<p class='article-text'>في زحام الأيام، ثمة لحظات تمرّ خفيفة كأنها لا تستحق الالتفات، ثم لا تلبث أن تستقر في الذاكرة بوصفها أكثر ما يبقى. رشفة شاي، يدٌ تمتد بالحنان، زهرة تُقطف من حديقة، ضوءٌ ذهبي يلامس البحر، أو مشهد عابر بين إنسان وحيوان أليف.. تفاصيل تبدو للوهلة الأولى هامشية، لكنها حين تقع تحت عين الفنان تتحول إلى ذاكرة نابضة، وتكتسب من الفن ما يجعلها عصيّة على النسيان.</p><p class='article-text'>من هذه المساحة الفاصلة بين العابر والخالد، انطلق معرض «لا شيء يُذكر»، الذي احتضنه أخيراً مركز كتبنا الثقافي في دبي، ليعيد النظر في مفهوم اللحظة وما تستحقه من توثيق. هنا، لا تبحث الأعمال عن المشاهد الاستثنائية، بقدر ما تنصت إلى الحياة في تفاصيلها الصغيرة، وتلتقط ما قد تفوّته عدسات التوثيق التقليدي.</p><p class='article-text'>وخلال تلك الأجواء الرائعة، كان لـ «البيان» لقاءات مع نخبة من الفنانين المشاركين في المعرض، الذين أعربوا عما دار في وجدانهم أثناء صناعة أعمالهم الفنية، وتحدثوا عن التفاصيل الصغيرة التي تحولت بين أيديهم إلى إبداعات تستدعي التأمل.</p><h2>توثيق اللحظة</h2><p class='article-text'>وأكدت الفنانة والقيمة الفنية علا اللوز أن المعرض الفني «لا شيء لا يذكر»، يضيء على اللحظات اليومية التي قد يبدو أثرها عابراً، لكنها تحمل في جوهرها قيمة إنسانية، مشيرةً إلى أن الانشغال بتفاصيل الحياة الراهنة كثيراً ما يُفقد الأفراد فرصة توثيق تلك اللحظات الثمينة.</p><p class='article-text'>وأوضحت اللوز أن الفارق الجوهري بين التوثيق التقليدي والتوثيق الفني، يكمن في البعد الجمالي، إذ يتم استخدام عناصر فنية تجذب المتلقي وتدفعه للتأمل. وأضافت: «يهمنا أن يخرج زائر المعرض بفكرة واحدة على الأقل، وأن يستحضر أهمية التفاصيل اليومية التي نتشاركها جميعاً».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن المعرض يتناول مفاهيم بصرية تشبه الحياة اليومية للمجتمعات بمختلف خلفياتها، مثل التجمعات العائلية في الأعياد، أو الأوقات البسيطة التي تتضمن احتفاءً بالتقاليد الاجتماعية، مؤكدةً أن هذه المشاهد، برغم بساطتها، تشكّل خطاً إنسانياً مشتركاً، يتجاوز الحدود المحلية.</p><h2>تسلسل الرشفة</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان عبد الله الاستاد أن مشاركته جاءت من خلال تقديم عمل فني خاص، يحمل عنوان «تسلسل الرشفة»، مشيراً إلى أنه أراد تسليط الضوء على تفاصيل دقيقة، تتلخص في خلق حوار بصري بين الضوء و«استكانة الشاي»، وانعكاساته البصرية داخلها، واصفاً تلك اللحظة بالخالدة والأثيرة، التي تترك أثراً عميقاً في النفس.</p><p class='article-text'>وأضاف أنه سعى لتوثيق هذا التسلسل اللانهائي، من خلال عمل يتكون من 10 إطارات، حيث يحمل كل إطار تفاصيل مختلفة، بدءاً من كؤوس الشاي الممتلئة والفارغة، وحركة الأيدي المقتربة منها، وصولاً إلى الظلال المتداخلة، مؤكداً أن الضوء يظل اللغة الأكثر حضوراً في الإطارات كافة، محققاً التناغم بين الشاي وتلك اللحظات العابرة، وموضحاً أن العمل أُنتج باستخدام الطباعة بالأشعة فوق البنفسجية على خامة الكتان، مع إدخال تفاصيل الخياطة بأسلاك الحديد.</p><h2>الساعة الذهبية</h2><p class='article-text'>وأكدت الفنانة فاطمة البدور أن مشاركتها الفنية الحالية، تأتي ضمن سلسلة أعمال تصويرية تعتمد فيها على المدارس الكلاسيكية، مشيرةً إلى أنها تفضّل استخدام كاميرات «نيكون» القديمة، والتصوير على الأفلام والتحميض التقليدي، لإبراز الجماليات الفنية للقطات.</p><p class='article-text'>وأوضحت البدور أنها التقطت الصورة المشاركة خلال «الساعة الذهبية» في شواطئ دبي، لافتةً إلى أن العمل يجسّد صورة صديقتها في تفاعل جمالي مع البحر، لافتةً إلى أن هذه اللقطة هي جزء من سلسلة فنية أوسع، تتناول الموضوع ذاته، ولا تقتصر على صورة واحدة.</p><p class='article-text'>وحول مسيرتها الفنية، بينت البدور أن هذه المشاركة ليست الأولى لها، إذ سبق أن شاركت في العديد من الفعاليات والمعارض الفنية البارزة داخل الدولة وخارجها، من بينها «مهرجان سكة للفنون والتصميم» في دبي، فضلاً عن مشاركات في أبوظبي ومحافل دولية أخرى.</p><h2>لغة الأيدي</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان عبد الله الغرير أن الذاكرة الوجدانية تشكل جوهر أحدث أعماله الفنية المعروضة، موضحاً أنه تعمّد التركيز على تفاصيل «لغة الأيدي»، بدلاً من إظهار الوجوه، لكونها تحمل طاقة تعبيرية أعمق.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن اللوحة تستند إلى لحظات حميمة كان يشاركها مع جدته الراحلة، حيث دأب على زيارتها كل أسبوع محمَّلاً بالزهور، مشيراً إلى أن الزهور الظاهرة في العمل الفني اقتُطفت من حديقة المنزل، لكون جدته كانت شغوفة بالزراعة.</p><p class='article-text'>وحول الرؤية الإخراجية للعمل، أشار الغرير إلى أنه تعمَّد الخروج عن المألوف في اختيار إطار اللوحة، رافضاً استخدام الإطارات التقليدية، مبيناً أنه برغم قيود مساحة العرض الجدارية (40 سم)، فإنه فضَّل الإبقاء على الصورة بحجم صغير، مع تكبير الإطار المحيط بها، لخلق استجابة بصرية فريدة لدى الزائر.</p><h2>صور وحروف</h2><p class='article-text'>وأوضحت الكاتبة والفنانة ميثاء القاسمي، خلال مشاركتها ككاتبة وحيدة وسط مجموعة من المصورين، أن العدسة والحرف يخدمان الهدف ذاته، المتمثل في توثيق اللحظة والاحتفاظ بها، مشيرةً إلى أن النصوص التي تدوّنها تمكّنها عند إعادة قراءتها من استحضار المشهد، وتخيله بكل تفاصيله، وكأنها تعيشه مجدداً.</p><p class='article-text'>وبينت القاسمي، التي تمارس الرسم والتصوير إلى جانب الكتابة، أن الفن لا يقتصر على وجه واحد، بل يتعدد بتعدد أدواته، مؤكدةً أن طبيعة اللحظة نفسها، هي ما يملي عليها الوسيط الفني المناسب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أنها تعتمد على الكتابة بنسبة تصل إلى 90 % في التعبير عن أفكارها، لكونها الوسيلة الأسرع والأكثر مرونة في ترجمة المشاعر، مقارنة بالرسم، الذي قد يستغرق أشهراً لإنجاز العمل الفني النهائي.</p><h2>مشاهد عابرة</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان محمد العلوي أن مشاركته في المعرض جاءت من حرصه على توثيق اللحظات العفوية التي كثيراً ما تغفل عنها عدسات التوثيق التقليدية، موضحاً أنه حين يعود بالذاكرة إلى طفولته، يجد أن أغلب الصور المحفوظة تقتصر على المناسبات فقط، وهو ما دفعه إلى توثيق تفاصيل الحياة اليومية لابنه في هذه المرحلة العمرية، بأسلوب أكثر واقعية.</p><p class='article-text'>وأضاف أن اختيار الأعمال المعروضة، جاء ليتناسب مع مفهوم المعرض، لافتاً إلى أن الفكرة تلمس بجلاء المشاهد العابرة واليومية، لا سيما تلك التي تجسد العلاقة بين الإنسان والحيوان الأليف، كالقطط، والتي تبدو في جوهرها علاقة دافئة، تجعل من اللحظات العابرة قيمة بصرية تستحق التوثيق.</p>

مبدعون إماراتيون يلتقطون ومضة الفن في التفاصيل اليومية

«لا شيء يُذكر».. لحظات عابرة تنجو من النسيان

<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

<p class='article-text'>وصل شوكت علي رافي إلى دبي عام 1968، لتبدأ قصته مع التصوير كهوايةٍ بسيطة، وعلى مدى 50 عاماً من التحوّلات باتت عدسته شاهدةً على رحلةٍ مميزة لتوثيق التاريخ، إلى أن أصبح منزله متحفاً يحوي أرشيفاً شخصياً غنياً يتكوّن من صور ووثائق ومقتنيات تاريخية محفوظة بشكلٍ احترافيّ، وكأنه قاص يروي قصة دبي منذ أن كانت مدينة بسيطة إلى أن أصبحت من أشهر مدن العالم.<br>يقول شوكت في حوار مع صحيفة جلف نيوز: جاء والدي عام 1966، وجئت أنا عام 1968. كنت في الثامنة من عمري آنذاك، ومنذ صغري أحاول توثيق كل شيء بعدستي. أبنائي تيمور رانا ومحمد أسد، أكملا المسيرة حيث يعملان على تجميع ذكريات أيام الإمارات القديمة وحفظها. لقد عملتُ على الحفاظ على هذه الوثائق في أغلفةٍ خالية من الأحماض لإطالة عمرها، إنها حسّاسة حتى للضوء، وبما أنها صمدت بالفعل أمام الكثير من الأحداث، أتمنى أن تدوم لفترة أطول، ربما لمائة عام أخرى. يقوم ابنه، محمد أسد، بتنفيذ استراتيجية حفظ دقيقة، باستخدام تقنيات التغليف الأرشيفية المُتقدِّمة، والتخزين المُتحكَّم فيه مُناخياً لحماية هذه الوثائق الهشة.<br>شوكت علي رافي، لم تكن في ذهنه أفكارٌ مُحدّدة عندما كان يلتقط الصور. كان رجلاً يحمل كاميرا، يلتقط لحظاتٍ سيُحوّلها الزمن لاحقاً إلى ذكرياتٍ ثمينة قيّمة. لقد تلقّى شوكت تقديراً مرموقاً من دولة الإمارات العربية المتحدة بفوزه بجائزة «إرث دبي» فئة أفضل مشاركة لمقيم في دبي، حيث تم تكريمه من قبل صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله. <br>فلاش<br>أرشيف دبي.. قصصٌ مصوَّرة مزخرفة بالدهشة والمجد<br>جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي<br>www.hipa.ae</p>

