<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن فوز الشاعرة والكاتبة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للآداب لعام 2026 مفاجأة عادية، بل صدمة أدبية تثير أسئلة حول المعايير التي تعتمدها الأكاديمية السويدية في اختيار الفائزين بأرفع جائزة أدبية في العالم. وليس مصدر الصدمة أن كارسون اسم غير معروف على نطاق واسع، فشهرة الكاتب ليست مقياساً لقيمته، ولكن في أن تجربتها الأدبية، مهما قيل عن جرأتها وابتكارها، تبدو بعيدة عن المستوى الذي ارتبط في أذهاننا بكبار الأدباء الذين حملوا الجائزة من قبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بررت الأكاديمية السويدية اختيارها بأن كارسون قدمت أعمالاً جريئة ومبتكرة، استطاعت من خلال حوارها المرح مع التراث الكلاسيكي أن تخلق أشكالاً جديدة للأدب المعاصر. وهو تبرير يضع التجريب والابتكار الشكلي في مقدمة أسباب الفوز. لكن هل يكفي ابتكار أشكال جديدة للكتابة لكي يصبح صاحبها واحداً من كبار أدباء العالم؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا خلاف على أن التجديد ضرورة من ضرورات تطور الأدب. فلولا المغامرة الفنية لما تطورت الرواية، ولا تحرر الشعر من كثير من قيوده، ولا ظهرت تيارات أدبية غيرت نظرتنا إلى الإنسان والعالم. لكن التجريب ليس غاية في ذاته، ولا يصبح عملاً عظيماً لمجرد خروجه على الأشكال المألوفة.</div></p><p class='article-text'>قيمته الحقيقية تكمن فيما يضيفه إلى الأدب، وما يتركه من أثر في الوجدان والذاكرة، وما يفتحه من آفاق جديدة لفهم التجربة الإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">آن كارسون شاعرة في المقام الأول كما تقول سيرتها، لكنها أيضاً باحثة في الأدب اليوناني القديم، ومترجمة وكاتبة مقالات أدبية. وقد جمعت في أعمالها بين الشعر والنثر والأسطورة والدراسة الأكاديمية، حتى بات من الصعب وضع بعض كتبها ضمن جنس أدبي محدد. </div></p><p class='article-text'>ومن أشهر أعمالها «السيرة الذاتية للأحمر» و«إيروس الحلو المر» و«نوكس». وهي أعمال حظيت بتقدير نقدي، ووجدت جمهوراً في الأوساط الأدبية والأكاديمية، لكن هذا التقدير لا يعفيها من المقارنة مع تجارب أدبية أكثر رسوخاً وتأثيراً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكي لا يبقى الحديث عن تجريب كارسون مجرد وصف عام، يمكن التوقف عند قصيدتها الطويلة «المقالة الزجاجية»، التي تمزج فيها تجربة الانفصال العاطفي بالتأمل في حياة الروائية والشاعرة الإنجليزية إميلي برونتي وأعمالها. تقول في مطلع القصيدة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«أسمع طقطقات صغيرة داخل حلمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والليل يقطر من صنبوره الفضي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مقطع آخر تصف الربيع بقولها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«الربيع ينفتح هناك كنصل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها صور شعرية موحية، ولا تخلو من جمال أو قدرة على الإدهاش، خصوصاً صورة الربيع الذي ينفتح كنصل، بما تحمله من تناقض بين الحياة والجرح. لكن القصيدة سرعان ما تنتقل بين الذكريات الشخصية والحوار العائلي والقراءة الأدبية والتأمل النفسي، في بناء يمزج الشعر بالسرد والنقد الأدبي.</div></p><p class='article-text'>وهذا المزج أحد أبرز ملامح مشروع كارسون. وليس الاعتراض على هذا الأسلوب في ذاته، بل على اعتباره دليلاً كافياً على التفوق الأدبي. فالتجريب قد يخلق نصاً مختلفاً ومثيراً للاهتمام، لكن اختلافه لا يحسم السؤال عن عمقه الشعري أو مكانته بين الأعمال التي غيرت تاريخ الشعر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وليس المطلوب أن تكون كارسون روائية على غرار غابرييل غارسيا ماركيز أو نجيب محفوظ أو ويليام فوكنر حتى تستحق نوبل. فالجائزة ليست حكراً على الرواية، وقد ذهبت إلى شعراء كبار تركوا بصماتهم في تاريخ الأدب. وهنا تصبح المقارنة أكثر مشروعية، لأنها تقع داخل الحقل الشعري نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كان توماس إليوت، الفائز بنوبل عام 1948، مجدداً كبيراً في الشعر، لكنه لم يدخل تاريخ الأدب لأنه كسر الأشكال التقليدية فحسب، بل لأنه قدم في قصيدته الشهيرة «الأرض اليباب» رؤية شعرية عميقة لأزمة الإنسان والحضارة الحديثة. أما التشيلي بابلو نيرودا، الفائز عام 1971، فقد استطاع أن يجمع بين قوة الصورة الشعرية واتساع التجربة الإنسانية، وأن يمنح الحب والطبيعة والتاريخ أصواتاً بقيت حية بعد رحيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك الشاعرة البولندية فيسوافا شيمبورسكا، الفائزة بنوبل عام 1996، التي قدمت نموذجاً مختلفاً تماماً للشعر الكبير. فقد تميزت قصائدها بالتأمل الفلسفي والمفارقة والسخرية الهادئة، وكانت تنطلق من التفاصيل الصغيرة للحياة اليومية لتطرح أسئلة عميقة عن الوجود والمصادفة والموت والتاريخ. </div></p><p class='article-text'>لم تكن بحاجة إلى بناء شعري شديد التعقيد لكي تصل إلى هذه الأسئلة، بل استطاعت بلغة تبدو بسيطة أن تكشف عن عالم واسع من المعاني والتناقضات الإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن أن نتذكر أيضاً الشاعر الإيرلندي شيموس هيني، الفائز عام 1995، الذي استطاع أن يحول الأرض والذاكرة والعمل اليومي وتاريخ بلاده إلى شعر بالغ الجمال والعمق الأخلاقي. </div></p><p class='article-text'>وكذلك شاعر الكاريبي ديريك والكوت، الفائز عام 1992، الذي أعاد قراءة التاريخ الاستعماري والهوية والثقافات المتداخلة في ملحمته الشعرية «أوميروس»، مستفيداً من التراث الإغريقي نفسه الذي تستلهمه كارسون، لكنه جعله جزءاً من تجربة إنسانية وتاريخية جديدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الشاعر المكسيكي أوكتافيو باث، الفائز عام 1990، فقد جمع بين التأمل الفلسفي والتجريب الشعري والانفتاح على ثقافات متعددة، من دون أن يفقد شعره صلته بالإنسان وأسئلته الوجودية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى عندما خرجت نوبل عن دائرة الشعر والرواية، ومنحت الجائزة عام 1986 للكاتب النيجيري وول سوينكا، الشاعر والمسرحي، فإنها كرمت تجربة استطاعت أن تمزج التراث الأفريقي بالمسرح الحديث، وأن تجعل من الصراع بين الإنسان والسلطة والتقاليد مادة درامية تتجاوز حدود ثقافتها المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه أسماء وتجارب مختلفة، لكنها تشترك في أمر جوهري: أن التجديد فيها لم يكن مجرد مغامرة في الشكل، وإنما وسيلة لقول شيء عميق عن الإنسان والعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأين تقع تجربة كارسون من هذه التجارب الكبرى؟ وهل استطاعت أن تقدم للشعر ما قدمه هؤلاء، أو أن تترك أثراً يماثل أثرهم في تطور الحساسية الشعرية والوعي الإنساني؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد يرى المدافعون عنها أن مثل هذه المقارنة غير عادلة، وأن لكل شاعر عالمه الخاص وأدواته المختلفة.</div></p><p class='article-text'>وهذا صحيح إلى حد بعيد، لكنه لا يلغي حقنا في التساؤل عن القيمة الأدبية التي تجعل عملاً ما جديراً بنوبل. فإذا كانت الجائزة تمنح لأبرز الإنجازات الأدبية، فمن الطبيعي أن نقارن بين الإنجازات، لا بين الأشكال وحدها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أكثر ما يثير التحفظ في حيثيات فوز كارسون هو الاحتفاء الواضح بقدرتها على تجاوز الحدود بين الأجناس الأدبية. فكأن الجمع بين الشعر والنثر والترجمة والبحث الكلاسيكي أصبح في ذاته إنجازاً يستحق المكافأة الكبرى. والحقيقة أن الأدب عرف منذ زمن بعيد أعمالاً تجاوزت هذه الحدود، لكن قيمتها لم تكن في صعوبة تصنيفها، وإنما في قدرتها على خلق تجربة جمالية وإنسانية لا يمكن نسيانها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل المقارنة مع ديريك والكوت تحديداً تكشف الفارق الذي يستحق التأمل. فكلاهما عاد إلى الأساطير اليونانية، لكن والكوت أعاد بناء ملحمة هوميروس في فضاء الكاريبي، ومنحها حياة جديدة مرتبطة بتاريخ الاستعمار والهوية والذاكرة. أما كارسون فتتجه غالباً إلى تفكيك النصوص القديمة وإعادة تركيبها في أشكال لغوية وشعرية غير مألوفة. ولا شك أن في ذلك ابتكاراً، لكن السؤال يبقى عن حجم الإضافة الإنسانية والجمالية التي يحققها هذا الابتكار. ليس كل نص غامض عميقاً، ولا كل بناء معقد مبتكراً، ولا كل خروج على المألوف إضافة إلى الأدب. فقد يكون التجريب أحياناً تعبيراً عن رؤية جديدة، وقد يتحول أحياناً أخرى إلى لعبة لغوية وفنية لا تتجاوز حدودها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يعني ذلك إنكار موهبة كارسون أو التقليل من جهدها الأدبي الممتد على مدى عقود. فمن حقها أن تجرب، وأن تبتكر، وأن تكتب بالطريقة التي تراها مناسبة لعالمها. ومن حق النقاد والقراء أيضاً أن يختلفوا حول قيمة هذه التجربة، وحول ما إذا كانت تستحق المكانة التي منحتها إياها الأكاديمية السويدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن جائزة نوبل لا تصنع القيمة الأدبية بالضرورة، كما أن عدم الفوز بها لا ينتقص من مكانة الكاتب. </div></p><p class='article-text'>ويكفي أن نتذكر أن كتاباً مثل بورخيس وفرجينيا وولف وجيمس جويس ومارسيل بروست وغيرهم رحلوا من دون أن ينالوا الجائزة، ومع ذلك بقيت أعمالهم حاضرة في تاريخ الأدب وذاكرة القراء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما يكون السؤال الذي يطرحه فوز كارسون أوسع من تجربتها الشخصية: هل تتجه نوبل إلى إعطاء أهمية متزايدة للمغامرة الشكلية على حساب الأثر الأدبي والإنساني؟ وهل أصبح الابتكار في طريقة الكتابة أكثر أهمية من قوة ما تقوله الكتابة نفسها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا أعتقد أن الأدب العظيم مطالب بأن يكون سهلاً أو شعبياً، ولا أن يصل إلى ملايين القراء لكي يستحق الاعتراف. لكنني أعتقد أن عليه أن يقدم ما هو أبعد من الدهشة أمام غرابة الشكل أو براعة التركيب. </div></p><p class='article-text'>عليه أن يترك شيئاً يبقى بعد انتهاء القراءة، شيئاً يتجاوز الإعجاب بالتقنية إلى الإحساس بأننا اكتشفنا جانباً جديداً من الإنسان والحياة. وهنا يكمن التحفظ على فوز آن كارسون. فالتجريب يستحق التقدير حين يفتح طريقاً جديداً للأدب، لكنه لا يستحق وحده أن يكون معياراً للعظمة. أما نوبل، فيفترض أن تبحث عن الأدب الذي لا يكتفي باختراع شكل جديد للكتابة، بل يمنح هذا الشكل حياة تتجاوز صاحبه وزمنه.</p>

