<p class='article-text'>من مراسم الشاي والخط الياباني والكيمونو، إلى الساموراي والنينجا والأنمي والألعاب.. «البيان» تخوض تجربة «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>قد يبدو السفر إلى اليابان من دبي رحلة طويلة، لكن داخل «جيبيكس» اختصرت المسافة إلى بضع خطوات، ففي مركز دبي التجاري العالمي، اجتمعت تفاصيل كثيرة يعرفها الجمهور عن اليابان، وأخرى قد يكتشفها للمرة الأولى، من الأنمي والمانغا والألعاب والكوسبلاي، إلى مراسم الشاي والخط الياباني والكِنتسوغي والكيمونو، مروراً بالطعام والعروض الحية وتجارب الساموراي والنينجا.</p><p class='article-text'>واللافت أن الفكرة التي تجمع كل هذه العناصر جاءت بأيدٍ إماراتية، إذ يقف وراء المعرض أربعة شباب هم عبدالرحمن البشري، وفيصل مرداس، وحمد النعيمي، وراشد البشري.</p><p class='article-text'>وقال عبدالرحمن أحمد البشري، المدير العام لمعرض «جيبيكس»، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن الهدف منذ البداية كان تقديم تجربة متكاملة لا يخرج منها الزائر بالترفيه وحده.</p><p class='article-text'>وأوضح: «نريد أن يتعلم الزوار عن الثقافة اليابانية، وأن يخرجوا بذكرى جميلة وتجربة جديدة، ويكونوا قد تعلموا شيئاً جديداً».</p><p class='article-text'>ولهذا يحاول المعرض أن يقدم شيئاً لمختلف الأعمار والاهتمامات. فهناك منطقة لعب للأطفال، وورش وتجارب ثقافية، إلى جانب خيارات الماتشا والشاي والقهوة اليابانية، وتجارب الطعام التي تشمل الرامن والغيوزا والسوشي والنيغيري.</p><p class='article-text'>ويضم «جيبيكس» كذلك ورشاً لتعليم مراسم الشاي الياباني، والخط، وتجليد الكتب، وارتداء الكيمونو، وفن الكِنتسوغي.</p><p class='article-text'>واختصر البشري الفكرة بعبارة بسيطة: «إذا مللت المولات وتريد أن تجرب شيئاً جديداً في عطلة نهاية الأسبوع، تعال إلى جيبيكس».</p><h2>الخط الياباني.. كل يوم لوحة مختلفة</h2><p class='article-text'>ومن التجارب التي لفتت الانتباه في المعرض لقاء أستاذة الخط الياباني يوشيمي فوجي، المعروفة باسمها الفني سويهو.</p><p class='article-text'>وفي حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، شرحت أن الخط الياباني، أو «شودو»، لا يقوم فقط على كتابة الحروف بصورة جميلة، بل على العلاقة بين الفنان والحبر والورق واللحظة نفسها، فحتى لو استخدم الفنان الفرشاة نفسها والحبر والورق نفسيهما، قد تأتي النتيجة مختلفة من يوم إلى آخر بسبب الرطوبة والحرارة وكمية الماء وحركة اليد.</p><p class='article-text'>وبالنسبة إلى فويجي، التي أمضت أكثر من ثلاثة عقود في ممارسة هذا الفن ضمن عائلة لها تاريخ معه، فإن الوصول إلى مرحلة تقول فيها «لقد أتقنت الخط» ليس هو الهدف، فالخط، كما تراه، طريق يستمر طوال العمر، وكل عمل جديد هو محاولة أخرى للوصول إلى درجة أعلى من الفهم والإتقان.</p><p class='article-text'>لكن تجربتها في الإمارات دفعتها أيضاً إلى الخروج من الإطار التقليدي، فبدلاً من الاكتفاء بالحبر الأسود وورق الأرز، بدأت تعمل على القماش وتستخدم الألوان ومواد أخرى مثل النحاس، وقالت إن وجودها في الإمارات جعلها أكثر انفتاحاً على تقديم فنها بصورة معاصرة تجذب الجمهور، من دون أن تتخلى عن جوهر «الشودو» وفلسفته.</p><h2>صورة محمد بن راشد.. حين يصبح الحبر نفسه عملاً فنياً</h2><p class='article-text'>ومن أكثر القطع ندرة في جناح الخط الياباني عمل يحمل ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلا أن خصوصيته لا تكمن في الصورة وحدها، بل في المادة التي صنعت منها.</p><p class='article-text'>فالقطعة مصنوعة من «السومي» (Sumi)، وهو الحبر الياباني التقليدي الذي لا يأتي دائماً في صورته السائلة المعروفة، وإنما يُصنع أساساً من السخام ومادة رابطة، ثم يُعجن حتى يصبح كتلة لينة قبل تشكيله وتجفيفه ليصبح حبراً صلباً.</p><p class='article-text'>وفي صناعة الحبر الياباني التقليدية، يمكن أن تُضغط الكتلة وهي لا تزال لينة داخل قوالب دقيقة، فتنتقل النقوش والتفاصيل إلى سطح الحبر نفسه. وهكذا لا تعود القطعة مجرد مادة تُستخدم في الكتابة أو الرسم، بل تصبح هي الأخرى جزءاً من الحرفة الفنية.</p><p class='article-text'>وفي العمل المعروض في «جيبيكس»، استُخدمت هذه الفكرة بأسلوب أكثر تعقيداً، إذ شُكِّلت ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم داخل قطعة الحبر نفسها.</p><p class='article-text'>ومع تحريك القطعة أمام الضوء، تبدأ ملامح الوجه في الظهور تدريجياً، بفعل اختلاف البروز والملمس وانعكاس الضوء على درجات السواد، حتى يبدو أن الصورة تخرج من داخل المادة، لا أنها رُسمت فوق سطحها.</p><p class='article-text'>وبحسب ما أوضحته فويجي لـ«البيان» على هامش المعرض، فإن التقنية المستخدمة في تنفيذ هذه القطعة شديدة الندرة، ولا يتقنها في اليابان، وفقاً لما ذكرته، سوى شخصين.</p><p class='article-text'>وهنا تكمن فرادة العمل، فالحبر الذي يفترض أن يرسم الصورة على الورق، أصبح هو الصورة نفسها، حاملاً ملامح حاكم دبي في قطعة تجمع بين حرفة يابانية تقليدية ورمز من رموز المدينة التي تستضيف هذا اللقاء الثقافي.</p><p class='article-text'>ولم تتوقف التجربة عند مشاهدة أعمالها، فقد ساعدت فويجي «البيان» على ارتداء الكيمونو بالطريقة اليابانية، ثم قدمت تجربة عملية للكتابة بالفرشاة والحبر، في انتقال من مشاهدة الثقافة إلى ممارستها فعلياً.</p><h2>الماتشا على أصوله</h2><p class='article-text'>وفي تجربة أخرى، كان الموعد مع نونوكا، المؤسسة والرئيسة التنفيذية لـ«باسارا»، لتعلم إعداد الماتشا وفق خطوات مراسم الشاي اليابانية.</p><p class='article-text'>وتنتمي نونُوكا إلى عائلة ارتبطت بهذا التقليد، ولذلك لم تتعلم مراسم الشاي كمهنة حديثة، بل نشأت عليها منذ طفولتها.</p><p class='article-text'>ومن طريقة وضع مسحوق الشاي إلى كمية الماء، ثم حركة الخفاقة، لكل خطوة تفاصيلها، وبإشرافها، أتيحت لـ«البيان» فرصة إعداد الماتشا من البداية، في تجربة توضح أن ما يبدو كوباً بسيطاً يحمل خلفه طقساً كاملاً من الدقة والهدوء.</p><h2>ساموراي ونينجا في دبي</h2><p class='article-text'>ويقدم المعرض كذلك تجارب وعروضاً مستوحاة من عالم الساموراي والنينجا بمشاركة فنانين قادمين من اليابان.</p><p class='article-text'>وقال المؤديان مياشي شيون وتاكافومي ميكي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن دبي تركت لديهما انطباعاً قوياً منذ وصولهما، وقال أحدهما إن المباني والمعالم كانت أول ما أثار دهشته، مضيفاً أن «المدينة نفسها، ومعها الناس، لديها طاقة وقوة يمكن الشعور بهما».</p><p class='article-text'>أما عن مشاركتهما في «جيبيكس»، فأكدا أن فكرتهما لا تقوم على تقديم عرض أمام جمهور فقط، بل على إشراك الحضور في الأجواء، وقالا إن الهدف هو أن يصل الجميع، من الفنان إلى الجمهور، إلى الشعور نفسه بالحماس والاستمتاع خلال العرض، وأن يصبح الموجودون في المكان جزءاً من التجربة لا مجرد مشاهدين لها.</p><h2>ست بطولات وأكثر من 150 فناناً</h2><p class='article-text'>ويجمع «جيبيكس» أيضاً جانباً كبيراً من ثقافة الألعاب والأنمي.</p><p class='article-text'>ويضم المعرض ست بطولات، من بينها Pokémon وOne Piece وFIFA على PlayStation وTekken وSuper Smash، إلى جانب مسابقات للكوسبلاي تشمل الأزياء والعروض والمواهب، مع حكام دوليين وجوائز مالية.</p><p class='article-text'>وبحسب المنظمين، تقدم بطولة Pokémon واحدة من أعلى الجوائز المخصصة لهذه المنافسات في منطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كما يشارك أكثر من 150 فناناً ضمن Artist Alley، فيما يضم المعرض أكثر من 150 متجراً وعارضاً يقدمون المقتنيات والملابس والمنتجات المرتبطة بالأنمي والألعاب والثقافة اليابانية، بمشاركة محلية ودولية.</p><h2>صناعة محلية تبدأ من الطابعة</h2><p class='article-text'>وفي وسط هذا الحضور الياباني، يوفر «جيبيكس» أيضاً مساحة لمشاريع إماراتية ومحلية.</p><p class='article-text'>ومن بينها UAE Makers، الذي أسسه سعيد البلوشي وحسين الموسوي، ويعمل على إنتاج مجسمات فنية باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد.</p><p class='article-text'>وتبدأ العملية من التصميم وصناعة النموذج، ثم الطباعة باستخدام PLA أو Resin بحسب طبيعة القطعة، قبل الانتقال إلى التشطيب والتلوين اليدوي.</p><p class='article-text'>وقال البلوشي والموسوي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن موقع «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي كان أحد أسباب مشاركتهما، إلى جانب أن تكلفة المشاركة كانت مناسبة مقارنة ببعض المعارض الأخرى.</p><p class='article-text'>وأوضحا أن هذا النوع من الفعاليات مهم بصورة خاصة للمشروعات الصغيرة التي تعتمد بشكل كبير على وسائل التواصل الاجتماعي، لأن الانتقال من البيع عبر الشاشة إلى عرض المنتج أمام الجمهور ليس سهلاً دائماً، خصوصاً مع ارتفاع تكلفة بعض المعارض.</p><p class='article-text'>كما أشادا بتواصل فريق «جيبيكس» مع المشاركين قبل انطلاق الحدث، وقالا إن التعامل معهم كان يقوم على فكرة أن المنظمين والعارضين يعملون كفريق واحد لإنجاح التجربة.</p><h2>أكثر من معرض للأنمي</h2><p class='article-text'>بعد قضاء ساعات بين أجنحة «جيبيكس»، يتضح أن وصفه بأنه معرض للأنمي وحده لا يعطي الصورة كاملة، فقد يأتي البعض لمشاهدة الكوسبلاي، وآخرون من أجل الألعاب، وغيرهم من أجل السوشي أو الماتشا، لكن بين كل ذلك توجد فرصة للتعرف إلى جوانب من الثقافة اليابانية لا تصل دائماً إلى الجمهور من خلال الشاشات، والفارق هنا أن الزائر لا يكتفي بالمشاهدة.</p><p class='article-text'>وهذا ربما هو العنصر الذي أراد مؤسسو «جيبيكس» الأربعة الوصول إليه: ألا يشاهد جمهور دبي اليابان من بعيد، بل أن يجرب جزءاً منها بنفسه، في مدينة اعتادت أن تجمع العالم تحت سقف واحد.</p>

