<p class='article-text'>في زمن يمكن فيه الوصول إلى ملايين الأغاني خلال ثوانٍ، يبدو شراء قرص مدمج ووضعه في جهاز تشغيل خطوة إلى الوراء، لكن هذا بالضبط ما يحدث الآن.</p><p class='article-text'>رصد تقرير نشرته صحيفة «الغارديان» عودة واضحة للأقراص المدمجة، أو «السي دي»، إلى واجهة الاستماع للموسيقى، بعد سنوات طويلة بدا فيها أنها دخلت مرحلة الانقراض أمام خدمات البث مثل «سبوتيفاي» و«أبل ميوزك».</p><p class='article-text'>المفارقة أن هذه العودة تأتي في وقت يشترك فيه أكثر من 800 مليون شخص حول العالم في خدمات بث الموسيقى، ومع ذلك، تقول متاجر كبرى إن البحث عن أجهزة تشغيل الأقراص عاد للارتفاع من جديد.</p><p class='article-text'>شركة «جون لويس» البريطانية قالت إن عمليات البحث عن مشغلات الأقراص المدمجة ارتفعت 96% منذ يوليو، وربطت جزءاً من هذا الصعود بالطلاب المتجهين إلى الجامعات، الذين يشترون أجهزة صغيرة لغرف السكن.</p><p class='article-text'>ونفدت بعض الأجهزة بالفعل من المتاجر الإلكترونية، من بينها جهاز «كروسلي فوييجر» بسعر 80 جنيهاً إسترلينياً، وجهاز «بيور كلاسيك سي-دي 6» بسعر 130 جنيهاً. وحتى مشغلات الأقراص المحمولة عادت إلى الواجهة، والأهم أن الأمر لا يقتصر على الأجهزة، فمبيعات الأقراص نفسها ترتفع أيضاً، وارتفعت مبيعات الأقراص المدمجة 16%، مقارنة بزيادة بلغت 2.4% فقط للفينيل (Vinyl) وهي مشغلات الأسطوانات الموسيقية الكبيرة التي تدور على منصة دائرية، وتقرأ الموسيقى بواسطة إبرة تمر فوق الأخاديد المحفورة على الأسطوانة.</p><p class='article-text'>وتقول سلسلة «إتش إم في» فتقول إن مبيعات الأقراص لديها ارتفعت 10% على أساس سنوي.</p><p class='article-text'>من أهم أسباب هذه العودة المفاجئة هو السعر، ففي بريطانيا، يمكن أن يبلغ سعر الأسطوانة نحو 35 جنيهاً إسترلينياً، بينما يباع القرص المدمج بنحو 12 جنيهاً فقط.</p><p class='article-text'>ويقول فيل هاليداي، المدير الإداري لـ«إتش إم في»، إن موسيقى البوب الكورية كانت من أكبر محركات هذا الانتعاش، مع فرق مثل «بي تي إس»، لكن الطلب يمتد أيضاً إلى فنانين مثل أوليفيا رودريغو وأريانا غراندي وأوليفيا دين.</p><p class='article-text'>ويقول توم مورغان-فريلاندَر، نائب رئيس تحرير مجلة «ستاف» التقنية، إنه لاحظ هذا التغير خلال العامين الماضيين، حيث يرى أن بعض المستهلكين يريدون الابتعاد قليلاً عن الهاتف، والحصول على صوت أفضل، وفي الوقت نفسه تجنب التكلفة المرتفعة التي تتطلبها أنظمة الفينيل.</p><p class='article-text'>بالنسبة لهؤلاء، شراء نظام كامل بنحو 150 جنيهاً إسترلينياً يحتوي على مشغل أقراص ومكبرات صوت يبدو أكثر منطقية من شراء جهاز فينيل ومكبرات منفصلة.</p><p class='article-text'>ويتجلى هذا التغيير بوضوح بين الشباب، ففي أحد فروع «إتش إم في» في لندن، اختارت فتاة تبلغ 14 عاماً ألبومين لدوا ليبا وألبوم «برات» لتشارلي إكس سي إكس، لتشغلها على جهاز قديم. وقالت إنها تفضل الأقراص لأنها أرخص، وأصغر حجماً من الفينيل، وتشعر بأن جودتها أفضل من الاستماع عبر الهاتف.</p><p class='article-text'>وفي المتجر نفسه، كان زائر يبلغ 27 عاماً قادماً من الرياض يشتري أعمالاً لمادونا وكايسي موسغريفز وتينا تيرنر. بالنسبة إليه، الاستماع إلى القرص يمنحه إحساساً مختلفاً، كأنه يستمع إلى عمل الفنان نفسه كقطعة متكاملة.</p><p class='article-text'>الاستماع عبر البث يجعل الموسيقى شبه بلا نهاية، حيث يمكن الانتقال بين عشرات الأغاني في دقائق، وتخطي أي مقطع، وترك الخوارزمية تقترح التالي، أما سحر القرص يفرض طقساً أبطأ نختار فيه ألبوماً ونضعه في المشغل ونسمعه من البداية إلى النهاية.</p><p class='article-text'>وعودة الأقراص ليست حالة منفصلة، وإنما جزء من موجة أوسع لإحياء التقنيات القديمة، فقد عاد الفينيل قبل سنوات، كما شهدت أشرطة الكاسيت انتعاشاً أيضاً، وحتى سماعات الأذن السلكية بدأت تظهر مجدداً بدلاً من السماعات اللاسلكية.</p><p class='article-text'>وترى كاترينا ميلز من «جون لويس» أن عودة الفينيل أعادت شهية المستهلكين للموسيقى المادية، وأن هذا الاهتمام بدأ ينتقل الآن إلى الأقراص المدمجة.</p><p class='article-text'>لكن بعض الخبراء يرون أن المسألة تتعلق أيضاً بالصورة والهوية، فالاستراتيجي أليكسي غانر يصف الظاهرة بأنها نوع من «الاستعراض السمعي»، أي أن حمل مشغل أقراص محمول وسماعات سلكية لا يتعلق بالصوت فقط، بل يرسل أيضاً رسالة عن الذوق والهوية الثقافية.</p><p class='article-text'>بحسب غانر، الوضع الطبيعي اليوم هو منصات البث والصوت اللاسلكي والهواتف المتشابهة، ولذلك تصبح العودة إلى القرص أو السلك نوعاً صغيراً من التمرد على التجربة الرقمية الموحدة.</p><p class='article-text'>وتتفق معه جاي ناي فيليبس، التي تكتب عن اتجاهات الجيل «زد»، وترى أن وفرة الموسيقى أصبحت نفسها سبباً في جاذبية الشكل القديم، حين تصبح كل الأغاني متاحة دائماً، يصبح اختيار ألبوم واحد والاستماع إليه كاملاً تجربة مختلفة.</p>

التمرد في زمن الرقمنة

ظننا أنها انتهت.. لماذا تعود الأقراص المدمجة إلى الواجهة؟

<p class='article-text'>في العصر الذهبي للأقراص المضغوطة (CD)، كان يُسمح لأغنية البوب بأن تأخذ وقتها الكامل لتتنفس. تذكر مثلاً تلك المقدمات الطويلة والمؤثرة لغيتارات الثمانينيات، أو إيقاعات الـ R&B الهادئة والمتدرجة في التسعينيات.</p><p class='article-text'>كان بإمكان الفنانين قديماً الاستمتاع بمقدمة موسيقية تصل إلى 45 ثانية لأن أموالك أصبحت في جيوبهم بالفعل؛ فلقد اشتريت الأسطوانة، وعلى الأرجح أنت تجلس في سيارتك ومستسلم تماماً للرحلة.</p><p class='article-text'>أما اليوم، فقد تبخرت هذه الرفاهية بالكامل؛ إذ فرض اقتصاد البث التدفقي إعادة هيكلة جذريّة للأغنية الضاربة (Hit). وتحولت الأغاني إلى مخططات هندسية مدفوعة بالبيانات والأرقام، صُمِّمت خصيصاً لتنجو من بطش أداة واحدة وشرسة في واجهة المستخدم: زر التخطي (Skip).</p><p class='article-text'>تكيفت هندسة موسيقى البوب الحديثة بدقة تصل إلى جزء من الثانية لإرضاء «الخوارزميات» المنصات. إنه عالم تفرض فيه الخيارات الهيكلية شروط البقاء، ويحدد فيه «معدل التخطي» ما إذا كانت الأغنية ستصعد إلى القوائم العالمية أم ستتلاشى في الفراغ الرقمي.</p><p class='article-text'>ترتبط الهيكلية المتطورة لموسيقى البوب المعاصرة بحد اقتصادي حاسم وصارم: 30 ثانية.</p><p class='article-text'>ففي منصات مثل (Spotify) و(Apple Music)، لا تُحتسب الأغنية كـ «بث رسمي» يدر أرباحاً وحقوقاً مادية (Royalty) إلا إذا استمع إليها المستخدم لمدة 30 ثانية متواصلة على الأقل. وإذا ضغط المستخدم على زر «التالي» عند الثانية 29، فلا يجني الفنان شيئاً على الإطلاق.</p><p class='article-text'>وتُشير بيانات شركة تحليل الموسيقى «تشارت ميتريك» إلى أن نحو 24% من إجمالي تشغيل الأغاني يجري التخلي عنه وتخطيه قبل بلوغ هذه العتبة الحاسمة.</p><p class='article-text'>ويعمل معدل التخطي المبكر كـ «سمّ خوارزمي» قاتل؛ فعندما يستشعر محرك التوصيات والترشيحات في المنصة أن المستمعين يغادرون الأغنية مبكراً، يصنفها فوراً كـ «مادة رديئة وغير متطابقة».</p><p class='article-text'>ولمواجهة هذا البطش الرقمي، أعاد المنتجون هندسة بداية الأغنية من الجذور؛ فاختفت المقدمات الموسيقية التقليدية والتدرج اللحني البطيء، وتكشف بيانات «تشارت ميتريك» أن الأغاني التي تتجاوز مقدماتها 20 ثانية تعاني من ارتفاع معدل التخطي بنسبة 38%.</p><p class='article-text'>والبديل ابتكار أغنية البوب ذات «الافتتاحية الصادمة» وباتت الأغاني الضاربة لعمالقة الفن المعاصر، مثل تيلور سويفت وسابرينا كاربنتر، وبيلي آيليش، تعتمد بكثافة على هذا التكنيك الجريء: البدء فوراً بلحن الصوت البشري الأساسي، أو إدخال «اللازمة» الأقوى للأغنية (Chorus) خلال أول 5 إلى 10 ثوانٍ فقط.</p><p class='article-text'>هكذا يجري أسر انتباهك واصطيادك قبل أن تدرك أصلاً أن لديك خياراً للمغادرة. لم يكتفِ «الألغوريذم» بذلك، بل امتدت مقصاته لتقص أواخرها بضراوة.</p><p class='article-text'>ففي عصر الوسائط المادية، كانت الأغاني المعدة للبث الإذاعي تتأرجح بارتياح حول معدل أربع دقائق؛ أما اليوم، فقد انكمشت الأغاني الصاعدة إلى صدارة القوائم العالمية وباتت الأغاني الناجحة من الصف الأول تسجل روتينياً زمناً يقل عن ثلاث دقائق فقط.<br>وهناك سببان اقتصاديان وراء هذا الانكماش:</p><p class='article-text'>عامل إعادة التشغيل: تمنح منصات البث القيمة المادية الثابتة نفسها لكل عملية استماع، سواء أكانت مدة الأغنية دقيقتين أم خمس دقائق. وبالتالي، إذا طرح الفنان أغنية مكثفة وخاطفة تبلغ دقيقتين وثلاثين ثانية، فيمكن للمعجب الاستماع إليها مرتين في الوقت نفسه الذي يستغرقه الاستماع لأغنية ملحمية قديمة، ما يعني مضاعفة أرباح الفنان فعلياً.</p><p class='article-text'><br> المغادرة الفورية: تم إلغاء الخواتيم الطويلة والهادئة إذ يدرك المنتجون أنه بمجرد أن تبدأ الأغنية في الخفوت والهدوء، ترتفع مخاطر اضطرار المشاهد للتخطي بشكل جنوني.</p><p class='article-text'>لذا، غدت أغاني البوب المعاصرة تنتهي فجأة عند النغمة الأعلى، تاركة المستمع في حالة عدم اكتفاء نسبي — وهي خدعة نفسية صُمِّمت خصيصاً لتدفعه لضغط زر إعادة التشغيل فوراً.</p><p class='article-text'>ولأن الغالبية العظمى من الناس يستهلكون الموسيقى عبر سماعات البلوتوث اللاسلكية أو مكبرات الصوت للهواتف الذكية أثناء التنقل، أو ممارسة الرياضة، أو أداء مهام متعددة؛ فقد جرى ضغط الديناميكيات الصوتية بشدة وتسطيحها.</p><p class='article-text'>وباتت الأصوات البشرية تُسجل جافة ومجردة من المؤثرات وتوضع في مقدمة المسار الصوتي مع ضغطها بقوة، لضمان استقرارها مباشرة في عمق طبلة أذن المستمع.</p><p class='article-text'>لقد جرى ضبط وتحسين كل تردد صوتي ليتلاءم مع فترات الانتباه القصيرة والمكبرات الصغيرة للهواتف. إنه أسلوب علمي صارم، ومصقول بعناية فائقة، فالأغنية الناجحة اليوم آلة دقيقة الصنع ومجهزة للاستحواذ على نظام التدفق اللانهائي.</p>

