<p class='article-text'><div data-empty="false">على مدى أكثر من 40 عاماً، عبرت العلاقات الإماراتية الصينية مسافات واسعة من التعاون، بدأت بالموانئ والتجارة والاستثمار، قبل أن تمتد إلى التكنولوجيا والابتكار والطاقة. واليوم، يبدو أن الكتاب يفتح فصلاً جديداً في هذه الشراكة المتنامية، حيث تتقدم الثقافة والمعرفة لتحتلا مكاناً متزايد الأهمية في مسار العلاقة بين البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي اختيار دولة الإمارات ضيف شرف معرض بكين الدولي للكتاب 2026 بوصفه تتويجاً لهذا التحول، ودليلاً على أن جسور التواصل بين البلدين لم تعد تُبنى بالأرقام الاقتصادية وحدها، بل أيضاً بالكتب والترجمة والحوار الحضاري.</div></p><p class='article-text'>فمن مكتبات تستضيف الفعاليات الفكرية وتحتفي بالأدب الصيني إلى مؤسسات ثقافية تعمل على توسيع آفاق الترجمة والتبادل المعرفي، وصولاً إلى شراكات إبداعية تتجاوز الحدود الجغرافية واللغوية، تتشكل ملامح مرحلة جديدة من العلاقات الإماراتية الصينية عنوانها الثقافة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد عدد من المسؤولين والمثقفين أن الثقافة والكتاب باتا يشكلان رافعة جديدة للعلاقات الإماراتية الصينية، التي انتقلت خلال العقود الأربعة الماضية من التعاون الاقتصادي إلى شراكة استراتيجية تشمل المعرفة والترجمة والتبادل الحضاري.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226849.jpg" alt="محمد المر" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>محمد المر</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، في تصريح لـ«البيان»، أن العلاقات الإماراتية الصينية شهدت خلال أكثر من أربعة عقود تطوراً متسارعاً وشاملاً، لم يقتصر على الجوانب الاقتصادية والاستراتيجية، بل امتد ليشمل أبعاداً ثقافية ومعرفية متنامية أصبحت اليوم ركناً أساسياً في الشراكة بين البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن وجود نحو 300 ألف صيني في دبي يعكس عمق الحضور الصيني في المجتمع الإماراتي، ويجسد نموذجاً حياً للتعايش والتفاعل الثقافي بين الشعبين، مشيراً إلى أن هذا التقارب الإنساني أسهم في خلق حالة من الانصهار الثقافي الإيجابي.</div></p><p class='article-text'>حيث أصبحت ملامح الثقافة الصينية جزءاً من المشهد اليومي في الإمارات، بالتوازي مع تنامي اهتمام المجتمع الصيني بالتعرف إلى الثقافة الإماراتية والعربية وقيمها وتراثها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن مكتبة محمد بن راشد حرصت خلال السنوات الماضية على تنظيم واستضافة العديد من الفعاليات والبرامج الثقافية التي تسلط الضوء على الحضارة الصينية، وتفتح آفاق الحوار والتبادل المعرفي بين الثقافتين.</div></p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن المكتبة استقبلت وفوداً ثقافية وأكاديمية صينية، واحتضنت معارض وندوات وفعاليات متنوعة أتاحت للجمهور فرصة التعرف إلى الأدب والفنون والفكر الصيني، بما أسهم في بناء جسور مستدامة من التفاهم والتقدير المتبادل.</p><h2>نموذج متقدم</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226848.jpg" alt="هالة بدري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>هالة بدري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أن العلاقات الإماراتية الصينية تمثل نموذجاً متقدماً للعلاقات الدولية القائمة على الاحترام المتبادل والرؤية المشتركة.</div></p><p class='article-text'>منوهة بأن ما حققه البلدان من تقدم على المستويين الاقتصادي والاستراتيجي خلال العقود الأربعة الماضية انعكس بصورة واضحة على مسارات التعاون الثقافي والمعرفي، التي تطورت من برامج للتبادل الثقافي إلى مبادرات معرفية وإبداعية وشراكات مؤسسية تسهم في توسيع مجالات التعاون وتعزيز حضور الثقافة بوصفها رافداً للتنمية ووسيلة فاعلة للتقارب بين المجتمعات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تمثل مشاركة دولة الإمارات ضيف شرف في معرض بكين الدولي للكتاب 2026 فرصة نوعية لتسليط الضوء على ثراء المشهد الثقافي المحلي، واستعراض ما حققته الدولة من إنجازات نوعية في مجالات الفنون والأدب والنشر، والترجمة، والصناعات الثقافية والإبداعية. </div></p><p class='article-text'>كما تتيح هذه المشاركة إبراز حضور المبدعين الإماراتيين على الساحة الدولية، وبناء شراكات جديدة مع المؤسسات والمراكز الثقافية، بما يدعم نمو الاقتصاد الإبداعي ويفتح آفاقاً أوسع للتعاون الثقافي والمعرفي بين البلدين».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «يمثل «البيت الإماراتي» مساحة للتعريف بالتجربة الثقافية الإماراتية وإبراز تنوعها، كما يعد محطة مهمة ضمن مسارات التعاون الإماراتي الصيني القائمة على الاستثمار في الإنسان والمعرفة والإبداع، ويجسد إيمان البلدين بأهمية الثقافة بوصفها جسراً للتواصل وبناء الثقة والتقارب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت بدري إلى أن استدامة الأثر الثقافي تتطلب الانتقال من مفهوم المشاركة في الفعاليات الموسمية إلى بناء منظومة تعاون طويلة المدى تقوم على المشاريع المشتركة في المعرفة والطاقات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'>موضحة أن الصناعات الثقافية والإبداعية تمثل أحد أبرز المسارات الواعدة لتوسيع الشراكة بين البلدين من خلال دعم التعاون في مجالات النشر والترجمة والمحتوى الإبداعي والتراث، إلى جانب برامج دعم التبادل بين الكتّاب والفنانين وأصحاب المواهب، وإطلاق مبادرات للإقامات الإبداعية.</p>

الإمارات والصين.. حوار حضاري يزهر بين دفتي كتاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن رائدة قصيدة التفعيلة الشاعرة العراقية الراحلة نازك الملائكة تسعى إلى هدم النموذج المتوارث للقصيدة البيتية، لكنها كانت تمارس عملية تفكيك إيقاعية واعية، أعادت بها بناء التصور الجديد للقصيدة العربية، لتقدم رؤية مبتكرة لما بات يُعرف بـ«الجملة الشعرية المرنة».</div></p><p class='article-text'>حيث يتمدد السطر وينكمش استجابةً لفيضان العاطفة، وتتداخل القوافي الداخلية بالخارجية في سيمفونية بصرية وموسيقية آسرة ومتحررة، بعدما تخلَّت في هذا النموذج الحديث عن الركائز المتساوية للبيت الشعري (الصدر والحشو والعجُز).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قصيدتها «لحن للنسيان»، يتجلى هذا التدفق الإيقاعي في النص، حيث تعمد نازك الملائكة إلى تشخيص الحياة ومخاطبتها متسائلةً في حيرة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِمَ يَا حَيَاهْ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَذْوِي عُذُوبَتُكِ الطَّرِيَّةُ فِي الشِّفَاهْ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِمَ، وَارْتِطَامُ الْكَأْسِ بِالْفَمِ لَمْ يَزَلْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فِي السَّمْعِ هَمْسٌ مِنْ صَدَاهْ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَلِمَ الْمَلَلْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يَبْقَى يُعَشِّشُ فِي الْكُؤُوسِ مَعَ الْأَمَلْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَيَعِيشُ حَتَّى فِي مُرُورِ يَدَيْ حُلُمْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَوْقَ الْمَبَاسِمِ وَالْمُقَلْ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَلِمَ الْأَلَمْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يَبْقَى رَحِيقِيَّ الْمَذَاقِ، أَعزَّ حَتَّى مِنْ نَغَمْ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَلِمَ الْكَوَاكِبُ حِينَ تَغْرُبُ فِي الْأُفُقْ</div></p><h2>تَفْتَرُّ جَذْلَى لِلْعَدَمْ؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين نتأمل المعمار البنائي للسطور السالفة، نكتشف أن الحرية العروضية هنا ليست انفلاتاً مجانياً، بل هي هندسة إبداعية دقيقة مدروسة وظّفتها الشاعرة درامياً لخدمة فكرتها الوجودية. لقد اختارت نازك تفعيلة بحر الكامل (متفاعلن) لتقيم عليها دورة إيقاعية مدهشة في كل مقطع من مقاطع القصيدة الثلاثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدأ اللحن في السطر الأول خافتاً وضئيلاً، كأنه تنهيدة أولى تختزلها تفعيلة واحدة تنتهي بقافية المقطع (الهاء في المقطع الأول، واللام في الثاني، والميم في الثالث). وفجأة، ينتفض هذا النغم وينفجر متمدداً في السطر الثاني، ليبلغ ذروته الطربية بثلاث تفعيلات كاملة.</div></p><p class='article-text'>ويحافظ النص على هذا النَّفَس الطويل الممتد بثلاث تفعيلات أخرى في السطر الثالث، قبل أن ينكفئ الإيقاع تدريجياً ويتقلص في السطر الرابع إلى تفعيلتين، ليعود النغم إلى نقطة الضعف والافتتاح الأولى مع مطلع المقطع التالي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه اللعبة الرقمية (1، 3، 3، 2) ليست مجرد هندسة رياضية جافة، إنها محاكاة عبقرية لسياسة الحياة ومقايضاتها الوجودية، حيث تتأرجح الذات الإنسانية بين الضعف والقوة، والشدة والرخاء، والنعيم والعذاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزداد أهمية هذا البناء الإيقاعي حين ندرك أن الشاعرة لا تتعامل مع الوزن بوصفه إطاراً خارجياً للنص، بل باعتباره أداة تعبيرية تكشف تحولات الشعور ومسارات التأمل. فكل اتساع في السطر يقابله اتساع في الرؤية، وكل انكماش إيقاعي يوحي بلحظة تردد أو انكسار، بما يعمق الصلة بين الموسيقى الداخلية والتجربة الشعرية. </div></p><p class='article-text'>أما المناورة الأبرز التي تمنح القصيدة بعدها الدرامي، فتدور في فلك القافية؛ فبينما تسير أسطر كل مقطع على وتيرة رويّ واحدة (كالهاء في المقطع الأول)، يأتي السطر الثالث دائماً بقافية غريبة ومغايرة تماماً (كاللام)، لكنها لا تأتي عبثاً، بل تكون هي نفسها القافية الافتتاحية التي تؤسس وتسيطر على المقطع الذي يليه.</p><p class='article-text'>إننا أمام استشراف موسيقي بديع، إذ ينشأ وسط النغم السائد صوت نشاز غريب، وما تلبث الأنغام القديمة أن تذوب وتتلاشى، لتغلب النغمة الوافدة وتستأثر بالسيادة، قبل أن يدركها هي الأخرى الاضمحلال والمحو على يد قافية جديدة، ليكون النص، ببنيته الإحصائية ودلالته الروحية، تجسيداً حياً لعنوان القصيدة «لحن للنسيان».</p>

مرايا المعنى

هندسة الإيقاع وتجليات الدلالة في شعر نازك الملائكة

<p class='article-text'><div data-empty="false">مشهد ثقافي يتسع لأسئلة القراءة العميقة والرؤى الإبداعية، حيث ملتقيات وأندية القراءة في الإمارات التي لم تعد مجرد تجمعات عابرة لتبادل الانطباعات، بل تحولت إلى فضاءات حية لإعادة اكتشاف النصوص وتفكيكها، وصياغة علاقة أكثر وعياً بين القارئ والكتاب. وبين نقاشات تتقاطع فيها الخبرات والذائقة، تنمو ملامح قارئ جديد، لا يكتفي بالتلقي، لكنه يشارك في إنتاج المعنى، ويعيد النظر في المسلمات الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التحول اللافت يفتح الباب أمام تساؤلات جوهرية حول دور هذه الأندية في ترسيخ الوعي النقدي، ومدى قدرتها على الارتقاء بالذائقة العامة، وردم الفجوة بين القارئ والنقد الأكاديمي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/13/5223299.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الناقدة كنانة حاتم عيسى، في حديثها لـ«البيان»، أن طفرة الأندية القرائية، خصوصاً في الإمارات، نجحت في رفع مستوى الوعي الثقافي ونقل القارئ من مرحلة الهواية إلى مرحلة القراءة الواعية والنقدية، وأن الحوار وتبادل الخبرات القرائية يعزز من قيمة النص الأدبي ويقدم زوايا فهم جديدة قد تغيب عن الكاتب نفسه، معتبرة انتقال هذه الحوارات من مجالس القهوة الصباحية إلى منصات الإعلام والبرامج الإذاعية يعد خطوة إيجابية تعكس نضج المجتمع الثقافي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الدور الملقى على كاهل الناقد وسط هذا المشهد الذي تصنعه الأندية القرائية، رأت كنانة أن ثمة ضرورة لتطوير الأدوات النقدية وعدم الاختباء خلف المصطلحات المعقدة، موضحة أن أزمة النقد الراهنة تكمن في تمسكه بلغة عتيقة ومتلاشية تنفر القراء وتخلق فجوة بينهم وبين النص النقدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على أهمية خلق جسر واصل بين الناقد ومجتمع التلقي بمختلف فئاته، داعية إلى تقديم نقد معاصر شفاف مباشر يخاطب الأجيال الشابة بلغتهم، بعيداً عن لغة الخطاب الاستعلائية؛ لمواجهة بعض القراءات السطحية أو المضللة التي قد تروج لأعمال ضعيفة فنياً على أنها روائع أدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جهد تراكمي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أشاد المترجم حازم إبراهيم بتجربة أندية القراءة في الإمارات، مبرزاً دورها الحيوي في تنشيط الحراك الثقافي وتعزيز حضوره، واصفاً إياها بـ«الجهد التراكمي» الذي أسهم بفاعلية في إعادة شريحة واسعة من الجمهور إلى عالم الرواية والقراءة عموماً. </div></p><p class='article-text'>ولفت إلى مشاركته الشخصية في أربعة أندية قراءة، تتنوع بين الحضور المباشر والافتراضي، الأمر الذي يعكس مرونة هذه المبادرات وقدرتها على استيعاب أنماط مختلفة من القراء. وأكد أن هذه الأندية نجحت، على امتداد العقد الماضي، في استقطاب أعداد متزايدة من المهتمين بالقراءة، بما يعزز من حضور الكتاب في الحياة اليومية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار كذلك إلى حالة التكامل الواضحة بين ملتقيات وأندية القراءة والفعاليات الثقافية الكبرى، مثل مهرجان طيران الإمارات للآداب، ومعرضي الشارقة وأبوظبي الدوليين للكتاب، موضحاً أن هذا التناغم يسهم في بناء منظومة ثقافية متكاملة، تهيئ بيئة مشجعة على القراءة، وتدعم استمرارية الحراك الثقافي، بما يضمن ديمومة الصناعة الثقافية وتطورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت شيرين الزقزوقي، العضوة في نادي «ملتقى الروايات»، أن صالونات وأندية القراءة نجحت في نقل القارئ من مرحلة الهواية البسيطة إلى مرحلة القراءة الناقدة والواعية، موضحة أن هذه التجمعات الثقافية تسهم بشكل مباشر في إحداث تطور نوعي في الفكر الإنساني والثقافي، عبر دفع القارئ للاطلاع على نماذج فكرية وأدبية متنوعة قد تختلف عما اعتاد عليه، ما يؤدي إلى إثراء معرفته وصقل قدراته التحليلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق المقارنة بين القارئ الهاوي والناقد الأكاديمي، أوضحت الزقزوقي أن هناك فروقاً واضحة، لكنها تكاملية وليست تنافسية، مبينة أن القراء الهواة يستفيدون بشكل كبير من الآراء الأكاديمية التي تقدم منظوراً نقدياً ولغوياً وسردياً مختلفاً، ما يثري النقاش ويسمح بتبادل الأفكار بين الطرفين، حيث يتعلم الأكاديمي من عفوية الهواة، ويتعلم الهواة من انضباط المنهج الأكاديمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وثمنت سهام جبريل، العضوة في نادي «ملتقى الروايات»، الدعم الحكومي والمجتمعي الكبير لملتقيات وأندية القراءة في الإمارات، مؤكدة أن الدولة وفرت الأماكن والكتب التي يقدم الكثير منها مجاناً لتحويل القراءة من مجرد هواية إلى عنصر فعال في تكوين الشخصية المثقفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت سهام إلى ضرورة الارتقاء بمستوى القارئ العربي ليصل إلى مرحلة القارئ المثقف الممتاز، وهو القارئ الذي لا يكتفي بالقراءة السطحية، بل يمتلك القدرة على تفكيك المعاني وقراءة ما بين السطور، مشيرة إلى أن القارئ لا يمكن أن يضيف إلى العمل الأدبي ما لم يمتلك حساً نقدياً واعياً.</div></p>

