<p class='article-text'><br> تعيش دبي أجواءً استثنائية هذا الصيف مع برنامج حافل بالأنشطة والتجارب المجانية ضمن فعاليات «مفاجآت صيف دبي»، حيث يمكن للعائلات والأصدقاء والزوار الاستمتاع بمجموعة متنوعة من الفعاليات الفنية والترفيهية والتجارب التفاعلية في مختلف أنحاء المدينة.<br> <br>ويقدم «عالم مدهش» في دورته السابعة والعشرين التي تستمر حتى 23 أغسطس بمركز دبي التجاري العالمي، للعائلات أكثر من 25 عرضاً حياً كل أسبوع، وورش عمل تفاعلية، وإطلالات يومية لشخصيتي مدهش ودانة، إضافة إلى مناطق ترفيهية مجانية مخصصة في مختلف أنحاء الوجهة.<br> <br>ومن أبرز فعاليات هذا العام، التعاون الأول من نوعه بين مدهش ودانة وشخصية بيبي شارك، في عرض مباشر وحصري، مع فرصة للقاء الشخصيات والتقاط الصور معها.<br> <br>ويمكن لهواة أنشطة الصحة واللياقة البدنية ابتداء أيامهم بالمشي أو الجري ضمن مسارات داخلية مكيفة، حيث يتحول «دبي فستيفال سيتي مول» طوال فصل الصيف إلى مضمار داخلي مخصص لممارسة الرياضة. وتناسب فعالية دبي مولاثون جميع مستويات اللياقة البدنية، وتشجع الزوار على الحفاظ على نشاطهم مع تجنب حرارة الصيف.<br>كما يمكن للمشاركين تتبع تقدمهم عبر تطبيق بلو للحصول على فرصة للفوز بجوائز أسبوعية، فيما يقام يوم سباق دبي مولاثون 22 أغسطس.<br> وتنبض مراكز التسوق في مختلف أنحاء دبي بالحيوية خلال كل عطلة أسبوع بمجموعة من العروض الترفيهية المجانية المتجددة ضمن عروض الفنون الأدائية في «مفاجآت صيف دبي».<br> <br>ويستمتع الزوار بتشكيلة متنوعة من الفعاليات المبتكرة، تشمل عروض الفلاش موب، وعروض الأزياء على منصات العرض، والعروض الموسيقية الحية، وعروض الرقص، فيما يقدم كل موقع برنامجاً مختلفاً من الأنشطة والفعاليات طوال فصل الصيف.<br> <br>وضمن برنامج «دبي مولاثون»، تجمع سلسلة «نيو بالانس.. كومن غراوندز» الصيفية عشاق الجري 28 أغسطس في صباح مخصص للياقة البدنية وروح المجتمع. ويبدأ المشاركون بالتجمع في متجر نيو بالانس قبل الانطلاق في مسار دبي مولاثون الداخلي، ثم الاستمتاع بوجبة إفطار مجانية مخصصة للتعافي في كومن غراوندز، وذلك لأول 100 مشارك.</p><p class='article-text'>وضمن فعاليات «مفاجآت صيف دبي» يعود معرض «جي بي إكس» الترفيهي إلى مركز دبي التجاري العالمي من 20 إلى 23 أغسطس، ليجمع على مدار أربعة أيام عشاق الثقافة والتاريخ الياباني، ومحبي الأنمي والأوتاكو.</p><p class='article-text'>في تجربة تزخر بالفعاليات المتنوعة، التي تشمل عروض الأنمي، والعروض الحية، والمأكولات، وقصص الأنمي والمانغا، وفعاليات الكوسبلاي، وألعاب بطاقات التداول، وورش العمل. كما يجمع المعرض تحت سقف واحد نخبة من المبدعين والفنانين والشركات وعشاق الثقافة اليابانية.</p><p class='article-text'>ويصدر الفنان الأردني عزيز مرقة حفل ختام الموسم الخامس من سلسلة الحفلات الموسيقية «بيت ذا هيت»، التي تعد من أبرز الفعاليات الموسيقية الصيفية في دبي، وذلك في 22 أغسطس بمركز دبي التجاري العالمي. ويشتهر مرقة بأسلوبه المميز الذي يمزج بين موسيقى الروك والجاز والبوب العربي، فيما يشاركه الحفل نجم الهيب هوب اللبناني بيج سام، الذي حظيت كلماته المؤثرة وأعماله الناجحة بشعبية واسعة في مختلف أنحاء المنطقة.<br> <br>ويكتمل برنامج الأمسية بمشاركة مغني الراب المصري ليجي-سي، الذي يعد أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية، ويتميز بأسلوبه الحيوي وأعمال موسيقى «الراب» و«التراب». ويستعد الفنانون الثلاثة لإسعاد الجمهور خلال أمسية استثنائية تزخر بالإيقاعات الحيوية، والأغنيات المميزة، والعروض الحماسية التي ستشعل أجواء الحفل.<br> <br> ويقدم نجم الكوميديا الهندي والممثل البوليوودي الشهير «سونيل غروفر» أمسية مليئة بالضحك والمواقف المرحة في «كوكاكولا أرينا» 21 أغسطس. ويعود غروفر إلى المسرح بمجموعة من أشهر شخصياته المحبوبة، بما في ذلك «جوثي»، و«الدكتور مشهور غولاتي»، و«رينكو بهابي»، ليقدم عرضاً يجمع بين التقليد الكوميدي والمواقف الطريفة والتفاعل المباشر مع الجمهور.</p>

«مفاجآت صيف دبي».. فعاليات ترفيهية مجانية وعروض فنية متجددة

<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>أعلنت وزارة الثقافة الإيطالية في بيان الأحد، أن أربع لوحات «ذات قيمة  استثنائية» للفنان الشهير أنتونيلو دا ميسينا، أحد رواد عصر النهضة، سرقت  من متحف في صقلية.وحصلت السرقة مساء السبت في متحف بمدينة ميسينا، مسقط  الفنان، وشملت خصوصاً ثلاث قطع من لوحة شاملة متعددة الأجزاء للقديس  غريغوري تعود إلى القرن الخامس عشر.</p><p class='article-text'>وتأتي عملية السرقة بعد أشهر قليلة  من اقتناء الدولة الإيطالية، خلال مزاد علني في نيويورك، لوحة لأنتونيلو دا  ميسينا بعنوان «إكّه هومو» لقاء نحو 15 مليون دولار (13 مليون يورو).وندد  رئيس بلدية ميسينا فيديريكو بازيلي بالسرقة، وقال إن «ما يزيد من فداحتها»  هو أنها وقعت خلال الاحتفالات التقليدية للمدينة تكريماً للعذراء مريم.</p><p class='article-text'>وسرقة الأعمال الفنية شائعة في إيطاليا.فقبل  يومين، أعلنت الشرطة الإيطالية استعادة ثلاث لوحات لكل من رينوار وسيزان  وماتيس، بقيمة إجمالية تتجاوز تسعة ملايين يورو، كانت سرقت في مارس من متحف  قرب بارما في شمال إيطاليا بيد عصابة يُشتبه في أنها من مولدافيا.</p>

سرقة أربع لوحات للفنان أنتونيلو دا ميسينا من متحف في صقلية

<p class='article-text'><div data-empty="false">انطلقت أول من أمس ورشة "الإخراج" ضمن فعاليات دورة عناصر العرض المسرحي في المركز الثقافي لمدينة كلباء، تحضيراً للدورة الثالثة عشرة من مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي تنظمه دائرة الثقافة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 1 أكتوبر القادمين.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركز برنامج اليوم الأول للورشة -التي تستمر لعشرة أيام- تحت إشراف الفنان المصري الدكتور جمال ياقوت، على مرحلة اختيار المخرج لنص العرض وتحليله. كما ناقش الدكتور ياقوت مع المتدربين معايير اختيار النص، مشيراً إلى ضرورة أن يتوافر الدافع الحقيقي وأن يمس النص المخرج في عاطفته وفكره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تطرقت الورشة كذلك إلى ضوابط إعداد النصوص، وأهمية أن يأتي إعداد النص وفق الضرورة الفنية  وتجنب التعديل العشوائي للنصوص. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث ياقوت عن ضرورة  أن يدرس المخرج شخصية المؤلف والبيئة الاجتماعية والتاريخية للنص، وتحديد الثيمة التي يحملها والرسالة التي يعبر عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناولت المحاضرة العلاقة التكاملية بين الأحداث، والشخصيات، والمكان، والقيم الفكرية والجمالية لكل فعل درامي، إضافة إلى تحليل الشخصيات الرئيسية والثانوية عبر أبعادها الثلاثة الجسدية  والنفسية والاجتماعية وتطورها عبر مسار الأحداث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث ياقوت عن ضرورة التعامل مع الحوار باعتباره فعلاً درامياً يطور الحدث، واستعرض الفرق بين اللغة العامة وخصوصية اللغة الخاصة بكل شخصية، كما تحدث عن أشكال الصراع المسرحي بنوعيه الداخلي والخارجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p>

انطلاق فعاليات ورشة "الإخراج" في كلباء

<p class='article-text'>ناقشت جلسة ضمن برنامج "حواريات" نظمتها مؤسسة الشارقة للفنون اليوم عدداً من قضايا العمل الثقافي، ودور المؤسسات في دعم المبدعين والمشاريع الثقافية.<br>شارك في الجلسة - التي أقيمت في مبنى الطبق الطائر، تحت عنوان "من ناصية الشعر إلى واحة الثقافة" - الدكتور يوسف عيدابي، المستشار الثقافي في دارة الدكتور سلطان القاسمي للدراسات الخليجية.<br>وتناولت الجلسة - التي أدارها الفنان إسماعيل الرفاعي، مدير قسم الترجمة والمحتوى العربي في مؤسسة الشارقة للفنون - محطات من تجربة عيدابي في مجالات الشعر والمسرح والعمل الصحافي والثقافي، إلى جانب تجربته في التخطيط الثقافي وإسهاماته في عدد من المشاريع والمؤسسات الثقافية.<br><br><br><br></p>

