<p class='article-text'><div data-empty="false">في زاوية هادئة من ذاكرة منزل إماراتي، لم يكن السرير الخشبي مجرد قطعة أثاث عتيقة، بل حكاية متوارثة تختزن دفء الطفولة وملامح زمن مضى. من هنا، بدأ الفنان الإماراتي الشاب بدر الموسوي رحلته، لا لترميم الخشب فحسب، بل لإعادة إحياء ذاكرة كاملة عبر عمل فني يتجاوز حدود الشكل إلى عمق الشعور.</div></p><p class='article-text'>ويعيد طرح سؤال العلاقة بين الإنسان وموروثه في زمن تتسارع فيه التحولات. وفي مقاربة فنية تستنطق الأشياء الصامتة وتعيد توظيفها ضمن خطاب بصري معاصر، قرر الموسوي أن يمنح «المنز» حياة ثانية، بعدما رافق أجيالاً منذ أواخر تسعينيات القرن الماضي، فلم يتعامل معه بوصفه مادة جامدة، بل باعتباره مستودع ذكريات، فحوّله إلى عمل تركيبي ينبض بالحياة، يجمع بين أصالة الماضي وابتكارات الحاضر.</p><h2>لحظات الحنان</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">«اليد الذهبية» في قلب هذا العمل، كانت هي الرمز البصري والإنساني بالغ الدلالة الذي جسّد من خلاله الفنان جانباً مضيئاً من الذكريات الدافئة ليحاكي يد الجدة وهي تهز السرير برفق، مستحضراً لحظات الحنان الأولى.</div></p><p class='article-text'>هنا، تتداخل التقنية مع العاطفة، إذ وظّف الموسوي التقنيات الحديثة مدعومة بمحرك آلي يمنح الحركة استمراريتها، فيخلق مشهداً دائرياً يعيد إنتاج الذاكرة وكأنها تحدث الآن، في تماهٍ بين الماضي والحاضر.</p><p class='article-text'>ولم تقف التجربة عند حدود الفكرة، بل امتدت إلى معالجة دقيقة للقطعة؛ إذ كشف الفنان عن طبقاتها اللونية المتراكمة عبر السنوات، محافظاً على أثر الزمن كجزء من جمالها، في حين عمل على تدعيم بنيتها بهيكل أكثر صلابة يضمن استمراريتها، كما استخدم مواد وتقنيات حديثة لمعالجة التشققات والتآكل، دون أن يمس روحها الأصلية، محققاً توازناً لافتاً بين الحفظ والتجديد.</p><h2>هوية ثقافية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجاوز هذه التجربة بُعدها الشخصي لتلامس بعداً مجتمعياً أوسع، إذ تعكس وعياً متنامياً لدى جيل من الفنانين بأهمية صون الذاكرة اليومية بوصفها جزءاً من الهوية الثقافية.</div></p><p class='article-text'>فالأشياء البسيطة، مثل «المنز»، لا تُختزل في وظيفتها، بل تتحول إلى وسيط سردي يوثق تفاصيل الحياة، حين تقع في يد مبدع يعيد تقديمها ضمن رؤية فنية قادرة على مخاطبة الحاضر دون أن تفقد صلتها بالجذور.</p><p class='article-text'>وبهذا العمل، لا يقدم بدر الموسوي مجرد تجربة فنية، لكنه يطرح رؤية ثقافية أوسع تؤكد أن التكنولوجيا ليست نقيضاً للتراث، بل وسيط يعيد صياغته ويمنحه أفقاً جديداً. إنها دعوة لإعادة النظر في المقتنيات القديمة بوصفها حوامل للمعنى، قادرة عبر حس إبداعي واعٍ على التحول إلى أعمال فنية تنبض بالحياة، وتحفظ الذاكرة من التلاشي في زمن النسيان.</p>

حوّل سرير الطفولة إلى عمل تركيبي نابض بالحياة

بدر الموسوي يرمم الذاكرة ويستحضر علاقة الإنسان بالموروث

<p class='article-text'><div data-empty="false">إبداعات تشع روعة وجمالاً، وتتألق برؤى وأفكار متجددة، تتداخل فيها مواهب الفن مع تقنيات الذكاء الاصطناعي المستوحاة من روح العصر، ويؤكد من خلالها مبدعو الإمارات إمكانية توظيف هذه الأداة المتطورة دون أن تطغى على جماليات العمل الإبداعي المستمدة من قدرات البشر وفلسفاتهم العميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحياء دبي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أضاءت «البيان» على جانب من تلك الإبداعات، إذ تحدثت الفنانة عزة القبيسي عن ملامح عملها الفني «بين الشندغة» الذي يُعَدُّ أول تجربة لها باستخدام الذكاء الاصطناعي في مجال الرسوم المتحركة القصيرة، مشيرةً إلى أنها انطلقت من صور فوتوغرافية التقطتها شخصياً في حي الشندغة، أحد أقدم أحياء دبي وأكثرها ثراءً من حيث الملمس والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «دمجت هذه الصور مع تحولات متخيلة عبر الذكاء الاصطناعي لتحاكي مشاعر التجول في مكان مألوف لكنه مفعم بالرمزية. النخلة، كرمز يتكرر في أعمالي، ظهرت هنا كدليل ومرآة لحالة من الاستمرارية والحماية والانتماء»، مؤكدةً أن التجربة فتحت لها أبواباً جديدة لإعادة تصور العلاقة بين المكان والذاكرة، حيث بات الانتقال بين المشاهد محملاً بالعاطفة والحدس أكثر من كونه تقنياً أو مرئياً فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الفنانين الإماراتيين يواصلون استكشاف تقنيات الذكاء الاصطناعي بطرق تعكس تنوع هويتهم وتجاربهم الفنية، وأن الذكاء الاصطناعي أتاح إمكانيات جديدة في التعبير البصري، ليس كأداة بديلة، بل كوسيط يفتح مسارات للتجريب وإعادة صياغة المألوف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «لاحظت أن هناك حرصاً من كثير من الفنانين على استخدام هذه التقنيات بحذر ووعي، بحيث لا تطغى على جوهر الإبداع الشخصي، بل تعززه»، لافتةً إلى أن التجربة ما زالت في بدايتها، ولكنها واعدة وتدعو إلى الحوار المفتوح بين الفن والتقنية. وعن وجهة نظرها في كيفية توظيف الذكاء الاصطناعي في الفن دون أن يلغي ذلك شخصية الفنان وفلسفته الإبداعية، بينت عزة أن المفتاح يكمن في استخدام الذكاء الاصطناعي كأداة مرافقة لا كبديل، منوهةً بأن الفنان هو من يحدد الإطار، والرؤية، والرسالة، بينما الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون وسيلة لتجسيد هذا الخيال بطرق غير تقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردفت: «في عملي الأخير، على سبيل المثال، كانت الصور والمشاعر والرؤية كلها نابعة مني، أما التحول والانتقالات فتم توليدها عبر الذكاء الاصطناعي بشكل يخدم القصة ولا يستولي عليها»، مشددة على ضرورة الحفاظ على البصمة الفنية، والتعامل مع الذكاء الاصطناعي بوصفه امتداداً للإبداع البشري، وليس نقيضاً له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيلة مساندة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، رأت الفنانة ميثاء الرميثي أن استخدام الذكاء الاصطناعي بوصفه وسيلة إبداعية في الفن يعتمد على الفكرة التي يودُّ الفنان التعبير عنها، موضحة أن ثمة أموراً يميل المبدع إلى تصويرها على أرض الواقع، فيكون الذكاء الاصطناعي وسيلة مساندة له لتحقيق هذا التصور، ورسم خيالاته وتوصيلها إلى المتلقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن هناك من لا يؤمن بفكرة استخدام الذكاء الاصطناعي، الذي لا يزال أداة جديدة تنقسم حولها الآراء والتصورات، مؤكدة أنها تعتقد بأن الأعوام المقبلة ستشهد إقبالاً كبيراً على تلك التقنية في أغلب المجالات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت عن عملها الفني «كيف لو طاح الثلج في دبي» الذي تشكَّل من مجموعة لوحات نفَّذت فيها تصورها الإبداعي بواسطة الذكاء الاصطناعي على معالم دبي المشهورة، كبرج خليفة، وبرج العرب، وبرواز دبي، وغيرها، مشيرة إلى أن هذا العمل حقق انتشاراً لافتاً على منصات التواصل الاجتماعي، وفتح باباً للتساؤل عن حقيقة تساقط الثلج على دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأسباب التي دعتها إلى إبداع هذا العمل الفني قالت ميثاء: «تخيّلت في يوم من الأيام لو استيقظنا صباحاً، ورأينا الثلوج تغطي الشوارع والأبراج، وكيف سيبدو منظر الأجواء الشتوية حينئذٍ، وكيف سيكون جمال دبي»، منوهةً بأن تطوير الصورة التي التقطتها بعدستها صنع منها عملاً فنياً يمتزج فيه الواقع بالخيال.</div></p>

الذكاء الاصطناعي في دبي يغذي خيالات المبدعين

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمنٍ تتسارع فيه التحولات وتتزاحم فيه التحديات، تبرز الثقافة لا بوصفها ترفاً معرفياً، بل كقوة خفية تعيد ترتيب الوعي، وتمنح المجتمعات القدرة على الثبات. وفي دولة الإمارات، حيث يتقاطع التاريخ مع الحداثة، يتحول الموروث الإبداعي والفكري إلى ركيزة صلبة للتماسك، ليؤكد أن الهوية ليست مجرد ذاكرة، بل طاقة متجددة تصنع الحاضر وتحمي المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هنا، يتبدّى دور الثقافة كصمام أمان مجتمعي، لا يكتفي بتعزيز الانتماء، بل يرسّخ منظومة قيم قادرة على التغلب على التحديات وتوجيهها نحو مسارات أكثر وعياً واتزاناً. فبين الكلمة والفن، وبين الفكرة والممارسة، تتشكل ملامح مجتمع يستمد قوته من إرثه، ويعيد صياغته بروح معاصرة، ليحافظ على تلاحمه الوطني ويواصل مسيرته بثقة، مهما تعاظمت التحديات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رشد اجتماعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر والكاتب سالم الزمر، خلال حديثه لـ«البيان»، أهمية الدور الجوهري والمفصلي الذي تنهض به الثقافة بوصفها عنصراً معرفياً مؤثراً في منظومة الوعي الاجتماعي، مشدداً على أن الثقافة الحقيقية هي مزيج من المعارف التي تتشابك لتشكل مادة الوعي لدى الفرد والمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الزمر أن الوعي يتشكل من خلال إدراك المثقف للمواد المعرفية وإعادة بثها في الوعي العام، لتتحول إلى إشارات ودلالات تصنع رشداً اجتماعياً يحمي مقدرات المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الموروث الإبداعي والفكري يعد ركيزة أساسية في تشكيل الفكر، داعياً إلى استلهام القيم الإنسانية والأخلاقية مثل: الوفاء وحب الوطن والدفاع عنه، والاعتصام براية الوحدة الوطنية والقيم الدينية الراسخة، والتمسك بشرف الكلمة ونزاهة الأدب ومصداقية المفكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد الزمر على ضرورة تحلي المثقف بهذه القيم ليكون مؤثراً في المجتمع، خاصة في الأوقات العصيبة، مستشهداً في هذا الصدد ببيت شعري للأديب السعودي غازي القصيبي يعكس عزة الكاتب وترفعه عن الهوان: «وإنْ مضيتُ فقُولي لم يكنْ بَطَلاً.. لكنه لم يقبّل جبهةَ العارِ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف الثقافة التي تخلو من المرجعيات الأخلاقية والإنسانية والدينية بأنها «ثقافة هشة» لا تصمد أمام الأزمات، ويكون أثرها سيئاً وتخريبياً على المجتمع لافتقارها إلى الرواسخ النفسية، مختتماً حديثه بالتركيز على الدور المهم للمؤسسات الثقافية في نشر الوعي المؤسس للوحدة الوطنية وحب الوطن، ودمج أفراد المجتمع تحت راية واحدة بعيداً عن الأفكار المغرضة، ومحاربة الشائعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيم مشتركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الفنانة التشكيلية فاطمة الحمادي، إلى قدرة الثقافة العالية على ترسيخ القيم المشتركة وتعزيز الهوية الوطنية الجامعة بين أفراد المجتمع، مؤكدةً الدور المحوري الذي تؤديه باعتبارها صمام أمان في مواجهة الأزمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الحمادي أن أهمية الثقافة تبرز بشكل جلي في أوقات الأزمات؛ إذ تتحول إلى وسيلة فعالة لاحتواء التحديات عبر نشر الوعي وتعزيز روح التضامن، مشيرةً إلى أن التركيز على القصص الإنسانية المشتركة يسهم في تعزيز تماسك المجتمع، وأن الثقافة تمنح الأفراد مساحة للتعبير والتفريغ الإيجابي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الحمادي على ثراء الإرث الثقافي الإماراتي القائم على قيم التعايش والتسامح والانفتاح، داعيةً إلى استلهام الموروث من خلال إعادة تقديمه بأساليب معاصرة تربط الأجيال الجديدة بتاريخها عبر الفنون والأدب، وتوظيف الإرث كأداة لبناء وعي جماعي قادر على مواجهة التحديات بروح متماسكة ومتفائلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول سبل تعزيز الاستقرار المجتمعي، حددت الفنانة فاطمة الحمادي أدواراً متكاملة لثلاث جهات رئيسة: المؤسسات الثقافية التي رأت أنها مطالَبة بضرورة توفير منصات للحوار والإبداع وتعزيز المشاركة المجتمعية، والمثقفين الذين أكدت أهمية دورهم الأساسي في توجيه الخطاب الفكري نحو القيم الإنسانية ونشر الوعي النقدي البنّاء، إضافةً إلى الإعلام الذي يمتلك دوراً مكملاً في تسليط الضوء على المبادرات الإيجابية وتقديم محتوى يعزز الانتماء والقدرة على التكيف مع المتغيرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إحساس عميق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح الكاتب محسن سليمان، أن الدور المحوري للمثقف يتضاعف خلال أوقات الأزمات؛ إذ يجب عليه تعميق حسّه الثقافي والحفاظ على معايير المواطنة والولاء وقيمها، باعتبارها الركيزة الأساسية لتنمية المجتمع وتشكيل هويته وتعزيز تماسكه، مؤكداً أن المثقف يجب أن يكون رسولاً للإيجابية، يعمل على تهدئة النفوس وبث روح التعاون والتآلف، لا سيما في المحيط السكني، مع الحرص على تحفيز الإبداع والابتكار لخلق بيئة مجتمعية صالحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن الثقافة تمثل الدرع الواقية للمجتمع، ما يفرض على المشتغلين بها استشعار الحس الوطني ورفع الروح المعنوية من خلال إحياء العادات الثقافية الأصيلة، مشيراً إلى أهمية نشر قيم التسامح والتعايش بين المواطن والمقيم، وتوجيه السلوك المجتمعي نحو التشارك، وهو ما يفضي في النهاية إلى تحقيق الاستقرار المجتمعي المنشود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال محسن سليمان إن مواجهة التحديات تتطلب استلهام قيم الموروث الإبداعي والفكري التي تعد من المبادئ الأساسية في مجتمع دولة الإمارات، لافتاً إلى أن هذا الموروث الغني يرسّخ قيم التسامح كإرث حضاري عريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن النموذج الإماراتي التاريخي في الانفتاح على الآخر واحتضانه يمثل مرجعية ملهمة، خاصة أن الدولة نجحت في احتضان أكثر من 200 جنسية تعيش جميعها في إطار من الاحترام المتبادل، منوهاً بضرورة تضافر الجهود بين المؤسسات الثقافية والمثقفين والإعلام لترسيخ القيم التي تعزز الاستقرار وتكيف أنماط التعايش مع مختلف الظروف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى الدور الجوهري للأسرة بوصفها النواة الأولى لتحقيق الانسجام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأصالة والتسامح والتلاحم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان التشكيلي خليل عبدالواحد، أن القيم والعادات والتقاليد الأصيلة في دولة الإمارات تمثل صمام أمان حقيقياً، وأن لها دوراً محورياً في تعزيز التماسك والترابط المجتمعي، موضحاً أن المجتمع الإماراتي، بمختلف أطيافه وجالياته، يعيش حالة من التكاتف والتعاون الاستثنائي، وهي قيم تبرز بوضوح أكبر في أوقات التحديات، حيث يشعر الجميع بمسؤولية مشتركة تجاه الوطن وحمايته واستقراره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار عبدالواحد إلى أن الثقافة الإماراتية غنية بقيم الكرم، والأصالة، والتسامح، والتلاحم، وهي عناصر أساسية أسهمت في انفتاح المجتمع على الثقافات الأخرى مع الحفاظ على هويته الوطنية، مشدداً على ضرورة نقل هذا الموروث إلى الأجيال الناشئة عبر القنوات التعليمية والمدارس، وأن تعزيز هذه النقاط في نفوس الشباب يضمن استمرارية الروح الوطنية والتلاحم المجتمعي في المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مقارنة بين الماضي والحاضر، قال الفنان خليل عبدالواحد إن المجتمع الإماراتي قام منذ البداية على مبدأ التلاحم والترابط القوي، مبيناً أنه برغم بساطة العيش في الماضي وصغر حجم المجتمع آنذاك، فإن «الفزعة» ومساندة الناس بعضهم بعضاً والتكاتف المجتمعي كانت المحرك الأساسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «واليوم، في ظل الرخاء والأمن اللذين توفرهما الدولة، فإن هذا الموروث تطور ليصبح أكثر قوة وتنظيماً. في الماضي، كان الجميع يكمل الآخر، واليوم هذا المبدأ يظهر بشكل واضح، ما يعزز الشعور بالأمان والاستقرار النفسي والاجتماعي لدى الجميع»، مؤكداً أن نمط الحياة الحديثة لم يغيّر من جوهر الإنسان الإماراتي الحريص على مساعدة الآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن للمؤسسات والمثقفين والإعلاميين دوراً جوهرياً في بناء الوعي الجمعي، مشيداً بالدور الذي تقوم به الجهات المعنية في الدولة من خلال توفير منصات ومساحات للمبدعين والمثقفين لتبادل الأفكار والمعرفة، وتعزيز الفكر الإيجابي ونشره في المجتمع لتقوية الروابط الإنسانية، وخلق بيئة مناسبة للتبادل الثقافي بين المواطنين والمقيمين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم الفنان خليل عبدالواحد حديثه بالإشارة إلى أن التلاحم يبدأ من البيت، مؤكداً أن الترابط الأسري القوي هو الأساس الذي يبني مجتمعاً قوياً، وبالتالي دولة قوية ومستقرة، مشدداً على أن الفرد هو لبنة هذا المجتمع، وأنه بقدر تفاعله الإيجابي وتكاتفه مع محيطه، يزداد الشعور بالأمن والأمان للجميع.</div></p>

