<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بنجاح الجولة التي نظّمتها في إيطاليا لعدد من أعضاء برنامج «تمكين العازفين الإماراتيين» المُندرج تحت مظلة «منحة دبي الثقافية»، في خطوة تجسّد التزام الهيئة بتمكين أصحاب المواهب الموسيقية المحلية، وتحفيزهم على صقل قدراتهم والتفاعل مع التجارب العالمية، بما يعزز حضورهم على الساحة الدولية، ويدعم نمو الصناعات الثقافية والإبداعية، ويرسّخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الجولة، قدم 20 مشاركاً في البرنامج، الذي تنظمه الهيئة بالشراكة مع «هاوس أوف بيانوز»، حفلهم الموسيقي الأول في قاعة «ستاينواي آند سونز» في مدينة ميلانو، بحضور عبدالله علي السبوسي، سفير دولة الإمارات لدى إيطاليا، والمستشار خالد الجرمن، رئيس القسم السياسي والإعلامي والدبلوماسية العامة في السفارة، فيما احتضنت أكاديمية كريمونينسيس بمدينة كريمونا عرضهم الثاني. </div></p><p class='article-text'>وقدّم المشاركون خلال المناسبتين النشيد الوطني لدولة الإمارات، إلى جانب باقة من الأعمال الموسيقية التي جمعت بين روائع الموسيقى الكلاسيكية الغربية والمؤلفات الموسيقية العربية، وشملت مقطوعة «نشيد الفرح» من السيمفونية التاسعة للموسيقار لودفيغ فان بيتهوفن، وسيمفونية «المفاجأة» (السمفونية رقم 94) للمؤلف الموسيقي جوزيف هايدن، إضافة إلى أغنية «قمره» للفنانة اللبنانية فيروز، في أداء عكس المستوى الفني الذي يتمتع به المشاركون، وقدرتهم على تمثيل الدولة في المحافل الثقافية الدولية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، شهد الطلبة خلال الجولة جلسة نقاشية بعنوان «الموسيقى جسر بين الثقافات»، جمعت ممثلين عن الجانبين الإماراتي والإيطالي، وسلّطت الضوء على دور الموسيقى في تعزيز الحوار بين الثقافات، وأهمية تمكين المواهب الشابة، واستشراف آفاق جديدة للتعاون الثقافي بين دولة الإمارات وإيطاليا، بما يجسّد مكانة الفنون بوصفها لغةً عالميةً للتواصل بين الشعوب، وأداةً فاعلةً لبناء الشراكات الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال كلمته الترحيبية، أكد عبدالله علي السبوسي أن الفن والموسيقى يُعدان من أهم أدوات الدبلوماسية الثقافية، ويسهمان في ترسيخ قيم التسامح والتفاهم بين الشعوب، وتعزيز التقارب الإنساني بين الثقافات، وهي القيم التي تأسست عليها دولة الإمارات، مشيداً في الوقت ذاته بما قدمه الطلبة من أداء متميز ومستوى فني يعكس قدراتهم الإبداعية، ويجسّد دورهم سفراء حقيقيين يعبّرون عن هوية الدولة ورسالتها الحضارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمّنت أجندة البرنامج مشاركة الطلبة في سلسلة من ورش العمل التدريبية، التي أتاحت لهم فرصة تطوير مهاراتهم والتواصل مع نخبة من الموسيقيين العالميين، واستكشاف تاريخ الأوبرا الإيطالية ودورها في إثراء المشهد الموسيقي الإيطالي، إلى جانب زيارة متحف الكمان في مدينة كريمونا، حيث اطلعوا على تاريخ هذه الآلة ومكانتها في التراث الموسيقي الإيطالي، إلى جانب زيارة عدد من أبرز المعالم الثقافية في مدينة ميلانو، من بينها مسرح «لا سكالا» وكاتدرائية ميلانو، ما أسهم في إثراء وعيهم الفني، وتعميق فهمهم للعلاقة بين الموسيقى والتراث، وإلهامهم للاستفادة من التجارب الثقافية العالمية في مسيرتهم الإبداعية.</div></p><h2>فرص وتمكين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أن ما حققه المشاركون في برنامج «تمكين العازفين الإماراتيين» من نجاح في إيطاليا يعكس جهود الهيئة الهادفة إلى إعداد جيل من الموسيقيين الإماراتيين القادرين على المنافسة وتمثيل دبي ودولة الإمارات عالمياً، وتهيئة الفرص التي تمكنهم من تطوير قدراتهم والوصول إلى أبرز المحافل الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تعكس هذه المشاركة أهمية الاستثمار في تنمية قدرات أصحاب المواهب المحلية، وتمكين الكفاءات الوطنية من الانفتاح على التجارب العالمية واكتساب خبرات نوعية في هذا المجال، حيث تواصل «دبي للثقافة» من خلال هذا البرنامج توفير بيئة داعمة ومحفّزة تتيح فرصاً للتعلّم والتطوّر، وبناء شبكة من العلاقات المهنية، بما يعزز حضور المبدعين الإماراتيين على الساحة العالمية، ويسهم في ترسيخ مكانة دبي مركزاً رائداً للثقافة، وحاضنة للإبداع». </div></p>

المشاركون تألقوا في ميلانو وكريمونا بروائع الموسيقى الكلاسيكية والمؤلفات العربية

دبي تحتفي بـ «تمكين العازفين الإماراتيين»

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

شخصيات تحت المجهر

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'><div data-empty="false">رغم التطور الهائل الذي حققه الذكاء الاصطناعي خلال السنوات الأخيرة، وظهور أنظمة قادرة على كتابة النصوص وتحليل البيانات وإنجاز مهام كانت تحتاج سابقاً إلى قدرات بشرية، يرى بعض العلماء أن هناك حدوداً تمنع الآلات من الوصول إلى مستوى الذكاء البشري الكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستند هذا الرأي إلى تحليل جديد لعالم الحاسوب بيتر جيه دينينغ، الذي يرى أن مسار أبحاث الذكاء الاصطناعي خلال العقود الماضية بُني جزئياً على افتراضات ربما تكون غير صحيحة، أبرزها إمكانية فصل الذكاء عن الجسد البشري وتحويله بالكامل إلى برنامج حاسوبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير دينينغ في تحليله إلى أن أفكار عالم الرياضيات البريطاني آلان تورينج، أحد مؤسسي علوم الحاسوب الحديثة، ساهمت في توجيه أبحاث الذكاء الاصطناعي نحو محاولة بناء آلات قادرة على محاكاة التفكير البشري، خصوصاً عبر ما يعرف بـ"اختبار تورينج"، الذي يقوم على معرفة ما إذا كان الإنسان يستطيع التمييز بين محادثة مع آلة وأخرى مع إنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن دينينغ يرى أن هذا الاختبار لا يثبت امتلاك الآلة للذكاء الحقيقي، بل يختبر قدرتها على تقليد السلوك البشري فقط وفق scitechdaily.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ما لا تستطيع الآلات تعلمه</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يركز التحليل على مفهوم مهم يسمى "المعرفة الضمنية"، وهي مجموعة ضخمة من الخبرات والفهم الذي يمتلكه الإنسان دون أن يكون قادراً على تحويله إلى قواعد أو تعليمات واضحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالإنسان لا يعتمد فقط على المعلومات المحفوظة، بل يستخدم الحس السليم، والخبرة اليومية، والمشاعر، والتجارب الشخصية، والثقافة الاجتماعية عند اتخاذ القرارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى دينينغ أن هذه الجوانب تمثل تحدياً كبيراً أمام الذكاء الاصطناعي، لأن الآلات تتعامل مع البيانات والرموز، بينما يعتمد الإنسان على فهم أعمق مرتبط بالتجربة والوجود الجسدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير إلى أن محاولات العلماء خلال العقود الماضية لتسجيل المعرفة البشرية وتحويلها إلى قواعد حاسوبية لم تحقق الهدف المطلوب، ومن أبرز الأمثلة مشروع "Cyc" الذي بدأ في الثمانينيات بهدف بناء قاعدة بيانات ضخمة تضم الحقائق البديهية التي يعرفها البشر بشكل طبيعي، لكنه لم يتمكن رغم ملايين المدخلات من إعادة إنتاج الفهم الإنساني الكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فرق جوهري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى دينينغ أن هناك فرقاً كبيراً بين "معرفة ماذا" و"معرفة كيف".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالآلة يمكنها تخزين معلومات حول كيفية عزف مقطوعة موسيقية أو خطوات تنفيذ مهمة معينة، لكنها لا تفهم المهارة الحقيقية التي يمتلكها الإنسان أثناء الأداء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم الموسيقى مثالاً واضحاً، فعازف الكمان المحترف يستطيع إنتاج لحن مؤثر، لكنه قد لا يكون قادراً على شرح كل التفاصيل الدقيقة التي تجعله يعزف بهذه الطريقة، مثل الإحساس بالإيقاع، والتفاعل العاطفي مع الموسيقى، والتغيرات الصغيرة التي تحدث أثناء العزف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الباحث أن هذه المهارات مرتبطة بالجسد والمشاعر والتجربة الإنسانية، وهي أمور يصعب تحويلها إلى تعليمات برمجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مشكلة المعنى والسياق</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أكبر التحديات أمام الذكاء الاصطناعي، وفقاً لدينينغ، مشكلة فهم المعنى الحقيقي للكلمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالنماذج اللغوية الكبيرة مثل شات جي بي تي وكلود وجيمناي، تستطيع تحليل كميات ضخمة من النصوص وإنتاج إجابات تبدو ذكية، لكنها تعتمد على معالجة الأنماط اللغوية، وليس على تجربة المعنى بالطريقة التي يعيشها الإنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> عندما يقول شخص عبارة معينة، فإن معناها قد يتغير حسب الموقف ونبرة الصوت والعلاقة بين الأشخاص والسياق الثقافي، وقد يفهم الإنسان السخرية أو المزاح أو الغضب بسهولة بسبب خبرته الاجتماعية، بينما تواجه الآلات صعوبة في الوصول إلى هذا الفهم العميق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ماذا يعني ذلك؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم اعتقاد دينينغ بأن الذكاء الاصطناعي قد لا يصل إلى مستوى الإنسان، فإنه يحذر من أن هذا لا يعني أنه غير قادر على إحداث مخاطر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن الخطر الحقيقي قد لا يكون ظهور آلة فائقة الذكاء تتجاوز البشر، بل انتشار أنظمة ذكية أقل قدرة لكنها تعمل على نطاق واسع، وتتخذ قرارات معقدة بطريقة لا يستطيع البشر فهمها أو التحكم فيها بشكل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن عدم امتلاك الآلة للذكاء البشري لا يعني أنها ستتصرف دائماً بما يتوافق مع أهداف الإنسان، خصوصاً إذا كانت تفتقر إلى فهم السياق والقيم والمعاني الإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مستقبل العلاقة بين الإنسان والآلة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى أصحاب هذا الاتجاه أن مستقبل الذكاء الاصطناعي لن يكون سباقاً للوصول إلى نسخة آلية من العقل البشري، بل تطوير أدوات تساعد الإنسان دون محاولة استبداله بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالذكاء البشري لا يعتمد فقط على الحساب والقدرة على معالجة المعلومات، بل يرتبط بالوعي والتجربة والمشاعر والثقافة والتفاعل مع العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> الآلات قد تصبح أكثر قدرة وسرعة في مجالات كثيرة، لكنها تبقى مختلفة جذرياً عن الإنسان، لأن الفارق الأساسي ليس في كمية المعلومات التي يمتلكها كل طرف، بل في الطريقة التي يفهم بها العالم من حوله.</div></p>