"حواريات" يناقش دور المؤسسات الثقافية في دعم المبدعين

<p class='article-text'><br>لا تهدأ دبي في الصيف عن نسج حكاياتها الفنية؛ فبين أضواء المدينة وإيقاعها المتسارع، تتنوع الفعاليات الثقافية والفنية خلال شهر أغسطس، لتمنح الجمهور مساحات من الترفيه والمرح، وتفتح أمامهم أبواباً لتجارب استثنائية تجمع بين الفن والموسيقى والعروض المبتكرة، لتتحول دبي إلى وجهة نابضة بالحياة والإبداع.<br>وفي هذا السياق، سيكون زوّار «سيتي سنتر ديرة» على موعد 16 أغسطس، مع فنونٍ استعراضية رائعة، وعروض راقصة تنبض بالحيوية، وألعابٍ بهلوانية تخطف الأنفاس ضمن النسخة الأولى من «احتفالات العروض الترفيهية لمفاجآت صيف دبي».<br>وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها وعروضها حتى 30 أغسطس في مختلف مراكز التسوق في المدينة مقدمة باقة متنوعة من الأنشطة الترفيهية وتجارب التسوق الاستثنائية. <br>وتحتضن دبي حفلاً موسيقياً للفنان «لاكي علي»، الشهير بلقب «ملك البوب الهنديّ» وذلك في «كوكا كولا أرينا» 16 أغسطس، حيث سيقدم باقة من أروع أعماله الفنية. ويعد لاكي علي أحد أبرز نجوم الموسيقى في الهند، والذي يواصل مسيرة نجاحاته. <br>وتستضيف «كوكا كولا أرينا» في 21 أغسطس، نجم الكوميديا الهنديّ والممثل «البوليووديّ» الشهير «سونيل غروفر»، ليعيش معه الجمهور أمسيةً مليئة بالضحك والمواقف المرحة. يُعيد «غروفر» في هذا العرض تقديم شخصياته الشهيرة، مثل «جوثي» و«الدكتور مشهور غولاتي» و«رينكو بهابي»، في أداءٍ يُبرز قدرته على الإضحاك وموهبته الملفتة في التقليد، وسرعة بديهته في إطلاق طرائف تثير الضحك والتفاعل المميّز بينه وبين الحضور.</p><p class='article-text'><br><b>«بيت ذا هيت»</b></p><p class='article-text'><br>ويقام حفل اختتام سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» لهذا الموسم في دبي، مع الأمسية الموسيقية الرائعة التي تُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي» في 22 أغسطس، حيث يحييه الفنان الأردني عزيز مرقة، الشهير بأسلوبه المميز الذي يجمع بين موسيقى «الروك» و«الجاز» و«البوب العربي». ينضم إليه نجم موسيقى «الهيب هوب» اللبناني «بيغ سام» الذي يمتلك شهرةً واسعة بفضل أغنياته التي نالت إعجاب الكثيرين في المنطقة واحتلت المراتب الأولى.<br>ويكتمل برنامج هذا الحفل مع مغني «الراب» المصري الشهير «ليغي سي» الذي يُعتبر أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية.<br>ويحيي «الدي جي» الإنجليزي- النرويجي الشاب «آلن وكر» حفلاً في دبي 22 أغسطس، ليستمتع الجمهور بمهارته في ابتكار أجواءٍ مختلفة من الموسيقى الإلكترونية، ويكتشفوا سر نجاحه وحصول أعماله على أكثر من 9 مليارات مشاهدة عبر «يوتيوب»، مع نحو 150 مليون متابع لحساباته على مواقع التواصل الاجتماعي.<br>ويقام في دبي معرض «جي بي إكس» الترفيهي الذي يشكل أبرز احتفاليةٍ تشهدها المنطقة بالثقافة والتقاليد والابتكارات اليابانية، من 20 حتى 23 أغسطس في «مركز دبي التجاري العالمي». تتواصل أعمال هذا المعرض على مدار 4 أيام حافلة بالأنشطة والفعاليات المتنوعة، ويشكل حدثاً يترقبه عشاق «الأنمي» ومحبو التاريخ والثقافة والراغبون في الاطلاع على كل جديد، حيث يعيش الجميع تجربةً آسرة تحتفي بغنى التراث الياباني وما فيه من إبداعات.<br>وتستضيف دبي أمسية كوميدية ناطقة باللغة العربية، نجمها رامي جبر، حيث يقدم عرضه الارتجالي المباشر على مسرح «مركز مؤتمرات جافزا ون» في 28 أغسطس. نجح هذا النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلاتٍ تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي الملفت.</p><p class='article-text'><br><b>«استعراض ميامي 3.0»</b></p><p class='article-text'><br>وتحيي فرقة «ميامي» الكويتية حفلاً فنياً تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» وذلك على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 29 أغسطس. ومنذ انطلاقها في العام 1991، أسرت هذه الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حققت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس» و«يا عمري أنا» و«يا حلوكم»، وكرست موقعها كإحدى أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي.<br>ينتظر عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية أمسية استثنائية مع عرضين رئيسيين منفصلين يقدمهما النجمان «إيلي بوينديا» و«تشيتو ميرندا» في «كوكا كولا أرينا» يوم 30 أغسطس. سيعتلي كل منهما المسرح مع فرقته، حيث يقدم «بوينديا»، مجموعة من أغانيه الشهيرة المنفردة إلى جانب أغانٍ كلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، بينما يقدم «ميرندا» مجموعة من أعماله الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر».</p>

دبي.. أمسيات فنية تُنعش ليالي المدينة

<p class='article-text'><br>تواصلت فعاليات دورة «عناصر العرض المسرحي» الثالثة عشرة في المركز الثقافي بمدينة كلباء، تحضيراً لمهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي يُعنى باكتشاف وإبراز المواهب المسرحية في المنطقة الشرقية، وتُنظم دائرة الثقافة دورته الثالثة عشرة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 1 أكتوبر المقبلين.<br>وفي إطار اهتمام الدورة بربط المتدربين بالتجارب المسرحية المحلية، نظمت مساء الجمعة، محاضرة بعنوان «تجربتي في التمثيل المسرحي» قدمها الفنان الإماراتي عبدالله مسعود؛ الذي استهل حديثه لمتدربي الدورة، مشيراً إلى أن نقطة الانتقال التي جاءت به إلى مجال «أبو الفنون» تعود إلى مشاهدته عرضاً مسرحياً في عام 1987 جسّده صديقه الممثل عبدالله راشد، فجذبه التشخيص وجعله يتساءل: «لماذا لا أصير ممثلاً؟»؛ ليدخل إثر ذلك إلى «المسرح المدرسي». وفي وقت لاحق، دعاه خليفة التخلوفة لتجربة مسرح المحترفين عبر الانخراط في فرقة دبا التي بقي عضواً فيها منذ ذلك الوقت وحتى اليوم.<br>وتحدث مسعود عن المخاوف التي أحس بها حين صعد خشبة المسرح للمرة الأولى، والتي صاحبته مدة قبل أن تزول مع التعود. وذكر أنه عمل في مهن مسرحية عدة مثل الديكور، الإضاءة، والأزياء، وكذلك الإخراج حيث قدم تجربة يتيمة هي مسرحية «في انتظار غودو»، إلا أنه وجد شغفه الحقيقي في التمثيل الذي حماه في شبابه، إذ شغله عن أشياء كثيرة كان يمكن أن يقع فيها.<br>واستعرض مجموعة من التحديات الفنية التي رافقت مسيرته، خاصة في البدايات حيث كان يقبل أي دور يُطلب منه أداؤه. وفي هذا الإطار، أشار مسعود إلى أن بعض المخرجين يعتمد في اختياره للممثل على صورة انطبعت في ذهنه لدور سابق أداه الممثل نفسه، مؤكداً أنه يتوجب على الممثل تطوير طريقته في الأداء وألا يكرر ما سبق له أن قدمه.<br>وأوضح أنه أصبح اليوم أكثر انتقائية، إذ يختار الأدوار التي تناسبه وتتوافق مع قناعاته الفنية والشخصية، مع وجود بعض المواقف التي تضطره للاعتذار عن أعمال معينة. وأكد مسعود أنه حرص منذ بداياته على العمل في عروض رصينة وجادة وتجنب الأدوار التي يمكن أن تتعارض مع قيمه، مشيراً إلى أن واحدة من أغنى تجاربه كممثل تمثلت في مسرحية «النمرود» لمسرح الشارقة الوطني، التي ظلت تُقدم لسنوات وطافت مختلف أنحاء العالم.<br>وفي السياق ذاته، تحدث عن بعض المواقف الطريفة التي تقع أثناء الأداء المباشر للعروض المسرحية، مستذكراً تجربته مع الفنان عبدالله راشد ومع قطعة ديكور في مسرحية «العارضة» حين قدّموها في المغرب ثم في إيطاليا؛ مشيراً إلى أن الخبرة، والتجربة، والتناغم وحس التعاون بين الممثلين كلها عناصر مهمة في تدارك أي أخطاء طارئة أثناء تقديم العروض.<br>واختتم مسعود محاضرته مؤكداً أن المسرح يترك ذكريات جميلة وعميقة لا تُنسى من خلال «البروفات»، وفي المهرجانات المحلية، والمشاركات الدولية، حيث التعرف على ثقافات وتجارب فنية مختلفة وتبادل الخبرات، ناصحاً الممثلين الجدد بالاستمتاع بكل لحظة وتجربة فنية يمرون بها.<br>وتتواصل فعاليات دورة عناصر العرض المسرحي حيث تنظم ورشة «الإخراج المسرحي» تحت إشراف الفنان المصري الدكتور جمال ياقوت التي تستمر إلى الرابع والعشرين من الشهر الجاري.</p>

