<p class='article-text'><div data-empty="false">لأكثر من قرن من الزمان، اعتمدت قواعد السرد البصري على لافتة افتتاحية عالمية وثابتة: اللقطة التأسيسية. وسواء تجسد ذلك في صحراء شاسعة وممتدة في فيلم «لورنس العرب»، أو في حركة كاميرا أفقية بطيئة تمسح أفق مدينة مانهاتن في فيلم كوميدي رومانسي، أو حتى في مشهد واسع يعرض الواجهة الخارجية لمبنى المحكمة قبل بدء نشرة الأخبار المسائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد كانت القاعدة مطلقة ولا غبار عليها: قبل أن تسرد القصة، عليك أولاً أن تري الجمهور أين يقفون. كان هذا الإجراء البصري يمنح المشاهد شعوراً بالاستقرار، ويبني المناخ العام، ويقدم مساحة من الانتقال الهادئ لالتقاط الأنفاس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما اليوم، فإن هذا الأفق آخذ في التلاشي؛ فبمجرد أن تخطو نحو عالم الفيديوهات المحمولة المعاصرة —حيث تُستهلك مليارات الساعات من المواد المرئية يومياً ستكتشف أن اللقطة التأسيسية قد جرى حذفها وتعديلها بشكل منهجي حتى أُبيدت تماماً من الوجود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبدلاً من تقديم مقدمة واسعة ومحيطة بالمكان، يبدأ الفيديو الحديث الآن من منتصف الجملة، ومن قلب الحركة، وعلى بعد بوصات قليلة من وجه البطل. لم يعد فيديو مدونة السفر، على سبيل المثال، يفتتح مشهده بإطلالة بانورامية لمدينة طوكيو؛ بل يبدأ بزوم حاد وفائق القرب على قطعة طعام شوارع فوق المقلاة، أو بوجه صانع المحتوى وهو يتحدث مباشرة إلى عدسة الكاميرا من رصيف مزدحم بالمارة. كما أن التقرير الذي يستعرض قصة حرفي محلي لم يعد يبدأ بعرض هندسة ورشته المضاءة بنور الشمس؛ بل يقتحم الكادر فوراً بصوت حاد وإيقاعي لـ «إزميل» يضرب الخشب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه ليست مجرد صرعة في أسلوب الإخراج، بل هي آلية بقاء تطورية فرضتها الاقتصاديات الشرسة لمنصات التدفق الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي نظام التمرير اللانهائي Scrolling، تعُد «نسبة الاستبقاء» (Retention) هي العملة الأسمى؛ إذ لا ترحم خوارزميات وسائل التواصل الاجتماعي أحداً، وهي تقيس اهتمام المستخدم ليس بالدقائق، بل بأجزاء من الثانية. ويدرك صناع المحتوى تماماً أن لديهم ثانية ونصف الثانية فقط لجذب المشاهد قبل أن تتحرك إصبع الإبهام إلى الأعلى، نافيةً محتواهم إلى غياهب النسيان الرقمي. وفي هذه البيئة شديدة التنافسية، غدت اللقطة التأسيسية التقليدية رفاهية لا يقوى صناع المحتوى على تحمل تكلفتها؛ فاللقطة الواسعة والثابتة لمبنى أو مشهد طبيعي لا تحوي صراعاً درامياً فورياً أو جاذباً نفسياً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنسبة لعقل هُيّئ ليتلقى محفزات سريعة، فإن رؤية أفق مدينة لثلاث ثوانٍ تبدو كأنها دهر من الفراغ التام، ودعوة صريحة للتمرير والمغادرة. ولأجل البقاء، قلب المحررون والمخرجون هرم السرد الكلاسيكي رأساً على عقب؛ فاستبدلوا السياق البيئي والمكاني بالحميمية النفسية الفورية. ومن خلال البدء بلقطة قريبة (Close-up) حادة أو لقطة حركة مفاجئة، يجبر صانع المحتوى المشاهد على الانغماس فوراً في الجوهر العاطفي للمشهد. ولم يعد سياق المكان شرطاً مسبقاً، بل بات تفصيلاً يجب تجميعه لاحقاً عبر القرائن الخلفية، أو الحوار، أو اللقطات الاعتراضية السريعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن هذا التحول الهيكلي يعيد صياغة مدى انتباهنا الجمعي وثقافتنا البصرية من الجذور؛ فنحن ندرب جيلاً من المشاهدين على امتلاك صبر هائل مع لقطات عاطفية عميقة، مقابل انعدام الصبر تماماً مع الشرح والتأسيس البصري. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعندما تحاول السينما، أو الأفلام الوثائقية، أو نشرات الأخبار التقليدية استخدام الإيقاع الكلاسيكي —كتأمل الكاميرا لمشهد طبيعي لبناء الحالة المزاجية— فإنها تخاطر الآن بأن تبدو بطيئة ومملة بشكل مؤلم في عين الجمهور المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يمثل موت اللقطة التأسيسية مجرد خسارة لزاوية كاميرا، بل يمثل شيئاً أكثر عمقاً: إنه انكماش لعالمنا البصري. فلقد جرى التضحية بالأفق البانورامي الممتد —المصمم أساساً ليتناسب مع الاتساع الأفقي للرؤية البشرية— لتغذية الطلب النهم لشاشات العرض الرأسية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم نعد ننظر إلى العالم من الخارج إلى الداخل، ونمتص البيئة المحيطة ببطء قبل دخول الكادر؛ بل أصبحنا نعيش تماماً في تفاصيل اللقطة القريبة، نُلقى باستمرار في منتصف الحدث، ونحاول استكشاف أين هبطنا بينما الساعة تدق بالفعل.</div></p>

موت اللقطة التأسيسية: ثقافة التمرير في السوشيال ميديا تقتل أفق السينما

<p class='article-text'>بدأت المرأة الإماراتية خطواتها الأولى فوق خشبة المسرح في سبعينيات القرن الماضي، ولم يكن ظهورها مجرد إضافة ممثلة جديدة إلى العرض، بل كان في حد ذاته تحولاً في تاريخ الحركة المسرحية المحلية، إذ بدأت المرأة تدريجياً تأخذ مكانها الطبيعي على الخشبة.</p><p class='article-text'>ومن تلك البدايات إلى المشهد المسرحي الراهن، قطعت المرأة الإماراتية رحلة طويلة، انتقلت خلالها من إثبات حقها في الظهور إلى المشاركة الفاعلة في صناعة العرض المسرحي نفسه، ممثلة وكاتبة ومخرجة ومشتغلة في مجالات مختلفة من العمل المسرحي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298050.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويأتي الاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية، الذي يصادف 28 أغسطس من كل عام، تأكيداً على ما حققته المرأة من حضور راسخ في مسيرة التنمية الوطنية، وفي مختلف قطاعات الثقافة والفنون والإبداع، ومنها المجال المسرحي، الذي شكّل إحدى أبرز المساحات التي أثبتت فيها المرأة الإماراتية قدرتها على العطاء والتأثير.</p><p class='article-text'>وشهدت الحركة المسرحية الإماراتية بروز عدد من الأسماء النسائية التي أسهمت في ترسيخ وجود المرأة على الخشبة، ومن أبرزهن رزيقة طارش، ومريم سلطان، وموزة المزروعي، وسميرة أحمد، إلى جانب أسماء أخرى كثيرة أسهمت في إثراء التجربة المسرحية الإماراتية وتعزيز حضور المرأة فيها.</p><p class='article-text'>وعن التحديات التي كانت تواجه المرأة في سبعينيات القرن الماضي، قالت الفنانة موزة المزروعي لـ«البيان»: «كان على الرائدة أن تثبت أولاً أن وجود المرأة على الخشبة ممكن، قبل أن تستطيع الأجيال التالية مناقشة نوع الدور الذي تريد أداءه، والنص الذي تريد كتابته، والعرض الذي تريد إخراجه، وهنا تحديداً تكمن أهمية ذلك الجيل؛ فقد فتح الباب الذي عبرت منه التجارب اللاحقة».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298058.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت أن المرأة الإماراتية استطاعت إثبات حضورها ممثلة، إلا إن حضورها في الإخراج المسرحي ظل تاريخياً أقل اتساعاً، وأثار مسرحيون ونقاد إماراتيون هذه المسألة في أكثر من مرحلة، خصوصاً مع اتساع مشاركة النساء في المسرح الجامعي والمدرسي ومسرح الطفل مقابل محدودية انتقال التجارب النسائية إلى إخراج عروض احترافية كبيرة.</p><p class='article-text'>وتابعت المزروعي: «هنا يصبح اتساع دائرة المخرجات واحداً من المؤشرات المهمة لقياس المرحلة الجديدة من حضور المرأة في المسرح الإماراتي؛ فالمطلوب اليوم لم يعد فقط اكتشاف ممثلة جديدة، بل اكتشاف مخرجة وكاتبة ومصممة سينوغرافيا وباحثة وناقدة، وصولاً إلى وجود المرأة في مختلف مفاصل العملية المسرحية».<br> <br>ولفتت إلى أن المهرجانات المسرحية لعبت دوراً مهماً في توفير البيئة التي يمكن أن تتشكل داخلها الأجيال الجديدة؛ فالحركة المسرحية لا تتطور بالموهبة وحدها، وإنما تحتاج إلى عرض مستمر، ومنافسة، وورش وتدريب واحتكاك بتجارب الآخرين. ومن خلال هذه البيئة يستطيع الفنان الانتقال من التجربة الأولى إلى بناء مشروع مسرحي متراكم.</p><h2>اكتشاف المواهب</h2><p class='article-text'>كما أن اتساع النشاط المسرحي في الإمارات أوجد مساحات متعددة لاكتشاف المواهب، من المسرح المدرسي والجامعي إلى مسرح الطفل ومسرح الشباب والعروض الاحترافية. ويمكن النظر إلى تجربة الكاتبة باسمة يونس بوصفها واحدة من التجارب التي حافظت على صلة واضحة بالكتابة للمسرح، في وقت ظل فيه سؤال ندرة الكاتبات المسرحيات مطروحاً داخل الوسط الفني.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298045.jpg" alt="باسمة يونس" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>باسمة يونس</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقالت الكاتبة باسمة يونس: «لم يكن حضور المرأة في المسرح الإماراتي حضوراً هامشياً، بل دخلت هذا المجال الجديد على مجتمع محافظ بإصرار على النجاح فيه كما نجحت في غيره، وكل من دخلت المسرح كانت لها الريادة ومن فتحت بيدها الباب أمام من جئن بعدها».</p><p class='article-text'>وتابعت يونس: «كانت الجرأة الأولى على دخول عالم المسرح ومواجهة الجمهور خطوة صعبة ومليئة بالتحديات. وكما قالت الفنانة موزة المزروعي، أول امرأة إماراتية تصعد على خشبة المسرح، فإن هذا الحضور لم يكن بلا ثمن؛ فقد واجهت الكثير من التحديات، لكنها لم تتراجع، ولم تسمح للخوف بأن يقف في طريقها. ولأنها كانت تدرك جيداً ما اختارته، واصلت بإرادة قوية المشاركة في العروض المسرحية».</p><p class='article-text'>وأردفت: «وسارت على الدرب نفسه الفنانة سميرة أحمد، التي واجهت رفضاً عائلياً صارماً لمجرد فكرة احترافها التمثيل، إلا أنها اختارت المضي في هذا الطريق، وساعدها دعم رواد مسرح دبي على الاستمرار، حتى أصبحت واحدة من أبرز رائدات المسرح والدراما في الإمارات والعالم العربي.</p><p class='article-text'>وكذلك الفنانة مريم سلطان، التي اختارت المسرح رغم معارضة أسرتها، والراحلة المبدعة رزيقة طارش. وعلى الرغم من أن عدد هؤلاء الرائدات لم يكن كبيراً، فإنهن أسهمن بصورة أساسية في تأسيس حضور المرأة الإماراتية ممثلةً تقف على خشبة المسرح وتشارك في الحركة المسرحية من أوسع أبوابها».</p><p class='article-text'>وأضافت: «ومع ذلك، وعلى الرغم من هذا الحضور، لا تزال هناك مساحات واسعة في المجال المسرحي لم يحظَ فيها دور المرأة بالحضور الكافي، أو ما زال حضورها فيها محدوداً، ومن أبرزها تأليف النصوص المسرحية، والعمل الإداري، بما في ذلك قيادة مجالس إدارات المهرجانات، والمشاركة في لجان التحكيم.</p><p class='article-text'>وإدارة المسارح. وهذه، في تقديري، هي المساحات التي يمكن أن تشكل امتداداً لدور المرأة في المرحلة المقبلة، وتفتح أمامها آفاقاً جديدة للمشاركة والقيادة في مختلف مجالات المسرح».</p><h2>الابتعاد عن التكرار</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298102.jpg" alt="عبدالله صالح" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عبدالله صالح</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>بدوره أكد الفنان عبدالله صالح أن الفنانة المسرحية الإماراتية اليوم تدخل إلى عالم مختلف جذرياً عن العالم الذي دخلته الرائدات، لم تعد بحاجة إلى خوض المعركة نفسها لإثبات أن المرأة تستطيع الوقوف على خشبة المسرح؛ فقد حسمت الرائدات جانباً كبيراً من تلك المعركة، كما أصبحت أمامها مؤسسات ومهرجانات وورش وفرص للتدريب والاطلاع على التجارب المسرحية العربية والعالمية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن التكنولوجيا نفسها باتت جزءاً من تكوين هذا الجيل؛ فالمسرحية الشابة تستطيع مشاهدة العروض العالمية والاطلاع على مدارس الإخراج والتمثيل والسينوغرافيا، والوصول إلى النصوص والدراسات والتجارب التي كان الوصول إليها يحتاج في السابق إلى سنوات من السفر والبحث، لكن سهولة الوصول إلى المعرفة رفعت في المقابل سقف التحدي؛ فالجيل الجديد مطالب بألّا يكرر ما صنعه السابقون، وإنما بأن يضيف إليه.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه: «ومع ظهور الأجيال الجديدة، تبرز أهمية توثيق تجربة المرأة الإماراتية في المسرح؛ فالحديث عن رزيقة طارش ومريم سلطان وموزة المزروعي وسميرة أحمد وغيرهن ليس مجرد استعادة لأسماء من الماضي، وإنما قراءة للكيفية التي تشكل بها الحاضر، إن حفظ تسجيلات العروض والصور والنصوص والشهادات الشفوية للرائدات وتحويلها إلى مادة متاحة للباحثين والأجيال الجديدة يمثل جزءاً من حفظ ذاكرة المسرح الإماراتي نفسه».</p>

المرأة الإماراتية في المسرح.. من كسر الحواجز إلى صناعة المشهد

<p class='article-text'><div data-empty="false">انطلقت أول من أمس ورشة "الإخراج" ضمن فعاليات دورة عناصر العرض المسرحي في المركز الثقافي لمدينة كلباء، تحضيراً للدورة الثالثة عشرة من مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي تنظمه دائرة الثقافة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 1 أكتوبر القادمين.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركز برنامج اليوم الأول للورشة -التي تستمر لعشرة أيام- تحت إشراف الفنان المصري الدكتور جمال ياقوت، على مرحلة اختيار المخرج لنص العرض وتحليله. كما ناقش الدكتور ياقوت مع المتدربين معايير اختيار النص، مشيراً إلى ضرورة أن يتوافر الدافع الحقيقي وأن يمس النص المخرج في عاطفته وفكره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تطرقت الورشة كذلك إلى ضوابط إعداد النصوص، وأهمية أن يأتي إعداد النص وفق الضرورة الفنية  وتجنب التعديل العشوائي للنصوص. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث ياقوت عن ضرورة  أن يدرس المخرج شخصية المؤلف والبيئة الاجتماعية والتاريخية للنص، وتحديد الثيمة التي يحملها والرسالة التي يعبر عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناولت المحاضرة العلاقة التكاملية بين الأحداث، والشخصيات، والمكان، والقيم الفكرية والجمالية لكل فعل درامي، إضافة إلى تحليل الشخصيات الرئيسية والثانوية عبر أبعادها الثلاثة الجسدية  والنفسية والاجتماعية وتطورها عبر مسار الأحداث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث ياقوت عن ضرورة التعامل مع الحوار باعتباره فعلاً درامياً يطور الحدث، واستعرض الفرق بين اللغة العامة وخصوصية اللغة الخاصة بكل شخصية، كما تحدث عن أشكال الصراع المسرحي بنوعيه الداخلي والخارجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p>

