<p class='article-text'><br>افتح أي تطبيق من تطبيقات البث التدفقي وستجد الألبومات لا تزال هناك؛ قوائم الأغاني كاملة، والأغلفة الفنية، وكل شيء مصنف ومرتب كما كان دوماً. <br>لم يُحذف أي شيء، لكن ما إن تتساءل ما الذي يضغط الناس زر التشغيل لسماعه فعلياً، حتى تتبدل الصورة تماماً؛ إذ تأتي معظم الاستماعات اليوم عبر قوائم التشغيل «Playlists»، أو راديو الخوارزميات، أو التشغيل التلقائي، أو عبر بحث أحدهم عن أغنية بعينها، وليس من مستمع يضغط زر التشغيل عند الأغنية الأولى ويبقى مستمتعاً بالرحلة حتى نهايتها.<br>هذا التحول لم يقضِ على الألبوم كونه منتجاً، بل أجهز عليه بوصفه طقساً، لاغياً ذلك الافتراض المسبق بأن المستمع سيعيش تجربة الأغاني بالترتيب والسياق اللذين أرادهما الفنان.<br>كانت الألبومات تُصاغ في الماضي مع اعتبار الترتيب والتسلسل جزءاً لا يتجزأ من الصنعة الفنية؛ إذ كان المنتجون والفنانون يضعون الأغنية المنفردة (Single) الأقوى في البداية لجذب الإذاعات والمبيعات، لكنهم ينسجون «الأعمال العميقة» (Deep cuts) تلك الأغاني الأكثر هدوءاً وغرابة، وأقلها ميلاً للطابع التجاري في المنتصف، واثقين بأن كل من اقتنى الأسطوانة سيستمع إليها داخل سياقها المناسب، بعد أن مهدت لها القطع السابقة، فالأغنية التاسعة التي تتصاعد بهدوء وتأنٍّ ما كان لها أن تنجح إلا لأن المستمع خاض بالفعل رحلة الأغاني من الأولى حتى الثامنة؛ إذ لم تكن بحاجة لاقتناص انتباه أحد في ثوانيها الخمس الأولى، لأن الألبوم كان قد حاز اهتمامه مسبقاً. <br>كان هذا المبدأ سارياً في شتى الأنماط الموسيقية سواء كانت فاصلاً هادئاً في ألبوم روك، أو مقدمة منطوقة تسبق القطعة المحورية في ألبوم هيب هوب، أو أغنية عاطفية وبطيئة (Ballad) وُضعت عمداً إثر ثلاث أغانٍ سريعة الإيقاع لإعادة ضبط الحالة المزاجية. <br>لقد كان ترتيب الأغاني في حد ذاته فعلاً إبداعياً وتأليفياً مستقلاً عن كتابة الأغاني ذاتها.<br>اليوم باتت معظم الإصدارات الكبرى تُطرح مسبقاً كونها سلسلة من الأغاني المنفردة المستقلة، تحظى كل منها بحملتها الترويجية الخاصة على مدار أشهر قبل أن ينزل «الألبوم» كونه حزمة من الأغاني التي استمع إليها كثير من الجمهور بالفعل بترتيب مبعثر.<br>وبحلول الوقت الذي يولد فيه الألبوم الكامل كونه ملفاً رقمياً تكون أغانيه في الأغلب قد عاشت ذروة ألقها وأهميتها على نحو فردي بوصفها إضافات في قوائم التشغيل، أو خلفيات صوتية على «تيك توك»، أو ترشيحات خوارزمية. <br>ولأن العائد المادي والشهرة أصبحا مرتبطين على نحو متزايد بعدد استماعات المسارات الفردية لا بمبيعات الألبومات الكاملة تضاءلت الدوافع التجارية لتأليف أغنية لا تتضح قيمتها إلا من خلال موقعها في التسلسل.<br>لقد بات لزاماً على كل مسار أن يثبت حضوره منفرداً؛ لأن هذه هي الطريقة الأرجح لمصادفته عبر خوارزمية تقرر إدراجه بجوار أغنية لفنان آخر تماماً استناداً إلى سرعة الإيقاع والحالة المزاجية، لا إلى الاستمرارية السردية.<br>ما فُقد ليس إمكانية الوصول، بل السياق: لا يزال ذلك «العمل العميق» موجوداً من الناحية التقنية، قابعاً في موضعه داخل قائمة الأغاني، لكن الشروط التي جعلته مؤثراً مستمع يصل إليه بصبر، غارقاً بالفعل في مزاج الألبوم، ليجني ثمار تلك القطعة الأبطأ أو الأكثر غرابة تلاشت لدى أغلب الناس. <br>تحول الألبوم إلى ما يشبه مجلداً رقمياً: مكتملاً، وسليماً، ومُعنوناً بدقة، ونادراً ما يُفتح بترتيبه، فالمستمع اليوم أضحى أكثر عرضة لمقابلة ذلك العمل العميق مجرداً وبارداً خارج سياقه، بعدما طفته الخوارزمية على السطح لسرعة إيقاعه أو مفتاحه الموسيقي لا لمكانته في قصة أوسع؛ وهو ما يفرض على الأغنية أن تصمد بمفردها كلياً، دون أي سند من الهيكل السردي، الذي شيده الفنان حولها.<br>ما اندثر هو الدافع الذي كان يمنح الأغنية ترف التمهل والتأني، ذلك الافتراض المشترك بين الفنان والمستمع بأن الأسطوانة عمل يُعاش، ويُقطع مساره بالترتيب، لا مجرد رف يحتوي على عناصر تُستدعى كل منها على حدة.</p>

ميوزيك

«الأغنية التاسعة» لم تعد موجودة على خريطة الألبوم

<p class='article-text'><br>سخرت خديجة المرشودي موهبتها الفنية لتجسيد التراث الإماراتي في أعمالها، مستفيدة في الوقت ذاته من التقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي لتطوير تجربتها الإبداعية، وجعلت من اللوحة نافذة للحفاظ على الهوية الوطنية وإبراز الموروث الثقافي للأجيال الجديدة.<br>وتؤكد المرشودي أن الفن يعد إحدى الوسائل المهمة للحفاظ على التراث الإماراتي وتعريف النشء بقيمه ومفرداته الأصيلة، لافتة إلى أن علاقتها بالرسم بدأت قبل نحو 20 عاماً، عندما اكتشفت شغفها بالفنون التشكيلية، لتبدأ بعدها رحلة طويلة من التعلم والتطوير وتنمية الموهبة.<br>وتعمل المرشودي في قسم التدريب ببلدية الفجيرة، إلا أن شغفها بالفن دفعها إلى الاستمرار في صقل مهاراتها الفنية ومواكبة التقنيات الحديثة، إلى جانب اهتمامها بالأشغال اليدوية والفنون التراثية التي تشكل جزءاً أساسياً من هويتها الإبداعية.<br>وتقول إن الفن بالنسبة لها ليس مجرد هواية، بل رسالة تهدف إلى توثيق الموروث الشعبي وإبراز جماليات البيئة الإماراتية، خصوصاً ما يرتبط بالمرأة الإماراتية ودورها في المجتمع، وهو ما تحرص على تجسيده في العديد من أعمالها الفنية التي تحتفي بالتراث والقيم الأصيلة.<br>وخلال مسيرتها الفنية، شاركت المرشودي في أكثر من 50 معرضاً مختلفاً داخل الدولة، وقدمت من خلالها أعمالاً متنوعة عكست البيئة المحلية والعادات والتقاليد الإماراتية، وأسهمت في تعزيز حضور الفن التراثي في الساحة الثقافية.<br>وفي أحد الملتقيات الفنية الأخيرة، شاركت بمعرض مصاحب ضم مجموعة من اللوحات المستوحاة من التراث المحلي، والتي جسدت أصالة الفجيرة وعراقتها التاريخية، وأبرزت ملامح الحياة الاجتماعية والبيئية التي تميز الإمارة.<br>كما كشفت المرشودي استخدامها لتقنيات الذكاء الاصطناعي في تطوير أية فكرة وإثراء عناصر العمل الفني، وأوضحت أن هذه التقنيات لا تلغي دور الفنان، بل تمنحه أدوات جديدة توسع آفاق الإبداع والابتكار، وتساعده على تقديم رؤى فنية أكثر تنوعاً مع الحفاظ على الهوية الوطنية والخصوصية الثقافية.<br>وترى خديجة المرشودي أن الجمع بين التراث والتكنولوجيا يمثل معادلة ناجحة للفنان المعاصر، مشددة على أهمية توظيف الأدوات الحديثة لخدمة الفن وإبراز الإرث الإماراتي بأساليب مبتكرة تواكب تطلعات الأجيال الجديدة، وذلك دون إلغاء بصمة الفنان الحقيقي للمحافظة على ذاته وقيمة العمل الفني.</p>

خديجة المرشودي توثق الموروث بالذكاء الاصطناعي

أسبوع دبي للتصميم الـ 12 يحتفي بالمجتمع والحوار الإبداعي نوفمبر المقبل

<p class='article-text'>يقدم الفنان الياباني يويتشي أوتشياي، خلال الاجتماعات السنوية لقيادات المستقبل العالمية دبي 2026، الذي تستضيفه دبي من 13 إلى 15 أكتوبر الجاري، تجربة فنية مبتكرة بعنوان «بوابة الكون السائل»، تمزج بين تقنيات الواقع المعزز والفلسفة الشرقية والفنون الرقمية، في محاولة لإعادة تعريف العلاقة بين الإنسان والتكنولوجيا، واستكشاف مستقبل الإبداع في عالم تتلاشى فيه الحدود بين الواقع المادي والفضاء الافتراضي.<br>ويتيح العمل الفني للزوار تجربة بصرية تفاعلية تتجاوز المفهوم التقليدي للفنون المعروضة داخل القاعات، من خلال عالم رقمي دائم التحول، تتغير فيه الأشكال والمشاهد بصورة مستمرة، بما يعكس الإمكانات المتنامية للتكنولوجيا في تطوير التجارب الفنية والثقافية.<br>فلسفة الإبداع<br>ويستلهم أوتشياي فكرة العمل من الحكاية الفلسفية الصينية الشهيرة «حلم الفراشة» للفيلسوف تشوانغ تسي، التي تطرح تساؤلات حول طبيعة الواقع وحدود الإدراك الإنساني والعلاقة بين الحقيقة والوهم.<br>ومن خلال توظيف هذه الفلسفة في بيئة رقمية معاصرة، يسعى الفنان إلى تقديم رؤية جديدة للفن بوصفه تجربة حية ومتغيرة، لا تقتصر على المشاهدة، وإنما تفتح المجال أمام الجمهور للتفاعل والمشاركة في استكشاف عوالم افتراضية.<br>ويطرح العمل سؤالاً محورياً: «ماذا يصبح الفن عندما يتجاوز حدود الجدران والشاشات والثبات؟»، في إشارة إلى التحولات التي يشهدها قطاع الصناعات الإبداعية مع تطور التقنيات الرقمية.<br>الطبيعة الرقمية<br>ويقدم «بوابة الكون السائل» مفهوماً يعرف باسم «الطبيعة الرقمية»، يقوم على إنشاء بيئة بصرية مفتوحة تتغير فيها الأشكال والمعاني باستمرار، وتصبح فيها التكنولوجيا وسيلة لإعادة تشكيل العلاقة بين الإنسان والفن.<br>ويعكس العمل تحولاً في دور الجمهور من مجرد متلقٍ إلى مشارك في التجربة الإبداعية، بما يفتح آفاقاً جديدة أمام توظيف الواقع المعزز في الفنون والثقافة وتصميم التجارب الغامرة.</p>

ضمن الاجتماعات السنوية لقيادات المستقبل العالمية دبي 2026

«بوابة الكون السائل» تستكشف مستقبل الفن والتكنولوجيا في دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">توفي الممثل آر جيه ميتي، المعروف بأداء شخصية والتر وايت جونيور في المسلسل التلفزيوني الشهير "بريكنغ باد"، عن عمر ناهز 34 عاما، وفق ما أفاد ممثلوه الاثنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يُكشف على الفور عن سبب وفاة الممثل، الذي كان يعاني شللا دماغيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في بيان أصدره شون رايلي، ممثل الفنان الراحل: "ببالغ الحزن نشارك نبأ الرحيل المأسوي للممثل المحبوب، الخيّر، والمدافع المتحمس عن حقوق ذوي الإعاقة، آر جيه ميتي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان ميتي لا يزال مراهقا عندما ظهر للمرة الأولى في مسلسل "بريكنغ باد" عام 2008، مجسدا شخصية والتر وايت جونيور، نجل مدرس الكيمياء الذي تحول إلى زعيم لتجارة المخدرات والتر وايت، وهو الدور الذي أكسب الممثل براين كرانستون شهرة عالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال رايلي إن ميتي استلهم من تجربته الشخصية في التعايش مع الشلل الدماغي، ما أضفى مصداقية على أدائه للشخصية، ومكّنه من بناء منصة للتوعية بقضايا الإعاقة وتعزيز الشمول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن نشاطه في هذا المجال تطور لاحقا إلى عمله سفيرا لجمعية الشلل الدماغي المتحدة (United Cerebral Palsy)، ولشبكة مستشفيات الأطفال غير الربحية "شرينرز تشيلدرنز".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع رايلي: "كما تولّى رئاسة مؤسسة ميتي، حيث دعم الجهود الخيرية والمبادرات المجتمعية، مستفيدا من منصته لتحدي الصور النمطية وتعزيز تمثيل الأشخاص ذوي الإعاقة على نحو أكبر".</div></p>