​أغاني الـ 5 ثوانٍ.. خوارزميات المنصات تغير صناعة الموسيقى

<p class='article-text'>في ظل طفرة غير مسبوقة تضع التكنولوجيا المتقدمة في صدارة اهتمامات الأسواق العالمية، تُجري شركة "يوتري" -التي تُعد أشهر صانعة روبوتات بشرية في الصين بتقييم هائل يبلغ 9 مليارات دولار- اكتتاباً عاماً أولياً في سوق "ستار" بشنغهاي المخصص للشركات الناشئة في مجال التكنولوجيا لجمع نحو 904 ملايين دولار.</p><p class='article-text'>ومن المتوقع أن تبدأ تداولات أسهمها هذا الأسبوع. وبعد ذلك، وفي وقت لاحق من هذا الأسبوع نفسه، ستطلق منصة الأزياء السريعة "شي إن" اكتتابها العام الأولي في هونغ كونغ، وفقاً لما ذكرته رويترز، حيث قد تبدأ الأسهم في التداول في أقرب وقت من الثامن والعشرين من أغسطس.</p><p class='article-text'>ويفوق اكتتاب "شي إن" اكتتاب "يوتري" حجماً بكثير، إذ يأمل عملاق الأزياء السريعة في جمع ما يصل إلى3 مليارات دولار، وهو ما يعادل تقريبا ثلاثة أضعاف المبلغ الذي تستهدفه "يوتري".</p><p class='article-text'>ورغم ذلك، فإن اكتتاب "يوتري" يستحوذ على الجزء الأكبر من الاهتمام: حيث يتسابق مستثمرو التجزئة لشراء أسهم الشركة، وتتوقع الأسواق الثانوية قفزة هائلة في تقييم الشركة بعد ظهورها الأول.</p><p class='article-text'>وقد تكون "يوتري" أصغر حجماً وأحدث عهداً مقارنة بـ"شي إن" التي تمتلك خبرة تمتد لعقد كامل من التوسع العالمي. ولكن في عيون المستثمرين، تُعد شركة صناعة الروبوتات رهاناً أكثر إثارة، في ظل تحول شهيات المستثمرين نحو الذكاء الاصطناعي والأجهزة، وبعيداً عن التجارة الإلكترونية ومنصات الإنترنت.</p><p class='article-text'><b>ثورة الروبوتات</b></p><p class='article-text'>أصبحت شركة "يوتري"، التي أسسها وانغ شينغشينغ في عام 2016، عنصراً أساسياً في ثقافة البوب الصينية، بفضل رقصات روبوتاتها في حفل مهرجان ربيع شبكة تلفزيون الصين المركزي، وهو البث التلفزيوني الأكثر مشاهدة في الصين.</p><p class='article-text'>و تسعى لجمع 6.1 مليار يوان صيني من خلال طرحها، وهو مبلغ يُقدر بنحو 904 ملايين دولار أمريكي.  من خلال اكتتابها العام، بقيمة سوقية تُقدر بنحو9 مليارات دولار. وكانت الشركة قد أعلنت الأسبوع الماضي أن شريحة التجزئة في طرحها شهدت إقبالاً تجاوز ثمانية آلاف ضعف الحجم المتاح.</p><p class='article-text'>وسجلت الشركة إيرادات بلغت 1.7 مليار يوان (152 مليون دولار) العام الماضي، وهو ما يمثل أربعة أمثال إيراداتها في عام 2024. وجاء ما يقرب من 45% من إيرادات الشركة من المبيعات الخارجية.</p><p class='article-text'>وعلى عكس العديد من منافسيها، فإن "يوتري" شركة مربحة أيضاً، حيث بلغ صافي دخلها 600 مليون يوان (89 مليون دولار) في عام 2025.</p><p class='article-text'>ويذهب أكثر من 70% من روبوتات "يوتري" البشرية إلى المؤسسات الأكاديمية والبحثية، على الرغم من أن بعض الشركات الصينية المملوكة للدولة وكبرى المصانع بدأت في تجربة استخدام روبوتات من "يوتري" وغيرها من الشركات الناشئة في مجال الروبوتات.</p><p class='article-text'>أما شركة الروبوتات المنافسة "يو بي تيك"، والمدرجة بالفعل في هونغ كونغ، فقد سجلت صافي خسارة بلغ 104 ملايين دولار العام الماضي؛ كما أن المختبرات الأمريكية مثل "بوسطن دايناميكس" و"فيغشر إيه آي" غير مربحة أيضاً.</p><p class='article-text'>وتُعد "يوتري" جزءاً من موجة أوسع من مصنعي الروبوتات الصينيين الذين يهيمنون على الصناعة، ليس فقط في مجال الروبوتات البشرية بل وفي الروبوتات رباعية الأرجل، والروبوتات المنزلية، والآلات الصناعية.</p><p class='article-text'><b>حظر أمريكي </b><br></p><p class='article-text'>وقد حسبت شركة "سمارت أناليتيكس غلوبال"، وهي شركة أبحاث كاليفورنية، أن الشركات الصينية كانت مسؤولة عن 77% من إجمالي شحنات الروبوتات البشرية في النصف الأول من العام.</p><p class='article-text'>ويشير التقرير نفسه إلى أن "يوتري" لم تعد حتى رائدة السوق؛ بل يذهب هذا اللقب إلى "أجيبوت"، وهي منافسة مقرها شنغهاي تستعد حالياً للإدراج في هونغ كونغ في وقت لاحق من هذا العام.</p><p class='article-text'>وتثير هذه الهيمنة قلقاً في واشنطن. فقد حظرت لجنة الاتصالات الفيدرالية الأمريكية في أواخر يوليو الواردات من الروبوتات البشرية ورباعية الأرجل المصنوعة في الخارج.</p><p class='article-text'>وقالت اللجنة في إعلانها: "يمكن أن تخلق هذه الأجهزة ثغرات في سلسلة الإمداد يمكن أن تعطل الأمن الاقتصادي والقومي للولايات المتحدة".</p><p class='article-text'>يُعد اكتتاب "شي إن" أكبر بكثير من اكتتاب "يوتري". وتشير التقارير الإعلامية الصادرة عن صحيفة "فايننشال تايمز" ووكالة "رويترز" إلى أن "شي إن" تستهدف تقييماً يتراوح بين خمسة وعشرين وثلاثين مليار دولار. ويمثل هذا الرقم خصماً عميقاً من تقييم الشركة البالغ 64 مليار دولار والذي حققته في عام 2024، ناهيك عن تقييمها البالغ 100 مليار دولار في عام 2022.</p><p class='article-text'>ووفقاً لنشرة إصدارها، حققت "شي إن" إيرادات بلغت 61.4 مليار دولارر العام الماضي، مرتفعة من 38.8 مليار دولارر في عام 2024. وقد حققت أرباحاً بقيمة نحو ملياري دولار.</p><p class='article-text'>وأصبحت أوروبا الآن أكبر سوق لشركة "شي إن"، حيث تشكل 35.4 % من إيراداتها، مقارنة بـ 24.1% من الولايات المتحدة.</p><p class='article-text'>ويعمل تنامي الحمائية التجارية على الضغط على أرباح "شي إن". فقد استفادت "شي إن" لفترة طويلة من قواعد الإعفاء الجمركي للطرود الصغيرة. وألغت الولايات المتحدة هذه الإعفاءات العام الماضي، وتبعتها أوروبا في يوليو.</p><p class='article-text'>واعترفت "شي إن" في نشرة اكتتابها بالقول: "على الرغم من أنه لا يزال من المبكر جداً التقييم بشكل كامل، فمن المحتمل أن تكون الاتجاهات في الاتحاد الأوروبي متماشية بشكل عام مع التأثير الملاحظ في الولايات المتحدة بعد إلغاء الإعفاء الجمركي الأمريكي أو متجاوزة له".</p><p class='article-text'><b>العمل القسري</b></p><p class='article-text'>وربما أدى مسار "شي إن" الطويل نحو الاكتتاب العام إلى الإضرار بقيمتها أيضاً. فقد سعت الشركة في البداية إلى الإدراج في نيويورك، على خطى عمالقة التكنولوجيا الصينيين الآخرين مثل "علي بابا" و"بايدو". ومع ذلك، أثار المسؤولون الأمريكيون مخاوف بشأن مزاعم العمل القسري في سلسلة إمداد "شي إن" وتعامل المنصة مع بيانات العملاء.</p><p class='article-text'>حتى أن "شي إن" نقلت مقرها الرئيسي إلى سنغافورة لتسهيل طريقها نحو الإدراج في الولايات المتحدة -في محاولة لما يُعرف بـ"الغسيل السغافوري"- دون جدوى.</p><p class='article-text'>ثم نظرت الشركة بعد ذلك في إجراء اكتتاب عام في لندن، إلا أن المنظمين الصينيين لم يمنحوا الموافقة أبداً على إدراج "شي إن" في الخارج. وقد ترك ذلك هونغ كونغ الخيار الأخير المتاح.</p><p class='article-text'>وقد يكون السبب أيضاً أن وقت "شي إن" قد مضى. فقد انتعشت التجارة الإلكترونية خلال الجائحة، عندما أنفق المتسوقون، المتخمون بأموال التحفيز، بسخاء على سلع جديدة. والآن، أدت متطلبات الحماية المتزايدة والتضخم إلى صعوبة تحقيق النمو لمنصات التجارة الإلكترونية العالمية.</p><p class='article-text'>وبدلاً من ذلك، يتحول اهتمام المستثمرين نحو البنية التحتية للذكاء الاصطناعي والأجهزة. وفي الشهر الماضي، جمعت شركة "تشانغشين ميموري تكنولوجيز" 8.6 مليار دولار في اكتتابها الخاص في سوق "ستار" بشنغهاي؛ حيث قفزت الأسهم بنسبة تصل إلى 530% في يوم تداولها الأول؛ وتُعد صانعة الرقائق، وهي رابع أكبر منتج في العالم لذاكرة الوصول العشوائي الديناميكية، الشركة الصينية الأكثر قيمة متفوقة على "تنسنت".</p><p class='article-text'>وتدرس عدة شركات أخرى للذكاء الاصطناعي طرح أسهمها للاكتتاب العام إما في شنغهاي أو هونغ كونغ، بما في ذلك مطورو الذكاء الاصطناعي "ديب سيك" و"مونشوت إيه آي"، فضلاً عن صانعة الرقائق "يانتغزي ميموري تكنولوجيز كورب".</p>

ما سر الهوس الاستثماري بالروبوتات الصينية؟

<p class='article-text'><br>يعني مصطلح (BPM) ببساطة «عدد النبضات في الدقيقة» (Beats Per Minute) —أي مدى سرعة الأغنية أو بطئها. وهو من أوائل العناصر التي يحددها المنتج الموسيقي قبل كتابة لحن واحد؛ لأن الإيقاع يشكّل كل ما يليه: كيف يتردد صدى الأغنية في الجسد، وكيف تتناغم داخل فواصل الـ (DJ)، وبشكل متزايد اليوم، كيف يكون أداؤها وسط خوارزميات البث التدفقي.<br>إن ما تغير ليس المفهوم في حد ذاته، فالإيقاع لطالما كان مهماً، بل «السبب» الكامن وراء اختيار هذا الإيقاع دون غيره.<br>لنأخذ على سبيل المثال أغنية *(Stayin' Alive)* لفرقة «بي جيز»، والتي صدرت عام 1977 ضمن الموسيقى التصويرية لفيلم (*Saturday Night Fever*).<br> تسجل الأغنية إيقاعاً يبلغ 104 نبضات في الدقيقة. لم يختر هذا الرقم لأجل منصة بث تدفقي —إذ لم تكن موجودة حينها— بل جرى تحديده ليلائم غرضاً حركياً مادياً ملموساً: وهو «المشية الواثقة والتبختر». <br>فقد بنى المنتجون المسار الصوتي حول إيقاع المشي الواثق، لأن الفيلم كان بحاجة لموسيقى تصاحب مشية «جون ترافولتا» الافتتاحية في أحد شوارع بروكلين. <br>كان الإيقاع هنا يخدم مشهداً، وشعوراً، ولوحة استعراضية (Choreography). ولاحقاً، نالت الأغنية حياة ثانية غريبة كمعيار توجيهي لعمليات الإنعاش القلبي الرئوي (CPR) ـ حيث يتراوح المعدل الطبيعي الموصى به طبياً لضغطات الصدر بين 100 و120 ضغطة في الدقيقة ـ لكن تلك كانت مجرد مصادفة جرى اكتشافها بعد عقود، ولم تكن هدفاً تصميمياً بأي حال.<br>الآن لننظر إلى أغنية *(Levitating)* للفنانة «دوا ليبا» من ألبومها الصادر عام 2020 «نوستالجيا المستقبل». يبلغ إيقاعها: 103 نبضات في الدقيقة ـ وهو مماثل تماماً لإيقاع أغنية «بي جيز». <br>التفكير والمنطق وراء هذين الرقمين المتطابقين هو المكان الذي يتجلى فيه التحول الحقيقي.<br>فأغنية *(Levitating)* جرى هندستها وتشييدها داخل نظام أكثر حسماً وحساباً؛ إذ يستهدف إنتاج البوب الحديث بشكل متزايد «نطاقاً إيقاعياً ضيقاً» ـ يتراوح تقريباً بين 90 و130 نبضة في الدقيقة ـ لأن هذا النطاق يؤدي وظيفة مزدوجة: فهو سريع بما يكفي ليُقرأ كطاقة عالية تناسب منصات الفيديوهات القصيرة مثل «تيك توك»، حيث تحتاج الأغنية لجذب الانتباه في غضون ثوانٍ، وهو في الوقت نفسه ثابت ومنتظم بما يكفي ليستقر بارتياح داخل قوائم تشغيل «التمارين الرياضية والجري» ـ وهي واحدة من أكبر فئات البث التدفقي التي تكافئ الأغاني ذات الإيقاع المتسق والراقص. <br>كما أن الإيقاع الواقع في هذا النطاق يسهل دمج ومزج الأغنية مع أغانٍ أخرى ذات سرعة مماثلة، وهو أمر بالغ الأهمية عندما تصبح الحياة التجارية للأغنية مرهونة بإضافتها إلى قوائم التشغيل المصنوعة خوارزميا والتي تدمج الأغاني معاً بسلاسة ودون فواصل.<br>وبعبارة أخرى: اختارت فرقة «بي جيز» إيقاعاً ليناسب «مشية إنسان»، بينما اختار فريق «دوا ليبا» إيقاعاً ليناسب «حالة استخدام رقمية» (Use case) —وهي بقعة مثالية مدفوعة بالبيانات ترفع من فرص نجاة الأغنية وبقائها في أكبر عدد ممكن من السياقات الخوارزمية. الرقم نفسه، لكن المنطق مختلف تماماً. <br>وهنا يتوقف الـ (BPM) عن كونه مجرد خيار موسيقي بحت، ويبدأ في التحول إلى قرار تجاري استثماري. فالأغاني القديمة سريعة الإيقاع كانت تتنوع بشكل أوسع بكثير؛ إذ كانت أغاني الديسكو تتراوح بين 100 و130 نبضة في الدقيقة اعتماداً على الحالة المزاجية للأغنية، وكان الهيب هوب يسير بإيقاع أبطأ بكثير، ولم تكن الأغاني الشاعرية البطيئة (Ballads) مقيدة بأي حدود إيقاعية على الإطلاق لأنه لم يكن هناك أحد يحاول «تحسينها وتطويعها» لتناسب تطبيقاً للتمارين الرياضية. <br>أما اليوم، فإن تبني إيقاع بطيء أو سريع بشكل غير معتاد ينطوي على مخاطرة تجارية حقيقية؛ إذ يصبح من الصعب إدراج الأغنية في قوائم التشغيل التي تقود غالبية عمليات البث، ويقل احتمال نجاحها كحلقة مفرغة (Loop) قصيرة وخاطفة لمقاطع الفيديو الاجتماعية.<br>ونتيجة لذلك، ضاق نطاق الإيقاع لأن المنصات التي توزع هذه الموسيقى تكافئ وتدعم إيقاعاً محدداً ومتوقعاً.<br>والمفارقة الساخرة هنا هي أن أغنيتي *(Stayin' Alive)* و*(Levitating)*، اللتين يفصل بين طرحهما 43 عاماً، استقرتا على نفس الإيقاع تقريباً بمجرد مصادفة بحتة في الذوق الفني؛ لكن إحداهما صنعت من خلال تصميم رقصة لمشية في الشارع، بينما صنعت الأخرى عبر الهندسة العكسية لرقم صُمّم خصيصاً لينجو من بطش الخوارزميات، النبض والوزن نفسه، لكن سبب الوجود والولادة مختلف تماماً.</p>

