<p class='article-text'>احتفت جمعية دبا للثقافة والفنون والمسرح، بفوز مسرح دبا بأربع جوائز في الدورة الثانية من مهرجان ظفار الدولي للمسرح بسلطنة عُمان، عن مسرحية "غياب الروح"، التي حصدت جائزة أفضل عرض مسرحي متكامل ضمن مسار العروض الكبرى، إلى جانب جوائز أفضل تأليف وإخراج وديكور، وذلك خلال حفل أقيم على خشبة مسرح دبا الفجيرة، عقب تقديم المسرحية ضمن عروض الموسم المسرحي.<br>يأتي الاحتفاء - الذي حضرته أسرة المسرح وعدد من الفنانين والمهتمين بالشأن الثقافي - تقديراً للإنجاز الذي حققه مسرح دبا في واحدة من أبرز المشاركات المسرحية الدولية، وما عكسه العرض من تميز في عناصره الفنية والإبداعية، أسهم في حصوله على أربع جوائز.<br>يعزز هذا الإنجاز رصيد مسرح دبا من الإنجازات، ويؤكد قدرة الفرق المسرحية الإماراتية على المنافسة وتقديم أعمال نوعية تحظى بالتقدير في المحافل الدولية و يمثل محطة جديدة في مسيرة مسرح دبا، ويعكس أهمية الاستثمار في الطاقات والمواهب المسرحية، وتعزيز العمل الإبداعي الجماعي، بما يدعم استدامة الإنتاج المسرحي ويرسخ حضور المسرح الإماراتي في المشهد الثقافي الخليجي والعربي.<br><br><br><br></p>

مسرح دبا يحصد أربع جوائز دولية في مهرجان ظفار بسلطنة عُمان

<p class='article-text'><div data-empty="false">فازت الشاعرة وكاتبة المقالات والمترجمة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للأدب لعام 2026، تقديراً لمسيرة أدبية عُرفت بتجاوز الحدود التقليدية بين الشعر والنثر والترجمة والدراسات الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إنجريد كارلبرج، الأمينة الدائمة للأكاديمية السويدية: «باغتتها المفاجأة. لم يتسنَّ لنا الحديث طويلاً، وكل ما أخبرتني به أنها موجودة حالياً في آيسلندا، حيث تستمع إلى صوت الريح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشتهر كارسون، وهي شاعرة وكاتبة مقالات كندية، بمزجها بين الشعر والنثر والحوار والترجمة في أعمال تتجاوز التصنيفات التقليدية للأجناس الأدبية. </div></p><p class='article-text'>ولدت كارسون (76 عاماً) في تورونتو بكندا، وهي تحمل الجنسية الآيسلندية أيضاً منذ ⁠عام 2022، كما قضت وقتاً طويلاً في تلك الجزيرة الواقعة في القطب الشمالي خلال السنوات الماضية، وهي معروفة على نطاق واسع بترجماتها للأدب اليوناني الكلاسيكي، الذي يترك بصمة واضحة على أعمالها التي تتراوح بين نصوص الأوبرا والنقد الأدبي والروايات الشعرية مثل «سيرة ذاتية للأحمر» الصادرة عام 1998.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الأكاديمية السويدية: «معظم إنتاجها الأدبي تمحور حول التلاقي بين ولع الباحث اللغوي بالكلمات وسعي الشاعر إلى ابتكار معانٍ جديدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «اعتبرت هي نفسها أن أصل الكلمات نقطة الانطلاق لجميع أعمالها. ويمكن النظر إلى ترجماتها عن اليونانية الكلاسيكية باعتبارها أعمالاً مستقلة قائمة بذاتها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجلى أسلوبها بوضوح في عملها «نورما جين بيكر الطروادية» الصادر عام 2019، الذي يمزج بين قصة هيلين ‌الطروادية في مسرحية (هيلين) ليوربيديس وسيرة نجمة السينما الأمريكية مارلين مونرو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشادت الأكاديمية بقدرتها على استكشاف «آفاق الكتابة، وهي عملية اكتسبت فيها الأشكال الأدبية القصيرة قيمة خاصة بالنسبة لها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الأكاديمية إلى أن «خير دليل على ذلك هو عملها «فلوت» الصادر عام 2016، والذي يتألف من 22 كتيباً صغيراً تتناول موضوعات مختلفة، ويمكن قراءتها بأي ترتيب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت الأكاديمية أن كتاب «سيرة ذاتية للأحمر»، الذي يُنظر إليه غالباً على أنه أعظم أعمالها، يُبرز ​قدرة كارسون على «إحياء التراث الأدبي الكلاسيكي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وُلدت كارسون في تورونتو بكندا في 21 يونيو 1950، وهي شاعرة وكاتبة مقالات ومترجمة وباحثة متخصصة في الدراسات الكلاسيكية. ونشأت في عدد من البلدات الكندية الصغيرة، قبل أن يقودها اهتمامها المبكر باللغات القديمة إلى دراسة اليونانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود بداية علاقتها بالثقافة اليونانية القديمة إلى المرحلة الثانوية، عندما وافق مدرس للغة اللاتينية على تعليمها اليونانية القديمة خلال فترة الغداء، لتصبح الكلاسيكيات لاحقاً محوراً أساسياً في دراستها وإنتاجها الأدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودرست كارسون الكلاسيكيات في جامعة تورونتو، حيث حصلت على درجة البكالوريوس عام 1974 والماجستير عام 1975 والدكتوراه عام 1981، كما درست في جامعة سانت أندروز في إسكتلندا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعملت في التدريس بعدد من الجامعات في كندا والولايات المتحدة، من بينها جامعات ماكغيل وبرينستون وميشيغان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قوالب متعددة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تميزت أعمال كارسون بمزج أجناس أدبية ومعرفية مختلفة، إذ تجمع بين الشعر والنثر والمقال والنقد والترجمة، مع حضور بارز للأدب والفكر اليونانيين القديمين. وتصف موسوعة بريتانيكا إنتاجها بأنه يجمع الموضوعات الكلاسيكية مع الحساسية ما بعد الحداثية ويتجاوز الحدود التقليدية بين الأجناس الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأت مسيرتها في النشر بكتاب «Eros the Bittersweet» عام 1986، وهو عمل أسهم في ترسيخ الصلة بين كتابتها والأدب اليوناني الكلاسيكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أبرز أعمالها «Autobiography of Red» الصادر عام 1998، وهو عمل شعري يستلهم قصة هرقل وجيريون من الأساطير اليونانية، إضافة إلى«The Beauty of the Husband» و«Nox» و«Antigonick» و«Red Doc».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مترجمة للأدب اليوناني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تقتصر علاقة كارسون بالعالم الكلاسيكي على أعمالها الأدبية، إذ ترجمت أيضاً نصوصاً لعدد من كتّاب اليونان القدماء، من بينهم سافو ويوربيديس. ومن أبرز أعمالها في هذا المجال «If Not, Winter: Fragments of Sappho»، وهي ترجمتها لشذرات سافو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسيرة حافلة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل نوبل، حصدت كارسون عدداً من الجوائز والتكريمات الأدبية، من بينها زمالة ماك آرثر، وجائزة لانان الأدبية، وجائزة غريفين للشعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما حصلت عام 2020 على جائزة أميرة أستورياس للآداب، في تكريم لمسيرة أدبية تقوم على مزج أشكال ومراجع أدبية متنوعة والجمع بين التراث الكلاسيكي والأدب المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي فوزها بجائزة نوبل للأدب لعام 2026 تتويجاً لهذه المسيرة، فيما اختصرت لجنة نوبل خصوصية تجربتها الأدبية بالإشارة إلى قدرتها على ابتكار أشكال جديدة للأدب المعاصر في حوار مع التراث الكلاسيكي.</div></p>

الكندية آن كارسون تحصد «نوبل للأدب» 2026 بـ«تجاوزها الحدود بين الشعر والنثر والترجمة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">اعتمد صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، موازنة تنظيم مهرجان الإمارات لمسرح الطفل في دورته الـ 20، الذي تُنظمه جمعية المسرحيين بالتعاون مع دائرة الثقافة، في ديسمبر المقبل بمبلغ 950 ألف درهم. </div></p><p class='article-text'>ويعكس هذا الدعم اهتمام سموه بالطفل كلبنة أساسية من لبنات البناء المجتمعي، والتركيز على مواهبه وتدعيمها بالدمج في الفعل الثقافي المستدام، وللنهوض بأدوات الطفل المسرحية لمواكبة العالم.</p><p class='article-text'>وقال عبدالله بن محمد العويس، رئيس دائرة الثقافة في الإمارة، إن الدعم الذي يوليه صاحب السمو حاكم الشارقة، للطفل من مسرح ومهرجانات يدفع بالطفل نحو الرقي والتمكن، لتحقيق سوية الفكر والفعل، وتعبيراً عن إدراك سموه بالدور الذي يضطلع به هذا النوع من المسرح في تكوين النشء، وتهيئة الظروف لتشكيل مجتمع واع بأفق طموح، لمحاكاة قضايا وتجارب الحياة.</p><p class='article-text'>وأضاف العويس:  ويُعد مسرح الطفل أداة ثقافية وتربوية فعّالة في التأثير في الأطفال، وترسيخ المضامين الهادفة في عقولهم وأذهانهم، وتزويدهم بالمدركات التي من شأنها تعزيز المهارات والأدوات البنائية في النفس والمسرح والحياة على حد سواء.</p><p class='article-text'>وأشار رئيس دائرة الثقافة إلى أهداف المهرجان، المتمثلة بالارتقاء بمسرح الطفل في دولة الإمارات، وتحفيز الفرق الأهلية لإنتاج أعمال مسرحية للطفل، وتعميق دور مسرح الطفل لما له دور مهم في ترسيخ القيم الأخلاقية والعادات والتقاليد والروح الوطنية لمجتمع الإمارات وخلق أجواء من المتعة والسرور والاستفادة للأطفال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال إسماعيل عبدالله، رئيس مجلس إدارة جمعية المسرحيين، إن هذه المكرمة تؤكد على أن كل ما قدمه صاحب السمو حاكم الشارقة من دعم سيشكل دافعاً أساسياً لكل مسرحي مشارك في تقديم الأفضل، ويشكل بيئة غنية لمحبي المسرح، من خلال تجويد العطاء الإبداعي والمسرحي الموجه للأطفال.</div></p>

حاكم الشارقة يعتمد موازنة «مهرجان مسرح الطفل»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحتفل «دبي أوبرا» بمرور عشر سنوات على تأسيسها، في فعالية تقام اليوم، وتتضمن مؤتمراً صحافياً وجملة فعاليات. كما ينظم حفل استثنائي تتصدره مغنية السوبرانو العالمية فاطمة سعيد، بمشاركة الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، والمايسترو أحمد فرج، وجوقة المهرجان.</div></p><p class='article-text'>ويشهد الحفل/الأمسية تقديم العرض العالمي الأول لعمل أوركسترالي جديد من تأليف محمد مدحت، إلى جانب مختارات من الأوبرا وأشهر الكلاسيكيات العربية، وعرض «الاحتفاء بالحركة» الذي يقدم العمل الشهير «قطعة زمنية» ليان مارتنز، بأداء كاين وارد وإضاءة رودي بارا من باليه أوبرا ليون، وذلك ضمن مبادرة «انعكاسات الرقص».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفتتح باليه زواج فيغارو في 17 ـ 19 سبتمبر الجاري موسم الذكرى العاشرة لدبي أوبرا ، الذي يثري منظومة الاقتصاد الإبداعي في الإمارة، إذ يقدم عرضاً مبهراً يقدمه الباليه الوطني الأوكراني لرائعة موزارت «زواج فيغارو»، بالتزامن مع الذكرى الـ270 لميلاد موزارت.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال تصميم حركي تعبيري وأداء فني رفيع وأزياء فاخرة، يقدم العمل رؤية جديدة وساحرة لهذه التحفة الكوميدية الخالدة. ومن بين الحفلات الأخرى، حفل المغنية والممثلة اللبنانية ماريلين نعمان جمهورها، في 6 أكتوبر بدبي أوبرا.</p><p class='article-text'>وفي 8 أكتوبر 2026، تقدم فرقة إيمي واينهاوس، حفلاً موسيقياً تحتفي فيه بالموسيقى الخالدة والإرث الفني لإيمي واينهاوس، بقيادة مديرها الموسيقي وصديقها المقرب ديل ديفيس.</p><p class='article-text'>وتعرض في 9 و10 أكتوبر، مسرحية «مهندس الذوق العام»، التي تدور أحداثها في إطار اجتماعي كوميدي حول زوجين يعيشان واحدة من أجمل وأكثر مراحل حياتهما غرابة، وهما ينتظران مولودهما الأول.</p><p class='article-text'>وبين التقلبات العاطفية وسوء الفهم والمواقف الطريفة، يحاولان اجتياز هذه الرحلة بسلام، وهما يحلمان بأن يصبح طفلهما يوماً ما «مهندساً للذوق العام».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبقيادة أندريه رييس، مؤسس فرقة «جيبسي كينغز» الأسطورية، يصل عرض «جيبسي كينغز السيمفوني» في 22 أكتوبر، إلى دبي أوبرا في تجربة أوركسترالية مذهلة تعيد تقديم موسيقى الرومبا والفلامنكو الشهيرة للفرقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عالم ساحر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يأخذ عرض «تيتيزيه – حلم من البندقية»، في 29 و31 أكتوبر، الجمهور إلى عالم ساحر تتداخل فيه الحقيقة والخيال من خلال الألعاب البهلوانية المذهلة وفنون المهرجين والمسرح الحركي والموسيقى الحية. ويستلهم العرض غموض مدينة البندقية وجمالها، ويجمع عشرة فنانين استثنائيين في رحلة حالمة تزخر بالدهشة والفكاهة والسحر البصري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مطلع نوفمبر، يقدم المغني وعازف البيانو والمؤلف البريطاني بنجامين كليمنتين، بصوته الفريد وأسلوبه الموسيقي الذي يتجاوز التصنيفات التقليدية، حفلاً يجمع فيه بين البوب التجريبي والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة والجاز. </div></p><p class='article-text'>ومنذ ألبومه الأول الحائز على جائزة ميركوري «آت ليست فور ناو»، رسخ كليمنتين مسيرة عالمية ناجحة من خلال ألبومات حظيت بإشادة واسعة وعروض حية آسرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كلاسيكيات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعيد عرض «كلاسيكيات وزارة الصوت» في 7 نوفمبر، تقديم أشهر موسيقى النوادي والحفلات بأسلوب أوركسترالي ضخم، محولاً أشهر مقطوعات موسيقى الرقص إلى أعمال سيمفونية قوية. </div></p><p class='article-text'>وبقيادة المايسترو ديفيد ماهوني، ومع عرض مبهر للصوت والإضاءة، تمزج هذه التجربة الاستثنائية بين الحنين إلى الماضي والطاقة المعاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد نجاح عروضه السابقة في دولة الإمارات ونفاد تذاكر حفلاته الجماهيرية، يعود نجم الكوميديا العالمي تريفور نواه إلى دبي أوبرا لتقديم عرضين حميميين يومي 25 و26 نوفمبر. </div></p><p class='article-text'>وتجتمع هبة طوجي وإبراهيم معلوف في أمسية استثنائية واحدة بعنوان «على الطريقة الفرنسية»، في 27 نوفمبر 2026 بحفل موسيقي، حيث يمتزج صوت طوجي القوي مع عزف معلوف المتميز على آلة الترومبيت ومؤلفاته الموسيقية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/09/5322995.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم على مسرح دبي أوبرا في 2 ديسمبر، عروس القيصر – مسرح البولشوي، في أول جولة رسمية له في دولة الإمارات، ذلك بتنظيم مشترك بين دبي أوبرا و«آرت سيزنز»، من خلال أوبرا ريمسكي كورساكوف الشهيرة «عروس القيصر».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 3 ديسمبر 2026 تحتضن دبي أوبرا موسيقى سيمفونية وموسيقى الحجرة، حيث يقدم مسرح البولشوي الأسطوري أول جولة رسمية له في دولة الإمارات لمدة خمسة أيام على مسرح دبي أوبرا ، بتنظيم مشترك مع «آرت سيزنز»، مستعرضاً أرقى تقاليد روسيا في الأوبرا والأوركسترا والباليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تعرض «كسارة البندق» لمسرح البولشوي، بين 4 و6 ديسمبر، ضمن أول جولة رسمية لمسرح البولشوي في دولة الإمارات، حيث تقدم دبي أوبرا ، بالتعاون مع «آرت سيزنز»، رائعة تشايكوفسكي الشهيرة «كسارة البندق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين العروض الأخرى، احتفال موسيقي في 11 ديسمبر 2026 بالذكرى العاشرة لدبي أوبرا ، يعود فيه عازف البيانو والمؤلف الموسيقي الشهير غي مانوكيان ليقدم عرضه العاشر على مسرحها، بعد تسعة عروض سابقة نفدت تذاكرها بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يحل العازف الموسيقي دينيس ماتسويف في 16 ديسمبر ضيفاً على دبي أوبرا مقدماً أمسية استثنائية من الموسيقى الكلاسيكية تتميز ببراعته الفنية وحضوره القوي. </div></p>

