<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن رئيس الوزراء البولندي دونالد توسك الخميس توقيف روسي قال إن موسكو جنّدته بغرض محاولة قتل شخص يحمل الجنسيتين الأميركية والأوكرانية في وارسو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال توسك إن الشخص المستهدف "كان يُعتبر مزعجا على نحو خاص بالنسبة إلى نظام فلاديمير بوتين"، موضحا أن وارسو نجحت في إحباط الاعتداء "في اللحظة الأخيرة". وأشار الى أن إلقاء القبض على المشتبه به جرى في السابع من أغسطس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولاحظ أنها "المرة الأولى تحصل حالة من هذا النوع، أي أن يقرر شخص ما، بأمر من روسيا، ارتكاب اعتداء ضد مواطن أميركي على أراضي دولة أخرى من دول حلف شمال الأطلسي (ناتو)".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار رئيس الوزراء إلى أن هيئة الأمن الداخلي البولندية والشرطة توليَتا توقيف الروسي بالتعاون مع الأجهزة الأميركية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان رسام الكاريكاتور الروسي سيميون سكريبِتسكي المعروف بانتقاده الرئيس فلاديمير بوتين، قُتِل بإطلاق النار عليه في بولندا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال توسك في حينه إن "كل المؤشرات تدل على أنه اغتيال سياسي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ بداية الحرب في أوكرانيا المجاورة قبل أكثر من أربع سنوات، دأبت السلطات البولندية على التحذير من أعمال تخريب روسية في بولندا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعرّض عدد من معارضي الكرملين لهجمات في الخارج، ولا سيما في المملكة المتحدة وألمانيا وليتوانيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونفت موسكو باستمرار أيّ دور لها في هذه الهجمات.</div></p>

بولندا تحبط أول محاولة اغتيال روسية لمواطن أمريكي

<p class='article-text'>هل تتخيل أن يؤدي نائب برلماني اليمين الدستورية مرتدياً زياً تنكرياً ضخماً؟ وسط قاعة تموج بالبدلات الفاخرة والأزياء الرسمية، وفي مشهد سياسي وُصف بالتاريخي وغير المسبوق، شق السيناتور الكولومبي الجديد "لويس كارلوس روا" طريقه بصعوبة بالغة عبر الممر المركزي الضيق للكونغرس؛ مرتدياً زيه ذي البطن البارز لشخصية "الفيل الأبيض" الافتراضية التي صممها وتنفذها بنفسه، ليتحول رمز السخرية الرقمية إلى مقعد تشريعي رسمي يواجه به أروقة السلطة وجهاً لوجه.</p><p class='article-text'><b>البداية المخفية</b></p><p class='article-text'>فكرة الاندماج والذوبان في الحشود لم تكن واردة إطلاقاً بالنسبة للنائب الجديد، الذي خاض غمار معركته الانتخابية كاملة تقريباً متخفياً خلف قناع الغموض.</p><p class='article-text'>وقبل ثلاثة أيام فقط من موعد الحسم الانتخابي، قرر لويس كارلوس روا إسقاط القناع كاشفاً عن هويته الحقيقية، ليتبيّن أنه الشخصية التي تقف خلف ظاهرة "الفيل الأبيض"؛ وهو مصطلح يُقصد به في الثقافة السياسية بأمريكا اللاتينية وعموماً، المشروعات العامة الضخمة (كالجسور، الطرق، المدارس، أو المستشفيات) التي تكبد خزينة الدولة أموالاً باهظة ثم يتم التخلي عنها، أو تُترك غير مكتملة لتصبح عديمة الجدوى ورمزاً صارخاً للفساد وسوء الإدارة، حيث تشير التقديرات الرسمية في كولومبيا وحدها إلى وجود أكثر من 1,400 مشروع معطل ومبدد لأموال عامة تفوق قيمتها مليارات الدولارات. هذا اللقب لازمه على مدار خمس سنوات قضاها في رصد وفضح هذه التجاوزات عبر منصات التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'><b>الفضح الرقمي</b></p><p class='article-text'>لم تكن تلك الفيديوهات مجرد محتوى عابر، بل حصدت مئات الآلاف من المشاهدات وأثمرت عن استئناف العمل في عدة مشاريع متعثرة. وفي سياق اعتماده على استراتيجيات الاتصال الرقمي، استطاع روا تطويع منصات التواصل الاجتماعي والتنكر الرمزي ببراعة كأداة سياسية ناجحة؛ حيث اعتمدت حملته الانتخابية كلياً على الفيديوهات الرقمية عبر شبكات التواصل كـ تيك توك وإنستغرام دون أي مهرجانات حاشدة أو ملصقات تقليدية مكلفة، مستقطباً انتباه الجمهور الغاضب من النخبة التقليدية.</p><p class='article-text'>وقد أثمر هذا الظهور المبتكر عن حصد ما بين 121,000 إلى 124,000 صوت انتخابي غطت بلديات كولومبيا المختلفة، لتتكلل تلك الجهود بصعوده إلى البرلمان كأحد أبرز الوجوه المستقلة تحت مظلة حزب "التحالف الأخضر" وائتلافات اجتماعية.</p><p class='article-text'>ووصف لويس كارلوس روا تلك اللحظة التاريخية بقوله إن يوم التنصيب كان استثنائياً بكل المقاييس كونه حدثاً فريداً لم يشهده العالم من قبل، مؤكداً أنه لم يسبق لأي سيناتور في تاريخ العمل البرلماني أن تسلم منصبه وتولى مهامه التشريعية بمثل هذه الفريدة وغير التقليدية.</p><p class='article-text'>وفي مداخلة عبر مكالمة فيديو أجراها من ممرات الكونغرس بملامح مكشوفة وملابس رسمية أنيقة، قال روا: "كنت على وشك حضور جلسة عامة، لكنني لم أرتدِ الزي لأنه مخصص لمواقف ومناسبات محددة، فليس كل نقاش يحمل نفس القدر من الأهمية".</p><p class='article-text'>تتجذر حكاية هذه الشخصية الملهمة في عام 2019، حين كان روا – وهو مهندس ومبرمج تخرج من جامعة تكنولوجية دي بيريرا وعمل مديراً للحملات الرقمية ومستشاراً تشريعياً سابقاً، مما منحه خبرة تقنية ومؤسسية ساعدته في كشف خبايا الصفقات والبيانات الحكومية – موظفاً في بلدية بيريرا، وهي مدينة يقطنها نحو 500,000 نسمة وتبعد قرابة 205 أميال عن العاصمة بوغوتا. حينها، وقف شاهد عيان على ضغوط الإدارة المحلية المارسة على الموظفين لحشد الأصوات لصالح مرشح بعينه؛ فحسم أمره وقام بتسجيل تلك المحادثة الخطيرة وتسريبها للصحافة.</p><p class='article-text'>تعود أصول تلك الأزمة إلى ما يُعرف بـ (قضية كونتاكتو عام 2019)؛ فلم تكن مأساة روا وليدة الصدفة، بل تعود جذورها إلى كشفه نظامَ تسريب واستغلال غير قانوني لبيانات مئات الآلاف من المواطنين لأغراض انتخابية داخل بلدية بيريرا، وهو ما وثقته منظمات رقمية وحقوقية دولية (مثل منظمة كوريوم السويدية ومؤسسة كاريزما)، وأدى لاحقاً إلى عقوبات وإيقافات بحق شخصيات سياسية محلية، لكن روا دفع ثمنها باهظاً بالتهجير القسري والتهديد المستمر بالقتل؛ حيث اضطر لمغادرة المدينة قسراً بعد تعرضه لتخوفات صريحة.</p><p class='article-text'>لم يتوقف طموح روا عند حدود النفي، بل انتقل إلى مدينة ميديلين عازماً على مواصلة معركته في كشف الفساد، لكن هذه المرة بسرية تامة، مبرراً ذلك بالقول: "هنا في كولومبيا، إذا اخترت ألا تسير على النهج الذي يريده الفاسدون، فلن يكون لك مكان بيننا".</p><p class='article-text'>تواصل مع رسام لتصميم شكل الفيل، وكلّف خياطة بتنفيذ الزي بدقة، ليطلق أول مقطع فيديو له في نوفمبر 2021 مسلطاً الضوء على طريق معبد وغير مكتمل. توالت الفيديوهات تباعاً لتفضح العشرات من الجسور والمدارس والأنفاق والمستشفيات المهملة، وبصوت مشوه مميز رافق مشاهد "الفيل الأبيض" وهو يشق طريقه وسط الأوحال والمياه الآفنة التي تترك بقعها على زيه الأبيض وهو ما دفع روا للاحتفاظ ببدلة احتياطية باستمرار.</p><p class='article-text'>ويؤكد مردفاً: "الحرارة داخل الزي ترتفع إلى مستويات خانقة، غير أن الواجب يحتم علي الاستمرار، لأنني أصر على الوصول إلى تلك البقع المنسية التي تتجاهلها الدولة تماماً".</p><p class='article-text'><b>المعركة الكبرى</b></p><p class='article-text'>تولى روا تمويل جولاته بنفسه عبر عائدات العمل الحر، وبيع دمى "الفيل الأبيض" القطيفة، إلى جانب حملات التمويل الجماعي. وإزاء عدم استدامة هذه الموارد، اتخذ قراره بالترشح للانتخابات تحت مظلة ائتلافات مستقلة واجتماعية (مثل التحالف من أجل كولومبيا وحزب التحالف الاجتماعي المستقل في سباق اعتمد كلياً على شبكات التواصل الاجتماعي كـ تيك توك وإنستغرام، ودون استخدام الملصقات التقليدية أو الحشود المُموّلة) لضمان راتب برلماني يمكّنه من مواصلة دوره الرقابي بكفاءة عالية.</p><p class='article-text'>أعلن عن ترشحه في ديسمبر مع الاحتفاظ بسرية هويته حتى الرمق الأخير، موضحاً بالقول: "كشف وجهي قبل الموعد الانتخابي بثلاثة أيام فقط منحني الحيز الزمني الكافي لتأمين سلامتي الشخصية".</p><p class='article-text'>وقد حصد صوتاً انتخابياً واحداً على الأقل في كل بلدية تقريباً من أصل نحو 1,100 بلدية تتكون منها الخريطة الكولومبية، محققاً اختراقاً سياسياً غير مسبوق جعلته ظاهرة رقمية انتقلت من الشاشات إلى قلب التشريع.</p><p class='article-text'>من منظور المحلل السياسي غابرييل سيفوينتس، فإن نجاح "الفيل الأبيض" يعكس بوضوح اتجاهين متوازيين: الأول يتمثل في القوة المتنامية لوسائل التواصل الاجتماعي وتأثيرها الحاسم في العمليات الانتخابية، والثاني يعبر عن "حالة الاحتقان والملل المتصاعدة تجاه الممارسات السياسية التقليدية". ويوضح سيفوينتس: "يُنظر إلى المشهد السياسي باعتباره فضاءً يغلب عليه الفساد، ومن هذا المنطلق، فإن شخصيات ناشطة مثله، لا تنتمي لأحزاب سياسية تقليدية، تنجح في خطف أنظار قاعدة جماهيرية واسعة ومترابطة رقمياً".</p><p class='article-text'>يحمل أجندة تشريعية طموحة، أبرزها اقتراح قانون يلزم الإدارات المحلية بتخصيص ميزانيات مالية دقيقة ومستقلة لصيانة ومعالجة الحفر في الطرقات. ومن المقرر أن يحمل القانون اسم والده الراحل، داريو روا، الذي وافته المنية عام 2024 عن عمر يناهز 85 عاماً نتيجة سقوطه المأساوي في أحد الشوارع المليئة بالحفر.</p><p class='article-text'>وعلى الصعيد السياسي، أشار السيناتور إلى أنه أدلى بصوت فارغ في الجولة الحاسمة للانتخابات الرئاسية التي تنافس فيها السيناتور اليساري إيفان سيبيدا ومنافسه المحامي المليونير اليميني المتطرف أبيلاردو دي لا إسبيريلا، الفائز بالمنصب. وعلق قائلًا: "أنا لست ابن اليسار، أو اليمين، أو الوسط؛ أنا صوت مستقل بذرتي".</p><p class='article-text'>رغم ذلك، لم ينجُ السيناتور الجديد من نيران الانتقادات بعد تصويته الداعم لمقترح دي لا إسبيريلا الرامي إلى نقل مراسم تنصيب الرئيس من العاصمة بوغوتا إلى مدينة كالي على بعد 280 ميلاً.</p><p class='article-text'>وقد نجح المقترح في تمريره عبر مجلس الشيوخ بواقع 58 صوتاً مقابل 30. واتخذ المنتقدون موقفاً صارماً متسائلين كيف لسياسي بنى حملته على مناهضة إهدار المال العام أن يدعم قراراً بنقل مراسم التنصيب بكامل طاقمها ومئات ضيوفها لمجرد يوم واحد.</p><p class='article-text'>ورد روا موضحاً أن هدفه يكمن في إرسال "رسالة سياسية قوية تعكس حضور الدولة في منطقة عانت من التهميش التاريخي الطويل"، مؤكداً أن كلفة الحفل المنقول ستبقى أقل بكثير مقارنة بالنفقات التي شهدها تنصيب الرئيس اليساري السابق غوستافو بيترو عام 2022.</p><p class='article-text'>واختتم روا مؤكداً أنه سيحضر حفل تنصيب دي لا إسبيريلا مرتدياً زيه الشهير، مضيفاً: "طبيعة علاقتي به ستتمحور حصرياً حول الرقابة السياسية الصارمة، وستكون الندية ذاتها لو حالف الحظ المرشح الآخر</p>

