<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب تعود أضواء مهرجان دبي السينمائي الدولي لتفتح من جديد نافذة على المشهد السينمائي، حاملة معها ذاكرة مهرجان لم يكن مجرد محطة لعرض الأفلام، بل مساحة التقت فيها المواهب بالخبرات، والحكايات المحلية بالمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما يستقبل الوسط السينمائي هذه العودة بآمال واسعة يبرز السؤال الأهم حول ما يمكن أن تضيفه الدورة الجديدة إلى مسيرة السينما الإماراتية، وقدرتها على تحويل المهرجان من حدث احتفالي إلى رافعة حقيقية للإنتاج وصناعة الأفلام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/18/5334918.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تصريحات خاصة لـ«البيان» استعاد نخبة من السينمائيين أثر المهرجان في تجاربهم، وطرحوا رؤاهم لما ينبغي أن تحمله عودته من دعم للمواهب، وتطوير للمشروعات، وترسيخ لحضور الفيلم الإماراتي على الخريطة الدولية، مؤكدين أن عودة هذا الحدث المهم تشكل دفعة قوية للحراك الفني، وتمكيناً للمواهب، وتفتح آفاقاً إبداعية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دلالات عميقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورحبت الشاعرة والفنانة والمخرجة السينمائية نجوم الغانم بعودة مهرجان دبي السينمائي الدولي، واصفة القرار بـ«الخطوة الاستراتيجية الكبيرة»، التي تحمل دلالات عميقة للسينما الإماراتية والعربية، وتعيد وضع الدولة مجدداً على خريطة الفعاليات والأنشطة السينمائية الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوجهت نجوم الغانم بالتهنئة للوسط الفني والسينمائي في دولة الإمارات وإمارة دبي، مؤكدة أن المهرجان شكّل عبر تاريخه واحداً من أفضل 20 مهرجاناً سينمائياً دولياً على مستوى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت الغانم بالقرار الذي أعلنته معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، مثمنة التوجّه القائم على «استكمال المسيرة والبناء على ما تحقق»، بدلاً من البدء من الصفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الغانم أن هذا القرار يعبر عن تقدير بالغ للجهود التي بذلتها فرق العمل المختلفة على مدى السنوات الماضية، والتي أسهمت في الارتقاء بمكانة دبي وتأسيس حضورها السينمائي المرموق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت أن مهرجان دبي السينمائي يُعد واحداً من أبرز المكتسبات الثقافية والفنية للدولة، مشيرة إلى أنه ترك أثراً جليّاً على المشهد السينمائي العربي، وامتد تأثيره ليترك بصمة واضحة في واقع السينما العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الغانم إلى أن عودة المهرجان تأتي في مرحلة تاريخية وصفتها بـ«الدقيقة»، تشهد تحولات وتغيرات متسارعة على خريطة البرامج والأنشطة الفنية عالمياً، مشددة على أن استمرارية الفعاليات السينمائية ورعايتها تُشكّل جوهر الدعم الحقيقي والملاذ الأساسي للحفاظ على المكتسبات الفنية، لا سيما في ظل التحديات الاقتصادية والتقنية والفنية، التي تواجه هذا القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجددت دعوتها إلى إعادة النظر في تفعيل منظومة صناديق الدعم والتمويل لتنشيط الحركة الإنتاجية، مع التركيز على تشجيع النصوص والكتابات السينمائية المبتكرة، وتقديم برامج تدريبية متخصصة تعزز الجوانب المهارية والفنية لدى الكوادر الوطنية، منوهة بالدور الراهن الذي تنهض به الجامعات ومؤسسات التعليم العالي من خلال إدراج أقسام وتخصصات سينمائية، ومؤكدة أن هذا التطور الأكاديمي يفرض واقعاً جديداً يستوجب استمرارية الإنتاج لاستيعاب هذه الطاقات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق تقييمها للمشهد الإقليمي دعت إلى المصارحة والواقعية، مشيرة إلى أن منطقة الخليج العربي لم تصل بعد إلى مفهوم «الصناعة السينمائية» بمعناها الاقتصادي والجذري المتكامل، موضحة أن الصناعة الحقيقية تتطلب منظومة بيئية متكاملة، تعتمد على دورتي الإنتاج والعرض المستدامتين، بحيث تعاد العوائد المادية إلى صناديق الدعم لتمويل مشاريع سينمائية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت نجوم الغانم تصريحها بالإعراب عن أملها بأن تكون عودة مهرجان دبي المُنطلق لإحياء الحراك السينمائي وتهميم الشغف لدى المبدعين، استلهاماً لرؤية القيادة الرشيدة في مواصلة العطاء والتطوير للعودة دائماً بشكل أقوى وأفضل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حدث بارز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة السينمائية نايلة الخاجة أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي تمثل خطوة محورية وحدثاً بارزاً لدعم مسيرة السينما العربية والخليجية على حد سواء، موضحةً أن أهمية المهرجانات الكبرى لا تقتصر على مجرد عرض الأعمال السينمائية، بل تكمن في قدرتها على بناء منظومة متكاملة تجمع المخرجين، والمنتجين، والموزعين، والممولين تحت سقف واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذا التجمع يخلق فرصاً حقيقية لاكتشاف المواهب الشابة، وتطوير المشاريع الواعدة، وبناء شراكات استراتيجية، تسهم في نقل الأفلام من النطاق المحلي إلى آفاق الجماهيرية الإقليمية والدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتطلعاتها نحو ما يمكن أن يقدمه المهرجان للجيل الجديد من السينمائيين شددت نايلة الخاجة على ضرورة التركيز على إتاحة الفرص العملية الفعّالة بدلاً من الاقتصار على الظهور الإعلامي، داعية إلى إيجاد منصات متخصصة لتطوير المشاريع ودعم الإنتاج، وعقد لقاءات مباشرة مع صنّاع القرار والموزعين، وتوفير مساحات حقيقية للمواهب الشابة للوصول بأعمالهم إلى الأسواق والمهرجانات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تحولات متسارعة تشهدها صناعة المحتوى اليوم، ما يستدعي أن يكون المهرجان مساحة للحوار والنقاش حول مستقبل التوزيع والمنصات الرقمية، وتقنيات الذكاء الاصطناعي، إضافة إلى التغيرات في سلوك الجمهور المستهدف، مؤكدة أن دبي تمتلك موقعاً استراتيجياً مميزاً، يجعلها جسراً طبيعياً يربط بين السينما العربية والسوق السينمائي العالمي، وأن عودة المهرجان ستسهم بشكل كبير في تعزيز هذا الدور الريادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آمال كبيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار السيناريست محمد حسن أحمد إلى أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي بعد توقف دام سنوات تحظى بتطلعات وآمال كبيرة من قِبل جميع العاملين في القطاع السينمائي، مشيراً إلى الأهمية البالغة والمكانة الاستثنائية، التي يحتلها المهرجان في قلوب وعقول صناع السينما في الوطن العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المهرجان شكّل على مدار 14 عاماً المنصة الأهم والوجهة الرئيسة لرواد «الفن السابع»، ولكل من شارك بفيلم أو شاهد عرضاً سينمائياً فيه، مضيفاً أن المرحلة الحالية تشهد تحولات كبيرة وتطلعات واسعة ليكون المهرجان مرتكزاً أساسياً ومحركاً رئيساً للحراك السينمائي المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المهرجان يقف اليوم أمام مرحلة مفصلية وحالة سينمائية يجب أن تستمر وتتطور، معرباً عن أمله الكبير بأن يترسخ مهرجان دبي السينمائي في موقع أكثر تميزاً خلال الدورات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد محمد حسن أحمد على أن الهدف الأهم في هذه المرحلة هو وجود تطلعات حقيقية ودعم ملموس لصنّاع الأفلام، سواء من فئة الشباب الواعد أو من السينمائيين المحترفين، لافتاً إلى أن «السينما هي من تروي الحكاية، ومن الضروري جداً أن تظل حاضرة ومستمرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بأن دولة الإمارات كانت دائماً وأبداً في طليعة المبادرات والحالات السينمائية الرائدة، وأن هذه المسيرة التي بدأت ستستمر ولن تتوقف، مؤكداً أهمية وجود رؤية محلية طموحة تنقل الفيلم الإماراتي إلى العالمية عبر المهرجان، من خلال توفير صناديق الإنتاج، وإطلاق المسابقات المتخصصة، ودعم الحضور في المهرجانات الدولية تحت مظلة مهرجان دبي السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن شغف السينمائيين ورسالتهم مستمران بلا توقف حتى وإن توقفت المهرجانات بعض الوقت، مبيناً أن الاستمرار هو الأساس، وأن عودة المهرجان تشكل خطوة جوهرية نابعة من أهمية وجوده ودوره الحيوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المخرجة السينمائية عائشة الزعابي أن استئناف مهرجان دبي السينمائي لفعالياته يمثل إنجازاً كبيراً، مشيرة إلى أنه يلبي مطالب واسعة من صنّاع السينما، الذين طالما نادوا بعودته ليكون نافذة أساسية تجمع المبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الزعابي أن المهرجان أدى دوراً محورياً في تعريف العالم بالمخرجين الإماراتيين والعرب، وكان منصة مثالية للاستماع إلى آراء النقاد العالميين، والاستفادة من خبراتهم لتطوير المهارات والتجارب السينمائية، داعية إلى ضرورة توفير منصات دعم مستمرة لمرحلة ما بعد المهرجان، بحيث لا يقتصر الدور على العروض المحلية، بل يمتد لفتح آفاق أوسع أمام الأفلام العربية للوصول إلى المحافل والمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تجربتها الشخصية مع المهرجان، موضحة أنه كان السبب الرئيس في اكتشاف موهبتها وتحديد مسارها المهني مخرجة، لما يوفره المهرجان من فرص للتواصل مع كبار المنتجين والممثلين وصقل الخبرات من عام إلى آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الزعابي، الحاصلة على جائزة «المهر الإماراتي» عام 2014، على أن عودة المهرجان تحفز المخرجين على العودة بقوة إلى شاشات السينما وإنتاج أعمال فنية جديدة، معربة عن تطلعها إلى تقديم أعمال سينمائية رفيعة المستوى، تليق بمكانة دولة الإمارات وإمارة دبي في المحافل الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سينما وطنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث المخرج والكاتب طلال محمود عن القيمة المضافة والأثر الملموس الذي تحدثه عودة المهرجانات السينمائية الدولية، وعلى رأسها مهرجان دبي السينمائي الدولي، في المشهد الفني المحلي، مؤكداً أن النجاح الحقيقي لأي مهرجان يعود إلى الساحة يرتبط بالدرجة الأولى بمدى قدرته على إحياء الحركة السينمائية الوطنية، ودعم صانع الفيلم المحلي. وأوضح محمود أن التساؤل الأول والأهم الذي يطرحه صانع الفيلم مع تداول أنباء عودة المهرجانات هو: «ماذا سيقدم هذا الحدث للسينما المحلية؟ وهل سيأخذ بيد المخرجين والمنتجين الإماراتيين أم يكتفي بدعوتهم كضيوف للمرور على السجادة الحمراء؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المشهد السينمائي الحالي لا يحتاج إلى مظاهر احتفالية مجردة، بل إلى منصة تمكين حقيقية، تتيح للسينمائيين عرض قصصهم وبيئتهم أمام الجمهور والخبراء القادمين من مختلف دول العالم، مشدداً على أن الأولوية يجب أن تُعطى للصناعة المحلية قبل التفكير في الاستقطابات العربية أو العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الشارع السينمائي يترقب هذه العودة بحماس كبير، شريطة أن تتوج بحضور مكثف للأفلام الإماراتية بمختلف أنواعها وفئاتها، سواء الطويلة أو القصيرة، أو الوثائقية وأعمال التحريك، وهو ما سيمنح المهرجان زخماً حقيقياً يعكس هوية البلد المستضيف. ووجّه طلال محمود نداء إلى صناع الأفلام في الإمارات، داعياً إياهم إلى العودة للبيئة المحلية، واستلهام الحكاية الإماراتية الأصيلة بدلاً من استنساخ التجارب والأفكار الهوليوودية أو الخارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن أزمة غياب الفيلم المحلي لا تعود إلى عزوف الجمهور كما يُشاع، بل إلى ضعف الطرح وغياب الهوية الخاصة بالفيلم، مشدداً على أن سر نجاح السينمات العالمية، كالمصرية، والهندية، واليابانية، والكورية، يكمن في استنادها إلى واقعها وبيئتها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن تقديم فيلم بهوية إماراتية لا يعني الانغلاق، بل إن النسيج المجتمعي التعددي والممتد في الدولة يمنح الكاتب والمخرج مرونة عالية لطرح قصص، تتفاعل مع مختلف الثقافات والجنسيات المقيمة، ما يجعل الحكاية المحلية قابلة للوصول إلى العالمية بكل سهولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المخرج طلال محمود حديثه بتأكيد أن الكرة اليوم في ملعب صنّاع السينما والجهات المنظمة للمهرجانات معاً، لتحويل هذه العودة إلى نقطة انطلاق جديدة تؤسس لصناعة سينمائية إماراتية مستدامة وقادرة على المنافسة. </div></p>

مبدعون لـ« البيان »:  عودة «دبي السينمائي» تنعش الحراك الفني وتفتح الآفاق للمواهب

<p class='article-text'>شهدت جلسة بعنوان «عصر جديد في صناعة الدراما العربية»، على المسرح الرئيس ضمن فعاليات «منتدى الأفلام» في قمة الإعلام العربي 2026، اليوم، نقاشاً موسعاً حول التحولات التي تشهدها صناعة الدراما السينمائية والتلفزيونية، ومدى تأثير المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي على نجومية الممثلين وصناعة الإرث الفني.</p><p class='article-text'>أدار الجلسة الإعلامي نيشان ديرهاروتيونيان، وشارك فيها كل من الفنان المصري أحمد العوضي، والفنانة المصرية يارا السكري، والفنان اللبناني يوسف الخال.</p><p class='article-text'>وتطرق المشاركون إلى مفهوم الوصول للعالمية في ظل الانتشار الرقمي؛ إذ أوضح الفنان يوسف الخال أن الانتشار عبر منصات التواصل الاجتماعي يُعد وصولاً للمغترب العربي في الخارج، وليس بالضرورة وصولاً للعالمية بمفهوم صناعة السينما؛ حيث أكد أن المحتوى العميق هو المعيار الحقيقي الذي يجعل الأعمال تتخطى الحدود الجغرافية والثقافية، مشيراً إلى أن الممثل يخوض تحدياً مستمراً لكسر النمطية والأدوار المحصورة في ملامح محددة.</p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة يارا السكري الأهمية المتزايدة لوسائل التواصل الاجتماعي في إبراز النجوم الجدد وخاصة أبناء جيل «Z»، لافتةً إلى أن التحدي الحقيقي يكمن في «الاستمرار والاستحواذ على شغف الجمهور»، ومشيرةً إلى قدرة وسائل التواصل على إيصال الفن إلى شرائح واسعة لا تتابع الشاشات التقليدية.</p><p class='article-text'>وفيما يتصل بطبيعة الجمهور والوجبة الدرامية المقدمة، أشار الفنان أحمد العوضي إلى أنه يستهدف المتلقي العربي بعمومه عند اختيار أعماله، نظراً للروابط الثقافية والاجتماعية المشتركة، موضحاً أن نجاح العمل محلياً يمتد تلقائياً للجمهور العربي عبر منصات العرض الرقمية. كما استعاد العوضي بداياته الفنية مستحضراً دور الفنان الراحل نور الشريف كأب روحي ومكتشف لموهبته، مؤكداً أن العمالقة الراحلين يظلون الأساس الذي تعلم منه الجيل الحالي أصول الفن.</p><p class='article-text'>واختُتمت الجلسة بالتأكيد أن العصر الجديد للصناعة يتطلب توازناً بين سرعة الإنتاج الرقمي وجودة المحتوى لضمان بقاء الأثر الفني وتخليد إرث الفنان.</p>

خلال جلسة «عصر جديد في صناعة الدراما العربية»