أندية القراءة في الإمارات من شغف الهواية إلى وعي النقد

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين طبقات الذاكرة الشعبية ووهج الحكايات المنسية، تواصل الكاتبة الإماراتية فاطمة المزروعي نسج مشروعها السردي القائم على استنطاق الهامشي والشفهي، وتحويل تفاصيل الحياة القديمة إلى نصوص نابضة بالأسئلة الإنسانية والرمزية العميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مجموعتها القصصية «كحل إثمد»، التي تُوجت بجائزة لجنة التحكيم في مجال الإبداع السردي «القصة القصيرة» ضمن الدورة الثامنة من جائزة الشارقة لإبداعات المرأة الخليجية، تعيد المزروعي تأويل المخيال الإماراتي بلغة تمزج الواقعي بالخرافي، وتمنح المرأة والذاكرة والمكان حضوراً يتجاوز الصورة التقليدية إلى فضاءات أكثر اتساعاً ودهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حوارها مع «البيان»، كشفت فاطمة المزروعي عن كواليس كتابة العمل، ورهاناتها الفنية، وأسئلتها المفتوحة حول الهوية والتحولات والإنسان، حيث أكدت أن فوز مجموعتها القصصية «كحل إثمد» بجائزة الإبداع السردي يمثل لحظة امتنان عميقة ومسؤولية أدبية جديدة تضعها أمام تحدي تطوير أدواتها الإبداعية، مشيرةً إلى أن هذا التقدير منحها شعوراً بأن منهجها في الكتابة، الذي ينصت إلى «الهامشي والمنسي والشفهي»، قد وصل بالفعل إلى وجدان القارئ والناقد على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصفت المزروعي عملها الأدبي الفائز بأنه مشروع قريب من روحها تطلَّب عاماً كاملاً من البحث المكثف في الوثائق التاريخية والأفلام الأرشيفية المتعلقة بحقبتَي الستينيات والسبعينيات، لافتةً إلى الدور المحوري للمقابلات الشخصية مع السيدات الكبيرات في السن، وبينهن والدتها، في رسم صورة متكاملة للذاكرة الشعبية التي تشكلت منها نصوص المجموعة.</div></p><h2>دلالات عميقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول رمزية العنوان، بينت فاطمة المزروعي أن «كحل إثمد» ليس مجرد عتبة شكلية، بل هو مفتاح لدخول العوالم الداخلية للنصوص، وأنه يحمل في الذاكرة المحلية دلالات الجمال والحماية والبصيرة، مؤكدةً أنها حاولت توظيف هذه الرمزية لاكتشاف العالم العميق خلف الشخصيات التي قد تبدو بسيطة في ظاهرها، لكنها تختزن تعقيدات نفسية من الخوف والرغبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن مزجها بين الواقعي والخرافي واستحضار الكائنات البحرية والأساطير ليس مجرد ترف سردي، بل هو محاولة لإعادة تأويل المخيال الشعبي الإماراتي بطريقة معاصرة، مشددةً على أن الخيال في قصصها يعد وسيلة لفهم الواقع وهواجس الإنسان القديم، وطرح أسئلة حول الهوية والتحولات الاجتماعية التي شهدتها المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت الكاتبة أن حضور المرأة في قصصها، مثل شخصيتي «أمونة» و«أم السعد»، يتجاوز الصورة النمطية أو الفولكلورية الجامدة، وأنها سعت لمنح هؤلاء النساء أصواتهن الخاصة للتعبير عن هشاشتهن الإنسانية وصبرهن، واصفةً المرأة في عملها بأنها «حاملة للذاكرة والمكان، ومجسدة لتفاصيل الماضي الممزوجة بالعادات والتقاليد بكل مصداقية وشفافية».</div></p><h2>نهايات مفتوحة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن خياراتها الفنية، أشارت فاطمة المزروعي إلى تعمدها اعتماد النهايات المفتوحة لإشراك القارئ في إنتاج المعنى، مؤمنةً بأن الغموض أحياناً يكون أكثر صدقاً من التفسير المباشر. وقالت: «الحياة لا تقدّم حقائق نهائية، والنهاية المفتوحة تمنح النص حياة إضافية خارج الصفحات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت المزروعي حديثها بالتأكيد أن مشروعها السردي المقبل سيظل مرتبطاً بالتراث كأداة لفهم الحاضر، لكنها شددت في الوقت ذاته على ضرورة التجريب وعدم البقاء في «المنطقة الآمنة»، معربةً عن طموحها في خوض أشكال كتابية جديدة تشتبك مع الأسئلة الوجودية والتحولات الحديثة التي يواجهها الإنسان المعاصر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/12/5222254.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

فازت بجائزة الشارقة لإبداعات المرأة الخليجية في القصة القصيرة

فاطمة المزروعي لـ« البيان »: «كحل إثمد» إعادة تأويل للمخيال الإماراتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعد دولة الإمارات لكتابة فصل جديد من حضورها الثقافي الدولي عبر مشاركتها في معرض بكين الدولي للكتاب 2026، بعد اختيارها ضيف شرف للدورة الجديدة من المعرض، في خطوة تعكس المكانة المتنامية التي باتت تحتلها على خريطة الصناعات الثقافية والإبداعية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه المشاركة الاستثنائية محمّلة برؤية إماراتية تسعى إلى مدّ جسور الحوار المعرفي مع الصين، وتعزيز التبادل الثقافي بين البلدين، من خلال برنامج حافل بالفعاليات والمبادرات والمشروعات النوعية التي تبرز ثراء المشهد الثقافي الإماراتي وتنوعه.</div></p><p class='article-text'>وبين رهانات الترجمة، وفرص التعاون في صناعة النشر، واستعراض المنجزات الفكرية والإبداعية للدولة، تمضي الإمارات إلى بكين حاملةً صوت الثقافة العربية ورسالتها الحضارية إلى أحد أهم المحافل الثقافية الدولية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/12/5221421.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>علاقة راسخة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سعيد حمدان الطنيجي المدير التنفيذي لمركز أبوظبي للغة العربية، في تصريح لـ«البيان»، عمق وقوة العلاقات الاستراتيجية التي تربط دولة الإمارات وجمهورية الصين الشعبية، مشيراً إلى أنها علاقة راسخة تتجلى في مختلف المجالات، لا سيما الجانب الثقافي وصناعة النشر والابتكار الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الطنيجي أن التعاون الثقافي بين البلدين يُعد نموذجاً مميزاً باستمراريته وتواصله لأكثر من عقد، منوهاً بالحرص المتبادل على المشاركة السنوية، حيث تسجل الإمارات حضوراً فاعلاً في المحافل الثقافية الصينية، وبالمقابل تشهد الفعاليات الإماراتية، مثل معرض أبوظبي الدولي للكتاب، مشاركة متميزة من دور النشر والمثقفين الصينيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الاحتفاء بـ«البيت الإماراتي»، واختيار الإمارات ضيف شرف في معرض بكين الدولي للكتاب، يأتي تقديراً لهذه العلاقات الوطيدة، وعرفاناً بالدور الثقافي والمنجزات الإبداعية التي تقدمها الدولة، مؤكداً أن الإمارات تمثل اليوم، من خلال قطاع النشر، قوة ناعمة ومهمة على الساحة الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أهمية ارتباط هذه القوة الناعمة مع دولة عظمى مثل الصين، بما تملكه من إمكانات هائلة وتجربة غنية وعريقة، ما يفتح آفاقاً أرحب للتعاون المثمر بين الجانبين، مشيراً إلى الجناح الإمارات يسيشهد تنظيم العديد من الندوات، والمؤتمرات، واللقاءات الفكرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن هناك شغفاً ملحوظاً من جانب المؤسسات، والمؤلفين، والمترجمين الصينيين للتعرف أكثر إلى اللغة العربية، والسعي لترجمة الكتاب العربي إلى الصينية، مؤكداً أن مركز أبوظبي للغة العربية يحرص على تفعيل حركة الترجمة المتبادلة بين اللغتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن حضور الإمارات في هذا المحفل الدولي لا يقتصر على البُعد المحلي فحسب، بل إن الدولة تحمل على عاتقها تقديم صورة مشرفة للإبداع العربي في المحافل العالمية.</div></p><h2>مشاركة متميزة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت إيمان الحمادي مديرة إدارة الآداب والمعرفة في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن خالص شكرها وتقديرها لوزارة الثقافة على جهودها الحثيثة في توحيد الرؤى والتنسيق المشترك بين مختلف الهيئات والمؤسسات الثقافية، الأمر الذي سيثمر عن مشاركة وطنية متميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن مشاركة «دبي للثقافة» في هذا المحفل الثقافي الدولي تأتي في سياق الاستراتيجية الهادفة إلى إبراز المواهب الإماراتية الواعدة، مشيرةً إلى أن الحضور في المعرض يفتح آفاقاً رحبة لمد جسور التعاون الثقافي مع الجهات والمنصات الصينية الرائدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت أن الهيئة ستضيء خلال الحدث على مشروع كتب «الإمارات.. بشر وأثر»، الذي يضم في مرحلته الأولى 10 إصدارات متنوعة، لافتةً إلى أن هذه السلسلة تركز بشكل أساسي على توثيق سير وإنجازات أبرز الرموز والشخصيات الإماراتية، تعزيزاً للتبادل الثقافي والحوار الإنساني بين البلدين.</div></p><h2>تقدم ملموس</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد راشد الكوس، المدير التنفيذي لجمعية الناشرين الإماراتيين، أن اختيار الإمارات ضيف شرف الدورة الحالية لـ«معرض بكين الدولي للكتاب» ثمرةً ما لمسته حكومة الصين من تقدم حضاري ملموس تحققه الدولة، وتقديراً للجهود الحثيثة التي تبذلها القيادة الرشيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الكوس أن المقومات البارزة كانت دافعاً أساسياً لدى منظمي المعرض لترشيح الإمارات، بهدف تسليط الضوء على مبادراتها الرائدة، معرباً عن اعتزاز الجمعية بكونها جزءاً من البعثة الرسمية للدولة المشاركة في المحفل الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المشاركة ستشهد حضوراً فاعلاً لمجموعة من الناشرين الإماراتيين الذين يعملون على تعزيز مكانة قطاع النشر الوطني عبر عقد شراكات استراتيجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفاد بأنه سيتم تنظيم جلسات حوارية تجمع متحدثين ومفكرين من الإمارات والصين، لخلق مزيج ثقافي، مشدداً على ثقته بأن تحقق المشاركة نجاحاً وتوفيقاً كبيراً، بما تحمله في طياتها من أبعاد إبداعية وثقافية وحضارية، ومتوجهاً بخالص الشكر إلى وزارة الثقافة على ما قدمته من دعم لتمكين البعثة الإماراتية في هذا الحدث الدولي.</div></p>