فوتوغرافيا

منزل شوكت رافي.. متحفٌ لتاريخ دبي

<h2>«هآرتس»: إسرائيل احتلت 600 كيلومتر مربع من الأراضي اللبنانية ومحت قرى بأكملها وأنشأت قواعد جديدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">رد رئيس الوزراء اللبناني، نواف سلام، أمس، بحدة على تصريحات للأمين العام لـ«حزب الله»، نعيم قاسم، اتهم فيها الحكومة اللبنانية بتقديم «تنازلات مجانية» لإسرائيل، وذلك بالتزامن مع انطلاق الجولة السابعة من المفاوضات اللبنانية – الإسرائيلية في العاصمة الإيطالية روما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سلام، في منشور على منصة «إكس»: «يطل علينا اليوم من يتهم السلطة السياسية بأنها كانت عوناً لإسرائيل بدل أن تكون عوناً لسيادة لبنان، ثم يدعو إلى الحوار والوحدة وكأن اللبنانيين بلا ذاكرة».</div></p><p class='article-text'>وأكد سلام أن «الحقيقة أن العون الأكبر لإسرائيل قدّمه من تفرد بإدخال لبنان في مغامرات حروب (إسناد) عبثية، ومنحها الذرائع للاعتداء على بلدنا ودوس سيادته وتدمير مدنه وقراه وقتل أبنائه وتهجيرهم بمئات الآلاف».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد رئيس الوزراء اللبناني على أن «من تفرد بقرار الحرب ويحاول الاستمرار بمصادرة قرار الدولة، وربط لبنان بحسابات ومحاور خارجية، متجاهلاً مصالح بيئته واللبنانيين عموماً، لا يملك أن يوزع شهادات في الوطنية، ناهيكم في السيادة». </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «لا سيادة للبنان إلا بقرار واحد مستقل في دولة لها جيش واحد، تبسط سلطتها على كامل أراضيها بقواها الذاتية حصراً».</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الحوار والوحدة لا يُبنيان إلا بشجاعة الاعتراف بالحقائق على مرارتها، وبتحمل المسؤولية عن الخيارات المتهورة التي لا يزال يدفع اللبنانيون أثمانها الباهظة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سلام: «تبقى الدولة ملتزمة بإزالة الاحتلال الإسرائيلي عن كل شبر من أرضنا وإعادة كل أسرانا، وملتزمة بتأمين شروط العودة الكريمة والآمنة لأهلنا إلى مدنهم وقراهم وحقولهم وبيوتهم وإعادة إعمارها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء رد سلام بعدما هاجم نعيم قاسم، المفاوضات المباشرة مع إسرائيل، معتبراً أنها «لن تجلب للبنان إلا العار والذل والخيبة والتنازلات المتتالية»، واتهم السلطة السياسية بتقديم «تنازلات مجانية» من خلال استمرارها في هذا المسار، كما انتقد الرئيس اللبناني، جوزيف عون، داعياً إلى وقف المفاوضات وفتح حوار مع ما أسماها «المقاومة».</div></p><h2>محادثات روما</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتزامن السجال مع انطلاق الجولة السابعة من المفاوضات اللبنانية – الإسرائيلية في روما برعاية أمريكية، والتي تستمر حتى الغد، لبحث تنفيذ اتفاق الإطار الذي أُبرم في 26 يونيو بعد خمس جولات تفاوضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينص الاتفاق على انسحاب إسرائيلي تدريجي من جنوب لبنان، وانتشار الجيش اللبناني في «المناطق التجريبية»، ونزع سلاح «حزب الله» فيها، وحصر الوجود العسكري بالقوى الشرعية، إلى جانب معالجة القضايا الحدودية واستكمال تنفيذ بقية بنود الاتفاق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا وزير الخارجية الإيطالي، أنطونيو تاياني، الجانبين إلى مواصلة المفاوضات بروح بناءة بما يضمن التنفيذ الكامل لاتفاق الإطار.</div></p><h2>تمركز إسرائيلي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، كشفت صحيفة «هآرتس» الإسرائيلية، استناداً إلى جولات ميدانية، وصور التقطتها الأقمار الاصطناعية مؤخراً، أن الجيش الإسرائيلي يعزز وجوده بشكل متزايد في عمق جنوب لبنان. </div></p><p class='article-text'>وبحسب الصحيفة، فقد احتل الجيش الإسرائيلي 600 كيلومتر مربع من الأراضي اللبنانية، وتشهد المنطقة تمركزاً إسرائيلياً، بما في ذلك قاعدة عسكرية بعيدة عن الحدود الإسرائيلية وعشرات الكيلومترات من الطرق، ومحو قرى بأكملها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما كشف تحقيق أجرته «القناة 12» الإسرائيلية، استناداً إلى صور الأقمار الاصطناعية، عن تدمير ممنهج وواسع لقرى جنوب لبنان، شمل نحو 18 ألف مبنى في 19 قرية خضعت للفحص. </div></p><p class='article-text'>وأظهر تحليل صور التقطتها شركة «بلانيت لابز»، وأجراه مركز نظم المعلومات الجغرافية في الجامعة العبرية، تدمير 74 % من إجمالي المباني في القرى المشمولة بالمسح.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تطور أمني منفصل، أعلن الجيش اللبناني ضبط صواريخ «غراد» عيار 122 ملم في جرد عرسال كانت قد هُرّبت من الأراضي السورية، وتوقيف لبنانيين من أفراد شبكة التهريب، وضبط الآلية المستخدمة في نقل الصواريخ، إضافة إلى ضبط ذخائر حربية وأعتدة عسكرية، فيما تتواصل عمليات الدهم لتوقيف بقية أفراد الشبكة.</div></p>

سجال سياسي حاد يواكب جولة روما والحكومة تتمسك بـ «الإطار»

سلام يرد على «حزب الله»: الحروب العبثية قدمت العون الأكبر لإسرائيل

<p class='article-text'><br>ليس كل عناق احتفالاً.. فبعض الأحضان تودّع زمناً، في الوقت الذي تستقبل فيه زمناً آخر. وربما لهذا ستبقى لقطة العناق بين ليونيل ميسي ولامين يامال، عقب نهائي كأس العالم 2026 بين منتخبي الأرجنتين وإسبانيا، إحدى أكثر صور البطولة رسوخاً في الذاكرة، لأنها لم تجمع نجمين كبيرين فحسب، بل اختزلت لحظة انتقال تاريخية بين جيلين.</p><p class='article-text'><br>لم يكن المشهد عناق خصمين انتهت بينهما مباراة، ولا مجرد مواساة من لاعب شاب لأسطورة خسرت النهائي. كان أقرب إلى لقاء وريث بمن سبق إلى القمة، وإلى حوار صامت بين الماضي والمستقبل. تقدّم لامين يامال نحو ميسي، فيما بدا الأخير يحتضن لاعباً يعرف جيداً الطريق الذي سار فيه، لأن كليهما خرج من المكان ذاته؛ أكاديمية «لا ماسيا» في نادي برشلونة، التي لم تصنع لاعبين كباراً فحسب، بل صنعت فلسفة كاملة في فهم كرة القدم.<br>«لا ماسيا» تعانق نفسها</p><p class='article-text'><br>في تلك اللحظة، لم يكن ميسي يمثل الأرجنتين وحدها، ولا كان لامين يمثل إسبانيا فقط. كان الاثنان من أبناء مدرسة واحدة تؤمن بأن الذكاء يسبق القوة، وأن الكرة يجب أن تتحرك أكثر من اللاعب، وأن المساحات تُقرأ قبل أن تُقطع. بدت «لا ماسيا» وكأنها تعانق تاريخها ومستقبلها معاً؛ أسطورة كتبت أجمل فصول برشلونة، وموهبة يحلم البرشلونيون بأن تكتب الفصل التالي.</p><p class='article-text'><br> بين فلسفتين<br> المباراة بين الأرجنتين وإسبانيا لم تكن مجرد مواجهة بين منتخبين، بل بدت صراعاً بين مدرستين كرويتين. قدّمت إسبانيا كرة جماعية أنيقة، تقوم على الاستحواذ الواعي، والحركة المستمرة، وتبادل المراكز، والضغط المنظم. ليس هناك لاعب يحمل الفريق وحده، بل منظومة كاملة تصنع الفارق. في المقابل ظهرت الأرجنتين أقل حيوية وأكثر اعتماداً على الحلول الفردية، وكأنها بلغت النهائي مثقلة بما استهلكته من جهد في الطريق إليه. لهذا شكّل الفوز الإسباني انتصاراً لفلسفة تؤمن بأن الجماعة تمنح النجم مساحة أكبر للتألق، بدلاً من أن تحمّله عبء كل شيء.</p><p class='article-text'><br>لعل المفارقة الأجمل، في هذا اللقاء أن لامين يامال هو أيضاً ابن الأكاديمية التي صنعت ميسي، لكنه لم يحاول يوماً أن يكون نسخة منه. احتفظ يامال بمراوغاته الخاصة، وبشخصيته المختلفة، وبطريقته في صناعة الفارق، وهو ما يجعل مستقبله أكثر إثارة.<br>أما ميسي ففي تلك اللحظة، لم يكن مجرد قائد منتخب خسر النهائي، بل أسطورة تنظر إلى لاعب قد يصبح أحد أبرز وجوه الجيل المقبل. لذلك قرأ كثيرون في ذلك العناق احتراماً متبادلاً أكثر مما رأوا فيه شكلاً من المواساة.</p><p class='article-text'><br>صورة راسخة<br> تحمل هذه الصورة، بالنسبة لجماهير برشلونة، معنى يتجاوز نتيجة نهائي كأس العالم، إذ إن ميسي أغلق صفحة امتلأت بجميع الألقاب والجوائز الجماعية والفردية الممكنة مع ناديه الأول برشلونة ومنتخبه الوطني، بينما يقف لامين يامال على عتبة صفحة جديدة، لا ليقلد الأسطورة، بل ليكتب حكايته الخاصة. لهذا لن تحفظ تلك الصورة بوصفها عناقاً بين خاسر وفائز، بل بوصفها لحظة سلمت فيها أكاديمية «لا ماسيا» الشعلة من أعظم من مثلها إلى أكثر أبنائها وعداً.</p><p class='article-text'><br>صورة بين جوهرتين من جواهر الأكاديمية كلاهما تعلم أن الكرة ليست قوة جسدية، بل ذكاء في المساحات، وسرعة في اتخاذ القرار، وقدرة على جعل الكرة تتحرك أكثر من اللاعب. <br>ولعل أجمل ما كان يفتقده اللقاء، أن يتبادل ميسي ولامين القميصين، ليكتمل واحد من أكثر المشاهد رمزية في تاريخ كأس العالم.. لحظة التقى فيها المجد الذي اكتمل بالحلم الذي بدأ، وابتسم فيها الماضي للمستقبل، قبل أن يترك له مساحة الركض والإبداع في ميادين الملاعب الخضراء.</p>

