<p class='article-text'><div data-empty="false">تتجلى في عمل الفنان الإماراتي عمار العطار «صلاة»، تجربة بصرية وفلسفية تختزل الزمن والمقدس في آن واحد؛ إذ تتحول الحركات التعبدية من سياقها الزمني المتصل إلى نوتة بصرية صامتة، تُقرأ كقصيدة مكتوبة بلغة الجسد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يكتفي العمل بتوثيق هيئة الصلاة بوصفها طقساً دينياً مألوفاً، بل يعيد تأملها بوصفها حدثاً بصرياً مركباً تتقاطع فيه الحركة والزمن والسكينة؛ فالفنان لا ينظر إلى الصلاة من خارجها كمشهد يمكن رصده، بل يتعامل معها كإيقاع داخلي يتجسد في هيئة الجسد وامتداده في الفراغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هنا تبدو اللوحات أشبه بمحاولة لالتقاط اللحظة الروحية وهي تتشكل بصرياً؛ لحظة يتوقف فيها الزمن اليومي، ويتحول الفعل التعبدي إلى صورة مكثفة تختزن معنى الخضوع والسكينة معاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستحضر العطار في لوحاته الثلاث ترتيباً يشبه الأسطر الشعرية أو المقطوعات الموسيقية؛ فكل لوحة تمثل فريضة، وكل حركة هي نغمة جسدية صامتة. ومن خلال عزل كل ركعة وحركة على حدة، يحرر الفنان الفعل التعبدي من رتابة العادة، ويمنحه هيبة اللحظة المتوقفة. الجسد هنا ليس مجرد مادة، بل هو أداة لرسم الفراغ، حيث يبرز البياض (الجسد) في مواجهة السواد المطلق في خلفية الصورة، ليؤكد تجرد المصلي وانقطاعه عن العالم المادي أثناء وقوفه بين يدي الخالق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلاغة الفراغ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما يميز هذا العمل ليس ما نراه من حركات (قيام، ركوع، سجود) فقط، بل المساحات البينية التي أشار إليها النص المرفق. هذا الفراغ الأسود الذي يحيط بالأشكال هو تمثيل بصري لحالة الخلوة والسكينة. إنه يدعو المشاهد إلى مراقبة الحركة، والتأمل في السكون الذي يسكن بين الحركة والأخرى، وهو ما يعكس جوهر الصلاة كحالة من الطمأنينة النفسية وسط ضجيج الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويربط العمل بين الروحاني والزمني، ويتتبع التغير من أواخر النهار إلى أوائل الليل عبر الصلوات. هذا التدرج الزمني يضفي بعداً درامياً على اللوحات؛ فالحركات تترتب لتشكل تسلسلاً زمنياً غير مرئي، يذكرنا بأن الصلاة هي الميقات الذي ينظم فوضى اليوم، وهي الجسر الذي يعبر به الإنسان من ضوء النهار إلى سكون الليل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرشيف الروح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وباستخدام الصور الذاتية، يجعل العطار من جسده مختبراً استقصائياً. إنه لا يصور صلاة الآخرين، بل يوثق تجربته الخاصة، محوّلاً الجسد إلى أرشيف حي للعبادة. هذه النظرة الاستقصائية تجرد الحركة من فرديتها لتجعلها رمزاً كونياً للعبودية والتسليم، حيث يذوب «الأنا» في حركة الجماعة عبر تكرار هذه الأوضاع التي مارسها الملايين عبر السنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن لوحة «صلاة» لعمار العطار هي دعوة لإعادة اكتشاف الجمال المخبوء في التفاصيل التي نمر عليها يومياً بعفوية. هي عمل يدفعنا للتساؤل: ماذا يحدث لروحنا في تلك الحركات التعبدية؟ إنها صرخة فنية صامتة تدعو للتأمل، وتثبت أن الفن قادر على تحويل الشعائر الروحية إلى لغة بصرية عالمية تخاطب الوجدان قبل العين.</div></p>

«صلاة» لعمار العطار.. تجربة تلتقط اللحظة الروحية

<p class='article-text'><div data-empty="false">ترسّخ في الوعي القرائي الحديث تصوّر يربط شعرية النص بمدى اقترابه من اللغة اليومية، تلك التي تنفذ إلى المتلقي بيسر ولا تُثقله بتعقيد المعجم أو وعورة المفردة. غير أن هذا التصوّر، حين يؤخذ على إطلاقه، يكاد يُقصي طبقة ثرية من الإمكانات التعبيرية التي تختزنها العربية في مستوياتها المعجمية العميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في تجربة الشاعر الإماراتي الراحل محمد خليفة بن حاضر، يتبدّد هذا الالتباس؛ إذ لا تبدو المفردة الغريبة عائقاً أمام التلقي، بقدر ما تتحول، ضمن نسيج فني محكم، إلى عنصر جمالي فاعل، يثري الدلالة ويضاعف من أثرها. نحن إزاء لغة لا تتباهى بوعورتها، ولا تستعرض مخزونها الثقافي، بل تُفعّل هذا المخزون بانسيابية تُبقي التجربة الشعرية صافية ومتصلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتجلى هذه الخصيصة بوضوح في همزيته التي مدح بها القائد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، حيث يفتتح نصه بصورة استهلالية لافتة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما للرمالِ بطاحُها خضراءُ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أتنصلتْ مِنْ لونِها الصحراءُ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ هذا المطلع، يشرع الشاعر في بناء عالمه اللغوي، مُعيداً تعريف العلاقة بين اللفظة المعجمية وسياقها. فالمفردة، في شعره، لا تُقرأ بوصفها وحدة مستقلة، بل بوصفها جزءاً من شبكة دلالية تتكشّف عبر ما يمكن تسميته بـ«حركية التجاور». فعندما يقرن بين «الجدب» و«الرمضاء» في سياق الاجتياح، يفتح أمام المتلقي أفقاً تأويلياً يجعل من اللفظة الغريبة امتداداً طبيعياً لمعناها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنا لا أرى الكثبانَ تجتاحُ المدى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالجدبِ، أو تجتاحُها الرمضاءُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى المنوال ذاته، تتكفّل العلاقة بين الفعل وفاعله بتفكيك غموض المفردة، كما في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونباتُها نُتَفٌ مبعثرةٌ، كما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عصفتْ بريشِ نعامةٍ نكباءُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فدلالة «العصف» تقود الذهن تلقائياً إلى معنى «النكباء» بوصفها ريحاً عاتية، دون حاجة إلى وسيط معجمي. هنا، تتحول البنية النحوية ذاتها إلى أداة تفسير ضمنية، تُسهم في تسهيل التلقي دون الإخلال بعمق اللغة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ الاشتغال البلاغي ذروته في توظيف التشبيه المركّب، حيث تتجاور صورتان لتوليد معنى ثالث أكثر كثافة. ففي قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وليقبسوا منكَ الضياءَ، كأنهمْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شُهُبٌ ووجهُكَ يا أميرُ ذُكاءُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يحتاج القارئ إلى تفكيك لفظة «ذُكاء» في معجم؛ إذ تتكشّف دلالتها من خلال البنية التشبيهية التي تقابل بين الشهب ومصدرها الأعظم، بما يحيل ضمنياً إلى الشمس بوصفها مرجع الضوء الأسمى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الصورة التالية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناسقتْ أشجارُها هُدُباً، إذا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما أرسلتْها مقلةٌ وطفاءُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فإن الشاعر يُشيّد علاقة بصرية دقيقة بين «الأشجار» و«الأهداب»، بحيث يغدو معنى «وطفاء»، على غرابته، واضحاً عبر التماثل الشكلي والتناسق الإيقاعي بين طرفي التشبيه. هنا، لا تُفهم الكلمة عبر تعريفها القاموسي، بل عبر تمثّلها الجمالي في ذهن المتلقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه الآليات، ينجح محمد بن حاضر في إعادة الاعتبار إلى اللغة المعجمية، لا بوصفها عبئاً على النص، بل بوصفها طاقة كامنة قابلة للتفعيل الجمالي. إنه يوازن بمهارة بين جزالة اللفظ وسلاسة التلقي، مؤكداً أن الشعر لا يُقاس بمدى بساطته السطحية، بل بقدرته على تحويل التعقيد إلى تجربة شعورية شفافة، لتتبدى تجربة الشاعر بوصفها مشروعاً لغوياً وجمالياً في آن، حيث تتآلف الفصاحة مع الخيال، ويغدو المعجم، على اتساعه، حليفاً للدهشة لا خصماً للمتلقي.</div></p>

اللغة في شعر محمد بن حاضر.. الدهشة تُروّض الجزالة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد ثقافي يتوهج بالحيوية والتجدد تتقدم المعارض الفنية في الإمارات بوصفها جسوراً بين الشغف الأكاديمي وآفاق الاحتراف، حيث تتحول أعمال طلبة الجامعات من تجارب فردية إلى رؤى بصرية واعدة. </div></p><p class='article-text'>هنا لا تعرض اللوحات فحسب، بل تصاغ البدايات، وتمنح المواهب الشابة فضاءات للاكتشاف، ومسارات واضحة، تعيد تعريف الفن بوصفه خياراً مهنياً نابضاً بالحياة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171393.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان التشكيلي سالم الجنيبي، المؤسس والرئيس التنفيذي لمركز «أسوار» للفنون، في تصريح لـ«البيان»، أهمية الحرص المستمر على توفير بيئة محفزة، تسهم في صقل القدرات الفنية وتنمية المهارات الإبداعية لدى طلبة الجامعات، إلى جانب إتاحة منصة حقيقية لعرض نتاجهم الفني والانطلاق بثقة في مسيرتهم المهنية في عالم الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الجنيبي: «نؤمن بأن دعم الشباب المبدع استثمار في مستقبل الثقافة والفن»، مستشهداً بالمعرض السنوي لإبداعات طالبات جامعة الشارقة «في طريق الإبداع»، الذي أقيم أخيراً، بالتعاون بين جامعة الشارقة ومركز «أسوار» للفنون، في خطوة تعكس الالتزام بالدور الثقافي في دعم المواهب الشابة واحتضان الطاقات الفنية الواعدة، ومنحها مساحة للتعبير والتطور.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171394.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها نوهت الدكتورة نهى فران، مؤسسة مركز «أسوار» للفنون، بأهمية التنسيق مع المؤسسات الأكاديمية في الارتقاء بالموهبة الإبداعية لدى الفنانين من طلبة الجامعات، وأن التعاون بين جامعة الشارقة ومركز «أسوار» للفنون يشكل نموذجاً مثمراً للتكامل بين المؤسسات الثقافية والأكاديمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الدكتورة نهى: «لمسنا من خلال معرض «في طريق الإبداع» مستوى مميزاً من الإبداع والوعي الفني لدى الطالبات، وهو ما يعزز أهمية استمرار مثل هذه المبادرات، التي تربط بين التعليم الأكاديمي والممارسة الفنية على أرض الواقع».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171396.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة سامية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الفنانة التشكيلية الإماراتية خلود الحمادي، الطالبة بجامعة الشارقة في تخصص العلاقات العامة، أن الفن يمثل رسالة سامية موجهة إلى المجتمع، وأن تجربتها الفنية هي نتاج شغف طفولي تطور عبر السنوات بالدراسة والممارسة، مشيرة إلى أنها شاركت بثلاث لوحات فنية، خصصت اثنتين منها لتجسيد شخصية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، فيما ركزت اللوحة الثالثة على الخيول العربية رمزاً لأصالة وعراقة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت خلود أن مشاركتها تأتي امتداداً لمسيرة فنية، شملت معارض سابقة بارزة، من أهمها معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية، منوهة بالدور المحوري، الذي تنهض به البيئة الأكاديمية في الإماراتية في سبيل دعم المواهب الشابة وتوفير دورات تعليمية متخصصة في الرسم تفتح آفاقاً واسعة للطلاب، من خلال إشراكهم في معارض خارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت الحمادي حديثها بالإشارة إلى أن الوعي المجتمعي بالفن في تصاعد مستمر، معتبرة أن العمل الفني ليس مجرد لوحة، بل هو فضاء بديع يستدعي التأمل والتمعن، داعية المبدعين الشباب إلى الاستفادة من المنصات الداعمة لصقل مواهبهم، وتقديم رسائلهم الفنية للعالم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171395.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">دعم متواصل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الفنانة التشكيلية نسيبة محمود الزين، الطالبة في كلية الشريعة بجامعة الشارقة، الدور الجوهري الذي تنهض المؤسسات الأكاديمية في دعم المواهب الفنية وربطها بسوق الفن الحقيقي، موضحة أن مشاركاتها الفنية المستمرة، التي توجت أخيراً بمعرض «في طريق الإبداع»، هي ثمرة دعم متواصل من إدارة جامعة الشارقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الزين إلى أن تجربتها الفنية لم تكن وليدة اللحظة، بل صُقلت عبر سنوات من الدراسة الجامعية، حيث شاركت في معارض الجامعة السنوية على مدى أربع سنوات متتالية، مؤكدة أن انطلاقتها نحو منصات أوسع مثل معرض «مراود» في دبي، ومسابقة «البدر» في الفجيرة، التي نالت فيها جائزة تشجيعية، كانت بفضل الدعم الجامعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن أهمية المعارض المخصصة لطلبة الجامعات أوضحت الفنانة الشابة أن هذه الفعاليات لا تقتصر على عرض اللوحات فحسب، بل هي نافذة تواصل مع كبار الفنانين والخبراء، مضيفة: «حضور الشخصيات الفنية المؤثرة في معارضنا الجامعية يفتح أمامنا آفاقاً للاحتراف، حيث تسهم هذه اللقاءات في اكتساب خبرات جديدة، ونشر فننا على نطاق أوسع».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171390.jpg" alt=" من أعمال معرض «في طريق الإبداع» " />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: يماني العفاري </div>
                 <figcaption> من أعمال معرض «في طريق الإبداع» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5171386.jpg" alt=" إبداعات مميزة للطلبة " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> إبداعات مميزة للطلبة </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