من دبي إلى اليابان في يوم واحد.. «جيبيكس» يجمع الثقافة والترفيه تحت سقف واحد

<p class='article-text'><div data-empty="false">دبي – سارة الكواري ومريم العدان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حذّر أطباء أسنان من ارتفاع حالات تسوس الأسنان وآلامها لدى الأطفال خلال الإجازة الصيفية، نتيجة تغير الروتين اليومي، وزيادة استهلاك الحلويات والمشروبات الغنية بالسكر، مقارنة بفترة الدراسة.</div></p><p class='article-text'>وأوضحوا أن السهر وغياب مواعيد النوم المنتظمة، يقللان من متابعة أولياء الأمور للعادات الصحية للأطفال، خصوصاً ما يتعلق بتنظيف الأسنان والحد من السكريات، ما يرفع احتمالية الإصابة بالتسوس ومشكلات الفم المختلفة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217727.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الدكتور محمد أمين اختصاصي طب الأسنان، أن الزيادة الملحوظة في مراجعات عيادات الأسنان خلال الإجازات، خصوصاً بين الأطفال الذين يعانون من آلام حادة، أو يحتاجون إلى حشوات وعلاجات عاجلة، ترتبط بشكل مباشر بتغير العادات الغذائية واليومية خلال فترة العطلة.</div></p><h2>النظام الغذائي وعلاقته بالتسوس</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن الإجازة الصيفية غالباً ما تشهد زيادة في تناول الوجبات الخفيفة والحلويات والمشروبات السكرية والغازية على مدار اليوم، إلى جانب السهر، وتراجع الالتزام بروتين العناية اليومية بالأسنان.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذا النمط يعرّض الأسنان لكميات متكررة من السكريات، وفي مقدمها السكروز، وهو أحد أبرز مسببات تسوس الأسنان وتآكل المينا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن البكتيريا الطبيعية الموجودة في الفم، مثل المكورات العقدية الطافرة، تتغذى على هذه السكريات، وتنتج أحماضاً تؤدي إلى فقدان المعادن من طبقة المينا، ما يسبب التسوس وآلاماً مفاجئة، وقد يتطور الأمر إلى التهاب العصب في بعض الحالات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن اضطراب مواعيد النوم والانشغال بالأنشطة والزيارات العائلية خلال العطلة، يسهمان في إهمال تنظيف الأسنان، إذ ينام كثير من الأطفال بعد تناول الحلويات دون تنظيف أسنانهم، ما يمنح البكتيريا فرصة لإنتاج الأحماض لفترات طويلة أثناء الليل</div></p><p class='article-text'>. كما أن الإفراط في المشروبات الغازية والسكرية، مع قلة شرب الماء، قد يؤدي إلى جفاف الفم، وضعف دور اللعاب في حماية الأسنان.</p><h2>روتين صحي ضروري</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بدورها، أوضحت طبيبة الأسنان الدكتورة إيناس يحيى أن إهمال تنظيف الأسنان خلال الإجازة الصيفية، مع زيادة استهلاك السكريات والحلويات، يؤدي إلى تنشيط البكتيريا، وارتفاع حموضة الفم وتقليل إفراز اللعاب، ما يسرّع من حدوث التسوس، ويؤدي أحياناً إلى روائح غير مستحبة في الفم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الالتزام بروتين يومي للعناية بالأسنان، يساعد في الوقاية، موضحة أنه يجب تنظيف الأسنان فور الاستيقاظ، لإزالة طبقة البلاك المتراكمة أثناء الليل.</div></p><p class='article-text'>وكذلك بعد الوجبات للتخلص من بقايا الطعام، إضافة إلى تنظيف الأسنان قبل النوم، باستخدام الفرشاة وخيط الأسنان، للحد من تراكم البكتيريا خلال الليل.</p><h2>الفترة المسائية الأكثر خطورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال طبيب أسنان الأطفال، الدكتور محمد خالد باعيسى، إن الفترة المسائية تُعد من أكثر الأوقات التي ترتفع فيها مخاطر التسوس لدى الأطفال، نتيجة زيادة تناول الوجبات الخفيفة والحلويات والمشروبات السكرية، خصوصاً مع إهمال تنظيف الأسنان قبل النوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن استمرار هذا الإهمال، مع الإفراط في السكريات، قد يؤدي إلى تطور التسوس، ووصوله إلى طبقات أعمق من السن، وصولاً إلى العصب، ما قد يستدعي علاج العصب، وفي الحالات المتقدمة، قد ينتهي بخلع السن وفقدانه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه المضاعفات قد تؤثر في صحة الفم ووظائف الأسنان، حتى في الأسنان اللبنية لدى الأطفال، مؤكداً أهمية تعزيز العادات الوقائية والاهتمام اليومي بصحة الفم.</div></p><h2>الوقاية خير من العلاج</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت طبيبة الأسنان الدكتورة إسراء عواد، إن الوقاية من تسوس الأسنان خلال الإجازة ممكنة من خلال مجموعة من العادات البسيطة، أبرزها تقليل تناول الحلويات والمشروبات السكرية بين الوجبات، والحرص على تنظيف الأسنان مرتين يومياً، باستخدام معجون يحتوي على الفلورايد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على أهمية شرب كميات كافية من الماء، للحفاظ على رطوبة الفم، وتحفيز إفراز اللعاب، إضافة إلى استخدام العلكة الخالية من السكر أو السواك بعد تناول الحلويات، عند تعذر تنظيف الأسنان مباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما دعت إلى الحذر عند تناول الأطعمة القاسية، خصوصاً لدى من لديهم حشوات قديمة أو أسنان حساسة، مؤكدة أهمية الفحص الدوري لدى طبيب الأسنان، للكشف المبكر عن أي تسوس أو مشكلات قبل تفاقمها.</div></p>

تغير الروتين وزيادة السكريات والسهر ترفع حالات آلام الأسنان

الصيف يهدد ابتسامات الأطفال.. أطباء يحذرون من «موسم التسوس»

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين ابتدع الرسام الإيرلندي فرانسيس بيكون (1909 – 1992م) لوحات فنية مختلفة في أربعينيات القرن الماضي، أي أيام الحرب العالمية الثانية، كانت تحمل صوراً مروعة لأجساد مضغوطة ومسحوقة وملتوية، وبلا شك كانت صدمة للمجتمع، وحتى بعد سنوات قليلة، وبعد انتقال بيكون إلى عرض صور لحيوانات منعزلة وموحشة، لم تُستقبل هذه اللوحات بعين مرتاحة، بعد الانطباع الأول الصادم لتلك الأجساد المقلوبة، والملامح الذائبة، والأفواه المفتوحة لصراخ لا يُسمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدا للنظر وكأنه تشويه، واعتداء على الجسد، بينما كان الفنان يصر على المشاهد بالتوقف قليلاً، والتأمل، وشيء من محاولة الاقتراب من أجل الكشف، وتبيان منحى الوضوح، بعكس الابتعاد المباشر، وهو ما يجعل اختفاء الملامح ممكناً كلما اقتربتَ من الوجه، وستلاحظ أن الملامح لا تختفي تماماً، بل تُسحب وتُضغط وتعاد صياغتها داخل مساحات لونية كثيفة، وكذلك العين قد تنزاح عن مكانها، والفم يتمدد بشكل مبالغ فيه، ومع ذلك فإن الإحساس بالحضور الإنساني لا يزول.. هذا التوتر بين التعرف والتشويه هو ما يصنع قوة العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فرانسيس بيكون فنان عصري متقدم، ومغاير في فكره، يقدم الجسد كهيئة مستقرة، في لحظة ضغط أو خوف أو ألم داخلي، متعمداً كشف الجرح دون أن يظهر في الشكل المتماسك، ودون أن ننظر إلى الخلفية، وغالباً هي مساحات مسطحة، بألوان حادة أو صافية، تحيط بالجسد، وكأنها قفص.. هذا العزل يجعل الشكل أكثر هشاشة، ويزيد من إحساس العزلة، فيظهر الكائن محاصراً داخل مساحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الألوان في لوحاته فلها دور أساسي، لنجد الأحمر كإحساس قريب من الجرح أو التوتر، والبنفسجي، والأزرق الداكن، أو الأسود، كلها تعمل على تكثيف الجو النفسي، حتى ضربات الفرشاة تبدو سريعة، وحادة.. ضربات تحاول الإمساك بشيء قبل أن يختفي.. هنا، نحن لا نقرأ اللوحة المشوّهة كما اعتقدنا، نحن نعيد صياغة ما تحت ضغط الذاكرة. فالإنسان حين يتذكر الألم يستعيد أثر صورته القديمة، بملامح غير مكتملة، حركة غير مستقرة، وإحساس يتقدم على الشكل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يسأل البعض حينما يشاهد هذه الأعمال: من هذا الشخص المُشوّه؟ بينما الشعور في اللوحة هو الذي يحاول إصلاح الشكل والهوية في ذهن المتلقي، الشعور الذي يفهم الجسد في حالة التشوه لا الجمال، وليس كما في اللوحات الكلاسيكية المباشرة، فالتشوه لدى بِيكون أداة لقول ما لا يمكن قوله مباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، نستطيع أن نفهم، في هذا السياق، أن التشويه في اللوحات الفنية المعاصرة هو لغة تبحث عن الصدق، صدق الإحساس حين يمر عبر الذاكرة، فيخرج مشوشاً، مضغوطاً، ليصبح أكثر قرباً إلى حقيقة الإنسان وذاكرته.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206260.jpg" alt="تشويه الذات" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>تشويه الذات</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206257.jpg" alt="صورة ذاتية مشوهة بيعت بالملايين" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>صورة ذاتية مشوهة بيعت بالملايين</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206258.jpg" alt="الشعور الذي يفهم الجسد في حالة التشوه لا الجمال" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الشعور الذي يفهم الجسد في حالة التشوه لا الجمال</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

