<p class='article-text'>تحت رعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، شهدت العاصمة الأردنية عمّان مساء أمس انطلاق فعاليات مهرجان المفرق للشعر العربي الحادي عشر، الذي تنظمه دائرة الثقافة في الشارقة بالتعاون مع وزارة الثقافة الأردنية على مدى 4 أيام بمشاركة أكثر من 30 شاعراً وفناناً أردنياً.</p><p class='article-text'>أقيم حفل افتتاح المهرجان في المكتبة الوطنية في عمّان، بحضور سعادة عبد الله بن محمد العويس رئيس دائرة الثقافة في الشارقة، ومحمد إبراهيم القصير مدير إدارة الشؤون الثقافية في الدائرة، والدكتور سالم الدهام مندوب وزير الثقافة الأردني، إضافة إلى مثقفين وأدباء وأكاديميين أردنيين وعرب، وعدد كبير من محبي القصيدة.</p><p class='article-text'>وتابع الحضور في بداية الحفل تسجيلا وثائقيا يحكي قصة مبادرة بيوت الشعر في الوطن العربي، التي أرسى صاحب السمو حاكم الشارقة دعائمها، لتشكّل قاعدة ثقافية عربية تمتد من مشرق الوطن العربي حتى مغربه، في مشهد يؤكد اهتمام سموه بالشعر والشعراء، وحرصه على دعم الإبداع العربي وتعزيز حضوره في المشهد الثقافي.</p><p class='article-text'>وقال عبدالله العويس، في كلمته خلال الحفل، نحتفي اليوم بدخول مهرجان المفرق للشعر العربي عقده الثاني، بعد أعوام حفلت بالعطاء، وزخرت بالشعر والإبداع، وأسهمت في ترسيخ المهرجان؛ حيث كان منبرا أصيلا للكلمة العربية، وموعدا ثابتا يتجدد بجمال القصيدة وبعدها الإنساني.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن بيت الشعر فتح آفاقاً للأصوات الشعرية العربية، مؤكدا أن هذا الجانب جسّد رسالة البيت في تعزيز الأواصر الأخوية العربية.</p><p class='article-text'>وأضاف أن بيت الشعر في المفرق أسس خلال العقد المنصرم، منصة رائدة لاكتشاف ورعاية المواهب الشعرية الشابة، وفتح آفاقا لأصوات إبداعية عربية، في مشهد ثقافي يجسد رسالة بيت الشعر في تعزيز الأواصر الأخوية العربية، كما كرس جهوده لتكريم الشعراء والرواد عرفانا بإسهاماتهم، وتقديرا لما بذلوه من عطاء أسهم في إثراء القصيدة العربية.</p><h2>تعاون مثمر</h2><p class='article-text'>ووجه العويس الشكر إلى وزارة الثقافة الأردنية، على تعاونها المثمر لإنجاز الأنشطة الثقافية المشتركة، مؤكدا أن هذا التعاون يعبّر عن عمق العلاقات الأخوية بين دولة الإمارات العربية المتحدة والمملكة الأردنية الهاشمية، تحت القيادة الرشيدة في البلدين.</p><p class='article-text'>من جانبه أكّد معالي الرواشدة وزير الثقافة الأردنية، في كلمته التي ألقاها نيابة عنه الدكتور سالم الدهام، أن للشارقة جمهورا ثقافيا عريضا في كل بلد عربي، وهو نتاج العمل الكبير الذي تقوم به منذ عشرات السنوات، ويعكس حالة من الترقب الإيجابي لهذا الحراك الثقافي الذي يبني محركات عميقة في الوجدان، تقوم على المؤسسية، والديمومة والاستمرارية، وهو فصل جديد في كتاب الثقافة العربية أن تسخر إمارة عربية جل جهودها في خدمة الثقافة بروح أخوية طيبة، وهي علامات فارقة ترسمها الشارقة على طريق المحبة والأخوة الصادقة.</p><p class='article-text'>وتوجه معاليه بالشكر إلى صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، على ما يبذل من جهود مباركة، ومبادرات مثمرة، ونشاطات طيبة شملت الجغرافيا العربية كلها ، في سبيل أن يكون للثقافة والمثقفين شأن في عالمنا العربي.</p><p class='article-text'>وأضاف أن مبادرات الشارقة عمّت حقول الأدب والثقافة من شعر، وقصة، ورواية، ومسرح، ونقد، ومثاقفة، كما أن مظلة الشارقة الأدبية امتدت لتشمل جميع الأدباء والكتاب دون استثناء، ومنها ملتقيات الشارقة للتكريم الثقافي التي تكرم الأدباء والمفكرين في بلدانهم.</p><p class='article-text'>من ناحيته قال فيصل السرحان مدير بيت الشعر في المفرق، إن بيت الشعر في المفرق المنبثق من مبادرة صاحب السمو حاكم الشارقة بإطلاق بيوت الشعر في الوطن العربي، كان قد حظي منذ انطلاق فعاليات البيت في العام 2015، بالتعاون مع وزارة الثقافة والشراكة الحقيقية المبنية على خدمة المشهد الثقافي الأردني، ومكانه المتميز في الشعر العربي المعاصر، ويأتي هذا المهرجان استمرارا لنشاط بيت الشعر واستذكارا لما تم إنجازه وتجسيدا للمبادرة التي انطلق من خلالها.</p><p class='article-text'>وشهدت أمسية افتتاح المهرجان مشاركة 5 شعراء، هم راشد عيسى، والدكتورة إيمان عبدالهادي، وأيوب الزيود، وهشام عوده، ونزار اللبدي.</p><h2>الخط العربي</h2><p class='article-text'>وكان الخط العربي بفنونه حاضراً إبداعياً مع الشعر العربي، حيث شهد حفل الافتتاح إقامة معرض للخط العربي، بمشاركة مجموعة من المبدعين في هذا الفن الأصيل، قدموا خلاله أكثر من 30 عملا فنيا، كما تضمن الافتتاح معرضا للمجلات الصادرة عن دائرة الثقافة في الشارقة.</p><p class='article-text'>وصاحب افتتاح المهرجان حفلا لتوقيع مجموعة من الإصدارات الشعرية الجديدة الصادرة عن دائرة الثقافة في الشارقة، لعدد من الشعراء.</p>

"ثقافة الشارقة" تطلق النسخة الـ 11 من مهرجان المفرق للشعر العربي

<p class='article-text'>الفنانة الراحلة «عفيفة إسكندر إصطفيان» الشهيرة بـ«عفيفة إسكندر»، والملقبة بـ«شحرورة العراق» اسم خالد عند العراقيين، وفي سيرتها حكايات ربما لم يطلع عليها الكثيرون. فهذه المولودة بالموصل سنة 1921 من أب عراقي أرمني مسيحي وأم يونانية مثقفة تدعى «ماريكا ديمتري»، وتعزف على أربع آلات موسيقية.</p><p class='article-text'>وكانت تغني في ملهى الهلال الذي تأسس بمنطقة الميدان في باب المعظم ببغداد بعد احتلالها من قبل الإنجليز، نشأت في بيت فني وامتلكت صوتاً ساحراً ووجهاً جميلاً، فشجعها والداها على دخول عالم الغناء والفن منذ طفولتها، وهو ما دفعها إلى مسارح الغناء وهي في الثامنة.</p><p class='article-text'>وكانت بداياتها من ملهى صغير بمدينة أربيل في أواسط الثلاثينات، ووقتها أطلق عليها الجمهور اسم «جابرقلي» وهو مسدس سريع الطلقات، لأنها كانت تؤدي آنذاك أغاني سريعة كطلقات المسدس.</p><p class='article-text'>بعد ذلك نضج صوتها، وراحت تغني المونولوجات باللغات العربية والإنجليزية والتركية والألمانية والفرنسية، وكذلك المقامات العراقية على مسارح الملاهي والأندية الشهيرة في بغداد، وتأقلمت مع أجواء الفن، وزاد جمهورها من مختلف الطبقات، فكان من بينهم الوزراء والنواب وكبار المسؤولين.</p><p class='article-text'>بلغت شهرتها القصور الملكية، فصارت المغنية الأولى بالعصر الملكي، وصار كبار مسؤولي الدولة يطلبون ودّها ويطربون لصوتها ويحضرون حفلاتها. فالملك فيصل الأول كان من المعجبين بصوتها. وكذا رئيس الوزراء نوري السعيد المعروف بولعه بالمقامات البغدادية.</p><p class='article-text'>كما عشق فنها واحترم موهبتها الزعيم عبدالكريم قاسم. أما الرئيس العراقي الثاني عبدالسلام عارف فقد حاربها وضيّق عليها الخناق، واتهمها بنصرة خصومه الشيوعيين، بحسب قولها. هذا علماً أنها لم تغنّ لأي من قادة البلاد الملكيين أو الجمهوريين، عدا الملك فيصل الثاني، واقتصرت أغانيها الوطنية على الغناء للعراق وجيشه.</p><p class='article-text'>وهكذا تسبب الرئيس عارف في عزلتها، فلم تغنّ في عهده أو عهد أخيه عبدالرحمن، ولا في عهد صدام حسين، لكنها آثرت البقاء في العراق على الرغم من طلبات انهالت عليها بالخروج من العراق. في سن الثانية عشرة تزوجت موسيقياً عراقياً أرمنياً في الخمسين من عمره يدعى «إسكندر إصطفيان»، ومنه أخذت اسمها الثاني والثالث، لكنها لم تنجب منه فتبنت في شبابها طفلة تدعى «أنطوانيت» من دار أيتام الراهبات في الموصل.</p><p class='article-text'>في عام 1938 سافرت إلى مصر، وعملت هناك لمدة طويلة مع فرقتي بديعة مصابني وتحية كاريوكا، ومثلت وغنت في فيلم «يوم سعيد» من إخراج محمد كريم وبطولة محمد عبدالوهاب وفاتن حمامة (حذف المخرج مشهد غنائها لاحقاً بسبب طول الفيلم، فلم يرها الجمهور)، ثم ظهرت في فيلم «القاهرة بغداد» لأحمد بدرخان.</p><p class='article-text'>وفي فيلم «ليلى في العراق» لأحمد كامل مرسي. وفي مصر تعرفت أيضاً على الأديب إبراهيم المازني والشاعر إبراهيم ناجي، فكان ذلك من أسباب اهتمامها بالأدب والشعر، بدليل أنها، بعد عودتها إلى العراق من مصر، أنشأت داخل مسكنها الأنيق بمنطقة المسبح في الكرادة ببغداد صالوناً أدبياً، كان كبار رجالات السياسة والأدب والشعر والفن يجتمعون فيه أسبوعياً، وتدور بينهم النقاشات والمساجلات.</p><p class='article-text'>بلغ رصيدها من الأغاني نحو 1500 أغنية، لعل أشهرها «يا عاقد الحاجبين»، «يا سكري يا عسلي»، «أريد الله يبين حوبتي بيهم»، «قلب قلب»، «إلك يومين»، «دورت بغداد للموصل رحت»، «جوز عنهم»، «حرقت الروح»، «خلهم يقولون»، و«هلك منعوك»، وغيرها. وفي 22 أكتوبر 2012، توفيت ببغداد عن 91 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض.</p><p class='article-text'>لاحقاً صرحت «أم عيسى» القائمة على رعايتها أن عفيفة دفنت في المدافن الخاصة بعائلتها في مدينة بعقوبة، وذلك لعدم وجود أهل لها في بغداد ولا مقابر معروفة للعائلة، إضافة إلى أنها رحلت وهي لا تملك شيئاً بعدما فقدت كل شيء في شيخوختها.</p><p class='article-text'>ختاماً، سجلت مطربتنا اسمها في سجل الأوائل. فهي أول مطربة بغدادية تغني القصيدة في التلفزيون العراقي عند تأسيسه سنة 1956، وأول من غنت في الإذاعة عند تأسيسها سنة 1937، وأول من ظهرت صورتها من الفنانات عند بدء البث الملون لتلفزيون بغداد سنة 1976.</p>

«حكايات أهل الفن»

مطربة أحبها زعماء العراق

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، عن إنشاء برج جديد مخصص للنساء بالقرب من جامعة كلباء، ليكون مقابلاً لبرج الساعة الحالي، موضحاً أن التصميم جاهز والبرج قيد التأسيس، وذلك هدية لأهالي المدينة توفر للنساء الخصوصية وفرص الاستمتاع بالمرافق الترفيهية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما اعتمد سموه إنشاء مدينة متكاملة للرعاية على طريق خورفكان، تضم دارين للمسنين، ومبنيين للعلاج الطبيعي، وواحتين للرشد، ودارين لرعاية الأطفال، ومركزاً لحماية المرأة، إلى جانب ساحة للفعاليات ومركز اجتماعي وحدائق ومسجد، و390 موقفاً للسيارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سموه، في مداخلة هاتفية عبر برنامج «الخط المباشر»، إن برج الساعة الموجود عند بداية جامعة كلباء مخصص للجميع، إلا أن الازدحام واختلاط الرجال والنساء والأطفال استدعى إنشاء برج آخر للنساء في نهاية الجامعة، ليكون مقابلاً للبرج الحالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن موقع البرج الجديد يتيح للنساء الإشراف على المنطقة المحيطة من دون كشف خصوصية البيوت، إذ تقع الجامعة غربه، والجمعية وخور كلباء والجزيرة شرقاً، فيما توجد خلفه حديقة عامة كبيرة تمتد إلى سور المقبرة. </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الحديقة تضم قاعة كبيرة مغطاة ومكيفة تحتوي على العديد من الألعاب، مبيناً أنها أول حديقة تنفذ في هذا الموقع، مع التوجه إلى تنفيذ حدائق مماثلة في أماكن أخرى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعاد صاحب السمو حاكم الشارقة ذكريات افتتاح مدرسة الإصلاح القاسمية عام 1947، حين كان في الصف الأول الابتدائي، مستذكراً الأناشيد التي كان الطلبة الأكبر سناً ينشدونها، ومنها قصيدة ظل يبحث عن نصها الكامل سنوات طويلة، لما تركته في ذاكرته من أثر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح سموه أن القصيدة تتكون من 14 بيتاً، وكان الطلبة ينسبونها إلى الشيخ سلطان بن صقر القاسمي، حاكم الشارقة في تلك الفترة، قبل أن يتبين أنها للشيخ سلطان بن صقر الأول. وأضاف أنه عرف أنها جاءت رداً على الشاعر العماني ناصر بن سالم أبو مسلم البهلاني، شاعر صحار، وأنه عثر على القصيدة كاملة قبل صلاة الظهر في اليوم السابق، بعد رحلة بحث طويلة، مشيراً إلى أنها قيلت عام 1855.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار سموه إلى أنه حاول طوال السنوات الماضية الوصول إلى القصيدة، فسأل زملاءه وكبار السن عن نصها ومناسبتها، لكنه لم يجد المعلومات التي يبحث عنها، حتى عثر عليها كاملة أخيراً، وقرأها مراراً، لما تحمله من أهمية تاريخية وتفاصيل مرتبطة بالماضي. </div></p><p class='article-text'>وفي ختام حديثه، أكد سموه أن ذاكرة الطفولة تحتفظ بتفاصيل لا تمحوها السنوات والأحداث، مستذكراً صورة له بين زملائه في الفصل، وجلوسهم على الحصير الذي كان يلتصق بهم عند النهوض، حتى إنه ما زال يتذكر صوته وهم ينزعونه عن أنفسهم. كما استعاد تجمع الطلبة عند باب الفصل يوم افتتاح المدرسة لاستقبال الشيخ سلطان بن صقر، وترديد كلمات الترحيب بالزائر الكريم.</p>

