استقبلت النجمة المصرية إلهام شاهين، العام الجديد 2021، بمشاركة الإعلاميين إبراهيم عيسى وخيري رمضان وكريمة عوض ببرنامج "القاهرة والناس"، بطريقة طريفة من خلال تكسير "القلل" على العام 2020، وذلك كتعبير بطريقة ساخرة على العام 2020 بما شهده من أزمات، على رأسها تفشي فيروس كورونا وتسببه فى إغلاق عالمي وأزمات اقتصادية عالمية.
ووجهت الفنانة إلهام شاهين رسالة، إلى المصريين من خلال برنامج "حديث القاهرة"، على قناة القاهرة والناس، متمنية أن يكون العام 2021 أفضل من 2020، وبعد تحطيم القلل علقت قائلة: "السنة غارت"، بحسب صحيفة "الأهرام" المصرية.

إلهام شاهين تودّع 2020 بكسر "القلل"

استقبلت النجمة المصرية إلهام شاهين، العام الجديد 2021، ببرنامج "القاهرة والناس"، بطريقة طريفة من خلال تكسير "القلل" على العام 2020.

قلَّدْتُ جِيدَ الْمَعَالِي حِلْيَةَ الْغَزَلِ
وَقُلْتُ فِي الْجِدِّ مَا أَغْنَى عَنِ الْهَزَلِ
يأبى ليَ الغيَّ قلب لا يميلُ بهِ
عَنْ شِرْعَةٍ الْمَجْدِ سِحْرُ الأَعْيُنِ النُّجُلِ
أَهِيمُ بِالْبِيضِ فِي الأَغْمَادِ بَاسِمَة
عنْ غرة ِ النصرِ، لا بالبيضِ في الكللِ
لَمْ تُلْهِنِي عَنْ طِلابِ الْمَجْدِ غَانِيَةٌ
فِي لَذَّةِ الصَّحْوِ مَا يُغْنِي عَنِ الثَّمَلِ
كمْ بينَ منتدبٍ يدعو لمكرمةٍ
وَبَيْنَ مُعْتَكِفٍ يَبْكِي عَلَى طَلَلِ
لَوَلا التَّفَاوُتُ بَيْنَ الْخَلْقِ مَا ظَهَرَتْ
مَزِيَّةُ الْفَرْقِ بَيْنَ الْحَلْيِ وَالْعَطَلِ
فانهض إلى صهواتِ المجدِ معتلياً
فالبازُ لمْ يأوِ إلاَّ عاليَ القللِ
ودعْ منَ الأمرِ أدناهُ لأبعدهِ
في لجة ِ البحرِ ما يغنى عنِ الوشلِ
قدْ يظفرُ الفاتكُ الألوى بحاجتهِ
وَيَقْعُدُ الْعَجْزُ بِالْهَيَّابَة ِ الْوَكَلِ
وَكُنْ عَلَى حَذَرٍ تَسْلَمْ، فَرُبَّ فَتىً
ألقى بهِ الأمنُ بينَ اليأسِ وَالوجلِ
 
شاعر مصري (1839 - 1904م)

حديث الروح

0.jpg

عند التحدث عن تواصل الحضارات وتجاور أكثر من 75 دولة على أرض القرية العالمية بما تحمله تلك الدول من تاريخ وتراث وطبيعة ومنتجات متفردة تميز كل منها عن الأخرى، تطفو على السطح الحرف والمشغولات اليدوية التي يتقنها أناس يقل عددهم يوماً بعد يوم بعد أن طغت التكنولوجيا والماكينات على عالمنا وصارت منتجاتنا مصنّعة.
انطلاقاً من حرصها على إعلاء التراث لكل دولة خصصت القرية العالمية في كل جناح ركناً خاصاً بالتراث والحرف اليدوية في ورش مفتوحة أمام الجمهور، ويمنح الزوار هدايا تذكارية مصنوعة أو مكتوبة يدوياً باسمه أو تكمل نفحات تاريخ هذه الدولة وهو الأمر الذي يجعل من زيارة القرية العالمية فرصة للاطلاع على تراث الشعوب وملامح حضارتها.
صناعة الفخار 
تنتشر صناعة الفخار في أكثر من دولة، منها مصر وسوريا والأردن وغيرها من الدول ونجد صانع الفخار يشكل من الطين على آلة قديمة تدار يدوياً مجموعة من المجسمات التي كانت تستخدم قديماً في الطهي أو حفظ المأكولات والمياه ولها خواص عديدة متغلبة على التغيرات الجوية منها «القلل» التي اشتهرت في شبابيك مصر القديمة الأرابيسك على واجهة المنازل والتي كانت تستخدم في حفظ المياه باردا.
صناعة الخوص
لا تقتصر صناعة الخوص أو سعف النخيل على دولة بعينها فهي مهنة يدوية شعبية مهمة، تعود إلى حضارة وادي الرافدين، وشبه الجزيرة العربية، وأماكن أخرى، وازدهرت فيها زراعة النخيل، لذا فقد دخلت في معظم مفردات الإنسان البيئية، بيت السعف، وأقفاص الدواجن، والرطب والتمور، وهي حرفة تناقلها الأجداد، لتسد بعض احتياجاتهم اليومية.
ويطلق على الشخص الذي يسعف النخل اسم السعاف، وهو الذي يقطع السعف من أطرافه، وقد ثابر عليه بعض العجزة المحتاجين، واشتهرت في صناعته يدوياً النساء، فأنتجن وأفدن، وتسمى صناعة الخوص «بالسعفيات» ويمكن تسميتها باسم «صناعة النخيل» لارتباطها بالنخلة كذلك يصطلح بعض الباحثين على تسميتها بـ«صناعة المنسوجات النباتية»، أما المصادر العربية القديمة فتسمى صناعة الخوص باسم حرفة «الخواصة».
وتستخدم صناعة الخوص أوراق شجر النخيل «سعفها» مما سهل للإنسان ممارسة هذه الصناعة اليدوية، ويستعمل لصناعة الحصير وسلالة الحمالات الكبيرة والمصافي والمكانس وغيره، ومن الجريد تصنع الأسرة والأقفاص والكراسي، أما الخوص عبارة عن أوراق سعف النخيل تجمع وتصنع باليد بطريقة تجديلة عريضة تضيق أو تتسع باختلاف الإنتاج وتتشابك أوراق الخوص مع بعضها في التجديلة بعد أن تتحول إلى اللون الأبيض نتيجة تعرضها للشمس.
صناعة السجاد 
بالقرب من منتصف الجناح الأفغاني يجلس شاب يحيك بيدويه السجاد أمام الجمهور، حيث يعتبر السجاد الأفغاني المنسوج يدوياً ذات التاريخ العريق من أفخر أنواع السجاد، وما يميزه عن باقي أنواع السجاد أنه يتناسب مع جميع الأذواق لاحتوائه على عدة ألوان، وله أغراض عديدة كالسجاد المعلق للتزيين والسجاد المنسوج على شكل ستائر وغير ذلك من الأغراض، يصنع السجاد الأفغاني من صوف الغنم، أو صوف الماعز الناعم أو صوف الإبل.
وتستغرق السجادة الواحدة ذات المقاس 2/3 ما يقارب أربعة أو ستة أشهر، ويختلف ذلك بحسب نوع الغرزة ونوع الصوف ونوع النقش المستخدم في السجادة وغالباً ما يغلب على السجاد الأفغاني الذوق التقليدي، أما عدد الغرز في السجادة فيختلف حسب حجم الغرزة نفسها ونوع النقش المستخدم، وتتراوح أسعار السجاد الأفغاني بين 400 و6000 درهم.
صناعة الزجاج 
في مدخل الجناح المصري يحصل الأطفال والكبار على مجسمات من الزجاج بأشكال طيور أو حيوانات بشكل جذاب، والأهم من ذلك الاطلاع على طريقة عملها منذ البداية وهو ما يجذب كثيرين لتسجيل خطوات هذه المهنة على هواتفهم واطلاع أبنائهم عليها.

ورش مفتوحة ومشغولات يدوية تجذب الزوار

حرف وتراث وثقافات مختلفة تجمعها القرية العالمية

target1324950671374239188.jpg

في مطلع الستينيات من القرن الماضي، ظهر فيلم إيطالي للمخرج الشهير «فلليني»، حاز شهرة واسعة، وتردد اسم الفيلم بعد ذلك وشاء استخدامه للدلالة على نمط معين من الحياة.
كان اسم الفيلم «الحياة الحلوة»، وقد رسم الفيلم صورة (لم تكن مألوفة بعد وإن أصبحت مألوفة بعد ذلك في الغرب)، لحياة شريحة اجتماعية مترفة، تتمتع بوقت فراغ طويل وتقضيه في الاستمتاع بما سماه الفيلم «الحياة الحلوة».
كان ظهور ثم انتشار هذا النمط الجديد من الحياة في الغرب في أعقاب الحرب العالمية الثانية، نتيجة تكاد أن تكون حتمية بعد فترة من النمو الاقتصادي السريع وغير المسبوق، مع النجاح في تحقيق العمالة الكاملة، أي اختفاء البطالة، وتطبيق نظام يوفر للناس السلع والخدمات الضرورية بأسعار زهيدة للغاية أو دون مقابل.
من البديهي أن هذا النوع من «الحياة الحلوة» كان جديداً تماماً على دول الغرب الصناعية. ولا شك في أن معني «الحياة الحلوة» في أوروبا وأميركا يختلف الآن اختلافاً كبيراً عن معناه عندما ظهر ذلك الفيلم منذ نحو نصف قرن.
خطر لي أن أتتبع مفهوم «الحياة الحلوة» في مصر منذ طفولتي وحتى الآن، فإذا بي أكتشف تطوراً هائلاً في هذا المفهوم خلال هذه الفترة ما يثير تساؤلات كثيرة عن أسبابه ومغزاه.
ما زلت أذكر جيداً درجة التواضع الذي كان يتسم به مفهوم «الحياة الحلوة» عند الطبقات المختلفة في مصر في الأربعينيات من القرن الماضي من السهل أولاً أن نستبعد أكثر من ثلاثة أرباع الشعب المصري الذي كان لا يكاد يجد ما يسد رمقه في ذلك الوقت أو ما يحمي قدميه، إذ سار في الشارع، نعم كانت هناك طبقة مترفة.
وإن كانت تتمتع به هذه الحفنة الصغيرة من الناس كان محدوداً أيضاً بحدود التكنولوجيا المعروفة في ذلك الوقت، وما كانت نتيجة من سلع الاستهلاك، كما كان محدوداً أيضاً بدرجة اتصال هذه الطبقة بالغرب، ومدى معرفتها بمستوى الاستهلاك في الدول الأعلى دخلاً.
الملاحظة نفسها تنطبق على الطبقة الوسطي المصرية، التي لم تكن تشكل أكثر من عشرين في المئة من السكان في الأربعينيات، فقد كانت الحياة الحلوة في نظرها محكومة بهذه الأشياء الثلاثة: مستوى الدخل، ونوع السلع التي يمكن إنتاجها بالتكنولوجيا المعروفة وقتها، ودرجة اتصال هذه الطبقة بالعالم الأكثر ثراء.
مم كانت تتكون «الحياة الحلوة» في نظر الطبقة الوسطي المصرية في أربعينيات القرن الماضي، وهي الطبقة التي أعرفها أكثر مما أعرف غيرها؟
دعنا نتذكر أولاً أنه في ما يتعلق بالأكل والشرب والملبس، كانت فرص استيراد الأصناف الأجنبية إلى مصر محدودة بنفقات وسرعات وسائل النقل المتاحة حينئذ. لم يكن الطيران التجاري (بل ولا حتى الطيران المدني كله) شيئاً مألوفاً في ذلك الوقت. كان استيراد الملابس الأجنبية يكاد يقتصر على استيراد «القماش الانجليزي»، ولا يشمل حتى البدلة الجاهزة أو الفستان الجاهز، بل كان يعتمد في ذلك على خياطين مصريين.
دخلت زجاجة الكوكاكولا إلى مصر في منتصف الأربعينيات، ولحقت بها البيبسي بعد قليل، ولكن ظلت كل منهما عاجزة عن قهر زجاجة «الاسباتيس» المصنوعة في مصر (والتي كانت قريبة من مذاقها من مشروبات السفن آب الحالية). والأهم من هذا أنه لا هذه الزجاجة أو تلك كانت قادرة على استئصال معنى إرواء الظمأ الذي استمر لفترة طويلة بعد ذلك لا يعني إلا تناول «كوب من الماء» وليس تناول مشروب غازي محلي بالسكر.
استمر المصريون من الطبقة الوسطي إذاً طوال الأربعينيات يعتمدون في غذائهم وشرابهم وملابسهم على المتاح من إنتاج بلدهم، ولا يدخل في تكوين «الحياة الحلوة» في نظرهم تناول مأكولات أو مشروبات أو ملابس مستوردة. كذلك كان معنى المسكن الجيد والأثاث الذي يمكن الطموح إليه بدوره معنى متواضعاً للغاية. كانت هناك بالطبع أحياء سكنية أرقي من غيرها.
فالزمالك وجاردن سيتي ومصر الجديدة كانت بلا شك أرقى من باب الشعرية والقلعة في القاهرة، كما كانت أحياء استانلي ورشدي وسان استيفانو في الإسكندرية، أرقى من حي الأنفوشي ومحرم بك، ولابد أنه كان من قبيل التمتع «بالحياة الحلوة» أن تسكن في النوع الأول من أحياء القاهرة أو الإسكندرية، بما قد يسمح لك مثلاً بأن تكون عضواً في نادي الجزيرة أو هليوبوليس أو سبورتنج، التي لا يوجد مثيل لها في الأحياء الشعبية.
ولكن متي دخلت بيتا من بيوت الطبقة الوسطي في مصر في الأربعينيات، لم تجد في نمط الحياة أو نوع الأثاث المستخدم إلا أقل القليل مما يمكن أن يوصف الآن بلوازم «الحياة الحلوة»، فالثلاجة والغسالة الكهربائيتان لم تدخلا بيوت الطبقة الوسطي المصرية إلي في أواخر الأربعينيات.
إذ كان الاعتماد إما على القلل الفخارية وإما على الثلاجة التي لا تزيد عن صندوق يوضع في أعلاه لوح من الثلج يجري استبداله كلما ذاب من الحرارة، وعلى الغسالة الآدمية التي تأتي بنفسها إلى البيوت، أو على مجهود ربة البيت نفسها.
إن ما سوف يدهش بلا شك من لم يعش فترة الأربعينيات في مصر هو كيف كانت الطبقة الوسطي تعتمد اعتماد يكاد يكون كلياً على وسائل المواصلات العامة: الترام والمترو والأوتوبيس والقطار.
حيث كان التنقل بسيارة خاصة شيئاً نادراً للغاية ومقصوراً على الطبقة العليا. لم تكن السيارة الخاصة إذاً من عناصر «الحياة الحلوة» في نظر الطبقة الوسطي، لم تكن حياة الطبقة الوسطي في مصر في الأربعينيات بائسة على الإطلاق، ولكنها كانت أبعد ما تكون عما كان يعنيه الفيلم الإيطالي «الحياة الحلوة» إذا احتاج الوصول إلى هذه الحياة الحلوة التي تتحقق أشياء كثيرة لم تتحقق في مصر إلا بعد انقضاء ما لا يقل عن ربع قرن آخر من الزمن.

كيف كانت الحياة حلوة في مصر؟

في مطلع الستينيات من القرن الماضي، ظهر فيلم إيطالي للمخرج الشهير «فلليني»، حاز شهرة واسعة، وتردد اسم الفيلم بعد ذلك وشاء استخدامه للدلالة على نمط معين من الحياة.