بعد اختيارها ضيف شرف معرض بكين الدولي للكتاب 2026

الإمارات إلى الصين.. حكاية ثقافة تعبر حدود المستقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتسارع إيقاعات التقنية الحديثة وتتشكل ملامح الوعي الجديد لدى الأجيال، ليبرز التراث الإماراتي بوصفه ركيزة أصيلة لا تقبل العزلة، بل تستدعي إعادة تقديمها بروح معاصرة تواكب شغف الطفل وتخاطب خياله.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/10/5217916.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هنا، تتجه أقلام كتّاب أدب الطفل إلى استلهام الموروث الشعبي، لا بوصفه مادة جامدة، بل كعالم حي قابل لإعادة التشكيل، يمزج بين الأصالة والابتكار، ويعيد صياغة الحكاية القديمة بلغة العصر وأدواته الرقمية، ليغدو التراث تجربة تفاعلية نابضة تثري المعرفة وتغرس الانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، استطلعت «البيان» آراء كاتبات إماراتيات لهن باع في أدب الطفل، أكدن أن الرهان الحقيقي يكمن في إعادة ابتكار التراث بما ينسجم مع تحولات العصر، عبر توظيف الخيال والتقنيات الحديثة، وتنقية المرويات من شوائبها، لتقديم محتوى ثري يجمع بين المتعة والمعرفة، ويسهم في بناء وعي الطفل وتعزيز ارتباطه بهويته الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الكاتبة الدكتورة عائشة الغيص، ضرورة مواكبة الموروث الشعبي الإماراتي للتحولات الرقمية المتسارعة، مشددة على أن الانفتاح المعرفي والعصر الرقمي يفرضان ضرورة تقديم التراث للطفل بأساليب مبتكرة تبتعد عن الجمود والتقليدية، وتوظف تكنولوجيا التعليم لإثارة شغف الأجيال الجديدة بالبحث والاكتشاف.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/10/5217918.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضحت الغيص أن تقديم التراث لا ينبغي أن يقتصر على الكتاب الجامد، بل يجب أن يستعين بالكتاب التفاعلي، والصوتي، والرسوم الجذابة، مشيرة إلى أهمية دمج تقنيات الرقمنة والذكاء الاصطناعي لتكون داعماً أساسياً للمحتوى الورقي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن هذه العناصر تحول المادة التراثية من مجرد سرد قصصي إلى مغامرة حية تشبه الأفلام والفيديوهات، ما يعزز قدرة الطفل على التخيل والمثابرة في التعلم.</div></p><p class='article-text'>مشيرة إلى أن اختيار المحتوى التراثي يجب ألا يكون عبثياً، بل يرتكز على عملية تنقية دقيقة. وأعربت عن رفضها أي قصص قد لا تتوافق مع التربية الحديثة، مثل قصص التنمر التي قد توجد في بعض المرويات القديمة. وقالت: «ننقح التراث مما يشوبه لنقدم ما يروي شغف الطفل ويحاكي احتياجاته، بعيداً عن أسلوب الوعظ المباشر».</p><p class='article-text'>ورأت أن التراث الإماراتي، بما يحمله من جماليات، يمثل أيقونة العصر، ولا بد من تقديمه بطريقة تمكنه من السفر عبر الأجيال وتجاوز الحدود المحلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الكاتبة نادية النجار، إلى أهمية إعادة إحياء التراث وتوظيفه في أدب الطفل بأساليب مبتكرة تبتعد عن المباشرة والنمطية التقليدية، موضحة أن استقطاب جيل اليوم يتطلب مزجاً ذكياً بين الهوية التاريخية وعناصر الخيال (الفانتازيا)، لضمان تقديم مادة جاذبة تنمي خيال الطفل وتغرس فيه قيم الانتماء. </div></p><p class='article-text'>ورأت النجار أن الكتابة للطفل يجب أن تكون مختلفة وجاذبة، وقالت: «يجب ألا نكتب عن التراث بالطريقة التقليدية المباشرة، بل علينا صياغته بلغة تناسب طفل اليوم، وإذا كانت الحكايات الشعبية تحتوي على ثغرات، فمن واجبنا معالجتها وإضافة تفاصيل تمنحها روحاً جديدة». واستعرضت الكاتبة مجموعة من أعمالها التي طبقت فيها هذه الرؤية، من أبرزها «شرائط ذهب وفضة».</p><p class='article-text'>مشيرة إلى أنها وظفت فيها حرفة «التلي» الإماراتية. واعتبرت أن إعادة كتابة التراث برؤية جديدة لا تضر بالأصل، بل تخدمه، خصوصاً عندما يتم تقديمها في صورة قصص مستلهمة من التراث، مؤكدة أن الهدف الأسمى هو تنمية خيال الطفل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، شددت الكاتبة فاطمة المزروعي، على ضرورة إعادة قراءة التراث الشعبي الإماراتي وتوظيفه، ولا سيما «الخراريف» والأساطير القديمة، برؤية عصرية تبسط مفاهيمها وتنزع عنها ثوب الترهيب الذي لازمها طويلاً، موضحة أن القصص الشعبية الإماراتية، مثل شخصيات «أم الدويس» و«بابا درياه» و«سلامة وبناتها»، ارتبطت في الذاكرة الجمعية بجوانب مخيفة وقاسية.</div></p><p class='article-text'>حيث كانت تستخدم قديماً كأداة لضبط سلوك الأطفال وحمايتهم من مخاطر البيئة المحيطة. وأشارت إلى أن الوقت قد حان لتقديم هذه الشخصيات بملامح أخرى أكثر إنسانية وجمالاً، تماماً كما فعلت الثقافة الغربية مع شخصيات مثل «سندريلا» و«سنو وايت» التي يعاد تقديمها باستمرار من زوايا ومفاهيم مختلفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت المزروعي عن تجربتها الخاصة في مجموعتها القصصية «كحل إثمد» التي تترجَم حالياً في لندن، حيث عملت فيها على تبسيط هذه الأساطير وتقديمها بروح جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت فاطمة المزروعي إلى أن سياق الخرافة قديماً كان مرتبطاً بظروف البيئة من فقر وجوع وصحراء قاسية وغياب للأب شهوراً في رحلات الغوص، وهي ظروف أنتجت قصصاً مثل «جنّي الرطب» الذي كان يخاف منه على مصدر الغذاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت حديثها بالتأكيد أن إعادة تشكيل التراث لا تعني العبث به، بل هي رؤية جديدة تمنحه الاستمرارية.</div></p>

التراث وأدب الطفل.. أقلام تعيد هندسة الحكاية الشعبية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاءات الشعر الإماراتي، تتجلّى قصيدة المناجاة كنافذة مفتوحة على العمق الروحي، حيث يتجه الإنسان إلى خالقه عز وجل ناطقاً بلغة صافية تفيض خشوعاً. هذا الشكل الشعري لم يكن مجرد استدعاء للمعاني الدينية فحسب، بل كان رحلة فنية تكشف عن الحس الإبداعي لشاعر الإمارات، الذي يجد في المناجاة مساحة للتأمل الفردي والجماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع مرور الوقت، شهدت المناجاة الإماراتية تحولات جذرية على صعيد الشكل والأسلوب، فانتقلت من صياغة تقليدية إلى أفق أكثر مرونة في التعبير الفني، يسمح للشاعر بإدماج الصور البيئية، مثل البحر والصحراء والنخيل، لترمز إلى قدرة الله تعالى وعظمته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد شكلت قصيدة المناجاة الإماراتية جسراً بين الروح والتراث والإبداع المعاصر، فهي لا تكتفي بتقديم محتوى روحاني، لكنها تقدم تجربة جمالية متكاملة، تجمع بين الموسيقى الداخلية للكلمة، وعمق المعنى، ودقة الصورة، لتصبح بذلك نصاً حياً ينبض في وجدان المجتمع الإماراتي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5216432.jpg" alt="فهد المعمري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فهد المعمري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الباحث في التراث الشعبي، فهد المعمري، في حديثه لـ«البيان»، أن قصيدة المناجاة تمثل أحد المسارات الأكثر شفافية في التعبير عن الحس الروحي والوجداني ضمن التجربة الشعرية المحلية في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن هذا النوع من النصوص يتأسس في جوهره على العزلة الداخلية، حيث يُبنى الخطاب فيها ليكون موجهاً إلى المطلق، سواء كانت المناجاة للذات الإلهية، أو الوطن، أو الحبيب بوصفه رمزاً متعالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءته للسمات الفنية التي تشكل هوية قصيدة المناجاة الإماراتية، أشار المعمري إلى عناصر مركزية، أبرزها اللغة التي تتسم بالبساطة الشفافة والاقتصاد اللفظي، وتستمد في الشعر النبطي قوتها من مفردات البيئة الصحراوية كالليل والنجوم والسكون.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5216433.jpg" alt="القصيدة تستمد في الشعر النبطي قوتها من مفردات البيئة الصحراوية


" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>القصيدة تستمد في الشعر النبطي قوتها من مفردات البيئة الصحراوية


</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>بينما تميل في الفصيح إلى صفاء تعبيري يقترب من حالة التضرع. ونوَّه بأهمية الصورة الشعرية التي لا تشكّل في المناجاة مجرد زخرف، بل هي أداة كشف داخلي تقوم على الاستعارة الكونية.</p><p class='article-text'>حيث تتحول عناصر الطبيعة كالصحراء إلى فضاء للاختبار الروحي، لافتاً إلى قيمة الإيقاع والخطاب؛ إذ إن القصيدة النبطية تحافظ على بحورها التقليدية لتعزيز نبرة الابتهال، في حين يهيمن على الخطاب ضمير المخاطب المفرد الذي يجعل النص حوارياً في باطنه رغم كونه أحادياً في ظاهره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض المعمري مراحل تطور هذا الفن، مشيراً إلى ثلاث محطات رئيسة: المرحلة التقليدية حين ارتبطت المناجاة بالمديح الديني والابتهال الممزوج بالحكمة، ومرحلة التحول الثقافي (السبعينيات - التسعينيات) التي اتجه فيها الشعر الإماراتي نحو الذات القلقة والخطاب المنفرد بالتزامن مع قيام الاتحاد وتوسع التعليم، والمرحلة المعاصرة، وفيها اتسعت الرؤية الشعرية لتشمل قضايا الهوية والإنسان في ظل العولمة، لتصبح أكثر تكثيفاً وتأملاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن قدرة الشاعر على تجديد اللغة وربط التجربة الذاتية بالأسئلة الوجودية الكبرى هي الرهان الحقيقي للاستمرارية، قائلاً: «إن المناجاة قادرة على إعادة صياغة ذاتها بوصفها فن الإصغاء الداخلي في زمن الضجيج، وهو ما يمنحها امتداداً لا انقطاعاً».</div></p><h2>موروث ديني</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5216434.jpg" alt="أحمد المهيري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أحمد المهيري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض الشاعر أحمد بن غافان المهيري الهوية الفنية والجمالية لقصيدة المناجاة في الإمارات، موضحاً أنها تمثل تجلياً روحياً يربط بين الموروث الديني والوجدان الوطني، وأن هذا اللون الشعري استطاع الحفاظ على جوهره الأصيل برغم التحولات الثقافية المتسارعة التي شهدتها المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن قصيدة المناجاة الإماراتية تتسم بلغة عربية فصحى أصيلة مشبعة بالروحانيات، وغالباً ما تميل نحو البساطة لتقترب من روح الدعاء الخالص، لافتاً إلى حضور اللهجة المحلية في بعض النصوص الشعبية كعنصر إغناء للهوية الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص البناء الصوري، أكد المهيري أن الصور الشعرية مستمدة بشكل حي من الطبيعة الإماراتية، حيث تبرز عناصر (البحر، والصحراء، والليل، والرياح) كرموز تعكس الضعف الإنساني أمام عظمة الخالق، مستشهداً في هذا السياق بتجربة الشاعرة الراحلة عوشة السويدي (فتاة العرب)، التي رسمت في مناجاتها حالات النفس الطاهرة بنفحات روحية عالية.</div></p><p class='article-text'>وعلى صعيد البناء الموسيقي، أوضح المهيري أن الإيقاع يعتمد بشكل أساسي على التكرار والسجع لتعزيز حالة التأمل والابتهال، واصفاً الخطاب في هذه القصائد بأنه «مباشر وحميمي».</p><p class='article-text'>حيث تتجلى علاقة العبد بربه في صيغ مثل (يا رب، إلهي)، وتعكس مزيجاً من التذلل لله والرجاء والحب الإلهي. وضرب المهيري مثالاً من نتاجه الشعري الخاص، مستشهداً بأبيات من قصيدته الموجهة لابنته «فاخرة»، والتي يقول فيها: «يا إله الكون يا ربي ورب الأنام.. تحفظ النور الذي صار بوجوده اليوم عيد».</p><p class='article-text'>وحول مراحل تطور هذا الفن، أشار المهيري إلى أن البدايات كانت مرتبطة بالتراث القديم والشعر الديني التقليدي، إلا أن النقلة النوعية حدثت مع «جماعة الحيرة» وشعراء ما بعد الاتحاد، مثل حمد خليفة بوشهاب ومعالي مانع سعيد العتيبة.</p><p class='article-text'>حيث اندمجت المناجاة بالتأمل الوطني والروحي الشامل. وفي ختام حديثه، أكد المهيري أن مستقبل قصيدة المناجاة يبقى واعداً؛ لأنها لون شعري يتجدد باستمرار تلبية للحاجة الإنسانية الدائمة للروحانية في ظل التسارع الرقمي والعولمة.</p>

قصيدة المناجاة الإماراتية.. تأملات شعرية تهمس بأصداء الروح

<p class='article-text'><div data-empty="false">من الظواهر الفنية اللافتة في الشعر العربي قدرة الشاعر على إعادة توظيف الحقول الدلالية، بحيث تنتقل اللغة من فضائها المألوف إلى فضاء جديد يثري التجربة الشعرية، ويمنحها طاقة إيحائية مضاعفة.</div></p><p class='article-text'>وتبدو هذه الظاهرة أكثر حضوراً حين تُستعار مفردات القوة والحرب والفروسية للتعبير عن حالات وجدانية رقيقة، فيتحول الحزن من مجرد انفعال داخلي إلى معركة نفسية.</p><p class='article-text'>وفي قصيدة للشاعر الإماراتي معالي الدكتور مانع سعيد العتيبة، تبرز هذه الظاهرة مشكّلة نموذجاً فنياً ثرياً لتداخل المعجم الحربي مع التجربة الوجدانية، حيث يستهلّها بنبرة يختلط فيها الألم بالتساؤل:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أأنكرُ دمعَ عيني إن تداعى؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأصطنعُ ابتساماتي اصطناعا؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ اللحظة الأولى، يضع المتلقي أمام ذات تتأرجح بين الرغبة في التماسك والانهيار الداخلي، غير أن الشاعر لا يلبث أن يغادر المعجم العاطفي التقليدي، ليقتحم فضاءً لغوياً مشبعاً بأجواء المواجهة والصراع. فالحب هنا ليس استسلاماً رقيقاً، بل اختبار قاسٍ للقوة النفسية، والوداع لا يُصوَّر بوصفه لحظة ضعف، وإنما معركة خفية يخوضها القلب ضد انكساره. ويتجلى هذا المنحى بوضوح في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نظرتُ إليك نظرةَ مستجيرٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم ألقَ الحمايةَ والدفاعا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذ يوظف الشاعر مفردات «الاستجارة» و«الحماية» و«الدفاع» التي تنتمي في أصلها إلى سياق النجدة والاحتماء وسط الأخطار، لينقل التجربة العاطفية من نطاقها الذاتي الضيق إلى أفق درامي مشحون بالتوتر، يغدو فيه الحبيب أشبه بحصن يُلجأ إليه، بينما يتحول الخذلان إلى إحدى صور السقوط في ساحة مواجهة قاسية. ويزداد هذا التصعيد الفني عمقاً في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي عينيك كان الحزنُ سيفاً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يهدِّدني ويملؤني ارتياعا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لا يكتفي الشاعر بوصف الحزن وصفاً مجرداً، بل يجسّده في هيئة «سيف»، بما يحمله من دلالات الخطر والبطش والتهديد المباشر، فتتحول العاطفة قوةً هجوميةً، والألم كياناً مادياً يطارد الذات ويحاصرها، ما يمنح المعنى كثافة بصرية وانفعالاً حاداً يرسخ في وجدان المتلقي. ولا تقف القصيدة عند حدود تصوير الخوف والتهديد، بل تتجاوز ذلك إلى بناء صورة أخلاقية للعاشق، تستدعي قيم الفروسية والاعتداد بالنفس:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عرفتُ الحُبَّ درباً للمعالي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم أقبلْهُ ذُلاً واختضاعا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالعاشق هنا لا يتنازل لضعفه، ولا يسمح للحب أن يُفقده كرامته، لكنه يواجه جراحه بروح الفارس النبيل، ومن ثم يصبح الحب ساحة لاختبار الرقي الأخلاقي، لا مجرد علاقة وجدانية عابرة. وهذا التداخل بين العاطفة والفروسية يمنح النص عمقاً ثقافياً يستدعي الموروث العربي الذي طالما ربط بين الشجاعة والعزة والوفاء. ويبلغ هذا المسار ذروته في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولي قلبٌ بحتفي لا يبالي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما هزمَ الردى قلباً شجاعا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حيث تتضافر ألفاظ «الردى» و«الهزيمة» و«الشجاعة» لتصنع مشهداً نهائياً تتجسد فيه روح التحدي في مواجهة المصير ذاته. وهنا يتحول الألم إلى ميدان بطولة، ويتسامى العاشق فوق انكساره عبر لغة مشبعة بالكبرياء والمقاومة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن جمال هذه القصيدة لا يكمن في بعدها العاطفي وحده، بل في قدرتها على مزج الرهافة الوجدانية بمعجم القوة والفروسية، بما يخلق بنية دلالية متماسكة تتجاوز الصورة التقليدية للعاشق المستسلم. فالقصيدة تعيد تشكيل الألم بوصفه تجربة شرف وكبرياء، وتجعل من اللغة سلاحاً روحياً يقاوم الانهيار، وهو ما يمنح النص فرادته الفنية وطاقته التأثيرية العميقة.</div></p>

