<p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب دبي، حيث تتجاور البيوت التراثية مع أحلام المبدعين الجدد، تحوّل مهرجان سكة للفنون والتصميم في نسخته الـ14 إلى مسرح نابض بالحياة، تتقاطع فيه الثقافات وتذوب الحدود بين الأنماط الموسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك، لم يكن الغناء مجرد أداء على خشبة المسرح، بل حكاية شغف بدأت في قاعات الدراسة وتواصلت تحت الأضواء، لتمنح الجمهور تجربة سمعية تمزج روح الشرق بجماليات الأوبرا العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصوات شابة صعدت بثقة، تحمل طموحها ورغبتها في تقديم رؤية فنية جديدة، تعيد صياغة الأغنية العربية وتفتح لها نوافذ أوسع نحو العالمية، مؤكدة أن الفن الحقيقي يظل قادراً على التجدد، وصناعة لحظات تظل عالقة في ذاكرة المكان وزواره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث عكس طموحاً فنياً واعداً، كشفت الفنانة الشابة شهد محمد، لـ«البيان»، عن كواليس رحلتها في عالم غناء الأوبرا، مشيرة إلى أن بداية شغفها بهذا الفن انطلقت من أروقة الجامعة الأمريكية في الشارقة.</div></p><p class='article-text'>وأوضحت شهد أنها التحقت في بادئ الأمر ببرنامج «الكورال» الموسيقي، قبل أن يتم اكتشاف موهبتها من قِبل أساتذة الموسيقى بالجامعة، منوهة بالدور المحوري الذي نهضوا به في سبيل صقل موهبتها عبر دروس متخصصة عززت قدراتها الإبداعية ونبرة صوتها المميزة التي تليق بالمجال الأوبرالي.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثها عن التنوع الفني، ذكرت شهد أنها خاضت تجارب في المسرح الموسيقي وقدمت أغنيات بلغات عدة، لافتة إلى أن تجربتها الأولى كانت عبر إحدى الأغنيات الألمانية.</p><p class='article-text'>كما سلطت الضوء على مشاركتها في مشروع فني بحثي يهدف إلى إيجاد صياغة موسيقية تدمج بين الشعر العربي والقالب الأوبرالي الغربي، مشيرة إلى أن أحدث أغنياتها التي قدمتها أخيراً كانت نتاج تعاون بين باحثين وملحنين لتقديم هذا اللون المستحدث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن وقوفها لأول مرة على خشبة مسرح مهرجان سكة، أعربت شهد عن سعادتها بالتجربة التي وصفتها بـ«الخطوة المهمة» بالنسبة إليها، مؤكدة شعورها بالارتياح تجاه المكان الذي يقدر الفنون بأشكالها كافة، ويمنح المبدعين انطلاقة قوية في مراحل مسيرتهم الفنية.</div></p><h2>فن وعراقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أعربت الفنانة الشابة حبيبة عبد المحسن عن فخرها العميق بالمشاركة الأولى لها في مهرجان سكة، ووصفت تجربتها بأنها كانت «مثالية ومنظمة للغاية»، مشيرة إلى أن الأجواء منذ لحظة الوصول كانت تتسم بالمرونة والجمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت حبيبة: «إنه لشرف كبير لي أن أقف هنا اليوم.</div></p><p class='article-text'>فخورة جداً بأن جامعتي منحتنا هذه الفرصة لننقل فننا إلى هذا الحي التاريخي في دبي، فالغناء في مكان يمتلك هذا الإرث يمنح الأداء أبعاداً مختلفة ومشاعر صادقة».</p><p class='article-text'>وعن اللون الفني الذي قدمته، أوضحت أنها تميل إلى الأوبرا العربية؛ إذ قدمت خلال المهرجان عملاً كلاسيكياً للمطربة الكبيرة فيروز، ولكن برؤية موسيقية مغايرة، مضيفة: «أعاد الملحن إياد كنعان صياغة الأغنية بلمساته الخاصة، وهو العمل الذي تطلب منا مجهوداً وتدريبات مكثفة استمرت على مدى فصل دراسي كامل، أي ما يقارب الأربعة أشهر، لنصل به إلى هذا المستوى من الإتقان».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى حبيبة أن نجاح هذا النوع من الفن الذي يدمج الموسيقى الشرقية بالغربية، يعتمد بالدرجة الأولى على الرسالة والمحتوى، مردفة: «في الغناء العربي، الكلمة هي المفتاح؛ فالموضوعات التي تلمس الحنين للأهل، والأم، والوطن، هي التي تضمن وصول العمل إلى قلوب الجماهير والتفاعل معها بشكل أكبر مقارنة بالأغاني الإنجليزية التي تعتمد على معايير أخرى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت حبيبة حديثها مؤكدة أن صدق العاطفة المرتبط بالقيم العائلية والحب هو ما يجعل الفن العربي، وتحديداً الأوبرا العربية المطورة، قادراً على جذب المتلقي وإبهاره في المحافل الفنية مثل «سكة».</div></p>

«سكة للفنون والتصميم».. أصوات شابة تحيي وهج الطرب

21.96 مليار درهم مساهمة الصناعات الثقافية والإبداعية في ناتج دبي عام 2022

«فزاع» ودبي..  سيرة عشق تحلق بجناحي الجمال والإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">تبرز الكلمة الشعرية بوصفها أحد المفاتيح العميقة لفهم ملامح شخصية سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، ورؤيته المتفردة، حيث لا يمثل الشعر لدى سموّه ترفاً لغوياً أو ممارسة جمالية عابرة، بل فضاءً رحباً تتقاطع فيه الهوية مع الخيال، والوطن مع الإنسان، والتراث مع نبض الحاضر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/01/5063837.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الذكرى الـ18 لتعيين سموه ولياً للعهد في إمارة دبي، بموجب مرسوم أصدره صاحب الســمو الشــيخ محـمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، في الأول من فبراير عام 2008، تضيء «البيان» على أبرز ملامح جماليات المنجز الشعري لسموّه التي تشكّل مرآة موازية لمسيرته القيادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين رمال الصحراء وإيقاع البحر، ومن ذاكرة المكان الإماراتي العميق، تنبع قصائد سموه محمّلة بروح الانتماء وصدق العاطفة، فتتحوّل الكلمة إلى مشهد، والبيت الشعري إلى موقف، والقصيدة إلى سردية وطن، بلغة عذبة لا تستعيد الماضي بقدر ما تعيد تقديمه في صورة معاصرة، وتخاطب وجدان الأجيال، وتجدّد الصلة بين الإنسان وجذوره، وبين الحلم وواقعه الممكن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي شعر سموّه، تتجاور الوطنية الصادقة مع الحس الإنساني، وتلتقي العاطفة الشخصية برؤية جماعية واسعة، ليغدو النص الشعري مساحةً مفتوحة للتأمل في معنى القيادة، والمسؤولية، والحب، والانتماء.</div></p><p class='article-text'>إنها قصائد تنبض بالحياة، وتستمد قوتها من بساطة التعبير وعمق الدلالة، ومن قدرة نادرة على تحويل التجربة الذاتية إلى إحساس مشترك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هكذا، لا يُقرأ المنجز الشعري لسموّه بوصفه تجربة أدبية فحسب، بل باعتباره جزءاً أصيلاً من مشروع ثقافي وإنساني، يواكب مسيرة دبي، ويجسّد روحها الطموحة، ويؤكد أن الشعر، حين يصدر عن قلب قائد، يصبح ذاكرة وطن وصوت زمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مسارٍ موازٍ لمنجزه الإبداعي كشاعر، يبرز دور سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، بوصفه داعماً فاعلاً للمبادرات والمشاريع التي تخدم الشعر وتعيد له مكانته في الوجدان الجمعي، انطلاقاً من قناعة راسخة بأن الشعر أحد أعمدة الهوية الثقافية الإماراتية، وجسرٌ حيّ يصل الماضي بالحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يدخر سموه جهداً في توفير الدعم بصوره الرمزية والعملية لمسيرة الشعر في الإمارات، وشملت مبادرات سموه رعاية أمسيات شعرية كبرى، وتشجيع تنظيم مهرجانات ومنصات ثقافية تتيح للشعراء، وخصوصاً الشباب، الظهور والتفاعل مع الجمهور، ما أسهم في تحويل الشعر إلى فعل ثقافي يومي حاضر في الفضاء الإعلامي والمجتمعي، لا يقتصر على النخب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يبرز اهتمام سموّه بتشجيع المواهب الجديدة، من خلال مبادرات ومسابقات شعرية محلية، حظيت بمتابعة إعلامية واسعة، وأسهمت في اكتشاف أسماء شابة أعادت ضخ دماء جديدة في القصيدة النبطية، مع الحفاظ على أصالتها اللغوية والإيقاعية، الأمر الذي أسهم في خلق بيئة تنافسية إيجابية، رفعت من مستوى النصوص الشعرية، وشجعت على التجريب الواعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا ينفصل هذا الدعم عن الحضور الشخصي لسموّه في المشهد الشعري، إذ شكّلت دواوينه وأمسياته نموذجاً ملهمـاً للشاعر القائد الذي يمارس الشعر ويؤمن بدوره في بناء الوعي. </div></p><p class='article-text'>ومن خلال هذا التلاقي بين المبادرة والرؤية، نجح سموّه في ترسيخ الشعر بوصفه قوة ناعمة فاعلة، تعكس روح دبي المنفتحة، وتؤكد أن الاستثمار في الكلمة هو استثمار في الإنسان والهوية.</p><h2>مكانة متميزة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عالم الأدب والثقافة، يصنع الشعراء بصماتهم الفريدة، وفي هذا الإطار تتجلى المكانة المتميزة لسمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، بصفته رائداً في الشعر النبطي المعاصر، حيث يجمع بين أصالة التراث ومتطلبات الحاضر، معبّراً عن هوية المجتمع الإماراتي وقيمه العميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعرف سموّه بشغفه بالقصيدة النبطية التي تعد جزءاً أصيلاً من التراث الثقافي في الخليج، وقد امتدَّ اهتمامه بهذا الفن الشعبي منذ عمر مبكر، راصداً في أبياته الوطنية والإنسانية انعكاساً حقيقياً لروح العصر وقيم المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي قصيدته المعنونة «كلمات.. وُلدت منه»، يتجسد الطموح والمثابرة في النفس الإماراتية، إذ يقول سموّه:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طـمـوحـي كبـيـر وودّي أحـقـقـه كلّــه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فلا أحدٍ يقول اجعل طموحك على قدّك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيا مـن تفاخـر لـي بجـدّك حفظـك الله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا ما فعل جدّي.. فماذا فعل جدّك؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليؤكد سموه الاعتزاز بالذات والسعي نحو الإنجاز وعلو الهمة، وهي سمات متأصلة في روح الشعر النبطي، لكن سموّه يأخذها إلى آفاق تجديدية عبر معانٍ تتجاوب مع نبض الشباب وطموحات الجيل الشاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قصيدة أخرى، تتداخل العاطفة الشخصية مع المعنى الوطني، ما يجعل الشعر وسيلة للتعبير عن الولاء، حيث يعكس سموّه الانتماء العميق للأسرة والوطن، معبراً عن عمق المشاعر والوفاء تجاه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، بقول سموه:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنـتي وأنـا.. بكـره إلى من كبـــرنا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بانقـول للأحبــاب قبـل الأعــادي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كنّا صـغار و نحضـنه نحسـب إنّـا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نحضن أبـو عنده شموخ وْمبادي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإنّـمــا في واقــع العـمـــر.. كنّـا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نحضن وطن مانحضن إنسان عادي</div></p><h2>صور إنسانية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يبرز اسم سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، في عالم الشعر النبطي، كأحد الأصوات الفريدة التي جمعت بين الصورة الشعرية البديعة واللغة العذبة، لتشكّل تجربة شعرية متفردة أثّرت في الساحة الأدبية الخليجية والعربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينطلق سموّه في شعره مستحضراً صوراً حية تنبض بمعانٍ إنسانية ووطنية، فتجعل من لفظه شعراً يلامس الأعماق، وتمتاز نصوصه بقوة التعبير ودقة المعنى الذي تصوغه لغة بسيطة وعذبة في آن واحد، فتصور مشهديّات تأسر الخاطر وتلامس الوجدان، حتى أضحى شعره مرجعاً لمحبّي الأدب الأصيل. </div></p><p class='article-text'>وقد شكّل حضور سموّه في المشهد الشعري حالة متميزة عنوانها التميز والفرادة، ما جعل شعره مصدر تأثير وإلهام لجمهور الشباب المبدع الذي أحب قصائده وحفظها عن ظهر قلب، لما تضمنته من بلاغة في التعبير وجمال في الاستخدام اللغوي، الأمر الذي بات به هذا المنجز وسيطاً ثقافياً يربط بين التراث والحداثة، ويجعل من الصورة الشعرية لغة تحمل الإحساس وتعبّر عن أبعاد الهوية الإنسانية والوطنية في قالب سردي ممتع وعذب.</p><h2>فخر وانتماء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعدّ سموّ الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، من أبرز الأصوات الشعرية الإماراتية المعاصرة، حيث تجسّدت رؤيته الوطنية والإنسانية والعاطفية في إنتاج شعري حاز اهتماماً واسعاً في الساحة الثقافية المحلية والخليجية، ما أكد أن للشعر مكانة خاصة في شخصية سموه، به يعبّر عن عمق ارتباطه بوطنه ومجتمعه وثقافته، وهو ما يظهر من خلال تنوع الموضوعات التي تناولتها قصائده بشكل متناغم ومؤثر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعلى الصعيد الوطني، تجلّت روح الانتماء والفخر بالوطن في عدد من قصائد سموه التي امتدح فيها دولة الإمارات وإنجازاتها، ما يعكس إحساساً عالياً بالولاء، كما هو واضح في هذين البيتين اللذين يصوّران قيمة الاعتزاز بالوطن وقادته، ويتغنى فيهما سموه بمناقب صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يمينه من مكارمها تغار السحب والوديان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويساره لودرت عن مدة يمينه يعاتبها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أغني فيه وأحس بفخر طاغي وأنا حمدان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">له عيون العباد بيوت لو يبغي يحل بها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال التنوّع في الموضوعات والروح الشعرية، جمع منجز سموه بين الوطنية الصادقة، والبعد الإنساني الراسخ، والعاطفة الوجدانية، ما جعل تجربته الشعرية نموذجاً معبّراً عن الهوية الإماراتية في العصر الحديث.</div></p><h2>موسيقى الكلمة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يتسم الإبداع الشعري لسمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، بالقدرة على الجمع بين موسيقى الكلمة وسحر الإلقاء، والعمق البلاغي والمعاني الوطنية والوجدانية، ما جعل نتاجه الشعري يحتلّ مكانة متميزة في الساحة الثقافية الخليجية والعربية، حتى غدا سموه واحداً من أبرز الأصوات الشعرية المعاصرة المتميزة في هذا الجانب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهدت المسيرة الشعرية لسموه تطوراً نوعياً منذ ظهوره باسم «فزّاع»؛ إذ امتزجت مفردات الشعر النبطي بقدرات فنية عالية في تنغيم الصوت وإيقاع اللفظ، ما أسهم في خلق قصائد تتفاعل معها الجماهير ويُحفظ الكثير منها عن ظهر قلب، وتتجلّى جمالية موسيقى الكلمة في قصائد سموه من خلال اختيار مفردات تنسجم مع نبرة الصوت وتثير الإحساس مباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويميز أسلوب الإلقاء عند سموه التوازن بين الصياغة الفصيحة والنبطي الأصيل، ما أعطى شعره قدرة على الانتشار في المجتمع وخارجه، وكذلك تجاوب الشعراء والمطربون معه في أكثر من سياق، إذ غنّى كبار فناني العالم العربي عدداً من قصائده، ما يؤكد صدى موسيقى كلماته في الفضاء الموسيقي العربي.</div></p><h2>جذور الهوية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يحمل سموّ الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، في شعره جذور الهوية الوطنية وتراث المجتمع، فالشعر بالنسبة لسموه أكثر من مجرد فنّ، إنه وسيلة عميقة للتعبير عن الذات، وجسر يربط بين موروث الآباء وأحلام الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مراحل مبكرة من مسيرة سموه، تجلَّت ثقافة البيئة العربية التي أثّرت في رؤيته الشعرية، وجعلته يستلهم من تراث الإمارات والهوية الخليجية أصالة في عباراته وقوّة في معانيه، ويوظف مكوّنات الهوية الثقافية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد جسّد شعر سموه في كثير من قصائده مشاعر الانتماء والاعتزاز بالقيم الأصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكلمات سموه ليست مجرّد حروف محمولة على قوافٍ، بل تنسج تعبيراً شعرياً أصيلاً عن قيم الرجولة العربية التي تشكّل جزءاً من تراث الإمارات، حيث يصوغ سموه من خلالها لوحة متكاملة من الهوية الثقافية والتراث، تجعل من الكلمة مرآة تفيض بتاريخ وأصالة، ومن القصيدة جسوراً تربط الماضي بالحاضر والمستقبل.</div></p><h2>أساس فني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كان العمق التعبيري ووضوح الفكرة من أبرز ملامح الأسلوب الذي يشكل البصمة الشعرية المتفردة لسمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، وهو الأساس الفني الراسخ الذي استطاع سموه من خلاله أن يعبّر عن هويته الذاتية المتجذرة في التراث والحداثة معاً، ويجسّد من خلاله رؤيته للحياة والوطن والإنسان بطريقة خاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس أسلوب سموه في قصائده ارتباطاً وثيقاً بالقيم الإماراتية الأصيلة، ما يجعله عنوان هوية شعرية متفردة، تتجاوز مجرد الإيقاع والقافية إلى نقل إحساس حقيقي بالانتماء والوجدان الثقافي؛ ولهذا يبدو شعر سموه بعيداً عن نمطية القصائد المناسباتية، وأقرب إلى التعبير عن مشاعره وتجربته الذاتية المتحررة من القيود الزمنية والمرتبطة بالمشاعر لا بالمناسبات، ومن خلالها تتجلى الهوية الذاتية في تصويره للعالم من حوله عبر صور شعرية نابضة بالحياة، تمتزج فيها البيئة الإماراتية والتراث العربي مع تأملات إنسانية سامية تنضح بالقيم، وتُظهر عمق النظرة الشعرية إلى الحياة، وتُبرز الإنسان بوصفه محور القصيدة والهوية. </div></p>