صنّاع الفن يناقشون تحديات المنصات الرقمية وخلود الإرث الفني

<p class='article-text'>أكد الكاتب والسيناريست الإماراتي محمد حسن أحمد أن التفاصيل تُعد الركيزة الأساسية والأهم في كتابة النص السينمائي والدرامي منذ اللحظة الأولى لولادته، مشيراً إلى أن كاتب السيناريو المتمكن لا يكتب نصاً ليُقرأ كقصة أدبية تُترك لمخيلة القارئ، بل يكتبه بلغة درامية موجهة خصوصاً للمخرج والمنتج والممثل لترجمته إلى صورة مرئية على الشاشة.</p><p class='article-text'>وأوضح محمد حسن أحمد، خلال تصريحات لـ«البيان» على هامش فعاليات قمة الإعلام العربي 2026، أن كتابة السيناريو تتطلب استحضار الشخصيات من واقع الحياة ومعالجتها درامياً ضمن إطار محدد يشمل اختيار مواقع التصوير والرؤية البصرية الشاملة. وأضاف أن معرفة الكاتب بأسماء الممثلين أو طبيعة الشخصيات مسبقاً يمنحه مساحة إبداعية أكبر، مستدركاً بأن ذلك لا يمنع الكاتب المخلص لفنه من صياغة أعمال سينمائية متماسكة حتى وإن لم تتضح معالم طاقم العمل مسبقاً، بشرط دراسة سوق العمل وفهم ميزانياته المتاحة.</p><p class='article-text'>السينما المستقلة</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن المشهد السينمائي في المنطقة، شدد محمد حسن أحمد على أن السينما الخليجية بحاجة ماسة إلى تحقيق التراكم وإنشاء صناديق دعم حقيقية تُعنى بالسينما المستقلة وصناعة الأفلام، بدلاً من الارتهان لفكرة الميزانيات الضخمة التي تتطلب مئات الملايين، لافتاً إلى أن المنطقة الخليجية تنتمي حالياً لصناعة الفيلم بجهود وميزانيات منطقية أكثر من انتمائها للتصنيع السينمائي الضخم، وهو ما يسمح بالاستمرارية في صالات العرض والمهرجانات الدولية.</p><p class='article-text'>وعن تمويل الإنتاج السينمائي، أشار إلى ضرورة عدم الاعتماد الكلي على التمويل الحكومي، داعياً شركات القطاع الخاص والشركات العاملة في المنطقة للاندماج في صناعة السينما واستثمار أموال ذات جدوى واضحة لضمان استقرار السوق وعدم تعرض المستثمرين للخسائر التي قد تدفعهم للخروج منه.</p><p class='article-text'>وربط أحمد بين الحراك الحالي والتأسيس التاريخي للسينما في الدولة، مبيناً أن المهرجانات الوطنية والإقليمية السابقة، مثل مسابقة «أفلام من الإمارات» ومهرجانات دبي وأبوظبي والخليج السينمائية، أسهمت في خلق قاعدة صلبة وتراكم خبرات ملموس لدى المخرجين والممثلين وكتاب السيناريو.</p><p class='article-text'>رسالة الإنسانية</p><p class='article-text'>واختتم الكاتب والسيناريست الإماراتي تصريحه بالحديث عن أهمية وصول القصة المحلية إلى الجمهور العالمي، موضحاً أن السينما والمنصات الرقمية الحديثة باتت النافذة الأهم لنقل التجربة الإنسانية والقصص المحلية للآخر، مستشهداً بعرض أعمال سينمائية إماراتية استعرضت بيئات محلية في مهرجانات دولية كأمستردام، حيث تفاعل الجمهور العالمي مع القصة الإنسانية التي تحملها.</p><p class='article-text'>وجدد تأكيده على أن صناعة الفن تجربة مستمرة لا يمكن أن تتوقف، وأن دور المبدع سيبقى حاضراً ومتطوراً مع تجدد المنصات وأدوات العرض.</p>

محمد حسن أحمد لـ«البيان»: القصة المحلية تعبر إلى العالم

<p class='article-text'>حذّرت رائدة الإعلام والإخراج السينمائي والأكاديمية الإماراتية الدكتورة حصة لوتاه من التداعيات الفكرية والإنسانية للتسليم المطلق بتقنيات الذكاء الاصطناعي، مشددةً على أن اندفاع المجتمعات نحو الاعتماد الكامل على التقنية قد يؤدي إلى تهميش الدور المحوري للإنسان وتجريده من قيمته المعرفية والفكرية.</p><p class='article-text'>وأكدت د. حصة لوتاه، في تصريحات لـ«البيان»، أن التحدي الأكبر الذي يواجه الجيل الحالي يكمن في مدى الحفاظ على حضور «المعنى الإنساني» وسط عالم تعتمد فيه الإجابات والبيانات والمعلومات على أجهزة خوارزمية صماء، تجيب عن الأسئلة واستخراج المعلومات بضغطة زر.</p><p class='article-text'>وتساءلت لوتاه عن مدى دقة وموثوقية المعارف الناتجة عن هذه التقنيات، مشيرةً إلى أن المعلومات المبثوثة عبر الذكاء الاصطناعي قد تحمل في طياتها تزييفاً أو «فبركة»، أو تقع تحت تأثير أجندات وسياسات معينة دون أن يفطن المستخدم لذلك.</p><p class='article-text'>وأوضحت الأكاديمية الإماراتية أن هناك حالة من الاستسهال المستشري بين الكثيرين ممن يتلقون مخرجات الذكاء الاصطناعي ويعتمدونها كحقائق مطلقة دون تمحيص أو مراجعة، داعيةً إلى ضرورة التعمق المعرفي والتفكير النقدي وعدم الاكتفاء بالسطحية التي تفرضها أدوات التكنولوجيا.</p><p class='article-text'>واختتمت الدكتورة حصة لوتاه حديثها بالتشديد على أهمية أن يظل للإنسان أثره الخاص وبصمته الفكرية المستقلة، وألَّا يتحول إلى مجرد ناقل للمعلومات الآلية، بل صانع للمحتوى ومحتكم للوعي والتحليل العميق.</p>

حصة لوتاه لـ«البيان»: الذكاء الاصطناعي لا يعفي الإنسان من التفكير

<p class='article-text'>استضافت قمة الإعلام العربي في دبي، اليوم، ضمن فعاليات «منتدى الأفلام»، جلسة نقاشية بعنوان «من السينما إلى المنصات الرقمية» أقيمت على المسرح الرئيس، أدارها الإعلامي مصطفى الأغا، وشارك فيها المنتج صادق الصبّاح، والنجمة نيللي كريم، والنجم عابد فهد؛ لبحث التحولات الجوهرية التي طرأت على صناعة السينما والدراما في ظل الهيمنة المتصاعدة للمنصات الرقمية وظاهرة «الترند».</p><p class='article-text'>استهل الإعلامي مصطفى الأغا الجلسة بتأكيد مكانة دبي بوصفها عاصمة للإعلام العربي، مشيراً إلى أن تحول وسائل العرض بين الشاشة الكبيرة والمنصات الحديثة أوجد مفاهيم جديدة تستدعي إعادة قراءة المشهد الفني.</p><p class='article-text'>وفي جوابه عن تأثير ظاهرة «الترند»، أوضح الفنان عابد فهد أن «الترند» يمثل حالة مؤقتة ولحظة عابرة تشبه «البوب كورن» سرعان ما تتلاشى، مؤكداً أن الأعمال الفنية القريبة من الإبداع والواقع الإنساني هي التي تستحوذ على قلوب المتلقين وتعيش طويلاً في الوجدان.</p><p class='article-text'>من جانبها، شددت الفنانة نيللي كريم على أن للسينما هيبتها وطقوسها الخاصة التي تجعل منها تجربة شعورية فريدة لا تُستبدل، مستشهدةً بالفرق بين الوجبات السريعة والتجربة الاجتماعية الراقية. وأضافت كريم أن غياب وسائل التواصل الاجتماعي لن يؤثر في الفنان الحقيقي الذي يبني علاقته مع الجمهور خطوة بخطوة عبر تراكم الأعمال المسرحية والسينمائية والدرامية الرصينة.</p><p class='article-text'>تحديات الإنتاج</p><p class='article-text'>وحول أثر المنصات على حركة الإنتاج، بيّن المنتج صادق الصبّاح أن مفهوم «الزمن الجميل» الذي يعتمد على الالتزام الصارم بالمواعيد والتحضير الدقيق للسيناريو كاملاً قد تغير، مشيراً إلى أن العصر الحالي يستوجب التسرع والاستجابة لسرعة الإنجاز، وهو ما فرض تحديات كبيرة على المبدعين وصناع العمل.</p><p class='article-text'>وأشار الصبّاح إلى أن الربح المادي ليس المعيار الوحيد لدى المنتج الجاد؛ مستشهداً بمسلسلات ضخمة أُنتجت رغم التكلفة العالية والصعوبات الإنتاجية لتحقيق قيمة فنية ورسالة إنسانية سامية. كما لفت إلى أن المنصات فرضت اهتماماً متزايداً لدى الفئات الشبابية بمتابعة «الترند»، ما أوجد صراعاً بين البحث عن المضمون ومواكبة المفاهيم الإعلامية الحديثة.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، أكد عابد فهد صعوبة الظروف الإنتاجية الراهنة التي تُجبر المبدعين على «مسابقة الريح»، ما يضع الكاتب والمخرج والممثل أمام تحديات معقدة لولادة نص يتناسب مع الذائقة العامة ويحترم وعي المشاهد.</p><p class='article-text'>ضبط الجودة</p><p class='article-text'>ودعت نيللي كريم إلى ضرورة تفعيل «ضبط الجودة» للمحتوى الدرامي، مؤكدةً أن كثرة المنصات أتاحت فرصاً واسعة للشباب والمخرجين، لكنها تتطلب اختيارات أكثر دقة بالتركيز على الكيف لا الكم.</p><p class='article-text'>وعن إمكانية تقديم أعمال درامية بيئية مشتركة، أوضح صادق الصبّاح أن المشاهد يميل غالباً إلى الأعمال التي تعكس بيئة مجتمعية واحدة ومتجانسة، لافتاً إلى أن الأعمال المشتركة تنجح بصورة لافتة متى ما بُنيت على مبرر درامي وواقعي يتناول قضايا حقيقية مسها الجمهور، مستشهداً بنجاحات سابقة جمعت بين خبرات عربية متعددة.</p><p class='article-text'>واختتمت الجلسة بالتأكيد أن التطور التقني والمنصات الجديدة تشكّل أدوات مساعدة وفرصاً واعدة، غير أن المشاعر الصادقة والقيمة الإنسانية ستظل دائماً العصب الرئيس لصناعة السينما والدراما العربية.</p>

«من السينما إلى المنصات الرقمية».. نقاشات تُسائل التحولات الإنتاجية والدرامية

<p class='article-text'>أكد الكاتب والإعلامي الإماراتي ظاعن شاهين أن توقيع روايته الجديدة «دمٌ واحد» ضمن فعاليات «قمة الإعلام العربي 2026» يُعد فرصة الاستثمار الأبرز لضمان وصول العمل الأدبي إلى شريحة واسعة من المتلقين والنخب الإعلامية.</p><p class='article-text'>وأوضح شاهين، في تصريحات لـ«البيان»، أن أهمية الحدث تتضاعف بالتزامن مع احتفال القمة باليوبيل الفضي ومرور 25 عاماً على تأسيسها، مشيراً إلى أن جمع القمة كل الإعلاميين ووسائل الإعلام والمؤثرين تحت سقف واحد يضع الإعلام وما يقدمه من إنتاج فكري وثقافي في قلب الاشتغال والاهتمام، وهو ما يعزز الرهان على وصول الرواية إلى القطاع الإعلامي والمجتمعي بفاعلية.</p><p class='article-text'>وعن العلاقة الجدلية والتكاملية بين العمل الصحفي والإبداع الأدبي، أشار ظاعن شاهين إلى أن تجربته الممتدة في الصحافة أثرت مسيرته الكتابية بشكل ملموس؛ حيث أتاحت له الاحتكاك المباشر بشخصيات ووجوه متعددة، والتعرف إلى قصص حياتية وتجارب اجتماعية غنية، ما منح كتابته عمقاً أكبر في التعامل مع اللغة وبناء النص.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الصحافة غالباً ما تلتزم بإطار محدد وزاوية رؤية مركزة، بينما تُحلّق الرواية بالكاتب والقارئ نحو فضاءات أرحب تتصل بالخيال وتستند إلى المفاصل التاريخية والأبعاد الإنسانية.</p><p class='article-text'>واختتم ظاعن شاهين تصريحه بالتشديد على أن الصحافة والأدب ليسا خطين متوازيين لا يلتقيان، بل هما خطان يتقاطعان في تفاصيل دقيقة وتجارب ثرية تمنح الكاتب الذي يجمع بين المجالين قدرة أكبر على التأمل والغوص في أعماق التجربة الإنسانية.</p>

وقّع روايته «دم واحد» ضمن فعاليات «قمة الإعلام العربي 2026»

ظاعن شاهين لـ«البيان»: الصحافة والأدب يتقاطعان في تفاصيل دقيقة

<p class='article-text'><br>لم تعد خشبة الكوميديا الارتجالية أو «الستاند أب كوميدي» في الإمارات مجرد مساحة للضحك وتمضية الوقت، بل تحولت تدريجياً إلى مرآة صغيرة تتسع لملامح المجتمع وتحولاته، ومنصة تلتقي فوقها حكايات البيت والعمل والعلاقات اليومية، لتعيد تقديم المألوف بزاوية مختلفة، وتمنح التفاصيل العابرة فرصة لأن تُرى وتُروى وتُناقش. وفي مجتمع تتجاور فيه ثقافات ولهجات وتجارب إنسانية متعددة، يكتسب هذا الفن بعداً آخر، إذ يصبح الضحك لغة للمثاقفة، ومساحة لاكتشاف المشترك الإنساني من دون أن تفقد الحكاية المحلية خصوصيتها.</p><p class='article-text'><br>وبينما يتسع جمهور هذا الفن، وتحجز عروضه مكانها في المهرجانات المسرحية والفعاليات الثقافية ومعارض الكتب، تتجاوز التجربة حدود الظاهرة الترفيهية العابرة، لتطرح سؤالاً عن إمكانية تحولها إلى صناعة إبداعية لها جمهورها ومواهبها ومنظومتها المستدامة.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا السياق، أكد الفنان علي بن صويلح، لـ«البيان»، أن فن «الستاند أب كوميدي» في الإمارات أضحى فناً حقيقياً له جمهوره ومكانته الراسخة في المشهد الثقافي والترفيهي، مشدداً على أن الاستمرار في تقديم العروض، وامتلاء المسارح، واهتمام المؤسسات الثقافية بضم هذا الفن إلى فعالياتها، ومنها معارض الكتب، يثبت تحوّل التجربة من مجرد ظاهرة طارئة إلى جزء أصيل من الواقع الثقافي المحلي.</p><p class='article-text'><br>وأوضح بن صويلح، الذي يمارس هذا الفن منذ عام 2013، أن «الستاند أب كوميدي» يعتمد في جوهره على تفاصيل الحياة اليومية في البيت، والعمل، والزواج، والعلاقات الاجتماعية، وحتى التفاصيل البسيطة في المجالس والشارع. وقال إن الكوميديا بالنسبة إليه ليست مجرد إلقاء نكات، بل هي «توثيق ساخر للحياة والمجتمع في مرحلة معينة»، حيث يلتقط الفنان المواقف التي يمر بها الجميع، ويقدمها من زاوية جديدة لم يُنتبه إليها من قبل.</p><p class='article-text'><br>وعي وشغف<br>وحول تطور ذائقة الجمهور، أشار علي بن صويلح إلى أنه في البدايات كان التحدي الأكبر يكمن في عدم معرفة الشارع المحلي بهذا الفن وتداخل مفهومه مع المسرح التقليدي أو مقاطع التواصل الاجتماعي القصيرة، مضيفاً أن الجمهور اليوم أصبح أكثر وعياً وشغفاً، وباتت العروض تشهد حضوراً كاملاً، ما يعكس إيجاد الناس لمساحة تعبّر عن قصصهم وتفاصيل حياتهم بطريقة صادقة وقريبة منهم.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بمدى قدرة الكوميدي الإماراتي على الوصول إلى جمهور متعدد الثقافات، جزم بن صويلح بإمكانية تقديم الهوية المحلية بصيغة عالمية يفهمها الجميع من دون فقدان أصالتها. وأوضح، بناءً على تجربته في تقديم العروض باللغتين العربية والإنجليزية أمام خلفيات ثقافية متنوعة، أن المشاعر الإنسانية الموجودة في القصص الإماراتية (العلاقات الأسرية، وضغوط العمل، والمواقف الاجتماعية) هي مشاعر مشتركة يتفاعل معها الجميع. <br>وأضاف أن دور الكوميدي يكمن في تقديم المدخل المناسب للجمهور دون الحاجة إلى شرح النكتة أو تغيير الهوية لإرضاء الآخرين، مؤكداً أن الخصوصية المحلية هي ما يمنح الكوميدي الإماراتي تميزه.<br>وعن كيفية تحويل هذا الفن إلى صناعة إبداعية مستدامة في الإمارات، دعا بن صويلح إلى توفير منظومة متكاملة تشمل مساحات مسرحية وبرامج منتظمة، وتوفير مسارح تحتضن عروضاً أسبوعية ومساحات تدريبية للمواهب، وتكامل الجهود بين الفنان والكاتب والمنتج والمنظم والمسوق، إلى جانب تسهيل تنظيم العروض والتصاريح، منوهاً بأهمية دعم المواهب الشابة ومنح الكوادر الجديدة مساحة آمنة للتجربة والتعلم أمام الجمهور؛ إذ أكد أن الكوميدي الناجح يصنعه الوقوف المباشر ساعات على المسرح، وليس مجرد مقطع عابر ينتشر على منصات التواصل.<br>واختتم الفنان علي بن صويلح حديثه بالتطرق إلى التحديات الاجتماعية، مشيراً إلى أن التجربة مرت بفترات أثار فيها ظهور كوميدي إماراتي استغراب البعض وأحياناً هجوماً إلكترونياً.</p><p class='article-text'><br>وأكد أن النقد الواعي مطلوب لتطوير التجربة، داعياً المواهب الشابة إلى الصبر والالتزام واحترام المجتمع دون الخوف من الانتقادات المحبطة، ومشدداً على أن المعيار الحقيقي للاستدامة هو جودة الأثر وإقبال الجمهور وليس الضجيج المؤقت على وسائل التواصل.</p><p class='article-text'><br>أبعاد جديدة<br>من جانبه، أكد الفنان عبدالله القصاب أن صعود فن «الستاند أب كوميدي» في الإمارات أضفى أبعاداً جديدة على المشهدين الثقافي والاجتماعي، مشيراً إلى أن هذا الفن منح التفاصيل الصغرى في الحياة اليومية مساحة للبروز على خشبة المسرح.<br>وأوضح القصاب أن الكوميديا تبدأ أساساً من الملاحظة الدقيقة؛ إذ يستحضر الكوميدي مواقف متكررة نعيشها جميعاً ليعيد تقديمها تحت عدسة مكبرة تتيح للجمهور رؤيتها بمنظور جديد والإحساس بالواقع مع شيء من الدعابة، لافتاً إلى أن قضايا المجتمع لا تتجلى في العناوين الكبرى فقط، بل تتكشف بوضوح أكبر عبر تفاصيل العلاقات الأسرية، وظروف العمل، والاختلاف بين الأجيال.</p><p class='article-text'><br>وحول طبيعة التجربة الكوميدية المحلية، أشار إلى أن خصوصيتها تنبع من العيش في مجتمع يتمتع بهوية محلية أصيلة، إلى جانب كونه من أكثر البيئات تنوعاً ثقافياً على مستوى العالم، وهو ما يمنح الفنان مادة استثنائية للابتكار، مشدداً على أنه لا داعي لتجريد النكتة من هويتها لكي يفهمها الجمهور متعدد الجنسيات؛ إذ يكفي تقديم القصة بكل صدق، ليلمس الجمهور عبرها مشاعر إنسانية مشتركة، كالإحراج والخوف والغيرة والتوقعات الاجتماعية، بغض النظر عن الخلفيات الثقافية.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بمستقبل القطاع، بيَّن القصاب أن الانتقال بـ«الستاند أب كوميدي» من مجرد تجارب فردية إلى صناعة إبداعية مستدامة يتطلب منظومة متكاملة تشمل توفير المساحات للتجريب، وتنظيم ليالي «الأوبن مايك»، إلى جانب تأهيل منتجين ومنظمين يستوعبون طبيعة هذا الفن. كما نبّه إلى أهمية الاستثمار في الكاتب الكوميدي والمؤدي معاً، مؤكداً أن بيئة العمل المستدامة هي التي تتيح للموهبة حرية التجربة والتعلم وتطوير المادة الكوميدية.</p><p class='article-text'><br>واختتم القصاب بالإشارة إلى أن الإمارات تمتلك مقومات حقيقية لبناء مشهد كوميدي فريد بفضل توافر القصص والجمهور والتنوع الثقافي، معتبراً أن هذا المجال يجمع بين النشاط الثقافي والترفيهي والاستثماري، وهو ما تجسد في مشاركة الكوميديين المحليين في فعاليات بارزة كمعارض الكتب الدولية ومؤتمرات ريادة الأعمال.</p>