الفن المعاصر

فرانسيس بيكون وتشويه الجسد

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا يخلو عالم الحيوان من العجائب والغرائب، سواء على اليابسة أو في أعماق البحار والمحيطات، ذلك العالم الغريب، الذي لا نعلم عنه إلا القليل رغم ثورة التكنولوجيا التي نعيشها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في خضم هذا العالم، يبرز كائن بحري عملاق يحمل لقب صاحب أكبر فك على الإطلاق، وبما أنه أكبر الكائنات حجماً فمن البديهي أن يكون فمه الأضخم، إنه حوت القوس الذي يعد من أعجب التكيفات في الطبيعة وفق iflscience.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعرف حوت القوس، بأنه أحد أكبر الحيتان في العالم من حيث الحجم والوزن، يصل طوله إلى نحو 20 متراً، بينما قد يبلغ وزنه حوالي 90 طناً، لكن أكثر ما يميزه ليس حجمه فقط، بل رأسه الضخم الذي يشكل نحو ثلث طول جسمه بالكامل، ما يجعله يمتلك أكبر رأس نسبياً بين جميع الحيتان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الرأس الهائل يضم فماً استثنائياً في حجمه؛ إذ قد يصل طول الفم إلى نحو 5 أمتار، بينما يبلغ عرضه حوالي 2.5 متر، وعند إغلاقه، يظهر خط مقوس مميز على مقدمة الرأس، وهو الشكل الذي منح هذا الحوت اسمه الشائع، أما عندما يحين وقت التغذية، فيمكن للحوت أن يفتح فمه إلى ارتفاع يقارب 4 أمتار، وهو ارتفاع يوازي تقريباً مبنى صغيراً من طابق واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ما يجعل فم حوت القوس مذهلاً  ليس حجمه فحسب، بل ما يحتويه داخله أيضاً، ففي فمه توجد أطول صفائح بالينية معروفة بين جميع الحيتان، إذ قد يصل طولها إلى ما بين 5 و6 أمتار. والبالين عبارة عن صفائح تشبه الفرشاة مصنوعة من الكيراتين، تتدلى من الفك العلوي داخل الفم، تعمل هذه الصفائح كمرشح طبيعي يسمح بمرور الماء إلى الخارج، بينما يحتجز الكائنات الصغيرة التي يتغذى عليها الحوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعتمد حوت القوس في غذائه على الكائنات البحرية الصغيرة مثل الكريل، ومجدافيات الأرجل، وبعض الأسماك الدقيقة، وبفضل فمه الواسع وصفائح البالين الطويلة، يستطيع ابتلاع كميات هائلة من الماء ثم تصفية الطعام بسهولة، وتشير التقديرات إلى أن هذا الحوت العملاق يحتاج إلى استهلاك نحو 100 طن من الغذاء سنوياً للحفاظ على طاقته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تتوقف غرابة حوت القوس عند فمه الكبير فقط، بل يمتلك رقماً قياسياً آخر مدهشاً؛ فهو يُعد أطول الثدييات عمراً على وجه الأرض،يعتقد العلماء أن بعض هذه الحيتان يمكن أن تعيش أكثر من 200 عام، وهو ما جعلها محور اهتمام الباحثين الذين يحاولون فهم أسرار طول عمرها وقدرتها على البقاء في البيئات القطبية القاسية.</div></p><div class='videoTitle'>فيديو</div><iframe allow=";" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/rDUSVIK7lf0" width="580" style="max-width:100%;"></iframe>

فمه يتجاوز 5 أمتار.. صاحب أكبر فك في عالم الحيوان يعيش أكثر من 200 عام

<p class='article-text'><div data-empty="false">منذ الطفولة بدأت ملامح الحكاية والموهبة وكانت الفرشاة بالنسبة للفنان التشكيلي أحمد خميس وسيلة تعبير قبل أن تكون أداة رسم، ولم تكن ممارسة الريشة مجرد هواية عابرة، بل مساحة مبكرة لاكتشاف الذات والبحث عن هوية فنية خاصة، ويتذكر خميس بداياته، في حديثه لـ«البيان».</div></p><p class='article-text'>موضحاً أنه كان يرسم الوجوه والتفاصيل بدقة لافتة حتى قبل أن يدرك معنى الاحتراف إلى أن أدرك لاحقاً أن الفن أصبح جزءاً من شخصيته ورسالة يعبر بها عن رؤيته وانتمائه وثقافته. وتوثق أعماله مسيرة تطور دولة الإمارات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن البيئة الإماراتية شكلت مصدر إلهامه الأول، وأن التراث والخيل العربية كانا حاضرين بقوة في أعماله، إلى جانب تأثره بكبار الفنانين، منوهاً بأنه حرص منذ البداية على أن يصنع أسلوبه الخاص القائم على الواقعية الدقيقة الممزوجة بروح معاصرة تعكس رؤيته الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت بداياته مليئة بالشغف، أمضى خلالها ساعات طويلة في الرسم وإعادة المحاولة أكثر من مرة للوصول إلى النتيجة المرضية، حتى جاءت لحظة التحول حين بدأ الآخرون يلاحظون التفاصيل التي يركز عليها، ومع عرض لوحاته في فعاليات رسمية ومعارض عالمية، بدأ يشعر بأن تجربته الفنية تتبلور أمام الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعيش خميس يومه بين الدراسة والتصميم والتخطيط لمشاريع جديدة، بينما تأتي أفكاره من التأمل ومن التراث الإماراتي والخيل العربية، ومن الشخصيات القيادية التي تمثل مصدر إلهام له وأحياناً تولد فكرة اللوحة من لحظة شعورية عميقة أو موقف بسيط يمر به. </div></p><p class='article-text'>وأوضح أن ما لا يراه الجمهور هو ساعات العمل الطويلة، والتردد، وإعادة التعديل، والتفكير في أدق التفاصيل، فخلف كل لوحة صبر وتعب وتركيز نفسي كبير للوصول إلى الإحساس المنشود.</p><p class='article-text'>وعن لحظة اكتمال العمل، لفت إلى أن اللوحة تكتمل حين تتحدث دون شرح وعندما تنقل الشعور المطلوب بمجرد النظر إليها وأن الفنان كثيراً ما يرسم لنفسه، معتبراً أن الرسم للنفس مساحة صدق مطلق، بعيداً عن توقعات الجمهور والسوق، ولحظة اتصال حقيقية بين الفنان وروحه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع مرور الوقت تغيرت علاقته بالفن، فبعد أن كان شغفاً أصبح اليوم مسؤولية ورسالة، ويؤمن خميس بأنه يمثل جيلاً فنياً شاباً يسعى لتقديم صورة مشرفة عن الفن الإماراتي، مضيفاً: «إن التوازن بين الحياة العلمية والإبداع يحتاج إلى انضباط وتنظيم وقت، وإن العلم يغذي الفن ويمنحه عمقاً إضافياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثه عن الجمهور، أوضح أن الأثر العميق أهم بالنسبة إليه من الانتشار الواسع، فالأجمل أن تلامس اللوحة شخصاً واحداً بصدق، ويتمنى أن يتذكر الناس أن أعماله وثّقت مرحلة، وحملت روح الإمارات وهويتها وعكست جمال التراث والاعتزاز به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد عرض أعماله في أماكن مهمة مثل «إكسبو دبي» ومركز أبوظبي للمعارض وجهات حكومية، نقطة تحول بارزة في مسيرته خاصة عندما عرض أعماله أمام جمهور واسع وشخصيات مؤثرة، ما عزز ثقته بنفسه ودفعه نحو مستويات أعلى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الدعم المؤسسي والمجتمعي كان له أثر إيجابي كبير، إذ وفر له منصة للظهور والتطور، ورسخ إيمانه بأن الإمارات بيئة خصبة للفن والإبداع عبر ما توفره من معارض وفعاليات ثقافية ودعم مستمر للمواهب الشابة، الأمر الذي يسهم في صناعة جيل واعٍ بقيمة الفن ودوره الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووجه رسالة للفنانين الشباب مفادها أن الشغف وحده لا يكفي، بل يجب أن يقترن بالالتزام والتطوير المستمر، فالبدايات المتواضعة لا تعني نهايات محدودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما التحديات الأبرز في مسيرته فكانت، كما يقول، إثبات الذات في سن مبكرة، وتحقيق التوازن بين الطموح والإمكانات المتاحة، لكن كل تحدٍ كان دافعاً للتطور.</div></p>

أحمد خميس.. ريشة تبدع في رسم البيئة المحلية وتبرز جماليات التراث

<p class='article-text'>نظّمت ندوة الثقافة والعلوم في دبي، أخيراً، معرضاً تشكيلياً للفنان السعودي عبدالعزيز المبرزي الشويش، بعنوان «إبداع الفرشاة في تراث الإمارات»، ضمن فعاليات عيد الاتحاد الـ 54، افتتحه بلال البدور رئيس مجلس إدارة الندوة، بحضور علي عبيد الهاملي نائب رئيس مجلس الإدارة، ود. صلاح القاسم المدير الإداري، وجمال الخياط المدير المالي، وبطي الفلاسي رئيس اللجنة الثقافية، والدكتورة رفيعة غباش مؤسسة متحف المرأة في دبي، والفنان إبراهيم جمعة، وعبدالله المطيري، ونخبة من المهتمين.<br>وعبدالعزيز المبرزي الشويش فنان تشكيلي سعودي مختص بالتراث والموروث الشعبي وتوثيقه. ضم المعرض مجموعة من اللوحات لقادة الإمارات، ولوحات تراثية لأماكن في دولة الإمارات، وضم المعرض 15 لوحة تتمازج ألوانها وأشكالها بين تراث أبوظبي ودبي والعين ونال المعرض إعجاب الحضور.<br>وصاحب المعرض أمسية شعرية وطنية بعنوان «في حب الإمارات» شارك فيها الشعراء عبدالله الهدية وسالم الزمر والدكتور طلال الجنيبي والشاعرة والكاتبة شيخة المطيري.<br>استهلت الأمسية بشعر د. طلال الجنيبي في قصيدة «أروع قصة» قال فيها:<br>وغدت بلادُ الخيرِ جذرَ ترابطٍ<br>متماسكًا أضحى يمدُ روافدا<br>مـتعـمقــًا فيه الـتطورُ ينـجلـي<br>ليضيء في ركبِ التقدمِ موقدا<br>وقال أيضاً:<br>إماراتي وسبعُ الحسنِ عشقٌ <br>مزيجٌ طابَ فاستحلى جنــاكِ<br>إماراتي لكَم لاحمتِ شعــبــًا<br>عزيزًا صاغَ تكوينًا حــواكِ<br>وفي قصيدته قال الشاعر سالم الزمر:<br>يا بلادي شربت منك شرابا<br>لست أنساهُ إنني جِدُّ عاشقْ<br>وقضيتُ الحياةَ فيك أغنيكِ<br> سلاما وقُبلةً من مُعانِقْ<br>لستُ أنساكِ كيف أنساكِ كلا<br>ليس ينسى الهوى المحب المَواثِقْ<br> وغردت شيخة المطيري بقصيدة سلمى جدة الشعراء (ابنة الماجدي بن ظاهر):<br>أراك الأرض والشعر المسافر <br>من الرمل العتيق إلى الحواضر <br>من الأسماء سلمى مي عفرا<br>إلى امرأة تدونها الدفاتر <br>وتغنى الشاعر عبدالله الهدية في قصيدته «كوب التاريخ» قائلاً:<br>هَذِي الإماراتُ في تَحْلِيْقِ مَوْ كِـبـَهـا <br> على جِبَاهِ المَعَالِي تَرْسُمُ السِّــيَـرَا<br> تُلَوِّنُ الكَوْنَ بالنُّـورِ المُبِيْـنِ ومِنْ <br>قـِنْـدِيْـلِ عِذْقِ الـليالي تَخْرُفُ الدُّرَرَا<br>وعقب الأمسية كرّم بلال البدور المشاركين وسط حفاوة الجمهور.</p>