يُقدّم الكتاب المُعنون بـ«سحر الواحات.. الداخلة، الخارجة، الفرافرة»، رحلة بالعدسة استطاعت أن تلتقط روح المكان وتُضيء خباياه، وتُبحر مع الإنسان عبر التاريخ من خلال أطلال وشواهد ومدن مهجورة، وترصد تفاعله مع عالمه النائي وإبداعه للتحايل على صعوبة الحياة وجعلها أجمل.. والعين هنا لا تشْبع من مشاهدة الصحراء وانبثاق الماء والزرع هنا وهناك، ولا من معمار طيني شديد الخصوصية يعيد الضوء تشييده على مدار اليوم، ولا من حرف تقليدية نابعة من احتياجات إنسان الواحة وذوقه والمتاح في بيئته. وحتى الفنان الفطري ابن البيئة والتراث، استطاعت الكاميرا أن تسجل أعماله وتدلف إلى عالم مجموعة منتقاة من المبدعين التلقائيين.
وهكذا، بين الطبيعة والتاريخ والإنسان والعمارة والحرفة والفن، تكتمل التوليفة السحرية لعالم الواحات التي تقع في نطاق محافظة الوادي الجديد بمصر وتمتد من الخارجة والداخلة.. إلى باريس والفرافرة، وتتشكل التعويذة السحرية الفاتنة لكتاب يكنّ بين دفتيه الجمال والمعرفة بأماكن وبشر وفنون من صحراء مصر.
مؤلف الكتاب وجامعه، الكاتب والمصور رشيد غمري، يدرج فيه ملحق الصور الذي يمثل الأصل في هذا الكتاب، ويمكن اعتباره ألبوماً كبيراً لصور توضح جماليات الواحات المصرية التي تتمتع بسحر خاص توضحه الصور. وهو يشير إلى أن الواحات المصرية حالة سحر لا نكاد نفك طلاسمها حتى تبهرنا من جديد، هي في الجغرافيا بقع خضراء منخفضة وسط صحراء مصر الغربية الشاسعة، وهي في التاريخ ممالك ومحطات على طرق تجارية مهمة وصلت إلى المغرب وأفريقيا جنوب الصحراء.
يبدأ الكاتب رحلته في الواحات مستعرضاً الصحراء والبحيرات والحقول والطيور وواجهات البيوت، بالإضافة إلى صور عن صور قديمة بالأبيض والأسود ترينا لمحة من زمان الواحة، حيث التكوينات الصخرية والرملية التي تعكس ضوء الشمس على مدار اليوم بألوان مختلفة.
وتذهب العدسة أيضاً إلى واحة باريس، التي يقال إن قربها من الجنوب جعلها أكثر قرباً بالنوبة والسودان وتأثرها بهما. وحظيت هذه الواحة باهتمام كبير من المعماري حسن فتحي، الذي انتقى مدخل الواحة ليكون مرسى مركز حسن فتحي الذي يمثل إحياء لتراث معماري بديع صمد لأكثر من أربعين عاماً؛ لعله يجد يوماً من يقدر قيمته ورمزيته.
ومن القلل إلى النسيج اليدوي، وهو من الحرف التقليدية القديمة في الواحات اعتمد عليه الناس لتوفير احتياجاتهم الأساسية، وللكليم الواحاتي القديم طريقة في الصنع كانت تشبه مثيلتها في بعض المجتمعات البدوية. كما أن الأنوال تطورت مع الوقت وتطورت أشكالها، وهو ما يتضح في متحف موط للتراث بواحة الداخلة، والذي احتوى على نماذج من الكليم القديم بألوانه الزاهية وأشكاله الزخرفية.
ويتطرق الكتاب إلى واحتي الخارجة والداخلة، ويذكر أنه في الخارجة اعتمدت أشكال وفدت مع المدربين من الدلتا، مع وجود محاولات لإحياء بعض التراث وصنع نوع مميز من البطاطين. أما فيما يتعلق بواحة الداخلة، فيشير إلى أن بها مصنعاً للنسيج اخترقت الميكنة بعض مراحل العمل فيه، كالغزل. كذلك في قرية الدهوس بالداخلة، هناك محاولات للبحث عن استعمالات عصرية للنسيج، حيث معظم الخيوط من الصوف الذي يجز من الغنم، وبعض القطع تعتمد على الصوف بألوانه الطبيعية.
ويدعم الكتاب بملحق صور كبير، يمثل جمال هذه الواحات ويكشف عالماً مختلفاً مُغرياً لعدسات وأعين المتأملين ومحبي الصحراء المصرية.
ثلاث مراحل
يتحدث مؤلف الكتاب عن الحِرف التقليدية في الواحات، التي تتنوع ما بين الفخار والنسيج والأثواب والحلي والمشغولات والخوص والحدادة وغيرها. ويشير أيضاً، إلى العادات والأعراف في هذه الواحات؛ ومنها على سبيل المثال: «القلل» التي ترتبط في الوادي الجديد بالعادات والتقاليد، فمثلًا تصنع القلل على ثلاث مراحل: «البدن المنتفخ، والرقبة، ومن ثم الشباك».
المؤلف في سطور 
رشيد غمري. كاتب وباحث مصري. لديه اهتمام كبير بحقلي الفن التشكيلي والصور الفوتوغرافية.
الكتاب:
سحر الواحات
تأليف:
رشيد غمري
الناشر:
الهيئة المصرية العامة للكتب-القاهرة 2016
الصفحات:
240 صفحة
القطع:
المتوسط

تكوينات جمالية تعبق بأسرار وحكايات شائقة

سحر الواحات.. رحلة بالعدسة تلتقط روح المكان

target5421197067057825486.jpg

قَلَّدْتُ جِيدَ الْمَعَالِي حِلْيَةَ الْغَزَلِ
وَقُلْتُ فِي الْجِدِّ مَا أَغْنَى عَنِ الْهَزَلِ
يأبى لى َ الغى َّ قلب لا يميلُ بهِ
عَنْ شِرْعَة ٍ الْمَجْدِ سِحْرُ الأَعْيُنِ النُّجُلِ
أَهِيمُ بِالْبِيضِ فِي الأَغْمَادِ بَاسِمَة ً
عنْ غرة ِ النصرِ ، لا بالبيضِ في الكللِ
***
لَمْ تُلْهِنِي عَنْ طِلابِ الْمَجْدِ غَانِيَةٌ
فِي لَذَّةِ الصَّحْوِ مَا يُغْنِي عَنِ الثَّمَلِ
كمْ بينَ منتدبٍ يدعو لمكرمة ٍ
وَبَيْنَ مُعْتَكِفٍ يَبْكِي عَلَى طَلَلِ
لَوَلا التَّفَاوُتُ بَيْنَ الْخَلْقِ مَا ظَهَرَتْ
مَزِيَّةُ الْفَرْقِ بَيْنَ الْحَلْيِ وَالْعَطَلِ

***
 

فانهض إلى صهواتِ المجدِ معتلياً
فالبازُ لمْ يأوِ إلاَّ عاليَ القللِ
ودعْ منَ الأمرِ أدناهُ لأبعدهِ
في لجة ِ البحرِ ما يغنى عنِ الوشلِ
قدْ يظفرُ الفاتكُ الألوى بحاجتهِ
وَيَقْعُدُ الْعَجْزُ بِالْهَيَّابَة ِ الْوَكَلِ
شاعر مصري(1839 - 1904 م)

__.jpg

إذا ما اشتدت وطأة الحياة وتأزمت الكلمة وعجز العقل عن التمييز بين الواقع والخيال، أو بين الشيء ونقيضه، عندئذ نلجأ للحكمة التي هي خلاصة تجارب الناس لمئات السنين.
والحكمة لا تأتي إلا من تجربة، والتجربة لا تأتي إلا بالعمل، وقيل قديما: اسأل مجرب ولا تسأل طبيب.
فما أحوجنا اليوم لمثل تلك التجارب. نتزود بها حكمة وعبرة، بما يعزز لغتنا وقيمنا، ويتصدى لما يعتورهما من تشويه أو تقصير. وفي هذه الصفحة سأتناول مختلف المواضيع وأبحث عن التجارب وأقف معكم على صفات وأخلاقيات البشر وحالاتهم.. بين الترح والفرح، كل ذلك في وجبات يومية استخلصتها من التراث العربي الأصيل لأقدمها في هذه المساحة زاداً رمضانياً ننهل منه جميعنا.
 
جمعت لكم في هذه الحلقة ما قيل في الدهر، الدنيا، الزمان، الأيام، وكيف استُخلصت التجارب والعبارات والعبر مما جرى على أمم قبلنا في سالف الدهر.
جاء في كتاب جبران خليل جبران: ما قولك في الزمان؟
فأجابه: أنه ليروقكم أن تقيسوا الزمان الذي يتعدى كل قياس، مثلما يروقكم أن تكيفوا سلوككم وتحددوا اتجاه أرواحكم بمقتضى الساعات والفصول.
ويروقكم كذلك أن تجعلوا من الزمان نهراً تجلسون على ضفافه وترقبون اندفاعه.
قال لسان الدين بن الخطيب من الأندلس (1313 ـ 1374م): وطرٌ ما فيه من عيبٍ سوى/ أنه مر كلمح البصرِ/ غارت الشهبُ بنا أو ربما/ أثرت فينا عيون النرجسِ.
يقول الشاعر: تعيب زماننا والعيب فينا/ وما لزماننا عيب سوانا/ ونهجو ذا الزمان بغير ذنب/ ولو ن طق الزمان لنا هجانا/ وما ذئب ليأكل لحم ذئب/ ويأكل بعضنا بعضاً عيانا.
الزمان ليس منصفا
 
قال الشاعر: سهد الفتى لمطالب ما نالها/ وأصابها من بات ليس بساهدِ/ فهو الزمان قضى بغير تناصف/ بين الأنام وضاع جهد الجاهدِ.
يقول أبو العلاء المعري: نفارق العيش لم نظفر بمعرفةٍ/ أيُّ المعاني بأهلِ الأرض مقصود/ وابيضَّ ما اخضر من نبت الزمان بنا/ وكل زرع إذا هاج محصود.
من تعظم على الزمان أهانه
 
قال الشاعر: زمانٌ دهانا كالحُ الوجه أغبر/ فمن هذه الأيام الله أكبرُ.
وقيل عن تقلب الزمان: فيومٌ علينا ويومٌ لنا/ ويومٌ نُساءُ ويوم نُسَرُّ
(نُساءُ: بمعنى الإساءة أي نستاء).
ويضيف جبران: إلا أن ما لا يتقيد فيكم بزمان ليعرف أن الحياة لا يحصرها زمان، ويعرف أن أمس ليس سوى ذكرى اليوم، وأن الغد ليس سوى حلم اليوم، وأن ما يغني ويتأمل فيكم لازال ضمن تلك اللحظة.
قال المتنبي: اذم إلى هذا الزمان أهيله.
وقال شاعر آخر: تراشقني أهل الزمان بأعينٍ/ لو أني صفاةٌ خفتُ أن أتصدعا/ وذنبي أني كنتُ آدب منهمُ/ وأبرع منهم في الفنونِ وابدعا. وعن محنة الزمان قالوا: محنُ الزمان كثيرة لا تنقضي/ وسرورهُ يأتيك كالأعيادِ/ ملَكَ الأكابر فأسترق رقابهم/ وتراهُ رقاً في يد الأوغادِ.
قال ابن هانئ الأندلسي: خاب من يرجو زماناً دائماً/ تعرف البأساء منه والنكد/ فلقد ذُكِّر من كان سها/ ولقد نُبه من كان رقد.
سياسة الزمان
 
قال أبو تمام: لقد ساسنا هذا الزمان سياسة/ سدى لم يسسها قط عبد مجدَّعُ/ تروح علينا كل يوم وتغتدي/ خطوبٌ كأن الدهر منهن يُصرعُ.
قال أحد الشعراء الحكماء: زمان يخاطب أبناءه/ جهاراً وقد جهلوا ما عنىَ.
وقال آخر: عاد الزمان فأعطى بعدما حَرَمَا/ وتابَ في أذن المحزون فأبتسما.
من لم يركب الأهوال لم ينل الرغائب
 
قال حبيب الطائي: أعاذلتي ما أخشن الليل مركباً/ وأخشنُ منه في الملماتِ راكبهُ/ ذريني وأهوال الزمانِ أقاسها/ فأهواله العظمى تليها رغائبهُ.
وقال حافظ إبراهيم: سعيت إلى ان كدتُ انتعل الدما/ وعدتُ وما أعقبتُ إلا التندما/ فما عصمتني من زماني فضائلي/ ولكن رأيت الموت للحرِّ أعصما/ فيا قلب لا تجزع إذا عضك الأسى/ فإنك بعد اليوم لن تتألما.
ليس العتب على الزمن
 
يقول ابن خفاجة وهو إبراهيم بن أبي الفتح بن عبدالله (1058 ـ 1138) ولد في جزيرة شقر بالقرب من بلنسية في شرقي الأندلس: (السخط على الزمان): ألم ترني سخطتُ على الزمانِ/
وحُسنُ الظن بالدنيا دهاني/ ولست من الشباب وليس مني/ فقد أعطيتُ حابستي عناني.
تطامن لها تخْطك
 
يقال: تطامن لها تخطك (التطامن بمعنى الذل)
قال الشاعر: تطامن للزمان يجزك عفواً/ وإن قالوا ذليلٌ قل ذليلُ.
وقال آخر: يا سائلاً عني تجمل وأعلمِ/ أني جهولٌ والزمانُ معلمي.
وآخر يقول: ترى الناس ما سِرنا يسيرون خلفنا/ وإن نحن أومأنا إلى الناس وقفوا.
قال محمد مهدي الجواهري: هذا الزمانُ كفيل أن يكيل لكم/ صاعاً بصاع وامداداً بأمدادِ/ كم تعملون لجهال تموت لكم/ مآتماً هم رغم الناس أعيادي.
وله أيضاً: يا ثورةَ العُربِ انهضي/ لا تخلقي ما جددوا/ لا عاش شعبٌ أهلهُ/ لسانهم مقَّيدُ.
ويضيف إليه جبران: من منكم لا يشعر أن مقدرته على الحب لا تُحد، ومن لا يشعر أن ذلك لا يحد ينحصر في محور كيانه، ويتنقل به من فكرة في الحب إلى أخرى، ومن صنيع يفرضه الحب إلى صنيع مماثل. أليس الزمان كالحب، لا ينقسم ولا يقاس بالخطوات، إلا أنكم ما دمتم مجبرين على تقسيم الزمان في أفكاركم إلى فصول، فليلف كل فصل من فصولكم باقي الفصول.
نصيحة الإمام الشافعي
 
إنه أبو عبدالله محمد بن أدريس الشافعي، وهو من نسل هاشم بن عبد المطلب بن عبد مناف القريشي، ولد بغزة وقيل بعسقلان وقيل باليمن سنة 150هـ. وقد قال في الرضى بقضاء الله:
دع الأيام تفعل ما تشاء/ وطب نفساً اذا حكم القضاءُ/ ولا تجزع لحادثةِ الليالي/ فما لحوادث الدنيا بقاءُ/ وكن رجلاً على الأهوال جلداً/ وشيمتك السماحة والوفاءُ/ وإن كثرت عيوبك في البرايا/ وسرك يكون لها غطاءُ/ تستر بالسخاء فكل عيب/ يغطيه كما قيل السخاءُ/ ولا ترى للأعادي قط ذلاً/ فإن شماتة الأعداء بلاءُ/ ولا ترجُ السماحة من بخيل/ فما في النار للظمآن ماءُ/
ورزقك ليس ينقصه التأني/ وليس يزيد في الرزق العناءُ/ ولا حزنٌ يدوم ولا سرورٌ/ ولا بؤسٌ عليك ولا رخاءُ/ إذا ما كنت ذا قلب قنوع/ فأنت ومالك الدنيا سواءُ/ ومن نزلت بساحته المنايا/ فلا أرض تقيه ولا سماءُ/ وأرض الله واسعة ولكن/ إذا نزل القضا ضاق الفضاءُ/ دَعِ الأيام تغدر كل حينٍ/ فما يغني عن الموتِ الدواءُ.
الليل والنهار مطية
 
قيل: من كان الليل والنهار مطيته اسرعا به، وقال الشاعر: المرءُ يفرح بالأيام يقطعها/ وكلُّ يومٍ مضىَ نقصٌ من الأجلِ.
قيل: إذا ابتسمت لك الأيام اكسبها، وقال الشاعر: إذا درَّتْ نياقك فأحتلبها/ فما تدري الفصيل لمن يكون.
قال الشاعر: ألا لا أرى على الحوادث باقيا/ ولا خالداً إلا الجبال الرواسيا/ وإلا السماء والبلاد وبنا/ وأيامنا معدودة واللياليا.
بالأيام يتعظ اللبيبُ
 
قال الحكماء في الأيام: وما أبقت لك الأيام عذراً/ وبالأيام يتعظ اللبيبُ.
يونس بن ميسرة
 
قال: رُبَّ يوم بكيتُ منه فلما/ صرتُ في غيرهِ بكيتُ عليه.
ومثله: وما مر يوم ارتجي فيه راحة/ فأخبره إلا بكيت على أمسي.
نلهو وأيامنا تذهب
 
قال أبو العتاهية المتوفي سنة 211هـ: أنلهو وأيامنا تذهبُ/ ونلعبُ والموتُ لا يلعبُ/ وكل له مدة تنقضي/ وكل له أثر يُكتبُ.
وقال طرفة بن العبد: ستبدي لك الأيام ما كنت جاهلاً/ ويأتيك بالأخبار من لم تزوِّدِ/ ويأتيك بالأنباء من لم تبح له/ بتاتاً ولم تضرب له وقت موعدِ.
سل الأيام
 
قال الإمام علي المتوفى سنة 40هـ:
سل الأيام عن أمم تقضت/ ستنبئك المعالم والرسومُ/ تروم الخلد في دار الدنايا/ فكم قد رام غير ما ترومُ.
وقيل: وما هذه الأيام إلا مراحل/ يحث بها داع إلى الموت قاصد/ وأعجب شيء لو تأملت أنها/
منازل تطوى والمسافر قاعد.
وقيل: من ضامن لك والأيام غادرةٌ/ أن ليس ينشب فيك السهم يا باري.
وأيضا: تسير بنا الأيام وهي حثيثة/ ونحن قيام فوقها وقعودُ.
و.. وعندي من الأيام ما ليس عندهُ/ فقلت: تعلَّم إنما أنت حالمُ.
الدنيا تطعم أولادها وتأكلهم
 
قال الشاعر: فلا تغرنك الدنيا بزينتها/ وانظر إلى فعلها بالأهل والجار.
قيل: إن الدنيا تطعم أولادها وتأكل أولادها.
وقيل: قد شاب رأسي ورأس الدهر لم يشب، و.. إن الحريص على الدنيا لفي تعب، و.. إن الدنيا تنطق بغير لسان فتخبر عما يكون بما قد كان، و.. غضارة دنيا أظلم العيش بعدها/ وعند غروب الشمس يُعرف فقدها.
قيل: طالب الدنيا مثل شارب ماء البحر، كلما ازداد شرباً يزداد عطشاً حتى يقتله.
قال أبو العتاهية: كلنا نكثر الملامة للدنيا/ وكل بحبها مفتونُ/ والمقاديرُ لا تناولها الأوهام/ لطفاً ولا تراها العيونُ/ ولركب الفناء في كل يوم/ حركاتٌ كأنهن سكونُ.
لو دامت لغيرك ما وصلت إليك
 
قيل: إنما الدنيا شجون تلتقي/ وحزين يتأسى بحين. وقيل: أهل الدنيا كل فيها/ هلا، هلا، وقتاً، وقتاً.
قال محمد بن يسير البصري من شعراء الدولة العباسية:
وأيُ شيء من الدنيا سمعت به/ إلا إذا صار في غاياته انقطعا.
قيل: الدنيا دار بلاغ والآخرة دار قرار.
قال الشاعر: ولا شيء يدوم فكن حديثاً/ جميل الذكر فالدنيا حديث.
وقيل عن حال الدنيا: كانت خليات نحل وهي عامرة/ لما خلا نحلها صارت خَليَّات.
قطرة في عباب
 
قيل: كنا فصرنا قطرة في عباب/ عشنا وعدنا ذرَّة في التراب/ جئنا إلى الأرض ورحنا كما/
دبَّ عليها النملُ حيناً وغاب.
موعظة عظيمة
 
قال وهب بن منبه: أصبت على قصر غمدان وهو قصر سيف بن ذي يزن بأرض صنعاء في اليمن، وكان من الملوك الأجلَّة فرأيت مكتوباً بالقلم المندي فترجم إلى العربية، فإذا هي أبيات جليلة وموعظة عظيمة: باتوا على قلل الأجيال تحرسهم/ غلب الرجال فلم تنفعهم القللُ/ واستنزلوا من أعالي عز معقلهم/ فأسكنوا حفرة يا بئس ما نزلوا/ ناداهمو صارخ من بعدما دفنوا/ أين الأسرة والتيجان والحللُ/ أين الوجوه التي كانت محجبة/ وكان من دونها الاستار والكللُ/ فأفصح القبر عنهم حين ساء لهم/ تلك الوجوه عليها الدود يقتتلُ/ قد طالما أكلوا دهراً وما شربوا/ فأصبحوا بعد ذاك الأكل قد أُكلوا.
السعيد من وُعِظ بغيره
 
قيل: الأول سابق والآخر لاحق والسعيد من وعظ بغيره.
قال الشاعر: هذي منازل أقوام عهدتهم/ يوفون بالعهد مُذ كانوا وبالذممِ/ تبكي عليهم ديار كان يطربها/ ترنم المجد بين الجود والكرمِ.
قيل: دنياك ما أنت فيه
وقال الشاعر: لا تعجبن من هالكٍ كيف هوى/ بل فأعجبن من سالمٍ كيف نجا.
حسن الظن بالأيام
 
ألم تر أن الله أهلك تبعاً/ وأهلك لقمان بن عادٍ وعاديا/ ألا، لا أرى ذا أمة أصبحت به/ فتتركه الأيام وهي كما هيا/ ألم ترَ للنعمان كان بنجوةٍ/ من الشر لو أنَّ امرءاً كان ناجيا.
وقيل: فلا يأمن الأيام إلا المضلل/ ولا يغتر بالسلامةِ إلا المغفل.
وأيضا: وقد تسلب الأيام حالات أهلها/ وتعدو على أسد الرجال الثعالبُ.
و.. أحسنت ظنك بالأيام إذ حسنُت/ ولم تخف سوء ما يأتي به القدرُ/ وسالمتك الليالي فأغتررت بها/ وعند صفو الليالي يحدث الكدرُ.
و.. ما أسرع الأيام في طينا/ تمضي علينا ثم تمضي بنا.

