<p class='article-text'><div data-empty="false">من قلب دبي، حيث تتقاطع الجغرافيا مع الخيال، لم تعد الهوية الإبداعية سؤالاً عن الانتماء، بقدر ما أصبحت فعلاً مستمراً من العبور والتشكّل. هنا يطلّ مشروع الإقامة الذهبية لا بوصفه إطاراً قانونياً فحسب، بل منصة ثقافية تعيد صياغة علاقة المبدع بالمكان، وتحرّر الفكرة من حدودها الأولى لتمنحها أفقاً عالمياً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281628.jpg" alt="الإقامة الذهبية شكّلت حجر زاوية للمشاريع" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الإقامة الذهبية شكّلت حجر زاوية للمشاريع</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مدينة اعتادت أن تستضيف الحلم قبل أن يصبح مشروعاً، يتحوّل الإبداع من مسودة مؤجلة إلى أثر قابل للتداول، ومن رؤية فردية إلى خطاب إنساني عابر للثقافات، تشكّله دبي كجسرٍ حيّ يصل بين التخطيط والتأثير، وبين الموهبة المحلية والحضور العالمي. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق لا تبدو الإقامة الذهبية مجرد امتياز إداري، بل خياراً استراتيجياً يعيد ترتيب علاقة المبدع بزمنه ومساحته، فهي تمنح الاستقرار بوصفه شرطاً أولياً للإنتاج، وتحرّر الطاقات الخلّاقة من قلق المؤقت والعابر، لتفسح المجال أمام تراكم التجربة وتنامي المشروع الإبداعي، ضمن بيئة ترى في الثقافة استثماراً طويل الأمد، لا حدثاً عابراً أو موسماً احتفالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان لـ«البيان» لقاءات مع نخبة من رموز الحراك الثقافي، عبر مهرجان طيران الإمارات للآداب في نسخته الثامنة عشرة، الحاصلين على الإقامة الذهبية التي شكَّلت حجر زاوية لمشاريعهم المحلّقة في الآفاق.</div></p><p class='article-text'>حيث سردوا تجاربهم الإبداعية، مؤكدين أن هذا المشروع الثقافي المميز أزال عوائق الاستمرارية في طريقهم، وحوَّل أحلامهم من مبادرات محلية إلى منصات تأثير عالمية تدار من قلب الإمارات بثقة واستدامة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281630.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب الأردني محمد النابلسي أن الإقامة الذهبية في الإمارات تجاوزت كونها مجرد إطار قانوني للإقامة، لتصبح أداة استراتيجية فاعلة ضمن مشروع القوة الناعمة للدولة، موضحاً أن المشروع عكس رؤية الإمارات في استقطاب العقول لا للاستهلاك، ولكن للمشاركة الحقيقية في صناعة التأثير والريادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار النابلسي، الذي يشغل منصب مسؤول التدريب والتطوير في مدينة الشارقة للخدمات الإنسانية، إلى أن الإقامة الذهبية نجحت في إزالة أبرز العوائق التي كانت تحدّ من الإبداع سابقاً، وهي عقلية المؤقت، مؤكداً أن الإبداع لا يمكن أن يزدهر في بيئات انتقالية، وأن الاستقرار سمح للمبدعين بالعمل بعقلية الشريك لا الزائر، وأنهى القلق الدائم المتعلق بالبحث عن خطة بديلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هذا النوع من الإقامة أزال حاجز الخوف من الاستثمار طويل الأمد داخل الدولة، قائلاً: «اليوم، يمكن للمبدع أن يغامر ويبني، وهو مطمئن أن الدولة تراهن عليه وعلى موهبته، ولا يضطر إلى الرهان على مسألة بقائه فقط». </div></p><p class='article-text'>وفي سياق تجربته الشخصية بصفته أديباً حائزاً جوائز مرموقة مثل جائزة عبدالحميد شومان لأدب الأطفال، أوضح النابلسي أن هذا التحول القانوني نقل مشاريعه من مجرد مبادرات محتملة إلى منصات تأثير حقيقية تنطلق من الإمارات لتُصدَّر إلى الخارج، مشدداً على أن الإمارات باتت تعمل كقاعدة انطلاق عالمية تدار منها المعرفة والثقافة بثقة واستدامة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول الرؤية المستقبلية، ذكر النابلسي أن العالم بصدد رؤية جيل جديد من المبدعين المستقرين الذين يعيدون تعريف الهوية الإبداعية العابرة للحدود من قلب دبي، مؤكداً أن نجاح هذا الجيل يتطلب تكامُل الأدوار، وأن الخطوة التالية تقع على عاتق المؤسسات الثقافية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا النابلسي المؤسسات إلى منح الأولوية للمبدعين الحاصلين على الإقامة الذهبية في البرامج والمبادرات والشراكات، مختتماً حديثه بالإشارة إلى أن هذا التنوع الثقافي يثري الهوية الوطنية؛ إذ تُقدَّم الثقافة الإماراتية اليوم كنموذج واثق ومنفتح يستوعب الآخر دون أن يفقد ملامحه الأصيلة.</div></p><h2>منعطف جوهري</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر السوري مصعب بيروتية، المدير التنفيذي لمشروع «نحكي عربي»، وأحد نجوم برنامج «أمير الشعراء»، أن الإقامة الذهبية في دولة الإمارات ليست مجرد وثيقة قانونية تضمن استقراراً طويل الأمد، بل مثلت استقراراً حقيقياً ومنعطفاً جوهرياً في مسيرته المهنية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح بيروتية، الحاصل على جائزة الشارقة للإبداع العربي وجائزة خليفة التربوية، أن الإقامة الذهبية منحته الثقة الكاملة لتحويل مشروعه التعليمي «نَحكي عربي» من مجرد فكرة إلى واقع ملموس على الأرض، مشيراً إلى أن المشروع، الذي يضم مركزاً تعليمياً للأطفال، يتوسع حالياً بخطوات ثابتة وطموحات تتجاوز الحدود المحلية لتترك أثراً عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثه عن التحديات، كشف بيروتية أن الإقامة الذهبية أزالت العائق الأكبر الذي كان يقيّد طاقة الإبداع، وهو القلق على الاستمرارية، مبيناً أنه بمجرد الشعور بالاستقرار، تحول تركيزه بالكامل نحو تطوير البرامج التعليمية المبتكرة، وبناء وتعزيز فرق العمل المتخصصة، وصناعة تجربة لغوية عربية محببة للطفل بعيداً عن مشاعر الخوف أو التردد. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281629.jpg" alt="الحراك الثقافي في دبي يشكّل بيئة خصبة للإبداع بلا حدود " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الحراك الثقافي في دبي يشكّل بيئة خصبة للإبداع بلا حدود </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وشدد بيروتية، الذي شارك في العديد من الأمسيات الشعرية في الوطن العربي، على أن الإقامة الذهبية تمثل استثماراً حقيقياً في العقول، لافتاً إلى أنها تخلق بيئة خصبة تتيح للمبدعين البناء بثقة والعمل بحرية كاملة.</p><p class='article-text'>واختتم بيروتية تصريحاته بتأكيد تفاؤله بمستقبل الحراك الثقافي في دبي، متوقعاً ظهور جيل جديد من المبدعين المستقرين الذين سيثبتون أن الهوية الإبداعية ليست مجرد حدود جغرافية، بل هي رسالة إنسانية وأثر مستدام ينطلق من قلب الإمارات إلى العالم.</p><p class='article-text'>وأكدت الكاتبة اللبنانية سحر نجا محفوظ، المؤسس والمدير التنفيذي لدار «قصص كيوي» للنشر والتوزيع، أن الإقامة الذهبية في دولة الإمارات لم تكن مجرد وثيقة قانونية، بل شكلت جسر عبور استراتيجياً مكّن المبدعين من نقل مشاريعهم إلى آفاق عالمية، موضحةً أن هذا النوع من الاستقرار يمثل «الخليط الذهبي» للإبداع الذي يجمع بين الشعور بالأمان والتقدير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت محفوظ، وهي كاتبة متخصصة في أدب الأطفال والناشئة ولها أكثر من 60 قصة منشورة، إلى أنها كانت من أوائل المبدعين الذين حصلوا على الإقامة الذهبية، ما منحها حافزاً إضافياً لرد الجميل من خلال مضاعفة الجهد والعمل.</div></p><p class='article-text'>منوهةً بأن هذا التقدير من الجهات المسؤولة جعلها تشعر بمسؤولية أكبر تجاه دبي، ودفعها إلى تأسيس دار «قصص كيوي» عام 2021 كواجهة للعمل المثمر، التي وصلت لاحقاً إلى العالمية عبر ترجمة إصداراتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت سحر على الدور المحوري للإقامة الذهبية في إزالة العوائق التي كانت تحد من الإبداع سابقاً، لاسيما ما يتعلق باستقرار العائلة، مبينةً أن ضمان وجود أبنائها حولها بفضل الإقامة الذهبية أزال فكرة السفر أو الابتعاد عن هذه الأرض، ما وفر بيئة أسرية آمنة تفرغ فيها الجميع للإبداع والتميز.</div></p><p class='article-text'>وفيما يخص الرؤية المستقبلية، لفتت محفوظ إلى أن الاستثمار في العقول يمثل الأولوية القصوى؛ لكونه يتجاوز في أهميته الاستثمار في البناء المادي، موضحةً أن دبي باتت تحتضن بيئة متجانسة تضم مختلف أطياف المبدعين من موسيقيين وفنانين وكتَّاب، يعملون معاً على إعادة تعريف مفهوم الهوية الإبداعية العابرة للحدود.</p><p class='article-text'>واختتمت محفوظ حديثها بالتأكيد أن السنوات المقبلة ستشهد نتاج هذا التجانس والتناغم الذي وضعته دبي كحجر أساس لأعمال إبداعية مميزة تنافس عالمياً، معربةً عن فخرها بكونها جزءاً من هذه الثورة الإبداعية الجديدة المميزة التي تنطلق بكل ثقة وقوة من قلب الإمارة.</p><h2>نقلة نوعية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الوكيلة الأدبية ومستشارة النشر، الفلسطينية رولا البنا، أن مشروع الإقامة الذهبية في الإمارات العربية شكّل نقلة نوعية تجاوزت الأطر القانونية لتصبح جسراً استراتيجياً مكّن المبدعين من نقل مشاريعهم من حيز التخطيط المحلي إلى آفاق التأثير العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت البنا، المؤسسة والمديرة التنفيذية لوكالة «رولا» الأدبية، أن الاستقرار القانوني الذي وفرته هذه الإقامة يعد عنصراً أساسياً لأي استثمار طويل الأمد في قطاع النشر والعمل الثقافي.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن هذا الإطار سمح لها شخصياً بالانتقال من إدارة مبادرات محدودة زمنياً إلى بناء مشاريع ثقافية مستدامة ذات امتداد دولي، ما عزز مستويات الثقة مع الشركاء العالميين في مجالات تمثيل الكتَّاب وإدارة حقوق الترجمة.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثها عن التحديات، ذكرت البنا أن الإقامة الذهبية أزالت أبرز العوائق التي كانت تحدّ من الإبداع سابقاً، المتمثلة في غياب الأفق الزمني الواضح، مشددةً على أن الصناعات الإبداعية لا يمكن أن تزدهر في بيئات مؤقتة، بل تتطلب استقراراً يتيح التخطيط الاستراتيجي وبناء فرق العمل والاستثمار في المعرفة بوصفها قيمة اقتصادية وثقافية.</p><p class='article-text'>كما لفتت البنا إلى أن دبي تحولت اليوم إلى بيئة إنتاج معرفي متكاملة قادرة على استقطاب الكفاءات ومنحها الاستقرار اللازم لتحويل الخبرات الفردية إلى أثر مؤسسي ملموس، مبينةً أننا بصدد رؤية جيل جديد من المبدعين يعيد تعريف الهوية الإبداعية بوصفها هوية عابرة للحدود ومنفتحة على العالم مع الحفاظ على جذورها المحلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت الوكيلة الأدبية حديثها بالتأكيد أن الإقامة الذهبية تمثل استثماراً فعلياً في رأس المال المعرفي، ودعامة أساسية لنمو الاقتصاد الإبداعي، ما يجعل من دبي منصة انطلاق حقيقية لصناعة المحتوى الثقافي وتداوله على مستوى العالم.</div></p>

