حين يتحدث الفنان الإماراتي أحمد الجسمي عن المسرح، لا يبدو كمن يستعيد محطة من ماضيه الفني، بل كمن يتحدث عن جذره الأول. فخشبة المسرح، في تجربته، ليست مساحة للعرض فحسب، وإنما مختبر تتشكل فيه الموهبة، وتختبر الأدوات، ويتعلم الفنان كيف يصغي إلى الجمهور ويصنع حضوره.ومن هنا تأتي قناعته بأن المسرح يظل المدرسة التي يتعلم فيها المبدع أسرار المهنة من خلال التجربة والممارسة والاحتكاك المباشر بالجمهور.ويضع الجسمي مسؤولية كبيرة على عاتق المسرح والفرق المسرحية في صناعة جيل جديد من الفنانين، داعياً الشباب إلى الاقتراب من الخشبة والمهرجانات والمنصات الفنية؛ لأن الموهبة، في رأيه، لا تنمو بمعزل عن الممارسة والاحتكاك والتجربة.كما يؤكد أن المسرح مطالب بالحفاظ على قيمته الفنية، وفي الوقت نفسه بالبقاء قريباً من الجمهور، عبر معادلة تجمع قوة المضمون بجمالية الشكل.ويؤكد الفنان أحمد الجسمي، في حديثه لـ«البيان»، أن المسرح يمثل جذراً أصيلاً في مسيرته الفنية، وأن الشغف بخشبته ظل المحرك الأساسي لتجربته، موضحاً أن العودة إلى المسرح هي عودة إلى الجذور التي لا يمكن الاستغناء عنها، مهما بلغت مشاغل الدراما التلفزيونية، مشدداً على أن المسرح يظل بالنسبة إليه «الرئة التي يتنفس من خلالها الفنان».ويشير الجسمي إلى أن الابتكار في العمل المسرحي يبدأ من تقديم محتوى متجدد، موضحاً أن نجاح التجربة يرتبط بالشراكة الحقيقية بين عناصرها الإبداعية. ويلفت إلى أهمية التكامل بين النص والرؤية الإخراجية، معتبراً أن اجتماع قلم الأديب ورؤية المخرج يمثل نموذجاً لهذه الشراكة، التي تفتح أمام الفنان مساحة للمشاركة في عمل يقوم على الجودة والابتكار.ويوضح أن العمل للمهرجانات المسرحية المحلية والعربية يتطلب استعداداً خاصاً يقوم على الجمع بين قوة المضمون وجمالية الشكل، مؤكداً أن المسؤولية الملقاة على عاتق القائمين على الفرق المسرحية تفرض السعي الدائم نحو الأفضل، وتقديم أعمال تحافظ على حضورها الفني وتواكب تطور المشهد المسرحي.<h2>رسالة للجميع</h2>ويشدد الجسمي على أن المسرح ليس مجرد أداء، وإنما رسالة تحتاج إلى قدر من التوازن حتى يصل الفن الهادف إلى أكبر شريحة ممكنة من الجمهور، من دون التفريط في القيمة الفنية الرفيعة. ويرى أن الوصول إلى الجمهور لا يعني التخلي عن عمق الخطاب المسرحي، وإنما البحث عن صيغة تجمع جودة المضمون والقدرة على التواصل.ويؤكد أن للمسرح دوراً جوهرياً في صقل المواهب الشابة، داعياً الجيل الجديد إلى استثمار الزخم الثقافي الذي تشهده الدولة للارتقاء بأدواته الفنية. ويعرب عن طموحه إلى انتشار أوسع للفرق المسرحية في مختلف أنحاء الدولة، باعتبارها بيئات مهمة لاكتشاف المواهب وتطويرها.ويشير إلى أن الانضمام إلى الفرق المسرحية يمثل الخطوة الأولى والأساسية لكل من يمتلك موهبة صادقة، مؤكداً أن التعلم الميداني والاحتكاك المباشر بخشبة المسرح هما السبيل لبناء فنان حقيقي.<h2>مدارس مفتوحة</h2>ويدعو الجسمي الشباب إلى الحضور الفاعل في المهرجانات والمنصات المسرحية الكبرى التي تحتضنها الدولة، ومنها مهرجان دبي لمسرح الشباب، وأيام الشارقة المسرحية، ومهرجان المسرح الصحراوي، ومهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، مؤكداً أن الاهتمام والشغف هما المحركان الأساسيان لتطوير الذات.ويقول إن من يمتلك الرغبة الصادقة في دخول عالم الفن عليه أن يبدأ تجربته من حيث ينبغي أن تبدأ، أي فوق خشبة المسرح؛ لأنها «المعمل الحقيقي والمدرسة الأولى لكل مبدع».وبهذه الرؤية، يضع الجسمي المسرح في موقع يتجاوز حدود العرض الفني؛ فهو فضاء للتعلم، وميدان لاختبار الموهبة، ومدرسة تتشكل فيها شخصية الفنان. ولذلك تبقى الخشبة، بالنسبة إليه، نقطة البداية التي لا تفقد ضرورتها مهما اتسعت مسارات الدراما وتعددت منصات العرض.

أحمد الجسمي: المسرح مدرسة المبدعين الأولى

عبّر الفائزون في الدورة العاشرة من «تحدي القراءة العربي 2026»، عن شكرهم لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، مشيرين إلى أن سموه جعل من الكتاب جسراً للأحلام ودبي عاصمة لتتويج المبدعين.وأكدوا في تصريحات خاصة لـ«البيان»، عقب تتويجهم في الحفل الختامي للدورة العاشرة في دبي، أن الفوز لم يكن مجرد الحصول على لقب أو جائزة، وإنما تتويج لسنوات من القراءة والاجتهاد والعمل.ثمرة الصبروأكدت الطفلة الفلسطينية غزل تيم، الحائزة المركز الثاني في تحدي القراءة العربي في دورته العاشرة، أن هذا الفوز يمثل لها الكثير، مشيرةً إلى أنه ثمرة صبر ومحاولات عديدة للوصول إلى هذه اللحظة التي طالما حلمت بها وسعت إليها.وأوضحت غزل أن هذا الإنجاز ليس مجرد فوز عابر، بل تهديه إلى الأمة العربية جمعاء، موجهةً رسالةً تدعو فيها إلى التشبث بالقراءة باعتبارها طوق نجاة للأمم والسلم الذي ترتقي به.وعن تجربتها في المسابقة، أشارت غزل إلى أن «تحدي القراءة» كان بمثابة ميدان للحب وذروة للتحدي؛ فهو لم يتركها مجرد قارئة تطوي الصفحات، بل أصبحت قادرة على رؤية ما وراء الكلمات، وتمتلك فكراً عميقاً وجرأة على مواجهة المنابر والمناقشة بصوت واثق.وعن الكتب التي أثرت في شخصيتها، بينت أن هناك الكثير من الكتب الملهمة، معتبرةً أن كتاب الله عز وجل يأتي في مقدمتها؛ لأنه يعلّم البيان، ومن تعلَّم القرآن تعلَّم الحياة.رحلة معرفيةوأعرب الطفل السعودي ريان الزكري عن فخره الكبير بحصوله على المركز الثالث في منافسات «تحدي القراءة العربي» في دورته العاشرة، موضحاً أنه انطلق في هذه الرحلة المعرفية حاملاً طموحاً يعانق السماء. وأشار الزكري إلى أنه يهدي هذا الإنجاز والفوز الغالي إلى والديه الكريمين، وإلى أستاذه أحمد الجاسر، الذين كان لهم الفضل الأكبر في اكتشاف وتنمية حبه للقراءة. كما أهدى هذا التتويج إلى موطنه الغالي، مقدماً خالص الشكر والتقدير لكل من دعم هذه المسيرة.وفي ختام حديثه، وجه الطفل ريان الزكري شكراً لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، على إطلاق هذه المبادرة القرائية الرائدة التي تصنع جيلاً واعداً من القراء والمفكرين.الإرادة تصنع الأبطالوأكد فخري مياس، من المملكة الأردنية الهاشمية، الفائز بجائزة المشرف المتميز في الدورة العاشرة من تحدي القراءة العربي، أن سر النجاح في المبادرة يكمن في إيمان المشرف التربوي برسالتها، وتعامله معها باعتبارها مشروعاً شخصياً يتبناه ويعمل على تطويره، وليس مجرد تكليف وظيفي أو برنامج مطلوب تنفيذه.وقال: «أهم صفة يجب أن يمتلكها المشرف هي إيمانه بمشروعه، وأن يعتبر تحدي القراءة العربي مشروعه الشخصي، وليس مجرد مشروع حكومي ينفذه حتى ينتهي من المطلوب منه»، مؤكداً أن هذا الإيمان هو الذي يحول المبادرات إلى إنجازات مستدامة تتجاوز حدود المدارس.وكشف مياس عن نجاح الجهود المبذولة في مدينته في توسيع قاعدة القراء، مشيراً إلى إنشاء مكتبة إلكترونية والعمل على تأسيس مكتبة ورقية، بما يضمن استمرار أثر التحدي وإتاحة المعرفة أمام أكبر عدد من المستفيدين. وأكد أن هذا التوجه يجسد أحد أبرز أبعاد المبادرة التي أطلقها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، المتمثلة في تحويل القراءة إلى ثقافة مجتمعية مستدامة، لا تتوقف عند انتهاء المنافسات أو إعلان الفائزين، وإنما تمتد إلى بناء بيئات معرفية جديدة داخل المجتمعات العربية.وأكد رمزي بوراوي، مدير مدرسة سيدي عامر التونسية، الفائزة بجائزة المدرسة المتميزة والمركز الأول على مستوى الوطن العربي في الدورة العاشرة من تحدي القراءة العربي، أن مدرسته استطاعت تحويل التحديات الجغرافية والظروف الصعبة إلى قصة نجاح استثنائية، رغم وقوعها في منطقة ريفية جبلية يواجه فيها التلاميذ صعوبات يومية للوصول إلى مقاعد الدراسة. وقال: «مدرستي تقع في منطقة ريفية جبلية صعبة، ولو شاهدتم كيف يصل التلاميذ إلى المدرسة لأدركتم حجم التحديات، لكننا واجهنا هذه الصعوبات بالعزيمة والصبر والعمل، واستطعنا من خلال تحدي القراءة العربي الوصول إلى المركز الأول».وأعرب بوراوي عن سعادته الغامرة بالتتويج في دبي، مؤكداً أن الفوز يمثل شرفاً كبيراً للجمهورية التونسية، وإنجازاً يثبت أن المدارس الواقعة في المناطق الريفية والنائية قادرة على المنافسة وتحقيق أعلى مراتب التميز. وقال إن فرحته يصعب وصفها بعدما استطاعت المدرسة رفع اسم تونس على منصة التكريم، معرباً عن أمله في مواصلة النجاح والتقدم.

الفائزون في «تحدي القراءة العربي»: محمد بن راشد جعل من الكتاب جسراً للأحلام

<div data-empty="false">تُوجت الطالبة المصرية ميار الشوربجي، البالغة من العمر 11 عاماً، بلقب بطلة تحدي القراءة العربي في دورته العاشرة لعام 2026، خلال الحفل الختامي الذي أقيم اليوم في دبي، بعد منافسة جمعت ستة من أبطال القراءة من مختلف الدول العربية، ليذهب المركز الثاني إلى الطالبة الفلسطينية غزل تيم، فيما حل الطالب السعودي ريان الزكري في المركز الثالث.</div><div data-empty="false">وجاء إعلان النتائج وسط أجواء احتفالية، بعد انتهاء التقييم النهائي الذي خاضه المتسابقون الستة أمام الجمهور، حيث مُنح كل متسابق دقيقة واحدة للإجابة عن سؤال مباشر، قبل مشاركة الحضور في التصويت لاختيار البطل الأجدر بحمل تاج القراءة العربي.</div><div data-empty="false">وحققت ميار الشوربجي إنجازاً مميزاً بعد رحلة قرائية شملت 60 كتاباً، وتأهلت خلالها ممثلة لجمهورية مصر العربية من بين 17 مليوناً و616 ألفاً و289 مشاركاً، لتصل إلى منصة التتويج وتحصد المركز الأول على مستوى الوطن العربي.</div><div data-empty="false">وكانت ميار قد قدمت خلال المنافسات النهائية إجابة لافتة عن معنى الوصول إلى المركز الأول، مؤكدة أن «الرقم واحد ليس مجرد مركز نتنافس عليه، بل هو عقل إنسان لا يعرف المستحيل»، مشيرة إلى أن القراءة أسهمت في بناء شخصيتها وتوسيع أحلامها، ومنحتها القدرة على التفكير والطموح وصناعة المستقبل.</div><div data-empty="false">أما المركز الثاني فكان من نصيب الفلسطينية غزل تيم، البالغة 16 عاماً، والتي قرأت 243 كتاباً، وتأهلت ممثلة لفلسطين من بين 712 ألفاً و765 مشاركاً، بعدما قدمت خلال المنافسة النهائية إجابة عميقة عن أثر الأدب والفلسفة في تشكيل الوعي الإنساني، مؤكدة أن «الأدب صيّرني إنسانة تشعر بآلام أمتها».</div><div data-empty="false">وحصد المركز الثالث الطالب السعودي ريان الزكري، البالغ 11 عاماً، والذي قرأ 260 كتاباً، وتأهل ممثلاً للمملكة العربية السعودية من بين أكثر من مليوني مشارك، حيث استعرض خلال التقييم النهائي أخلاق الرسول محمد صلى الله عليه وسلم، مؤكداً أن القراءة وسيلة لبناء الإنسان وترسيخ قيم الصدق والأمانة والعدل.</div><div data-empty="false">ويعكس تتويج الأبطال الثلاثة الأثر المعرفي والثقافي الذي أحدثه تحدي القراءة العربي، الذي أطلقه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، في تعزيز مكانة اللغة العربية وغرس حب القراءة في نفوس الأجيال الجديدة.</div>

