<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم يموج بثورة رقمية غير مسبوقة، تطل ظواهر متسارعة تحمل في طياتها رؤى مبتكرة، محاولة تغيير القواعد والآليات في دنيا الثقافة، وتمتد رياح التغيير العاتية ساعية إلى زلزلة كيان صناعة النشر، حيث اعتادت الكلمة أن تمر عبر بوابات الدور العريقة التي يراها البعض أوصياء يحتكرون منصات التعبير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال هذا المشهد، يواجه الكاتب الناشئ تحديات الارتحال بكلماته الأدبية إلى الجماهير القابعة داخل الحدود الجغرافية، فيصطدم بتلك الحواجز التي تبدو أمامه منتصبة كحراس يقفون في طريق حلمه بامتلاك مصيره الإبداعي، واستثمار مواهبه بواسطة قلمه البديع، هنا يقرر أن يتجاوز كل ذلك عبر مفهوم جديد: «النشر الذاتي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» أفسحت هذه المساحة لمناقشة الجدل المحتدم حول تلك القضية، ورصدت ملامح من نبض الوسط الثقافي العربي، طارحة أسئلة جوهرية عن مدى قدرة هذا المفهوم على إعادة تشكيل خريطة الكلمة المكتوبة، وحقيقة ما يرتسم في الأذهان من جرائه عن نهاية حقبة دور النشر العريقة. </div></p><p class='article-text'>وأوضح راشد الكوس، المدير التنفيذي لجمعية الناشرين الإماراتيين، أن صناعة النشر تشتمل على تخصصات مختلفة: الكاتب والرسام والناشر والموزع، وأنه لكي ينال كل شخص حقه في هذا المجال لا بد أن يبقى كل في اختصاصه، مؤكداً أن تداخل الأدوار بحيث يصبح الكاتب ناشراً مثلاً أو العكس يؤدي إلى عدم التركيز.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى البروفيسور ياسر سليمان، رئيس مجلس أمناء الجائزة العالمية للرواية العربية (البوكر)، أن للنشر الذاتي، الذي انتشر في الكتابات الإنجليزية على وجه الخصوص، فوائد كثيرة، وأن أبرز محاسنه اختصار المسافة بين الانتهاء من العمل وإخراجه، موضحاً أن انتهاج هذا السبيل أمر طبيعي، ولا يمكن فرض تصور ما على الجميع وضبط الأمور كلها بمعيار واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن من ينشرون ذاتياً قد يعرّضون أعمالهم لبعض القصور إن لم يتبعوا الخطوات المتعارف عليها في النشر التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب الروائي المصري محمد سمير ندا، الفائز بالجائزة العالمية للرواية العربية (البوكر) لعام 2025 عن روايته «صلاة القلق»، أن النشر حق مشروع للجميع، وأن ثمة أسباباً قد تدعو فئة من الكتَّاب إلى نشر أعمالهم ذاتياً، منها عدم العثور على الناشر المناسب، موضحاً أن مشكلة العدد المتكاثر من الكتب المنشورة ذاتياً هي غياب الثقة بحقيقة كاتب النص.</div></p><p class='article-text'>وقال: «لا تعترف لجان الجوائز الأدبية بالنص المنشور ذاتياً؛ لعدم تبنّيه من جهة ناشر معيَّن، وربما أعارض هذا التوجه بدرجة ما؛ لأنه يؤدي إلى إقصاء بعض الموهوبين الذين لم يُوفَّقوا إلى إيجاد ناشر»، مشيراً إلى أنه شخصياً واجه هذا التحدي فترة طويلة حتى وجد الناشر الملائم لكتاباته. واستبعد أن يكون النشر الذاتي حلاً عملياً يعوّل عليه في ضوء الحديث عن استمرارية الأدب الإنساني كما عرفه الناس وقرأوه منذ مئات السنين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصفت الدكتورة فاطمة البودي، المؤسِّسة والمالكة لدار «العين» للنشر، فكرة النشر الذاتي وما يتعلّق بها من طموحات إلى تحقيق أرباح من استثمار الأدب بأنها «محض أوهام»، متسائلة: «من سيحكم على المحتوى المنشور ذاتياً بالجودة أو الرداءة ويضبطه لغوياً ويحرره ويحقق له الدعاية المطلوبة؟!». وأكدت ضرورة وجود الناشر بوصفه عنصراً أساسياً في حركة التأليف. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت رنا حايك، ﻣﺪﻳﺮة تحرير دار «نوفل - ﻫﺎﺷﻴﺖ أﻧﻄﻮان» للنشر، أن النشر الذاتي مغامرة صعبة وغير مأمونة العواقب، وإن كانت تمنح الكاتب فرصة التحرر من قيود دور النشر، كما أنها لا تتيح له إمكانات التسويق والتوزيع والحضور المرغوب فيه، مؤكدةً أن الكتاب المطبوع لا يزال ذا حظ أوفر في الظهور والانتشار.</p><p class='article-text'>وقالت: «ما زلنا نؤمن بالكتاب المطبوع ونعجب بكتابة أسمائنا على غلافه، ونحب أن نراه موضوعاً على رفوف مكتباتنا، ومعدلات من يلجؤون إلى النشر الذاتي في العالم العربي تبدو حتى الآن قليلة».</p><p class='article-text'>من جهتها، توقعت مروى ملحم، كاتبة ومحررة ضمن فريق البرامج لدى مؤسسة الإمارات للآداب، وضمن اللجنة العلمية في قمة دبي الدولية للمكتبات والنشر 2025، أن يكون للنشر الذاتي تأثير في دور النشر التقليدية مستقبلاً، وكذلك في الجوائز الأدبية، لافتة إلى أن الجوائز تعتمد في ترشيحاتها على الناشرين وانتقاءاتهم للكتب الصادرة سنوياً.</p><p class='article-text'>وقالت مروى: «لا يمكن القول إن النشر الذاتي مساهم فعلي في استثمار الكاتب أعماله الأدبية، حتى توجد قوانين واضحة تضبط مساره».</p>

النشر الذاتي واستثمار الأدب.. هل تغير الرقمنة قواعد اللعبة؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">توفي، أمس، الكاتب الإماراتي علي الحميري، الذي وافته المنية عن عمر يناهز 77 عاماً، مخلفاً مسيرة إبداعية أدبية حافلة بالثراء والتنوع، جوهرها صون التراث وقيم المكان.</div></p><p class='article-text'>وهو أحد الرموز الأدبية المهمة التي أسهمت في تشكيل المشهد الثقافي وإثراء المكتبة العربية.</p><p class='article-text'>ونعى اتحاد كتَّاب وأدباء الإمارات الأديب الراحل في بيان عبر حسابه الرسمي في «إكس»، أمس، جاء فيه: «بقلوب مؤمنة بقضاء الله وقدره، ينعى اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، المغفور له بإذنه تعالى عضو الاتحاد القاص والكاتب الإماراتي علي الحميري الذي وافته المنية اليوم 3 ديسمبر 2025.</p><p class='article-text'>نسأل الله أن يُلهم أهله وذويه الصبر والسلوان. «إنّا لله وإنّا إليه راجعون»».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الكاتب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي، في تصريح لـ«البيان»: «غيَّب الموت الكاتب والأديب الإماراتي علي الحميري، الذي يشكّل رحيله خسارة للساحة الأدبية الإماراتية، وفقدان صوت روائي وقاصّ تنبض كتاباته بالصدق والحنين إلى الجذور»، مؤكداً أن الحميري كان، طوال مسيرته، كاتباً يسجّل ذاكرة مجتمع كامل من خلال مجموعاته القصصية، وروايته التي تسعى لتوثيق حياة شعوب الخليج قبل التحولات الحضرية والاجتماعية. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الهاملي أن الحميري آمن بأن الكتابة أمانة، كما عبَّر عنها في إحدى المقابلات التي أجريت معه، وأن على الكاتب أن يكون مخلصاً لرسالته، لا يساير تقلبات الموضة أو يسعى للشهرة الفارغة، مشيراً إلى أن هذه النزاهة الإبداعية كانت جوهر أسلوبه الذي تميز بسرد هادئ، متأمل، يستحضر الأحاسيس والعلاقات الاجتماعية بعين رصينة، لا ببهجة سطحية أو تزييف رومانسي.</p><p class='article-text'>ونوَّه بأن الحميري كان أحد الذين أسهموا في بنية ثقافية وطنية عبر عضويته في اتحاد كتاب وأدباء الإمارات منذ أواخر التسعينيات، مشاركاً بنشاط في نشر القصص والرواية الإماراتية، وداعماً لكتّاب شباب يسعون لإيجاد مكان لهم بين المكتوب والواقع، مضيفاً: «بمغادرته، تُغلق صفحة من تاريخ أديب إماراتي احتفى بالذاكرة الشعبية، وبنى جسوراً بين الماضي والحاضر، وقدر الألفة بين الإنسان ومحيطه، وبين الحكاية والحياة.</p><p class='article-text'>رحم الله الكاتب علي الحميري رحمة واسعة وأسكنه فسيح جناته، «إنّا لله وإنّا إليه راجعون»».</p><h2>1948</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن الحميري مجرد كاتب، بل كان فارساً من فرسان الكلمة، الذين نذروا حياتهم لخدمة الأدب والثقافة، تاركاً خلفه إرثاً أدبياً غنياً سيبقى منارة للأجيال القادمة. </div></p><p class='article-text'>وُلد علي الحميري عام 1948، ونهل من معين التراث الشعبي الإماراتي الأصيل، متأثراً بحكايات الجدات التي علّمتْه الإيمان والمحبة والجمال، شكّلت هذه الجذور العميقة في البيئة المحلية الأساس الصلب لأعماله الأدبية، وجعلت كتاباته تتسم بالصدق والعفوية والقرب من نبض المجتمع الإماراتي.</p><p class='article-text'>كان الحميري عضواً فاعلاً في اتحاد كتاب وأدباء الإمارات، وأثرى المكتبة العربية بالعديد من المجموعات القصصية والروايات التي حظيت بتقدير النقاد والقراء على حد سواء، ومن أبرز أعماله: «قزم وعملاق»، «الداسيات»، «ذرة فوق شفة»، «أميرة حي الجبل»، «خربشات على أديم الكثبان».</p><p class='article-text'>وأسهمت أعمال الحميري في تشكيل ملامح القصة القصيرة والرواية في الإمارات؛ إذ كان صوته الأدبي مميزاً، ويعبّر عن مجتمعه بلغة أدبية رفيعة، ويرصد التحولات الاجتماعية والثقافية التي مرت بها الدولة، من مرحلة الغوص والحياة البسيطة إلى زمن الحداثة والتطور، ولم تكن كتاباته مجرد سرد للأحداث، بل كانت تأملاً عميقاً في النفس البشرية والهوية المحلية.</p><h2>إنسانية دافئة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">امتلك الحميري قدرة فريدة على مزج الواقع بالخيال، والتاريخ بالمعاصرة، ما أغنى المشهد الثقافي الإماراتي وقدم نموذجاً يحتذى به للأدباء الشباب، وإلى جانب إسهاماته الأدبية، تمتع بشخصية إنسانية دافئة، وكان محباً للناس والحياة، ومدافعاً صلباً عن القضايا الثقافية والوطنية، وكان حضوره مؤثراً في الفعاليات والندوات الثقافية، كما كان دائماً داعياً إلى الحفاظ على التراث والقيم الأصيلة.</div></p><p class='article-text'>آمن الحميري بأن المعرفة هي نتاج ما نسمع ونرى ونقرأ، وأثمر هذا الإيمان إرثاً أدبياً ذا بصمة فريدة تتسم بالعمق الأدبي، فتميزت تجربته بـالجرأة ورفض البقاء في المحلية فحسب، فاتسعت رؤيته لتشمل وجوه الناس في المجتمعات والأمم المختلفة، وتمتع بقدرة نادرة على الدخول إلى الشخصية مهما كانت بيئتها، ليسبر أغوارها وينسج عالماً متكاملاً، ويجسّد لوحدة التجربة الإنسانية.</p><p class='article-text'>لقد غادر علي الحميري دنيانا، لكنه لم يغادر الذاكرة الأدبية؛ فهو باقٍ بفضل قصصه التي قفزت من حدود الجغرافيا إلى فضاء الإنسانية المتجانسة، شاهداً على أن الكاتب الحقيقي هو من يستلهم الجمال من حكايات الماضي، وينسج منها عوالم للمستقبل.</p>

الأديب علي الحميري يترجّل عن 77 عاماً تاركاً لحن التراث وحيداً

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين الفراغ المعرفي والرغبة في اختصار المسافات، تلوح في الأفق تحديات جسيمة تواجه توظيف الذكاء الاصطناعي في خدمة التراث الثقافي، ويطل السؤال الأهم في هذا المجال: كيف يمكن للتكنولوجيا الأكثر تطوراً أن تنبض بالحياة في شرايين التراث الإنساني، لتنقلب صفحات التاريخ العريق شاشات مستقبل لامع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الغوص في هذه المعضلة، تتضح أهمية العقل البشري الذي يستفيد من استشارة الذكاء الاصطناعي، لكنه يمارس تدخلاته الذكية التي تحول دون بقاء التراث المادي المحفوظ في الكتب بعيد المنال عن خوارزميات الذكاء الاصطناعي، وتفادي التضارب الناشئ عن إحلال عبقرية الآلة مكان حصافة الإنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أوضح الكاتب والباحث فهد علي المعمري، رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للمكتبات والمعلومات، في تصريح لـ«البيان»، أن أبرز التحديات التي تواجه توظيف الذكاء الاصطناعي في خدمة التراث هي ملء الفراغ، مبيناً أن التراث موجود اليوم في الكتب، لكنَّ الذكاء الاصطناعي لا يستطيع الوصول إليها، بل يصل إلى الرقمنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المعمري: «متى ما رقمنَّا هذا التراث وأوجدنا جميع المعلومات على الألواح الإلكترونية، تمكَّن الذكاء الاصطناعي من الوصول إليها، ومتى ما وصل إليها وصلنا معه إلى الإبداع في التراث»، واصفاً الذكاء الاصطناعي بأنه «مستشار للإبداع الأدبي والثقافي»؛ إذ إنه اختصر كثيراً من المسافات، وبات بإمكانه التعامل مع الجمل وعلامات الترقيم، ومن ثم فهو مؤهل للإبداع، لكن يبقى على المبدع أن يمسك بزمام الأمور ليقوده إلى الإبداع بمعناه الحقيقي.</div></p><h2>نُظم وقوانين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد حمد سليم الحميري، مدير إدارة البحوث والخدمات المعرفية في الأرشيف والمكتبة الوطنية، أن دولة الإمارات أنشأت منذ البدايات سياسات ونُظماً وقوانين لصون التراث والحفاظ عليه، مشيراً إلى أن التكنولوجيا الحديثة أتت الآن لضبط هذا التراث في مستودعات رقمية وأنظمة إلكترونية تتاح للجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الحميري: «ثمة سلبيات بسبب الرجوع إلى الذكاء الاصطناعي بصورة مطلقة دون التدقيق وراء ما تنتجه هذه التقنية الحديثة، فمثلاً عندما تتم ترجمة نص ما، لا بد من تدخل بشري بنسبة 50 % للمادة المترجمة»، لافتاً إلى التضارب في المعلومات التي تنتجها الأنظمة الذكية بسبب استقائها من بيانات بسيطة سطحية، الأمر الذي يؤكد ضرورة العودة إلى ذوي الخبرة والاختصاص لتصحيح بعض المصطلحات والنصوص التراثية.</div></p>