مبدعون لـ«البيان »: أزالت عوائق الاستمرارية ومنحت المواهب الثقة والاستدامة

الإقامة الذهبية.. جسر عبور الحالمين إلى آفاق التأثير

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا يذهب الشاعر السوري الراحل نزار قباني إلى التاريخ بوصفه أرشيفاً للأحداث، وإنما يتعامل معه باعتباره طاقة شعرية قادرة على استعادة المجد وإعادة تشكيله في وجدان القارئ؛ لذلك لا تبدو قصيدته «غرناطة» التي مطلعها:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/03/5280636.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">فِي مَدْخَلِ الْحَمْرَاءِ كَانَ لِقَاؤُنَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مَا أَطْيَبَ اللُّقْيَا بِلَا مِيعَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجرد استذكار لفردوس الأندلس المفقود، لكنها رحلة وجدانية يلتقي فيها الماضي بالحاضر، ويتداخل فيها الخاص بالجمعي، حتى يغدو اللقاء العابر مع مرشدة سياحية مدخلاً لاستحضار حضارة كاملة لا تزال تنبض في الحجر والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف القصيدة وعياً فنياً يتجاوز حدود الحنين التاريخي المباشر، وتتجلى براعة نزار في هذه القصيدة من خلال هندسة أسلوبية دقيقة، تقوم على وسائل فنية تبدو في ظاهرها بسيطة، لكنها تنطوي على أثر جمالي بالغ العمق. </div></p><p class='article-text'>وأولى هذه الوسائل التي نعرض لها في هذه العجالة ما يمكن تسميته «اقتصاد الصورة الشعرية»؛ إذ يبتعد الشاعر عن التراكيب المثقلة بالمحسنات، ويكتفي ببناء نحوي شديد البساطة يحقق اتساعاً دلالياً لافتاً. ففي قوله:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَيْنَانِ سَوْدَاوَانِ فِي حَجَرَيْهِمَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَتَوَالَدُ الْأَبْعَادُ مِنْ أَبْعَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يصف العينين بصفات متكاثرة، وإنما يجعل الأبعاد نفسها تتناسل، فتتحول الصورة من مشهد بصري محدود إلى فضاء لا نهائي من الامتداد. إن التكرار هنا لا يؤدي وظيفة موسيقية فحسب، بل يصبح أداة لتوليد المعنى، وكأن اللغة نفسها تواصل الاتساع بعد انتهاء البيت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتكرر التقنية ذاتها في تصوير الخيول والرايات، حيث يبدو المشهد وكأنه يتحرك أمام المتلقي بحيوية متدفقة وبلا إسهاب وصفي. وهذا الاقتصاد التعبيري يكشف ثقة الشاعر بقدرة التركيب اللغوي على إنتاج الدلالة، أكثر من اعتماده على كثرة الألفاظ:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأُمَيَّةٌ رَايَاتُهَا مَرْفُوعَةٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَجِيَادُهَا مَوْصُولَةٌ بِجِيَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المحطة الثانية فتتمثل في «بلاغة الإيجاز»، وهي من أرقى مظاهر النضج الفني في القصيدة. فحين يحاور المرشدة السياحية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«هَلْ أَنْتِ إِسْبَانِيَّةٌ؟» سَاءَلْتُهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قَالَتْ: «وَفِي غَرْنَاطَةٍ مِيلَادِي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤدي الواو في بداية الجواب وظيفة دلالية هائلة؛ إذ تختصر جملة كاملة محذوفة، وتترك للقارئ مهمة استكمالها. وهنا تتحقق الفكرة البلاغية التي قررها الإمام عبد القاهر الجرجاني عندما يقول: «تجدك أنطق ما تكون إذا لم تنطق، وأتمَّ ما تكون بياناً إذا لم تُبِنْ»، بحيث يتحول الصمت إلى عنصر فاعل في صناعة البيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ البناء الفني ذروته في خاتمة القصيدة عبر تقنية «التفخيم بالإبهام»؛ فبدل أن يسهب نزار في تعداد مناقب طارق بن زياد، يقدمه في صورة رجل مجهول الاسم أولاً، ثم يكشف هويته في اللحظة الأخيرة قائلاً:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَانَقْتُ فِيهَا عِنْدَمَا وَدَّعْتُهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رَجُلاً يُسَمَّى «طَارِقَ بْنَ زِيَادِ»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا تتحول كلمة «رجلاً» إلى مساحة انتظار دلالي، قبل أن يجيء الاسم التاريخي محمّلاً بكل ما يختزنه الوعي العربي من معاني البطولة، فتغدو الإشارة المقتضبة أبلغ من صفحات طويلة من المديح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه الأدوات الأسلوبية لا يكتفي نزار قباني باستحضار الأندلس، بل يعيد بناءها شعرياً من الداخل، فتغدو «غرناطة» نموذجاً لقصيدة يتعانق فيها التاريخ والبلاغة، وتتحول فيها البنية اللغوية إلى شريك أصيل في صناعة المعنى، مؤكدة أن جمال الشعر لا يكمن في وفرة القول، بل في قدرته على أن يجعل أقل الكلمات تولّد أكبر الأصداء.</div></p>

مرايا المعنى

نزار قباني و«غرناطة».. جماليات الإيجاز وسحر البيان

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قاعات المعارض الفنية بدبي، لم تعد اللوحة أو المنحوتة نتاج رؤية فردية فحسب، بل أصبحت في كثير من الأحيان مساحة للحوار الإبداعي المشترك، تلتقي فيها الأفكار وتتقاطع التجارب لتولّد أعمالاً فنية تحمل بصمات متعددة داخل إطار بصري واحد.</div></p><p class='article-text'>وبينما يحرص كل فنان على الحفاظ على لغته التعبيرية الخاصة وهويته الجمالية المميزة، تنجح هذه التجارب التشاركية في صياغة حالة من الانسجام الخلَّاق التي تحوّل اختلاف الرؤى إلى مصدر ثراء وإلهام.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277895.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الأعمال الفنية المشتركة التي يقدمها شباب الإمارات في عدد من المعارض والمهرجانات الفنية عن وعي متنامٍ بقيمة العمل الجماعي بوصفه ممارسة إبداعية قادرة على إنتاج تجارب أكثر عمقاً واتساعاً. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277896.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن استحضار الذكريات العائلية والرموز التراثية إلى تجسيد قيم التلاحم والتكاتف، تتجلى قدرة الفنانين على الموازنة بين التعبير عن ذواتهم الفردية والانخراط في رؤية جماعية متكاملة، لتغدو هذه الأعمال شاهداً على حيوية المشهد التشكيلي الإماراتي وانفتاحه على أشكال جديدة من الإبداع والحوار الفني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحية إجلال</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد الفنانتان التشكيليتان الشقيقتان فاطمة وعائشة الكعبي، في حديثهما لـ«البيان»، أن أحدث أعمالهما الفنية المشتركة، الذي يجمع بين العمل التركيبي والفن الجداري، يأتي كتحية إجلال وتقدير لروح جدتهما الراحلة، مستلهمتين من سيرتها وقيمها الإنسانية محوراً لتقديم تجربة بصرية وتفاعلية فريدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح فاطمة الكعبي أن الفكرة الأساسية للعمل، الذي عُرض ضمن النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، تنطلق من إعادة إحياء مفهوم «المجلس الإماراتي»، بوصفه عنصراً متجذراً في كل بيت إماراتي وركيزة أساسية للهوية الاجتماعية، مشيرةً إلى أن ما يميز المجلس دائماً هو وجود شخصية محورية تمثل المركز أو الشمس التي تمد الجميع بالدفء والاحتواء، وأن جدتهما الراحلة كانت تجسد هذا الدور بعطائها المستمر لعائلتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف الكعبي أن العمل يهدف إلى خلق مساحة تفاعلية تدعو الجمهور للجلوس والتأمل، واسترجاع ذكرياتهم مع من يحبون أو من فقدوا من ركائز عائلاتهم، لافتةً إلى أن توظيف عنصر الورود في العمل الفني المشترك يُحاكي الشغف الكبير الذي كانت تكنّه الجدة الراحلة تجاه الطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ظل ممدود</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل تشير الفنانة عائشة الكعبي إلى الرمزية العميقة لشجرة النخيل في هذا العمل، مستحضرةً كلمات جدهما المؤثرة الذي وصف زوجته بأنها كانت كالنخلة، في إشارة إلى قيمتها الشامخة وظلها الممدود، وهو ما إلى جعل النخلة عنصراً بصرياً رئيساً في الجدارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول تفاصيل العرض، تكشف الفنانتان أن العمل ينقسم إلى أربعة أجزاء رئيسة تحاكي تفاصيل المجلس، من بينها الوسائد التي تم ترتيبها لتشكل ما يشبه نهر الذكريات، مستلهمةً تفاصيل من مرح الطفولة والذكريات العفوية أثناء اللعب في منزل الجد والجدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترابط وتلاحم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، تؤكد الفنانة التشكيلية الإماراتية شوق الملا أن العمل الفني الذي اشتركت في إبداعه مع زميلتيها الفنانتين التشكيلتين آمنة السركال وعائشة السويدي، وعُرض ضمن النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، يجسد قيم القوة والترابط والتلاحم التي تميز دولة الإمارات، مشيرةً إلى أن اختيار خامة النحاس في تنفيذ العمل يحمل دلالة تاريخية عميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح أن دولة الإمارات ارتبطت تاريخياً بتجارة النحاس في بداياتها الأولى، وقبل اكتشاف النفط أو اللؤلؤ، وهي معلومة غائبة عن أذهان الكثيرين؛ منوهةً بأن العمل سعى إلى إعادة إحياء هذه الفكرة وتوثيقها فنيّاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن تفاصيل العمل الفني، تُبيّن أنهن تعمدن إبراز كلمة «نحن» بواسطة توظيف عنصر الظل المنعكس عن المنحوتة لتظهر الكلمة متأصلة وكأنها ضلع نابع من الأرض، في إشارة رمزية تعكس القوة، والتعاضد، والعمل الجماعي المشترك، بما توحيه هذه المفاهيم من دلالات تؤكد أهمية بناء الوطن بأيدي أبنائه.</div></p>

فنون دبي الجماعية.. مساحات حوار وإشراقات متناغمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أربعة أبيات فقط، لكنها قادرة على احتواء حكمة عمر، أو ومضة تأمل، أو نبضة وجْد لا تتسع لها صفحات طويلة. ففي زمن تتسارع فيه الإيقاعات وتتقلص مساحات التلقي، تمنح الرباعية الشعرية قارئها تجربة جمالية مكثفة تختزل الفكرة والصورة والإحساس في أبهى صورها. </div></p><p class='article-text'>هكذا تواصل الرباعية حضورها بوصفها فناً يجمع بين الإيجاز والعمق، فيما يواصل شعراء إماراتيون إحياء هذا الشكل الشعري العريق برؤى معاصرة تستجيب لذائقة القارئ الحديث من دون أن تتخلى عن أصالتها، مقدّمين تجارب تؤكد أن قيمة الشعر لا تُقاس بعدد أبياته، بل بقدرته على ترك أثر باقٍ في النفس والوجدان.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274642.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تجربة شعرية يغلب عليها البعد الروحاني، كشف الشاعر والمترجم الإماراتي الدكتور شهاب غانم، لـ«البيان»، أن رصيده من الرباعيات العربية الفصحى بلغ نحو 365 رباعية، بما يعادل عدد أيام السنة، إضافة إلى عدد آخر من الرباعيات باللغة الإنجليزية.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن جميع أعماله تأتي في قالب الرباعية المؤلفة من أربعة أبيات، لا بنظام «الدوبيت»، مشيراً إلى أنه يواصل كتابتها بانتظام بمعدل رباعية أو رباعيتين أسبوعياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن أن معظم هذه الرباعيات تتناول موضوعات روحانية تتمحور حول حب الله تعالى وحمده وتمجيده وأسمائه الحسنى، فيما يختص بعضها بمدح الرسول الكريم ــ صلى الله عليه وسلم ــ والحديث عن عظمة الدين الإسلامي. ومن الناحية الفنية، أشار إلى أنه يكتبها على مختلف البحور الخليلية، مع حضور أكبر لبحور «الطويل» و«البسيط» و«الخفيف».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274647.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح الدكتور غانم أنه بدأ كتابة الرباعيات بصورة منتظمة منذ عام 2019، ونشرها في صحف ومجلات عربية ودولية، لافتاً إلى أن بعضها كان يُنشر يومياً خلال شهر رمضان المبارك. كما حظيت أعماله بترجمات إلى لغات عدة، منها: الماليالم والإسبانية، انطلاقاً من النصوص التي نشرها بالإنجليزية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى صدور مجموعتين شعريتين بالعربية مرفقتين بترجمتين إنجليزية وإيطالية، ونُشرتا في روما، إلى جانب مجموعة باللغة الإنجليزية مع ترجمة بالماليالم صدرت في ولاية كيرالا الهندية، معتبراً أبرز أعماله في هذا المجال كتاب «رباعيات في ذكر الله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر الإماراتي محمد بن مسعود أن الرباعية تُعد من أعرق القوالب الشعرية وأكثرها قدرة على التجدد، مستعرضاً جذورها التاريخية التي تعود إلى اليونان وروما القديمتين، قبل أن يزداد حضورها مع الشعراء الموسوعيين في القرن الحادي عشر.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى الدور المحوري الذي أداه عمر الخيام في ترسيخ هذا الفن عبر ديوانه «الرباعيات»، ثم إسهام ترجمة إدوارد فيتزجيرالد في القرن التاسع عشر في إعادة إحيائه وانتشاره عالمياً.</p><p class='article-text'>وأوضح أن سر جاذبية الرباعية يكمن في قدرتها على الجمع بين التكثيف والحرية التعبيرية، ما جعلها فضاءً ملائماً للتأملات الفلسفية والتساؤلات الوجودية والحكمة الإنسانية، كما أنها تمنح الشعر موسيقاه المنضبطة من خلال الوزن والقافية دون الحاجة إلى القصائد الطويلة. وبيّن أن أبرز تحديات هذا الفن تتمثل في احتواء تجربة إنسانية كاملة ضمن أربعة أشطر فقط.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274640.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>بصمات مكثفة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الشاعر الدكتور طلال الجنيبي أن فن الرباعيات يمثل صيغة شعرية مكثفة تتناسب مع إيقاع الحياة المعاصرة، واصفاً إياها بأنها «وجبة ثقافية سريعة» تتيح للقارئ إنجاز قراءتها خلال دقيقة أو دقيقتين، ما يجعلها من الحلول الناجحة لمواجهة عزوف بعض القراء عن القصائد الطويلة.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن مشروعه الشعري في هذا المجال يتواصل عبر سلسلة «رباعيات الجنيبي»، التي صدر منها «البصمة الأولى» و«البصمة الثانية» و«البصمة الثالثة» التي وُقّعت أخيراً في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، فيما يقترب من إنجاز «البصمة الرابعة»، معتبراً أن استمرار هذا المشروع يعكس حاجة المتلقي المعاصر إلى هذا الشكل الشعري المكثف.</p><p class='article-text'>وأوضح أن أبرز التحديات التي تواجه شاعر الرباعيات تتمثل في القدرة على اختزال المبنى والمعنى في أربعة أبيات فقط، مع الحفاظ على اكتمال الحبكة والصورة الشعرية والبناء الفني والفكري.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن إيصال فكرة عميقة ضمن مساحة محدودة يتطلب مهارة لغوية وأدوات شعرية خاصة، ولا سيما لمن يسعى إلى إنتاج نصوص قادرة على البقاء والتقدير. وأكد الجنيبي أن الرباعيات قادرة على تناول مختلف الموضوعات الإنسانية، لكنها تبدو أكثر ملاءمة للحكمة والوجدانيات والومضات الفكرية .</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن خصوصية الرباعية الإماراتية، أوضح أن تميزها يعود إلى لغتها الأصيلة والواضحة وابتعادها عن الغموض والتعقيد، ما يجعلها أقرب إلى المتلقي عبر أسلوب «السهل الممتنع». </div></p><p class='article-text'>ووصف الرباعيات بأنها تجربة شعرية عميقة تستقطب جمهوراً واسعاً وتتيح لفئات جديدة تذوق الشع. كما أشار إلى أن مجموعاته الثلاث المتخصصة في الرباعيات حظيت بتقدير واسع وتُرجمت إلى عدد من اللغات العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الشاعر طلال الجنيبي في قصيدة «نبرة الألم»، وهي من الرباعيات:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تدلت نبرة الألم المباحِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على وجع تناغم في جراحي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونامت كل أطرافي فلما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أفاق الحلم أفسده صبـاحـي </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تمادت رغبتي وتعاهدتها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهازيـج على أمـل ارتيـاحِ </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فألقتــني ممددة عليها </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلا حـول لتعصف بي رياحي</div></p>