وجدانيات مانع سعيد العتيبة.. بلاغة الحب بلغة الحرب

<p class='article-text'>في المشهد الثقافي الإماراتي الراهن، تبدو الرواية وكأنها تعيش عصرها الذهبي من حيث الكم؛ فالمطابع لا تتوقف، وأروقة معارض الكتب تزدحم بأسماء شابة وتجارب جديدة اختارت السرد فضاء وعشقاً، حتى غدا «زمن الرواية» حقيقة تفرض نفسها بعد أن هجر بعض الشعراء قوافيهم ليلتحقوا بركب الحكاية.</p><p class='article-text'>لكن خلف هذا الحضور الكثيف، تبرز مفارقة لافتة؛ فبينما يفيض السوق بالإصدارات التي سهلت ولادتها دور نشر متنوعة تشرع أبوابها، يطل علينا شح المقروئية كظل ثقيل يهدد نضج هذه التجربة. وبينما تظل الرواية الإماراتية قابعة في دوائر محلية، يتساءل المبدعون عن غياب الوعاء الإعلامي الذي يحمل نصوص الروائيين الإماراتيين إلى الفضاء الإنساني الأرحب فيعزز انتشارها وحضورها عربياً وعالمياً.</p><p class='article-text'>في هذا الاستطلاع، تفتح «البيان» ملف «سوق الرواية الإماراتية» مع نخبة من الروائيين؛ لتقف على تخوم الأزمة بين طموح الكاتب، وتقاعس بعض دور النشر عن التسويق، وكذا هيمنة محددات الجوائز على معايير النجاح، وصولاً إلى غياب الرواية المحلية عن شاشات الدراما وصالات السينما.</p><p class='article-text'>ترى الكاتبة الروائية فتحية النمر أن المشهد الراهن للرواية الإماراتية يمر بمفارقة لافتة تتمثل في وفرة الإنتاج مقابل شح المقروئية، مؤكدة أن ازدياد عدد الروايات الصادرة لا يعني بالضرورة نضج التجربة أو ترسخ حضورها في السوق الثقافي العربي.</p><p class='article-text'>وتوضح النمر أن الإنتاج الروائي يشهد كثافة غير مسبوقة، حيث بات الجميع تقريباً يكتب الرواية، مدفوعين بتسهيلات النشر و«تحفيز/تغاضي» بعض دور النشر التي تقبل النصوص دون تمحيص كافٍ. وبرغم أن إتاحة الفرصة للمحاولة قد تبدو هدفاً إيجابياً في ظاهرها، فإن أثرها - بحسب النمر - ليس بالضرورة صحياً، مشددة على أن دور النشر مطالبة بمسؤولية أكبر، وألا تقبل إلا النصوص القابلة للحياة والقادرة على خوض التحدي الإبداعي والمنافسة.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتوزيع، تشير النمر إلى تفاوت واضح بين دور النشر في مستوى الجهد المبذول لتسويق الرواية الإماراتية. فبعض الدور تحرص على المشاركة في معارض الكتب، وتنظيم حفلات التوقيع، وتوفير قراءات نقدية جادة، إلى جانب الترويج عبر المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي، وهي ممارسات لا تزال محدودة. وفي المقابل، تكتفي دور أخرى بدور «المفرخة» التي تطرح الكتب في السوق دون متابعة أو بناء علاقة حقيقية بين النص والقارئ، وهو ما خبرته الكاتبة خلال مسيرتها الأدبية وتعاملها مع نماذج مختلفة من دور النشر.</p><p class='article-text'>وعن دور النشر المحلية في بناء سوق مستدام للرواية الإماراتية، ترى النمر أن التجربة لا تزال غير مكتملة، إذ إن عدداً من الإصدارات تختفي من أرفف الدور بعد عام واحد فقط من صدورها، حتى وإن لم تمنح فرصة كافية للترويج، على عكس ما يحدث مع الروايات الأجنبية التي تظل حاضرة بكثافة رغم مرور الزمن. وتلفت إلى أن بعض دور النشر لا تفكر إلا في الربح السريع وقصير الأمد، بينما تحاول دور أخرى - وهي أقل عدداً - الاستثمار في مستقبل الكاتب ومصير منجزه الإبداعي، حتى وإن كان دون سقف التوقعات.</p><p class='article-text'>أما على صعيد تحويل المنجز الروائي إلى قيمة اقتصادية، فتؤكد فتحية النمر أن الخلل الأساسي يكمن في ربط النجاح بالجوائز الأدبية، إذ باتت الكتب الفائزة هي الأكثر حضوراً وتسويقاً وربحية، سواء للدار أم للكاتب. ومع ذلك، ترى أن الروائي الإماراتي لا يستطيع حتى اليوم الاعتماد اقتصادياً على ما يكتبه، في ظل ضعف السوق وتواضع الإقبال.</p><p class='article-text'>وتشير النمر إلى إشكالية أخرى لا تقل أهمية، تتمثل في ضعف اهتمام الكتاب أنفسهم بقراءة منجز زملائهم المحليين، إذ غالباً ما تتجه خياراتهم القرائية نحو الروايات العالمية أو العربية لأسماء معروفة، فيما تحظى الرواية الإماراتية بحضور محدود في قوائم القراءة. وتخلص إلى أن الرواية الإماراتية، برغم كثافة إنتاجها، لا تزال مظلومة من حيث المقروئية، وهو تحدٍ يتطلب تضافر جهود الكاتب والناشر والمؤسسة الثقافية لاستعادة ثقة القارئ وبناء سوق أكثر عدلاً واستدامة.</p><h2>أزمة إبداع</h2><p class='article-text'>يرى الروائي علي أبو الريش أن أزمة الإبداع العربي ليست وليدة اللحظة، بل هي نتاج تراكمي لعوامل ثقافية وسياسية وإعلامية أسهمت في عزل النص العربي عن فضائه الإنساني الواسع، وحاصرته داخل دوائر محلية ضيقة، رغم ما يمتلكه من طاقة سردية قادرة على ملامسة الوجدان العالمي، مؤكداً أن المشكلة لا تكمن في ضعف النص بقدر ما تتجذر في غياب الوعاء الإعلامي القادر على حمل هذا الإبداع إلى العالم، وفي اختلال موازين القوى الثقافية التي جعلت الأدب العربي في موقع الطرف الأضعف.</p><p class='article-text'>ويشير أبو الريش إلى أن الكاتب العربي ما زال يعيش حالة اغتراب حقيقية، إذ يُطالَب بالإبداع في بيئة لا تعترف بالإبداع كقيمة معرفية، ولا توفر له شروط الاستمرار، سواء على مستوى النشر أم التوزيع أم القراءة. فالرواية، على سبيل المثال، قد تمثل جهداً إبداعياً استثنائياً، لكنها لا تتجاوز في أفضل الأحوال حدوداً ضيقة من التداول، ما يطرح سؤالاً جوهرياً حول جدوى الاستمرار في ظل هذا الخذلان الثقافي.</p><p class='article-text'>وفي قراءته لمفهوم السرد، يعود أبو الريش إلى الجذور الأولى للحكاية، مستحضراً النماذج القرآنية بوصفها مرجعاً جمالياً وإنسانياً للسرد العميق، الذي لا يكتفي بالحكي، بل يؤسس للوعي، ويعيد تشكيل العلاقة بين الإنسان والكون. فالأدب، من وجهة نظره، ليس ترفاً لغوياً ولا حكاية عابرة، بل فعل مقاومة للأوهام، ومحاولة دؤوبة لإعادة صياغة الوعي الجمعي.</p><p class='article-text'>ويشدد على أن الأفق الرحب المفتوح يظل الشرط الأول لأي فعل إبداعي حقيقي، فالنص الذي يولد تحت القيود لا يستطيع أن يبلغ مداه الجمالي أو الإنساني، كما أن الأدب لا يمكن أن يزدهر في مناخات الخوف أو الاستهلاك، بل يحتاج إلى إرادة ثقافية واعية تؤمن بأن الإبداع ركيزة من ركائز بناء الأمم، لا سلعة هامشية.</p><p class='article-text'>كما ينتقد أبو الريش الرهان المفرط على الجوائز الأدبية بوصفها المخرج الوحيد للاعتراف، مؤكداً أن الجوائز، رغم أهميتها، لا تصنع أدباً، ولا تعوض غياب مشروع ثقافي متكامل يحتضن الكاتب، ويحمي النص، ويمنحه فرصة الوصول إلى القارئ. فالأدب الحقيقي، كما يقول، هو صوت جماعي يعبر عن وجدان الأمة، لا صدى فردي معزول.</p><p class='article-text'>ويختتم أبو الريش رؤيته بالتأكيد أن الخروج من مأزق السرد العربي يستدعي وعياً نقدياً جديداً يحرر النص من الاستنساخ، ويعيد الاعتبار للخيال بوصفه أداة للمعرفة، لا مجرد زينة لغوية. فالأمم التي استطاعت أن تصغي إلى مبدعيها هي وحدها التي نجحت في تحويل الهامش إلى مركز، والحلم إلى واقع.</p><h2>حضور كثيف</h2><p class='article-text'>ترى الكاتبة الروائية أسماء الزرعوني أن المشهد الثقافي المحلي يعيش اليوم ما يمكن تسميته بـ«زمن الرواية»، مشيرة إلى الحضور الكثيف للروايات الإماراتية في معارض الكتب، وعلى رأسها معرض الشارقة الدولي للكتاب، حيث باتت الرواية تتقدم على غيرها من الأجناس الأدبية، حتى إن كثيراً من الشعراء والشاعرات اتجهوا إلى كتابتها.</p><p class='article-text'>وتوضح الزرعوني أن هذا التحول أفرز تجارب لافتة وأقلاماً جديدة تستحق التوقف عندها، إلى جانب تجارب أخرى ما زالت في بداياتها، مؤكدة أن الساحة شهدت أعمالاً قوية ومتماسكة، في مقابل نصوص ضعيفة لم تنضج بعد. كما تلفت إلى لجوء بعض الكُتّاب الشباب إلى أدوات الذكاء الاصطناعي أو إلى ما يعرف بـ«كاتب الظل»، وهو ما يطرح تساؤلات حول معايير الجودة والأصالة في بعض الإصدارات.</p><p class='article-text'>وتربط الزرعوني بين تراجع حضور الشعر نسبياً وصعود الرواية، مشيرة إلى أن دور النشر، وخصوصاً المحلية، باتت تركز على الرواية والروائيين أكثر من غيرهم، إلا أن هذا الاهتمام - برأيها - لا يوازيه أداء مرضٍ في جانب التوزيع والتسويق. وتقول إن مشكلة التوزيع ما زالت قائمة، إذ تكتفي كثير من الدور بالمشاركة في معارض محلية محدودة، دون التوسع في المعارض الخارجية أو العمل الجاد على إيصال الرواية الإماراتية إلى القارئ العربي.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، تستثني الزرعوني عدداً قليلاً من دور النشر التي تبذل جهداً حقيقياً في الترويج لإصداراتها، من خلال المشاركة الخليجية والعربية وإشراك الكاتب في الحملات الدعائية، وتصميم مواد تسويقية ترافق الرواية في كل محطة، معتبرة أن هذه الممارسات الإيجابية لا تزال محدودة ولا تمثل المشهد العام.</p><p class='article-text'>وتنتقد الزرعوني غياب الدور المؤسسي في تحويل الروايات الإماراتية إلى أعمال درامية أو سينمائية، رغم وجود نصوص عديدة قابلة للاقتباس، مشيرة إلى أن المنتجين والمخرجين غالباً ما يتجهون إلى نصوص جاهزة من الخارج، في وقت تتكدس فيه الروايات المحلية الجيدة لدى دور النشر والمؤسسات الثقافية.</p><p class='article-text'>وفي ختام حديثها، تؤكد أسماء الزرعوني أن الرواية الإماراتية حاضرة بقوة، وأن التجربة تتراكم وتتنوع، مستشهدة بمسيرتها الشخصية التي بدأت منذ عام 2000 بإصدار أول رواية لها عن دائرة الثقافة في الشارقة (دائرة الثقافة والإعلام سابقاً)، بعد تجربة في كتابة القصة وأدب الطفل، وصولاً إلى 7 روايات حتى اليوم. كما تدعو إلى تفعيل دور الجامعات في إدراج الروايات الإماراتية المتميزة ضمن مناهجها الأكاديمية، معتبرة أن هذا الغياب أحد الأسئلة المؤجلة في مسار دعم الرواية المحلية.</p>