شاعر الوطن..  نبــض أمجــاده وأنـواره

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن باتت فيه الشاشة تُختزل إلى راحة يد، وتتنافس الثواني على انتباه متلقٍّ متعجل، تبدو السينما كأنها تقف أمام اختبار وجودي جديد. فبين إيقاع المنصات الرقمية المتسارع، وسيل المقاطع القصيرة التي تُستهلك بلمح البصر، يطفو سؤال جوهري على سطح المشهد البصري: هل يعيد هذا التحوّل تعريف العلاقة بين الجمهور والصورة، أم يفرض على «الفن السابع» أن يعيد صياغة نفسه؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد الأفلام القصيرة مجرد محطة تدريب أو تمرين عابر، بل تحوّلت إلى مساحة تعبير مكتملة، تستثمر التكثيف والاختزال لمخاطبة جمهور تغيرت عاداته وطرائق تلقيه. غير أن هذا الصعود المتنامي يفتح باب الجدل على مصراعيه: هل نحن أمام بديل سينمائي جديد تفرضه الضرورة الرقمية، أم أمام شكل مكمّل لا يلغي سحر التجربة السينمائية الكاملة؟ وبين من يرى في الأفلام القصيرة استجابة ذكية لروح العصر، ومن يحذّر من ذوبان الفن في منطق السرعة، تستطلع «البيان» آراء صناع سينما ومهتمين بالشأن الثقافي، في محاولة لقراءة مستقبل الصورة، وحدود التوازن الممكنة بين عمق السينما وإيقاع الزمن الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحذرت المخرجة السينمائية نجوم الغانم، من الخلط بين فن السينما والمحتوى السريع الذي تفرضه منصات التواصل الاجتماعي، مؤكدةً أن تقليص جودة الفن بحجة ضيق وقت الجمهور هو رهان خاسر يهدد الهوية الثقافية للشعوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الغانم ضرورة التمييز الدقيق بين الأفلام القصيرة كنوع فني قائم بذاته، ومقاطع «الريلز» ومحتوى «السوشيال ميديا» الذي يهدف إلى التكثيف لمجرد السرعة، مشيرةً إلى أن الفيلم القصير قد لا تتجاوز مدته دقيقة أو ثلاث دقائق، لكنه يظل عملاً سينمائياً حقيقياً من حيث القيمة والبناء، ولا ينبغي وضعه في الفئة ذاتها مع المحتوى الموجَّه إلى من «ليس لديهم وقت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشبهت محاولة اختزال الفن السينمائي بمحاولة استبدال الملخصات بالكتب، متسائلةً: «هل الملخص سيلغي الكتاب؟». ورأت أن هذا التوجه يعكس رهاناً خاطئاً على جمهور لا يبحث عن العمق، مشددةً على أن الاستمرار في هذا المسار سيؤدي في النهاية إلى حالة من «اللاثقافة» و«اللافن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رسالة وجهتها إلى صناع القرار والفنانين، قالت نجوم الغانم: «يجب أن يكون توجهنا هو تعليم الجمهور والإسهام في رفع مستواه، بدلاً من التنازل المستمر لذائقته الحالية»، مختتمةً حديثها بالتأكيد أن الشعوب تقاس بمدى تطور ثقافتها ومعارفها، ومعبّرةً عن طموحها إلى أن تظل المنطقة العربية ضمن الشعوب التي يُفتخر بإرثها المعرفي، وهو ما يتطلب حرصاً شديداً على عدم التضحية بالقيم الفنية أمام موجات السرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحوّل طبيعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى المخرج السينمائي طلال محمود، أن تصاعد حضور المنصات الرقمية وتحوّل ذائقة الجمهور نحو المحتوى السريع لا يعني بالضرورة أفول زمن السينما التقليدية، ولا يجعل من الأفلام القصيرة بديلاً حاسماً للأفلام الطويلة، بقدر ما يعبّر عن تحوّل طبيعي في أشكال التلقي ووسائل العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت محمود إلى أن للسينما طقوسها الخاصة التي ما زالت حاضرة بقوة في وجدان جمهورها، قائلاً إن «متعة دخول قاعة مظلمة، وانتظار اللحظة الأولى لبدء العرض، ثم مشاركة القصة مع صنّاعها وجدانياً وبصرياً، تجربة لا يمكن لأي شاشة شخصية أن تعوّضها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن عشّاق دور العرض ما زالوا موجودين، وإن السينما لا تزال تمثّل ملاذاً بصرياً وثقافياً وعقلياً، يتجاوز فكرة الترفيه السريع إلى تجربة إنسانية متكاملة، مشبّهاً الجدل الدائر اليوم حول تأثير المنصات الرقمية في السينما بما حدث سابقاً عند ظهور جهاز الفيديو، حين ساد الاعتقاد بأن هذا الابتكار سيقضي على دور العرض، إلا أن السينما - وفقاً لرأيه - أثبتت قدرتها على التكيّف والبقاء، دون أن تفقد جوهرها أو مكانتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن الأفلام القصيرة، فأوضح محمود أنها ليست منافساً مباشراً للأفلام الطويلة، بل شكل فني قائم بذاته، فرض حضوره لاعتبارات تتعلق بسرعة الإيقاع المعاصر، وسهولة الوصول، ومرونة العرض عبر المنصات والمهرجانات، مشدداً على أن شعبية هذا الشكل لا تعني تراجع الفيلم الطويل، بل تعكس تنوّع الخيارات أمام المشاهد وصنّاع الأفلام على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مكمّل إبداعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة السينمائية نايلة الخاجة، أن تصاعد حضور الأفلام القصيرة في عصر المنصات الرقمية لا يعني بالضرورة أنها باتت بديلاً عن الأفلام الطويلة، موضحة أن هذا الشكل السينمائي يشكّل مكمّلاً إبداعياً يتناغم مع التحولات المتسارعة في أنماط المشاهدة وسرعة استهلاك المحتوى. وأشارت الخاجة إلى أن الأفلام القصيرة باتت أكثر ملاءمة لإيقاع العصر؛ لكونها سريعة الوصول، ومكثفة الفكرة، وقادرة على إيصال الإحساس في زمن محدود، وهو ما أسهم في تنامي شعبيتها على المنصات الرقمية المختلفة، ولا سيما بين الجمهور الباحث عن محتوى مختصر وفعّال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذا النوع من الأفلام يوفر مساحة مهمة للتجريب السينمائي، ويسهم في بناء جمهور جديد، إلى جانب دوره في اكتشاف أصوات ومواهب شابة تخوض تجاربها الأولى في عالم السينما، معتبرة أن هذه العوامل مجتمعة عززت حضور الفيلم القصير في المشهد السينمائي المعاصر. في المقابل، شددت الخاجة على أن الفيلم الطويل سيظل الشكل الأعمق للتعبير السينمائي، بما يتيحه من إمكانات أوسع لبناء العوالم السردية وتطوير الشخصيات، مؤكدةً أن العلاقة بين الفيلمين القصير والطويل هي علاقة تكامل لا تنافس، تعكس تنوع الوسائط وقدرة السينما على مواكبة التحولات التقنية والثقافية الراهنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نتاج حضاري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت بثينة كاظم، مؤسِّسة «سينما عقيل»، إلى أن الحراك المتصاعد الذي تشهده الأفلام القصيرة في الآونة الأخيرة لا يعدو كونه تطوراً طبيعياً لمكانة هذا النوع السينمائي الأصيل، مؤكدةً أن السينما، بمختلف قوالبها، تظل عصية على الاندثار أمام موجات المحتوى السريع. </div></p><p class='article-text'>وفي حديثها عن تأثير ثقافة المقاطع القصيرة ومنصات التواصل الاجتماعي في ذائقة الجمهور، أوضحت أن ما يُعرف بـ«نقص مدى الانتباه» قد يكون واقعاً ملموساً، لكنه لا يلغي حيز السينما.</p><p class='article-text'>وقالت: «السينما هي السينما في نهاية المطاف، سواء كانت طويلة، أو قصيرة، أو روائية، أو وثائقية؛ فلكل منها مساحتها الخاصة التي لا يمكن الاستغناء عنها». ورأت كاظم أن الأفلام القصيرة ليست ظاهرة مستحدثة ارتبطت بالمنصات الرقمية، بل هي موجودة منذ بدايات السينما.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لفتت إلى أن المتغير الحقيقي يكمن في الاهتمام المؤسسي، إذ بات مخرجو الأفلام القصيرة اليوم يجدون فرصاً للتمويل والانتشار عبر منصات البث الرقمي والمبادرات المؤسسية، وهو ما لم يكن متاحاً في السابق. وفي مقارنة تحليلية، شبهت بثينة كاظم العلاقة بين الفيلم القصير والطويل بالعلاقة بين المقال الصحفي والكتاب؛ فكلاهما يكمل الآخر ولا يعوّضه.</p>

