<p class='article-text'><div data-empty="false">برؤية متسعة الأفق، وخيال لا يعرف الحدود، تتآلف الكلمة والصورة، لتحاكي كل منهما الأخرى، حيث تزول الحواجز النمطية بين أشكال الإبداع، وتنطق الألوان بما باحت به الحروف، وذلك ضمن معرض فني حمل عنوان «المتنبي بين عبقرية الكلمة وإبداع الريشة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المعرض الذي احتضنته مؤخراً مكتبة محمد بن راشد في دبي، وأحيا سيرة شاعر عربي لا يزال يملأ الدنيا ويشغل الناس، جمع ببراعة بين التصورات النقدية للدكتور علي بن تميم في كتابه «عيون العجائب فيما أورده أبو الطيب من اختراعات وغرائب»، ومحاكاة الجمال في لوحات الفنان التشكيلي العراقي الدكتور محمود شوبّر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/16/5043534.jpg" alt="علي بن تميم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>علي بن تميم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد د. علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، في تصريح لـ«البيان»، أن أبا الطيب المتنبي نفسه صوَّر في قصائده لوحات عدة مما رآه في زمنه، مشيراً إلى أنه حاول بشعره أن يجسِّد ذلك المشهد البديع الذي كان مرسوماً خلف مجلس سيف الدولة الحمداني، أمير حلب آنذاك. </div></p><p class='article-text'>وأوضح أن الرسم الذي قام به الفنان التشكيلي د. محمود شوبّر للتعبير عن محتوى الكتاب هو ضرب من أشكال تبسيط الخطاب بحيث يصل إلى أطياف القراء كافة، سواء المتخصصون والهواة، مؤكداً أن الرسم قادر على أن ينقل الشعر والتأليف إلى آفاق تعزز الرسالة التي يحملها الكتاب عبر التأويل تارةً والتبسيط تارة أخرى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت بن تميم إلى أن شعر أبي الطيب لا يزال غنياً بفضاءات لم تنل حظها الكافي من البحث والدراسة، وأن تلقي إنتاجه الأدبي مليء بالتحيزات والإشكالات، موضحاً أن كثيراً من تلك القراءات أسهمت على مدى التاريخ في تنميط شعره، وأخرجته من كونه فناً وإبداعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا إلى التركيز على الدراسات الفنية التي تقارب شعر المتنبي بصورة أكثر إبداعية تليق بتجربته العريقة، لافتاً إلى العبقرية في اختراع المعاني الشعرية التي كانت سمة واضحة لعصره، بحيث ازدادت القدرة على قراءة الأسلاف، وإضافة نقلة نوعية عبر السرقة الحسنة التي عززها النقد الحديث تحت مفهوم «التناص».</div></p><h2>فخر واعتزاز</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/16/5043533.jpg" alt="محمود شوبّر" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>محمود شوبّر</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">و أوضح الفنان التشكيلي د. محمود شوبّر أن انجذابه إلى عوالم شعر أبي الطيب يرجع في المقام الأول إلى انتمائه إلى العراق، منوهاً بأن هذا الأمر يشكِّل مداعاة إلى الفخر والاعتزاز بمكانة المتنبي المهمة في الثقافة العربية وفقاً لما يثبته التقصي الجمالي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «ثمة أعمدة وركائز في تاريخ الثقافة العربية لا يمكن تجاوزها أو التغافل عنها، والمتنبي أحد تلك الأعمدة التي لا تزال ظلالها، بعد تلك السنوات، مهيمنة على طريقة التفكير لدى المثقف العربي»، مؤكداً ضرورة الوقوف عند مثل تلك القامات، وتأمل عوامل وصولها إلى مستويات عليا من الإبداع؛ لتحفيز الفكر وتهذيب النفس.</div></p><h2>علاقات أزلية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى شوبّر أن الحوار الإبداعي بين الشعر والفن التشكيلي واستلهام الفنانين أعمالهم من دواوين شعرية، قضية واردة بكثرة في الأوساط الثقافية، وأنها ليست حكراً على الفن العربي، مشيراً إلى أن علاقة المرئي بالمقروء تكاد تكون أزلية منذ بدايات الإنسان وتشكُّل المجتمعات على الأرض، وأن هناك توأمة قديمة تربط الكلمة بالرسم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيَّن أن آلية الاشتغال القبلية عند الفنان تتكئ على الفكرة، وأن النص الشعري مهيأ لمخاطبة فكرة معينة قد تستهوي الفنان، ومن ثم تكون آلية ترجمتها ومحاكاتها أيسر، لافتاً إلى إمكانية العملية المعكوسة كما في لوحة «غرنيكا» التي صوَّر بها بابلو بيكاسو الحرب الأهلية الإسبانية سنة 1937، ووظَّفها شعراء في نصوصهم بوصفها أيقونة معبِّرة عن مأساة الحروب.</div></p>

«المتنبي».. عبقرية تحوّل الشعر إلى إبداع فني

<p class='article-text'><div data-empty="false">الدعوة إلى التفاؤل، ومزج اللغة الأدبية بالقضايا النفسية، والبراعة في توظيف اللغة الموجزة الرشيقة.. كلها مميزات منحت الكتاب الأخير للكاتبة والإعلامية ومدربة التنمية البشرية أماني المطروشي روحاً مختلفة، يتلمس القارئ الواعي جمالياتها وهو يتنقل ببصره من سطر إلى آخر، ومن صفحة تلو أخرى، ليجد متعة حقيقية في العيش ضمن أجواء هذا الإصدار الذي حمل عنوان «إنعاش.. من أجل ذاتك»، والذي كان محور لقاء «البيان» معها في السطور التالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نضج عاطفي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن عنوان كتابها الذي يوحي برغبة جامحة في حماية الإنسان من الحزن، ويفتح باباً واسعاً على التفاؤل، توضح أماني أنه ليس انتشالاً من الكآبة فقط، بل من المواقف والظروف إلى محطة الوعي والنضج العاطفي والعقلي، وإدراك الشخص حق نفسه في الجوانب كافة، مشيرة إلى أنها في هذا الكتاب تستهدف الأعمار كافة؛ لأن المحتوى يتناسب مع الجميع، وأن نظرة كل شخص ستكون بحسب ظروفه ومواقفه وحياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع أن مادة الكتاب يبرز فيها التداخل الواضح بين الأدب والتنمية البشرية والرؤى الفلسفية، بحيث يتعذر على القارئ فصل تلك المجالات على نحو قاطع، فإنها ترى إمكانية تصنيفه بالنظر إلى التوجه الأقرب من طبيعة مادته، مؤكدة أن الكتاب يميل بصورة أكبر إلى التنمية البشرية والأدب، إلى جانب تطوير الذات بالنضج والإدراك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لغة بصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال مطالعة صفحات الكتاب، يتبين أن الكاتبة لا تكتفي في طريقة تأليفها بصياغة أفكارها واستعمال اللغة على نحو مدروس لتوصيل رسالتها إلى المتلقي كما ينبغي، بل إنها تسعى إلى توظيف اللغة البصرية أيضاً، معززة رؤيتها التي تقررها في كل موضوع تتناوله، فتلجأ إلى وضع بعض الخطوط تحت عبارات بعينها تأكيداً لأهميتها، وتوزع سطور الكتاب بطريقة لافتة. وبشأن ذلك تقول أماني: «بالتأكيد، كان لدي رؤية مدروسة في استعمال تلك اللغة البصرية خلال تأليف الكتاب، وبالنسبة لي فإن هذه العبارات المبينة بالخطوط هي الأهم والتي أدعو القارئ إلى التركيز عليها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعليقاً على مدى قدرة الأدب على خوض غمار المجالات النفسية، تصف الأدب بأنه كان وما زال مرآة للنفس الإنسانية، موضحة أن قدرته على النفاذ إلى أعماق المشاعر تجعله وسيلة مؤثرة في تناول القضايا، وأنه من خلال التصوير الأدبي يمكن تقريب التجارب المعقدة إلى القارئ، وإبراز الأبعاد الخفية للإنسان: خوفه، وأمله، وضعفه، وصموده، معربةً عن إيمانها بأن الأدب يمنح تلك القضايا بعداً أوسع يعانق التجربة الفردية والجماعية في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومضات خاطفة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن ميل عبارات كتابها إلى الإيجاز والومضات الخاطفة التي تشبه لغة تغريدات منصات التواصل، وما إذا كانت تقنيات التواصل الإلكترونية كانت وراء الأساليب الكتابية المنتشرة الآن، لا سيما في لغة الأدباء الشباب، تؤكد أن ذلك كان له أثر واضح في تشكيل أساليب الكتابة الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «الإيجاز والكتابة الومضية صارا سمة العصر؛ لأن القارئ اعتاد على النصوص السريعة والمركزة في فضاءات التواصل، لكن هذا لا يعني أن الأدب فقد عمقه، بل أعاد تشكيل نفسه ليلائم روح الزمن؛ إذ باتت الكلمة المكثفة قادرة على حمل صور ومعانٍ واسعة، وهذا بحد ذاته أسلوب إبداعي يميز الأدباء الشباب».</div></p>

أماني المطروشي.. التنمية البشرية حين تنتعش بلغة الأدب

<p class='article-text'><div data-empty="false">أُعلن في دبي، أول من أمس، عن تدشين مشروع «كليو» (CLIO)، وهو منشأة فنية ضخمة وغامرة، تمتد على مسافة 10 كيلومترات في الصحراء، وتُعد لتكون أحد أكبر الأعمال الفنية في العالم، وأبرز معلم ثقافي جديد لدولة الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتضن مطعم «لامو بيسترو ديل ماري» في نادي دبي هاربور لليخوت، حفل الإعلان الرسمي، الذي شهده حضور نخبة من نجوم كرة القدم العالميين، مثل روبيرتو باجيو، ودافيد تريزيغيه، وفابيو كانافارو، وفرانشيسكو توتي، إضافة إلى عدد من الفنانين والممثلين والشخصيات الدبلوماسية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037073.jpeg" alt=" منشأة فريدة تجمع بين الإبداع والترفيه " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> منشأة فريدة تجمع بين الإبداع والترفيه </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيستقبل «منتزه كليو الصحراوي»، الواقع على مساحة تزيد على مليون متر مربع، ضمن موقع «دبي ديزرت سكاي دايف»، في منطقة مرغم (VGPX+66)، ملايين الزوار في رحلة مصممة خصيصاً لتخوض في القصة المشتركة للإنسانية جمعاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدعم «إكس دبي»، العلامة التجارية الرائدة في مجال أسلوب الحياة والرياضات المثيرة والمتخصصة في دبي في تعزيز الابتكار والثقافة الحضرية، وسرد القصص التجريبية، المشروع عبر المحتوى الرقمي ومحتوى الفيديو.</div></p><p class='article-text'>كما دخلت «سكاي دايف دبي»، واحدة من أشهر مواقع القفز بالمظلات في العالم، في اتفاقية مع «كليو» لتطوير باقات تجريبية مصممة، لتمكين الزوار من تجربة المنشأة على نطاقها الكامل، بما في ذلك المشاهد الجوية للأفق الصحراوي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصمّم المنشأة الفنان المعاصر الدولي أغرون هوتي، وهي تتكوّن من 25 ألف وحدة مقاس 2م × 2م، تمثل كل منها فصلاً في سردية شاملة عن الانتماء والذاكرة والإبداع الجمعي. </div></p><p class='article-text'>ويشكل «بيت كليو» (Clio House) قلب التجربة، وهو صرح معماري متميز، سيكون منزلاً ثقافياً دائماً للمعارض والحوارات والإقامات الفنية والتعاونات الدولية، يجمع المبدعين والمفكرين من دولة الإمارات والعالم.</p><p class='article-text'>ويهدف المشروع، على مدى ست سنوات، إلى استقبال 4.8 ملايين زائر، بينهم مليون مشارك معتمد، ما يعزز مكانة دبي عاصمةً عالميةً للتجارب الفنية الغامرة واسعة النطاق.</p><h2>4.8 ملايين زائر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ماسيميليانو سوجليا الرئيس التنفيذي والمؤسس لـ «منتزه كليو الصحراوي»: «صُممت (كليو) لتكون حواراً حياً بين الفن والأرض والناس، وهي معلم ثقافي جديد، يخص الجميع. </div></p><p class='article-text'>وانطلاقاً من دبي، نشيّد وجهة ثقافية عالمية ستستقبل 4.8 ملايين زائر على مدى ست سنوات، وتُرسي معياراً جديداً لمشهد الفن العام، والتجارب الإبداعية الغامرة».</p><p class='article-text'>وسيتم تطوير «منتزه كليو الصحراوي» على أرض مملوكة لـ «شمال القابضة»، وهي شركة استثمارية متعددة الأنشطة، مقرها دبي، ومالكة الموقع الصحراوي، حيث سيُنفّذ المشروع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال محمد جواد نائب الرئيس التنفيذي - قسم الترفيه والتسلية - شركة شمال: «نحن متحمسون للغاية لاستضافة معرض CLIO Canvas في حرم سكاي دايف دبي الصحراوي. </div></p><p class='article-text'>ويُمثل هذا الموقع نقطة التقاء الرياضة والحركة والتعبير الإنساني، وهو ما يُمثله معرض CLIO تحديداً.</p><p class='article-text'>إن منطقة الهبوط في صحراء سكاي دايف دبي، ليست مجرد خلفية، بل هي بيئة تفاعلية، تتشكل من خلال الطاقة والحجم والمنظور».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكأحد المشاريع الرائدة للاقتصاد الإبداعي في دبي، تمتد منشأة «كليو»، البالغ طولها 10 كيلومترات وعرضها 10 أمتار، على مساحة تزيد على مليون متر مربع.</div></p><p class='article-text'>وعلى مدى برنامج مدته ست سنوات، ستحتضن المنشأة معارض عالمية، ودعوات لإنتاج أعمال فنية بشكل دوري، وسيتم إنتاج فيلم وثائقي طويل مع «دبي فيلم» (Dubai Film)، يرصد عملية تشييد المشروع.</p><p class='article-text'>كما يدعو المشروع الجمهور للمشاركة في العمل الفني الجماعي المستمر «أيدي كليو» (Clio’s Hands).</p><p class='article-text'>وسيكون «بيت كليو» مركزاً دائماً للتبادل الثقافي، وشراكات الرفاهية، والتصميم، والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستسرد الجدران المؤلفة من شاشات تفاعلية قصة «تشييد كليو» (The Making of CLIO)، والقصة وراء كل واحدة من قطع المنشأة، وسيكون هناك برامج احتفائية مستوحاة من كرم الضيافة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتقدم الأعمال في مشروع «كليو»، وفقاً لجدول زمني محدد، حيث بدأت مرحلة إطلاق المشروع، والاستثمار في الربع الثالث من عام 2025، على أن تبدأ المرحلة الإنشائية في عام 2026.</div></p><p class='article-text'>ويستهدف افتتاح «واحة كليو» (CLIO Oasis) في عام 2027، بينما من المقرر اكتمال المشروع بالكامل في عام 2033.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتهر الفنان أغرون هوتي المشارك بالوجهة، بأعماله التجريدية واسعة النطاق، أما المهندس المعماري ماتيو أنتونيلي، فيشتهر باستخداماته الشعرية للضوء والمادة التي تخلق روابط عاطفية بين المكان والإنسان. </div></p><p class='article-text'>وتقود جهود الحفظ والحماية المرمِّمة الإيطالية سينتسيا باسكالي، التي تشمل مسيرتها ترميم لوحة ليوناردو دافنشي «القديسة آن والعذراء والطفل»، في متحف اللوفر.</p><p class='article-text'>ويتولى مسؤولية إدارة المشروع ماسيميليانو سوجليا الرئيس التنفيذي والمؤسس لـ «منتزه كليو الصحراوي».</p><h2>رحلة التصميم</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037076.jpg" alt="ماتيو أنتونيلي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ماتيو أنتونيلي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لقاء خاص بـ «البيان»، كشف ماتيو أنتونيلي، المهندس المعماري لمشروع «كليو»، الستار عن الجوانب العميقة التي ألهمت هذا العمل الفريد، مؤكداً أن العمارة الحقيقية تبدأ من الشعور بالخلفية المكانية، قبل وضع حجر الأساس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنتونيلي أن رحلة التصميم بدأت بالانغماس الكامل في بيئة المشروع، حيث استخلص ثلاثة عناصر أساسية، شكلت هوية العمل: الرمال، والسماء، والشمس، مشيراً إلى أنه انطلاقاً من مراقبة تضاريس الصحراء وتحولات الكثبان الرملية، استلهم حركة المياه التي تشق طريقها رغم العقبات، لينعكس ذلك في التصميم على شكل نهر من الأعمال الفنية، يتدفق ليصل إلى بؤرة التركيز الأساسية: «بيت كليو» (Clio House). </div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أن التصميم لم يغفل الجذور التاريخية للمنطقة، والحوار بين الماضي والمستقبل.</p><p class='article-text'>وأكد أن ما يميز «بيت كليو» عن غيره من المشاريع العمرانية في دبي، هو حالة الاندماج الكلي بين الفن والعمارة.</p><h2>منصة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037077.jpg" alt="فوز جاتابي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فوز جاتابي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الدكتور فوز جاتابي عضو اللجنة التعليمية لمشروع «كليو»، في تصريح خاص لـ «البيان»، أن المشروع يتجاوز كونه عملاً بصرياً، ليصبح منصة تعليمية رائدة، تهدف إلى غرس قيم الشمول والتسامح في نفوس الأجيال الصاعدة، مشيراً إلى تأسيس لجنة التعليم لـ «كليو»، وهي ذراع استراتيجية، تهدف إلى ربط طلاب المدارس والجامعات بالعمل الفني منذ مراحله الأولى.</div></p><p class='article-text'>وبيّن أن الهدف الأساسي هو نقل القيم الجوهرية التي يحملها «كليو» إلى الشباب، وإتاحة الفرصة لهم للتفاعل مع الإبداع عن قرب، وفهم كواليس العمل الفني الضخم، لافتاً إلى أنه على مدار عام كامل، سيتحول «دبي هاربور» إلى مرسم مفتوح، يشاهد فيه الأطفال والطلاب الفنان وهو يبدع لوحته التاريخي.</p><p class='article-text'>ونوَّه جاتابي بأن المشروع يجسد روح مدينة دبي، بصفتها بوصلة عالمية للتسامح، وبوتقة تنصهر فيها الثقافات والأديان من مختلف بقاع الأرض.</p>