«نوبل» تثير عاصفة جديدة بفوز آن كارسون

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتجلى عبقرية الروائي الروسي الكبير ليف تولستوي في روايته «آنّا كارينينا» في رصد التحولات النفسية للشخصيات وصياغة بنية روائية محكمة جداً تقوم أساساً على التضاد المعماري بين خطين سرديين متوازيين ومتقاطعين دلالياً، وتبدأ الرواية بعتبة نصية شهيرة تضع مفهوم «الأسرة» في موضع التفكيك النقدي العميق:</div></p><p class='article-text'>«كل العائلات السعيدة تتشابه، أما كل عائلة تعيسة فتعيسة على طريقتها الخاصة»، ومن هذا التعميم الفلسفي، يهبط السرد عمودياً نحو فوضى بيت «أبلونسكي» بعد انكشاف الخيانة الزوجية.</p><p class='article-text'>وتبرز بذلك المفارقة البنيوية الأولى، إذ تدخل آنّا كارينينا هذا الفضاء المتصدع وسيطة لترميم الصدع العائلي وإعادة إنتاج الاستقرار، وتنجح آنّا في فض نزاع الآخرين لأنها تتأمل المأساة من مسافة نقدية آمنة، وهي المسافة ذاتها التي ستفقدها لاحقاً حين تتحول حياتها الشخصية إلى حلبة للمحاكمة الأخلاقية والاجتماعية الصارمة.</p><h2>ثنائية السرد</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يمضي النص عبر استراتيجية الخطوط المتوازية؛ حيث يتشكل المتن الروائي من حكايتين مركزيتين: حكاية آنّا التي تمثل الاغتراب السيكولوجي والبحث عن ذاتية حقيقية خارج الأطر الاجتماعية الجاهزة، وحكاية ليفين الذي يمثل رحلة الصعود الفلسفي والبحث عن المعنى الوجودي والإيمان الحقيقي.</div></p><p class='article-text'>وتشكل «كيتي» نقطة الالتقاء الديناميكية والربط الدرامي بين هذين المسارين؛ إذ يتحول مسار عاطفتها من الانبهار الشكلي بـ «فرونسكي» إلى الاستقرار الوجودي مع «ليفين»، لتقدم الرواية عبر زواجها الأخير أطروحة نقدية مضادة لنموذج آنّا التدميري، إذ يصبح هذا الزواج مختبراً لسؤال تولستوي الجوهري:</p><p class='article-text'>هل يمكن للحب أن يتحول إلى صيرورة حياة مشتركة تؤسسها المسؤولية، أم أنه مجرد إسقاط رغائبي لملء فراغ داخلي لا قاع له؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عزلة الموت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحرك آنّا داخل حيز اجتماعي أرستقراطي يمنحها الشرعية والمكانة السيادية عبر زوجها «كارينين»، لكنه يحرمها مطلقاً من التماهي الوجداني. يمثل اللقاء الأول بـ«فرونسكي» في محطة القطار نقطة التحول الديناميكي التي تكسر ثبات الصورة النمطية. </div></p><p class='article-text'>لا يتعامل تولستوي مع هذا التحول باعتباره تدفقاً رومانسياً مجرداً، بل يربطه سياقياً بمفاهيم الذنب، والعار، وانعدام التكافؤ الجندري الحاد.</p><p class='article-text'>تخسر آنّا رأس مالها الاجتماعي (ابنها وسمعتها)، في حين يظل فرونسكي متمتعاً بحصانته الطبقية والذكورية. هذا التفاوت يخلخل توازن العلاقة من الداخل، ليتحول الحب إلى سجن ضيق تحكمه الغيرة الوجودية؛ حيث تطالب آنّا الآخر بأن يكون عِوضاً عن العالم الكلي الذي خسرت، وهو ما يعجز عنه تماماً لتنتهي إلى عزلة مطبقة.</p><h2>دائرية الزمن</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تتوزع الرواية على ثمانية أجزاء تشكل شبكة دلالية متكاملة تتجاوز التتابع الزمني الخطي البسيط، وتعتمد الرواية على تقنية الارتداد البصري وتكرار الثيمات، فالمحطة التي شهدت ولادة الشغف هي ذاتها التي تشهد التلاشي الفاجع تحت عجلات القطار، وحفلة الراقصين الأولى تظل مرجعية لفهم التحولات النفسية اللاحقة.</div></p><p class='article-text'>وفي المقابل، يمثل الفضاء الريفي لـ«ليفين» نقيضاً للمدينة الصاخبة، فالأرض تفرض إيقاعاً واقعياً يحمي الذات من التجريد اللغوي والضياع الفكري، وبينما تتسع دائرة ليفين نحو الطبيعة والإنتاج، تضيق دائرة آنّا الفردية القاسية حتى تنعدم الخيارات تماماً في النهاية القاسية المرسومة.</p><h2>البنية الحوارية وسلطة النظرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يستخدم تولستوي تعدداً صوتياً (بوليفونية) يتيح للشخصيات التعبير عن مبرراتها الوجودية؛ فنحن نرى العالم عبر وعي آنّا المأزوم، وعبر البيروقراطية الباردة لكارينين، وقلق ليفين الميتافيزيقي المستمر، لا يقدم النص دروساً أخلاقية جاهزة، بل يترك المعنى يتشكل عبر المعاناة البشرية، وحين يدرك ليفين في النهاية أن لحياته معنى لا يضيع.</div></p><p class='article-text'>فإن هذا اليقين يأتي نتاجاً للتجربة اليومية والاعتراف بالنقص الإنساني، ويتسع الفضاء الروائي ليشمل الصالونات والمحاكم والمجالس، ليتحول الفرد إلى كائن مرئي تحت سلطة «النظرة الاجتماعية» المراقِبة، لتصبح مأساة آنّا محكومة برواية الآخرين عنها، ما يجعل الرواية في عمقها نقداً بنيوياً صارماً لمجتمع يطلب الامتثال التام ويُعدم من يحاول الخروج عن نصه الجاهز الصارم المحدد.</p><h2>مختبر النص</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/28/5345900.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">«الأسر السعيدة تتشابه بسعادتها، لكن الأسر التعيسة تختلف في التعبير عن تعاستها وشقائها».</div></p>

مختبر النص

آنا كارنينا.. ورحلة البحث عن خلاص مستحيل

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الكاتب والروائي الدكتور أسامة الشاذلي أن الذكاء الاصطناعي لن يمثل عقبة أمام العلم أو الرواية، طالما تعامل معه الكاتب باعتباره أداة ووسيلة للتطوير والتجويد، مشدداً على أن التحدي الأهم في المرحلة المقبلة يتمثل في تغيير الوعي وتعزيزه لدى القراء، في ظل تسارع التطور العلمي والتكنولوجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك خلال جلسة نظمها نادي دبي للصحافة على منصته، بعنوان «السرد والتأثير في الرواية العربية»، وأدارتها الإعلامية هند خليفات، حيث تناول الشاذلي دور الرواية في طرح الأسئلة ومناقشة التحولات العلمية والفكرية، وقدرتها على الوصول إلى المتلقي من خلال بناء سردي يمس اهتماماته ويحفزه على التفكير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الشاذلي إن الفكرة تمثل الركيزة الأساسية في العمل الروائي، إلا أن أهميتها لا تكتمل من دون القدرة على إيصالها إلى المتلقي من خلال بنية روائية متماسكة وجاذبة، موضحاً أن الكاتب لا يكتفي بطرح الفكرة، وإنما يسعى إلى تقديمها ضمن سياق سردي قادر على ملامسة اهتمامات القارئ وفتح مساحات للتساؤل والتأمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مزج العلم بالإيمان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أنه حرص في روايته «نبي أرض الشمال» على تناول فكرة المزج بين العلم والإيمان، انطلاقاً من أهمية مواكبة التحولات التي يشهدها العالم في عصر التطور العلمي المتسارع، مؤكداً أن الأدب قادر على أن يكون مساحة للحوار بين المعرفة العلمية والأسئلة الإنسانية والفكرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح، من واقع عمله طبيباً في مجال جراحة العظام، أنه يحرص كذلك على تعزيز وعي الطلبة بأثر التكنولوجيا في مستقبل الإنسان، لافتاً إلى أن التطورات العلمية قد تقود إلى تقليل معدلات الإصابة بالكثير من الأمراض، وربما الوصول إلى مراحل يصبح فيها الإنسان معدلاً جينياً، أو ظهور أجيال أقل عرضة للإصابة بالأمراض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن العديد من الأفكار التي كانت تصنف في الماضي ضمن الخيال العلمي أصبحت اليوم أقرب إلى الواقع بفضل التطور التكنولوجي المتسارع، مشيراً إلى أن هذا التطور قد يقود مستقبلاً إلى تغير عدد من الثوابت والمسلمات التي اعتاد الإنسان التعامل معها باعتبارها أموراً غير قابلة للتغيير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«ثم أتبع سبباً».. العلم في قصة ذي القرنين</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرق الشاذلي إلى شخصية ذي القرنين، موضحاً أن التصورات الشائعة حولها غالباً ما تنظر إليه باعتباره ملكاً، بينما تلفت قصته إلى جانب آخر يتمثل في العلم والتمكين بالمعرفة، مستشهداً بقوله تعالى: «ثم أتبع سبباً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن ذي القرنين استطاع، وفق ما ورد في القرآن الكريم، بناء السد بينه وبين قوم يأجوج ومأجوج، معتبراً أن هذا الجانب كان من بين الدوافع التي قادته إلى البحث عن شخصية روائية تتقاطع في بعض جوانبها مع شخصية ذي القرنين، وهو ما انعكس في بناء شخصية «نبي الشمال» في روايته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاذلي أنه يحاول في أعماله الأدبية طرح سؤال أمام القارئ، ثم ترك السرد القصصي والأدبي يقوده تدريجياً نحو الإجابة، مشيراً إلى حرصه على تقديم الأفكار والمعارف في إطار علمي، حتى عندما يغلب على الرواية الطابع التاريخي والسردي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن توظيف الشخصيات يمثل عنصراً أساسياً في بناء العمل الروائي، إذ يحرص على تقديم نماذج وشخصيات مختلفة، مع التأكيد على ضرورة أن يحافظ الكاتب على مسافة من الحياد تجاه شخصياته، وألا يفرض أحكامه الخاصة عليها، بما يتيح للقارئ مساحة أوسع لفهمها وتكوين موقفه منها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن شخصية أحمد الرحماني في رواية «نبي أرض الشمال» هي الأقرب إلى قلبه، موضحاً أنها تمثل نموذجاً وسطياً ومعتدلاً يجمع بين العلم والإيمان، ولا يميل إلى التطرف في أي من الاتجاهين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بالذكاء الاصطناعي وتأثيره في مستقبل الرواية، أكد الشاذلي أن هذه التقنيات لن تكون عائقاً أمام الإبداع الأدبي أو التطور العلمي، وإنما يمكن أن تتحول إلى أداة مساعدة للكاتب إذا أحسن استخدامها، مشدداً على أن قيمتها تكمن في كونها وسيلة للتجويد والتطوير، وليس بديلاً عن المبدع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن القارئ العربي يتمتع بدرجة عالية من الوعي والذكاء تمكنه من التمييز بين الأعمال التي تقدم مضموناً حقيقياً وتلك التي تعتمد على إثارة الجدل فقط، مؤكداً أن الرهان الحقيقي يجب أن يكون على جودة الفكرة وعمقها وقدرة الكاتب على تقديمها بصورة مقنعة ومؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم الشاذلي بالتأكيد على أن العلم يمثل العنصر الأهم في العصر الحالي، وأن التحدي المقبل لا يرتبط فقط بمواكبة التطور العلمي والتكنولوجي، وإنما بقدرة المجتمع على استيعاب هذا التطور، وهو ما يتطلب، بحسب رأيه، العمل على تغيير الوعي وتعزيزه لدى القراء، وتهيئة الإنسان للتعامل مع التحولات التي يحملها المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقرة ختامية عن توقيع الكتاب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام الجلسة، قام الدكتور أسامة الشاذلي بتوقيع نسخ من كتابه "نبي أرض الشمال" وإهدائها إلى زوار القمة والمشاركين فيها، وسط تفاعل واهتمام من الحضور، الذين حرصوا على اقتناء الكتاب والتعرف إلى تجربة الكاتب وأبرز أفكاره التي يطرحها من خلال أعماله الأدبية.</div></p>