سوق الرواية الإماراتية.. بين طموح الكاتب وتحديات التوزيع والانتشار

<p class='article-text'><div data-empty="false">كذاكرة حيّة تقاوم النسيان وتعيد وصل الإنسان بجوهر المعرفة، يظلّ الكتاب الورقي محتفظاً بسحره القديم، في مشهد ثقافي تتسارع عبره الشاشات وتتنافس المنصات على خطف انتباه القارئ، بينما تزدهي مهرجانات توقيع الكتب في الإمارات وسط رائحة الورق، وأحاديث الأدباء، وأسئلة القرّاء، كاشفة عن جانب ثقافي آخر ينبض بالود والإنسانية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/03/5210548.jpg" alt="عادل خزام موقّعاً أحد إصداراته" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عادل خزام موقّعاً أحد إصداراته</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال احتفال سنوي بطله الكاتب الإماراتي، كان لـ«البيان» لقاءات مع نخبة من المبدعين في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية الذين اجتمعوا تحت سقف واحد، لا لتوقيع الكتب فحسب، بل لاستعادة دفء اللقاء.</div></p><p class='article-text'>وتجديد الإيمان بقيمة الكلمة وقدرتها على صناعة الجمال والحوار والوعي، مبرهنين على أن الكتاب، برغم كل التحولات الرقمية، ما زال قادراً على إشعال الشغف وخلق حياة كاملة من المعنى.</p><h2>تكريم واحتفاء</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/03/5210549.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الكاتب الروائي علي أبو الريش أن الاحتفاء بالمبدعين وتكريمهم في المحافل الثقافية يمثل في جوهره تكريماً للكتاب ذاته، واحتفاءً بالإنسان وقيمة الثقافة عموماً، مشيراً إلى أن الجهات الراعية لهذه الفعاليات ليست بغريبة عن إطلاق وتبنّي مثل هذه المشروعات الثقافية الرائدة والمهمة التي تسهم في إثراء المشهد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت أبو الريش، الذي وقَّع روايته «بعض إنسان يبحث عن المعنى» خلال الفعالية الحاشدة، إلى الأبعاد الإنسانية والاجتماعية التي تتيحها هذه الملتقيات، مبيناً أن الحضور تلك المبادرات يمنح فرصة استثنائية لترسيخ التواصل الإنساني، والالتقاء بنخب ووجوه غابت عن الأنظار زمناً بعيداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن هذه الميزة الاستثنائية تنبع من قيمة الكتاب نفسه وما يمثله من رمزية للحب والسلام، مؤكداً أن هذا العشق المشترك للقراءة والمعرفة هو المحرك الأساسي الذي يجعل الجمهور والمثقفين شغوفين دائماً بالحضور والمشاركة في مثل هذه المحافل الثقافية الحيوية.</div></p><h2>قيمة إبداعية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الكاتبة الروائية فتحية النمر عن سعادتها البالغة بالمشاركة في فعاليات «يوم الكاتب الإماراتي»، مؤكدة القيمة الإبداعية والثقافية الكبيرة التي يمثلها هذا الحدث في مسيرة المبدعين المحليين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت النمر أنها تشارك في هذا المحفل لتوقيع أحدث رواياتها الصادرة تحت عنوان «سلالة»، مشيرة إلى أن العمل الروائي الجديد يمثل رحلة عودة إلى الماضي السحيق، وتحديداً إلى زمن الأجداد، حيث يسلّط الضوء على تفاصيل حياتهم القديمة وما واجهوه من تحديات وصعوبات، إلى جانب رصد الموروثات الفلكلورية والخرافات الشعبية التي كانت سائدة آنذاك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت بمبادرة مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، واصفة خطوتها بـ«اللفتة الرائعة والذكية»، ومؤكدة أن هذا التنظيم يتيح فرصة استثنائية لجمع عدد كبير من الكُتّاب والكاتبات تحت سقف واحد وفي رواق يتسم بالجمالية والعمق الثقافي، وأن هذه الخطوة تسهم في تيسير اقتناء الكتب وتجاوز عقبة الارتفاع المحتمل لأسعار الإصدارات، ما يمكّن القراء من الحصول على عناوين متنوعة بيسر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت حديثها بـتأكيد الأهمية البالغة لمثل هذه الاحتفالات والملتقيات، مشددةً على أنه لم يعد كافياً أن يقتصر دور الكاتب على عملية الكتابة والنشر، أو أن يقرأ الجمهور العمل بمعزل عن مبدعه.</div></p><p class='article-text'>وأن خلق مساحة مباشرة تلتقي فيها أطراف العملية الإبداعية يعد أمراً حيوياً لا غنى عنه، لما يوفره من قنوات للحوار المباشر، وتبادل الآراء والاستفسارات، وتلقّي القراء المباشر لانطباعاتهم حول المؤلفات السابقة والحالية، ما يثري الحراك الثقافي في الإمارات.</p><h2>تجمع سنوي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب الفنان التشكيلي جاسم ربيع العوضي عن فخره واعتزازه بالمشاركة في التجمع السنوي للمؤلفين، واصفاً الحدث بأنه «فرحة ومهرجان ثقافي» يجمع كوكبة من المبدعين والمثقفين من الشباب والشابات، ومؤكداً أن مثل هذه اللقاءات باتت من المبادرات القيّمة في ظل الهيمنة المتسارعة للعصر الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت العوضي إلى القيمة الثابتة والدائمة للكتاب المطبوع، مشيراً إلى أن المعلومة الورقية تتميز بالأصالة والاستمرارية، وتشكّل جزءاً لا يتجزأ من الـ«دي إن إيه المعرفي» للإنسان المثقف عموماً، والعربي على وجه الخصوص، موضحاً أن الملمس الواقعي للكتاب ورائحة الحبر على الورق يمنحان القراءة بُعداً حيوياً لا يمكن للوسائط الإلكترونية تعويضه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف الفنان التشكيلي العوضي عن تفاصيل مؤلفه الجديد المشارك في المعرض، موضحاً أنه عبارة عن سجلّ بصري ومقتطفات توثق مسيرته الفنية الحافلة في مجال التصوير الفوتوغرافي التي تمتد 40 عاماً،.</div></p><p class='article-text'>حيث يضم الكتاب مجموعة مختارة من الصور التي تؤرخ للفترة الممتدة من ثمانينيات القرن الماضي حتى عام 2014، معلناً في الوقت ذاته أن هذا الإصدار يمثل خطوته الأولى، وستتبعه مؤلفات وكتب جديدة في المستقبل القريب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول التحديات التي تفرضها الحياة الرقمية الجديدة، أشار العوضي إلى أن المسؤولية تقع على عاتق الجيل الأول من المثقفين والأكاديميين لتبسيط الأفكار وتوجيه جيل الشباب نحو إدراك القيمة الحقيقية للكتاب، مؤكداً أن الهدف الأسمى يتجلى في تحقيق التطور الثقافي المجتمعي، ومعرباً عن أمله في أن يظل الكتاب الورقي ركيزة أساسية حاضرة في كل بيت.</div></p><h2>رونق خاص</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الشاعرة والكاتبة فاطمة المعمري عن سعادتها البالغة بالمشاركة في حفل توقيع الكتب الذي نظمته مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية تزامناً مع الاحتفاء بـ«يوم الكاتب الإماراتي»، حيث شاركت بتوقيع إصدارها الجديد، وهو ديوان شعري يحمل عنوان «شبه جاهز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المعمري أن الفعاليات الخاصة بتوقيع الكتب ما زالت تحافظ على رونقها الخاص وقيمتها الثقافية والفكرية العميقين؛ نظراً لما تتيحه من فرص حقيقية للتلاقي الإيجابي.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن مثل هذه المحافل تشكّل جسراً يجمع بين مختلف الأدباء والكتّاب من جهة، وبينهم وبين القراء والشغوفين بالمطالعة من جهة أخرى، فضلاً عن دورها في ربط المنتج الأدبي بالفئات المستهدفة منه بشكل مباشر.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن هذه اللقاءات الثقافية تُعد بيئة خصبة لولادة أفكار ورؤى إبداعية جديدة، حيث تسهم في فتح نقاشات جادة حول عناوين ودراسات لم تُطرح من قبل، وتسلط الضوء على المتطلبات الفعلية والآنية التي تحتاج إليها الساحة الثقافية والأدبية.</p><p class='article-text'>مشددةً على المكانة الوجدانية للكتاب الورقي الذي لا يزال يحتفظ ببريق ورونق خاص وقيمة استثنائية لا تنطفئ، إذ إن تفاعل القارئ المادي مع الورق والمطالعة التقليدية يمنحانه متعة فريدة ومساحة رحبة من الخيال، وهي قيمة راسخة وثابتة قادرة على البقاء والصمود على مر الزمن.</p>

مبدعون لـ«البيان»: بيئة خصبة لولادة الأفكار والرؤى الإبداعية

احتفالات توقيع الكتب في الإمارات.. سحر الورق ودفء اللقاء

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاء يغلب عليه البياض، لا بوصفه لوناً فحسب، بل باعتباره ذاكرةً وضوءاً وحالةً نفسية مفتوحة على التأويل، تتجاور أعمال فنانين وأكاديميين من مشارب بصرية متعددة داخل معرض «وايت» المقام في غاليري «XVA» في حي الفهيدي التاريخي بدبي، لتفكيك أكثر الألوان التباساً وغموضاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208543.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول الأبيض من مساحة صامتة إلى حقل خصب للأسئلة الفنية والفلسفية، حيث تتقاطع التأملات السريالية مع التجارب البصرية المعاصرة، في محاولة لاستكشاف ما يخفيه العقل والذاكرة والضوء خلف هذا اللون الذي طالما ارتبط بالنقاء والفراغ والبدايات الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه التجارب، تبرز أعمال الفنانة التشكيلية مريم القاسمي التي تستند إلى تقنية «الأوتوماتيكية» السريالية، مستلهمةً مفهوم «المادة البيضاء» في الدماغ بوصفها استعارة بصرية لقوة اللاوعي وتشظي الذاكرة والمشاعر.</div></p><p class='article-text'>في حين يفتح الفنان والقيّم الفني تور سيدل باباً آخر للتأمل في الأبيض باعتباره ظاهرة إدراكية وثقافية تتجاوز حدود اللون، لتغدو الأعمال المشاركة في المعرض أشبه بحوار فكري وبصري يكشف كيف يمكن للبياض أن يحتضن هذا الكم الهائل من المعاني والتجارب الإنسانية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208547.jpg" alt="مريم القاسمي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مريم القاسمي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الفنانة التشكيلية مريم القاسمي، في حديثها لـ«البيان»، أن أعمالها الفنية الأخيرة تعتمد بشكل رئيس على تقنية «الأوتوماتيكية» (Automatism)، وهي المنهجية التي اشتهر بها السرياليون في عشرينيات القرن الماضي.</div></p><p class='article-text'>والتي تمنح مساحة كبرى للعقل الباطن في توجيه العملية الإبداعية، مشيرةً إلى أن تسمية لوحتها المشاركة في المعرض «وايت ماتر» مستوحاة من المادة البيضاء الموجودة في الدماغ البشري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن اختيار هذا الاسم جاء ليعكس قوة العقل اللاواعي الذي يمتلك تأثيراً يفوق العقل الواعي، وهو ما حاولت تجسيده من خلال اللوحة كتمثيل بصري لما يمكن أن يخرجه العقل من مكنونات، كاشفةً أن اللوحة أُنجزت في ظروف استثنائية، ما أضفى عليها خلفية عاطفية عميقة، ومشاعر متباينة تؤكد أن الفن هو مرآة للحالة النفسية والزمنية التي يعيشها الفنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول طبيعة المعرض الجماعي، أشارت إلى أنه يركز بشكل أساسي على اللون الأبيض، حيث قدم كل فنان رؤيته الخاصة لهذا اللون، قائلةً: «بالنسبة إليَّ، يُعد اللون الأبيض من أهم الألوان؛ فهو أول لون ينفد من لوحة الألوان لدى أي رسام، نظراً إلى دوره المحوري في دمج الألوان وخلق التكوينات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أنها لا تسعى لفرض فكرة محددة على المتلقي، بل يهمها ما يشعر به المشاهد عند رؤية اللوحة، موضحةً أن العمل السريالي يمنح المشاهد فرصة لاكتشاف رموز وأشياء تخص ذاته وتجاربه الشخصية، أكثر مما تخص الفنان نفسه، ما يجعل اللوحة تتحدث عن نفسها، وتخلق حواراً منفرداً مع كل زائر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208546.jpg" alt="تور سيدل" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>تور سيدل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان التشكيلي تور سيدل أن اللون الأبيض يمثل تقاطعاً معرفياً معقداً بين مختلف الفنون، مشيراً إلى أن المعرض يسعى لتفكيك هذا المفهوم من زوايا تقنية وفلسفية تتجاوز النظرة التقليدية للألوان كأدوات للرسم فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح سيدل، خلال جولة تعريفية بأعمال المعرض، أن هناك فرقاً جوهرياً في إدراك الأبيض بين الفنون التشكيلية والتصوير الفوتوغرافي، لافتاً إلى أن الرسام أو مصمم الأزياء يتعامل مع الأبيض كمادة أو صبغة تخضع لمكونات كيميائية أو خامات طبيعية كالقطن، في حين أن المصور الفوتوغرافي يراه طاقة ضوئية تخضع لقوانين الفيزياء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستشهد بظاهرة انكسار الضوء عبر المنشور الزجاجي، مبيناً قدرة العقل البشري المذهلة على معالجة الألوان وتصحيحها ذاتياً ليرى الأبيض نقياً، في الوقت الذي قد تعجز فيه العدسات التقنية عن التقاطه بالدقة ذاتها دون تدخل تقني.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208545.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: عبدالله المطروشي</div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن عمله المشارك، كشف سيدل عن قيامه بإعادة بناء مشهد تاريخي مستوحى من معرض «0.10» الشهير الذي أقيم في روسيا مطلع القرن العشرين للفنان كازيمير ماليفيتش.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه صمم المشهد بالكامل من الورق وبمقاييس حقيقية، بهدف اختبار «الذاكرة الثقافية» للمتلقي، ومدى قدرة الصورة الذهنية على التغير من شخص لآخر رغم ثبات الأصل التاريخي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد سيدل بالتنوع الإبداعي للأكاديميين المشاركين في المعرض، حيث استعرض أعمالاً تجمع بين الأصالة والتقنية الحديثة، مؤكداً أن المعرض ليس مجرد عرض للأعمال الفنية، بل حوار فكري يثبت أن «الأبيض» مساحة شاسعة للبحث والتقصي، تتلاقى فيها الخبرات الأكاديمية مع خيال الفنان المبدع.</div></p>

«وايت» في دبي.. لوحات فنية تعيد اكتشاف أسرار اللون الأبيض

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين تتجاوز اللغة مجرد كونها وعاء للمعنى، وتصبح كائناً نابضاً يتنفس الألم ويعيد تشكيل التجربة الإنسانية عبر أدق تفاصيلها، ندرك أننا أمام قامة شعرية تمتلك قدراً هائلاً من عبقرية التعامل مع الجمل والتراكيب.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/31/5207350.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي قصائده الخالدة، يطوّع الشاعر العراقي الراحل محمد مهدي الجواهري الجملة العربية بوعي فني لافت، حيث يحوّل التقديم والتأخير، والحذف، والنداء، والأزمنة، إلى أدوات شعورية قادرة على كشف اضطراب الروح، وتعرية هشاشتها أمام قسوة الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال قصيدته «قتل العواطف»، تتجلى البراعة التي يبني بها انفعاله داخل نسيج النص، ليمنح القصيدة توترها الإنساني العميق وإيقاعها الوجداني الآسر، وذلك حين يطالعنا معمار شعري ونحوي فريد، تتشابك فيه اللغة والصرف والنحو والبلاغة لترسم معاً دفقات المعاناة الإنسانية والذاتية الجارفة، في أسلوب يجمع بين عمق الدلالة وجمال التركيب، ممتداً عبر أبيات القصيدة كلوحة متكاملة الأركان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفتتح الجواهري نصه بخرق للمألوف النحوي، حيث يقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أغرى صحابي بتقريعي وتأنيبي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طولُ اصطباري على همٍّ وتعذيبِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مستثمراً تأخير الفاعل «طول اصطباري» عن المفعول «صحابي»؛ ليخلق شغفاً لدى القارئ لمعرفة السبب الكامن وراء وقوعه غرضاً للعذل، لا سيما وهو يأتيه من أصفيائه لا أعدائه. ويعقد الشاعر موازنة بين طول جلَده وتمادي لائميه، مؤكداً صبره بصيغة الافتعال «اصطبار»، وبتنكير «همٍّ وتعذيبِ» لتفخيم العذاب. ثم ينقلنا بروعة درامية إلى صدمة اليأس، فيتأرجح بين المضارع الدال على الأمل والماضي الذي وأده، قائلاً:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَيسْتُ مِنْ كلِّ مطلوبٍ أؤملُهُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأصبحَ الموتُ مِن أغلى مطاليبي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليصنع بأسلوب «رد العجز على الصدر» بين «مطلوبٍ» و«مطاليبي» مفارقةً مدهشة، يبدو فيها الموت المكروه أثمن أمنياته الوردية الضائعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تدافع زمني متلاحق، يشكو الشاعر تقلُّب أحداث الدهر في انزياح تركيبي آخر:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جارتْ عليَّ الليالي في تقلُّبِها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوهنَتْ جَلَدِي مِنْ فَرْطِ تقليبي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حيث قدّم الجار والمجرور «عليَّ» للعناية بموقع الضحية قبل الفاعل «الليالي»، كاشفاً عمّا تفرزه الحركة الكونية من تقليب قسري لجسده النحيل يعكسه التباين بين مصدر الفعل اللازم «تقلُّبِها» والمتعدي «تقليبي». هذا الإيقاع الدائري للعذاب يتجلى بوضوح عبر «الإيجاز بالحذف» في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَوْداً وبدءاً على شرٍّ تُعاوِدُهُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كأنني كرةٌ لِلِّعْبِ تلهو بي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فنصْبُ المصدرين «عَوْداً وبدءاً» بفعلين محذوفين منحَ الحدث ديمومةً مأساوية طليقة، تُوّجت بتشبيه تفوح منه رائحة السخرية والتهكم «كأنني كرةٌ لِلِّعْبِ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصل التوتر العاطفي إلى مناجاة ذاتية يتبرأ فيها الشاعر من لواعج قلبه عبر توظيف أسلوب النداء، حيث يقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يا مُضغةً بين جنبيَّ ابتُليتُ بها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا كُنْتِ مِنْ هدفٍ للشرِّ منصوبِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذ يعدل عن نداء «القلب» إلى «المضغة» المجردة لينفي التعاطف مع مصدر بلائه، ثم يستثمر أسلوب الدعاء بـ«لا» الداخلة على الماضي ليتمنى عدم وجود قلبه، معززاً هذا النفي بحرف الجر الزائد «من» لتوكيد الشمول والاستغراق في البلاء، وكأنه يستجير من وجد صدره بالخواء والتلاشي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن قراءة قصيدة «قتل العواطف» تؤكد قدرة القواعد النحوية والصرفية على التحوُّل في يد الشاعر المبدع إلى أدوات مشحونة بالأسى، تصهر التراكيب الجافة في بوتقة التجربة الإنسانية الحية، لتظل هذه الأبيات شاهداً حياً على طاقة الشعر العربي الأصيل في هز الوجدان وتخليد اللحظة البائسة الهاربة.</div></p>