انطلاق فعاليات ورشة "الإخراج" في كلباء

<p class='article-text'><div data-empty="false">جيمي جون‏‏ ‏‏وكلارا موراي‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طرحت شركات الذكاء الاصطناعي الأمريكية الرائدة، مثل «أوبن إيه آي» و«أنثروبيك»، نماذج أرخص للاحتفاظ بالعملاء الحريصين على خفض فواتير الاستخدام المتزايدة.</div></p><p class='article-text'>تأتي حرب الأسعار تلك في وقت تدفع فيه التكاليف الشركات إلى تقليص الاستخدام، والتحول إلى بدائل منخفضة السعر من المنافسين الصينيين، ما يساعد مطورين، بينهم «مونشوت» و«ديب سيك»، على تحقيق اختراق بين المستخدمين من وادي السيليكون إلى أوروبا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخفضت «أوبن إيه آي» أخيراً أسعار «جي بي تي - 5.6 لونا»، الذي تصفه بأنه «أسرع نماذجها وأكثرها توفيراً»، بنسبة 80 %. وأطلقت «أنثروبيك» «كلود أوبوس 5»، مروجة له باعتباره يوفر «ذكاءً متقدماً... بنصف سعر فايبل 5»، أقوى نماذج الشركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وساعدت خطوات «أوبن إيه آي» و«أنثروبيك» على خفض فواتير العملاء بنحو الربع تقريباً منذ منتصف يوليو، بحسب مؤشر الـ«توكنز» من «سيليكون داتا». والـ«توكنز» هي وحدات البيانات التي تعالجها نماذج الذكاء الاصطناعي، وتستخدم في احتساب فواتير كثير من العملاء. </div></p><p class='article-text'>وتشير هذه التخفيضات إلى تحول في مجموعات الذكاء الاصطناعي الأمريكية التي تطور نماذج «مغلقة»، وتنافس حتى الآن بدرجة كبيرة على أساس الأداء. وساهم في هذا التحول النماذج الصينية «المفتوحة» والمتزايدة القدرات، والتي يمكن للمطورين تنزيلها مجاناً وتعديلها، في زيادة الضغط على الأسعار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه التحركات أيضاً في الوقت الذي تستعد فيه «أوبن إيه آي» و«أنثروبيك» لطرح أسهمهما للاكتتاب العام الأولي بتقييمات تصل إلى تريليونات الدولارات، بينما يسعى المستثمرون إلى الحصول على أدلة تثبت أن الإنفاق الضخم الذي تشهده صناعة الذكاء الاصطناعي يمكن أن يحقق عوائد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسبب الضغوط المتزايدة التي تتعرض لها الشركات التي تستخدم الذكاء الاصطناعي بسبب التكاليف، انتقلت «أنثروبيك» و«أوبن إيه آي» ببعض عملائهما من الشركات من نظام الاشتراكات الثابتة إلى الفوترة حسب الاستخدام.</div></p><p class='article-text'>حيث تدفع الشركات وفقاً للموارد الحاسوبية التي تستهلكها. واتجهت بعض الشركات إلى فرض حدود قصوى على استخدام الذكاء الاصطناعي أو اختبار بدائل أرخص. وقالت شركات مثل «دور داش» و«إير بي إن بي» إنها بدأت استخدام نماذج صينية في محاولة للسيطرة على النفقات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزامن هذا التحول مع موجة من الإصدارات الجديدة من المختبرات الصينية، قلصت الفجوة في الأداء مع النماذج الأمريكية الرائدة. ما أثار مخاوف في قطاع التكنولوجيا الأمريكي من أن يفقد المطورون الأمريكيون العملاء، حتى في الوقت الذي ينفقون فيه بكثافة للحفاظ على تفوقهم التكنولوجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفر مختبرات الذكاء الاصطناعي مجموعة نماذج ذات قدرات وأسعار مختلفة، مع اختلاف التكاليف أيضاً، بحسب إصدار النموذج. وعادة تحاسب شركات الذكاء الاصطناعي العملاء حسب عدد الـ«توكنز»، والتي تستخدم لقياس البيانات التي يتم إدخالها إلى النموذج، وعددها كذلك في الإجابة التي يولدها النموذج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنطبق أحدث تخفيضات الأسعار التي أجرتها المختبرات الأمريكية على المنتجات متوسطة المستوى، لجعلها أكثر قدرة على المنافسة مع المنتجات الصينية. </div></p><p class='article-text'>على سبيل المثال، خفضت «أوبن إيه آي» سعر «جي بي تي - 5.6 لونا» من دولار واحد إلى 0.20 دولار لكل مليون «توكن» في عمليات الإدخال، ومن 6 دولارات إلى 1.20 دولار لكل مليون «توكن» في عمليات إخراج الإجابة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطلقت «أنثروبيك» نموذج «أوبوس 5» بسعر 5 دولارات لكل مليون «توكن» إدخال و25 دولاراً لكل مليون «توكن» في الإخراج، أي نصف سعر نموذج «فايبل 5».</div></p><p class='article-text'>كما أعلنت الشركة هذا الأسبوع إلغاء زيادة مقررة في سعر نموذج «سونت 5»، كان من المقرر أن تدخل حيز التنفيذ اعتباراً من سبتمبر. لكن الأسعار المعلنة لا توفر مقارنة مباشرة وبسيطة بين نماذج الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>فالنماذج الأكثر قدرة يمكنها أحياناً إنجاز المهمة باستخدام عدد أقل من الرموز أو محاولات أقل، ما يعني أن نموذجاً يبدو أغلى قد تكون تكلفته النهائية أقل.</p><p class='article-text'>إضافة إلى ذلك، يمكن لمعظم النماذج العمل وفق إعدادات مختلفة تحدد مقدار القدرة الحاسوبية المستخدمة للإجابة عن سؤال، ما يمكن أن يؤثر في الأداء وكذلك في التكلفة النهائية لإنجاز المهمة.</p><p class='article-text'>ووجدت شركة «أرتيفيشال أناليسيس»، التي تقارن أداء النماذج في مجالات تشمل الرياضيات والعلوم والبرمجة والاستدلال، أن نموذج «أوبوس 5» من «أنثروبيك» باستخدام قدرة حاسوبية «متوسطة» قدم أداءً وتكلفة بشكل مماثل تقريباً لنموذج «كيميK3» من «مونشوت» عند المستوى «الأقصى».</p><p class='article-text'>أما «جي بي تي - 5.6 لونا» من «أوبن إيه آي» عند مستوى الجهد «الأقصى»، فقد حقق أداءً مشابهاً لنموذج «ديب سيك V4 فلاش» عند مستوى الجهد نفسه، لكن التكلفة كانت أقل بقليل من الضعف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال شخص مطلع على «أنثروبيك» إن تسعير «أوبوس 5» بأقل من سعر نموذجها الرائد «فايبل 5» هو جزء من الطريقة التي تبنى بها «عائلة نماذج» الشركة الناشئة، وبالتالي «لا علاقة له بالمنافسين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار مانتاس لوكوسكاس، المسؤول التقني عن الذكاء الاصطناعي في «هوستنجر»، وهي شركة لاستضافة المواقع تستخدم نماذج اللغة الكبيرة منذ عام 2020، إلى أن أسعار أفضل النماذج «تراوح بين الاستقرار والارتفاع». </div></p><p class='article-text'>وأضاف أن التغييرات الأخيرة في الأسعار تمثل «أول اختبار حقيقي» لمعرفة ما إذا كانت مجموعات مثل «أنثروبيك» و«أوبن إيه آي» قادرة على الاستمرار في تقديم نماذجها الأكثر تطوراً بهذه الأسعار.</p><p class='article-text'>وقال: «لقد خفضت المختبرات الأمريكية أسعار نماذج الفئة المتوسطة، لكنها تحاول الحفاظ على أسعار نماذجها الأكثر تطوراً».</p>

الذكاء الاصطناعي الأمريكي يخفض الأسعار.. و«الصيني» يُربح العملاء

<p class='article-text'><br>تواصلت فعاليات دورة «عناصر العرض المسرحي» الثالثة عشرة في المركز الثقافي بمدينة كلباء، تحضيراً لمهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي يُعنى باكتشاف وإبراز المواهب المسرحية في المنطقة الشرقية، وتُنظم دائرة الثقافة دورته الثالثة عشرة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 1 أكتوبر المقبلين.<br>وفي إطار اهتمام الدورة بربط المتدربين بالتجارب المسرحية المحلية، نظمت مساء الجمعة، محاضرة بعنوان «تجربتي في التمثيل المسرحي» قدمها الفنان الإماراتي عبدالله مسعود؛ الذي استهل حديثه لمتدربي الدورة، مشيراً إلى أن نقطة الانتقال التي جاءت به إلى مجال «أبو الفنون» تعود إلى مشاهدته عرضاً مسرحياً في عام 1987 جسّده صديقه الممثل عبدالله راشد، فجذبه التشخيص وجعله يتساءل: «لماذا لا أصير ممثلاً؟»؛ ليدخل إثر ذلك إلى «المسرح المدرسي». وفي وقت لاحق، دعاه خليفة التخلوفة لتجربة مسرح المحترفين عبر الانخراط في فرقة دبا التي بقي عضواً فيها منذ ذلك الوقت وحتى اليوم.<br>وتحدث مسعود عن المخاوف التي أحس بها حين صعد خشبة المسرح للمرة الأولى، والتي صاحبته مدة قبل أن تزول مع التعود. وذكر أنه عمل في مهن مسرحية عدة مثل الديكور، الإضاءة، والأزياء، وكذلك الإخراج حيث قدم تجربة يتيمة هي مسرحية «في انتظار غودو»، إلا أنه وجد شغفه الحقيقي في التمثيل الذي حماه في شبابه، إذ شغله عن أشياء كثيرة كان يمكن أن يقع فيها.<br>واستعرض مجموعة من التحديات الفنية التي رافقت مسيرته، خاصة في البدايات حيث كان يقبل أي دور يُطلب منه أداؤه. وفي هذا الإطار، أشار مسعود إلى أن بعض المخرجين يعتمد في اختياره للممثل على صورة انطبعت في ذهنه لدور سابق أداه الممثل نفسه، مؤكداً أنه يتوجب على الممثل تطوير طريقته في الأداء وألا يكرر ما سبق له أن قدمه.<br>وأوضح أنه أصبح اليوم أكثر انتقائية، إذ يختار الأدوار التي تناسبه وتتوافق مع قناعاته الفنية والشخصية، مع وجود بعض المواقف التي تضطره للاعتذار عن أعمال معينة. وأكد مسعود أنه حرص منذ بداياته على العمل في عروض رصينة وجادة وتجنب الأدوار التي يمكن أن تتعارض مع قيمه، مشيراً إلى أن واحدة من أغنى تجاربه كممثل تمثلت في مسرحية «النمرود» لمسرح الشارقة الوطني، التي ظلت تُقدم لسنوات وطافت مختلف أنحاء العالم.<br>وفي السياق ذاته، تحدث عن بعض المواقف الطريفة التي تقع أثناء الأداء المباشر للعروض المسرحية، مستذكراً تجربته مع الفنان عبدالله راشد ومع قطعة ديكور في مسرحية «العارضة» حين قدّموها في المغرب ثم في إيطاليا؛ مشيراً إلى أن الخبرة، والتجربة، والتناغم وحس التعاون بين الممثلين كلها عناصر مهمة في تدارك أي أخطاء طارئة أثناء تقديم العروض.<br>واختتم مسعود محاضرته مؤكداً أن المسرح يترك ذكريات جميلة وعميقة لا تُنسى من خلال «البروفات»، وفي المهرجانات المحلية، والمشاركات الدولية، حيث التعرف على ثقافات وتجارب فنية مختلفة وتبادل الخبرات، ناصحاً الممثلين الجدد بالاستمتاع بكل لحظة وتجربة فنية يمرون بها.<br>وتتواصل فعاليات دورة عناصر العرض المسرحي حيث تنظم ورشة «الإخراج المسرحي» تحت إشراف الفنان المصري الدكتور جمال ياقوت التي تستمر إلى الرابع والعشرين من الشهر الجاري.</p>

عبدالله مسعود يسرد تجربته في التمثيل المسرحي

<p class='article-text'>اختتمت، مساء أمس، فعاليات ورشة «التمثيل» التي نُظِّمَت في المركز الثقافي بمدينة كلباء؛ وذلك في إطار دورة عناصر العرض المسرحي الثالثة عشرة التي تقيمها دائرة الثقافة سنوياً تحضيراً لمهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي تقام دورته الثالثة عشرة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 2 أكتوبر المقبلين.</p><p class='article-text'>وجرت فعاليات الختام بحضور علياء الزعابي، منسقة المهرجان، التي قدمت شهادة تقدير لمشرف الورشة، الفنان المصري عصام السيد، وشكرته على حضوره وجهوده.</p><p class='article-text'>بدوره، أعرب السيد عن سعادته بالمشاركة في تجربة إعداد وتأهيل المواهب المسرحية، موجهاً شكره لإدارة المسرح بدائرة الثقافة على المشروع الطموح والمفتوح للجميع للتعليم والتعلم.</p><p class='article-text'>وأبرز السيد أن الورشة هدفت إلى تمكين المشاركين من تقنيات «التمثيل من الداخل» عبر محاضرات نظرية وعملية، واستندت إلى تدريبات كل من ستانيسلافسكي وتطويراتها، وبولسلافسكي، وستراسبورغ. وذكر أن عمله تركز على قاعدة أن «الممثل لا يستطيع أن يمنح الحياة لشخصية أخرى إذا لم يصبح واعياً بالطريقة التي يعمل بها الإنسان في الواقع».</p><p class='article-text'>واشتملت تمارين الورشة على حصص تطبيقية من نصوص مسرحية مرجعية هدفت إلى تمليك المتدربين الأدوات والمهارات التي تمكنهم من تحليل النصوص، وفهم دوافع الشخصيات، ومنطق الكلمة والحركة، والذاكرة العاطفية، والصدق الفني، والتواصل مع الممثل الآخر، والتفاعل مع الجمهور.</p><p class='article-text'>وكانت ورشة التمثيل انطلقت في الرابع من الشهر الجاري. ويتواصل برنامج دورة عناصر العرض المسرحي؛ حيث تنطلق غداً فعاليات ورشة الإخراج تحت إشراف الفنان المصري جمال ياقوت.</p>