هندسة النبض: كيف صاغت البيانات سرعة الموسيقى المعاصرة؟

<p class='article-text'><br>لا تهدأ دبي في الصيف عن نسج حكاياتها الفنية؛ فبين أضواء المدينة وإيقاعها المتسارع، تتنوع الفعاليات الثقافية والفنية خلال شهر أغسطس، لتمنح الجمهور مساحات من الترفيه والمرح، وتفتح أمامهم أبواباً لتجارب استثنائية تجمع بين الفن والموسيقى والعروض المبتكرة، لتتحول دبي إلى وجهة نابضة بالحياة والإبداع.<br>وفي هذا السياق، سيكون زوّار «سيتي سنتر ديرة» على موعد 16 أغسطس، مع فنونٍ استعراضية رائعة، وعروض راقصة تنبض بالحيوية، وألعابٍ بهلوانية تخطف الأنفاس ضمن النسخة الأولى من «احتفالات العروض الترفيهية لمفاجآت صيف دبي».<br>وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها وعروضها حتى 30 أغسطس في مختلف مراكز التسوق في المدينة مقدمة باقة متنوعة من الأنشطة الترفيهية وتجارب التسوق الاستثنائية. <br>وتحتضن دبي حفلاً موسيقياً للفنان «لاكي علي»، الشهير بلقب «ملك البوب الهنديّ» وذلك في «كوكا كولا أرينا» 16 أغسطس، حيث سيقدم باقة من أروع أعماله الفنية. ويعد لاكي علي أحد أبرز نجوم الموسيقى في الهند، والذي يواصل مسيرة نجاحاته. <br>وتستضيف «كوكا كولا أرينا» في 21 أغسطس، نجم الكوميديا الهنديّ والممثل «البوليووديّ» الشهير «سونيل غروفر»، ليعيش معه الجمهور أمسيةً مليئة بالضحك والمواقف المرحة. يُعيد «غروفر» في هذا العرض تقديم شخصياته الشهيرة، مثل «جوثي» و«الدكتور مشهور غولاتي» و«رينكو بهابي»، في أداءٍ يُبرز قدرته على الإضحاك وموهبته الملفتة في التقليد، وسرعة بديهته في إطلاق طرائف تثير الضحك والتفاعل المميّز بينه وبين الحضور.</p><p class='article-text'><br><b>«بيت ذا هيت»</b></p><p class='article-text'><br>ويقام حفل اختتام سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» لهذا الموسم في دبي، مع الأمسية الموسيقية الرائعة التي تُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي» في 22 أغسطس، حيث يحييه الفنان الأردني عزيز مرقة، الشهير بأسلوبه المميز الذي يجمع بين موسيقى «الروك» و«الجاز» و«البوب العربي». ينضم إليه نجم موسيقى «الهيب هوب» اللبناني «بيغ سام» الذي يمتلك شهرةً واسعة بفضل أغنياته التي نالت إعجاب الكثيرين في المنطقة واحتلت المراتب الأولى.<br>ويكتمل برنامج هذا الحفل مع مغني «الراب» المصري الشهير «ليغي سي» الذي يُعتبر أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية.<br>ويحيي «الدي جي» الإنجليزي- النرويجي الشاب «آلن وكر» حفلاً في دبي 22 أغسطس، ليستمتع الجمهور بمهارته في ابتكار أجواءٍ مختلفة من الموسيقى الإلكترونية، ويكتشفوا سر نجاحه وحصول أعماله على أكثر من 9 مليارات مشاهدة عبر «يوتيوب»، مع نحو 150 مليون متابع لحساباته على مواقع التواصل الاجتماعي.<br>ويقام في دبي معرض «جي بي إكس» الترفيهي الذي يشكل أبرز احتفاليةٍ تشهدها المنطقة بالثقافة والتقاليد والابتكارات اليابانية، من 20 حتى 23 أغسطس في «مركز دبي التجاري العالمي». تتواصل أعمال هذا المعرض على مدار 4 أيام حافلة بالأنشطة والفعاليات المتنوعة، ويشكل حدثاً يترقبه عشاق «الأنمي» ومحبو التاريخ والثقافة والراغبون في الاطلاع على كل جديد، حيث يعيش الجميع تجربةً آسرة تحتفي بغنى التراث الياباني وما فيه من إبداعات.<br>وتستضيف دبي أمسية كوميدية ناطقة باللغة العربية، نجمها رامي جبر، حيث يقدم عرضه الارتجالي المباشر على مسرح «مركز مؤتمرات جافزا ون» في 28 أغسطس. نجح هذا النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلاتٍ تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي الملفت.</p><p class='article-text'><br><b>«استعراض ميامي 3.0»</b></p><p class='article-text'><br>وتحيي فرقة «ميامي» الكويتية حفلاً فنياً تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» وذلك على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 29 أغسطس. ومنذ انطلاقها في العام 1991، أسرت هذه الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حققت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس» و«يا عمري أنا» و«يا حلوكم»، وكرست موقعها كإحدى أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي.<br>ينتظر عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية أمسية استثنائية مع عرضين رئيسيين منفصلين يقدمهما النجمان «إيلي بوينديا» و«تشيتو ميرندا» في «كوكا كولا أرينا» يوم 30 أغسطس. سيعتلي كل منهما المسرح مع فرقته، حيث يقدم «بوينديا»، مجموعة من أغانيه الشهيرة المنفردة إلى جانب أغانٍ كلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، بينما يقدم «ميرندا» مجموعة من أعماله الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر».</p>

دبي.. أمسيات فنية تُنعش ليالي المدينة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد اختيار «أغنية الصيف» في الولايات المتحدة مسألة يمكن حسمها بسهولة، ففي عصر منصات البث والخوارزميات و«تيك توك»، باتت الأذواق أكثر تشتتاً، لتختلف الموسيقى الأكثر استماعاً باختلاف المدينة التي يعيش فيها المستمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن منطلق استكشاف أثر الجغرافيا على  الذائقة، حللت صحيفة «واشنطن بوست» بيانات «سبوتيفاي»، متتبعة الأغنيات الأكثر استماعاً في 20 مدينة أمريكية، من منتصف مايو حتى منتصف يوليو، وذلك لرسم خارطة موسيقية لصيف 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ذلك السباق، خرجت أغنية «Choosin’ Texas» للمغنية إيلا لانغلي بوصفها الفائز الأبرز، بعدما وصلت إلى المركز الأول في معظم أنحاء البلاد، من هيوستن إلى بورتلاند وفيلادلفيا، في نجاحٍ يعكس قدرة موسيقى «الكانتري» على تجاوز جمهورها التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الخريطة كشفت اختلافات واضحة بين المدن، ففي سان خوان ببورتوريكو، تصدرت «De Lejitos» لجاي ويلر، مدفوعة أيضاً بنسخة مشتركة مع عمر كورتز. وفي ميامي احتلت «Janice STFU» لدريك المركز الأول لخمسة أسابيع، فيما حققت «Stupid Song» لأوليفيا رودريغو حضوراً قوياً في نيويورك ولوس أنجلوس، وتصدرت قوائم «سبوتيفاي» فيهما لأسابيع عدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر مفاجآت الصيف على الإصدارات الجديدة، إذ عادت أغنيات مضى على إطلاقها عقود إلى المنافسة. فبعد عودة أعمال مايكل جاكسون إلى قوائم الاستماع بالتزامن مع الفيلم السينمائي عنه، حافظت «Billie Jean» الصادرة عام 1982 على زخمها، مسجلة نحو نصف مليون استماع يومياً على «سبوتيفاي»، مع حضور بارز في سولت ليك سيتي، كما استعادت «Mr. Brightside» لفرقة «The Killers»، التي يتجاوز عمرها 20 عاماً، حضوراً قوياً ودخلت قائمة الأغنيات العشر الأولى على «سبوتيفاي» بنهاية يوليو، ولا سيما في مدن الغرب الأوسط الأمريكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف التحليل أيضا عن قوة «تيك توك» في منح الأغنيات حياة جديدة. فقد عادت «Cinderella» لمغني الراب الراحل ماك ميلر إلى الانتشار عبر المنصة، ودخلت قائمة الأغنيات العشر الأكثر استماعاً على «سبوتيفاي» خلال أسابيع عدة من الصيف. وتكرر الأمر مع «Earrings» لمالكولم تود، التي صدرت قبل أكثر من عامين، قبل أن يعيد انتشارها على «تيك توك» خلال الربيع دفعها إلى الواجهة، لتظل ضمن المراكز الخمسة الأولى في قائمة «سبوتيفاي» الأمريكية مطلع أغسطس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الخريطة في النهاية تحولا أوسع في طريقة صناعة الأغنية الجماهيرية. ففي الماضي، ساعدت إذاعات البوب وقنوات مثل «MTV» على خلق تجربة استماع مشتركة، تستطيع معها أغنية واحدة أن تهيمن على موسم كامل. أما اليوم، فتضع الخوارزميات واتجاهات التواصل الاجتماعي المستمعين أمام مسارات موسيقية مختلفة. </div></p>

الخوارزميات تبدد «أغنية الصيف»

<p class='article-text'>بأرقام تتجاوز حدود الموسيقى لتخترق موازين التجارة الدولية، لم تعد فرقة "BTS" مجرد ظاهرة فنية، بل أصبحت "محركاً اقتصادياً" فائق القوة.</p><p class='article-text'>ففي صيف 2026، وعلى وقع 14 حفلاً موسيقياً في أمريكا الشمالية، تضخ الفرقة في شرايين المدن الكبرى سيولة مالية تضاهي تأثير كبرى الفعاليات الرياضية العالمية، محققةً إيرادات فصلية قياسية بلغت 993 مليون دولار.</p><p class='article-text'>إنها "إمبراطورية البوب الكوري" التي نجحت في تحويل المعجبين إلى قوة شرائية، محولةً كل محطة في جولتها إلى "منجم ذهب" يسجل إيرادات بمليارات الدولارات، لتثبت أن "البوب الكوري" لم يعد مجرد فن، بل بات النموذج الاقتصادي الأكثر نجاحاً في إدارة الثقافة كصناعة استثمارية عابرة للقارات.</p><p class='article-text'><b>مسيرة استثنائية</b></p><p class='article-text'>لم تكن رحلة "BTS" صعوداً مفاجئاً، بل هي قصة نجاح كُتبت فصولها بإصرار استثنائي. بدأت الفرقة مسيرتها في 2013 ككيان فني انطلق من شركة "هايب" (HYBE) –التكتل الترفيهي الرائد عالمياً في إدارة المواهب والبيانات الرقمية– لتواجه في سنواتها الأولى تحديات السوق الشرس في كوريا الجنوبية، قبل أن تعود في 2026 كقوة اقتصادية عابرة للقارات.</p><p class='article-text'>وتشير البيانات المالية لـ "هايب" إلى أن هذه المسيرة نقلت الشركة من وكالة صغيرة إلى تكتل تبلغ قيمته مليارات الدولارات؛ حيث قفزت إيراداتها السنوية من أقل من 100 مليون دولار في 2017 إلى حاجز قياسي تخطى 2.5 مليار دولار في 2025.</p><p class='article-text'>ووفقاً لتقارير "معهد أبحاث هيونداي"، فإن الأثر الاقتصادي التراكمي للفرقة على الاقتصاد الكوري يُقدّر بنحو 4.65 مليار دولار سنوياً.</p><p class='article-text'><b>أرقام قياسية </b></p><p class='article-text'>أثبتت بيانات الربع الأخير أن "البوب الكوري" ليس مجرد نمط موسيقي، بل قوة شرائية جبارة. ووفقاً لتحليلات "توريزم إيكونوميكس"، فإن الأثر الاقتصادي لهذه الجولة يتجاوز كل التوقعات؛ ففي لاس فيغاس وحدها، ولّدت أربعة عروض فقط نشاطاً اقتصادياً قُدّر بـ 340 مليون دولار.</p><p class='article-text'>ويؤكد مايكل ماريانو، رئيس التنمية الاقتصادية في المؤسسة، أن معجبي "البوب الكوري" يمثلون فئة استهلاكية ذات إنفاق عالٍ، مشيراً إلى أن أثر هذه الحفلات يضاهي تأثير نهائيات كأس العالم من حيث كثافة الإنفاق المحلي في قطاعات الضيافة والمطاعم والتجزئة.</p><p class='article-text'><b>تأثيرات مستدامة</b></p><p class='article-text'>لم يتوقف الأثر عند حدود الحفلات المباشرة؛ فقد أظهر تقرير وزارة الثقافة والسياحة الكورية (MCST) الصادر في يوليو 2026 نمواً بنسبة 22% في حركة السياحة الوافدة المرتبطة بالثقافة الكورية، مما يؤكد أن "البوب الكوري" يعمل كمحرك دائم للصادرات السياحية الوطنية.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، تشير تقديرات مؤسسة "تكنو-إيكونوميكس ريسيرش" إلى أن التحول الرقمي قد ضاعف الأرباح؛ حيث تجاوز حجم سوق المحتوى الرقمي التفاعلي والمقتنيات المرتبطة بالبوب الكوري حاجز الـ 15 مليار دولار عالمياً في عام 2026.</p><p class='article-text'>طفرة تجارية</p><p class='article-text'>امتدت هذه الطفرة لتنعكس مباشرة على موازين التجارة البينية. وتُظهر بيانات "مكتب الإحصاء الأمريكي" (US Census Bureau) بالتعاون مع "اتحاد التجارة الكوري" (KITA) طفرة غير مسبوقة في الطلب؛ إذ ارتفعت صادرات الأغذية والمنتجات التجميلية الكورية إلى السوق الأمريكي بنسبة 18% في الربع الثاني من 2026.</p><p class='article-text'>ويعزو الخبراء هذه القفزة بشكل مباشر إلى "تأثير الترويج" الذي تحققه جولات "البوب الكوري" في المدن الكبرى، حيث تحولت هذه الحفلات إلى "معارض ترويجية ضخمة" للمنتجات الوطنية الكورية.</p><p class='article-text'><b>منصات ترويجية</b></p><p class='article-text'>لم تكتفِ استراتيجية "البوب الكوري" ببيع التذاكر، بل تبنت نموذج "BTS The City"، وهو مشروع شراكة استراتيجية يربط الفعاليات الفنية بالمتاجر والمراكز الثقافية المحلية.</p><p class='article-text'>واستناداً إلى خارطة الأنشطة في نيويورك، يظهر التخطيط الذكي لاستغلال "قوة الشراء العاطفية" لدى الجمهور؛ إذ تتحول المقاهي التاريخية والمتاحف الرقمية إلى منصات لاستهلاك الثقافة الكورية.</p><p class='article-text'> إن نجاح هذه الجولة في صيف 2026 يؤكد أن "البوب الكوري" قد نجح في ابتكار نموذج عمل يُعد درساً في الإدارة الاقتصادية.</p><p class='article-text'>إنها لم تعد مجرد حفلات، بل "مدن تجارية مؤقتة" تدار بدقة، مما يطرح تساؤلاً حول قدرة القطاعات الفنية الأخرى على مضاهاة هذا النموذج الذي يمزج بين الفن، التكنولوجيا، والسياسة الاقتصادية الناعمة، ليصبح "البوب الكوري" القوة الدافعة الحقيقية للتكامل الاقتصادي بين الشرق والغرب.</p>