«إبداع الفرشاة في تراث الإمارات» بندوة الثقافة والعلوم

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعلن ندوة الثقافة والعلوم في دبي، اليوم، أسماء الفائزين في جائزة العويس للإبداع في دورتها لعام 2025، وذلك خلال مؤتمر صحافي موسع بمقر الندوة في تمام الساعة السادسة والنصف مساء، سيكشف فيه أيضاً اسم شخصية العام الثقافية والشخصيات الثقافية الخاصة الفائزة بالجائزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعقب ذلك، وضمن إطار احتفالات الندوة في عيد الاتحاد الـ54، افتتاح المعرض التشكيلي «إبداع الفرشاة في تراث الإمارات» للفنان السعودي عبدالعزيز المبرزي، إضافة إلى أمسية شعرية بعنوان «في حب الإمارات»، يشارك فيها الشعراء: عبدالله الهدية، سالم الزمر، د. طلال الجنيبي، شيخة المطيري، وذلك في تمام الساعة 7 من مساء اليوم.</div></p>

ندوة الثقافة تعلن اليوم أسماء فائزي «العويس للإبداع» لعام 2025

<p class='article-text'>في مشهد إنساني نابض بالعزم والجمال والإرادة، احتضن معرض الشارقة الدولي للكتاب، ورشة رسم حرة بعنوان «أهمية القراءة»، شاركت فيها فنانتان من نادي دبي لأصحاب الهمم، مؤكدة هذه الورشة رؤية الشارقة في دعم الشمول الثقافي وتمكين المواهب من مختلف الفئات.جاءت المشاركة عبر الفنانتين عائشة الشامسي وفاطمة سبيل.</p><p class='article-text'>حيث تنتمي الأولى إلى الفئة الحركية، والثانية إلى الفئة السمعية، وقدمتا معاً مشهداً يلخص معنى الإرادة حين تتحول إلى فن، وقد جهزت الفنانتان قبل بدء الورشة الرسم المبدئي للوحات بالرصاص، ثم بدأت كل واحدة فيهن رحلة تنفيذ لوحة تعبر عن أهمية القراءة في حياة الإنسان.</p><p class='article-text'>في البداية أمسكت عائشة الشامسي الفرشاة بفمها، لترسم بخطوطها وألوانها الزيتية لوحة «لايف» تجسد مفهوم القراءة بطريقة بصرية آسرة، كان النموذج أمامها تمثالاً صغيراً لشخص يجلس في وضعية التفكير فوق مجموعة كتب.أما فاطمة سبيل، فاختارت الرصاص والفحم لتعبر بخطوط دقيقة ونَفَس تأملي عميق عن أثر القراءة في بناء الفكر وصقل الخيال، لتبدو لوحتها صفحة من كتاب مفتوح على احتمالات الإبداع والدهشة.</p><p class='article-text'>وقال بلال المرديني، الفنان التشكيلي والمسؤول عن مركز الرسم في نادي دبي لأصحاب الهمم: «نشعر بفخر كبير لمشاركة نادي دبي لأصحاب الهمم في المعرض.. وأنا فخور جداً بعائشة وفاطمة، بما قدمتاه...».</p>

«ريشة الإرادة» تتحدى الإعاقة وتلوّن فضاءات المعرفة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في اكتشاف علمي وفني لافت، كشفت دراسة حديثة أن الذكاء الاصطناعي تمكن من تحديد تفاصيل جديدة في لوحة الرسام الإيطالي الشهير رافاييل مادونا ديلا روزا، تشير إلى أن أحد وجوهها الرئيسية — وجه القديس يوسف — لم يُرسم بيد الفنان نفسه، بل يُرجَّح أن يكون من تنفيذ أحد تلاميذه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت الدراسة، التي أُجريت بتعاون بين باحثين من المملكة المتحدة والولايات المتحدة، أن التحليل القائم على الذكاء الاصطناعي توصل إلى نتائج دقيقة بنسبة 98 في المئة بعد تدريب النموذج على أعمال أصلية ومؤكدة لرافاييل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستخدم الفريق خوارزمية متقدمة تستند إلى بنية ResNet50 من مايكروسوفت، مدعّمة بتقنيات "آلة الدعم الناقل" (SVM)، لتحليل التفاصيل الدقيقة في ضربات الفرشاة والألوان داخل اللوحة التي تعود إلى أوائل القرن السادس عشر، وفقا لموقع rudebaguette.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتركز التحليل على الوجوه الأربعة في اللوحة: العذراء مريم، السيد المسيح، القديس يوحنا، والقديس يوسف. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت النتائج أن الوجوه الثلاثة الأولى تحمل الأسلوب الفني الفريد لرافاييل، بينما أظهر وجه القديس يوسف اختلافات واضحة في التقنية واللون والملمس، ما يرجح تدخل فنان آخر في إنجازه. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير إحدى النظريات إلى أن جوليو رومانو، أحد أبرز تلاميذ رافاييل، قد يكون ساهم في رسم هذا الجزء، في خطوة تعزز فرضيات قديمة تداولها مؤرخو الفن منذ القرن التاسع عشر حول تعدد الأيدي المشاركة في العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد هذا الكشف مثالا جديدا على الدور المتنامي للذكاء الاصطناعي في مجال الفنون، حيث يُستخدم اليوم كأداة تحليل دقيقة تساعد في توثيق الأعمال الفنية والتحقق من أصالتها، من خلال دراسة الأنماط الدقيقة للفرشاة والظلال والمواد المستخدمة، وهي تفاصيل قد لا تلتقطها العين البشرية أو الأجهزة التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع أن نتائج الدراسة أثارت اهتماما واسعا في الأوساط الأكاديمية، فإن الخبراء يؤكدون أن الذكاء الاصطناعي لن يحل محل الإنسان في تقييم الأعمال الفنية، بل سيكون أداة مساعدة تُضاف إلى خبرات المؤرخين والعلماء، لتوسيع فهمنا لتاريخ الفن وأساليبه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الباحثون أن هذه التقنية تمثل خطوة مهمة نحو عصر جديد من دراسة الفنون، حيث يمكن للذكاء الاصطناعي أن يعيد قراءة لوحات خالدة بعدسات رقمية متقدمة، تكشف تفاصيل لم تُرَ منذ قرون. ومع استمرار تطور الخوارزميات، يتوقع الخبراء أن تُستخدم هذه الأدوات قريبا في مراجعة مئات اللوحات الأخرى التي يكتنفها الجدل حول نسبها إلى كبار الفنانين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويخلص الباحثون إلى أن هذا الاكتشاف لا يغير فقط نظرتنا إلى مادونا ديلا روزا، بل يفتح الباب أمام إعادة كتابة بعض فصول تاريخ الفن الأوروبي، في تزاوج فريد بين التكنولوجيا الحديثة والإبداع الإنساني، حيث يمد الذكاء الاصطناعي يدا خفية أخرى — هذه المرة من المستقبل — لمساعدة العالم على فهم ماضيه الفني العريق.</div></p>

"رافاييل لم يرسم هذا الوجه".. الذكاء الاصطناعي يفجّر مفاجأة تهزّ تاريخ الفن

<p class='article-text'><div data-empty="false">قصص فريدة يجمعها التناغم بين التراث والمعاصرة والاحتفاء بالهوية والإبداع، سردت تفاصيل الفن الإماراتي البديعة في معرض «مداد» بدبي الذي يتضمن أعمالاً تُبرز جمال معالم المدينة، ويستمر حتى نهاية الشهر الجاري، وتنوعت أدواتها الفنية وتنقلت بين الخيوط والصور والأقمشة والألوان، لتصنع حالة ثقافية تتسم بالبساطة والعمق في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووسط الأعمال المميزة التي أبدعتها أنامل كوكبة من الفنانين الإماراتيين: دانة الجنيبي، وإلهام خير الله، وفارس الحمادي، وميثاء الرميثي، كان لـ«البيان» جولة استظهرت من خلالها ملامح ساحرة كشفت عن وجوه الإبداع، ولقاءات أبحرت في كوامن المشاعر المختبئة وراء عناصر الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تبادل أفكار</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الشغف الذي قاد إلى إطلاق معرض «مداد» الذي يقام في فندق «مي باي ميليا دبي»، أوضح عبدالله خالد الشامسي، القيِّم الفني، أن فكرة المعرض نبعت من حضور المعارض ومشاهدة الأعمال الفنية والاحتكاك بالجمهور ذي الخلفيات الثقافية المتنوعة الذي يتمتع بالقدرة على تبادل الأفكار والنقاشات الإبداعية البنَّاءة، مشيراً إلى أن شخصيته الاجتماعية وخبراته السابقة كانت دافعاً قوياً له إلى قبول أن يصبح قيِّماً فنياً للمعرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الشامسي: «لاحظت، من جولاتي السابقة، عدم وجود معارض تُبرز الأعمال الفنية الإماراتية بصورة واضحة، وأن كثيراً من المواهب لم ترَ النور وتكشف عن إمكاناتها القوية، وما زالت مخفية وتحتاج إلى تسليط الضوء عليها»، لافتاً إلى أنه استفاد من عمله ومعلوماته في مجال التواصل الاجتماعي والتسويق والفن، ووظَّف ذلك كلَّه لإطلاق هذا المعرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن «مداد» يعد أول معرض إماراتي يقام في مبنى فندق «مي باي ميليا دبي»، الذي صممته الفنانة زها حديد، والذي يستضيف العديد من المعارض لفنانين من جنسيات مختلفة، منوهاً بالتنوع الذي ميَّز الأعمال المشاركة في المعرض، فاشتملت على الفن التشكيلي، والنسج، والتطريز، والتصوير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>إرث عريق</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، استعرضت الفنانة ميثاء عبدالله الرميثي عملها الفني «امتداد» المكوَّن من 3 لوحات تصوِّر بداية مسيرة دولة الإمارات من الصحراء إلى الحضارة، ويتكرر من خلالها مشهد الصحراء في اللوحتين الأولى والثالثة تعبيراً عن العودة إلى الأصل والتمسك بالإرث العريق، موضحةً أن اللوحة الثانية تبدو كشارع ممتد يصل الماضي بالحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت أن اللوحات الثلاث الأُخَر تشكِّل عملاً فنياً مستقلاً بعنوان «كيف لو طاح الثلج في دبي»، استلهمت فكرته من منخفض الهدير الذي صاحبه تساقط الثلوج على العين، لافتةً إلى أنها استخدمت تقنية الذكاء الاصطناعي لتنفيذ تصورها الإبداعي على أعمال تُبرز أهم المعالم المشهورة في دبي. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن التراث الإماراتي يمثل مصدراً ملهماً للفنانين بصورة كبيرة، وأن بداياتها الفنية عام 2006 كانت متكئة على هذا الجانب الحيوي؛ وذلك بهدف إطلاع الأجيال الجديدة على قيمة الحِرَف القديمة ورؤيتها من منظور مختلف، مشيرةً إلى أن هذا التوجُّه كان أيضاً وراء اختيار اسم المعرض «مداد» الذي اشتركت كل أعماله الفنية في البُعد التراثي للإمارات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>إبرة وخيوط</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الفنانة دانة هشام الجنيبي أنها تخصصت في تطريز «الكانفا»، وتعلَّمته منذ كانت طالبة في المدرسة من حصص مادة «التربية الأسرية» التي تتمنَّى أن يعاد تقريرها في المدارس الإماراتية، مشيرةً إلى أنها تستعمل الخيوط بألوانها المختلفة، وترسم بالإبرة بدلاً من الفرشاة على لوحات من قماش «الكانفس».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «أتعامل مع اللوحة كأنها شخصية أتحدث إليها، وتخبرني بنوعية الخيوط المناسبة، ويعتمد الأمر على تكرار الغرزة وتباين الألوان، ما يمنح اللوحة صورتها النهائية، فتبدو من بعيد كأنها مرسومة، ولا تظهر حقيقة تطريزها إلا عند رؤيتها عن قرب»، مؤكدةً أن الجهد المبذول في كل لوحة يستلزم وقتاً طويلاً ودقة عالية وصبراً كبيراً، إضافةً إلى مهارة دمج الألوان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت إن مشاركتها في معرض «مداد» هي الأولى بالنسبة إليها، وإن موهبتها الفنية ابتدأت بين عامي 2010 و2011 كهواية كانت تمارسها منفردة ولا تشاركها مع الآخرين، بل تلجأ إليها ابتعاداً عن سرعة الحياة ورغبةً في الهدوء والسكينة، موضحةً أن التطريز فن يمكن من خلاله التعبير عن الإحساس الداخلي بأشكال متنوعة.</div></p>