اختتام ورشة التمثيل بالمركز الثقافي في كلباء

<p class='article-text'>تواصل المرأة الإماراتية ترسيخ حضورها في صناعة السينما، محققة خطوات متقدمة في مجالات الإخراج والإنتاج وكتابة السيناريو والتمثيل، في ظل الدعم الذي توليه دولة الإمارات لقطاع الصناعات الثقافية والإبداعية، وما توفره من مبادرات وبرامج تسهم في اكتشاف المواهب الوطنية وتطويرها.<br>ويأتي الاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية، الذي يصادف 28 أغسطس من كل عام، ليؤكد ما حققته المرأة الإماراتية من حضور فاعل في مختلف القطاعات، ومن بينها الصناعات السينمائية والإبداعية، حيث برزت أسماء إماراتية استطاعت تقديم أعمال سينمائية حصدت اهتماماً في المهرجانات المحلية والدولية، وأسهمت في نقل قصص مستوحاة من المجتمع الإماراتي، مع توظيف أساليب فنية معاصرة تعكس تطور المشهد السينمائي في الدولة.<br>ويرى مختصون أن توسع المهرجانات السينمائية، والبرامج التدريبية، والمنصات الداعمة لصناع الأفلام، أتاح فرصاً أكبر أمام المرأة الإماراتية للمشاركة في مختلف مراحل الإنتاج السينمائي، الأمر الذي انعكس على تنوع التجارب الإبداعية وجودة الأعمال المقدمة.<br>وتواصل المرأة الإماراتية، من خلال مشاركتها المتنامية في صناعة الأفلام، تقديم نماذج إبداعية تعكس الهوية الوطنية، وتسهم في تعزيز مكانة السينما الإماراتية على الساحتين الإقليمية والدولية، بما ينسجم مع رؤية الدولة في دعم الثقافة والابتكار وتمكين الكفاءات الوطنية.<br></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قالت المخرجة نجوم الغانم: «يوم المرأة الإماراتية وقفة سنوية للنظر لما حققته المرأة الإماراتية على المستوى الفردي والمؤسساتي والمجتمعي ككل وليس في مجال محدد وحسب، لقد تحقق الكثير وعلى مدى العقد الماضي، إذ عززت المرأة الإماراتية حضورها وإنجازاتها في كل المجالات لا سيما الإبداعية».<br>وتابعت: «لا شك في أن السينما تقدم بعداً عميقاً حين تكون الأفلام من صناعة النساء وعن النساء».<br>من جهتها قالت المخرجة نايلة الخاجة: «أحب أقول لكل امرأة إماراتية: شكراً، فأنا مؤمنة بأن السينما تبدأ من حكاية، وأول حكاية سمعناها كانت من جداتنا وأمهاتنا، من سوالف المجالس، ومن قصص البحر، والصحراء، والبيت، والناس، هذه الحكايات هي اللي صنعت خيالنا، وعلمتنا من نحن، وجعلتنا نؤمن أن لكل إنسان قصة تستحق أن تقال».<br>وأضافت: «كل مرة أقف خلف الكاميرا، أشعر بفخر كبير كوني أوثق جزءاً من هوية الإمارات، وأحمل قصصها للعالم، واليوم أفلامنا وصلت لأكثر من 15 دولة، وعلى متن خطوط جوية مختلفة، وهذا ما كان ليحدث لولا دعم قيادتنا الرشيدة، وإيمانها بالمرأة الإماراتية، وبقدرتها إنها تبدع، وتقود، وتمثل وطنها بأفضل صورة».<br>وأعربت عن فخرها واعتزازها بكونها ابنة هذا الوطن العظيم، الذي منحها الثقة والمساحة لإيصال صوتها للعالم كله، قائلة: «شكراً لكل امرأة إماراتية صنعت فرقاً، سواء في بيتها، أو عملها، أو مجتمعها، فكل وحدة فينا تكتب فصلاً جديداً من قصة هذا الوطن، وأتمنى أن أرى المزيد من النساء في عالم السينما، يحملن الكاميرا، ويوثقن تاريخنا، ويحفظن قصصنا، لأن أجمل حكايات الإمارات ما زال الكثير منها ينتظر من يرويها».<br>وأشارت إلى أن المرأة الإماراتية لم تعد مجرد مشاركة في المشهد السينمائي، بل أصبحت من أبرز صانعيه، فقد أثبتت قدرتها على تقديم أعمال تحمل رؤى فنية وإنسانية تعكس الهوية الوطنية، مع الانفتاح على قضايا معاصرة تلامس الجمهور داخل الدولة وخارجها. وقالت: «ما حققته المرأة الإماراتية في السينما لم يعد يُقاس بعدد المشاركات، بل بنوعية التجارب التي قدمتها، وأوجه لها كلمة بهذه المناسبة: كل عام والمرأة الإماراتية مصدر فخر، وإلهام، وحكاية تستحق أن تُروى».<br></p><h2>إسهامات وتطور</h2><p class='article-text'>وحول إبداعات المرأة الإماراتية في مجال السينما إلى جانب الرجل، لفت الكاتب والسيناريست محمد حسن احمد إلى دور المرأة الإماراتية، وما حققته خلال السنوات الماضية في المجال السينمائي، مشيراً إلى تطوّر حضور السينمائيات الإماراتيات وازدياد إسهاماتهن في المجال. <br>وقال: «السينما فن قائم على العمل الجماعي، سواء كانت المرأة مخرجة، أو ممثلة، أو كانت تعمل في المكياج أو الملابس، فإنها تسجل حضوراً متميزاً بات واضحاً في السنوات الماضية، هذا بالطبع إلى جانب حضورها على الشاشة كشخصية سينمائية، في أدوار متعددة؛ بصفتها أمّاً أو جدة أو ابنة أو طفلة، وقد قدّمنا العديد من الأفلام التي كانت المرأة حاضرة فيها. وفي العموم، لا يمكن تخيّل المكان أو سرد حكايته من دون المرأة، كما أن عمل المرأة في صناعة السينما يُعد من الأمور المهمة، خصوصاً أننا نعيش اليوم في دولة تتمتع بمستوى تعليمي عالٍ، وتزخر بالكثير من المواهب القادرة على التفاعل والإبداع».<br>وأوضح: «غالباً ما أتعاون في أفلامي مع الطالبات، ودائماً كان حضورهن قوياً وفاعلاً في مراحل مختلفة من صناعة الفيلم، لكن استمرار المرأة في هذه الصناعة يظل أمراً مهماً؛ لأن دورها أصبح بارزاً اليوم، وأصبحت لها أسماء معروفة وحضور واضح في الأفلام الطويلة والوثائقية، وهذا الدور تفاعلي ومؤثر في المجتمع؛ وفي الواقع، لا يمكننا القول إن صناعة السينما حكر على الرجال، دور المرأة الإماراتية حاضر بقوة، ويستمد خصوصيته من شخصية المرأة الإماراتية نفسها؛ فهي ابنة البيئة والجغرافيا والمكان، ولها علاقة متجذّرة به».</p>

المرأة الإماراتية والسينما.. شغف يروي الحكاية ويصنع التأثير

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا أدري إذا كان الذين سارعوا لحجز مقاعدهم مبكراً لمشاهدة تحفة المخرج الأمريكي كريستوفر نولان «الأوديسة» قد انتابهم شيء من الفضول، فقرأوا ملحمة هوميروس قبل أن يذهبوا لمشاهدتها وفق أحدث تقنيات الإخراج والتصوير.</div></p><p class='article-text'>لكن ما أتذكره جيداً أن هذه الملحمة قد أثارت فضولي ثلاث مرات حتى الآن، إلا أن عليَّ الاعتراف بأنني لم أقرأها كاملة حتى اللحظة لأسباب تعود لكثرة أسماء الشخصيات والآلهة الإغريقية والأمكنة، وتفاصيل بلا حصر لم تُثِرْ اهتمامي يوم حاولت قراءتها في المرة الأولى، عندما كنت طالبة في الجامعة وكنت أتلمس طريقي إلى الكتب والمعرفة</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلا أن حدثاً ما أعادني للأوديسة بعد سنوات طويلة من التخرج والتعلم والقراءات، كان سؤال سألته لأحد أصدقائي من الكتَّاب العرب من أصحاب الاطلاع الواسع، وكان السؤال: هل ينتهي الحب فعلاً؟ أين تذهب كل تلك العاطفة والقصص والمواقف والتذكارات والأيام التي صنعت قصة الحب؟</div></p><p class='article-text'>أذكر تماماً أن صديقي بعد أن استمع إلى سؤالي صمت كثيراً، ثم قال لي: اقرئي عن جزيرة إيثاكا في أسطورة هوميروس، ستقول لك هذه الجزيرة أين يذهب الحب على وجه الدقة، وهل ينتهي فعلاً كما تظنين ويظن الكثيرون أم أنه يعود إلى مكانه الحقيقي، إلى قلب المحب، فيملؤه بالكثير، ويعيد حياكة قماشته الإنسانية ويملؤه حتى نهايته بالتجربة والحكمة؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يومها عدت مجدداً للاوديسة، وقرأت حول محاولة الملك أوديسيوس ملك جزيرة إيثاكا الصغيرة أن يعود إلى بيته وزوجته التي يحبها بعد سقوط طروادة.</div></p><p class='article-text'>وانتهاء الحرب فيها بعدما حارب عشر سنوات أمام أسوار المدينة ثم قضى عشر سنوات أخرى متخبطاً بين الجزر والبحار والوحوش والحوريات والأساطير التي بلا نهاية، بينما كانت بينيلوبي تنتظره في إيثاكا، هناك حيث سيلتقي حبه الذي ظن أنه ضاع منه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في إيثاكا لم يكن سيحتاج شيئاً، فكل ما كان بحاجة إليه قد وجده وقابله في رحلة العودة، إيثاكا كانت تعده بالحب فقط، وبتكرار أسطورة العودة والترحال!</div></p>

رمزية الأسطورة

<p class='article-text'>أعلنت وكالة الفضاء الروسية «روسكوسموس» أنه سيتم استخدام مركبتين فضائيتين روسيتين طراز «بروغريس» ومركبة فضائية أمريكية طراز «يو إس دي في»، لإخراج محطة الفضاء الدولية من مدارها بشكل آمن تمهيداً لإنهاء مهمتها.</p><p class='article-text'>ومن المقرر أن يبدأ خفض مدار المحطة في عام 2028، وستستغرق عملية الإخراج الفعلية من المدار عامين تقريباً.</p>

خطة لإنهاء محطة الفضاء

<p class='article-text'>«الأوديسة» أكبر من أن تختزل في حكاية ملك يوناني، تاهت به السفن في طريق العودة. إنها استعارة كبرى للتجربة الإنسانية برمّتها؛ فكل إنسان يغادر يوماً نسخة من نفسه، ويقضي سنوات يحاول العودة إليها. بعضنا يواجه المرض، وآخر الفقد، وثالث الحرب، ورابع الغربة.</p><p class='article-text'>لكن الجميع يحمل في داخله «إيثاكا» الخاصة به؛ ذلك المكان أو الشخص أو المعنى الذي يمنحه سبباً للاستمرار.. حين نقرأ الفيلم على هذا النحو يتسع فضاء الملحمة، ليخرج من اليونان القديمة، ليمس الإنسان في كل زمان.</p><p class='article-text'>هذه القراءة ليست إسقاطاً نحمّله النص من خارجه؛ فنولان نفسه يجعل من الداخل الإنساني مركز الحكاية، فعلى الرغم من أن أوديسيوس يخوض في الفيلم رحلة محفوفة بالوحوش والعواصف، لكن المخرج يوجه عدسته إلى ما ينوء به أوديسيوس في داخله أكثر مما يوجهها إلى انتصاراته، وكل تلك المسافة التي قطعها البطل اتضح أنها نحو ذاته التي خلّفها على أسوار طروادة.</p><h2>جمال وقسوة</h2><p class='article-text'>لو نسي أوديسيوس إيثاكا لانتهت رحلته، ولو نسي طروادة لارتاح ضميره، لكن ذاكرته التي أنقذته دائماً وأعطته الدافع للاستمرار هي نفسها التي تعذبه. وهنا تحديداً يمسك نولان بعصب الحكاية؛ فالنسيان في فيلمه حدث درامي؛ تطعِم كاليبسو أوديسيوس زهر اللوتس لتمحو ذاكرته.</p><p class='article-text'>ويبني المخرج بنيته السردية غير الخطية، لتصير معادلاً بصريا للذاكرة المصدومة، فبدلاً من سلسلة من العقبات الخارقة تعاش أحداث الفيلم كما تعاش الذكريات المشوشة لجندي أنهكته الصدمة، على ما لاحظ أكثر من ناقد.</p><p class='article-text'>والمفارقة الأعمق أن أوديسيوس لا يملك أن يختار ما ينساه. الذاكرة تأتيه كتلة واحدة، فلو أراد أن يحتفظ بإيثاكا وجب أن يحتفظ بطروادة معها؛ وأن يتذكر بيته يعني حتماً أن يتذكر جريمته. لا انفكاك بين الخلاص والعذاب، ولا سبيل إلى استبقاء أحدهما دون الآخر، بهذا تصير الذاكرة سجناً وطريق نجاة في آن واحد، وهو المعنى الذي يقيم عليه نولان فيلمه كله.</p><h2>طروادة للجميع</h2><p class='article-text'>يقيّم نولان قراءته على لحظة واحدة يجعلها الأساس الأخلاقي للعمل؛ وتتمثل في حصان طروادة، فالمخرج يوسّع هذا الرمز، المشار إليه إشارة عابرة في النص الأصلي، ليصور سقوط طروادة إبادة لسكان مدنيين لا نصراً مجيداً؛ ولأن أوديسيوس هو مَن صاحَب الفكرة.</p><p class='article-text'>وهو مصمم الحصان الذي اخترق الأسوار، فإنه يرى نفسه صاحب الفظاعة ومؤلّفها، حتى أثينا التي تلازمه تتكشف في الفيلم عن كونها صدى لذكرى صادمة عن امرأة طرواديّة قطع رأسها، وقد نقلت لنا نظرات النجم الهوليوودي مات ديمون هول مذبحة طروادة وفداحة الثمن.</p><p class='article-text'>وعند هذه النقطة تتسع الأوديسة من حكاية بطل إغريقي إلى مأساة كل جندي عاد من ميدان حرب، فما يصوره نولان في أوديسيوس من تغول للذكريات وعذابات الضمير التي أدت إلى العجز حتى عن التعرف إلى البيت بعد طول الغياب والانسجام في الحياة كما كانت، وهيهات.</p><p class='article-text'>يصنف الطب النفسي اليوم تلك الحالة تحت اسم «اضطراب ما بعد الصدمة»، وليست هذه القراءة جديدة على الدرس الأكاديمي كما هو الحال على الشاشة الكبرى؛ فقد سبق للطبيب النفسي الأمريكي جوناثان شاي أن كرس لها كتابين كاملين، أولهما «أخيل في فيتنام» الذي نشر في (1994)، وثانيهما «أوديسيوس في أمريكا:</p><p class='article-text'>صدمة القتال ومحن العودة» الصادر في (2002)، مستنداً إلى خبرة سنوات في علاج قدامى محاربي فيتنام، ومبيناً أن مغامرات أوديسيوس تكاد تطابق أعراض الجنود العائدين؛ عنف، ورؤية أشباح الموتى، وتشرد.</p><p class='article-text'>وعند الجندي العائد تتخذ مفارقة الذاكرة صورتها الأقسى حين تنقلب رأساً على عقب؛ فذاكرة الميدان (طروادة) هي بالضبط ما يعجز عن نسيانه، لتقتحم نومه ويقظته؛ وذاكرة البيت وما كان قبل الحرب «إيثاكا» هي ما يبهت ويصير بعيد المنال. يحتفظ رغماً عنه بما كان يقدم حياته لينساه، ويفقد ما كان يقدم حياته ليحتفظ به. هكذا يعود الجندي بجسده وتبقى روحه عالقة في الميدان، فيصير كل عائد من حرب (أوديسيوس صغيراً) يبحث عن إيثاكا في وجوه أهله فلا يكاد يعرفها.</p><h2>اعتراض المختصين</h2><p class='article-text'>رهان نولان لم يمر بلا اعتراض، فبينما احتفى النقاد بتحفته السينمائية، جاء التحفظ الأبرز من أهل الاختصاص، إذ عبّرت المترجمة إيميلي ويلسون، صاحبة الترجمة التي ألهمته، عن عدم رضاها عن الفيلم رغم إعجابها ببراعته البصرية، وشاركها الرأي المترجم والناقد دانيال مندلسون.</p><p class='article-text'>حيث رجّح الاثنان أن رغبة نولان في صنع «فيلم كريستوفر نولان» قادته إلى قرارات غير موفقة في ثنايا القصة، ويكاد الخلاف كله يختصر في سؤال أمانة النقل؛ هل ينبغي أن تميل الكفة إلى نولان أم إلى هوميروس؟</p><p class='article-text'>ومن زاوية مغايرة تماماً رأى نقّاد محافظون أن نولان يجاري نزعة هوليوود الحديثة في تفكيك الأبطال، فيقدم أوديسيوس رجلاً محطماً مثقلاً بالذنب بعد أن كان في النص الأصلي سيّد الحيل الشجاع، حتى إن بعضهم دمغ العمل بأنه فيلم مناهض للحرب ساذج صنع لروح العصر، وأثار الفيلم كذلك جدلاً موازياً حول بعض خيارات الإخراج، من إسناد دور هيلين إلى الممثلة لوبيتا نيونغو إلى اختيارات أخرى في التمثيل، وهو جدل منفصل في جوهره عن القراءة النفسية، التي يقوم عليها العمل.</p><h2>ماذا عن الإلياذة؟</h2><p class='article-text'>يطرح السؤال نفسه؛ إن كانت الأوديسة قد احتملت هذه القراءة، هل تحتملها الإلياذة؟ والجواب أنها قد قرئت على هذا النحو فعلاً، وقبل الأوديسة بزمن بعيد، فكتاب شاي الأول قام كلّه على الإلياذة بوصفها استعارة للأثر المشوه للقتال في نفس المحارب، وقبله قرأت الفيلسوفة سيمون فايل الإلياذة في مقالتها الشهيرة «الإلياذة.. قصيدة القوة» الصادرة في (1940) تأملاً في القوة وهي تشيّئ كلَ من تمسه؛ القاتل والقتيل معاً، بل إن الإلياذة، بما فيها من غضب أخيل وجزعه وتصويرها المطول للموت في ساحة المعركة، أطوع من الأوديسة لهذه القراءة، ذلك أن الحرب فيها حاضرة لا مستعادة.</p><p class='article-text'>في نهاية المطاف ما قدمه نولان أبعد من إعادة سرد لأسطورة عمرها ثلاثة آلاف عام، ذلك أنه يمد خيطاً بين أوديسيوس الغائب وبين كل من غادر نسخة من نفسه ذات يوم، بسبب حرب أو مرض أو فقد أو غربة، ويحاول أن يعود، لتبقى إيثاكا في داخل كل منا، وتبقى الذاكرة، على قسوتها، طريق العودة الوحيد.</p>