«دبي أوبرا» تحتفي بـ10 سنوات من التميز

<p class='article-text'>تحفل فعاليات مفاجآت صيف دبي 2026 في أسبوعها الأخير، بروائع العروض المسرحية والحفلات والأنشطة الترفيهية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306873.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث تختتم مع مضامين عطلة نهاية الأسبوع هذه، 60 يوماً من الفعاليات والأنشطة المميزة ضمن حملة «يا حي صيف دبي»، إذ تتضمن فعاليات الختام بالعروض الترفيهية الثرية، والتجارب المميزة، وخيارات تناول الطعام.</p><p class='article-text'>وتشهد عطلة نهاية الأسبوع الختامية حفلات موسيقية بارزة، تشمل «ميامي شو»، ونجمي موسيقى OPM الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا، إلى جانب أمسيات كوميدية يحييها جيمي كار، وأتول خاتري، وغوراف كابور، ورامي جبر.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306875.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومع اقتراب انطلاق العام الدراسي الجديد، يمكن للعائلات الاستفادة من عرض دخول الأطفال مجاناً إلى متحف مدام توسو دبي، واستكشاف تجربة «غروتوبيا» التفاعلية في سوق الواجهة البحرية، فيما تبقى أمام عشاق الطعام فرصة أخيرة للاستمتاع بعروض «طبق بـ10 دراهم» لمدة أسبوع واحد.</p><p class='article-text'>كما يحمل الأسبوع الأخير تجارب حصرية لعشاق التسوق الفاخر ضمن النسخة الفاخرة لمفاجآت صيف دبي، فيما يحظى أعضاء تطبيق MUSE وآمبر بمكافآت خاصة تشمل نقاط MUSE إضافية، وفرصة للفوز بجوائز قيّمة من خلال سحب «مليونير آمبر».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306876.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويحصل أعضاء MUSE على ضعف النقاط خلال الفترة من 26 إلى 30 أغسطس. ويسري العرض على الأعضاء الحاليين والجدد عند إتمام أول عملية شراء خلال فترة العرض لدى علامات MUSE المشاركة، سواء في المتاجر أو عبر الإنترنت في مختلف أنحاء دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويتيح برنامج الولاء MUSE لأعضائه كسب النقاط واستبدالها لدى مجموعة من العلامات التجارية في قطاعات الأزياء والجمال والمطاعم وأسلوب الحياة، بما يوفر مزيداً من المكافآت على المشتريات.</p><p class='article-text'>ويمكن استبدال النقاط والاستفادة منها في عمليات شراء مستقبلية لدى علامات MUSE المشاركة. وفترة العرض: من 26 إلى 30 أغسطس 2026، في مختلف أنحاء دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>كما تحتفي Sweaty Betty وGigi بيوم المرأة الإماراتية من خلال جلسة صباحية لتمارين «مات بيلاتس» بجوار شلال دبي مول.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306878.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتجمع التجربة السيدات في أجواء تتمحور حول الحركة والتواصل وروح المجتمع، وتتبعها مرطبات ومزايا تسوق حصرية داخل المتجر. وذلك في 27 أغسطس 2026، في الـ 7 صباحاً.</p><p class='article-text'>ويقدم رامي جبر أول عروضه في دبي يوم 28 أغسطس على مسرح جافزا ون، حاملاً إلى الجمهور أسلوبه المميز في الكوميديا العربية، ضمن أمسية تجمع بين الملاحظات الذكية، والسرد الطريف، والمواقف القريبة من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>وقد نجح الممثل والكوميدي السوري الشهير في بناء قاعدة جماهيرية واسعة في المنطقة بفضل ظهوره في عدد من البرامج التلفزيونية، ومحتواه واسع الانتشار عبر الإنترنت، وعروضه التفاعلية.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال الأمسية عرضاً سريع الإيقاع يتناول العائلة والثقافة ومواقف الحياة اليومية بأسلوبه الكوميدي الخاص.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306877.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتعود سلسلة نيو بالانس × كومون غراوندز الصيفية اليوم لتجمع بين اللياقة البدنية والاستشفاء وروح المجتمع ضمن تجربة «مولاثون» في دبي هيلز مول. وتنطلق فعالية الجري عند الساعة 6:15 صباحاً، حيث يكون التجمع أمام متجر نيو بالانس قبل بدء المسار.</p><h2>«ميامي شو» في كوكا كولا أرينا</h2><p class='article-text'>تقدم فرقة ميامي الكويتية الشهيرة «ميامي شو» في كوكا كولا أرينا، يوم غد، ضمن عطلة نهاية الأسبوع الختامية لمفاجآت صيف دبي، في أول عرض رسمي للإنتاج في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويتجاوز العرض مفهوم الحفل الموسيقي التقليدي، ليقدم تجربة مسرحية موسيقية غامرة تمزج بين الأداء الحي، والموسيقى الأوركسترالية، والمسرح والتكنولوجيا، والتفاعل مع الجمهور، في رؤية جديدة للإرث الموسيقي الشهير للفرقة.</p><p class='article-text'>ويشارك في العرض عضوا فرقة ميامي خالد ومشعل، إلى جانب الممثل الكويتي المعروف محمد الحملي الذي يتولى دور الراوي.</p><p class='article-text'>ويتميز الإنتاج بضخامته، إذ يضم أوركسترا حية بقيادة المايسترو أحمد العود، وأكثر من 40 مؤدياً وراقصاً، إلى جانب مشاهد سينمائية وأزياء مصممة خصيصاً، وديكورات مسرحية متقنة، وتقنيات متطورة للإضاءة والمؤثرات البصرية. ويضع الطابع التفاعلي الجمهور في قلب التجربة، لتكتسب كل أمسية طابعاً متجدداً ومتفرداً.</p><h2>عرض جيمي كار في لافز فاني</h2><p class='article-text'>ويمتع نجم الكوميديا البريطاني جيمي كار الجمهور في عرضه الكوميدي الشهير لافز فاني، بدبي أوبرا يوم 29 أغسطس. ويشتهر كار بجمله الساخرة القصيرة وأدائه سريع الإيقاع وملاحظاته الجريئة، ليقدم أمسية حافلة بالمواقف الطريفة والضحكات.</p><p class='article-text'>وعلى مدى مسيرة تجاوزت عقدين، رسخ الكوميدي الشهير مكانته كأحد أبرز نجوم الكوميديا في المملكة المتحدة، من خلال عروضه الحية وبرامجه التلفزيونية الخاصة.</p><p class='article-text'>اما الكوميدي الهندي الشهير أتول خاتري، المتسم بأسلوبه المميز القريب من الجمهور، فيلتقي الجمهور على مسرح الإمارات يوم غد.</p><p class='article-text'>ويشتهر خاتري بملاحظاته الذكية حول العلاقات والروتين وتفاصيل الحياة اليومية من منظور من تجاوزوا سن الأربعين، ويجمع في عرضه بين مواد جديدة كلياً وبعض أشهر فقراته وأكثرها تداولاً.</p><p class='article-text'>وسبق لخاتري أن كان عضواً في مجموعة East India Comedy، كما فاز بالموسم الأول من برنامج CEO’s Got Talent، وقدم أكثر من 400 عرض حي وعروض خاصة عبر الإنترنت، ما يجعل الأمسية وجهة مميزة لعشاق الكوميديا.</p><h2>غوراف كابور يعود إلى دبي</h2><p class='article-text'>يعود الكوميدي الهندي غوراف كابور إلى مركز دبي التجاري العالمي يوم غد بعرض ستاند أب كوميدي جديد كلياً، يجمع فيه بين سخريته الجافة، وملاحظاته الطريفة، وسرده القريب من الجمهور.</p><p class='article-text'>ويشتهر كابور بقدرته على تحويل المواقف اليومية والحكايات الشخصية إلى مادة كوميدية، وقد نجح في بناء قاعدة جماهيرية كبيرة من خلال محتواه الشهير عبر الإنترنت، وعرضه الخاص على أمازون برايم.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال الأمسية مجموعة جديدة من النكات الذكية والقصص الطريفة بأسلوبه العفوي، في عرض حافل بالضحكات.</p><h2>إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا في حفل مباشر</h2><p class='article-text'>يجتمع نجما موسيقى OPM الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا في كوكا كولا أرينا يوم 30 أغسطس، ضمن أمسية استثنائية يقدم خلالها كل منهما عرضاً رئيسياً مستقلاً في دبي.</p><p class='article-text'>ويؤدي إيلي بوينديا مجموعة من أعمال مسيرته المنفردة إلى جانب أشهر أغنيات فرقة Eraserheads، فيما يقدم تشيتو ميراندا أعماله الخاصة، ومجموعة من الأغنيات المفضلة لدى جمهور فرقة Parokya ni Edgar.</p><p class='article-text'>ويرافق الفنانين أعضاء فرقتهما، في احتفالية تجمع أشهر أغنيات OPM والحنين إلى الماضي والأعمال التي ارتبطت بذكريات أجيال من عشاق الموسيقى الفلبينية.</p><h2>مختبر «غروتوبيا»</h2><p class='article-text'>وتقدم «غروتوبيا» للعائلات تجربة صيفية تعليمية وترفيهية مجانية داخل سوق الواجهة البحرية، وتستمر حتى 31 أغسطس.</p><p class='article-text'>وطُورت التجربة التفاعلية بالتعاون مع شركة Greeneration المتخصصة في الزراعة العمودية ومقرها دولة الإمارات، لتعريف الأطفال بأساليب الزراعة الحديثة، والغذاء الصحي.</p><p class='article-text'>ورحلة المنتجات الغذائية من المزرعة إلى المائدة. ومن خلال الأنشطة العملية ومحطات التعلم المباشر، يتعرف الأطفال إلى كيفية زراعة النباتات داخل المزارع العمودية الداخلية من دون تربة، ودور الضوء والمياه في إنتاج الغذاء، ورحلة المكونات المزروعة محلياً وصولاً إلى الأسواق والأطباق.</p><p class='article-text'>كما يحصل كل طفل على وعاء صغير للزراعة لمواصلة التجربة في المنزل، فيما يشجع «جواز سفر المستكشفين الصغار» العائلات على استكشاف مناطق مختلفة من سوق الواجهة البحرية من خلال مجموعة من التحديات والأنشطة التعليمية.</p><h2>دخول الأطفال مجاناً إلى متحف مدام توسو دبي</h2><p class='article-text'>ويتيح متحف مدام توسو دبي للعائلات فرصة قضاء يوم حافل بلقاء النجوم، مع عرض دخول الأطفال مجاناً خلال الصيف، الذي يمنح مزيداً من الأسباب لاستكشاف أول متحف لمدام توسو في دول مجلس التعاون الخليجي.</p><p class='article-text'>وتتيح التجربة الاقتراب من أبرز المشاهير وخوض تجارب تفاعلية ومشاهدة 60 تمثالاً شمعياً نابضاً بالتفاصيل، من بينها 16 تمثالاً لنجوم من الشرق الأوسط.</p><h2>الفرصة الأخيرة</h2><p class='article-text'>ويتيح الأسبوع الأخير فرصة الاستمتاع بـالنسخة الفاخرة من مفاجآت صيف دبي، التي تقدم مجموعة مختارة من تجارب الأزياء والجمال وأسلوب الحياة والتسوق الفاخر.</p><p class='article-text'>والمتاحة حصرياً خلال هذا الموسم. ويحمل الأسبوع الختامي تجارب حصرية للتسوق والتنسيق، ومجموعات محدودة الإصدار، وعروضاً أولية للمنتجات، وتجارب فاخرة، وهدايا خاصة، ومكافآت إضافية ضمن برامج الولاء لدى نخبة من العلامات الفاخرة.</p><p class='article-text'>ففي بلومينغديلز دبي مول، تتوفر تجارب غيرلان الفاخرة للجمال والعطور، إلى جانب مجموعات حصرية محدودة الإصدار من ديبتيك، وإيف سان لوران بيوتي، وجاي دبليو باي، ومالون سولييه، وأكوازورا، وأندريا وازن، وGedebe، فيما يحصل أعضاء آمبر على 10 أضعاف نقاط آمبر عند شراء المجوهرات الراقية.</p><p class='article-text'>ويقدم Aati استشارات تصميم شخصية مجانية داخل المتجر أو من خلال الزيارات المنزلية، بينما يوفر Dunhill في دبي مول خدمة النقش والطباعة البارزة مجاناً مع المشتريات.</p><p class='article-text'>كما يضيف KWANPEN في دبي مول لمسة شخصية إلى تجربة التسوق من خلال نقش الأحرف الأولى من الاسم مجاناً على بطاقة أمتعة فاخرة مع كل عملية شراء، فيما يقدم ذا وايت كومباني في دبي مول استشارات فردية مجانية، إلى جانب هدية من العطور عند إنفاق 1000 درهم أو أكثر. ويقدم Zadig & Voltaire في مول الإمارات عطراً مجانياً بحجم 50 مل عند إنفاق 2,500 درهم أو أكثر.</p>