اعتمد مدينة متكاملة للرعاية على طريق خورفكان

حاكم الشارقة يكشف عن برج جديد للنساء في كلباء

<p class='article-text'><br> <br> يسكننا عشق الصور الشاعرية المطهمة بأندى الكلم واللحن، فلا نعود نرتضي حبال خيمة شغفنا وتلذذنا المعاني إلا معانقة ومؤاخية أوتاداً مقدودة من فرائد معادن ثمينة، صهرتها وصاغت ملامحها قرائح شعراء ونثارين أفذاذ، ينير قصيدهم وسكب نصوصهم عتمات دروب أيامنا، ويهدي الفائزين منا بشعلات أكناه جواهرها الحق، بوصلات وأنجماً لا تكذب أو تخطئ أو تربك المسار، فينتشلهم من متاهات الوجود وضجيج الزمن. <br>إنها حضرة المعنى الناضح أنواراً.. حضرة وحال لا تتهيآن، في الواقع، للجميع، وإنما هما من نصيب كل متيّم بعمق الدلالات وجواهر النتاجات الأدبية.. وبما يختبئ خلف شذرات الأبيات والمقاطع التي صاغها نحاتو الكلمات والرموز، فهو المستطيع أن يرى ويستلذّ أضياء ومنارات ومحمولات جمالية، تعزّ على سواه، كونه، أصلاً، شاعراً رهيف الحس متمكناً، ماهراً في تأمل، بل وفي صوغ، قلائد الأناشيد الخالدة، كما الأديب الإماراتي سالم الزمر، الذي يرسم في كتابه الجديد «شعراء كتبوني»، الصادر، أخيراً، عن دار «رمستنا»، سيرة شعرية ملهمة لقامات العشر العربي، تسافر بنا إلى حدائق هاتي النخبة، فتعرفنا إلى لآلئ تميز شعراء تخيّرهم كونهم أثّروا به وأثروا مسيرته، ومن ثمّ تنفحنا في عوالم ذياك الترحال، باقات عطرة قوامها سمات مبدعي القصيد هؤلاء وأبرز عناوين سير تفردهم الإبداعي والحياتي، إذ يجعلنا الزمر نستلذّ البقاء في عوالمهم مع كل صفحة ومحطة، كي نزور فضاءات عامرة بالمواجد والأسئلة والدهشة والجدة ومزيد الروائع في قصصهم وصفاتهم ونتاجاتهم وخياراتهم.<br> <br> <br>قائدان وأشعار <br>يعرض «شعراء كتبوني»، بتوسع، لسمات أشعار قائدين ملهمين: المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله. <br>وعن مؤسس دولة الإمارات، الشاعر المجيد الفطين، يقول الزمر: الشيخ زايد رحمه الله، رمز للوحدة والصلة والطموح والرجولة والإصرار والعزم والشهامة والعروبة والقيم، والمحب للبشرية، وهو مع ذلك صوت شعري نقي، هو صوت الإمارات.. شعره حقيقي لطيف، يجري أكثره على وزن الونة. <br>ويضيف المؤلف: تموج كلماته بين عاطفة جميلة ووجد متأجّج، وبين حكمة لطيفة يقتنصها من واقع حياته وتجاربه ومعرفته بالرجال ومعرفته بالناس، وهو خبير بنفوس الناس وأطباع الرجال.<br> ثم يستشهد صاحب «شعراء كتبوني» بجملة قصائد وأبيات، تحكي علو مقام شعر الشيخ زايد بن سلطان، ومنها: <br>يا محتوي حسنات لخصال <br>أطباع واسلوك لطيفه<br>قم سو لي مِالبن فنيال<br>وضيف الذي تبغي تضيفه<br>كما يضيء المؤلف على الحسّ الوطني الرفيع الوضّاح في قصيد الشيخ زايد بن سلطان، إلى جانب درر حكمته، طيب الله ثراه، وتعلقه بقيم الخير والمحبة والرأفة والتسامح والرحمة.. وعشقه الخصال الحميدة.</p><p class='article-text'>«يا ونتي»<br> يفرد سالم الزمر مساحة مهمة في كتابه للحديث عن غنى وروعة أشعار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد، مبيناً أنها شملت وتشمل موضوعات وميادين حياتية متنوعة، ونضحت بأرق الصور وأبلغ المعاني. ويستشهد بمجموعات من أبيات وقصائد سموه، مثل:<br>يا ونتي ونات مصطاب<br>مجروح لي من حول عاما<br>الأول انا اصوب ولا انصاب <br>وأصيب شي ما يراما <br>واليوم ارقى روس الاهضاب<br>عالناس ما ارد السلاما<br>ويبين الزمر أنه يحفظ هذي الأبيات منذ طفولته، خلال أيام الدراسة، ولم يكُ يدري أن قائلها هو فارس العرب، إذ كانت تصدح بالمذياع ويطالعونها مكتوبة، ذلك بينما هي موقعة باسم شاعر يدعى أبو جسيم، الذي اتضح للزمر، وللناس جميعاً، لاحقاً، أنه ليس سوى صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد. <br>ويضيف مؤلف الكتاب: القصيدة ليست بالطويلة ولا بالقصيرة، يشدك فيها ذلك الأنين وتلك الشكوى مما يجده الشاعر من هموم التعلق بمن يحب. وتلمح في هذه القصيدة ملامح القصيدة الإماراتية النبطية ذات الوجد وذات الهم الذي يحمله كثير من الشعراء، وربما هو أول ما حمله الشعراء. <br>ويردف الزمر: إنها قصيدة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، في ريعان شعره وبهاء تعلقه. إذا عرفته شيخاً شاعراً، ثم سمعتها أو قرأتها، لمحت ملامحه فيها، فهي صورته الشاعرية الصادقة.<br> ويتابع المؤلف في هذي المحطة قراءة وتبيان أهمية قصيد سموه، حيث يدرس نماذج أبيات وقصائد عديدة، تكتنز قوة الدلالات وجمال المعاني والموسيقى الشعرية.</p><p class='article-text'><br>غازي القصيبي</p><p class='article-text'><br>نزور مع كتاب الزمر ربوع ألق إبداع الشاعر السعودي الراحل، غازي القصيبي، الذي كتب عن التنمية الذاتية فأبدع.. وكتب القصيدة فأبهجنا. ويشرح المؤلف سماته وقيمته، متوقفاً، ملياً، عند قدرته على تحول زيارة إلى طبيب الأسنان نتاجاً أدبياً شائقاً يغتني بالتجارب والعبر والطرفة والموعظة والآراء والحكايات المتنوعة. ثم يدرج سالم الزمر، عقبها، قصيدة قالها هو في رثاء القصيبي، عرضت لأصالة شعره وفكره وتعلّقه بالجمال الذي كان يصوغه عقداً فريداً.</p><p class='article-text'><br>حمد خليفة بو شهاب</p><p class='article-text'><br> نحطّ الرحال في ثاني مديات الكتاب، ضمن جنائن إبداع "حمد خليفة بو شهاب..الراحل المقيم". فننبش مع الزمر درر عذوبة شاعر وباحث ومؤرخ إماراتي قلما تجود الأزمان بمثله. ويحدثنا الكاتب ههنا: فقدنا أستاذنا وعلَمَنا الذي كنا نستهدي بمعرفته الموسوعي في الأدب والشعر العربي والنبطي، إننا فقدنا مرشدنا في دهاليز التاريخ الموغلة في القدم. <br>ويسرد المؤلف، عقبها، جملة من مناقب بو شهاب وجوانب ومقومات صدارته ورفعة منزلته الإبداعية، ذلك قبل أن يتحول للحديث عن بدايات معرفته به، ومن ثم توثّق علاقاتهما. كما يستحضر كثير الذكريات والمواقف والجلسات التي جمعته والشاعر مع مجموعة من الشعراء الآخرين، مؤكداً أن "مجالس أستاذنا حمد بوشهاب عامرة بالفائدة بكل أنواعها، فهو موسوعة علمية، من حيث أتيته نهلت من معرفته، شعراً ونثراً وثقافة وآراء سياسية وديناً وتوحيداً وتراثاً وأنساباً وغير ذلك".</p><p class='article-text'>كما يدرج الزمر قصيدة رثى بها أستاذه، مطلعها: <br> يا راحلاً أتعب الترحال مذهبه<br>إلى البعيد وأفنى في المدى السفرا<br></p><p class='article-text'>خليفة الوقيان<br> يفتتح الزمر رحلته السيرية في عوالم الشاعر خليفة الوقيان، الشاعر الكويتي، بسؤال يتقمص ثوب بيت شعري، ينبئنا في إجابته بمكانة وبسجايا الشاعر الحق، الذي يعيش غربة دائمة، كما هو الوقيان، حيث إنه يبذل ولا يرجو نوالاً من أحد. ثم يعرفنا بثراء تجربته ونصوع أشعاره.</p><p class='article-text'><br> كوكبة</p><p class='article-text'><br>بطبيعة الحال، حاول الزمر أن يحيط في كتابه، بكوكبة بارزة من الشعراء العرب المبرزين، موصفاً جماليات أشعارهم وما كتبه حول تميز سيرهم الإبداعية ونتاجاتهم الشعرية، ومن بين هؤلاء: يحيى السماوي، نزار قباني، محمد مهدي الجواهري، المتنبي، محين الشامسي، قيس بن الملوح، أحمد شوقي، عمر الخيام، الأخطل الصغير، عبدالله البردوني، محمد بن حاضر، السياب.<br></p><p class='article-text'>إن الكتاب، في المجمل، كما يقول المؤلف في كلمة له على غلافه الخلفي، وقفات كتبها الزمر، عن شعراء كبار، أخذوه من ريق الحياة إلى طريق الشعر والأدب، فكانت له معهم وقفات ونزرات، شعراء كتبوه على دفاتر الشعر مغرماً بآثارهم، فكتب عنهم.</p>

إضاءات على ملامح تميز وأسحار نخبة أدباء

«شعراء كتبوني».. سالم الزمر محتفياً بأناشيد فرسان القصيد

<p class='article-text'><div data-empty="false">تروي كتب الأدب أن المتنبي أنشد ميميته الشهيرة عاتباً على سيف الدولة الحمداني، الأمير الذي أحبه ومدحه سنوات، ثم وجد نفسه في بلاطه بين حسّاد يدّعون الولاء. وكانت القصيدة عتاباً ممزوجاً بالحب والكبرياء، وتلويحاً بالرحيل. واليوم، وعلى بعد أسبوعين من انتخابات التجديد النصفي الأمريكية، تبدو تلك القصيدة قابلة للإسقاط على علاقة أخرى مأزومة؛ علاقة دونالد ترامب بحزبه وبالقاعدة التي حملته إلى البيت الأبيض مرتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والميمية هنا لا تُقرأ قالباً تتطابق فيه الشخصيات بيتاً ببيت، وإنما قاموساً للعتاب السياسي؛ مرةً يبدو جمهور ترامب في صورة المحب الجريح، ومرةً يلعب الحزب دور الأمير الذي أساء تقدير أنصاره، ومرةً يصبح ترامب نفسه الخصم والحكم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفتتح المتنبي قصيدته بصرخة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>واحرّ قلباه ممّن قلبُه شَبِمُ</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ومَن بجسمي وحالي عنده سَقَمُ</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حرارة محبّ يكتوي، وبرود ممدوح لا يرى سقمه. وهي صرخة تشبه حال جانب من الناخبين الذين منحوا ترامب نصر 2024. فقد فاز بولايته الثانية إلى حد كبير لأنه نجح في دفع كتلة واسعة من الناخبين غير المنتظمين إلى صناديق الاقتراع، كثير منهم شبان من غير البيض ومن غير حملة الشهادات الجامعية. لكن مؤشرات متزايدة تدل على أن جانباً من هذا الائتلاف لم يعد راضياً عن الصفقة كما تصورها في 2024.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعدم الرضا أسبابه؛ فالرئيس الذي وعد بخفض الأسعار يحكم اليوم بلداً ارتفعت فيه أسعار البنزين بنحو 50% والديزل بالثلثين منذ اندلاع الحرب على إيران في فبراير. ولا يتجاوز تأييده في ملف الاقتصاد 27%، وفي التضخم 23%، فيما يرى ثلثا الأمريكيين، بينهم نحو ثلث الجمهوريين، أن سياساته جعلت الأوضاع الاقتصادية أسوأ. وفي المقابل، يُظهر ترامب ازدراءً متزايداً لبعض الجمهوريين في الكونغرس، بما يهدد وحدة الحزب. فالقلب الذي يكتوي في جهة، يقابله قلب «شَبِم» في الجهة الأخرى.</div></p><h2>خصم وحكم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ثم يبلغ العتاب ذروته في أشهر أبيات القصيدة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>يا أعدلَ الناسِ إلّا في مُعاملتي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فيكَ الخِصامُ وأنتَ الخَصمُ والحَكَمُ</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والشطر الثاني يختصر عقداً كاملاً من السياسة الأمريكية: فيك الخصام. فمنذ عام 2016، صارت الانتخابات الأمريكية استفتاءات متعاقبة على رجل واحد. ففي ذلك العام، بلغ الإقبال نحو 60%، وتمكن ترامب من إعادة ترتيب الائتلاف الجمهوري، ولا سيما بتعزيز حضوره بين البيض من غير حملة الشهادات الجامعية والناخبين الناقمين على المؤسسة السياسية. وفي 2018، انتزع الديمقراطيون مجلس النواب بعد أن كسبوا 41 مقعداً، وتقدموا في التصويت الشعبي بنحو 8.4 نقاط، في انتخابات سجلت رقماً قياسياً حديثاً للإقبال على الانتخابات النصفية بلغ 50.1%. ثم خسر ترامب الرئاسة عام 2020 في انتخابات سجلت بدورها رقماً قياسياً حديثاً بلغ 66.8%. ويخلص تحليل نشرته مؤسسة «إنسايد إلكشنز» إلى أن ترامب يستحق معظم الفضل في هذين الرقمين، فقد كان محرك الإقبال للحزبين معاً، وإن دفع كل طرف إلى التصويت لأسباب متناقضة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويدرك ترامب أنه «الخصام» نفسه؛ ففي تجمع انتخابي بدالاس، دعا أنصاره صراحة إلى أن يتصرفوا كأنه مرشح في هذه الانتخابات، في محاولة لتحويلها إلى استفتاء على شخصه. وهي دعوة سيلبّيها خصومه بالقدر نفسه. فمتوسط تأييده لا يتجاوز 36.9%، وقد سجّل في استطلاع «سي إن إن» الأخير رقماً قياسياً في التدني بلغ 32%، أي أقل بسبع نقاط مما كان عليه قبيل انتخابات 2018، ولا يتجاوز تأييده بين المستقلين 23%. ويلخص أستاذ العلوم السياسية في كلية بوسطن ديفيد هوبكنز الموقف بأن شعبية ترامب باتت العامل الرئيسي الذي يساعد الديمقراطيين ويجرّ الجمهوريين إلى الأسفل، رغم غيابه عن الورقة.</div></p><h2>حبّ &quot;ماغا&quot;</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كان أشد ما يؤلم المتنبي أن يرى حبه الصادق يضيع وسط زحام المدّعين:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ما لي أُكتّمُ حبّاً قد برى جسدي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>وتدّعي حبَّ سيفِ الدولةِ الأُمَمُ</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>إن كان يجمعنا حبٌّ لغُرّتِه</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فليتَ أنّا بقدرِ الحبِّ نقتسمُ</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الحزب الجمهوري اليوم «أمم» تدّعي حب ترامب؛ فكل مرشح تقريباً يرفع راية «ماغا» في حملته، ويؤكد البيت الأبيض أنه لا مسافة بين الرئيس ومرشحي حزبه. لكن الادعاء يخفي تمزقاً عميقاً. فتأييد ترامب يبلغ 95% بين الجمهوريين الذين يعرّفون أنفسهم بتيار «ماغا»، مقابل 47% فقط بين غيرهم. ويريد 37% من الجمهوريين والمستقلين الميالين إليهم أن يأخذ قادة الحزب الحزب في اتجاه مختلف عن ترامب، في أعلى نسبة مسجلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا يمشي مرشحون جمهوريون على حبل مشدود، يعلنون الولاء في التجمعات، ويضعون المسافة في السياسات. فمايك روجرز كان من أوائل الجمهوريين الذين طالبوا بإنهاء حرب إيران، وانتقد بشدة حرب ترامب التجارية مع كندا، فيما وضعت آشلي هينسون مسافة بينها وبين الرئيس في ملف الحرب. أما القاعدة التي «برى جسدها» الحب والغلاء معاً، فتتساءل عن نصيبها من القسمة.</div></p><h2>سباقات مضمونة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحذّر المتنبي أميره من خطأ في قراءة المؤشرات:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أُعيذُها نظراتٍ منكَ صادقةً</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أن تحسبَ الشحمَ فيمن شحمُه وَرَمُ</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو خطأ وقع فيه الحزب الجمهوري أكثر من مرة؛ ففي دورة 2022، دعم ترامب أكثر من 230 مرشحاً، وفاز منهم أكثر من 200، بنسبة نجاح تتجاوز 90%. وبدت النسبة «شحماً» يدل على قوة، لكنها كانت أقرب إلى «الورم»، فمعظم هؤلاء خاضوا سباقات مضمونة، فيما تعثر مرشحوه في المعارك الحاسمة، كمحمد أوز في بنسلفانيا ودون بولدوك في نيوهامبشير. وانحسرت الموجة الحمراء التي بشّرت بها توقعات واسعة، بفعل اجتماع ثلاثة عوامل: رد الفعل على قرار المحكمة العليا إلغاء الحق الدستوري في الإجهاض، وضعف عدد من المرشحين الجمهوريين، وقدرة ترامب على تعبئة خصومه حتى وهو خارج البيت الأبيض. ويلاحظ تحليل لمجلة «ناشونال ريفيو» المحافظة أن الولايات الحاسمة شهدت يومها إقبالاً بمستوى 2018، دفعه الناخبون المناهضون لتيار «ماغا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن «الورم» أيضاً قراءة حماس الحشود في التجمعات قوةً انتخابية دائمة. فترامب، بحسب تحليل لصحيفة «ذا هيل»، يُخرج إلى الصناديق فئتين متقابلتين: ناخبين من الطبقة العاملة البيضاء يحبونه، وسكان ضواحٍ من حملة الشهادات الجامعية يكرهونه أشد الكره. ويميل ائتلاف الضواحي الأعلى تعليماً إلى انتظام أكبر في المشاركة، بينما تضم قاعدة ترامب شريحة مهمة من الناخبين منخفضي الميل إلى التصويت، الذين يصعب نقل حماسهم إلى انتخابات لا يظهر فيها اسمه. وقد عانى الجمهوريون تاريخياً في حشد قاعدته حين لا يكون مرشحاً.</div></p><h2>من يرث العتاب؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">والميمية قصيدة علاقة بين طرفين، لا ذكر فيها لمن يقف خارج المجلس. لكن خارج مجلس ترامب يقف طرف ثالث يجني ثمار هذا العتاب. فالائتلاف الديمقراطي، الذي يضم الضواحي والمتعلمين والشباب والأقليات، يملك اليوم ما يفتقر إليه ائتلاف ترامب؛ وهو القدرة على نقل غضبه من الرئيس إلى مرشحي حزبه جميعاً، حتى إن ولايات ودوائر جمهورية تقليدياً باتت منفتحة على انتخاب ديمقراطيين. وحتى 16 أكتوبر، كانت سوق «كالشي» للتنبؤات تسعّر احتمال فوز الديمقراطيين بمجلس النواب عند 90%، وبمجلس الشيوخ عند 63%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يكتمل وجه الظاهرة الآخر: ترامب الذي منح حزبه النصر حين ترشح عام 2024، قد يمنح خصومه النصر وهو يحكم. غير أن مكاسب الديمقراطيين مستعارة من أزمة خصومهم. فالحزب لا يزال غير محبوب رغم تقدمه في الاستطلاعات، والشباب الذين يرفضون ترامب بشدة لا يحملون رأياً إيجابياً في قيادة الحزب الديمقراطي. فائتلافهم يتوحد على رفض رجل، أكثر مما يتوحد حول برنامج.</div></p><h2>ما بعد ترامب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ختم المتنبي عتابه بالتلويح بالرحيل، في بيت صار من أشهر ما قيل في الفراق:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>إذا ترحّلتَ عن قومٍ وقد قدروا</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ألّا تُفارقهم فالراحلونَ هُمُ</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والسؤال الذي يطرحه هذا البيت على السياسة الأمريكية هو سؤال ما بعد ترامب. فالدستور يمنعه من الترشح لولاية ثالثة عام 2028، وحركته تواجه اختبار البقاء دون مؤسسها. والقاعدة التي أحبته قد «ترحل» قبل ذلك، لا بالتصويت للديمقراطيين، وإنما بالبقاء في بيوتها يوم الاقتراع، كما فعلت في انتخابات نصفية سابقة. وحين يحدث ذلك، فالراحل الحقيقي هو الحزب الذي ظن أن قاعدة ترامب لا تُفارقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت الميمية من علامات التصدع الأخير في علاقة المتنبي بسيف الدولة، قبل أن ينتهي به الأمر إلى مغادرة حلب. كانت عتاباً لرابطة ظن طرفاها أنها لا تنفصم، حتى اكتشف كل منهما أن الآخر قادر على الرحيل. وفي الثالث من نوفمبر، سيُختبر رابط مشابه؛ فهل تصوّت قاعدة ترامب لحزبه كما تصوّت له؟ وهل يظل خصومه قادرين على الاتحاد كلما غاب اسمه وحضر ظله؟ المؤكد أن الرجل الذي أعاد تشكيل السياسة الأمريكية حول شخصه صنع للحزبين معضلة واحدة تتمثل في أن الجمهوريين لا يعرفون كيف يفوزون من دونه، فيما لم يثبت الديمقراطيون بعد أنهم يعرفون كيف يتوحدون بعده.</div></p>