احتفى بها النقاد فيما جاء التحفظ من أهل الاختصاص

«أوديسة نولان».. حين تصبح الذاكرة جرح الإنسان وبلسمه

<p class='article-text'><div data-empty="false">«الأوديسة» أكبرُ من أن تُختزل في حكاية ملكٍ يونانيّ تاهت به السفن في طريق العودة. إنها استعارةٌ كبرى للتجربة الإنسانية برمّتها؛ فكلُّ إنسانٍ يغادر يوماً نسخةً من نفسه، ويقضي سنواتٍ يحاول العودة إليها. بعضنا يواجه المرض، وآخرُ الفقد، وثالثٌ الحرب، ورابعٌ الغربة، لكنّ الجميع يحمل في داخله «إيثاكا» الخاصة به؛ ذلك المكان أو الشخص أو المعنى الذي يمنحه سبباً للاستمرار.. حين نقرأ الفيلم على هذا النحو يتسع فضاء الملحمة ليخرج من اليونان القديمة، ليمسّ الإنسان في كلّ زمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه القراءة ليست إسقاطاً نُحمّله النصَّ من خارجه؛ فنولان نفسه يجعل من الداخل الإنسانيّ مركزَ الحكاية، فعلى الرغم من أنّ أوديسيوس يخوض في الفيلم رحلةً محفوفة بالوحوش والعواصف، لكنّ المخرج يوجّه عدسته إلى ما ينوء به أوديسيوس في داخله أكثر مما يوجّهها إلى انتصاراته، وكل تلك المسافة التي قطعها البطل اتضح أنها نحو ذاته التي خلّفها على أسوار طروادة.</div></p><h2>جمال وقسوة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لو نسي أوديسيوس إيثاكا لانتهت رحلته، ولو نسي طروادة لارتاح ضميره، لكن ذاكرته التي أنقذته دائماً وأعطته الدافع للاستمرار، هي نفسها التي تعذّبه. وهنا تحديداً يمسك نولان بعصب الحكاية؛ فالنسيان في فيلمه حدثٌ دراميّ؛ تُطعِم كاليبسو أوديسيوس زهرَ اللوتس لتمحو ذاكرته، ويبني المخرج بنيته السردية غير الخطّية، لتصير معادلاً بصريا للذاكرة المصدومة. فبدلاً من سلسلةٍ من العقبات الخارقة، تُعاش أحداث الفيلم كما تُعاش الذكريات المشوّشة لجنديٍّ أنهكته الصدمة، على ما لاحظ أكثر من ناقد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمفارقة الأعمق أنّ أوديسيوس لا يملك أن يختار ما ينساه. الذاكرة تأتيه كتلةً واحدة، فلو أراد أن يحتفظ بإيثاكا وجب أن يحتفظ بطروادة معها؛ وأن يتذكّر بيته يعني حتماً أن يتذكّر جريمته. لا انفكاك بين الخلاص والعذاب، ولا سبيل إلى استبقاء أحدهما دون الآخر. بهذا تصير الذاكرة سجناً وطريقَ نجاةٍ في آنٍ واحد، وهو المعنى الذي يقيم عليه نولان فيلمه كلَّه.</div></p><h2>طروادة الجميع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يقيم نولان قراءته على لحظةٍ واحدة يجعلها الأساس الأخلاقيّ للعمل؛ وتتمثل في حصان طروادة. فالمخرج يوسّع هذا الرمز، المُشار إليه إشارةً عابرة في النصّ الأصليّ، ليصوّر سقوطَ طروادة إبادةً لسكانٍ مدنيين لا نصراً مجيداً؛ ولأنّ أوديسيوس هو مَن صاحب الفكرة وهو مصمم الحصان الذي اخترق الأسوار، فإنه يرى نفسه صاحبَ الفظاعة ومؤلّفَها. حتى أثينا التي تلازمه تتكشّف في الفيلم عن كونها صدى لذكرى صادمة عن امرأةٍ طرواديّةٍ قُطع رأسها. وقد نقلت لنا نظرات النجم الهوليوودي مات ديمون هول مذبحة طروادة وفداحة الثمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند هذه النقطة تتّسع الأوديسة من حكاية بطلٍ إغريقيّ إلى مأساة كلِّ جنديٍّ عاد من ميدان حرب، فما يصوّره نولان في أوديسيوس من تغول للذكريات وعذابات الضمير التي أدت إلى العجز حتى عن التعرّف إلى البيت بعد طول الغياب والانسجام في الحياة كما كانت، وهيهات. يصنف الطبّ النفسيّ اليوم تلك الحالة تحت اسم "اضطراب ما بعد الصدمة". وليست هذه القراءة جديدةً على الدرس الأكاديميّ كما هو الحال على الشاشة الكبرى؛ فقد سبق للطبيب النفسيّ الأمريكيّ جوناثان شاي أن كرّس لها كتابين كاملين، أولهما «أخيل في فيتنام» الذي نشر في (1994)، وثانيهما «أوديسيوس في أمريكا: صدمة القتال ومحن العودة» الصادر في (2002)، مستنداً إلى خبرة سنواتٍ في علاج قدامى محاربي فيتنام، ومبيّناً أنّ مغامرات أوديسيوس تكاد تطابق أعراض الجنود العائدين؛ عنف، ورؤية أشباح الموتى، وتشرّد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند الجنديّ العائد تتّخذ مفارقة الذاكرة صورتها الأقسى حين تنقلب رأساً على عقب؛ فذاكرة الميدان (طروادة) هي بالضبط ما يعجز عن نسيانه، لتقتحم نومه ويقظته؛ وذاكرة البيت وما كان قبل الحرب (إيثاكا) هي ما يبهت ويصير بعيد المنال. يحتفظ رغماً عنه بما كان يقدم حياته لينساه، ويفقد ما كان يقدم حياته ليحتفظ به. هكذا يعود الجنديّ بجسده وتبقى روحه عالقةً في الميدان، فيصير كلُّ عائدٍ من حربٍ (أوديسيوس صغيراً) يبحث عن إيثاكا في وجوه أهله فلا يكاد يعرفها.</div></p><h2>اعتراض المختصين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">رهان نولان لم يمرّ بلا اعتراض، فبينما احتفى النقّاد بتحفته السينمائية، جاء التحفّظ الأبرز من أهل الاختصاص. إذ عبّرت المترجمة إيميلي ويلسون، صاحبة الترجمة التي ألهمته، عن عدم رضاها عن الفيلم رغم إعجابها ببراعته البصرية، وشاركها الرأي المترجم والناقد دانيال مندلسون، حيث رجّح الاثنان أنّ رغبة نولان في صنع «فيلم كريستوفر نولان» قادته إلى قراراتٍ غير موفّقة في ثنايا القصة. ويكاد الخلاف كلُّه يُختصر في سؤال أمانة النقل؛ هل ينبغي أن تميل الكفّة إلى نولان أم إلى هوميروس؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن زاوية مغايرة تماماً، رأى نقّادٌ محافظون أنّ نولان يجاري نزعة هوليوود الحديثة في تفكيك الأبطال، فيقدّم أوديسيوس رجلاً محطّماً مثقلاً بالذنب بعد أن كان في النصّ الأصليّ سيّدَ الحيَل الشجاع، حتى إنّ بعضهم دمغ العمل بأنه فيلمٌ مناهضٌ للحرب ساذج صُنع لروح العصر. وأثار الفيلم كذلك جدلاً موازياً حول بعض خيارات الإخراج، من إسناد دور هيلين إلى الممثلة لوبيتا نيونغو إلى اختيارات أخرى في التمثيل، وهو جدلٌ منفصلٌ في جوهره عن القراءة النفسية التي يقوم عليها العمل.</div></p><h2>ماذا عن الإلياذة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يطرح سؤالٌ نفسه؛ إن كانت الأوديسة قد احتملت هذه القراءة، هل تحتملها الإلياذة؟ والجواب أنها قد قُرئت على هذا النحو فعلاً، وقبل الأوديسة بزمن بعيد. فكتاب شاي الأول قام كلُّه على الإلياذة بوصفها استعارةً للأثر المشوِّه للقتال في نفس المحارب، وقبله قرأت الفيلسوفة سيمون فايل الإلياذة في مقالتها الشهيرة «الإلياذة.. قصيدة القوة» الصادرة في (1940) تأمّلاً في القوة وهي تُشيّئ كلَّ من تمسّه؛ القاتل والقتيل معاً. بل إنّ الإلياذة، بما فيها من غضب أخيل وجزعه وتصويرها المطوّل للموت في ساحة المعركة، أطوعُ من الأوديسة لهذه القراءة، ذلك أنّ الحرب فيها حاضرةٌ لا مستعادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في نهاية المطاف، ما قدّمه نولان أبعدُ من إعادة سردٍ لأسطورةٍ عمرها ثلاثة آلاف عام، ذلك أنه يمدّ خيطاً بين أوديسيوس الغائب وبين كلِّ من غادر نسخةً من نفسه ذات يوم، بسبب حربٍ أو مرضٍ أو فقدٍ أو غربة، ويحاول أن يعود، لتبقى إيثاكا في داخل كلٍّ منا، وتبقى الذاكرة، على قسوتها، طريق العودة الوحيد.</div></p>

احتفى بها النقّاد فيما جاء التحفّظ من أهل الاختصاص

"أوديسة نولان".. حين تصبح الذاكرة جرح الإنسان وبلسمه

<p class='article-text'><div data-empty="false">واصل نادي دبي للصحافة أعمال النسخة الثالثة من «برنامج البودكاست العربي 2026»، ضمن أسبوعه الثاني قبيل مرحلة التقييم، والذي ركّز على مرحلة «الإنتاج التقني والتنفيذ»، بهدف تمكين المنتسبين من تحويل الأفكار والمفاهيم التي عملوا على تطويرها خلال الأسبوع الأول من البرنامج إلى نماذج عملية أكثر جاهزية للإنتاج، من خلال ورش متخصصة تناولت الجوانب الفنية والتقنية المرتبطة بصناعة المحتوى الصوتي والمرئي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشارك منتسبو البرنامج في سلسلة من الجلسات والورش التطبيقية التي تناولت مهارات عرض المشاريع، والهندسة الصوتية، والمعالجة الاحترافية، والإخراج البصري والسينمائي، والمونتاج، والإعداد الذكي للنصوص، واستراتيجيات الإنتاج المدعومة بتقنيات الذكاء الاصطناعي، وصولاً إلى التطبيق الميداني وصناعة الحلقة النموذجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستُهلّت أعمال الأسبوع بجلسة لعرض المشاريع بعنوان «عرض المشاريع: منصة التقييم واختبار الجاهزية»، أمام لجنة تقييم مكونة من جمال الشحي، كاتب وناشر إماراتي ومؤسس منصة «قهوة إبداعية»، وباتريك سماحة، ممثل منصة «Next Audio».</div></p><p class='article-text'>وعبدالله النعيمي، مقدم بودكاست «كرسي الاثنين»، ومريم الملا، مديرة نادي دبي للصحافة، حيث استعرض المنتسبون مشاريعهم الأولية، وناقشوا عناصر جاهزيتها من حيث وضوح الفكرة، وتحديد الجمهور، والهوية العامة، بما يمهّد للانتقال إلى مراحل أكثر تقدماً من التطوير والإنتاج.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّم باري كساب، مدير تطوير الأعمال في «Shure MEA»، ورشة «تقنيات الهندسة الصوتية والمعالجة الاحترافية»، التي ركزت على أساسيات جودة الصوت، واختيار أدوات التسجيل المناسبة، ومعالجة الملفات الصوتية، وتحسين تجربة الاستماع بما ينسجم مع معايير الإنتاج الاحترافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جانب الإنتاج المرئي، قدّم أحمد عيد سالم، قائد التدريب الإقليمي، وموريس دكر، مدير تصوير في «Sony MEA»، ورشة «فنون الإخراج البصري والسينمائي للبودكاست»، حيث استعرضا أهم مقومات بناء الصورة، وتوظيف الإضاءة وزوايا التصوير، وإدارة المشهد البصري بما يعزز حضور البودكاست المرئي ويمنحه طابعاً احترافياً وجاذباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناولت ورشة «تقنيات مونتاج البودكاست الحديث» التي قدّمها بلال أحمد حبيب، المدرب الرسمي الأول لـ «Blackmagic Design»، آليات تحرير الحلقات وبناء الإيقاع السمعي والبصري، واستخدام أدوات المونتاج في ترتيب المادة، وتحسين انسيابية المحتوى، وإخراج الحلقة بصورة متماسكة قابلة للنشر عبر المنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدّمت مريم راجي، مدير الشراكات الاستراتيجية في «YouTube - Google Gemini» ورشة «الإعداد الذكي: هندسة الأوامر وبناء نصوص البودكاست»، التي ركزت على توظيف أدوات الذكاء الاصطناعي في تطوير الأفكار، وصياغة النصوص، وبناء المحاور والأسئلة، مع الحفاظ على أصالة المحتوى وصوت صانع البودكاست.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن محور التقنيات الحديثة، قدّم عمرو زكي، مؤسس ومقدم بودكاست «ذكاء مش اصطناعي»، ورشة «ثورة الـAI: استراتيجيات الإنتاج الذكي للبودكاست»، التي استعرضت فرص استخدام الذكاء الاصطناعي في تحسين سير العمل، وتسريع مراحل البحث والتخطيط والإنتاج، ورفع كفاءة المحتوى من الفكرة إلى النشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختُتم الأسبوع الثاني من برنامج البودكاست العربي، بورشة «التطبيق الميداني وصناعة الحلقة النموذجية»، التي قدّمتها آلاء نوار، مديرة تطوير الأعمال في «Media Cast»، حيث عمل المنتسبون على تطبيق ما اكتسبوه خلال البرنامج في تنفيذ نماذج عملية لحلقاتهم، واختبار عناصر النص، والصوت، والصورة، والهوية العامة للمشروع.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/27/5273635.jpg" alt="مريم الملا: تعزيز قدرة المنتسبين على إنتاج محتوى أكثر احترافية وتكاملاً
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مريم الملا: تعزيز قدرة المنتسبين على إنتاج محتوى أكثر احترافية وتكاملاً
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بدورها، أكدت مريم الملا، مديرة نادي دبي للصحافة، أن الأسبوع الثاني من البرنامج كان بمثابة محطة مهمة في نقل المشاركين من مرحلة بناء الفكرة والهوية إلى مرحلة التنفيذ العملي، مشيرةً إلى أن التركيز على الجوانب الفنية والتقنية يعزز قدرة المنتسبين على إنتاج محتوى أكثر احترافية وتكاملاً.</div></p><p class='article-text'>وقالت: «عزز البرنامج في أسبوعه الثاني جاهزية المنتسبين للانتقال بمشاريعهم من التصور إلى التنفيذ العملي، من خلال ورش متخصصة تمنحهم فهماً أعمق لمتطلبات الإنتاج الصوتي والمرئي، وتساعدهم على تطوير مشاريعهم وفق معايير مهنية قادرة على المنافسة والوصول إلى الجمهور».</p><p class='article-text'>وأضافت: «نحرص من خلال برنامج البودكاست العربي على توفير تجربة تدريبية متكاملة تجمع بين الإبداع والتقنية والتطبيق العملي، بما يمكّن المنتسبين من اختبار أفكارهم وتطويرها وتحويلها إلى نماذج قابلة للإنتاج والنشر، وبما يسهم في دعم حضور محتوى عربي نوعي في صناعة البودكاست».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/27/5273636.jpg" alt="وداد كاهور: المرحلة الثالثة من «البودكاست» ستركز على الجوانب المتعلقة بالنشر والترويج
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>وداد كاهور: المرحلة الثالثة من «البودكاست» ستركز على الجوانب المتعلقة بالنشر والترويج
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من جانبها، قالت وداد كاهور، رئيس قسم تطوير المواهب الإعلامية في نادي دبي للصحافة: «صُمّمت المرحلة الثانية لتكون أكثر قرباً من بيئة الإنتاج الفعلية، وقد حرصنا على اختيار متحدثين ذوي خبرات متنوعة في هذا الأسبوع، بما يتيح للمنتسبين التعرّف إلى مختلف جوانب صناعة البودكاست من منظور عملي، والاستفادة من ملاحظات المتخصصين قبل الانتقال إلى المرحلة التالية من البرنامج».</p><p class='article-text'>مشيرة إلى أن أعمال برنامج البودكاست العربي ستتركز ضمن مرحلته الثالثة على الجوانب المتعلقة بالنشر والترويج، تمهيداً لعرض المشاريع النهائية وتقييمها أمام لجنة من خبراء القطاع.</p>