«مسك ختام» صيف دبي: روائع الكوميديا والموسيقى العالمية

<p class='article-text'>شعبية وإقبال كبيران تحوزهما مسرحية «علمني جدي» الإماراتية الجديدة، المخصصة للأطفال، والتي أنتجها صندوق الوطن، حيث تحظى بإشادات متنوعة وتتردد أصداؤها عبر مواقع التواصل الاجتماعي، بعد أن لفّت عروضها مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>وأكد الفنان عبدالله صالح، مؤلف المسرحية ومخرجها، في حديثه لـ«البيان»، أن فكرة العمل ولدت لديه قبل نحو عام ونصف العام، عندما كان يبحث عن موضوع يجمع فيه الواقع والرسائل التربوية بأسلوب قريب من الأطفال، وبعيد عن الأفكار التقليدية التي تدور حول المستقبل وصراعات المجرات، ومعارك الخير والشر.</p><p class='article-text'>وقال: «عندما شرعت في كتابة النص وكان عنوانه في البداية «صديقي»، ثم خضع لعدد من المراجعات والملاحظات التي قدّمها أساتذة وزملاء أثق بآرائهم، فواصلت تطويره حتى وصل إلى صورته الحالية، ومع ذلك ما زلنا نعمل على تحسينه وإثرائه في كل عرض جديد».</p><p class='article-text'>وأكد عبدالله صالح أنه تم رصد تفاعل ملفت من أطفال لا تتجاوز أعمارهم أربعة أعوام، كانوا يتحدثون مع أبطال المسرحية مباشرة، والأكثر أهمية أنهم ظلوا مندمجين مع العمل وشخصياته طوال فترة العرض، ولم ينشغلوا بهواتفهم أو وسائل التواصل.</p><p class='article-text'>وأوضح صالح: «حرصت في هذا النص على ملامسة أبرز القضايا التي يعيشها الطفل اليوم، وفي مقدمتها تأثير وسائل التواصل الاجتماعي والتكنولوجيا الحديثة، باعتبارها أصبحت جزءاً أساسياً من تفاصيل حياته اليومية، لذلك سعيت إلى تقديم محتوى يفهم لغته ويقترب من اهتماماته، ويحمل، في الوقت نفسه، قيمًا ورسائل تربوية بأسلوب مشوّق يجذب انتباهه ويجعله متفاعلًا مع أحداث العرض».</p><p class='article-text'>كما أوضح مؤلف ومخرج العمل، أن مسرح الطفل بدأ يسير في الطريق نفسه الذي سار فيه مسرح الكبار، فبات موسمياً ومحصوراً ضمن أجندة المهرجانات والفعاليات، موضحاً أن سبب ذلك هو الميزانية الإنتاجية المرتفعة التي يتطلبها والجهود التسويقية والإعلانية لاستقطاب الأطفال وعائلاتهم.</p><p class='article-text'>وفي الصدد، يطالب عبدالله صالح باستحداث موسم مسرحي للأطفال إلى جانب موسم الكبار، خصوصاً في أوقات الإجازات والأعياد والمناسبات التي تشهد إقبالاً أكبر من العائلات.</p><p class='article-text'>وحول إيمانه بفكرة الفريق الدائم، والاعتماد على أسماء معينة لتكون جزءاً من أعماله، قال: «لا شك أن وجود فريق عمل متجانس ومستمر يُعد عنصراً مهماً في نجاح أي مشروع مسرحي، وأنا أميل إلى العمل مع مجموعة من الفنانين الذين تجمعني بهم حالة من التفاهم الفني.</p><p class='article-text'>لكن طبيعة الارتباطات المهنية أو عدم ملاءمة بعض الأدوار قد تحول أحياناً دون استمرار الجميع في كل الأعمال، وفي الوقت نفسه أؤمن بأهمية منح الفرصة للمواهب الجديدة، لأنها تضيف طاقات وأفكاراً مختلفة تثري التجربة المسرحية وتضمن تجددها».</p><p class='article-text'>ويخوض الفنان عبدالله صالح تجربة فنية متكاملة في المسرحية هذه، حيث يتابع العمل بدءاً من الفكرة والنص، فمرورا باختيار الفنانين، كما يكتب الكلمات الأغاني ويلحنها ويسجلها بنفسه.</p><p class='article-text'>وحول ذلك قال: «أركز دائماً على تطوير نفسي وصقل أدواتي الفنية، وأفضّل توجيه طاقتي نحو العمل والإنتاج بدلاً من الانشغال بما يقدمه الآخرين أو يتوقفون عن تقديمه، وأؤمن أن الفنان الذي يحمل رسالة صادقة وهدفاً واضحاً يجب أن يواصل اجتهاده وعطاءه باستمرار، وأن يسعى إلى تقديم أعمال تترك أثراً إيجابياً في جمهورها».<br> <br>وحول ما إذا كان يخطط له في المرحلة المقبلة لإعادة العرض خلال موسم العودة إلى المدارس، قال: «قدمنا أكثر من عشرة عروض للمسرحية، وأنا وفريق العمل على استعداد لتقديمها في أي وقت، لأنها تحمل فكرة إنسانية وتربوية صالحة لكل المواسم.</p><p class='article-text'>فالعمل يركز على قيمة الصداقة الحقيقية وأهمية العلاقات الإنسانية داخل الأسرة والمجتمع، كما يشجع الأطفال على اختيار الصديق الصدوق وبناء علاقات قائمة على الاحترام والتعاون، لذلك أرى أن رسالته ما زالت قادرة على الوصول إلى الجمهور وتحقيق أثر إيجابي لدى الأطفال وأسرهم».</p>

عبدالله صالح لـ«البيان»: لا بد من موسم مسرحي للأطفال

«علّمني جدي».. فضاءات الخشبة تضيء قيم الصداقة والألفة والتعاضد

<p class='article-text'><br>تواصلت فعاليات دورة «عناصر العرض المسرحي» الثالثة عشرة في المركز الثقافي بمدينة كلباء، تحضيراً لمهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي يُعنى باكتشاف وإبراز المواهب المسرحية في المنطقة الشرقية، وتُنظم دائرة الثقافة دورته الثالثة عشرة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 1 أكتوبر المقبلين.<br>وفي إطار اهتمام الدورة بربط المتدربين بالتجارب المسرحية المحلية، نظمت مساء الجمعة، محاضرة بعنوان «تجربتي في التمثيل المسرحي» قدمها الفنان الإماراتي عبدالله مسعود؛ الذي استهل حديثه لمتدربي الدورة، مشيراً إلى أن نقطة الانتقال التي جاءت به إلى مجال «أبو الفنون» تعود إلى مشاهدته عرضاً مسرحياً في عام 1987 جسّده صديقه الممثل عبدالله راشد، فجذبه التشخيص وجعله يتساءل: «لماذا لا أصير ممثلاً؟»؛ ليدخل إثر ذلك إلى «المسرح المدرسي». وفي وقت لاحق، دعاه خليفة التخلوفة لتجربة مسرح المحترفين عبر الانخراط في فرقة دبا التي بقي عضواً فيها منذ ذلك الوقت وحتى اليوم.<br>وتحدث مسعود عن المخاوف التي أحس بها حين صعد خشبة المسرح للمرة الأولى، والتي صاحبته مدة قبل أن تزول مع التعود. وذكر أنه عمل في مهن مسرحية عدة مثل الديكور، الإضاءة، والأزياء، وكذلك الإخراج حيث قدم تجربة يتيمة هي مسرحية «في انتظار غودو»، إلا أنه وجد شغفه الحقيقي في التمثيل الذي حماه في شبابه، إذ شغله عن أشياء كثيرة كان يمكن أن يقع فيها.<br>واستعرض مجموعة من التحديات الفنية التي رافقت مسيرته، خاصة في البدايات حيث كان يقبل أي دور يُطلب منه أداؤه. وفي هذا الإطار، أشار مسعود إلى أن بعض المخرجين يعتمد في اختياره للممثل على صورة انطبعت في ذهنه لدور سابق أداه الممثل نفسه، مؤكداً أنه يتوجب على الممثل تطوير طريقته في الأداء وألا يكرر ما سبق له أن قدمه.<br>وأوضح أنه أصبح اليوم أكثر انتقائية، إذ يختار الأدوار التي تناسبه وتتوافق مع قناعاته الفنية والشخصية، مع وجود بعض المواقف التي تضطره للاعتذار عن أعمال معينة. وأكد مسعود أنه حرص منذ بداياته على العمل في عروض رصينة وجادة وتجنب الأدوار التي يمكن أن تتعارض مع قيمه، مشيراً إلى أن واحدة من أغنى تجاربه كممثل تمثلت في مسرحية «النمرود» لمسرح الشارقة الوطني، التي ظلت تُقدم لسنوات وطافت مختلف أنحاء العالم.<br>وفي السياق ذاته، تحدث عن بعض المواقف الطريفة التي تقع أثناء الأداء المباشر للعروض المسرحية، مستذكراً تجربته مع الفنان عبدالله راشد ومع قطعة ديكور في مسرحية «العارضة» حين قدّموها في المغرب ثم في إيطاليا؛ مشيراً إلى أن الخبرة، والتجربة، والتناغم وحس التعاون بين الممثلين كلها عناصر مهمة في تدارك أي أخطاء طارئة أثناء تقديم العروض.<br>واختتم مسعود محاضرته مؤكداً أن المسرح يترك ذكريات جميلة وعميقة لا تُنسى من خلال «البروفات»، وفي المهرجانات المحلية، والمشاركات الدولية، حيث التعرف على ثقافات وتجارب فنية مختلفة وتبادل الخبرات، ناصحاً الممثلين الجدد بالاستمتاع بكل لحظة وتجربة فنية يمرون بها.<br>وتتواصل فعاليات دورة عناصر العرض المسرحي حيث تنظم ورشة «الإخراج المسرحي» تحت إشراف الفنان المصري الدكتور جمال ياقوت التي تستمر إلى الرابع والعشرين من الشهر الجاري.</p>

عبدالله مسعود يسرد تجربته في التمثيل المسرحي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الفنان المسرحي الإماراتي ناجي الحاي أن على الشباب تقديم أعمال مسرحية ذات مستوى فني رفيع، مشدداً على أن الارتقاء بالمسرح الإماراتي مسؤولية مشتركة تقع على عاتق الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأبدى تخوفه من الإفراط في الاعتماد على التقنيات الحديثة في عالم «أبو الفنون»، ولا سيما الذكاء الاصطناعي، محذراً من أن استمرار هذا النهج قد لا يقود إلى تطور المسرح، بل ربما يضر به. وقال: «عندما تصبح الأعمال من صنع الآلة أكثر مما هي من صنع الإنسان، فإنها تفقد روحها، ويصبح المسرح عاجزاً عن الحياة خارج إطار المهرجانات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تقييمه لواقع المسرح الإماراتي، رأى الحاي أن المشكلة لا تكمن في حجم الإنتاج، وإنما في غياب الهدف الحقيقي منه، وقال: «وصلنا إلى مرحلة أصبح فيها الإنتاج بلا هدف، هناك كم هائل من العروض المسرحية التي لا تترك أثراً حقيقياً، كثرت المهرجانات وكثرت الأعمال، لكن العلاقة مع الجمهور تراجعت، وبالتالي غاب التأثير».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «نحن لا نحتاج إلى مزيد من الدعم، بل إلى الصدق في التعامل معه وتوظيفه، لأن غياب الصدق يجعل كل شيء مزيفاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الحاي أن هيمنة المهرجانات أثرت سلباً في وظيفة المسرح، موضحاً: «المسرح الذي أؤمن به لا يزال يعيش بداخلي، لكن المسرح الموجود اليوم أراه، في معظمه، مسرحاً للمهرجانات لا للمجتمع. عروض تُنتج للمشاركة في المهرجانات، ثم تتوقف بعد ذلك، فلا يشاهدها الجمهور، ولا تترك أثراً في المجتمع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الحاي أن مسيرته التي جمعت بين المسرح والكتابة والإدارة كانت محكومة بما تفرضه الحاجة أكثر من كونها خيارات شخصية، مضيفاً: «لا أحب أن أمارس عملاً لا يمنحني الشغف والمتعة. الكتابة هي متعتي الأولى، ولو استطعت لقضيت معظم وقتي في الكتابة، لكنني أستمتع أيضاً بالإدارة عندما تكون وسيلة لخدمة الإبداع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الكتابة تظل الأقرب إلى قلبه، وأن همّه الأول يبقى الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسام التميز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبّر الحاي عن سعادته بنيله وسام التميز في الثقافة والفنون لعام 2026، مؤكداً أن هذا التكريم يمثل محطة مهمة في مسيرته، لكنه في الوقت نفسه يضاعف حجم المسؤولية الملقاة على عاتقه. وأضاف: «بالتأكيد أنا سعيد بهذا الوسام، لكن في الوقت نفسه أشعر بأن المسؤولية أصبحت أكبر، سواء على الصعيد الشخصي أو تجاه الشباب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن علاقة الأجيال الجديدة بالمسرح، قال إنّ الواقع الحالي للمسرح انعكس على الشباب، موضحاً: «العلاقة أصبحت مشوشة، ولذلك فإن علاج المشكلة ليس سهلاً. وأقول للشباب: اكتب لواقعك، ومن داخل واقعك، وللناس الذين يعيشون هذا الواقع، لا من أجل نفسك أو من أجل الجوائز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم حديثه: «سنواصل العمل، وسنحاول دائماً أن نقدم مسرحاً أفضل، وأتمنى أن نفاجئ الجمهور بأعمال مختلفة ومتميزة».</div></p>

