<p class='article-text'>تبرز سمات ومناقب وإنجازات صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، بوصفها منارات ملهمة وعناوين تفرد وريادة في شتى ميادين العمل والحياة والفكر. فالاحتفاء بتميّز صفات وأفعال ورؤى سموه، يتجلّى عنوان إلهام رفيع وتكريساً ثميناً لأهمية الفكر النيّر في حياة الشعوب.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، اختار الأستاذ الدكتور محمد عبدالرحيم سلطان العلماء، أن يعكس أحد فصول تميّز وريادة فارس العرب، من خلال اقتنائه كنوزاً توثق مسيرة تميّز سموه، وهي مقتنيات تتنوع بين لوحات فنية وخطوط عربية وصور فوتوغرافية، ومسكوكات وميداليات وطوابع وبطاقات ومظاريف بريدية، وقد ضمها معرضه «في حب القائد والإنسان»، الذي احتضنته، قبل فترة، ندوة الثقافة والعلوم في دبي.</p><p class='article-text'>ويؤكد العلماء في حديثه لـ«البيان» أن المعرض، الذي تم بالتعاون مع مؤسسة «إتش أند إل 71 آرت غاليري»، هو نتاج اقتناء خلال سنوات عدة، وثمرة محبة يستحقها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، وأن ولعه بشعر سموه وكتاباته دعاه إلى إصدار العديد من الكتب، التي حوت قراءاته حول تلك الإبداعات، مشيراً إلى المجال الواسع الذي أتاحته له «البيان» لنشر مقالاته التي بلغت نحو 400 مقال. ويبين أن بين تلك المقتنيات قصائد مكتوبة بالخط العربي الأصيل على لوحات مزخرفة قالها في مدح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، إضافة إلى صور لرسامين مبدعين، رصدت مراحل عمر سموه المتوالية، وأحواله المختلفة في الجلسات الرسمية، وعند ركوب الخيل، لافتاً إلى أن منها ما هو مرسوم بالألوان الزيتية وأقلام الفحم والرصاص.</p><p class='article-text'>ويقول: «جمعت في هذا المعرض أيضاً ما يهواه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، من صور الخيول والصقور، وحرصت على أن تكون جميعاً أعمالاً أصلية مرسومة يدوياً غير مطبوعة، وأن تكون على مستوى عالٍ في الجودة، وكذلك جمعت المسكوكات والميداليات وطوابع البريد التي تحمل صور سموه».</p><p class='article-text'>وعن اعتزامه جمع تلك المقتنيات في متحف خاص يوضح الدكتور محمد عبدالرحيم سلطان العلماء أن النية قائمة بهذا الصدد، بعدما يفرغ من مؤلفاته التي نشر منها 7 كتب، وما زالت 3 مؤلفات منها في طريقها إلى النشر، مبيناً أنها تتناول قصائد سموه الروحانية وابتهالاته وأشعاره في دبي والإمارات، إلى جانب قراءة متأنية لكتاب سموه الأخير «علمتني الحياة»، وكذلك نبذة واضحة عن حياة سموه مما أدركه وعاصره وشاهده بعينه.</p><p class='article-text'>ويضيف: «تزخر مسيرة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم بتطورات هائلة وجهود كبرى في سبيل التقدم، فسموه مدرسة في شتى المجالات: الشعر، والفروسية، والحِكَم، وتجارب الحياة، والتواضع، والكرم، وأعمال الخير، التي تتجلّى في مبادرات سموه الرمضانية، والمؤسسات الخيرية التي تحمل اسم سموه، وتحقق النفع العام، وغيرها من المشروعات الثقافية الرائدة، كمبادرة «تحدي القراء»، التي شجعت الملايين على التعلم والإبداع، وغيرها الكثير».</p>

محمد عبدالرحيم سلطان العلماء: شخصية سموه مدرسة ملهمة في شتى المجالات

قبسات من تميز وإبداع محمد بن راشد ترويها حكايات روائع «في حب القائد والإنسان»

<p class='article-text'><div data-empty="false">إبداعات ملهمة تخط طريق النجاح، ورؤى استثمارية صقلتها الخبرة والفكر المدروس، جميعها التقت في منطقة القوز بدبي ضمن حدث فريد، هو «منتدى القوز للريادة الإبداعية» الذي اختتمت فعالياته مؤخراً، وبات حكاية إلهام متجددة، ومنصة فاعلة ترسم ملامح المستقبل الثقافي، وتقدّم للمواهب الشابة خريطة طريق نحو تحقيق أحلامهم وتحويلها إلى مشروعات اقتصادية مستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبر ورش عمل تفاعلية وجلسات نقاشية ثرية، يفتح المنتدى آفاقاً جديدة أمام المبدعين، ويوفر لهم الأدوات اللازمة في عالم الصناعات الثقافية والإبداعية، ليكون صورة صادقة للنهج الراسخ الذي تتبنَّاه دبي، والتزامها بأن تبقى دوماً عاصمة عالمية للثقافة ومحطة لالتقاء المواهب. المتألقة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/12/5007556.jpg" alt="لبيبة المهيري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>لبيبة المهيري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت لبيبة المهيري، تنفيذية استثمار في شركة «إي آند كابيتال»، لـ«البيان»، إن البحث عن المستثمر المناسب يشكّل الخطوة الأولى التي ينطلق منها المبدع نحو تحقيق حلمه باستثمار عمله الإبداعي، مشيرة إلى ضرورة أن تكون الفكرة المطروحة للاستثمار تتميز بالوضوح والقدرة على التغيير إلى الأفضل والدفع إلى مزيد من النجاحات الاقتصادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن استراتيجيات الاقتصاد الإبداعي سهّلت كثيراً على المبدعين وفتحت أمامهم الطريق إلى البدء في تأسيس مشروعاتهم في دبي، لافتةً إلى أن هذه التطورات المشهودة خلال السنوات الخمس الماضية أسهمت في اجتذاب شركات أجنبية عديدة وتشجيعها على إنشاء فروع لها في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت بالدور المحوري الذي تنهض به هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) في هذا الجانب من خلال المنتديات الثقافية التي توفر فرصاً حقيقية لالتقاء المبدعين والمستثمرين، منوهة بأن «منتدى القوز للريادة الإبداعية» نجح في الاحتفاء برواد الأفكار الإبداعية واستكشاف العلاقة بين الإبداع والتجارة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/12/5007558.jpg" alt="غالية المنصوري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>غالية المنصوري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت الفنانة التشكيلية غالية المنصوري، مؤسِّسة استديو كناز للفنون، أن مشروعها، الذي يُعدّ أول استديو فنون متنقل في الإمارات، يضم عدداً من البرامج والورش الفنية في الحرف التقليدية الإماراتية والفنون الجميلة، مؤكدة أن الاستوديو شارك في العديد من المهرجانات وحظي بكثير من الإعجاب والطلب. </div></p><p class='article-text'>وقالت غالية، الحاصلة على بكالوريوس الفنون الجميلة من جامعة زايد وماجستير في تعليم الفنون من معهد شيكاغو للفنون (SAIC): «فزنا بمسابقة القوز للريادة الإبداعية العام الماضي، ونطمح إلى أن يعكس المشروع الأثر الطيب لمجتمع الإمارات في الإبداع بصورة عامة»، موضحة أن الفكرة المبتكرة بهذا الاستوديو هي إمكانية الوصول إلى المستفيدين في أماكنهم، كباراً كانوا أو صغاراً؛ بهدف تعليمهم جوانب مهمة في التراث الأصيل.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أهمية أن يسعى المبدع لتحويل عمله إلى مشروع مستدام، بحيث قد يبدأ في صورة إبداع مجاني أولاً، لكنه يحقق أرباحاً في مرحلة لاحقة، مشيرة إلى أن ذلك التوجه يؤدي إلى تطوير العمل الإبداعي من جهة، وتوسيع قاعدة المستفيدين منه من جهة أخرى، كما أنه لا يحد من روعة الإبداع إذا توافر الشغف والوقت الكافي لتنفيذ المشروع بإتقان.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/12/5007557.jpg" alt="فدوى الخراط" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فدوى الخراط</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت فدوى الخراط، من فريق التسويق في «زوهو»، مشروعهم المبدع الذي يتكوَّن من 55 تطبيقاً إلكترونياً تغطي احتياجات الشركات كافة، مبينةً أن الخدمة تتضمن في البداية تقديم محفظة تحوي رصيداً يبلغ ألف دولار صالحة لمدة عام بصورة مجانية لدعم الشركات الناشئة، بعدها يتم احتساب 10 % رسوم اشتراك. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن التطبيقات جميعها مصممة من جهتهم، وأن لديهم فروعاً وشركاء عديدين لمساعدة الشركات على التحول الرقمي بصورة تدريجية، مشيرة إلى أن التحدي الأبرز الذي يواجه المبدعين في طريق استثمار أعمالهم هو البقاء ضمن حدود الفكرة، وعدم تجاوزها إلى التنفيذ الفعلي الذي يستلزم رؤية ثاقبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن «منتدى القوز للريادة الإبداعية» يعزز تواصل أهل الإبداع وخبراء الاستثمار وتبادل المعلومات ذات الصلة بالاقتصاد الإبداعي، مؤكدة أن العمل الدائم المستمر يدفع المبدع في النهاية إلى تحقيق حلمه والاستفادة من مواهبه.</div></p>

دبي.. مشروعات واعدة ترسم ملامح مستقبل الاقتصاد الإبداعي

القصيدة العربية في عصر الذكاء الاصطناعي.. إنسانية الشعر تواجه إنشائية الخوارزميات

<p class='article-text'><div data-empty="false">لوحة فنية تتناغم فيها الأشكال الهندسية مع لمسات الفن التشكيلي، وتنطق بها واجهات المباني في دبي النابضة بالحياة، وتتلألأ من خلالها الأعمال الفنية المستوحاة من روح المدينة وتراثها العريق، لتخلق حواراً بصرياً بين الماضي والحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووسط هذا الإبداع الحر من القيود، تبدو دبي عاصمةً للروعة والجمال، حيث تتعانق رؤى الفن وطموح العمران، وترتسم ملامح القصص البديعة التي ترويها التركيبات الفنية، معبّرة عن الرؤية الثاقبة والألق الفريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المصممة المعمارية الزينة لوتاه لـ«البيان»، أن دبي نجحت إلى حد كبير في توظيف جماليات الفن التشكيلي داخل عمارتها، لكن نجاحها كان دائماً مرتبطاً بفهمها لفكرة «التعبير» أكثر من مجرد «التجميل»، مشيرةً إلى أن المدينة تحولت إلى مساحة إبداعية مفتوحة، أصبحت فيها العمارة مثل لوحة تتحرك مع الضوء والظل، وتعكس نبض الحياة وتنوع الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «نرى هذا في الواجهات التي تستعير من التكوينات التجريدية، وفي الفراغات التي تُبنى على إيقاع الخطوط والانسياب، كأنها أعمال فنية تترجم الإحساس بالمكان أكثر مما تكتفي بتأطيره. حتى في المشروعات الحديثة، هناك توجه نحو العمارة التي تلامس المشاعر، لا ككتلة صامتة، بل كامتداد لتجربة بصرية وحسية تشبه الفن التشكيلي في بحثه عن التوازن بين الفكرة والشكل. وبصفتي معمارية، أرى أن هذا التفاعل بين الفن والعمارة هو ما يمنح دبي طابعها المميز، إنها مدينة لا تكتفي بأن تُرى، بل تُحسّ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن أبرز مظاهر التجديد الفني في معالم دبي العمرانية هو التحول من العمارة كمنشآت رمزية إلى العمارة كوسيط فكري وتجريبي، وأن المباني لم تعد مجرد انعكاس للتطور التقني، بل أصبحت لغة تعبّر عن الهوية المعاصرة للمدينة التي تبحث دائماً عن معنى جديد للجمال، وعلاقة الإنسان بالمكان، لافتة إلى أن ذلك يظهر في استخدام المواد بطرق غير تقليدية، وفي دمج الضوء والظل كعناصر تصميمية تعبّر عن الزمن والحركة، وفي الفراغات التي تستقبل الناس كأعمال فنية تفاعلية أكثر من كونها فراغات وظيفية فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «حتى التوجه نحو الاستدامة، صار يُقدّم بروح فنية، من خلال التفاصيل، والانسجام مع الطبيعة، وتحوّل التصميم إلى تجربة حسية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن هذا التحول يلهمهما باستمرار؛ لأن العمارة في دبي أصبحت مساحة للحوار بين الفن والفكر، بين المادي والخيالي، وأنها تذكّرها بأن كل خط يرسم، وكل مادة تختار، يمكن أن تحمل فكرة، أو إحساساً، أو ذكرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الزينة لوتاه إلى أن العمارة في دبي هي مساحة مستمرة للحوار بين التراث والحداثة، وأنها تؤمن بأن هوية المكان لا تُحفظ في الماضي، بل تعاد قراءتها في الحاضر بطريقة جديدة؛ لذلك فهي تحاول دائماً أن تجد توازناً بين الجذور التي ننتمي إليها والطموح الذي يدفعنا نحو المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «في مشروع نَسيج، استوحيت الفكرة من النسيج الإماراتي التقليدي، وحاولت أن أترجمها إلى لغة معاصرة تُظهر كيف يمكن للحرفة أن تتحول إلى تجربة مكانية. المشروع بالنسبة إليّ كان عن الارتباط بين اليد والذاكرة، وبين الخط والظل»، منوهةً بأن العمل عُرض لأول مرة في أسبوع دبي للتصميم 2023، ثم انتقل لاحقاً إلى مكتبة الصفا للفنون والتصميم؛ ليكون قريباً من الناس ويتفاعل مع محيط ثقافي حيّ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن عملها الآخر «شِرَاع»، الذي عُرض في مهرجان سكة للفنون والتصميم 2024، قبل أن يُنقل إلى «بورت دو لا مير»، بينت أنها كانت تبحث فيه عن فكرة الانفتاح والحركة، وعن الكيفية التي يمكن بها للشكل أن يعكس روح السفر والتجدد التي كانت دائماً جزءاً من هوية المكان. وأضافت: «من خلال هذه المشروعات وغيرها، أحاول أن أتعامل مع التراث بوصفه مصدراً للإلهام لا قيداً، وأرى في الحداثة وسيلة لتطوير الهوية وليس استبدالها»، واصفة دبي بأنها «المكان الذي يلتقي فيه الماضي بالمستقبل في حوار مستمر، حيث كل تصميم هو محاولة لإبقاء هذا الحوار حيّاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المهندس المعماري مصطفى الخماش أن دبي نجحت بتميز في دمج الفن التشكيلي داخل عمارتها الحديثة، ليس كعنصر تجميلي، بل كروح تعبّر عن فكرها ورؤيتها، مشيراً إلى أن العمارة أصبحت في دبي جزءاً من هوية المدينة الثقافية، تحمل بعداً إنسانياً يعكس شجاعة التجريب وابتكار لغة جمالية جديدة تضع الإنسان في قلب التجربة المعمارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «ما يميّز المشهد العمراني في دبي هو تطوره المستمر وقدرته على منح مساحة حقيقية للفكر المفاهيمي في التصميم، حيث يعمل المعماري والفنان معاً لخلق تجربة بصرية وإنسانية متكاملة، تجعل من المبنى رسالة ومعنى، لا مجرد شكل جميل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «في عملي أحرص دائماً على تحقيق توازن بين أصالة التراث وابتكار الحداثة».</div></p>