المعارض الفنية في الإمارات.. بوابة احتراف طلبة الجامعات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاء تعبق فيه رائحة الورق العتيق، وتهمس الصفحات بحكايات القرون، يخوض خبراء مركز جمعة الماجد للثقافة والتراث رحلة تفكيك شيفرات الزمن بصبر الباحث وشغف العاشق، فالمخطوط هنا ليس أثراً صامتاً، بل كيان نابض تُقرأ ملامحه كما تُقرأ سيرة إنسان، وتُستعاد عبره ذاكرة الحضارة العربية والإسلامية في أنقى صورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليست الفهرسة في هذا السياق إجراءً تقنياً عابراً، بل مشروع معرفة متكامل يعيد ترتيب المشهد، وينقي السرديات من أخطاء التوثيق التي تراكمت عبر العصور، ضمن عملية تدقيق عميقة تستقصي الأصول، وتُمحّص النِّسب، وتقارن الروايات، حتى يستعيد كل مخطوط اسمه الصحيح ومكانه العادل في خريطة التراث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمزيج مدهش بين أصالة المخطوط ودقة الأنظمة البرمجية، ينسج المركز خيوط الاتصال بين الماضي والمستقبل. إنها رحلة تبدأ من البحث عن العنوان الأصلي المختبئ خلف العناوين المشهورة، ولا تنتهي عند حسابات التقويم المعقدة، بل تمتد لتوثيق كل سماع وقراءة وأثر لمالك قديم مرّت أصابعه يوماً فوق هذه الصفحات، ليخرج المخطوط للعالم بوثيقة تثبت هويته، وتمنحه حياة جديدة في ذاكرة المعرفة الإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نظام برمجي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الدكتور محمد كامل جاد، المدير العام لمركز جمعة الماجد للثقافة والتراث، في حديثه لـ«البيان»، أن عملية الفهرسة ليست مجرد بيبليوغرافيا عادية للمخطوطات، بل هي منهجية معرفية دقيقة تهدف إلى سبر أغوار التراث المجهول وإتاحته للعالم، موضحاً أن المركز اتخذ قراراً استراتيجياً منذ بدايته ببناء نظامه البرمجي الخاص بدلاً من الاعتماد على الأنظمة التقليدية الجاهزة التي قد لا تلبي خصوصية المخطوط العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول: «استثمرنا في القدرات البشرية لتطوير نظام متطور يعمل على أتمتة البيانات المتكررة؛ فعندما نتعامل مع آلاف النسخ لكتاب واحد مثل «صحيح البخاري»، لا يحتاج المفهرس إلى إعادة كتابة البيانات الأساسية لكل نسخة، ما يوفر 50 % من المجهود البشري، ويسمح لنا بالتركيز على الفروق الدقيقة بين النسخ المخطوطة للكتاب الواحد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير الدكتور جاد إلى أن المركز يعتمد على نظام فهرسي ذي معايير علمية دقيقة، مدون وموثق، يراعي خصوصية المخطوط، جرى وضعه بعناية واستغرق عدداً من السنوات، مع تصميم قاعدة بيانات مفصّلة مكونة من 62 حقلاً لبيانات كل مخطوط، مضيفاً: «لا نكتفي بذكر العنوان والمؤلف، بل نوثق تاريخ النسْخ، ومكانه، ونوع الزخارف، والتملكات السابقة، وحتى السماعات والقراءات والإجازات والوقفيات التي سُجلت على المخطوط عبر القرون. وهذا النظام فُهرس من خلاله 685213 مخطوطاً حتى الآن، بنسق موحد وكأن الذي قام بها شخص واحد، بفضل القوانين والضوابط الفنية الموحدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خطوات دقيقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل الدكتور طه محمد نور أبوالخير، المشرف العلمي على الوثائق والأرشيف في المركز، حديثه بمقارنة لافتة، قائلاً: «الكتاب المطبوع ترد البيانات البيبليوغرافية واضحة على غلافه وفي صفحة العنوان: العنوان، والمؤلف، ودار النشر. أما المخطوط فقد يحمل بيانات تحتاج إلى بحث وتوثيق، فقد يقوم بوضعها طالب علم حديث العهد بالتعلم أو ناسخ غير دقيق. مهمتنا هنا هي التأكد من صحة نسبة الكتاب لمؤلفه واسم المؤلف وعنوانه الموثق عبر العودة للمصادر والمراجع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفصّل الدكتور طه الخطوات الدقيقة التي تمر بها عملية الفهرسة، وتشمل التمييز بين العنوان المشهور أو العنوان المدون على الغلاف أو في بداية النسخة أو نهايتها والعنوان الذي وضعه المؤلف والعنوان الموثق (مثل الفرق بين «صحيح البخاري» وعنوانه الأصلي «الجامع الصحيح»)، والتأليف المشترك في حال تعدد المؤلفين أو وجود مترجم أو مُهذّب للمخطوط، وتحديد نوع الخط (نسخ، ثلث، فارسي، كوفي... إلخ)، وكتابة بداية النسخة ونهايتها، وذكر اللغة المدوَّن بها المخطوط (العربية، الفارسية، التركية، أو الأردية)، وقيود التملكات والسماعات والإجازات والوقفيات، وحالة النسخة المادية، مع الإشارة إلى ما إذا كانت النسخة مزخرفة أو مذهبة أو مؤطرة، أو تحتوي على رسوم أو صور توضح وتخدم نص المخطوط، وتاريخ التأليف، وبيانات النسخ وتشمل (الناسخ، وتاريخ النسخ، ومكان النسخ)، وبقية بيانات الوصف المادي مثل عدد الأوراق، وعدد الأسطر (المسطرة) والمقاس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح أن العمل يرتكز على فريق متخصص يضم 9 كوادر فنية وبحثية، يدعمهم فريق لوجستي مكون من 3 خبراء، مهمتهم الأساسية هي إدارة المستودع الرقمي، وتتمثل مسؤوليتهم في فرز المخطوطات وتجهيزها بدقة قبل توزيعها على المتخصصين، لضمان انسيابية العمل وفق أعلى معايير إدارة المستودعات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقنية متطورة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«في أروقة المركز، لا تُعامَل المخطوطات القديمة كمجرد أوراق صفراء، بل ككائنات حية تستحق شهادة ميلاد توثق أدق تفاصيلها»، هكذا يصف المفهرس مروان الشاذلي محمد طبيعة عمله وعمل زملائه، الذي يمزج بين أصالة التراث ودقة التكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح الشاذلي أن الفهرسة تبدأ باستخراج بيانات المخطوط الأساسية من عنوان الكتاب واسم مؤلفه، إضافة إلى بيانات النسخة والكتابة (اسم الناسخ، وتاريخ نسخه للكتاب، ونوع الخط الذي استخدمه في الكتابة)، وصولاً إلى الوصف المادي الدقيق (عدد الأوراق والسطور، وبدايات النص ونهاياته)، منوهاً بالقيمة الكامنة في تتبع «سلسلة التملكات»؛ فالمخطوط الذي مر بين يدي عالم، أو قُرئ في مدرسة علمية، أو تضمّن إجازات عن طريق السماع والقراءة، يحمل تاريخاً يتجاوز محتواه العلمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن المركز نجح في توظيف التكنولوجيا للتغلب على تحديات التعامل مع الخطوط اليدوية الصعبة، عبر نظام تقني متطور يعتمد على قاعدة بيانات حديثة جرى تغذيتها بعدد هائل من المعلومات، ما يسمح باكتشاف المخطوط من مطلع النص، مستشهداً بنموذج لمخطوط يبدأ بعبارة «الحمد لله على إحسانه العميم»؛ إذ استطاع النظام تحديد الكتاب فور إدخال هذه العبارة، وهو «بزوغ الهلال» للإمام السيوطي، وحصر عدد النسخ المتاحة منه (37 نسخة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين المتن والحاشية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووسط الصفحات القديمة التي تتنفس رحيق التاريخ في المركز، يقود المفهرس أحمد ماهر وفريقه معركة علمية دقيقة لاستنطاق المخطوطات الفارسية النادرة وإعادتها إلى سياقها المعرفي الصحيح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح ماهر أن فهرسة المخطوط الفارسي لا تختلف في جوهرها عن المخطوط العربي؛ فكلاهما يبدأ بـ«الديباجة» التي تحمل اسم المؤلف وأسباب التأليف، وصولاً إلى «المتن» الذي يشكّل صلب العمل، مستعرضاً مجموعاً فارسياً ضخماً للمؤلف عزيز بن محمد النسفي (القرن السابع الهجري) يضم نحو 600 صفحة، ما يعكس وحدة الحضارة الإسلامية برغم تعدد لغاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشدد على أهمية التكامل التخصصي داخل المركز لضمان الدقة، حيث تجري الاستعانة بخبراء في مختلف اللغات والحقول، مضيفاً: «هدفنا صون مجهود المؤلفين الحقيقيين؛ فالفهرسة ليست مجرد أرقام، بل تحقيق علمي يعيد للمخطوط هويته التي قد تضيع بسبب أخطاء النسخ أو الطباعة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول كواليس العمل، يكشف المفهرس أحمد ماهر المنهجية العلمية الصارمة التي يتبعها المركز، وكيف يسهم هذا الجهد في تصحيح أخطاء تاريخية وقعت فيها كبرى دور النشر، مبيناً أن حاشية شهيرة مثلاً نُسبت قروناً من الزمن إلى السيد الشريف الجرجاني (740هـ - 816هـ)، وطُبعت وحُققت بناءً على هذه النسبة، إلا أن البحث بعمق في النسخ المتوافرة داخل المركز أثبت أن الكتاب نُسخ عام 734هـ، أي قبل مولد صاحبه المفترض بست سنوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حسابات معقدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشرح المفهرس طارق عادل، جانباً من الجهود الدؤوبة التي يبذلها المركز في حفظ التراث الإنساني وفهرسته، مركّزاً على المجموعات التركية التي تشكّل جزءاً جوهرياً من مقتنيات المركز، وتخضع لعمليات فهرسة وتوثيق دقيقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه الجهود، كما وصفها طارق عادل، رؤية المركز في أن يكون مرجعاً عالمياً لحفظ المخطوطات، خاصة تلك التي كُتبت بالأبجدية العثمانية القديمة، ما يسهم في إحياء التراث وتقديمه للأجيال القادمة بصورة منظمة وموثقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف عادل بعض الخصائص الفريدة في نصوص المخطوطات التركية، موضحاً أن الشعراء الأتراك كانوا يستخدمون ما يُعرف بـ«التخلص»، وهو اسم الشهرة الذي يختتم به الشاعر أبياته، مثل الشاعر الشهير «نسيمي» الذي كان اسمه الأصلي «عماد الدين»، قائلاً: «هذا التخلص هو مفتاحنا لإثبات نسبة النص إلى صاحبه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت إلى تحدٍ معرفي يواجه مفهرسي المخطوطات التركية، وهو «التقويم الرومي أو المالي»، الذي استحدثته الدولة العثمانية في القرن الثالث عشر الهجري لضبط المواسم الزراعية والضرائب، مبيناً أن هذا التقويم يظهر في كثير من نُسخ المخطوطات، ويجري الاعتماد على حسابات معقدة في المركز لتحويل هذه التواريخ إلى التقويمين الهجري والميلادي لضمان دقة التوثيق.</div></p>