عبدالله مسعود يسرد تجربته في التمثيل المسرحي

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> نظمت هيئة كهرباء ومياه دبي، معرض "موسم الرطب"، في مبنى "الشراع"، المقر الرئيسي الجديد للهيئة، واستمر لثلاثة أيام، بمشاركة عدد كبير من موظفي وموظفات الهيئة .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وافتتح المعرض معالي سعيد محمد الطاير، العضو المنتدب الرئيس التنفيذي لهيئة كهرباء ومياه دبي، بحضور سامي بوسابا، رئيس غرفة التجارة الأمريكية في دبي، وكارا نازاري، الرئيسة التنفيذية لغرفة التجارة الأمريكية في دبي، والنواب التنفيذيين للرئيس ونواب الرئيس، ومشاركة الباحث في التراث البحري والإعلامي الإماراتي، جمعة بن ثالث، كما تضمن مشاركة الفنان الإماراتي محمد اللوغاني بأحد الأعمال الفنية البارزة والمتمثل في مجسّم لبرج خليفة مصنوع بالكامل من نوى الرطب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي سعيد محمد الطاير: "تمثل شجرة النخلة في وجدان أبناء الإمارات رمزاً للعطاء والانتماء والارتباط بالأرض، وتحمل ثمارها ذاكرة مجتمعٍ أصيل، رسّخ قيم الكرم والتكافل وحسن الضيافة. ونحرص على أن تبقى هذه المعاني حاضرةً في بيئة العمل، وأن تتناقلها الأجيال بوصفها جزءاً رئيسياً من هويتنا الوطنية وإرثنا الحضاري. ويعكس معرض "موسم الرطب"، حرصنا على تقديم الموروث الإماراتي بأسلوب يجمع بين التراث والابتكار والتفاعل المؤسسي، ويعزز حضور الثقافة الإماراتية في بيئة العمل، ويجسد قيم الاعتزاز بالهوية الوطنية ونقل الموروث إلى الأجيال الجديدة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجمع المعرض أصناف الرطب من جميع إمارات الدولة، لإتاحة الفرصة للموظفين للتعرف إلى الأنواع المختلفة ومقارنتها من حيث الطعم والمذاق والخصائص، والتعرف إلى ما تتميز به كل إمارة ومنطقة من أصناف محلية. إضافة إلى التعرف إلى مكانة النخلة وثمارها في حياة المجتمع الإماراتي، وما ارتبط بها عبر الأجيال من ممارسات اجتماعية وتقاليد أصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ ارتفاع مجسم برج خليفة الذي نفذه الفنان محمد اللوغاني 310 سنتيمترات، واستغرق تنفيذه ثلاثة أشهر وعشرة أيام، ويتكون من 18,828 حبة نوى. ويحمل المجسم الرقم (1)، في إشارة إلى الريادة والتميز والسعي إلى المركز الأول، فيما يتوج قمته علم دولة الإمارات العربية المتحدة، ليجسد في عمل فني واحد العلاقة بين الموروث الإماراتي والهوية الوطنية وأحد أبرز رموز دبي العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تضمن المعرض ركناً للتصوير الفوتوغرافي، وألعاباً تفاعلية .</div></p>

"كهرباء ومياه دبي" تنظم معرض موسم الرطب

<p class='article-text'>اختتمت، مساء أمس، فعاليات ورشة «التمثيل» التي نُظِّمَت في المركز الثقافي بمدينة كلباء؛ وذلك في إطار دورة عناصر العرض المسرحي الثالثة عشرة التي تقيمها دائرة الثقافة سنوياً تحضيراً لمهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي تقام دورته الثالثة عشرة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 2 أكتوبر المقبلين.</p><p class='article-text'>وجرت فعاليات الختام بحضور علياء الزعابي، منسقة المهرجان، التي قدمت شهادة تقدير لمشرف الورشة، الفنان المصري عصام السيد، وشكرته على حضوره وجهوده.</p><p class='article-text'>بدوره، أعرب السيد عن سعادته بالمشاركة في تجربة إعداد وتأهيل المواهب المسرحية، موجهاً شكره لإدارة المسرح بدائرة الثقافة على المشروع الطموح والمفتوح للجميع للتعليم والتعلم.</p><p class='article-text'>وأبرز السيد أن الورشة هدفت إلى تمكين المشاركين من تقنيات «التمثيل من الداخل» عبر محاضرات نظرية وعملية، واستندت إلى تدريبات كل من ستانيسلافسكي وتطويراتها، وبولسلافسكي، وستراسبورغ. وذكر أن عمله تركز على قاعدة أن «الممثل لا يستطيع أن يمنح الحياة لشخصية أخرى إذا لم يصبح واعياً بالطريقة التي يعمل بها الإنسان في الواقع».</p><p class='article-text'>واشتملت تمارين الورشة على حصص تطبيقية من نصوص مسرحية مرجعية هدفت إلى تمليك المتدربين الأدوات والمهارات التي تمكنهم من تحليل النصوص، وفهم دوافع الشخصيات، ومنطق الكلمة والحركة، والذاكرة العاطفية، والصدق الفني، والتواصل مع الممثل الآخر، والتفاعل مع الجمهور.</p><p class='article-text'>وكانت ورشة التمثيل انطلقت في الرابع من الشهر الجاري. ويتواصل برنامج دورة عناصر العرض المسرحي؛ حيث تنطلق غداً فعاليات ورشة الإخراج تحت إشراف الفنان المصري جمال ياقوت.</p>

اختتام ورشة التمثيل بالمركز الثقافي في كلباء

<p class='article-text'>القاهرة – عبدالله حماد<br>من صفحات المصحف وجدران المساجد إلى اللوحات والمنحوتات والشاشات الرقمية، يخوض الحرف العربي رحلة جديدة تعيد تعريف حضوره في الفن المعاصر. لم يعد مجرد وسيط للغة، بل أصبح عنصراً تشكيلياً قائماً بذاته، تتحول فيه الكلمة إلى لون، والحرف إلى حركة، والنص إلى تكوين بصري مفتوح على التأويل.<br>وبين قدسية الحرف وحرية التجريب، تتصاعد تجارب عربية تبحث عن معادلة دقيقة تجمع الهوية بالحداثة، وتطرح سؤالاً يبدو أكثر إلحاحاً مع اتساع حضور التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي: كيف يتجدد الخط العربي من دون أن يفقد روحه؟</p><p class='article-text'><b>الكتابة والتشكيل</b><br data-empty="true">ترى الفنانة التشكيلية الدكتورة صفية القباني، نقيبة التشكيليين المصريين السابقة، أن الخط العربي «أكثر من مجرد كتابة»، فهو فن تشكيلي أصيل يجسد عبقرية الحضارة الإسلامية، وتمكن عبر تاريخه من التحول إلى لغة بصرية نابضة بالحركة والجمال.<br data-empty="true">وتوضح لـ«البيان» أن ارتباط الخط بالقرآن الكريم والعمارة الإسلامية منحه مكانة استثنائية، فغدت المساجد فضاءات مفتوحة للجمال، تتجاور فيها الآيات مع الزخارف النباتية والهندسية في تشكيلات مبهرة.<br data-empty="true">ومن الكوفي والثلث والنسخ إلى الديواني والرقعة، أثبت الخط العربي قدرته على التطور، فلم يكن يوماً فناً جامداً، بل منظومة جمالية تتجدد مع الزمن.<br data-empty="true">الحرف خارج النص<br data-empty="true">وتتابع القباني: في النصف الثاني من القرن العشرين، بدأ الفنانون العرب النظر إلى الحرف من زاوية جديدة؛ فلم يعد نصاً للقراءة، وإنما مادة قابلة للتفكيك وإعادة التركيب، تدخل في علاقة مع اللون والكتلة والفراغ.<br data-empty="true">ومن هنا برزت الحروفية العربية بوصفها اتجاهاً تشكيلياً يستند إلى التراث، لكنه لا يتوقف عند حدوده التقليدية. وأسهم فنانون مثل يوسف سيدة وجميل حمودي وعمر النجدي في تأسيس هذا المسار وفتح الطريق أمام تجارب لاحقة.<br data-empty="true">وتبرز تجربة الفنان المصري أحمد مصطفى نموذجاً لهذا التحول؛ إذ استطاع، خلال مسيرته الفنية المرتبطة إلى حد كبير ببريطانيا، أن يحول الحروف العربية إلى تكوينات تجريدية وكتل لونية تحمل أبعاداً جمالية وروحية. وفي أعماله يصبح الحرف إيقاعاً وحركة ومساحة، فيما تتحول الكلمات إلى بناء بصري تتذوقه العين قبل أن تقرأه.<br data-empty="true">تجارب إماراتية<br data-empty="true">وتضيف: في الإمارات، يواصل الخط العربي حضوره اللافت في المشهد الثقافي والفني، عبر المعارض والفعاليات والتجارب التي تتعامل مع الحرف باعتباره مادة للإبداع المعاصر.<br data-empty="true">وتكشف أعمال عبد القادر الريس، الذي يوظف الخط والهندسة في بناءاته البصرية، وتجربة مطر بن لاحج، الذي قدم مقاربات مبتكرة للحرف، عن قدرة الخط على تجاوز الشكل التقليدي والانفتاح على مساحات جديدة من التعبير.<br data-empty="true">ولم يعد حضور الخط مقتصراً على قاعات العرض، والكلام للفنانة التشكيلية، بل امتد إلى سوق الفن والاقتناء، مدفوعاً بتنامي الاهتمام العالمي بالفنون العربية والإسلامية. وأسهمت المعارض والملتقيات والجوائز الدولية في توسيع فرص الفنانين، فيما باتت الأعمال الخطية تحمل قيمة سوقية ترتبط باسم الفنان وخصوصية تجربته.<br data-empty="true">وهكذا يتحول الخط تدريجياً إلى أحد مكونات الاقتصاد الإبداعي، بما يفتح مجالات جديدة أمامه في الاقتناء والتصميم والصناعات الثقافية.<br data-empty="true">لغة بصرية مستقلة<br data-empty="true">ويؤكد الخطاط الدكتور حسن البكولي، المجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن الخط «هوية أمة وذاكرة حضارة»، مشيراً إلى أنه تجاوز وظيفته الكتابية ليصبح لغة بصرية مستقلة تحمل أبعاداً جمالية وفكرية وروحية.<br data-empty="true">ويشدد لـ«البيان» على أن التجديد الحقيقي لا يعني إلغاء القواعد، بل الانطلاق منها. فالخطاط الذي يمتلك أدواته ويعرف مدارسه وأصوله يستطيع تقديم أعمال معاصرة تحافظ على هيبة الحرف، بينما قد يؤدي تجاهل القواعد إلى اختزال الخط في مجرد زخرفة.<br data-empty="true">ويرى أن حماية هذا الفن وتطويره يتطلبان مشروعاً ثقافياً متكاملاً يدعم تعليم الخط وتأهيل الخطاطين والبحث الأكاديمي، ويعزز حضور المعارض والملتقيات الدولية، ويربط الخط بمسارات الاقتصاد الإبداعي.<br data-empty="true"><b>الهوية والحداثة</b><br data-empty="true">ومع الفنون الرقمية والذكاء الاصطناعي، يدخل الحرف العربي مرحلة جديدة من التجريب. غير أن التحدي لا يتمثل في التكنولوجيا ذاتها، بل في كيفية استخدامها لتطوير الحرف من دون أن تحل محل روحه.<br data-empty="true">ويؤكد البكولي: مستقبل الخط العربي لا يكمن في الجمود ولا في القطيعة مع الماضي، وإنما في مساحة يتجاور فيها التراث والتجريب، والقاعدة والحرية، والهوية والانفتاح. فالحرف العربي ليس شكلاً جمالياً فحسب، بل ذاكرة مكتوبة ووعاء للغة وشاهد على حضارة؛ ولذلك قد تكون هويته، في زمن الحداثة، لا قيداً على الإبداع، بل سر قوته وتميزه.</p>