ما لا تستطيع الآلات تعلمه.. لماذا لن يصل الذكاء الاصطناعي إلى مستوى البشر؟

<p class='article-text'>ختتمت هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة"، النسخة الأولى من برنامج "التعليم الموسيقي للإماراتيين"، الذي نظمته بالتعاون مع "الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي"، وأسهم في تأهيل 20 طالباً إماراتياً عبر 1850 ساعة تدريبية متخصصة، بهدف اكتشاف المواهب الموسيقية وصقل مهاراتها وتمكينها من بناء مسيرة فنية احترافية، بما يعزز نمو القطاع الموسيقي في الإمارة ويرسخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة وحاضنة للإبداع.</p><p class='article-text'>ويندرج البرنامج تحت مظلة "منحة دبي الثقافية"، حيث شارك الطلبة على مدار عام أكاديمي كامل في ورش عمل ودروس متخصصة في العزف الأوركسترالي والأداء الجماعي والعزف الفردي على الآلات الموسيقية، بإشراف خمسة موسيقيين ومدربين عالميين متخصصين في الكمان والتشيللو وآلات النفخ الخشبية والبيانو والغناء، ما أتاح لهم تجربة تعليمية جمعت بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي وأسهمت في تنمية مهاراتهم وتعزيز ثقتهم بأنفسهم.</p><p class='article-text'>وأكدت شيماء راشد السويدي المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في "دبي للثقافة"، أن البرنامج يمثل خطوة نوعية لإعداد جيل من الموسيقيين الإماراتيين القادرين على إثراء المشهد الفني المحلي والمنافسة على الساحة الدولية، مشيرة إلى أن الهيئة تواصل توفير بيئة محفزة تتيح للمواهب فرص التعلم والانفتاح على التجارب العالمية بما يدعم الصناعات الثقافية والإبداعية.</p><p class='article-text'>من جانبها أوضحت أميرة فؤاد المديرة التنفيذية والمديرة الفنية للأوركسترا الوطنية للشباب – دبي، أن البرنامج وفر منصة ملهمة لاكتشاف المواهب المحلية وتعزيز قدراتها الفنية، من خلال تدريبات مكثفة وتجارب تعليمية متخصصة تعكس أهمية الموسيقى في بناء جسور التواصل بين الثقافات.</p><p class='article-text'>وسيواصل البرنامج دعم منتسبيه من خلال مشاركة عدد من الطلبة خلال يوليو الجاري في الجولة الفنية للأوركسترا الوطنية للشباب – دبي إلى العاصمة النمساوية فيينا، حيث سيقدمون عروضاً في قاعات موسيقية عالمية مرموقة، من بينها قاعة الموسيكفراين وقاعة وينر كونسثاوس وراديو كولتورهاوس، في إنجاز تاريخي يجعل الأوركسترا أول أوركسترا إماراتية تقدم عروضاً في هذه القاعات العريقة.</p>

انطلاقة المواهب إلى العالمية

"دبي للثقافة" تختتم أول برنامج للتعليم الموسيقي للإماراتيين

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتمت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» النسخة الأولى من برنامج «التعليم الموسيقي للإماراتيين»، التي نظمتها بالتعاون مع «الأوركسترا الوطنية للشباب - دبي»، بهدف اكتشاف أصحاب المواهب الموسيقية وتنمية قدراتهم وتمكينهم من مواصلة مسيرتهم الفنية وتحقيق طموحاتهم المستقبلية.</div></p><p class='article-text'>وهو ما ينسجم مع مسؤوليات الهيئة وأولوياتها القطاعية الرامية إلى تعزيز حيوية القطاع الموسيقي ودعم نموه، وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستقطب البرنامج، الذي يندرج تحت مظلة برنامج «منحة دبي الثقافية»، 20 طالباً إماراتياً، شاركوا على مدار عام أكاديمي كامل في سلسلة من ورش العمل التدريبية والمحاضرات والدروس التعليمية المتخصصة في العزف الأوركسترالي، والأداء الجماعي، والعزف الفردي على الآلات الموسيقية، ونجحوا في إنهاء 1850 ساعة تدريبية بواقع 92 ساعة لكل طالب. </div></p><p class='article-text'>وتولى الإشراف على البرنامج خمسة موسيقيين ومدربين محترفين عالميين متخصصين في آلات الكمان، والتشيللو، وآلات النفخ الخشبية، والبيانو، والغناء، ما أتاح للمشاركين خوض تجربة تعليمية مميزة جمعت بين التدريب النظري والتطبيق العملي، وأسهمت في صقل مهاراتهم، وتعزيز ثقتهم بأنفسهم، ما يفتح أمامهم آفاقاً جديدة لتطوير تجاربهم الإبداعية وتحفيزهم على تقديم أعمال نوعية تبرز تفرد هوية دبي الثقافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أن البرنامج يمثل مساراً نوعياً لرفد القطاع الموسيقي بطاقات شابة تسهم في النهوض به، وتعزيز حضوره بوصفه أحد ركائز الصناعات الثقافية والإبداعية. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «يجسد البرنامج التزام الهيئة بتمكين أصحاب المواهب الناشئة وصقل قدراتهم عبر توفير فرص التعلم، والانفتاح على التجارب العالمية، التي تمثل عناصر أساسية في تطوير منظومة موسيقية حيوية وقادرة على مواكبة التحولات المتسارعة.</p><p class='article-text'>ويعكس جهودها في توفير بيئة محفزة قادرة على إعداد جيل موسيقيين إماراتيين يمتلك مهارات وخبرات تثري الحراك الفني المحلي والمنافسة على الساحة الدولية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت أميرة فؤاد، المديرة التنفيذية والمديرة الفنية للأوركسترا الوطنية للشباب - دبي: «انطلقت فكرة تأسيس (الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي) من إيماننا بأهمية الموسيقى ودورها في بناء جسور التواصل بين المجتمعات، وهو ما يتجلى في برنامج (التعليم الموسيقي للإماراتيين)، الذي يمثل منصة ملهمة لاكتشاف أصحاب المواهب الموسيقية».</div></p>

«دبي للثقافة» و«الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي» تختتمان نسخة البرنامج الأولى

«التعليم الموسيقي للإماراتيين» يعزز مكانة دبي مركزاً عالمياً للإبداع

<p class='article-text'>شارك مهرجان أبوظبي، الذي يقام برعاية سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الخارجية، الراعي الفخري المؤسس لمهرجان أبوظبي، في تقديم الحفل الصيفي السنوي ضمن دورة هذا العام، الذي قاده المايسترو لورينزو فيوتي بمشاركة الباريتون العالمي الشهير السير برين تيرفل.</p><p class='article-text'>واستقطب الحفل، الذي أقيم في حدائق قصر «شونبرون» التاريخية في فيينا، جمهوراً تجاوز 60 ألف شخص، إضافة إلى ملايين المشاهدين عبر البث المباشر حول العالم.</p><p class='article-text'>يأتي ذلك ضمن برنامج المهرجان في الخارج وحرصه على أداء رسالته في تعزيز جهود الدبلوماسية الثقافية وترسيخ حوار الثقافات.</p><p class='article-text'>وشارك مهرجان أبوظبي، بصفته شريكاً فنياً وثقافياً، في تقديم الحفل الفني الصيفي الليلي الشهير الذي قدمته أوركسترا فيينا الفلهارمونية، ويعد إحدى أكبر الفعاليات الموسيقية الكلاسيكية على مستوى العالم، والذي يبث لجمهور عالمي واسع، ويحتل المرتبة الثانية بين أكثر الفعاليات الموسيقية الكلاسيكية السنوية مشاهدة على مستوى العالم بعد حفل رأس السنة لأوركسترا فيينا الفلهارمونية.</p><p class='article-text'>وفي إطار جهودها الرامية لتعزيز الدبلوماسية الثقافية ومد جسور الحوار بين الشعوب، نظّمت مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون بالشراكة مع سفارة دولة الإمارات العربية المتحدة في فيينا الندوة الحوارية ضمن مبادرة الدبلوماسية الثقافية الرائدة «الفنون في السفارات».</p><p class='article-text'>وحملت الندوة الحوارية عنوان «الموسيقى الكلاسيكية بوصفها أداة للدبلوماسية الثقافية»، وناقشت كيف يسهم التعاون الفني والشراكات الثقافية الدولية في مد جسور التعاون وتعزيز التبادل الثقافي والتقارب الإنساني على المستوى الدولي.</p><p class='article-text'>ونظمت الجلسة في فيينا، إحدى أبرز العواصم التاريخية للموسيقى الكلاسيكية في العالم، بمشاركة كل من مايكل بلاديرير، المدير التنفيذي لأوركسترا فيينا الفلهارمونية، ويامن سعدي، عازف الكمان الأول لأوركسترا فيينا الفلهارمونية، والمايسترو توفيق معتوق وأدارتها المخرجة وصانعة الأفلام الإماراتية نور كانو.</p><p class='article-text'>واستعرض المشاركون محطات من مسيرتهم الفنية وتجربتهم في إحياء التقاليد الموسيقية وتمكينها كأدوات للتلاقي الثقافي بين العالم العربي وأوروبا.</p><p class='article-text'>وتناولت الجلسة عدداً من المحاور، من بينها التبادل الثقافي، والاحتفاء بالتنوع الثقافي في الإرث العالمي للموسيقى الكلاسيكية، ودور المؤسسات الثقافية في تعزيز الحوار ضمن المشهد العالمي المعاصر.</p><p class='article-text'>وسلّطت الضوء على الدور الذي يواصل الفنانون والموسيقيون تأديته كسفراء للثقافة، عبر توظيف الموسيقى كلغة تتجاوز الحدود الجغرافية والثقافية في تمكين جهود الدبلوماسية الثقافية، حيث يواصل برنامج «المهرجان في الخارج» إسهامه في تعزيز الحضور الإماراتي والعربي على الساحة الثقافية العالمية، وإبراز دور الفنون في التقريب بين الشعوب وتعزيز الحوار حول العالم.</p>