الرباعيات الإماراتية.. ومضات شعرية تواكب إيقاع العصر

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قصائد الشاعر العراقي الراحل عبد الرزاق عبد الواحد، تبدو المطالع عتبات فنية تتكثف فيها الرؤية الجمالية والنبرة الشعورية التي تقود القصيدة بأسرها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273472.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالشاعر لا يندفع إلى غرضه مباشرة، بل يهيئ المتلقي نفسياً ولغوياً، ويرفع منسوب التوقع منذ البيت الأول، حتى يشعر القارئ أنه مقبل على حدث شعري استثنائي. ففي قصيدته «هذي ذرى مصر» التي مطلعها:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رَتِّلْ قَصيدَكَ كالآياتِ تَرتيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واجعَلْ حروفَكَ مِن ضوءٍ قَناديلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرسم الشاعر حالة من الإجلال والتعظيم؛ فالمطلع لا يصف مصر بقدر ما يصف الكيفية التي ينبغي أن يُقال بها الشعر عنها. وكأن القصيدة تبدأ بطقس شعائري يسبق الكلام نفسه، فلا يجوز الدخول إلى هذا الفضاء الحضاري إلا بعد التهيؤ له. وهنا تتجلى أولى أدوات الفخامة في استعمال فعلي الأمر: «رتل» و«اجعل»، وهما لا يؤديان وظيفة الطلب فحسب، بل يخلقان سلطة خطابية توحي بأن الشاعر يضع دستوراً جمالياً لإنشاد القصيدة، ويعلن أن موضوعها أجلُّ من أن يُتناول بلغة اعتيادية أو نبرة مألوفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمّق الشاعر هذا الإحساس حين يقيم علاقة إيحائية بين الشعر والنص المقدس؛ فهو لا يقصد المماثلة بين الشعر والقرآن، وإنما يستعير من فعل الترتيل ما يحمله من معاني الخشوع، والسكينة، وجلال الأداء، ويؤكد بالمفعول المطلق «ترتيلا» هذا المعنى ويضاعف أثره الإيقاعي، وكأن المطلوب ليس مجرد إنشاد القصيدة، بل إنشادها على نحو يليق بعظمة الممدوح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي البيت ذاته، يكشف الشاعر عن الطاقة التصويرية حين يصنع صورة مشرقة ثرية، يجعل كل حرف فيها قنديلاً قائماً بذاته، فيتحول الضوء من صفة للحروف إلى مادة تكوينها. ويواصل الشاعر هذا الطقس الاحتفالي، حيث تتسع دائرة التعظيم من القصيدة إلى الأرض نفسها، ويغدو تقبيلها رمزاً للدخول إلى فضاء حضاري يستوجب التبجيل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبِّل الأرضَ كلَّ الأرضِ تقبيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأنتَ تستقبلُ الأهرامَ والنيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجيء هذا البيت مصرَّعاً على نسق المطلع ليطيل زمن الاستهلال، وكأن الشاعر يتعمد تأخير الدخول إلى الموضوع ليمنح لحظة الافتتاح ما تستحقه من احتفاء وهيبة. ثم يبلغ الاستهلال ذروة تصاعده في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذي ذُرى مصرَ كي تدنو لهيبتِها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنشدْ لو اسْطَعْتَ قرآناً وإنجيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذ ينتقل من الترتيل إلى الضوء، ثم إلى تقبيل الأرض، فإلى الأهرام والنيل، وأخيراً إلى استدعاء الكتابين السماويين بوصفهما رمزاً لأقصى مراتب الجلال. غير أن الشاعر لا يكتفي ببناء هذا الجو الاحتفالي، بل يختم عتبة الاستهلال بنقلة أسلوبية لافتة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تُأوِّلْ لمصرٍ أيَّ معجزةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنَّ الحقائقَ لا يقبلنَ تأويلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن حقائقِ مصرٍ أنْ بتربتِها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آياتُ بدءِ السَّنا نُزِّلنَ تنزيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا ينتقل الخطاب من الإنشاء إلى التقرير، ومن الانفعال إلى اليقين؛ فلم تعد الفخامة مجرد نبرة لغوية أو صور بلاغية، وإنما وسيلة لإقناع المتلقي بأن الحديث عن مصر لا يصدر عن مبالغة شعرية، بل عن حقائق راسخة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يكتمل البناء الفني للاستهلال؛ إذ يجمع بين الإيقاع الجهير، وسلطة فعل الأمر، وكثافة الصورة، والتناص الديني، والتدرج التصاعدي، وتتجلى براعة عبد الرزاق عبد الواحد في تحويل المطلع إلى فضاء شعري له بناؤه ووظيفته الجمالية، حتى يغدو ظاهرة فنية قائمة بذاتها، وجزءاً أصيلاً من هندسة القصيدة ورؤيتها.</div></p>

عبد الرزاق عبد الواحد.. براعة الاستهلال وصناعة الفخامة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاءات الشعر، تبرز «تقنية الالتحام» كجسر إبداعي يربط بين نغم القافية ومعنى ما يليه، في تناغم يتجاوز حدود التضمين العروضي التقليدي. إنها ليست مجرد رابط لغوي عابر، بل لون بديعي رفيع يُحكِم الصلة بين نهاية البيت وبداية ما يليه، بحيث تغدو القافية جزءاً فاعلاً في بناء الدلالة لا محطة ينتهي عندها الإيقاع. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/19/5266602.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتتيح هذه التقنية لكلمة القافية أن تلتحم بالمعنى مع استهلال البيت التالي دون أن تفتقر إليه أو يقبح الوقوف عليها، فتظل محتفظة باستقلالها الموسيقي، وفي الوقت نفسه تبقى مشدودة إلى ما بعدها دلالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا العناق الدقيق بين الوزن والمعنى تكمن روعة التقنية؛ إذ يتعمّد الشاعر استيفاء الإيقاع قبل تمام المعنى، ليُفخّم الصياغة بتأخير النطق، ويمنح المتلقي مساحة من الترقب والانتظار قبل الكشف عن المكنون.</div></p><p class='article-text'>وهكذا لا تصبح القافية خاتمة للمعنى فحسب، بل تتحول إلى أداة فنية تستثير الذهن وتدفع القارئ إلى مواصلة التلقي بحثاً عما سيكتمل به المعنى المؤجل. ولعل خير تجلٍّ لهذه الجمالية ما سطّره الشاعر المصري فاروق شوشة في قصيدته «تائه على الخليج»، حيث رسم مشهداً يفيض بالدهشة:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عِنْدَ الْمَدَى الْمَسْدُودِ أَلْقَيْنَا الرِّحَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جَمَحَتْ مَرَاسِينَا..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَوَتْ أَعْنَاقَنَا رِيحُ الزَّوَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«مَاذَا؟!».. وَأَطْرَقَتِ الْعُيُونْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَتَحَدَّرَ الصَّمْتُ الْحَزِينْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَامْتَدَّ مِنْ خَلْفِ الظِّلَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شَيْءٌ يَشُدُّ الرَّاحِلِينْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُلْقِي بِهِمْ فِي هُوَّةِ الْمَجْهُولِ، فِي رُعْبِ الْمُحَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا المقطع، يراوح شوشة ببراعة بين قافية «اللام» الممدودة وقافية «النون» المردفة، لتشكّل كل قافية وقفة طبيعية تُلتقط فيها الأنفاس ويستقر عندها الإيقاع. غير أنه في السطر السادس، حين ختم بكلمة «الظِّلَالْ»، ضرب بقواعد الاستقرار الشعري عرض الحائط، وترك الفعل «امتدّ» معلّقاً بلا فاعل، ليفترق المعنى مؤقتاً عن السياق، ويدخل المتلقي في منطقة من الترقب لا يجد فيها جواباً مباشراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لم تعد القافية مجرد فاصلة موسيقية، بل صارت وقفة عارضة مشحونة بالتوتر والانتظار، أجبرت المتلقي على السكون المحفوف بشغف البحث عن تمام المعنى في السطر التالي:</div></p><p class='article-text'>«شَيْءٌ يَشُدُّ الرَّاحِلِينْ». إنَّ هذا التعليق المتعمَّد لم يكن مجرد تقنية فنية عابرة، بل كان شحناً لنفْس المتلقي بحالة من الرَّوع والترقب لأمر جلل، كمن ينتظر وقوع ما يهوله في غياهب المجهول.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد أتاحت السكتة اللطيفة التي فرضتها القافية للذهن مساحة شاسعة ليُطلق العنان لتخيُّل ماهية ذلك الشيء الممتد من خلف الظلال، وليخوض القارئ رحلة من التوقّع قبل أن يباغته الشاعر بالحقيقة التي تؤكد أن هذا الشيء يُلقي بالراحلين في هوّة المجهول ورعب المحال. </div></p><p class='article-text'>وبهذا الالتحام البديع، تحوّلت القصيدة من مجرد سطور مرصوصة إلى مشهد حيّ ينبض بالرهبة، ويستقر في وجدان المتلقي قبل أن يكتمل على الورق، مؤكدة أن الإبداع الحقيقي يكمن في الفجوات الفنية التي يتركها الشاعر ليملأها خيال القارئ وتأويله.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف هذه التقنية عن وعي الشاعر الدقيق بآليات التلقي؛ إذ لا يكتفي ببناء الصورة أو إحكام الموسيقى، بل يحرص على إشراك القارئ في عملية إنتاج المعنى، ثم يغدو الانتظار جزءاً من التجربة الشعرية، وتتحول لحظة التعليق بين القافية وما بعدها إلى عنصر جمالي مؤثر في تشكيل الانفعال واستدامة أثره.</div></p>

دهشة الصمت وبناء الخيال في شعر فاروق شوشة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن تتقاطع فيه الثقافات وتتقارب المسافات، يواصل الأدب العربي طرح سؤاله الكبير: كيف يمكن للنص أن يعبر الحدود دون أن يفقد ملامحه، وأن يخاطب الإنسان في كل مكان دون أن يتخلى عن جذوره الأولى؟ فبين عالمية التجربة الإنسانية وخصوصية الهوية المحلية، يقف الأديب العربي اليوم أمام تحدي الموازنة الدقيقة بين المشترك الإنساني الذي يوحد البشر، والتفاصيل الحميمة التي تمنح كل مدينة وثقافة صوتها المتفرد في السرد العالمي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/15/5262176.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تستطلع «البيان» آراء نخبة من الكتّاب والمترجمين الذين شاركوا في النسخة الثامنة عشرة من مهرجان طيران الإمارات للآداب، الذي اختتمت فعالياته أخيراً في دبي، حيث ناقشوا كيف تحمل النصوص أصوات مدنها إلى العالم، وكيف ينجح المبدع في تحويل التجربة المحلية الصادقة إلى خطاب إنساني قادر على العبور إلى القراء في كل اللغات، مؤكدين أن الطريق إلى العالمية لا يمر عبر التنازل عن الهوية، بل عبر تعميقها وتقديمها بصدق يجعلها مفهومة ومؤثرة لدى الجميع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيقاعات الأمكنة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الروائي الإماراتي الدكتور فيصل السويدي، مدير المتاحف في مجمع القرآن الكريم بالشارقة، أن تفاصيل المدن وإيقاعات شوارعها ليست مجرد خلفيات مكانية، بل هي عناصر حية تتسرب إلى نصوص الأدباء سواء أدركوا ذلك أم لم يدركوا. </div></p><p class='article-text'>وأوضح السويدي أن الكاتب هو ابن بيئته بامتياز، حيث تنعكس تفاصيل المقاهي العتيقة والأزقة الشعبية في كتاباته بشكل تلقائي، مشيراً إلى أن المبدع حين يغادر وطنه، فإنه يصطحب مدينته معه كـ«وجدان متحرك»، مؤكداً أن بعض المدن التي نزورها في رحلاتنا الاستكشافية ترفض أن تغادرنا وتظل محفورة في ذاكرتنا.</p><p class='article-text'>وفي إجابته عن تساؤل حول قدرة المبدع على الكتابة خارج لغة مدينته الأصلية، بيّن السويدي أن الأمر يعتمد على قدرة الروائي على التماهي مع الأمكنة الجديدة، موضحاً أن بعض الروائيين يمتلكون أدوات الانصهار في ثقافات أخرى عبر الزيارات المتكررة ومخالطة الأدباء والقراءة في آدابهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بوجود تجارب لم تنجح في الانعتاق من قوقعة المكان، حيث يكتب البعض عن مدن عالمية لكن بروح ومواصفات حواريهم المحلية، واصفاً المدن بأنها تشبه البشر في طباعها، فمنها «الوفي، والمتعجرف، والحنون، والعصبي»، وأن الإنسان ينجذب إلى المدن التي تشبهه أو تلك التي تكمل نقصاً في ذاته. </div></p><p class='article-text'>وشدد الدكتور فيصل السويدي على ضرورة إحياء «أدب الرحلات» في العالم العربي، معتبراً إياه الأداة الأقوى بيد الكاتب لإعطاء كل مدينة نبرتها الخاصة وتلوين تجربته فيها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبجدية سرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الروائي والصحفي المصري أحمد المرسي أن المدن تفرض إيقاعاتها وتفاصيلها اليومية كـ«أبجدية سرية» في النصوص الأدبية والفنية، مشيراً إلى أن المبدع لا يمكنه الكتابة خارج لغة مدينته، موضحاً أن الفضاءات المكانية تضفي طباعها على سكانها، ولا سيما «عُمال الخيال» الذين يتأثرون بموسيقى مدنهم وقضاياها. </div></p><p class='article-text'>وحلل المرسي أثر البيئة العمرانية على طبيعة الكتابة، لافتاً إلى النقاط التالية: المدن الكبيرة التي تنتج نصوصاً تتميز بالكتابة السريعة والمشبعة بمشاعر القلق، والمدن الصغيرة التي تميل لإنتاج سرد أكثر تأملاً وهدوءاً، والرمزية المكانية التي تتحول خلالها الشوارع والحافلات والمقاهي في خيال الكاتب إلى علامات وجمل وإشارات لغوية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق الحديث عن الاغتراب، أوضح المرسي أن المدن تتحرك مع المبدعين كوجدان حي حتى لو ابتعدوا عنها آلاف الكيلومترات، مستشهداً بنماذج أدبية عالمية وعربية مثل: ماريو بوزو الذي كتب «العراب» وهو في أمريكا، والطيب صالح الذي أبدع «موسم الهجرة للشمال» بعيداً عن السودان، ونجيب محفوظ الذي سطر ثلاثيته الشهيرة بعد مغادرته القاهرة القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحذر المرسي من مخاطر «التسطيح الثقافي» الناتج عن العولمة التي تسعى لتحويل المدن إلى قوالب متشابهة، مؤكداً أن الطريقة الوحيدة للنجاة هي الحفاظ على «التفرد»، وواصفاً الكتّاب بأنهم «رسل مدنهم»؛ فلا يمكن معرفة بيروت أو الإسكندرية دون ربيع جابر أو إبراهيم عبدالمجيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سيكولوجية المكان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت المترجمة المصرية ضي رحمي، التي أثرت المكتبة العربية بترجمات لعمالقة الشعر مثل مايا أنجيلو وبابلو نيرودا وسيلفيا بلاث، رؤية نقدية وفلسفية عميقة حول مفهوم «سيكولوجية المكان»، مؤكدة أن المدن ليست مجرد خلفيات جغرافية، بل هي «أبجدية سرية» تشكل وجدان المبدع وتفرض إيقاعها على نصوصه. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت رحمي، أن المكان يفرض لغته حين يرتبط بتجارب إنسانية حادة كالخوف، والحب، والخسارة، مشيرة إلى أن الكتابة الحقيقية لا تصف المكان كما هو في الواقع، بل تنقل الأثر الذي تركه في نفس الكاتب.</p><p class='article-text'>وحول سؤال الرحيل والاغتراب، رأت رحمي أننا لا نترك المدن خلفنا؛ فالمكان يتحول من مجرد إطار للعيش إلى مرجع داخلي نقيس به تجاربنا اللاحقة؛ إذ يترك فينا معياراً خفياً، فما يشبهه يمنحنا الألفة، وما يبتعد عنه يوقظ فينا الحذر أو الغربة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هوية إبداعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة عميقة للعلاقة بين المبدع وبيئته، رأى الكاتب والشاعر السوري أحمد السح أن المدن تفرض إيقاعاتها على النص الأدبي والفن بصفة عامة، مؤكداً أنه لا يمكن للكاتب أن ينسلخ عن بيئته؛ فهي وما يرافقها من تجارب القراءة والسفر، تشكل المادة الأساسية لرؤيته للحياة ولغته.</div></p><p class='article-text'>وأوضح السح أن التفاصيل اليومية البسيطة، مثل إشارات المرور في المدن، أو طبيعة الحياة في القرى والمناطق الساحلية والجبلية، هي التي تصوغ وجدان الإنسان وتحدد نمط تعامله مع الواقع، سواء أكان ذلك من خلال الانغماس في هذا المكان أم حتى رفضه.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أننا حين نغادر المدن، نأخذها معنا كوجدان متحرك.</p><p class='article-text'>وضرب السح مثالاً بجبران خليل جبران، الذي قضى معظم حياته في الخارج، لكن قريته ولبنانه ظلا نابضين في شعره وذاكرته.</p><p class='article-text'>ودعا السح إلى حالة من التناغم، حيث يحمل كل فرد ذاكرته وثقافته ليندمج بها في المدن الجديدة دون انغلاق، لافتاً إلى أن أرقى حالات الثقافة الإنسانية تكمن في تقديم نموذج للتعايش والتلاقي بدلاً من الصراع.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، نوه أحمد السح بدولة الإمارات بصفتها أهم نموذج حضاري عالمي للسلام والتعاون.</p>