قصيدة قيلت قبل ألف عام في بلاط أمير حلب تقرأ اليوم علاقة الرئيس الأمريكي بحزبه وقاعدته

فيكَ الخِصامُ.. ترامب في شعر المتنبي

<p class='article-text'><br>تفتح تجربة الشاعر الإماراتي الدكتور شهاب غانم في قصيدته «غمغمات»، المنشورة ضمن ديوانه «أي فتى»، أفقاً تأملياً فريداً يتجاوز حدود الغنائية التقليدية إلى فضاء الشعر؛ حيث يستهل نصه بمطلع ينساب كالترنيمة على شواطئ الذكرى:</p><p class='article-text'><br>غَداً يا نَسيمَ اللَّيلِ تَأتي ونَسْهَرُ<br>عَلى الشَّاطِئِ الفِضِّيِّ واللَّيْلُ مُقْمِرُ</p><p class='article-text'><br>ومن البداية، تتشكل ملامح عالم شعري تتداخل فيه الطبيعة مع الذاكرة، ويغدو الشاطئ فضاءً لاستعادة لحظات التأمل في مسارات الزمن، ويمنح استحضار الليل والنسيم النص نبرة هادئة تمهد لرحلة تتسع تدريجياً.<br>وفي النص، يطوّع الشاعر أدواته لبناء معمار للقصيدة يربط من خلاله بين وجدان المكان والعمق الإنساني الممتد عبر أزمنة التاريخ، ويتخذ من الأساليب الإنشائية محركاً درامياً يضفي على النص تدفقه السردي؛ فالاستفهام في قوله:</p><p class='article-text'><br>أَتَذْكُرُ أُمَّ النَّارِ.. دَلْمُونَ.. بابِلاً<br>وَكَيْفَ سَمَتْ آشُورُ يَوْماً وَسُومَرُ</p><p class='article-text'><br>يتجاوز التقرير البلاغي المباشر ليجمع حواضر متباعدة في شطر واحد تفصل بينها النقاط المتتابعة، متيحاً للمتلقي مساحة تنفس استرجاعية توازي عمق الذاكرة التاريخية، ويمنح التتابع أسماء الأمكنة حضوراً متجدداً داخل النسيج الشعري، فتتحول إلى محطات في مسار استعادة الماضي واستحضار شواهده الحضارية. وفي مقابل هذا الاستدعاء، يبرز الاستفهام الاستنكاري الممزوج بخصوصية التجربة:</p><p class='article-text'><br>وَهَلْ مِثْلُ كَأْسِ الغانِمِيّينَ في الهَوى<br>رَحيقٌ يَميدُ القَلْبُ مِنْهُ وَيسْكَرُ</p><p class='article-text'><br>حيث يخلع على اللقب العائلي رمزية وجدانية تجعل الكأس مجازاً للصبابة الفكرية والتألق الشعري الصافي. ويكتسب التعبير خصوصيته من مزج العاطفة بالتجربة الشخصية، فيغدو السؤال وسيلة لتأكيد فرادة الإحساس لا مجرد طلب للإجابة. ولا يتوقف التميز الأسلوبي عند الاستفهام، بل يتجلى في أسلوب النداء المزدوج؛ ففي قوله:</p><p class='article-text'><br>أَتَذْكُرُ يا ماءَ الخَليجِ جَميعَ مَنْ<br>أَقاموا عَلى تِلْكَ الضَّفافِ وَأَبْحَروا</p><p class='article-text'><br>تندمج أداة النداء داخل سؤال مفصلي، ليتحول عنصر الماء السيَّال إلى حافظة ذاكرة حية تثبت أثر الغواصين والرحالة. وهكذا يتجاوز الخليج حضوره المكاني ليصبح شاهداً على تجارب الإنسان وصلته بالضفاف والرحيل. أما حين ينكفئ الشاعر على الذات الإنسانية أمام حتمية الزمن، فيأتي النداء المفعم بالاسترحام:</p><p class='article-text'><br>حَنانَيْكِ يا دُنْيا إذا خَارَتِ القُوى<br>وَلَمْ يَبْقَ إلّا ساعَتانِ وَأَقْصَرُ</p><p class='article-text'><br>ليصنع مفارقة تكثف الزمن الدرامي في لحظة أنيقة تتخلى عن الكبرياء اللفظي، ويكتمل هذا المزيج بصيغة الدعاء:</p><p class='article-text'><br>رَعى اللَّهُ أَيّامَ الصَّبابةِ وَالصِّبا<br>وَأَحْلامَ عُصْفورَيْنِ وَالعودُ أَخْضَرُ</p><p class='article-text'><br>التي تختزل براءة الصبا في شريط بصري خاطف، يستعيد عذوبة البدايات ووهج الأحلام، قبل أن يصل النص إلى أسلوب القصر بالنفي والاستثناء:</p><p class='article-text'><br>وَما هِيَ إلّا غَمْغَماتٌ لِشاعِرٍ<br>تَشَرَّبَ مُنْذُ الفَجْرِ كَيْفَ يُفَجِّرُ</p><p class='article-text'><br>ويشكل هذا البيت المفتاح التأويلي للنص كاملاً، مظهراً المقابلة بين تواضع الذات الإنسانية في «غَمْغَمات» والقدرة الشعورية الانفجارية الممتدة في «كَيْفَ يُفَجِّرُ»، بما يكشف عن طاقة كامنة وراء الهمس الشعري.<br>وعلى المستوى الموسيقي، يتضافر الانضباط العروضي ضمن «بحر الطويل» مع التناغم الصوتي الداخلي، ليجعل من القصيدة وثيقة جمالية نجح فيها الدكتور شهاب غانم في تحويل التاريخ والمكان إلى حوار داخلي شفاف، وتحمل قافية الراء المضمومة شحنة موسيقية تموج كأمواج الخليج الهادئة، وتمنح الأبيات امتداداً صوتياً ينسجم مع طبيعة الاستدعاء والتأمل. وهكذا يصوغ الشاعر من الهمس أثراً إبداعياً يوازن بين حميمية التجربة الفردية واتساع الذاكرة الحضارية.</p>