فهرسة «جمعة الماجد».. هندسة تمنح المخطوط شهادة ميلاد

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب منطقة الشندغة التاريخية، حيث التقطت دبي أول أنفاسها التجارية وانطلقت منها رحلات الغوص والبحث عن اللؤلؤ، اختار المصور الشاب أحمد بدوان أن يضع بصمته الفنية ضمن مهرجان «سكة للفنون والتصميم». لم يكن حضور بدوان عبر معرضه «أشرعة من الذاكرة» مجرد مشاركة عابرة، بل كان رحلة بصرية توثق صراع الإنسان مع البحر وعلاقة الأجيال بموروث الأجداد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أحمد بدوان أن اختياره لمحور السباقات البحرية للمحامل الشراعية ليس وليد المصادفة، وأنه نتاج أرشيف صحفي ضخم بدأ في تكوينه منذ عام 2017. ويقول، خلال حديثه لـ«البيان»: «أمتلك مجموعة كبيرة من الصور الصحفية التي التقطتها في مختلف إمارات الدولة، ولكن الصور البحرية لها خصوصية شديدة لدي؛ لذا قررت تكوين ملف كامل يستعرض سباقات المحامل الشراعية بمختلف فئاتها وأحجامها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح أن هذه المحامل تتجاوز كونها مجرد خشب وشراع، لتغدو عالماً هندسياً وتراثياً معقداً يضم فئات وطرقاً متعددة في السباقات، وهو ما حاول إبرازه من خلال معرضه الشخصي الأول. ويرى أن دوره كمصور لا يقتصر على التقاط «كادر» جميل، وأن ثمة دوراً أهم يتمثل في حماية الهوية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير إلى أن البعض قد يستخف بهذه المحامل أو يتساءل عن جدوى إقامة سباقات لها في عصرنا الحالي، مضيفاً: «نحن بهذه المسابقات نحيي التراث ونحافظ عليه ليعيش مع الأجيال القادمة. لولا هذه الفعاليات لاندثرت هويتنا البحرية، ومهمتي كوثائقي هي نقل هذه الصورة إلى الجيل الجديد ليعرف قيمة ما تركه الأجداد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز أسلوب بدوان في هذا المعرض بالدمج بين الجماليات الفنية والقصة الصحفية؛ فهو لم يكتفِ بالتركيز على الألوان والزوايا الفنية، بل بات يبحث عن الحكاية خلف كل صورة، ويواجه التحديات بصور تُظهر طواقم المحامل في عرض البحر (على بعد 60 ميلاً من الساحل) إلى جانب ناقلات النفط العملاقة، وبلقطات توثق لحظات الاستعداد من الفجر، وصراع الأمواج، والتعايش مع الطيور المهاجرة في قلب الخليج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شغف وتحديات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تخلُ رحلة التوثيق من المصاعب، فالعمل في البحر يتطلب مجهوداً شاقاً يبدأ برحلة تستغرق 6 ساعات للوصول إلى نقاط الانطلاق. ويتحدث بدوان عن التحديات قائلاً: «كثيراً ما يتم إلغاء السباقات بعد الوصول إلى مسافات بعيدة بسبب الرياح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستذكر بدوان بابتسامة خسارته لأول كاميرا اقتناها في عام 2009 خلال إحدى جولاته البحرية المبكرة، التي كانت الدافع وراء شغفه الحالي، وكيف نجح في مواجهة المخاطر التي تهدد سلامة المعدات بسبب ملوحة المياه والأمواج العاتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأصداء الإيجابية التي حققها معرضه الأخير في «سكة»، يؤكد بدوان أن دبي نجحت في أن تكون حاضنة للمواهب الشابة، ويحكي كيف فوجئ زوار المعرض بأن صوره حقيقية وحديثة، وليست رسوماً أو صوراً من الماضي البعيد، منوهاً بأن هذا دليل نجاح رسالته في إثبات أن التراث الإماراتي لا يزال حياً.</div></p>

عدسة أحمد بدوان تعانق الأمواج وتروي جماليات التراث

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مدينة تُجيد تحويل الضوء إلى لغة، والفن إلى نبض يومي، تتجدّد الحكاية في «ليالي الفن» بمركز دبي المالي العالمي، حيث لا تُعرض الأعمال بوصفها لوحاتٍ صامتة، بل ككائنات حيّة تتنفس في فضاء مفتوح على الدهشة. وفي نسختها الحادية والعشرين، تواصل الفعالية ترسيخ حضورها كمنصة نابضة تجمع بين التجارب الراسخة والطاقات الصاعدة، لتقدّم مشهداً إبداعياً يتجاوز العرض إلى التفاعل، ويحوّل اللقاء بين الفنان والجمهور إلى لحظة اكتشاف متبادل، تعكس حيوية المشهد الثقافي في دبي وقدرته المستمرة على إعادة ابتكار ذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منصة استراتيجية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد عارف أميري، الرئيس التنفيذي لسلطة مركز دبي المالي العالمي لـ«البيان»، استمرار النهج الداعم الذي يتبناه المركز تجاه الحركة الفنية في الإمارة، مشيراً إلى أن فعالية «ليالي الفن» باتت منصة استراتيجية تهدف إلى إبراز طاقات الفنانين، سواء من الرواد الذين وضعوا بصمتهم في المشهد الثقافي، أو الناشئين في مستهل مسيرتهم الصاعدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق استعراض أهداف المبادرة، أوضح أميري أن المركز يسعى إلى تعزيز ظهور الفنانين ووصول أعمالهم إلى شريحة أوسع من الجمهور في دبي، وأن كل دورة من الفعالية تهدف إلى تسليط الضوء على باقة متجددة وملهمة من المواهب الإبداعية، مشدداً على أهمية دعم المبدعين كجزء أصيل من الرؤية الهادفة إلى تطوير البيئة الثقافية. وقال: «نواصل، من خلال هذه الفعالية، التزامنا بدعم الفنانين، وتسليط الضوء في كل دورة على المواهب التي تسهم في إثراء المشهد الإبداعي المتنامي في دبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان لـ«البيان» لقاء مع بعض الفنانين المشاركين بإبداعاتهم في الفعالية، حيث أكدت الإعلامية والفنانة البصرية الأردنية هند خليفات أن دبي تكرس مكانتها كأيقونة عالمية قادرة على جذب الجمال والفن والحراك الثقافي في كل مشهد من مشاهدها، مشيرةً إلى أن مشاركتها الحالية في «ليالي الفن» بمركز دبي المالي العالمي يثري تجاربها الفنية. وأوضحت خليفات أن هذا الموسم الفني يكتسب أهمية خاصة لكونه يأتي بعد مرحلة مليئة بالتحديات التي تجاوزتها الدولة بعزيمة صلبة، مستلهمةً مقولة صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله: «ترانا بنظهر أقوى»، وهو ما يتجسد اليوم في كثافة الحضور الجماهيري من مختلف الثقافات والجنسيات. وعن تجربتها الفنية، كشفت هند خليفات عن أسلوبها في الرسم باستخدام كلتا اليدين بشكل متوازٍ، واصفةً هذا النهج بأنه يتمرد على المدارس التقليدية، ويكسر قواعد المنظور والظل والنور المعتادة، ليبدأ من نقطة وينتهي بنقطة في تجربة بصرية مكثفة. وأشارت إلى أنها شاركت في المعرض بعدد كبير من اللوحات، إذ قادها شغفها الفني إلى تقديم تجربة حية أمام الجمهور بشكل مباشر، موضحةً أن اللوحة الواحدة تستغرق من 3 إلى 4 دقائق من العمل المتناغم والسريع، وهو ما أتاح للجمهور، ولا سيما الأطفال، التفاعل مع العمل الفني والإسهام فيه بشكل عفوي. واختتمت الخليفات حديثها بالتشديد على أهمية دعم الحراك الثقافي، مؤكدةً أن الإمارات تثبت قدرتها الفائقة على صناعة الدهشة في مختلف المجالات، من الفن والثقافة وصولاً إلى الاقتصاد والاستثمار، وهو ما يمثل الإعمار الحقيقي للأرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة تفاعلية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الفنانة التشكيلية السورية نور بازرباشي أن مشاركتها في فعالية «ليالي الفن» بمركز دبي المالي العالمي تأتي كرسالة فخر واعتزاز بالدولة التي احتضنت مسيرتها الفنية على مدار 15 عاماً، منوهةً بأنها حرصت على تقديم تجربة فنية تفاعلية إلى جانب عرض لوحاتها ومنحوتاتها الخاصة، إذ خصصت جزءاً من العمل بألوان علم دولة الإمارات، أتاحت من خلاله للزوار من مختلف الثقافات تدوين عبارات المحبة للإمارات بجميع اللغات، الأمر الذي شكّل حالة من التفاعل التي تعكس الامتنان الجماعي لما تقدمه الإمارات من فرص وتقدير للمبدعين. وأشارت إلى أن الفعالية تعد حدثاً استثنائياً يتطور عاماً بعد عام، مضيفةً إن الحضور في هذا المحفل لا يقتصر على عرض النتاج الفني فحسب، بل يمثل منصة لتبادل الرؤى والاستلهام من تجارب الفنانين الآخرين، ما يسهم في تطوير أدوات الفنان وتوسيع مداركه. وفي سياق حديثها عن ذائقة الجمهور، أكدت نور بازرباشي أن ثمة وعياً فنياً ملموساً ومتصاعداً لدى متلقي الفن وعشاقه في الإمارات، لافتةً إلى بروز حالة من الحنين إلى الفن القديم بمزيج ألوانه وعمقه، تقابل الانجذاب نحو الفن المعاصر السريع. واختتمت حديثها بالإشارة إلى منهجها الفني الذي يميل إلى الأصالة، مؤكدةً ضرورة المزج بين القديم وتطويره لخلق هوية فنية تجمع بين عراقة الماضي ومتطلبات الحاضر.</div></p>

«ليالي الفن».. رسائل فخر بريشة الإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين تراث راسخ وتجديد جريء، يطلّ الشاعر والكاتب الإماراتي سعيد معتوق بمشروع فكري يسعى إلى إعادة قراءة علم العَروض من زاوية مغايرة، عبر كتابه «الطريقة الجديدة في فهم وزن القصيدة»، الذي لم يكتفِ بإثارة الجدل النقدي، بل حصد أيضاً حضوراً لافتاً في قوائم المبيعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حوار خاص مع «البيان»، سعينا إلى الاقتراب من رؤيته التي تحاول تبسيط أحد أكثر علوم العربية تعقيداً، وفتْح أبوابه أمام جيل جديد من الشعراء والمهتمين، حيث كشف معتوق عن المنهجية المبتكرة التي قدمها في مؤلَّفه، موضحاً الدوافع وراء هذا العمل الذي يُعد إضافة نوعية للمكتبة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">180 مصطلحاً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مستهل حديثه، أرجع معتوق الإقبال الكبير على الكتاب إلى كونه يقدّم علم العروض بشكل مبسط للطلاب والمهتمين، مبتعداً عن التعقيدات التقليدية، موضحاً أن الكتاب يغني الدارس عن حفظ أكثر من 180 مصطلحاً عروضياً، وهي المصطلحات التي طالما شكلت عبئاً وضيقاً لمن يحاول فهم أوزان الشعر. </div></p><p class='article-text'>وأكد أن الكتاب يمثل إضافة تدعم الشعراء في تطوير مهاراتهم التعليمية في ميزان الشعر بطريقة مبتكرة لم يتناولها أحد من قبل، مشيراً إلى إشكالية تعليمية وتاريخية في تناول العروض؛ إذ يرى أن معظم من وضعوا لبنات هذا العلم قديماً كانوا أساتذة لغة، لكنهم كشعراء كانوا مقلين جداً وغير متمرسين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستشهد سعيد بقول ابن سلام الجمحي: «وجدنا الشعر لا يفقه فيه إلا أهله»، مبيناً أن اللغويين، برغم علمهم، أخطؤوا بالاعتماد الكلي على الشعر الجاهلي كمصدر وحيد، بينما كان الأجدر الاعتماد على الشعر العباسي.</div></p><p class='article-text'>وقال سعيد معتوق: «عندما كنت أقرأ الشعر الجاهلي، كنت ألمس قبحاً موسيقياً في بعض الأبيات.</p><p class='article-text'>لذلك، يجب على أستاذ العروض الاعتماد على الشعر العباسي لكونه نقياً من الشوائب في الوزن، وهو بهذا المعنى يتفوق موسيقياً على ما سبقه».</p><p class='article-text'>وعن تفاصيل طريقته المبتكرة، أوضح أن كتابه يدعو إلى تعليم الوزن باستخدام خمسة حروف فقط، تشمل حرفين قديمين وثلاثة حروف جديدة، مضيفاً أن الكتاب يتضمن تقسيماً مبتكراً لدوائر الشعر، وهي: دائرة البحور البسيطة، ودائرة البحور المركبة، ودائرة بحور الشعر العربي الشاملة.</p><p class='article-text'>وعن التحديات التي واجهته، أكد معتوق أن إبراز ضرورة الاعتماد على الشعر العباسي والابتعاد عن الجاهلي كان تحدياً كبيراً، خاصة في ظل وجود الكثير من المتعصبين للشعر الجاهلي، مشيراً إلى أنه اختار من الشواهد الشعرية ما يخدم العملية التعليمية حصراً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مرحلة تاريخية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي معرض رده على المرحلة التاريخية التي اعتمدها مرجعاً لشواهده، أكد سعيد أنها مرحلة الشعر العباسي فقط، مبرراً ذلك بما ذكره أبو علي الحسن بن رشيق القيرواني في كتابه «العمدة»، حيث «يكثر في الشعر الجاهلي الزحاف المستكره القبيح».</div></p><p class='article-text'>وضرب مثالاً بمعلقة عبيد بن الأبرص: «أَقْفَرَ مِن أَهْلِهِ مَلْحُوبُ.. فَالْقُطَبِيَّاتُ فَالذَّنُوبُ»، التي وصفها البعض بأنها «خطبة ارتجلها فاتّزن له أكثرها»، منتقداً إصرار بعض مدعي علم العروض على إنكار وجود كسور واضحة في تلك الأشعار برغم جلاء العيوب الموسيقية فيها.</p>