وفاة الممثل آر جيه ميتي نجم "بريكنغ باد" عن 34 عاماً

<p class='article-text'><br>يستعد مدرج خورفكان للاحتفاء بعيد الاتحاد الـ55 لدولة الإمارات بأمسية غنائية تحييها قيثارة العرب نوال، يوم السبت الموافق 28 نوفمبر المقبل، في ليلة وطنية تستحضر مشاعر الفخر والانتماء وتشارك الجمهور فرحة المناسبة.<br>وتحمل قيثارة العرب نوال مسيرة فنية ممتدة، صنعت خلالها حضوراً بارزاً في الأغنية الخليجية والعربية، وقدمت على مدى سنوات طويلة أعمالاً بقيت حاضرة في ذاكرة الجمهور، إلى جانب تعاونها مع نخبة من الشعراء والملحنين.<br>وتتميز الفنانة الكبيرة نوال بأسلوب غنائي وصوت مميز منحاها هوية فنية خاصة، وتمزج في حفلاتها بين أغنياتها القديمة وأعمالها الحديثة التي تحافظ بها على تجددها الفني، ومن المنتظر أن تقدم خلال الحفل مجموعة من أبرز أعمالها الغنائية التي شكلت محطات بارزة في مسيرتها الفنية، إلى جانب مختارات تنسجم مع أجواء عيد الاتحاد.<br>ويشارك في الأمسية الوطنية الفنان والملحن الإماراتي عبدالله المستريح، الذي قدم عدداً من أعماله الغنائية والوطنية المستلهمة من اللون الإماراتي والخليجي، إلى جانب حضوره المعروف في تقديم الأغنية الشعبية وجلسات العود.<br>ويمنح مدرج خورفكان، بما يتميز به من موقع وتجربة جماهيرية فريدة، الأمسية طابعاً خاصاً ينسجم مع أجواء الاحتفال بهذه المناسبة الوطنية. كما يشكل الحفل محطة فنية ضمن برنامج احتفالات عيد الاتحاد، تجمع بين الأغنية الخليجية والحضور الجماهيري، في واحدة من أبرز الوجهات الثقافية والفنية في الشارقة.</p>

نوال تحيي حفلاً على مدرج خورفكان 28 نوفمبر

<p class='article-text'><br>افتتح محمد إبراهيم القصير مدير إدارة الشؤون الثقافية في دائرة الثقافة في الشارقة، مدير ملتقى الشارقة للخط، بحضور أحمد عبيد القصير المدير التنفيذي لهيئة الشارقة للاستثمار والتطوير (شروق)، معرض «في حسبان» الذي يضم 4 أعمال فنية، هي: «بحرٌ بلا ساحل» للفنانة حصة لوتاه من الإمارات، و«هاء» للفنان علي مليح من البحرين، و«أبجدية الجلوس» و«مكيال الوجود» للفنان شبير مير من باكستان، وذلك في مركز للتصاميم 1971 في جزيرة العلم. <br>وتجوّل القصير والحضور بين أرجاء المعرض، متعرّفين إلى تفاصيل الأعمال الفنية التي تسعى إلى إبراز جماليات الخط العربي بروح إبداعية ورؤية معاصرة، وما تحمله من أفكار تضفي عليها بُعداً جمالياً، وتعكس في جوهرها دلالات شعار المهرجان «ميزان».</p><p class='article-text'><br>«بحرٌ بلا ساحل»</p><p class='article-text'><br>استندت حصة لوتاه في عملها الفني «بحرٌ بلا ساحل» إلى بحور الشعر العربي، التي شكّلت منطلقاً لفكرة العمل وتكويناته البصرية. واتخذت من «البحر السريع» تحديداً نقطة انطلاق، مستلهمةً عبارته الشهيرة: «البحر السريع ما له ساحل»، لتبني من خلالها الصلة بين البحر باعتباره وزناً شعرياً من جهة، والبحر بوصفه فضاءً مائياً من جهة أخرى، في تداخل إبداعي يجمع بين اللغة والإيقاع والمشهدية الطبيعية.<br>ويتأمل العمل الدلالات المتعددة لمفهوم «الميزان»، بما يحمله من معانٍ تتصل بالتوازن والمقياس والوزن، من خلال علاقة متشابكة بين الخط العربي، والإيقاع الشعري، والشكل المادي. وانطلاقاً من علم العَروض، أي علم أوزان الشعر العربي، يتأمل العمل في آليات قياس الشعر، التي لا تقتصر على المعنى، بل تمتد إلى أنظمة الإيقاع والوزن الكامنة في بنية اللغة ذاتها.</p><p class='article-text'><br>«هاء»</p><p class='article-text'><br>يحوّل علي مليح في هذا العمل الفني، آلاف الأكواب الورقية المعدّة للاستخدام لمرة واحدة من أغراض استهلاكية عابرة، إلى تكوين نحتي ضخم ذي حضور طاغٍ. وعلى سطح العمل، تمتد خطوط من التيتانيوم المصقول لترسم تكوينات مكبّرة للحرف العربي «هاء»، بما يحمله هذا الحرف من صلة وثيقة بالنَّفَس والصوت الإنساني. ويؤدي قلب اتجاه الأكواب إلى إحداث تحوّل دقيق في الإدراك البصري والمشهد الصوتي المحيط بالعمل، فتتولد لحظات من السكون والانتباه المتأمل، تدعو المشاهد في الوقت نفسه إلى إعادة النظر في العلاقة بين الظاهر والباطن. ومن خلال منح مادة، صُممت للاستخدام العابر، حضوراً نحتياً مهيباً ودائماً، يتأمل العمل مفهوم التحوّل، ويقترح أن أكثر الأشياء اعتيادية وبساطة قد تتحول إلى حوامل لدلالات ومعانٍ عميقة.</p><p class='article-text'><br>«أبجدية الجلوس»</p><p class='article-text'><br>يستكشف عمل «أبجدية الجلوس»، الخط العربي بوصفه بنيةً حيةً، لا مجرد وسيلة لنقل اللغة. وانطلاقاً من الطبيعة المتغيرة لحرف «الهمزة» - الذي يتبدل موضعه تبعاً لعلاقته بالحروف المحيطة به - يتأمل العمل مفاهيم الحركة والتكيف والتوازن داخل نظام الكتابة العربية؛ إذ تجسد الهمزة - سواء استقرت على الألف أو الواو أو الياء أو ظهرت مستقلة - مبدأ التعايش بدلاً من الثبات الدائم.<br>ومن خلال ترجمة هذه العلاقات إلى هيئة نحتية، يحوّل الفنان «شبير مير» الأبجدية العربية إلى كيانٍ قابلٍ للجلوس عليه؛ حيث يدعو العمل المشاهدين للجلوس لا على الكلمات أو الجمل، بل على «بنية اللغة» ذاتها، مما يتيح للجسد التفاعل مع الحرف عبر تجربة الوزن والتوازن واللمس. وبهذا، ينقل العمل الفني التركيز من فعل القراءة إلى فعل التجربة الحسية، كاشفاً عن الأبجدية العربية بوصفها فضاءً يُعاش ويُختبر بقدر ما يُفهم.</p><p class='article-text'><br>«مكيال الوجود»</p><p class='article-text'><br>يستلهم عمل «مكيال الوجود» للفنان شبير مير جوهره من الطابع الشاعري والحسي للشعر الأردي، مسلطاً الضوء على قدرة فن الخط على تجاوز الحدود اللغوية والثقافية. وتُظهر اللغة الأردية -المكتوبة بنسخة معدلة من الخط العربي - كيف يمكن لتقليد خطي مشترك أن يتطور ليصبح لغة بصرية وأدبية متفردة، مع الحفاظ في الوقت ذاته على صلتها بجذورها التاريخية.<br>تتوزع أشكال الحروف المعدنية على طول حاجز مبنى «1971» ممتدة عبر العمارة وكأنها نبات اللبلاب المتسلق؛ مما يتيح للخط أن يحلّ في أرجاء المبنى بدلاً من أن يظل حبيس صفحات الورق. وبذلك، يحوّل العمل اللغة إلى حضور مكاني نابض بالحياة، حيث تتجلى فنون الخط بشكل عضوي عبر الإيقاع والتكرار والنمو.</p>

«في حسبان».. تكوينات فنية معاصرة تستكشف جماليات الخط

<p class='article-text'><br>في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال.</p><p class='article-text'><br>توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة.</p><p class='article-text'><br>في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني.<br>من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»،<br>غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل.<br>ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت.<br> كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. <br>وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. <br>وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية.<br>بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». <br>بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل.<br>وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن.<br>غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية.<br>من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي:<br>•«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي.<br>•«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش.<br>•«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت.<br>•«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد.<br>•«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش.<br>•«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني).<br>•«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف.<br>علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى».<br>والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.</p>

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<p class='article-text'><br>في نهاية المطاف، يجد كل أصحاب المسيرات الممتدة في عالم البوب أنفسهم أمام السؤال ذاته: كيف تحافظ على حضورك وتأثيرك الثقافي بمجرد أن تتلاشى الجاذبية الأولى لعنصر «التجدد؟ لقد أجاب كل من مايكل جاكسون، وتيلور سويفت، ومادونا عن هذا السؤال بطريقة مختلفة، ويكشف التباين بين الثلاثة أنه لا توجد صيغة واحدة للخلود والامتداد الفني في عالم البوب، بل ثمة نظريات متنافسة، كل منها يحمل مخاطره الخاصة.</p><p class='article-text'><br>كانت استراتيجية مايكل جاكسون تقوم على الندرة، فبعد أن جعل منه ألبوم «Thriller» نجم البوب الأكبر على وجه الأرض، أصبح نادراً في إنتاجه بشكل ملحوظ؛ فجوات زمنية طويلة بين الألبومات، وظهور إعلامي محكوم بصرامة، وحجب أشبه بالأسطورة لحياته الخاصة.</p><p class='article-text'><br>وكان الأثر الناتج أن كل ألبوم جديد كان بمثابة حدث قومي استثنائي. لقد نجحت الندرة لأنها سمحت للترقب بأن يتراكم داخل مشهد إعلامي كان يتسع حينها للمساحات الصامتة، حيث لم تكن الفجوة الممتدة لسنوات بين الإصدارات تعني الشطب من الذاكرة، لعدم وجود تدفق مستمر ومتواصل من المحتوى ينافس على أخذ الانتباه.</p><p class='article-text'><br>أما استراتيجية تيلور سويفت فتقف على النقيض تماماً: الغزارة، فبدلاً من الحجب والإمساك، تفرط سويفت في إغراق جدول الإصدارات؛ ألبومات مفاجئة، وإعادة إصدار لكاتالوجها الموسيقي تحت اسم (»Taylor's Version«)، وإصدارات فاخرة ممتدة، وأغانٍ خفية ومخبأة (Vault Tracks)، وتلميحات وإشارات متواصلة يفك الجمهور رموزها.</p><p class='article-text'><br>وإذا كانت قوة جاكسون تستمد وجودها من «الغياب»، فإن قوة سويفت تنبع من «الحضور»، من الإصرار على البقاء داخل شريان الخوارزمية بشكل مستمر يضمن ألا تخرج أبداً من دائرة النقاش والحديث اليومي. إنها استراتيجية صُممت خصيصاً لعصر البث التدفقي ومواقع التواصل الاجتماعي، حيث يواجه الفنان الذي يلوذ بالصمت خطر الاختفاء البسيط والسريع من قائمة التشغيل اليومية للمستمع.</p><p class='article-text'><br>وتسبق تجربة مادونا كلا النهجين، بل إنها ربما تكون الأكثر طموحاً من الناحية المسرحية والاستعراضية بين الثلاثة: إعادة الاختراع كاستراتيجية مسيرة كاملة، لا مجرد تجديد عابر في ألبوم من الألبومات، ففي الوقت الذي يتحكم فيه جاكسون في حجم الإنتاج، وتتحكم فيه سويفت في كثافة الإغراق، تتحكم مادونا في «الهوية» نفسها، إذ تتخلى مراراً وتكراراً عن صورتها العامة السابقة لتحل محلها هيئة جديدة، وغالباً ما يكون ذلك بأسلوب شامل وكامل يجعل كل حقبة فنية لا تشبه تلك التي سبقتها.</p><p class='article-text'><br>فالمستفزة الشابة ذات البراءة المزعومة في ألبوم «Like a Virgin» أفسحت المجال للبوب الناضج والمصقول في ألبوم «True Blue»، الذي سلم الراية بدوره لحقبة ألبوم سابق صادم والكتاب المصاحب للألبوم، الذي ظهرت فيه بصور غير محتشمة جلبت عليها حملات مقاطعة قبل أن تنتقل إلى إعادة الاختراع الروحانية المشبعة بالموسيقى الإلكترونية في ألبوم «Ray of Light»، ثم تعود مجدداً لإحياء روح الديسكو في ألبوم «Confessions on a Dance Floor».</p><p class='article-text'><br>لم يمثل كل تحول مجرد صوت موسيقي جديد فحسب، بل كان شخصية فنية كاملة، ولغة بصرية مستحدثة، بل ولجة صوتية مختلفة في بعض الأحيان.</p><p class='article-text'><br>وما جعل هذا السلوك ينجح كاستراتيجية للبقاء وليس مجرد قلق فني وتشتت هو أن مادونا جعلت من «إعادة الاختراع» نفسها العلامة التجارية الأساسية لها، فلم يكتفِ الجمهور بتحمل تلك التغيرات، بل بات يتوقعها وينتظرها، ما يعني أن كل حقبة جديدة كانت تولد موجة طازجة من الفضول الشديد بدلاً من أن تقاس بمنظور النوستالجيا والتحسّر على الحقبة التي سبقتها.</p><p class='article-text'><br>حصّنت مادونا نفسها عملياً ضد المصير الذي ينهي معظم المسيرات في عالم البوب: الاقتران الأبدي بصوت واحد، ومظهر واحد، ولحظة واحدة، ثم الخروج من دائرة الأهمية والحضور عندما تمضي تلك اللحظة. وبحلول الوقت الذي كان النقاد يستعدون فيه لشطبها كأثر قديم من ثمانينيات القرن الماضي، كانت قد غادرت تلك الشخصية بالفعل لتصبح شخصاً آخر تماماً.<br>تشترك الاستراتيجيات الثلاث في خط محوري واحد رغم اختلافها الكلي على السطح: كلها طرق لإدارة انتباه الجمهور عبر الزمن، بدلاً من الاكتفاء بالرهان الساذج على أن الموهبة وحدها كفيلة باستدامة المسيرة. <br>ليست هناك استراتيجية تفوق الأخرى بالضرورة، لكن الحقيقة الجوهرية: لم يكن الحفاظ على الحضور والتأثير في عالم البوب يوماً متعلقاً بالموسيقى وحدها، بل كان دائماً مرهوناً بالهندسة الفكرية والأسلوبية التي تُبنى حولها.</p>