الأفلام القصيرة.. مستقبل السينما أم نهاية الحكاية؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">بمزيج من عبق التاريخ وسحر الريشة، تأخذنا الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف في رحلة بصرية تتجاوز حدود الزمن، حيث تلتقي الأصالة بالحداثة في معرضها الذي يحمل عنوان «الأجداد»، المقام في «أوبلونغ غرافيتي غاليري» بمنطقة القوز في دبي، وتفتح مخلوف أبواب الذاكرة لتستحضر إرثاً لا ينضب من الجمال والدفء، مقدمةً تحية وفاء للأجيال التي شكّلت وجداننا الحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين ألوان «الأكريليك» النابضة وقطع الأثاث التي تحولت بلمستها إلى تحف حية، تعيد جولييت تعريف الفن كجسر يربط بين الرموز التاريخية والواقع المعاصر، مؤكدةً أن روح الإبداع البشري تظل عصية على التقليد التقني أو المحاكاة الآلية.</div></p><h2>تحية وفاء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف، لـ«البيان»، عن الرؤية الفلسفية الكامنة وراء المعرض، الذي يمثل حالة من الامتنان الجماعي والفردي للأجيال السابقة التي شكلت وجداننا الحاضر، قائلةً: «سواء بصفتي الشخصية كفنانة، أو كجزء من كيان جماعي، أردنا من خلال هذا المعرض تقديم تحية إجلال لكل أولئك الذين سبقونا على هذا الدرب. هؤلاء الذين لم يرحلوا إلا وقد تركوا وراءهم معالم ومآثر بالغة الأهمية، لا تزال تنبض بالحياة في ذاكرتنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح جولييت أن الأعمال المعروضة تسعى لاستحضار العوالم التي خلَّفها الأجداد، مشيرةً إلى أنها عوالم غنية بالقيم كالجمال والدفء اللذين يغلفان تفاصيل الحياة القديمة، والمحبة الصادقة التي كانت المحرك الأساسي للعلاقات الإنسانية، والمعرفة العميقة التي تشكّل إرثاً فكرياً لا ينضب، مؤكدةً أن المعرض، في جوهره العام، هو محاولة لربط الحاضر بالماضي عبر جسر من الفن، والاحتفاء بذاكرة الأشخاص الذين أثّروا في مسارنا الإنساني بجمالهم وعطائهم المستمر.</div></p><h2>خدمة الطبيعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن أدواتها الفنية وفلسفتها في اختيار المواد، تذكر جولييت مخلوف أنها تفضّل العمل بمادة «الأكريليك» كخيار أساسي في لوحاتها، مشيرةً إلى أن هذا التوجه لم يأتِ من فراغ، بل نتيجة اعتبارات جعلتها تبتعد عن الألوان الزيتية التي قد تؤثر سلباً في صحتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يتوقف إبداع مخلوف عند حدود «الكانفاس» التقليدي، بل توضح أنها تعتمد تقنية «المزيج»، فتدمج «الأكريليك» مع مواد أخرى، ما يمنح أعمالها قواماً فريداً ونتائج فنية متميزة على السطح، مستعرضةً قطعاً من الكراسي قامت بتحويلها إلى تحف فنية ضمن تجربتها الإبداعية التي نقلت عبرها الفن من الإطار الجداري إلى القطع المجسمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول: «نقلت الرؤية الفنية ذاتها من اللوحة إلى الخشب، فلم يقتصر الرسم على الهيكل الخشبي للكرسي فحسب، بل امتد ليشمل المقعد أيضاً، لخلق وحدة بصرية متكاملة»، موضحةً أن الفن ليس مجرد صبغة على قماش، بل هو روح يمكن أن تسكن الأشياء المحيطة بنا، فتتحول قطع الأثاث الجامدة إلى عناصر تنبض بالحياة والألوان.</div></p><h2>هوية ثقافية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلفت الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف إلى مفهوم «المكان» في تجربتها الإبداعية الذي يتجاوز الحدود الجغرافية الضيقة لمسقط الرأس، ليمتد إلى فضاء ثقافي أرحب يشمل المنطقة العربية بأسرها، مبينةً أن المكان ليس مجرد بقعة وُلدنا فيها، بل هو «الميدان العام» الذي تتدفق فيه الثقافات وتتفاعل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح أن انتماءها الفني يرتكز على المنطقة العربية ككتلة واحدة، مضيفةً: «الثقافة في منطقتنا متفاعلة ومؤثرة بعضها في بعض بصورة عميقة، وهو ما يجعل من الصعب فصل خيوط هذا النسيج المترابط».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءتها للتأثير الحضاري للمنطقة، تشدد مخلوف على أن الغرب يدرك تماماً القيمة التاريخية والإبداعية التي قدمتها حواضر بلاد الرافدين، وشمال إفريقيا، والجزيرة العربية، منوهةً بأن هذه المناطق قدمت أثراً ثقافياً مفصلياً للبشرية، وأن العالم لا يزال حتى يومنا هذا منشغلاً بالبحث في رموز هذا الإرث ومعانيه العميقة لاستلهام حلول فنية وفكرية معاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد أن الفنان العربي المعاصر لا يستمد إلهامه من فراغ، بل من خزان حضاري هائل يتسم بالاستمرارية والحيوية، مشيرةً إلى أن هذا ما يجعل من أعمالها الفنية جسراً يربط بين الرموز التاريخية والواقع المعاصر.</div></p><h2>نسيج متكامل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف أن مفهوم «الثقافة» لا يمكن حصره في زاوية ضيقة، بل هو نسيج متكامل يجمع بين الهندسة، والنحت، والعلوم، وصولاً إلى الميثولوجيا التاريخية، والثقافة ككتلة واحدة، لافتةً إلى أن استحضار التاريخ في أعمالها، مثل تجسيدها لشخصية «زنوبيا»، لا يأتي من فراغ، بل هو نتاج دراسة للعناصر الثقافية المتعددة، بما في ذلك «الرُّقم الطينية» التي مثلت قديماً أختاماً ونظاماً نقدياً متطوراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح جولييت أن الفنان يستمد إلهامه من كل الروافد ليصوغ رؤيته الخاصة، وأنه يمتلك قدرة فطرية ومكتسبة على استيعاب المفاهيم الهندسية المعقدة وتطويعها فنياً، قائلةً: «بصفتنا فنانين، ندرك تماماً معنى العمارة والمنظور، ونستوعب بدقة ثنائية الأفقي والعمودي، والزوايا، وأبعاد القريب والبعيد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير إلى أن هذه الأدوات التقنية، برغم دقتها، ليست عصية على الاستيعاب بالنسبة إلى الفنان الذي يسعى لدمجها بمرونة داخل لوحاته، ليخلق توازناً بين الدقة العلمية والجموح الفني.</div></p><h2>اختيار الموضوع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول فلسفتها الفنية ومنهجها في الرسم، تكشف الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف أن نقطة الانطلاق لأي تجربة إبداعية تخوضها تبدأ باختيار «الموضوع» أو (الثيم) الذي يشكّل الهوية الجامعة لمعرضها، مؤكدةً أن القيمة الفنية تكمن في الجوهر لا في القوالب الجامدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الجدل المستمر حول التصنيفات الفنية، توضح مخلوف أنها لا تحصر ريشتها في نمط محدد، قائلةً: «غالباً ما أُسأل عن أسلوبي: هل هو تجريدي، تكعيبي، أم انطباعي؟ لكن الحقيقة أنني لا أعير هذه المسميات اهتماماً كبيراً، فما يشغلني حقاً هو «الثيم»؛ إذ أطوّع العمل الفني بالكامل ليخدم الفكرة المركزية التي أريد إيصالها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورداً على سؤال عن اللحظة التي تقرر فيها أن العمل قد اكتمل، تبيّن أن الرضا الذاتي مرتبط بمدى قدرة اللوحة على نقل الإيحاء المطلوب، ومدى فائدتها المعنوية للمتلقي، مشيرةً إلى أن العمل الناجح، من وجهة نظرها، هو الذي يجسّد الرؤية التي طمح إليها الفنان منذ البداية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشدد على أن الفن ليس تجربة ذاتية مغلقة، بل هو جسر للتواصل مع الآخرين، وأن الموضوعات التي تطرحها ليست ملكاً لها وحدها، بل هي للعالم والناس والمشاهدين، مضيفةً: «العمل الفني يحمل دائماً رسالة، ولا نعتبر أن المهمة انتهت إلا حين نشعر بأن هذا العمل سيلامس وجدان المشاهد وينال إعجابه».</div></p><h2>الموسيقى والتشكيل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلفت الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف إلى الدور الجوهري الذي تلعبه الموسيقى كعنصر لا ينفصل عن الهوية الثقافية والعمل الفني، موضحةً أن الموسيقى ليست مجرد فن عابر، بل هي جزء أصيل من التراث الثقافي الذي يمتد لآلاف السنين في منطقتنا العربية، ومستشهدةً في حديثها بمدينة «أوغاريت» التي شهدت اكتشاف أول معزوفة موسيقية مدونة في التاريخ، ما يؤكد عمق التجربة الإبداعية العربية وقدمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن العلاقة بين الرسم والموسيقى وبقية الفنون، توضح الفنانة جولييت مخلوف أن التواصل بين مختلف أنواع الفنون ضروري وحتمي؛ لأن العمل الفني لا يعيش في عزلة، لكنه رفيق دائم ومكمل لكل الإبداعات الإنسانية الأخرى، مؤكدةً أن الفن التشكيلي يستمد طاقته من هذا المزيج الثقافي والموسيقي الغني، ليخرج في النهاية صورة متكاملة للإبداع البشري.</div></p><h2>الذكاء الاصطناعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتطرق الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف إلى قضية تغلغل التكنولوجيا في المشهد الفني، معترفةً أن صعود الذكاء الاصطناعي يمثل تحدياً كبيراً بلا شك، إلا أنه بحسب رؤيتها، لا يشكّل تهديداً حقيقياً لجوهر الفن الأصيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح أن إتاحة أدوات الذكاء الاصطناعي للجميع، سواء كانوا فنانين أو غير ذلك، تجعل الرهان الحقيقي يكمن في قيمة العمل بحد ذاته، مشيرةً إلى أن التحدي لا يتعلق بالمهارة التقنية في استخدام هذه الأدوات، بل في قدرة الفن على البقاء والاستمرار كعنصر بشري خالص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصف الذكاء الاصطناعي بأنه أداة تقلّد الإنسان ولا تخترع؛ فالمحرك الرقمي يعيد تدوير وتكرار ما أنتجه العقل البشري مسبقاً، بينما يظل الإبداع والابتكار الحقيقيان سمة ينفرد بها الفنان الذي يضع جزءاً من روحه وإحساسه في كل لوحة، معربةً عن إيمانها بأن المستقبل سيظل للعمل الذي يحمل بصمة إنسانية عميقة، وأن الآلة مهما بلغت دقتها، لن تتفوق على المشاعر التي يبثها الفنان في عمله.</div></p><h2>رسالة سعادة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف أن الغاية الأسمى من فنها تتجاوز حدود اللوحة لتصل إلى وجدان المتلقي، قائلةً: «إن جلّ ما أتمناه هو أن يجد الزوار في هذا المعرض مساحة للسعادة والبهجة، وأن يخرجوا بانطباع إيجابي يلامس أرواحهم ويمنحهم شعوراً بالراحة النفسية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير إلى أن العلاقة بين العمل الفني واقتنائه يجب أن تبنى على الارتباط العاطفي، مضيفةً: «يهمني جداً أن يشعر كل من يقتني قطعة فنية بالرضا والسكينة، وأن يكون سعيداً بحق لامتلاكه عملاً يحبه ويحاكي ذوقه الخاص؛ فالفن في نهاية المطاف تجربة إنسانية مشتركة تهدف إلى نشر الجمال».</div></p>

جولييت مخلوف: المعرض يحتفي عبر الفن بأشخاص أثّروا في مسارنا الإنساني

«الأجداد».. لوحات غنية بقيم المحبة والجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتجاوز الأبواب التراثية في الإمارات كونها مجرد عناصر معمارية قديمة صامتة، وتكتسب قيمة كبرى من حيث إنها عتبات للذاكرة وخرائط خفية للحياة التي عبرت منها؛ فعند خشبها المعتّق ومعدنها المشغول بعناية، توقّف الزمن ليترك بصماته، وحُفرت حكايات البيوت الأولى، بما حملته من دفء وطمأنينة وكرم أصيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك، عند تلك الأبواب، تشكّلت علاقة الإنسان بمكانه، وتجلّت خصوصية الفضاء الذي يحمي الداخل ويستقبل العابرين، حاملاً رموز الأمان والضيافة والانتماء، ومن هذا الإرث الغني بالتفاصيل والدلالات، وجد الفنانون الإماراتيون مادة بصرية وروحية لا تنضب، فحوّلوا الأبواب إلى مفردات تشكيلية نابضة بالحياة، تستحضر الذاكرة وتستدعي روح المكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين نقوش الخشب، وتوازن التكوين الهندسي، ولعب الضوء والظل، أعاد الفن قراءة تلك الشواهد المعمارية بوصفها جسوراً تربط الماضي بالحاضر، وتؤكد أن الهوية ليست صورة جامدة، بل حكاية متجددة تتوارثها الأجيال وتُروى بلغة الفن.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/25/5055196.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان عبدالقادر الريس، أحد رموز جيل الروّاد في الحركة التشكيلية الإماراتية، في حديثه لـ«البيان»، أنّ الأبواب القديمة في الإمارات أحد أهم الشواهد المعمارية التي حفظت ذاكرة المكان وروح الإنسان، وأنه خلال مسيرته الفنية، استلهم كثيراً من جماليات هذه الأبواب، مشيراً إلى أنها ظهرت بوضوح في عدد من أعماله التي تناولت واجهات البيوت الشعبية والمشربيات والنقوش الخشبية التي كانت جزءاً أصيلاً من التفاصيل اليومية للحياة الإماراتية؛ إذ لم تكن الأبواب بالنسبة إليه مجرد عنصر معماري، بل رمزاً للعبور والضيافة والأمان، وحافظة لنبض الزمن ورائحة البيوت الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الريس: «أما العناصر الجمالية التي تميّز الأبواب الإماراتية، فهي الغنى الخشبي، ودقة النقوش، وتوازن التركيب الهندسي، إضافة إلى الحضور الروحي للضوء والظل عليها، وهي عناصر أسهمت في صياغة رؤية فنية خاصة داخل المشهد التشكيلي الإماراتي؛ لأنها تمثل علاقة الإنسان ببيئته ومساحته الحميمة».</div></p><p class='article-text'>ورأى أن الفنانين في الإمارات نجحوا إلى حد كبير في التفاعل مع هذا الإرث، سواء من خلال إعادة تقديمه بصيغ معاصرة أو توظيف رمزيته في أعمال تحمل روح المكان، موضحاً أن الأبواب القديمة ما زالت تشكّل مصدر إلهام مفتوحاً لجيل من الفنانين الذين يواصلون ربط الماضي بالحاضر من خلال أعمال تحمل بصمة الهوية الإماراتية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/25/5055195.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، لفت الفنان عبدالله النيادي، أحد رموز جيل الشباب في الحركة الفنية الإماراتية، إلى أن الأبواب القديمة في دولة الإمارات تُعد جزءاً أصيلاً من الذاكرة البصرية للمكان، وأحد الرموز التي استند إليها في عمله الفني «البوابات الأبدية»، مؤكداً أنه استلهم في هذا العمل الجاذبية الآسرة للبوابات المعدنية في الأحياء الإماراتية، بما تحمله من ألوان نابضة وزخارف دقيقة وصنعة يدوية تجسد روح المجتمع، فكل باب يحمل قصة ويعكس هوية من سكن خلفه، ويخلق في الوقت نفسه شعوراً بالانتماء عبر الزمن. </div></p><p class='article-text'>وقال النيادي: «ترمز هذه البوابات إلى حقبة مهمة من تاريخ الإمارات، حين تشكلت اللغة العمرانية والبصرية للمدن عبر جهود مهندسين وحرفيين وفدوا من مجتمعات عديدة وتركوا بصمتهم في المشهد المحلي، ما يعكس طبيعة الإمارات موطناً يحتضن تنوعاً ثقافياً»، مبيناً أن عمله الفني يتكون من 6 بوابات معدنية مرتبة في تشكيل دائري يمنح المتلقي تجربة تفاعلية، وألوانها مستمدة من الأبواب التراثية، وزخارفها تعكس مهارة الحرف التقليدية التي حولت المعدن البسيط إلى فن نابض بالحياة، مع تحقيق توازن بين الجمال والبنية لضمان حضور طويل الأمد.</p><p class='article-text'>وأضاف: «يعد هذا الموضوع غنياً بالذكريات خاصة للفنانين الشباب.</p><p class='article-text'>وبرغم كثرة تناوله، فإن كل فنان يقدم رؤية مختلفة تبعاً لخبراته وبيئته، ما يبرهن على ثراء الإرث وقدرته على توليد تفسيرات متعددة.</p><p class='article-text'>ومشاهدة أعمال الآخرين المستلهمة من هذه الأبواب تمنحني متعة خاصة؛ لأنها تؤكد أن الباب يظل رمزاً حياً يعبر عن الذاكرة والهوية ويتجدد مع كل جيل».</p>

الأبواب القديمة في الإمارات.. مصدر إلهام يغذي عالم التشكيل

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق، اليوم، في حي الشندغة التاريخي بدبي، النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، حيث ينظم خلال الفترة، من 23 يناير الجاري حتى 1 فبراير المقبل، ليعود هذا المحفل الإبداعي، في دورته الجديدة، كقصيد حب تكتبها دبي على جدران أزقتها العتيقة، وتنفخ فيها روح المعاصرة بين ثنايا البراجيل الشامخة. وعلى مدى دوراته السابقة، لم يكن «سكة» مجرد تظاهرة فنية عابرة، بل تحول إلى مختبر وطني للأفكار، وحاضنة كبرى استقطبت المبدعين من الإمارات وشتى البلدان. لقد نجح المهرجان في تحويل «الفريج» من ذاكرة صامتة إلى منصة حية، حيث امتزجت فنون «الغرافيتي» بعبق التراث، وتصافحت المنحوتات الحديثة مع تفاصيل العمارة المحلية، ما خلق لغة بصرية فريدة تتحدث بلسان دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طفرات نوعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت الدورات الماضية طفرات نوعية جعلت من المهرجان ركيزة أساسية في مبادرة «الفن في كل مكان»، وكان من أبرز تلك الإنجازات تمكين المواهب احتضان المئات من الفنانين الناشئين وتقديمهم للعالمية، ليصبح المهرجان جسراً يعبرون عليه من الهواية إلى الاحتراف، كما نجح المهرجان في تحقيق التنوع الفني عبر التوسع في الفنون التشكيلية، والموسيقى، وورش العمل التفاعلية، والتصوير الفوتوغرافي، ما جعله وجهة سياحية وثقافية متكاملة، هذا إضافة إلى الدور الفاعل في دعم إحياء التراث وإعادة الاعتبار للأمكنة التاريخية، وبث الحياة في قلب دبي النابض، ما عزز الهوية الوطنية لدى الأجيال الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم، يطل علينا «سكة» بنسخته الجديدة ليؤكد أن الفن في دبي ليس زينة، بل طاقة متجددة تسري في عروق المدينة، إنه دعوة مفتوحة لعشاق الجمال ليسيروا في ممراته، ويستلهموا من جدرانه قصصاً لا تنتهي، حيث كل زاوية فيه تروي حكاية طموح لا يعرف المستحيل. وفي هذا السياق، أكدت خلود خوري، مدير إدارة التصميم في هيئة الثقافة والفنون في دبي، مدير مهرجان سكة للفنون والتصميم 2026، في تصريح خاص لـ«البيان»، أن النسخة الـ14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم تتميز بتفرد أفكارها وتنوع الأعمال التي تقدمها ضمن برنامج شامل ومتعدد التخصصات، يشمل الفنون البصرية، وفنون الأداء، والتصميم، والفن العام، والتكنولوجيا، والبرامج الإبداعية، ما يسهم في إبراز ثراء المشهد الفني المحلي، وما تتمتع به الصناعات الثقافية والإبداعية من مقومات وفرص نوعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجارب متنوعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت خلود خوري: «تشهد نسخة المهرجان الحالية مشاركة أكثر من 450 مبدعاً وفناناً من الإمارات والمنطقة والعالم، إلى جانب عرض ما يقارب 250 عملاً فنياً، موزعة على 16 بيتاً، يقدم كل منها تجارب فنية متنوعة، تشمل أعمالاً تركيبية مميزة، ومنحوتات، ومساحات تفاعلية مستلهمة من شعار المهرجان «رؤى دبي: سرد هويتنا المستقبلية». وتسعى الهيئة من خلال هذا الحدث إلى توفير بيئة إبداعية مبتكرة تجمع طيفاً واسعاً من أشكال الفنون، وتحتفي بالمبدعين الرواد، إلى جانب أصحاب المواهب الناشئة، مع تسليط الضوء على رؤى فنية متنوعة من مختلف أنحاء العالم من خلال البيوت الدولية، ما يعكس قدرة المهرجان على رفد الحركة الفنية بطاقات جديدة، ومنحهم مساحة واسعة للتجريب الفني، والتعبير عن أفكارهم ورؤاهم الفنية المختلفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرقام قياسية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت خوري إلى أن المهرجان نجح، عبر نسخه السابقة، في تحقيق نجاحات لافتة وأرقام قياسية تعكس حيوية مشهد دبي الإبداعي، كما أسهم في بناء قاعدة جماهيرية واسعة، وتمكين أجيال من الفنانين وعمل على توسيع حضورهم على الساحة المحلية والدولية، ما عزز مكانة الحدث منصة فاعلة تسهم في مد جسور التواصل والحوار بين الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى حرص «دبي للثقافة» على دعم أصحاب المواهب المحلية وتمكينهم من التفاعل مع التجارب الفنية والإبداعية العالمية، وتحفيزهم على تطوير مهاراتهم وخبراتهم ومنح إبداعاتهم قيمة اقتصادية، وهو ما ينسجم مع التزامات الهيئة الهادفة إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div></p>