993 مليون دولار.. كيف أحدث "البوب الكوري"طفرة اقتصادية عابرة للقارات؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعود «مهرجان دبي للكوميديا» في عام 2026 بنسخته السابعة، التي تُقام في مختلف أنحاء المدينة، من 9 إلى 18 أكتوبر المقبل، ليقدّم عشرة أيام حافلة بالترفيه والمرح والضحك المتواصل، مع مجموعة متنوعة من عروض الكوميديا الحية، بمشاركة نخبة من أبرز نجوم الكوميديا العرب والعالميين. </div></p><p class='article-text'>ويرسّخ المهرجان مكانة دبي مركزاً عالمياً للترفيه والفنون، من خلال عروض تُقدّم بلغات متعددة، وفي مواقع مميزة في أنحاء المدينة، ليعيش الجمهور أجواء مفعمة بالمرح والضحك، ضمن حدث يحتفي بتنوع الثقافات.</p><p class='article-text'>ويقدّم المهرجان أمسية مليئة بالضحك، تستضيفها «دبي أوبرا» في 9 أكتوبر، مع العمل المسرحي الكوميدي «مهندس الذوق العام».</p><p class='article-text'>وتنفرد هذه المسرحية الممتعة بالجمع بين الأجواء الفكاهية والانتقادات الخفيفة والمواقف العائلية المعهودة، وتروي قصة زوجين شابين يستعدان لإحدى أهم المحطات في حياتهما المشتركة.</p><p class='article-text'>وفيما ينتظر الزوجان ولادة طفلهما الأول بفارغ الصبر، يجدان نفسيهما أمام واقع مفاجئ يتلاعب بأفكارهما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتواصل فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا» في 10 أكتوبر، مع أمسية عنوانها الضحك المتواصل، برفقة نجمة الكوميديا الهندية «جيمي ليفر»، على «مسرح الإمارات» في جميرا.</div></p><p class='article-text'>وتُعد «جيمي» من أبرز نجوم الكوميديا في الهند، وتحظى بشهرة واسعة، بفضل موهبتها اللافتة في تقليد المشاهير.</p><p class='article-text'>ويكون الجمهور في دبي على موعد مع العرض المباشر الذي يقدّمه نجم الكوميديا الارتجالية الهندي منوّر فاروقي، على مسرح «دبي أوبرا» في 11 أكتوبر، ضمن عروض «مهرجان دبي للكوميديا».</p><h2>موسيقى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا»، يحيي النجمان الفلبينيان «تي جيه مونتيردي» و«كي زي تاندينجان»، أمسية موسيقية على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 11 أكتوبر، حيث يقدمان باقة من روائع موسيقى البوب الفلبينية، وذلك ضمن جولتهما في منطقة الشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'>بعد أن حققا نجاحاً باهراً في الفلبين، يعود الفنانان المُميزان إلى دبي، لتقديم أشهر وأروع الأغاني الرومانسية في أجواء لا مثيل لها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم مو غيليغان، أحد أبرز نجوم الكوميديا البريطانية، عرضاً ضمن «مهرجان دبي للكوميديا»، وذلك على مسرح «دبي أوبرا» في 12 أكتوبر. </div></p><p class='article-text'>ويتضمن «مهرجان دبي للكوميديا» أمسيةٍ مليئة بالضحك، برفقة نجم الكوميديا الروسيّ «ألكسندر ميركول»، الذي يقدّم عرضه المباشر على «مسرح نيو كوفنت جاردن»، في «مول الإمارات» في 15 أكتوبر.</p><p class='article-text'>وتنتظر الجمهور أمسية حافلة بالمواقف الفكاهية والضحكات ضمن فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا»، مع العرض الذي يقدّمه نجم الكوميديا الإيرلندي الشمالي «شين تود»، على «مسرح نيو كوفنت جاردن»، في «مول الإمارات» يوم 16 أكتوبر.</p><p class='article-text'>وتقدم نجمة الكوميديا الأمريكية عرضها الجديد والمباشر، الذي يحمل عنوان Million Dollar Excuses، على مسرح «دبي أوبرا» في 16 أكتوبر، ضمن عروض «مهرجان دبي للكوميديا».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتمل المهرجان على عرض «فينا نحكي»، لنجم الكوميديا اللبناني جون أشقر، على مسرح «دبي أوبرا» في 17 أكتوبر.</div></p><p class='article-text'>ويقدم نجم الكوميديا الارتجالية الهندية «أميت تاندون» عرضاً على مسرح «دبي أوبرا»، في 18 أكتوبر، ضمن «مهرجان دبي للكوميديا».</p>

ينطلق بنسخته السابعة في 9 أكتوبر بمشاركة نجوم عرب وعالميين

«دبي للكوميديا».. 10 أيام من عروض الضحك بلغات متعددة

<p class='article-text'>سام ساكس.. زميل مؤسسة «نيو أمريكا» ومعهد أمريكا والصين ومستقبل الشؤون العالمية بجامعة «جونز هوبكنز»</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في وقت سابق من الشهر الجاري، جلست في قاعة اجتماعات شركة «مونشوت» الناشئة في بكين، التي تحمل طابع فرقة «راديوهيد»، وشاهدت عرضاً توضيحياً لنموذج الذكاء الاصطناعي الجديد والقوي Kimi K3. </div></p><p class='article-text'>وقد سمى مؤسس الشركة، يانغ تشيلين، وهو من عشاق الموسيقى، شركته تيمناً بألبوم فرقة «بينك فلويد» بعنوان «الجانب المظلم من القمر» (Dark Side of the Moon)، في إشارة مناسبة إلى مجال غير مستكشف ولكنه يحمل مكافآت مجزية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وداخل الصين، حظي الإطلاق المفاجئ لنموذج Kimi K3 بإشادة واسعة باعتباره فرصة أخرى للبلاد لاستعراض خبرتها التقنية على حساب منافسيها اﻷمريكيين.</div></p><p class='article-text'>وتتجه المزيد من الشركات الأمريكية حالياً إلى خفض تكاليفها بالتحول إلى نماذج الذكاء الاصطناعي الصينية مفتوحة المصدر، الأقل تكلفة وذات الأداء العالي، مثل K3، و«جي إل إم» من Z.AI، وR-1 من «ديب سيك»، وQwen 3.8 Max الجديد من شركة «علي بابا».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكتب فلو كريفيلو، الرئيس التنفيذي لمنصة المساعد الرقمي «ليندي أي آي» ومقرها سان فرانسيسكو، والتي انتقلت لاستخدام «ديب سيك» هذا العام إن «هذا الإجراء يوفر لنا ملايين الدولارات، بينما نرى في الواقع زيادة في الأداء عبر العديد من حالات الاستخدام الرئيسية، إنه تحول جذري».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن ما هي المخاطر الأمنية لاستخدام نماذج الذكاء الاصطناعي مفتوحة المصدر التي طورتها شركات أجنبية؟ يبدو أن واشنطن تركز على المراقبة، وسرقة الملكية الفكرية، والتجسس، واحتمالية تورط الصين في البنية التحتية المحلية الحيوية. </div></p><p class='article-text'>وتشير التقارير إلى أن البيت الأبيض يبحث عن أدوات للحد من انتشار النماذج الصينية مفتوحة المصدر، أو حتى فرض عقوبات عليها. قد يبدو النقاش وكأنه صراع بين الأمن القومي والابتكار، ولكنه ليس بهذه البساطة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، تجدر الإشارة إلى أن السؤال عما إذا كانت شركة صينية قد طورت نموذجاً ما هو السؤال الخاطئ بالنسبة لمن يهتمون بالأمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالنماذج مفتوحة المصدر، مثل كيمي كي 3، تتيح تحميل وتشغيل المعلمات، البيانات التي يتم تعلمها أثناء التدريب والتي تحدد كيفية استخدام نموذج الذكاء الاصطناعي للمعلومات للتنبؤ بما سيحدث لاحقاً، بواسطة أي شخص. والشركات تقوم بتنزيل البيانات، وضبط النموذج بدقة، ثم تشغيله على سحابتها أو بنيتها التحتية الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لذا، الأهم هو من يملك ويشغل الخادم الذي يشغل النموذج. يمكن للمستخدمين الأمريكيين القلقين بشأن إرسال البيانات إلى الصين تشغيل نماذج الذكاء الاصطناعي على أجهزة محلية يتحكمون بها أو من خلال مزودي خدمات استدلال خارجيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن النماذج الصينية المفتوحة لا تفرض رقابة موحدة على المعلومات. ومرة أخرى، يؤثر مكان استضافة النموذج على اﻻستخدام. فعند استضافته على بنية تحتية أمريكية، سيجيب النموذج على أسئلة محظورة داخل الصين. وبما أن البيانات مفتوحة المصدر، يمكن للمستخدمين تغيير قيود المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى لو كانت البيانات مستضافة داخل الصين، حيث يطلب من الشركات التعاون مع قانون الاستخبارات الوطنية، فإن بعضها يقاوم بطرق تعني أن الحكومة لا تملك بالضرورة وصولاً كاملاً. </div></p><p class='article-text'>في مارس من هذا العام، دخل مفتشو الحكومة الصينية، الذين سعوا للوصول إلى بيانات من منصة التجارة الإلكترونية «بيندودو»، في شجار مع موظفين حاولوا منعهم من الدخول. وأصيب أحد المسؤولين بكسر في إصبعه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم ذلك، تحتاج الولايات المتحدة بالفعل إلى خيار حقيقي ومنافس من النماذج المفتوحة المصدر الخاصة بها، حيث أصبحت هذه التقنية سريعاً أداة حاسمة لبسط النفوذ القومي. ويقارن كيفن شو من شركة «إنتركونكتد كابيتال» هذه التقنية بأفلام ديزني وموسيقى البوب الكورية كوسيلة من وسائل القوة الناعمة. </div></p><p class='article-text'>لكن المشكلة الحقيقية تكمن في افتقار واشنطن إلى نهج شامل لدعم البنية التحتية الحيوية في مواجهة الهجمات الإلكترونية القوية المدعومة بالذكاء الاصطناعي، والتي لم تعد مجرد افتراضات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا، قد تسهم الشفافية التي توفرها الأوزان المفتوحة، بما فيها تلك القادمة من الصين، في تحسين الأمن. </div></p><p class='article-text'>ففي الأسبوع الماضي، استخدمت شركة «هاجينج فيس» نموذج ذكاء اصطناعي صيني مفتوح المصدر لتحليل اختراق إلكتروني لوكيل ذكاء اصطناعي. وقد تم كل ذلك دون أن تغادر البيانات نظام «هاجينج فيس».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تزال الحكومات من جميع الأطراف تصر على وضع الذكاء الاصطناعي في إطار أنه سباق تسلح عالمي. لكن لا التهديدات ولا الابتكارات تتقيد بالحدود الوطنية. ومعالجة قضايا الوصول إلى البيانات والتحكم فيها في عالم شديد الترابط تتطلب طريقة جديدة بالكامل لفهم البروتوكولات الأمنية وإدارتها.</div></p>

هل نماذج الذكاء الاصطناعي الصينية خطر على أمريكا؟

<p class='article-text'>بات من المتوقع على نطاق واسع أن يتولى زين الدين زيدان تدريب منتخب فرنسا لكرة القدم، خلفًا لديدييه ديشان، بعد مسيرة استمرت 14 عامًا. ومع اقتراب الإعلان الرسمي خلال أيام قليلة، تترقب الجماهير الفرنسية بشغف كبير عودة الأسطورة إلى الواجهة.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه الخطوة بمثابة جائزة ترضية عقب خيبة أمل مونديال 2026، فبعد الفشل في اقتناص النجمة الثالثة بالخسارة أمام إسبانيا في المربع الذهبي، يستعد المنتخب الفرنسي لإعادة هيكلة شاملة، ليكون زيدان، حسبما هو متوقع على نطاق واسع، المدرب الجديد لـ«الديوك»، وهو التعيين الذي ينتظره عشاق كرة القدم بفارغ الصبر.</p><p class='article-text'>ويحظى زيدان بمكانة خاصة بوصفه رمزًا أسطوريًا لدى الجيل القديم، بعدما ألهم أجيالًا متعاقبة بمهاراته الاستثنائية، بدءًا من مونديال 1998، عندما سجل هدفين في النهائي أمام البرازيل، وتوج بالكرة الذهبية في العام نفسه. لكن زيدان لم يشتهر فقط بنجاحاته في الملاعب، بل أيضًا باللحظات الخالدة في الذاكرة الجماعية، مثل نطحته المدافع الإيطالي ماركو ماتيراتزي في نهائي مونديال 2006، وما أعقبها من طرد.</p><p class='article-text'>وقال ستيف، وهو مشجع في الأربعينيات من عمره، في تصريحات لراديو «مونت كارلو»، إن زيدان في المنزلة نفسها التي يحظى بها مغني البوب الأمريكي الراحل مايكل جاكسون، الذي لا يزال الملايين يستمعون إليه، مؤكدًا أنه يتفوق على أسطورة كرة القدم الفرنسية ميشيل بلاتيني، ويقف في مكانة منفردة. واتفق معه المشجع الآخر مارسيلو، مؤكدًا أن زيدان يحظى بإجماع وحب الجميع في فرنسا.</p><p class='article-text'>ولا يقتصر هذا الحب الكبير لـ«زيزو» على الأجيال التي عاصرت أمجاده، بل انتقل إلى الشباب الذين لم يشاهدوه في الملعب إلا عبر تسجيلات الفيديو، إذ يؤكد كالفين (24 عامًا) أن زيدان مصدر إلهام للجميع في فرنسا، ولا يمكن لأحد أن يذكر اسمه بسوء.</p><p class='article-text'>فيما أوضح المشجع الآخر محمد أن هذا الإعجاب انتقل عبر الآباء والأبناء، مدعومًا بمقاطع الفيديو التي توثق ما حققه في ملاعب كرة القدم.</p><p class='article-text'>وحتى بين المراهقين الأكثر تعلقًا بكيليان مبابي ولامين يامال، يظل التقدير لزيدان ملموسًا، إذ يشير دوريان، الذي عرف زيدان مدربًا لريال مدريد فقط، إلى أن طريقة حديث الكبار عنه تلامس القلوب، وكأنهم يتحدثون عن ميسي في جيله، بينما قال المشجع الشاب كالفين مبتسمًا إن مجرد التفكير في «زيزو» يرسم الابتسامة على الوجوه، على أمل أن تواصل نتائج المنتخب الفرنسي المقبلة تعزيز هذه الأسطورة.</p>