الكوميديا الارتجالية في الإمارات.. تفاصيل الحياة بإيقاع الضحك

<p class='article-text'>في مرحلة جديدة تعيد صياغة المشهد التنموي، لم تعد القرى الإماراتية مجرد مساحات حجرية تتباهى بعمرانها الحديث، بل غدت شواهد حية على تحول استراتيجي ينقل الاستثمار من البناء المادي إلى الاستثمار في الإنسان وفكره الإبداعي.</p><p class='article-text'>ومع إطلاق وزارة الثقافة «مبادرة الإبداع في قرى الإمارات»، تتكشف ملامح نهضة ثقافية شاملة تجعل من ذاكرة الأمكنة وحكايات الأجداد شرياناً ينبض بالفن، ومحركاً حيوياً لتعزيز الهوية الوطنية والتنمية المستدامة.</p><p class='article-text'>وفي هذا التقرير، يلتقي نبض المبادرة بتطلعات نخبة من المبدعين والباحثين الإماراتيين، الذين يؤكدون عبر تصريحاتهم أهمية هذه الخطة الوطنية في صون التراث وتجسيد إرث الأجداد برؤية معاصرة.</p><p class='article-text'>فبين أهازيج «البيدرة» وزخارف «السدو»، وحكايات البيوت القديمة بين الجبال والواحات والشواطئ، تتضافر الرؤى لتتحول القرى إلى متاحف مفتوحة ووجهات ثقافية تخاطب العالم بلغة الفن والإبداع.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكد الكاتب والباحث في التراث الدكتور حمد بن صراي، لـ«البيان»، أن الاستثمار في الثقافة والتراث يمثل أعظم أنواع الاستثمار وأكثرها ثباتاً، مشيراً إلى أن المنتج الثقافي يتفوق في أثره على البناء المادي، لما يمتلكه من قدرة على الترسخ في بنية المجتمع وتعميق التلاحم بين القرى والمدن الساحلية والعاصمة.</p><p class='article-text'>وأوضح بن صراي أن القرى الإماراتية ببيئاتها المختلفة، البدوية والجبلية والساحلية، تمتلك ذاكرة غنية وحرفاً أصيلة، مثل حرفة «البيدرة» وصناعة سف الخوص ورعاية الإبل والزراعة التقليدية، محذراً من خطر اندثار هذه المعارف مع رحيل كبار السن وغياب الممارسة الحرفية الذاتية، وداعياً إلى إنشاء مراكز تدريبية وورش عمل متخصصة داخل القرى لتوثيق هذا الموروث وإحيائه.</p><p class='article-text'>وشدد على أهمية سد الفجوة الجيلية الناتجة عن انتقال الشباب للعمل في المدن، عبر استهداف طلبة المدارس والشباب ببرامج تدريبية وتراثية خلال عطل نهاية الأسبوع والإجازات الرسمية.</p><p class='article-text'>منوهاً بثراء الذاكرة الشفهية لدى كبار السن والأمهات في تفاصيل الزراعة وأهازيج الموروث الشعبي، ومؤكداً أن التكامل بين التنمية الثقافية والعمرانية والاقتصادية يعزز الهوية الوطنية ويصون التراث من التلاشي.</p><h2>ذاكرة حية</h2><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة التشكيلية الدكتورة نجاة مكي أن استلهام البيئة والتراث الإماراتي يعد محوراً أساسياً لنشر الفنون وترسيخ الوعي بالهوية الوطنية، موضحة أن التراث ليس مجرد ماضٍ مضى، بل هو ذاكرة حية تتجدد باستمرار من خلال تفاصيل الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>وأشارت الدكتورة نجاة إلى أن دمج الفن العام وتوظيف المفردات التراثية برؤى تصميمية حديثة في المناطق السكنية والعمرانية يحققان أبعاداً استراتيجية بالغة الأهمية، لافتة إلى ضرورة صياغة استراتيجية وطنية يشرف عليها متخصصون في مجالات العمارة والفنون، تتولى استقبال المبادرات والمقترحات من المواطنين والمقيمين، وتستقطب الكفاءات الفنية المتنوعة لتنفيذ مشاريع تستند إلى فهم عميق لدلالات العناصر التراثية.</p><p class='article-text'>وبينت أنه يمكن تخصيص ثيمة تراثية محددة لكل منطقة، كأن تُزيَّن المنازل بجداريات يعكف على تصميمها وتنفيذها فنانون ذوو كفاءة عالية تحت إشراف جهات معنية كبلدية دبي أو دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي.</p><p class='article-text'>مضيفة أن توثيق هذه الأعمال في كتب رسمية وتوفير التقدير المناسب للفنانين سيعطيان دافعاً كبيراً للمبدعين، ويجعلان الفن متاحاً للجميع، لتتحول القرى إلى مساحات متحفية متكاملة تلامس الروح وتخاطب الزوار.</p><p class='article-text'>وعن الدور التنموي والسياحي للفنون البصرية، شددت الدكتورة نجاة مكي على أن الفن يتجاوز البعد الجمالي ليصبح محركاً للتنمية الثقافية والسياحية، عبر تحويل ذاكرة المكان إلى معالم مقصودة للزوار تعرّف بالهوية الإماراتية، مقترحة إنشاء نصب تذكارية واستلهام مفردات العمارة التقليدية.</p><p class='article-text'>وزخارف السدو، والحلي الفضية، والذهبية. كما دعت إلى استحضار الحكايات والأسطورة الشعبية وتقديمها برؤية معاصرة عبر فن الغرافيك والجداريات، مع أهمية إشراك الطلبة الموهوبين في المدارس لتعزيز هذا التوجه.</p><p class='article-text'>واختتمت تصريحها بالحديث عن متطلبات دعم المواهب الصاعدة، مؤكدة أن المبدعين في مختلف القرى والمناطق يمتلكون أفكاراً واعدة تحتاج بالدرجة الأولى إلى الدعم والتحفيز والاهتمام الكافي لتطويرها وإخراجها إلى النور كمشاريع فنية مستدامة تعبر عن روح المكان وتواكب المستقبل.</p><h2>مصادر إلهام</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان التشكيلي عبد القادر الريس أن المكان يُعد من أغنى مصادر الإلهام للعمل الفني، مشيراً إلى أن العناصر التراثية كالبيوت القديمة، والأبواب، والنوافذ، والطبيعة الإماراتية استقرت في ذاكرته وشكلت وجدانه قبل أن تتجسد في لوحاته.</p><p class='article-text'>وأوضح الريس أن صون التراث لا يعني إطلاقاً مجرد تكرار الماضي ونسخه، بل يتطلب فهم روحه وتعميق فلسفته لتقديمها بلغة فنية معاصرة.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن كل قرية في الإمارات تمتلك شخصيتها الفريدة وحكاياتها ومفرداتها الخاصة، ومؤكداً قدرة المبدع على تحويل هذه التفاصيل إلى أعمال تعبر عن هوية المكان وتخاطب جمهوراً واسعاً.</p><p class='article-text'>وعن دور الفنون في النهوض بالمجتمعات المحلية، شدد الريس على قدرة الفن البصري على منح الأماكن حياة جديدة؛ لكون القرية تشكل منظومة متكاملة من الذاكرة والناس والقصص والتطبيقات الطبيعية.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن تفعيل الفعاليات الفنية، كالورش، والمعارض، والمراسم، والمسارات الإبداعية، يسهم في تحويل البيئة إلى تجارب ثقافية جاذبة تحيي الذاكرة، وتخلق في الوقت ذاته حركة ثقافية وسياحية واقتصادية يستفيد منها أهالي المنطقة بشكل مباشر.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بدعم الطاقات الشبابية، بيّن الفنان التشكيلي أن الموهبة المجردة لا تكفي وحدها لاستمرار الفنان، بل تتطلب توفير الفرص والمساحات المخصصة للعرض والعمل، إلى جانب التوجيه والاستمرارية، داعياً إلى دمج الإرث الغني للقرى الإماراتية مع طاقات الجيل الجديد والأدوات الحديثة، ومؤكداً أن هذا التكامل كفيل بأن يصنع لكل قرية هويتها الثقافية الخاصة، ويصل بصوتها إلى آفاق عالمية واسعة.</p>

الإبداع في قرى الإمارات.. نهضة ثقافية تنبض بذاكرة المكان

<p class='article-text'>في زحام الأيام، ثمة لحظات تمرّ خفيفة كأنها لا تستحق الالتفات، ثم لا تلبث أن تستقر في الذاكرة بوصفها أكثر ما يبقى. رشفة شاي، يدٌ تمتد بالحنان، زهرة تُقطف من حديقة، ضوءٌ ذهبي يلامس البحر، أو مشهد عابر بين إنسان وحيوان أليف.. تفاصيل تبدو للوهلة الأولى هامشية، لكنها حين تقع تحت عين الفنان تتحول إلى ذاكرة نابضة، وتكتسب من الفن ما يجعلها عصيّة على النسيان.</p><p class='article-text'>من هذه المساحة الفاصلة بين العابر والخالد، انطلق معرض «لا شيء يُذكر»، الذي احتضنه أخيراً مركز كتبنا الثقافي في دبي، ليعيد النظر في مفهوم اللحظة وما تستحقه من توثيق. هنا، لا تبحث الأعمال عن المشاهد الاستثنائية، بقدر ما تنصت إلى الحياة في تفاصيلها الصغيرة، وتلتقط ما قد تفوّته عدسات التوثيق التقليدي.</p><p class='article-text'>وخلال تلك الأجواء الرائعة، كان لـ «البيان» لقاءات مع نخبة من الفنانين المشاركين في المعرض، الذين أعربوا عما دار في وجدانهم أثناء صناعة أعمالهم الفنية، وتحدثوا عن التفاصيل الصغيرة التي تحولت بين أيديهم إلى إبداعات تستدعي التأمل.</p><h2>توثيق اللحظة</h2><p class='article-text'>وأكدت الفنانة والقيمة الفنية علا اللوز أن المعرض الفني «لا شيء لا يذكر»، يضيء على اللحظات اليومية التي قد يبدو أثرها عابراً، لكنها تحمل في جوهرها قيمة إنسانية، مشيرةً إلى أن الانشغال بتفاصيل الحياة الراهنة كثيراً ما يُفقد الأفراد فرصة توثيق تلك اللحظات الثمينة.</p><p class='article-text'>وأوضحت اللوز أن الفارق الجوهري بين التوثيق التقليدي والتوثيق الفني، يكمن في البعد الجمالي، إذ يتم استخدام عناصر فنية تجذب المتلقي وتدفعه للتأمل. وأضافت: «يهمنا أن يخرج زائر المعرض بفكرة واحدة على الأقل، وأن يستحضر أهمية التفاصيل اليومية التي نتشاركها جميعاً».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن المعرض يتناول مفاهيم بصرية تشبه الحياة اليومية للمجتمعات بمختلف خلفياتها، مثل التجمعات العائلية في الأعياد، أو الأوقات البسيطة التي تتضمن احتفاءً بالتقاليد الاجتماعية، مؤكدةً أن هذه المشاهد، برغم بساطتها، تشكّل خطاً إنسانياً مشتركاً، يتجاوز الحدود المحلية.</p><h2>تسلسل الرشفة</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان عبد الله الاستاد أن مشاركته جاءت من خلال تقديم عمل فني خاص، يحمل عنوان «تسلسل الرشفة»، مشيراً إلى أنه أراد تسليط الضوء على تفاصيل دقيقة، تتلخص في خلق حوار بصري بين الضوء و«استكانة الشاي»، وانعكاساته البصرية داخلها، واصفاً تلك اللحظة بالخالدة والأثيرة، التي تترك أثراً عميقاً في النفس.</p><p class='article-text'>وأضاف أنه سعى لتوثيق هذا التسلسل اللانهائي، من خلال عمل يتكون من 10 إطارات، حيث يحمل كل إطار تفاصيل مختلفة، بدءاً من كؤوس الشاي الممتلئة والفارغة، وحركة الأيدي المقتربة منها، وصولاً إلى الظلال المتداخلة، مؤكداً أن الضوء يظل اللغة الأكثر حضوراً في الإطارات كافة، محققاً التناغم بين الشاي وتلك اللحظات العابرة، وموضحاً أن العمل أُنتج باستخدام الطباعة بالأشعة فوق البنفسجية على خامة الكتان، مع إدخال تفاصيل الخياطة بأسلاك الحديد.</p><h2>الساعة الذهبية</h2><p class='article-text'>وأكدت الفنانة فاطمة البدور أن مشاركتها الفنية الحالية، تأتي ضمن سلسلة أعمال تصويرية تعتمد فيها على المدارس الكلاسيكية، مشيرةً إلى أنها تفضّل استخدام كاميرات «نيكون» القديمة، والتصوير على الأفلام والتحميض التقليدي، لإبراز الجماليات الفنية للقطات.</p><p class='article-text'>وأوضحت البدور أنها التقطت الصورة المشاركة خلال «الساعة الذهبية» في شواطئ دبي، لافتةً إلى أن العمل يجسّد صورة صديقتها في تفاعل جمالي مع البحر، لافتةً إلى أن هذه اللقطة هي جزء من سلسلة فنية أوسع، تتناول الموضوع ذاته، ولا تقتصر على صورة واحدة.</p><p class='article-text'>وحول مسيرتها الفنية، بينت البدور أن هذه المشاركة ليست الأولى لها، إذ سبق أن شاركت في العديد من الفعاليات والمعارض الفنية البارزة داخل الدولة وخارجها، من بينها «مهرجان سكة للفنون والتصميم» في دبي، فضلاً عن مشاركات في أبوظبي ومحافل دولية أخرى.</p><h2>لغة الأيدي</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان عبد الله الغرير أن الذاكرة الوجدانية تشكل جوهر أحدث أعماله الفنية المعروضة، موضحاً أنه تعمّد التركيز على تفاصيل «لغة الأيدي»، بدلاً من إظهار الوجوه، لكونها تحمل طاقة تعبيرية أعمق.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن اللوحة تستند إلى لحظات حميمة كان يشاركها مع جدته الراحلة، حيث دأب على زيارتها كل أسبوع محمَّلاً بالزهور، مشيراً إلى أن الزهور الظاهرة في العمل الفني اقتُطفت من حديقة المنزل، لكون جدته كانت شغوفة بالزراعة.</p><p class='article-text'>وحول الرؤية الإخراجية للعمل، أشار الغرير إلى أنه تعمَّد الخروج عن المألوف في اختيار إطار اللوحة، رافضاً استخدام الإطارات التقليدية، مبيناً أنه برغم قيود مساحة العرض الجدارية (40 سم)، فإنه فضَّل الإبقاء على الصورة بحجم صغير، مع تكبير الإطار المحيط بها، لخلق استجابة بصرية فريدة لدى الزائر.</p><h2>صور وحروف</h2><p class='article-text'>وأوضحت الكاتبة والفنانة ميثاء القاسمي، خلال مشاركتها ككاتبة وحيدة وسط مجموعة من المصورين، أن العدسة والحرف يخدمان الهدف ذاته، المتمثل في توثيق اللحظة والاحتفاظ بها، مشيرةً إلى أن النصوص التي تدوّنها تمكّنها عند إعادة قراءتها من استحضار المشهد، وتخيله بكل تفاصيله، وكأنها تعيشه مجدداً.</p><p class='article-text'>وبينت القاسمي، التي تمارس الرسم والتصوير إلى جانب الكتابة، أن الفن لا يقتصر على وجه واحد، بل يتعدد بتعدد أدواته، مؤكدةً أن طبيعة اللحظة نفسها، هي ما يملي عليها الوسيط الفني المناسب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أنها تعتمد على الكتابة بنسبة تصل إلى 90 % في التعبير عن أفكارها، لكونها الوسيلة الأسرع والأكثر مرونة في ترجمة المشاعر، مقارنة بالرسم، الذي قد يستغرق أشهراً لإنجاز العمل الفني النهائي.</p><h2>مشاهد عابرة</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان محمد العلوي أن مشاركته في المعرض جاءت من حرصه على توثيق اللحظات العفوية التي كثيراً ما تغفل عنها عدسات التوثيق التقليدية، موضحاً أنه حين يعود بالذاكرة إلى طفولته، يجد أن أغلب الصور المحفوظة تقتصر على المناسبات فقط، وهو ما دفعه إلى توثيق تفاصيل الحياة اليومية لابنه في هذه المرحلة العمرية، بأسلوب أكثر واقعية.</p><p class='article-text'>وأضاف أن اختيار الأعمال المعروضة، جاء ليتناسب مع مفهوم المعرض، لافتاً إلى أن الفكرة تلمس بجلاء المشاهد العابرة واليومية، لا سيما تلك التي تجسد العلاقة بين الإنسان والحيوان الأليف، كالقطط، والتي تبدو في جوهرها علاقة دافئة، تجعل من اللحظات العابرة قيمة بصرية تستحق التوثيق.</p>