الحكمة والأمثال والبلاغة عند العرب (23)

من لم يركب الأهوال لم ينل الرغائب

target4530484067485822552.jpg

إذا ما اشتدت وطأة الحياة وتأزمت الكلمة وعجز العقل عن التمييز بين الواقع والخيال، أو بين الشيء ونقيضه، عندئذ نلجأ للحكمة التي هي خلاصة تجارب الناس.

ويشير أحمد عبدالكريم، في فصول كتابه، إلى ان الفنون البصرية في الحضارة الإسلامية، تتميز بطابع الزخرف الهندسي، والذي تتحكم فيه القوانين الرياضية والأسس الهندسية التي تحقق مجموعة من القيم الجمالية، ومنها: "النظم الإيقاعية".
ويؤكد المؤلف أن تلك الإيقاعية في الفن الإسلامي الهندسي، تحققت من خلال تصميمات تشتمل على مفردات هندسية في سلسلة من العلاقات البسيطة والمركبة، مثل: التماس، التراكب، التضافر، التبادل. وينشأ عنها نمط ارتباطات إيحائية عن الحركة التقديرية للعين، وتلك الحركة لها صفة الاستمرارية لإدراك البصر، لتلك التصميمات. وهو ما أعطى الفن الإسلامي، طابعاً مميزاً.
وينتقل المؤلف إلى إيضاح نقطة كيفية تحديد المتخصصين للعوامل التي ساعدت على ظهور الفن الإسلامي، بكل ملامحه وخصائصه، ويجملها في جملة نقاط تفصيلية، مبيناً في شأن أولها، وهو العامل الديني، انه قيل ان الدين والفن توأمان منذ بدء الخليقة، إلا أن هذا الرأي لا ينطبق على الفن الإسلامي. فالمساجد تعد من أهم مظاهر العمارة الإسلامية، إلا أنها تختلف عن المعابد، كما عند المصريين القدماء، ومع ذلك كان للدين الإسلامي أثره في توجيه الفنون الإسلامية.
ويشرح المؤلف انه، لم تؤد العوامل والركائز العديدة، إلى الفتور في تشجيع الفنون، أو إلى قلة الإنتاج، بل أفرز طابعاً وأسلوباً إسلامياً خاصاً. ويؤكد عبدالكريم حقيقة انه تعتبر الأشكال الفنية الهندسية التي ابتدعها الفنان والمهندس المسلم، أحد أنواع التجريد.
ويتحول المؤلف إلى الحديث عن، العوامل الثقافية، مبيناً انه نتج عن الفتوحات الإسلامية، امتزاج عناصر ثقافية غير إسلامية مع تلك القادمة مع وبفعل فتوحات الإسلام، مثل: الفارسية والهندية وثقافة شمال أفريقيا. والثقافة الهلينسية التي عرفها المسلمون عن طريق الترجمة.
وهو ما أفرز ذخيرة ثقافية جديدة تم صبغها بالصبغة الإسلامية. وانعكس ذلك في نمط ترجمة مفردات العلوم، وتجسيد رؤاها في المنهج التجريبي بالعلوم، وهو مثل ما أنتجه الحسن بن الهيثم في علم الضوء، وابتكار رقم (الصفر) في علوم الرياضيات. ومن ثم استفاد الفنان والمهندس المسلم، في هذا الخصوص، عبر التسلح بفهم أساسي حول وجود قواعد أساسية في بناء الأشكال الهندسية، وانسحاب ذلك على مستويات وأشكال الفنون.
ويفسر عبدالكريم، كيف تمكن الفنان، في الحضارة الإسلامية، وضمن مساقات الفن الإسلامي الهندسي (موضوع الكتاب)، من إتقان نماذج وأساليب معالجة السطوح المختلفة بأشكال هندسية، تتواءم مع طبيعة السطح الذي تشغله، مثل: معالجة أسطح القباب والأبواب الخشبية.
ويلفت المؤلف، إلى انه بمقدورنا أن نوجز تاريخ الفن الإسلامي الهندسي، بأنه تأثر بفنون الحضارات السابقة عليه، بداية من فنون آسيا الغربية، وهكذا، وبمرور السنوات، اكتسب ملامحه الخاصة المتميزة. فقد كانت الزخارف الهندسية معروفة في الفنون الرومانية، ثم تطورت وتزودت برؤى وتأثيرات الخيال بالإبداع، وهو ما عمل به الفنان الإسلامي فيما بعد (أي الخيال).
ويشرح عبدالكريم، حقيقة مهمة بهذا الصدد، يبين معها انه كان اختيار الأمويين لدمشق عاصمة للخلافة الأموية، سبباً في قيام الفن الإسلامي، ومن ثم ظهور الطراز الأموي، كأول مدارس الفن الإسلامي. وفيه تم استخدام أشكال معمارية هندسية ونباتية والحيوانية الواقعية، كزخارف للمسجد الأموي بدمشق، وأيضاً لقبة الصخرة بفلسطين.
وعن ماهية الفن الإسلامي وتطوره، خلال فترة الدولة العباسية، يوضح المؤلف انه مر الفن الإسلامي بثلاث مراحل، سميت "سمراء الأول والثاني والثالث". ففي السمراء الأول والثاني، استخدمت الأشكال الهندسية في تحديد نوعيات الزخارف، كإطار فقط.
كما لا يفوت المؤلف، ذكر واقع أن سند بن علي، ظل يدرس كتاب "المجسطى" لثلاث سنوات، ومنه استطاع أن يصل إلى أشكال جديدة لما هي في الكتاب، ومن ثم ذهب إلى مجالس المهندسين والمتخصصين بالحساب في دار الحكمة، وعندما اطمأنوا إلى ما قدمه من جديد، ُسمح له بحضور مجلس المأمون، وهو ما يعد اعترافاً رسمياً بالجديد الذي ابتكره. ولعل أبرز ما توصل إليه الفنان المهندس في تلك الفترة، منجز تنوع التشكيلات الهندسية، عن طريق التشكيل بالطوب "الآجر".
ويعود عبدالكريم، إلى التأكيد على أن الفن الإسلامي خطا خطوات واسعة في عصر الدولة الفاطمية، وهو ما يرجع إلى الرواج الاقتصادي الذي كانت تشهده مصر، خلال تلك الفترة. فقد استطاع الفنان توظيف الوحدات الهندسية، على مختلف الأسطح لتجميلها، وأضاف إلى ما كان معروفاً في العصر العباسي، كما أكد الفنان شخصيته في الأعمال الفنية.
ويشير المؤلف إلى انه لم تتغير الأساليب الفنية في فترة الدولة الأيوبية، وهو ما تلاحظه في نماذج (شبابيك القلل وتابوت المشهد الحسيني في المتحف الإسلامي المصري. وغير ذلك الكثير. وأما بعد استيلاء المماليك على الحكم في مصر، وهو ما استتبع بهجرة الفنانين والصناع من العراق إلى مصر، بعد هجمات المغول. وأيضاً أصبحت مصر معبراً للتجارة من الغرب إلى الشرق وبالعكس، مما أدى إلى رواج اقتصادي بها.
ويؤكد عبدالكريم، ان كل تلك الركائز، شكلت أرضية صلبة لازدهار الحياة الفنية، ولظهور أساليب فنية جديدة، مثل: زخرفة الجدران بوحدات المقرنصات.. وكثرة استخدام الأطباق النجمية في تزيين المنابر والقباب (هذه الأشكال النجمية ظهرت في العصر الفاطمي، ولكنها راجت في العصر المملوكي).
 
 
 
 
الكتاب: النظم الإيقاعية في جماليات الفن الإسلامي
تأليف: الدكتور أحمد عبدالكريم
الناشر: هيئة الكتاب المصرية القاهرة 2012م
الصفحات: 225 صفحة
القطع: الكبير

النظم الإيقاعية في جماليات الفن الإسلامي

target1996226426323247438.jpg

هواؤها بحري، يخفف وطأة صيف ساخن، ملمح الشروق منها يعلن إطلالة يوم جديد وأمل منتظر منذ البعيد، للغروب معها حكاية عشق، نظرة من ورائها هي إطلالة على الكون، بحار تموج ومحيطات بعرض الأفق يسبح الناظر إليها بقدرة الخالق عظمة المخلوقات، صحارى ووديان وجبال شامخات تداعب عيون المطلين منها، من النافذة، التي تلعب أدواراً متعددة في حياة الإنسان.بالنسبة للبعض هي العالم بأسره، عندما تستحيل الحركة للتفاعل معه، وهي الأمل عندما ينظر إليها في العالي داخل زنزانة السجن ـ ينظر إليها السجين ـ لتحرك بداخله الشعور بالحرية يوم يفارق تلك الزنزانة، التي أطبقت على أنفاسه وضلوعه لسنوات طويلة، هي الطريق إلى السماء، عندما يرفع المطل منها يديه ويرتل القلب والوجدان بالدعاء لله سبحانه مغير الأحوال، فتكون رحمة الله بعباده المخلصين، والخطائين الذين يطمحون إلى قبول التوبة. هي ـ ا لنافذة ـ كل العالم في لمحة بصر، هي الدنيا، منها نقرأ الحركة والسكون، من ورائها يطول التأمل، وربما تحاك الخطط والمؤامرات، وأيضاً توضع الحلول لمشكلات عضال، تخفف على المريض رقدته، وربما تكون وضعيتها تجاه القبلة فيمكن لكل أن يؤدي الصلوات والدعوات وينتظر الرحمات.النوافذ قد تكون السبب في كارثة ما، يظل الإنسان يبكي عليها الدهر كله، عندما يتسرب منها الصغير النحيل دون أن يدري بأن إطلالته منها هي الأخيرة، في غفلة من الكبار الذين تلهيهم أشياء وأشياء هي الأتفه مقارنة بالصغير الراحل في صمت يسبقه فضول! يخيل للبعض ـ عندما يصل إيمانهم لمرحلة ما دون الصفر ـ بأنها الخلاص من عالم ظالم ومخيف، فتشهد النوافذ حوادث الانتحار فراراً من الأزمات، ولكن هؤلاء المتنمرين وفي غفلة من الضمير والإيمان، لم يفكروا في أن الجحيم الحق ينتظرهم في دار الخلود، فلا مفر ولا فرار مهما كثرت النوافذ حينذاك!نوافذ أخرى تجعلنا نطل من «العلالي» من فوق السحاب وكأن العالم كله في قبضة يد عندما نطل من نوافذ الطائرات، فنرى إعجاز الخلق، فالبحار تفترش قاع العالم، والسهول والوديان والشطآن متعرجة، وكأنها خريطة طبيعية والجبال الرواسي تحيط العالم وكأنها حراس، فلا يمكن للإنسان إلا أن يكبر ويسبح بقدرة الخالق القهار، ويدعو مليء القلب واللسان، وهو بين السماء والأرض، فهي من الدعوات المجابة بإذن الرحمن.وماذا عن كبار السن؟ فالنوافذ بالنسبة لهم طريق إلى الخارج، يكتفون بالنظر منها، ويتذكرون أيامهم الخوالي، عندما كانوا ضمن من يدبون على الأرض ويملأونها حركة وعنفوانا، ولكن دوام الحال من المحال، هكذا قال الحكماء! وما علينا إلا القناعة والرضا وحب المكان حتى لو كان من وراء نافذة!رذاذ الأمطار وهبوب الرياح وسقوط الثلوج وحراك الأتربة موسيقى تعزفها الطبيعة، نسمعها عندما تصطدم تلك الأصوات بزجاج النوافذ، فتحرك فينا الشعور بالضآلة، فالطبيعة منطقها الأقوى دائماً.من النافذة، مظاهر متعددة محببة أحيانا ومنفرة أحياناً أخرى، عادات وتقاليد وأعراف ارتبطت بالنوافذ، فهي ضمن العديد من المظاهر الاجتماعية لدى كل الشعوب، من العادات المصرية في الأزقة والحواري المتعرجة تلعب النافذة دوراً جميلاً، فمنها تتدلى سلة متوسطة الحجم مربوطة بحبل تمسك طرفه ربة البيت أو أحد أفراد الأسرة، بداخل السلة حلة «طنجرة».وبداخلها نقود، وصوت ينادي على بائع الفول المدمس أو البليلة ليلقف السلة «السبت» ويضع الفول الكهرماني الساخن أو البليلة بداخل الحلة ويلتقط النقود، ويتمتم بطريقة فولكلورية «صباحنا فل إن شاء الله»!وتظل السلة حائرة فيما بين النافذة والباعة المتجولين كباعة الخضروات والفواكه حتى منتصف النهار. وفي الأحياء الشعبية في مصر خاصة في المناطق التي تعكس تاريخاً خاصاً جداً تكون النوافذ من الآربيسك «الخشب المشغول والمعشق يدويا» ووراءه توضع صينية من الألومنيوم وبداخلها مجموعة من «القلل» القناوي وحبات من «الحرنكش» «فاكهة شعبية رخيصة الثمن ذات مذاق لاذع».وتسمى في الريف المصري «بالست المستحية» لأنها تحيطها أوراق شجر صغيرة تطل منها حبة فاكهة صفراء! بجانبها حبات من المشمش، تلفحها نسمات جميلة تضفي عليهما وعلى وإلى ماء القلل القناوي «المصنعة في قنا بصعيد مصر» مذاقاً بارداً وكأنهما والماء معهما يخرجان من ثلاجة أميركية الصنع!وتشهد النوافذ أيضاً «غيرة النساء»، فتظل ربة البيت وراء النافذة تراقب «سي السيد» حتى يطمئن قلبها إلى أنه «من البيت للشغل والعكس» خاصة بعد المغرب، وإذا غاب، فينتظره تحقيق يبدأ ولا ينتهي..!واذا كانت النوافذ هي الإطلالة أو «المنفذ» إلى الخارج، ففي أحيان كثيرة يفضل الإبتعاد عنها «فمن خاف سلم» هكذا كنا نسمع وقت قيام الحروب، فكانت تطمس معالم النوافذ بصبغتها باللون الأزرق الداكن أو وضع ورق داكن عليها يثبت بإحكام حتى يحجب أي ضوء ولو خافت للوصول لخارج النافذة، ولكن ماذا تفعل النوافذ في نوعيات الحروب الحديثة؟كحروب الماء، وحروب التكنولوجيا، وحروب الفكر، لا حول ولا قوة للنوافذ تجاهها سوى التضرع إلى الله لرفع مثل هذه الإبتلاءات والحروب!وللنوافذ دور مهم في الفن السابع والدراما العربية والعالمية أيضاً، فقد عودنا المخرجون العرب على أن تهب رياح عاتية على أثرها تفتح النوافذ بقوة الرياح فتكون كناية عن حدوث مصيبة ما، خاصة إذا التمع البرق والرعد من ورائها.وهي طريقة في الإخراج في مرحلة الخمسينات من القرن الماضي، وهي تتحول كذلك في السينما والدراما لأداة تخدير، عندما تقول الزوجة: «سألقي بنفسي من النافذة» وهي في حالة ضيق من زوجها وأولادها، ولكنها لا تتعدى مرحلة التهديد «يا روح ما بعدك روح»، هكذا تقول الأمثال الشعبية.والنافذة كذلك تكون أداة في السرقة مثلما يعكسه فيلم «المشبوه» لعادل أمام وسعاد حسني، عندما سرقا بمساعدة سعيد صالح محتويات إحدى الشقق في الأحياء الراقية، وأيضاً شهدت النوافذ والشرفات العديد من لقطات الهروب مثل هروب «سعيد مهران» من مطاردة البوليس في فيلم «اللص والكلاب» للعالمي نجيب محفوظ من بطولة شكري سرحان وكمال الشناوي.وللطرب والمواويل مع النوافذ «الشباك» حكاية من أشهرها أغنية محمد العزبي التي تبدأ بموال «ردي الشباك يا بهية لناس يحسدوكي»، وهي من أروع ما غنى العزبي، صاحب الحنجرة الذهبية.وللنوافذ جمالياتها الخاصة جداً، حكاياتنا معها تبدأ بصناعة الزجاج وتعشيقه بالألوان والنحاسيات المشغولة يدوياً والمعشقة كذلك بالخشب «الآرابيسك» كالدنتيلا الرائعة التكوين.فصناعة الزجاج من الحرف القديمة والعريقة التي توارثتها الأجيال جيلاً بعد جيل في الشرق والغرب على حد سواء، وهي من الحرف التي تستمد مادتها من البيئة، حيث تعتمد جمالياتها على استخدام مخلفات الزجاج كمادة خام وعلى الألوان التي يختارها الحرفي بذوقه الراقي الذي اكتسبه بالخبرة الطويلة.وقد شهدت هذه الصناعة تطوراً كبيراً وملحوظاً في الفن الإسلامي في المنطقة العربية خاصة مصر وبلاد الشام وشمال إفريقيا، وقد برزت الزخرفة الإسلامية على أسطح المرايا والقوارير بألوانها المطلية بالذهب والنقوش والتعشيقات الملونة المتداخلة في أشكال بديعة وخطوط الرسم الهندسي، الذي يميز الفن الإسلامي بصفة خاصة.وتاريخ فن الزجاج المعشق الملون، يروي لنا أن النوافذ «الشبابيك» ذات الزجاج الملون والمحفور يدوياً أطلق عيها مصطلح «قمرية أو شمسية» وجاءت هذه التسمية نسبة إلى وظيفة هذه الشبابيك والنوافذ التي يعكس زجاجها ألواناً متألقة بديعة عند سقوط أشعة الشمس أو ضوء القمر عليها في النهار والليل.وبلغ أوج صناعة هذا الفن «الزجاج الملون المعشق» وازدهر في العصر المملوكي نتيجة لتطوير فن العمارة الإسلامية في ذلك العصر، وظهر تألق هذا الفن في نوافذ المساجد وأسقفها وداخلها، لما لها من وظائف علمية مدروسة من حيث حجب الرياح والغبار عن المساجد أو المباني، مع السماح بإتصال النور المناسب مع جماليات النور والظلمة بأشكال زخرفية بديعة تسر عين المشاهد من خلال قطع الزجاج الملون وتشكيلاته الرائعة.ومن أشهر المساجد الأثرية، التي برز فيها جماليات النوافذ الملونة بالزخارف والتعشيقات، مسجد «أحمد بن طولون» ومسجد «برقوق» الذي يضم 125 شباكاً ملوناً مزخرفاً والقبة الفداوية المعشقة بالزجاج المشغول بأشكال بديعة مميزة.ومن البيوت ذات الطراز الإسلامي التي تبرز نوافذها بأشكال رائعة الصنعة بيت «زينب خاتون» و«جابر أندرسون»، وتجيء أشكال الحفر فيها على شكل نباتات وأشكال هندسية ورموز من الرسم للخط العربي.وتعتبر المساجد الدمشقية من المساجد رائعة التكوين التي تعكس نوافذها وأسقفها أشغالاً وفنوناً يدوية الصنع تبرز فيها جماليات تعشيق الزجاج الملون بالنحاسيات المشغولة يدوياً، وتقام في العاصمة السورية دمشق العديد العديد من المعارض السنوية التي تعكس جماليات النوافذ والأبنية التي يبرز من خلالها جماليات النوافذ الزجاجية يدوية الصنع ذات الحرفة النادرة، من أشهرها ما أقيم مؤخراً في دمشق معرض الحرف والنوافذ الزجاجية في الثالث والعشرين من سبتمبر في العام 2002.وتعتبر فوانيس رمضان المصنعة بالطريقة المصرية القديمة التجسيد الفني الرائع لتعشيق الزجاج الملون مع النحاسيات المشغولة، وتتميز هذه النوعية من الفوانيس بوجود باب صغير أو ما يسمونه بنافذة الفانوس، عندما نفتح نجد شمعة صغيرة مثبتة في فجوة نحاسية متقنة الصنع.ويعتبر الإبداع بالزجاج والنوافذ الزجاجية واحداً من رموز معمار ما بعد الحداثة والذي يظهر واضحاً في المباني الحديثة بدبي، ومنها على سبيل المثال الأبراج الحديثة والمعمار داخل مدينة الإعلام بدبي، فيظهر مبنى محطة «أم. بي. سي» ح رمزاً لمعمار ما بعد الحداثة بالزجاج المعشق، وهي تشبه المقر الرئيسي للمحطة في لندن.والنوافذ الزجاجية رائعة التكوين والألوان تعكسها مقر وكالة «رويترز» في المركز الرئيسي لها بلندن في منطقة «كاناري وارف» وسط لندن ويعكس المركز الرئيسي «لدوتيشه بنك» لمَُِّّّكوم قفًَ في فرانكفورت واحداً من أجمل المباني الزجاجية العملاقة ذات النوافذ رائعة التكوين الفني المعماري.الزجاج المعشق تعتبر الفنانة التشكيلية المصرية فاطمة الطناني واحدة من رواد فن الزجاج المعشق وإظهار إبداعاته على مستوى العالم العربي والغربي، تمتلك ورشة لتصنيع الزجاج المعشق والرسم وتلوين النوافذ بصفة خاصة.وقد بدأت مشوارها الفني في كلية الفنون التطبيقية بالقاهرة، وفازت بمنحة لدراسة فنون تعشيق الزجاج في انجلترا دامت 6 سنوات، ثم حصلت على درجة الدكتوراه من الولايات المتحدة الأميركية من جامعة فلوريدا في مجال النقش على الزجاج.وتخصصت في الفنون والعمارة الإسلامية في مجال الحفر وتلوين الزجاج، وزخرفة النوافذ، ولها إبداعات في صناعة الحلي والأثاث الذي يدخل في كل منهما الزجاج الملون والمطعم بالنحاسيات المشغولة يدوياً وبخشب الورد المحفور يدوياً أيضاً.منى مدكور