نادي دبي للصحافة يواصل أعمال النسخة الثالثة من البرنامج

مشاريع «البودكاست العربي 2026» تبلغ محطتها الأخيرة

<p class='article-text'>ريتشارد ووترز<br>بعد أكثر من عام على صدمة «ديب سيك»، أحدث نموذج ذكاء اصطناعي صيني آخر مفتوح المصدر هزة شديدة في سيليكون فالي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وهذه المرة، قد يكون من الصعب على شركات الذكاء الاصطناعي الأمريكية تجاهل هذا التحدي، ما يجعل الرد الأمريكي أمراً شبه حتمي، وقد يحمل عواقب غير متوقعة لشركات الذكاء الاصطناعي وعملائها على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسبب طرح «كيمي كيه 3» الأسبوع الماضي، النموذج الذي تطوره الشركة الصينية الناشئة «مون شوت»، في إطلاق أحدث موجة من التداعيات المتتالية، حيث قارب بمستواه أحدث النماذج المتقدمة التي تنتجها مختبرات الذكاء الاصطناعي الرائدة في الولايات المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسبب هذا الإطلاق في قلق أعاد إلى الأذهان المخاوف التي أثارها نموذج «آر 1» من «ديب سيك»، حيث كانت تكاليف تدريبه المنخفضة تهدد النماذج التي يتم تطويرها في الولايات المتحدة والتي كانت أكثر تكلفة بكثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقتها تقبلت وول ستريت ذلك التهديد لاعتقادها أن النماذج الرائدة الأمريكية لا تزال تحتفظ بفارق صدارة ملموس، حتى وإن تقلص إلى أقل من عام. إلا أن «كيمي كيه 3»، إلى جانب نماذج صينية أخرى مثل «GLM 5.2» الذي تم طرحه الشهر الماضي، ونموذج «Qwen 3.8» الذي أعلنت عنه «علي بابا» نهاية الأسبوع، محت هذا الفارق الزمني تقريباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا سارع بعض المسؤولين الأمريكيين لاتهام «مون شوت» بنسخ تقنيات المنافسين الأمريكيين، بواسطة تقنية تعرف بالتقطير، والالتفاف على ضوابط التصدير للشرائح الإلكترونية الأمريكية المتقدمة. إلا أن هناك مؤشرات على أن الابتكار الذاتي بات يلعب دوراً متزايد الأهمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حتى أن أحد كبار التنفيذيين في «أوبن إيه آي» أقر بأن التحسينات في «كيمي كيه 3» لا تبدو ناتجة عن النسخ. كما أن التحسينات المعمارية التي أدخلت عليه مقارنة بالنماذج السابقة حظيت بإعجاب داخل الولايات المتحدة. ليبدو أننا أمام منافسة حقيقية لا مجرد محاكاة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من الناحية الاقتصادية، الآثار التنافسية ليست حاسمة. فالنماذج مفتوحة الأوزان، وهي شكل من البرمجيات مفتوحة المصدر. وتعد أقل تكلفة لأن الشركات التي تطورها لا تسعى لاسترداد تكاليف التدريب، ولأنها تعمل إما على أنظمة العميل الخاصة أو عبر شركات الحوسبة السحابية التي تتنافس على السعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم ذلك، فإن النماذج الضخمة جداً مثل «كيمي كاي 3» مكلفة في التشغيل. كما أن التكلفة الحقيقية للمستخدم لا تقاس بسعر الرموز الرقمية، وحدة الإخراج الأساسية التي يعتمد عليها تسعير الخدمة، بل بتكلفة إنجاز المهمة كاملة. </div></p><p class='article-text'>فبعض النماذج تستهلك عدداً أقل من الرموز الرقمية لإنجاز العمل نفسه، أو تنتج نسبة أقل من الهلوسات البرمجية، ما يعني حاجة أقل للجهد البشري لمراجعة الإجابات والتحقق منها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم ذلك، يبدو أن الموجة الأخيرة من النماذج الصينية تتجه لإشعال منافسة سعرية أشد في أكثر صور الذكاء الاصطناعي تقدماً. والسؤال الآن هو كيف ستستجيب شركات الذكاء الاصطناعي الأمريكية، إلى جانب صانعي السياسات في واشنطن وبكين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحتاج مختبرات الذكاء الاصطناعي الرائدة الأمريكية إلى تسريع انتقالها من بيع «الذكاء الخام» إلى تغليفه في شكل «وكلاء ذكاء اصطناعي» (Agents) قادرين على تنفيذ مهام أكثر قيمة. لقد نجح هذا النهج في مجال البرمجة، لكن نماذج مثل «كيمي كاي 3» تلاحق هذا المجال بسرعة، ما يجبر المختبرات على مواصلة البحث عن استخدامات جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن هذه المنافسة الشرسة تعزز حاجة المختبرات اﻷمريكية للتقرب من مستخدميها، والاستفادة من بيانات العملاء وسياق أعمالهم لزيادة جدوى خدماتها، مع دمج نماذجها عميقاً في مسارات عمل العملاء. ويبقى السؤال المطروح أمام «أوبن إيه آي» و«أنثروبيك»: هل يمكنكما إثبات التقدم الملموس في هذه المسارات في الوقت المناسب قبل الطرح العام الأول للأسهم؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما التداعيات الجيوسياسية فمن الصعب التنبؤ بها. فقد جاء إطلاق «كيمي كيه 3» في الوقت الذي كان فيه الرئيس شي جين بينغ يروج للذكاء الاصطناعي مفتوح المصدر باعتباره ركيزة أساسية في استعراض للتكنولوجيا الصينية أمام العالم.</div></p><p class='article-text'>لكن بعد أيام قليلة فقط، أعلنت الصين أنها تدرس فرض ضوابط تصدير على بعض التقنيات، بما في ذلك تقييد الوصول إلى أوزان النماذج الأكثر تقدماً، وهي المعايير التي تحدد كيفية استجابة هذه النماذج.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير هذا إلى توتر ناشئ في الاستراتيجية التكنولوجية للصين. فإلى جانب التوجه المدفوع بالتصدير القائم على توفير نماذج الذكاء الاصطناعي على نطاق واسع وبتكلفة منخفضة، هناك وعي متزايد بالحاجة لحماية التقنيات المحلية. ومن غير الواضح كيف سيتطور هذا التجاذب بين الاتجاهين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، تظهر واشنطن كل علامات رد الفعل المتسرع؛ إذ ألمح وزير الخزانة سكوت بيسينت إلى إمكانية شن حملة على الشركات الصينية التي تستخدم تقنية التقطير، رغم أن منع تسرب الملكية الفكرية من نماذج متاحة للعلن يعد أمراً بالغ الصعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولدى الولايات المتحدة أسباب أخرى لمحاولة كبح الذكاء الاصطناعي الصيني المتقدم، مثل المخاطر السيبرانية التي قد تمثلها هذه النماذج.</div></p><p class='article-text'>ولكن حتى لو نجحت في جعل سوقها المحلي منطقة محمية للنماذج الأمريكية، فقد تكون النتيجة عكسية على المستوى العالمي.</p><p class='article-text'>فالشركات في بقية دول العالم ستظل قادرة على الوصول إلى النماذج الصينية الرخيصة، كما أن مجرد حظر استخدامها من قبل الكيانات الأمريكية لن ينهي التهديد السيبراني.</p>

«كيمي كيه 3» يباغت سيليكون فالي ويثير إعجاب وعداوة منافسيه

<p class='article-text'><div data-empty="false">نظّمت مكتبة محمد بن راشد، بالتعاون مع مسرح دبي الوطني، ورشة «خطواتك الأولى نحو خشبة المسرح» لإعداد الممثل، والتي قدمها الفنان والمخرج الإماراتي حمد الحمادي، ضمن تجربة تدريبية تفاعلية لتعريف المشاركين بأساسيات الأداء وتطوير أدوات التعبير المرتبطة بأسس «أبو الفنون»، على مدار ثلاثة أسابيع. </div></p><p class='article-text'>وشهد الأسبوع الأول من الورشة، التي تستمر حتى 10 يوليو الجاري، إقبالاً لافتاً من المواطنين والمقيمين الراغبين في استكشاف عالم الفنون الأدائية والتعرّف إلى أسسه ومراحله، بدءاً من المبادئ الأولى وصولاً إلى تقديم العرض المسرحي، من خلال تدريب عملي مباشر على مسرح مكتبة محمد بن راشد في دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما استضافت الورشة خلال أسبوعها الأول نخبة من الفنانين المسرحيين الإماراتيين، الذين شاركوا المتدربين خبراتهم وتجاربهم المهنية، بما أسهم في تعزيز الجانب التطبيقي وإثراء المحتوى التدريبي. وشملت هذه الجلسات مشاركة الفنان عبدالله صالح الرميثي، والفنان منصور الفيلي، والمخرج عارف الطويل.</div></p><h2>كسر الحواجز</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت المرحلة الأولى من الورشة، التي انطلقت في 16 يونيو الجاري، جلسة تعريفية جمعت المدرب بالمشاركين، هدفت إلى كسر الحواجز الأولى وتعزيز روح العمل الجماعي، إلى جانب استعراض أهداف البرنامج وآلية تنفيذه، بما يتيح للمشاركين فهماً واضحاً لمسار الورشة، من مراحلها التأسيسية وصولاً إلى التطبيقات العملية. </div></p><p class='article-text'>وتُشكل التمارين الحركية والجسدية محوراً أساسياً في إعداد الممثل المسرحي، إذ تسهم في تنمية الوعي الجسدي، وتعزيز الثقة بالنفس، واكتشاف الإمكانات الفردية، بما يمكن المشاركين من التحكم في الحركة والتعبير الأدائي على خشبة المسرح.</p><h2>تقنيات حديثة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مواكبة للتطورات التقنية في قطاع الفنون، تسلط الورشة الضوء على توظيف التقنيات الحديثة، بما فيها أدوات الذكاء الاصطناعي، لدعم العملية الإبداعية وتعزيز عناصر العرض المسرحي، مع الحفاظ على أصالة الأداء الإنساني. ويتعرف المشاركون إلى آليات بناء عرض متكامل يبدأ من النص المسرحي، مروراً بالإخراج والأداء، وصولاً إلى توظيف التقنيات بما يخدم الفكرة ويعزز حضورها على خشبة المسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صقل مهارات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمن البرنامج التدريبي مرحلة متقدمة تركز على إعداد العرض الختامي، من خلال صقل مهارات التمثيل، والتدريب على التعامل مع مختلف عناصر العرض المسرحي، بما يشمل الإضاءة، والمؤثرات الصوتية، والديكور، وسائر العناصر الفنية. كما تركز التمارين على اكتشاف المواهب الفردية وتطويرها، ومساعدة المشاركين على بناء أسلوبهم المسرحي الخاص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان والمخرج الإماراتي حمد الحمادي، أن الورشة تهدف إلى إعداد الممثل المبتدئ بمنهجية واقعية وشفافة، تساعده على صقل موهبته واكتشاف المسار الأنسب لقدراته، من خلال بيئة تدريبية تحاكي تجربة العرض المسرحي الحقيقي، وتنتقل بالمشارك تدريجياً من المعرفة النظرية إلى التطبيق العملي.</div></p><p class='article-text'>وأضاف أن التركيز لا ينصب على الوصول إلى أداء مثالي، بقدر ما يهدف إلى تنمية وعي الممثل بأدواته الفنية، وتمكينه من توظيف الجسد والصوت والفكرة والنص بوصفها عناصر متكاملة في بناء الشخصية المسرحية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الحمادي إلى أن البرنامج يركز كذلك على إبراز نقاط القوة لدى المشاركين، وتوجيه كل منهم نحو المجال الذي يبرز فيه تميزه ضمن عناصر العمل المسرحي، سواء في الكتابة أو التمثيل أو الإخراج أو إدارة المشهد، بما يساعدهم على اكتشاف إمكاناتهم الإبداعية وتطويرها، وتعزيز فهمهم للفنون الأدائية.</div></p><p class='article-text'>وتختتم الورشة في 10 يوليو الجاري بعرض مسرحي من إعداد المشاركين، يُقدم بحضور نخبة من المهتمين ورواد الفنون الأدائية والمسرحية والثقافية، ليجسد حصيلة ما اكتسبوه من مهارات ومعارف خلال فترة التدريب والتطبيق العملي.</p>

«خطواتك الأولى نحو الخشبة».. ورشة تدريبية تفاعلية نظّمت بالتعاون مع مسرح دبي الوطني

مكتبة محمد بن راشد تعرّف المواهب بأسس «أبو الفنون»