ميسي ويامال.. عناق بين زمنين

<p class='article-text'>تصدّر وسم «#عهد_الاتحاد» مواقع التواصل في الإمارات، متزامنًا مع 18 يوليو، اليوم الذي يحمل واحدة من أكثر اللحظات تأسيسًا في تاريخ الدولة: توقيع وثيقة الاتحاد ودستور الإمارات عام 1971، وإعلان بيان الاتحاد والاسم الرسمي لدولة الإمارات العربية المتحدة.</p><p class='article-text'>ويعد التفاعل بمثابة استعادة رقمية ليوم سبق إعلان قيام الدولة في 2 ديسمبر 1971. ففي هذا التاريخ، اجتمع المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، وإخوانه الحكام، على وثيقة رسمت ملامح دولة اتحادية أصبحت خلال أكثر من 5 عقود نموذجاً في الوحدة والتنمية والاستقرار.</p><p class='article-text'><b>زخم رقمي</b></p><p class='article-text'>وتصدر الوسم يعكس حجم الحضور المجتمعي والرسمي للمناسبة على المنصات. فقد شارك المستخدمون صور الآباء المؤسسين، ومقاطع من الذاكرة الوطنية، وعبارات الولاء والانتماء، إلى جانب منشورات رسمية من قيادات ومؤسسات حكومية، ما جعل الوسم مساحة جامعة بين الذاكرة التاريخية واللغة الرقمية المعاصرة.</p><p class='article-text'><b>أجيال جديدة</b></p><p class='article-text'>تكمن قوة الوسم في أنه ينقل المناسبة إلى جيل يعيش تاريخه على الشاشة. فالشاب الذي يرى وسم «#عهد_الاتحاد» متصدراً لا يقرأ تاريخاً جامداً، بل يدخل إلى قصة وطنية مختصرة بلغة يفهمها: صورة، فيديو، عبارة، أو مشاركة من مؤسسة أو شخصية عامة.</p><p class='article-text'>وهكذا تتحول المناسبة من ذكرى رسمية إلى حوار اجتماعي، فالبعض يستحضر المؤسسين، والبعض يربط العهد بمنجزات الدولة، وآخرون يكتبون عن الولاء والانتماء والمستقبل. جميع هذه المشاركات تصنع طبقة جديدة من الذاكرة الوطنية، ذاكرة لا تلغي الوثيقة الأصلية، بل تمنحها حياة رقمية متجددة.</p><p class='article-text'><b>عهد مستمر</b></p><p class='article-text'>الأهمية الحقيقية لـ«عهد الاتحاد» أنه لا يقف عند الماضي، فالعهد في معناه الأوسع هو التزام مستمر: صون الاتحاد، حماية مكتسباته، وتعزيز قيم الوحدة والانتماء والعمل المشترك.</p><p class='article-text'>وفي زمن تتسارع فيه الأخبار وتذوب فيه المناسبات بين آلاف المنشورات، استطاع وسم «#عهد_الاتحاد» أن يثبت أن الذاكرة الوطنية قادرة على إيجاد مكانها في المنصات. فالوثيقة التي وُقعت قبل 55 عامًا تقريبًا، ما زالت تُقرأ اليوم، لكن بلغة مختلفة: لغة وسم يتصدر، وصورة تنتشر، وجيل يجدد العهد بكلماته الخاصة.</p>

«#عهد_الاتحاد».. وسم يعيد 55 عاماً إلى الواجهة الرقمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">حذر الأمين العام للأمم المتحدة، أنطونيو جوتيريش، ​اليوم الاثنين، من أن الذكاء الاصطناعي يتطور بوتيرة أسرع من قدرة ​أي أحد على مواكبته، وحث على ضرورة وضع قواعد منسقة على الصعيد العالمي، للحد من المخاطر المحتملة، لا سيما تلك التي تهدد الأطفال. وقال أمام المندوبين المشاركين في أول حوار عالمي على مستوى الحكومات حول الذكاء الاصطناعي، والمنعقد في جنيف «التكنولوجيا التي يمكنها ⁠إعادة تشكيل الاقتصادات، وتغيير عالم العمل، والتأثير في الانتخابات، وتغيير موازين الأمن، تنتشر بوتيرة أسرع من قدرة أي شخص، بما في ذلك من يطورونها، على مواكبتها». وأردف يقول «الابتكار يحتاج إلى ضوابط... إذا كان للذكاء الاصطناعي قوة، فلا بد من تنظيمه».</div></p><p class='article-text'>وليس الهدف من الحوار العالمي الأول للأمم المتحدة حول إدارة الذكاء الاصطناعي، والذي يستمر يومين، صياغة معاهدة، بل مناقشة كيفية وضع قواعد للحد من الأضرار المحتملة للذكاء الاصطناعي، والاستفادة من الفرص التي يتيحها. وسينظر المندوبون في تقرير أعدته لجنة علمية مستقلة، مدعومة من الأمم المتحدة، تضم 40 خبيراً، سيقدمون نتائج أول تقييم علمي ​عالمي مستقل للذكاء الاصطناعي. ومن المقرر إصدار تقرير ​أكثر شمولاً العام المقبل، بالتزامن ⁠مع اجتماع عالمي ثانٍ في نيويورك.</p><p class='article-text'>وأكد جوتيريش على ضرورة أن تعطي القواعد العالمية المنسقة بشأن الذكاء الاصطناعي، الأولوية لسلامة الأطفال، وذلك بعد ​ورود ⁠بلاغات عن قصر تعرضوا ⁠للإيذاء الذاتي، والخداع من أصدقاء مزيفين، هم في الأصل آلات. وقال «لا نسمح بوصول أي دواء إلى أي طفل، إلا بعد التأكد من سلامته... ⁠لكن الذكاء الاصطناعي وصل إلى أطفالنا، إلى تعلمهم وصداقاتهم وأسئلتهم الأكثر خصوصية، قبل أن يتساءل أحد عن تأثيره فيهم».</p><p class='article-text'>ودعا إلى وضع تعهد بسلامة الأطفال، يلزم الشركات التي تطور أنظمة الذكاء الاصطناعي بإثبات سلامتها قبل إتاحتها للأطفال. ويجب أيضاً منع الأنظمة من توليد صور جنسية للأطفال، ويتعين أن يتوقف النظام، ويقوم بتوصيل الطفل عندما يظهر علامات ​على الضيق، بشخص مختص لتقديم المساعدة. وحذر جوتيريش أيضاً من تركز أنظمة الذكاء الاصطناعي الأكثر تقدماً في أيدي عدد قليل من الشركات والدول، ما يعني أن الدول النامية ليس لها رأي يذكر في ​تطور الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p>