الفن والعمران في دبي.. حوار بديع يزخر بالجمال وينطق بالأفكار

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجح المجتمع الإماراتي منذ مرحلة مبكرة في الانفتاح على تنوع الاتجاهات الفكرية الحديثة، والاطلاع على سائر المستجدات الثقافية، وتمكّن المبدعون الإماراتيون من أن يكونوا جزءاً من المشهد الإبداعي العالمي، وألّا يتأخروا عن الركب العالمي المتسارع في الاتجاهات كافة. واعتماداً على هذا التصور الحضاري، الذي يوازن بين الأصالة والمعاصرة، عززت حركة الفن المفاهيمي الإماراتية تطورها بصورة مشهودة، وتركت آثاراً وبصمات ترسّخ حضورها اللافت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان التشكيلي الدكتور محمد يوسف، عضو مجلس إدارة جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، لـ«البيان»، أن الإمارات حققت قفزات في كل المجالات الاقتصادية والاجتماعية والصحية والعلمية، وأن المنظومة الثقافية والفنية جزء مهم في تكوين إنسان الإمارات حالياً، مشيراً إلى أن العالم ينظر إلى هذه التظاهرة بكل شغف، وأن الدليل وجود المتاحف العالمية على أرض الدولة، ما يمثل إيماناً راسخاً بهذا الوعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «من خلال تغيُّر الاتجاهات الفكرية في الإمارات ومواكبة العالم، وخاصة الانفتاح البصري التشكيلي، ومشاركة الفنانين وسفرهم حول العالم وحضورهم بيناليات كثيرة، توسعت مداركهم الفنية بعيداً عن التقليدية المعروفة ومدارسها، وأدركوا أن اللوحة المسندية وموضوعاتها بدأت تتضاءل؛ وذلك لتشبُّع المتابعين بمخزونهم البصري»، لافتاً إلى أن الفنان الإماراتي اليوم حاضر في أغلب المعارض والمتاحف والبيناليات العالمية؛ لينقل الأفكار غير التقليدية والمفاهيمية إلى كل المتابعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الفنانة التشكيلية الدكتورة نجاة مكي أن الكثير من الشباب اتجه إلى الفن الحركي والتجهيز في الفراغ و«الفيديو أرت» والرسم بالضوء، وهذا يعكس وعياً بقضايا المجتمع وتوظيف الفن بوصفه وسيلة للنقد والتأمل، منوهةً بدور المؤسسات الثقافية في الدولة والتي توفر منصات عرض للفنون بأنواعها، وتشجع الكثير على إبداع أعمال فنية تحمل محتوى فكرياً. وقالت: «كان لبعض المؤسسات في الدولة، مثل مؤسسة الشارقة للفنون ومؤسسة الشيخة سلامة وهيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» ومركز تشكيل، دور كبير في نشر الثقافة الفنية، سواء من خلال المعارض المحلية أو الدولية، أو الإقامات الفنية التي لها دور بارز في اطلاع الفنان على رؤى وأفكار وتجارب متنوعة لمختلف الثقافات»، مستعرضةً أبرز مظاهر التجديد في الفن التشكيلي الإماراتي، مثل الثقافة الجمالية التي تعد من القضايا المهمة التي تمثل مقدمة أساسية لانتقال الفنان الإماراتي من مرحلة إلى أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «في الوقت الحالي، شهد المشهد التشكيلي الإماراتي تحولاً جذرياً من حيث التطور الفني في الأسلوب والمضمون، وأصبح الفنان يساير التطور العالمي في استخدام التقنيات الحديثة لإخراج أعماله الفنية»، مؤكدةً أن أهم ما يظهر في أعمال الشباب هو الفن المفاهيمي، أو ما يسمى «الفن التركيبي»؛ لأنه يمنح الفنان الحرية في الفكر واستخدام الخامات والوسائط المتوافرة في البيئة وخلق إبداع فني يركز على جمالية الفكرة.</div></p>

الفن المفاهيمي في الإمارات.. حضور لافت يعكس وعي المجتمع

<p class='article-text'><div data-empty="false">إبداعات حركية تتناغم مع إيقاعات موسيقية، وتثير تفاعل الجماهير العاشقة للفن، تبرز فيها ملامح التراث الفريد، وتنفتح على ثقافات متنوعة تستوعبها الفعاليات الحافلة التي تقام على أرض الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال أمسية بديعة استضافتها مؤخراً ندوة الثقافة والعلوم في دبي، تجلَّى هذا الانسجام الثقافي الذي احتضن ألواناً مختلفة من فنون الأداء اللحني والحركي، وعزز إعادة النهوض بها، وتحويلها من أداء محدود إلى فن حي قادر على توصيل رسائل ملؤها المحبة والسلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سمات مشتركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد مبارك العتيبة، رئيس الفرقة الشعبية لأداء فن النهمة، لـ«البيان»، أن فنون الأداء الإماراتية تشكِّل أحد مظاهر اتحاد إمارات الدولة؛ إذ تتسم بسمات إبداعية مشتركة مع تميزها من حيث الأداء اللحني الذي يتنوع بفعل البيئة التي يستمد منها خصائصه، مبيناً أن طبيعة البيئة البحرية مثلاً كان لها دور واضح في ضبط أوزان الإبداع الغنائي والإيقاعات الموسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوَّه العتيبة بأن تلك الفنون الأصيلة تعبِّر عن خواطر الناس بصدق وتلقائية، وتعكس جانباً مهماً من الحياة الأولى بتفاصيلها وما فيها من جهد ومعاناة في العمل، لافتاً إلى بعض المصطلحات التراثية، مثل: «الولمة» التي تعني أن تكون الحركة متناسقة ومتكاملة من البحَّارة، و«السي» التي تُستخدم عند رفع الشراع، و«الشَّبْكة» التي تعبِّر عن التصفيق الجماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الصبر والتسلية والترفيه والتعاون على أداء العمل هي أهم السمات البارزة في تلك الفنون»، مؤكداً أن فنون الأداء المرتبطة بالبحر، على وجه الخصوص، تتميز بالعاطفة والشجن والتوازن في الأنغام الموسيقية التي تثير الدهشة بدقة إيقاعاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تميز وأصالة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الدكتور أحمد سعد الدين عيطة، أستاذ فنون الأداء وباحث في الثقافة الشعبية الإماراتية والتراث الموسيقي، أن فنون الأداء الإماراتية تتميز بسمات إبداعية عدة، تعكس أصالتها وترابطها الوثيق بالبيئة المحلية، مشيراً إلى أنها تستمد عناصرها من الحياة الصحراوية والساحلية، بما في ذلك البداوة، والصيد، والغوص، والتجارة البحرية، وتشمل أمثلة بارزة مثل: الرزفة، والعيالة، والعرضة، والحربية، والفنون الشعبية المرتبطة بالمواويل البحرية والصيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «تعكس هذه الفنون التفاعل الجماعي والمشاركة المجتمعية؛ إذ يؤديها أفراد المجتمع جماعياً دون فواصل بين المؤدي والجمهور، ما يعكس روح التعاون والهوية المشتركة، وتمثل الحركات الجسدية معاني اجتماعية ورمزية، مثل محاكاة الصيد أو الحرب أو الاحتفالات»، لافتاً إلى أن كثيراً من الفنون الإماراتية تعتمد على الأداء الشفوي والسرد القصصي، مثل الشعر الشعبي في المديح والغزل والحماسة، والسرد في العيالة، حيث يبرز الابتكار في التلحين والإلقاء والإيقاع لتوصيل الرسائل الثقافية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «برغم أصالتها، تُظهر هذه الفنون قدرة على التجدد والمرونة الفنية من خلال دمج آلات موسيقية حديثة أو تقنيات أداء مبتكرة، ما يحافظ على حيويتها»، موضحاً أن كل فن يحمل دلالته الرمزية والاجتماعية، سواء في التعبير عن الفخر القبلي، أو الاحتفاء بالمناسبات، أو تذكر التاريخ المحلي، ليصبح الأداء وسيلة لنقل القيم والثقافة وليس مجرد عرض جمالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حركات استعراضية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، تحدَّث المنشد باسم العسلي، عضو فرقة «نجوم الشام»، عن فنون الأداء الشامية ذات الأصول التركية التي انتشرت أيضاً في مصر وتطورت من حيث الأزياء المختلفة والحركات الاستعراضية، وأصبح لكل حركة منها معنى خاص ودلالة معينة، مشيراً إلى أن هيئة الجسم من حيث الطول والرشاقة تُكسب هذا اللون الفني جمالاً ووضوحاً عند أداء عملية الدوران التي تتسم بالتناسق وتلفت أنظار المشاهدين بفنيَّاتها وتناغمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح العسلي أن تلك الفنون الأدائية تسمح لمبدعيها بمجال واسع من الاجتهاد، وإضافة حركات جديدة وملامح وأبعاد إبداعية، ما يوسّع مساحة التطور والاستفادة من الفنون الأخرى، لافتاً إلى أن هذا التفنن في الإضافة والتجديد لا يقتصر على الأداء فحسب، بل يشمل أيضاً بعض الجمل والعبارات الأدبية التي تُكتب بالخط العربي العريق على أزياء المؤدين وتحمل إضاءات من الحكمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوَّه بأهمية الفعاليات والاحتفالات التي تقيمها دبي في هذا الجانب؛ إذ تعزز تداخل فنون الأداء العربية المختلفة واندماجها واقتباس بعضها من بعض، الأمر الذي يدعم انفتاح الثقافات وتحاورها، مؤكداً أن هذا الملمح الإبداعي هو ما شجعه هو وأفراد فرقة «نجوم الشام» على تلبية دعوة ندوة الثقافة والعلوم بدبي للمشاركة في إحياء حفل بديع احتفاءً بالمولد النبوي.</div></p>