ناجي الحاي: الإفراط في الذكاء الاصطناعي يفقد المسرح روحه

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية صاحب السمو الشيخ حمد بن محمد الشرقي، عضو المجلس الأعلى حاكم الفجيرة، ودعم واهتمام سمو الشيخ محمد بن حمد بن محمد الشرقي، ولي عهد الفجيرة، عقدت اللجنة العليا المنظمة لمهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما اجتماعها الأول برئاسة محمد سعيد الضنحاني، مدير الديوان الأميري رئيس المهرجان، ضمن التحضيرات لإطلاق دورته الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المقرر أن تنطلق فعاليات مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما في 27 مارس وتستمر لغاية 2 أبريل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت اللجنة العليا إطلاق مسابقة العروض المسرحية ومسابقة النصوص العربية للتأليف المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورصدت إدارة المهرجان جوائز مجزية للعروض الثلاثة الأولى المتكاملة، بحيث يحصل العرض الأول على خمسين ألف درهم، والعرض الثاني على ثلاثين ألف درهم، والعرض الثالث على عشرين ألف درهم، فيما سيكافئ أفضل ممثل مسرحي بالدورة بجائزة منفصلة تبلغ خمسين ألف درهم، بحيث تعتبر هذه الجوائز الأضخم دولياً ضمن مسابقات عروض الممثل الواحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ستقدم جوائز أخرى لمسابقة أفضل النصوص المسرحية، حيث سيتم العمل على تسلم المشاركات ابتداء من 1 يوليو المقبل وحتى نهاية شهر سبتمبر 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن للمشاركين إرفاق مشاركاتهم عبر الموقع الإلكتروني https://fimf.ae/.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الضنحاني أن مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما يمثل علامة مضيئة في المشهد الثقافي، ومنصة رفيعة تُعلي من شأن الفن المسرحي وتعزز حضوره على المستويين العربي والدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطاع المهرجان عبر مسيرته الممتدة أن يرسّخ مكانته كفضاء إبداعي يحتفي بالتجارب المسرحية المتفردة، ويستقطب طاقات فنية من مختلف أنحاء العالم، في تلاقٍ ثقافي يعكس عمق الحوار الإنساني الذي يتيحه المسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتمدت اللجنة العليا المنظمة للمهرجان جميع الترتيبات اللازمة لتنظيم مؤتمر صحفي للإعلان عن تفاصيل الجوائز ومعاييرها وشروطها وضوابط المشاركة فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُشكّل المهرجان منصة ثقافية وفنية محفّزة على تقديم أعمال مسرحية متميزة، في أحد أكثر أشكال الفن المسرحي تحدياً وتعقيداً، حيث يتيح مساحة رحبة للتجريب والإبداع الفردي، ويعزز حضور هذا اللون المسرحي القائم على الأداء الأحادي الذي يتطلب مهارات عالية في التعبير والإقناع والتجسيد، كما يسهم في اكتشاف طاقات فنية جديدة، ودعم التجارب الجريئة، وتبادل الخبرات بين المبدعين من مختلف المدارس المسرحية، بما يرسّخ مكانته كملتقى دولي رائد في هذا المجال.</div></p>

مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما يطلق مسابقات وجوائز كبرى للعروض الفردية

<p class='article-text'><div data-empty="false">المسرح في الإمارات ليس خشبة تُضاء في موسم ثم تنطفئ، بل فضاء رحب تتنفس فيه الثقافة وتنبض من خلاله الحياة، حيث يفتح أمام العائلات والشباب نافذة للحوار والتعبير وتبادل الأفكار، ويعزز حضور الفن في المشهد المجتمعي، ويعمل على ترسيخ الثقافة، وتعزيز الوعي المجتمعي، ويقدم فناً يلامس الإنسان، ويعكس ملامح المكان وهويته.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206272.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد ياسر القرقاوي رئيس مجلس إدارة مسرح دبي الوطني، أن المسرح في الإمارات يسهم في بناء جمهور ثقافي مستدام من خلال نهج متكامل يجمع بين التربية الثقافية وجودة المحتوى واستمرارية التفاعل مع المجتمع، حيث يبدأ ذلك بغرس الوعي الفني لدى الأجيال منذ سن مبكرة عبر الشراكات مع المدارس والجامعات، وتقديم ورش وبرامج تعريفية تجعل المسرح جزءاً من التجربة التعليمية والحياتية، كما تحرص المسارح في الدولة على تقديم محتوى متنوع يلامس مختلف فئات المجتمع ويعزز الارتباط العاطفي والفكري بين الجمهور والمسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن بناء الجمهور الثقافي المستدام يرتبط بجودة المحتوى نفسه، فالجمهور يتشكل وفق ما يُقدم له، وكلما قُدمت أعمال تحمل قيمة فكرية وجمالية عالية، ازداد وعي الجمهور واتسعت قدرته على التذوق والنقد، ما يحول المتلقي تدريجياً من جمهور عابر إلى جمهور واعٍ يبحث عن محتوى أكثر عمقاً وجودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف قائلاً: «إن جعل المسرح جزءاً من الحياة اليومية يتطلب سلسلة تفاعل تبدأ من المدرسة بوصف المسرح أداة تعليمية تسهم في بناء الشخصية وتعزيز مهارات الإلقاء والثقة بالنفس، ثم تمتد إلى المسرح الجامعي والشبابي الذي يمثل مساحة للتجريب وصقل المواهب، وصولاً إلى برمجة مستمرة من العروض والفعاليات التي تبقي المسرح حاضراً في الأدهان».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206268.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن البرامج والمهرجانات والورش المسرحية تسهم في اكتشاف المواهب الجديدة من خلال بيئة تدريب عملي تكشف القدرات الحقيقية، وتوفر مسارات تطوير متدرجة تساعد على فرز المواهب القابلة للتطور، إلى جانب توفير الاحتكاك المباشر مع محترفين ما يسهم في توجيه المشاركين نحو التخصص المناسب، ما يضمن استدامة اكتشاف الطاقات الجديدة التي تحتاجها الدولة لتطوير قطاعات الصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن نجاح المسرح لا يُقاس بالحضور فقط أو بالأثر الثقافي وحده، بل بتكاملهما معاً، فالمسرح الناجح هو الذي يحقق انتشاراً جماهيرياً ويترك في الوقت نفسه أثراً ثقافياً حقيقياً في وعي المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن توجه مسرح دبي الوطني يقوم على تعزيز التجربة الحية مع توظيف الأدوات الرقمية، وتقديم أعمال تعكس الهوية الوطنية ومواكبة التحولات المعاصرة، بما يجعل المسرح أكثر قرباً من الجمهور وأكثر تأثيراً في المجتمع.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206276.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته أكد عبدالله السويدي رئيس مجلس إدارة مسرح الفجيرة، أن المسرح أسهم بشكل واضح في تنشيط الحركة الثقافية في الإمارة، من خلال تنظيم العروض المسرحية المتنوعة، المحلية والعربية والعالمية، ما جعله منصة ثقافية مستمرة تعزز الحراك الفني وتفتح المجال أمام تبادل الخبرات، كما أسهمت استضافة المهرجانات والفعاليات المسرحية في تعزيز التفاعل الثقافي والحوار بين التجارب المختلفة، حيث بات المسرح وسيلة لمد جسور التواصل بين الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن التعاون مع مؤسسات ثقافية عربية ودولية أسهم في تطوير الإنتاج الفني والمعرفي وترسيخ الهوية الثقافية، ليصبح المسرح عنصراً فاعلاً في المشهد الثقافي المحلي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206271.jpg" alt=" الحراك المسرحي يغرس الوعي الفني في نفوس الأجيال " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> الحراك المسرحي يغرس الوعي الفني في نفوس الأجيال </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن مسرح الفجيرة نجح في استقطاب العائلات والشباب من خلال مجموعة من البرامج والفعاليات التي تجمع بين الترفيه والقيمة الثقافية، من أبرزها المهرجانات المسرحية الكبرى، مثل مهرجان الإمارات لمسرح الطفل، الذي يعد منصة مهمة لبناء جمهور مسرحي من الأطفال والعائلات، ويسهم في تنمية الإبداع وترسيخ القيم الثقافية منذ سن مبكرة، وتشكل أيام الشارقة المسرحية أحد أبرز التظاهرات المسرحية في الدولة، حيث تجمع مختلف الأجيال المسرحية وتسهم في تعزيز الحراك الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع قائلاً: «إن مهرجان دبي لمسرح الشباب يمثل مساحة حيوية لاحتضان طاقات الشباب ومنحهم فرصة للإبداع والتجريب المسرحي، فيما يمتاز مسرح الطفل الذي يقدم خلال المواسم والإجازات بمحتوى ترفيهي وتربوي يجذب الأطفال وأولياء الأمور معاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الورش التفاعلية والمبادرات الشبابية، مثل ورش التمثيل والإخراج، تشجع المشاركة المباشرة وتحول الجمهور إلى صناع محتوى، وتسهم العروض الكوميدية والاجتماعية التي تعكس قضايا المجتمع بأسلوب مبسط وقريب من الجمهور في زيادة الإقبال، خاصة لدى فئة الشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن اكتشاف المواهب المحلية ودعمها يعتمد على مجموعة من الآليات، من بينها المسرح المدرسي الذي يسهم في اكتشاف المواهب منذ سن مبكرة، فضلاً عن الورش التدريبية المستمرة بإشراف خبراء محليين ودوليين، وإشراك الشباب في الإنتاج المسرحي بمختلف تخصصاته، مثل التمثيل والإخراج والكتابة، وذلك لبناء جيل جديد من المبدعين.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206270.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان المسرحي مرعي الحليان أن العلاقة بين الجمهور والمسرح في الإمارات كانت طبيعية في بدايات انطلاق الحركة المسرحية وتأسيس الفرق في بداية التسعينيات، حيث واكبت العروض المسرحية آنذاك انشغالات الشارع المحلي وقضايا المجتمع، مع جيل المسرحيين الأوائل مثل: عبيد صندل وعبدالله المطوع وسلطان الشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه العلاقة استمرت على النهج نفسه مع نتاجات مسرح دبي الشعبي، الذي قدم الكثير من الأعمال في إطار المسرح الاجتماعي المرتبط بحياة الناس وتفاصيلهم اليومية، لافتاً إلى أن الحال تغير مع دخول أفكار المسرح المنكفئ على نفسه، موضحاً أن طبيعة بعض الأعمال التي اتسمت بالسوداوية والميلودراما المبالغ فيها أسهمت كذلك في هروب الجمهور الطبيعي من القاعات، وفقدان المسرح لقدرته على التواصل مع المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الواقع اليوم يشير إلى غياب حركة مسرحية تعيش في حياة المدينة بوصفها فعلاً فنياً يومياً حاضراً في إيقاع الحياة، وأن مسرح الناس والجمهور بات غائباً، وإن وُجد في بعض التجارب والمهرجانات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المسرحيين أنفسهم يتحملون مسؤولية غياب «مسرح الحياة» وهروب الجمهور، معتبراً أن اندفاع بعضهم وراء تحقيق مكتسبات شخصية جاء على حساب العطاء الفني المنشغل بقضايا الناس واهتماماتهم.</div></p>