ميار الشوربجي من مصر بطلة تحدي القراءة العربي 2026

من عوالم القراءة تتشكّل حكايات عابرة للحدود، تحمل اللغة العربية إلى آفاق جديدة، وتفتح أمام الأجيال جسوراً للتواصل مع ثقافة ضاربة في عمق التاريخ، زاخرة بالأدب والقيم والتجارب الإنسانية.وفي رحاب «تحدي القراءة العربي»، لا تقف ثمار المطالعة عند حدود تنمية المعرفة وصقل الشخصية، بل تمتد لتصنع من أبناء الجاليات سفراء للثقافة العربية في مجتمعاتهم، ينقلون جماليات لغتها وثراء موروثها إلى الآخر، ويكتشفون عبر صفحات الكتب مساحات مشتركة تجمع الشعوب على اختلاف لغاتها وخلفياتها.وتكشف تجارب الفائزين في فئة الجاليات ضمن الدورة العاشرة من التحدي كيف تحوّلت القراءة من شغف شخصي إلى رسالة ثقافية، تتناقلها الأجيال وتترجمها إلى حوار إنساني يتجاوز الحواجز.وفي لقاء خاص مع «البيان» على هامش التصفيات النهائية لفئة الجاليات ضمن الدورة العاشرة من «تحدي القراءة العربي 2026» التي استضافتها مكتبة محمد بن راشد بدبي، أوضحت المصرية الشابة نوسة الشربيني، المتوجة بلقب «تحدي القراءة العربي 2026» على مستوى اليونان، أن رحلتها مع القراءة بدأت في سن العاشرة، مشيرةً إلى أنها تشارك في التحدي للعام السادس على التوالي.وأوضحت الشربيني، البالغة 16 عاماً، أن المطالعة أسهمت في تطوير لغتها العربية، والانتقال من استخدام اللهجة العامية إلى فهم أعمق للغة ومعانيها، فضلاً عن تعزيز ثقتها بنفسها وتغيير طريقة تفكيرها ونظرتها إلى العالم، لافتةً إلى أنه تميل إلى قراءة الكتب الخيالية المؤلفات السهلة التي تلبي فضولها المعرفي، ومنها قصة «رامونا ووالدها»، داعيةً المبتدئين إلى البدء بالكتب المترجمة لتطوير مهاراتهم تدريجياً.وبينت أن تجربتها لا تقتصر على التطور الشخصي؛ إذ تحرص على مشاركة شغفها بالقراءة مع أصدقائها من جنسيات مختلفة، بينهم بنغلاديشيون وسنغاليون، وتتبادل معهم معاني الكلمات، مستثمرة اللغة العربية مساحةً للتواصل واكتشاف التقارب بين الثقافات.من جانبه، أكد الحاج فالو سيسي، بطل التحدي على مستوى السنغال، أن علاقته بالقراءة واللغة العربية بدأت في السادسة من عمره، وأسهمت على مدى السنوات في تطوير لغته وتوسيع مداركه وتعزيز ثقته بنفسه، مشيراً إلى قراءته أكثر من 15 كتاباً وقصة، من بينها «الصياد» الذي يوصي به لما يتضمنه من معانٍ إيمانية، و«كونكون العجيب» الذي يجسد قيم الصبر والإصرار وتجاوز الصعاب.وأوضح سيسي، البالغ 16 عاماً، أن مشاركته في التحدي وفوزه بالمركز الأول على مستوى السنغال أسهما في صقل قدراته على التفكير النقدي والتحليلي، مؤكداً حرصه على توجيه أصدقائه إلى الكتب التي تناسب اهتماماتهم، وتشجيعهم على المطالعة والمشاركة في مسابقات القراءة.<h2>جسور الحضارات</h2>أما الهندي محمد شاهينشاه أبو بكر، بطل التحدي على مستوى بلاده، والبالغ 15 عاماً، فقد أكد أن القراءة ساعدته على إتقان اللغة العربية حتى أصبحت قريبة من لغته الأم، برغم نشأته في بيئة غير ناطقة بها، موضحاً أنه بدأ رحلته مع الكتب في الثانية عشرة من عمره، قبل أن تتحول المطالعة إلى عادة يومية تتيح له استكشاف تجارب بشرية وفلسفات متنوعة.وأشار إلى أن التحدي أتاح له زيارة دبي والالتقاء بطلاب ومثقفين من جنسيات مختلفة، مؤكداً حرصه على نقل تجربته إلى أصدقائه في الهند وتعريفهم بالثقافة العربية، وبالنموذج الإماراتي الذي يجمع بين الأصالة والحداثة والتسامح.ودعا شاهينشاه الشباب إلى البدء بكتب صغيرة تتناسب مع اهتماماتهم، والمواظبة على قراءة صفحات يومية، مع التنويع بين الأدب والتاريخ والقصص والروايات والسير الذاتية، مرشّحاً للمبتدئين كتاب «القراءة الراشدة»، إلى جانب «رجال حول الرسول» لخالد محمد خالد، والكتب التي تسهم في بناء الوعي وتطوير اللغة.

«تحدي القراءة العربي».. أبطال الجاليات سفراء الثقافة العربية

«كيف تتحول مفردات البيئة المحلية والحروف والأفكار المجردة إلى أعمال تصميمية تخاطب جمهوراً عالمياً؟».. يطرح «أسبوع دبي للتصميم»، في دورته الثانية عشرة التي تنطلق 3 نوفمبر، هذا السؤال من خلال تجارب تتباين في أدواتها ومنطلقاتها، لكنها تلتقي في إعادة اكتشاف العلاقة بين الهوية والإبداع، وتقديمها بصيغ معاصرة تفتح المجال أمام قراءات جديدة للذاكرة الثقافية، وتستكشف في الوقت نفسه إمكانات تحويل الأفكار الفنية إلى مشاريع قابلة للنمو والاستمرار.ويجسد معرض المصممين الإماراتيين «إرث الغد» هذا التوجه، إذ تؤكد الزينة لوتاه، شريكة تصميم المعرض، في حديثها لـ«البيان»، أن مشاركات نحو 30 مصمماً تستلهم البيئة الإماراتية وشواهدها المعمارية والطبيعية، منوهةً بتنوع مصادر الإلهام بين مبانٍ أيقونية، مثل مبنى تويوتا على شارع الشيخ زايد، وعناصر طبيعية مثل الفقع، لتقديم التراث بمنظور فني معاصر يتيح للجمهور الدولي اكتشافه بصورة مختلفة.وترى ناتاشا كاريلا، مديرة أسبوع دبي للتصميم، أن التقنيات الحديثة، بما فيها الذكاء الاصطناعي، لا تتعارض مع الحفاظ على الهوية الثقافية، بل تتيح آفاقاً للتجريب حين تتكامل مع المعارف الحرفية المتوارثة. وتؤكد أن قيمة العمل ترتبط بالأسئلة التي يطرحها المبدع وفهمه للمجتمع، مشيرة إلى أن صون التراث يتحقق أيضاً بتطوير المهارات التقليدية وإيجاد استخدامات جديدة لها. ويجسد «إرث الغد»، بحسب كاريلا، إمكان الجمع بين الموروث والتصميم المعاصر بعيداً عن التشابه الرقمي.وفي منحى أكثر تجريداً، تقدم المصممة داليا رافع، المرشحة لجائزة «أبواب»، عملاً يستكشف الصمت بوصفه لغة إنسانية تتجاوز الكلام. ويتخذ العمل هيئة حرف الشين، ممتداً على سبعة أمتار، مستخدماً الضوء والتشكيل البصري لاستحضار صوت يدعو إلى الهدوء والاسترخاء.وتوضح رافع أن الصمت ليس غياباً للصوت، بل تعبير تتعدد دلالاته بين الغضب والقهر والتضرع والتأمل. وانسجاماً مع شعار المعرض «بلغة أخرى»، تقدم الصمت لغة قادرة على النفاذ إلى النفس، في مواجهة ما تصفه بالضجيج اللفظي وتضخم الاستهلاك الكلامي. وترى أن البحث عن وسائل جديدة للتواصل يعزز الفهم المتبادل بين الشعوب، وتؤكد ثقتها بقدرة الجمهور على التفاعل مع العمل انطلاقاً من قربه من التجربة الإنسانية.<h2>من الفكرة إلى السوق</h2>ولا ينفصل التجريب عن تحدي الاستمرار وتحويل الأفكار إلى مشاريع قابلة للنمو. وتشدد الزينة لوتاه على أن الشغف والمثابرة والتعلم من الأخطاء، إلى جانب الممارسة المباشرة والتعاون مع المقاولين والخبراء في التصنيع والتنفيذ، عناصر أساسية في مسيرة المصمم، معربة عن تفاؤلها بنمو قطاع التصميم في الإمارات واتساع قاعدة الموهوبين والمشتغلين به، باعتباره جزءاً حيوياً من الاقتصاد الإبداعي.من جانبها، تؤكد ميت ديجن كريستنسن، مديرة «داون تاون ديزاين»، أن الجمع بين العلامات التجارية العالمية والمواهب الإقليمية يمنح المصممين الناشئين فرصة للوصول إلى جمهور أوسع، كما يمتد دور المعرض إلى تقديم الدعم المهني والاستشاري طوال العام، بما يشمل استراتيجيات التسعير وربط المصممين بالشراكات التجارية والفرص الاستثمارية.وبين استلهام الهوية وإعادة ابتكار اللغة البصرية وتطوير المشاريع، تتشكل ملامح تجربة تصميمية تجمع التعبير الثقافي بالابتكار، وتسعى إلى منح المبدعين فرصاً أوسع للوصول إلى الجمهور العالمي وتحقيق الاستدامة المهنية والاقتصادية.

«إرث الغد» في «دبي للتصميم».. ثنائية الهوية والإبداع

دبي - السيد رمضان تنطلق، بعد غد، الثلاثاء، في مكتبة محمد بن راشد بدبي، التصفيات النهائية لفئة الجاليات ضمن الدورة العاشرة من «تحدي القراءة العربي 2026»، بمشاركة نخبة من الطلاب والطالبات الذين نجحوا في اجتياز مراحل متعددة من التحدي، وصولاً إلى المحطة الختامية التي تجمع نخبة من المشاركين من دول مختلفة، سعياً إلى نيل لقب بطل الجاليات، في واحدة من أبرز فئات المبادرة الهادفة إلى تعزيز حضور اللغة العربية وثقافتها عالمياً. وتتولى لجنة تحكيم متخصصة تقييم أداء المشاركين وفق معايير تستهدف قياس حصيلتهم القرائية، ومدى استيعابهم مضامين الكتب التي قرأوها، وقدرتهم على التعبير عن أفكارهم بلغة عربية سليمة، إلى جانب مهارات التحليل والنقد والمناقشة، والربط بين المعارف والمفاهيم، وتقديم خلاصات قرائية بأسلوب يعكس فهمهم للمحتوى وقدرتهم على التعبير عنه. ومن المقرر الإعلان عن بطل الجاليات والفائزين بالمراكز الأولى خلال الحفل الختامي للدورة العاشرة الذي سيقام الخميس المقبل في مركز دبي التجاري العالمي، إيذاناً باختتام منافسات هذه الفئة التي تتيح للطلبة ومتعلمي اللغة العربية فرصة المشاركة في مشروع معرفي يربط الأجيال الجديدة باللغة العربية وآدابها وثقافتها. أرقام قياسية وتأتي التصفيات في دورة استثنائية من المبادرة، سجلت مشاركة 40 مليوناً و286 ألفاً و428 طالباً وطالبة من 60 دولة، يمثلون 138 ألفاً و426 مدرسة، وبإشراف 161 ألفاً و507 مشرفين ومشرفات، كما بلغ عدد المشاركين من أصحاب الهمم 74 ألفاً و62 طالباً وطالبة، في مؤشر يعكس اتساع نطاق المبادرة وتنوع الفئات التي تستهدفها. وتجاوزت المشاركة في الدورة العاشرة أرقام الدورة التاسعة التي استقطبت أكثر من 32 مليون طالب وطالبة من 50 دولة، بزيادة بلغت 24 %، لترسخ المبادرة مكانتها بوصفها من أكبر المشروعات القرائية باللغة العربية على مستوى العالم. جسر الثقافة ومنذ إطلاقه عام 2015، بمبادرة من صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، يواصل «تحدي القراءة العربي» العمل على ترسيخ القراءة عادة يومية لدى الطلبة، وتنمية قدراتهم اللغوية والمعرفية، وتعزيز قدرتهم على التعبير عن الذات باللغة العربية، بما يسهم في توسيع حضورها في الحياة التعليمية والثقافية. وتكتسب فئة الجاليات أهمية خاصة في هذا السياق، إذ تفتح المجال أمام الطلبة المقيمين خارج الدول العربية للتفاعل مع الأدب العربي، وتطوير مهاراتهم في القراءة باللغة العربية، والتعرف إلى ما تحمله من معارف وقيم وتجارب إنسانية، كما تسهم في تعزيز الصلة بين الأجيال الناشئة ولغتها وثقافتها، وتتيح للمشاركين نقل هذا الاهتمام إلى مجتمعاتهم وبيئاتهم التعليمية. ويندرج التحدي ضمن مظلة مؤسسة «مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية»، ويستند إلى رؤية تجعل المعرفة والقراءة ركيزتين في بناء الإنسان وإعداد الأجيال الجديدة للمستقبل. ومع وصول الدورة العاشرة إلى مراحلها الختامية، تتجدد رسالة المبادرة في جعل القراءة مساحة للتنافس الإيجابي، والحوار الثقافي، وتوسيع آفاق المعرفة باللغة العربية داخل المنطقة العربية وخارجها.