التراث والذكاء الاصطناعي.. كيف يقود العقل عبقرية الآلة؟

الإمارات ..  نهضة ثقافية تعزز جسور الحوار الحضاري العالمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">مسيرة الفنان التشكيلي الإماراتي الراحل حسن شريف (1951 - 2016)، الذي يعتبر من أبرز رواد الفن المفاهيمي والمعاصر في دولة الإمارات والمنطقة، يستعرضها الفيلم الوثائقي «آلات حادة» للمخرجة والفنانة التشكيلية والشاعرة الإماراتية نجوم الغانم، الذي كان جمهور الفن على موعد معه أخيراً بقاعة السدو في بيت الفن بمدينة إكسبو دبي، بالتعاون مع «سينما عقيل». الفيلم، الذي أنتج عام 2017.</div></p><p class='article-text'> يرصد أفكار حسن شريف وفنه ومحطات مهمة في حياته وتأثيره في المشهد الفني الإماراتي، ويعرض شهادات أصدقائه وفنانين ونقاد عملوا معه وتتلمذوا على يديه، مركزاً على منهجه المتسم بالنزعة الواقعية في أعماله، ومبرزاً مساعيه الحثيثة في تطوير الفن الحديث ورعاية المواهب، وذلك ضمن أسلوب فني يمزج بين التوثيق وعناصر شعرية وفلسفية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأول ما يستوقف انتباه المشاهد في هذا العمل، الذي حقق نجاحاً كبيراً وحصد جوائز محلية وعالمية بوصفه عملاً توثيقياً وفنياً، عنوانه «آلات حادة» الذي يحيل الذهن مباشرة إلى ملمس المعدن وثقل المادة.</div></p><p class='article-text'>معبراً عن رؤية حسن شريف مؤسس الاتجاه المفاهيمي في الإمارات ومنطقة الخليج، الذي كان فناناً مميزاً واستخدم الآلات الحادة بالمعنى الحرفي والمجازي في أعماله الإبداعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يسع المتأمل أن يتجاوز الجمالية البصرية التي يحملها الملصق الترويجي للفيلم الذي يمثل لوحة تشكيلية بحد ذاته، حيث يلتف في الصورة سلك معدني من خامة النحاس حول جسم صلب من قطعة خشب أو مقبض مع لمسة يد إنسانية خشنة، للإيحاء بالتناغم المعبر بواسطة التناقض بين انسيابية اليد وصلابة الآلة.</div></p><p class='article-text'>أو ربما التعقيدات التي تتشابك حول فكرة مركزية، هي حكاية صناعة وصراع داخلي، تتجلى فيها علاقة الإنسان المعقدة بالآلة، عندما تتحول الأداة من وسيلة إلى غاية.</p><p class='article-text'>وخلال مشاهد متتابعة، يسرد الفيلم حكايات الفنان الراحل، ليظهر بطلاً صامتاً تستكشف الكاميرا سحر أعماله الفنية التي استخدم فيها مواد يومية وبسيطة (الكرتون والهدايا التذكارية) لخلق قصص عن الماضي والحاضر.</p><p class='article-text'>كما يكشف العمل الدوافع التي دعت شريف إلى اختيار أسلوبه الفني المغاير، ليبين حرص المخرجة على إظهار الإرث التشكيلي والإنساني والفكري لحسن شريف، ومدرسته الفنية القائمة بذاتها في عالم التشكيل.</p><p class='article-text'>وتؤكد تفاصيل الفيلم البديعة أنه ليس مجرد سيرة ذاتية عابرة لحياة فنان، بل رحلة استكشافية عميقة في دهاليز فكره تتجاوز السرد التقليدي، مقدمة بانوراما بصرية وفكرية تخلد إرث حسن شريف، وتغوص في عمق التحولات التاريخية للفن في الإمارات التي حفلت بالتحديات الكامنة في المواجهة بين الحركة المفاهيمية والتقاليد الكلاسيكية.</p><p class='article-text'>ولذا فإن الفيلم لا ينحصر في كونه وثيقة تاريخية عن الفنان وحده، وإنما تتسع رؤيته لتستوعب ولادة مشهد فني جديد قاده شريف برؤية ثاقبة، وتعكس تجاربه الحياتية وصراعاته الداخلية وفلسفته التي تميل دوماً إلى البساطة.</p><p class='article-text'>وترسخ قضية مفادها أن الفن ليس منفصلاً عن الحياة المعيشة، بل هو نسيج متداخل معها. ويضيء العمل على براعة حسن شريف وقدرته الفذة على منح الأشياء العادية روحاً، وجعلها تنطق بهموم الإنسان المعاصر وتطلعاته، مؤكداً أن الفن الحقيقي لا يموت برحيل صاحبه، بل يظل يصدح بالإبداع في وجدان الأجيال.</p>

«آلات حادة».. فيلم يوثق تجربة الفنان حسن شريف

<p class='article-text'><div data-empty="false">من صومعة الورق إلى فضاءات الشاشات المتلألئة وموجات الأثير المسموعة، يتخذ الكتاب صوراً متنوعة هي انعكاس طبيعي لروح هذا العصر الذي لم يعد فيه الحبر هو السيد الأوحد، ولم تعد رفوف المكتبات هي المستقر الأخير للإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووسط هذه التحولات التي يشهدها عالم النشر، تقف الجوائز الأدبية لترقب ما يعصف بالتقاليد الراسخة، متمسكة بالمنتج الورقي، ووفية له بوصفه معياراً وحيداً للجودة والاحتفاء، ما يطرح سؤالاً ملحاً على الأذهان بخصوص كيفية تعاطي الجوائز الأدبية مع هذه التحولات الجذرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الاستطلاع، استكشفت «البيان» تفاصيل هذه القضية، وتعرفت إلى آراء نخبة من المثقفين من عالم الكتابة والنشر، محاولةً استشراف مستقبل تتداخل فيه أشكال التعبير وتتغير فيه معايير التقييم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4990840.jpg" alt="راشد الكوس" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>راشد الكوس</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح راشد الكوس، المدير التنفيذي لجمعية الناشرين الإماراتيين، أن لجان تحكيم الجوائز الأدبية تنظر دائماً إلى الكتاب بوصفه محتوى متكاملاً وصورة ذهنية يبنيها القارئ، مشيراً إلى أن ذلك هو السبب وراء عدم وجود جوائز خاصة بالكتب الصوتية أو الرقمية، وإنما تمنح الجائزة للكتاب الورقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «تتفاعل عناصر محتوى الكتاب الورقي من كلمات ورسوم، ويعيش القارئ في تفاصيل هذا الكتاب بتصور معين»، لافتاً إلى أن دور الكتاب الصوتي مقتصر على شغل الفراغ وقت ممارسة الرياضة أو قيادة السيارة، كما أن الكتاب الرقمي يسهل الوصول إليه في أي مكان كالطائرة وغيرها.</div></p><h2>جوهر العمل</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4990842.jpg" alt="ياسر سليمان


" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ياسر سليمان


</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد البروفيسور ياسر سليمان، رئيس مجلس أمناء الجائزة العالمية للرواية العربية (البوكر)، أن أهم ما يعني المحكمين هو البحث عن الرواية المتميزة بصرف النظر عن كونها ورقية أو رقمية، معتبراً الصيغة المعروض بها العمل الأدبي قضية لا تمس جوهر عمل اللجان، وإن كان يجري التعامل معها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «في بداية انطلاق الجائزة العالمية للرواية العربية، كان تعاملنا دائماً مع الكتاب الورقي، ولكن الآن نتعامل بين الفينة والأخرى مع الكتب الرقمية، عندما يتعذر حصولنا على الكتب بصيغتها الورقية.</div></p><p class='article-text'>أو إذا فضل أحد المحكمين قراءة العمل رقمياً»، مستبعداً التعامل مع الكتب الصوتية التي لا تمنح المحكمين إمكانية الوقوف على بعض المواضع والعودة إليها ومناقشتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى سليمان أن ثمة مخاضاً عظيماً تمر به صناعة النشر عالمياً ويفرض تحولات كبيرة على المشهد الثقافي، مشدداً على ضرورة أن تتعامل لجان تحكيم الجوائز الأدبية مع تلك التحولات بذكاء وإصرار على أن تكون الملكية الفكرية لصاحبها الحقيقي لا لجهات تدعي نسبة العمل إليها بشكل أو بآخر.</div></p><h2>معايير جديدة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4990841.jpg" alt="فاطمة البودي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فاطمة البودي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الدكتورة فاطمة البودي، المؤسِّسة والمالكة لدار «العين» للنشر، إلى أنه لا يوجد حتى الآن جوائز أدبية تخص الكتب الرقمية؛ لأن ما هو رقمي سبق أن كان منشوراً ورقياً.</div></p><p class='article-text'>مؤكدةً أن الجودة هي التي توصل الكتاب إلى الفوز بالجائزة مهما تكن صيغته، وأنه ربما تخترع فيما بعد جوائز تقيم الكتاب المسموع بالنظر إلى الصوت والمؤثرات.</p><p class='article-text'>وعن رأيها في مدى ضرورة إيجاد معايير جديدة ورؤى مبتكرة لتعامل الجوائز الأدبية مع تحولات النشر، قالت: «بالتأكيد؛ لأن كل القضايا التي نعايشها الآن بهذا الخصوص سيعتريها التغيير الجذري خلال السنوات العشر المقبلة، ولا سيما مع الانتشار الواسع في استعمال الذكاء الاصطناعي الذي صعب إمكانية التمييز بين الأصيل والمزيف».</p><h2>نموذج محبب</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4990843.jpg" alt="مروى ملحم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مروى ملحم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت مروى ملحم، كاتبة ومحررة ضمن فريق البرامج لدى مؤسسة الإمارات للآداب، وضمن اللجنة العلمية في قمة دبي الدولية للمكتبات والنشر 2025، أن الكتب الرقمية والصوتية لا تزال ضيوفاً على عالم النشر في الوطن العربي، مؤكدةً أن الكتاب الورقي يبقى هو سيد المشهد والنموذج المحبب في معارض الكتب وكذلك الجوائز الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت مروى إلى أنه في ظل هذا الواقع المتغير، ليس مستبعداً أن تتبدل الأمور وتتحرك صناعات النشر بشكل ما، فقد يشهد المستقبل اهتماماً أكبر بالكتاب الرقمي بحيث لا يصدر ورقياً، موضحة أن هذا ربما يؤهله حينها ليتم تبنيه ضمن الجوائز الأدبية ضمن صيغة لها قوانينها المحددة.</div></p>

الجوائز الأدبية وتحولات النشر.. انحياز للورق في زمن الشاشات

<p class='article-text'><div data-empty="false">على خشبة المسرح، حيث تتجسد حكايات الإنسانية على مر العصور، يواجه الإرث الفني العالمي تحدياً يفرض نفسه بقوة على الساحة العربية عموماً، ويتبلور في سؤال جوهري:</div></p><p class='article-text'>«كيف يمكن لنصوص كلاسيكية عريقة أسيرة سياقات تاريخية واجتماعية قديمة، أن تتنفس هواء المتغيرات الراهنة؟»، ما يفتح الباب أمام نقاش فني عميق، يتجاوز حدود خشبة العرض، ليلامس جوهر الملاءمة الثقافية والتواصل مع الجمهور.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/25/4987002.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه، أن هذا الحراك الفكري يجد صداه في المشهد المسرحي الإماراتي، على وجه الخصوص، النابض بالعديد من العروض الفنية التي تعزز مكانة الدولة الإبداعية والثقافية في المنطقة.</div></p><p class='article-text'>حيث التجارب المنفتحة على سائر الثقافات العالمية، التي يسعى مبدعوها إلى المواءمة بين الحفاظ على جوهر النص الأصلي، وإضفاء اللمسة التي تحقق البعد المحلي الأصيل.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/25/4987003.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان المسرحي إبراهيم سالم، في تصريح لـ «البيان»، أن التحدي الأكبر الذي يواجه الأعمال الفنية المرتبطة بالمسرحيات العالمية، يكمن في أن تلك المسرحيات الكلاسيكية والتاريخية والاجتماعية متعلقة بقضايا موضوعية قديمة، مؤكداً أن المتغيرات المشهودة حالياً، في مختلف المجالات، تجعل تناول تلك الأعمال صعباً بعض الشيء، الأمر الذي يفرض نفسه كإشكالية عامة في العالم العربي كله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى الجهود المبذولة في المسرح الإماراتي بهذا الخصوص، كما هو حاصل، على سبيل المثال، في مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة المعتمد كلياً على المسرحيات العالمية، واختزالها وتقديم وجهة نظرة معينة من خلالها، منوهاً بالدعم الذي يقدّمه صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في هذا السياق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى إقبال الجمهور في الإمارات على العروض المسرحية العالمية، شدد سالم على أن الجمهور غير محاسَب عمَّا يجري تقديمه من عروض، وإنما الحساب يكون للعاملين في هذا المجال.</div></p><p class='article-text'>مؤكداً أن الجمهور متعطش إلى العمل الصادق، سواء أكان عالمياً أم عربياً ومحلياً، ومن ثم ليس من المقبول اتهام الجمهور بأنه المسؤول عن بعض الأعمال المسرحية المقدمة قليلة الجودة، كالعروض الكوميدية التي تتدنى إلى الإسفاف أحياناً.</p><h2>تفاعل ملموس</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان المسرحي غانم ناصر أن المسرح الإماراتي أصبح أكثر انفتاحاً على التجارب العالمية، سواء من خلال اقتباس نصوص كلاسيكية، أو تقديم عروض مستوحاة من مدارس عالمية معاصرة.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن هذا التفاعل الواضح الملموس، أسهم في إثراء المشهد المسرحي المحلي، وخلق حالة من الحوار الثقافي بين الفنان الإماراتي والموروث المسرحي العالمي، ما يعزز مكانة الإمارات، بوصفها محطة فنية مهمة في المنطقة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن الإقبال على المسرحيات العالمية أكثر من رائع، خاصة مع تنوع الموضوعات والأساليب التي تطرحها تلك العروض، لافتاً إلى أن الجمهور الإماراتي اليوم أكثر انفتاحاً على التجارب غير التقليدية، ويبحث عن محتوى فني متجدد ومختلف، مثل مسرحية «البؤساء» ومسرحية «زورو»، اللتين تُعرضان في أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يخص التحديات التي تواجه إحياء عمل عالمي كلاسيكي على خشبة المسرح، قال ناصر: «برأيي أن من أبرزها الترجمة والتكييف، فالمسرحيات الكلاسيكية غالباً ما تحمل روحاً ولغة تختلف عن بيئتنا وثقافتنا، لذلك يتطلب الأمر جهداً فنياً وفكرياً كبيراً للحفاظ على جوهر النص الأصلي، مع تقديمه بروح قريبة من الجمهور المحلي»، مضيفاً أن ثمة تحديات تتعلق كذلك بحجم الإنتاج، من ديكور وإضاءة وأداء يتناسب مع قيمة العمل العالمي.</div></p>