تمتد على مسافة 10 كيلومترات وسط الصحراء

«كليو» دبي.. أيقونة فنية إبداعية بين الأكبر في العالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الذاكرة الوطنية لا يشبه الأوبريت عملاً فنياً عابراً بل هو مشهد مكتمل، تتعانق فيه الكلمة واللحن والصورة، ليحكي حكاية وطن بصوت جماعي، ويختصر مسيرته في دقائق نابضة بالرمز والمعنى، غير أن هذا الفن المركب، الذي يعتبر عنواناً للاحتفالات الكبرى ومنصة لتجسيد الهوية والانتماء، يواجه اليوم بضعة تحديات، وتحوطه أسئلة مشروعة عن جدوى استمراره وشروط إحيائه، فبين حنين إلى أوبريتات رسخت في الوجدان، وواقع فني سريع الإيقاع يفضل الأعمال الخفيفة والأقصر عمراً تتكشف ملامح تحديات لا تتعلق بالشعر أو الموسيقى وحدهما، بل تمتد إلى التخطيط، والرؤية، والوقت، والاختيار، والدعم المؤسسي. وفي هذا السياق، يفتح مبدعون من عوالم الشعر والموسيقى والطرب نافذة صريحة على كواليس هذا اللون الإبداعي، كاشفين عن شروط نجاحه، وأسباب تعثره، والحدود الفاصلة بين الأوبريت الحقيقي واللوحات الغنائية العابرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح الفنان إبراهيم جمعة، مستشار الفنون بمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، في تصريح لـ«البيان»، أنه قدم، بالتعاون مع الشاعر عارف الخاجة، العديد من الأوبريتات، منوهاً بحالة التفاهم الإبداعي، التي تربطه بالشاعر عارف الخاجة، الذي يجيد إبداع ألوان شعرية متنوعة باللغة العربية الغنائية والشعر النبطي القُح واللهجة الدارجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن ثمة اختلافاً بين مفهوم الأوبريت، الذي تراجع ابتداء من عام 2010، وما يتم تقديمه الآن من لوحات غنائية، مبيناً أنه ينبغي أن يشتمل الأوبريت على حوار وراوٍ ورؤية بديعة وموضوعية وقصة، وأن اكتمال هذه الأركان هو ما يسوغ إدراج العمل الفني، ضمن هذا اللون الإبداعي الفريد، مع إدراك أن الأوبريت يشكل فكرة ذات رؤية عميقة، لا مجرد لحن وأغنية فحسب. وأكد جمعة ضرورة توظيف الفنون التراثية داخل فن الأوبريت، وترجمة ملامح البيئة الإماراتية الساحلية والجبلية داخل هذا النسق الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عمل جماعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر عارف الخاجة أن نجاح الأوبريت، بوصفه عملاً فنياً مركباً، لا يتحقق إلا من خلال رؤية واضحة وتخطيط دقيق، يبدأ من اللحظة الأولى للتكليف، مشدداً على أن الإبداع الشعري والموسيقي والغنائي لا يمكن أن يزدهر في بيئة عشوائية أو تحت ضغط الوقت. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الخاجة أنه عند تكليفه بأي عمل فني يحرص أولاً على طرح مجموعة من الأسئلة الجوهرية على المنتجين، تتعلق بعنوان العرض، وسيناريوهاته المتخيلة أو الجاهزة، والرسالة المراد إيصالها، وطبيعة الجمهور المستهدف، ومدة العرض ومكانه، إضافة إلى هوية الملحنين والمطربين والمخرج، ووجود ممثلين أو رواة أو فرق استعراضية، فضلاً عن تحديد المرجعية الفنية، التي يتواصل معها مباشرة أثناء العمل، والمدة الزمنية المتاحة لتسليم النص، وآلية مراجعته.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الجلوس مع مخرج العرض يمثل خطوة أساسية لا يمكن تجاوزها، بهدف توحيد الرؤية الفنية، وضمان تطابق الكلمة مع الصورة والمشهد، موضحاً أن أي انفصال بين النص واللحن والإخراج ينعكس سلباً على العمل ككل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين الخاجة أن مرحلة الكتابة لا تبدأ إلا بعد استيعاب جميع التفاصيل، حيث يعمل على بناء لوحات الأوبريت ومقدماتها والروابط بينها، قبل الانتقال إلى التعاون مع الملحنين، الذين يترجمون النصوص إلى ألحان وموسيقى تعبيرية تتكامل مع الكلمات، في عملية وصفها بـ«سباق التتابع الإبداعي»، حيث يسلم كل طرف «العصا» للطرف التالي بدقة ومسؤولية. وأضاف أن نجاح الأوبريت يعتمد كذلك على معرفة الملحنين بطبيعة أصوات المطربين وأدوار الكورال والموسيقى الخلفية ومؤثرات الدخول والخروج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">معرفة وخبرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد عارف الخاجة على أن هذه العملية تتطلب وقتاً كافياً وتأنياً حقيقياً، لافتاً إلى أن الأوبريت عمل إبداعي جماعي ضخم، لا ينجح إلا عندما يسند إلى مختصين يمتلكون المعرفة والخبرة المناسبة لطبيعة الموضوع المطروح. وأكد أن سوء الاختيار يمثل أحد أبرز أسباب عدم نجاح الأعمال، إذ لا يمكن – على حد تعبيره – تكليف ملحن أو موزع غير متخصص بتقديم عمل، يتناول حضارات أو موضوعات تاريخية عميقة. </div></p><p class='article-text'>وانتقد الشاعر ظاهرة الاستعجال في الإنتاج، مشيراً إلى أن بعض الجهات تطلب نصوصاً سريعة قبل العرض بأسابيع قليلة، وهو ما يضعف جودة العمل مهما بلغت الميزانيات. وفيما يتعلق بتراجع حضور الأوبريت الوطني في المشهد الفني المعاصر، أوضح الخاجة أن أسبابه متشابكة، ويمكن استنتاج الكثير منها من غياب التخطيط السليم، وسوء الاختيار، وضيق الوقت، وغياب الرؤية الفنية المتكاملة.</p><p class='article-text'>أما عن سبل إحياء هذا الفن بأسلوب مبتكر، فشدد الخاجة على ضرورة تبني التفكير الإبداعي الحديث، واحترام خصوصية كل عمل وظروفه، وإعطاء المبدعين المساحة الكافية لتقديم رؤاهم دون فرض ما يربك النص أو يفرغه من روحه، مع منح الأعمال الوقت اللازم للنضج قبل تقديمها للجمهور.</p><p class='article-text'>وختم الخاجة حديثه بالتأكيد أن عدم تقديم عمل أفضل من تقديم عمل مرتجل؛ لأن الأوبريت الحقيقي لا يصنع على عجل، بل يبنى بصبر ومعرفة وشغف، ليبقى حياً في ذاكرة الناس، ويعزز الانتماء الوطني برؤية ثقافية معاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت المطرب حبيب الياسي إلى أن نجاح الأوبريت الوطني لم يعد يعتمد على عناصره التقليدية المتمثلة في الشعر والموسيقى والغناء فقط، كما كان الحال في السابق، بل بات اليوم مرتبطاً بمجموعة أوسع من العوامل، في مقدمتها الدعم الإعلامي، وتبني المشروع من قبل الجهات المعنية، إضافة إلى إشراف أصحاب الاختصاص في مختلف مراحل الإنتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الياسي أن الأوبريت يعد محطة ثقافية مهمة في مسيرة أي بلد؛ لكونه يحمل بعداً توثيقياً وهوية وطنية، ويشكل حالة فنية مختلفة تماماً عن الأغنية المنفردة، سواء من حيث البناء أو الرسالة أو التأثير. </div></p><p class='article-text'>وحول أسباب تراجع حضور الأوبريت الوطني في المشهد الفني المعاصر، أشار الياسي إلى أن ارتفاع التكلفة الإنتاجية يمثل أحد أبرز العوائق أمام تقديم أوبريتات بمستوى عالٍ من الجودة، إلى جانب ابتعاد عدد من أصحاب الاختصاص عن هذا النوع من الأعمال، وتوجههم إلى إنتاج الأغاني المنفردة ذات الكلفة الأقل والانتشار الأسرع، كما ذكر أن ربط الأوبريتات الوطنية بمناسبات محددة أسهم في تقليص حضورها، مؤكداً أن الأعمال الوطنية، سواء كانت أوبريتات أو أغاني منفردة، يجب ألا تحصر في زمن أو مناسبة معينة؛ لأن التعبير عن حب الوطن لا يحتاج إلى توقيت محدد، بل هو شعور دائم ومتجدد.</p>

الأوبريت الوطني يجسد روح الانتماء ويعزف على أوتار الأصالة

<p class='article-text'><div data-empty="false">على مدى أكثر من ثلاثة عقود، ظلت جائزة العويس للإبداع تفتح نوافذها على الضوء، وتمنح الحلم الثقافي الإماراتي أجنحة جديدة للتحليق. </div></p><p class='article-text'>لم تكن مجرد جائزة تُمنح، بل رحلة متواصلة من الاحتفاء بالكلمة والصورة والفكرة، ومساحة تتقاطع فيها التجارب الإبداعية مع الوفاء لاسم ترك بصمته عميقة في الوجدان الثقافي: الشاعر الراحل، سلطان بن علي العويس، الذي يبقى حاضراً وملهماً لمنجزات المبدعين الذين وجدوا في الجائزة منبراً، وفي ندوة الثقافة والعلوم بدبي بيتاً، وفي الإبداع طريقاً للخلود.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» استطلعت آراء مجموعة من الأدباء والمعنيين، حول أهمية الجائزة وأدوارها، حيث أكدوا أنها عرس ثقافي وإبداعي متفرد، في أرض الإبداع والمبدعين: دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي، في تصريح لـ«البيان»، أن جائزة العويس للإبداع خلال مسيرتها التي امتدت أكثر من ثلاثة عقود من الزمن استطاعت أن تتجدد وتقدّم للساحة الثقافية الكثير من المواهب التي انطلقت عبر المشاركة فيها، مشيراً إلى أن الهدف الأساسي للجائزة يتمثل في تحفيز الكتَّاب والأدباء والباحثين من مختلف الأعمار على الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الهاملي: «منذ عام 1990، ونحن نعمل على تطوير الجائزة، ونستحدث فروعاً وندمج أخرى تبعاً لتطور العمل الثقافي في دولة الإمارات؛ ولذا فإن الناظر إلى تاريخ الجائزة على مدى تلك السنين يجد اختلافاً كبيراً بين ما كانت عليه في البداية وما هي عليه الآن، ما يدل على عدم جمودها ونجاحها في إثراء المشهد الإبداعي والنهوض به»، منوهاً بالعطاء السخي للشاعر الإماراتي الراحل سلطان بن علي العويس الذي استحق أن يُخلَّد اسمه بهذه الجائزة وفاءً لدوره الثقافي المتميز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الناقدة الأكاديمية الدكتورة مريم عبدالله الهاشمي، الفائزة بجائزة العويس للإبداع في مسابقة «أفضل كتاب يصدره أبناء الإمارات»، عن سعادتها البالغة بالفوز الذي ترك وقعاً خاصاً في نفسها لتزامنه مع مئوية العويس، ولارتباط الجائزة بندوة الثقافة والعلوم في دبي التي تعدّها بيتها الثقافي ومنطلقها الأول، واصفةً فوزها بأنه وسام وتقدير كبير تعتز به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت عن كتابها «التحولات السردية في الأدب الإماراتي» الذي تناول تطور فن الرواية في الإمارات في ضوء تطور إيقاع الحياة، وتنوع اتجاهات السرد من حيث المحتوى والشكل الفني، موضحةً أن إصدارها الذي نالت به الجائزة عُني بدراسة الرواية الإماراتية بسبب حضورها الثقافي، ولما يزخر به المشهد الأدبي من جوائز معنية بالكتابة السردية بصورة خاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفائز الحقيقي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت المخرجة نجوم الغانم، الفائزة بجائزة العويس للإبداع في مسابقة «أفضل فيلم وثائقي محلي»، إلى أن الجائزة، التي تستلهم القيمة الفكرية المعبرة عن مسيرة سلطان بن علي العويس، تعد من أهم الجوائز في دولة الإمارات، منوهةً بأن الشاعر الراحل هو الفائز الحقيقي في هذه المسابقة التي توِّجت بها.</div></p><p class='article-text'>وقالت نجوم: «حاولنا في الفيلم الوثائقي «أطياف ذلك الضوء» المتمحور حول شخصية سلطان بن علي العويس الفذة، أن نقدّم سيرته كما هي بوصفه شاعراً أديباً واقتصادياً معطاءً، ونبرز مكانته من حيث كونه الغائب الحاضر في كل الشهادات التي قيلت عنه، والحاضر دائماً في قلوب الناس».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت الكاتبة الروائية صالحة عبيد، الفائزة بجائزة العويس للإبداع في مسابقة «أفضل إبداع روائي»، الإنجازات التي حققتها الجائزة خلال سنوات طويلة من الاحتفاء بالأدباء والمثقفين والمبدعين في سائر المجالات، مؤكدةً أن تأثير الشاعر الراحل سلطان بن علي العويس لا يزال ملموساً في المشهد الثقافي برغم غيابه، ومتزايداً يوماً بعد يوم. </div></p><p class='article-text'>وأشارت صالحة، التي كُرمت عن روايتها «إلا جدتك كانت تغني»، إلى أن اقتران الجائزة هذا العام بمناسبة مئوية العويس يسلط الضوء على أهمية الأدب وضرورته في الحياة.</p><p class='article-text'>واستذكر الفنان الخطاط تاج السر حسن، الفائز بالجائزة الثقافية الخاصة خلال الدورة التاسعة والعشرين، رحلته الإبداعية في الإمارات التي حظي خلالها بالمشاركة في فعاليات كثيرة ذات صلة بالخط والفنون، موضحاً أن ارتباطه بشعر سلطان بن علي العويس قديم يرجع إلى حقبة التسعينيات، عندما خطَّ لوحته المتضمنة بيت الشاعر الراحل: «وطني دمي ينسابُ بين جوانحي، فكأنَّه والرُّوح فيَّ سواءُ».</p><p class='article-text'>وبيّن أن علاقته بجائزة العويس للإبداع وندوة الثقافة والعلوم تمتاز بالنفع الثقافي المتبادل؛ إذ استفاد من احتكاكه بالمثقفين والتفاعل مع الإنجازات الإبداعية العظيمة فيهما، لافتاً إلى أن هذا الحراك الثقافي أسهم في صقل تجربته الفنية وتعميق رؤيته الجمالية، ومنحه مساحة رحبة للإبداع.</p>

