يقولون إن الموسيقى لغة عالمية لا جنسية لها، وإنها عابرة للشعوب والأمم ولا تعترف بالحدود والثقافات فالأذن قد تطرب لأي نغمة جميلة وإنْ لم تسمعها من قبل أو كان يصاحبها لغة غير مفهومة. ومن هنا فإن اقتباس موسيقار موسيقى أمة أخرى والإضافة إليها وطرحها في قالب جديد هو من ضمن تلاقح الثقافات.
 والموسيقار محمد جمعة خان، الذي سنتناول سيرته هنا، هو أحد عمالقة الغناء في شبه الجزيرة العربية الذين شرقوا وغربوا، واقتبسوا وأضافوا ومزجوا، فنجح في تقديم ألوان من الغناء الجميل، وتكوين مدرسته اللحنية الخاصة، وإخراج الأغنية من إطارها القديم إلى إطار متميز مشرق بل نجح في غرس الغناء العدني/ الحضرمي خارج وطنه من سواحل شرقي أفريقيا إلى ضفاف الخليج العربي.
<a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4208573.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4208573.jpg" style="width: 700px; height: 803px;"/></a>
إن تجربة خان ثرية المعالم وبالغة التأثير تستحق الغوص في أغوارها والاطلاع على تفصيلاتها وتتبع ملامحها الفريدة، وخصوصاً أنه برع في إحياء وإبراز التراث القديم وتقديمه بصوته العذب بنهج مختلف ومتطور لم يجارِه فيه أحد من مجايليه.
كتب عنه الباحث عصام خليدي في صحيفة «عدن تايم» قائلاً: «حين تسمعه تتحول الجمل الموسيقية إلى سيناريوهات ولقطات بصرية منظورة تبين خصوصية مدينة المكلا وحضرموت وملامحها ومزاجها وبحارها وشواطئها وجبالها، وأزقتها وأبنيتها المعمارية الهندسية الشاهقة والباذخة (المتفردة) بصورة عامة والتي رمت بظلالها الفنية والثقافية على نكهتها ومذاقها وهويتها المستقلة في خريطة الغناء اليمني بشكل عام».
ولد «محمد جمعة عبدالرزاق خان» في سنة 1903 في قرية «قرن ماجد» بوادي دوعن بمحافظة حضرموت لأب هندي من البنجاب وأم حضرمية تدعى «فاطمة يسلم بهيان» إذ كان والده من المحاربين الذين استقدمهم السلطان عوض بن عمر القعيطي سلطان الدولة القعيطية الحضرمية كي ينضموا إلى جيشه لتثبيت أركان حكمه.
ونشأ وسط بيئة شغوفة بالطرب والغناء، فكان والده مهتماً بالغناء ويملك مكتبة من الأسطوانات الهندية والعربية، وأخوه الأكبر أحمد كان صاحب صوت رخيم وملحناً وعازفاً على آلة «هارمونيكا»، وأخوه الآخر عبدالله كان بارعاً في الضرب على الرق، بينما أخوه الثالث عبدالقادر كان مجيداً للعزف على مختلف الآلات النحاسية، وكان أخوه الأصغر سعيد عازفاً ماهراً على «كلارنيت». وهكذا كان لنشأته الأولى وسط تلك البيئة الموسيقية دور في تعلقه بالغناء منذ صغره، بدليل أنه حينما التحق بالتعليم الابتدائي، من بعد دراسته في كتاتيب المكلا، كان بارعاً ومتفوقاً على أقرانه في حفظ وتلحين الأناشيد المدرسية.
في سنة 1918 التحق بالفرقة الموسيقية للسطان القعيطي عازفاً بمرتب ثلاثة ريالات شهرياً، فتعلم العزف على العديد من الآلات الموسيقية تحت إشراف قائد الفرقة الضابط الهندي عبداللطيف، وتعرف إلى معزوفات الفرقة من الأغاني الغربية والهندية، وتخصص في العزف على آلة «السمسية» الوترية، قبل أن ينتقل للعزف على آلة «كلارنيت». في أثناء ذلك، عشق خان العزف على العود وأجاده وتفوق فيه على يد مواطنه المطرب «سعيد العبد»، فصار العود مذاك رفيقه ونديمه، كما تعرف إلى الألحان العربية الحضرمية عن طريق المطرب الشعبي «سعدالله فرج».
في العقد الثاني من عمره، حدث أن توفي قائد الفرقة الموسيقية، فاختير بديلاً عنه، وقام بإدخال الموسيقى العربية إلى الفرقة السلطانية أول مرة، وظل كذلك إلى أن أحيل في سنة 1947 إلى التقاعد بطلب منه، بعد 29 سنة من خدمة الفرقة السلطانية، كي يتفرغ لفنه ويحترف الغناء مع فرقة موسيقية خاصة به أسسها آنذاك، وأدخل فيها آلات موسيقية لم تكن ذات حضور آنذاك في حضرموت مثل الكمان والرق والإيقاع. ومع تحرره من قيود الوظيفة وامتلاكه فرقة خاصة به ازدادت اهتماماته بألوان الغناء الحضرمي، ولا سيما الموشحة الحضرمية، لما فيها من سحر وجمال فأخذ يقتبس من تلك الألوان الغنائية ويصبها في قوالب جديدة راقصة بتوقيعه، جعلت الناس تنكب عليها وتتذوقها بديلاً عن الألحان العربية والهندية الوافدة.
من جهة أخرى، شدّت الأناشيد الدينية انتباهه بعدما لاحظ وجود تنافس شديد بين فرقها في المكلا والشحر وغيرهما، فقرر أن يخوض مجالها كي يستفيد منها مادياً وفنياً ولهذا راح يتتبع أخبارها وألحانها ومجالسها، بل اتصل بأحد كبار منشدي حضرموت الدينيين وهو الشيخ عبدالله صالح باعشن وأخذ منه العديد من الأناشيد الدينية التي حورها وطورها وأدخل فيها الآلات الموسيقية كالعود.
وهكذا تمكن خان من تثبيت قدميه على امتداد التراب الحضرمي مطرباً لا منافس له في الصوت والتلحين والأداء، بل امتدت شهرته إلى حضارم المهجر الذين راحوا يدعونه للسفر إليهم في مهاجرهم للغناء وإحياء حفلاتهم الخاصة، ولا سيما أنه كان مجيداً مختلف أنواع الغناء (العاطفي والسياسي والاجتماعي والديني).
وكان خان كريماً في تلبية تلك الدعوات، فقد سافر أولاً إلى كينيا يرافقه صديقه ونديمه عازف الكمان البارع سعيد عبدالله الحبشي، ثم جاءت رحلته الثانية وكانت إلى الحبشة والصومال، فرحلة ثالثة إلى جيبوتي، فرحلة رابعة إلى الكويت التي تردد عليها أكثر من مرة وكان آخرها في سنة 1960، حينما مكث فيها شهراً كاملاً أحيا فيه العديد من حفلات الزواج والجلسات الشعبية، وسجل أثناءها أيضاً عدداً من الأسطوانات لمصلحة شركة «بوزيد فون» كما قام برحلة إلى السعودية التي أقام بها مدة سنتين تنقل فيهما بين مدن الحجاز ونجد، وأنتج أثناءهما بعض الأعمال التي جاءت متأثرة بالألوان الحجازية والنجدية. وفي كل هذه الأقطار أحيا حفلات غنائية عامة وخاصة زادته شهرة ونجومية وتألقاً وجمهوراً.
وطبقاً لما أورده الفنان اليمني المعروف محمد مرشد ناجي في كتابه «الغناء اليمني القديم ومشاهيره» الصادر في سنة 1984، فإن مدير إذاعة عدن في تلك الفترة «حسين أحمد الصافي» استغل ما حققه خان من شهرة فاستدعاه إلى عدن وتعاقد معه على تسجيل 30 أسطوانة من أغانيه.
والحقيقة أن انتقاله من حضرموت إلى عدن شكل منعطفاً مهماً في حياته، بسبب مكانة عدن آنذاك ميناءً مفتوحاً وواحداً من أهم المراكز الحضارية والثقافية المتمدنة في جنوبي شبه الجزيرة العربية، حيث نشط هناك فنياً كما لم ينشط من قبل، وكثر المعجبون والمتأثرون به وبفنه، وانهالت عليه العروض تباعاً لتسجيل أغانيه في أسطوانات لدى تسجيلات «مستر حمود» (40 أسطوانة)، ولدى «عزعزي فون» (60 أسطوانة)، ولدى «عيدروس الحامد» (12 أسطوانة).
ومن أهم الأعمال الغنائية التي سجلها خان ولقيت صدى طيباً لدى الجمهور وذاع صيتها في أقطار الخليج والجزيرة العربية وبين الحضارم في أفريقيا وجنوب شرقي آسيا: «نالت على يدها»، و«نادمته على الصفاء»، و«يا حبيب القلب صلني»، و«يا رسولي توجه بالسلامة»، و«رمش عينه بريد المحبة»، و«بالغواني قلبي مولع»، و«حي ليالي جميلة»، و«بسألك يا عاشور»، و«عذبتنا يا خفيف الروح»، و«أتت هند شاكية لأمها»، و«مهفهة بالسحر من لحظاتها.. إذا كلمت ميتاً يقوم من اللحد»، و«عاد قلبي معك»، و«عليك العمد يا رب لا خاب من قصد»، و«يا من تحل بذكره عقد النوائب والشدائد»، و«جاءت تجر ذيول التيه»، و«إسلمي يا موطني يا أرض عاد»، و«يا عظيم الرجاء تحت بابك»، و«صليني فإن فؤادي للهوى صادٍ»، و«حبيبي قد أذقت القلب تعذيباً وهجرا»، و«مايس القد عوّد بالتلاقي»، و«يا من على البعد أهواها وتهواني»، و«أنا وخلّي تراضينا»، و«ناجت عيوني عيونه»، و«يا نديم الصبوات أقبل الليل فهاتي»، و«حنانيك يا من سكنت الحنايا»، وهذه الأغنية الأخيرة اقتبس لحنها من أغنية هندية قديمة ظهرت في سنة 1951 في فيلم «مدهوش Madhosh».
 