سعيد معتوق لـ« البيان »: «الطريقة الجديدة» يحرّر أوزان الشعر من التعقيد

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد إبداعي ترعاه دبي وتغذّيه بفرص نوعية للمواهب الصاعدة، تبرز تجربة الفنانة والطاهية موزة المطروشي بوصفها امتداداً حيوياً لهذه البيئة الداعمة، حيث أسهمت الجهود الملموسة التي تقدمها الإمارة للمبدعين في صقل مسيرتها وتعزيز حضورها على تقاطعات الفن والطهي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن هذا التميز وليد اللحظة، بل تأسس على مسار أكاديمي وفني متين، تُوّج بحصولها على منحة لدراسة ماجستير الفنون الجميلة في كلية سليد للفنون الجميلة التابعة لـUniversity College London عام 2017، بعد اجتيازها زمالة برنامج الشيخة سلامة بنت حمدان للفنانين الناشئين عام 2015، في رحلة تعكس تفاعل الموهبة مع منظومة حاضنة للإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قلب التضاريس الإماراتية المتنوعة، لا تبحث موزة المطروشي عن مجرد وصفات طعام، بل تقتفي أثر سلسلة حياة تبدأ من التربة وتنتهي عند ذائقة المتلقي. وعبر مشروعها «بلد»، استطاعت أن تعيد تعريف الانتماء من خلال حاسة التذوق، محولة الطهي من مهارة مطبخية إلى ممارسة بحثية تعيد وصل ما انقطع بين الإنسان والأرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انطلقت رؤية مشروع «بلد» لدى موزة المطروشي من ملاحظة نقدية مفادها أن علاقة الإنسان البديهية بالطعام انحرفت عن مسارها الطبيعي المرتبط بالأرض لتتصل بشكل كلي بالسوق. هذا التحول دفع المطروشي إلى التفكير في كيفية استعادة هذه السلسلة عبر ممارسة فنية وطهوية تُصمم فرصاً تلتقي فيها قوائم الطعام مع الناس في سياقاتها الطبيعية. </div></p><p class='article-text'>ولا تكتفي موزة بالمكونات الجاهزة، بل تبدأ عملها دائماً من المسارات الجبلية حيث تسير مع المرشدين في أودية مثل وادي الحلو للاستماع لتاريخه وعلاقته بالمياه والزراعة، وتعمل جنباً إلى جنب مع المزارعين لقراءة مواسم المحاصيل وترجمتها إلى أطباق، وتصغي للبيئة وتترك للجبال والأودية والسواحل مهمة توجيه اختيار المكونات ورسم هوية الأطباق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسارات بحثية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد البحث العلمي والميداني الركيزة الأساسية لمشروع «بلد»، إذ تنشغل المطروشي بمسارات بحثية طويلة الأمد تتمحور حول قراءة المواسم من داخلها، فهي لا تعتمد على التقاويم الجاهزة فقط، بل تراقب الأرض فعلياً، وتتابع تقاويم الطقس المحلية والإقليمية وتقارنها بالواقع الميداني، وتحاور النحالين لمتابعة دورات الإزهار، وبائعي الخضراوات والفواكه لرصد ما يظهر ويختفي في الأسواق، كما تراقب التحولات الطارئة على الأرض بعد هطول الأمطار وما ينمو فيها فجأة. هذه الملاحظات المتكررة تتحول إلى قوائم طعام تعكس أثر الموسم كما يعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة نوعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مشروع «بلد» يتحول الطهي إلى أداة لتوثيق الإرث والمعارف التقليدية، ففي تجربة نوعية بمنطقة حتا، تعاونت موزة المطروشي مع مرشدين محليين وطهاة تقليديين لدمج التاريخ بالطعم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال المسار الجبلي، كان المشاركون يتوقفون لتذوق عناصر نباتية مرتبطة بالموقع، وانتهت الرحلة بلقاء مع الطاهي المحلي «بو خلفان» الذي قدّم اللحم المطهو بأسلوب التنور التقليدي، ليسهم هذا التلاحم بين البحث الميداني والممارسة التقليدية في ترسيخ الذاكرة، وتصبح المعرفة قابلة للاسترجاع؛ لأنها لم تكن مجرد معلومة، بل تجربة عاشت عبر الحواس.</div></p>

«بلد».. مائدة موزة المطروشي تستعيد صلة الإنسان بالأرض

"دبي للإعلام" وحياة الفهد.. روائع درامية أثرت المشهد الفني العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تفتح معارض الكتب المستعملة أبوابها كنافذة مضيئة تعيد للقراءة معناها الإنساني العميق، وتمنح الكتاب حياة ثانية تتجاوز حدود الرفوف المغلقة؛ إذ لم تعد هذه المعارض مجرد أسواق لبيع كتب عتيقة، بل تحوّلت إلى فضاءات نابضة بالحراك الثقافي، تتقاطع فيها حكايات القرّاء مع ذاكرة الورق، وتُصاغ فيها علاقة جديدة بين الإنسان والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا المشهد، تتبدّى معارض الكتب المستعملة بوصفها رافعة ثقافية واقتصادية في آن، تكسر حاجز الكلفة، وتوسّع قاعدة القرّاء، وتعيد توزيع المعرفة بعدالة أكبر، بينما تفتح أمام عشّاق الكتب أبواب الاكتشاف، حيث تختبئ النوادر بين الرفوف ككنوز تنتظر من يعثر عليها. إنها حكاية كتاب لا يشيخ، وقارئ يجد طريقه برغم كل التحديات، ومشهد ثقافي يتجدّد بإرادة الشغف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات، تكتسب معارض الكتب المستعملة بُعداً مضاعفاً يتجاوز وظيفتها التقليدية؛ إذ تنسجم مع رؤية ثقافية شاملة تجعل من المعرفة حقاً متاحاً للجميع، وجسراً للتلاقي بين الثقافات، لتتحول إلى منصات حيوية تعكس ثراءً لافتاً، وتسهم في ترسيخ عادة القراءة ضمن نسيج الحياة اليومية، وذلك بحسب كتاب وزوار لتلك المعارض الذين أكدوا لـ«البيان» أنها غدت جزءاً أصيلاً من مشهد ثقافي يوازن بين الأصالة والانفتاح، ويمنح الكتاب فرصة دائمة للاستمرار والتأثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">معرفة مستدامة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الدكتورة مروى حمدي، الكاتبة المتخصصة في أدب الطفل، عن الأبعاد الجوهرية لمعارض الكتب المستعملة، مؤكدة أنها لم تعد مجرد منافذ لبيع الكتب القديمة، بل أصبحت ركيزة أساسية في ترسيخ استدامة المعرفة وتعميم الثقافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن هذه المعارض تؤدي دوراً محورياً في تخفيف الأعباء المادية عن كاهل القراء، لا سيما في ظل الارتفاع الملحوظ في أسعار الإصدارات الجديدة، مشيرة إلى أن إتاحة الكتاب بتكلفة أقل تمنح القارئ مساحة أوسع للاستمرار في القراءة والتحصيل المعرفي دون أن تقف الكلفة حائلاً أمام شغفه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الدكتورة مروى أن قيمة هذه المعارض تتجاوز البعد الاقتصادي؛ فهي تمنح الكتاب حياة متجددة حين ينتقل من قارئ إلى آخر، مبينة أن هذا التداول يرسخ مفهوم الاستدامة، حيث يخرج الكتاب من حيز حبيس الرفوف ليدخل في دورة حياة مستمرة تلامس أبعاداً بيئية تتعلق بإعادة الاستخدام وتقليل الهدر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لفتت إلى الجانب الإنساني والتربوي في هذه الفعاليات، حيث ذكرت أنها تسهم في ترسيخ مبدأ تكافؤ الفرص في الوصول إلى المعرفة، وتعزز لدى الناشئة قيم المشاركة والتداول، ما يدعم القراءة بوصفها ممارسة يومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن ما يميز هذا النوع من معارض الكتب أنه يتخذ أشكالاً متنوعة، منها أسواق الكتب كـ«سوق الوراقين» بالشارقة، ومنها المبادرات الموسمية والسنوية ترتبط بفعاليات مثل «شهر القراءة» أو «جيت أفنيو» بدبي، مشيرة إلى أن هذا التنوع ينعكس أيضاً على طبيعة الجمهور الذي يجمع بين الطلبة والشباب الباحثين عن المعرفة بأسعار معقولة، وبين المهتمين بجمع الطبعات النادرة والكنوز التراثية التي قد لا تتوافر في الأسواق التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على أن معارض الكتب المستعملة لا تنافس دور النشر، بل تكملها وتطيل عمر الكتاب في المشهد الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ركيزة أساسية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر والإعلامي يوسف الغضبان أن معارض الكتب المستعملة تمثل ركيزة أساسية لدعم استدامة القراءة، واصفاً إياها بالخيار الذكي الذي يتيح للقارئ اقتناء مجموعة من الكتب بسعر كتاب جديد واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الغضبان أن هذه المعارض جعلت المعرفة في متناول ذوي الدخل المحدود، خاصة طلبة المدارس والجامعات، ما يسمح لهم بإشباع شغفهم المعرفي لعام كامل بتكاليف زهيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى صعيد المشهد الثقافي الإماراتي، وصف الغضبان هذه المعارض بأنها «مناجم معرفية» يترقبها القراء النهمون لاقتناص الطبعات النادرة وبناء مكتبات ضخمة بأقل التكاليف، مثمناً دعم القيادة الرشيدة في الدولة لمعارض الكتب بنوعيها الجديد والمستعمل، ما جعلها تتصدر المشهد محلياً وعالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى ميزة تنفرد بها معارض الكتب المستعملة في الإمارات، وهي التنوع اللغوي الهائل والتوليفة الثقافية التي تلبي احتياجات الزوار من مختلف البلدان؛ إذ لا تقتصر المعارض على اللغة العربية، بل تشمل الإنجليزية وعشرات اللغات الأخرى، ما يتماشى مع فكرة الثراء والتعددية التي تتمتع بها الإمارات حيث تزخر بأكثر من 200 جنسية تعيش على أرضها الطيبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم يوسف الغضبان حديثه بالإشادة بحالة التناغم الثقافي التي تعيشها الإمارات، مؤكداً أن الدولة تتفرد بصناعة واحتضان هذا المزيج المعرفي في أجواء تسودها المحبة والتسامح والسلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، رأى الشاعر والكاتب محمد ربيع حماد أن معارض الكتب المستعملة باتت تمثل طوق نجاة حقيقياً لجمهور القراء والمستكشفين الجدد لعالم الكتاب الورقي، موضحاً أن الارتفاع الحاد في أسعار الورق وتكاليف الطباعة والشحن قد حوّل اقتناء الكتاب الورقي الجديد إلى نوع من الترف الذي يرهق كاهل الطبقة المتوسطة والمثقفة على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أشار إلى التجربة الإماراتية الرائدة، حيث تتجاوز المعارض المفهوم التجاري الضيق لتصبح منصات مجتمعية تهدف إلى إتاحة المعرفة للجميع، مستشهداً بمبادرات ملموسة في الدولة، مثل مهرجان الوراقين للكتب المستعملة في الشارقة، والأجنحة المخصصة للكتب القديمة في معرضي الشارقة وأبوظبي الدوليين للكتاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت حماد إلى أن هذه الفعاليات تمنح القارئ فرصة ذهبية للحصول على أمهات الكتب بأسعار زهيدة، قد لا تتجاوز ثلث ثمنها الأصلي في بعض الأحيان، متطرقاً إلى الدوافع التي تدعو الزوار إلى ارتياد معارض الكتب المستعملة، والتي وجد أنها تجمع بين ضرورة التوفير وشغف الاقتناء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيَّن أن المحرك الأساسي لجمهور الطلاب وعوام القراء هو الجانب المادي، بينما يظل البحث عن الطبعات النادرة هو الوقود الروحي لطبقة الوراقين وصيادي الكنوز الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد حماد على أن هذه المعارض في الإمارات ليست مجرد منافذ بيع، بل هي «رئة اقتصادية» تضمن استمرارية التدفق الثقافي، وتحوّل القراءة من رفاهية نخبوية إلى حق متاح للجميع، مؤكداً أن الأولوية المادية قد تكون هي ما يملأ القاعات بالزوار، لكن «سحر النوادر» هو الذي يمنح هذه المعارض هويتها الوجدانية العميقة، ويحوّل رحلة البحث بين الرفوف إلى مغامرة استكشافية لاستعادة ذاكرة الورق المفقودة.</div></p>