غوتيريش يحذّر: الذكاء الاصطناعي وصل إلى الأطفال قبل اختبار أمانه

<p class='article-text'>لم يكن جيل Z، كما ظن كثيرون، جيلاً ضائعاً في الشاشات الصغيرة، ولا أسيراً كاملاً للتيك توك والبث السريع. كان فقط ينتظر فيلماً يشبهه، وطقساً يخصه، وتجربة لا يشعر معها أن السينما بقايا عادة قديمة. وحين وُجدت تلك التجربة، عاد إلى القاعات لا كضيف عابر، بل كقوة قادرة على تغيير اتجاه شباك التذاكر.</p><p class='article-text'><b>عودة الجمهور</b></p><p class='article-text'>تقول الأرقام إن الحكاية أكبر من انطباع عابر. فبحسب تقرير "Cinema United" عن قوة العروض السينمائية في 2025، زادت وتيرة حضور جيل Z إلى دور السينما بنسبة 25% خلال عام واحد، وهي أكبر زيادة بين الفئات العمرية.</p><p class='article-text'>ووفقاً لـ "TheWrap"، بلغ متوسط حضور جيل Z إلى السينما 6.1 مرات سنوياً، بعدما كان 4.9 مرات في العام السابق. كما أن 41% من جمهور هذا الجيل ذهبوا إلى السينما ست مرات أو أكثر، مقارنة بـ31% سابقاً. هذه ليست عودة خجولة، بل عادة تتشكل من جديد.</p><p class='article-text'><b>جيل مواظب</b></p><p class='article-text'>كانت الفكرة السائدة أن جمهور الشباب هجر القاعة إلى الأبد، وأنه اكتفى بالهاتف، والمنصة، والمقاطع القصيرة، غير أن الأرقام تكشف شيئاً آخر: جيل Z لا يرفض السينما، بل يرفض السينما التي لا تمنحه سبباً للخروج من البيت. هو لا يذهب لأي فيلم، ولا يشتري التذكرة بدافع الملل كما كان يحدث في زمن المراكز التجارية القديمة. إنه يذهب عندما يشعر أن الفيلم حدث، وأن المشاهدة جزء من حوار جماعي، وأن القاعة تمنحه شيئاً لا تمنحه الشاشة الفردية.</p><p class='article-text'><b>طقس اجتماعي</b></p><p class='article-text'>وكشفت دراسة "Fandango" لاتجاهات الذهاب إلى السينما في 2025، لا يرى جيل Z القاعة كمكان لمشاهدة فيلم فقط، بل كمناسبة اجتماعية. فبينما قال 44% من عموم المشاركين إنهم يذهبون إلى السينما هرباً من الروتين اليومي.</p><p class='article-text'>وهنا تكمن المفارقة الجميلة. الجيل الأكثر التصاقاً بالشاشة الصغيرة هو أيضاً الجيل الذي يعيد اكتشاف متعة الجلوس في الظلام مع آخرين. كأنه تعب من الفرجة المنفردة، ومن التعليق السريع، ومن مشاهدة كل شيء وحده، فعاد يبحث عن الضحكة الجماعية، والصرخة المشتركة، واللحظة التي يلتفت فيها الناس إلى بعضهم بعد انتهاء الفيلم وكأنهم خرجوا من حلم واحد.</p><p class='article-text'><b>منصة التسويق</b></p><p class='article-text'>تقول "فاندانقو" أيضاً إن وسائل التواصل أصبحت مدخل الجمهور إلى الأفلام، وإن يوتيوب وفيسبوك وإنستغرام من أهم مصادر اكتشاف الأفلام عموماً، بينما كان تيك توك المنصة الأكثر تأثيراً لدى جيل Z وهذا يفسر جانباً من التحول: الفيلم لم يعد يبدأ عند شباك التذاكر، بل يبدأ قبل ذلك بأيام أو أسابيع، في مقطع قصير، أو نقاش، أو ميم، أو مراجعة عفوية، أو مشهد يتداوله الجمهور حتى يتحول إلى دعوة مفتوحة.</p><p class='article-text'>جيل Z لا يكتفي بمشاهدة الإعلان الرسمي. هو يريد أن يرى كيف تفاعل الناس، ماذا قالوا بعد الخروج، ما اللحظة التي صرخوا عندها، وما العبارة التي تحولت إلى نكتة داخلية. لذلك أصبحت الدعاية، في بعض الأحيان، أقل شبهاً بالحملة المنظمة، وأكثر شبهاً بعدوى ثقافية تنتقل بين الأصدقاء.</p><p class='article-text'><b>قاعات جديدة</b></p><p class='article-text'>ولم تكن دور العرض بعيدة عن هذا التحول. فتشير بيانات "سينما يونايتد"، ان قطاع دور السينما في أمريكا الشمالية استثمر أكثر من 1.5 مليار دولار في تطوير القاعات خلال عام واحد، كما ارتفعت عضويات برامج الولاء بنسبة 15%، ووصل عدد أعضاء هذه البرامج إلى 136 مليوناً. هذه الأرقام تقول إن القاعة نفسها تحاول أن تتغير: مقاعد أفضل، صوت أقوى، صور أضخم، أطعمة أكثر تنوعاً، وتجربة أقرب إلى الخروج الاجتماعي منها إلى المشاهدة البسيطة.</p><p class='article-text'>ولذلك لا يعود جيل Z إلى السينما لأنها عادة قديمة، بل لأنها أصبحت حين تُحسن تقديم نفسها تجربة نادرة في زمن الوفرة الرقمية. في البيت يستطيع أن يشاهد كل شيء، لكنه في القاعة يشعر أنه حضر شيئاً لا يمكن إعادته بالطريقة نفسها.</p><p class='article-text'><b>درس هوليوود</b></p><p class='article-text'>الدرس الذي ينبغي لهوليوود أن تسمعه جيداً أن جيل Z لا يعادي السينما، بل يعادي التكرار. لا يرفض القاعة، بل يرفض أن يدفع ثمن تجربة باردة. لا ينفر من الأفلام الطويلة أو الصعبة كما يقال أحياناً، لكنه يريد أن يشعر بأن الفيلم يستحق وقته، وأن هناك طاقة اجتماعية حوله، وأن خروجه إلى القاعة جزء من حدث لا مجرد استهلاك.</p><p class='article-text'>هذا الجيل يمكن أن يذهب إلى فيلم رعب مولود من يوتيوب، أو أنمي يملك قاعدة جماهيرية واسعة، أو لعبة تحولت إلى فيلم، أو عمل فني كبير يفرض نفسه بالنقاش. هو جيل واسع الذائقة، لكنه شديد الحساسية للزيف. يعرف متى تحاول الصناعة مخاطبته بلهجة مصطنعة، ويعرف متى يكون الفيلم صادراً من عالمه فعلاً.</p>

من تيك توك إلى شباك التذاكر

جيل الإنترنت يوقظ السينما

«الملك» محمد صلاح.. موحد القطرين في ليفربول ‏

<p class='article-text'><div data-empty="false">بدت إيران وهي تستهدف الأراضي التركية بصاروخ، وكأنها تريد أن تقول إنها لا تستهدف الخليج وحده، وإنما تستهدف دولاً وبلاداً أخرى من حولها.. وهذا تبرير لا يقوم على منطق سليم ويفتقد مبادئ الجوار التي لا بد أن تكون قائمة بين الدول التي قضت الجغرافيا بأن يضمها مربع واحد في أنحاء الكوكب الفسيح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكنا قد تابعنا كيف أن دفاعات حلف شمال الأطلسي قد أسقطت الصاروخ، وكان ذلك لأن تركيا عضو في الحلف، وتحتمي بالتالي بما تحتمي به بقية الدول الأعضاء من مظلة توفرها دفاعات حلف الناتو لجميع الدول الأعضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعنا كيف أن تركيا انزعجت كما لم تنزعج من قبل، وأنها لم تكن تتوقع أن تستهدفها إيران بصاروخ حتى ولو كانت الأراضي التركية تضم قاعدة عسكرية أمريكية أو أكثر، فالاستهداف هنا يظل للدولة ولأرضها ولأهلها وليس للقاعدة العسكرية في شيء. ثم إن جواراً مباشراً على الخريطة يربط الإيرانيين بالأتراك، وليس من مبادئ الجوار بين الدول في شيء، أن يقع مثل هذا الاستهداف في حق بعضها البعض، ولا أن تغض طهران بصرها عما يفرضه الجوار من المبادئ والمعاني التي لا بديل عن أن تظل حاضرة في كل الأحيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعنا كيف أن أنقرة استدعت السفير الإيراني وأفهمته مدى استيائها، وأن إسقاط الصاروخ لا ينفي احتفاظها بحق الرد على تجاوز وقع في حقها، واعتداء طال أرضها، وما كان للتجاوز أن يقع، ولا للاعتداء أن يكون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شيء من هذا كله تجده في دول الخليج التي أصابها ما أصابها من صواريخ ومسيرات إيرانية طائشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الأجدى بإيران أن ترى أن دول الخليج بادرت منذ البداية، ومنذ وقت مبكر جداً، فأعلنت على الولايات المتحدة الأمريكية وعلى العالم، أنها تميل لتغليب لغة الحوار في حل المشكلات بين الطرفين، وأنها ترى الحل الدبلوماسي حلاً ذا أولوية، وأنها تفضله ولا ترى له أي بديل، وأن كل قضية مهما تعقدت يمكن أن تتسع لها طاولة الحوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان هذا تقدير الخليج كله منذ شرعت الولايات المتحدة في إرسال حاملة الطائرات إبراهام لنكولن، ثم عندما راحت ترسل الحاملة جيرالد فورد التي تمثل أكبر الحاملات عندها، وكانت عواصم الخليج بغير استثناء ترى أن حاملات الطائرات ليست حلاً، وأن التحشيد العسكري ليس هو الطريق المفترض، وأن الطريق هو طريق الدبلوماسية، وأن ما بدأ من حوار بين الطرفين في أنقرة ثم في مسقط ثم في جنيف، يمكن جداً أن يؤدي إلى الالتقاء في منطقة وسط يرتضي بها الطرفان، ويجد فيها كل طرف ما يريده وما يرضيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان هذا هو تقدير دول الخليج كلها، وكانت دولة الإمارات على سبيل المثال تشدد على ذلك وتعلنه، وكانت مع الدول الخليجية لا تدخر جهداً في دفع احتمالات الحرب بعيداً، وفي تقريب احتمالات السلام والدبلوماسية ما استطاعت إلى ذلك سبيلاً.. وكانت تذهب لأبعد من ذلك وتقول إنها لن تسمح باستخدام أراضيها ولا مجالاتها الجوية في شن أي هجوم على الإيرانيين، وكانت وهي ترى هذا الرأي وتعلنه لا تتنازل عنه، وكانت ولا تزال تتمسك به ولا تفرط فيه، وكانت تدرك أن جواراً مباشراً يظل يربطها بإيران، وأنه لا شيء يفصل بينهما سوى مجرى الخليج العربي، وأن وقوع إيران على شاطئه الشرقي ودول الخليج على شاطئه الغربي من دواعي أن يبقى الخليج جسراً يصل ولا يقطع. </div></p><p class='article-text'>كان الأمل ولا يزال ألا تغيب هذه المعاني عن الإيرانيين، وأن يكونوا على يقين من أن أي صاروخ يستهدف أرضاً في دول الخليج هو صاروخ ضل طريقه دون شك، وهو صاروخ يضرب في الاتجاه الخطأ، وهو صاروخ يصيب الجيران لا الأعداء، وهو صاروخ يعتدي على مبادئ الجوار المستقرة، وهو صاروخ يدوس فوق المعاني الرابطة بين شاطئي الخليج، والتي لا بد أن تبقى وأن تجد على الشاطئ الشرقي مَنْ يحفظها ويحافظ عليها ويوفر لها صور الحماية كلها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الأمل ولا يزال أن تلتفت إيران إلى أن الهروب من حقائق الجغرافيا لا يجدي في شيء في النهاية، وأن الدول لا تختار مواقعها على الخريطة، وأنها كالإنسان الذي لا يختار مولده، ولا يختار أمه ولا أبيه، وأن ذلك إذا كان صحيحاً وهو صحيح فليس أقل من إنزال حقائق الجغرافيا، حيث يتعين أن تنزل وأنها لن تنزل منزلها إلا إذا بقيت مبادئ الجوار مرعية.. هذه المعاني حاضرة في ذهن كل مواطن خليجي وماثلة أمام عين كل حكومة في الخليج، ولا تغيب عن المواطن ولا عن الحكومة، وأولى بها أن تكون حاضرة وماثلة بالدرجة نفسها على الشاطئ الآخر من الخليج. </div></p><p class='article-text'>لا يوجد صاحب عقل يسمع عن طائرة إيرانية مسيرة اصطدمت بشيء في أرض الخليج، إلا ويكون تقديره أن هذه طائرة تخطئ العنوان.</p>