مبدعون إماراتيون يلتقطون ومضة الفن في التفاصيل اليومية

«لا شيء يُذكر».. لحظات عابرة تنجو من النسيان

<p class='article-text'>حين تكتب القيادة عن القيادة، لا تكون الكلمات مجرد حروفٍ تستعيد سيرةً أو تستحضر مواقف، بل تتحول إلى ذاكرة وطن، وإلى شهادة تختصر عقوداً من العمل والبناء، وإلى وجدان يروي حكاية الإمارات بلسان من عاش تفاصيلها وصنع معالمها.</p><p class='article-text'>وفي إصدار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، «الرسائل»، الذي يمثل الجزء الثاني من كتاب «علمتني الحياة»، تتخذ الكلمة فضاء جديداً للبوح والتأمل وتوثيق التجربة.<br> <br> وتأتي الرسالة الأولى إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، غنية بمعاني الأخوة والوفاء ورفقة الدرب وسير روائع الإنجازات، لكنها في الوقت نفسه تتجاوز حدود الرسالة الشخصية، لتلامس فلسفة القيادة الإماراتية، وتستحضر مسيرة وطنٍ تأسس على وحدة القيادة وتلاحم الشعب، ويواصل اليوم صناعة مستقبله بثقة وطموح.</p><p class='article-text'>وبين دفء العاطفة وجلال المعنى الوطني، رأى مثقفون إماراتيون استطلعت «البيان» آراءهم، أن كلمات صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم تمثل جواهر قراءات في شخصية قائد فذ ملهم، وشهادةً من شاهد على مراحل التأسيس والتحول، ورسالةً تختزل لآلئ الإنجاز المتركزة على الإنسان وأمنه وثقته بالمستقبل.</p><p class='article-text'>فمن «أخي وصديقي ورفيق دربي» إلى «روح الوطن»، تتسع الرسالة لتصبح مرآةً لعلاقة استثنائية، ونافذةً على تجربة وطنية راسخة، تروي كيف تتوارث الأجيال أمانة البناء، وكيف تتحول القيادة من إنجازات تُرى إلى طمأنينة يعيشها الإنسان، وتعليم يصنع المستقبل، ووحدة تحفظ للإمارات قوتها ومكانتها.</p><h2>شهادة استثنائية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318414.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>أوضح الأديب والإعلامي عبد الحميد أحمد، أن الرسالة التي وجّهها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلى أخيه صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، تتجاوز حدود مناسبة إطلاق كتاب «الرسائل»، الذي يمثل الجزء الثاني من كتاب «علمتني الحياة»، لتشكل شهادة استثنائية من قائد عايش مراحل تأسيس الدولة ونموها وتحولاتها، إلى قائد يقود مسيرتها اليوم بثبات نحو المستقبل.</p><p class='article-text'>وبيّن عبد الحميد أحمد أن خيار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم بأن تكون أولى رسائل إصداره الجديد موجهة إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان يحمل دلالة عميقة وخاصة؛ إذ لا يكتب سموه إلى رئيس الدولة فحسب، بل إلى أخيه ورفيق دربه كما قال: «أخي وصديقي ورفيق دربي»، مستحضراً بذلك عقوداً طويلة من العمل المشترك، ورحلة وطنية ممتدة بدأت مع مراحل البناء الأولى، وترسخت خلالها التجربة الإماراتية على مر السنين.</p><p class='article-text'>وأشار عبدالحميد أحمد إلى أن الرسالة تُبرز فكرة جوهرية مفادها أن القيادة لا تُقاس بحجم الإنجازات والمكتسبات المادية فحسب، بل بما توفره من أمن واستقرار وثقة بالمستقبل.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أنه عندما يتحدث صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم عن أطفال الإمارات الذين يذهبون إلى مدارسهم في أمن وأمان وراحة واطمئنان، فإنه يروي عظمة روح وشمائل ومزايا الدولة الناجحة، المتمثلة في شعور الإنسان بالأمان في حاضره، والاطمئنان واليقين تجاه غده.</p><p class='article-text'>وأضاف الإعلامي والأديب عبد الحميد أحمد أن الرسالة تعكس رؤية متكاملة للقيادة باعتبارها مشروعاً مستمراً ينتقل بسلاسة من جيل إلى جيل، مع التركيز الأساسي على التعليم، وبناء الإنسان، وتنمية الثروات الوطنية، والاستثمار في الصناعات المستقبلية.</p><p class='article-text'>كما نوّه بالأهمية الاستثنائية التي تكتسبها عبارة وصف سموه فيها صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان بأنه «روح الوطن»، مؤكداً أنها تختصر في تعبير مكثف وعميق طبيعة العلاقة بين القيادة والوطن، وبين القائد وشعبه.</p><p class='article-text'>واختتم عبد الحميد أحمد تصريحه مشيراً إلى أنه يمكن قراءة هذه الرسالة بوصفها رسالة وفاء صادقة للماضي، وثقة راسخة بالحاضر، وإيماناً مطلقاً بالمستقبل، وهي في الوقت ذاته تعبير عن المحبة والتقدير من رفيق درب إلى رفيق دربه، ومن جيل أسهم في إرساء دعائم بناء الإمارات إلى قيادة تواصل المسيرة بكل اقتدار، لتسطير فصل جديد من نماء الوطن وازدهاره.</p><h2>قراءة تحليلية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318415.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من جانبه، قدم الكاتب والإعلامي علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي، قراءة تحليلية متكاملة لأبعاد الرسالة الوطنية والتاريخية التي وجّهها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله.</p><p class='article-text'>مؤكداً أنها رسالة أخوية وجدانية، وقراءة في تجربة قيادة وطنية، وشهادة تاريخية من قائد رافق مسيرة قائد آخر، وعرفه في ميادين العمل والسياسة وبناء الدولة.</p><p class='article-text'>وأوضح الهاملي أن فحوى الرسالة يقوم على معنى مركزي واضح مفاده أن أعظم إنجازات القائد ليست المشروعات والمنشآت والأرقام وحدها، وإنما الطمأنينة التي يشعر بها الإنسان.</p><p class='article-text'>والثقة التي ينظر بها المجتمع إلى مستقبله، مشيراً إلى أن اختيار سموه لمشهد الطفلة الصغيرة التي تخرج كل صباح إلى مدرستها آمنة يرمز للإمارات التي يعيش أبناؤها في أمن واستقرار، وأن هذا المشهد البسيط يلخص فلسفة الحكم كلها، حيث إن غاية السياسة والاقتصاد والتنمية هي أن يشعر الإنسان بالأمان ويمتلك القدرة على الحلم.</p><p class='article-text'>ولفت الهاملي إلى أن الرسالة تبدأ من مساحة إنسانية حميمة تكشف طبيعة العلاقة التي تتجاوز الإطار الرسمي لتقوم على الأخوة والرفقة والثقة.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن عبارة «عرفتك يا أخي إنساناً وقائداً وحكيماً» ترسم صورة متكاملة لشخصية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، بوصفه إنساناً بقيمه، وقائداً بقراراته، وحكيماً ببصيرته.</p><p class='article-text'>وأضاف الهاملي، أن الرسالة تستحضر محطات متعددة من سيرة صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، بدءاً من دوره قائداً عسكرياً في تحرير الكويت.</p><p class='article-text'>وصولاً إلى كونه رجل السلام والسياسي الحكيم في العلاقات الدولية، ورجل الدولة الذي فرض احترام بلاده على العالم، وهو ما يعكس قدرته على الجمع بين الحزم والسلام حمايةً للوطن وبناءً لجسور التعاون.</p><p class='article-text'>وبيّن أن من أبرز مضامين الرسالة الربط بين القيادة وبناء الإنسان، والتأكيد أن الاستثمار الحقيقي في الأجيال والتعليم والانضباط.</p><p class='article-text'>وأوضح علي عبيد الهاملي أن لغة الرسالة جمعت بين البساطة والعمق، وبين حرارة العاطفة وجلال المعنى الوطني، مشيراً إلى أن تكرار عبارات مثل: «عرفتك يا أخي» و«علّمتني الحياة» حوّل الرسالة إلى مجموعة من الحِكم المستخلصة من التجربة التي تشرح أين تكمن عظمتها.</p><p class='article-text'>واختتم الكاتب والإعلامي علي عبيد الهاملي تصريحه بالقول إن رسالة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم هي وثيقة في فلسفة القيادة الإماراتية ورسالة محبة ووفاء، تتجلى فيها قمة المضامين التي تجسّد عمق العلاقة بين القيادة، وترسم للشعب مستقبلاً تحرص القيادة على وضع قواعده وتحديد معالمه بحكمة وعزم وإرادة.</p><h2>رسالة نجومية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318413.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>رأى الكاتب الروائي علي أبو الريش أن الرسالة الأولى التي وجّهها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، ضمن إصداره الجديد «الرسائل» (الجزء الثاني من كتاب «علمتني الحياة»)، هي «رسالة نجومية» تجسّد بأسمى المعاني روح دولة الإمارات ومكانتها المرموقة.</p><p class='article-text'>وأوضح أبو الريش أن مصدر الرسالة وفحواها يعكسان كون دولة الإمارات كوكباً يقع مداره بين حاكم وشاعر وفارس وقائد، تتسم صفاته بالأحلام الزاهية.</p><p class='article-text'>وتتمثل قيمته النبيلة في تأثيث الوطن بمشاعر الحب الصادق، وترسيخ دعائمه الثابتة استناداً إلى إرث المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، عندما يكتب إلى أخيه صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، فإنه يختصر الزمن بكلمات تتلألأ ببريق النجوم، وتنعش كما تفعل الغيمة، وتتسع بعمق المحيط، مضيفاً أن سموه لا يكتفي بكتابة الكلمات فحسب، بل يزرع أشجاراً معمرة ويسكب على جذورها من ماء المكرمات والخير.</p>

مبدعون لـ«البيان»: رسالة سموه إلى محمد بن زايد تحفل بجواهر الأخوة وأنوار إنجازات قائد الوطن