حياة

النوافذ.. إطلالة على العالم في لمحة بصر

a18320.jpg

فرشاة ناعمة، إسفنجة قديمة، ألوان أكريليك، غراء، ورنيش، مناديل ورقية ملونة، فخار أو صوان خشبية أو برطمانات زجاجية، بالإضافة إلى موهبة يحركها ويوجهها عقل مبدع وخلاق..هذه هي الأدوات الأساسية التي يعتمد عليها هذا الفن.. فن الديكوباج وهو ببساطة يعتمد على أسلوب القص واللصق لإنتاج قطع فنية غاية في الجمال من أشياء تبدو تقليدية كالصناديق والصحون والطاولات بواسطة طرق معينة، تحدثنا عنها وعن هذا الفن مبدعة مصرية قطعت شوطاً كبيراً في معرفة أسراره والإبداع فيه برؤى جديدة تعبر عن ذائقة الأنثى العربية.. إنها أماني زكريا التي التقيناها عبر معرضها الذي ضم لوحات تنتمي لفن الديكوباج.على الرغم من أن فن الديكوباج بعيد كل البعد عن دراسة وتخصص أماني زكريا، لكونها خريجة كلية التجارة قسم فرنساوي، فإن الصدفة البحتة قادتها لتتعلم هذا الفن عندما وجدت مجموعة من الأشخاص يتعلمون ويعلّمون فناً غريباً لم تعتد رؤيته، فشغلها هذا الأمر كثيراً، وقررت أن تتعرف عليه، وعندما سألت، عرفت أنه «فن الديكوباج»، فقررت أن تعرف تاريخه وأصله قبل أن تبدع فيه.تزيين الأسطحتقول أماني زكريا أن صاحب الفضل في معرفة العالم بهذا الفن هو الفنان (جرمانو سيلا) عندما استخدم مواداً مهملة بسيطة ليست لها قيمة، وأخرج منها إبداعاً فنياً وتراثياً أيضاً، لافتة إلى أن هذه المواد كانت من الفحم والشمع وأغصان النبات والدهون، وكانت عرضة للتلف وسهلة الكسر، وكان منها أيضاً بعض أنواع الحجارة وزجاج ورمال وغيرها من المواد المهملة ..لكن عندما جمع هذا الفنان المواد المهملة صنع منها فناً، وأقام معرضاً لها في إيطاليا عام 1967 كان شعاره «الفقر» ولم يكن يقصد الفقر المادي فقط لكنه فقر المواد والوسائل والتأثيرات، ورغم ذلك استطاع هذا الفنان تحويل هذه الأشياء البسيطة إلى أشكال جمالية تشعر بأنها تنطق وتتكلم.ثلاثي الأبعادأنواع هذا الفن - فن «الديكوباج»- تختلف كل منها عن الأخرى، فهناك النوع العلمي وخلاله يقوم الفنان بدمج قطع من (الخيوط أو قطع من الخشب أو أصداف وصور تذكارية وغيرها) ويرتبها ثم يختار منها شكلاً تنسيقياً ويقوم بترتيبه على صندوق ليجعل له شكلاً جمالياً ويسمى هذا الفن بـ «الكولاج».أما «المونتاج» أي التنسيق فهو عبارة عن صور وملفات أو حافظات سفر أو نشرات إعلان أو طوابع بريدية قديمة، ويقوم الفنان بترتيبها لتخرج عملاً فنياً ترتب على شاشة أو جدار وتلمع بورنيش لتخرج فناً حياً له معنى وشكل ومفهوم.. بينما النوع الثالث من «الديكوباج» فهو ترتيب لقصاصات مقصوصة أو ملصوقة على صور أو أثاث تقليداً للوحة ما.وتلفت أمانى زكريا إلى أن الأنواع الثلاثة السابقة تتفرع إلى ثلاثة أنواع أخرى هي «تحت الورنيش، تحت الزجاج، أما النوع الثالث فهو «الديكوباج» ثلاثي الأبعاد، أو البارز».. أما أدواته فهي بسيطة حيث يحتاج الفنان فقط مقصاً حاداً مع ورق جدران وكتب قديمة ومجلات وورق هدايا، وأيضاً خرز وأصداف مراوح وأربطة مفارش ذهبية أو فضية مع ملمع وورنيش وصمغ.ومن بين الأنواع السابقة انتقت أماني زكريا «الديكوباج ثلاثى الأبعاد».. أو البارز وأتقنته لأنها -على حد قولها- يعتمد بشكل أساسي على تحويل الصورة الصامتة العادية إلى صورة مجسمة لها أبعاد وهى منذ صغرها تحب الصور..فضلاً عن ذلك فالديكوباج «ثلاثي الأبعاد» يعتمد في طبيعته وفي أساسه على الإحساس، وقبل الإحساس يعتمد على منهج، وهو رفع مستوى ما هو بسيط وعادي إلى حالة الفن وجعله هدفاً فنياً وتجربة وجودية، بالإضافة إلى ضرورة اعتماد الفنان في صياغة أعماله على اللمسة اللونية ليدرك من خلالها إيقاعات الأشكال.أسرار الأشياء تعتمد أماني زكريا على أسلوب اجتماعي وفكري شفاف لتكشف أسرار الأشياء الصامتة، ومن هنا تميل إلى التجريد، كما تعتمد على استخدام الإيهامية في الفنون حيث تتخذ من العالم الطبيعي والبيئة المحيطة مصدراً لإلهامها وتقنية متميزة تعتمد فيها على البناء والخامة وتشكيل العمل الذي يحتوي على غموض شكلي في التركيب والصياغة والخامة ليجمع كل ذلك ويلصق على الأسطح بطريقة فنية.وتضيف أماني أن فن الديكوباج «ثلاثي الأبعاد» له نوعان غير تجسيد الصور هما الديكوباج على علب المناديل أو علب الخشب، والثاني هو لوحات تجسد بقشر البيض وتلون.والثالث هو تجسيد الصور، والأخير هو الذي اتخذته أماني منهجاً لها وعبرت من خلاله عن التاريخ والتراث والحضارة، واختارت هذا النوع خصيصاً لحبها وعشقها لصور المستشرقين التي رسمت في مصر أيام الحملة الفرنسية وجسدتها في لوحات تشعر بأنها تنطق وتتكلم، فضلاً عن صور الزمن الجميل من بائع العرقسوس، وبائع القلل الذي يعبر عن مصر القديمة وصور للفلاحات، بالإضافة لصور المناظر الطبيعية الخلابة»..ورق مزخرف تقول أماني زكريا : إحساسي بالصورة وحبي لها هو الذي يشجعني على تجسيدها بطريقة حية ولا أنفذ صورة إلا وهي قريبة لقلبي ولها ذكريات داخل حياتي، فكل ذلك عندما يجمع يخرج صورة حية نقية لها شكل جذاب.وحبي لصور التراث والحضارات وجمعي لها منذ الصغر ساعدني على اقتناء بعض الصور النادرة التي أجسدها بفن «الديكوباج» عن طريق جمع عدد كبير من صورة واحدة ثم القيام بتجزيئها إلى أجزاء ثم إعادة تركيبها مرة أخرى بطريقة تجعلها مثل الشكل الحقيقي، فأقوم بوضع أكثر من طبقة فوق بعضها البعض لكي أصل للبعد المطلوب للصورة الذي يجعلها بارزة.إلى أن يكتمل البعد المطلوب لها سواء قريباً أو بعيداً وذلك من خلال التقليل أو الإكثار من عدد طبقات الصورة وتشير أماني زكريا إلى أن جميع أصباغ «الديكوباج» قد تستطيع استخدامها بقوتها دون تخفيف، ما عدا «الزجاج» يجب أن تخفف..أما عند العمل بالمعجون فيجب أن يوجه العمل للأسفل ثم توضع الفرشاة في الماء ثم في المعجون ثم تدهن الشيء الذي تريد لصقه وتبدأ من الوسط إلى الجوانب دائماً، وتجعل معك قطعة قماش رطبة لمسح المعجون أو الغراء الزائد من عملك. نصائح و إرشادات تهدي أماني زكريا عشاق هذا الفن بعض نصائحها وإرشاداتها من واقع ممارستها، وتقول: عند قص التصاميم من ورق مزخرف يجب أن يميل قليلاً كي تظهر الصورة مقعرة، ويجب أن يكون القص مرتفعاً ومنخفضاً ليظهر اللون عند التلوين.دار الإعلام العربية