والملاحظ هنا أن فناننا كان حريصاً على انتقاء كلمات أغانيه، فقد كان مؤمناً بأن الكلمات الرديئة المبتذلة لا يمكن أن تصنع فناً عظيماً، بل إنها تشوه صورة الفنان وتحط من كرامته وكبريائه، وهو لم يكن يتسامح إطلاقاً مع أي محاولة تسيء إلى اسمه أو فنه أو سمعته، بدليل أنه تزوج وتحمل مسؤولياته الأسرية في سن صغيرة كيلا يتعرض إلى القيل والقال والشائعات من تلك التي تطارد عادة أهل الفن والطرب.
وبالرغم من أن الرجل لم يكمل تعليمه النظامي، إلا أن ما ساعده على حسن اختيار كلمات أغانيه من قصائد لشعراء العرب القدامى والجدد، تجارب الحياة والقراءة والاحتكاك وملكاته الخاصة واستعداده الفطري للتعلم. وليس أدل على الشق الأخير من حقيقة أنه تعلم النوتة الموسيقية بنفسه، فكان أول من أجاد من فناني حضرموت واليمن النوتة وكتب بها الألحان على خلاف غالبية معاصريه الذين كان أكثرهم بالكاد يقرأون الأبجدية، ما جعلهم يغنون على السماع والمشافهة والتقليد.
حينما توفي خان بمدينة المكلا في 25 ديسمبر 1963 ودفن فيها بمقبرة يعقوب، من بعد عامين من مرض عضال ألزمه الفراش، كان قد تزوج أربع نساء، وأنجب ثلاثة أبناء من إحداهن فقط، ومن بينهم ابنته الإعلامية أفراح جمعة خان التي عينت في سنة 2014 مديرة لإذاعة المكلا، في تعيين غير مسبوق لسيدة حضرمية.
وفي ما يتعلق بمسألة غرسه بذور الأغنية الحضرمية في الخليج، وجدت في تقرير بهذا الخصوص لوكالة الأنباء الكويتية (12/12/2009) ما ذكره المهتم بتراث الفن العدني في الكويت الدكتور ضاري الرشيد أن «الخلفية الأسرية المختلطة أتاحت لخان أن يبتدع لوناً غنائياً جديداً يختلف عن الألوان الموسيقية اليمنية الدارجة آنذاك فاستلهم من تراث أبيه الهندي بعض الألحان والأوزان والضروب الإيقاعية ثم فرش عليها القصائد العربية الكلاسيكية والأشعار الحمينية اليمنية»، موضحاً أن تسمية ذلك اللون من الفنون «العدنيات» ليس دقيقاً لأن الرجل من حضرموت وعاش فيها ومارس فنه فيها، و«لذا فإن الأصح تسمية موسيقاه بالحضرمية، ولكن مريدي هذا اللون في الكويت نسبوه إلى عدن مجازاً، ربما لكون ميناء عدن المحطة الأشهر في خطوط سفر الكويتيين الأوائل».
وهذا صحيح، إذ شكلت عدن في ثلاثينيات القرن العشرين محطة ترانزيت للكويتيين في رحلاتهم البحرية إلى زنجبار وممباسا، فكانت بداية تعرفهم إلى الفن العدني، وخصوصاً أن خان كان يصعد مع فرقته متن سفنهم التجارية الراسية ليحيي لهم جلسات السمر مؤدياً أغاني الصوت الكويتي التي أجادها إضافة إلى أغانيه الحضرمية.
وكان من نتائج ذلك انتقال الفن الحضرمي إلى الكويت والخليج عبر أولئك التجار والبحارة، ومنهم إلى مغنين كويتيين مثل عبدالله فضالة الذي احتوت أسطواناته المسجلة في الأربعينيات على بعض الأغاني العدنية الرائجة، وتبعه في ذلك الفنان حمد خليفة في الخمسينيات. وبين الرشيد أن خان غرس بنفسه بذرة فنه المبتكر في الكويت حينما زارها في الستينيات، إذ تزامنت تلك الفترة مع قدوم عدد من الموسيقيين اليمنيين إلى الكويت إما للاستقرار والعمل فيها وإما لتسجيل الأغاني وإحياء الحفلات فأسهموا بدورهم في رواج الألوان الغنائية الحضرمية والعدنية واليمنية في الكويت والخليج.
ولكن من الواجب الإشارة هنا إلى أن انتشار تلك الألوان من الغناء في السعودية وتأثر بعض فنانيها بها كان سابقاً لانتشاره في الكويت وجاراتها، بسب ارتباط الحجاز بحضرموت اجتماعياً وثقافياً وفنياً منذ تاريخ أبكر، ناهيك عن وجود جالية كبيرة من الحضارم في الحجاز منذ قرون.