خلود خوري لـ«البيان»: انطلاق المهرجان اليوم بمشاركة 450 مبدعاً

«سكة» 14.. «قصيدة حب» دبي الموشّاة بقصص الثقافات

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحولات وتغيرات متسارعة فرضتها تقنيات سابقت الزمن في ظهورها، وارتحلت بوجدان المتلقي في فضاءت مترامية، فأسهمت في نشأة أشكال متنوعة من وسائل التواصل التي أثرت المشهد الإعلامي، وبقيت جميعاً محافظة على وجودها بصورة أو أخرى، تاركةً أمام الإنسان المعاصر خيارات متعددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووسط هذا الزحام، الذي فرض نفسه على حياة البشر، بما في ذلك الشأن الثقافي، أعيدت صياغة العلاقة بين المبدع والمتلقي، وتلاشى كثير من مفرداتها السابقة، واستُبدل ببعضها مفاهيم مبتكرة، أفرزتها أساليب التقنيات الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ميثاق شرف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أوضح الكاتب محسن سليمان، لـ«البيان»، أن مصداقية المبدع تُبنى على أساس تراكم أعماله وكتاباته وآرائه، والمدرسة التي ينتمي إليها، فالمصداقية أصبحت في الوقت الحالي من المطالب الملحَّة، بالرغم من أنها يجب أن تكون ميثاق شرف، ودستور حياة، بسبب دخول عالم الإنترنت، ثم محركات البحث، وأخيراً الذكاء الاصطناعي، الذي لا يزال في بداياته، مؤكداً أنه بالرغم من ذلك، على المبدع أن يواكب هذا التطور الهائل، ويضيف إليه من خلال التفاعل مع إمكاناته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «هناك عوامل عديدة أثرت في مصداقية المبدع، منها حداثة سن المبدع وجودة العمل، وهي تؤثر أيضاً في استمرارية المبدع ومواصلة نتاجه الفكري والأدبي، بالرغم من ازدحام الكم الهائل من وسائل المعرفة، لذلك أصبحت حاجة المبدع إلى الانضباط أمراً محتوماً، والإلهام هو وقود المبدع، والتفاني في خلق الإبداع، هو ما يضمن الاستمرارية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هناك تنوعاً شاسعاً بين وسائل الإعلام، فالوسائل التقليدية: التلفزيون والصحافة والمجلات والإذاعة، أثرت في واقع المبدع وصقلت موهبته، وكان يُنظر إليها على أنها منصات تزيد وعيه وإدراكه، ومن خلالها يتعلم ثقافات الشعوب وسلوكها بلا زيادات فجَّة أو رتوش، مضيفاً أنه في عصر «السوشال ميديا» اختلطت الحقيقة بالزيادات المفتعلة والشائعات، إلى أن ظهر ما يسمى (ديب فيك) «التزييف العميق»، ما زاد تعقيد مفهوم «مصداقية الخبر»، الذي يعد من صلب أخلاقيات الإعلام التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أنه على المبدع اليوم أن يثبت قدراته الشخصية، من خلال المعرفة والمطالعة والإنتاج، فتلك هي المبادئ التي تظهر سلوكه أثناء عمليه الإبداع وتكوِّن شخصيته، وأن يستخدم وسائل التواصل الاجتماعي بوعي وأمانة فكرية، مشيراً إلى الإبداع ينجح بالاستمرار والتنوع، وأن المبدع ينجح باستثمار وسائل التواصل التقليدية والحديثة، واستثمار إمكاناته للتوجه للقارئ، مع ضرورة التركيز في الهدف، وعدم التشتت بسبب اتساع الفضاء الإعلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن المبدع قد نجح في الاستفادة من تنوع وسائل الإعلام التقليدية والجديدة، فهو يتكيف مع الواقع المُعاش وإمكاناته المتاحة، وتفاعله مع هذه الإمكانات في توصيل رسالته للجمهور، موضحاً أن المبدع الحقيقي هو من استغل أدوات التواصل الجديدة بحكمة، للوصول إلى آفاق جديدة، لم تكن متوافرة لدى أجيال سابقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسائل القراء</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الكاتبة إيمان اليوسف، أن المبدع اليوم أقرب إلى الجماهير، فسابقاً كانت وسيلة التواصل الوحيدة بين القراء والمبدعين هي الرسائل، كما حدث بين مي زيادة وجبران خليل جبران، مشيرةً إلى أنه كان من النادر والصعب أن تصل الرسالة، وتنشأ على إثرها علاقة تواصل بين المبدع والمتلقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «كانت هناك مسافة شاسعة بين من يكتب وبين من يقرأ الإبداع ويتلقَّاه، وهذا الأمر لم يضرَّ بمصداقية المبدع، إلا أنه صنع آنذاك هالة خاصة بالكاتب»، لافتةً إلى أن بُعد الكاتب، وصعوبة الوصول إليه، وانحصار ما يصل منه إلى المتلقي في أعماله الأدبية، يضفي نوعاً من السحر الجميل والبريق الأخَّاذ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن تلك الحالة زادت شغف جماهير الأدب وفضولهم تجاه التفاصيل الخاصة بالرموز الإبداعية التي كانت تملأ الساحة الأدبية حينها، واهتم القرَّاء بمعرفة طقوس الكتابة لدى نجيب محفوظ وإحسان عبد القدوس، وما كان يدور في صالون عباس محمود العقاد من مواقف حكاها أنيس منصور، وما إلى ذلك، موضحةً أن تلك هي السمة الإيجابية لعدم سهولة التواصل مع المبدع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت أن اقتراب المبدع اليوم من متابعيه عبر وسائل الإعلام والتواصل المختلفة، أسهم في سهولة اطلاع الكاتب على ردود أفعال قرائه من إعجاب أو تشجيع أو نقد، الأمر الذي عاد بالفائدة على الطرفين، ومنظومة الثقافة عامةً، إلى حد ما، مستدركةً أن الجانب السلبي في هذا الجانب، تمثل في إتاحة الفرصة أمام بعض الكتَّاب لاختلاق الإعجاب المزيَّف و«الترند».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الإبداع نجح إلى حد كبير عبر صوره المختلفة في الاستفادة من تنوع وسائل الإعلام التقليدية والجديدة، لتعزيز خطابه الموجَّه إلى المتلقي، وأن طائفة من الكتَّاب تمكَّنت من صياغة وجود مؤثر لها على منصات التواصل، مؤكدةً أن ذلك سمح لأولئك المبدعين أن تكون لهم قاعدة جماهيرية عريضة.</div></p>

المبدع و«فضاءات التواصل».. آفاق متشابكة ومفاهيم جديدة

<p class='article-text'><div data-empty="false">قصص وأحداث وشخصيات تمتزج معاً في ذاكرة الإنسان، وتلخص مراحل حياته بنجاحاتها وتحدياتها، وترسم الخطوط العريضة المستفادة من مسيرته، يطويها النسيان فتذوي مع مرور الزمن، أو تنهض أقلام بديعة فتصنع منها دروساً ملهمة وإضاءات مشرقة. </div></p><p class='article-text'>ومع تعاظم ثورة التواصل الاجتماعي بمنصاتها المختلفة، التي باتت المجال الواسع للتعبير عن الآراء والأفكار والمشاعر المختلطة، تنشأ تساؤلات عدة عن مصير أدب كتابة المذكرات، ومدى تطوره تأثراً بالتحولات التقنية المتسارعة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/17/5045248.jpg" alt="شيماء الكمالي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>شيماء الكمالي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الكاتبة الإماراتية شيماء الكمالي، لـ«البيان»، أنه على الرغم من أن كتابة المذكرات أصبح لها أكثر من طريقة في العصر الراهن، منها الكتابة الورقية التقليدية والتدوين بواسطة منصات التواصل الاجتماعي والأفلام الوثائقية، فإن المذكرات التي تكون في صورة كتاب منشور تظل أشد رسوخاً في ذهن القارئ، مشيرة إلى أن اللجوء إلى منصات التواصل ليس محبباً للجميع. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «إن التعامل مع منصات التواصل في هذا الجانب يوجب على صاحب المذكرات تحمُّل أعباء الظهور الدائم وإعداد المحتوى بصورة منتظمة وصناعة قاعدة جماهيرية؛ ولذا فإن تأليف كتاب من المذكرات ونشره يبقى أسهل لدى كثيرين، كما أن الكتابة لا يزال لها بريقها الخاص»، لافتة إلى أن الأفضل دمج طرق تدوين المذكرات والاستفادة منها جميعاً.</p><p class='article-text'>وأضافت: «منصات التواصل عززت كتابة المذكرات تسويقياً.</p><p class='article-text'>وبالنظر إلى تجربتي، فإنني نشرت مذكراتي ورقياً، ولم أستطع الوصول إلا إلى شريحة ضئيلة من الجماهير، لكن بعد ظهوري بشخصيتي الحقيقية على منصات التواصل ازداد إقبال القراء على كتاباتي»، مؤكدة أن الربح المادي من النشر الورقي، وإن كان قليلاً، هو أشد ضمانة مما في عالم التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'>وعن التحديات التي واجهتها في كتابة مذكراتها، ذكرت شيماء أن أبرزها إظهار هويتها وكشف حقائق الشخصيات التي تناولتها في سرد الأحداث؛ إذ استغرقت وقتاً طويلاً لإقناع أفراد أسرتها باتخاذ هذه الخطوة الجريئة، داعية من يخوض مثل تلك التجربة أن ينحِّي الخوف والخجل، ويقدِّم للقارئ قصته بكامل رونقها وتأثيرها، ويغذي النص بمشاعره وتأملاته.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/17/5045249.jpg" alt="جويس عزام" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>جويس عزام</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الكاتبة اللبنانية ومتسلقة الجبال الدكتورة جويس عزام، أن صياغة المذكرات في صورة كتاب مطبوع هي الأساس الذي يقوم عليه تقديمها فيما بعد بأي صورة حديثة، موضحة أن صناعة الفيلم الوثائقي أو المذكرات الرقمية، مع ما تتمتع به من جاذبية، لا يمكن أن تتم بالاستغناء عن المذكرات المكتوبة التي توثق الأفكار والأحداث بعمق. </div></p><p class='article-text'>وتعليقاً على فكرة التأثر المتبادل بين كتابة المذكرات ومنصات التواصل الاجتماعي ومدى تطور هذا اللون الأدبي من حيث الشكل والمضمون بفعل تلك التقنيات الحديثة، استبعدت جويس أن يكون هناك تأثير ملموس بواسطة منصات التواصل في كتابة المذكرات أو العكس، مشيرة إلى عدم وجود نقاط مشتركة تجمع أهداف كتابة المذكرات وصناعة المحتوى الرقمي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «كتابة المذكرات أدب له جمهوره ومكانته المميزة التي تعتمد على توثيق الحدث الإنساني بطريقة غنية بالمشاعر والتفاصيل الدقيقة، ومن ثم فإن مزاولة هذا الإبداع صعبة، وتتسم بفنيات لا تتوافر في صناعة الأفلام المنشورة على منصات التواصل»، منوّهة بأنها شرعت في الولوج إلى عوالم هذا اللون الأدبي لسرد قصص نجاحها في تسلُّق الجبال. </div></p><p class='article-text'>وتطرقت إلى الصعوبات المعرقلة لمشروعات كتابة المذكرات التي تعتقد أن أبرزها النسيان الفطري لدى الكاتب إذا لم يسجل تفاصيل حكاياته بغزارة ليعزز عمله الإبداعي، وتحديد الوقت اللازم لإتمام الكتابة، مؤكدة أن كتابة المذكرات ليست مجرد أمر شخصي، بل هي خبرات جديرة برصدها ووضعها بين أيدي القراء لاستلهام الرؤى والرسائل النافعة.</p>

أدب المذكرات.. كتابات ملهمة ترفد صناعة المحتوى الرقمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">برؤية متسعة الأفق، وخيال لا يعرف الحدود، تتآلف الكلمة والصورة، لتحاكي كل منهما الأخرى، حيث تزول الحواجز النمطية بين أشكال الإبداع، وتنطق الألوان بما باحت به الحروف، وذلك ضمن معرض فني حمل عنوان «المتنبي بين عبقرية الكلمة وإبداع الريشة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المعرض الذي احتضنته مؤخراً مكتبة محمد بن راشد في دبي، وأحيا سيرة شاعر عربي لا يزال يملأ الدنيا ويشغل الناس، جمع ببراعة بين التصورات النقدية للدكتور علي بن تميم في كتابه «عيون العجائب فيما أورده أبو الطيب من اختراعات وغرائب»، ومحاكاة الجمال في لوحات الفنان التشكيلي العراقي الدكتور محمود شوبّر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/16/5043534.jpg" alt="علي بن تميم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>علي بن تميم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد د. علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، في تصريح لـ«البيان»، أن أبا الطيب المتنبي نفسه صوَّر في قصائده لوحات عدة مما رآه في زمنه، مشيراً إلى أنه حاول بشعره أن يجسِّد ذلك المشهد البديع الذي كان مرسوماً خلف مجلس سيف الدولة الحمداني، أمير حلب آنذاك. </div></p><p class='article-text'>وأوضح أن الرسم الذي قام به الفنان التشكيلي د. محمود شوبّر للتعبير عن محتوى الكتاب هو ضرب من أشكال تبسيط الخطاب بحيث يصل إلى أطياف القراء كافة، سواء المتخصصون والهواة، مؤكداً أن الرسم قادر على أن ينقل الشعر والتأليف إلى آفاق تعزز الرسالة التي يحملها الكتاب عبر التأويل تارةً والتبسيط تارة أخرى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت بن تميم إلى أن شعر أبي الطيب لا يزال غنياً بفضاءات لم تنل حظها الكافي من البحث والدراسة، وأن تلقي إنتاجه الأدبي مليء بالتحيزات والإشكالات، موضحاً أن كثيراً من تلك القراءات أسهمت على مدى التاريخ في تنميط شعره، وأخرجته من كونه فناً وإبداعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا إلى التركيز على الدراسات الفنية التي تقارب شعر المتنبي بصورة أكثر إبداعية تليق بتجربته العريقة، لافتاً إلى العبقرية في اختراع المعاني الشعرية التي كانت سمة واضحة لعصره، بحيث ازدادت القدرة على قراءة الأسلاف، وإضافة نقلة نوعية عبر السرقة الحسنة التي عززها النقد الحديث تحت مفهوم «التناص».</div></p><h2>فخر واعتزاز</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/16/5043533.jpg" alt="محمود شوبّر" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>محمود شوبّر</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">و أوضح الفنان التشكيلي د. محمود شوبّر أن انجذابه إلى عوالم شعر أبي الطيب يرجع في المقام الأول إلى انتمائه إلى العراق، منوهاً بأن هذا الأمر يشكِّل مداعاة إلى الفخر والاعتزاز بمكانة المتنبي المهمة في الثقافة العربية وفقاً لما يثبته التقصي الجمالي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «ثمة أعمدة وركائز في تاريخ الثقافة العربية لا يمكن تجاوزها أو التغافل عنها، والمتنبي أحد تلك الأعمدة التي لا تزال ظلالها، بعد تلك السنوات، مهيمنة على طريقة التفكير لدى المثقف العربي»، مؤكداً ضرورة الوقوف عند مثل تلك القامات، وتأمل عوامل وصولها إلى مستويات عليا من الإبداع؛ لتحفيز الفكر وتهذيب النفس.</div></p><h2>علاقات أزلية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى شوبّر أن الحوار الإبداعي بين الشعر والفن التشكيلي واستلهام الفنانين أعمالهم من دواوين شعرية، قضية واردة بكثرة في الأوساط الثقافية، وأنها ليست حكراً على الفن العربي، مشيراً إلى أن علاقة المرئي بالمقروء تكاد تكون أزلية منذ بدايات الإنسان وتشكُّل المجتمعات على الأرض، وأن هناك توأمة قديمة تربط الكلمة بالرسم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيَّن أن آلية الاشتغال القبلية عند الفنان تتكئ على الفكرة، وأن النص الشعري مهيأ لمخاطبة فكرة معينة قد تستهوي الفنان، ومن ثم تكون آلية ترجمتها ومحاكاتها أيسر، لافتاً إلى إمكانية العملية المعكوسة كما في لوحة «غرنيكا» التي صوَّر بها بابلو بيكاسو الحرب الأهلية الإسبانية سنة 1937، ووظَّفها شعراء في نصوصهم بوصفها أيقونة معبِّرة عن مأساة الحروب.</div></p>