«رسائل» محمد بن راشد.. بوح الوفاء وفلسفة القيادة

<p class='article-text'>في لحظة يُخشى فيها أن تنطفئ الحكايات الشفوية برحيل أصحابها، تتقدم الذاكرة لتقاوم النسيان، حاملةً تفاصيل صغيرة قد لا تجد مكاناً في كتب التاريخ، لكنها تختزن روح مجتمع بكامله. </p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318256.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من هذا الهاجس انطلقت الكاتبة الإماراتية مريم خليفة الشحي في مشروعها التوثيقي «بطاقات بريدية من رأس الخيمة»، ساعيةً إلى جمع شتات الذاكرة الشفوية والثقافية لقبيلة الشحوح.</p><p class='article-text'>واستعادة حكايات نسائها وتفاصيل حياتهن اليومية، انطلاقاً من سيرة جدتها «عائشة ثويني» التي شكّلت نقطة البداية ومصدر الإلهام.</p><p class='article-text'>لم تكن حكاية الجدة مجرد سيرة عائلية تستعاد في جلسات خاصة، بل بدت لمريم مدخلاً إلى تاريخ اجتماعي وإنساني أوسع.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318237.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالجدة، وهي من أصحاب الهمم من فئة الصم والبكم، استطاعت بعزيمة استثنائية أن تربي خمسة أيتام وتعولهم في مرحلة مبكرة سبقت قيام الاتحاد، متجاوزةً ظروفاً وتحديات قاسية، لتترك في ذاكرة حفيدتها صورة لامرأة لم تكن صعوباتها عائقاً أمام أداء دورها في أسرتها ومجتمعها.</p><h2>بوابة الذاكرة</h2><p class='article-text'>ومع تعلم مريم لغة الإشارة الخاصة بجدتها، والاستماع إلى حكاياتها ومرويات من عرفوها وعاشوا بالقرب منها، بدأت الكاتبة تدرك أن ما تحمله هذه المرأة من تفاصيل ليس ملكاً لذاكرتها وحدها، بل جزء من ذاكرة أوسع مهددة بالغياب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318238.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومن قصة الجدة، اتسعت دائرة البحث لتشمل نساء أخريات جاورن منزلها قديماً، ونساء التقت بهن مريم خلال رحلتها بين بخا ورأس الخيمة، وأخريات حملن تجارب مشابهة في القوة والصبر والعمل، لتتحول الحكاية الفردية إلى نافذة على حياة جيل كامل من النساء.</p><p class='article-text'>وتقول مريم الشحي، في حديثها لـ«البيان»: إن جدتها لو كانت تجيد الكتابة «لكانت كاتبة بارعة»، لما تختزنه ذاكرتها من تفاصيل حية ودقيقة. ففي جلساتهما اليومية، وعبر لغة الإشارة، تستعيد الجدة ملامح من الماضي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318234.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فتتحدث عن بائع الخضراوات في منطقة «الجولان» برأس الخيمة، وتستعيد مواقف جاراتها وأحاديثهن، وتضحك على تفاصيل تبدو عابرة، لكنها بالنسبة إلى مريم وثائق إنسانية نادرة عن زمن ومكان وأناس لم تُكتب حكاياتهم بالقدر الكافي.</p><h2>أمانة الحكاية</h2><p class='article-text'>ومن هنا، اتخذ المشروع منحى يتجاوز جمع القصص إلى التفكير في كيفية نقلها بأمانة. فهذه التفاصيل، في نظر الكاتبة، ينبغي ألا تتحول إلى مادة تخضع بالكامل لخيال الكاتب أو رؤيته.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318255.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لأنها شهادات إنسانية حقيقية لنساء عشن تلك التجارب؛ ولذلك جعلت مريم من الأمانة السردية مبدأً يحكم كتابتها، مستندةً إلى سؤال ظل حاضراً في كل مرحلة من مراحل المشروع: «لو قرأت امرأة قصتها بقلمي يوماً، هل ستشعر بالارتياح لطريقة سردي ولغتي؟».</p><p class='article-text'>وانطلاقاً من هذا المبدأ، حرصت على أن تظل لكل راوية لغتها وصوتها وخصوصيتها، وأن تأتي النصوص قريبة من طبيعة التجربة التي تنقلها، لا أسيرةً لقوالب أكاديمية أو انحيازات مسبقة.</p><p class='article-text'>فالمشروع لا يهدف إلى تشكيل صورة أدبية للمرأة الشحية بقدر ما يسعى إلى الاقتراب من تجربتها كما عاشتها وروتها، ومنها التفاصيل اليومية الصغيرة التي تمنح السرد صدقه الإنساني.</p><p class='article-text'>وأتاح البحث الميداني لمريم الاقتراب من الخصوصيات اللغوية والاجتماعية لكبار المواطنين، والتعامل مع اختلاف اللهجة الشحية من منطقة إلى أخرى.</p><p class='article-text'>وهو تحدٍّ لم تتعامل معه بوصفه عائقاً لغوياً فحسب، بل باعتباره جزءاً من هوية أصحاب الروايات أنفسهم؛ لذلك تجنبت اختزال المرأة الشحية في صورة نمطية مرتبطة بالموروث الجبلي القديم، واتجهت بدلاً من ذلك إلى رصد حياتها في تفاصيلها المتحركة:</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318233.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>يومياتها، وتنقلاتها، وعلاقاتها، وأدوارها داخل الأسرة والمجتمع، مع منح كل امرأة اسمها وصوتها وتجربتها المستقلة.</p><p class='article-text'>وتحضر هذه الخصوصية أيضاً في اعتماد المشروع على الاقتباسات المباشرة والتعابير المحلية، بما يتيح للقارئ الاقتراب من صوت الراوية لا من تفسير الكاتبة لها فقط.</p><p class='article-text'>كما يضيء المشروع على التداخل بين الماضي والحاضر، وعلى الطريقة التي انتقلت بها بعض القيم والممارسات والذكريات من جيل إلى آخر، لتصبح الحكايات الشخصية سجلاً موازياً لتاريخ المجتمع.</p><h2>جذوة الشغف</h2><p class='article-text'>وظلت فكرة المشروع تراود مريم سنوات طويلة، بالتزامن مع انشغالها بدراستها الأكاديمية لمرحلة الدكتوراه، قبل أن يأتي «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة ليمنح الفكرة فرصة الانتقال من مساحة الشغف الشخصي إلى مشروع توثيقي قابل للتنفيذ.</p><p class='article-text'>ومع هذا الدعم، لم تعد الحكايات التي حملتها ذاكرة الجدة ونساء أخريات مجرد مادة محفوظة في جلسات عائلية، بل أصبحت مشروعاً يسعى إلى منحها شكلاً يمكن أن يصل إلى الأجيال المقبلة.</p><p class='article-text'>وفي جوهر «بطاقات بريدية من رأس الخيمة» لا تقف مريم عند استعادة الماضي بوصفه زمناً منتهياً، بل تحاول إنقاذ ما يمكن أن يضيع منه: أسماء النساء، أصواتهن، تفاصيل حياتهن، طرق تعبيرهن عن أنفسهن.</p><p class='article-text'>فحين تتحول ذاكرة امرأة واحدة إلى مدخل لتوثيق ذاكرة مجتمع، تصبح الكتابة هنا أكثر من فعل أدبي؛ إنها محاولة لحفظ جزء من الحكاية الوطنية قبل أن يغيب أصحابها، ولمنح القصص التي بقيت خارج السجلات الرسمية فرصة لأن تُسمع وتُروى وتبقى.</p>

استعادت مرويات الشحوح بمشروعها «بطاقات بريدية من رأس الخيمة»

مريم الشحي تستنطق صمت الجدة وتوثق الذاكرة الشفوية

<p class='article-text'><br>لا تنبني الصورة الشعرية عند أمل السهلاوي على الزخرفة، بقدر ما تنهض على آلية دلالية تتدرج من الإيحاء إلى التصريح، وتستثمر المجاز بوصفه جسراً يعبره المعنى قبل أن يستقر في العبارة. ويكشف نصها الذي مطلعه:</p><p class='article-text'><br>عِدْنِي بِبَعْضِ الْغَيْمِ حَتَّى أُمْطِرَا<br>وَاجْمَعْ بِحَنْجَرَتِي الرُّعُودَ لِأْهْدِرَا</p><p class='article-text'><br>عن وعي لافت بهذه الآلية؛ إذ تتحول الصورة من فضاء رمزي مفتوح إلى خطاب واضح، من دون أن تفقد وحدتها الداخلية؛ ففي استعارة الغيم للأمل تكمن قوة الصورة الأولى؛ فالغيم ليس رمزاً غامضاً مستورداً من قاموس التجريد، وإنما يستند إلى ذاكرة عربية عريقة تشكلت في بيئة صحراوية طال فيها انتظار المطر، فصار الغيم بشارة، وموعداً بالخصب، ومبعثاً للرجاء. ومن هنا تكتسب الاستعارة إقناعها من صلة طبيعية بين اللفظ والدلالة الثقافية. ويزداد تماسك الصورة حين تجمع الشاعرة «الغيم» و«أمطرا» و«الرعود» في حقل دلالي واحد، فتبدو المفردات كأنها أجزاء مشهد واحد يتنامى من الوعد إلى الهطول. ثم تقول:</p><p class='article-text'><br>وَارْسُمْ عَلَى وَضَحِ الضَّبَابِ رِسَالةً:<br>حُرِّيَّةُ الْأَشْيَاءِ أَلَّا تُشْتَرَى</p><p class='article-text'><br>هنا تتولد مفارقة لافتة في تركيب «وضح الضباب»، إذ يجتمع الوضوح بالغموض في صورة تتوسط مسار القصيدة بين التلميح والتصريح. والأدق أن الشاعرة تختار «ارسم» لا «اكتب»، مع أن الرسالة التي تليها تقريرية مباشرة، وكأن فعل الرسم يستبقي شيئاً من الطبيعة التصويرية للصورة السابقة، كما أن غموض المناسبة يوازي غموض الكتابة على الضباب، بما يفتح المعنى على التأويل.<br>ويمكن وصل هذه الصورة بفكرة صناعة الأمل التي تأسست في المطلع؛ فـ«حرية الأشياء في ألا تُشترى» تقابلها «إرادة الإنسان في أن يصنع ما يرجوه، لا أن يتلقاه جاهزاً». وهنا يصبح المجاز وسيلة لبناء موقف، لا مجرد تحسين لغوي. وعندما تقول:</p><p class='article-text'><br>قُلْ لِلَّذِينَ تَأَجَّلَتْ أَحْلَامُهُمْ:<br>لَا بَأْسَ لِلْبُشْرَى بِأَنْ تَتَأَخَّرَا</p><p class='article-text'><br>تنتقل الشاعرة من المجاز إلى التصريح، لكنها لا تتخلى عن أثر الصورة؛ فالبشرى التي تجسدت أولاً في الغيم تُسمّى هنا باسمها، وهو انتقال يجعل المعنى الموحى ممهداً للمعنى المباشر. وهذا قريب من مفهوم «المعادل الموضوعي»، حيث تُستحضر الفكرة في صورة محسوسة قبل إعلانها.<br>واللافت أن أمل السهلاوي لا تقول: «تأخرت أحلامهم»، بل «تأجلت»، ثم تختم بـ«تتأخرا». بهذا الاختيار تعطل التوقع الإيقاعي والدلالي الذي قد يصنعه التوازي، وتُبقي المتلقي يقظاً حتى نهاية البيت. كما أن الفرق بين اللفظين يخدم المعنى: التأجيل قد يكون قراراً قابلاً للرجاء، أما التأخير فيوحي بتجاوز الموعد، كأن الشاعرة تمنح أصحاب الأحلام فسحة أمل بقولها «لا بأس»، ثم تكشف أن البشرى لم تُلغَ، وإنما تأخرت. وفي الخاتمة يتسع المجاز من المطر والحلم إلى الزمن والإنسان:</p><p class='article-text'><br>وَالْعُمْرُ كُلُّ الْعُمْرِ يَوْمٌ وَاحِدٌ<br>نَأْتِيهِ ثُمَّ نَصِيرُ شَيْئاً آخَرَا</p><p class='article-text'><br>فتغدو القصيدة رحلة تحوُّل: نأتي العمر كما نأتي الغيم، ثم نخرج منه أشخاصاً آخرين. وهكذا يتأكد أن المجاز لدى الشاعرة ليس بديلاً عن المعنى، بل طريقته الأعمق في الوصول إليه. وتتجلى براعة الشاعرة في أن الصورة تفتح الباب لما يليها، فلا يبدو الانتقال بين المجاز والحقيقة قفزاً، بل تحولاً في مسار الفكرة.</p>

مرايا المعنى

رحلة الدلالة بين التلميح والتصريح عند أمل السهلاوي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زوايا المشهد الأدبي العربي، يتردد صدى أصوات كثيرة تبحث عن هويتها بين إرث متأصل وتطلعات عالمية متشابكة. فبين صفحات الروايات والشعر والنقد، تتكشف ظاهرة محاكمة النتاج الأدبي العربي بمعايير غربية صرفة، وكأن كل عمل عربي يقاس بمسطرة ليست من صنعه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الواقع يطرح سؤالاً جوهرياً: كيف يمكن للأدب العربي أن يتنفس بحرية، ويستثمر غناه التراثي في إنتاج نظريات نقدية عربية تتماهى مع خصوصيته؟ رحلة البحث هذه تكشف عن صراع خفي بين الانفتاح على الثقافات العالمية والحفاظ على جوهرنا، بين الرغبة في الاعتراف العالمي وحاجتنا إلى إعادة تعريف أدواتنا النقدية من الداخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا التحقيق، نحاول سبر أغوار هذا التحدي، ونستعرض العقبات والفرص التي تواجه المثقف العربي في مسعاه لتطوير نقد عربي يليق بعراقة أدبنا وتنوعه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعاء خاوٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رؤية نقدية عميقة للمشهد الأدبي العربي، أكد الروائي الإماراتي علي أبو الريش، لـ«البيان»، أن محاكمة الأدب العربي بمعايير الآخر ليست إلا نتاج وعاء خاوٍ وعقدة نقص جعلت المبدع العربي يلهث خلف ظلال الآلة الغربية، موضحاً أن المنطقة العربية هي المنبت الأصيل للخرافة والفلسفة، وأصل البناء الحكائي منذ «ملحمة جلجامش»، مشدداً على أننا لا نفتقر إلى الإبداع، بل نفتقد «الوعاء السميك» والمنظومة العلمية التي تحمل صوتنا بندية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار أبو الريش إلى أن مأزق الإبداع العربي المعاصر يكمن في عقدة الدونية والارتهان لثقافة الآخر كمرجع وحيد، وهو ما جعل الأدب العربي يسير خلف الجدران، عاجزاً عن اختراق «الزجاجة العالمية»، موضحاً أن الحضور العالمي الحقيقي لا يتحقق بالاستجداء، بل بوعي ذاتي يحررنا من التبعية ويفرض هويتنا كقوة حضارية لا تقبل الإقصاء، وأن العالم لا يستمع إلا «لطرقات الأقدام الثقيلة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي دعوة صريحة للتغيير، شدد أبو الريش على حاجة المثقفين إلى عملية «غسيل لمعاطف الوعي» للتحرر من التبعية الثقافية، لافتاً إلى أن التحدي الحقيقي يكمن في استثمار المخزون الثقافي والقرآني لترسيخ التقنيات الفنية العربية والعودة إلى «الأنا» المتماسكة المستلهمة من التاريخ العريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم أبو الريش رؤيته بالتأكيد أن الأدب ليس مجرد حكاية تنسى، بل هو عمل لإعادة صياغة الكون. وحذر من حالة «الأنيميا العقلية» التي تعوق الاستقلال النقدي، داعياً إلى الإيمان بأن الإبداع ضرورة وجودية كالماء والهواء، وليس مجرد رفاهية مؤجلة لما بعد الفراغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مرآة غربية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الكاتبة الإماراتية عائشة سلطان أن المشهد الأدبي العربي المعاصر يشهد حالة من الجدل المستمر حول علاقة الأدب العربي بالغرب، موضحة أنه لا يمكن حصر رؤية الأدب العربي لنفسه من خلال «المرآة الغربية» فقط، برغم حضور هذه المرآة بقوة في النقاشات والأحكام النقدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعزت أسباب هذا التأثر إلى تاريخ طويل من الاحتكاك غير المتكافئ بالغرب، ونظرتنا له كمرجعية أولى في قضايا النقد والسرد نتيجة تفوقه العلمي والصناعي، فضلاً عن ازدهار صناعة الثقافة والنشر لديه في ظل مناخ من الحريات، مشيرة إلى أن هذا الوضع أدى إلى اعتماد معايير نقدية وجمالية مستمدة من التجربة الغربية، مثل شكل الرواية الحديثة وتقنيات السرد، بل جرى في حالات كثيرة قياس جودة العمل العربي بمدى اقترابه من هذه النماذج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، لفتت سلطان إلى وجود محاولات واعية لكسر هذه التبعية، مبينة أن المسألة ليست مجرد «عقدة نقص»، بل هي صراع بين مرجعيتين: مرجعية عالمية فرضتها ديناميات القوة الثقافية، ومرجعية محلية تسعى لتأكيد خصوصيتها عبر العودة إلى مصادر السرد العربية الأصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص الجانب النقدي، أوضحت عائشة سلطان أن جزءاً من النقد المعاصر تأثر بالمناهج الغربية كالبنيوية والتفكيكية، واستخدمها كأدوات جاهزة للقياس برغم اختلاف السياقات الثقافية التي نشأت فيها. وذكرت أن المشكلة تكمن في تحويل هذه المناهج إلى «قوالب مسبقة» بدلاً من كونها أدوات مرنة للفهم، معتبرة أن الانفتاح على هذه المناهج كان سلاحاً ذا حدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت الإيجابيات التي تخص تلك التجربة التي أسهمت في تحديث أدوات التحليل، وجعل القراءة أكثر منهجية وعمقاً، وتخليص النقد من الأحكام الانطباعية والذوقية، في حين لفتت إلى أن السلبيات تكمن في خلق نوع من التبعية الفكرية، مبينة أن النقد تحول، في هذا السياق، إلى محاولة لإثبات انتماء النص إلى نظرية معينة بدلاً من فهمه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول عدم تحول التراث البلاغي والنقدي العربي (مثل نظريات عبد القاهر الجرجاني والجاحظ) إلى أساس لنظريات معاصرة، أكدت أن العائق ليس في ضعف التراث، بل في كيفية التعامل معه، موضحة أن تحويل التراث إلى نظرية حديثة يتطلب مشروعاً فكرياً طويلاً يعيد قراءة المفاهيم بلغة عصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت الكاتبة عائشة سلطان حديثها بالإشارة إلى أن تصحيح مسار النقد العربي لا يكون برفض المدارس الغربية ولا باتباعها حرفياً، داعية إلى خلق حوار نقدي متكافئ يجمع بين الإرث العالمي والتجربة العربية الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حضارة كونية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة نقدية معمقة لواقع المشهد الفكري المعاصر، أكدت الناقدة الأكاديمية الدكتورة مريم الهاشمي أن مفهوم «التبعية الثقافية» بات وثيق الارتباط بالهيمنة الكولونيالية، حيث يبرز طرف متقدم يفرض سطوته، وطرف مغلوب تسلب إرادته لمصلحة ثقافة وافدة تستحوذ على الهوية المحلية وتفرض قوالبها الخطابية، موضحة أن التمسك بالثقافة الأصيلة ومحاولة استرجاع الأمجاد التاريخية ليس مجرد عاطفة عابرة، بل هو رد فعل واعٍ يهدف إلى حماية قرون من الفكر والإبداع والتنوير الذي ميز الأمة العربية والإسلامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن هذا الحراك يمثل فعلاً جوهرياً لاستعادة الثقة بالنفس والقدرات، مستنداً إلى تاريخ يؤكد هذا الاستحقاق الحضاري، وأن التبعية الثقافية تتخذ وجوهاً متعددة تشمل اللغة، والتاريخ، والآداب، والعلوم، والصناعات، لافتة إلى أن النقد الأدبي لم يسلم من هذا التأثر، حيث تنسب أغلب المناهج والمدارس النقدية إلى الغرب، برغم أن الباحث المتعمق يدرك أن جذور هذه المناهج مبثوثة في التراث العربي القديم، وإن اختلفت المسميات أو افتقرت إلى التنظير الدقيق آنذاك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الهاشمي على ضرورة استيعاب فكرة أن صنع الفكر والحضارات هو «عملية كونية» بامتياز، وهو ما تجسده حركة الترجمة التي سمحت للعلوم والفلسفات بالسفر من بيئات نشأتها إلى بيئات جديدة احتضنتها وطورتها، قائلة: «لسنا في موقف آني يجعلنا نفكر في مَن الأجدر بأن يغلب الآخر، بل السؤال الأهم: كيف نكون فاعلين ومؤثرين في صنع الحضارة في عالم يتسارع أكثر من أي وقت مضى؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطرحت الأكاديمية رؤيتها للحل، معتبرة أنه لا بديل عن تحسين المؤسسات التعليمية والاجتماعية بالتوازي. ودعت إلى الالتفات للمجتمع، والمكتبات، والمبادرات الجماعية والفردية؛ لجعل القيمة الثقافية «نمط حياة يومياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثها، نبهت الدكتورة مريم إلى الدور المحوري للنقد الثقافي الذي وصفته بــ«السلاح ذي الحدين»؛ فإما أن يؤدي إلى التبصر الذي يلغي التبعية، أو يعزز «العمى الثقافي»، مستنكرة عزوف النقد الغربي عن التفاعل مع نقدنا العربي المعاصر، مقابل إصرار النقد العربي على التبعية بشكل نمطي.</div></p>