دلالات التشكيل النحوي في شعر الجواهري

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين دفتي كتاب وخطوط وجهٍ عتيق، تولد لوحات الفنان العراقي منتظر الحكيم، لتنسج حواراً بصرياً وفلسفياً فريداً؛ فهي ليست مجرد صور بورتريه، بل وجوه من ورق، استعار فيها من الكتب أرواحها ليمنح الشخصيات خلوداً فوق خلودها. </div></p><p class='article-text'>وفي هذه اللوحات، نجد أنفسنا أمام تفكيك ذكي لمفهوم الهوية، فالفنان لم يختر قماشاً تقليدياً، بل اختار صفحات الكتب، لتكون هي المسام التي يتنفس من خلالها الوجه، إنها دلالة رمزية عميقة تشير إلى أن هؤلاء العمالقة (نازك الملائكة، محمود درويش، نزار قباني) لم يعودوا أشخاصاً من لحم ودم، بل تحولوا إلى نصوص تمشي بيننا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تشكيل بالكلمات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد التقنية التي اعتمدها الحكيم على التجزئة والتركيب؛ فكل ورقة هي وحدة بناء مستقلة، تماماً كالفصل في الرواية، لكنها حين تجتمع، ترسم لنا ملامح الحزن في عيني درويش، أو الكبرياء في نظرة نازك، في حين تبرز الخطوط السوداء والفحمية بقوة فوق بياض الصفحات المطبوعة، ما يخلق تضاداً يجسد الصراع بين المادة (الورق المطبوع) والروح (الملامح المرسومة). </div></p><p class='article-text'>وبالنظر إلى العمق الفلسفي لتلك الأعمال، يبدو الوجه كأنه يحاول الخروج من بين السطور، أو كأن الكلمات هي التي شكلت تضاريس هذا الوجه وتجاعيده.</p><p class='article-text'>وتشكّل هذه الأعمال تحية للكلمة التي تصنع الإنسان؛ فلقد نجح الفنان في تحويل الكتاب من وعاء للمعلومات إلى مادة خام للجمال، وحين ننظر إلى الصور، نجد أنفسنا أمام مرايا ورقية تعكس أثر الثقافة في نحت هوية المبدع العربي.</p><p class='article-text'>وبفلسفة بصرية مبتكرة، يعمد منتظر الحكيم إلى تقليب صفحات الكتب كمنطلق فني، لينساب الزمن بين يدي المشاهد من خلال هذا الجدار الورقي، حيث تتغير الرسومات تدريجياً مع كل صفحة تنقلب، لتجسد رحلة التحول، وتصنع تجلّيات الروح لملامح وجوه تشع بالطمأنينة وكأنها منبثقة من ثنايا الكتب، ما يوحي بأن الشخصية هي نتاج سنوات من البحث والقراءة.</p><p class='article-text'>وباستخدام الفحم والرصاص، يكسر الفنان جمود الورق، حيث تنساب الملامح بتدرجات رمادية تتناغم مع سواد الحبر المطبوع، ليخلق تصالحاً بين العقل (النصوص) والعاطفة (الابتسامة والنظرة)، ويوزع اللوحات على وحدات وأوراق منفصلة تمثل فسيفساء الفكر، ليعزز فكرة أن الحقيقة تتشكل من تجميع الرؤى المختلفة، وأن المعرفة تُبنى جزءاً بجزء.</p><p class='article-text'>وفي حديثه لـ«البيان»، يوضح منتظر الحكيم رؤيته حول العلاقة بين الشعر والفنون المختلفة التي دعته إلى رسم لوحات أولئك الشعراء الكبار، مؤكداً أن الرسم والشعر والموسيقى جميعها تنضوي تحت مسمى «الفن»، وأن ثمة توافقاً كبيراً بينها؛ لأن الفن التشكيلي فن صوري، في حين يمثل الشعر فناً سمعياً، ما يخلق حالة من التكامل بين الحواس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى تأثره بالمدارس الشعرية المختلفة خلال إبداعه الفني، يستذكر الحكيم جذوره العراقية قائلاً: «أنا ابن بلد الشعراء؛ فالعراق هو منشأ الشعر الحر، وهو موطن عمالقة مثل المتنبي، والجواهري، ونازك الملائكة، وبدر شاكر السياب». </div></p><p class='article-text'>وبرغم هذا الإرث الكبير، يفضّل الحكيم التركيز على اختصاصه الفني، ويشير إلى أنه بصفته متلقياً يتذوق الشعر، لكنه يعبّر عن رؤيته من خلال أدواته التشكيلية، ويتكئ على تنوع أساليبه الفنية وعدم تقيده بمدرسة واحدة، منوهاً بأنه قدّم أعمالاً تنتمي إلى المدرسة الواقعية، والتجريدية، والكلاسيكية، والرومانتيكية؛ إذ يمنحه هذا التنوع مساحة أكبر للتعبير والابتكار، واعداً بتقديم المزيد من الأعمال المميزة في المستقبل القريب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206392.jpg" alt="من أعمال منتظر الحكيم " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>من أعمال منتظر الحكيم </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206391.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

وجوه ورقية تولد من السطور وتكتب سيرتها البصرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين جدران الغاليريهات التي اعتادت أن تكون البوابة الأولى لعبور الفنان إلى الجمهور، وشاشات المنصات الرقمية التي أتاحت للمبدعين الوصول المباشر إلى العالم بضغطة واحدة، يشهد المشهد التشكيلي تحولات عميقة تعيد رسم ملامح العلاقة بين الفن ووسائط عرضه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمع صعود الفنان المستقل القادر على تسويق أعماله وبناء جمهوره خارج الأطر التقليدية، تبرز تساؤلات جوهرية عن مستقبل صالات العرض الفنية: هل ما تزال تحتفظ بدورها التاريخي وسيطاً ثقافياً وجمالياً، أم أن العصر الرقمي فرض نموذجاً جديداً أكثر تحرراً وانفتاحاً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الاستطلاع، يرصد فنانون ومديرو غاليريهات ملامح هذا التحول، وحدود التكامل والصراع بين الفضاء الواقعي والمنصة الافتراضية في عالم الفن المعاصر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205411.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت الفنانة التشكيلية عائشة العبار، مؤسِّسة «غاليري عائشة العبار»، في تصريح لـ«البيان»، أن العلاقة بين الفنان وصالات العرض الفنية تتجاوز المفهوم التقليدي للوساطة، مشيرةً إلى أن «الغاليري» ينهض بدور محوري في إدارة المسيرة المهنية للفنان ونقله من النطاق المحلي إلى العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستناداً إلى خبرتها التي تمتد ثماني سنوات في التعامل مع الوسط الفني، أوضحت العبار أن هناك نوعاً من التوجس يسود لدى غالبية الفنانين تجاه فكرة وجود وسيط، سواء أكان صالة عرض واقعية أو منصة رقمية، لافتةً إلى أن هذا التخوف ينبع من شعور الفنان بأن الارتباط بـ«غاليري» قد يقيّد حريته أو يفرض عليه احتكاراً معيناً، نظراً لأن الصالة تتولى إدارة كل الجوانب من الألف إلى الياء، ومنها الترويج، والتسويق، وتنظيم المعارض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على ضرورة استيعاب الفنان دوره الأساسي بصفته مبدعاً ومنتجاً للعمل الفني، وترك المهام الإدارية والتسويقية للجهات المختصة. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «الإدارة الفنية ليست مهمة سهلة، فالوصول إلى منصات كبرى مثل «آرت دبي» يتطلب وجود صالة عرض تدعم الفنان، حيث تشترط معظم المعارض العالمية المرموقة مرور سنوات من التعاون بين الفنان والغاليري لضمان مستوى معين من الاحترافية».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205415.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن التطور الرقمي، أشارت العبار إلى أن المنصات الإلكترونية والوسائط الرقمية تعد أدوات مساعدة فعالة جداً، لكنها لا يمكن أن تكون بديلاً عن صالات العرض الواقعية، مرجعةً ذلك إلى طبيعة الفن التشكيلي التي تعتمد على التجربة الحسية، ومؤكدةً أن المقتني يحتاج دائماً إلى رؤية العمل الفني من قرب، واستشعار ملمس الخامات والألوان، وهو ما لا توفره الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت مؤسِّسة «غاليري عائشة العبار» إلى أن صالات العرض تمثل ملتقى ثقافياً يتيح للمقتنين فرصة الجلوس مع الفنانين، وزيارة استوديوهاتهم، وفهم الفلسفة الكامنة وراء أعمالهم، مضيفةً أن فترة جائحة «كورونا» أثبتت هذه النظرية، حيث تزايد شغف الناس للعودة إلى المعارض الواقعية بمجرد إعادة الفتح، مؤكدين أن التجربة الرقمية، برغم أهميتها، تظل منقوصة دون التفاعل المباشر مع العمل الفني وبيئته الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت العبار حديثها بالإشارة إلى أن النجاحات الكبرى التي حققها فنانون إماراتيون وعالميون ارتبطت دائماً بوجود علاقة ولاء وثقة متبادلة مع صالات العرض التي تمثلهم، ما أسهم في تعزيز التنافسية الفنية ورفع قيمة الأعمال الإبداعية في السوقين المحلي والدولي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205413.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت بنديتا غيون، المديرة التنفيذية لمعرض «آرت دبي»، أن الدور الذي تقوم به صالات العرض الفنية (الغاليريهات) ضمن المنظومة الثقافية هو دور جوهري ومستمر، مشددةً على أن هذا النموذج الفني لن يندثر أمام التحولات المتسارعة التي يشهدها العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت غيون أن قدرة صالات العرض والقائمين عليها على رعاية المواهب الفنية وتقديم الدعم والمساندة لهم، والاستثمار في مسيرتهم الإبداعية على المدى الطويل، ستظل هي النهج السائد والأكثر تأثيراً في المشهد الفني، مشيرةً إلى أهمية عدم إغفال الواقع الراهن، حيث تظهر وسائل تواصل ومنصات رقمية جديدة باستمرار، ما يؤثر بشكل مباشر في قدرة الفنانين على التواصل مع جمهورهم والمجتمع الدولي بشكل أكثر انفتاحاً وسرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتأثير التكنولوجيا في النماذج التقليدية، نفت المديرة التنفيذية لـ«آرت دبي» أن تكون الابتكارات والتطورات الرقمية بمنزلة تهديد لنموذج صالات العرض التقليدية، مؤكدةً أنها تمثل طبقات تكميلية تعزز المشهد الفني ولا تلغيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت غيون حديثها بالتأكيد أن التركيز يجب أن ينصب على كيفية تسخير الأدوات الرقمية لتعزيز التجربة الفنية، وإتاحة فرص للوصول إلى محتوى وأعمال فنية لم يكن من الممكن الوصول إليها بالوسائل التقليدية وحدها، بما يسهم في إحياء الفن وتقديمه بصور مبتكرة تخدم الفنان والجمهور على حد سواء.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205414.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تحولات رقمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد إياد قنازع، مؤسس وصاحب «غاليري إياد قنازع» في أبوظبي، أن المنصات الرقمية باتت تؤدي دوراً جوهرياً ومصيرياً في قطاع الفنون المعاصرة، مشدداً على أننا نعيش في عصر التكنولوجيا الذي لا يمكن إغفال تأثيره في انتشار الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح قنازع، في حديثه حول التحولات الرقمية، أن التأثير الذي تفرضه وسائل التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية يمثل دفعة قوية لتسويق الفنانين أعمالهم، ليس على النطاق المحلي في دولة الإمارات فقط، بل على مستوى الوطن العربي والعالم أجمع، ما يفتح آفاقاً جديدة للانفتاح الثقافي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، أشار قنازع إلى طبيعة العلاقة بين الفنان والوسيط الثقافي، مؤكداً أنها علاقة تكاملية تشبه الدائرة التي يكمل بعضها بعضاً. وبرغم إقراره بقدرة الفنان على التواصل المباشر مع المقتنين والجمهور، لفت إلى ضرورة وجود «الغاليري» كونه جهة احترافية داعمة؛ نظراً للاختلاف الجوهري بين العقلية الإبداعية التي يمتلكها الفنان والعقلية التسويقية المطلوبة للنجاح في سوق الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم قنازع حديثه بالتأكيد أن دور «الغاليري» يتجاوز مجرد العرض، ليشمل الترويج الاحترافي، وتنظيم المعارض بدقة، وسرد قصص الفنانين بأسلوب يجذب المتلقي، مؤكداً أن هذا الدعم هو ما يمنح الفنان المساحة الكافية للتركيز على إبداعه، في حين تتولى المؤسسة الفنية مهمة إيصال هذا الإبداع إلى العالم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205416.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت فاطمة الكردي، من «غاليري أيكون كونتيمبوراري»، أهمية الدور الجوهري المستمر الذي تقوم به صالات العرض الفنية في المشهد الثقافي العالمي، مشددةً على أن «الغاليري» يظل منصة لا غنى عنها رغم الطفرة الرقمية وانتشار المنصات الإلكترونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن دور صالة العرض يتجاوز مجرد عرض اللوحات، بل يمتد ليشكل منظومة دعم متكاملة للفنان؛ فبينما ينشغل الفنان بتطوير أدواته وممارسته الفنية، يتولى «الغاليري» إدارة الجوانب التسويقية والتجارية، ويسعى لتمثيل الفنان في المحافل والمتاحف العالمية في مدن كبرى مثل نيويورك وفينيسيا، إضافة إلى المتاحف الكبرى في أوروبا وأمريكا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص التحدي الرقمي، أشارت الكردي إلى أن التكنولوجيا لا تلغي دور «الغاليري»، بل تعززه، حيث يمكن دمج الأعمال الرقمية ضمن معروضات الصالات التقليدية، مؤكدةً أن العلاقة بين الطرفين هي علاقة تكامل تهدف إلى تغذية العقل والبصر معاً، وليست علاقة تصادم.</div></p>

