<p class='article-text'>ثمة كتّاب يتركون كتباً، وثمة كتّاب يتركون وراءهم طريقة في النظر إلى الأشياء، وهذا ما يجعل غياب الشاعر والباحث الإماراتي أحمد راشد ثاني، بعد سنوات من رحيله، قابلاً لأن يُقرأ من جديد.. فما الذي نفتقده في غيابه؟</p><p class='article-text'>ولد أحمد راشد ثاني في خورفكان عام 1962م، وهناك، بدأ يتشكل عالمه الأول، قبل أن تتسع تجربته لتشمل الشعر والمسرح والبحث في الثقافة الشعبية والكتابة الصحفية.. غير أن هذه المسارات المتعددة كانت تلتقي عند شغف واحد..</p><p class='article-text'>ففي الشعر، ترك تجربة تنتمي إلى التحولات الحديثة في القصيدة الإماراتية، وصدرت له مجموعات من بينها "يأتي الليل ويأخذني" و"جلوس الصباح على البحر" و"سبع قصائد من أحمد راشد ثاني إلى أمه التي لا تعرفه". وفي المسرح كتب "قفص مدغشقر" و"العب وقول الستر"، كما كتب عن المسرح الإماراتي نفسه.</p><p class='article-text'>لكن وجهه الأكثر فرادة ربما يظهر حين يغادر الكاتب مكتبه ويذهب إلى الناس.. فاستمع إلى الرواة وكبار السن، وسجّل الحكايات والمرويات، واشتغل على تفريغها وتوثيقها، مؤمناً بقيمة الصوت البشري بوصفه حاملاً للذاكرة.. ومن هذا العمل جاءت كتب مثل "حصاة الصبر" و"دردميس" و"إلا جمل حمدان في الظل بارك"، حاملة حكايات كانت تعيش قبل ذلك في المشافهة.</p><p class='article-text'>لم يتوقف أحمد راشد ثاني عند جمع الحكاية، ودخل إلى لغتها، متتبعاً مفرداتها في المعاجم، كما فعل في "زمان يضرب زمان"، وذهب إلى الماجدي بن ظاهر، فبحث في سيرته وقصائده، وقارن بين المروي والمخطوط والمطبوع في محاولة لتوثيق واحد من أهم أصوات الشعر الشعبي في الإمارات.</p><p class='article-text'>وكانت الصحافة مساحة أخرى لهذا الشغف، ليكتب المقال والملف، ويقترب من الشخصيات والأمكنة والتفاصيل التي قد تبدو صغيرة في زمنها، ثم نكتشف لاحقاً أنها كانت أجزاء من صورة أكبر.</p><p class='article-text'>لهذا يبدو أحمد راشد ثاني، بعد رحيله، أكبر من تعريف أنه شاعر، أو باحث، أو مسرحي، أو كاتب.. هو كل ذلك، وربما هذا تحديداً ما نفتقده في غيابه، أي ذلك المثقف الذي كان يذهب وراء الذاكرة قبل أن تضيع..</p><p class='article-text'> رحمه الله، لا أكتبه رثاءً بقدر أنه الجواب بأننا نفتقد شاعراً، وباحثاً ميدانياً، وجامعاً للحكاية، ومحققاً للشعر الشعبي، ومسرحياً، وكاتباً صحفياً… أي أن غيابه المبكر ترك أكثر من مقعد فارغ في الثقافة الإماراتية.</p>

ما الذي نفتقده في غياب أحمد راشد ثاني؟

<p class='article-text'>تحت رعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، نظمت إدارة الشؤون الثقافية في دائرة الثقافة في الشارقة.</p><p class='article-text'>وبالتعاون مع المؤسسة الخيرية لتعليم ونشر اللغة العربية في نيجيريا، الدورة الخامسة من ملتقى الشعر العربي في نيجيريا، تحت عنوان «الشعر العربي.. جسر الحضارات الأفريقية»، وذلك في العاصمة أبوجا، بمشاركة عدد من الشعراء والمثقفين والمهتمين باللغة العربية والشعر والأدب.</p><p class='article-text'>ويأتي الملتقى ضمن سلسلة ملتقيات الشعر العربي التي تقام في القارة الأفريقية، في إطار الجهود الثقافية التي تقودها إمارة الشارقة لتعزيز حضور اللغة العربية.</p><p class='article-text'>ودعم الشعراء والمواهب الأدبية، وإيجاد مساحات للتلاقي بين المبدعين والأكاديميين والمهتمين باللغة العربية، بما يسهم في تنشيط الحراك الثقافي والأدبي، وترسيخ الشعر العربي بوصفه جسراً للتواصل والتقارب بين الشعوب والثقافات.</p><p class='article-text'>حضر الملتقى عدد من الشخصيات الأكاديمية والثقافية، من بينهم الدكتور صالح موسى جيبو، من قسم الدراسات الإسلامية بجامعة جميرا في الإمارات.</p><p class='article-text'>والدكتورة هاجر هارون خامس، عميد كلية الدراسات العليا بجامعة القلم في كَتسينا، والدكتور إبراهيم أبوبكر إمام، رئيس الجمعية الأكاديمية للغة العربية وآدابها في نيجيريا، والدكتور ماهر هارون ماهر، رئيس الجمعية النيجيرية لمعلمي الدراسات العربية والإسلامية بالنيابة، إلى جانب عدد من أساتذة الجامعات والمثقفين والشعراء والمهتمين باللغة العربية.</p><p class='article-text'>وأكد الدكتور صالح موسى جيبو أهمية الشعر في حفظ ذاكرة الشعوب والتعبير عن وجدانها وقيمها، موضحاً أن الشعر يتجاوز نظم الكلمات والالتزام بالأوزان والقوافي، ليصبح سجلاً لتجارب الشعوب ووسيلة للتعبير عن تطلعاتها وقيمها.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن اللغة العربية أدت على امتداد قرون دوراً مهماً في التواصل بين الثقافات، وأسهمت في نقل العلوم والمعارف وحفظ التراث، لافتاً إلى أن استمرار حضور الشعر العربي في أفريقيا يؤكد حيوية اللغة العربية وقدرتها على التفاعل مع البيئات الثقافية المتنوعة.</p><p class='article-text'>وثمن جيبو جهود صاحب السمو حاكم الشارقة في دعم اللغة العربية وآدابها ورعاية المبادرات الثقافية التي تفتح المجال أمام المبدعين، كما أشاد بدور دائرة الثقافة في الشارقة، والمؤسسة الخيرية لتعليم ونشر اللغة العربية في نيجيريا، والجهود المبذولة في خدمة اللغة العربية ودعم الحراك الثقافي والأدبي.</p><p class='article-text'>ويعكس الملتقى الاهتمام بالشعر العربي في نيجيريا، وما تشهده الساحة الأدبية من تجارب شعرية متنوعة تجمع بين أصالة التراث والانفتاح على القضايا والتجارب المعاصرة، إلى جانب ما يمثله الشعر من مساحة للحوار والتقارب الثقافي بين نيجيريا والعالم العربي.</p><p class='article-text'>ورحب الدكتور عمر آدم محمد، المنسق العام للملتقى، بالمشاركين والضيوف، مؤكداً أن انعقاد الدورة الخامسة يأتي امتداداً لمسيرة ثقافية أسهمت في تنمية المواهب الشعرية، وتوسيع دائرة التواصل بين الشعراء والأكاديميين والباحثين والمهتمين باللغة العربية في نيجيريا.</p><p class='article-text'>وأوضح أن اختيار عنوان «الشعر العربي.. جسر الحضارات الأفريقية» يعكس رؤية الملتقى في جعل الشعر وسيلة للإبداع والحوار والتقارب بين الشعوب، مشيراً إلى أن القصيدة العربية ظلت عبر تاريخها حاملة للحكمة والقيم، ومنبراً للتعبير عن قضايا الإنسان ومشاعره.</p><p class='article-text'>ووجه المنسق العام الشكر إلى صاحب السمو حاكم الشارقة، وإلى دائرة الثقافة في الشارقة، تقديراً لما تقدمه من دعم للمشروعات الثقافية، وما تبذله من جهود لتعزيز الصلات الثقافية بين أفريقيا والعالم العربي.</p><p class='article-text'>وشهدت فعاليات الملتقى قراءات شعرية شارك خلالها عدد من الشعراء بنماذج من تجاربهم الأدبية، عكست حضور اللغة العربية في البيئة الأفريقية، وتناولت موضوعات المعرفة والمحبة والوجدان النبوي.</p><p class='article-text'>وتؤكد هذه المشاركات تنوع التجربة الشعرية العربية في نيجيريا، وقدرة القصيدة على التعبير عن القيم والمشاعر والموضوعات الروحية، مع ارتباطها بالتراث الشعري العربي وتفاعلها مع البيئة الثقافية الأفريقية.</p><p class='article-text'>ويواصل ملتقى الشعر العربي في نيجيريا، من خلال دوراته المتتالية، دعم الحراك الشعري والثقافي، وتنمية المواهب الأدبية، وتوسيع دائرة التواصل بين الشعراء والمثقفين والباحثين، بما ينسجم مع رؤية الشارقة في جعل الثقافة جسراً للتواصل بين الشعوب، وتعزيز حضور اللغة العربية في القارة الأفريقية، ودعم الأجيال الجديدة من المبدعين والمهتمين بالأدب العربي.</p>

انطلاق الدورة الخامسة لملتقى الشعر العربي في نيجيريا

<p class='article-text'>في إطار جهود دائرة الثقافة بالمنطقة الشرقية بدعم الحراك الثقافي وتعزيز حضور الأدب والشعر في المجتمع، نظمت الدائرة برنامج قراءات شعرية «هي القصيدة حين يزهو بها المعنى»، استضافت خلالها الشاعرة مولاف والشاعرة فطيم الحرز وذلك في مجلس كلباء الأدبي.</p><p class='article-text'>حضر الجلسة أحمد عبيد العواسيه الزعابي، عضو المجلس الاستشاري بالشارقة، وعبدالله غانم الزعابي، رئيس مجلس أحياء مدينة كلباء، وهاشم البيرق عضو المجلس البلدي بكلباء، وراشد محمد الزعابي، مدير إدارة دائرة الثقافة بالمنطقة الشرقية، ومجموعة من المثقفين والمهتمين في مجال الأدب والشعر والثقافة والموظفين في المؤسسات الحكومية بالمنطقة الشرقية.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا البرنامج ليجسد الرؤية الثقافية والاحتفاء بالشعر النبطي وبالكلمة الموزونة، حيث لا تقتصر الجلسة على إلقاء النصوص الشعرية، بل تمتد لتكون جسراً معرفياً يربط الأجيال بالموروث الشعري الاماراتي الأصيل.</p><p class='article-text'>افتُتحت الجلسة، التي أدارها الإعلامي عبدالله أحمد، بنبذة عن سيرة الشاعرات وبداياتهما في مجال الشعر وارتباط تجارب الشاعرة مولاف بحب الوطن والاعتزاز بالهوية والقيم الأصيلة.</p><p class='article-text'>وقد وصفت بدايتها مع الشعر بأنها «زايدية» لانطلاقتها من عمق محبتها للمغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، وأطلق عليها لاحقاً صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، لقب «شاعرة الخمسينية»، عقب إلقائها قصيدة من 50 بيتاً.</p><p class='article-text'>تنوعت قصائد مولاف، ومن بين قصائدها ألقت قصيدة عبّرت فيها عن محبتها وتقديرها للمغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، جاء في أبياتها:<br>والله انك مجد عام بعد عام<br>واقسم انا لك بعدنا مخلصين <br>لو رحلت افعالك البيض العظام<br>ترفض تسجلك ضمن الراحلين <br>انت درس وانت غرس وانت هام<br>اسمك المحفور في قلب وجبين<br>اسمك اللي حط لعيالك مقام<br>يوم قالو «عيال زايد فارقين»<br>أما الشاعرة فطيم الحرز التي حازت العديد من الجوائز في مسيرتها الشعرية، فتغنَّت بالعديد من الفنانين بقصائدها، إضافة إلى مشاركاتها البارزة في الملحمات الوطنية والأمسيات الثقافية داخل الدولة وخارجها.<br>وأعدت الشاعرة فطيم الحرز مجموعة من الأبيات الشعرية التي استمتع بها الحضور، حيث تقول:<br>ألا يا نار قلب بي اتصالي <br>وخل ما صخى لو باتصالي<br>عليه أنوح نوح اللي تيتم<br>صفق بالشوق كف الهم خالي<br>يقول الجرح لابد ان يشفى <br>مع الأيام وأصبح في تسالي <br>وأقول الروح.. كيف الروح تطلع<br>إذا وصفتها.. بتعرف حالي<br>بعدها مضت الشاعرتان في تقديم باقة متنوعة من القصائد التي غلبت عليها الموضوعات العاطفية والوجدانية، وعكست ثراء التجربة الشعرية لدى كل منهما، وسط تفاعل الحضور.</p><p class='article-text'>وفي ختام الجلسة، كرّم راشد محمد الزعابي الشاعرتين، تقديراً لمشاركتهما وإسهامهما في إثراء الجلسة.</p>