شخصيات تحت المجهر

محمد جمعة خان.. غارس الفن العدني في الخليج

يقولون إن الموسيقى لغة عالمية لا جنسية لها، وإنها عابرة للشعوب والأمم ولا تعترف بالحدود والثقافات فالأذن قد تطرب لأي نغمة جميلة وإنْ لم تسمعها من قبل أو كان يصاحبها لغة غير مفهومة.

أشبه بعزف "هارمونيكا شبحية" أو "ترتيل رهبان" أو "صفير مزمار" يصدر مزعجاً من جسر البوابة الذهبية "جسر غولد غايت" بكاليفورنيا ويدفع الناس إلى الجنون مع كل هبوب للرياح. وقد دفع ذلك بالمسؤولين إلى توظيف مجموعة من خبراء في علوم الصوتيات، وعلم الديناميكا الهوائية للجسور المتحيرين بأمرهم لحل لغز الدندنة الغريبة الصادرة عن الجسر منذ العام الماضي.
وتحول صوت الطنين الغريب، وفق مقال لموقع "غارديان" إلى جزئية أسطورية من المشهد السمعي لسان فرنسيسكو. وقد جاب رجال تحري هواة شوارع المدينة ذات المرتفعات في محاولة لتعقب الصوت، وزعم منتج موسيقى إلكترونية أنه قام بدمج صوت الجسر المخيف ضمن مقطوعة موسيقية تحاكي الرعب الوجودي.
وتفاوتت الآراء في وصف الصوت الغامض فنعته بعض المعجبين بأغنية الجسر "المهدئة"، فيما رآه آخرون "مروّعاً" "لا يحتمل". وهناك امرأة ألقت ببساطة اللوم على "المخلوقات الفضائية"، وعلقت إحدى المقيمات عبر مواقع التواصل:" بدا وكأنه ضجيج أتخيل أن السجانين كانوا يعتمدونه لتعذيب السجناء."
إلا أنه لحسن حظ البعض وسوء الآخر، أكد متحدث باسم إدارة الجسر أن المهندسين سيعلنون في وقت ما من الصيف الحالي عن مخططهم لإخماد الصوت.
وبُعيد بدء السكان تقديم الشكاوى بخصوص أصوات الطنين في يونيو 2020 قام المسؤولون عن الجسر بتحرياتهم، واستخدموا متبعين مصدر الصوت أدوات لقياس الذبذبات فتوصلوا إلى أنها تعادل 440 هرتز، وتوازي النوتة الموسيقية "إيه".
ولفت باولو كوزوليتش شوارتز المتحدث باسم الجسر إلى أنه "بعد معاينة الظاهرة بعمق تقرر أن مصدر الصوت ناجم عن درابزين جديد أكثر إيروديناميكية تم تركيبه على الممشى الغربي. وهو يشكل جزءاً من الإجراءات الإصلاحية المصممة لحماية جسر البوابة الذهبية للأجيال المقبلة عبر السماح له تحمّل سرعة الرياح حتى 100 متر في الساعة."

يشبه صوت الأشباح.. لغز "طنين" جسر في أمريكا يحير العلماء

هل تعرفون هارمونيكا الكؤوس الزجاجية؟
هذه واحد من صنع الموسيقار براين بونيلي، الذي يخرج منها أعذب الألحان بمجرد خمسه لأصابع يديه في الماء ثم تمريرها على الكؤوس الدائرة.  
يذكر أن الهارمونيكا اخترعها بنجامين فرانكلين في العام 1761، لتعرف تطورا كبيرا في نماذجها منذ ذلك الحين، مع المحافظة على المبدأ الذي لم يتغير بحسب (futurasciences).
وقبل ذلك، استخدمت الكؤوس الزجاجية لعزف الموسيقى في العصور الوسطى، وقد سُمِّيت أول أداة موسيقية مصنوعة من الكؤوس الزجاجية المتراصة رأسيًّا بالقيثارة الزجاجية، وتم اختراعها نحو عام 1750.
<blockquote class="twitter-tweet">
هارمونيكا الكؤوس<a href="https://t.co/FYfKEhzJtd">https://t.co/FYfKEhzJtd</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/KXRigcEZ89">pic.twitter.com/KXRigcEZ89</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1339375801641426950?ref_src=twsrc%5Etfw">December 17, 2020</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