المسرح العالمي بالإمارات.. عروض تتحدى الزمن واختلاف الثقافات

<p class='article-text'>في العشرين من نوفمبر من كل عام، يرتدي العالم حُلّة البراءة، ليحتفل بيوم الطفل، مُجدِّداً العهد لأجيال الغد. لكن هذه الاحتفالية السنوية، هذا العام، تحمل في طيّاتها سؤالاً يلامس قُوت أطفالنا الفكري والوجداني: ما مصير الحكاية حين يُمسك الروبوت بالقلم، وحين تتحوّل الصفحات الورقية إلى وميض شاشات؟.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980460.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لقد طوى العصر الرقمي صفحات الماضي بعنفوانه، ليجد أدب الطفل نفسه في مفترق طرق لم يشهده من قبل. فبين سحر الورق الملموس، ودفء صوت الأم وهي تقرأ قصة ما قبل النوم، يبرز التحدي الأكبر الذي يواجه صمود هذا الأدب أمام زحف ثورة الرقمنة، التي جعلت من القصص ألعاباً تفاعلية.</p><p class='article-text'>«البيان» طرحت المسألة على نخبة من الكتَّاب، الذين سيشاركون في النسخة الـ 18 من مهرجان طيران الإمارات للآداب، وأتاحت أمامهم المجال ليناقشوا هذه المعضلة الأدبية والتكنولوجية، موضحين ملامح المستقبل الذي ينتظر أدب الطفل، كما يرونها، في زمن تتشابك خلاله الخوارزميات مع الخيال، لتمنح الطفل تجربة قراءة لم يحلم بها.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980462.jpg" alt="نورة الخوري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>نورة الخوري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت نورة الخوري، كاتبة ومترجمة في أدب الطفل، أن الثورة الرقمية تقدّم لسوق النشر والكتب أدوات فعّالة، من شأنها أن ترفع مستوى جودة الكتب، سواء أكانت ورقية أم رقمية، وتساعد على السرعة في إصدارها، منوهةً بما يشهده الواقع الراهن من تنوع حيوي في مجالات القصص والإبداع الفني في كتب الأطفال.</p><p class='article-text'>وقالت: «ما دام الأطفال يقرؤون، سنظلّ نكتب لهم. القصة هي أصل المتعة مهما كانت صيغتها، هي شرارة الإمتاع الأولى للطفل منذ بداية نبضه، ونأمل أن يظلّ شغف الأطفال للقصة والقراءة ينمو معهم»، موجهةً خطابها إلى أطفال العالم: «أنتم شعلة الحب التي نكتب من أجلها. نودّ رؤية الابتسامة على وجوهكم دوماً، ونستمتع بكتابة القصص الجميلة والمثيرة من أجلكم».</p><h2>معركة مستعرة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980465.jpg" alt=" محمد فتحي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> محمد فتحي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح الدكتور محمد فتحي، كاتب أطفال وأكاديمي وشريك مؤسس لدار أرجوحة للنشر، أن أدب الأطفال يحتاج إلى مزيد من التحرر في مستقبله، مشيراً إلى أنه في ظل معركة مستعرة بين الكتاب و«التاب»، يبدو التحدي في أدب الطفل أن يكون ممتعاً كلعبة، ومفيداً كماء لا يستطيع أطفالنا الاستغناء عنه.</p><p class='article-text'>ورأى أن أدب الطفل ربما يحتاج إلى اختيار وسائط جديدة لنشره إلى جانب الكتاب، وأنه ربما يتعين على كتَّاب أدب الطفل أن يعرفوا أن الجيلين: «ألفا» و«بيتا»، اللذين يخاطبونهما، يحتاجان إلى ما هو أكبر من الكتابة في اتجاه واحد، لافتاً إلى ضرورة الكتابة التفاعلية، وابتكار قوالب جديدة، تجعل القراءة تجربة تفاعلية تستفيد من الرقمنة والذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>ووجَّه الدكتور محمد رسالة إلى أطفال العالم، قائلاً: «أنتم في عالم جميل، فاستمتعوا به، ولا تختصروه أبداً في مجرد شاشة، ولا تتعاملوا مع حياتكم كلعبة إلكترونية لا تنتهي، بل كفرصة حقيقية، لتعرفوا أكثر مما عرفنا، وتكونوا أفضل من أجيال سبقتكم، وتتركوا بصمتكم في هذا العالم. باختصار: كونوا أنتم، واغتنموا فرصة هذا الزمن لتعرفوا أكثر، لا لتهربوا من المعرفة».</p><h2>مشاهد مبتكرة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980463.jpg" alt="صفية الشحي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>صفية الشحي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من جانبها، قالت صفية الشحي، كاتبة وإعلامية ومتخصصة في التواصل والتسويق الشخصي: «في أحد الأيام شاركتني ابنتي ذات العشر سنوات لوحة قامت برسمها بقلم الرصاص، وقررنا أن نطلب من أداة الذكاء الاصطناعي التعامل معها بأساليب مختلفة، تحسينها أو تحويلها إلى مشاهد قصصية مبتكرة، والنتيجة كانت جميلة جداً».</p><p class='article-text'>ولفتت صفية إلى أن هناك فرصاً لا محدودة للتعلم والابتكار باستخدام هذه الأدوات، بشرط أن يكون أطفالنا مزودين بما يكفي من الوعي بالمخاطر والإيجابيات، على حد سواء، بحيث يتمكنون من الانتباه إلى بعض الأشياء التي قد لا تكون مناسبة أو صالحة، مقابل كل هذه الفرص التي لا تقدَّر بثمن»، مؤكدةً أهمية التحضير المرتبط بالوعي، وطرح الأسئلة والتفكير النقدي، وإدراك أن الذكاء الاصطناعي، يمكن أن يجعل أطفالنا أكثر قدرة على التعامل مع التحديات في المستقبل القريب.</p><p class='article-text'>وأضافت: «ربما من أهم الأشياء التي أود التحدث عنها، عندما أفكر في أطفالي وأطفال العالم عموماً، أهمية أن نتحول نحن الآباء إلى موجهين وقادة في حياتهم، بحيث يمكن أن نقدم لهم أفضل النماذج التي يمكن أن تعينهم على اتخاذ قرارات أفضل لمستقبلهم، أريد لأطفالنا ألا يتوقفوا عن طرح الأسئلة، والتعامل بفضول عمَّا يحدث حولهم».</p><p class='article-text'>وأردفت: «أريد ألا يترددوا في التحدث بشجاعة عمَّا يحدث في دواخلهم، ومشاركة أحلامهم مع الآخرين، وأن يتعاملوا بشجاعة كبيرة مع الأشياء التي تخيفهم أو تقلقهم، ويحوّلوا تلك المناطق المجهولة كلها إلى فرص للإبداع، وإضافة المزيد من الجمال في عالمنا.</p><p class='article-text'>أريد لهم ألا يخجلوا من صعوبات التعلم التي يواجهونها كل يوم، وألا يصابوا بالإحباط أو التردد أو الانطواء، لمجرد أنهم لا يشبهون الجميع من حولهم، قد لا يكون طفل ما مبدعاً في مادة تعليمية معينة، لكن يكفي تماماً أنه يبذل ما يكفي من الجهد، ليخوض تجربة التعلم المذهلة».</p><h2>آفاق واسعة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980464.jpg" alt=" بشاير العطروزي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> بشاير العطروزي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت الدكتورة بشاير سليمان العطروزي، استشاري تربوي ومدير مركز ثوتس للخدمات الثقافية، أن مستقبل أدب الطفل في ظل الثورة الرقمية والذكاء الاصطناعي، يحمل آفاقاً واسعة للتطور والإبداع، إذا وُجّه بتوازن توجيهاً تربوياً وإنسانياً.</p><p class='article-text'>وإذا راعى الخصائص النمائية والعمرية لدى الأطفال، موضحةً أن الطفل اليوم لم يعد قارئاً فحسب، بل شريكاً في صناعة القصة، وتشكيل أحداثها عبر الوسائط التفاعلية والتقنيات الذكية، التي تفتح أمامه مساحات جديدة للتعبير وتطوير مهاراته.</p><p class='article-text'>وقالت: «للحصول على اهتمام الطفل وجذب اهتمامه للكتاب، لا بد من تحقيق توازنٍ واعٍ بين عالم الطفل الرقمي وعالم الكتاب الورقي، فاستقطاب انتباهه في ظل زخم التكنولوجيا، يتطلب منا أن نقترب من بيئته الجديدة، ونتحدث بلغتها، لنغرس في وجدانه حب القراءة والهوية العربية، من خلال قوالب إبداعية تجمع بين جاذبية الوسائط الحديثة ودفء الورق، وبين سرعة التقنية وعمق الثقافة».</p><p class='article-text'>وأضافت: «يبقى التحدي الحقيقي أن نحافظ على الروح الإنسانية والوجدانية للكتاب الورقي، وسط هذا الزخم التقني، في مرحلة الطفولة المبكرة، ما بين سن الثالثة والخامسة، التي هي ليست مجرد وسيلة رقمية، بل جسر يصل الطفل بجذوره.</p><p class='article-text'>ويوقظ في داخله الخيال، فلا نستعجل نموه مع تقنيات الواقع المعاصر، وبالأخص في هذه المرحلة، التي يعيش فيها طفولته، بلعبها وشغبها، باذلاً طاقته الجسمية والنفسية في اللعب والحركة والتواصل والتفاعل مع الآخرين، وفي تلقي العلم والمعرفة».</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن الاستعجال قد يأتي بنتائج عكسية تسرق من الطفل الفكر والخيال، ويُبطل لديه الرغبة في الاكتشاف، ويعوّده على الكسل، ويقضي على الابتكار والإبداع، ويصيبه بأمراض نفسية وصحية واجتماعية.</p><p class='article-text'>مشددةً على ضرورة الموازنة بين الكتاب الورقي وأدوات التقنية، وبين الذكاء الاصطناعي والذكاء الإنساني في دعم تطور الطفل ومهاراته بطرق آمنة وفعالة، تجمع بين متعة اللعب وعمق المعرفة، وبين أصالة الورق وسحر الشاشة، في تناغم يثري خيال الطفل.</p><p class='article-text'>وخاطبت الدكتورة بشاير أطفال العالم قائلةً: «أنتم الحلم الذي يلوّن الغد، وبكم تزهر الحياة أملاً وتُزداد إنجازاً ونجاحاً. احلموا بجرأة، وامضوا لتحقيق أحلامكم، ولا تسمحوا لأحد أن يُطفئ فيكم وهج الطموح، فكل فكرة تولد في خيالكم قادرةٌ على أن تُغيّر العالم. تخيّلوا، وابتكروا، واستمروا، فالعالم ينتظر لمساتكم الملوّنة وبصماتكم الفريدة».</p><p class='article-text'>وتابعت: «في مركز ثوتس، نؤمن أن لكل طفل صوتاً يُسمع، وقصةً تُروى، ومساحةً آمنة ينمو فيها بحرية وإبداع. احلموا وآمنوا بأحلامكم، فالغد يُكتب بأيديكم أنتم، وبكم نصنع المستقبل».</p><h2>فرص إبداعية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980466.jpg" alt="حصة المهيري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حصة المهيري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>الكاتبة حصة المهيري بينت أن ثورة الرقمنة والذكاء الاصطناعي قد تفتح أبواباً جديدة، وفرصاً إبداعية رائعة لأدب الطفل، إن أجدنا استخدامها، وذلك على الرغم من تخوف الكثيرين من تبعاتها.</p><p class='article-text'>ولذا، فإنها تعتقد أنه ليس علينا محاربة التطور، بل مواكبة الأجيال الجديدة، ومحاولة مجاراتهم في ملعبهم، مشيرةً إلى أن وجود التقنيات الحديثة لا يلغي الدور المهم للكتَّاب والرسامين.</p><p class='article-text'>وأكدت أن التقنية الحديثة تدعم الإبداع، وتعزز ابتكار أساليب تفاعلية تحبّب الأطفال بالكتب والقراءة، وتجعلهم جزءاً لا يتجزأ من الحكاية، وأنها وسيلة وأداة، ومن ثم فالكتَّاب والرسامون هم من يشكلون المعنى الحقيقي لأدب الطفل، ويحافظون على جوهره، مضيفةً:</p><p class='article-text'>«أود أن أرسل رسالة ملهمة إلى أطفال العالم، وأقول لهم: نحن نؤمن بإبداعكم وقدرتكم على إطلاق العنان لخيالكم، كل فكرة صغيرة تخطر في بالكم هي في الحقيقة بذرة لشجرة مثمرة».</p><p class='article-text'>وتابعت: «نثق تماماً بأنكم ستبهروننا بمواهبكم التي ستجعل المستحيل ممكناً، ولا تجعلوا الوقوع في الخطأ عائقاً لكم، فكل تجربة نمر بها تُعدّنا لغدٍ أفضل، نحن هنا لتمهيد الطريق لكم بقصةٍ أو لوحة، آملين أن نكون جزءاً من حاضركم، ولكن لا تنسوا أنكم أنتم مستقبلنا المنتظر وحلمنا الواعد».</p>