المسرح في الإمارات.. فضاء ثقافي يغذي الوعي المجتمعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">للمسرح السياسي الساخر تاريخ طويل، يعود إلى العهدين البابلي والإغريقي، وتعرّفه الموسوعة العربية بأنه فن يهدف إلى إبراز العيوب ومكامن الضعف في المجتمع والدولة، على الصعيدين الأخلاقي والسياسي، بغرض تعريتها وإصلاحها، وأداته في ذلك التهكم بالكلمة والتلميح والحركة التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن كبار من ألف المسرح السياسي الساخر، أو شارك فيه بالتمثيل عالمياً، الإنجليزي وليم شكسبير، والفرنسي موليير، والألماني برخت، والروسيان مكسيم غالكين وتشيخوف. أما في العالم العربي، فنجد أسماء مثل سعد الله ونوس ومحمد الماغوط ودريد لحام في سوريا، ونجيب الريحاني وتوفيق الحكيم ونعمان عاشور وصلاح عبد الصبور وعبد الرحمن الشرقاوي وعادل إمام في مصر، ونزار ميقاتي ومنير أبودبس وأنطوان معلوف وزياد الرحباني وأنطوان كرباج وميراي معلوف في لبنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما خليجياً، فإن للكويت قصب السبق، بفضل الحرية التي يتمتع بها مسرحها، والاسم الأبرز والأشهر على هذا الصعيد لجهة التأليف، هو بلا منازع، المرحوم عبد الأمير التركي، ولجهة التمثيل، نجد أسماء كثيرة شاركوا في تقديم مسرحيات سياسية ساخرة خالدة، مثل عبد الحسين عبد الرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وغانم الصالح وعلي المفيدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نخصص هذه المادة لتوثيق سيرة عبد الأمير التركي، بوصفه أحد أشهر أعلام المسرح والدراما والسينما في الكويت والخليج الكويتي، في أشكاله السياسية الساخرة والناقدة. إذ يعود له الفضل في استخدام المسرح تحديداً، كأداة قوية للتأثير في الوعي الشعبي، وللتعبير عن قضايا مجتمعه، وتعرية عيوبه، ونقد ما يدور فيه من ممارسات، كالفساد والنفاق والجشع والتعدي على القانون، والمحسوبية واستغلال النفوذ الوظيفي وغيرها. هذا فضلاً عن كونه من أوائل كتاب المسرح الكويتيين الذين تطرقوا إلى قضية الصراع المزمن بين السلطتين التشريعية والتنفيذية، واستخدموا الكوميديا العفوية المؤثرة، والإسقاطات الذكية على الواقع المعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد «عبد الأمير عبد الصمد تركي حسن التركي الطراح»، في الكويت، في الأول من يناير سنة 1945، في أسرة ميسورة الحال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جده هو تركي حسن التركي، المعروف أيضاً باسم تركي حسن الطراح، لأنه كان يعمل في تجارة الفاكهة والخضار، ذلك أن الكويتيين يسمون من يمتهن مثل هذه التجارة بـ «الطرّاح»، وجمعه الطراريح. أما والده فهو المربي الفاضل عبد الصمد التركي، المولود سنة 1920، بالميدان في الحي الشرقي من مدينة الكويت، والذي عمل مع أبيه (جد المترجم له) في تجارة الخضار والفاكهة، وبعد أن أنهى تعليمه النظامي في مدرستي المباركية والأحمدية، اشتغل في التدريس حتى أواخر عام 1965. ومن التدريس انتقل إلى السلك الدبلوماسي، فتم تعيينه ملحقاً صحافياً بسفارة الكويت في بغداد، ثم مُنح ترقية فأصبح مستشاراً صحافياً للسفارة، وبعد 20 عاماً من العمل في العراق عاد إلى وطنه، فتم تعيينه مستشاراً صحافياً لنائب رئيس مجلس الوزراء/ وزير الإعلام الأسبق الشيخ جابر العلي الصباح، وظل كذلك إلى أن تقاعد، ليتفرغ للكتابة والبحث والتأليف حتى وفاته عام 1993. ومما يذكر له، مساهماته في تأسيس جمعية المعلمين الكويتية، ورابطة الأدباء الكويتيين، ووضع اللبنات الأولى للحركة المسرحية والتأليف المسرحي، وقيامه بكتابة مسرحيتي «المرأة تصنع المجتمع» و«المكر السيئ لا يحيق إلا بأهله»، ناهيك عن تأليفه للعديد من المؤلفات المطبوعة أو المخطوطة، ومساهماته في الصحافة المحلية والعربية عبر كتابة المقالات الأدبية والسياسية، بل قيامه بتأسيس مجلة «كاظمة»، وتولي منصب مدير تحريرها سنة 1984.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن عبد الأمير نشا وتربى على يد أب كهذا، وفي بيت علم ومعرفة وشغف بالمسرح والأدب والكتابة، لم يكن غريباً عليه أن يقتفي أثر والده، ويبرز في ميدان الكتابة والتأليف والإبداع المسرحي، بعد أن أنهى تعليمه العام والجامعي بالكويت، وعاد في منتصف ستينيات القرن العشرين إلى الكويت من بريطانيا، حاملاً شهادة الماجستير في العلوم السياسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن دراسته للعلوم السياسية أفادته كثيراً، حينما بدأ في عام 1965م، وهو في العشرين من عمره، مسيرته العملية بالالتحاق بالإذاعة الكويتية، كمعد لواحد من أشهر برامجها آنذاك، وهو برنامج «نافذة على التاريخ»، حيث تولى مهمة كتابة حلقات هذا البرنامج بصورة متميزة، سلط فيها الضوء على أحداث سياسية وقعت في بلاد شتى، لكنها تصلح درساً وعبرة لعالم عربي ممزق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو لئن دخل العمل الإذاعي من بوابة التاريخ السياسي، إلا أنه شعر بأن طموحه ومواهبه أكبر من ذلك بمسافات، فراح يستغل شهادته في العلوم السياسية في تحقيق رسالة آمن بها طويلاً، وهي صناعة وعي جماعي بقضايا المجتمع، من خلال الانتقاد السياسي الساخر. وبعبارة أخرى، عمل صاحبنا على خلق «ثقافة الابتسامة» من خلال الكتابة للمسرح والسينما والإذاعة، وتحويل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر، على الرغم من صعوبة تحقيق المعادلة. ولهذا وصفه عدنان فرزات في صحيفة «الشرق الأوسط» الدولية (20/10/2015)، بالرجل الذي نجح في «لوي عنق السياسة المتجهمة، وجعلها تبتسم»، بل وتُضحك أحياناً بصوت مرتفع، مضيفاً أنه بهذا النجاح «حصد نتيجتين، إحداهما صراعه مع الرقابة، والثانية التفاف جمهور كبير حوله»، وبين هذا وذاك، أسس التركي منهجه الخاص في الكوميديا السياسية، ودشن ببراعته وذكائه مسرحاً ودراما في الخليج يحملان بصمته المتميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، كان لتخصصه في العلوم السياسية أثر في حياته، نجد تجلياته في إقدامه عدة مرات على ترشيح نفسه في انتخابات مجلس الأمة، ربما ــ حسب كلام عدنان فرزات ــ لأن خشبة المسرح ضاقت بأفكاره، فأراد توصيلها للناس من تحت قبة البرلمان، كصوت للجمهور الذي آمن برؤيته، لكن هذا الجمهور خذله، مفضلاً أن يكون صوتاً لهم من خلال المسرح، وليس البرلمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاد التركي ليركز جهوده على التأليف والإخراج المسرحي والدرامي والسينمائي من خلال السينما، فقدم في عام 1965 فيلماً مدته نحو 26 دقيقة، بعنوان «العاصفة»، من بطولة عبد الحسين عبد الرضا وخالد النفيسي، وإخراج محمد السنعوسي، تدور قصته حول الحياة البحرية لمجتمع الكويت القديم، ومدى معاناة الرعيل الأول وأبنائهم من أجل الحياة الكريمة، وصولاً إلى نهاية الفيلم، التي تتضمن دعوة صريحة بضرورة التسلح بالعلم والمعرفة، كوسيلة للانتصار على العاصفة. وتعليقاً على الفيلم، كتب الصحافي محمد المكسور في صحيفة «العرب» اللندنية (24/10/2015)، قائلاً إن التركي أرسى بهذا العمل فلسفته الخاصة للحياة، ومضمونها أن «الحياة تسير على ساقين، هما العلم والعمل، فإن فقد الإنسان أحدهما، عاش حياة معطوبة ومشوهة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتبع التركي عمله السينمائي هذا بأعمال مسرحية ودرامية أخرى عديدة. غير أن بعض أعمال صاحبنا لم تعرض، لأن الرقيب كان له بالمرصاد، ومنها مسلسل «الاعتراف»، ومسرحيات: «قبل لا يكبر طيره»، و«سيفوه في المحكمة»، أما البعض الذي عرض، فقد شكل «عاصفة»، ومنها مسرحيات: «مضارب بني نفط»، «حامي الديار»، «دقت الساعة»، «ممثل الشعب»، «حرم سعادة الوزير»، «حط الطير طار الطير»، وغيرها. وهناك مسرحية «هذا سيفوه» من إخراجه وتأليفه، بمشاركة صديقه سعد الفرج، والتي تمّ عرضها سنة 1988، ثم تقرر منع تصويرها وعرضها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ألف صاحبنا وأخرج العديد من المسلسلات التلفزيونية الناجحة، التي حققت نسبة مشاهدات عالية، غير أن عمله الدرامي الأشهر والأعلى مشاهدة في تاريخ الدراما الكويتية والخليجية على الإطلاق، وعلى مر السنين، هو مسلسل «درب الزلق»، الذي ألفه التركي، وأخرجه المخرج المصري حمدي فريد، وأنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 من 13 حلقة. في هذا العمل الخالد، ظهرت براعة التركي في التأريخ السياسي والاقتصادي والاجتماعي لفترة مهمة جداً في حياة الكويت والكويتيين، ألا وهي فترة الانتقال من المجتمع القديم وتفاعلاته مع اكتشاف النفط، وما طرأ من طفرة اقتصادية وتنموية مدهشة، وآثار ذلك الانتقال على الإنسان الكويتي بشكل عام، وعلى طبقات المجتمع الفقيرة بصفة خاصة، اجتماعياً وثقافياً ومعيشياً. وبعبارة أخرى، تجلت براعته في «درب الزلق»، في تقديم عمل آسر، يوثق لمرحلة مهمة من تاريخ الكويت، برؤية كوميدية ساخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالتزامن مع نشاطه الفني، مارس التركي نشاطاً في الإعلام المقروء، عبر كتابة زاويتي «فنجان قهوة» و«نقطة نظام»، في الصحف الكويتية، مثل «السياسة» و«الشاهد». ومن متابعة تلك الأعمدة ومضامينها، نستنتج أن الرجل كان معارضاً صلباً لكل ما يمس العملية السياسية في الكويت من تجاوزات على أيدي السلطة أو النواب المنتخبين، وداعياً إلى السماح للقبيلة (باعتبارها مكوناً من مكونات الوطن)، بإفراز مرشحها لمجلس الأمة، وعدم الاكتفاء بالقوائم الحزبية، أو قوائم التجمعات السياسية التي يطرحها المرشحون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن حقيقة انتماء صاحبنا إلى جيل عقدي الخمسينيات والستينيات المكتنزين بالأحداث العاصفة والمتغيرات السياسية العنيفة، أمده بذخيرة من التجارب الثرية والأفكار الجريئة. كما أن بقاءه في الكويت إبان الغزو العراقي لوطنه، وانخراطه في اللقاءات والمظاهرات الطيارة، وأنشطة التنديد بالاحتلال، جعله شاهد عيان على أحداث ومواقف وتحركات ترسخت صورها في مخيلته الأدبية، وبالتالي، وجد نفسه قادراً على ترجمة ما شاهد وعايش وجرب، إلى أعمال فنية ناجحة، تجلت في المسرحيات والمسلسلات التي أتينا على ذكرها آنفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، ظل التركي مخلصاً لأفكاره ورؤاه، فالتزم الخط النقدي كمنهج حياة متكامل، وآمن بأن الاعتراض سبيل للإصلاح في بلده الكويت، لذا رفض الكثير من العروض السخية التي انهالت عليه من مسارح عربية للعمل، مفضلاً أن تكون الكويت هي الحاضنة وحدها لمسرحه وأعماله الدرامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشاء الأقدار أن يكون رحيله عن المشهد فجأة، ودون مقدمات، مثل رحيل صديقه المسرحي الكويتي الكبير صقر الرشود، الذي وافته المنية في 25 ديسمبر 1978، على إثر حادث سير بإمارة الشارقة. ففي 20 أكتوبر 2015، توفي التركي مع 3 آخرين في حادث تصادم مفجع، بينما كان يقود سيارته في منطقة المنصورية. وكان آخر نص مسرحي كوميدي ساخر كتبه، ولم ينفذ على خشبة المسرح، بعنوان «نهيتك يا مروان»، حول تكوين الأحزاب في الكويت، من خلال شقيقين متقاعدين، أسسا حزباً سياسياً مع أقاربهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمجرد انتشار خبر رحيله، وهو الذي تشافى قبل ذلك من أمراض القولون والكلى التي أدخلته مستشفيات لندنية لعدة أشهر، اجتاحت الساحة الفنية موجة من الحزن، وسارع زملاؤه من أهل الفن والصحافة، ومحبوه الكثر من كل الطوائف والملل، إلى نعيه بكلمات معجونة بالألم والحسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد نعاه رفيق دربه الفنان عبد الحسين عبد الرضا، واصفاً إياه بالكاتب المبدع الذي لا يقارن بأحد من الكتاب، لامتلاكه حساً فنياً وسياسياً في سرد الأحداث بطريقة ذكية وغير مملة، ووصفته الفنانة حياة الفهد، التي شاركت في مسرحيته «حرم سعادة الوزير»، بالكاتب الأصيل المتميز بالفكر النظيف والثقافة الواسعة، وقال الفنان سعد الفرج، الذي ارتبط مع التركي بصداقة عمر، وشراكة فنية طويلة: «كان التركي جزءاً مني وكنتُ جزءَه الآخر»، ووصفه بالرائد الأبرز من رواد المسرح الكويتي، والفنان المبدع، والكاتب الصادق، والإنسان الوفي والمتواضع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بمقتطفات من حواره مع صحيفة «الوطن» الكويتية، نشرت قبل وفاته في 12 مايو 2015، أخبرنا فيه أن أمير الكويت الراحل الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح، زاره معزياً بوالدته، وعرض عليه الذهاب إلى أي مكان للعلاج من أمراضه. واشتكى الراحل في الحوار من أنه وزملاءه يكرمون في الخارج، ولا يلقون التكريم في الداخل، مشيراً إلى أنه وزميله خالد النفيسي تلقيا تكريماً قلّ نظيره من خادم الحرمين الشريفين، الملك الراحل فهد بن عبد العزيز. وأشار إلى أنه هو من أوجد أول مسرح قطاع خاص كوميدي في تاريخ الكويت، وعرض من خلاله مسرحية «هالو دولي»، التي تعد أول مسرحية تم تسجيلها بالألوان في عام 1974، ثم تلتها مسرحيات عظيمة، لا تقوى مسارح القطاع العام على صنعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق، تحدث عن ذكرياته مع الشيخ جابر العلي الصباح، فأشار إلى أنه كان ينفق من جيبه الخاص على الفنانين كي يصنعوا عملاً جيداً تفتخر به الكويت، وأنه كان وراء فكرة عمل يجمع كل فناني البلاد، فجاء مسلسل «درب الزلق»، الذي دعمه وأثنى عليه، وأعجب كثيراً بشخصية «قحطة» في المسلسل. كما أشار إلى أن الشيخ جابر العلي الصباح، قال له: «سيأتي يوم ستكونون الأغلى سعراً في المنطقة، وسيدمنونكم».</div></p>

شخصيات تحت المجهر

عبد الأمير التركي.. حوّل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي، المنصّة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن برنامج الأحداث لشهر يونيو المقبل، والذي يعزّز مشهد قطاع الترفيه المتنامي في دبي من خلال مجموعة متنوّعة من العروض والفعاليات، والأنشطة المجتمعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي عرض «رحلة عبر الزمن» 6 يونيو المقبل على مسرح نيو كوفنت جاردن، مول الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف «دبي أوبرا» عرض «إيما» الكوميدي بمشاركة «عمرو العسال» وذلك في 7 يونيو، ويقام حفل «سيمفوني روك هيتس» في اليوم نفسه على مسرح نيو كوفنت جاردن، مول الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم علي قنديل أحد أبرز نجوم الكوميديا الارتجالية في العالم العربي عرضاً 12 يونيو على مسرح نيو كوفنت جاردن، مول الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقام عرض The Naughty List على مسرح السفينة كوين إليزابيث 2 في 12 و13 يونيو، إذ تجمع هذه الأمسية بين العروض الترفيهية المباشرة وقائمة طعام فاخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام حفلات «كاندل لايت» في «مدينة جميرا» 13 يونيو، حيث سيكون الجمهور على موعد مع أعمال موسيقية كلاسيكية رائعة وسط أجواء مذهلة بين آلاف الشموع التي تضيء المسرح. وتقدم مسرحية «هروب الأقزام العظيم» 13 و14 يونيو</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على مسرح السفينة كوين إليزابيث 2، ويزخر هذا العرض بالعديد من المواقف الممتعة والموسيقى المميّزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والجمهور في دبي على موعد مع أمسية عنوانها الضحك والأجواء المرحة، مع عودة «أنوبهاف سينغ باسي»، أحد أبرز نجوم الكوميديا وأكثرهم شهرةً في الهند إلى دبي، لتقديم عرضه الجديد «كيسيكو باتانا مات» الذي حقّق نجاحاً ملفتاً، وذلك على مسرح «دبي أوبرا» في 20 يونيو. كما تنطلق مسرحية «الأم أوزّة» 19 يونيو وتستمر حتى 21 منه على مسرح السفينة كوين إليزابيث 2.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم الكوميدي معصوم رجواني عرضاً 27 يونيو وذلك في «لايف@ بلاي باي هايف» في منطقة القوز الإبداعية بدبي.</div></p>