قراءات شعرية تزهو بالعاطفة والوجدان في «كلباء الأدبي»

تبارى الشعراء على مر العصور الإسلامية على مدحه صلى الله عليه وسلم

من «بانت سعاد» إلى «المسكية».. أربعة عشر قرناً في حبّ النبي

<p class='article-text'>لا تغيب قصائده برغم رحيله، ولا تزال كلماته نبراساً يضيء الطريق أمام الأجيال الشابة؛ إنه الشاعر والأديب والإعلامي الإماراتي الراحل حبيب الصايغ، أحد أبرز الأصوات الشعرية والثقافية في الإمارات، والذي ترك إرثاً أدبياً وثقافياً ثرياً ظل حاضراً في الذاكرة رغم غياب صاحبه.</p><p class='article-text'>شغل الصايغ، الذي مرت ذكرى رحيله عن دنيانا في 20 أغسطس، منصب الأمين العام للاتحاد العام للأدباء والكتّاب العرب، كما ترأس اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، وأسهم طوال مسيرته في إثراء المشهد الثقافي الإماراتي والعربي، مدافعاً عن مكانة الكلمة ودور الأدب في بناء الوعي وتعزيز الهوية.</p><p class='article-text'>ترك الصايغ بصمة شعرية خاصة، تنوعت فيها الموضوعات، ولامس خلالها تفاصيل الإنسان والوطن والزمن، وحملت في لغتها إحساساً عميقاً ورؤية إنسانية رحبة. ومن أبرز أعماله:</p><p class='article-text'>«هنا بار بني عبس.. الدعوة عامة»، و«التصريح الأخير للناطق باسم نفسه»، و«قصائد إلى بيروت»، و«ميارى» و«الملامح» و«قصائد على بحر البحر» و«وردة الكهولة» و«غد» و«رسم بياني لأسراب الزرافات» و«كسر في الوزن»، فضلاً عن العديد من القصائد التي ألقاها في الكثير من المناسبات الوطنية والأدبية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/22/5300796.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>يستعيد الكاتب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي، سيرة الصايغ، مستحضراً شاعراً وأديباً وإعلامياً فذاً، ويقول لـ«البيان»:</p><p class='article-text'>«تستعيد الذاكرة صوتاً شعرياً متفرداً، وقامة ثقافية ووطنية كبيرة، وشخصية وطنية كرست حياتها للكلمة، وجعلت من الشعر موقفاً، ومن الثقافة رسالة، ومن الانتماء إلى الوطن مسؤولية.</p><p class='article-text'>كان حبيب الصايغ مشروعاً ثقافياً متكاملاً، جمع بين موهبة الشاعر، ووعي المثقف، وخبرة الصحافي، وحضور الإنسان الذي آمن بأن للكلمة دوراً يتجاوز حدود الجمال، ليصبح دفاعاً عن القيم والهوية والذاكرة.</p><p class='article-text'>لذلك بقيت قصيدته مرتبطة بأسئلة الإنسان والوطن والزمن، تستمد قوتها من صدق التجربة، ومن قدرة صاحبها على التقاط التفاصيل وتحويلها إلى صور ودلالات تفتح أمام القارئ آفاقاً واسعة للتأمل».</p><p class='article-text'>ويضيف: «كان حبيب الصايغ واحداً من أبرز الأصوات التي أسهمت في تأسيس المشهد الشعري الحديث في دولة الإمارات العربية المتحدة. خاض مغامرة التجديد بثقة، وكتب القصيدة العمودية وقصيدة التفعيلة وقصيدة النثر، وظل في جميع تجاربه محتفظاً بصوته الخاص، ولغته التي تجمع بين العمق والشفافية، وبين الحس الوطني والقلق الإنساني».</p><p class='article-text'>وأكد أن الصايغ كان في الصحافة صاحب قلم شجاع ورأي واضح وموقف ثابت، لم يتعامل مع الكتابة باعتبارها عملاً عابراً، وإنما بوصفها شهادة على العصر ومسؤولية تجاه الوطن والمجتمع.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن مقالاته كانت تنبض بالوعي، وتكشف عن مثقف يتابع ما يدور حوله بعين الناقد وقلب المواطن، ويضع مصلحة وطنه فوق كل اعتبار، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«أما في العمل الثقافي، فكان حاضراً بجهده ورؤيته ومبادراته، سواء من خلال اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، أم من خلال الأمانة العامة للاتحاد العام للأدباء والكتّاب العرب، أم عبر مشاركاته الواسعة في المؤتمرات والملتقيات العربية والدولية.</p><p class='article-text'>حمل الثقافة الإماراتية إلى المحافل العربية والعالمية، وأسهم في ترسيخ مكانة الإمارات بوصفها حاضنة للإبداع والفكر والحوار».</p><p class='article-text'>ويردف: «كان قريباً من الأجيال الجديدة، مؤمناً بالمواهب الشابة، حريصاً على أن يفتح أمامها الأبواب ويمنحها الثقة. لم يكن يرى في نجاح الآخرين انتقاصاً من حضوره، وإنما إضافة إلى المشهد الثقافي الذي نذر حياته لخدمته. وهذه واحدة من الصفات التي تبقى محفوظة في ذاكرة من عرفوه وعملوا معه».</p><p class='article-text'>ويختتم علي عبيد الهاملي حديثه: «غاب حبيب الصايغ عن عالمنا، لكن صوته لم يغب. ما زالت قصائده تُقرأ، ومقالاته تُستعاد، ومواقفه تُذكر، وآثاره تشهد على حياة حافلة بالعطاء.</p><p class='article-text'>فالمبدعون الحقيقيون لا يرحلون لإنهم يتركون أجزاءً من أرواحهم في الكلمات، ويواصلون حضورهم كلما فتح قارئ كتاباً لهم، أو استعاد صديق موقفاً، أو تذكّر الوطن واحداً من أبنائه المخلصين.</p><p class='article-text'>نستذكره شاعراً حمل وطنه في قلبه وقصيدته، ومثقفاً عاش للكلمة، وإنساناً ترك في النفوس أثراً لا يمحوه الغياب. رحم الله حبيب الصايغ، وأسكنه فسيح جناته، وجزاه عن وطنه وثقافته وأدبه خير الجزاء. سيبقى اسمه حاضراً، وستظل كلماته شاهدة على شاعر رحل جسداً، لكنه بقي بيننا إبداعاً وذكرى ومحبة».</p><h2>أثر عميق</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/22/5300795.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويقول الأديب علي أبو الريش لـ«البيان»: «الكبار يرحلون، لكنهم لا يغيبون، إذ يظلون حاضرين في الذاكرة بما تركوه من إبداع وإرث ثقافي، وبما نقشوه من أثر عميق في المشهد الثقافي، محلياً وعربياً وعالمياً، يواصل حضوره وتأثيره عبر الأجيال ولا يُمحى مع الزمن».</p><p class='article-text'>ويضيف أبو الريش: «حبيب الصايغ نشأ كبيراً، واستمر كبيراً، ورحل كبيراً؛ لذلك فإن استحضار إرثه وإنجازاته الشعرية والثقافية ليس مجرد استعادة لذكرى، بل استحضار لتجربة راسخة في الأذهان، ولا تزال مؤثرة في الناس، وقادرة على أن تظل حاضرة في الوجدان، بما تحمله من قيمة إبداعية وفكرية وإنسانية عميقة».</p>