خلال جلسة «السرد والتأثير في الرواية العربية» بقمة الإعلام العربي

أسامة الشاذلي: الذكاء الاصطناعي أداة لتجويد الرواية.. والعلم مفتاح تغيير الوعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">رسخت المرأة الإماراتية حضورها في المشهد الثقافي للدولة، لتنتقل من موقع المشاركة في الحراك الأدبي والمعرفي إلى مواقع التأثير وصناعة القرار وقيادة المؤسسات والمشاريع الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأسهم هذا الحضور في إثراء المنجز الثقافي الإماراتي وتوسيع آفاقه، عبر تجارب نسائية في الكتابة والأدب والنشر والإبداع، عكست قدرة المرأة الإماراتية على مواكبة التحولات الثقافية والمعرفية، والمشاركة بفاعلية في صياغة مستقبل الثقافة في الدولة، مستندة إلى بيئة وطنية جعلت من تمكين المرأة نهجاً راسخاً ومساراً متصلاً للتنمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت كاتبات وأديبات وناشرات إماراتيات، أن المكانة التي وصلت إليها المرأة الإماراتية جعلتها شريكاً أساسياً في مسيرة التنمية الشاملة، وعنصراً فاعلاً في بناء المشهد الثقافي وصناعة المعرفة، بفضل رؤية القيادة الرشيدة التي جعلت الاستثمار في الإنسان والثقافة ركيزة للتنمية المستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشرن في تصريحات لوكالة أنباء الإمارات (وام)، إلى أن الدعم المؤسسي والتشريعات المتطورة والمبادرات الوطنية النوعية أسهمت في انتقال المرأة الإماراتية من مرحلة المشاركة إلى الريادة، لتقود اليوم مؤسسات ثقافية ودور نشر ومشاريع معرفية تنافس على المستويين الإقليمي والعالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت أميرة بوكدرة، كاتبة وناشرة ورئيس مجلس إدارة جمعية الناشرين الإماراتيين، إن شعار يوم المرأة الإماراتية 2026 «بنظهر الأقوى والأفضل» يعبر عن روح الإمارات القائمة على التطوير المستمر، مؤكدة أن ما حققته المرأة الإماراتية في قطاع النشر هو ثمرة منظومة من التشريعات والسياسات الداعمة، التي مكنتها من قيادة المؤسسات الثقافية وصناعة المحتوى المعرفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن المرأة الإماراتية أصبحت تؤسس دور نشر وتقود مشاريع ثقافية وإبداعية، وتسهم في بناء اقتصاد المعرفة، مشيرة إلى أن المشاركة في معارض الكتب الدولية وبرامج الترجمة والشراكات العالمية أسهمت في وصول المحتوى الإماراتي إلى قراء من مختلف أنحاء العالم، فيما يفتح النشر الرقمي والمحتوى الإبداعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الدكتورة لطيفة الحاج، روائية وكاتبة ومترجمة ورئيسة قسم الترجمة الأدبية في دار بوملحه للنشر، أن يوم المرأة الإماراتية يجسد نجاح نموذج وطني جعل المرأة شريكاً أساسياً في صناعة الثقافة والمعرفة، بفضل الدعم الذي وفرته القيادة الرشيدة للمرأة في مختلف القطاعات، وفي مقدمتها قطاع النشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن المرأة الإماراتية استطاعت بناء حضور عالمي من خلال المشاركة في معارض الكتب الدولية، والتعرف إلى منظومات حقوق النشر والترجمة، وبناء علاقات مهنية مع مؤسسات ثقافية وناشرين من مختلف دول العالم، مشيرة إلى أن وجود جيل من الكفاءات النسائية الطموحة يفتح المجال أمام مزيد من الابتكار وتطوير صناعة النشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من ناحيتها قالت الدكتورة سهيلة العوضي، مؤسسة دار أشجار للنشر والتوزيع، إن شعار «بنظهر الأقوى والأفضل» يعكس رحلة المرأة الإماراتية التي أصبحت شريكاً رئيساً في صناعة الثقافة، مؤكدة أن تطور قطاع النشر في الدولة جاء نتيجة رؤية قيادية جعلت الثقافة والمعرفة من ركائز بناء الإنسان والمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن البيئة الثقافية المحفزة منحت المرأة الإماراتية الثقة لتأسيس مشاريع نشر والوصول بإنتاجها الفكري إلى العالم، مشيرة إلى أن الانفتاح على الأسواق العالمية والمشاركة في معارض الكتب الدولية أسهما في تطوير المحتوى الإماراتي وتعزيز تنافسيته، لافتة إلى أن المرحلة المقبلة ستشهد حضوراً أكثر تأثيراً للمرأة في صناعة المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدورها، أكدت فاطمة الحمادي، الكاتبة والناشرة الإماراتية، المؤسسة والمدير التنفيذي لدار سحب للنشر والتوزيع، أن ما حققته المرأة الإماراتية في قطاع النشر يعكس إيمان القيادة الرشيدة بقدرتها على قيادة المشاريع الثقافية والإبداعية، مشيرة إلى أن المبادرات الوطنية المتخصصة وفرت بيئة احترافية عززت تنافسية الناشرات الإماراتيات محلياً وعالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن الوصول إلى الأسواق الدولية يتطلب رؤية بعيدة المدى وتطويراً مستمراً للقدرات المهنية، والاستفادة من فرص التبادل الثقافي وحقوق النشر والترجمة، مؤكدة أن المحتوى الإماراتي يحظى باهتمام متزايد على المستوى العالمي بفضل جودته وتنوعه، وأن المرأة الإماراتية مرشحة لدور أكثر تأثيراً في تطوير صناعة النشر وتعزيز مكانة الإمارات في الصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت الدكتورة حمدة البلوشي، كاتبة وناشرة إماراتية، ومؤسسة دار عالمكم للنشر والتوزيع وعلامة صغارية التعليمية، إن يوم المرأة الإماراتية يمثل مناسبة وطنية للاحتفاء بمنجز المرأة في مختلف القطاعات، ومن بينها قطاع النشر الذي شهد تطوراً لافتاً، عزز حضور المرأة كمبدعة وقائدة وصاحبة مشروع ثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الدعم المؤسسي والمبادرات المتخصصة أسهما في تمكين الناشرات الإماراتيات من الوصول إلى الأسواق العالمية، وبناء شراكات مهنية، وتطوير محتوى قادر على المنافسة إقليمياً ودولياً، مؤكدة أن مستقبل المرأة الإماراتية في صناعة النشر يتجه نحو بناء علامات ثقافية وتعليمية متكاملة، والاستفادة من التحول الرقمي والتقنيات الحديثة، بما يعزز مكانة دولة الإمارات مركزاً رائداً للصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p>

المرأة الإماراتية.. من المشاركة إلى الريادة في المشهد الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تدخل حنين الصايغ في «ميثاق النساء» إلى منطقة روائية حساسة في المجتمع الدرزي، الذي تحكمه التقاليد، وتتحرك نساؤه داخل منظومة من الممنوعات التي تبدو أحياناً كأنها قوانين طبيعية لا تقبل النقاش، غير أن الرواية لا تكتفي بكشف هذه القيود، بل تعيد ترتيب العالم من داخل وعي المرأة التي عاشت تلك القواعد واختبرت تناقضاتها، لذلك لا يكتفي السرد بتصوير هذا المجتمع، بل ينفذ إلى وعي نسائه، ويمنح أصواتهن قدرةً على إعادة كتابة الحكاية من داخل التجربة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشتغل الرواية على الذاكرة باعتبارها مادة قابلة لإعادة التأويل، فالموروث يتجلى عبر الحكايات العائلية، والطقوس والشفاهة والخوف، إذ تتقاطع الذاكرة مع الأسطورة، وتمنح الجماعة تاريخها معنى متماسكاً، لكنها تحجب في الوقت نفسه أصواتاً كثيرة لا تنسجم مع الصورة الموروثة، وتكشف الصايغ هذه الآلية من غير أن تقع في محاكمة ثقافية مباشرة، فتمنح الشخصيات حق التعقيد، وتترك التناقضات تعمل داخل النسيج السردي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تقدم الرواية النساء كتلة واحدة متشابهة، ولا تجعل تحررهن شعاراً خارجياً يضاف إلى الحكاية، إنهن كائنات تتفاوت في علاقتها بالخوف، وبالجسد، وبالسلطة، وبفكرة الانتماء، بعضهن يساومن على حريتهن كي يحمين مساحة صغيرة من الحياة، وبعضهن يحولن الصمت إلى وسيلة للمقاومة، فيما تدفع أخريات كلفة التمرد كاملة. بهذه التدرجات ترفض الرواية الثنائية السهلة بين ضحية وجلاّد، وتكشف أن السلطة لا تسكن في الرجال وحدهم، بل تتوزع في اللغة والعادة والرقابة الذاتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤدي المكان وظيفة تتجاوز الخلفية الجغرافية، القرية، والبيت، والممرات، والحدود غير المرئية بين الفضاءات، تتحول إلى خريطة للامتثال والخرق، فالبيت يحمي بقدر ما يحاصر، والقرية تمنح الانتماء بقدر ما تفرض المراقبة، والذاكرة الجماعية تصنع مأوى وتبني سجناً في الوقت نفسه، من خلال هذا التوتر يصبح المكان شريكاً في صناعة الشخصية، لا مسرحاً محايداً لأفعالها، وكل انتقال مكاني يحمل معه انتقالاً في الوعي، أو انكشافاً لطبقة كانت مستترة من الحقيقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجسد هذه الصراعات في أمل بونمر، الراوية والبطلة التي تحكي بضمير المتكلم، فتجعل تجربتها الفردية مدخلاً إلى حياة أسرة وقرية ومجتمع، تنشأ أمل بين أب ينتمي إلى طبقة المشايخ ويعمل حداداً، وأم وأخوات أربع، داخل بيت يرسم مستقبل بناته وفق حدود عالمه، وحين يعوق الالتزام الديني طريقها إلى الجامعة الأمريكية في بيروت، تلجأ إلى الزواج بسالم، أحد أثرياء الطائفة، أملاً في أن تجعل الزواج ممراً إلى التعليم والحرية، غير أن الصفقة لا تنهي القيد، إذ تكتشف أن الخروج من سلطة الأب قد يقود إلى سلطة أخرى، وأن الحلم يحتاج إلى وعي ذاتي وعمل طويل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحوّل الصايغ سيرة أمل إلى مادة سردية تتداخل فيها التجربة الفردية مع نظام المكان، فلا تُروى حياتها بوصفها اعترافاً شخصياً، بل بوصفها مساراً تتضح خلاله علاقة الفرد بالبيت والجماعة والذاكرة الموروثة، وتستمد اللغة قوتها من مزاوجة النبرة الشفوية بالتكثيف الشعري، إذ تمنح اللهجة القروية لكل شخصية إيقاعها وموضعها الاجتماعي، بينما تتيح الصور المجازية الانتقال من الوصف إلى قراءة ما تخفيه الأحداث من توتر، ولا تشرح الرواية تحولات أمل مباشرة، بل تتركها تتشكل عبر احتكاكها بالمكان وبالأصوات المحيطة، فيغدو البيت فضاءً متغيراً، وتتحول دلالته من مأوى مألوف إلى بنية تفرض حدودها، ثم تفتح إمكان إعادة النظر فيها، وبهذا يحافظ السرد على تعدد الأصوات، ويحوّل الميثاق إلى مساحة لإعادة التفكير في شكل الحياة، لا إلى صيغة نهائية تغلق أسئلتها أو تحدد مسارها الأخير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي عنوان «ميثاق النساء» بوصفه تسمية محايدة، فهو يستدعي نصاً دينياً وذاكرة جمعية، وحين تعيد أمل سرد حياتها، لا تنقض الميثاق، بل تكشف الشقوق التي صنعتها التجربة، لذلك يصبح السرد فعلاً تفاوضياً، يستعيد للمرأة حق تسمية خوفها ومستقبلها، ولا تمنح الرواية نهاية، لأن التحول يظل مشروطاً بقدرتها على تحويل الذاكرة من قيد إلى مادة تعاد قراءتها، وهكذا تتآزر اللغة المشبعة بالحس الشعري مع تفكيك البنية الاجتماعية، فتتحول الرواية إلى فضاء تستعيد فيه المرأة حقها في فهم ذاتها وصوغ حريتها.</div></p>