هارمونيكا الكؤوس

هل تعرفون هارمونيكا الكؤوس الزجاجية؟

بعد فترة ابتعاد عن الساحة الفنية، خرجت الفنانة المصرية داليا إبراهيم منذ 3 أشهر، من عزلتها وأعلنت قرار اعتزالها الفن نهائياً، دون إبداء أسباب واضحة، وكتبت عبر حسابها على موقع التواصل الاجتماعي فيسبوك: قررت الاعتزال بعد 40 مسلسلا، و7 مسرحيات و5 أفلام قصيرة، و3 أفلام طويلة، وعدد من الدوبلاج وشكرا.
لتعاود التواصل مرة أخرى مع جمهورها، وتنشر صورا جديدة لها، مرتدية “الحجاب” ، وحازت صورها على إعجاب الجمهور.
الفنانة داليا إبراهيم من مواليد 1974، واكتشفها الفنان محمد صبحي، وانضمت لفرقته وقدمت معه مسلسل "ونيس"، لها عدد من الأعمال أبرزها "الست أصيلة"، "الليل وآخره"، "كناريا وشركاه"، "هارمونيكا"، "القتل اللذيذ"، "الحسن البصري"، كما شاركت في فيلم "كلمني شكرا"، مع المخرج خالد يوسف، وذاع صيتها أكثر من خلال هذا الدور، وفقا لوكالة الصحافة المستقلة.
وكان آخر مشاركاتها الفنية عام 2016، في مسلسل "جراب حواء"، وهو من بطولة عبير صبري، نورهان، تهاني راشد، راندا البحيري، مي كساب، مروة عبدالمنعم.

أول صور للفنانة داليا إبراهيم بالحجاب بعد اعتزال الفن

بعد فترة ابتعاد عن الساحة الفنية، خرجت الفنانة المصرية داليا إبراهيم منذ 3 أشهر، من عزلتها وأعلنت قرار اعتزالها الفن نهائياً، دون إبداء أسباب واضحة، وكتبت عبر حسابها على موقع التواصل

استهل ملتقى العروض العالمية لمسرح الطفل والدمى بمقره في قاعة راشد بمركز دبي التجاري، فعالياته صباح أمس بالمسرحية الموسيقية الكازاخستانية «من هو خان؟»، والتي تفاعل معها الأطفال بحماس عفوي، خاصة في المشاهد الموسيقية التي جمعت بين المرح والرقص التعبيري.
ملك الغابة
تبدأ المسرحية بغياب ملك الغابة «الأسد» عن الحكم نتيجة مرضه، وسرعان ما تطمع الحيوانات بكرسيه من الأرنب والسنجاب وغيرها حيث يخال كل منها أنه جدير بالحكم. ويبدأ جدال فيما بينهم يحسمونه بالقرعة. ويفشل كل منهم في القيام بالدور القيادي حيث يفرض على الجميع قرارات لا يمكن تطبيقها إلا على أبناء فصيلته، وبعد خيباتهم المتكررة يعود الملك بعد تعافيه من مرضه، ليرحب به الجميع بفرح حقيقي، ويكمن مغزى العمل في أن لكل كائن في الحياة دوره المرتبط بكينونته.
تقنيات العرض
جمع العرض الذي لم تتجاوز مدته 30 دقيقة، بين جماليات الخلفية التي تصور الغابة والإضاءة وبساطة الديكور الذي لم يتجاوز كرسي العرش في الوسط وبعض النباتات، إلى جانب خفة ظل الممثلين ورشاقة حركتهم وأزيائهم ذات الألوان الحيوية، وإن كان من الصعب تمييز الحيوانات التي يؤدونها من خلال الزي. فالمشاهد يتعرف على الأرنب لكونه يأكل الجزر ويفرضه على البقية، والسنجاب من خلال حبات البندق التي يجمعها بشغف.
الفرقة التونسية
كما التقت «البيان» بعد انتهاء العرض بالفرقة التونسية فورتونة للإنتاج والتوزيع التي ستقدم عروضها غداً. ويحكي عن مسرحيتهم هارمونيكا كاتب النص الأديب منصف الكاتب قائلاً: كتبت النص برسالة غير مباشرة تجمع بين الواقع والمتخيل، وهو أول عرض لمسرحيتنا خارج تونس. وتدور قصتها بين أربع شخصيات، اثنتان منها عامليّ نظافة أما الاثنتان الأخريان فهما عربتاهما اللتان يجمعان فيها قمامة الناس.
تفاعل الهارمونيكا
ويضيف «أما البطولة فهي لآلة الهارمونيكا التي تصدر الأصوات القبيحة حينما يمسكها شخص غير محب لعمله أو نظافة البيئة، بعكس أنغامها الرائعة حينما يحظى بها الشخص الأمين على عمله. وتبلغ الأحداث ذروتها حينما تغضب هذه الآلة الموسيقية التي ترعد وتصيب الخمولين بصدمات كهربائية لدى ملامستها».
وينتقل إلى الحديث عن خصوصية عملهم الذي يستمر لما يقارب الساعة قائلاً: «اعتمدنا لصعوبة فهم اللهجة التونسية، على فن الأداء التعبيري للممثلين، مع هامش واسع لمشاركة الأطفال في العرض خاصة في مشهد التصوير للانتخابات».
فعاليات اليوم
مسرحية «هارمونيكا» - تونس
10:00 ص و3:00 بعد الظهر و7:00 مساء ورشة تدريب على فنون الدمى