ثلاث نظريات في صناعة الحضور.. الندرة والغزارة وآلية إعادة الاختراع

<p class='article-text'><br>بين فضاءات الضحك الهادف وظلال المفارقات الاجتماعية الجادة، أضاءت «دبي أوبرا» يومي 9 و10 أكتوبر الجاري بعرض مسرحي استثنائي، التقى خلاله نخبة من ألمع نجوم المسرح الكويتي؛ ليصنعوا حالة فنية فريدة تجسدت في المسرحية الكوميدية «مهندس الذوق العام».<br>لم يكن العرض مجرد ليلة كوميدية تعبر فيها الابتسامات شُرفات المسرح فحسب؛ إنه رحلة إنسانية تسبر أغوار البيوت العربية، وتستعرض بأسلوب ساخر وذكي تفاصيل العلاقة بين الزوجين وهموم المستقبل والتربية.</p><p class='article-text'><br>وفي كواليس العمل الذي قدمته شركة «القيصر إيفنتس» ضمن فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026، التقت «البيان» صنَّاع العرض ونجومه؛ ليحكوا لنا عن أسرار العمل، والتحديات الكبيرة التي تواجه الكوميديا المسرحية في زمن الشاشات المفتوحة، حيث أكد المؤلف والمخرج المسرحي عبدالعزيز صفر أن الفكرة الأساسية لعمله المسرحي الجديد نبعت من نص قام بتأليفه وصياغته منذ نحو عامين، وتحديداً أثناء عمله على مسرحية «الأول من نوعه».</p><p class='article-text'><br>وأوضح صفر أن النص يغوص في تفاصيل ومعاناة الرجل والمرأة أثناء فترة الحمل، محاولاً تسليط الضوء على الأفكار والخلافات التي تدور بينهما حول كيفية صناعة مستقبل طفلهما القادم؛ بداية من اختيار اسمه، وصولاً إلى التفكير في كيفية تمهيد الطريق له ليواجه الواقع والمجتمع.<br>وأشار إلى أن الزوجين في العمل يقرران اختيار وظيفة غير تقليدية لولدهما المنتظر، وهي وظيفة «مهندس الذوق العام»، إيماناً منهما بأنه سيكون المنقذ للمجتمع والمعدل لذائقة الناس، حيث يستعرض العمل معالجة إنسانية واجتماعية تسبر غور البيوت العربية وما يتخللها من ضغوط وسوء فهم وتبادل للأدوار والأحلام بين الزوجين.</p><p class='article-text'><br>تحدٍّ جديد<br>وفي سياق حديثه عن واقع الكوميديا المسرحية، بيَّن صفر أن المتلقي اليوم يختلف كلياً عن جمهور الأمس؛ إذ أصبحت الكوميديا متاحة على مدار الساعة من مختلف أنحاء العالم عبر منصات التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية، ما فرض واقعاً جديداً وتحدياً كبيراً على صنَّاع المسرح في تقديم محتوى مختلف وجذاب.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن الكوميديا تتطور بتطور الأجيال، مشيراً إلى أن الجيل الحالي من الممثلين والجمهور يمتلكون لغتهم واهتماماتهم الخاصة، تماماً كما كانت الأجيال السابقة تملك نمطها الخاص في الترفيه والضحك.</p><p class='article-text'><br>ولفت إلى أن التحدي الأكبر بالنسبة إليه ككاتب يكمن في كيفية تحويل القضايا والهموم الاجتماعية الجادة إلى طرح ساخر وكوميدي يتقبله الجمهور ويناقشه بوعي، مع الحرص التام على الحياد بين شخصيات العمل، وتعرية دوافعها وأفكارها دون التمييز أو الضغط على طرف لحساب آخر.<br>واختتم الكاتب والمخرج عبدالعزيز صفر تصريحه بتأكيد صعوبة صناعة الكوميديا في الوقت الراهن، خاصة بعد التراث العريض والثرى الذي قدَّمه كبار الأساتذة في المسرح الخليجي والعربي من إسقاطات ومواقف كوميدية، مشدداً على أن الرهان الحقيقي اليوم يتجسد في القدرة على الإضافة والابتكار وتطوير الأدوات الفنية لتقديم مسرح يعبّر بصدق عن هموم الناس وأحلامهم داخل بيوتهم.</p><p class='article-text'><br>مواقف مشوّقة</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان خالد المظفر عن ملامح شخصيته المسرحية الجديدة «عبدالوهاب»، واصفاً إياه بالشخص الحالم الذي يتمنى أن يُرزق بطفل ليكون «مهندس الذوق العام»، وهو حلم يراود كل أب يسعى لتنشئة ابن كامل المواصفات، مشيراً إلى أن العرض يتناول هذه الرحلة في إطار من المواقف الكوميدية المشوقة لمعرفة مدى نجاحه في تحقيق هذا الهدف.</p><p class='article-text'><br>وأكد المظفر أن التحدي الأكبر الذي يواجه صنَّاع الكوميديا في الوقت الراهن يكمن في الحجم الكبير للإرث الفني الذي تركه كبار القامات المسرحية والفنية في الكويت والخليج والوطن العربي، موضحاً أن الكوميديا كانت ستصبح أسهل لو بدأت في منتصف القرن الماضي، إلا أن أجيال الكوميديا الحالية تجد أنفسها أمام مسؤولية ضخمة للسير على خطى عمالقة الفن؛ أمثال عبدالحسين عبدالرضا، وسعد الفرج، وطارق العلي، وحسن البلام، وداوود حسين، إلى جانب أعمدة الكوميديا العربية والمصرية كفؤاد المهندس، وعادل إمام، وسعيد صالح، وسمير غانم، وصولاً إلى جيل محمد هنيدي ومحمد سعد وغيرهما.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أن سر نجاح الفنان الكوميدي يكمن في البحث الدقيق عن التفاصيل اليومية للمجتمع؛ تلك التفاصيل الحية التي تلامس واقع الجمهور وتجعله يتفاعل مع العرض بشعور القرب والتماثل، مشدداً على حرصه المستمر على تطوير الكوميديا ومواكبة مزاج المتلقي، دون الإخلال بالمقومات والبناء المسرحي الأساسي من سينوغرافيا، وإخراج، وخطوط درامية متماسكة تعتمد على نص له بداية ووسط ونهاية.</p><p class='article-text'><br>وحول قضية الارتجال والخروج عن النص، أوضح المظفر أنه لا يوجد فنان كوميدي في العالم يلتزم بالحَرفية المطلقة دون أن يضع لمسته وخياله الخاص على الخشبة، لافتاً إلى أن نصاً واحداً قد يتغير أداؤه وتأثيره الكوميدي كلياً بحسب كاريزما الممثل وحركاته وانفعالاته. واستدرك مؤكداً أن شرط الخروج عن النص هو أن يكون «مفيداً للعمل» ونابعاً من قلب الحدث والسياق الدرامي، بدلاً من إقحام موضوعات خارجية لا تخدم الفكرة العامة.</p><p class='article-text'><br>وفي ختام حديثه، وجَّه خالد المظفر رسالة محبة لجمهوره، مؤكداً أنه بدأ مسيرته معهم وكبر بدعمهم، وأنه يستمد قوته وطاقته الإبداعية من تشجيعهم المستمر، معرباً عن أمنياته لدبي وأهلها بدوام الازدهار والتقدم والنجاح الدائم للفن.</p><p class='article-text'><br>10 سنوات</p><p class='article-text'><br>من جانبه، أكد الفنان خالد العجيرب عن اعتزازه البالغ بالعمل ضمن فرقة الفنان خالد المظفر المسرحية، مشيراً إلى أن العلاقة الممتدة بينهما لأكثر من 10 سنوات جعلته يرفض العديد من العروض الفنية الأخرى لتفضيله البقاء في هذا الوسط الفني المريح على حد وصفه.</p><p class='article-text'><br>وأوضح العجيرب أنه يقدّم 6 شخصيات متنوعة ضمن العرض المسرحي الجديد، تتنوع بين رجل مسن، ومطرب، ورياضي، ومدير مدرسة، وممرض، إضافة إلى تجسيده دور والد الفنان خالد المظفر (عبدالوهاب)، إلى جانب مشاهد أخرى يقف فيها في مواجهته.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أنه يتمتع بحرية مطلقة على خشبة المسرح وتوجيه المشاهد وتعديل «الإفيهات» بما يتناسب مع طبيعة الجمهور، موضحاً أنه يحرص خلال العروض المقامة في الإمارات على تكييف النكات واللغة لتناسب الجمهور المحلي.<br>ولفت العجيرب إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يتطلب موهبة حقيقية وتحدياً كبيراً لا يمتلكه أي شخص خفيف الظل في الحياة اليومية، مؤكداً أن النجاح على المسرح يتوقف أيضاً على مدى خدمة الدور للممثل.</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان الكوميدي عن سرٍّ فني للمرة الأولى، مبدياً عدم تخوفه من عدم تفاعل الجمهور مع بعض نكاته، بل إنه يستمتع بالبدائل ويتجاوز النكتة فوراً نحو المشهد التالي دون تردد، داعياً زملاءه الكوميديين إلى التحلي بالجرأة وعدم الخوف أثناء البروفات والعروض.</p><p class='article-text'><br>تجربة أولى</p><p class='article-text'><br>وأعربت الفنانة فاطمة دشتي عن سعادتها البالغة بخوض أولى تجاربها التمثيلية والوقوف على خشبة المسرح إلى جانب قامات وأسماء بارزة لها تاريخها وقيمتها الكبيرة في الوسط الفني، موضحةً أنها تجسّد خلال العمل شخصية «طبيبة نساء وولادة» تتسم بالجدية؛ إذ تؤدي دوراً توعوياً وطبياً داعماً لشخصية «رابحة» (نجمة العمل)، التي أُسندت إلى الفنانة إيمان فيصل، عبر تقديم النصائح والإرشادات الطبية المستمرة لها.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن أكثر ما جذبها للمشاركة في هذا العمل هو الوجود بين نخبة من النجوم والاستفادة المباشرة من خبراتهم، مشيرةً إلى أنها تعلمت من كل فنان شارك في هذا العمل على الصعيد الفني، ما أثرى تجربتها الأولى بشكل كبير.</p><p class='article-text'><br>وحول الفارق بين التمثيل المسرحي والتلفزيوني، أشارت دشتي إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يحمل صعوبة خاصة؛ لكونه يعتمد على المواجهة المباشرة والحية مع الجمهور، ما يتطلب إيصال المشاعر والأفكار بدقة وبشكل لحظي، بخلاف العمل التلفزيوني الذي يتيح فرصة الإعادة والتصحيح أمام الكاميرا.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بالتعاطي مع النصوص المسرحية والكوميدية، شددت على أهمية الالتزام بالنص الأساسي، مع ضرورة تحلي الفنان بالذكاء والمرونة لتكييف «الإفيهات» والتفاصيل البسيطة بما يتناسب مع طبيعة كل جمهور، مؤكدةً أن مراعاة ذائقة الحضور وتطلعاتهم أمر أساسي لتقديم عرض ناجح.</p><p class='article-text'><br>واختتمت فاطمة دشتي حوارها بالتعبير عن سعادتها بلقاء جمهور «دبي أوبرا»، مؤكدةً اعتزازها بالوقوف على هذا الصرح الثقافي والمرموق.</p>