الثقافة الإماراتية..مناهل إبداع تحصّن التلاحم الوطني

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين أروقة الغاليريات النابضة بالحياة، ومنصات العرض التي لا تهدأ، تنسج الإمارات فصلاً جديداً من فصول ريادتها، حيث تتحول الفنون التشكيلية من مجرد تعبير بصري إلى قوة ناعمة عابرة للحدود، وبرهان حي على حيوية المشهد الثقافي واستدامته. وفي قلب دبي، تتجلى السياحة الثقافية كرسالة صمود وانفتاح، حيث لم تكن التحديات الراهنة المتمثلة في الاعتداءات الإيرانية الغاشمة إلا وقوداً لتعزيز الحراك الفني وتدفق الزوار نحو وجهات أصبحت منارات فكرية عالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمن «مقتنيات دبي» التي تفتح أبواب الذاكرة الثقافية للجمهور عبر التحول الرقمي ومنهجيات الإعارة المبتكرة، إلى «السركال أفنيو» الذي يرسخ مكانته كوجهة استراتيجية تجمع نخبة المبدعين الدوليين، تبدو الإمارات عموماً ودبي على وجه الخصوص اليوم كأنها ورشة عمل كبرى لا تتوقف عن النمو، وتحفل بالتدفق المستمر للفعاليات الذي يؤكد أن الفن في الإمارات ليس نشاطاً عابراً، بل هو نظام حيوي متجذر يعكس نضج التجربة الإبداعية وقدرتها على صياغة سردية حضارية تلهم العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استدامة ثقافية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت سوسي ديكيجيان، رئيسة إدارة «مقتنيات دبي»، في حديثها لـ«البيان»، الدور الجوهري الذي تنهض به المجموعة في استدامة السياحة الثقافية، مشيرة إلى أنها تمثل كياناً فنياً متجذراً في قلب دبي، يحفل بنتاج مساهمات جامعي مقتنياتها وفنانيها ومجتمعاتها، موضحة أن هذه الهوية المحلية هي المحرك الأساسي لقدرة المجموعة على الصمود والاستمرار، لا سيما في الأوقات التي تشهد حالة من عدم اليقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت ديكيجيان إلى أن «مقتنيات دبي»، بوصفها أول مجموعة مؤسسية عامة للفنون الحديثة والمعاصرة في الإمارة، تستمد زخمها من النظام الحيوي المحيط بها، وأنه في ظل التحديات التي قد تعوق التواصل الثقافي الإقليمي، تبرز المبادرات المحلية كأدوات ربط حيوية، قائلة: «إن المجموعة والمدينة تتقاسمان رؤية مجتمعية واحدة، وهذا هو الوقت الأمثل لتعزيز المشاركة العامة ومنح الجمهور فرصة الوصول إلى أعمال فنية كانت لتبقى حبيسة المجموعات الخاصة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوهت بالتطور الرقمي للمجموعة، حيث تضم الآن أكثر من 1.200 عمل فني لـ120 راعياً، متاحة بالكامل عبر منصات الإنترنت، ما يضمن استمرارية الوصول الثقافي حتى في فترات تقييد الحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص سياسات الاستحواذ، أوضحت ديكيجيان أن المجموعة تعتمد نموذجاً فريداً قائماً على «الإعارة طويلة الأمد»، حيث تخضع الأعمال لعملية تقييم فني مستقلة وصارمة، كاشفة عن مراجعة نحو 400 عمل سنوياً من خلال لجان خبراء تضمن أعلى معايير الدقة والمصداقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على أن هذا الإطار المنهجي يعزز ثقة الجمهور الدولي في استقرار المشهد الإبداعي المحلي، مؤكدة أن وجود المجموعة ضمن فعاليات كبرى مثل «أرت دبي» يمثل دورة مستمرة من البحث والنمو، مضيفة أن المشاهد العالمي يلمس اليوم نظاماً ثقافياً ناضجاً يتخذ من الفن وسيلة تعبيرية رصينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصفت ديكيجيان «مقتنيات دبي» بأنها «منصة سردية حية» تحفظ الذاكرة الثقافية للمدينة دون فرض سردية أحادية، مؤكدة أن المجموعة تعكس الواقع المعقد للممارسات الفنية في المنطقة، وتفتح باباً للنقاش حول مفهوم الاقتناء كفعل حضاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت رئيسة إدارة «مقتنيات دبي» حديثها بالإشارة إلى المسؤولية المدنية وقيمة الأرشفة، موضحة أن العديد من المقتنيات تحمل قصصاً إنسانية مرتبطة بالتحولات العالمية، ما يجعل من «مقتنيات دبي» رسالة صمود بحد ذاتها. وقالت: «المجموعة هي دعوة للتعرف إلى مكان يواصل بناء ومشاركة حياته الثقافية بكل انفتاح وقوة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجهة مرموقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد كوروش نوري، المدير المؤسس لمعرض «كربون 12»، أن صالات العرض الفنية الخاصة تمثل ركيزة أساسية لا غنى عنها لاستدامة السياحة الثقافية، وتعزيز مكانة دبي كوجهة فنية عالمية مرموقة، مشيراً إلى أن دور هذه الصالات يتجاوز الجوانب التجارية ليصبح التزاماً أخلاقياً تجاه الفنانين وجامعي المقتنيات والمشهد الثقافي بأسره، وهو ما تجلى في قرار المعرض بتمديد فعاليات عرض الفنانة أناهيتا رزمي دعماً للاستمرارية الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح نوري أن التميز التقييمي يمثل الجوهر الفلسفي لمعرض «كربون 12»، مشدداً على أن هذا التميز يستوجب مرونة مالية قوية لمواجهة التحديات، حيث إن مفهوم الوجود في قطاع الفنون ليس مجرد شعار، بل هو واقع يتطلب العمل الدؤوب، مستعرضاً تجربة المعرض التي تمتد 18 عاماً في دبي، واصفاً الإمارة بـ«المركز الحيوي» الذي أتاح له بناء منصة فنية معترف بها دولياً بفضل الرؤية الطموحة والبيئة الداعمة للإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار المدير المؤسس لـ«كربون 12» إلى أن نجاح الفعاليات الكبرى مثل «أرت دبي» مرتبط جوهرياً بقوة «المنظومة المحلية» للصالات الفنية، مبيناً أن الحفاظ على برنامج معارض صارم بمعايير مؤسسية طوال العام يضمن للجمهور الدولي مشهداً فنياً ناضجاً فكرياً ومتجذراً، وليس مجرد أنشطة مؤقتة أو عابرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لفت نوري إلى أن زخم المعارض الدولية في المنطقة، مثل «أرت دبي»، و«فريز أبوظبي» المرتقب، يعكس بيئة الانفتاح والترحيب التي تتميز بها الدولة، مضيفاً أن المعرض يسهم في صياغة سردية بصرية معاصرة من خلال التمسك بأعلى المعايير الفنية منذ تأسيسه عام 2008، مؤكداً أن دبي أصبحت بقعة للبحث الفكري الدائم وملتقى عالمياً للأفكار. وكشف نوري عن التحضير للمعرض رقم 102 في مسيرة الغاليري، الذي سيخصص للفنان أنطوني أكينبولا في أبريل الجاري، معلناً عن خطة طموحة لعرض أعمال نخبة من الفنانين الدوليين، من بينهم نور ملاس وفيلب مولر، وذلك احتفاءً بالذكرى العشرين للمعرض الفني المرتقب في مايو المقبل، ما يعزز من مكانة «السركال أفنيو» بوصفه إحدى أهم الوجهات الاستراتيجية للسياحة الثقافية في المنطقة.</div></p>

السياحة الثقافية في الإمارات ورشة عمل كبرى يصوغها النمو

الحراك الإبداعي في دبي.. مشهد متألق يتخطى التحديات الراهنة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمنٍ يتسارع فيه كل شيء نحو النسيان، يختار الفنان التشيلي المنحدر من أصول عربية خورخي تقلا أن يقف في مواجهة العابر، وأن يحول الفن إلى فعل تنقيب في طبقات الذاكرة.</div></p><p class='article-text'>وفي معرضه «ما يأتي عليه الزمان.. يبقي عليه الزمن»، الذي انطلق أخيراً في مؤسسة الشارقة للفنون، يقدم تقلا تجربة بصرية تُقرأ كما تُشاهد، حيث تتجاور العمارة المتصدعة مع الوجوه الغائبة، وتتراكب الخطوط والطبقات كما لو كانت جيولوجيا للألم الإنساني.</p><p class='article-text'>لا يتعامل تقلا مع اللوحة كمسطح جمالي مكتمل، بل كحقل اختبار للذاكرة، ومساحة تتصارع فيها قوى الفناء والبقاء؛ فالأعمال المعروضة لا توثق التاريخ بقدر ما تعيد مساءلته، وتستحضر ما حاول الزمن طمسه، لتؤكد أن ما يمحى من السجلات قد يبقى راسخاً في الوجدان. هنا، يغدو الفن أداة كشف، وتتحول الألوان إلى شواهد، والفراغات إلى أصوات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستلهم تقلا عنوان معرضه من قصيدة للشاعر تي. إس. إليوت، ليرسخ فكرة أن الزمن ليس مجرد خط مستقيم يبتلع الأحداث، بل هو مصفاة كبرى. «ما يأتي عليه الزمان» يشير إلى الدمار، والزوال، والنسيان الذي يلحق بمظاهر الحياة، أما «ما يبقي عليه الزمن» فهو تلك الروح والشذرات من الحقيقة والذاكرة التي تأبى الاندثار وتظل محفورة في الوعي الجمعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لوحاته الكبيرة، يستخدم تقلا العمارة كرمز للثبات والهوية، لكنه يعيد تفكيكها. الخطوط لديه ليست حادة أو نهائية، بل هي أشباح لعمارة كانت قائمة. وتبدو المباني والساحات في أعماله كأنها تمر بمرحلة تحلل أو إعادة تشكل، وهو ما يعكس اهتمامه بالتاريخ، حيث تصبح الجدران شاهدة على التحول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يرسم تقلا الشكل المباشر دائماً، بل يرسم ما حوله أو يترك فراغات توحي بوجود الشيء. هذا التوجه يجعل المشاهد شريكاً في صنع المعنى، حيث يضطر العقل إلى ملء الفجوات وفك رموز الأشكال التي تبدو كأنها أحافير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجاوز أعمال تقلا الجغرافيا حينما يستخدم صور الأقمار الاصطناعية، والمخططات، والوجوه العابرة، ليحكي قصة الإنسان، كما يحاول أن يمنح صوتاً لمن طواهم الزمان ولم يبقِ عليهم سوى في ذاكرة الفن الصادقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث يتسم بالعمق الفلسفي حول الذاكرة والزمن، يكشف الفنان التشيلي خورخي تقلا لـ«البيان» عن الرؤى الكامنة وراء أعماله، مؤكداً أن الفن ليس مجرد محاكاة للواقع، بل هو مساحة تتشكل بين ذاكرة المكان والمكان ذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى تقلا أن العالم يعيش في حالة تدفق وتغير دائم، ومن هنا ينبع دور الفنان في رصد التحولات، موضحاً أنه لا يتعامل معها بوصفها حالة نوستالجية أو مستقرة، بل يرسمها ككيان هش ومتصدع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشبه الفنان الذاكرة في لوحاته بالعمارة المهدمة أو الصدمات الجماعية التي تترك أثراً لا يمحى، معتبراً أن استحضار الأحداث التاريخية في فنه هو فعل مقاومة ضد النسيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول استلهامه عنوان معرضه من قصائد الشاعر تي. إس. إليوت، أشار تقلا إلى أن طقوسه اليومية تبدأ دائماً بقراءة الشعر ورسم المخططات الأولية، مبيناً أن هذا الامتزاج بين الكلمة والريشة يخلق توازناً نفسياً يساعده على هضم ما يحدث في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تقنيته الفريدة، يقول تقلا: «أتعامل مع اللوحة وكأنها بشرة إنسانية؛ فاستخدام الشمع البارد يتيح لي تجسيد الصدمات كما لو كانت ندوباً حقيقية على جسد حي. إن عمليات الكشط، والتمويه، وتراكم الطبقات في الأعمال ليست مجرد أساليب تقنية، بل هي استعارة بصرية للدمار الذي تخلفه الكوارث».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتميز لوحات تقلا بكثافة الطبقات التي تشبه التكوينات الجيولوجية. ويصف الفنان هذا الأسلوب بأنه «عملية تشريح» تهدف إلى الكشف عما تحت السطح. فبالنسبة إليه، اللوحة هي «الجلد الذي يغطي الصدمة». ويختتم تقلا رؤيته بتأكيد صمود الذاكرة، قائلاً: «لا يوجد شيء يضيع تماماً». ومن خلال توثيق الصدمات التاريخية، يسعى الفنان لضمان بقاء محاولات المحو حاضرة في الوجدان الجمعي كذاكرة حية لا تقبل النسيان.</div></p>