مبدعون لـ«البيان»: الجائزة قدمت للمشهد الثقافي مواهب في سائر المجالات

«العويس للإبداع».. عرس ثقافي متفرد

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت دبي، خلال السنوات القليلة الماضية، في تحقيق قفزات مشهودة في قطاع الاقتصاد الإبداعي، وترسيخ مكانتها بوصفها قِبلة للمواهب العالمية في المنطقة، وملتقى يجذب الأثرياء من عشاق الفن بألوانه المتنوعة.</div></p><p class='article-text'>وبفضل استراتيجيتها للاقتصاد الإبداعي، وجد المبدعون في الإمارة المناخ الملائم والمحفز لخلق قيمة اقتصادية مضافة لإبداعاتهم، الأمر الذي شجع نمو قطاع الصناعات الثقافية، ليصبح رافداً قوياً من روافد المنظومة الاقتصادية المستقبلية المتنوعة القائمة على الابتكار والإبداع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثبتت الأرقام تضاعف عدد المليونيرات في الإمارات عموماً، ودبي خصوصاً، الذي يؤدي دوراً إيجابياً في ازدهار سوق السلع الفنية، فقد أكد موقع «آرت سبيكترم» نمو عدد أصحاب الثروات الكبيرة في الدولة بنسبة 39 % بين عامي 2021 و2022، أي من 160 ألفاً إلى أكثر من 228 ألفاً، وذلك نقلاً عن تقرير صادر العام الماضي عن نيو وورلد ويلث وهينلي وشركائه، كما أشار تقرير صادر هذا العام عن المؤلفين أنفسهم، أن عدد أصحاب الملايين في دبي قد تضاعف خلال العقد الماضي، وأنه من المتوقع أن يتضاعف مجدداً بحلول عام 2035.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدَّر إيرادات السوق الفنية عبر الإنترنت في الإمارات لعام 2024 بـ 305.5 ملايين دولار، ومن المتوقع أن ترتفع إلى 488.1 مليون دولار بحلول عام 2033، بمعدل نمو سنوي مركَّب يبلغ 5.3 %، وذلك وفق بيانات نشرها موقع «هورايزون داتا بوك»، أكبر بوابة في العالم لتقارير السوق والإحصاءات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«آرت دبي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنظر إلى «آرت دبي»، المنصة الرائدة لمشاهدة وشراء الأعمال الفنية التي تؤدي دوراً مهماً في دعم الفن والفنانين من خلال أقسام المعارض المعاصرة والحديثة والرقمية، يلاحظ أن المعرض، خلال دورته الثامنة عشرة، رفد دبي بأكثر من 120 معرضاً فنياً، ومجموعة من التكليفات الفنية الجديدة، والمنشآت الرقمية، والنقاشات التي تهدف إلى تحديد الرهانات الثقافية والتكنولوجية للفن المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت دراسة للأثر الاقتصادي، أجرتها شركة استشارات أبحاث السوق المستقلة الرائدة «إبسوس»، أن المعرض الفني الشهير في منطقة الشرق الأوسط والجنوب العالمي، استقطب 23,500 ليلة فندقية في دبي عام 2023.</div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قالت بينيديتا غيوني المديرة التنفيذية لـ «آرت دبي»، في تصريح نشره موقع «دبي للإعلام»: «تؤكد بيانات الأثر الاقتصادي، النمو والتطور المستمر لدبي بوصفها العاصمة الثقافية للفن، وقد كان عام 2023 الأكثر نجاحاً لـ «آرت دبي»، وواصل المعرض نجاحاته بناءً على السمعة التي اكتسبها، ما عزز مكانته الفريدة في سوق الفن».</p><p class='article-text'>وتجاوباً مع صدى الإنجازات التي حققها المعرض، الذي بات يرسخ مكانته بوصفه حاضنة للأفكار الإقليمية ذات الصيت العالمي، نشطت العديد من البيناليات البارزة في المنطقة، مثل «بينالي الشارقة»، و«بينالي الفنون الإسلامية» في المملكة العربية السعودية، و«أسبوع الفن» في الرياض، وأخذت تتطلع إلى المشاركة في «آرت دبي».</p><p class='article-text'>وتقول سني رهبار الشريكة المؤسسة لغاليري «الخط الثالث» في دبي: «شهد سوق الفن في دبي نمواً هائلاً، وكانت الإمارة من أوائل الوجهات السياحية الرئيسة التي أعادت فتح أبوابها للزوار بعد جائحة كوفيد 19»، وذلك وفقاً لموقع «آرت نيوز».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف رهبار: «شهدنا تدفقاً كبيراً، ليس من الغربيين فقط، بل من العرب أيضاً، وغدت دبي، بفضل «آرت دبي»، ملتقى يتطلع إليه الفنانون والتجار باختلاف جنسياتهم، ويعتزون بالانتماء إليه والعيش فيه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح محمد حافظ، جامع الأعمال الفنية وأحد مؤسسي معرض «أثر»، في تصريح لموقع «آرت نيوز»، أن العديد من المعارض الفنية تقصد «آرت دبي»، أملاً في بناء علاقات مع المتاحف العديدة في المنطقة، مشيراً إلى أن العديد من المؤسسات لا تزال تعمل على بناء مجموعاتها الفنية، وتسعى لاقتناء أعمال فنية من عصور مختلفة، أو تكليف فنانين بأعمال جديدة. </div></p><p class='article-text'>ويردف: «إنها سوق جديدة تماماً في دبي، وهناك فرصة للمعارض التي يمكنها التفكير بشكل استراتيجي، وتكون على استعداد للاستثمار».</p><p class='article-text'>ولا شك أن جانباً كبيراً من هذا الزخم الإبداعي في الإمارة، تقف وراءه هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، التي أصبحت، برئاسة سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، محرك دفع رئيساً وراء الحراك النوعي الذي يتميز به المشهد الفني في دبي، بما قدمه من الدعم اللامحدود للقطاع الخاص، الذي تعد شراكته مع الهيئة ركيزة راسخة، تقوم عليها نهضة دبي الحديثة على الصعيد الاقتصادي.</p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، حظي رواد الأعمال والشركات الصغيرة والمتوسطة المنضمة، برعاية كبيرة من قبل الجهات المعنية في دبي لتسهيل ممارسة المواهب الإبداعية، وتوفير بيئة مبتكرة ومرنة، تسهم في تأسيس المشاريع في إمارة دبي، ما يحفز نمو قطاع الاقتصاد الإبداعي.</p>

دبي.. واحة إبداع عالمية تحتضن روائع الفن وتحفّز الموهوبين

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد مثقفون أن دبي، بفضل الرؤية الثاقبة لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، تحوّلت إلى نموذج عالمي، وأن الثقافة -حين تقودها رؤية ملهمة- تصبح طاقة لا تنضب لصناعة المستقبل، وأوضحوا أنه على امتداد 20 عاماً، ترسخت رؤية سموه التي جعلت من الثقافة رافعة أساسية للتقدم، ومن المثقف شريكاً حقيقياً في صناعة المستقبل، ومن دبي مساحة مفتوحة للأفكار والمواهب، تحتضن التنوع، وتحتفي بالاختلاف، دون أن تفقد جذورها أو تفرّط بهويتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الشاعر والإعلامي سيف السعدي، في تصريح لـ«البيان»، أن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، يمثل الملهم الأول لجميع الشعراء والمبدعين في دولة الإمارات، مشيراً إلى أن سموه يتميز برؤى متجددة وأفكار سبقت زمنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن قصائد سموه دائماً ما تأتي بالمبتكر والمتفرد والجديد، لافتاً إلى أن سموه جعل القصيدة تسبق عصرها، وتفوق في إيجاد لغة شعرية خاصة تجمع ببراعة بين الأصالة والتجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بأن شخصية سموه الملهمة لا تقتصر على الجانب الثقافي فحسب، بل تمتد لتشمل جميع المجالات، معتبراً وجود مثل هذه الشخصية «حسن حظ» للإماراتيين خصوصاً، والعرب عموماً، مؤكداً أن الدليل على ذلك هو جائزة نوابغ العرب التي أطلقها سموه لدعم مسيرة الإبداع وإعادة إحياء الحضارة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول العلاقة بين القيادة والشعر، لفت السعدي إلى أن اقتران الإدارة بالشاعرية ينتج قيادة استثنائية تجمع بين حزم الإدارة وسمو الإنسانية، واصفاً هذا التمازج بأنه «قمة الطموح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض السعدي رؤيته لمدينة دبي، حيث وصفها بأنها «قصيدة صاغها فكر شاعر»، مؤكداً أن النهضة العمرانية والهندسة الجمالية في الإمارة هي نتاج لرؤية شاعرية متفردة. وبيّن أن دبي، بمختلف منجزاتها، تشبه الشاعر الذي يمتلك أدواته ومفرداته الخاصة وغير المتكررة. </div></p><p class='article-text'>واختتم حديثه بتوجيه دعوة إلى شعراء الجيل الحالي بضرورة النهل من معين تجربة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، مؤكداً أنه يضع نفسه في مقدمة المقتدين بمدرسة سموه الإبداعية.</p><h2>لحظة فارقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الدكتور عارف الشيخ أن تولي صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، مقاليد الحكم في إمارة دبي، شكّل لحظة فارقة في مسيرة الثقافة والتنمية، ليس في دبي وحدها، بل على مستوى المنطقة بأكملها، مشيراً إلى أن ذلك اليوم كان بداية انطلاق مشروع حضاري متكامل لا يعرف التوقف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن دعم سموه للمثقف والمبدع الإماراتي لم يكن موقفاً آنياً أو مبادرات موسمية، بل نهج راسخ يقوم على الإيمان بالإنسان بوصفه جوهر التنمية، موضحاً أن رؤية سموه انطلقت من قناعة مبكرة بأن الثقافة والمعرفة هما الأساس الحقيقي لأي نهضة مستدامة، وأن ما يصلح للماضي قد لا يصلح للمستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف الدكتور عارف الشيخ أن المشروع الثقافي الذي يقوده سموه تميّز بالشمولية والانفتاح، حيث تحولت دبي إلى حاضنة عالمية للمواهب ومختبراً حياً للأفكار، تستوعب التنوع الثقافي وتحتفي بالاختلاف، مستندة إلى هوية راسخة لا تتناقض مع الحداثة، بل تتجدد بها. وأشار إلى أن إنشاء مؤسسات ثقافية نوعية، وإطلاق مبادرات كبرى، وتكريم المبدعين في مختلف الحقول، تعكس إيمان القيادة بأن الثقافة مسؤولية مجتمعية، وأن المثقف شريك في صناعة المستقبل، لافتاً إلى أن الجوائز والمبادرات المعرفية التي تحتضنها دبي لم تقتصر على الإماراتيين، بل امتدت لتشمل المبدعين العرب أينما كانوا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوقف عند دعم سموه للحركة الشعرية والأدبية، معتبراً سموه شاعراً منح الثقافة بعداً إنسانياً عميقاً، وأسهم في إثراء المشهد الأدبي، سواء عبر المبادرات، أو الجوائز، أو رعاية الشعراء، وربط الحداثة بالأصالة. </div></p><p class='article-text'>واختتم الدكتور عارف الشيخ تصريحه بالتأكيد أن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم هو الملهم الأول للمثقفين والأدباء.</p><h2>مشروع حضاري</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/04/5029893.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي، أن مسيرة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، منذ توليه مقاليد الحكم في إمارة دبي قبل 20 عاماً، لا يمكن اختزالها في منجزات إدارية أو تنموية فحسب، بل تمثل مشروعاً حضارياً متكاملاً، كان الإنسان في قلبه، والمثقف في صميم رؤيته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، تعامل مع الثقافة بوصفها رافعة حقيقية للتنمية الشاملة، ومع المبدع باعتباره شريكاً أصيلاً في صناعة المستقبل، وهو ما انعكس في سياسات واضحة دعمت المثقفين، ووفرت لهم بيئة معرفية وإبداعية متكاملة، ومؤسسات فاعلة، أسهمت في تعزيز حضور المثقف الإماراتي إقليمياً وعالمياً، ومنحته الثقة والقدرة على التأثير.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الرؤية الثاقبة لسموه مكّنت دبي من أن تكون مساحة تلاقٍ ثقافي عالمي، قادرة على تحويل التنوع الثقافي إلى مصدر قوة، وصناعة نموذجها الخاص بعيداً عن الاستنساخ أو التكرار، ما رسّخ مكانتها مركزاً ثقافياً مؤثراً على الساحة الدولية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم تتجلى بوضوح في تركيزه على التعليم، وجودة المحتوى، وبناء اقتصاد ثقافي مستدام يحمي الإبداع ويطوره، وهو ما تجسد في مبادرات ومشاريع رائدة، من بينها «تحدي القراءة العربي» و«نوابغ العرب»، وغيرها من المبادرات التي تصب في مشروع سموه الأكبر، مشروع «استئناف الحضارة».</div></p><h2>رؤية شاعر</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/04/5029894.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الأديبة الدكتورة رفيعة غباش، مؤسسة «متحف المرأة» في دبي، أن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، صاحب مشروع ثقافي متكامل نابع من رؤية مثقف وشاعر واسع الأفق. </div></p><p class='article-text'>وقالت غباش إن من كان شاعراً لا بد أن يكون مثقفاً مشبعاً بالمعرفة والوعي، وهو ما يفسّر عمق اهتمام سموه بالثقافة، ودوره المؤثر في دعم المشهد الثقافي وتشكيله عبر سنوات طويلة، مشيرةً إلى أن الشعر احتل موقعاً خاصاً في بدايات هذا الاهتمام، سواء من خلال مشاركات سموه في الصفحات الثقافية للصحف المحلية، أو من خلال دعمه مجالس الشعراء في دولة الإمارات،</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا سيما في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى تفاعل سموه مع رموز شعرية كبيرة، من بينها الشاعرة عوشة بنت خليفة السويدي، موضحة أن جانباً مهماً من ديوانها قام على المحاورة والتفاعل مع القضايا الشعرية التي طرحها سموه في قصائده، معتبرة أن مبادرة «اللغز» التي طرحها سموه آنذاك شكّلت تجربة ثقافية فريدة، إذ دفعت مئات القرّاء إلى خوض تجربة كتابة الشعر، وأسهمت في تحويل الإبداع الشعري إلى فعل جماعي حي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت غباش إلى دعم سموه للمؤسسات الثقافية، وفي مقدمتها ندوة الثقافة والعلوم في دبي، مؤكدة أن اهتمامه لم يقتصر على الدعم المادي، بل شمل الرؤية والتفاصيل المعمارية والموقع، بما جعل من الندوة فضاء جاذباً للتفاعل الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن نهج سموه الثقافي تواصل عبر مؤلفاته الفكرية، وحرصه على توفير المنصات والمنتديات للمثقفين والإعلاميين، إيماناً منه بأن الثقافة يجب أن تكون ممارسة يومية لا نشاطاً نخبوياً محدوداً، لافتة إلى أن انطلاق هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) شكّل مرحلة جديدة من الدعم المنهجي للحراك الثقافي، انعكست بوضوح في مشاريع نوعية، من بينها تحويل حي الشندغة إلى مشروع متحفي متكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت غباش حديثها بالتأكيد أن المشهد الثقافي في دبي اليوم أكثر ثراءً وحيوية بفضل دعم سموه ومشاركته المباشرة، سائلة الله أن يديم على صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم الصحة والعافية، وأن يواصل عطاءه الذي أثرى الثقافة وأهلها.</div></p><h2>نقلة نوعية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/04/5029891.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المهندس رشاد محمد بوخش، رئيس جمعية التراث العمراني، أن مسيرة العشرين عاماً التي قادها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، قد أحدثت نقلة نوعية في دعم المثقف والمبدع الإماراتي. </div></p><p class='article-text'>وأوضح بوخش أن رؤية سموه لم تكن مجرد دعم عابر، بل ارتكزت على نهج متكامل جعل الثقافة جزءاً أصيلاً ومحركاً لمشروع التنمية الشاملة في البلاد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار بوخش إلى أن سموه نظر إلى المثقف بوصفه شريكاً حقيقياً في صناعة المستقبل وليس مجرد متلقٍ للدعم. </div></p><p class='article-text'>وقد تجلى ذلك في تحويل العمل الثقافي من مبادرات محدودة إلى منظومة مؤسسية مستدامة، وفرت للمبدع الإماراتي منصات عالمية للتعبير وبيئة محفزة للإنتاج المعرفي.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن سموه لا يتعامل مع الثقافة كونها نشاطاً نخبوياً أو موسمياً، بل كونها مساراً يومياً مرتبطاً بالتعليم والاقتصاد الإبداعي، ويعتمد بشكل أساسي على الابتكار وتحويل الأفكار إلى مشاريع ملموسة ذات تأثير، كما يؤمن -بعمق- بدور الشباب ويمكّنهم من أدوات المستقبل، مضيفاً أن مشروع سموه الثقافي يتميز بوضوح الرؤية وسرعة التنفيذ، ما حول دبي إلى نموذج فريد للتلاقي والحوار الحضاري.</p>

