<p class='article-text'>تبدو كأنها خرجت من عالم الحكايات؛ جذع منتفخ يشبه قارورة عملاقة، وأغصان رفيعة تتزين بأزهار وردية وبيضاء.</p><p class='article-text'>لكن هذه الشجرة الغريبة التي تنمو في جزيرة سقطرى اليمنية تخفي وراء جمالها اللافت مفارقة مدهشة؛ فهي تجمع بين خصائص علاجية تقليدية ومواد سامة قد تكون قاتلة.</p><p class='article-text'>وذكرت «روسيا اليوم»، نقلاً عن تقرير حول النبات، أن «وردة الصحراء السقطرية»، المعروفة محلياً باسم «شجرة القارورة» أو «شجرة الزجاجة»، تحمل الاسم العلمي Adenium obesum، وتتكيف بصورة فريدة مع البيئة الصخرية الجافة في سقطرى.</p><p class='article-text'>ويصل قطر قاعدة جذعها في بعض الحالات إلى نحو 2.4 متر، إذ يشكل هذا الجذع المنتفخ خزاناً طبيعياً للمياه، يساعد النبات على الصمود خلال فترات الجفاف الطويلة.</p><p class='article-text'>ومع بداية مارس وحتى أواخر أبريل، تتغير ملامحها لتتحول إلى مشهد طبيعي أخاذ، حين تتفتح أزهارها ذات الألوان الوردية والبيضاء.</p><p class='article-text'>وتنتمي الشجرة إلى عائلة الدفلية (Apocynaceae)، وتحتوي عصارتها على مركبات نشطة بيولوجياً، من بينها «الغليكوسيدات القلبية»، التي تؤثر في وظائف القلب.</p><p class='article-text'>وبينما يمكن لبعض هذه المركبات أن تزيد قوة انقباض عضلة القلب وتبطئ معدل ضرباته، فإن التعرض لجرعات مرتفعة منها قد يسبب القيء وتشوش الرؤية واضطرابات خطيرة في نظم القلب، وربما الوفاة.</p><p class='article-text'>ولطالما عرفت المجتمعات المحلية هذه الخاصية السامة؛ إذ استخدم شعب الهادزا في شمال تنزانيا عصارة النبات لتسميم سهام الصيد، فيما استخدمتها مجتمعات أخرى لتسميم الأسماك ومكافحة الآفات.</p><p class='article-text'>وفي الجانب الآخر، تكشف مراجعة علمية نشرت عام 2024 عن استخدامات تقليدية متعددة للنبات، شملت علاج مشكلات الجلد والجروح وآلام الأذن وتسوس الأسنان والقمل وبعض الالتهابات.</p><p class='article-text'>فضلاً عن استخدامه في ممارسات شعبية مرتبطة بالملاريا والطفيليات. إلا أن الباحثين يشددون على الحاجة إلى مزيد من الدراسات لتقييم فعالية هذه الاستخدامات وسلامتها.</p><p class='article-text'>وأظهرت أبحاث مختلفة وجود عشرات المركبات في وردة الصحراء، أظهر بعضها نشاطاً مضاداً للبكتيريا والفيروسات والأكسدة والسرطان في الدراسات الأولية، لكن سمية بعض هذه المركبات تجعل استخدامها طبياً أمراً يحتاج إلى حذر بالغ وإشراف متخصص.</p><p class='article-text'>ولا تقف حكاية الشجرة عند حدود الطب والسم؛ حتى عالم الحشرات يجد فيها موطناً استثنائياً؛ إذ تتغذى يرقات فراشة «الدفلى المنقطة» على أوراقها، قبل أن تصبح الفراشة البالغة من الملقحات المهمة للنبات، إلى جانب بعض العث الليلي.</p><p class='article-text'>وهكذا تختصر وردة الصحراء السقطرية في هيئة واحدة قصة نادرة من التناقضات؛ جمال يلفت الأنظار، وجذع يخزن الماء، ونبتة ارتبطت بالطب الشعبي، وأخرى يمكن أن تتحول مركباتها إلى سم قاتل.<br></p>

وردة الصحراء السقطرية.. شجرة تخبئ الحياة والسم

<p class='article-text'>بحضور سموّ الشيخ ذياب بن محمد بن زايد آل نهيان، نائب رئيس ديوان الرئاسة للشؤون التنموية وأسر الشهداء، رئيس مجلس أمناء مؤسسة إرث زايد الإنساني، أطلقت المؤسسة هُويتها المؤسسية الرسمية، التي تستلهم نهج المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيَّب الله ثراه، وترسِّخ القيم التي أرساها في العطاء والإنسانية والتنمية، بما يعكس رؤية دولة الإمارات في ترسيخ التضامن الإنساني، وتعزيز التعاون الدولي، وتوسيع أثر العمل الإنساني والتنموي لخدمة المجتمعات وتحقيق التنمية المستدامة.</p><p class='article-text'>وأكَّد سموّ الشيخ ذياب بن محمد بن زايد آل نهيان، أهمية الهُوية المؤسسية الجديدة، باعتبارها محطةً إستراتيجيةً في مسيرة المؤسسة، تعزِّز وحدة الهُوية المؤسسية لمجموعة جهات مؤسسة إرث زايد الإنساني، وتدعم تكامُل أدوارها وتنسيق جهودها، بما يعزِّز قدرتها على تحقيق أثرٍ إنسانيٍّ وتنمويٍّ أوسعَ على المستويات المحلية والإقليمية والدولية.</p><p class='article-text'>من جانبه قال معالي الدكتور مغير خميس الخييلي، الأمين العام لمؤسسة إرث زايد الإنساني، إن الهُوية المؤسسية الجديدة تعكس المكانة العالمية التي رسَّختها جهات مجموعة مؤسسة إرث زايد الإنساني عبر مسيرتها في العمل الإنساني والتنموي، وتوحِّد جهودها ضمن رؤية مشتركة تُعزِّز فاعلية الأثر، وتدعم القطاعات ذات الأولوية في الدول المستفيدة، من خلال مبادرات وشراكات تُسهم في مواجهة التحديات التنموية وتقديم حلول مستدامة ذات أثر ملموس.</p><p class='article-text'>وصُمِّمَت الهُوية البصرية الرسمية لمؤسسة إرث زايد الإنساني لتجسِّد معاني الاستمرارية والوحدة والأثر، وتعكس روح العطاء الراسخة التي تميِّز مسيرة العمل الإنساني في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويتمحور جوهر الهُوية حول "الخيط"، بوصفه العنصر الجامع الذي يربط المؤسسة وجهاتها وشركاءها ومبادراتها ضمن رؤية واحدة.</p><p class='article-text'>كما يجسِّد المسار الممتد من الإرث الذي أرسى دعائمه المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيَّب الله ثراه، وصولاً إلى امتداد هذا النهج واستمرار أثره، بما يعكس وحدة التوجُّه وتكامُل الجهود في خدمة الإنسان.</p><p class='article-text'>وتستلهم لوحة الألوان عناصرها من الطبيعة الإماراتية، في تحيةٍ للأرض التي أولاها المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيَّب الله ثراه، عنايةً خاصة.</p><p class='article-text'>ويتصدَّرها الأخضر الغني المستوحى من أشجار القُرم "المانغروف" بوصفه اللون الرئيسي، إلى جانب الذهبي الترابي، والسماوي الهادئ، والرملي، والحجري، بما يعكس قيم الاستدامة والعطاء والارتباط العميق بأرض الإمارات وإرثها.</p>

بحضور ذياب بن محمد بن زايد .. مؤسسة إرث زايد الإنساني تطلق هُويتها المؤسسية الجديدة

<p class='article-text'>حولت الفنانة الإماراتية عائشة عبيد الشامسي من أصحاب الهمم مشاركتها في منتدى المرأة الإماراتية إلى رسالة فنية تختصر مسيرة ابنة الإمارات وما حققته من تحولات وإنجازات عبر لوحة جمعت بين أصالة الماضي وطموحات الحاضر وصولاً إلى الفضاء.</p><p class='article-text'>وقدمت الشامسي خلال مشاركتها ضمن حضور دبي للثقافة لوحة فنية تجسد المرأة الإماراتية في صورتين متكاملتين الأولى تستحضر امرأة الماضي بزيها التراثي وما تحمله من قيم وهوية وإرث أصيل، فيما تظهر الصورة الثانية المرأة الإماراتية المعاصرة التي تجاوزت حدود الطموح ووصلت إلى ميادين الريادة والعلوم والفضاء لتؤكد أن رحلة الإنجاز الإماراتية امتداد لجذور راسخة وهوية لا تغيب.</p><p class='article-text'>وتحمل اللوحة دلالات تتجاوز جماليات الرسم إذ تروي بلغة الألوان قصة أجيال من النساء الإماراتيات وتربط بين المرأة التي أسهمت في بناء الأسرة والمجتمع والمحافظة على الموروث وبين ابنة الإمارات اليوم التي أصبحت شريكاً في صناعة المستقبل وحاضرة في مختلف القطاعات حتى وصلت إلى الفضاء.</p><p class='article-text'>وتكتسب مشاركة عائشة الشامسي بعداً إنسانياً لافتاً إذ استطاعت رغم التحديات التي رافقت مسيرة حياتها أن تجعل من الفن مساحة للتعبير والإبداع وأن تحول الرسم إلى نافذة تقدم من خلالها رؤيتها وقصتها ورسائلها للمجتمع.</p><p class='article-text'>وكان لدبي للثقافة دور في دعم مسيرتها وإبراز موهبتها الفنية منذ انطلاقتها حيث أسهم الدعم الذي حظيت به في منح تجربتها مساحة أوسع للحضور والوصول إلى الجمهور وتعزيز قدراتها في مجال الرسم لتصبح أعمالها شاهداً على قدرة أصحاب الهمم على الإبداع وصناعة أثر ثقافي وفني مميز.</p><p class='article-text'>وتأتي مشاركتها في منتدى المرأة الإماراتية لتقدم نموذجاً يجمع بين تمكين المرأة ودعم أصحاب الهمم والحفاظ على الهوية الوطنية في لوحة واحدة تحكي كيف بدأت المرأة الإماراتية من عمق التراث وكيف واصلت مسيرتها بثقة حتى أصبحت اليوم حاضرة في فضاءات الريادة والإنجاز.</p>

منتدى المرأة الإماراتية 2026

عائشة الشامسي… رسالة فنية تختصر مسيرة ابنة الإمارات

<p class='article-text'>أربع محطات بارزة من مجموعة مقتنيات متحف اللوفر أبوظبي الفنية، معروضة حالياً في قاعات المتحف، يتيح للجمهور السفر في عوالمها، وهي تجمع بين أعمال تمتد على مدى أكثر من ألفي عام من الإبداع الإنساني، وتتصدّر هذه الأعمال لوحة نادرة للفنان بيير-أوغيست رينوار.</p><p class='article-text'>إضافة إلى أعمال من قبرص القديمة وأوروبا في القرن التاسع عشر وجمهورية مالي المعاصرة، وهو ما يوفر للزوّار فرصة استكشاف مجموعة متنوعة من التقاليد الفنية والحكايات التي تزخر بها مجموعة مقتنيات المتحف.</p><p class='article-text'>وابتداءً من الصورة العائلية التي تصوّر بيرت موريسو وابنتها جولي مانيه، وصولاً إلى مشهد حالم من قصة «الأميرة النائمة»، وعمل معاصر من النسيج النابض بالحيوية، ومنحوتة من قبرص القديمة، يقدّم كل عمل فني منظوراً فريداً يُبرز تنوّع المجموعة الفنية واتساع نطاقها.</p><p class='article-text'>تُعد الصورة المزدوجة النادرة التي رسمها رينوار من أبرز الأعمال المعروضة، وقد أهداها رينوار إلى «موريسو»، ثم انتقلت لاحقاً إلى ابنتها جولي مانيه، وظلت ضمن مجموعة مقتنيات العائلة طوال القرن العشرين.</p><p class='article-text'>وتُجسّد تلك اللوحة الرابطة الوثيقة بين الأم وابنتها، وتعكس في الوقت ذاته الصداقة الوطيدة التي جمعت رينوار بـ«موريسو»، وهي إحدى الشخصيات المؤسسة للحركة الانطباعية.</p><p class='article-text'>ووصف رينوار هذه الرابطة لاحقاً بأنها «أحد أعمق الروابط في حياتي»، ومن هذا المنطلق، لا تمثل تلك اللوحة إنجازاً فنياً لافتاً فحسب، بل تُشكِّل أيضاً شهادةً مؤثِّرةً على العلاقات الإنسانية والشخصية التي أسهمت في تشكيل الحركة الانطباعية. <br>رحلة <br> <br>أما «الأمير يدخل إلى غابة براير» للفنان إدوارد بورن جونز، نحو 1869، فهي تصوّر أميراً يدخل غابة براير المسحورة، حيث يرقد أربعة فرسان في سكون ساحر، وتمثل هذه اللوحة الآسرة لحظةً محوريةً في سلسلة لوحات «وردة براير» للفنّان بورن جونز.</p><p class='article-text'>كما تجسّد أحد أبرز ملامح رؤيته الجمالية. وقد أبدع جونز هذه اللوحة عام 1869، حيث تصحب اللوحة الزوّار إلى عالم حالم تتشابك فيه أغصان الورد الكثيفة، وتغلب عليه الألوان الخافتة والتفاصيل الغنية المتراكبة، بما يكشف عن شغف الفنان بالأساطير والحكايات، والتصميم الزخرفي، والخيال، والقوة الخالدة لفنّ السرد القصصي.<br> <br>كما أنجز عبد الله كوناتي نقش «الطوارق» على خلفية زرقاء من الساحل والصحراء، باستخدام شرائط متراكبة من الأقمشة المنسوجة والمصبوغة، مستلهماً مناظر مالي الطبيعية وتقاليدها وتراثها الثقافي، إضافة إلى الطوارق، وهم إحدى المجموعات العرقية الأمازيغية في أفريقيا.</p><p class='article-text'>ويهيمن على العمل اللون الأزرق النيلي الداكن، وهو لون يرتبط بالطوارق، الذين يُعرفون غالباً باسم «رجال الصحراء الزرق» نظراً لأن ملابسهم كانت تتميز بهذا اللون الأزرق النيلي، ويُحوّل العمل الرموز البصرية الموروثة في فنون النسيج إلى عمل فني تركيبي معاصر. ومن خلال الأنسجة المتميزة والحضور البصري النابض بالحياة، يستكشف هذا العمل الفني سبل الحفاظ على الذاكرة الثقافية لتواصل التطور والتجدد جيلاً بعد جيل.</p><h2>وجه من قبرص القديمة</h2><p class='article-text'>وتعود منحوتة لوجه من قبرص القديمة إلى القرن الخامس قبل الميلاد، وهي من الحجر الجيري. ولا تزال آثار من ألوان العمل الأصليَّة، بالأزرق والأسود والأحمر، باقية عليه حتى اليوم. وتكشف ابتسامة المنحوتة المميزة وخصلات شعر الشاب فيها، بجانب إكليل الأوراق الذي يكلّل رأسه، عن جانب من التقاليد الفنية التي ازدهرت في قبرص القديمة.</p><p class='article-text'>كما تبرز النزوع الإنساني المتجذر إلى التعبير عن الهوية والمعتقد والجمال من خلال الفن. ويحاكي الإكليل الذي يُزيّن الرأس، والذي يتكون من أوراق أشجار وتوت، الأكاليل التي كان المشاركون يرتدونها في الاحتفالات الدينية، ويرجّح أنه كان يشير إلى أن هذه الشخصية من أتباع أحد الآلهة.</p>