<p class='article-text'>تمثل الحركة المسرحية في الكويت قصة شغف وكفاح ودراسة ومواهب وعمل دؤوب كتب سطورها نخبة من رجالات البلاد الذين آمنوا بالمسرح كرسالة هادفة تنقل الواقع الاجتماعي والثقافي والسياسي والمعيشي، وتعكس الآمال والطموحات في الإصلاح والتغيير، وكوسيلة تثقيف وتوعية وتوجيه قبل أن تكون وسيلة ترفيه وترويح ومتعة.</p><p class='article-text'>بذل هؤلاء جهوداً خارقة على مدى سنوات عمرهم منذ أن كانوا صغاراً، وتفانوا في عملهم وثابروا، وسقوا مواهبهم بالعلم والتدريب ومساعدة بعضهم للبعض، متخطين كل الصعاب والتحديات إلى أن صنعوا المستحيل وغدوا رواداً في مجالهم على المستويين المحلي والخليجي.</p><p class='article-text'>محققين نهضة فنية ومسرحية مشهوداً لها بالريادة والتألق. ولم تكن هذه الريادة لتتحقق لولا الدعم الرسمي السخي من الدولة وهي تخطو خطواتها الأولى بعد الاستقلال نحو البناء والتنمية على مختلف الصعد.</p><p class='article-text'>برزت في الحركة المسرحية والفنية الكويتية أسماء كثيرة، بعضها تألق في التمثيل، والبعض الآخر في الإخراج، والبعض الثالث في كتابة النص. وهناك البعض الذي قادته مواهبه المتعددة إلى الجمع ما بين هذا وذاك، فكان أن سجل اسمه بمداد من ذهب في سجل الخالدين من رواد المسرح، الذي يعتبر أبوالفنون أولها منذ زمن الإغريق والرومان، بل الجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية.</p><p class='article-text'>أحد هؤلاء هو عبدالرحمن الضويحي، الذي سنوثق هنا سيرته ومسيرته الإبداعية كرائد من رواد المسرح الكويتي، خصوصاً أنه جمع ما بين الإخراج والتمثيل وكتابة النص، وامتد نشاطه من المسرح إلى السينما والإذاعة والتلفزيون، علاوة على بروزه كأحد شعراء ما يعرف في الكويت بالزهيريات، أي الشعر الشعبي القصير.</p><p class='article-text'>وهكذا لم يكن غريباً أن يلقبه البعض بشيخ المخرجين الكويتيين، ويطلق البعض الآخر على زهيرياته اسم «الضويحيات». هذا ناهيك عن أن الرجل عاصر بدايات الحركة المسرحية في بلاده ورافق تطورها ونموها وازدهارها حتى غيابه عن المشهد بوفاته، رحمه الله، في 26 يوليو سنة 1996.</p><p class='article-text'>كما أنه عرف عن قرب كل أو معظم الفنانين الكويتيين الرواد من أمثال خالد النفيسي وغانم الصالح وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وعلي المفيدي وإبراهيم الصلال وعقاب الخطيب.</p><p class='article-text'>ولد عبدالرحمن بن سليمان بن ضويحي الضويحي (المكنى بـ «أبو ضاحي») في عام 1934 بحي القبلة في فريج السند، لكنه عاش معظم حياته في حي الصالحية بشارع فهد السالم.</p><p class='article-text'>كان ميلاده لوالده المنتمي لأسرة «الضويحي»، والأخيرة هاجرت إلى الكويت في القرن التاسع عشر من بلدة جلاجل النجدية وسكنت أحياء الجبلة والصالحية من العاصمة، وتصاهرت مع العديد من العائلات الكويتية المعروفة مثل: الشايجي والبخيت والعيسى والمرجان وبورحمة والحوال والعيد، طبقاً لموقع «منتدى تاريخ الكويت» الإلكتروني.</p><p class='article-text'>نشأ وترعرع في ظل والديه مع إخوته الستة (عبدالعزيز وعبدالمحسن وعبدالله وعبدالرزاق ومنيرة وفاطمة)، لكنه عانى من اليتم وهو في سن السادسة بوفاة والده سنة 1940.</p><p class='article-text'>التحق للدراسة عند المطوع «ملا محمد بن شرف» في كتابه التقليدي بمنطقة القبلة، فدرس القرآن الكريم، ثم انتقل إلى المدرسة القبلية التي أنهى بها مرحلة الروضة بنجاح وتفوق لافت، ثم واصل دراسته في هذه المدرسة حتى الصف الثالث الابتدائي، لينتقل منها إلى المدرسة المباركية التي لم يبق فيها سوى أسبوعين في الصف الرابع الابتدائي. بعد ذلك أكمل دراسته بالمدرسة الأحمدية.</p><p class='article-text'>بدأت معالم نبوغه وذكائه وشطارته تظهر حينما كان في المدرسة القبلية، حيث كان مشاركاً دائماً في الأنشطة المدرسية، ومنها تلاوته القرآن الكريم في طابور المدرسة الصباحي بصوته الجميل، وقيامه بتقديم مقاطع تمثيلية قصيرة على المسرح المدرسي، الأمر الذي استرعى انتباه ناظر مدرسته آنذاك المربي عبدالملك الصالح.</p><p class='article-text'>وقتها جرت العادة أن تقيم المدارس في نهاية العام الدراسي احتفالاً يتضمن تقديم مسرحية تاريخية وأخرى فكاهية، فاختاره الناظر للمشاركة في مسرحية تاريخية كان هو مخرجها بعنوان «حرب البسوس»، فأجاد الضويحي أداء الدور المرسوم له بإتقان وهو في التاسعة من عمره، بل وشارك أيضاً في المسرحية الفكاهية إلى جانب صالح العجيري (الفلكي المعروف لاحقاً) وخالد الجسار (الوزير لاحقاً) وعقاب الخطيب (الفنان المسرحي المعروف).</p><p class='article-text'>منذ مشاركته تلك ولع الضويحي بالتمثيل، بدليل أنه شجع أولاد حيه السكني (ومنهم عبدالعزيز مصطفى ويوسف محمد رشيد) وتعاون معهم على إحضار عدد من الصخور ليبنوا منها مسرحاً، ثم استعاروا ملابس رجالية ونسائية من بيوتهم ليستخدموها في التمثيل، وفوق ذلك صنعوا تذاكر دخول من كراريسهم المدرسية ليبيعوها لمن يريد المشاهدة.</p><p class='article-text'>أخبرنا الضويحي عن بداياته الاحترافية، فقال إنه كان في سنة 1956 في لبنان، وحينما عاد إلى الكويت وجد في انتظاره خطاباً من المخرج محمد النشمي يدعوه فيه، بصفته مديراً للمسرح الشعبي، أن ينضم لهذا المسرح، الذي كان يعرف سابقاً باسم «فرقة الكشاف الوطني»، فسارع صاحبنا إلى الاستجابة، والتحق بالمسرح الشعبي في سبتمبر 1957.</p><p class='article-text'>وكان وقتها يعمل بدائرة الصحة العامة أميناً للصندوق، لينضم إلى آخرين سبقوه من أمثال عبدالله خريبط وعبدالرزاق النفيسي وخالد النفيسي وحسين غلوم وغيرهم. وهكذا، شارك صاحبنا في مجموعة من الأعمال المسرحية الكويتية الأولى، وكانت مرتجلة من تأليف وإخراج محمد النشمي، مثل: «قرعة وصلبوخ» و«ضاع الملف» و«ضاع الأمل» و«شرباكة».</p><p class='article-text'>في سنة 1964 أقدم الضويحي على تأسيس «المسرح العربي» مع خالد النفيسي وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وحسين يعقوب العلي وحسين الصالح وعبدالوهاب السلطان وجعفر المؤمن وعدنان حسين، وانتقل إليه، وظهر كممثل على خشبته في أربع مسرحيات جادة باللغة العربية الفصحى من إخراج المسرحي المصري الكبير زكي طليمات هي:</p><p class='article-text'>«صقر قريش» من تأليف محمود تيمور، و«فاتها القطار» من تأليف توفيق الحكيم، و«مضحك الخليفة» من تأليف علي أحمد باكثير»، و«آدم وحواء» من اقتباس فتوح النشاطي.</p><p class='article-text'>كان هذا قبل أن يستقيل من المسرح العربي في عام تأسيسه، ويعود مجدداً إلى «المسرح الشعبي لينتشله من العمل الارتجالي والفوضوي، فقدم من على خشبته في السنة ذاتها تجربته الأولى الحقيقية في كتابة النص والإخراج من خلال مسرحية «سكانه مرته» الناجحة التي حشد فيها ثلة من نجوم الفرقة.</p><p class='article-text'>تلا ذلك قيامه بتقديم مجموعة من الأعمال الناجحة للمسرح الشعبي كمخرج ومؤلف وممثل، كما قام بعد النجاحات التي حققها بإعداد أو تكويت عدد من المسرحيات منها:</p><p class='article-text'>«الجنون فنون» و«غلط يا ناس» في 1964، و«كازينو أم عنبر» في 1966، و«انتخبوني» و«حرامي آخر موديل» في 1967، و«روزنامة» في 1970، علماً أن جميعها كانت من إخراجه، عدا «الجنون فنون» التي أخرجها زميله خالد الصقعبي.</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأليفه مسرحية «اصبر وتشوف» التي أخرجها المصري حمدي فريد في 1965، والتي تعد أول عمل مسرحي كويتي تدور أحداثه في إطار من الخيال والكوميديا.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، أخرج الضويحي مسرحيات من تأليف غيره مثل: «يمهل ولا يهمل» في 1966، و«كاوبوي في الدبدبة» في 1970، و«إبراهيم الثالث» في 1973، و«سخنا الماي وطار الديك» في 1974، و«ورطة خريج» في 1976، و«العمارة رقم 20» في 1978.</p><p class='article-text'>كما امتد نشاطه إلى الدراما التلفزيونية، فجسد شخصية شاعر الكويت الضرير فهد العسكر في ثلاثية «الرحلة والرحيل» التي أنتجت سنة 1979، وشارك في مسلسل «الأقدار» سنة 1978 مع عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وإبراهيم الصلال وخالد العيد وعبدالعزيز النمش وسمير القلاف، مؤدياً ببراعة دور «النوخذة بن عيدان».</p><p class='article-text'>من الأمور الأخرى التي تحسب للضويحي في تاريخ الفن الكويتي، أنه كتب أول تمثيلية محلية أنتجها تلفزيون الكويت في عام 1964، وكانت بعنوان «إذا فات الفوت ما ينفع الصوت»، وهي تمثيلية من بطولة سعد الفرج وعبدالوهاب السلطان وحسين الصالح الدوسري، شاركت بها الكويت في مهرجان التلفزيون بمدينة الإسكندرية، علماً بأنه كتب لاحقاً للتلفزيون تمثيليات أخرى مثل «الطوفان» و«ما لك إلا خشمك».</p><p class='article-text'>ثم كتب في عام 1975 قصة وسيناريو وحوار فيلم «الصمت» للمخرج هاشم محمد الشخص، والذي يعد بمثابة التجربة السينمائية الثانية للكويت من بعد فيلم «بس يا بحر» للمخرج خالد الصديقي.</p><p class='article-text'>كما أنه ساهم مبكراً في الإذاعة الكويتية بكتابة وإخراج تمثيلية بعنوان «طبيب يداوي الناس وهو عليل»، تم تقديمها على الهواء مباشرة. من جهة أخرى، كان الضويحي وراء اكتشاف عدد من المواهب الكويتية التي ذاع صيتها لاحقاً في الأعمال المسرحية والدرامية والإذاعية مثل:</p><p class='article-text'>مريم الغضبان وجاسم النبهان وطيبة الفرج وأحمد الصالح وإبراهيم الصلال وعبدالعزيز النمش وعبدالعزيز المسعود. كما كان وراء تكويت عدد من المسرحيات، ومنها: مسرحية «المهرج» في عام 1980 من تأليف محمد الماغوط وإخراج أحمد مساعد، ومسرحية «حكمت محكمة السلطان» في عام 1982 من إخراج نجم عبدالكريم.</p><p class='article-text'>قلنا إن الضويحي كتب الشعر الشعبي القصير المعروف باسم الزهيريات، واشتهر بها، فصار يطلق على زهيرياته اسم «الضويحيات»، وكانت أولى محاولاته في عام 1962 حينما كان في القاهرة، حيث كتب زهيرية مطلعها «يا عاذلي ما أرى في صاحبك سلوى».</p><p class='article-text'>الذين فحصوا زهيرياته وكتبوا عنها أجمعوا على أنها متنوعة لجهة المواضيع والأغراض، وبصورة أثرت تجربته الشعرية، ومنحتها بعض التميز، وأنه نجح في المزج ما بين الأصالة والتراث والمعاصرة واستخدام خليط من المرادفات اللفظية القديمة والحديثة من الفصحى والعامية، الأمر الذي أضفى على زهيرياته قوة وثراء.</p><p class='article-text'>من ناحية أخرى يمكن النظر إلى زهيرياته على أنها نابعة من شاعر مرهف الإحساس وصادق التعبير ومن إنسان مرح ساخر يستهدف تقويم مجتمعه وإصلاحه وحضه على مكارم الأخلاق والتمسك بالقيم والمبادئ الأصيلة.</p><p class='article-text'>من زهيرياته، التي نشرها في دواوين، ونشرها قبل ذلك في الصفحة الأخيرة من جريدة «الأنباء» الكويتية منذ عام 1994، واحدة بعنوان «أنصاف الحلول» قال فيها:</p><p class='article-text'>أنصـاف الحلول مو كل حال فيها أنصـاف<br>والأثـلاث يا ذا الربـع ما تستوي أنصـاف<br>وما يطير طير إنّتف ما يطيـر الا إن صـاف<br>هيهـات مـا يجتمع حاضـر معـا ماضـي<br>مشعـاب في محزمك مـو خنجـرٍ ما ضـي<br>وسـمي مـا يلتفـت لا صـوّتـوا ما ضـي<br>وِرقيّـه مـا تلتفـت لا صـوّتـوا انصـاف<br>وزهيرية أخرى بعنوان «يا ضاحي» قال فيها:<br>ضـاحي تشَـرّهت وما في الشره شي يبنـي<br>ضـاحي تعبـت بـربـاك وشـوف شيّبنـي<br>ضـاحي انـا معك شـي يهـدم وشي يبنـي<br>خلنـا نتفـاهم يا ضـاحي خـل يقـوم البنـا<br>الـوقـت مـا ينلحــق يالله تــرى ولبنـا<br>جــدّك لاجلنــا يعـاف إحْليْبتــَه ولْبِنـَه<br>مـا قـال ولّيـن إلهـالـدنيـا إشّيّـيبـنـي</p><p class='article-text'>تمّ تكريم الضويحي أكثر من مرة، حيث كرمته فرقة المسرح العربي في «يوم المسرح العربي»، وجرى تكريمه في مهرجان المسرح الخليجي بدولة قطر سنة 1990، ثم تكرر ذلك في 4 يونيو 1996 من قبل جمعية الفنانين الكويتيين.</p><p class='article-text'>ولأنه كان وقتذاك مريضاً بمستشفى الصباح، فقد انتقل وزير الإعلام آنذاك الشيخ سعود الناصر الصباح برفقة رئيس جمعية الفنانين الكويتية عبدالعزيز المفرج (شادي الخليج) إلى المستشفى لتكريمه هناك. كما احتفي بذكراه ضمن أنشطة مهرجان «صيفي ثقافي» السابع في مكتبة الكويت الوطنية عام 2012، حيث أقيمت له منارة ثقافية شارك فيها الناقد الدكتور إبراهيم غلوم والأديب الشاعر مبارك عمرو العماري من مملكة البحرين.</p><p class='article-text'>لكن على الرغم من كل هذا، يعتقد البعض أن الضويحي لم ينل حقه من التكريم كما يجب لأن عطاءاته لوطنه وفنه تجاوزت التمثيل والتأليف والإخراج، وتأسيس المسارح وإدارتها، والمساهمة في الإذاعة والدراما التلفزيونية، واكتشاف المواهب، ونظم الشعر الشعبي، إلى التفنن في لغة المسرح والدراما وإتقانها، وإحياء المفردات القديمة في اللهجة الكويتية الدارجة.</p>