دبي في يونيو.. بانوراما الفنون والجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">تجمع الدكتورة والمترجمة والكاتبة الإماراتية لطيفة الحاج بين عوالم تبدو للوهلة الأولى متناقضة، فمن دقة الهندسة المدنية والعلوم البيئية إلى رحابة الأدب وعمق الترجمة، تقاطعات معرفية نادرة تشكل هويتها الأدبية وتمنح نصوصها عمقاً تحليلياً خاصاً، وهي تحمل رؤية واضحة للترجمة كجسر لنقل المعرفة، وتجربة ثرية في إعادة إحياء الكلاسيكيات العالمية، وطموحات راسخة لمستقبل الترجمة في المشهد الثقافي الإماراتي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/26/5163850.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد الدكتورة لطيفة أن الهندسة والعلوم البيئية هي تخصصاتها العلمية التي جاءت محصلة للدراسة والميول، في حين أن الأدب والترجمة يمثلان خيارات شخصية بحتة قادتها إليها ظروف وأقدار، لكنها اتجاهات لم تُفرض عليها، بل توجهت إليها حباً وشغفاً، وكانت النتيجة مزيجاً علمياً أدبياً يصب في «وعائها المعرفي» الشخصي يتأثر ويؤثر في ذلك المزيج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نصوص منسية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها عن معايير اختيار النصوص، تقول الدكتورة لطيفة إن الأمر يجمع بين الاثنين معاً، من خلال البحث عن الفراغات المعرفية في المكتبة العربية، والنصوص التي تفرض نفسها، وتوضح أن بعض الانتقادات تطال توجهها نحو ترجمة الأعمال الكلاسيكية، خاصة تلك التي سبق ترجمتها، كأعمال جون شتاينبك، إذ أوضحت أن تلك الترجمات القديمة غير منصفة للنص الأصلي، فكثير منها مختصر ومبسط بلغة تناسب اليافعين والصغار، في حين أن العمل الأصلي موجه للكبار، ولأنها محبة لأدب شتاينبك، قررت أن تترجم أعماله متحرية الدقة والأمانة في نقلها للقارئ العربي. </div></p><p class='article-text'>وتضيف أنها ترجمت أيضاً قصصاً لكتاب أمريكيين وإنجليز لم تترجم أعمالهم من قبل، ووجدت فيها جمالاً وأهمية، كما تلفت إلى ظاهرة شائعة تتمثل في أن الكاتب الواحد قد تكون له إصدارات عدة، لكن ما يترجم منها إلى العربية لا يتجاوز عملاً أو اثنين بأكثر من ترجمة، فيما تُهمل أعمال أخرى قد تكون أفضل وأكثر أهمية.</p><p class='article-text'>وهذا تماماً ما تسعى إليه حالياً، من خلال البحث عن الأعمال التي غفلت عنها دور النشر ولم يهتم بها المترجمون.</p><p class='article-text'>وكثيراً ما يفرض نص ما نفسه عليها، كأعمال ستُنشر قريباً، لكنها في الغالب تقدم على الترجمة لأنها وجدت العمل مهماً وممتعاً، وبهذا يكون قد فرض نفسه عليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتفق الدكتورة لطيفة مع مقولة إن المترجم هو «القارئ الأكثر عمقاً»، وتؤكد ذلك عن تجربة شخصية، فقبل دخولها عالم الترجمة، كانت تقرأ النصوص دون التمعن في الكلمات والمرادفات الممكنة، أما بعد ترجمتها عدداً من الكتب، فقد صارت تقرأ النصوص المترجمة وتفكر في كيفية ترجمتها وما الكلمات والتعابير التي كانت ستختارها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تتطرق إلى مسألة تقدم الأدب العالمي على الأدب العربي، وهي مسألة كانت تستاء منها في السابق، غير راضية عن استصغار الأدب العربي، لكن الاطلاع على النصوص القديمة والقضايا المطروحة فيها غير نظرتها، وتستشهد بقصة «ورق الحائط الأصفر» لشارلوت غيلمان التي تناولت اكتئاب ما بعد الولادة في أواخر القرن التاسع عشر، مؤكدة أن كون غيلمان امرأة تكتب عن هذا الموضوع عام 1892 هو أمر يثير الإعجاب والغيرة في آنٍ واحد. </div></p><p class='article-text'>وهذا ما تشعر به كلما قرأت نصاً قديماً يطرح موضوعاً كتب فيه الكتاب العرب متأخرين جداً، لذا فإن الهدف من نقل هذه الأعمال، إضافة إلى أهميتها الذاتية، هو تذكير شخصي وتنبيه للكتاب الآخرين بضرورة البحث عن مواضيع مختلفة وجديدة ومرتبطة بالمجتمع العربي والكتابة عنها وتوثيقها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد الدكتورة لطيفة أن الأدب العالمي أكثر نضجاً، وأن الأساليب المتبعة لدى كتّابه مختلفة وتنطوي على الكثير من التجريب، وتضرب مثلاً برواية «اشتعال» لشتاينبك التي صنفها مؤلفها رواية مسرحية أو مسرحية روائية، في حين جاءت الترجمة العربية القديمة لها كمسرحية خالصة، كأن العقل العربي لا يستوعب دمج أكثر من نمط أدبي، أو لا يؤمن بالتجريب الذي قدمه شتاينبك في خمسينيات القرن الماضي، وتضيف أن غيلمان التي كتبت عن اكتئاب ما بعد الولادة عام 1892، وتنبأت بملامح المجتمع الغربي في روايتها «تحريك الجبل» عام 1911، تمثل نموذجاً واضحاً لأدب يمتع ويدهش القارئ أياً كانت خلفيته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين الدعم والاستيراد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الدكتورة لطيفة عن المشهد الحالي للترجمة في الإمارات، مشيرة إلى أن الدولة تدعم مشاريع الترجمة وتقدم منحاً لدور النشر لدعمها، وأن معرض الشارقة للناشرين يستقبل سنوياً عشرات دور النشر العالمية، لافتة إلى أن المشهد في الإمارات يحتاج إلى المزيد من الاستثمار في المترجم الإماراتي، والدعم لدور النشر الإماراتية للعمل على ترجمة الأعمال العالمية ونشرها، فضلاً عن نقل الأدب الإماراتي إلى القارئ الأجنبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير إلى أن قطاع الترجمة يحتاج إلى عدد أكبر من المترجمين الإماراتيين لكسر مرحلة الاستيراد الثقافي، وهذا يتطلب إعادة النظر في طرق وقنوات ومشاريع دعم الترجمة والأدب عموماً، ومنح الكاتب والمترجم والأدب الإماراتي بشكل عام دعماً أكبر. </div></p><p class='article-text'>وتحلم الدكتورة لطيفة ببروز أسماء إماراتية جديدة وجادة في الكتابة والترجمة، وقالت إنها اكتشفت مترجمة إماراتية تترجم من الفرنسية والألمانية وستُنشر ترجماتها قريباً.</p><p class='article-text'>وترى أنه مثلما نسعى لاكتشاف المواهب في الرياضة والفنون، يجب أن ندعم الكتاب والمترجمين الجادين بالقدر ذاته، وتطرح رؤية حسابية بسيطة، لكنها بالغة الدلالة، وتقول: «لو خرج مترجم إماراتي واحد كل عام وترجم ثلاثة كتب سنوياً، فخلال عشر سنوات سيكون لدينا أكثر من 30 كتاباً. وهؤلاء المترجمون قد يجربون التأليف ويتجهون لكتابة القصة أو الرواية أو الشعر».</p><p class='article-text'>وتتساءل: «كم ستكون إسهاماتهم في الأدب الإماراتي ونقل الأدب العالمي؟».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شغف وأمانة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما توجّه الدكتورة لطيفة نصيحة صريحة لكل من يرى في الترجمة شغفاً ووعاء للمعرفة مفادها: على كل شخص أن يحاول ويجرب، فمع الاستمرار والتعلم والبحث وقراءة المزيد من النصوص والعمل عليها، ستصغر التحديات وتزول، وتستشهد بتجربتها الشخصية، فهي لم تدرس الترجمة أكاديمياً، لكنها امتلكت الأدوات وحاولت توظيفها.</div></p><p class='article-text'>وتختتم بإيمانها الراسخ بأن الإنسان إن امتلك الشغف والرغبة وأخلاقيات التعامل مع النصوص الأصلية، فسيتمكن من تقديم أعمال تستحق القراءة وتمتع القارئ.</p>

لطيفة الحاج: رفد الساحة بمترجمين إماراتيين يكسر «الاستيراد الثقافي»

الحراك الثقافي الإماراتي أشرعة شامخة في مهب التحديات

<p class='article-text'>أعلن مركز أبوظبي للغة العربية عن فتح باب التسجيل في «ورشة الكتابة لليافعين» ضمن برنامج «قلم للكتابة الإبداعية»، الموجه لدعم الكُتّاب الإماراتيين، وصقل قدراتهم الكتابية، وتشجيعهم على تقديم أعمال أدبية مرموقة. التسجيل مفتوح حتى 14 أبريل الجاري.</p><p class='article-text'>ويستمر برنامج الورشة الافتراضية، التي تشرف عليها الكاتبة هدى الشوا، من 18 إلى 24 أبريل الجاري، وتهدف الورشة إلى تحسين القدرات الكتابية لدى المشاركين فيها ضمن مختبر إبداعي، ما يعكس جهود المركز الداعمة لحركة الإبداع والتأليف، ضمن رؤية أبوظبي للثقافة والهوية، وإسهاماً في النهوض باللغة العربية، والاهتمام بتعلمها وإثرائها.</p><p class='article-text'>وتقدم «ورشة الكتابة لليافعين» معلومات مكثفة للمشاركين، تتناول معايير كتابة أي عمل إبداعي، وتتضمن الاختيارات الفنية الواعية والمناسبة في الكتابة القصصية من موضوع، وأفكار، وعنوان، وإطار زمني، ورسم الشخصيات، ومتن القصة، وحبكة، وخاتمة مهمة تستقر في ذهن القارئ.</p><p class='article-text'>وتستعرض الورشة الممارسات الفُضلى والتطبيقات العملية في كتابة رواية اليافعين؛ كالتنقل الرشيق بين الحوار والسرد، واختيار الأفعال الحركية، وسبك اللغة، وتوظيف الحواس لبناء عالم قصصي جاذب للفئة العمرية الشبابية، وصولاً إلى النهاية المؤثرة في المخيلة.</p><p class='article-text'>تعد الكاتبة هدى الشوا من الكاتبات المميزات في أدب الطفل، فقد حازت جوائز عدة، منها: جائزة الشيخ زايد للكتاب في فرع أدب الطفل عام (2008) عن كتاب «رحلة الطيور إلى جبل قاف»، وجائزة دولة الكويت التشجيعية في فرع أدب الطفل عام (2017) عن كتاب اليافعين «رحلة فيل»، وجائزة الملتقى العربي لناشري كتب الأطفال عن كتابها «محرّك الدمى» 2024.</p><p class='article-text'>مؤسسة ومديرة شركة الطاقة الإبداعية للإنتاج الفني والمسرحي، وهي شركة إنتاج مسرحي مقرها الكويت تنتج عروضاً مسرحية ومبادرات ومشاريع في الفنون التعبيرية ومسرح الدمى باللغة العربية. تكتب وتنتج عروضاً مسرحية للأطفال والكبار، وتقدم مسرح (صندوق العجب) في المدارس والمكتبات والأماكن العامة في الكويت.</p><p class='article-text'>ويستقبل المركز طلبات التسجيل في الورشة عبر الرابط هنا، ويشترط أن يكون المتقدم من المواهب والكتّاب الإماراتيين الجادين من الفئة العمرية 18 عاماً وأكثر، وأن يلتزم بحضور ورشات العمل كاملة، ويتبع توجيهات المشرف على الورشة.</p><p class='article-text'>وسيتم اختيار المشاركين في ورش العمل على أساس جودة مسودة عمل أدبي، وفقاً لما تراه لجنة تحكيم مستقلة. ويتلقى المشاركون المقبولون في البرنامج خطاباً جوابياً عبر البريد الإلكتروني، في حين تقتصر المشاركات الأدبية في البرنامج على النصوص المكتوبة باللغة العربية فقط، ويُنشر النص النهائي - بعد خضوعه لتقييم لجنة تحكيم مستقلة - عن طريق مركز أبوظبي للغة العربية، بموجب عقد يضمن حقوق الأطراف كافة.</p>

مركز أبوظبي للغة العربية يفتح باب التسجيل في ورشة «الكتابة لليافعين»

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفت أيام الشارقة المسرحية في دورتها الخامسة والثلاثين، أول من أمس، بقصر الثقافة في الشارقة، بالفنان الإماراتي جمال السميطي، بصفته الشخصية المحلية المكرّمة لهذه الدورة، بحضور أحمد بورحيمة، مدير إدارة المسرح بدائرة الثقافة، مدير أيام الشارقة المسرحية، وعدد كبير من الفنانين والنقاد المسرحيين الإماراتيين والعرب. </div></p><p class='article-text'>وقدم الفنان والمخرج الإماراتي القدير حسن رجب، الذي أدار الأمسية، شهادة مؤثرة بحق المبدع جمال السميطي، حيث ربطت بينهما علاقة مسرحية وثيقة وطويلة. وقال حسن رجب:</p><p class='article-text'>«أنا بكل فخر أقف أمام شخصية فنية كبيرة في تواضعها وإنسانيتها، فقد عرفته خلوقاً ومثابراً ومتواضعاً، وهو بكل حق من أكثر الشخصيات الفنية التي يمكن العمل معها بارتياح كبير».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورفع الفنان جمال السميطي أسمى آيات الشكر والامتنان لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، على رعايته الدائمة للثقافة والفنون، ورعايته الخاصة للفن المسرحي في الدولة، كما أثنى على جهود دائرة الثقافة في الشارقة، ووجه شكره إلى زميله حسن رجب على هذه الحفاوة الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمن الحفل شهادات من فنانين إماراتيين وعرب بحق جمال السميطي، حيث أثنى الفنان أحمد الجسمي على سيرة السميطي وعدَّ تكريمه بمثابة تكريم لكل الفنانين الإماراتيين، إذ يتفق الجميع على نبل أخلاقه، وهو الفنان القدير الذي ظل يقدم البهجة في كل ما يقدم من أعمال.</div></p><p class='article-text'>أما الفنان الكويتي جاسم النبهان فقد امتدح السميطي وقال إنه برز في المسرح والإذاعة والتلفزيون، معتبراً أن تكريم السميطي في هو تكريم لكل فنان خليجي وعربي، وتمنى أن يشاهده في أعمال جديدة في الكويت.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد الفنان الدكتور حبيب غلوم بالتجربة الفنية التي جمعت حسن رجب وجمال السميطي، ووصف السميطي بأنه مبدع ومتواضع وإنسان، وهو من أبرز ممثلي الجيل الثالث في الإمارات. أما الفنان المسرحي سعيد سالم فوصف جمال السميطي بالفنان المحبوب في كل مكان يحل فيه. </div></p><p class='article-text'>بدوره، شكر الفنان الكويتي خليفة خليفوه صاحب السمو حاكم الشارقة على دعمه المتواصل لأيام الشارقة المسرحية بوصفها إحدى أكبر التظاهرات المسرحية في الخليج والوطن العربي، ونوه بالتجربة الفنية الكبيرة لجمال السميطي.</p>