«اللوفر أبوظبي» يعرض إحدى روائع رينوار ومجاميع فنون فريدة متنوعة

<p class='article-text'><div data-empty="false">شَهِدَت فعاليات أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي في دورته الثامنة حضوراً دولياً لافتاً تمثّل في جناح “كارافان” المصري؛ وهو المعرض الفني الذي جاء ثمرةً للمبادرة الثقافية والإبداعية المشتركة "موسكو–القاهرة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعدّ أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي مبادرةً طموحةً أطلقها عمدة موسكو سيرغي سوبيانين. وقد استقطب المعرض في دورته المقامة خلال الفترة من 13 إلى 16 أغسطس مشاركة ما يقرب من 1300 شركة متخصصة من روسيا ومختلف دول العالم. واعتمدت هذه الدورة شعار «آفاق الألوان اللامحدودة»، مستلهمةً رؤيتها من التناغم البصري لتدرجات الصيف في العاصمة الروسية، وما تحمله بين أزقتها من جماليات معمارية وطبيعية وتفاصيل عمرانية ملهمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أُنجز هذا الجناح بتعاونٍ مشترك بين الجمعية المصرية للمصدرين (إكسبولينك) وأسبوع القاهرة للتصميم؛ الحدث الأبرز والأكبر حجماً في مجال التصميم على مستوى مصر ومنطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا. واستطاع أسبوع القاهرة للتصميم على مدار سنوات متتالية أن يتحول إلى منصة جامعة لمجتمع إبداعي متكامل؛ إذ تجاوز المصممون المحليون مرحلة استنساخ النماذج الغربية ليتجهوا نحو ابتكار تشكيلات ومجموعات أصلية، في حين بات للمصنعين ملتقى دورياً يعرضون من خلاله أحدث نتاجاتهم الفنية. وهي تجربة غنية حرصت مصر على نقل تفاصيلها إلى قلب موسكو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن اختيار اسم “كارافان” مجرد مصادفة عابرة، بل جاء محمّلاً بمدلولات رمزية وعميقة. فلطالما جابت القوافل الصحارى عبر القرون، لا لتقل البضائع والسلع فحسب، بل لتنقل معها المعارف والحرف والتقاليد والأفكار، ممتدةً كجسور تتلاقى عليها المدن والثقافات. واليوم، يمارس التصميم الدور ذاته؛ إذ ينقل الخبرات والتجارب بين الشعوب، ويصنع لغة مشتركة للتواصل حيثما بدت فرص الحوار غائبة. ومن هنا، تجسدت هذه الاستعارة البلاغية في مشروع «موسكو–القاهرة»، من خلال إتاحة الفرصة لمدرستين تصميميتين للالتقاء والبحث عن مساحات إبداعية مشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانعكس هذا المفهوم الجمالي في العمارة الداخلية للجناح نفسه؛ حيث طاف الزوار داخل مسار متعرج يُحاكي رحلة العبور بين كثبان الصحراء، بينما تدلت من السقف أقمشة شفافة خفيفة استحضرت في أذهان الحاضرين مشهد الخيام البدوية وظلال التلال الرملية. ولم يكن الفضاء مجرد مساحة عرض تقليدية، بل تحول إلى دعوة مفتوحة للزائرين للاستمتاع برحلة استكشافية متكاملة تتكشف تفاصيلها الفنية خطوة بخطوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضم المعرض بين جنباته تشكيلة مميزة من الأثاث، والمشغولات الخشبية، والمنسوجات، والقطع الديكورية؛ والجامع المشترك بينها هو تقديم رؤية معاصرة للحرف التقليدية، حيث جرى استغلال الخامات والأساليب الموروثة وإعادة ابتكارها برؤية حديثة دون تحنيط الماضي داخل أروقة المتاحف. وشملت قائمة العلامات التجارية والمصانع المشاركة أسماء بارزة مثل: لومبرجاك، وكاخا، ونوفيلتي، وجورجيت للأنتيكات، وشريكة كليوباترا للتجارة، روزالين، إلى جانب نخبة من العلامات الإقليمية الرائدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن مشاركة “كارافان” بالنسبة للمصممين والعارضين المصريين مجرد حضور في معرض فني، بل كانت فرصة حقيقية للتفاعل المباشر مع السوق الروسية والأوساط الإبداعية فيها. وسرعان ما أثمر هذا الحوار الثقافي عن خطوات ملموسة على أرض الواقع؛ حيث قَدَّم هشام مهدي، مؤسس أسبوع القاهرة للتصميم، جائزة تقديرية لاستوديو «سيا» المعماري في موسكو، تكريماً لإسهاماته في تطوير هذا القطاع ولأنه وضع معايير جودة جديدة في مجال تصميم المساحات السكنية والتجارية.</div></p>

“موسكو–القاهرة": حوار الأفكار والرؤى في أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي الثامن

<p class='article-text'><br> كشف فريق بحثي من كلية «ووستر» و«معهد إنديانابوليس للفنون» عن الأسباب الكيميائية الكامنة وراء فقدان الألوان المضيئة والمتوهجة لبريقها مع مرور الوقت، وكيفية حمايتها في التحف الفنية والتطبيقات الصناعية.</p><p class='article-text'>وأوضح الباحثون، خلال الاجتماع الخريفي لـ«الجمعية الكيميائية الأمريكية» أن العوامل البيئية تؤثر بشكل مفاجئ على هذه الصبغات؛ إذ تبين أن التعرض المستمر للرطوبة العالية يلعب دوراً حاسماً يفوق أحياناً أثر الضوء الطبيعي في تلف الألوان المضيئة في الظلام وتلاشي وهجها.</p><p class='article-text'>وأظهرت النتائج أن «المعززات الضوئية» المسؤولة عن السطوع في الصبغات الفلورية تتحلل أسرع من المادة الملونة ذاتها، ما يجعل الأعمال الفنية تبدو باهتة.</p>

الرطوبة «تطفئ» وهج الألوان المضيئة

<p class='article-text'>يستمد مصممو الأزياء من الفن التشكيلي أكثر من الألوان والخطوط، فبين اللوحة والثوب مفردات مشتركة تبدأ بالتكوين والمساحة واللون، وتصل إلى التعبير عن العصر والهوية، ليضيف الزيّ إلى هذه المفردات عنصراً آخر، وهو الحركة، يحمل الإنسان العمل على جسده، وينقله معه إلى الشارع، فتتسع دائرة الفن من قاعات العرض إلى الحياة اليومية.</p><p class='article-text'><b>ايف سان لوران وفنون التشكيل</b></p><p class='article-text'>كان البدء في ستينيات القرن العشرين، حين منح مصمم الأزياء إيف سان لوران هذه العلاقة حضوراً استثنائياً، ففي عام 1965م حوّل أعمال الفنان والرسام الهولندي "بيت موندريان" إلى فساتين صنعت من قطع منفصلة من الصوف الملون، ثم امتد حواره واقتباسه إلى أعمال الفنان "توم ويسلمان" و"بيكاسو" و"ماتيس" و"فان جوخ".. وغيرهم، حتى وثّق معرضٌ لاحق من 47 تصميماً ارتبطت بأعمال 33 فناناً..</p><p class='article-text'>ومع ايف سان لوران، أستطيع أن أقول اكتسبت تلك اللوحات المعروفة حياة أخرى، بعد أن انتقلت من المتحف إلى الجسد، ومن جمهور المتحف إلى جمهور الموضة والثقافة الشعبية، خاصة أن هذه الأفكار من الاقتباسات أعادت صياغة الوعي الاجتماعي حول الفن، وحطمت الحواجز الطبقية المعرفية، وغيّرت توثيق التاريخ الإنساني، خاصة بعد تحقيقه أرباحاً تجارية ساحقة، صانعاً إمبراطورية ضخمة مع الزيّ الفني، لتسمى فساتين ايف سان لوران بـ "فساتين موندريان"، لتحمل هذه العلاقة بعداً فكرياً يرتبط بما يمكن تسميته ديمقراطية الثقافة، فالصورة الفنية حين تدخل الأزياء والمجلات والواجهات والشارع، تتجاوز جمهورها المتخصص، وتصبح جزءاً من الذاكرة البصرية العامة..</p><p class='article-text'>في المقابل منحت اللوحة الثوب قيمة معنوية، تتجاوز موسمه، فصاحبه يقتني معه قصة، وفناناً، ومرحلة من تاريخ الفن الذي كان حكراً على نخبة مثقفة تمتلك المال والوقت لزيارة المعارض الفنية، حتى نقلها المصممون إلى الأزياء، ثم بعد ذلك إلى الحافلات والنقل العام والمقاهي.. وأصبح المواطن البسيط يتعرف على فكر الفنانين مثل موندريان وبيكاسو وفان جوخ وغيرهم، ويتفاعل معه، ليتم تحرير المعرفة من برجها العاجي إلى الشارع.</p><p class='article-text'><b>الفن في مواجهة الاستهلاك</b></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، وفي عصر الموضة السريعة التي تموت بسرعة، منحت اللوحة الفنية لقطع الملابس عمقاً زمنياً يربطها بالتاريخ والخلود، وليس لمجرد التباهي الاجتماعي والاستهلاكي، ومن الفلسفات الحديثة أن نرى الأزياء المستوحاة من الفن، المنتقية لقصة، أو تاريخ، أو فكرة فلسفية فنية، هي وسيلة لتقليل الهدر، لأن الإنسان يحتفظ بالقطعة الفنية ولا يرميها مع تغير صيحات الموضة، ومن هنا تظهر فلسفة الاستدامة، أو فكرة الاستدامة الثقافية في مواجهة الإيقاع السريع للاستهلاك، تبقى القطعة المحملة بحرفة وذاكرة ومرجع فني، تملك أسبابها الإضافية للبقاء والاقتناء والترميم والتوريث، ومن الممكن أن تجعل الحوارات اليومية حول الملابس تدور حول المعنى، وليس السعر أو الماركة.. بل من الممكن أن يتحول الثوب إلى أرشيف صغير يحتفظ باللون والتقنية والحرفة والبيئة التي خرج منها. وهو تغيير لسلوك المجتمع نحو الأفضل، بمنحه قيمة معنوية.</p><p class='article-text'><b>في العالم العربي وفن الكولاج</b></p><p class='article-text'>وفي العالم العربي تكتسب الفكرة طبقات أوسع، لأن المادة البصرية تمتد من اللوحة إلى الخط العربي والزخرفة والعمارة والنسيج والسجاد والتطريز، ففي بيروت مثلاً تأسس أستوديو على يد المصممتين "هدى بارودي" و"ماريا حبري"، لتقدما تجربة لافتة في جمع الأقمشة المنسوجة يدوياً، والسجاد القديم، والتطريزات التراثية من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، ودمجها معاً لإنتاج قطع أزياء عصرية فريدة تُعرض في المتاحف والمعارض الفنية كلوحات قماشية متحركة.. وتلتقي فلسفة الكولاج بحفظ الحرفة والذاكرة المادية للمنطقة.</p><p class='article-text'><b>إيلي صعب وفن العمارة الإسلامية</b></p><p class='article-text'>ويذهب إيلي صعب إلى مصدر آخر، ففي مجموعاته تتحول مرجعيات فنية وثقافية إلى بناء لوني وزخرفي على الثوب، مترجماً التشكيل الإسلامي والهندسة المعمارية الشرقية إلى فساتين، ففي العديد من مجموعاته، نجد زخارفاً من القصور الأندلسية والدمشقية، تتحول إلى تطريزات ثلاثية الأبعاد لتنبض بالحياة من جديد، وهذه المرة على الأقمشة والملبوسات.   </p><p class='article-text'><b>العباءة وفن الخط العربي</b></p><p class='article-text'>وفي الإمارات، يجد هذا الحوار أرضاً خصبة في الحروفية العربية والزخارف والعباءة بوصفها مساحة بصرية معاصرة، فالخط العربي، بفنونه وأشكاله، والذي استقر قروناً في المخطوط والعمارة، قابلاً اليوم لأن ينتقل إلى النسيج ويواصل حياته بصيغة جديدة.. خاصة مع تأثير أعمال الفنان عبدالقادر الريّس، على تصاميم العباءات والأزياء الجاهزة، فالعديد من المصممات الإماراتيات الشابات يعتمدن على طباعة الحروف التجريدية المتداخلة والمنحنيات الانسيابية للخط العربي على الحرير والأورجانزا، محوّلات الزي اليومي إلى قطعة فنية تحمل هوية بصرية وفلسفية عميقة.</p><p class='article-text'>وهكذا يصنع التقاء الفن والأزياء تبادلاً للذاكرة والخلود، ويمنح الفنُ الثوب معنى يتجاوز الموسم، ويمنح الثوبُ الفنَ جسداً متحركاً، فتغادر اللوحة الجدار، وتغادر الحرفة صندوق التراث، وتمشي الذاكرة البصرية في الشارع العام.</p>