«مهرجان أبوظبي» و«فيينا الفلهارمونية» يقدّمان الحفل الصيفي للأوركسترا

<p class='article-text'><div data-empty="false">حضر معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، احتفال سفارة الجمهورية الإيطالية لدى الدولة باليوم الوطني الإيطالي بقصر الإمارات ماندارين أورينتال بأبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الحفل علي عبدالله محمد الأحمد، الوكيل المساعد للسياسات والاتصال الدفاعي في وزارة الدفاع، إلى جانب عدد من كبار المسؤولين والسفراء، وقادة الأعمال وأفراد من الجالية الإيطالية في الدولة وكان في الاستقبال لورينزو فانارا، سفير الجمهورية الإيطالية لدى الإمارات. ونوه السفير الإيطالي بالعلاقات الثنائية المتميزة التي تربط دولة الإمارات العربية المتحدة وبلاده في المجالات كافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضمن الحفل عرضاً موسيقياً قدمته أوركسترا الشباب والكورال بقيادة المايسترو ألدو دوتّو، بمشاركة عازف الكمان كريستيان كاياتزا من أوركسترا الإمارات الوطنية كعازف منفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتفت الأمسية بجاذبية علامة «صُنع في إيطاليا» وذلك عبر عرض استثنائي شمل مجالات الفخامة والأزياء والمجوهرات وقطاع السيارات والتصميم والأغذية والمشروبات والتقنيات المتقدمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل الشركات والخبرات الإيطالية الإسهام في تشكيل المشهد العمراني والثقافي والاقتصادي في دولة الإمارات، من خلال بصمتها الواضحة في المعالم المعمارية البارزة وقطاعي الضيافة والتجزئة الفاخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان برج خليفة، أطول مبنى في العالم، قد اكتسى بألوان العلم الإيطالي احتفاءً بهذه المناسبة، في مشهد جسّد عمق علاقات الصداقة بين البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد دولة الإمارات أكبر شريك تجاري لإيطاليا في منطقة الشرق الأوسط، إذ يشهد التعاون الثنائي في مجالي التجارة والاستثمار نمواً متواصلاً يشمل السلع الفاخرة والطاقة والبنية التحتية والتصنيع المتقدم والتكنولوجيا والرعاية الصحية والطيران والتنمية المستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعمل مئات الشركات الإيطالية في مختلف أنحاء الدولة، في حين تتوسع الاستثمارات الإماراتية في إيطاليا بوتيرة متنامية، ما يفتح آفاقاً جديدة في قطاعات الضيافة والعقارات والتكنولوجيا.</div></p>

نهيان بن مبارك يحضر احتفال إيطاليا بيومها الوطني

<p class='article-text'><div data-empty="false">في إطار دعمها لمستهدفات «عام الأسرة»، أعلنت مكتبة محمد بن راشد عن تنظيم سلسلة من الفعاليات الثقافية والمعرفية والفنية والمجتمعية خلال يونيو الجاري، ضمن برنامج متنوع يعكس رؤيتها في ترسيخ الثقافة والمعرفة والإبداع، وتعزيز دور المكتبة منصة حيوية تجمع مختلف فئات المجتمع.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209344.jpg" alt="المكتبة تحتضن جلسات لدعم الأطفال وتنمية مهاراتهم " />
                 <div class="image-copyright"> أرشيفية</div>
                 <figcaption>المكتبة تحتضن جلسات لدعم الأطفال وتنمية مهاراتهم </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتوفر تجارب نوعية تسهم في تعزيز الروابط الأسرية وإثراء المشهد الثقافي في دولة الإمارات. ويتضمن البرنامج مجموعة من الجلسات الحوارية وورش العمل التخصصية التي تتناول موضوعات معاصرة ومتنوعة، من بينها الذكاء الاصطناعي، وتنمية المهارات الشخصية، والتربية الأسرية، إلى جانب فعاليات أدبية وفنية ومبادرات مجتمعية تسلّط الضوء على أهمية المعرفة والفنون في بناء مجتمع أكثر وعياً وتفاعلاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار اهتمامها بمواكبة التحولات التقنية، تنظم المكتبة جلسة معرفية بعنوان «الذكاء الاصطناعي... ببساطة»، تقدم فهماً مبسطاً لتقنيات الذكاء الاصطناعي وتطبيقاته العملية في الحياة اليومية والمهنية، ضمن سلسلة فعاليات مكتبة الأعمال، بما يسهم في تعزيز الثقافة الرقمية ونشر الوعي بالتقنيات الحديثة. </div></p><p class='article-text'>كما يشهد البرنامج تنظيم جلسة «إعادة بناء الثقة والصلابة النفسية» ضمن فعاليات «عام الأسرة»، والتي تركز على دعم الأطفال وتعزيز ثقتهم بأنفسهم وتنمية مهاراتهم النفسية والاجتماعية، من خلال طرح مجموعة من المحاور المرتبطة بالهوية والتوازن الداخلي والمرونة النفسية.</p><h2>ورشة مسرحية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجانب الفني، تستضيف المكتبة ورشة متخصصة في التمثيل المسرحي للمبتدئين، بالتعاون مع مسرح دبي الوطني ونخبة من الفنانين الإماراتيين، بهدف تعريف المشاركين بأساسيات الأداء المسرحي وتقنيات التعبير الصوتي والجسدي وبناء الشخصية، في خطوة تسهم في دعم المواهب الفنية وصقل المهارات الإبداعية لدى الشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتفاءً باليوم العالمي للموسيقى، تنظم مكتبة محمد بن راشد فعالية استثنائية تحتفي بلغة الفن العالمية من خلال برنامج متنوع يجمع بين الإبداع والتفاعل المجتمعي.</div></p><p class='article-text'>حيث تفتح المجال أمام المواهب من مختلف الأعمار للمشاركة في تجربة تفاعلية مفتوحة، تتيح لهم إحضار آلاتهم والعزف أمام الجمهور في أجواء حية تثري روح التعبير الفني.</p><p class='article-text'>كما يشهد الحدث عروضاً مميزة تشمل العزف على الكمان والقيثارة والبيانو، يقدمها عدد من المواهب المبدعة، في أجواء فنية تعكس جمال الموسيقى وقدرتها على جمع المواهب والتعبير عن الإبداع.</p><h2>«البوكر»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم أجندة المكتبة خلال يونيو أمسية قرائية ونقاشاً أدبياً بعنوان «الإماراتيون في البوكر» حول الحضور الإماراتي في الجائزة العالمية للرواية العربية «البوكر»، بالتعاون مع صالون المنتدى، في إطار جهود المكتبة لدعم الحركة الأدبية الإماراتية وتعزيز الحوار الثقافي حول الرواية العربية المعاصرة.</div></p><p class='article-text'>وفي الجانب المجتمعي، تنظم المكتبة فعالية «مجتمع مستعد»، التي تهدف إلى نشر ثقافة الجاهزية وإدارة الأزمات والمخاطر عبر محطات توعوية وجلسات تفاعلية تتناول السلامة المنزلية، والإسعافات الأولية، وحماية الأسرة، والصحة النفسية، بما يعزز الوعي المجتمعي بأهمية الاستعداد والتعامل مع الحالات الطارئة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار حرص مكتبة محمد بن راشد على دعم المبادرات المجتمعية وتعزيز الوعي البيئي، وبما يتماشى مع توجيهات سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، المتعلقة بموسم شجرة الشعلة، تطلق المكتبة حملة تفاعلية بعنوان «بكلماتكم تزهر شجرة الشعلة»، بهدف تعزيز روح المشاركة المجتمعية وإشراك الأطفال وأولياء الأمور والموظفين وزوار المكتبة في التعبير عن قيمهم ورسائلهم الإيجابية تجاه المجتمع والبيئة.</div></p><p class='article-text'>وتواصل مكتبة محمد بن راشد من خلال برامجها وفعالياتها المتنوعة تعزيز حضورها الثقافي والمعرفي، عبر تقديم مبادرات نوعية تسهم في نشر المعرفة، ودعم الإبداع، وبناء جسور الحوار والتفاعل بين الثقافة والمجتمع.</p>