«فورتونة» تقدم أول عرض لـ«هارمونيكا» خارج تونس

«من هو خان؟» مسرحية المرح والرقص التعبيري

target1413787074947238286.jpg

أثار فوز ثلاثة مخرجين مصريين جدد، قدمهم مهرجان القاهرة السينمائي في دورته الأخيرة (رقم 34)، بأهم جوائز المهرجان، إضافة إلى ارتفاع أسهم أكثر من مخرج شاب على الساحة الدرامية، وتحديدا في رمضان الماضي- هواجس صعود جيل جديد من المخرجين، ربما يشكلون تيارا مختلفا عن الأعمال السينمائية والدرامية التي سادت العقد الأول من القرن الجديد (2000 ـ 2010)، إذ أظهر هؤلاء المخرجون في أعمالهم تمردا على الواقع شكلا وموضوعا.
حيث تُبحر تلك الأعمال في مشكلات الشباب بواقعية وتقنية إخراجية مختلفة عن المخرجين الكبار.. والسؤال: إلى أي مدى يمكن أن يحتل المخرجون الجدد ساحة الإخراج خلال الفترة المقبلة، وهل سيتقبل المخرجون القدامى الوضع الحالي أم ستشتعل الخلافات ويصبح الضرب تحت الحزام واصطياد الأخطاء بطل المرحلة القادمة؟. «الحواس الخمس» رصد موجة صعود المخرجين الجدد، والتفاصيل في السطور التالية.
كان فيلم «الشوق» للمخرج خالد الحجر قد فاز بجائزة الهرم الذهبي للمهرجان، فيما اقتنص فيلم «ميكرفون» للمخرج أحمد عبدالله جائزة أحسن فيلم في المسابقة العربية، وحصل فيلم «69 ميدان المساحة» للمخرجة أيتن أمين على جائزة ملتقى القاهرة السينمائي وهو إحدى فعاليات المهرجان.. فيما كانت الدراما شاهد عيان أيضا على ذلك الصعود لعدد كبير من المخرجين منهم «رامي إمام، محمد ياسين، إيمان الحداد، سميح النقاش، هالة خليل، ومحمد علي».
وبينما يعتبر البعض صعود أسماء هؤلاء المخرجين الشباب بمثابة «ظاهرة ستنتهي قريبا»، قائلين: «إن أفكارهم مشوشة وأحلامهم مفتعلة»، رأى آخرون أنهم قدموا رؤية فنية خاصة تجاوزت الطابع الاستهلاكي القديم، لكن فريقا ثالثا يدعو إلى تقييم العمل الفني دون تصنيف مخرجه إلى مخرج شاب حديث التجربة، أو مخرج كبير.
 
المخرجون الشباب حظهم أفضل
لكن المخرج إسماعيل عبد الحافظ علق قائلاً: إن تجارب المخرجين الجدد سواء في السينما أو الدراما كانت محمودة، لكن هذا لا يعني إنكار جميل المخرجين القدامى؛ لأنهم استلهموا النجاح من خلال تراكم الخبرات التي انتقلت إليهم بحكم وجودهم بجانب مخرجين كبار، ولفت إلى أن جيل المخرجين الشباب حظه أفضل بكثير من الجيل الذي يسبقه بفضل الفضائيات التي استطاعت نشر الأعمال الفنية وتكثيف العرض، إضافة إلى التسهيلات التقنية والإلكترونية.
وأشار عبد الحافظ إلى أن معظم الأعمال التي تم تسويقها هذا العام في السينما لشباب المخرجين لم تضع أي لبنة لموجة جديدة، لكنها اتبعت أسلوب العرض والطلب، خاصة بعد أن هاجر مخرجو السينما إلى التليفزيون تحت وطأة الضربات الموجعة التي تتلقاها كل يوم.
وكانت من نتائج هذه الهجرة خروج مسلسل «الحارة» لسامح عبدالعزيز و«عايزة أتجوز» لرامي إمام و»أهل كايرو» لمحمد علي، وعلى الرغم من إعجابي بتلك المسلسلات من بين أعمال المخرجين الجدد إلا أن إعجابي بمسلسلات «بره الدنيا» لمجدي أبو عميرة و«ماما في القسم» لرباب حسين والسائرون نياما للمخرج محمد فاضل منقطع النظير.
وينصح عبدالحافظ المخرجين الجدد بعدم التسرع؛ لأن الطائر الذي لا يجيد الطيران بحرفية، مصيره معروف وهو السقوط مع أول مطب هوائي يصطدم به.
قالب واحد
إلى هنا يعتبر المخرج سعيد حامد أن الأعمال الجديدة لشباب المخرجين «أعمال عادية» وقال معلقاً: مخطئ من يقول إن المخرجين الجدد سحبوا البساط من تحت أقدام الكبار.
وأشار إلى أن الأعمال الفنية الجديدة تتجه بصفة عامة نحو قضايا الشباب التي أخذت مساحات كبيرة على الشاشتين في ظل إهمال قضايا أخرى ومراحل عمرية لم يتم التطرق إليها مطلقا؛ ومع ذلك لم يضف أي مخرج جديدٍ أي نوع من «البهارات» الفنية، فظهرت هذه الأعمال «قالبا واحدا».
ولم يستطع أي واحد منهم صنع شخصية لنفسه؛ لذلك سيظل المخرجون الكبار في الساحة بأعمالهم التي صنعت تاريخ السينما والدراما.ويرى حامد أن معظم المخرجين الجدد على الساحة الفنية يسعون وراء الانتشار ويستعجلون النجاح والشهرة والمال، بعكس المخرجين الكبار الذين حفروا مكانتهم بالجهد والعرق والمثابرة.
 