من المتحف إلى الشارع

الفن على جسد الأزياء.. ذاكرة فنية تقاوم الاستهلاك

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت سامسونج جلف للإلكترونيات طرح تشكيلتها من تلفزيونات 2026 في الإمارات، وتشمل طرازات Micro RGB وOLED وThe Frame وNeo QLED وMini LED وUHD.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشركة إن نظام Vision AI Companion سيكون متاحاً في طرازات بدقة 4K وما فوق. ويجمع النظام بين خدمات تشمل Bixby وPerplexity، ويوفر أدوات للبحث عن المحتوى وضبط إعدادات الصورة والصوت وتقديم اقتراحات للمستخدمين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم فئة Micro RGB سلسلتي R95H وR85H بأحجام تتراوح بين 65 و115 بوصة. وتعتمد الشاشات على مصابيح LED مستقلة بالألوان الأحمر والأخضر والأزرق، إلى جانب معالج لضبط الألوان والحركة والتباين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب سامسونج، تدعم شاشات Micro RGB تغطية كاملة لمعيار الألوان BT.2020، فيما تعمل تقنية Glare Free على تقليل انعكاسات الضوء. وقالت الشركة إن طراز R95H حصل على شهادتين لسلامة العين وتنظيم الإضاءة من مؤسسة الاختبارات الألمانية VDE.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل تشكيلة OLED طرازات S95H وS90H وS85H. ووسعت الشركة تقنية Glare Free لتشمل طراز S90H، كما أضافت متجر Samsung Art Store إلى طراز S95H. وتدعم بعض الطرازات معدل تحديث يصل إلى 165 هرتز وتقنيات مزامنة الإطارات من AMD وNVIDIA.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت سامسونج شاشة بقياس 98 بوصة إلى سلسلة The Frame، في أكبر حجم ضمن هذه الفئة. ويبلغ سمك الشاشة 30.9 ملليمتر، وتتيح عرض أكثر من خمسة آلاف عمل فني عبر متجر Samsung Art Store.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتمد طراز The Frame Pro على شاشة Neo QLED، ويبلغ سمكه 24.9 ملليمتر، كما يستخدم وحدة Wireless One Connect لتقليل التوصيلات المباشرة بالشاشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرح الشركة أيضاً طرازي M80H وM70H ضمن فئة Mini LED، بأحجام 55 و65 و75 و85 بوصة. ويأتي M80H بمعالج NQ4 AI Gen2 ومعدل تحديث يصل إلى 144 هرتز، بينما يعتمد M70H على معالج Mini LED Processor 4K.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل المنتجات الجديدة جهازي الصوت Music Studio 7 وMusic Studio 5. ويدعم الجهازان الصوت عالي الدقة وتقنية Dolby Atmos، فيما يتيح Music Studio 7 توصيل ما يصل إلى خمسة أجهزة صوتية متوافقة بتلفزيون سامسونج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشركة إن المنتجات ستتوفر في الإمارات عبر موقعها الإلكتروني ومتاجرها وعدد من متاجر التجزئة. ومن المقرر بدء تسليم طراز The Frame بقياس 98 بوصة في الأول من سبتمبر 2026.</div></p>

سامسونج تطرح تشكيلة تلفزيونات 2026 في الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false"> اختتمت مكتبة محمد بن راشد، اليوم ، ورشة فنية بعنوان "الفن بوصفه استجابة إنسانية"، التي نظمتها على مدار ثلاثة أيام احتفاءً باليوم العالمي للعمل الإنساني، وضمن برنامج الفنون التشكيلية والرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأقيمت الورشة في معرض الخور بالمكتبة، واستهدفت المشاركين من عمر 16 عامًا فما فوق، حيث جمعت بين الجانب المعرفي والتطبيقي، مع إتاحة الفرصة للمشاركين لعرض نتاجهم الفني ضمن معرض ختامي بالمكتبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناولت الورشة تحت إشراف الفنان أحمد الوعري الفن التشكيلي بوصفه لغة إنسانية عابرة للحدود، بدءًا من جذوره في رسوم الكهوف القديمة، وصولًا إلى دوره في التعبير عن قضايا الإنسان، وتوثيق الحروب، والفقر والمعاناة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت نماذج بارزة لفنانين وظفوا أعمالهم للتأثير في الوعي الإنساني، من بينهم بابلو بيكاسو، وفرانسيسكو غويا، وغوستاف كوربيه، وكيث كولفيتس، ودييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو، إلى جانب نماذج من توظيف الفن في العمل الإنساني والمبادرات والمزادات الخيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركزت الورشة على مفهوم "الفنان كضمير إنساني"، ودور الفن في منح القضايا الإنسانية والفئات المهمشة مساحة للتعبير، وتحويل الأرقام والإحصاءات إلى قصص وتجارب قادرة على تحريك التعاطف والوعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جانبها التطبيقي، تناولت الورشة رمزية "اليد الممدودة" باعتبارها تعبيرًا بصريًا عن العطاء والمساندة والتواصل، إلى جانب تدريب المشاركين على رسم تشريح اليد، والتعرف إلى أساسيات التلوين الزيتي لدرجات البشرة، بما يشمل تكوين لوحة الألوان وتقنيات الدمج والشفافية وأبرز الأخطاء الشائعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان أحمد الوعري، أن الهدف الأساسي من الفعالية يتمثل في تقريب الفن والثقافة من مختلف فئات المجتمع، مشيرًا إلى أن خبرته التي تمتد لنحو 13 عامًا في ممارسة الفن وتنظيم المعارض عززت قناعته بأهمية الفعاليات التي تسهم في بناء جسور أكثر قربًا بين الجمهور والمشهد الثقافي.</div></p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بـ"الفن بوصفه استجابة إنسانية"

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع كل صباح، تستيقظ مدينة العين على مشهد لا يشبه سواه، مساحات من الألوان تمتد على جانبي الطرق وفي قلب الميادين، حيث تتفتح الزهور لتروي حكاية مدينة اختارت أن تجعل الجمال جزءاً من تفاصيلها اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين لون وآخر، ورائحة وأخرى، تحول المساحات الخضراء المدينة إلى لوحات حية تتبدل ملامحها مع تعاقب الفصول، لتبقى العين «دار الزين» في حالة ازدهار دائم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقف خلف هذا المشهد المتجدد منظومة متكاملة من الزهور الموسمية، تضم 30 نوعاً يتفرع منها 40 صنفاً مختلفاً، وتتداخل في تصاميمها 20 درجة لونية توظف بعناية لرسم ملامح جمالية متجددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدار العام، يتم إنتاج أكثر من 5.5 ملايين شتلة تزرع سنوياً نحو 99 مليون زهرة، تمتد على أحواض تبلغ مساحتها قرابة 400 ألف متر مربع، لتشكل واحدة من أكبر منظومات الزراعة التجميلية في المنطقة، وتجعل من العين مدينة تزهر في كل موسم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل بلدية مدينة العين تنفيذ برامج زراعة الزهور الموسمية ضمن جهودها الرامية إلى تعزيز جودة الحياة وتطوير المساحات الخضراء، حيث تُوزع الأحواض الزهرية على الشوارع الرئيسة والدوارات والجزر الوسطية والحدائق العامة والمرافق الحكومية والساحات والمماشي، بما يعزز الهوية الجمالية للمدينة ويمنح مختلف مواقعها طابعاً بصرياً متجدداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد البلدية في تنفيذ المشروع على استراتيجية تهدف إلى الارتقاء بالمشهد الحضري من خلال تطبيق أفضل الممارسات في مجال الزراعة التجميلية، واختيار أصناف نباتية تتلاءم مع طبيعة المناخ المحلي، إلى جانب توظيف تصاميم هندسية مبتكرة تسهم في خلق بيئة حضرية أكثر جاذبية للسكان والزوار، وتنسجم مع مستهدفات إمارة أبوظبي في بناء مدن مستدامة.</div></p><p class='article-text'>وتختار البلدية الزهور الموسمية وفق معايير فنية وبيئية دقيقة تراعي قدرتها على التأقلم مع الظروف المناخية، وطول فترة الإزهار، وكثافة الألوان، وكفاءة استهلاك المياه، بما يضمن تحقيق أفضل قيمة جمالية وبيئية للمواقع المزروعة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الأصناف المستخدمة مجموعة متنوعة من الزهور، من أبرزها فينكا، وبيتونيا، وأمارانثوس، وزينيا، ولانتانا، وماري جولد، وبورتولاكا، وبيغونيا، ومنثور، وهولي هوك، وسلفيا، ودلفينيوم، وجربيرا، وأستر، وسيلوزيا، وجيرانيوم، وفيولا، وكوزموس، وعباد الشمس، وفريزيا، وكريزنثيم، وداليا، إلى جانب أصناف أخرى تثري التنوع النباتي في المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوظف البلدية الألوان المتنوعة لهذه الزهور ضمن تصاميم مدروسة تحقق الانسجام البصري بين مختلف المواقع، حيث تشمل التدرجات اللونية الأبيض والأحمر والأصفر والبرتقالي والوردي والبنفسجي والأزرق وغيرها من الألوان التي تنسق بطريقة هندسية تبرز جمال المساحات المزروعة وتمنحها مظهراً متجدداً.</div></p><p class='article-text'>وتنفذ البلدية برامج الزراعة الموسمية وفق جدول زمني يراعي طبيعة المناخ المحلي، حيث يبدأ الموسم الصيفي من منتصف شهر مايو، ويتم خلاله زراعة الأنواع القادرة على تحمل درجات الحرارة المرتفعة.</p><p class='article-text'>فيما يبدأ الموسم الشتوي من نهاية شهر ديسمبر، وهو الموسم الذي يشهد أكبر تنوع في الأصناف والألوان، بما يضمن استمرارية الإزهار طوال العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل أعمال المشروع مراحل متكاملة تبدأ بإزالة النباتات الموسمية السابقة وتجهيز الأحواض الزراعية وتحسين خواص التربة وإضافة الأسمدة العضوية، قبل زراعة الشتلات المنتجة في مشاتل البلدية. </div></p><p class='article-text'>وتستكمل هذه الأعمال من خلال تشغيل أنظمة الري الحديثة وتنفيذ برامج التسميد والصيانة والاستبدال الدوري للشتلات، للحفاظ على جودة الزهور واستدامة المظهر الجمالي للمواقع. وتحرص بلدية مدينة العين على تطوير برامج الزراعة التجميلية من خلال إدخال أصناف جديدة من الزهور في كل موسم، وتحديث التصاميم الزراعية، وتوسيع استخدام التقنيات الحديثة في الري والإدارة الزراعية.</p>