هذه المسيّرات التي أخطأت العنوان

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشارك دولة الامارات العربية المتحدة، العالم الاحتفاء باليوم العالمي للرجل، والذي يوافق 19 نوفمبر من كل عام، والذي يشكل فرصة لإعادة تسليط الضوء على الدور الإيجابي الذي يضطلع به الرجل في الأسرة والمجتمع، والاحتفاء بمساهماته في مختلف مجالات الحياة، إلى جانب تعزيز الوعي بالتحديات النفسية والاجتماعية والاقتصادية التي قد يواجهها، وضرورة دعم صحته الجسدية والنفسية على حد سواء، ضمن رؤية متوازنة تعلي من قيمة الشراكة بين الجنسين في بناء المجتمعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى مسؤولون ومختصون أن تخصيص يوم عالمي للرجل يكرس مفهوم التكامل بين أدوار الرجل والمرأة، وإبراز النماذج الإيجابية من الآباء والأزواج والأبناء، الذين يقومون بأدوار فاعلة في الاستقرار الأسري والتنمية المجتمعية، ويعتبرونه خطوة نحو مجتمع أكثر توازناً، يعترف بجميع أدواره الأساسية في التنمية، ويمنح كل فرد فيه مساحة للتعبير والمشاركة والمساهمة في بناء مستقبل أكثر تماسكاً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت شيخة سعيد المنصوري، مدير عام مؤسسة دبي لرعاية النساء والأطفال بالإنابة، أن اليوم العالمي للرجل يمثل منصة مهمة لتصحيح بعض الصور النمطية عن الرجل، وإبراز أدواره المتعددة في الأسرة والعمل والمجتمع، باعتباره شريكاً أصيلاً في حماية الأسرة، وخط الدفاع الأول عن استقرارها، وليس فقط المعيل مادياً كما ينظر إليه غالباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الدكتورة فاطمة الفلاسي، مدير عام جمعية النهضة النسائية بدبي: لا يمكن الحديث عن تمكين المرأة بمعزل عن دعم الرجل وتعزيز وعيه بدوره الإيجابي، فالعلاقة بينهما ليست علاقة تنافسية، بل تكاملية، إذ عندما ننشئ أجيالاً من الرجال القادرين على احترام المرأة وتقدير دورها، ومن النساء القادرات على تقدير جهود الرجل ودعمه، نكون قد وضعنا أساساً صلباً لأسرة صحية ومجتمع مستقر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ركن أساسي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره أكد اللواء الدكتور علي سنجل، قائد مشروع «ذخر» أن الاحتفاء بهذا اليوم يعزز الوعي بأهمية الصحة العقلية والجسدية للرجال، وتشجيعهم على الحفاظ على صحتهم العامة طوال حياتهم، ويسلط الضوء على الدور الحيوي الذي يؤديه الرجل في المجتمع، سواء في حياته الأسرية أو المهنية أو في المجالات الأخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أكدت عفراء مبارك الحاي، المشرف العام على مبادرة الأعراس الجماعية بجمعية النهضة النسائية بدبي، أن الرجل الإماراتي اليوم شريك حقيقي في رعاية الأبناء، وداعم لتعليم زوجته وعملها، ومساهم في العمل التطوعي وخدمة المجتمع، مشيرة إلى أن التركيز على النماذج الإيجابية يعزز لدى الأجيال الجديدة صورة متوازنة عن الرجولة، تقوم على الاحترام والمسؤولية، لا على السلطة وحدها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نماذج ملهمة </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت خولة المطروشي مديرة إدارة فعاليات أجيال المستقبل في «نسائية دبي»، على أهمية إبراز النماذج الملهمة من الرجال في المجتمع، من آباء يوازنون بين العمل والحياة الأسرية، وشباب منخرطين في العمل التطوعي، ورجال يدعمون تعليم بناتهم وزوجاتهم ويقفون خلف نجاحاتهن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «عندما نروي قصص رجال صنعوا فارقاً في حياة أسرهم ومجتمعهم، فإننا نرسل رسائل غير مباشرة للأجيال الجديدة بأن الرجولة الحقيقية هي في العطاء، والالتزام، والاحترام، وتحمل المسؤولية، وليس في المظاهر أو التشدد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحديات نفسية واجتماعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من ناحيته يرى الدكتور جاسم المرزوقي، خبير نفسي وأسري في «نسائية دبي»، أن الرجل يواجه بدوره تحديات متزايدة في ظل المتغيرات الاقتصادية والاجتماعية المتسارعة، إذ يتعرض لضغوط مرتبطة بمتطلبات الحياة، وتوقعات الأسرة، والالتزامات المهنية، فضلاً عن صور نمطية مجتمعية قد تمنعه أحياناً من التعبير عن مشاعره أو الاعتراف بحاجته للدعم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: "كثير من الرجال يحملون أنفسهم عبء (الرجل القوي الذي لا يضعف ولا يشتكي)، وهذا النمط من التفكير قد يؤدي إلى احتقان نفسي طويل الأمد، وإلى مشكلات في العلاقات الزوجية والأسرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره شدد الدكتور محمد نجفي، خبير نفسي، على أهمية إعادة تعريف مفهوم القوة على أنها القدرة على الاعتراف بالمشاعر، وطلب المساندة عند الحاجة، وتحمل المسؤولية تجاه الأسرة والمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: إن اليوم العالمي للرجل فرصة لفتح حوار مجتمعي أعمق حول صحة الرجل النفسية، والتوعية بمخاطر إهمالها، وتشجيع بيئة عمل وأسرة أكثر تفهماً لاحتياجاته الإنسانية، بعيداً عن الضغط المستمر ليبدو مثالياً في كل الأدوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقدير وتشجيع</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، شددت الدكتورة لينة الأميري، أخصائية نفسية بدبي، على أهمية توفير بيئة عمل تراعي صحة الرجل النفسية، وتقلل من الضغوط غير الضرورية، وتقدير وجوده ومساهماته بدلاً من تجاهله أو التقليل من قيمتها وتشجيعه على بناء علاقات اجتماعية إيجابية تمنحه دعماً خارج نطاق الأسرة.</div></p>

مناسبة للتأكيد على دوره الإيجابي في الأسرة والمجتمع

الإمارات تشارك العالم الاحتفال بيوم الرجل

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين ملامح الحنين وتقاطعات الذاكرة والخيال، يحتضن مركز جميل للفنون في دبي، أول معرض فردي مؤسسي للفنان العالمي بادي دلول في دولة الإمارات، عنوانه «بورتريه ذاتي»، ليقدم تجربة فنية تتجاوز حدود المكان والزمان، وتعيد قراءة التاريخ بمنظور شخصي متحول.</div></p><p class='article-text'>يفتتح المعرض أبوابه حتى 22 فبراير المقبل، جامعاً بين 50 عملاً جديداً على الورق، وأعمال أخرى تركيبية مستوحاة من ممارسات الفنان اليومية في دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينسج الفنان بادي دلول في أعماله خيوطاً تمتد من اليابان في القرن التاسع عشر إلى مدن الشرق الأوسط وأوروبا، مستلهماً من دليل التنجيم الياباني «أونميودو» منظومة رمزية يتأمل من خلالها صعود الإمبراطوريات وزوالها، بأسلوب يمزج بين الرسم والكولاج والخطوط الدقيقة، تتوالى صور تصنعها يده مثل مقاطع من ذاكرة بشرية معلقة بين الحلم والوثيقة.</div></p><p class='article-text'>وفي أعماله تتجاور علب الكبريت الصغيرة مع شظايا من الصحف والألعاب التقليدية، لتتحول إلى إطارات للحكاية ومرايا لتاريخ إنساني هش، ويقول دلول إن المعرض يتضمن لوحة القطة وهي رمز لكل ما نفتقده ونحمله معنا في الذاكرة، واستعارة بسيطة تختصر فكرته عن الحنين الذي لا يعود، لكنه يستمر في تشكيل وعينا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يجد الزائر للمعرض نفسه في عالم متداخل من الحكايات، وصور مصغرة لأفراد قابلهم الفنان في رحلاته، ومقتنيات شخصية تعيد تكوين سيرة ذاتية متخيلة، وتبدو كل زاوية من المعرض صفحة من دفتر مفتوح على الذات والآخر في آنٍ واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي المعرض تحت إشراف القيم الفني لوكاس مورين، بمشاركة الباحثة اليابانية ميزوهو يامازاكي والفنانة آلاء يونس، في حوار افتتاحي يسلط الضوء على مفهوم الهجرة والذاكرة الثقافية المشتركة بين الشرق والغرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول نورا رازيان، نائبة مدير ورئيسة برنامج المعارض في مؤسسة «فن جميل»: «يجسد بادي دلول كيف تتقاطع المسارات الشخصية مع التحولات العالمية، وكيف يمكن للحكايات الصغيرة أن تضيء خرائط التاريخ، بهذا المعنى لا يقدم المعرض تجربة بصرية فحسب، بل يستدعي أسئلة حول الذات والهوية، والمكان في عالم تتقاطع فيه السرديات وتتمازج الثقافات، وبين تفاصيل الورق والحبر وملامح القطة الغائبة، يهمس المعرض بفكرة: إن الفن لا يروي ما حدث فحسب، بل يمنح الذاكرة شكلاً يمكن لمسه والحنين إليه».</div></p>

50 عملاً من اليابان إلى دبي في «بورتريه ذاتي»

<p class='article-text'>كشفت ليكول، مدرسة فنون صياغة المجوهرات في دبي، عن معرض «قصائد الطيور»، الذي يركز على الحوار بين الفنون الإسلامية والمجوهرات الغربية في القرنين التاسع عشر والعشرين.</p><p class='article-text'>المعرض الذي يقام بالشراكة الاستراتيجية مع حي دبي للتصميم (d3) يستعرض أكثر من 150 إبداعاً استثنائياً من أكثر من 20 جهة إعارة، ليجسد احتفاء عابراً للثقافات ورمزية كونية للطيور في عالم المجوهرات وفي الأدب والفنون.</p><p class='article-text'>ويقدم المعرض، حتى 25 أبريل المقبل، تجربة غامرة لزواره تدعوهم لاكتشاف العالم الآسر للطيور عبر التاريخ، والتصميم، والمهارة الحرفية، والأحجار الكريمة، والفنون، مع تسليط الضوء على أهميتها في الثقافة الشرق أوسطية، ويبين تفاعلاً متبادلاً بين الطيور وأشكال التعبير الفني المتنوعة كما تجسدها المجوهرات والرسومات والآثار والتحف في تصوير للطيور كونها رموزاً عالمية للجمال.</p><p class='article-text'>وفي خطوة مستوحاة من منظومة «منطق الطير»، لفريد الدين العطار، (التي تعود لعام 1117 تقريباً)، يصمم هذا المعرض كتجربة شعرية، تبلغ ذروتها بالتأمل في أسراب من الطيور المتخيلة من إبداع صائغ المجوهرات الفرنسي بيير سترليه (1905 – 1978).</p><p class='article-text'>وتشتمل الفعالية على رسوم تصور الطيور من أبرز دور المجوهرات، مثل فان كليف أند آربلز، وكارتييه، وبوتشيللاتي، وفاليز، وفابرجيه، وبواڤان، ومارشاك، وجويل آرثر روزنتال، إلى جانب مجموعة مختارة من روائع الأعمال الفنية من الشرق الأوسط.</p><p class='article-text'>بما في ذلك قطع تمت استعارتها من متحف الشارقة للحضارة الإسلامية ومتاحف دبي، إضافة إلى مقتنيات خاصة مثل مجموعة المخرج الإماراتي عبدالله الكعبي، بما فيها السجاد والسيراميك والأواني المعدنية والخط العربي.</p><p class='article-text'>كما ستعرض صور فوتوغرافية معاصرة للمصور الإماراتي الشهير فيصل الريس، بحيث يتسنى للزوار تقدير جمال وعمق معاني تمثيلات الطيور في منطقة الشرق الأوسط ومن حول العالم.</p><p class='article-text'>وتغمر السينوغرافيا الخاصة بالمعرض الزوار في تجربة حسية يتفكك فيها جوهر الألوان مع انطلاقة طائر في تحليقه، من درجات البني إلى الأخضر فالأزرق، ويفتتح بقصيدة للشاعر محمود درويش (1941 – 2008) تسلط الضوء على البعد الروحي للطيور.</p>