الأدب العربي.. رحلة النص بين جغرافيا الانتماء وفضاء الإنسانية

<div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/12/5258122.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تشكّل «مخالفة التوقع» إحدى تقنيات التمهيد للقافية التي تمكّن الشاعر من استعمالها أداةً جمالية فاعلة تتجاوز في وظيفتها حدود البناء الصوتي للقصيدة، لتغدو استراتيجية دلالية تهدف إلى إعادة صياغة علاقة النص بالمتلقي. فهي تقوم في جوهرها على فتح أفق التوقعات أمام القارئ لانتظار كلمة قافية بعينها يكتمل بها المعنى، ثم مباغتته بنقض هذا التوقع وإحباطه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا التوتر الفني بين الانتظار والمفاجأة، تبرز الدلالة الأصلية لهذه التقنية في كونها وسيلة لتخطئة المخاطَب ومراجعته، وإيقاظ وعيه بأن المعاني الكامنة في النص الشعري تتجاوز في عمقها وبُعدها ما قد يتبادر إلى ذهنه أو يحسبه من ظنون مسبقة، ما يمنح الشاعر المبدع مرونة واسعة في توظيف هذه التقنية لتوليد إيحاءات متنوعة تخدم سياق التجربة الشعورية التي يذهب إليها. </div></p><p class='article-text'>ففي قصيدة «من عنترة إلى أبيه»، يعيد الشاعر المصري أحمد بخيت استنطاق التاريخ، متقمصاً روح الفارس المقهور عنترة بن شداد، ليوجه سهام نقده نحو الظلم الطبقي الذي كان يعانيه ذلك الشاعر الجاهلي بسبب والده، موظفاً شخصية عنترة ووالده كرمزين يختزلان الكثير من المعاني.</p><p class='article-text'>وفي هذا النص، يقدم بخيت مرثية للحريّة، متكئاً على فنيات توحي بأن المعنى خلف السطور أعمق مما يظن المتلقي، وتبدأ الرحلة الشعورية حين يواجه الابن أباه:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِآخِرِ لَحْظَةٍ فِي الْعُمْرِ وَحْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأَنْتَ وَوَجْهُكَ الْقَبَلِيُّ ضِدِّي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُقَامِرُ بِي لِكَيْ تَبْتَاعَ عِقْداً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِفَاطِمَةٍ وَأقْرَاطاً لِهِنْدِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَبِاسْمِكَ أَنْتَ وَاجَهْتُ الْمَنَايَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَمَا قَصَّرْتُ حِينَ رَأَيْتُ لَحْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَكُنْتُ يَدَ الْبُنُوَّةِ حِينَ تُحْيِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكُنْتَ يَدَ الْأُبُوَّةِ حِينَ تُرْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَنَا مِنْ صُلْبِكَ الْعَرَبِيِّ، قُلْ لِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَيَغْدُو الرِّقُّ وَشْماً فَوْقَ جِلْدِي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَصَبْتَ الشَّوْكَ تَاجاً فَوْقَ رَأْسِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَسُبْحَانَ الَّذِي أَعْطَاكَ وَرْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذه الأبيات، يستخدم الشاعر التمهيد للقافية أداة لاستدراج المخاطب (الأب) وإجباره على الاعتراف بخطاياه، تارة عبر المواءمة: «المنايا / لحدي»، «وشماً / جلدي»، وتارة عبر المفارقة: «الشوك / وردي». إنها محاولة أخيرة من «عنترة» لاستثارة حنو الأب عبر الاستفهام والأمر، في لغة تجمع بين الرقة في التوسل والثورة في المضمون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن الذروة تكمن في البيت الأخير، حين يعلن بخيت يأس المقهور ونفاد صبره. هنا، يلجأ الشاعر إلى آلية فنية ذكية بتضمين شطر من بيت قيس بن الملوح:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَمَتَّعْ مِنْ شَمِيمِ عَرَارِ نَجْدٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضعنا هذا التضمين، وهو من التمهيد للقافية، أمام توقع محتوم بأن الشاعر سيتمم المعنى على نسق «مجنون ليلى» برد العجز على الصدر، وتكرار لفظة «نجد» أو ما يماثلها لتستقيم القافية. لكن الشاعر يباغت الذهن بكسر هذا التوقع، معطلاً مساره التقليدي، ليطلق صرخته المدوية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَمِنْ بَعْدِ الْعَشِيَّةِ لَيْسَ يُجْدِي!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن اختيار هذه القافية ليس عشوائياً، لكنه فعل «مخالفة توقع» مقصود، جاء ليعطل التوقعات المسبقة لدى المتلقي، عبر آلية «حصر الاختيارات» التي تجعل من سياق النص حكماً نهائياً؛ فالوقت انتهى، والظلم لا يُحتمل، وما كان يظنه الأب من استكانة الابن وبقائه في أغلال العبودية ليس إلا وهماً خاب.</div></p><p class='article-text'>بهذا، يحوّل بخيت تقنية التوقع من مجرد وسيلة جمالية إلى مطرقة أدبية، توحي بتخييب ظن المتسلط، وتعلن انتهاء زمن الخنوع، مؤكداً أن المعنى الشعري هو دوماً ذلك الكامن في المساحات التي تتجاوز ظنوننا.</p>

أحمد بخيت.. حين تتمرد القافية على توقع المتلقي

<p class='article-text'><div data-empty="false">مشهد ثقافي يتنامى بإيقاع متسارع، تتدفق فيه النصوص وتتزاحم التجارب الإبداعية، وتبرز خلال ذلك الندوات الثقافية في الإمارات بوصفها منصات حيوية لإعادة التوازن إلى هذا الزخم، عبر إحياء صوت النقد ومنحه مساحة تليق بدوره في قراءة المنجز الأدبي وتأويله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فبين غزارة الإنتاج ورصانة التحليل، تتشكل معادلة دقيقة تسعى هذه الندوات إلى ترسيخها، ليس من خلال احتضان الحوار وتداول الأفكار فقط، بل عبر السعي إلى بناء وعي نقدي قادر على مرافقة الإبداع، ومساءلته، والارتقاء به ضمن مشهد ثقافي أكثر نضجاً واتساعاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/11/5257077.jpg" alt="عزة سليمان" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عزة سليمان</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المهندسة عزة بنت سليمان، مؤسِّسة مبادرة «شرفة القراءة»؛ وهي صالون أدبي تفاعلي منذ عام 2019، أن الندوات الثقافية في دولة الإمارات أسهمت إلى حدٍّ ملحوظ في إعادة حضور الخطاب النقدي إلى المشهد الثقافي، من خلال فتح مساحات للحوار حول الأدب والفكر، وتعزيز الاهتمام بالنقاش الثقافي لدى جمهور أوسع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت، خلال حديثها لـ«البيان»، أن هذا الدور ما زال بحاجة إلى مزيد من التطوير؛ لأن بعض الندوات لا تزال تدور في إطار النخبة المحدودة أو تتسم بشيء من الجمود، مشيرةً إلى أن النقد الحقيقي ينبغي أن يكون قريباً من الإنسان، ومن أسئلته وتجربته اليومية، لا أن يبقى حبيس اللغة المغلقة أو الطرح البعيد عن الواقع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن انتشار وسائل التواصل الاجتماعي فرض على الندوات الثقافية أن تجدّد أدواتها ولغتها، وأن تصبح أكثر قدرة على الوصول والتأثير، مشددةً على ضرورة إشراك فئات متنوعة من المجتمع هو ما يمنح هذه الندوات حيويتها وعمقها، كما يظهر في تجربة «شرفة القراءة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وختمت بأن تطوير الندوات الثقافية يتطلب تجديداً في الشكل والمضمون، وربط النقد بالحياة، لتتحول إلى منصات فاعلة في إنتاج وعي ثقافي مؤثر ومستدام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/11/5257075.jpg" alt="سلطان الزعابي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>سلطان الزعابي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تداول الأفكار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الكاتب سلطان الزعابي الدور الجوهري الذي نهضت به الندوات الثقافية في دولة الإمارات لإعادة تنشيط الخطاب النقدي، موضحاً أنها تجاوزت مجرد استضافة القامات النقدية لتصبح مساحة مستدامة لتداول الأفكار وتفكيك النصوص الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذا الحضور النقدي بات جزءاً لا يتجزأ من المشهد الثقافي العام، لاسيما مع تنامي الفعاليات المصاحبة للمعارض والجوائز الأدبية، التي اعتبرها فضاءً حيوياً يسهم في تجسير الهوة بين الناقد والمبدع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرغم هذه المكتسبات، رأى الزعابي أن الحوار بين المبدع والناقد لم يصل بعد إلى مرحلة النضج الكامل، مبيناً أن العديد من الندوات لا تزال تكتسي طابعاً نخبوياً، سواء في لغتها الأكاديمية أو طبيعة طرحها، ما يضع عائقاً أمام وصولها إلى شريحة أوسع من جمهور القراء. </div></p><p class='article-text'>وفي سياق طرحه لحلول تطويرية، شدد الزعابي على ضرورة ربط هذه الندوات بمخرجات إنتاجية ملموسة، مقترحاً نشر مخرجات الندوات في صورة دراسات نقدية متخصصة، وتبني مشاريع بحثية أو ورش عمل مستمرة تبنى على ما يتم طرحه في تلك الجلسات، وتوظيف التقنيات الحديثة والبث الرقمي لتوسيع دائرة التأثير وتحويل الندوة من مجرد حدث مؤقت إلى منصة مستدامة لإنتاج خطاب نقدي فاعل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثه، لفت سلطان الزعابي إلى أهمية الدور النقدي في ظل بروز مبدعين جدد سنوياً، حيث أشار إلى أن بعض التجارب الأدبية الناشئة قد لا تصل إلى المستويات المطلوبة في بداياتها، مؤكداً أن تعظيم دور الحركة النقدية في هذا الجانب يعد ضرورة لصقل مهارات هؤلاء الكتَّاب، بما يصب في نهاية المطاف في تعزيز الحراك الثقافي الشامل الذي تشهده الدولة.</div></p>