العين تزدان بـ 99 مليون زهرة على مدار العام

<p class='article-text'>من مراسم الشاي والخط الياباني والكيمونو، إلى الساموراي والنينجا والأنمي والألعاب.. «البيان» تخوض تجربة «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>قد يبدو السفر إلى اليابان من دبي رحلة طويلة، لكن داخل «جيبيكس» اختصرت المسافة إلى بضع خطوات، ففي مركز دبي التجاري العالمي، اجتمعت تفاصيل كثيرة يعرفها الجمهور عن اليابان، وأخرى قد يكتشفها للمرة الأولى، من الأنمي والمانغا والألعاب والكوسبلاي، إلى مراسم الشاي والخط الياباني والكِنتسوغي والكيمونو، مروراً بالطعام والعروض الحية وتجارب الساموراي والنينجا.</p><p class='article-text'>واللافت أن الفكرة التي تجمع كل هذه العناصر جاءت بأيدٍ إماراتية، إذ يقف وراء المعرض أربعة شباب هم عبدالرحمن البشري، وفيصل مرداس، وحمد النعيمي، وراشد البشري.</p><p class='article-text'>وقال عبدالرحمن أحمد البشري، المدير العام لمعرض «جيبيكس»، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن الهدف منذ البداية كان تقديم تجربة متكاملة لا يخرج منها الزائر بالترفيه وحده.</p><p class='article-text'>وأوضح: «نريد أن يتعلم الزوار عن الثقافة اليابانية، وأن يخرجوا بذكرى جميلة وتجربة جديدة، ويكونوا قد تعلموا شيئاً جديداً».</p><p class='article-text'>ولهذا يحاول المعرض أن يقدم شيئاً لمختلف الأعمار والاهتمامات. فهناك منطقة لعب للأطفال، وورش وتجارب ثقافية، إلى جانب خيارات الماتشا والشاي والقهوة اليابانية، وتجارب الطعام التي تشمل الرامن والغيوزا والسوشي والنيغيري.</p><p class='article-text'>ويضم «جيبيكس» كذلك ورشاً لتعليم مراسم الشاي الياباني، والخط، وتجليد الكتب، وارتداء الكيمونو، وفن الكِنتسوغي.</p><p class='article-text'>واختصر البشري الفكرة بعبارة بسيطة: «إذا مللت المولات وتريد أن تجرب شيئاً جديداً في عطلة نهاية الأسبوع، تعال إلى جيبيكس».</p><h2>الخط الياباني.. كل يوم لوحة مختلفة</h2><p class='article-text'>ومن التجارب التي لفتت الانتباه في المعرض لقاء أستاذة الخط الياباني يوشيمي فوجي، المعروفة باسمها الفني سويهو.</p><p class='article-text'>وفي حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، شرحت أن الخط الياباني، أو «شودو»، لا يقوم فقط على كتابة الحروف بصورة جميلة، بل على العلاقة بين الفنان والحبر والورق واللحظة نفسها، فحتى لو استخدم الفنان الفرشاة نفسها والحبر والورق نفسيهما، قد تأتي النتيجة مختلفة من يوم إلى آخر بسبب الرطوبة والحرارة وكمية الماء وحركة اليد.</p><p class='article-text'>وبالنسبة إلى فويجي، التي أمضت أكثر من ثلاثة عقود في ممارسة هذا الفن ضمن عائلة لها تاريخ معه، فإن الوصول إلى مرحلة تقول فيها «لقد أتقنت الخط» ليس هو الهدف، فالخط، كما تراه، طريق يستمر طوال العمر، وكل عمل جديد هو محاولة أخرى للوصول إلى درجة أعلى من الفهم والإتقان.</p><p class='article-text'>لكن تجربتها في الإمارات دفعتها أيضاً إلى الخروج من الإطار التقليدي، فبدلاً من الاكتفاء بالحبر الأسود وورق الأرز، بدأت تعمل على القماش وتستخدم الألوان ومواد أخرى مثل النحاس، وقالت إن وجودها في الإمارات جعلها أكثر انفتاحاً على تقديم فنها بصورة معاصرة تجذب الجمهور، من دون أن تتخلى عن جوهر «الشودو» وفلسفته.</p><h2>صورة محمد بن راشد.. حين يصبح الحبر نفسه عملاً فنياً</h2><p class='article-text'>ومن أكثر القطع ندرة في جناح الخط الياباني عمل يحمل ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلا أن خصوصيته لا تكمن في الصورة وحدها، بل في المادة التي صنعت منها.</p><p class='article-text'>فالقطعة مصنوعة من «السومي» (Sumi)، وهو الحبر الياباني التقليدي الذي لا يأتي دائماً في صورته السائلة المعروفة، وإنما يُصنع أساساً من السخام ومادة رابطة، ثم يُعجن حتى يصبح كتلة لينة قبل تشكيله وتجفيفه ليصبح حبراً صلباً.</p><p class='article-text'>وفي صناعة الحبر الياباني التقليدية، يمكن أن تُضغط الكتلة وهي لا تزال لينة داخل قوالب دقيقة، فتنتقل النقوش والتفاصيل إلى سطح الحبر نفسه. وهكذا لا تعود القطعة مجرد مادة تُستخدم في الكتابة أو الرسم، بل تصبح هي الأخرى جزءاً من الحرفة الفنية.</p><p class='article-text'>وفي العمل المعروض في «جيبيكس»، استُخدمت هذه الفكرة بأسلوب أكثر تعقيداً، إذ شُكِّلت ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم داخل قطعة الحبر نفسها.</p><p class='article-text'>ومع تحريك القطعة أمام الضوء، تبدأ ملامح الوجه في الظهور تدريجياً، بفعل اختلاف البروز والملمس وانعكاس الضوء على درجات السواد، حتى يبدو أن الصورة تخرج من داخل المادة، لا أنها رُسمت فوق سطحها.</p><p class='article-text'>وبحسب ما أوضحته فويجي لـ«البيان» على هامش المعرض، فإن التقنية المستخدمة في تنفيذ هذه القطعة شديدة الندرة، ولا يتقنها في اليابان، وفقاً لما ذكرته، سوى شخصين.</p><p class='article-text'>وهنا تكمن فرادة العمل، فالحبر الذي يفترض أن يرسم الصورة على الورق، أصبح هو الصورة نفسها، حاملاً ملامح حاكم دبي في قطعة تجمع بين حرفة يابانية تقليدية ورمز من رموز المدينة التي تستضيف هذا اللقاء الثقافي.</p><p class='article-text'>ولم تتوقف التجربة عند مشاهدة أعمالها، فقد ساعدت فويجي «البيان» على ارتداء الكيمونو بالطريقة اليابانية، ثم قدمت تجربة عملية للكتابة بالفرشاة والحبر، في انتقال من مشاهدة الثقافة إلى ممارستها فعلياً.</p><h2>الماتشا على أصوله</h2><p class='article-text'>وفي تجربة أخرى، كان الموعد مع نونوكا، المؤسسة والرئيسة التنفيذية لـ«باسارا»، لتعلم إعداد الماتشا وفق خطوات مراسم الشاي اليابانية.</p><p class='article-text'>وتنتمي نونُوكا إلى عائلة ارتبطت بهذا التقليد، ولذلك لم تتعلم مراسم الشاي كمهنة حديثة، بل نشأت عليها منذ طفولتها.</p><p class='article-text'>ومن طريقة وضع مسحوق الشاي إلى كمية الماء، ثم حركة الخفاقة، لكل خطوة تفاصيلها، وبإشرافها، أتيحت لـ«البيان» فرصة إعداد الماتشا من البداية، في تجربة توضح أن ما يبدو كوباً بسيطاً يحمل خلفه طقساً كاملاً من الدقة والهدوء.</p><h2>ساموراي ونينجا في دبي</h2><p class='article-text'>ويقدم المعرض كذلك تجارب وعروضاً مستوحاة من عالم الساموراي والنينجا بمشاركة فنانين قادمين من اليابان.</p><p class='article-text'>وقال المؤديان مياشي شيون وتاكافومي ميكي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن دبي تركت لديهما انطباعاً قوياً منذ وصولهما، وقال أحدهما إن المباني والمعالم كانت أول ما أثار دهشته، مضيفاً أن «المدينة نفسها، ومعها الناس، لديها طاقة وقوة يمكن الشعور بهما».</p><p class='article-text'>أما عن مشاركتهما في «جيبيكس»، فأكدا أن فكرتهما لا تقوم على تقديم عرض أمام جمهور فقط، بل على إشراك الحضور في الأجواء، وقالا إن الهدف هو أن يصل الجميع، من الفنان إلى الجمهور، إلى الشعور نفسه بالحماس والاستمتاع خلال العرض، وأن يصبح الموجودون في المكان جزءاً من التجربة لا مجرد مشاهدين لها.</p><h2>ست بطولات وأكثر من 150 فناناً</h2><p class='article-text'>ويجمع «جيبيكس» أيضاً جانباً كبيراً من ثقافة الألعاب والأنمي.</p><p class='article-text'>ويضم المعرض ست بطولات، من بينها Pokémon وOne Piece وFIFA على PlayStation وTekken وSuper Smash، إلى جانب مسابقات للكوسبلاي تشمل الأزياء والعروض والمواهب، مع حكام دوليين وجوائز مالية.</p><p class='article-text'>وبحسب المنظمين، تقدم بطولة Pokémon واحدة من أعلى الجوائز المخصصة لهذه المنافسات في منطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كما يشارك أكثر من 150 فناناً ضمن Artist Alley، فيما يضم المعرض أكثر من 150 متجراً وعارضاً يقدمون المقتنيات والملابس والمنتجات المرتبطة بالأنمي والألعاب والثقافة اليابانية، بمشاركة محلية ودولية.</p><h2>صناعة محلية تبدأ من الطابعة</h2><p class='article-text'>وفي وسط هذا الحضور الياباني، يوفر «جيبيكس» أيضاً مساحة لمشاريع إماراتية ومحلية.</p><p class='article-text'>ومن بينها UAE Makers، الذي أسسه سعيد البلوشي وحسين الموسوي، ويعمل على إنتاج مجسمات فنية باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد.</p><p class='article-text'>وتبدأ العملية من التصميم وصناعة النموذج، ثم الطباعة باستخدام PLA أو Resin بحسب طبيعة القطعة، قبل الانتقال إلى التشطيب والتلوين اليدوي.</p><p class='article-text'>وقال البلوشي والموسوي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن موقع «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي كان أحد أسباب مشاركتهما، إلى جانب أن تكلفة المشاركة كانت مناسبة مقارنة ببعض المعارض الأخرى.</p><p class='article-text'>وأوضحا أن هذا النوع من الفعاليات مهم بصورة خاصة للمشروعات الصغيرة التي تعتمد بشكل كبير على وسائل التواصل الاجتماعي، لأن الانتقال من البيع عبر الشاشة إلى عرض المنتج أمام الجمهور ليس سهلاً دائماً، خصوصاً مع ارتفاع تكلفة بعض المعارض.</p><p class='article-text'>كما أشادا بتواصل فريق «جيبيكس» مع المشاركين قبل انطلاق الحدث، وقالا إن التعامل معهم كان يقوم على فكرة أن المنظمين والعارضين يعملون كفريق واحد لإنجاح التجربة.</p><h2>أكثر من معرض للأنمي</h2><p class='article-text'>بعد قضاء ساعات بين أجنحة «جيبيكس»، يتضح أن وصفه بأنه معرض للأنمي وحده لا يعطي الصورة كاملة، فقد يأتي البعض لمشاهدة الكوسبلاي، وآخرون من أجل الألعاب، وغيرهم من أجل السوشي أو الماتشا، لكن بين كل ذلك توجد فرصة للتعرف إلى جوانب من الثقافة اليابانية لا تصل دائماً إلى الجمهور من خلال الشاشات، والفارق هنا أن الزائر لا يكتفي بالمشاهدة.</p><p class='article-text'>وهذا ربما هو العنصر الذي أراد مؤسسو «جيبيكس» الأربعة الوصول إليه: ألا يشاهد جمهور دبي اليابان من بعيد، بل أن يجرب جزءاً منها بنفسه، في مدينة اعتادت أن تجمع العالم تحت سقف واحد.</p>