الفيل الأبيض مشرعاً في البرلمان الكولومبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاء يغلب عليه البياض، لا بوصفه لوناً فحسب، بل باعتباره ذاكرةً وضوءاً وحالةً نفسية مفتوحة على التأويل، تتجاور أعمال فنانين وأكاديميين من مشارب بصرية متعددة داخل معرض «وايت» المقام في غاليري «XVA» في حي الفهيدي التاريخي بدبي، لتفكيك أكثر الألوان التباساً وغموضاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208543.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول الأبيض من مساحة صامتة إلى حقل خصب للأسئلة الفنية والفلسفية، حيث تتقاطع التأملات السريالية مع التجارب البصرية المعاصرة، في محاولة لاستكشاف ما يخفيه العقل والذاكرة والضوء خلف هذا اللون الذي طالما ارتبط بالنقاء والفراغ والبدايات الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه التجارب، تبرز أعمال الفنانة التشكيلية مريم القاسمي التي تستند إلى تقنية «الأوتوماتيكية» السريالية، مستلهمةً مفهوم «المادة البيضاء» في الدماغ بوصفها استعارة بصرية لقوة اللاوعي وتشظي الذاكرة والمشاعر.</div></p><p class='article-text'>في حين يفتح الفنان والقيّم الفني تور سيدل باباً آخر للتأمل في الأبيض باعتباره ظاهرة إدراكية وثقافية تتجاوز حدود اللون، لتغدو الأعمال المشاركة في المعرض أشبه بحوار فكري وبصري يكشف كيف يمكن للبياض أن يحتضن هذا الكم الهائل من المعاني والتجارب الإنسانية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208547.jpg" alt="مريم القاسمي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مريم القاسمي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الفنانة التشكيلية مريم القاسمي، في حديثها لـ«البيان»، أن أعمالها الفنية الأخيرة تعتمد بشكل رئيس على تقنية «الأوتوماتيكية» (Automatism)، وهي المنهجية التي اشتهر بها السرياليون في عشرينيات القرن الماضي.</div></p><p class='article-text'>والتي تمنح مساحة كبرى للعقل الباطن في توجيه العملية الإبداعية، مشيرةً إلى أن تسمية لوحتها المشاركة في المعرض «وايت ماتر» مستوحاة من المادة البيضاء الموجودة في الدماغ البشري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن اختيار هذا الاسم جاء ليعكس قوة العقل اللاواعي الذي يمتلك تأثيراً يفوق العقل الواعي، وهو ما حاولت تجسيده من خلال اللوحة كتمثيل بصري لما يمكن أن يخرجه العقل من مكنونات، كاشفةً أن اللوحة أُنجزت في ظروف استثنائية، ما أضفى عليها خلفية عاطفية عميقة، ومشاعر متباينة تؤكد أن الفن هو مرآة للحالة النفسية والزمنية التي يعيشها الفنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول طبيعة المعرض الجماعي، أشارت إلى أنه يركز بشكل أساسي على اللون الأبيض، حيث قدم كل فنان رؤيته الخاصة لهذا اللون، قائلةً: «بالنسبة إليَّ، يُعد اللون الأبيض من أهم الألوان؛ فهو أول لون ينفد من لوحة الألوان لدى أي رسام، نظراً إلى دوره المحوري في دمج الألوان وخلق التكوينات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أنها لا تسعى لفرض فكرة محددة على المتلقي، بل يهمها ما يشعر به المشاهد عند رؤية اللوحة، موضحةً أن العمل السريالي يمنح المشاهد فرصة لاكتشاف رموز وأشياء تخص ذاته وتجاربه الشخصية، أكثر مما تخص الفنان نفسه، ما يجعل اللوحة تتحدث عن نفسها، وتخلق حواراً منفرداً مع كل زائر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208546.jpg" alt="تور سيدل" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>تور سيدل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان التشكيلي تور سيدل أن اللون الأبيض يمثل تقاطعاً معرفياً معقداً بين مختلف الفنون، مشيراً إلى أن المعرض يسعى لتفكيك هذا المفهوم من زوايا تقنية وفلسفية تتجاوز النظرة التقليدية للألوان كأدوات للرسم فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح سيدل، خلال جولة تعريفية بأعمال المعرض، أن هناك فرقاً جوهرياً في إدراك الأبيض بين الفنون التشكيلية والتصوير الفوتوغرافي، لافتاً إلى أن الرسام أو مصمم الأزياء يتعامل مع الأبيض كمادة أو صبغة تخضع لمكونات كيميائية أو خامات طبيعية كالقطن، في حين أن المصور الفوتوغرافي يراه طاقة ضوئية تخضع لقوانين الفيزياء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستشهد بظاهرة انكسار الضوء عبر المنشور الزجاجي، مبيناً قدرة العقل البشري المذهلة على معالجة الألوان وتصحيحها ذاتياً ليرى الأبيض نقياً، في الوقت الذي قد تعجز فيه العدسات التقنية عن التقاطه بالدقة ذاتها دون تدخل تقني.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208545.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: عبدالله المطروشي</div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن عمله المشارك، كشف سيدل عن قيامه بإعادة بناء مشهد تاريخي مستوحى من معرض «0.10» الشهير الذي أقيم في روسيا مطلع القرن العشرين للفنان كازيمير ماليفيتش.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه صمم المشهد بالكامل من الورق وبمقاييس حقيقية، بهدف اختبار «الذاكرة الثقافية» للمتلقي، ومدى قدرة الصورة الذهنية على التغير من شخص لآخر رغم ثبات الأصل التاريخي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد سيدل بالتنوع الإبداعي للأكاديميين المشاركين في المعرض، حيث استعرض أعمالاً تجمع بين الأصالة والتقنية الحديثة، مؤكداً أن المعرض ليس مجرد عرض للأعمال الفنية، بل حوار فكري يثبت أن «الأبيض» مساحة شاسعة للبحث والتقصي، تتلاقى فيها الخبرات الأكاديمية مع خيال الفنان المبدع.</div></p>

«وايت» في دبي.. لوحات فنية تعيد اكتشاف أسرار اللون الأبيض

<p class='article-text'>حين تنظر إلى لوحات الفنان الإكوادوري "رامون بياجواخي"، تشعر أن الغابة لا تُرسم فيها، بل تتنفس. الأشجار كثيفة إلى درجة تبدو معها اللوحة رطبة، والأنهار هادئة كأنها تتحرك ببطء حقيقي، أما الضوء فيأتي من داخل الطبيعة نفسها، لا من خارجها.</p><p class='article-text'>لكن الأكثر إدهاشاً في قصة رامون ليس فقط أسلوبه البصري، بل الطريق الذي أوصله إليه. فهو لم يدرس الفن أكاديمياً، ولم يدخل مدرسة للرسم، ولم يتعلم المنظور أو تقنيات اللون داخل معهد فني. لقد تعلّم من الغابة مباشرة.</p><p class='article-text'>رامون بياجواخي، المولود عام 1962 داخل محمية كويابينو في غابات الأمازون الإكوادورية، ينتمي إلى شعب السيكويا الأصلي، وعاش معظم حياته داخل الغابة بالقرب من نهر أغواريكو.</p><p class='article-text'><b>ملك الغابة</b></p><p class='article-text'>خلال حديثي معه في دبي، وبالتحديد في «آرت دبي 2026» وصف نفسه ضاحكاً بأنه "ملك الغابة". لم يقلها بغرور، بل بشعور شخص يعرف المكان الذي ينتمي إليه تماماً. فالغابة بالنسبة له ليست موضوعاً فنياً يزوره ثم يغادره، بل عالمه الكامل، وذاكرته، وبيته الأول.</p><p class='article-text'>وكانت مارينيلا، المديرة التنفيذية لغرفة التجارة الإكوادورية الإماراتية، تشرح لي أن رامون ما زال يعيش داخل الأمازون حتى اليوم، وأنه بدأ الرسم من خياله فقط، جالساً على ضفاف النهر، قبل أن يحصل لاحقاً على أدوات رسم حقيقية تساعده على تطوير موهبته.</p><p class='article-text'>لكن حتى بعد انتقاله إلى القماش والألوان، بقيت علاقته بالطبيعة عضوية للغاية. فقد كان يرسم باستخدام أوراق الأشجار وألوان الطبيعة نفسها، مستخرجاً درجات البني والأخضر والأصفر مباشرة من البيئة المحيطة به.</p><p class='article-text'>وعندما سألته عن تلك التجربة، أجاب ببساطة شديدة:</p><p class='article-text'>"التجربة كانت مباشرة مع الطبيعة".</p><p class='article-text'>كأن الرسم عنده ليس محاكاة للغابة، بل امتداد لها.</p><p class='article-text'><b>غابة تتكلم</b></p><p class='article-text'>في أعمال رامون، لا تبدو الأمازون مجرد منظر طبيعي، بل كائن حي كامل. الأشجار ليست خلفية، بل شخصيات. الماء ليس عنصراً جمالياً، بل ذاكرة تتحرك.</p><p class='article-text'>وتصف مجلة «نيان» المعنية بالفنون والثقافة في أمريكا اللاتينية لوحاته بأنها "أعمال مكبرة لعالم قليلون يستطيعون تخيله"، مشيرة إلى أن بعض جدارياته يصل طولها إلى أربعة أمتار، وتمثل ما يسميه رامون "أمازونه الأبدية" .</p><p class='article-text'>وهو نفسه يقول إن هذه الغابة ستبقى خالدة داخل اللوحات حتى لو اختفت في الواقع.</p><p class='article-text'>هذه الفكرة بالتحديد تكشف جوهر مشروعه الفني: الرسم ليس توثيقاً فقط، بل مقاومة ضد الفناء.</p><p class='article-text'><b>رئة العالم</b></p><p class='article-text'>خلال الحوار، كان يكرر فكرة واحدة تقريباً: حماية الغابة.</p><p class='article-text'>قال إن الأمازون "رئة العالم"، وإنه يريد من الناس أن يفهموا قيمة هذا المكان قبل أن يختفي. بالنسبة له، حماية الغابة ليست قضية بيئية مجردة، بل دفاع عن البيت والهوية والحياة نفسها.</p><p class='article-text'>وهذا المعنى يتكرر في تصريحاته منذ سنوات. فعندما فاز عمله “Eternal Amazon” بالجائزة الأولى في مسابقة الأمم المتحدة الفنية للألفية، متفوقاً على أكثر من 22 ألف عمل من 51 دولة، قال:</p><p class='article-text'>"آمل عندما يرى الناس لوحاتي ألا ينظروا إلى الفن فقط، بل أن يدركوا أن من واجبهم حماية غابات الأمازون"</p><p class='article-text'><b>ذاكرة خضراء</b></p><p class='article-text'>ربما ما يجعل أعمال رامون مختلفة أنها لا ترسم الطبيعة من الخارج، بل من الداخل. هو لا ينظر إلى الغابة كزائر أو سائح أو مراقب بيئي، بل كإنسان تشكل وعيه بالكامل داخلها.</p><p class='article-text'>ولهذا تبدو درجات اللون الأخضر في لوحاته غير عادية؛ ليست "لوناً واحداً للطبيعة"، بل عشرات الطبقات من الضوء والرطوبة والظل والنباتات.</p><p class='article-text'><b>من الأمازون إلى دبي</b></p><p class='article-text'>وجود رامون في الإمارات بدا لي مفارقة جميلة: فنان خرج من قلب الغابة المطيرة إلى مدينة صحراوية تبني مستقبلاً أخضر بطريقتها الخاصة.</p><p class='article-text'>وكانت مارينيلا تقول خلال اللقاء إنهم يرون في الإمارات مشروعاً يسعى إلى زيادة المساحات الخضراء والاستثمار في الاستدامة، وإنهم يريدون أن يتعرف الناس هنا إلى فنه ورسائله البيئية.</p><p class='article-text'>حتى رامون نفسه كان مهتماً بالنباتات المحلية هنا، وتحدث بحماس عن رغبته في رسم الأشجار الإماراتية إذا عاد مرة أخرى.</p><p class='article-text'><b>ما بعد الفن</b></p><p class='article-text'>في النهاية، لا يبدو "رامون بياجواخي" مجرد رسام من الأمازون، بل شاهد على عالم يتغير بسرعة، وربما لهذا تبدو لوحات رامون هادئة ومقلقة في الوقت نفسه؛ فهي لا تصرخ سياسياً، لكنها تحمل خوفاً واضحاً من اختفاء العالم الذي رسمه طوال حياته.</p>

كأن الغابة علّمته الرسم بنفسها

"رامون بياجواخي".. الرجل الذي يرسم الرئة الأخيرة للعالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">يكرّم مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة المخرجة وكاتبة السيناريو البولندية دي كيه فيلخمان، خلال حفل افتتاح دورته العاشرة التي تعقد في الفترة من 20 إلى 25 من أبريل الجاري، وتحمل اسم المخرجة والمنتجة الرائدة عزيزة أمير، بمناسبة مرور 125 سنة على ميلادها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعدّ فيلخمان إحدى أبرز صناع السينما المعاصرة الذين نجحوا في المزج بين الفن التشكيلي وفن الصورة المتحركة، عبر مشروع بصري فريد قائم على تقنية الرسم الزيتي المتحرك، التي أعادت من خلالها تعريف العلاقة بين اللوحة واللقطة السينمائية. وتخرجت فيلخمان من أكاديمية الفنون الجميلة في وارسو، ودرست الإخراج في مدرسة وارسو للسينما، وحصلت على منحة وزارة الثقافة البولندية لتميزها في الرسم والجرافيك لعدة سنوات متتالية. وفي عام 2017 ترشحت فيلخمان لجائزة الأوسكار عن فيلمها الروائي الطويل (في محبة فينسينت)، الذي كتبته وأخرجته في شراكة إخراجية كاملة مع زوجها المنتج والمخرج هيو ويلخمان، ويُعد الفيلم الأول في تاريخ السينما الذي يُنفَّذ بالكامل عبر لوحات زيتية مرسومة يدوياً، بمشاركة أكثر من مئة رسام من مختلف أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعُرض فيلم «في محبة فينسينت» لأول مرة عالمياً في مهرجان أنيسي الدولي للرسوم المتحركة، وحصد أكثر من 40 جائزة دولية. وفي عام 2023 قدّمت فيلمها الروائي الطويل (الفلاحون).</div></p>