«ميثاق النساء»خرائط الصمت الموروث

<p class='article-text'>شهدت الرواية الإماراتية خلال السنوات الأخيرة تطوراً لافتاً، وانتقلت من توثيق التحولات المحلية إلى تقديم تجارب سردية أكثر تنوعاً ونضجاً، ما يفتح باب التساؤل حول قدرتها على تكوين صوتها الخاص، بعيداً عن الحضور الموسمي الذي تصنعه الجوائز الأدبية.</p><p class='article-text'>ويستدعي هذا الواقع قراءة دور الترجمة وحركة النشر والدعم المؤسسي في تعزيز حضور الكاتب الإماراتي، إلى جانب أهمية بناء قارئ يتفاعل مع هذه الأعمال. وبين ما تحقق من انتشار وما تبقى من تحديات، يواصل السرد الإماراتي البحث عن موقع أكثر رسوخاً في المشهدين العربي والعالمي.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، يؤكد الكاتب والروائي عبدالرحمن حبيب أن الرواية الإماراتية شهدت خلال السنوات الخمس الأخيرة تحولات واضحة ولافتة.</p><p class='article-text'>انعكست في وصول عدد من الكتّاب الإماراتيين إلى القائمتين الطويلة والقصيرة للجائزة العالمية للرواية العربية «البوكر العربية»، إلى جانب بروز تجارب سردية تمتلك حضوراً متزايداً في المشهد الثقافي العربي.</p><p class='article-text'>ويقول حبيب، في حديثه لــ«البيان»: «إن أسماء مثل نادية النجار وريم الكمالي وسلطان العميمي، أصبحت اليوم أكثر حضوراً وتأثيراً، وهو ما يؤكد أن الرواية الإماراتية قطعت خطوات مهمة، مستفيدة من الدعم المؤسسي الذي وفرته الإمارات للكاتب المحلي، بالإضافة إلى الجوائز الأدبية التي أسهمت في تقديم الكتّاب إلى القراء والنقاد والناشرين».</p><p class='article-text'>ويرى أن الرواية الإماراتية لا تزال تواصل بناء صوتها الخاص، موضحاً أن التجارب الروائية الخليجية تتقاطع في كثير من ملامحها، نتيجة التشابه بين البيئات الاجتماعية والثقافية، وتحتاج الرواية الإماراتية إلى مزيد من الوقت وتعدد الأصوات حتى تكتسب هوية سردية يمكن التعرف إليها من السطور الأولى.</p><p class='article-text'>ويوضح حبيب أن الجوائز لعبت دوراً في إظهار الأدب الإماراتي والخليجي عموماً، بعدما ظل لفترة طويلة بعيداً عن اهتمام قطاعات واسعة من القراء العرب، قائلاً:</p><p class='article-text'>«الجوائز في أي دولة بالعالم من أهم الأدوات العملية التي تساعد على تعريف الجمهور بالمبدع، وقد دفعت عدداً من الكتّاب، وحتى بعض الشعراء، إلى خوض تجربة الرواية».</p><h2>تأثير الجوائز الأدبية</h2><p class='article-text'>لكنه يشير في الوقت نفسه إلى أن الجوائز قد تؤثر أحياناً في اختيارات الكاتب وموضوعاته، إذ قد يضع بعض المبدعين جائزة بعينها في أذهانهم أثناء الكتابة، ويتجهون إلى موضوعات يعتقدون أنها أكثر جذباً للجان التحكيم.</p><p class='article-text'>ويضيف حبيب، أن حضور الرواية الإماراتية في المرحلة الراهنة لم يعد مرتبطاً بالجوائز وحدها، إذ أصبح القارئ العربي قادراً على التعرف إلى عدد متزايد من الأسماء والأعمال، غير أن تثبيت هذا الحضور يحتاج إلى خطط مستمرة للنشر والتوزيع والترجمة، وإلى متابعة إعلامية لا تتوقف بانتهاء موسم الجوائز أو إعلان القوائم النهائية، بل تواصل بناء علاقة حقيقية بين الكاتب والقارئ في المنطقة.</p><h2>تحديات النشر</h2><p class='article-text'>وعن واقع النشر، يؤكد حبيب أن صناعة الكتاب في الوطن العربي تعاني أزمة عامة، غير أن الإمارات تمتلك إمكانات تؤهلها لتأسيس قطاع نشر أكثر قوة وتأثيراً.</p><p class='article-text'>كما أن عدد دور النشر الإماراتية لا يزال محدوداً مقارنة بما تملكه الدولة من بنية ثقافية ومؤسسات ومعارض وقدرات استثمارية، داعياً إلى زيادة عددها وتطوير حضورها عربياً، حتى لا يضطر كتّاب إماراتيون بارزون إلى نشر أعمالهم في دور نشر أخرى خارج الدولة.</p><p class='article-text'>وفي ما يتعلق بالترجمة، يقول إن عدد الروايات الإماراتية المترجمة إلى اللغات الأجنبية لا يزال قليلاً، مشيراً إلى أن معظم الأعمال التي حظيت بفرصة الترجمة كانت مرتبطة بالوصول إلى قوائم الجوائز.</p><p class='article-text'>كما أن ضعف الترجمة من العربية إلى اللغات الأخرى يمثل تحدياً عاماً، وأن تطوير هذا القطاع سيمنح الأدب الإماراتي فرصاً أوسع للوصول إلى القارئ العالمي.</p><h2>ما بعد الجوائز</h2><p class='article-text'>ويتابع حبيب، أن الانتقال إلى مرحلة «ما بعد الجوائز» يتطلب اهتماماً أكبر بتسويق الكاتب الإماراتي، وتوسيع دور الإعلام والمؤسسات الثقافية في التعريف بأعماله داخل الدولة وخارجها.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن رواية «غرفة واحدة لا تكفي» لسلطان العميمي تقدم مثالاً على قدرة الكاتب الإماراتي على ابتكار أفكار روائية لافتة.</p><p class='article-text'>ومن جانبها، تؤكد الروائية نوال مصطفى، أن كثرة الإصدارات الروائية الإماراتية ليست وحدها دليلاً للحكم على نضج التجربة.</p><p class='article-text'>موضحة أن التوسع الكمي يمثل مؤشراً إيجابياً على اتساع دائرة الكتابة والاهتمام بالرواية، لكنه لا يتحول إلى قيمة أدبية حقيقية إلا حين تصاحبه أعمال قادرة على البقاء والتأثير في الوعي الجمالي والثقافي.</p><p class='article-text'>وتقول مصطفى إن الرواية الإماراتية تجاوزت مرحلة البدايات، وبدأت ترسخ حضورها من خلال أعمال جادة تستلهم الذاكرة المحلية، بما تحمله من فضاءات بحرية وصحراوية، وتحولات اجتماعية واقتصادية متسارعة، مع انفتاح واضح على أسئلة الهوية والعلاقة بين الأصالة والحداثة وتأثير الطفرة العمرانية في الإنسان.</p><p class='article-text'>وترى مصطفى، أن الجوائز الأدبية أسهمت في توسيع دائرة انتشار الرواية الإماراتية، وفتحت أمام الكتّاب فرصاً للوصول إلى جمهور عربي وعالمي، لكنها شددت على ضرورة ألا تتحول الجائزة إلى هدف يوجه الكتابة أو يفرض نموذجاً سردياً واحداً، مؤكدة أن الرواية الأصيلة تنطلق من دافع فني وإنساني.</p><h2>دوائر الانتشار</h2><p class='article-text'>وتضيف مصطفى، أن عدداً من الأعمال الإماراتية استطاع تجاوز الحضور الإعلامي العابر، وأصبح محل اهتمام نقدي وأكاديمي، وهو ما يعكس تشكل رصيد أدبي قابل للاستمرار وإعادة القراءة.</p><h2>قيمة أدبية</h2><p class='article-text'>وتشير إلى أن تطور مؤسسات النشر والمبادرات الثقافية ومعارض الكتب في الإمارات وفر بيئة داعمة للإبداع، إلا أن الحركة النقدية لا تزال بحاجة إلى مزيد من العمق والاستقلال، لأن النقد الجاد شريك أساسي في تطوير التجربة.</p><h2>حضور عالمي</h2><p class='article-text'>وفي شأن الترجمة، دعت مصطفى إلى انتقاء أعمال متنوعة تعكس ثراء المجتمع الإماراتي وتعدد أصواته، مع الاهتمام بجودة المترجم وقدرته على نقل الحس الثقافي والجمالي للنص، لا الاكتفاء بنقل معناه اللغوي.</p><p class='article-text'>كما تؤكد أهمية انتقال الدعم المؤسسي من رعاية الكاتب إلى بناء القارئ عبر المدارس والجامعات ونوادي القراءة والمنصات الرقمية، وتحويل الروايات إلى أعمال درامية وسينمائية، بما يرسخ حضورها في الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>وتلفت مصطفى إلى أن أعمالاً مثل «دفاتر روز» لريم الكمالي، و«غرفة واحدة لا تكفي» لسلطان العميمي، و«ذات أخرى» لمها قرقاش، و«دائرة التوابل» لصالحة عبيد، تكشف تنوع التجربة وقدرتها على مزج التاريخ والذاكرة والخيال، وتقديم صورة أكثر نضجاً عن المجتمع الإماراتي وتحولاته، بما يعزز حضورها عربياً ودولياً ويمنحها فرصة أوسع للبقاء والتأثير في ذاكرة القراء والنقاد معاً.</p>

الرواية الإماراتية.. نضج يتجاوز كثرة الإصدارات

<p class='article-text'>أعلن مركز أبوظبي للغة العربية عن التشكيل الجديد للجنة العليا لجائزة «سرد الذهب» بدورتها الرابعة، والتي تضم كوكبة من الأكاديميين، والأدباء، والخبراء في تخصصات ذات صلة بفروع الجائزة التي تهدف إلى تكريم رواة السيَر والسرود الشعبية، وإثراء فنون السرد القصصي، وإحياء فن الحكاية الشعبية وروايتها محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وتترأس اللجنة العليا للعام 2026 الدكتورة كريمة المزروعي، مستشار مدير جامعة محمد بن زايد للعلوم الإنسانية، ومدير إدارة المناهج بمجلس أبوظبي للتعليم، وتضم في عضويتها كلاً من الدكتور نزار القبيلات، الحاصل على شهادة الدكتوراه في النقد الأدبي من الجامعة الأردنية. وسامح كعوش، الروائي والشاعر والناقد الأدبي الفلسطيني، وعلي العبدان، مدير إدارة التراث الفني بمعهد الشارقة للتراث، وعضو جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، ومحمد حسن أحمد، سيناريست ومستشار فني قدّم صياغات لأفلام روائية قصيرة تركت أثراً واضحاً في المشهد المحلي.</p><p class='article-text'>وتسعى الجائزة التي تحظى بإقبال كبير من مختلف دول العالم للمشاركة في فروعها، إلى دعم السرود الشعبية، وحماية فنونها، وتوثيقها، ونشرها، والتعريف بالإبداعات في مجالها، وإلقاء الضوء على الأعمال القصصية الحديثة، واكتشاف المواهب الجديدة في هذا الفن، وتكريم الكتابات المتميزة، أسوة بتكريم الجائزة لرواة السير، والآداب، والسرود الشعبية محلياً وعربياً، إلى جانب الاهتمام بالسرد البصري الذي يُوثّق الحياة في دولة الإمارات والعالم العربي عن طريق الصورة الفوتوغرافية والسينمائية والتشكيلية، ودعم الأعمال المتميزة التي تتناول السردية الإماراتية من جميع جوانبها إبداعاً، ودراسة، وتحليلاً، ما يعزّز هوية الأجيال عن طريق ربطها بالموروث الشعبي.</p><p class='article-text'>وانطلقت الجائزة في العام 2022 من رؤية إستراتيجية داعمة لفنون السرد الشعبي في العالم العربي، والتي تعد جزءاً من التراث والثقافة والفكر العربي. وتُمنح سنوياً في ستة فروع، هي «القصة القصيرة- الأعمال السردية غير المنشورة»، و«القصة القصيرة- الأعمال السردية المنشورة»، و«السرود الشعبية»، و«الرواة» محتفية برواة الأدب والسير الشعبية محلياً وعربياً، بالإضافة إلى «السرد البصري»، و«السردية الإماراتية» لتكريم الأعمال الأدبية التي تعزّز الهوية الإماراتية، وتعتمد على التاريخ، والجغرافيا، والرموز المحلية، لبناء عمل أدبي متكامل ومتفرد.</p>

مركز أبوظبي للغة العربية يعلن تشكيل اللجنة العليا للدورة الرابعة من جائزة «سرد الذهب»

<p class='article-text'><div data-empty="false">سلسلة من الورش الإبداعية والحوارات الملهمة التي تستكشف عوالم الرواية والذاكرة، تنظمها هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» خلال يوليو الجاري ضمن مبادرتها «حديث المكتبات» التي تندرج تحت مظلة مشروع «مدارس الحياة»، بهدف تسليط الضوء على تجارب المبدعين وإنتاجهم الأدبي، وتعميق تفاعلهم مع الجمهور، بما يسهم في إثراء الحراك الثقافي وتعزيز ثقافة القراءة بين أفراد المجتمع. </div></p><p class='article-text'>وهو ما ينسجم مع التزامات الهيئة الرامية إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق، يستضيف متحف الاتحاد في 16 يوليو المقبل ندوة حوارية بعنوان «الرواية حين تقلق التاريخ»، بمشاركة الكاتب والروائي المصري محمد سمير ندا، الفائز بالجائزة العالمية للرواية العربية «البوكر» عن روايته «صلاة القلق»، والكاتبة الإماراتية صالحة عبيد. </div></p><p class='article-text'>وتناقش الجلسة، التي يديرها الكاتب غيث الحوسني، العلاقة بين الرواية والذاكرة والتاريخ والخيال، وكيف تتحول الأسئلة الإنسانية والاجتماعية إلى أعمال أدبية قادرة على إعادة قراءة الواقع.</p><p class='article-text'>ما سيمكن الجمهور من التعرف إلى تجربتي الكاتبين ورؤيتهما في فنون السرد والكتابة، وأبرز المحطات التي أسهمت في تشكيل مشروعهما الأدبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فنون السرد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن أجندة المبادرة تنظيم ورشة «الكتابة الإبداعية: كيف نكتب القلق؟»، التي يقدمها محمد سمير ندا خلال الفترة من 17 وحتى 19 يوليو المقبل في متحف الاتحاد، وتتناول الورشة التي تستهدف الكتّاب الشباب والمهتمين بفنون السرد والكتابة الإبداعية، أساليب تحويل القلق والذاكرة والأسئلة الإنسانية إلى نصوص أدبية مؤثرة، وآليات بناء العمل الروائي وتشكيل الشخصيات، إلى جانب استكشاف دور المكان في السرد والعلاقة بين الواقع والخيال. </div></p><p class='article-text'>كما ستتيح للمشاركين فرصة خوض تطبيقات عملية تسهم في صقل مهاراتهم الإبداعية، وتطوير أفكارهم، وتحويلها إلى مشاريع روائية أكثر نضجاً وتماسكاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتماشياً مع مستهدفات «عام الأسرة» الرامية إلى تعزيز التماسك الأسري وغرس قيم التعاون والتآلف بين أفراد المجتمع، سيستضيف متحف الاتحاد في 20 يوليو المقبل جلسة قرائية تفاعلية ستنظمها مجموعة من الأندية القرائية، بمشاركة الروائي محمد سمير ندا، لمناقشة روايته «المعجم السري للآباء»، حيث تستكشف الجلسة، التي ستديرها الكاتبة أسماء صديق، ما تطرحه الرواية من أسئلة حول العلاقات الأسرية والذاكرة والهوية الإنسانية، إلى جانب دور الأدب في فتح آفاق جديدة للتأمل في القضايا المجتمعية والإنسانية، وتعزيز الحوار بين الأجيال. </div></p>