مثقفون لـ« البيان »: الملهم الأول للشعراء والمبدعين

<p class='article-text'><div data-empty="false">تكتسب الأغاني الموجهة إلى الأطفال قيمة كبيرة، من جهة كونها تخاطب النشء الصغير، وتشكل مفردات تفكيره، وتخط ملامح الحياة في عقله؛ ولذلك فهي نوع من الإبداع الذي يحتاج إلى مستوى عالٍ من الحساسية القادرة على التغلغل في نفس الطفل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع اتساع الثورة التكنولوجية ومظاهر الابتكار، وتسارع تطورات الرقمنة والعالم الافتراضي، ازداد ذلك الفن صعوبة، وأصبح الوصول إلى الطفل وسط هذا الزحام قضية تفرض مهارات مضاعفة على المبدعين، ولعل العودة إلى أسباب خلود أغاني الأطفال القديمة ودراستها تكون الخطوة الأولى في هذا المجال.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5029302.jpg" alt="آسيا عبد اللاوي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>آسيا عبد اللاوي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت الشاعرة الغنائية والكاتبة في مجال أدب الأطفال آسيا عبد اللاوي لـ«البيان» أن الفن الحقيقي لا يحده زمن، وأن الكثير من أغاني الأطفال القديمة أعيد غناؤها، وأحبها أطفال اليوم، وحققت أعلى المشاهدات، مشيرة إلى أن أهم العوامل التي حققت الخلود لتلك الأغاني تكمن في عبقرية اللحن وجمال الموسيقى وإيقاع الكلمات الجاذب وتناغم الأداء، وكلها عناصر تنسجم وتتآلف، مُشكلة ركائز أساسية تبنى عليها الأغنية الناجحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «إنتاج أغاني الأطفال اليوم مضاعف آلاف المرات مقارنة بما أنتج في الماضي، وهنا لا يمكننا الحكم على أساس العدد؛ لأنه لن يكون هناك توازن ولا تصح المقارنة»، لافتة إلى أن أغاني الأطفال اليوم يغلب عليها الطابع التجاري، بهدف تحقيق الأرباح على موقع «يوتيوب»، ما أنتج كماً هائلاً من الأغاني، التي لا تقدم قيمة فنية ولا تعليمية ولا جمالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «في المقابل هناك أغانٍ تم إنتاجها وأحبها الأطفال تحمل أهدافاً تربوية، وتقدم قيماً فنية حقيقية، وهذه الأغاني حين تنتجها جهات ثقافية مختصة وواعية تنطلق من فكر تنموي عميق، تؤدي دوراً فعالاً في بناء مهارات الطفل اللغوية والتواصلية والتأثير في سلوكه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن التكنولوجيا فتحت الآفاق للمواهب الحقيقية لتنطلق، وفتحت باباً آخر للأسماء الوهمية والمزيفة لتركب الموجة، فنحن أمام فرص بقدر التحديات، داعية إلى بذل الجهود الصادقة، وتقديم الدعم المكثف من المؤسسات الثقافية والخبراء والمختصين في أدب وعلم نفس الأطفال للإشراف على الإنتاج الفني السمعي والبصري من طرف فنانين وشعراء وموسيقيين وصانعي فيديو؛ لإنتاج أعمال، تتلاءم مع سمات الطفل النفسية والوجدانية والإدراكية.</div></p><h2>مخزون غني</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5029303.jpg" alt="أمل ناصر" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أمل ناصر</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها رأت الكاتبة في مجال أدب الأطفال أمل ناصر أن الشعر كان هو اللغة الأساسية، التي عبر بها الإنسان العربي عن عواطفه الجياشة منذ عصر الجاهلية، وأن العواطف المخزونة في النفس البشرية كانت تترجم لدى العرب بواسطة التغني، مؤكدة أن هذه السمة الفطرية هي ما أكسب الأغاني القديمة للأطفال أهميتها وسر جمالها، وقدرتها على الخلود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «ازدهرت أشكال أدبية أخرى زاحمت الشعر كالخطابة، وتراجع الشعر في البداية قليلاً، ثم استعاد مكانته الرفيعة»، موضحة أن دراسة قضية الغناء، بما في ذلك أغاني الأطفال، تجبرنا على العودة إلى اللغة العربية والشعر؛ لأن فيهما مخزوناً غنياً يحفل بهوية المجتمع، وعناصر الإبداع الحقيقية. </div></p><p class='article-text'>وعن مدى استفادة أغاني الأطفال في العصر الراهن من طوفان الرقمنة ومنصات التواصل الاجتماعي لفتت إلى أننا ما زلنا نعيش حالياً في ظل تلك الثورة التكنولوجية بزخمها الكثيف، وجوانبها الإيجابية والسلبية، مشيرة إلى ضرورة أن نتأنى وندع تلك الظواهر الجديدة تأخذ وقتها الكافي، لنتمكن من الحكم عليها بإنصاف، ونعرف حقيقة انتفاع فن الغناء للأطفال بها.</p><p class='article-text'>وأضافت: «هذا الواقع الرقمي يشكل سلاحاً ذا حدين، ونحن في حاجة إلى مبدعين حقيقيين لكي يحسنوا استخدام هذا السلاح بحده الإيجابي، من خلال العودة إلى جذورنا الأولى، وإقامة التوازن بين شعرنا الأصيل وبين ما نريد تطويره للجيل الجديد من حيث الغناء والفن والإبداع عموماً».</p>

أغاني الأطفال.. أعمال خالدة تواجه تحديات الرقمنة

163 مليون طالب وطالبة شاركوا في تحدي القراءة العربي خلال 9 دورات

رؤية متفردة.. صنعت مشهداً إبداعياً حضارياً

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاءات يلتقي فيها وهج الموهبة بنبل الإرادة، وتتعانق فيها الأصوات التي تسكن القلوب مع الألوان التي تضيء الروح، تبرز حكايات مبدعين صاغوا حضورهم في المشهد الثقافي بعزيمة لا تلين.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028538.jpg" alt="الدولة توفر مجموعة واسعة من الأنشطة لتعزيز مهارات أصحاب الهمم في مختلف المجالات" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الدولة توفر مجموعة واسعة من الأنشطة لتعزيز مهارات أصحاب الهمم في مختلف المجالات</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن مجالس الشعر إلى مسارح الموسيقى وصولاً إلى لوحات الرسم، تتجلّى رحلة مبدعين نجحوا في تخطي التحديات، وحملوا إرث الفن على عاتقهم، وفتحوا نوافذ الأمل، ليخطّوا بخيالهم وإصرارهم فصولاً جديدة من الإبداع.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تضيء «البيان» على قصص ملهمة ومواهب من أصحاب الهمم في الوسط الثقافي الإماراتي رسمت ملامح مستقبل أكثر إشراقاً، لتؤكد أن الإبداع لا يعرف القيود، وأن العطاء حين يقترن بالإرادة يصبح رسالة إبداعية تتجاوز الحدود.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028535.jpg" alt="مسعود الأحبابي
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مسعود الأحبابي
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح الشاعر الإماراتي مسعود الأحبابي الملقب بشاعر الهمم أن موهبته الشعرية التي حباه بها الله عز وجل منذ نعومة أظفاره ورثها عن جده، ووالده الذي يعدُّه أستاذه ومثله الأعلى.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن مدينة العين، التي ينتمي إليها، تزخر بالشعراء، وتحتفي دوماً بالمهرجانات الشعرية التي يحييها أبناء القبائل بإلقاء قصائدهم في المجالس الحافلة.</p><p class='article-text'>وذكر أنه نظم أول قصيدة في الخامسة عشرة من عمره، وتأثر بقراءة أشعار المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه؛ إذ يعتقد بأنه من أجمل الشعراء بما يتميز به شعره من كلمات راقية وجمل مستساغة وعبارات مؤثرة، منوهاً بأنه شارك في مسابقة «شاعر المليون» عام 2014، ونال البيرق في النسخة الأولى من مسابقة «شاعر الهمم».</p><p class='article-text'>وعن مشاركاته الشعرية خارج دولة الإمارات، قال الأحبابي: «كانت لي مشاركة في جائزة عمار في المملكة العربية السعودية، نلت خلالها وكوكبة من المبدعين الإماراتيين 3 جوائز».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028533.jpg" alt="محمد الأميري.. موسيقي موهوب " />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: زافير ويلسون</div>
                 <figcaption>محمد الأميري.. موسيقي موهوب </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأعرب العازف الإماراتي محمد الأميري عن سعادته بالتشجيع الذي تلقَّاه من كل المحيطين به، ومن المراكز التي التحق بها، مثل: مركز شباب عجمان، ومركز دبي لتأهيل أصحاب الهمم، ومركز الطارق للتأهيل والتوحد، والدوائر الحكومية في الإمارات، موضحاً أن الموسيقى كانت هوايته منذ الدراسة في المرحلتين الابتدائية والإعدادية.</p><p class='article-text'>وقال الأميري: «شاركت في العديد من الفعاليات التي قدَّمت خلالها مقطوعات موسيقية حظيت بإعجاب المتابعين، ما دفعني إلى الاستمرار، بفضل الله تعالى، ثم بفضل الأصدقاء الذين بثوا في نفسي الثقة والدعم في كل مكان»، لافتاً إلى التكريم الذي ناله من نادي ضباط شرطة دبي على الإنجازات التي حققها في مجاله الإبداعي.</p><p class='article-text'>ونوَّه بالزخم الذي تتمتع به الأنشطة الموسيقية في الدولة، وما تمتاز به من التفاعل وتحظى به من الإعجاب الجماهيري، مشيراً إلى أنه اكتسب صداقات عدة مع موهوبين آخرين من أصحاب الهمم يشاركونه الميول الفنية ذاتها، ويبادلونه التشجيع والاهتمام، ما يخلق جواً إبداعياً إيجابياً يثري المشهد الثقافي ويزيده تألقاً.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028537.jpg" alt="دلال طالب" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>دلال طالب</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتحدثت الفنانة التشكيلية السورية دلال طالب عن موهبتها في رسم مظاهر الطبيعة والمعالم الأثرية، ولا سيما الفن الإسلامي وانعكاسات الضوء على المساجد، مستعرضةً جانباً من أعمالها الفنية البديعة، كلوحة «المدينة المنورة»، و«البتراء»، وبورتريه لصورة صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وغيرها من الإبداعات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028534.jpg" alt="حلا رياض.. رسامة مميزة" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حلا رياض.. رسامة مميزة</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وبينت دلال كيف اكتسبت ابنتها حلا رياض (من أصحاب الهمم) هذه الموهبة منها منذ الصغر، قائلةً: «فوجئت بها وهي في عمر السنتين ترسم وتلوّن بطريقة رائعة وأسلوب لافت، وأدركت حينها أنها تمتلك خيالاً إبداعياً يمكّنها من سلوك طريق الفن؛ ولذا حرصت على تنمية موهبتها، واصطحابها إلى العديد من الفعاليات الفنية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أنها صنعت أرشيفاً جمعت فيه كل الأعمال الفنية التي أنجزتها حلا ذات الـ14 عاماً، سواء اللوحات التي تحاكي أعمالاً سابقة أو تلك المنبثقة من خيالها؛ لتتابع مراحل تطور الموهبة لديها، مضيفةً إن آخر إبداعاتها لوحة «الطائر» التي شاركت بها أخيراً في معرض الرسم الحي، ضمن فعالية «إكسبو التطوع والابتكار» في مكتبة محمد بن راشد بدبي.</div></p>