مرايا المعنى

«غمغمات» شهاب غانم.. شعرية الإنشائية وتجليات الذاكرة

<p class='article-text'><br>من إرث شاعرة إلى حراك شعري متجدد؛ تمضي جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» في ترسيخ حضور اسم لم يغادر المشهد، وتحويل تجربتها إلى منجز ثقافي متحرك، يفتح للشعر النبطي نوافذ جديدة على الأجيال، ويمنح المواهب مساحة للتنافس والابتكار، لتغدو الجائزة منصة تلتقي فيها أصالة القصيدة النبطية مع نبض الحاضر وأسئلة المستقبل.</p><p class='article-text'><br>وعلى امتداد هذا الدور، تتسع دائرة تأثير الجائزة من الاحتفاء بالمنجز إلى صناعة امتداده؛ فتطرح محاور ملهمة تستنهض الطاقات الإبداعية، وتدفع الشعراء إلى مقاربة تجربة عوشة السويدي واستلهامها من زوايا جديدة، فيما تكرس حضور الشعر النبطي بوصفه تعبيراً حياً عن الهوية والوجدان.</p><p class='article-text'><br>وخلال حفل تكريم الفائزين بالجائزة في دورتها الرابعة الذي أقيم أخيراً في فندق «الحبتور بالاس» بدبي، وحضره خلف بن أحمد الحبتور، مؤسس وراعي الجائزة، وأعضاء مجلس الأمناء، ونخبة من الأدباء والمثقفين، أكدت الدكتورة رفيعة غباش، رئيسة مجلس أمناء جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب»، في تصريح لـ«البيان»، أن الجائزة نجحت في إبقاء إرث الشاعرة الراحلة حاضراً بقوة في المشهد الثقافي، مشيرة إلى أن الهدف الأساسي يتمثل في تقديم هذا المنتج الأدبي الفريد لجيل جديد لم يعايش الشاعرة ولم يعاصر فترة عطائها.</p><p class='article-text'><br>وأوضحت الدكتورة رفيعة غباش أن الجائزة عملت عبر وسائل متعددة ومتنوعة على نشر أدب «فتاة العرب»، شملت تنظيم المسابقات والمحاضرات السنوية، وإصدار الكتب والإنتاجات المرئية والصوتية، إضافة إلى ترجمة أعمالها وشعرها إلى اللغة الإنجليزية لتصل إلى جمهور أوسع.</p><p class='article-text'><br>وأشارت غباش إلى أن الجائزة كسرت حالة السكون التي أعقبت اعتزال الشاعرة الراحلة للشعر عام 1996، لافتة إلى أن الجهود الممتدة منذ عام 2010 أثمرت عن تسليط الضوء مجدداً على تجربة «فتاة العرب»، ما مكنها من نيل تكريمات وجوائز في هذه المرحلة تفوق ما حصلت عليه طوال مسيرتها.</p><p class='article-text'><br>وشددت رئيسة مجلس الأمناء على أن الشاعرة عوشة السويدي «لم تغادر، بل أصبحت حاضرة بإبداعها ومكانتها»، مؤكدة استمرار الجائزة في تحقيق طموحاتها بتقدير الشعر النبطي الأصيل وغرسه في نفوس الشباب والأجيال الناشئة.</p><p class='article-text'><br>تشريف وتكليف</p><p class='article-text'><br>من جانبها، أكدت الناقدة الأكاديمية الدكتورة لطيفة الحمادي، الفائزة بالمركز الأول في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» في حقل «الدراسات الأدبية»، أن نيل هذه الجائزة يمثل بالنسبة إليها تشريفاً وتكليفاً في آن واحد، مشيرة إلى أن المشاركة في حد ذاتها شرف كبير، بينما يضع الفوز على عاتقها مسؤولية مواصلة البحث والدرس في تجربة إحدى أبرز قمم الشعر الإماراتي.<br>وأوضحت الدكتورة لطيفة الحمادي أن الجائزة تسهم بشكل حيوي في حفظ ذاكرة شاعرة إماراتية تعد من رائدات القصيدة وأيقونة الشعر الإماراتي، لافتة إلى أنها تفتح أبواباً واسعة للوقوف إجلالاً أمام شخصيتها وقريحتها الشعرية المتنوعة. وأضافت أن هذا التكريم يشكل دافعاً وقوة محركة لها لإنجاز المزيد من الأبحاث التي تضيء على زوايا جديدة وغير مطروحة في تجربة الشاعرة عوشة السويدي.<br>وحول واقع الشعر النبطي وعلاقته بالأجيال الشابة، أشارت الحمادي إلى الانطباع السائد لدى البعض بشأن ضعف اهتمام الجيل الجديد باللغة العربية، مؤكدة أنها تتفق مع هذا الطرح في جوانب معينة، إلا أنها شددت في الوقت ذاته على أن المسعى يتطلب جهداً مشتركاً؛ إذ يقع على عاتق الشعراء مسؤولية الاندماج في وسائل الإعلام الرقمية والمنصات الحديثة لمخاطبة الشباب بلغتهم وأدواتهم، ولكن دون ابتذال.<br>وبينت أن الكثير من الألفاظ والمفردات المستعملة في اللهجة النبطية تعود في أصولها وجذورها إلى اللغة الفصحى، ما يتيح تقديم محتوى متوازن يقف في منطقة وسط تجمع بين أصالة القديم ومتطلبات الحديث.<br>وفيما يخص سبل إيصال الشعر النبطي إلى العالمية مع الحفاظ على أصالته وهويته المحلية، أشادت بالمبادرات الوطنية الرائدة في هذا المجال، وفي مقدمتها جهود الدكتورة رفيعة غباش عبر مشروع ترجمة النصوص الشعرية المتميزة إلى لغات عالمية متعددة وتوزيعها.<br>وشددت الدكتورة لطيفة الحمادي على أهمية تضافر الجهود وإدراج هذه النصوص الأدبية ضمن المناهج الدراسية، مؤكدة أن تعزيز المبادرات القائمة على الترجمة والتكامل الإعلامي يسهم بشكل مباشر وسلس في إيصال صوت الشعر النبطي إلى الساحة الدولية.</p><p class='article-text'><br>إضافة نوعية</p><p class='article-text'><br>وأكد الشاعر الإماراتي أحمد خليفة الكعبي، الفائز بالمركز الأول في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» (محور أفضل قصيدة نبطية)، أن تتويجه بلقب هذه الجائزة يمثل مصدر فخر واعتزاز كبيرين، وإضافة نوعية ومهمة لسجله ومسيرته الشعرية، مشيراً إلى أن الجائزة تحمل اسم قامة شعرية وأدبية كبيرة في دولة الإمارات والوطن العربي.</p><p class='article-text'><br>وأوضح الكعبي أن حصوله على المركز الأول جاء بعد إصرار ومحاولات مستمرة، إذ سبق له المشاركة في الدورتين الثانية والثالثة من الجائزة، قبل أن يتوَّج بالمركز الأول في دورتها الرابعة، لافتاً إلى أنه حرص على قطع إجازته والعودة من خارج الدولة خصوصاً لحضور مراسم التكريم وتسلُّم الجائزة؛ لما تمثله هذه المسابقة من قيمة معنوية وأدبية رفيعة لديه.</p><p class='article-text'><br>وحول بداياته وشغفه بالشعر، بيّن الكعبي أنه نشأ في بيئة عائلية شعرية بامتياز كان لها الأثر الأكبر في تشكيل ذائقته وصقل تجربته؛ بداية من جدته، مروراً بوالده الشاعر، مؤكداً أن البيئة المحيطة غذَّت فيه حب الشعر النبطي منذ صغره.<br>وعن رؤيته لعلاقة الشباب بالشعر النبطي في العصر الحالي، أشار الكعبي إلى أن لكل جيل أسلوبه ومفرداته الخاصة في نظم الشعر، موضحاً أن أجيال الشعراء السابقين نقلوا تجاربهم ومفرداتهم للأجيال الجديدة، إلا أن شعراء اليوم يكتبون تجاربهم الحية والواقع الذي يعيشونه دون تقليد للماضي.</p><p class='article-text'><br>واختتم الشاعر أحمد خليفة الكعبي تصريحه بتأكيد حرص جيل الشباب من الشعراء على صون الهوية والتراث، قائلاً: «نحرص على الحفاظ على الموروث الشعري الأصيل بالطريقة التي تليق به، دون إدخال أي عناصر دخيلة عليه، مع التعبير الصادق عن الواقع».</p><p class='article-text'><br>إنجاز مميز</p><p class='article-text'><br>من جهته، أعرب الشاعر الكويتي عمر رشيد العازمي عن فخره واعتزازه بالحصول على المركز الثالث في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» (محور أفضل قصيدة نبطية)، مؤكداً أن هذا التتويج يمثل إنجازاً مميزاً يضاف إلى مسيرته الشعرية والشخصية.<br>وأوضح أن المشاركة في مسابقة تحمل اسم الشاعرة الراحلة عوشة بنت خليفة السويدي تعد شرفاً كبيراً لأي شاعر، مشيراً إلى أن المشاركة في هذه المنافسة كان حلماً يسعى لتحقيقه منذ زمن، حتى تكللت جهوده بالنجاح.</p><p class='article-text'><br>وحول واقع الشعر النبطي وعلاقته بالشباب في الوقت الراهن، أكد العازمي أن الساحة الثقافية تزخر بالعديد من المواهب والشعراء المتميزين، إلا أنها قد تفتقر إلى مزيد من البرامج والمنصات التنافسية التي تحفز على الاستمرار والإبداع.<br>وأشار العازمي إلى الدور الكبير الذي تنهض به جائزة «فتاة العرب» في دعم الحركة الشعرية، لافتاً إلى الاستقطاب الواسع الذي حققته على مستوى الوطن العربي، حيث شهدت مشاركات واسعة من شعراء ينتمون إلى دول عدة، منها الكويت، والسعودية، والأردن، واليمن، إلى جانب شعراء الإمارات.</p>

جائزة «فتاة العرب».. إرث شعري يتجدد في وجدان الأجيال

<p class='article-text'>تحت رعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وصاحب الجلالة الملك محمد السادس، عاهل المملكة المغربية الشقيقة، انطلقت في قاعة «ميادين» بمدينة مراكش، أمس، فعاليات الدورة الثامنة من «مهرجان الشعر المغربي»، الذي تنظمه دائرة الثقافة في الشارقة بالتعاون مع وزارة الشباب والثقافة والرياضة المغربية على مدى ثلاثة أيام، بمشاركة أكثر من 50 مبدعاً من شعراء ومثقفين وفنانين من المغرب وخارجه.<br>وشهد حفل الافتتاح حضور عبدالله بن محمد العويس، رئيس دائرة الثقافة في الشارقة، ومحمد إبراهيم القصير، مدير إدارة الشؤون الثقافية في الدائرة، ومحمد بن يعقوب، الكاتب العام لوزارة الشباب والثقافة والرياضة المغربية نائباً عن الوزير الدكتور محمد المهدي بن سعيد، ورشيد المصطفي، رئيس قسم التعاون في الوزارة، وأسماء لقماني، المديرة الجهوية لقطاع الثقافة في مراكش أسفي، وعدد كبير من الأدباء والمثقفين.<br>وتوّج الحفل بتكريم عبدالله العويس ومحمد القصير، يرافقهما بن يعقوب، للشعراء الرواد المكرمين والفائزين بجوائز المهرجان احتفاء بعطاءاتهم وإبداعاتهم.<br>وأعرب عبدالله العويس، في كلمته الافتتاحية، عن سعادته بالاجتماع مجدداً في المهرجان الذي يمثّل امتداداً لأعوام من العطاء والإبداع توشحت بمشاهد ثقافية بديعة عبر ربوع المغرب، لتؤكد حضور الشعر وترسّخ مكانته الرفيعة في الوجدان باعتباره رافداً أصيلاً من روافد الإبداع.<br>وقال، إن «دار الشعر» في مراكش كانت منارة مضيئة أتاحت فرصاً حقيقية للشعراء الشباب لإبراز نتاجاتهم إلى جانب الشعراء الرواد، لتغدو مراكش فضاءً رحباً وملتقى لجمال الكلمة الشاعرة تتواصل فيه الأجيال، مثمناً دعم الوزارة المغربية المتواصل واحتضانها لدار الشعر، والذي يؤكد عمق العلاقات الأخوية بين دولة الإمارات والمملكة المغربية في ظل الرعاية الكريمة للقيادة الرشيدة في البلدين الشقيقين.<br>وأكد الوزير المهدي بن سعيد، في كلمة ألقاها نيابة عنه محمد بن يعقوب، أن الجهود الحثيثة لدار الشعر في مراكش على مدى تسع سنوات، والتي امتدت من «المدينة الحمراء» إلى مناطق واسعة في المغرب، تؤكد أهمية ونجاح المبادرات الثقافية التاريخية لصاحب السمو حاكم الشارقة، والتي جعلت من الشعر جسراً للتواصل والحوار.<br>وأشاد بتواصل التعاون الوثيق بين الوزارة ودائرة الثقافة، مشيراً إلى أن المهرجان يمثل لحظة ثقافية مهمة تجمع الشارقة ومراكش بوصفهما منارتين ثقافيتين شامختين، ويواصل مسيرة الاحتفاء بتجارب وأجيال الشعر المغربي عبر تكريم تجارب رائدة في مجالات الشعر الفصيح والحساني والأمازيغي، وتنظيم لقاءات ومنتديات وتسليط الضوء على إبداعات الطفولة والناشئة.<br>وضمن مبادرة الدار في الاحتفاء بالقامات الأدبية المغربية، كرّم المهرجان في هذه الدورة الشعراء: إدريس الملياني، وخديجة يكن، ومحمد الغيث كين، تقديراً لعطائهم الأدبي وتثميناً لإسهاماتهم في المشهد الشعري المغربي.<br>كما أُعلنت أسماء الفائزين في الدورة الثامنة من جائزتي «أحسن قصيدة» و«النقد الشعري» الرامية لدعم المواهب الشابة؛ حيث نال جائزة أحسن قصيدة الشعراء: محمد كبداني في المركز الأول، وعبد الصمد آيت مبارك في المركز الثاني، وخولة الدحاني في المركز الثالث.<br>وتوّج بجائزة النقد الشعري كل من عبد الجليل العباسي في المركز الأول، وأسامة حمدوش ونور الدين هرهوري في المركز الثاني مناصفة، فيما نال يوسف كوازغار الجائزة الثالثة عن صنف المقالات النقدية.<br>وكان حفل الافتتاح قد استهل بعرض تسجيلين وثائقيين؛ وثق الأول شهادات لمبدعين استعادوا محطات تأسيس دار الشعر وما راكمته من منجزات رسخت حضورها في المشهدين المغربي والعربي عبر برامج فتحت آفاقاً جديدة أمام المبدعين ووسّعت فضاءات التفاعل مع القصيدة، فيما ركز التسجيل الثاني على أبرز منجزات الدار وحصيلة أنشطتها خلال العام الماضي وصولاً إلى الدورة الحالية، لتشهد الأمسية الافتتاحية بعد ذلك تنوعاً شعرياً لافتاً عكس تعدد التجارب الإبداعية والتقاء الأصوات الشابة مع أصحاب التجارب الكبيرة في المغرب.<br><br><br><br></p>

برعاية حاكم الشارقة وملك المغرب.. انطلاق فعاليات الدورة الثامنة لمهرجان الشعر المغربي في مراكش

<p class='article-text'>دبي - البيان<br> <br> تشارك مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية ببرنامج فكري حافل في فعاليات الدورة 45 من معرض الشارقة الدولي للكتاب، الذي يقام في مركز إكسبو الشارقة خلال الفترة من 4 إلى 15 نوفمبر 2026. وتأتي مشاركة المؤسسة تأكيداً لالتزامها برسالتها في إثراء المشهد النقدي، وفتح آفاق الحوار حول قضايا الأدب المعاصر، عبر استضافة نخبة من الباحثين والأكاديميين العرب، وتقديم قراءات معمقة لتحولات الأدب الخليجي في أجناسه المختلفة.<br>ويستهل برنامج المؤسسة يوم الجمعة 6 نوفمبر 2026، من الساعة 8:30 حتى 9:30 مساءً، في قاعة الفكر، بندوة نقدية بعنوان «الإسهامات العربية في النقد الحديث» يقدمها الناقد والأكاديمي المغربي البارز الدكتور سعيد بنكراد، وتقدم إطلالة بانورامية على واقع النقد الأدبي عربياً، مع عرض وتحليل لمجموعة مختارة من النماذج التطبيقية التي أسهمت في تشكيل الوعي النقدي الحديث.<br>وفي اليوم الثاني، السبت 7 نوفمبر، من الساعة 6:00 إلى 7:00 مساءً في قاعة الفكر، تنظم المؤسسة ندوة «الرواية المعاصرة في الخليج العربي» يقدمها الناقد البحريني د. فهد حسين، ترصد تطور الرواية الخليجية خلال العقود الثلاثة الماضية، وما حققته من حضور متنامٍ على الساحتين العربية والعالمية، من خلال استقراء أبرز تحولاتها الفنية والموضوعية وإسهاماتها في المشهد الأدبي الراهن.<br>وتختتم مشاركة مؤسسة العويس يوم الأحد 8 نوفمبر، من الساعة 6:00 إلى 7:00 مساءً في قاعة ملتقى 1، بمحاضرة بعنوان «الشعر المعاصر في الخليج العربي» يقدمها الشاعر والناقد العماني الدكتور مبارك الجابري، ويستعرض فيها تطور الشعر الخليجي منذ النصف الثاني من القرن العشرين، وما حققه من حضور متميز، مع تسليط الضوء على التحولات الفنية والفكرية في القصيدة المعاصرة وأبرز التحديات النقدية التي تواجهها في ظل تنوع التجارب واتجاهاتها.<br>يذكر أن الدورة 45 من معرض الشارقة الدولي للكتاب تشهد مشاركة 2673 ناشراً وعارضاً من 124 دولة، مع برنامج حافل يضم 1500 فعالية ثقافية وفنية وإبداعية، وتحل سلطنة عُمان ضيف شرف الدورة بوفد يضم 50 شخصية ثقافية بينهم 41 كاتباً وشاعراً، وبرنامج يضم 15 جلسة ثقافية، إضافة إلى عروض موسيقية وفنية وورش للأطفال.</p>