«مهندس الذوق العام» في دبي.. أحلام الآباء في مرآة الكوميديا

<p class='article-text'><div data-empty="false">استقبلت جمهورية كوريا الجنوبية الرئيس المصري عبدالفتاح السيسي، الخميس، بأداء غنائي لأغنية «فيها حاجة حلوة» من الفيلم المصري «عسل أسود»، قدمته مجموعة من الأطفال الكوريين خلال مراسم الاستقبال الرسمية في العاصمة سيول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهر مقطع فيديو نشرته الرئاسة المصرية عبر قناتها على يوتيوب أطفالاً كوريين يؤدون الأغنية باللغة العربية لدى وصول السيسي إلى مقر الرئاسة، برفقة نظيره الكوري الجنوبي لي جاي ميونغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء الأداء ضمن مراسم استقبال رسمية شملت عزف النشيدين الوطنيين واستعراض حرس الشرف، قبل محادثات بين الرئيسين تناولت العلاقات الثنائية والتعاون في عدد من المجالات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثار المقطع تفاعلاً بين صناع الفيلم الأصلي، إذ علق الشاعر أيمن بهجت قمر، مؤلف كلمات الأغنية، عبر حسابه على فيسبوك، قائلاً إن أكثر ما يتمناه الشاعر أن تبقى كلماته حاضرة وتتجاوز الحدود المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أعربت المطربة ريهام عبدالحكيم، التي أدت الأغنية في الفيلم، عن اعتزازها باختيارها ضمن مراسم الاستقبال، ووصفت ذلك بأنه «فخر كبير لمصر»، فيما أعاد الفنان أحمد حلمي، بطل الفيلم، نشر المقطع عبر حسابه على إنستغرام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود أغنية «فيها حاجة حلوة» إلى فيلم «عسل أسود»، الذي عرض عام 2010، من بطولة أحمد حلمي وتأليف خالد دياب وإخراج خالد مرعي، فيما كتب كلمات الأغنية أيمن بهجت قمر ولحنها الموسيقار عمر خيرت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول الأغنية جوانب من الحياة المصرية، واكتسبت شهرة واسعة منذ عرض الفيلم، الذي تدور أحداثه حول مصري يعود إلى بلاده بعد سنوات من الإقامة في الولايات المتحدة، ويواجه مفارقات اجتماعية وثقافية خلال محاولته التأقلم مع الحياة في مصر.</div></p><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/DePz5wkhpgF/embed" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="834" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0"  style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe>

كوريا الجنوبية تستقبل الرئيس المصري بأغنية "فيها حاجة حلوة"

<p class='article-text'><div data-empty="false">قبل أسابيع من انتخابات التجديد النصفي الأميركية، وجد الرئيس دونالد ترامب في تمثال لكريستوفر كولومبوس وسيلة لمخاطبة شريحة من الناخبين الأميركيين من أصول إيطالية، وإعادة فتح واحدة من أكثر المعارك الثقافية إثارة للانقسام في الولايات المتحدة خلال السنوات الأخيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف ترامب غداً احتفالاً بكولومبوس في البيت الأبيض، في مناسبة يتصدرها تمثال بارتفاع نحو 13 قدماً نُصب قرب مبنى آيزنهاور للمكاتب التنفيذية، المجاور للمقر الرئاسي. والتمثال نسخة أعيد بناؤها من تمثال حطمه محتجون في بالتيمور خلال اضطرابات عام 2020 وألقوا أجزاءه في مياه الميناء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونشرت صحيفة واشنطن بوست تقريراً حول مساعي ترامب للاستفادة من هذه الخطوة. فوفق الصحيفة، يراهن ترامب على أن استعادة التمثال، وإعادة الاعتبار إلى «يوم كولومبوس»، ستلقى صدى لدى الأميركيين من أصول إيطالية الذين ينظر كثير منهم إلى المستكشف بوصفه رمزاً تاريخياً لهويتهم ومكانتهم داخل المجتمع الأميركي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ترامب في وقت سابق هذا العام: «الإيطاليون سعداء جداً بذلك. تذكروا عندما تذهبون إلى صناديق الاقتراع أنني أعدت يوم كولومبوس».</div></p><h2>رسالة انتخابية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تحول كولومبوس خلال السنوات الماضية إلى واحد من رموز الانقسام في «حروب الثقافة» الأميركية. فبالنسبة إلى قطاعات من الأميركيين ذوي الأصول الإيطالية، يمثل الرجل رمزاً للقبول والاندماج في مجتمع واجه فيه المهاجرون الإيطاليون تاريخياً التمييز والتهميش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن منتقديه يرون أن وصوله إلى الكاريبي عام 1492 دشّن مرحلة من الاستعمار والاستعباد والانهيار الديموغرافي للسكان الأصليين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبلغ الصراع حول إرثه ذروته خلال احتجاجات عام 2020 التي أعقبت وفاة جورج فلويد، عندما تعرض عدد من تماثيل كولومبوس للتشويه أو الإسقاط في مدن أميركية عدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان تمثال كولومبوس في حي «ليتل إيتالي» في بالتيمور قد نُصب قبل 36 عاماً في مراسم شارك فيها الرئيس رونالد ريغان وعدد من القادة. ومع تصاعد الاحتجاجات في صيف 2020، حذرت جماعات إيطالية أميركية وسياسيون محليون من الاقتراب من التمثال. ووُضع حراس غير مسلحين حوله، فيما تعهد سكان المنطقة بحمايته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن في 4 يوليو، وصل محتجون ملثمون وربطوا التمثال بالحبال وأسقطوه من قاعدته. وتحطم الرخام، ورفع بعض المتظاهرين قطعه فوق رؤوسهم، قبل أن تُلقى الأجزاء في ميناء بالتيمور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الأيام التالية، بدأ سياسيون ورجال أعمال وسكان من «ليتل إيتالي» انتشال أجزاء التمثال من المياه. ومن بينهم جون بيكا جونيور، العضو الديمقراطي السابق في مجلس شيوخ ولاية ماريلاند، ونينو مانجيوني، النائب الجمهوري الذي كان يمثل المنطقة.</div></p><h2>150 ألف دولار لإعادة كولومبوس</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">نظم القائمون على المشروع حملات لجمع التبرعات وحصلوا على دعم اتحادي للمساعدة في تمويل إعادة البناء، التي قدرت كلفتها بنحو 150 ألف دولار. وتولى الفنان تيلغمان هيمسلي صنع نسخة جديدة من التمثال، مع قاعدة تتضمن صور السفن الثلاث الشهيرة «نينيا» و«بينتا» و«سانتا ماريا» التي عبر بها كولومبوس وطاقمه المحيط الأطلسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان الهدف منذ البداية يتجاوز إعادة التمثال إلى بالتيمور. ففي 2020، بدأ القائمون على المشروع محادثات مع مسؤولين في إدارة ترامب بشأن إمكانية وضعه على أرض اتحادية، إلا أن المشروع توقف عملياً بعدما خسر ترامب الانتخابات أمام جو بايدن. وانتهى التمثال المعاد بناؤه داخل مستودع في ولاية ماريلاند، منتظراً فرصة سياسية جديدة. وجاءت تلك الفرصة مع عودة ترامب إلى البيت الأبيض في 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ المسار الجديد خلال عشاء أقيم العام الماضي للمشرعين الجمهوريين في حديقة الورود بالبيت الأبيض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان النائب الجمهوري عن أوهايو مايكل رولي بين الحاضرين، وجلس بالقرب من فينس هايلي، مدير مجلس السياسة الداخلية في البيت الأبيض. وأخبره عن مشروع قانون يعمل عليه للحفاظ على «يوم كولومبوس».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد نحو أسبوعين، تلقى رولي اتصالاً من هايلي. وكان السؤال: «هل يمكنك أن تؤمّن لنا تمثالاً رائعاً جداً لكريستوفر كولومبوس؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتصل رولي بباسل روسو، وهو سياسي ديمقراطي مخضرم من كليفلاند ورئيس «مؤتمر رؤساء كبرى المنظمات الإيطالية الأميركية». وكان روسو يعرف قصة تمثال بالتيمور ومحاولات إعادة بنائه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال بيل مارتن، أحد قادة مشروع الترميم قبل وفاته في أيلول: «وضعنا كل هذا الدم والعرق والدموع في المشروع. كنا نحاول إيصال التمثال إلى واشنطن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان المخطط الأول يقضي بنصب التمثال بالتزامن مع «يوم كولومبوس» في 2025. لكن الخطة تأجلت عندما توجه ترامب إلى الشرق الأوسط للتوسط في اتفاق بين إسرائيل وحماس. واستمرت الاتصالات خلال الأشهر اللاحقة، إلى أن أُبلغ القائمون على مشروع بالتيمور قبل أيام فقط بأن التمثال سيُنقل إلى أراضي البيت الأبيض في مارس 2026. ومنذ ذلك الوقت يقف التمثال خارج مبنى آيزنهاور للمكاتب التنفيذية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خلال حملته الرئاسية في 2024، جعل ترامب الدفاع عن كولومبوس جزءاً من خطابه في مواجهة ما يعتبره محاولات لإعادة كتابة التاريخ الأميركي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد عودته إلى الرئاسة، وصف كولومبوس بأنه «البطل الأميركي الأصلي»، وأصدر إعلاناً لتكريم «يوم كولومبوس». وقال في نوفمبر الماضي: «يوم كولومبوس عاد، أيها الإيطاليون. نحن نحب الإيطاليين».</div></p>

"أحب الإيطاليين".. لماذا أعاد ترامب "كولومبوس" إلى البيت الأبيض؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهد صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، مساء أمس، انطلاق الدورة 12 من ملتقى الشارقة للخط، الذي يقام بتنظيم من دائرة الثقافة، ويستمر لغاية 15 نوفمبر المقبل، وذلك في ساحة الخط بمنطقة قلب الشارقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتفضل صاحب السمو حاكم الشارقة بتكريم الفائزين بجائزة ملتقى الشارقة للخط، ونال الجائزة الكبرى الفنان فرهاد ياسين من جمهورية العراق عن عمله «سورة الرحمن»، فيما نال جائزة الاتجاه الأصيل كل من: </div></p><p class='article-text'>الفنان عبدالباقي أبوبكر من مملكة ماليزيا عن عمله «عهد المصلح»، والفنان أحمد جلال الدين من جمهورية إندونيسيا عن عمله «خطبة الوداع»، والفنان محفوظ ذنون من جمهورية العراق عن عمله «آية الكرسي وقصيدة البردة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما كرّم سموه الفائزين بجائزة الفنون الخطية الحديثة والمعاصرة، وهم: الفنانة شيماء هيتو من جمهورية ألمانيا الاتحادية عن عملها «فن»، والفنانة نامية نزار من جمهورية الهند عن عملها «تسر الناظرين»، والفنان حسين عبدالمحسن من المملكة العربية السعودية عن عمله «الحرف العربي والسدو»، بينما نال جائزة لجنة التحكيم الخاصة بالخطاط الإماراتي الفنان محمود العبادي عن عمله «خيركم خيركم لأهله». </div></p><p class='article-text'>كما كرم سموه ثلاثة من أبرز الأسماء التي أسهمت في إثراء مشهد الخط العربي، تقديراً لمسيرتهم الفنية وإسهاماتهم في تطوير جماليات الحرف العربي، وهم: الخطّاط الإماراتي علي الحمادي، والأكاديمي المغربي المتخصص في فنون الخط العربي بلعيد حميدي، والخطّاط والفنان التشكيلي المصري خليفة الشيمي، في خطوة تدعم مبدعي فن الخط العربي وتصون إرثه الجمالي والثقافي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وألقى محمد إبراهيم القصير، مدير ملتقى الشارقة للخط، كلمة خلال حفل الإطلاق، أكد فيها أن تأسيس الملتقى جاء بتوجيهات صاحب السمو حاكم الشارقة، قبل 20 عاماً، إيماناً من سموه بمكانة الخط العربي بوصفه رافداً مهماً من روافد الثقافة العربية.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن الملتقى، الذي يصل إلى دورته الثانية عشرة، أصبح مرجعاً مهماً في فنون الخط العربي وداعماً للمبدعين فيه، ومشجعاً على استكشاف آفاق جديدة لهذا الفن في المشهد الفني المعاصر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجول صاحب السمو حاكم الشارقة في المعارض المشاركة التي تحتفي بتجارب 145 فناناً من مختلف دول العالم، في تظاهرة فنية تجمع تنوع الرؤى والأساليب حول جماليات الخط العربي واتساع إمكاناته التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعرج سموه على معرض «أسرتي جنّتي»، المقام بتنظيم من جمعية الإمارات لفن الخط العربي والزخرفة الإسلامية، احتفاءً بمكانة الأسرة.</div></p>