لقاء الإبداع الإنساني بالذكاء الاصطناعي في يونيو

مكتبة محمد بن راشد: برنامج ثقافي يدعم عام الأسرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الكاتب وليد الرجيب، ما مفاده أنه مرت على الكويت 3 عقود من النهضة الموسيقية في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن العشرين، التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية، بحيث وصلت إلى مستويات راقية، قياساً بدول الجوار الخليجي، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية، وذلك في حوار له نُشر بصحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن عوامل كثيرة ساهمت في هذه الريادة الكويتية على مستوى منطقة الخليج العربي، منها ذهاب بعض أبناء الكويت إلى مصر لدراسة الموسيقى والفنون، فلما تخرجوا وعادوا إلى وطنهم، واستخدموا علومهم الموسيقية في تطوير الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي، ومنها تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية، ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت، ومختلف دول الخليج العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنها أيضاً أفضال المرحوم حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين الكويتيين، والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الإجتماعية، والعمل قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه، بحكم منصبه، في إنشاء «مركز رعاية الفنون الشعبية» في عام 1956، وتم تشكيل لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت، من أمثال عبد العزيز حسين التركيت، وأحمد بشر الرومي، ومحمد جاسم المضف، وسعود راشد، وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ماله صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأسباب الأخرى، في سياق ما نتحدث فيه، استقدام الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت في تلك الفترة، الشيخ عبد الله المبارك الصباح (1914 ــ 1991)، ليؤسس ويقود ويطور فرقة الموسيقى بدار الإذاعة الكويتية، في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى دول الجوار والبلاد العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول رزق الله في حوار مسجل مع تلفزيون الكويت سنة 1964، إنه حينما حلّ في الكويت، لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين، اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة، ممن جلبهم من مصر والعراق تباعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هؤلاء العازفين المهرة، الذين اختارهم رزق الله وجلبهم إلى الكويت من مصر، عازف الكمان حمدي الحريري، الذي سيخلفه في قيادة فرقة الموسيقى بالإذاعة الكويتية، رئيساً لها وعازفاً أساسياً للكمان منذ عام 1973، أي بعد رحيل رزق الله إلى جوار ربه في السادس من يونيو من عام 1972. ولأن حمدي الحريري أحد العرب الذين أفنوا حياتهم في خدمة الكويت وفنها وثقافتها وتاريخها الموسيقي، وعشقوا الكويت وأهلها وتقاليدها، فقد ارتأينا أن يكون محوراً لهذه المادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشرت صحيفة «القبس» الكويتية في العاشر من أبريل 2006، مقالاً عنه بقلم الكاتب صالح غريب، وردت فيه شهادات في حق صاحبنا. إذ قال عنه الموسيقار محمد عبد الوهاب أمام مجموعة من أشهر الموسيقيين المصريين: «هذا العازف استطاع أن يجعل أوتار الكمنجة تنطق بما يقوله اللسان». وقال عنه الدكتور حمد الهباد، الأستاذ في المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت: «حمدي الحريري يعتبر من الأساتذة الذين أسسوا الحركة الموسيقية والغنائية في دولة الكويت، عبر الإذاعة الكويتية. وكان لنا الشرف في العمل معه، حيث كان أستاذاً في معهد الدراسات الموسيقية من عام 1972م إلى 1975م، ثم بعد ذلك أستاذاً في المعهد العالي للفنون الموسيقية لآلة الكمان حتى وفاته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد به الدكتور بندر عبيد عميد المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت، فوصفه بالأستاذ الكبير، ذي العقلية المتنورة في البُعد الموسيقي، والعازف العربي الوحيد الذي عاش في الكويت وفهم الموسيقى الكويتية من ناحية التفاعيل الإيقاعية الكويتية، وأعطاها حقها بالعزف وكتابة النوتة، مضيفاً أنه كان إذا سمع شيئاً غير طبيعي، ينصحك على الفور بتغييره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما زميله ومواطنه الموسيقار محمد سعيد البنا، فقد قال عنه: «حمدي الحريري فنان بمعنى الكلمة. كان عازفاً متميزاً على آلة الكمان، وقائداً موسيقياً ممتازاً للفرقة الموسيقية في الإذاعة الكويتية، والفرقة الموسيقية للمعهد العالي للفنون الموسيقية، وقائداً للكثير من الحفلات الشعبية في الإذاعة والتلفزيون. كانت أخلاقه حميدة، وكان دقيقاً في مواعيده، وهو أحسن من ينوت الأغاني في الكويت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبصر «حمدي مصلح الحريري» النور في حي الجمالية بالقاهرة، بتاريخ الخامس من أبريل سنة 1945. كان ميلاده في بيت فني عريق، ووسط عائلة محبة للموسيقى والعزف والغناء. فوالده مصلح الحريري، كان أستاذاً في أكاديمية الفنون بالقاهرة، وعمه عازف العود والكمان عبد المنعم الحريري (1924ــ 1989)، تعلم الموسيقى في «معهد فؤاد الأول للموسيقى العربية»، ثم التحق بالمعهد العالي للموسيقى المسرحية، وتخرج عام 1949، وعمل مع فرق إبراهيم حمودة وصالح عبد الحي ومحمد عبد الوهاب. كما عمل لمدة 20 عاماً، أستاذاً لآلة الكمان في المعهد العالي للتربية الموسيقية في القاهرة، قام خلالها بتدريب فرقة الإنشاد الديني، التي أنشأها المعهد، وكان أحد أقدم العازفين الرئيسين في فرقة كوكب الشرق السيدة أم كلثوم، بعد كريم حلمي ومحمد القصبجي ومحمد عبده صالح. أما العم الآخر للمترجم له، فهو الموسيقار الكفيف مرسي الحريري (1913 ــ 1960)، الذي كان ملحناً ومطرباً وعازفاً على العود، ومتزوجاً من المطربة والعازفة إحسان عبده، وهو واحد ممن تلقى الفنان الكويتي الكبير عوض الدوخي على أيديهم العزف على العود، حينما كان مقيماً في الكويت في الخمسينيات، بعد أن استقدمه رزق الله ليكون مطرباً ضمن فرقة الإذاعة الموسيقية. وللمترجم له عم ثالث، هو الشيخ درويش الحريري (1881 ــ 1957)، وكان منشداً من رواد عصر النهضة في القرن التاسع عشر، وزميلاً للمطرب والملحن القديم كامل الخلعي (1870 ــ 1931). إلى ذلك، فإن شقيقه الأصغر منير الحريري المولود في عام 1949، هو الآخر من عازفي الكمان المهرة، علماً بأنه جاء إلى الكويت في أكتوبر 1977 للعمل في فرقة الإذاعة الموسيقية إلى جانب أخيه، فعزف خلف كبار الفنانين الكويتيين، وظل يعمل حتى وقوع الغزو العراقي للكويت، حيث سافر بعدها إلى القاهرة، للعمل في إذاعة «صوت الكويت الحرة»، تحت إشراف الموسيقار الكويتي يوسف المهنا. ومنير الحريري المولود في عام 1949، من جانب آخر، له بصمات في مسرح الطفل، من خلال التلحين أو تأليف الموسيقى التصويرية، أو التوزيع الموسيقي لأعمال الأطفال، مع الفنانة هدى حسين، مثل: مسرحيات «الواوي وبنات الشاوي»، «البنات والساحر»، «الذيب والعنزات الثلاثة»، «ليلى والذيب»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالعودة إلى سيرة المترجم له (حمدي الحريري)، فإنه لا عجب، لمن نشأ وترعرع في بيت فني عريق كهذا، أن يولع بالموسيقى، وأن يعشق العزف على آلة الكمان تحديداً، وهو في سن الثامنة من عمره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن أكمل صاحبنا تعليمه العام، التحق بكلية التربية الموسيقية في القاهرة، التي تخرج فيها في عام 1965م، ليعمل مباشرة في الكلية نفسها معيداً لمدة ثلاث سنوات، بسبب تفوقه، ثم عمل في الفرقة الذهبية بقيادة صلاح عرام. ولحسن حظه، عاش الحريري في زمن الموسيقيين العرب العمالقة، من أمثال رياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب وبليغ حمدي ومحمد الموجي، وعاصرهم، وتعلم من مدارسهم المتنوعة. الأمر الذي أهّله ليلتحق بفرقة أم كلثوم، كأصغر عازف كمان في فبراير 1968، حيث إن العزف مع فرقة أم كلثوم ليس سهلاً أو ميسوراً لكل عازف، وله شروط صعبة، أولها أن تتوفر في العازف كفاءة استثنائية في العزف على آلته، لكن الحريري تمكن بسهولة من اجتياز هذا الشرط، فعزف خلفها العديد من الروائع الكلثومية، ومنها: الأطلال، وفات الميعاد، وفكروني، واسأل روحك، وبعيد عنك، وغيرها. وهذا ساهم بدوره في اختياره من قبل الموسيقار الكبير نجيب رزق الله للعمل بالكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، وصل الحريري إلى الكويت في الثامن من ديسمبر سنة 1968، للعمل عازفاً على الكمان في فرقة الإذاعة الموسيقية، مذاك وحتى عام 1973، ثم واصل العمل، لكن كقائد للفرقة حتى عام 1990. وبعد الغزو العراقي لدولة الكويت، وما أحدثته القوات الغازية من دمار وتخريب في استوديوهات فرقة الإذاعة الموسيقية، اتجه الحريري لتدريس مادة الكمان في المعهد العالي للفنون الموسيقية، وظل يعمل هناك حتى حانت منيته في العاشر من أبريل سنة 2002، بمستشفى الدكتور حسين مكي جمعة، الذي كان يتعالج فيه من سرطان الغدة اللمفاوية، فتم دفنه في الكويت، البلد الذي عاش فيه أجمل سنوات عمره، بناء على وصته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يذكر للحريري، أنه خلال عمله في الكويت، لم يعزف فقط خلف ثلة من أشهر نجوم الغناء الكويتي، من أمثال عوض الدوخي وعبد الحميد السيد، ومصطفى أحمد وحسين جاسم وغريد الشاطئ وعبد المحسن المهنا وعبد الكريم عبدالقادر ويحيى أحمد، وإنما كانت له أيضاً أنشطة فنية متنوعة أخرى، امتدت إلى قيادة فرقة التلفزيون الموسيقية أثناء الحفلات الشعبية المصورة، وأثناء تسجيل وتصوير أغاني كبار المطربين والمطربات الكويتيين، وكذلك حفلات العيد الوطني، التي تقيمها سنوياً وزارة الإعلام، ويشترك فيها غالبية المطربين في دولة الكويت، وعدد من أشهر المطربين والمطربات العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، قام بتلحين عدد كبير من الأغنيات العاطفية والوطنية للمطربين الشباب، وسافر مع فرقة التلفزيون قائداً لها، لتمثيل الكويت في العديد من الحفلات الخارجية والأسابيع الثقافية، علاوة على قيامه بتنويت الأغاني، والمشاركة في الحفلات الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال إقامته في الكويت ما بين مطلع السبعينيات وحتى وقوع الغزو العراقي الغاشم، قام أيضاً بتأليف الموسيقى التي صاحبت عدداً من المسلسلات والمسرحيات والبرامج التلفزيونية الكويتية، مثل أوبريت «بعد العسل» و«مسابقات رمضان» (ستوب قف هوب) و«مسابقات رمضان» (طق الباب). كما قام بالتوزيع الموسيقي لأعمال، منها: مسرحية «أحلام زيدان»، وأوبريت «والله زمن»، ومسلسل «خرج ولم يعد»، ومسرحية «الخاتم العجيب» ومسلسل «شمس الضحى»، ومسرحية «أحمد والأسود»، وسباعية «رقية وسبيكة»، ومسلسل «المغامرون الثلاثة»، ومسرحية «عنترة بن شداد»، ومسلسل «النصيب»، ومسلسل «رحلة العجائب»، الذي كان آخر الأعمال التي شارك فيها.</div></p>