«أسوان لأفلام المرأة» يكرّم المخرجة البولندية دي كيه فيلخمان

<p class='article-text'><div data-empty="false">في البحرين، وربما في عموم أقطار الخليج العربي، لا يوجد من لا يعرف الفنان البحريني الكبير عبدالله المحرقي، الذي حفر اسمه في ذاكرة وطنه بريشته وألوانه ولوحاته وتصاميمه ورسومه الكاريكاتيرية المدهشة والنابضة بالحياة، والمعبرة عن الواقع البحريني بملامحه الطبيعية المختلفة، وعن تراث بلاده وأساطيرها وحكاياتها وعاداتها وتقاليدها ومعاناة رعيلها الأول، لذا لم يكن غريباً أن يلقب بـ«فنان الشعب»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومهما برز الآخرون من مواطنيه في عوالم الفن التشكيلي وجددوا وأبدعوا يبقى الرجل هو رائدهم ومعلمهم وملهمهم، إذ شق المحرقي طريقه وسط ظروف معيشية صعبة، ولقي الأمرين في حياته الدراسية والمهنية حتى بلغ ما بلغه من شهرة كونه فناناً تشكيلياً حديثاً، ورسام كاريكاتير لا يشق له غبار، ومصمم طوابع بريدية وأوسمة وطنية بارع، وصاحب مرسم يزخر بلوحات زيتية ناطقة بحكايات وأحداث وتراث وتاريخ وطنه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبدالله أحمد المحرقي بفريج الفاضل بالمنامة سنة 1939 ابناً لأسرة بحرينية من جزيرة المحرق، التي انتسبت لها لقباً. </div></p><p class='article-text'>كان والده من نواخذة البحر، وحينما التحق بالعمل في شركة نفط البحرين «بابكو» أسندت إليه وظيفة نقل البريد بحراً من المنامة إلى الخبر ورأس تنورة والدوحة، فكان يصطحب معه أحياناً طفله عبدالله على سفينته من باب الترفيه عنه وتعويده على حياة البحر، وتعريفه بما قاساه الرعيل الأول، وعليه عشق المحرقي البحر منذ نعومة أظفاره، وراح يقضي طفولته على شواطئ فريج الفاضل العريق، الذي كان وقتذاك ملاصقاً لمياه البحر، على الرغم من حادثة وقعت له في البحر كادت أن تودي بحياته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول المحرقي في حوار أجرته معه إحدى الصحف، وتم نشره على حلقات في ديسمبر 2006، إنه في إحدى رحلاته مع والده إلى السعودية على متن قارب بخاري وهو في الرابعة من عمره كان يلعب على حافة القارب، فسقط في البحر، ولولا أن قارباً شراعياً كان يبحر بالقرب من المكان، ويقترب من قارب والده طلباً للوقود، فسمع أحد ركابه صوت سقوط شيء في الماء، فنزل خلفه لإنقاذه، لكان غرق ومات.</div></p><p class='article-text'>وأضاف المحرقي: «لم أشعر بالخوف لحظة السقوط، بل كنت كمن في حلم جميل أنظر إلى الأسماك من حولي وأنا أنزل إلى القاع/ وكأني ذاهب إلى اكتشاف المجهول، إلى أن وصلت إلى العمق، وبدأ الماء يتخلل رئتي»،</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما والدته فقد كانت ربة بيت، تقضي أوقات فراغها في رسم النقوش ورسومات للزهور والطيور والخيول والغزلان على أقمشة المفروشات، ثم تقوم بتطريزها بخيوط البريسم الملونة بدقة متناهية، فيما كان ابنها الصغير يراقبها بدهشة الأطفال وفضولهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا تأثر المحرقي بنقوش وزخارف والدته من جهة فعشق الرسم الذي اشتعلت شرارته وهو على مقاعد مدرسته الابتدائية، وتأثر من جهة أخرى بعمل والده وحكاياته عن أهوال البحر ومعاناة الغاصة والصيادين، فترجمها إلى لوحات زيتية، بعد أن درس الفن التشكيلي وغدا فناناً، وكان لنشأته في فريج الفاضل، من جهة ثالثة، دور في تشكل وعيه وذائقته الفنية مبكراً، ففريج الفاضل، طبقاً للشاعر البحريني علي الشرقاوي، «كان قارة كبيرة بالنسبة لنا، وكنا نرى فيه كل ما حوته الدول الكبرى من ثقافة وإبداع، ومنه تخرج الفنان المحرقي، الذي يعد أباً للفن التشكيلي في البحرين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في أحد الكتاتيب التقليدية، فعانى الأمرين على أيدي المطوع المتشدد وخيزرانته القاسية «على حد وصفه»، ما جعله يكره الدراسة، ويهرب من الكتاب، ويتمنى يوم الخلاص الذي جاء سريعاً بإتمامه سن الخامسة، حيث ألحقه والده في عام 1945 بالمدرسة الغربية الابتدائية الحكومية بالمنامة، فلما رأى الصفوف والمقاعد النظيفة، وجدران المدرسة مغطاة بالرسومات التوضيحية والخرائط، والتلاميذ بثياب نظيفة، اندهش وأحب المدرسة والدراسة والمدرسين، حتى إنه صار يتمنى أن يبقى كل الوقت في المدرسة، ولا يعود إلى البيت.</div></p><p class='article-text'>في تلك المدرسة تحركت الموهبة في داخله وتنبه المدرسون إليها فراحوا يكلفونه برسم الخرائط ووسائل الإيضاح، ويقدمون له الهدايا التشجيعية البسيطة، وفي هذه المرحلة المبكرة من حياته رسم الزخارف والمناظر الطبيعية وبورتريهات لشخصيات معروفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لاحظ مدير مدرسته آنذاك حسن الجشي براعة التلميذ المحرقي، فأمر بعرض لوحاته في المعرض السنوي للمدرسة، وقام بتشجيعه وتكليفه برسم مناظر طبيعية معينة، وصور صغيرة له بالألوان نقلاً عن الأبيض والأسود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكرر الأمر معه في المرحلتين الإعدادية والثانوية من ناحية تشجيعه على مواصلة موهبته الفنية والارتقاء بها، بل إن مدير مدرسته الثانوية محمد توفيق السيد راح يعامله معاملة الأب لابنه ويرشده، ومن ذلك أنه عرفه على مصري كان يعمل في دائرة العلاقات العامة بشركة «بابكو»، وهذا طلب منه أن يتعاون ويعمل خلال العطلة الصيفية في «بابكو» رساماً للشركة ينفذ لوحات لمناطق العمل وحفر الآبار وعمليات تكرير النفط وقواعد الأمن والسلامة مقابل مكافآت مالية. </div></p><p class='article-text'>ويقال إن قسم السلامة في «بابكو» شجعه على التخصص في فن الكاريكاتير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحينما أنهى الصف الرابع ثانوي في عام 1956م رغب في مواصلة دراسته الجامعية في الفن، بعد أن يحصل على شهادة الثانوية العامة، فذهب إلى دائرة معارف حكومة البحرين ليقدم طلباً بذلك، لكن الدائرة قابلت طلبه بالرفض، وهنا أخبره أحد أصدقائه أن هيئة الاتحاد الوطني ترسل بعثات إلى مصر، وهناك يتولى «المؤتمر الإسلامي العالمي» تحمل نفقات الطالب، فتقدم بطلبه، ونجح في الحصول على ما يريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا سافر إلى مصر في عام 1956، على الرغم من معارضة أسرته لدراسته الفن، وتحبيذها أن يدرس الطب أو الهندسة، لكنه فؤجئ بتوقف الدراسة في مصر، بسبب الحرب حينذاك، وبعد انتهاء الحرب نجح في الحصول على شهادة التوجيهية، وراح يستعد لدخول الجامعة، وهو مشتت ما بين رغباته ورغبات أسرته. </div></p><p class='article-text'>ما حدث وقتها أن مجموعه لم يكن يساعد على الالتحاق بالطب أو الهندسة، كما أن مدير مدرسته الثانوية المصري محمد توفيق السيد، وكان يدير آنذاك مدرسة خاصة في الزمالك، قابله وشجعه على دخول كلية الفنون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حزم صاحبنا أمره وتقدم لامتحان الفنون مع 500 طالب، فحصل على الترتيب الثالث، لكنه فضل دراسة الفنون الزخرفية من ديكور وتصميم الأغلفة والطوابع على التصوير الزيتي. </div></p><p class='article-text'>وخلال هذه الفترة من حياته المشحونة بالأحداث السياسية الملتهبة برع في رسم لوحات تتحدث عن أحداث في العالم العربي، فنشأ لديه أسلوب الفن الواقعي، تأثراً بفناني عصر النهضة، وظل أسيره لفترة طويلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1963 كان المحرقي قد نجح في سنته الجامعية النهائية، ويستعد لتقديم مشروع التخرج النهائي، متمنياً الحصول على درجة الامتياز، لكن وجد نفسه فجأة معتقلاً في السجن، ليقتاد من سجن إلى آخر، ثم يرحل على ظهر باخرة إيطالية من الإسكندرية إلى بيروت،</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بيروت عاد إلى البحرين كسيراً ومقهوراً بدون شهادة، فعوضه الله خيراً بالعمل في أواخر عام 1963 مع فريق الشيخ محمد بن مبارك، رئيس دائرة العلاقات العامة لحكومة البحرين آنذاك، وفي عام 1964 سافر إلى سوريا لتقديم أوراقه إلى كلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق، فطلبوا منه أن يعيد السنة النهائية، التي تطلبت منه أن يدرس لمدة 18 شهراً، فلم يجد مفراً سوى عرض استقالته من عمله الحكومي للشيخ محمد بن مبارك، لكن الأخير رد عليه قائلاً: «واصل دراستك.. نحن في انتظارك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الرغم من كل العراقيل والمتاعب التي واجهته في مسيرته الدراسية، تخرج في كلية الفنون الجميلة/ قسم الزخرفة بجامعة دمشق بدرجة الامتياز في عام 1966، ليعود إلى البحرين منشرحاً وسعيداً، ويواصل عمله بدائرة العلاقات العامة، ويقيم أول معارضه الخاصة في لندن سنة 1970، ويلقى نجاحاً كبيراً وإشادة واسعة من الجمهور البريطاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإبان هذه المرحلة من حياته تحديداً بدأت أعماله الفنية تتخذ طابعاً خاصاً ومتميزاً لجهة الموضوع، إذ اتجه إلى موضوعات إنسانية وعالمية إضافة إلى موضوعات تتعلق بتراث البحرين والخليج، مثل مظاهر الحياة الاجتماعية قديماً، ومعاناة الغوص والصيد، فرسم البحارة بوجوههم الرمادية المتألمة وملابسهم الممزقة، ورسم المرأة رمزاً للجمال، ورسم الثعبان رمزاً للشر، ورسم النخلة رمزاً للحياة والاخضرار، ورسم الخيل رمزاً للهوية والقوة والشجاعة، وراح يجسد الخيال بأقصى تجلياته الغامضة والمعقدة في لوحة بسيطة.</div></p><p class='article-text'>ومما قيل عنه في هذا السياق: «الخاصية الأهم في أسلوب المحرقي أنه شاعر التكوينات بلا منازع، فهو يهجم على موضوعه ويفتته إلى مجموعة عناصر ورموز، ثم يبدأ رحلة إعادة البناء عبر خيال يستقي قوته من الموروث الشعبي، وتصورات اللاشعور الجمعي، وبعد إتمام الصورة ما قبل النهائية في ذهنه يقوم برسمها على سطح القماش بألوانه التي لا تقل جرأة ووضوحاً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يفوتنا هنا الإشارة إلى أن المحرقي أحب الشعر وحفظه، فكان يلتقط من القصائد ما يناسبه فيرسمها في لوحات تشكيلية، بدليل قيامه برسم لوحات تشكيلية لقصائد الشعراء غازي القصيبي، وعلي عبدالله خليفة وغيرهما، أما عن الكاريكاتير فلم يَنْسَه ومارسه من خلال عمله بدائرة العلاقات العامة مشرفاً على مجلة «هنا البحرين»، فكان يرسم غلافها ورسومها الكاريكاتيرية الداخلية، وفي عام 1976 التحق بجريدة «أخبار الخليج» اليومية كونه رسام كاريكاتير سياسي للصفحة الأخيرة بطلب من رئيس تحريرها المرحوم محمود المردي، وظل بها كونه ركناً من أركانها الرئيسية سنوات طويلة تجاوزت الـ 35 عاماً، وفي الوقت نفسه رسم، على مدى 14 عاماً، الكاريكاتير لصحيفة «البيان» في دبي، فعرفه الناس من خلال بطليه الكاريكاتيرين «أم بطولة» و«بوعقوف».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من الوظائف الأخرى التي تولاها المحرقي، عدا العمل بدائرة العلاقات العامة قبل الاستقلال، والعمل بوزارة الإعلام بعد استقلال، نجد أنه عمل بديوان ولي العهد في البحرين حينذاك كونه مستشاراً فنياً له مرسم خاص في بيته لمزاولة إبداعاته، وإبان توليه هذه المناصب قام منذ عام 1970 بتصميم معظم الإصدارات البحرينية من طوابع البريد، وأيضاً تصميم أوسمة دولة ومملكة البحرين، وفاز بتصميم شعار دولة الإمارات في مسابقة على مستوى العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أقام المحرقي، الذي له جناح كامل مخصص لأعماله في المتحف العربي للفن الحديث بالدوحة، معارض كثيرة، في البحرين والكويت والدوحة والشارقة وأبوظبي ومسقط وجدة وبغداد ودمشق والجزائر والقاهرة ولندن وباريس ومدريد وفينيسيا وستغافورة ومالطا وسيئول، وشارك في منتديات للفن التشكيلي أو الرسوم الكرتونية في العديد من الدول العربية والأوروبية والآسيوية، أما على صعيد الجوائز والتكريمات، التي حصدها فهي كثيرة، لعل من أهمها: الجائزة الدولية من معرض جرولا دورو لعام 1980 في إيطاليا عن لوحته «مأساة غواص»، والميدالية الذهبية من صالون الفنانين الفرنسيين بباريس لعام 1983، ووسام الكفاءة من الدرجة الأولى من الملك حمد بن عيسى آل خليفة سنة 2007، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي سنة 2012، وجائزة الدولة التشجيعية في الفنون من البحرين لسنة 1985، وجائزة لجنة التحكيم في المعرض الـ 26 للفنون التشكيلية (1997)، جائزة رجال الأعمال العرب في منتدى دافوس، وفي شرم الشيخ (1996)، وجائزة الإبداع الإعلامي في ملتقى الإعلام العربي (2008).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن نجل المحرقي «خالد» سار على درب أبيه، ويعد اليوم أحد الشباب التشكيليين الماهرين في البحرين.</div></p>