سلطان القاسمي يشهد انطلاق الدورة 12 لملتقى الشارقة للخط

<p class='article-text'><br>في دبي حيث تتجاور ثقافات العالم وتلتقي المواهب من مختلف الجنسيات والخلفيات، لا يبدو التنوع مشهداً عابراً، بل جزءاً من طبيعة المدينة وروحها، وفي قلب هذا المشهد، يبرز مسرح دبي الوطني بوصفه فضاء فنياً وثقافياً يجمع إماراتيين وعرباً ومقيمين من ثقافات متعددة، تجمعهم الروح الفنية والرغبة في التعلم والتطوير وصناعة تجربة ابداعية مشتركة.</p><p class='article-text'><br>ولا تنفصل تركيبة الأعضاء والمنتسبين عن صورة دبي نفسها، فكما تستقطب المدينة أصحاب المواهب والخبرات من مختلف أنحاء العالم، يتيح مسرح دبي الوطني مساحة يلتقي فيها هؤلاء ضمن بيئة فنية واحدة، يتبادلون فيها المعرفة والخبرات، ويتعرفون إلى مدارس وتجارب مختلفة، في الوقت الذي تظل فيه الهوية الإماراتية حاضرة بوصفها الأساس الذي تنطلق منه هذه المسيرة.</p><p class='article-text'><br>تضم أروقة المسرح أعضاء ومنتسبين من جنسيات وخلفيات ثقافية متنوعة، ومن فئات عمرية متعددة، تجمعهم مظلة دبي الوطني ضمن لغة فنية مشتركة تمتد أبعادها بين المحلي والعربي والعالمي، ويجسد هذا التنوع مكانة دبي كمدينة عالمية تحتضن مدارس فنية متعددة، بما يتوافق مع توجهات الدولة في دعم الحراك الثقافي وتعزيز حضور المبدعين، ويتجلى ذلك من خلال البرامج وورش العمل التي تقام بإشراف الأعضاء المؤسسين ومدربين عالميين باللغتين العربية والإنجليزية، بما يوسع فرص المشاركة ويعزز الانفتاح على مختلف الفئات.</p><p class='article-text'><br>من الشعبي إلى الوطني</p><p class='article-text'><br>يمتد تاريخ مسرح دبي الوطني، الذي عرف في بداياته باسم «مسرح دبي الشعبي»، إلى عام 1976، عندما انطلق ضمن أنشطة جمعية دبي للفنون الشعبية والمسرح، قبل أن يتغير اسمه عام 2019 إلى «مسرح دبي الوطني»، مواصلاً حضوره في الحركة الفنية على المستويين الإماراتي والخليجي والعربي.</p><p class='article-text'><br>ومع تطور مسيرته، اتسع دوره ليصبح مساحة للتعلم والتدريب، يقدم من خلالها معارف ومهارات متنوعة في مختلف جوانب صناعة العرض. فلم يعد حضوره مقتصراً على الخشبة، بل شمل التمثيل والإخراج والكتابة والسينوغرافيا والإضاءة والتصوير والتصميم الفني والأزياء، وغيرها من العناصر التي تتكامل في بناء العمل الفني.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا السياق، أكد الفنان عبدالله صالح الرميثي، نائب رئيس مسرح دبي الوطني، أن دور المسرح يتجاوز تقديم العروض، ليعمل على بناء منظومة متكاملة للعمل الثقافي والفني، من خلال التعاون مع المراكز والمؤسسات الثقافية في مختلف إمارات الدولة، بما يتيح تبادل الخبرات وتوسيع مساحة المشاركة.</p><p class='article-text'><br>وأوضح أن «دبي الوطني» ينتج سنوياً ثلاثة أعمال نوعية تراعي التنوع العمري والاجتماعي وتخاطب مختلف فئات الجمهور، بجودة إنتاجية ورؤى إخراجية وسينوغرافية متجددة، وتتوزع هذه الأعمال بين عروض للأطفال تجمع بين المتعة والقيم الوطنية وتنمي الخيال، وأعمال للشباب تلامس قضاياهم وتمنحهم مساحة للتعبير، إلى جانب عروض للكبار تتناول قضايا اجتماعية وثقافية في قوالب درامية وكوميدية.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن هذا الحضور يتكامل مع برامج التدريب التي تقام على مدار العام، ويقدمها متخصصون يمتلكون خبرة واسعة في مختلف مجالات العمل الفني بهدف إعداد فنان شامل، ضمن منظومة تستند إلى شراكات مع جهات ثقافية في الدولة، من بينها وزارة الثقافة، وهيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، ومكتبة محمد بن راشد، وكليات التقنية العليا، بما يدعم تبادل المعرفة والخبرات، ويعزز حضور مسرح دبي الوطني كمنصة وطنية تجمع بين الإنتاج والتدريب والشراكة الثقافية.</p><p class='article-text'><br>ومن أجمل صور التنوع التي نجح مسرح دبي الوطني في استقطابها طبيعة المشاركين أنفسهم، فبينهم أطباء ومهندسون ومحامون ومعلمون وموظفون في القطاعين الحكومي والخاص، لكل منهم تخصصه ومساره المهني، لكن الشغف بالفن جمعهم في مساحة واحدة أتاحت لهم التعبير عن مواهبهم واكتشاف قدرات جديدة بعيداً عن بيئات العمل التقليدية.</p><p class='article-text'><br>ومن هذا التنوع ولدت فكرة «كورال مسرح دبي الوطني»، الذي انطلق في ديسمبر 2025، ليجمع أصحاب المهن والخبرات المختلفة في مبادرة تقوم على الانسجام والتعاون، حيث تلتقي الأصوات المتنوعة في أداء واحد يعكس روح العمل الجماعي والتنوع الثقافي.</p><p class='article-text'><br>ولا يعني الانفتاح على ثقافات متعددة التخلي عن الخصوصية المحلية، بل يعكس هوية واثقة تستقبل الآخر وتتفاعل معه وتستفيد من خبراته. وفي النهاية تشبه هذه المسيرة حكاية دبي نفسها، جذور راسخة وهوية حاضرة، ومساحة مفتوحة للمواهب والثقافات المتنوعة.</p><p class='article-text'>طفل يكتشف موهبته، وشاب يجد طريقه، وفنان يشارك خبرته، ومقيم يتعرف إلى الثقافة المحلية، ومواطن يحمل ذاكرة المكان، جميعهم يلتقون حول الفن ويتعلمون من بعضهم بعضاً. وهنا لا تقاس قيمة المكان بما يقدمه من عروض وأنشطة فحسب، بل بما يتركه من أثر وتجارب، وما يتيحه من فرص، وما يبنيه من جسور بين الناس والثقافات. هوية إماراتية راسخة، ومساحة تتسع للعالم.</p>

مسرح دبي الوطني.. هوية إماراتية راسخة وتنوع يصنع المشهد

<p class='article-text'><div data-empty="false">عثرت إليزابيث غيبسون من نيويورك على لوحة تجريدية بين أكياس القمامة في أحد شوارع مانهاتن عام 2003، لتكتشف لاحقاً أنها لوحة مسروقة للفنان المكسيكي الشهير روفينو تامايو. وكانت إليزابيث تسير صباحاً في منطقة أبر ويست سايد في مانهاتن، عندما لفت انتباهها عمل فني ذو ألوان زاهية، ملقى بين أكياس النفايات. لم تكن تعرف اسم الفنان أو قصة اللوحة، لكنها شعرت بأن فيها شيئاً مميزاً، فقررت أخذها إلى منزلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وبحسب «روسيا اليوم»، لم تكتشف غيبسون حقيقة ما عثرت عليه إلا بعد أربع سنوات من البحث. فقد قادها بحثها إلى موقع إلكتروني مرتبط ببرنامج «تحف على الطريق»، التابع لهيئة البث العام الأمريكية، حيث شاهدت صورة لوحة مطابقة لما وجدته في الشارع، وكانت مدرجة ضمن الأعمال الفنية المفقودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> تبيّن أن اللوحة تحمل اسم «ثلاثة أشخاص»، وهي من أعمال الفنان المكسيكي روفينو تامايو، الذي رسمها عام 1970. واشترى اللوحة زوجان من هيوستن في مزاد لدى «سوذبيز» عام 1977، مقابل 55 ألف دولار، كهدية من الزوج لزوجته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وفي عام 1987، وبينما كان الزوجان ينتقلان إلى منزل جديد، احتُفظ باللوحة في مستودع، حيث سُرقت منه. وأُبلغت السلطات الأمريكية بالسرقة، كما أُدرجت بيانات العمل في قواعد متخصصة بالأعمال الفنية المفقودة والمسروقة، لكن من دون أن تظهر أي خيوط تقود إلى مكانها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وظلت اللوحة مفقودة نحو 16 عاماً، إلى أن ظهرت بصورة غير متوقعة على رصيف في نيويورك، بين النفايات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ولم تكن غيبسون تعرف شيئاً تقريباً عن الفن الحديث، لكنها قالت لاحقاً إنها شعرت منذ اللحظة الأولى بأن للوحة أهمية خاصة. وقالت في حديث لصحيفة «لوس أنجلوس تايمز»، إنها لم تكن تفهم العمل، لكنها كانت تدرك أن فيه «قوة» ما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وبعد التأكد من هوية اللوحة وتاريخها، أعيدت إلى مالكتها السابقة، التي قررت طرحها للبيع في مزاد «سوذبيز» للفن الأمريكي اللاتيني في نيويورك في نوفمبر 2007.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت دار المزادات تتوقع أن يصل سعر اللوحة إلى نحو مليون دولار، لكن النتيجة جاءت أعلى قليلاً؛ إذ بيعت «ثلاثة أشخاص» مقابل مليون و49 ألف دولار لمشترٍ أمريكي خاص، شارك في المزاد عبر الهاتف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أما غيبسون، التي انتشلت العمل من القمامة، من دون أن تعرف قيمته، فحصلت على مكافأة قدرها 15 ألف دولار، إضافة إلى نسبة من سعر البيع، وفق ما أعلنته «سوذبيز» آنذاك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وتُعد «ثلاثة أشخاص» مثالاً لافتاً على المسارات الغريبة التي يمكن أن تسلكها الأعمال الفنية؛ فمن مزاد مرموق إلى مستودع في تكساس، ثم إلى قائمة الأعمال المسروقة، وانتهاء برصيف في مانهاتن، قبل أن تعود بعد سنوات إلى سوق الفن، وتباع بأكثر من مليون دولار. </div></p>