دبي تحتضن المعرض بمشاركة كوكبة من الفنانين

«مداد».. لوحات فنية تُبرز تنوع الفن الإماراتي

<p class='article-text'>في شنغهاي داخل مشغل في مقاطعة هونان بوسط الصين، تستخدم إحدى المعلّمات فرشاة حبر بلطف لتخطّ بها حروف كتابة سرّية اخترعتها نساء قبل قرون.</p><p class='article-text'>نشأت الـ"نوشو" nushu التي تعني حرفياً "كتابة النساء"، قبل نحو 400 عام، في وقت كانت فيه النساء محرومات من التعليم، وبالتالي من الكتابة.</p><p class='article-text'>وبفضل الـ"نوشو"، تمكنت النساء من التواصل مع بعضهنّ بعضاً من خلال الرسائل والأغاني وحتى التطريز.</p><p class='article-text'>توارثت نساء مقاطعة جيانغيونغ الـ"نوشو" جيلاً بعد آخر، وتعاود هذه الكتابة اكتساب شعبية حالياً في مختلف أنحاء الصين، باعتبارها رمزاً للقوة الأنثوية.</p><p class='article-text'>توضح بان شينغ ون، وهي طالبة تبلغ 21 عاماً، أن الـ"نوشو" تتيح للنساء التواصل بأمان.</p><p class='article-text'>وتقول: "شكلت لنا النوشو نوعاً من الملاذ الآمن.. يمكننا فيه التعبير عن أفكارنا، وتبادل الأحاديث كأخوات، والتحدث عن أي شيء".</p><p class='article-text'>بالمقارنة مع الحروف الصينية، تُعدّ كلمات الـ"نوشو" صوتية، ومربعة بشكل أقل، وأرفع، وتشبه أوراق الشجر.</p><p class='article-text'>تقول شينغ ون: "عندما نكتب.. ينبغي أن نتنفّس بهدوء، وتكون الفرشاة ثابتة فقط".</p><p class='article-text'>عبر تطبيق "شياوهونغشو" الصيني المشابه لإنستغرام، حققت المنشورات التي تحمل وسم "نوشو" 72 مليون مشاهدة، ومعظمها لشابات شاركن صوراً للوشوم أو إبداعات أخرى تتضمن هذا النوع من الكتابة.</p><p class='article-text'>تشير هي جينغيينغ، وهي طالبة أيضاً، إلى أنّ والدتها هي مَن سجّلتها في صف الـ"نوشو"، حيث تمنحها هذه الممارسة "شعوراً عميقاً بالسكينة".</p><p class='article-text'>تقول: "عندما تلمس الفرشاة الورقة، تشعر بنوع من القوة في داخلك".</p><p class='article-text'><b>صرخة ضد الظلم</b></p><p class='article-text'>الـ"نوشو" أكثر من مجرّد نظام كتابة، إنها تعكس تجربة النساء في مقاطعة جيانغيونغ الريفية، على ما توضح الأستاذة في جامعة تسينغهوا في بكين تشاو ليمينغ.</p><p class='article-text'>تقول ليمينغ التي درست الـ"نوشو" لأربعين عاماً: "كان مجتمعاً يهيمن عليه الرجال. وشكّلت أعمال هؤلاء النساء صرخة ضد الظلم".</p><p class='article-text'>تُقرأ كلمات الـ"نوشو" باللهجة المحلية، ما يجعل تعلّمها صعباً على سكان المناطق الأخرى. لكنّ أناقة الـ"نوشو" وندرتها تُفسران الاهتمام المتجدد بهذه الكتابة، وفق الأستاذة هي يويجوان.</p><p class='article-text'>تقول يويجوان أمام معرضها، حيث تبيع مجوهرات ملونة وشالات مزينة بنقوش الـ"نوشو"، "يبدو أنها تحظى بشعبية كبيرة، وتحديداً بين طلاب الفنون".</p><p class='article-text'>وتوضح الأستاذة المتحدرة من جيانغيونغ أن الـ"نوشو" كانت "جزءاً من الحياة اليومية" لطفولتها.</p><p class='article-text'>ويويجوان إحدى "ورثة" الـ"نوشو" الاثنتي عشرة المعترف بهنّ من الحكومة، وتتمتع حالياً بالحق في تدريسها.</p>

"نوشو".. صرخة نساء الصين "المكتوبة"

<p class='article-text'>زارت حرم سمو الشيخ طحنون بن زايد آل نهيان، نائب حاكم إمارة أبوظبي، مستشار الأمن الوطني، سمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي، رئيسة «خولة للفن والثقافة»، أول من أمس، معرض الأعمال الفنية الإماراتية والعربية المقام حالياً في مقر «IMI» في جزيرة ياس بأبوظبي.</p><p class='article-text'>ويُعد المعرض ثمرة تعاون مشترك بين «IMI» ومؤسسة «خولة للفن والثقافة» ومؤسسة بارجيل للفنون، ويسلط الضوء على الإبداع المحلي والإقليمي، ويُعد منصة رائدة لعرض الأعمال الفنية المتميزة، التي تمثل ثقافة المنطقة.</p><p class='article-text'>وقالت سمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي، إن الفن هو اللغة التي توحد الجميع، وتسمح بتبادل القصص والتجارب عبر الحدود وهو الوسيلة المثلى للتعبير عن هويتنا الثقافية وتجسيد رؤانا للمستقبل.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن التعاون المثمر بين مؤسسة خولة للفن والثقافة و«IMI» يعكس التزام المؤسسة بتقديم دعم مستمر للمبدعين والفنانين الإماراتيين والعرب، مشيرة إلى أنه من خلال هذه المبادرة نفتح أمامهم أبواباً جديدة للإبداع والتفاعل مع جمهور عالمي، ونعزز مكانة الفن أداة للحوار الثقافي والتبادل الإنساني بين مختلف الثقافات.</p><p class='article-text'>وأضافت سموها: إن هذا المعرض ليس مجرد حدث فني بل هو تجسيد حي لأهمية الثقافة والفن في بناء جسر من التفاهم والتواصل بين الشعوب، وتؤمن «خولة للفن والثقافة» بأن الفن هو إحدى الأدوات الأساسية، التي تسهم في تعزيز مكانة الإمارات مركزاً ثقافياً إقليمياً ودوليا، وتعمل دائماً على توفير الفرص للمواهب المحلية لتحقيق التفوق والإبداع، متمنية أن يشكل هذا المعرض نقطة انطلاق للعديد من المبادرات الفنية، التي تسهم في إثراء المشهد الثقافي في الإمارات والمنطقة.</p><p class='article-text'>ويحتفي المعرض بتعاون شركة «IMI» مع «خولة للفنون والثقافة»، برؤية طموحة لتمكين جيل جديد من الفنانين الإماراتيين، حيث تبرز بين الأعمال الفنية المعروضة منحوتتان من الفولاذ بعنوان «حلم» و«علم» من إبداع سمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي والمستوحاة من مفاهيم التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي، كما تضم المجموعة أعمالاً لفنانين بارزين مثل الشيخة اليازية بنت نهيان آل نهيان وعزة القبيسي وجمعة الحاج وعمر القرق، حيث يقدم كل منهم رؤية فريدة في مسيرة تطور الفن الإماراتي المعاصر.</p><p class='article-text'>وفي إطار التعاون مع مؤسسة بارجيل للفنون تُعرض مجموعة من الأعمال الفنية المعاصرة، التي تسلط الضوء على رؤى إبداعية متميزة في المنطقة، منها أعمال الفنان العماني عبدالرحمن المعيني المعروف بتقنياته المعقدة في استخدام الفرشاة، والفنانة لارا بلدي، التي تمزج بين التصوير الفوتوغرافي والنحت والذاكرة، وناصر نصر الله، الذي يعيد تفسير الأشياء اليومية بمنظور مرح، وفؤاد أغبارية، الذي يجسد التجربة الحياتية الفلسطينية، وهاشل اللمكي المستكشف لعلاقة الإنسان بالطبيعة، إلى جانب مصعب الريس، الذي تعكس أعماله التجريدية رموز الهوية الإماراتية بأساليب جريئة وحديثة.</p>