أدواته من مهملات الحياة ومتروكاتها

الديكوباج .. فن الفوضى الخلاقة

y62162.jpg

حديث الذكريات بعبق الشاي والياسمين

الشرفات .. حديث الذكريات بعبق الشاي والياسمين

300haiah.jpg

في مدينة الفسطاط.. «مصر القديمة» كما يطلق عليها المصريون تجتمع الحِرَف وتنصهر الخبرات التي تراكمت بمرور السنين وتوالي الحضارات، ولا تزال هذه الحرف تشكل ملمحاً أصيلاً يزين جبين هذه المدينة العريقة.فهناك أنواع كثيرة من الحرف تجمعت أدواتها في شكل منظومة عمل داخل «مركز الحرف التقليدية» بمنطقة الفسطاط بهدف الحفاظ على الموروث الشعبي الثقافي والفني. الزائر لمركز الحرف التقليدية يشعر بسحر خاص يلف جنبات ما يقارب عشر حرف فنية يدوية منها النقش على النحاس، والحفر على الخشب، وتجارة الأثاث، والتطعيم بالصدف، والخرط العربي، والتكفيت بالفضة، والزجاج المعشق بالجص، والمصاغ الشعبي، وزخرفة الختام.. في السطور التالية نروي حصاد جولتنا داخل هذا المركز الذي يضم بين جنباته حرفاً لها عراقة تاريخية وجذور متميزة.النقش على النحاس... من داخل قسم «النقش على النحاس» يروي لنا الحاج حسن أحمد محمد «فني نقش على النحاس» حكاية 37 عاماً مع هذه المهنة التي يبدأ تصنيعها بالحصول على قطعة النحاس من أي نوع «أبيض، أحمر، أصفر»، تتبعها عملية اللصق بمادة من الشمع تساعد على تثبيت القطعة والحفاظ على المشغولة إلى أن تتم عملية النقش. ويقول الحاج حسن: تستخدم في هذا الفن مجموعة من الأدوات عبارة عن «برجل» من الحديد لحفر الأشكال الهندسية التي يتم وضع الزخارف النباتية بداخلها، إضافة إلى «شاكوش نقش» به نسبة من الميل للتركيز بعملية الطرق على قلم النقش حتى يتسنى للحرفي سهولة الاستمرار في «النقش» لمدة أطول.أما الأطباق التي يتم النقش عليها فهي عبارة عن أطباق نحاسية من أي نوع مثل الصواني والصدريات والفازات والشكماجيات والأباليك والنجف، وتتم عملية تجميل هذه القطع النحاسية بتطعيمها بالفضة وعمل تفريغات من الأركت باستخدام منشار خاص يأتي من نفس الاسم، والطرق عليها لإظهار الأشكال الهندسية والنباتية بعد عملية النقش. بعد ذلك تأتي مرحلة «التجميع»، وفيها يتم عمل لحامات للأشكال المجسمة لاستكمال الشكل الهندسي النهائي للمشغولة، تليها عملية «التلميع» وهي المرحلة النهائية التي يتم فيها تحديد اللون المراد إخراج القطعة عليه سواء كان عن طريق الأكسدة أو الطلاء أو إظهار لون النحاس الأصلي، وبهذه المرحلة تكون قد اكتملت قطعة النحاس المراد استخدامها.الخرط العربيومن النقش على النحاس إلى قسم الخرط العربي، حيث يوضح محمد الديب المشرف على أقسام الحرف بالمركز أن هذا الاسم يعود إلى شرب المياه فقد أوجد الصانع بروزاً خارج المبنى يوضع عليها أواني الشرب حتى تتعرض للهواء المار من بين قطع الخشب ليتم تسقيع المياه، ومنها أتى مسمى «المشربية» ليرتبط بحرفة الخرط العربي التي تتطلب نوعية خاصة من المهارات الفنية.هذه الحرفة الفنية، والكلام لمحمد الديب، تقوم على تشكيل الأخشاب بخرطها يدوياً إلى قطع مختلفة الأحجام والأشكال منفصلة أو متصلة في عمود، ويتم تجميع هذه القطع بتعشيقها في بعضها البعض دون مواد لاصقة حتى تصبح صالحة للاستخدام في عمل المشربيات والنوافذ والسوائد وقطع الأثاث، وتتفاوت قيمة المخروط تبعاً لحجم قطعة الخشب المخروطة؛ فكلما كانت صغيرة ودقيقة اكتسبت قيمة فنية أكبر، وأيضاً مع استخدام تنويعات لونية باختلاف نوع الخشب المستخدم.ويضيف: إن حرفة الخرط من الحرف المكملة لحرفة «النجارة» الدقيقة التي يطلق عليها «النجارة العربية»، والتي تعود إلى عهد الفراعنة، حيث وجدت نقوش ورسامات في هذا العهد يوضح استخدامهم لماكينات الخرط اليدوي التي كانت على شكل رأس لخرط الأواني الخشبية إلى أن تم تطويرها إلى ماكينة بشكل أفقي تعمل بالدواسة، ثم دخل عليها تطوير لتعمل بواسطة «طارة» كبيرة، وشهدت تطويراً آخر بصنع «مخرطة القوس اليدوي».القمرياتقسم فني آخر خاص بحرفة «الزجاج المعشق»، والتي تعتبر من أهم الحرف التي كانت تميز العصر الإسلامي سواء على مستوى الحياة المدنية أم العمارة المدنية، وهذه الحرفة كما يقول محمد الديب، من الحرف التي تحتاج إلى حس فني راق، وتعود تسميتها إلى تداولها بين الحرفيين بسبب تعشيق الزجاج في أكثر من مادة ومنها الرصاص والنحاس والخشب، إلا أن التسمية الصحيحة لهذه الحرفة هي «القمريات».وترتبط حرفة الزجاج المعشق ارتباطاً كبيراً بالعمارة الإسلامية، وكانت تصنع من الرخام الرقيق الذي يتميز بشفافيته من انعكاس ضوء الشمس، وتطورت صناعتها بالجبس المفرغ دون زجاج على هيئة زخارف هندسية ونباتية، ثم أحدث لها تطويراً آخر بإضافة قطع من الزجاج الملون لسد الفراغات فزادتها جمالاً، وأضافت على التكوين الهندسي إبهاراً.تصميمات مستحدثةوداخل قسم الحلي، تقول الدكتورة وهاد سمير أستاذ الحلي بالمعهد العالي للفنون التطبيقية والمشرف على قسم الحلي بمركز الحرف التقليدية: إن قسم الحلي يختلف عن نظرائه بالمركز لكونه يحمل طابعاً خاصاً مستوحى من التراث الفرعوني والإسلامي والشعبي والقبطي، ولكن بتصميمات حديثة وتقنيات قديمة، موضحة أن الفنيين يعملون داخل قسم الحلي على إعادة تصميمات مستحدثة من التراث بهدف الحفاظ على الهوية العربية، كما أن هناك تصميمات مستوحاة من جدران المساجد والقيشاني والرسوم الجدرانية وشبابيك القلل.الحلي الإسلامي، كما تقول أستاذ الحلي، تتميز بالموتيفات الورقية المأخوذة من النباتات والطيور والحيوانات بشكليها الطبيعي أو المجردة، كما تتميز بأوراق من الزهور، بالإضافة إلى التكفيت بالنحاس والفضة.صناعة الخياموهناك موروثات من فنون وحرف تقليدية تعبر عن الأصالة والعراقة مثل صناعة الخيام، وهي من الحرف القديمة تاريخياً، حيث ترجع للعصر الفرعوني، ونرى ذلك بوضوح في بعض الملابس الفرعونية المزخرفة بشرائط مضافة عن طريق التطريز مثل رداء توت عنخ آمون الموجود بالمتحف المصري، ثم استمرت بعد ذلك في العهدين اليوناني والروماني، واستمر الأقباط يعملون بالحرفة تحت الحكم العربي أيضاً.كما شهدت صناعة الخيام رقياً كبيراً قبل الفتح العربي فظهرت كسوة الأضرحة المطرزة بكتابات مثل «لا إله إلا الله»، كذلك المعلقات الحائطية، كما ظهرت المفارش والستائر ذات الزخارف الدقيقة، وهي حرفة لها تاريخ عريض حيث كانت تضع منها كسوة الكعبة المشرفة مطرزة بالسلوك ـ تشبه الخيوط ـ الذهبية الحقيقية، وتستخدم الكتابة عليها بالخط العربي، واستعمال الزخرفة الإسلامية من وحدات زخرفية نباتية وهندسية.. ومازالت «الخيامية» تستخدم في المفروشات وعلى الحائط كديكور.حاضر مشرقوتبذل وزارة الثقافة المصرية حالياً جهوداً مضنية للحفاظ على الحرف التراثية، وذلك ببناء وتطوير مركز الخزف بالفسطاط، ثم بناء مركز الحرف بالفسطاط، وما تبعه من نقل للحرفيين من وكالة الغوري لما يمثله وجود هذه الحرف من خطورة على ذلك المبنى الأثري الجميل، ثم نقل تبعية الحرف إلى صندوق التنمية الثقافية، والذي يعتبر نقلة مهمة في سبيل تطوير الحرف.وتعد مراكز الحرف بالفسطاط أحد المشروعات الكبيرة التي أنشأتها وزارة الثقافة، والتي تهدف إلى إحياء أمجاد ماض عريق وحاضر مشرق، وذلك بإتاحة الفرصة الكاملة أمام الفنانين والحرفيين لممارسة إبداعاتهم، وتأكيد القيمة الفنية في هذا المضمار، لذا فإن الأمل معقود على هذا المركز باعتباره مصدر إشعاع في منطقة الفسطاط التي تعد من أهم مناطق مدينة القاهرة العريقة وأكثرها ثراءً حضارياً.

هوايات

فنانون يبدعون بروح «مصر القديمة»

112407.jpg

معها يمكن الدخول في حوار رائع، تحكي هي عن نفسها، وتتذكر أنت مفردات الزمن الجميل.. زمن كان الناس يمعنون البصر في كل ما هو جميل ورائع وأصيل.. المشربية جزء من التاريخ الجمالي والمعماري والاجتماعي لزمن احترم فيه الفن.. والخصوصية والأصالة.. النحت على الخشب بأنامل من حرير توارثت هذه الصنعة أباً عن جد على امتداد أجيال وأجيال، غرست حب الجمال.. وقراءة ملامحه واستشعار قيمته من اللمحة الأولى.بدأ ظهور المشربية في العصر العباسي الأول، وتدرجت هذه الصنعة حتى وصلت لقمة رقيها في العصر العثماني، انتشرت في مصر وبلاد الشام والحجاز والعراق واليمن.والمشربيات في مصر انتشرت انتشاراً واسعاً وكان لها بعد اجتماعي يناسب زمنها الجميل، فكانت تحافظ على خصوصية البيت، فيمكن للنساء والفتيات الإطلال من ورائها على الشارع الممتد في رحابة وسكينة، دون أن يلمح المارة أو الجالسون على المقاهي أو المتواجدون داخل الحوانيت ـ أن يلمح أحدهم أهل البيت من النساء والفتيات، والطريف هنا حسبما عكسه الفن إن الفتاة ذات الجدايل يمكنها أن تطل على الشارع لمراقبة «ابن الجيران» خلسة دون أن يراها ودون أن يلمح ذلك أهل البيت، وهو موقف فطري يداعب الفتيات اللاتي تزداد حمرة وجنتيهن من الخجل.ويقال إن كلمة المشربية تنحدر من كلمة «المشربة» لأن «القلل» الفخارية يدوية الصنع والمصنعة في صعيد مصر كانت ترص داخل صنية نحاسية لامعة، توضع وراء المشربية لتزداد مياهها برودة طبيعية منعشة عندما يمر الهواء على «القلل» المسامية، وكانت هذه «القلل» تقفل وتزين فوهتها بغطاء نحاس رشيق، تلميعه كان من ضمن مهام فتيات الدار، وكان يعلق عليه أحياناً مسابح فيروزية تزيده جمالاً وروعة.أشكالهامن منا لم يتعلق نظره يوماً بالمشربيات الموجودة حتى الآن في منطقة الأزهر بالقاهرة، والتي تزين معظم المنازل التي دخلت التاريخ وما زالت تقاوم تحديات زمن جديد؟من منا لم يتحرك فيه الحس الجمالي العالي عندما يلمح مشربيات بيت «السحيمي» وهو من البيوت القديمة العريقة في أزقة منطقة الأزهر وامتدادها، وهو البيت الذي تحول الآن إلى ساحة لممارسة الفن التشكيلي؟من منا لم يقف طويلاً أمام بيت القاضي وهو البيت الذي شهد مولد كاتبنا العالمي نجيب محفوظ ـ ليدقق ويستمتع بالمشربيات التي تجمل البيت من الخارج وينعكس لون زجاجها الملون على الطريق في مداعبة غير مقصودة لشعاع شمس حط بنوره على المكان؟تصنع المشربية من أرقى أنواع الأخشاب التي تحضر يدوياً من قبل صناع وحرفيين مهرة توارثوا المهنة وحافظوا عليها من الانقراض حتى الآن، برغم التراجع الشديد في صناعتها بالطريقة اليدوية ذاتها.وتعتبر من فنون العمارة الإسلامية التي حققت التوازن فيما بين المعمار والتقاليد السمحة للإسلام، حيث وفرت الخصوصية لأهل المنزل من السيدات والفتيات، كما عكست جماليات رائعة في عناق الخشب المنحوت على شكل مربعات صغيرة أو مستديرات مع الزجاج الملون الذي يعكس ضوء الشمس داخل المنزل وتمر الهواء من فتحة المشربية للخارج بزاوية ضيقة.والمشربية هي الجزء البارز للخارج عن جدران المبنى فتضفي ظلاً على الشارع كذلك، وكانت المشربيات تأخذ أشكالاً متعددة عن طريق النحت، فكان ينحت عليها الكتابة العربية أو زخارف نباتية أو أشكال هندسية.وبلغ إتقان فن صناعة المشربية مداه في العصر المملوكي بمصر، ويظهر ذلك واضحاً جلياً في نماذج المشربيات الموجودة في مدرسة السلطان حسن الأثرية، ومتحف الفن الإسلامي بالقاهرة، وفي مجموعة المشربيات في منزل زينب خاتون وغيرها.وتجلى جمال المشربيات في العمارة الحجازية وبلاد اليمن التي كانت المشربيات فيها تصنع من الحجارة بدلاً من الخشب.ومن مزايا المشربيات أنها تدخل الهواء والضوء داخل المنازل بنسبة مناسبة، وهذه الميزة تتفق مع الطبيعة المناخية لمنطقة الشرق الأوسط التي يكثر في أغلب بلاده الضوء والرياح الموسمية.وصناعة المشربيات تعتمد على القطع الخشبية الصغيرة التي تنحت بأشكال جمالية متقنة الصنع، وتبطن أحياناً بالزجاج الملون، وتتحكم زوايا نحاسية مشغولة على طريقة «التفريغ» في لصقها في أماكن خاصة من المربع الخشبي، فتزداد قيمتها الجمالية، وتزداد صلابتها وإذا كانت المشربيات تعكس قيمة جمالية واجتماعية وتراثية، بالإضافة إلى أنها من مفردات وتفاصيل زمن جميل مازال يعلق بالقلب والوجدان ويملأ الذاكرة بالشوق إليه.. فلماذا انحسرت صناعتها برغم كل المنافع التي تحتوي عليها المشربيات؟ سؤال يحتاج للعديد من الإجابات.هل ولى زمن الجمال الأصيل، أو غاب الحرفيون وضاعت من بين أناملهم صناعة مثل صناعة المشربيات؟ أم ارتفاع تكلفتها حالياً في زمن لا يعترف سوى بارتفاع الأسعار، وهل حلت سياسة النوافذ المفتوحة على مصرعيها مكان العادات والتقاليد وحماية الخصوصية مكان تعشيقات الخشب والزجاج الملون؟البعض من ورثة هذه الصنعة الدقيقة وهو الحاج إبراهيم الخليل الذي يمتلك ورشة لصناعة المشربيات بحي الحسين في القاهرة يقول: هذه الحرفة قلت وانحسرت كثيراً، لغياب الصناع المهرة الذين فضلوا العمل بالميكنة عن النحت اليدوي، الذي يعطي نتائج مختلفة تماماً عن ما كانت عليه في الماضي، ولم يظل الطلب على المشربيات مثلما كان من قبل، فقد اختصر حالياً على الفنادق الكبرى التي تخصص في بعض صالاتها الواسعة أركاناً تأخذ شكل المعمار الإسلامي والعباسي والمملوكي، مثل وضع براويز محفورة يدوياً على شكل تعشيقات المشربية ـ أو «بارافان» محفور يدوياً حسب طلب الفندق، كذلك هناك طلب من قبل الأثرياء في مصر لعمل مكان فسيح في منازلهم البرحة يعكس فن التعشيق بالخشب والزجاج.ويضيف عم إبراهيم، ربما ارتفاع سعر الأخشاب حالياً لا يتيح لهذه الصنعة التراثية الانتشار مثلما كانت من قبل، ولكن هناك بدائل يمكن استخدامها مثل خشب النخيل أو الأخشاب ذات الجودة الأقل والتي يمكن معالجتها لتكون أكثر صلابة عن طريق إضافات أخرى لها.وعند سؤالنا لم عن هذه الإضافات ـ عبر الهاتف ـ قال وضحكته تسبق كلامه: «دي من أسرار المهنة».. واحترمنا كلامه وسر مهنته.وبسؤالنا لعم إبراهيم، إذا ما كان عصرنا الحديث هذا في حاجة للمشربيات؟ ضحك وقال: يا ستي المشربيات كانت في عصر يحترم الخصوصية والآن كله «على عينك يا تاجر»!!وعندما غابت المشربيات في زمن ارتفاع البناء واكتسى بالزجاج وهو نمط يعرف هندسياً باسم «معمار ما بعد الحداثة»، عندما غابت المشربيات، ماذا يفعل عشاقها؟حلول بسيطة تفرض حضورها هنا ـ فما عليهم سوى السكون إلى ذكريات زمن جميل «بفتح هذا الملف في زاوية ما من دماغنا»، أو السير على الأقدام في قاهرة نجيب محفوظ، وأزقة دمشق، وشوارع المغرب الضيقة، لمشاهدة مشربية هنا أو هناك يتعلق بها البصر، ويخفق لها الفؤاد، وتنحني أمامها الرؤوس لزمن كانت لهم خصوصية أصبحت الآن كالحلم أو الطيف.حل آخر للاستمتاع بمشهد المشربيات وغيرها من المشاهد الجميلة كصنية «القلل القناوي» ذات القمع اللامع الذي يغلقها بإحكام من الأعلى، وهو متابعة تلك الأعمال الفنية التي غاصت في عصر الجمال والأصالة، كرائعة كاتبنا الكبير أسامة أنور عكاشة «آرابيسك»، ذلك المسلسل الذي صورت أحداثه في «خان داوادار»، حسبما كانت تنطق بفتح «الواو» على امتداد المسلسل، والغوص في التركيبة النفسية لشخصية حسن ارابيسك التي جسدها صلاح السعدني صاحب ورشة خراطة الأخشاب وصناعة الآرابيسك وهي كلمة تركية تعني المشربية والحفر على الخشب.وفي محاولة لفهم سكان «الخان» الذين تمسكوا بالأصالة، إلا أن البعض منهم حاول القفز خارج الزمن والاستقرار في المجهول الذي لم تتضح بعد ملامحه وقتذاك.وماذا عن «السفيرة عزيزة؟» عندما كانت تختلس نظرة سريعة على جارها من وراء المشربية تحت تهديد زوجة أخيها المتسلط، فقط وظفت المشربية في هذا العمل الفني كانفتاحة بسيطة تحاول البطلة من خلالها التمرد على السيطرة والقمع وربما خنق المشاعر.وفي ثلاثية نجيب محفوظ، استخدمت المشربيات كنوع من القمع من قبل السيد أحمد عبد الجواد، وتوظيفها كباب زنزانة يغلق على أهل بيته.وأياً كانت الرموز والجماليات التي تقف «وراء المشربيات» فهي مازالت تخطف القلب وتحرك الوجدان لزمن كانت كل تفاصيله تنطق بالجمال والتلقائية والحميمية، زمن ولد عملاقاً حراً صعب المنال.وربما نصادف يوماً معرضاً للفنون التشكيلية، يتذكر صاحبه انعكاساً لمشربيات على جدارياته أو حتى على كروت وبطاقات الدعوة لحضور الافتتاح الكبير لمعرض الفن التشكيلي لأحد الفنانين ذوي الولاء لزمن المشربيات.المشربيات حضرت في أدب محفوظ بقوةإذا كانت المشربيات فناً من فنون الإبداع خاصة في القاهرة القديمة، إلا أنها اليوم تقاوم الدخول في التاريخ وتقاوم كذلك فكرة الإهمال وعدم الترميم، لأنها كانت يوماً حكاية تروى، وفناً قضى الحرفيون فيه العمر كله. كان لها بطولة المكان في روايات نجيب محفوظ، وسينما صلاح أبو سيف فهل لنا أن نعيدها لمجد كان؟منى مدكور

«دانتيلا» الأخشاب ترفرف على بيوت الشرق

المشربيات.. «دانتيلا» الأخشاب ترفرف على بيوت الشرق

25374.jpg

«البورسلين وأنا» عنوان المعرض الذي أقيم مؤخراً بدار الأوبرا المصرية للفنانة زينب النجار، فجاءت معروضات هذا العرس التشكيلي رائقة في تنوعها وجودتها موضحة مدى تفاني القائمين عليها، حيث ضم المعرض مقتنيات مصنوعة من البورسلين.تقول الفنانة زينب النجار: جاء هذا المعرض عن علاقتي بالبورسلين خاصة معرض للبورسلين تعبيراً عن حبي للبورسلين، ذلك المعطي الطبيعي الذي رأيته عن قرب أثناء زيارة لي إلى قنا، وشاهدت صناع الفخار، وبهرت بهذه الصناعة الفنية المذهلة، حيث يشكل قطع الطين إلى أشكال جميلة مثل القلل الأبريق.ومن هذا اتجهت إلى المشتقات المستخلصة من الطبيعة، الطين مثل الخزف وأرفع نوع من الخزف هو الصيني، والصيني ظل حتى القرن 18 يصنع في الشرق الأقصى من الصين واليابان وكوريا، ولم يكتشف الغرب صناعتها إلا عام 1706 في مقاطعة ساكسونيا بألمانيا وكانت سرا من أسرار الصناعة التي تعاملت مع كنوز الذهب والجواهر.وحين اكتشفته الصين كان الملوك يحاولون سرقة سر صناعة هذا الاكتشاف ويحاولون الاستحواذ عليه بكل الطرق. وأضافت: بدأت الرسم على هذه الخامة الرفيعة عندما عبرت سن الستين كهاوية، وكانت بالنسبة لي منحة من السماء تشغل أوقات فراغي، وتعد بمثابة صديق وفي لي أفرغ فيه كل طاقات الإبداع الكامنة لدي، ومن ثم كان حبي الجم لهذا الفن.وعن المعروض أكدت النجار أنه من إنتاج عام 2006 وهو المعرض الخامس لها الذي يحتوي على مواضيع ورسومات مختلفة مثل التراث التركي والتراث العثماني، وهذا مرسوم على قطع قديمة من البورسلين الأبيض حيث استعملت البورسلين القديم، ثم كانت زخرفته برسومات من العصر الإسلامي العثماني، وهناك أشكال أخرى من الشرق الأقصى مثل الإيماري الياباني أو الكنتسون الصيني.حيث تعكف على استعمال رسومات خاصة بالصين، مثل الزهور والأسماك والفراشات والمناظر الطبيعية وبعض الحيوانات كالخيول والقطط والكلاب، حيث لهما جمهور يفضل اقتناءها. وعن الصعوبات والتحديات التي تواجهها تتمثل في صعوبة في إطار الرسم على البورسلين والصيني، تشير النجار إلى أنه هناك صعوبات تواجهنا العثور على قطع صيني بيضاء سادة، دون أي رسومات أو نقوش بأشكال غريبة ونادرة.حيث تضطر للسفر إلى ألمانيا والدنمارك للحصول على مثل هذه القطع التي تستخدمها في الرسم على الصيني، موضحة أنها تواجه صعوبات أيضا في عمليات حرق الصيني، فتحرق قطع الصيني داخل فرن على درجات حرارة عالية من 650 إلى 850، وأحياناً تنكسر قطع الصيني أثناء الحرق.وتؤكد النجار أنها في معارض جماعية متخصصة عديدة في الفترة من 1992 إلى 1994 وأقامت معرضاً فردياً بالمركز الثفافي المصري بباريس عام 1999 ومعارض منفردة بالقاهرة 2005 - 2006 بالهناجر بالأوبرا، وأنها حاصلة على بكالوريوس سياسة واقتصاد الجامعة الأميركية وماجستير إدارة أعمال الجامعة الأميركية، ودرست الرسم على البورسلين على يد كاملة الشريف التي تعلمت من كبير رسامي Seuyes في باريس.