حين يصبح الحرف لوحة.. هل يعيد الخط العربي اكتشاف هويته؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحول معرض فني احتفالي في مدينة سالزبورغ النمساوية إلى ما يشبه مسرحاً لعملية سرقة غريبة، بعدما اختفى 210 تماثيل صغيرة للموسيقار الشهير فولفغانغ أماديوس موزارت خلال أسابيع قليلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت مؤسسة «موتسارتيوم» قد وضعت في 15 يوليو الماضي 320 تمثالاً ذهبي اللون في حدائق ومواقع عامة بالمدينة، احتفاءً بالذكرى الـ270 لميلاد موزارت. ويبلغ ارتفاع التمثال الواحد نحو 50 سنتيمتراً، ويظهر فيه الموسيقار النمساوي جالساً إلى جوار كلبه «بيمبيرل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأت التماثيل في الاختفاء سريعاً؛ إذ فُقد أكثر من 80 تمثالاً خلال الأسبوعين الأولين، قبل أن تعلن المؤسسة أن العدد ارتفع إلى 210 تماثيل، أي ما يقارب ثلثي المعروضات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يعتقد الفنان الألماني أوتمار هورل، صاحب العمل، أن زواراً متفرقين أخذوا التماثيل بوصفها تذكارات، مرجحاً أن تكون وراء اختفائها عملية منظمة. وقال إن أكثر ما يؤلم الفنان هو أن يرى عمله «يتلاشى» تدريجياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمفارقة أن التماثيل ليست مصنوعة من الذهب، بل من مادة البوليمر ومطلية باللون الذهبي، وكان مقرراً بيع الواحد منها بنحو 100 يورو بعد انتهاء المعرض. كما أن الفنان أعد تماثيل احتياطية تحسباً للسرقة أو التخريب، لكن عدد المفقودات تجاوز كل التوقعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يزال المعرض مقرراً حتى 30 أغسطس، إلا أن زواره باتوا أمام مشهد أقل ازدحاماً بكثير مما خطط له منظمو الاحتفال.</div></p>

لصوص يسرقون موزارت من مسقط رأسه

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الشباب يقفون على أبواب المشهد الإبداعي في انتظار أن تفتح لهم، بل أصبحوا يصنعون أبوابهم ومساحاتهم بأنفسهم. يكتبون وينشرون، يصورون وينتجون، يؤسسون مشاريعهم، ويعرضون أعمالهم عبر فضاءات تقليدية ورقمية، مستفيدين من دعم الدولة وتحولات التكنولوجيا، لصناعة مستقبل أكثر إشراقاً للمشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم العالمي للشباب، الذي يصادف 12 أغسطس من كل عام، تبدو تجربة الجيل الجديد من المبدعين واحدة من أبرز صور التحول الذي يشهده المشهد الثقافي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/12/5290961.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن الأدب إلى الفنون البصرية، ومن خشبة المسرح إلى شاشة السينما، يتحرك شباب يحملون رؤى وأسئلة مختلفة، ويبحثون عن لغة تخصهم، من دون أن يقطعوا صلتهم بالثقافة والهوية والذاكرة التي ينتمون إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات يكتسب هذا الحضور أهمية خاصة في ظل اتساع الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعدد المؤسسات والمبادرات والمهرجانات والمنصات التي تمنح الشباب فرصاً للتدريب والإنتاج والعرض والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل السينما من أكثر القطاعات التي استفادت من التحولات التقنية، حيث قالت المخرجة نايلة الخاجة: «إن السؤال لم يعد: (هل أستطيع أن أصنع فيلماً؟)، بل أصبح: (أي فيلم أريد أن أصنع؟) فالأدوات أصبحت متاحة بصورة لم تكن موجودة قبل سنوات، وهذا أمر مهم جداً للشباب، لكن امتلاك كاميرا لا يصنع سينمائياً، فالفيلم يبدأ من الفكرة ومن القدرة على رواية حكاية تستحق أن يشاهدها الآخرون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التحدي الأكبر يأتي بعد إنجاز العمل، ويتمثل في إيجاد مسارات مستدامة للإنتاج والتوزيع والوصول إلى الجمهور، بما يسمح للشباب بالانتقال من التجارب الفردية والأفلام الأولى إلى صناعة سينمائية مستمرة.</div></p><h2>كاتب وقارئ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة إلى الكاتب الشاب تغيرت العلاقة مع القارئ بصورة كبيرة، إذ لم تعد الرحلة تبدأ بمخطوط ينتهي على مكتب ناشر، ثم انتظار طويل حتى يصل الكتاب إلى المكتبات، بل أصبح الكاتب قادراً على اختبار أفكاره والتواصل مباشرة مع قرائه، كما أتاحت المنصات الرقمية لأصوات جديدة أن تصبح معروفة قبل صدور كتابها الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكاتبة والناشرة حمدة البلوشي، أن أهم ما يميز جيلها هو عدم الخوف من التجريب، موضحة أن الكاتب الشاب لا يشعر بأنه مضطر إلى إعادة إنتاج الأشكال الأدبية التي سبقته، وإنما يبحث عن طريقته الخاصة في رؤية العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «برأيي بدأت بعد أزمة كورونا تتفتح براعم جديدة من الأقلام الشابة وحتى أيضاً الأطفال، حيث لجأ الناس وقت الحجر إلى القراءة والكتابة الأمر الذي نتج عنه مبدعون حقيقيون أثروا المشهد الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحن نكتب في زمن سريع جداً، القارئ نفسه تغير، وطريقة حصوله على المعرفة تغيرت، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يتجاهل التحولات التي تحدث حوله، لكن التحدي الحقيقي هو ألّا تتحول السرعة إلى سطحية، وأن نحافظ على قيمة الكتابة في عالم يستهلك آلاف الكلمات والصور كل يوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المبدع الشاب يحتاج إلى ما يتجاوز فرصة نشر عمل أول، إذ يحتاج إلى بيئة تساعده على تطوير تجربته، والنقد الجاد، والاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستمرار بعد النجاح الأول.</div></p><h2>فنان وصورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفنون التشكيلية، فقد أحدث العالم الرقمي تحولاً أكبر، حيث بات بإمكان الفنان اليوم أن يعرض لوحة أو عملاً بصرياً في الإمارات ليشاهده جمهور متنوع، خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حمد الشامسي فنان تشكيلي شاب يرى أن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة النجاح، فوفرة الصور واللوحات جعلت المنافسة على انتباه الجمهور أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الفنان اليوم لا ينافس آخرين فقط، بل ملايين الصور التي يراها الإنسان يومياً على هاتفه وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك يصبح السؤال: كيف تصنع عملاً يجعل المشاهد يتوقف أمامه، لا أن يمر عليه كما يمر على بقية الصور؟ وكيف يمكنه أن يستمر في تطوير نفسه نحو الأفضل في ظل إبداع يتطور بشكل سريع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشامسي أن جيل الفنانين الشباب يمتلك ميزة مهمة تتمثل في انفتاحه على أدوات متعددة، إذ لا حدود بين الرسم والتصوير والتصميم والفيديو والفن الرقمي، وأصبح الفنان قادراً على استخدام أكثر من شكل فني داخل العمل الواحد.</div></p><h2>مسرحي و«خشبة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل التطورات الرقمية، يظل المسرح فناً يقوم أساساً على اللقاء المباشر بين الممثل والجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الكاتب والمخرج المسرحي عبدالله المهيري، أن أحد التحديات الأساسية أمام جيله يتمثل في التمويل الذي لا يزال المسرح بحاجته، فعلى الرغم من النجاحات التي حققها الشباب في هذا المجال، إلا أن إبداعاتهم تظل محدودة في ظل وجود دعم غير كافٍ، وأيضاً معضلة إعادة بناء علاقة الشباب بخشبة المسرح، ليس بوصفهم ممثلين ومخرجين وكُتّاباً فقط، وإنما بوصفهم جمهوراً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «علينا ألّا نسأل لماذا لا يأتي الشباب إلى المسرح فقط، بل ماذا نقدم لهم حين يأتون؟ الجيل الجديد يعيش بإيقاع مختلف، ويشاهد أعمالاً من أنحاء العالم، ولذلك يريد مسرحاً يتحدث بلغته، ويتناول أسئلته، ويفاجئه بصرياً وفكرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن مستقبل المسرح يرتبط بقدرته على فتح المجال أمام التجارب الجديدة، ومنح الشباب فرصة الخطأ والتجريب، لأن صناعة جيل مسرحي لا تتحقق بعرض أو مهرجان واحد، وإنما تحتاج إلى مسار مستمر من التدريب والإنتاج والاحتكاك بالجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف النظر إلى تجارب الشباب في القطاعات الإبداعية المختلفة في دولة الإمارات عن تحول آخر في مفهوم علاقتهم بالمؤسسات الثقافية. فالمبدع الجديد لا يبحث فقط عن مبادرة تحتفي بالشباب، وإنما عن فرصة حقيقية للإنتاج، والعمل، والظهور، والتطور.</div></p>