لوحة في القمامة بمليون دولار

<p class='article-text'><br>يستضيف مركز دبي المالي العالمي، الوجهة النابضة بالثقافة وتجارب أسلوب الحياة في المدينة، خلال شهر أكتوبر سلسلة من المعارض الفنية والثقافية المميزة التي تقدمها نخبة من المؤسسات وصالات العرض العالمية المرموقة في مختلف أنحاء المركز. وتجمع هذه المعارض روائع تاريخية وأعمالاً فنية معاصرة تثري المشهد الثقافي في المركز وتمهّد لانطلاق النسخة المقبلة من «ليالي الفن» و«مسار المنحوتات» في نوفمبر.</p><p class='article-text'><br>وتقدم صالات العرض المشاركة، ومن بينها «كريستيز» و«أوبرا جاليري» و«طبري آرت سبيس» و«جاليري RARARES»، مجموعة واسعة ومتنوعة من المعروضات التي تستقطب جامعي الأعمال الفنية وعشاقها، إلى جانب المقيمين والزوار، مما يعزز مكانة المركز كواحدة من أبرز وجهات الفنون والثقافة والحياة الحضرية المعاصرة في دبي.</p><p class='article-text'><br>تمهّد هذه المعارض لانطلاق النسخة الثانية والعشرين من «ليالي الفن» في مركز دبي المالي العالمي، والمقررة إقامتها خلال الفترة من 12 إلى 15 نوفمبر المقبل، إلى جانب النسخة الخامسة من معرض «مسار المنحوتات»، التي تنطلق أيضاً في نوفمبر تحت شعار «أشكال المستقبل»، لتحوّل المساحات العامة في المركز إلى معرض فني في الهواء الطلق يضم منحوتات مميزة لفنانين إماراتيين وعالميين على مدى ستة أشهر.<br>وتجمع فعالية «ليالي الفن» على مدار أربع أمسيات نخبة من الفنانين وصالات العرض وعشّاق الفن ضمن برنامج متنوع يحتفي بالفنون البصرية والتجارب التفاعلية والعروض الحية. وتقدم هذه الفعالية المجتمعية للزوار باقة غنية من التجارب الفنية والثقافية عبر مجالات الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والفن الرقمي والتصميم والجداريات والفنون متعددة الوسائط، بالإضافة إلى مجموعة من ورش العمل والفعاليات الموسيقية.<br>وتقدم «كريستيز» في مركز دبي المالي العالمي من 5 حتى 10 أكتوبر مجموعة مختارة من أبرز الأعمال المشاركة في مزادها المرتقب في لندن، بعنوان «فنون العالمين الإسلامي والهندي»، والذي سيضم مجموعة واسعة من البُسط والسجاد.</p><p class='article-text'>وتستعرض الدار أعمالاً توثق مسيرة فنية غنية امتدت لأكثر من 1,500 عام عبر منطقة جغرافية واسعة، تمتد من إسبانيا غرباً إلى ماليزيا شرقاً. ويضم المعرض أيضاً مجموعة من الإبداعات الفنية التي ازدهرت إبان الحكم الإسلامي في الهند، ولا سيما خلال العصر المغولي وما تلاه، وتشمل قطعاً خزفية ومخطوطات ولوحات وأعمالاً معدنية ومنسوجات ونماذج من فن الخط؛ إذ تجسّد هذه المقتنيات التقاليد الفنية المتنوعة التي نشأت في هذه المنطقة، واللغة البصرية المشتركة التي جمعت بينها.<br>وتنظم أوبرا جاليري معرض «النايد» من 8 حتى 25 أكتوبر، وهو معرض استعادي يحتفي بمسيرة الفنان عبد القادر الريس، الذي يُعدّ من أبرز الشخصيات المؤثرة في تاريخ الفن الإماراتي الحديث. ويسلّط المعرض الضوء على ممارسات فنية تمتد لأكثر من خمسين عاماً، ويتتبع تطور أعمال الريس من خلال خمس سلاسل فنية بارزة: الغاف، والخط (الحروفية)، والانطباعية، والهاء، والتجريد. ويضم المعرض مجموعة نادرة من الأعمال المحفوظة ضمن مقتنيات الفنان الخاصة، إلى جانب أعمال جديدة تُعرض للمرة الأولى، مسلطاً الضوء على مسيرة الريس الفنية وما تزخر به من تأملات عميقة في التراث الإماراتي والثقافة الإسلامية والمناظر الطبيعية والعمارة والخط العربي واتجاهات الفن التجريدي المعاصر.</p><p class='article-text'><br>وتقدم جاليري RARARES معرض «مطاردة وحيد القرن: كركدن الرغبة» من 6 حتى 26 أكتوبر. ويجمع أعمال ثلاثة فنانين ينتمون إلى مدارس وتخصصات فنية مختلفة، وهم النحات تشونكوك لي المقيم في سيول؛ والفنانة مارينا بايسل، مؤسسة جاليري RARARES؛ والفنانة تاتيانا تشورسينا المقيمة في موسكو. ويتخذ المعرض من وحيد القرن رمزاً للرغبة ليطرح تساؤلات عميقة حول ما يسعى الإنسان إلى بلوغه، وما يتعلم باعتباره جديراً بالسعي، وكيف يمكن للرغبة في الوصول إلى شيء ما بعيد المنال أن تتحول تدريجياً إلى رغبة في امتلاكه.</p><p class='article-text'>ومن خلال منحوتات تشونكوك لي الهجينة الغنية بالزخارف، وأعمال مارينا بايسل التحويلية متعددة الوسائط، واللوحات التجريدية لتاتيانا تشورسينا، يتناول الفنانون المسافة الفاصلة بين البحث والامتلاك، وبين الواقع والخيال، كما يستكشفون التداخل بين الرغبات الشخصية والتأثيرات التي يفرضها المجتمع.<br>ويقيم جاليري «طبري آرت سبيس» معرض «رفاق الدرب»، من إعداد الفنان والكاتب والمؤرخ الثقافي البروفيسور عمر خليف، الذي يتولى أيضاً مهمة القيّم الفني للمعرض. ويجمع المعرض الذي ينطلق 8 أكتوبر ويستمر حتى 30 نوفمبر، أعمال ستة فنانين هم: سونيا بالاسانيان، وجاي تشوهان، ولويزا كوريا بيريرا، ولاليثا لاجمي، وإيرين شاينمان، وعمر خليف. ويستكشف تجارب فنية تمتد عبر أفريقيا وآسيا وأوروبا والأمريكتين، مستنداً إلى حصيلة عقدين من أبحاث خليف وكتاباته وعلاقاته بالفنانين.</p>

مركز دبي المالي العالمي في أكتوبر.. روائع تاريخية وأعمال فنية معاصرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">اعتدنا حين نتحدث عن الاقتصاد أن نتحدث عن التجارة والسياحة والعقار والصناعة والتكنولوجيا، وحين نتحدث عن الثقافة نذهب إلى الكتب والمتاحف والمسرح والمعارض، لكن دبي غيرت هذه المعادلة، فالثقافة هنا لم تعد قطاعاً يعيش على هامش الاقتصاد، بل أصبحت جزءاً من صناعته.</div></p><p class='article-text'>والفنان لم يعد مجرد صاحب موهبة، بل يمكن أن يكون رائد أعمال، والمعرض ليس مكاناً لتعليق لوحة فحسب، بل حلقة في سلسلة تبدأ بالفكرة، وتمر بالإنتاج والتسويق والاستثمار والملكية الفكرية، وتنتهي بوظائف وأسواق وسياحة وقيمة اقتصادية. وهنا أحب أن أطلق على ما يحدث في دبي اسماً بسيطاً: «الثقافة اللطيفة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليس فقط ارتباطاً باسم سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، بل وصفاً لفلسفة مختلفة في التعامل مع الثقافة؛ ثقافة تقترب من الإنسان، وتخرج من المبنى إلى الحي والشارع والمدرسة والمقهى والفضاء العام، وتجمع الفنان والمستثمر والجمهور في منظومة واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">السؤال الثقافي التقليدي كان: ماذا نقدم للجمهور؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما السؤال الجديد فهو: كيف نبني مدينة يستطيع فيها المبدع أن يتعلم ويجرّب وينتج ويعرض ويبيع وينمو ويعيش من إبداعه؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا فارق كبير، فاستراتيجية دبي للاقتصاد الإبداعي استهدفت رفع مساهمة الصناعات الإبداعية في الناتج المحلي، وتحويل دبي إلى عاصمة عالمية للاقتصاد الإبداعي، وقد حققت الصناعات الثقافية والإبداعية قيمة مضافة بلغت نحو 21.96 مليار درهم في عام 2022، بما يعادل 4.6 % من الناتج المحلي الإجمالي للإمارة، ووفرت أكثر من 175 ألف وظيفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2024 احتفظت دبي بالمركز الأول عالمياً في جذب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة في الصناعات الثقافية والإبداعية للعام الثالث على التوالي، مستقطبة 971 مشروعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الأرقام تقول شيئاً مهماً: الفن جميل، لكنه أيضاً اقتصاد، والثقافة هوية، لكنها أيضاً استثمار، والإبداع موهبة، لكنه يستطيع أن يصبح مهنة وشركة وسوقاً.</div></p><p class='article-text'>وهنا تظهر أهمية النهج الذي تقوده سمو الشيخة لطيفة بنت محمد؛ فالثقافة لا تُدار باعتبارها أجندة فعاليات، وإنما باعتبارها منظومة: موهبة، ومكان، وتمويل، وتشريع، وتعليم، وتكنولوجيا، وسوق، وجمهور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا ما نراه من تطوير القوز الإبداعية، إلى الفنون الرقمية، ومن «سكة» و«آرت دبي» إلى المنصات التي تمنح الفنان ظهوراً وتجربة وعلاقات ومقتنين وأسواقاً وفرصاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين توفر المدينة للمبدع مكاناً يعمل فيه، وتمويلاً يبدأ به، ومنصة يظهر عليها، وتشريعاً يحمي فكرته، وسوقاً يشتري إبداعه، فإنها لا تكون قد نظمت نشاطاً ثقافياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها تبني اقتصاداً حول الموهبة، ويكتمل ذلك بالدور التنفيذي الذي تقوده سعادة هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، في تحويل الرؤية إلى برامج وشراكات وسياسات تمكن المبدع من الاستمرار، لا من الظهور المؤقت فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإن أكثر ما يعجبني في تجربة دبي أن الثقافة لا تبقى حبيسة المكان الثقافي، فالمدينة الجميلة ليست التي نزورها لكي نرى الفن؛ بل التي نرى الفن ونحن نعيش فيها: </div></p><p class='article-text'>في حي، ومحطة، وجدار، وتصميم مبنى، وموسيقى، وطعام، وحرفة، ومهرجان. هناك بنية تحتية نراها: طرق وجسور ومطارات وأبراج، وهناك بنية تحتية أخرى: الذوق، والهوية، والذاكرة، والقصة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأولى تبني المكان، والثانية تصنع معنى المكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا يظهر ما أسميه «اقتصاد الجمال»: اقتصاد الفن والتصميم والموسيقى والسينما والعمارة والأزياء، والمحتوى، والحرف، والتراث، وهو اقتصاد لا ينتج المال فقط، بل ينتج شيئاً يصعب شراؤه بالمال:</div></p><p class='article-text'>جاذبية المدينة، فالمدن في المستقبل لن تتنافس فقط على الشركات ورؤوس الأموال، بل على العقول والمبدعين والمواهب والقصص، وهكذا تتحول الثقافة من «قطاع» إلى قوة تنافسية للمدينة، فالمدن العظيمة لا تُبنى بالإسمنت وحده. تُبنى أيضاً بالأغنية، واللوحة، والقصة، والذاكرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعندما تصبح الثقافة اقتصاداً، والإبداع مهنة، والفن استثماراً، والمدينة معرضاً مفتوحاً للحياة، نكون أمام مدينة أدركت أن الجمال نفسه أصل اقتصادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما لهذا تستحق التجربة اسماً بسيطاً:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«الثقافة اللطيفة»؛ ثقافة لا تعيش على هامش المدينة، بل تجعل المدينة أجمل، واقتصادها أغنى، وإنسانها أقرب إليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذه هي دبي الأفعال Dubai-it</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول ما تفعل... وتفعل ما تقول.</div></p>