زيدان يحظى بإجماع الجماهير الفرنسية قبل الإعلان الرسمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعربت نجمة البوب الأمريكية كاتي بيري عن استيائها الشديد وغضبها العارم عقب استخدام البيت الأبيض أصلها الغنائي الشهير «فاير وورك» الصادر عام 2010، كخلفية موسيقية لمقطع فيديو ترويجي نشره الحساب الرسمي للبيت الأبيض على منصة «تيك توك»، يستعرض مشاهد للضربات العسكرية الأمريكية والغارات الجوية التي استهدفت مواقع في إيران. وأوضحت صحيفة «واشنطن بوست» أن مقطع الفيديو الذي نُشر مرفقاً بعبارة «تم تحذير إيران»، جرى توقيته بعناية حيث تزامنت المقاطع الصوتية للكلمات الشهيرة في الأغنية «بوم، بوم، بوم» مع لحظات انفجار القنابل وتصاعد أعمدة الدخان الناجمة عن الغارات العسكرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي بيان شديد اللهجة نشرته عبر حسابها الرسمي على منصة «إكس»، أكدت بيري أنها تُعرب عن صدمتها واشمئزازها التام لرؤية عملها الفني يُستغل كشريط صوتي لتجسيد المشاهد الدموية والدمار، مشددة على أنها لم تُستشر ولم تمنح أي موافقة على استخدام الأغنية، وترفض ذلك جملة وتفصيلاً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الفنانة الأمريكية أن أغنية «فاير وورك» كُتبت في الأساس لتكون نشيداً للأمل والتعافي والقوة الداخلية ومساعدة الأشخاص في تجاوز لحظاتهم المظلمة، مشيرة إلى أن «عسكرة» رسالة الأغنية القائمة على رفع الروح المعنوية وتحويلها إلى وسيلة للتدليل على العنف والشغب العسكري يمثل «انتهاكاً كاملاً» لكل القيم التي تمثلها، مؤكدة أن موسيقاها صُنعت لتقريب الشعوب وليس للاحتفال بالحروب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار تقرير «واشنطن بوست» إلى أن هذه الواقعة تأتي في وقت تشهد فيه المنطقة توترات عسكرية متصاعدة ومواجهات مستمرة للولايات المتحدة في الشرق الأوسط. كما لفتت الصحيفة إلى أن بيري ليست الفنانة الأولى التي تخوض هذا النزاع العنيف مع الإدارة الأمريكية؛ إذ سبق للعديد من نجوم الموسيقى، مثل أريانا غراندي وسابرينا كاربنتر وأوليفيا رودريغو، أن انتقدوا بشدة استخدام أعمالهم الغنائية في مقاطع فيديو رسمية لنفس الإدارة، لا سيما الممتدة لتغطية عمليات إنفاذ قوانين الهجرة والتجميع الشامل. وفي حين لم يصدر تعليق فوري من البيت الأبيض رداً على تصريحات بيري، لم توضح الفنانة ما إذا كانت تتجه للجوء إلى الإجراءات القانونية لإلزام الإدارة بحذف المقطع وإزالة حقوق استخدام أغنيتها.</div></p>

كاتي بيري تشعل أزمة مع البيت الأبيض وترفض عسكرة «فاير وورك»

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت المباراة النهائية لكأس العالم لكرة القدم 2026 بين منتخبي إسبانيا والأرجنتين، والتي أقيمت على ملعب نيويورك نيو جيرسي في إيست روثرفورد، حدثاً تاريخياً غير مسبوق تجاوز حدود المستطيل الأخضر ليدمج بين إثارة الرياضة وسحر الترفيه العالمي. وإلى جانب الصراع الفني والمالي المحتدم على أرضية الميدان، دخل هذا النهائي التاريخ رسميًا باعتباره الأطول زمنياً في تاريخ بطولات كأس العالم، وذلك بسبب الاستراحة الاستثنائية التي شهدت أول عرض غنائي ترفيهي بين الشوطين (Halftime Show) على غرار نهائيات دوري كرة القدم الأمريكية "السوبر بول"، والذي جاء نتيجة تعاون مشترك بين الاتحاد الدولي لكرة القدم "فيفا" ومنظمة غلوبال سيتيزن وخطف الأضواء من نجوم نهائي المونديال (ميسي ويامال). </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسبب هذا العرض الضخم في تمديد فترة الاستراحة المعتادة بين الشوطين لتصل إلى قرابة نصف ساعة، وذلك بهدف تجهيز المسرح الضخم في منتصف الملعب وضمان خروج النقل التلفزيوني العالمي بأبهى صورة ممكنة للجمهور خلف الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تولى المغني الشهير كريس مارتن القيادة الإبداعية لهذا العرض التاريخي، مشرفاً على تنظيم كوكبة من أبرز نجوم الغناء والرياضة في العالم الذين ألهبوا حماس الجماهير الغفيرة في المدرجات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وافتتحت النجمة العالمية شاكيرا العرض بأداء استعراضي مبهر خلال فقرة "توبس النهائي" بين الشوطين، مقدمة لوحات راقصة متميزة تفاعل معها الجمهور بحرارة تليق بأجواء النهائي المونديالي. وتواصلت الإثارة مع صعود النجم جاستن بيبر الذي قدم بدوره أداءً غنائياً حياً ومميزاً استقطب صيحات الإعجاب من الحاضرين في ملعب نيويورك نيوجيرسي، مؤكداً على القيمة الفنية الكبيرة التي أضافها الحفل لحدث رياضي بهذا الحجم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي واحدة من أبرز مفاجآت هذه الاستراحة الاستثنائية، شهد المسرح تقاطعاً فريداً بين عالمي الفن والرياضة، حيث شاركت ملكة البوب مادونا في أداء عرض مشترك لافت إلى جانب أساطير كرة القدم البرازيلية رونالدينيو ورونالدو، في لقطة استعراضية وتاريخية جمعت بين إرث المونديال وثقافة البوب العصرية وسط تفاعل جماهيري واسع التقطته عدسات المصورين والوكالات العالمية. </div></p><p class='article-text'>واختتم المشهد الإبداعي الاستثنائي بأداء جماعي لافت لجميع أعضاء فرقة "بي تي إس" (BTS) الكورية الجنوبية، حيث قدم كل من آر إم، وجين، وشوقا، وجيهوب، وجيمين، وفي، وجونغ كوك، لوحة غنائية وراقصة متكاملة عكست التنوع الثقافي والعالمي الذي هدفت إليه الفيفا من خلال تنظيم هذا الحدث الترفيهي الأول من نوعه في تاريخ المونديال.</p>

عروض "السوبر بول" تختطف الأضواء من ميسي ويامال

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتواصل أجواء المرح والمعرفة والإبداع ضمن «مفاجآت صيف دبي 2026» مع برنامج حافل بالتجارب الترفيهية والعائلية، تستضيف معه دبي مجموعة متنوعة من الحفلات الغنائية والعروض الفنية الحية والفعاليات المبهجة التي تمنح السكان والزوار المزيد من الأسباب للاستمتاع بموسم الصيف. تضم البرامج والعروض حفلات تحييها نخبة من نجوم المنطقة والعالم.</div></p><p class='article-text'>وعروض الكوميديا المباشرة، والحفلات الموسيقية المستوحاة من أشهر الفنانين، والعروض الأدائية المجانية، وصولاً إلى الفعاليات الرياضية الداخلية، حيث تقدم مفاجآت صيف دبي مع هذه الباقة الممتعة برنامجاً متنوعاً يناسب جميع أفراد العائلة طوال الموسم.</p><h2>«عالم مدهش»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي في مقدمة البرامج التي تشتمل عليها مفاجآت صيف دبي «عالم مدهش»، إذ يعود في دورته الـ27، بعد النجاح الكبير الذي حققته دورة العام الماضي، بحجم أكبر من أي وقت مضى.</div></p><p class='article-text'>وذلك إلى غاية 23 أغسطس، حيث تقدم فعالياته يومياً من الساعة 12 ظهراً حتى 10 مساءً، في قاعات الشيخ سعيد 1 و2 و3، مركز دبي التجاري العالمي. ويتيح للجمهور الدخول المجاني، إلى جانب الاستفادة من توفر مواقف سيارات مجانية لمدة ست ساعات يومياً، ليواصل ترسيخ مكانته إحدى أبرز الوجهات الترفيهية العائلية الداخلية في المنطقة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يستطيع الزوار الاستمتاع بمجموعة واسعة من الألعاب والأنشطة والمرافق الترفيهية من خلال نظام تاب كارد لبطاقة عالم مدهش، الذي يتيح شحن الرصيد بكل سهولة خلال الزيارة.</div></p><h2>«كيبوب ديمون هانتر»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف سيتي سنتر مردف تجربة مؤقتة مستوحاة من عالم كيبوب ديمون هانتر، من 9 إلى 19 يوليو 2026 (خلال ساعات عمل مركز التسوق)، إذ تجمع بين ثقافة الكيبوب والثقافة الكورية، مع منطقة مخصصة للتصوير، وتوفّر منتجات رسمية، إلى جانب عروض رقص حية، إضافة إلى منطقة تفاعلية تتيح للزوار تصميم الشارات والإكسسوارات والإبداع في الأزياء على طريقة الثقافة الكورية. وأما الدخول للفعالية فهو مجاني.</div></p><h2>«دبي مولاثون – دبي فستيفال سيتي مول»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يمكن لهواة أنشطة اللياقة البدنية ممارسة المشي والجري في أجواء مكيّفة بعيداً عن حرارة الصيف مع فعالية دبي مولاثون في دبي فستيفال سيتي مول حتى 15 سبتمبر (يومياً من الساعة 7:00 صباحاً حتى 10:00 صباحاً)، إذ إنها تفتح أبوابها أمام جميع أفراد المجتمع، من جميع مستويات اللياقة البدنية.</div></p><p class='article-text'>حيث يتحول المول إلى مسار داخلي مخصص للمشي والجري، يوفر تجربة رياضية ممتعة وسهلة طوال الموسم. ويمكن للراغبين بالمشاركة التسجيل عبر الإنترنت، وتتبع خطواتهم من خلال تطبيق بلو (BLUE) للحصول على فرصة الفوز بجوائز أسبوعية، إلى جانب أيام سباق خاصة تقام ضمن دبي مولاثون في 22 أغسطس.</p><h2>«بيت ذا هيت»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تعود سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» في موسمها الخامس مع برنامج أكبر يضم نخبة من أبرز الفنانين في المنطقة، من ضمنهم: دیستانكت وعصام النجار وطلال سام وسلطان المرشد ورشا رز، والشامي ومروان موسى وحليم، وLeg_cy، وعزيز مرقة وBig، على أن يتم الإعلان عن مواعيد بعض الحفلات قريباً. وستكون خلال أيام السبت حتى 22 أغسطس، من الساعة 8:30 مساءً في القاعة 8، مركز دبي التجاري العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«مايكل ليفز فوريفر»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم الفنان رودريغو تيزر عرض «مايكل ليفز فوريفر» (Michael Lives Forever)، الذي يعيد إحياء أشهر عروض وأغاني أسطورة البوب مايكل جاكسون، في أمسية تستحضر مجموعة من أشهر أعماله، من بينها Beat It وThriller وDangerous وSmooth Criminal. وذلك في 18 يوليو 2026، بكوكاكولا أرينا.</div></p><h2>عروض مجانية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يشتمل برنامج مفاجآت صيف دبي 2026 على باقة عروض أدائية تقدم في كل عطلة نهاية أسبوع حتى 30 أغسطس 2026، من الساعة 4 مساءً حتى 10 مساءً، في كل من: </div></p><p class='article-text'>سيتي ووك، مول الإمارات، سيتي سنتر مردف، سيتي سنتر ديرة، دبي فستيفال سيتي مول، فستيفال بلازا، ابن بطوطة مول، نخيل مول، ذا أوتلت فيليدج، بلوواترز، وهي مجانية، وتتضمن: عرض Toy Factory – A Magical Adventure في ند الشبا مول يوم 17 يوليو، وعرض Moon Walk في ابن بطوطة مول بتاريخ 21 أغسطس، إضافة إلى عرض لعازفي البيانو في نخلة جميرا بتاريخ 28 أغسطس.</p><h2>فعالية جديدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تطلق مفاجآت صيف دبي فعالية جديدة على مدار 3 عطلات نهاية أسبوع (من 24 يوليو حتى 16 أغسطس 2026، من الساعة 10 صباحاً حتى 10 مساءً)، حيث تعرض في ثلاثة من أبرز مراكز التسوق مسرحيات، واستعراضات راقصة، وعروضاً أكروباتية وجوية، إلى جانب مسيرات احتفالية.</div></p><p class='article-text'>وتقام الفعالية في دبي فستيفال سيتي مول خلال الفترة من 24 إلى 26 يوليو، ثم في مول الإمارات من 31 يوليو إلى 2 أغسطس، وتختتم في سيتي سنتر ديرة خلال الفترة من 14 إلى 16 أغسطس. ويقدم نجم الكوميديا أتول خاطري على خشبة مسرح الإمارات، في 29 أغسطس، عرضاً جديداً يجمع بين فقرات كوميدية جديدة وأخرى من أشهر عروضه.</p><p class='article-text'>وضمن احتفالات عطلة نهاية الأسبوع الختامية لمفاجآت صيف دبي 2026، تقدم فرقة ميامي الكويتية حفل استعراض ميامي على مسرح كوكاكولا أرينا، في أكبر عروضها الدولية حتى الآن خارج دولة الكويت، في 29 أغسطس 2026، الساعة 8 مساءً.</p>