مكتبة محمد بن راشد تحتضن المنافسات النهائية بمشاركة طلاب من مختلف الجنسيات

تصفيات الجاليات في «تحدي القراءة العربي 2026» تنطلق بعد غد

في رسالة استثنائية تتوشح بالحكمة والوفاء، ويختلط فيها دفء الذاكرة بصلابة الرؤية، يوجه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، كلماته إلى أبناء الخليج، لا بوصفها عبارات تُقال وتمضي، وإنما باعتبارها تأملاً في معنى الانتماء، وقراءة في جذور المكان، واستشرافاً لما يمكن أن يصير إليه المستقبل حين تتآلف الإرادات وتلتقي القلوب.ومنذ السطور الأولى، تبدو الرسالة كأنها تفتح نافذة واسعة على الخليج، لتجاوز مجرد رؤية حدوده المرسومة على الخرائط، وتستعيد صورته الأعمق بوصفه خليجاً صنعته حركة الإنسان قبل حركة السياسة، ونسجت علاقاته صلات القربى والجوار والمصير المشترك، قبل أن تأتي الحدود لتحدد ملامح الدول. إنها نظرة تعيد الإنسان إلى مركز الحكاية، وتمنح التاريخ المشترك مكانته كذاكرة تحفظ للانتماء جذوره، وللوحدة معناها.في هذا النص، يبدو الخليج أكبر من كونه مساحة تتجاور فيها دول؛ إنه نسيج حي تتداخل خيوطه وتتعدد ألوانه، بينما يظل النسيج واحداً؛ ولذلك يستهل سموه رسالته بتأمل عميق في مفاهيم المواطنة والانتماء، مؤكداً أن الأوطان لا تُبنى بالجغرافيا وحدها، ولا تختصرها خطوط الحدود، بل تقوم كذلك على تاريخ مشترك، ودم مستفيض، وأنساب قرابة، ومصالح تتكامل وتتشابك.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/20/5375621.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>ذلك أن الجغرافيا، مهما رسمت من خطوط، لا تستطيع أن تمحو ذاكرة المكان، ولا أن تفصل ما وصلته الحياة طويلاً. فهناك دائماً ما هو أعمق من الخرائط:حكايات الآباء والأجداد، طرق القوافل، الموانئ، البحر، الصحراء، مجالس الناس، وتشابه العادات، وتجاور الأحلام. ومن هنا، يبدو الانتماء في رسالة سموه فعلاً متجذراً في الذاكرة، لا حالة عابرة تفرضها الظروف أو تصنعها اللحظة.<h2>قلوب متآلفة</h2>وفي مواجهة الأصوات والمنصات التي تحاول إذكاء الفتن، تأتي الرسالة حاسمة في تأكيدها أن ما يجمع أبناء الخليج أرسخ من أن تهزه العواصف العابرة. فالموروث المشترك، والجوار، والإنسانية، والتاريخ الذي تداخلت فيه المصائر، كلها روابط لا تستطيع حسابات الإعلام الضيقة أو الأجندات العابرة أن تفكك عراها.ولعل أكثر ما يمنح هذه الفكرة قوتها الإنسانية تلك الصورة التي يختصر فيها سموه تاريخاً كاملاً من التقارب بقوله: «تلاقت في الخليج القلوب قبل الحدود، وتعانقت فيه الأنساب قبل الأوطان، وازدهرت فيه المحبة قبل التنمية».ففي هذه العبارة تنقلب المعادلة المعتادة؛ فالحدود هنا ليست بداية العلاقة، بل تأتي متأخرة عنها، بينما يسبقها الإنسان، وتسبقها المحبة، ويسبقها ذلك الشعور الفطري بأن الجار امتداد للجار، وأن ما يجمع الناس أقدم من كل الخطوط التي يمكن أن ترسمها الخرائط.<h2>جذور واحدة</h2>ثم يفتح سموه باباً آخر للتأمل من خلال استعارة بالغة الجمال، حين يشبه الخليج العربي بـ«الشجرة العظيمة»؛ شجرة تتعدد أغصانها، لكن جذورها واحدة، وماؤها واحد، ومصيرها واحد. وفي هذه الصورة تختصر الرسالة فلسفة كاملة في الوحدة؛ فالشجرة لا تصبح شجرة لأنها تملك غصناً واحداً، بل لأنها قادرة على احتضان أغصان متعددة تحت جذع واحد.إن اختلاف الأغصان، في هذه الصورة، ليس نقصاً في الشجرة، وإنما دليل على حيويتها. وتنوع الثمار ليس خروجاً على الأصل، وإنما تعبير عن غناه. وهكذا يصبح التنوع الخليجي جزءاً من قوة المنظومة، لا سبباً لتفككها؛ فلكل دولة تجربتها وخصوصيتها ومسارها، لكن خلف هذا التعدد جذور مشتركة لا تنقطع.<h2>بحر واحد</h2>وتكتمل الصورة باستحضار رمزية الأنهار المختلفة التي تصب في بحر واحد. فالأنهار، وهي تشق طريقها في الأرض، لا تفقد أسماءها ولا ملامحها حين تبلغ البحر، بل تحمل معها ماءها وتجربتها ومسارها، ثم تلتقي في فضاء أكبر منها. وعلى هذا النحو، يمكن للتجارب الخليجية المختلفة أن تظل محتفظة بخصوصيتها، وفي الوقت نفسه تسهم في صناعة مساحة أوسع من القوة والفرص والثروة.إنها ليست دعوة إلى محو الفروق، وإنما إلى اكتشاف ما يمكن أن تصنعه الفروق حين توضع في سياق التكامل. فالبحر لا يسأل النهر عن الطريق الذي جاء منه، ولا يشترط عليه أن يتخلى عن اسمه كي يستقبله؛ يكفي أنه يصل إليه محملاً بمائه. وفي هذه الصورة تتجلى فكرة عصرية لإدارة التنوع، حيث يصبح الاختلاف مادة للتكامل، لا ذريعة للتباعد.<h2>إدارة الاختلاف</h2>ومن هذه الرؤية، ينتقل النص إلى فلسفة أوسع للوحدة والتكامل الإقليمي؛ فلسفة لا تقوم على ذوبان الخصوصيات، ولا على استنساخ تجربة واحدة في تجارب متعددة، وإنما على القدرة على إدارة الاختلافات وتنسيق الجهود.فالقوة، في هذا التصور، لا تعني أن تتشابه الدول حتى تبدو نسخة واحدة، بل أن تعرف كل دولة ما تملكه، وأن تعرف في الوقت ذاته ما يمكن أن تضيفه إلى محيطها.ليست الغاية أن تتطابق التجارب، وإنما أن تتجاور وتتفاعل وتتساند. وليست الفكرة أن تتخلى الدول عن خصوصياتها، وإنما أن تجعل من هذه الخصوصيات روافد تصب في مشروع أكبر.وهنا يتحول التكامل من مفهوم مؤسسي جاف إلى معنى حضاري؛ إذ يصبح التعاون وسيلة لصناعة زخم يتجاوز حدود كل تجربة منفردة، ويمنح مجموع الأجزاء قدرة أكبر على مواجهة عالم سريع التحول، تتسع فيه التحديات بقدر ما تتسع فيه الفرص.إن إدارة الاختلاف، وفق هذه الرؤية، ليست مجرد مهارة سياسية أو مؤسسية، وإنما هي أيضاً وعي حضاري. فالاختلاف حين يُدار بالحكمة يصبح مصدر غنى، وحين يُترك للأصوات الضيقة يمكن أن يتحول إلى جدار يفصل بين ما كان متصلاً.ولذلك تبدو الرسالة في عمقها دعوة إلى النظر إلى التنوع باعتباره طاقة كامنة، وإلى التكامل باعتباره الطريق الذي يحول هذه الطاقة إلى قوة مشتركة.<h2>رحلة التحول</h2>وفي خلفية هذه الرؤية، يستعيد النص رحلة الخليج الطويلة؛ رحلة خرج فيها الإنسان من بساطة مجتمعات اعتمدت على صيد اللؤلؤ والموانئ المتواضعة، ليصل إلى حواضر عالمية تتقدم في مجالات الملاحة الدولية والاستثمارات والمراكز العلمية.إنها رحلة تبدو، للوهلة الأولى، كأنها قفزة هائلة بين زمنين، لكنها في حقيقتها امتداد لإرادة الإنسان الخليجي وقدرته على تحويل التحدي إلى فرصة، والموارد المحدودة إلى آفاق واسعة من البناء.<h2>بناء الإنسان</h2>غير أن قيمة هذه الرحلة لا تتوقف، في الرسالة، عند ما شُيّد من مدن، أو ما تأسس من مؤسسات، أو ما تحقق من ثروة. فالإنجاز الأعمق يظل في الإنسان؛ في بناء قدراته، وفي ترسيخ قيم التعايش والتسامح والإنسانية.فالثروة يمكن أن تُبنى وتُضاعف، والمدن يمكن أن ترتفع وتتمدد، والمؤسسات يمكن أن تتطور، لكن الإنسان هو الذي يمنح كل ذلك معناه، وهو الذي يحمل التجربة من جيل إلى جيل.ومن هنا، تتسع دلالة الرسالة لتصبح حديثاً عن المستقبل بقدر ما هي حديث عن الماضي. فالماضي فيها ليس صندوقاً مغلقاً من الذكريات، بل جذور تمد الحاضر بالقوة، والمستقبل ليس صفحة بيضاء منفصلة عما سبق، بل امتداد لمسيرة طويلة ينبغي أن تُستكمل بوعي وثقة.ولهذا تبدو رسالة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم في نهايتها كأنها تجمع خيوطها كلها في معنى واحد: الخليج الذي عرف البحر والصحراء، وعرف اللؤلؤ والموانئ، وعرف البدايات البسيطة والتحولات الكبرى، يملك اليوم ذاكرة غنية وطموحاً واسعاً، وأجيالاً قادرة على حمل الحكاية إلى مدى أبعد.إنها، في جوهرها، رسالة إلى الوجدان قبل أن تكون إلى العقل؛ بيان للمستقبل وميثاق للمحبة، يضع الانتماء في موضعه الطبيعي شعوراً، ومسؤولية، وذاكرة، ومشروعاً.فخليج الأمس الذي جمعته طرق البحر والقرابة والجوار، يستطيع أن يواصل بناء خليج الغد من خلال التكامل، واحترام الخصوصيات، وتنسيق الطاقات، والإيمان بأن قوة المكان لا تكمن في تشابه أبنائه، بل في قدرتهم على أن يلتقوا رغم اختلاف تجاربهم.<h2>فخر الانتماء</h2>وفي الصورة الأخيرة التي ترسمها الرسالة، يبدو الخليج كما لو أنه شجرة ضاربة الجذور، تتسع أغصانها في الجهات كلها، أو بحر واسع تصب فيه أنهار متعددة، أو ذاكرة واحدة تتعدد أصواتها من دون أن تفقد لحنها الأصلي.وهنا تأتي العبارة التي تختصر كل هذه المعاني في كلمات قليلة، لكنها مشحونة بالاعتزاز والدفء: «أنا الخليجي وأفتخر أني خليجي».عبارة تبدو في ظاهرها بسيطة، لكنها في سياق الرسالة تحمل ثقل تاريخ كامل؛ تاريخ المكان والإنسان، والبحر والصحراء، والآباء والأبناء، والبدايات والطموح. إنها ليست مجرد صيغة للاعتزاز بالهوية، وإنما إعلان عن انتماء يتسع بقدر ما تتسع الذاكرة، ويزداد رسوخاً كلما انفتح على المستقبل.وهكذا تنتهي الرسالة حيث يبدأ المعنى من جديد: من الإنسان، ومن الجذر، ومن القلب الذي عرف الآخر قبل أن تعرف الخرائط حدودها.وبين الماضي الذي حفظ الذاكرة، والحاضر الذي صنع التحول، والمستقبل الذي ينتظر مزيداً من الطموح، يبقى الخليج في هذه الرؤية فضاءً واحداً تتعدد فيه الأغصان، وتلتقي فيه الأنهار، وتظل جذوره واحدة؛ اعتزازاً بالانتماء، وإيماناً بأن ما جمعته الحياة طويلاً قادر على أن يظل أقوى من عوارض الزمن.

«رسالة إلى أبناء الخليج».. تاريخ نابض بالمحبة وجغرافيا تتسع بالانتماء

تفتح تجربة الشاعر الإماراتي الدكتور شهاب غانم في قصيدته «غمغمات»، المنشورة ضمن ديوانه «أي فتى»، أفقاً تأملياً فريداً يتجاوز حدود الغنائية التقليدية إلى فضاء الشعر؛ حيث يستهل نصه بمطلع ينساب كالترنيمة على شواطئ الذكرى: غَداً يا نَسيمَ اللَّيلِ تَأتي ونَسْهَرُ عَلى الشَّاطِئِ الفِضِّيِّ واللَّيْلُ مُقْمِرُ ومن البداية، تتشكل ملامح عالم شعري تتداخل فيه الطبيعة مع الذاكرة، ويغدو الشاطئ فضاءً لاستعادة لحظات التأمل في مسارات الزمن، ويمنح استحضار الليل والنسيم النص نبرة هادئة تمهد لرحلة تتسع تدريجياً. وفي النص، يطوّع الشاعر أدواته لبناء معمار للقصيدة يربط من خلاله بين وجدان المكان والعمق الإنساني الممتد عبر أزمنة التاريخ، ويتخذ من الأساليب الإنشائية محركاً درامياً يضفي على النص تدفقه السردي؛ فالاستفهام في قوله: أَتَذْكُرُ أُمَّ النَّارِ.. دَلْمُونَ.. بابِلاً وَكَيْفَ سَمَتْ آشُورُ يَوْماً وَسُومَرُ يتجاوز التقرير البلاغي المباشر ليجمع حواضر متباعدة في شطر واحد تفصل بينها النقاط المتتابعة، متيحاً للمتلقي مساحة تنفس استرجاعية توازي عمق الذاكرة التاريخية، ويمنح التتابع أسماء الأمكنة حضوراً متجدداً داخل النسيج الشعري، فتتحول إلى محطات في مسار استعادة الماضي واستحضار شواهده الحضارية. وفي مقابل هذا الاستدعاء، يبرز الاستفهام الاستنكاري الممزوج بخصوصية التجربة: وَهَلْ مِثْلُ كَأْسِ الغانِمِيّينَ في الهَوى رَحيقٌ يَميدُ القَلْبُ مِنْهُ وَيسْكَرُ حيث يخلع على اللقب العائلي رمزية وجدانية تجعل الكأس مجازاً للصبابة الفكرية والتألق الشعري الصافي. ويكتسب التعبير خصوصيته من مزج العاطفة بالتجربة الشخصية، فيغدو السؤال وسيلة لتأكيد فرادة الإحساس لا مجرد طلب للإجابة. ولا يتوقف التميز الأسلوبي عند الاستفهام، بل يتجلى في أسلوب النداء المزدوج؛ ففي قوله: أَتَذْكُرُ يا ماءَ الخَليجِ جَميعَ مَنْ أَقاموا عَلى تِلْكَ الضَّفافِ وَأَبْحَروا تندمج أداة النداء داخل سؤال مفصلي، ليتحول عنصر الماء السيَّال إلى حافظة ذاكرة حية تثبت أثر الغواصين والرحالة. وهكذا يتجاوز الخليج حضوره المكاني ليصبح شاهداً على تجارب الإنسان وصلته بالضفاف والرحيل. أما حين ينكفئ الشاعر على الذات الإنسانية أمام حتمية الزمن، فيأتي النداء المفعم بالاسترحام: حَنانَيْكِ يا دُنْيا إذا خَارَتِ القُوى وَلَمْ يَبْقَ إلّا ساعَتانِ وَأَقْصَرُ ليصنع مفارقة تكثف الزمن الدرامي في لحظة أنيقة تتخلى عن الكبرياء اللفظي، ويكتمل هذا المزيج بصيغة الدعاء: رَعى اللَّهُ أَيّامَ الصَّبابةِ وَالصِّبا وَأَحْلامَ عُصْفورَيْنِ وَالعودُ أَخْضَرُ التي تختزل براءة الصبا في شريط بصري خاطف، يستعيد عذوبة البدايات ووهج الأحلام، قبل أن يصل النص إلى أسلوب القصر بالنفي والاستثناء: وَما هِيَ إلّا غَمْغَماتٌ لِشاعِرٍ تَشَرَّبَ مُنْذُ الفَجْرِ كَيْفَ يُفَجِّرُ ويشكل هذا البيت المفتاح التأويلي للنص كاملاً، مظهراً المقابلة بين تواضع الذات الإنسانية في «غَمْغَمات» والقدرة الشعورية الانفجارية الممتدة في «كَيْفَ يُفَجِّرُ»، بما يكشف عن طاقة كامنة وراء الهمس الشعري. وعلى المستوى الموسيقي، يتضافر الانضباط العروضي ضمن «بحر الطويل» مع التناغم الصوتي الداخلي، ليجعل من القصيدة وثيقة جمالية نجح فيها الدكتور شهاب غانم في تحويل التاريخ والمكان إلى حوار داخلي شفاف، وتحمل قافية الراء المضمومة شحنة موسيقية تموج كأمواج الخليج الهادئة، وتمنح الأبيات امتداداً صوتياً ينسجم مع طبيعة الاستدعاء والتأمل. وهكذا يصوغ الشاعر من الهمس أثراً إبداعياً يوازن بين حميمية التجربة الفردية واتساع الذاكرة الحضارية.