ثقافة دبي.. لطيفة

<p class='article-text'>أقامت جمعية دبي للفنون الشعبية فعالية «يوم الوفاء»، مساء الأحد، في مقرها الرسمي بالممزر - دبي، بحضور نخبة من الشخصيات الثقافية والفنية وصناع الثقافة والموسيقى، إلى جانب عدد من رواد الفنون الشعبية في دولة الإمارات. وجاءت الفعالية تحت شعار «عطاء يتجدد.. وتراث لا يندثر»، احتفاء بالشخصيات التي أسهمت في مسيرة الثقافة والفنون الشعبية، وتقديراً لدورها في إثراء المشهد الثقافي والفني الإماراتي وتعزيز حضور الموروث الوطني في وجدان المجتمع.</p><p class='article-text'>رواد البصمة الثقافية</p><p class='article-text'>شهدت المناسبة التي قدمها الإعلامي إبراهيم استادي تكريم مجموعة من الشخصيات والرواد الذين تركوا بصمات مؤثرة في الحركة الثقافية والفنية، من بينهم المرحوم خادم سرور المعصم، أحد أبرز مؤسسي جمعية دبي للفنون الشعبية، حيث تسلم درع التكريم نيابة عنه نجله عبدالله خادم، وقدمها أمين سر جمعية الفنون الشعبية بدبي الفنان عبدالله صالح، عضو مجلس إدارة مسرح دبي الوطني، والفنان عادل إبراهيم، عضو مجلس إدارة مسرح دبي الوطني.</p><p class='article-text'>وشمل التكريم كذلك سلطان صقر السويدي، وبلال البدور، والدكتور عبدالعزيز المسلّم، والمايسترو عيد القرق، والملحن إبراهيم جمعة، والفنان أحمد الأنصاري، والفنان عبيد علي، وعارف الخاجة، إلى جانب عدد من المؤسسين والمثقفين والفنانين.</p><p class='article-text'>تقدير الأوفياء</p><p class='article-text'>وأكد أمين سر جمعية دبي للفنون الشعبية، الفنان الإماراتي عبدالله صالح الرميثي، أن فكرة «يوم الوفاء» انطلقت من أهمية تقدير كل من أسهم في تأسيس الجمعية، أو دعم مسيرتها، أو عمل تحت مظلتها طوال سنوات عطائها، مشيراً إلى أن المبادرة جاءت عرفاناً بالجهود التي بذلها الأعضاء والرواد الذين كان لهم دور في بناء مسيرة الجمعية وترسيخ حضورها الثقافي والفني.</p><p class='article-text'>وأوضح أن تسمية الفعالية بـ«يوم الوفاء» تعكس قناعة بأهمية تخصيص مناسبة تحمل دلالات التقدير والعرفان لأصحاب العطاء، فيما جاء شعار «عطاء يتجدد.. وتراث لا يندثر» بمبادرة من أعضاء مجلس الإدارة، ليعبر عن الاستمرارية في خدمة التراث الثقافي الإماراتي والحفاظ عليه.</p><p class='article-text'>وأضاف أن اختيار المكرّمين لم يستند إلى معايير جامدة، وإنما جاء بهدف الاحتفاء بمجموعة من الأوفياء الذين أسهموا في دعم الجمعية ومساندة أنشطتها خلال مراحل مختلفة، مؤكداً أن هناك أسماء أخرى قدمت الكثير للجمعية وسيجري تكريمها خلال الدورات المقبلة، من بينهم الوالد ربيع البدور، وعدد من الشخصيات التي كان لها دور بارز في التأسيس والعطاء.</p><p class='article-text'>وأشار الرميثي إلى أن تكريم الراحل خادم سرور المعصم يمثل تقديراً لكل من عمل بإخلاص وتفانٍ من أجل خدمة الجمعية، مؤكداً أن إسهامات الراحل خلال مرحلة التأسيس تشكل جزءاً أصيلاً من تاريخه.</p><p class='article-text'>وقال إن التنوع في قائمة المكرّمين يحمل رسالة واضحة، مفادها أن كل من أسهم بطريقته الخاصة في دعم مسيرة جمعية دبي للفنون الشعبية سيظل حاضراً في الذاكرة، وأن الجمعية حريصة على حفظ جهود المخلصين وتقدير أدوارهم في خدمة الثقافة والفنون والتراث.</p><p class='article-text'>وأكد الرميثي أن «يوم الوفاء» لا يقتصر على تكريم الشخصيات، بل يمثل منصة للاحتفاء بكل من ترك أثراً إيجابياً في خدمة الفن والتراث الشعبي في دبي ومختلف إمارات الدولة، مشيراً إلى أن الجمعية تتطلع إلى تطوير الفعالية سنوياً وتوسيع دائرة المكرّمين لتشمل المزيد ممن لم ينالوا حقهم من التقدير خلال السنوات الماضية.</p><p class='article-text'>واختتم عبدالله صالح الرميثي تصريحه بالتأكيد على أن الجمعية، رغم التحديات التي تواجه العمل الثقافي في المرحلة الحالية، ستواصل بذل الجهود للحفاظ على مكانتها ودورها في خدمة التراث الإماراتي، معرباً عن تقديره لجميع الأعضاء الذين أسهموا في مسيرتها، ومؤكداً حرص الجمعية على تكريمهم والاحتفاء بعطائهم، وفاءً لما قدموه من جهود مخلصة على مدار السنوات.</p>

«يوم الوفاء» في «دبي للفنون الشعبية».. عطاء يتجدد وتراث لا يندثر

<p class='article-text'><br>حين يدخل المبدع إلى الفصل الدراسي يحمل المعرفة، ومعها أيضاً حساسيته تجاه الإنسان، وقدرته على الإصغاء إلى التفاصيل، واكتشاف ما يختبئ خلف الملامح والكلمات، فهناك بين مقاعد الطلبة ودفاترهم وأسئلتهم الأولى تتحول مهنة التعليم من أداء وظيفي إلى تجربة إنسانية عميقة، يتقاطع فيها بناء الإنسان مع بناء الموهبة، وتتجاور فيها المعرفة مع الخيال.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354123.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي مسيرة عدد من المبدعين الإماراتيين لم تكن تجربة التدريس محطة عابرة أو فصلاً مهنياً منفصلاً عن الإبداع، بل تركت أثرها في رؤاهم، وصقلت أدواتهم، ووسّعت قدرتهم على قراءة الإنسان والحياة، فمن الفصل الدراسي استلهم بعضهم قيمة الإصغاء والصبر، ومن التعامل مع الأطفال والناشئة اكتشف آخرون أن الموهبة قد تختبئ خلف تردد عابر أو سؤال صغير، وأن مهمة المعلم لا تبدأ بإعطاء الإجابة، بل بفتح الطريق أمام الطالب كي يعثر على صوته الخاص.</p><p class='article-text'>وبمناسبة «يوم المعلم» تستعيد «البيان» تجارب مبدعين إماراتيين خاضوا غمار التعليم، لتتوقف عند تلك المنطقة، التي يلتقي فيها المعلّم بالمبدع، وتضيء على كيفية إسهام سنوات التدريس في تشكيل رؤاهم ومساراتهم الإبداعية، وكيف يمكن للمعلّم، حين يتحول من ناقل للمعرفة إلى صانع للثقة ومحفّز للخيال، أن يصبح شريكاً في اكتشاف مواهب الغد، وصناعة جيل جديد، يمتلك القدرة على تحويل المعرفة إلى فكرة وابتكار وأثر.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354121.jpg" alt="عارف الشيخ" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عارف الشيخ</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي هذا السياق أكد الشاعر والأديب الدكتور عارف الشيخ أن رسالة التعليم لا تقتصر على تلقين المعارف ونقل العلوم فحسب، بل تُعد الركيزة الأساسية في صناعة الإنسان، واستخراج مكامن الإبداع والتميز لدى الأجيال القادمة.</p><p class='article-text'>وأوضح الدكتور عارف، في حديث تناول خلاله محطات مفصلية من مسيرته مع مهنة التعليم عام 1977 في بدايات قيام دولة الإمارات، أنه كان المعلم المواطن الوحيد في المعهد الديني الثانوي في تلك المرحلة.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه واجه في البداية ثقافة سائدة ترى أن دور المواطن يقتصر على المناصب الإدارية والتنفيذية دون مهنة التعليم، مبيناً أن هذه الرؤية لم تزده إلا إصراراً على مواصلة مشواره التربوي، إيماناً منه بأهمية تعليم أبناء الوطن بيد أبنائه، وإثبات أن خدمة المجتمع تبدأ من الفصل الدراسي.</p><p class='article-text'>وأضاء على تجربته في مواجهة العديد من التحديات الميدانية والتربوية في بداية مشواره، كظاهرة الغش في الامتحانات، التي اتخذ منها موقفاً تربوياً حازماً برفض الاستهانة، لافتاً إلى أن ذلك أحدث أثراً إيجابياً لدى الطلاب، وجعلهم يدركون قيمة الجهد والشرف العلمي، حتى أقبلوا بحرص واجتهاد على المذاكرة، والاستعداد الجاد للتعليم.</p><p class='article-text'>وحول طبيعة العلاقة التي تجمع المعلم بطلابه شبّه الدكتور عارف الشيخ دور المربّي بالمزارع الذي يرعى أشجاره في حديقته، مؤكداً أن الشباب والناشئة يملكون طاقات وقابلية كبيرة للتوجيه والتقويم، متى ما وجدوا القدوة الحسنة والمعلم المخلص، الذي يجمع بين اللين والحزم في آن واحد.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن كيفية الانتقال بالعملية التعليمية من مرحلة الحفظ إلى أفق الابتكار والإبداع شدد على التفريق بين نمطين من المعلمين: النمط الأول يقتصر على أداء الوظيفة للحصول على الراتب الشهري، والنمط الآخر يدرك مسؤوليته الوطنية والقومية في إعداد قادة المستقبل، وتزويدهم بمهارات البحث والاعتماد على الذات وفق مبدأ «تعليم الصيد بدلاً من إعطاء السمكة».</p><p class='article-text'>واختتم الشاعر والأديب الدكتور عارف الشيخ تصريحه بالتأكيد على أن كل طفل يولد ومعه بذرة موهبة تُشبه «النار الخامدة تحت الرماد»، مشدداً على أن واجب المعلم والمؤسسة التعليمية هو اكتشاف هذه المواهب، وتعهدها بالرعاية والتطوير، تماماً كالصانع الذي يحوّل الخامات الجافة إلى قطع فنية نافعة، مضيفاً أن المكتبات المليئة بالكتب والقراءة المجردة لا تحقق أهدافها السامية ما لم تُترجم إلى مخرجات إبداعية واجتهادات عملية، تخدم حركة التطور والابتكار في العالم المعاصر.</p><h2>بصمة عميقة</h2><p class='article-text'>من جانبها أكدت الكاتبة شيخة الناخي أن تجربة التدريس تركت بصمة عميقة في رؤيتها الإبداعية؛ إذ قرّبها التعليم من الإنسان في بواكير مراحل تكوينه ونشأته، وأتاح لها التأمل في تنوع الشخصيات، وتباين الأفكار والمشاعر والتطلعات، مشيرة إلى أن تلك المعايشة اليومية كانت رافداً ثرياً، يغذي تجربتها الأدبية.</p><p class='article-text'>وأوضحت الناخي أن مهنة التدريس علّمتها فن الإصغاء، وفضيلة الصبر، ومهارة النظر إلى ما وراء الظاهر، وغرست فيها إحساساً عميقاً بالمسؤولية تجاه الكلمة وأثرها في المتلقي، مبينة أنه من هذا المنطلق انحازت كتاباتها الإبداعية في كثير من نصوصها إلى الإنسان وقيمه وعلاقاته وتحولاته، إضافة إلى التفاصيل الصغيرة، التي تبدو عابرة بينما تكمن في داخلها حكاية ومعنى.</p><p class='article-text'>وشددت على حرصها الدائم ألا تكون الكتابة الأدبية امتداداً مباشراً لدور المعلم؛ إذ ترى أن الأدب لا يُلقّن القارئ، بل يفتح أمامه نوافذ التأمل والتساؤل، مضيفة أن أجمل ما وهبها إياه التعليم هو معرفة كيفية الوصول إلى الإنسان، ليأتي الأدب بعد ذلك ويمنحها فضاء أرحب لمخاطبة عقله ووجدانه معاً.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354120.jpg" alt="شيخة الناخي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>شيخة الناخي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأشارت شيخة الناخي إلى أن علاقتها اليومية بالطالبات والناشئة مثلت نافذة واسعة، أطلت منها على عوالم متجددة من الأفكار والمشاعر والأحلام، وذكرت أنها لم تكن في تلك العلاقة معلمة أو مديرة فحسب، بل كانت تتعلم منهن بقدر ما تعلمهن، وتكتشف من خلال أسئلتهن وتطلعاتهن كيف تتغير الحياة، وكيف تتشكل نظرة الأجيال الجديدة إلى العالم.</p><p class='article-text'>وأكدت أن هذه العلاقة تعد ركيزة أساسية، أتاحت لها الاطلاع المستمر على رؤى الجيل الجديد، مشيرة إلى أن الدور الإشرافي لم يقتصر على التعليم والإدارة، بل تمثل في عملية تعلُّم متبادل وتطوير مستمر، منوهة بأن هذه التجربة منحتها اهتماماً كبيراً بالإنسان، وتفاصيل حياته الصغيرة، وعلمتها الاقتراب منه، والإصغاء إلى همومه وأحزانه، وفهم معاناته ومشكلاته، وهي قيم انعكست بصورة واضحة في كتاباتها؛ إذ إن الإبداع كثيراً ما يبدأ من ملاحظة عابرة أو موقف إنساني أو سؤال بريء يفتح أمام الكاتب أفقاً جديداً.</p><p class='article-text'>ولفتت الناخي إلى أن سنوات التعليم والإدارة لم تكن مرحلة مهنية منفصلة عن تجربتها الإبداعية، بل كانت جزءاً أصيلاً منها أغناها إنسانياً، ووسّع رؤيتها للحياة، وجعلها أكثر وعياً بمسؤولية الكلمة، وقدرتها على ترك أثر جميل في الإنسان.</p><p class='article-text'>وعلى صعيد متصل شددت شيخة الناخي على أن دور المعلم المبدع لا يقف عند حدود نقل المعرفة، بل يبدأ منها لينتقل إلى اكتشاف ما يعتمل في نفوس طلابه من مواهب وطاقات، موضحة أن المعلم القريب من تلامذته يستطيع، من خلال الحوار والملاحظة والتشجيع، أن يكتشف ميولهم، ويمنحهم الثقة والمساحة للتعبير والتجربة.</p><p class='article-text'>وأضافت، من واقع تجربتها، أن الموهبة كثيراً ما تحتاج إلى عين تكتشفها، وكلمة تؤمن بها، وفرصة تتيح لها أن تظهر وترى النور.</p><p class='article-text'>ورأت أن من أجمل أدوار المعلم أن يفتح أمام الطالب أبواب القراءة والكتابة والتفكير والخيال، وألا يفرض عليه طريقاً واحداً، بل يساعده على اكتشاف صوته الخاص.</p><p class='article-text'>واختتمت الكاتبة شيخة الناخي حديثها بالإشارة إلى أنه حين يتحول التعليم من التلقين إلى الإلهام، ومن إعطاء الإجابات إلى إثارة الأسئلة، يصبح المعلم شريكاً حقيقياً في صناعة جيل جديد من المبدعين؛ جيل يملك المعرفة، ويملك معها أيضاً القدرة على التفكير والابتكار، وصناعة أفكاره بنفسه.</p><h2>مرحلة مفصلية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354122.jpg" alt="عبد الرحيم سالم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عبد الرحيم سالم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من جهته أكد الفنان التشكيلي عبد الرحيم سالم، رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، أن تجربته في مجال التعليم شغلت مرحلة مفصلية في مسيرته عقب التخرج، مشيراً إلى أنه على الرغم من تخصصه الأكاديمي المحض، وخلو دراسته من الجانب التربوي، فإن البدايات شهدت تحديات وصعوبات في آلية التعامل مع الطلبة، موضحاً أنه تجاوز تلك العقبات بالقراءة والاطلاع المستمر على التجارب والنماذج التعليمية الحديثة، ما أتاح له الاستفادة الكاملة من هذه التجربة.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أنه تعامل مع الأطفال بكونهم فئة قادرة على التعبير عن مشاعرها وإحساسها بوعي كبير، داحضاً التصور السائد بقلة إدراك الطفل، ومبيناً أن الطفل يملك قدرة عالية على نقل إحساسه الخاص.</p><p class='article-text'>وعن أحد المواقف المؤثرة في بداياته مع طلاب الصف الأول ذكر عبد الرحيم سالم أنه لاحظ بكاء بعض الأطفال عند مطالباتهم بالرسم بشكل منفرد، موضحاً أنه اكتشف لاحقاً أن المساحة البيضاء الشاسعة للورقة تُشكّل رهبة لدى الطفل في البداية، ما دفعه إلى اعتماد استراتيجية التدرج، فبدأ بتدريبهم ضمن مجموعات على ورقة واحدة، ثم تقليل الأعداد تدريجياً حتى وصل كل طفل إلى القدرة على الرسم بمفرده وثقة تامة.</p><p class='article-text'>وأكد أن الانتقال الأهم في مسيرته التعليمية كان المشاركة مع نخبة من التربويين والموجهين في إعداد وتأسيس منهج متكامل للتربية الفنية، لافتاً إلى أن المادة كانت تفتقر سابقاً إلى منهج محدد، يراعي المراحل العمرية والتدرج في التعليم، وكان التركيز ينصبّ على منح الطلبة موضوعات محددة فقط دون تعليمهم الكيفية والأدوات، ما أدى إلى نوع من الفجوة بين المعلم والطالب.</p><p class='article-text'>وشدد على أن المنهج صُمم لإعادة الصياغة بناء على كيفية فهم الطفل وإدراكه، مع تحويل دور معلم التربية الفنية من دور ثانوي كان يُختزل في تجميل جدران المدرسة إلى شخص مؤثر، يقدم مادة دراسية لها نصابها وحضورها كبقية المواد الأساسية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن العمل مع الأطفال عمّق لديه فهم الجانب الإنساني في الفن، وأن التعامل مع اللوحة يتشابه تماماً مع التعامل مع الطفل، مبيناً أن كليهما يتطلب سعة صدر ومعرفة والتقاء، يفتح آفاقاً واسعة للابتكار والتعبير، مشيراً إلى أن هذه المرحلة أثرت بشكل مباشر في كيفية تعامله مع الأشكال والألوان وتكوين اللوحة.</p><p class='article-text'>واختتم الفنان التشكيلي عبد الرحيم سالم حديثه بتوجيه رسالة إلى الكوادر التدريسية والشباب المبدعين، مؤكداً أن التعليم ليس مجرد وظيفة، بل رسالة وطنية وإنسانية سامية، داعياً المعلمين إلى التحلي بالصبر، والسعي لتقديم أفضل ما لديهم لبناء أجيال جديدة بوعي وثقافة عالية.</p>