ملوك الصين يسرقون سر البورسلين

فنان تلقائي وشعبي، ولد في حي عريق بالقاهرة وهو حي مصر القديمة، كان لنشأته أثر كبير وانعكاس على إبداعاته، حيث نشأ وسط المسجد والكنيسة، والمعبد القديم وتواصلت داخل نفسه حتى أصبحت كالأساطير.الفنان التشكيلي عادل حنفي من خلال معرضه، الذي أقيم مؤخراً بمسرح الجمهورية بالقاهرة، عبر فيه عن العادات والتقاليد المصرية القديمة التي عاشها فعلاً، وتنوعت أدوات رسمه، حيث رسم بالألوان المائية الأبيض والأسود والجرافيك وحفر النحاس على العنبر، ينتمي الفنان إلى مدرسة العادات والتقاليد والفن الفلكلوري والشعبي. «حنفي» عضو في جمعية محبي الفنون الجميلة وجمعية أصدقاء الفن الفطري، شارك في العديد من المعارض والمسابقات وحصل على العديد من الجوائز، وله مقتنيات في متحف الفن الحديث، حول معرضه «تحولات المكان» التقيناه فقال: عنوان معرضي استوحاني من خلال أن المكان يظل مجهولاً حتى يلقي الزمان بظله عليه فيبدأ في كتابة تاريخه ويحكي حكاياته، وتجري الأحداث على المكان الواحد وتكون بمثابة بصمات الأصابع المختلفة كل بصمة لها طابعها الخاص، وبالتالي يظل المكان مميزاً طالما احتفظ الإنسان بتراكمات ذكرياته داخله ويتبادل المكان والإنسان نفس الأحاسيس فيأنس الاثنان كل بالآخر.وقال: أؤمن بوحدة الوجود فأنا وكل الأشياء متوحدون، من خلال مساحة الزمان وهي نفسها مقومات بناء المكان، الذي نعيش فيه، وأكد أن الزمان الواحد عند جميع المخلوقات مختلف وبالتالي المكان مختلف. وأضاف: لا معنى للحياة بدون هدف، ولا معنى للهدف بدون زمان، ولا معنى للزمان بدون مكان ولا معنى للمكان بدون إنسان وهذه هي الإنسانية، فأرضنا كرة أرضية تدور ولا معنى للثبات لديها، وفي ظني هذه هي تحولات المكان.خامات متنوعةوقال «حنفي» إنه اشترك بهذا المعرض بحوالي 53 لوحة مستخدم فيها أساسا الحبر الأسود، وكذلك خامات أخري، مثل: ألوان القماش وألوان مائية على الخشب وجرافيك على النحاس.وعن مدى تأثير بالحي الشعبي بمصر القديمة قال: إن هذه المنطقة موجودة من الأجداد وحتى الأحفاد والمكان، كما هو رغم وجود تحولات وتغيرات كثيرة، فالمنطقة الشعبية موجودة في عدد كبير من أعمالي، فقد تأثرت من الصغر «بقمائل القلل»، التي تصنع من الفخار الذي صنع منه البشر، وكانت تيمة قوية، حينما أشاهد الصانع للقلل، هذا بجانب أن هذه المنطقة تجمع ما بين المسيحي والمسلم ولا يوجد فرق بيننا، فيوجد جامع عمرو بن العاص وكنيسة ماري جرجس وحصن بابل والمتحف القبطي.وعن الجديد بالمعرض قال «حنفي» إنني اشتركت بأعمال سلك سكرين وجرافيك على النحاس، وهي مختلفة عن الرسم عن الزنك، لأنه في هذه الحالة يستخدم حمض الهيدروكلوريك، وبالتالي فالأدوات والتقنيات مختلفة حتى عن الزنكوغراف، فالعمل الخاص بالجرافيك على النحاس يبدأ بالقلم والرسم للشكل المراد، ثم وضع الحمض حتى يأخذ الفراغات حول الرسم وهي طريقة جديدة.وقال عن استخدامه الأبيض والأسود باعتبارهما يشيران إلى النور والظلام والأرض والسماء والخير والشر وهي أشياء يستحق الفنان أن يمارسها، لأن بها إحساسا وإبداعا أعمق، كذلك حاولت أن استخدم ألوانا تجريبية في حالة وجود العمل الأبيض والأسود وأعيد رسمه لكن مع وضع هذه الألوان حتى أرى واقع العملين على المتلقي.وعن تناوله لمجزرة قانا وما يحدث بالأراضي الفلسطينية المحتلة قال الفنان: أي مبدع وفنان لابد وأن يتأثر بمن حوله، ولهذا تأثرت بالمجازر الموجودة في فلسطين ولبنان وانفعلت معها، وحاولت أن أدافع عن هذه القضية بطريقتي فقدمت أعمالاً عن المجازر والدماء العربية طامحا بوجود أمل وعودة الأرض إلى أهلها. وهذه الأعمال تبين للمتلقي مدى تبلد المشاعر المحيطة بالمنطقة وأشكال الجثث وقطع الأجسام والبيوت المهدمة متخيلا بوجود أهلي وأسرتي داخل هذا الخراب.وعن لوحة الطرب من زمن العولمة قال: إن هذا العمل يعبر عن عدم وجود ألحان مدروسة وأغانٍ تعبر عن الوجدان وإنما هي أغانٍ لا تليق بالذوق العالي وتؤثر على بلادنا وشبابنا، مما يجعلهم يقلدون الغرب، ويظهر ذلك من خلال القيم المهزوزة للأجيال القادمة.أساطيروأوضح الفنان تأثره بالأساطير اليونانية في بعض أعماله وقال: تأثرت بالإلياذة وفجر الضمير والأودسة والكوميديا الإلهية، لأن هذه الأعمال الأدبية تمنح للمبدع والفنان خيالا واسعا، لأن الإنسان فكرة وبداخله طاقة وهو يبحث دائما عنها وهذا هو حلم البشرية، فانفعلت بالأساطير تاركا للمتلقي رؤيته الخاصة به.جسد حنفي المرأة المصرية والعربية في كثير من أعماله، فأشار إليها بالأرض والشجرة المثمرة وقال: المرأة هي زوجتي وأمي ولها مكان بداخل القلب لهذا لابد وأن أعبر عنها وأظهرها بالمظهر اللائق.وعن أفريقيا والوجوه الأفريقية، التي جسدها في أعماله قال: إن الوجوه الأفريقية هي الأصل لابد وأن أثري بجذوري ولكنها وجوه قاسية كلما اشتدت عليها الحياة اشتدت في قساوتها مستشعراً بأن هذه الوجوه أقربائي، ولابد وأن أتأثر بهم، كذلك جسدت حال المجاعة في أفريقيا حتى ترسل لكل متلقٍ في مصر والعالم بأن أفريقيا غنية بالمعادن الطبيعية والماشية لكن يوجد كسل في البشرية من استخراج هذه الثروات، ورغم ذلك فهم على مثلث الخطر الفقر والمرض والجهل. القاهرة ـ داليا فاروق

وجوه أفريقية والمجاعة دليل على كسل البشر

التشكيلي عادل حنفي وتحولات المكان بالقاهرة

141q24.jpg

في كل بلادنا العربية، سنجد صوراً متحفية حية لصناعات سادت ثم بادت، سنجد ان بقايا هذه الصناعات ما زال قائماً، يشهد بروعة الحضارة وعبق التاريخ، فالراصد لواقع الصناعات التقليدية والحرف في الوطن العربي يرى انه ينهل من بحر ليس له قرار،ذلك ان البلاد العربية لديها ثروات طبيعية متعددة ومتنوعة يمكن استثمارها في تقديم فنون ومهارات تشمل جميع مجالات الحياة وتدل على روعة إبداع الصانع العربي ، وما زال الصناع يزاولون مهنهم التقليدية حتى اليوم، مستخدمين فيها المواد الخام الطبيعية والحيوانية كالمعادن والأخشاب والجلود والطين والأحجار الكريمة.حيث يبدعون فيها ويبرزون مهاراتهم التي توارثوها جيلاً بعد جيل، من تلك الصناعات التقليدية صناعة الفخار. طين، ونار، ودولاب .. ويتحول الطين على يد الصانع الماهر إلى صحون وقوارير وأوان فخارية مزينة بالزخارف والنقوش العربية التي تبهر العقول وتسحر العيون.ويرجع تاريخ الصناعات الطينية إلى معقل الحضارات الآسيوية القديمة كالهند والصين ومن هناك انتقلت إلى إيران، وسوريا ثم مصر وتونس والمغرب وأصبحت جزءاً من الحضارات العربية القديمة التي توارثتها الأجيال وظلت محافظة على رونقها وشكلها الأصلي وقد ارتبطت صناعة الفخار باكتشاف النار ويعود ذلك للتأثير الواضح للنار على الطين الخام بحيث يصبح أكثر صلابة وقوة مع الأخذ في الاعتبار أن الطين مادة يسهل تطويعها بأشكال متعددة عملية وجميلة.مراحل الصناعة تتم صناعة الفخار على عدة مراحل حيث تبدأ بفصل رمل الفخار عن عروق الشجر العالقة بها ثم يتم نقعه بالماء في أحواض معدة لهذا الغرض، ثم يستخرج ويداس بالأقدام بقوة حتى تمتزج العجينة بالماء جيداً، وبعد ذلك تأتى مرحلة «التلويت» بمعنى فرك العجينة باليد حتى تصبح قوية ومتماسكة جاهزة للتشكيل بواسطة آلة «المرجل» التي تدار بالأرجل بواسطة دولاب مصنوع من الحجر.بينما يدور الدولاب السفلى يتحرك الدولاب العلوي الذي يحمل الفخار حيث يقوم الصانع بتشكيل الفخار بيده حسب الحجم والشكل، أما أخر مراحل تلك الصناعة فتتم فيما يعرف «ببيت النار» أو الفرن التي يحرق فيها الفخار وهى مصنوعة من الطين الجاف، وتتم عملية الحرق بإشعال النار في حفر تقع على جوانب الفرن بحيث تمتد ألسنة النار إلى الفوهة التي تقع أعلى الفرن حيث يتم رص الفخار وتغطيته تماماً بقطع الفخار المكسور لضمان عدم تسرب الحرارة منها.صناعة آلية إذا كانت صناعة الفخار قد بدأت بطريقة تقليدية يدوية خالصة لم تتدخل فيها الآلة في أي مرحلة من مراحلها، فقد أصبحت مع مرور الوقت والزمن صناعة حديثة جداً تعتمد على تكنولوجيا الآلات الحديثة وإن كانت تمر بنفس المراحل القديمة بداية من جلب الطين وتنقيته من الشوائب والأحجار وأوراق الأشجار العالقة به، مروراً بوضعه في البراميل الخاصة بخلطه بالمياه والتي تستمر إلى عدة ساعات.حيث يتم استخراجه ووضعه في مصفاة للتخلص من الشوائب وإعطاء الطينة النقية تماماً، ويتم بعد ذلك تحول الطينة إلى فلترات لترشيح الماء وتخفيف نسبته ثم تعجن مرة أخرى لتعد للدخول في جهاز يسمى «البقمل» وذلك حتى يتم تفريغها من الهواء لتصبح جاهزة للتصنيع الذي يتم في جهاز يسمى «الدولاب».ويعد من العناصر الأساسية في صناعة الفخار، حيث يتم بواسطته إعداد الأشكال المراد تصنيعها، ثم تنقل تلك الأشكال إلى عنابر خاصة للتجفيف بعيدة عن الشمس والحرارة الشديدة حتى لا تتعرض للكسر، ثم تلمع حتى تصبح ملساء الملمس وتدخل إلى الفرن الكهربائية لحرقها لمدة تتراوح ما بين ثماني وعشر ساعات.شهرة عالمية في كل قطر من أقطار الوطن العربي مدينة ذات شهرة عالمية في صناعة الفخار، فنجد أن مدينة «فاس» المغربية هي معقل الصناع المغاربة في صناعة الخزف والفخار الذين توارثوها، وحافظوا على صناعة الفسيفساء والخزف بأنماطها التقليدية وألوانها المتعددة والزاهية، أما مدينة قنا التي تقع في صعيد مصر.فقد اشتهرت بصناعة الأواني الفخارية وتحتل القلل القناوية مكانة خاصة بين تلك الصناعات، أما قرية «عالي» التي تعد من أصغر القرى البحرينية وهى قرية عريقة في القدم، فقد ارتبط اسمها على مر الزمن بصناعة الفخار ذات الملامح الفنية الدقيقة ويعتبرونها امتدادا لحضارة دلمون التي ازدهرت بها هذه الصناعة منذ خمسة آلاف سنة.

فاس المغربية وقنا المصرية وعالي البحرينية أشهر المدن لصناعتها

صناعة الفخار أقدم حرفة في التاريخ

74w36.jpg

المساجد واحات لجماليات المكان ـ تأليف: كامل يوسف حسين ـ الحلقة (11) ـ الكبار يرفضون منطق الاستسهال، خلاف محتدم حول نحت الجص رغم تقاليد تمتد عبر القرون