برنامج ثري لمؤسسة العويس في معرض الشارقة للكتاب

<p class='article-text'><br>العلاقة الأولى مع الحياة تبدأ باكتشاف الطرقات، فهناك دائماً فكرة أن المعرفة تبدأ عندما يغادر الإنسان المكان الذي يعرفه أو اعتاد عليه، لأنه بالضبط هنا سيسأل كونه خارج المألوف، لهذا السبب بقيت الطرقات واحدة من أقدم وسائل المعرفة الإنسانية، وهذا ما ظهر بشكل كبير في القصيدة التي حملت الكثير من أبيات الرحلات والاكتشاف ضمن الطريق، وحتى في الحكايات الحية التي تروى إلى اليوم كلها عبارة عن حكايات الطريق أو الرحلة والإنسان على هذه الأرض، ومع محيطه الجغرافي المتنوع من بحر وصحراء وجبال، إذ إنه وجد نفسه في حالة اكتشاف مع كل حركة، لينقل المعرفة والقصة عبر العمل والبضائع والبحث عن المعنى، وحتى حين حاول أن يجتمع ويتحد ويشكل القوة والمعرفة استخدم الوسائل المتاحة ليقطع الطريق، ويصل إلى وجهته للتعرف على الآخر، الذي شكل معه مفهوم المجتمع في مبادلة الرزق والعلم والمصاهرة.</p><p class='article-text'><br>«المدقات» كانت تنتشر، حيث تطأ الأقدام وتتحرك، وهي علامة كاملة بأن الحياة مستمرة، وتتمدد وتشير إلى التحولات بحثاً عن الرزق أو الاكتشاف، وأيضاً الانتقال سواء في الجبال أو الصحراء والبحر، وهي ضمن أفكار الفرد والجماعة معاً، فيقومون بإقرار شكل الطريق والاختصارات مع جميع الاحتمالات، التي تتشكل مع الطقس بوجود الأمطار والأودية في الجبال، الرياح والعواصف في الصحراء، المد والجزر على الساحل حين كانت تتحرك السيارات قبل الإسفلت على الرمال من رأس الخيمة وأم القيوين وعجمان مروراً على الشارقة للوصول إلى دبي وأبوظبي، حيث الحركة المرتبطة بالبحر إلى أن جاء الإسفلت، وشكل أول نواة ثابتة للطرقات، تضع لافتة مكتوب عليها «كيلو متر»، عرف من خلالها الإنسان حجم الزمن والمسافة، ومن هذا الواقع تحرك ووجد نفسه أمام مدن، تنهض بنفسها، وتتفتح وتشكل مصيرها وازدهارها عبر البناء والمعرفة.</p><p class='article-text'><br>في السينما قدم الفيلم الإماراتي «الطريق» بحضور فني لافت من الحكاية، وعبر مصير الشخصيات مع مغادرة البطل المكان الذي يعرفه، ليجد نفسه أمام واقع مختلف خارج المكان المعتاد إلى فضاء مشابه، لكنه غريب يضع البطل في الشك والاكتشاف معاً، وهنا تكمن الحكاية، حيث البعد عن عالمه الأول إلى عالم يصنع مصيره، ويمكن أن نجد هذا المسار في أفلام إماراتية عديدة، منها «بنت مريم – ساير الجنة – مزرعة يدو – سبيل»، حيث تتحرك الشخصيات في اتجاهات مختلفة، وتحمل كل منها شيئاً من الماضي والأسئلة، والعلاقة بالمكان، ويصبح الطريق جزءاً من مصيره وهو يبحث عن نفسه بعلاقات مع الآخرين، فمنها تبدو خصوصية سينما الطريق الإماراتية في تلك المسافات الصغيرة، التي تفصل بين البيوت والقرى والمدن، لكنها تفتح أمام الشخصيات عالماً أكبر من المسافة، فالرحلة لا تحتاج دائماً إلى طريق طويل حتى يتغير الإنسان كلياً، وقد تكون مغادرة المكان الذي نعرفه كافية، لنكتشف كم كنا نجهل من العالم الذي نعيش فيه حتى لو كان يبحث عن النجاة أو الحب، والأجمل في السينما أن توثيق المكان عبر الرحلة أمر مدهش، ومع مرور السنوات يصبح المكان في حيز التوثيق البصري، وخصوصاً في الطرقات «المدقات» القديمة التي بدأت تختفي، ويأتي هنا دور الأفلام الروائية والتسجيلية في تقديم الحكاية والمكان والشخصيات لكل الأجيال عبر القصة والحكاية التي تشبهنا،<br>الآن وعبر الطرقات المزدهرة في جميع أنحاء الدولة تأتي اللافتات لتشير إلي استخدام الجسر والمخرج والطريق الجديد بشكل مستمر، لتضعك الاحتمالات في معلومة تقول: «إن الإمارات تملك أفضل جودة في الوطن العربي والثالث في العالم، ونتذكر هنا أول لقاء تاريخي ومهم للوطن، جمع في الطريق «زايد وراشد» بين أبوظبي ودبي بالقرب من منطقة السميح «عرقوب سديرة» سنة 1968م».</p>

استخدام الطريق الجديد

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن فوز الشاعرة والكاتبة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للآداب لعام 2026 مفاجأة عادية، بل صدمة أدبية تثير أسئلة حول المعايير التي تعتمدها الأكاديمية السويدية في اختيار الفائزين بأرفع جائزة أدبية في العالم. وليس مصدر الصدمة أن كارسون اسم غير معروف على نطاق واسع، فشهرة الكاتب ليست مقياساً لقيمته، ولكن في أن تجربتها الأدبية، مهما قيل عن جرأتها وابتكارها، تبدو بعيدة عن المستوى الذي ارتبط في أذهاننا بكبار الأدباء الذين حملوا الجائزة من قبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بررت الأكاديمية السويدية اختيارها بأن كارسون قدمت أعمالاً جريئة ومبتكرة، استطاعت من خلال حوارها المرح مع التراث الكلاسيكي أن تخلق أشكالاً جديدة للأدب المعاصر. وهو تبرير يضع التجريب والابتكار الشكلي في مقدمة أسباب الفوز. لكن هل يكفي ابتكار أشكال جديدة للكتابة لكي يصبح صاحبها واحداً من كبار أدباء العالم؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا خلاف على أن التجديد ضرورة من ضرورات تطور الأدب. فلولا المغامرة الفنية لما تطورت الرواية، ولا تحرر الشعر من كثير من قيوده، ولا ظهرت تيارات أدبية غيرت نظرتنا إلى الإنسان والعالم. لكن التجريب ليس غاية في ذاته، ولا يصبح عملاً عظيماً لمجرد خروجه على الأشكال المألوفة.</div></p><p class='article-text'>قيمته الحقيقية تكمن فيما يضيفه إلى الأدب، وما يتركه من أثر في الوجدان والذاكرة، وما يفتحه من آفاق جديدة لفهم التجربة الإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">آن كارسون شاعرة في المقام الأول كما تقول سيرتها، لكنها أيضاً باحثة في الأدب اليوناني القديم، ومترجمة وكاتبة مقالات أدبية. وقد جمعت في أعمالها بين الشعر والنثر والأسطورة والدراسة الأكاديمية، حتى بات من الصعب وضع بعض كتبها ضمن جنس أدبي محدد. </div></p><p class='article-text'>ومن أشهر أعمالها «السيرة الذاتية للأحمر» و«إيروس الحلو المر» و«نوكس». وهي أعمال حظيت بتقدير نقدي، ووجدت جمهوراً في الأوساط الأدبية والأكاديمية، لكن هذا التقدير لا يعفيها من المقارنة مع تجارب أدبية أكثر رسوخاً وتأثيراً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكي لا يبقى الحديث عن تجريب كارسون مجرد وصف عام، يمكن التوقف عند قصيدتها الطويلة «المقالة الزجاجية»، التي تمزج فيها تجربة الانفصال العاطفي بالتأمل في حياة الروائية والشاعرة الإنجليزية إميلي برونتي وأعمالها. تقول في مطلع القصيدة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«أسمع طقطقات صغيرة داخل حلمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والليل يقطر من صنبوره الفضي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مقطع آخر تصف الربيع بقولها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«الربيع ينفتح هناك كنصل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها صور شعرية موحية، ولا تخلو من جمال أو قدرة على الإدهاش، خصوصاً صورة الربيع الذي ينفتح كنصل، بما تحمله من تناقض بين الحياة والجرح. لكن القصيدة سرعان ما تنتقل بين الذكريات الشخصية والحوار العائلي والقراءة الأدبية والتأمل النفسي، في بناء يمزج الشعر بالسرد والنقد الأدبي.</div></p><p class='article-text'>وهذا المزج أحد أبرز ملامح مشروع كارسون. وليس الاعتراض على هذا الأسلوب في ذاته، بل على اعتباره دليلاً كافياً على التفوق الأدبي. فالتجريب قد يخلق نصاً مختلفاً ومثيراً للاهتمام، لكن اختلافه لا يحسم السؤال عن عمقه الشعري أو مكانته بين الأعمال التي غيرت تاريخ الشعر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وليس المطلوب أن تكون كارسون روائية على غرار غابرييل غارسيا ماركيز أو نجيب محفوظ أو ويليام فوكنر حتى تستحق نوبل. فالجائزة ليست حكراً على الرواية، وقد ذهبت إلى شعراء كبار تركوا بصماتهم في تاريخ الأدب. وهنا تصبح المقارنة أكثر مشروعية، لأنها تقع داخل الحقل الشعري نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كان توماس إليوت، الفائز بنوبل عام 1948، مجدداً كبيراً في الشعر، لكنه لم يدخل تاريخ الأدب لأنه كسر الأشكال التقليدية فحسب، بل لأنه قدم في قصيدته الشهيرة «الأرض اليباب» رؤية شعرية عميقة لأزمة الإنسان والحضارة الحديثة. أما التشيلي بابلو نيرودا، الفائز عام 1971، فقد استطاع أن يجمع بين قوة الصورة الشعرية واتساع التجربة الإنسانية، وأن يمنح الحب والطبيعة والتاريخ أصواتاً بقيت حية بعد رحيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك الشاعرة البولندية فيسوافا شيمبورسكا، الفائزة بنوبل عام 1996، التي قدمت نموذجاً مختلفاً تماماً للشعر الكبير. فقد تميزت قصائدها بالتأمل الفلسفي والمفارقة والسخرية الهادئة، وكانت تنطلق من التفاصيل الصغيرة للحياة اليومية لتطرح أسئلة عميقة عن الوجود والمصادفة والموت والتاريخ. </div></p><p class='article-text'>لم تكن بحاجة إلى بناء شعري شديد التعقيد لكي تصل إلى هذه الأسئلة، بل استطاعت بلغة تبدو بسيطة أن تكشف عن عالم واسع من المعاني والتناقضات الإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن أن نتذكر أيضاً الشاعر الإيرلندي شيموس هيني، الفائز عام 1995، الذي استطاع أن يحول الأرض والذاكرة والعمل اليومي وتاريخ بلاده إلى شعر بالغ الجمال والعمق الأخلاقي. </div></p><p class='article-text'>وكذلك شاعر الكاريبي ديريك والكوت، الفائز عام 1992، الذي أعاد قراءة التاريخ الاستعماري والهوية والثقافات المتداخلة في ملحمته الشعرية «أوميروس»، مستفيداً من التراث الإغريقي نفسه الذي تستلهمه كارسون، لكنه جعله جزءاً من تجربة إنسانية وتاريخية جديدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الشاعر المكسيكي أوكتافيو باث، الفائز عام 1990، فقد جمع بين التأمل الفلسفي والتجريب الشعري والانفتاح على ثقافات متعددة، من دون أن يفقد شعره صلته بالإنسان وأسئلته الوجودية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى عندما خرجت نوبل عن دائرة الشعر والرواية، ومنحت الجائزة عام 1986 للكاتب النيجيري وول سوينكا، الشاعر والمسرحي، فإنها كرمت تجربة استطاعت أن تمزج التراث الأفريقي بالمسرح الحديث، وأن تجعل من الصراع بين الإنسان والسلطة والتقاليد مادة درامية تتجاوز حدود ثقافتها المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه أسماء وتجارب مختلفة، لكنها تشترك في أمر جوهري: أن التجديد فيها لم يكن مجرد مغامرة في الشكل، وإنما وسيلة لقول شيء عميق عن الإنسان والعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأين تقع تجربة كارسون من هذه التجارب الكبرى؟ وهل استطاعت أن تقدم للشعر ما قدمه هؤلاء، أو أن تترك أثراً يماثل أثرهم في تطور الحساسية الشعرية والوعي الإنساني؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد يرى المدافعون عنها أن مثل هذه المقارنة غير عادلة، وأن لكل شاعر عالمه الخاص وأدواته المختلفة.</div></p><p class='article-text'>وهذا صحيح إلى حد بعيد، لكنه لا يلغي حقنا في التساؤل عن القيمة الأدبية التي تجعل عملاً ما جديراً بنوبل. فإذا كانت الجائزة تمنح لأبرز الإنجازات الأدبية، فمن الطبيعي أن نقارن بين الإنجازات، لا بين الأشكال وحدها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أكثر ما يثير التحفظ في حيثيات فوز كارسون هو الاحتفاء الواضح بقدرتها على تجاوز الحدود بين الأجناس الأدبية. فكأن الجمع بين الشعر والنثر والترجمة والبحث الكلاسيكي أصبح في ذاته إنجازاً يستحق المكافأة الكبرى. والحقيقة أن الأدب عرف منذ زمن بعيد أعمالاً تجاوزت هذه الحدود، لكن قيمتها لم تكن في صعوبة تصنيفها، وإنما في قدرتها على خلق تجربة جمالية وإنسانية لا يمكن نسيانها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل المقارنة مع ديريك والكوت تحديداً تكشف الفارق الذي يستحق التأمل. فكلاهما عاد إلى الأساطير اليونانية، لكن والكوت أعاد بناء ملحمة هوميروس في فضاء الكاريبي، ومنحها حياة جديدة مرتبطة بتاريخ الاستعمار والهوية والذاكرة. أما كارسون فتتجه غالباً إلى تفكيك النصوص القديمة وإعادة تركيبها في أشكال لغوية وشعرية غير مألوفة. ولا شك أن في ذلك ابتكاراً، لكن السؤال يبقى عن حجم الإضافة الإنسانية والجمالية التي يحققها هذا الابتكار. ليس كل نص غامض عميقاً، ولا كل بناء معقد مبتكراً، ولا كل خروج على المألوف إضافة إلى الأدب. فقد يكون التجريب أحياناً تعبيراً عن رؤية جديدة، وقد يتحول أحياناً أخرى إلى لعبة لغوية وفنية لا تتجاوز حدودها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يعني ذلك إنكار موهبة كارسون أو التقليل من جهدها الأدبي الممتد على مدى عقود. فمن حقها أن تجرب، وأن تبتكر، وأن تكتب بالطريقة التي تراها مناسبة لعالمها. ومن حق النقاد والقراء أيضاً أن يختلفوا حول قيمة هذه التجربة، وحول ما إذا كانت تستحق المكانة التي منحتها إياها الأكاديمية السويدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن جائزة نوبل لا تصنع القيمة الأدبية بالضرورة، كما أن عدم الفوز بها لا ينتقص من مكانة الكاتب. </div></p><p class='article-text'>ويكفي أن نتذكر أن كتاباً مثل بورخيس وفرجينيا وولف وجيمس جويس ومارسيل بروست وغيرهم رحلوا من دون أن ينالوا الجائزة، ومع ذلك بقيت أعمالهم حاضرة في تاريخ الأدب وذاكرة القراء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما يكون السؤال الذي يطرحه فوز كارسون أوسع من تجربتها الشخصية: هل تتجه نوبل إلى إعطاء أهمية متزايدة للمغامرة الشكلية على حساب الأثر الأدبي والإنساني؟ وهل أصبح الابتكار في طريقة الكتابة أكثر أهمية من قوة ما تقوله الكتابة نفسها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا أعتقد أن الأدب العظيم مطالب بأن يكون سهلاً أو شعبياً، ولا أن يصل إلى ملايين القراء لكي يستحق الاعتراف. لكنني أعتقد أن عليه أن يقدم ما هو أبعد من الدهشة أمام غرابة الشكل أو براعة التركيب. </div></p><p class='article-text'>عليه أن يترك شيئاً يبقى بعد انتهاء القراءة، شيئاً يتجاوز الإعجاب بالتقنية إلى الإحساس بأننا اكتشفنا جانباً جديداً من الإنسان والحياة. وهنا يكمن التحفظ على فوز آن كارسون. فالتجريب يستحق التقدير حين يفتح طريقاً جديداً للأدب، لكنه لا يستحق وحده أن يكون معياراً للعظمة. أما نوبل، فيفترض أن تبحث عن الأدب الذي لا يكتفي باختراع شكل جديد للكتابة، بل يمنح هذا الشكل حياة تتجاوز صاحبه وزمنه.</p>