كم من تلميذ تفوق على أستاذه!
في المقابل اعترض المخرجون الجدد على اتهامهم بالسعي وراء المال والشهرة وأنهم ولدوا من رحم العشوائية، حيث قال أحمد عبدالله مخرج فيلم «ميكروفون» الذي حصد عددا من الجوائز، كم من تلميذ تفوق على أستاذه، فجميع المخرجين الجدد وأنا واحد منهم استفادوا من خبرة الكبار ولم ينكروا ذلك.
لكن الكبار للأسف لم يعترفوا بحكم الزمن وقرروا أن يظل الصغير صغيرا على الرغم من أن جميع التجارب السينمائية والدرامية متميزة ليس في هذا العام فحسب ولكن في السنوات السابقة أيضا، والدليل على ذلك استعانة يسرا قبل عامين بـمريم أبو عوف لإخراج مسلسل خاص جدا في تجربتها الأولى.
كذلك إلهام شاهين التي تعاونت في مسلسل علشان ماليش غيرك، مع مخرج سوري هو رضوان شاهين ليعمل معها لأول مرة على الرغم من أنها لم تكن التجربة الأولى لها، بل تعاونت قبل ذلك مع مجدي أحمد علي في «يا دنيا يا غرامي» ونال الفيلم العديد من الجوائز، وكررت التجربة ذاتها مع منير راضي في أولى تجاربه في فيلم «أيام الغضب» وتعاونت في «هارمونيكا» أيضا مع فخر الدين نجيده وفاز بثلاث جوائز.
كما تعاون نور الشريف مع المخرج حسني صالح في أولى تجاربه بمسلسل «ماتخافوش»؛ لذلك لا يحق لكبار المخرجين أن ينتقدوا أعمالنا، لكن من حقهم أن ينافسونا خاصة أنهم يمتلكون أدوات تفوق أدواتنا بمراحل متعددة.وبمواجهة المخرج رامي إمام بأن جميع أعمال المخرجين الشباب متشابهة قال: هذا وليد المصادفة.. وتوارد في الأفكار.
وليس التشابه الذي يتحدث عنه البعض بأنه يصل إلى درجة النقل، لكنه تشابه طفيف جدا، وأعتقد أن كل ما ورد في مسلسلات المخرجين الشباب من تشابه أمر قد تكرر مع المخرجين القدامى ولم يتهمهم أحد بالنقل أو عدم الخبرة مثل داود عبد السيد، محمد خان.
وعاطف الطيب، لكنهم جميعا عاشوا عصرا واحدا وكانت مشاكلهم مشتركة.. ويؤكد رامى أن الورق المكتوب هو الذي يدفع أي مخرج للإبداع كما حدث في مسلسل «الجماعة» الذي كتبه السيناريست المبدع وحيد حامد؛ لذلك استطاع أن يقدم كل ما عنده خاصة مع الإنتاج الضخم الذي بشر المسلسل بالنجاح وهو في مهده؛ ما جعل نجاح المخرج الكبير شريف عرفة نابعا من جودة السيناريو ولو حصل مخرج شاب على سيناريو بالشكل نفسه لنال الإعجاب نفسه.
 
مسألة تجارية بحتة
أما السيناريست مصطفى محرم فحاول أن ينكأ الجرح مباشرة وقال: المنتج لا يهمه العمل مع منتج كبير أو صغير؛ لأن الأعمال الفنية حاليا أصبحت تتوقف على ورق مكتوب بشكل جيد ونجم يستطيع لفت الأنظار وتسويق المسلسل وإنتاج ضخم يحقق مردودا على الشركة المنتجة، أما النظر لحجم المخرج بأنه كبير أو صغير فقد أصبحت مسألة ثانوية وهذا ما لوحظ هذا العام بعد أن أقبل عدد من المنتجين على المخرجين الجدد ليس لموهبتهم كما يتشدق البعض، لكن بسبب انخفاض أجورهم.
وأشار إلى أن الدفع بالمخرجين الجدد ليس له علاقة بالمخرجين الكبار، لكنه يعبر عن حالة الخلل في الأنظمة الإنتاجية؛ لأن المسألة أصبحت تجارية بحتة، وشركات الإنتاج تفضل المخرج ذا الأجر الضئيل ولو طلب المخرج الكبير أجرا أقل مما يحصل عليه المخرج الشاب لوافقوا على الفور وطردوا الأخير؛ لأن الواقع حاليا تحكمه عشوائية كاملة.
 
لكل منهم مذاقه وفكره
بينما يرفض النجم الشاب خالد أبو النجا، فكرة تصنيف المخرجين إلى جيل جديد وجيل قديم؛ لأن لكل منهم مذاقه وفكره، والعامل البصري للعمل الفني هو العنصر الأول في جذب المشاهد وليس سن مخرجه أو نوعيته.وأعتبر أن الصورة الجميلة التي ظهرت عليها الأفلام السينمائية والدراما الرمضانية تحمل بصمة مخرجين جدد صنعوا تيارا مغايرا وموجة جديدة بعيدا عن الصورة النمطية رغم خضوعهم لمعايير السوق التجارية.
لكن لا يستطيع أحد أن ينكر في الوقت نفسه فضل العمالقة أمثال يوسف شاهين، إسماعيل عبدالحافظ، محمد فاضل، ونور الدمرداش، مشيرا إلى أن المخرجين الجدد يتميزون بتكتيك عالٍ وفكر وجرأة في التجديد لشكل الصورة التي تعود عليها المشاهد.
 
ينقصها الكثير من حكمة الإبداع
بينما اعتبرت الناقدة ماجدة موريس أن أعمال المخرجين الجدد تثير الجدل بالفعل وعلى الرغم من أن مشروعاتهم متميزة وأعمالهم تستحق التوقف، لكن للأسف ينقصها الكثير من حكمة الإبداع وقوام السينما الحقيقية والدراما التي ترتكز على واقع حقيقي للمجتمعات العربية، وليس الاعتماد جملة وتفصيلا على السينما الأجنبية بعيدا على التحكمات التي تفرضها السوق ورأس المال ومصادر التمويل؛ لذلك لا يصلح فيلم أو مسلسل يخرجه شاب أن يخلد كما فعل الكبار؛ لأن جميع الأعمال المعروضة حاليا لمخرجين جدد تحمل حداثة وجرأة في عرض موضوعاتها الشائكة.
لكنها للأسف لا تحمل أي جهد فني وتدعوا معظمها للهروب من عباءة الوطن المتخم بالمشاكل بدلا من إعلان الثورة على السلبية والتواصل من جديد بدلا من الهروب والاستسلام، خصوصا أن معظم الجدد مهووسون بالضرب ويغازلون الأعمال الأجنبية في كل أعمالهم؛ لأن الشحنة الإيجابية غير موجودة في قاموسهم.