«المتنبي».. عبقرية تحوّل الشعر إلى إبداع فني

<p class='article-text'><div data-empty="false">الدعوة إلى التفاؤل، ومزج اللغة الأدبية بالقضايا النفسية، والبراعة في توظيف اللغة الموجزة الرشيقة.. كلها مميزات منحت الكتاب الأخير للكاتبة والإعلامية ومدربة التنمية البشرية أماني المطروشي روحاً مختلفة، يتلمس القارئ الواعي جمالياتها وهو يتنقل ببصره من سطر إلى آخر، ومن صفحة تلو أخرى، ليجد متعة حقيقية في العيش ضمن أجواء هذا الإصدار الذي حمل عنوان «إنعاش.. من أجل ذاتك»، والذي كان محور لقاء «البيان» معها في السطور التالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نضج عاطفي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن عنوان كتابها الذي يوحي برغبة جامحة في حماية الإنسان من الحزن، ويفتح باباً واسعاً على التفاؤل، توضح أماني أنه ليس انتشالاً من الكآبة فقط، بل من المواقف والظروف إلى محطة الوعي والنضج العاطفي والعقلي، وإدراك الشخص حق نفسه في الجوانب كافة، مشيرة إلى أنها في هذا الكتاب تستهدف الأعمار كافة؛ لأن المحتوى يتناسب مع الجميع، وأن نظرة كل شخص ستكون بحسب ظروفه ومواقفه وحياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع أن مادة الكتاب يبرز فيها التداخل الواضح بين الأدب والتنمية البشرية والرؤى الفلسفية، بحيث يتعذر على القارئ فصل تلك المجالات على نحو قاطع، فإنها ترى إمكانية تصنيفه بالنظر إلى التوجه الأقرب من طبيعة مادته، مؤكدة أن الكتاب يميل بصورة أكبر إلى التنمية البشرية والأدب، إلى جانب تطوير الذات بالنضج والإدراك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لغة بصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال مطالعة صفحات الكتاب، يتبين أن الكاتبة لا تكتفي في طريقة تأليفها بصياغة أفكارها واستعمال اللغة على نحو مدروس لتوصيل رسالتها إلى المتلقي كما ينبغي، بل إنها تسعى إلى توظيف اللغة البصرية أيضاً، معززة رؤيتها التي تقررها في كل موضوع تتناوله، فتلجأ إلى وضع بعض الخطوط تحت عبارات بعينها تأكيداً لأهميتها، وتوزع سطور الكتاب بطريقة لافتة. وبشأن ذلك تقول أماني: «بالتأكيد، كان لدي رؤية مدروسة في استعمال تلك اللغة البصرية خلال تأليف الكتاب، وبالنسبة لي فإن هذه العبارات المبينة بالخطوط هي الأهم والتي أدعو القارئ إلى التركيز عليها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعليقاً على مدى قدرة الأدب على خوض غمار المجالات النفسية، تصف الأدب بأنه كان وما زال مرآة للنفس الإنسانية، موضحة أن قدرته على النفاذ إلى أعماق المشاعر تجعله وسيلة مؤثرة في تناول القضايا، وأنه من خلال التصوير الأدبي يمكن تقريب التجارب المعقدة إلى القارئ، وإبراز الأبعاد الخفية للإنسان: خوفه، وأمله، وضعفه، وصموده، معربةً عن إيمانها بأن الأدب يمنح تلك القضايا بعداً أوسع يعانق التجربة الفردية والجماعية في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومضات خاطفة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن ميل عبارات كتابها إلى الإيجاز والومضات الخاطفة التي تشبه لغة تغريدات منصات التواصل، وما إذا كانت تقنيات التواصل الإلكترونية كانت وراء الأساليب الكتابية المنتشرة الآن، لا سيما في لغة الأدباء الشباب، تؤكد أن ذلك كان له أثر واضح في تشكيل أساليب الكتابة الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «الإيجاز والكتابة الومضية صارا سمة العصر؛ لأن القارئ اعتاد على النصوص السريعة والمركزة في فضاءات التواصل، لكن هذا لا يعني أن الأدب فقد عمقه، بل أعاد تشكيل نفسه ليلائم روح الزمن؛ إذ باتت الكلمة المكثفة قادرة على حمل صور ومعانٍ واسعة، وهذا بحد ذاته أسلوب إبداعي يميز الأدباء الشباب».</div></p>

أماني المطروشي.. التنمية البشرية حين تنتعش بلغة الأدب

<p class='article-text'><div data-empty="false">أُعلن في دبي، أول من أمس، عن تدشين مشروع «كليو» (CLIO)، وهو منشأة فنية ضخمة وغامرة، تمتد على مسافة 10 كيلومترات في الصحراء، وتُعد لتكون أحد أكبر الأعمال الفنية في العالم، وأبرز معلم ثقافي جديد لدولة الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتضن مطعم «لامو بيسترو ديل ماري» في نادي دبي هاربور لليخوت، حفل الإعلان الرسمي، الذي شهده حضور نخبة من نجوم كرة القدم العالميين، مثل روبيرتو باجيو، ودافيد تريزيغيه، وفابيو كانافارو، وفرانشيسكو توتي، إضافة إلى عدد من الفنانين والممثلين والشخصيات الدبلوماسية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037073.jpeg" alt=" منشأة فريدة تجمع بين الإبداع والترفيه " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> منشأة فريدة تجمع بين الإبداع والترفيه </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيستقبل «منتزه كليو الصحراوي»، الواقع على مساحة تزيد على مليون متر مربع، ضمن موقع «دبي ديزرت سكاي دايف»، في منطقة مرغم (VGPX+66)، ملايين الزوار في رحلة مصممة خصيصاً لتخوض في القصة المشتركة للإنسانية جمعاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدعم «إكس دبي»، العلامة التجارية الرائدة في مجال أسلوب الحياة والرياضات المثيرة والمتخصصة في دبي في تعزيز الابتكار والثقافة الحضرية، وسرد القصص التجريبية، المشروع عبر المحتوى الرقمي ومحتوى الفيديو.</div></p><p class='article-text'>كما دخلت «سكاي دايف دبي»، واحدة من أشهر مواقع القفز بالمظلات في العالم، في اتفاقية مع «كليو» لتطوير باقات تجريبية مصممة، لتمكين الزوار من تجربة المنشأة على نطاقها الكامل، بما في ذلك المشاهد الجوية للأفق الصحراوي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصمّم المنشأة الفنان المعاصر الدولي أغرون هوتي، وهي تتكوّن من 25 ألف وحدة مقاس 2م × 2م، تمثل كل منها فصلاً في سردية شاملة عن الانتماء والذاكرة والإبداع الجمعي. </div></p><p class='article-text'>ويشكل «بيت كليو» (Clio House) قلب التجربة، وهو صرح معماري متميز، سيكون منزلاً ثقافياً دائماً للمعارض والحوارات والإقامات الفنية والتعاونات الدولية، يجمع المبدعين والمفكرين من دولة الإمارات والعالم.</p><p class='article-text'>ويهدف المشروع، على مدى ست سنوات، إلى استقبال 4.8 ملايين زائر، بينهم مليون مشارك معتمد، ما يعزز مكانة دبي عاصمةً عالميةً للتجارب الفنية الغامرة واسعة النطاق.</p><h2>4.8 ملايين زائر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ماسيميليانو سوجليا الرئيس التنفيذي والمؤسس لـ «منتزه كليو الصحراوي»: «صُممت (كليو) لتكون حواراً حياً بين الفن والأرض والناس، وهي معلم ثقافي جديد، يخص الجميع. </div></p><p class='article-text'>وانطلاقاً من دبي، نشيّد وجهة ثقافية عالمية ستستقبل 4.8 ملايين زائر على مدى ست سنوات، وتُرسي معياراً جديداً لمشهد الفن العام، والتجارب الإبداعية الغامرة».</p><p class='article-text'>وسيتم تطوير «منتزه كليو الصحراوي» على أرض مملوكة لـ «شمال القابضة»، وهي شركة استثمارية متعددة الأنشطة، مقرها دبي، ومالكة الموقع الصحراوي، حيث سيُنفّذ المشروع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال محمد جواد نائب الرئيس التنفيذي - قسم الترفيه والتسلية - شركة شمال: «نحن متحمسون للغاية لاستضافة معرض CLIO Canvas في حرم سكاي دايف دبي الصحراوي. </div></p><p class='article-text'>ويُمثل هذا الموقع نقطة التقاء الرياضة والحركة والتعبير الإنساني، وهو ما يُمثله معرض CLIO تحديداً.</p><p class='article-text'>إن منطقة الهبوط في صحراء سكاي دايف دبي، ليست مجرد خلفية، بل هي بيئة تفاعلية، تتشكل من خلال الطاقة والحجم والمنظور».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكأحد المشاريع الرائدة للاقتصاد الإبداعي في دبي، تمتد منشأة «كليو»، البالغ طولها 10 كيلومترات وعرضها 10 أمتار، على مساحة تزيد على مليون متر مربع.</div></p><p class='article-text'>وعلى مدى برنامج مدته ست سنوات، ستحتضن المنشأة معارض عالمية، ودعوات لإنتاج أعمال فنية بشكل دوري، وسيتم إنتاج فيلم وثائقي طويل مع «دبي فيلم» (Dubai Film)، يرصد عملية تشييد المشروع.</p><p class='article-text'>كما يدعو المشروع الجمهور للمشاركة في العمل الفني الجماعي المستمر «أيدي كليو» (Clio’s Hands).</p><p class='article-text'>وسيكون «بيت كليو» مركزاً دائماً للتبادل الثقافي، وشراكات الرفاهية، والتصميم، والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستسرد الجدران المؤلفة من شاشات تفاعلية قصة «تشييد كليو» (The Making of CLIO)، والقصة وراء كل واحدة من قطع المنشأة، وسيكون هناك برامج احتفائية مستوحاة من كرم الضيافة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتقدم الأعمال في مشروع «كليو»، وفقاً لجدول زمني محدد، حيث بدأت مرحلة إطلاق المشروع، والاستثمار في الربع الثالث من عام 2025، على أن تبدأ المرحلة الإنشائية في عام 2026.</div></p><p class='article-text'>ويستهدف افتتاح «واحة كليو» (CLIO Oasis) في عام 2027، بينما من المقرر اكتمال المشروع بالكامل في عام 2033.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتهر الفنان أغرون هوتي المشارك بالوجهة، بأعماله التجريدية واسعة النطاق، أما المهندس المعماري ماتيو أنتونيلي، فيشتهر باستخداماته الشعرية للضوء والمادة التي تخلق روابط عاطفية بين المكان والإنسان. </div></p><p class='article-text'>وتقود جهود الحفظ والحماية المرمِّمة الإيطالية سينتسيا باسكالي، التي تشمل مسيرتها ترميم لوحة ليوناردو دافنشي «القديسة آن والعذراء والطفل»، في متحف اللوفر.</p><p class='article-text'>ويتولى مسؤولية إدارة المشروع ماسيميليانو سوجليا الرئيس التنفيذي والمؤسس لـ «منتزه كليو الصحراوي».</p><h2>رحلة التصميم</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037076.jpg" alt="ماتيو أنتونيلي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ماتيو أنتونيلي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لقاء خاص بـ «البيان»، كشف ماتيو أنتونيلي، المهندس المعماري لمشروع «كليو»، الستار عن الجوانب العميقة التي ألهمت هذا العمل الفريد، مؤكداً أن العمارة الحقيقية تبدأ من الشعور بالخلفية المكانية، قبل وضع حجر الأساس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنتونيلي أن رحلة التصميم بدأت بالانغماس الكامل في بيئة المشروع، حيث استخلص ثلاثة عناصر أساسية، شكلت هوية العمل: الرمال، والسماء، والشمس، مشيراً إلى أنه انطلاقاً من مراقبة تضاريس الصحراء وتحولات الكثبان الرملية، استلهم حركة المياه التي تشق طريقها رغم العقبات، لينعكس ذلك في التصميم على شكل نهر من الأعمال الفنية، يتدفق ليصل إلى بؤرة التركيز الأساسية: «بيت كليو» (Clio House). </div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أن التصميم لم يغفل الجذور التاريخية للمنطقة، والحوار بين الماضي والمستقبل.</p><p class='article-text'>وأكد أن ما يميز «بيت كليو» عن غيره من المشاريع العمرانية في دبي، هو حالة الاندماج الكلي بين الفن والعمارة.</p><h2>منصة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037077.jpg" alt="فوز جاتابي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فوز جاتابي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الدكتور فوز جاتابي عضو اللجنة التعليمية لمشروع «كليو»، في تصريح خاص لـ «البيان»، أن المشروع يتجاوز كونه عملاً بصرياً، ليصبح منصة تعليمية رائدة، تهدف إلى غرس قيم الشمول والتسامح في نفوس الأجيال الصاعدة، مشيراً إلى تأسيس لجنة التعليم لـ «كليو»، وهي ذراع استراتيجية، تهدف إلى ربط طلاب المدارس والجامعات بالعمل الفني منذ مراحله الأولى.</div></p><p class='article-text'>وبيّن أن الهدف الأساسي هو نقل القيم الجوهرية التي يحملها «كليو» إلى الشباب، وإتاحة الفرصة لهم للتفاعل مع الإبداع عن قرب، وفهم كواليس العمل الفني الضخم، لافتاً إلى أنه على مدار عام كامل، سيتحول «دبي هاربور» إلى مرسم مفتوح، يشاهد فيه الأطفال والطلاب الفنان وهو يبدع لوحته التاريخي.</p><p class='article-text'>ونوَّه جاتابي بأن المشروع يجسد روح مدينة دبي، بصفتها بوصلة عالمية للتسامح، وبوتقة تنصهر فيها الثقافات والأديان من مختلف بقاع الأرض.</p>