الغاليريهات في العصر الرقمي.. أدوار جديدة ومسارات مختلفة

<p class='article-text'><div data-empty="false">من عهد رسائل الأعياد المبتورة بـ«جزء من النص مفقود»، إلى عصر منصات التواصل اللحظية، خضعت لغة تهاني العيد في الفضاء العربي لتحوّل بنيوي وإبداعي لافت.</div></p><p class='article-text'>لم تكن القفزات التقنية مجرد تسريع لوسائل نقل التحية، بل كانت إعادة صياغة لجوهر المعايدة؛ إذ تحولت معايدات العيد من قوالب جامدة ومكررة إلى نصوص رشيقة مشغولة بعناية، تدمج البلاغة الشاعرية والذكاء الرقمي.</p><p class='article-text'>واليوم، تكرّست تهاني العيد كشكل رفيع من أشكال التعبير الثقافي والموسمي على المنصات الرقمية، مشكّلة ظاهرة لغوية تثبت أن التطور الإبداعي للغة الفرح يتوازى تماماً مع تسارع التكنولوجيا ولا يتخلَّف عنه.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203416.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الشاعرة الإماراتية الهنوف محمد، في تصريح لـ«البيان»، أن صياغة رسائل التهاني بمناسبة العيد باتت تمتلك بصمة ونكهة خاصة تشبه أجواء العيد نفسه، لا سيما مع الصعود المتسارع لوسائل التواصل الفوري والإعلام الرقمي بشكل عام، مشيرة إلى أن اللغة الرسمية لم تعد هي السائدة أو الدارجة في هذه المناسبات، خاصة بين الأهل والأصدقاء؛ إذ أصبح الجميع يبحث عن صيغ ومفردات تحمل في طياتها دلالات عميقة وتعبيرات شعرية مميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الهنوف أن تطبيق «واتساب» بات المنصة الأسرع والأكثر تفضيلاً للمعايدة في هذا العصر المتسارع، لافتة إلى أن الشعر بشقيه الفصيح والنبطي يمتلك دلالة خاصة تؤثر في ذائقة الناس، لا سيما خلال الأعياد، والمناسبات، والأفراح؛ لما للشعر من دور بارز ومحوري في تشكيل مفردات التهاني المتبادلة بين أفراد المجتمع، وما يتمتع به من عمق، وسهولة، وقدرة سريعة على الوصول المباشر إلى القلوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن هذه الرسائل الرقمية عكست بشكل واضح حضور الذائقة الأدبية والشعرية في تفاصيل الحياة اليومية الإماراتية، حيث يحضر الشعر بقوة في مختلف المناسبات من أفراح وأتراح، لتظل اللهجة الإماراتية هي الحاضنة الأجمل والوعاء النابض لتفاصيل هذه الحياة اليومية وتجلياتها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203415.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">صدق وعفوية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أعرب الشاعر والكاتب السعودي علي السبعان عن تحفظه حيال الاعتماد الكامل على قوالب التهنئة الجاهزة والمصممة سلفاً في المناسبات الاجتماعية، مؤكداً أن الرسالة العفوية الصادقة البسيطة والقصيرة تظل دائماً أكثر دفئاً وتأثيراً من النصوص الجاهزة التي تصمم لتناسب الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن تطبيقات التواصل الحديثة، مثل «واتساب»، أدت دوراً إيجابياً لا يمكن إنكاره في توسيع مساحة التعبير وتبادل التهاني، فضلاً عن إسهامها في وصول الكلمة بسرعة أكبر إلى شريحة أوسع من الناس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد السبعان أنه ليس ضد تناقل الرسائل المتداولة بين الناس إذا كانت تتميز بالجمال والإبداع، مشترطاً ألا تتحول هذه النصوص إلى بديل عن الرسائل الشخصية المباشرة التي تعبّر عن مشاعر مرسلها الحقيقية، وتخاطب المتلقي بشكل شخصي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى الدور المهم للشعر في تشكيل مفردات التهاني المتداولة، نظراً لما يمثله بطبيعته من وسيلة عالية الحساسية لنقل المشاعر الإنسانية وصياغتها بلغة مكثفة ومؤثرة، لافتاً إلى أن الكثير من العبارات المستعملة اليوم في الأعياد والمناسبات تضرب بجذورها في إيقاعات شعرية وصور بلاغية مستمدة من الموروث الشعري العربي والشعبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول تقييمه للتهاني الرقمية، بيّن الكاتب والشاعر السعودي أن اعتبار التهاني المتداولة عبر المنصات الرقمية شكلاً من أشكال الأدب يرتبط أساساً بمدى ما تحمله هذه التهاني من قيمة فنية وابتكار. </div></p><p class='article-text'>واستشهد السبعان بذاكرة الأدب العربي ومرويات الشعر الشعبي التي حفظت الكثير من الأبيات والمقطوعات القصيرة التي ظلت حية في الوجدان لقدرتها العالية على اختزال المشاعر والمعاني في كلمات معدودة، لافتاً إلى أن المنصات الرقمية أعادت اليوم إحياء هذا الشكل المكثف من التعبير، مستدركاً أن الفارق الحقيقي والمقياس الثابت يكمن دائماً في جودة النص وصدقه، لا في عدد كلماته أو سرعة انتشاره.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203414.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في قراءة تحليلية لواقع التواصل الاجتماعي في المناسبات السعيدة، أكد الشاعر والإعلامي البحريني إياد المريسي أن رسائل تهاني العيد، برغم الطفرة التقنية الكبيرة وسهولة التواصل عبر تطبيقات المراسلة الفورية، فقدت جزءاً كبيراً من دفئها الإنساني المعتاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار المريسي إلى أن المعايدة في جوهرها الأصيل ليست مجرد كلمات عابرة، بل رابط وجداني عميق يحمل مشاعر المودة والتقارب بين البشر؛ ولذلك فإن تحولها إلى رسائل موحّدة تُبث إلى جميع قوائم الاتصال يُفقدها قيمتها وتأثيرها المعنوي، مشدداً على أنه لا يعتمد نهائياً على هذا النوع من المراسلات الجماعية، بل يحرص على إرسال رسائل شخصية ومخصصة بالأسماء، إيماناً منه بأن التهنئة الحقيقية هي التي تُكتب بروح خاصة تُشعر الطرف الآخر بأنه مقصود بذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مكانة الأدب في هذه المناسبات، رأى المريسي أن الشعر كان ولا يزال العنصر الأجمل والأكثر حضوراً في تهاني الأعياد، بل إنه، على حد وصفه، «الهدية نفسها»، وليس مجرد وسيلة للتهنئة، فحين يتلقى الإنسان أبياتاً جزلة يشعر وكأنه نال هدية ثمينة تختزل مشاعر العيد بصدق وجمال.</div></p>

تهاني العيد.. ومضات شاعرية تطوّع أدوات العصر الرقمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">على امتداد التاريخ العربي، ظل الشعر مرآة الروح الجماعية للأمة، ولسان نبضها حين تضيق العبارة ويفيض الإحساس.</div></p><p class='article-text'>وفي زمن تتزاحم فيه الفنون والوسائط على انتباه المتلقي، يبقى السؤال معلقاً: هل ما زال للشعر ذلك الوهج القديم؟ وهل ما زالت القصيدة قادرة على أن تدهش، وتطلق عنان الأفكار، وتفتح نوافذ المعنى في الوعي الجمعي؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الحوار، يفتح الشاعر الإماراتي كريم معتوق قلب تجربته الإبداعية، مستعيداً علاقة العربي التاريخية بالشعر، ومؤكداً أن القصيدة لم تفقد سحرها ولا قدرتها على التأثير. </div></p><p class='article-text'>يتحدث معتوق لـ «البيان» عن تحولات تجربته الفنية، وعن انتقاله إلى فضاءات قصيدة التفعيلة بما تمنحه من حرية أوسع للخيال والصورة، كما يتأمل مكانة الشعر في زمن الرواية، مستحضراً ظلال قامات شعرية كبرى تركت أثرها في الوجدان العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين رؤيته للشعر بوصفه الفن الأعلى في لغته الأم، وتأملاته في سر الموهبة والإبداع، يمضي الحوار في رحلة بين اللغة والخيال والذاكرة الشعرية، ليكشف جانباً من عالم شاعر يرى أن القصيدة الحقيقية لا تتبع موضوعها، بل تجعل الموضوع ينصهر في يد الشاعر حتى تنتصر القصيدة في النهاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الشاعر الإماراتي كريم معتوق أن القصيدة العربية لا تزال قادرة على إحداث الدهشة والأثر الكبير في التفكير الجمعي للمجتمع، مشيراً إلى أن الأمة العربية هي أمة شاعرة، وأن الشاعر لا يزال يتمتع بمكانة مقدرة في مجتمعه، حيث يحضر الشعر في أعراس الأمة وأحزانها ومنابرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شعر ورواية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي معرض حديثه عن المنافسة بين الفنون الأدبية، يوضح معتوق أنه لا يتوافق مع مقولة إن «الرواية سحبت البساط من تحت الشعر»، واصفاً الرواية بأنها فن مستحدث في الأمة، متميز بقابليته للعالمية عبر الترجمة دون فقدان عناصر الجمال، بخلاف الشعر الذي يشكل أعظم الفنون الأدبية، ولكن في لغته الأم فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير إلى أن الرواية تكتب في عزلة عن الشعر، فهي تقدم معرفة «تفقد بريقها بعد معرفتها»؛ ولذلك لا يقرؤها المرء أكثر من مرة، بينما يسمع الشعر الجميل مرات متعددة، مشدداً على أن «عظماء الأمة في الأدب جلهم من الشعراء قديماً وحديثاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعي متطور</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول توجهه الواضح نحو قصيدة التفعيلة في ديوانه الأخير، يكشف معتوق أن الرؤية الفنية هي التي أملت عليه هذا الانطلاق نحو الأرحب والأوسع في الشعر، مبيناً أن أدواته تطورت من حصر الشعر في الموضوع والوزن أيام المراهقة، إلى إدخال الخيال والصور الشعرية، وصولاً إلى اليقين بأن الشاعر يجب ألا يتبع الموضوع، بل يجب أن يتبع الموضوع الشاعر فينصهر كعجينة بيده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن هذا الوعي المتطور لا يمكن أداؤه بالأدوات القديمة، لذا كان من الطبيعي الخروج إلى التفعيلة التي وصفها بأنها «سعة مهداة للشاعر» أزالت عنه ضغط القوافي المقحمة والضرورات، وفكت قيده من ثبات القوافي وأعدادها، مضيفاً أن هذه المرونة سهلت دخول القص الشعري والحوارات، ما منحه مبرراً للانطلاق من الخليج إلى المحيط، ومن البستان إلى الغابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استحضار الرواد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن استحضاره قامات شعرية مثل الجواهري والبردوني ونزار قباني ومحمود درويش في قصائده، أوضح كريم معتوق أنه يشعر بوجود صلة رحم بين الشعراء، معتبراً إياهم ورثة بعضهم بعضاً. </div></p><p class='article-text'>ويشرح محاولته استشعار اللغة والزاوية التي كان سيكتب بها هؤلاء الراحلون لو شهدوا الحرائق والفصول المرعبة التي تمر بها بلدانهم اليوم، مشيراً إلى أنه في قصيدته «لو عاد نزار» تقمص قاموس نزار ورؤيته، بينما في حالة محمود درويش، فقد ابتعد عن لغته المعتادة ليكون «بثوب درويش» الذي يتبع الصورة أكثر مما تعنيه الموسيقى الصاخبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثه، يلفت معتوق إلى أن النصيحة في منظومة الإبداع ذات أثر محدود، لأن الإبداع مرجعيته الموهبة والعطية الربانية وليس الدراسة، داعياً الشعراء الشباب إلى ضرورة نزع حالة الخوف من التجارب، وأن يتحلوا بالجانب الحسن للغرور، وهو الغرور الفني الذي يكتب فيه الشاعر هازماً الموضوع ومنتصراً لرؤيته، لتكون النتيجة في النهاية هي انتصار القصيدة.</div></p>

كريم معتوق: القصيدة تأثير لا يغيب.. والغرور الفني طريقها للانتصار

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مدينة جعلت من الفن لغة موازية للتنمية، رسخ معرض «آرت دبي»، حضوره بوصفه أكثر من مجرد تظاهرة فنية عالمية؛ إذ يتحول في كل دورة إلى مساحة رحبة لاكتشاف الأصوات الإبداعية الجديدة، ومنصة تمنح الفنانين الشباب فرصة العبور إلى المشهد العالمي جنباً إلى جنب مع الأسماء الراسخة والتجارب المخضرمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين أروقة النسخة العشرين التي احتضنتها دبي، تشكلت حوارات بصرية عابرة للأجيال والثقافات، حيث تقاطعت التجارب الناشئة مع الخبرات الطويلة، لتصنع مشهداً فنياً نابضاً بالتجدد والانفتاح، وعزز المعرض في دورة هذا العام، مكانة دبي في رسم خريطة الفن العالمي، وإثراء بنية الاقتصاد الإبداعي. وأكدت الفنانة التشكيلية وفاء الفلاحي، خلال حديثها لـ«البيان»، دور معرض «آرت دبي» في دعم المواهب الشابة، موضحةً أنه بات منصة مثالية لمد جسور التواصل بين الفنانين الناشئين والرواد، ومنحهم الفرصة للشباب للظهور وسط كبرى صالات العرض العالمية، ما يضفي حيوية وتجدداً على المشهد الفني. وأعربت عن فخرها واعتزازها بالمشاركة في النسخة العشرين من المعرض، مشيرة إلى أن هذه التجربة تمثل محطة استثنائية في مسيرتها المهنية، لكونها المرة الأولى التي تُقدّم فيها جناحاً منفرداً وسط هذا المحفل العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت أعمالها الفنية التي تأخذ المشاهد في رحلة مكانية وتخيلية تسبر أغوار «عالم الأحلام» التي تتجسد وتندمج في الواقع، لافتةً إلى أن خبرتها الأكاديمية والعملية في مجال التصميم الفراغي كان لها دور محوري في صياغة رؤيتها الفنية، حيث تتعامل مع تكوين اللوحة والعمل الفني بمنظور هندسي ومعماري دقيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان التشكيلي الفلسطيني محمد الحواجري أن معرض «آرت دبي» يتيح مساحة مهمة للفنانين الشباب للاحتكاك بالخبرات الفنية المخضرمة، ما يساعدهم على تطوير أدواتهم والاطلاع على تجارب احترافية، مؤكداً أن الفنانين الرواد يستفيدون أيضاً من رؤية تجارب الشباب التي تتطور بشكل متسارع مع التطور التكنولوجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب الحواجري عن اعتزازه بالمشاركة في النسخة العشرين من المعرض التي جاءت لتؤكد نجاحات دبي في مجالات الفن والثقافة عموماً، مستعرضاً مشاركته من خلال «غاليري إياد قنازع» التي تمثلت في مجموعة من المشروعات الفنية، من أبرزها: «قبيح جميل»، «مزرعة الحيوان»، «حدود الصبار». ولفت إلى القيمة الوجدانية والتاريخية لهذه الأعمال التي تكمن في كونها الأعمال الناجية من ويلات الحرب في غزة، التي نجح بصعوبة بالغة في الحفاظ عليها وإخراجها من القطاع، قائلاً: «أعتبر نفسي محظوظاً جداً لقدرتي على إنقاذ هذه الأعمال من الحرب وعرضها اليوم أمام الجمهور في دبي». وثمّن الدور البارز الذي ينهض به «آرت دبي» في مجال الإبداع، واصفاً المعرض بأنه إحدى أهم المنصات العالمية للفنانين. من جانبها، لفتت الفنانة التشكيلية الجزائرية زليخة بو عبدالله إلى قضية تطور الأجيال الفنية، حيث تعكس الأدوات التعبيرية لكل جيل فني الحقبة الزمنية التي يعيش فيها، موضحةً أن التغير في الطريقة التشكيلية يبدو أمراً حتمياً تفرضه الظروف المحيطة. وأشارت إلى أن الدور الجوهري الذي تقوم به المعارض الفنية الدولية، مثل «آرت دبي»، في هذا السياق، لمد جسور التواصل بين الثقافات والمذاهب الفنية المختلفة، مؤكدةً أن هذه المنصات تفتح آفاقاً واسعة للفنانين للانتشار العالمي والالتقاء بممثلي المتاحف الكبرى والمقتنيين الدوليين.</div></p>