حبيب الصايغ.. صوت شعري باقٍ في ذاكرة الوطن

<p class='article-text'>أثناء البحث في مجالات تحليل الخطاب وسيميائيات الثقافة وإنتاج المعنى، يستوقفني سؤال قديم يتجدد كلما تغيرت أدوات الإنسان ووسائل تواصله: كيف نصنع المعنى؟.. وكيف تنتقل المعاني بين الناس واللغات والثقافات والأجيال؟..</p><p class='article-text'>سؤال يبدو للوهلة الأولى فلسفياً، لكنه قريب جداً من علم الاجتماع ومن تفاصيل حياتنا اليومية، لأننا نعيش داخل عالم نمنحه باستمرار دلالاته، ونبني علاقتنا به من خلال ما تعلمناه وما ورثناه وما أضفناه نحن إلى تجربته.</p><p class='article-text'>تصميم البيت وخصوصية اللباس واللهجة والمعاني المحلية وحتى فنجان القهوة الذي نقدمه للضيف يستطيع أن يقول أشياء كثيرة من دون كلمة واحدة، مثلاً طريقة التقديم، وترتيب الحضور، وحركة اليد، وهز الفنجان، كلها إشارات يعرف المجتمع شيفرتها، وتنتقل معرفتها عبر الممارسة اليومية..</p><p class='article-text'>وهنا تبدأ السيميائيات في الاقتراب من علم الاجتماع بصورة جميلة، لأنها تعلمنا أن ننظر إلى التفاصيل الصغيرة باعتبارها مفاتيح لقراءة منظومة ثقافية أوسع. وأعتقد أن «السنع» الإماراتي يقدم واحداً من أغنى الأمثلة على ذلك..</p><p class='article-text'>فالسنع منظومة سلوكية تحمل داخلها مفاهيم الاحترام والكرم والتقدير ومكانة الكبير والعلاقة بالضيف، ويتعلمها الإنسان من خلال وجوده داخل المجتمع ومراقبته للآخرين ومشاركته لهم.</p><p class='article-text'>ومن حركة صغيرة جداً يمكن للباحث أن يصل إلى طبقات واسعة من المعنى، فالعلامة تقوده إلى القيمة، والقيمة تقوده إلى العلاقات الاجتماعية، وهذه العلاقات تفتح أمامه باباً لفهم جانب من الشخصية الثقافية للمجتمع.</p><p class='article-text'>ويأخذنا الشعر النبطي إلى مساحة أخرى من هذه الرحلة، فالمفردة فيه تحمل آثار البيئة والتاريخ وطريقة الإنسان في رؤية الحياة، فالبحر والصحراء والنخلة والناقة والمجلس والأرض تدخل القصيدة ومعها تجارب أجيال كاملة، ولهذا يمكن قراءة الشعر النبطي أيضاً كوثيقة اجتماعية تحفظ تحول المعاني داخل المجتمع. ومن هنا أصل إلى تحليل الخطاب، حيث يصبح السؤال أكثر دقة: كيف نتحدث اليوم عن الأشياء التي ورثناها؟..</p><p class='article-text'>فالتراث الذي عاشه الأجداد يدخل عصرنا عبر المدرسة والمتحف والكتاب والصحيفة والتلفزيون والمنصة الرقمية، وفي كل انتقال نختار كلمات وصوراً وزوايا معينة لتقديمه..</p><p class='article-text'>كلمة واحدة تستطيع أحياناً تغيير موقع الشيء في وعينا، فحين نصف ممارسة بأنها «قديمة» نفتح حولها مجالاً دلالياً يختلف عن وصفها بأنها «متوارثة»، وحين نقول عن عنصر ثقافي إنه «من الماضي» فإننا نضعه في علاقة مع الزمن تختلف عن وضعه داخل مفهوم «الهوية».. وهنا تتحمل اللغة مسؤولية كبيرة، لأنها تشارك في تشكيل الطريقة التي تفهم بها الأجيال تراثها، وما الذي ستختار حمله معها إلى المستقبل.</p><p class='article-text'>ويزداد هذا السؤال أهمية في زمننا الحالي، حيث تتحرك الأفكار بسرعة مذهلة بين القارات، فهناك مصطلح يولد داخل جامعة في أوروبا قد يصل في اليوم نفسه إلى باحث في أبوظبي، ونظرية تناقش في مؤتمر أو ندوة دبي يمكن أن تدخل سريعاً في حوار أكاديمي صيني أو ياباني.</p><p class='article-text'>بينما أضاف الذكاء الاصطناعي والترجمة الرقمية قدرة هائلة على نقل النصوص والمفاهيم بين اللغات. وهنا تظهر أمامنا مفارقة تستحق البحث: سرعة انتقال الكلمة أصبحت هائلة، بينما يحتاج المعنى إلى رحلة أكثر تعقيداً.</p><p class='article-text'>وللعلم، أرى أن دولة الإمارات تقدم مساحة استثنائية لدراسة هذه الظاهرة.. فنحن نعيش في مجتمع يحمل هوية عربية وإماراتية راسخة، ويتفاعل يومياً مع عدد هائل من اللغات والثقافات والتجارب الإنسانية.</p><p class='article-text'>وفي الشارع والجامعة ومكان العمل والمؤسسة الثقافية تحدث آلاف عمليات التبادل الدلالي كل يوم، كلمات تنتقل، وعادات تُقرأ، وإشارات تُفسر، وأشخاص يتعلمون كيف يفهم بعضهم بعضاً داخل فضاء اجتماعي مشترك. هذه التجربة تمنح الباحثين فرصة مهمة لدراسة حركة المعنى نفسها: ماذا يحدث للرمز حين ينتقل إلى ثقافة أخرى؟..</p><p class='article-text'>وكيف يحافظ المجتمع على شيفرته الثقافية وهو يتفاعل بهذا الاتساع مع العالم؟.. تعلمت خلال تجربتي الممتدة بين الجامعة والعمل الثقافي والاجتماعي والخيري أن قوة الثقافة تظهر في قدرتها على معرفة ذاتها والتفاعل مع غيرها في الوقت نفسه..</p><p class='article-text'>فالإنسان الذي يفهم جذوره يستطيع أن يدخل الحوار العالمي بوعي أكبر، وأن يستمع ويقارن ويتعلم، ثم يعود إلى تجربته بأسئلة جديدة. ومن هذه الحركة بين الذات والآخر تنمو المعرفة، وتتسع الثقافة، ويصبح الاختلاف نفسه مصدراً لإنتاج أفكار جديدة.</p>

تحليل الخطاب وسيميائيات الثقافة

<p class='article-text'><br>في قصيدة «أهزوجة الخلاص»، تستدعي الشاعرة الإماراتية نجاة الظاهري التراث الشعبي لا بوصفه ماضياً منقضياً، ولا تستعين بمفرداته لمجرد إضفاء مسحة محلية على النص، وإنما تعيد تشكيل عناصره داخل بنية شعرية حديثة، بحيث يغدو البحر والنهمة والسفن والأشرعة والصواري علامات حية في ذاكرة تتجاوز المكان إلى الوجدان، ومن هنا تأتي قيمة التجربة في قدرتها على تحويل الموروث من مادة للوصف إلى طاقة للتخييل والتعبير.<br>وتبدأ الشاعرة من صورة تفتح أمام المتلقي أفقاً لا يكاد يرى فيه شيئاً سوى البحر؛ فحذف المسند إليه في مطلع الصورة يمنحها اتساعاً وإيحاءً، ويجعل البحر يبدو كأنه يملأ الفضاء كله، حتى تتلاشى الحدود بين المشهد الخارجي والعالم الداخلي للشاعرة، وتصبح الأفكار نفسها جزءاً من هذا الامتداد المائي المفتوح. هذه الهيمنة البصرية لا تُشرح فقط، بل تستكمل معناها حين تقول:</p><p class='article-text'><br>بَحْرٌ وَتُخْطَفُ فِي الْمَدَى أَفْكَارِي<br>وَغَشَتْنِيَ النَّهْمَاتُ مِثْلَ بُخَارِ</p><p class='article-text'><br>ومن البحر، تنتقل نجاة إلى «النهمات»، لتمنح الصوت هيئة مادية تكاد تُرى وتُلمس. فالنهمة، باعتبارها فناً غنائياً بحرياً، لا تبقى صوتاً مسموعاً، بل تتحول عبر التشبيه إلى «بخار» يحيط بالشاعرة ويغمرها. وهنا تتداخل الحواس، فيغدو السمع مرئياً، والمسموع ملموساً، وكأن المتلقي يشارف حالة غرق في فضاء الطرب البحري.</p><p class='article-text'><br>ثم يتسع المشهد ليجمع بين حركتي الصوت السفن في لقطة واحدة؛ فالنهمة تبدو كأنها تحث المراكب على المضي، بينما تُكسب صفة «الكبيرة» السفنَ ضخامتها، قبل أن تأتي الإضافة الأخيرة لتكشف أن هذه الصورة العجيبة لا تنتمي إلى الواقع الراهن، بل إلى «بركة» من نوع آخر: بركة الذاكرة. ويأتي البيت ليضع القارئ أمام هذا المشهد المتخيل:</p><p class='article-text'><br>«يَامَالُ».. وَالسُّفُنُ الْكَبِيرَةُ غُمِّسَتْ<br>بِخَفَائِهَا فِي بِرْكَةِ التَّذْكَارِ</p><p class='article-text'><br>وهنا يتحول التراث إلى ذاكرة متحركة، تستعيد حياة البحر كما استقرت في الوجدان، لا كما تبدو في الواقع. ولذلك تأتي صورة الرمال والأشرعة والصواري بوصفها امتداداً لهذا الحنين؛ فأهزوجة الشاعرة لا تغادر المكان، لكنها أيضاً لا تستقر فيه، بل تمتد في فضاء الخيال، حيث العجاج حركة، والصواري صمت، والماضي حضور مستعاد:</p><p class='article-text'><br>أُهْزُوجَةٌ تَمْتَدُّ فِي رَمْلِ الْخَيَا<br>لِ عَجَاجَ أَشْرِعَةٍ وَصَمْتَ صَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وإذا كان التراث قد منح القصيدة مفرداتها، فإن الذاكرة تمنحها معناها الأعمق. ويبلغ هذا التداخل ذروته حين تجعل الشاعرة اللحن نفسه قابلاً «للتحميض»، فتستعير من عالم التصوير فعلَه لتحوّل الصوت إلى صورة تستقر في الصدر. عندها لا تعود الذكرى استحضاراً للماضي فحسب، بل عملية كشف لما يخفيه القلب من حزن:</p><p class='article-text'><br>ذِكْرَى تُحَمِّضُ صُورَةً لِلَّحْنِ فِي<br>صَدْرِي لِتَفْضَحَ حُزْنِيَ الْمُتَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وتكشف هذه المعالجة أن الرمز التراثي في القصيدة لا يعمل منفرداً، بل يتآزر مع الإيقاع والصورة والاستعارة، لتتحول مفردات البيئة البحرية إلى إشارات ذات أبعاد نفسية، تستحضر الماضي وتعيد بناء أثره العاطفي في وعي الشاعرة والقارئ في الوجدان الراهن.<br>وبهذا السبك المتدرج، تنجح نجاة الظاهري في إقامة جسر بين المرجعية التراثية وحداثة التعبير، فتستعيد عناصر البحر لا لتوثيقها، وإنما لإطلاق طاقتها الشعرية. وهكذا يصبح الموروث في «أهزوجة الخلاص» صوتاً للذاكرة، وصورة للحنين، ومرآة لوجدان يواصل الإصغاء إلى البحر حتى بعد أن يغيب صوته.</p>

مرايا المعنى

الموروث البحري يوقظ الحنين في شعر نجاة الظاهري

<p class='article-text'>أعلنت هيئة أبوظبي للتراث، انتهاء فترة التسجيل للمشاركة في الموسم الثاني عشر من برنامج «أمير الشعراء»، وذلك بعد شهر كامل من استقبال الطلبات، خلال الفترة من 7 يوليو إلى 6 أغسطس، وتجاوز عدد المشاركات في هذا الموسم أكثر من 1500 مشاركة لشعراء وشاعرات من 38 دولة.</p><p class='article-text'>ويمنح هذا الحضور الواسع والمتنوع الموسم الجديد مؤشراً على تجارب شعرية ثرية ومتنوعة تنتمي إلى وثقافات مختلفة، حاملة معها رؤى وأساليب متعددة، بما يفتح المجال أمام اكتشاف مواهب ومسارات إبداعية جديدة، والمساهمة في تعزيز حيوية المشهد الشعري العربي وتنوعه.</p><p class='article-text'>ومع انتهاء فترة التسجيل، تدخل مسابقة «أمير الشعراء» في هذا الموسم مرحلتها الثانية التي تتولى فيها لجنة التحكيم تقييم المشاركات المذكورة، لاختيار قائمة طويلة من الشعراء، تضم مئة وخمسين شاعراً تستضيفهم إمارة أبوظبي لمقابلة لجنة التحكيم وإلقاء قصائدهم أمامها، حيث تنتقل المنافسة من النص المكتوب إلى الحضور الشخصي للشاعر.</p><p class='article-text'>عقب ذلك ينتقل 40 شاعراً تختارهم اللجنة إلى المرحلة الثانية من المقابلات التي يخوضون فيها تنافساً بمعايير مختلفة لاختيار الشعراء المتأهلين إلى مرحلة التنافس من المسابقة في قائمة نهائية يبلغ عدد الشعراء فيها 10 شعراء، يتنافسون فيما بينهم للحصول على لقب إمارة الشعر للموسم الجديد.</p><p class='article-text'>وتُعد المقابلات المباشرة، التي سيُعلن عن موعدها عقب استكمال الفرز واعتماد قائمة المرشحين، من المحطات المهمة في مسيرة البرنامج، إذ تتجاوز كونها اختباراً أمام لجنة التحكيم، لتشكّل ملتقى شعرياً يجمع، على مدى أيام، عشرات المبدعين القادمين من دول ومدارس شعرية مختلفة.</p><p class='article-text'>وتسعى هيئة أبوظبي للتراث، من خلال برنامج «أمير الشعراء»، إلى دعم الشعر العربي الفصيح وتعزيز حضوره في المشهد الثقافي، عبر توفير بيئة تتيح اكتشاف المواهب والتعريف بها، ومنحها الفرصة لتطوير تجاربها والوصول إلى جمهور أوسع.</p><p class='article-text'>كما يعمل البرنامج على توسيع دائرة الاهتمام بالقصيدة العربية، وإفساح المجال أمام أجيال جديدة لتقديم رؤاها وأساليبها الخاصة، بما يسهم في رفد الحركة الشعرية بطاقات إبداعية متنوعة، وتعزيز التواصل بين امتداد القصيدة العربية وما تضيفه إليها المواهب الجديدة.</p>