فنون الأداء الإماراتية.. إيماءات حركية تبوح بمعاني الأصالة والتراث

<p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت مسيرتها المهنية في مجال التحليل الجيوسياسي، قبل أن تختطفها السينما إلى عوالم الدهشة والإبداع، فوظفت خبرتها في قراءة الواقع بتشابكاته المتداخلة، لينعكس ذلك على موهبتها في الإخراج، وكتابة السيناريو بالعربية والإنجليزية والفرنسية والإسبانية. منحها السفر المستمر أفقاً متسعاً، فرأت العالم بألوان الطيف، وعبَّرت عن مفاهيم الإنسانية والانفتاح الثقافي. تشبَّعت بالتقاليد الأصيلة، فانحازت إلى المجتمع الإماراتي، وأبدعت في تصوير ملامحه المشرقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها الكاتبة والمخرجة الإماراتية الشابة فاطمة عبد العزيز الشامسي، التي حاورتها «البيان»، وارتحلت معها في دنيا «الفن السابع»، بمناسبة إطلاق فيلمها الروائي القصير «وعد»، الذي شاركت به في الدورة الثانية عشرة من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ثقافات متعددة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحكي فاطمة الشامسي أنها وُلدت ونشأت في الخارج، وأن السينما كانت بالنسبة إليها وسيلة لاكتشاف المجتمعات والثقافات عن قرب، ليس من خلال اللغة فحسب، بل من خلال الفن أيضاً، الذي يُظهر روح الدعابة، والحب، والألم، وكيفية تعامل الناس معه، مشيرةً إلى أنها ترى السينما جسراً يعبر الحدود، ويمنحها حرية الاستكشاف، فبعد انغماسها في ثقافات متعددة، أصبحت ترى بوضوح الإنسانية المشتركة التي تربط الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تأثر موهبتها السينمائية إيجابياً بعملها سابقاً محللةً جيوسياسية، تقول: «علمتني وظيفتي مدى أهمية البحث وبناء الفرضيات، وقراءة العلاقات بين الدول والأفراد، ما ساعدني على تطوير فهمي لقوة سرد الرواية. فهمت كيف تُصنع القرارات الصغيرة، لكي تصبح تحوّلات كبيرة، وهذا الوعي ساعدني كثيراً على كتابة عوالم دقيقة، وصناعة صراع له رهانات حقيقية، مهما كان، صغيراً أم كبيراً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «يقال إن السياسة مسرح، وأنا أؤمن بأن هذا المجال مليء بالدروس: كيف تُوجَّه العواطف، وكيف تتشكَّل الاتجاهات، وكيف تبقى مشكلاتنا الإنسانية واحدة مهما اختلفت البيئات، لهذا أرى أن الناس ينجذبون بقوة إلى الخيال العلمي والفانتازيا، فهي تناقش قضايا واقعية تحت غطاء العوالم السحرية، وتمنح المشاهد فرصة لرؤية انعكاس عالمه، ولكن بمسافة مريحة من الخيال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عالم سريع</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى فاطمة الشامسي أن الفرق بين الفيلم الطويل والقصير، هو أن الأول يتحدث عن الشخصية، في حين يتمحور الثاني حول الحدث، وأن هذا التفريق مثير للاهتمام، خصوصاً في زمن أصبحت فيه فترات التركيز قصيرة جداً، مؤكدةً أن الأفلام القصيرة تمتلك في هذا العالم السريع فرصة حقيقية للنجاح، إذا استطاعت أن تلتقط شيئاً صادقاً ومباشراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبيّن أن المتلقي اليوم أصبح مشتت الذهن، ويهوى المقاطع القصيرة، ولذا، بات من الصعب جداً الاستحواذ على انتباهه، وهنا تبرز أهمية الأفلام القصيرة، التي غدت سلاحاً ذا حدين، وتتميز بقيمة إبداعية هائلة، ولكنها أيضاً قد تفشل في إيصال الفكرة إلى الجمهور، مشيرةً إلى أن الأفلام القصيرة تجبر المبدع على عرض جوهر الفكرة، الذي يتشكَّل من شخصية واضحة، وصراع، ونهاية مؤثرة، بعيداً عن الحشو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول: «أعتبر هذا أحد التحديات، فيجب اختيار العناصر الملائمة من إيقاع وإنتاج وصوت، ما يجعل المخاطرة أقلّ كلفة، ويسمح بابتكار جريء، وقد يتحول الفيلم القصير إلى فيلم طويل، إذا أعجب الجمهور وشركات الإنتاج»، لافتةً إلى أن التحدي الأكبر، يكمن في الوصول إلى الجمهور، فالأفلام القصيرة لا تزال تُعرض في نطاق ضيّق، وغالباً ما تقتصر على المهرجانات السينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «نادراً ما تُجمع الأفلام القصيرة في مختارات أو تُعرض على المنصات أو في دور السينما، وإذا تمكَّنا من سد هذه الفجوة بين الفيلم القصير والجمهور، فسنُحدث فرقاً حقيقياً. وعلى مستوى صنَّاع السينما، فإن للأفلام القصيرة قيمة تدريبية كبيرة، فهي تجبر المخرج على أن يكون أكثر جرأة ودقة، وأن يختصر فكرته في مساحة زمنية محدودة، وهذا التحدي يدفعه إلى صقل أدواته، والتركيز على ما هو جوهري: القصة، والإيقاع، والمشاعر».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>سفر دائم</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد فاطمة الشامسي، التي تقيم بين أبوظبي ونيويورك، مدى استفادتها من السفر الدائم، وأن السينما كانت نافذتها للتعرف إلى الثقافات المختلفة، وفهم الكيفية التي يفكر بها الناس، ويحبّون ويعبّرون عن أنفسهم، مردفةً: «نشأت في نيويورك، وأكملت دراستي هناك في مدينة نابضة بالحياة، وكان شعار بيتنا الدائم: (نحن جميعاً سفراء لوطننا)، وهذا التوازن بين روح نيويورك والتقاليد الإماراتية، أثّر كثيراً في كتاباتي وأفلامي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير إلى أنها تميل إلى الأسلوب الطبيعي والعفوي في السينما النيويوركية، حيث تدور الأحداث في الشوارع وبين الناس، أكثر من ميلها إلى الأسلوب الهوليوودي المصقول، الذي يُصوَّر في استوديوهات مغلقة، مبينةً أنها تحاول المزج بين ذلك الحسّ الواقعي، وبين القيم الثقافية والإسلامية الإماراتية، سواء في الموضوعات التي تتناولها، أو المشاعر التي تعبّر عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيقاع </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن رؤيتها تجاه اللغات التي تجيد الكتابة بها، توضح فاطمة الشامسي أنها تتعامل مع اللغة بوصفها أداةً لا قيداً، بحيث تعكس مكان الحدث وخلفيات الشخصيات والإيقاع السمعي للحوار، مشيرةً إلى أن الشخصيات حين تكون عربية وهمومها محلية، تمنحها العربية بفصحاها ولهجاتها، وحين تتحرّك القصة في فضاء عابر للثقافات، أو تستلزم إنتاجاً دولياً، تفضّل كتابتها بالإنجليزية، لإتاحة شراكات أوسع، وإمكانات أداء متعددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشرح الأساس الذي من خلاله تحدد اختيار اللغة التي تبدع بها، وتعبّر عن خيالها الفني، قائلةً: «باختصار: القصة تختار لغتها، وأنا أستجيب لما يحفظ صدقها، ففي فيلمي «وعد» استخدمت اللغتين، لأن هذا واقع نعيشه في مجتمعنا، حيث أصبح العديد من العوائل الإماراتية يتحدث باللغتين العربية والإنجليزية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>صورة مغايرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف فاطمة الشامسي عن جوانب من كواليس فيلمها الأخير «وعد»، الذي وُلد من واقع المجتمعات العربية، والتجارب التي تمرُّ بها معظم الفتيات، لافتةً إلى أنها أرادت أن تسلط الضوء على المرحلة الحساسة بين الطفولة والمراهقة، ولذا اعتمدت مع فريق عملها أسلوباً واقعياً في التصوير، بعدسة دافئة، تعبّر عن حبّ الأب لابنته، وعزز هذا الإيحاء الفني، مشاركة ممثلين محترفين، وآخرين جدد، حفاظاً على العفوية والصدق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول: «حرصت على تقديم صورة مغايرة لما هو منتشر في الإعلام الغربي عن الرجل العربي أو المسلم الغاضب. ففي العالم العربي، وخاصة الإمارات، تبدو علاقة الأب بابنته مفعمة بالعطف والحنان، وهي صورة نادراً ما نراها في الإعلام الأجنبي، برغم أنها جزء أصيل من واقعنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى إيمانها بقدرة السينما على التغيير، ترى فاطمة أن الفن مرآة للواقع، ترينا أنفسنا، ووسيلة لإيصال رسالة تجعل جميع المشاهدين يأخذون بضع دقائق لمراجعة أنفسهم، وتحديد موقفهم من القصة التي يشاهدونها، مضيفةً: «ربما لا يغيّر الفن السلوك المجتمعي في لحظة، لكنه يفتح باب الحوار، ومن هنا يولد التغيير».</div></p>

فيلمها القصير «وعد» يروي تفاصيل عن علاقة الأب بابنته في مجتمع الإمارات

فاطمة الشامسي.. مسافرة تطل على العالم من نافذة السينما

<p class='article-text'><div data-empty="false">أشرعة فنية تنسدل كاشفةً عن لوحات لا تحمل مجرد رسومات، بل رسائل عميقة تتجاوز حدود الجغرافيا والثقافة، تضيء جوانب مختلفة من قضايا العصر، مقدمةً لغة بصرية آسرة ومحفزة للتأمل، تلتقي جميعاً ضمن النسخة السابعة من مهرجان الإمارات الدولي للملصق الذي احتضنته مؤخراً ندوة الثقافة والعلوم في دبي، لتعبّر عن مفاهيم مشتركة، هي الإنسانية والتواصل والتغيير إلى الأفضل. </div></p><p class='article-text'>وتعكس هذه المجموعة من الملصقات روح العصر بكل تناقضاته، بين البحث عن الذات في زحام الأفكار، والاحتفال بالوحدة في التنوع، والإيمان الراسخ بأن التصميم ليس مجرد شكل، بل هو أداة قوية لبناء عالم أفضل، ودعوة صامتة للنظر والتفكر، والمشاركة في همس الألوان وحوار الأشكال التي هي أشبه بشلال موسيقي صاخب، توحي بالتنوع اللوني والاحتفاء بالتعددية التي تخلق الوحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تكوين بصري يجمع بين أصالة الصورة الفوتوغرافية وفن الملصق الحديث، تجلَّت الهوية الوطنية وسط هذا الزخم الإبداعي الكثيف، في مشهد رمز إلى توارث المجد من جيل إلى جيل، وتلاحم براءة الطفولة مع عزم الشباب، وارتسمت في الخلفية صورة قديمة أعيد إحياؤها، تغرق في تدرجات رمادية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/05/5000016.jpg" alt="ميرا عباس" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ميرا عباس</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح الفنانة الإماراتية ميرا عباس، إحدى المشاركات في المهرجان بالملصق الذي يعبّر عن «عام المجتمع»، أنها وظفت ألوان علم الإمارات التي اعتمدتها في كتابة جملة «بالترابط نكبر ونقوى»، مشيرةً إلى أنها اختارت صورة القائد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، مع مجموعة من الأطفال في لقطة أبوية تعكس الود والتواضع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول ميرا: «شعرت أنه ليس ثمة أبلغ من هذه الصورة التي استعملت فيها الألوان الأربعة: الأحمر والأخضر والأبيض والأسود، وتختزل كثيراً من المعاني العميقة في سيرة المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، وتجسّد مفهوم عام المجتمع بما فيها من روعة تجمع القائد بالنشء، وتصوّر مدى الترابط الاجتماعي والعاطفة الصادقة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحت شعار «عام التراث المتواصل - تراث موحد بالتقدم المؤيد للمجتمع»، تشابكت الحروف الأولى من جملة الملصق الذي تقاطع فيه الماضي بالحاضر، وأطل الزمن كحلقة وصل، مؤكداً أن الجذور المتعددة هي أساس الاتصال، وأن الاعتراف بتنوع الموروثات هو نقطة الانطلاق، ضمن بيان فلسفي يدعو إلى نظرة تصوغ المستقبل المشترك على أساس من الإرث المتصل والجهد المتحد.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/05/5000014.jpg" alt=" مارية دلول
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> مارية دلول
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير الفنانة الفلسطينية مارية دلول، إحدى المشاركات في المهرجان الذي يحتفي بالتراث، إلى أنها مالت إلى استعمال الأبيض والأسود في عملها دون أي ألوان أو أشكال أخرى ليوصل المعنى بوضوح، مبينةً أن الرسالة المقصودة من التصميم هي وحدة المجتمع وعدم وجود اختلافات تحول دون ارتباط الثقافات. </div></p><p class='article-text'>وتقول مارية: «حاولت جمع الكلمات والحروف في صورة واحدة ضمن هذا العمل الذي يُعدّ أول تجربة لي معروضة»، منوهةً بالدور المهم الذي ينهض به معرض النسخة السابعة من مهرجان الإمارات الدولي للملصق في سبيل إطلاع المجتمع على باقة من الأفكار المتنوعة، وتمكين المبدعين من توصيل رؤاهم عبر إبداعات متنوعة واستلهام أفكار الآخرين.</p><p class='article-text'>وفي لوحة حملت عنوان «أصوات كثيرة، وتناغم واحد»، اتضحت روعة المحاكاة بين التصميم والموسيقى، إذ اشتملت على شطرين متقابلين، فصل بينهما حاجز يشكّل نقطة التقاء الجانب الأزرق بالجانب المعتم، واكتسى الجانب الأول بلون هادئ يرمز إلى السكينة والعمق، وربما العزلة أو الصفاء، في حين ظهر الشطر الثاني بلونين أبيض وأسود، كأنه صوت انطلق للتو.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/05/5000015.jpg" alt=" سلمى وادي
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> سلمى وادي
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتبيّن الفنانة المصرية سلمى وادي، إحدى المشاركات في المهرجان بالملصق الذي يجسّد مفهوم الانفتاح، أنها أرادت التعبير عن التنوع والاتحاد في آن واحد، فرأت أن الموسيقى هي أمثل طريق لرسم هذا التصور الذي يميّز المجتمع الإماراتي، لافتةً إلى أنها استخدمت في خلفية العمل النشيد الوطني الإماراتي لتؤكد ارتباط الفكرة بهذا الوطن الذي يضم الجميع على أرض واحدة.</p><p class='article-text'>وتقول سلمى: «في العصر الراهن، تمثل الموسيقى الأسلوب الأبلغ في التعبير عن مشاعر البشر وخلجات خواطرهم؛ نظراً إلى أنها لغة عالمية قادرة على توصيل الفكرة بسهولة ويسر»، موضحةً أن بساطة الرسالة وعمقها معاً كانا حافزين إلى أن تسعى لتوظيف النوتات الموسيقية ضمن نسيج هذه اللوحة الإبداعية.</p>