شخصيات تحت المجهر

عبدالرحمن الضويحي.. شاعر الزهيريات وشيخ المخرجين

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، بالتعاون مع مسرح دبي الوطني، تقديم سلسلة «المسرح والناس» الافتراضية، التي تسلط الضوء على أبرز القضايا المرتبطة بالمسرح المحلي، وتستعرض تجارب رواده ومسيرتهم الإبداعية، ويأتي ذلك في سياق جهود الهيئة الهادفة إلى تعزيز التفاعل بين الفنانين والجمهور، وترسيخ حضور المسرح بوصفه مساحة للتعبير والحوار وإحدى ركائز الصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الحلقة الرابعة من البرنامج، التي أدارها الإعلامي وصانع المحتوى عبدالله الشحي، استضافة الفنان الإماراتي عبدالله صالح الرميثي في جلسة حوارية بعنوان «النص المسرحي الإماراتي.. هل يعكس واقعنا؟»، تناول فيها دور النص المسرحي في التعبير عن المجتمع وتحولاته، والتحديات التي تواجه الكُتاب المسرحيين، إلى جانب سبل تطوير الإنتاج المسرحي المحلي. وخلالها أكد الرميثي أن النص المسرحي يمثل إحدى أهم ركائز بناء الهوية الثقافية للمسرح، مشيراً إلى أن قوته تنبع من قدرته على ملامسة الواقع والتعبير عن الإنسان وقضاياه، ما يعزز دوره مساحة للحوار والتنوير، وطرح الأسئلة المرتبطة بالتحولات الاجتماعية والثقافية، كما استعرض قدرة النص المسرحي الإماراتي على مواكبة المتغيرات المتسارعة، التي يشهدها المجتمع، وأهمية تطوير أدوات الكتابة المسرحية، بما ينسجم مع التحولات الثقافية والتكنولوجية، ويعزز قدرة المسرح على الوصول إلى مختلف فئات الجمهور، ولا سيما الأجيال الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وناقش الرميثي خلال الحلقة أبرز التحديات التي تواجه النص المسرحي المحلي، ومن بينها التأليف والإنتاج وفرص العرض والوصول إلى الجمهور، مؤكداً أهمية استمرار المبادرات الثقافية الداعمة للكتاب المسرحيين، ودورها في توفير بيئة، تتيح لهم تطوير تجاربهم الإبداعية وتبادل الخبرات، وتعزيز حضور النص المسرحي في المشهد الثقافي المحلي، كما تناول تأثير المنصات الرقمية والمحتوى السريع على الفنون الأدائية، لافتاً إلى أن المسرح لا يزال يحتفظ بقيمته الإنسانية والفنية، بفضل اعتماده على التفاعل المباشر بين الممثل والجمهور، وهو ما يمنحه خصوصية وقدرة متجددة على التأثير والتواصل رغم التحولات المتسارعة، التي يشهدها المشهد الإعلامي والثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حضور وتحديات </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى استضافت الحلقة الخامسة الفنانة الإماراتية أمل محمد في جلسة بعنوان «الفنانة الإماراتية والمسرح.. الحضور والتحديات»، سلطت الضوء خلالها على تطور مشاركة المرأة في الحركة المسرحية المحلية، وأهمية دورها في مختلف مجالات العمل المسرحي. وخلالها أكدت أمل محمد أن السنوات الأخيرة شهدت حضوراً ملحوظاً للمرأة داخل القطاع المسرحي، مدعوماً بالدعم المؤسسي، وتنامي الفرص المتاحة للمواهب النسائية، منوهة بأن المرأة الإماراتية أصبحت شريكاً فاعلاً في مختلف عناصر العملية المسرحية، بدءاً من التمثيل والكتابة، وصولاً إلى الإخراج وإدارة الإنتاج، كما تناولت أبرز التحديات المرتبطة بالاستمرارية في العمل الفني، وأهمية تطوير المهارات وبناء علاقة مستدامة مع الجمهور، إلى جانب الاستفادة من المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي في دعم الفنانين، وإبراز المواهب، وتوسيع نطاق وصول الأعمال المسرحية إلى الجمهور.</div></p>

سلسلة «المسرح والناس» تستعرض دور النص في ملامسة الواقع

<p class='article-text'><div data-empty="false">​لم يعد كأس العالم يعيش في الملعب وحده. فكل هدف، وقرار تحكيمي، واحتفال، وزي غريب، ولقطة من المدرجات، يمكن أن يتحول خلال دقائق إلى "ميم" (Meme)؛ وهي تلك اللغات الرقمية الساخرة والنكات المصورة التي يجري تداولها بسرعة هائلة وتنتشر على تيك توك وإكس وإنستغرام. وفي مونديال 2026، تبدو هذه "الميمز" كأنها بطولة موازية، لا تمنح نقاطاً ولا كؤوساً، لكنها تملك جمهوراً واسعاً وقدرة هائلة على اختصار المزاج العام للناس من خلال إعادة تدوير اللقطات العفوية وتحويلها إلى مادة ضاحكة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​يعود أصل هذه الكلمة التاريخي إلى عام 1976، عندما صاغ عالم الأحياء البريطاني ريتشارد دوكينز مصطلح "الميم" في كتابه "الجين الأناني"، واصفاً إياه بأنه فكرة أو سلوك ثقافي ينتقل من شخص لآخر بالتقليد والمحاكاة تماماً كما تنتقل الجينات البيولوجية. ومع انفجار عصر الإنترنت، تطور المفهوم وتغيرت أدواته، لينتقل المصطلح من أروقة علم الأحياء والاجتماع، ليصبح التعبير الأبرز عن النكات الفيروسية الساخرة التي تصنع ثقافة الشعوب الرقمية اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​هذا التحول الرقمي تدعمه لغة الأرقام والبيانات؛ فحسب الدراسات والمسوح التي أجراها الاتحاد الدولي لكرة القدم (FIFA) حول سلوك المشاهد الحديث، فإن أكثر من 75% من مشجعي الجيل الجديد (جيل الألفية والجيل Z) يتابعون المباريات عبر ظاهرة "الشاشة المزدوجة" (Dual Screening)، أي أنهم يشاهدون اللقاء وأعينهم على هواتفهم في الوقت نفسه. هذا السلوك الرقمي الموثق هو المحرك الأساسي والوقود الذي يجعل "الميم" يولد، وينتشر، ويصل للملايين في ثوانٍ معدودة والمباراة لا تزال جارية في الـ 90 دقيقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وتأتي هذه النسخة المونديالية في أكبر صورة عرفتها البطولة؛ حيث تشير البيانات الرسمية للاتحاد الدولي لكرة القدم (FIFA) إلى قفزة تاريخية بمشاركة 48 منتخباً وخوض 104 مباريات موزعة على 16 مدينة مستضيفة كأكبر تنوع جغرافي وثقافي في تاريخ اللعبة. هذا التوسع رافقه توقعات رسمية من (FIFA) بتجاوز الحضور الجماهيري حاجز 6.5 مليون مشجع داخل الملاعب، ما يعني ملايين الهواتف الذكية والكاميرات في المدرجات، ومباريات أكثر، ولقطات عفوية أكثر، وفرصاً لا تنتهي لصناعة هذا المحتوى الساخر. فالمونديال لم يعد يُشاهد في 90 دقيقة تقليدية فقط، بل يُعاد تفكيكه بعد كل صافرة في مقاطع قصيرة وصور وتعليقات ومقارنات ذكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>​حكم المستقبل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​من أبرز "الميمز" التي ظهرت مع انطلاق البطولة كانت تلك التي قارنت الحكم بـ"الترميناتور"، بسبب كمية الأجهزة التي بات يحملها أثناء المباراة. فحكم مونديال 2026 لا يظهر بصافرة وبطاقات فقط، بل يرتدي سماعة، وميكروفوناً، وكاميرا مثبتة قرب الرأس، ضمن تقنية جديدة تمنح المشاهدين زاوية رؤية من منظور الحكم نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​هنا لم يكن الجمهور يسخر من الحكم بوصفه شخصاً، بل من التحول البصري للعبة. فالحكم الذي كان في الماضي أقرب إلى شخصية محايدة في الخلفية، أصبح الآن يبدو كأنه جندي تقني داخل الملعب، نصفه إنسان ونصفه أجهزة. ومن هنا جاءت المقارنات الساخرة، وكأن المباراة لم تعد تُدار فقط بالقانون، بل بالكاميرا والبيانات والاتصال المستمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>​إعلان مرتبك</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومن اللحظات التي تحولت سريعاً إلى مادة ساخرة أيضاً إعلان حكم المباراة الافتتاحية بين المكسيك وجنوب أفريقيا عن قرار حكم الفيديو. فقد ذكرت "تايمز أوف إنديا" أن إعلان الحكم البرازيلي ويلتون سامبايو عبر الميكروفون أثار موجة من التعليقات، بعد أن بدا للجمهور غامضاً أو غير مفهوم، ليتحول إلى واحد من أوائل "الميمز" الفيروسية في البطولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>​قواعد جديدة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​حتى القوانين الجديدة دخلت عالم "الميمز". ففي مباراة كندا والبوسنة والهرسك، جرى تطبيق قاعدة زمنية جديدة على رمية تماس تأخرت عن الحد المسموح، ليمنح الحكم الاستحواذ للفريق الآخر. وذكرت "ذا صن" أن الواقعة أثارت تفاعلاً واسعاً لأنها كانت من أولى المرات التي يظهر فيها أثر القاعدة الجديدة بوضوح في البطولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​الجمهور تعامل مع اللقطة بطريقته المعتادة: جزء رحّب بالسرعة، وجزء سخر من لاعب بدا كأنه لم يسمع بالقانون بعد، وجزء حوّل الأمر إلى نكتة عن أن كأس العالم بات يعمل بمؤقت مثل ألعاب الهاتف. مرة أخرى، لا يكتفي "الميم" بالضحك، بل يختصر ارتباك الجمهور أمام كرة قدم تتغير بسرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>​أسعار ساخرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ليست كل "الميمز" من داخل الملعب. جزء كبير منها جاء من خارج المستطيل الأخضر، خصوصاً حول أسعار التذاكر وتكاليف السفر. فقد انتشرت نكات عن المشجع الذي يحتاج إلى "قرض صغير" لحضور مباراة، أو الذي يختار بين تذكرة النهائي وإيجار المنزل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>​حفل الافتتاح</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​حتى حفل الافتتاح لم يسلم من السخرية. فقد أثار ظهور "كاتي بيري" بزي فضي لافت موجة تعليقات على الإنترنت، وصلت إلى مقارنات ساخرة بالشكل والمظهر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ويوضح هذا أن البطولة لم تعد رياضية فقط. فكل تفصيل ترفيهي، من الزي إلى الأداء إلى الإخراج، يصبح مادة قابلة للانتشار. الجمهور لا ينتظر المباراة وحدها كي يتفاعل، بل يبحث عن الصورة التي تصلح للضحك والمشاركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>​لغة العصر الرقمي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​هذا الانفجار الساخر ليس عفوياً بالكامل، بل تعكسه لغة الأرقام؛ إذ تُظهر التقارير العالمية لتوجهات الإنترنت (مثل تقارير مؤسسة GWI) أن نحو 55% من الشباب يتبادلون "الميمز" بشكل يومي كوسيلة تعبير أساسية في محادثاتهم، في حين تؤكد بيانات منصات التواصل مثل "إنستغرام" أن "الميمز" تحقق معدلات تفاعل تتجاوز بـ 60% الأخبار والمنشورات التقليدية. هذا التغلغل الرقمي يفسر كيف تعيد الشاشات صياغة المشهد الرياضي اللحظي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>​جمهور يصنع</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ما يجمع هذه الأمثلة كلها أن الجمهور لم يعد مستقبلاً سلبياً لكأس العالم. هو يشاهد، ثم يعيد صياغة ما يشاهد، وهذا لا يقلل من قيمة البطولة، بل يكشف كيف تغيّرت طريقة متابعتها. المونديال اليوم لا يُروى فقط عبر المعلقين والصحف واللقطات الرسمية، بل عبر ملايين المستخدمين الذين يصنعون طبقتهم الخاصة من المعنى فوق الحدث. هناك النتيجة الرسمية، وهناك النتيجة الأخرى: من فاز بالإنترنت؟</div></p>