شخصيات تحت المجهر

عبدالله المحرقي.. اختصر في رسوماته روح الأدب والشعر والوطن

<p class='article-text'>يتجاوز التنافس الفني كونه مجرد صدام شخصي أو حقد عابر، ليتحول إلى "آلية حضارية دقيقة" صاغت مسار الإبداع البشري منذ فجر التاريخ.</p><p class='article-text'>ففي محراب الفن، لا يُقاس المجد بعزلة الفنان، بل بحدة المواجهة التي يخوضها ضد نظيره. إنها، في جوهرها، "حوار العمالقة" الذي يدفع كل طرف نحو تجاوز سقف المستحيل، محولاً الخصومة إلى وقود لا ينضب للعبقرية.</p><p class='article-text'>فمن "أسطورة العنب" و "الستارة الإغريقية" التي أسست لقاعدة "خدع المخادع"، إلى تبادل الضربات النارية بالفرشاة بين رواد الرومانسية، يظل الدرس واحداً، "التنافس المُتقَن ليس ضرراً جانبياً، بل هو الشريك الخفي الذي يكشف أعمق أسرار الإتقان والخلود".</p><p class='article-text'>لقد أثبت التاريخ أن النجاح لا يكتمل إلا بوجود منافس يرفع سقف التحدي، مُجبراً الفنان على استنفار عضلات العقل واليد.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، نغوص في صفحات التاريخ لنستكشف المبادئ الخمسة التي حكمت أشرس الخصومات الفنية، وكيف كانت قاعدة المنافسة هي الحجر الأساس الذي بُنيت عليه أضخم الإنجازات التي تراوحت بين التنافر الشخصي والتحدي الوجودي.</p><p class='article-text'><b> قنبلة طلاء </b><b>"تيرنر" و "كونستابل"</b></p><p class='article-text'>في حوالي عام 400 قبل الميلاد، دخل الرسامان الأسطوريان "زيوكسيس" و "بارهاسيوس" في مسابقة وجهاً لوجه ليقررا بشكل نهائي أيهما الحرفي الأعظم. قدَّم "زيوكسيس" لوحة لعنقود من العنب كعمل مشارك له.</p><p class='article-text'>وبحسب الكاتب الروماني "بليني الأكبر"، كان العنقود المتلألئ مقنعاً لدرجة أن الطيور انقضت عليه وحاولت أن تنقر هذا التصوير الجميل للفاكهة المبللة بالندى.</p><p class='article-text'>ولكن عندما حاول "زيوكسيس" بنفسه أن يزيح ستاراً وهمياً كان "بارهاسيوس" قد صوره ببراعة أكبر، اتضح من الذي فاز. الدرس المستفاد؟ إذا كنت تريد الفوز، يجب أن تخدع المخادع.</p><p class='article-text'>بعد أكثر من ألفي عام، وتحديداً في عام 1832، وجد الرسام الرومانسي البريطاني "جيه إم دبليو تيرنر" نفسه في مبارزة محتدمة مماثلة مع معاصره "جون كونستابل"، عندما عُلقت لوحتان لكليهما جنباً إلى جنب في معرض أقيم في "الأكاديمية الملكية" بلندن.</p><p class='article-text'>وُضعت لوحة "كونستابل" الواسعة والمزخرفة، "افتتاح جسر واترلو" (التي التقطت بدقة مذهلة فخامة ومظاهر موكب الأمير الوصي وهو يشق طريقه إلى مركب ملكي)، بجوار منظر بحري صغير نسبياً لميناء "هيلفوتسلاوس" الهولندي بريشة "تيرنر".</p><p class='article-text'>كان "كونستابل" قد عمل على قماشه المعقد والممتد لأكثر من عقد من الزمان. بينما بدا جهد "تيرنر"، الذي كان يمثل ثلث حجم لوحة "كونستابل" تقريباً، وكأنه مجرد رسم تخطيطي بالمقارنة.</p><p class='article-text'>وخوفاً من أن يتفوق عليه عمل "كونستابل" الأكثر تلميعاً، والذي جعل عمله يبدو ركيكاً وبسيطاً، سحب "تيرنر" فرشاة ورسم لطخة طلاء واحدة بلون أحمر ساطع على قمة موجة في مقدمة لوحته، وهي بقعة لونية نابضة بالحياة ومدهشة (تم تحويلها لاحقاً إلى عوامة) أضافت الغموض والدراما إلى المشهد الذي يبدو بسيطاً.</p><p class='article-text'>بمسحة من معصمه، قلب "تيرنر" ميزان اللوحتين لصالحه. وعندما أدرك "كونستابل" حركة "تيرنر" النارية، صرخ جملته الشهيرة: "لقد جاء إلى هنا وأطلق رصاصة"، والتي تعني هنا: الفوز لمن هو أسرع.</p><p class='article-text'>الآن، يمثل التوتر الفني المنعش بين الرسامين الرومانسيين البريطانيين محور معرض كبير في "تيت بريطانيا" (Tate Britain): "تيرنر وكونستابل، منافسون وأصول".</p><p class='article-text'>ويسلط المعرض الضوء على أكثر من 170 لوحة وعملاً على الورق، بما في ذلك لوحات لم تُشاهد في "بريطانيا" منذ أكثر من قرن، ويستكشف كيف شكّل جو المنافسة الضاغط فنهم وخيالهم وإرثهم.</p><p class='article-text'>على الرغم من أن منظر "هيلفوتسلاوس" لـ "تيرنر" لم يأتِ من "متحف طوكيو فوجي للفنون" في "اليابان"، حيث يقيم حالياً، لتمكين إعادة عرض المواجهة الشهيرة مع لوحة "افتتاح جسر واترلو"، إلا أن منظمي المعرض استدعوا بدلاً من ذلك زوجاً من الأعمال كان "كونستابل" نفسه، بصفته عضواً في لجنة التعليق في "الأكاديمية الملكية" قبل عام واحد، قد وضعها جنباً إلى جنب في عام 1831.</p><p class='article-text'>تلك المواجهة المنسقة، بين لوحة "تيرنر" "قصر وجسر كاليجولا" ولوحة "كونستابل" الخاصة "كاتدرائية سالزبوري من المروج"، شكلت بحد ذاتها لحظة رئيسية في مبارزة الفنانين التي استمرت عقوداً، واستفزت أحد النقاد للتأمل في الاختلاف الجوهري بينهما: "نار تيرنر ومطر كونستابل".</p><p class='article-text'>وُلدا بفارق عام واحد فقط ("تيرنر" في "لندن" المليئة بالدخان عام 1775، و "كونستابل" في قرية هادئة بمقاطعة "سوفولك" عام 1776)، وكانا منذ البداية نقيضين تماماً "كالنار والماء"، كما وصفهما ناقد آخر عام 1831. "</p><p class='article-text'>تيرنر"، الذي كان والده حلاقاً، بدأ دراسة الفن وهو في الرابعة عشرة من عمره، بينما لم يتفرغ "كونستابل"، المولود في عائلة ثرية من تجار الحبوب، للرسم حتى بلغ العشرينيات.</p><p class='article-text'>لم تؤثر طبائعهما ووجهات نظرهما المتباينة جذرياً على أسلوب كل منهما فحسب، بل أصبحت مصدراً لافتنان النقاد الدائم، الذين لم يملوا أبداً من وضع أحدهما في مواجهة الآخر.</p><p class='article-text'>بالنسبة لأحد النقاد المجهولين في مجلة "لندن" عام 1829، كان "كونستابل" "كل الحقيقة" بينما كان "تيرنر" "كل الشعر"، وخلص إلى القول: "أحدهما فضة والآخر ذهب".</p><p class='article-text'>ولكن ما الذي يتطلبه الأمر لتتصدر القمة؟ إن إلقاء نظرة على بعض من أعظم الخصومات في تاريخ الفن، من صراع عملاقي بين "ليوناردو دافنشي" و "مايكل أنجلو" في أوائل القرن السادس عشر إلى اشتباك شهير بين "فان جوخ" و "جوجان" قرب نهاية القرن التاسع عشر، يقدم أدلة مفيدة حول كيفية التصرف عند مواجهة منافس موهوب.</p><p class='article-text'><b>"دافنشي" في مواجهة "مايكل أنجلو"</b></p><p class='article-text'>وفقاً للكاتب الإيطالي "جورجيو فاساري"، وقعت إحدى أشد نوبات الكلام الجارح بين الخصمين الفنيين في شوارع "فلورنسا" حوالي عام 1503، عندما سمع "ليوناردو" مجموعة من الرجال يناقشون بعض السطور الغامضة لـ "دانتي".</p><p class='article-text'>نادى الرجال الرسام المشهور والموسوعي، وتوسلوا إليه أن يشرح المقطع الصعب.</p><p class='article-text'>لاحظ "ليوناردو" أن "مايكل أنجلو" كان يمر بالجوار حينها، فالتفت وقال للمجموعة: "هو سيشرحها لكم". شعر "مايكل أنجلو" بالاستهزاء، فرد بغضب، ساخراً من "ليوناردو" لفشله الشائن في إنهاء تمثال برونزي لحصان قبل سنوات: "اشرحها بنفسك، أيها النحات الذي يترك عمله في عار!".</p><p class='article-text'>شاء القدر أن يُكلف الفنانان المتناحران قريباً بإنشاء مشاهد معارك متنافسة على جدارين متقابلين في نفس الغرفة بـ "قصر فيكيو" (Palazzo Vecchio)ظن وهي مواجهة ظلت غير محسومة إلى الأبد حيث لم تُكتمل اللوحات الجدارية.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لا يوجد شك، من النسخ التي بقيت من الدراسات المجزأة للوحة "معركة أنغياري" لـ "ليوناردو" و "معركة كاشينا" لـ "مايكل أنجلو"، في أن الخصومة ركزت عضلات وعقول الرجلين وأشعلتها.</p><p class='article-text'><b>"تيتيان" بحضور "تينتوريتو</b>"</p><p class='article-text'>بعض المنافسات تنضج ببطء. لنأخذ مثال "تيتيان" و "تينتوريتو". فمن المحتمل أن الأخير كان لا يزال مراهقاً عندما قام "تيتيان"، ملك "الفن البندقي" بلا منازع وسيد الألوان الرنانة، بطرد المبتدئ المبكر بـ "حسد" من مرسمه بعد ما يزيد قليلاً عن أسبوع.</p><p class='article-text'>هذه الإهانة، رغم أنها لم تُنسَ، لم تمنع "تينتوريتو" من متابعة مسيرة "تيتيان" عن كثب أو من دراسة كل ضربة فرشاة في لوحة "تقديم العذراء في الهيكل" لأستاذه المحتمل، والتي كان يزورها كثيراً في معرض "غاليري ديل أكاديميا".</p><p class='article-text'>تعهد "تينتوريتو" بأن يُظهر لـ "البندقية" طريقاً آخر، فابتكر في النهاية ، بعد 20 عاماً من تناول "تيتيان" لنفس الموضوع ، لوحته الخاصة "تقديم العذراء".</p><p class='article-text'>فبينما كان تناول "تيتيان" حذراً ومحسوباً في صعوده المدروس للدرجات الحجرية، منتقلاً من اليسار إلى اليمين، كانت رؤية "تينتوريتو" ديناميكية ومرتفعة، تجرف أعيننا إلى مجموعة متلألئة من السلالم.</p><p class='article-text'>فهل  تفوق التلميذ السابق على المعلم؟ أحدهما منهجي ببراعة، والآخر يعكس الإعجاز.</p><p class='article-text'><b>"إليزابيث فيجي لو برون" ضد "أديلايد لابيل غيار"</b></p><p class='article-text'>بعض المنافسات ليست منافسات على الإطلاق. إنها مجرد اختراعات خبيثة. كان هذا هو الحال بالتأكيد في "باريس" أواخر القرن الثامن عشر عندما حصلت فنانتان، "إليزابيث فيجي لو برون" وهي الرسامة المفضلة لـ "ماري أنطوانيت" و "أديلايد لابيل غيار" وهي المدافعة الشرسة عن الرسامين النساء، على اثنين من الأماكن الأربعة التي خصصتها "الأكاديمية" على مضض للفنانات.</p><p class='article-text'>لقد جعلهما نجاحهما هدفاً للنميمة القبيحة بأن إنجازهما الحقيقي كان ناتجاً عن إغواء للحصول على عمولات قيّمة أو استمالة الفنانين الذكور لرسم أعمالهما. ومع ذلك، فبدلاً من أن ينقلبتا على بعضهما البعض، تحدت الاثنتان إصرار العصر على التقليل من شأن المرأة.</p><p class='article-text'>قد يبدو زوج من البورتريهات الذاتية المذهلة المرسومة بفارق بضع سنوات فقط، لوحة "لو برون" "بورتريه ذاتي بقبعة من القش، 1782"، ولوحة "لابيل غيار" "بورتريه ذاتي مع تلميذتين، 1785"، في الوهلة الأولى وكأنهما تتنافسان بهدوء في طبائعهما ونغماتهما المتباينة.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، عند النظر عن كثب، فإن النظرات الثاقبة لـ "لو برون" و "لابيل غيار" متزامنة بشكل مدهش. إنهما تتقاسمان عزماً لا يتزعزع. لم يكن صراعهما مع بعضهما البعض، بل كان مع "التعصب الذكوري" في عصرهما.</p><p class='article-text'><b>"أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا "</b></p><p class='article-text'>وفقاً لعلم أصول الكلمات، ترتبط كلمة "rivalry" (منافسة) بالكلمة اللاتينية "rivus" (أي "النهر الصغير")، وتوحي بالمشاركة في نفس المجرى.</p><p class='article-text'>قد يكون الزوج التالي، "أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا"، قد بدآ بالتدفق من نفس المصدر العائلي، لكن المواقف المضطربة  بشكل مؤلم في طريقهما ضمنت تباعد مساراتهما.</p><p class='article-text'>يُظهر زوج من اللوحات هذا التحول الفني والعاطفي بين الأب والابنة؛ فقد بدأ "أورازيو" العمل على لوحته "عازف العود" عام 1610، بينما يُعتقد أن "أرتميسيا" أنجزت "يهوديت تذبح هولوفرنيس"  عام 1612.</p><p class='article-text'>ورغم أن كلتا اللوحتين تشتركان في أسلوب "التباين بين الضوء والظل" ، إلا أن رؤية "أرتميسيا" تنفرد بشراسة حشوية راسخة، تعكس تحرراً فنياً وعاطفياً مدوياً.</p><p class='article-text'><b>"فان جوخ" وصديقه "جوجان"</b></p><p class='article-text'>ربما تكون أسوأ طريقة لحل صدام في الطباع الفنية أو لترويض منافسة محتدمة هي التظاهر بأنها غير موجود!!  فالفن عدو الوهم.</p><p class='article-text'>في عام 1888، فشل "فان جوخ" و "جوجان" فشلاً ذريعاً في محاولتهما لمزامنة ترددات أرواحهما الفريدة، عندما كانا يجربان العمل في مرسم مشترك في "البيت الأصفر" الشهير في "آرل".</p><p class='article-text'>كانت النتيجة كارثة وعنفاً، خرج "فان جوخ" بأذن مشوهة وهرب "جوجان" إلى "باريس". يروي زوج من البورتريهات التي تم إجراؤها خلال التجربة الفاشلة، لوحة "فان جوخ" "رجل في قبعة حمراء، 1888"، ولوحة "جوجان" "رسام عباد الشمس"، قصة باردة من نظرات مائلة وزوايا محرجة وعدم اهتمام متبادل.</p>

العبقرية لا تولد وحيدة.. كيف استخدم أساطير الفن "أعداءهم" جسراً للوصول إلى المجد ؟