1500 مشاركة من 38 دولة في «أمير الشعراء»

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليست علاقة الشاعر بمن سبقه مجرد صلة بين نصين، ولا يختزل الحوار مع الشعراء الراحلين في تقليد الأوزان والقوافي أو استعادة المفردات والأساليب. هناك منطقة أكثر تعقيداً، يستدعي فيها الشاعر روح شاعر آخر، ويقيم مؤقتاً في عالمه، من دون أن يفقد صوته الخاص، وهنا تتبدى خصوصية تجربة الشاعر الإماراتي كريم معتوق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5287148.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد عرف الشعر العربي فن المعارضات، حيث ينظم الشاعر قصيدة على وزن وقافية قصيدة سابقة، محاكياً إياها ومختبراً قدرته على مجاراتها، غير أن تجربة معتوق تذهب أبعد؛ إذ لا يكتفي باستعادة الشكل.</p><p class='article-text'>وإنما ينفذ إلى روح الشخصية المستحضرة، ثم يعيد بناء عناصرها داخل نسيجه الخاص، وهنا يتحول التقمص من محاكاة إلى فعل إبداعي. ويتضح ذلك في استحضاره تجربة محمد مهدي الجواهري؛ فكريم معتوق يدخل إلى فضاء القصيدة الجواهرية بجزالة اللغة وفخامة الإيقاع والنبرة الوطنية:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَبِي الْعِرَاقَ سَلَاماً يَا أَخَا عِلَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَازَنْتُكَ الْآنَ بَيْنَ الْفَخْرِ وَالخَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكُنْتَ يَا مَوْطِنِي مِلْءَ اعْتِدَادِ فَمِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكَانَ فِيكَ انْكِسَارِي فَوْقَ مُحْتَمَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول العراق إلى مخاطَب حي، تتجاور في خطابه مشاعر الفخر والعتاب والانكسار. وعبارة «ملء اعتداد فمي» تستحضر النبرة الجواهرية في خطاب الوطن، فيتجاوز الاستدعاء الوزن والقافية إلى النبرة والمزاج الشعري. ويتقدم التقمص إلى المستوى الإنساني والتاريخي، حين يستدعي الشاعر صورة أم موسى عليه السلام:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِي حُزْنُ ثَاكِلَةٍ طِفْلاً بمَوْلِدِهِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كَأُمِّ مُوسَى بِهَا اصْطَكَّتْ يَدُ الْأَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِالْيَمِّ تُلْقِي حَشَاهَا دُونَ مَعْرِفَةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِأَنَّهَا أَنْجَبَتْ نُوراً مِنَ الرُّسُلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنهض الصورة بوظيفة دلالية تتصل بالمحنة ورجاء الخلاص؛ فالحزن لا يلغي إمكان النجاة، والمأساة تفتح الطريق أمام ولادة جديدة. وفي هذا التوتر بين الجرح والشموخ يقترب النص من الحس الجواهري، لكن قيمة التقمص تظهر حين يتراجع النموذج المستحضر لتظهر شخصية معتوق، فهو لا يظل أسير الجزالة الجواهرية، بل يفتح القصيدة على المستقبل والأمل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُقَدِّمُ فِكْراً غَيْرَ مَا أَلِفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّهاوُنِ أوْ مِنْ صَحْوَةِ الْفَشَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُسَطِّرُ لَحْناً غَيْرَ مَا عَزَفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّبَاكِي بِجَمْرِ الشِّعْرِ والزَّجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتح «غداً» القصيدة على أفق جديد، وتكشف عن نفَس تأملي أكثر حداثة، ورؤية تتجاوز الماضي إلى إعادة صياغة الأمل. هنا لا يتخلى معتوق عن ذاته كي يصبح جواهرياً، بل يستعير من الجواهري طاقته ليقول ما يريد هو قوله، وتبلغ المزاوجة ذروتها في الصورة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَكِنَّهُ امْتَدَّ كَالْعَنْقَاءِ سَامِقَةً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَقَامَ مِنْهَا بسِلْمٍ أَوْ بمُقْتَتَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالبيت يُقرأ لذاته بوصفه شعراً وطنياً، لا مجرد محاكاة لنص سابق. ومن هنا ينتقل كريم معتوق من المحاكاة إلى التقمص الإبداعي، حيث استحضار روح الشاعر وملامحه الفنية، ثم إعادة إنتاجها داخل نسيج جديد، مع الحفاظ على النبرة والهوية؛ فنجاح التقمص لا يقاس باختفاء الشاعر، بل بقدرته على العودة إلى ذاته بعد الرحلة.</div></p><p class='article-text'>لهذا يمكن النظر إلى التجربة بوصفها فن تقمص الأرواح الشعرية؛ إذ يدخل الشاعر عالم شاعر آخر، ثم يخرج منه بقصيدة تحمل شيئاً من روح الغائب، لكنها تحمل قبل ذلك توقيع الحاضر. وفي هذا الحوار بين الجواهري ومعتوق، لا يختفي أحدهما، بل تصبح القصيدة مساحة يلتقي فيها الماضي بالحاضر، والتأثر بالأصالة.</p>

كريم معتوق.. التقمص الشعري من المحاكاة إلى الأصالة

<p class='article-text'><div data-empty="false">صدر حديثاً عن مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية ومؤسسة عبدالحميد شومان، كتاب جديد بعنوان «استعادة الشعر ـ من الآباء الأولين إلى الألفية الجديدة»، يضم مجموعة أبحاث ندوة فكرية نظمت بالتعاون بين المؤسستين في الأردن، وشارك فيها كل من: الناقد صبحي حديدي والدكتورة فاطمة قنديل والدكتور جمال مقابلة والدكتور الحبيب بوهرور والدكتور سعيد يقطين والدكتور شربل داغر والدكتور عبدالواسع الحميري والدكتور علي جعفر العلاق والدكتور مبارك الجابري والدكتور مصلح النجار والدكتور هايل الطالب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا الكتاب ضمن سلسلة الندوات التي تنظمها مؤسسة العويس داخل وخارج الإمارات مع مؤسسات ثقافية عربية وعالمية، وتطبع الأبحاث المشاركة بعد الندوة لتصبح وثيقة ثقافية مرجعية للدارسين والباحثين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في مقدمة الكتاب: «تعد ندوة «استعادة الشعر»، التي نظمتها مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية بالتعاون مع مؤسسة عبدالحميد شومان، واحدة من الندوات القليلة التي تلتقط أهمية القيمة الفعلية للشعر برؤية معاصرة تتوافق مع طروحات مشروع الحداثة بكل أطيافها.</div></p><p class='article-text'>لقد تناغمت الأوراق البحثية في هذا الملتقى، بشكل مؤثر، فهل لم تقف على أطلال القصيدة العربية المهدورة، ولم تذهب نحو الفهم التقليدي لنقد الشعر، بل تجاوزت تلك المفاهيم وأطلت على حقول بكر في قضايا الشعر المعاصر والموضات التي تتناولها القصيدة، مع التأكيد على دور الشاعر المثقف المندمج مع قضاياه المعاصرة والمتطلع إلى مستقبل جديد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهدفت ندوة استعادة الشعر، بحسب الإصدار الجديد، إلى تعزيز الحوار الثقافي بين الشعراء والنقاد من مختلف البلدان العربية، وناقشت أحدث الاتجاهات في الشعر العربي، وسلطت الضوء على اتجاهات القصيدة الحديثة في الألفية الجديدة، وقارنت بين الأصوات الشعرية العربية والعالمية، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الكتاب، الذي يقع في 390 صفحة من القطع المتوسط، أن ما علق في الذاكرة من هذا الملتقى يحتاج إلى تأكيد وتعميق ليكون نواة لقضايا بحثية مستقبلية، خاصة بالنسبة لطلاب الجامعات والدارسين والمهتمين، وهو ما دفع إلى نشر هذه الأبحاث في كتاب واحد، ليكون مرجعاً مناسباً لهم، نظراً إلى ضرورة الاهتمام بالقضايا البحثية ذات المستوى المتفوق والرأي الرصين.</div></p>