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

<p class='article-text'>يواصل برنامج «حواريات» في مؤسسة الشارقة للفنون استعادة تجارب وأصوات أسهمت في تشكيل المشهد الثقافي والفني محلياً وعربياً، إذ يستضيف في جلسته الثانية الدكتور يوسف عيدابي، المستشار الثقافي في دارة «الشيخ الدكتور سلطان القاسمي للدراسات الخليجية»، وذلك يوم السبت 15 أغسطس، في تمام الساعة 6:00 مساءً، في مبنى الطبق الطائر.</p><p class='article-text'>وتقام الجلسة تحت عنوان «من ناصية الشعر إلى واحة الثقافة»، ويديرها الفنان إسماعيل الرفاعي مدير قسم الترجمة والمحتوى العربي في المؤسسة، لتضيء على أبرز محطات مسيرة الدكتور عيدابي الممتدة على مدى عقود من الإبداع والعمل والتخطيط الثقافي، وصولاً إلى إسهاماته في بناء وتطوير عددٍ من المشاريع والمؤسسات الثقافية.</p><p class='article-text'>كما تستعيد الجلسة فصولاً من هذه المسيرة الثرية، بما تحمله من تجارب ورؤى ارتبطت بمراحل مفصلية في الحياة الثقافية، فمن ناصية الشعر إلى خشبة المسرح، ومن العمل الصحفي إلى واحة الثقافة وغروسها المثمرة في إمارة الشارقة.</p><p class='article-text'>ويعد الدكتور يوسف عيدابي أحد الأسماء البارزة في المشهد الثقافي العربي، وهو شاعر ومسرحي وناقد سينمائي وأكاديمي. وشغل سابقاً منصب عميد معهد الموسيقى والمسرح في الخرطوم، وأستاذاً جامعياً في جامعات السودان ورومانيا والإمارات العربية المتحدة.</p><p class='article-text'>وصدر له العديد من المؤلفات، أبرزها: الوافي في تاريخ المسرح في السودان (الهيئة العربية للمسرح، 2025)، والتراث الشعبي في الإمارات (معهد الشارقة للتراث، 2014–2024)، وفن الصوت الخليجي (معهد الشارقة للتراث، 2022)، والفن الجديد في الإمارات (2018).</p><p class='article-text'>وعلى امتداد رحلته مع الثقافة حاز الدكتور عيدابي عدداً من الجوائز والتكريمات.</p>

«حواريّات».. من ناصية الشعر إلى واحة الثقافة

<p class='article-text'>تواصل مفاجآت صيف دبي إضفاء أجواء حافلة بالحيوية على مختلف أنحاء المدينة، مع برنامج متنوع من العروض الترفيهية الحية والعروض الترويجية والأنشطة العائلية خلال الفترة من 12 إلى 16 أغسطس. ويشهد هذا الأسبوع مجموعة من الحفلات الموسيقية التي يحييها نخبة من الفنانين العرب والعالميين.</p><p class='article-text'>وتتواصل فرصة المشاركة في حملة "الفاتورة الرابحة" مفاجآت صيف دبي المحظوظ والفوز بجوائز يومية مميزة. ويدخل المتسوقون الذين ينفقون 300 درهم أو أكثر لدى متاجر الإلكترونيات المشاركة تلقائياً في السحوبات اليومية، مع اختيار 10 فائزين كل يوم.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه الحملة ضمن موسم العودة إلى المدارس في مفاجآت صيف دبي، وتقدم جوائز من مجموعة من أبرز متاجر الإلكترونيات، بما فيها جاكيز للإلكترونيات، وجراند ستورز ديجيتال، وآي كوفي، وإي سيتي، وإيروس، وبوز، وفيرجن ميغاستور، وجمبو، وشرف دي جي، وبيتر لايف. وتشمل الجوائز أجهزة إلكترونية وذكية، وأجهزة منزلية، وشاشات ألعاب، ومنتجات عصرية.</p><p class='article-text'>ويستضيف سيتي سنتر ديرة خلال الفترة من 14 إلى 16 أغسطس الجاري مهرجان مفاجآت صيف دبي للفنون الأدائية، الذي يقدم ثلاثة أيام من العروض الحية والجوالة والأنشطة الترفيهية المناسبة لجميع أفراد العائلة. <br></p><p class='article-text'>وتستقبل العائلات والمتسوقين الأسبوع الأخير من العروض الحية اليومية في ميركاتو مول من 12 حتى 16 أغسطس، مع عروض مميزة يقدمها سيرك ميستيك والثنائي جنتلمان - كوميديا مسرح الشارع. كما يمكن للأطفال الاستمتاع مجاناً بالزلاقة الداخلية الشهيرة في المركز التجاري طوال ساعات العمل.     <br></p><p class='article-text'>وضمن حملة العودة إلى المدارس، تقدم مجموعة ريفولي من 14  حتى 16 الجاري عرض "تغلّب على الوقت" الذي يتيح للمتسوقين الاستفادة من عروض حصرية على الساعات والنظارات في متاجر ريفولي وHour Choice، وكذلك عبر الموقع الإلكتروني rivolishop.com.</p><p class='article-text'>حفلات "بيت ذا هيت"</p><p class='article-text'>وضمن سلسلة حفلات "بيت ذا هيت" يُقام يوم 15 أغسطس حفل جديد حافل بالحماس في مركز دبي التجاري العالمي، يجمع اثنين من أبرز نجوم الهيب هوب العربي في أمسية استثنائية وهما مروان موسى وحليم. ويعد مروان موسى من أبرز فناني الراب المؤثرين في العالم العربي، بفضل كلماته وأسلوبه الموسيقي المميز، فيما يواصل حليم جذب جمهوره بحضوره الحيوي وأسلوبه المتفرد. ويجتمع الفنانان لتقديم ليلة حافلة بأشهر أغانيهما والإيقاعات القوية والعروض الحية المليئة بالطاقة.</p><p class='article-text'>وتحتفي كوكاكولا أرينا يوم 15 أغسطس بإيقاعات جنوب الهند مع حفل "ثالام بيتس"، الذي يجمع الموسيقى والحنين والاحتفاء بالثقافة في أمسية مميزة. ويشارك في الحفل المغني الشهير بيني دايال، وأيقونة الموسيقى أوشا أوثوب، إلى جانب فرقة ثيكودام بريدج المعروفة بموسيقاها التي تمزج بين أنماط موسيقية متنوعة، في عرض يحتفي بثراء وتنوع الموسيقى في جنوب الهند.</p><p class='article-text'>ويقدم الحفل باقة متنوعة تمتد من كلاسيكيات المالايالامية والتاميلية الخالدة والألحان المستوحاة من الموسيقى الشعبية، إلى الموسيقى المعاصرة الممزوجة وأشهر الأغاني، ليمنح عشاق الموسيقى من مختلف الأعمار أمسية نابضة بالحيوية تحتفي بالإرث الموسيقي الغني لجنوب الهند.</p><p class='article-text'>ويعود الفنان وكاتب الأغاني الهندي الشهير لاكي علي إلى دبي لإحياء حفل مباشر في "كوكاكولا أرينا" يوم 16 أغسطس، في أمسية تستعيد أجمل الذكريات مع مجموعة من أشهر أغانيه. <br></p><p class='article-text'>ويُعرف لاكي علي بصوته العاطفي المميز، وقد حافظ على مكانته كأحد أكثر الموسيقيين شعبية في الهند، بأعمال لا تزال تحظى بمحبة أجيال متعاقبة. ويأتي الحفل ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، ليقدم أمسية موسيقية تحتفي بأشهر أعماله ومسيرته الفنية.</p><p class='article-text'>عروض</p><p class='article-text'>وتعود عروض "ذا لافتر فاكتوري" هذا الأسبوع مع مجموعة من نجوم الكوميديا العالميين والمحليين، في أمسيات حافلة بالمواقف الطريفة والضحكات المتواصلة. ويتصدر العروض ريكي بالشو، الحائز على ميدالية في رياضة الترويض ضمن الألعاب البارالمبية، إلى جانب الكوميدي الأمريكي الحائز على جوائز تيفين إيفريت، والكوميدي أبز علي، إضافة إلى ميقداد دوهادوالا وأندريا بروكس المقيمين في دبي. ويقدم الفنانون الخمسة مجموعة من القصص والمواقف القريبة من الحياة اليومية بأسلوب مرح وحيوي.</p><p class='article-text'>وتواصل مفاجآت صيف دبي فعالياتها حتى 30 أغسطس، مع المزيد من التجارب والعروض والفعاليات الترفيهية المرتقبة في مختلف أنحاء المدينة. ويمكن للسكان والزوار اكتشاف أحدث فعاليات مفاجآت صيف دبي والاستمتاع بتجارب جديدة وصنع ذكريات صيفية مميزة في مختلف أنحاء الإمارة.</p>