هل يكتب الروبوت قصة ما قبل النوم للأطفال؟

<p class='article-text'>بين الفكرة الإبداعية والمشروع الاستثماري الناجح طريق حافل بالتحديات التي تعرقل مسيرة المبدعين، بدءاً من صعوبة الحصول على التمويل، وصولاً إلى ضعف الخبرة في الجوانب التجارية.</p><p class='article-text'>هنا تتجلى جهود حكومة دولة الإمارات ودورها في صياغة سياسات للاقتصاد الإبداعي تعمل على تذليل العقبات، وتوفير بيئة محفزة تساعد المبدعين على تحويل أحلامهم إلى واقع مربح.</p><p class='article-text'>وها هي دبي تكرّس الملتقيات الثقافية لإنشاء منصات تجمع بين المبدعين ورجال الأعمال والمستثمرين، ما يتيح لهم تبادل الخبرات وبناء علاقات استراتيجية، وذلك من خلال الجلسات الحوارية وورش العمل التي تشكّل فرص تواصل لاكتساب المهارات وتطوير الأفكار.</p><p class='article-text'>جهود ملموسة</p><p class='article-text'>وأكدت الفنانة عائشة العبار، مؤسِّسة غاليري «عائشة العبار»، في تصريح لـ«البيان»، أن حكومة دولة الإمارات بذلت جهوداً ملموسة في سبيل دعم استثمار الإبداع وتحويله إلى مشروعات ربحية ناجحة، مشيرة إلى أن الفعاليات الثقافية المشهودة في هذا السياق دليل ساطع على التوجهات السديدة في استقطاب المبدعين في شتى المجالات.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن ثمة تحديات ما زالت تعترض طريق الفنانين نحو استثمار أعمالهم، أبرزها ضعف الوعي لدى فئة من الشركات والأفراد تجاه قيمة العمل الفني، ومن ثم عدم إقبالهم على شرائه، لافتة إلى ضرورة نشر الثقافة بأهمية ما يقدمه الفنان، وحجم الظروف والمستلزمات التي تكلفه أعباء باهظة من أجل إبداع عمله، ما يسوّغ المردود المادي المستحق.</p><p class='article-text'>ونوهت بالحراك الجاري والسعي لتوظيف الفنون في الملتقيات الثقافية المختلفة، مثل: «أسبوع دبي للتصميم»، ومعرض «آرت دبي»، و«آيكوم دبي 2025»، إضافة إلى المتاحف التي يتم افتتاحها بين الحين والآخر، مشيدة بالتعاون الحاصل بين الجهات الحكومية والشركات الخاصة، والمتابعة المستمرة لاحتياجات المبدعين.</p><p class='article-text'>رهان استراتيجي</p><p class='article-text'>ولفتت بثينة كاظم، مؤسِّسة «سينما عقيل»، إلى أن المنتديات الثقافية التي تحتضنها دبي، على وجه الخصوص، كـ«منتدى القوز للريادة الإبداعية»، تعكس نظرة بعيدة المدى واستراتيجية تراهن على الصناعات الإبداعية، واصفة الإمارة بأنها «مدينة تحتفي بالكفاءات والطموحات الإبداعية عربياً وعالمياً».</p><p class='article-text'>وقالت: «آن الأوان أن يتم توفير الدعم اللازم لتمويل مشروعات المبدعين، وأن تكون هناك أساليب للاستمرارية والتعاون في هذا المسار»، مشيدة بالسياسات التي يجري انتهاجها لترسيخ مفهوم الاقتصاد الإبداعي، مثل برنامج الإقامة الذهبية الذي حفّز المنتجين السينمائيين وغيرهم من المبدعين على اختيار دبي وجهة أساسية للصناعة الإبداعية.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن قطاع صناعة الأفلام يتسم بالتعقيد الذي يكمن في ارتباطه بنشاط تجاري وأساليب توزيع معينة وتحولات عصرية مع كونه ذا طابع فني، ما يحول دون سهولة استفادته من التشريعات الداعمة على النحو المتحقق في مجالات أخرى تحظى بتمكين أكبر لسهولة الآليات المتعلقة بها، وإمكانية تطبيق السياسات عليها بصورة أسرع.</p><p class='article-text'>نقطة أولى</p><p class='article-text'>من جانبها، رأت الشيف أروى لوتاه أن أبرز التحديات التي تواجه المبدعين في طريقهم لتحويل العمل الإبداعي إلى مشروع استثماري عدم إدراك المبدع المجال المناسب لإبداعه أو النقطة الأولى التي عليه الانطلاق منها في مسيرته، مبينة أن المبدع إذا أحاط نفسه بشخصيات تتمتع بالتفكير ذاته في مجالات مختلفة سيتحقق له ما يطمح بطريقة عفوية.</p><p class='article-text'>وأكدت أن حكومة الإمارات تحرص على دعم الشباب الموهوبين من كل الجنسيات، وتبحث عن الشخص المتفرد في مجاله بطريقة إبداعية، وتوفر له الدعم اللازم داخلياً وخارجياً، مشيدة بالدور الذي يحققه «منتدى القوز للريادة الإبداعية»، الذي تحتضنه دبي، بهدف تعزيز تواصل المبدعين مع الشركات ودفعهم إلى الخطوة الأولى في مشوارهم.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن الوعي نما بصورة إيجابية تجاه الإبداع في مجال الطهي، ويؤيد ذلك تزايد عدد الطهاة الإماراتيين خلال السنوات الأخيرة، واحتكاكهم بالطهاة من جنسيات أخرى، وأن المجتمع بدا أكبر ويسع ثقافات متنوعة، منوهة بما ينتج عن ذلك من تعارف أكبر بين الشعوب.</p>

برامج دبي الثقافية.. جسور تواصل تثري مكون الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'>حدث تاريخي يجسّده احتضان دبي المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف «آيكوم دبي 2025»، ومحطة بارزة تعكس رؤية الإمارة نحو المتاحف التي تشكّل مساحات مجتمعية نابضة بالحياة ومراكز للإبداع والمعرفة، والاعتراف بمكانة الإمارات التي اختيرت لتكون أول دولة في منطقة الشرق الأوسط تستضيف المؤتمر.</p><p class='article-text'>وتزامناً مع انطلاق النسخة الاستثنائية، التي تقام برعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، وتستمر حتى 17 نوفمبر الجاري، كان لـ«البيان» حوار مع ناصر الدرمكي، رئيس «آيكوم الإمارات»، أضاء فيه على الرسالة الجوهرية التي تسعى دبي لإيصالها إلى العالم عبر الحدث، كاشفاً عن أهم المبادرات الطموحة التي سيتمخض عنها لإشراك جيل الشباب في صياغة مستقبل المتاحف، وموضحاً كيف يمكن للذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي أن يعيدا تعريف التجربة المتحفية في المنطقة.</p><p class='article-text'>ما الرسالة الأساسية التي تسعى «آيكوم الإمارات» لإيصالها إلى العالم من خلال تنظيم «آيكوم دبي 2025»؟</p><p class='article-text'>تُعد استضافة دبي للمؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف، حدثاً تاريخياً مهماً يبرز ريادة دبي وقوة حضورها على الخريطة العالمية، ويعكس ما تتميز به من إمكانيات وقدرات واسعة في تنظيم واستضافة الأحداث الدولية المهمة. وتُعد استضافة دبي للمؤتمر خطوة مهمة تجسد الاعتراف بمكانة المنطقة التي تستضيف الحدث للمرة الأولى في تاريخ «آيكوم» ودورها المتنامي في تعزيز الحوار الثقافي العالمي، وتؤكد التزام الإمارة بالابتكار في صون التراث وحمايته، كما تعكس رؤيتها لدور المتاحف بوصفها مساحاتٍ مجتمعية نابضة بالحياة ومراكز تعليمية ملهمة، ومنصاتٍ للإبداع والمعرفة والتفاهم بين الشعوب واستشراف المستقبل.</p><p class='article-text'>ما التحديات التي واجهت اللجنة التنظيمية في التحضير لهذا الحدث الضخم؟ وكيف كان التعاون مع الشركاء المحليين والدوليين؟</p><p class='article-text'>فوز دبي بتنظيم واستضافة الحدث العالمي كان ثمرة رحلة طويلة من العمل الدؤوب، شهدت الكثير من التحضيرات وجهوداً متواصلة لضمان تقديم نسخة استثنائية من المؤتمر الدولي، وخلال هذه المسيرة، واجهنا عدداً من التحديات التي تمكنا من تجاوزها بفضل التعاون الوثيق بين الشركاء والعمل بروح الفريق الواحد، حيث أسهمت خبراتهم ومواردهم وإمكانياتهم في دعم الحدث وتحويله إلى منصة علمية رائدة. ويعكس ذلك قوة الإرادة المشتركة والتنسيق والتعاون والتزام القطاعين الحكومي والخاص لتطوير وتعزيز قوة قطاع المتاحف، كما يجسد قدرة دبي على استضافة أبرز الفعاليات والأحداث الدولية، مع الحفاظ على أعلى المعايير المهنية والجودة في كل جانب من جوانب المؤتمر.</p><p class='article-text'>يركز المؤتمر على ثلاثة موضوعات: التراث غير المادي، وقوة الشباب، والتقنيات الحديثة. ما توقعاتكم بشأن النتائج التي ستسفر عنها هذه المناقشات؟</p><p class='article-text'>تمثّل موضوعات التراث غير المادي، وقوة الشباب، والتقنيات الحديثة محاور جوهرية ومترابطة في «آيكوم دبي 2025»، لما تحمله من أهمية عالمية في صياغة مستقبل العمل المتحفي. ففي الوقت الذي يبرز فيه الحفاظ على التراث غير المادي كقضية ملحة تتطلب حماية الممارسات الحيّة التي تشكل جوهر الثقافة الإنسانية، يسلط المؤتمر الضوء على الدور الحيوي للشباب في تشكيل متاحف المستقبل، باعتبارهم محركاً رئيساً للابتكار والتجديد في عالم سريع التغير. كما يتناول الحدث قدرة المتاحف على توظيف التقنيات الحديثة لابتكار أشكال جديدة من التعبير الثقافي، وتحسين تجارب الزوار وتعزيز تفاعلهم، وتطوير أساليب إدارة العمليات بكفاءة أعلى، إلى جانب إبراز أهمية تبنّي الحلول الرقمية للحفاظ على أصالة التعبيرات الثقافية وتلبية احتياجات المجتمعات المتجددة.</p><p class='article-text'>كيف يمكن للمتاحف أن تؤدي دوراً أكبر في حفظ وعرض التراث غير المادي في العصر الراهن؟</p><p class='article-text'>يمكن للمتاحف أن تؤدي دوراً أكبر وأوسع في حفظ وصون التراث غير المادي في العصر الراهن، وذلك من خلال تنظيم ورش عمل، ومعارض تفاعلية، وبرامج تعليمية تُشرك المجتمع المحلي والزوار في تجارب مباشرة تعكس التقاليد الحيّة. كما يمكن توظيف التكنولوجيا الرقمية، مثل الواقع الافتراضي والواقع المعزّز في توثيق عناصر التراث غير المادي وإتاحتها لجمهور عالمي، ما يسهم في تعزيز التواصل بين الثقافات، والحفاظ على هذا الإرث للأجيال القادمة.</p><p class='article-text'>ما المبادرات والبرامج التي سيطرحها المؤتمر لإشراك جيل الشباب في العمل المتحفي وجعله جزءاً فاعلاً في مستقبل المتاحف؟</p><p class='article-text'>يتضمن «آيكوم دبي 2025» مجموعة من المبادرات والبرامج النوعية المصممة خصيصاً لإشراك جيل الشباب وتمكينه ليكون جزءاً فاعلاً في صياغة مستقبل المتاحف، ومن بينها إطلاق «شبكة المهنيين الشباب» التابعة للمجلس الدولي للمتاحف، والتي تمثل منصة عالمية تعزّز مشاركة الشباب في الحوار المتحفي الدولي، وتمنحهم مساحة للتفاعل المباشر مع الخبراء وصنّاع القرار. كما يتضمّن المؤتمر جلسات التوجيه العكسي التي تُدار بمشاركة الشباب، وتمكّنهم من طرح رؤاهم حول مستقبل المتاحف، إضافةً إلى برامج تدريبية متقدمة وورش عمل متخصصة تُعنى ببناء القدرات.</p><p class='article-text'>أما برنامج منح آيكوم فقد خصّص هذا العام 140 منحة لدعم الطلاب والمتخصصين الشباب في المنطقة، وتمكينهم من حضور المؤتمر والمشاركة في فعالياته، كما يوفر المؤتمر فرصاً للمشاركة الميدانية من خلال الجولات والأنشطة الثقافية، التي تتيح للشباب التعرف إلى متاحف الإمارات وما تتضمنه من تجارب ثقافية مميزة. ومن خلال هذه المبادرات المتكاملة، يسعى «آيكوم دبي 2025» إلى بناء جيل جديد قادر على إحداث التغيير، وتعزيز دور المتاحف بوصفها مساحات نابضة بالحياة تشجّع على الإبداع، وتدعم الحوار الثقافي، وتحتفي بالتراث عبر رؤى شبابية مبتكرة.</p><p class='article-text'>كيف يمكن للمتاحف في المنطقة الاستفادة من الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي لتقديم تجارب أكثر تفاعلية وجاذبية للزوار؟</p><p class='article-text'>يمكن للمتاحف في الإمارات والمنطقة الاستفادة من التقنيات المتقدمة، مثل الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي، لتقديم تجارب أكثر تفاعلية وجاذبية، بما ينسجم مع شعار «آيكوم دبي 2025» حول مستقبل المتاحف في مجتمعات سريعة التغيير. فمن خلال توظيف الذكاء الاصطناعي، تستطيع المتاحف تقديم تجارب معرفية مصممة بدقة، تجعل الزيارة أكثر قرباً وعمقاً وتأثيراً، عبر تخصيص المحتوى وفق احتياجات الزوار واهتماماتهم.</p><p class='article-text'>كما يتيح الواقع الافتراضي والواقع المعزّز إعادة إحياء المواقع التاريخية والتقاليد الحية بطرق غامرة تُمكن الجمهور من فهم الإرث الثقافي وتعزيز ارتباطهم به. وتُسهم هذه الحلول الرقمية كذلك في ترسيخ مكانة المتاحف كمساحات مجتمعية نابضة بالإلهام والابتكار، وتوسيع نطاق الوصول إلى جمهور جديد، بما يدعم تحقيق أهداف «آيكوم دبي 2025» في بناء متاحف أكثر شمولاً، وتفاعلية، وإبداعاً في المستقبل.</p><p class='article-text'>بصفتكم رئيساً لـ«آيكوم الإمارات»، ما رؤيتكم لمستقبل المتاحف في الدولة والمنطقة؟ وكيف سيسهم المؤتمر في تطوير مبادرات وأنشطة المتاحف المحلية وتمكينها من خدمة مجتمعاتها بشكل أفضل؟</p><p class='article-text'>يرتكز مستقبل المتاحف في الدولة والمنطقة على تعزيز دورها كمنصات ثقافية حيوية تجمع بين الحفاظ على التراث والابتكار، إذ لم تعد اليوم مجرد أماكن للعرض، بل تحولت إلى فضاءات للتفاعل المجتمعي والحوار الثقافي، ومراكز لإثراء المعرفة وتعزيز التفاهم بين الشعوب. ويسهم مؤتمر «آيكوم دبي 2025» بدور محوري في تطوير هذه التوجهات، من خلال توفير منصة رائدة لتبادل الخبرات والمعرفة بين المتخصصين دولياً، وتعزيز التعاون بين المؤسسات الثقافية. كما يمنح المتاحف المحلية فرصة للاطلاع على أفضل الممارسات العالمية وتبني حلول مبتكرة تمكنها من خدمة مجتمعاتها بفعالية أكبر، وتوسيع أثرها الثقافي والاجتماعي، وترسيخ حضورها كمساحات تُلهم الإبداع وتدعم التنمية الثقافية المستدامة.</p>