مرايا المعنى

«غمغمات» شهاب غانم.. شعرية الإنشائية وتجليات الذاكرة

لم يعد التصميم مجرد بحث عن الجمال، بل أداة لإعادة صياغة علاقة الإنسان بالمدينة، عبر مساحات تستجيب لاحتياجاته، وتعزز التواصل، وتستعيد حضور الطبيعة وسط إيقاع الحياة المتسارع.وتبرز هذه الرؤية في تجارب متنوعة، تجمع بين البعد الإنساني والابتكار المعماري والاستدامة تعرض ضمن فعاليات الدورة الثانية عشرة من أسبوع دبي للتصميم، الذي يقام من 3 إلى 8 نوفمبر المقبل، في حي دبي للتصميم. ويجسد مشروع «ثلاث حدائق وغرفة»، الفائز بجائزة «الأشغال المدنية» ضمن أسبوع دبي للتصميم لعام 2026، هذا التوجه، حيث توضح المهندسة المعمارية ريم نصور، مؤسسة استوديو «NAO Architects»، لـ«البيان»، أن المشروع يستجيب لمفهوم «الأجواء» في دبي، من خلال إدماج النباتات المحلية في المشهد الحضري لحي دبي للتصميم، وتوفير مساحة تمنح الإنسان فرصة للتأمل والتنفس وسط انتشار الزجاج والخرسانة.وتشير نصور إلى أن الشجرة تشكّل العنصر المحوري في العمل، بما توفره من ظلال وألوان وعطور وأصوات، فيما تستلهم الأجنحة المعمارية عناصر تراثية، مثل المشربيات وكتل التهوية، وتستجيب تفاصيلها وألوانها لتغير الضوء خلال اليوم. كما يعتمد المشروع على أشجار محلية ستواصل النمو، ويُعاد نقلها إلى مواقع أخرى بعد انتهاء الفعالية، بما يضمن امتداد حياتها خارج نطاق المعرض.وترى ناتاشا كاريلا، مديرة أسبوع دبي للتصميم، أن القيمة الحقيقية للتصميم تكمن في تهيئة بيئات تتيح التواصل البنّاء وبناء الروابط المجتمعية، وتقدم حلولاً تعزز الانتماء وتلبي احتياجات الأفراد. وتكتسب هذه الوظيفة أهمية خاصة في دبي، بالنظر إلى مناخها وسرعة تطورها العمراني وتنوعها السكاني. وتستشهد كاريلا بمشروع «ثلاث حدائق وغرفة» بوصفه نموذجاً لتوظيف الضوء والظل والنباتات والمواد في إنشاء مساحة تتيح اللقاء أو التأمل الفردي، دون فرض أنماط سلوكية محددة. كما تشير إلى تحول المشهد الإبداعي في دبي، من مرحلة البحث عن الظهور إلى نمو جيل من المبدعين والاستوديوهات الوطنية، مؤكدةً أهمية تمكينهم وتوفير الموارد للتجريب وبناء شراكات مستدامة.<h2>استدامة وابتكار</h2>وتتسع هذه الرؤية لتشمل خيارات الإنتاج، إذ تؤكد ميت ديجن كريستنسن، مديرة معرض «داون تاون ديزاين»، تنامي اهتمام المشاركين المحليين بالاستدامة والابتكار في المواد، عبر تطوير خامات بديلة، من بينها مخلفات تحلية المياه ونوى التمور المستخدمة في الأثاث والتصاميم الديكورية، بما يسهم في تقليل الاعتماد على الاستيراد وتعزيز الاستدامة البيئية. وتوضح كريستنسن أن دور المعرض يمتد إلى دعم المصممين الشباب مهنياً واستشارياً طوال العام، ومساعدتهم في الوصول إلى الشراكات التجارية والفرص الاستثمارية. وبين استعادة الطبيعة، وتعزيز التواصل الإنساني، وتطوير المواد المستدامة، تتبلور رؤية للتصميم تتجاوز المظهر الجمالي إلى تحسين الحياة اليومية. وهي رؤية تتقاطع مع تطلع كاريلا إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً تنشأ فيه الأفكار وتُختبر، وتسهم فيه التجارب التصميمية في النقاشات المتعلقة بالاستدامة والمناخ والمساحات العامة.

«أسبوع دبي للتصميم».. من قسوة الخرسانة إلى جماليات الاستدامة

من إرث شاعرة إلى حراك شعري متجدد؛ تمضي جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» في ترسيخ حضور اسم لم يغادر المشهد، وتحويل تجربتها إلى منجز ثقافي متحرك، يفتح للشعر النبطي نوافذ جديدة على الأجيال، ويمنح المواهب مساحة للتنافس والابتكار، لتغدو الجائزة منصة تلتقي فيها أصالة القصيدة النبطية مع نبض الحاضر وأسئلة المستقبل. وعلى امتداد هذا الدور، تتسع دائرة تأثير الجائزة من الاحتفاء بالمنجز إلى صناعة امتداده؛ فتطرح محاور ملهمة تستنهض الطاقات الإبداعية، وتدفع الشعراء إلى مقاربة تجربة عوشة السويدي واستلهامها من زوايا جديدة، فيما تكرس حضور الشعر النبطي بوصفه تعبيراً حياً عن الهوية والوجدان. وخلال حفل تكريم الفائزين بالجائزة في دورتها الرابعة الذي أقيم أخيراً في فندق «الحبتور بالاس» بدبي، وحضره خلف بن أحمد الحبتور، مؤسس وراعي الجائزة، وأعضاء مجلس الأمناء، ونخبة من الأدباء والمثقفين، أكدت الدكتورة رفيعة غباش، رئيسة مجلس أمناء جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب»، في تصريح لـ«البيان»، أن الجائزة نجحت في إبقاء إرث الشاعرة الراحلة حاضراً بقوة في المشهد الثقافي، مشيرة إلى أن الهدف الأساسي يتمثل في تقديم هذا المنتج الأدبي الفريد لجيل جديد لم يعايش الشاعرة ولم يعاصر فترة عطائها. وأوضحت الدكتورة رفيعة غباش أن الجائزة عملت عبر وسائل متعددة ومتنوعة على نشر أدب «فتاة العرب»، شملت تنظيم المسابقات والمحاضرات السنوية، وإصدار الكتب والإنتاجات المرئية والصوتية، إضافة إلى ترجمة أعمالها وشعرها إلى اللغة الإنجليزية لتصل إلى جمهور أوسع. وأشارت غباش إلى أن الجائزة كسرت حالة السكون التي أعقبت اعتزال الشاعرة الراحلة للشعر عام 1996، لافتة إلى أن الجهود الممتدة منذ عام 2010 أثمرت عن تسليط الضوء مجدداً على تجربة «فتاة العرب»، ما مكنها من نيل تكريمات وجوائز في هذه المرحلة تفوق ما حصلت عليه طوال مسيرتها. وشددت رئيسة مجلس الأمناء على أن الشاعرة عوشة السويدي «لم تغادر، بل أصبحت حاضرة بإبداعها ومكانتها»، مؤكدة استمرار الجائزة في تحقيق طموحاتها بتقدير الشعر النبطي الأصيل وغرسه في نفوس الشباب والأجيال الناشئة. تشريف وتكليف من جانبها، أكدت الناقدة الأكاديمية الدكتورة لطيفة الحمادي، الفائزة بالمركز الأول في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» في حقل «الدراسات الأدبية»، أن نيل هذه الجائزة يمثل بالنسبة إليها تشريفاً وتكليفاً في آن واحد، مشيرة إلى أن المشاركة في حد ذاتها شرف كبير، بينما يضع الفوز على عاتقها مسؤولية مواصلة البحث والدرس في تجربة إحدى أبرز قمم الشعر الإماراتي. وأوضحت الدكتورة لطيفة الحمادي أن الجائزة تسهم بشكل حيوي في حفظ ذاكرة شاعرة إماراتية تعد من رائدات القصيدة وأيقونة الشعر الإماراتي، لافتة إلى أنها تفتح أبواباً واسعة للوقوف إجلالاً أمام شخصيتها وقريحتها الشعرية المتنوعة. وأضافت أن هذا التكريم يشكل دافعاً وقوة محركة لها لإنجاز المزيد من الأبحاث التي تضيء على زوايا جديدة وغير مطروحة في تجربة الشاعرة عوشة السويدي. وحول واقع الشعر النبطي وعلاقته بالأجيال الشابة، أشارت الحمادي إلى الانطباع السائد لدى البعض بشأن ضعف اهتمام الجيل الجديد باللغة العربية، مؤكدة أنها تتفق مع هذا الطرح في جوانب معينة، إلا أنها شددت في الوقت ذاته على أن المسعى يتطلب جهداً مشتركاً؛ إذ يقع على عاتق الشعراء مسؤولية الاندماج في وسائل الإعلام الرقمية والمنصات الحديثة لمخاطبة الشباب بلغتهم وأدواتهم، ولكن دون ابتذال. وبينت أن الكثير من الألفاظ والمفردات المستعملة في اللهجة النبطية تعود في أصولها وجذورها إلى اللغة الفصحى، ما يتيح تقديم محتوى متوازن يقف في منطقة وسط تجمع بين أصالة القديم ومتطلبات الحديث. وفيما يخص سبل إيصال الشعر النبطي إلى العالمية مع الحفاظ على أصالته وهويته المحلية، أشادت بالمبادرات الوطنية الرائدة في هذا المجال، وفي مقدمتها جهود الدكتورة رفيعة غباش عبر مشروع ترجمة النصوص الشعرية المتميزة إلى لغات عالمية متعددة وتوزيعها. وشددت الدكتورة لطيفة الحمادي على أهمية تضافر الجهود وإدراج هذه النصوص الأدبية ضمن المناهج الدراسية، مؤكدة أن تعزيز المبادرات القائمة على الترجمة والتكامل الإعلامي يسهم بشكل مباشر وسلس في إيصال صوت الشعر النبطي إلى الساحة الدولية. إضافة نوعية وأكد الشاعر الإماراتي أحمد خليفة الكعبي، الفائز بالمركز الأول في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» (محور أفضل قصيدة نبطية)، أن تتويجه بلقب هذه الجائزة يمثل مصدر فخر واعتزاز كبيرين، وإضافة نوعية ومهمة لسجله ومسيرته الشعرية، مشيراً إلى أن الجائزة تحمل اسم قامة شعرية وأدبية كبيرة في دولة الإمارات والوطن العربي. وأوضح الكعبي أن حصوله على المركز الأول جاء بعد إصرار ومحاولات مستمرة، إذ سبق له المشاركة في الدورتين الثانية والثالثة من الجائزة، قبل أن يتوَّج بالمركز الأول في دورتها الرابعة، لافتاً إلى أنه حرص على قطع إجازته والعودة من خارج الدولة خصوصاً لحضور مراسم التكريم وتسلُّم الجائزة؛ لما تمثله هذه المسابقة من قيمة معنوية وأدبية رفيعة لديه. وحول بداياته وشغفه بالشعر، بيّن الكعبي أنه نشأ في بيئة عائلية شعرية بامتياز كان لها الأثر الأكبر في تشكيل ذائقته وصقل تجربته؛ بداية من جدته، مروراً بوالده الشاعر، مؤكداً أن البيئة المحيطة غذَّت فيه حب الشعر النبطي منذ صغره. وعن رؤيته لعلاقة الشباب بالشعر النبطي في العصر الحالي، أشار الكعبي إلى أن لكل جيل أسلوبه ومفرداته الخاصة في نظم الشعر، موضحاً أن أجيال الشعراء السابقين نقلوا تجاربهم ومفرداتهم للأجيال الجديدة، إلا أن شعراء اليوم يكتبون تجاربهم الحية والواقع الذي يعيشونه دون تقليد للماضي. واختتم الشاعر أحمد خليفة الكعبي تصريحه بتأكيد حرص جيل الشباب من الشعراء على صون الهوية والتراث، قائلاً: «نحرص على الحفاظ على الموروث الشعري الأصيل بالطريقة التي تليق به، دون إدخال أي عناصر دخيلة عليه، مع التعبير الصادق عن الواقع». إنجاز مميز من جهته، أعرب الشاعر الكويتي عمر رشيد العازمي عن فخره واعتزازه بالحصول على المركز الثالث في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» (محور أفضل قصيدة نبطية)، مؤكداً أن هذا التتويج يمثل إنجازاً مميزاً يضاف إلى مسيرته الشعرية والشخصية. وأوضح أن المشاركة في مسابقة تحمل اسم الشاعرة الراحلة عوشة بنت خليفة السويدي تعد شرفاً كبيراً لأي شاعر، مشيراً إلى أن المشاركة في هذه المنافسة كان حلماً يسعى لتحقيقه منذ زمن، حتى تكللت جهوده بالنجاح. وحول واقع الشعر النبطي وعلاقته بالشباب في الوقت الراهن، أكد العازمي أن الساحة الثقافية تزخر بالعديد من المواهب والشعراء المتميزين، إلا أنها قد تفتقر إلى مزيد من البرامج والمنصات التنافسية التي تحفز على الاستمرار والإبداع. وأشار العازمي إلى الدور الكبير الذي تنهض به جائزة «فتاة العرب» في دعم الحركة الشعرية، لافتاً إلى الاستقطاب الواسع الذي حققته على مستوى الوطن العربي، حيث شهدت مشاركات واسعة من شعراء ينتمون إلى دول عدة، منها الكويت، والسعودية، والأردن، واليمن، إلى جانب شعراء الإمارات.

جائزة «فتاة العرب».. إرث شعري يتجدد في وجدان الأجيال

لحظة حاسمة هي أشبه بساعة الميلاد، تلك التي يضع فيها الأديب قلمه، بعدما استقر في نفسه أنه أتم عمله، وأن منجزه الإبداعي الجديد قد اكتمل ورأى النور، حينها تتملكه الفرحة العارمة والرضا عن النفس. وقد درج كثير من الأدباء في تلك اللحظة على تذييل أعمالهم الإبداعية بتسجيل الزمان والمكان اللذين تمت فيهما كتابة النص الأدبي، وهو نوع من الطقوس المعتادة لدى فريق من الشعراء والكتَّاب، يثير التساؤل عن المغزى من ورائه، ويغري بمعرفة أثره لدى المتلقي. توثيق جمالي وفي هذا السياق، أكد الكاتب الإماراتي خالد جميع الهنداسي، لـ«البيان»، أن تأريخ العمل الأدبي بتحديد الزمان والمكان اللذين كُتب فيهما يمثل توثيقاً جمالياً ومعنوياً لتجربة الكاتب؛ لأنه لا يقتصر على البعد الزمني فحسب، بل يمنح القارئ مفاتيح إضافية لفهم الحالة النفسية والبيئية التي وُلد فيها النص، مشيراً إلى أن كثيراً من النصوص تحمل ملامح اللحظة التي خُلقت فيها، وأن توثيقها يجعلها أقرب إلى الصدق الفني والعمق الإنساني. وقال الهنداسي: «معرفة القارئ بزمن كتابة العمل ومكانه تضيف بعداً تفسيرياً يساعده على تذوق النص وتحليله بوعي أكبر، خصوصاً حين يكون الزمان جزءاً من بنية النص أو خلفيته الفكرية، ومع ذلك، يبقى النص الجميل قادراً على العبور إلى وجدان المتلقي، حتى لو جُرّد من تفاصيل زمنه ومكانه». وأوضح أنه في تجربته الإبداعية، يدرج أحياناً الزمان والمكان في نهاية العمل عندما يكون لهما أثر مباشر في التكوين الفني أو بناء الفكرة، لافتاً إلى أنهما جزء من ذاكرة النص التي يحرص على أن تبقى حاضرة للأجيال القادمة، وشاهدة على لحظة الكتابة ومناخها الإبداعي. عمق وتأثير من جانبه، رأى الشاعر الأردني محمد العياف العموش أن أي عمل إبداعي لا يمكن أن ينفصل عن المكان والزمان؛ لأنهما عنصران رئيسان في إعطاء العمل الإبداعي عمقاً وتأثيراً في إيصال العمل الإبداعي إلى المتلقي؛ لما لهما من إرهاصات وأجواء انبثق العمل الإبداعي من خلالهما، مؤكداً أن العمل الإبداعي وليد المكان والزمان. وقال العموش: «عن نفسي ألجأ إلى هذا التوثيق في غالب أعمالي؛ وذلك لما له من فائدة كبرى، وخاصة للأجيال القادمة التي لم تعش جوّ العمل من حيث مكانه وزمانه. ولو أخذنا مثالاً حيّاً لنا نحن الآن حينما نقف أمام نقوش الحضارات السابقة، فإننا نستعين بالمكان والزمان اللذين وُجدت فيهما هذه النقوش لمزيد من فهمها وتذوقها». وعن مدى تأثير هذا النوع من التوثيق في تذوق النص الأدبي وتحليله، أوضح أن لكل زمن طقوسه وأجواءه، وأن اختلاف الزمن وما يعتريه من أحداث مهم جداً في تزويد القارئ بما يعينه على فهم حيثيات العمل الإبداعي وظروف ولادته، مشيراً إلى أن الأحداث الكبرى التي ترافق ولادة العمل الإبداعي مرتبطة بمكان وزمان، وهي الإطار الذي ينفذ المتلقي من خلاله إلى العمل الإبداعي وتحليله وفهمه وتذوقه. خصوصية إبداعية وأضاف محمد العياف: «الزمن ليس مجرد ساعات وأيام وشهور، بل هو حالة مكتظة بالأحداث والشخوص، وهذا ضروري لبلورة العمل الإبداعي، وإحاطة المتلقي بهذه الأحداث والشخوص التي ارتبط العمل الإبداعي بها ضروري جداً للمتلقي». ولفت إلى أن خصوصية التجربة الإبداعية يجب أن تتماهى وتتمازج مع العمومية الإنسانية ككل، وحينئذٍ تزول الفوارق بين الخصوصية في التجربة الإبداعية وبين شموليتها، مبيناً أن المبدع لا يدور حول ذاته، بل ينطلق من خلالها إلى المفهوم العام والشامل للتجربة الإبداعية. وتابع: «حين يكتب الشاعر مثلاً عن أبيه أو أمه أو قريته أو حزنه فهو يتقمص الإنسانية عامة في كل ذلك؛ لذلك فخصوصية التجربة الإبداعية تنصهر في الشمولية الإنسانية؛ لأن الخصوصيات بالنسبة إلى المبدع هي ذاتها للمتلقي، وإن اختلف المكان والزمان، فالطفولة والوطن والأم والأب والمدرسة والحرية والجمال تتشابه لدى الإنسان أينما وجد».