«نوبل» تثير عاصفة جديدة بفوز آن كارسون

<p class='article-text'>دبي - البيان <br>نظمت دائرة الثقافة بالشارقة – إدارة المنطقة الشرقية، ممثلة بمكتب دبا الحصن، جلسة حوارية بعنوان «في رحاب الفصحى تتوهج الكلمة»، استضافت خلالها الكاتب والشاعر الإماراتي علي الشعالي، بحضور راشد محمد الزعابي، مدير إدارة دائرة الثقافة بالمنطقة الشرقية، وهادف سعيد الخشري، مسؤول مكتب الدائرة بدبا الحصن، إلى جانب نخبة من المثقفين والمهتمين بالأدب والشعر.<br>واستهل الشعالي الجلسة بقصيدة «النخلة»:<br>طالما اجتاح دمُ الجدِّ شرايينَ الولد<br>يستمرُّ الموجُ في هذا البلد..<br>فاستعدوا للبقاء..<br>ولتخسأ الشطآنُ إن كانت ملاذاً..<br>واستعدوا، وليغنِّ النورسُ الباكي على موت الزبد..<br>ظمأٌ بي لتعاريج الصحاري،<br>تتلظّى روحي البيضاء منه وعليه،<br>فامنح العاشق برداً وسلاماً<br>وجاءت الأبيات مدخلاً إلى محاور الجلسة التي أدارها الإعلامي الدكتور عبدالله أحمد، حيث انتقل الحوار من حضور الوطن في التجربة الشعرية إلى علاقة الشعالي باللغة العربية والشعر الفصيح، ورؤيته لتحولات القصيدة الإماراتية المعاصرة، وما تشهده من تفاعل بين الموروث والحداثة.<br>وسلطت الجلسة الضوء على حضور الشعر الفصيح في المشهد الثقافي المعاصر في ظل انتشار القصيدة النبطية، وما تمتلكه الفصحى من قدرة على التجدد والمحافظة على مكانتها في الوجدان الثقافي والأدبي، كما تناول الشعالي علاقته باللغة العربية، والفروق التي تفرضها طبيعة الكتابة بين النص الأدبي والقصيدة الشعرية، وما تمنحه اللغة للمبدع من مساحات جمالية وتعبيرية متعددة.<br>وتناول الحوار تنوع الأجناس الأدبية في تجربة الشعالي، وتنقله بين الشعر والرواية والكتابة الأدبية، وما يتيحه هذا التنوع من مساحات مختلفة للتعبير والإبداع، إلى جانب خصوصية كل جنس أدبي في بناء الفكرة وتشكيل اللغة والصورة، وانعكاس هذا التعدد على تجربته الأدبية ورؤيته للكتابة.<br>كما ناقشت الجلسة مسار تطور القصيدة الإماراتية المعاصرة بين التمسك بالموروث والانفتاح على الحداثة، وما شهده المشهد الثقافي الإماراتي من تحولات أسهمت في ظهور تجارب شعرية متنوعة تستلهم الهوية والتراث، وتنفتح في الوقت ذاته على أساليب ورؤى حديثة، بما يعزز حضور القصيدة الإماراتية في المشهد الثقافي العربي.<br>وحضر البعد العالمي للشعر ضمن محاور اللقاء من خلال الحديث عن تجربة ترجمة مجموعته الشعرية «للأرض روح واحدة» إلى عدد من اللغات، وما تمثله ترجمة الشعر من جسر ثقافي يتيح للأدب الإماراتي الوصول إلى قراء من ثقافات مختلفة، ويسهم في التعريف بالتجربة الإبداعية المحلية خارج حدودها الجغرافية.<br>كما تطرقت الجلسة إلى تكريم الشعالي كونه شخصية مكرمة في مهرجان الشارقة للشعر العربي لعام 2024، وما يمثله هذا التكريم من تقدير للتجارب الأدبية والشعرية وإسهاماتها في إثراء الحراك الثقافي.<br>وجاءت الجلسة في إطار جهود دائرة الثقافة بالشارقة الرامية إلى تعزيز حضور اللغة العربية والشعر الفصيح، وإثراء المشهد الثقافي بالحوار حول التجارب الأدبية الإماراتية، وفتح مساحات للتفاعل بين المبدعين والمثقفين والجمهور، بما يسهم في ترسيخ مكانة الأدب والشعر بوصفهما رافدين أساسيين للهوية والثقافة.<br>وفي ختام الجلسة، جرى تكريم المشاركين تقديراً لإسهامهم في إنجاح الفعالية، وسط تفاعل من الحضور مع ما طرحته الجلسة من رؤى حول اللغة والشعر وتحولات التجربة الإبداعية الإماراتية.</p>

في رحاب الفصحى تتوهج الكلمة.. أمجاد الوطن وعطر القصيد

<p class='article-text'><br>ليس الشعر لدى المبدع تدويناً عابراً للعاطفة أو وصفاً لظاهر الأشياء، بل رحلة شاقة في غياهب الذات واللغة. ولعل أصعب الشعر ذلك الذي يتخذ من الشعر نفسه موضوعاً، فيجعل فعل الإبداع قضية القصيدة ومحور تأملها. هذا ما يفعله الشاعر الإماراتي طلال سالم، إذ ينقل المتلقي إلى اللحظة الخفية التي تولد فيها القصيدة، حيث لا يبدو الشاعر سيد اللغة بقدر ما يبدو في مواجهة معها. ومنذ المطلع، يؤسّس سالم لهذه الفلسفة عبر ثنائية المحو والتأسيس:</p><p class='article-text'><br>مَا زَالَ يَمْسَحُ أَحْلَاماً وَيَكْتُبُهَا<br>يَخُطُّ حَرْفاً وَيَأْتِي الْحَرْفُ يُلْغِيهِ</p><p class='article-text'><br>تتوالى الأفعال المضارعة: «يمسح، يكتب، يخط، يأتي، يلغي»، فتمنح التجربة حركة دائمة لا تعرف الاستقرار. والتتابع هنا لم يكن مجرد بناء إيقاعي، إنه تجسيد لمعاناة الكتابة بوصفها فعلاً مستمراً من الخلق والنقض؛ فما إن يتشكل الحرف حتى يأتي آخر ليمحوه. وتعمق المقابلة بين «يمسح» و«يكتب»، وبين «يخط» و«يلغي» هذا الصراع المحتدم بين الرغبة في تثبيت المعنى والخوف من ألا يكون قد بلغ صورته المثلى. وتتخذ هذه المكابدة بعداً وجودياً حين يقول:</p><p class='article-text'><br>يُجَرِّدُ الْعُمْرَ يَنْسَى كُلَّ أُمْنِيَةٍ<br>يُخَنِّقُ الْوَهْمَ فِي رُوحٍ وَيُحْيِيهِ</p><p class='article-text'><br>هنا لا يعود الإبداع مجرد صناعة فنية، بل عملية صهر للذات نفسها. فالشاعر يتجرد من العمر والأمنيات ليمنح القصيدة ما تبقى من روحه، في حين يكشف اختيار «يخنّق» بصيغته الصرفية عن كثافة الفعل وتكراره، بما ينسجم مع فكرة الاستمرارية التي تحكم النص، وكان في وسع الشاعر أن يقول «ويخنق»، لكنه اختار الصيغة التي تمنح الفعل إيحاء التكثير، مؤكداً أن الاختيار اللغوي شريك في بناء الدلالة. ثم تبلغ مأساة الكتابة ذروتها في صورة الطائر الذي يُغتال قبل أن يكتمل تحليقه:</p><p class='article-text'><br>وَكُلَّمَا رَفَّ طَيْرٌ فِي قَصِيدَتِهِ<br>تَصِيدُهُ طَلْقَةٌ أُخْرَى وَتُرْدِيهِ</p><p class='article-text'><br>فالطير هنا صورة لدفقة الإلهام، لكن القصيدة لا تسمح لها بالتحليق طويلاً؛ إذ تتربص بها «طلقة أخرى». والجملة الشرطية «كلما... تصيده» تجعل الفشل متكرراً، بينما تختزن كلمة «أخرى» إحالة إلى محاولات سابقة لم تُذكر، وكأن كل ولادة شعرية تستدعي بالضرورة موت صورة أخرى.<br>وفي قوله:</p><p class='article-text'><br>يَمُوتُ فِي نَايِهِ حُزْنٌ يُسَمِّمُهُ<br>وَكُلَّمَا جَاوَرَ الْمَعْنَى يُجَافِيهِ</p><p class='article-text'><br>يستعير الشاعر الناي بما يحمله من نبرة حزينة، ليتحول الصوت إلى وعاء للحزن والسم، فيما يصبح المعنى كائناً مراوغاً، كلما اقترب منه الشاعر ابتعد عنه. وهنا تتجلى إحدى أكثر مفارقات القصيدة عمقاً، أن الشعر محاولة دائمة لبلوغ المعنى، وأن المعنى، في اللحظة ذاتها، يمارس عصيانه على الشعر، وتكتمل صورة الصراع الداخلي في قوله:</p><p class='article-text'><br>لَا شَيْءَ فِي جَلْسَةِ السُّمَّارِ يَشْغَلُهُ<br>يُقَاتِلُ الْفِكْرَةَ الْأُخْرَى وَتَنْفِيهِ</p><p class='article-text'><br>فالمعجم الحربي، في «يقاتل» و«ينفي»، يحوّل المخيلة إلى ساحة معركة، ويجعل القصيدة مواجهة لا تهدأ بين الأفكار والصور والبدائل، ويمنح هذا الصراع النص بعداً إنسانياً يتجاوز حِرفة القول؛ فالشاعر يواجه اللغة وذاكرته وتوقعاته معاً، وتغدو الكتابة اختباراً للذات، لا يطمئن فيه المبدع إلى أول عبارة أو آخر معنى.<br>بهذا، لا يكتب طلال سالم قصيدة عن الشعر فحسب، لكنه يكشف آلية ولادته ومحنته؛ فالشعر عنده ليس قطفاً لثمرة ناضجة، وإنما اغتراب دائم، وصراع أزلي بين الرغبة في التعبير وحتمية المحو.</p>

مخاض الحرف ومحنة المحو في شعر طلال سالم

<p class='article-text'>اكتشف علماء آثار في مصر مقبرة أثرية تعود إلى نحو 1700 عام، تضم قصيدة جنائزية نادرة مكتوبة باللغة اليونانية القديمة، إلى جانب نقوش هيروغليفية تحمل تعاويذ يُعتقد أنها صيغت لحماية الموتى في العالم الآخر.</p><p class='article-text'>وعُثر على المقبرة في واحة الداخلة بالصحراء الغربية، بالقرب من مدينة موت القديمة، وهي منطقة كانت من المراكز المهمة في الواحة خلال العصور القديمة.</p><p class='article-text'>تعود المقبرة إلى القرن الرابع الميلادي، وهي الفترة التي كانت فيها مصر خاضعة للحكم الروماني، وشُيدت المقبرة لزوج وزوجة، ويعلوها سقف هرمي الشكل، فيما كشفت أعمال التنقيب عن لوحة حجرية منقوشة تحمل قصيدة مؤلفة من 19 سطراً باللغة اليونانية القديمة.</p><p class='article-text'>يذكر أن مدينة موت القديمة هي مدينة أثرية كانت تقع في واحة الداخلة بالصحراء الغربية في مصر، وهي ليست مدينة موت الحالية فقط، بل كانت النواة التاريخية لمنطقة الاستيطان التي تحمل اسم موت/موط اليوم.</p><p class='article-text'>مرثية كتبها ابن لوالده</p><p class='article-text'>وبحسب ما نقلته مجلة Live Science عن وزارة السياحة والآثار المصرية، فإن الرجل المدفون في المقبرة كان يُدعى بيسختيس (Pisechtes)، وقد يكون شغل منصب قاضٍ، رغم عدم إعلان العثور على رفات بشرية داخل الموقع حتى الآن.</p><p class='article-text'>وتحمل القصيدة طابعاً جنائزياً واضحاً، إذ تمجد المتوفى وتصفه بالطيبة والحكمة، وتمنحه وصفاً لافتاً هو "مستشار في الحياة".</p><p class='article-text'>وفي أبياتها الأخيرة، يخاطب ابنه سارابيون والده قائلاً: "اسمع يا أبي!"، قبل أن يطلب منه تقبل القرابين والسكب الجنائزي المقدم تكريماً له من أبنائه الحزانى.</p><p class='article-text'>ووصف أنجيلوس خانيونيس، الباحث في معهد الدراسات المتقدمة في نيوجيرسي، والذي لم يشارك في أعمال التنقيب، النص بأنه إبيغرام أدبي أصيل للغاية، مشيراً إلى أن تركيبته اللغوية تتشابه مع القواعد المستخدمة في ملاحم الشاعر اليوناني الشهير هوميروس.</p><p class='article-text'>تعاويذ لحماية المتوفى</p><p class='article-text'>ولا تقتصر أهمية الاكتشاف على القصيدة اليونانية، إذ تحتوي المقبرة أيضاً على نقوش هيروغليفية تتضمن تعاويذ مخصصة لحماية المتوفى.</p><p class='article-text'>ويقود 14 درجاً إلى مدخل المقبرة، الذي زُين بعدد من الرموز والمناظر الدينية، من بينها قرص شمس مجنح، وصورة للإله أوزيريس، إلى جانب ثعبانين من الكوبرا.</p><p class='article-text'>عملة تحمل صورة قسطنطين الكبير</p><p class='article-text'>وعثر الباحثون داخل الموقع أيضاً على عدد من القطع المرتبطة بطقوس الدفن، بينها مائدة قرابين، وحوض للتطهير، وأوانٍ فخارية، وعملة واحدة على الأقل تحمل صورة الإمبراطور الروماني قسطنطين الكبير.</p><p class='article-text'>وحكم قسطنطين الإمبراطورية الرومانية بين عامي 306 و337 ميلادية، واشتهر بإضفاء الشرعية على المسيحية في الإمبراطورية، قبل أن يعتنقها قبيل وفاته.</p><p class='article-text'>ورغم ذلك، لا يبدو أن المقبرة تحتوي على زخارف أو نصوص مسيحية، ما يعكس استمرار حضور التقاليد الدينية المصرية القديمة في تلك الفترة.</p><p class='article-text'>مستوى تعليمي رفيع</p><p class='article-text'>ومن التفاصيل اللافتة في النقش استخدام الكاتب علامات التشكيل وعلامات النبر في النص اليوناني، وهي سمة رأى خانيونيس أنها تشير إلى المستوى التعليمي المرتفع لصاحب النص.</p><p class='article-text'>كما رجّحت وزارة السياحة والآثار المصرية أن تكون المقبرة قد أُعيد استخدامها في فترة لاحقة، مستندة إلى وجود مزار من الطوب اللبن فوق مدخلها، يُعتقد أنه شُيد بعد دفن بيسختيس وزوجته.</p><p class='article-text'>ويقدم هذا الاكتشاف لمحة نادرة عن التداخل الثقافي والديني في مصر خلال العصر الروماني، حيث اجتمعت داخل مقبرة واحدة اللغة اليونانية والأدب الجنائزي والتقاليد المصرية القديمة، في شهادة على تعقيد الحياة الدينية والثقافية في مصر قبل نحو 17 قرناً.</p>