زارت معرض الأعمال الفنية الإماراتية والعربية

خولة السويدي: الفن لغة توحد الجميع

<p class='article-text'>يبرز «قوة الإرادة» كمعرض تشكيلي شامل، يقدم خلاله أكثر من 25 فناناً وفنانة أعمالهم، ويستخدمون الإبداع كأداة لتكسير الحواجز وإعادة تشكيل التصورات، حيث تتحدى كل قطعة فنية الأفكار النمطية حول قدرات الفنانين من أصحاب الهمم، في التأثير أو اجتراح طرق وأساليب جديدة، ما يثبت أن الفن هو قوة للتحول والاندماج.</p><p class='article-text'>حول أهمية المعرض المقام في غاليري «ذا وير هاوس» بالسركال أفينيو يقول الفنان والقيم الفني للمعرض محمد دياب: «إن الأعمال المعروضة تجسد قوة العزيمة، وكيف يمكن للإرادة أن تتجاوز القيود، وتفتح إمكانات غير محدودة».</p><p class='article-text'>ويدعو الفنانون المشاركون في المعرض، الذي يستمر حتى 31 مارس المقبل، المشاهدين لرؤية المرونة والابتكار والتألق، الذي ينشأ عندما تلتقي الموهبة والإرادة.</p><p class='article-text'>يضيف دياب: «يطلع جمهور المعرض اليوم على أعمال فنانين من أصحاب الهمم، ومنهم على سبيل المثال عمار دهب، وهو فنان رائد ذو إعاقة سمعية، تتميز مسيرته بإنجازات استثنائية، بما في ذلك كونه أول شخص ذي إعاقة سمعية يحصل على درجة بكالوريوس في الهندسة المعمارية، وهو يستمر في إلهام الآخرين من خلال فنه».</p><p class='article-text'>ويلفت دياب إلى تجربة الفنانة بيان سويدان، وهي موهبة ناشئة من أصحاب الهمم، وتعكس أعمالها ارتباطاً عميقاً بمحيطها، والتقاليد الغنية للتراث البشري، في سياق مسعى لإنشاء سرد بصري مثير، فيما يتوقف عند لوحات الفنانة الإماراتية نجاة صالح، التي نلمس في إبداعها الفطري واستخدامها خامات وتقنيات متنوعة، رؤية فنية مميزة بلمسة خاصة، حيث تواصل رغم التحديات التي تواجهها بسبب إعاقتها الحركية، نجاة كسر الصور النمطية، مثبتة أن الفن لا يعرف حدوداً.</p><p class='article-text'><b>مسار إبداعي</b></p><p class='article-text'>وحول أكثر الأعمال الفنية، التي حازت اهتماماً خاصاً منه خلال المعرض، يقول دياب: «تعتبر رحلة موزة عبدالله بن ذيبان الفنية شهادة على القوة التحويلية للشغف والمثابرة.</p><p class='article-text'>أثبتت ذلك منذ أن انضمت إلى مركز الفن للجميع - «فلج» في عام 2016، وكانت في الثانية والأربعين من عمرها، ولم يكن لديها أي خبرة سابقة في الفن، ولكن حبها للألوان أصبح الدافع الذي قادها إلى عالم الإبداع.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من مواجهتها لتحديات الإعاقة الفكرية (الصرع) فقد كسرت الحواجز، لتصبح أول فنانة إماراتية ترسم باستخدام قدمها.</p><p class='article-text'>ومن خلال أعمالها، أعادت تعريف التعبير الفني وصاغته في رؤى تفوق الخيال إبداعاً، كما هو الحال في لوحتها التجريدية «صراع»، التي تلتقط الاضطراب الناتج عن الصراعات الداخلية والخارجية عبر دوامة من الألوان الزرقاء الداكنة، والأبيض، والبني الترابي، مما يخلق إحساسا بالحركة، كما لو أن المشاهد يُسحب إلى قلب العاصفة.</p><p class='article-text'>التباين بين المناطق الداكنة والفاتحة يوحي بالتوتر بين القوى المتعارضة، سواء كانت مشاعر أو أفكار، بينما تضيف ضربات الفرشاة التعبيرية والملمس المتعدد الأبعاد عمقاً وشدة، ما يجعل اللوحة تمثيلاً بصرياً قوياً للاضطراب والسعي نحو الحل».</p><p class='article-text'><b>فكر شاعري</b></p><p class='article-text'>ويؤكد دياب أن هناك الكثير من اللوحات الفنية في المعرض، التي تميزت بلونية بصرية وفكرة شاعرية تستحق الإشادة والتقدير، ومنها لوحة «القوة المتوازنة» للفنانة نسيم عثمان، التي تعد تكويناً لافتاً يجمع بين أناقة قطع الشطرنج وحس القوة والاستراتيجية.</p><p class='article-text'>وتهيمن على هذه اللوحة مساحات زرقاء غنية وذهبية، بزخارف متقنة تشبه اللؤلؤ، ما يرمز إلى الحكمة والقيادة والتوازن التكتيكي، بينما تستكشف لوحة «الانحراف» للفنانة سيدار طحان، باستخدام الألوان الأكريليكية، الفردية والاتصال من خلال الألوان الجريئة، وتتميز بوجوه مترابطة محددة بخطوط بيضاء، تبرز من خلفية غنية، تتدرج من الأزرق الداكن إلى الأحمر الدافئ والأخضر.</p><p class='article-text'>وترمز هذه التركيبة إلى التنوع وتعقيد التعبير الإنساني، ما يدعو المشاهدين إلى محاولة تفسير المشاعر والعلاقات المنسوجة داخل الأشكال التجريدية.</p>

«قوة الإرادة» يحتفي بإبداعات أصحاب الهمم

<p class='article-text'>يواصل معرض "الروح .. مسارات السكون" الذي تنظمه "خولة للفن والثقافة" بمقرها في العاصمة أبوظبي، للفنان مجدي الكفراوي، ويستمر حتى 25 فبراير الجاري، استقبال الزوار لاستكشاف أسرار الأعمال الفنية المعروضة التي تختلط بها الألوان بحركات الفرشاة وسيولة اللون على المساحة وتحمل طاقة كامنة داخل كل لون على حدة.</p><p class='article-text'>وقالت سمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي، حرم سموّ الشيخ طحنون بن زايد آل نهيّان، نائب حاكم أبوظبي مستشار الأمن الوطني، رئيسة خولة للفن والثقافة، في تصريح لوكالة أنباء الإمارات "وام"، إن الفن يمثل لغة مشتركة بين الشعوب والثقافات، وإن "خولة للفن والثقافة" يسعى دائمًا لتوفير بيئة إبداعية تنمّي الوعي الفني لدى الجمهور وتفتح أبواب التفاعل بين الفنانين والزوار، مؤكدة الالتزام بتوفير الدعم الكامل للفنانين المحليين والدوليين، ليتمكنوا من تقديم أعمالهم المبتكرة التي تسهم في إثراء المشهد الفني في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>وأضافت أن معرض "الروح .. مسارات السكون" ليس فقط منصة لعرض الأعمال الفنية، بل هو دعوة لاستكشاف أعمق مفاهيم اللون والطاقة وتأثيراتها على أحاسيس الإنسان، مردفة: "نسعى من خلال هذا المعرض إلى تقديم تجربة فنية تفتح آفاقًا جديدة لمعرفة تأثيرات الألوان ليس فقط على البصر بل على المشاعر أيضًا ليعكس بذلك تنوعًا ثقافيًا وعمقًا إنسانيًا".</p><p class='article-text'>وقالت ريان حقي، مديرة "خولة للفن و الثقافة" لـ"وام"، إن المعرض يمثل حوارا بين الشكل والصورة والألوان التي تتلاعب في اللوحات فكل لون يعطي طاقة مختلفة عن اللون الآخر، مشيرة إلى أن لوحات الفنان الكفراوي تظهر لونا واحدا لكنها تظهر أشكالا وأحاسيس مختلفة وذلك من خلال تلاعبه بدرجات اللون الفاتحة والغامقة، كما تعطي كل شخصية من الشخصيات المصورة في اللوحة طاقة معينة وفق اللون وهذه طريقة رسم مختلفة عن الطرق التقليدية وهي ما تميز الفنان عن غيره من الفنانين.</p><p class='article-text'>من جانبه أشار الفنان مجدي الكفراوي، إلى تعدد مشاركاته مع "خولة للفن و الثقافة"، وقال إنه يتناول في هذا المعرض الشخصي قوة اللون ضمن إطار بصري مع التركيز على أماكن الطاقة في جسم الإنسان ورصد أحاسيسه وانفعالاته من حيث الفرح والحزن، موضحا أن اللوحات تركز على 7 ألوان أساسية وهي ألوان ترتبط بالثقافات والديانات المختلفة.</p>

معرض "الروح .. مسارات السكون" يظهر طاقة الألوان الكامنة

<p class='article-text'>تستضيف دبي معرضاً فريداً ينبض بالحياة والألوان والحركة في كل لوحة من لوحاته التي تحتفي بالتقاء الرياضة بالإبداع، بعنوان «أعظم لوحات الكريكيت»، الذي يستعرض شغف وروح هذه اللعبة العالمية برؤية وريشة الفنان العالمي بارش مايتي، ويستمر المعرض حتى مارس المقبل مبرزاً طاقة الرياضة وجمال الفن.</p><p class='article-text'>واستوحى الفنان مايتي لوحاته من بطولة كأس العالم للكريكيت للرجال 2023، ويتضمن 12 لوحة أصلية متنوعة، رسمها أثناء خمس مباريات أساسية من البطولة، حيث التقطت فرشاته دراما المباريات وشغفها، إذ تمثل كل لوحة مكاناً من أماكن البطولة، بينما تعد لوحة المباراة النهائية الغنية بمزيج من المشاعر، جوهرة هذه المجموعة الرائعة، وأضاف توقيع قادة الفرق الفائزين على اللوحات الحية قيمة تاريخية لهذه الأعمال الفنية مما جعلها كنوزاً بصرية وذكريات لا تنسى.</p><p class='article-text'>والفنان بارش مايتي حائز على جائزة «بادما شري» الهندية المرموقة، ويعد من الفنانين العالميين البارزين بتنوع أعماله الفنية التي تمتد لأكثر من أربعة عقود، وتشمل 88 معرضاً فردياً حول العالم، ويشتهر بألوانه المائية الزاهية ولوحاته الجدارية الكبيرة وأعماله الفنية متعددة الوسائط، وقد جلب أسلوبه الفريد إلى عالم الكريكيت، حيث قام بالمزج بين الحركة والعاطفة والطاقة في لوحات مميزة نابضة بالحياة.</p><p class='article-text'>وحول شعوره بتنظيم هذا المعرض في دبي لأول مرة، وذلك في فندق تاج دبي، قال بارش مايتي لـ«البيان»: «إنه شعور عظيم بالنسبة لي شخصياً أن أقدم معرضي الفردي الأول في دبي، الأمر مثير وممتع فعلاً، وآمل أن يحقق نجاحاً باهراً لأنه معرضي الفردي الأول في هذه الإمارة المزدهرة، فالمشهد الفني في دبي متطور ونابض بالحياة، والعديد من المعارض الفنية من جميع أنحاء العالم تتواجد فيها مع معارض جديرة بالملاحظة والمتابعة.</p><p class='article-text'>وأضاف: تساهم المعارض الفنية في دبي مثل «آرت دبي» في إثراء المشهد الفني في دبي، وهذه فرصة رائعة لي لأن أكون جزءاً من هذا المشهد. وأشار إلى أن رسم لحظات حية من كأس العالم للرجال تجربة رائعة لدرجة لا يمكن نسيانها، حيث تبقى حاضرة في الأذهان، مؤكداً أنه يعتز بهذه التجربة للأبد، خصوصاً في ظل محاولاته لتجسيد روح اللعب والفريق الواحد، واللحظات المؤثرة للفوز والفرح والعاطفة والطاقة المميزة.</p><p class='article-text'>وأضاف: «كان أمراً رائعاً للغاية، وكان العديد من الأشخاص يشاهدون أيضاً عمليتي الإبداعية بينما كنت أحول القماش الأبيض العادي إلى لوحة كاملة، لقد كانت حقاً تجربة العمر».</p><p class='article-text'>وتتميز أعمال المعرض بألوانها الزاهية وتراكيبها الديناميكية حيث تعكس كل قطعة روح الكريكيت وحيويته، وتجمع اللوحات بين لحظات الانتصار والهزائم، وتروي اللوحات تقلبات المشاعر في اللعبة، وتمزج بين طاقة الرياضة وجمال الفن بسلاسة.</p><p class='article-text'>وتمكن بارش مايتي من رسم تلك اللوحات في الهواء الطلق، فكان بمثابة المصور الذي يلتقط اللحظة ويؤطرها، لكنه استخدم الفرشاة والألوان عوضاً عن الكاميرا، واستغرق رسم تلك اللوحات ما يقارب ثمانية أشهر.</p>