طقوس أدبية تسكن النتاج الإبداعي وتلون ملامحه

في مشهد أدبي تتكاثر فيه منصّات التتويج وتتعاظم فيه رهانات الاعتراف، تقف الرواية العربية عند مفترق دقيق بين وهج الجوائز وأسئلة الإبداع الحر. لم تعد الجوائز الأدبية مجرد احتفاء رمزي بالنصوص، بل تحوّلت إلى قوة مؤثرة تعيد تشكيل خريطة الكتابة والقراءة معاً، فاتحة أبواب الانتشار والتسويق، ومثيرة في الوقت ذاته جدلاً عميقاً حول حدود تأثيرها في حرية الكاتب وخصوصية صوته. «البيان» ترصد ملامح تلك الجدلية المتشابكة، مستقصية آراء أدباء ونقاد ومترجمين حول ما إذا كانت الجوائز تدفع الرواية العربية نحو آفاق أرحب من التجديد والابتكار، أم أنها تفرض، بشكل غير مباشر، أنماطاً سردية تتقاطع مع ذائقة لجان التحكيم. وبين الحافز والارتهان، وبين الإبداع والتكيّف، تتكشف رحلة الرواية العربية وهي تبحث عن توازنها الخاص في مشهد ثقافي تتنازعه معايير التقدير وأسئلة الأصالة. وأوضحت الروائية الإماراتية فتحية النمر أن الرواية العربية اليوم تعيش حالة من النضج الفني الذي مكّنها من منافسة الآداب العالمية، منوهة بأن هذا النضح ليس حكراً على أقلام الرواد فقط، بل يبدو جلياً في طاقات الشباب الذين يكتبون بلغة رصينة وشغف حقيقي. ورغم هذا التطور، رأت فتحية النمر أن العلاقة بين واقع الرواية العربية والجوائز أصبحت علاقة ارتهان أكثر من كونها علاقة تقدير، مشيرة إلى أن المشكلة الكبرى تكمن في أن الجهات المعنية بالترجمة ترهن قراراتها بالنتائج النهائية للمسابقات، فلا تترجم إلا الكتب المتوجة بالجوائز، بينما تبقى أعمال أخرى قد تفوقها جودة حبيسة الرفوف في انتظار دور قد لا يأتي. ودعت النمر إلى فك الارتباط بين الجائزة والاعتراف بالجودة، لافتة إلى أن الجوائز الأدبية تحولت إلى شرط مرور غير عادل لدى بعض المؤسسات ووكلاء الحقوق، وأن ثمة حاجة ماسَّة إلى تعاون جماعي يحترم الكتاب بوصفه صناعة متكاملة لا تنتهي بانتهاء معرض أو مسابقة. حوافز تشجيعية وأعربت الدكتورة هند المشموم، رئيس الهيئة الإدارية لاتحاد كتَّاب وأدباء الإمارات (فرع دبي)، عن دعمها الكامل للجوائز الأدبية، مثل «جائزة البوكر للرواية العربية»، واصفة إياها بـ«الحوافز التشجيعية» الضرورية لنمو الرواية العربية والإماراتية، مؤكدة أن البيئة المحيطة والتشجيع المعنوي والمادي هما الوقود الحقيقي للمبدع، تماماً كما تتم رعاية موهبة الطفل لتنمو وتزدهر. وأشادت الدكتورة المشموم بمستوى الرواية الإماراتية المعاصرة؛ إذ رأت أنها تسعى الآن بثبات نحو آفاق واسعة، مشيرة إلى أن الرواية الإماراتية استفادت من إرث الكتَّاب الرواد والانفتاح على التجارب العالمية، مع الحفاظ على خصوصية المجتمع الإماراتي وعاداته وتقاليده التي تظل مرجعاً أساسياً للإبداع المحلي. ذائقة معيارية وأشادت الناقدة كنانة حاتم عيسى بالدور المحوري الذي تنهض به الجوائز الأدبية، وفي مقدمتها «جائزة البوكر للرواية العربية»، في تنشيط وتحفيز المشهد الإبداعي العربي، مؤكدة أن هذه الجوائز نجحت في تقديم نخبة من الأعمال الأدبية الرفيعة للقارئ العربي، ما أسهم في تجديد الدماء في عروق الرواية العربية ودفعها نحو آفاق أرحب من الابتكار والحرية. وأوضحت كنانة أن «الجائزة العالمية للرواية العربية» (البوكر)، على وجه الخصوص، حققت إنجازاً شمولياً من خلال تسليط الضوء على أعمال استثنائية، مستشهدة بروايتين من القائمة القصيرة لعام 2025: «صلاة القلق»، و«المسيح الأندلسي»، بوصفهما مثالين على النضج الفني والإضافة الحقيقية للتراث الأدبي العربي، مشيرة إلى أن الفوز لم يعد مجرد تقدير معنوي، بل استحال «لقباً تسويقياً» مهماً يساعد الكاتب على الترويج لعمله، ويدعم دور النشر في الوصول إلى شريحة أوسع من القرَّاء، سواء عبر النسخ الورقية أو الرقمية. وفي قراءة نقدية لمخرجات الجوائز الأدبية، لفتت كنانة عيسى إلى وجود نوع من «التدخل للذائقة» الخاصة بلجان التحكيم، وغياب المعيار النقدي الصارم في بعض الأحيان، منوهة بملاحظة لافتة في الدورة الأخيرة من الجائزة العالمية للرواية العربية، وهي طغيان «النمط الديستوبي» (السوداوية، التشاؤم، العنف) على معظم الروايات المختارة، ما يشير إلى وجود «ذائقة معيارية» باتت تتحكم بشكل أو بآخر في خيارات الكتَّاب الساعين لنيل الجائزة. تعليب الأدب وأكد المترجم حازم إبراهيم أن الجوائز الأدبية تؤدي دوراً مهماً في تنشيط المشهد الثقافي، معتبراً إياها المحرك الرئيس لما سماه «الحلقة الفاضلة» التي تربط بين القارئ والكاتب ودار النشر، موضحاً أن الجوائز الكبرى مثل: «الجائزة العالمية للرواية العربية» (البوكر)، وجائزة الشيخ زايد للكتاب، وجائزة كتارا للرواية العربية، وجائزة نجيب محفوظ للرواية العربية، وجائزة ساويرس الثقافية، أسهمت بشكل تراكمي في تسليط الضوء على أعمال أدبية معينة، ما حفز الجمهور على القراءة والكتَّاب على التأليف. وأشار إلى أن اتساع رقعة القراءة يؤدي بالضرورة إلى زيادة وتيرة النشر وطباعة كميات أكبر من الكتب، الأمر الذي ينعكس إيجاباً على انخفاض أسعارها وتسهيل وصولها إلى القراء، خاصة في الدول ذات الدخل المحدود، محذراً في المقابل من أن تراجع القراءة يؤدي إلى حلقة مفرغة من ارتفاع الأسعار وقلة الانتشار. ولفت إبراهيم إلى وجود جانب نقدي لهذه الجوائز، حيث يرى البعض أنها قد تدفع بعض الكتاب نحو «تعليب الأدب»، وتناول موضوعات عامة تستهدف إرضاء لجان التحكيم وتحقيق مبيعات عالية على حساب العمق المحلي والخصوصية الثقافية للعمل الأدبي. جودة وإبداع ولفتت شيرين الزقزوقي، العضوة في نادي «ملتقى الروايات»، إلى أن الجوائز الأدبية قدمت دفعة قوية للكاتب العربي نحو التطوير والابتكار، مشيدة بشكل خاص بدور الإمارات في دعم هذا الحراك الثقافي. ورأت شيرين أن الجوائز منحت الكتَّاب حرية أكبر في طرح الموضوعات وكسرت القوالب النمطية؛ إذ لم تعد الجوائز حكراً على أسماء أو جنسيات معينة، بل أصبحت تعتمد معايير الجودة والإبداع، ما شجع الكتَّاب على الطموح والوصول بمؤلفاتهم إلى منصات التتويج.

الرواية العربية والجوائز.. إلهام في مواجهة قوالب التتويج

بين فضاءات الضحك الهادف وظلال المفارقات الاجتماعية الجادة، أضاءت «دبي أوبرا» يومي 9 و10 أكتوبر الجاري بعرض مسرحي استثنائي، التقى خلاله نخبة من ألمع نجوم المسرح الكويتي؛ ليصنعوا حالة فنية فريدة تجسدت في المسرحية الكوميدية «مهندس الذوق العام». لم يكن العرض مجرد ليلة كوميدية تعبر فيها الابتسامات شُرفات المسرح فحسب؛ إنه رحلة إنسانية تسبر أغوار البيوت العربية، وتستعرض بأسلوب ساخر وذكي تفاصيل العلاقة بين الزوجين وهموم المستقبل والتربية. وفي كواليس العمل الذي قدمته شركة «القيصر إيفنتس» ضمن فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026، التقت «البيان» صنَّاع العرض ونجومه؛ ليحكوا لنا عن أسرار العمل، والتحديات الكبيرة التي تواجه الكوميديا المسرحية في زمن الشاشات المفتوحة، حيث أكد المؤلف والمخرج المسرحي عبدالعزيز صفر أن الفكرة الأساسية لعمله المسرحي الجديد نبعت من نص قام بتأليفه وصياغته منذ نحو عامين، وتحديداً أثناء عمله على مسرحية «الأول من نوعه». وأوضح صفر أن النص يغوص في تفاصيل ومعاناة الرجل والمرأة أثناء فترة الحمل، محاولاً تسليط الضوء على الأفكار والخلافات التي تدور بينهما حول كيفية صناعة مستقبل طفلهما القادم؛ بداية من اختيار اسمه، وصولاً إلى التفكير في كيفية تمهيد الطريق له ليواجه الواقع والمجتمع. وأشار إلى أن الزوجين في العمل يقرران اختيار وظيفة غير تقليدية لولدهما المنتظر، وهي وظيفة «مهندس الذوق العام»، إيماناً منهما بأنه سيكون المنقذ للمجتمع والمعدل لذائقة الناس، حيث يستعرض العمل معالجة إنسانية واجتماعية تسبر غور البيوت العربية وما يتخللها من ضغوط وسوء فهم وتبادل للأدوار والأحلام بين الزوجين. تحدٍّ جديد وفي سياق حديثه عن واقع الكوميديا المسرحية، بيَّن صفر أن المتلقي اليوم يختلف كلياً عن جمهور الأمس؛ إذ أصبحت الكوميديا متاحة على مدار الساعة من مختلف أنحاء العالم عبر منصات التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية، ما فرض واقعاً جديداً وتحدياً كبيراً على صنَّاع المسرح في تقديم محتوى مختلف وجذاب. وأضاف أن الكوميديا تتطور بتطور الأجيال، مشيراً إلى أن الجيل الحالي من الممثلين والجمهور يمتلكون لغتهم واهتماماتهم الخاصة، تماماً كما كانت الأجيال السابقة تملك نمطها الخاص في الترفيه والضحك. ولفت إلى أن التحدي الأكبر بالنسبة إليه ككاتب يكمن في كيفية تحويل القضايا والهموم الاجتماعية الجادة إلى طرح ساخر وكوميدي يتقبله الجمهور ويناقشه بوعي، مع الحرص التام على الحياد بين شخصيات العمل، وتعرية دوافعها وأفكارها دون التمييز أو الضغط على طرف لحساب آخر. واختتم الكاتب والمخرج عبدالعزيز صفر تصريحه بتأكيد صعوبة صناعة الكوميديا في الوقت الراهن، خاصة بعد التراث العريض والثرى الذي قدَّمه كبار الأساتذة في المسرح الخليجي والعربي من إسقاطات ومواقف كوميدية، مشدداً على أن الرهان الحقيقي اليوم يتجسد في القدرة على الإضافة والابتكار وتطوير الأدوات الفنية لتقديم مسرح يعبّر بصدق عن هموم الناس وأحلامهم داخل بيوتهم. مواقف مشوّقة وكشف الفنان خالد المظفر عن ملامح شخصيته المسرحية الجديدة «عبدالوهاب»، واصفاً إياه بالشخص الحالم الذي يتمنى أن يُرزق بطفل ليكون «مهندس الذوق العام»، وهو حلم يراود كل أب يسعى لتنشئة ابن كامل المواصفات، مشيراً إلى أن العرض يتناول هذه الرحلة في إطار من المواقف الكوميدية المشوقة لمعرفة مدى نجاحه في تحقيق هذا الهدف. وأكد المظفر أن التحدي الأكبر الذي يواجه صنَّاع الكوميديا في الوقت الراهن يكمن في الحجم الكبير للإرث الفني الذي تركه كبار القامات المسرحية والفنية في الكويت والخليج والوطن العربي، موضحاً أن الكوميديا كانت ستصبح أسهل لو بدأت في منتصف القرن الماضي، إلا أن أجيال الكوميديا الحالية تجد أنفسها أمام مسؤولية ضخمة للسير على خطى عمالقة الفن؛ أمثال عبدالحسين عبدالرضا، وسعد الفرج، وطارق العلي، وحسن البلام، وداوود حسين، إلى جانب أعمدة الكوميديا العربية والمصرية كفؤاد المهندس، وعادل إمام، وسعيد صالح، وسمير غانم، وصولاً إلى جيل محمد هنيدي ومحمد سعد وغيرهما. وأشار إلى أن سر نجاح الفنان الكوميدي يكمن في البحث الدقيق عن التفاصيل اليومية للمجتمع؛ تلك التفاصيل الحية التي تلامس واقع الجمهور وتجعله يتفاعل مع العرض بشعور القرب والتماثل، مشدداً على حرصه المستمر على تطوير الكوميديا ومواكبة مزاج المتلقي، دون الإخلال بالمقومات والبناء المسرحي الأساسي من سينوغرافيا، وإخراج، وخطوط درامية متماسكة تعتمد على نص له بداية ووسط ونهاية. وحول قضية الارتجال والخروج عن النص، أوضح المظفر أنه لا يوجد فنان كوميدي في العالم يلتزم بالحَرفية المطلقة دون أن يضع لمسته وخياله الخاص على الخشبة، لافتاً إلى أن نصاً واحداً قد يتغير أداؤه وتأثيره الكوميدي كلياً بحسب كاريزما الممثل وحركاته وانفعالاته. واستدرك مؤكداً أن شرط الخروج عن النص هو أن يكون «مفيداً للعمل» ونابعاً من قلب الحدث والسياق الدرامي، بدلاً من إقحام موضوعات خارجية لا تخدم الفكرة العامة. وفي ختام حديثه، وجَّه خالد المظفر رسالة محبة لجمهوره، مؤكداً أنه بدأ مسيرته معهم وكبر بدعمهم، وأنه يستمد قوته وطاقته الإبداعية من تشجيعهم المستمر، معرباً عن أمنياته لدبي وأهلها بدوام الازدهار والتقدم والنجاح الدائم للفن. 10 سنوات من جانبه، أكد الفنان خالد العجيرب عن اعتزازه البالغ بالعمل ضمن فرقة الفنان خالد المظفر المسرحية، مشيراً إلى أن العلاقة الممتدة بينهما لأكثر من 10 سنوات جعلته يرفض العديد من العروض الفنية الأخرى لتفضيله البقاء في هذا الوسط الفني المريح على حد وصفه. وأوضح العجيرب أنه يقدّم 6 شخصيات متنوعة ضمن العرض المسرحي الجديد، تتنوع بين رجل مسن، ومطرب، ورياضي، ومدير مدرسة، وممرض، إضافة إلى تجسيده دور والد الفنان خالد المظفر (عبدالوهاب)، إلى جانب مشاهد أخرى يقف فيها في مواجهته. وأشار إلى أنه يتمتع بحرية مطلقة على خشبة المسرح وتوجيه المشاهد وتعديل «الإفيهات» بما يتناسب مع طبيعة الجمهور، موضحاً أنه يحرص خلال العروض المقامة في الإمارات على تكييف النكات واللغة لتناسب الجمهور المحلي. ولفت العجيرب إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يتطلب موهبة حقيقية وتحدياً كبيراً لا يمتلكه أي شخص خفيف الظل في الحياة اليومية، مؤكداً أن النجاح على المسرح يتوقف أيضاً على مدى خدمة الدور للممثل. وكشف الفنان الكوميدي عن سرٍّ فني للمرة الأولى، مبدياً عدم تخوفه من عدم تفاعل الجمهور مع بعض نكاته، بل إنه يستمتع بالبدائل ويتجاوز النكتة فوراً نحو المشهد التالي دون تردد، داعياً زملاءه الكوميديين إلى التحلي بالجرأة وعدم الخوف أثناء البروفات والعروض. تجربة أولى وأعربت الفنانة فاطمة دشتي عن سعادتها البالغة بخوض أولى تجاربها التمثيلية والوقوف على خشبة المسرح إلى جانب قامات وأسماء بارزة لها تاريخها وقيمتها الكبيرة في الوسط الفني، موضحةً أنها تجسّد خلال العمل شخصية «طبيبة نساء وولادة» تتسم بالجدية؛ إذ تؤدي دوراً توعوياً وطبياً داعماً لشخصية «رابحة» (نجمة العمل)، التي أُسندت إلى الفنانة إيمان فيصل، عبر تقديم النصائح والإرشادات الطبية المستمرة لها. وأكدت أن أكثر ما جذبها للمشاركة في هذا العمل هو الوجود بين نخبة من النجوم والاستفادة المباشرة من خبراتهم، مشيرةً إلى أنها تعلمت من كل فنان شارك في هذا العمل على الصعيد الفني، ما أثرى تجربتها الأولى بشكل كبير. وحول الفارق بين التمثيل المسرحي والتلفزيوني، أشارت دشتي إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يحمل صعوبة خاصة؛ لكونه يعتمد على المواجهة المباشرة والحية مع الجمهور، ما يتطلب إيصال المشاعر والأفكار بدقة وبشكل لحظي، بخلاف العمل التلفزيوني الذي يتيح فرصة الإعادة والتصحيح أمام الكاميرا. وفيما يتعلق بالتعاطي مع النصوص المسرحية والكوميدية، شددت على أهمية الالتزام بالنص الأساسي، مع ضرورة تحلي الفنان بالذكاء والمرونة لتكييف «الإفيهات» والتفاصيل البسيطة بما يتناسب مع طبيعة كل جمهور، مؤكدةً أن مراعاة ذائقة الحضور وتطلعاتهم أمر أساسي لتقديم عرض ناجح. واختتمت فاطمة دشتي حوارها بالتعبير عن سعادتها بلقاء جمهور «دبي أوبرا»، مؤكدةً اعتزازها بالوقوف على هذا الصرح الثقافي والمرموق.