«العويس» و«شومان» تستعيدان روعة الشعر بإصدار جديد

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا يذهب الشاعر السوري الراحل نزار قباني إلى التاريخ بوصفه أرشيفاً للأحداث، وإنما يتعامل معه باعتباره طاقة شعرية قادرة على استعادة المجد وإعادة تشكيله في وجدان القارئ؛ لذلك لا تبدو قصيدته «غرناطة» التي مطلعها:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/03/5280636.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">فِي مَدْخَلِ الْحَمْرَاءِ كَانَ لِقَاؤُنَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مَا أَطْيَبَ اللُّقْيَا بِلَا مِيعَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجرد استذكار لفردوس الأندلس المفقود، لكنها رحلة وجدانية يلتقي فيها الماضي بالحاضر، ويتداخل فيها الخاص بالجمعي، حتى يغدو اللقاء العابر مع مرشدة سياحية مدخلاً لاستحضار حضارة كاملة لا تزال تنبض في الحجر والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف القصيدة وعياً فنياً يتجاوز حدود الحنين التاريخي المباشر، وتتجلى براعة نزار في هذه القصيدة من خلال هندسة أسلوبية دقيقة، تقوم على وسائل فنية تبدو في ظاهرها بسيطة، لكنها تنطوي على أثر جمالي بالغ العمق. </div></p><p class='article-text'>وأولى هذه الوسائل التي نعرض لها في هذه العجالة ما يمكن تسميته «اقتصاد الصورة الشعرية»؛ إذ يبتعد الشاعر عن التراكيب المثقلة بالمحسنات، ويكتفي ببناء نحوي شديد البساطة يحقق اتساعاً دلالياً لافتاً. ففي قوله:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَيْنَانِ سَوْدَاوَانِ فِي حَجَرَيْهِمَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَتَوَالَدُ الْأَبْعَادُ مِنْ أَبْعَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يصف العينين بصفات متكاثرة، وإنما يجعل الأبعاد نفسها تتناسل، فتتحول الصورة من مشهد بصري محدود إلى فضاء لا نهائي من الامتداد. إن التكرار هنا لا يؤدي وظيفة موسيقية فحسب، بل يصبح أداة لتوليد المعنى، وكأن اللغة نفسها تواصل الاتساع بعد انتهاء البيت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتكرر التقنية ذاتها في تصوير الخيول والرايات، حيث يبدو المشهد وكأنه يتحرك أمام المتلقي بحيوية متدفقة وبلا إسهاب وصفي. وهذا الاقتصاد التعبيري يكشف ثقة الشاعر بقدرة التركيب اللغوي على إنتاج الدلالة، أكثر من اعتماده على كثرة الألفاظ:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأُمَيَّةٌ رَايَاتُهَا مَرْفُوعَةٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَجِيَادُهَا مَوْصُولَةٌ بِجِيَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المحطة الثانية فتتمثل في «بلاغة الإيجاز»، وهي من أرقى مظاهر النضج الفني في القصيدة. فحين يحاور المرشدة السياحية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«هَلْ أَنْتِ إِسْبَانِيَّةٌ؟» سَاءَلْتُهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قَالَتْ: «وَفِي غَرْنَاطَةٍ مِيلَادِي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤدي الواو في بداية الجواب وظيفة دلالية هائلة؛ إذ تختصر جملة كاملة محذوفة، وتترك للقارئ مهمة استكمالها. وهنا تتحقق الفكرة البلاغية التي قررها الإمام عبد القاهر الجرجاني عندما يقول: «تجدك أنطق ما تكون إذا لم تنطق، وأتمَّ ما تكون بياناً إذا لم تُبِنْ»، بحيث يتحول الصمت إلى عنصر فاعل في صناعة البيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ البناء الفني ذروته في خاتمة القصيدة عبر تقنية «التفخيم بالإبهام»؛ فبدل أن يسهب نزار في تعداد مناقب طارق بن زياد، يقدمه في صورة رجل مجهول الاسم أولاً، ثم يكشف هويته في اللحظة الأخيرة قائلاً:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَانَقْتُ فِيهَا عِنْدَمَا وَدَّعْتُهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رَجُلاً يُسَمَّى «طَارِقَ بْنَ زِيَادِ»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا تتحول كلمة «رجلاً» إلى مساحة انتظار دلالي، قبل أن يجيء الاسم التاريخي محمّلاً بكل ما يختزنه الوعي العربي من معاني البطولة، فتغدو الإشارة المقتضبة أبلغ من صفحات طويلة من المديح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه الأدوات الأسلوبية لا يكتفي نزار قباني باستحضار الأندلس، بل يعيد بناءها شعرياً من الداخل، فتغدو «غرناطة» نموذجاً لقصيدة يتعانق فيها التاريخ والبلاغة، وتتحول فيها البنية اللغوية إلى شريك أصيل في صناعة المعنى، مؤكدة أن جمال الشعر لا يكمن في وفرة القول، بل في قدرته على أن يجعل أقل الكلمات تولّد أكبر الأصداء.</div></p>

نزار قباني و«غرناطة».. جماليات الإيجاز وسحر البيان

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قصائد الشاعر العراقي الراحل عبد الرزاق عبد الواحد، تبدو المطالع عتبات فنية تتكثف فيها الرؤية الجمالية والنبرة الشعورية التي تقود القصيدة بأسرها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273472.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالشاعر لا يندفع إلى غرضه مباشرة، بل يهيئ المتلقي نفسياً ولغوياً، ويرفع منسوب التوقع منذ البيت الأول، حتى يشعر القارئ أنه مقبل على حدث شعري استثنائي. ففي قصيدته «هذي ذرى مصر» التي مطلعها:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رَتِّلْ قَصيدَكَ كالآياتِ تَرتيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واجعَلْ حروفَكَ مِن ضوءٍ قَناديلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرسم الشاعر حالة من الإجلال والتعظيم؛ فالمطلع لا يصف مصر بقدر ما يصف الكيفية التي ينبغي أن يُقال بها الشعر عنها. وكأن القصيدة تبدأ بطقس شعائري يسبق الكلام نفسه، فلا يجوز الدخول إلى هذا الفضاء الحضاري إلا بعد التهيؤ له. وهنا تتجلى أولى أدوات الفخامة في استعمال فعلي الأمر: «رتل» و«اجعل»، وهما لا يؤديان وظيفة الطلب فحسب، بل يخلقان سلطة خطابية توحي بأن الشاعر يضع دستوراً جمالياً لإنشاد القصيدة، ويعلن أن موضوعها أجلُّ من أن يُتناول بلغة اعتيادية أو نبرة مألوفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمّق الشاعر هذا الإحساس حين يقيم علاقة إيحائية بين الشعر والنص المقدس؛ فهو لا يقصد المماثلة بين الشعر والقرآن، وإنما يستعير من فعل الترتيل ما يحمله من معاني الخشوع، والسكينة، وجلال الأداء، ويؤكد بالمفعول المطلق «ترتيلا» هذا المعنى ويضاعف أثره الإيقاعي، وكأن المطلوب ليس مجرد إنشاد القصيدة، بل إنشادها على نحو يليق بعظمة الممدوح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي البيت ذاته، يكشف الشاعر عن الطاقة التصويرية حين يصنع صورة مشرقة ثرية، يجعل كل حرف فيها قنديلاً قائماً بذاته، فيتحول الضوء من صفة للحروف إلى مادة تكوينها. ويواصل الشاعر هذا الطقس الاحتفالي، حيث تتسع دائرة التعظيم من القصيدة إلى الأرض نفسها، ويغدو تقبيلها رمزاً للدخول إلى فضاء حضاري يستوجب التبجيل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبِّل الأرضَ كلَّ الأرضِ تقبيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأنتَ تستقبلُ الأهرامَ والنيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجيء هذا البيت مصرَّعاً على نسق المطلع ليطيل زمن الاستهلال، وكأن الشاعر يتعمد تأخير الدخول إلى الموضوع ليمنح لحظة الافتتاح ما تستحقه من احتفاء وهيبة. ثم يبلغ الاستهلال ذروة تصاعده في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذي ذُرى مصرَ كي تدنو لهيبتِها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنشدْ لو اسْطَعْتَ قرآناً وإنجيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذ ينتقل من الترتيل إلى الضوء، ثم إلى تقبيل الأرض، فإلى الأهرام والنيل، وأخيراً إلى استدعاء الكتابين السماويين بوصفهما رمزاً لأقصى مراتب الجلال. غير أن الشاعر لا يكتفي ببناء هذا الجو الاحتفالي، بل يختم عتبة الاستهلال بنقلة أسلوبية لافتة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تُأوِّلْ لمصرٍ أيَّ معجزةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنَّ الحقائقَ لا يقبلنَ تأويلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن حقائقِ مصرٍ أنْ بتربتِها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آياتُ بدءِ السَّنا نُزِّلنَ تنزيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا ينتقل الخطاب من الإنشاء إلى التقرير، ومن الانفعال إلى اليقين؛ فلم تعد الفخامة مجرد نبرة لغوية أو صور بلاغية، وإنما وسيلة لإقناع المتلقي بأن الحديث عن مصر لا يصدر عن مبالغة شعرية، بل عن حقائق راسخة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يكتمل البناء الفني للاستهلال؛ إذ يجمع بين الإيقاع الجهير، وسلطة فعل الأمر، وكثافة الصورة، والتناص الديني، والتدرج التصاعدي، وتتجلى براعة عبد الرزاق عبد الواحد في تحويل المطلع إلى فضاء شعري له بناؤه ووظيفته الجمالية، حتى يغدو ظاهرة فنية قائمة بذاتها، وجزءاً أصيلاً من هندسة القصيدة ورؤيتها.</div></p>

عبد الرزاق عبد الواحد.. براعة الاستهلال وصناعة الفخامة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاءات الشعر، تبرز «تقنية الالتحام» كجسر إبداعي يربط بين نغم القافية ومعنى ما يليه، في تناغم يتجاوز حدود التضمين العروضي التقليدي. إنها ليست مجرد رابط لغوي عابر، بل لون بديعي رفيع يُحكِم الصلة بين نهاية البيت وبداية ما يليه، بحيث تغدو القافية جزءاً فاعلاً في بناء الدلالة لا محطة ينتهي عندها الإيقاع. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/19/5266602.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتتيح هذه التقنية لكلمة القافية أن تلتحم بالمعنى مع استهلال البيت التالي دون أن تفتقر إليه أو يقبح الوقوف عليها، فتظل محتفظة باستقلالها الموسيقي، وفي الوقت نفسه تبقى مشدودة إلى ما بعدها دلالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا العناق الدقيق بين الوزن والمعنى تكمن روعة التقنية؛ إذ يتعمّد الشاعر استيفاء الإيقاع قبل تمام المعنى، ليُفخّم الصياغة بتأخير النطق، ويمنح المتلقي مساحة من الترقب والانتظار قبل الكشف عن المكنون.</div></p><p class='article-text'>وهكذا لا تصبح القافية خاتمة للمعنى فحسب، بل تتحول إلى أداة فنية تستثير الذهن وتدفع القارئ إلى مواصلة التلقي بحثاً عما سيكتمل به المعنى المؤجل. ولعل خير تجلٍّ لهذه الجمالية ما سطّره الشاعر المصري فاروق شوشة في قصيدته «تائه على الخليج»، حيث رسم مشهداً يفيض بالدهشة:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عِنْدَ الْمَدَى الْمَسْدُودِ أَلْقَيْنَا الرِّحَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جَمَحَتْ مَرَاسِينَا..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَوَتْ أَعْنَاقَنَا رِيحُ الزَّوَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«مَاذَا؟!».. وَأَطْرَقَتِ الْعُيُونْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَتَحَدَّرَ الصَّمْتُ الْحَزِينْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَامْتَدَّ مِنْ خَلْفِ الظِّلَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شَيْءٌ يَشُدُّ الرَّاحِلِينْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُلْقِي بِهِمْ فِي هُوَّةِ الْمَجْهُولِ، فِي رُعْبِ الْمُحَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا المقطع، يراوح شوشة ببراعة بين قافية «اللام» الممدودة وقافية «النون» المردفة، لتشكّل كل قافية وقفة طبيعية تُلتقط فيها الأنفاس ويستقر عندها الإيقاع. غير أنه في السطر السادس، حين ختم بكلمة «الظِّلَالْ»، ضرب بقواعد الاستقرار الشعري عرض الحائط، وترك الفعل «امتدّ» معلّقاً بلا فاعل، ليفترق المعنى مؤقتاً عن السياق، ويدخل المتلقي في منطقة من الترقب لا يجد فيها جواباً مباشراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لم تعد القافية مجرد فاصلة موسيقية، بل صارت وقفة عارضة مشحونة بالتوتر والانتظار، أجبرت المتلقي على السكون المحفوف بشغف البحث عن تمام المعنى في السطر التالي:</div></p><p class='article-text'>«شَيْءٌ يَشُدُّ الرَّاحِلِينْ». إنَّ هذا التعليق المتعمَّد لم يكن مجرد تقنية فنية عابرة، بل كان شحناً لنفْس المتلقي بحالة من الرَّوع والترقب لأمر جلل، كمن ينتظر وقوع ما يهوله في غياهب المجهول.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد أتاحت السكتة اللطيفة التي فرضتها القافية للذهن مساحة شاسعة ليُطلق العنان لتخيُّل ماهية ذلك الشيء الممتد من خلف الظلال، وليخوض القارئ رحلة من التوقّع قبل أن يباغته الشاعر بالحقيقة التي تؤكد أن هذا الشيء يُلقي بالراحلين في هوّة المجهول ورعب المحال. </div></p><p class='article-text'>وبهذا الالتحام البديع، تحوّلت القصيدة من مجرد سطور مرصوصة إلى مشهد حيّ ينبض بالرهبة، ويستقر في وجدان المتلقي قبل أن يكتمل على الورق، مؤكدة أن الإبداع الحقيقي يكمن في الفجوات الفنية التي يتركها الشاعر ليملأها خيال القارئ وتأويله.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف هذه التقنية عن وعي الشاعر الدقيق بآليات التلقي؛ إذ لا يكتفي ببناء الصورة أو إحكام الموسيقى، بل يحرص على إشراك القارئ في عملية إنتاج المعنى، ثم يغدو الانتظار جزءاً من التجربة الشعرية، وتتحول لحظة التعليق بين القافية وما بعدها إلى عنصر جمالي مؤثر في تشكيل الانفعال واستدامة أثره.</div></p>