«أعظم لوحات الكريكيت» في دبي.. طاقات وشغف وفنون

<p class='article-text'>شهدت دبي إطلاق علامة «ديرما» التجارية المشهورة للأجهزة المنزلية، لمكنستها ديرما DX810 الكهربائية في أورو هوم دبي، وبفضل الأداء المتفوق والتصميم المدروس، تضمن نتائج مذهلة دون المساومة على الراحة أو القدرة على تحمل التكاليف.</p><p class='article-text'>وتمثل ديرما التصميم والموثوقية والتوافر- وهي القيم التي تنعكس في كل منتج. من خلال الجمع بين الحرفية عالية الجودة والحلول الذكية الصديقة للميزانية، توفر منظفات ديرما أداءً استثنائياً يناسب أنماط الحياة الحديثة.</p><p class='article-text'>ومنذ تأسيسها في عام 2011، أثبتت ديرما نفسها كرائدة في الأجهزة المنزلية الذكية والمبتكرة. تركز العلامة التجارية على تقديم حلول مدفوعة بالقيمة، وتجمع بين التصميم المتقدم والموثوقية وسهولة الوصول في كل منتج. بالشراكة مع أورو هوم دبي، الموزع الرسمي لها في الشرق الأوسط، تقدم ديرما الآن حلول تنظيف عالية الجودة للمنازل في جميع أنحاء المنطقة.</p><p class='article-text'>وتم تصميم ديرما DX810 لتوفير تنظيف قوي وشامل للمنازل الحديثة. تعمل قوة الشفط التي تبلغ 15 كيلو باسكال على إزالة الأوساخ والغبار والشعر دون عناء، مما يضمن مساحة معيشة نظيفة وصحية. سواء كانت أرضيات أو بلاط أو سجاد، فإن رؤوس الفرشاة الثلاثة القابلة للتبديل تجعل هذه المكنسة الكهربائية قابلة للتكيف مع جميع الأسطح.</p>

«ديرما» التجارية توسع سوق منتجاتها في دبي

<p class='article-text'>نجح علماء جامعة سانت بطرسبورغ الحكومية الكهروتقنية، في روسيا، بابتكار روبوت قادر على الرسم بفرشاة على القماش، مكرراً أساليب يمارسها مختلف الفنانين باستخدام عدة تقنيات.</p><p class='article-text'>إذ كشف عن ذلك، طبقاً لـ«روسيا اليوم»، كبير الباحثين في الجامعة أرتور كريموف. وأضاف: «يمكن للفنان الآلي أن يرسم بأطوال وعروض ومنحنيات مختلفة على القماش، الأمر الذي يوسّع وظائفه إلى حد بعيد، فهو قادر على رسم اللوحات بخطوط مختلفة السماكة والأشكال وتكرار أسلوب الفنان، بالإضافة إلى أنه قادر على استخدام فن الخط اليدوي».</p><p class='article-text'><br>وأوضحت الخدمة الصحفية للجامعة أن هذا المشروع يعد تطويراً روسياً فريداً من نوعه من شأنه أن يساعد بمرور الوقت، الفنانين في ترميم التحف الفنية. وعلى عكس نظيراته التي تقوم على مبدأ الآلة فإن الروبوت الذي اخترعته الجامعة عبارة عن ذراع آلية تتحرك في فضاء ثلاثي الأبعاد، ويمكنه إمساك فرشاة مستديرة عادية للرسم. ويتم ربط الذراع الآلية بالطاولة التي توجد عليها اللوحة القماشية.</p><p class='article-text'><br>وقد انطلق مشروع تطوير الروبوت في جامعة سانت بطرسبورغ الحكومية الكهروتقنية عام 2016، وتم إعداد نموذج أولي للآلة بعد بضع سنوات. وكان بإمكانه سابقاً رسم اللوحات باللونين الأبيض والأسود فقط، وفي عام 2022 تعلم الرسام الآلي الحصول على أي لون وظل من الطلاء للرسم، وذلك بفضل تطوير خلائط طلاء الأكريليك والخوارزميات الخاصة،. وأكدت الخدمة الصحفية للجامعة أن الروبوت يمزج الدهانات بشكل مستقل، ويتجنب الأخطاء في عرض الألوان التي تعتبر نموذجية حتى بالنسبة للطابعات عالية التقنية. والآن يمكن للروبوت أن يطبق بشكل مستقل مساحات مختلفة السماكة والأشكال. وأجرى باحثو الجامعة سلسلة من التجارب لتقييم تطبيق رسومات طويلة ومعقدة باستخدام الفرشاة. وشكلت البيانات أساساً لنموذج رياضي خاص جعل من الممكن معايرة الروبوت.</p>

روبوت روسي فنان يرسم ويرمم اللوحات

<p>تحتضن دبي معرضاً فنياً بعنوان «تداخل»، للفنانة البحرينية الشهيرة أريج رجب، وذلك خلال الفترة من 17 أكتوبر إلى 10 نوفمبر المقبل، في مستاريا غاليري بالسركال أفينيو، ويدعو المعرض الزوار إلى تجربة مزيج فني وعلاجي من الألوان والمشاعر، حيث تتداخل الأنماط المعقدة للسلوك البشري بدقة مع إيقاعات الطبيعة.</p>
<p>تعكس لوحات معرض «تداخل» تعبير أريج عن العلاقة العميقة بين الطبيعة والسلوك البشري. من خلال أعمالها الفنية تكشف الفنانة عن الجمال المعقد للأشكال الطبيعية وكيفية تداخله مع تعقيدات المشاعر الإنسانية.</p>
<p>ترمز طبقات الألوان في لوحات أريج إلى كيفية تداخل المشاعر والتجارب الإنسانية، تماماً كما تتداخل الأنماط في الطبيعة، ما يشكل تصاميم متناغمة نجدها في الطبيعة. وتقول أريج: «أجد الإلهام في الطبيعة لأنها أنقى مصدر للألوان.</p>
<p>تركيزي هو على كيفية تداخل وامتزاج الألوان مع بعضها، وليس مجرد اللون بحد ذاته، مثلما تتشابك وتتداخل السلوكيات والمشاعر البشرية مع بعضها البعض. الثقافات المختلفة قد تفسر الألوان بطرق متنوعة، مما يضيف طبقة أخرى من المعنى إلى عملي الفني».</p>
<p>تظهر اللوحات بما تحويه من طبقات سائلة من الطلاء وضربات الفرشاة والخطوط المتعمدة، إحساساً بالحركة والحرية، مما يبرز جمال الإيقاعات والأنماط الموجودة في كل من الطبيعة والمشاعر الإنسانية. على عكس الفنانين الذين يوثقون اللحظات الحاضرة لتعكس التجارب والتعقيدات التي يمرون بها، تظهر لوحات أريج مكاناً تطمح للوصول إليه وتعبر عن رؤية تفاؤلية ومليئة بالأمل للعالم.</p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

معرض «تداخل».. لوحات تلونها  القصص والمشاعر والتجارب الإنسانية

target4877146510354084190.jpg

<p dir="RTL" style="text-align: justify;">لم يعد الطلاب بحاجة إلى أجهزة كمبيوتر محمولة عادية لإنجاز واجباتهم المدرسية. من المهم التفكير في الحصول على جهاز كمبيوتر محمول جديد للعام الدراسي الجديد، وكذلك التعامل معه على أنه استثمار سيدوم لأكثر من عام واحد.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">تميل العديد من أجهزة الكمبيوتر المحمولة التي يتم تسويقها للطلاب إلى أن تكون ضعيفة إلى حد ما، مما يؤدي غالبًا إلى بطء الأداء في التطبيقات المهمة، أو مشكلات أخرى يمكن أن تؤثر على الدراسة. لقد ولت الأيام التي كان الآباء يأملون فيها شراء أرخص كمبيوتر محمول يتم تسويقه للطلاب - تتم معظم عمليات الشراء الآن بهدف الاحتفاظ بنفس الكمبيوتر المحمول لأطول فترة ممكنة دون تباطؤ أو مشاكل في الأداء.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">أحدث أجهزة الكمبيوتر المحمولة <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span> مصممة خصيصًا لتقديم أفضل أداء في فئتها وقابلية نقل إلى جانب ميزات حصرية غير متوفرة على أي منصة أخرى في السوق. يعد شراء كمبيوتر محمول <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span> بمثابة استثمار أكثر من كونه عملية شراء مباشرة، وذلك ببساطة لأنه منتج سيدوم لسنوات قادمة دون أي علامات على التباطؤ. يعمل هذا الجهاز القوي كمنصة شاملة لمجموعة متنوعة من المهام، سواء كان ذلك للعمل المدرسي أو الألعاب أو المساعي الإبداعية أو حتى المهام الأكثر تطلبًا حيث ينتقل الطالب من المدرسة الثانوية إلى سنته الأولى في الجامعة. مهما كان السيناريو، تم تصميم أجهزة الكمبيوتر المحمولة <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span> للتعامل مع أي مهمة وجهاً لوجه، وتثبت باستمرار سبب كونها الخيار الأفضل للطلاب.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;"><strong>تعدد المهام بلا حدود</strong></p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">يمكن لجهاز الكمبيوتر المحمول <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span> التعامل بسهولة مع التحديات اليومية للعمل المدرسي، سواء كان ذلك كتابة مهام طويلة أو إنشاء عروض تقديمية أو البقاء مستيقظًا حتى وقت متأخر لتقديم ورقة في الوقت المحدد. لكن الجانب الآخر من هذه الأجهزة المحمولة هو أنها أيضًا جهاز ألعاب استثنائي، مما يجعلها الخيار الأمثل عندما تحتاج إلى استراحة من يوم طويل من العمل المدرسي. بدلاً من التوفيق بين جهاز كمبيوتر محمول للعمل المدرسي ووحدة تحكم للألعاب، يجمع الكمبيوتر المحمول <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span> بين أفضل ما في العالمين دون المساومة على الأداء. بفضل برامج تشغيل <span dir="LTR">NVIDIA Game Ready</span>، فهي قادرة على تشغيل أحدث ألعاب الفيديو بأعلى إعدادات الجودة، مما يوفر تجربة ألعاب جذابة لا تتطلب تلفزيونًا للاستمتاع بها. أفضل جزء بالطبع هو قابلية النقل التي يوفرها الكمبيوتر المحمول، مما يحول أي وقت توقف إلى فرصة للألعاب بغض النظر عن مكان وجودك.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;"><strong>تعزيز التعلم بالذكاء الاصطناعي</strong></p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">تعمل أجهزة الكمبيوتر المحمولة <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span> على تشغيل مجموعة من ميزات الذكاء الاصطناعي الحصرية التي تساعد في تسريع كل من التطبيقات والألعاب. <span dir="LTR">DLSS</span> هي تقنية رائدة تستخدم الذكاء الاصطناعي للحفاظ على معدلات إطارات سلسة ومرئيات رائعة. وفي الوقت نفسه، يساعد <span dir="LTR">NVIDIA Reflex</span> اللاعبين التنافسيين على أن يصبحوا أفضل في ألعابهم المفضلة من خلال تقديم أفضل استجابة في أكثر ألعاب اليوم المليئة بالإثارة. يساعد <span dir="LTR">Raytracing</span> في تقديم رسومات مذهلة تضفي جودة نابضة بالحياة على الألعاب، مما يجعل كل تجربة لعب أفضل من سابقتها. والأفضل من ذلك كله، أن تحديثات البرامج المجانية من <span dir="LTR">NVIDIA</span> تضمن أن كل لعبة تستفيد إلى أقصى حد من هذه الأجهزة المذهلة.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;"><strong>استثمار للمستقبل</strong></p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">بدلاً من أن يقوم الطالب بترقية جهاز الكمبيوتر المحمول الخاص به كل عام لمواكبة التطبيقات الأكثر تطلبًا، قد يكون الاستثمار في كمبيوتر محمول <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span> خيارًا أكثر ذكاءً. إنها تأتي بأحدث المكونات جنبًا إلى جنب مع أفضل البرامج لجعل كل كمبيوتر محمول يدوم لسنوات قادمة. لم يعد عليك القلق بشأن متطلبات النظام الطويلة للعديد من التطبيقات - يمكن لجهاز كمبيوتر محمول <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span> التعامل مع كل ذلك بسهولة.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">نظرًا لأن هذه الأجهزة المحمولة تعمل بأحدث شريحة رسومات من <span dir="LTR">NVIDIA</span>، فهي قادرة على التحول للتكيف مع البرامج الأكثر تطلبًا، خاصة عند بدء الجامعة. يعد تشغيل البرامج الرياضية والهندسية المعقدة أمرًا سهلاً على جهاز كمبيوتر محمول <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span>، بفضل برامج تشغيل <span dir="LTR">NVIDIA Studio</span> المصممة خصيصًا والتي تم تحسينها لمئات من أحدث تطبيقات التصميم. هذا يعني تقليل الوقت المستغرق في انتظار انتهاء المهام وتوفير المزيد من الوقت لاستكشاف مجالات التصميم والإبداع.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">هناك أيضًا مجموعة متنوعة من تطبيقات <span dir="LTR">NVIDIA</span> المجانية التي يمكنها تغيير طريقة عملك على جهاز الكمبيوتر المحمول <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span>. يحول تطبيق <span dir="LTR">NVIDIA Broadcast</span> كاميرا الكمبيوتر المحمول والميكروفون ومكبرات الصوت إلى أجهزة متميزة، مما يساعد على قطع ضوضاء الخلفية والانحرافات أثناء الفصول الدراسية المهمة عبر الإنترنت. تسمح <span dir="LTR">NVIDIA Canvas</span> للطلاب بالاستكشاف بما يتجاوز حدود القلم والورق، من خلال تحويل ضربات الفرشاة البسيطة إلى أعمال فنية مذهلة.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;"><strong>أداء استثنائي، في أي وقت</strong></p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">على الرغم من امتلاكها لمثل هذه المكونات القوية، إلا أن أجهزة الكمبيوتر المحمولة <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span> مصممة لتظل هادئة وباردة، حتى تحت الضغط. هذا بفضل <span dir="LTR">NVIDIA MaxQ</span>، وهي مجموعة من التقنيات التي تعمل بالذكاء الاصطناعي والتي تعمل على تحسين الأداء والطاقة والصوتيات لضمان تشغيل كل تطبيق بسلاسة. بفضل التصميم النحيف وخفيف الوزن، يمكن للطلاب اصطحاب الكمبيوتر المحمول الخاص بهم إلى أي مكان يحتاجون إليه وحمله طوال اليوم بسهولة.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">الاستثمار في كمبيوتر محمول <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span> هو خطوة ضرورية للمستقبل. لن يزود الطلاب بأفضل كمبيوتر محمول يمكنهم الدراسة واللعب به فحسب، بل سيمكنهم أيضًا من توسيع معرفتهم دون أن يقتصروا على ما يمكن لجهاز الكمبيوتر المحمول الخاص بهم فعله وما لا يستطيع فعله. وبهذه الطريقة، يمكنهم متابعة أي تجربة تعليمية تتوافق معهم، مصحوبة بجهاز كمبيوتر محمول قوي سيكون معهم في كل خطوة على الطريق.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">تتوفر أجهزة الكمبيوتر المحمولة <span dir="LTR">NVIDIA GeForce RTX 40 Series</span> الآن لدى جميع كبار تجار التجزئة - قم بزيارة <a href="https://www.nvidia.com/en-me/geforce/campaigns/back-to-school/"><span dir="LTR">https://www.nvidia.com/en-me/geforce/campaigns/back-to-school/</span></a> لمعرفة المزيد.</p>