قدم تجربة فلسفية عميقة في معرضه الأخير بمؤسسة الشارقة للفنون

أعمال خورخي تقلا تستنطق الحطام وتكتب سيرة الضوء

مبدعون لـ «البيان»: البرنامج حول الطموحات إلى مشروعات مؤثرة

«الوطني لمنح الثقافة».. رافعة تمكين مسارات الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">موقفٌ عابر يقتحم مخيِّلة شاعر، فيصنع صورة تملأ وجدانه وتستحوذ على حواسِّه، ليجد نفسه رهين تلك الحالة الإنسانية التي تُنطقه أعذب الأبيات، وتدعه وقد فاضت قريحته بمشاعر لا حصر لها، يختزلها جميعاً في قصيدة محكمة السَّبْك، أو مقطوعة رشيقة الإيقاع.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/31/5132454.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التسلسل المنطقي في إبداع النصوص الشعرية، الذي أنتج تراثاً من الدواوين التي تحفل بها المكتبة العربية، ربما اتخذ مساراً مغايراً، أو تأثر برؤى فكرية جديدة في عصرنا الراهن، فظهرت تجارب مختلفة، تحاول أن تصنع من الشعر عملاً يومياً مستمراً، وتسعى لإبداع النص، غير منتظرة الموقف الإنساني الذي يسبق وجوده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع انبثاق طفرة التواصل الاجتماعي، اكتظت المنصات بأشعار لم يتأنَّ أصحابها في اختمار أفكارها الفنية، ولم يذوقوا عذاب الصبر حتى تولد أعمالهم ناضجة مكتملة، بل شرعوا في التأصيل لهذا التصوُّر الجديد، الذي يريد من القصائد أن تغدو مذكرات يومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الشاعر الإماراتي محمد عبد الله البريكي مدير بيت الشعر بالشارقة، في تصريح لـ «البيان»، أنه يمكن للشاعر المتمكن أن يكتب أبياتاً من باب اللياقة الشعرية والذهنية، لكن ليس كل ما يُكتب ينشر، محذراً من كثرة الكتابة التي تؤدي إلى الاستسهال والإسفاف، وبالتالي، استهلاك الأفكار، ناهيك عن استهلاك الوقت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال البريكي: «إن الشاعر إن كان اجتماعياً، فإنَّ هناك أولويات في حياته، وهي بحاجة إلى قسمة من الوقت، وأرى أن وسائل التواصل جيدة، إذا وظفها الشاعر في خدمة تجربته ومسيرته»، مشيراً إلى أن كثرة النشر قد تؤدي إلى نشر أعمال مترهلة إبداعياً، ولا ترقى إلى أن تبقى خالدة للأجيال، فتذهب كالزبد، وتُستهلك آنياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أنه من الصعوبة بمكان، أن يوازن الشاعر بين الغزارة والجودة، إلا إذا كان لديه متسع من الوقت، وتفرُّغ للكتابة، لافتاً إلى ضرورة ألا تكون هذه الغزارة شبه يومية، لأن ما يُكتب ليس بالضرورة أن يكون صانعاً للدهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن الشعر يمكن أن يكون لغة يومية، يعبِّر بها الشاعر عن همومه الذاتية، ويمكن أن يصبح رسالة ومذكِّرة يومية، مضيفاً: «هذا الجهد يأتي من خلال تقوية عضلات القدرات الإبداعية، ومنعها من الترهل والتوقف».</div></p><h2>سرعة وتلقائية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، لفتت الشاعرة الإماراتية الهنوف محمد، إلى أن ثمة نوعين من الشعراء، نوع يعيش الشعر بكل تفاصيله، والنوع الآخر يتلذذ بالكتابة عن التفاصيل، مضيفةً: «نحن نعيش في زمن يتسم بالسرعة والتلقائية والازدواجية، زمن نحنُّ فيه إلى التأمل والهدوء من ناحية، ومن ناحية أخرى نميل إلى السرعة في التعاملات والحركة واتخاذ القرارات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الشاعر هو المؤرخ الأول للحقبة الزمنية التي يمرُّ بها، وأنه يعيش تفاصيل تشبه الزمن، مشيرةً إلى أنه لا غرابة في أن يحوِّل شعره إلى إبداع يومي، وينشره عبر منصات التواصل الاجتماعي، وأن هذه الظاهرة تواكب عصرنا الحالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «هناك خلل في الموازنة بين غزارة الإنتاج وجودة النص الشعري، إلا في ما ندر، بسبب السرعة في كتابة النص، دون مراعاة أدواته الفنية، وفي رأيي أن الشعر أصبح بالفعل لغة يومية للتعبير عن الذات».</div></p><p class='article-text'>موضحةً أن وسائل التواصل الاجتماعي، هي التي تشجع الشعراء على الكتابة اليومية، بسبب الضغط النفسي أو الغربة الداخلية والخارجية التي يكتوون بنارها، وأن الكتابة كانت، وما زالت، هي الشفاء الأوحد من الجراحات التي تصيب النفس البشرية.</p><h2>تجربة رائدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أكد الشاعر والناقد السوري الدكتور أكرم جميل قنبس، أنه ينظم الشعر يومياً، وينشره عبر منصات التواصل الاجتماعي، واصفاً تلك الفكرة، التي بدأها منذ نحو سبع سنوات، بأنها «تجربة رائدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال قنبس: «أحرص على نشر مقطوعات شعرية بصورة يومية متتابعة»، منوهاً بأنه لا يرى هذا النوع من النظم روتيناً أو إلزاماً بهدف التباهي بإبداع الشعر يومياً ونشره، وإنما هو رسالة تحمل بين طياتها حكمة ورؤية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن موضوعات تلك الأشعار اليومية التي يداوم على نظمها، تتناول قضايا عظيمة، كحب الوطن والتآلف والتآخي والأخلاق الكريمة، وتوجيه سلوكيات البشر إلى كل ما هو إيجابي، مؤكداً أنه لا أحد يستطيع الاستمرار في تأدية تلك الرسالة النبيلة، إلا من كان يمتلك الموهبة الشعرية الأصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن الشعر ليس آلة يحركها الشاعر في أي لحظة أراد، بل هو إحساس بالدرجة الأولى، يلفت انتباه المبدع للتعبير عن حالة معيَّنة، أو قضية ذات مغزى، موضحاً أن الموهبة الشعرية الفذَّة، هي السر وراء المقدرة على الموازنة بين الجودة الفنية وغزارة الإنتاج، ومن ثم الوصول إلى جعل الشعر لغة يومية.</div></p>

الأشعار اليومية.. رؤية جديدة أم نصوص مستهلكة؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">بينما تلمع الأضواء في صالات العرض، وتضج الشاشات بحكايات مستوردة، تقف السينما الإماراتية اليوم في ممر ضيق تتقاذفه رياح العولمة والحداثة. ليست المسألة مجرد عدسة وكادر، بل هي معركة وجود يخوضها صانع الأفلام الإماراتي لإثبات أن الحكاية المحلية قادرة على عبور الحدود، شريطة أن تتحرر من فجوة التلقي التاريخية التي جعلت المشاهد المحلي يرى في الإنتاج المحلي مادة للتندر أحياناً، أو تجربة لم تنضج بعد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلف الكواليس، ثمة غصة تسكن حناجر المبدعين؛ فالمهرجانات الكبرى التي كانت يوماً ما رئات يتنفس منها «الفن السابع» في الدولة باتت قليلة. وفي ظل «تابوهات» اجتماعية وتفاصيل قد تُزهق روح العمل قبل ولادته، يجد المخرج نفسه أمام خيارين أحلاهما مر: إما الانزواء في الظل، أو القفز نحو العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا التحقيق، تفتح «البيان» ملف «الفن السابع» في الإمارات؛ لتبحث مع صناعه عن المسار المستدام الذي لا يتوقف عند الفيلم الأول، مستطلعة أسباب غياب آليات الدعم الواضحة، وتفاصيل سطوة منصات البث الرقمي التدفقي التي أزاحت شباك التذاكر عن عرشه، ومستكشفة رؤى العقل الإماراتي المبدع الذي يحلم بسينما لا تستجدي الضحك، بل تلامس الوجدان الإنساني في أبهى صوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فجوة التلقي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت المخرجة الإماراتية نجوم الغانم أن التحديات التي تواجه السينما المستقلة تختلف كلياً عن تلك التي تواجه السينما التجارية المدعومة، مشيرة إلى أن السينما التجارية تحظى بالدعم والترويج الواسع أكثر، بينما تعاني السينما المستقلة لأنها تخرج عن إطار السائد والموضوعات التقليدية التي تتبناها دور العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الغانم أن السينما في الإمارات وصلت متأخرة مقارنة بفنون أخرى، ما يجعلها تفتقر إلى التراكم البصري التاريخي لدى الجمهور، مبينة أن هذا التأخر خلق فجوة في التلقي، بحيث لا يضع الجمهور المحلي السينما ضمن قائمة أولوياته، كما أن هناك صعوبة في جذب المشاهد نحو سينما خارج السياق، وهي السينما التي تطرح موضوعات جادة وعميقة ولا تستجدي الضحك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت نجوم الغانم في حديثها إلى إشكالية الطرح، مؤكدة أن السينمائي الإماراتي في بعض الأحيان لا يتناول القضايا الإنسانية والمجتمعية الصعبة، وأن الإجراءات الطويلة قد تُزهق روح العمل قبل أن يرى النور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن طموح الوصول إلى العالمية، ذكرت الغانم أن المهرجانات الدولية تبحث دائماً عن موضوعات قوية وجريئة تعكس ثقافة الأرض القادمة منها، وأنه في ظل القيود الاجتماعية يجد المخرج نفسه مضطراً إلى العمل في إطار المسموح به، ما يضعف قدرته على المنافسة دولياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «في ظل التابوهات الاجتماعية لا يمكننا تقديم أعمال قادرة على المنافسة في المهرجانات السينمائية الكبرى، وسنظل دائماً في المقاعد الخلفية»، مشددة على أن التوقعات المجتمعية، التي تفرض على الفنان أن يكون مراعياً لحدود معينة في الطرح، تتنافى جوهرياً مع روح الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت إلى ضرورة التحلي بالتسامح ومنح صناع السينما مساحة للتعبير، موضحة أن السينما الحقيقية أعمق من مجرد محاولات إفزاع الجمهور بأساليب نمطية، أو التنمر على فئات معينة تحت اسم «الكوميديا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسار مستدام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة تحليلية لواقع المشهد السينمائي المحلي، حددت المخرجة الإماراتية نايلة الخاجة ملامح التحديات والفرص التي تواجه صناع الأفلام في الإمارات، مؤكدة أن المسألة لم تعد تتعلق بمجرد البدايات، بل القدرة على خلق مسار مهني مستدام يضمن بقاء المبدع الإماراتي في الساحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت الخاجة أن المعضلة الحقيقية التي تواجه السينما الإماراتية اليوم لا تكمن في نقص الموهبة أو ضعف الإمكانيات، بل في الاستمرارية، موضحة في حديثها أن التحدي الأكبر هو بناء مسار مهني متصاعد لصنَّاع الأفلام، يتجاوز إنتاج العمل الأول ليشمل رحلة مهنية متكاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من اعترافها بوجود بنية تحتية قوية ومواهب واعدة، شددت الخاجة على ضرورة وجود منظومة متكاملة تبدأ من مرحلة التطوير وتصل إلى التوزيع النهائي، وأهمية توفير دعم تراكمي يسمح للمخرجين والمنتجين ببناء أعمال متتالية دون الحاجة إلى البدء من نقطة الصفر مع كل مشروع جديد، إضافة إلى حلول تمويلية تواجه محدودية التمويل طويل الأمد، وإيجاد نماذج واضحة لاسترداد الاستثمار المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إجابة عن سؤال المنافسة مع السينما العربية والعالمية، وضعت الخاجة الصدق والجرأة شرطين أساسيين للنجاح، مشيرة إلى أن الجمهور المعاصر يتمتع بذكاء عالٍ وانفتاح عالمي، ما يجعله يبحث عن القصص الإنسانية الحقيقية التي تلامس وجدانه، بغض النظر عن هوية صانعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولخصت خريطة الطريق للوصول بالفيلم الإماراتي إلى منصات التتويج والمنافسة العالمية عبر ثلاث ركائز: الإتقان الفني بتقديم عمل سينمائي يتمتع بمعايير احترافية عالية، والعمق العاطفي من خلال القدرة على مخاطبة قضايا مستمدة من تفاصيل الحياة اليومية، إلى جانب التوازن الثقافي، الذي رأته «المفتاح» الذي يجمع بين الخصوصية الثقافية المحلية واللغة السينمائية العالمية التي يفهمها الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قدَّم المخرج الإماراتي طلال محمود قراءة نقدية لواقع «الفن السابع» في الإمارات، عبر تحديد مجموعة من العوائق البنيوية والاجتماعية التي تحول دون ازدهار الحراك السينمائي بالشكل المأمول، واضعاً في الوقت ذاته خريطة طريق لصنَّاع الأفلام لتجاوز عقدة الجمهور المحلي والوصول إلى العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار محمود إلى أن صناعة السينما الإماراتية تواجه حالياً حالة من عدم الوضوح في آليات الدعم المقدمة، مؤكداً أن غياب القاعدة المشتركة التي تجمع بين صناع الأفلام والمؤسسات يعوق وضع خطط استراتيجية وميزانيات واضحة تتماشى مع تطلعات السينمائيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن العائق الاجتماعي، أوضح أن الجمهور المحلي يشكّل تحدياً كبيراً، لافتاً إلى تعامل البعض مع التجارب السينمائية المحلية بشيء من التقليل، بغض النظر عن جودتها أو نوعها، بل تحويلها أحياناً إلى مادة للسخرية، ما يؤثر سلباً في بيئة الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول كيفية المنافسة مع الإنتاجات العربية والعالمية الضخمة، رأى طلال أن الصانع الحقيقي لا ينبغي أن يحصر تفكيره في إرضاء الجمهور المحلي الذي قد لا يكون داعماً في كثير من الأحيان، داعياً المخرجين إلى التركيز على معايير الحكاية المحلية وتقديمها بقالب إنساني يخاطب الجمهور العالمي والجاليات المقيمة بمختلف جنسياتها، والالتزام بتقديم القصة بجودة فنية عالية وعبر ممثلين متمكنين، مع ضرورة ترسيخ مبدأ أن صناعة الفيلم تهدف في المقام الأول إلى المتعة والفرجة وتقديم محتوى بصري وسردي رصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مرحلة انتقالية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت بثينة كاظم، مؤسِّسة «سينما عقيل»، أن قطاع صناعة الأفلام يمر بمرحلة انتقالية حرجة تتطلب إعادة نظر شاملة في منظومة الدعم والتمويل، موضحة أن المشهد السينمائي تأثر بشكل ملموس بندرة المهرجانات الكبرى التي كانت تشكّل ركيزة أساسية للإبداع والتعاون الإقليمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت كاظم إلى أن قلة المهرجانات السينمائية في الدولة، أدى إلى انخفاض وتيرة الإنتاج المشترك والتعاون مع المخرجين والمنتجين العرب، لافتة إلى أن التحدي الأكبر يكمن في تمويل «الأفلام البديلة» ذات الطابع الفني التي لا تُصنَّف بوصفها أفلاماً تجارية بحتة، مؤكدة أن هذا النوع من الفن يحتاج إلى منظومة داعمة تمكنه من الاستمرار والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن التحولات العالمية، قالت كاظم: «نشهد نقلة تاريخية؛ فشباك التذاكر لم يعد المحرك الوحيد للنجاح التجاري»، مؤكدة أن منصات البث الرقمي التدفقي باتت اليوم المحرك الأساسي للإنتاج الإقليمي، ما يفرض واقعاً جديداً يتطلب مواءمة السياسات الإبداعية لتواكب هذا التغيير الجذري في طرق التوزيع والاستهلاك. واقترحت مؤسِّسة «سينما عقيل» مجموعة من الحلول العملية التي يمكن تنفيذها على المديين القريب والبعيد، أبرزها ضرورة إدراج السينما كـ«لغة تمكينية» في المناهج الدراسية والجامعية، لتعزيز النقد السينمائي والاحتفاء بالهوية العربية والإنتاج المحلي، إضافة إلى الفصل بين المحتوى والسينما، مطالبة بضرورة التفريق في السياسات والمنصات بين «صناعة السينما» بوصفها فناً، وبين «المحتوى الرقمي» العام الذي يستحوذ على الحيز الأكبر من الاهتمام حالياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت بثينة إلى ضرورة تحفيز صالات العرض عبر تفعيل سياسات وبرامج تشجع صالات السينما على برمجة وعرض الأفلام المحلية، مشددة على أن وجود صناديق دعم متخصصة هو «المنفذ الأساسي» لتحفيز الإنتاج، مستشهدة بالنموذج الفرنسي الذي يدعم السينما في كل مراحلها، من الكتابة والإنتاج إلى التوزيع والترويج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت كاظم حديثها بالتأكيد أن السينما جزء لا يتجزأ من الثقافة والهوية الوطنية، وأن تمكين الكتَّاب والمخرجين وتوفير فرص العمل والتمويل، كل ذلك سيضمن خروج إنتاجات إماراتية وروائية طويلة قادرة على المنافسة عالمياً، واستعادة مكانة الدولة في الخطاب السينمائي الإقليمي.</div></p>