أصحاب الهمم في الإمارات.. مواهب تصوغ التحدي إبداعاً

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد رحلة مضنية يعايش فيها الشاعر أفراحه وهمومه، ويتغنى خلالها بمشاعره المفعمة بالضحكات والآهات، ويسطر على وقعها أحلامه وهواجسه، لتنطق بما يجول في وجدانه، تحين اللحظة التي يحط فيها أوزار مسيرته الطويلة، موثقاً ما أبدعه في صفحات ديوان تحكي أسرار نفسه، وتبوح بغوامض فكره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما إن يوضع الديوان بين أيدي القراء حتى يتساءلوا عن العلاقة، التي انتظمت في عقدها قصائده، وتثور إشكالات عديدة حول أسباب وجودها معاً ضمن إصدار واحد، وتتزايد الاستفسارات عن الظروف التي رتب الشاعر على أساسها عناوينه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» استطلعت آراء شعراء تنوعت رؤاهم في الضوابط الفنية، التي ينبغي مراعاتها عند إعداد الديوان الشعري، وعما إذا كان اتحاد قصائده مضموناً أو أسلوباً من الغايات الإبداعية، التي يليق بالشاعر المجيد أن يلتزمها ويحرص عليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تناغم وانسجام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر الإماراتي عيضة بن مسعود أن بعضاً من الدواوين الشعرية يتسم بعدم التنسيق والتناغم لأسباب عديدة، منها المزج بين أغراض شعرية متفاوتة، ولكن بصورة خطأ، مؤيداً تنوع الموضوعات الشعرية في الديوان الواحد؛ لأن الديوان في نظره هو بستان شعري، يشتمل على ورود من كل الأنواع، يستلذ القارئ بأفكارها المختلفة، لكن بشرط أن يتم ذلك بأسلوب متسلسل تتابع من خلاله القصائد بانسجام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «بصفتي مراجعاً للدواوين الشعرية في أكثر من جهة في الدولة ألاحظ أنه في كثير من الدواوين قد تتوحد قصائد الشاعر، وتتناغم في روحها ومفرداتها من دون أن يشعر، وإن اختلفت موضوعاتها»، لافتاً إلى أن لدى الشاعر المجيد خط سير شعرياً واحداً، بحيث يتكرر الألم، أو الفرح، أو الحزن، أو الهم نفسه في أغلب قصائده، ومن ثم فإن ضرورة وجود تلك العلاقة بين نصوص الديوان مرتبطة بمدى موهبته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبخصوص قضية الوحدة الموضوعية في الشعر العربي أوضح أنها تنقسم في رأيه إلى نوعين: الأول يلتزم فيه الشاعر موضوعاً محدداً من أول أبيات القصيدة حتى آخرها، والآخر يتنقل عبره بتسلسل جميل بين الأفكار، مشيراً إلى أن مقدرة الشاعر الإبداعية في النوع الثاني تكمن في عدم تجاوز الموضوع الأساس إلى موضوعات بعيدة، يختل معها بناء القصيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه وصف الشاعر السعودي أحمد العلي تضمين الديوان الشعري قصائد مختلفة الموضوعات متباينة الرؤى بأنه أسلوب قديم في تعاطي الكتابة الشعرية كالذي نطالعه مثلاً في ديوان أبي الطيب المتنبي، وغيره من الشعراء، مؤكداً أن الديوان هو في نهاية الأمر كتاب لا بد أن يتسم بطريقة إبداعية موحدة وفكرة تلم شتات كل النصوص التي بين دفتيه. ودعا العلي الشعراء المعاصرين إلى ضرورة الاستفادة من تجربة الروائيين في كيفية بناء الكتاب وفق تصور واحد ينظر إلى العمل الأدبي من أولى الصفحات حتى نهايتها، وألا يقتصروا في دواوينهم المنشورة على جمع قصيدة من هنا، وأخرى من هناك بلا رابط منطقي، مشدداً على أهمية أن يُعد الشاعر ألفاظ معجمه، التي سيستعملها في ديوانه ويختارها بعناية فائقة لهذا الغرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بصنيع الشاعر الفلسطيني الراحل محمود درويش في قصيدتيه «الجدارية» و«حالة حصار» اللتين شكلت كل منهما ديواناً مستقلاً، استغرق وقتاً طويلاً لبنائه في صورة عمل أدبي مكتمل، لافتاً إلى أن الدواوين من هذا النوع تنسج حول القارئ جواً فنياً مميزاً، وتضعه في أحداث قصة تامة الأركان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فصول شعرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته رأى الشاعر السوري مصعب بيروتية أنه ليس من الضروري أن تكون نصوص المجموعة الشعرية متحدة في الموضوع، وأن الشعر كائن حي متقلب وحر بطبعه، ولا يمكن أن يحبس داخل إطار واحد، موضحاً أنه من الأمثل أن تنقسم المجموعة إلى فصول شعرية، بحيث يشكل كل فصل وحدة قائمة بذاتها، ترتكز على مفهوم أو حالة شعورية معيَنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال بيروتية: «أعتقد أنه مثلما تتوزع الرواية على فصول تبقي القارئ متفاعلاً أرى أن الديوان أيضاً يستحق أن يبنى بطريقة تجعل منه تجربة متكاملة وجاذبة؛ فليست القصة أو الرواية وحدها ما يثير القارئ ويشده، ولكن الشعر أيضاً قادر على الإبهار، إذا تم تقديمه بشكل متسق ومتصل داخلياً»، مؤكداً أنه حين يشعر القارئ بأن هناك خيطاً خفياً يربط القصائد بعضها ببعض، أو على الأقل الفصول فإن وقع الديوان يصبح أعمق وأشد تأثيراً. </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «كثير من الشعراء، حتى داخل القصيدة الواحدة، يفقدون التركيز، فتتداخل المشاعر، وتختلط الحالات، ويتقطع وقت الكتابة، فيضيع المعنى ويتشتت النص، وهنا أجد أن وحدة الموضوع داخل القصيدة الواحدة أمر لا غنى عنه؛ فهي بمثابة الأرض التي تقف عليها الفكرة بثبات»، داعياً إلى أن تجتمع جميع فصول الديوان تحت مظلة فكرية أو شعورية متقاربة، بحيث يسود الانسجام لا التطابق، ولا يقع الشاعر في التكرار الممل، أو التشتيت المربك.</p>

قصائد الديوان الشعري بين جدلية الوحدة والتنوع

<p class='article-text'><div data-empty="false">العمل الأدبي صورة صادقة لمكنون النفس البشرية، يخط سطوره إنسان أثقلت قلبه المشاعر المختلطة، فترتسم على الصفحات ملامح تجربته الفريدة، وتغدو أسرار هواجسه كتاباً مفتوحاً، ينطق معبراً عن الصمت القابع في صدره، ويبوح بتجليات طالما غرقت في ظلمة الكتمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن ماذا عن الإبداع إذا تحرّر من الروح الفردية، وبات مساحة تتسع لأقلام شتى، كل منها يضع لبنة في بنيان النص الأدبي، فتتشكل لوحة مكتظة بفسيفساء الأفكار المختلفة، تمتزج فيها ألوان متباينة من الرؤى، ليقف أمامها المتلقي عاجزاً عن نسبة كل رؤية إلى صاحبها.</div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، استطلعت «البيان» آراء مبدعين في مدى إمكانية تحويل الإبداع الأدبي إلى عمل جماعي، وكيف ينجح كاتبان فأكثر في الاشتراك في عمل أدبي واحد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/30/5026428.jpg" alt="عبدالله السبب" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عبدالله السبب</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث الأديب عبدالله محمد السبب، عن دوره في ثلاث تجارب إبداعية مشتركة، أولها كان منذ أكثر من ثلاثة عقود، عندما أسهم، خلال شهر ديسمبر من عام 1989، في تأسيس جماعة أدبية.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنها اشتملت على 5 شعراء من رأس الخيمة، وأطلقوا بيانها التأسيسي مذيلاً باسم الجماعة، ثم أخذ كل شاعر يعرّف عن نفسه بصفته أحد الأعضاء بقطع شعرية حداثية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال السبب: في عام 1990، اشتركت مع الشاعر سعيد البدري في كتابة قصيدة نثر وحيدة بعنوان «ابتعاث آخر للمطر»، مذيلة باسمينا نحن الاثنين معاً، دون أن يدرك القارئ أين شخصية كل منا في القصيدة. </div></p><p class='article-text'>وفي العام نفسه، اشتركت مع الشاعر أحمد العسم في إنجاز مجموعة من القصائد المشتركة تحت عنوان عريض هو «ابتعاث المطر الآخر».</p><p class='article-text'>وأضاف: في عام 1998، أنجزنا كتاب شعر مشتركاً بعنوان «مشهد في رئتي»، يضم ثلاث مجموعات شعرية: «قبعة» لهاشم المعلم، و«ضجيج» لأحمد العسم، و«قميص» لعبدالله السبب، لكن الإهداء والافتتاحية جاءا على لسان الـ«نحن».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن التجارب الثلاث الإبداعية المشتركة خضعت جميعاً لما يسمى «ورش الكتابة الجماعية»، وهي ظاهرة ليست جديدة، وبقدر ما تتجدد بتلقائية في المشهد الإبداعي يأتلف أصحابها فكرياً ونفسياً وإبداعياً. </div></p><p class='article-text'>ورأى أن تكون الأعمال المشتركة، سواء على صعيد الكتاب المشترك أو النص الواحد، شعراً كان أم سرداً أم مسرحاً، منطوية على فكرة إبداعية ابتكارية جديدة، تشير إلى الشخصية الفردية لمبدعيها بوضوح، وتتضح من خلالها الرؤية الإبداعية الجماعية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/30/5026431.jpg" alt="مريم الزرعوني" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مريم الزرعوني</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الكاتبة مريم الزرعوني أن الإبداع بطبيعته فعل فردي يرتبط بالذات وتجربتها ورؤيتها للعالم، لكن ذلك لا يعني استحالة العمل الجماعي.</div></p><p class='article-text'>مشيرة إلى أن التاريخ الأدبي يعرف نماذج لكتّاب اشتركوا في نصوص واحدة أو ثنائيات أدبية أنتجت أعمالاً لافتة، منها سلسلة روايات «الأدميرال العائم» التي شاركت فيها أجاثا كريستي إلى جانب مجموعة كتّاب قبل ما يناهز القرن.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن نجاح التجربة يعتمد على مدى قدرة الكتاب على تجاوز حدود الذات والإنصات للآخر والتماهي مع الموضوع، بحيث يتحول النص إلى فضاء مشترك لا يغلب فيه صوت على آخر، لافتة إلى أن ظاهرة «ورش الكتابة الجماعية» تمثل تحولاً في مفهوم إنتاج النص، فهي تضع الكتابة في دائرة الحوار والتفاعل عوض العزلة.</p><p class='article-text'>وقالت: «ورش الكتابة الجماعية تمنح المبدع من جهة فرصة لاختبار أدواته مع آخرين، ومن جهة أخرى، تتيح مجالاً من اختلاف التجارب والأساليب، وأرى أن هذه الورش مفيدة لصقل المهارات وتهذيب السلوك في دائرة جماعية».</p><h2>ملحمة جمعية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/30/5026429.jpg" alt="أسماء المطوَّع" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أسماء المطوَّع</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">الكاتبة أسماء صدّيق المطوّع، رئيسة ومؤسسة «صالون الملتقى الأدبي»، رأت أن الإبداع يولد عادة في عزلة الكاتب، لكنه لا ينغلق على صوته وحده؛ فحين تلتقي رؤيتان، يمكن للنص أن يتحول إلى حوار لا إلى صدى فردي.</div></p><p class='article-text'>موضحة أنه يكفي أن نتأمل في تراثنا العربي «ألف ليلة وليلة» التي صاغتها ألسنة شتى لتصبح ملحمة جمعية، أو المقامات التي انتقلت من الهمذاني إلى الحريري لتزداد ثراء.</p><p class='article-text'>وقالت: «على الساحة العالمية، نجد أمثلة عدة على نصوص ولدت من شراكة أثبتت أن التناغم بين الكتّاب ممكن ومثمر». ووصفت أسماء ظاهرة «ورش الكتابة الجماعية»، التي يتعاون فيها عدد من المبدعين على إنجاز عمل واحد، بأنها حدائق أدبية يتجاور فيها خيال بخيال، وتزهر فيها الأصوات المتعددة كألوان الربيع.</p><p class='article-text'>وأضافت: «قد يهدد التعدد وحدة النص إذا غاب الانسجام، لكن النماذج الناجحة تكشف أن الأصوات حين تتناغم تخلق موسيقى جديدة؛ فرواية Blackout التي جمعت ست كاتبات، وFourteen Days التي أشرفت عليها مارغريت آتوود بمشاركة عشرات الكتّاب، برهنت على أن النص المشترك قد يكتسب عمقاً إنسانياً لا يبلغه الصوت المنفرد».</p>

الإبداع الجماعي.. فضاءات الأدب وأصداء التميز

<p class='article-text'><div data-empty="false">مسارات إبداعية ترسم ملامح الشعر الإماراتي المعاصر، وتبني شخصيته الفريدة التي هي مزيج من الأصالة والحداثة، وامتداد للقديم مع طموح إلى التجديد، وبين ذلك الماضي المشرّف والحاضر المشرق يكمن الجمال الحقيقي الذي يصوّر الحياة بتفاصيلها المتباينة، ويعكس أحوالها المتفاوتة، وهو ما لاحظه نقاد مطلعون على الحركة الشعرية الإماراتية، إذ أكدوا، في حديثهم لـ«البيان»، أن شعراء اليوم استطاعوا أن يستثمروا نتاجات سالفيهم، ويكوّنوا رؤاهم الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة رائدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الناقدة الإماراتية الدكتورة مريم الهاشمي، أستاذة اللغة العربية في كليات التقنية العليا، أن الجيل الحالي من الشعراء الإماراتيين تأثر برواد الشعر العربي السابقين بصورة واضحة، مشددةً على ضرورة أن يكون الشاعر المعاصر مطلعاً على التجارب الشعرية في تاريخ الإمارات لكي يكوّن لذاته شخصية شعرية ناضجة متزنة تمتلك الوعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الشاعر الإماراتي الراحل حمد خليفة أبو شهاب يشكّل، إلى جانب شعراء آخرين أحرزوا قصب السبق في الحضور الشعري، تجربة رائدة يجب الالتفات إليها، والوقوف على منجزها الإبداعي قراءةً وبحثاً، مشيرة إلى أن تأثير ذلك الشاعر الكبير شمل معاصريه ومن جاء بعدهم من الشعراء الذين غدوا امتداداً طبيعياً للحركة الشعرية في الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، رأى الناقد المصري الدكتور حمزة قناوي، الأستاذ المساعد في البلاغة والنقد والأدب المقارن، أن الشعر المعاصر استطاع، في كثير من امتداداته ومساراته، أن يستلهم تجارب الشعراء السابقين، وذلك في الإطار الخليجي والعربي عموماً، موضحاً أن الإبداعات الشعرية الحالية أسَّست ركائزها على الرؤى السالفة، واتسمت بسمات فنية خاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مواهب مشرقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول قناوي تجربة حمد خليفة أبو شهاب التي أكد أنها تتميز في جانبين: غزارة الإنتاج الشعري، وتنوع البنى الفنية والموضوعات التي كانت الإمارات حاضرة فيها، واصفاً الشاعر الإماراتي الراحل بأنه رائد ومؤسس استطاع أن يبني خطاً أسلوبياً خاصاً به يوفر لمن بعده ثراء كبيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الناقد اليمني الدكتور أحمد مقبل المنصوري، أستاذ الأدب والنقد بجامعة الوصل، أن الشعر العربي عامةً، والإماراتي خاصةً، يمر بمراحل تشبه موج البحر من حيث الارتفاع والانخفاض، وأنه خلال كل ذلك يبقى الشعر هو هوية الأمة التي لا تنطفئ جذوتها أو تتلاشى ملامحها الأصيلة، منوهاً بأن في شباب اليوم مواهب مشرقة تمتلك مقدرة عالية على قول الشعر، وتتمتع برؤى مميزة ترسم خصوصيتها مع الاستمداد من آثار الشعراء السابقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن أنه بحكم تجدد الحياة يكتسب الشعر المعاصر صورة مباينة لما كان عليه من قبل، لكن الأصالة تظل باقية وراسخة في عمق أعماق الشعراء المعاصرين، ذلك لأن الشعر في حقيقته يقوم على التراكم، مؤكداً استحالة ميلاد شاعر جديد منقطع تماماً عن تراثه أو منبتّ من أصول الشعراء الأوائل.</div></p>