مفاجآت صيف دبي.. أسبوع حافل بالحفلات والعروض الترفيهية

<p class='article-text'><div data-empty="false"> نظمت «مؤسسة كلمات» فعالية عائلية في متجر «ترايانو» بياس مول في أبوظبي، ضمن تعاونها مع الفنان الفرنسي التونسي العالمي «إل سيد»، بهدف تخصيص كامل ريع مجموعة المنتجات المشتركة بينهما لدعم مبادرة «تبنَّ مكتبة»، مع التركيز على توفير الكتب العربية والموارد التعليمية للأطفال في تونس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر المتجر المؤقت في عرض تشكيلة من الأزياء والقرطاسية المستوحاة من فن «الكاليجرافيتي»، الذي يمزج الخط العربي بالفن المعاصر، حتى 30 أغسطس الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية، التي جمعت بين الفن والعمل المجتمعي بمشاركة 25 طفلاً برفقة عائلاتهم، برنامجاً تفاعلياً استهلته الكاتبة وراوية القصص سامية عايش بنقاش حول أهمية القراءة، تلاه سرد لكتاب «عاشت الشين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخلل البرنامج تعبئة مكتبة متنقلة بالكتب عبر مساهمات العائلات، حيث زيّن الأطفال فواصل للكتب وكتبوا رسائل شخصية وُضعت بداخلها، لتقوم المؤسسة لاحقاً بالتبرع بها لأحد المجتمعات المستفيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت آمنة المازمي، مدير «مؤسسة كلمات»، أن الشراكة مع «إل سيد» تجمع بين الفن واللغة العربية والقراءة والعطاء، مشيرة إلى أهمية توفير منصات كمتجر «ترايانو» لإيصال هذه الرسالة، وشددت على دور المشاركة المجتمعية في دعم حق الأطفال في الوصول إلى الكتب والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج هذه الجهود ضمن مساعي المؤسسة المستمرة لتشجيع القراءة باللغة العربية وتوفير فرص دامجة للمجتمعات المحرومة عبر مبادراتها المتنوعة مثل «تبنَّ مكتبة» و«أرى».</div></p>

«كلمات» تفتح بالفن نوافذ المعرفة للأطفال

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>في خمسينيات القرن العشرين، كان الفنان الفرنسي إيف كلاين يبحث عن لون أزرق يملأ اللوحة بالكامل، ويصبح موضوع اللوحة، كما أراده لوناً أزرقاً كثيفاً، عميقاً يحتفظ ببريق الصبغة الخام، ويمنح العين إحساساً بالامتداد نحو فضاء بلا حدود، أي أزرق حقيقي وخاص.</p><p class='article-text'>تجارب كلاين</p><p class='article-text'>قادته التجارب العمل مع تاجر الألوان الباريسي "إدوارد آدم"، للوصول إلى تركيبة تحافظ على قوة صبغة الأزرق. أزرق فائق النقاء، مزجها بمادة تحافظ على وهج اللون، وعمقه، كانت هذه المادة تسمى الراتنج، وهو صناعي خاص، حتى لاحظ أن الأزرق احتفظ بكثافته المخملية التي أرادها كلاين.</p><p class='article-text'> في عام 1957م، قدّم في ميلانو معرضاً ضم إحدى عشرة لوحة أحادية اللون، جميعها الأزرق نفسه، فلاحظ الجمهور والنقاد وحتى كلاين نفسه، كيف بدأ اللون يخرج من وظيفته التقليدية، حيث لم يعد اللون خلفية لشخص ما، أو منظر أو شكل.. صار اللون هو المشهد والفكرة والتجربة البصرية الكاملة.</p><p class='article-text'>International Klein Blue</p><p class='article-text'>أطلق الفنان إيف كلاين هذا اللون على اسمه، "أزرق كلاين الدولي"، وسجله عام 1960م لدى المعهد الوطني للملكية الصناعية في باريس، وهو جهة حكومية فرنسية، سجله كبراءة اختراع للون نفسه، لأن الألوان الطبيعية لا تمتلك قانوناً، كما سجل تقنية التركيبة الكيميائية الفريدة التي دمجها وبدقة، من صبغة ألترا مارين الجافة، مع راتنج اصطناعي للحفاظ على لمعان اللون الأصلي.. وبالتالي تم تسجيل اللون الخاص الذي حافظ على صفائه، وليس كما يشاع اللون الأزرق العام.   </p><p class='article-text'>فلسفة اللون الأزرق</p><p class='article-text'>اختيار الأزرق نفسه ارتبط بفلسفته الفنية، فقد رأى فيه لون السماء والبحر والفضاء اللامحدود، لوناً يقود العين إلى ما وراء الأشياء المادية.. فكان يقول:</p><p class='article-text'>"إن الأزرق، بخلاف الألوان الأخرى، يستحضر البحر والسماء، وهما أكثر ما في الطبيعة تجريداً".</p><p class='article-text'>وأخيراً اللون الأزرق والذي كان في مكان ما، موجوداً قبل كلاين وبقرون، يصبح مرتبطاً باسمه إلى الأبد. لم يخترع الأزرق، لكنه صنع له هوية فنية جديدة، حتى صار يكفي اليوم أن يظهر ذلك الأزرق المشبع والعميق، ليحضر اسم إيف كلاين معه.</p><p class='article-text'>تخليد الأزرق الكلايني</p><p class='article-text'>لم يعش إيف كلاين طويلاً (1928 – 1962) م، غادر الحياة في منتصف عمر الثلاثين، بعد أن جعل من هذا اللون فناً مفاهيمياً، قادته الرغبة إلى اختزال العناصر، ليبقى اللون وحده، بعد اهتمامه الطفولي بالفراغ والهواء والفضاء، جاعلاً "الأزرق الكلايني" منتشراً كطاقة، فاتفق النقاد على أن لوحاته هي البحث عن معنى، وإدراك داخلي.</p><p class='article-text'>بعد وفاته، خلدوا اللون الأزرق الدولي لكلاين، وصار هويته الأصلية، ولم يتجرأ أحد بعده استخدامه كتجريد فني، لا في الإعلانات أو حتى استخدام البريد، أو أياً كان، إلا بعد موافقة رسمية.</p>

كيف أصبح لونٌ أزرق.. مِلكاً لفرنسي؟

<p class='article-text'><div data-empty="false"> نظمت "مؤسسة كلمات" فعالية عائلية في متجر "ترايانو" بياس مول في أبوظبي، ضمن تعاونها مع الفنان الفرنسي التونسي العالمي "إل سيد"، بهدف تخصيص كامل ريع مجموعة المنتجات المشتركة بينهما لدعم مبادرة "تبنَّ مكتبة"، مع التركيز على توفير الكتب العربية والموارد التعليمية للأطفال في تونس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر المتجر المؤقت في عرض تشكيلة من الأزياء والقرطاسية المستوحاة من فن "الكاليجرافيتي"، الذي يمزج الخط العربي بالفن المعاصر، حتى 30 أغسطس الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية، التي جمعت بين الفن والعمل المجتمعي بمشاركة 25 طفلاً برفقة عائلاتهم، برنامجاً تفاعلياً استهلته الكاتبة وراوية القصص سامية عايش بنقاش حول أهمية القراءة، تلاه سرد لكتاب "عاشت الشين".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخلل البرنامج تعبئة مكتبة متنقلة بالكتب عبر مساهمات العائلات، حيث زيّن الأطفال فواصل للكتب وكتبوا رسائل شخصية وُضعت بداخلها، لتقوم المؤسسة لاحقاً بالتبرع بها لإحدى المجتمعات المستفيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت آمنة المازمي، مدير "مؤسسة كلمات"، أن الشراكة مع "إل سيد" تجمع بين الفن واللغة العربية والقراءة والعطاء، مشيرة إلى أهمية توفير منصات كمتجر "ترايانو" لإيصال هذه الرسالة، وشددت على دور المشاركة المجتمعية في دعم حق الأطفال في الوصول إلى الكتب والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج هذه الجهود ضمن مساعي المؤسسة المستمرة لتشجيع القراءة باللغة العربية وتوفير فرص دامجة للمجتمعات المحرومة عبر مبادراتها المتنوعة مثل "تبنَّ مكتبة" و"أرى".</div></p>

"مؤسسة كلمات" و"إل سيد" يدعمان مبادرة "تبنَّ مكتبة" بفعالية فنية وعائلية في أبوظبي

<p class='article-text'>في احتفالية ثقافية تحتفي باستدامة الإرث الحضاري، نظمت جمعية الصحفيين الإماراتية معرض «نفائس المداد» للفنان والخطاط علي عبدالله الحمادي، عضو جمعية الصحفيين الإماراتية، وذلك في مقر الجمعية بدبي، بحضور نخبة من الإعلاميين والمثقفين والمهتمين بالتراث وفنون الخط العربي.</p><p class='article-text'>ويأتي المعرض بوصفه جسراً يربط بين الحراك الثقافي والممارسة الإعلامية، ويجسد العلاقة الوثيقة بينهما، مؤكداً حرص الجمعية على دعم المبادرات التي ترسخ الهوية الوطنية، وتعزز الوعي بقيمة الموروث الإنساني، وتبرز المخطوطات والخط العربي باعتبارهما من أبرز روافد الحضارة العربية والإسلامية.</p><p class='article-text'>وأخذ المعرض زواره في رحلة عبر الزمن، من خلال مجموعة متميزة من المخطوطات النادرة، والمصاحف الشريفة التي تعكس دقة النساخ وجماليات التشكيل، إلى جانب الأقلام التراثية والمحابر التاريخية التي توثق تطور أدوات الخطاط عبر العصور، فضلاً عن مقتنيات وأنتيكات تراثية تستعرض تاريخ الكتابة العربية، وتبرز أبعادها الجمالية والفنية وتطورها عبر الزمن.</p><p class='article-text'>وشهد المعرض تفاعلاً وإقبالاً من الزوار، الذين اطلعوا على مقتنياته واستمعوا إلى شرح حول قيمتها التاريخية والفنية، معبرين عن تقديرهم لهذه المبادرة الثقافية التي سلطت الضوء على جانب مهم من التراث العربي والإسلامي.</p><p class='article-text'>وقالت فضيلة المعيني، رئيسة مجلس إدارة جمعية الصحفيين الإماراتية، إن المعرض ينطلق من رؤية الجمعية في صون الإرث الحضاري، وتعزيز الوعي بقيمة الفنون الأصيلة التي شكلت جزءاً من تاريخ الأمة وهويتها.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن تنظيم المعرض لا يقتصر على عرض مقتنيات قيمة، وإنما يمثل رحلة في ذاكرة الحضارة، نستحضر من خلالها مكانة الكلمة، وقدسية العلم، وعظمة الإبداع الذي خطه العلماء والخطاطون والوراقون، فكانت هذه المخطوطات والمقتنيات شاهدة على ازدهار الثقافة العربية والإسلامية عبر العصور.</p><p class='article-text'>وأضافت فضيلة المعيني: «نحرص على تقديم مبادرات نوعية تجمع بين الإعلام والثقافة، وتسهم في ترسيخ مكانة الخط العربي والمخطوطات بوصفهما رافداً مهماً للإبداع الإنساني، ومنصة لنقل هذا التراث الغني إلى الأجيال الحالية والقادمة».</p><p class='article-text'>من جانبه، قال الفنان والخطاط علي عبدالله الحمادي، وهو أول خطاط إماراتي يمتلك متحفاً شخصياً لنوادر الخط العربي والمصاحف التاريخية، إن معرض «نفائس المداد» يمثل حصاد رحلة طويلة من الشغف والبحث عن هذه المقتنيات الثمينة، ودراسة تاريخ الكتابة العربية وفنونها، وإبراز المكانة الرفيعة التي يحتلها الخط العربي بوصفه فناً أصيلاً وحاملاً للهوية العربية والإسلامية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن هدفه الأسمى يتمثل في تعريف الجمهور، ولا سيما الأجيال الجديدة، بقيمة هذا الإرث الثقافي والحضاري، مشيداً بحرص جمعية الصحفيين الإماراتية على تنظيم ودعم المبادرات التي تسهم في صون التراث ونشر الثقافة والمعرفة.</p>