تمتد على مسافة 10 كيلومترات وسط الصحراء

«كليو» دبي.. أيقونة فنية إبداعية بين الأكبر في العالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الذاكرة الوطنية لا يشبه الأوبريت عملاً فنياً عابراً بل هو مشهد مكتمل، تتعانق فيه الكلمة واللحن والصورة، ليحكي حكاية وطن بصوت جماعي، ويختصر مسيرته في دقائق نابضة بالرمز والمعنى، غير أن هذا الفن المركب، الذي يعتبر عنواناً للاحتفالات الكبرى ومنصة لتجسيد الهوية والانتماء، يواجه اليوم بضعة تحديات، وتحوطه أسئلة مشروعة عن جدوى استمراره وشروط إحيائه، فبين حنين إلى أوبريتات رسخت في الوجدان، وواقع فني سريع الإيقاع يفضل الأعمال الخفيفة والأقصر عمراً تتكشف ملامح تحديات لا تتعلق بالشعر أو الموسيقى وحدهما، بل تمتد إلى التخطيط، والرؤية، والوقت، والاختيار، والدعم المؤسسي. وفي هذا السياق، يفتح مبدعون من عوالم الشعر والموسيقى والطرب نافذة صريحة على كواليس هذا اللون الإبداعي، كاشفين عن شروط نجاحه، وأسباب تعثره، والحدود الفاصلة بين الأوبريت الحقيقي واللوحات الغنائية العابرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح الفنان إبراهيم جمعة، مستشار الفنون بمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، في تصريح لـ«البيان»، أنه قدم، بالتعاون مع الشاعر عارف الخاجة، العديد من الأوبريتات، منوهاً بحالة التفاهم الإبداعي، التي تربطه بالشاعر عارف الخاجة، الذي يجيد إبداع ألوان شعرية متنوعة باللغة العربية الغنائية والشعر النبطي القُح واللهجة الدارجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن ثمة اختلافاً بين مفهوم الأوبريت، الذي تراجع ابتداء من عام 2010، وما يتم تقديمه الآن من لوحات غنائية، مبيناً أنه ينبغي أن يشتمل الأوبريت على حوار وراوٍ ورؤية بديعة وموضوعية وقصة، وأن اكتمال هذه الأركان هو ما يسوغ إدراج العمل الفني، ضمن هذا اللون الإبداعي الفريد، مع إدراك أن الأوبريت يشكل فكرة ذات رؤية عميقة، لا مجرد لحن وأغنية فحسب. وأكد جمعة ضرورة توظيف الفنون التراثية داخل فن الأوبريت، وترجمة ملامح البيئة الإماراتية الساحلية والجبلية داخل هذا النسق الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عمل جماعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر عارف الخاجة أن نجاح الأوبريت، بوصفه عملاً فنياً مركباً، لا يتحقق إلا من خلال رؤية واضحة وتخطيط دقيق، يبدأ من اللحظة الأولى للتكليف، مشدداً على أن الإبداع الشعري والموسيقي والغنائي لا يمكن أن يزدهر في بيئة عشوائية أو تحت ضغط الوقت. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الخاجة أنه عند تكليفه بأي عمل فني يحرص أولاً على طرح مجموعة من الأسئلة الجوهرية على المنتجين، تتعلق بعنوان العرض، وسيناريوهاته المتخيلة أو الجاهزة، والرسالة المراد إيصالها، وطبيعة الجمهور المستهدف، ومدة العرض ومكانه، إضافة إلى هوية الملحنين والمطربين والمخرج، ووجود ممثلين أو رواة أو فرق استعراضية، فضلاً عن تحديد المرجعية الفنية، التي يتواصل معها مباشرة أثناء العمل، والمدة الزمنية المتاحة لتسليم النص، وآلية مراجعته.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الجلوس مع مخرج العرض يمثل خطوة أساسية لا يمكن تجاوزها، بهدف توحيد الرؤية الفنية، وضمان تطابق الكلمة مع الصورة والمشهد، موضحاً أن أي انفصال بين النص واللحن والإخراج ينعكس سلباً على العمل ككل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين الخاجة أن مرحلة الكتابة لا تبدأ إلا بعد استيعاب جميع التفاصيل، حيث يعمل على بناء لوحات الأوبريت ومقدماتها والروابط بينها، قبل الانتقال إلى التعاون مع الملحنين، الذين يترجمون النصوص إلى ألحان وموسيقى تعبيرية تتكامل مع الكلمات، في عملية وصفها بـ«سباق التتابع الإبداعي»، حيث يسلم كل طرف «العصا» للطرف التالي بدقة ومسؤولية. وأضاف أن نجاح الأوبريت يعتمد كذلك على معرفة الملحنين بطبيعة أصوات المطربين وأدوار الكورال والموسيقى الخلفية ومؤثرات الدخول والخروج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">معرفة وخبرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد عارف الخاجة على أن هذه العملية تتطلب وقتاً كافياً وتأنياً حقيقياً، لافتاً إلى أن الأوبريت عمل إبداعي جماعي ضخم، لا ينجح إلا عندما يسند إلى مختصين يمتلكون المعرفة والخبرة المناسبة لطبيعة الموضوع المطروح. وأكد أن سوء الاختيار يمثل أحد أبرز أسباب عدم نجاح الأعمال، إذ لا يمكن – على حد تعبيره – تكليف ملحن أو موزع غير متخصص بتقديم عمل، يتناول حضارات أو موضوعات تاريخية عميقة. </div></p><p class='article-text'>وانتقد الشاعر ظاهرة الاستعجال في الإنتاج، مشيراً إلى أن بعض الجهات تطلب نصوصاً سريعة قبل العرض بأسابيع قليلة، وهو ما يضعف جودة العمل مهما بلغت الميزانيات. وفيما يتعلق بتراجع حضور الأوبريت الوطني في المشهد الفني المعاصر، أوضح الخاجة أن أسبابه متشابكة، ويمكن استنتاج الكثير منها من غياب التخطيط السليم، وسوء الاختيار، وضيق الوقت، وغياب الرؤية الفنية المتكاملة.</p><p class='article-text'>أما عن سبل إحياء هذا الفن بأسلوب مبتكر، فشدد الخاجة على ضرورة تبني التفكير الإبداعي الحديث، واحترام خصوصية كل عمل وظروفه، وإعطاء المبدعين المساحة الكافية لتقديم رؤاهم دون فرض ما يربك النص أو يفرغه من روحه، مع منح الأعمال الوقت اللازم للنضج قبل تقديمها للجمهور.</p><p class='article-text'>وختم الخاجة حديثه بالتأكيد أن عدم تقديم عمل أفضل من تقديم عمل مرتجل؛ لأن الأوبريت الحقيقي لا يصنع على عجل، بل يبنى بصبر ومعرفة وشغف، ليبقى حياً في ذاكرة الناس، ويعزز الانتماء الوطني برؤية ثقافية معاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت المطرب حبيب الياسي إلى أن نجاح الأوبريت الوطني لم يعد يعتمد على عناصره التقليدية المتمثلة في الشعر والموسيقى والغناء فقط، كما كان الحال في السابق، بل بات اليوم مرتبطاً بمجموعة أوسع من العوامل، في مقدمتها الدعم الإعلامي، وتبني المشروع من قبل الجهات المعنية، إضافة إلى إشراف أصحاب الاختصاص في مختلف مراحل الإنتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الياسي أن الأوبريت يعد محطة ثقافية مهمة في مسيرة أي بلد؛ لكونه يحمل بعداً توثيقياً وهوية وطنية، ويشكل حالة فنية مختلفة تماماً عن الأغنية المنفردة، سواء من حيث البناء أو الرسالة أو التأثير. </div></p><p class='article-text'>وحول أسباب تراجع حضور الأوبريت الوطني في المشهد الفني المعاصر، أشار الياسي إلى أن ارتفاع التكلفة الإنتاجية يمثل أحد أبرز العوائق أمام تقديم أوبريتات بمستوى عالٍ من الجودة، إلى جانب ابتعاد عدد من أصحاب الاختصاص عن هذا النوع من الأعمال، وتوجههم إلى إنتاج الأغاني المنفردة ذات الكلفة الأقل والانتشار الأسرع، كما ذكر أن ربط الأوبريتات الوطنية بمناسبات محددة أسهم في تقليص حضورها، مؤكداً أن الأعمال الوطنية، سواء كانت أوبريتات أو أغاني منفردة، يجب ألا تحصر في زمن أو مناسبة معينة؛ لأن التعبير عن حب الوطن لا يحتاج إلى توقيت محدد، بل هو شعور دائم ومتجدد.</p>

الأوبريت الوطني يجسد روح الانتماء ويعزف على أوتار الأصالة

<p class='article-text'><div data-empty="false">على مدى أكثر من ثلاثة عقود، ظلت جائزة العويس للإبداع تفتح نوافذها على الضوء، وتمنح الحلم الثقافي الإماراتي أجنحة جديدة للتحليق. </div></p><p class='article-text'>لم تكن مجرد جائزة تُمنح، بل رحلة متواصلة من الاحتفاء بالكلمة والصورة والفكرة، ومساحة تتقاطع فيها التجارب الإبداعية مع الوفاء لاسم ترك بصمته عميقة في الوجدان الثقافي: الشاعر الراحل، سلطان بن علي العويس، الذي يبقى حاضراً وملهماً لمنجزات المبدعين الذين وجدوا في الجائزة منبراً، وفي ندوة الثقافة والعلوم بدبي بيتاً، وفي الإبداع طريقاً للخلود.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» استطلعت آراء مجموعة من الأدباء والمعنيين، حول أهمية الجائزة وأدوارها، حيث أكدوا أنها عرس ثقافي وإبداعي متفرد، في أرض الإبداع والمبدعين: دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي، في تصريح لـ«البيان»، أن جائزة العويس للإبداع خلال مسيرتها التي امتدت أكثر من ثلاثة عقود من الزمن استطاعت أن تتجدد وتقدّم للساحة الثقافية الكثير من المواهب التي انطلقت عبر المشاركة فيها، مشيراً إلى أن الهدف الأساسي للجائزة يتمثل في تحفيز الكتَّاب والأدباء والباحثين من مختلف الأعمار على الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الهاملي: «منذ عام 1990، ونحن نعمل على تطوير الجائزة، ونستحدث فروعاً وندمج أخرى تبعاً لتطور العمل الثقافي في دولة الإمارات؛ ولذا فإن الناظر إلى تاريخ الجائزة على مدى تلك السنين يجد اختلافاً كبيراً بين ما كانت عليه في البداية وما هي عليه الآن، ما يدل على عدم جمودها ونجاحها في إثراء المشهد الإبداعي والنهوض به»، منوهاً بالعطاء السخي للشاعر الإماراتي الراحل سلطان بن علي العويس الذي استحق أن يُخلَّد اسمه بهذه الجائزة وفاءً لدوره الثقافي المتميز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الناقدة الأكاديمية الدكتورة مريم عبدالله الهاشمي، الفائزة بجائزة العويس للإبداع في مسابقة «أفضل كتاب يصدره أبناء الإمارات»، عن سعادتها البالغة بالفوز الذي ترك وقعاً خاصاً في نفسها لتزامنه مع مئوية العويس، ولارتباط الجائزة بندوة الثقافة والعلوم في دبي التي تعدّها بيتها الثقافي ومنطلقها الأول، واصفةً فوزها بأنه وسام وتقدير كبير تعتز به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت عن كتابها «التحولات السردية في الأدب الإماراتي» الذي تناول تطور فن الرواية في الإمارات في ضوء تطور إيقاع الحياة، وتنوع اتجاهات السرد من حيث المحتوى والشكل الفني، موضحةً أن إصدارها الذي نالت به الجائزة عُني بدراسة الرواية الإماراتية بسبب حضورها الثقافي، ولما يزخر به المشهد الأدبي من جوائز معنية بالكتابة السردية بصورة خاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفائز الحقيقي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت المخرجة نجوم الغانم، الفائزة بجائزة العويس للإبداع في مسابقة «أفضل فيلم وثائقي محلي»، إلى أن الجائزة، التي تستلهم القيمة الفكرية المعبرة عن مسيرة سلطان بن علي العويس، تعد من أهم الجوائز في دولة الإمارات، منوهةً بأن الشاعر الراحل هو الفائز الحقيقي في هذه المسابقة التي توِّجت بها.</div></p><p class='article-text'>وقالت نجوم: «حاولنا في الفيلم الوثائقي «أطياف ذلك الضوء» المتمحور حول شخصية سلطان بن علي العويس الفذة، أن نقدّم سيرته كما هي بوصفه شاعراً أديباً واقتصادياً معطاءً، ونبرز مكانته من حيث كونه الغائب الحاضر في كل الشهادات التي قيلت عنه، والحاضر دائماً في قلوب الناس».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت الكاتبة الروائية صالحة عبيد، الفائزة بجائزة العويس للإبداع في مسابقة «أفضل إبداع روائي»، الإنجازات التي حققتها الجائزة خلال سنوات طويلة من الاحتفاء بالأدباء والمثقفين والمبدعين في سائر المجالات، مؤكدةً أن تأثير الشاعر الراحل سلطان بن علي العويس لا يزال ملموساً في المشهد الثقافي برغم غيابه، ومتزايداً يوماً بعد يوم. </div></p><p class='article-text'>وأشارت صالحة، التي كُرمت عن روايتها «إلا جدتك كانت تغني»، إلى أن اقتران الجائزة هذا العام بمناسبة مئوية العويس يسلط الضوء على أهمية الأدب وضرورته في الحياة.</p><p class='article-text'>واستذكر الفنان الخطاط تاج السر حسن، الفائز بالجائزة الثقافية الخاصة خلال الدورة التاسعة والعشرين، رحلته الإبداعية في الإمارات التي حظي خلالها بالمشاركة في فعاليات كثيرة ذات صلة بالخط والفنون، موضحاً أن ارتباطه بشعر سلطان بن علي العويس قديم يرجع إلى حقبة التسعينيات، عندما خطَّ لوحته المتضمنة بيت الشاعر الراحل: «وطني دمي ينسابُ بين جوانحي، فكأنَّه والرُّوح فيَّ سواءُ».</p><p class='article-text'>وبيّن أن علاقته بجائزة العويس للإبداع وندوة الثقافة والعلوم تمتاز بالنفع الثقافي المتبادل؛ إذ استفاد من احتكاكه بالمثقفين والتفاعل مع الإنجازات الإبداعية العظيمة فيهما، لافتاً إلى أن هذا الحراك الثقافي أسهم في صقل تجربته الفنية وتعميق رؤيته الجمالية، ومنحه مساحة رحبة للإبداع.</p>