"اسمع يا أبي".. مصري يخاطب والده في رسالة عمرها 1700 عام

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعود أصيلة، المدينة البيضاء المطلّة على الأطلسي، لتستقبل ضيوفها في الدورة الخريفية لموسمها الثقافي الدولي السابع والأربعين، التي تنظمها مؤسسة منتدى أصيلة تحت رعاية العاهل المغربي الملك محمد السادس، من الجمعة 2 أكتوبر المقبل إلى الأحد 18 منه، بشراكة مع وزارة الشباب والثقافة والتواصل (قطاع الثقافة) ومجلس جماعة أصيلة، وبمشاركة أكثر من 400 شخصية من المغرب ومختلف أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل المؤسسة بذلك مساراً بدأ قبل أكثر من أربعة عقود، رسّخ الموسم موعداً فكرياً وإبداعياً يجمع المفكرين والسياسيين والإعلاميين والفنانين، ويسهم في تعزيز الإشعاع الثقافي للمملكة المغربية والتعريف بدينامية مشهدها الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أسئلة الطاقة والماء ومستقبل العرب</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتتح الدورة أعمالها يومي 2 و3 أكتوبر بندوة «الرهانات الطاقية والمائية في أفريقيا والمشاريع الاستراتيجية: نحو جغرافية سياسية جديدة»، التي تقارب واحداً من أكثر الملفات حضوراً في مستقبل القارة. وتتبعها يومي 10 و11 أكتوبر ندوة «العالم العربي في أفق 2030: التحديات والتحولات والآفاق»، التي تستشرف المشهد العربي في ضوء التحولات السياسية والاقتصادية المتسارعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>وفاءً للمبدعين</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحضر التكريم بوصفه تقليداً راسخاً في برنامج الموسم؛ إذ يُخصَّص يوما 5 و6 أكتوبر لندوة تكريمية بعنوان «طوني مارايني والمشهد التشكيلي المغربي»، فيما تحتفي ندوة «حسونة المصباحي: سفر في التعابير والأمكنة»، يوم 15 أكتوبر، بتجربة الكاتب التونسي. كما تنظم «خيمة الإبداع»، يوم 13 أكتوبر، لقاءً بعنوان «مبارك ربيع: أصالة الكاتب ومدارج الكتابة»، احتفاءً بأحد أعلام السرد المغربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الشعراء الجدد وجائزة بلند الحيدري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللشعر موعده في اللقاء الشعري الرابع، يوم 16 أكتوبر، الذي يتضمن ندوة «الشعراء الجدد في العالم العربي والشعريات المتحولة: من تعدد الأشكال إلى تداخل الوسائط»، وهي ندوة تطرح أسئلة القصيدة في زمن الوسائط الرقمية. ويُختتم هذا المحور في اليوم التالي، 17 أكتوبر، بالدورة الثامنة لجائزة بلند الحيدري للشعراء العرب الشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>توقيعات كتب</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد الموسم حفلات توقيع لعدد من الإصدارات، أبرزها: «زمن العبور الهادئ: حكاية الانتقال الدبلوماسي في موريتانيا» لرئيس الوزراء الموريتاني السابق سيدي محمد ولد بوبكر، السبت 3 أكتوبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«حكايات على حافة الماء / أصيلة.. البيت والأهل والعابرون» للكاتب والصحافي اللبناني إسماعيل حيدر، الأحد 4 أكتوبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رواية «أنسجة الفوضى» للكاتب والصحافي المغربي إدريس كسيكس، الثلاثاء 6 أكتوبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ألوان على الجدران وفي القاعات</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن الدورة ورشات في الحفر والصباغة والليتوغرافيا بمشاركة فنانين عرب وأجانب، ويستضيف رواق محمد بن عيسى للفنون الجميلة بمركز الحسن الثاني للملتقيات الدولية معرضاً للفنانين المغربيين محمد المرابطي ويونس الخراز، فيما يقدم قصر الثقافة معرضاً للصور الفوتوغرافية للراحل محمد بن عيسى، مؤسس الموسم، إلى جانب معرض جماعي لـ«مواهب الموسم». كما تتواصل العروض الموسيقية في «فضاء محمد بن عيسى للثقافة والفنون» بمكتبة الأمير بندر بن سلطان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يغيب الأطفال عن المشهد، عبر «مشغل مواهب الطفل» و«مشغل التعبير الأدبي وكتابة الطفل»، اللذين يفتحان أمام الناشئة فضاءً للتعلّم والتجريب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>حصيلة ربيع وصيف الموسم</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي الدورة الخريفية تتويجاً لدورتين سابقتين؛ فقد خُصصت الدورة الربيعية (27 مارس – 12 أبريل) للفنون التشكيلية بمشاركة 14 فناناً من المغرب والبحرين وإسبانيا وسوريا وإيطاليا وبريطانيا، وشهدت معرض «تشكيليات فصول أصيلة 25» الذي ضم أعمال 25 فناناً، وخُصص فيه جناح للفنانة المغربية الراحلة نجوى الهيتمي، إضافة إلى ورشات كتابة استفاد منها أكثر من 70 طفلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الدورة الصيفية (28 يونيو – 5 يوليو) فأحيت تقليد الجداريات في المدينة العتيقة، القائم منذ عام 1978، بمشاركة 14 فناناً جمعوا بين رواد التجربة الأولى وأجيال لاحقة، ورافقتها ندوة «جداريات أصيلة: نحو هوية بصرية للمدينة»، ومعرض «أصيلة في ظل ألوانها» لـ28 فناناً من أبناء المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أجندة الدورة الخريفية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2–3 أكتوبر: ندوة الرهانات الطاقية والمائية في أفريقيا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3 أكتوبر: توقيع كتاب سيدي محمد ولد بوبكر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">4 أكتوبر: توقيع كتاب إسماعيل حيدر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">5–6 أكتوبر: ندوة تكريم طوني مارايني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">6 أكتوبر: توقيع رواية إدريس كسيكس</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">10–11 أكتوبر: ندوة العالم العربي في أفق 2030</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">13 أكتوبر: خيمة الإبداع – مبارك ربيع</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">15 أكتوبر: ندوة حسونة المصباحي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">16 أكتوبر: اللقاء الشعري الرابع</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">17 أكتوبر: جائزة بلند الحيدري للشعراء العرب الشباب</div></p>

الفعاليات من 2 إلى 18 أكتوبر بمشاركة 400 شخصية من عالم الفكر والدبلوماسية والإعلام والموسيقى والتشكيل

موسم أصيلة الـ47 يفتح خريفه على أفريقيا والعالم العربي والشعر

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مركز أبوظبي للغة العربية، التابع لدائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي، أسماء الفائزين بجائزة ابتكار الشباب 2026، خلال الدورة الخامسة من كونغرس العربية والصناعات الإبداعية، التي عقدت يوم 20 سبتمبر في منارة السعديات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانعقد كونغرس هذا العام تحت شعار «العربية بوصفها بنية حضارية: الهوية والمعرفة والقوة الاقتصادية في العصر الرقمي»، بمشاركة نخبة من صناع السياسات والمستثمرين وقادة التكنولوجيا والأكاديميين والمبدعين، لبحث المنظومات والشراكات والاستثمارات اللازمة لتعزيز حضور العربية في الاقتصادين الإبداعي والرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي الجائزة في إطار التزام الكونغرس بدعم المواهب الناشئة، وتشجيع المبدعين الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و29 عاماً على تطوير أفكارهم وعرضها، بما يعزز حضور العربية في السرد القصصي والأفلام والنشر والتصميم والتكنولوجيا وغيرها من المجالات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم المسابقة ثلاثة مسارات رئيسة تجمع التقنية والإبداع والهوية الثقافية، إذ يركز مسار «العربية الذكية» على توظيف التطبيقات التعليمية والذكاء الاصطناعي والألعاب اللغوية وحلول معالجة اللغة الطبيعية لتيسير تعلم العربية وتعزيز حضورها. ويدعو مسار «إعادة تخيل العربية» إلى إبراز جمال اللغة وسرد قصصها بأساليب رقمية معاصرة. أما مسار «تصميم مستوحى من الثقافة العربية»، فيعيد تقديم الخط العربي والفنون التقليدية والرموز الثقافية ضمن تصاميم حديثة تشمل الفن الرقمي والأزياء والمنتجات والهويات البصرية والعلامات التجارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي فئة طلاب الجامعات، فازت منال خميس اليماحي وروضة البدواوي وآسية الخييلي بالمركز الأول عن مشروع «حارس القصيدة: لعبة تفاعلية في الأدب الجاهلي»، وهي لعبة مغامرة يخوض فيها اللاعب رحلة لجمع أجزاء قصيدة مفقودة. ونال معتصم حسان سعد ويوسف اعليوت المركز الثاني عن مشروع «وصل»، وهي منصة تستخدم الذكاء الاصطناعي لربط اهتمامات المستخدم بالأدب والفكر والمعرفة العربية، وتتيح له إجراء محادثات صوتية مع شخصيات افتراضية تمثل كُتاباً وعلماء ومفكرين. وفاز هشام عبد الرازق، وسمرين سراج شهزادي، وشيماء متناني، وكريستين سباتيني بالمركز الثالث عن مشروع «فصيح»، وهي منصة ذكية لتعلم العربية تحول المدينة إلى فصل مفتوح، وتدرب المستخدمين على مواقف يومية ومهمات واقعية للتحدث باللغة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي فئة رواد الأعمال الناشئين، فاز كل من محمد ماهر الحمامي ويوسف عبد الرحمن الحريري وعلي صالح ريس بالمركز الأول عن مشروع «عكاظ»، وهو منصة صوتية تفاعلية للشعر العربي تتعرف على الأبيات وقائليها، وتتيح للمستخدم خوض مساجلات شعرية والتعلم عبر مجموعة من الميزات الصوتية المتاحة أيضاً لفاقدي البصر. وحصل سلطان محمد رشود جهمور الشحي على المركز الثاني عن مشروع «رمسة»، وهو تطبيق يدعم التواصل بين مجتمع الصم وضعاف السمع والمجتمع السامع، عبر الترجمة الفورية بين لغة الإشارة الإماراتية والكلام، إلى جانب دروس تفاعلية لتعلمها. فيما نال جميل سفري المركز الثالث عن مشروع «(ع)»، وهو فيلم يقدم رؤية لمستقبل متقدم ينطلق من الهوية والثقافة، ويطرح العربية لغة لبناء الغد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بهذه المناسبة، قال الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية: «يمثل الشباب جوهر الإبداع العربي، ومستقبله، ومن هنا يأتي كونغرس X الشباب بوصفه مساحة تتيح للجيل القادم من المبدعين اكتساب المعارف والمهارات، وبناء شبكات مهنية، والتفاعل المباشر مع قادة القطاع وخبراته. ونهدف من خلال هذا البرنامج إلى تمكين الشباب من تطوير أفكارهم ومواهبهم، وتحويلها إلى مشاريع وفرص قادرة على تحقيق أثر ثقافي واقتصادي مستدام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي جائزة ابتكار الشباب امتداداً لهذا التوجه، إذ تتيح للشباب مساحة لطرح أفكارهم وتجريب حلول جديدة تعزز حضور اللغة العربية في مجالات التكنولوجيا والسرد القصصي والتصميم والصناعات الإبداعية. ومن خلال هذه المبادرات، نعمل على توسيع مساحة الإبداع بالعربية، وربط المواهب الشابة بالمعرفة والأدوات والفرص التي تمكّنها من الإسهام في اقتصاد إبداعي عربي أكثر تنوعاً وابتكاراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج الجائزة ضمن برنامج «كونغرس X الشباب»، الذي يدعم الجيل القادم من المبدعين من خلال التعلم والتعاون والتطوير المهني. ويوفر البرنامج لطلبة الجامعات والمهنيين الشباب فرصاً لتنمية المهارات المرتبطة بالقطاع، واكتساب خبرات عملية، وبناء علاقات مع نخبة من المبدعين ورواد الأعمال من مختلف أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشمل برنامج هذا العام سلسلة من الجلسات المتخصصة وورش العمل والدروس التطبيقية، التي قدمت للمشاركين تجارب تعليمية عملية، وأطلعتهم على أحدث التطورات في مجالات الصناعات الإبداعية. وانسجاماً مع شعار الدورة، يعالج «كونغرس X الشباب» إحدى أبرز الفجوات في الاقتصاد الإبداعي العربي، وهي تنمية المواهب، من خلال ربط الجيل القادم من المبدعين والمتخصصين في التكنولوجيا ورواد الأعمال بالمهارات وشبكات العلاقات والفرص اللازمة لبناء مسارات مهنية مستدامة، والإسهام في مستقبل الاقتصاد الإبداعي العربي.</div></p>

مركز أبوظبي للغة العربية يكرم الفائزين بجائزة ابتكار الشباب 2026

<p class='article-text'><br>في المشهد الثقافي العربي عموماً، والإماراتي بوجه خاص، أصبحت الكاتبة حاضرة بقوة في الرواية والقصة والشعر والسيناريو والنقد، ولم تعد مشاركتها بحاجة إلى إثبات. ومع اتساع هذا الحضور، يعود سؤال ليطرح نفسه من جديد: لماذا نطلق على ما تكتبه المرأة «أدباً نسائياً»، في حين لا نصف ما يكتبه الرجل بـ«الأدب الذكوري»؟<br>لا يبدو السؤال متعلقاً بالتسمية وحدها، بل بطريقة النظر إلى إبداع المرأة. فهل يعكس المصطلح خصوصية تجربتها، أم يوحي بأن أدب الرجل هو النموذج العام، في حين تحتاج كتابة المرأة إلى تعريف خاص؟ <br>وتكتسب المسألة أهمية في الإمارات، حيث تتسع مساحة حضور الكاتبة في المشهد الثقافي، وتتعدد موضوعاتها لتتجاوز قضايا المرأة إلى أسئلة المجتمع والهوية والمكان والذاكرة والإنسان. <br>حضور قديم <br>تؤكد د. سعاد صابر، أستاذ الأدب العربي المعاصر، أن حضور المرأة في الأدب العربي ضارب في القدم، مشيرة إلى أن هناك أسماء نسائية استطاعت منذ عصور مبكرة أن تفرض حضورها في المشهد الإبداعي.<br>وتشير إلى أن الخنساء تمثل نموذجاً بارزاً، فقد ذاع صيتها في الجاهلية وتناقل العرب شعرها، ولم تكن قيمته مرتبطة بكونها امرأة، وإنما بموهبتها الشعرية وقدرتها على التعبير.<br>وتضيف أن «الخنساء» واصلت حضورها بعد إدراكها الإسلام، وظلت تجربتها في الرثاء، ولا سيما رثاء أخيها صخر، من التجارب الشعرية البارزة، لافتة إلى أن النبي صل الله عليه وسلم كان يستمع إلى شعرها ويطلب منها الإنشاد.<br>وترى د. سعاد أن حضور المرأة امتد عبر العصور، مستشهدة بولادة بنت المستكفي في العصر الأموي، واستمرت التجارب النسائية البارزة حتى العصر الحديث، من بينها «مي زيادة» التي أسست صالوناً أدبياً أصبح فضاءً للحوار الثقافي والفكري.<br>وتشير كذلك إلى تجربة «نازك الملائكة»، التي أسهمت في التحولات التي شهدها الشعر العربي الحديث، مؤكدة أن هذه النماذج تثبت أن المرأة لم تكن هامشاً في تاريخ الأدب العربي، بل شريكاً في صناعته وتطويره.</p><p class='article-text'><br><br>وفيما يتعلق بالمرأة الإماراتية، تؤكد د. سعاد أستاذ الأدب العربي أن حضور المرأة الإماراتية في الأدب أصبح جزءاً أصيلاً من المشهد الثقافي، من خلال الرواية والقصة والشعر والكتابة المسرحية والسيناريو والنقد. فالأديبة صالحة عبيد قد وصلت إلى القائمة القصيرة في الجائزة العالمية (البوكر عام 2023 ) عن روايتها «دائرة التوابل».<br>واللافت أن هذه الكتابة لم تعد محصورة في قضايا المرأة، بل انفتحت على تحولات المجتمع، والهوية، والمكان، والذاكرة، والأسئلة الإنسانية والفكرية، بما يجعل التجربة الإماراتية امتداداً طبيعياً للمسار العربي في تطور كتابة المرأة.<br>ومن هنا، فإن خصوصية تجربة الكاتبة لا تعني عزلها داخل تصنيف خاص؛ فقد تنطلق من تجربتها كامرأة، لكنها قادرة على الوصول إلى أسئلة الإنسان والمجتمع والوطن والتاريخ.<br>وتختتم د.سعاد: «ربما يكون السؤال الأهم اليوم ليس: هل هذا أدب نسائي أم ذكوري؟ وإنما: هل هذا نص جيد؟ ماذا يضيف؟ وكيف يعبّر عن الإنسان؟<br>فمن الخنساء إلى الكاتبة الإماراتية المعاصرة، أثبتت المرأة حضورها في الأدب. ولذلك ربما آن الأوان لأن يُقرأ النص بوصفه إبداعاً أولاً، قبل أن يُقرأ بوصفه كتابة امرأة. فإذا كنا لا نقول «أدب ذكوري» عندما يكتب الرجل، فلماذا نحتاج إلى القول «أدب نسائي» عندما تكتب المرأة؟».<br>التصنيف وقيمة النص<br>بدورها، ترى الكاتبة والسيناريست أماني التونسي أن تصنيف الأدب وفق جنس الكاتب، رجلاً كان أم امرأة، هو تصنيف ثقافي وإجرائي أكثر منه معياراً فنياً، وقد يتحول إلى عامل ينتقص من قيمة النص.<br>وتؤكد أن حصر كتابة المرأة تحت مظلة «الأدب النسائي» قد يوحي بأن هذا الأدب موجه إلى النساء أو محصور في المشاعر والعلاقات والمعاناة الذاتية، في حين يُتعامل مع كتابة الرجل باعتبارها أدباً عاماً وإنسانياً.<br>وتضيف أن الإبداع الحقيقي لا يحمل جنساً بيولوجياً، موضحة أن الرواية أو القصيدة الجيدة تقاس بجماليتها وعمقها الإنساني وبنائها الفني ولغتها، وليس بجنس صاحبها.<br>وترى أن التصنيف قد يفرض على القارئ إطاراً مسبقاً، فيبحث في النص الذي تكتبه المرأة عن «التجربة النسوية» بدلاً من البحث عن قيمته الفنية وما يطرحه من أسئلة إنسانية.<br>ولماذا لا يوجد «أدب ذكوري»<br>وحول غياب مصطلح «الأدب الذكوري»، تشير إلى أسباب تاريخية وثقافية، موضحة أن الكاتب في الثقافة العربية والعالمية كان، لقرون طويلة، رجلاً في الغالب، فأصبح النموذج الذكوري هو الأصل والقياس الطبيعي في الكتابة، في حين عُدت كتابة المرأة استثناءً يحتاج إلى تسمية خاصة.<br>وتوضح أن النص الذي يكتبه الرجل يُنظر إليه غالباً بوصفه معبراً عن القضايا الإنسانية والسياسية والاجتماعية العامة، في حين يُقرأ نص المرأة باعتباره تجربة ذاتية أو نسوية، حتى عندما تتناول قضايا تتجاوز تجربتها الشخصية.<br>وتلفت إلى أن غياب مصطلح «الأدب الذكوري» يعكس، في جانب منه، مركزية ثقافية جعلت الرجل هو الراوي الافتراضي للتاريخ والإنسانية، في حين وُضعت المرأة في موقع «الآخر».<br>وتؤكد التونسي أن التجارب الكبرى في الرواية والشعر العربي أثبتت قدرة المرأة على تناول القضايا السياسية والفلسفية والاجتماعية والإنسانية ببراعة لا تقل عن الرجل، مشيرة إلى أن اختزال الكاتبة في قضايا المرأة وحدها يمثل قراءة ضيقة لتجربتها.<br>وقد يكون مصطلح «الأدب النسائي» مفيداً في بعض الدراسات التي تبحث في تاريخ كتابة المرأة وخصوصية تجربتها، لكنه يصبح إشكالياً حين يتحول إلى معيار للحكم على النص.</p>