من دبي إلى اليابان في يوم واحد.. «جيبيكس» يجمع الثقافة والترفيه تحت سقف واحد

<h2>أولياء أمور: القميص يصل إلى 105 دراهم والطقم الرياضي بـ 200 درهم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تفاجأ أولياء أمور طلبة يدرسون في مدارس خاصة، مع الاستعداد لانطلاق عام دراسي جديد، بتغييرات طرأت على الزي المدرسي والرياضي لأبنائهم، تراوحت بين تغيير ألوان الملابس الرياضية إلى تعديل شعار المدرسة المطبوع على القمصان، ليكتشفوا أن قطعاً احتفظوا بها من العام السابق.</div></p><p class='article-text'>ولا تزال بحالة جيدة ومقاس مناسب لأبنائهم، لم تعد مطابقة للمواصفات الجديدة، ما يضطرهم إلى شراء زي جديد وتحمل تكلفة لم تكن مدرجة ضمن حساباتهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أولياء الأمور، إن تأثير هذه التغييرات يتضاعف بالنسبة للأسر التي لديها أكثر من طالب، وخصوصاً من لديهم أبناء بأعمار متفاوتة، إذ اعتادوا الاحتفاظ بملابس الابن الأكبر وتمرير القطع التي لا تزال بحالة جيدة إلى شقيقه الأصغر، ما كان يوفر عليهم شراء طقم كامل لكل طفل، فيما يؤدي تغيير اللون أو الشعار إلى فقدان هذه الميزة وإجبار الأسرة على شراء قطع جديدة.</div></p><p class='article-text'>وأشاروا إلى أن أسعار القطع تشهد ارتفاعاً كبيراً يصل لنحو 105 دراهم للقميص، بينما تبلغ تكلفة الطقم الرياضي نحو 200 درهم، بواقع 100 درهم للقميص الرياضي و100 درهم للبنطلون.</p><h2>مفاجأة سنوية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/20/5298193.jpg" alt="شادي أمين" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>شادي أمين</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال شادي أمين، ولي أمر: يبدأ الأهالي عادة بالاستعداد للعام الدراسي مع مراجعة ما لدى الأبناء من ملابس مدرسية، ويقومون بفرز القطع التي أصبحت صغيرة أو تعرضت للتلف، ويحتفظون بما يمكن استخدامه مرة أخرى، إلا أنهم قد يفاجؤون بعد ذلك بأن المدرسة غيرت أحد مكونات الزي، ما يجعل خطتهم للتوفير غير قابلة للتنفيذ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن المشكلة تصبح أكبر عندما يكون التغيير في الشعار المطبوع على القميص، لأن القميص القديم قد يكون مطابقاً في اللون والخامة والتصميم، ولا يوجد به أي تلف، إلا أن اختلاف الشعار يجعله غير مطابق للزي الجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «قد يكون لدي قميص استخدمه ابني فترة قصيرة وما زال بحالة جيدة، ولكنني أفاجأ بأن الشعار تغير، وبالتالي أصبح مطلوباً مني شراء قميص آخر. نحن لا نعترض على شعار المدرسة أو الزي الموحد، لكن يجب أن يكون هناك استقرار يسمح للأسرة بالاستفادة مما اشترته بالفعل».</div></p><p class='article-text'>وأكد أن إخطار أولياء الأمور بالتغيير قبل فترة كافية يمثل الحد الأدنى المطلوب، حتى تتمكن الأسرة من ترتيب ميزانيتها وعدم شراء قطع إضافية في نهاية العام الدراسي السابق ثم تكتشف بعد ذلك أنها لن تستطيع استخدامها.</p><p class='article-text'>ولفت أمين إلى وجود فارق كبير في سعر القميص المدرسي، موضحاً أن الأسرة كانت تستطيع شراء قميص مناسب من خارج المدرسة بنحو 42 درهماً، بينما يصل سعر القميص الذي يتم شراؤه من المدرسة إلى نحو 105 دراهم، بفارق يبلغ 63 درهماً في القطعة الواحدة.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن المقارنة لا ينبغي أن تتوقف عند قطعة واحدة، لأن الطالب يحتاج عادة إلى أكثر من قميص للتبديل خلال أيام الدراسة، فإذا اشترت الأسرة 3 قمصان مثلاً، فإن تكلفة القمصان بسعر 105 دراهم للقطعة تصل إلى 315 درهماً، مقابل 126 درهماً لو أمكن شراء ثلاثة قمصان بسعر 42 درهماً للقطعة، بفارق يصل إلى 189 درهماً لطالب واحد.</p><p class='article-text'>وتابع أن هذا الفارق يتضاعف مع وجود طفلين أو ثلاثة، وفي الوقت نفسه تكون الأسرة مطالبة بشراء الزي الرياضي والأحذية والحقائب والقرطاسية وغيرها من مستلزمات العودة إلى المدارس.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/20/5298194.jpg" alt="لميس محمد" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>لميس محمد</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، قالت لميس محمد، ولية أمر: إن تغيير ألوان الزي الرياضي يمثل أحد أكثر الأمور التي تفاجئ أولياء الأمور، لأن بعض الأسر تحتفظ بالطقم الرياضي من العام السابق إذا كان مقاسه لا يزال مناسباً للطالب، ثم تكتشف قبل بدء الدراسة أن اللون المعتمد أصبح مختلفاً. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت أن سعر القميص الرياضي يصل إلى نحو 100 درهم، والبنطلون إلى 100 درهم أخرى، ما يعني أن تكلفة الطقم الواحد تبلغ نحو 200 درهم، بينما قد يحتاج الطالب إلى طقم إضافي للتبديل بسبب حصص التربية الرياضية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن شراء طقم رياضي جديد أمر مفهوم إذا أصبح الزي القديم صغيراً على الطالب أو تعرض للتلف، لكن الأمر يختلف عندما تكون الملابس بحالة جيدة ولا يستطيع الطالب ارتداءها فقط لأن المدرسة قررت اعتماد لون جديد. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «ولي الأمر قد يفتح خزانة ابنه قبل الدراسة ويجد أن البنطلون والقميص الرياضي ما زالا بحالة ممتازة ومناسبين له، ويعتقد أنه وفر 200 درهم على الأقل، ثم يفاجأ بتغيير اللون ويصبح مطالباً بشراء طقم جديد».</p><p class='article-text'>وأكدت أن التأثير المالي لا يظهر بصورة كاملة عند حساب تكلفة طالب واحد فقط، لأن العديد من الأسر لديها أكثر من طفل في المدرسة، وبالتالي فإن شراء طقم رياضي واحد لكل طالب قد يعني مئات الدراهم دفعة واحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن الأسرة التي لديها 3 أبناء، على سبيل المثال، وتحتاج إلى شراء طقم رياضي واحد لكل منهم بسعر 200 درهم، ستدفع 600 درهم للملابس الرياضية فقط، قبل احتساب القمصان المدرسية وبقية قطع الزي.</div></p><p class='article-text'>وطالبت بأن تكون هناك فترة زمنية معقولة بين أي تغيير وآخر في تصميم الزي، وأن تتجنب المدارس تغيير الألوان سنوياً إذا لم تكن هناك ضرورة حقيقية لذلك، حتى يستطيع ولي الأمر الاستفادة من الملابس التي سبق شراؤها.</p><h2>من الأخ للأخ</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/20/5298195.jpg" alt="غازي ضناوي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>غازي ضناوي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال غازي ضناوي، ولي أمر: إن تغيير الزي يضع عبئاً إضافياً بصورة خاصة على الأسر التي لديها أبناء بأعمار متفاوتة، موضحاً أن إعادة استخدام الزي بين الأشقاء كانت إحدى الوسائل البسيطة والعملية التي تساعد الأسر على خفض تكاليف بداية العام الدراسي.</div></p><p class='article-text'>وأوضح أن الأسرة كانت تحتفظ بالقميص أو البنطلون أو الطقم الرياضي الخاص بالابن الأكبر إذا ظل بحالة جيدة، ثم يستخدمه شقيقه الأصغر عندما يصل إلى المقاس نفسه، وبذلك لا تضطر إلى شراء جميع القطع من جديد لكل طفل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن بعض الأطفال ينمون سريعاً ويستخدمون مقاساً معيناً لفترة محدودة، وبالتالي يمكن أن تظل الملابس بعد انتهاء العام الدراسي بحالة شبه جديدة، ما يجعل استخدامها من قبل الأخ الأصغر أمراً منطقياً من الناحيتين المالية والعملية.</div></p><p class='article-text'>وتابع: «كنا نوفر على الأقل طقماً أو عدداً من القطع عندما يستخدم الابن الأصغر ملابس أخيه، لكن إذا تغير اللون أو الشعار تصبح هذه الملابس بلا فائدة مدرسية، رغم أنها سليمة تماماً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار أولياء الأمور إلى أن تغيير شعار المدرسة المطبوع أو المطرز على الزي يمثل مشكلة أخرى، لأن الأسرة قد تتمكن من العثور على القميص نفسه من حيث اللون والخامة في السوق بسعر أقل، إلا أن ضرورة وجود الشعار المعتمد تجعل خيارات الشراء محدودة.</div></p><p class='article-text'>وطالبوا بدراسة إمكانية إتاحة شراء الشعار بصورة منفصلة في الحالات التي تسمح بذلك، بحيث يتمكن ولي الأمر من شراء القميص المطابق للمواصفات من أكثر من منفذ ثم إضافة شعار المدرسة إليه، بدلاً من إلزام الأسرة عملياً بشراء القطعة كاملة من مصدر محدد.</p><p class='article-text'>وقالوا إن تحديد المدرسة لمواصفات واضحة للزي من حيث اللون والخامة والتصميم يمكن أن يضمن توحيد مظهر الطلبة، فيما يتيح وجود أكثر من خيار للشراء منافسة أفضل في الأسعار ويمنح الأسرة القدرة على اختيار ما يتناسب مع ميزانيتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أولياء الأمور أن أهمية القضية تزداد لأنها تأتي في فترة تتحمل فيها الأسر مجموعة من النفقات المتزامنة، إذ لا تقتصر استعدادات العودة إلى المدارس على شراء الزي، وإنما تشمل الحقائب والأحذية والقرطاسية وغيرها من الاحتياجات التي تتكرر مع بداية كل عام دراسي.</div></p><p class='article-text'>وأشاروا إلى أن الأسرة تحاول عادة تخفيف هذه الفاتورة عبر إعادة استخدام ما يمكن استخدامه من العام السابق، سواء كان حقيبة أو قطعة ملابس أو زياً رياضياً، ثم فإن التغيير المفاجئ في الزي يلغي أحد البنود التي كانت الأسرة تتوقع التوفير فيها.</p><p class='article-text'>واقترح أولياء الأمور منح الطلبة عاماً دراسياً انتقالياً عند اعتماد زي أو شعار جديد، يسمح خلاله بارتداء الزي القديم والجديد معاً، بدلاً من مطالبة جميع الطلبة بالتحول الفوري إلى التصميم الجديد. وأوضحوا أن هذا الحل يحقق للمدرسة هدفها في الانتقال إلى الزي الجديد.</p><p class='article-text'>وفي الوقت نفسه يحمي الأسرة من الاضطرار إلى التخلص من قطع اشترتها قبل أشهر ولا تزال بحالة جيدة. كما اقترحوا إمكانية إلزام الطلبة المستجدين بالزي الجديد منذ التحاقهم بالمدرسة، مع السماح للطلبة الحاليين باستخدام الزي السابق حتى يحتاجوا بصورة طبيعية إلى شراء مقاسات أو قطع جديدة، وبذلك يحدث التحول تدريجياً دون تكلفة مفاجئة.</p>

التغييرات في المدارس الخاصة «موضة» تربك حسابات الأهالي

الزي المدرسي.. تربّح خارج الرسوم

<p class='article-text'><br>لم تعد الإضاءة في المدن الحديثة مجرد بنية خدمية هدفها تبديد العتمة أو تأمين الطرق، بل أصبحت جزءاً من أدوات التخطيط الحضري وصناعة الهوية البصرية للمكان؛ فالمدينة التي تُرى نهاراً بصورة معينة، يمكن أن تعيد تقديم نفسها ليلاً بصورة مختلفة تماماً، حين تتحول الواجهات والممرات والجسور والساحات والمباني التاريخية إلى عناصر داخل مشهد بصري متكامل.<br> ومن هذا المنطلق، يأتي مشروع «إضاءات خور دبي»، الذي بدأت بلدية دبي تنفيذه بتوجيهات سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي. ويهدف المشروع إلى تطوير تجربة بصرية وحضرية متكاملة تمتد على طول خور دبي، بما يتجاوز مفهوم الإنارة التقليدية وتوزيع وحدات الإضاءة على ضفتي الخور، إذ يقوم المشروع على منظومة متكاملة توظّف الإضاءة لإبراز الخصائص التاريخية والمعمارية والثقافية لكل منطقة، وتعزيز حضورها ضمن المشهد الحضري الليلي، بما يقدّم تجربة متصلة ومتكاملة تمتد لنحو ثمانية كيلومترات على امتداد الخور.<br>ويغطي المشروع ست مناطق رئيسة: رصيف الخور، وممشى الخور عند سوق الذهب، ومدخل الخور عند جسر إنفينيتي، ومنطقة الشندغة التاريخية، وسوق بر دبي، ومرسى السيف. <br> <br>لغة عمرانية</p><p class='article-text'><br>وفي مشروع «إضاءات خور دبي»، يتحول الضوء إلى لغة عمرانية جديدة؛ فلا يأتي بوصفه عنصراً إضافياً إلى المكان، بقدر ما يعيد تشكيل المشهد وتوجيه العين نحو تفاصيل وملامح قائمة أصلاً، لتظهر في سياق بصري مختلف خلال ساعات الليل.<br>وتنطلق فلسفة المشروع كذلك من خصوصية كل منطقة من مناطق الخور، فلا يُراد للمشهد أن يتحول إلى شريط ضوئي موحّد ومتماثل، وإنما إلى سلسلة من المشاهد المتباينة، لكل منها هويتها وشخصيتها المستمدة من طابعها المعماري ووظيفتها وذاكرتها. ووفقاً لبلدية دبي، صُممت منظومة الإضاءة بما يراعي الخصائص المعمارية والتراثية للمناطق المختلفة، إلى جانب تحقيق الراحة البصرية، وتعزيز سلامة المشاة، والحد من أي آثار محتملة للإضاءة على البيئة البحرية.<br>وفي حالة خور دبي تكتسب الفكرة بعداً رمزياً آخر؛ فالأضواء التي كانت تاريخياً تساعد السفن والتجار على الاهتداء إلى ضفاف الخور تعود اليوم بوظيفة مختلفة: لا لتقود حركة التجارة وحدها، وإنما لتقود العين إلى ذاكرة المكان وتعيد صياغة العلاقة بالمدينة المعاصرة.<br> <br>ميناء وواجهة<br> <br>لا يمكن فهم مشروع «إضاءات خور دبي» بعيداً عن تاريخ الخور نفسه؛ فعلى ضفاف هذا الممر المائي تشكل جزء أساسي من الحياة الاقتصادية والعمرانية لدبي، وارتبط الخور لسنوات طويلة بحركة السفن والتجارة والأسواق، قبل أن تمتد المدينة وتتوسع حوله ثم تتجاوزه إلى مناطق جديدة.<br> <br>وتصف بلدية دبي خور دبي بأنه كان «شرياناً حيوياً» للتجارة، ونقطة انطلاق أساسية للتطور العمراني والاقتصادي للإمارة. وتمنح هذه المكانة التاريخية أي مشروع يعيد تشكيل صورة الخور بعداً يتجاوز التدخل الجمالي في فضاء مائي؛ فالخور يمثل حالة نادرة في مدن المنطقة، إذ لم يتحول، رغم التحولات الكبرى التي شهدتها المدينة، إلى موقع تاريخي معزول أو متحف مفتوح، بل ظل جزءاً حياً من تفاصيل الحياة اليومية.<br>ولا تزال الأسواق والحركة التجارية والمراكب والممرات والمناطق التراثية تحيط بالخور وتمنحه حضوره المتجدد، في وقت تتوسع حوله أنماط جديدة من السياحة والضيافة والأنشطة الثقافية. ومن هنا، فإن تطوير المشهد البصري للخور لا ينطلق من التعامل معه كعنصر من الماضي، وإنما بوصفه مساحة حية تتقاطع فيها ذاكرة دبي مع حاضرها ومستقبلها.<br> <br>وهنا تنتقل وظيفة الخور تدريجياً من مجرد كونه شاهداً على تاريخ التجارة إلى كونه واجهة ثقافية وسياحية واجتماعية تستثمر التاريخ في صناعة الحاضر.</p><p class='article-text'><br> مشروع ودلالة<br> <br>في هذا الصدد قال المهندس رشاد بوخش، رئيس جمعية التراث العمراني: «خور دبي هو ذاكرة المكان؛ فعلى ضفتيه نشأت الأسواق والأحياء القديمة، ومنه انطلقت حركة التجارة والسفن والغوص على اللؤلؤ، وحوله تشكلت مناطق ديرة وبر دبي والشندغة، لذلك فإن مشروع «إضاءات خور دبي» يمثل فرصة لإعادة تقديم هذا التاريخ بلغة معاصرة، تجمع بين جمال المشهد واحترام الهوية العمرانية».<br>وأضاف: «الإضاءة الناجحة هي التي تُظهر جمال المباني وتفاصيلها المعمارية من دون أن تنافسها. ولهذا يُفضل استخدام درجات ضوئية دافئة تتلاءم مع مواد البناء التقليدية وألوان الجص والحجر والخشب، مع الحد من الألوان الصارخة أو المؤثرات الضوئية المبالغ فيها في النطاقات التراثية».<br>وأكد أنه يمكن أيضاً أن يكون لكل منطقة على امتداد الخور سيناريو إضاءة يعكس طابعها؛ فالشندغة التاريخية لها طبيعتها، والأسواق القديمة في ديرة لها أجواؤها، وكذلك العبرات، والمراسي، والجسور، والمباني الحديثة، على أن يجمعها إطار تصميمي موحد يحافظ على وحدة المشهد.<br>ويرى بوخش أن المشروع يشكل فرصة لتحويل الإضاءة إلى وسيلة لسرد قصة دبي، من خلال إبراز المباني التاريخية ومسارات التجارة القديمة ومواقع العبرات والأسواق، وربطها بتقنيات رقمية تقدم للزائر معلومات عن تاريخ المكان.<br>وتابع: «كما ينبغي أن يحظى جانب الاستدامة باهتمام كبير، عبر استخدام التقنيات الموفرة للطاقة، والتحكم الذكي في مستويات الإضاءة، والحد من التلوث الضوئي وتأثيراته على البيئة المائية».<br>واختتم حديثه: «إن نجاح مشروع «إضاءات خور دبي» لن يُقاس بكمية الضوء، وإنما بقدرته على إظهار روح المكان والمحافظة على أصالته. فالخور لا يحتاج إلى إضاءة تغير هويته، بل إلى إضاءة تساعدنا على قراءة تاريخه بصورة أجمل».</p>