السينما الإماراتية.. معركة الوجود في ممر الخيال الضيق

<p class='article-text'><div data-empty="false">في لحظات تختبر فيها الأوطان صلابة مواقفها، وتقاس فيها الأمم بقدرتها على جعل الإبداع شعاراً ونهج حياة يرسم دروب الجمال والخير وينشر المحبة ويعزز قوة المجتمع، يواصل المشهد الثقافي في دولة الإمارات حضوره المتوهج. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/28/5129044.jpg" alt="أيام الشارقة المسرحية.. صورة لتميّز الحراك الثقافي الإماراتي |" />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: آشوك فيرما</div>
                 <figcaption>أيام الشارقة المسرحية.. صورة لتميّز الحراك الثقافي الإماراتي |</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن قلب الفعل الإبداعي، ومن على خشبات المسرح التي لا تنطفئ أنوارها، تتجدد الحكاية؛ حكاية وطن يكتب تفوقه وتميزه بلغة الفن، ويؤكد أن الثقافة ليست ترفاً، بل ركيزة وعي وصمود.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، جاءت الدورة الخامسة والثلاثون من «أيام الشارقة المسرحية» شاهداً حياً على استمرارية الحراك الثقافي وتماسكه.</p><p class='article-text'>حيث التقت «البيان» نخبة من المبدعين والمثقفين الذين أجمعوا على أن الإبداع في الإمارات يمضي بثقة وثبات، مدفوعاً برؤية راسخة ودعم لا ينقطع.</p><p class='article-text'>وبينت التصريحات التي تنبض بالفخر والاعتزاز، تتشكل صورة مشهد ثقافي قادر على الارتقاء الدائم والإصرار، ليبقى المسرح، ومعه مختلف الفنون، منبراً للحياة، ورسالةً تؤكد أن الإمارات ماضية في نهجها الحضاري في كل الظروف.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/28/5129043.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان المسرحي الإماراتي عمر غباش، رئيس صندوق التكافل الاجتماعي للمسرحيين، أن جميع الفنانين والمثقفين في دولة الإمارات يقفون صفاً واحداً خلف القيادة الرشيدة.</div></p><p class='article-text'>ممثلةً في صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وإخوانهما حكام الإمارات. وأوضح غباش، خلال حديثه لـ«البيان»، أن الحركة الثقافية في الدولة مستمرة بوصفها قوة ناعمة فعالة.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن انعقاد الدورة الخامسة والثلاثين من مهرجان «أيام الشارقة المسرحية» في موعدها أكبر دليل على حيوية المشهد الثقافي واستمراريته، مؤكداً أن الفرق المسرحية والفنانين يعملون بكامل طاقتهم لتقديم رسالتهم السامية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق استعراض الجهود الفنية، ذكر غباش أن صندوق التكافل الاجتماعي للمسرحيين قد انتهى أخيراً من إنتاج مسلسل إذاعي عُرض عبر إذاعة «نور دبي» بالتعاون مع محاكم دبي، مؤكداً أن هذا العطاء لن يتوقف أبداً.</div></p><h2>ثبات واستمرارية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/28/5129045.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المخرج المسرحي الإماراتي مرتضى جمعة أن المؤسسات الإبداعية في دولة الإمارات استطاعت الحفاظ على وتيرة الحراك الثقافي بثبات واستمرارية، موضحاً أن هذا النجاح يستند إلى رؤية راسخة تعتبر الثقافة ركيزة أساسية للاستقرار، وليست نشاطاً ثانوياً يمكن الاستغناء عنه. </div></p><p class='article-text'>وأشار جمعة إلى أن الدعم المؤسسي والتنظيم المتقدم أسهما بشكل مباشر في ضمان استمرار الفعاليات الكبرى بثقة، لافتاً إلى أن هذا الحضور المتواصل يعكس نضج البنية الثقافية وقدرتها على التكيف مع مختلف الظروف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هذا الاستمرار يحمل رسالة حضارية واضحة، مفادها أن الإبداع لا يتوقف، بل يستمر في التوهج معززاً من حضور الدولة وتكريس صورتها كواحة للأمن والانفتاح وصناعة المستقبل.</div></p><h2>فخر واعتزاز</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أعربت المخرجة المسرحية الإماراتية إلهام محمد عن فخرها واعتزازها بهويتها كابنة لدولة الإمارات ولإمارة الشارقة، مثمنةً الرعاية الكريمة لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، لمهرجان «أيام الشارقة المسرحية» الذي انطلقت نسخته الخامسة والثلاثون في موعدها.</div></p><p class='article-text'>ومشيرة إلى قيمة احتفاء سموه بالمبدعين في مجال المسرح خصوصاً، وشتى مجالات الإبداع. ولفتت إلهام محمد إلى أن نجاح المهرجان هذا العام كان استثنائياً. وأوضحت أنه تحول إلى «عرس فني» حقيقي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب المسرحي العراقي أحمد الماجد أن المشهد الثقافي عامةً في الإمارات، والمسرحي على وجه الخصوص، يتمتع بالقوة والاستقرار.</div></p><p class='article-text'>مشدداً على أنه لا خوف على مستقبل الحراك الإبداعي في الدولة، على الدوام. وأوضح الماجد أن الركيزة الأساسية لهذا الصمود تعود إلى الدعم اللامحدود والرؤية السامية للقيادة الرشيدة لدولة الإمارات.</p><p class='article-text'>منوهاً بالدور الثقافي الذي ينهض به صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في التأسيس لمسرح رصين قادر على تجاوز العقبات كافة، واصفاً سموه بـ«عاشق المسرح».</p>

الحراك الثقافي في الإمارات.. إبداع متواصل وبريق لا يخبو

<p class='article-text'><div data-empty="false">القصيدة.. ذلك الفضاء الذي يرى فيه الشاعر عالمه الفسيح المتسع لمضامينه الثرية، يسافر فيه بخيالاته ومشاعره الجارفة، فيرسم ما انطبع في وجدانه من المعاني والأفكار، ويبث خلجات صدره فتتجسَّد أبياتاً وقوافي وإيقاعات مطربة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنَّ رواية الأدب قد لا تتوقف عند تلك الحدود، فترى شاعراً ينجذب إلى أشكال أخرى غير الشعر الذي حمل همومه وأحلامه، ويجرب ألواناً إبداعية جديدة عليه، أبرزها الرواية ذات الرواج الكبير في عصرنا الراهن، التي اختطفت قلوب طائفة عريضة من الكتَّاب والقرَّاء في الوسط الثقافي. وفي هذا السياق، ارتحلت «البيان» مع شعراء ممن اجتذبتهم الرواية بسردياتها المنفتحة، لتكتشف الأسباب التي دفعتهم فاستجابوا لتأثيراتها الفاتنة، والظروف التي جعلتهم يمضون معها إلى آفاق من جماليات التعبير، وإن ظلوا حافظين عهودهم الأولى مع القصيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توسيع مساحات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الكاتب والشاعر الإماراتي محمد الحبسي، الذي صدرت له رواية «كوخ الشيطان»، أن توجُّه بعض الشعراء نحو كتابة الرواية يرتبط برغبتهم في توسيع مساحات التعبير، وأن الشعر يقوم على التكثيف والومضة، أما الرواية فتتيح بناء عوالم وشخصيات وسرد ممتد يعكس تفاصيل الحياة وتعقيداتها، مشيراً إلى أن من أبرز الدوافع أيضاً سعي الشاعر أحياناً إلى الوصول إلى جمهور أوسع؛ إذ إن للرواية حضوراً أكبر في المشهد الثقافي والنشر العربي والعالمي. وقال: «لا شك أن هناك موضوعات يستعصي على القصيدة وحدها تناولها بشكل مسهب، وخصوصاً تلك التي تحتاج إلى فضاء سردي طويل، مثل التاريخ، والتحولات الاجتماعية، والقصص الإنسانية المركَّبة وما شابه»، مؤكداً أن الرواية هنا تكون أكثر قدرة على احتضان الفكرة وتقديمها بتفاصيلها الغنية والمتشعبة. وعن مدى إمكانية إحداث تناغم بين الشكلين الأدبيين بصورة تفتح للشاعر آفاقاً جديدة في الإبداع ولا تُخسره القدرة الشعرية، رأى الحبسي أن هذا النوع من التناغم ممكن ومثمر متى ما حافظ الشاعر على وعيه باختلاف الأداتين، موضحاً أن الشاعر حين يكتب الرواية يستطيع أن يضخ لغتها بطاقة شعرية تمنح النص فرادته، من دون أن يُفقده نسقه السردي. وأضاف: «صحيح أن التكثيف الشعري والسرد الروائي تقنيتان تبدوان متنافرتين، لكن الأديب المتمرس قادر على الجمع بينهما بالاقتصاد في اللغة من جهة، وبناء عالم حكائي متماسك من جهة أخرى»، لافتاً إلى أن هذا الجمع هو ما يصنع أسلوباً خاصاً يميز الكاتب، ويفتح أمامه آفاقاً جديدة في الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سلطة الشكل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الشاعر المصري الدكتور حمزة قناوي أن الشكل الأدبي يفرض نفسه على مضمون العمل المتناوَل؛ فما يُعبَّر عنه شعراً من الصعب أن يصاغ في رواية أو عمل سردي، والعكس صحيح، موضحاً أن المسألة بالنسبة إليه لم تكن قسرية أو مختلقة، وأنه لا يحاول اعتساف شكل وجنس النوع الأدبي الذي يكتب فيه. وقال قناوي: «لي روايتان، الأولى «المثقفون»، وحاولت فيها أن أرصد كواليس وحقيقة كثير من المثقفين الذين قادتني الحياة إلى التقاطع معهم منذ ربع قرن، والثانية «من أوراق شاب مصري» التي حاولت فيها أن أمثّل جيلي بكامله في تجربته السياسية والاجتماعية في مصر خلال العقدين الماضيين»، مبيناً أن المعيارية التي يقاس بها الشعر وتوزن جمالياته تختلف تصنيفياً ونقدياً عن احتكامات الرواية، وأنه لا توجد، في تصوره، موضوعات للشعر، إنما هناك رؤية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «هذه الرؤية، إن نبعت عن موقف أو حس يُعبَّر عنها بلغة عليا، بأقصى ما في اللغة من طاقات جمالية واسطاطيقية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أنه لا تعارض بين أعمال الحقول النوعية المختلفة التي يقدّمها، وأنه في النهاية يمكن التعامل مع الفن أو الأدب بتفكيك مكوناته وتحليل أدبيته وفق هذه المكونات، وصولاً إلى دوره ووظيفته، وهي خلق الوعي بصورة مغايرة للواقع في سياقات جمالية مختلفة وفق ما تملي طبيعة النوع الأدبي الذي أقدمه، لافتاً إلى أن مستويات الأعمال التي يقدمها الأدباء لا تقف في النهاية على قدم المساواة. وخلص إلى أن المسألة تخضع لقدرات كل شاعر وإجادته للفن الذي يكتب في إطاره، وخبرته الإبداعية، وإلمامه بطبيعة الفوارق النوعية بين أشكال الأدب المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الشاعر الموريتاني محمد فاضل عبداللطيف، الذي صدرت له رواية «تيرانجا»، أن القضايا هي ما يدفع الشاعر إلى هجر نسقه والبحث عن ساحة أرحب لقضاياه التي يود نقاشها، وأن هذا مدخل إلى لب القضية، وهو آلية التعبير، مشيراً إلى أن الشعراء عادةً يزامنون في استخدام النسقين، الشعر للتعبير عن الانفعالات، والسرد لنقاش الأفكار والثقافات وتحليلها، وأن هذا يعني قدرة الرواية على فتح مجالات جديدة للشاعر دون أن تغلق مساره القديم. وأوضح أن الموضوعات ككل تليق بالرواية، بينما الذات والمشاعر الشخصية يصلح التعبير عنها بشكل أجمل في الشعر، وأنه يمكن أن يحدث تلاقح بين الشكلين الأدبيين بحسب حساسية التجربة السابقة للشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عالم الكتابة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت الشاعرة المغربية سُكينة حبيب الله، التي صدرت لها 3 روايات: «بريد غير مقروء»، و«لماذا على زبيدة أن تنتحر؟»، و«بيت القشلة»: «كتب غوته شعراً ورواية خالدة ومسرحيات كثيرة، وكذلك فعل فيكتور هوغو، وسيلفيا بلاث، ومارغريت آتوود، وهرتا مولر، وغيرهم كثير»، مؤكدةً أن فعل الكتابة في جوهره يمجّد الحرية، وأن التنقل بين غرف هذا البيت الفسيح المسمى «أدباً» هو أجلى تمظهر لهذه الحرية. وأضافت: «قد يكون للشاعر مآرب أخرى من الأدب، وأن الشعر والرواية قد يبدوان مختلفين للوهلة الأخرى، غير أنهما يلتقيان في النهاية في انتمائهما المشترك إلى عالم الكتابة الواحد والكبير». وأشارت إلى أن الشاعر الجيد قد يكون أقدر على كتابة رواية جيدة من غيره؛ فهو مزود بحساسية لغوية عالية، وقدرة استثنائية على الملاحظة والتقاط التفاصيل، وأحياناً الاستشراف، مبينةً أن التكثيف الشعري لا يتعارض مع السرد الروائي.</div></p>