دهشة الصمت وبناء الخيال في شعر فاروق شوشة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في تظاهرة ثقافية عابرة للقارات، أطلقت دار «كاثاك» (Kathak) للنشر في بنغلاديش إصدارها الموسوعي الأضخم «أنطولوجيا الشعر العالمي المعاصر» الذي يقع في 700 صفحة، حيث ينسج الكتاب خريطة شعرية جديدة عبر قصائد 95 شاعراً من حول العالم، ليقدم للقارئ خلاصة الوجدان الإنساني الحديث، ويوثق أبرز التحولات في مسار القصيدة العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حشدت الأنطولوجيا بين دفتيها أسماء أدبية عالمية مرموقة، منها الشاعر والكاتب المسرحي النيجيري وولي سوينكا، الحائز جائزة نوبل في الآداب، والشاعر البريطاني أندرو موشن الحاصل على لقب «شاعر البلاط» في المملكة المتحدة لمدة عشر سنوات، والشاعرة الأمريكية ريتا فرانسيس دوف الحائزة جائزة بوليتزر، والشاعرة الرومانية آنا بلانديانا التي تعد من أهم الأصوات الأدبية والمدافعة عن الحريات في أوروبا الشرقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>قامات عربية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يغب النبض العربي عن هذا المنجز العالمي، إذ سجلت القصيدة العربية حضوراً لافتاً وفاعلاً عبر نخبة من القامات التي أسهمت في تجديد دماء الشعر المعاصر. وتصدر هذه المشاركات الشاعر والمفكر أدونيس، بوصفه أحد أبرز رواد الحداثة الشعرية وأعمقهم تأثيراً على الصعيد العالمي، والشاعر عادل خزام الذي وصفته الموسوعة بأنه أحد أبرز مؤسسي تجربة الحداثة الشعرية في الإمارات والخليج العربي. </div></p><p class='article-text'>كما اتسعت الخريطة العربية في الموسوعة لتضم أصواتاً راسخة تمثلت في الشاعر المصري البارز أحمد الشهاوي، والشاعر والمترجم التونسي آدم فتحي، والشاعر العراقي علي الشلاه، إلى جانب حضور مغربي مميز لكل من الشاعرين حسن نجمي ومحمد بنطلحة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما على المستوى العالمي، فكانت هناك أسماء كثيرة بارزة من أوروبا، عبر شعراء وشاعرات من المملكة المتحدة، إيطاليا، ألمانيا، إسبانيا، البرتغال، رومانيا، بولندا، السويد، النرويج، الدنمارك، اليونان، صربيا، ألبانيا، أوكرانيا، ومولدوفا. </div></p><p class='article-text'>كما كان الحضور الآسيوي واسعاً بمشاركة شعراء من الصين، اليابان، كوريا الجنوبية، الهند، بنغلاديش، فيتنام، ماليزيا، إندونيسيا، كازاخستان، أذربيجان، نيبال، وباكستان.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الأمريكتان، فشهدتا مشاركات من الولايات المتحدة الأمريكية، كندا، المكسيك، البرازيل، الأرجنتين، كولومبيا، بوليفيا، جمهورية الدومينيكان، ونيكاراغوا. وامتدت المشاركات لتشمل أفريقيا عبر شعراء من نيجيريا، السنغال، الكاميرون، تشاد، وجمهورية الكونغو الديمقراطية، بالإضافة إلى أستراليا ونيوزيلندا من أوقيانوسيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقف خلف هذا العمل الموسوعي رؤية تحريرية مشتركة صاغها ثلاثة من أقطاب الثقافة العالمية، وهم: الشاعر الروماني إيون دياكونيسكو، رئيس الأكاديمية الدولية «ميهاي إمينسكو» للشعر وأحد أبرز بناة الجسور الثقافية في أوروبا، والشاعر الصيني تشاو ليهونغ، نائب رئيس اتحاد كتاب شنغهاي الذي يشكل صوتاً فلسفياً بارزاً في الأدب الصيني المعاصر، والشاعر البنغالي أمينور رحمان، مؤسس «قمة دكا الدولية للشعر» ومؤسس دار «كاثاك» الناشرة للعمل.</div></p>

بمشاركة 95 شاعراً من قارات العالم

حضور عربي بارز في «أنطولوجيا الشعر العالمي المعاصر»

<p class='article-text'>تعد «الأوديسة» واحدة من أقدم النصوص المؤسسة في الأدب الغربي، وواحدة من أكثر الحكايات بقاءً في الذاكرة الإنسانية. منذ نحو 3 آلاف عام، ظلّت رحلة أوديسيوس من حرب طروادة إلى إيثاكا تقرأ وتُترجم وتُعاد كتابتها، كأن كل زمن يجد فيها صورته الخاصة عن الحرب والغياب والبيت.</p><p class='article-text'>لكن تحويل نص بهذا العمر إلى فيلم ليس مهمة بسيطة. فـ«الأوديسة» لم تولد رواية حديثة ذات بداية ووسط ونهاية، بل ملحمة شعرية شفهية تُنسب إلى هوميروس، تتكون من 24 كتاباً، وتقوم على الإيقاع والتكرار والاسترجاع وتدخل الآلهة في مصائر البشر. إنها نص عاش قروناً قبل السينما، وقبل الرواية الحديثة، وقبل فكرة "البطل" كما نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>لهذا، فإن نسخة نولان لا يمكن أن تكون نقلاً حرفياً. فكل اقتباس من «الأوديسة» هو اختيار: ماذا نبقي؟ ماذا نختصر؟ هل نرويها كحكاية آلهة ووحوش، أم كرحلة إنسان خرج من الحرب ولم يعرف كيف يعود؟ وهل يظل أوديسيوس بطل الحيلة كما في القصيدة، أم يصبح فيلماً معاصرًا عن الذاكرة والذنب والنجاة؟</p><p class='article-text'>هنا يبدأ الفرق الحقيقي بين هوميروس ونولان: فملحمة هوميروس لم تكن رواية خطية بالمعنى الحديث. كانت قصيدة تُروى وتُغنى، تقوم على التكرار والإيقاع والعودة إلى الماضي وتدخلات الآلهة. أما فيلم كريستوفر نولان فيأتي كحدث سينمائي ضخم بميزانية تُقدّر بنحو 250 مليون دولار، وتصوير كامل بكاميرات آيماكس 70 ملم، وطرح عالمي صُمم ليكون تجربة بصرية كبرى، لا مجرد درس أدبي على الشاشة.</p><p class='article-text'><b>قصيدة وشاشة</b></p><p class='article-text'>الفرق الأول بين الأصل والفيلم في طبيعة السرد. هوميروس لا يبدأ القصة من سقوط طروادة، بل من منتصف الأزمة، أوديسيوس غائب منذ سنوات، وبينيلوبي محاصرة بالخُطّاب، وتيليماخوس يبحث عن أبيه. ثم نعرف مغامرات أوديسيوس لاحقًا من خلال الحكي والاسترجاع.</p><p class='article-text'>لكن السينما غالباً تحتاج إلى ترتيب أوضح وإيقاع أسرع. لذلك، أي فيلم عن «الأوديسة» سيضطر إلى الاختيار: هل يحافظ على البناء غير الخطي؟ هل يبدأ من طروادة؟ هل يعطي البحر مساحة أطول؟ هل يختصر بعض المحطات؟ </p><p class='article-text'><b>بطل مختلف</b></p><p class='article-text'>في الأصل، أوديسيوس بطل الحيلة، فشهرته قائمة على الذكاء والخداع والقدرة على النجاة. لكن القراءات الحديثة تميل إلى رؤيته كشخص أكثر تعقيدًا: محارب عائد من حرب طويلة، يحمل ذنباً وصدمة وتعباً.</p><p class='article-text'>هنا تظهر أهمية ترجمة إميلي ويلسون لعام 2017، التي أعادت تقديم الملحمة بلغة حديثة وسهلة، فافتتاحيتها الشهيرة تصف أوديسيوس بأنه «رجل معقد»، في ترجمة لكلمة يونانية طالما تُرجمت بمعاني مثل «كثير الحيل» أو «متعدد الطرق». ويغير هذا الاختيار نظرتنا إليه: ليس مجرد بطل ذكي، بل شخصية مليئة بالتناقضات.</p><p class='article-text'><b>آلهة أقل</b></p><p class='article-text'>تميل الاقتباسات الحديثة، ومنها قراءة نولان، إلى تقليل التدخل الإلهي المباشر لصالح المسؤولية النفسية والأخلاقية. بدل أن يكون كل شيء نتيجة غضب إله، يصبح السؤال: ماذا فعلت الحرب بأوديسيوس؟ ماذا فعل الغياب ببيته؟ وماذا يعني أن يعود رجل محملًا بالعنف إلى مجتمع ينتظره بوصفه ملكًا؟</p><p class='article-text'><b>نساء أكثر</b></p><p class='article-text'>واحدة من أهم مناطق التغيير في الاقتباسات الحديثة هي الشخصيات النسائية. في الأصل، تبقى بينيلوبي رمزاً للوفاء والانتظار، بينما تظهر سيرسي وكاليبسو غالباً من زاوية رحلة أوديسيوس. لكن الفيلم الحديث لا يستطيع أن يتركهن مجرد محطات في طريق البطل.</p><p class='article-text'>لذلك، من المتوقع أن تصبح بينيلوبي أكثر من زوجة تنتظر، وسيرسي أكثر من ساحرة، وكاليبسو أكثر من امرأة تؤخر عودة الرجل. هذا التحول يعكس قراءات معاصرة تسأل اسئلة حديثة تعكس الواقع اليومي.</p><p class='article-text'><b>أرقام ضخمة</b></p><p class='article-text'> «الأوديسة» ليس اقتباساً صغيراً من نص كلاسيكي. فتشير تقارير إلى أن ميزانيته تقارب 250 مليون دولار، ما يجعله أضخم أفلام نولان تكلفة. كما أنه أول فيلم تجاري كبير يُصور كاملًا بكاميرات آيماكس 70 ملم، وهي نقطة جعلت التجربة التقنية جزءاً من الدعاية نفسها.</p><p class='article-text'>افتتح الفيلم في عروض الخميس بأمريكا الشمالية بنحو 17.6 مليون دولار، وهو رقم قياسي لعروض المعاينة في 2026 بحسب تقارير شباك التذاكر. وفي الهند، سجّل في يومه الأول نحو 20 كرور روبية، ليصبح من أكبر افتتاحات أفلام هوليوود هناك. أما التوقعات المبكرة فتضع افتتاحه المحلي في عطلة نهاية الأسبوع قرب 117 مليون دولار، مع إمكانية تجاوز 200 مليون دولار عالمياً إذا استمر الزخم الدولي.</p><p class='article-text'><b>نهاية أخرى</b></p><p class='article-text'>في ملحمة هوميروس، يعود أوديسيوس، يقتل الخُطّاب، يستعيد بيته، ثم تتدخل أثينا لإنهاء دورة الانتقام. أما التقارير عن نسخة نولان تشير إلى تغييرات في النهاية، منها تقليل دور التدخل الإلهي، ومنح تيليماخوس موقعاً أكبر، وربط عودة أوديسيوس بفكرة الذنب والتكفير أكثر من استعادة السلطة فقط.</p><p class='article-text'>وربما تكون هذه هي قوة «الأوديسة»، فكل زمن يجد فيها رحلته الخاصة. عند هوميروس، هي رحلة ملك إلى بيته. عند نولان، قد تكون رحلة إنسان إلى ما تبقى منه.</p>