الندوات الثقافية في الإمارات.. منصات حيوية تنعش الخطاب النقدي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في خضم الحراك الثقافي المتنامي في الإمارات، تبرز ورش الكتابة الإبداعية بوصفها فضاءً مفتوحاً لاختبار الموهبة وصقلها، ومنصةً تتقاطع فيها التجارب لتعيد صياغة علاقة الكاتب بنصّه وأدواته التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين من يرى فيها رافعة حقيقية لاكتشاف الأصوات الجديدة، ومن يتوجس من قدرتها على تكريس قوالب جاهزة، يتجدد السؤال عن مدى فاعليتها في تخريج جيل أدبي يمتلك أدواته ويعبّر عن رؤيته بوعي واستقلالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الاستطلاع، تقدّم «البيان» قراءة متعددة الزوايا لهذه التجربة، متتبعةً أثرها في تنمية الحس الإبداعي، وبناء الوعي النقدي، وقدرتها على إحداث توازن دقيق بين التوجيه والتفرد، بما يعكس حضورها المتصاعد في المشهد الثقافي الإماراتي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/09/5255090.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">فارق جوهري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت الدكتورة هند المشموم، رئيس الهيئة الإدارية لاتحاد كتَّاب وأدباء الإمارات (فرع دبي)، أن ورش الكتابة الإبداعية تمثّل أداة فاعلة في اكتشاف المواهب الأدبية وصقلها، لكنها لا تغني عن الموهبة الفطرية التي تُعد الأساس لأي تجربة حقيقية، مؤكدة أن الإبداع لا يكتمل إلا بتكامل الموهبة مع أدوات نقدية ومعرفية تتيحها هذه الورش، ما يسهم في توجيه الكاتب نحو بناء نص واعٍ ومتماسك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن الكتابة ليست مجرد ممارسة عفوية، بل عملية واعية تقوم على أهداف واضحة وإشكالات فكرية محددة، موضحة أن التحولات المعرفية والانفتاح الذي يعيشه الجيل الجديد أتاحا فرصاً أوسع للتعلم والتجريب، وهو ما يعزز دور الورش في مواكبة هذه المتغيرات وتطوير أدوات الكتّاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، حذرت الدكتورة هند المشموم من أن غياب المعايير، خاصة لدى بعض دور النشر التجارية، قد يحد من أثر هذه الورش إذا لم يُدعَم المبدعون بتوجيه حقيقي يركز على الجودة، لا مجرد النشر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/09/5255089.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">مرحلة ضرورية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر الدكتور جابر الخلصان الدور الجوهري الذي تنهض الورش التدريبية المخصصة للكتَّاب في صقل الموهبة وتنمية المهارات الأدبية، موضحاً أنها تمثل مرحلة الصقل الضرورية لأي كاتب يسعى للتميز، وأن الشخص قد لا يدرك كامل إمكاناته في البداية، إلا أن هذه المنصات التدريبية تتيح له اكتشاف ذاته وما يمتلكه من قدرات كامنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت الدكتور الخلصان إلى أن الورش تسهم في بناء مجتمع أدبي متكامل، يسمح للكاتب برؤية مكانه الحقيقي بين أقرانه، مضيفاً أن هذا الاحتكاك الأدبي يولّد رغبة في التطور، حيث يتعلم الكاتب كيف ينمّي نقاط قوته ويعالج نقاط القصور من خلال المقارنة الإيجابية مع تجارب الآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد الدكتور جابر على أن الورش التدريبية تمنح الكاتب حوافز بنائية قوية، معتبراً أن هذه الحوافز تأتي مكملة للمؤهلات الأولية التي يجب أن يمتلكها المبدع، مثل: القدرة الفطرية على الكتابة، والثراء في المخيلة والاتساع في الأفق الفكري، مؤكداً أن الورش بصفة عامة تعطي الكاتب حوافز بنائية مسبوقة بالمهارات الأولية والقدرات الخيالية والفكرية التي يمتلكها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/09/5255094.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">امتداد حيوي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول الإعلامي أحمد لوتاه الدور الذي تؤديه الجلسات الحوارية والندوات الثقافية عموماً في رفد الوعي المجتمعي، معتبراً إياها امتداداً حيوياً للإعلام التقليدي الذي يستقي منه الإنسان معارفه ويستزيد من علومه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد بجهود اتحاد كتَّاب وأدباء الإمارات في دعم الشباب عبر مبادرات متنوعة توظف الإعلام ومنصات التواصل والمهرجانات الثقافية، موفّرةً دعماً معنوياً ونفسياً ومادياً يسهم في إعداد جيل مثقف من الأدباء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن متطلبات العصر تفرض تقديم «المعلومة السريعة» بأساليب مكثفة تواكب تغير سلوك المتلقي، مشيراً إلى نجاح المبادرات الحديثة في اختصار زمن التعلم عبر جلسات مركزة. كما شدد على أهمية تأسيس موهبة الكاتب على قواعد راسخة، باعتبار الكتابة رحلة لتطوير الذات قبل نقل الثقافة للآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوّه بدور المؤسسات الثقافية في إبراز الكاتب الإماراتي عالمياً بصورة تحترم القيم المجتمعية، مؤكداً أن هذه الجهود تمثل «غرساً طيباً» يثمر إبداعاً متجدداً، مع التطلع إلى استمرار الزخم الثقافي في تأهيل جيل واعٍ قادر على مواصلة المسيرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/09/5255093.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">منصة انطلاق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت هنادي العنيس، المنسق الإداري لاتحاد كتَّاب وأدباء الإمارات (فرع دبي)، أن ورش الكتابة الإبداعية تشكّل منصة انطلاق مهمة للكاتب المبتدئ؛ إذ تتيح له بناء شبكة علاقات تسهّل دخوله المشهد الثقافي. لكنها أكدت في المقابل أن هذه الورش لا تضمن استدامة المسيرة الأدبية؛ إذ يرتبط ذلك أساساً بقدرة الكاتب على الالتزام المستمر بالكتابة، وتطوير مشاريعه بشكل مستقل، والتفاعل الدائم مع البيئة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحذرت العنيس من أن العمل الجماعي داخل الورش قد يضعف أحياناً البصمة الإبداعية، نتيجة الخضوع لتوجيهات جاهزة أو السعي لإرضاء الذائقة العامة، إضافة إلى الإفراط في تنقيح النص بما يفقده عفويته. ومع ذلك، أشارت إلى أن هذه الورش تمنح الكاتب أدوات نقدية مهمة، وتساعده على اكتشاف جوانب خفية في نصه، والتمييز بين المسودة والعمل المنقح، لتخلص في ختام حديثها إلى أن نجاح الكاتب يعتمد على وعيه في تلقي الملاحظات بوصفها وسيلة للتطوير لا قيداً على صوته الإبداعي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/09/5255092.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة واقعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الكاتبة حفصة الظنحاني أهمية الورش الأدبية المتخصصة في صقل مهارات الكاتب مع الحفاظ على استقلالية صوته الإبداعي، مستشهدةً بتجربتها في برنامج «خلوة الكتَّاب» الذي لم يفرض قالباً موحداً، بل شجّع التفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن التجربة أسهمت في تطوير أدواتها، خصوصاً في كتابة القصة القصيرة، من خلال التركيز على بناء الحبكة، ورسم الشخصيات، وتوظيف الزمان والمكان بأسلوب ناضج، إلى جانب إثراء حصيلتها اللغوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الأنشطة التفاعلية دفعتها إلى تبني أساليب جديدة بعيدة عن النمطية، مع منح كل كاتب حرية تطوير هويته السردية، ما أفضى إلى نصوص متنوعة وغنية، مشيرةً إلى أن الكتاب الجماعي «حكايا البيت»، الذي شاركت فيه بقصة «نصف إنسان»، حافظ، برغم طابعه المشترك، على خصوصية كل تجربة إبداعية، لتنجح الورشة في تحقيق التوازن بين الإطار الجماعي والتفرد الفني.</div></p>

ورش الكتابة الإبداعية.. جدلية صقل المواهب وحفظ التفرد

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قصيدته النورانية «سبحان من خلق»، يشرع الشاعر السعودي عبدالعزيز خوجة نوافذ الروح على فضاءات من التبتّل والانغماس في فيوض المحبة الإلهية. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/05/5249752.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>النص ليس كلمات منظومة، بل معراج شعري تدفعه رغبة عارمة في مواصلة السفر في ملكوت المناجاة؛ سفر يبدو ممتداً بلا نهاية، حتى إن صدى الإنشاد يظل يتردد في أذن المتلقي متهادياً، حتى بعد أن يتوقف النَّفَس الشعري في السطر الأخير، معلناً عن نهاية رحلة يخيّل إلينا أنها لم تبتدئ بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفلح خوجة في توطين المناخ الروحي عبر اتكائه على هندسة صوتية واعية؛ إذ يختار لها ركيزة الهاء الساكنة الموصولة بالألف. هذه القافية الممتدة ليست خياراً شكلياً عابراً، إنها الصوت الحي لآهات التضرع:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَ مَنْ خَلَقَ الْقُلُوبَ لِكَيْ تُؤَانِسَنَا بِـ«آهْ»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَتَذُوبَ مِنْ وَجْدٍ عَلَى أَلِفٍ وَلَامٍ، ثُمَّ لَامٍ، ثُمَّ آهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَ رَبِّي فِي عُلَاهُ وَفِي سَنَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَسْرَى بِقَلْبِي مِنْ ثَرَاهُ إِلَى مَدَاهُ إِلَى رُؤَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأَذَابَهُ وَجْدًا فَهَذَا مُنْتَهَاهُ لِمُنْتَهَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَهُ نُوراً تَسَرْبَلَ بِالْحِجَابِ فَلَا تَرَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَهُدًى تُرَجِّعُ وَحْيَهُ كُلُّ الشِّفَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَكِنَّنِي شَوْقٌ يَظَلُّ مُسَافِراً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَا يَنْتَهِي أَبَداً سُرَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتجلى الذكاء الإيقاعي منذ عتبة النص الأولى، وتطل كلمة «آه» في السطر الأول كصوت قافوي نابع من الألم الإنساني والاشتياق، قبل أن يعاد صهرها في السطر الثاني لتتحول من آهة بشرية إلى جزء أصيل من بنية لفظ الجلالة «الله»؛ هذا التجاوب الصوتي بين الآه الإنسانية والاسم الإلهي يثبّت دعائم الإيقاع، ويمنح القارئ مفتاح البناء المعماري الذي أبدعه الشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما نساير الشاعر في عروجه اللغوي، تستوقفنا في السطر الثالث كلمة «عُلَاهُ». وهنا تبدو اللوحة مكتملة للوهلة الأولى: المعنى تام ينزه رب العالمين في علوه، والوزن مستوفٍ شروطه على بحر «الكامل» (مُتْفَاعِلُنْ مُتْفَاعِلَانْ). </div></p><p class='article-text'>تهمس ألف الوصل في أنفسنا بأن سكوناً قادماً سيلتبس بهاء الرويّ لتكون الوقفة التامة، غير أن الشاعر يباغتنا بحركة الضم على الهاء، ليبعثر طمأنينة السكون، ويحث السير من جديد، وكأنه يعلن أن الثناء على الله لا ينتهي، بل يمتد ليتشابك مع النور والضياء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول هذه التقنية عند خوجة إلى ما يمكن تسميته «الوقفات الموهمة»، وهي لعبة أسلوبية بارعة تتكرر لتجعل القارئ في حالة تيقظ مستمر، ففي السطر الرابع نحترز كقراء من الوقوف عند كلمة «ثَرَاهُ»؛ لأن وعينا بالسياق يدرك أن الإسراء الذي بدأ من الثرى لا بد له من مستقر</div></p><p class='article-text'>لكن الشاعر ينصب لنا شَرَكاً آخر عند قوله «إلى مَدَاهُ»، فنستسلم لوهم الوصول، ليعود ويجذبنا نحو أفق أبعد وسماء أخرى تلتمس «رُؤَاهْ»؛ حيث تسبح بصائر العارفين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبلغ المناورة الفنية ذروتها في السطر الخامس، حيث يستجمع الشاعر كل عناصر الوقفة التامة ليقنعنا بنهاية الرحلة: المعنى يكتمل، والوزن يستقر، والقافية تتردد، ويستدعي لفظاً قاطعاً يدل على الختام «مُنْتَهَاهُ»، ويؤكده بإشارة حسية «فَهَذَا مُنْتَهَاهُ»، كأنه يطلب من المتلقي أن يترجل هنا ويستريح.. وفجأة، يبغته بالاندفاع نحو مدى جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها رغبة في استمرار المناجاة ورفض تأطيرها بحدود، فعبر هذه الوقفات المخاتلة ينجح الشاعر في تجسيد حالة التأرجح الوجداني والعروج الدائم في سماء التضرع، مؤكداً أنه إبحار سرمدي لا ينتهي.</div></p>

عبدالعزيز خوجة.. شعرية العروج في سماء التضرع

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد يتجدد على خشبات مسارح الإمارات، لا يبدو الحراك الإبداعي مجرد تتابع للعروض، بل ملامح مشروع يبحث عن اكتماله. </div></p><p class='article-text'>فبين خبرات الرواد التي أرست القواعد الأولى، واندفاع المواهب الشابة التي تعيد اكتشاف اللغة المسرحية، تتشكل معادلة دقيقة لا يكفيها الشغف وحده، ولا تسندها التجربة بمعزل عن التأهيل.</p><p class='article-text'>هنا، تبرز الحاجة إلى ما هو أبعد من التلاقي العفوي بين الأجيال؛ إلى منظومة واعية تحول التراكم إلى معرفة، والموهبة إلى أداة، والفكرة إلى فعل مسرحي نابض بالحياة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قلب هذا المشهد، تتقاطع أسئلة التطوير مع رهانات الاستدامة: كيف يمكن للمسرح الإماراتي أن يصوغ مستقبله على أسس منهجية تضمن انسياب الخبرة، وعمق الرؤية، ونضج الأداء؟ سؤال لا يخص فرداً بعينه، بل يعكس وعياً متنامياً بأن ازدهار المسرح مرهون بقدرته على بناء جسور متينة بين الفكر والممارسة، وبين الأجيال، ليبقى فناً حياً قادراً على ملامسة الإنسان والتعبير عن تحولات واقعه.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244309.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الفنان المسرحي الإماراتي عمر غباش، لـ«البيان»: أن الاندماج بين الأجيال في المشهد المسرحي الإماراتي واقع ملموس ومستمر، مشيراً إلى أن الفرق المسرحية الحالية تضم مزيجاً غنياً يجمع بين رواد المسرح والشباب الموهوبين الذين خاضوا تجارب إبداعية واعدة، ما خلق حالة من التمازج الحيوي بين جيل التأسيس والأجيال الصاعدة. </div></p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن كيفية تطوير هذا الفضاء المسرحي وضمان انسيابية نقل الخبرات، أوضح غباش أن هذه العملية تتطلب أدوات مؤسسية ومنهجية، تتجاوز مجرد العمل المشترك، مشيراً إلى أن تأسيس معهد حقيقي ومتخصص للفنون المسرحية هو الخطوة الجوهرية لتحويل الخبرات التراكمية إلى حركة فاعلة ومستدامة.</p><p class='article-text'>وشدد على ضرورة أن يكون هذا المعهد أكاديمياً بامتياز، بحيث يشرف عليه أكاديميون متخصصون من العالم العربي، لضمان مواءمة المناهج مع الهوية والبيئة المسرحية المحلية، مع الانفتاح على الخبرات الأجنبية كعنصر إضافي لا أساسي، وتدريس المناهج والمدارس المسرحية المختلفة، وفنون الأداء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شراكة إبداعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المخرج المسرحي الإماراتي مرتضى جمعة أن خشبة المسرح قادرة على التحول من مجرد فضاء جامد للعرض إلى جسر حي تنتقل عبره الخبرات بين الأجيال عندما تتجاوز العلاقة بين الرواد والشباب إطار التكريم الرمزي، لتتحول إلى شراكة إبداعية فعلية داخل العمل الفني نفسه، موضحاً ضرورة أن يكون الرواد جزءاً أصيلاً من عملية التكوين الفني، حيث يشاركون بخبراتهم العميقة في البروفات وصناعة القرار المسرحي. </div></p><p class='article-text'>ولفت جمعة إلى أهمية تمكين الشباب ومنح المبدعين منهم مساحة كافية للتجريب والتعبير، وتقديم رؤيتهم الخاصة التي تعكس طموحات جيلهم، مؤكداً أن الخبرة في هذا النموذج لا تظل إرثاً محفوظاً، بل تصبح ممارسة يومية حية تنتقل من جيل إلى آخر.</p><p class='article-text'>واختتم المخرج مرتضى جمعة حديثه بالتأكيد أن هذا الاندماج ينتج عملاً مسرحياً يحمل ذاكرة الماضي وجرأة الحاضر، وهو ما يضمن بالضرورة استدامة الإبداع في المشهد المسرحي الإماراتي وتطوره المستمر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة المسرحية إلهام محمد أن الرحلة الإبداعية لأي عمل مسرحي تبدأ من النص، لكنها لا تكتمل إلا من خلال استيعاب الفكرة وتحويلها إلى قضية ملموسة. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت إلهام، في معرض حديثها عن فلسفتها الإخراجية، أن المخرج يبحث دائماً في جوهر النص عن القضية التي يطرحها، سواء أكانت حالة اجتماعية عامة أم موضوعاً يمس الذات الإنسانية بشكل مباشر، مشيرة إلى أن الإبداع الحقيقي لا يولد إلا حين يتبنى المخرج الفكرة وتصبح جزءاً لا يتجزأ من كيانه.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن عملية التبني هذه هي المحرك الأساسي الذي ينقل العمل إلى خشبة المسرح بسلاسة، حيث تمنح المخرج القدرة على رسم الرؤية الفنية بدقة، وخلق تناغم عميق وعلاقة مترابطة بين أداء الممثل وعناصر السينوغرافيا، من إضاءة وملابس وديكور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب المسرحي أحمد الماجد أن مفتاح نجاح الفنان المسرحي في السيطرة على فضاء الخشبة يكمن في التجربة المستمرة والعمل الدؤوب على الذات، مشدداً على أن الثقافة الشخصية للممثل هي المرتكز الأول لتطوير أدائه. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الماجد، في معرض حديثه عن التحديات التي تواجه الممثلين، أن بعض العروض تظهر عجزاً لدى المؤدين في التعامل مع الفضاء المسرحي وتوظيفه، مشيراً إلى أن هذا القصور يعود بالأساس إلى نقص الوعي أو غياب الرغبة الحقيقية في إثبات الوجود على خشبة المسرح.</p><p class='article-text'>وفي سياق متصل، أشار إلى أنه لا توجد صيغة سحرية أو حلول جاهزة يمكن تقديمها للممثل ليصبح محترفاً بين ليلة وضحاها، بل إن الأمر يتطلب اشتغالاً ذاتياً على الأدوات الفنية.</p>