قراءات في تجربة محمد سمير ندا.. وحوارات حول الرواية والذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت دبي إقامة الدورة الخامسة من أسبوع السينما العربية خلال الفترة من 5 إلى 11 يونيو الجاري، في سينما عقيل بالسركال أفنيو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّمت دورة هذا العام برنامجاً فنياً مختاراً بعناية، ضم 9 أفلام من 10 دول عربية، مع تركيز خاص على مشهد السينما اللبنانية وروّادها من صنّاع الأفلام، الذين تتناول أعمالهم مفاهيم الذاكرة والهوية والصراع والانتماء من زوايا إنسانية عميقة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/14/5224178.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت قائمة الأفلام أعمالاً روائية ووثائقية وسرديات تجريبية مبتكرة، عكست تطوّر اللغة السينمائية العربية المعاصرة، وأكدت مواصلة الحدث التزامه ببناء حوار هادف بين صنّاع الأفلام والجمهور، عبر العروض السينمائية، وجلسات النقاش المصاحبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء برنامج هذا العام من الحدث، كرحلة تأملية تستكشف الذاكرة والنجاة والهوية والعوالم العاطفية، وهي عناصر شكّلت ملامح العالم العربي. وتنوّعت الأعمال بين الروائي والوثائقي والأعمال الهجينة، التي تمزج التاريخ الشخصي بالذاكرة الجمعية، بما يعكس ثراء اللغة السينمائية المعاصرة، وتداخل موضوعاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ركز برنامج هذا العام على السينما اللبنانية وعلاقتها الوطيدة بالذاكرة والصراع والصمود، وبرز من بين الأعمال فيلم «دو يو لوف مي» للمخرجة لانا ضاهر، والتي حاولت الغوص في الأرشيف السينمائي المنسي لمدينة بيروت.</div></p><p class='article-text'>وحصلت على مئات الصور الأرشيفية والأفلام التي خولتها لصناعة هذا الفيلم، الذي يحكي عن وجه الحرب القبيح، الذي لا ينفك يظهر في لبنان بصوره وأشكاله المختلفة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/14/5224179.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">واستكشف فيلم «ثريا.. حبي» للمخرج نيكولا خوري، تجليات الحزن الشخصي في حوار حالم مع الإرث السينمائي للحرب الأهلية اللبنانية، أمّا فيلم «نجوم الأمل والألم» للمخرج سيريل عريس، فتتبع دروب الحب والصمود في بيروت المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واتجهت أعمال أخرى في المهرجان نحو الكينونة العاطفية للعائلة والمنزل، إذ تناولت المخرجة جيهان الكيخيا في فيلمها الوثائقي «بابا والقذافي»، الصمت الموروث عبر الأجيال، بينما رسم فيلم «سينك» للمخرجة زين الدريعي، خرائط البقاء والحنين داخل البيئة الدافئة للفضاء المنزلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سلط برنامج الحدث الضوء على فن السرد القصصي والأصوات السينمائية القادمة من السودان، بما في ذلك فيلم «ملكة القطن» للمخرجة سوزانا ميرغني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المهرجان عروضه بعملين متميزين بصرياً، يستكشفان مفاهيم النزوح والسلطة والذاكرة، ويتحدثان بلغتين سينمائيتين فريدتين، يضم الأول فيلم «كعكة الرئيس»، حيث يصوّر المخرج حسن هادي حكايةً سرياليةً، تدور أحداثها في تسعينيات القرن الماضي، في حين يكشف فيلم «زنقة مالقة» للمخرجة مريم توزاني، عن تأملات عاطفية مرهفة حول المنفى والسلطة الأبوية والانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسد هذه الأفلام مستوى التطور الراقي للسرد السينمائي العربي، باعتبارها تمزج الخيال الروائي والبصمة الوثائقية والمساحات الفاصلة بينهما في قالب متناغم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/14/5224176.jpg" alt="بثينة كاظم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>بثينة كاظم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت بثينة كاظم مؤسسة سينما عقيل: «يسعدنا الاحتفال بدخول أسبوع السينما العربية عامه الخامس، خاصةً وأنه بات يحمل طابعاً جديداً، كأرشيف حيّ للصوت السينمائي في المنطقة، بعد أن كان مهرجاناً سينمائياً تقليدياً، تأسس أسبوع السينما العربية كمساحة تحتفي بالسرديات الإقليمية.</div></p><p class='article-text'>لكنه تحوّل بمرور السنوات إلى محطة ثقافية متجددة، يترقّبها الجمهور وصنّاع الأفلام، وتحتضن الحوارات والأفكار السينمائية الكفيلة بالارتقاء بالذاكرة البصرية للمنطقة، وقدم الأسبوع مجموعة متنوعة من الأفلام المميزة».</p>

أسبوع السينما العربية في دبي.. 9 أفلام تستحضر الهوية والذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في إطار جهودها الهادفة إلى إثراء الحركة الثقافية في دبي، أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن تنظيم سلسلة من الفعاليات الأدبية والجلسات النقاشية خلال يونيو الجاري، وذلك ضمن مبادرتها «حديث المكتبات»، التي تندرج تحت مظلة مشروع «مدارس الحياة»، وتدعم استراتيجية جودة الحياة في دبي، وتهدف إلى تعزيز التفاعل بين المبدعين والجمهور، والتعريف بتجاربهم ومنجزاتهم الأدبية، ومساهماتهم في دعم المشهد الإبداعي المحلي، وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، تستضيف مبادرة «حديث المكتبات» في 11 يونيو، الكاتب والروائي الكويتي سعود السنعوسي بمتحف الاتحاد، في جلسة تناقش «مسرحية ليلة إعدام الخياط»، وتتناول تجربته الإبداعية في الرواية والمسرح، من خلال قراءة عمله المسرحي «ليلة إعدام الخياط»، واستكشاف ما يحمله من أبعاد أدبية ورمزية، تطرح تساؤلات حول القوة والعدالة، وعلاقة الفرد بالسلطة داخل فضاء تغلب عليه الفوضى وتضارب القوانين. كما تستعرض الجلسة الحوارية أسلوب السنعوسي في بناء الشخصيات والرموز الدرامية، وكيفية توظيف السخرية والخيال المسرحي لمناقشة القضايا الإنسانية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستشمل أجندة المبادرة أيضاً، عقد ورشة «أساسيات كتابة الخيال في الرواية»، التي سيقدمها الكاتب سعود السنعوسي خلال الفترة من 12 حتى 14 يونيو، في متحف الاتحاد، بهدف تعريف المشاركين بآليات تطوير الأفكار، وتشكيل الشخصيات وصياغة الحبكة. كما ستركز الورشة على تقنيات السرد وبناء العوالم المتخيلة بأساليب مبتكرة وجذابة، وستتضمن تقديم مجموعة من التمارين التطبيقية الهادفة إلى مساعدة المشاركين على تنمية قدراتهم وتمكينهم من تحويل أفكارهم إلى نصوص روائية مؤثرة.</div></p>

«دبي للثقافة» تستضيف الروائي سعود السنعوسي 11 الجاري

<p class='article-text'><div data-empty="false">يُشكل الأدب الإماراتي أحد أهم روافد المشهد الثقافي المحلي، وفضاءً إبداعياً يعبر من خلاله الكاتب الإماراتي عن رؤاه الإنسانية وتجاربه الحياتية، ويرسم صورة نابضة بالحياة تعكس تحولات المجتمع وتطلعاته نحو المستقبل، ويوثق عبر نصوصه السردية والشعرية مسيرة التنمية التي تشهدها الدولة، ويعكس في مضمونه تنوع دبي الثقافي والاجتماعي، وما تتميز به من مناخات محفزة على الإبداع والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي «يوم الكاتب الإماراتي» الذي تحتفل به دبي في 26 مايو من كل عام، تقديراً لجهود الكاتب الفكرية والإنسانية، ودوره الرائد في نشر الثقافة ودفع عجلة التقدم، تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» الالتزام بأولوياتها القطاعية الهادفة إلى تمكين الكتاب الإماراتيين الرواد والناشئة، ودعم مسيرتهم الإبداعية، وتوفير منصات نوعية تتيح لهم إبراز رواياتهم وإنتاجهم الأدبي، وتعزيز مساهمتهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية، وإثراء المشهد الثقافي بأعمال تعكس عمق التجربة الإماراتية وتفردها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسعى «دبي للثقافة» من خلال برامجها المتنوعة إلى توفير منصات مبتكرة قادرة على التعريف بإنتاجات المثقف الإماراتي الأدبية وتسليط الضوء على أعماله وتجاربه الاستثنائية وأفكاره الغنية وتطلعاته المختلفة الرامية إلى النهوض بالقطاع الثقافي وضمان استدامته وتطوره، حيث أسهمت جهود الهيئة في تشجيع الكاتب المحلي على المشاركة في المهرجانات الأدبية والفكرية الدولية وتقديم أعمال روائية وإبداعية متميزة رسخت حضور الرواية الإماراتية على الساحة الثقافية العالمية بفضل قدرتها على إثراء المخزون المعرفي لكافة أفراد المجتمع على اختلاف أعمارهم واهتماماتهم.</div></p><h2>مشاريع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تسعى الهيئة عبر مشاريعها المختلفة إلى فتح الآفاق أمام المبدعين الإماراتيين وتشجيعهم على تطوير قدراتهم وصقل مهاراتهم، وهو ما يتجلى في برنامج «المواهب الأدبية المحلية إلى العالمية» الذي أطلقته الهيئة بالشراكة مع مؤسسة الإمارات للآداب، بهدف دعم الشعراء والكُتّاب من المواطنين والمقيمين وربطهم بالمهرجانات الأدبية الدولية، وإبراز حضورهم على الساحة الثقافية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد «يوم الكاتب الإماراتي» مناسبة ثقافية وطنية مهمة لاستحضار رموز الفكر ورواد التنوير في دولة الإمارات، واستذكار أسماء رائدة أسهمت في وضع اللبنات الأولى للأدب المحلي، وفي مقدمتهم الكاتب راشد عبدالله النعيمي، الذي يُعد من أوائل الذين أسهموا في تشكيل ملامح الكتابة الأدبية في الإمارات وصاحب أول رواية إماراتية بعنوان «شاهندة»، والكاتب الراحل عبدالله صقر المري الذي قدّم عبر مجموعاته القصصية تجارب سردية مبكرة عكست تحولات المجتمع، والراحل أحمد أمين المدني أحد أبرز رموز الشعر والفكر، ومعالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، رائد أدب القصة الإماراتية، والقاصة والمترجمة الراحلة مريم جمعة فرج التي تعد من أبرز رائدات تأليف القصة في الإمارات، وكذلك الكاتبة شيخة الناخي وغيرهم الكثير من الأسماء التي تجسد مسيرة طويلة من العطاء الثقافي الذي أسهم في بناء الوعي، وصياغة ملامح الهوية الأدبية الإماراتية.</div></p><h2>تطور لافت</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الأدب الإماراتي، عبر العقود الماضية، تطوراً لافتاً على صعيد الأشكال والموضوعات، إذ انتقل من البدايات الشفاهية المرتبطة بالشعر النبطي والسير الشعبية، إلى أشكال مكتوبة أكثر تنوعاً، شملت القصة القصيرة، والرواية، والمسرح، وأدب الطفل، والنصوص النقدية. </div></p><p class='article-text'>كما تطورت لغة الكتابة وأساليبها، متأثرة بالتحولات الاجتماعية والثقافية، وبالانفتاح على التجارب الأدبية العربية والعالمية.</p><p class='article-text'>وقد أسهم هذا التطور في إثراء المشهد الثقافي، وتعزيز حضور الأدب الإماراتي في المحافل الدولية، حيث تُرجمت العديد من الأعمال إلى لغات مختلفة، وشاركت في معارض وملتقيات أدبية عالمية، ما أتاح للكاتب الإماراتي فرصة الوصول إلى جمهور أوسع، والتفاعل مع ثقافات متعددة.</p><p class='article-text'>وأولت دبي والإمارات اهتماماً كبيراً بالمبدعين عبر دعم صناعة النشر، وتوفير المنح والجوائز الأدبية، وتنظيم المعارض والفعاليات الثقافية، إلى جانب تبنّي سياسات تحمي حقوق المؤلف وتعزز استدامة العمل الإبداعي.</p><p class='article-text'>كما أطلقت مجموعة من المبادرات النوعية والبرامج الاستراتيجية الهادفة إلى تمكين الكتاب ودعمهم وتسليط الضوء على تجاربهم، ما ساهم في تعزيز مكانة الكاتب الإماراتي الذي ساهم عبر أعماله المتنوعة في تشكيل المشهد الثقافي، بوصفه منتجاً للنص الإبداعي وشاهداً على التحولات الاجتماعية والاقتصادية التي شهدتها الدولة، وفاعلاً في توثيق الذاكرة الجماعية وقيم المجتمع، وتطلعاته، حيث تمكن الكاتب الإماراتي عبر الشعر والسرد والمقالة، من أن يعكس نبض المكان، وأن يعبّر عن علاقة الإنسان ببيئته، سواء في مرحلة ما قبل الاتحاد أو في ظل النهضة الشاملة التي تشهدها الإمارات.</p><p class='article-text'>كما امتد دوره إلى المساهمة في بناء خطاب ثقافي معاصر، منفتح على التجارب الإنسانية، وقادر على التفاعل مع التحولات العالمية، مع الحفاظ على خصوصيته المحلية، حيث شهدت السنوات الأخيرة بروز أصوات أدبية شابة نجحت في إيجاد مكان لها في الساحة الثقافية، مستفيدة من الدعم المؤسسي، ومنصات النشر، والبرامج التدريبية التي توفرها «دبي للثقافة» والجهات والمؤسسات الثقافية الأخرى على مستوى الدولة.</p>