حمدي الحريري.. خير من فهم الموسيقى الكويتية من العرب

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ستينيات القرن العشرين، عبرت شهرة الفنان طلال مداح (1940 - 2009) حدود وطنه، إلى العالم العربي الأوسع، كصوت جميل مميز، وهو ما استرعى انتباه موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب، فحرص على الالتقاء به في بيروت سنة 1965.</div></p><p class='article-text'>حيث قابله وأثنى عليه، ومنحه لقب «زرياب العصر»، وأهداه عوده القديم، الذي عزف عليه أغنيتي «الجندول» و«الكرنك». وعلاوة على ذلك، لحن له أغنية «ماذا أقول»، التي تقول كلماتها:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ماذا أقول وقد همت فيك، والسحر قد فاض من عينيك، والبدر يشكو من بهاك ويختفي، والورد يزهو من سنا خديك، والغصن يرقص شادياً ويحتفي، ثم انحني شوقاً على كفيك، تنوين يوماً بالوصال وتخلفي، هلا وفيت لكم أغار عليك، جودي بوصل وارحميني وانصفي، إلى جريح تاه في جفنيك، بالله رقي واذكريني واعطفي، قد هام قلبي والفؤاد لديك، إني لأذكر عهدك والصفا، ويعلم الله إني لست ناسيك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذه الأغنية الجميلة لم تشتهر كثيراً لأسباب عدة، منها ــ طبقاً لطلال ــ أن عبدالوهاب لم يشرف بنفسه على تنفيذ اللحن، وأوكل المهمة لعازف الكمان اللبناني عبود عبد العال، ومنها أن شركة عبد الوهاب الفنية لم توزع أشرطة الأغنية بشكل احترافي. </div></p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن عدم أداء الأغنية من قبل طلال في الحفلات الجماهيرية، لأنه لم يكن يمتلك النوتة الموسيقية الأصلية، التي احتفظ بها عبد الوهاب لنفسه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأهم من كل ما سبق، هو أن عبدالوهاب، صاحب التاريخ والتجارب الفنية الطويلة، نجح في إقناع طلال بتوقيع عقد معه، يحتكر بموجبه صوته وفنه، كيلا يغني إلا من ألحانه أو بموافقته. </div></p><p class='article-text'>وقتها كان طلال في بدايات مسيرته الفنية، التي انطلقت من الطائف في عام 1959، حينما غنى من ألحانه وكلمات عبدالكريم خزام، أغنية «وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>وكان بالتالي عديم الخبرة في أمور التعاقدات، وما يترتب عليها من التزامات وجزاءات، ناهيك عن أنه كان معروفاً بطيبته المفرطة، وثقته الزائدة في الناس، وتعامله مع الآخرين بعفوية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لاحقاً، حينما أخبر رفاقه المقربين، ومنهم صديق عمره المونولوجست والشاعر الغنائي «لطفي زيني»، بتعاقده مع عبد الوهاب، أدرك أنه تعجل، فوقع في الفخ من غير أن يدري، والأسوأ من ذلك، أنه وقّع على عقد احتكاري مفتوح، دون مدة زمنية محددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صحيح أن العقد كان اعترافاً رسمياً من أعظم الموسيقيين والملحنين العرب آنذاك بصوت وموهبة طلال، ومكانته الفنية في الخليج والجزيرة العربية، إلا أن فكرة الاحتكار كانت ضد أحلامه وطموحاته وخططه لجهة الانتشار والتنوع. </div></p><p class='article-text'>وهكذا قرر طلال مع صديقيه لطفي زيني وحسن دردير، أن يشدوا الرحال إلى بيروت، للتفاهم مع عبدالوهاب حول بنود العقد، التي كان منها بند حول تنفيذ مجموعة من الأغاني بصوت طلال من ألحان عبدالوهاب، لصالح الشركة الفنية التي يملكها الأخير.</p><p class='article-text'>يقول حسن دردير ما مفاده أن طلال سجل بالفعل بعض الأغاني المتفق عليها لدى «استوديو شلهوب» ببيروت، وأن أشرطتها تركت هناك كي تخضع لعملية المونتاج لاحقاً، بحضور عبدالوهاب وطلال.</p><p class='article-text'>ويضيف دردير أنه كان من الضروري الاستيلاء على تلك الأشرطة وإرسالها إلى السعودية، مع سرعة عودة طلال إلى وطنه، دون أن يعلم عبد الوهاب، تفادياً لأي إجراءات جزائية. وبالفعل، تمكن دردير من الاستحواذ على أربعة أشرطة من استوديو شلهوب، وأرسلها مع أحد المسافرين إلى جدة، فيما تمكن طلال من مغادرة لبنان.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حينما علم عبدالوهاب باختفاء الأشرطة، غضب غضباً شديداً، وراح يبحث عن طلال في مقر إقامته، وفي الأماكن التي يتردد عليها، دون جدوى، فكانت القطيعة بين الفنانين الكبيرين، والتي دامت لأكثر من عشر سنوات.</div></p>

حكايات أهل الفن

احتكار عبدالوهاب لصوت طلال مداح

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتم مهرجان «القلب الشاعري» في دبي بنجاح دورته الخامسة عشرة المميزة، التي أقيمت يومي الخميس والجمعة الماضيين، وكانا حافلين بالشعر والموسيقى والحوار الثقافي، مؤكداً التزامه الراسخ بتعزيز قيم السلام والوئام والإنسانية المشتركة من خلال التعبير الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انطلق «القلب الشاعري» عام 2012 بمبادرة من منظمة سوكا غاكاي الدولية - الخليج، تحت إشراف الدكتور شهاب غانم، ليصبح إحدى أقدم المبادرات الثقافية في المنطقة، جامعاً نخبة من الشعراء والموسيقيين والطلبة والمربين وأصحاب الهمم من دولة الإمارات وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد اليوم الأول، الذي أقيم في قاعة معهد الإمارات المالي، احتفالاً نابضاً بالحياة بالطاقة والإبداع الشبابي. ساد المكان جو من البهجة والتصفيق الحماسي وطاقة الأصوات الشابة. شارك هذا العام 900 طالب من 41 مدرسة ثانوية، قدم 43 طالباً قصائد أصلية، إلى جانب ثلاثة عروض مؤثرة لأصحاب الهمم، إضافة إلى أربعة عروض موسيقية رفعت من حماسة الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">افتتح الحدث بفيديو توثيقي احتفاءً بمرور 15 عاماً على انطلاق القلب الشاعري، تلاه توجيه من مينورو هارادا، رئيس سوكا غاكاي، قرأه الدكتور أوتشي، نائب الرئيس الفخري لمنظمة بهارات سوكا غاكاي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضمن برنامج المهرجان عروضاً ملهمة للطلبة الشعراء. وكان من أبرز محطات اليوم الأول مشاركة الشاعر الإماراتي المتحدث بلغتين، والعضو المخضرم في «القلب الشاعري»، وائل الصايغ، الذي ألقى قصيدة مؤثرة مستوحاة من زهرة اللوتس كرمز للتحول واليقظة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شهد اليوم الأول أداء جوقة نسيم، جوقة منظمة سوكا غاكاي الدولية - الخليج. تلت ذلك لحظات مؤثرة مع عروض قدمها طلاب من ذوي الهمم، شملت الشعر والعزف على البيانو والرقص المفعم بالحيوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أقيم اليوم الثاني في نادي زعبيل للسيدات، واحتفى بأصوات شعرية بارزة صقلها التراث والتأمل، بمشاركة 11 شاعراً مخضرماً وخمسة عروض موسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">افتتح المساء بعزف على الكمان لإينا بيتكوفيتش، تلاه إلقاءات شعرية لكل من مارك فيدس، ونجاة الفارس، حيث قدمت قصيدة مترجمة من العربية إلى الإنجليزية تعكس تجارب معاصرة من الواقع العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمن البرنامج فقرة خاصة لتكريم الإرث الأدبي للدكتور دايساكو إيكيدا، مع إلقاءات من قصائده قدمها أديتيا كوشيك، ممثل منظمة سوكا غاكاي الدولية - الخليج. وتواصل البرنامج بمشاركات شعرية قوية من الدكتور علوي الهاشمي (البحرين)، وفاطمة غطالي (إيران)، وفاشيشثا أنوب (الهند)، وكريم معتوق (الإمارات)، أول فائز بلقب أمير الشعراء في دولة الإمارات. </div></p><p class='article-text'>ومن أبرز الفقرات الموسيقية أداء حيوي متعدد اللغات لسوتشيتا ساتيش، الحائزة على رقم قياسي في موسوعة غينيس للأرقام القياسية، وأداء مؤثر من سحر ومليكا من فرقة واديا الموسيقية.</p><p class='article-text'>حيث عزفتا على آلات فارسية تقليدية مثل الدف والطار. وأسهمت أصوات من مختلف الدول منها بيتر ميلتشاك (سلوفاكيا)، والدكتور السيد رمضان (مصر)، وغيتا تشابرا (الهند) — في تعميق النقاش حول الهوية والانتماء والإنسانية المشتركة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المهرجان بإلقاء أخير للدكتور شهاب غانم، تلاه تكريم جميع الشعراء والموسيقيين المشاركين بتقديم الدروع.</div></p>