«مهندس الذوق العام» في دبي.. أحلام الآباء في مرآة الكوميديا

<div data-empty="false">أخطاء في التصوير، ومشاهد ساذجة، وأحداث غير منطقية، ومبالغات في الأداء التمثيلي يقتنصها هواة من أعمال سينمائية، بعضها حديث، وكثير منها قديم، ليوظفوها ضمن محتويات تضج بالسخرية، تُعرض على منصات التواصل الاجتماعي، فتغدو مادة مسلية ممتعة تكتسب عمقاً تحليلياً بديعاً.</div><div data-empty="false">وتزداد الدهشة حينما يلحظ المشاهد مثل تلك الثغرات في الصناعة السينمائية موجودة في أفلام شهيرة تركت بصمات واضحة في ذاكرة أجيال متلاحقة، ورسمت ملامح ثقافتهم فلم يروا عيوبها بقدر ما تعلَّقوا بتفاصيلها الجميلة.</div><div data-empty="false">وخلال ذلك تتشكل كثير من علامات الاستفهام التي تحيل العقل إلى البحث عن أسباب تلك الأخطاء الغريبة، ومحاولة فهم العوامل التي ساعدت على اكتشافها في هذا العصر بالتحديد، وما إذا كانت المحتويات الساخرة التي تناقشها جديرة بتصنيفها تحت مفهوم النقد الفني.</div><div data-empty="false">طابع فكاهي</div><div data-empty="false">وقال المخرج السينمائي طلال محمود لـ«البيان»: «أتابع قناة على «يوتيوب» بعنوان «فيلملوخية»، وصاحبها هو الوحيد الذي يحمل الطابع الفكاهي، ويعجبني لأنه يتحدث وهو مدرك تماماً ما هي الصناعة السينمائية؛ لأنه جزء منها، أما البقية فلا يعجبونني؛ لأنهم مجرد باحثين عن متابعين فقط»، مشيراً إلى أن في العالم الغربي مميزين جداً في هذا الجانب، لكن قنواتهم تتحدث عن تقييمات أفلام معينة بقالب كوميدي مضحك.</div><div data-empty="false">وعن مدى قبول هذا النوع من المحتوى الحافل بالتسلية باعتباره لوناً من القراءة النقدية للفن، أوضح محمود أنه يرفض بشكل عام التقييمات المباشرة أو التي تتحدث عن الأفلام والأعمال التلفزيونية بأسلوب ساخر؛ لأنها تتلاعب بنفسية المشاهد قبل المشاهدة، لافتاً إلى أن هناك كثيراً من الحسابات اليوم يقلّد بعضها بعضاً من دون مضمون حقيقي، إلى جانب «الفبركة» بواسطة «شات جي بي تي».</div><div data-empty="false">وأكد أن اكتشاف الثغرات والملاحظات في الأعمال الفنية ظاهرة قديمة كانت موجودة في السابق، ولكن لم تكن هناك برامج تلفزيونية تختص بهذا الجانب، والآن نشطت مع ظهور المنصات الرقمية وسهولة إنشاء قنوات على أي منصة أو حساب شخصي، مضيفاً: «أحياناً أكتشف أخطاء في أفلام أجنبية عظيمة وأُصدم بعد تلك السنين، وكان في السابق يندر وجود مثل هذه النوعية من البرامج».</div><div data-empty="false">سطحية خادعة</div><div data-empty="false">وأوضح المصور والمخرج نواف المطروشي أن من لديه بُعد نظر في التعاطي مع الإبداع السينمائي يمكنه أن يرى ما لا يلحظه غيره من المشاهدين؛ إذ إن أفلاماً سينمائية عديدة تبدو سطحية لأول وهلة، إلا أنها تخفي وراء سطحيتها الخادعة عمقاً فكرياً من الرسائل، مؤكداً أهمية النقاش الجماهيري الذي يدفع المتلقين إلى تكرار المشاهدة.</div><div data-empty="false">وعن الأسباب وراء القدرة على كشف تلك الأفكار العميقة، بيّن المطروشي أن أبرزها إدراك المشاهد للجوانب الفنية التي تقوم عليها صناعة السينما، مشيراً إلى أن تنوع رؤى المشاهدين ووجهات نظرهم المختلفة يوازيه تعدد الرسائل داخل العمل الفني.</div><div data-empty="false">وأكد أهمية الدور الذي تؤديه القراءة الثانية للعمل السينمائي التي تكشف كثيراً من ملامح الإبداع، لافتاً إلى أن بعض المشاهدين يبدون عدم إعجاب تجاه أعمال سينمائية مختلفة، لكن المفاجأة تحصل لهم حينما يكررون المشاهدة بعدما يوضح لهم غيرهم من المشاهدين بعض المعاني الدقيقة في العمل السينمائي.</div>

المحتوى الساخر من السينما.. رؤية ناقدة أم تسلية عابرة؟

ليس الشعر لدى المبدع تدويناً عابراً للعاطفة أو وصفاً لظاهر الأشياء، بل رحلة شاقة في غياهب الذات واللغة. ولعل أصعب الشعر ذلك الذي يتخذ من الشعر نفسه موضوعاً، فيجعل فعل الإبداع قضية القصيدة ومحور تأملها. هذا ما يفعله الشاعر الإماراتي طلال سالم، إذ ينقل المتلقي إلى اللحظة الخفية التي تولد فيها القصيدة، حيث لا يبدو الشاعر سيد اللغة بقدر ما يبدو في مواجهة معها. ومنذ المطلع، يؤسّس سالم لهذه الفلسفة عبر ثنائية المحو والتأسيس: مَا زَالَ يَمْسَحُ أَحْلَاماً وَيَكْتُبُهَا يَخُطُّ حَرْفاً وَيَأْتِي الْحَرْفُ يُلْغِيهِ تتوالى الأفعال المضارعة: «يمسح، يكتب، يخط، يأتي، يلغي»، فتمنح التجربة حركة دائمة لا تعرف الاستقرار. والتتابع هنا لم يكن مجرد بناء إيقاعي، إنه تجسيد لمعاناة الكتابة بوصفها فعلاً مستمراً من الخلق والنقض؛ فما إن يتشكل الحرف حتى يأتي آخر ليمحوه. وتعمق المقابلة بين «يمسح» و«يكتب»، وبين «يخط» و«يلغي» هذا الصراع المحتدم بين الرغبة في تثبيت المعنى والخوف من ألا يكون قد بلغ صورته المثلى. وتتخذ هذه المكابدة بعداً وجودياً حين يقول: يُجَرِّدُ الْعُمْرَ يَنْسَى كُلَّ أُمْنِيَةٍ يُخَنِّقُ الْوَهْمَ فِي رُوحٍ وَيُحْيِيهِ هنا لا يعود الإبداع مجرد صناعة فنية، بل عملية صهر للذات نفسها. فالشاعر يتجرد من العمر والأمنيات ليمنح القصيدة ما تبقى من روحه، في حين يكشف اختيار «يخنّق» بصيغته الصرفية عن كثافة الفعل وتكراره، بما ينسجم مع فكرة الاستمرارية التي تحكم النص، وكان في وسع الشاعر أن يقول «ويخنق»، لكنه اختار الصيغة التي تمنح الفعل إيحاء التكثير، مؤكداً أن الاختيار اللغوي شريك في بناء الدلالة. ثم تبلغ مأساة الكتابة ذروتها في صورة الطائر الذي يُغتال قبل أن يكتمل تحليقه: وَكُلَّمَا رَفَّ طَيْرٌ فِي قَصِيدَتِهِ تَصِيدُهُ طَلْقَةٌ أُخْرَى وَتُرْدِيهِ فالطير هنا صورة لدفقة الإلهام، لكن القصيدة لا تسمح لها بالتحليق طويلاً؛ إذ تتربص بها «طلقة أخرى». والجملة الشرطية «كلما... تصيده» تجعل الفشل متكرراً، بينما تختزن كلمة «أخرى» إحالة إلى محاولات سابقة لم تُذكر، وكأن كل ولادة شعرية تستدعي بالضرورة موت صورة أخرى. وفي قوله: يَمُوتُ فِي نَايِهِ حُزْنٌ يُسَمِّمُهُ وَكُلَّمَا جَاوَرَ الْمَعْنَى يُجَافِيهِ يستعير الشاعر الناي بما يحمله من نبرة حزينة، ليتحول الصوت إلى وعاء للحزن والسم، فيما يصبح المعنى كائناً مراوغاً، كلما اقترب منه الشاعر ابتعد عنه. وهنا تتجلى إحدى أكثر مفارقات القصيدة عمقاً، أن الشعر محاولة دائمة لبلوغ المعنى، وأن المعنى، في اللحظة ذاتها، يمارس عصيانه على الشعر، وتكتمل صورة الصراع الداخلي في قوله: لَا شَيْءَ فِي جَلْسَةِ السُّمَّارِ يَشْغَلُهُ يُقَاتِلُ الْفِكْرَةَ الْأُخْرَى وَتَنْفِيهِ فالمعجم الحربي، في «يقاتل» و«ينفي»، يحوّل المخيلة إلى ساحة معركة، ويجعل القصيدة مواجهة لا تهدأ بين الأفكار والصور والبدائل، ويمنح هذا الصراع النص بعداً إنسانياً يتجاوز حِرفة القول؛ فالشاعر يواجه اللغة وذاكرته وتوقعاته معاً، وتغدو الكتابة اختباراً للذات، لا يطمئن فيه المبدع إلى أول عبارة أو آخر معنى. بهذا، لا يكتب طلال سالم قصيدة عن الشعر فحسب، لكنه يكشف آلية ولادته ومحنته؛ فالشعر عنده ليس قطفاً لثمرة ناضجة، وإنما اغتراب دائم، وصراع أزلي بين الرغبة في التعبير وحتمية المحو.