الشعراء والرواية.. فتنة الإبداع بين التكثيف والسرد

<p class='article-text'><div data-empty="false">في وقت تتوحد فيه الرؤى الوطنية حول «الأسرة» باعتبارها شعاراً لدولة الإمارات لعام 2026، يبرز الفن كأصدق لغة لترجمة هذا المفهوم وتجلياته في وجدان الجيل الشاب.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/24/5126000.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالأسرة ليست مجرد رابطة دم، بل هي مخزونٌ من الذكريات والأماكن والحكايات التي تشكل الهوية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تأتي إبداعات إماراتية لتحول تفاصيل الحياة الأسرية البسيطة إلى لغة بصرية تحفظ كيان الأسرة من التلاشي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فبين أروقة بيت الجد وما كان يتضمنه من تجمعات عائلية، وفلسفة تتبع الحركات العفوية التي تشكل جوهر الذاكرة الأسرية، واستلهام أصالة الأمس وربطها بحداثة اليوم، يتجسد عمق الارتباط بالجذور.</div></p><p class='article-text'>هذا الترابط الذي يؤكد أن الفن هو الوعاء الذي يحفظ للأسرة تاريخها الشفهي ويمنحه حياةً متجددة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/24/5126001.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت المصممة الغرافيكية سارة الزعابي، لـ«البيان»، أنها سعت، من خلال عدستها وتشكيلها الفني، إلى تخليد وتوثيق بيت جدها في منطقة جميرا بدبي، ومشاركة ذكريات عائلتها مع الجمهور.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن رحيل جدها ومن ثم جدتها أدى إلى إغلاق باب البيت وتوقف التجمعات العائلية المعتادة في أيام الجمعة وشهر رمضان، ما جعل من التوثيق ضرورة لحفظ هذا الإرث الأسري.</p><p class='article-text'>وفي استعراضها لمحتويات العمل، أفادت سارة الزعابي أن البيت كان ينقسم إلى جزأين: قديم يعود لنهاية الستينيات ويحمل قيمة معمارية لكونه أحد أوائل بيوت جميرا، وجديد بُني في منتصف التسعينيات، مستذكرةً شجرة اللوز التي تجاوز عمرها 50 عاماً.</p><p class='article-text'>وذكرت أنها اختارت الوقوف مكان الشجرة في لوحة فنية لتمثيل دورها المحوري في طفولة العائلة، لافتةً إلى أن إحدى اللوحات تجسد جلسة جدها المعتادة وقت العصر لمراقبة «الفريج».</p><p class='article-text'>حيث حرصت على إبراز إيماءات يده التي كانت تميز أسلوبه في الحديث. وأشارت إلى لوحات توثق تفاصيل دقيقة، مثل جلسة الجدة في «الليوان» وقت «الفوالة»، ومشهد الجد وهو يزاول بعض المهام اليومية البسيطة.</p><p class='article-text'>مؤكدةً أنها فضلت عدم إظهار وجهها في هذه المشاهد لتركيز الضوء على الذاكرة الجماعية لا الشخصية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الانتباه إلى الباب القديم للبيت، مؤكدةً أنه يحكي قصة تاريخ طويل وشهد على تعاقب الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت سارة الزعابي حديثها بالتأكيد أن الهدف من المشروع هو إدخال الجمهور إلى أجواء البيت القديم، وإطلاعهم على الذكريات التي خلّفها الجد والجدة، بما في ذلك النخيل الذي زرعه الجد بيده، ليبقى أثرهما حياً عبر الفن.</div></p><h2>ذاكرة لا تُمحى</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/24/5125998.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث فني اتسم بالعمق الفلسفي، كشفت الفنانة التشكيلية حصة الزعابي، عن كواليس رؤيتها الإبداعية خلف المشروع المشترك مع شقيقتها سارة.</div></p><p class='article-text'>موضحةً أن قرار إخفاء ملامح الوجه في صورها لم يكن محض مصادفة، بل كان خياراً فنياً متعمداً يهدف إلى استحضار مفهوم «الشبحية» داخل فضاء المنزل. وأكدت أن فكرة إخفاء الوجه تنبع من طبيعة الذاكرة الإنسانية عند فقدان الأحبة؛ حيث قالت:</p><p class='article-text'>«حين نحاول استرجاع ذكرى شخص غادرنا أو توفي، غالباً ما تخوننا الذاكرة في استحضار تفاصيل الوجه بدقة، لكننا نجد أنفسنا نتذكر تفاصيل أخرى أكثر عمقاً، مثل تجاعيد اليدين، أو حركات جسدية معينة، أو تصرفات عفوية مميزة».</p><p class='article-text'>وفيما يخص الجانب التقني، أشارت إلى تحول في أسلوبها الذي كان يميل سابقاً إلى المثالية؛ فقد اختارت في هذا المشروع صورة ليد تبدو خارج نطاق التركيز، حيث كان التركيز البصري منصباً على الباب بدلاً من اليد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن هذا الاختيار، أضافت الزعابي: «برغم ميلي للدقة، فإن هذه الصورة تحديداً منحت العمل بُعداً حركياً وعفوية أكبر؛ فعدم الوضوح هنا يوحي بأن الشخصية على وشك الاختفاء أو الرحيل، ما يعزز فكرة التلاشي التي أطمح إلى إيصالها».</div></p><h2>الحنين إلى الماضي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن مشروع فني يعالج فكرة علاقة الماضي بالحاضر، أكدت الفنانة التشكيلية الإماراتية علياء عبيد القطامي، أن مشروع عملها الإبداعي يرتكز على مفهوم فلسفي عميق، يتمثل في استثارة شعور الحنين إلى الماضي لفترة زمنية لم يعشها الفنان بجسده، بل استلهم تفاصيلها من خلال الذاكرة الشفهية والقصص العائلية المتوارثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت القطامي أن اختيارها وقع على منطقة الجزيرة الحمراء في إمارة رأس الخيمة لتكون المسرح المكاني لمشروعها، مشيرةً إلى أن هذا المكان يحمل قيمة وجدانية خاصة لكون والديها قد قطنا فيه سابقاً،.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن ارتباطها بالمكان نشأ وتطور عبر حكايات والدها التي كانت تصف بدقة تفاصيل الحياة اليومية، وأماكن اللعب، والعلاقات الاجتماعية مع الجيران في ذلك الوقت.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثها عن الرؤية البصرية للمشروع، ذكرت الفنانة أنها عمدت إلى تصوير نفسها داخل أطلال المكان المهجور وهي تمارس أنشطة حياتية اعتيادية، في محاولة لبث الحياة مجدداً في تلك الجدران الصامتة.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أنها حرصت على خلق مزيج رمزي يربط بين جيلين مختلفين؛ إذ دمجت عناصر من العصر الحالي -كتناول «الماتشا» وحمل حقيبة عصرية- مع اللباس التقليدي والهوية البصرية للمكان القديم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت القطامي، في ختام عرضها، على أن هدف المشروع إيجاد رابط ملموس بين الهوية المعاصرة للشباب الإماراتي والجذور التاريخية التي لم يعاصروها، مؤكدةً أن الفن هو الوسيلة الأنسب لترجمة تلك المشاعر المختلطة بين الواقع والمتخيل.</div></p>

الأسرة في الفن الإماراتي.. إبداعات تحفظ الإرث وتنضح بالذكريات

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحفل المعارض والمتاحف بالعديد من الأعمال الفنية التي تتفاوت معانيها الإبداعية وضوحاً وغموضاً، وعادة ما يلحظ أفراد الجمهور وجود شروح تعريفية مثبتة إلى جانب كل عمل فني، تصف وتحلل مكوناته ومفاهيمه، وتلقي الضوء على أهميته وقيمته، محددة نوعه وأدواته وخاماته، وموضحة أسسه الجمالية ورموزه التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» استطلعت آراء مبدعين في الوسط الفني؛ ليكشفوا عن تصوراتهم نحو مدى أهمية تلك الشروح التي تزيل جانباً من الغموض أمام المتلقي من جهة، ولكنها قد تفرض عليه رؤية جاهزة لتفسير العمل الفني من جهة أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى الفنان عبدالله النيادي أن وجود الشروح التعريفية وبيان الفنان (Artist Statement) يمكن أن يكون مفيداً في إضاءة جوانب من العمل الفني، وأنه يساعد المتلقي على استكمال فهمه وتذوقه، موضحاً أنه مع ذلك، لا ينبغي أن يعتمد الفنان اعتماداً كلياً على النصوص المرافقة لتوصيل فكرته؛ فالعمل الفني يجب أن يمتلك القدرة الجوهرية على التعبير عن قصته أو فكرته أو مفهومه بذاته، حتى من دون كلمات.</div></p><p class='article-text'>وقال النيادي: «في تجربتي الخاصة، أفضل أن تكون الشروح أو البيانات الفنية مكتوبة بلغة يفهمها الجميع، كباراً وصغاراً ومن مختلف الخلفيات؛ فالفن في جوهره رسالة إنسانية تتجاوز الحواجز اللغوية والثقافية، كما أنني أقدر المبادرات الحديثة لدى بعض المعارض التي توفر رموز الاستجابة السريعة مثل (الكيو آر كود) لربط الجمهور بوسائل التواصل الخاصة بالفنان»، واصفاً ذلك بأنه وسيلة مفيدة لتعزيز التواصل المباشر بين الفنان والجمهور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتبر تعدد قراءات العمل الفني ظاهرة صحية وغنى للعمل لا إشكالية فيه، وأن تنوع القراءات يعكس ثراء التجربة الجمالية، ويمنح الجمهور مساحة للتفاعل الشخصي مع العمل، مؤكداً أن الرسالة التي يقصدها الفنان تظل قائمة، لكن تعدد التأويلات يفتح المجال لآفاق أوسع للفهم والتأمل، وأنه ينبغي أن تكون هناك حرية للفنان في اختيار ما إذا كان يرغب في تقديم شرح مرفق، أو يفضل أن يترك العمل ليتحدث عن نفسه مباشرة للجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لغة بصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان أكثم عبدالحميد أن على الفنان قبل كل شيء أن يكون مثقفاً وله رأي في هذه الحياة؛ ليضع بصمته ويكوّن شخصيته من خلال العمل الفني الذي يقدمه للجمهور، لافتاً إلى أن الأعمال الفنية تعتمد في أساسها على اللغة البصرية لا السمعية، وإحداث الجمال الذي يجذب المتلقي والمعنى معاً. </div></p><p class='article-text'>وقال: «بناءً على هذا التصور؛ فإن المتلقي يرى العمل الفني بعينيه ويتذوق جمالياته قبل أن يسمع أو يقرأ أي كلام عنه؛ لذلك فإن العمل الجيد هو الذي يلفت الأنظار، ويترك المشاهد يتساءل بحسب ثقافته الخاصة»، معرباً عن رفضه القاطع لفكرة وضع شروح تعريفية إلى جانب العمل الفني، سواء في المعارض أو المتاحف؛ لأنها لا تسمح للمتلقي بالتفكر في ماهيته الإبداعية.</p><p class='article-text'>وأكد أن هذا التصرف ما هو إلا محاولة من الفنان لكي يصادر على عقل المتلقي ويفرض عليه رؤية مسبقة في قراءة العمل الفني وتحليله، لكن الصواب أن ينطلق المتلقي من رؤيته الخاصة للعمل ويبني تصوراته على أساسها، مشيراً إلى أنه لا مانع بعد ذلك من أن يسأل المتلقي الفنان عن مضمون فكرته التي دعته إلى إبداع العمل، وعن الرسالة المقصودة من ورائه؛ ليشكل ذلك إضافة يثري بها المتلقي ما تبلور في مخيلته واستقر في ضميره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة ورؤية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الفنانة روان محي أن وجود بطاقة تعريفية بجانب الأعمال الفنية أمر في غاية الأهمية، وأن الفن يختلف عن أي قطعة أثاث أو عنصر يومي آخر؛ مضيفة: «نحن نعرف وظيفة الكرسي أو السرير منذ طفولتنا، لكن العمل الفني ليس شيئاً وظيفياً بحتاً، بل هو نتاج فكر وتأمل وبحث عميق، ووجود الشرح التعريفي يذكر المتلقي بأن هذا العمل لم يُنتج عشوائياً، بل يحمل رسالة ورؤية؛ لذا فإن البطاقة لا تخبره بما يراه فقط، بل تفتح أمامه نافذة لفهم السياق والمعنى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الفن بطبيعته قائم على التعددية والذاتية، وأن الفنان قد يحمل رسالة معينة، لكن المتلقي يأتي بخلفيات وثقافات وتجارب مختلفة تجعله يقرأ العمل بطرق متنوعة، مستبعدة أن يتسبب وجود الشرح إلى جانب العمل الفني في تقييد عقل المشاهد؛ لأنه على العكس من ذلك، يعمق تجربته البصرية والفكرية، ويمنحه مفاتيح إضافية لفهم ما وراء الصورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما إذا كان تعدد قراءات العمل الفني الواحد يخل بالرسالة التي يود الفنان توصيلها إلى المتلقي، بينت روان أن جمال الفن يكمن في أنه ليس قانوناً صارماً يفرض على الجميع، وأن الفنان يمتلك حرية التعبير، وكذلك المتلقي يمتلك حرية التفسير، مشيرة إلى أن الفن يتيح تعدد القراءات والتأويلات، وأن هذا ليست نقطة ضعف، بل عنصر قوة، وأن البطاقة التعريفية لا تفرض معنى واحداً، بل تضيف طبقة جديدة من الفهم دون أن تلغي حرية التلقي أو تقيد خيال المشاهد.</div></p>