أيام الشارقة المسرحية تحتفي بجمال السميطي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، تواصل جائزة الشارقة للتأليف المسرحي، منذ انطلاقتها في عام 1996 ضمن أيام الشارقة المسرحية، أداء دورها المحوري في دعم الكتابة المسرحية بوصفها الركيزة الأولى للعمل المسرحي، ورافعة أساسية لتطوير المشهد الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أعلن أخيراً عن نسخة الجائزة لعامي 2025-2026، وفازت فيها مريم عبدالله مبارك من سلطنة عُمان بالمركز الأول عن نصها «وصية قبل أن أولد»، وحل أحمد عبدالله راشد من الإمارات في المركز الثاني عن نصه «وجنى على نفسه»، وبدر الحميداني من سلطنة عمان في المركز الثالث عن نصه «المحطة». وقد أكدوا أن الفوز بالجائزة احتفاء يحفز على مواصلة الإبداع والتميز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">براءة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت مريم عبدالله مبارك عن امتنانها وسعادتها بحصدها المركز الأول قائلة: «فوزي بجائزة الشارقة للتأليف المسرحي تكريم كبير لي لم أكن أتوقعه حقيقة، إذ كل ما فكرت فيه هو أن يصل النص ويقرأ. وأوجه أسمى آيات الشكر والعرفان إلى إمارة الشارقة على الدعم الجميل والسخي للمسرح والمشتغلين فيه من الخليج وكافة أقطار الوطن العربي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن نصها المسرحي الفائز بعنوان «وصية قبل أن أُولد» فقد شيّدته على فكرة الجنين بوصفه بداية مطلقة محمّلة بما لم يختر، حيث يتحول إلى وعاء تتقاطع داخله تجارب التحدي الإنساني قبل أن يصير وعياً وسؤالاً أخلاقياً ووجودياً، وفي تفسيرها لهذا الاختيار تقول: «البناء الرمزي في نصي يقوم على استكشاف العلاقة بين البراءة والفعل الأخلاقي، حيث يتحوّل الجنين من وعاء صامت للأحداث إلى كيان واعٍ يحمل وصية المواجهة والمحاسبة، هو ليس مجرد شخصية، بل مساحة نقية، تتجمع فيها تجارب إنسانية مختلفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى مريم أن علاقة النص بالعرض هي علاقة تكامل، وليست علاقة صراع، قائلة: «كنت أتخيل خشبة المسرح أثناء الكتابة، لأن النص المسرحي في جوهره نص يُكتب ليُقدّم ويُعاش وليس فقط ليُقرأ، لكن مع حرصي الشديد على أن يظل النص محتفظاً بقيمته عملاً مكتوباً مستقلاً يحمل رؤية وفلسفة مستقلة، وهذا كان أحد التحديات الكبيرة التي واجهتني، أن يكون نصي قابلاً للتجسيد، دون أن يفقد عمقه بوصفه عملاً مكتوباً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسؤولية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، يقول أحمد عبدالله راشد إن فوزه بالمركز الثاني يعدّ تتويجاً لمسار طويل بدأ منذ الطفولة، حيث يقول: «بدأت الكتابة وعمري خمس سنوات، وقد نشأت في عائلة تحب القص والحكايات، ما جعلني أدرك لاحقاً أن الحكاية الجميلة المتماسكة هي أساس النص المسرحي»، مضيفاً أن الجائزة تحمل بالنسبة له بُعداً شخصياً خاصاً؛ باعتبارها أول تتويج له في مجال التأليف المسرحي للكبار، كما عبّر عن اعتزازه الكبير بلحظة التكريم، خاصة ارتباطها بشخصية مسرحية ملهمة بالنسبة له، قائلاً: «تشرفت أن تسلّمت الجائزة من صاحب السمو حاكم الشارقة، أبي وقدوتي في المسرح، والداعم لكل المسرحيين في الوطن العربي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن نصه «وجنى على نفسه»، فيوضح أنه يمثل تجربة مختلفة في مسيرته، حيث يقول: «النص الفائز تجربة جديدة بالنسبة لي، ذات طابع فكاهي، يدور حول بطل مغلوب على أمره يتعرض لموقف صادم رغم تفاهته، فيصبح متهماً في قضية وخصمه كلب، وهو ما يفتح المجال لتعدد المواقف والآراء من حوله، ويدفعه إلى المحاربة كي يبرئ نفسه». ويشير أحمد عبدالله راشد إلى أن العمل في جوهره محاولة لمناقشة المشكلة التي تتحول إلى أزمة وفي طريقها إلى أن تصبح كارثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">احتفاء</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى بدر الحميداني، الفائز بالمركز الثالث عن نصه «المحطة»، أن فوزه يشكّل محطة مهمة ولحظة مفصلية في مسيرته، مؤكداً أن هذا الفوز بمنزلة تقدير لجهد سنوات من الكتابة والتأمل، وحافز قوي للاستمرار، ومنصة لتعريف الجمهور العربي بالنص، وإضافة لرصيد المسرح العماني، ودافع لزملائه الكتاب، يقول في هذا السياق: «جائزة بحجم جائزة الشارقة للتأليف المسرحي لها بلا شك تأثير إيجابي كبير في المشهد المسرحي في سلطنة عمان، وفي كتاب المسرح في كل الخليج العربي، إذ تعمل على رفع مستوى الطموح، وتشجيع الكتاب على تقديم أعمال ذات جودة عالية تنافس عربياً، وتسليط الضوء على المواهب العمانية وفتح أبواب جديدة للتعاون والإنتاج المسرحي، وتحفيز الحركة المسرحية، وتبادل الخبرات مع المسرحيين العرب، إضافة إلى دعم المحتوى المحلي وتعزيز قيمته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بنصه الفائز بعنوان «المحطة»، يوضح أنه ينطلق من فلسفة الانتظار الوجودي وتأثير الزمن في الهوية الإنسانية، حيث تتحول المحطة إلى استعارة للحياة ذاتها، وتطرح أسئلة مثل: هل الانتظار سجن أم فرصة للتأمل؟ وهل الوجهة أهم من الرحلة؟ وتتجسد هذه الرؤية عبر شخصية سعيد الذي تمثل ساعته المعطلة توقف الزمن بالنسبة له بينما العالم من حوله يتحرك، ويؤكد الحميداني أن النص يعتمد على الرمزية، إذ إن الشخصيات تمثل مفاهيم إنسانية، والبنية قائمة على التكرار والدائرية، مشيراً إلى أن العمل يسعى إلى طرح قضايا إنسانية عامة، مع حضور ضمني لقيم مثل الصبر والارتباط بالمكان، وصولاً إلى هدفه في دفع المتلقي نحو التساؤل عن معنى الانتظار والهوية، انطلاقاً من إيمانه بأن المسرح مرآة للتجربة الإنسانية، وأن التغيير يبدأ من الوعي.</div></p>

الفائزون بجائزة الشارقة للتأليف المسرحي: تكريم يحفز على مواصلة الإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك ثمة مشتركات في تاريخ الحركة المسرحية في دول الخليج العربية. من هذه المشتركات أن المسرح، الذي يعد أبا الفنون وأولها منذ زمن الإغريق والرومان، والجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية، بدأ من حفلات التمثيل التي كان يقوم بها طلبة المدارس على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال فرق الكشافة المدرسية في رحلاتها، أو من خلال سهرات الأندية الرياضية. ومن المشتركات الأخرى أن الحركة المسرحية في الخليج نمت وثبتت أقدامها بعد ظهور محطات التلفزيون الرسمية، التي راحت تصور وتنقل المسرحيات للناس في بيوتها من جهة، وتستقطب رموز المسرح في أعمالها الدرامية من جهة أخرى فتحقق ما يشبه التوأمة بين المسرح الخليجي والدراما الخليجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المشترك الثالث فهو انتشار التعليم، وابتعاث الطلبة لإكمال دراستهم الجامعية في الدول العربية الأسبق في مجال المسرح، فعادوا عاشقين للمسرح ومشبعين بقيمها وتقاليدها، ومنهم من انخرط في كتابة النصوص المسرحية أو تخصص في التمثيل والإخراج والتصوير والديكور المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولئن كانت البحرين هي الأسبق تاريخياً في مجال المسرح بين دول الخليج العربية، وذلك منذ عام 1929 حينما تمّ تقديم أول مسرحية على خشبة مدرسة الهداية الخليفية بالمحرق، وكانت تاريخية فصحى بعنوان «الحاكم بأمر الله»، فإن الكويت برزت لاحقاً في هذا الفن لأسباب منها: الاهتمام والإنفاق غير المحدود على الفن المسرحي من منطلق أنه خير وسيلة لرفع اسم البلاد عالياً في المحافل الفنية الخارجية، ومنها استقدام خبراء كبار في العلوم المسرحية من مصر (مثل المسرحي الكبير زكي طليمات) وتكليفهم برعاية الأنشطة المسرحية والارتقاء بها وتأسيس معهد عالٍ للعلوم المسرحية لتخريج فنانين وكوادر مسرحية على أسس علمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا ما تحدثنا عن تاريخ المسرح في قطر تحديداً، نجد أن البدايات الأولى، التي كانت ارتجالية، تمثلت، كما قلنا، في المسارح المدرسية وتمثيليات الفرق الكشفية ومسارح الأندية الرياضية منذ خمسينيات القرن العشرين، أي قبل سنوات من تأسيس الفرق المسرحية تحت أسماء مختلفة بجهود أهلية وحكومية. وتشير الأدبيات القطرية ذات الصلة إلى أن الانطلاقة الحقيقية للحركة المسرحية في قطر كانت في عام 1970، وفي عام 1972 تأسست أول فرقة مسرحية رسمية تحت اسم «الفرقة المسرحية القطرية»، ثم تلتها «فرقة مسرح السد» في عام 1973، ثم فرقتا «الأضواء» و«الشعبية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1974 تمّ تأسيس قسم المسرح بوزارة التربية والتعليم القطرية، في زمن الوزير الشيخ محمد بن حمد آل ثاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1994 تمّ دمج الفرق المسرحية الأربع آنفة الذكر في فرقتين رئيستين هما: «الفرقة المسرحية القطرية» و«فريق الدوحة المسرحي». وشهد عام 1982 افتتاح «مسرح قطر الوطني» ليصبح أحد الصروح المسرحية المهمة في الخليج العربي، وهو ما وفر بنية تحتية متطورة للفن المسرحي في دولة قطر، بما في ذلك أنظمة إضاءة محوسبة وفرقة أوركسترا متمكنة، وهذا بدوره سهل عملية استضافة فرق محلية ودولية من أجل الارتقاء بذائقة الجمهور وغرس التقاليد المسرحية العريقة. ومذاك تواصلت الجهود لتأسيس نشاط مسرحي يواكب حركة المسرح العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أنه ما كان لكل هذا أن يحدث ويتعزز لولا جهود ثلة من الشباب القطريين العاشقين للفنون المسرحية والدرامية، ممن تشبعوا بحب التمثيل وتلقوا جرعاته الأولى من خلال الوقوف على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال التمثيل في الرحلات الكشفية والأنشطة الصيفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد هؤلاء، ممن يُنظر إليه كرائد وأب روحي للمسرح القطري، عبدالرحمن المناعي، الذي لا يمكن للمرء وهو يتحدث عن المسرح القطري أن يتجاهله أو يقلل من دوره، أو ينسى أعماله وجهوده على مدى 40 عاماً. ذلك أن المناعي لم يكن مجرد عاشق للمسرح فقط، وإنما كان أيضاً كاتباً مسرحياً مُتميزاً، ومُخرجاً مُبدعاً، وموسيقياً ماهراً، وصاحب قلم صحفي رشيق، وحارساً للتراث والفنون الشعبية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق دعونا نقرأ كلمة مدير مركز شؤون المسرح بوزارة الثقافة القطرية، خلال احتفال أقيم في مايو 2023 بمناسبة إطلاق كتاب عن سيرة وأعمال المناعي بعنوان «المسرح والبحر.. قراءة في أعمال عبدالرحمن المناعي» من تأليف الناقد المسرحي المصري سباعي السيد، والتي جاء فيها: «لقد وعى المناعي أهمية التراث القطري وضرورة جمع عناصره وتصنيفها وتقديمها، فجعل منه مادةً للبرامج الإذاعية، وموضوعاً للمجلات المُتخصصة، ومجالاً لمراكز الأبحاث، لكن التوظيف الأهم للتراث كان في مسرحياته، فنجد مسرحه مليئاً بحكايات الصيادين القطريين وأغانيهم، وبتفاصيل رحلات صيد اللؤلؤ وما يرافقها من تحديات، ما جعل مسرحياته ترتفع أحياناً إلى مصاف التراجيديا. إن المناعي أخذ المُتفرّج في مسرحه بسفن الغوص والصيد، كما دعاه لأن يجول في القرى والمدن، ورسم بقلمه التحولات الجذرية التي طرأت على المُجتمعات الخليجية في انتقالها من الصيد إلى عصر النفط والغاز». إلى ذاك، وبحكم كونه قارئاً جيداً، تجول في الروايات المسرحية العالمية، واستلهم واقتبس منها من الأفكار ما يصلح للعروض المحلية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبدالرحمن إبراهيم المناعي في الدوحة سنة 1948 ابناً لأسرة تنتمي إلى قبيلة المناعي أو «المنانعة»، التي تعود جذورهم إلى فخذ بني كعب، أحد فخوذ بني تميم بمنطقة الحوطة في نجد، ومن الأخيرة هاجروا وانتشروا في البحرين وقطر ودولة الإمارات ومناطق سعودية عدة، ممارسين الغوص على اللؤلؤ وقيادة السفن وتجارة الذهب والأرزاق، حيث برز منهم الكثير من الأعلام، ولا سيما في عوالم التجارة والمال وفي ميادين الشعر والأدب والفنون والصحافة والقضاء والأمور الشرعية والتدريس. وقد عرفوا منذ القدم بالوجاهة والشجاعة والعلم والكرم والولاء المطلق لأوطانهم الخليجية وولاة أمورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في الكتاتيب التقليدية، ثم انتقل إلى المدارس النظامية الحكومية بمجرد افتتاحها، فواصل دراسته حتى المرحلة الثانوية التي أمضاها في الثانوية الصناعية، وتخصص خلالها في الكهرباء، وبمجرد أن تخرج من تلك المدرسة سنة 1969 دخل سوق العمل فتنقل في وظائف مختلفة، حيث عمل في بداية مسيرته المهنية، وتحديداً في الفترة ما بين عامي 1970 و1975 كفني راديو لدى شركة «شل» النفطية، علماً بأن هذه الوظيفة لم تروِ العشق الذي تولد بداخله للمسرح منذ أن كان طفلاً يستمع بفضول لحكايات شعبية كانت والدته ترويها له قبل النوم. تلك الحكايات التي شجعته في فترة صباه لتقديم بعض الاسكتشات الارتجالية مع فرقة الأضواء التي بدأت نشاطها أصلاً في المجال الموسيقي قبل أن تصبح فرقة مسرحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء عمله في شركة شل حصل على دورات تخصصية هندسية ودورات أخرى في اللغة الإنجليزية، وواصل تثقيف نفسه من خلال القراءة والمطالعات الأدبية والنقدية، لكنه في الوقت نفسه ظل شغفه بالمسرح مقيماً ومتوطناً في حشاياه، وإيمانه بما يمثله المسرح من قيم ورسالة ودور في حياة المجتمعات راسخاً ومتجدداً، بدليل أنه قام في تلك الفترة بكتابة أول نص مسرحي له، وهو مسرحية «أم الزين» التي أخرجها المخرج الأردني الراحل وأبو المسرح الأردني هاني صنوبر (1934 ــ 2000) في عام 1975. وتعد هذه المسرحية علامة فارقة في تاريخ الحركة المسرحية والفنية في قطر، وبسببها ذاع صيت المناعي كمبدع مسرحي، ورأت الدولة أن تستقطبه ككادر وطني من كوادر أجهزتها الثقافية والإعلامية فعينته في عام 1975 في منصب مراقب للمركز الثقافي بوزارة الإعلام، الذي كان وقتها أول جهاز يعنى بالثقافة في البلاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا المنصب الرسمي، توالت عليه المناصب الحكومية، فمن منصب مساعد مدير إدارة الثقافة والفنون بوزارة الإعلام في الفترة ما بين عامي 1979 و1983، إلى منصب رئيس قسم دراسات الخليج والجزيرة العربية بمجلة الدوحة في الفترة من 1983 إلى 1987، فإلى منصب مدير مركز التراث الشعبي لمجلس التعاون لدول الخليج العربية بالدوحة من عام 1987 إلى عام 2005. علاوة على شغل منصب رئيس تحرير مجلة المأثورات الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إبان كل هذه التنقلات الوظيفية ظل صاحبنا ينظر إلى نفسه أولاً وأخيراً كفنان مهموم بالمسرح ودور المسرح في حياة مواطنيه، فلم تسرقه انشغالاته وأعباؤه الوظيفية من كتابة النصوص المسرحية المتتالية وإخراج بعضها وعمل الديكورات اللازمة لبعضها الآخر، ووضع الموسيقى لبعضها الثالث. فقد قام في الفترة من عام 1975 إلى عام 2025 بتأليف المسرحيات التالية: أم الزين، الحذاء الذهبي، صارت نشب، من يضحك أخيراً، يا ليل يا ليل، زنزانة البحر، المهرج، قرية الزهور، رسائل أبو أحمد الحويلي، غناوي الشمالي، مغرم هل الشوق، يا هل الشرق، أهل الشرق، هلوسات، شدوا الضعاين، هالشكل يا زعفران، أسفار الزباري، كرك، قطار المرح، أم السالفة، هناك، المرزام، الخيمة، انكسارات سعيد المجبر، وادي المجادير، ريحة الهيل، هوبيل بالمال، المغني والأميرة، الفيل يا ملك الزمان، حكاية حداد، أنين الصواري، الحادث والكائن، زكريا حبيبي، الخيول، خيمة العز، مي وغيلان، اللؤلؤة بين الدشة والقفال، باقي الوصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه المسرحيات أخرج 30 منها، وعمل ديكورات لمسرحيتي «هالشكل يا زعفران» و«المهرج»، وصمم بنفسه ملابس مسرحية المهرج، وقام بوضع الموسيقى المصاحبة لمسرحية الحذاء الذهبي. ومن هنا قيل عنه إنه فنان شامل وصاحب رؤية فنية خاصة، وإنسان يتمتع بذائقة فنية رفيعة من حيث الألوان والأشكال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المتمعن في أعمال المناعي، يكتشف أن هدف الفرجة والتسلية والنقد الاجتماعي لئن كان حاضراً في بعض مسرحياته، إلا أن الأهداف الأخرى التي سعى إليها شملت التعبير عن مشاكل المجتمع المحلي وهمومه، وتوثيق التغيرات التي طرأت على المجتمعين القطري والخليجي، وتصوير الصراع بين الأفكار التقليدية والحداثية التي اجتاحت هذه المجتمعات. ومن ناحية أخرى، يلاحظ على أعماله أنها اتسمت بنوع من المواءمة بين اللغة الفصحى واللهجة القطرية الدارجة، وتوظيف الشعر فيها، وخصوصاً أنه شاعر وصاحب عدة دواوين. ومن ناحية ثالثة يلاحظ أنه كتب للكبار مسرحيات تنور أفكارهم، وكتب للصغار مسرحيات تدغدغ عواطفهم الطرية، وأنه برهن على قدرته على تقديم مسرحيات مكونة من ممثلين اثنين فقط، وتقديم أوبريتات تضم مئات الممثلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشخصية كهذه بارعة في عملها، ومخلصة لفنها، وناشطة في خدمة وطنه وناسه، لم يكن بالإمكان أن تنسى لجهة التكريم والاحتفاء على المستويات المحلية والخليجية والعربية. فقد حصل على جائزة أفضل تقنية مسرحية في مهرجان قرطاج بتونس عام 1985 عن مسرحية «المتراشقون» الكوميدي الساخر من تأليف الفنان غانم السليطي. ونال وسام مجلس التعاون في قمة مسقط سنة 1989، وتمّ تكريمه كرائد مسرحي في مهرجان الخليج الثاني بالدوحة عام 1990، واختطف جائزة أفضل عمل مسرحي متكامل عن مسرحية «غناوي الشمالي» خلال مهرجان الخليج السادس بمسقط سنة 2000، وحصل على جائزة لجنة التحكيم التقديرية عن مسرحية «مقامات بن بحر» خلال الدورة الثالثة لمهرجان قرطاج في عام 1978. وفي عام 2002 مُنح جائزة أفضل إخراج عن مسرحية «مغرم هل الشوق» في مهرجان الخليج السابع بالدوحة، وفي عام 2006 كرمته بلاده بمنحه جائزة الدولة التقديرية في مجال الفنون المسرحية. أما في عام 2020 فقد كان على موعد مع تكريمه من قبل وزارة الثقافة والرياضة في احتفالية إعلان الفائزين بجائزة الدوحة للكتابة الدرامية في نسختها الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن المناعي أعلن في أكتوبر 2018 قراراً بالتوقف عن العمل، لكنه تراجع عنه لاحقاً تحت ضغط جمهوره وعشاق فنه وكبار المسؤولين، وكان السبب، طبقاً لما قاله، هو تراجع الحركة المسرحية القطرية.</div></p>