محاكمة الأدب العربي.. تراث غائب ومعايير غريبة

فجوة تواجهها النماذج الحديثة بين معالجة اللغة وفهم سياقاتها الاجتماعية

الذكاء الاصطناعي والثقافة الإماراتية.. هل تدرك «الخوارزميات» خصوصية المفردة المحلية ؟

<p class='article-text'><br>من فم الراوي بدأت الحكاية، ومن بين دفّات الوثائق أخذت ملامحها تتضح، وعلى شاشات الأرشيف الرقمي تواصل اليوم بحثها عن أسئلة جديدة.</p><p class='article-text'>هكذا تبدو رحلة الكتابة التاريخية الإماراتية، وهي تنتقل من جيلٍ حمل ذاكرة المكان وحفظ تفاصيله من الغياب، إلى جيلٍ شاب يفتح الماضي على أدوات البحث الحديثة، ويعيد النظر في الرواية والوثيقة معاً، لاكتشاف ما وراء الوقائع من تحولات إنسانية واجتماعية وثقافية.</p><p class='article-text'>لم تكن هذه الرحلة انتقالاً من الذاكرة إلى الوثيقة بقدر ما كانت توسعاً في معنى التوثيق نفسه؛ فالرواية الشفوية التي شكلت نقطة البداية لم تعد غاية، بل أصبحت شاهداً يُقارن بالمصادر المكتوبة والوثائق المحلية والأجنبية.</p><p class='article-text'>فيما أتاح الأرشيف الرقمي للباحث الشاب وصولاً أسرع إلى مواد كانت تتطلب في السابق وقتاً وجهداً كبيرين.</p><p class='article-text'>وبين صرامة المنهج وإغراء الحكاية، يكتب جيل جديد من المؤلفين تاريخ الإمارات بعيون معاصرة، محاولاً أن يمنح الماضي دقته العلمية، وفي الوقت نفسه يعيد إليه صوته الإنساني وروحه الحية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق أكدت الدكتورة فاطمة الصايغ، الأكاديمية في جامعة الإمارات، وعضو مجلس أمناء مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، لـ«البيان»، أن منهجية كتابة تاريخ دولة الإمارات شهدت تطوراً ملحوظاً بالتزامن مع ابتعاث الدولة للعديد من الطلاب للدراسة في الخارج، وإطلاق قسم التاريخ في جامعة الإمارات ببرامج تعتمد على مناهج البحث العلمي الحديثة.</p><p class='article-text'>موضحةً أن هذا التطور تجلّى في الجمع بين الروايات الشفهية والمصادر المحلية، والاستفادة من دور الأرشيف والوثائق الوطنية التي أنشئت في مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>وأشارت الدكتورة فاطمة إلى أن تدوين التاريخ اعتمد على مقارنة المصادر المحلية بالوثائق البريطانية، التي تضم معظم المادة التاريخية للمنطقة، إلى جانب الوثائق السعودية والعمانية بحكم الوحدة الجغرافية والتاريخية للمنطقة.</p><p class='article-text'>مضيفةً أن تأسيس أقسام التاريخ بالجامعات الوطنية وطرح برامج الماجستير والدكتوراه أسهم في بروز جيل من المؤرخين الإماراتيين المؤهلين الذين عاصروا الأحداث وشهدوا التحولات، ما مكّنهم من قراءة التاريخ بعيون وطنية.</p><p class='article-text'>وبيّنت أن الباحثين الإماراتيين أضافوا الكثير للمكتبة التاريخية عبر اعتمادهم على الذاكرة الوطنية، والرواية المحلية، وتحليل الوقائع، ومقارنة الوثائق الأجنبية بالمحلية.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أن هذا النهج أثمر عن ظهور جيل من الرواد، مستحضرةً دور المؤرخ الدكتور فالح حنضل الذي تعتبره أستاذاً ومُعلّماً في هذا المجال.</p><p class='article-text'>وذكرت أنها أعدت رسالتها للدكتوراه في إحدى الجامعات الغربية، محاولةً بقدر الإمكان سرد الواقع وتاريخ المنطقة من منظور محلّي يتجاوز الرؤية الغربية.</p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أنها وجيلها، ومنهن الدكتورة عائشة السيَّار، أول إماراتية تحصل على الدكتوراه في التاريخ، يُعدّون من روّاد هذا المجال.</p><p class='article-text'>موضحةً أن المؤرخين الأجانب ركزوا أساساً على التاريخ السياسي، بينما ركز الباحثون الإماراتيون على التحولات الاجتماعية، والاقتصادية، والثقافية، والدينية، إضافة إلى التطورات المتعلقة بالمرأة، ما جعلهم الأقدر على فهم وتحليل تحولات مجتمعهم وإضافة ما لم يتطرق إليه الآخرون.</p><p class='article-text'>وشددت الأكاديمية بجامعة الإمارات على أن سبل الوصول الحديثة إلى الوثائق والمصادر الرقمية لا تفرض تحديات جديدة بقدر ما تفتح آفاقاً ونقاطاً بحثية جديدة أمام الباحث الشاب.</p><p class='article-text'>حيث تيسر المادة التي لم يناقشها المؤرخون الأجانب من قبل، موضحةً أن التقنيات الرقمية توفر الوقت والجهد؛ إذ كان الباحث في السابق يحتاج إلى يوم كامل في المكتبة البريطانية للحصول على وثيقة واحدة، بينما أصبحت الوثائق اليوم تتاح بنقرة زر من داخل المنزل.</p><p class='article-text'>واختتمت الدكتورة فاطمة الصايغ تصريحها بالإشارة إلى أن وفرة المصادر تمنح الباحثين الشباب المتميزين في التعامل مع الأدوات الرقمية سرعةً ومرونة أكبر في البحث.</p><p class='article-text'>مؤكدةً في الوقت ذاته أن الاستفادة الكاملة من هذه الميزة تتطلب امتلاك الباحث مهارات ومنهجيات البحث التاريخي الصارمة، لضمان استخلاص الحقيقة التاريخية الكاملة والوصول إلى القراءة الصحيحة للأحداث.</p><h2>توثيق ومقارنة</h2><p class='article-text'>من جانبه، أكد الباحث في التراث الشعبي الإماراتي، فهد علي المعمري، أن حركة التأليف في مجالي التاريخ والتراث بالدولة شهدت تطوراً ملموساً خلال العقود الماضية؛ إذ انتقلت من مرحلة جمع الروايات الشفوية وحفظها من الضياع، إلى مرحلة التوثيق والمقارنة والتحليل العلمي العميق.</p><p class='article-text'>وأوضح المعمري، استناداً إلى تجربته في إصدار مؤلفات عدة، أبرزها كتابا «البحر في التراث الشعبي الإماراتي» و«الرياح والأهوية في التراث الشعبي الإماراتي»، أن الرواية الشفوية تُشكّل نقطة بداية للبحث وليست غاية في حد ذاتها.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن المنهجية الدقيقة تتطلب تسجيل تفاصيل المقابلة بدقة (اسم الراوي، ومكانه، وتاريخ اللقاء)، ثم تقاطُع هذه البيانات مع المصادر المكتوبة، والأمثال، والشعر، والوثائق الرسمية.</p><p class='article-text'>ولفت إلى اعتماده على مقابلات ميدانية موثقة شملت رواة من مختلف إمارات ومناطق الدولة؛ كدبي، وحتا، والعين، والفجيرة، وعجمان، وفلج المعلا.</p><p class='article-text'>وشدد الباحث الإماراتي على أن تفاصيل الحياة اليومية تمنح قراءة لتاريخ المجتمع قد تفوت الوثائق الرسمية؛ فالوثيقة قد ترصد الحادثة أو الحركة التجارية، لكنها لا تغطي أسماء الغواصين، وأدواتهم، وأمراضهم، وأسماء الأسماك، ومغاصات اللؤلؤ، والأهازيج البحرية.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن دراسة ظواهر مثل «الرياح» أو «الدرور» تتجاوز جمع المفردات إلى تفسير نظام معرفي شعبي متكامل يربط بين المواسم، والزراعة، والبحر، والنجوم.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن التحديات المعاصرة، نبه المعمري إلى أن الباحث الشاب اليوم يقف أمام واقع يسهل فيه الوصول إلى المعلومة رقمياً بينما يقل حضور كبار السن والرواة.</p><p class='article-text'>مؤكداً أن التقنية، برغم أهميتها في الحفظ والفهرسة، لا يمكن أن تبدّل الراوي أو تنقل سياق اللهجة والمناسبة.</p><p class='article-text'>واختتم فهد المعمري تصريحه بالدعوة إلى اعتماد منهجية ثلاثية الأركان تكامل فيها: الميدان لتسجيل الذاكرة الشفوية وسياقها، والمصدر (الوثيقة) لتقديم الشاهد التاريخي المستقل.</p><p class='article-text'>والتقنية لتسريع عمليات التنظيم والتحليل والمقارنة، مشدداً على أن المعرفة التاريخية الحقيقية تكمن في قدرة الباحث على دمج هذه العناصر لتفسير كيف تفاعل الإنسان الإماراتي مع بيئته ومكانه.</p><h2>بوابة الحكاية</h2><p class='article-text'>وفي تجربة شابة محفوفة بالجمال والشغف، أكد الكاتب الشاب أحمد راشد بن فهد أن الكتب والمصادر التاريخية، برغم إشباعها للعقل بالتواريخ والحوادث، تترك فراغاً جلياً في فهم المشاعر الإنسانية.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن الدافع الأساسي لإصداره الأخير «غرناطة بعد السقوط» كان الاقتراب من التاريخ عبر بوابة الحكاية والذاكرة والإنسان.</p><p class='article-text'>وأوضح بن فهد أن الجيل الجديد من الكتاب والقرّاء يميل بقوة إلى إعادة قراءة الماضي من زوايا إنسانية وسردية تجعل التاريخ أكثر قرباً من وجدان القارئ المعاصر، مبيناً أن الوقائع والأحداث ليست سوى «هيكل عظمي»، بينما تشكّل الحكاية والذاكرة الروح التي تعيد ضخ الحياة في ذلك الهيكل.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن الشباب اليوم لم يعودوا ينجذبون للسرديات الجافة أو التلقين المباشر، بل يبحثون عن التجربة والقصة التي تثير الشغف وتلامس الواقع.</p><p class='article-text'>مشدداً على أن تقديم التاريخ من خلال أدب الرحلة والاقتراب الإنساني يحوّله من مادة دراسية ثقيلة تُقرأ لأجل الامتحانات، إلى حوار حيّ ومستمر يربط الإنسان بهويته ويجيب عن تساؤلاته اليومية.</p><p class='article-text'>وحول المعادلة بين الدقة التاريخية والجماليات السردية، بيّن الكاتب الشاب أن الشغف بالبحث عن جذور أسئلة الحاضر هو المحرك الأساسي للعودة إلى الماضي.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن تحقيق التوازن بين الأمرين يكمن في الاحترام الصارم للمصادر والوثائق كركيزة لا مساس بها، مع امتلاك الشجاعة لإعادة تقديمها بأسلوب أدبي رشيق وسرد معاصر، ملخّصاً طرحه بالالتزام بالحقائق كما هي وروايتها بلغة يفهمها الجيل الحالي ويشعر بها دون تكلّف.</p>