حركة الشعر الإماراتي.. تراث مشرّف ومستقبل مشرق

<p class='article-text'><div data-empty="false">في رحاب المشهد التشكيلي الإماراتي، يبرز فن البورتريه شاهداً حياً ومرآة عاكسة لروح مجتمع يجمع بين عراقة الماضي وألق الحاضر، إنه ليس مجرد فن لتخليد الملامح الجسدية، بل هو غوص في أعماق الهوية، ونبشٌ في خبايا قصص إنسانية تنطق بأسرار الوجوه، لتروي كل نظرة فيها حكاية، وكل خط فيها تاريخاً، مجسدةً بذلك التفاعل الفريد بين الفن والحياة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/26/5022505.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبتقنيات إبداعية تراوح بين الواقعية والتجريد، تأسرنا اللوحات بصدقها وعمقها، حيث يسعى الفنانون إلى التقاط جوهر الشخصية وفرادتها، متجاوزين حدود الظاهر.</div></p><p class='article-text'>ومستلهمين من حداثة المشهد الفني المعاصر، ما يؤكد أن البورتريه في الإمارات بات مساحة خصبة للتعبير عن الذات والآخر، وأسلوباً يجسد دور الفن في التواصل بين الأجيال والثقافات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان الإماراتي سالم الجنيبي، المؤسس والرئيس التنفيذي لمؤسسة «التفكير فنياً» للنشر والثقافة والتعليم، ونائب رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، في تصريح لـ«البيان»، أن جماليات فن البورتريه تجلَّت بوضوح في معرض «وجوه» الذي أقيم أخيراً في جمعية الإمارات للفنون التشكيلية؛ مشيراً إلى أنه ضمَّ فضاءً ثقافياً وإنسانياً احتفى بالإبداع الجماعي وبقدرة الفن على نسج معانٍ مشتركة بين الفنان والمتلقي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/26/5022506.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الجنيبي: «برز التنوع في الأساليب والخامات عبر الرسم والتصوير والنحت والفن التركيبي والوسائط الرقمية، فيما مثّل المشاركون طيفاً واسعاً من الجنسيات والثقافات، ما منح المعرض بعداً عالمياً ومحلياً في آن معاً».</div></p><p class='article-text'>منوهاً بأن «هذا التجمع الفني احتضن حوارات تتصل بالهوية والذاكرة والوجدان، ووضع بين أيدينا مواد بصرية تفتح آفاق التأويل والتأمل وتثري المشهد الثقافي في الإمارات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الدكتورة نهى هلال فران، أكاديمية وباحثة في الفن والتراث والذاكرة الثقافية، ومتخصصة في الجماليات والأنثروبولوجيا البصرية، أن تاريخ البورتريه يبدو كمسار تحولي عميق يعكس تبدل علاقة الإنسان بصورته، وانتقاله من التقديس إلى التأمل.</div></p><p class='article-text'>، ومن الرمز الجمعي إلى البوح الفردي، لافتة إلى أنه في الحضارات القديمة، كان الوجه يستحضر ضمن منظومات طقسية وتذكارية، تؤدي وظيفة الحفاظ على الحضور في مواجهة الفناء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «كانت الملامح تتشكل بوصفها امتداداً للروح أو علامة للسلطة الإلهية. ومع العصور الكلاسيكية، أخذ التمثيل يتجه نحو الصياغة الواقعية والانضباط الجمالي، فغدت الملامح وسيلة لتمجيد الجسد المثالي وإعلاء مفهوم الجمال المتناسق».</div></p><p class='article-text'>مبينةً أن عصر النهضة شكَّل المنعطف الحاسم الذي أرسى أسس الوعي بالذات الإنسانية؛ إذ تحوّل الوجه من مجرد قناع رمزي إلى مجال للمعرفة النفسية والتأمل البصري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت الدكتورة نهى: «تراكمت في تلك المرحلة دراسة الضوء والمنظور والعمق، فتبدى الإنسان كعالم داخلي نابض، تتجسد فيه التجربة الفردية والكيان المعنوي. </div></p><p class='article-text'>ومع اختراع التصوير الفوتوغرافي، تغيرت آليات تمثيل الوجه جذرياً، فصارت الصورة وسيلة للذاكرة، وسجلاً اجتماعياً يحفظ أثر الوجود ويوثق ملامح الطبقات والعلاقات. ومع الحداثة وما تلاها، اكتسب البورتريه أبعاداً جديدة تحول فيها الوجه إلى ساحة للمساءلة والتعبير».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت أن البورتريه اتخذ في العصر الرقمي شكلاً هجيناً تنتجه الخوارزميات والبيانات كما تعيد صياغته الشاشات، وتتكثف فيه إمكانيات التشخيص والتشظي، ويتحول الوجه إلى شبكة من الإشارات القابلة للتعديل والدمج، بين الأصالة والتصنيع، وبين الحضور الواقعي والافتراضي.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن الوجه هكذا يصبح نصاً بصرياً مفتوحاً، تُقرأ طبقاته عبر تقاطعات الوسائط والتقنيات، وتستعاد من خلاله أسئلة الذات والتمثيل والهوية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال لقاءات مع فنانين في الإمارات أبدعوا في فن «البورتريه» وفق اتجاهات إبداعية ذات رؤى فكرية مختلفة، أوضحت الفنانة إسراء رمضان أن لوحتها المرسومة بالفحم على كنفس، التي حملت عنوان «عناق الذات»، تنتمي إلى الأسلوب السيريالي الرمزي.</div></p><p class='article-text'>وهي تعبير عن محاولة لعناق مع النفس لا يكتمل، لكنه يكشف عن شخصيتها أكثر مما يريحها، مشيرة إلى أنها حاولت عبر هذا العمل الفني أن تواجه ذاتها كما هي بتعدّدها وتناقضاتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «أرسم وجهي، لكن أكتشف وجوهاً أخرى تسكنني، وجوهاً خائفة، متأملة، منهكة، تبحث عن سكينة مؤقتة، ويمثل طائر البومة في أقصى اللوحة عزلتي ووعيي، فهو يراقبني من بعيد كأنه يعرف ما لا أجرؤ على قوله»، مبينة أنها اختارت الفحم لأنه الأقرب لملمس روحها، فهو خامة صادقة تكشف ولا تجمّل، وحادة أحياناً وناعمة أحياناً أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، استعرضت الفنانة آلاء كفوزي تفاصيل تجربتها الفنية التي تشكلت من خلال لوحة بعنوان «صورة شخصية»؛ إذ ترجع بدايات الفكرة إلى عام 2021، عندما جذبت اهتمامها صورة فوتوغرافية بجمالياتها الأخاذة، مشيرةً إلى أنها رأت في تلك الصورة ما يشبهها ويعبّر عن شخصيتها، فأرادت عن تعيد تصويرها بالرسم بأسلوبها الخاص. </div></p><p class='article-text'>وقالت آلاء: «شعرت بأنني في حاجة إلى أن أعيش داخل حكاية تلك الصورة التي توحي شخصياتها بإحساس ملؤه الراحة النفسية والسكينة، كما أن الزخرفة في الخلفية استفزت طاقاتي الإبداعية».</p><p class='article-text'>موضحةً أن تفاعل الفن التشكيلي مع الفن الفوتوغرافي لم يكن شيئاً غريباً؛ لأن أساسيات التصوير الحالية مستمدة من الرسم الزيتي من حيث الألوان وغيرها من العناصر التي تطورت فيما بعد إلى هيئتها المتعارف عليها الآن.</p>

فن البورتريه في الإمارات.. تعبير عن الذات وسرد قصص إنسانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">محطات ثقافية تحفل بالمعرفة والمتعة، وتزيّنها الحكمة والرؤى الثاقبة، تصنع قنوات تواصل مع المجتمع، فتغذي الأرواح المتعطشة، وتروي ظمأ العقول الباحثة، منطلقة من نهج دبي وقيادتها الرشيدة التي تؤكد أن بناء الإنسان يبدأ من القراءة، وأن ترسيخ هذه الثقافة هو حجر الزاوية في صرح المجتمع المعرفي المزدهر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/25/5021755.jpg" alt="«صندوق القراءة» مبادرة تحفز الصغار والكبار على استكشاف عوالم الكتب" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>«صندوق القراءة» مبادرة تحفز الصغار والكبار على استكشاف عوالم الكتب</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ولقد نجحت الفعاليات المتواصلة التي ترعاها دبي وعلى رأسها تحدي القراءة العربي، ومبادرة «صندوق القراءة»، وورش العمل والندوات التي تقام في مختلف وجهات الإمارة، في تحويل الاهتمام بالكتاب من احتفالات عابرة إلى نقاشات حية، فبدت كجسور تصل بين المبدع وقارئه.</p><p class='article-text'>وتذيب الحواجز بين المؤلف ونتاجه الفكري، مانحة الكلمة روحاً جديدة وحضوراً متألقاً، لتثبت أن الكتاب لا يزال خير جليس، وأن الاحتفاء به احتفاء بالحياة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/25/5021754.jpg" alt="حمد بن صراي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حمد بن صراي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الباحث الدكتور حمد محمد جمعة بن صراي، في تصريح لـ«البيان»، أهمية ما تنهض به هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) في سبيل دعم فعاليات الاحتفاء بالكتاب والالتفاف حوله، مشيداً بمبادرة «صندوق القراءة» التي أتمت 10 سنوات في تحفيز الصغار والكبار على ممارسة القراءة واستكشاف عوالم الكتب.</div></p><p class='article-text'>ودعا بن صراي، الذي شارك أول مرة هذا العام في فعالية «صندوق القراءة»، إلى تنظيم مزيد من الأنشطة في هذا السياق، وإقامة النقاشات التي تضيء على المؤلفات الثقافية المحلية التي تعكس جهود أبناء الإمارات، منوهاً بضرورة تعزيز العلاقة بين الكتَّاب والقرَّاء، ما يدفع إلى الرقي والتقدم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرق إلى الحديث عن قضية التراث، التي كانت عنوان جلسته النقاشية، والجوانب المشرقة المتمثلة في جماليات الفن الشعبي التي تناولها، بالتعاون مع الباحث جميع بن سالم الظنحاني، في كتابه «معجم مفردات الفن الشعبي»، موضحاً أن أصول التراث تدخل في صميم حياة المجتمع، وتشمل علاقات الناس بعضهم ببعض.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/25/5021753.jpg" alt="جميع الظنحاني" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>جميع الظنحاني</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت الباحث جميع بن سالم الظنحاني إلى أن مثل تلك الفعاليات التي تحتضنها دبي تشكِّل منبراً للكتَّاب يقدّمون من خلاله أبدع ما لديهم من رؤى وأفكار ملهمة إلى أفراد المجتمع، مشيداً بالزخم الثقافي المتجسد في الأنشطة المكثفة التي تقام على مدى العام، إلى جانب ما يشهده شهر القراءة من أنشطة متخصصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث الظنحاني عن قضية البحث في مجال التراث الذي يمثل اهتمامه الأبرز وفكرته المحورية التي استعرضها أخيراً خلال مشاركته في «صندوق القراءة»، مؤكداً أن الشغف هو الركن الأساس في مواصلة البحث المضني.</div></p><p class='article-text'>ولذا يقل عدد من أنتج جهداً ملموساً في هذا المجال الصعب الذي لا يحسنه إلا من كانت لديه رغبة حقيقية. وأوضح أنه لا يُشترط في الباحث التراثي أن يكون أكاديمياً، بل يستلزم الأمر منه أن يتمتع بالقدرة على البحث الميداني.</p><p class='article-text'>وأن عنصر الشغف هو الذي يميز عمل باحث عن آخر، ويجعل له قيمة كبيرة بحيث لا يظل مجرد كتابات حبيسة الأدراج، مشيراً إلى أن ثمة أفكاراً وأساليب عصرية عديدة يمكن توصيل التراث إلى الأجيال الجديدة عبرها.</p>

فعاليات القراءة في دبي.. منابر تحتفي بالكتاب وتنبض بالحياة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحف فريدة ومعروضات بديعة، تتوقف عقارب الزمن عند مشاهدتها، لتفسح المجال أمام عبق الماضي وحكاياته المفعمة بسحر الذكريات، فما بين مصاحف تاريخية تسرد مراحل تطور الخط العربي، ولوحات مركبات تحمل بين طياتها قصصاً شائقة، ونفحات من زمن الفن الأصيل، ينسج الهواة والمقتنون خيوطاً من الإبداع تأسر القلوب وتأخذ الألباب، وتفوح بروائح الشغف والندرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/24/5020758.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الدورة السابعة من معرض الإمارات للهوايات والمقتنيات الخاصة الذي اختُتم أخيراً في ندوة الثقافة والعلوم بدبي، كان لـ«البيان» جولة ولقاءات أضاءت خلالها على مقتنيات نادرة وكنوز نفيسة هي بمنزلة وثائق تسرد تفاصيل متألقة في التاريخ، وذكريات فنية خالدة لشخصيات حفرت أسماءها في الذاكرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/24/5020756.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">يوضح الخطاط علي عبدالله الحمادي، الذي شارك في المعرض بمقتنيات خاصة من المصاحف التاريخية النادرة وأدوات الخط العربي، أن بعض تلك المصاحف يرجع تاريخها إلى أكثر من نحو 850 سنة، مشيراً إلى أن أدوات الخط المعروضة، التي تشمل مقالم ومحابر وأقلاماً من مختلف أنحاء العالم، لا تزال مستخدمة منذ مئات السنين.</div></p><p class='article-text'>واستعرض الحمادي، ضمن مجموعته النفيسة، «مصحف الألفي» الذي كُتب في الهند إبان القرن الخامس عشر الميلادي، والتزم كاتبه الابتداء بحرف الألف في كل سطر، ورسم البسملة 114 مرة مختلفاً بعضها عن بعض من حيث الشكل والخط، مبيناً أن وراء هذا الإنجاز الإبداعي نسباً وحسابات دقيقة تضاف إلى فطنة الخطاط ومهارته وذكائه.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/24/5020757.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ووثق أحمد سيف الحساوي، جانباً من تاريخ إمارة أم القيوين، من خلال مقتنياته التي تسرد مراحل تصميم لوحات أرقام المركبات ما قبل الاتحاد، موضحاً أن مجموعته تشتمل على لوحات الشرطة من 1967 حتى السبعينيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير الحساوي إلى أن مقتنياته، التي تتضمن أيضاً ملكيات السيارات القديمة، ترصد طريقة صرف أرقام اللوحات في أم القيوين بدءاً من نهاية الستينيات وبداية السبعينيات، مستعرضاً وثائق نادرة تكشف كيفية منح القضاة أرقاماً حكومية مميزة تضفي هيبة على شخصياتهم ومكانتهم الجليلة في المجتمع.</div></p><h2>«كوكب الشرق»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت جمال جمعة حبش، المستشار في متحف دار الزين، إلى أن مشاركته هذا العام في معرض الإمارات للهوايات والمقتنيات الخاصة كانت مخصصة للمقتنيات المتعلقة بشخصية المطربة المصرية أم كلثوم، مشيراً إلى أن المتحف يزخر بالكثير من المقتنيات المتنوعة، إلا أنه أراد أن يضفي على مشاركته لوناً جديداً وطابعاً متميزاً. </div></p><p class='article-text'>ويذكر حبش أن بين هذه المقتنيات كتباً قديمة تتناول أعمال الفنانة الراحلة وتظهر عليها آثار الزمن، وأسطوانات يرجع تاريخها إلى نحو 40 سنة، وأشرطة وتحفاً وصوراً تاريخية، مؤكداً أن الهدف من عرض ذلك كله إبراز قيمة الإبداع الذي قدمته «كوكب الشرق»، وتعريف الأجيال الجديدة بهذا التراث الفني الأصيل.</p><h2>هرم الفن</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير محمد حمد الجنيبي، إلى أن إعجابه الشديد بشخصية الفنان الكويتي الراحل عبدالحسين عبدالرضا، الذي يُعدّ هرم الفن الخليجي وأحد أعلام الفن العربي، دفعه إلى جمع مقتنيات عدة متمحورة حول إبداعه المتألق، حاكياً كيف التقى به قبل 3 سنوات من وفاته، وربطتهما صداقة كُلِّلت بزيارات متبادلة.</div></p><p class='article-text'>واستعرض الجنيبي مقتنياته التي تتنوع بين صور وأشرطة مسلسلات وكتب وملصقات وأعداد قديمة من الصحف والمجلات تروي جميعاً سيرة الفنان الراحل ومسيرته الإبداعية الرائعة، لافتاً إلى أن بينها سجادة منسوجة بإتقان أهديت إليه من أحد الأصدقاء الذين تجمعهم محبة تلك القامة الفنية الكبيرة.</p>