كشف عن أهم المبادرات التي سيطرحها المؤتمر لتمكين الشباب من صياغة مستقبل المتاحف

ناصر الدرمكي لـ«البيان»: «آيكوم دبي» يبرز ريادة دبي وقوة حضورها العالمي

<p class='article-text'>لم تقتصر رحلة استكشاف الثقافة على هامش فعاليات المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف «آيكوم دبي 2025» على أروقة المتاحف وشواهد التاريخ الصامتة، بل امتدت لتلامس حواس الزوار عبر الذوق الإماراتي الأصيل الذي يقدمه عدد من الطهاة المحترفين.</p><p class='article-text'>فقد تحوَّل ركن الضيافة إلى مساحة إبداع تمزج الأصالة بالابتكار، حيث ارتدت الأطباق المحلية ثوباً عصرياً أنيقاً، لتروي قصصاً عن العادات والتقاليد في كل لقمة. وفي هذا المشهد الثقافي متعدد الأطياف، سطع نجم الطهاة الإماراتيين، ليؤكدوا أن الهوية المحلية تتجذر في كل تفصيلة.. حتى في فنون الطهي.</p><p class='article-text'>فبين مزج الشيف ميرة النقبي للمذاقات الإماراتية بلمسات جريئة، وتوظيف الشيف فيصل ناصر المبتكر لعناصر الأطعمة الشعبية في أطباق صغيرة تختزل تاريخاً من النكهات، شكَّل ركن الطهي إضافة نوعية جسَّدت جانباً حيوياً وغنياً من التراث الإماراتي على مائدة الحدث العالمي.</p><p class='article-text'>وأوضحت الشيف ميرة النقبي، صاحبة مطعم «حيب»، في حديثها لـ«البيان»، أنها حرصت، عبر الأطباق التي شاركت بها في الضيافة خلال المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف «آيكوم دبي 2025»، على أن تعكس ملامح الثقافة الإماراتية وتقدمها برؤية جديدة، معربةً عن فخرها وسعادتها بحضورها في هذا الحدث الحافل بثقافات متنوعة وزوار مهتمين بالاطلاع على العادات والتقاليد المحلية.</p><p class='article-text'>واستعرضت ميرة عدداً من الأطباق التي قدَّمتها، مثل فاكهة النبق مع المربى وعسل السدر والشوكولاته، والخنفروش مع طحين نواة التمر واللوز مع العود والمستكة، مشيرةً إلى أنها مزجت بعض المذاقات الإماراتية بأخرى متنوعة من بلدان مختلفة، كما في أحد أطباقها الذي اشتمل على عناصر محلية وإيطالية.</p><p class='article-text'>من جانبه، تحدث الشيف فيصل ناصر عن أطباقه التي شارك بها خلال فعاليات «آيكوم دبي 2025»، والتي اعتمد فيها على تقديم نكهات إماراتية بلقمة واحدة صغيرة تختزل كثيراً من مميزات الثقافة المحلية في الطهي، موضحاً كيف وظَّف الأطعمة الشعبية، كالبلاليط والزعفران والهيل ودبس التمر في الأطباق المقدمة، وحرص على إعدادها بأساليب لا تخلو من الابتكار والتجديد.</p><p class='article-text'>ونوَّه ناصر بالثراء الذي امتاز به ركن الطهي خلال المؤتمر، حيث يشارك في كل يوم من أيام المؤتمر ثنائي مختلف من الطهاة الإماراتيين، ليبدعوا في نقل الثقافة الإماراتية الأصيلة إلى الزوار، مؤكداً أن هذا الركن يمثل إضافة نوعية للتعريف بجانب مهم من تراث دولة الإمارات على نطاق واسع.</p>

ميرة وفيصل يعيدان تشكيل المذاق الإماراتي بنكهات بديعة في «آيكوم دبي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">«دبلوماسية الطرق الوعرة» التي انتهجها المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، خلال العقد الأول من حكمه، جذبتها إلى استكشاف قصة تعزيز التواصل بين أفراد المجتمع، وترسيخ فكرة الاتحاد في النفوس، فعكفت على إعادة تصور الجولات وتحليل الصور الأرشيفية والبيانات والتقارير التاريخية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/10/4969735.jpg" alt=" أنيسا غولتوم " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> أنيسا غولتوم </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها عالمة الآثار وخبيرة المتاحف أنيسا مولينا غولتوم، الفائزة بـ«منحة الأبحاث» الخاصة بمتحف الاتحاد، التي أكدت، خلال حديثها لـ«البيان»، أن المبادرة الهادفة إلى دعم الدراسات المبتكرة المتعلقة باستكشاف التاريخ والثقافة والهوية الإماراتية، حفزت المجتمع الإبداعي والأكاديمي على إنتاج وتطوير محتوى جديد يسهم في دعم منظومة البحث، ويتماشى مع التطلعات والمسؤوليات الثقافية، ما يبشر بمستقبل واعد تزدهر فيه الدراسات الإبداعية.</div></p><h2>شريان حياة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنيسا غولتوم أن اختيارها مشروع «دبلوماسية الطرق الوعرة: تجوال الشيخ زايد في ربوع الإمارات (1966–1976)، وإنشاء طريق الشيخ خليفة بن زايد الدولي (E11) كشريانِ حياة للاتحاد» مجالاً لبحثها الفائز بـ«منحة الأبحاث» الخاصة بمتحف الاتحاد الهادفة إلى دعم الدراسات المبتكرة، جاء من منطلق عملها في المتاحف وإعدادها برامج تعليمية، مشيرةً إلى التحديات التي تكتنف تقديم التاريخ الحديث للاتحاد وفلسفة القيادة الرشيدة التي تقف وراءه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت أنيسا: «بدأت الفكرة بسؤال: هل تأملت يوماً كيف يمكن للخيار الطازج الذي يحمل ملصق «منتج إماراتي» أن يصل إلى متجر البقالة الخاص بك يومياً؟ هذا أمر قد نتجاهله في عصرنا هذا.</div></p><p class='article-text'>ننسى أحياناً أن أرض الإمارات في معظمها صحراء جافة وحارة ورملية، وليست مكاناً مناسباً للزراعة»، لافتةً إلى الدور الحيوي الذي يؤديه النقل البري لإيصال المنتجات الطازجة والاحتياجات اليومية، والبنزين، وحتى الأسمنت والحجارة التي تغذي مشاريع البناء المختلفة في جميع أنحاء البلاد دون تأخير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيَّنت كيف يتم توصيل كل ذلك عبر صفوف من الشاحنات التي يمكن رؤيتها تصطف يومياً نحو منتصف الليل على الطريقين السريعين (E311) و(E611)، اللذين يتصلان بالطريق (E11)، وذلك في انتظار الوقت المناسب لدخول المدن، مؤكدةً أن هذه هي أول شبكة طرق تربط الإمارات حرفياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «تصوَّر المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، نظاماً لتوصيل الاحتياجات اللازمة يومياً إلى شعبه في جميع أنحاء البلاد، ومن ثم أعطى الأولوية لإنشاء طرق فرعية شكلت في النهاية الطريق (E11).</div></p><p class='article-text'>ومنذ إنشاء طريق «الاتحاد» خلال السنة الأولى من حكمه، الذي يربط الشارقة بعجمان، واصل الشيخ زايد جهوده في تلبية متطلبات ربط جميع الإمارات لأغراض السفر ونقل البضائع، وخاصةً المناطق الزراعية التي كانت من بين أوائل شبكات الطرق التي بُنيت، مثل الطريق السريع الذي يربط العين بالمنامة والدقداقة ومسافي».</p><h2>رؤى ثاقبة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت أنيسا أن البحث يهدف إلى جمع رؤى المغفور له الشيخ زايد المستقبلية وأفكاره الثاقبة التي نفّذها من خلال مشاريع البنية التحتية للطرق، موضحةً أنها تطمح، من خلال البحث، إلى بناء قاعدة معرفية حول بناء الوطن وتوحيده تُلهم الجيل القادم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأثر الذي أحدثه فوزها بـ«منحة الأبحاث» الخاصة بمتحف الاتحاد على عملها في هذا المشروع ومسيرتها البحثية عموماً، رأت أنيسا الفوز اعترافاً رائعاً بتميز موضوع البحث، وما سيعود به من فائدة على عامة الناس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصفت المبادرة، التي أطلقتها هيئة دبي للثقافة والفنون (دبي للثقافة)، بأنها حافز قوي لازدهار الأبحاث الإبداعية التي تقدّم أفكاراً خارج الصندوق.</div></p>

فائزة عن مشروع يتناول جهود الشيخ زايد في تطوير البنية التحتية بالإمارات

أنيسا غولتوم لـ« البيان »: «منحة الأبحاث» تبشر بازدهار الدراسات الإبداعية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتأهب دبي لتكون مسرحاً ثقافياً للمؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف «آيكوم دبي 2025»، الحدث الدولي الاستثنائي، الذي يُعقد تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، لأول مرة في منطقة الشرق الأوسط، يوم غد الثلاثاء (11 نوفمبر)، ويستمر حتى 17 منه، حيث يجتمع خبراء المتاحف من كل أنحاء العالم. </div></p><p class='article-text'>وتحت شعار: «مستقبل المتاحف في مجتمعات سريعة التغيير»، يسعى المجتمعون لإعادة صياغة دور المتاحف، بوصفها مؤسسات حضارية، في ظل تحولات عصرية متسارعة، حيث يبحثون الآفاق الجديدة التي يمكن من خلالها أن تصبح المتاحف أكثر تفاعلية، وذلك عبر توظيف التكنولوجيا الرقمية، وربط الحاضر بالمستقبل، وإلهام الأجيال القادمة برؤى مبتكرة، تصنع مشهداً ثقافياً وإنسانياً متألقاً.</p><p class='article-text'>وأكد عدد من المسؤولين والمثقفين لـ«البيان»، أن استضافة دبي للمؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف «آيكوم دبي 2025»، يعكس مكانتها العالمية ملتقى للحوار البنّاء والابتكار الثقافي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، رئيسة اللجنة التنظيمية لـ«آيكوم دبي 2025»، لـ«البيان»، أن استضافة إمارة دبي للمؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف «آيكوم دبي 2025»، تجسد مكانتها وقوة حضورها على خريطة الثقافة العالمية، وتُبرز دورها في إعادة تعريف مفهوم المتاحف عالمياً، وتشكيل ملامح مستقبلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «يشكل الحدث الدولي منصة عالمية بارزة، تعكس دور الثقافة في الارتقاء بالمجتمعات، وأهمية تمكين المتاحف ودعم قدرتها على الابتكار والتكيف مع متطلبات العصر، ومواكبة التغيرات المتسارعة التي يشهدها العالم، ويأتي ذلك إيماناً منا بدور المتاحف، كونها حافظات للمقتنيات والتراث، ووجهات مهمة داعمة للسياحة الثقافية، والصناعات الثقافية والإبداعية، ومساحات مجتمعية نابضة بالحياة، تحفز على التفاعل والتعلم والإبداع، ومراكز معرفية ملهمة، تسهم في مد جسور التواصل بين الثقافات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نسعى من خلال «آيكوم دبي»، أكبر تجمع عالمي للمتخصصين في قطاع المتاحف، إلى جمع خبراء العمل الثقافي وقادة الفكر من مختلف أنحاء العالم، لتبادل الأفكار والخبرات، وإرساء معايير مهنية جديدة، تساعد على تطوير القطاع، ورسم سياساته المستقبلية، كما نعمل على تهيئة بيئة شاملة، قادرة على تعزيز إمكانية الوصول، وتشجيع المشاركة والحوار البناء، عبر توفير الفرص وبناء الشراكات، وتأسيس إرث «آيكوم دبي»، ما ينعكس إيجاباً على الاقتصاد الإبداعي، والحراك الثقافي العالمي، ويجعل من الثقافة أداةً لفهم العالم وصناعة المستقبل».</div></p><h2>ملتقى للحوار</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت منى القرق، المدير التنفيذي لقطاع المتاحف والتراث في هيئة الثقافة والفنون في دبي، إلى أن استضافة دبي لمؤتمر «آيكوم»، تُعد إنجازاً مهماً، يُبرز أهمية المتاحف ودورها في النهوض بالمجتمعات، ومدّ جسور التواصل بين الثقافات، ويعكس ريادة الإمارة ومكانتها، بوصفها ملتقى للحوار البنّاء والابتكار الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «يعد الحدث العالمي منصة دولية، تجمع خبراء التراث والمتاحف وقادة الثقافة وصنّاع القرار من حول العام، لتصميم واستشراف مستقبل المتاحف، ضمن بيئة إيجابية، تعكس طموحات الإمارة، وتعبّر عن رؤاها المتفردة، وتؤكد التزامها بحفظ وصون التراث غير المادي، ونقله إلى الأجيال القادمة، كما يُبرز المؤتمر اهتمام دبي بالابتكار، وقدرتها على توظيف أدوات التقنية الحديثة، ومنها الواقع المعزّز والافتراضي، لإعادة تعريف مفهوم المتاحف، وما تتضمنه من تجارب ثقافية، وأساليب العرض التي تعتمدها، ما يجعل منها مساحات مجتمعية ملهمة، تجسد الحوار بين الماضي والمستقبل، وهو ما يتجلّى في متحف الشندغة، أكبر متحف تراثي في الإمارات، ومتحف الاتحاد، الذي يُعدّ مَعلماً وطنياً عريقاً». </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «تأتي استضافة دبي للمؤتمر تأكيداً لريادة الإمارة في صياغة مستقبل العمل المتحفي عالمياً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ناصر الدرمكي، رئيس «آيكوم الإمارات»: «في ظل التحولات الجوهرية المتسارعة التي يشهدها المشهد الثقافي والمجتمعي في المنطقة العربية والعالم، يعكس مؤتمر «آيكوم دبي 2025»، أهمية دور المتاحف بوصفها مؤسسات فكرية وحضارية فاعلة، تسهم في بناء الوعي وتعزيز الحوار الإنساني، وتمكين الأجيال القادمة، ومنحها الأدوات اللازمة للإبداع والابتكار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «تكتسب استضافة دبي للمؤتمر لأول مرة في المنطقة، أهمية استثنائية ومسؤولية مضاعفة لإبراز مكانة المتاحف في دولة الإمارات والعالم العربي، بوصفها منارات للحوار والتفاعل والتعلّم من التجارب المشتركة. </div></p><p class='article-text'>ومن خلال محاوره الثلاثة (التراث غير المادي، والتقنيات الحديثة، وقوة الشباب)، يقدّم المؤتمر أجندةً شاملة، تُعزّز التواصل الثقافي، وتُسهم في صياغة استراتيجيات عالمية، تُواكب التحوّل، وتُسهم في رسم ملامح مستقبل قطاع المتاحف».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي، أن «آيكوم دبي»، يمثل فرصة مهمة للالتقاء بخبراء من جميع أنحاء العالم في مجال المتاحف والتراث والتقنيات الثقافية، ويحمل رؤية مستقبلية لكيفية تكيُّف المتاحف مع التغيّرات السريعة في المجتمعات.</div></p><p class='article-text'>وقال: «يأتي المؤتمر ليشكّل نقطة تحوّل مفصلية في مسار العمل المتحفي عالمياً، إذ يتجاوز كونه مؤتمراً متخصصاً، إلى كونه إعلاناً عن انطلاقة جديدة، تُعيد تعريف المتاحف بوصفها كياناً معرفياً وثقافياً فاعلاً في حياة الإنسان والمجتمع».</p><p class='article-text'>وأوضح الهاملي أن توظيف تقنيات الرقمنة والواقع الافتراضي والذكاء الاصطناعي، يفتح أمام المتاحف آفاقاً غير مسبوقة في إعادة تقديم التراث بأساليب معاصرة جاذبة، تسمح للزائر أن يعيش التجربة، لا أن يكتفي بمشاهدتها، وأن يتفاعل مع المعروضات عبر وسائط ذكية تنقله بين الماضي والمستقبل، مؤكداً أنه بذلك تصبح المتاحف أكثر قدرة على الوصول إلى جماهير أوسع، ما يحوّلها إلى أدوات تعليمية وسياحية واقتصادية، تسهم في ترسيخ الاقتصاد الإبداعي.</p><h2>محطة مفصلية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى المهندس رشاد بوخش، رئيس جمعية التراث العمراني، أن «آيكوم دبي» يمثّل محطة مفصلية لإعادة تعريف مفهوم المتحف ودوره في المجتمع، إذ لم يعد المتحف مجرد مساحة لعرض القطع الأثرية، بل أصبح مركزاً للتفاعل الثقافي والإبداعي، ونقل المعرفة بوسائل حديثة، تواكب التحولات العالمية، مؤكداً أن هذا الحدث الدولي سيفتح آفاقاً جديدة لتطوير المتاحف في العالم العربي، من خلال تعزيز تبادل الخبرات، وتبنّي رؤى مستقبلية قائمة على الابتكار والاستدامة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «إن توظيف تقنيات الرقمنة والواقع الافتراضي، بات ضرورة لتوسيع نطاق وصول المتاحف إلى فئات أوسع من الجمهور، خاصة الأجيال الشابة، فهذه الأدوات تمكّن الزائر من خوض تجربة غامرة ومتكاملة، وتمنح المتاحف فرصاً لتوثيق وعرض محتواها بأساليب جذابة وتفاعلية».</div></p>