حلوان مدينة الطبيعة والخيال. باكورة السحر والجمال اختصها الله بجو بديع. وطبيعة خلابة قادرة على جذب السائحين.. ورغم أن الأقدار ألمت بها والزمان غدر بها.. بصدور القرار الصعب بتحويلها إلى منطقة صناعية.. إلا أنها احتضنت معالم أثرية.. فريدة من نوعها.. يشتاق الناس لزيارتها للتمتع بجمالها ودقة إبداعها والإستفادة من تاريخها. والتزود بعلم جديد يرمز لحضارة شعب. وثقافة فنان تتجلى في متحف الشمع تتميز به. ليس على مستوى مصر فقط.. بل على مستوى الشرق الأوسط ألا وهو.. متحف الشمع الذي أنشأه الفنان المصري فؤاد عبد الملك عام 1934 في محاولة لتجسيد الاحداث التاريخية المصرية وإبراز أهميتها على المستويين العربي والعالمي. يقول المهندس أحمد زغلول مدير المتحف أن هذا المتحف يعد متحفا تاريخيا تعليميا لأنه يحكي تاريخ مصر في شكل مجسم من خلال تماثيل ولوحات خلفية تجعل له قدرة سياحية هائلة إلى جانب الاستفادة العلمية حيث أن طلبة المدارس والجامعات يجرون أبحاثا على تماثيله كما أنه يعطي فكرة تثقيفية بسيطة للمواطنين «قليلي» الثقافة عن التاريخ المصري والشخصيات المصرية الهامة ويعد هذا المتحف رابع متحف على مستوى العالم إضافة إلى متاحف فرنسا وإنجلترا وإستراليا والثاني على مستوى العالم أيضا من حيث الشهرة وقد تم نقل المتحف ثلاث مرات من التحرير إلى شارع القصر العيني ثم إلى منطقة الواحة وأخيرا في موقعه الحالي على مسافة مئة متر من محطة مترو عين حلوان ويضم 116 تمثالا و26 منظرا يحكون تاريخ مصر بدءا من الأسرة 18 الفرعونية حتى ثورة 23 يوليو. ويضيف زغلول بأن تماثيل هذا المتحف مصنوعة من مادة الشمع التي تعطي إنطباعا أقرب إلى ملامح الإنسان الطبيعية فعندما تنظر إلى التمثال يخيل إليك أنك تقف أمام إنسان حقيقي نظرا لتشابه الملامح عكس المواد الأخرى التي تعكس طبيعتها كما أن المادة الشمعية معالجة كيميائيا بحيث لا تتأثر بدرجة الحرارة كما يدخل في صناعة هذه التماثيل خامات أخرى مثل الحديد والزجاج لكن بنسبة بسيطة. تجسيد التاريخ المصري ويعرض لنا مدير المتحف أول هذه المناظر حيث يظهر لنا تمثال الملك إمنحوتب الرابع أو إخناتون أو راعي الشمس المخلص لأتون وبجواره نجد تمثالا لزوجته الملكة نفرتيتي صاحبة أجمل رأس وأجمل عيون حيث كانت القوة الكامنة لإدارة البلاد وذلك في المعبد الذي تم انشاؤه بتل العمارنة وبجوارهم تماثيل للوصيفات الخاصات بالملكة وأمامهم تمثال للفرعون الطفل «توت عنخ آمون» أصغر ملك حكم مصر حيث كان في التاسعة من عمره ومن أشهر ملوك الفراعنة وتوفي وعمره 18 عاما حيث قتل على يد الكهنة وقد تم اكتشاف مقبرته 1922 على يد العالم الإنجليزي « هورد كارتر « وتضم ما يقرب من 5000 قطعة أثرية معظمها من الذهب» وفي يسار اللوحة يوجد تمثال لقائد الجيش «حور محب» الذي نصب نفسه ملكا وتزوج من الأميرة «موت نجمت» ولا ننسى أن رأس اخناتون فوقها التاج الالهي رمز المملكة وفي يده اليمنى مفتاح فرعون الذي يرمز إلى القوة والسيطرة وفي يده اليسرى الصولجان ويرمز إلى الخير والنماء وعلى جدران المعبد نجد مفتاح النيل أو مفتاح الحياة والمنظر كله صورة مصغرة من معبد «أتون» لعبادة الشمس. المنظر الثاني هو مصرع الملكة كليوباترا التي حكمت مصر وعمرها 16 عاما بوصيه من والدها الملك «بطليموس الثالث عشر» وتزوجت من الملك «مارك أنطونيو» الذي ذهب لمحاربة صديقه «أكتافيوس» في معركة « أكتيوم» البحرية وهزم وتم أسره وعندما عرفت كليوباترا خبر وفاته خافت أن ترسل أسيرة إلى روما فطلبت من الخادمة الحبشية احضار الثعبان «اجيت» رمز الخلود لكي تنتحر بواسطته وفي أقصى يمين المنظر نجد كبير الكهنة يحاول علاجها لكنه فشل وفي يسار المنظر نجد الوصيفة المختصة بزينة « كليوباترا » وهي تعزف لها لحن الحزن على وفاتها وبوفاة هذه الملكة ينتهي عصر البطالمة في مصر. ويصف المنظر الثالث لنا المذبحة البشعة التي إرتكبها جنود الاحتلال الإنجليزي عام 1906 في قرية دنشواي حيث اعدموا شنقا اربعمئة من أهل القرية أمام أقاربهم بسبب اعتقادهم أنهم السبب في موت جندي انجليزي لقي مصرعه بضربة شمس. أما اللوحة الرابعة يظهر فيها الناصر صلاح الدين الأيوبي وهو يعالج «ريتشارد قلب الأسد» بعد أن تم أسره في معركة حطين الشهيرة وعودة بيت المقدس إلى العرب ويثبت له أن العرب يحبون السلام. اللوحة الخامسة تعرض لنا مقتل «كليبر » قائد الحملة الفرنسية 1798 على مصر بعد هروب نابليون حيث دخل الأزهر بالخيول وقام بتعذيب الطلبة فتصدى له الطالب السوري « سليمان الحلبي» وقتله في حديقة قصره. أما سادس المناظر يعرض لنا الريف المصري والفلاح يروي أرضه بالشادوف وفي الخلف نجد تمثالا لزوجته وهي تحمل له المياه والطعام. وتبين اللوحة السابعة لنا نظام الحكم في القرية حيث يقوم «العمدة» بحل جميع المشاكل ونرى العمدة يجلس على الكنبة وأمامه اثنان من الفلاحين يعرضان مشكلتهما وفي خلف اللوحة تمثال للخادمة التي تعمل في دوار العمدة وأخرى لفلاحة تتقدم إلى العمدة بمظلمة. اللوحة الثامنة تصف لنا نظام التعليم في القرية من خلال الكتاب حيث ترى الشيخ يجلس على دكة مستطيلة يعلم الصغار القرآن وهم يجلسون على الأرض وبجوارهم تمثال لمساعد الشيخ ومن أشهر من تعلم في الكتاب الدكتور طه حسين عميد الأدب العربي وسيدة الغناء العربي «أم كلثوم». في المنظر التاسع نشاهد العروس في ليلة الحنا وهي ترتدي الفستان الابيض وحولها لفيف من الحريم المنشدة والعازفة والراقصة والفرقة الموسيقية. اللوحة العاشرة تعرض لنا مشهدا رائعا للزعيم الراحل جمال عبد الناصر قائد ثورة يوليو وحوله تماثيل لكل طوائف الشعب التي تؤيده وتهتف بحياته. وفي المنظر الحادي عشر ترى مشهدا جميلا للحياة الريفية فتجد فلاحة تخبز العيش في الفرن وجارتها تساعدها وابنتها تتعلم صناعة الخبز كما نرى زير المياه ومشنة العيش «والزلعة» لحفظ الجبن القديم. ويصف لنا أيمن الفرماوي أمين المتحف من خلال اللوحة الثانية عشرة نظام الزواج في العصر التركي حيث تجد في هذه اللوحة الوسيط «الخاطبة» تجلس في المنتصف بين أم العروس وأم العريس وكان يطلق عليه الأغا وكان يقطع لسانه حتى لا يبوح بأسرار الأسرة وتسمى هذه الحجرة الحرملك أما الحجرة المجاورة فتقف العروس تستمع إلى هذه الإتفاق دون أن تجلس معهم. ويضيف بأن اللوحة الثالثة عشر تصف لنا شارعا من أشهر شوارع مصر «شارع الخيمية» وسمى بهذا الاسم نظرا لأن أهله يقومون بصناعة الخيام وترجع شهرته إلى أن أهله كانوا يقومون بصناعة كسوة الكعبة المشرفة وكانت آخر كسوة من مصر وإلى السعودية 1963 وكانت تخرج على هيئة «محمل» وهذا الشارع يوجد في حي الغورية أمام بوابة المتولي. أما اللوحة الرابعة عشر تعرض لنا القهوة البلدي حيث كان يجلس عليها « الراوي» وعازف الربابة لتسلية الزبائن بترديد المواويل القديمة مثل عنترة بن شداد وأبو زيد الهلال سلامة. اللوحة الخامسة عشر تصف لنا ليالي رمضان عندما حضر المعز لدين الله الفاطمي ليلا إلى مصر وكانت الدنيا مظلمة وخرج الأهالي لإستقباله يحملون في أيديهم فوانيس صنعوها لإنارة الطريق له. اللوحة السادسة عشر تتجول بنا في الحي الشعبي القديم حيث نجد بعض الشخصيات الشعبية الشهيرة مثل بائع الحلوى الذي كان يسمى قديما «نبوت الغفير» وبجواره القرد وخلفهم تمثال لتاجر العطارة وبجواره شيخ الحارة وأمامهم سيدة مصرية ترتدي الملاية اللف والسقا الذي يحمل المياه إلى المنازل وإذا نظرنا لأعلى اللوحة نجد المشربية وهي لشباك يطل على الشارع وبها لوح يوضع عليه القلل أو أواني الماء ومن هنا سميت المشربية. رحلة ترفيهية وتثقيفية ويؤكد الفرماوى على صيانة هذه التماثيل واللوحات بشكل مستمر وتغيير ملابسها وتحريك الإضاءة بالمتحف وتكييفه وتتمثل الفئات التي تزور هذا المتحف في السائحين العرب والأجانب والمواطنين المصريين إضافة إلى طلبة المدارس والجامعات الذي يركزون على الناحية العلمية من حيث دراسة تاريخ وصناعة هذه التماثيل وإجراء الأبحاث والدراسات عليها كما يوجد مرشدون تابعون للمتحف لتوضيح وشرح أي معلومة تخص المتحف وتماثيله فهي رحلة من بدايتها إلى نهايتها ترفيهية تثقيفية. وعن الطرائف والصعوبات التي صادفته من خلال عمله في هذا المتحف يحكي لنا عن رحلة مدرسية بعد أن انهت زيارتها للمتحف لم يجدوا أعضاء الرحلة أحد تلاميذها وبالبحث عنه وجدوه واقفا بجوار أحد التماثيل ولم ينتبه إليه أحد نظرا لتقارب الملامح بينه وبين التمثال خاصة أنه إرتدى زيا يشبه زي التمثال والذي كشفه هو أن هذه اللوحة تحتوي على ثلاثة تماثيل رجلان وسيدة وبالنظر إليهم وجدوهم قد زادوا تمثالاً وعند لمس التلميذ أخذ يضحك بصوت عال والغريب أن هذا الولد عاد مرة أخرى بصحبة والديه وتكرر هذا الموقف وبسؤال والديه أجابوا بأنه يهوى التقليد ويعشق مثل هذه الآثار. أما المواقف الصعبة يروى لنا الفرماوي بأنه أحيانا وبسبب الأمطار قد ينقطع التيار الكهربائي عن المتحف وقد لا يتواجد كهربائي فنقوم نحن الموظفين بإصلاحه وسط صراخ وعويل الزوار خاصة الأطفال والسيدات خوفا من الظلام لأن ممرات المتحف ضيقة والضوء يعتبر ضعيفا جدا. وعن اختيار الشخصيات التي يتم تصميم تماثيل لها يكون ذلك على أساس دور هذه الشخصية واهميتها في خدمة المجتمع في أي مجال من مجالات الحياة.