مقتنيات نادرة في دبي تسرد حكايات التاريخ وتشع بسحر الذكريات

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشكل العمل الأدبي بصمة فريدة تعكس خصائص مبدِعه وملامح شخصيته المميزة، ويحمل كل أديب في نفسه مشاعر تملُّك تجاه النص الذي أنتجه، يبررها الجهد المبذول في سبيل أن يرى منجزه النور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ظهور دعوات إلى تطبيق التحرير الأدبي على الأعمال الإبداعية التي تُنشر في عالمنا العربي، بعدما أسهمت الفكرة في نهضة النص الأدبي بصورة ملحوظة في البلدان الغربية، نشأ جدل حول مدى تأثر النصوص المحرَّرة بالسلب، بحيث يؤدي تدخل المحرر الأدبي في النص إلى ضياع السِّمة المعبِّرة عن روح الأديب، وغياب شخصيته الإبداعية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/23/5019614.jpg" alt="محمد ربيع" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>محمد ربيع</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الكاتب والمحرر الأدبي محمد ربيع، لـ«البيان»، أنه لا قلق على مستقبل تفرُّد النص الأدبي من حيث سماته الفنية في حال شيوع فكرة التحرير الأدبي وانتشار ثقافتها في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'>مؤكداً أن النصوص لن تتشابه إذا عكف على تحريرها محرر أدبي واحد؛ لأن من أساسيات عمل المحرر الحفاظ على خصوصية الكاتب ولغته وأسلوبه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن النقاد تعاملوا مع نصوص أدبية عديدة خضعت لعملية التحرير الأدبي، وحكموا على إبداع كتاب مشهورين كالروائي الأمريكي إرنست همنغواي الذي كان له محرِّره الخاص.</div></p><p class='article-text'>وكذلك الكاتب البرتغالي جوزيه ساراماغو، مبيناً أنه لا يُذكر أن أحداً من أولئك النقاد استطاع التفريق بين النص الأصلي والمحرَّر، بل اعتمدوا على النص النهائي بصفته نص الكاتب؛ وذلك نظراً إلى أن عمل المحرر الأدبي في النص لا يشكل سوى تأثير بسيط جداً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص تحرير الأعمال الشعرية، قال ربيع: «بالنسبة إليَّ، لا أتعامل مع النصوص الشعرية، ولا دراية لي بآلية عمل زملائي المحررين في هذا الجانب؛ لأن ذائقتي الشعرية محدودة جداً مقارنة بالذائقة السردية».</div></p><h2>نقاء النص</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/23/5019617.jpg" alt="أحمد العلي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أحمد العلي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الشاعر والمحرر الأدبي أحمد العلي أن ثمة مدرستين في تطبيق عملية التحرير الأدبي على النص، وأن من المحررين من يلتزم بمعالجة الجانب الموضوعي فحسب، في حين يتوسع آخرون في تعاملهم مع النصوص إلى الدرجة التي تظهر معها شخصياتهم الإبداعية في النص المحرَّر، مؤكداً أن الاتجاه الأول هو ما ينبغي أن يتقيد به العمل التحريري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال العلي: «إن المتلقي العربي منشغل دائماً بقضية نقاء النص الأدبي وكماله، لكنَّ الواقع أن جمال النص وروعته الفنية وبلوغه رتبة الإبداع قد لا تتحقق إلا بتدخل أكثر من يد في صياغته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الوزن والقافية من العوامل الموضوعية في الشعر التي تقبل الصواب والخطأ، وتتيح للمحرر الأدبي أن يتدخل في النص لمعالجة عيوبه الإيقاعية، وأن هناك مستويات أخرى للتحرير تشمل أيضاً الصور البلاغية والتقاليد الفنية المتَّبعة في الشعر.</div></p>

التحرير الأدبي.. قلق المبدع المشهور من المغمور

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل فعالية «ليالي سينيوليو» السينمائية، رسم ملامح الدهشة وتعزيز ارتباط الجماهير بـ «الفن السابع»، من خلال عروضها الفنية الرائعة التي تحتضنها بين الحين والآخر مكتبة محمد بن راشد في دبي، حيث النقاشات الثرية التي تتفاعل مع الأفلام القصيرة ذات الدلالات الفكرية العميقة، والتقنيات الإبداعية التي يتم توظيفها برؤى واعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال أمسية مشوقة، قدَّم لها أخيراً المخرج الإماراتي نواف الجناحي، كان الحضور على موعد مع 4 أفلام، طافت بهم بين بلدان مختلفة: المكسيك، وبنغلاديش، وروسيا، وأمريكا، لتوسّع مدارك المشاهدين تجاه عالمية الفن السينمائي، وترفد ذائقتهم بأنواع شتى من الإبداعات المنبثقة من مدارس سينمائية متنوعة. وفي ما يلي قراءة تضيء على بعض الملامح الفكرية والسمات الفنية التي حفلت بها تلك الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«القطط»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في رحلة عاطفية عميقة، تتجاوز مجرد قصة حيوان أليف، يمضي الفيلم المكسيكي «القطط» (The Cats)، من إخراج أليخاندرو ريوس، بالمشاهد في أعماق فكرة البحث عن الانتماء، ويغوص في تعقيدات الاختيار بين الحرية القاسية، ودفء الأسْر الذي قد يكون له ثمن خفي، معتمداً على ثنائية الشارع والمنزل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل القط الضال في أحداث القصة نموذج الروح الحرة التي خبرت قسوة الشارع، وبحثت عن البقاء، وعايشت التحديات والمخاطر، وعرفت قيمة الاستقلالية، إلى أن يجد القط نفسه في كنف رجل أرمل مسن، وحينها تتغير حياته جذرياً، حيث يجد الرعاية والطعام والدفء، ما يُكسبه شعوراً بالترحيب بهذه الحياة الجديدة، لكن سرعان ما يبدأ الصراع النفسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين خياري الأمان والدفء والاستجابة لنداء الشارع وحريته، يقف القط بطل الفيلم حائراً، الأمر الذي يضفي على الأحداث لمسة حيوية جاذبة. وخلال الأحداث، تبرز الحاجة المشتركة بين الإنسان والحيوان إلى الانتماء، وكيف يمكن لعلاقة غير متوقعة أن تغيّر حياة طرفين، إذ يشكّل قرار القط النهائي ذروة درامية، تجعل المشاهد يتأمل معنى الوطن الحقيقي، ومن ثم يظهر العمق الاجتماعي للقصة، التي نجح صنَّاع العمل في سردها بمهارة، عبر تجربة سينمائية مؤثرة، تستخدم تقنية الرسوم المتحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«ذات يوم في واري باتيشوار»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقدّم الفيلم البنغلاديشي «ذات مرة في واري باتيشوار»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(Once Upon a Time in Wari Bateshwar)، من إخراج راجيب رافي، رؤية فلسفية للحقيقة والأسطورة، متكئاً على قدر كبير من الغموض الذي يكتنف الأماكن، حيث تدور الأحداث في واري باتيشوار، الموقع الأثري في بنغلاديش، الذي يكتظ بالأدغال، ويحفل بأجواء التشويق والرهبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويطرح الفيلم سؤالاً حول اختفاء شخص يُدعى «علاء الدين»: «هل علقت روحه بين الحياة والموت في الآثار القديمة؟»، وخلال مسارات مشابكة يترك الباب مفتوحاً أمام عدد من التفسيرات المثيرة للتأمل، وذلك عبر مجموعة من الشخصيات (الزوجة الخرساء، وحارس المرمى القزم، والأب الثاكل، والباحثان عن الكنوز). العمل، الذي حظي بإشادة دولية، واختير للمشاركة في مهرجان كليرمون فيران الدولي للأفلام القصيرة، يوصل رسالة عبر الثقافات، ويمزج بين الأسطورة والدراما الإنسانية، ويدعو المشاهد إلى التفكير في دوافع تحرُّك البشر في بحثهم عن المفقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البحر يرتفع عالياً، واحد»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البحر يرتفع عالياً» لوحة سينمائية تلامس الألم الإنساني العميق، وتداعياته النفسية الصامتة، تصنع حبكة الفيلم الروسي «البحر يرتفع عالياً، واحد» (The Sea Runs High, One)، من إخراج إيفجينيا كورتشاجينا، وذلك عند بلوغ لحظة مفصلية، تتهشم فيها روح سيدة تكتشف فقدان جنينها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجري توظيف بعض الأساليب الفنية المعبّرة عن قسوة الموقف، مثل رمزية البحر الهادئ ذي الخلفية المؤثرة، فبينما يبدو السطح ساكناً، تعصف في دواخل البطلة زوابع نفسية عاتية، تعكس عنوان الفيلم، ليعكس ذلك عالمها الداخلي المضطرب، إذ يمثل الهدوء الخارجي عجز العالم عن فهم عمق ألمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركز الفيلم على الدراما النفسية الدقيقة، مستخدماً لغة سينمائية هادئة ظاهرياً، لنقل صخب المشاعر الكامنة، ومقدماً تأملات في قضايا نفسية شائكة ومتداخلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«ظل»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرعب النفسي هو اللغة التي فضَّلت استعمالها المخرجة كاميل آلاواي في الفيلم الأمريكي «ظل» (Shadow)، للتعبير عن قضايا عميقة، تتعلق بالصحة العقلية وصدمات الأجيال، والولوج إلى أغوار الذات المظلمة، عبر جماليات بصرية آسرة، تم تصويرها بالأبيض والأسود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدور أحداث القصة خلال ليلة واحدة، حيث يتخذ ظل أم شابة حياة خاصة به، ويبدأ في ترويعها هي وابنتها، ليشكل رمزاً تعبيرياً عن مخاوف الأم الداخلية، وتجسيداً بصرياً مبتكراً، ويتجاوز مجرد كونه كائناً مخيفاً، ضمن أجواء بيئية تنضح بالفقر والإهمال، لتتآزر العناصر الفنية جميعاً، وتفتح الباب على مصراعيه لتأويلات عديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجلى البراعة حينما يتحرك الظل وينمو ويتضخم، الأمر الذي يؤدي تدريجياً إلى تزايد الكآبة والتوتر المستمر، وتحويل مسرح الأحداث (المنزل)، إلى مسرح للأهوال، دون أن ينزلق الفيلم إلى الرعب السطحي. ويتطرق الفيلم إلى جزئية مؤلمة، ترتبط بواقع الإدمان، إذ يتحول الكيان الخارق إلى مرآة تعكس تجربة المدمن ومعاناته، وعندها يتم تقديم الإدمان بوصفه قوة خارجية مرعبة، تسيطر على الضحية، وتغزو حياتها عبر رمزية الظل، ويظهر هذا بجلاء، حين ينفصل الظل عن الأم، ويكتسب حياة مستقلة، ويبدو مسيطراً على حياتها، ويقاتل بعنف وتهوّر خارج إرادتها.</div></p><p class='article-text'><br></p>

نقاشات ثرية وإضاءات وافية في جلسات متخصصة

«سينيوليو» في مكتبة محمد بن راشد.. أسفار ورؤى سينمائية ملهمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا تزال حكايات الهوية الإماراتية العريقة، وتفاصيلها الحية في ذاكرة الأجيال، ترسم إبداعات الفن التشكيلي لمبدعي الإمارات، الذين يقيمون برؤاهم ومواهبهم جسوراً تعبر الماضي إلى المستقبل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/19/5015603.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتخلّد الرموز الوطنية والقيم الأصيلة، لتتنفس لوحاتهم سحر الأماكن، وترتدي حُللاً بديعة، فيغدو الفن حينها مرآة صادقة تعكس العلاقة بين الإنسان الإماراتي ووطنه.</p><p class='article-text'>وخلال جولة في المعرض التشكيلي «54 عاماً متحدين»، الذي ضم 54 لوحة تشكيلية تعبر عن مسيرة الاتحاد في ندوة الثقافة والعلوم بدبي، حملت بصمات نخبة من الفنانين الذين احتفوا بمسيرة الاتحاد الإماراتي ذات الـ54 عاماً، ارتحلت «البيان» معهم في أجواء أعمالهم الجاذبة التي لا تخلو من أفكار عميقة وفلسفات تعيد تشكيل الشغف بالتراث، لتصنع منه قيمة خالدة في الوجدان.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/19/5015604.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحكي الفنانة التشكيلية نجلاء الكثيري كيف اجتذبتها عوالم شجرة الغاف المعروفة، التي باتت أيقونة تعبّر عن الإمارات؛ إذ اختيرت رمزاً وطنياً وثقافياً للدولة عام 2008.</div></p><p class='article-text'>كما اعتُمدت رمزاً لعام التسامح في 2019، مبينةً أنها عبَّرت عن تلك المعاني الكامنة فيها بلوحتها «صمت الغاف» لتختزل كل ما يمكن أن يقال في حب الوطن.</p><p class='article-text'>وتشير نجلاء إلى أن الحركة الفنية في الإمارات تعاطت مع تلك الشجرة، ووظفتها بصورة لافتة، وترجمت الكثير من الأحاسيس الوطنية في هذا السياق، موضحةً أن العمل، الذي استغرق أقل من يوم، استخدمت فيه ألوان الأكريليك التي تتميز بسرعة الجفاف.</p><h2>إرث حضاري</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/19/5015605.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح الفنانة التشكيلية نوال البلوشي أن عملها الفني عبارة عن لوحة مستوحاة من فكرة «دارة آل مكتوم»، التي أنشئت بمرسوم من صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، بهدف توثيق الإرث الحضاري المادي والشفاهي لحكام إمارة دبي والأسرة الحاكمة وحفظه للأجيال القادمة، مشيرةً إلى أنها استخدمت في إبداع العمل 3 أنواع من الرمل:</div></p><p class='article-text'>البري، والبحري، والملون. وتنوّه نوال بأهمية الاعتزاز بالتراث المحلي الأصيل إبداعياً والحفاظ على السمة المتفردة التي تميزه عن سائر الثقافات.</p><p class='article-text'>لافتة إلى أنها عمدت من خلال عملها، الذي استغرق مدة أسبوعين ليجف بصورة كاملة، إلى توظيف عناصر البيئة الإماراتية الخاصة التي أسست بها مدرستها الفنية المستقلة.</p><h2>«قلعة الميل»</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/19/5015601.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبين الفنان التشكيلي كمال اليماحي كيف اهتم في لوحاته المتنوعة بالتركيز على إبراز جماليات الهوية الوطنية عبر رسم المباني الإماراتية القديمة والحديثة.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أنه كان في السابق يصوّر في أعماله مظاهر العمران وحدها، لكنه رأى أخيراً ضرورة أن يلتفت أيضاً إلى العنصر البشري ويضيفه إلى لوحاته؛ لإضفاء لمحة من الحياة بحركتها وخصائصها الثقافية والاجتماعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول: «المدة التي يستغرقها إنجاز العمل الفني تتوقف على طبيعته وبرنامج الفنان اليومي، وبصفتي موظفاً حكومياً فإنني أختار أوقات الفراغ في عطلتي الأسبوعية لممارسة هوايتي».</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن بعض اللوحات قد لا تحتاج إلا نحو يومين، خصوصاً إذا توافرت العناصر واتضحت الفكرة.</p><p class='article-text'>ويستعرض اليماحي أحد أعماله الذي تتجلى فيه «قلعة الميل» مربعة الشكل الماثلة بواحة ليوا وسط رمال الصحراء الشاسعة في أبوظبي، التي تشكّل معلماً فريداً ومعقلاً أدى دوراً تاريخياً مهماً، مفسراً الرمزية الكامنة في صورة السيارة التي تتجه إلى القلعة؛ إذ قصد بها الدلالة على العودة إلى التراث والرجوع إلى الهوية الأصيلة الراسخة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعرب الفنانة التشكيلية نوال صالح، التي تنتمي إلى رأس الخيمة، وتخرجت في جامعة الإمارات (تخصص فنون بصرية)، عن ميلها الشديد إلى الرسم الواقعي.</div></p><p class='article-text'>ولا سيما الأعمال الفنية التي تتفاعل مع التراث ومفرداته الأصيلة، مشيرة إلى أنها عبَّرت عن فكرة التوازن بين الهوية والانفتاح من خلال صورة الباب القديم. وتقول نوال:</p><p class='article-text'>«على الرغم من تمسكنا بمبانينا وحضارتنا والأشياء الجميلة في ثقافتنا المحلية؛ فإن مجتمع الإمارات يتمتع بالقدرة على الانفتاح تجاه الثقافات الأخرى، ومواكبة التكنولوجيا ومسايرة مظاهر التقدم العصري كافة، وهذا ما أردت التعبير عنه في اللوحة التي أنجزتها في غضون شهر».</p><h2>ربط الماضي بالحاضر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت الفنان التشكيلي صقر السويدي إلى الأسلوب الإبداعي في لوحته التي وظَّف فيها ألوان علم الإمارات، ومزج فيها بين حبات اللؤلؤ وحبات الرمان.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أنه قصد بهذا التصوير الفني أن يضيء على عناصر التراث والهوية وربط الماضي بالحاضر الذي يبدو من خلال استعمال الألوان مقابل اللونين الأبيض والأسود دلالةً على الانتقال من زمن إلى آخر.</p><p class='article-text'>ويؤكد السويدي أن المشاركة في المعارض الفنية تفتح أمامه أبواباً للتواصل مع الفنانين، وتفسح المجال لتلاقح الأفكار والتعرف إلى الأساليب الإبداعية التي يتميز بها كل مبدع، مشيداً بالاحتفالات الثقافية التي تقيمها دبي بهذا الصدد.</p>