شروح التعريف بالعمل الفني.. دلالات وقراءات تعكس ثراء التجربة

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتضنت مكتبة محمد بن راشد، ضمن «ليالي سينيوليو» السينمائية التي أقيمت مؤخراً، 5 أفلام حملت المشاهدين في رحلة بين ثقافات وبلدان متعددة. ونسجت الفعالية خيوط الدهشة، ووثقت الصلة بين المتلقي وسحر الشاشة الكبيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الأمسية التي تولّى تقديمها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، انفتح أمام الجمهور مشهد سينمائي عابر للحدود، من توليفة من الأفلام. وأسهم هذا التنوع في توسيع أفق التلقي، وإثراء الحس الجمالي للجمهور بتجارب تنتمي إلى مدارس وأساليب سينمائية متباينة. وفي السطور التالية، قراءة تتوقف عند أبرز الملامح الفكرية والخصائص الفنية التي شكّلت ملامح تلك التجربة البصرية الآسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفقد والحزن والحب.. محاور رئيسة دارت حولها أحداث الفيلم الكندي القصير «جانب مظلم»، الذي ينتمي إلى فئة الخيال العلمي، ويسرد قصة رائد فضاء تعرَّض لمأساة مدمرة، ليكافح محاولاً إكمال مهمة بين النجوم لإنقاذ طاقم مفقود، عبر رحلة بحث عن النور بعد الانفجار. «ماذا يحدث بعد الموت؟».. سؤال جدلي طرحه الفيلم الفرنسي القصير «ذكرى»، الذي أخرجه فابريس ماثيو سنة 2012، ويتناول رحلة متخيَّلة لرجل ميت، ليقودنا خلال تلك اللحظة الغامضة التي تفصل بين النفس والجسد، إلى الغوص في عالم فلسفي عميق نحو الذاكرة الأبدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدى 13 دقيقة من مجريات أحداث الفيلم القصير، قدم العمل رؤية جريئة، مستمداً الغموض والشغف من فضاءات مفعمة بالوحدة والتفاصيل السريالية، حيث تبدأ الرحلة حينما تنتهي الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاء الفيلم الألماني القصير «لا وداع»، الذي أخرجه لودو فيتشي سنة 2015، على التناقض الجوهري بين الشهرة والعزلة، واستعرض قصة نجمة تضيء المسرح ببريق أدائها الفني، لكنها في الحقيقة تبحث عن ملجأ خلف قناع المكياج، وقولبة الواقع وفق رغبتها، لفرض الجمال والبهجة على حياة قد تكون مملوءة بالفراغ أو الخسارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدأ الفيلم، الذي قام ببطولته ساندرا ستيفل وتوماس بيترز، بداية نمطية، لكنَّ اللحظة الفارقة خلال الـ14 دقيقة التي تستغرقها مدته هي عندما يظهر للنجمة شخص غريب يدعوها إلى العودة إلى حقيقتها، حينها يتشكل الموقف المحوري الذي ينهار عنده كل شيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تسعى المخرجة صوفيا الخياري، خلال 6 دقائق من فيلمها «الجسد المسامي»، الذي أُنتج عام 2018، إلى تصوير رحلة اكتشاف الذات والاتصال بالجسد، والانفصال عن العالم الخارجي، وتوظف تقنية الرسوم المتحركة لتسرد قصة شابة تعيش في أفكارها، وتعود إلى البحر لتغوص تحت جلدها وتخترق غلافها النفسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم العمل الفني مادة بصرية وفكرية عميقة تستحق الغوص في تحليلها الأدبي، عازفاً على وتر الانفصال الوجودي واستكشاف حالة الوعي المعاصر، حيث يصبح الجسد مجرد غلاف يحيط بفوضى الذات، وتبدأ الرحلة بمشهد أيقوني: وجه امرأة غارق في الماء الأزرق الداكن، ولكن سرعان ما يظهر أن هذا اللون ليس مجرد خلفية؛ إنه رمز للبحر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونسج الفيلم الكوري الجنوبي «التكرار من أجل الحب» خيطاً رفيعاً بين الذات المبدعة والذاكرة المنسية، وقدم إطاراً سردياً لامس أزلية البحث عن الإلهام والمعنى، حيث دارت أحداثه حول قصة شاعرة لا تستطيع إنهاء قصيدتها تتبع امرأة غامضة إلى فضاء غريب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال 15 دقيقة، عرض المخرج كيونجروك كيم، في فيلمه القصير الذي أنتج عام 2025، قصصاً مألوفة ولكنها غير معروفة، تتكرر معها الذكريات والعواطف العالقة التي تعود حتى عندما تُنسى، لينكشف أن العمل لا يقدم مجرد قصة عابرة، بل رحلة وجودية معضلة غايتها البحث عن الأثر.</div></p>

جمعت عشاق «الفن السابع» في مكتبة محمد بن راشد

«ليالي سينيوليو».. 5 أفلام تنعش الخيال وتحاور الفكر

برامج وقنوات «دبي للإعلام» تتصدر في استطلاع «البيان» للموسم الرمضاني 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مدينة اعتادت أن تجمع العالم على أرضها، تفتح دبي أبوابها لقلوب الزائرين وعقولهم، لتقودهم إلى اكتشاف المعنى الأعمق لشهر رمضان المبارك.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/18/5119290.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وبين أزقة حي الفهيدي التراثي، يتحوّل مركز الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم للتواصل الحضاري إلى مساحة نابضة بالحوار والتجربة الحية، حيث لا يكتفي الزائر بمشاهدة ملامح الثقافة الإماراتية، بل يعيش تفاصيلها لحظة بلحظة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمع اقتراب أذان المغرب، يجتمع سياح ومقيمون من ثقافات وجنسيات مختلفة حول موائد إفطار تقليدية، في تجربة تتجاوز الطعام إلى اكتشاف روحانية الصيام وقيمه الإنسانية.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال جولات ثقافية وبرامج تفاعلية وحوارات مفتوحة، يعرّف المركز ضيوفه بجماليات العادات الإماراتية وطقوس رمضان، في أجواء يختلط فيها عبق القهوة العربية والبخور بحكايات الضيوف وأسئلتهم ودهشتهم الأولى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هكذا يواصل المركز منذ تأسيسه عام 1998 أداء رسالته في بناء جسور التفاهم بين الشعوب، مجسداً شعاره «الأبواب مفتوحة.. العقول متفتحة»، ومحوّلاً لحظات الإفطار الرمضاني إلى تجربة ثقافية وإنسانية تعكس كرم الإمارات وروحها المتسامحة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/18/5119291.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد عبد الله الجابري، المحاضر الثقافي في مركز الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم للتواصل الحضاري لـ«البيان»، أن الرؤية الأساسية للمركز تتبلور حول تقديم برامج تفاعلية متكاملة، تهدف إلى تعريف السياح والزوار بمختلف جوانب الحياة في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'>منوهاً بالدور المحوري الذي يؤديه المركز في تعزيز الفهم المتبادل بين زوار الدولة والمقيمين وبين الثقافة الإماراتية الأصيلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الجابري أن هذه البرامج لا تقتصر على الجانب النظري، لافتاً إلى أنها تمتد لتشمل تجارب حية تطلع السياح والمقيمين على تفاصيل الزي الإماراتي التقليدي ودلالاته، وأصول المطبخ الإماراتي وتنوع أطباقه، والعادات والتقاليد المجتمعية التي تشكّل هوية الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن شهر رمضان المبارك يمثل فرصة استثنائية للمركز لتنظيم برامج الإفطار، وهي مبادرة تستهدف بشكل خاص السياح والمقيمين في الدولة من غير المسلمين.</div></p><p class='article-text'>مبيناً أن الهدف من هذه البرامج هو منحهم فرصة التعرف بعمق إلى معاني الصيام وفلسفة شهر رمضان المبارك. وذكر المحاضر الثقافي أن المركز يحرص على إشراك الزوار في تفاصيل لحظة الإفطار الإماراتية بكل تفاصيلها الحميمة.</p><p class='article-text'>إذ يعايش الزوار لحظات انتظار صوت الأذان في أجواء تراثية، ويتناولون الإفطار التقليدي الذي يبدأ بالتمر واللبن، ويستمتعون بالأطباق الإماراتية الشعبية، وسط نقاشات ثقافية مفتوحة.</p><p class='article-text'>مؤكداً أن هذه اللقاءات تهدف إلى معايشة أجواء رمضان بعمق، ما يسهم في كسر الحاجز الثقافي، وبناء جسور من التواصل الإنساني والحضاري في قلب دبي.</p><h2>تجربة استثنائية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت غالا، ذات الجنسية الروسية، التي عاشت سبع سنوات في فرنسا قبل استقرارها في الإمارات منذ ستة أشهر، عن تجربتها خلال زيارتها للمركز.</div></p><p class='article-text'>حيث مكَّنتها من الانغماس بعمق في التقاليد المحلية التي أولعت بها، موضحةً أن إعجابها بالثقافة الإماراتية ينبع من قيم الكرم واللطف المتأصلة فيها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت غالا أن زيارتها للمسجد ضمن أنشطة المركز، كانت حلماً يراودها منذ وصولها إلى الدولة، قائلةً: «أنا سعيدة جداً، فهذه هي المرة الأولى التي أدخل فيها مسجداً، بعد نصف عام من إقامتي في الإمارات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تجربتها مع شهر رمضان المبارك، كشفت عن خوضها تجربة الصيام لأول مرة في حياتها خلال الأيام الأولى من الشهر هذا العام، واصفة التجربة بأنها كانت «استثنائية»، من المنظورين الروحي والثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثها، أثنت غالا على حفاوة الاستقبال، ودماثة الأخلاق التي لمستها منذ لحظة دخولها المركز، مشيدةً بجودة الطعام والأجواء العامة، كما وجهت دعوة إلى الجميع لزيارة المكان، وخوض هذه التجربة الثقافية الفريدة.</div></p><h2>جسر ثقافي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أجواء مفعمة بالألفة والروحانية، شارك الزائر الأوكراني فاسيل تجربته خلال زيارته للمركز، مؤكداً أن هذه الزيارة كانت بمثابة جسر حقيقي لفهم الثقافة الإماراتية والقيم الإسلامية بشكل أعمق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح فاسيل، الذي انتقل أخيراً للعيش في الإمارات قادماً من النرويج، أن قراره زيارة المركز، جاء بناءً على توصية قوية من أصدقائه الذين زاروا المكان العام الماضي، لحضور مأدبة إفطار رمضانية، مشيراً إلى أنهم وصفوا تلك التجربة بأنها كانت «أبرز محطات عطلتهم على الإطلاق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال حديثه، قال فاسيل إنه لم يحظَ سابقاً بأي فرصة للتعرف إلى هذه الثقافة عن قرب، معرباً عن فضوله المعرفي تجاه تفاصيل الحياة اليومية، مثل ارتداء الملابس التقليدية للرجال والنساء، وآداب دخول المساجد، كخلع الأحذية والوضوء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن أكثر ما أثار إعجابه، هو فلسفة الصيام في الإسلام، التي رأى أنها تهدف إلى تعزيز الصبر والتعاطف مع المحتاجين، وهي قيم إنسانية عالمية، يراها قريبة جداً من مبادئه الشخصية، مؤكداً أنه شعر بطيبة كبيرة لدى أهل الإمارات، ورغبة صادقة في العطاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف أجواء تجمُّع الأصدقاء والعائلات في الإفطار، بأجواء عيد الميلاد، من حيث كونها مناسبة لتمتين الروابط الإنسانية والاجتماعية، موضحاً أن اللحظات التي سبقت الإفطار.</div></p><p class='article-text'>كانت لحظات خاصة جداً، يسود فيها الترقب والهدوء الممزوج برائحة العطور العربية والبخور والقهوة، وأن مشاركة الطعام مع الآخرين في تلك الأجواء، تمنح الزائر شعوراً لا يوصف بالانتماء والمودة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم فاسيل حديثه بالثناء على الدور الذي ينهض به مركز الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم للتواصل الحضاري في تبديد التساؤلات، وتقديم صورة واضحة ومشرقة عن العادات والتقاليد المحلية، مؤكداً أنها تجربة غنية بكل تفاصيلها.</div></p>