<p class='article-text'>بعد ثلاثين عامًا من طرح "توي ستوري"، أول فيلم رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد في التاريخ، تشهد سينما الرسوم المتحركة تطورًا جديدًا مع ظهور الذكاء الاصطناعي، الذي يثير الريبة لدى المحترفين في القطاع، بدءًا من الاستوديوهات الكبرى.</p><p class='article-text'>يُقدِّم استوديو "أنيماج"، الوافد الفرنسي الجديد إلى عالم الرسوم المتحركة والذي تأسس عام 2022، نفسه كرائد في هذا التحول.</p><p class='article-text'>وقد حصل الاستوديو الذي يُنتج مسلسلات مثل "بوكويو" الموجهة للأطفال في سنواتهم الأولى، أخيرًا على حقوق شخصية النحلة مايا (المعروفة بالنسخة العربية بـ "زينة" في مسلسل "زينة ونحول").</p><p class='article-text'>ويرى مؤسس الاستوديو ورئيسه التنفيذي سيكست دو فوبلان أن "هناك طريقة لاستخدام الذكاء الاصطناعي بكفاءة".</p><p class='article-text'>طوَّر "أنيماج" نموذجاً قادراً على إنشاء صور متحركة بالاعتماد على "محفزات" (prompts) (نص أو رسم يُعطى للذكاء الاصطناعي) يمكن تعديلها أو تحسينها.</p><p class='article-text'>وقد استوعبت الأداة أكثر من 300 حلقة من "بوكويو" لإنتاج صور مُصممة خصيصًا بما يقترب من رسومات المسلسل.</p><p class='article-text'>يوضح سيكست دي فوبلان أن النموذج الذي طوره الاستوديو "مُدرَّب على قواعد بيانات حقوق الملكية الفكرية الخاصة بنا" لتجنب أي انتهاك لهذه الحقوق، وهو أحد العوائق التي تحول دون انتشار هذه التقنية.</p><p class='article-text'>تُتَّهم أنظمة الذكاء الاصطناعي التوليدي مثل سورا ("أوبن إيه آي") أو فيو (غوغل ديب مايند) بتجاهل أي امتثال لحقوق الملكية الفكرية، وهو ما أظهره إنتاج صور مستوحاة من أفلام استوديو جيبلي وهاياو ميازاكي.</p><p class='article-text'>أثار الإعلان الأخير عن تعاون "أوبن إيه آي" مع شركة إنتاج بريطانية تابعة لشركة "فدريشن ستوديوز" (FederationStudios) الفرنسية، لإنتاج فيلم روائي طويل، قلقاً في هذا المجال.</p><p class='article-text'>علَّقت منظمات عدة تُمثِّل فناني الرسوم المتحركة في فرنسا معتبرة: "لا يمكن للأدوات التكنولوجية أن تحل محل حساسية صُنّاع وصانعات المحتوى ورؤيتهم والتزامهم".</p><p class='article-text'>يرى جان جاك لوني، رسام الرسوم المتحركة ومصمم الغرافيك، أن هذا يُشكِّل خطراً كبيراً على مسلسلات الرسوم المتحركة التلفزيونية، "ذات الهياكل الموحدة نسبياً" والمُصمَّمة لتصديرها إلى بلدان عدة ("بوكويو" على سبيل المثال مسلسل إسباني في الأصل).</p><p class='article-text'>باستخدام الذكاء الاصطناعي، "يمكننا ابتكار حزمة إبداعية أساسية لأي منتج مرتبط بالرسوم المتحركة، ويكون عمل فناني الغرافيك هو المُستهدَف مباشرة"، وفق لوني، وهو أيضاً الرئيس المشارك لجمعية مُصممي الرسوم المتحركة الفرنسية (AGrAF).</p><p class='article-text'>يشير لوني إلى أن الذكاء الاصطناعي "يُنظِّف ويُسوِّي ويُحسِّن الأداء. نعلم بالفعل أن سوق الرسوم المتحركة مُهتمٌّ بذلك".</p><p class='article-text'>ويخشى جان جاك لوني من أن يفقد العديد من مصممي الغرافيك وظائفهم بسبب هذا التطور، في قطاع يُوظِّف ما بين عشرة آلاف واثني عشر ألف شخص، حسب تقديره. يشهد سوق الرسوم المتحركة في فرنسا نشاطاً كبيراً، لا سيما في مجال المسلسلات، مع نجاحات عالمية مثل "ميراكولوس".</p><p class='article-text'>ويرى سيكست دو فوبلان أن الأولوية يجب أن تكون لتدريب الأجيال الحالية من الفنانين على هذه التقنية الجديدة، مُقِرّاً بأن "الكثير من المهن ستتغير".</p><p class='article-text'>تُتيح أدوات مثل تلك التي طورتها أنيماج "توفيراً كبيراً" في الوقت والمال. يؤكد دي فوبلان أن "من لا يُطبِّقها لن يكون قادراً على امتلاك نظام فعّال" في سوق الرسوم المتحركة في خضم أزمة تمويل.</p><p class='article-text'>لا يبدو أن هذا الخطر يؤثر على الاستوديوهات الكبيرة بعد. فقد أقر بوب بولي، مصمم الغرافيك في "بيكسار" والمحرك الرئيسي وراء أول فيلم "توي ستوري" الذي صدر عام 1995، لوكالة فرانس برس بأن "الذكاء الاصطناعي يُحدِث ثورة في كل شيء، ولا يمكننا تجاهله".</p><p class='article-text'>ويؤكد مبتكر شخصية "باز لايتيير"، الذي عمل أيضاً في فيلم "كارز" أنه "لا يزال هناك أشخاص يرسمون يدوياً.</p><p class='article-text'>لم يعد الأمر شائعاً كما كان في السابق، ولكنه لا يزال موجوداً لأنه مهارة أساسية وشكل فني".</p><p class='article-text'>بيكسار، الشركة العملاقة في هذه الصناعة، قادرة على تخصيص موارد هائلة لفيلم واحد، بمتوسط وقت إنتاج يبلغ خمس سنوات. على سبيل المثال، بلغت تكلفة فيلم "إنسايد أوت 2" الذي حقق أعلى إيرادات في شباك التذاكر العالمي في عام 2024، 200 مليون دولار.</p><p class='article-text'>قال بوب بولي، مخرج فيلم "توي ستوري 5" المقرر عرضه في يونيو 2026: "شاهدتُ بعض الأفلام القصيرة المُصنَّعة باستخدام الذكاء الاصطناعي، وهي ليست جيدة جداً".</p><p class='article-text'>وأضاف: "سيكون من الرائع أن نتمكن من إنتاج فيلم خلال عامين (باستخدام الذكاء الاصطناعي). لكنني لا أريد أن يكون ذلك على حساب الأسلوب أو المحتوى العاطفي".</p>

هل ينهي الذكاء الاصطناعي حقبة رسامي الرسوم المتحركة؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطلق الاتحاد الأفريقي مبادرة لتصحيح شكل القارة  السمراء على الخرائط بعد قرون من التشويه، حيث تعرض الخريطة الجديدة أفريقيا بحجمها الحقيقي، بهدف تعزيز الفهم الجغرافي والعدالة البصرية في التعليم ووسائل الإعلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فلأكثر من خمسة قرون، شكّلت نسخة واحدة من خريطة العالم تصورنا للجغرافيا، وهو إسقاط مركاتور، الذي ابتكره رسام الخرائط الفلمنكي جيراردوس مركاتور عام 1569، يهدف في الأصل إلى تسهيل الملاحة البحرية. ولكن على الرغم من مزاياه التقنية، تُشوّه هذه الخريطة بشكل كبير النسب الحقيقية للقارات - وبالنسبة للكثيرين، حان الوقت لتصحيح الخطأ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتخذ الاتحاد الأفريقي اليوم إجراءاتٍ لتصحيح ما يعتبره تمثيلاً خاطئاً ومتجذراً للقارة الأفريقية. وقد حظيت هذه المبادرة بتغطية إعلامية واسعة، لا سيما في مقالٍ تفاعلي نشرته صحيفة واشنطن بوست في أغسطس 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أطلق الاتحاد الأفريقي، الذي يمثل جميع دول القارة الخمس والخمسين، رسمياً مبادرةً للتخلي عن إسقاط مركاتور لصالح خريطة تُقدم انعكاساً أدق لكتل ​​اليابسة على الأرض، بدعم من جماعات مناصرة أفريقية مثل " تكلموا بصوت عالٍ في أفريقيا" و "أفريقيا بلا فلتر" ، تُعدّ هذه المبادرة جزءاً من حركة أوسع تُعرف باسم " تصحيح الخريطة"، وتُروّج هذه الحملة لإسقاط الأرض المتساوي ، وهو نموذج طُرح عام2018 ويُعطي المناطق الاستوائية مثل أفريقيا وأمريكا الجنوبية مقياسها الصحيح وفق ديلي جالاكسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالت سلمى مليكة حدادي، نائبة رئيس مفوضية الاتحاد الأفريقي، وفق رويترز: "قد تبدو مجرد خريطة، لكنها في الواقع ليست كذلك"، يُوسّع إسقاط مركاتور مساحات اليابسة القريبة من القطبين ويُقلّص تلك القريبة من خط الاستواء. ونتيجةً لذلك، تبدو جرينلاند أكبر من أفريقيا ، على الرغم من أن أفريقيا أكبر منها بأربعة عشر ضعفاً .</div></p><h2>ليست مشكلة تقنية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الناشطون إن هذه ليست مجرد مشكلة تقنية، بل رمزية. يوضح القائمون على مبادرة "تصحيح الخريطة": "أفريقيا مُصوَّرة بشكل خاطئ على خرائط العالم، والأمر ليس مجرد مسألة جغرافية، بل هو انعكاس لكيفية رؤية العالم للقارة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أخطاء خريطة مركاتور أن أمريكا الشمالية وأوروبا تبدوان كبيرتين بشكل غير متناسب، بينما أفريقيا - ثاني أكبر قارة من حيث المساحة - تبدو ضئيلةً بصرياً، وقد أثر هذا التشوه الجغرافي على أنظمة التعليم العالمية، بل وحتى على صنع السياسات، ووفقًا لموكي ماكورا، المدير التنفيذي لمنظمة "أفريقيا بلا فلتر"، فإن الاستخدام الواسع النطاق لمركاتور يُمثل "أطول حملة تضليل ومعلومات مغلوطة في العالم".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى الخبراء أن الخيارات الخرائطية ليست محايدة أبداً. وقد رسّخت هيمنة مركاتور في الفصول الدراسية والمؤسسات حول العالم رؤيةً عالميةً مشوهة لدى أجيال من الطلاب. ولكن في العصر الرقمي، أصبحت هذه القضية أكثر إلحاحاً، إذ لا تزال منصات مثل خرائط جوجل، عند عرضها بتقنية ثنائية الأبعاد، تعتمد على إسقاط مركاتور، مما يُعزز هذا الخلل البصري.</div></p><h2>الأرض المتساوية ومستقبلها التعليمي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بخلاف خريطة مركاتور، صُمم إسقاط الأرض المتساوية بدقة نسبية، وهو مبني على إسقاط روبنسون، مع تعديلات لزيادة حجم المناطق الاستوائية، يسمح هذا بتمثيل قارات مثل أفريقيا بحجمها الجغرافي الحقيقي، مع بعض التنازلات، خاصةً بالقرب من القطبين، حيث تقل دقة الشكل والزاوية، مع ذلك، يرى الكثيرون أن هذا الإسقاط تمثيل أكثر عدلاً لكوكبنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعمل الاتحاد الأفريقي على تطبيق خريطة الأرض المتساوية كأداة تعليمية قياسية في الفصول الدراسية في جميع أنحاء القارة، وصرحت فارا ندياي، المؤسس المشارك لمبادرة "تحدثوا عن أفريقيا": "نعمل بنشاط على الترويج لمنهج دراسي يكون فيه عرض خريطة الأرض المتساوية هو المعيار الرئيسي في جميع الفصول الدراسية الأفريقية".</div></p><h2>إعادة رسم الخريطة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في حين أن الأمم المتحدة ومنصات التكنولوجيا الرئيسية لم تتخلَّ بعد عن إسقاط مركاتور، إلا أن الزخم يتزايد، على سبيل المثال، اعتمدت ناشيونال جيوغرافيك إسقاط وينكل تريبل في تسعينيات القرن الماضي، وتستخدم أحياناً إسقاط مولويد، مما يُظهر أن البدائل متاحة وقيد الاستخدام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما توضح مبادرة "تصحيح الخريطة"، أن الهدف تغيير المفاهيم السائدة وإبراز الحجم الحقيقي للقارة الأفريقية وقوتها وإمكاناتها، وتُعدّ دقة إسقاطات الخرائط أمراً بالغ الأهمية ليس فقط للتعليم والجغرافيا، بل أيضاً لتعزيز فهم أعمق لدور أفريقيا في المجتمع العالمي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الرغم من أنه لا يمكن لأي إسقاط أن يسطح الأرض بشكل مثالي دون تشويه، فإن حملة الأرض المتساوية تسعى إلى إعادة التوازن لقرون من التمثيل البصري الخاطئ.</div></p><iframe id="twitter-widget-0"   frameborder="0" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" class="" style="position: static; visibility: visible; width: 550px; height: 550px; display: block; flex-grow: 1;" title="Twitter Tweet" src="https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&amp;embedId=twitter-widget-0&amp;features=e30%3D&amp;frame=false&amp;hideCard=false&amp;hideThread=false&amp;id=1956020484627108076&amp;lang=en&amp;origin=file%3A%2F%2F%2FUsers%2Fhiteshchandwani%2FDownloads%2Ftwitter.html&amp;theme=light&amp;widgetsVersion=82e1070%3A1619632193066&amp;width=550px" data-tweet-id="1956020484627108076"></iframe>

بحجمها الحقيقي.. خريطة جديدة لأفريقيا تمحو ظلماً تاريخياً استمر 5 عقود

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتواصل الفعاليات المتنوعة لمفاجآت صيف دبي قبل أيام من الختام في 31 أغسطس الجاري. وتمكن الأطفال من مشاهدة مدهش ودانة في أواخر جولاتهما خلال المفاجآت، حيث توجه الثنائي إلى سيتي سنتر ديرة وسيتي سنتر البرشاء أمس، قبل اختتام الجولات بلقاء وتحية الجميع في ابن بطوطة مول، وسوق حتا يوم 29 أغسطس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحظى الأطفال الصغار بفرصة كبيرة للاستفادة من تخفيضات المفاجآت مع أكثر من 7500 عرض «اشترِ قطعة واحصل على الأخرى مجاناً» مع إنترتينر مفاجآت صيف دبي، بالإضافة إلى عروض الفنادق والمعالم السياحية في مختلف أنحاء المدينة، بما في ذلك عروض الدخول المجاني للأطفال في أفضل الوجهات. </div></p><p class='article-text'>كما تتواصل أجواء مدهش الترفيهية في دبي فستيفال سيتي مول مع حديقة مدهش المائية الجديدة كلياً، والتي تفتح أبوابها يومياً حتى 31 أغسطس، وتقدم 6 مناطق للألعاب المائية تناسب جميع الأعمار، مع تذاكر دخول لمدة ساعتين بأسعار تبدأ من 75 درهماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يمكن للعائلات التي تزور دبي فستيفال سيتي مول المشاركة في تجربة بطاقة مدهش الصيفية حتى 30 أغسطس، وهي تجربة «تسوّق واربح» تقدم المزيد من المرح والمكافآت في الوجهات المشاركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك أيضاً فرصة للعائلات للاستمتاع بزيارة مهرجان السنافر في نخيل مول حتى 31 أغسطس، واستكشاف العديد من المناطق التفاعلية مثل منزل بابا سنفور، وغرفة ألغاز سنفور مفكر، ومنطقة سنفور قوي، وورشة سنفور رسام، ومتاهة سنفور مغرور، ولعبة أنقذوا الغابة على بلاي ستيشن، وحديقة سنفور مزارع، ومنطقة سنفورة الجمالية، مع جلسات تصوير مع شخصيات السنافر.</div></p><p class='article-text'>ويواصل ميركاتو عرض استعدوا لمفاجآت الصيف المميزة حتى 31 أغسطس، إلى جانب السيرك الكوميدي العالمي، وعرض مانتيجا ستريت الكوميدي، والكثير من الأنشطة اليومية المجانية المليئة بالمرح، والألعاب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم فندق جميرا بيتش مجموعة من العروض الفنية والمسرحية المفضلة للعائلات حتى نهاية أغسطس. </div></p><p class='article-text'>ويمكن للزوار مشاهدة عرض «ذا ليتل ميرميد» يومي 26 و28 أغسطس، وعرض علاء الدين يوم 27 أغسطس، وعرض منصور، شخصية الرسوم المتحركة الإماراتية المحببة للأطفال، والذي يُقام للمرة الأولى في دبي من 29 وحتى 31 أغسطس. ويمكن الاستمتاع بمشاهدة العرض مرتين يومياً، أولهما الـ 11 صباحاً باللغة الإنجليزية، والثالثة عصراً باللغة العربية.</p>