في يوم الكاتب الإماراتي

دبي تواصل تمكين المبدعين وإثراء المشهد الأدبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تذكرت أحد فلاسفة اليونان اليوم وأنا أقرأ تعليقاً حاولتْ كاتبتُه، وهي روائية عربية جميلة، أن تقارب بين بعض ما أشار إليه أبيقور وبين ثقافة استعراض الترف التي تنميها وسائط التقنية ومواقع التواصل الاجتماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأبيقور هو فيلسوف يوناني عاش قبل الميلاد بأكثر من 340 عاماً، وتنسب له مدرسة فلسفية كاملة تعرف بالفلسفة الأبيقورية، يقول البعض إن أفكارها تدعو إلى الانغماس في الملذات، بينما يعارض الكثيرون ذلك مفندين أفكار الفيلسوف بأنها على العكس تماماً، فقد كان حسب تحليلهم رجلاً يرى أن السعادة الحقيقية تأتي من البساطة، وهدوء النفس، والتحرر من الخوف والقلق، لا من الإفراط في الترف!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأبيقور مثل فلاسفة كثر ومفكرين ومصلحين، هاجموا ثقافة الاستهلاك والترف المبالغ فيه، معتبرين أن هلاك الأمم وفساد الأخلاق سببه الإفراط في الترف والملذات الحسية، مستشهدين على ذلك بقراءات عميقة لتاريخ نشوء وسقوط الدول والإمبراطوريات، فالإمعان في حياة القصور، والانغماس في ملذات حياة لا تعرف العمل والجد، والمبالغة في استهلاك أكبر قدر من المتع، أفرغت خزائن الإمبراطورية الفرنسية ودفعتها للسقوط، كما تسببت في ثورة البلاشفة، ونهاية العديد من الدول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اليوم تدفع التقنية معظم رواد مواقع التواصل لحالة من الاحتفاء بالممتلكات ومظاهر الترف التي يمتلكونها، ما يكرس شيوع ثقافة الاستهلاك وإعلاء شأن الأموال والثروات والممتلكات كدليل على الحياة السعيدة والمكانة العالية واللائقة، وهذه مقولات ليست صحيحة ولا دقيقة بالمطلق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يتحدث أبيقور بالتأكيد عن السوشال ميديا، لكنه تحدث بوضوح عن التفاخر، والتظاهر، والسعي وراء المظاهر الخارجية بوصفها أشياء تُربك النفس بدل أن تمنحها السكينة، فكان يرى أن الإنسان يخطئ حين يظن أن السعادة تأتي من الأشياء التي يراها الناس ويعجبون بها: كالمال، المكانة، الشهرة، والمظاهر المادية؛ لأن هذه كلها رغبات «غير ضرورية» يمكن للحياة أن تستقيم وتستمر بدونها، بل قد تتحول إلى عبء وإلى شكل من أشكال الخواء والخراب والضياع إذا أسرف الإنسان في الاندفاع فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان يقول: «الثروة الحقيقية ليست في امتلاك الكثير، بل في الاكتفاء بالقليل»، كما يرى أن من يحتاج إلى استعراض ما يملك غالباً لم يصل إلى الطمأنينة الداخلية بعد، لأن من يشعر بالامتلاء لا يحتاج إلى أن يثبت نفسه للآخرين باستمرار. وهذا ما يقوله الكثيرون اليوم، من أن هذا الاستعراض المبالغ فيه للممتلكات واليخوت والسيارات والثياب و... ليس إلا دليلاً على نقصٍ يحاول صاحبه التغطية عليه أو سد ثغراته.</div></p>

فلسفة استعراض الترف

<p class='article-text'><div data-empty="false">من يقرأ رواية «الصقر»، (Le Faucon) للروائي الفرنسي جيلبرت سينويه، الصادرة عن دار غاليمار الفرنسية، يلاحظ كيف أثارت اهتماماً خاصاً لدى المجتمع الفرنسي، وهو يتناول سيرة الراحل الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، كشخصية من الداخل الإنساني الوجداني، لا من زاوية البروتوكول السياسي أو السرد الرسمي، ضمن أسلوب سينويه المعروف بمزجه الوثيقة بالتخييل، والسرد السياسي بالتأمل الحضاري، في مشروعه الأدبي الذي انشغل طويلاً بتاريخ المنطقة العربية والمتوسطية تحديداً، فهو الفرنسي ابن القاهرة قبل ثورتها، والمشبع بثقافة المتوسط والشرق والعرب والبحر المتوسط، لذلك لم يكتب الخليج وأبوظبي هنا بعين المستشرق البارد، بل بعين كاتب يعرف معنى التحولات العربية والذاكرة الشرقية، وهذا واضح جداً في طريقته الوصفية، وفي بناء الشخصيات والمكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما لاحظته بعد قراءة «الصقر» المترجمة إلى اللغة العربية، استخدامه لغة وصفية شاعرية، تكشف اعتماده الواضح على الأرشيف والبحث الكثيف قبل الكتابة، ويبدو هذا جلياً، فهو المؤرخ الروائي، خصوصاً أن صورته في فرنسا، وحتى خارجها، ارتبطت بكونه كاتب الشرق داخل الرواية الفرنسية، أي الكاتب الذي يعيد تقديم التاريخ العربي والإسلامي والمتوسطي للقارئ الفرنسي بلغة سلسة وقابلة للقراءة العامة، لذلك جاءت رواية «الصقر» امتداداً طبيعياً لمسيرته، لا قفزة مفاجئة داخل مشروعه الروائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبدأ الرواية مع الشيخ زايد في الثمانين من العمر، يتأمل العالم من فوق الكثبان، ويستعيد بداياته الأولى وهو طفل، وهنا يبدأ السرد، بالتحليق كالصقر، فالصقر بطبيعته كائن يرى من الأعلى، يراقب الأرض من مسافة، ويملك قدرة على التقاط التحولات الواسعة. </div></p><p class='article-text'>وهذه تشبه تماماً موقع السارد الشيخ زايد في الرواية، وهو ينظر إلى طفولته وإلى الإمارات الأولى من علوّ الزمن نفسه، وهي من أذكى الحيل السردية في الرواية، إذ يدخل القارئ عبرها إلى البدايات الأولى منذ انهيار تجارة اللؤلؤ الطبيعي في الخليج، والبحث عن حل لهذا المأزق الذي أودى بأرزاق الناس، وبوصفه سارداً عليماً، يدخل في تفاصيل الحصن والصحراء والآبار وندرة الماء وثقافة الصقر... إلى جانب شخصيات مهمّة قلّما تُستعاد في السرد المعاصر، تدخل الرواية بوصفها ذاكرة حيّة، وبعيداً عن تقرير تاريخي جاف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">استقبلت الرواية في فرنسا، بوصفها محاولة لفهم نشأة دولة حديثة في الخليج العربي من الداخل الإنساني والثقافي، بعيداً عن الصورة الاستشراقية، وتوقفت قراءات فرنسية كثيرة عند فكرة تحوّل الصحراء إلى دولة، وهي الفكرة التي بنى عليها سينويه افتتاحية الرواية وتأملاتها الأخيرة، كما ركز نقاد فرنسيون على قدرة سينويه في تقديم الشيخ الراحل شخصية روائية هادئة، متأملة، ومرتبطة بالماء، همّه وهاجسه الأول، ثم بفكرة الاتحاد، بوصفها خلاصاً اجتماعياً، دون اختزالها بالطفرة النفطية، ولا السلطة المجردة.. لذا رواية «الصقر» تستحق أن تُقرأ. </div></p>

سينويه يروي زايد في «الصقر»

<p class='article-text'><div data-empty="false">قرأت في صفحة روائية عربية، مقولة لافتة لأحد أساطين الموضة والأزياء والذي يفترض أن يكون معنياً بالبهرجة والمبالغة في الزينة وإبراز الجمال الأنثوي المادي، لكنه وبدلاً من ذلك فإن كريستيان ديور يقول (البساطة، وحسن الذوق، والنظافة؛ هذه هي الركائز الثلاث للأناقة الحقيقية، وهي لا تكلف مالاً. الأناقة هي مزيج من الرصانة، والتركيز، والطباع الطبيعية، وليست استعراضاً للثراء).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ديور هنا ينظر إلى الأناقة بوصفها حالة داخلية قبل أن تكون عرضاً خارجياً. لذلك لم يكن يقيس جمال المرأة بكمية الزينة أو البذخ، بل بقدرتها على خلق انسجام هادئ بين شخصيتها ومظهرها. فالمبالغة، في نظره، ليست دائماً تعبيراً عن القوة؛ أحياناً تكون محاولة صاخبة لإخفاء هشاشة داخلية أو خوف من ألا يُرى الإنسان كما هو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حين يقول إن البساطة وحسن الذوق والنظافة هي أساس الأناقة، فهو يعيد تعريف الجمال بعيداً عن الاستهلاك والاستعراض. كأن الأناقة الحقيقية عنده لا تحتاج أن تصرخ كي تُلاحظ؛ يكفي أن تكون متماسكة، واثقة، ومتصالحة مع ذاتها. المرأة الأنيقة ليست تلك التي تُغرق نفسها بالتفاصيل، بل التي تعرف ما الذي يجب الاستغناء عنه. فالحذف أحياناً أرقى من الإضافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا المعنى، تصبح الرصانة شكلاً من أشكال القوة النفسية. الشخص الواثق لا يشعر بحاجة دائمة إلى إثبات قيمته عبر العلامات الباهظة أو الزخرفة المفرطة، لأن حضوره نفسه يكفي. بينما الإفراط في التزيين قد يتحول إلى نوع من الضجيج البصري الذي يحاول تعويض غياب الحضور الحقيقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن فكرة «الطباع الطبيعية» التي أشار إليها ديور مهمة جداً؛ فهو يرى أن الأناقة لا تُفرض بالقوة ولا تُستعار بالكامل من الموضة، بل تنبع من انسجام الإنسان مع طبيعته الخاصة. لذلك تبدو بعض النساء أكثر أناقة بملابس بسيطة جداً، لأن ما يلمع ليس القماش بل الشخصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما لهذا تبقى الأناقة الكلاسيكية حيّة عبر الزمن، بينما تموت المبالغات سريعاً. فكل ما يقوم على لفت الانتباه فقط يشيخ بسرعة، أما ما يقوم على التوازن والصدق الداخلي فيظل محتفظاً بجاذبيته حتى بعد عقود.</div></p>

الأناقة البسيطة

<p class='article-text'><div data-empty="false">الأديب والإعلامي ظاعن شاهين، صدرت له رواية بعنوان «دم واحد»، أنهيتها قبل أيام، وهي رواية عاطفية وطنية، تتحرك سنواتها عبر ثلاثة أجيال، منذ خمسينيات القرن الماضي حتى الألفية الجديدة، بين مدينتي دبي والمحرق، حول المصائر وكيف تتشابه في الساحل العربي الممتد، كما يسميه الكاتب، وهو ما يلتقي مع ما قرأته في الأرشيف البريطاني، حيث كان يشار إلى هذا الامتداد من خصب إلى الكويت بوصفه الساحل العربي الكبير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سرد أنيق وشائق تتقاطع الظروف الاجتماعية، وتتشابه الهموم المرتبطة بالوجود البريطاني، ويبرز قلق العمال في شركات البترول في البحرين، من آسيويين وعرب، على أرزاقهم، في زمن أعقب صدمة تدهور تجارة اللؤلؤ في الخليج العربي، وانتهاء الفترة الذهبية، التي امتدت قروناً، تعرضت لضربة قاسية مع ظهور اللؤلؤ المستزرع، وتداعيات الكساد الاقتصادي العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينطلق ظاعن شاهين منذ الصفحات الأولى مع الشخصية المركزية، الشاب يوسف، وهو محاط بأسماء من نواخذة وبحارة وتجار دبي، يعيشون قلق التحول بعد أزمة اللؤلؤ، متنقلين بين المجالس بحثاً عن مخرج، في مقابل برود المعتمد البريطاني في دبي تجاه أوضاعهم. ومع اتساع أفق الرواية يختار يوسف الرحيل، تاركاً والديه وإخوته الصغار وحبيبته سلامة، متجهاً نحو أعمال أخرى غير الغوص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتح البحرين ذراعيها، فيعمل يوسف عاملاً مع عمال آسيويين في شركة بترولية، لتبدأ مرحلة جديدة من حياته في المحرق، حيث يصعد عبر الجهد والأمانة، وتتشكل حوله شخصيات وطنية، تنخرط في مقاومة سرية للوجود البريطاني، لينضم إليهم تدريجياً، كما تستمر الرسائل بين دبي والمحرق، حاملة أخبار العائلات، إلى أن يتلقى يوسف خبر زواج حبيبته سلامة، فيمر بتجربة عاطفية قاسية في غربته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تبدل الزمن يعرض عليه صديقه البحريني الزواج من قريبته لولوة، فيؤسس أسرته هناك، قبل أن تعيده وفاة والده إلى دبي، المدينة التي بدأت تتسع لأبنائها العائدين، ليستقر بعد العودة من البحرين في منطقة الراشدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما لاحظته هنا كيف تداخل التاريخي بالمتخيل على نحو يثير الانتباه، فالأسماء التي يوردها السرد، من نواخذة وتجار، تمر بوصفها جزءاً من نسيج واقعي دقيق، دون أن يمنحها النص المسافة الكافية لتُقرأ بوصفها شخصيات روائية مكتملة، وهو ما يضع القارئ بين متعة التوثيق ورغبة أعمق في التشكيل الفني، مثل فاضل بن عتيق، وسالم بن مصبح، وناصر بن درويش وسعيد العوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكذلك الشعراء المذكورون، فهم معروفون وحقيقيون في واقعنا، خصوصاً حين وصل بسرده عن الراشدية بدبي، وذِكرهِ ساكني المكان، واختلاط يوسف بهم في مجالس الشعر، أمثال حمد بن سوقات وسالم الجمري، ومحمد بن سوقات، وثاني بن عبود، ليكتب ظاعن عنهم بلغته الشعرية: «كانوا أشبه بظلال تتحرك في الأفق، تثري الأمسيات بحضورها الآسر، وزخات مطر على رمال الراشدية، تروي عطش النفوس عن معنى أعميق للحياة المتسارعة من حولهم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبقى الرواية مشوقة، وتميل أحياناً إلى نبرة شعرية عالية، تمنح السرد حساسيته، وتفتح له أفقاً وجدانياً، بينما تُبطئ في بعض المقاطع حركة الحكاية لصالح الحدث، وتتسع الرواية لاحقاً لأحفاد يوسف، وتذهب إلى محطات غير متوقعة، محمولة بطاقة وطنية وعاطفية واضحة، تحافظ على خيطها الإنساني حتى نهايتها.</div></p>