المسرح الإماراتي.. تراكم معرفي وإبداع يواجه رهانات الزمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنهض قصيدة «هم أفسدوا الملح» للشاعر الإماراتي عبدالله الهدية على طاقة تصويرية مكثفة، تجعل من الصورة البيانية أكثر من مجرد أداة جمالية؛ إذ تتحول إلى وسيلة لكشف موقف فكري، ومن يقرأ القصيدة يلمس منذ أبياتها الأولى قدرة واضحة على تشييد صور موحية تتجاوز المعنى المباشر إلى فضاءات رمزية أرحب، مستفيدة من إمكانات اللغة وتراكيبها ودقائقها البلاغية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الـظـاعـنـونَ وراءَ الليلِ أينَ هُمُو؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مـرُّوا عـلى سدرةِ الأعرابِ وارتحلوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدَّوا قـرابـيـنَـهـم للأمسِ وانقسموا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قـبـلَ الـطوافِ فلا تاهوا ولا وصلوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر براعة الشاعر على ابتكار الصور، بل تمتد إلى الكيفية التي يصوغ بها تلك الصور داخل النسيج اللغوي. فاختياراته في الإفراد والجمع، والتقديم والتأخير، تبدو جزءاً من البناء الدلالي للنص، لا مجرد وسائل أسلوبية عابرة، حيث الفكرة وحدها لا تصنع القصيدة، وإنما تصنعها اللغة حين تمنح الفكرة صورتها المؤثرة. ومن أجمل ما يلفت الانتباه في القصيدة قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا زال منبرُهم يجترُّ من لغةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عافتْ موائدَها المنسوخةَ الجُمَلُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا التصوير يمنح الشاعر المنبر صفات كائن حي يجترّ الطعام، فتتشكل استعارة مركبة توحي بأن الخطاب الذي يصدر عن أولئك المتحدثين ليس سوى تكرار مملّ لأفكار مستهلكة فقدت قدرتها على الإقناع والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتكشف براعة الشاعر في توظيف المجاز العقلي؛ فقد أسند فعل الاجترار إلى «المنبر» بدلاً من المتحدثين الحقيقيين. وهذه الصياغة لا تؤدي وظيفة جمالية فحسب، بل تمنح المشهد قوة تأثيرية أكبر، إذ يشعر القارئ بأن الخطاب المكرر قد ملأ المكان كله حتى بدا المنبر ذاته متكلماً ومجترّاً للكلمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكتسب اختيار المفرد في كلمة «منبرهم» دلالة إضافية؛ فمع أن الحديث يدور عن جماعة، فإن إفراد المنبر يوحي بأن أصواتهم جميعاً تصدر عن مصدر واحد وتردد خطاباً واحداً، وكأن الاختلاف بينهم قد تلاشى تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن قوله «يجتر من لغة» يمنح الإحساس باستمرار الاجترار وتكراره؛ فحرف الجر «من» يحمل معنى التبعيض، بما يوحي بأن عملية الاستهلاك تتجدد مرة بعد أخرى في مفردات اللغة وتراكيبها، حتى تغدو اللغة نفسها ضحية لهذا التكرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الشطر الثاني من البيت، يبرز أسلوب التقديم والتأخير بوصفه أداة فنية ذات أثر دلالي؛ إذ تقدمت «الموائد المنسوخة» على الفاعل، فاستحوذت على بؤرة التركيز وأصبحت الصورة أكثر حضوراً في ذهن المتلقي، بما يعزز الشعور بالنفور من هذا الواقع الذي ينتقده الشاعر. ولا يكتفي الشاعر بإدانة الخطاب، بل يجعل الجمود صفة للمكان نفسه. وتزداد الصورة كثافة في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جفّت ضروعُ قوافيهم على وطنٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تناثرت من شظايا بابِه المُقَلُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذ تتحول القوافي إلى كائن مُرضِع نضب لبنه وجف عطاؤه، في استعارة موفقة تختصر معنى العقم الإبداعي وتراجع القدرة على الإخصاب الشعري والفكري. إنها صورة تجمع بين الحس الجمالي والدلالة النقدية في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن مثل هذه الصور المحكمة النسج تكشف عن شاعر يمتلك وعياً عميقاً بقدرات اللغة التعبيرية، ويعرف كيف يحوّل الصورة الشعرية إلى أداة للرؤية، فلا تبدو الصور في القصيدة مجرد زينة بلاغية، وإنما عناصر فاعلة في بناء موقف نقدي يواجه الجمود والتقليد، ويستدعي قيماً أكثر اتصالاً بالحياة والإبداع والتجدد.</div></p>

عبدالله الهدية.. الصورة الشعرية وصناعة الموقف

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن تتسارع فيه المنصات الرقمية وتتدفق عبره الروايات والرسائل العابرة للحدود، تبرز صناعة المحتوى الثقافي بوصفها إحدى الأدوات الأكثر تأثيراً في تشكيل الصورة الذهنية للشعوب وتعزيز حضورها الحضاري. ومع التحولات المتلاحقة التي يشهدها المشهد الإعلامي العالمي، باتت القدرة على صياغة سردية ثقافية تعبّر عن خصوصية المجتمعات وتنقل قيمها إلى العالم تحدياً رئيساً أمام المؤسسات الثقافية وصناع المحتوى، في ظل بيئة رقمية فرضت أنماطاً جديدة من التلقي والتفاعل، وجعلت من القصص الإنسانية والسرد الإبداعي وسيلتين أساسيتين لترسيخ الهوية الوطنية وتعزيز الحضور الثقافي في فضاء عالمي شديد التنافس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال لقاء مع «البيان»، على هامش الجلسة الحوارية «كيف نروي قصة دبي للعالم؟» التي احتضنها، متحف الاتحاد في دبي، مؤخراً، ضمن برنامج «صُنّاع المحتوى الثقافي»، الذي أقيم بالتعاون بين نادي دبي للصحافة و«دبي للثقافة»، أكدت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أن نجاح المحتوى الثقافي في العصر الرقمي لا يرتبط بحجم انتشاره فحسب، بل بقدرته على تقديم روايات صادقة وملهمة تنطلق من الواقع المحلي وتلامس القيم الإنسانية المشتركة، مشيرة إلى أن إبراز الهوية الإماراتية في الفضاء الرقمي يتطلب توظيفاً واعياً للتكنولوجيا وأدوات الذكاء الاصطناعي بما يعزز حضور دبي الثقافي عالمياً، ويحافظ في الوقت نفسه على البعد الإنساني في السرد.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5239581.jpg" alt="هالة بدري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>هالة بدري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>أمانة ومصداقية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت هالة بدري على المسؤولية الكبيرة الملقاة على عاتق صانع المحتوى الثقافي، مؤكدة ضرورة الالتزام بالأمانة والمصداقية عند تقديم المواد المعرفية والإبداعية، إلى جانب البقاء قريباً من الناس وقضاياهم وتطلعاتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الاكتفاء بعرض المعلومات الثقافية أو التاريخية بصيغ تقليدية لم يعد كافياً لاستقطاب الجمهور، لافتة إلى أن المتلقي بات يبحث عن محتوى يلامس مشاعره ويتصل بتجاربه اليومية، ويتفاعل مع القصص الواقعية وما تحمله من أبعاد إنسانية تعكس روح المكان وثقافته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أهمية الاستفادة من المنصات الرقمية الحديثة للوصول إلى مختلف شرائح المجتمع، لا سيما الشباب، الذين يتفاعلون مع المحتوى الثقافي عبر قوالب وأساليب متنوعة تفرضها طبيعة كل منصة، سواء كانت «إنستغرام» أو «يوتيوب» أو «تيك توك»، داعية إلى إنتاج محتوى هادف وواقعي قادر على تحويل التفاصيل اليومية إلى قصص ملهمة تتجاوز حدود المكان وتصل إلى جمهور عالمي.</div></p><h2>قيم إنسانية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت مدير عام «دبي للثقافة» أن ما تتميز به دبي من تنوع ثقافي وتعايش بين مختلف الجنسيات يوفر مساحة واسعة أمام صناع المحتوى لاستلهام قصص وتجارب قادرة على مخاطبة جمهور عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن قيماً إنسانية مشتركة، مثل الاحترام المتبادل للثقافات، إلى جانب الكرم وحسن الضيافة اللذين تمثلهما التجربة الإماراتية، تشكل لغة عالمية تتجاوز الحواجز الثقافية، مشددة على أهمية إشراك المقيمين من مختلف الخلفيات في صناعة المحتوى والمشاركة في الفعاليات والمواسم المحلية، بما يسهم في توسيع دائرة التأثير وتعزيز فرص وصول الرسائل الثقافية إلى العالم.</div></p><h2>إطار واقعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت هالة بدري أهمية توظيف الأدوات الرقمية وتقنيات الذكاء الاصطناعي في سرد قصة نجاح دبي والإمارات، مشددة في الوقت نفسه على ضرورة أن يتم ذلك ضمن إطار من المسؤولية والأمانة.</div></p><p class='article-text'>ودعت صناع المحتوى إلى التعامل مع الذكاء الاصطناعي بوصفه أداة داعمة للعمل الإبداعي، لا بديلاً عنه، محذرة من ترك هذه التقنيات توجه مسار السرد أو تدفع نحو المبالغة الدرامية التي قد تُفقد القصة واقعيتها، مؤكدة أن الحفاظ على المصداقية والبعد الإنساني يظل الركيزة الأساسية لأي محتوى قادر على التأثير والاستمرار.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5239582.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5239580.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

هالة بدري لـ« البيان »: علينا الموازنة بين التقنية والبعد الإنساني وإثراء المضامين

صناعة المحتوى الثقافي.. حصن الهوية ورافعة المشهد الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">رحلة بصرية استثنائية تأخذنا إليها عدسة الفنان الفوتوغرافي روبرت بورز، وتتجاوز حدود التوثيق المكاني لتغدو قصيدة ضوئية تروي تفاصيل دبي، المدينة التي لا تكف عن إعادة اكتشاف نفسها. </div></p><p class='article-text'>وفي معرضه «المدينة في تفاصيلها.. الماضي والمستقبل في عمران دبي»، الذي كان قد احتضنه مركز «كتبنا» الثقافي بمدينة أفينيوز 17 بمنطقة ند الحمر في دبي، مؤخراً، لم يقدم بورز صوراً فوتوغرافية فحسب، بل منحنا مفاتيح بصرية لفك شفرات الهوية العمرانية التي تمزج بين عراقة الطين وحداثة الفولاذ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجلى عبقرية بورز في قدرته على التقاط اللحظة الساكنة وسط صخب التحول. </div></p><p class='article-text'>ففي صوره التي تتناول دبي القديمة، نلمس حنيناً دافئاً ينساب من زوايا السكيك الضيقة وظلال المشربيات الخشبية، كما يركز الفنان على نسيج الجدران، وتداخل الزخارف التقليدية التي تعكس شمس الصحراء بوقار، وكأنه يحاول استنطاق الحجر ليحكي قصص الأجداد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كيانات حية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجانب الآخر من المعرض، تبرز دبي المستقبل، حيث لا يصور بورز المباني ككتل صماء، بل ككيانات حية تتفاعل مع الضوء، ويختزل الأبراج في خطوط منحنية، ومساحات هندسية تتداخل مع زرقة السماء الصافية، ما يمنح المتلقي شعوراً باللانهاية والطموح الذي لا سقف له، ويبرز اللون الأزرق للسماء كخلفية مشتركة تربط بين المآذن التقليدية الشاهقة وبين قمم الأبراج المعاصرة، في إشارة ذكية إلى أن السماء التي غطت رحلات الغوص على اللؤلؤ هي ذاتها التي تشهد اليوم معجزات العمران. </div></p><p class='article-text'>ويمكن النظر إلى أعمال روبرت بورز الإبداعية باعتبارها دعوة للتأمل فيما أنجزته دبي وفي الكيفية التي استطاعت بها المدينة أن تحافظ على روح المكان وهي تنطلق بسرعة الضوء نحو الغد.</p><p class='article-text'>وفي حديث يعكس عمق الرؤية الفنية والارتباط الوجداني بعمارة المدن، يؤكد الفنان الفوتوغرافي روبرت بورز، لـ«البيان»، أن جوهر التصوير المعماري يتجاوز مجرد رصد المواقع، ليصبح لغة بصرية قوامها الأنماط الهندسية وتفاعل الضوء والظل، موضحاً أن ما يجمعه بالمباني، سواء كانت تاريخية أو حديثة، هو ذلك التناغم بين الفراغ والشكل، مشيراً إلى أن القيمة الجمالية للمبنى تكمن في تفاصيله الهندسية وليس في عمره أو طرازه المعماري فحسب.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن منهجيته في العمل، يشير بورز إلى التحديات التي تواجهه، ما يجعله يدقق في اختيار أعماله بناءً على معايير تقنية صارمة تشمل التكوين، والوضوح، وجودة الإضاءة، كاشفاً عن شغفه بتسليط الضوء على الزوايا المنسية التي لا تقع عليها عين المشاهد العادي، خاصة تلك المباني التي قد تبدو متعبة أو متهالكة في نظر البعض، مؤكداً أن مهمة الفنان هي إعادة اكتشاف الجمال في المألوف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">توثيق التغيير</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول رؤيته لمدينة دبي، يوضح المصور أن التطور العمراني المتسارع قد يجعل المباني الحديثة تندمج في عين الناظر لتصبح كتلة واحدة إذا لم يتوقف لتأملها، معبراً عن سعادته الشخصية في استكشاف هذه الأشكال المعمارية الجديدة وفهم كينونتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى صعيد التوثيق الفني، يؤكد بورز أن دافعه الأساسي طول سنوات عمله كان توثيق التغيير؛ إذ ركز بشكل مكثف على المباني تلك التي تعود لحقبة الستينيات والثمانينيات، موضحاً فلسفته الفنية التي استقاها من أحد معلميه، وتدمج بين القيمة التوثيقية للصورة والقيمة الجمالية، قائلاً: «التوثيق وحده لا يكفي، بل يجب أن يكون العمل فنياً وجذاباً في آن واحد»، مشيراً إلى أن قمة سعادته تكمن في تحقيق التوازن الدقيق بين الأرشفة التاريخية والجمال الإبداعي.</div></p>