فن الملصقات في دبي.. تصاميم تحتفي بالتنوع وتحاكي روح العصر

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم يموج بثورة رقمية غير مسبوقة، تطل ظواهر متسارعة تحمل في طياتها رؤى مبتكرة، محاولة تغيير القواعد والآليات في دنيا الثقافة، وتمتد رياح التغيير العاتية ساعية إلى زلزلة كيان صناعة النشر، حيث اعتادت الكلمة أن تمر عبر بوابات الدور العريقة التي يراها البعض أوصياء يحتكرون منصات التعبير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال هذا المشهد، يواجه الكاتب الناشئ تحديات الارتحال بكلماته الأدبية إلى الجماهير القابعة داخل الحدود الجغرافية، فيصطدم بتلك الحواجز التي تبدو أمامه منتصبة كحراس يقفون في طريق حلمه بامتلاك مصيره الإبداعي، واستثمار مواهبه بواسطة قلمه البديع، هنا يقرر أن يتجاوز كل ذلك عبر مفهوم جديد: «النشر الذاتي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» أفسحت هذه المساحة لمناقشة الجدل المحتدم حول تلك القضية، ورصدت ملامح من نبض الوسط الثقافي العربي، طارحة أسئلة جوهرية عن مدى قدرة هذا المفهوم على إعادة تشكيل خريطة الكلمة المكتوبة، وحقيقة ما يرتسم في الأذهان من جرائه عن نهاية حقبة دور النشر العريقة. </div></p><p class='article-text'>وأوضح راشد الكوس، المدير التنفيذي لجمعية الناشرين الإماراتيين، أن صناعة النشر تشتمل على تخصصات مختلفة: الكاتب والرسام والناشر والموزع، وأنه لكي ينال كل شخص حقه في هذا المجال لا بد أن يبقى كل في اختصاصه، مؤكداً أن تداخل الأدوار بحيث يصبح الكاتب ناشراً مثلاً أو العكس يؤدي إلى عدم التركيز.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى البروفيسور ياسر سليمان، رئيس مجلس أمناء الجائزة العالمية للرواية العربية (البوكر)، أن للنشر الذاتي، الذي انتشر في الكتابات الإنجليزية على وجه الخصوص، فوائد كثيرة، وأن أبرز محاسنه اختصار المسافة بين الانتهاء من العمل وإخراجه، موضحاً أن انتهاج هذا السبيل أمر طبيعي، ولا يمكن فرض تصور ما على الجميع وضبط الأمور كلها بمعيار واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن من ينشرون ذاتياً قد يعرّضون أعمالهم لبعض القصور إن لم يتبعوا الخطوات المتعارف عليها في النشر التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب الروائي المصري محمد سمير ندا، الفائز بالجائزة العالمية للرواية العربية (البوكر) لعام 2025 عن روايته «صلاة القلق»، أن النشر حق مشروع للجميع، وأن ثمة أسباباً قد تدعو فئة من الكتَّاب إلى نشر أعمالهم ذاتياً، منها عدم العثور على الناشر المناسب، موضحاً أن مشكلة العدد المتكاثر من الكتب المنشورة ذاتياً هي غياب الثقة بحقيقة كاتب النص.</div></p><p class='article-text'>وقال: «لا تعترف لجان الجوائز الأدبية بالنص المنشور ذاتياً؛ لعدم تبنّيه من جهة ناشر معيَّن، وربما أعارض هذا التوجه بدرجة ما؛ لأنه يؤدي إلى إقصاء بعض الموهوبين الذين لم يُوفَّقوا إلى إيجاد ناشر»، مشيراً إلى أنه شخصياً واجه هذا التحدي فترة طويلة حتى وجد الناشر الملائم لكتاباته. واستبعد أن يكون النشر الذاتي حلاً عملياً يعوّل عليه في ضوء الحديث عن استمرارية الأدب الإنساني كما عرفه الناس وقرأوه منذ مئات السنين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصفت الدكتورة فاطمة البودي، المؤسِّسة والمالكة لدار «العين» للنشر، فكرة النشر الذاتي وما يتعلّق بها من طموحات إلى تحقيق أرباح من استثمار الأدب بأنها «محض أوهام»، متسائلة: «من سيحكم على المحتوى المنشور ذاتياً بالجودة أو الرداءة ويضبطه لغوياً ويحرره ويحقق له الدعاية المطلوبة؟!». وأكدت ضرورة وجود الناشر بوصفه عنصراً أساسياً في حركة التأليف. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت رنا حايك، ﻣﺪﻳﺮة تحرير دار «نوفل - ﻫﺎﺷﻴﺖ أﻧﻄﻮان» للنشر، أن النشر الذاتي مغامرة صعبة وغير مأمونة العواقب، وإن كانت تمنح الكاتب فرصة التحرر من قيود دور النشر، كما أنها لا تتيح له إمكانات التسويق والتوزيع والحضور المرغوب فيه، مؤكدةً أن الكتاب المطبوع لا يزال ذا حظ أوفر في الظهور والانتشار.</p><p class='article-text'>وقالت: «ما زلنا نؤمن بالكتاب المطبوع ونعجب بكتابة أسمائنا على غلافه، ونحب أن نراه موضوعاً على رفوف مكتباتنا، ومعدلات من يلجؤون إلى النشر الذاتي في العالم العربي تبدو حتى الآن قليلة».</p><p class='article-text'>من جهتها، توقعت مروى ملحم، كاتبة ومحررة ضمن فريق البرامج لدى مؤسسة الإمارات للآداب، وضمن اللجنة العلمية في قمة دبي الدولية للمكتبات والنشر 2025، أن يكون للنشر الذاتي تأثير في دور النشر التقليدية مستقبلاً، وكذلك في الجوائز الأدبية، لافتة إلى أن الجوائز تعتمد في ترشيحاتها على الناشرين وانتقاءاتهم للكتب الصادرة سنوياً.</p><p class='article-text'>وقالت مروى: «لا يمكن القول إن النشر الذاتي مساهم فعلي في استثمار الكاتب أعماله الأدبية، حتى توجد قوانين واضحة تضبط مساره».</p>

النشر الذاتي واستثمار الأدب.. هل تغير الرقمنة قواعد اللعبة؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">توفي، أمس، الكاتب الإماراتي علي الحميري، الذي وافته المنية عن عمر يناهز 77 عاماً، مخلفاً مسيرة إبداعية أدبية حافلة بالثراء والتنوع، جوهرها صون التراث وقيم المكان.</div></p><p class='article-text'>وهو أحد الرموز الأدبية المهمة التي أسهمت في تشكيل المشهد الثقافي وإثراء المكتبة العربية.</p><p class='article-text'>ونعى اتحاد كتَّاب وأدباء الإمارات الأديب الراحل في بيان عبر حسابه الرسمي في «إكس»، أمس، جاء فيه: «بقلوب مؤمنة بقضاء الله وقدره، ينعى اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، المغفور له بإذنه تعالى عضو الاتحاد القاص والكاتب الإماراتي علي الحميري الذي وافته المنية اليوم 3 ديسمبر 2025.</p><p class='article-text'>نسأل الله أن يُلهم أهله وذويه الصبر والسلوان. «إنّا لله وإنّا إليه راجعون»».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الكاتب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي، في تصريح لـ«البيان»: «غيَّب الموت الكاتب والأديب الإماراتي علي الحميري، الذي يشكّل رحيله خسارة للساحة الأدبية الإماراتية، وفقدان صوت روائي وقاصّ تنبض كتاباته بالصدق والحنين إلى الجذور»، مؤكداً أن الحميري كان، طوال مسيرته، كاتباً يسجّل ذاكرة مجتمع كامل من خلال مجموعاته القصصية، وروايته التي تسعى لتوثيق حياة شعوب الخليج قبل التحولات الحضرية والاجتماعية. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الهاملي أن الحميري آمن بأن الكتابة أمانة، كما عبَّر عنها في إحدى المقابلات التي أجريت معه، وأن على الكاتب أن يكون مخلصاً لرسالته، لا يساير تقلبات الموضة أو يسعى للشهرة الفارغة، مشيراً إلى أن هذه النزاهة الإبداعية كانت جوهر أسلوبه الذي تميز بسرد هادئ، متأمل، يستحضر الأحاسيس والعلاقات الاجتماعية بعين رصينة، لا ببهجة سطحية أو تزييف رومانسي.</p><p class='article-text'>ونوَّه بأن الحميري كان أحد الذين أسهموا في بنية ثقافية وطنية عبر عضويته في اتحاد كتاب وأدباء الإمارات منذ أواخر التسعينيات، مشاركاً بنشاط في نشر القصص والرواية الإماراتية، وداعماً لكتّاب شباب يسعون لإيجاد مكان لهم بين المكتوب والواقع، مضيفاً: «بمغادرته، تُغلق صفحة من تاريخ أديب إماراتي احتفى بالذاكرة الشعبية، وبنى جسوراً بين الماضي والحاضر، وقدر الألفة بين الإنسان ومحيطه، وبين الحكاية والحياة.</p><p class='article-text'>رحم الله الكاتب علي الحميري رحمة واسعة وأسكنه فسيح جناته، «إنّا لله وإنّا إليه راجعون»».</p><h2>1948</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن الحميري مجرد كاتب، بل كان فارساً من فرسان الكلمة، الذين نذروا حياتهم لخدمة الأدب والثقافة، تاركاً خلفه إرثاً أدبياً غنياً سيبقى منارة للأجيال القادمة. </div></p><p class='article-text'>وُلد علي الحميري عام 1948، ونهل من معين التراث الشعبي الإماراتي الأصيل، متأثراً بحكايات الجدات التي علّمتْه الإيمان والمحبة والجمال، شكّلت هذه الجذور العميقة في البيئة المحلية الأساس الصلب لأعماله الأدبية، وجعلت كتاباته تتسم بالصدق والعفوية والقرب من نبض المجتمع الإماراتي.</p><p class='article-text'>كان الحميري عضواً فاعلاً في اتحاد كتاب وأدباء الإمارات، وأثرى المكتبة العربية بالعديد من المجموعات القصصية والروايات التي حظيت بتقدير النقاد والقراء على حد سواء، ومن أبرز أعماله: «قزم وعملاق»، «الداسيات»، «ذرة فوق شفة»، «أميرة حي الجبل»، «خربشات على أديم الكثبان».</p><p class='article-text'>وأسهمت أعمال الحميري في تشكيل ملامح القصة القصيرة والرواية في الإمارات؛ إذ كان صوته الأدبي مميزاً، ويعبّر عن مجتمعه بلغة أدبية رفيعة، ويرصد التحولات الاجتماعية والثقافية التي مرت بها الدولة، من مرحلة الغوص والحياة البسيطة إلى زمن الحداثة والتطور، ولم تكن كتاباته مجرد سرد للأحداث، بل كانت تأملاً عميقاً في النفس البشرية والهوية المحلية.</p><h2>إنسانية دافئة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">امتلك الحميري قدرة فريدة على مزج الواقع بالخيال، والتاريخ بالمعاصرة، ما أغنى المشهد الثقافي الإماراتي وقدم نموذجاً يحتذى به للأدباء الشباب، وإلى جانب إسهاماته الأدبية، تمتع بشخصية إنسانية دافئة، وكان محباً للناس والحياة، ومدافعاً صلباً عن القضايا الثقافية والوطنية، وكان حضوره مؤثراً في الفعاليات والندوات الثقافية، كما كان دائماً داعياً إلى الحفاظ على التراث والقيم الأصيلة.</div></p><p class='article-text'>آمن الحميري بأن المعرفة هي نتاج ما نسمع ونرى ونقرأ، وأثمر هذا الإيمان إرثاً أدبياً ذا بصمة فريدة تتسم بالعمق الأدبي، فتميزت تجربته بـالجرأة ورفض البقاء في المحلية فحسب، فاتسعت رؤيته لتشمل وجوه الناس في المجتمعات والأمم المختلفة، وتمتع بقدرة نادرة على الدخول إلى الشخصية مهما كانت بيئتها، ليسبر أغوارها وينسج عالماً متكاملاً، ويجسّد لوحدة التجربة الإنسانية.</p><p class='article-text'>لقد غادر علي الحميري دنيانا، لكنه لم يغادر الذاكرة الأدبية؛ فهو باقٍ بفضل قصصه التي قفزت من حدود الجغرافيا إلى فضاء الإنسانية المتجانسة، شاهداً على أن الكاتب الحقيقي هو من يستلهم الجمال من حكايات الماضي، وينسج منها عوالم للمستقبل.</p>