«إضاءات خور دبي».. الأنوار تستحضر ذاكرة المكان وحكاياته

<p class='article-text'><div data-empty="false">ظل كهف موفيل في رومانيا مغلقاً ومعزولاً عن العالم  لنحو 5.5 ملايين سنة، قبل أن يصل إليه العلماء ويكتشفوا في أعماقه نظاماً بيئياً يبدو وكأنه ينتمي إلى عالم آخر. ففي مكان لا يصل إليه ضوء الشمس، وتندر فيه مستويات الأكسجين وترتفع فيه تركيزات بعض الغازات، تمكنت كائنات غريبة من البقاء والتطور بعيداً عن سطح الأرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقع الكهف في أعماق الأرض، وقد ظل محاصراً لفترة طويلة، ما جعله بيئة معزولة تمامًا تقريبًا. وعندما بدأ الباحثون دراسة هذا العالم المظلم، وجدوا نظامًا بيئيًا متكاملًا لا يعتمد على الطاقة القادمة من الشمس، في واحدة من أكثر البيئات تطرفًا التي دُرست على الأرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في معظم الأنظمة البيئية على كوكبنا، تبدأ السلسلة الغذائية من النباتات والكائنات التي تستخدم ضوء الشمس لإنتاج الطاقة. لكن داخل كهف موفيل، تسير الأمور بطريقة مختلفة تمامًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في قاعدة هذا النظام البيئي توجد بكتيريا كيميائية التركيب، وهي كائنات دقيقة تحصل على الطاقة من التفاعلات الكيميائية بدلًا من ضوء الشمس. وتستفيد هذه البكتيريا من مركبات موجودة طبيعيًا في الكهف، مثل كبريتيد الهيدروجين والميثان والأمونيوم، لتنتج الطاقة التي تسمح باستمرار الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكوّن هذه الكائنات الدقيقة طبقات ميكروبية على الجدران والأرضيات والأسطح المغمورة بالمياه، لتصبح مصدر الغذاء والطاقة للكائنات الأخرى التي تعيش في أعماق الكهف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن البيئة هناك بعيدة جدًا عن الظروف التي اعتادت عليها معظم الكائنات. فالرطوبة تصل إلى 100%، بينما ترتفع مستويات ثاني أكسيد الكربون، وينخفض الأكسجين إلى نحو ثلث المستوى الموجود في الهواء الذي يتنفسه الإنسان على سطح الأرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم ذلك، استطاعت مجموعة من الكائنات المتخصصة التأقلم مع هذه الظروف القاسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كائنات فقدت أعينها</b></div></p><p class='article-text'> ووفقًا لمجلة "popularmechanics" كشفت الأبحاث المنشورة حول الكهف عن ما لا يقل عن 123 نوعًا جديدًا من الفطريات و 53 نوعًا من الحيوانات ، العديد منها لا يوجد في أي مكان آخر على وجه الأرض. وتشمل هذه الحيوانات بطنيات الأقدام ، والديدان الخيطية المعروفة باسم النيماتودا، والقشريات الصغيرة ، وأم أربع وأربعين ، والخنافس ، وعقارب الماء ، والعلق ، والعناكب ،  إلى جانب كائنات أخرى تكيفت مع الحياة في الظلام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو أن ملايين السنين من العزلة والظلام تركت بصمتها على هذه المخلوقات. فقد فقدت بعض الأنواع قدرتها على الإبصار بعدما أصبحت العيون عديمة الفائدة في بيئة لا يصل إليها الضوء، بينما طورت حواس أخرى تساعدها على الحركة والعثور على الغذاء، مثل الإحساس باللمس والإشارات الكيميائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أصبحت بعض الكائنات شاحبة أو شبه شفافة، لأن الألوان لم تعد تؤدي وظيفة مهمة في عالم مظلم بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين أكثر سكان الكهف إثارة للاهتمام حريش لاحم يبلغ طوله نحو بوصتين، ويُعد من أبرز المفترسات في هذا النظام البيئي، إذ يتغذى على كائنات أصغر منه تعيش في البيئة نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لماذا يهتم العلماء بهذا الكهف؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تكمن أهمية موفيل في غرابة مخلوقاته فقط، بل في أنه يقدم نموذجا حًا لكيفية استمرار الحياة من دون ضوء الشمس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهذا النظام البيئي يوضح أن الطاقة الكيميائية يمكن أن تكون كافية لبناء شبكة غذائية كاملة، حتى في مكان معزول وقاسٍ للغاية. ولهذا السبب، ينظر العلماء إلى الكهف باهتمام خاص عند دراسة إمكانية وجود حياة في أماكن أخرى من النظام الشمسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحديدا، يلفت موفيل الانتباه إلى الأقمار الجليدية مثل أوروبا وإنسيلادوس، حيث تشير الأدلة إلى وجود محيطات مائية مخفية تحت طبقات سميكة من الجليد. وفي حالة إنسيلادوس، رصدت المركبات الفضائية أعمدة مادية تتضمن مركبات مثل الماء وثاني أكسيد الكربون والميثان، ما دفع العلماء إلى دراسة إمكانية وجود بيئات مناسبة للحياة الميكروبية في باطنه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالطبع، لا يعني كهف موفيل أن العلماء اكتشفوا دليلًا على وجود حياة خارج الأرض. لكنه يقدم درسًا مهمًا أن الحياة لا تحتاج بالضرورة إلى ضوء الشمس كي تستمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي أعماق رومانيا، عاش عالم كامل لملايين السنين في الظلام، وتطورت مخلوقاته بعيدًا عن سطح الأرض، لتثبت أن الحياة قادرة على إيجاد طريقها حتى في أكثر البيئات التي تبدو غير صالحة للحياة.</div></p>

كهف مغلق 5.5 ملايين عام.. ماذا وجد العلماء داخله؟

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>في خمسينيات القرن العشرين، كان الفنان الفرنسي إيف كلاين يبحث عن لون أزرق يملأ اللوحة بالكامل، ويصبح موضوع اللوحة، كما أراده لوناً أزرقاً كثيفاً، عميقاً يحتفظ ببريق الصبغة الخام، ويمنح العين إحساساً بالامتداد نحو فضاء بلا حدود، أي أزرق حقيقي وخاص.</p><p class='article-text'>تجارب كلاين</p><p class='article-text'>قادته التجارب العمل مع تاجر الألوان الباريسي "إدوارد آدم"، للوصول إلى تركيبة تحافظ على قوة صبغة الأزرق. أزرق فائق النقاء، مزجها بمادة تحافظ على وهج اللون، وعمقه، كانت هذه المادة تسمى الراتنج، وهو صناعي خاص، حتى لاحظ أن الأزرق احتفظ بكثافته المخملية التي أرادها كلاين.</p><p class='article-text'> في عام 1957م، قدّم في ميلانو معرضاً ضم إحدى عشرة لوحة أحادية اللون، جميعها الأزرق نفسه، فلاحظ الجمهور والنقاد وحتى كلاين نفسه، كيف بدأ اللون يخرج من وظيفته التقليدية، حيث لم يعد اللون خلفية لشخص ما، أو منظر أو شكل.. صار اللون هو المشهد والفكرة والتجربة البصرية الكاملة.</p><p class='article-text'>International Klein Blue</p><p class='article-text'>أطلق الفنان إيف كلاين هذا اللون على اسمه، "أزرق كلاين الدولي"، وسجله عام 1960م لدى المعهد الوطني للملكية الصناعية في باريس، وهو جهة حكومية فرنسية، سجله كبراءة اختراع للون نفسه، لأن الألوان الطبيعية لا تمتلك قانوناً، كما سجل تقنية التركيبة الكيميائية الفريدة التي دمجها وبدقة، من صبغة ألترا مارين الجافة، مع راتنج اصطناعي للحفاظ على لمعان اللون الأصلي.. وبالتالي تم تسجيل اللون الخاص الذي حافظ على صفائه، وليس كما يشاع اللون الأزرق العام.   </p><p class='article-text'>فلسفة اللون الأزرق</p><p class='article-text'>اختيار الأزرق نفسه ارتبط بفلسفته الفنية، فقد رأى فيه لون السماء والبحر والفضاء اللامحدود، لوناً يقود العين إلى ما وراء الأشياء المادية.. فكان يقول:</p><p class='article-text'>"إن الأزرق، بخلاف الألوان الأخرى، يستحضر البحر والسماء، وهما أكثر ما في الطبيعة تجريداً".</p><p class='article-text'>وأخيراً اللون الأزرق والذي كان في مكان ما، موجوداً قبل كلاين وبقرون، يصبح مرتبطاً باسمه إلى الأبد. لم يخترع الأزرق، لكنه صنع له هوية فنية جديدة، حتى صار يكفي اليوم أن يظهر ذلك الأزرق المشبع والعميق، ليحضر اسم إيف كلاين معه.</p><p class='article-text'>تخليد الأزرق الكلايني</p><p class='article-text'>لم يعش إيف كلاين طويلاً (1928 – 1962) م، غادر الحياة في منتصف عمر الثلاثين، بعد أن جعل من هذا اللون فناً مفاهيمياً، قادته الرغبة إلى اختزال العناصر، ليبقى اللون وحده، بعد اهتمامه الطفولي بالفراغ والهواء والفضاء، جاعلاً "الأزرق الكلايني" منتشراً كطاقة، فاتفق النقاد على أن لوحاته هي البحث عن معنى، وإدراك داخلي.</p><p class='article-text'>بعد وفاته، خلدوا اللون الأزرق الدولي لكلاين، وصار هويته الأصلية، ولم يتجرأ أحد بعده استخدامه كتجريد فني، لا في الإعلانات أو حتى استخدام البريد، أو أياً كان، إلا بعد موافقة رسمية.</p>

كيف أصبح لونٌ أزرق.. مِلكاً لفرنسي؟

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت شركة هونر، خلال فعالية أقيمت في مدينة هنغديان الصينية، عن تقنيات جديدة للتصوير بالهواتف الذكية وتأسيس ‏مختبر مشترك مع شركة آري الألمانية المتخصصة في معدات وتقنيات صناعة الأفلام.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت هونر إن التعاون سيشمل دمج تقنيات لإدارة الألوان وسير العمل السينمائي في هاتفها «هونر روبوت فون»، بما في ذلك ‏ARRI LogC3‎‏ وARRI Wide Gamut 3‎‏ وARRI Looks‏.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الشركة أيضاً عن منظومة التصوير «‏AiMAGE‏»، التي تربط بين معالجة الصور داخل الرقاقة والجهاز وخدمات ‏الحوسبة السحابية، وتغطي مراحل التقاط الصور ومعالجتها وإنتاج المحتوى.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت هونر أن المنظومة تستخدم معالجاً لإشارات الصور يعتمد على بنية «ترانسفورمر» والذكاء الاصطناعي، إلى جانب ‏مستشعرات ‏EVS‏ ونظام تثبيت ثلاثي المحاور وخوارزميات لمعالجة الصور في الوقت الفعلي. كما تشمل خدمات سحابية ‏لتحسين ملفات ‏RAW‏ والتصوير المكاني وأدوات لإنشاء المحتوى.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركز المختبر المشترك بين هونر وآري على تطوير البصريات والنطاق الديناميكي للمستشعرات، ودراسة سير العمل من ‏التصوير إلى ما بعد الإنتاج، وبحث معايير واقعية الصورة وجمالياتها في تطبيقات الذكاء الاصطناعي، وفقاً للشركتين.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال هارالد بريندل، مدير علوم الصور في آري، إن التعاون يستهدف نقل معايير الألوان وأساليب العمل المستخدمة في الإنتاج ‏السينمائي إلى الهواتف الذكية. ولم تكشف الشركتان عن جدول زمني لإتاحة التقنيات أو تفاصيل تجارية بشأن المنتجات التي ‏ستتضمنها.‏</div></p>