مخاض الحرف ومحنة المحو في شعر طلال سالم

في رحلة تتعانق خلالها الذاكرة بالمكان، وتتحول فيها التفاصيل العابرة إلى علامات على درب الهوية، تستعيد الفنانة التشكيلية الإماراتية منال بن عبود، في معرضها الفني «الطريق» الذي احتضنته مكتبة الصفا للفنون والتصميم في دبي، حكاية شجرة الغاف التي بدأت من ظلال الطفولة وامتدت إلى أسئلة الذات والانتماء. فالشجرة التي رافقتها في رحلات البر العائلية، واحتضنت بظلالها دفء الذاكرة، تصبح في أعمالها أكثر من مفردة بصرية؛ إنها بيت رمزي، ودرع للهوية، وأثر يتجدد كلما أعادت النظر إلى الطريق. وبين طبقات اللون الشفافة والخامات المتنوعة، تمضي في مسار فني ووجداني لا يقود إلى وجهة واحدة بقدر ما يكشف عن معنى الفن حين يصبح بحثاً صادقاً عن الذات، وعن أثر تتمنى الفنانة أن يبقى ممتداً في وجدان المتلقي، كما تمتد ظلال الغاف على الأرض. معانٍ عميقة وتؤكد منال بن عبود، في حديثها لـ«البيان»، أن المعرض يمثل رحلة تجسّد مسيرتها الفنية والوجدانية للتعبير عن ذاتها وأفكارها القريبة إلى قلبها وما تحمله من معانٍ عميقة، موضحةً أن شجرة الغاف برزت بشكل واضح وجليّ في جميع أعمالها المعروضة. وتشير إلى أن اختيارها هذه الشجرة بالتحديد جاء باعتبارها رمزاً حياً يعبّر عن دولة الإمارات العربية المتحدة، ويستحضر ذكريات الطفولة والرحلات العائلية إلى البر برفقة جدها، رحمه الله، حيث كانت العائلة تتفيأ ظلال أكبر وأجمل أشجار الغاف التي تجمع شملهم، لافتةً إلى أن شجرة الغاف تجسّد بالنسبة إليها مشاعر الحب والانتماء والارتباط الوثيق بالوطن. وتوضح أنها تشعر، أثناء تنقلها بين دبي وأبوظبي ورؤيتها لأشجار الغاف الممتدة على جانبي الطريق، وكأنها بين أفراد عائلتها الذين ينادونها، ما يدفعها إلى تأملها باستمرار في مختلف الأوقات والظروف والأزمنة من زوايا متعددة، مضيفةً أن الغاف ليس مجرد عنصر طبيعي في لوحاتها، بل هو جزء لا يتجزأ من أسرتها وهويتها الوطنية. وتبيّن أن الشجرة ظهرت في بعض أعمالها الفنية برمزية «الدرع» ووسيلة الحماية والمنعة ضد أي مؤثرات خارجية، حيث حرصت على نقل هذه المشاعر العميقة ورؤيتها الخاصة للجمهور من خلال لوحات المعرض، مؤكدةً حرصها على انفتاح تجربتها الفنية على مختلف الوسائط والخامات. انسجام بصري وتذكر منال بن عبود أنها تستخدم الألوان الزيتية، والأكريليك، والأقلام الخشبية، والفحم، وأن ذائقتها وتجربتها جعلتاها تتجه نحو أسلوب «الشفافية» وتطبيق الألوان على شكل طبقات ناعمة وخفيفة، مبينةً أنها تتجنَّب في لوحاتها الكثافة اللونية لتمنح متلقي العمل شعوراً بالراحة والانسجام البصري. وتستعرض محطات من مسيرتها العملية، حيث عملت معلِّمة للفنون خلال 22 عاماً قبل أن تتخذ قرار التقاعد عام 2020، موضحةً أنها مرَّت بمرحلة من البحث والتأمل امتدت خمس سنوات لاستكشاف المعنى والطريقة الأنسب لتقديم رؤيتها الفنية ولذاتها أمام المجتمع. أثر مستدام وتلفت منال بن عبود إلى أن «الطريق» يمثل خيارها الشخصي المستقل وتأكيداً لهويتها الفنية المتفردة التي تعبّر عن تجاربها ومشاعرها الخاصة دون الانشغال بالمقارنة مع الآخرين، مشددةً على أن ما يعنيها بالدرجة الأولى هو التعبير الصادق عن الأحاسيس والقيم التي تؤمن بها، وتحقيق طموحها بترك بصمة وأثر مستدام في المشهد الثقافي والفني، تماماً كالأثر الذي تتركه شجرة الغاف بظلالها الممتدة على الأرض. وحول تحضيرها لمعرضها الفني، تكشف أن إنجاز الأعمال استغرق نحو 10 أشهر من العمل المتواصل، مشيرةً إلى أن العملية الإبداعية ليست مساراً سريعاً، بل تتطلب العودة إلى الداخل والتأمل الصادق لاكتشاف الهوية الشغوفة وما يمثله الفن للفنان، وما يود أن يتركه من أثر في ذاكرة الجمهور، داعيةً كل فنان إلى اختيار طريقه الخاص والاستقلال برؤيته الفنية؛ لأن الصدق مع الذات هو الضمانة الحقيقية للوصول المباشر إلى وجدان المتلقي وإحساسه.

«الطريق» في دبي.. لوحات تستعيد حكاية شجرة الغاف

حين يدخل المبدع إلى الفصل الدراسي يحمل المعرفة، ومعها أيضاً حساسيته تجاه الإنسان، وقدرته على الإصغاء إلى التفاصيل، واكتشاف ما يختبئ خلف الملامح والكلمات، فهناك بين مقاعد الطلبة ودفاترهم وأسئلتهم الأولى تتحول مهنة التعليم من أداء وظيفي إلى تجربة إنسانية عميقة، يتقاطع فيها بناء الإنسان مع بناء الموهبة، وتتجاور فيها المعرفة مع الخيال.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354123.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>وفي مسيرة عدد من المبدعين الإماراتيين لم تكن تجربة التدريس محطة عابرة أو فصلاً مهنياً منفصلاً عن الإبداع، بل تركت أثرها في رؤاهم، وصقلت أدواتهم، ووسّعت قدرتهم على قراءة الإنسان والحياة، فمن الفصل الدراسي استلهم بعضهم قيمة الإصغاء والصبر، ومن التعامل مع الأطفال والناشئة اكتشف آخرون أن الموهبة قد تختبئ خلف تردد عابر أو سؤال صغير، وأن مهمة المعلم لا تبدأ بإعطاء الإجابة، بل بفتح الطريق أمام الطالب كي يعثر على صوته الخاص.وبمناسبة «يوم المعلم» تستعيد «البيان» تجارب مبدعين إماراتيين خاضوا غمار التعليم، لتتوقف عند تلك المنطقة، التي يلتقي فيها المعلّم بالمبدع، وتضيء على كيفية إسهام سنوات التدريس في تشكيل رؤاهم ومساراتهم الإبداعية، وكيف يمكن للمعلّم، حين يتحول من ناقل للمعرفة إلى صانع للثقة ومحفّز للخيال، أن يصبح شريكاً في اكتشاف مواهب الغد، وصناعة جيل جديد، يمتلك القدرة على تحويل المعرفة إلى فكرة وابتكار وأثر.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354121.jpg" alt="عارف الشيخ" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption>عارف الشيخ</figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>وفي هذا السياق أكد الشاعر والأديب الدكتور عارف الشيخ أن رسالة التعليم لا تقتصر على تلقين المعارف ونقل العلوم فحسب، بل تُعد الركيزة الأساسية في صناعة الإنسان، واستخراج مكامن الإبداع والتميز لدى الأجيال القادمة.وأوضح الدكتور عارف، في حديث تناول خلاله محطات مفصلية من مسيرته مع مهنة التعليم عام 1977 في بدايات قيام دولة الإمارات، أنه كان المعلم المواطن الوحيد في المعهد الديني الثانوي في تلك المرحلة.مشيراً إلى أنه واجه في البداية ثقافة سائدة ترى أن دور المواطن يقتصر على المناصب الإدارية والتنفيذية دون مهنة التعليم، مبيناً أن هذه الرؤية لم تزده إلا إصراراً على مواصلة مشواره التربوي، إيماناً منه بأهمية تعليم أبناء الوطن بيد أبنائه، وإثبات أن خدمة المجتمع تبدأ من الفصل الدراسي.وأضاء على تجربته في مواجهة العديد من التحديات الميدانية والتربوية في بداية مشواره، كظاهرة الغش في الامتحانات، التي اتخذ منها موقفاً تربوياً حازماً برفض الاستهانة، لافتاً إلى أن ذلك أحدث أثراً إيجابياً لدى الطلاب، وجعلهم يدركون قيمة الجهد والشرف العلمي، حتى أقبلوا بحرص واجتهاد على المذاكرة، والاستعداد الجاد للتعليم.وحول طبيعة العلاقة التي تجمع المعلم بطلابه شبّه الدكتور عارف الشيخ دور المربّي بالمزارع الذي يرعى أشجاره في حديقته، مؤكداً أن الشباب والناشئة يملكون طاقات وقابلية كبيرة للتوجيه والتقويم، متى ما وجدوا القدوة الحسنة والمعلم المخلص، الذي يجمع بين اللين والحزم في آن واحد.وفي سياق حديثه عن كيفية الانتقال بالعملية التعليمية من مرحلة الحفظ إلى أفق الابتكار والإبداع شدد على التفريق بين نمطين من المعلمين: النمط الأول يقتصر على أداء الوظيفة للحصول على الراتب الشهري، والنمط الآخر يدرك مسؤوليته الوطنية والقومية في إعداد قادة المستقبل، وتزويدهم بمهارات البحث والاعتماد على الذات وفق مبدأ «تعليم الصيد بدلاً من إعطاء السمكة».واختتم الشاعر والأديب الدكتور عارف الشيخ تصريحه بالتأكيد على أن كل طفل يولد ومعه بذرة موهبة تُشبه «النار الخامدة تحت الرماد»، مشدداً على أن واجب المعلم والمؤسسة التعليمية هو اكتشاف هذه المواهب، وتعهدها بالرعاية والتطوير، تماماً كالصانع الذي يحوّل الخامات الجافة إلى قطع فنية نافعة، مضيفاً أن المكتبات المليئة بالكتب والقراءة المجردة لا تحقق أهدافها السامية ما لم تُترجم إلى مخرجات إبداعية واجتهادات عملية، تخدم حركة التطور والابتكار في العالم المعاصر.<h2>بصمة عميقة</h2>من جانبها أكدت الكاتبة شيخة الناخي أن تجربة التدريس تركت بصمة عميقة في رؤيتها الإبداعية؛ إذ قرّبها التعليم من الإنسان في بواكير مراحل تكوينه ونشأته، وأتاح لها التأمل في تنوع الشخصيات، وتباين الأفكار والمشاعر والتطلعات، مشيرة إلى أن تلك المعايشة اليومية كانت رافداً ثرياً، يغذي تجربتها الأدبية.وأوضحت الناخي أن مهنة التدريس علّمتها فن الإصغاء، وفضيلة الصبر، ومهارة النظر إلى ما وراء الظاهر، وغرست فيها إحساساً عميقاً بالمسؤولية تجاه الكلمة وأثرها في المتلقي، مبينة أنه من هذا المنطلق انحازت كتاباتها الإبداعية في كثير من نصوصها إلى الإنسان وقيمه وعلاقاته وتحولاته، إضافة إلى التفاصيل الصغيرة، التي تبدو عابرة بينما تكمن في داخلها حكاية ومعنى.وشددت على حرصها الدائم ألا تكون الكتابة الأدبية امتداداً مباشراً لدور المعلم؛ إذ ترى أن الأدب لا يُلقّن القارئ، بل يفتح أمامه نوافذ التأمل والتساؤل، مضيفة أن أجمل ما وهبها إياه التعليم هو معرفة كيفية الوصول إلى الإنسان، ليأتي الأدب بعد ذلك ويمنحها فضاء أرحب لمخاطبة عقله ووجدانه معاً.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354120.jpg" alt="شيخة الناخي" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption>شيخة الناخي</figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>وأشارت شيخة الناخي إلى أن علاقتها اليومية بالطالبات والناشئة مثلت نافذة واسعة، أطلت منها على عوالم متجددة من الأفكار والمشاعر والأحلام، وذكرت أنها لم تكن في تلك العلاقة معلمة أو مديرة فحسب، بل كانت تتعلم منهن بقدر ما تعلمهن، وتكتشف من خلال أسئلتهن وتطلعاتهن كيف تتغير الحياة، وكيف تتشكل نظرة الأجيال الجديدة إلى العالم.وأكدت أن هذه العلاقة تعد ركيزة أساسية، أتاحت لها الاطلاع المستمر على رؤى الجيل الجديد، مشيرة إلى أن الدور الإشرافي لم يقتصر على التعليم والإدارة، بل تمثل في عملية تعلُّم متبادل وتطوير مستمر، منوهة بأن هذه التجربة منحتها اهتماماً كبيراً بالإنسان، وتفاصيل حياته الصغيرة، وعلمتها الاقتراب منه، والإصغاء إلى همومه وأحزانه، وفهم معاناته ومشكلاته، وهي قيم انعكست بصورة واضحة في كتاباتها؛ إذ إن الإبداع كثيراً ما يبدأ من ملاحظة عابرة أو موقف إنساني أو سؤال بريء يفتح أمام الكاتب أفقاً جديداً.ولفتت الناخي إلى أن سنوات التعليم والإدارة لم تكن مرحلة مهنية منفصلة عن تجربتها الإبداعية، بل كانت جزءاً أصيلاً منها أغناها إنسانياً، ووسّع رؤيتها للحياة، وجعلها أكثر وعياً بمسؤولية الكلمة، وقدرتها على ترك أثر جميل في الإنسان.وعلى صعيد متصل شددت شيخة الناخي على أن دور المعلم المبدع لا يقف عند حدود نقل المعرفة، بل يبدأ منها لينتقل إلى اكتشاف ما يعتمل في نفوس طلابه من مواهب وطاقات، موضحة أن المعلم القريب من تلامذته يستطيع، من خلال الحوار والملاحظة والتشجيع، أن يكتشف ميولهم، ويمنحهم الثقة والمساحة للتعبير والتجربة.وأضافت، من واقع تجربتها، أن الموهبة كثيراً ما تحتاج إلى عين تكتشفها، وكلمة تؤمن بها، وفرصة تتيح لها أن تظهر وترى النور.ورأت أن من أجمل أدوار المعلم أن يفتح أمام الطالب أبواب القراءة والكتابة والتفكير والخيال، وألا يفرض عليه طريقاً واحداً، بل يساعده على اكتشاف صوته الخاص.واختتمت الكاتبة شيخة الناخي حديثها بالإشارة إلى أنه حين يتحول التعليم من التلقين إلى الإلهام، ومن إعطاء الإجابات إلى إثارة الأسئلة، يصبح المعلم شريكاً حقيقياً في صناعة جيل جديد من المبدعين؛ جيل يملك المعرفة، ويملك معها أيضاً القدرة على التفكير والابتكار، وصناعة أفكاره بنفسه.<h2>مرحلة مفصلية</h2><div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354122.jpg" alt="عبد الرحيم سالم" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption>عبد الرحيم سالم</figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>من جهته أكد الفنان التشكيلي عبد الرحيم سالم، رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، أن تجربته في مجال التعليم شغلت مرحلة مفصلية في مسيرته عقب التخرج، مشيراً إلى أنه على الرغم من تخصصه الأكاديمي المحض، وخلو دراسته من الجانب التربوي، فإن البدايات شهدت تحديات وصعوبات في آلية التعامل مع الطلبة، موضحاً أنه تجاوز تلك العقبات بالقراءة والاطلاع المستمر على التجارب والنماذج التعليمية الحديثة، ما أتاح له الاستفادة الكاملة من هذه التجربة.وأشار إلى أنه تعامل مع الأطفال بكونهم فئة قادرة على التعبير عن مشاعرها وإحساسها بوعي كبير، داحضاً التصور السائد بقلة إدراك الطفل، ومبيناً أن الطفل يملك قدرة عالية على نقل إحساسه الخاص.وعن أحد المواقف المؤثرة في بداياته مع طلاب الصف الأول ذكر عبد الرحيم سالم أنه لاحظ بكاء بعض الأطفال عند مطالباتهم بالرسم بشكل منفرد، موضحاً أنه اكتشف لاحقاً أن المساحة البيضاء الشاسعة للورقة تُشكّل رهبة لدى الطفل في البداية، ما دفعه إلى اعتماد استراتيجية التدرج، فبدأ بتدريبهم ضمن مجموعات على ورقة واحدة، ثم تقليل الأعداد تدريجياً حتى وصل كل طفل إلى القدرة على الرسم بمفرده وثقة تامة.وأكد أن الانتقال الأهم في مسيرته التعليمية كان المشاركة مع نخبة من التربويين والموجهين في إعداد وتأسيس منهج متكامل للتربية الفنية، لافتاً إلى أن المادة كانت تفتقر سابقاً إلى منهج محدد، يراعي المراحل العمرية والتدرج في التعليم، وكان التركيز ينصبّ على منح الطلبة موضوعات محددة فقط دون تعليمهم الكيفية والأدوات، ما أدى إلى نوع من الفجوة بين المعلم والطالب.وشدد على أن المنهج صُمم لإعادة الصياغة بناء على كيفية فهم الطفل وإدراكه، مع تحويل دور معلم التربية الفنية من دور ثانوي كان يُختزل في تجميل جدران المدرسة إلى شخص مؤثر، يقدم مادة دراسية لها نصابها وحضورها كبقية المواد الأساسية.وأوضح أن العمل مع الأطفال عمّق لديه فهم الجانب الإنساني في الفن، وأن التعامل مع اللوحة يتشابه تماماً مع التعامل مع الطفل، مبيناً أن كليهما يتطلب سعة صدر ومعرفة والتقاء، يفتح آفاقاً واسعة للابتكار والتعبير، مشيراً إلى أن هذه المرحلة أثرت بشكل مباشر في كيفية تعامله مع الأشكال والألوان وتكوين اللوحة.واختتم الفنان التشكيلي عبد الرحيم سالم حديثه بتوجيه رسالة إلى الكوادر التدريسية والشباب المبدعين، مؤكداً أن التعليم ليس مجرد وظيفة، بل رسالة وطنية وإنسانية سامية، داعياً المعلمين إلى التحلي بالصبر، والسعي لتقديم أفضل ما لديهم لبناء أجيال جديدة بوعي وثقافة عالية.