«القلب الشاعري» يختتم فعالياته الحافلة بالشعر والموسيقى

<p class='article-text'>بعيداً عن أضواء وضجيج الملاعب، خطفت لحظة عائلية بسيطة داخل منزل كريستيانو رونالدو أنظار المتابعين، بعدما كشفت عن موهبة غير متوقعة لإحدى بناته، لتتحول لقطة عفوية إلى حديث واسع على منصات التواصل الاجتماعي، وتظهر جانباً مختلفاً في حياة النجم البرتغالي.</p><p class='article-text'><br>وشاركت جورجينا شريكة رونالدو مقطع فيديو لابنتهما ألانا مارتينا، البالغة من العمر ثماني سنوات، وهي تؤدي أغنية فيلم «تايتانيك» الشهيرة، في أجواء منزلية هادئة بعيدة عن أي تصنع أو إعداد مسبق. <br>الأداء جاء صادقاً ومفاجئاً، وعكس ثقة صوتية لطفلة في هذا العمر، وتم تصوير الفيديو داخل المنزل، حيث ظهرت ألانا جالسة بهدوء، تتابع كلمات الأغنية من هاتفها المحمول، وتغني باللغة الإنجليزية بطلاقة، محافظة على النبرة والإيقاع، مع تنويعات صوتية بسيطة منحت الأداء طابعاً مؤثراً، ما دفع كثيرين للإشادة بموهبتها الموسيقية.</p><p class='article-text'><br>ولم تكن هذه اللحظة الأولى التي تظهر فيها ألانا اهتمامها بالموسيقى، إذ سبق أن ظهرت في مقاطع أخرى وهي تؤدي أغنية فيلم «فروزن» الشهيرة، إلى جانب أعمال موسيقية متنوعة بلغات مختلفة، ما أظهر تنوعاً في ذائقتها الفنية وتفاعلاً مبكراً مع عالم الغناء.</p><p class='article-text'><br>وتحرص عائلة رونالدو على دعم مواهب أطفالهم في إطار من الانضباط والهدوء، بعيداً عن الضغوط أو التوجيه القسري. فإلى جانب الدراسة، تمارس ألانا أنشطة أخرى مثل الجمباز والباليه، كما تتلقى دروساً موسيقية منتظمة، حيث تدرس العزف على الكمان، بينما تركز شقيقتها إيفا على العزف على البيانو.</p><p class='article-text'><br>وتعتبر هذه الأمور من القيم التي يحرص كريستيانو رونالدو وجورجينا رودريغيز على ترسيخها داخل المنزل، والتي تقوم على العمل الجاد، والانضباط، ومنح الأطفال مساحة لاكتشاف شغفهم الحقيقي دون فرض مسار معين عليهم، سواء في كرة القدم أو غيرها.</p>

بعيداً عن الكرة.. موهبة غير متوقعة داخل منزل رونالدو

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت ميوزك ديستريكت عن إطلاق برنامج «تمكين العازفين الإماراتيين»، بشراكة استراتيجية مع هيئة الثقافة والفنون في دبي، وذلك بهدف إعداد جيل جديد من العازفين الإماراتيين، وتمكين الموسيقيين الشباب، وتنمية مهاراتهم في مجالات العزف على الآلات الوترية وآلات النفخ والآلات الشرقية. ويأتي ذلك في إطار التزام الجانبين بإثراء المشهد الفني المحلي، وتعزيز القطاع الموسيقي والارتقاء بإسهاماته في الصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا الجانبان كافة الفنانين والمبدعين وأصحاب المواهب الموسيقية إلى تقديم طلباتهم للمشاركة في البرنامج، الذي يندرج تحت مظلة «منحة دبي الثقافية»، على أن يكون 25 يناير آخر موعد للتقديم. ويستهدف البرنامج في دفعته الأولى تطوير مهارات 20 مشاركاً، سيتم اختيارهم بناءً على مستوى اهتمامهم بالموسيقى واستعدادهم لخوض تجربة تعليمية متكاملة تمتد على مدار عام كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيحظى المشاركون في البرنامج بفرص تعليمية نوعية بإشراف نخبة من المدرسين المحليين والدوليين، تشمل تدريباً موسيقياً متقدماً، إلى جانب زيارات ميدانية إلى مدينة كريمونا الإيطالية للتعرف إلى صناعة الكمان على يد أشهر صانعي الآلات الوترية، وكذلك فرنسا لاكتساب معرفة عملية متخصصة بصناعة آلات النفخ، إضافة إلى المشاركة في مجموعة من الحفلات والفعاليات الموسيقية داخل الدولة وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال شافكات مامادجونوف، مؤسس ميوزك ديستريكت: «يُمثل برنامج تمكين العازفين الإماراتيين استثماراً في مستقبل المشهد الموسيقي الإماراتي، حيث نسعى من خلاله إلى إتاحة المجال أمام أصحاب المواهب الإماراتية الشابة للوصول إلى تعليم موسيقي عالمي المستوى، إلى جانب منحهم فرص أداء حقيقية تسهم في صقل تجاربهم الفنية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أهمية برنامج «تمكين العازفين الإماراتيين» ودوره في دعم وتمكين المبدعين في القطاع الموسيقي، ما يعكس التزام الهيئة بتوفير بيئة محفزة تمكنهم من تحقيق طموحاتهم المستقبلية. وقالت: «يُشكل البرنامج مساحة فنية ملهمة للإبداع، من خلال إتاحته الفرصة أمام الفنانين للتعلم والتدرب على تقنيات العزف على الآلات الموسيقية المختلفة، وصقل مهاراتهم في التعامل معها، بما يسهم في تطوير تجاربهم الفنية وتمكينهم من تقديم أعمال موسيقية نوعية تثري المشهد الفني المحلي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن باب التسجيل في البرنامج فتح مطلع يناير 2026، على أن تنطلق مراحل التدريب خلال فبراير المقبل، وتمتد لمدة عام كامل، ويمكن للمبدعين والراغبين في الانضمام إلى البرنامج التسجيل عبر: <a href="https://musicdistrict.ae/empowering-emirati-musicians-program-2026/" target="_blank">https://musicdistrict.ae/empowering-emirati-musicians-program-2026/</a></div></p>

«دبي للثقافة و«ميوزك ديستريكت» تطلقان «تمكين العازفين الإماراتيين»

<p class='article-text'>الموسيقى لغة عالمية تتجاوز حدود المكان، وجسر يربط الأجيال والثقافات، وهي ذاكرة الشعوب ونبضها الحي، وتتميز الموسيقى بقدرتها على تعزيز التنوع الثقافي والتقارب الفكري، ما يجعل منها إحدى ركائز الاقتصاد الإبداعي في إمارة دبي التي عملت منذ سنوات على بناء بنية تحتية قوية قادرة على دعم قطاع الموسيقى لضمان حيويته واستدامته، فيما تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) جهودها لتمكين الكفاءات الموسيقية وأصحاب المواهب المحلية، وتحفيزهم على تحقيق طموحاتهم، ويبرز هذا التوجه من خلال رعاية الهيئة لـ «الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي»، التي حققت إنجازاً مميزاً عبر تقديمها عرضاً موسيقياً على خشبة قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك، لتصبح بذلك أول أوركسترا إماراتية تعزف في واحدة من أعرق قاعات الموسيقى الكلاسيكية في العالم. ويأتي ذلك بدعم من «منحة دبي الثقافية»، المبادرة التي تندرج ضمن استراتيجية جودة الحياة في دبي. </p><p class='article-text'>رحلة أعضاء الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي، إلى مدينة نيويورك، لم تكن مقتصرة على العزف في قاعة كارنيغي، وإنما شملت برنامجاً متكاملاً من التجارب الموسيقية والورش التدريبية، حيث أتيحت لهم فرصة زيارة عدد من أبرز المعالم الثقافية والفنية في نيويورك، مثل مدرسة جوليارد المرموقة، وقاعة ستاينواي آند سونز الشهيرة، إضافة إلى المشاركة في سلسلة من ورش عمل متخصصة بإشراف نخبة من الفنانين العالميين، ومن بينهم المايسترو هيلين تشا بيو، المديرة الفنية لمعهد وارتون لفنون الأداء، والقائدة الرئيسة لأوركسترا شباب نيوجيرسي السيمفونية.</p><p class='article-text'>وأشارت العازفة صوفيا فاغيهي إلى أنها لم تتخيل يوماً أن تحظى بفرصة العزف في القاعة التي احتضنت كبار الموسيقيين في العالم.</p><p class='article-text'>وقالت: «أعتبر هذه المشاركة محطة مهمة في مسيرتي الفنية، حيث تمكنت من خلال الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي، من اكتشاف شغفي الحقيقي بالعزف الجماعي والموسيقى الأوركسترالية. ورغم مشاركتي سابقاً ضمن فرق موسيقية مدرسية، إلا أن جودة الأعمال التي قدمناها مع الأوركسترا الوطنية للشباب، دفعتني إلى بذل المزيد من الجهد لفهم الموسيقى بكل ما تحمله من معانٍ وقصص».</p><p class='article-text'>وعبرت عازفة الكمان والبيانو ماريا مصراني، إحدى أعضاء الأوركسترا، عن سعادتها بهذه الرحلة، مؤكدة أنها منحتها ثقة أكبر في مواصلة مشوارها مع الموسيقى. وقالت: «تركت هذه التجربة أثراً كبيراً في نفسي، واكتشفت من خلالها كيف تسهم الموسيقى في جمع الناس، وتنمي فينا القدرة على الصبر».</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن عزفها على البيانو في قاعة ستاينواي شكل مصدر اعتزاز لها ولحظة مهمة في حياتها، مشيرةً إلى أن زيارة مدرسة جوليارد الموسيقية ولقاءها بمجموعة من الأساتذة والموسيقيين، إلى جانب التدرب والعزف في قاعة كارنيغي، كانت تجارب ملهمة حفزتها على مواصلة حلمها بدراسة الموسيقى في المستقبل.</p><p class='article-text'>ووصف عازف الإيقاع آدم يوسف سالم هذه التجربة بأنها خطوة ملهمة شجعته على مواصلة التدريب وتطوير مهاراته في هذا المجال، معبراً عن سعادته بكونه من أوائل أبناء المنطقة الذين يعزفون في قاعة كارنيغي الشهيرة. وقال: «أتاحت لي هذه التجربة فرصة العمل مع مجموعة من الموسيقيين والمعلمين الملهمين، كما مكنتني من اكتشاف قدراتي، وعززت رغبتي في مواصلة التعلم حتى أتمكن من العزف في أماكن أخرى حول العالم».</p>