التقنية

Technology

مُعززة بالذكاء الاصطناعي.. أجهزة الكمبيوتر المحمولة NVIDIA GeForce RTX 40 Series  هي الخيار الأمثل للطلاب

لم يعد الطلاب بحاجة إلى أجهزة كمبيوتر محمولة عادية لإنجاز واجباتهم المدرسية. من المهم التفكير في الحصول على جهاز كمبيوتر محمول جديد للعام الدراسي الجديد، وكذلك التعامل معه على أنه استثمار سيدوم لأكثر من عام واحد.

<p>تواصل دبي بفضل مبادراتها الإبداعية رفع معايير جودة الحياة والصحة النفسية عبر الفنون وطاقتها الاستشفائية، حيث تتلاقى الألوان لتخلق حكايات تبعث لدى المريض راحة نفسية، وتعبر عن قوة الشفاء بجمال الإبداع، وتسرد قصص وذكريات تعزز القدرة على خوض رحلة علاجية، على إيقاع الفنون.</p>
<p>وعن بدايات انتشار العلاج بالفنون الإبداعية وتاريخ إنجازاتها عالمياً يقول خليل عبدالواحد، مدير إدارة الفنون التشكيلية بهيئة الثقافة والفنون في دبي، «دبي للثقافة»: إن العلاج بالفنون كمهنة بدا في منتصف القرن الـ 20، ونشأ بشكل مستقل، وكانت مارغريت نومبورغ، المربية والمعالجة، من أوائل من عرفوا العلاج بالفن باعتباره شكلاً مميزاً من العلاج النفسي في الأربعينيات، ومن المثير للاهتمام، أن معظم برامج العلاج بالفن تتطلب دروساً ليس فقط في علم النفس، ولكن أيضاً في الفن.</p>
<p>وهنا نستحضر مقولة «قيمة الفن تكمن في العلاج» وفقاً للرسام البريطاني أدريان هيل، التي قالها خلال فترة نقاهته عندما كان يتعافى من مرض السل في عام 1942، وبذلك يتعدى مفهوم الفن اليوم ليطال أوجه العلاج وليكون أحد أهم طرق الشفاء من الأزمات النفسية والصحية. ويضيف: تسهم الفنون في دبي في تعزيز هذا النوع من العلاج، وترويجه على نطاق أوسع.</p>
<p>وقالت أخصائية العلاج بالفنون الإبداعية سارا بول: إن مركز ATIC للطب النفسي والاستشارات في دبي، يقدم جلسات العلاج بالفن، التي تدعم رحلة علاج الأطفال والشباب والبالغين، وتسهم في تطوير حالة المريض باستخدام الفن، الذي يعبر عن المشاعر والأفكار المعقدة، خاصة تلك التي قد تكون صعبة حتى للتعبير عنها بالكلام.</p>
<p>وتضيف: العلاج بالفن مناسب للأفراد من جميع الأعمار ومراحل الحياة، بما في ذلك أولئك الذين يتأثرون بتجارب شخصية، أو ثقافية صعبة، أو المرض، أو الإعاقة.</p>
<p>وتوضح سارا أن العلاج الفني هو شكل معترف به من أشكال العلاج النفسي لأكثر من 70 عاماً في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، ويُجريه محترفون مدربون يعرفون باسم الفنانين العلاجيين أو الفنانين النفسيين. وتردف: يستخدم العلاج بالفن كوسيلة رئيسية للتعبير عن الذات، والهدف منه تخفيف الضغط وتعزيز الرفاهية الاجتماعية والعاطفية والعقلية.</p>
<p><strong>مسؤولية مجتمعية </strong></p>
<p>ويقول الدكتور والمعالج النفسي بالفنون مصطفى كامل: أعمل عن كثب مع العديد من الفنانين والمبدعين الراغبين في الحصول على دبلوم في العلاج بالفن إيماناً منهم بأهمية تنمية المهارات النفسية وقدرتهم على تقديم الدعم والثقة لمن حولهم في إطار المسؤولية المجتمعية والتكاتف الإنساني تجاه الأشخاص المصابين باكتئاب وصدمات سواء كانت نفسية أو جسدية، وتعد الفنون التشكيلية أحد أهم طرق العلاج إلى جانب الكتابة والموسيقى، وتسهم في السيطرة على التوتر، وتخفيف الآلام، والتعبير عن المشاعر، وتقوية الذاكرة، وتحسين التواصل، كما تستخدم في علاج أمراض إلزهايمر وباركنسون، وتعزيز إعادة التأهيل البدني.</p>
<p>ويضيف: ليس هناك مهارات محددة يجب أن يتمتع بها المعالج بالفنون ولكن لا بد أن يكون قادراً على تقديم الدعم واكتساب ثقة المريض، إلى جانب الثقافة العامة والذكاء الاجتماعي في التواصل والاستجابة السريعة لرد فعل المريض.</p>
<p>ويتابع: «إن المعالج لا يقوم بترجمة العمل الفني الذي يقوم به المريض. ولكن يناقشه في معنى العمل الفني كما يراه هو، ما يسمح للمريض بحرية التعبير والتخلص من الكثير من الضغوط والحالة النفسية التي يعاني منها وبالتالي تقليل الجهد العصبي والبدني الذي يسمح باستجابة أفضل للعلاج الدوائي والمتابعة مع الطبيب المختص».</p>
<p>وحول تطوير تقنيات التعلم وتحويلها إلى فكر مستدام من منظور الفنون العلاجية وارتباطاتها بتطوير الذات لدى أصحاب الهمم، تقول ويمي دي مايكر، مديرة استوديو مواهب: من خلال حركات الفرشاة وتداخل الألوان، يجد أصحاب الهمم في دبي الكثير من الدعم الذي تقدمة مبادرات مجتمعات دبي الإبداعية. وتضيف: نسعى عبر إلى ابتكار بيئة محفزة لطلابنا للارتقاء بقدراتهم.</p>
<p>ومن خلال التدريب الفني والمهارات الحياتية، حاول تمكينهم استكشاف العالم والتعرف أكثر على إمكاناتهم الذاتية للاندماج في المجتمع كأفراد مستقلين ومتكاملين. ويتعامل المختصون بالفن العلاجي في الاستديو مع كل طالب على حدة بوصفه فرداً يتمتع بحرية الفكر والعمل وسط أجواء ترحيبية مفعمة بالعطاء والمحبة لزرع الثقة واكتساب فكر مستدام حول أهمية تطوير أعمالهم الفنية.</p>
<p><strong>مساحات ملهمة</strong></p>
<p>وبما يتعلق بقدرة الفنون على تحسين الصحة النفسية والعلاجية وصولاً إلى مرحلة الاستشفاء الكاملة تقول فنانة الوسائط والمصممة الأمريكية المقيمة في دبي أودي ميلر: إن العلاج بالفن يعد ملاذاً فريداً ومساحة آمنة للاستفادة من التأمل والشفاء.</p>
<p>حيث لا تكون الكلمات دائماً ضرورية، ويمكن للعواطف أن تجد صوتها بلغة الفن، أصبت في عام 2019 بجلطة دماغ ونتج عنها «حالة الحد الأدنى من الوعي المتغير بشدة» لكنها مصحوبة ببعض العلامات للوعي الذاتي أو الوعي بالبيئة المحيطة بالفرد.</p>
<p>ولكني لم استسلم لآثار هذه الحالة التي أكد الأطباء أنها تحتاج إلى أعوام لمعالجة الأضرار الناجمة عنها، واخترت أن أرسم على جهاز لوحي رغم أنني كنت أعاني من ازدواج الرؤية وفقدان الشعور بعضلات الوجه، ومع الصبر والمواظبة في الرسم تحسنت حالتي كثيراً، إلى أن شفيت تماماً في عام 2023. وهو ما وصفة الأطباء بالمعجزة الطبية.</p>
<p> </p>

«العلاج بالفن» في دبي.. تعافي الصحة النفسية بقوة الإبداع

target5926375919202281848.jpg

تواصل دبي بفضل مبادراتها الإبداعية رفع معايير جودة الحياة والصحة النفسية عبر الفنون وطاقتها الاستشفائية، حيث تتلاقى الألوان لتخلق حكايات تبعث لدى المريض راحة نفسية.

نتائج البحث عن: الفرشاة