فنانو الإمارات يخلّدون مسيرة الاتحاد بلوحات تزدان بالتراث

<p class='article-text'><div data-empty="false">في دبي، حيث تتحول الفكرة إلى واقع، والخيال إلى مشهد نابض بالحياة، كشف عام 2025 الستار عن موسم ثقافي استثنائي، تقاطعت فيه الرؤى، وتناثرت ثمار الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه حصاد عام كامل من الحكايات، التي تتلألأ في سماء دبي كنجوم تضيء مسار الثقافة، وتعلن أن 2025 لم يكن مجرد عام عابر، بل محطة فارقة تجدد التأكيد أن روح دبي خلقت لتتقدم، وتلهم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/18/5014779.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>إطلاق «دارة آل مكتوم» لتوثيق الإرث الحضاري المادي والشفاهي  لحكام دبي</h2><h2>مكتبات دبي العامة نجحت من خلال «مدارس الحياة» في إثراء الحراك المعرفي واحتفت بـ«عام المجتمع» ومبادرة «إرث دبي»</h2><h2>حفلات فنية لنخبة من نجوم العرب والعالم وعروض مسرحية جمعت بين الكلاسيكي والمعاصر أقيمت في «دبي أوبرا» و«كوكاكولا أرينا»</h2><h2>نشاط مسرحي نابض بالحيوية حوّل المسارح والمراكز الثقافية إلى منصات للإبداع والتجريب</h2><h2>ندوة الثقافة والعلوم في دبي احتفت بالفائزين في جائزة العويس للإبداع بدورتها التاسعة والعشرين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد خلال 2025 صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، يرافقه سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، حفل إطلاق «دارة آل مكتوم»، التي يشرف عليها المكتب التنفيذي لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، وتهدف إلى توثيق الإرث الحضاري المادي والشفاهي لحكام إمارة دبي والأسرة الحاكمة، وحفظه للأجيال القادمة، وإنشاء أرشيف خاص بحكام دبي، وسيرهم الذاتية ومقتنياتهم وإسهاماتهم الأدبية والفكرية، وتوثيق دورهم التاريخي والقيادي في تحويل الإمارة إلى مركز حضاري واقتصادي عالمي حديث ومتطور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان من أبرز محطات 2025 مهرجان طريق الحرير الدولي للشعر الذي استضافته دبي، واحتضن نحو 50 شاعراً وفناناً، في رحلة عبر الإبداع والتلاقي الحضاري بين الشرق والغرب، واختير صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، «الشخصية الأدبية الملهمة»، للمهرجان، تكريماً لدوره في تحويل دبي إلى جسر ثقافي يربط بين الأمم.</div></p><h2>«طيران الإمارات للآداب»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رحاب الدورة السابعة عشرة من مهرجان طيران الإمارات للآداب 2025، الذي احتفت به دبي من 29 يناير حتى 3 فبراير الماضيين، تمازجت ألوان العالم المتنوعة، حيث احتضن المهرجان العديد من الجلسات الحوارية والمناقشات العميقة ،وورش الكتابة والأمسيات الموسيقية والشعرية، من أهمها أمسية «أبيات من أعماق الصحراء»، التي اجتمع فيها شعراء من الإمارات والعالم، لتتراقص الكلمات على وقع نسيم الصحراء، و«جسور التسامح»، التي شاركت فيها عقول من شتى الأقطار، لبحث الحوار بين الثقافات والقيم الإنسانية المشتركة.</div></p><p class='article-text'>وقد أضفت الأجواء الثرية، التي تخللت فعاليات المهرجان، روحاً من الدفء والتقارب الإنساني، حيث انفتح الحضور على تجارب جديدة، تلهم الخيال، وتوسع آفاق المشاركين، كما شهدت الأيام الممتدة لحظات خالدة من الفنون والعروض، امتزج فيها عمق الفكر بجماليات الكلمات، وتجلت فيها طاقة الإبداع، التي تعبر عن حيوية المشهد الثقافي في دبي، لتبقى تلك اللحظات شاهدة على موسم ثقافي نابض بالحياة.</p><h2>«دبي أوبرا»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطلت «دبي أوبرا» على جمهورها بأمسية افتتاح موسم 2025–2026، التي جسدت طموح الإمارة في جعل الفنون أداة تلاقٍ بين الثقافات والأجيال، وفي إطار هذا الحراك الثقافي المتجدد برزت «دبي أوبرا» بيتاً للإبداع، ومنصة تنبض بالحياة، لتعكس روح دبي العصرية المتعايشة مع أصالة الفنون، وتقدم تجربة للفن بروح إنسانية، تجمع بين الأصالة والابتكار، وتمتزج فيها نغمات الشرق والغرب، لتصبح دبي بذلك مدينة للثقافة والعطاء الإبداعي. واحتضنت «دبي أوبرا» حفلات فنية لكوكبة من النجوم العرب والعالميين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين تفاصيل الأمسية وأجوائها الآسرة أحس الحاضرون بنبض الفنون وهو ينساب في فضاءات المكان، ليحملهم في رحلة وجدانية، تعكس قدرة دبي على صناعة مشهد ثقافي متنوع، يفتح الأبواب أمام المواهب ويحتفي بالجمال، وهكذا غدت «دبي أوبرا» مساحة تتجدد فيها اللقاءات الفنية، وتتشكل عبرها لحظات تخلد أثر الفن في الحياة، مؤكدة مكانة دبي وجهة تحتضن فيها الإبداعات، وتصاغ فيها حكايات تروى للأجيال.</div></p><h2>«كوكاكولا أرينا»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثبتت «كوكاكولا أرينا» أنها أكثر من مجرد صالة حفلات، إذ مثلت نبض دبي العصري، حيث يلتقي الجمهور على أنغام الفن بكل ألوانه، وفي ظلال هذا الحراك الفني باتت دبي مسرحاً عالمياً مفتوحاً يدعو الجميع إلى الاستمتاع بأنغام لا تنسى، ويمنح الزوار لحظات فريدة تنسجها الأضواء، وتكملها حيوية الجمهور، الذي يجد في كل فعالية سبباً جديداً للاحتفال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحولت الصالة متعددة الاستخدامات إلى خلية ثقافية عامرة بالحياة، وجمعت بين الموسيقى العالمية والفنون والتجارب الجماهيرية، في مشهد جسد رؤية دبي الباهرة، فمن حفلات الروك الطاغية إلى أنغام الجاز العذبة أعادت «كوكاكولا أرينا» إلى الأذهان تاريخ الروك العريق بصخب الأضواء وهتافات الجمهور، كما أثارت حماس عشاق الإيقاعات الأفريقية، ما جسد الرسالة الانفتاحية، التي تنتهجها دبي في استقبال مواهب من شتى أنحاء العالم، وبثت روحاً من الشغف الفني، الذي يلامس الحضور، ويجعل كل ليلة مختلفة عن الأخرى. </div></p><p class='article-text'>ولم يقتصر الحضور على نجوم الغناء، بل تطلب المزيج أيضاً لمحات الثقافة العالمية عبر تنوع عروض المسرح التي تجمع بين الكلاسيكية والمعاصرة، والعروض الترفيهية.</p><h2>رؤى متنوعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ووسط وهج لا يخفت ووتيرة لا تهدأ شهدت دبي خلال 2025 حراكاً ثقافياً، يؤكد مكانتها العالمية مركزاً للابتكار الفني والحوار الإبداعي، إذ ازدهى 2025 بسلسلة من الفعاليات، التي خاضت في عمق التجارب الإنسانية، واحتفت بتنوع الأصوات وتلاقي الثقافات، مجسدة روح دبي مدينة، تتقاطع فيها الرؤى وتتقارب الحكايات.</div></p><p class='article-text'>وقد شكل هذا الزخم مساحة رحبة أتاحت للفنانين والجمهور معاً اختبار أشكال متعددة من التعبير، كما أوجد مناخاً يشعر الزائر بأنه جزء من حراك حي يتجدد باستمرار، ويعيد قراءة الذات والمحيط.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يغب الأدب عن المشهد؛ فقد احتضنت دبي أمسيات شعرية ولقاءات مع روائيين شباب، في مشهد يعزز حضور الكلمة بوصفها مرآة لتحولات المجتمع، أما الموسيقى فكان لها نصيب وافر عبر حفلات، مزجت التراث بالموسيقى العالمية، لتؤكد أن الإبداع لغة تتجاوز الحدود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار هذا الحراك الثقافي اتسع الفضاء الإبداعي، ليشمل مزيداً من النقاشات النقدية، التي أتاحت للجمهور فرصة الاقتراب من تجارب مبدعين صاعدين، كما شكلت منصة للتأمل في مسارات الفنون وتأثيرها المتنامي في تشكيل الوعي الجمالي. </div></p><p class='article-text'>وتعزز هذا الزخم من خلال تفاعل الحضور مع الفعاليات، التي أضفت على المشهد طابعاً من الحيوية، إذ بدا واضحاً أن الاهتمام بالثقافة لم يعد مقتصراً على المتخصصين، بل أصبح جزءاً من إيقاع الحياة اليومية، وهكذا توزعت اللحظات بين الإصغاء لنبرة شاعر يفتش عن معنى، ومتابعة لحن يستعيد الذاكرة، ليغدو المشهد برمته احتفاء بتنوع التجارب الإنسانية وعمقها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مكتبات دبي العامة، حيث يمتزج دفء المعرفة بعبق الإبداع، نجحت «مدارس الحياة» خلال 2025 في أن تزرع بساتين من الفضول والإثراء، فقد اتخذت المبادرة من رفوف الكتب مساراً للحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنوعت أنشطة المبادرة بين فنون الخط العربي، والتصوير الفوتوغرافي والتصميم، وسرد الحكايات الشعبية، وتنمية مهارات التفكير والإبداع، كما فتحت مكتبات دبي أبوابها للمهتمين بالغذاء الصحي، والتوازن النفسي، واللغة والفنون، فضلاً عن جلسات الفنون والموسيقى والإلقاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مايو احتفت المبادرة بـ«عام المجتمع»، ومبادرة «إرث دبي»، من خلال فعاليات في المتاحف والمكتبات، تناولت الهوية الإماراتية، والحكايات الشعبية، والمجوهرات تراثاً ثقافياً، بجانب ورش للأطفال والكبار، تهدف إلى تعميق انتمائهم الجذري لأرضهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورسخت دبي مكانتها محطة نابضة بالإبداع الشعري، حيث تلاقت التجارب المختلفة تحت مظلة المساحات الثقافية، التي أتاحت للجمهور اكتشاف أصوات جديدة، والتفاعل مع مضمون يلامس الذاكرة والواقع في آن، ومع هذا الزخم المتنامي بدا المشهد الثقافي أكثر اتساعاً وقدرة على احتضان الطاقات الشابة، إذ وفر فرصاً إضافية للتعبير والمشاركة، وأسهم في خلق بيئة، تشجع على البحث والاستلهام، حتى غدا حضور الفنون جزءاً أصيلاً من إيقاع المدينة وهمسها اليومي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثبتت دبي أن الكتاب ليس مجرد صفحات مطوية، بل نبض حي في قلب مجتمع يقدر الفكر والمعرفة، فأطلقت «دبي للثقافة» العديد من معارض الكتب المستعملة، التي فتحت أبوابها أمام محبي القراءة، وكتبت فصولاً جديدة من الحراك الثقافي في الإمارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذا الحراك المتواصل اتسع المشهد ليشمل تفاعلات أعمق بين الجمهور وصناع الكلمة، حيث تحولت اللقاءات الأدبية إلى فضاء يحتضن النقاش والحوار، ويمنح الزوار فرصة للتقارب مع التجارب الإبداعية المتنوعة، كما أسهمت هذه الفعاليات في تعزيز الحس الجمالي لدى الأجيال الجديدة، التي وجدت في تلك المحطات نافذة لاكتشاف جماليات اللغة وقوة التعبير، ما أضفى على الموسم الثقافي طابعاً من الدفء الإنساني والثراء المعرفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال «شهر القراءة الوطني 2025» كان جمهور الثقافة على موعد مع معرض للكتب المستعملة، بالتعاون مع مركز دبي المالي العالمي، وتزامنت هذه المبادرة مع مناسبة «يوم زايد للعمل الإنساني»، فتجلت روح العطاء والمعرفة بصورة أعمق، وبرزت القيم التي تسعى دبي دائماً إلى ترسيخها في مجتمعها الثقافي المتنوع. </div></p><p class='article-text'>وخلال هذه الفعالية الرائعة تم توفير كتب عربية وإنجليزية بمئات العناوين، وبأسعار رمزية، تراوحت بين درهمين وعشرة دراهم، ما أتاح للعديد من القراء، كباراً وصغاراً، فرصة اقتناء إصدارات متنوعة، تعكس ميولهم القرائية وتطلعاتهم المعرفية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت «دبي للثقافة»، عبر هذه المعارض الخاصة بالكتب المستعملة، أن هذا التوجه لا يهدف إلى التسويق فقط، بل يتجاوز ذلك نحو ترسيخ ثقافة «الاستدامة المعرفية»، وجعل الكتاب جسراً ممتداً بين الأجيال، فالكتاب حين يعاد تدويره يمنح حياة جديدة بين أيدي باحثين وطلاب وعشاق للقصص، باختلاف أعمارهم وتعدد اهتماماتهم، وهكذا يصبح تداول الكتب ممارسة تعزز الوعي، وتدعم مشاركة المجتمع في صون المعرفة وتوسيع دوائرها، مؤكدة أن القراءة فعل مستمر لا يرتبط بزمن، بل يتجدد مع كل قارئ جديد.</div></p><h2>ذاكرة وطن</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرزت مزرعة الشيخ زايد في الخوانيج كونها أحد أكثر المشاهد الثقافية في دبي توهجاً، بعد أن تحولت إلى فضاء نابض، يزاوج بين إرث المكان وروح الابتكار، فقد شهدت المزرعة هذا العام إطلاق مبادرة ثقافية واسعة النطاق، استثمرت سيرة المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، في استلهام قيم الزراعة، والكرم، وصناعة المعرفة، لتصوغ من الحقول مسرحاً حياً يروي ذاكرة وطن، ويستشرف مستقبله.</div></p><p class='article-text'>وتدفق الزوار إلى المزرعة ليجدوا أنفسهم في قلب حكاية، تتناغم فيها الفنون مع التراث، ومعارض تشكيلية تستلهم خطوطها من ظلال النخيل، وعروض سردية تستعاد فيها قصص البدايات، وورش عمل تجمع الأطفال والشباب حول مهارات الأرض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت دبي حراكاً مسرحياً نابضاً بالحيوية، ضمن فعاليات مهرجان دبي لمسرح الشباب، حيث تحولت المسارح والمراكز الثقافية إلى منصات للإبداع والتجريب، وتضمن البرنامج عروضاً مسرحية شبابية، تعكس قضايا المجتمع وطموحات الجيل الجديد، وورش تدريب متخصصة في التمثيل، والإخراج، والكتابة المسرحية، بإشراف فنانين محترفين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال ديسمبر الجاري احتفت ندوة الثقافة والعلوم في دبي بالفائزين في جائزة العويس للإبداع بدورتها التاسعة والعشرين، حيث كرمت الشيخة الدكتورة شما بنت محمد بن خالد آل نهيان شخصية العام الثقافية، بحضور نخبة من القيادات الثقافية والمثقفين، وجاء التكريم تزامناً مع اختتام فعاليات مئوية الشاعر سلطان بن علي العويس، تأكيداً لدور الجائزة في دعم الفكر والثقافة والإبداع. </div></p>

السيد رمضان