دبي في صور روبرت بورز.. قصائد ضوئية مسكونة بالجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">من رحم الإيمان بأن المتاحف ليست مجرد جدران صامتة، بل حاضنة حية للذاكرة الوطنية، وسجل يوثق مسيرة المجتمع وتطوره عبر الزمن، وُلدت فكرة «دليل متاحف دولة الإمارات العربية المتحدة»؛ ذلك المشروع الوطني الذي جاء ليلبي حاجة ملحَّة في المشهد الثقافي الإماراتي، بهدف إيجاد مرجع وطني موحَّد يجمع المتاحف الحكومية تحت مظلة إصدار واحد يوثق تاريخها، ومقتنياتها، وأدوارها المعرفية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/23/5235593.jpg" alt="لطيفة السويدي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>لطيفة السويدي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتروي الباحثة الإماراتية لطيفة ساحوه السويدي لـ«البيان» كيف جاءت فكرة الدليل بالتزامن مع حراك متحفي إماراتي لافت وحضور دولي متنامٍ، تجسَّد في استضافة دبي مؤتمر «آيكوم دبي 2025»، والاحتفاء السنوي باليوم العالمي للمتاحف.</div></p><p class='article-text'>الأمر الذي جعل من إصدار الدليل خطوة استراتيجية لإبراز مكانة المتاحف الإماراتية ودورها في تعزيز الحوار الثقافي ونقل المعرفة بين الأجيال، منوهةً بأن الدليل ينسجم تماماً مع رؤية الدولة الطموحة في الاستثمار في الثقافة والمعرفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد لطيفة السويدي أن هذا المشروع الثقافي الوطني جاء ثمرة جهود مشتركة ومتميزة لمجموعة من الباحثين والمتخصصين في مجال التراث الثقافي؛ وهم إلى جانبها: الشيخة عائشة القاسمي، والشيخة شيخة القاسمي، وعلي ديماس السويدي.</div></p><p class='article-text'>حيث سعى الفريق إلى توثيق هذا القطاع الحيوي وإبراز دوره في حفظ التراث ونقله للأجيال القادمة، تماشياً مع الاهتمام الكبير الذي توليه دولة الإمارات للثقافة والتراث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتثمن السويدي عالياً الدعم الكبير الذي حظي به المشروع من وزارة الثقافة عبر «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع 2025»، مؤكدةً أن هذا الدعم كان له الأثر الأكبر في تحويل الفكرة إلى مشروع وطني متكامل نُفذ وفق منهجية علمية ومعايير مهنية رفيعة، ويعكس حرص الوزارة على تمكين المبادرات التي تسهم في تعزيز الهوية الثقافية وإثراء المحتوى المعرفي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/23/5235591.jpg" alt="متحف المستقبل.. قصص وابتكارات تروي حكايات تميز دبي ونهجها الحضاري الاستشرافي | " />
                 <div class="image-copyright">أرشيفية</div>
                 <figcaption>متحف المستقبل.. قصص وابتكارات تروي حكايات تميز دبي ونهجها الحضاري الاستشرافي | </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن رحلة البحث والتوثيق، تعرب السويدي عن إعجاب الفريق البحثي بحجم التنوع والثراء اللذين تتمتع بهما المتاحف الإماراتية من حيث التخصصات والمقتنيات، مستعرضةً ملامح تطور الحركة المتحفية في الدولة منذ تأسيس «متحف العين» كأول متحف إماراتي.</div></p><p class='article-text'>وصولاً إلى المتاحف الحديثة والمتخصصة ذات الحضور العالمي، مثل «متحف المستقبل»، و«متحف الاتحاد»، و«متحف اللوفر أبوظبي»، و«متحف زايد الوطني»، و«متحف التاريخ الطبيعي أبوظبي»، و«متحف جوجنهايم أبوظبي» المرتقب.</p><p class='article-text'>وحول الآلية المتبعة في إعداد الدليل، تبيّن الباحثة أن العمل اعتمد على منهجية توثيق علمية موحّدة شملت تصميم استمارة شاملة وُزعت على أكثر من 20 جهة ثقافية ومتحفية في مختلف إمارات الدولة، مضيفةً أنه جرى التحقق من البيانات بدقة عبر المصادر الرسمية والتواصل المباشر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن التحديات، توضح أن الصعوبة الكبرى تمثلت في توحيد البيانات الواردة من جهات متعددة وتحديثها باستمرار، مشيدةً بالتعاون الكبير والبنّاء الذي أبدته المؤسسات الثقافية والمتحفية لتجاوز هذه العقبات وإنجاز هذا العمل المتكامل.</div></p><h2>مرجع شامل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثها، تؤكد السويدي أن صدور الدليل باللغتين العربية والإنجليزية يجعله مرجعاً شاملاً ومتاحاً للباحثين والطلبة والزوار من داخل الدولة وخارجها، ما يسهم في دعم القطاعين الثقافي والسياحي.</div></p><p class='article-text'>معربةً عن تطلعها إلى أن يشكّل الدليل مرجعاً وطنياً مستداماً يتم تحديثه دورياً لمواكبة النمو المستمر للقطاع، وأن يستمر في أداء رسالته كأداة داعمة للتعلم والحوار الثقافي، وتوثيق قصة المتاحف الإماراتية وإنجازاتها، بما يرسخ الثقافة والتراث كركيزة أساسية للتنمية المستدامة في دولة الإمارات.</p>

«دليل متاحف الإمارات».. حكاية شغف توثّق ذاكرة الوطن

<p class='article-text'><div data-empty="false">تُشكل المخطوطات في دولة الإمارات ركيزة أساسية لصون الذاكرة الوطنية، إذ تمثل الوعاء الفكري الذي يوثق التراث العربي والإسلامي ويحفظ ملامح الهوية الثقافية من التحريف أو الاندثار.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/22/5234209.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومن خلال ما تحمله من معارف وتجارب إنسانية، تبقى هذه المخطوطات جسراً معرفياً يربط الأجيال بجذورهم وحضارتهم، ومصدراً يعزز الانتماء ويُرسخ الوعي بالموروث الحضاري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، تفتح جامعة الإمارات العربية المتحدة أمام الجمهور، نافذة تطل على مخطوطات نادرة تشكل شواهد حية على مجد حضاري لم يغب، حيث تمتزج أسرار الفلك والعلوم التطبيقية بسحر لغة الضاد، لتنسج معاً قصة الهوية والذاكرة المستدامة التي قاومت النسيان، وجاءت لتروي للأجيال تفاصيل العبقرية العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي معرض «المخطوطات: هوية وتنمية مستدامة»، الذي أقيم بالتعاون بين جامعة الإمارات العربية المتحدة و«بيت الحكمة» تتنفس الحروف عبق التاريخ، وتستيقظ المعرفة من غفوة القرون، لتعلن أن المداد الذي خطّه العلماء الأوائل لا يزال ينبض بالحياة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/22/5234208.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت مهرة القصير، المتحدثة باسم «بيت الحكمة» في الشارقة، في تصريح لـ«البيان»، أن معرض «المخطوطات: هوية وتنمية مستدامة»، يأتي بوصفه المحطة الختامية لجولة ثقافية موسعة شملت عدداً من الوجهات في مختلف إمارات الدولة، أطلقتها جامعة الإمارات احتفاءً بإرثها الأكاديمي المعرفي الممتد على مدى 5 عقود منذ تأسيسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن المعرض يفتح أبوابه للجمهور على مدار 10 أيام، متيحاً لهم فرصة استثنائية للاطلاع واكتشاف مخطوطات علمية نادرة وثمينة من المقتنيات الخاصة بالجامعة.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن الحدث يهدف بشكل رئيس إلى تسليط الضوء على القيمة العلمية والحضارية الكبيرة التي تكتنزها هذه المخطوطات، باعتبارها مصدراً أصيلاً وملهماً للمعرفة الإنسانية، وشاهداً حياً على الإسهامات الجليلة التي قدمها العلماء عبر التاريخ، فضلاً عن كونها جسراً يربط بين الأصالة والمعاصرة، وبين الماضي والحاضر في مختلف ميادين العلوم المعرفية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت عائشة علي الصفداني، الطالبة بجامعة الإمارات في تخصص العلوم السياسية، أن المعرض ينقسم بصورة عامة إلى ثلاثة أقسام رئيسة تشمل: العلوم التطبيقية، وعلوم الفلك، واللغة العربية وآدابها، حيث يضم كل قسم باقة متنوعة من المخطوطات التاريخية.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن قسم العلوم التطبيقية يستعرض مخطوطات متخصصة في مجالات الطب، والهندسة، والرياضيات، والزراعة، والكيمياء، في حين يتناول قسم اللغة العربية محاور متعددة تشمل النحو، والبلاغة، والشعر، والأدب والنقد، وأن هذه المؤلفات صِيغت بأيدي علماء عرب وتعود إلى عصور قديمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الصفداني إلى أن المعرض يمثل فرصة رائعة للباحثين والمهتمين بالحقل العلمي والبحثي؛ إذ تتيح المخطوطات المعروضة فرصة الاطلاع على البدايات الأولى للأبحاث والعلوم التطبيقية، فضلاً عن التعرف إلى الأساليب التاريخية للتشخيص والعلاج الطبي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/22/5234211.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتطور النماذج الرياضية، وأساليب الحصر والقياس والتقنيات القديمة، منوهةً بأن المعرض يعكس بجلاء تنوع المجالات العلمية والأدبية التي أسهمت في تعزيز مسارات التعلم والاكتشاف وتبادل المعرفة عبر العصور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد خليفة سعيد الزعابي، الطالب بجامعة الإمارات في تخصص هندسة الطيران، على الأهمية العلمية والثقافية التي يضمّها القسم الأول من المعرض الذي يضيء على الهوية اللغوية والتاريخية للإرث العربي.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن هذا القسم يستعرض تشكيلة فريدة ومميزة من المخطوطات التاريخية التي توثق بدقة مراحل تطور اللغة العربية وآدابها عبر العصور، وأن المعروضات لا تقتصر على النصوص الأدبية فحسب، بل تشمل ما ارتبط باللغة من علوم حيوية كالتعبير، والكتابة، والشعر، إضافة إلى البلاغة والنقد الأدبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الزعابي إلى أن المخطوطات تغطي أيضاً جوانب تأسيسية وقواعدية مهمة في مجالات النحو والصرف، إلى جانب العديد من العلوم والفروع الأخرى التي تبحر في تفاصيل لغة الضاد.</div></p><p class='article-text'>لافتاً إلى القيمة الاستراتيجية لهذه المجالات المعرفية التي شكلت على مر التاريخ أدوات أساسية وجوهرية للتواصل الإنساني، ونقل المعرفة بين الأجيال، فضلاً عن دورها الرئيس في حفظ التراث الفكري والثقافي للأمة.</p><h2>ثراء معرفي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أوضحت عائشة الكتبي، الطالبة بجامعة الإمارات في تخصص الإدارة والاقتصاد، أن الثراء الأكاديمي والتنوع المعرفي البارز الذي يشهده قسم العلوم التطبيقية يمثل ركيزة أساسية في إعداد الكوادر الطلابية وتزويدهم بالمعارف والمهارات اللازمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت الكتبي أن مجالات المعرفة العلمية والتطبيقية في القسم تتسم بتعددية واسعة تشمل قطاعات حيوية ومختلفة، مثل الطب، والهندسة، والرياضيات، والكيمياء، إضافة إلى علوم الزراعة.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن المناهج والمساقات المطروحة تضيء بشكل جلي على التطور التاريخي والمنهجي لأساليب العلماء، إذ تركز على كيفية انتقال البحث العلمي من مراحل الملاحظة الدقيقة والتجربة العملية، وصولاً إلى مرحلة تطوير المعرفة العلمية الشاملة وتطبيقاتها على أرض الواقع، بما يواكب الطفرة العلمية العالمية.</p>