الأديب علي الحميري يترجّل عن 77 عاماً تاركاً لحن التراث وحيداً

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين الفراغ المعرفي والرغبة في اختصار المسافات، تلوح في الأفق تحديات جسيمة تواجه توظيف الذكاء الاصطناعي في خدمة التراث الثقافي، ويطل السؤال الأهم في هذا المجال: كيف يمكن للتكنولوجيا الأكثر تطوراً أن تنبض بالحياة في شرايين التراث الإنساني، لتنقلب صفحات التاريخ العريق شاشات مستقبل لامع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الغوص في هذه المعضلة، تتضح أهمية العقل البشري الذي يستفيد من استشارة الذكاء الاصطناعي، لكنه يمارس تدخلاته الذكية التي تحول دون بقاء التراث المادي المحفوظ في الكتب بعيد المنال عن خوارزميات الذكاء الاصطناعي، وتفادي التضارب الناشئ عن إحلال عبقرية الآلة مكان حصافة الإنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أوضح الكاتب والباحث فهد علي المعمري، رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للمكتبات والمعلومات، في تصريح لـ«البيان»، أن أبرز التحديات التي تواجه توظيف الذكاء الاصطناعي في خدمة التراث هي ملء الفراغ، مبيناً أن التراث موجود اليوم في الكتب، لكنَّ الذكاء الاصطناعي لا يستطيع الوصول إليها، بل يصل إلى الرقمنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المعمري: «متى ما رقمنَّا هذا التراث وأوجدنا جميع المعلومات على الألواح الإلكترونية، تمكَّن الذكاء الاصطناعي من الوصول إليها، ومتى ما وصل إليها وصلنا معه إلى الإبداع في التراث»، واصفاً الذكاء الاصطناعي بأنه «مستشار للإبداع الأدبي والثقافي»؛ إذ إنه اختصر كثيراً من المسافات، وبات بإمكانه التعامل مع الجمل وعلامات الترقيم، ومن ثم فهو مؤهل للإبداع، لكن يبقى على المبدع أن يمسك بزمام الأمور ليقوده إلى الإبداع بمعناه الحقيقي.</div></p><h2>نُظم وقوانين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد حمد سليم الحميري، مدير إدارة البحوث والخدمات المعرفية في الأرشيف والمكتبة الوطنية، أن دولة الإمارات أنشأت منذ البدايات سياسات ونُظماً وقوانين لصون التراث والحفاظ عليه، مشيراً إلى أن التكنولوجيا الحديثة أتت الآن لضبط هذا التراث في مستودعات رقمية وأنظمة إلكترونية تتاح للجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الحميري: «ثمة سلبيات بسبب الرجوع إلى الذكاء الاصطناعي بصورة مطلقة دون التدقيق وراء ما تنتجه هذه التقنية الحديثة، فمثلاً عندما تتم ترجمة نص ما، لا بد من تدخل بشري بنسبة 50 % للمادة المترجمة»، لافتاً إلى التضارب في المعلومات التي تنتجها الأنظمة الذكية بسبب استقائها من بيانات بسيطة سطحية، الأمر الذي يؤكد ضرورة العودة إلى ذوي الخبرة والاختصاص لتصحيح بعض المصطلحات والنصوص التراثية.</div></p>

التراث والذكاء الاصطناعي.. كيف يقود العقل عبقرية الآلة؟

الإمارات ..  نهضة ثقافية تعزز جسور الحوار الحضاري العالمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">مسيرة الفنان التشكيلي الإماراتي الراحل حسن شريف (1951 - 2016)، الذي يعتبر من أبرز رواد الفن المفاهيمي والمعاصر في دولة الإمارات والمنطقة، يستعرضها الفيلم الوثائقي «آلات حادة» للمخرجة والفنانة التشكيلية والشاعرة الإماراتية نجوم الغانم، الذي كان جمهور الفن على موعد معه أخيراً بقاعة السدو في بيت الفن بمدينة إكسبو دبي، بالتعاون مع «سينما عقيل». الفيلم، الذي أنتج عام 2017.</div></p><p class='article-text'> يرصد أفكار حسن شريف وفنه ومحطات مهمة في حياته وتأثيره في المشهد الفني الإماراتي، ويعرض شهادات أصدقائه وفنانين ونقاد عملوا معه وتتلمذوا على يديه، مركزاً على منهجه المتسم بالنزعة الواقعية في أعماله، ومبرزاً مساعيه الحثيثة في تطوير الفن الحديث ورعاية المواهب، وذلك ضمن أسلوب فني يمزج بين التوثيق وعناصر شعرية وفلسفية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأول ما يستوقف انتباه المشاهد في هذا العمل، الذي حقق نجاحاً كبيراً وحصد جوائز محلية وعالمية بوصفه عملاً توثيقياً وفنياً، عنوانه «آلات حادة» الذي يحيل الذهن مباشرة إلى ملمس المعدن وثقل المادة.</div></p><p class='article-text'>معبراً عن رؤية حسن شريف مؤسس الاتجاه المفاهيمي في الإمارات ومنطقة الخليج، الذي كان فناناً مميزاً واستخدم الآلات الحادة بالمعنى الحرفي والمجازي في أعماله الإبداعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يسع المتأمل أن يتجاوز الجمالية البصرية التي يحملها الملصق الترويجي للفيلم الذي يمثل لوحة تشكيلية بحد ذاته، حيث يلتف في الصورة سلك معدني من خامة النحاس حول جسم صلب من قطعة خشب أو مقبض مع لمسة يد إنسانية خشنة، للإيحاء بالتناغم المعبر بواسطة التناقض بين انسيابية اليد وصلابة الآلة.</div></p><p class='article-text'>أو ربما التعقيدات التي تتشابك حول فكرة مركزية، هي حكاية صناعة وصراع داخلي، تتجلى فيها علاقة الإنسان المعقدة بالآلة، عندما تتحول الأداة من وسيلة إلى غاية.</p><p class='article-text'>وخلال مشاهد متتابعة، يسرد الفيلم حكايات الفنان الراحل، ليظهر بطلاً صامتاً تستكشف الكاميرا سحر أعماله الفنية التي استخدم فيها مواد يومية وبسيطة (الكرتون والهدايا التذكارية) لخلق قصص عن الماضي والحاضر.</p><p class='article-text'>كما يكشف العمل الدوافع التي دعت شريف إلى اختيار أسلوبه الفني المغاير، ليبين حرص المخرجة على إظهار الإرث التشكيلي والإنساني والفكري لحسن شريف، ومدرسته الفنية القائمة بذاتها في عالم التشكيل.</p><p class='article-text'>وتؤكد تفاصيل الفيلم البديعة أنه ليس مجرد سيرة ذاتية عابرة لحياة فنان، بل رحلة استكشافية عميقة في دهاليز فكره تتجاوز السرد التقليدي، مقدمة بانوراما بصرية وفكرية تخلد إرث حسن شريف، وتغوص في عمق التحولات التاريخية للفن في الإمارات التي حفلت بالتحديات الكامنة في المواجهة بين الحركة المفاهيمية والتقاليد الكلاسيكية.</p><p class='article-text'>ولذا فإن الفيلم لا ينحصر في كونه وثيقة تاريخية عن الفنان وحده، وإنما تتسع رؤيته لتستوعب ولادة مشهد فني جديد قاده شريف برؤية ثاقبة، وتعكس تجاربه الحياتية وصراعاته الداخلية وفلسفته التي تميل دوماً إلى البساطة.</p><p class='article-text'>وترسخ قضية مفادها أن الفن ليس منفصلاً عن الحياة المعيشة، بل هو نسيج متداخل معها. ويضيء العمل على براعة حسن شريف وقدرته الفذة على منح الأشياء العادية روحاً، وجعلها تنطق بهموم الإنسان المعاصر وتطلعاته، مؤكداً أن الفن الحقيقي لا يموت برحيل صاحبه، بل يظل يصدح بالإبداع في وجدان الأجيال.</p>

«آلات حادة».. فيلم يوثق تجربة الفنان حسن شريف

<p class='article-text'><div data-empty="false">من صومعة الورق إلى فضاءات الشاشات المتلألئة وموجات الأثير المسموعة، يتخذ الكتاب صوراً متنوعة هي انعكاس طبيعي لروح هذا العصر الذي لم يعد فيه الحبر هو السيد الأوحد، ولم تعد رفوف المكتبات هي المستقر الأخير للإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووسط هذه التحولات التي يشهدها عالم النشر، تقف الجوائز الأدبية لترقب ما يعصف بالتقاليد الراسخة، متمسكة بالمنتج الورقي، ووفية له بوصفه معياراً وحيداً للجودة والاحتفاء، ما يطرح سؤالاً ملحاً على الأذهان بخصوص كيفية تعاطي الجوائز الأدبية مع هذه التحولات الجذرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الاستطلاع، استكشفت «البيان» تفاصيل هذه القضية، وتعرفت إلى آراء نخبة من المثقفين من عالم الكتابة والنشر، محاولةً استشراف مستقبل تتداخل فيه أشكال التعبير وتتغير فيه معايير التقييم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4990840.jpg" alt="راشد الكوس" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>راشد الكوس</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح راشد الكوس، المدير التنفيذي لجمعية الناشرين الإماراتيين، أن لجان تحكيم الجوائز الأدبية تنظر دائماً إلى الكتاب بوصفه محتوى متكاملاً وصورة ذهنية يبنيها القارئ، مشيراً إلى أن ذلك هو السبب وراء عدم وجود جوائز خاصة بالكتب الصوتية أو الرقمية، وإنما تمنح الجائزة للكتاب الورقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «تتفاعل عناصر محتوى الكتاب الورقي من كلمات ورسوم، ويعيش القارئ في تفاصيل هذا الكتاب بتصور معين»، لافتاً إلى أن دور الكتاب الصوتي مقتصر على شغل الفراغ وقت ممارسة الرياضة أو قيادة السيارة، كما أن الكتاب الرقمي يسهل الوصول إليه في أي مكان كالطائرة وغيرها.</div></p><h2>جوهر العمل</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4990842.jpg" alt="ياسر سليمان


" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ياسر سليمان


</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد البروفيسور ياسر سليمان، رئيس مجلس أمناء الجائزة العالمية للرواية العربية (البوكر)، أن أهم ما يعني المحكمين هو البحث عن الرواية المتميزة بصرف النظر عن كونها ورقية أو رقمية، معتبراً الصيغة المعروض بها العمل الأدبي قضية لا تمس جوهر عمل اللجان، وإن كان يجري التعامل معها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «في بداية انطلاق الجائزة العالمية للرواية العربية، كان تعاملنا دائماً مع الكتاب الورقي، ولكن الآن نتعامل بين الفينة والأخرى مع الكتب الرقمية، عندما يتعذر حصولنا على الكتب بصيغتها الورقية.</div></p><p class='article-text'>أو إذا فضل أحد المحكمين قراءة العمل رقمياً»، مستبعداً التعامل مع الكتب الصوتية التي لا تمنح المحكمين إمكانية الوقوف على بعض المواضع والعودة إليها ومناقشتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى سليمان أن ثمة مخاضاً عظيماً تمر به صناعة النشر عالمياً ويفرض تحولات كبيرة على المشهد الثقافي، مشدداً على ضرورة أن تتعامل لجان تحكيم الجوائز الأدبية مع تلك التحولات بذكاء وإصرار على أن تكون الملكية الفكرية لصاحبها الحقيقي لا لجهات تدعي نسبة العمل إليها بشكل أو بآخر.</div></p><h2>معايير جديدة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4990841.jpg" alt="فاطمة البودي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فاطمة البودي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الدكتورة فاطمة البودي، المؤسِّسة والمالكة لدار «العين» للنشر، إلى أنه لا يوجد حتى الآن جوائز أدبية تخص الكتب الرقمية؛ لأن ما هو رقمي سبق أن كان منشوراً ورقياً.</div></p><p class='article-text'>مؤكدةً أن الجودة هي التي توصل الكتاب إلى الفوز بالجائزة مهما تكن صيغته، وأنه ربما تخترع فيما بعد جوائز تقيم الكتاب المسموع بالنظر إلى الصوت والمؤثرات.</p><p class='article-text'>وعن رأيها في مدى ضرورة إيجاد معايير جديدة ورؤى مبتكرة لتعامل الجوائز الأدبية مع تحولات النشر، قالت: «بالتأكيد؛ لأن كل القضايا التي نعايشها الآن بهذا الخصوص سيعتريها التغيير الجذري خلال السنوات العشر المقبلة، ولا سيما مع الانتشار الواسع في استعمال الذكاء الاصطناعي الذي صعب إمكانية التمييز بين الأصيل والمزيف».</p><h2>نموذج محبب</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4990843.jpg" alt="مروى ملحم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مروى ملحم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت مروى ملحم، كاتبة ومحررة ضمن فريق البرامج لدى مؤسسة الإمارات للآداب، وضمن اللجنة العلمية في قمة دبي الدولية للمكتبات والنشر 2025، أن الكتب الرقمية والصوتية لا تزال ضيوفاً على عالم النشر في الوطن العربي، مؤكدةً أن الكتاب الورقي يبقى هو سيد المشهد والنموذج المحبب في معارض الكتب وكذلك الجوائز الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت مروى إلى أنه في ظل هذا الواقع المتغير، ليس مستبعداً أن تتبدل الأمور وتتحرك صناعات النشر بشكل ما، فقد يشهد المستقبل اهتماماً أكبر بالكتاب الرقمي بحيث لا يصدر ورقياً، موضحة أن هذا ربما يؤهله حينها ليتم تبنيه ضمن الجوائز الأدبية ضمن صيغة لها قوانينها المحددة.</div></p>