البعض يراهم «ظاهرة ستنتهي» و  آخرون يؤكدون أنهم «قدموا رؤية فنية تجاوزت الطابع القديم»

جيل المخرجين الشباب يحتل صدارة الكادر السينمائي والتلفزيوني

target5398650739864181940.jpg

انطلق العشرات من النجوم ذوي الأصول الأفريقية من الولايات المتحدة خلال القرن الفائت؛ فكانت شهرتهم بين أسطورتين أولهما «لويس أرمسترونغ» عازف الجاز الشهير وآخرهما وليس أخيرهم «مايكل جاكسون» وبينهما جيل من النجوم السمر الذين أبدعوا مختلف أنواع الفنون، بينما كان نصيب أشقائهم الأفارقة في القارة السمراء أقل حظاً، فلم ينالوا تلك الشهرة إلا ما ندر، ومن بين هؤلاء الندرة الفنان ذو الأصول المالية حبيب كوتي الذي التقاه «الحواس الخمس» أثناء حفله الذي أحياه أخيرا في هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث.عن بداياته يقول كوتي: «لقد نشأت كما يعرف الجميع في مالي وهي دولة تجمع وتحاذي العديد من الثقافات المتنوعة، بدءاً من العرب في بلاد المغرب العربي مروراً بالبربر والطوارق في ترحالهم الدائم وانتهاءً بالفيسفساء الأفريقية العريقة، لأن مالي ملتقى لثقافات متعددة وليست محصورة بثقافة واحدة، فتسربت إلى أذني وروحي منذ الصغر تلك الألحان المختلفة فعشتقها جميعاً، وما زلتُ أذكر إلى اليوم بعض الألحان العربية التي كانت تبث من الإذاعة، وشغفت منذ الطفولة بصوت الجيتار الذي تمرنت عليه على يد أبرز الأساتذة ولم أكمل بعد سن المراهقة».زيارة كوتي هي الأولى للإمارات ومنطقة الشرق الأوسط، وكان يخشى - كما يقول- ألا يستسيغ الجمهور في هذه المنطقة المقطوعات التي يقدمها ولكنه وجد تجاوباً كبيراً، حول انطباعه عن الإمارات التي يزورها للمرة الاولى يقول كوتي: «لقد أذهلني هذا الملتقى البشري في الإمارات من حيث تعدد الأجناس والثقافات، وأبوظبي بالفعل عاصمة للثقافة العالمية مع احتضانها لهذا الحشد البشري المتنوع، وأصابتني الحيرة بما أقدمه من مقطوعات وأغانٍ؛ فالناس في مالي وأفريقيا يعرفونني أما هنا فقليل من يعرفني، فقدمت من قديمي والبعض من الأغاني الجديدة من ألبوم «أفريقي» ووجدت تجاوباً كبيراً من الجمهور».هناك نظرية تقول بأن الموسيقى الأفريقية ذات السلم الخماسي - الخالي من الربع تون- والمعتمد على مقامي المينور والميجور تأخذ طابعاً جامداً لا يمكن الإبداع فيه إلى الحد الطربي الذي يتوفر للموسيقى الشرقية؛ يرفض حبيب كوتي هذه المقولة بقوله: «إن المقامات بحد ذاتها تعبير عن ثقافة المكان، ولدينا في مالي العديد من المقامات المختلفة بحكم التنوع الثقافي هناك، إلا أن بعضها يطغى على البعض الآخر، والموسيقى الأفريقية بسلمها الخماسي استطاعت الوصول إلى العالمي وولد منها العشرات من الأنواع الموسيقية الشهيرة كالجاز والبلوز والراب والهيب هوب وحتى الروك في مبادئه الأولى».يعتمد كوتي على الموسيقى الأفريقية النقية مستخدماً مع فرقته آلات قديمة الطراز رافضاً إدخال الجيتار الإلكتروني وكل آلة تدخل فيها الإلكترونيات إلى أعماله الفنية، ومن الآلات التي يستخدمها - برا- تامبا- هارمونيكا- دو درم- وينظر لبعض الفنانين من الأصول الأفريقية الذين يعيشون في أميركا بنظرة ريبة، حيث يقول: حين تزور أميركا وتختلط ببعض المدعين من الفنانين ذوي الأصول الأفريقية، تجد أن بعضهم تحولوا إلى مسوخ فلا هم بأفارقة ولا غربيين في فنهم الذي يقدمونه، متناسين الجذور الحقيقية للفن الأفريقي محاولين التزلف للعالم الآخر بدمج الموسيقى الأفريقية النقية بأخرى لا هوية لها بحجة التحديث».استطاع كوتي أن يخترق حاجز التوزيع للفنانين الأفارقة بالأرقام والشهرة، فتخطت مبيعات ألبومه الأول 250 ألف نسخة وهو رقم كبير بالنسبة لنظرائه الأفارقة، يقول عن ذلك: لقد اجتهدت وحالفني الحظ، فالتحقت بالمعهد القومي للفنون ودعمتني شركة أوروبية بفرنسا بعد حصولي على جائزة «أدمي» للفنون التي يمنحها راديو فرنسا الدولي عام 1993 فحصلت على منحة لدراسة الموسيقى على أصولها، فكانت سهولة التنقل في أوروبا وإحياء الحفلات والتسجيل أحد عوامل نجاحي».فردوسدخل كوتي مدرسة الموسيقى في فرنسا وكانت بالنسبة له -كما يقول- بمثابة الفردوس الذي يبحث عنه ويخفي كوتي عمره بينما يتحرك على المسرح كابن عشرين سنة.أبوظبي ـ محمد الأنصاري