فعاليات مفاجآت صيف دبي تتواصل حتى الأحد المقبل

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقدم مفاجآت صيف دبي 2025 مجموعة من التجارب الرائعة المصممة خصيصاً للأطفال وعشاق المغامرات، من الألعاب المائية، والعروض المسرحية المبهجة، إلى المخيمات الصيفية المميزة، واللقاءات مع شخصية مدهش، ما يتيح للأطفال والعائلات الاستمتاع بتجارب ومغامرات استثنائية قبل انطلاق الفصل الدراسي الجديد. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقام عالم مدهش، أحد أبرز الفعاليات الترفيهية والتثقيفية لهذا الموسم، في القاعات من 4 إلى 7 بمركز دبي التجاري العالمي، وهو يقدم 118 لعبة ومنطقة جذب موزعة على 5 مناطق بمساحة 14000 متر مربع، إلى جانب 316 عرضاً ترفيهياً متنوعاً، و24 ورشة عمل على المسرح، مع إمكانية الدخول غير المحدود للعائلات طوال اليوم. ويمكن للأطفال التنقل بين الألعاب المطاطية، وسباقات الكارتينج، وتحدي الأصدقاء في منطقة الألعاب الكلاسيكية، والاستمتاع بحلبة التزلج الداخلية، وحضور العروض المسرحية الحية، وورش العمل الإبداعية، إلى جانب لقاءات مفاجئة مع شخصيتي مدهش ودانة حتى 28 أغسطس. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن للعائلات الاستمتاع بيوم كامل من المرح والإبداع والمتعة المتواصلة بأسعار تبدأ من 25 درهماً فقط للكبار و150 درهماً للأطفال. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستحصل العائلات على تذكرة مجانية مع كل ثلاث تذاكر يتم شراؤها، في ما يمكن لحاملي بطاقات «إسعاد» و«السعادة» الحصول على تخفيضات إضافية. وبإمكان أصحاب الهمم وأولياء أمورهم ومقدمو الرعاية الصحية الدخول مجاناً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> أجواء مدهش</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتواصل أجواء مدهش الترفيهية في دبي فستيفال سيتي مول مع حديقة مدهش المائية الجديدة كلياً، والتي تفتح أبوابها يومياً حتى 31 أغسطس، وتقدم ست مناطق للألعاب المائية تناسب جميع الأعمار، مع تذاكر دخول لمدة ساعتين بأسعار تبدأ من 75 درهماً. كما يمكن للعائلات التي تزور دبي فستيفال سيتي مول المشاركة في تجربة بطاقة مدهش الصيفية حتى 30 أغسطس، وهي تجربة «تسوق واربح» تقدم المزيد من المرح والمكافآت في الوجهات المشاركة بما في ذلك مطعم أوستريا ماريو، وفابي لاند، وباونس، وحديقة مدهش المائية، وغيرها الكثير. ويمكن للعائلات أيضاً زيارة مطعم أوستريا ماريو والحصول على دورة في تحضير البيتزا، مع قائمة طعام مستوحاة من شخصية مدهش، واستكشاف متجر مدهش لشراء منتجات حصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مهرجان السنافر</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن للعائلات الاستمتاع بزيارة مهرجان السنافر في نخيل مول حتى 31 أغسطس، واستكشاف العديد من المناطق التفاعلية مثل منزل بابا سنفور، وغرفة ألغاز سنفور مفكر، ومنطقة سنفور قوي، وورشة سنفور رسام، ومتاهة سنفور مغرور، ولعبة أنقذوا الغابة على بلاي ستيشن، وحديقة سنفور مزارع، ومنطقة سنفورة الجمالية، بالإضافة إلى جلسات التصوير واللقاء مع شخصيات السنافر. ويقدم ميركاتو عرض استعدوا لمفاجآت الصيف المميزة حتى 31 أغسطس، إلى جانب السيرك الكوميدي العالمي، وعرض مانتيجا ستريت الكوميدي، والكثير من الأنشطة اليومية المجانية المليئة بالمرح، والألعاب، والحركات البهلوانية المذهلة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>العروض الفنية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم فندق جميرا بيتش مجموعة من العروض الفنية والمسرحية المفضلة لدى العائلات طوال شهر أغسطس، حيث يمكن للزوار الاستمتاع بمشاهدة العرض المسرحي أليس في بلاد العجائب يومي 21 و23 أغسطس، أو الانطلاق في رحلة مضحكة مع عرض جزيرة الكنز يومي 22 و24 أغسطس، بالإضافة إلى عرض «ذا ليتل ميرميد» يومي 26 و28 أغسطس، وعرض علاء الدين يوم 27 أغسطس، وعرض منصور، شخصية الرسوم المتحركة الإماراتية المحببة لدى الأطفال، والذي يقام للمرة الأولى على الإطلاق في دبي من 29 وحتى 31 أغسطس، حيث يمكن للجمهور الاستمتاع بمشاهدة العرض مرتين يومياً، أولهما الساعة 11 صباحاً باللغة الإنجليزية، ثم الساعة 3 عصراً باللغة العربية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن للعائلات مشاهدة مدهش ودانة في آخر ظهور خاص لهما خلال مفاجآت صيف دبي 2025، حيث يزوران مول الإمارات وسيتي سنتر معيصم يوم 22 أغسطس، يليهما دبي فستيفال سيتي مول ودبي آوتليت مول يوم 23 أغسطس. ويتوجه الثنائي إلى سيتي سنتر ديرة وسيتي سنتر البرشاء يوم 24 أغسطس، قبل اختتام جولتهما بلقاء وتحية الجميع في ابن بطوطة مول، وسوق حتا يوم 29 أغسطس. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عروض التسوق</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستحظى العائلات التي لديها أطفال صغار بفرصة الاستفادة من مفاجآت صيف دبي مع أكثر من 7500 عرض «اشترِ قطعة واحصل على الأخرى مجاناً» مع إنترتينر مفاجآت صيف دبي، بالإضافة إلى عروض الفنادق والمعالم السياحية في مختلف أنحاء المدينة، بما في ذلك عروض الدخول المجاني للأطفال في أفضل الوجهات. كما يمكن للأطفال الاستمتاع بالمشاركة في المخيمات الصيفية التي تقام خلال مفاجآت صيف دبي في بالرميثة، ومدينة الطفل في حديقة الخور. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل الكثير من الأنشطة التي يتم تنظيمها قبل انطلاق العام الدراسي الجديد، تقدم مفاجآت صيف دبي 2025 للعائلات فرصة صنع ذكريات لا تنسى بصحبة أطفالهم خلال فصل الصيف. وتستمر المفاجآت حتى 31 أغسطس، لتقدم آلاف العروض الترويجية، والتخفيضات الحصرية، والأنشطة الترفيهية للعائلات في أنحاء المدينة، لضمان قضاء صيف ممتع للجميع. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام مفاجآت صيف دبي 2025 بدعم من الرعاة الرئيسيين: بنك دبي التجاري، ومراكز تسوق الفطيم (دبي فستيفال سيتي مول، ودبي فستيفال بلازا)، ومجموعة الزرعوني (ميركاتو)، ومجموعة عبد الواحد الرستماني، ودبي القابضة لإدارة الأصول (السيف، وبلوواترز، وابن بطوطة مول، ونخيل مول، وذا أوتلت فيليدج)، وطيران الإمارات، وإينوك، و&e، وماجد الفطيم (مول الإمارات، وسيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة)، وميريكس للاستثمار (سيتي ووك، وذا بييتش مقابل جميرا بيتش ريزيدنس)، وطلبات.</div></p>

أنشطة ممتعة تشمل الحدائق المائية والألعاب المجانية والعروض المسرحية والمخيمات الصيفية

مفاجآت صيف دبي تتواصل بأفضل التجارب الصيفية للأطفال

<p class='article-text'><div data-empty="false">دخلت صحيفة واشنطن بوست العريقة على خط "أزمة رسوم" الرئيس الامريكي دونالد ترامب مع صحيفة وول ستريت جورنال وقطب الإعلام روبرت مردوخ، بعد نشر الصحيفة قصة تتناول علاقات ترامب بالملياردير المالي جيفري إبستين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نفي ترامب </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان الرئيس دونالد ترامب  قد نفي انه رسم أي رسومات على الإطلاق عندما سئل عن رسم لامرأة عارية تحمل اسمه والتي يُزعم أنها كانت جزءًا من هدية عيد ميلاد مثيرة لجيفري إبستين منذ أكثر من عقدين من الزمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ترامب في مقابلة مع صحيفة وول ستريت جورنال يوم الثلاثاء حول الرسم التخطيطي: "لم أكتب صورة في حياتي. أنا لا أرسم صورًا للنساء"، حسبما ذكرت الصحيفة .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>رسومات احترافية </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودخلت دخلت صحيفة واشنطن بوست العريقة على الخط عبر تكذيب نفي ترامب بانه لا يجيد الرسم وليس برسام، لتكشف الصحيفة ماضي ترامب المبهر مع الرسوم الاحترافية مؤكدة أن الرئيس الأمريكي دونالد ترامب رسم العديد من الرسومات على مر السنين؛ وتم بيع أربعة منها على الأقل في مزاد علني خلال فترة ولايته الأولى كرئيس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مبنى إمباير ستيت </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبصفته رجل أعمال ونجمًا في تلفزيون الواقع، رسم ترامب رسمين تخطيطيين لأفق مدينة نيويورك، يُبرز كلاهما برج ترامب، وثلث مبنى إمباير ستيت، وأحدهما جسر جورج واشنطن. يحمل كلٌّ منهما توقيع الرئيس المستقبلي المتعرج المميز بقلم تحديد سميك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما قال مدير الاتصالات في البيت الأبيض ستيفن تشيونج يوم الجمعة، عبر بيان إن الصحيفة "نشرت أخبارا كاذبة"، وإن الرئيس قال "إنه لا يرسم أشياء مثل التي وصفتها الصحيفة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن تصريح ترامب نفسه كان أكثر شمولاً:"هذه ليست كلماتي، وليست الطريقة التي أتحدث بها"، كتب على موقع Truth Social مساء الخميس بعد أن نشرت صحيفة The Journal قصتها التي زعمت أنه كان مرتبطًا بهدية عيد ميلاد إبستين".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الصحيفة أن ترامب حصل على ما لا يقل عن أربع بطاقات تم بيعها بالمزاد العلني خلال فترة ولايته الأولى كرئيس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مزادات عالمية </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في نوفمبر 2017، باعت دار مزادات نيت دي. ساندرز، ومقرها لوس أنجلوس، رسمًا لترامب لأفق مدينة نيويورك فوق توقيعه مقابل ما يقرب من 30 ألف دولار. كان ترامب قد رسم الرسم عام 2005 في خضم شهرته المتزايدة كمقدم برنامج تلفزيون الواقع "المتدرب"، وتبرع به لمزاد خيري آنذاك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُظهر الرسم التخطيطي خطوطًا عريضة لمبانٍ أخرى، يتوسطها برج ترامب. ناطحة سحاب ترامب هي الأكبر في الصورة، مع أنها كانت آنذاك المبنى الرابع والستين من حيث الارتفاع في المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>دار جوليان للمزادات </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد ثلاثة أشهر، باعت دار جوليان للمزادات، ومقرها لوس أنجلوس، رسمًا تخطيطيًا يدويًا لمبنى إمباير ستيت . تبرع ترامب بالرسم في أوائل التسعينيات لمهرجان للفنون الجميلة في بالم بيتش، فلوريدا، وفقًا لدار المزادات. خلال تلك الفترة، كان ترامب يحاول انتزاع ملكية هذا المعلم التاريخي، وفي النهاية توسط في صفقة لبيع المبنى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ي عام 2019، باعت دار هيريتدج للمزادات، ومقرها دالاس، تصويرًا أكثر تفصيلاً لأفق مدينة نيويورك تم إنشاؤه في عام 2004 بعنوان "أنت مطرود"، وهو مقتبس من شعار ترامب من برنامج "المتدرب".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويظهر الرسم إلى جانب صورة لترامب وهو يرتدي بدلة رسمية ويجلس أمام مدفأة مزخرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي وقت لاحق من ذلك العام، باع جوليان رسمًا تخطيطيًا بسيطًا لجسر جورج واشنطن رسمه ترامب حوالي عام 2006. وبيع الرسم مقابل حوالي 4500 دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>قضية إبستين </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب صحيفة واشنطن بوست فإن نفي الرئيس دونالد ترامب القاطع  عبر تصريحاته الصحافية وحساباته  الشخصيه قد يغقد جهوده لتهدئة الضجة السياسية المتنامية حول قضية إبستين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">و بدأت هذه الضجة قبل أسبوعين عندما أعلنت وزارة العدل أنها لن تُفصح عن أي معلومات إضافية بشأن التحقيق الفيدرالي في قضية إبستين.الذي أقرّ بذنبه في التهم المتعلقة بفتاة قاصر عام 2008، وجّه إليه المدعون الفيدراليون تهمة الاتجار بالجنس عام 2019. ولم تُحال هذه القضية إلى المحاكمة بسبب وفاته في الحجز الفيدرالي ذلك العام، وهي وفاة اعتُبرت انتحارا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما يعتقد العديد من أنصار ترامب أن ملفات التحقيق التي يجريها مكتب التحقيقات الفيدرالي بشأن إبستين تتضمن قائمة عملاء من شأنها أن تتورط أشخاصاً أقوياء آخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تساؤلات الرأي العام </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في السابع من يوليو، قالت وزارة العدل إنه " لا توجد قائمة عملاء تدين " فيما يتعلق بقضية إبستين، وأن إصدار المزيد من الوثائق لن يكون "مناسبًا أو مبررًا".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دفع هذا التصريح بعضًا من أشد مؤيدي ترامب ولاءً إلى الانقلاب عليه. حتى رئيس مجلس النواب مايك جونسون (جمهوري عن ولاية لويزيانا) خالف قرار الإدارة بعدم نشر سجلات إضافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورد ترامب على ذلك بهجوم حاد، ووصف "أنصار الماضي" بأنهم "ضعفاء" قبل أن يستسلم للضغوط يوم الخميس بتوجيه المدعية العامة بام بوندي للسعي إلى الإفراج العلني عن شهادة هيئة المحلفين الكبرى في القضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>صداقة ترامب مع إبستين </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء اعتراف ترامب بعد تقرير صحيفة وول ستريت جورنال، الذي أعاد تسليط الضوء على صداقة ترامب مع إبستين. وركز التقرير على رسالة "مثيرة" تحمل اسم ترامب، وهي واحدة من عشرات الرسائل من العائلة والأصدقاء التي تلقتها غيسلين ماكسويل، مساعدة إبستين، عام 2003 كهدية خاصة بمناسبة عيد ميلاد إبستين الخمسين، وفقًا للصحيفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب الصحيفة، فإن الرسالة التي تحمل توقيع ترامب تتضمن عدة أسطر من النص داخل مخطط امرأة ، ويبدو أنها رسمت بقلم تحديد كبير وتنتهي بـ: "عيد ميلاد سعيد - وأتمنى أن يكون كل يوم سرًا رائعًا آخر".</div></p>