الجوائز الأدبية وتحولات النشر.. انحياز للورق في زمن الشاشات

<p class='article-text'><div data-empty="false">على خشبة المسرح، حيث تتجسد حكايات الإنسانية على مر العصور، يواجه الإرث الفني العالمي تحدياً يفرض نفسه بقوة على الساحة العربية عموماً، ويتبلور في سؤال جوهري:</div></p><p class='article-text'>«كيف يمكن لنصوص كلاسيكية عريقة أسيرة سياقات تاريخية واجتماعية قديمة، أن تتنفس هواء المتغيرات الراهنة؟»، ما يفتح الباب أمام نقاش فني عميق، يتجاوز حدود خشبة العرض، ليلامس جوهر الملاءمة الثقافية والتواصل مع الجمهور.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/25/4987002.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه، أن هذا الحراك الفكري يجد صداه في المشهد المسرحي الإماراتي، على وجه الخصوص، النابض بالعديد من العروض الفنية التي تعزز مكانة الدولة الإبداعية والثقافية في المنطقة.</div></p><p class='article-text'>حيث التجارب المنفتحة على سائر الثقافات العالمية، التي يسعى مبدعوها إلى المواءمة بين الحفاظ على جوهر النص الأصلي، وإضفاء اللمسة التي تحقق البعد المحلي الأصيل.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/25/4987003.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان المسرحي إبراهيم سالم، في تصريح لـ «البيان»، أن التحدي الأكبر الذي يواجه الأعمال الفنية المرتبطة بالمسرحيات العالمية، يكمن في أن تلك المسرحيات الكلاسيكية والتاريخية والاجتماعية متعلقة بقضايا موضوعية قديمة، مؤكداً أن المتغيرات المشهودة حالياً، في مختلف المجالات، تجعل تناول تلك الأعمال صعباً بعض الشيء، الأمر الذي يفرض نفسه كإشكالية عامة في العالم العربي كله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى الجهود المبذولة في المسرح الإماراتي بهذا الخصوص، كما هو حاصل، على سبيل المثال، في مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة المعتمد كلياً على المسرحيات العالمية، واختزالها وتقديم وجهة نظرة معينة من خلالها، منوهاً بالدعم الذي يقدّمه صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في هذا السياق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى إقبال الجمهور في الإمارات على العروض المسرحية العالمية، شدد سالم على أن الجمهور غير محاسَب عمَّا يجري تقديمه من عروض، وإنما الحساب يكون للعاملين في هذا المجال.</div></p><p class='article-text'>مؤكداً أن الجمهور متعطش إلى العمل الصادق، سواء أكان عالمياً أم عربياً ومحلياً، ومن ثم ليس من المقبول اتهام الجمهور بأنه المسؤول عن بعض الأعمال المسرحية المقدمة قليلة الجودة، كالعروض الكوميدية التي تتدنى إلى الإسفاف أحياناً.</p><h2>تفاعل ملموس</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان المسرحي غانم ناصر أن المسرح الإماراتي أصبح أكثر انفتاحاً على التجارب العالمية، سواء من خلال اقتباس نصوص كلاسيكية، أو تقديم عروض مستوحاة من مدارس عالمية معاصرة.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن هذا التفاعل الواضح الملموس، أسهم في إثراء المشهد المسرحي المحلي، وخلق حالة من الحوار الثقافي بين الفنان الإماراتي والموروث المسرحي العالمي، ما يعزز مكانة الإمارات، بوصفها محطة فنية مهمة في المنطقة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن الإقبال على المسرحيات العالمية أكثر من رائع، خاصة مع تنوع الموضوعات والأساليب التي تطرحها تلك العروض، لافتاً إلى أن الجمهور الإماراتي اليوم أكثر انفتاحاً على التجارب غير التقليدية، ويبحث عن محتوى فني متجدد ومختلف، مثل مسرحية «البؤساء» ومسرحية «زورو»، اللتين تُعرضان في أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يخص التحديات التي تواجه إحياء عمل عالمي كلاسيكي على خشبة المسرح، قال ناصر: «برأيي أن من أبرزها الترجمة والتكييف، فالمسرحيات الكلاسيكية غالباً ما تحمل روحاً ولغة تختلف عن بيئتنا وثقافتنا، لذلك يتطلب الأمر جهداً فنياً وفكرياً كبيراً للحفاظ على جوهر النص الأصلي، مع تقديمه بروح قريبة من الجمهور المحلي»، مضيفاً أن ثمة تحديات تتعلق كذلك بحجم الإنتاج، من ديكور وإضاءة وأداء يتناسب مع قيمة العمل العالمي.</div></p>

المسرح العالمي بالإمارات.. عروض تتحدى الزمن واختلاف الثقافات

<p class='article-text'>في العشرين من نوفمبر من كل عام، يرتدي العالم حُلّة البراءة، ليحتفل بيوم الطفل، مُجدِّداً العهد لأجيال الغد. لكن هذه الاحتفالية السنوية، هذا العام، تحمل في طيّاتها سؤالاً يلامس قُوت أطفالنا الفكري والوجداني: ما مصير الحكاية حين يُمسك الروبوت بالقلم، وحين تتحوّل الصفحات الورقية إلى وميض شاشات؟.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980460.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لقد طوى العصر الرقمي صفحات الماضي بعنفوانه، ليجد أدب الطفل نفسه في مفترق طرق لم يشهده من قبل. فبين سحر الورق الملموس، ودفء صوت الأم وهي تقرأ قصة ما قبل النوم، يبرز التحدي الأكبر الذي يواجه صمود هذا الأدب أمام زحف ثورة الرقمنة، التي جعلت من القصص ألعاباً تفاعلية.</p><p class='article-text'>«البيان» طرحت المسألة على نخبة من الكتَّاب، الذين سيشاركون في النسخة الـ 18 من مهرجان طيران الإمارات للآداب، وأتاحت أمامهم المجال ليناقشوا هذه المعضلة الأدبية والتكنولوجية، موضحين ملامح المستقبل الذي ينتظر أدب الطفل، كما يرونها، في زمن تتشابك خلاله الخوارزميات مع الخيال، لتمنح الطفل تجربة قراءة لم يحلم بها.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980462.jpg" alt="نورة الخوري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>نورة الخوري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت نورة الخوري، كاتبة ومترجمة في أدب الطفل، أن الثورة الرقمية تقدّم لسوق النشر والكتب أدوات فعّالة، من شأنها أن ترفع مستوى جودة الكتب، سواء أكانت ورقية أم رقمية، وتساعد على السرعة في إصدارها، منوهةً بما يشهده الواقع الراهن من تنوع حيوي في مجالات القصص والإبداع الفني في كتب الأطفال.</p><p class='article-text'>وقالت: «ما دام الأطفال يقرؤون، سنظلّ نكتب لهم. القصة هي أصل المتعة مهما كانت صيغتها، هي شرارة الإمتاع الأولى للطفل منذ بداية نبضه، ونأمل أن يظلّ شغف الأطفال للقصة والقراءة ينمو معهم»، موجهةً خطابها إلى أطفال العالم: «أنتم شعلة الحب التي نكتب من أجلها. نودّ رؤية الابتسامة على وجوهكم دوماً، ونستمتع بكتابة القصص الجميلة والمثيرة من أجلكم».</p><h2>معركة مستعرة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980465.jpg" alt=" محمد فتحي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> محمد فتحي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح الدكتور محمد فتحي، كاتب أطفال وأكاديمي وشريك مؤسس لدار أرجوحة للنشر، أن أدب الأطفال يحتاج إلى مزيد من التحرر في مستقبله، مشيراً إلى أنه في ظل معركة مستعرة بين الكتاب و«التاب»، يبدو التحدي في أدب الطفل أن يكون ممتعاً كلعبة، ومفيداً كماء لا يستطيع أطفالنا الاستغناء عنه.</p><p class='article-text'>ورأى أن أدب الطفل ربما يحتاج إلى اختيار وسائط جديدة لنشره إلى جانب الكتاب، وأنه ربما يتعين على كتَّاب أدب الطفل أن يعرفوا أن الجيلين: «ألفا» و«بيتا»، اللذين يخاطبونهما، يحتاجان إلى ما هو أكبر من الكتابة في اتجاه واحد، لافتاً إلى ضرورة الكتابة التفاعلية، وابتكار قوالب جديدة، تجعل القراءة تجربة تفاعلية تستفيد من الرقمنة والذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>ووجَّه الدكتور محمد رسالة إلى أطفال العالم، قائلاً: «أنتم في عالم جميل، فاستمتعوا به، ولا تختصروه أبداً في مجرد شاشة، ولا تتعاملوا مع حياتكم كلعبة إلكترونية لا تنتهي، بل كفرصة حقيقية، لتعرفوا أكثر مما عرفنا، وتكونوا أفضل من أجيال سبقتكم، وتتركوا بصمتكم في هذا العالم. باختصار: كونوا أنتم، واغتنموا فرصة هذا الزمن لتعرفوا أكثر، لا لتهربوا من المعرفة».</p><h2>مشاهد مبتكرة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980463.jpg" alt="صفية الشحي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>صفية الشحي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من جانبها، قالت صفية الشحي، كاتبة وإعلامية ومتخصصة في التواصل والتسويق الشخصي: «في أحد الأيام شاركتني ابنتي ذات العشر سنوات لوحة قامت برسمها بقلم الرصاص، وقررنا أن نطلب من أداة الذكاء الاصطناعي التعامل معها بأساليب مختلفة، تحسينها أو تحويلها إلى مشاهد قصصية مبتكرة، والنتيجة كانت جميلة جداً».</p><p class='article-text'>ولفتت صفية إلى أن هناك فرصاً لا محدودة للتعلم والابتكار باستخدام هذه الأدوات، بشرط أن يكون أطفالنا مزودين بما يكفي من الوعي بالمخاطر والإيجابيات، على حد سواء، بحيث يتمكنون من الانتباه إلى بعض الأشياء التي قد لا تكون مناسبة أو صالحة، مقابل كل هذه الفرص التي لا تقدَّر بثمن»، مؤكدةً أهمية التحضير المرتبط بالوعي، وطرح الأسئلة والتفكير النقدي، وإدراك أن الذكاء الاصطناعي، يمكن أن يجعل أطفالنا أكثر قدرة على التعامل مع التحديات في المستقبل القريب.</p><p class='article-text'>وأضافت: «ربما من أهم الأشياء التي أود التحدث عنها، عندما أفكر في أطفالي وأطفال العالم عموماً، أهمية أن نتحول نحن الآباء إلى موجهين وقادة في حياتهم، بحيث يمكن أن نقدم لهم أفضل النماذج التي يمكن أن تعينهم على اتخاذ قرارات أفضل لمستقبلهم، أريد لأطفالنا ألا يتوقفوا عن طرح الأسئلة، والتعامل بفضول عمَّا يحدث حولهم».</p><p class='article-text'>وأردفت: «أريد ألا يترددوا في التحدث بشجاعة عمَّا يحدث في دواخلهم، ومشاركة أحلامهم مع الآخرين، وأن يتعاملوا بشجاعة كبيرة مع الأشياء التي تخيفهم أو تقلقهم، ويحوّلوا تلك المناطق المجهولة كلها إلى فرص للإبداع، وإضافة المزيد من الجمال في عالمنا.</p><p class='article-text'>أريد لهم ألا يخجلوا من صعوبات التعلم التي يواجهونها كل يوم، وألا يصابوا بالإحباط أو التردد أو الانطواء، لمجرد أنهم لا يشبهون الجميع من حولهم، قد لا يكون طفل ما مبدعاً في مادة تعليمية معينة، لكن يكفي تماماً أنه يبذل ما يكفي من الجهد، ليخوض تجربة التعلم المذهلة».</p><h2>آفاق واسعة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980464.jpg" alt=" بشاير العطروزي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> بشاير العطروزي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت الدكتورة بشاير سليمان العطروزي، استشاري تربوي ومدير مركز ثوتس للخدمات الثقافية، أن مستقبل أدب الطفل في ظل الثورة الرقمية والذكاء الاصطناعي، يحمل آفاقاً واسعة للتطور والإبداع، إذا وُجّه بتوازن توجيهاً تربوياً وإنسانياً.</p><p class='article-text'>وإذا راعى الخصائص النمائية والعمرية لدى الأطفال، موضحةً أن الطفل اليوم لم يعد قارئاً فحسب، بل شريكاً في صناعة القصة، وتشكيل أحداثها عبر الوسائط التفاعلية والتقنيات الذكية، التي تفتح أمامه مساحات جديدة للتعبير وتطوير مهاراته.</p><p class='article-text'>وقالت: «للحصول على اهتمام الطفل وجذب اهتمامه للكتاب، لا بد من تحقيق توازنٍ واعٍ بين عالم الطفل الرقمي وعالم الكتاب الورقي، فاستقطاب انتباهه في ظل زخم التكنولوجيا، يتطلب منا أن نقترب من بيئته الجديدة، ونتحدث بلغتها، لنغرس في وجدانه حب القراءة والهوية العربية، من خلال قوالب إبداعية تجمع بين جاذبية الوسائط الحديثة ودفء الورق، وبين سرعة التقنية وعمق الثقافة».</p><p class='article-text'>وأضافت: «يبقى التحدي الحقيقي أن نحافظ على الروح الإنسانية والوجدانية للكتاب الورقي، وسط هذا الزخم التقني، في مرحلة الطفولة المبكرة، ما بين سن الثالثة والخامسة، التي هي ليست مجرد وسيلة رقمية، بل جسر يصل الطفل بجذوره.</p><p class='article-text'>ويوقظ في داخله الخيال، فلا نستعجل نموه مع تقنيات الواقع المعاصر، وبالأخص في هذه المرحلة، التي يعيش فيها طفولته، بلعبها وشغبها، باذلاً طاقته الجسمية والنفسية في اللعب والحركة والتواصل والتفاعل مع الآخرين، وفي تلقي العلم والمعرفة».</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن الاستعجال قد يأتي بنتائج عكسية تسرق من الطفل الفكر والخيال، ويُبطل لديه الرغبة في الاكتشاف، ويعوّده على الكسل، ويقضي على الابتكار والإبداع، ويصيبه بأمراض نفسية وصحية واجتماعية.</p><p class='article-text'>مشددةً على ضرورة الموازنة بين الكتاب الورقي وأدوات التقنية، وبين الذكاء الاصطناعي والذكاء الإنساني في دعم تطور الطفل ومهاراته بطرق آمنة وفعالة، تجمع بين متعة اللعب وعمق المعرفة، وبين أصالة الورق وسحر الشاشة، في تناغم يثري خيال الطفل.</p><p class='article-text'>وخاطبت الدكتورة بشاير أطفال العالم قائلةً: «أنتم الحلم الذي يلوّن الغد، وبكم تزهر الحياة أملاً وتُزداد إنجازاً ونجاحاً. احلموا بجرأة، وامضوا لتحقيق أحلامكم، ولا تسمحوا لأحد أن يُطفئ فيكم وهج الطموح، فكل فكرة تولد في خيالكم قادرةٌ على أن تُغيّر العالم. تخيّلوا، وابتكروا، واستمروا، فالعالم ينتظر لمساتكم الملوّنة وبصماتكم الفريدة».</p><p class='article-text'>وتابعت: «في مركز ثوتس، نؤمن أن لكل طفل صوتاً يُسمع، وقصةً تُروى، ومساحةً آمنة ينمو فيها بحرية وإبداع. احلموا وآمنوا بأحلامكم، فالغد يُكتب بأيديكم أنتم، وبكم نصنع المستقبل».</p><h2>فرص إبداعية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/19/4980466.jpg" alt="حصة المهيري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حصة المهيري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>الكاتبة حصة المهيري بينت أن ثورة الرقمنة والذكاء الاصطناعي قد تفتح أبواباً جديدة، وفرصاً إبداعية رائعة لأدب الطفل، إن أجدنا استخدامها، وذلك على الرغم من تخوف الكثيرين من تبعاتها.</p><p class='article-text'>ولذا، فإنها تعتقد أنه ليس علينا محاربة التطور، بل مواكبة الأجيال الجديدة، ومحاولة مجاراتهم في ملعبهم، مشيرةً إلى أن وجود التقنيات الحديثة لا يلغي الدور المهم للكتَّاب والرسامين.</p><p class='article-text'>وأكدت أن التقنية الحديثة تدعم الإبداع، وتعزز ابتكار أساليب تفاعلية تحبّب الأطفال بالكتب والقراءة، وتجعلهم جزءاً لا يتجزأ من الحكاية، وأنها وسيلة وأداة، ومن ثم فالكتَّاب والرسامون هم من يشكلون المعنى الحقيقي لأدب الطفل، ويحافظون على جوهره، مضيفةً:</p><p class='article-text'>«أود أن أرسل رسالة ملهمة إلى أطفال العالم، وأقول لهم: نحن نؤمن بإبداعكم وقدرتكم على إطلاق العنان لخيالكم، كل فكرة صغيرة تخطر في بالكم هي في الحقيقة بذرة لشجرة مثمرة».</p><p class='article-text'>وتابعت: «نثق تماماً بأنكم ستبهروننا بمواهبكم التي ستجعل المستحيل ممكناً، ولا تجعلوا الوقوع في الخطأ عائقاً لكم، فكل تجربة نمر بها تُعدّنا لغدٍ أفضل، نحن هنا لتمهيد الطريق لكم بقصةٍ أو لوحة، آملين أن نكون جزءاً من حاضركم، ولكن لا تنسوا أنكم أنتم مستقبلنا المنتظر وحلمنا الواعد».</p>