عبدالرحمن المناعي.. نوخذة المسرحيين في قطر

<p class='article-text'><div data-empty="false">زيجينغ وو</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل الصين تحقيق قفزات كبيرة في سوق رموز الذكاء الاصطناعي، السلعة الأكثر رواجاً في صناعة الذكاء الاصطناعي العالمية. فمنذ فبراير تفوقت نماذج الذكاء الاصطناعي الصينية، التي طورتها مجموعات مثل «ديب سيك» و«ميني ماكس»، على نظيراتها الأمريكية في استهلاك الرموز، وفقاً لبيانات «أوبن راوتر»، التي ترصد هذه الوحدات النصية أو البرمجية أو البيانات التي تعالجها نماذج اللغة الضخمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير هذا التحول إلى تغيير أعمق في سباق الذكاء الاصطناعي، حيث صرح جنسن هوانغ، رئيس شركة «إنفيديا» في وقت سابق من الشهر الجاري إلى أن إنتاج واستخدام هذه الوحدات الرقمية سيدفعان عجلة اقتصاد الذكاء الاصطناعي. ونظراً لأن المطورين يدفعون مقابل كل رمز فإن ذلك يعد مؤشراً على تبنٍ واسع لهذه النماذج وساحة منافسة سعرية بين شركات الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع استهلاك وكلاء الذكاء الاصطناعي، مثل تلك المبنية على منصة «أوبن كلو» مفتوحة المصدر، لكميات هائلة من الرموز الرقمية مقارنة ببرامج الدردشة الآلية السابقة، تعيد القدرة على إنتاج هذه الرموز بتكلفة منخفضة صياغة شكل المنافسة العالمية، وتمنح الصين ميزة تنافسية جديدة. يقول ويل ليانغ، الرئيس التنفيذي لـ«أمبليفاي أيه آي غروب»، وهي شركة استشارات تقنية مقرها سيدني: «إذا كان وكيلك يستهلك ملايين الرموز الرقمية يومياً، فإن أي فرق بسيط في سعر الرمز الواحد يصبح بنداً مهماً في الميزانية. وهذا يقدم دعماً هيكلياً للمختبرات الصينية، وسيزداد هذا الدعم مع ازدياد انتشار استخدام وكلاء الذكاء الاصطناعي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمد شركات الذكاء الاصطناعي الصينية ميزتها التنافسية من انخفاض تكلفة الطاقة وكفاءة النماذج، ما يسمح لشركات مثل «ميني ماكس» و«مون شلوت» بفرض رسوم تتراوح بين دولارين وثلاثة دولارات لكل مليون رمز رقمي منتج، مقارنة بحوالي 15 دولاراً لبرنامج «كلود سونيت 4.5» من شركة «أنثروبيك»، أي بفارق يقارب ستة أضعاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبرز هذا الفرق بشكل جليّ مع وكلاء الذكاء الاصطناعي، الذين يستهلكون كميات من الرموز الرقمية تفوق بكثير ما تستهلكه برامج الدردشة الآلية. وقد يتطلب تلخيص مسرحية هاملت لشكسبير، على سبيل المثال، نحو 30.000 رمز مميز لروبوت محادثة، بينما قد يحتاج وكيل ذكاء اصطناعي إلى ما يصل إلى 20 مليون رمز لإنجاز مهمة برمجية بسيطة. وهذا الأمر يغير طريقة إنفاق مطوري الذكاء الاصطناعي لأموالهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول تيري تشانغ، وهو مطور برامج مقيم في هونغ كونغ، إنه ينفق الآن حوالي 50 دولاراً يومياً باستخدام نموذج «كيمي» من «مون شوت» لنحو 80 % من عمله، ويحتفظ بنموذج «كلود» من «أنثروبيك» للمهام الأكثر تعقيداً. ويضيف: «كنت أستخدم «كلود» فقط في السابق، لكن مع ازدياد حجم العمل، سيكلفني استخدامه وحده حوالي 900 دولار يومياً. وهذا مبلغ باهظ، بينما الاستخدام المختلط لـ«كيمي» و«كلود» ناسبني تماماً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشهد الشركات الأمريكية نمواً سريعاً مع توسع السوق بشكل عام، حيث سجلت كل من «أوبن أيه آي» و«أنثروبيك» و«غوغل» نمواً قوياً في الإيرادات وزيادة في الإقبال، لكن النماذج الصينية منخفضة التكلفة وجدت فرصة سانحة لاكتساب قاعدة مستخدمين أوسع حول العالم. ويعود جزء من ميزة تسعير الرموز في الصين إلى استثماراتها الضخمة في الطاقة المتجددة. وقد صنفت الحكومة الصينية هذا الشهر «التكامل بين الحوسبة والكهرباء» أولوية وطنية في تقرير عملها لعام 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتل نموذج «جيميني 3 فلاش» من غوغل المرتبة الثانية بين النماذج الخمسة الأكثر استخداماً هذا الشهر، بعد «ميني ماكس». وتسرع شركات التكنولوجيا الصينية العملاقة خطواتها لتعزيز تفوقها، ففي وقت سابق من هذا الشهر أعلنت شركة علي بابا عن إنشاء «توكن هب»، وهي مجموعة أعمال جديدة سيقودها الرئيس التنفيذي إيدي وو. وتشير هذه الوحدة إلى رؤية علي بابا بأن اقتصادات الرموز الرقمية ستحدد المرحلة التالية من المنافسة في مجال الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكتب وو في مذكرة داخلية الأسبوع الماضي: «نقف على أعتاب نقطة تحول في مجال الذكاء الاصطناعي العام. مليارات من وكلاء الذكاء الاصطناعي على وشك تولي حصة متزايدة من العمل الرقمي، وكل منها مدعوم برموز رقمية مُولّدة بواسطة نماذج، وستصبح هذه الوكلاء بشكل متزايد الواجهة الرئيسية بين الناس والعالم الرقمي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبقى من غير الواضح ما إذا كان بإمكان الصين الحفاظ على تفوقها في مجال الرموز الرقمية، خصوصاً مع استمرار بعض الشركات في التردد بشأن الاعتماد على نماذج تعمل على مراكز بيانات صينية. وقال ليانغ من شركة أمبليفاي: «إن التحديات الجيوسياسية كبيرة، لا سيما بالنسبة للحكومات والقطاعات الخاضعة للتنظيم، حيث يطرح المنظمون أسئلة أكثر دقة حول مكان معالجة البيانات والجهة التي تخضع لها».</div></p>

صعود صاروخي لأحدث السلع الرائجة.. رموز الذكاء الاصطناعي الصينية

<p class='article-text'>رحلت عن عالمنا، أمس، الروائية والمترجمة والصحفية العراقية البارزة لطفية الدليمي عن عمر ناهز 83 عاماً، والتي آمنت بقوة الأدب والفكر.<br>ونعى الاتحاد العام للأدباء والكتاب في العراق الدليمي، التي وافاها الأجل في العاصمة الأردنية عمان بعد رحلة زاخرة بالعطاء الإبداعي، سواء في مجال الأدب أو الترجمة أو في الصحافة.</p><p class='article-text'>كما نعى عدد من الشخصيات الثقافية الراحلة مؤكدين أنها تركت إرثاً إبداعياً يغني المكتبات العربية والعراقية.</p><p class='article-text'>ولدت الراحلة في بغداد عام 1943، وأكملت دراستها في مدارسها، وحصلت على شهادة بكالوريوس الآداب في اللغة العربية. وتعتبر من المدافعات البارزات عن حقوق المرأة في العراق، وأسست مع عدد من المثقفات العراقيات منتدى المرأة الثقافي في بغداد. كما عملت في تدريس اللغة العربية لسنوات عدَّة، ثم عملت محررة للقصة في مجلة الطليعة الأدبية العراقية، ومديرة تحرير مجلة الثقافة الأجنبية العراقية. وساهمت على مدى سنوات في كتابة أعمدة صحافية في الصفحات الثقافية العراقية والعربية، كما نشرت كثيراً من المقالات الأدبية.</p><p class='article-text'>يذكر أن الراحلة نشرت مجموعتها القصصية الأولى «ممر إلى أحزان الرجال» عام 1970، وتوالت بعدها أعمالها السردية ومن أبرزها «عالم النساء الوحيدات» التي تُرجمت إلى الصينية، وروايات «من يرث الفردوس»، «بذور النار»، «ضحكة اليورانيوم»، و«سيدات زحل» وغيرها، وقد حازت مجموعتها «موسيقى صوفية» جائزة القصة العراقية عام 2004، كما نال كتابها «مدني وأهوائي» جائزة ابن بطوطة للأدب الجغرافي عام 2017.</p><p class='article-text'>وترجمت الدليمي عشرات الكتب عن الإنجليزية في الفلسفة والعلوم والآداب، منها أعمال لياسوناري كواباتا، وكولن ويلسون، وستيفن هوكينغ، إضافة إلى إنجازاتها في المسرح والدراما التاريخية مثل مسرحية «الليالي السومرية» التي نالت جائزة أفضل نص يستلهم التراث.</p><p class='article-text'>​وشاركت الدليمي في مؤتمرات وندوات ثقافية كبرى في مختلف العواصم العربية والأوروبية، ومثلت العراق في معرض فرانكفورت الدولي عام 2004 ومهرجان القارات الثلاث في جزر الكناري.</p>

نتائج البحث عن: أعمال مسرحية