مسؤولون ومثقفون لـ « البيان »: يعكس المكانة العالمية للإمارة ملتقى للحوار البنّاء والابتكار الثقافي

«آيكوم دبي» يرسم ملامح جديدة لمفهوم المتاحف

<p class='article-text'><div data-empty="false">نمو جماهيري مطرد، واتساع متزايد في الترويج للأفلام القصيرة، وتعزيز للوعي بقيمة التبادل الفكري والثقافي، تحققه «ليالي سينيوليو»، التي أتمت عامها الخامس، مشكلة محطة مهمة في رحلتها السينمائية، التي تتجاوز الحدود التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال هذا العام شهد مسرح مكتبة محمد بن راشد في دبي العديد من العروض، ضمن تلك المبادرة، التي أسسها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، والتي أضحت من أهم الفعاليات الثقافية، بما تقدمه من أمسيات رائدة تجمع عشاق السينما بأشكالها وثقافاتها المتنوعة العربية والعالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السطور التالية نتناول أحد أبرز الأعمال الفنية، التي عرضت هذا العام في المكتبة، وهو الفيلم العربي «ربيع شتوي» من إخراج المصري محمد كامل، الذي يصور قصة «نور» «الممثلة الشابة آية سماحة»، التي تدرس بالصف الثالث الإعدادي، وتعيش وحيدة مع والدها «الفنان أحمد كمال»، وتمر بمرحلة دقيقة في حياتها تؤثر بصورة ما في علاقتها به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أول ما يلفت انتباه المتلقي في هذا العمل المميز عنوانه المتناقض «ربيع شتوي»، الذي يعبر في حقيقة الأمر عن الصراع الداخلي، الذي تعيشه الفتاة، والصراع الخارجي، الذي يجعل العلاقة بوالدها باردة متوترة بفعل صراع الأجيال؛ إذ يمثل والدها الجيل القديم، الذي يرى الأمور من منظور تقليدي، في حين تمثل الفتاة الجيل الجديد، الذي يبحث عن استقلاليته ويواجه التقاليد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال هذا الصراع، يعالج الفيلم قضية التواصل والتفاهم بين الآباء والأبناء، ويحاول تقديم حلول، لتجاوز الفجوة المتسعة بين الأجيال المختلفة، ويتطرق بأسلوب إبداعي لا تشوبه أدنى شائبة تخدش الحياء، إلى فكرة شديدة الحساسية، هي المرحلة الانتقالية من الطفولة إلى الأنوثة، ولكن سياق الأحداث يظل محافظاً على احترام عقل المتلقي، بحيث يكتفي بالإلماحات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يحصر صنَّاع العمل هذا الأسلوب في تلك الزاوية فحسب، بل تم توظيفها في توضيح بعض تفاصيل القصة، كما هو واضح في فكرة وفاة الأم التي لم يصرح بها، لكنها فهمت من سياق الأحداث والعلاقة بين بطلي الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلاحظ أن المخرج استعمل الصمت عنصراً درامياً يؤدي دوراً محورياً في الفيلم. </div></p><p class='article-text'>هذا إلى جانب عناصر سينمائية أخرى كزوايا التصوير واللقطات، التي تؤكد حالة التباعد بين الشخصيتين، بحيث تظهر وجه الفتاة مع جزء من وجه الأب في الخلفية، لتوحي بانفصالهما النفسي، وكذلك المؤثرات الصوتية والموسيقية.</p><p class='article-text'>وبهذه العوامل الفنية جميعاً نجح العمل في إيصال رسالة، مفادها التركيز على تقدير مشاعر الآخرين، ولا سيما المراهقون، وأضاء على أهمية الانفتاح على الأبناء وفهم عوالمهم الداخلية، لينتهي بمشهد شديد البراعة يشكل خاتمة رمزية، تثبت مدى إدراك الأب الطيب حقيقة احتياجات ابنته، عندها يمنحها المبلغ المالي الذي كان نقطة الخلاف بينهما، التي غيرت مجريات الأحداث، واضعاً النقود على طاولة مكشوفة، وفوقها قارورة طلاء الأظفار، التي عبّر وجودها في اللقطة عن مدى التفهم تجاه الطفلة التي أضحت فتاة.</p>

الفيلم عرض ضمن «ليالي سينيوليو» في مكتبة محمد بن راشد

«ربيع شتوي».. براعة سينمائية تناقش صراع الأجيال بإلماحات ذكية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشكّل شخصيتها الثقافية نموذجاً فريداً لامتزاج الآداب والفنون المتنوعة؛ ولذا فإنها لا ترى الحدود النمطية بين الأشكال الإبداعية، بل تنفتح على مفاهيم الروعة والجمال الحافلة بالخيال، ولعل هذا ما حفزها على التجريب وطرْق أنواع متباينة من المغامرة الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها الشاعرة والفنانة والسينمائية الإماراتية نجوم الغانم التي اختارت «البيان» أن ترحل معها في عوالم الشعر، لتتعرف إلى رؤاها وتصوراتها التجديدية فيه.</div></p><p class='article-text'>وتناقش أسباب ميلها إلى قصيدة الزن في ديوانها العاشر والأخير، وتتبين ملامح العلاقة لديها بين الإبداع الشعري والفنون الأخرى. وأكدت أن الشعر والسينما والفن ينابيع تصب في بحر واحد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت نجوم الغانم أن ديوانها الأخير «البحر والأفق في ممر ضيق» هو محاولة لاختبار المساحات الصامتة في اللغة، والإنصات إلى ما وراء الكلمات، وأن شعر الزن ليس نوعاً جديداً بالمعنى الشكلي، بل هو مقاربة فلسفية تقوم على التبسيط والاختزال والالتقاط اللحظي للجوهر.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن الزخرفة اللفظية تتراجع في هذا الشكل ليعلو الحضور التأملي، وأن الفارق الجوهري بينه وبين قصيدة النثر يكمن في تركيزه على لحظة وعي مكثفة تشبه الومضة الروحية، بينما قصيدة النثر قد تنفتح أكثر على السرد وتعدد الأصوات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت نجوم: «إن هذا المشروع لم يأتِ مصادفة، بل بدأ التفكير فيه منذ وقت مبكر، نحو عام 2016، إذ أردت أن يكون ضمن سياق عمل يجمع بين الفن البصري والشعر معاً».</div></p><p class='article-text'>لافتة إلى أن ما دفعها فعلياً إلى هذه المغامرة الإبداعية تجربة الشاعر الياباني العظيم ماتسوو باشو، الذي قرأت له كثيراً خلال دراستها الجامعية، وكانت معرفتها الأولى به عبر ترجمات إنجليزية فهمت من خلالها القوانين التي تقوم عليها قصيدة الهايكو.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «بما أنني أكتب بالعربية، شعرت أن محاكاة الهايكو قد تُفهَم على أنها ممارسة شكلية؛ لذلك اخترت أن أطلق على نصوصي «شعر زن»؛ إذ إن الزن هو الفلسفة والممارسة التي سار عليها باشو، وهو الأفق الذي يفتح مساحة للتأمل والانضباط بقدر الإمكان»، موضحةً أن ما جذبها أيضاً إلى هذه التجربة هو الصرامة في التكثيف والطريقة النظامية في الالتزام بخلق علاقة بين الموضوع واللغة.</div></p><h2>طاقة شعورية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت أن قصائد الهايكو تدور كلها حول الطبيعة بكل تبايناتها، وتقوم أيضاً على بناء محدد يُلزم الشاعر بصرامة هيكلية (5-7-5)، حيث تتجاور صورتان متناقضتان، ويدخل عليهما «القطع» الذي يخلق الإحساس بالمفارقة والدهشة وربما يحرّك الطاقة الشعورية الذاتية للشاعر.</div></p><p class='article-text'>منوهةً بأنها حاولت الالتزام بالبنية من حيث الشكل، ووزعت القصائد ضمن فصول تتناغم مع مفهوم فصول الطبيعة (الشتاء، والصيف، والخريف، والربيع) المتحققة في شعر الهايكو، مع إضافة سياقات مرتبطة برؤيتها الشخصية وخبرتها الفردية، بحيث يتجاور العام مع الحميمي، والكوني مع الذاتي، في تجربة واحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن رؤيتها لواقع المشهد الشعري الإماراتي خصوصاً، والعربي عموماً، في ظل اختلاف الأنواع الشعرية: البيتي والتفعيلة وقصيدة النثر، أكدت أن التجربة الذاتية تبقى في إطارها الفردي وإن كانت جزءاً لا ينفصل عن التجربة الجمعية ضمن المكان والزمان، وأنه بالنسبة إلى المشهد الشعري الإماراتي فقد أصبح أكثر تنوعاً وانفتاحاً وتسامحاً فيما يتعلق بتقبُّل الأشكال المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردفت: «هذا بحد ذاته انعتاق من السائد والتقليدي، حيث إن هناك أصواتاً جديدة تختبر الأشكال وتغامر في اللغة، وهذا مؤشر على حيوية التجربة.</div></p><p class='article-text'>أما عربياً، فما زال الشعر حاضراً برغم هيمنة أشكال فنية أخرى كالرواية، والتعدد بين العمودي والتفعيلة وقصيدة النثر هو أيضاً مؤشر على وجود شعراء ينتمون إلى هذه الأشكال، وكذلك جمهور يتذوقها».</p><p class='article-text'>مبينةً أن هذا الأمر يثري المشهد الثقافي؛ لأن الشعر في جوهره ليس وزناً فقط، بل رؤية وقدرة على إعادة اكتشاف العالم مثلما هو الحال بالنسبة إلى اكتشاف الأشكال التعبيرية الأخرى.</p><h2>آفاق جديدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الشعر العربي نجح إلى حد بعيد في الانفتاح على تجارب شعرية عالمية، من اليابان والصين إلى أمريكا اللاتينية وأوروبا، دون أن يفقد روحه الخاصة، وأن هذا الانفتاح ساعد على تجديد لغته وفَتْح آفاق جديدة في الإيقاع والصورة والبنية، مضيفةً: </div></p><p class='article-text'>«لكن الأهم في رأيي هو تجربة الشعراء العرب المغتربين؛ فقد كانوا جسوراً حقيقية بين ثقافتين. هؤلاء الشعراء عاشوا في بيئات جديدة، حملوا معهم ذاكرة اللغة الأم.</p><p class='article-text'>وفي الوقت نفسه تأثروا بثقافة المكان الجديد، فخرجت نصوصهم أكثر غنى بالمعنى الإبداعي، أي قادرة على أن تقدم رؤى مختلفة وأشكالاً فنية مبتكرة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن الشعر العربي أصبح أكثر قدرة على التفاعل مع الآخر، وأكثر استعداداً لتجريب أشكال مثل قصيدة الهايكو أو اليوميات الشعرية أو القصيدة البصرية، وأن أولئك الشعراء أضافوا إلى المشهد الشعري العالمي صوتاً مشبعاً بالتجربة العربية وبالمنفى والحنين والهوية الممزقة بين مكانين.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن هذا التبادل أوجد فضاءً حوارياً جعل الشعر العربي جزءاً من المشهد العالمي، لا مجرد متلقٍ له، وأن قدرة الشعر على التكيُّف مع الثقافات الأخرى مع الحفاظ على خصوصيته هي ما أبقته حيّاً ومؤثراً، وجعلته يُقرأ اليوم بلغات مختلفة، لكنه يظل محتفظاً بجذوة صوته العربي الأصيل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشأن تنوع اهتماماتها المختلفة بصفتها شاعرة وفنانة ومخرجة سينمائية قالت نجوم الغانم: «لا أرى الشعر والسينما والفن التشكيلي مجالات متفرقة، بل كأنها ينابيع تصب في بحر واحد.</div></p><p class='article-text'>أكتب القصيدة بالعين التي ترى الكادر، وأصوِّر الفيلم بالأذن التي تصغي إلى الإيقاع الداخلي للجملة الشعرية، ربما أعود إلى الشعر باعتباره الجذر الأول والأعمق، لكن السينما تمنحني أفقاً أوسع للصورة، والفن التشكيلي يعطيني لغة الشكل واللون».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بطبيعة العلاقة بين الصورة الشعرية والصورة السينمائية ذكرت أن الصورة الشعرية والصورة السينمائية تلتقيان في جوهر الخيال، وأنه في الشعر تكون الكلمة عدسة داخلية، وفي السينما الكاميرا هي عدسة خارجية.</div></p><p class='article-text'>لكن كليهما يسعى إلى إعادة تركيب العالم على نحو مغاير، مؤكدةً أنها تستفيد من طاقة الشعر في تكثيف المعنى، ومن طاقة السينما في تشكيل المشهد البصري، وأنه في تداخلهما تتولد صورة أقدر على ملامسة المعاني بشكل حسي ووجداني في آنٍ واحد.</p>