مركز محمد بن راشد للتواصل الحضاري ..مبادرات رمضانية عامرة بالروحانية والقيم الإنسانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجاح لافت، وقدرة على الاستمرار ومواجهة التحديات، وبصمة إبداعية مميزة في ذاكرة الجماهير، حققها مسلسل «وديمة وحليمة»، الذي يُعرض حالياً في موسمه الخامس خلال شهر رمضان المبارك. </div></p><p class='article-text'>وفي مسيرة درامية استوحت تفاصيل حكاياتها من أصالة التراث وملامح الحياة الأولى، استطاع مبدعو العمل أن يبرهنوا على تمكنهم من التجديد، وربط الأحداث بعضها ببعض بواسطة الكوميديا الهادفة التي تدع أثراً في النفوس، وتبعث برسالة فكرية مليئة بالاعتزاز والفخر.</p><p class='article-text'>«البيان» تجولت في استوديوهات «دبي للإعلام» في كواليس تصوير حلقات المسلسل التي تُعرض حالياً خلال الموسم الرمضاني الذي كتبه جاسم الخراز، وأخرجه عمر إبراهيم.</p><p class='article-text'>والتقت الفنانين الذين يرسمون البسمة على وجوه مشاهديهم، وأكدوا أن العمل الفني ما زال يجني ثمار محبة الجمهور الذي يحرص على متابعته والتفاعل معه.</p><h2>كوميديا الموقف</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الفنان مرعي الحليان أن مسلسل «وديمة وحليمة» يشكل تجربة فنية نوعية في منطقة الخليج العربي، بالنظر إلى طبيعته التي تعتمد على كوميديا الموقف «السيتكوم» قليلة الانتشار في الوطن العربي.</div></p><p class='article-text'>ومن حيث استمراره على مدى 5 أجزاء استغرقت نحو 13 عاماً، مشيراً إلى أن العمل حظي بحب الجماهير وإعجابهم مع بساطة فكرته المستوحاة من قصص الفريج والبيوت القديمة وعلاقات الجيران الحميمة في حقبة الثمانينيات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الحليان: «نجح المسلسل في استثارة حنين الجمهور، الذي يعيش في العصر الحضاري وينعم بمميزات التقنيات الحديثة والمدنية، إلى أجواء الذكريات والحارات العتيقة والسكيك».</div></p><p class='article-text'>لافتاً إلى ما تتسم به شخصية صياد السمك «فرج» التي يؤدي دورها في المسلسل من خفة ظل وصرامة في تربية ابنه وعصبية أحياناً، والتي لا يخلو بيت من وجودها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن التحدي الأكبر الذي يواجه المسلسل يكمن في قدرة الفريق الفني على التجديد وتحاشي التكرار، سواء على مستوى التأليف والأداء والإحساس، وأن ثمة نقاشاً دائماً بين صناع العمل في هذا الجانب المهم.</div></p><p class='article-text'>منوهاً بأن الفنانين استطاعوا، بدعم الجمهور، تجاوز هذه العقبة خلال الأجزاء الأربعة الماضية، والحفاظ على الحالة الإبداعية الرائعة دون الوقوع في فخ الملل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشأن مستقبل المسلسل وما إذا كان سيواصل مساره بعد الجزء الخامس، أوضح الفنان مرعي الحليان أن الباب لا يزال مفتوحاً أمام احتمالي الاستمرار والتوقف.</div></p><p class='article-text'>وأن الأمر في ذلك يعتمد على مدى رضا الجمهور عن الموسم الحالي، كاشفاً عن ميله الشخصي إلى سيناريو التوقف في قمة النجاح والانتقال إلى عمل جديد، بحيث يصبح «وديمة وحليمة»، بأجزائه الخمسة، أيقونة محفوظة في منصات المشاهدة، وإنجازاً محفوراً في ذاكرة التاريخ الفني.</p><h2>أفكار جديدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، لفتت الفنانة سعاد علي إلى أن الموسم الحالي من مسلسل «وديمة وحليمة» يحمل أفكاراً جديدة وموضوعات جميلة تتسم بروعة الإبداع والتألق المعهودة في الأجزاء السابقة، مؤكدة أن هذا العمل لا يزال مطلوباً من المشاهدين، وأن ردود أفعالهم تدفع إلى استمرارية حلقاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت بالجهد الفني المبذول من الكاتب الإماراتي جاسم الخراز، والثراء الإبداعي الذي عزز مسيرة المسلسل وحقق المتعة للممثلين والمشاهدين معاً.</div></p><p class='article-text'>مبينة أن شخصية «وديمة»، التي تؤدي دورها في القصة، اكتسبت جوانب مختلفة هذه المرة؛ إذ أبرزت الكتابة الدرامية في الجزء الخامس ملامح هذه التاجرة بطريقة تكشف حرصها على المال وميلها إلى البخل في بعض الأحيان.</p><p class='article-text'>وقالت: «سيلحظ المشاهدون في الحلقات الجديدة أحداثاً تمضي بالحكاية نحو مسارات مختلفة، وسيكتشفون كيف استثمر المؤلف جزئيات معينة في الشخصيات وعمد إلى تنميتها؛ ليصنع منها مشاهد مبتكرة»، مؤكدة أن نجاح العمل الفني مرهون بحب الجماهير، وأن استمراره مرتبط بمدى تعلقهم به.</p><h2>قصص متنوعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث الفنان أحمد المازم عن شخصية «سالم» التي يبدع في تصويرها ضمن أحداث المسلسل، والتي تتميز بالعفوية التي جذبت المشاهدين منذ البدايات.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن طبيعة تطور هذه الشخصية من خلال كوميديا الموقف تختلف عما هو حاصل في بقية المسلسلات الدرامية؛ نظراً إلى أن «السيتكوم» يعتمد على تنوع القصص من حلقة إلى أخرى.</p><p class='article-text'>وأكد المازم أن جمهوره ومتابعيه يحظون بمشاهدة ممتعة خلال الموسم الحالي من المسلسل، مع احتفاظ الشخصية التي يقدمها بملامحها المحببة.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن مبدعي العمل يصرون على تحدي أنفسهم دوماً، والبقاء في قمة النجاح، وأن الهدف الأصيل الذي يسعى الجميع إليه هو إسعاد المشاهدين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أنه اكتشف من معايشته للمسلسل على مدى أجزائه أن هناك نقاطاً وجوانب مشتركة تربط الشخصية الفنية التي يؤديها بشخصيته الواقعية، وتتمثل في العفوية وحب الأهل والبساطة والروح الشبابية.</div></p><p class='article-text'>معرباً عن سعادته الشديدة بكونه يعاين عبر هذا العمل الفني الرائع تفاصيل حقبة الثمانينيات التي لم يعاصرها في الواقع، وعرف بعض سماتها من حكايات أهله والجيل السابق.</p><h2>خفة ظل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، بيّنت الفنانة عائشة عبدالرحمن أبرز الفروق الجوهرية بين شخصيتها الفعلية التي تتسم بالهدوء والميل إلى الصمت في كثير من الأحيان، وبين شخصيتها الفنية «حصة» التي تتمتع بالحيوية وكثرة الكلام والحركة الدائمة، مؤكدة أن الطرافة وخفة الظل من أهم ما يربط الشخصيتين. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «من خلال الحدث اليومي في المسلسل، تبدو «حصة» شخصية كوميدية تختلق المشكلات، وتبحث عن مصالحها الذاتية، وتتنقل من بيت إلى آخر، وغايتها الأولى والأخيرة الاستفادة، بغض النظر عن مصالح الآخرين»، موضحة أن العفوية هي الإطار الذي تتحرك خلاله الشخصية.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن الإمساك بالشخصية والمحافظة على أدائها بصورتها التي علقت في أذهان الجمهور، بالرغم من تطور الأحداث، هما التحدي الحقيقي الذي تحرص على النجاح فيه.</p><h2>تجديد مستمر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان أحمد عبدالرزاق، الذي يؤدي شخصية «سليم»، أنه يحرص على عدم التكرار، والتجديد بصورة مستمرة في أدائها، مشيراً إلى أن ملامح الشخصية ثابتة بدءاً من الجزء الأول في مسلسل «وديمة وحليمة» انتهاءً بالخامس، لكن طريقة الكتابة هي التي تبعث فيها روحاً جديدة، وتمنحها ألقاً الفريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «إن الرؤية والحكاية والأحداث تختلف في قصة المسلسل من عام إلى عام، وثمة إضافات تتعلق بالبيئة وتطوراتها»، لافتاً إلى أن شخصية «سليم» تسعى إلى مواكبة تلك التغيرات التي تطرأ على مجريات الأحداث. </div></p><p class='article-text'>وذكر أنه في حالات كثيرة يلجأ إلى الارتجال والخروج عن النص، مع التقيد بمحتوى العمل المكتوب، وأن تلك الأفكار الفنية تحدث معه تلقائياً وبصورة عفوية في أغلب الأحوال.</p>

صنّاع المسلسل لـ« البيان»: الموسم الخامس حافل بالتجديد مع الحفاظ على الفكرة الأساسية

«وديمة وحليمة».. التراث بقوالب كوميدية إبداعية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الإمارات، تتقاطع حكايات القادمين من جغرافيات مختلفة، حملوا معهم شغفهم بالفن والأدب والمعرفة، فوجدوا في هذا الفضاء الثقافي الرحب ما يغذي أحلامهم ويمنحها التحليق في سماوات لا تعرف النهايات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من البحث النقدي في اللغة العربية إلى التشكيل والشعر والموسيقى، تتشكل ملامح مشهد إبداعي نابض صنعه مبدعون اختاروا الإمارات موطناً للإنجاز والتجدد. وفي هذا التقرير، تقترب «البيان» من تجارب أربعة أسماء عربية أكدت أن البيئة الثقافية في الإمارات منحت تجاربهم الإبداعية أفقاً أوسع للحضور، ما عزز لديهم القدرة على الانطلاق بمواهبهم إلى مجالات من الإبداع والتأثير، حيث تتجاور الكلمة واللون والنغم في حكايات شخصية تحمل الكثير من الشغف والعمل والبحث الدائم عن مساحة رحبة للفن والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنجاز نقدي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشاعر والناقد المصري الدكتور حمزة قناوي أحد تلك الوجوه التي لا تزال تواصل حضورها الإبداعي الفاعل؛ إذ قطع أشواطاً مهمة في ميدان البحث العلمي المتعلق باللغة العربية، عبر مسيرة أكاديمية كرّس فيها جهده لتطوير الدراسات النقدية وتجديد مقارباتها، متوّجاً تلك الجهود بفوزه بجائزة أفضل بحث نقدي أكاديمي محكَّم ضمن أعمال المؤتمر الدولي العاشر للغة العربية، الذي تنظمه مؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة في دبي، بعد منافسة علمية واسعة شارك فيها أكثر من 700 بحث أكاديمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد قناوي، في حديثه لـ«البيان»، أن إقامته في دولة الإمارات أسهمت بوضوح في تعزيز نشاطه البحثي، في ظل البيئة الثقافية الداعمة التي توفرها المؤسسات العلمية والمراكز المتخصصة في اللغة العربية، مشيراً إلى أن الحراك العلمي في الإمارات يتجلى في تعدد المبادرات البحثية والمنح الأكاديمية والمؤتمرات المتخصصة، فضلاً عن الدور المؤثر للمؤسسات المعنية بتطوير اللغة العربية، ومن بينها مجلس أبوظبي للغة العربية الذي اختير عضواً في لجانه العلمية والتحكيمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن بحثه الفائز جاء بعنوان «إعادة قراءة النظرية النقدية الأدبية ومفاهيم النقد المعاصر في ظل تسييس الثقافة وتهديدات الأمن اللغوي العربي»، لافتاً إلى أنه سعى من خلاله لتحليل أثر المناهج النقدية الغربية في الفكر العربي ومصطلحاته، وطرح تساؤلات عن كيفية حماية الأمن اللغوي العربي وتعزيز استقلالية الخطاب النقدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذاكرة اللون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت الفنانة التشكيلية اللبنانية ماجدة نصر الدين ملامح تجربتها الفنية التي امتزجت فيها الذاكرة الشخصية بجماليات الطبيعة، إلى جانب تأثير البيئة الثقافية لدولة الإمارات في صقل مسيرتها، موضحة أن علاقتها بالفن بدأت منذ الطفولة، حين اعتادت اكتشاف الجمال في الأشياء المهملة التي قد لا يلتفت إليها الآخرون.</div></p><p class='article-text'>وأضافت أن غياب الألوان التقليدية في بداياتها لم يشكّل عائقاً، بل دفعها إلى ابتكار ألوانها الخاصة من مواد بسيطة مثل الكركم والقهوة وقشر البصل والشمندر، مشيرة إلى أن علاقتها بالعالم الخارجي تشكلت عبر الصور التي كانت تطالعها في المجلات والكتب القديمة، ومؤكدة أن الطبيعة كانت معلمها الأول، حيث تعلمت منها تدرجات الألوان وملمس الصخور وتأثير المطر في أوراق الشجر، وهي عناصر رأت فيها «لوحات صامتة» تختزن الذاكرة.</p><p class='article-text'>وعن تجربتها في الإمارات، أوضحت أنها جاءت إليها «عروساً بالأبيض» محمّلة بالأحلام، وشقّت طريقها بشغف وثبات، لافتة إلى أن انتسابها إلى جمعية الإمارات للفنون التشكيلية عام 1995 شكّل محطة مهمة في مسيرتها الإبداعية، مؤكدة أن الإمارات لم تكن محطة عابرة، بل فضاءً ثقافياً احتضن تجربتها ومنحها فرص العرض والتفاعل.</p><p class='article-text'>وفيما يخص تطور لغتها البصرية، بيّنت أنها لم تتقيد بمدرسة فنية واحدة؛ إذ بدأت بالتعبيرية ثم اتجهت إلى التجريد، وخاضت تجارب بخامات غير تقليدية مثل أكياس الشاي والورق المعاد تدويره والخيوط التي استخدمتها رمزياً لـ«خياطة الجراح»، مختتمة حديثها بالتأكيد أن التحول الحقيقي في مسيرة الفنان يبدأ بالثقة بالقدرة على الابتكار، مع الاستمرار في التعلم وتطوير التجربة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حلم جميل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الشاعرة السورية ربا أبو طوق عن ملامح رحلتها الأدبية التي بدأت في دمشق، موضحة أن شغفها بالشعر تشكل منذ الطفولة حين كانت تحاول التعبير عن الحياة بكلمات تسبقها المشاعر، مشيرة إلى أن باكورة أعمالها جاءت بعنوان «لا تحزني»، أعقبها ديوان «آخر قطرة حب»، وصولاً إلى «مجاز الغياب»، في مسار إبداعي تطور تدريجياً عبر التجربة والوعي الشعري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت أبو طوق عن تجربتها في دولة الإمارات، معتبرة أن الإقامة فيها تمثل «جائزة في حياة الإنسان»، إذ منحتها عشر سنوات آمنة ومثمرة، وصفت ثلاثاً منها بأنها «مرت كحلم جميل»، وأثمرت هذه المرحلة عن إصدار ديوانها الرابع «برج الماس»، إضافة إلى كتاب خامس قيد الطباعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الصعيد المؤسسي، أعربت عن اعتزازها بعضويتها في اتحاد كتاب وأدباء الإمارات واتحاد الكتاب العرب، إلى جانب حصولها على شهادة من هيئة المعرفة والتنمية البشرية في دبي دعمت مسيرتها المهنية في مجالي المونتاج والإخراج البصري، ما أتاح لها تقديم قصائدها بصوتها عبر منصات التواصل الاجتماعي ضمن قوالب فنية مبتكرة. وأشادت بالبيئة الثقافية في الإمارات التي تجمع شعوب العالم تحت مظلة السلام والتطور، مؤكدة أن مسارها الشعري يقوم على تراكم التجارب والوعي.</div></p><p class='article-text'>واستعرضت الفنانة الموسيقية السورية نغم الدعبل ملامح تشكل موهبتها الفنية، مشيرة إلى أنها نشأت في عائلة محبة للموسيقى، ما جعل الفن جزءاً طبيعياً من حياتها منذ الطفولة. وأوضحت أنها خاضت تجارب مع آلات موسيقية متعددة قبل أن تستقر على آلة القانون التي وصفتها بـ«الساحرة» رغم ما تتطلبه من مهارة وتعقيد. وبيّنت الدعبل أنها درست الهندسة المعمارية أكاديمياً، غير أن شغفها بالموسيقى دفعها لاحقاً إلى تكريس مسارها الفني بالكامل، والعمل على تطوير أدواتها من خلال التدريب والدراسة المستمرة.</p><p class='article-text'>وأكدت أن إقامتها في الإمارات شكلت محطة مهمة في مسيرتها، إذ أتاحت لها البيئة الثقافية المتنوعة فرصاً واسعة للظهور الفني، لافتة إلى أن العيش والعمل في دبي فتحا أمامها آفاق جديدة من خلال المشاركة في مهرجانات وفعاليات فنية. وكشفت أن أعمالها تنطلق غالباً من إحساس داخلي عميق أو من لحظات إنسانية مرتبطة بالمكان والموسيقى. وأشارت إلى أن المزج بين الأصالة والحداثة يمثل أحد أبرز مصادر إلهامها.</p>

فنانون وأدباء عرب لـ«البيان»: البيئة الثقافية في الدولة منحت تجاربنا أفقاً أوسع للحضور

الإمارات فضاء رحب للإبداع ومنصة انطلاق النجاحات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم الطهي، حيث لا تزال الكثير من الأطباق الشعبية وغير الشعبية تُعدّ بطرق تقليدية متوارثة لم تتغيّر في مكوّناتها وطرق إعدادها على مدى عقود طويلة، تفتح هواية التجريب والاستكشاف نوافذ غير مألوفة على النكهات التي لا حصر لها، ومن هنا برزت موهبة الشيف الإماراتي الشاب محمد الحوسني بوصفه أحد الوجوه الإبداعية الجديدة التي لم تكتفِ باتباع وصفات الأجداد، لكنها استجابت لنداء داخلي وشغف متَّقد، فحوَّل مطبخه إلى مجال تلاقٍ بين ثقافتين بعيدتين جغرافياً، إلا أنهما متقاربتان في جرأة النكهات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمن مشروب «الفيمتو» الشعبي إلى «المجبوس» الممتزج بأحلام المكسيك، قدَّم الحوسني تجربة فريدة كسرت القوالب التقليدية، لتعيد تعريف الطهي الإماراتي باعتباره فناً يتجاوز حدود المطبخ إلى فضاء ثقافي يحتفي بالإبداع والابتكار، ليصبح الطعام رسالة، والمذاق لغة، تتقاطع فيها الإمارات والمكسيك في سيمفونية من النكهات والجمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شرارة الشغف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن رحلة محمد الحوسني في عالم الطهي عن دراسة أكاديمية أو فصول التحق بها لتعلم فن الطهي، بل كانت وليدة شغف في داخله ورغبة في إضفاء مذاقات جديدة ومميزة للأطباق المنزلية التي اعتاد تناولها.</div></p><p class='article-text'>ورغم أن هذه التجربة في المزج بين المذاقات المختلفة كانت مجرد هواية لديه في بداياتها، إلا أنه حظي بكل التشجيع من والديه للمضي قُدماً، حتى غدا اليوم من المتميزين في هذا المجال، وليثبت حضوره من خلال المشاركة في النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم التي أقيمت مؤخراً في حي الشندغة بدبي، حيث اجتمعت الفنون بمختلف أشكالها في قلب منصة واحدة، كان فن الطهي من بين أبرزها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تجربة استثنائية، قدم الحوسني مشروبات وأكلات إماراتية بنكهات مكسيكية من خلال ما يعرف بـ«الفيوجن» أو الطبخ المُدمج الذي يجمع بين نكهات وأطباق من ثقافات مختلفة، حيث مزج ببراعة بين المطبخ الإماراتي الشعبي والمطبخ المكسيكي في خمسة أطباق مبتكرة، اشتملت على مشروب «الفيمتو» الشعبي بنكهة مكسيكية من خلال إضافة بهارات «التاهين» إليه. </div></p><p class='article-text'>كما ابتكر مقبلات تجمع بين «السمبوسة» التقليدية ونكهة «التاكيتوس» المكسيكية المغطاة بصلصة «الغواكامولي».</p><p class='article-text'>ولم يقتصر المزج المميز بين الأطباق عند الحوسني على المقبلات والمشروبات فحسب، بل شمل كذلك تقديم طبق «المجبوس» الإماراتي مع لحم «البيريا» المكسيكي الشهير.</p><p class='article-text'>فضلاً عن أن قائمة أطباقه حوت الحلويات التي جمعت بين «التشوروز» المكسيكي و«اللقيمات» الإماراتية، محلاةً بدبس الرمان والعسل وجبنة «الجامي» المحلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن سر هذا الدمج، يرى الحوسني أن الثقافتين الإماراتية والمكسيكية تتقاطعان في جوهر النكهات القوية؛ فـ«البزار» الإماراتي بحدته يقابل البهارات المكسيكية بجرأتها، ما جعل عملية المزج بينهما طبيعية ومنطقية برغم التباعد الجغرافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن نظرة المجتمع إلى الطهي قد تغيرت جذرياً، فلم يعد الطهي يقتصر على مجرد إعداد للطعام، بل أصبح فناً يمكن استكشاف جوانب جديدة فيه، مشيراً إلى أن اهتمام المجتمع الإماراتي المتزايد بتجربة المطابخ العالمية، كالياباني والمكسيكي، يعكسان تحولاً ثقافياً يضع الطهي في مصاف الفنون الرفيعة.</div></p>