التعليم والإبداع.. حكاية شغف تصنع أجيالاً من الموهوبين

<p class='article-text'><div data-empty="false"> كان اختفاء الشمس المفاجئ في منتصف النهار، منذ آلاف السنين، مشهداً قادراً على بث الرعب في نفوس البشر، ففي زمن لم تكن فيه حركة القمر والأرض مفهومة، كان الكسوف الشمسي يبدو وكأنه حدث يتجاوز الطبيعة، وربما رسالة غامضة تحمل تحذيراً أو نذيراً بالخطر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع اقتراب كسوف شمسي كلي، كان العلماء والمؤرخون يعودون إلى الطريقة التي تعاملت بها الحضارات القديمة مع هذه الظاهرة، وكيف تحولت لحظات اختفاء الشمس إلى أساطير وطقوس، وربما أثرت في قرارات سياسية وعسكرية وهجرات سكانية وفق smithsonianmag.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير علماء الفلك الذين درسوا تاريخ الكسوفات إلى أن البشر القدماء كانوا على الأرجح ينظرون إلى الشمس والقمر باعتبارهما من أبرز القوى الإلهية في معتقداتهم، ولذلك فإن اختفاء الشمس فجأة في وضح النهار لم يكن حدثاً عادياً يمكن تفسيره بسهولة، بل كان يمكن أن يُفهم باعتباره علامة على غضب الآلهة أو نذيراً بما هو أسوأ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الصين القديمة، ارتبط الكسوف الشمسي بأسطورة تنين يلتهم الشمس، وكان الناس يقرعون الطبول ويحدثون ضوضاء عالية في محاولة لإخافة التنين وإجباره على إعادة الشمس إلى السماء. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حضارة الإنكا في أميركا الجنوبية، اعتُبر الكسوف علامة على غضب إله الشمس، وكان القادة يحاولون معرفة سبب هذا الغضب والعمل على استرضائه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الباحثين يواجهون مشكلة كبيرة عند محاولة تحديد الكسوفات التي شاهدتها المجتمعات القديمة قبل ظهور الكتابة. فبعض الرسوم والنقوش الحجرية يمكن تفسيرها على أنها تمثيلات للشمس أو الكسوف، لكن لا توجد دائماً أدلة كافية لإثبات ذلك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أبرز الأمثلة نقوش صخرية في منطقة تشاكو كانيون بولاية نيو مكسيكو الأميركية، إذ يرى بعض الباحثين أن أحد النقوش الدائرية قد يمثل كسوفاً كلياً للشمس حدث عام 1097 ميلادية. كما شهدت المنطقة كسوفين كليين آخرين عامي 1257 و1259، إضافة إلى مذنب شديد السطوع ظهر عام 1264 وكان من الممكن رؤيته بالعين المجردة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزامنت هذه الأحداث السماوية مع بداية هجرة كبيرة للسكان الذين عاشوا في المنطقة، إذ ترك أفراد من شعب الأناسازي مستوطناتهم وغادروا المنطقة. ويرى المؤرخون أن الجفاف كان السبب الرئيسي وراء هذه الهجرة، لكن بعض الباحثين لا يستبعدون أن تكون الظواهر السماوية الاستثنائية قد تركت أثراً نفسياً في السكان، وربما عززت شعورهم بأن المكان لم يعد آمناً أو مناسباً للحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، يحذر علماء الفلك من تفسير النقوش القديمة بصورة مبالغ فيها، إذ يمكن أن تحمل الرموز الحجرية معاني متعددة، ولا توجد طريقة مؤكدة دائماً لمعرفة ما كان الفنان القديم يقصده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أقدم السجلات المحتملة لكسوف شمسي محدد لوح طيني عُثر عليه في مدينة أوغاريت الساحلية القديمة في سوريا، ويُعتقد أنه يتضمن إشارة إلى كسوف وقع في 5 مارس عام 1223 قبل الميلاد، كما تعود سجلات صينية للكسوفات إلى فترة زمنية قريبة من ذلك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي القرن السابع قبل الميلاد، شهدت جزيرة باروس اليونانية كسوفاً شمسياً أثار دهشة الشاعر أرخيليخوس، الذي وصف تحوّل النهار إلى ظلام مفاجئ، في تعبير يعكس حجم الصدمة التي كانت تسببها الظاهرة في عالم لم يكن يعرف تفسيرها الفيزيائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن تفسير الكسوف بدأ يتحول تدريجياً من الأسطورة إلى العلم في اليونان القديمة، ويُنسب إلى الفيلسوف أناكساغوراس، الذي عاش في القرن الخامس قبل الميلاد، أحد أقدم التفسيرات التي ربطت الكسوف بالظلال بدلاً من غضب الآلهة، فقد أدرك أن كسوف الشمس يحدث عندما يسقط ظل القمر على الأرض، بينما يحدث كسوف القمر عندما يسقط ظل الأرض على القمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوجد أيضاً قصة شهيرة عن عالم الفلك اليوناني طاليس الملطي، الذي يُقال إنه تنبأ بكسوف عام 585 قبل الميلاد، أثناء حرب طويلة بين الليديين والميديين، وعندما ظهر الكسوف، ألقى الطرفان السلاح وتوصلا إلى السلام، وفقاً لما رواه المؤرخ اليوناني هيرودوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن هذه القصة ليست محسومة بالكامل. فهيرودوت كتب عنها بعد الحدث بنحو قرن، كما أن المؤرخين يشككون في قدرة طاليس في ذلك العصر على تحديد اليوم أو الشهر أو المكان الذي سيظهر فيه الكسوف بدقة، وربما كان قد توقع حدوث كسوف في سنة معينة، ثم تحولت النتيجة لاحقاً إلى قصة عن تنبؤ دقيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف هذه الرواية أيضاً عن القوة التي كانت للظواهر السماوية في المجتمعات القديمة، فقد كان ظهور الشمس أو اختفاؤها قادراً على التأثير في قرارات البشر، حتى عندما لم يكن من الممكن فهم السبب العلمي وراء الظاهرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع مرور القرون، تغير دور الكسوف من مصدر للخوف إلى أداة علمية. ففي عام 1919، ساعدت مراقبة كسوف شمسي العلماء على اختبار نظرية ألبرت أينشتاين في الجاذبية، المعروفة باسم النسبية العامة. وأظهرت النتائج دعماً لنظرية أينشتاين، في لحظة أصبحت لاحقاً من أشهر المحطات في تاريخ الفيزياء الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم، لم يعد الكسوف لغزاً بالنسبة إلى العلماء، إذ يمكن حساب مواعيده ومساره بدقة تمتد لقرون، وتحديد المناطق التي ستشهد الكسوف الكلي والثواني التي يصل فيها إلى ذروته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، لم تختفِ رهبة المشهد، فالإنسان المعاصر يعرف أن القمر يمر بين الأرض والشمس ويحجب ضوءها، لكنه لا يزال يختبر الإحساس نفسه بالدهشة عندما يتحول النهار إلى ظلام خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> تكشف قصة الكسوف أن الظاهرة نفسها لم تتغير، لكن طريقة الإنسان في فهمها تغيرت جذرياً، فمن رسالة محتملة من الآلهة وتنين يلتهم الشمس، إلى ظاهرة فلكية يمكن التنبؤ بها بدقة، حيث ظل اختفاء الشمس للحظات مشهداً قادراً على ترك أثر عميق في البشر.</div></p><p class='article-text'><br></p>

نتائج البحث عن: الفنان