"الصحفيين الإماراتية" تنظم معرض «نفائس المداد» احتفاءً بالمخطوطات وفنون الخط العربي

<p class='article-text'>في دبي لا يمضي الفن في طريق واحد، ولا يستقر في قالب وحيد؛ إذ تبدو المدينة كأنها لوحة مفتوحة تتجاور على مساحتها ألوان التجارب وتعدد المدارس، ويتحول الاختلاف فيها من مسافة تفصل الاتجاهات إلى مساحة تجمعها.</p><p class='article-text'>هنا، تلتقي اللوحة التشكيلية بالتركيب والمفهوم، ويتجاور التجريد والخط العربي مع النحت والوسائط الجديدة، في مشهد لا يكتفي بعرض الفن، بل يصنع حواراً متجدداً بين رؤى تنتمي إلى أجيال وثقافات وتجارب شتى.</p><p class='article-text'>ولعل هذا التجاور هو أحد أبرز ملامح التجربة الفنية في دبي، التي نجحت في بناء بيئة حاضنة تفتح أبوابها لمختلف التيارات، وتمنح الفنانين مساحة للقاء والتفاعل وتبادل الخبرات. فالمعارض والفعاليات الكبرى لم تعد مجرد منصات لعرض الأعمال، وإنما تحولت إلى ملتقيات نابضة تتقاطع فيها الأفكار، ويلتقي فيها رواد الفن بالشباب، وتتفاعل فيها التجارب العربية مع الاتجاهات العالمية، لتؤكد أن حيوية المشهد الفني تُقاس بقدرته على استيعاب الاختلاف وصناعة الحوار منه.</p><p class='article-text'>وفي قراءة ترصد تطور المشهد الفني في دبي، أكد صالح بركات، مؤسس «غاليري صالح بركات»، في تصريح لـ«البيان»، أن دبي نجحت، خلال عقدين من الزمن، في التأسيس لمنظومة بيئية فنية مستدامة، استطاعت تحويل المدينة إلى فضاء فني مفتوح يتسع لجميع المدارس والاتجاهات التشكيلية والمفهومية والتركيبية.</p><p class='article-text'>وأوضح بركات، في معرض حديثه عن مشاركته العشرين في الموسم الأخير من «آرت دبي»، أن المعرض عكس الثراء والتنوع الجمالي للساحة الفنية؛ إذ تتيح الإمارة مساحة وحواراً تتجاور فيه التجارب التاريخية والأعمال المعاصرة، بدءاً من اللوحة التجريدية والخط العربي، وصولاً إلى النحت والمنحوتات والتركيبات المفهومية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذا التنوع ليس مجرد استعراض شكلي، بل هو دلالة على نضج التجربة الفنية في دبي قدرتها على جذب مختلف الأجيال والاهتمامات الفنية، مشدداً على أهمية ترسيخ قيمة الاستدامة الثقافية من خلال الاعتماد على بيئة محلية حاضنة للمبدعين، لتستمر الفعاليات والمعارض بتنوعها العريض بوصفها عنصراً حيوياً يثري المشهد الفني الإقليمي والدولي على حد سواء.</p><h2>تجربة استثنائية</h2><p class='article-text'>من جانبها أكدت الفنانة التشكيلية زليخة بوعبدالله أن دبي استطاعت أن تصنع تجربة استثنائية في المنطقة، مشيرةً إلى أن الفعاليات والمعارض الكبرى التي تحتضنها دبي أصبحت موئلاً عالمياً يعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها الفريد.</p><p class='article-text'>وأوضحت زليخة أن نجاحات دبي في القطاع الفني أثبتت كيف يمكن لمنصة فنية واحدة أن تفتح أبواباً واسعة أمام الفنانين للالتقاء بجمهور متعدد الثقافات، يشمل المقتنين، وقيّمي المتحف، والمؤسسات الفنية، لافتةً إلى أن المشهد الفني لا يمثل مجرد سوق للأعمال الفنية، بل هو ملتقى حيوي تُعرض فيه الرؤى والمذاهب المتنوعة جنباً إلى جنب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن هذا المجال الواسع يعزز حركة التبادل الثقافي بين الفنانين المنتمين إلى جميع القارات والمستويات العمرية؛ حيث يتفاعل الفن التشكيلي والمفاهيمي مع التجريب في الأدوات الوسيطة، مثل الوسائط الرقمية وتقنيات الطباعة والتصوير، ما يخلق بيئة فنية متجددة تسمح بفتح حوار بين تجارب الجيل الجديد ورواد الفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وشددت على أهمية هذه الفعاليات الكبرى في دعم الرسالة الأساسية للفنان التي تتجسد في تحفيز الحوار الإنساني والفني والتعبير عن الذات، وسط بيئة تحتفي بالتعددية الإبداعية، وتمنح كل التيارات الفنية مساحتها الحرة للتعبير.</p><h2>رؤى شتى</h2><p class='article-text'>ولفت الفنان التشكيلي محمد الحواجري إلى القيمة الحقيقية للفعاليات والمعارض الفنية التي تحتضنها دبي؛ إذ تتلاقى أفكار ورؤى الفنانين من شتى الثقافات العالمية في احتفالية واحدة تعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها، مؤكداً أن هذه البيئة التشكيلية مثلت منصة نموذجية تعزز حوار الأجيال.</p><p class='article-text'>وقال الحواجري إن هذا الحراك الفني البديع أتاح للشباب فرصة الاحتكاك المباشر مع رواد الفن التشكيلي والمخضرمين واكتساب الخبرات، مضيفاً أن ذلك الثراء الإبداعي فتح المجال أيضاً أمام الرواد للاطلاع على كيفية تطور الفن المفاهيمي والتركيبي لدى الشباب بالتوازي مع الثورة التكنولوجية.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه بالتركيز على دور صالات العرض «الغاليريهات» في هذا المشهد المتكامل، مؤكداً أنها تشكّل، إلى المنصات الرقمية، الحاضن والوسيط الأساسي في سوق الفن لضمان جودة الأعمال وأصالتها، معتبراً أن التكنولوجيا تظل رافداً إضافياً يتكامل مع المعارض الحية ولا يغني عنها.</p>