مبدعون لـ«البيان»: الجائزة قدمت للمشهد الثقافي مواهب في سائر المجالات

«العويس للإبداع».. عرس ثقافي متفرد

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت دبي، خلال السنوات القليلة الماضية، في تحقيق قفزات مشهودة في قطاع الاقتصاد الإبداعي، وترسيخ مكانتها بوصفها قِبلة للمواهب العالمية في المنطقة، وملتقى يجذب الأثرياء من عشاق الفن بألوانه المتنوعة.</div></p><p class='article-text'>وبفضل استراتيجيتها للاقتصاد الإبداعي، وجد المبدعون في الإمارة المناخ الملائم والمحفز لخلق قيمة اقتصادية مضافة لإبداعاتهم، الأمر الذي شجع نمو قطاع الصناعات الثقافية، ليصبح رافداً قوياً من روافد المنظومة الاقتصادية المستقبلية المتنوعة القائمة على الابتكار والإبداع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثبتت الأرقام تضاعف عدد المليونيرات في الإمارات عموماً، ودبي خصوصاً، الذي يؤدي دوراً إيجابياً في ازدهار سوق السلع الفنية، فقد أكد موقع «آرت سبيكترم» نمو عدد أصحاب الثروات الكبيرة في الدولة بنسبة 39 % بين عامي 2021 و2022، أي من 160 ألفاً إلى أكثر من 228 ألفاً، وذلك نقلاً عن تقرير صادر العام الماضي عن نيو وورلد ويلث وهينلي وشركائه، كما أشار تقرير صادر هذا العام عن المؤلفين أنفسهم، أن عدد أصحاب الملايين في دبي قد تضاعف خلال العقد الماضي، وأنه من المتوقع أن يتضاعف مجدداً بحلول عام 2035.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدَّر إيرادات السوق الفنية عبر الإنترنت في الإمارات لعام 2024 بـ 305.5 ملايين دولار، ومن المتوقع أن ترتفع إلى 488.1 مليون دولار بحلول عام 2033، بمعدل نمو سنوي مركَّب يبلغ 5.3 %، وذلك وفق بيانات نشرها موقع «هورايزون داتا بوك»، أكبر بوابة في العالم لتقارير السوق والإحصاءات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«آرت دبي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنظر إلى «آرت دبي»، المنصة الرائدة لمشاهدة وشراء الأعمال الفنية التي تؤدي دوراً مهماً في دعم الفن والفنانين من خلال أقسام المعارض المعاصرة والحديثة والرقمية، يلاحظ أن المعرض، خلال دورته الثامنة عشرة، رفد دبي بأكثر من 120 معرضاً فنياً، ومجموعة من التكليفات الفنية الجديدة، والمنشآت الرقمية، والنقاشات التي تهدف إلى تحديد الرهانات الثقافية والتكنولوجية للفن المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت دراسة للأثر الاقتصادي، أجرتها شركة استشارات أبحاث السوق المستقلة الرائدة «إبسوس»، أن المعرض الفني الشهير في منطقة الشرق الأوسط والجنوب العالمي، استقطب 23,500 ليلة فندقية في دبي عام 2023.</div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قالت بينيديتا غيوني المديرة التنفيذية لـ «آرت دبي»، في تصريح نشره موقع «دبي للإعلام»: «تؤكد بيانات الأثر الاقتصادي، النمو والتطور المستمر لدبي بوصفها العاصمة الثقافية للفن، وقد كان عام 2023 الأكثر نجاحاً لـ «آرت دبي»، وواصل المعرض نجاحاته بناءً على السمعة التي اكتسبها، ما عزز مكانته الفريدة في سوق الفن».</p><p class='article-text'>وتجاوباً مع صدى الإنجازات التي حققها المعرض، الذي بات يرسخ مكانته بوصفه حاضنة للأفكار الإقليمية ذات الصيت العالمي، نشطت العديد من البيناليات البارزة في المنطقة، مثل «بينالي الشارقة»، و«بينالي الفنون الإسلامية» في المملكة العربية السعودية، و«أسبوع الفن» في الرياض، وأخذت تتطلع إلى المشاركة في «آرت دبي».</p><p class='article-text'>وتقول سني رهبار الشريكة المؤسسة لغاليري «الخط الثالث» في دبي: «شهد سوق الفن في دبي نمواً هائلاً، وكانت الإمارة من أوائل الوجهات السياحية الرئيسة التي أعادت فتح أبوابها للزوار بعد جائحة كوفيد 19»، وذلك وفقاً لموقع «آرت نيوز».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف رهبار: «شهدنا تدفقاً كبيراً، ليس من الغربيين فقط، بل من العرب أيضاً، وغدت دبي، بفضل «آرت دبي»، ملتقى يتطلع إليه الفنانون والتجار باختلاف جنسياتهم، ويعتزون بالانتماء إليه والعيش فيه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح محمد حافظ، جامع الأعمال الفنية وأحد مؤسسي معرض «أثر»، في تصريح لموقع «آرت نيوز»، أن العديد من المعارض الفنية تقصد «آرت دبي»، أملاً في بناء علاقات مع المتاحف العديدة في المنطقة، مشيراً إلى أن العديد من المؤسسات لا تزال تعمل على بناء مجموعاتها الفنية، وتسعى لاقتناء أعمال فنية من عصور مختلفة، أو تكليف فنانين بأعمال جديدة. </div></p><p class='article-text'>ويردف: «إنها سوق جديدة تماماً في دبي، وهناك فرصة للمعارض التي يمكنها التفكير بشكل استراتيجي، وتكون على استعداد للاستثمار».</p><p class='article-text'>ولا شك أن جانباً كبيراً من هذا الزخم الإبداعي في الإمارة، تقف وراءه هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، التي أصبحت، برئاسة سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، محرك دفع رئيساً وراء الحراك النوعي الذي يتميز به المشهد الفني في دبي، بما قدمه من الدعم اللامحدود للقطاع الخاص، الذي تعد شراكته مع الهيئة ركيزة راسخة، تقوم عليها نهضة دبي الحديثة على الصعيد الاقتصادي.</p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، حظي رواد الأعمال والشركات الصغيرة والمتوسطة المنضمة، برعاية كبيرة من قبل الجهات المعنية في دبي لتسهيل ممارسة المواهب الإبداعية، وتوفير بيئة مبتكرة ومرنة، تسهم في تأسيس المشاريع في إمارة دبي، ما يحفز نمو قطاع الاقتصاد الإبداعي.</p>

دبي.. واحة إبداع عالمية تحتضن روائع الفن وتحفّز الموهوبين

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد مثقفون أن دبي، بفضل الرؤية الثاقبة لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، تحوّلت إلى نموذج عالمي، وأن الثقافة -حين تقودها رؤية ملهمة- تصبح طاقة لا تنضب لصناعة المستقبل، وأوضحوا أنه على امتداد 20 عاماً، ترسخت رؤية سموه التي جعلت من الثقافة رافعة أساسية للتقدم، ومن المثقف شريكاً حقيقياً في صناعة المستقبل، ومن دبي مساحة مفتوحة للأفكار والمواهب، تحتضن التنوع، وتحتفي بالاختلاف، دون أن تفقد جذورها أو تفرّط بهويتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الشاعر والإعلامي سيف السعدي، في تصريح لـ«البيان»، أن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، يمثل الملهم الأول لجميع الشعراء والمبدعين في دولة الإمارات، مشيراً إلى أن سموه يتميز برؤى متجددة وأفكار سبقت زمنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن قصائد سموه دائماً ما تأتي بالمبتكر والمتفرد والجديد، لافتاً إلى أن سموه جعل القصيدة تسبق عصرها، وتفوق في إيجاد لغة شعرية خاصة تجمع ببراعة بين الأصالة والتجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بأن شخصية سموه الملهمة لا تقتصر على الجانب الثقافي فحسب، بل تمتد لتشمل جميع المجالات، معتبراً وجود مثل هذه الشخصية «حسن حظ» للإماراتيين خصوصاً، والعرب عموماً، مؤكداً أن الدليل على ذلك هو جائزة نوابغ العرب التي أطلقها سموه لدعم مسيرة الإبداع وإعادة إحياء الحضارة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول العلاقة بين القيادة والشعر، لفت السعدي إلى أن اقتران الإدارة بالشاعرية ينتج قيادة استثنائية تجمع بين حزم الإدارة وسمو الإنسانية، واصفاً هذا التمازج بأنه «قمة الطموح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض السعدي رؤيته لمدينة دبي، حيث وصفها بأنها «قصيدة صاغها فكر شاعر»، مؤكداً أن النهضة العمرانية والهندسة الجمالية في الإمارة هي نتاج لرؤية شاعرية متفردة. وبيّن أن دبي، بمختلف منجزاتها، تشبه الشاعر الذي يمتلك أدواته ومفرداته الخاصة وغير المتكررة. </div></p><p class='article-text'>واختتم حديثه بتوجيه دعوة إلى شعراء الجيل الحالي بضرورة النهل من معين تجربة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، مؤكداً أنه يضع نفسه في مقدمة المقتدين بمدرسة سموه الإبداعية.</p><h2>لحظة فارقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الدكتور عارف الشيخ أن تولي صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، مقاليد الحكم في إمارة دبي، شكّل لحظة فارقة في مسيرة الثقافة والتنمية، ليس في دبي وحدها، بل على مستوى المنطقة بأكملها، مشيراً إلى أن ذلك اليوم كان بداية انطلاق مشروع حضاري متكامل لا يعرف التوقف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن دعم سموه للمثقف والمبدع الإماراتي لم يكن موقفاً آنياً أو مبادرات موسمية، بل نهج راسخ يقوم على الإيمان بالإنسان بوصفه جوهر التنمية، موضحاً أن رؤية سموه انطلقت من قناعة مبكرة بأن الثقافة والمعرفة هما الأساس الحقيقي لأي نهضة مستدامة، وأن ما يصلح للماضي قد لا يصلح للمستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف الدكتور عارف الشيخ أن المشروع الثقافي الذي يقوده سموه تميّز بالشمولية والانفتاح، حيث تحولت دبي إلى حاضنة عالمية للمواهب ومختبراً حياً للأفكار، تستوعب التنوع الثقافي وتحتفي بالاختلاف، مستندة إلى هوية راسخة لا تتناقض مع الحداثة، بل تتجدد بها. وأشار إلى أن إنشاء مؤسسات ثقافية نوعية، وإطلاق مبادرات كبرى، وتكريم المبدعين في مختلف الحقول، تعكس إيمان القيادة بأن الثقافة مسؤولية مجتمعية، وأن المثقف شريك في صناعة المستقبل، لافتاً إلى أن الجوائز والمبادرات المعرفية التي تحتضنها دبي لم تقتصر على الإماراتيين، بل امتدت لتشمل المبدعين العرب أينما كانوا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوقف عند دعم سموه للحركة الشعرية والأدبية، معتبراً سموه شاعراً منح الثقافة بعداً إنسانياً عميقاً، وأسهم في إثراء المشهد الأدبي، سواء عبر المبادرات، أو الجوائز، أو رعاية الشعراء، وربط الحداثة بالأصالة. </div></p><p class='article-text'>واختتم الدكتور عارف الشيخ تصريحه بالتأكيد أن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم هو الملهم الأول للمثقفين والأدباء.</p><h2>مشروع حضاري</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/04/5029893.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي، أن مسيرة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، منذ توليه مقاليد الحكم في إمارة دبي قبل 20 عاماً، لا يمكن اختزالها في منجزات إدارية أو تنموية فحسب، بل تمثل مشروعاً حضارياً متكاملاً، كان الإنسان في قلبه، والمثقف في صميم رؤيته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، تعامل مع الثقافة بوصفها رافعة حقيقية للتنمية الشاملة، ومع المبدع باعتباره شريكاً أصيلاً في صناعة المستقبل، وهو ما انعكس في سياسات واضحة دعمت المثقفين، ووفرت لهم بيئة معرفية وإبداعية متكاملة، ومؤسسات فاعلة، أسهمت في تعزيز حضور المثقف الإماراتي إقليمياً وعالمياً، ومنحته الثقة والقدرة على التأثير.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الرؤية الثاقبة لسموه مكّنت دبي من أن تكون مساحة تلاقٍ ثقافي عالمي، قادرة على تحويل التنوع الثقافي إلى مصدر قوة، وصناعة نموذجها الخاص بعيداً عن الاستنساخ أو التكرار، ما رسّخ مكانتها مركزاً ثقافياً مؤثراً على الساحة الدولية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم تتجلى بوضوح في تركيزه على التعليم، وجودة المحتوى، وبناء اقتصاد ثقافي مستدام يحمي الإبداع ويطوره، وهو ما تجسد في مبادرات ومشاريع رائدة، من بينها «تحدي القراءة العربي» و«نوابغ العرب»، وغيرها من المبادرات التي تصب في مشروع سموه الأكبر، مشروع «استئناف الحضارة».</div></p><h2>رؤية شاعر</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/04/5029894.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الأديبة الدكتورة رفيعة غباش، مؤسسة «متحف المرأة» في دبي، أن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، صاحب مشروع ثقافي متكامل نابع من رؤية مثقف وشاعر واسع الأفق. </div></p><p class='article-text'>وقالت غباش إن من كان شاعراً لا بد أن يكون مثقفاً مشبعاً بالمعرفة والوعي، وهو ما يفسّر عمق اهتمام سموه بالثقافة، ودوره المؤثر في دعم المشهد الثقافي وتشكيله عبر سنوات طويلة، مشيرةً إلى أن الشعر احتل موقعاً خاصاً في بدايات هذا الاهتمام، سواء من خلال مشاركات سموه في الصفحات الثقافية للصحف المحلية، أو من خلال دعمه مجالس الشعراء في دولة الإمارات،</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا سيما في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى تفاعل سموه مع رموز شعرية كبيرة، من بينها الشاعرة عوشة بنت خليفة السويدي، موضحة أن جانباً مهماً من ديوانها قام على المحاورة والتفاعل مع القضايا الشعرية التي طرحها سموه في قصائده، معتبرة أن مبادرة «اللغز» التي طرحها سموه آنذاك شكّلت تجربة ثقافية فريدة، إذ دفعت مئات القرّاء إلى خوض تجربة كتابة الشعر، وأسهمت في تحويل الإبداع الشعري إلى فعل جماعي حي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت غباش إلى دعم سموه للمؤسسات الثقافية، وفي مقدمتها ندوة الثقافة والعلوم في دبي، مؤكدة أن اهتمامه لم يقتصر على الدعم المادي، بل شمل الرؤية والتفاصيل المعمارية والموقع، بما جعل من الندوة فضاء جاذباً للتفاعل الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن نهج سموه الثقافي تواصل عبر مؤلفاته الفكرية، وحرصه على توفير المنصات والمنتديات للمثقفين والإعلاميين، إيماناً منه بأن الثقافة يجب أن تكون ممارسة يومية لا نشاطاً نخبوياً محدوداً، لافتة إلى أن انطلاق هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) شكّل مرحلة جديدة من الدعم المنهجي للحراك الثقافي، انعكست بوضوح في مشاريع نوعية، من بينها تحويل حي الشندغة إلى مشروع متحفي متكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت غباش حديثها بالتأكيد أن المشهد الثقافي في دبي اليوم أكثر ثراءً وحيوية بفضل دعم سموه ومشاركته المباشرة، سائلة الله أن يديم على صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم الصحة والعافية، وأن يواصل عطاءه الذي أثرى الثقافة وأهلها.</div></p><h2>نقلة نوعية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/04/5029891.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المهندس رشاد محمد بوخش، رئيس جمعية التراث العمراني، أن مسيرة العشرين عاماً التي قادها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، قد أحدثت نقلة نوعية في دعم المثقف والمبدع الإماراتي. </div></p><p class='article-text'>وأوضح بوخش أن رؤية سموه لم تكن مجرد دعم عابر، بل ارتكزت على نهج متكامل جعل الثقافة جزءاً أصيلاً ومحركاً لمشروع التنمية الشاملة في البلاد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار بوخش إلى أن سموه نظر إلى المثقف بوصفه شريكاً حقيقياً في صناعة المستقبل وليس مجرد متلقٍ للدعم. </div></p><p class='article-text'>وقد تجلى ذلك في تحويل العمل الثقافي من مبادرات محدودة إلى منظومة مؤسسية مستدامة، وفرت للمبدع الإماراتي منصات عالمية للتعبير وبيئة محفزة للإنتاج المعرفي.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن سموه لا يتعامل مع الثقافة كونها نشاطاً نخبوياً أو موسمياً، بل كونها مساراً يومياً مرتبطاً بالتعليم والاقتصاد الإبداعي، ويعتمد بشكل أساسي على الابتكار وتحويل الأفكار إلى مشاريع ملموسة ذات تأثير، كما يؤمن -بعمق- بدور الشباب ويمكّنهم من أدوات المستقبل، مضيفاً أن مشروع سموه الثقافي يتميز بوضوح الرؤية وسرعة التنفيذ، ما حول دبي إلى نموذج فريد للتلاقي والحوار الحضاري.</p>