محمد الحوسني.. إبداع في المزج بين النكهات الإماراتية والمكسيكية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أصوات فنية إماراتية تقرع أجراس التأمل في ماهية الوجود الرقمي، وتسعى إلى فك شفرات التبعية التكنولوجية التي استلبت من الإنسان هدوء اللحظة، في عصر باتت فيه الخوارزميات ترسم ملامح حياتنا، وتحولت الشاشات إلى مرايا صماء تعكس شتاتنا الذهني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السطور التالية تضيء «البيان» على نموذجين من الأعمال الإبداعية التي توثق حقباً زمنية اندثرت، وتستشرف مستقبلاً يهدده الذكاء الاصطناعي في إبداعه، باحثة عن سبل استعادة الجوهر الإنساني من ضجيج العالم الافتراضي، ضمن رحلة بصرية اختار فيها المبدعون مواجهة التمرير اللانهائي بصدمات إيجابية تعيد الاعتبار للروابط الإنسانية المباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تجربة فنية تمزج بين النقد الاجتماعي والابتكار البصري، قدمت الفنانتان لمياء عيسى وشيخة المطروشي عملاً فنياً يغوص في أعماق التأثيرات النفسية لمنصات التواصل الاجتماعي، مسلطتين الضوء على ظاهرة المراقبة المتبادلة وحالة الإرهاق الذهني التي تسببها الشاشات.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115260.jpg" alt="لمياء عيسى" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>لمياء عيسى</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الفنانة لمياء عيسى، في حديثها لـ«البيان»، أن الفكرة المحورية للعمل ترتكز على مفهوم «العيون»، مشيرة إلى «أننا في عصر (السوشيال ميديا) نعيش حالة مزدوجة تكون فيها كل الأنظار مسلطة علينا من جهة، ومن جهة أخرى نستهلك نحن كميات هائلة من المحتوى البصري المتكرر»، مضيفة: «الأنظار تلاحقنا في كل مكان، ونحن بدورنا لا نتوقف عن النظر، ما يخلق حلقة مفرغة من التكرار البصري».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115259.jpg" alt="شيخة المطروشي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>شيخة المطروشي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، كشفت الفنانة شيخة المطروشي أن العمل يسعى لتجسيد مسببات «الصداع الرقمي»، إذ صُمم العمل الفني في غرفة مليئة بالعيون بهدف إحداث تأثير يشبه التنويم المغناطيسي.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أنهما تعمدتا وضع عبارات تلامس الذاكرة اليومية، مثل عبارة «كله من التليفون»، وهي الجملة الشهيرة التي ترددها الأمهات دائماً، لربط المتلقي بالواقع الفعلي وتذكيره بحجم الإجهاد الذي تتعرض له عيناه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص دور الفن في الحد من طغيان التكنولوجيا، أكدت لمياء عيسى أن الفن يظل الأداة الأقوى لإعادة الروابط الإنسانية إلى طبيعتها. وحول جدلية العلاقة بين الفن والتقنية، لفتت شيخة المطروشي إلى أن «السوشيال ميديا» قدمت للفن خدمة جليلة في سرعة الانتشار والوصول العالمي.</div></p><p class='article-text'>لكنها في المقابل أفقدته جزءاً من إنسانيته، معربةً عن قلقها من دخول الذكاء الاصطناعي في العملية الإبداعية؛ لأنه جعل الفن متاحاً للجميع بسهولة مفرطة، ما قد يضعف قيمة الابتكار والجهد الإنساني الأصيل خلف كل لوحة أو عمل فني.</p><p class='article-text'>واختتمت الفنانتان حديثهما بالإشارة إلى التعاون الفني الذي جمعهما، مؤكدتين أن العمل المتكامل يهدف إلى خلق صدمة إيجابية تدفع المتلقي إلى التفكير في جودة وقته بعيداً عن «التمرير اللانهائي» لشاشات الهواتف.</p><h2>خارج نطاق الخدمة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115258.jpg" alt="علي حريمل" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>علي حريمل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">الفنان الإماراتي علي حمد حريمل قدّم عملاً فنياً يعيد الذاكرة إلى حقبة تقنية واجتماعية شكلت ملامح جيل بكامله، مركّزاً على مرحلة ما بين عامي 2008 و2014 التي شهدت ذروة الانتشار الواسع لهواتف «بلاك بيري».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح حريمل أن عمله الفني، الذي يحمل اسماً فرعياً هو «خارج نطاق الخدمة»، جاء نتيجة رغبة ملحَّة في توثيق حقبة زمنية محددة، قائلاً: «لقد كانت تلك الهواتف والتطبيقات في أوج عطائها خلال تلك السنوات، وبرغم أنها لم تعد موجودة اليوم أو تراجع استخدامها بشكل كلي، فإنني أردت استحضارها من جديد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الهدف الأساسي من العمل الفني هو خلق حالة من «النوستالجيا» (الحنين إلى الماضي)، وربط المتلقي بذكريات تلك المرحلة التي غيَّرت مفاهيم التواصل الاجتماعي في المنطقة قبل ظهور المنصات الحالية.</div></p><p class='article-text'>مضيفاً أن العمل يعكس تلك الحالة من التدفق المعلوماتي والتواصل المستمر الذي بدأ مع تلك الأجهزة. ولفت الفنان علي حمد حريمل إلى أن فكرة تضخيم حجم الهاتف استوحاها من أحد الأفلام الشهيرة.</p>

فنون إماراتية تكسر قيود «بريق الشاشات» وتعيد ألق الذات المبدعة

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين رفوف المكتبات الهادئة وشاشات العالم الرقمي الصاخبة، يقف الجيل الجديد أمام سؤال خفي: كيف يتحوّل الكتاب من واجب ثقيل إلى مغامرة معرفية تُشبه اكتشاف العالم؟ فمع تغير إيقاع الحياة وتبدل طرائق التلقي، لم تعد القراءة مجرد مهارة مدرسية تُقاس بعدد الصفحات، بل تجربة إنسانية تتشكل من الفضول والاختيار والدهشة الأولى أمام نص يلامس اهتمامات القارئ ويخاطب أسئلته الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذا التحول، يبرز تحدٍ ثقافي ملح: كيف يمكن فك شفرة الذوق القرائي لدى الجيل الجديد؟ وكيف يمكن ابتكار أساليب ذكية تعيد للكتاب بريقه بوصفه مساحة للمتعة والتأمل والحوار، لا مجرد مهمة دراسية مؤقتة؟ فالأمر لا يتعلق بزيادة أعداد الكتب المقروءة فحسب، بل بصناعة علاقة حية بين القارئ والنص، علاقة تبدأ بالفضول وتنتهي بالشغف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هنا، تفتح «البيان» في هذا التحقيق نافذة على رؤى عدد من الكتاب والناشرين والمهتمين بالشأن الثقافي، لاستكشاف الطرق التي يمكن أن تعيد تعريف تجربة القراءة لدى الشباب، عبر بيئات تفاعلية، وتصميمات بصرية جذابة، وأساليب تربوية تقوم على الإلهام لا الإلزام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إعادة استكشاف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت الكاتبة أسماء صديق المطوع، رئيسة ومؤسسة صالون «الملتقى الأدبي»، أن الاحتفاء بشهر القراءة يتجاوز المظاهر الشكلية كالأغلفة الجميلة أو الأرفف الممتلئة، ليكون احتفاءً بالجوهر الذي يغير الإنسان من الداخل، موضحة أن القراءة ليست مجرد مناسبة عابرة في الجدول السنوي، بل هي تمرين مستدام على الوعي والإصغاء وإعادة اكتشاف الذات. </div></p><p class='article-text'>وأشارت المطوع إلى أن القراءة الجماعية تمثل مساحة حقيقية لاكتشاف الميول الكامنة وليست مجرد ترف ثقافي، مبينة أنه بينما قد يظن القارئ المنفرد أن فهمه للنص هو المعنى الوحيد، فإن النقاش المفتوح يعدد الزوايا ويوسع الرؤية، ما يسهم في نضج الذائقة الخاصة.</p><p class='article-text'>وقالت: «رأينا من كانت تظن أن الشعر بعيد عنها فإذا به يلامس مشاعرها، ومن كانت تقرأ للمتعة فقط فاكتشفت شغفها بالتحليل الفكري»، لافتة إلى بيانات حديثة تدعم هذا التوجه، إذ كشفت تقارير أن 77 % من أعضاء مجموعات القراءة يقرؤون أكثر بعد انضمامهم، و94 % توسع نطاق اهتماماتهم القرائية، فيما أكد 91 % أن متعتهم بالقراءة ازدادت بفضل النقاش الجماعي، وأن 37 % من القراء شاركوا في مجموعات قراءة، في إشارة إلى أن العالم يتجه نحو القراءة بوصفها تجربة تشاركية لا فعلاً فردياً معزولاً.</p><p class='article-text'>وأفادت بأن زراعة الشغف بالقراءة تبدأ من المدرسة والبيت والمساحات الثقافية، داعية إلى تحويل الأنشطة القرائية إلى بيئات حوارية تقوم على الاختيار لا الإلزام، وعلى السؤال لا التلقين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجسات واقعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الشاعر والكاتب علي الشعالي، مؤسس دار «الهدهد» للنشر والتوزيع، أن التحول من رتابة الواجب إلى شغف المعرفة يتطلب آليات رصد دقيقة تواكب اهتمامات الجيل الجديد، مشيراً إلى أن الدار تعتمد مجسات واقعية لقياس نبض القراء الصغار قبل الإقدام على طباعة أي عمل، من الحضور الميداني لفريقها المتنوع في معارض الكتب المحلية والإقليمية. </div></p><p class='article-text'>وأشار الشعالي إلى أن هذا التواصل المباشر يسمح بفتح حوارات بناءة مع القراء الصغار، والقائمين على التربية والتعليم، ومقدمي الرعاية في المراكز المختلفة، مبيناً أن الدار تستلهم موضوعاتها من صلب المجتمع العربي، عبر متابعة قضايا الأسرة والظواهر الاجتماعية الملحة، لتقديمها للأبناء بلغة وهيئة تناسب كل مرحلة عمرية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص الجماليات البصرية، قال إن لكل عصر لغته المحكية والبصرية الخاصة، وأن إعادة إنتاج تصميمات العصور السابقة اليوم لن يكون فعالاً، مشدداً على حرص الدار على مواكبة الذائقة المعاصرة المتصلة بوعي الطفل الحديث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول وجود خريطة طريق وطنية، بين الشعالي أنها موجودة بالفعل عبر الخطط الاستراتيجية لمؤسسات التعليم والتنمية، وإحصاءات جمعية الناشرين الإماراتيين؛ إذ رأى أن دور النشر تتحرك في مساحة رحبة تؤطرها هذه البيانات، مع الحفاظ على هوية خاصة لكل دار لتجنب التكرار، مؤكداً أن الذكاء الاصطناعي لا يمكنه تقديم مقترحات أصيلة لموضوعات الكتب المرتبطة بثقافة أو بقعة جغرافية محددة، إلا إذا زُوّد ببيانات إحصائية ضخمة، وأن الحضور البشري يظل الأعمق والأكثر قدرة على فهم السياقات وتقديم الحلول الثقافية ذات الصلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عملية تراكمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الكاتب والرحالة الدكتور فيصل السويدي أن تكوين جيل قارئ ليس وليد المصادفة، بل هو نتيجة عملية تراكمية مستمرة يجب أن تنطلق شرارتها الأولى منذ مرحلة الطفولة المبكرة، منوهاً بالتجربة الثقافية في إمارة الشارقة التي تعد نموذجاً ملهماً في هذا السياق، حيث يرتبط الأطفال بمعارض الكتاب ومهرجانات القراءة، مثل «مهرجان الشارقة القرائي للطفل»، منذ نعومة أظفارهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد السويدي على ضرورة منح الطفل المساحة الكافية لتشكيل ذائقته الخاصة، ملخصاً رؤيته في أن دور الكبار يجب أن يقتصر على التوجيه دون ممارسة أي نوع من أنواع الفرض على الطفل، مع ضرورة وضع معايير سليمة تساعده على الاختيار، وإدراك أن غرس حب القراءة يتم تدريجياً لضمان استدامة هذه العادة. </div></p><p class='article-text'>ورأى أن الهدف الأسمى هو تمكين الطفل من بناء كيانه الثقافي المستقل، مؤكداً أن صناعة الكتاب تواجه اليوم تحديات تتطلب حلولاً ابتكارية لجذب الجيل الجديد من القراء، وأن التصميم والمحتوى البصري يؤديان دوراً حاسماً في قرار الشراء والقراءة. ودعا إلى ضرورة توظيف الأدوات الحديثة داخل المادة المكتوبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مفتاح سحري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث تناول دور التراث والبيئة المحلية في تشكيل وعي الأجيال، أكدت الكاتبة مريم الغفلي أن فن الحكاية يظل مفتاحاً سحرياً لاكتشاف ميول الجيل الجديد، لا سيما إذا ما تم دمجه وتوظيفه عبر التقنيات الحديثة، موضحة أهمية الصالونات الأدبية والمنصات التفاعلية كبديل فعال لمواجهة حيرة الاختيار أمام أرفف المكتبات الضخمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت، إن تعويد الطفل على لمس الكتاب وقراءة القصص له منذ المهد يحوّل القراءة إلى عادة متأصلة، وأن الوالدين القارئين يمثلان عامل جذب طبيعياً لأبنائهم نحو المطالعة، لافتة إلى بعض مؤشرات شغف الطفل المبكر بالقراءة.</div></p>

السيد رمضان