هل يكتب الروبوت قصة ما قبل النوم للأطفال؟

<p class='article-text'>بين الفكرة الإبداعية والمشروع الاستثماري الناجح طريق حافل بالتحديات التي تعرقل مسيرة المبدعين، بدءاً من صعوبة الحصول على التمويل، وصولاً إلى ضعف الخبرة في الجوانب التجارية.</p><p class='article-text'>هنا تتجلى جهود حكومة دولة الإمارات ودورها في صياغة سياسات للاقتصاد الإبداعي تعمل على تذليل العقبات، وتوفير بيئة محفزة تساعد المبدعين على تحويل أحلامهم إلى واقع مربح.</p><p class='article-text'>وها هي دبي تكرّس الملتقيات الثقافية لإنشاء منصات تجمع بين المبدعين ورجال الأعمال والمستثمرين، ما يتيح لهم تبادل الخبرات وبناء علاقات استراتيجية، وذلك من خلال الجلسات الحوارية وورش العمل التي تشكّل فرص تواصل لاكتساب المهارات وتطوير الأفكار.</p><p class='article-text'>جهود ملموسة</p><p class='article-text'>وأكدت الفنانة عائشة العبار، مؤسِّسة غاليري «عائشة العبار»، في تصريح لـ«البيان»، أن حكومة دولة الإمارات بذلت جهوداً ملموسة في سبيل دعم استثمار الإبداع وتحويله إلى مشروعات ربحية ناجحة، مشيرة إلى أن الفعاليات الثقافية المشهودة في هذا السياق دليل ساطع على التوجهات السديدة في استقطاب المبدعين في شتى المجالات.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن ثمة تحديات ما زالت تعترض طريق الفنانين نحو استثمار أعمالهم، أبرزها ضعف الوعي لدى فئة من الشركات والأفراد تجاه قيمة العمل الفني، ومن ثم عدم إقبالهم على شرائه، لافتة إلى ضرورة نشر الثقافة بأهمية ما يقدمه الفنان، وحجم الظروف والمستلزمات التي تكلفه أعباء باهظة من أجل إبداع عمله، ما يسوّغ المردود المادي المستحق.</p><p class='article-text'>ونوهت بالحراك الجاري والسعي لتوظيف الفنون في الملتقيات الثقافية المختلفة، مثل: «أسبوع دبي للتصميم»، ومعرض «آرت دبي»، و«آيكوم دبي 2025»، إضافة إلى المتاحف التي يتم افتتاحها بين الحين والآخر، مشيدة بالتعاون الحاصل بين الجهات الحكومية والشركات الخاصة، والمتابعة المستمرة لاحتياجات المبدعين.</p><p class='article-text'>رهان استراتيجي</p><p class='article-text'>ولفتت بثينة كاظم، مؤسِّسة «سينما عقيل»، إلى أن المنتديات الثقافية التي تحتضنها دبي، على وجه الخصوص، كـ«منتدى القوز للريادة الإبداعية»، تعكس نظرة بعيدة المدى واستراتيجية تراهن على الصناعات الإبداعية، واصفة الإمارة بأنها «مدينة تحتفي بالكفاءات والطموحات الإبداعية عربياً وعالمياً».</p><p class='article-text'>وقالت: «آن الأوان أن يتم توفير الدعم اللازم لتمويل مشروعات المبدعين، وأن تكون هناك أساليب للاستمرارية والتعاون في هذا المسار»، مشيدة بالسياسات التي يجري انتهاجها لترسيخ مفهوم الاقتصاد الإبداعي، مثل برنامج الإقامة الذهبية الذي حفّز المنتجين السينمائيين وغيرهم من المبدعين على اختيار دبي وجهة أساسية للصناعة الإبداعية.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن قطاع صناعة الأفلام يتسم بالتعقيد الذي يكمن في ارتباطه بنشاط تجاري وأساليب توزيع معينة وتحولات عصرية مع كونه ذا طابع فني، ما يحول دون سهولة استفادته من التشريعات الداعمة على النحو المتحقق في مجالات أخرى تحظى بتمكين أكبر لسهولة الآليات المتعلقة بها، وإمكانية تطبيق السياسات عليها بصورة أسرع.</p><p class='article-text'>نقطة أولى</p><p class='article-text'>من جانبها، رأت الشيف أروى لوتاه أن أبرز التحديات التي تواجه المبدعين في طريقهم لتحويل العمل الإبداعي إلى مشروع استثماري عدم إدراك المبدع المجال المناسب لإبداعه أو النقطة الأولى التي عليه الانطلاق منها في مسيرته، مبينة أن المبدع إذا أحاط نفسه بشخصيات تتمتع بالتفكير ذاته في مجالات مختلفة سيتحقق له ما يطمح بطريقة عفوية.</p><p class='article-text'>وأكدت أن حكومة الإمارات تحرص على دعم الشباب الموهوبين من كل الجنسيات، وتبحث عن الشخص المتفرد في مجاله بطريقة إبداعية، وتوفر له الدعم اللازم داخلياً وخارجياً، مشيدة بالدور الذي يحققه «منتدى القوز للريادة الإبداعية»، الذي تحتضنه دبي، بهدف تعزيز تواصل المبدعين مع الشركات ودفعهم إلى الخطوة الأولى في مشوارهم.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن الوعي نما بصورة إيجابية تجاه الإبداع في مجال الطهي، ويؤيد ذلك تزايد عدد الطهاة الإماراتيين خلال السنوات الأخيرة، واحتكاكهم بالطهاة من جنسيات أخرى، وأن المجتمع بدا أكبر ويسع ثقافات متنوعة، منوهة بما ينتج عن ذلك من تعارف أكبر بين الشعوب.</p>

برامج دبي الثقافية.. جسور تواصل تثري مكون الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'>حدث تاريخي يجسّده احتضان دبي المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف «آيكوم دبي 2025»، ومحطة بارزة تعكس رؤية الإمارة نحو المتاحف التي تشكّل مساحات مجتمعية نابضة بالحياة ومراكز للإبداع والمعرفة، والاعتراف بمكانة الإمارات التي اختيرت لتكون أول دولة في منطقة الشرق الأوسط تستضيف المؤتمر.</p><p class='article-text'>وتزامناً مع انطلاق النسخة الاستثنائية، التي تقام برعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، وتستمر حتى 17 نوفمبر الجاري، كان لـ«البيان» حوار مع ناصر الدرمكي، رئيس «آيكوم الإمارات»، أضاء فيه على الرسالة الجوهرية التي تسعى دبي لإيصالها إلى العالم عبر الحدث، كاشفاً عن أهم المبادرات الطموحة التي سيتمخض عنها لإشراك جيل الشباب في صياغة مستقبل المتاحف، وموضحاً كيف يمكن للذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي أن يعيدا تعريف التجربة المتحفية في المنطقة.</p><p class='article-text'>ما الرسالة الأساسية التي تسعى «آيكوم الإمارات» لإيصالها إلى العالم من خلال تنظيم «آيكوم دبي 2025»؟</p><p class='article-text'>تُعد استضافة دبي للمؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف، حدثاً تاريخياً مهماً يبرز ريادة دبي وقوة حضورها على الخريطة العالمية، ويعكس ما تتميز به من إمكانيات وقدرات واسعة في تنظيم واستضافة الأحداث الدولية المهمة. وتُعد استضافة دبي للمؤتمر خطوة مهمة تجسد الاعتراف بمكانة المنطقة التي تستضيف الحدث للمرة الأولى في تاريخ «آيكوم» ودورها المتنامي في تعزيز الحوار الثقافي العالمي، وتؤكد التزام الإمارة بالابتكار في صون التراث وحمايته، كما تعكس رؤيتها لدور المتاحف بوصفها مساحاتٍ مجتمعية نابضة بالحياة ومراكز تعليمية ملهمة، ومنصاتٍ للإبداع والمعرفة والتفاهم بين الشعوب واستشراف المستقبل.</p><p class='article-text'>ما التحديات التي واجهت اللجنة التنظيمية في التحضير لهذا الحدث الضخم؟ وكيف كان التعاون مع الشركاء المحليين والدوليين؟</p><p class='article-text'>فوز دبي بتنظيم واستضافة الحدث العالمي كان ثمرة رحلة طويلة من العمل الدؤوب، شهدت الكثير من التحضيرات وجهوداً متواصلة لضمان تقديم نسخة استثنائية من المؤتمر الدولي، وخلال هذه المسيرة، واجهنا عدداً من التحديات التي تمكنا من تجاوزها بفضل التعاون الوثيق بين الشركاء والعمل بروح الفريق الواحد، حيث أسهمت خبراتهم ومواردهم وإمكانياتهم في دعم الحدث وتحويله إلى منصة علمية رائدة. ويعكس ذلك قوة الإرادة المشتركة والتنسيق والتعاون والتزام القطاعين الحكومي والخاص لتطوير وتعزيز قوة قطاع المتاحف، كما يجسد قدرة دبي على استضافة أبرز الفعاليات والأحداث الدولية، مع الحفاظ على أعلى المعايير المهنية والجودة في كل جانب من جوانب المؤتمر.</p><p class='article-text'>يركز المؤتمر على ثلاثة موضوعات: التراث غير المادي، وقوة الشباب، والتقنيات الحديثة. ما توقعاتكم بشأن النتائج التي ستسفر عنها هذه المناقشات؟</p><p class='article-text'>تمثّل موضوعات التراث غير المادي، وقوة الشباب، والتقنيات الحديثة محاور جوهرية ومترابطة في «آيكوم دبي 2025»، لما تحمله من أهمية عالمية في صياغة مستقبل العمل المتحفي. ففي الوقت الذي يبرز فيه الحفاظ على التراث غير المادي كقضية ملحة تتطلب حماية الممارسات الحيّة التي تشكل جوهر الثقافة الإنسانية، يسلط المؤتمر الضوء على الدور الحيوي للشباب في تشكيل متاحف المستقبل، باعتبارهم محركاً رئيساً للابتكار والتجديد في عالم سريع التغير. كما يتناول الحدث قدرة المتاحف على توظيف التقنيات الحديثة لابتكار أشكال جديدة من التعبير الثقافي، وتحسين تجارب الزوار وتعزيز تفاعلهم، وتطوير أساليب إدارة العمليات بكفاءة أعلى، إلى جانب إبراز أهمية تبنّي الحلول الرقمية للحفاظ على أصالة التعبيرات الثقافية وتلبية احتياجات المجتمعات المتجددة.</p><p class='article-text'>كيف يمكن للمتاحف أن تؤدي دوراً أكبر في حفظ وعرض التراث غير المادي في العصر الراهن؟</p><p class='article-text'>يمكن للمتاحف أن تؤدي دوراً أكبر وأوسع في حفظ وصون التراث غير المادي في العصر الراهن، وذلك من خلال تنظيم ورش عمل، ومعارض تفاعلية، وبرامج تعليمية تُشرك المجتمع المحلي والزوار في تجارب مباشرة تعكس التقاليد الحيّة. كما يمكن توظيف التكنولوجيا الرقمية، مثل الواقع الافتراضي والواقع المعزّز في توثيق عناصر التراث غير المادي وإتاحتها لجمهور عالمي، ما يسهم في تعزيز التواصل بين الثقافات، والحفاظ على هذا الإرث للأجيال القادمة.</p><p class='article-text'>ما المبادرات والبرامج التي سيطرحها المؤتمر لإشراك جيل الشباب في العمل المتحفي وجعله جزءاً فاعلاً في مستقبل المتاحف؟</p><p class='article-text'>يتضمن «آيكوم دبي 2025» مجموعة من المبادرات والبرامج النوعية المصممة خصيصاً لإشراك جيل الشباب وتمكينه ليكون جزءاً فاعلاً في صياغة مستقبل المتاحف، ومن بينها إطلاق «شبكة المهنيين الشباب» التابعة للمجلس الدولي للمتاحف، والتي تمثل منصة عالمية تعزّز مشاركة الشباب في الحوار المتحفي الدولي، وتمنحهم مساحة للتفاعل المباشر مع الخبراء وصنّاع القرار. كما يتضمّن المؤتمر جلسات التوجيه العكسي التي تُدار بمشاركة الشباب، وتمكّنهم من طرح رؤاهم حول مستقبل المتاحف، إضافةً إلى برامج تدريبية متقدمة وورش عمل متخصصة تُعنى ببناء القدرات.</p><p class='article-text'>أما برنامج منح آيكوم فقد خصّص هذا العام 140 منحة لدعم الطلاب والمتخصصين الشباب في المنطقة، وتمكينهم من حضور المؤتمر والمشاركة في فعالياته، كما يوفر المؤتمر فرصاً للمشاركة الميدانية من خلال الجولات والأنشطة الثقافية، التي تتيح للشباب التعرف إلى متاحف الإمارات وما تتضمنه من تجارب ثقافية مميزة. ومن خلال هذه المبادرات المتكاملة، يسعى «آيكوم دبي 2025» إلى بناء جيل جديد قادر على إحداث التغيير، وتعزيز دور المتاحف بوصفها مساحات نابضة بالحياة تشجّع على الإبداع، وتدعم الحوار الثقافي، وتحتفي بالتراث عبر رؤى شبابية مبتكرة.</p><p class='article-text'>كيف يمكن للمتاحف في المنطقة الاستفادة من الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي لتقديم تجارب أكثر تفاعلية وجاذبية للزوار؟</p><p class='article-text'>يمكن للمتاحف في الإمارات والمنطقة الاستفادة من التقنيات المتقدمة، مثل الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي، لتقديم تجارب أكثر تفاعلية وجاذبية، بما ينسجم مع شعار «آيكوم دبي 2025» حول مستقبل المتاحف في مجتمعات سريعة التغيير. فمن خلال توظيف الذكاء الاصطناعي، تستطيع المتاحف تقديم تجارب معرفية مصممة بدقة، تجعل الزيارة أكثر قرباً وعمقاً وتأثيراً، عبر تخصيص المحتوى وفق احتياجات الزوار واهتماماتهم.</p><p class='article-text'>كما يتيح الواقع الافتراضي والواقع المعزّز إعادة إحياء المواقع التاريخية والتقاليد الحية بطرق غامرة تُمكن الجمهور من فهم الإرث الثقافي وتعزيز ارتباطهم به. وتُسهم هذه الحلول الرقمية كذلك في ترسيخ مكانة المتاحف كمساحات مجتمعية نابضة بالإلهام والابتكار، وتوسيع نطاق الوصول إلى جمهور جديد، بما يدعم تحقيق أهداف «آيكوم دبي 2025» في بناء متاحف أكثر شمولاً، وتفاعلية، وإبداعاً في المستقبل.</p><p class='article-text'>بصفتكم رئيساً لـ«آيكوم الإمارات»، ما رؤيتكم لمستقبل المتاحف في الدولة والمنطقة؟ وكيف سيسهم المؤتمر في تطوير مبادرات وأنشطة المتاحف المحلية وتمكينها من خدمة مجتمعاتها بشكل أفضل؟</p><p class='article-text'>يرتكز مستقبل المتاحف في الدولة والمنطقة على تعزيز دورها كمنصات ثقافية حيوية تجمع بين الحفاظ على التراث والابتكار، إذ لم تعد اليوم مجرد أماكن للعرض، بل تحولت إلى فضاءات للتفاعل المجتمعي والحوار الثقافي، ومراكز لإثراء المعرفة وتعزيز التفاهم بين الشعوب. ويسهم مؤتمر «آيكوم دبي 2025» بدور محوري في تطوير هذه التوجهات، من خلال توفير منصة رائدة لتبادل الخبرات والمعرفة بين المتخصصين دولياً، وتعزيز التعاون بين المؤسسات الثقافية. كما يمنح المتاحف المحلية فرصة للاطلاع على أفضل الممارسات العالمية وتبني حلول مبتكرة تمكنها من خدمة مجتمعاتها بفعالية أكبر، وتوسيع أثرها الثقافي والاجتماعي، وترسيخ حضورها كمساحات تُلهم الإبداع وتدعم التنمية الثقافية المستدامة.</p>