تقدمه ليكول بالشراكة مع حي دبي للتصميم

«قصائد الطيور».. معرض يجسد حوار الفنون والمجوهرات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في معرض الشارقة الدولي للكتاب، لا تعرض الكتب لتُقرأ فحسب، بل لترى. هناك، حيث تتقاطع الحروف مع الألوان، وتتمازج الحكايات مع الظلال، حيث يبدو جناح «أدبنا بروح العصر» في المعرض كلوحة حيّة تعيد للأدب العربي وجهه المفقود، وتمنح أغلفته روحاً جديدة تنبض بالحياة والدهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المبادرة الفريدة، جاءت كنداء فني لإحياء كلاسيكيات الأدب العربي، عبر إعادة تصميم أغلفة عشرين كتاباً بلمسة معاصرة، تجمع بين احترام الأصل وجرأة التجديد، إذ لم تعد الأغلفة هنا مجرد حراسة صامتة للنص، بل امتداد له، تكمل لغته بألوانها وإيقاعاتها، وتفتح أبوابه على قارئ جديد، يرى الجمال بعينه قبل أن يقرأه بقلبه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الجناح تتمازج الطبعات الأصلية مع نظيراتها المعاد تصميمها، في حوار بصريٍّ يعكس تحوّل الذائقة، ويطرح سؤالاً عن علاقة الجمال بالزمن.</div></p><p class='article-text'>فالهدف ليس مجرد إعادة تصميم أغلفة الكتب، بل إيقاظ حب الأدب العربي في قلب الجيل الجديد، وتعزيز التواصل بين القراء الشباب وأعمال أدبية خالدة، بأسلوب مبتكر، يجتمع بيت التشكيل وفن السرد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين الأعمال التي استعادت حضورها «باب الشمس» لإلياس خوري، و«الأجنحة المتكسرة» لجبران خليل جبران، و«رجال في الشمس» لغسان كنفاني، و«مدن الملح لعبد الرحمن منيف، و«دعاء الكروان» لطه حسين، و«رباعيات الخيام» التي احتفظت بنكهتها الشعرية الخالدة، وإن ارتدت ثوباً جديداً.</div></p><p class='article-text'>استقطبت المبادرة أكثر من مئة مشاركة فنية من الشباب العرب، فيما تولى تصميم خمسة أغلفة نخبة من المصممين: كندة غنوم، ونورة زيد، وعائشة الحمراني، وإبراهيم زكي، وناصر نصر الله، الذين نسج كلٌّ منهم رؤيته الخاصة بين الحرف واللون والرمز.</p><p class='article-text'>ولأن الفن لا يعيش في الفراغ، يحتضن الجناح ورش عمل تفتح أبواب الخيال أمام الزوار والفنانين الشباب، لتكون امتداداً للتجربة، وليست هامشاً لها. بدأت نورة زيد بورشة «إلهام من التراث: تجسيد الحكايات العربية»، التي أعادت رسم الذاكرة العربية بالخطوط والألوان.</p><p class='article-text'>أما كندة غنوم فقادت المشاركين في ورشة «رحلة بين الخط والزخرفة»، لتكشف كيف تتحول الرموز العربية إلى أنماط فنية حديثة، تنبض بالحداثة، دون أن تفقد أصالتها. وفتحت عائشة الحمراني بوابة السرد الشخصي في ورشة «غلاف يروي حكايتك»، حيث اكتشف المشاركون كيف يمكن تحويل تجاربهم الذاتية إلى صور تنطق بالمشاعر.</p>

«أدبنا بروح العصر» يعيد للأغلفة العربية نبضها الجمالي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت كوريا الشمالية أنها اختبرت نظام أسلحة جديداً متطوراً يقوم على صواريخ تفوق سرعتها سرعة الصوت، بهدف تعزيز دفاعاتها في مواجهة أعدائها. </div></p><p class='article-text'>ورصد الجيش الكوري الجنوبي عملية الإطلاق، وكانت الأولى من نوعها التي تقوم بها بيونغيانغ منذ شهور، وجاءت قبل أسبوع على موعد وصول كبار قادة العالم، بمن فيهم الرئيس الأمريكي دونالد ترامب، إلى كوريا الجنوبية لحضور قمة إقليمية.</p><p class='article-text'>ونقلت وكالة الأنباء الكورية الشمالية الرسمية عن المسؤول العسكري الرفيع باك جونغ تشون قوله: إن نظام الأسلحة المتطور الجديد هو دليل واضح على التحديث الثابت لإمكانيات الدفاع الذاتي التقنية لكوريا الشمالية.</p><p class='article-text'>وذكرت الوكالة أن الاختبار يهدف إلى تحسين استدامة وفعالية الردع الاستراتيجي في مواجهة أي أعداء محتملين. ولم تذكر التقارير أن الزعيم الكوري الشمالي كيم جونغ أون حضر عملية الإطلاق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفاد الإعلام الرسمي، أن مقذوفين تفوق سرعتهما سرعة الصوت أطلقا جنوب العاصمة بيونغيانغ وأصابا هدفاً في شمال شرق البلاد. وأظهرت صور شاركتها وكالة الأنباء الرسمية، صاروخاً يحلق في الجو، قبل أن يضرب هدفاً وينفجر.</div></p><p class='article-text'>وتحلق الصواريخ فرط الصوتية بسرعة تتجاوز بخمس مرات سرعة الصوت وهي قادرة على المناورة أثناء التحليق، ما يجعل من تعقبها واعتراضها أمراً أكثر صعوبة. ولم يكشف الإعلام الكوري الشمالي، عن تفاصيل مدى الصواريخ الجديدة أو زاوية مسارها أو سرعتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد يشير غياب كيم عن عملية الإطلاق إلى أن بيونغيانغ تسعى للحد من تأثيرها، بحسب ما أفاد الرئيس السابق لجامعة الدراسات الكورية الشمالية في سيئول، يانغ مو-جين. وأضاف: لكن نظراً إلى مداه، فإن الصاروخ فرط الصوتي يستهدف بوضوح الشطر الجنوبي.</div></p><p class='article-text'>لافتاً خصوصاً إلى توقيت عملية الإطلاق قبل أيام على منتدى التعاون الاقتصادي لآسيا والمحيط الهادئ (أبيك). وفي سياق منفصل، أعلن مسؤولون، أمس، أن كوريا الجنوبية علقت الجولات في المنطقة الأمنية المشتركة التابعة للمنطقة منزوعة السلاح الفاصلة بين الكوريتين قبيل زيارة ترامب.</p><p class='article-text'>وقالت وزارة التوحيد في سيئول، في بيان: لن تكون هناك رحلات ميدانية خاصة تديرها وزارة التوحيد إلى بانمونجوم من أواخر أكتوبر حتى مطلع نوفمبر.</p><p class='article-text'>وأعرب ترامب عن أمله في لقاء كيم، على الأرجح هذا العام، فيما ذكر زعيم كوريا الشمالية بأنه منفتح على عقد محادثات مع واشنطن إذا تخلت عن مطلبها بتخلي بلاده عن الأسلحة النووية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت سيؤول أنه لا يمكن استبعاد انعقاد اجتماع بين واشنطن بيونغيانغ هذه المرة أيضاً. وقال الرئيس الكوري الجنوبي لي جاي-ميونغ في مقابلة أجرتها معه سي.إن.إن ونشرت الخميس، إنه يأمل أن يكون بإمكان كيم وترامب إجراء حوار. وأضاف: يرغب الرئيس ترامب في تحقيق السلام في العالم، ولذلك أوصيت بأن يلعب دور صانع السلام مع بيونغيانغ.</div></p>