نجوم عالميون يحيون حفلات فنية وعروضاً أدائية

«مفاجآت صيف دبي» حافلة بالروائع الموسيقية والكوميدية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق غداً الخميس فعاليات الدورة الـ 29 من مفاجآت صيف دبي، حيث ستكون العائلات والزوار على موعد مع عطلة نهاية أسبوع افتتاحية حافلة بالعروض الموسيقية والتخفيضات المميزة في عدد من الوجهات المختارة في مختلف أنحاء الإمارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، إحدى مؤسسات دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، عن الفعاليات والأنشطة التي تستمر من 2 حتى 5 يوليو احتفالاً بانطلاق أكبر وأضخم دورة من الحدث حتى الآن. وتمثل احتفالات عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية بداية 60 يوماً من مفاجآت صيف دبي، التي تزخر بعروض توفير استثنائية، وتجارب ترفيهية لا حصر لها، ومغامرات جديدة ومميزة بانتظار الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الاحتفالات، ضمن البرنامج الحافل المستمر على مدار أربعة أيام: 12 ساعة من التخفيضات، حيث يمكن للمتسوقين الاستفادة من العروض والتخفيضات الحصرية في كل من مول الإمارات، وسيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة، وسيتي سنتر معيصم، وسيتي سنتر الشندغة، وماي سيتي سنتر البرشاء يوم 2 يوليو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتعاون مع مراكز التسوق التابعة لمجموعة ماجد الفطيم، تتوفر تخفيضات تصل إلى 90% لدى أكثر من 100 علامة تجارية مشاركة، وذلك من 10 صباحاً حتى 10 مساءً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيحظى المتسوقون في مول الإمارات، وسيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة ممن ينفقون 300 درهم فأكثر لدى المتاجر المشاركة بفرصة للفوز بلقب «مليونير شير» ضمن حملة «12 ساعة من التخفيضات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنطلق هذا العام فعالية تخفيضات الذهب والمجوهرات الفورية، من 3 حتى 5 يوليو، ضمن تخفيضات دبي الصيفية الكبرى وعطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية لمفاجآت صيف دبي. وتشهد الفعالية الجديدة، التي تستمر على مدار ثلاثة أيام، تقديم عروض حصرية وأسعار مخفضة لفترة محدودة، وعروض ذات قيمة عالية تشمل الذهب، والألماس، واللؤلؤ، والساعات، والإكسسوارات الفاخرة في المتاجر ومراكز التسوق بمختلف أنحاء دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل العلامات التجارية المشاركة: الفطيم للساعات والمجوهرات، ومجوهرات ليالي، ومسرور للمجوهرات، وداماس، وجوهرة للمجوهرات، وباندورا، وذا ووتش هاوس، وزين دايموند، إلى جانب العديد من العلامات الأخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقام السحب الرابع ضمن حملة «اربح منزلك في دبي» يوم 5 يوليو في دبي فستيفال سيتي مول، ابتداءً من الساعة 5 مساءً، حيث سيتم الإعلان عن الفائز الرابع بشقة استوديو مقدمة من «بن غاطي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت حملة «اربح منزلك في دبي»، المبادرة المشتركة بين مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، إحدى مؤسسات دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، وغرف دبي، حتى الآن فوز اثنين من المتسوقين المحظوظين بشقتي استوديو. وكانت الفائزة الأولى عائشة أمير، المقيمة البالغة من العمر 27 عاماً من الهند، فيما كان الفائز الثاني شينغيسخان ريسبيك، وهو سائح من كازاخستان شارك في السحب خلال زيارته إلى دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمر المبادرة حتى 30 أغسطس، لتمنح المتسوقين الذين ينفقون 500 درهم فأكثر فرصة المشاركة في السحب للفوز بواحدة من 11 شقة استوديو من بن غاطي للتطوير العقاري، بالإضافة إلى الجائزة الكبرى، التي تتمثل بشقة مكونة من غرفتي نوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف «دبي هيلز مول» الفنان الإماراتي سيف العلي يوم 3 يوليو، والذي يستعد لتقديم عرض فني مذهل من خلال مزج الألحان التراثية الإماراتية والشرقية الأصيلة. وينطلق البرنامج مع المغنية اللبنانية أماندا معلوف، المعروفة بصوتها القوي وأدائها المفعم بالمشاعر، والتي قدمت أخيراً عرضاً أوركسترالي متميزاً في حفل ختام سباق «كأس دبي العالمي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 4 يوليو، تفتتح العرض الفنانة الفلسطينية - الكندية دنيا، التي تشتهر بأغانيها الأصلية التي تمزج بين موسيقى البوب ​​و«آر أند بي»، تليها مشاركة المغني الإماراتي أرقم العبري، الذي يعيد صياغة المشهد الموسيقي في المنطقة بمزيج يجمع بين موسيقى السول الكلاسيكية والنيو-سول المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشكل سيتي سنتر مردف مركزاً حيوياً آخر للعروض الموسيقية الحية. ففي 3 يوليو، تفتتح منسقة الموسيقى «دي جي أكمارال»، المعروفة عالمياً بعروضها الإلكترونية المفعمة بالحيوية، الأمسية قبل صعود النجمة العراقية رحمة رياض، صاحبة الصوت القوي والأغاني الناجحة، والتي تعد من أبرز الأصوات المعاصرة في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 4 يوليو، يفتتح دي جي ماوكلي الأمسية بعرض حيوي قبل صعود الفنان السوري ناصيف زيتون، أحد أبرز نجوم الغناء العربي المعاصر، والمعروف بصوته المميز وأغانيه الناجحة التي حازت إعجاب الملايين من المتابعين في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف دبي أوبرا على مدار يومين 3 و 4 يوليو، العرض الكوميدي المميز «منتزه الخيران»، الذي يقدم تجربة مسرحية ترفيهية كويتية مليئة بالفكاهة والأجواء العائلية لقضاء عطلة هادئة وتجربة ممتعة لا تنسى معاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 3 يوليو، يمكن للجمهور الاستمتاع بأمسية من الموسيقى الخليجية مع الفنان البحريني محمد البكري، الذي يقدم عرض «سمرتنا» على مسرح نيو كوفنت جاردن في مول الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف مركز مؤتمرات جافزا وان يوم 4 يوليو حفلاً مستوحى من أغاني سبيستون، يحييه الفنان عاصم سكر، الذي يعود إلى دبي لتقديم عرض يحتفي بالأغاني التي شكلت ذكريات أجيال في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي يوم 5 يوليو، يحيي أسطورة الغناء الباكستاني راحت فتح علي خان حفل إطلاق جولته العالمية التي تحمل عنوان «كان يا ما كان» من دبي، في عرض مميز يشاركه فيه على المسرح ابنه شاه زمان علي خان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتحول «ابن بطوطة مول» يوم 5 يوليو، إلى مسار مميز للجري، حيث يستضيف المركز التجاري الشهير تجربة مفعمة بالحيوية في الصباح ضمن السباق الثاني من سلسلة سباقات الجري الداخلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحظى مفاجآت صيف دبي 2026 بدعم من الراعي الرئيسي، بنك دبي التجاري، والشركاء الاستراتيجيين: مراكز التسوق التابعة لمجوعة «الفطيم» (دبي فستيفال سيتي مول، فستيفال بلازا)، ومجموعة الزرعوني (ميركاتو)، ومجموعة عبد الواحد الرستماني، ودبي القابضة لإدارة الأصول (سوق السيف، بلوواترز، ابن بطوطة مول، نخيل مول، ند الشبا مول، وذا أوتلت فيليدج)، وطيران الإمارات، وإينوك، وشركة إي آند، وماجد الفطيم (مول الإمارات، سيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة)، وطلبات.</div></p>

عروض ترفيهية حية وتخفيضات حصرية مذهلة في الدورة الـ 29 الأكبر من نوعها على الإطلاق

موسم السعادة يبدأ غداً مع انطلاق مفاجآت صيف دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد النجومية في عالم موسيقى «البوب» تحدياً هندسياً بامتياز، فلكي يبسط الفنان هيمنته على الثقافة العالمية لا يكفيه مجرد كتابة ألحان عذبة تعلق بالذاكرة، بل يتعين عليه تشييد هيكل بنيوي يملي على الجمهور كيف ومتى وأين يتلقى فنه ويتذوقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعقود خلت، كان المخطط التفصيلي للمسيرة الموسيقية محكوماً بحدود مادية ملموسة: تصنيع أسطوانات الفينيل، وتوزيع الأقراص المدمجة (CDs)، والمساحات المحدودة لمحطات الراديو التقليدية. وفي ذلك المشهد كانت القوة تُقاس بمقدار الندرة (يعني ألا يصدر المغني ألبوماً إلا مرة كل عامين أو ثلاثة) وبالقدرة على جعل العالم بأسره يتوقف ليتأمل صرحاً فنياً واحداً فريداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما اليوم، فقد تلاشت تلك المنظومة البيئية المادية تماماً، وذابت في التيارات الرقمية اللانهائية لعصر البث التدفقي (Streaming). ولم يعد التهديد الأكبر الذي يواجه الفنان المعاصر هو الافتقار إلى الصقل والإتقان بل الخروج من ذاكرة خوارزمية شرهة وسريعة جداً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244249.jpg" alt=" مايكل جاكسون يقرأ نوتة أحد المشاريع الموسيقية " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> مايكل جاكسون يقرأ نوتة أحد المشاريع الموسيقية </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولفهم هذا التحول المزلزل في عالم الموسيقى لا بد من تحليل القطبين الطاغيين والعملاقين اللذين تربع كل منهما على عرش إحدى هاتين الحقبتين المتباينتين؛ إذ بلغ كل من مايكل جاكسون، وتايلور سويفت، ذروة النفوذ المطلق والسيطرة على صناعة الموسيقى، ومع ذلك، فقد وظّف كل منهما قوته لتنفيذ استراتيجيتين متناقضتين تماماً: جاكسون من خلال «هندسة الندرة»، وسويفت من خلال «هندسة التواجد الكلي والمطلق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، كان المحرك الأساسي لصناعة الموسيقى هو اقتصاد التجزئة المادي القائم على هوامش ربح مرتفعة، فلكي يقتني المستهلك ألبوماً غنائياً كان يتعين عليه الانتقال بنفسه إلى أحد المتاجر وشراء قطعة ملموسة من البلاستيك أو الشمع (أسطوانات الفينيل).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذه البيئة المادية، أدرك مايكل جاكسون حقيقة عميقة وراسخة تتعلق بآليات النجومية وإدارتها اللوجستية: «إذا منحت الجمهور الكثير من تفاصيلك، تبخر السحر».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولم تكن فترات الغياب الأسطورية لجاكسون، والتي تراوحت بين أربع إلى خمس سنوات تفصل بين ألبومات الاستوديو — إذ لم يصدر في الثمانينيات سوى ألبومي Thriller عام 1982 وBad عام 1987. وفي التسعينيات ألبومات Dangerous عام 1991 وHIStory عام 1995 وBlood on the Dance Floor عام 1997 — فتراتِ خمول أو ركود فني، بل كانت استراتيجية إبداعية ومؤسساتية مدروسة ومحسوبة بدقة متناهية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244247.jpg" alt=" غلاف ألبوم هيستوري " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> غلاف ألبوم هيستوري </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، كان جاكسون مثالاً للكمال الصوتي، فلم يكن يكتفي بمجرد كتابة اثنتي عشرة أغنية ليعلن بعدها ولادة ألبوم، بل كان يعكف رفقة منتجيه المشاركين، وعلى رأسهم الأسطوري كوينسي جونز، ولاحقاً تيدي رايلي، على كتابة وتسجيل ما يتراوح بين 60 إلى 80 أغنية للمشروع الواحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانوا يقضون شهوراً طويلة في نحت الأشرطة الرئيسية المكتملة (Master tapes)، وتعديلها، واستبعاد أجزاء منها؛ يتعاملون مع أغنية البوب وكأنها لوحة ممتدة وجدارية ضخمة من البناء الصوتي المحكم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ثانياً، كانت ألبومات جاكسون تُصمم بوصفها حملات ترويجية كبرى «شديدة الضخامة» (Blockbuster) تمتد لسنوات، فنسخة واحدة مثل ألبوم «Thriller» أو «Bad» كانت كفيلة بالهيمنة على صدارة القوائم العالمية لمدة عامين أو ثلاثة أعوام، مفرزةً بصفة مستمرة أغنيات تتربع ضمن المراكز العشرة الأولى، ومصحوبة بأفلام سينمائية قصيرة (الأغنيات المصورة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت هذه الحملات تتوج بجولات عالمية هائلة في الملاعب والاستادات الكبرى تحطم الأرقام القياسية، وتستمر الواحدة منها لما يصل إلى 18 شهراً متواصلة. وبحلول الوقت الذي ينهي فيه جاكسون جولته ويتعافى من الإنهاك البدني الصرف، تكون سنوات قد انقضت قبل أن يتمكن حتى من الشروع في كتابة فصله القادم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعبر انتهاج سياسة «تعطيش السوق»، حوّل جاكسون إصدارات ألبوماته إلى أحداث عالمية تاريخية، فعندما كان يُطرح عمل جديد لمايكل جاكسون، لم يكن الأمر مجرد إصدار تجاري عابر، بل علامة فارقة في المشهد الثقافي تستدعي انتباه العالم بأسره وتوحد قواه الاستماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا كانت قوة مايكل جاكسون ضاربة في جذور «الندرة»، فإن قوة تايلور سويفت تستمد نفوذها من «الإغراق السوقي الكامل»، إذ تتحرك سويفت وتنشط في مشهد رقمي للبث التدفقي تحكمه منصات «سبوتيفاي»، و«أبل ميوزك»، و«تيك توك»، حيث يتدفق بين أيدي المستهلكين بحر لا ينضب من الموسيقى المجانية المتاحة بنقرة زر واحدة. وفي عصر البث هذا، لم تعد الندرة تصنع الهالة السحرية أو الغموض، بل باتت تفرز الغياب، والنسيان، والانزواء التام خارج المشهد.</div></p>

​من ترقب الأعوام إلى مباغتة الساعتين:

موسيقى «البوب» تعيد كتابة استراتيجية اللعبة "1-2"