رواية ظاعن شاهين

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن برنامج دبي الدولي للكتابة التابع لمؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة، تنظيم ورشة تدريبية لكتابة الرواية للعام 2026 بإشراف الدكتورة شهلا العجيلي، الروائية وأستاذة الأدب العربي الحديث والدراسات الثقافية، لمدة أربعة أشهر بدءاً من أبريل الجاري، حيث قرَّرت إدارة البرنامج توسيع المشاركات من خلال عقد الورشة عن بُعد، وقوفاً على رغبة الكاتبات والكتّاب العرب الشباب الراغبين في الانتساب إلى البرنامج، ليتمكنوا من الانضمام من أي بقعة جغرافية يقيمون فيها. ويأتي ذلك استمراراً لسلسلة الورش التي ينظِّمها البرنامج في عدد من الدول العربية، بهدف توسيع قنوات الدعم والتمكين للشباب العرب أينما كانوا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نماذج</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعقد الورشة لهذا العام لقاءات شهرية عن بعد، يتعرف المتدرب خلالها إلى المبادئ الأساسية، ثم المتقدمة، في نظرية الرواية وتحولاتها وعلاقتها بالسياقات الثقافية الاجتماعية، قبل أن يبدأ بالتعرف إلى مدارس كتابة الرواية وعناصرها وأنواعها ومناظير السرد والرؤية وأنواع الشخصيات ونماذجها وعلاقتها بأزمنة الأحداث وأمكنتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الدكتورة شهلا العجيلي عن سعادتها بالإشراف على ورشة الرواية لهذا العام، مؤكِّدةً أن هذه التجربة تمثل فرصة نوعية لاكتشاف أصوات روائية جديدة وصقلها ضمن إطار منهجي يجمع بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي. وقالت: «نسعى خلال هذه الورشة إلى مرافقة المتدربين خطوة بخطوة في رحلتهم مع كتابة الرواية، بدءاً من بناء الفكرة وتطويرها، وصولاً إلى إنجاز نص متكامل يمتلك مقومات فنية وجمالية حقيقية. كما نحرص على خلق بيئة تفاعلية تتيح تبادل الخبرات والرؤى، بما يعزز وعي المشاركين بأدواتهم السردية ويمنحهم الثقة في تطوير مشاريعهم الأدبية الخاصة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الورشة، يحضر المتدربون برنامجاً قرائياً، وآخر كتابياً عملياً، تنتج عنهما نصوص مكتملة، وتأخذ إدارة البرنامج على عاتقها نشر الجدير منها ووضعه بين أيدي المتلقين، بعد إجراء عمليات التحرير والتدقيق.</div></p>

«دبي الدولي للكتابة» يطلق ورشة متخصصة بالرواية تحت إشراف شهلا العجيلي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تجمع الدكتورة والمترجمة والكاتبة الإماراتية لطيفة الحاج بين عوالم تبدو للوهلة الأولى متناقضة، فمن دقة الهندسة المدنية والعلوم البيئية إلى رحابة الأدب وعمق الترجمة، تقاطعات معرفية نادرة تشكل هويتها الأدبية وتمنح نصوصها عمقاً تحليلياً خاصاً، وهي تحمل رؤية واضحة للترجمة كجسر لنقل المعرفة، وتجربة ثرية في إعادة إحياء الكلاسيكيات العالمية، وطموحات راسخة لمستقبل الترجمة في المشهد الثقافي الإماراتي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/26/5163850.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد الدكتورة لطيفة أن الهندسة والعلوم البيئية هي تخصصاتها العلمية التي جاءت محصلة للدراسة والميول، في حين أن الأدب والترجمة يمثلان خيارات شخصية بحتة قادتها إليها ظروف وأقدار، لكنها اتجاهات لم تُفرض عليها، بل توجهت إليها حباً وشغفاً، وكانت النتيجة مزيجاً علمياً أدبياً يصب في «وعائها المعرفي» الشخصي يتأثر ويؤثر في ذلك المزيج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نصوص منسية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها عن معايير اختيار النصوص، تقول الدكتورة لطيفة إن الأمر يجمع بين الاثنين معاً، من خلال البحث عن الفراغات المعرفية في المكتبة العربية، والنصوص التي تفرض نفسها، وتوضح أن بعض الانتقادات تطال توجهها نحو ترجمة الأعمال الكلاسيكية، خاصة تلك التي سبق ترجمتها، كأعمال جون شتاينبك، إذ أوضحت أن تلك الترجمات القديمة غير منصفة للنص الأصلي، فكثير منها مختصر ومبسط بلغة تناسب اليافعين والصغار، في حين أن العمل الأصلي موجه للكبار، ولأنها محبة لأدب شتاينبك، قررت أن تترجم أعماله متحرية الدقة والأمانة في نقلها للقارئ العربي. </div></p><p class='article-text'>وتضيف أنها ترجمت أيضاً قصصاً لكتاب أمريكيين وإنجليز لم تترجم أعمالهم من قبل، ووجدت فيها جمالاً وأهمية، كما تلفت إلى ظاهرة شائعة تتمثل في أن الكاتب الواحد قد تكون له إصدارات عدة، لكن ما يترجم منها إلى العربية لا يتجاوز عملاً أو اثنين بأكثر من ترجمة، فيما تُهمل أعمال أخرى قد تكون أفضل وأكثر أهمية.</p><p class='article-text'>وهذا تماماً ما تسعى إليه حالياً، من خلال البحث عن الأعمال التي غفلت عنها دور النشر ولم يهتم بها المترجمون.</p><p class='article-text'>وكثيراً ما يفرض نص ما نفسه عليها، كأعمال ستُنشر قريباً، لكنها في الغالب تقدم على الترجمة لأنها وجدت العمل مهماً وممتعاً، وبهذا يكون قد فرض نفسه عليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتفق الدكتورة لطيفة مع مقولة إن المترجم هو «القارئ الأكثر عمقاً»، وتؤكد ذلك عن تجربة شخصية، فقبل دخولها عالم الترجمة، كانت تقرأ النصوص دون التمعن في الكلمات والمرادفات الممكنة، أما بعد ترجمتها عدداً من الكتب، فقد صارت تقرأ النصوص المترجمة وتفكر في كيفية ترجمتها وما الكلمات والتعابير التي كانت ستختارها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تتطرق إلى مسألة تقدم الأدب العالمي على الأدب العربي، وهي مسألة كانت تستاء منها في السابق، غير راضية عن استصغار الأدب العربي، لكن الاطلاع على النصوص القديمة والقضايا المطروحة فيها غير نظرتها، وتستشهد بقصة «ورق الحائط الأصفر» لشارلوت غيلمان التي تناولت اكتئاب ما بعد الولادة في أواخر القرن التاسع عشر، مؤكدة أن كون غيلمان امرأة تكتب عن هذا الموضوع عام 1892 هو أمر يثير الإعجاب والغيرة في آنٍ واحد. </div></p><p class='article-text'>وهذا ما تشعر به كلما قرأت نصاً قديماً يطرح موضوعاً كتب فيه الكتاب العرب متأخرين جداً، لذا فإن الهدف من نقل هذه الأعمال، إضافة إلى أهميتها الذاتية، هو تذكير شخصي وتنبيه للكتاب الآخرين بضرورة البحث عن مواضيع مختلفة وجديدة ومرتبطة بالمجتمع العربي والكتابة عنها وتوثيقها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد الدكتورة لطيفة أن الأدب العالمي أكثر نضجاً، وأن الأساليب المتبعة لدى كتّابه مختلفة وتنطوي على الكثير من التجريب، وتضرب مثلاً برواية «اشتعال» لشتاينبك التي صنفها مؤلفها رواية مسرحية أو مسرحية روائية، في حين جاءت الترجمة العربية القديمة لها كمسرحية خالصة، كأن العقل العربي لا يستوعب دمج أكثر من نمط أدبي، أو لا يؤمن بالتجريب الذي قدمه شتاينبك في خمسينيات القرن الماضي، وتضيف أن غيلمان التي كتبت عن اكتئاب ما بعد الولادة عام 1892، وتنبأت بملامح المجتمع الغربي في روايتها «تحريك الجبل» عام 1911، تمثل نموذجاً واضحاً لأدب يمتع ويدهش القارئ أياً كانت خلفيته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين الدعم والاستيراد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الدكتورة لطيفة عن المشهد الحالي للترجمة في الإمارات، مشيرة إلى أن الدولة تدعم مشاريع الترجمة وتقدم منحاً لدور النشر لدعمها، وأن معرض الشارقة للناشرين يستقبل سنوياً عشرات دور النشر العالمية، لافتة إلى أن المشهد في الإمارات يحتاج إلى المزيد من الاستثمار في المترجم الإماراتي، والدعم لدور النشر الإماراتية للعمل على ترجمة الأعمال العالمية ونشرها، فضلاً عن نقل الأدب الإماراتي إلى القارئ الأجنبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير إلى أن قطاع الترجمة يحتاج إلى عدد أكبر من المترجمين الإماراتيين لكسر مرحلة الاستيراد الثقافي، وهذا يتطلب إعادة النظر في طرق وقنوات ومشاريع دعم الترجمة والأدب عموماً، ومنح الكاتب والمترجم والأدب الإماراتي بشكل عام دعماً أكبر. </div></p><p class='article-text'>وتحلم الدكتورة لطيفة ببروز أسماء إماراتية جديدة وجادة في الكتابة والترجمة، وقالت إنها اكتشفت مترجمة إماراتية تترجم من الفرنسية والألمانية وستُنشر ترجماتها قريباً.</p><p class='article-text'>وترى أنه مثلما نسعى لاكتشاف المواهب في الرياضة والفنون، يجب أن ندعم الكتاب والمترجمين الجادين بالقدر ذاته، وتطرح رؤية حسابية بسيطة، لكنها بالغة الدلالة، وتقول: «لو خرج مترجم إماراتي واحد كل عام وترجم ثلاثة كتب سنوياً، فخلال عشر سنوات سيكون لدينا أكثر من 30 كتاباً. وهؤلاء المترجمون قد يجربون التأليف ويتجهون لكتابة القصة أو الرواية أو الشعر».</p><p class='article-text'>وتتساءل: «كم ستكون إسهاماتهم في الأدب الإماراتي ونقل الأدب العالمي؟».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شغف وأمانة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما توجّه الدكتورة لطيفة نصيحة صريحة لكل من يرى في الترجمة شغفاً ووعاء للمعرفة مفادها: على كل شخص أن يحاول ويجرب، فمع الاستمرار والتعلم والبحث وقراءة المزيد من النصوص والعمل عليها، ستصغر التحديات وتزول، وتستشهد بتجربتها الشخصية، فهي لم تدرس الترجمة أكاديمياً، لكنها امتلكت الأدوات وحاولت توظيفها.</div></p><p class='article-text'>وتختتم بإيمانها الراسخ بأن الإنسان إن امتلك الشغف والرغبة وأخلاقيات التعامل مع النصوص الأصلية، فسيتمكن من تقديم أعمال تستحق القراءة وتمتع القارئ.</p>

لطيفة الحاج: رفد الساحة بمترجمين إماراتيين يكسر «الاستيراد الثقافي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">كل حديث عن الصداقة يجري بين مجموعة من الأصدقاء، أو يتم طرحه عبر الأدب كثيمة تناولتها أعمال روائية وسينمائية كثيرة، لا بد أن يضع هذا السؤال في عمق الحكاية: بعد مضي الزمن على علاقات الصداقة، والتحولات التي تحدث للأصدقاء ضمن هذه الصداقة، إن كانت على مستوى المشاعر أو الأفكار والتوجهات أو الخيارات المتعارضة بينهم أحياناً، هل يمكن استعادة ما فات وما كان بينهم؟ هل يمكن أن تصمد الصداقة وكأن الزمن لم يعبر، أو كأنهم لم يتغيروا؟ أم أن كل محاولة للعودة ليست سوى وهم؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما تصدى الأدباء للإجابة من واقع تجاربهم أو خبرات عايشوها أو شهدوها عبر زمن ممتد، كانت إجابتهم وإن كانت بشكل غير صريح: لا يمكن استعادة ما فات، بمجرد رغبة مفاجئة تجتاح الأصدقاء ليعودوا كما كانوا، وكأن زمناً لم يمر ونهراً عاتياً لم يحفر الطرقات ويقطعها بينهم!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للزمن سطوة هائلة، وما يفعله بالبشر يتم عبر عوامل لا تعد ولا تحصى، والنتيجة أنه يغيرهم تماماً، فلا يعودون هم أنفسهم الذين كانوا صغاراً أو شباباً سذجاً، الزمن يسرق من الناس، ليس فقط هشاشتهم الإنسانية المحببة التي تمنحهم تلك الطيبة والفزع والخوف الذي يجعلهم يهرعون ببراءة لأصدقائهم، لكنه يسرق البراءة نفسها والحذر والحرص، يستبدل الزمن كل ذلك بالصلابة والقسوة واللامبالاة، وبذلك الشعور المتغطرس المتمثل في القدرة على الاستغناء أو التخلي، بينما الصداقة في أساسها علاقة إنسانية قائمة على الاحتياج والانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في رواية «التائهون» للبناني أمين معلوف، وفي رواية «أصدقائي» لليبي هشام مطر (كلاهما يكتبان عن الصداقة من خارج الوطن، وكأن الصداقة هنا بديل عن الغربة والمنفى) يحاول الكاتبان بعمق شديد أن يطرقا فكرة العودة أو الحنين للماضي كضرورة نفسية لكل منا، لكن كل محاولة للعودة هي مواجهة واعتراف بالفقد، لا استعادة للصداقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما يعني أنه لا يمكننا أن نعود إلى ما كنا عليه، لأننا لم نعد أولئك الأشخاص الذين عاشوا ذلك الزمن الذي لم يعد موجوداً. </div></p>