نظام متطور تفوق صواريخه سرعة الصوت

كوريا الشمالية تكشر عن الأنياب بسلاح جديد

<p class='article-text'><div data-empty="false">في بيئات الأعمال، تبقى المحاورة السبيل الوحيد للوصول إلى مبتغانا أو تغيير قناعات من حولنا تجاه أدائنا وأداء من يعملون معنا.</div></p><p class='article-text'>ليس لدينا خيارات متطرفة كالعنف البدني واللفظي، لأن عواقبهما وخيمة، غير أن أمامنا خيار آخر كونه ملاذاً وهو «المناورة» في بعض الأحيان، فالمحاورة مسألة في غاية الأهمية لأنها الخطوة الأولى لفهم الطرف الآخر، ولا يمكن أن ينتقل النقاش من النقطة «أ» إلى النقطة «ب» من دون فهم دقيق لدى المستمع لمقصود المتحدث، ومعظم النقاشات التي تجاهلت الفهم، تمخضت عن نقاشات عقيمة أو خلافات متشعبة، ليس بسبب اختلاف الآراء، ولكن لغياب أرضية صلبة من الفهم المشترك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أننا حينما نستعد جيداً للمحاورة نثريها، خصوصاً إذا استعدت جميع الأطراف بالقدر نفسه، ذلك أن من حجج الخصم ما قد يغير قناعاتنا، ويولد حلولاً خلاقة قد تتمخض عنها قرارات رشيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن مزايا الالتزام بقواعد المحاورة الموضوعية، البعيدة عن الشخصانية، أنها تولد سمعة مهنية طيبة عن صاحبها، وما أكثر الحوارات التي اكتشفنا أنها كانت ضرورية لإدراك طبيعة من نحاور، فهناك من لا تنفع معه الموضوعية، أو التودد، لأنه ربما لا يتفاعل سوى مع لغة الصرامة أو الشدة، خصوصاً إذا كان من المرؤوسين المتقاعسين، ومن الحوارات ما نكتشف من خلالها ما يحيكه الفريق المقابل من حيل أو مناورات نستشفها من ثنايا كلماتهم أو إيماءاتهم، ولذا أستغرب حينما أجد من يطلق أحكاماً مسبقة قبل أن يواجه الآخرين، كما أن من المحاورة ما يساعد المسؤول في الحصول على حقوق له وللعاملين معه، فكلما قوَت الحجة وحسُن البيان تمكن المرء من كسب جولة جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المتوقع من المحاور أن يلجأ للمناورة، وهي كما يصفها معجم المعاني، نابعة من كلمة «ناور» خصمَه، وتعني: «تصرّف معه بحذق ومهارة»، وبالفعل الحوار صورة من صور المناورات، ولذلك عندما نشاهد مجموعة من الموظفين مجتمعين مع مسؤولهم المباشر وهم في حيرة من أمرهم تجاه معضلة تواجههم مع خصم خارجي أو داخلي، فهم يحاولون التعامل معه بحذر وحكمة، للوصول إلى الهدف المشترك، ويحدث ذلك عبر التفكير بأسلوب أو خطة في حوار يكسبون فيه الجولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولذلك أعتقد أن من أكبر الأخطاء الشائعة الدخول في نقاشات من دون وضع تصور ذهني عام، صحيح أن أحداً لا يستطيع أن يرسم مساراً دقيقاً للحوار ولا مناوراته، لكن بوسعه تحديد السقف الأعلى للمطالب، أو الأدنى للقبول، وقائمة اللاءات، أو التنازلات الممكنة، ولذلك كان من الحكمة عدم رسم سيناريو حواري تفصيلي لمن نوكل إليه مهمة التفاوض أو النقاش نيابة عنا، لأن الحوار أخذ ورد، وقد يتغير مجراه فجأة بصورة غير متوقعة، على تصور أن الطرف الثاني يملك كذلك أوراقاً ربما لم تكن في الحسبان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمناورة لا تأتي دائماً لصالحنا، فكما يعرف في اللغة بأن كلمة «نَاوَرَ خَصْمَهُ» يقصد بها كذلك: «شَاتَمَهُ أو سَابَّهُ»، ومن ينحو هذا المنحى يخسر الجولة باكراً، ويتخلى عنه من كانوا يتعاطفون معه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وروعة المحاور الجيد أنه لا يعتبر الحوار ساحة صراع بل فرصة لاختبار الأفكار والرؤى المختلفة، فهو يزن كلماته بدقة كما يزن التاجر بضاعته، ويدرك متى ينبغي أن يصمت ومتى يتكلم، ومتى يفترض أن يكون صلباً ومتى يكون ليناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خلاصة القول: إن «المحاورة» خيار عقلاني مطلوب، وهذا لا يلغي حق المتحاورين في البحث عن حيل مشروعة، للوصول إلى مبتغاهم، ولذا قلت «من له حيلة فليَحْتل».</div></p>

المناورة في الحوار

<p class='article-text'><div data-empty="false">تسلم الجيش اللبناني صباح اليوم السبت ثلاث شاحنات من السلاح الفلسطيني في مخيم " البداوي" للاجئين الفلسطينيين في شمال لبنان، وخمس شاحنات من مخيم "عين الحلوة" للاجئين الفلسطينيين في جنوب لبنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي ذلك في إطار استكمال عملية تسليم السلاح من المخيمات الفلسطينية، حيث جرى تسلم السلاح من "حركة فتح" وفصائل منظمة التحرير الفلسطينية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلن رئيس لجنة الحوار اللبناني-الفلسطيني السفير رامز دمشقية، في تصريح صحفي من مخيم البداوي، انتهاء تسليم خمس شاحنات في مخيم عين الحلوة، موضحا أن "عملية تسليم السلاح هي مسار جدي ومستمر، وهناك حوار مع الفصائل الفلسطينية الأخرى لتسليم سلاحها".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت المرحلة الأولى من عملية تسليم السلاح الفلسطيني إلى الجيش اللبناني بدأت في مخيم برج البراجنة في بيروت، في 21 أغسطس الماضي، ثم تسليم السلاح في مخيمات الرشيدية والبص والبرج الشمالي في مدينة صور في جنوب لبنان في 28 من نفس الشهر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان اجتماع جرى بين الرئيسين اللبناني جوزف عون والفلسطيني محمود عباس في 21 مايو الماضي، وأكد الرئيسان على سيادة لبنان على كامل أراضيه، وبسط سلطة الدولة، وتطبيق مبدأ حصرية السلاح.</div></p>

الجيش اللبناني يتسلم 8 شاحنات من السلاح الفلسطيني

دعم 180 من رواد الأعمال تعزيزاً للتنمية الاقتصادية وخلق فرص عمل جديدة

مدير صندوق محمد بن راشد للابتكار لـ« البيان »: حلول تمويلية للشركات الناشئة بـ 2.8 مليار درهم

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشكّل مركز جامع الشيخ زايد الكبير أيقونة ثقافية بارزة تجسّد روح التنوع الثقافي والانفتاح الحضاري ويجمع في مرافقه بين الأصالة والمعاصرة، والدين والفن، والمحلية والعالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر دوره على كونه صرحًا دينيًا مهيبًا، بل يُعدّ منصة تحتضن ثقافات متعددة وتروي حكاية لقاء الحضارات تحت سقف واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس المركز رؤية المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيّب الله ثراه، الذي آمن بأن التنوع الثقافي معين ثراء لا ينضب، وأن الانفتاح على الآخر أساس الاستقرار المجتمعي والتقدم الإنساني، ومن هذا المنطلق، يحتضن المركز فعاليات وبرامج تُعبّر عن فسيفساء ثقافية نابضة بالحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستقبل المركز ملايين الزوار من مختلف الثقافات والجنسيات سنويًا، ما يجعله مساحة حيّة لعرض ثقافات متنوعة والتفاعل معها، فمن خلال الجولات الثقافية التي تُنظم بلغات عدة، يتعرف الزوار على عناصر العمارة الإسلامية التي تحمل بصمات ثقافية من مختلف البلدان والثقافات، مما يعكس اندماج التراث العالمي في تفاصيل هذا المعلم الاستثنائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد استقبل المركز العام الماضي 6,582,993 ضيفاً، معززاً مكانته على خريطة السياحة الثقافية العالمية وبلغت نسبة زوار الجامع من خارج الدولة 81%، بينما شكل المقيمون على أرض الدولة نسبة 19%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد حضور المركز الثقافي إلى برامج تعليمية وتوعوية تعزز من القيم الإنسانية المشتركة، مثل التسامح والتعايش وقبول الآخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل هذه البرامج "برنامج جسور"، والمعارض الفنية، والمبادرات الاجتماعية، التي تسعى جميعها إلى بناء وعي مجتمعي يقوم على الانفتاح والتعددية الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد برنامج جسور أحد الركائز الأساسية في إبراز التنوع الثقافي داخل المركز ويوفّر بيئة حوارية ثرية بين الزوار الدوليين وأفراد المجتمع المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال جلسات حوار ولقاءات تعريفية، يُتاح لضيوف الجامع الاطلاع على الثقافة الإسلامية ونمط الحياة الإماراتي، ومفهوم التعايش الذي يُعتبر سمة بارزة من سمات المجتمع الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم البرنامج العديد من المبادرات والبرامج الهادفة إلى تعريف أفرادٍ ومؤسَّسات من ثقافات متنوّعة على الثقافة الإسلامية، والقيم الإنسانية التي يتبناها الجامع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحظى المشاركون بفرصة الاطِّلاع على رسالة المركز النابعة من رؤية الوالد المؤسِّس المغفور له، الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيَّب الله ثراه، والقيادة الرشيدة لترسيخ القيم الإنسانية، والتعرف على الموروث الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان من آخر المبادرات التي أطلقها المركز تحت برنامج "جسور"، مبادرة "مآذن العاصمتين" والتي تضمنت تدشين وفد من المركز مجسم جامع الشيخ زايد الكبير، والمكتبة المتنقلة، ومعرض صور فضاءات من نور، في المسجد الجامع في موسكو، ومنذ عام 2012 وبالتعاون مع وزارة الخارجية، دشن المركز أكثر 21 مجسماً للجامع في مختلف دول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار دوره منبرا للتسامح والسلام والأخوة الإنسانية، أطلق المركز منصة أرض التسامح، التي تأخذ متصفحيها في رحلة افتراضية، تعرفهم من خلالها على قيم الجامع ودوره الحضاري والثقافي في نشر وتعزيز رسالة دولة الإمارات العربية المتحدة إلى العالم، المتمثلة في التعايش والسلام والوئام مع مختلف ثقافات العالم، والتي جاءت تحقيقاً لرؤية المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان طيب الله ثراه، وترجمةً لرؤى وتطلعات القيادة الرشيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي خطوة نوعية، أطلق مركز جامع الشيخ زايد الكبير متحف "نور وسلام" وتجربة "ضياء التفاعلية"، ليقدم تجربة حسّية تجمع بين الفن والتقنية للتعبير عن النور بوصفه رمزا للسلام الداخلي والانفتاح الروحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر المتحف على عرض مفاهيم دينية، بل يحتفي بالتنوع الإنساني من خلال عدّة لغات سردية، مما يعكس وحدة الرسائل الإنسانية عبر اختلاف الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي متحف نور وسلام مكملاً لما سبق أن نظمه المركز من معارض، من بينها معرض "الحج.. رحلة في الذاكرة" الذي يسلط الضوء على تاريخ الحج، ومعرض "النقود الإسلامية: تاريخ يكشف" الذي يتعرض لتاريخ النقود الإسلامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال جائزة فضاءات من نور للتصوير الفوتوغرافي، يحتفي المركز بجماليات العمارة وتعبيراتها المتعددة وتستقطب الجائزة مشاركين من شتى أنحاء العالم وتُعد تجسيدًا حقيقيًا لقيمة التنوع الثقافي، إذ تعكس كيف يرى كل مصوّر الجامع من منظور ثقافته وخلفيته الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأصبح مركز جامع الشيخ زايد الكبير أحد أهم المعالم الثقافية في العالم العربي والإسلامي، ليس فقط لجمالياته العمرانية، بل لدوره المتنامي في ترسيخ صورة التنوع الثقافي كقيمة حضارية، وحاز على إشادات عالمية عدة تؤكد مكانته صرحا يجمع بين الروحانية والتعدد الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي زمن تتزايد فيه التحديات التي تواجه التعددية، يبرز مركز جامع الشيخ زايد الكبير نموذجا يُحتذى في تعزيز التنوع الثقافي الإيجابي، مؤكّدًا أن لقاء الثقافات لا يعني ذوبانها، بل احتفاء بها، وتكامل بينها، وبناء لجسور إنسانية تمتد عبر المكان والزمان.</div></p>