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي، المنصة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن برنامجه المرتقب لشهر يوليو، والذي يضم باقة متنوعة من الفعاليات الترفيهية الحية، والتجارب العائلية، إضافة إلى مجموعة واسعة من الحفلات والعروض المسرحية المميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود مفاجآت صيف دبي في دورتها الجديدة من 2 يوليو حتى 30 أغسطس لتحوّل أشهر الصيف إلى احتفالية متكاملة تشمل التسوق والترفيه والتجارب العائلية في مختلف أنحاء دبي. </div></p><p class='article-text'>ويمكن للسكان والزوار الاستفادة من تخفيضات موسمية مميزة لدى أبرز وجهات التسوق، إلى جانب السحوبات على الجوائز والعروض الحصرية التي تقدمها الفنادق والمعالم الترفيهية، فضلاً عن برنامج متنوع من الأنشطة والفعاليات التي تلائم جميع أفراد العائلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن مفاجآت صيف دبي 3 و4 يوليو عروضاً ترفيهية حية ومجانية في سيتي سنتر مردف ودبي هيلز مول. ويضم البرنامج مجموعة متنوعة من العروض الموسيقية والتفاعلية بمشاركة نخبة من الفنانين ومنسقي الأغاني والراقصين المحليين.</div></p><p class='article-text'>والتي تحتفي بانطلاقة التجارب الصيفية الاستثنائية على مدى 60 يوماً في مختلف أنحاء الإمارة. ويحظى الجمهور بفرصة الاستمتاع بعروض فنية مميزة يقدمها نخبة من نجوم الموسيقى العربية، من بينهم رحمة رياض، وناصيف زيتون، وأماندا معلوف، وسيف العلي، والفنان الإماراتي أرقم، والفنانة دنيا.</p><p class='article-text'>ويُعرض العمل المسرحي الكوميدي «منتزه الخيران» 4 يوليو في «دبي أوبرا»، وتدور أحداثه في منتزهٍ للعائلات يقع خارج مدينة الكويت، حيث يجتمع عدد من الأشخاص لقضاء عطلة هادئة وأوقات ممتعة.</p><p class='article-text'>غير أن مجريات الأحداث تأخذ منحى غير متوقع مع سلسلة من الأحداث الطريفة والمفاجآت والمغامرات غير المتوقعة وحالات سوء الفهم بين الشخصيات، والتي تحوّل أبسط المواقف اليومية إلى مشاهد مليئة بالفكاهة والضحك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصطحب عرض «ذكريات سبيس تون» 4 يوليو في مركز مؤتمرات «جافزا وَن»، الجمهور في رحلة موسيقية تذكّرهم بأشهر أغنيات الرسوم المتحركة التي رافقت أجيالاً من الأطفال في العالم العربي. </div></p><p class='article-text'>ويُحيي الحفل الفنان عاصم سكر، أحد أبرز الأصوات المرتبطة بالعصر الذهبي لقناة سبيس تون، حيث يقدم مجموعة من الأعمال المحببة للجمهور والتي تشمل «دراغون بول» و«سابق ولاحق» و«هزيم الرعد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعود الفنان الباكستاني الشهير راحت فتح علي خان إلى دبي لإطلاق جولته العالمية من خلال أمسية موسيقية خاصة في «كوكا كولا أرينا» 5 يوليو، يقدم خلالها مجموعة من أشهر أعماله التي تمزج بين الموسيقى الصوفية وفن القوالي والأغنيات الكلاسيكية الشهيرة.</div></p><p class='article-text'>كما يشهد الحفل مشاركة نجله شاه زمان علي خان في تجربة موسيقية فريدة تجمع بين جيلين مختلفين من الفنانين على خشبة مسرح واحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود حفلات «بيت ذا هيت» في موسمها الخامس ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، لتقدم في مركز دبي التجاري العالمي، من 11 يوليو حتى 8 أغسطس، سلسلة من الحفلات الموسيقية الداخلية التي تحتفي بأنماط فنية متنوعة لمواهب متميزة من مختلف أنحاء المنطقة. </div></p><p class='article-text'>ويتضمن برنامج هذا العام عروضاً فنية لموسيقى الروك والبوب والراب والموسيقى الخليجية وغيرها، فضلاً عن عروض الأداء المفعمة بالحيوية والإنتاجات الفنية المسرحية والأغنيات الجماعية التي تستمر طوال موسم الصيف.</p><p class='article-text'>وتفتتح فرقة كايروكي المصرية سلسلة حفلات بيت ذا هيت بعرض فني يجمع بين أسلوبها الغنائي الفريد وحضورها القوي على المسرح، مع تقديم مجموعة من أشهر أغانيها المحببة لدى الجمهور مثل «مطلوب زعيم»، و«نقطة بيضا»، و«روما» وغيرها.</p><p class='article-text'>وتقدم سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» 18 يوليو أمسية موسيقية تجمع اثنين من أشهر الفنانين في المنطقة، هما الفنان المغربي - البلجيكي ديستينكت والمغني الفلسطيني - الأردني عصام النجار، وتمزج الألحان العربية مع الموسيقى العالمية.</p><p class='article-text'>كما يجتمع المغني السعودي سلطان المرشد مع الفنان الكويتي طلال سام في أمسية موسيقية مميزة ضمن سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» 25 يوليو، تحتفي بأحدث توجهات الأغنية الخليجية المعاصرة وينتظرها عشاق موسيقى البوب العربية.</p><p class='article-text'>ويقدم النجمان مجموعة من أشهر أعمالهما التي لاقت رواجاً واسعاً لدى الجمهور، بما في ذلك أغنيات «ولا غلطة» و«راحت أيامه» و«مش هحب»، ضمن أجواء صيفية ممتعة. وتقدم حفلات «كاندل لايت» في مدينة جميرا 11 يوليو عروضاً موسيقية حية في أجواء رائعة ومضاءة بالشموع.</p><p class='article-text'>حيث يستمتع الجمهور بإعادة تقديم مجموعة مختارة من الأعمال الموسيقية لعدد من أشهر المؤلفين العالميين والإقليميين، والتي تشمل مجموعة واسعة من المقطوعات الكلاسيكية والمعاصرة، ويؤديها نخبة من الموسيقيين الموهوبين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي عرض Michael Lives Forever على مسرح «كوكا كولا أرينا» 18 يوليو، بالإرث الغني لأسطورة البوب العالمي مايكل جاكسون، من خلال إنتاج مسرحي ضخم مستوحى من أشهر عروضه، ويجمع بين الغناء الحي والعروض الفنية الراقصة. </div></p><p class='article-text'>ويحيي الحفل الفنان العالميّ الشهير رودريغو تيزر، برفقة فرقة موسيقية للعزف الحي وراقصين بارعين، مع مؤثراتٍ بصرية مبهرة وأزياء تخطف الأنظار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم أمسيات «إندي سولفست» 26 يوليو في «كوكا كولا أرينا» مزيجاً موسيقياً فريداً يدمج الأسلوب السردي مع توليفات النغمات العصرية، من خلال عروض أداء مذهلة يقدمها المغني الهندي المتألق بيسميل مع فرقة إنديان أوشن الشهيرة.</div></p>

فعاليات دبي خلال يوليو.. مفاجآت وفنون وترفيه

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع وصول حقبة التسعينيات إلى ذروة عنفوانها وازدهارها، كانت خريطة موسيقى «البوب» قد تشرذمت وتوزعت بين تيارات محلية بالغة الدقة والتحديد، إذ شهدت الساحة صعود موسيقى «الغرنج» مع فرقة «نيرفانا»، والانفجار المدوي لموسيقى الهيب هوب بين الساحلين الغربي والشرقي (توباك وبيغي)، فضلاً عن الولادة المصقولة لموسيقى «تين بوب» (Teen pop) الموجهة للمراهقين في أواخر التسعينيات (بريتني سبيرز، وباك ستريت بويز).</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235644.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولكن، ماذا عن مايكل جاكسون؟ لقد رفض تماماً الانضواء تحت أي من تلك القوالب أو المسميات الجاهزة؛ بل تحول — بالمعنى الحرفي للكلمة — إلى تصنيف فني مستقل قائم بذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وفي الوقت الذي كان فيه مغنو الـ«R&B» في التسعينيات يستعرضون قدراتهم عبر تحسينات ونبرات صوتية ناعمة (كما هو الحال مع فرقة «Boyz II Men» أو «ماريا كاري»، حوّل مايكل صوته حرفياً إلى آلة إيقاعية؛ حيث أصبح أسلوبه الغنائي في التسعينيات حاداً ومتقطع النبرات بشكل لا يصدق. </div></p><p class='article-text'>فكان يهمس، ويزأر، ويلهث، ويصدر إيقاعات بفمه، ويفرقع أصابعه مباشرة في الميكروفون، دمجاً للزماته الصوتية في صلب المسارات الإيقاعية للأغنية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235646.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ولو قمت بتجريد أغاني مايكل في التسعينيات من كافة الآلات الموسيقية، لظلت نبراته الصوتية وحدها قادرة على قيادة وضبط الإيقاع. ​وبينما كانت أغاني البوب في التسعينيات تدور عموماً حول قصص الرومانسية والصخب، اكتسب نتاج مايكل الفني في تلك الحقبة طابعاً غارقاً في الغضب، والدفاع عن النفس.</div></p><p class='article-text'>وجاءت أعمال مثل «Scream» (دويتو الغنائي مع شقيقته جانيت جاكسون)، و«They Don»t Care About Us»، و«Earth Song» لتطرح موضوعات وقضايا كبرى مثل الفساد الإعلامي، والعزلة، والظلم المؤسساتي، والانهيار البيئي، ما أضفى على موسيقاه كثافة عاطفية وثقلاً مسرحياً لم يتمكن معاصروه من تقليده.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​لقد تمكن من البقاء مواكباً للعصر بشكل مذهل عبر التعاون مع أبرز منتجي التسعينيات (مثل تيدي رايلي ورودني «دارك تشايلد» جيركينز)، لكنه كان دائماً يطوع ويبسط أصواتهم وإيقاعاتهم لتخدم رؤيته الخاصة، وليس العكس أبداً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235645.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1993، تحطّم عالم مايكل جاكسون تماماً عندما واجه أول اتهاماته العلنية الكبرى المتعلقة بالانتهاك الجنسي للأطفال. ورغم تسوية القضية المدنية خارج أروقة المحاكم وعدم توجيه أي تهم جنائية رسمية إليه آنذاك، إلا أن سمعته العالمية الناصعة تلقت ضربة قاصمة، فاختفت عقود الرعاية الإعلانية تماماً، وتبدلت النظرة العامة له بشكل جذري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعندما دخل الاستوديو لتسجيل مشروعه القادم، لم يكتب جملاً موسيقية راقصة وخفيفة، بل صنع ألبوماً مغرقاً في الغضب، وجنون الارتياب، والدفاع الشرس عن النفس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وهنا، وجدت شركة «سوني ميوزيك» نفسها أمام مأزق مالي مرعب؛ فقد استثمرت عشرات الملايين في جاكسون، لكنها لم تكن واثقة مما إذا كان الجمهور سيقبل على شراء ألبوم مستقل يمثل في جوهره هجوماً موسيقياً مضاداً، سوداوياً وهجومياً، ضد وسائل الإعلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقررت سوني طرح ألبوم مزدوج، الأول يحوي كل أغانيه الناجحة والثاني الأغاني الجديدة، ويباعان معاً. نجحت الاستراتيجية وباع الألبوم 40 مليون نسخة ودخل التاريخ أكثر ألبوم مزدوج مبيعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد عامين كان مايكل جاكسون مرهقاً جداً من جولته الغنائية فطرح ألبوماً غنائياً مزدوجاً آخر، لكنه في قرص CD واحد بعنوان Blood on the Dance Floor تضمن 5 أغانٍ جديدة فقط والباقي من ألبومه السابق. انفجر الخلاف بين مايكل جاكسون وتومي موتولا، رئيس سوني ميوزيك، عندما رفض الأول تجديد عقده بعد طرح ألبومه الأخير Invincible عام 2001. أصر موتولا على تجديد العقد أو إجبار جاكسون بيع حصة 50 % في سوني ليسدد ديونه البالغة 500 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'>رفض جاكسون، فسحب موتولا كل الدعم الترويجي للألبوم الجديد، ما تسبب في فشله. انفجر الصراع مجدداً عندما قرر جاكسون طرح Unbreakable كأول أغنية منفردة من الألبوم، رفض موتولا وطرح You Rock My World ما أغضب جاكسون واتهم موتولا بالعنصرية ضد الفنانين الأقلية.</p><p class='article-text'>جاءت هجمات 11 سبتمبر 2001 في خضم ذلك الخلاف، ما أجبر سوني على إلغاء الجولة الغنائية الترويجية للألبوم، فضلاً عن تسرب أغانيه بشكل كبير إلى فضاء الإنترنت، ما عمق خسائره، خصوصاً أن ميزانية الألبوم الجديد بلغت 30 مليون دولار.</p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/creativity/1401514" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (2-3)</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1375400" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)</a></p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (3-3)