The Odyssey يعود إلى الشاشة

من هوميروس إلى نولان.. كيف تتغير «الأوديسة» حين تصل إلى الشاشة؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">استضاف النادي الثقافي العربي في الشارقة، مؤخراً، الشاعر الموريتاني الدكتور أدّي ولد آدبَّ؛ في جلسة حوارية بعنوان «بين السيرة والقصيدة»، تناولت محطات من تجربته في الدراسات الأدبية النقدية واللغوية، وإبداعاته الشعرية، وذلك بحضور عدد من المثقفين والمهتمين.</div></p><p class='article-text'>قدم الندوة الكاتب الصحفي محمد ولد محمد سالم، رئيس اللجنة الثقافية في النادي الثقافي العربي في الشارقة، الذي أكد حرص النادي على استضافة الأدباء العرب الذين يزورون الإمارات، لإثراء المشهد الثقافي.</p><p class='article-text'>شارك الدكتور عمر عبدالعزيز، رئيس مجلس إدارة النادي، بكلمة عن بعد من لندن، قال فيها: إن «الدكتور أدي ولد آدب مثقف عربي شامل، له علاقة خاصة بالشعر والنقد والرؤية والمفاهيم الكلية، وهذه ندوة استثنائية، لأنها تتناول شخصية مساهمة في الثقافة العربية».</p><p class='article-text'>وثمّن الدكتور أدي ولد آدب في البداية دور النادي الثقافي العربي، الذي احتضن أول أمسية شعرية له في الشارقة عام 2008، ودائرة الثقافة بالشارقة التي أصدرت أول كتبه عام 2006، مؤكداً أن للشارقة مكانة خاصة في روحه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الجدل المستمر بين الشعر العمودي والشعر الحر، قدم الدكتور أدي ولد آدب أطروحة بعنوان «الشعر الحار»، وعن ذلك قال: «إن الشعر لا ينفعه أن يكون حراً إذا لم تكن فيه حرارته، ولا ينفعه أن يكون عمودياً ما لم ينبض بتلك الحرارة، فعندما يفقد الشعر حرارته يصبح الشعر الحر مجرد نثر، ويتحول الشعر العمودي إلى مجرد نظم بارد، وهذه الحرارة هي روح سارية في النص، لا نجدها في الكلمة وحدها أو الجملة وحدها أو الصورة وحدها أو الإيقاع وحده، أو الإحساس وحده، ولكنها تتشكل من كل ذلك، يذوب فيها الجميع ليصبح تشكيلاً إبداعياً آخر، حاراً يلهب سامعه وقارئه بلهيب الشعر». </div></p><p class='article-text'>وتطرق المحاضر إلى إشكاليات عمود الشعر، واستعرض آراء القدامى في تعريف القصيدة.</p>

رحلة «بين السيرة والقصيدة» في الشارقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، سيرة ومسيرة ترتقي إلى مرتبة القدوة، وما زال، رعاه الله، قائداً مُلهِماً ورائداً جسوراً يُثيرُ في النفس القوية أرقى مظاهر الإعجاب، فهو الرجل الذي ما زال يعمل منذ ستين عاماً وما وهنت له عزيمة ولا لانت له قناة، بل إنه ما زال قادراً على بث روح القوة وضخ دماء النشاط في عروق الشباب الذين ينظرون إليه بإعجاب واستلهام لمسيرته المظفرة التي صنعت وطناً لا نظير له بين الأمم والشعوب، وحين نقرأ سيرته ومسيرته ومنجزاته وتضحياته نجد أنفسنا أمام نموذج استثنائي من القادة الشجعان الذين لا يزدادون على مرور الأيام إلا صلابة وقوة وإلهاماً لكل من يطمح إلى المجد وتحقيق الذات مهما كانت الصعوبات والتحديات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا السياق من تجليات العزيمة القوية نُشرت لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد قصيدة بديعة المحتوى، عميقة التأثير، هادرة الإيقاع، جزلة الألفاظ بعنوان «حد الحسام» أبدع فيها في الدلالة على طريق المجد وتحقيق الذات، من خلال مواجهة الحياة وتخطي الصعاب وعشق المغامرة وترك وسادة النوم، فهو، رعاه الله، منذ بواكير شبابه يحمل بين جوانحه قلباً جسوراً يحتفي بالنشاط والعمل، ويُزري على أهل الخمول والكسل، فجاءت هذه القصيدة التي أتحدى أن يقرأها أي إنسان ولا يشعر بالرغبة في الانطلاق إلى صناعة الحياة التي تليق بالإنسان الماجد الذي يعشق التحديات، ويطمح إلى ترك بصمته الخاصة في سيرة الوطن ومسيرته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سير هذا الوقت دايم للأمام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما يرد الوقت لو ساعه ورا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وندري أن الكون مخلوق بنظام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما يهمه مِنْ درا ومن ما درا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفتتح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد القصيدة باستلهام منطق الحياة وتوظيف إيقاع الكون والزمان، فيقرر أن طبيعة الحياة والزمن هي الاتجاه دائماً إلى الأمام، وهو ما يُسمى في الثقافة الحديثة «سهم الزمن» الذي لا يمكن أن يعود إلى الوراء، وهو ما يقرره سموه بقوله إنه لا يمكن إرجاع ساعة واحدة إلى الوراء، وسبب ذلك هو أن الكون مخلوق بنظام لا يقع فيه الخلل، وهو في حالة حركة وتقدم منذ أن برأ الله تعالى الكون، وسواء علم الناس بهذه الحقيقة أو لم يعلموا فهي التي تحكم نظام الكون، وواجب الإنسان أن يستجيب لهذا القانون الكوني، وإلا فإن عدم معرفته بهذه الحقيقة ستنعكس عليه هو وليس على أحد غيره، فهي دعوة إلى تحمل المسؤولية وعدم الركون إلى الجهل والغفلة عن الحقائق الواضحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والعظايم كَفْوها الناس العِظامْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكل حرٍ سامها بروحه وشرى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان ما عندك بهل العليا اهتمام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إرضف الحافك بنومك وإنخرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشهد أن المطالب العظيمة لا ينهض بها إلا الرجال العظام، وهو ما يقرره صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد بكل هذا العزم النافذ، فالرجال الرجال هم الأكفاء للمهام الصعبة، ولا يسوم في هذه السوق ويشتري هذه البضاعة الغالية إلا كل حر مقدام جسور يعشق المجد ويرتاح للتحدي ولا يرى الحياة إلا في مقارعة الصعاب، وأما الذي ليس عنده ذوق لمعنى العلياء ولا يهتم بارتقاء هذه المنازل العالية فليس هو من رجال النهار، بل هو من هؤلاء الراقدين تحت لحاف الكسل وينخرون نخير الثور الكسول الذي لا يطمح إلى منافسة الرجال في ميادين العمل والأهوال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإن بغيت تنال في الدنيا وسام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كون مثل الذيب إن عزم سرى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وِشْ حياتك كان ما عندك غرام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالمعالي عايشٍ خلف الذرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزداد نبرة القوة في شعر صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد، الذي تتدفق روحه بالعزم والبسالة، من خلال هذه القصيدة الفريدة التي تستنهض العزائم وتحرك الساكن، فمن أراد أن ينال وسام الشرف والإنجاز وخدمة الوطن فيجب أن يكون من رجال السروات تماماً مثل الذيب الذي إذا عزم على الصيد انطلق في الصباح الباكر مثل السهم نحو طريدته، ومعروف أن الذئب من أذكى السباع وأكثرها صبراً على الصيد فمن لم يكن له هذا الطبع لم يكن له غرام ببلوغ المعالي وعاش في الظل مختفياً عن الأعين راضياً بهذا العطاء الهزيل الذي لا يليق بالرجال الأماجد والفرسان المغاوير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحياة تكون للي ما ينام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لي يسوي فوق ما هو يقدرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منْ يغبر شاربه وسط الزحام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذلك لي بيديسمه مهما جرى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما زال صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد يستلهم المعاني العميقة للحياة الصحيحة التي تليق بالرجال الشجعان فيقررُ بكل جزم وتأكيد أن الحياة الثمينة لا تكون لمن يعشق النوم ويألف الوسادة، فالوسادة هي عدو السيادة، فمن أراد المعالي فعليه بسهر الليالي ويكون قادراً على فعل ما لا يقدر عليه غيره، وينخرط بين الرجال في زحام الحياة حتى يعلو الغبار شواربه في إشارة من صاحب السمو إلى أن الحياة لا تُنال بالأمنيات بل هي كما قال الشاعر:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما نَيلُ المطالب بالتمني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن تُؤخذ الدنيا غِلاباً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد شحذ الهمم واستنهاض النفوس حين يقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا إتسمع من حياته في الكلام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لي لمجدافك يريد يكسرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من يطيح اليوم إن حاول وقام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عوض اللي من وقوعه خسرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن صفات الرجال الأشداء أنهم لا يستمعون للكلام الذي يثبط العزائم، ولا يُعيرون انتباهاً للكسالى الذين لا يرفعون رأساً بصناعة المجد، ولا يسمحون لهذه النماذج بتكسير مجاديفهم التي بها يقطعون رحلتهم عبر بحار الحياة، ومن تعثر منهم فإنه يبادر فوراً إلى النهوض، ولا يستسلم مثل أولئك الكُسالى الذين يديرون ظهورهم للحياة عند أول عقبة من عقباتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شِد حيلك كون في وصفك عِصام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لي بفعله مبْ بأهله مقدرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما تروم تعيش في أمن وسلام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دام ما عندك سلاح إمحضرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبنبرة المعلم الكبير وبقلب الوالد الوسيع يقترب صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد من أبنائه ورجاله حين يخاطبهم بهذه العبارة الأبوية العذبة «شد حيلك»، مرشداً بذلك إلى تقوية العزيمة ومواصلة الطريق، وأن يكون الإنسان في هذا السعي متشبها بالرجل العصامي الذي أصبح مثلاً مضروباً لكل من يحقق أمجاده بسعيه من غير اعتماد على النسب والحسب حتى قالت العرب في ذلك مثَلها المشهور:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«نفسُ عصامٍ سودتْ عِصاما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلمته الكَر والإقداما»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهو قد بلغ مراتب السيادة بفعله وجهده، ومنازلته لأحداث الحياة، وهو ما يريده صاحب السمو لأبناء شعبه الذين لن ينعموا بالأمن والسلام حتى يكونوا قد استعدوا لكل الصعوبات، ويكون سلاحهم جاهزاً لخوض المعارك والتحديات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يعيش العمر ع ريش النعام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينتفون الريش عنه ويدمرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يجهز للزمن حد الحسام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبلغ العليا واسمه يكبرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثم كانت هذه الخاتمة الرائعة التي قارن فيها سموه بين نوعين من الحياة: حياة الدعة والكسل والرفاهية والنوم على ريش النعام والتي ستكون عاقبتها أن طبيعة الحياة وتحدياتها سوف تنتف هذا الريش ويبقى صاحبه عارياً مدمراً في حين أن من يجهز نفسه للزمن وتقلباته ويصقل حد الحسام ويشحذ سيف الحذر فهو من يبلغ المراتب العالية ويكبر اسمه بين الرجال والفرسان.</div></p>