متحف الشمع في حلوان يحكي تاريخ أمم

في القفص نفسه الذي وقف فيه وزير المالية السابق الدكتور (محيى الدين الغريب) ليحاكم امام محكمة الجنايات وقف وزير اخر ما ان سمع الحكم بسجنه 10 سنوات مع الاشغال الشاقة حتى راح يخبط رأسه في حديد القفص.. وهو يصرخ: (حسبي الله ونعم الوكيل.. دي اخرتها يابلد).. وكأنه كان وزيرا شريفا مستقيما متفانيا.. احترق في سبيل البلد.. وتفانى في خدمتها.. ثم لقي جزاء سنمار. اسمه (رأفت رستم).. جاء وزيرا بالصدفة بسبب تشابه الاسماء اختلط اسمه باسم شخص اخر لكن رئيس الوزراء لم يكتشف ذلك الا ساعة حلف اليمين الدستورية فلم يجد مفرا من قبوله عضوا في حكومته حتى يرفع عن نفسه حرج الاهمال وعدم الدقة في اختيار رجاله وعلى امل تغييره في أول تعديل وزاري.. لكن.. المذهل ان وزير الصدفة بقي في منصبه.. وصعد نجمه.. بينما خرج رئيس الوزراء ليقضي ماتبقى من أيامه في مزرعة بعيدة في الصحراء يأكل نفسه بنفسه.. ولا يستسيغها. رأفت رستم هو نفسه (معالي الوزير) الفيلم الذي كتبه بخبرة (وحيد حامد) وجسده ببراعة (أحمد زكي) و(اخرجه بسلاسة) سمير سيف ليلخص باتقان الوجه الاخر لحالات الفساد المتتالية.. والمتشابهة كحبات الأرز.. ووجوه الصينيين.. والتي تكاد تصبح بابا ثابتا في الصحف المصرية.. وقد أتيح لي أن أشاهد الفيلم قبل وضع لمساته الاخيرة.. على مقعد ضيق.. وشاشة عرض محدودة ورغم ذلك لم أشعر بالملل.. ولا بمرور الوقت فأنا امام فيلم يستحق المشاهدة مهما كانت الظروف أو يستحق المشاهدة في هذه الظروف. لقد تغير (معالي الوزير) كثيرا بعد ان بقي في منصبه طويلا.. وضربت جذوره.. وثبت اقدامه.. لم يعد يبحث عن (بدلة) مناسبة ليحلف بها اليمين الدستورية.. ولا رباطة عنق تناسبها.. فحوائط بيته كلها خزائن للثياب الأنيقة.. والبيت نفسه تغير.. لم يعد شقة متواضعة.. وانما اصبح (فيلا) شاسعة.. ولم يعد مرتبكا وهو يحلف اليمين الدستورية.. لقد حفظها عن ظهر قلب.. ولم يعد يأكل (المحشي) الذي تجيده زوجته فكل قوائم الطعام أصبحت مفتوحة أمامه.. وكل السهرات.. وقنوات التليفزيون.. ونوادي الروتاري.. وبيوت النجوم والأثرياء أيضا. لكن.. المشكلة التي تؤرقه.. انه لا ينام دون كوابيس لقد امتلك كل شئ القصور والفيلات وشاليهات الصيف في (مارينا).. وثروة من الأموال وضعها في حسابات سرية في سويسرا ببصمة الصوت.. واطمئن على غطائها القانوني فهو بذكاء قد كتب في اقرار الذمة المالية يوم دخل الوزارة أول مرة انه يمتلك ثروة تقدر بخمسين مليون جنيه.. سجل رقما قبل ان يحققه أو سجل رقما ليحققه حتى لا يقولون له: (من أين لك هذا؟) لكنه، رغم ذلك كله.. لا ينام.. أو يخشى النوم.. فالنوم يطلق مافي عقله الباطن من متاعب ومخاوف تنهشه.. وتحاسبه.. وتحاكمه.. وتحرمه من الاستمتاع بالسلطة والثروة والشهرة.. على انها من جانب اخر تكشف سيرة حياته.. وتروي ماخفي عنه. فهو يحلم انه ساحر في سيرك ريفي عليه أن يؤدي (نمرته) ليأكل عيشه.. وتساعده في تأدية ألعابه زوجته وابنته.. فيدخل صندوقا يتكور فيه.. ولا تظهر منه سوى رأسه.. وتبدأ خناجر أقرب الناس اليه تخترق جسده.. ثم تطيح رأسه.. ان اللعبة تنقلب جدا.. وخطر الاغتيال يحاصره في بيته ورغبة التخلص منه هي رغبة اقرب الناس اليه.. رغبة من هم لحمه ودمه وهذا هو الجحيم بعينه. وليس صعبا ان نفهم السبب.. فقد زوج ابنته شخصا لا تطيقه.. زوجها من ثروة باردة مخنثة.. دهس زهرة قلبها قبل ان تتفتح.. فكرهته.. وقاطعته.. وراحت تدخن المخدرات في غرفة باردة امام جهاز الانترنت.. وفي غرفة اخرى باردة عاشت زوجته.. لقد فقد رغبته فيها.. وانشغل عنها بالخطة الخمسية.. خطة الاجيال القادمة التي حرمت واحدة من الاجيال الحالية من لحظة خاصة دافئة.. ولم تجد امامها سوى الجمعيات الخيرية.. لكن (معالي الوزير) لم يحرم نفسه من فرصة تواصل الأجيال.. فهو يلهو مع فتيات في عمر ابنته.. يخلعن عنه لباس السباحة ويحولنه الى كرة يلعبن بها.. ويبدو الرجل الوقور الذي يهز أركان مجلس الشعب وتنشر الصحف تصريحاته النارية متصابيا ساذجا يثير الشفقة والسخرية في الوقت نفسه.. على انه يعجز عن الاستمتاع بما بين يديه.. فيلجأ الى الاحلام لعلها تمنحه قوة لا يوفرها الواقع.. يحلم انه مأمور سجن للنساء.. رجل وحيد في غابة من النهود والسيقان.. لكن سلطاته وجبروته ورتبه الصفراء اللامعة لا تكفي.. أنها اسلحة غير مناسبة.. ومن ثم يتحول الحلم الى كابوس.. وتنهال عليه نساء السجن ضربا وعضا وانتقاما. وبينما يسجل برنامجا تليفزيونيا يشعر بحشرجة في حنجرته ويحبس صوته.. لم يعد قادرا على النطق.. ولا يملك سوى التعبير عن نفسه بالكتابة.. وعندما يكتب نكتشف مأساته الحقيقية في تلك اللحظة.. ان امواله الموضوعة في سويسرا لا يمكن الافراج عن الا ببصمة صوته وعندما يكشف ذلك لزوجته وأولاده نعرف حجم المأساة.. انهم لا يشعرون بالفزع على ماأصابه فليذهب الى الجحيم ولتأكل الذئاب جثته في البرية.. وانما شعروا بالفزع خوفا من ضياع ما سرق ومانهب. لكن.. هذا الكابوس ليس أصعب الكوابيس.. لقد فوجئ في كابوس اخر بعشرات من القلل تلقى فوق رأسه من موظفي الوزارة بعد ان خرج منها.. ولم ينفعه انتفاخه الذي اشتهر به.. وفوجئ في كابوس مختلف ان لا أحد مشى في جنازته وان أسرته مصرة على سرعة دفنه وانها لا تريده أن يعود الى الحياة لو كانت له فرصة في ذلك.. انهم لا يريدونه، يريدون ثروته ليتمتعوا بها. أما أصعب الكوابيس فهو ساعة القبض عليه والتحقيق معه ومحاكمته.. ان كل القوة تنهار امام سؤال عابر من محقق صغير عن مصدر ثروته وهو عاجز عن الاجابة، انها اللحظة التي لا يتخيلها مسئول فاسد.. ولا يحسب لها حسابا، هي اللحظة التي ينهار فيها كل شئ ويتحول فيها الجبروت الى خرقة بالية وظيفتها الوحيدة مسح البلاط. لقد امتلك (معالي الوزير) كل شئ.. لكنه عاجز عن النوم في سلام.. ان كل مايملك من ثروة وسلطة لا يوفر له لحظات قليلة من النوم الخالي من الأرق، فعندما يتحول الضمير إلى وسادة من الأشواك والمسامير فلا مفر من القفز ليلا وكأن هناك عشرات من الديناصورات الهائجة تطاردنا وعندما نهرب منها نجد أنفسنا في مغارة تمتلئ بالثعابين والعقارب.. وعندما ننجو منها نجد أنفسنا في هاوية. ويقرر صاحب المعالي ان يأخذ اجازة يقضيها في (مارينا) لينام.. ويصحبه سكرتيره وكاتم أسراره والمسئول عن راحته ورغباته لكنه يجد هناك مطاردة من نوع اخر مطاردة حية.. تتجسد أمامه في مطعم سمك.. زوجته الأولى.. حبه الذي ضحى به في تقرير كتبه عنها وعن زملائها في الحركة الطلابية تنتهي بحبسهم جميعا.. لقد شعر انه بلا ثياب.. عاجز عن النطق، لا شيء مما فيه ينفعه.. (فاوست) الذي باع نفسه للشيطان.. حصل على كل ما يريد.. لكن كل ما حصل عليه لا يكفي ثمنا للحظة حب أو لحظة حرية أو لحظة احترام من المرأة الوحيدة التي احبها. على ان (معالي الوزير) يصر على النوم.. يرهق نفسه بالجري لعل النوم يرضى عنه ويربت عليه بلا ازعاج.. لكنه يفشل.. يقترح عليه سكرتيره ان يدخن الحشيش.. لكنه قبل ان يحصل عليه يجد نفسه في التخشيبة.. والمثير للدهشة انه وجد النوم المستريح في التخشيبة.. لقد شعر بأنها مكان مناسب له.. فراح في سبات عميق.. لكن التخشيبة لم تكن المكان الوحيد الذي نام فيه بلا كوابيس.. كان هناك مكان اخر.. مسجد صغير على الطريق السريع.. دخله كعابر سبيل.. واستضافه خادمه ليلة.. لكن في الليلة التالية شعر بالريبة فطرده هو وسكرتيره، ان الانسان عندما يرتكب ذنبا يلجأ الى بيت الله وعندما يرتكب جريمة لا يهدأ ضميره الا اذا نال عقابه فيكون مكانه الطبيعي التخشيبة أو السجن.. إن المجرم أو المذنب يجب ان ينال جزاءه أو عقابه حتى يستريح نفسيا.. ولو لم يحدث ذلك يظل مطاردا بما لا يقدر عليه.. الخوف من القصاص.. وانتظار البلاء. ويقترح عليه سكرتيره أن يعرض نفسه على طبيب نفساني.. لكنه يغضب بشدة من الاقتراح ويعاقب سكرتيره بأن يجبره على نزول الماء بكامل ملابسه.. فإن تسرب خبر تردد وزير على طبيب نفساني فهذا معناه نهايته.. وهي نظرة متخلفة للطب النفسي رغم واقعيتها في مجتمعنا فلسنا في حاجة للقول ان طب النفس كطب الجسد ضرورة أحيانا.. ولا يعني المرض النفسي الخبل أو الجنون أو وضع اناء طهي فوق الرأس.. على كل حال لا يقبل الوزير الفكرة في البداية.. لكن سرعان ما يتقبلها بعد ان تعجز كافة الوسائل في توصيله الى بر النوم.. على ان يقرر ان يذهب سكرتيره الى الطبيب النفساني بدلا منه وحتى يكون العلاج صائبا راح يكشف لسكرتيره كل اسراره ليكون قادرا على الاجابة عن أي سؤال يطرحه الطبيب النفساني.. ويوافق السكرتير.. فهو قد وافق على ما هو اسوأ من ذلك.. تقديم المتعة لسيده. وفي مشهد يختلط فيه الكابوس بالواقع ترى سكرتيره ينشر كتابا عن فساد الوزير ويصبح الكتاب حديث المدينة.. ثم نفاجأ بالوزير حائرا قلقا في انتظار مكالمة تليفونية.. وعندما يتلقاها.. نعرف ان سكرتيره قد قتل.. لقد عرف أكثر مما يجب.. ومن ثم كان لابد من التخلص منه.. ولو بالقتل.. وقد شخص الحادث على انه انتحار.. خاصة وان السكرتير كان قد ترك لزوجته ورقة يقول فيها انه في طريقه للطبيب النفساني.. مما يعني قابليته للانتحار.. ودون ان يعرف احد انه كان في طريقه إلى الطبيب النفساني في مهمة رسمية.. نيابة عن سيده. وكمن يقتل القتيل ويمشي في جنازته ينعى الوزير سكرتيره امام حشد من موظفي الوزارة، لكنه فجأة يجد كل الموظفين امامه وقد اصبحوا جميعا على هيئة سكرتيره.. لقد فرضت الكوابيس نفسها وهو في حالة اليقظة أيضا.. لم تعد تأتيه في فراشه فقط وانما جاءته في كل مكان يجد نفسه فيه. إن (رأفت رستم) ليس شخصا بعينه.. فلا نحن نعرف في أي وزارة كان.. ولا يهمنا ان نعرف.. وربما كان وكيلا لوزارة.. أو رئيسا لشركة.. أو محافظا سابقا.. أو موظفا صغيرا في حي.. ربما كان في هذا العصر أو في عصر (رمسيس) الثاني هذا ايضا لا يهم.. المهم انه يجسد سيرة مسئول فاسد منحه (وحيد حامد) ملامح وصفات عصرية مباشرة وملموسة لا لتشير اليه تحديدا.. انما لنفهم ونستوعب ونقرأ كفه.. نمشي وراء خط الثروة.. وتقاطعه مع خط الصحة النفسية والعصبية.. ونتوقف عند خط العمر.. عمره في السلطة.. لنعرف انه الخط الوحيد الذي لا يريده ان ينقطع.. أو هو الخط الوحيد الذي لا يريده قصيرا.. فخط السلطة هو أهم خطوط الكف.. فالسلطة تأتي بالثروة.. والمتعة.. والجاه.. والهيلمان.. والسيطرة والبقاء. في مذكرات وزير الخارجية الاميركي الأسبق (هنري كينسجر): انه كان يشعر وهو في السلطة بقوة جنسية خارقة للعادة سرعان مافقدها عندما عاد للتدريس في الجامعة والكتابة في الصحف.. وفي مسرحية (يوليوس قيصر) لـ (وليم شكسبير) نجد أكثر من دليل على أن السلطة تقرب المسافة بينها وبين القتل دون خجل أو قلق.. فالبقاء فيها قد يحتاج الى ضحية تذبح كالقربان الذي كان يقدم في معابد الديانات القديمة.. وفي فيلم (سقوط الامبراطورية الرومانية) الذي صاغته عبقرية (فلليني) يقف الأمير المطرود من السلطة والعاجز جنسيا وسط ملعب كبير وهو يصرخ: (لقد فقدت خنجري) فخنجره في قوته.. وقوته في سلطانه.. وسلطانه لم يعد قائما. ولو ضاعت السلطة قصر طول من فقدها.. انكمش.. تلاشت المسافات بين فقراته العظيمة.. واسوأ ما يحز في نفسه تجاهل الناس الذين كانوا يتمنون منه نظرة.. أو كلمة.. أو ابتسامة.. انه (تمثال من عجوة) عبدوه وهو على كرسيه وأكلوه بمجرد أن سقط من عليه.. هذا هو اخر قانون في هذه اللعبة.. لكن.. لا أحد يكتشفه الا بعد فوات الأوان.. في الوقت الضائع.. بعد ان يكون كل شيء قد انتهى. وربما لهذا السبب يقولون: ان الوزير في مصر يفقد نصف عقله عندما يدخل الوزارة ويفقد النصف الثاني عندما يخرج منها ويصبح من أصحاب السوابق.. أي الذين يحملون لقب سابق.. وهو لقب يفضل معظم المسئولين عليه لقب مرحوم.. فعلى الاقل.. سيضمن باللقب الاخير جنازة رسمية مهيبة لن يجدها في حالة وفاته بعد خروجه من السلطة وحيدا منكسرا.. يبحث لحظة حنان فلا يجدها. ان الطاووس في تلك اللحظة يلملم جناحيه وريشه ويحني رأسه ولا يجد مكانا يستقبله فيه الناس سوى الجنازات وسرادقات العزاء في مسجد (عمر مكرم) واغلب الظن انه في تلك اللحظة لن يتذكر رباعية واحدة من رباعيات (صلاح جاهين).. لن يتذكر الرباعية التي يقول فيها: (إنسان.. يا إنسان.. ما أتفهك في الكون وما أضألك.. شمس وقمر وملايين نجوم.. وفاكرها ياموهوم مخلوقة لك؟).. ولن يتذكر الرباعية التي يقول فيها: (ولدي.. إليك بدل البالون ميت بالون.. أنفخ وطرقع فيه على كل لون.. عساك تشوف بعينيك مصير الرجال.. المنفوخين في السترة والبنطلون).. ولن يتذكر الرباعية التي يقول فيها: (سمعت نقطة مية جوه المحيط.. بتقول لنقطة ميه ماتنزليش في الغويط.. أخاف عليكي من الغرق.. قلت أنا.. ده اللي يخاف م الوعد يبقى عبيط).. ولن يتذكر الرباعية التي يقول فيها: نظرت في الملكوت كتير وانشغلت.. وبكل كلمة (ليه) و(عشانيه) سألت.. اسأل سؤال.. الرد يرجع سؤال.. واخرج وحيرتي أشد مما دخلت.. عجبي. ـ كاتب مصري

كوابيس معالي الوزير !، بقلم: عادل حمودة

نفت الفنانة فادية عبدالغني أن تكون قد انسحبت من بطولة الجزء الأخير من حلقات (السيرة الهلالية) تأليف يسري الجندي واخراج هاني اسماعيل وذلك احتجاجا على عدم تحريك أجرها ورفعه الى المستوى الذي يليق باسمها وتاريخها الفني الطويل. وقالت فادية عبدالغني انها اعتادت قبل بدء تصوير أية أعمال فنية أن تتفق على عدة أشياء مهمة من بينها مساحة الدور وعدد حلقاته وموعد بداية ونهاية العمل وشكل الأزياء التي يتطلبها الدور وقيمة الأجر الذي تتقاضاه. وتضيف فادية عبدالغني أنها تمثل في الجزء الثالث من السيرة الهلالية دور أم أبوزيد الهلالي وهي شخصية تحرك كل الأحداث من حولها حيث تناقش الحلقات الواقع العربي المتردي منذ مختلف العصور وكيف أن حالة التمزق والتشتت التي عاشتها الشعوب العربية بالأمس هي نفسها اليوم مع تغيير المسميات في الزمان والمكان فقط! ـ وماذا ينتظرك بعد حلقات السيرة الهلالية؟ ـ المخرج حسن الصيفي اختارني لأشارك سمير صبري بطولة المسلسل الجديد (زواج صعب جدا) قصة ثروت أباظة وسيناريو وحوار عادل حسين وتدور أحداثه حول رجل تزوج على زوجته الأولى سرا ولم يخطرها بذلك حسب قوانين الأحوال الشخصية ولكن أولاده يكتشفون حقيقة والدهم ويدخلون معه في مفاوضات ومساومات لتحقيق مكاسب مالية خاصة وهو يعمل بالتجارة ويعد من كبار الأثرياء! وتتعقد الأمور أكثر عندما يفاجئ الزوج بأن زوجته الثانية تصر على أن يعلن زواجهما بشكل رسمي وإلا اضطرت هي لاعلان ذلك مهما تكن النتائج التي تترتب على إشهار هذه الزيجة! أم زينة ـ وأين فادية عبدالغني من السينما التي قدمت من خلالها عدة أدوار مهمة لعل من أبرزها فيلم «الحقونا»؟ ـ نعم اعتز جداً بدوري في فيلم الحقونا مع نور الشريف والمخرج علي عبدالخالق حيث استطعنا منذ عام 1989 أن نفتح ملف تجارة الأعضاء البشرية من خلال قصة جريئة وواقعية كتبها السينارست ابراهيم مسعود حيث تعرض فيها لقيام رجل أعمال ثري بالاستيلاء على كلية سائقه الخاص دون علمه! ثم تتابعت بعد ذلك بقية أعمالي السينمائية حتى نجحت في تغيير جلدي ونوعية أدواري من خلال فيلم (فارس ضهر الخيل) مع المخرج عاطف سالم حيث شخصية أم زينة سيدة تمتلك حانة تقوم باستدراج الانجليز للوطنيين لاغتيالهم فهي تلعب دورا وطنيا في عمليات الكفاح الوطني من أجل تحرير التراب الوطني من تواجدهم أثناء الحرب العالمية الثانية وأقدم هذه الشخصية من خلال تركيبة خاصة جدا حيث أمثل دور راقصة بمفهوم جديد مثلما قدمت من قبل شخصية بيها في حلقات سوق العصر مع محمود ياسين واخراج هاني اسماعيل. ليلة أنس ـ وماذا عن نشاطك المسرحي؟ ـ المسرح عشقي الحقيقي للتمثيل وأنا رغم كوني أحمل ليسانس الحقوق إلا أنني درست الفنون المسرحية وحصلت على درجة البكالوريوس من قسم التمثيل والاخراج وكانت آخر عروضي المسرحية منذ 4 سنوات حيث قدمت عرضي (الاخوة الاندال) ومضت بعد ذلك سنوات لم اتلق خلالها فكرة واحدة جيدة حتى جاءتني منذ أيام مسرحية أعجبتني فكرتها وهي باسم ليلة أنس تأليف الشاعر بهاء جاهين وتصميم استعراضات واخراج عادل عبده ويشترك معي في بطولتها المطرب أحمد ابراهيم والمنولوجست نبيل فهمي وبعض الأصوات الغنائية الشابة الأخرى والعرض يناقش قضية الغناء بين الأمس واليوم وتضم 20 استعراضا يجمع بين الشكل الموسيقي القديم والحديث ووضع كل هذه الألحان أحمد ابراهيم وسوف اشترك معه بالغناء وتقديم الاستعراضات المختلفة التي تعكس صورة قرن كامل من الألحان الشرقية. ـ إذن أنت عائدة لتقديم دور آخر شديد التشابه مع أدوارك السابقة في فيم فارس ضهر الخيل وسوق العصر؟ ـ إطلاقا ليس هناك تشابه بين دوري في عرض ليلة أنس وبين الأعمال الأخرى سوق العصر وفارس ضهر الخيل لعدة أسباب أنا في عرضي المسرحي الجديد أقوم بعملية رصد لتاريخ وتطور المسرح الغنائي على مر العصور وأقدم مع أحمد ابراهيم ثنائيات غنائية مثل القلل القناوي وشد الحزام على وسطك وأرخي الستارة وأنا هويت ووجهك مشرق. بجانب عدة طقاطيق أخرى من تراث الموسيقى العربية. إذن الحكاية مختلفة تماما وليس هناك مجال لعقد المقارنات ولكنني أؤكد أن عرض ليلة أنس يشهد ميلاد جديد للفنانة الشاملة فادية عبدالغني التي تجيد أداء جميع الأدوار ولا تتخصص كغيرها في أدوار محددة، لأنني أبحث في الأصل عن الدور الجديد أيا كان حجمه فأنا ممثلة أهم شيء عندي أن أترك انطباعا جيدا لدى المشاهد حتى ولو من خلال كلمتين أو ديالوج صغير فالمهم أن تقنع الناس بالشخصية التي تؤديها دون افتعال أو استظراف. ـ هل صحيح أنك تستعدين لخوض تجربة تقديم الاعلانات خلال الفترة المقبلة على شاشة التلفزيون؟ ـ هناك مشروعات تحت الدراسة ولكنني لم أستقر عليها حتى الآن لأنني أبحث عن الأفكار المثيرة التي تجعل من الاعلان عملا دراميا له هدف ومضمون ورسالة وليس مجرد الدعاية والترويج لسلعة استهلاكية فقط. ـ يتردد أنك تخططين لتقديم انتاج خاص يحمل اسمك لشاشتي السينما والتلفزيون فهل هذا صحيح؟ ـ بالفعل هناك دراسات جدوى اقتصادية تتم حاليا لبحث امكانية تقديم انتاج سينمائي وتلفزيوني خاص وليس شرطا طبعا أن أمثل في هذا الانتاج ولكنني أبحث عن موضوعات جريئة وهدفي تحقيق الكسب الفني أولاً قبل أية مكاسب مادية لأنني الحمد لله على المستوى الشخصي مستورة ماديا ولدي ارتباطات فنية كثيرة تنتظرني فهناك 5 مسلسلات أحاول الآن تنظيم أوقاتي لقراءتها لأحدد موقفي منها إذن اتجاهي للانتاج نوع من أنواع الطموح ولكنه لا يحمل أهداف أخرى كإيجاد فرص عمل للإنتاج مثلا أو لدخول عالم البيزنس وحمل لقب الهانم سيدة الأعمال أنا ممثلة فقط كرست كل حياتي لفني ولابني وابنتي فلم اتزوج بعد انفصالي عن زوجي رجل الأعمال حتى لا يكون هناك شريك في تربية أولادي أو اختياراتي الفنية فالتمثيل كل دنيتي وحياتي. القاهرة ـ مكتب «البيان»:

نتائج البحث عن: القلل

إلهام شاهين تودّع 2020 بكسر "القلل"

حديث الروح

حرف وتراث وثقافات مختلفة تجمعها القرية العالمية

كيف كانت الحياة حلوة في مصر؟

سحر الواحات.. رحلة بالعدسة تلتقط روح المكان

حديث الروح

من لم يركب الأهوال لم ينل الرغائب

النظم الإيقاعية في جماليات الفن الإسلامي

النوافذ.. إطلالة على العالم في لمحة بصر

الديكوباج .. فن الفوضى الخلاقة

الشرفات .. حديث الذكريات بعبق الشاي والياسمين

فنانون يبدعون بروح «مصر القديمة»

المشربيات.. «دانتيلا» الأخشاب ترفرف على بيوت الشرق

ملوك الصين يسرقون سر البورسلين

التشكيلي عادل حنفي وتحولات المكان بالقاهرة

صناعة الفخار أقدم حرفة في التاريخ

المساجد واحات لجماليات المكان ـ تأليف: كامل يوسف حسين ـ الحلقة (11) ـ الكبار يرفضون منطق الاستسهال، خلاف محتدم حول نحت الجص رغم تقاليد تمتد عبر القرون

متحف الشمع في حلوان يحكي تاريخ أمم

كوابيس معالي الوزير !، بقلم: عادل حمودة

تؤكد عدم سعيها للزواج مرة أخرى، فادية عبد الغني: استعد لمرحلة فنية جديدة، السيـرة الهلاليـة تناقـش الأوضـاع العربيـة الراهنـة