مخطوطات جامعة الإمارات.. مداد يحرس الهوية ويوثق الذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما انصرف كثير من الدارسين إلى النظر لفنون البديع في الشعر العربي بوصفها مجرد زخارف تضفي على النص جمالاً موسيقياً وبهاءً لفظياً، وهو الأمر الذي يختزل وظيفتها ويغفل أبعادها الدلالية، فالبديع في النماذج الشعرية الكبرى لا يؤدي دوراً تجميلياً فحسب، بل يتحول إلى أداة فاعلة في إنتاج المعنى وتكثيف الرؤية وبناء التجربة الشعرية. ومن أبرز هذه الفنون «التضاد» الذي يتجاوز حدود المقابلة الشكلية بين الألفاظ إلى تشكيل علاقات فكرية تكشف عن جوهر التجربة الإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجلى هذا البعد بوضوح في قصيدة الشاعر الإماراتي الراحل حبيب الصايغ في رثاء القائد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، التي مطلعها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَطَلَّتْ على الأحلامِ منكَ المواهبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفاضَ على الأيامِ ما أنتَ واهبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حيث لم يلجأ الشاعر إلى التضاد بوصفه حيلة عابرة، لكنه جعله محوراً بنائياً تدور حوله الرؤية الشعرية، ويبرز ذلك في ثنائية الموت والحياة حين يقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حياتُكَ بعد الموتِ أحيا من الحيا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وغيثُكَ مسكوبٌ ونهرُكَ ساكبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالشاعر يعيد تعريف الموت من خلال أثر القائد الذي يستمر ويتجدد بعد الرحيل؛ ليتحول الموت إلى مدخل للحياة، ويغدو الغياب الجسدي شكلاً للحضور المعنوي، ويعزز المعنى عبر الجناس بين «أحيا» و«الحيا»، بما يضفي على الصورة طاقة إيحائية تربط الخلود بالعطاء المتدفق، ثم ينتقل إلى مستوى أكثر عمقاً من التأمل عبر ثنائية الغياب والحضور، فيقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رأتْه غياباً وهْو كالعلْمِ حاضرٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رأتْه حضوراً وهْو كالحُلْمِ غائبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لا يعود الحضور والغياب مفهومين مرتبطين بالمكان والزمان، بل يتحولان إلى حالتين شعوريتين متداخلتين؛ فالشخصية العظيمة تبقى حاضرة في الوجدان حتى بعد رحيلها، بينما يبدو حضورها الطاغي أقرب إلى الحلم في فرادته. ويمنح الجناس بين «العلم» و«الحلم» الصورة توازناً موسيقياً يوازي توازنها الدلالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ثنائية السلم والحرب، يرسم الصايغ ملامح القائد الذي جمع بين الحكمة والحزم، فيقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فللسِّلمِ حتى الآن منك مكاتبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللحربِ حتى الآن منك كتائبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالمقابلة هنا لا تقدم صورتين متعارضتين، بل تكشف عن شخصية قادرة على إدارة التوازن بين الحوار والقوة، وبين الدبلوماسية والقدرة على الحسم. ويأتي التقارب الصوتي بين «مكاتب» و«كتائب» ليؤكد هذا الانسجام بين القيمتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في البيت التالي، فيوظف الشاعر ثنائية القلب والعين ليجسد العلاقة بين البصيرة والرؤية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فللقلبِ من نورِ العيونِ أظافرٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللعينِ من نورِ القلوبِ مخالبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فتتداخل الحواس والمعاني في صورة مركّبة تكشف أن الرؤية الحقيقية لا تكتمل إلا باتحاد البصر والبصيرة، كما يسهم توظيف الألفاظ المترادفة والمتقابلة في تعميق الدلالة وإثراء البنية الرمزية للنص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن فرادة حبيب الصايغ في هذه القصيدة لا تكمن في استحضار الأضداد فحسب، بل في قدرته على تحويلها إلى منظومة فكرية وجمالية متماسكة، فالتضاد عنده ليس صراعاً بين قيم متنافرة، إنه حوار خلّاق يكشف عن شخصية المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، بوصفها نموذجاً إنسانياً جامعاً للخصال المتكاملة؛ ومن ثم تتحول القصيدة إلى لوحة شعرية نابضة بالحياة، وشهادة فنية تؤكد أن البلاغة الحقيقية تكمن في القدرة على تعميق المعنى وتجسيد الرؤية وإبقاء الأثر حياً في الذاكرة.</div></p>

ثنائية التضاد في شعر حبيب الصايغ.. أبعاد وتأملات

<p class='article-text'><div data-empty="false">على مدى أكثر من 40 عاماً، عبرت العلاقات الإماراتية الصينية مسافات واسعة من التعاون، بدأت بالموانئ والتجارة والاستثمار، قبل أن تمتد إلى التكنولوجيا والابتكار والطاقة. واليوم، يبدو أن الكتاب يفتح فصلاً جديداً في هذه الشراكة المتنامية، حيث تتقدم الثقافة والمعرفة لتحتلا مكاناً متزايد الأهمية في مسار العلاقة بين البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي اختيار دولة الإمارات ضيف شرف معرض بكين الدولي للكتاب 2026 بوصفه تتويجاً لهذا التحول، ودليلاً على أن جسور التواصل بين البلدين لم تعد تُبنى بالأرقام الاقتصادية وحدها، بل أيضاً بالكتب والترجمة والحوار الحضاري.</div></p><p class='article-text'>فمن مكتبات تستضيف الفعاليات الفكرية وتحتفي بالأدب الصيني إلى مؤسسات ثقافية تعمل على توسيع آفاق الترجمة والتبادل المعرفي، وصولاً إلى شراكات إبداعية تتجاوز الحدود الجغرافية واللغوية، تتشكل ملامح مرحلة جديدة من العلاقات الإماراتية الصينية عنوانها الثقافة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد عدد من المسؤولين والمثقفين أن الثقافة والكتاب باتا يشكلان رافعة جديدة للعلاقات الإماراتية الصينية، التي انتقلت خلال العقود الأربعة الماضية من التعاون الاقتصادي إلى شراكة استراتيجية تشمل المعرفة والترجمة والتبادل الحضاري.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226849.jpg" alt="محمد المر" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>محمد المر</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، في تصريح لـ«البيان»، أن العلاقات الإماراتية الصينية شهدت خلال أكثر من أربعة عقود تطوراً متسارعاً وشاملاً، لم يقتصر على الجوانب الاقتصادية والاستراتيجية، بل امتد ليشمل أبعاداً ثقافية ومعرفية متنامية أصبحت اليوم ركناً أساسياً في الشراكة بين البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن وجود نحو 300 ألف صيني في دبي يعكس عمق الحضور الصيني في المجتمع الإماراتي، ويجسد نموذجاً حياً للتعايش والتفاعل الثقافي بين الشعبين، مشيراً إلى أن هذا التقارب الإنساني أسهم في خلق حالة من الانصهار الثقافي الإيجابي.</div></p><p class='article-text'>حيث أصبحت ملامح الثقافة الصينية جزءاً من المشهد اليومي في الإمارات، بالتوازي مع تنامي اهتمام المجتمع الصيني بالتعرف إلى الثقافة الإماراتية والعربية وقيمها وتراثها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن مكتبة محمد بن راشد حرصت خلال السنوات الماضية على تنظيم واستضافة العديد من الفعاليات والبرامج الثقافية التي تسلط الضوء على الحضارة الصينية، وتفتح آفاق الحوار والتبادل المعرفي بين الثقافتين.</div></p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن المكتبة استقبلت وفوداً ثقافية وأكاديمية صينية، واحتضنت معارض وندوات وفعاليات متنوعة أتاحت للجمهور فرصة التعرف إلى الأدب والفنون والفكر الصيني، بما أسهم في بناء جسور مستدامة من التفاهم والتقدير المتبادل.</p><h2>نموذج متقدم</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226848.jpg" alt="هالة بدري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>هالة بدري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أن العلاقات الإماراتية الصينية تمثل نموذجاً متقدماً للعلاقات الدولية القائمة على الاحترام المتبادل والرؤية المشتركة.</div></p><p class='article-text'>منوهة بأن ما حققه البلدان من تقدم على المستويين الاقتصادي والاستراتيجي خلال العقود الأربعة الماضية انعكس بصورة واضحة على مسارات التعاون الثقافي والمعرفي، التي تطورت من برامج للتبادل الثقافي إلى مبادرات معرفية وإبداعية وشراكات مؤسسية تسهم في توسيع مجالات التعاون وتعزيز حضور الثقافة بوصفها رافداً للتنمية ووسيلة فاعلة للتقارب بين المجتمعات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تمثل مشاركة دولة الإمارات ضيف شرف في معرض بكين الدولي للكتاب 2026 فرصة نوعية لتسليط الضوء على ثراء المشهد الثقافي المحلي، واستعراض ما حققته الدولة من إنجازات نوعية في مجالات الفنون والأدب والنشر، والترجمة، والصناعات الثقافية والإبداعية. </div></p><p class='article-text'>كما تتيح هذه المشاركة إبراز حضور المبدعين الإماراتيين على الساحة الدولية، وبناء شراكات جديدة مع المؤسسات والمراكز الثقافية، بما يدعم نمو الاقتصاد الإبداعي ويفتح آفاقاً أوسع للتعاون الثقافي والمعرفي بين البلدين».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «يمثل «البيت الإماراتي» مساحة للتعريف بالتجربة الثقافية الإماراتية وإبراز تنوعها، كما يعد محطة مهمة ضمن مسارات التعاون الإماراتي الصيني القائمة على الاستثمار في الإنسان والمعرفة والإبداع، ويجسد إيمان البلدين بأهمية الثقافة بوصفها جسراً للتواصل وبناء الثقة والتقارب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت بدري إلى أن استدامة الأثر الثقافي تتطلب الانتقال من مفهوم المشاركة في الفعاليات الموسمية إلى بناء منظومة تعاون طويلة المدى تقوم على المشاريع المشتركة في المعرفة والطاقات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'>موضحة أن الصناعات الثقافية والإبداعية تمثل أحد أبرز المسارات الواعدة لتوسيع الشراكة بين البلدين من خلال دعم التعاون في مجالات النشر والترجمة والمحتوى الإبداعي والتراث، إلى جانب برامج دعم التبادل بين الكتّاب والفنانين وأصحاب المواهب، وإطلاق مبادرات للإقامات الإبداعية.</p>

الإمارات والصين.. حوار حضاري يزهر بين دفتي كتاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن رائدة قصيدة التفعيلة الشاعرة العراقية الراحلة نازك الملائكة تسعى إلى هدم النموذج المتوارث للقصيدة البيتية، لكنها كانت تمارس عملية تفكيك إيقاعية واعية، أعادت بها بناء التصور الجديد للقصيدة العربية، لتقدم رؤية مبتكرة لما بات يُعرف بـ«الجملة الشعرية المرنة».</div></p><p class='article-text'>حيث يتمدد السطر وينكمش استجابةً لفيضان العاطفة، وتتداخل القوافي الداخلية بالخارجية في سيمفونية بصرية وموسيقية آسرة ومتحررة، بعدما تخلَّت في هذا النموذج الحديث عن الركائز المتساوية للبيت الشعري (الصدر والحشو والعجُز).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قصيدتها «لحن للنسيان»، يتجلى هذا التدفق الإيقاعي في النص، حيث تعمد نازك الملائكة إلى تشخيص الحياة ومخاطبتها متسائلةً في حيرة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِمَ يَا حَيَاهْ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَذْوِي عُذُوبَتُكِ الطَّرِيَّةُ فِي الشِّفَاهْ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِمَ، وَارْتِطَامُ الْكَأْسِ بِالْفَمِ لَمْ يَزَلْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فِي السَّمْعِ هَمْسٌ مِنْ صَدَاهْ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَلِمَ الْمَلَلْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يَبْقَى يُعَشِّشُ فِي الْكُؤُوسِ مَعَ الْأَمَلْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَيَعِيشُ حَتَّى فِي مُرُورِ يَدَيْ حُلُمْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَوْقَ الْمَبَاسِمِ وَالْمُقَلْ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَلِمَ الْأَلَمْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يَبْقَى رَحِيقِيَّ الْمَذَاقِ، أَعزَّ حَتَّى مِنْ نَغَمْ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَلِمَ الْكَوَاكِبُ حِينَ تَغْرُبُ فِي الْأُفُقْ</div></p><h2>تَفْتَرُّ جَذْلَى لِلْعَدَمْ؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين نتأمل المعمار البنائي للسطور السالفة، نكتشف أن الحرية العروضية هنا ليست انفلاتاً مجانياً، بل هي هندسة إبداعية دقيقة مدروسة وظّفتها الشاعرة درامياً لخدمة فكرتها الوجودية. لقد اختارت نازك تفعيلة بحر الكامل (متفاعلن) لتقيم عليها دورة إيقاعية مدهشة في كل مقطع من مقاطع القصيدة الثلاثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدأ اللحن في السطر الأول خافتاً وضئيلاً، كأنه تنهيدة أولى تختزلها تفعيلة واحدة تنتهي بقافية المقطع (الهاء في المقطع الأول، واللام في الثاني، والميم في الثالث). وفجأة، ينتفض هذا النغم وينفجر متمدداً في السطر الثاني، ليبلغ ذروته الطربية بثلاث تفعيلات كاملة.</div></p><p class='article-text'>ويحافظ النص على هذا النَّفَس الطويل الممتد بثلاث تفعيلات أخرى في السطر الثالث، قبل أن ينكفئ الإيقاع تدريجياً ويتقلص في السطر الرابع إلى تفعيلتين، ليعود النغم إلى نقطة الضعف والافتتاح الأولى مع مطلع المقطع التالي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه اللعبة الرقمية (1، 3، 3، 2) ليست مجرد هندسة رياضية جافة، إنها محاكاة عبقرية لسياسة الحياة ومقايضاتها الوجودية، حيث تتأرجح الذات الإنسانية بين الضعف والقوة، والشدة والرخاء، والنعيم والعذاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزداد أهمية هذا البناء الإيقاعي حين ندرك أن الشاعرة لا تتعامل مع الوزن بوصفه إطاراً خارجياً للنص، بل باعتباره أداة تعبيرية تكشف تحولات الشعور ومسارات التأمل. فكل اتساع في السطر يقابله اتساع في الرؤية، وكل انكماش إيقاعي يوحي بلحظة تردد أو انكسار، بما يعمق الصلة بين الموسيقى الداخلية والتجربة الشعرية. </div></p><p class='article-text'>أما المناورة الأبرز التي تمنح القصيدة بعدها الدرامي، فتدور في فلك القافية؛ فبينما تسير أسطر كل مقطع على وتيرة رويّ واحدة (كالهاء في المقطع الأول)، يأتي السطر الثالث دائماً بقافية غريبة ومغايرة تماماً (كاللام)، لكنها لا تأتي عبثاً، بل تكون هي نفسها القافية الافتتاحية التي تؤسس وتسيطر على المقطع الذي يليه.</p><p class='article-text'>إننا أمام استشراف موسيقي بديع، إذ ينشأ وسط النغم السائد صوت نشاز غريب، وما تلبث الأنغام القديمة أن تذوب وتتلاشى، لتغلب النغمة الوافدة وتستأثر بالسيادة، قبل أن يدركها هي الأخرى الاضمحلال والمحو على يد قافية جديدة، ليكون النص، ببنيته الإحصائية ودلالته الروحية، تجسيداً حياً لعنوان القصيدة «لحن للنسيان».</p>

السيد رمضان