كشف عن أهم المبادرات التي سيطرحها المؤتمر لتمكين الشباب من صياغة مستقبل المتاحف

ناصر الدرمكي لـ«البيان»: «آيكوم دبي» يبرز ريادة دبي وقوة حضورها العالمي

<p class='article-text'>لم تقتصر رحلة استكشاف الثقافة على هامش فعاليات المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف «آيكوم دبي 2025» على أروقة المتاحف وشواهد التاريخ الصامتة، بل امتدت لتلامس حواس الزوار عبر الذوق الإماراتي الأصيل الذي يقدمه عدد من الطهاة المحترفين.</p><p class='article-text'>فقد تحوَّل ركن الضيافة إلى مساحة إبداع تمزج الأصالة بالابتكار، حيث ارتدت الأطباق المحلية ثوباً عصرياً أنيقاً، لتروي قصصاً عن العادات والتقاليد في كل لقمة. وفي هذا المشهد الثقافي متعدد الأطياف، سطع نجم الطهاة الإماراتيين، ليؤكدوا أن الهوية المحلية تتجذر في كل تفصيلة.. حتى في فنون الطهي.</p><p class='article-text'>فبين مزج الشيف ميرة النقبي للمذاقات الإماراتية بلمسات جريئة، وتوظيف الشيف فيصل ناصر المبتكر لعناصر الأطعمة الشعبية في أطباق صغيرة تختزل تاريخاً من النكهات، شكَّل ركن الطهي إضافة نوعية جسَّدت جانباً حيوياً وغنياً من التراث الإماراتي على مائدة الحدث العالمي.</p><p class='article-text'>وأوضحت الشيف ميرة النقبي، صاحبة مطعم «حيب»، في حديثها لـ«البيان»، أنها حرصت، عبر الأطباق التي شاركت بها في الضيافة خلال المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف «آيكوم دبي 2025»، على أن تعكس ملامح الثقافة الإماراتية وتقدمها برؤية جديدة، معربةً عن فخرها وسعادتها بحضورها في هذا الحدث الحافل بثقافات متنوعة وزوار مهتمين بالاطلاع على العادات والتقاليد المحلية.</p><p class='article-text'>واستعرضت ميرة عدداً من الأطباق التي قدَّمتها، مثل فاكهة النبق مع المربى وعسل السدر والشوكولاته، والخنفروش مع طحين نواة التمر واللوز مع العود والمستكة، مشيرةً إلى أنها مزجت بعض المذاقات الإماراتية بأخرى متنوعة من بلدان مختلفة، كما في أحد أطباقها الذي اشتمل على عناصر محلية وإيطالية.</p><p class='article-text'>من جانبه، تحدث الشيف فيصل ناصر عن أطباقه التي شارك بها خلال فعاليات «آيكوم دبي 2025»، والتي اعتمد فيها على تقديم نكهات إماراتية بلقمة واحدة صغيرة تختزل كثيراً من مميزات الثقافة المحلية في الطهي، موضحاً كيف وظَّف الأطعمة الشعبية، كالبلاليط والزعفران والهيل ودبس التمر في الأطباق المقدمة، وحرص على إعدادها بأساليب لا تخلو من الابتكار والتجديد.</p><p class='article-text'>ونوَّه ناصر بالثراء الذي امتاز به ركن الطهي خلال المؤتمر، حيث يشارك في كل يوم من أيام المؤتمر ثنائي مختلف من الطهاة الإماراتيين، ليبدعوا في نقل الثقافة الإماراتية الأصيلة إلى الزوار، مؤكداً أن هذا الركن يمثل إضافة نوعية للتعريف بجانب مهم من تراث دولة الإمارات على نطاق واسع.</p>

ميرة وفيصل يعيدان تشكيل المذاق الإماراتي بنكهات بديعة في «آيكوم دبي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">«دبلوماسية الطرق الوعرة» التي انتهجها المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، خلال العقد الأول من حكمه، جذبتها إلى استكشاف قصة تعزيز التواصل بين أفراد المجتمع، وترسيخ فكرة الاتحاد في النفوس، فعكفت على إعادة تصور الجولات وتحليل الصور الأرشيفية والبيانات والتقارير التاريخية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/10/4969735.jpg" alt=" أنيسا غولتوم " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> أنيسا غولتوم </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها عالمة الآثار وخبيرة المتاحف أنيسا مولينا غولتوم، الفائزة بـ«منحة الأبحاث» الخاصة بمتحف الاتحاد، التي أكدت، خلال حديثها لـ«البيان»، أن المبادرة الهادفة إلى دعم الدراسات المبتكرة المتعلقة باستكشاف التاريخ والثقافة والهوية الإماراتية، حفزت المجتمع الإبداعي والأكاديمي على إنتاج وتطوير محتوى جديد يسهم في دعم منظومة البحث، ويتماشى مع التطلعات والمسؤوليات الثقافية، ما يبشر بمستقبل واعد تزدهر فيه الدراسات الإبداعية.</div></p><h2>شريان حياة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنيسا غولتوم أن اختيارها مشروع «دبلوماسية الطرق الوعرة: تجوال الشيخ زايد في ربوع الإمارات (1966–1976)، وإنشاء طريق الشيخ خليفة بن زايد الدولي (E11) كشريانِ حياة للاتحاد» مجالاً لبحثها الفائز بـ«منحة الأبحاث» الخاصة بمتحف الاتحاد الهادفة إلى دعم الدراسات المبتكرة، جاء من منطلق عملها في المتاحف وإعدادها برامج تعليمية، مشيرةً إلى التحديات التي تكتنف تقديم التاريخ الحديث للاتحاد وفلسفة القيادة الرشيدة التي تقف وراءه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت أنيسا: «بدأت الفكرة بسؤال: هل تأملت يوماً كيف يمكن للخيار الطازج الذي يحمل ملصق «منتج إماراتي» أن يصل إلى متجر البقالة الخاص بك يومياً؟ هذا أمر قد نتجاهله في عصرنا هذا.</div></p><p class='article-text'>ننسى أحياناً أن أرض الإمارات في معظمها صحراء جافة وحارة ورملية، وليست مكاناً مناسباً للزراعة»، لافتةً إلى الدور الحيوي الذي يؤديه النقل البري لإيصال المنتجات الطازجة والاحتياجات اليومية، والبنزين، وحتى الأسمنت والحجارة التي تغذي مشاريع البناء المختلفة في جميع أنحاء البلاد دون تأخير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيَّنت كيف يتم توصيل كل ذلك عبر صفوف من الشاحنات التي يمكن رؤيتها تصطف يومياً نحو منتصف الليل على الطريقين السريعين (E311) و(E611)، اللذين يتصلان بالطريق (E11)، وذلك في انتظار الوقت المناسب لدخول المدن، مؤكدةً أن هذه هي أول شبكة طرق تربط الإمارات حرفياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «تصوَّر المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، نظاماً لتوصيل الاحتياجات اللازمة يومياً إلى شعبه في جميع أنحاء البلاد، ومن ثم أعطى الأولوية لإنشاء طرق فرعية شكلت في النهاية الطريق (E11).</div></p><p class='article-text'>ومنذ إنشاء طريق «الاتحاد» خلال السنة الأولى من حكمه، الذي يربط الشارقة بعجمان، واصل الشيخ زايد جهوده في تلبية متطلبات ربط جميع الإمارات لأغراض السفر ونقل البضائع، وخاصةً المناطق الزراعية التي كانت من بين أوائل شبكات الطرق التي بُنيت، مثل الطريق السريع الذي يربط العين بالمنامة والدقداقة ومسافي».</p><h2>رؤى ثاقبة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت أنيسا أن البحث يهدف إلى جمع رؤى المغفور له الشيخ زايد المستقبلية وأفكاره الثاقبة التي نفّذها من خلال مشاريع البنية التحتية للطرق، موضحةً أنها تطمح، من خلال البحث، إلى بناء قاعدة معرفية حول بناء الوطن وتوحيده تُلهم الجيل القادم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأثر الذي أحدثه فوزها بـ«منحة الأبحاث» الخاصة بمتحف الاتحاد على عملها في هذا المشروع ومسيرتها البحثية عموماً، رأت أنيسا الفوز اعترافاً رائعاً بتميز موضوع البحث، وما سيعود به من فائدة على عامة الناس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصفت المبادرة، التي أطلقتها هيئة دبي للثقافة والفنون (دبي للثقافة)، بأنها حافز قوي لازدهار الأبحاث الإبداعية التي تقدّم أفكاراً خارج الصندوق.</div></p>

السيد رمضان