مثقفون لـ« البيان »: الملهم الأول للشعراء والمبدعين

<p class='article-text'><div data-empty="false">تكتسب الأغاني الموجهة إلى الأطفال قيمة كبيرة، من جهة كونها تخاطب النشء الصغير، وتشكل مفردات تفكيره، وتخط ملامح الحياة في عقله؛ ولذلك فهي نوع من الإبداع الذي يحتاج إلى مستوى عالٍ من الحساسية القادرة على التغلغل في نفس الطفل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع اتساع الثورة التكنولوجية ومظاهر الابتكار، وتسارع تطورات الرقمنة والعالم الافتراضي، ازداد ذلك الفن صعوبة، وأصبح الوصول إلى الطفل وسط هذا الزحام قضية تفرض مهارات مضاعفة على المبدعين، ولعل العودة إلى أسباب خلود أغاني الأطفال القديمة ودراستها تكون الخطوة الأولى في هذا المجال.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5029302.jpg" alt="آسيا عبد اللاوي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>آسيا عبد اللاوي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت الشاعرة الغنائية والكاتبة في مجال أدب الأطفال آسيا عبد اللاوي لـ«البيان» أن الفن الحقيقي لا يحده زمن، وأن الكثير من أغاني الأطفال القديمة أعيد غناؤها، وأحبها أطفال اليوم، وحققت أعلى المشاهدات، مشيرة إلى أن أهم العوامل التي حققت الخلود لتلك الأغاني تكمن في عبقرية اللحن وجمال الموسيقى وإيقاع الكلمات الجاذب وتناغم الأداء، وكلها عناصر تنسجم وتتآلف، مُشكلة ركائز أساسية تبنى عليها الأغنية الناجحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «إنتاج أغاني الأطفال اليوم مضاعف آلاف المرات مقارنة بما أنتج في الماضي، وهنا لا يمكننا الحكم على أساس العدد؛ لأنه لن يكون هناك توازن ولا تصح المقارنة»، لافتة إلى أن أغاني الأطفال اليوم يغلب عليها الطابع التجاري، بهدف تحقيق الأرباح على موقع «يوتيوب»، ما أنتج كماً هائلاً من الأغاني، التي لا تقدم قيمة فنية ولا تعليمية ولا جمالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «في المقابل هناك أغانٍ تم إنتاجها وأحبها الأطفال تحمل أهدافاً تربوية، وتقدم قيماً فنية حقيقية، وهذه الأغاني حين تنتجها جهات ثقافية مختصة وواعية تنطلق من فكر تنموي عميق، تؤدي دوراً فعالاً في بناء مهارات الطفل اللغوية والتواصلية والتأثير في سلوكه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن التكنولوجيا فتحت الآفاق للمواهب الحقيقية لتنطلق، وفتحت باباً آخر للأسماء الوهمية والمزيفة لتركب الموجة، فنحن أمام فرص بقدر التحديات، داعية إلى بذل الجهود الصادقة، وتقديم الدعم المكثف من المؤسسات الثقافية والخبراء والمختصين في أدب وعلم نفس الأطفال للإشراف على الإنتاج الفني السمعي والبصري من طرف فنانين وشعراء وموسيقيين وصانعي فيديو؛ لإنتاج أعمال، تتلاءم مع سمات الطفل النفسية والوجدانية والإدراكية.</div></p><h2>مخزون غني</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5029303.jpg" alt="أمل ناصر" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أمل ناصر</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها رأت الكاتبة في مجال أدب الأطفال أمل ناصر أن الشعر كان هو اللغة الأساسية، التي عبر بها الإنسان العربي عن عواطفه الجياشة منذ عصر الجاهلية، وأن العواطف المخزونة في النفس البشرية كانت تترجم لدى العرب بواسطة التغني، مؤكدة أن هذه السمة الفطرية هي ما أكسب الأغاني القديمة للأطفال أهميتها وسر جمالها، وقدرتها على الخلود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «ازدهرت أشكال أدبية أخرى زاحمت الشعر كالخطابة، وتراجع الشعر في البداية قليلاً، ثم استعاد مكانته الرفيعة»، موضحة أن دراسة قضية الغناء، بما في ذلك أغاني الأطفال، تجبرنا على العودة إلى اللغة العربية والشعر؛ لأن فيهما مخزوناً غنياً يحفل بهوية المجتمع، وعناصر الإبداع الحقيقية. </div></p><p class='article-text'>وعن مدى استفادة أغاني الأطفال في العصر الراهن من طوفان الرقمنة ومنصات التواصل الاجتماعي لفتت إلى أننا ما زلنا نعيش حالياً في ظل تلك الثورة التكنولوجية بزخمها الكثيف، وجوانبها الإيجابية والسلبية، مشيرة إلى ضرورة أن نتأنى وندع تلك الظواهر الجديدة تأخذ وقتها الكافي، لنتمكن من الحكم عليها بإنصاف، ونعرف حقيقة انتفاع فن الغناء للأطفال بها.</p><p class='article-text'>وأضافت: «هذا الواقع الرقمي يشكل سلاحاً ذا حدين، ونحن في حاجة إلى مبدعين حقيقيين لكي يحسنوا استخدام هذا السلاح بحده الإيجابي، من خلال العودة إلى جذورنا الأولى، وإقامة التوازن بين شعرنا الأصيل وبين ما نريد تطويره للجيل الجديد من حيث الغناء والفن والإبداع عموماً».</p>

أغاني الأطفال.. أعمال خالدة تواجه تحديات الرقمنة

163 مليون طالب وطالبة شاركوا في تحدي القراءة العربي خلال 9 دورات

رؤية متفردة.. صنعت مشهداً إبداعياً حضارياً

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاءات يلتقي فيها وهج الموهبة بنبل الإرادة، وتتعانق فيها الأصوات التي تسكن القلوب مع الألوان التي تضيء الروح، تبرز حكايات مبدعين صاغوا حضورهم في المشهد الثقافي بعزيمة لا تلين.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028538.jpg" alt="الدولة توفر مجموعة واسعة من الأنشطة لتعزيز مهارات أصحاب الهمم في مختلف المجالات" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الدولة توفر مجموعة واسعة من الأنشطة لتعزيز مهارات أصحاب الهمم في مختلف المجالات</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن مجالس الشعر إلى مسارح الموسيقى وصولاً إلى لوحات الرسم، تتجلّى رحلة مبدعين نجحوا في تخطي التحديات، وحملوا إرث الفن على عاتقهم، وفتحوا نوافذ الأمل، ليخطّوا بخيالهم وإصرارهم فصولاً جديدة من الإبداع.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تضيء «البيان» على قصص ملهمة ومواهب من أصحاب الهمم في الوسط الثقافي الإماراتي رسمت ملامح مستقبل أكثر إشراقاً، لتؤكد أن الإبداع لا يعرف القيود، وأن العطاء حين يقترن بالإرادة يصبح رسالة إبداعية تتجاوز الحدود.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028535.jpg" alt="مسعود الأحبابي
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مسعود الأحبابي
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح الشاعر الإماراتي مسعود الأحبابي الملقب بشاعر الهمم أن موهبته الشعرية التي حباه بها الله عز وجل منذ نعومة أظفاره ورثها عن جده، ووالده الذي يعدُّه أستاذه ومثله الأعلى.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن مدينة العين، التي ينتمي إليها، تزخر بالشعراء، وتحتفي دوماً بالمهرجانات الشعرية التي يحييها أبناء القبائل بإلقاء قصائدهم في المجالس الحافلة.</p><p class='article-text'>وذكر أنه نظم أول قصيدة في الخامسة عشرة من عمره، وتأثر بقراءة أشعار المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه؛ إذ يعتقد بأنه من أجمل الشعراء بما يتميز به شعره من كلمات راقية وجمل مستساغة وعبارات مؤثرة، منوهاً بأنه شارك في مسابقة «شاعر المليون» عام 2014، ونال البيرق في النسخة الأولى من مسابقة «شاعر الهمم».</p><p class='article-text'>وعن مشاركاته الشعرية خارج دولة الإمارات، قال الأحبابي: «كانت لي مشاركة في جائزة عمار في المملكة العربية السعودية، نلت خلالها وكوكبة من المبدعين الإماراتيين 3 جوائز».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028533.jpg" alt="محمد الأميري.. موسيقي موهوب " />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: زافير ويلسون</div>
                 <figcaption>محمد الأميري.. موسيقي موهوب </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأعرب العازف الإماراتي محمد الأميري عن سعادته بالتشجيع الذي تلقَّاه من كل المحيطين به، ومن المراكز التي التحق بها، مثل: مركز شباب عجمان، ومركز دبي لتأهيل أصحاب الهمم، ومركز الطارق للتأهيل والتوحد، والدوائر الحكومية في الإمارات، موضحاً أن الموسيقى كانت هوايته منذ الدراسة في المرحلتين الابتدائية والإعدادية.</p><p class='article-text'>وقال الأميري: «شاركت في العديد من الفعاليات التي قدَّمت خلالها مقطوعات موسيقية حظيت بإعجاب المتابعين، ما دفعني إلى الاستمرار، بفضل الله تعالى، ثم بفضل الأصدقاء الذين بثوا في نفسي الثقة والدعم في كل مكان»، لافتاً إلى التكريم الذي ناله من نادي ضباط شرطة دبي على الإنجازات التي حققها في مجاله الإبداعي.</p><p class='article-text'>ونوَّه بالزخم الذي تتمتع به الأنشطة الموسيقية في الدولة، وما تمتاز به من التفاعل وتحظى به من الإعجاب الجماهيري، مشيراً إلى أنه اكتسب صداقات عدة مع موهوبين آخرين من أصحاب الهمم يشاركونه الميول الفنية ذاتها، ويبادلونه التشجيع والاهتمام، ما يخلق جواً إبداعياً إيجابياً يثري المشهد الثقافي ويزيده تألقاً.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028537.jpg" alt="دلال طالب" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>دلال طالب</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتحدثت الفنانة التشكيلية السورية دلال طالب عن موهبتها في رسم مظاهر الطبيعة والمعالم الأثرية، ولا سيما الفن الإسلامي وانعكاسات الضوء على المساجد، مستعرضةً جانباً من أعمالها الفنية البديعة، كلوحة «المدينة المنورة»، و«البتراء»، وبورتريه لصورة صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وغيرها من الإبداعات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028534.jpg" alt="حلا رياض.. رسامة مميزة" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حلا رياض.. رسامة مميزة</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وبينت دلال كيف اكتسبت ابنتها حلا رياض (من أصحاب الهمم) هذه الموهبة منها منذ الصغر، قائلةً: «فوجئت بها وهي في عمر السنتين ترسم وتلوّن بطريقة رائعة وأسلوب لافت، وأدركت حينها أنها تمتلك خيالاً إبداعياً يمكّنها من سلوك طريق الفن؛ ولذا حرصت على تنمية موهبتها، واصطحابها إلى العديد من الفعاليات الفنية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أنها صنعت أرشيفاً جمعت فيه كل الأعمال الفنية التي أنجزتها حلا ذات الـ14 عاماً، سواء اللوحات التي تحاكي أعمالاً سابقة أو تلك المنبثقة من خيالها؛ لتتابع مراحل تطور الموهبة لديها، مضيفةً إن آخر إبداعاتها لوحة «الطائر» التي شاركت بها أخيراً في معرض الرسم الحي، ضمن فعالية «إكسبو التطوع والابتكار» في مكتبة محمد بن راشد بدبي.</div></p>

أصحاب الهمم في الإمارات.. مواهب تصوغ التحدي إبداعاً

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد رحلة مضنية يعايش فيها الشاعر أفراحه وهمومه، ويتغنى خلالها بمشاعره المفعمة بالضحكات والآهات، ويسطر على وقعها أحلامه وهواجسه، لتنطق بما يجول في وجدانه، تحين اللحظة التي يحط فيها أوزار مسيرته الطويلة، موثقاً ما أبدعه في صفحات ديوان تحكي أسرار نفسه، وتبوح بغوامض فكره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما إن يوضع الديوان بين أيدي القراء حتى يتساءلوا عن العلاقة، التي انتظمت في عقدها قصائده، وتثور إشكالات عديدة حول أسباب وجودها معاً ضمن إصدار واحد، وتتزايد الاستفسارات عن الظروف التي رتب الشاعر على أساسها عناوينه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» استطلعت آراء شعراء تنوعت رؤاهم في الضوابط الفنية، التي ينبغي مراعاتها عند إعداد الديوان الشعري، وعما إذا كان اتحاد قصائده مضموناً أو أسلوباً من الغايات الإبداعية، التي يليق بالشاعر المجيد أن يلتزمها ويحرص عليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تناغم وانسجام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر الإماراتي عيضة بن مسعود أن بعضاً من الدواوين الشعرية يتسم بعدم التنسيق والتناغم لأسباب عديدة، منها المزج بين أغراض شعرية متفاوتة، ولكن بصورة خطأ، مؤيداً تنوع الموضوعات الشعرية في الديوان الواحد؛ لأن الديوان في نظره هو بستان شعري، يشتمل على ورود من كل الأنواع، يستلذ القارئ بأفكارها المختلفة، لكن بشرط أن يتم ذلك بأسلوب متسلسل تتابع من خلاله القصائد بانسجام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «بصفتي مراجعاً للدواوين الشعرية في أكثر من جهة في الدولة ألاحظ أنه في كثير من الدواوين قد تتوحد قصائد الشاعر، وتتناغم في روحها ومفرداتها من دون أن يشعر، وإن اختلفت موضوعاتها»، لافتاً إلى أن لدى الشاعر المجيد خط سير شعرياً واحداً، بحيث يتكرر الألم، أو الفرح، أو الحزن، أو الهم نفسه في أغلب قصائده، ومن ثم فإن ضرورة وجود تلك العلاقة بين نصوص الديوان مرتبطة بمدى موهبته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبخصوص قضية الوحدة الموضوعية في الشعر العربي أوضح أنها تنقسم في رأيه إلى نوعين: الأول يلتزم فيه الشاعر موضوعاً محدداً من أول أبيات القصيدة حتى آخرها، والآخر يتنقل عبره بتسلسل جميل بين الأفكار، مشيراً إلى أن مقدرة الشاعر الإبداعية في النوع الثاني تكمن في عدم تجاوز الموضوع الأساس إلى موضوعات بعيدة، يختل معها بناء القصيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه وصف الشاعر السعودي أحمد العلي تضمين الديوان الشعري قصائد مختلفة الموضوعات متباينة الرؤى بأنه أسلوب قديم في تعاطي الكتابة الشعرية كالذي نطالعه مثلاً في ديوان أبي الطيب المتنبي، وغيره من الشعراء، مؤكداً أن الديوان هو في نهاية الأمر كتاب لا بد أن يتسم بطريقة إبداعية موحدة وفكرة تلم شتات كل النصوص التي بين دفتيه. ودعا العلي الشعراء المعاصرين إلى ضرورة الاستفادة من تجربة الروائيين في كيفية بناء الكتاب وفق تصور واحد ينظر إلى العمل الأدبي من أولى الصفحات حتى نهايتها، وألا يقتصروا في دواوينهم المنشورة على جمع قصيدة من هنا، وأخرى من هناك بلا رابط منطقي، مشدداً على أهمية أن يُعد الشاعر ألفاظ معجمه، التي سيستعملها في ديوانه ويختارها بعناية فائقة لهذا الغرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بصنيع الشاعر الفلسطيني الراحل محمود درويش في قصيدتيه «الجدارية» و«حالة حصار» اللتين شكلت كل منهما ديواناً مستقلاً، استغرق وقتاً طويلاً لبنائه في صورة عمل أدبي مكتمل، لافتاً إلى أن الدواوين من هذا النوع تنسج حول القارئ جواً فنياً مميزاً، وتضعه في أحداث قصة تامة الأركان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فصول شعرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته رأى الشاعر السوري مصعب بيروتية أنه ليس من الضروري أن تكون نصوص المجموعة الشعرية متحدة في الموضوع، وأن الشعر كائن حي متقلب وحر بطبعه، ولا يمكن أن يحبس داخل إطار واحد، موضحاً أنه من الأمثل أن تنقسم المجموعة إلى فصول شعرية، بحيث يشكل كل فصل وحدة قائمة بذاتها، ترتكز على مفهوم أو حالة شعورية معيَنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال بيروتية: «أعتقد أنه مثلما تتوزع الرواية على فصول تبقي القارئ متفاعلاً أرى أن الديوان أيضاً يستحق أن يبنى بطريقة تجعل منه تجربة متكاملة وجاذبة؛ فليست القصة أو الرواية وحدها ما يثير القارئ ويشده، ولكن الشعر أيضاً قادر على الإبهار، إذا تم تقديمه بشكل متسق ومتصل داخلياً»، مؤكداً أنه حين يشعر القارئ بأن هناك خيطاً خفياً يربط القصائد بعضها ببعض، أو على الأقل الفصول فإن وقع الديوان يصبح أعمق وأشد تأثيراً. </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «كثير من الشعراء، حتى داخل القصيدة الواحدة، يفقدون التركيز، فتتداخل المشاعر، وتختلط الحالات، ويتقطع وقت الكتابة، فيضيع المعنى ويتشتت النص، وهنا أجد أن وحدة الموضوع داخل القصيدة الواحدة أمر لا غنى عنه؛ فهي بمثابة الأرض التي تقف عليها الفكرة بثبات»، داعياً إلى أن تجتمع جميع فصول الديوان تحت مظلة فكرية أو شعورية متقاربة، بحيث يسود الانسجام لا التطابق، ولا يقع الشاعر في التكرار الممل، أو التشتيت المربك.</p>

السيد رمضان