قراء ومبدعون لـ«البيان»: تناغمت مع التنوع الثقافي في الإمارات

معارض الكتب المستعملة مناجم معرفة ومتنفس اقتصادي للقراء

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين ريشة تنبض بالحياة ومساحات تتسع لدهشة المتلقي، يشهد المشهد التشكيلي في الإمارات تحوّلاً لافتاً يعيد تعريف علاقة الفن بجمهوره، ويخرجه من عزلته النخبوية إلى فضاء أكثر رحابة وتفاعلاً. </div></p><p class='article-text'>فمع تنامي المبادرات الثقافية والفعاليات الفنية، لم يعد الفن التشكيلي مجرد تجربة بصرية عابرة، بل أصبح لغة يومية مشتركة تصاغ في قلب المجتمع، وتمارَس بوصفها جزءاً من ثقافة الحياة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، ترصد «البيان» في هذا التقرير ملامح التحول النوعي، من خلال شهادات فنانين ومبدعين عايشوا الحراك عن قرب، حيث تتقاطع التجارب لتؤكد أن الفعل الفني في الإمارات تحرر من ضيق القاعات المغلقة، وبات حواراً مفتوحاً مع الجمهور، ومساحة لإعادة اكتشاف الجمال، وتعزيز الوعي، وصياغة ذائقة بصرية أكثر عمقاً وانخراطاً في تفاصيل المشهد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الفنانة التشكيلية والمهندسة فيينا فؤاد، عضو جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، أهمية الدور الجوهري الذي تنهض به المبادرات الثقافية في دولة الإمارات لتعزيز الوعي الفني وتقريب الفنون التشكيلية من مختلف شرائح المجتمع، منوهةً بالاحتفالية التي نظمتها مكتبة محمد بن راشد بدبي أخيراً بمناسبة «اليوم العالمي للفن التشكيلي». </div></p><p class='article-text'>وأوضحت فيينا أن الفعالية تضمنت ورشة عمل للرسم الحي في الفضاء الخارجي للمكتبة، إضافة إلى معرض فني في البهو الداخلي يضم نخبة من الفنانين من مختلف الجنسيات والخلفيات الثقافية، معربةً عن سعادتها بالتفاعل اللافت من الزوار بمختلف أعمارهم خلال هذه اللقاءات التي تترك أثراً جمالياً مستداماً لدى الجمهور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت فيينا فؤاد إلى أن الإمارات تولي اهتماماً فائقاً بالفنون بجميع أشكالها في إماراتها كافة، مؤكدةً أن التركيز على الورش التفاعلية الحية أمام الجمهور يسهم في استقطاب المبتدئين والخبراء على حد سواء، ما يحبب الجمهور في الفن التشكيلي ويشجعهم على الإبداع. </div></p><p class='article-text'>ولفتت فؤاد إلى أن منح الإقامة الذهبية للمبدعين والفنانين شكّل حافزاً كبيراً ودعماً مباشراً لتعزيز الحراك الفني في الدولة، ما أدى تنامي الوعي الفني المجتمعي وتطور ذائقة الجمهور، موضحةً أنها لمست في السنوات الأخيرة قفزة نوعية في مستوى وعي الناس وتفاعلهم مع الأعمال الفنية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/17/5152173.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد الفنان التشكيلي السوري أسامة أحمد منصور، بالنهضة الثقافية والفنية التي تشهدها الإمارات، وباتت توفر مناخاً استثنائياً للفنانين والمبدعين، موضحاً أن الدولة استطاعت، من خلال فعالياتها الفنية المتعددة، أن تخلق أجواءً مثالية للمعارض.</div></p><p class='article-text'>وأشار منصور إلى أن الفنان يجد دعماً متكاملاً في الإمارات يشمل توفير الأماكن الجمالية الراقية، والتغطية الصحفية الواسعة، والجو العام المحفز على الإبداع، قائلاً: «المبادرات الفنية في الإمارات تتميز بالدقة في التنظيم والاحترافية في الترويج الإعلامي، وهو ما لمسناه في مشاركاتنا المتعددة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان أسامة منصور إلى أهمية الانتقال من المجموعات الفنية الشخصية إلى العمل المؤسسي المنظم. مؤكداً ضرورة تسهيل إجراءات الانتساب للجمعيات الفنية الرسمية، وتبسيط المتطلبات الإدارية والأكاديمية للفنانين الهواة وأصحاب الموهبة الحقيقية، مع التركيز على جودة العمل الفني كمعيار أساسي بدلاً من الشهادات العلمية فقط. </div></p><p class='article-text'>ورأى منصور أن ثمة طفرة مشهودة في الوعي الفني والثقافي عموماً لدى المتلقي خلال المرحلة الأخيرة، واصفاً الجمهور الإماراتي بأنه «جمهور مثقف»، وهو الأمر الذي لمسه عن قرب من خلال النقاشات التي يخوضها الزوار أمام اللوحات الفنية وتعكس تفهماً عميقاً للألوان والتقنيات الفنية والجهد المبذول في العمل الإبداعي. واختتم منصور حديثه بالإشادة بمستوى الرقي في النقد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/17/5152175.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح الفنان التشكيلي علي الدبساوي، أن الفعاليات الثقافية والورش التدريبية نجحت في إخراج الفن من إطاره النخبوي الضيق ليصبح متاحاً للجمهور العام، مؤكداً أن إقامة الورش في الأماكن العامة والمراكز التعليمية أسهم في تعليم الأطفال والأجيال الناشئة مبادئ الفن بأساليب مبسطة، وتحفيز الزوار على التحول من مجرد متلقين أو مشاهدين إلى ممارسين للهواية، حيث يمتد التواصل معهم حتى بعد انتهاء المعارض لتقديم الاستشارات الفنية لهم.</div></p><p class='article-text'>ولفت الدبساوي إلى أن الفن ليس مجرد لوحات تُعرض، بل وسيلة لإعادة خلق البيئات التي يصعب الوصول إليها في الواقع وتوثيقها بدقة متناهية، مشيراً إلى أنه يركز في ممارسته الفنية على ثلاثة مجالات رئيسة: فن الديوراما (المصغرات)، حيث يقوم بتحويل المباني الضخمة والمشاهد الواقعية إلى مجسمات مصغرة مع مراعاة أدق التفاصيل المعمارية، وفن الفيلوغرافيا، وهو التشكيل الفني باستخدام الخيوط والمسامير لإنتاج لوحات بصرية معقدة، وفن البيروغرافيا، وهو الرسم بالحرق على الخشب، لخلق تدرجات لونية طبيعية مستمدة من حرارة الحرق دون استخدام الألوان التقليدية.</p>

الفن التشكيلي في الإمارات.. انفتاح إبداعي يعانق نبض الجمهور

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مجلس أمناء جائزة «المقال الإماراتي» أسماء الفائزين في النسخة الثانية، وذلك خلال مؤتمر صحفي عُقد أمس في مكتبة محمد بن راشد بدبي، حضره د. محمد سالم المزروعي، عضو مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد، ود. عبدالخالق عبدالله، رئيس مجلس أمناء جائزة «المقال الإماراتي»، وميرة الجناحي، عضو مجلس أمناء الجائزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما حضر المؤتمر أعضاء مجلس أمناء الجائزة: د. سليمان الجاسم، والكاتب جمال الشحي، عضو مجلس إدارة مكتبة محمد بن راشد، والكاتبة الروائية ريم الكمالي، والناقدة الأكاديمية د. مريم الهاشمي، وممثلو نادي دبي للصحافة، ونخبة من الشخصيات الثقافية والإعلامية البارزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف مجلس الأمناء عن فوز الكاتبة أسماء محمد الحوسني بجائزة المقال الاجتماعي، وفوز د. لطيفة عبدالله الحمادي بجائزة المقال الأدبي، ود. عبدالله حسن الخياط بجائزة المقال الاقتصادي، ومحمد فيصل الدوسري بجائزة المقال السياسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت جائزة المقال العلمي من نصيب الكاتبة رحاب عبيد سالم الزعابي، ومُنحت جائزة المقال الفكري للكاتب عبيد إبراهيم بوملحة، ونالت الكاتبة إيمان عبد الرحمن الحمادي جائزة المقال الفني، فيما حظيت بجائزة المقال لفئة الشباب دون 18 سنة الكاتبة الشابة غاية زين الله الكربي، وكان الفوز حليف الكاتبة هند عطا الله الخليفات بجائزة مقال الكاتب المقيم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكرّم مجلس أمناء جائزة «المقال الإماراتي» في الدورة الحالية الكاتب محمد الحمادي بجائزة «رائد المقال الإماراتي 2026»، تقديراً لمسيرته الثرية وإسهاماته البارزة في ترسيخ فن المقال وتعزيز حضوره في المشهد الثقافي الإماراتي والعربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وألقى د. محمد سالم المزروعي، عضو مجلس إدارة مكتبة محمد بن راشد، كلمة خلال المؤتمر، أكد فيها الأهمية الكبرى التي تحتلها الكلمة في تشكيل الوعي المجتمعي وصناعة الأثر الفكري المستدام، موضحاً أن مثل هذه الجوائز الأدبية تأتي انسجاماً مع الرسالة الجوهرية لمكتبة محمد بن راشد في دعم الحراك المعرفي وفتح آفاق جديدة للمبدعين والمفكرين. وقال: «إننا نتطلع إلى أن تكون هذه المناسبات جسوراً تمتد نحو المستقبل، حيث تتلاقى الحروف لتصنع تغييراً حقيقياً في المشهد الثقافي»، مشدداً على ضرورة الاحتفاء بالعقول المبدعة التي تكتب لتلهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قفزة نوعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد د. عبد الخالق عبدالله، رئيس مجلس أمناء جائزة «المقال الإماراتي»، في تصريح لـ«البيان»، أن الجائزة في دورتها الثانية حققت قفزة نوعية فاقت التوقعات كافة، مشيراً إلى أن هذا النجاح يعكس حالة الحراك الثقافي والأدبي الذي تشهده دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح د. عبد الخالق أن عدد المشاركات في هذه الدورة بلغ 274 مشاركة، محققاً بذلك ارتفاعاً بنسبة 57 % عن الدورة السابقة، وهو ما يمثل ضعف عدد المشاركات في الدورة الأولى، معبراً عن سعادته بهذا الإقبال الكبير الذي لم يكن يخطر ببال المنظمين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن التميز لم يقتصر على الجانب الكمي، بل شمل جودة المحتوى أيضاً، قائلاً: «لقد كانت جودة المقالات مفرحة وبمستويات عالية جداً، ما وضع لجنة التحكيم في تحدٍّ حقيقي ومهمة صعبة للمفاضلة بين هذه الإبداعات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن التركيز على جودة المقال يظل أولوية قصوى للجائزة لضمان تقديم محتوى يليق بالساحة الثقافية، وأن المقال الإماراتي الوطني يعيش عصره الذهبي اليوم، وأن الجائزة جاءت لترد على التساؤلات حول غياب كاتب المقال، لتؤكد أن الكاتب الإماراتي موجود بقوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول الرؤية المستقبلية، شدد د. عبد الخالق على أن طموح الجائزة يتجاوز مجرد التكريم، بل يهدف إلى البحث عن الكاتب الملهم الذي يمتلك حضوراً وتأثيراً يرتقي بشأن المقال، مؤكداً أن طموح الجائزة هو إيصال المقال الوطني الإماراتي إلى المستوى العالمي، بما يتماشى مع حضور الدولة وتأثيرها في المجالات كافة، فالإمارات اليوم ليست مجرد دولة إقليمية، بل هي فاعل عالمي بامتياز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مشهد حيوي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد د. سليمان الجاسم، عضو مجلس أمناء جائزة «المقال الإماراتي»، أن الجائزة نجحت في إحداث قفزة نوعية في دورتها الثانية، وهو ما تجلى بوضوح في لغة الأرقام، موضحاً أن هذا الإقبال المتزايد يعد مؤشراً جلياً على حيوية المشهد الثقافي في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على القيمة الجوهرية لفن المقال، قائلاً: «على الرغم من تسارع وتيرة التقنيات الحديثة وهيمنة وسائل التواصل الاجتماعي، يظل المقال هو الفاعل والمؤثر الرئيس في نشر الثقافة وتعميم الوعي بين أفراد المجتمع»، داعياً الكتّاب والمبدعين إلى التمسك بالقلم ومواصلة الكتابة الرصينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب الجاسم عن فخر مجلس الأمناء بالتنوع العمري والجغرافي للمشاركين، كاشفاً عن أن نسبة مشاركات العرب المقيمين في الدولة بلغت 46.35 % من إجمالي الأعمال المقدمة، وهو ما يعكس حالة من التلاحم والتفاعل الثقافي المثمر بين المواطنين والمقيمين على أرض الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، وصف الجاسم اختيار الكاتب محمد الحمادي «شخصية العام» بـ«الخطوة المستحقة لأيقونة صحفية قدمت الكثير للوطن»، مبيناً أن الحمادي واكب مسيرة التنمية في الإمارات عبر مقالاته ومسؤولياته في العمل الصحفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حراك ثقافي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت ميرة الجناحي، عضو مجلس أمناء جائزة «المقال الإماراتي»، أن الجائزة تمثل خطوة جوهرية في مسيرة إثراء المحتوى الثقافي، وتهدف بشكل رئيس إلى إعادة الاعتبار لفن المقال كأداة تعبيرية وفكرية قادرة على ملامسة قضايا المجتمع وتوثيق منجزات الوطن برؤى إبداعية متنوعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الجناحي أن الجائزة لا تكتفي بتكريم المبدعين فحسب، بل تسعى إلى خلق بيئة محفزة للكتّاب الإماراتيين، وخاصة الأجيال الشابة، لاستكشاف طاقاتهم الأدبية وتطوير مهاراتهم في الكتابة التحليلية والنقدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التنوع في فئات الجائزة يعكس الرغبة في شمولية الطرح، حيث قالت: «نطمح من خلال هذه المبادرة إلى اكتشاف أقلام واعدة قادرة على رفد الصحافة المحلية والعربية بمحتوى رصين يجمع بين جودة اللغة وعمق الفكرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لفتت عضو مجلس أمناء الجائزة إلى أن معايير التقييم تستند إلى الدقة والموضوعية والابتكار، مؤكدةً أن اللجنة تضع نصب أعينها دعم الكاتب الإماراتي ليكون سفيراً للكلمة المؤثرة والهادفة، بما يتماشى مع التوجهات الاستراتيجية للدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة ناشئة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لفتة تؤكد نضج التجربة الأدبية لدى الناشئة في دولة الإمارات، أعربت الكاتبة الشابة غاية زين الله الكربي، الفائزة بجائزة المقال الإماراتي عن فئة الشباب (دون 18 عاماً)، عن فخرها بهذا التكريم، مؤكدة أن هذا الفوز هو انعكاس لبيئة إماراتية حاضنة للفكر والإبداع. وأشارت غاية، التي سبق لها الفوز بالمركز الثاني في «تحدي القراءة العربي» على مستوى الدولة مرتين، إلى أن جائزة «المقال الإماراتي» والقائمين عليها منحوا الكتّاب الشباب تجربة استثنائية عبر اهتمامهم بالكلمة وتقديرهم لمستحقيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأهدت الكربي فوزها إلى أسرتها، وخصّت بالذكر والدتها التي وصفتها بـ«الداعم الأول في كل لحظة»، إضافة إلى والدها، وكذلك مدرستها ومعلماتها اللواتي قدّمن لها الدعم المستمر، موجهة رسالة ملهمة إلى أقرانها من الشباب والشابات الساعين لترك أثر حقيقي عبر الكتابة.</div></p>

