة صناعة تروسارد للهدف الثالث وتوقيع تيليمانس عليه تجسد أعلى درجات النضج الاحترافي، حيث تمكن النجمان من تنحية الخلاف الشخصي جانباً والاتحاد من أجل المصلحة الوطنية العليا".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في حين اختارت صحيفة "La Dernière Heure" طابعاً أكثر إثارة بعنوان: "من الشجار في المدرجات إلى عناق المجد"، وجاء في مقتطف من مقالها التحليلي: "لقد تحولت المشادة الكلامية إلى وقود حركي دفع بالمنتخب نحو المستحيل؛ إنها المرة الأولى في التاريخ التي نشهد فيها شجاراً بين زملاء ينتهي بتقديم أحدهما هدايا مجانية للآخر على طبق من ذهب في الدقيقة 89، لتظل هذه اليمونتادا محفورة في أذهان عشاق المستديرة كواحدة من أكثر القصص إثارة في تاريخ كأس العالم".</div></p>

نتائج البحث عن: الدراما