هونر تتعاون مع «آري» لتطوير تقنيات تصوير سينمائي للهواتف

<p class='article-text'>نُشرت الرواية المصورة لفرانك ميلر قبل أربعين عاماً، وتحديداً في عام 1986، لتُحدث انقلاباً جذرياً في عالم قصص الأبطال الخارقين، محولةً شخصية "صاحب القلنسوة" (باتمان) من أيقونة هزليّة كاريكاتورية باهتة إلى نمط جديد ووحشي من الأبطال الملحميين.</p><p class='article-text'>لطالما اقترن اسم باتمان في أذهان العامة، طوال عقود، بشخصية فاعل الخير متجهم الوجه الذي يرتدي سروالاً داخلياً فوق ملابسه الضيقة، ويحمل على الدوام علبة بخاخ مخصصة لطرد أسماك القرش – وهي الصورة النمطية التي كرّسها المسلسل التلفزيوني والفيلم الكوميدي الساخر في حقبة ستينات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ورغم أن مغامراته في مطبوعات "دي سي كوميكس" (DC Comics) كانت تصور جانباً أكثر جدية وقتامة، إلا أن الانطباع السائد لدى الرجل العادي ظل حبيساً لأداء آدم وست في قالب كوميدي هزلي ترافقه شارة موسيقية راسخة ومزعجة في آن واحد.</p><p class='article-text'>ثم جاءت تلك الرواية المصورة لتكسر القوالب كافة، وتغير وجه المشهد بأكمله؛ لا مجرد مغامرات باتمان، بل صناعة قصص الأبطال الخارقين برمتها، وصولاً إلى طيف واسع من الإنتاجات السينمائية الهوليوودية التي استلهمت روحها من ذلك العمل الاستثنائي.</p><p class='article-text'><b>ثورة الرموز</b></p><p class='article-text'>وعندما صدرت الرواية للمرة الأولى كسلسلة مصغرة من أربعة أعداد عام 1986 تحت عنوان "عودة الفارس المظلم" (The Dark Knight Returns)، شكلت تحفة ساخرة ولاذعة جسدت أقصى درجات العمق والنضج الفكري الذي يمكن أن يبلغه هذا الفن.</p><p class='article-text'>يوضح ميلر في أحد تصريحاته الإعلامية المصورة أنه في عالم خيال الأبطال الخارقين، نحن نتعامل أساساً مع الرمزية والمجاز.</p><p class='article-text'>نحن لا نملك بطلاً خارقاً مثل سوبرمان في واقعنا المعيش، لكننا نملك قوى عسكرية جبارة تتأرجح بين الخير والشر.</p><p class='article-text'>كما أننا لا نصادف باتمان يطوف الشوارع حراساً، لكننا نلمس رغبة البشر الفطرية في مقاومة قوى البطش والاستبداد. من هنا، سعيت إلى استخدام بنية ورموز قصص الأطفال كوعاء سردي لقصة تخاطب الكبار".</p><p class='article-text'>يصف المخرج السينمائي الأسطوري جورج لوكاس، مبتكر ملحمة "حرب النجوم"، فرانك ميلر بأنه "مايكل أنجلو عصرنا"، وهو لقب يستحقه باعتراف الأوساط الفنية لكونه كاتباً ورساماً نادراً يتقن الصنعتين بذات المعيار المذهل.</p><p class='article-text'>وقد فرض ميلر اسمه بقوة على خريطة الصناعة عبر مساهمته الفارقة في سلسلة "ديرديفل" (Daredevil) لشركة "مارفل" أوائل الثمانينات.</p><p class='article-text'>وتتضح بصمات تلك الأعمال بوضوح جلي في أحدث مسلسلات وأفلام الشخصية نفسها، فضلاً عن إرث سلسلة "سلاحف النينجا" برمتها، وعصابات النينجا في أحدث أفلام "سبايدر مان".</p><p class='article-text'>وإذا كان الجمهور قبل هذه الرواية يربط باتمان بصورة آدم وست الكوميدية في ستينات القرن الماضي، فإن ميلر نجح لاحقاً في تحقيق نجاحات هائلة عبر مشاريع مستقلة أخرى؛ حيث تحولت كل من روايتيه "300" و"مدينة الخطيئة" (Sin City) إلى ملحمتين سينمائيتين ناجحتين.</p><p class='article-text'>غير أن التاج الحقيقي لمسيرته يظل معقوداً لـ "عودة الفارس المظلم"، التي يصفها الروائي الشهير ستيفن كينغ بأنها "على الأرجح أرقى قطعة فنية كوميدية نُشرت يوماً في طبعة شعبية واسعة الانتشار".</p><p class='article-text'><b>بعث الموت</b></p><p class='article-text'>استذكاراً لتلك المحطة في مذكراته الصادرة حديثاً تحت عنوان "ادفع الجدار" (Push the Wall)، يوضح ميلر أنه كان في العشرينيات من عمره حين عهدت إليه دار "دي سي" بمهمة إعادة بث الروح في شخصية وصلت آنذاك إلى حالة من "التهميش" وفقدان الأنياب لتغدو بمثابة "مواطن من الدرجة الثانية" في عالم القصص المصورة.</p><p class='article-text'>ويكشف ميلر  أن قطع الحكاية بدأت تترابط في ذهنه حين اختار لقصته إطاراً زمنياً في مستقبل قريب، مصوراً بروس واين وقد بلغ منتصف العمر متخذاً قرار الاعتزال قبل عشرة أعوام.</p><p class='article-text'>ويضيف شارحاً: "كنت مشدوداً برغبة ملحة لجعله يبدو ضخماً، مهيباً، أبوياً، وحاد الفكين كما رسم في خمسينات القرن الماضي حين قرأته طفلاً، مع مزج هذه الملامح بطابع خشن، عضلي، وصلب يذكّر بشخصيات أفلام مثل (هاري القذر) أو (رغبة الموت)".</p><p class='article-text'>كما أتاح له هذا الترحيل الزمني فرصة إخراج بطل غوثام من تقاعده الطويل بأسلوب مباغت؛ "إذ لا شيء يعيد بعث الشخصية بدرجة من القوة والزخم تضاهي عملية الإحياء الشاملة والصريحة".</p><p class='article-text'><b>جحيم غوثام</b></p><p class='article-text'>انطلقت الحبكة من فرضية قاتمة مفادها أن غياب باتمان تحول إلى لعنة هوت بمدينة غوثام في قاع من الجحيم الحضري والمجرمين القتلة. وقد استمد ميلر هذه الأجواء جزئياً من مخزون تجاربه الخاصة؛ فبعد طفولة قضاها في ريف فيرمونت الهادئ، انتقل إلى نيويورك خلال السبعينات، ورغم ولعه بمدينته الكبرى الجديدة، إلا أنها كانت "مدينة تعاني من حالة اضمحلال وترهل عميقين".</p><p class='article-text'>ولحسن حظ غوثام، لم يعد باتمان في هذه الملحمة محققاً أرستقراطياً مهذباً، بل حارساً سرياً مرعباً وعنيفاً يمارس بطشاً مبرراً يجد فيه متعة مظلمة لكسر عظام المجرمين.</p><p class='article-text'>ومارس هذا العنف الضاري بجرأة كادت تدفع محرري الدار للاعتراض لولا النقاشات الشاقة.</p><p class='article-text'>ويعلق ميلر بابتسامة ساخرة: "دارت بيننا نقاشات وجدالات لا حصر لها، وهي سمة دائمة لأي عمل جاد. لقد كانت شراكة صحية وخصبة، مهما علت الأصوات أحياناً".</p><p class='article-text'><b>انقلاب الجوكر</b></p><p class='article-text'>ولعل الخطوة الأكثر راديكالية تمثلت في تحويل سوبرمان إلى أداة طيعة بيد السلطة التنفيذية، موالياً لرئيس أمريكي يحمل ملامح شبيهة برونالد ريغان، بينما تحول الجوكر إلى سادي مرعب. وحين رأت السلسلة النور، اعتبرت هذه التعديلات تمرداً طمّاعاً على المألوف، غير أن ميلر يؤكد أنه كان ينظر إلى الأمام والخلف في آن معاً.</p><p class='article-text'>ويقول: "إذا راجعنا أصول الجوكر عام 1940، سنجد أنه لم يكن شخصية هزلية بل سيكوباتياً دموياً قتل المئات. أنا كل ما فعلته أنني أعدت جذور القصص المصورة إلى منبعها في أدب التشويق الرخيص والشخصيات الكلاسيكية مثل (الظل)".</p><p class='article-text'>ورغم ذلك، لم تشهد المطبوعات يوماً عمقاً بهذا القدر من الكثافة والمناخات الكارثية؛ حيث تنفجر القنابل في أحشاء مترو الأنفاق، وتتداعي الطائرات على ناطحات السحاب، وتلوح نهاية العالم النووية في الأفق، مزحومة بحبكات وخطوط درامية وشخصيات متداخلة.</p><p class='article-text'><b>كثافة بصرية</b></p><p class='article-text'>حشر ميلر طوفانًا مذهلاً من التفاصيل داخل صفحات العمل. ففي عام 1986، كان المعتاد أن تضم قصة الأبطال الخارقين 22 صفحة بمعدل ستة أو سبعة إطارات للصفحة الواحدة.</p><p class='article-text'>أما "عودة الفارس المظلم"، ففجرت النمط بـ 46 صفحة للعدد الواحد، عمد ميلر خلالها إلى تقطيع اللوحة إلى 16 إطارات متناهية الصغر. يبتسم مسترجعا: "كنت مصمماً على تقديم المنتج الأكثر كثافة في تاريخ الصناعة، مستهدفاً إيقاعاً حاداً يشبه ضربات الفأس (قطعاً تلو قطع).</p><p class='article-text'>أرد ميلر  أن يجعل إفلات العين عن الصفحة أمراً مستحيلاً، بحيث تظل أسنان القارئ مصطكة توتراً تماماً كأسنان باتمان".</p><p class='article-text'>وقد تضافرت جهود المحبر كلاوس جانسون لإضفاء اللمسات النهائية، والفنانة لين فارلي (شريكة ميلر وقتها) التي صاغت الألوان الغنية والدقيقة، لكن العمل في جوهره ظل إبداعاً فردياً خالصاً من حيث النص والريشة، مما جعله مشروعاً هائلاً تسبب في تأخير صدور الأعداد لأشهر.</p><p class='article-text'>ويذكر ميلر أن "بعض المسؤولين في دار النشر اقتربوا من دخول المستشفى توتراً وقلقاً"، بيد أن أرقام المبيعات كانت تقفز تصاعدياً مع كل إصدار جديد، ليتأكد للجميع أنهم أمام ظاهرة استثنائية مدوية.</p><p class='article-text'><b>عاصفة التغيير</b></p><p class='article-text'>وبلغ من صدى النجاح أن "حياة ميلر انقلبت رأساً على عقب بين عشية وضحاها"، معلقاً بقوله: "كان شعوراً عارماً ومخمراً، لكنها تظل فترة رائعة لا يمكن إنكار جمالها".</p><p class='article-text'>وتهاطلت المقالات الأكاديمية والصحفية لتعلن نهاية حقبة اعتبار قصص الأبطال الخارقين مجرد ترفيه للأطفال، فيما ظهر التأثير على السوق الفنية بصورة "سريعة وفاضحة" عبر موجة من المقلدين، يعلق عليها ميلر بهدوء: "تلك هي طبيعة الأشياء؛ فحين ينجح نموذج، تهرع دور النشر والمواهب لتقليده، وهو أمر لا يستدعي الضغينة".</p><p class='article-text'>وامتد هذا الأثر الحاسم ليصل إلى هوليوود؛ إذ نهلت كافة أفلام باتمان الحديثة، بدءاً من تحفة تيم برتون عام 1989 وصولاً إلى ثلاثية كريستوفر نولان وأداء كريستيان بيل، من صرامة وعتمة رؤية ميلر.</p><p class='article-text'>بل إن نولان اقتبس أسماء فيلميه الثاني والثالث من عنوان الرواية، واستعار زاك سنايدر مقاطع كاملة لصالح فيلمه "باتمان ضد سوبرمان".</p><p class='article-text'>ويمكن القول بوجازة إن إدراك استوديوهات السينما اليوم بأن حكايات الأبطال الخارقين تصلح لكل الفئات دون تسطيح يعود الفضل فيه أولاً إلى ميلر.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ذلك، يصر الفنان على أنه لم يكن سوى حلقة في سلسلة من المبدعين الذين أحدثوا الثورة ذاتها في الثمانينات، وهو لا يكترث كثيراً بالأفلام التي تدين بوجودها له، مختتماً بضحكة ساخرة: "من الأفضل لسلامة العقل وضغط الدم أن تأخذ كل هذه الأمور بروح رياضية محضة".</p>