«دبي للثقافة» تدعم الأوركسترا الوطنية للشباب

من دانة الدنيا إلى نيويورك.. رحلة موسيقية تروي الإبداع الإماراتي

<p class='article-text'>تستضيف دبي حفلاً موسيقياً لفرقة «ماد موزارت»، وذلك في 3 أكتوبر المقبل على مسرح زعبيل، ويعد هذا الحفل أول إطلالة للفرقة في دبي، حيث ستبهر الجمهور بتجربتها الموسيقية التي تجمع بين الأعمال السيمفونية وموسيقى «الروك».</p><p class='article-text'>وتشتهر هذه الفرقة بعروضها الناجحة التي بيعت تذاكرها بالكامل في جميع أنحاء أوروبا وجورجيا وأرمينيا وكازاخستان.</p><p class='article-text'>وستقدم الفرقة خلال العرض الذي يعد حواراً مبهراً بين الأشكال الموسيقية المتنوعة، لمحبي السيمفونيات والأغنيات والموسيقى الإيقاعية، مجموعة من المقطوعات والتوزيعات الموسيقية الرائعة والمؤثرات البصرية المذهلة، ما سيوفر أمسية ترفيهية غنية بالموسيقى. وتتميز فرقة «ماد موزارت» بأسلوبها الذي يجمع بين الآلات الكلاسيكية والطاقة الحيوية لموسيقى «الروك» و«البوب» والموسيقى الإلكترونية، حيث تعزف آلات الكمان على أنغام «نيرفانا»، وتُقرع الطبول الصاخبة مستحضرة موسيقى «ذا بروديجي»، ويرقص عازفو الآلات الوترية على أنغام «بيلي إيليش».</p>

فرقة «ماد موزارت» في ضيافة دبي 3 أكتوبر

<p class='article-text'>الكثيرون ربما لم يسمعوا بفنان سوري اسمه «سري طمبورجي»، لكنّ السوريين من الجيل القديم يعرفونه جيداً، ويعرفون أنه أرمني الأصل وأن اسمه الحقيقي هو «سركيس طمبورجيان»، وأن عائلته نزحت إلى سوريا من مدينة كيليكيا التركية هرباً من المذابح، وقد استوطنت مدينة حماة، حيث ولد سري في عام 1915.</p><p class='article-text'>عاش سري طفولة قاسية وظروفاً معيشية صعبة وحيرة في كيفية التوفيق بين عمله في دكان والده الإسكافي، وبين عشقه للموسيقى والطرب الشعبي، إذ كان بمجرد أن يتخلص من أصوات المطارق ودق المسامير في دكان والده، يعود إلى سكنه ليستمع إلى صوت آلته الموسيقية المحببة (الكمان)، حيث كان قد تعلم العزف على الكمان بمجهوده الشخصي ودون الاستعانة بأحد من العازفين. وبعد فترة قرر أن يعتمد على نفسه أيضاً في تعلم العزف على العود، فنجح.</p><p class='article-text'>وبعد أن تجاوز مرحلة الطفولة وصار فتى، راح يتردد في أوقات فراغه على مجالس آل الحريري، وهم أسرة حموية اشتهرت بحبها للفن والأدب ورعايتها الأدباء والفنانين، وهناك استطاع أن يلفت أنظار الحضور بصوته القوي وعزفه الجميل، بل وبقدرته على حفظ ما كان يُرتجل من أشعار، خصوصاً أشعار «نعسان الحريري» وأشعار نديم عائلة الحريري وصديقها الشيخ «حمود الزبرؤوتي» الذي كانت حماة كلها تعرفه بسبب ظرفه وكرمه وطيب معشره.</p><p class='article-text'>في أواخر ثلاثينات القرن العشرين، انتقلت أسرته من حماة إلى دمشق، فاضطر أن ينتقل معها ليبدأ في دمشق حياة جديدة قادته للتعرف إلى الفنان صبحي سعيد الذي كان عازفاً على العود وملحناً ومعلماً لأجيال من الموسيقيين، وأحد الذين تعلموا الموسيقى والغناء على يد الفنان والمنولوجست الشعبي السوري «سلامة الأغواني». كان سري يسعى وقتها لمعرفة رأي صبحي سعيد في عزفه على العود، وبالفعل استمع الأخير له، فوجده عازفاً ماهراً لا يقل عنه مهارة.</p><p class='article-text'>هذه الشهادة من عازف في مقام صبحي سعيد (السوري من أصول فلسطينية مصرية) أطربت سري المجهول على الساحة الفنية في دمشق وقتذاك، فقرر أن يجلب من حماة كل ما تعلمه في سنوات طفولته ومراهقته من خلال حلقات الطرب الشعبي الفلكلوري التي كان يتردد عليها، وذلك في مسعى لإعادة تقديمها في دمشق؛ ولهذا فإن ما قدمه في دمشق وإذاعتها -التي تمكن من دخولها بفضل عبقريته الموسيقية- غلب عليه الطابع الفلكلوري الحموي حتى نهاية الأربعينات، ولا سيما أغنيته الشهيرة «سكابا يا دموع العين سكابا».</p><p class='article-text'>لاحقاً استولى عليه هوس التجديد، اقتفاء بما حدث في مصر للأغنية المصرية، فراح يلحن أغانيه بأسلوب مختلف، فيه التجديد، لكن دون التخلي كلياً عن الروح السورية. فقد غنى في حفل بالجامعة السورية سنة 1944 قصيدة «دفنت أشجاني» للشاعر الحموي بدر الدين الحامد، ثم غنى للشاعر نفسه في إذاعة دمشق قصيدة «أنا في سُـكرين» في مطلع الخمسينات، وأعقبها بغناء قصيدة «أضحى التنائي» للشاعر الأندلسي ابن زيدون، بلحن مختلف عن ذاك الذي وضعه زكريا أحمد للمطربة المصرية فتحية أحمد.</p><p class='article-text'>جملة القول.. إن سري حقق شهرة مدوية بدليل تنافس الإذاعات العربية (مثل إذاعة فلسطين وإذاعة الشرق الأدنى وإذاعة الشرق اللبنانية) على التعاقد معه لتسجيل أعماله، كما أن شهرته قادته للزواج من إحدى المعجبات الثريات من سيدات المجتمع الدمشقي التي فتحت له مخزناً كبيراً بشارع الصالحية لبيع الأحذية النسائية، ما حقق له شهرة إضافية في مجتمع المال والأعمال.</p><p class='article-text'>ما حدث بعد ذلك أن المال المتدفق عليه من محله الناجح أغراه بالتوسع، فنسي فنه لأجل الثروة، ونزح من أجل ذلك إلى بيروت ودخل في صفقات تجارية عادت عليه بالخسائر والإفلاس، ليُتوفى بالسكتة القلبية عام 1956 عن عمر ناهز 41 عاماً. وبموته فقدت الساحة الفنية السورية فناناً عصامياً بارعاً، نجح في التلحين والأداء القوي وغناء القصيدة العربية بطريقة متميزة رغم أنه أرمني الأصل والجذور.</p>

سري طمبورجي.. أرمني صار من عباقرة الفن السوري

<p class='article-text'>ستكون واحدة من أغلى آلات الكمان في العالم، صُنعت قبل 3 قرون على يد صانع كمان إيطالي، نجمة الاحتفالات خلال مهرجان «بي بي سي برومز» الموسيقي الكلاسيكي العريق الذي ينطلق في لندن 28 أغسطس. </p><p class='article-text'>ويُعد الكمان، المعروف بـ «كارودوس»، من الآلات القليلة المتبقية التي صنعها جوزيبي غوارنيري ديل جيسو من كريمونا في شمال إيطاليا. وبيعت الآلة في يونيو مقابل 20 مليون دولار لصالح منظمة غير ربحية.</p><p class='article-text'>وصُنع الكمان عام 1743، وسيُقدّم للمرة الأولى في مهرجان «برومز» بقاعة رويال ألبرت هال، إذ سيعزف عليه الكوري الجنوبي إينمو يانغ. </p>

«كمان» عمره 3 قرون نجم مهرجان موسيقي شهير

<p class='article-text'><div data-empty="false">لكل أغنية حكاية سواء لجهة اختيار الكلمات أو البحث عن ملحن أو لجهة التسجيل أو لجهة التنازع على ملكيتها بين طرفين أو أكثر. من هذه الحكايات ما رواه الناقد الفني السعودي «علي فقندش» في كتابه الممتع «الأغاني.. قصص وحكاوي» عن تسجيل أغنية «يا صاح» من كلمات الأمير الشاعر خالد الفيصل بن عبدالعزيز، وألحان وغناء محمد عبده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعد الفنان السعودي الكبير محمد عبده، المولود في 12 يونيو 1949 بمحافظة الدرب بمنطقة جازان، أحد الفنانين الكبار إلى جانب زملائه طارق عبدالحكيم وفوزي محسون وطلال مداح الذين اهتموا طويلاً بالتنقيب عن الموروث وتقديمه بشكل حديث وجذاب. ومما يحسب لمحمد عبده في هذا الإطار الاستعانة بقصيدة «يا صاح» النبطية التي يقول مطلعها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يا صاح أنا.. قلبي من الحب مجروح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جرح عطيب.. ما لقى له مداوي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لو ينشرى قربه شريناه بالــــــروح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مير (البلا) شوفه غدا بههقاوي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلحينها وفق فن المجرور الحجازي بشكل مرتب وحديث ومرتبط بالجذور والتراث لأول مرة في تاريخه ومسيرته الفنية، علماً بأنه قدم بعد ذلك العديد من أغاني المجرور مثل: «دستور يا الساحل الغربي» من ألحانه وكلمات الأمير خالد الفيصل، و«الود طبعي» من كلمات إبراهيم خفاجي، و«يا زهور العشب» من ألحانه وكلمات «المشتاق»، و«أقلقني الطار» من ألحان محمد بصفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التسجيل الأول والأساسي لأغنية «يا صاح» كان في شرفة شقة محمد عبده الأولى التي كانت في بناية سفر بشارع الميناء في حي الهنداوية الشعبي، وذلك في النصف الأول من سبعينيات القرن العشرين. حيث تمّ التسجيل بواسطة فرقة موسيقية متواضعة بقيادة الملحن سامي إحسان، ومن خلال جهاز تسجيل قديم من نوع شارب دي 400. حدث ذلك على الرغم من المؤثرات الصوتية الخارجية التي أثرت في جودة ونقاء التسجيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لاحقاً، وقبل ظهور استوديوهات التسجيل الحديثة المتخصصة في المملكة العربية السعودية، كان عبده يسجل أغانيه في صالون الاستقبال في مسكنه الجديد في حي النزلة بجدة، وفي هذا الصالون سجل بعضاً من أشهر أعماله مثل: أغنية «التمني» من ألحانه وكلمات «المشتاق»، وأغنيتي «أيوه قلبي عليك إلتاع» و«أواه يا قلب عليل»، وكلتاهما من ألحانه وكلمات الأمير خالد الفيصل.</div></p><p class='article-text'>أشار الناقد فقندش، كدليل على عدم الجاهزية والاستعداد وعدم وجود استوديوهات التسجيل المناسبة زمن تسجيل «يا صاح»، إلى أن أربعة ميكروفونات ساهمت في عملية التسجيل، وقد تمّ تعليقها على حبل غسيل مشدود، واحد متدلٍّ أمام محمد عبده وآخر أمام عازف القانون وثالث أمام عازفي الكمان ورابع أمام عازف الإيقاع والكورال و«الطقاقات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">اشتهرت الأغنية كثيراً، بعد أن أعيد تسجيلها في ستوديوهات الكويت الموسيقية، ثم تعززت جماهيريتها بعد أن أداها محمد عبده في حفل اختتام دورة الخليج الثالثة لكرة القدم المقامة بدولة الكويت في 15 مارس 1974، وخصوصاً بعد أن تمّ بثها مصورة باللونين الأبيض والأسود من تلفزيون الكويت.</div></p><p class='article-text'>كما أن الأغنية ذاع صيتها في الأوساط الكروية عموماً، وأوساط كرة القدم السعودية خصوصاً بسبب اعتلاء كابتن المنتخب السعودي وقتذاك اللاعب «سعيد غراب» حلبة الغناء، أثناء تأدية محمد عبده للأغنية.</p>