استعادة الصداقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك ستة أعمال روائية ضمن القائمة القصيرة مرشحة للجائزة العالمية للرواية العربية، واحدة فقط ستكون الرواية الفائزة بالجائزة، ومن ضمن هذه الأعمال هناك عمل متقن وأصيل ويلامس الوجدان الإنساني بلغة شاعرية وتقنيات سرد هادئة وهادرة في الوقت نفسه، إنها رواية «غيبة مي» للروائية اللبنانية نجوى بركات، التي تتناول فكرة الشيخوخة وتشظي الذاكرة وتشوشها بالنسبة لامرأة وحيدة تعيش تحت وطأة سنواتها الـ84 في بيروت، المدينة التي أصبحت تتشكى كذاكرة امرأة عجوز، وتتساقط وتفقد أجزاءها شيئاً فشيئاً تحت ضغوطات أزمنة الحروب والصراعات وهجرة الناس والإهمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الرواية في الحقيقة تستحق أن تنال الجائزة بجدارة؛ لأسباب أفاض النقاد والقراء في ذكرها، لكنني أرى أن أصالتها في التطرق لموضوع حساس وفي غاية الأهمية بالنسبة لجيل واسع من سكان المدن العربية (بيروت تحديداً)، الذين عاشوا أغلب سنوات حياتهم في ظل حروب وصراعات متكررة ومتواترة كأنها قدر، هذا الجيل الذي يمشي اليوم باتجاه نهايته دون أن يحظى بفرصة حياة آمنة يستحقها يحتاج إلى التفاتة حازمة، التفاتة حقيقية تنقذه من أن يتحول إلى مجنون مقبوض عليه بتهمة الخرف ليودع في مصحة عقلية كما حدث لمي!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن هذه المدن التي نجحت في أن تصادر ذاكرة أبنائها، وفشلت في أن تقدم لهم في المقابل ما يحميهم من مآلات فقدان الذاكرة في هذا العمر، تحتاج لمن يوقظها ويهزها بعنف لتنتبه وتعيد حساباتها في علاقتها بالإنسان. و«غيبة مي» رواية تهز وجدان المدينة لترى نفسها وتاريخها وحقيقتها من خلال هؤلاء الكبار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثل «غيبة مي» هناك أعمال أدبية عدة وضعت الأصبع على هذا الخلل المتمثل في وجود شريحة كبيرة من الكبار الذين يكبرون وتتساقط ذاكرتهم وهم في طريقهم لنهاية العمر، مثل: (أيام زائدة لحسن داوود - حارث المياه لهدى بركات - شريد المنازل لجبور الدويهي - الخطايا الصغيرة لحنان الشيخ...)، الذين تحدثوا عن كبار يفقدون ذاكرتهم، بينما هم محاطون بالوحدة وصور ماضٍ ولّى ولا سبيل لاستعادته، وأشباح مدينة ترشح بذاكرة معتلة وأحداث قاتمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد تصدى الأدبان الغربي والعربي لهذا الموضوع الحساس عبر الكثير من الروايات، وأظن أن رواية «غيبة مي» تعيد التذكير بضرورته، وجعله على قائمة السياسات الإنسانية التنموية في المدن العربية.</div></p>

الأدب والحياة

<h2>«إلى متى سيظل يحمل الموت في متاعه..؟»</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/02/5135776.jpg" alt="أسماء الهاملي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أسماء الهاملي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بهذا السؤال تفتح الروائية الإماراتية أسماء الهاملي باب روايتها، كمدخل فلسفي يضع القارئ منذ اللحظة الأولى أمام ثقل الوجود الإنساني في مواجهة الفناء، وأمام سؤال سيتردد صداه في كل صفحة حتى السطر الأخير، والهاملي ليست كاتبة بالمعنى التقليدي، إنها شاعرة تسمع إيقاع الكلمة قبل أن تكتبها، ورسامة تُشكل المشهد في مخيلتها قبل أن تصفه، ومرممة مخطوطات تعرف كيف تُعيد الحياة إلى ما أكله الزمن، وهذا التآلف الثلاثي النادر بين الشعر والفن التشكيلي وعلم الترميم هو ما صنع نسيج «قبيلة الرمال»، رواية تتسم ببناء لغوي بصري، وتبدو جملها وكأنها صيغت بعناية تشكيلية قبل تدوينها، فيما تتشكل مشاهدها من ذاكرة سردية تستحضر طبقات متراكمة من المكان، ومن مدينة العين تنطلق خيوط الحكاية بما تحمله من أسرار وتحولات.</div></p><h2>سرد يتنفس التاريخ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الرواية تبدأ من حيث لا يتوقع القارئ، من العصر الحديدي في قرن بدع بنت سعود، حيث تضرب جذور الحكاية في أعماق الأرض قبل أن تطفو على السطح، سرد يتعاقب عبر الأجيال، يحمل في كل طبقة منه بصمة زمن مضى وصوت إنسان عاش وأحب وخاف، وتدور أحداث الرواية حول «وردة الصحراء» وهي من الآثار الجيولوجية التي تم العثور عليها في المواقع الأثرية في مدينة العين، ومن هنا تمتد حكاية قبيل الرمال وتصل إلى غافات بوكدرة لتكتمل دائرة الزمن بكل ما فيها من وعد عهد قديم وخيانة وملاحقة لا تنتهي، وتؤكد الهاملي أن هذا التسلسل لم يأتِ اعتباطاً، بل كان دلالة على العمق التاريخي لهذه الأرض، وبالتحديد مدينة العين ذات الأفلاج العظيمة التي روت لقرون مختلف الحضارات التي نشأت على أرضها، تاركةً آثارها في طبقاتها المتعاقبة، والزمن في روايتها ليس خطاً مستقيماً، بل طبقات رسوبية تحمل كل منها بصمة حضارة.</div></p><h2>ميثاق بين عالمين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب هذا السرد الشاسع يتجلى أصل الحكاية، قبيلة بدوية من الإنس تعاقبت أجيالها على حفظ زهرة الرمال، تلك الزهرة التي تربطها بعالم آخر يسكن تحت الرمال، عالم قبيلة من نوع مغاير، كان الميثاق قائماً، والعهد محفوظاً، والزهرة صكاً أبدياً بين عالمين لا يجتمعان إلا في هذا المكان المنسي، غير أن ما بُني على الخوف لا يصمد إلى الأبد، وحين انقلبت قبيلة الرمال على الإنس، وغار «كويل الجن» على صفاء الخيام البدوية الأصيلة، ليضيع كل ميثاق ظن أصحابه أنه أبدي، ومنذ تلك اللحظة باتت ذرية الإنس تحمل في متاعها ما لم تختره، ملاحقة لا تعرف التوقف، وخوفاً يتوارثه النسل جيلاً بعد جيل..، كإرث أبدي سلمته الجدة «العين» إلى أحفادها لتنساب الحكاية كأهزوجة قديمة.</div></p><h2>حين يمتزج الحب بغضب الرمال</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الفضاء المشحون بالغيب والتاريخ تنبض قصة حب بين سلطان وهند، لكنها ليست قصة حب تسير على خطى مرسومة، إنه حب يجد نفسه في مواجهة ما هو أكبر منه، في مواجهة غضب قبيلة الرمال وثأر لم يبرد منذ أجيال، وأسماء الهاملي لم تجعل من الحب ملاذاً من الخوف، بل جعلته ساحة معركة أخرى يقف فيها سلطان وهند أمام سؤال أعمق من سؤال القلب، فهل يمكن للحب أن ينجو ويصمد؟</div></p><h2>المرأة.. أرض وذاكرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أعمق ما في الرواية ذلك الحضور الشامخ للجدة «العين»، التي تتجاوز كونها شخصية روائية لتصبح رمزاً لكل ما صمد في هذه الأرض، فقصتها تجليات للعزم حين تضيق الأرض، والصبر حين يطول الطريق، والتحدي حين يُحاصر الإنسان من كل جانب، والحنين للأرض الأم، وفي الجدة (العين)، تختصر الهاملي روح مدينة بأكملها، تلك المدينة التي روت حضارات وأبت أن تنسى. ومما يمنح الرواية روحها الشعرية الفريدة ذلك التمازج الأخاذ الذي جمع تلابيبها، فأشعار الماجدي بن ظاهر وعوشة بنت خليفة «فتاة العرب» وأشعار الهاملي على حد سواء، تسري في نسيج السرد كما تسري المياه الجوفية تحت الرمال، خفيةً لكنها حاضرة في كل شيء، وهذا الاستحضار الشعري لم يكن زينةً تُضاف من خارج الرواية، بل كان جزءاً من بنيتها الداخلية يمنح الأحداث عمقاً وجدانياً، ويمنح القارئ شعوراً أنه يقرأ ذاكرة جماعية لا مجرد حكاية فردية.</div></p><h2>البحث عن الجذور</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن الماء في الصحراء ليس مجرد عنصر للبقاء، بل هو الحياة بكل ما تعنيه الكلمة، جاء تتبع منابع المياه بين دبي والعين توثيقاً بالأدب قبل أن يكون رحلة جغرافية، وتقول الهاملي «إن منابع المياه في روايتها ما هي إلا دلالة جغرافية على الارتباط الجوفي الذي يغذي الآبار الواحد تلو الآخر، فأينما وُجد الماء وُجدت الحياة وتلتم الأمم، كقريش حين لجأت إلى السيدة هاجر وسيدنا إسماعيل عليه السلام عند بئر زمزم، وحول الآبار تتكون التجمعات القبلية، وتنسب الآبار إلى أفراد قاموا بحفرها لا بآلات ومعاول، بل بالصبر والأيادي، لذلك كله كان للآبار دور محوري في (قبيلة الرمال)».</div></p><h2>نوادر وروائع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول الهاملي، إن الرسم كان أول إبداع فطري مارسته ولا تزال بعد أن صقلت أدواتها، وهو ما أهلها لأن تكون مرممة مخطوطات لما لهذه المهنة من متطلبات وذائقة فنية ضرورية، ومن خلالها أتيح لها الاطلاع على نوادر وروائع من الكتب لم تكن تحلم حتى برؤيتها في حياتها عوضاً عن لمسها وترميمها، وتضيف، إن الكتابة بالنسبة لها ترميم لروحها ودواء ناجح مجرب، ونافذة تغير مشاهدها حسب المنظر الذي تحتاج إليه روحها، أما اللجوء إلى الفانتازيا فتعتبره فناً قبل أن يكون ذكاءً أدبياً، آثرت مزجه باهتماماتها في التراث والتاريخ والحياة المعاصرة، لتوظفه في إبراز ذلك كله بطريقة لافتة ومثيرة للانتباه، وقد تخيلت الأحداث والشخصيات واستغرق منها ذلك أياماً، وحين اكتمل المشهد في مخيلتها بدأت بالاستمتاع بصياغة سرده وذكر تفاصيله بكل دقة لتُدخل القارئ إلى مخيلتها قدر الإمكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُوجت «قبيلة الرمال» بجائزة «فئة الرواية الأولى» في معرض الشارقة الدولي للكتاب 2025، وتكشف الهاملي أن لهذا الفوز وقعاً كبيراً على قلبها، وأنه كان سلوة لفقد آلمها ولم يترك لها مجالاً أن تفرح بكتابها، غير أن هذا الاعتراف المبكر كان دافعاً لها على بذل المزيد وإخراج ما تناسته منذ سنين في حاسوبها لتقدم الأفضل، وترى أن الإنسان متكيف بطبعه مع التمدن والحضارة، ولكن لابد له من متنفس يدفعه للبحث عن بيئته الأصيلة، «وهذا ما تجده متجلياً في الإماراتي الذي يقطع الدروب ليجلس تحت ظل شجرة أو يسمر تحت هدأة الليل وبريق النجوم، فتفيض قريحته شعراً ونصوصاً، وتبدع عينه لفتاتها الفنية في سبر بومة صيادة أو أفعى مختبئة، ليعود إلى مدينته محملاً بتأكيدات على هويته الأصيلة»، وهذا بالضبط ما فعلته أسماء الهاملي في روايتها، حيث أعادت للصحراء حضورها في الوجدان والكتابة، وأكدت أن ابن الصحراء مهما بلغ من التمدن لا تزال الصحراء تسكنه قبل أن يسكنها.</div></p>

نتائج البحث عن: روائية