إعلان أسماء الفائزين بالدورة الثانية

جائزة «المقال الإماراتي» تحتفي بفرسان الكلمة

الحراك الثقافي الإماراتي أشرعة شامخة في مهب التحديات

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين أضواء الخشبة وصدى التصفيق، يواصل المسرح الإماراتي نسج حكاياته المعاصرة، محتفظاً بجذوره الفكرية ومتقدماً بخطى واثقة نحو جمهور متفاعل وواعٍ. وفي هذا المشهد الإبداعي النابض، يبرز دور المهرجانات كجسر يربط بين صخب الحياة اليومية وعمق التجربة المسرحية، حيث يتحول المسرح إلى فضاء شامل يجمع بين الفكري والترفيهي، بين التأمل والمرح، ليصبح أداة تنموية واجتماعية تصنع شخصية الإنسان وتغذي فكره ووجدانه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين رؤى فنانين مسرحيين متمرسين وشباب مبدع، تتشكل اليوم مرحلة نضج استثنائية، يواكبها استخدام ذكي للتقنية وابتكار أشكال جديدة للتفاعل، لتؤكد الخشبة الإماراتية أنها لم تعد مجرد منصة للعرض، بل لغة إنسانية مشتركة، تنطق بالهوية المحلية وتتواصل مع العالم بأسره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثه حول تطور وعي الجمهور وعلاقته بخشبة المسرح، أكد الفنان المسرحي عمر غباش، لـ«البيان»، أن المهرجانات المسرحية في الإمارات أدت دوراً محورياً في جسر الهوة بين الجمهور والأعمال المسرحية ذات الصبغة الفكرية، موضحاً أنها نجحت بشكل ملموس في تقريب المفاهيم الذهنية المعقدة للمتلقي العادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار غباش إلى رؤيته الخاصة للمسرح، حيث أوضح أن العمل المسرحي لا ينبغي أن يُختزل في بعده الفكري أو الفلسفي المحض، بل يجب أن يكون كياناً شاملاً يجمع بين الفكر والترفيه، مشدداً على أهمية الأبعاد الأخرى للمسرح، واصفاً إياه بـ«الأداة التنموية والاجتماعية» التي تسهم بشكل مباشر في بناء شخصية الإنسان وتنميتها من مختلف الجوانب النفسية والاجتماعية والذهنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت الفنان عمر غباش الانتباه إلى ضرورة وجود توازن في العروض المسرحية، بحيث لا تطغى الفلسفة على الجوانب الترفيهية والتنموية، مؤكداً أن التركيز في المرحلة المقبلة يجب أن ينصب على تعزيز هذا المزيج المتكامل الذي يخدم الجمهور وينمي قدراته الإنسانية بأبعادها كافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المخرج المسرحي الإماراتي مرتضى جمعة أن المهرجانات المسرحية السنوية في الدولة قد نجحت بالفعل في ترسيخ حضور لافت للمسرح ضمن الحراك الثقافي المحلي. ومع ذلك، أوضح أن طموح الوصول إلى علاقة مستدامة مع الجمهور لا يزال في طور التحقق الكامل، حيث يلاحظ أن التفاعل الجماهيري يظل مرتبطاً بالمواسم المهرجانية وينحسر بمجرد انتهائها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد ضرورة صياغة محتوى فني يكون أكثر قرباً من قضايا الناس اليومية وملامسة لواقعهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أهمية توزيع العروض المسرحية على مدار العام بدلاً من حصرها في إطارات زمنية محدودة، لافتاً في الوقت نفسه إلى ضرورة تحديث الاستراتيجيات التسويقية واعتماد أدوات حديثة في هذا الصدد تخاطب الجمهور بلغته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة تحليلية لواقع الخشبة المسرحية المحلي، أكد الفنان المسرحي الإماراتي خلفان الدرمكي أن المسرح في دولة الإمارات يمر بمرحلة نضج استثنائية، يبحث فيها عن هويته الخاصة ضمن الخريطة العربية والعالمية، مشيراً إلى أن هذه المرحلة لم تغيّر من شكل العرض فقط، بل أعادت صياغة جسور التواصل مع الجمهور بأساليب غير مسبوقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الدرمكي أن المسرح لم يعد مجرد منصة للمشاهدة السلبية، بل أصبح فضاءً للتفاعل الحي؛ إذ بدأت تظهر عروض تخرج عن القوالب التقليدية، مثل «المسرح التفاعلي» و«المسرح الدائري»، موضحاً أن هذا التحول في الآليات الإبداعية يهدف إلى إشراك المتلقي وجعله جزءاً من الحالة الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشار إلى أن طموح المسرحيين يمتد لاستخدام التكنولوجيا لتحسين هذا التفاعل، عبر رؤى مستقبلية تشمل دمج الذكاء الاصطناعي لتحليل ردود فعل الجمهور بشكل مباشر، ما يسهم في تطوير الأداء وتعميق صلة الوصل بين الممثل والمشاهد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص وصول المسرح إلى الناس، لفت الدرمكي إلى آفاق واعدة تتمثل في إنتاج عروض «هجينة» تمزج بين الأداء الحي والبث الرقمي، وهو ما من شأنه أن يوسع قاعدة الجمهور محلياً وعالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن التطور لم يقتصر على الأدوات التقنية كالإضاءة الرقمية والواقع المعزز فحسب، بل شمل جوهر الرسالة الموجهة للجمهور؛ حيث انتقل المسرح إلى معالجة قضايا اجتماعية حديثة تلامس واقع الشباب مثل الهوية والتغيرات الثقافية، وتبنّي أساليب رمزية وعمق فكري يحترم ذكاء المشاهد ويبتعد عن المباشرة والخطابية، وطرح قضايا إنسانية عالمية تجعل الجمهور يشعر بأن المسرح الإماراتي يتحدث لغة إنسانية مشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم الدرمكي حديثه بالتأكيد أن استمرار هذه العلاقة المتطورة مع الجمهور مرهون بالاستخدام الذكي للتقنية كوسيلة لا غاية؛ لضمان عدم فقدان الهوية الثقافية المحلية وسط الانبهار بالتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الكاتب المسرحي أحمد الماجد أن المسرح الإماراتي يتمتع حالياً بقاعدة جماهيرية جيدة وواعدة، مشيراً إلى أن الجمهور المحلي يمتلك ذائقة فنية خاصة تميل نحو الأعمال القريبة من واقعه اليومي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الماجد أن التحدي الذي يواجه صناع المسرح يكمن في طبيعة تفضيلات الجمهور الذي ينجذب غالباً إلى الأعمال التي تعتمد على «الإفيهات والقفشات» الكوميدية، مبتعداً عما يصفه النقاد بـ«الأعمال الذهنية» المعقدة التي قد لا يجد فيها المشاهد العادي المتعة المباشرة أو القدرة على التفاعل الذهني المستمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الكاتب المسرحي العراقي إلى أن «الوصفة السحرية» لضمان استمرارية الجمهور وجذبه للمهرجانات والفعاليات المسرحية تكمن في القدرة على «إمساك العصا من المنتصف»؛ وذلك عبر تقديم قضايا مجتمعية مهمة وعميقة، ولكن في قالب كوميدي ترفيهي يصل إلى قلوب الناس وعقولهم دون تكلف. وشدد الماجد، في ختام حديثه، على أن العمل الذي ينجح في الجمع بين القيمة الفكرية والأسلوب الساخر، هو العمل الذي سيخلق لنفسه جمهوراً حاشداً يتبعه أينما عُرض، مؤكداً أن المسرح الإماراتي يمتلك كل المقومات لتحقيق هذه المعادلة الصعبة.</div></p>

مبدعون: تغذي الفكر والوجدان وتعزز استدامة الحراك المسرحي

المهرجانات المسرحية لقاء الفكر بالترفيه

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زاوية هادئة من ذاكرة منزل إماراتي، لم يكن السرير الخشبي مجرد قطعة أثاث عتيقة، بل حكاية متوارثة تختزن دفء الطفولة وملامح زمن مضى. من هنا، بدأ الفنان الإماراتي الشاب بدر الموسوي رحلته، لا لترميم الخشب فحسب، بل لإعادة إحياء ذاكرة كاملة عبر عمل فني يتجاوز حدود الشكل إلى عمق الشعور.</div></p><p class='article-text'>ويعيد طرح سؤال العلاقة بين الإنسان وموروثه في زمن تتسارع فيه التحولات. وفي مقاربة فنية تستنطق الأشياء الصامتة وتعيد توظيفها ضمن خطاب بصري معاصر، قرر الموسوي أن يمنح «المنز» حياة ثانية، بعدما رافق أجيالاً منذ أواخر تسعينيات القرن الماضي، فلم يتعامل معه بوصفه مادة جامدة، بل باعتباره مستودع ذكريات، فحوّله إلى عمل تركيبي ينبض بالحياة، يجمع بين أصالة الماضي وابتكارات الحاضر.</p><h2>لحظات الحنان</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">«اليد الذهبية» في قلب هذا العمل، كانت هي الرمز البصري والإنساني بالغ الدلالة الذي جسّد من خلاله الفنان جانباً مضيئاً من الذكريات الدافئة ليحاكي يد الجدة وهي تهز السرير برفق، مستحضراً لحظات الحنان الأولى.</div></p><p class='article-text'>هنا، تتداخل التقنية مع العاطفة، إذ وظّف الموسوي التقنيات الحديثة مدعومة بمحرك آلي يمنح الحركة استمراريتها، فيخلق مشهداً دائرياً يعيد إنتاج الذاكرة وكأنها تحدث الآن، في تماهٍ بين الماضي والحاضر.</p><p class='article-text'>ولم تقف التجربة عند حدود الفكرة، بل امتدت إلى معالجة دقيقة للقطعة؛ إذ كشف الفنان عن طبقاتها اللونية المتراكمة عبر السنوات، محافظاً على أثر الزمن كجزء من جمالها، في حين عمل على تدعيم بنيتها بهيكل أكثر صلابة يضمن استمراريتها، كما استخدم مواد وتقنيات حديثة لمعالجة التشققات والتآكل، دون أن يمس روحها الأصلية، محققاً توازناً لافتاً بين الحفظ والتجديد.</p><h2>هوية ثقافية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجاوز هذه التجربة بُعدها الشخصي لتلامس بعداً مجتمعياً أوسع، إذ تعكس وعياً متنامياً لدى جيل من الفنانين بأهمية صون الذاكرة اليومية بوصفها جزءاً من الهوية الثقافية.</div></p><p class='article-text'>فالأشياء البسيطة، مثل «المنز»، لا تُختزل في وظيفتها، بل تتحول إلى وسيط سردي يوثق تفاصيل الحياة، حين تقع في يد مبدع يعيد تقديمها ضمن رؤية فنية قادرة على مخاطبة الحاضر دون أن تفقد صلتها بالجذور.</p><p class='article-text'>وبهذا العمل، لا يقدم بدر الموسوي مجرد تجربة فنية، لكنه يطرح رؤية ثقافية أوسع تؤكد أن التكنولوجيا ليست نقيضاً للتراث، بل وسيط يعيد صياغته ويمنحه أفقاً جديداً. إنها دعوة لإعادة النظر في المقتنيات القديمة بوصفها حوامل للمعنى، قادرة عبر حس إبداعي واعٍ على التحول إلى أعمال فنية تنبض بالحياة، وتحفظ الذاكرة من التلاشي في زمن النسيان.</p>