سردية التاريخ.. أقلام إماراتية توثق الحكاية وتلهم الأجيال

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب الحراك الثقافي المتسارع الذي تشهده الدولة ، وفي ظل الثورة الرقمية الشاملة، يمر الكتاب بواحد من أهم التحولات في تاريخه. فمع انتقاله من أرفف المكتبات التقليدية إلى الفضاءات الرقمية المفتوحة، لم تقتصر هذه الطفرة على آليات الطباعة والتوزيع فحسب، بل امتدت لتعيد تشكيل بيئة النشر بالكامل وأنماط القراءة والتلقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» استطلعت آراء نخبة من الكتّاب والناشرين والمثقفين في الإمارات حول أثر التحولات التقنية في صناعة الكتاب، ومستقبل المعرفة، والمعايير الجديدة التي تصنع نجاح الإصدارات في زمن المنصات الرقمية، إذ أكدوا أهمية مبادرات وإنجازات الإمارات في الصدد، مشيرين إلى ضرورة معالجة بعض المسائل التي تكفل إثراء مكانة الدولة في الخصوص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يؤكد الكاتب الروائي عبيد إبراهيم بو ملحة، أن الثورة الرقمية أحدثت تأثيراً جذرياً وشاملاً ألقى بظلاله على صناعة الكتاب وسوق النشر وطبيعة القراء على حد سواء، موضحاً أن التحولات التقنية المتسارعة فرضت واقعاً جديداً على مختلف أطراف العملية الثقافية، بدءاً من الكاتب والناشر وصولاً إلى القارئ ووسائل توزيع المعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن مواكبة هذا التحول الرقمي تنقسم حالياً بين اتجاهين ورأيين بارزين في الساحة الثقافية، يتمثل الأول في التساؤل عن مدى قدرة الكتاب الورقي على الحفاظ على مكانته التاريخية في ظل ظهور مسارات رقمية جديدة وأكثر جاذبية للوصول إلى الجمهور، مع السعي إلى تطوير وسائل مبتكرة تضمن استمرار حضوره وتفاعله مع المتغيرات الراهنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، يرى الاتجاه الآخر، بحسب بو ملحة، أن التطور التقني المتسارع قد يقود مستقبلاً إلى تراجع دور الكتاب الورقي بصورة كبيرة، بل إمكانية الاستغناء عنه لمصلحة الأدوات والوسائل الحديثة، وفي مقدمتها الكتب الإلكترونية والمنصات الرقمية التي تتيح الوصول السريع إلى المحتوى المعرفي والثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح عبيد بو ملحة أن الكتاب الورقي لا يزال حتى الآن محافظاً على وجوده الكافي وثباته في مواجهة هذه التحولات، مؤكداً أنه ما زال يحتفظ بجمهور واسع من القراء الذين يفضلون تجربة القراءة التقليدية وما تمنحه من ارتباط مباشر بالكتاب، لافتاً إلى أن الصيت والشهرة الرائجة في الأسواق يتجهان في الوقت الراهن نحو الكتب العادية والتجارية ذات الانتشار السريع، بينما يظل الإقبال على الكتب العميقة والمؤلفات الفكرية والعلمية والدراسات المتخصصة محصوراً في شريحة محدودة جداً من المتخصصين والمهتمين، وبأعداد بسيطة مقارنة بغيرها من الإصدارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن هذا التفاوت الواضح بين أنواع الكتب المقروءة يعكس خللاً ملموساً في مشهد القراءة الحالي، ويطرح تساؤلات مهمة عن أولويات التلقي الثقافي ومستقبل القراءة المعرفية المتخصصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عامل معزز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح سلطان المزروعي، نائب رئيس الاتحاد العربي للمكتبات والمعلومات، أن العصر الرقمي لم يغير نجاح الكتاب بمفهومه السلبي، بل شكل عاملاً معززاً أساسياً في دعم انتشار الكتب الرقمية، وتسهيل وصول القراء إلى أحدث الطبعات وأفضل الإصدارات العالمية، مؤكداً أن النشر الرقمي حول العالم إلى قرية صغيرة، ما أتاح للكاتب الإماراتي فرصة ذهبية للوصول بنتاجه الأدبي والفكري إلى أبعد العواصم العالمية، مثل أمريكا وأستراليا، وهو في موقعه، وأن التحدي الحقيقي لم يعد في عملية النشر بحد ذاتها، بل في آليات تسويق الكتاب وكيفية إيصاله إلى الفئات المستهدفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد المزروعي على أهمية الحملات التسويقية الممنهجة، ورأى أن نجاح أي كتاب يرتبط ارتباطاً وثيقاً بمدى قدرة الكاتب أو الناشر على استهداف الجمهور الصحيح، وهو ما يضمن تعزيز حضور المؤلف واستدامة وصوله إلى القارئ الشغوف، مشيراً إلى أن الجودة لا تزال تحتفظ بريادتها وسيادتها؛ إذ بات القارئ المعاصر، بفضل التعددية المتاحة في الطبعات والإصدارات، يمتلك وعياً نقدياً عالياً يُمكّنه من التمييز بدقة بين الكاتب المتميز وغيره، فضلاً عن قدرته على تقييم جودة الطبعات، وخصوصاً في مجال تحقيق كتب التراث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أنه على الرغم من الطفرة الكبيرة في أعداد الناشرين والكتاب وتزايد حدة المنافسة في السوق، فإن الآليات الرقمية جعلت من فرصة بروز العمل الجيد والمميز أمراً ممكناً وأكثر مرونة من السابق، موضحاً أن صناعة الكتاب في الإمارات تسير في منحنى نمو تصاعدي مبشر بفعل الدعم اللامحدود والرعاية المستمرة من الجهات المعنية المتمثلة في المنح والمبادرات التي تقدمها وزارة الثقافة، وبرامج إعادة طبع الإصدارات القيّمة، إلى جانب الدور المحوري الذي تنهض به المؤسسات المتخصصة، وأن قطاع الكتاب يعيش حالياً مرحلة صعود حقيقية تعزز مكانة الدولة مركزاً ثقافياً رائداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهداف الكاتب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، رأى الشاعر والكاتب والناشر علي الشعالي، أن الثورة الرقمية أعادت تشكيل مفاهيم صناعة النشر، ولا سيما مفهوم «نجاح الكتاب»، موضحاً أن معايير النجاح تختلف باختلاف أهداف الكاتب؛ فالباحث عن العائد المادي السريع قد يواجه تحديات كبيرة في سوق الكتاب العربي، بينما باتت فرص الوصول إلى القراء ونقل الأفكار أكثر اتساعاً عبر المنصات الرقمية. وأشار إلى أن عدد الناطقين بالعربية، الذي يتراوح بين 400 و450 مليون نسمة، لا يعكس بالضرورة حجم الجمهور القارئ، بسبب عوامل اقتصادية واجتماعية تحد من الوصول إلى الكتاب أو تجعل القراءة أولوية ثانوية لدى كثيرين، مضيفاً أن تحقيق نجاحات استثنائية في عالم النشر يظل حكراً على قلة من الكتّاب، وهو أمر طبيعي يتكرر في مختلف أنحاء العالم. وأكد الشعالي أن الحظ والتوفيق قد يؤديان دوراً في بروز بعض الأسماء، إلا أن النجاح يتطلب الأخذ بأسباب النشر السليم، بدءاً من إعداد مخطوط متقن وخالٍ من الأخطاء، مروراً بالمراجعة الجيدة، وصولاً إلى اختيار الناشر المتخصص القادر على إيصال العمل إلى جمهوره المناسب، داعياً الكتّاب إلى التفاعل مع الجمهور والمشاركة في الفعاليات والمهرجانات الثقافية، والصبر والتدرج في بناء المسيرة الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مستقبل النشر في الإمارات، أعرب عن تفاؤله استناداً إلى النمو المتواصل في أعداد القراء والكتّاب والناشرين، وإلى الزخم الذي تقوده المؤسسات والمبادرات الثقافية في جميع الإمارات، موضحاً أن هذا الحراك يرفع مستوى الذائقة الثقافية، ويحفز تقديم محتوى أكثر جودة، برغم التحديات العالمية التي تفرضها الوسائط الرقمية، مؤكداً أن القراءة ضرورة إنسانية وثقافية تسهم في تحقيق التوازن النفسي، وليست مجرد وسيلة للتعلم أو المنفعة المباشرة.</div></p>

صناعة الكتاب والرقمنة.. الإمارات ترسم مستقبل النشر

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فسحة من نور الذاكرة الإماراتية، يطلّ اسم محمد بن حاضر كأنفاس بحر لا يهدأ، وكشجرة وارفة ظلّت تمنح محبيها دهشة الشعر وصفاء الروح. شاعر اختار أن يمضي في الحياة حرّاً مثل نسيم الفجر، بسيطاً في طباعه، عميقاً في أثره، ومن بين أولئك الذين جاوروا وهجه، يقف إبراهيم الهاشمي شاهداً على إنسان عاش للكلمة كما عاش للناس، وعلى شاعر ظلّت لغته تحيا بالجمال كما تحيا روحه بالمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا جاء كتاب «محمد خليفة بن حاضر المهيري.. شاعر الحرية والحياة»، الصادر أخيراً عن دارة الشعر العربي في الفجيرة، محاولة حثيثة لردّ شيء من الجميل لشاعر لا يزال تأثيره ماثلاً في لغة شعره ومقالاته، فانطلق الهاشمي يقوده شغف الاكتشاف وإلحاح الوفاء، يلتقط من الندرة خيطاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/25/5303594.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويستعيد من الذاكرة ما كاد أن يتوارى، ليعيد رسم ملامح جزء أصيل من الوجدان الثقافي الإماراتي. ويوضح إبراهيم الهاشمي، في حديثه لـ«البيان»، أنه اختار وصف «شاعر الحرية والحياة» تحديداً للشاعر الإماراتي محمد بن حاضر لأنه ينطبق عليه، انطلاقاً من معرفته بشخصيته وروحه وأسلوب تعامله وتعاطيه مع الأمور، ومن خلال المعايشة والمواقف والسفر وتحليل شخصيته، سواء في شعره ومعاملاته اليومية الشخصية والعامة وعطائه الاجتماعي.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن الشاعر الراحل كان يحرص بشكل كبير على ألَّا تعرف شماله ما أنفقت يمينه. ويؤكد أن ابن حاضر كان مقبلاً على الحياة بكل مشاعره وحواسه، بطريقة تميل إلى الاكتشاف والمعرفة، وأن الحرية كانت صفة أصيلة في شخصيته، مبيناً أن كل من تعامل معه أو اقترب منه يلمس ذلك في شخصيته، كما يمكن تلمُّس ذلك في شعره بشكل واضح وجلي؛ ولذا فإن وصف «شاعر الحرية والحياة» يتناغم مع شخصية محمد بن حاضر ويعبّر عنها بشكل كبير.</p><h2>رحلة توثيق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول الهاشمي: «حينما ألَّفت الكتاب في شكله الأول، وصدر خلال تكريم الشاعر من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في مهرجان الشعر العربي سنة 2012، كان التحدي يكمن في شحّ المصادر التوثيقية لسيرته.</div></p><p class='article-text'>وقد تغلبت على ذلك بلقاءات عديدة مع أبنائه الذين منحوني من وقتهم الكثير لكتابة سيرة عامة عنه». ويلفت إلى أن مما أفاده في رحلة تأليف الكتاب حرصه على جمع نتاج الشاعر الأدبي من شعر فصيح وشعبي ومقالات، فتوافرت لديه أكثر من 200 قصيدة،.</p><p class='article-text'>إذ لم يكن آنذاك قد صدر أي ديوان شعري للشاعر الراحل، منوهاً بدعم صديقه سعيد حمدان الطنيجي، المدير التنفيذي لمركز أبوظبي للغة العربية، الذي مدَّه بالكثير من المعلومات والوثائق، ليصدر الكتاب حينها شاملاً السيرة ومختارات من شعر ابن حاضر الفصيح في مدة قياسية لم تتجاوز شهرين.</p><p class='article-text'>ويضيف: «نظراً لكونه أحد مؤسسي ندوة الثقافة والعلوم بدبي، وأحد أعضاء مجلس إدارتها عدة دورات، فقد كلَّفني الإخوة في الندوة بتأليف كتاب عن الشاعر محمد بن حاضر يضم سيرته ومختارات من شعره الشعبي، أما هذا الكتاب الذي حمل عنوان «شاعر الحرية والحياة».</p><p class='article-text'>فقد جاء بتكليف كريم من دارة الشعر العربي بالفجيرة، وكان أكثر شمولاً واتساعاً»، موضحاً أنه أضاف إليه معلومات وقصائد فصيحة وشعبية ونماذج من المقالات المنشورة في الصحف.</p><p class='article-text'>ويشير إلى أن الكتاب تضمَّن كذلك ما كتبه الشاعر في أدب الرحلات؛ ليمنح القراء والمحبين والأجيال القادمة صورة أوضح للعطاء الأدبي الذي بذله محمد بن حاضر المهيري، أحد أعمدة الشعر الإماراتي، وأحد أقوى كتَّاب الرأي والمقالة في الإمارات.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن الجديد في الكتاب ما يعكسه من حسه الإعلامي ورأيه في قضايا الأمة والوطن والعروبة واللغة، ما يمكّن كل دارس من التعرف إلى تجربة هذا الرجل الغنية.</p><h2>خبايا ومميزات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن جوانب شعر محمد بن حاضر التي لم تنل حظها حتى الآن من البحث والدراسة، يقول إبراهيم الهاشمي: «أرى أن ثمة الكثير من المساحات التي لم تدرس، وما كتبته ليس سوى مادة انطباعية حول شعره ومقالاته، فأنا لست بناقد ولا أدعي ذلك. </div></p><p class='article-text'>إن شاعراً مثل محمد بن حاضر يحتاج إلى دراسات متأنية تضيء على خبايا شعره ولغته وفنيات أسلوبه ومميزاتها، وقدرته على كتابة الشعر بشكل أنيق ومتماسك وقوي».</p><p class='article-text'>ويرى ضرورة أن تتناول الدراسات النقدية الحديثة أغراض محمد بن حاضر الشعرية وما طرقه من أبواب، إضافة إلى دراسة الفرق عنده بين لغتي الشعر والمقالة، وكذلك الترابط والتماهي بينهما، وتأثير قراءاته الكثيرة والمتنوعة في لغته.</p><p class='article-text'>معرباً عن شكره الجزيل لأسرة الشاعر الراحل التي حرصت على أن تخرج إلى النور كل الدواوين الشعرية التي صدرت من أعماله، ومتمنياً أن ينهض النقاد الأكاديميون قريباً بعبء الدراسات الغائبة حتى الآن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبين أن النماذج الشعرية التي استغرقت معظم صفحات الكتاب كان الهدف منها منح القارئ مساحة جيدة للتعرف إلى شاعرية هذا الشاعر ولغته لا سيرته فقط، واصفاً شعره بأنه المرآة الحقيقية لنتاجه الفكري والإبداعي إلى جانب مقالاته.</div></p><p class='article-text'>وموضحاً أن مطالعة تلك النماذج المختارة تمكّن المتذوق من تكوين صورة جيدة عن أحد شعراء الإمارات المميزين الذي يأتي في مقدمة الصف الأول لغةً وأسلوباً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم إبراهيم الهاشمي حديثه بتوضيح رسالته من الكتاب، ومفادها أن قامات شعرية وأدبية ووطنية لم تنل حقها من الدراسة والتوثيق من حيث السيرة والإبداع، مشيراً إلى أن إبداعاتهم إما أنها طيّ الصدور ويوشك أن تضيع بوفاة حُفَّاظها.</div></p><p class='article-text'>وإما وثائق غير منشورة يكتنزها البعض ولا يظهرها للعلن، أو حبيسة الأدراج، ومن حق الوطن التعريف برجالاته على كل الصُّعد؛ لتتعرف الأجيال القادمة إلى جيل صنع وأنتج وأبدع وأعطى الكثير.</p>

جمع في كتابه ملامح مشرقة من سيرة الشاعر ونصوصاً غزيرة من قصائده ومقالاته

إبراهيم الهاشمي لـ« البيان»: شعر محمد بن حاضر مرآة نتاجه الفكري

<p class='article-text'>يعيد الكاتب الإماراتي سرور خليفة الكعبي الروح إلى ذاكرة المكان والإنسان، مؤكداً أن الصحراء التي احتضنت معاناة الأجداد وشظف عيشهم، لم تكن يوماً قفراً من العاطفة أو جافة المشاعر، ويكشف في كتابه «قصص الحب من تراث الإمارات»، عن وجه آخر للموروث الشعبي.</p><p class='article-text'>وجه تتشابك فيه قيم النخوة والأنفة بالحب والتراحم المجتمعي، ويرى أن أواصر العاطفة النبيلة بين أبناء هذه الأرض كانت اللبنة الأولى والعمق الإنساني الذي مهّد لطريق الاتحاد.</p><p class='article-text'>ويوضح سرور الكعبي، في حديثه لـ«البيان»، أن الحب يظل من أسمى المشاعر الإنسانية التي تدفع البشر نحو سمو الأخلاق ونبيلها، مشيراً إلى أنه سعى في إصداره للإضاءة على مناحي حياة الماضي، كاشفاً أن إنسان هذه الأرض، برغم ظروف المعاناة والصعاب، لم يكن خالياً من العاطفة التي أضفت على الحياة رونقاً، وجعلت المجتمع متماسكاً تحرسه الأنفة والتقاليد والدين.</p><p class='article-text'>ويبيّن أن مفهوم الحب في التراث الإماراتي لا يقتصر على العلاقة بين الجنسين، بل يتسع ليملأ جنبات المجتمع؛ بدءاً من عاطفة الوالدين تجاه الأبناء، وصولاً إلى كل من تفيض أرواحهم بالنبل والشهامة.</p><p class='article-text'>وعن المنهجية التي اتبعها في جمع المادة وتوثيقها، يؤكد الكعبي أنه اعتمد بشكل أساسي على الروايات الشفوية من كبار السن الذين عاشوا تلك الأحداث أو معاصري أبطالها عن قرب.</p><p class='article-text'>مضيفاً أنه حرص على تقصّي الحقائق والتحقق من الروايات القادمة من مختلف إمارات الدولة عبر مصادر متعددة وأشخاص يثق بدقتهم لضمان أمانة التوثيق.</p><p class='article-text'>ويشير بأسف إلى بعض الصور النمطية الخاطئة التي ترسم إنسان المنطقة في قالب من الجفاء، مؤكداً أن الواقع التراثي يثبت عكس ذلك تماماً؛ إذ نبعت قيم التكاتف والتعاضد والتراحم في المجتمع الإماراتي القديم من مشاعر حب صادقة وعطف عميق، مشدداً على أن هذه المشاعر والأطر الإنسانية المتينة كانت هي الأساس الجوهري الذي مهّد للاتحاد بين الإمارات.</p><p class='article-text'>وحول الفكرة الباعثة على تأليف الكتاب، يكشف الكعبي أنها تولدت لديه استعادة لما كانت ترويه الجدّات، لافتاً إلى أنه توخى في سرده الابتعاد عن المبالغة والأحداث الخيالية أو البطولات الزائفة، لتقديم سرد عفوي ومباشر يعكس واقع الحياة بمصاعبها، وما فيها من حب ووفاء، باعتبارها سمات طبيعية لمجريات الحياة في كل زمان ومكان.</p><h2>رؤية نقدية</h2><p class='article-text'>وفيما يتعلق بإحياء التراث ونقله للأجيال الجديدة، يشدد سرور الكعبي على أن التراث لا ينبغي أن يُختزل في «معثورات تُعرض داخل المتاحف»، منتقداً بعض الأعمال الدرامية التي قد تقدم الموروث التراثي بصورة ركيكة تسيء إلى الماضي بذريعة متطلبات الجمهور والعصر، داعياً إلى رسم صورة واقعية تنقل المعاناة والعفة والأخلاق واللهجة الإماراتية الأصيلة بكامل أمانتها.</p><p class='article-text'>ويختتم الكعبي حديثه بالإشارة إلى وجود تواصل واستشارات جارية مع مهتمين بالوسط الفني لبحث إمكانية تحويل قصص الكتاب إلى أعمال درامية.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى وجود مقترحات بكتابة سيناريوهات لأعمال منفصلة قد تنفذ بتقنيات الذكاء الاصطناعي، وأن هذه المشاريع ما زالت قيد الدراسة والتمحيص، معرباً عن أمله في أن تخرج للنور أعمال فنية تحمل الروح البصمة التراثية الإماراتية الحقيقية.</p>