<p class='article-text'>بينما تقاتل فرق الروك التقليدية للحفاظ على تذاكر حفلاتها، كانت "غوريلاتز" (Gorillaz) في استاد توتنهام تُعيد تعريف ما تعنيه "الربحية" في الفن. نحن أمام كيان لا يتنفس، لا يتقاعد، ولا يطلب زيادة في الأجر، ومع ذلك، تبلغ قيمته السوقية نصف مليار دولار.</p><p class='article-text'>هذه ليست قصة صعود فرقة موسيقية، بل هي دراسة حالة في هندسة "الأصول الفكرية"؛ حيث تحولت خربشات رقمية بدأت عام 1998 إلى آلة نقدية مستمرة، لا تعترف بخسائر الزمن، وتتحدى قوانين السوق التقليدية.</p><p class='article-text'><b>استدامة افتراضية</b></p><p class='article-text'>جاءت الفكرة من رحم التمرد ضد ثقافة البوب المعلبة؛ قرر دامون ألبارن وفنان الرسوم المتحركة جيمي هيوليت فك الارتباط بين الموسيقى و"صورة الفنان". اقتصادياً، كان هذا الرهان عبقرياً؛ فبينما يشيخ المطربون وتتغير أصواتهم، بقيت شخصيات "2-D"، "موردوك"، "نودل"، و"راسل" ثابتة كأصول رقمية لا تتقادم. هذا التحول منح المشروع عمراً افتراضياً يمتد لـ 28 عاماً، محصناً ضد أزمات "الشيخوخة الفنية" التي تطيح بفرق الروك التقليدية.</p><p class='article-text'><b>مسرح استثماري</b></p><p class='article-text'>لم يكن عرض "غوريلاتز" الأخير في استاد توتنهام هوتسبير مجرد سهرة موسيقية، بل كان استعراضاً للقوة التشغيلية؛ حيث احتشد 70,000 متفرج في المدرجات لمشاهدة "بيئة غامرة" تمزج بين الواقع الرقمي والأداء البشري.</p><p class='article-text'>بفضل تقنيات الإسقاط البصري المتقدمة، تفاعل الجمهور مع كيانات بصرية تحركت في فضاء الملعب، بينما شهد المسرح ذروة "اقتصاد التعاون" بمشاركة نخبة من الفنانين العالميين، وعلى رأسهم مغني الراب الأرجنتيني "تروينو" في أداء حي خطف الأنظار.</p><p class='article-text'>هذا التمازج بين الحضور الجماهيري الضخم والتعاون الفني العابر للقارات لم يرفع فقط من قيمة التذاكر، بل وضع معياراً جديداً في كيفية تحويل "العرض الحي" إلى أصل ربحي يتجاوز حدود الأغنية، ليؤكد أن الفرقة قادرة على ملء الملاعب الكبرى ليس فقط بجماهير الموسيقى، بل بباحثين عن تجربة ترفيهية متكاملة تتفوق على أي نموذج تقليدي في سوق الحفلات العالمي.</p><p class='article-text'><b>تدفق رقمي</b></p><p class='article-text'>لا تعتمد "غوريلاتز" على مبيعات الألبومات التقليدية، بل على "الانتشار التراكمي". مع تسجيل أكثر من 40.6 مليون مستمع شهرياً على منصات البث، ورصيد يتجاوز 2.4 مليار استماع لأغنية واحدة مثل Feel Good Inc، تحولت الفرقة إلى آلة لجمع حقوق الملكية الفكرية.</p><p class='article-text'>هذا الدخل "الخامل" (Passive Income) يتدفق بانتظام، ويضمن تمويلاً ذاتياً مستقراً للإنتاجات الضخمة، بعيداً عن ضغوط شركات الإنتاج التي تلاحق "التريند" اللحظي.</p><p class='article-text'><b>اختراق اقتصادي</b></p><p class='article-text'>تعتمد الفرقة استراتيجية "اقتصاد التعاون"؛ فإشراك فنانين من 15 دولة في كل جولة ليس فقط خياراً فنياً، بل هو اختراق استراتيجي لأسواق عالمية (من الهند إلى أفريقيا وأمريكا).</p><p class='article-text'>كل فنان ضيف يجلب معه قاعدة جماهيرية ضخمة، مما يخفض تكاليف التسويق إلى حدها الأدنى. هذا النموذج التشغيلي جعل من الفرقة "نظاماً بيئياً" يوزع المخاطر ويركز الأرباح في "العلامة التجارية الأم" التي تمتلك حقوق الشخصيات.</p><p class='article-text'><b>قوة تنوع</b></p><p class='article-text'>لم يكن اختيار "تروينو" أو غيره من الفنانين مجرد صدفة فنية، بل هو جزء من "خارطة طريق" اقتصادية تهدف إلى تحويل الفرقة إلى كيان عابر للحدود. من خلال دمج الأنماط الموسيقية المحلية—سواء كانت ريغيتون، راب، أو إيقاعات أفريقية—داخل الهوية البصرية للكرتون، تضمن "غوريلاتز" أن تكون "عملة مقبولة" في أي سوق موسيقي. هذا التنوع يقلل من مخاطر الانحياز الجغرافي؛ فعندما يتباطأ الطلب في سوق معين، يرتفع في آخر، مما يخلق منحنى إيرادات متوازناً يجعل من الفرقة استثماراً آمناً بعيداً عن أهواء الذوق الفني المحلي.</p><p class='article-text'><b>أفق رقمي</b></p><p class='article-text'>مع تصاعد ثورة الذكاء الاصطناعي وتكنولوجيا الواقع المعزز (AR)، تقف "غوريلاتز" اليوم في موقع استراتيجي لا يمكن لأي نجم بشري منافستها فيه. بينما يتخوف الفنانون من سرقة أصواتهم أو صورهم رقمياً، تمتلك "غوريلاتز" ميزة تنافسية فريدة: فهي "مولودة" رقمياً. هذا يعني أن إمكانية تحويل الفرقة إلى تجارب تفاعلية في "الميتافيرس" أو ألعاب الفيديو ليست مجرد خيال، بل هي التطور المنطقي لنموذج عملهم.</p><p class='article-text'>إن الفرقة لا تستعد للمستقبل، بل هي من تصيغ قواعده، حيث ستتحول الشخصيات قريباً من مجرد صور على الشاشة إلى "كيانات ذكية" قادرة على التفاعل اللحظي مع الجمهور في عالم رقمي لا يغلق أبوابه أبداً، وهو ما سيرفع سقف تقييمها السوقي إلى أرقام تتجاوز "نصف المليار" بمراحل.</p><p class='article-text'>في عام 2026، لم تعد "غوريلاتز" مجرد مشروع موسيقي، بل مؤسسة استثمارية ثقافية. إن قدرة الفرقة على إدخال أجيال جديدة من المراهقين إلى عالمها الكرتوني تضمن لها استمرارية استهلاك منتجاتها لعقود.</p><p class='article-text'>هذا الاستثمار في "ولاء العميل العابر للأجيال" هو ما يرفع تقييمها السوقي إلى نصف مليار دولار، مؤكدة أن الأرقام في حالتها ليست مجرد لغة محاسبية، بل هي انعكاس لقوة الإبداع عندما يُدار بعقلية رجل أعمال لا ينام.</p>

أكثر من 40.6 مليون مستمع شهرياً على منصات البث

غوريلاتز.. موسيقى افتراضية بـ 500 مليون دولار

<p class='article-text'><div data-empty="false">عقب الانفجار المدوي وغير المسبوق لنجاح ألبوم «Thriller»، وجد جاكسون نفسه في مواجهة مهمة شبه مستحيلة: منافسة إرثه الفني الخاص. وخلال الفجوة الزمنية التي امتدت لخمس سنوات بين الألبومين، تعمقت عزلته عن العالم.</div></p><p class='article-text'>وباتت صورته العامة مادة خصبة للإثارة الصحفية، في حين أحكم قبضته الإبداعية على أعماله بشكل أكبر. ​وعلى الرغم من أن «كوينسي جونز» شارك في إنتاج ألبوم «Bad»، إلا أن جاكسون تولى كتابة وتلحين 9 أغنيات من أصل 11 يضمها الألبوم بمفرده.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226968.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهد هذا التطور من «Thriller» إلى «Bad» ابتعاد جاكسون عن الجمل الموسيقية التقليدية الدافئة لـ «البوب»، لينتقل نحو هوية بصرية وصوتية أكثر قسوة وحِدّة؛ هوية تعتمد بكثافة على أجهزة «السينثسيزر» والمؤثرات الرقمية ذات الطابع الصناعي، متبنياً جماليات «ثقافة الشارع» الصاخبة والهجومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسخ ألبوم «Bad» الهوية البصرية لجاكسون؛ السترات الجلدية السوداء، والأحزمة ذات الإبزيم الثقيل، وقبعات «الفيدورا»، والرباط الأبيض حول الذراع. </div></p><p class='article-text'>وباتت اللوحات الاستعراضية الجماعية المعقدة والمتزامنة بدقة، كما في أغنيتي «Bad» و«Smooth Criminal»، بمثابة القالب التأسيسي والمرجع الأول للعروض المسرحية لـ «البوب» الحديث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شكلت جولة «Bad World Tour» أولى الجولات الغنائية المنفردة لجاكسون، والتي أعاد من خلالها صياغة مفهوم الترفيه في الملاعب الرياضية بالكامل؛ وذلك عبر إدخال أحدث تقنيات الإضاءة، والمؤثرات البصرية والنارية وأنظمة الصوت، والديكورات المسرحية، واضعاً بذلك المخطط التنفيذي للمهرجانات الاستعراضية الضخمة في عالم البوب المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح «Bad» أول ألبوم في التاريخ تتربع خمس من أغنياته المنفردة بشكل متتالٍ على صدارة قائمة «بيلبورد هوت 100»، ليثبت بذلك أن الهيمنة الكاسحة التي حققها ألبوم «Thriller»على القوائم الموسيقية لم تكن مجرد طفرة عابرة أو ضربة حظ لا تتكرر، بل هي استراتيجية صناعية قابلة لإعادة الإنتاج والتطبيق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226966.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما التغيير الأبرز والأكثر صدمة على الإطلاق والذي كان الدافع وراء ألبوم دينجراس Dangerous، فيمكن تلخيصه في ثلاث كلمات: غياب كوينسي جونز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فبعد ثلاثة أعمال تاريخية خالدة ومتتالية، اتخذ جاكسون قراراً إدارياً حاسماً بالانفصال عن منتجه الأسطوري؛ إذ كان يحدوه الطموح ليثبت للنقاد أن عبقريته نابعة من ذاته ولا تعتمد على أحد.</div></p><p class='article-text'>كما كان يشعر أن التوزيع الأوركسترالي الكلاسيكي الذي تميز به كوينسي بدأ يصبح تقليدياً ومحافظاً للغاية، ولا يواكب الأصوات الهجومية وإيقاعات الشارع التي بدأت تهيمن على موجات الراديو آنذاك.</p><p class='article-text'>ولقنص تلك الإيقاعات المتطورة والمواكبة للعصر، استعان جاكسون بالمنتج «تيدي رايلي»، المهندس الأول والمبتكر بلا منازع لموسيقى «نيو جاك سوينغ» وهو نوع موسيقي يدمج بين أنماط طبول الهيب هوب الحادة والانسيابية، وألحان الـ R&B الناعمة.</p><p class='article-text'>وبذلك، نجح جاكسون في ابتكار صيغة مكنته من انتشال هذه الحركة الفنية الحضرية من أوساطها السرية والهامشية ليرتقي بها إلى مصاف العالمية وعلى نطاق بوب واسع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عبر تبنيه لأسلوب تيدي رايلي الإنتاجي، أرغم جاكسون محطات الإذاعة العالمية على تبني الإيقاعات المتداخلة والمتناغمة لثقافة الهيب هوب. وقد أثبتت هذه الخطوة أن الموسيقى الحضرية النابعة من ثقافة الشارع قادرة على بيع أكثر من 32 مليون نسخة حول العالم، والهيمنة على القوائم الموسيقية من طوكيو إلى لندن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا كان ألبوم Thriller قد اخترع مفهوم الفيديو كليب، فإن Dangerous قد حوّل لحظة العرض الأول لأعماله المصورة إلى حدث استثنائي يفرض سيطرته على الشاشات العالمية كافة. </div></p><p class='article-text'>إذ عُرض كليب Black or White في وقت متزامن في 27 دولة أمام جمهور قُدّر بنحو 500 مليون مشاهد في حدث ثقافي غير مسبوق في تاريخ الإعلام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل عام 1993 كان عرض الاستراحة في مباراة نهائي دوري كرة القدم الأمريكية السوبر بول فقرة رتيبة وباهتة تقتصر على استعراضات الفرق الموسيقية النحاسية للجامعات. </div></p><p class='article-text'>غير أن أداء جاكسون الأسطوري عام 1993 بالتزامن مع حقبة ألبوم Dangerous قد غيّر تاريخ التلفزيون إلى الأبد؛ إذ وقف النجم شاخصاً دون حراك لمدة دقيقتين كاملتين وسط صرخات الجماهير المدوية، قبل أن ينطلق في تقديم لوحات استعراضية فائقة الحيوية والطاقة حصدت نسب مشاهدة تلفزيونية تجاوزت نسب مشاهدة المباراة نفسها. وبمفرده، حوّل جاكسون السوبر بول إلى الحدث الترفيهي الأبرز والأضخم كما نعرفه اليوم.</p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1375400" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)</a></p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (2-3)

<p class='article-text'>أضفى ديفيد بيكهام وزوجته فيكتوريا لمسة من بريق النجومية على مباراة الولايات المتحدة الافتتاحية في كأس العالم ضد باراغواي، حيث شاهداها برفقة توم كروز.</p><p class='article-text'>وتُعد الولايات المتحدة آخر المنتخبات الثلاثة المضيفة التي تخوض مبارياتها، بعدما افتتحت المكسيك البطولة يوم الخميس، وتعادلت كندا مع البوسنة والهرسك في وقت سابق من يوم الجمعة.</p><p class='article-text'>وبشكل يليق بمباراة تُقام في لوس أنجليس، كان هناك حضور مميز من نجوم هوليوود في المدرجات.</p><p class='article-text'>وشوهد آل بيكهام وهم يتابعون المباراة برفقة نجم سلسلة أفلام «مهمة مستحيلة»، بعد ساعات من حصول لاعب خط الوسط الإنجليزي السابق على نجمة في «ممشى المشاهير» في هوليوود.</p><p class='article-text'>وظهرت هالي بيري، إحدى فتيات جيمس بوند في فيلم «مت في يوم آخر» عام 2002، على الشاشة الكبيرة، حسبما ذكرت وكالة الأنباء البريطانية «بي إيه ميديا».</p><p class='article-text'>وحضر أيضاً نجم الثمانينيات روب لو، الذي شارك في أفلام مثل «نيران سانت إلمو» و«الغرباء»، بالإضافة إلى المسلسل التلفزيوني الشهير «الجناح الغربي»، وكذلك باريس هيلتون، التي بدت وكأنها تلتقط صورة سيلفي عندما انتقلت الكاميرا إليها.</p><p class='article-text'>واختتمت الولايات المتحدة سلسلة الحفلات الافتتاحية لبطولة كأس العالم لكرة القدم، بعدما سبقتها كل من المكسيك وكندا بحفلتين قبيل مباراتي المنتخبين في البطولة، التي تستضيفها الدول الثلاث خلال الفترة من 11 يونيو/حزيران وحتى 19 يوليو/تموز.</p><p class='article-text'>وانطلقت مراسم افتتاح كأس العالم 2026 بعروض فنية قبل المباراة الافتتاحية للمنتخب المضيف ضد باراغواي في لوس أنجليس.</p><p class='article-text'>وبدأ الحفل رسمياً بعزف موسيقي على الطبول، إيذاناً ببدء احتفالات الولايات المتحدة بافتتاح كأس العالم.</p><p class='article-text'>وتضمن الحفل عرضاً على الطبول قبل أن يصعد كل من فيوتشر وتايلا إلى المسرح لأداء أغنيتهما «جيم تايم».</p><p class='article-text'>واختتمت ليسا وأنيتا وريما الحفل بأغنيتهما العالمية «جولز»، التي تمزج بين موسيقى البوب اللاتينية والكيبوب والأفرو بيتس، كجزء من الألبوم الرسمي لكأس العالم، حسبما نقلت صحيفة «إندبندنت» البريطانية.</p><p class='article-text'>وقدّمت كاتي بيري أغنية «واندر» بعد استعراض المنتخبات وقبل انطلاق المباراة مباشرة برفقة فتى صغير يُدعى تيوس، والذي سجل الأغنية معها في الأصل.</p>

نتائج البحث عن: البوب