حوّل سرير الطفولة إلى عمل تركيبي نابض بالحياة

بدر الموسوي يرمم الذاكرة ويستحضر علاقة الإنسان بالموروث

<p class='article-text'><div data-empty="false">إبداعات تشع روعة وجمالاً، وتتألق برؤى وأفكار متجددة، تتداخل فيها مواهب الفن مع تقنيات الذكاء الاصطناعي المستوحاة من روح العصر، ويؤكد من خلالها مبدعو الإمارات إمكانية توظيف هذه الأداة المتطورة دون أن تطغى على جماليات العمل الإبداعي المستمدة من قدرات البشر وفلسفاتهم العميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحياء دبي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أضاءت «البيان» على جانب من تلك الإبداعات، إذ تحدثت الفنانة عزة القبيسي عن ملامح عملها الفني «بين الشندغة» الذي يُعَدُّ أول تجربة لها باستخدام الذكاء الاصطناعي في مجال الرسوم المتحركة القصيرة، مشيرةً إلى أنها انطلقت من صور فوتوغرافية التقطتها شخصياً في حي الشندغة، أحد أقدم أحياء دبي وأكثرها ثراءً من حيث الملمس والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «دمجت هذه الصور مع تحولات متخيلة عبر الذكاء الاصطناعي لتحاكي مشاعر التجول في مكان مألوف لكنه مفعم بالرمزية. النخلة، كرمز يتكرر في أعمالي، ظهرت هنا كدليل ومرآة لحالة من الاستمرارية والحماية والانتماء»، مؤكدةً أن التجربة فتحت لها أبواباً جديدة لإعادة تصور العلاقة بين المكان والذاكرة، حيث بات الانتقال بين المشاهد محملاً بالعاطفة والحدس أكثر من كونه تقنياً أو مرئياً فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الفنانين الإماراتيين يواصلون استكشاف تقنيات الذكاء الاصطناعي بطرق تعكس تنوع هويتهم وتجاربهم الفنية، وأن الذكاء الاصطناعي أتاح إمكانيات جديدة في التعبير البصري، ليس كأداة بديلة، بل كوسيط يفتح مسارات للتجريب وإعادة صياغة المألوف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «لاحظت أن هناك حرصاً من كثير من الفنانين على استخدام هذه التقنيات بحذر ووعي، بحيث لا تطغى على جوهر الإبداع الشخصي، بل تعززه»، لافتةً إلى أن التجربة ما زالت في بدايتها، ولكنها واعدة وتدعو إلى الحوار المفتوح بين الفن والتقنية. وعن وجهة نظرها في كيفية توظيف الذكاء الاصطناعي في الفن دون أن يلغي ذلك شخصية الفنان وفلسفته الإبداعية، بينت عزة أن المفتاح يكمن في استخدام الذكاء الاصطناعي كأداة مرافقة لا كبديل، منوهةً بأن الفنان هو من يحدد الإطار، والرؤية، والرسالة، بينما الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون وسيلة لتجسيد هذا الخيال بطرق غير تقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردفت: «في عملي الأخير، على سبيل المثال، كانت الصور والمشاعر والرؤية كلها نابعة مني، أما التحول والانتقالات فتم توليدها عبر الذكاء الاصطناعي بشكل يخدم القصة ولا يستولي عليها»، مشددة على ضرورة الحفاظ على البصمة الفنية، والتعامل مع الذكاء الاصطناعي بوصفه امتداداً للإبداع البشري، وليس نقيضاً له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيلة مساندة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، رأت الفنانة ميثاء الرميثي أن استخدام الذكاء الاصطناعي بوصفه وسيلة إبداعية في الفن يعتمد على الفكرة التي يودُّ الفنان التعبير عنها، موضحة أن ثمة أموراً يميل المبدع إلى تصويرها على أرض الواقع، فيكون الذكاء الاصطناعي وسيلة مساندة له لتحقيق هذا التصور، ورسم خيالاته وتوصيلها إلى المتلقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن هناك من لا يؤمن بفكرة استخدام الذكاء الاصطناعي، الذي لا يزال أداة جديدة تنقسم حولها الآراء والتصورات، مؤكدة أنها تعتقد بأن الأعوام المقبلة ستشهد إقبالاً كبيراً على تلك التقنية في أغلب المجالات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت عن عملها الفني «كيف لو طاح الثلج في دبي» الذي تشكَّل من مجموعة لوحات نفَّذت فيها تصورها الإبداعي بواسطة الذكاء الاصطناعي على معالم دبي المشهورة، كبرج خليفة، وبرج العرب، وبرواز دبي، وغيرها، مشيرة إلى أن هذا العمل حقق انتشاراً لافتاً على منصات التواصل الاجتماعي، وفتح باباً للتساؤل عن حقيقة تساقط الثلج على دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأسباب التي دعتها إلى إبداع هذا العمل الفني قالت ميثاء: «تخيّلت في يوم من الأيام لو استيقظنا صباحاً، ورأينا الثلوج تغطي الشوارع والأبراج، وكيف سيبدو منظر الأجواء الشتوية حينئذٍ، وكيف سيكون جمال دبي»، منوهةً بأن تطوير الصورة التي التقطتها بعدستها صنع منها عملاً فنياً يمتزج فيه الواقع بالخيال.</div></p>

الذكاء الاصطناعي في دبي يغذي خيالات المبدعين

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمنٍ تتسارع فيه التحولات وتتزاحم فيه التحديات، تبرز الثقافة لا بوصفها ترفاً معرفياً، بل كقوة خفية تعيد ترتيب الوعي، وتمنح المجتمعات القدرة على الثبات. وفي دولة الإمارات، حيث يتقاطع التاريخ مع الحداثة، يتحول الموروث الإبداعي والفكري إلى ركيزة صلبة للتماسك، ليؤكد أن الهوية ليست مجرد ذاكرة، بل طاقة متجددة تصنع الحاضر وتحمي المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هنا، يتبدّى دور الثقافة كصمام أمان مجتمعي، لا يكتفي بتعزيز الانتماء، بل يرسّخ منظومة قيم قادرة على التغلب على التحديات وتوجيهها نحو مسارات أكثر وعياً واتزاناً. فبين الكلمة والفن، وبين الفكرة والممارسة، تتشكل ملامح مجتمع يستمد قوته من إرثه، ويعيد صياغته بروح معاصرة، ليحافظ على تلاحمه الوطني ويواصل مسيرته بثقة، مهما تعاظمت التحديات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رشد اجتماعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر والكاتب سالم الزمر، خلال حديثه لـ«البيان»، أهمية الدور الجوهري والمفصلي الذي تنهض به الثقافة بوصفها عنصراً معرفياً مؤثراً في منظومة الوعي الاجتماعي، مشدداً على أن الثقافة الحقيقية هي مزيج من المعارف التي تتشابك لتشكل مادة الوعي لدى الفرد والمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الزمر أن الوعي يتشكل من خلال إدراك المثقف للمواد المعرفية وإعادة بثها في الوعي العام، لتتحول إلى إشارات ودلالات تصنع رشداً اجتماعياً يحمي مقدرات المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الموروث الإبداعي والفكري يعد ركيزة أساسية في تشكيل الفكر، داعياً إلى استلهام القيم الإنسانية والأخلاقية مثل: الوفاء وحب الوطن والدفاع عنه، والاعتصام براية الوحدة الوطنية والقيم الدينية الراسخة، والتمسك بشرف الكلمة ونزاهة الأدب ومصداقية المفكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد الزمر على ضرورة تحلي المثقف بهذه القيم ليكون مؤثراً في المجتمع، خاصة في الأوقات العصيبة، مستشهداً في هذا الصدد ببيت شعري للأديب السعودي غازي القصيبي يعكس عزة الكاتب وترفعه عن الهوان: «وإنْ مضيتُ فقُولي لم يكنْ بَطَلاً.. لكنه لم يقبّل جبهةَ العارِ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف الثقافة التي تخلو من المرجعيات الأخلاقية والإنسانية والدينية بأنها «ثقافة هشة» لا تصمد أمام الأزمات، ويكون أثرها سيئاً وتخريبياً على المجتمع لافتقارها إلى الرواسخ النفسية، مختتماً حديثه بالتركيز على الدور المهم للمؤسسات الثقافية في نشر الوعي المؤسس للوحدة الوطنية وحب الوطن، ودمج أفراد المجتمع تحت راية واحدة بعيداً عن الأفكار المغرضة، ومحاربة الشائعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيم مشتركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الفنانة التشكيلية فاطمة الحمادي، إلى قدرة الثقافة العالية على ترسيخ القيم المشتركة وتعزيز الهوية الوطنية الجامعة بين أفراد المجتمع، مؤكدةً الدور المحوري الذي تؤديه باعتبارها صمام أمان في مواجهة الأزمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الحمادي أن أهمية الثقافة تبرز بشكل جلي في أوقات الأزمات؛ إذ تتحول إلى وسيلة فعالة لاحتواء التحديات عبر نشر الوعي وتعزيز روح التضامن، مشيرةً إلى أن التركيز على القصص الإنسانية المشتركة يسهم في تعزيز تماسك المجتمع، وأن الثقافة تمنح الأفراد مساحة للتعبير والتفريغ الإيجابي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الحمادي على ثراء الإرث الثقافي الإماراتي القائم على قيم التعايش والتسامح والانفتاح، داعيةً إلى استلهام الموروث من خلال إعادة تقديمه بأساليب معاصرة تربط الأجيال الجديدة بتاريخها عبر الفنون والأدب، وتوظيف الإرث كأداة لبناء وعي جماعي قادر على مواجهة التحديات بروح متماسكة ومتفائلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول سبل تعزيز الاستقرار المجتمعي، حددت الفنانة فاطمة الحمادي أدواراً متكاملة لثلاث جهات رئيسة: المؤسسات الثقافية التي رأت أنها مطالَبة بضرورة توفير منصات للحوار والإبداع وتعزيز المشاركة المجتمعية، والمثقفين الذين أكدت أهمية دورهم الأساسي في توجيه الخطاب الفكري نحو القيم الإنسانية ونشر الوعي النقدي البنّاء، إضافةً إلى الإعلام الذي يمتلك دوراً مكملاً في تسليط الضوء على المبادرات الإيجابية وتقديم محتوى يعزز الانتماء والقدرة على التكيف مع المتغيرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إحساس عميق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح الكاتب محسن سليمان، أن الدور المحوري للمثقف يتضاعف خلال أوقات الأزمات؛ إذ يجب عليه تعميق حسّه الثقافي والحفاظ على معايير المواطنة والولاء وقيمها، باعتبارها الركيزة الأساسية لتنمية المجتمع وتشكيل هويته وتعزيز تماسكه، مؤكداً أن المثقف يجب أن يكون رسولاً للإيجابية، يعمل على تهدئة النفوس وبث روح التعاون والتآلف، لا سيما في المحيط السكني، مع الحرص على تحفيز الإبداع والابتكار لخلق بيئة مجتمعية صالحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن الثقافة تمثل الدرع الواقية للمجتمع، ما يفرض على المشتغلين بها استشعار الحس الوطني ورفع الروح المعنوية من خلال إحياء العادات الثقافية الأصيلة، مشيراً إلى أهمية نشر قيم التسامح والتعايش بين المواطن والمقيم، وتوجيه السلوك المجتمعي نحو التشارك، وهو ما يفضي في النهاية إلى تحقيق الاستقرار المجتمعي المنشود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال محسن سليمان إن مواجهة التحديات تتطلب استلهام قيم الموروث الإبداعي والفكري التي تعد من المبادئ الأساسية في مجتمع دولة الإمارات، لافتاً إلى أن هذا الموروث الغني يرسّخ قيم التسامح كإرث حضاري عريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن النموذج الإماراتي التاريخي في الانفتاح على الآخر واحتضانه يمثل مرجعية ملهمة، خاصة أن الدولة نجحت في احتضان أكثر من 200 جنسية تعيش جميعها في إطار من الاحترام المتبادل، منوهاً بضرورة تضافر الجهود بين المؤسسات الثقافية والمثقفين والإعلام لترسيخ القيم التي تعزز الاستقرار وتكيف أنماط التعايش مع مختلف الظروف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى الدور الجوهري للأسرة بوصفها النواة الأولى لتحقيق الانسجام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأصالة والتسامح والتلاحم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان التشكيلي خليل عبدالواحد، أن القيم والعادات والتقاليد الأصيلة في دولة الإمارات تمثل صمام أمان حقيقياً، وأن لها دوراً محورياً في تعزيز التماسك والترابط المجتمعي، موضحاً أن المجتمع الإماراتي، بمختلف أطيافه وجالياته، يعيش حالة من التكاتف والتعاون الاستثنائي، وهي قيم تبرز بوضوح أكبر في أوقات التحديات، حيث يشعر الجميع بمسؤولية مشتركة تجاه الوطن وحمايته واستقراره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار عبدالواحد إلى أن الثقافة الإماراتية غنية بقيم الكرم، والأصالة، والتسامح، والتلاحم، وهي عناصر أساسية أسهمت في انفتاح المجتمع على الثقافات الأخرى مع الحفاظ على هويته الوطنية، مشدداً على ضرورة نقل هذا الموروث إلى الأجيال الناشئة عبر القنوات التعليمية والمدارس، وأن تعزيز هذه النقاط في نفوس الشباب يضمن استمرارية الروح الوطنية والتلاحم المجتمعي في المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مقارنة بين الماضي والحاضر، قال الفنان خليل عبدالواحد إن المجتمع الإماراتي قام منذ البداية على مبدأ التلاحم والترابط القوي، مبيناً أنه برغم بساطة العيش في الماضي وصغر حجم المجتمع آنذاك، فإن «الفزعة» ومساندة الناس بعضهم بعضاً والتكاتف المجتمعي كانت المحرك الأساسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «واليوم، في ظل الرخاء والأمن اللذين توفرهما الدولة، فإن هذا الموروث تطور ليصبح أكثر قوة وتنظيماً. في الماضي، كان الجميع يكمل الآخر، واليوم هذا المبدأ يظهر بشكل واضح، ما يعزز الشعور بالأمان والاستقرار النفسي والاجتماعي لدى الجميع»، مؤكداً أن نمط الحياة الحديثة لم يغيّر من جوهر الإنسان الإماراتي الحريص على مساعدة الآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن للمؤسسات والمثقفين والإعلاميين دوراً جوهرياً في بناء الوعي الجمعي، مشيداً بالدور الذي تقوم به الجهات المعنية في الدولة من خلال توفير منصات ومساحات للمبدعين والمثقفين لتبادل الأفكار والمعرفة، وتعزيز الفكر الإيجابي ونشره في المجتمع لتقوية الروابط الإنسانية، وخلق بيئة مناسبة للتبادل الثقافي بين المواطنين والمقيمين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم الفنان خليل عبدالواحد حديثه بالإشارة إلى أن التلاحم يبدأ من البيت، مؤكداً أن الترابط الأسري القوي هو الأساس الذي يبني مجتمعاً قوياً، وبالتالي دولة قوية ومستقرة، مشدداً على أن الفرد هو لبنة هذا المجتمع، وأنه بقدر تفاعله الإيجابي وتكاتفه مع محيطه، يزداد الشعور بالأمن والأمان للجميع.</div></p>