قصة تسجيل أغنية «يا صاح» لمحمد عبده

<p class='article-text'>تزخر مفاجآت صيف دبي 2025، التي تنظمها مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، بمجموعة مذهلة من الفعاليات الترفيهية، والحفلات الموسيقية، والعروض المسرحية، والأنشطة الثقافية، وعروض الكوميديا، التي تتواصل حتى 31 أغسطس المقبل، ويشارك بها أشهر الفنانين والنجوم من المنطقة والعالم في أشهر الوجهات السياحية والترفيهية على مستوى المدينة.</p><p class='article-text'>وتواصل سلسلة حفلات «بيت ذا هيت»، التي تقام ضمن مفاجآت صيف دبي هذا العام، عروضها، اليوم وغداً وبعد غد، في قاعة زعبيل 6 بمركز دبي التجاري العالمي، بمشاركة نخبة من أبرز المواهب الإقليمية، بالتعاون مع «سبوت لايت لايف». وشملت قائمة الفنانين المشاركين في سلسلة الحفلات هذا العام مجموعة من أبرز فناني الكوميديا ومنهم: سولجا، ومونتياجو، وبدر الشعيبي، وعبدالعزيز لويس، وناصر عباس، والأخرس، وبيغ سام، ولانا لوباني.</p><p class='article-text'>«قهوة بيتس»</p><p class='article-text'>وتشمل قائمة الفعاليات الجديدة خلال مفاجآت صيف دبي 2025 فعالية «قهوة بيتس»، التي تحتفي بثقافة المقاهي النابضة بالحياة في دبي مع سلسلة من التجارب والأنشطة المجانية يوم السبت من كل أسبوع، وتقام هذه التجربة الجديدة كلياً أيام 26 يوليو الجاري، و2 و9 و16 و23 أغسطس المقبل، حيث تجمع بين الموسيقى الحية، والأجواء الاجتماعية المميزة.</p><p class='article-text'>ويحيي المغني وكاتب الأغاني الفلبيني الشهير تي جيه مونترد حفلاً في «كوكاكولا أرينا» 13 يوليو، يقدم خلالها مجموعة من أشهر أغانيه، فيما تصعد النجمة الهندية الحاصلة على عدة جوائز «شريا غوشال» على خشبة المسرح يوم 19 يوليو الجاري، في مركز دبي التجاري العالمي، لتقدم باقة من أشهر أغانيها السينمائية والرومانسية، التي تصدرت قوائم الأغاني.</p><p class='article-text'>«دبي للرطب 2025»</p><p class='article-text'>ويعود مهرجان «دبي للرطب 2025» إلى قلعة الرمال على طريق دبي - العين من 25 يوليو وحتى 1 أغسطس، ليحتفي لمدة أسبوع بأشهر ثمار التمور في دولة الإمارات، وذلك بتنظيم من مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، حيث يمكن للزوار استكشاف تشكيلة واسعة من أصناف التمور، والتعرف على أساليب الحصاد والزراعة التقليدية، إلى جانب الاستمتاع بأنشطة عائلية مستوحاة من التراث الإماراتي الأصيل.</p><p class='article-text'>«ذكريات سبيس تون»</p><p class='article-text'>ويستضيف مسرح زعبيل عرض «ذكريات سبيس تون» مع عاصم سكر يومي 2 و3 أغسطس المقبل، وذلك احتفالاً بمرور 25 عاماً على انطلاق القناة العربية الشهيرة مع مقطوعات موسيقية مميزة خاصة بالقناة.</p><p class='article-text'>ويمكن للجمهور قضاء أسبوع رائع من المسرح الموسيقي في قاعة ميانا بفندق جميرا بيتش مع مجموعة من العروض الكلاسيكية، التي تناسب جميع الأعمار مثل عرض «علاء الدين»، الذي يقام من 12 حتى 27 أغسطس المقبل، و«الحورية الصغيرة» من 13 حتى 26 أغسطس، و«أليس في بلاد العجائب» من 19 حتى 23 أغسطس، و«جزيرة الكنز» من 20 حتى 24 أغسطس.</p><p class='article-text'>أغانٍ متنوعة</p><p class='article-text'>وتستضيف قاعة الشيخ راشد بالمدرسة الهندية الثانوية، ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي 2025، أمسية مع فرقة «ساوث بوردر» و«كريس لورانس» يوم 16 أغسطس المقبل، يستمتع خلالها الجمهور بأشهر الأغاني من موسيقى «آر أند بي» و«أو بي إم». ويشهد شهر أغسطس أيضاً إقامة مهرجان «كينجدوم»، مع موسيقى رائعة في مركز دبي التجاري العالمي يوم 9 أغسطس، بمشاركة فنانين مثل زاكس بانتويني، وأونكل وافرز، وسوازي دي جيه. ويستضيف مسرح زعبيل يومي 15 و16 أغسطس حفل «روائع الأنمي»، حيث يمكن للجمهور الاستمتاع بموسيقى الأنمي المحبوبة مع معزوفات حية على آلتي الكمان والبيانو، يستمتع بها عشاق الأنمي من جميع الأعمار.</p><p class='article-text'>«ليلة كوميدية»</p><p class='article-text'>وتقدم سينما «روكسي» في «دبي هيلز مول» يوم 16 أغسطس عرض «ليلة كوميدية»، الذي يُقام داخل قاعة السينما، حيث يمكن للجمهور الاستمتاع بالجلوس وتناول الفشار، ومشاهدة مجموعة من المواهب الرائعة المقيمة في دبي.</p><p class='article-text'>وتستقبل «دبي أوبرا» يوم 23 أغسطس الفنانة، ناتالي إمبروليا، التي تحيي حفلاً رائعاً، تقدم خلاله أشهر أغانيها، إلى جانب مقطوعات موسيقية من مسيرتها الفنية الحافلة بالجوائز، في ما تحيي الفنانة الحائزة جائزة غرامي «مايسي غراي» حفلاً موسيقياً يوم 29 أغسطس على مسرح «كوكاكولا أرينا»، تقدم خلاله باقة من أشهر أغانيها، بما في ذلك أغنيتها الشهيرة «أحاول».</p><p class='article-text'>«ريد كاربت»</p><p class='article-text'>وتستضيف دبي أوبرا العرض المسرحي «ريد كاربت» يومي 29 و30 أغسطس، وهو عرض مسرحي عربي فريد من نوعه، مستوحى من برامج المواهب.</p><p class='article-text'>ويقدم نجم الكوميديا الهندية غوراف غوبتا في كلية دبي يوم 30 أغسطس، عرضين حافلين بالقصص المتنوعة، وحس الفكاهة، والمواقف الطريفة من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>ويصعد المغني الباكستاني البنجابي راحت علي خان على مسرح «كوكاكولا أرينا» 30 أغسطس المقبل، ليقدم أمسية من أروع الأغاني الرومانسية للجمهور.</p><p class='article-text'>وتُختتم مفاجآت صيف دبي 2025 يوم 31 أغسطس مع عرض «هارتس إن هارموني» في «دبي أوبرا»، يقدمه الفنانان جافيد علي وغلام علي، ويجمع بين الألحان الرائعة، والتراث الفني، والأداء المتميز.</p>

مفاجآت صيف دبي حافلة بالفن والترفيه

<p class='article-text'>ناشدت شرطة العاصمة البريطانية الجمهور مساعدتها بتقديم معلومات في تحقيقها بشأن سرقة كمان عمره 285 عاماً، تبلغ قيمته 150 ألف جنيه إسترليني (نحو 172554 دولاراً) من محل في منطقة إزلنجتون.</p><p class='article-text'>ويعتقد أن الكمان، الذي يعود لأحد أعضاء أوركسترا لندن الفيلهارمونية، قد سرق من محل «ذا ماركيس تافرن» في شارع كانونبري في 18 فبراير الماضي، وفقاً لما ذكرته وكالة الأنباء البريطانية (بي أيه ميديا).</p><p class='article-text'>وقالت الشرطة: إن صاحب الكمان، البالغ من العمر 30 عاماً، أبلغ عن واقعة السرقة لدى شرطة العاصمة في مساء ذلك اليوم. وقال الشرطي مايكل كولينز، من فريق الشرطة المحلية التابع لشرطة العاصمة في كامدين: إن رجال الشرطة بصدد نشر تسجيلات كاميرات المراقبة في محاولة للتعرف على المشتبه به.</p><p class='article-text'>وأضاف: «نبذل جهوداً مكثفة لتحديد مكان المشتبه به، ونحن بصدد نشر تسجيل كاميرات المراقبة في محاولة للمساعدة في التعرف عليه في أسرع وقت ممكن».</p><p class='article-text'>وتابع: «الضحية، وهو عضو في أوركسترا لندن الفيلهارمونية، أبلغنا أن الكمان تبلغ قيمته أكثر من 150 ألف جنيه إسترليني، وقد صُنع في فلورنسا عام 1740». </p>

نتائج البحث عن: الكمان