مركز جامع الشيخ زايد الكبير... منارة للتنوع الثقافي والانفتاح الحضاري

<p class='article-text'>تُقام نسخة عام 2025 من معرض «آرت دبي» من 18 إلى 20 أبريل، وتستعرض أعمالاً متنوعة لفنانين موهوبين من مختلف أنحاء منطقة الشرق الأوسط ووسط وجنوب آسيا وأفريقيا، وتسلط الضوء على إبداعات فناني القرن العشرين المعاصرين الذين رسموا المشهد الفني لمناطقهم، وتركوا بصمتهم الخاصة على خارطة الثقافة العالمية.</p><p class='article-text'><b>«البيان» التقت بينيديتا غيون - المديرة التنفيذية لـ«آرت دبي» للحديث عن جديد نسخة هذا العام، في هذا الحوار.</b></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/09/4743053.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><b>ما هي أبرز الأهداف التي يسعى معرض آرت دبي إلى تحقيقها في دورته لعام 2025؟ وكيف يعكس البرنامج التزام المعرض بتطوير المشهد الثقافي المحلي والإقليمي؟</b></p><p class='article-text'>المهمة الأساسية لمعرض آرت دبي هي بناء منصة متجذّرة إقليمياً ومتصلة عالمياً، وتجسد دورة 2025 هذا التوجه بوضوح.</p><p class='article-text'>إذ إن 76 % من البرنامج يأتي من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا، ما يعكس استمرار التزام المعرض بتسليط الضوء على المجتمعات الإبداعية التي غالباً ما تكون غير ممثلة بشكل كافٍ على الساحة الفنية العالمية.</p><p class='article-text'>كما تستقبل هذه الدورة أكثر من 30 عارضاً يشاركون للمرة الأولى، ما يعكس نمو المعرض من جهة، وتزايد جاذبية دبي كمركز مهم للفنانين والمعارض من جهة أخرى.</p><p class='article-text'>وتضم أقسام المعرض الأربعة – آرت دبي المعاصر، آرت دبي الحديث، بوابة، وآرت دبي ديجيتال – أصواتاً إقليمية في حوار مع أسماء بارزة على الساحة الدولية. وتشهد النسخة عودة معارض كبرى مثل بيروتان، إلى جانب عدد قوي من المشاركين الجدد في السوق.</p><p class='article-text'>ويعالج البرنامج موضوعات معاصرة مثل الهوية والهجرة والذكاء الاصطناعي والثقافة الرقمية، مع استمرار العناصر الحية والتفاعلية في تشكيل تجربة المعرض.</p><p class='article-text'>كما تسهم المبادرات الممتدة على مدار العام، مثل «كامبُس آرت دبي» وبرنامج الأطفال من مجموعة أي.أر.أم القابضة، في تعزيز دور آرت دبي كمنصة ثقافية لا تقتصر على الجانب التجاري فقط، بل تساهم في رسم ملامح مستقبل المشهد الإبداعي في المنطقة.</p><p class='article-text'>تتضمن دورة 2025 سلسلة من الشراكات الجديدة والمشاريع الفنية التكليفية.</p><p class='article-text'><b>كيف تساهم هذه الشراكات، مثل الشراكة مع السركال أفينيو وجوليوس باير، في إثراء تجربة المعرض وتعزيز دوره الثقافي؟</b></p><p class='article-text'>تُعد الشراكات الاستراتيجية عنصراً أساسياً في دعم المعرض للمشهد الإبداعي وتكليفه المستمر للفنانين.</p><p class='article-text'>وتشهد هذه النسخة انطلاقة شراكة متعددة السنوات بين آرت دبي والسركال أفينيو، يتم من خلالها إنتاج أعمال أدائية لفنانين عالميين بارزين.</p><p class='article-text'><b>وفي الوقت نفسه، تعكس الشراكة المستمرة مع جوليوس باير، والتي تحتفل بمرور 10 سنوات على تواجدها في آرت دبي و20 عاماً في دبي، كيف يمكن للقطاع الخاص أن يدعم سرديات قوية تجمع بين الفن والابتكار والهوية؟</b> ويقدم هذا العام العمل الرقمي الكبير «اتجاهات (تمازج)» للفنان الإماراتي محمد كاظم، حيث يحوّل إحداثيات مدينة دبي إلى تجربة تركيبية غامرة تستكشف مفاهيم التلاقي والتدفق العابر للحدود والمساحات المشتركة، في تجسيد واضح لتطور المدينة ولدور آرت دبي كمحور ثقافي.</p><p class='article-text'>وتُظهر هذه الشراكات مسؤولية مشتركة تجاه نمو القطاع الثقافي، من خلال توفير بنية أكثر استدامة للتنمية، وإعطاء أولوية للتعليم والابتكار الرقمي والتجريب الإبداعي داخل المعرض وخارجه.</p><p class='article-text'><b>تُركز فعاليات آرت دبي 2025 على الفن الرقمي والتركيبات التفاعلية. برأيكم، كيف يواكب هذا التوجه التحولات التكنولوجية في عالم الفن، وكيف يعزز تجربة الزوار؟</b></p><p class='article-text'>يعكس قسم آرت دبي ديجيتال روح المدينة نفسها، سريعة الإيقاع، ريادية، ودائمة الابتكار. وهذا القسم، الذي يدخل عامه الرابع، لطالما كان سبّاقاً في استشراف الاتجاهات الجديدة، ونجح في ترسيخ مكانته كمنصة تعليمية وتفاعلية.</p><p class='article-text'>ويشهد هذا العام تركيزاً كبيراً على الذكاء الاصطناعي، الذي يهيمن على النقاشات في مختلف المجالات.</p><p class='article-text'>ويواكب المعرض هذا الزخم من خلال أعمال مثل «هايبرد إكسبرينس» الذي يحوّل الأحلام إلى صور يتم توليدها بالذكاء الاصطناعي، بالإضافة إلى تركيبات ضخمة من استوديو أووتش ومن الفنان النيويوركي المختص بفن البيانات والحركة بريكفست.</p><p class='article-text'>ويضم القسم لحظات غامرة وتفاعلية تجعل من المفاهيم المعقدة تجارب حسية ممتعة ومباشرة.</p><p class='article-text'>كما نشهد انضمام معارض دولية بارزة لهذا القسم وزيادة ملحوظة في بيع الأعمال الرقمية ضمن المعرض.</p><p class='article-text'><b>يستمر آرت دبي في دعم البحث الأكاديمي وتطوير القادة الثقافيين. ما هي البرامج والمبادرات التي ستُنفذ في هذا الإطار ضمن الدورة القادمة، وكيف تهدف إلى إعداد الجيل القادم من المبدعين والقادة؟</b></p><p class='article-text'>على المستوى الأكاديمي، يواصل قسم آرت دبي الحديث توسيع نطاقه – ويشمل هذا العام أمريكا اللاتينية لأول مرة، مع التركيز على الروابط والقضايا المشتركة بين غرب آسيا وشمال أفريقيا.</p><p class='article-text'>ومن أبرز ما سيتم عرضه: أعمال نادرة للفنان الفنزويلي داريو بيريز فلوريس، إلى جانب عروض مؤثرة للفنانة الفلسطينية ليلى شوا والفنان اللبناني نبيل قانصو.</p><p class='article-text'>كما تعزز مشاركة مجموعة الرؤية الجديدة من العراق تركيز المعرض هذا العام على التاريخ الفني غير المستكشف وروابط التضامن الفني بين المناطق.</p><p class='article-text'>بدعم من مجموعة مقتنيات دبي، وهي مجموعة تُبنى خصيصاً لمدينة دبي، ستُعمّق سلسلة «حوارات حديثة» في المعرض هذه الحوارات، حيث تجمع فنانين وقيّمين فنيين وباحثين للتأمل في التراث الإقليمي وتعقيدات الحداثة في مجتمعات لم تُستكشف بعد.</p><p class='article-text'>ويمثل هذا الجانب الأكاديمي جزءاً من التزام أوسع بتطوير قادة ثقافيين منذ سن مبكرة.</p><p class='article-text'>وتعكس كل هذه المبادرات التزام آرت دبي ببناء مشهد ثقافي مستقبلي يقدّر البحث والتعليم وتبادل الأفكار عبر الأجيال والحدود.</p><p class='article-text'><b>تُعتبر القمة الفكرية «منتدى الفن العالمي» وقمة آرت دبي الرقمية من المحطات البارزة في البرنامج. ما هي الموضوعات التي سيتم تناولها في هذه القمم، ولماذا تم اختيار هذه العناوين تحديداً؟</b></p><p class='article-text'>يحمل منتدى الفن العالمي تاريخاً موازياً للمعرض ذاته. ويشرف على نسخة 2025 كل من شومون بصار و«واي 7» – الثنائي البريطاني متعدد التخصصات المكوّن من هانا كوب وديكلان كولكويت. وتتمحور هذه النسخة حول فكرة «ذا نيو نيو نورمال».</p><p class='article-text'>وسيستكشف البرنامج تحولات واسعة، في الحوسبة الكمومية والذكاء الاصطناعي والاقتصاد القائم على الألعاب والجغرافيا السياسية الثقافية وصناعة الجمال والرفاهية وتأثير وسائل التواصل الاجتماعي المستمر على حياتنا الشخصية والسياسية.</p><p class='article-text'>أما قمة آرت دبي الرقمية، التي يشرف عليها غونزالو هيرّيرو ديليكادو، فتجمع أصواتاً رائدة من العالم والمنطقة لمناقشة تطورات الثقافة الرقمية ودور دبي كمركز عالمي للابتكار.</p><p class='article-text'><b>بالنظر إلى الشراكات الرفيعة التي تجمع آرت دبي مع جهات مثل جوليوس باير و«بياجيه» و«دبي للثقافة»، كيف تسهم هذه الشراكات في دعم المعرض وتعزيز استدامته وتأثيره في الساحة الفنية؟</b></p><p class='article-text'>تعكس شراكاتنا إعادة تفكير أوسع في الدور المؤسسي الذي يمكن أن يلعبه معرضاً فنياً، ما يساعد على بناء ودعم النظم البيئية الثقافية المحلية بطرق هادفة وطويلة الأمد.</p><p class='article-text'>ويجسد تعاون آرت دبي، الذي استمر لعشر سنوات مع جوليوس باير، كيف يمكن للشراكات المستدامة أن تؤدي إلى نماذج تكليف جديدة وبرامج ثقافية مبتكرة وعالية التأثير.</p><p class='article-text'>والأهم من ذلك، أن هذه الشراكات تُتيح للمعرض تقديم برامج تمتد على مدار العام، ما يفتح آفاقاً مستدامة للفنانين خارج أوقات المعرض.</p>

نتائج البحث عن: صور في حوار