جينات الرعب.. كيف غيرت رواية ميلر مصير "باتمان" الأبد؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">شاءت حكمة الله سبحانه وتعالى أن تتنوع ألوان النباتات وأزهارها وثمارها بشكل مذهل في الطبيعة، حيث نجد الأخضر يكسو الأوراق، بينما تتلون الأزهار بأصباغ زاهية مثل الأحمر، والأصفر، والأزرق، والبنفسجي، والأرجواني، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إن هذا التنوع في الأصباغ ليس جمالياً فقط، بل له وظائف حيوية وبيئية مهمة؛ فبعض الأزهار تستخدم ألوانها الزاهية لجذب الحشرات والطيور الملقحة، بينما تساعد ألوان الثمار الناضجة في جذب الحيوانات لنشر بذورها، كما تعكس الألوان المختلفة للثمار والأوراق والأزهار وجود مركبات نباتية متنوعة، تحمل فوائد صحية للإنسان. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن دور الأصباغ الطبيعية في الأغذية -والتي تضفي على الغذاء لونه وفي بعض الأحيان يكون دليلاً على نضج الفاكهة أو الخضراوات- وأثرها على الصحة أمر نبهنا إليه القرآن، بل حثنا على دراسته وسبر أغواره. فنرى الله سبحانه وتعالى في سورة «المؤمنون» وهو يتحدث عن الزيتون فيقول عزّ من قائل: «وَشَجَرَةً تَخْرُجُ مِن طُورِ سَيْنَاءَ تَنبُتُ بِالدُّهْنِ وَصِبْغٍ لِلْآكِلِينَ»، فالزيتون يصطبغ بألوان مختلفة. وحينما تحدّث الخالق، عز وجل، عن العسل في سورة «النحل» أشار إلى أهمية اختلاف ألوانه، فقال، عزّ من قائل: «... يَخْرُجُ مِن بُطُونِهَا شَرَابٌ مُخْتَلِفٌ أَلْوَانُهُ فِيهِ شِفَاءٌ لِلنَّاسِ ۗ إِنَّ فِي ذَٰلِكَ لَآيَةً لِقَوْمٍ يَتَفَكَّرُونَ» ليشد انتباهنا إلى أهمية وضرورة البحث عن كنه الطاقة الشفائية في العسل وهل هي في العسل نفسه أم في اختلاف ألوانه، وبالتالي هل هناك علاقة بين لون العسل والمرض الذي سيعالجه؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأهمية الأصباغ والألوان نرى الله، سبحانه وتعالى، يُذكّرنا باختلاف الألوان والأشكال والمذاق في النباتات المزروعة على أرض متجاورة، ترابها واحد ويُسقى بماء واحد وطقس ومناخ واحد، حين يستعرض عظمته وعلمه وقدرته حين خلق الجينات كلها من خمس لبنات تعرف بالنيوكليوتيدات وتحمل كل الاختلافات الموجودة في المخلوقات، فيقول، عزّ من قائل: «وَفِي الْأَرْضِ قِطَعٌ مُتَجَاوِرَاتٌ وَجَنَّاتٌ مِنْ أَعْنَابٍ وَزَرْعٌ وَنَخِيلٌ صِنْوَانٌ وَغَيْرُ صِنْوَانٍ يُسْقَىٰ بِمَاءٍ وَاحِدٍ وَنُفَضِّلُ بَعْضَهَا عَلَىٰ بَعْضٍ فِي الْأُكُلِ ۚ إِنَّ فِي ذَٰلِكَ لَآيَاتٍ لِقَوْمٍ يَعْقِلُونَ» فالنخيل والأعناب مختلفة الألوان والطعم بناء على اختلاف جيناتها. مؤكداً سبحانه أن فهم الاختلاف يحتاج إلى عقل عالم بصير يستطيع فهم العلاقات وربط النتائج بالمسببات والداء بالدواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحينما نتحدث عن العلاقة بين المرض واللون، يجدر بنا أن نشير إلى الطب الصيني التقليدي الذي يعتمد في التشخيص والعلاج على العناصر الخمسة وما يقابلها من الأعضاء والألوان، عنصر الخشب وتقابله الكبد ولونها الأخضر، النار ويقابلها القلب ولونه الأحمر، الأرض وتقابلها المرارة ولونها الأصفر، المعدن وتقابله الرئتان ولونهما الأبيض، الماء وتقابله الكليتان ولونهما الأسود. ويرى الطب الصيني أن الغذاء الأخضر على سبيل المثال يفيد الكبد، والأحمر يفيد القلب مع الأخذ بعين الاعتبار المؤثرات الأخرى من الطعم والحرارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">علمياً يعزى لون الغذاء من فاكهة أو خضراوات إلى مجموعة المركبات الكيميائية التي تعرف بالأنثوسيانينات (Anthocyanins)، وحرفياً تعني الوردة الزرقاء وهي مركبات طبيعية اكتشف منها حتى الآن 900 مركب تنتمي إلى 32 مجموعة، وتعد من الأصباغ النباتية الذائبة في الماء، المسؤولة عن الألوان الحمراء والبنفسجية والزرقاء في العديد من الفواكه والخضراوات والأزهار وتتوافر بكثرة في نباتات وثمار نباتات دولة الإمارات كالكباث «ثمار شجرة الأراك -وموسمها الآن في فصل الصيف- التي كان الرسول، صلى الله عليه وسلم، يأكل منها وينصح أصحابه أن يأكلوا الأسود منها»، الرطب والتمر، خاصة ما كان أحمر أو أسود أو بنفسجياً، التوت، العنب الأحمر والأسود، الرمان، الملفوف الأحمر، الزام، الباذنجان، بالإضافة إلى أنواع من العسل المنتج محلياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتميز الأنثوسيانينات ببنيتها الكيميائية الغنية بمجموعات الهيدروكسيل، ما يمنحها خصائص قوية مضادة للأكسدة. بعد تناولها يتم امتصاصها جزئياً في الجهاز الهضمي، بينما يخضع معظمها لعمليات استقلاب بواسطة بكتيريا الأمعاء، منتجة مستقلبات نشطة تسهم في تعزيز تأثيراتها البيولوجية، رغم محدودية توافرها الحيوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تشير الدراسات السريرية والمراجعات المنهجية إلى أن الأنثوسيانينات تمتلك خصائص قوية مضادة للأكسدة ومضادة للالتهاب، وتسهم في الوقاية من العديد من الأمراض المزمنة. فقد ارتبط استهلاكها بتحسين دهون الدم، وخفض مستويات الكوليسترول الضار (LDL)، وتحسين وظيفة بطانة الأوعية الدموية، ما يقلل من خطر الإصابة بأمراض القلب والأوعية الدموية، كما أظهرت الأدلة العلمية دوراً محتملاً للأنثوسيانينات في تحكم أفضل في سكر الدم وتقليل مخاطر الإصابة بداء السكري من النوع الثاني، إضافة إلى تأثيرات وقائية ضد بعض أنواع السرطان والأمراض العصبية المرتبطة بالإجهاد التأكسدي والتقدم في العمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ختاماً يُعد تحقيق التوازن في تناول الأغذية، مع التنويع في اختيار الأطعمة الملونة، خطوة أساسية نحو حياة صحية ومستدامة. إذ إن الأطعمة الطبيعية الملونة – من الخضراوات والفواكه – تزود الجسم بمجموعة واسعة من الفيتامينات والمعادن ومضادات الأكسدة التي تسهم في دعم جهاز المناعة، وتعزيز وظائف الأعضاء، والوقاية من العديد من الأمراض. لذلك من المهم الحرص على إدراج مختلف الألوان الغذائية ضمن الوجبات اليومية، مع الاعتدال في الكميات، بما يضمن تلبية احتياجات الجسم مع الحفاظ على الصحة والعافية. وأنت تأكل الغذاء الملون بيد القدرة الإلهية، تذكر فوائده الصحية واحمد الخالق وسبح بحمده.</div></p>

الغذاء الملون دواءً.. «صبغ للآكلين»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد الإمارات العربية المتحدة من أبرز الدول الرائدة عالمياً في تبني التقنيات المتقدمة، بفضل رؤيتها المستقبلية التي تركز على الابتكار والتحول الرقمي. فقد استثمرت الدولة بشكل كبير في تطوير البنية التحتية الرقمية، ودعم البحث العلمي، وإطلاق المبادرات الوطنية في مجالات الذكاء الاصطناعي، وإنترنت الأشياء، والحوسبة السحابية، وتقنيات البلوك تشين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما وفرت بيئة تشريعية واستثمارية جاذبة للشركات العالمية ورواد الأعمال، مما جعلها مركزاً إقليمياً وعالمياً لتطوير واختبار أحدث التقنيات. وتسهم هذه الجهود في تعزيز الاقتصاد القائم على المعرفة، وتحسين جودة الحياة، وترسيخ مكانة الإمارات كوجهة رائدة للابتكار والتكنولوجيا المتقدمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعد فولكس فاجن تيجوان الجديدة من أبرز سيارات الـSUV المدمجة، حيث جاءت بجيل جديد كلياً يجمع بين التصميم العصري، والتقنيات المتطورة، ومستويات أعلى من الأداء والأمان. وقد حصلت السيارة على تحديثات شاملة في التصميم الخارجي والداخلي، بالإضافة إلى تحسينات في المحرك وأنظمة القيادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتميز تيجوان الجديدة بتصميم أكثر جرأة وانسيابية، مع مصابيح LED أمامية وخلفية بتصميم حديث وشبك أمامي جديد وشعار مضيء في بعض الفئات وعجلات رياضية بقياسات تصل إلى 20 بوصة مع تحسين الديناميكية الهوائية لمنح السيارة مظهراً أكثر أناقة وكفاءة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتوفر السيارة بمحرك سعة 2.0 لتر تيربو رباعي الأسطوانات وقوة تصل إلى 201 حصان وناقل حركة أوتوماتيكي من 8 سرعات مع نظام دفع أمامي، مع إمكانية اختيار نظام الدفع الرباعي 4Motion في بعض الفئات مع استهلاك وقود أفضل مقارنة بالجيل السابق بفضل تحسينات المحرك وخفض الوزن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتميز المقصورة بالفخامة والتقنيات الحديثة، وتشمل: شاشة معلومات وترفيه قياس 12.9 بوصة، وتصل إلى 15 بوصة في الفئات الأعلى ولوحة عدادات رقمية بالكامل ودعم Apple CarPlay وAndroid Auto لاسلكيًا مع شحن لاسلكي للهواتف وخامات داخلية عالية الجودة مع إضاءة محيطية متعددة الألوان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم السيارة مجموعة متقدمة من أنظمة الأمان، منها: نظام الكبح التلقائي في حالات الطوارئ ومثبت سرعة متكيف ومساعد الحفاظ على المسار ومراقبة النقطة العمياء وكاميرات وحساسات للمساعدة على الركن وحتى 10 وسائد هوائية في بعض الفئات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعد فولكس فاجن تيجوان الجديدة خياراً مناسباً لمن يبحث عن سيارة SUV عائلية تجمع بين الأداء القوي، والتكنولوجيا الحديثة، والراحة، مع مستوى عالٍ من الأمان والتصميم الأنيق، مما يجعلها منافساً قوياً في فئة السيارات الرياضية متعددة الاستخدامات.</div></p>

«فولكس فاجن تيجوان» الجديدة.. ذكية تجمع الأداء الألماني والتقنيات العصرية

الإمارات وجهة عالمية جاذبة للتقنيات المتقدمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">يلاحظ الكثيرون عند النظر إلى السماء ومشاهدة طائرة تحلق عالياً أثناء الليل وجود أضواء صغيرة على أطراف الأجنحة أو في أجزاء مختلفة من جسم الطائرة، ولهذه الأضواء وظائف مهمة، فهي جزء أساسي من منظومة السلامة الجوية، وتعمل كلغة بصرية عالمية تساعد الطيارين على معرفة اتجاه الطائرات الأخرى وموقعها أثناء التحليق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> تخضع أنظمة إضاءة الطائرات لقواعد دقيقة تضعها هيئات الطيران العالمية، حيث يتم تحديد ألوان الأضواء وأماكن تركيبها وطريقة استخدامها، بهدف تقليل احتمالات الخطأ ومنح الطيارين معلومات مهمة خلال الرحلات الليلية أو في الظروف الجوية التي تقل فيها الرؤية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقًا لإدارة الطيران الفيدرالية الأمريكية (FAA)، تعد أنظمة الإضاءة الخارجية للطائرات من تجهيزات السلامة المهمة، لأنها تساعد على زيادة وضوح الطائرة وتمكين الطيارين والعاملين في المطارات من التعرف على حالتها وموقعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> إشارات يفهمها الطيارون في كل العالم</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أشهر الأضواء الموجودة على أجنحة الطائرات هي أضواء الملاحة أو Navigation Lights، وهي التي تظهر عادة على أطراف الأجنحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم وضع الضوء الأحمر على الجناح الأيسر للطائرة، بينما يوضع الضوء الأخضر على الجناح الأيمن، وهو نظام عالمي يشبه إلى حد كبير نظام الإشارات المستخدم في السفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والهدف من هذه الألوان ليس الشكل الجمالي، بل إعطاء الطيارين وسيلة سريعة لمعرفة اتجاه الطائرة الأخرى، فعندما يرى الطيار ضوءاً أحمر من طائرة قريبة، فهذا يعني أنه يرى جانبها الأيسر، بينما يشير الضوء الأخضر إلى الجانب الأيمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال هذه الإشارات يستطيع الطيار تقدير اتجاه حركة الطائرة الأخرى واتخاذ الإجراءات المناسبة للحفاظ على مسافة آمنة، خصوصاً أثناء الليل عندما يصبح الاعتماد على الرؤية المباشرة أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب موقع سكاي برايري (Skybrary) المتخصص في معلومات الطيران، فإن أضواء الملاحة تعد عنصراً مهماً في التعرف على اتجاه الطائرات الأخرى، خاصة في ظروف الرؤية المحدودة والرحلات الليلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الضوء الأبيض </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تقتصر منظومة الإضاءة على اللونين الأحمر والأخضر فقط، إذ تحتوي الطائرات على ضوء أبيض في الجزء الخلفي، بالقرب من الذيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعمل هذا الضوء على استكمال الصورة البصرية للطائرة، حيث يساعد الطيارين على معرفة ما إذا كانوا يرون مقدمة طائرة أخرى أو جانبها أو الجزء الخلفي منها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعندما يظهر الضوء الأبيض فقط، فهذا يعني  أن الطائرة الأخرى تتحرك بعيداً عن اتجاه المشاهد، وهي معلومة مهمة تساعد في تقدير المسافة والسرعة واتجاه الحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أضواء الهبوط </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توجد أضواء قوية تعرف باسم أضواء الهبوط Landing Lights، وتعد من أكثر أضواء الطائرة وضوحاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تستخدم هذه المصابيح بشكل رئيسي أثناء الإقلاع والهبوط، حيث تساعد الطيار على رؤية المدرج ومحيطه في ساعات الليل أو عند ضعف الرؤية بسبب الطقس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن دورها لا يتوقف عند مساعدة الطيار فقط، فهي تجعل الطائرة أكثر وضوحاً للطائرات الأخرى والعاملين في المطار، ما يساعد على تنظيم الحركة الأرضية وتقليل مخاطر الاقتراب غير الآمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الضوء الأحمر الوامض </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا شاهد شخص ضوءاً أحمر قوياً يومض على جسم الطائرة، فهذا يكون ضوء التحذير المعروف باسم Beacon Light.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يستخدم هذا الضوء لإضاءة المكان، بل لإرسال إشارة واضحة إلى العاملين حول الطائرة بأن هناك نشاطاً يحدث، مثل تشغيل المحركات أو استعداد الطائرة للتحرك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكمن أهمية هذا الضوء في تنبيه فرق الخدمات الأرضية إلى ضرورة الابتعاد عن المناطق الخطرة، خاصة بالقرب من المحركات التي تولد قوة دفع كبيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لماذا هذه الألوان؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختيار اللونين الأحمر والأخضر  لم يكن عشوائياً، إذ يعود استخدامها إلى أنظمة الملاحة البحرية القديمة، حيث ساعدت السفن على تحديد اتجاه بعضها البعض أثناء الليل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تطور الطيران، تم اعتماد النظام نفسه لأنه بسيط وسهل الفهم ولا يعتمد على اللغة، فالطيار من أي دولة يستطيع فهم معنى الضوء الأحمر أو الأخضر بمجرد رؤيته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح موقع بولد ميثود (Boldmethod) المتخصص في تدريب الطيارين أن أضواء الملاحة تساعد الطيارين على تحديد موقع واتجاه الطائرات الأخرى، وهي جزء أساسي من إجراءات السلامة الجوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>هل تعمل جميع الأضواء طوال الوقت؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تعمل كل أضواء الطائرة بنفس الطريقة خلال جميع مراحل الرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأضواء الملاحة تستخدم للحفاظ على رؤية الطائرة، بينما تستخدم أضواء الهبوط خلال الإقلاع والهبوط، أما الأضواء الوامضة فتستخدم عند تشغيل المحركات أو أثناء تحرك الطائرة على أرض المطار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتحكم طاقم القيادة في تشغيل هذه الأنظمة وفق إجراءات محددة تتناسب مع كل مرحلة من مراحل الرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تفاصيل صغيرة </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم صغر حجم هذه الأضواء مقارنة بالطائرة الضخمة، فإنها تلعب دوراً حيوياً في الحفاظ على سلامة الملايين من الرحلات الجوية حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فكل ضوء موجود على جناح الطائرة أو ذيلها له وظيفة محددة، من تحديد اتجاه الطائرة، إلى تحذير العاملين على الأرض، وصولًا إلى تحسين الرؤية أثناء الإقلاع والهبوط، فهي تفاصيل دقيقة تبدو بسيطة، لكنها تؤدي أدواراً بالغة الأهمية.</div></p>

نتائج البحث عن: الألوان