«الأدب النسائي».. إنصاف للمرأة أم عزل لإبداعها؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">هل فعلاً هناك ذاكرة أبدية للشعوب؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذاكرة الشعوب لا تنتمي إلى عقل واحد، فهي موزعة بين الناس، والمدن، واللغة، والتاريخ، والموسيقى، والبقاء هنا ليس بعداً زمنياً، فهو حضور متحرك لا يبقى عند شخص واحد وينتقل من جيل إلى آخر، وما يعزز بأن تكون ذاكرة الشعوب حية هي المبادرات التي تضع كل شيء في مقام الحالة المفتوحة وتقدمه للجيل والذاكرة بوفرة من الجمال والبقاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صوت الفنان جابر جاسم، الذي رحل عنا قبل 25 سنة، أخذ القصيدة الإماراتية التي تشبهنا إلى حالة موسيقية معاصرة، وأكد مع كل أغنية أنه مارس مع الفن حالة التأكيد البشري ببقاء الصوت واللغة والموسيقى. ونحن هنا أمام ليلة استثنائية يقدمها مركز أبوظبي للغة العربية بعنوان (نسيتونا حبايبنا) في المجمع الثقافي – أبوظبي ، ليأتي العنوان نفسه ضمن الشجن والغياب حين يؤكد غياب الأحبة، ليكون الحضور أمام حالة جمال لأغنيات تعيش معنا إلى اليوم، من (سيدي – غزيل الفلة – صاح بزقر لمنادي).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عُرف جابر جاسم في رحلته الغنائية بالبحث عن الكلمة والقصيدة، وعُرف باختياراته الذكية من الوالد المؤسس الشيخ زايد، رحمه الله، إلى الكندي وعتيج بن روضة الظاهري وسالم سيف الخالدي وسعيد بن عتيج والجمري والعديد من الشعراء الإماراتيين، الذين نقل كلماتهم في رحاب الموسيقى والصوت الشجي إلى مستمعين في الخليج والوطن العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الهاجس عند جابر أن يقترب إلى الموسيقى أكثر، ومن هنا كانت رحلته إلى القاهرة ليشكل حضوراً عصرياً جديداً للأغنية الإماراتية، ينقلها من الفطرة الأصلية إلى فهم الأغنية بوصفها بناءً موسيقياً متكاملاً، ونقل معها الأغنية إلى دخول الفرقة الموسيقية في صلبها. ومع عودته ازدهر حضور جابر على المسرح مع التزام كامل بالأغنية الإماراتية، ونقلها عبر العازفين والموسيقيين من لفظ معبّر إلى حالة من المشاعر تُبث عبر الراديو والتلفزيون، وتشكل ذاكرة الناس وهم في الطرقات والبيوت ومناسباتهم. وهنا نؤكد أن القاهرة لم تعطِ جابر هوية موسيقية، أعطته الأدوات التي مكنته من إعادة صياغة هويته الإماراتية موسيقياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هل صوت جابر هو صوتنا القديم في الغناء؟ بالتأكيد هناك أسماء كثيرة وعديدة قدمت نفسها قبل جابر، وبقينا مدركين لقيمتها إلى اليوم، حتى لو لم تمسها الموسيقى يوماً سوى إيقاع وآلة العود. تلك الأصالة واضحة ولها قيمتها الرمزية، وستبقى ما بقي الإنسان. وفي حضرة الفن والموسيقى سنجد أنفسنا أمام قامة جابر جاسم، الذي وضع الكلمة الإماراتية في الموسيقى ورافقها بنفسه ليجد طريقه إلى قلوبنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(نسيتونا حبايبنا) عنوان للشاعر الكبير سالم سيف الخالدي، الذي وضع بصمته الكبيرة في الأغنية الإماراتية والخليجية، ومع جابر في هذه الأغنية وضعا علامة فارقة لذاكرتنا الموسيقية، ليأتي السؤال الأكبر: هل نحن ننسى؟ وكيف علينا أن ننسى جابر جاسم الذي غنى للإمارات أجمل الأغاني، ولأبوظبي ودبي (غزيل الفلة فدبي لاقاني) ولكل شيء حي بداخلنا من مشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ليلة جابر تأتي الأصوات لتعيد بروح عصرية جمال ما بقي بداخلنا، وعند الذهاب إلى أغلفة (الكاسيتات) سنجد أنفسنا أمام حالة فنية مزدهرة في اللون والملابس والعناوين، بدأت بالسبعينيات إلى التسعينيات، وهي الآن في الذاكرة البصرية جزء من الفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعيد ما عرفناه مسبقاً.. الفنون وحدها قادرة على إحياء الذاكرة البشرية، لأنها تمثل الصوت واللغة التي بدأت مع أول إنسان على الأرض، وستبقى مع آخر كائن بشري. </div></p>

المربّعة

نسيتونا حبايبنا

<p class='article-text'><div data-empty="false">تُعد قصيدة «إذا» للشاعر البريطاني روديارد كيبلينج واحدةً من أشهر القصائد المفعمة بالنصائح حول ضبط النفس، والشجاعة، والاتزان الفكري. وتقدّم توجيهات عميقة حول كيفية مواجهة تقلّبات الحياة.</div></p><p class='article-text'>والتعامل بحكمة مع حالتي النجاح والفشل، والحفاظ على المبادئ الإنسانية. وقد يتفق البعض مع ما تحمله القصيدة من أفكار، ويختلف معها آخرون، إلا أنها تظل، من النصوص التي تدفع القارئ إلى التوقف والتأمل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول القصيدة في معناها: إذا استطعت أن تحتفظ بتفكيرك السليم في الوقت الذي يفقد فيه من حولك اتزانهم ويلقون عليك باللائمة، وإذا استطعت أن تنتظر دون أن تملّ الانتظار، وألّا تقابل أكاذيب الناس بالأكاذيب، وإذا كرهك الناس لأي سبب كان، ألّا تبادلهم الكراهية بمثلها، وألّا تتظاهر بأنك أفضل الناس أو أكثرهم حكمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا استطعت أن تحلم دون أن تسيطر عليك أحلامك، وأن تفكر دون أن تجعل التفكير غايتك الوحيدة، وأن تستقبل النصر.</div></p><p class='article-text'>كما تستقبل الهزيمة، وأن تتحمل نتائج أعمالك، وأن ترى ما كرّست حياتك من أجله يُهدم أمامك، ثم تبدأ من جديد بحب ومن غير تذمّر، وإذا صبرت في وقت لا تملك فيه سوى إرادتك، تصرخ فيك وتهيب بك أن تتماسك وتستمر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا استطعت أن تتحدث إلى الناس من غير أن تفقد فضائلك، أن تتواضع، وتُصاحب الجميع دون أن تفقد اتصالك بالمجتمع، وألّا تُبعدك المناصب والرتب عن الناس، فتلك منزلةٌ لا تمنحها المناصب، بل يصنعها الوعي وتُثبتها أخلاق الإنسان مهما علا مقامه، وأن تضع بينك وبين الجميع مسافة تحفظ الودّ والاحترام؛ فلا قربٌ يُسقط الهيبة.</div></p><p class='article-text'>ولا بُعدٌ يصنع الجفاء؛ وأن تحسب للناس جميعاً حسابهم، وتمنحهم احترامك دون مبالغة؛ وإذا استطعت أن تملأ كل دقيقة من حياتك بعمل وجهد لهما قيمة؛ فإذا استطعت أن تفعل ذلك كله، فقد ملكت الأرض، وأكثر من ذلك: أصبحت رجلاً يا ولدي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حقيقة، توقفت كثيراً عند مبادئ هذه القصيدة، وأمعنت النظر في معانيها، وحاولت تحليل ما تحمله من قيم إنسانية وفكرية. وما أدركته أن كثيراً مما دعا إليه كيبلينج قبل أكثر من قرن، من ضبط النفس، والصبر، والثبات، والتواضع، والاتزان ورفعة المبادئ والسجايا، نجده حاضراً بصورة لافتة في قيم مجتمعنا الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل ما يستوقفني هنا أن هذه المبادئ، وإن جاءت في قصيدة غربية شهيرة، ليست غريبة عن ثقافتنا؛ فقد نشأنا على كثير منها، وتوارثناها في تربيتنا ومجالسنا ومواقفنا، حتى أصبحت جزءاً من منظومة القيم التي يقوم عليها المجتمع الإماراتي.</div></p><p class='article-text'>ومن هنا يبرز سؤال يستحق التأمل: هل القيم العظيمة تنتمي إلى ثقافة بعينها؟ أم أنها قيم إنسانية جامعة، لأن الحكمة، مهما اختلفت لغتها ومكانها وزمانها، تلتقي في النهاية لدى الإنسان؟</p>

صوت الوطن

«إذا»... والقيم الإنسانية الجامعة

<p class='article-text'><br>لا تنبني الصورة الشعرية عند أمل السهلاوي على الزخرفة، بقدر ما تنهض على آلية دلالية تتدرج من الإيحاء إلى التصريح، وتستثمر المجاز بوصفه جسراً يعبره المعنى قبل أن يستقر في العبارة. ويكشف نصها الذي مطلعه:</p><p class='article-text'><br>عِدْنِي بِبَعْضِ الْغَيْمِ حَتَّى أُمْطِرَا<br>وَاجْمَعْ بِحَنْجَرَتِي الرُّعُودَ لِأْهْدِرَا</p><p class='article-text'><br>عن وعي لافت بهذه الآلية؛ إذ تتحول الصورة من فضاء رمزي مفتوح إلى خطاب واضح، من دون أن تفقد وحدتها الداخلية؛ ففي استعارة الغيم للأمل تكمن قوة الصورة الأولى؛ فالغيم ليس رمزاً غامضاً مستورداً من قاموس التجريد، وإنما يستند إلى ذاكرة عربية عريقة تشكلت في بيئة صحراوية طال فيها انتظار المطر، فصار الغيم بشارة، وموعداً بالخصب، ومبعثاً للرجاء. ومن هنا تكتسب الاستعارة إقناعها من صلة طبيعية بين اللفظ والدلالة الثقافية. ويزداد تماسك الصورة حين تجمع الشاعرة «الغيم» و«أمطرا» و«الرعود» في حقل دلالي واحد، فتبدو المفردات كأنها أجزاء مشهد واحد يتنامى من الوعد إلى الهطول. ثم تقول:</p><p class='article-text'><br>وَارْسُمْ عَلَى وَضَحِ الضَّبَابِ رِسَالةً:<br>حُرِّيَّةُ الْأَشْيَاءِ أَلَّا تُشْتَرَى</p><p class='article-text'><br>هنا تتولد مفارقة لافتة في تركيب «وضح الضباب»، إذ يجتمع الوضوح بالغموض في صورة تتوسط مسار القصيدة بين التلميح والتصريح. والأدق أن الشاعرة تختار «ارسم» لا «اكتب»، مع أن الرسالة التي تليها تقريرية مباشرة، وكأن فعل الرسم يستبقي شيئاً من الطبيعة التصويرية للصورة السابقة، كما أن غموض المناسبة يوازي غموض الكتابة على الضباب، بما يفتح المعنى على التأويل.<br>ويمكن وصل هذه الصورة بفكرة صناعة الأمل التي تأسست في المطلع؛ فـ«حرية الأشياء في ألا تُشترى» تقابلها «إرادة الإنسان في أن يصنع ما يرجوه، لا أن يتلقاه جاهزاً». وهنا يصبح المجاز وسيلة لبناء موقف، لا مجرد تحسين لغوي. وعندما تقول:</p><p class='article-text'><br>قُلْ لِلَّذِينَ تَأَجَّلَتْ أَحْلَامُهُمْ:<br>لَا بَأْسَ لِلْبُشْرَى بِأَنْ تَتَأَخَّرَا</p><p class='article-text'><br>تنتقل الشاعرة من المجاز إلى التصريح، لكنها لا تتخلى عن أثر الصورة؛ فالبشرى التي تجسدت أولاً في الغيم تُسمّى هنا باسمها، وهو انتقال يجعل المعنى الموحى ممهداً للمعنى المباشر. وهذا قريب من مفهوم «المعادل الموضوعي»، حيث تُستحضر الفكرة في صورة محسوسة قبل إعلانها.<br>واللافت أن أمل السهلاوي لا تقول: «تأخرت أحلامهم»، بل «تأجلت»، ثم تختم بـ«تتأخرا». بهذا الاختيار تعطل التوقع الإيقاعي والدلالي الذي قد يصنعه التوازي، وتُبقي المتلقي يقظاً حتى نهاية البيت. كما أن الفرق بين اللفظين يخدم المعنى: التأجيل قد يكون قراراً قابلاً للرجاء، أما التأخير فيوحي بتجاوز الموعد، كأن الشاعرة تمنح أصحاب الأحلام فسحة أمل بقولها «لا بأس»، ثم تكشف أن البشرى لم تُلغَ، وإنما تأخرت. وفي الخاتمة يتسع المجاز من المطر والحلم إلى الزمن والإنسان:</p><p class='article-text'><br>وَالْعُمْرُ كُلُّ الْعُمْرِ يَوْمٌ وَاحِدٌ<br>نَأْتِيهِ ثُمَّ نَصِيرُ شَيْئاً آخَرَا</p><p class='article-text'><br>فتغدو القصيدة رحلة تحوُّل: نأتي العمر كما نأتي الغيم، ثم نخرج منه أشخاصاً آخرين. وهكذا يتأكد أن المجاز لدى الشاعرة ليس بديلاً عن المعنى، بل طريقته الأعمق في الوصول إليه. وتتجلى براعة الشاعرة في أن الصورة تفتح الباب لما يليها، فلا يبدو الانتقال بين المجاز والحقيقة قفزاً، بل تحولاً في مسار الفكرة.</p>

نتائج البحث عن: القصيدة