رجال المجد والناموس.. قراءة في قصيدة «حدّ الحسام»

الراشدية... ذاكرة المكان وتحولات الإنسان

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة أبوظبي للتراث فتح باب التسجيل للمشاركة في الموسم الثاني عشر من برنامج «أمير الشعراء»، أحد أبرز البرامج الثقافية المتخصصة في الشعر العربي الفصيح، وذلك عبر الموقع الإلكتروني الرسمي للبرنامج، خلال الفترة من 7 يوليو إلى 6 أغسطس 2026. </div></p><p class='article-text'>ودعت الهيئة الشعراء والشاعرات من مختلف أنحاء الوطن العربي إلى اغتنام فرصة المشاركة في البرنامج الذي أصبح، عبر مواسمه السابقة، منصة رائدة لاكتشاف الأصوات الشعرية الجديدة وتقديمها إلى الجمهور العربي، فضلاً عن دوره في دعم حركة الشعر الفصيح وتعزيز حضوره في المشهد الثقافي المعاصر.</p><p class='article-text'>ووفقاً لشروط الترشح، يُشترط ألا يقل عمر المتقدم عن 18 عاماً ولا يزيد على 45 عاماً، وأن يرسل قصيدة عمودية مطبوعة لا يزيد عدد أبياتها على 20 بيتاً ولا يقل عن 8 أبيات، أو قصيدة تفعيلة لا يزيد عدد مقاطعها على مقطعين، على ألا يتجاوز عدد أسطر كل مقطع 15 سطراً ولا يقل عن 10 أسطر.</p><p class='article-text'>كما يجب على المشارك إرسال سيرة ذاتية مختصرة، إضافة إلى عنوانه وبيانات التواصل، وإرفاق صورة من جواز سفر صالح لمدة لا تقل عن عام كامل، وصورة شخصية للمعاملات الرسمية، مع استكمال نموذج التسجيل الإلكتروني عبر الموقع الرسمي للبرنامج: princeofpoets.ae.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد انتهاء فترة التسجيل، تتولى لجنة التحكيم فرز طلبات الترشح وتقييم النصوص الشعرية وفق معايير فنية ونقدية دقيقة، تمهيداً لإجراء المقابلات واختيار الشعراء المتأهلين إلى الحلقات المباشرة التي تقام على مسرح شاطئ الراحة في أبوظبي، حيث يتنافس نخبة من الشعراء على لقب «أمير الشعراء».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل برنامج «أمير الشعراء» أداء رسالته الثقافية بوصفه أحد أبرز المشاريع العربية المعنية بالشعر الفصيح، إذ نجح منذ انطلاقته في استقطاب آلاف الشعراء من مختلف الدول العربية، وأسهم في إعادة القصيدة العربية إلى واجهة المشهد الثقافي والإعلامي.</div></p><p class='article-text'>وهو يؤكد دور أبوظبي في تعزيز التفاعل والتواصل الثقافي العربي، بوصفها نافذة مفتوحة على آفاق الحوار بين الشعوب والثقافات، ومنصة لإسماع أصوات الشعراء إلى جمهور واسع يتشارك اللغة والوجدان.</p>

بدء التسجيل للموسم 12من «أمير الشعراء»

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مساحة تتأرجح بين كثافة القصيدة وسحر السرد، يقف القاص والشاعر الإماراتي عبد الرحمن الحميري حامل لقب «أمير الشعراء» لعام 2025، ليعيد صياغة العلاقة بين الشعر والقصة القصيرة، إذ لا تبدو هذه الثنائية -وفق وصفه- صراعاً بين جنسين أدبيين، بل هي رحلة متصلة لاستكشاف الذات والعالم، لا يقودها قرار مسبق بل حدس يتشكل في الظل، ويسير معه الحميري حيثما أخذه، إلى مسارات النور والفكرة المغايرة!</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5245379.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>الفكرة تختار قالبها</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث خاص مع «البيان»، يرى الحميري أن كتابته للقصة القصيرة جداً أو الأقصوصة ما هي إلا امتداد طبيعي لتجربته، فالفكرة أحياناً تختار قالبها بنفسها، وقال: «لم أتجه للقصة القصيرة عن سابق إصرار وتعمد، فهذه الأمور تحدث عندي تلقائياً وعلى نحو غامض، تخطر لي فكرة وأقلبها في رأسي حتى تتخذ شكلاً، وأحياناً يكون هذا الشكل مطلع قصيدة، وأحياناً أخرى جملة في قصة، وأسير مع الحدس والتيار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن المساحة التي تتيحها القصة لقول ما تعجز عنه القصيدة، قلب الحميري المعادلة وأجاب: «العكس هو الأصح، ما تعجز عنه القصة تتكفل به القصيدة، فالفكرة حين تستعصي على كل أشكال السرد فليس لها إلا الشعر»، وأضاف: «لأنه معنيٌ بهذا الضبابي الذي نحسه دون أن نفهمه، هو الزمن والقشعريرة والمطر الذي يهطل في ظهر الغيب».</div></p><h2>عمق وجودي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل قصص الحميري نزوعاً فلسفياً واضحاً نحو التفاصيل العابرة ومنحها عمقاً وجودياً، وأكد تعقيباً على ذلك: «لا أتعمد توظيف الفلسفة في كتابة القصة، ولا أحب أن أثقلها بتساؤلات وجودية، إذا شعر القارئ بهذا العمق فذلك يفرحني، فالقراءة كتابة ثانية، ولكلٍ منا وعيه وتلقيه الحر، والكتابة التي تفتح باب التأويلات كتابة حية ونابضة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الحميري أن الحياة «عميقة بما يكفي إن تمعنت في التفاصيل والهامش»، مضيفاً: «إن كتبت القصة انطلاقاً من إنسانيتك الخالصة، فستلامس الطين الذي فينا حتى وإن كانت محض خيال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترويض الخوارزمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختار الحميري إنستغرام منصة لنشر قصصه، وهو اختيار يبدو مفارقاً لطبيعته المائلة إلى الظل والعزلة، واعترف قائلاً: «أعترف أنني عاديت «إنستغرام» وقتاً طويلاً، حتى تصالحت معه قبل سنتين تقريباً، إنستغرام بيئة صحية إن روضت خوارزمياتك على ما تشتهي، ويعطي مساحة أكبر للكاتب ليبدع في إيصال النص بما يليق من معنى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «أحياناً حين أكتب استمع إلى لحنٍ معين يأخذ أفكاري إلى بُعدٍ آخر، أو تبزغ صورة في ذهني تجسد الشعور العام للنص، وحين أنشر على «إنستغرام» استطيع إضافة اللحن والصورة مرافقين للنص، ما يترك أثراً شعورياً أكبر على المتلقي، ويجعله أقرب لمخيلتي وللحالة التي مررت بها أثناء الكتابة، وفي هذا متعة كبرى».</div></p><p class='article-text'>وحول الفكرة السائدة عن القصة القصيرة جداً أنها مجرد استجابة لإيقاع العصر الرقمي، قال الحميري: «أنا مع ذكاء الكاتب في تسويق منتجه الإبداعي، لكنني ضد أن يعتنق شكلاً أدبياً لا يمثله لمجرد إرضاء السوق، فالصدق هو الأساس، ثم يأتي الشكل كيفما كان».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الحميري أن علاقته بالشعر والقصة هي حالة مد وجزر لا تنقطع، وقال: «الشاعر بداخلي هو الأساس، ولا ينتهي.. إنما هي فترات جزرٍ ومد، قد ينحسر الشاعر أحياناً ليفسح المجال للقاص وهكذا»، وأشار إلى تأثره في مرحلة من حياته بقصائد تشارلز بوكوفسكي، تلك التي تعتمد على الفكرة وتتمتع بسردية قريبة من القصة القصيرة جداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الحميري أنه يحرص على ألا تطغى لغته الشعرية على البناء الدرامي للقصة، موضحاً: «لغة القصة سلسة ورشيقة وفيها القدر الأدنى من المجازات»، وأضاف: «إن حضر الشعر في قصصي فهو لا يحضر لغة وإنما فكرة، أي يلقي بظلاله الغامضة على السرد، فيبدو الجو العام للقصة شاعرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يصف الحميري نفسه بأنه «كائن يزدهر في الظل»، وهو وصف لا يراه متعارضاً مع نشر قصصه لجمهور واسع، وقال: «لا أستطيع أن أكتب أو أبدع إن لم أعُد لعزلتي من حينٍ إلى حين، فمعظم الأفكار تخطر لي في العزلة»، مضيفاً: «في هذا العصر اللاهث، الجلوس بمفردك في مقهى لساعة يعد عزلة، والقيادة بمفردك على خطٍ سريع عزلة، وأنا أقتنص هذه السويعات قدر ما استطعت لأعود لنفسي وأقاوم المشتتات الحديثة»، وقال: «كما يروى عن عمر بن الخطاب رضي الله عنه أنه قال: «خذوا بحظكم من العزلة»».</div></p><h2>رسالة إلى غريب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في سؤال يستحضر مقولة ماري أوليفر: «أكتب القصائد لغريب، سيولد في بلدٍ غريب، بعد مئات السنين»، توقف الحميري طويلاً متأملاً في الأثر الذي يتمنى أن تتركه نصوصه وقصصه في روح قارئ مستقبلي لم يولد بعد، وقال: «هذا سؤال جميل، وأحب هذه المقولة وأضعها دائماً نصب عيني، أن يقرأك أحد بعد مئات السنين فهذا بحد ذاته أمر يبعث على النشوة». </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «يكفيني أن يقشعر، وأن يحس أن أحداً من الماضي فهمه، وربما مر بمثل ما يمر به الآن، يكفيني أن أمنحه هذا التضامن والسلوان».</p>

نتائج البحث عن: القصيدة