«آرت دبي» بوابة عبور الفنانين الشباب للمشهد العالمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الشعر، لا تكون الأسئلة دائماً بحثاً عن إجابات، بل قد تتحول إلى مرآة لاضطراب الروح أمام قسوة الفقد وتقلبات الزمن. وفي تجربة الشاعر الإماراتي الراحل حمد خليفة بو شهاب، تتجلى قدرة فائقة على تطويع أدوات الاستفهام لتكون مرآة للانفعالات النفسية العميقة، ففي قصيدته التي يستهلها بحنين جارف:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تذكَّرَ عهدَ ماضيهِ فحنَّا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فؤادٌ فيكَ مفتونٌ مُعنَّى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نلحظ انزياحاً لافتاً في البنية التركيبية، حيث تتراجع الجملة الخبرية التقريرية أمام سطوة الجملة الاستفهامية التي تهيمن على مفاصل النص. إن الاستفهام هنا لا يؤدي وظيفته المعجمية التقليدية، بل ينزاح نحو فضاءات بلاغية أرحب، ليصبح أداة لبث الشكوى وتعميق الهوة بين ماضٍ كان صفواً وحاضر بات عناء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتكشف ملامح انزياح الزمن من التحقق إلى الاستحالة حين يشرع الشاعر باب الحنين عبر أداة الاستفهام «متى»، متسائلاً بنبرة يغلب عليها الاستبطاء والتمني:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">متى صفوُ الزمانِ يعودُ يوماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فـيُخبرَكم بـصدقِ الودِّ عنَّا؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن اقتران «متى» هنا بالفعل «يعود» يخلق تناقضاً زمنياً حاداً، فالشاعر لا يستخبر عن وقت معلوم، بل يطلق صرخة وجدانية تعبّر عن اليأس المتخفي في صورة أمل، محيلاً السؤال إلى رغبة في استعادة صدق الود الذي صار جزءاً من تاريخ مضى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتصاعد النبرة الدرامية مع استخدام «كيف»، الأداة الأكثر حركية في النص، حيث يشكّل الشاعر من خلالها تراكماً استفهامياً في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكـيفَ أساءتِ الأيامُ فينا؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكيفَ تشـفَّـتِ الحُسَّادُ منَّا؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن سرعان ما ينقل بو شهاب نصل السؤال من فعل الأيام إلى موقف المحبوب، ليجسّد فجوة مؤلمة عبر أسلوب التعريض والتوبيخ:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكيفَ تركتَ خِلَّكَ فـي عَناءٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وباشرتَ الـسعادةَ مُطمئنًّا؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لم تعد «كيف» تستفسر عن طريقة الرحيل، بل صارت أداة تُبرز التضاد الصارخ بين عناء الوفيّ وطمأنينة المتخلي، ثم يصل النص إلى ذروة المواجهة حين يحاصر الشاعر ضمير الغائب بـ«ألم» التقريرية، محوّلاً الاستفهام إلى إدانة صريحة لا تقبل التأويل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ألـمْ تشعـرْ بمَنْ وفَّى وضحَّى؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ألـمْ يخطرْ ببالِكَ كيفَ كُنَّا؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشاعر هنا يضع المحبوب في مأزق منطقي، مستنطقاً صمته ومجبراً إياه على استحضار صورة الوفاء والماضي المشترك التي يحاول التغافل عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قفلة القصيدة، وبعد رحلة من التمني والعتاب، يختم الشاعر تساؤلاته المكثفة بصورة تشبيهية بليغة تُنهي كل أمل في العودة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفارقَـني فـراقَ الـسهمِ قوساً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فكيفَ يُردُّ مَـنْ ولَّى وأنَّى؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي «أنَّى» هنا لتغلق الدائرة الشعورية بإعلان الاستبعاد التام، فبعد أن طاف الشاعر في فضاءات «متى» و«كيف»، وصل إلى حتمية فراق السهم، حيث الجمع بين «كيف» و«أنَّى» يمثل تأكيداً بلاغياً أن طريق الرجوع مسدود منطقياً ومكانياً، لتتحول الأداة في الختام إلى صرخة تسليم بالقدر. إن جماليات الاستفهام في هذه القصيدة لم تقف عند حدود الأساليب الإنشائية، بل تحولت إلى استراتيجية لغوية أدار من خلالها حمد خليفة بو شهاب مفاصل تجربته الوجدانية. لقد رسمت الأدوات مساراً شعورياً يبدأ بالرجاء وينتهي بالاستحالة، وبذلك تظل هذه القصيدة نموذجاً يبرهن على أن بلاغة السؤال قد تكون أحياناً أعمق أثراً من بلاغة الجواب، وأن الأداة اللغوية حين تُسكَّن في سياقها العاطفي الصحيح، تصبح هي ذاتها قصيدة داخل القصيدة.</div></p>

جماليات التراكم الاستفهامي في شعر حمد خليفة بو شهاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين وهج الصورة ودفء القصيدة، يطلّ كتاب «قصيدة للجمل» بوصفه رحلةً بصرية وإنسانية تعيد اكتشاف أحد أعمق رموز الهوية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمن خلال عدسة سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، يتحول الجمل من مجرد مكوّن في المشهد الصحراوي إلى ذاكرة حيّة تختزن ملامح الصبر والجمال والوفاء، فيما تتجاور الفوتوغرافيا مع الشعر لتنسج عملاً يحتفي بعلاقة الإنسان الإماراتي بموروثه الثقافي بلغة معاصرة تنفتح على العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا الإصدار ليقدّم توثيقاً فنياً وأدبياً استثنائياً للإبل بوصفها رمزاً حضارياً متجذراً في الوجدان المحلي، جامعاً بين التوثيق البصري والتأملات الشعرية في قالب يرسّخ حضور الثقافة الإماراتية على الساحة الفنية الدولية، ويمنح التراث بعداً إنسانياً يتجاوز حدود المكان والزمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهمية ثقافية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أوضح حمدان كرم الكعبي، مدير المكتب الخاص لسمو ولي عهد الفجيرة، في تصريح لـ«البيان»، أن كتاب «قصيدة للجمل» لسمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، يسلّط الضوء على الأهمية الثقافية والتاريخية للجمل، مستعرضاً أصالة هذا الكائن ومكانته الرمزية العميقة في مجتمع وثقافة دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الكعبي إلى أن الإصدار يعتمد على التوثيق البصري الفني من خلال الصور، مدمجاً بمنتخبات وعناوين متنوعة من الشعر والأدب المحلي الإماراتي، ما يمنحه قيمة أدبية وتراثية استثنائية، مؤكداً أن الكتاب، الذي تم إنتاجه بالتعاون مع دار النشر العالمية المرموقة «أسولين»، سيُوزع في مختلف أنحاء العالم لتعريف الجمهور الدولي بملامح الهوية والتراث الإماراتي، وأن كامل ريع مبيعات هذا الكتاب سيتم تخصيصه لدعم المشاريع والأعمال الخيرية والإنسانية حول العالم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/16/5191152.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">مرجع معرفي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، تقدمت الدكتورة إسراء الهمل، المدير العام لمدرسة الخط والزخرفة في الفجيرة، بأسمى آيات التهاني والتبريكات إلى سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، بمناسبة إطلاق كتابها الجديد، واصفةً إياه بـ«الإنجاز الرائع» الذي يشكّل إضافة نوعية ومميزة للمشهد الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت الدكتورة الهمل بالقيمة الفنية والأدبية العالية للكتاب، مؤكدةً أنه جاء في غاية الجمال والإتقان، ويمتاز باحتوائه على قصائد شعرية غنية من شأنها أن تغذي الثقافة الأصيلة وتعزز الهوية الوطنية لدى القراء والمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توثيق شامل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت المدير العام لمدرسة الخط والزخرفة أن الأهمية الاستثنائية للكتاب تكمن في الجانب التوثيقي الذي ركّز عليه؛ حيث يقدّم توثيقاً شاملاً للإبل والجمال، مستعرضاً ملامح هذه الحضارة الرائعة والعميقة التي يمتد الاحتفاء بها من الماضي العريق إلى الحاضر المزدهر، معربةً عن تفاؤلها بالأثر المستقبلي لهذا العمل، الذي سيكون مرجعاً معرفياً وحضارياً ملهماً للأجيال القادمة، يربطهم بجذورهم ويعزز اعتزازهم بموروثهم الثقافي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/16/5191153.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">مراحل تحضيرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب الخطاط العربي أحمد عادل عن بالغ سعادته واعتزازه بالمشاركة في الإعداد الفني لكتاب سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، الذي يتمحور حول قصيدة مخصصة للجمل بوصفه رمزاً ثقافياً وتراثياً أصيلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح عادل أنه حظي بتكليف مباشر من سموها لتولّي كتابة القصائد والمخطوطات الداخلية المدرجة ضمن صفحات الكتاب، مشيراً إلى أن العمل مرّ بعدة مراحل تحضيرية لضمان خروجه بالشكل الإبداعي اللائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أنه قام في البداية بإعداد مجموعة من التصاميم الأولية مستخدماً أنواعاً مختلفة من الخطوط العربية الأصيلة، وعرضها على سموها للاختيار من بينها، إذ استقر اختيار سموها في النهاية على خط الرقعة الذي نال إعجابها؛ لما يتميز به من رصانة وجمالية تتناسب مع روح النص الشعري، مبيناً أن مرحلة التنفيذ والكتابة تمت بنجاح وتوفيق، وأن الخطوط ظهرت بشكل فني متميز ومتناغم يثري المحتوى الإبداعي للكتاب.</div></p>

«قصيدة للجمل».. عدسة شعرية تستحضر ذاكرة الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">بينما تتسارع إيقاعات العالم، وتتداخل الهويات، يطلّ الفنان الدكتور طارق المنهالي، نائب رئيس جمعية الموسيقيين الإماراتيين، بمشروع يشكّل محاولة فنية وفكرية تعيد تعريف العلاقة بين الصوت والمكان، حيث لا تُختزل الموسيقى في كونها فناً عابراً، بل تغدو مرآةً للجغرافيا، وذاكرةً حيّةً تنبض بروح الهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحت عنوان «الجيوموسيقية»، ينفتح المشروع على أفق رحب من الرؤى المتصلة بدور الفن في حفظ الموروث، وتوسيع حضوره، وتحويله إلى لغة إنسانية قادرة على العبور من المحلي إلى العالمي دون أن تفقد جذورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يتعامل المنهالي مع الموسيقى بوصفها فناً ترفيهياً فحسب، بل كأداة دبلوماسية ناعمة، تسهم في مدّ جسور التلاقي بين الشعوب، وتعزّز حضور الهوية الإماراتية في فضاءات عالمية أرحب. ومن هنا، تحوّل مشروع «الجيوموسيقية» من فكرة فنية إلى رؤية ثقافية متكاملة يعمل على توثيقها في كتاب مرتقب، يرصد من خلاله تجربته في توظيف الموروث الموسيقي المحلي باعتباره امتداداً حياً للجغرافيا والهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أعماله، يوازن الدكتور طارق المنهالي بين التعمق في التراث والانفتاح على الحداثة، مؤكداً أن الهوية لا تُصان عبر التكرار، بل عبر إعادة تقديمها بوعي معاصر يحترم جذورها ويخاطب الحاضر. فالموروث، بالنسبة إليه، ليس مادة جامدة، بل كائن حي قابل للتجدد، بشرط ألَّا يفقد روحه الأصيلة، ما ينعكس على رؤيته للأغنية الإماراتية، التي يرى أنها تمتلك رصيداً جمالياً غنياً، لكنها بحاجة إلى توسيع خطابها لتتجاوز القوالب الاحتفالية، وتعبّر عن أبعاد ثقافية أعمق، قادرة على الاستمرار والتأثير، محلياً وعالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويطرح المنهالي «الجيوموسيقية» كعلم وأسلوب يُعنى بدراسة العلاقة بين الموسيقى والمكان، ويهدف إلى تأهيل المبدعين لتقديم أعمال تنطلق من خصوصيتها المحلية، لكنها قادرة على مخاطبة العالم. فكلما كانت الموسيقى صادقة في انتمائها، ازدادت قدرتها على العبور إلى الآخر دون أن تفقد هويتها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/11/5184493.jpg" alt=" «الأوركسترا الوطنية» تقدم روائع ملهمة    " />
                 <div class="image-copyright">أرشيفية</div>
                 <figcaption> «الأوركسترا الوطنية» تقدم روائع ملهمة    </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يؤكد أن الانفتاح على ثقافات الشعوب لا يعني الذوبان فيها، بل فهمها والتفاعل معها، بما يتيح تقديم الموروث الإماراتي بروح تحترم الآخر وتخاطبه بلغته، دون التفريط في الخصوصية الثقافية، مؤكداً أن «الجيوموسيقية» تمثل جغرافيا النغم وصوت الهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يغفل المنهالي دور الأجيال الناشئة في هذا المشروع، إذ يرى أن إشراك الأطفال في بناء الهوية الموسيقية يمثل استثماراً في المستقبل. فحين يعيش الطفل الموسيقى التراثية كجزء من يومه، لا كمتلقٍ فقط، بل كمشارك، فإنه يحملها معه ويطوّرها، لتصبح جزءاً من ذاكرته وسلوكه الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشير إلى أن البيئة الأسرية الداعمة تؤدي دوراً محورياً في ترسيخ هذا الوعي، حيث يتحول الفن إلى ممارسة يومية تعزز الانتماء وتغذّي الحس الإبداعي. وفي ظل التحولات الرقمية، يقرّ الدكتور طارق المنهالي بأن الفرص المتاحة للانتشار أصبحت أوسع، لكنها في الوقت ذاته تفرض تحديات تتعلق بالحفاظ على الهوية، خصوصاً مع هيمنة أنماط موسيقية سريعة الاستهلاك. ويؤكد أن الحل يكمن في إنتاج محتوى أصيل بجودة عالية، يوازن بين الحداثة والمضمون التراثي، ويخاطب مختلف شرائح المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال دراسته لثقافات ولهجات متعددة، استطاع المنهالي أن يطوّر تجربة موسيقية تقوم على التفاعل الخلَّاق بين الموروث الإماراتي وأنماط موسيقية عربية وعالمية، مثل القدود الحلبية والسلَّم الخماسي السوداني واللهجة الحسانية المغربية، مقدماً أعمالاً تنفتح على الآخر دون أن تذوب فيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن هذا التداخل لا يُفقد الهوية خصوصيتها، بل يوسّع دائرة حضورها، ويجعلها أكثر قدرة على الوصول إلى وجدان شعوب مختلفة، لتتحول الموسيقى إلى مساحة لقاء إنساني مشترك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختصر الدكتور طارق المنهالي فلسفة مشروعه في عبارة موجزة: «الجيوموسيقية نغمة وطن تُعزف وتُغنّى، متجولةً بموروثها حول العالم»، في إشارة إلى طموح يتجاوز حدود المكان، دون أن ينفصل عنه، ويجعل من الفن جسراً بين الهوية المحلية والإنسانية الرحبة.</div></p>

السيد رمضان