نجوم الغانم لـ« البيان»: الشعر والسينما والفن ينابيع تصب في بحر واحد

<p class='article-text'><div data-empty="false">يؤمن بضرورة التمسك بالموروث الفكري، ولا يرى بأساً في الانفتاح على الآداب العالمية، ومع ذلك فهو رافض للتقليد الأعمى، ومولع بأنغام القصيدة العربية، ويرى إمكانية التجريب بعيداً عن الوزن والقافية، لكنه ضد مفهوم احتكار الإبداع وفرض أشكال بعينها على المبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه الشاعر المترجم الدكتور شهاب غانم، الذي حاورته «البيان» بمناسبة حصوله هذا العام على جائزة محمد بن صالح باشراحيل التقديرية للإبداع الأدبي عن مجمل إنجازه الشعري، ضمن حفل تكريم احتضنته دار الأوبرا بالقاهرة، وفاز أيضاً بجائزة الأم تريزا العالمية بصفته شاعراً متميزاً من الإمارات.</div></p><h2>بعد نيلك العديد من الجوائز الأدبية المرموقة، ما الذي يشكله لك الفوز بجائزة محمد بن صالح باشراحيل التقديرية للإبداع الأدبي وجائزة الأم تريزا العالمية؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في الحقيقة فرحت كثيراً بجائزة باشراحيل؛ لأنها جائزة تقديرية لمجمل إنجازي الشعري، وجاءت فجأة، ورئيسها شاعر سعودي معروف ذو توجه ثقافي وعروبي وإسلامي واضح ومعتدل، وقد نالها في الدورة نفسها أمثال رئيس جامعة الأزهر سابقاً الشيخ العلامة الدكتور أحمد عمر هاشم، رحمه الله، كما فرحت بجائزة الأم تريزا العالمية التي جاءت أيضاً فجأة؛ لأنها جائزة إنسانية معروفة، ونالها أمثال العالم البارز الدكتور مومهان سنغ، رئيس وزراء الهند الأسبق، ونلتها أيضاً عن الشعر، ولإسهامي في إنشاء مشروع مهرجان القلب الشاعري العالمي، والتقدير دائماً يرفع معنوية المبدع.</div></p><h2>هل تعتقد أن عملك بالترجمة أثر بصورة ما في طبيعة إبداعك الأدبي أو أكسبه سمات فنية ذات أصول غير عربية؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لا شك أن كل ما تدرسه أو تمارسه يصبح جزءاً لا يتجزأ من مخزونك الثقافي ويضيف إليك شيئاً، وأنا مارست الهندسة والصناعة والإدارة وترجمة الشعر من مختلف اللغات، وخصوصاً الإنجليزية والهندية (وبالذات المالايالم)، وعملت في تحرير مجلات ثقافية وعلمية، وأمارس الاطلاع الثقافي المتنوع منذ صباي.. إلخ، وكل ذلك يثري الفكر والشعر، ولا شك أن شعري له أسس تراثية وحداثية عربية راسخة، واستفدت أيضاً من ثقافتي الإنجليزية (ودراساتي الجامعية والعليا المختلفة كانت بالإنجليزية)، كما أستفيد من بعض الروافد العالمية المختلفة.</div></p><h2>تتسم بسعة اطلاع على الإنتاج الأدبي عربياً وعالمياً، وتبدو متمسكاً في معظم أشعارك بالشكل الأصيل للقصيدة العربية. فما مفهومك عن التجديد الشعري؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الشعر كان حتى منتصف القرن العشرين أهم فنون العرب، وتتفوق اللغة العربية بثرائها الشعري، حتى عندما فقد العرب مكانتهم القيادية في السياسة والريادية في العلوم، وصحيح أننا صرنا في الوقت الحاضر نضطر إلى أخذ العلوم من الغرب والشعوب الأخرى، ولا بأس أن نستفيد من تجاربهم في الأدب، ولكن دون تقليد أعمى مع شعور بالدونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ بداية تجربتي الشعرية في أواخر الخمسينيات في القرن العشرين كتبت الكثير من قصائدي بالشكل التفعيلي، ولكنني لم أتخل عن الشكل البيتي مطلقاً؛ لما فيه من جمال ساحر، ولأنه يطاوعني بسهولة، ولم أجد حاجة إلى كتابة قصيدة النثر فأتخلى عن الوزن من دون لزوم، حتى في التجارب الشخصية التي لم أنشرها. </div></p><p class='article-text'>وفي السنوات الأخيرة لأنني كتبت أكثر من 250 رباعية روحانية، وهي بطبيعتها بيتية الشكل، فقد قلَّت نسبة شعر التفعيلة في شعري في الفترة الأخيرة.</p><p class='article-text'>وشكل القصيدة يأتيني تلقائياً وإن كنت أشعر بأن الشكل التفعيلي عادة يناسب القصائد السياسية والتأملية في كثير من الأحيان، بينما قصائد الحب والتجارب الروحانية يناسبها الشكل البيتي أكثر، وقد يختلف الأمر من شاعر إلى آخر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في ترجمتي للشعر الإنجليزي والأجنبي، فعادة أكتفي بترجمة نثرية، إلا إذا كان تفاعلي مع قصيدة أجنبية موزونة يدفعني تلقائياً إلى ترجمتها في شكل الشعر البيتي أو التفعيلي.</div></p><h2>هناك من يرى أن الشعر غير العربي إنما يناظر النثر الفني في أدبنا، وأنه ليس للأمم الأخرى ما يمكن تسميته شعراً بالمفهوم العربي المتوارث. كيف ترى هذا التصور؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لا أظنني أتفق مع هذا الطرح بشكل عام، ولكن أظن أن بعض اللغات استعارت الوزن والقافية من الشعر العربي، وهي لغات أقل ثراءً في مفرداتها من اللغة العربية، فلما شعرت تحت متغيرات الحياة بالحاجة إلى التخلي عن الوزن والقافية فعلت ذلك. </div></p><p class='article-text'>وبعض الشعراء العرب الذين يشعرون بأنهم لا يستطيعون أن يبدعوا الشعر بشكل أفضل إلا إذا تخلوا عن الوزن والقافية فلهم فعل ذلك، ولكن عليهم ألا يفرضوا ذلك على غيرهم ممن لا يرى في الوزن والقافية تكبيلاً، بل يراهما ميزة إضافية حقيقية تضيف إلى موسيقى النص وثرائه وتأثيره.</p>

نال جائزتي «باشراحيل» و«الأم تريزا» الأدبيتين لعام 2025

شهاب غانم: استفدت من الثقافة الإنجليزية ولم أهجر القصيدة البيتية

<p class='article-text'>الأدب والفن وجهان لعملة واحدة عمادها الإبداع والحس المرهف، والحوار بينهما تنتج عنه دوماً أشكال من الروعة التي لا حصر لها، وتتداخل العناصر الجمالية فيهما فتصنع صوراً شتى من الخيال والبراعة. وفي دبي، تتلاشى الحدود بين ألوان الطيف المتنوعة من الآداب والفنون، وتنشأ جسور من التواصل بين الأدباء والفنانين، فنرى الكلمات البليغة وقد استحالت إيقاعات ولوحات ومنحوتات، تنصهر فيها التقسيمات الأدبية والفنية، ليبقى الجمال الخالص والإبداع البرَّاق.</p><p class='article-text'>روعة وامتزاج</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكد الفنان الإماراتي سالم الجنيبي، نائب رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، لـ«البيان»، أن الفعاليات الثقافية التي تحتضنها دبي عززت فكرة التقاء الأدب بالفن، مشيراً إلى أن مطالعة كثير من الأعمال التشكيلية والحروفية، سواء اللوحات والمنحوتات، في المعارض التي تقام بين الحين والآخر، تكشف حضور الشعر العربي بوصفه لوناً أدبياً وامتزاجه بروعة الإبداع الفني. وأوضح أن الأدب يخدم الفن من هذه الزاوية، بحيث يستلهم الرسام أو الخطاط معاني التعبيرات الأدبية، ويُحسن استخدامها وتوظيفها في العمل الفني، لافتاً إلى أنه كما يستوحي الشاعر الإماراتي أشعاره من بيئته وتفاصيلها المتداخلة، فإن الفنان كذلك يشاركه في هذا الجانب، ويحدث تفاعل من الطرفين يثري مخيلة كل منهما، ما يفتح آفاقاً واسعة للغزارة الإبداعية، ويدعم الإبداع بصورته العامة.</p><p class='article-text'>ترحيب جماهيري</p><p class='article-text'>من جانبه، أوضح الشاعر الإماراتي عبدالله الهدية أنه في الآونة الأخيرة برزت فكرة التقاء الأدب بالفن في كثير من الأمسيات بالإمارات التي لم تعد مقتصرة على الشعر وحده، بل صاحبه فيها الرسم والمؤثرات الموسيقية، مؤكداً أن مثل تلك التجارب الإبداعية لاقت ترحيباً جماهيرياً؛ لكونها تعدَّت المألوف وحققت نوعاً من التجديد الذي يبهر المتلقي، ولا سيما في هذا العصر الذي يميل إلى الابتكار في الجوانب كافة. وأعرب الهدية عن تأييده لفكرة الاندماج والتداخل بين الآداب والفنون بحيث تكون جميعاً متفاعلة ضمن إطار الأمسيات الفنية، ولا يطغى شكل إبداعي على آخر، منوهاً بأن هذا التصور أثبت نجاحاً واضحاً، ليس في الإمارات فحسب، بل على امتداد خريطة الوطن العربي، وإن كانت ينقصها المزيد من الدعم الذي يكسبها انتشاراً أوسع.</p>

المزاوجة بين الأدب والفن تنتج أعمالاً إبداعية أخاذة

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفن حالة إنسانية خاصة ترتقي بالنفس البشرية وتسمو بها في سماوات الخيال، وهو لغة مغرقة في الصدق تشع إحساساً وترسم ملامح الخواطر الدفينة، لتخاطب وجدان المتلقي وتناجيه بأروع المعاني دون أن تنطق بالحروف والكلمات. </div></p><p class='article-text'>وحين تفسح دبي مساحات واسعة لتلك الحالة الجمالية الخالصة، فإنها تؤكد مدى الإيمان بقيمة الثقافة، وتغرس في الضمائر معاني الحب والسلام والتسامح، مثبتةً بدلائل عملية أنها مدينة تحتضن الفكر وتزهو بمعالم الإبداع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الفنان الإماراتي مطر بن لاحج، لـ«البيان»، أن دبي شهدت، خلال الآونة الأخيرة، نمواً متزايداً للأعمال الفنية في الفراغ، وأن ثمة ظاهرة صحية تتمثل في تفاعل المتلقي مع الحراك البصري، لافتاً إلى دور صنَّاع القرار ووسائل الإعلام في تعزيز الوعي بقيمة الإبداع، وضرورة وجود خريطة مدروسة لتوزيع الأعمال الفنية على المساحات. </div></p><p class='article-text'>وتحدّث ابن لاحج عن عمله الفني «الدرور» الذي كان جزءاً من مشروع تطوير منطقة الشندغة التراثية في دبي، مشيراً إلى أنه جرى اختياره بين مجموعة من الأعمال الفنية لاشتماله على نوع من الذاكرة الخاصة بميزان الطقس والمواسم التي تشكل جانباً من التراث الأصيل في الإمارات.</p><p class='article-text'>وفي ما يتعلق بالبعد التاريخي وعلاقة الماضي بالحاضر، رأى مطر أن القضية ليست مقتصرة على ارتباط الإبداع بالتراث، بل لا بد من أن يوجد العمل الفني ليصبح تراثاً بذاته، وهي ثقافة متحققة منذ زمن طويل في أقطار عربية مثل مصر وسوريا، وكذلك في أوروبا، مؤكداً أن مجسم متحف المستقبل مثلاً لفت الأنظار إلى دبي، فنشأ ارتباط عاطفي بينه وبين السكان والزوار.</p><h2>تجانس وتكامل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، بيّن الفنان الإماراتي جاسم العوضي أن فكرة مجسم «موجة من الخيال» المطل على شاطئ جميرا في دبي مستمدة من الثقافة الإماراتية التي تتضح من حب أهل السواحل للبحر والبيئة المحيطة به، موضحاً أنه قصد من عمله الفني التعبير عن الحركة الطبيعية لرمال الصحراء والأمواج بلونيهما الدافئ والبارد، وفلسفة التجانس بين الضدين وتكاملهما. </div></p><p class='article-text'>وقال العوضي: «أعتقد بأن الأعمال الفنية المنجزة حتى الآن في الأماكن العامة بدبي تمثل محاولة جيدة سبقت إليها مدن عدة، وأجمل ما فيها أنها تحمل أفكاراً لفنانين إماراتيين يعيشون على أرض الدولة»، مشيراً إلى أن هذه السمة هي أهم ما يميز تلك الإبداعات الفنية عن بقية الأعمال في بلدان أخرى والتي تختص بكونها مجسمات لشخصيات بارزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوَّه بأن هذا الاتجاه الإبداعي مرحلة متطورة للفن تنقله إلى عامة الناس وتدعوهم إلى تذوقه والإحساس به في حياتهم اليومية، بحيث لا يكتفون بالتفاعل معه في المتاحف والمعارض المخصصة لذلك، واصفاً الفن في الأماكن العامة في دبي بأنه جرأة من الجهات المسؤولة على تبني الإبداع وترسيخ فلسفته، ومنح الفنانين الثقة الداعمة لترسيخ حركته المستمرة.</div></p>