"الميمز" تكتب تاريخاً موازياً لكأس العالم 2026

<p class='article-text'>في تطور يُعد من أبرز إنجازات الاتصالات اللاسلكية الحديثة، أعلن باحثون مؤخراً عن نظام اتصال لاسلكي يعتمد على الضوء بدلا من الموجات الراديوية، تمكن من تحقيق سرعة إجمالية بلغت 362.7 جيجابت في الثانية خلال اختبارات مخبرية، مع استهلاك طاقة لكل بت أقل بنحو 50% مقارنة بأحدث تقنيات Wi-Fi تحت ظروف مماثلة.</p><p class='article-text'>ووفقا للدراسة المنشورة في مجلة Advanced Photonics Nexus، فإن النظام يعتمد على نقل البيانات عبر ليزرات دقيقة مدمجة على شريحة إلكترونية، ما يفتح المجال أمام بديل عالي السرعة للشبكات اللاسلكية التقليدية، خاصة في البيئات الداخلية المزدحمة بالإشارات.</p><p class='article-text'>تشغيل 21 ليزر </p><p class='article-text'>تمكن جهاز الإرسال من الوصول إلى هذه السرعة عبر تشغيل 21 ليزر مصغرا من أصل 25 ليزر ضمن مصفوفة متكاملة، تعمل في وقت واحد عبر وصلة نقل ضوئي في الفضاء الحر بطول مترين.</p><p class='article-text'>حمل كل ليزر تدفق بيانات مستقل، بمعدلات تراوحت بين 13 و19 جيجابت في الثانية، ما سمح بتحقيق معدل إجمالي غير مسبوق في أنظمة الاتصالات الضوئية على مستوى الشريحة.</p><p class='article-text'>وبحسب النتائج التي نشرتها منظمة SPIE الدولية للبصريات والضوئيات، يُعد هذا الأداء من بين أعلى معدلات النقل المسجلة حتى الآن لنظام إرسال لاسلكي ضوئي مدمج يعمل عبر مستقبل في الفضاء الحر.</p><p class='article-text'>شريحة لا يتجاوز حجمها المليمتر</p><p class='article-text'>يعتمد النظام على مصفوفة مدمجة من نوع VCSEL (Vertical-Cavity Surface-Emitting Lasers)، وهي ليزرات تحت حمراء تُستخدم بالفعل في مراكز البيانات وأجهزة الاستشعار نظرا لكفاءتها العالية وإمكانية تصنيعها ضمن مصفوفات كثيفة باستخدام تقنيات شبه موصلة قياسية.</p><p class='article-text'>وقد قام فريق بحثي من جامعة كامبريدج ببناء مصفوفة مكونة من 5 × 5 ليزر، ثم تركيبها على لوحة دوائر مخصصة.</p><p class='article-text'>وتشير الدراسة إلى أن حجم الشريحة بأكملها أقل من مليمتر واحد، حيث يعمل كل ليزر بشكل مستقل، ما يتيح نقل عدة تدفقات بيانات بالتوازي من نفس الرقاقة.</p><p class='article-text'>وأظهرت الاختبارات الأولية استقرارا في قدرة الإخراج واستجابة عالية السرعة عبر كامل المصفوفة أثناء التجارب.</p><p class='article-text'>معالجة تحدي تداخل الحزم الضوئية</p><p class='article-text'>واجه الباحثون تحديا تقنيا رئيسيا يتمثل في احتمال تداخل الحزم الضوئية عند تشغيل عدة ليزرات في وقت واحد، ما قد يؤدي إلى اختلاط البيانات وصعوبة فصلها عند الاستقبال.</p><p class='article-text'>ولمعالجة ذلك، طور الفريق نظاما بصريا دقيقا يعتمد على مصفوفة عدسات دقيقة (microlens array) تقوم أولا بتوجيه وتنعيم أشعة كل ليزر، ثم عدسات إضافية تعيد تشكيلها في هيئة شبكة منظمة من نقاط مربعة عند مستوى الاستقبال، بحيث تغطي كل حزمة منطقة محددة دون تداخل يُذكر.</p><p class='article-text'>وأظهرت القياسات أن النظام حقق تجانسا يتجاوز 90% عبر مساحة الإضاءة على مسافة وصلت إلى مترين.</p><p class='article-text'>دعم عدة مستخدمين في وقت واحد</p><p class='article-text'>أثبت النظام قدرته على دعم عدة اتصالات متزامنة، حيث أظهر اختبار باستخدام أربع حزم ضوئية تعمل في وقت واحد استقرار جميع الروابط دون تداخل ملحوظ، مع تحقيق معدل بيانات إجمالي بلغ نحو 22 جيجابت في الثانية، وفق ما نقلته منصة ScienceDaily.</p><p class='article-text'>وتشير النتائج إلى إمكانية تشغيل عدة قنوات اتصال ضوئي داخل نفس الغرفة في الوقت نفسه دون تدهور في الأداء.</p><p class='article-text'>كفاءة طاقة تفوق Wi-Fi التقليدي</p><p class='article-text'>سجل النظام استهلاك طاقة يقارب 1.4 نانو جول لكل بت، وهو ما يمثل نحو نصف استهلاك تقنيات Wi-Fi المتقدمة في ظروف تشغيل مشابهة.</p><p class='article-text'>ويرجع هذا الانخفاض في استهلاك الطاقة إلى الكفاءة العالية لمصادر الليزر المستخدمة، إضافة إلى إمكانية تشغيلها مباشرة بسرعات عالية دون الحاجة إلى أنظمة إدارة طاقة معقدة كما هو الحال في الأنظمة الراديوية.</p><p class='article-text'>كما اعتمد كل ليزر على تقنية تعديل متقدمة تقسم البيانات إلى قنوات تردد متعددة متقاربة، ما يسمح بزيادة الاستفادة من عرض النطاق الترددي وتحسين الأداء في ظروف الإشارة المتغيرة.</p><p class='article-text'>تقنية مكملة للبنية التحتية الحالية</p><p class='article-text'>أكد الباحثون أن هذه التقنية لا تهدف إلى استبدال شبكات Wi-Fi أو الاتصالات الخلوية، بل إلى العمل كمكمل لها داخل البيئات الداخلية عالية الكثافة، حيث يمكن للاتصالات الضوئية أن تتولى جزءا من حركة البيانات وتخفف الضغط عن الشبكات الراديوية التقليدية.</p><p class='article-text'>وأشارت الدراسة إلى أن السرعات المحققة كانت محدودة حاليا بسبب عرض النطاق المحدود لكاشف ضوئي تجاري استخدم في التجارب.</p><p class='article-text'>وبيّن الباحثون أن استخدام مستقبلات أسرع يمكن أن يرفع معدلات النقل بشكل أكبر باستخدام نفس منصة الإرسال.</p><p class='article-text'>كما أوضحت أن النظام تم تطويره باستخدام عمليات تصنيع أشباه الموصلات القياسية، ما يعزز إمكانية إنتاجه مستقبلا على نطاق واسع وبتكلفة أقل نسبيا مقارنة بتقنيات الاتصالات المتقدمة الحالية.</p>

نهاية Wi-Fi .. ليزر بحجم ميليمتر واحد بسرعة 362 جيجابت في الثانية

<p class='article-text'>نظم مقر المؤثرين، البرنامج التدريبي "صناعة المحتوى عبر Google Gemini"، بالشراكة مع Google Gemini وذلك ضمن جهوده المستمرة لتطوير مهارات صناع المحتوى وتعزيز قدراتهم في مجالات الذكاء الاصطناعي، والتوعية الرقمية.</p><p class='article-text'>واستهدف البرنامج، تمكين صناع المحتوى الموهوبين من مواكبة التحولات المتسارعة التي تقودها تقنيات الذكاء الاصطناعي، في أساليب التفكير والإبداع والعمل اليومي.</p><p class='article-text'>وقادت جلسات البرنامج صانعة المحتوى ورائدة الأعمال، رغد زامل، واستعرضت خلالها آليات الاستفادة من أدوات الذكاء الاصطناعي الحديثة في تطوير المحتوى وتعزيز كفاءة العمل، مع التركيز على التطبيقات العملية التي يمكن توظيفها في مختلف قطاعات ومجالات صناعة المحتوى.</p><p class='article-text'>وقال حسين العتولي، مدير أكاديمية الإعلام الجديد، إن إطلاق هذه البرامج وورش العمل التدريبية يأتي في إطار حرص مقر المؤثرين على تطوير أداء صناع المحتوى وتزويدهم بالمهارات والمعارف اللازمة التي تواكب التحولات المتسارعة في قطاع الإعلام الرقمي.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الشراكة مع "Google Gemini" تتيح للمشاركين الاطلاع على أحدث الحلول التقنية العالمية في مجال صناعة المحتوى، بما يساعدهم على تطوير أفكارهم وتقديم محتوى هادف بأساليب مبتكرة تواكب مستقبل الإعلام الرقمي.</p><p class='article-text'>وأكد أن مقر المؤثرين يواصل دعم صناع المحتوى الموهوبين وتمكينهم من أدوات المعرفة، ويسهم من خلال إطلاق مبادرات نوعية وبرامج متخصصة، في ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً لصناعة المحتوى والاقتصاد الرقمي الإبداعي.</p><p class='article-text'>من جهتها، قالت مروة خوست، مديرة القسم الإعلامي لأدوات الذكاء الاصطناعي من Google في العالم العربي، إن "Google Gemini" يسعى إلى توفير أدوات ذكية تساعد المبدعين على تبسيط آليات العمل في صناعة المحتوى، ليكون أكثر ابتكاراً وتأثيراً، وبما يواكب التطورات المتسارعة في الاقتصاد الرقمي وصناعة المحتوى.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الشراكة مع مقر المؤثرين تسهم في تمكين الجيل الجديد من صناع المحتوى للاستفادة من إمكانات الذكاء الاصطناعي، من خلال تطوير أفكارهم وتعزيز إنتاجهم لتقديم محتوى هادف يستقطب المتابعين وينشر الإيجابية في المجتمعات.</p><p class='article-text'>وأكدت أن هذه البرامج التدريبية تمثل فرصة مهمة لتعزيز الاقتصاد الرقمي وتمكين صناع المحتوى المبدعين في المنطقة من توظيف أدوات الذكاء الاصطناعي بأساليب مسؤولة وملهمة تدعم نمو قطاع الإعلام الرقمي وتفتح آفاقاً جديدة للابتكار، مؤكدة حرص "Google Gemini" على تطوير حلول تتيح لصناع المحتوى تحويل أفكارهم إلى تجارب رقمية أكثر جودة وسرعة وفاعلية.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أنه سيتم الإعلان قريباً عن البرامج التدريبية وورش العمل القادمة التي يقدّمها عدد من الخبراء في مختلف مجالات الذكاء الاصطناعي، والمخصصة لصنّاع المحتوى في المواضيع المختلفة.</p><p class='article-text'>وقدمت صانعة المحتوى رغد زامل، خلال البرنامج، تجربة عملية تفاعلية تهدف إلى تبسيط استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي وتحويلها إلى تطبيقات عملية سهلة الاستخدام، بما يتيح للمشاركين الاستفادة منها دون الحاجة إلى خلفية تقنية متخصصة، واستعرضت كيف يسهم الذكاء الاصطناعي في تطوير صناعة محتوى مبتكرة بأساليب عمل مبدعة بشكل يومي، من خلال استخدام أدواته وتسخيرها.</p><p class='article-text'>وتناولت كيفية الانتقال من صياغة الأوامر التقليدية القائمة على المحادثة إلى منهجية أكثر تطوراً تعتمد على تبسيط أدوات الذكاء الاصطناعي المعقدة وتحويلها إلى تطبيقات سهلة وعملية يمكن لأي شخص استخدامها.</p><p class='article-text'>وركزّت هذه المنهجية على بناء أوامر ذكية تتيح لصانع المحتوى التحكم بأساليب الإخراج وجودته بدقة متناهية، بالاعتماد على أسلوب متقدم يعتمد على البرمجة باستخدام صيغة JSON الهيكلية، بما يضمن تحقيق مستوى عالٍ من الدقة يتناسب مع الهوية البصرية للعلامة التجارية في كل مرة يتم فيها استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>ويشهد تطبيق "Gemini" نمواً متسارعاً كأحد أبرز أدوات الذكاء الاصطناعي عالمياً، فقد وصل عدد مستخدميه إلى أكثر من ضعف خلال عام واحد، ليبلغ أكثر من 900 مليون مستخدم نشط شهرياً، وارتفع عدد الطلبات اليومية بالتفاعل مع التطبيق بأكثر من 7 أضعاف خلال الفترة نفسها.</p><p class='article-text'>وحتى الآن، تم توليد أكثر من 50 مليار صورة باستخدام نماذج توليد الصور Nano Banana من Gemini.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا البرنامج ضمن استراتيجية مقر المؤثرين الهادفة إلى دعم صناع المحتوى المبدعين، وتزويدهم بالأدوات اللازمة لمواكبة التحولات المتسارعة في قطاع الإعلام الرقمي والتقنيات الحديثة، لتقديم محتوى احترافي هادف، يسهم في تطوير الاقتصاد الإبداعي في المنطقة والعالم.</p>

مقر المؤثرين ينظم برنامج "صناعة المحتوى عبر Google Gemini"

<p class='article-text'>لم تعد أسابيع الموضة مجرد عروض مغلقة للنخبة وصفوف المشاهير الأمامية، بل تحولت إلى معارك مشاهدة عالمية تُقاس بالملايين على يوتيوب.</p><p class='article-text'>ووفقاً لبيانات نشرتها منصة "ريتيل بوس"، تصدرت دار الأزياء البريطانية "بربري" قائمة أكثر عروض الأزياء مشاهدة على يوتيوب في 2026 حتى الآن، بعدما حقق عرضها نحو 22  مليون مشاهدة، أي ما يقارب ضعف أقرب منافسيها.</p><p class='article-text'>هذا الرقم لا يعكس فقط شعبية العرض نفسه، بل يكشف كيف أصبحت الموضة تُستهلك اليوم كحدث رقمي عالمي، لا كتجربة حصرية داخل قاعة عرض.</p><p class='article-text'><b>منافسة فاخرة</b></p><p class='article-text'>وجاءت "فندي" في المركز الثاني بنحو 11  مليون مشاهدة، تلتها "ديور" بـ 9.5  ملايين مشاهدة، ثم "بوتيغا فينيتا" بـ 8.6  ملايين، و"لويس فويتون" بـ 7.7  ملايين مشاهدة.</p><p class='article-text'>أما "غوتشي"فحققت نحو 7.6  ملايين مشاهدة، تلتها "شانيل" بـ 5  ملايين، و"سان لوران" بـ 4  ملايين.</p><p class='article-text'>وفي المراتب الأدنى، تراوحت مشاهدات علامات مثل "بالنسياغا" و"لويفي" و"ميو ميو" "رالف لورين" بين 1.4  مليون و2.5  مليون مشاهدة.</p><p class='article-text'><b>موضة رقمية</b></p><p class='article-text'>اللافت أن هذه الأرقام لم تعد مجرد مؤشرات تسويق جانبية، بل أصبحت مقياساً فعلياً للحضور الثقافي للعلامة التجارية.</p><p class='article-text'>فمنصة "ريتيل بوس" تشير إلى أن أسابيع الموضة لم تعد تعمل فقط كمعارض تجارية مغلقة، بل كأحداث إعلامية عالمية تعتمد على الانتشار الرقمي والسرد البصري بقدر اعتمادها على الملابس نفسها.</p><p class='article-text'>وهنا لم تعد المنصة مجرد مكان لبث العرض، بل جزءاً من العرض نفسه.</p><p class='article-text'><b>الصف الأول</b></p><p class='article-text'>لفترة طويلة، ارتبطت عروض الأزياء بالفخامة الحصرية؛ دعوات محدودة، وصفوف أولى، ونخبة من المحررين والمشاهير. لكن يوتيوب غيّر هذه المعادلة بالكامل.</p><p class='article-text'>فاليوم، قد يشاهد عرضاً من "بربري" أو "ديور" ملايين الأشخاص حول العالم خلال ساعات، كثير منهم لن يشتروا القطع المعروضة أصلاً، لكنهم يستهلكون العرض كترفيه بصري وثقافي.</p><p class='article-text'>ولهذا أصبحت العلامات التجارية تبني عروضها وهي تفكر بالكاميرا الرقمية والجمهور العالمي، لا بالحضور داخل القاعة فقط.</p><p class='article-text'>اقتصاد المشاهدة</p><p class='article-text'>هذه الأرقام تكشف أيضاً كيف أصبحت الموضة جزءاً من اقتصاد المحتوى.</p><p class='article-text'>فالعرض الناجح اليوم لا يعتمد فقط على المجموعة الجديدة، بل على:</p><div class='nestedlist'><ul><li>اللقطات القابلة للانتشار</li><li>الموسيقى</li><li>تصميم المسرح</li><li>اختيار المشاهير</li><li>الإخراج السينمائي</li><li>اللحظات التي تتحول إلى مقاطع قصيرة على تيك توك وإنستغرام</li></ul></div><p class='article-text'>أي أن دار الأزياء الحديثة لم تعد تنتج الملابس فقط، بل تنتج محتوى أيضاً.</p><p class='article-text'><b>فجوة رقمية</b></p><p class='article-text'>لكن الأرقام تكشف كذلك وجود فجوة واضحة بين العلامات.</p><p class='article-text'>فالفارق الكبير بين "بربري" صاحبة الـ22 مليون مشاهدة، وبعض العلامات التي لم تتجاوز مليوني مشاهدة، يعكس أن النجاح الرقمي لم يعد مضموناً حتى لأكبر الأسماء.</p><p class='article-text'>بعض الدور استطاعت تحويل العرض إلى حدث جماهيري واسع، بينما بقيت أخرى أقرب إلى التجربة التقليدية المحدودة الانتشار.</p><p class='article-text'><b>جمهور جديد</b></p><p class='article-text'>وربما الأهم أن الجمهور نفسه تغيّر.</p><p class='article-text'>فالكثير من مشاهدي عروض الأزياء اليوم ليسوا مشترين تقليديين للأزياء الفاخرة، بل جمهور رقمي أصغر سناً يستهلك الموضة كجزء من ثقافة الإنترنت والصورة والهوية البصرية.</p><p class='article-text'>ولهذا أصبحت المشاهدات نفسها شكلاً من أشكال القوة الثقافية للعلامة التجارية.</p><p class='article-text'><b>صناعة متغيرة</b></p><p class='article-text'>ما يحدث اليوم يكشف أن الموضة لم تعد فقط صناعة أقمشة وتصميمات، بل صناعة انتباه أيضاً.</p><p class='article-text'>وفي عالم تتحول فيه كل الصناعات إلى محتوى، يبدو أن دور الأزياء الكبرى لم تعد تتنافس فقط على من يصنع أجمل قطعة… بل على من يصنع العرض الأكثر مشاهدة.</p>

نتائج البحث عن: الإخراج