دبي.. فضاء فني مفتوح تتحاور فيه الاتجاهات

<p class='article-text'>نُشرت الرواية المصورة لفرانك ميلر قبل أربعين عاماً، وتحديداً في عام 1986، لتُحدث انقلاباً جذرياً في عالم قصص الأبطال الخارقين، محولةً شخصية "صاحب القلنسوة" (باتمان) من أيقونة هزليّة كاريكاتورية باهتة إلى نمط جديد ووحشي من الأبطال الملحميين.</p><p class='article-text'>لطالما اقترن اسم باتمان في أذهان العامة، طوال عقود، بشخصية فاعل الخير متجهم الوجه الذي يرتدي سروالاً داخلياً فوق ملابسه الضيقة، ويحمل على الدوام علبة بخاخ مخصصة لطرد أسماك القرش – وهي الصورة النمطية التي كرّسها المسلسل التلفزيوني والفيلم الكوميدي الساخر في حقبة ستينات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ورغم أن مغامراته في مطبوعات "دي سي كوميكس" (DC Comics) كانت تصور جانباً أكثر جدية وقتامة، إلا أن الانطباع السائد لدى الرجل العادي ظل حبيساً لأداء آدم وست في قالب كوميدي هزلي ترافقه شارة موسيقية راسخة ومزعجة في آن واحد.</p><p class='article-text'>ثم جاءت تلك الرواية المصورة لتكسر القوالب كافة، وتغير وجه المشهد بأكمله؛ لا مجرد مغامرات باتمان، بل صناعة قصص الأبطال الخارقين برمتها، وصولاً إلى طيف واسع من الإنتاجات السينمائية الهوليوودية التي استلهمت روحها من ذلك العمل الاستثنائي.</p><p class='article-text'><b>ثورة الرموز</b></p><p class='article-text'>وعندما صدرت الرواية للمرة الأولى كسلسلة مصغرة من أربعة أعداد عام 1986 تحت عنوان "عودة الفارس المظلم" (The Dark Knight Returns)، شكلت تحفة ساخرة ولاذعة جسدت أقصى درجات العمق والنضج الفكري الذي يمكن أن يبلغه هذا الفن.</p><p class='article-text'>يوضح ميلر في أحد تصريحاته الإعلامية المصورة أنه في عالم خيال الأبطال الخارقين، نحن نتعامل أساساً مع الرمزية والمجاز.</p><p class='article-text'>نحن لا نملك بطلاً خارقاً مثل سوبرمان في واقعنا المعيش، لكننا نملك قوى عسكرية جبارة تتأرجح بين الخير والشر.</p><p class='article-text'>كما أننا لا نصادف باتمان يطوف الشوارع حراساً، لكننا نلمس رغبة البشر الفطرية في مقاومة قوى البطش والاستبداد. من هنا، سعيت إلى استخدام بنية ورموز قصص الأطفال كوعاء سردي لقصة تخاطب الكبار".</p><p class='article-text'>يصف المخرج السينمائي الأسطوري جورج لوكاس، مبتكر ملحمة "حرب النجوم"، فرانك ميلر بأنه "مايكل أنجلو عصرنا"، وهو لقب يستحقه باعتراف الأوساط الفنية لكونه كاتباً ورساماً نادراً يتقن الصنعتين بذات المعيار المذهل.</p><p class='article-text'>وقد فرض ميلر اسمه بقوة على خريطة الصناعة عبر مساهمته الفارقة في سلسلة "ديرديفل" (Daredevil) لشركة "مارفل" أوائل الثمانينات.</p><p class='article-text'>وتتضح بصمات تلك الأعمال بوضوح جلي في أحدث مسلسلات وأفلام الشخصية نفسها، فضلاً عن إرث سلسلة "سلاحف النينجا" برمتها، وعصابات النينجا في أحدث أفلام "سبايدر مان".</p><p class='article-text'>وإذا كان الجمهور قبل هذه الرواية يربط باتمان بصورة آدم وست الكوميدية في ستينات القرن الماضي، فإن ميلر نجح لاحقاً في تحقيق نجاحات هائلة عبر مشاريع مستقلة أخرى؛ حيث تحولت كل من روايتيه "300" و"مدينة الخطيئة" (Sin City) إلى ملحمتين سينمائيتين ناجحتين.</p><p class='article-text'>غير أن التاج الحقيقي لمسيرته يظل معقوداً لـ "عودة الفارس المظلم"، التي يصفها الروائي الشهير ستيفن كينغ بأنها "على الأرجح أرقى قطعة فنية كوميدية نُشرت يوماً في طبعة شعبية واسعة الانتشار".</p><p class='article-text'><b>بعث الموت</b></p><p class='article-text'>استذكاراً لتلك المحطة في مذكراته الصادرة حديثاً تحت عنوان "ادفع الجدار" (Push the Wall)، يوضح ميلر أنه كان في العشرينيات من عمره حين عهدت إليه دار "دي سي" بمهمة إعادة بث الروح في شخصية وصلت آنذاك إلى حالة من "التهميش" وفقدان الأنياب لتغدو بمثابة "مواطن من الدرجة الثانية" في عالم القصص المصورة.</p><p class='article-text'>ويكشف ميلر  أن قطع الحكاية بدأت تترابط في ذهنه حين اختار لقصته إطاراً زمنياً في مستقبل قريب، مصوراً بروس واين وقد بلغ منتصف العمر متخذاً قرار الاعتزال قبل عشرة أعوام.</p><p class='article-text'>ويضيف شارحاً: "كنت مشدوداً برغبة ملحة لجعله يبدو ضخماً، مهيباً، أبوياً، وحاد الفكين كما رسم في خمسينات القرن الماضي حين قرأته طفلاً، مع مزج هذه الملامح بطابع خشن، عضلي، وصلب يذكّر بشخصيات أفلام مثل (هاري القذر) أو (رغبة الموت)".</p><p class='article-text'>كما أتاح له هذا الترحيل الزمني فرصة إخراج بطل غوثام من تقاعده الطويل بأسلوب مباغت؛ "إذ لا شيء يعيد بعث الشخصية بدرجة من القوة والزخم تضاهي عملية الإحياء الشاملة والصريحة".</p><p class='article-text'><b>جحيم غوثام</b></p><p class='article-text'>انطلقت الحبكة من فرضية قاتمة مفادها أن غياب باتمان تحول إلى لعنة هوت بمدينة غوثام في قاع من الجحيم الحضري والمجرمين القتلة. وقد استمد ميلر هذه الأجواء جزئياً من مخزون تجاربه الخاصة؛ فبعد طفولة قضاها في ريف فيرمونت الهادئ، انتقل إلى نيويورك خلال السبعينات، ورغم ولعه بمدينته الكبرى الجديدة، إلا أنها كانت "مدينة تعاني من حالة اضمحلال وترهل عميقين".</p><p class='article-text'>ولحسن حظ غوثام، لم يعد باتمان في هذه الملحمة محققاً أرستقراطياً مهذباً، بل حارساً سرياً مرعباً وعنيفاً يمارس بطشاً مبرراً يجد فيه متعة مظلمة لكسر عظام المجرمين.</p><p class='article-text'>ومارس هذا العنف الضاري بجرأة كادت تدفع محرري الدار للاعتراض لولا النقاشات الشاقة.</p><p class='article-text'>ويعلق ميلر بابتسامة ساخرة: "دارت بيننا نقاشات وجدالات لا حصر لها، وهي سمة دائمة لأي عمل جاد. لقد كانت شراكة صحية وخصبة، مهما علت الأصوات أحياناً".</p><p class='article-text'><b>انقلاب الجوكر</b></p><p class='article-text'>ولعل الخطوة الأكثر راديكالية تمثلت في تحويل سوبرمان إلى أداة طيعة بيد السلطة التنفيذية، موالياً لرئيس أمريكي يحمل ملامح شبيهة برونالد ريغان، بينما تحول الجوكر إلى سادي مرعب. وحين رأت السلسلة النور، اعتبرت هذه التعديلات تمرداً طمّاعاً على المألوف، غير أن ميلر يؤكد أنه كان ينظر إلى الأمام والخلف في آن معاً.</p><p class='article-text'>ويقول: "إذا راجعنا أصول الجوكر عام 1940، سنجد أنه لم يكن شخصية هزلية بل سيكوباتياً دموياً قتل المئات. أنا كل ما فعلته أنني أعدت جذور القصص المصورة إلى منبعها في أدب التشويق الرخيص والشخصيات الكلاسيكية مثل (الظل)".</p><p class='article-text'>ورغم ذلك، لم تشهد المطبوعات يوماً عمقاً بهذا القدر من الكثافة والمناخات الكارثية؛ حيث تنفجر القنابل في أحشاء مترو الأنفاق، وتتداعي الطائرات على ناطحات السحاب، وتلوح نهاية العالم النووية في الأفق، مزحومة بحبكات وخطوط درامية وشخصيات متداخلة.</p><p class='article-text'><b>كثافة بصرية</b></p><p class='article-text'>حشر ميلر طوفانًا مذهلاً من التفاصيل داخل صفحات العمل. ففي عام 1986، كان المعتاد أن تضم قصة الأبطال الخارقين 22 صفحة بمعدل ستة أو سبعة إطارات للصفحة الواحدة.</p><p class='article-text'>أما "عودة الفارس المظلم"، ففجرت النمط بـ 46 صفحة للعدد الواحد، عمد ميلر خلالها إلى تقطيع اللوحة إلى 16 إطارات متناهية الصغر. يبتسم مسترجعا: "كنت مصمماً على تقديم المنتج الأكثر كثافة في تاريخ الصناعة، مستهدفاً إيقاعاً حاداً يشبه ضربات الفأس (قطعاً تلو قطع).</p><p class='article-text'>أرد ميلر  أن يجعل إفلات العين عن الصفحة أمراً مستحيلاً، بحيث تظل أسنان القارئ مصطكة توتراً تماماً كأسنان باتمان".</p><p class='article-text'>وقد تضافرت جهود المحبر كلاوس جانسون لإضفاء اللمسات النهائية، والفنانة لين فارلي (شريكة ميلر وقتها) التي صاغت الألوان الغنية والدقيقة، لكن العمل في جوهره ظل إبداعاً فردياً خالصاً من حيث النص والريشة، مما جعله مشروعاً هائلاً تسبب في تأخير صدور الأعداد لأشهر.</p><p class='article-text'>ويذكر ميلر أن "بعض المسؤولين في دار النشر اقتربوا من دخول المستشفى توتراً وقلقاً"، بيد أن أرقام المبيعات كانت تقفز تصاعدياً مع كل إصدار جديد، ليتأكد للجميع أنهم أمام ظاهرة استثنائية مدوية.</p><p class='article-text'><b>عاصفة التغيير</b></p><p class='article-text'>وبلغ من صدى النجاح أن "حياة ميلر انقلبت رأساً على عقب بين عشية وضحاها"، معلقاً بقوله: "كان شعوراً عارماً ومخمراً، لكنها تظل فترة رائعة لا يمكن إنكار جمالها".</p><p class='article-text'>وتهاطلت المقالات الأكاديمية والصحفية لتعلن نهاية حقبة اعتبار قصص الأبطال الخارقين مجرد ترفيه للأطفال، فيما ظهر التأثير على السوق الفنية بصورة "سريعة وفاضحة" عبر موجة من المقلدين، يعلق عليها ميلر بهدوء: "تلك هي طبيعة الأشياء؛ فحين ينجح نموذج، تهرع دور النشر والمواهب لتقليده، وهو أمر لا يستدعي الضغينة".</p><p class='article-text'>وامتد هذا الأثر الحاسم ليصل إلى هوليوود؛ إذ نهلت كافة أفلام باتمان الحديثة، بدءاً من تحفة تيم برتون عام 1989 وصولاً إلى ثلاثية كريستوفر نولان وأداء كريستيان بيل، من صرامة وعتمة رؤية ميلر.</p><p class='article-text'>بل إن نولان اقتبس أسماء فيلميه الثاني والثالث من عنوان الرواية، واستعار زاك سنايدر مقاطع كاملة لصالح فيلمه "باتمان ضد سوبرمان".</p><p class='article-text'>ويمكن القول بوجازة إن إدراك استوديوهات السينما اليوم بأن حكايات الأبطال الخارقين تصلح لكل الفئات دون تسطيح يعود الفضل فيه أولاً إلى ميلر.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ذلك، يصر الفنان على أنه لم يكن سوى حلقة في سلسلة من المبدعين الذين أحدثوا الثورة ذاتها في الثمانينات، وهو لا يكترث كثيراً بالأفلام التي تدين بوجودها له، مختتماً بضحكة ساخرة: "من الأفضل لسلامة العقل وضغط الدم أن تأخذ كل هذه الأمور بروح رياضية محضة".</p>

نتائج البحث عن: الفنان