سرور الكعبي يحيي مفهوم الحب في ذاكرة التراث

<p class='article-text'>لم تعد السينما بالنسبة إلى جيل جديد من الشباب الإماراتي مجرد شاشة تُروى عليها الحكايات، بل باتت مساحة لاكتشاف الذات، ونافذة لقراءة المجتمع، وميداناً لاختبار الموهبة وتحويل الأفكار إلى صور تنبض بالحياة.</p><p class='article-text'>وبين شغف المتابعة وفضول التجربة الأولى، يتنامى حضور «الفن السابع» في اهتمامات الشباب، مدفوعاً بمشهد سينمائي أكثر انفتاحاً، وتعدد ورش التدريب وبرامج الدعم، واتساع الفرص أمام المواهب الصاعدة لخوض غمار الصناعة.</p><p class='article-text'>وفيما تتشكل ملامح جيل جديد لا يكتفي بأن يكون متلقياً، بل يتطلع إلى أن يكون جزءاً من صناعة الصورة والحكاية، تتباين دوافع الشباب بين من يجد في السينما شغفاً ومتنفساً إبداعياً، ومن يخطو خطواته الأولى خلف الكاميرا.</p><p class='article-text'>ومن يراقب المشهد المحلي بعين المتلقي متطلعاً إلى أعمال أكثر تنوعاً وجرأة وقدرة على ملامسة تفاصيل الحياة الإماراتية. وبين هذه الأصوات والتجارب، يبرز سؤال المستقبل: كيف يرى الشباب السينما الإماراتية اليوم، وما الذي ينتظرونه منها غداً؟<br></p><p class='article-text'>وفي حديث عن واقع السينما المحلية ومستقبلها، أكدت المخرجة الشابة فاطمة عبدالعزيز الشامسي، لـ«البيان»، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات شهدت قفزة نوعية وحقيقية خلال السنوات الأخيرة، ما أتاح للشباب فرصاً استثنائية للنمو والابتكار لم تكن متوافرة بالأداء نفسه للأجيال السابقة.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن انتشار المهرجانات، والبرامج التدريبية، وورش العمل، إضافة إلى المساحات الثقافية والمجتمع المتنامي من صنَّاع الأفلام، أسهم بشكل مباشر في تبادل الخبرات وبناء علاقات مهنية جادة.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أن الأهم في هذه المرحلة هو تحوّل صناعة السينما من مجرد «حلم بعيد» إلى خيار مهني وعملي ملموس، ما يمكّن الموهوبين من الانتقال الفعلي من مرحلة امتلاك الفكرة إلى مرحلة التنفيذ والإخراج.</p><p class='article-text'>وأشارت فاطمة الشامسي، التي أخرجت الفيلم الروائي القصير «وعد»، إلى أن القطاع السينمائي في الدولة يعيش مرحلة نمو منحازة للجيل الحالي، حيث لا يقتصر دورهم على الانضمام إلى صناعة قائمة، بل يمتد للإسهام المباشر في تشكيل ملامحها وتوجهاتها المستقبلية.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتحديات، أوضحت أن العائق الأبرز أمام الشباب يكمن في كيفية الانتقال من مرحلة «شغف السينما» إلى «ممارسة صناعتها»، وهي خطوة تتطلب مهارات تنظيمية وتواصلية وقدرة عالية على العمل الجماعي والتعاون مع رؤى ومواهب متنوعة.</p><p class='article-text'>وأكدت الشامسي أن ملف التمويل والاستثمار يشكّل تحدياً جوهرياً، لا سيما للأفلام الروائية والفنية التي تحمل رؤية خاصة بعيدة عن المنطق التجاري التقليدي، ما يخلق فجوة بين الخيال الفني للكاتب وإمكانية التنفيذ على أرض الواقع، مشددةً في هذا الصدد على ضرورة تطوير منظومة استثمار تمويلي أكثر تنوعاً ومرونة لدعم المشاريع المستقلة، بما يمنح صناع الأفلام مساحة أكبر للمجازفة والتجريب وتطوير أصواتهم الخاصة.</p><p class='article-text'>واستعرضت تجربتها الشخصية في تطوير أدواتها الإخراجية، مشيرةً إلى أن التعلم الميداني عبر كتابة المشاريع، والعمل الجماعي، ومتابعة الأعمال العالمية بوعي تحليلي، كان له الأثر الأكبر في صقل خبراتها، مبينةً أن السينما تتطلب استمرارية ومرونة حتى عندما لا تسير الأمور وفق المخطط.</p><p class='article-text'>وحول ما يميّز الجيل الجديد من السينمائيين الإماراتيين، أشارت فاطمة الشامسي إلى أن هذا الجيل يتميز بالحرية والتنوع، ويرفض الالتزام بقالب أو صورة نمطية واحدة لما يجب أن تكون عليه القصة المحلية، بل يسعى لاستكشافها عبر قوالب متعددة كالدراما، والكوميديا، والأعمال التجريبية.</p><p class='article-text'>معربةً عن تطلعها الشخصي لتقديم صورة أكثر إنسانية وحميمية عن المجتمع الإماراتي، من خلال التركيز على تفاصيل الحياة اليومية والعلاقات والمشاعر الإنسانية البسيطة بعيداً عن الصور العرفية أو العناوين الكبرى.</p><p class='article-text'>واختتمت المخرجة الشابة حديثها بالتأكيد أن طموح جيلها يتجاوز مجرد المشاركة في المهرجانات الدولية، بل يطمح لبناء صناعة متكاملة المستلزمات تتيح لصانع الفيلم الإماراتي أن يروي قصته بصوته الخاص، وصولاً إلى مرحلة يتجاوز فيها التساؤل وجود سينما إماراتية من عدمه، إلى تحديد نوع وهوية السينما التي يطمحون لبنائها ونقلها للعالم.<br></p><h2>كوادر شابة</h2><p class='article-text'>من جانبه، أكد عبدالله الجروان الشامسي، المهتم بالصناعة السينمائية وأحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن المشهد السينمائي في دولة الإمارات يشهد حراكاً وتطوراً ملحوظاً على صعيد التقنيات والكوادر الشابة، مشيراً إلى أن التجربة السينمائية المحلية باتت تمتلك مقومات النجاح والتوسع.</p><p class='article-text'>وأوضح أن شغفه بالسينما يشكّل المورد الأساسي لمخزونه البصري والثقافي، واصفاً إياها بالمتنفس الإبداعي والمجال الملهم. وعن حافزه لمتابعة الحراك السينمائي المحلي، أشار إلى أن التجارب الشبابية والمستقلة الأخيرة لمخرجين إماراتيين بارزين أثبتت جدارتها وقدمت صورة بصرية وسردية ممتازة، ما يبعث على الشغف والفضول لمواكبة هذا التطور المشجع.</p><p class='article-text'>وحول مدى تعبير الأفلام الإماراتية عن قضايا الشباب، شدد عبدالله الجروان على أنه لا يمكن اختزال نجاح السينما المحلية في هذا المعيار فحسب، نظراً لكون التجربة لا تزال في طور النمو.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن المعيار الحقيقي للنجاح يكمن في نمو الكوادر الوطنية وظهور شركات إنتاجية واستثمارية ضخمة ترفد القطاع، إلى جانب الشراكات الناجحة لمخرجين إماراتيين مع منصات عالمية، وأن المرحلة المقبلة تتطلب التركيز على تطوير الكتَّاب المحليين وصقل مهاراتهم عبر برامج التوجيه والاحتكاك بالمشاريع العالمية.</p><p class='article-text'>وفي سياق تطلعاته للسنوات المقبلة، دعا الشامسي إلى توسيع مفهوم «المحلية» في السينما الإماراتية وتطويره، بحيث لا يُقتصر على قوالب الأعمال التراثية الحالية وحدها، بل يمتد ليشمل تنويع المواضيع والمضامين التي تعكس واقع الثقافة الشعبية الحالية والتنوع الاجتماعي في الدولة، مؤكداً أن توافر الجانب المادي والتقني بمستويات عالية يجعل التحدي الأبرز متمثلاً في عمق الطرح وتنوع المعالجة الدرامية ووجود قصص إضافية قابلة للطرح خارج القوالب التقليدية القائمة.</p><p class='article-text'>وعن تجربته السينمائية الأولى، كشف الشامسي عن عمله على فيلم قصير حظي بدعم «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» عقب فترة تحضير وكتابة استمرت أكثر من عام، موضحاً أن الفيلم يقدّم معالجة سينمائية جديدة يستلهم فيها العرض الأداء الشهير «الإيقاع صفر» للفنانة مارينا أبراموفيتش، لإسقاطه على تفاصيل الحياة اليومية للجيل الجديد، متناولاً ثقافة الاستهلاك والسيطرة المادية والتقنية.</p><p class='article-text'>واختتم عبدالله الشامسي تصريحه بالإعراب عن أمله في أن تكون هذه الخطوة الانطلاقة لسلسلة من المشاريع المقبلة التي تسهم في إثراء الصناعة الثقافية المحلية، مؤكداً حرصه بصفته شغوفاً بالسينما على تقديم سردية إماراتية متطورة قادرة على الوصول إلى الجمهور العالمي وتأكيد حضور الصوت الإماراتي في المحافل السينمائية.<br></p><h2>تحوّل لافت</h2><p class='article-text'>ورأى خليفة إبراهيم السعيدي، أحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات تقف حالياً على أعتاب تحول جديد لافت ومأهول بمواهب صاعدة لم تُكتشف بعد.</p><p class='article-text'>موضحاً أن الأدوات والعناصر الحديثة لصناعة الفيلم أصبحت متوافرة للجميع، ما أتاح تحويل الأفكار إلى تجارب حقيقية وفريدة، معرباً عن أمله في أن يحافظ صانع الأفلام الإماراتي على أصالة أعماله.</p><p class='article-text'>وعن أبرز العقبات التي تواجه الشباب الإماراتي في هذا المجال، أشار إلى أن التحدي الأكبر يكمن في كسب ثقة المنتجين والمموّلين، لا سيما في ظل ارتفاع تكاليف الإنتاج وصعوبة إقناع المستثمرين بتحويل الأفكار إلى واقع، مبيناً أنه تمكن من تجاوز هذه العقبة عبر عرض أفكاره بطريقة عفوية ومبتكرة تصل إلى المستمع وتترك أثراً ملموساً لديه.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن مميزات الجيل الجديد من السينمائيين، شدد السعيدي على أن التجارب الشبابية الحالية تتجاوز حدود مخاطبة الجمهور المحلي لتخاطب العالم أجمع عبر المنصات الرقمية، مختتماً تصريحه بالـتأكيد أن هذا الجيل يمتلك وعياً كبيراً بأنه لا حدود للوصول إلى العالمية، وهو الطموح الأبرز الذي يسعى الجميع لتحقيقه مستقبلاً.</p>

شباب الإمارات والسينما.. من مقاعد المشاهدة إلى كواليس الإبداع

<p class='article-text'><br>في قصيدة «أهزوجة الخلاص»، تستدعي الشاعرة الإماراتية نجاة الظاهري التراث الشعبي لا بوصفه ماضياً منقضياً، ولا تستعين بمفرداته لمجرد إضفاء مسحة محلية على النص، وإنما تعيد تشكيل عناصره داخل بنية شعرية حديثة، بحيث يغدو البحر والنهمة والسفن والأشرعة والصواري علامات حية في ذاكرة تتجاوز المكان إلى الوجدان، ومن هنا تأتي قيمة التجربة في قدرتها على تحويل الموروث من مادة للوصف إلى طاقة للتخييل والتعبير.<br>وتبدأ الشاعرة من صورة تفتح أمام المتلقي أفقاً لا يكاد يرى فيه شيئاً سوى البحر؛ فحذف المسند إليه في مطلع الصورة يمنحها اتساعاً وإيحاءً، ويجعل البحر يبدو كأنه يملأ الفضاء كله، حتى تتلاشى الحدود بين المشهد الخارجي والعالم الداخلي للشاعرة، وتصبح الأفكار نفسها جزءاً من هذا الامتداد المائي المفتوح. هذه الهيمنة البصرية لا تُشرح فقط، بل تستكمل معناها حين تقول:</p><p class='article-text'><br>بَحْرٌ وَتُخْطَفُ فِي الْمَدَى أَفْكَارِي<br>وَغَشَتْنِيَ النَّهْمَاتُ مِثْلَ بُخَارِ</p><p class='article-text'><br>ومن البحر، تنتقل نجاة إلى «النهمات»، لتمنح الصوت هيئة مادية تكاد تُرى وتُلمس. فالنهمة، باعتبارها فناً غنائياً بحرياً، لا تبقى صوتاً مسموعاً، بل تتحول عبر التشبيه إلى «بخار» يحيط بالشاعرة ويغمرها. وهنا تتداخل الحواس، فيغدو السمع مرئياً، والمسموع ملموساً، وكأن المتلقي يشارف حالة غرق في فضاء الطرب البحري.</p><p class='article-text'><br>ثم يتسع المشهد ليجمع بين حركتي الصوت السفن في لقطة واحدة؛ فالنهمة تبدو كأنها تحث المراكب على المضي، بينما تُكسب صفة «الكبيرة» السفنَ ضخامتها، قبل أن تأتي الإضافة الأخيرة لتكشف أن هذه الصورة العجيبة لا تنتمي إلى الواقع الراهن، بل إلى «بركة» من نوع آخر: بركة الذاكرة. ويأتي البيت ليضع القارئ أمام هذا المشهد المتخيل:</p><p class='article-text'><br>«يَامَالُ».. وَالسُّفُنُ الْكَبِيرَةُ غُمِّسَتْ<br>بِخَفَائِهَا فِي بِرْكَةِ التَّذْكَارِ</p><p class='article-text'><br>وهنا يتحول التراث إلى ذاكرة متحركة، تستعيد حياة البحر كما استقرت في الوجدان، لا كما تبدو في الواقع. ولذلك تأتي صورة الرمال والأشرعة والصواري بوصفها امتداداً لهذا الحنين؛ فأهزوجة الشاعرة لا تغادر المكان، لكنها أيضاً لا تستقر فيه، بل تمتد في فضاء الخيال، حيث العجاج حركة، والصواري صمت، والماضي حضور مستعاد:</p><p class='article-text'><br>أُهْزُوجَةٌ تَمْتَدُّ فِي رَمْلِ الْخَيَا<br>لِ عَجَاجَ أَشْرِعَةٍ وَصَمْتَ صَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وإذا كان التراث قد منح القصيدة مفرداتها، فإن الذاكرة تمنحها معناها الأعمق. ويبلغ هذا التداخل ذروته حين تجعل الشاعرة اللحن نفسه قابلاً «للتحميض»، فتستعير من عالم التصوير فعلَه لتحوّل الصوت إلى صورة تستقر في الصدر. عندها لا تعود الذكرى استحضاراً للماضي فحسب، بل عملية كشف لما يخفيه القلب من حزن:</p><p class='article-text'><br>ذِكْرَى تُحَمِّضُ صُورَةً لِلَّحْنِ فِي<br>صَدْرِي لِتَفْضَحَ حُزْنِيَ الْمُتَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وتكشف هذه المعالجة أن الرمز التراثي في القصيدة لا يعمل منفرداً، بل يتآزر مع الإيقاع والصورة والاستعارة، لتتحول مفردات البيئة البحرية إلى إشارات ذات أبعاد نفسية، تستحضر الماضي وتعيد بناء أثره العاطفي في وعي الشاعرة والقارئ في الوجدان الراهن.<br>وبهذا السبك المتدرج، تنجح نجاة الظاهري في إقامة جسر بين المرجعية التراثية وحداثة التعبير، فتستعيد عناصر البحر لا لتوثيقها، وإنما لإطلاق طاقتها الشعرية. وهكذا يصبح الموروث في «أهزوجة الخلاص» صوتاً للذاكرة، وصورة للحنين، ومرآة لوجدان يواصل الإصغاء إلى البحر حتى بعد أن يغيب صوته.</p>

السيد رمضان

مبدعون لـ« البيان »: عودة «دبي السينمائي» تنعش الحراك الفني وتفتح الآفاق للمواهب