ترامب رسام مع وقف التنفيذ

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين خطوط الرسم وألوان الحكايات، يحاول رسامو «الكوميكس» العرب رسم ملامح لهوية بصرية تمثلهم وتنبض بثقافتهم... ففي مرسمه، ينشغل خالد الجابري بتجسيد شخصية بملامح خليجية واضحة، بينما يتأمل الفنان التشكيلي محمد توفيق أرشيف المجلات العربية القديمة التي يرى فيها جذوراً لهوية ضاعت وسط زحام الأساليب المستوردة، أما خالد آل علي، فهو رسام يراقب المشهد الثقافي بأسى، محذراً من خطورة اختزال الكوميكس العربي في قوالب غربية أو يابانية لا تشبهنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلتقي رؤى هؤلاء الثلاثة عند مفترق طرق واحد: «الكوميكس العربي» اليوم يعيش حالة من التأثر بالنماذج الأجنبية ومحاولات لاستعادة هويته الأصيلة. فهل ما نراه اليوم مجرد تجريب طبيعي في عصر العولمة؟ وما الذي يحتاجه هذا الفن ليعبر عن بيئته، ويصل للعالم دون أن يفقد روحه؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى الكاتب ورسام الكاريكاتير خالد الجابري أن الكوميكس الخليجي – والعربي عموماً – لا يزال متأثراً بشدة بالمانغا اليابانية والأسلوب الأمريكي في الرسم والسرد، مشيراً إلى أن غياب الملامح المحلية عن كثير من الإنتاجات البصرية يجعلها مجرد تقليد لا يترك أثراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول الجابري: لاحظت أن بعض الدول العربية، مثل مصر، بدأت تبلور أساليب بصرية أقرب إلى بيئتها، بفضل قوة ثقافتها وتوظيف ملامحها. بينما لا يزال إنتاجنا في كثير من الأحيان يحاكي ستايلات أجنبية دون التعمق في تصوير شخصياتنا أو خلفياتنا الواقعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤمن الجابري أن الطريق إلى العالمية يمر أولاً عبر الخصوصية، مضيفاً: كلما تعمق الفنان في ثقافته، وصل بها إلى القارئ العالمي. الجمهور لا يريد أن يرى تكراراً لما يعرفه، بل يبحث عن شيء جديد يظهر البيئة، والقصص، والشخصيات، والرموز.</div></p><h2>زمن الرواد</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الفنان التشكيلي ورسام القصص المصورة محمد توفيق، فيؤكد أن الكوميكس العربي كان يمتلك هوية بصرية وثقافية واضحة خلال فترة جيل الرواد، وتحديداً بين خمسينيات وثمانينيات القرن الماضي، حين كانت المجلات العربية تعبر عن ثقافة مجتمعاتها بملامحها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن هذه الهوية بدأت تتلاشى تدريجياً، في ظل غياب الدعم المؤسسي، وتراجع منصات النشر المتخصصة، وسيطرة ثقافة الاستهلاك السريع، ما دفع العديد من الفنانين إلى تقليد الأنماط الغربية أو اليابانية دون وعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتابع: هناك تجارب فردية ملهمة بلا شك، وومضات تعبر بصدق عن بيئتنا العربية وتاريخنا، لكنها لا تزال معزولة. نحتاج إلى مصالحة مع الذات، وأن نتجرأ على الغوص في أعماق بيئتنا العربية، ونقدمها بأمانة وابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف: الهوية لن تبنى من فراغ. نحن بحاجة إلى منظومة متكاملة من مدارس متخصصة، ومنصات نشر وتوزيع، ودعم للمشاريع المستقلة، وجوائز تكرم التميز في هذا المجال. والأهم من ذلك كله أن نخلق حواراً مع الجمهور، لا نطارده، بل نمنحه تجارب بصرية تحفز خياله وتربطه بجذوره.</div></p><h2>ملامح خاصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الرسام والباحث في الثقافة والنشر خالد آل علي أن للقصص المصورة العربية ملامحها الخاصة المتجذرة في المجلات القديمة مثل «علاء الدين»، و«ماجد»، و«باسم»، وغيرها، حيث كانت الملامح العربية والخلفيات المستمدة من البيئة حاضرة بوضوح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتبر أن محاولات تحويل الكوميكس العربي إلى نسخة من المانغا اليابانية أو الكوميكس الغربي، حتى وإن تم تلوينها بملامح عربية، تربك المتلقي وتشوش الهوية البصرية للفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول: يمكن اعتبار هذه النماذج نوعاً من التجريب، لكنها لا تصلح كأساس للهوية البصرية للكوميكس العربي. </div></p><p class='article-text'>كل مدرسة فنية – آسيوية، أوروبية، أمريكية تنبع من بيئتها، ومن الخطأ أن نعتقد أننا قادرون على التعبير عن ثقافتنا من خلال قالب لم يصمم لها أصلاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشدد على أهمية توثيق التفاصيل العربية في الأعمال المصورة، من منارات المساجد والنخيل، إلى البيوت القديمة والحيوانات التي نراها في محيطنا. ويدعو إلى تجنب الخطاب الوعظي المباشر، والتركيز على السرد الحكائي المشوق الذي يسمح للرسام بإبداع خلفيات تعبر عن ثقافتنا، وتربط الجمهور ببيئته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم: نحتاج إلى صناع يعرفون تماماً ما هو الأسلوب الفني العربي الأصيل، ويؤمنون بأن الكوميكس ليس التريند العابر، بل أداة ثقافية مؤثرة. العودة إلى أرشيف الرواد، والتغذية البصرية من بيئتنا اليومية، تكفلان إنتاج أعمال فريدة تحاكي مشاعر الناس وتعبر عنهم بصدق.</div></p>

«الكوميكس» في العالم العربي.. لغة فنية تنبض بالثقافة

<p class='article-text'> رشا عبد المنعم</p><p class='article-text'>في أواخر عشرينيات القرن العشرين وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي، تسبب الكساد الكبير في أضرار كبيرة للعالم، خاصة في الولايات المتحدة الأمريكية ، ولكنه  وللمفاجاة  قد رسم خارطة طريق  لجديدة لمسار  الفنون التشكلية  وتقنياتها  وكذلك الموضوعات  التى تناولتها خلال  تلك الحقبة .</p><p class='article-text'>ولتبين حقيقة ما حدث بكثير من الدهشة والحماس لأعمال خالدة  على مر العصور علينا  ان نستحضر  وواقع الفنون المعاصرة في تلك الحقبة عبكافة تفاصيلها ومنها  سقوط سوق الأسهم عام 1929، مما أدى إلى بطالة جماعية، وتشرد، وتدهور جودة المعيشة في جميع أنحاء البلاد.</p><p class='article-text'>صفقة روزفلت</p><p class='article-text'> في عام 1933، تم انتخاب فرانكلين د. روزفلت رئيسًا للولايات المتحدة. تحت شعار "صفقة جديدة"، و تم إدراج الفنانين كجزء من هذه الصفقة   عبر توفير تمويل غير مسبوق لهم لإنتاج فنونهم، والتي تميزت في تلك الفترة بكثير من التقنيات  أهمها الطباعة الحجرية (الليثوغراف) واللوحات  الزيتية ، ضمن مشروع "الفن الفيدرالي" ، الذي أُنشئ بواسطة روزفلت عام 1935 لدعم الفنانين الذين يعانون من ظروف صعبة، معتبرًا إياهم عمالًا مهمين، في جميع أنحاء البلاد.</p><p class='article-text'>من خلال مشروع "الفن الفيدرالي"، حصل العديد من الفنانين على موارد كثيرة خلال فترة الكساد الكبير، حيث عمل مئات الآلاف من الفنانين من عام 1935 حتى 1943، بعد دخول الولايات المتحدة إلى الحرب العالمية الثانية مباشرة. هؤلاء الفنانون أبدعوا لوحات، منحوتات، صور فوتوغرافية، وغير ذلك. كانت أعمالهم تصور العمل والصناعة الأمريكية من المزارع إلى المدن الصغيرة إلى حياة الحضر النابضة بالحياة، حيث وصلت العمارة وفنون الــــ " آرت ديكو " إلى عنان السماء.</p><p class='article-text'>النمو الصناعي <br></p><p class='article-text'>ومع أن ذلك كان غير مسبوق بالنسبة لرئيس أمريكي قبل الكساد الكبير وبعده، فقد وفر روزفلت للفنانين التمويل والموارد لإنتاج أعمال فنية خالدة. وفي المقابل، عمل هؤلاء الفنانون على تعزيز قضية روزفلت، بالإضافة إلى تمجيد العمال الأمريكيين والنمو الصناعي في أمريكا أوائل القرن العشرين، وكان الفنان توماس هارت بينتون الذى سعت اعماله التشكيلية إظهار "الحقيقة" عن أمريكا الموجودة في الوسط، مؤمنًا أن أساسات البلاد وقيمها الفردية تكمن في بساطة الحياة الريفية.</p><p class='article-text'>أحد المستفيدين الرئيسيين من المشروع جانب غرانت ، وكذلك جون ستيوارت كوري، رائد المدرسة الواقعية الامريكية و تتكون تركيباته الديناميكية غالبًا من الطباعة الحجرية (الليثوغراف) والتركيز  على  مناظر طبيعية ريفية وزراعية.</p><p class='article-text'> والجدير بالذكر ان معظم اللوحات التي تصور فن الكساد الكبير، ، ركزت على النمو الصناعي في أمريكا.،   ومنها على سبيل المثال اللوحة التي تصور العمال وهم يصلحون أنبوبًا في موقع صناعي للفنان روبرت جيلبرت.</p><p class='article-text'> البوابة الذهبية</p><p class='article-text'>في حين تظهر لوحة "جسر البوابة الذهبية" للرسام راي سترونج التطورات المبكرة لبناء جسر البوابة الذهبية في خليج سان فرانسيسكو. تؤكد لوحته على تحدي بناء الجسر من خلال قياس المنظر الطبيعي للخليج. كان روزفلت سعيدًا جدًا بتصوير اللوحة لقدرة أمريكا ونموها، لدرجة أنه علقها في البيت الأبيض</p><p class='article-text'>. كما أبدع الرسام جون كنينغ (عبر لوحته الشهيرة "أفق مانهاتن"، في تجسد النمو البطيء والمتوقف للبلاد من خلال ناطحات السحاب التي تعلو على عمال المستودعات.</p><p class='article-text'>وصور دوكس ثراش ، وهو رسام وطابع أمريكي من أصل أفريقي، إضراب عمال في لوحة مائية عام 1940 بعنوان " إضراب"، حيث يهيمن قائد الاحتجاج على إطار الصورة، موضحًا أن الأمريكيين من أصول أفريقية كان لهم دور بارز في الاضطرابات الاقتصادية خلال العقد الماضي. ومع ذلك، على الجانب الأيسر، يظهر رجل في نافذة يضع يده على وجهه، ما يشير أيضًا إلى أن ليس كل الأمريكيين كانوا يؤيدون هذه الاحتجاجات.</p><p class='article-text'>هذه الفترة من التاريخ الأمريكي مليئة بالفنون الغنية التي تصور الكساد الكبير وتأثيره على جميع الأمريكيين. في الحقيقة، عندما يتعلق الأمر بتاريخ الفن في الولايات المتحدة الأمريكية، لا يزال هناك شيء فريد مثل فترة الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات. كما قال الرسام الأمريكي جاكوب لورنس "أكبر فرصة للتعرض لأكبر عدد من الناس جاءت خلال هذه الفترة من تدخل الحكومة في الفنون."</p>

الكساد الكبير.. "صفقة روزفلت" للفنون الأمريكية المعاصرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في إنجاز فني وتاريخي مميز، نجح متحف بريستول للفنون والتاريخ في جمع أكثر من 127,000 جنيه إسترليني خلال خمسة أيام فقط، بهدف شراء لوحة فنية منسوبة إلى الفنان البريطاني العظيم جيمس مارتن تيرنر (1775–1851)، والمعروفة باسم "العاصفة الصاعدة"، والتي تم اكتشافها حديثًا بعد أن غابت عن الأنظار لمدة أكثر من 150 عامًا.</div><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'>تأتي هذه المبادرة في إطار حملة تمويل جماعي أطلقها المتحف، حيث توافد أكثر من 1,450 متبرعًا من مختلف أنحاء البلاد، من دعم بسيط بقيمة 2 جنيه إسترليني إلى تبرعات كبيرة تصل إلى 15,000 جنيه إسترليني، بهدف الحفاظ على هذا الإرث الفني الثمين في متحف الجمهور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تم رسم لوحة "العاصفة الصاعدة" عام 1792، عندما كان تيرنر في السابعة عشرة من عمره، وكان لا يزال طالبًا في الأكاديمية الملكية للفنون في لندن. وتُعد هذه اللوحة واحدة من أولى لوحات الزيت التي عرضها تيرنر علنًا، حيث كانت أول عمل فني من نوعه يُعرض للجمهور، وأُقيمت في معرض الأكاديمية الصيفي عام 1793، قبل أيام قليلة من عيد ميلاده الثامن عشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُصوّر اللوحة مشهدًا لمصدر مياه حرارية وسياحة في منطقة "هوت ويلز " في بريستول، وهي لوحة تعكس الأسلوب المميز لتيرنر في تصوير المناظر الطبيعية القاسية والمليئة بالمشاعر، والتي لطالما كانت من سماته الفنية. ويُعتقد أن اللوحة كانت ربما من ضمن الأعمال التي كُلف بها من قبل القس روجر نيكسون، وهو أحد أصدقاء تيرنر وداعميه المبكرين، خاصة في بداياته مع الرسم الزيتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختفت اللوحة منذ عرضها الأخير في أستراليا عام 1858، وظلت في غياهب النسيان لمدة تزيد على قرن ونصف، حتى عُرف عنها فقط من خلال إشارات مكتوبة في مذكرات الأوفيات التي تناولت حياة تيرنر، وكان يُعتقد سابقًا أنها لوحة مائية وليس زيتية. بل إنَّ بعض الباحثين اعتقدوا أن أول لوحة زيتية عرضها تيرنر كانت "الصياد في البحر" عام 1796، وهو ما ثبت خطؤه مؤخرًا بعد أن تم التأكد من توقيع تيرنر على اللوحة المكتشفة حديثًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أدى الكشف عن توقيع تيرنر على اللوحة إلى إعادة تقييمها من قبل الخبراء، حيث أُثبتت أصالتها وأهميتها، مما يعزز مكانة تيرنر كأحد أبرز رواد الرسم الزيتي في عمر مبكر. وتُعد هذه الاكتشافات بمثابة تغيير في فهمنا لتطور أسلوب تيرنر الفني، إذ أظهرت مدى تطوره المبكر وموهبته الفذة في تقنية الألوان والأضواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تم عرض اللوحة في مزاد سابق في دار "ديرويتس " بلندن، حيث كانت تُقدر بمبلغ زهيد يتراوح بين 600 و800 جنيه إسترليني، وتم بيعها مقابل 400 جنيه إسترليني فقط، بسبب نسبتها الخاطئة إلى فنان غير معروف من تلاميذ جوليوس سيزار إيببتسون، وهو رسام بريطاني من القرن الثامن عشر. ولكن مع اكتشاف توقيع تيرنر، أُعيد تصنيف العمل، ويُتوقع أن تُعرض مجددًا في مزاد سوتبي، بقيمة تتراوح بين 200,000 و300,000 جنيه إسترليني، أي ما يعادل 270,000 إلى 400,000 دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد سجلت لوحة تيرنر رقماً قياسياً عام 2014 عندما بيعت في مزاد "سوتبي" بلندن مقابل 47.4 مليون دولار، مما يعكس المكانة العالية التي يحظى بها فناننا في سوق الفن العالمي.</div></p>

بعد أن غابت عن الأنظار لمدة أكثر من 150 عامًا.