الأعمال الفنية والإبداعية في دبي.. أيقونات تربط الماضي بالحاضر

<p class='article-text'>حكايات حضارة لا تموت، ومعالم شامخة في دروب التاريخ، وأعلام رحلوا بأجسادهم، لكنَّ كلماتهم ما زالت تتردد أصداؤها، وخطوطهم ما فتئت تشهد على منجزاتهم.</p><p class='article-text'>كل ذلك يراه الباحث ضمن رحلته وسط المخطوطات النفيسة التي طويت قصصها في سجل العصور، لتبدأ حياة جديدة في مركز جمعة الماجد للثقافة والتراث بدبي.</p><p class='article-text'>ثروة هائلة</p><p class='article-text'>وكشف الدكتور محمد كامل جاد، المدير العام لمركز جمعة الماجد للثقافة والتراث بدبي، لـ«البيان»، أن المركز يحتضن ثروة هائلة من المخطوطات الأصلية التي يقارب عددها 23645 مخطوطاً، تقع في نحو 14323 مجلداً، إضافةً إلى المخطوطات المصوَّرة من شتى البلدان التي يبلغ عددها نحو مليون نسخة مصورة، مشيراً إلى أن هذه الأعداد قابلة للزيادة يومياً نظراً إلى استقبال المركز مخطوطات جديدة بصورة مستمرة.</p><p class='article-text'>وقال جاد: «تنتمي المخطوطات المحفوظة في مركز جمعة الماجد للثقافة والتراث بدبي إلى عصور متنوعة، ويرجع تاريخ أقدم المصنَّفات العلمية منها إلى القرن الخامس الهجري، ويمتد حتى الخامس عشر تقريباً، وما قبل ذلك رقائق قرآنية من القرن الثاني الهجري»، لافتاً إلى أن اعتناء معالي جمعة الماجد، رئيس المركز، بجمع المخطوطات واقتنائها من أنحاء العالم، لم يكن بهدف إنشاء مكتبة ضخمة والتيسير على الباحثين فحسب، وإنما لحل إشكال معضل يكمن في لمّ شتات مصادر التراث العربي المتناثرة، بحيث يمكن تكوين تصوُّر شامل عنها والتعامل معها تحقيقاً ودراسةً.</p><p class='article-text'>وأضاف أن المخطوطات هي الكتب التي أُنتجت خلال مدة الحضارة العربية الإسلامية (من القرن الثالث حتى الرابع عشر الهجري)، وأن العلوم في البداية كانت عند اليونانيين؛ نظراً إلى تقدمهم حضارياً، وأن العرب أسَّسوا لحركة ترجمة قوية سُميت «مدرسة جُنْدَيسابور«، وقامت على جهود أعلام من المترجمين أمثال: حنين بن إسحاق، وابنه إسحاق، وحبيش بن الأعسم، ما أدى إلى نشأة علوم عربية ناتجة عن تفاعل علماء العرب مع التراث المترجَم، مبيناً أنه بناءً على هذا السرد التاريخي؛ فإن تراث الأمة كله مخطوط، سواء العلوم (طب، كيمياء، فلك..) أو المعارف (لغة، فقه، جغرافيا..).</p><p class='article-text'>وأوضح أن عدم تطابق نُسَخ المخطوط الواحد نسبةً وزيادةً ونقصاناً وتصحيفاً وتحريفاً استدعى الاتجاه إلى جمع التراث ومقابلة بعضه ببعض ونشره وفق ضوابط علمية متفق عليها؛ بغرض الوصول إلى النص الصحيح الذي كتبه المؤلف، وهو ما عُرف بـ«علم التحقيق» الذي يشكِّل السبيل الوحيد إلى معرفة تاريخ الأمة في كل العلوم والمعارف، مؤكداً أن ما تم تحقيقه ونشره حتى الآن لا تتجاوز نسبته 15% من التراث، ما يعني أن جانباً ضخماً من تراثنا العلمي والفكري والمعرفي ما زال مخطوطاً.</p><p class='article-text'>وخلال جولة لـ«البيان» بين الذخائر الثمينة التي يزخر بها مركز جمعة الماجد للثقافة والتراث بدبي، اطلعنا على أبرز المخطوطات النفيسة والنادرة المحفوظة في ظروف تمت تهيئتها خصوصاً، ودرجات حرارة مناسبة تقيها من التلف، إضافة إلى العُلب المصنَّعة من مواد طبيعية لحمايتها، التي يرمز كل لون منها إلى العصر الذي ينتمي إليه كل مخطوط، وذلك ضمن نظام متقن يجري تنفيذه بمهارة عالية.</p><p class='article-text'>وكان بين تلك المخطوطات التي تبوح بأسرار التاريخ العريق قطعة من القرن الرابع الهجري، تتضمَّن آيات من «سورة الأنبياء» مكتوبة على الرق بخط كوفي قديم مشكول بالحمرة ومنقوط بالسواد، وأخرى ترقى إلى القرن السابع الهجري، واشتملت على آيات من «سورة البلد» بخط أندلسي، ونسخة خزائنية من المصحف الشريف تحوي «سورة الأنعام» كاملة، وترجع إلى عام 910هـ، كتبها الأمير أبو الخير محمد قورقود العثماني بن بايزيد الثاني بن محمد الفاتح، ونسخة من موطأ الإمام مالك، كُتبت على الرق عام 467هـ، وكذلك مخطوط في علم الصيدلة بعنوان «مادة الحياة وحفظ النفس من الآفات»، تأليف محمد بن أبي بكر بن محمد التميمي اليماني، يرجع تاريخ نسخه إلى القرن الرابع عشر الهجري.</p>

مدير المركز لـ«البيان»: 23645 مخطوطاً أصلياً ونحو مليون نسخة مصورة محفوظة في ظروف مهيأة

مخطوطات «جمعة الماجد للثقافة والتراث».. تاريخ الأمة بين أيدي الباحثين

<p class='article-text'>رؤى متسعة الآفاق، وجهود لا تكفّ عن الإبداع، تواصل بها دبي رسم مستقبل الأجيال الناشئة، وتفتح من خلالها بوابات واسعة على الأمل، لتضع في طريق الشباب فرصاً لتحويل مواهبهم إلى مشروعات طموحة، تماشياً مع الأسس والمناهج المدروسة لمفهوم الاقتصاد الإبداعي. وها هي هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» تحقق الكثير من الإنجازات في هذا المجال عبر برنامجها المتميز «منحة دبي الثقافية»، وتتبنى أحلام المبدعين الصاعدين الذين باتوا يحصدون ثمار ذلك الدعم اللامحدود.</p><p class='article-text'>قفزة نوعية</p><p class='article-text'>وأكدت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، في تصريح لـ«البيان»، أن برنامج «منحة دبي الثقافية» يمثل قفزة نوعية تعكس جهود الهيئة والتزامها بتطوير قطاع الثقافة والفنون، ودعم اقتصاد دبي الإبداعي، من خلال توفير منح بقيمة 180 مليون درهم توزع على مدار 10 سنوات.</p><p class='article-text'>وقالت: «يمتاز البرنامج بتقديمه فرصاً استثنائية لأصحاب المواهب المحلية، تشجعهم على الإبداع ومواصلة الابتكار في المجالات الثقافية والفنية، وتسهم في تعزيز حضورهم على خريطة الثقافة العالمية.</p><p class='article-text'>وتسعى «دبي للثقافة» من خلاله إلى توفير منصات متفردة قادرة على دعم وتمكين المبدعين في مجالات الفنون البصرية والتشكيلية والرقمية، والتصميم، والآداب، والتراث والمتاحف، والفن في الأماكن العامة، والفنون الأدائية، والألعاب، والتطوير المهني، وفنون الطهي، وغيرها، وتحفيزهم على تقديم أفكار وتجارب استثنائية، تعبر عن تفرد رؤاهم وإنتاجاتهم، وتمكنهم من تأسيس مشروعاتهم في دبي، والاستفادة من بيئتها الملهمة وبنيتها التحتية وإمكانياتها الواسعة».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن المرحلة الأولى من البرنامج تضمنت تقديم 18 منحة في العام الأول، مؤكدة أن البرنامج أسهم منذ إطلاقه في دعم 110 مبدعين في مختلف المجالات، ما يعكس أهمية دوره في استدامة القطاع الإبداعي في الإمارة، وترسيخ مكانتها حاضنة للطاقات والكفاءات المميزة.</p><p class='article-text'>ولفتت بدري إلى أن برنامج «منحة دبي الثقافية»، الذي يندرج تحت مظلة استراتيجية جودة الحياة في دبي، يتماشى مع دور الهيئة ومسؤولياتها الهادفة إلى دعم المجتمعات الإبداعية في الإمارة، والاستثمار في أصحاب المواهب الناشئة، وتحفيز روح الابتكار لديهم، وتشجيعهم على المشاركة في دعم قوة الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي.</p><p class='article-text'>وأضافت: «يسهم البرنامج من خلال منحه المختلفة في ربط أصحاب المواهب الإماراتية والمقيمة على أرض الدولة بالمهرجانات الأدبية والفنية الدولية، والاحتفاء بتجاربهم وإبداعاتهم، وتمكينهم من التفاعل مع التجارب العالمية والاستفادة منها، كما يحفزهم على تبني الحلول المبتكرة، واستكشاف أدوات الذكاء الاصطناعي واستثمارها في تنمية مشروعاتهم ونشر أعمالهم على نطاق واسع».</p><p class='article-text'>تجربة مختلفة</p><p class='article-text'>وتحدثت الفنانة علياء غباش عن تجربتها بالمشاركة في برنامج «لكول فان كليف أند آربلز» عبر «منحة دبي الثقافية» مشيرة إلى أنها شكَّلت بالنسبة إليها تجربة مختلفة كلياً؛ إذ إن لديها خلفية في تصميم المنتجات، ولم يكن قد سبق لها خوض مجال تصميم المجوهرات، وأوضحت أن مشاركتها كانت بمثابة فرصة لاكتشاف جانب جديد من التصميم لم تتعامل معه من قبل.</p><p class='article-text'>وقالت علياء: «تعلمت الكثير عن الحِرف والتقنيات المرتبطة بالمجوهرات، ووسّع هذا طريقتي في التفكير الإبداعي، وفتح أمامي آفاقاً جديدة يمكن أن تنعكس على عملي بصفتي مصممة، سواء في المنتجات أو في مشروعات أكثر ارتباطاً بالهوية والثقافة».</p><p class='article-text'>وتابعت: «الأهم أنها ساعدتني في تطوير رؤيتي بصفتي مصممة منتجات، والخروج بمفهوم أفتخر بأنه وُلد من هذه التجربة، وأسهم في تشكيل أسلوبي وهويتي الإبداعية، وأرى أن البرنامج كان له أثر واضح في دعم جيل جديد من المبدعين؛ لأنه فتح أمامنا فرصاً للتعلم واكتساب خبرات عالمية»، منوهةً بأن مثل هذه المبادرات تجعل من دبي مركزاً نابضاً بالثقافة والإبداع، وتمنح الشباب الثقة ليقدموا أفكارهم بصورة عملية ومعاصرة تعكس الهوية الإماراتية.</p><p class='article-text'>مسار حياة</p><p class='article-text'>وأوضحت هدى الغفلي، الموهوبة في فن الطهي، وإحدى الحاصلات على «منحة دبي الثقافية»، أن المنجز الحقيقي بالنسبة إليها هو أنها تمكنت من تحويل شعور صغير بدأ أيام الدراسة في الغربة إلى مسار حياة، مشيرةً إلى أن الطبخ كان وسيلتها في تلك الفترة للتخفيف من الحنين والتعبير عن هويتها، لتدرك في النهاية أنه رسالة وأكبر من مجرد هواية.</p><p class='article-text'>وقالت هدى، التي تعمل حالياً طاهية محترفة في «طيران الإمارات»: «اليوم أصبح المطبخ الإماراتي مشروعنا الثقافي الذي نكرّس له شغفنا ووقتنا، ونسعى إلى تقديمه للعالم بروح صادقة تجمع بين أصالته وتجاربنا في عرضه بصورة عصرية. وما نعتز به حقاً هو أننا لم نكتفِ بتقديم المطبخ كأطباق، بل نحمله كثقافة متكاملة إلى العالم؛ فالمطبخ في جوهره انعكاس للهوية، ومرآة للتاريخ، وروح للمجتمع».</p><p class='article-text'>وأضافت: «لقد منحتنا منحة دبي الثقافية الثقة والاعتراف الرسمي بأن شغفنا يستحق أن يتحول إلى مشروع ثقافي متكامل. كانت نقطة تحوّل فارقة في رحلتنا؛ لأنها لم تمنحنا الدعم فحسب، بل ساعدتنا على تحويل الفكرة إلى رؤية واضحة ومسار مهني نعيشه بجدية وحب»، مؤكدةً أنها أصبحت، بفضل «منحة دبي الثقافية»، أكثر قدرة على استثمار طاقاتها، ومواصلة العمل على تحقيق حلمها في أن تقدّم المطبخ الإماراتي كهوية ثقافية متكاملة، ورسالة تؤمن بها وتفخر بتمثيلها.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن برنامج «منحة دبي الثقافية» قدَّم للأجيال الجديدة فرصة ثمينة ليحوّلوا أحلامهم إلى منجزات حقيقية، فقيمته ليست في الدعم المادي فقط، بل في الثقة التي يمنحها للمبدعين، وفي كونه رسالة بأن دبي تحتضن طاقات شبابها وتراهن على قدراتهم، منوهةً بأن هذا الدعم انعكس بوضوح على المشهد الثقافي في المدينة، فجعله أكثر تنوعاً، وفتح للشباب الباب ليصنعوا أثراً.</p><p class='article-text'>ثقة واستمرارية</p><p class='article-text'>وأيَّدت ميثة الغفلي، الحاصلة أيضاً على «منحة دبي الثقافية»، رأي شقيقتها هدى التي تشاركها الموهبة ذاتها؛ إذ أكدت أن المنجز الحقيقي بالنسبة إليها يتمثل في أن شغفها البسيط بالطبخ لم يبقَ مجرد هواية، بل تحوّل إلى طريق مهني تعيشه اليوم بكل حب، موضحةً أنه من خلال المنحة أتيحت لها فرصة المشاركة في فعاليات عرّفت الناس بالمطبخ الإماراتي بروح جديدة، وأن هذا الأمر منحها شعوراً بالفخر، ودفعها إلى الاستمرار بثقة أكبر.</p><p class='article-text'>وقالت ميثة، التي تعمل حالياً طاهية محترفة في مركز دبي التجاري: «المنحة كانت لحظة فارقة في حياتي؛ جعلتني أؤمن أن ما أحمله من شغف يمكن أن يكون رسالة حقيقية. لم تكن دعماً مادياً فقط، بل كانت اعترافاً بأن طاقتي تستحق أن تُستثمر، وهذا ما جعلني أواصل تطوير نفسي، وأمضي بثبات في طريقي».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن البرنامج أعطى أبناء جيلها مساحة للتعبير، ومنحهم الثقة، واصفة البرنامج بأنه «أكثر من مجرد منحة، بل هو رسالة بأن دبي تؤمن بشبابها وتدفعهم إلى الإبداع»، وهذا ما جعل المشهد الثقافي اليوم أكثر تنوعاً وحيوية.</p>

السيد رمضان