التعليم والإبداع.. حكاية شغف تصنع أجيالاً من الموهوبين

<h2>الكتاب يمزج بين التجربة والرؤية القيادية وبين الذاكرة والدروس ويفتح نوافذ على أسئلة المستقبل</h2><div data-empty="false">تتوافر، اعتباراً من اليوم، النسخة العربية من كتاب «الرسائل» لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، في المكتبات الرئيسة بالإمارات، ليكون متاحاً للقراء والمهتمين بتجربة سموه في القيادة والعمل العام، بوصفه الجزء الثاني من كتاب «علمتني الحياة».</div><div data-empty="false">ويقدّم الإصدار الجديد، الواقع في 156 صفحة، 26 رسالة يوجّهها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، إلى رموز وطينة وشخصيات وشرائح مختلفة، مستخلصاً فيها دروساً من مسيرة امتدت قرابة ستة عقود في العمل العام، ومن تجارب وقرارات ومشاريع شكّلت محطات أساسية في مسيرة سموه.</div><div data-empty="false">ويستهل الكتاب برسالة إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، ثم يتنقل بين رسائل إلى سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، وسمو الشيخ مكتوم بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الأول لحاكم دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير المالية، وفريق العمل، والإعلاميين، والجيل الجديد، والأم، وشباب دبي، ومجتمع دبي، وأبناء الخليج.</div>كما تتناول الرسائل الأسرة الحاكمة، وعملة المستقبل، والقيادات الشابة، والمعلمين، والمسؤولين، ومستقبل القيادة، وشهداء الوطن، ليكون مسك ختامها رسالة إلى الوالد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه.<div data-empty="false">ويحمل الكتاب في جوهره رؤية تأملية في معنى التجربة وأهمية تحويلها إلى معرفة تنتقل إلى الأجيال. ويؤكد سموه في مقدمة الكتاب أن «أعمارنا هي جزء من قصة أوطاننا، والحكمة أن نضيف فصلاً يستحق أن تقرأه الأجيال القادمة»، فيما تأتي الرسائل امتداداً لهذه الفكرة، بما تحمله من تجارب ودروس ومواقف.</div><div data-empty="false">ويوضح سموه أن هذه الرسائل كتبها لشعبه وأبنائه وأحفاده، ولفريق عمله ورفاق مسيرته ودربه، ولإخوانه وأخواته من أبناء الإمارات، وللعالم، ولكل من يرى في تجربته ما يستحق التعلم والتأمل، مؤكداً أن الكلمة الصادقة، والرسالة المخلصة، والفكرة الحقيقية، تصل وتنتشر وتثمر.</div><div data-empty="false">وتتنوع موضوعات الكتاب بين المسؤولية والعمل والقيادة وبناء الأوطان والعلاقة بين الإنسان ومجتمعه، وتتقاطع فيه الذاكرة الشخصية مع الرؤية المستقبلية، وتجمع الرسائل خيطاً واحداً هو نقل المعرفة والخبرة إلى من يحملون الأمانة في المستقبل.</div><div data-empty="false">وبذلك يأتي «الرسائل» امتداداً فكرياً وتأملياً لـ«علمتني الحياة»، جامعاً بين التجربة والرؤية القيادية، وبين الذاكرة والدروس المستفادة، ويفتح نوافذ على أسئلة المستقبل.</div>

المحتوى يجمعه خيط واحد لنقل المعرفة والخبرة إلى الأجيال

«الرسائل» لمحمد بن راشد في مكتبات الإمارات اليوم

تواصل فعالية «ليالي سينيوليو»، التي يقودها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، تحويل صالة العرض السينمائي من مجرد مساحة مظلمة لتلقي الصور إلى مختبر فكري متجدد يحتفي بذائقة الرؤية وعمق المساءلة النقدية؛ إذ تعيد هذه الأمسيات صياغة العلاقة بين الشاشة والمتلقي عبر اختيار نصوص بصرية مشحونة بالأسئلة الفلسفية والإنسانية، ليتجاوز المشهد حدود الترفيه العابر نحو تفكيك شفرات اللغة السينمائية، وقراءة الجماليات التشكيلية والسردية جنباً إلى جنب مع الجمهور والنقاد وصناع الفن. وتكمن القيمة الحقيقية للفعالية في قدرتها على إعادة الدفء للتجربة الجماعية لمشاهدة السينما، وتأسيس مجتمع ثاقب البصر يرى في «الفن السابع» وثيقة معرفية ورسالة عابرة للحدود وقوة ناعمة قادرة على تشكيل الوعي الجمعي. ومن هذا المنطلق، طاف برنامج الفعالية بين عوالم أربعة أفلام قصيرة أضاءت أخيراً شاشة الرابطة الفرنسية في دبي، لتجعل من الفن جسراً ينفتح على التجربة الإنسانية الممتدة، حيث التقت حكايات من جغرافيات متباعدة في ليلة سينمائية واحدة، ذابت فيها الفوارق الثقافية لمصلحة صوت الإنسانية الناطق بلغة الصورة. فانتازيا تاريخية وافتُتحت الأمسية بالفيلم البرازيلي «Avalons» للمخرج كارلوس إدواردو نوغيرا الذي أخذ الحضور في رحلة سينمائية غارقة في الفنتازيا التاريخية، معيداً تشكيل الرموز الأسطورية المحيطة بـ«أفالون»، التي تعد واحدة من أكثر الجزر الأسطورية حظاً بالغموض في أدبيات القرون الوسطى الغربية. وعبر جماليات بصرية اعتمدت التباين الحاد في الإضاءة والاعتناء الدقيق بالتفاصيل التاريخية، استعرض العمل صراعات الهوية والروابط الإنسانية المعقدة، مضفياً مناخاً فلسفياً يتأمل التاريخ برؤية مبتكرة. سوداوية ساخرة ومن سحر الأساطير، انتقل العرض إلى الواقعية السحرية مع الفيلم الإسباني «The Beetle at the End of the Street» للمخرج خوان فيفيس إي لوزانو، الذي نقل مشاهديه إلى قرية صغيرة في فلنسيا، حيث غزل الفيلم حبكته بسوداوية ساخرة تتبع شخصية «أماديو»، الذي تتنبأ له بائعة أسماك بوفاته خلال سبعة أيام. ومن خلال هذه الصدمة الزمنية، فكك العمل أوهام السلوك البشري والمجتمعي عند المواجهة المباشرة مع فكرة الفناء، مازجاً الفكاهة بالوجع الإنساني لمناقشة قيم الواجب والأمل في وجه الموت الحتمي. بين اليقظة والمنام وانتقلت التظاهرة البصرية بالمشاهدين إلى الفيلم المصري «قبل أن يتلاشى المطر» للمخرج حسن عمار، وهو دراما نفسية مكثفة غاصت في عوالم الصدمة والفقد؛ إذ يحكي الفيلم معاناة أب يعيش في برزخ فاصل بين الواقع القاسي والأحلام المزعجة إثر رحيل ابنته، حيث تتلاشى الحدود تماماً بين اليقظة والمنام. واستعان العمل بلغة بصرية حميمة وإضاءة خافتة تعكس الضياع الداخلي، ليعبر عن وجع صامت وتجربة إنسانية عالمية تحاكي كيفية التعايش مع الأحزان العميقة. «النقطة العمياء» وفي قراءة تصدت لقضايا الذاكرة الوطنية والعدالة التاريخية، أخذ الفيلم التونسي «النقطة العمياء»، للمخرج لطفي عاشور، الجمهور إلى منطقة وجدانية شديدة التأثير. وينتمي هذا العمل الحائز على جوائز دولية إلى السينما الوثائقية. ويستند الفيلم إلى القصة الحقيقية لاختفاء ومقتل المواطن التونسي «كمال مطماطي» تحت التعذيب في حقبة مظلمة، وما تلاها من محاولات للتعتيم استمرت ثلاثة عقود. ودمج المخرج الرسوم والتصميم الصوتي بالسرد السريالي ليضيء «النقاط المظلمة» في الذاكرة الجمعية، منتصراً لصوت من حُرموا العدالة، لتختتم «ليالي سينيوليو» أمسيتها بتعزيز قدرة الفيلم القصير على اختزال الوجود الإنساني بأبعاده التاريخية والسياسية والنفسية في دقائق معدودة، وتترك لدى الجمهور انطباعاً عميقاً عن القوة التأثيرية للسينما.

«ليالي سينيوليو» في دبي.. جسر على ضفاف الإنسانية

تتبدل خريطة القراءة لدى الشباب، مع اتساع عوالم النشر وتنوع الإصدارات، لتكشف اختياراتهم عن ذائقة تبحث عن التشويق والغموض والفنتازيا، إلى جانب الروايات التي تستند إلى التاريخ والتجارب الشخصية والقضايا الاجتماعية.وبينما ترصد دور النشر حضوراً لافتاً لأدب الرعب والجرائم، تظل اهتمامات أخرى حاضرة في المشهد، من كتب صناعة المحتوى والتصوير والرسم، إلى الأعمال التي تحتفي بالكلمة والتاريخ والقصص المعبرة. ويطرح هذا التنوع سؤالاً أكثر دلالة: ما الذي يجذب الشباب إلى الكتاب اليوم، وما الذي تكشفه اختياراتهم عن ذائقتهم الأدبية؟.وتؤكد الكاتبة الإماراتية سارة فاروق، لـ «البيان»، أن ثمة مجالات محددة اجتذبت الكتَّاب الشباب واستهوتهم بعوالمها البديعة في العصر الحالي، أهمها أدب الرعب والجرائم، الذي استحوذ على اهتمام المبدعين الصاعدين أكثر من الأدب الاجتماعي، مشيرةً إلى أن متابعة ميول القراء في معارض الكتب، تكشف مدى انحيازهم إلى هذا اللون الفني في الكتابة، الحافل بالغموض والخيال و«الفنتازيا».وتقول سارة: «لا شك أن أدب الرعب يشكِّل اتجاهاً مشوِّقاً في عالم الكتابة، يجذب الجمهور، ويفرض على الفرد متابعة القراءة حتى نهاية الكتاب»، واصفةً الأعمال الأدبية من هذا النوع بأنها تشبه الأفلام السينمائية، من حيث عدم الشعور بالوقت خلال متابعتها، والمتعة التي تحققها في نفس المتلقي.وتلفت إلى أن اتجاه الكتَّاب الشباب إلى هذا الجانب الإبداعي لا يرجع إلى إقبال القراء عليه فحسب، بل يعتمد في الغالب على قدرات المبدع ومهاراته ومعجمه اللغوي التي يمكن تطويعها على نحو معيَّن، موضحةً أنها تجد صعوبة في تشويق القراء، وخلق أجواء مثيرة كالتي تتسم بها قصص الرعب، ولذا، فإنها فضَّلت الكتابة في مجال الأدب الاجتماعي.<h2>ظاهرة صحية</h2>من جانبه، يوضح الكاتب الإماراتي منصور المنصوري، أن الروايات على وجه الخصوص باتت هي الأكثر جاذبية لدى الكتَّاب الشباب، لا سيما تلك التي تعالج قضايا تاريخية أو تجارب شخصية.مؤكداً أنه لاحظ من خلال احتكاكه بدور النشر، تزايد نسبة الكتابات المصنَّفة ضمن أدب الرعب، بما تحتوي عليه من قصص مخيفة، مع وجود القصص الاجتماعية كذلك.ويقول المنصوري، الذي يحترف التصوير، وأصدر كتاباً بعنوان «لن أعلمك التصوير»: «تختلف أذواق الكتَّاب والقرَّاء بصورة عامة، فهناك من يميل إلى كتب صناعة المحتوى والتصوير والرسم والمجالات الإبداعية، وثمة فريق آخر تستهويه الكلمة البليغة والتاريخ والقصص المعبِّرة»، منوهاً بأن تنوع الكتابات المشهودة بمعارض الكتب في الإمارات، ظاهرة صحية تعكس اختلاف الآراء وانفتاحها على كل جديد.ويشدد على أهمية أن يكون الكاتب قارئاً في المقام الأول، ليكتسب أساسيات التأليف وفنِّياتها، ويمتلك مهارة التشويق والجذب التي تظهر من خلال العشرين صفحة الأولى من أي كتاب، لافتاً إلى قيمة الأسلوب، ووقْع الكلمات وطريقة صياغتها، وأثر ذلك كله في إحداث الفرق من وجهة نظر القارئ.<h2>مبيعات خرافية</h2>من جهتها، ترى الكاتبة آلاء نعمان أن إصدارات أدب الرعب حققت خلال السنوات القليلة الماضية مبيعات خرافية، وأن لهذا التوجُّه أثراً سلبياً يتجلى في الاهتمام بأجواء «الفنتازيا»، على حساب جودة النص أحياناً، مشيرةً إلى أن أفكاراً كالسحر والخرافات وعالم الجن، غدت هي الأكثر انتشاراً في الكتابات الأدبية المعاصرة.وتعزو آلاء عوامل هذه الظاهرة اللافتة إلى غياب اللغة العربية في واقعنا، وتغيُّر الذوق العام، وطغيان الاهتمام بالقصة وأحداثها على طريقة التعبير عنها، موضحةً أن كثيراً من القصص المندرجة في أدب الرعب قد تفتقر إلى الصور البلاغية الجيدة، التي يظهر من خلالها اعتناء الكاتب بتجويد إبداعه.وتعليقاً على فكرة تميُّز الجيل الحالي بأسلوب خاص يشكِّل شخصية الكتَّاب الشباب، وارتباط ذلك بتقنيات الكتابة في منصات التواصل، تقول: «بدأتُ الكتابة في المنتديات الإلكترونية. وخلافاً لبعض الدراسات، أرى أن التكنولوجيا وسَّعت خيال الكتَّاب والقراء»، لافتةً إلى أن الكتابة عبر منصات التواصل، ساعدت بعض المبدعين على إخراج نصوص جيدة مشحونة بصور وإيقاعات جذابة.