تبرعات الجمهور  تحفظ "العاصفة الصاعدة" لمتحف بريستول

<p class='article-text'>مُنِيَ عشاق لابوبو البريطانيون بخيبة أمل وإحباط، إذ إن الحشود التي أحدثتها ظاهرة الإقبال الكثيف على شراء هذه الدمية المحشوة الصغيرة والتي تمثل وحشاً يشبه الأرنب، أدت إلى تعليق بيعها في المتاجر حيث تتوافر في المملكة المتحدة.</p><p class='article-text'>بفضل ألوانها الجذابة، أصبحت هذه الألعاب المحشوة أكسسواراً للأزياء انتشر على نطاق واسع في غضون أسابيع قليلة، واستخدمته نجمات مثل ليسا من فرقة "بلاك بينك" وريهانا ودوا ليبا.</p><p class='article-text'>لكن الظاهرة لا تقتصر على المشاهير. فعلى تطبيق "تيك توك"، شاعت بكثافة مقاطع "فتح الصناديق" التي تُظهر أشخاصاً عاديين من مختلف الأعمار يفتحون صناديق تحتوي على "لابوبو".</p><p class='article-text'>وهذه الدمى التي يصفها البعض بأنها مخيفة، ابتكرها رسام من هونغ كونغ هو كاسينغ لونغ، مؤلف سلسلة "ذي مانسترز" (الوحوش). ويصل سعرها إلى أكثر من 30 دولاراً، وقد يتجاوز المئة لبعض الموديلات على موقع العلامة التجارية الصينية "بوب مارت" التي تبيعها.</p><p class='article-text'>وعلى تطبيق "تيك توك"، نُشِر أكثر من مليون مقطع فيديو عن هذا الموضوع.</p><p class='article-text'>وقد وصل الأمر إلى حد أن شركة "بوب مارت" أعلنت الاثنين قرارها بإزالة هذه المنتجات من متاجرها في المملكة المتحدة، بسبب الطوابير الطويلة التي تتشكل خارج المتاجر، وأحياناً أثناء الليل، وهو ما يثير مشاكل "أمنية".</p><p class='article-text'>إلاّ أن المبيعات عبر الإنترنت مستمرة.</p><p class='article-text'>وأوضحت الشركة الصينية عبر حسابها على إنستغرام الجمعة أنها تعمل "على نهج جديد (...) من شأنه أن يتيح للجميع الحصول على فرصة أكثر إنصافا" لشراء هذه الدمى.</p><p class='article-text'>وأعرب محبو "لابوبو" عن استيائهم عبر مواقع التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'>وقالت إحدى المستخدمات إنها لم تتمكن من إنجاز طلبيتها بسبب خلل معلوماتي، وأرفقت منشورها بوجه "سمايلي" يجهش بالبكاء.</p><p class='article-text'>وطلب أحد المستخدمين من الشركة "تنظيم سحب قرعة" لإتاحة فرصة الحصول على إحدى هذه الدمى.<br><br></p>

تعليق مبيعات دمية "لابوبو" في المتاجر البريطانية بسبب حشود الراغبين في شرائها

<p class='article-text'>استقطب اليوم الافتتاحي من «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة 2025» اهتماماً واسعاً من عشاق وهواة الرسوم المتحركة، حيث شهد ورشة عمل حصرية قدّمها رسام ديزني الشهير توني بانكروفت، الذي يعد من أبرز الأسماء في صناعة الرسوم المتحركة العالمية، ومبتكر شخصيات خالدة مثل «بومبا» في فيلم الأسد الملك، والببغاء «ياغو» في علاء الدين.</p><p class='article-text'>وأقيمت الورشة التي حملت عنوان «كوميديا الرسوم المتحركة: إتقان وضعيات الشخصيات والتوقيت»، في «مختبر ميكا»، وشكّلت فرصة استثنائية للحضور للتعرّف إلى آليات صناعة المشهد الكوميدي في الرسوم المتحركة.</p><p class='article-text'>وفي جلسة حوارية بعنوان «مستقبل محتوى الأطفال والذكاء الاصطناعي»، أكد عدد من مؤسسي شركات الرسوم المتحركة أن الذكاء الاصطناعي يمثل ثورة تقنية لا بد من توظيفها في صناعة المحتوى، دون أن تحل محل المبدع البشري. وشدد المتحدثون على أن هذه التقنية لا تُنتج الإبداع بذاتها، بل يمكنها تعزيز أدواته إذا استُخدمت بوعي.</p><p class='article-text'>شارك في الجلسة ريموند مالينجا، من استوديو «كريتشرز» في أوغندا، وإيرماك أتابيك من «ماكو كيدز»، وأوليفييه ليلاردو من استوديو «بلو سبيريت» التابع لـTF1 في فرنسا، وأدارت الجلسة مونيا آرام.</p><p class='article-text'>وكان اليوم الأول من الدورة الثالثة لمؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة قد شهد ورشة عمل تخصصية قدّمها فنان الرسوم المتحركة العالمي ساندرو كليوزو، بعنوان: «أساسيات تصميم الشخصيات: من الفكرة إلى الرسم النهائي»، استعرض خلالها مراحل تصميم الشخصيات التعبيرية بأسلوب تطبيقي مباشر.</p>

اليوم الافتتاحي من «الشارقة للرسوم المتحركة» يستقطب اهتماماً واسعاً

<p class='article-text'>ستُطرح لوحة لبانكسي للبيع ضمن مزاد في لندن في الرابع من مارس، بسعر تقديري يتراوح بين 3 و5 ملايين جنيه إسترليني، بحسب ما أفادت دار «سوذبيز» للمزادات الثلاثاء.</p><p class='article-text'>وأوضحت الدار في بيان أنّ هذه اللوحة التابعة لأشهر رسام متخصص في فن الشوارع لا يزال على قيد الحياة، وتحمل اسم «كرود اويل (فيتريانو)» ويُطلق عليها أحياناً اسم «توكسيك بيتش»، هي من مجموعة المشاركين في تأسيس فرقة «بلينك -182» مارك هوبوس.</p><p class='article-text'>وستكون اللوحة التي حصل عليها المغني الأمريكي وزوجته في سنة 2011، معروضة من 18 وحتى 20 فبراير في مقر دار «سوذبيز» في نيويورك، قبل نقلها إلى لندن لعرضها في معرض لـ«سوذبيز» بين 26 فبراير و4 مارس.</p><p class='article-text'>وقال هوبوس في البيان: «لقد أحببنا هذه اللوحة منذ اللحظة التي رأيناها فيها. ويظهر بشكل لا لبس فيه أنها عمل لبانكسي، ولكنّها مختلفة. (...) هذه اللوحة تعني الكثير لنا وكانت جزءاً استثنائياً من حياتنا، وأنا متحمس اليوم لتكون مُتاحة للعامّة، ويعاينها أكبر عدد ممكن من الناس».</p><p class='article-text'>وعُرضت هذه اللوحة المرسومة يدوياً بالكامل المرة الأولى في سنة 2005، وتمثل إعادة رسم للوحة «خادم يغنّي» (1992) لجاك فيتريانو، والتي يظهر فيها زوجان يرقصان على شاطئ تعصف به الرياح جنباً إلى جنب مع خادم وخادمة يحملان المظلات بأفضل ما في وسعهما.</p><p class='article-text'>وفي نسخة بانكسي، تم استبدال رجلين يرتديان بزتين ويحملان عبوة فيها محتويات سامة بالخادمة.</p><p class='article-text'>وسيتم التبرع بجزء من الأموال التي ستُجمَع لجمعيتين خيريتين طبيتين في لوس أنجلوس ولمؤسسة «كاليفورنيا فاير فاوندايشن»، بعد الحرائق الأخيرة التي اجتاحت المنطقة.</p>

لوحة لبانكسي للبيع ضمن مزاد في لندن 4 مارس

<p class='article-text'>نظمت ندوة الثقافة والعلوم في دبي معرضاً وجلسة حوارية بعنوان «الكاريكاتير في الصحف ووسائل التواصل»، شارك فيها الكاتب د. علي القحيص، والفنان خالد جلل، وأدار النقاش الشاعر والناقد علي العبدان.</p><p class='article-text'>افتتح المعرض بلال البدور، رئيس مجلس إدارة الندوة، بحضور علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس الإدارة، ود. صلاح القاسم، المدير الإداري، وجمال الخياط، عضو مجلس الإدارة، وفضيلة المعيني، رئيسة جمعية الصحفيين الإماراتيين، ود. نجاة مكي، والإعلامية حليمة الملا، والروائية فتحية النمر، ولفيف من المهتمين والحضور. وضم المعرض 140 عملاً كاريكاتيراً بواقع 70 عملاً لكل من د. علي القحيص والفنان خالد جلل.</p><p class='article-text'>استهل الندوة علي العبدان، مؤكداً أهمية الندوة وموضوعها الذي لا يحظى كثيراً بتسليط الضوء عليه، خاصة في ظل تراجع الصحافة الكلاسيكية. وأضاف العبدان أن دبي أنجبت أوائل رسامي الكاريكاتير في الإمارات، مثل غالب المري ومحمد أمين غياث وحسن شريف وحسين شريف وعامر الهاشمي، وآخرين، كما احتضنت دبي أول معرض شخصي لفن الكاريكاتير للفنان حسن الشريف في المكتبة العامة عام 1976.</p><p class='article-text'>وبدوره، أكد د. علي القحيص، الكاتب السعودي والصحفي والروائي ورسام الكاريكاتير، المدير الإقليمي السابق لمكتب جريدة الرياض في دبي، الحاصل على دكتوراه في الصحافة والإعلام حول فن الكاريكاتير ودوره في صناعة الرأي العام، أن فن الكاريكاتير لم يعد له حضوره السابق نتيجة للتحديات التي تواجه الصحافة الورقية خصوصاً، ففن الكاريكاتير ولد قبل الصحافة منذ العصور الوسطى، وتعتبر مصر سباقة في هذا المجال منذ أيام الفراعنة والرسم على البرديات، ثم جاءت الصحافة التي أعطت للكاريكاتير مساحة من الانتشار والتطور. وأشار القحيص إلى أن استخدام الذكاء الاصطناعي قد يشوه فكرة الفنان والعمل نفسه في بعض الأحيان، فالكاريكاتير هو الأب الشرعي لنفسه وللصحافة.</p><p class='article-text'>وأوضح الفنان التشكيلي السوري خالد جلل، وهو رسام كاريكاتير نشرت أعماله في عديد من الصحف والمجلات، أن الكاريكاتير العالمي الذي لا يضم تعليقاً تصبح لغته عالمية، ولكن في بعض الأحيان يحتاج الفنان إلى كتابة تعليق على العمل لتحديد الفكرة حتى لا تؤول لمنحنى آخر. وأضاف: «إن الإنترنت أو وسائل التواصل منحت فن الكاريكاتير هامشاً كبيراً من حرية التعبير».</p><p class='article-text'>وبعد تعقيبات الحضور تم تكريم المشاركين وسط حفاوة كبيرة.</p>

ندوة الثقافة والعلوم تضيء عوالم «الكاريكاتير في الصحف ووسائل التواصل»

<p class='article-text'>كشفت تقارير إعلامية عن استعداد شركة وان بلس الصينية لصناعة الهواتف والساعات الذكية لطرح جيل جديد من ساعتها الذكية باسم وان بلس ووتش3 مزودة بمجموعة جديدة من الخصائص والإمكانيات التي تفوق تلك الموجودة في الجيل الحالي وان بلس ووتش2، وذلك قبل نحو أسبوع من تنظيم الشركة لمؤتمرها العالمي لعرض منتجات وان بلس.</p><p class='article-text'>يأتي ذلك في حين رصد خبراء موقع "أندرويد أوثوريتي" المعني بموضوعات التكنولوجيا أثناء تفحص شفرة تطبيق أو هيلث وهو التطبيق الرسمي للساعة الذكية وان بلس والهواتف الذكية أوبو، وجود أسماء عدة منتجات جديدة ستستخدم التطبيق وهي وان بلس وواتش3 ووتش3برو ووتش إكس2 وإكس2 برو.</p><p class='article-text'>وكما هو الحال في ساعات آبل ووتش الذكية، تخطط شركة وان بلس لتقديم أحدث أدوات متابعة الحالة الصحية مثل رسام القلب الكهربائي لرصد الإصابة بالرجفان الأذيني في القلب.</p><p class='article-text'>كما ستتيح الساعة وان بلس ووتش 3 مراقبة درجة حرارة المعصم، وهو ما سيكون مفيدا في متابعة الحالة الصحية للمرأة أثناء الدورة الشهرية.</p><p class='article-text'>في الوقت نفسه تشير التقارير إلى أن الساعة وان بلس ووتش3 ستأتي مزودة بميزة "الفحص في 60 ثانية" والتي تتيح تقييمًا صحيًا سريعًا بناءً على سبعة معايير رئيسية بما في ذلك درجة تشبع الأكسجين في الدم، ونمط النوم (تسجيل لمدة خمسة أيام على الأقل)، ودرجة تصلب الشرايين، ورسم القلب الكهربائية، والصحة العقلية.  كما أنها ستكون قادرة على تقديم رؤى صحية طويلة الأمد حول لياقة الجسم وصحته بناءً على الأنشطة اليومية وعدد ساعات النوم والتمارين البدنية.</p><p class='article-text'>وستعمل كل من وان بلس ووتش3 ووان بلس وواتش3 برو بنظام التشغيل وير أو.إس الذي توفره شركة جوجل.</p><p class='article-text'>ومن غير المحتمل طرح الساعة الجديدة خلال الأسبوع الحالي الذي سيشهد إطلاق الهاتف الذكي وان بلس13، حيث من المتوقع طرحها في السوق خلال الشهور المقبلة.</p>

نتائج البحث عن: رسام