الثقافة الإماراتية..مناهل إبداع تحصّن التلاحم الوطني

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين أروقة الغاليريات النابضة بالحياة، ومنصات العرض التي لا تهدأ، تنسج الإمارات فصلاً جديداً من فصول ريادتها، حيث تتحول الفنون التشكيلية من مجرد تعبير بصري إلى قوة ناعمة عابرة للحدود، وبرهان حي على حيوية المشهد الثقافي واستدامته. وفي قلب دبي، تتجلى السياحة الثقافية كرسالة صمود وانفتاح، حيث لم تكن التحديات الراهنة المتمثلة في الاعتداءات الإيرانية الغاشمة إلا وقوداً لتعزيز الحراك الفني وتدفق الزوار نحو وجهات أصبحت منارات فكرية عالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمن «مقتنيات دبي» التي تفتح أبواب الذاكرة الثقافية للجمهور عبر التحول الرقمي ومنهجيات الإعارة المبتكرة، إلى «السركال أفنيو» الذي يرسخ مكانته كوجهة استراتيجية تجمع نخبة المبدعين الدوليين، تبدو الإمارات عموماً ودبي على وجه الخصوص اليوم كأنها ورشة عمل كبرى لا تتوقف عن النمو، وتحفل بالتدفق المستمر للفعاليات الذي يؤكد أن الفن في الإمارات ليس نشاطاً عابراً، بل هو نظام حيوي متجذر يعكس نضج التجربة الإبداعية وقدرتها على صياغة سردية حضارية تلهم العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استدامة ثقافية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت سوسي ديكيجيان، رئيسة إدارة «مقتنيات دبي»، في حديثها لـ«البيان»، الدور الجوهري الذي تنهض به المجموعة في استدامة السياحة الثقافية، مشيرة إلى أنها تمثل كياناً فنياً متجذراً في قلب دبي، يحفل بنتاج مساهمات جامعي مقتنياتها وفنانيها ومجتمعاتها، موضحة أن هذه الهوية المحلية هي المحرك الأساسي لقدرة المجموعة على الصمود والاستمرار، لا سيما في الأوقات التي تشهد حالة من عدم اليقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت ديكيجيان إلى أن «مقتنيات دبي»، بوصفها أول مجموعة مؤسسية عامة للفنون الحديثة والمعاصرة في الإمارة، تستمد زخمها من النظام الحيوي المحيط بها، وأنه في ظل التحديات التي قد تعوق التواصل الثقافي الإقليمي، تبرز المبادرات المحلية كأدوات ربط حيوية، قائلة: «إن المجموعة والمدينة تتقاسمان رؤية مجتمعية واحدة، وهذا هو الوقت الأمثل لتعزيز المشاركة العامة ومنح الجمهور فرصة الوصول إلى أعمال فنية كانت لتبقى حبيسة المجموعات الخاصة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوهت بالتطور الرقمي للمجموعة، حيث تضم الآن أكثر من 1.200 عمل فني لـ120 راعياً، متاحة بالكامل عبر منصات الإنترنت، ما يضمن استمرارية الوصول الثقافي حتى في فترات تقييد الحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص سياسات الاستحواذ، أوضحت ديكيجيان أن المجموعة تعتمد نموذجاً فريداً قائماً على «الإعارة طويلة الأمد»، حيث تخضع الأعمال لعملية تقييم فني مستقلة وصارمة، كاشفة عن مراجعة نحو 400 عمل سنوياً من خلال لجان خبراء تضمن أعلى معايير الدقة والمصداقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على أن هذا الإطار المنهجي يعزز ثقة الجمهور الدولي في استقرار المشهد الإبداعي المحلي، مؤكدة أن وجود المجموعة ضمن فعاليات كبرى مثل «أرت دبي» يمثل دورة مستمرة من البحث والنمو، مضيفة أن المشاهد العالمي يلمس اليوم نظاماً ثقافياً ناضجاً يتخذ من الفن وسيلة تعبيرية رصينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصفت ديكيجيان «مقتنيات دبي» بأنها «منصة سردية حية» تحفظ الذاكرة الثقافية للمدينة دون فرض سردية أحادية، مؤكدة أن المجموعة تعكس الواقع المعقد للممارسات الفنية في المنطقة، وتفتح باباً للنقاش حول مفهوم الاقتناء كفعل حضاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت رئيسة إدارة «مقتنيات دبي» حديثها بالإشارة إلى المسؤولية المدنية وقيمة الأرشفة، موضحة أن العديد من المقتنيات تحمل قصصاً إنسانية مرتبطة بالتحولات العالمية، ما يجعل من «مقتنيات دبي» رسالة صمود بحد ذاتها. وقالت: «المجموعة هي دعوة للتعرف إلى مكان يواصل بناء ومشاركة حياته الثقافية بكل انفتاح وقوة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجهة مرموقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد كوروش نوري، المدير المؤسس لمعرض «كربون 12»، أن صالات العرض الفنية الخاصة تمثل ركيزة أساسية لا غنى عنها لاستدامة السياحة الثقافية، وتعزيز مكانة دبي كوجهة فنية عالمية مرموقة، مشيراً إلى أن دور هذه الصالات يتجاوز الجوانب التجارية ليصبح التزاماً أخلاقياً تجاه الفنانين وجامعي المقتنيات والمشهد الثقافي بأسره، وهو ما تجلى في قرار المعرض بتمديد فعاليات عرض الفنانة أناهيتا رزمي دعماً للاستمرارية الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح نوري أن التميز التقييمي يمثل الجوهر الفلسفي لمعرض «كربون 12»، مشدداً على أن هذا التميز يستوجب مرونة مالية قوية لمواجهة التحديات، حيث إن مفهوم الوجود في قطاع الفنون ليس مجرد شعار، بل هو واقع يتطلب العمل الدؤوب، مستعرضاً تجربة المعرض التي تمتد 18 عاماً في دبي، واصفاً الإمارة بـ«المركز الحيوي» الذي أتاح له بناء منصة فنية معترف بها دولياً بفضل الرؤية الطموحة والبيئة الداعمة للإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار المدير المؤسس لـ«كربون 12» إلى أن نجاح الفعاليات الكبرى مثل «أرت دبي» مرتبط جوهرياً بقوة «المنظومة المحلية» للصالات الفنية، مبيناً أن الحفاظ على برنامج معارض صارم بمعايير مؤسسية طوال العام يضمن للجمهور الدولي مشهداً فنياً ناضجاً فكرياً ومتجذراً، وليس مجرد أنشطة مؤقتة أو عابرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لفت نوري إلى أن زخم المعارض الدولية في المنطقة، مثل «أرت دبي»، و«فريز أبوظبي» المرتقب، يعكس بيئة الانفتاح والترحيب التي تتميز بها الدولة، مضيفاً أن المعرض يسهم في صياغة سردية بصرية معاصرة من خلال التمسك بأعلى المعايير الفنية منذ تأسيسه عام 2008، مؤكداً أن دبي أصبحت بقعة للبحث الفكري الدائم وملتقى عالمياً للأفكار. وكشف نوري عن التحضير للمعرض رقم 102 في مسيرة الغاليري، الذي سيخصص للفنان أنطوني أكينبولا في أبريل الجاري، معلناً عن خطة طموحة لعرض أعمال نخبة من الفنانين الدوليين، من بينهم نور ملاس وفيلب مولر، وذلك احتفاءً بالذكرى العشرين للمعرض الفني المرتقب في مايو المقبل، ما يعزز من مكانة «السركال أفنيو» بوصفه إحدى أهم الوجهات الاستراتيجية للسياحة الثقافية في المنطقة.</div></p>

السياحة الثقافية في الإمارات ورشة عمل كبرى يصوغها النمو

الحراك الإبداعي في دبي.. مشهد متألق يتخطى التحديات الراهنة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمنٍ يتسارع فيه كل شيء نحو النسيان، يختار الفنان التشيلي المنحدر من أصول عربية خورخي تقلا أن يقف في مواجهة العابر، وأن يحول الفن إلى فعل تنقيب في طبقات الذاكرة.</div></p><p class='article-text'>وفي معرضه «ما يأتي عليه الزمان.. يبقي عليه الزمن»، الذي انطلق أخيراً في مؤسسة الشارقة للفنون، يقدم تقلا تجربة بصرية تُقرأ كما تُشاهد، حيث تتجاور العمارة المتصدعة مع الوجوه الغائبة، وتتراكب الخطوط والطبقات كما لو كانت جيولوجيا للألم الإنساني.</p><p class='article-text'>لا يتعامل تقلا مع اللوحة كمسطح جمالي مكتمل، بل كحقل اختبار للذاكرة، ومساحة تتصارع فيها قوى الفناء والبقاء؛ فالأعمال المعروضة لا توثق التاريخ بقدر ما تعيد مساءلته، وتستحضر ما حاول الزمن طمسه، لتؤكد أن ما يمحى من السجلات قد يبقى راسخاً في الوجدان. هنا، يغدو الفن أداة كشف، وتتحول الألوان إلى شواهد، والفراغات إلى أصوات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستلهم تقلا عنوان معرضه من قصيدة للشاعر تي. إس. إليوت، ليرسخ فكرة أن الزمن ليس مجرد خط مستقيم يبتلع الأحداث، بل هو مصفاة كبرى. «ما يأتي عليه الزمان» يشير إلى الدمار، والزوال، والنسيان الذي يلحق بمظاهر الحياة، أما «ما يبقي عليه الزمن» فهو تلك الروح والشذرات من الحقيقة والذاكرة التي تأبى الاندثار وتظل محفورة في الوعي الجمعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لوحاته الكبيرة، يستخدم تقلا العمارة كرمز للثبات والهوية، لكنه يعيد تفكيكها. الخطوط لديه ليست حادة أو نهائية، بل هي أشباح لعمارة كانت قائمة. وتبدو المباني والساحات في أعماله كأنها تمر بمرحلة تحلل أو إعادة تشكل، وهو ما يعكس اهتمامه بالتاريخ، حيث تصبح الجدران شاهدة على التحول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يرسم تقلا الشكل المباشر دائماً، بل يرسم ما حوله أو يترك فراغات توحي بوجود الشيء. هذا التوجه يجعل المشاهد شريكاً في صنع المعنى، حيث يضطر العقل إلى ملء الفجوات وفك رموز الأشكال التي تبدو كأنها أحافير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجاوز أعمال تقلا الجغرافيا حينما يستخدم صور الأقمار الاصطناعية، والمخططات، والوجوه العابرة، ليحكي قصة الإنسان، كما يحاول أن يمنح صوتاً لمن طواهم الزمان ولم يبقِ عليهم سوى في ذاكرة الفن الصادقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث يتسم بالعمق الفلسفي حول الذاكرة والزمن، يكشف الفنان التشيلي خورخي تقلا لـ«البيان» عن الرؤى الكامنة وراء أعماله، مؤكداً أن الفن ليس مجرد محاكاة للواقع، بل هو مساحة تتشكل بين ذاكرة المكان والمكان ذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى تقلا أن العالم يعيش في حالة تدفق وتغير دائم، ومن هنا ينبع دور الفنان في رصد التحولات، موضحاً أنه لا يتعامل معها بوصفها حالة نوستالجية أو مستقرة، بل يرسمها ككيان هش ومتصدع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشبه الفنان الذاكرة في لوحاته بالعمارة المهدمة أو الصدمات الجماعية التي تترك أثراً لا يمحى، معتبراً أن استحضار الأحداث التاريخية في فنه هو فعل مقاومة ضد النسيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول استلهامه عنوان معرضه من قصائد الشاعر تي. إس. إليوت، أشار تقلا إلى أن طقوسه اليومية تبدأ دائماً بقراءة الشعر ورسم المخططات الأولية، مبيناً أن هذا الامتزاج بين الكلمة والريشة يخلق توازناً نفسياً يساعده على هضم ما يحدث في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تقنيته الفريدة، يقول تقلا: «أتعامل مع اللوحة وكأنها بشرة إنسانية؛ فاستخدام الشمع البارد يتيح لي تجسيد الصدمات كما لو كانت ندوباً حقيقية على جسد حي. إن عمليات الكشط، والتمويه، وتراكم الطبقات في الأعمال ليست مجرد أساليب تقنية، بل هي استعارة بصرية للدمار الذي تخلفه الكوارث».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتميز لوحات تقلا بكثافة الطبقات التي تشبه التكوينات الجيولوجية. ويصف الفنان هذا الأسلوب بأنه «عملية تشريح» تهدف إلى الكشف عما تحت السطح. فبالنسبة إليه، اللوحة هي «الجلد الذي يغطي الصدمة». ويختتم تقلا رؤيته بتأكيد صمود الذاكرة، قائلاً: «لا يوجد شيء يضيع تماماً». ومن خلال توثيق الصدمات التاريخية، يسعى الفنان لضمان بقاء محاولات المحو حاضرة في الوجدان الجمعي كذاكرة حية لا تقبل النسيان.</div></p>

السيد رمضان