فنان مالي الأصل حصل على جائزة فرنسية

حبيب كوتي يفضل الآلات الأفريقية على الجيتار الالكتروني

102375.jpg

أعظم نعمة أفاءها الله سبحانه على الإنسان هي نعمة العقل.. وأعظم وظيفة يؤديها عقل الإنسان هي التفكير وأخطر عملية تؤديها هذه الوظيفة هي الابتكار وفيها يسعد المخلوق بلذة الكشف.. وجمال التعرّف وروعة التجديد. لهذا استخلف الله الإنسان في الأرض.. وعهد إليه بواجب القوامة على ما تحفل به من موارد وثروات وإمكانات.صحيح أن هذا المخلوق البشري قد يخطئ. ولكنه أيضا قد يصيب. وصحيح أن يدعو الإنسان أحيانا بالخير بقدر ما يدعو في أحيان أخرى بالشر.. لكنه في كل حال موكّل بمسؤولية عمران الكون وصون آلائه والتحدث بما يحفل به من نعمة سابغة أفاءها فاطر الأرض والسموات على سائر المخلوقات التي تدب فوق أديم الأرض من بشر ومن حيوان ومن نبات ومما نعلمه وما لا يعلمه سوى فالق الحب والنوى سبحانه وتعالى. الميكروويفبادئ ذي بدء يقول العلماء إن السؤال عن اختراع الميكروويف أشبه بمن يطرح سؤالا آخر هو:* من اخترع الكهرباء؟ والإجابة المباشرة هي بغير لف أو دوران:لا أحد.. وإذا كنت تقصد توماس أديسون فالرجل اكتشف الطاقة الكهربائية ولم يخترعها.. وإلا كنا نسأل مثلا:* من اخترع البترول.. أو الفحم أو الحديد؟ الخوالمعنى هو: أن الميكروويف هي موجات الكترو – مغناطيسية موجودة في الغلاف الجوي المحيط بكوكبنا وأول من اكتشف وجود هذه الموجات كان عالم الرياضيات جيمس كلارك مكسويل في عام 1864 وقد توصل إليها من خلال معادلاته الحسابية إلى أن جاء هنريك هيرتز ليكون أول من أثبت وجودها ماديا وعلميا في عام 1888.وكل هذه الاكتشافات العلمية – الرياضية – العلمية هي التي مهدت السبل لأكثر من مكتشف ومخترع.. مثل ماركوني في مجال اللاسلكي أو ساتلوف في مجال المذياع.. إلى أن نشبت الحرب العالمية الثانية واشتدت معها الحاجة إلى الكشف المسبق عن وجود طائرات العدو المغيرة.. فكان اختراع الرادار. بعدها جاءت حكاية الميكروويف..ومن عجب أنها – شأن الاكتشافات أو حتى الاختراعات العظيمة في التاريخ. - جاءت بالمصادفة.. تماما كما كان الأمر مع شجرة التفاح التي أسقطت ثمرتها على أم رأس اسحق نيوتن فاكتشف قانون الجاذبية أو مثل طبقة العَفَن الذي طالعه ألكسندر فليمنغ (1881-1955) في داخل جدران مختبره العلمي فكان اكتشاف عقار البنسلين.والحاصل أن المهندس، الدكتور بيرسي سبنسر كان بصدد تجارب معملية يجريها في مختبر شركة رايثيون الأميركية التي يعمل بها كان ذلك عام 1946، وكانت التجربة بشأن تطوير آلة الرادار باستخدام نوع جديد من الأنابيب المفرغة تحمل اسم المغنطرون أو الصمامات المفرغة التي تمر فيها الالكترونيات وسط مجال مغناطيسي وحدث أن كان في جيب الدكتور سبنسر قطعة حلوى سرعان ما اكتشف أنها ذابت إلى حد الانصهار في جيب سترته الأنيقة..ألتقط هذه الملاحظة فوضع في اليوم التالي وعاء مليئا بالفشار قرب أنبوبة التجربة وبعد فترة سمع طقطقة حبات الفشار وهي تتقافز متناثرة في أنحاء المختبر.. اليوم الثالث كان تجربة البيضة فإذا بها تتحرك وتنضج ثم تنفجر ليشير هذا كله إلى حقيقة أن هذه المواد بلغت حد الإنضاج بسبب تعرضها إلى طاقة حرارية محدودة الكثافة اسمها الميكروويف..فلماذا لا نضع حيزا أو صندوقا نمرر من خلاله موجات هذه الطاقة التي ينشأ معها مجال الكترو مغناطيسي يفيد منه إنضاج ما نريد؟ وقد أجاب المهندس الأميركي على هذا السؤال فكان أن توصّل إلى ما يمكن وصفه بأنه ثورة في عالم الطهي.. وذلك باختراع جهاز فرن الميكروويف – أو الفرن الكهربائي كما يقل في بعض الأوساط. وقد صدرت براءة الاختراع في ولاية ماساتشوستس الأميركية يوم 8/10/1945..وكما هي العادة كان أول نموذج للفرن الجديد ضخم الحجم بارتفاع مترين.. غالي الثمن بسعر ثلاثة آلاف دولار قبيح المنظر كأنه وحش خرافي.. لدرجة أن اقتناه أحد مديري شركة الإنتاج فما كان من طباخه الخاص إلا أن قدم استقالته هلعا من منظر الآلة الجديدة وربما تشاؤما من مستقبل مهنة الطهي بعد أن يتسع انتشار الآلة البشعة المنظر في المطاعم والفنادق والبيوت.مثل هذه الحوادث الفردية لم تكن لتفوت على صانعي النماذج الأولى.. فكان إصرارهم على تطوير الميكروويف إلى حيث باتت منذ عام 1967 تتخذ أشكالا أقل حجما وربما أكثر رشاقة وأقل سعرا..مما جعلها أوسع انتشارا في طول العالم وعرضه، ومما أكسب المكتشف بيرس سبنسر مالا وفيرا وشهرة عريضة لدرجة أن جاء يوم 18 سبتمبر عام 1999 ليشهد الاحتفال الرسمي بوضع اسم الرجل في سجل كبار المخترعين جنبا إلى جنب مع توماس إديسون مكتشف الكهرباء والأخوين ولبور وريتشارد رايت مخترعي الطائرة وجورج واشنطون كارفر (1864-1943) العبقري الذي ولد في مهد العبودية.وظل يعامَل بوصفه عبدا أسود في أميركا إلى أن هدته عبقريته ودراسته في مجالات الكيمياء الزراعية إلى إدخال تجديدات ثورية في مجال تنظيم دورات زراعة المحاصيل واستنباط بذور وسلالات جديدة لأكثر من مادة غذائية وطرح أساليب مبتكرة للإفادة صناعيا من مخلفات زراعة الأقطان وخاصة في مناطق الجنوب من الولايات المتحدة الأميركية.من ناحية أخرى ينبغي القول بأن استخدامات موجات الميكروويف لا تقتصر بداهة على أفران الطهي السريع أو التسخين وما إليها.. إنها تستخدم أيضا في البث الإذاعي وفي الاتصالات وفي تشغيل أجهزة الرادار وفي بعض شبكات الكابل لتوصيل الخدمات المتلفزة للمشتركين ولكن استخدامها أيضا في توصيل التيار الكهربائي عبر مسافات طويلة بل أجرت وكالة ناسا الفضائية الأميركية في عقدي السبعينات والثمانينات بحوثا حول إمكانية استخدام موجات الميكروويف لبث أشعة الشمس من الفضاء الخارجي إلى كوكب الأرض!عداد المسافات بالسيارة«أودوميتر» كلمة من مقطعين كلاهما مشتق من لغة اليونان حيث «أودو» أو «دوس» معناها الطريق و«مترون» معناها القياس. وبهذا تصبح الكلمة هي قياس الطريق بمعنى قياس طول المسافة التي تقطعها مركبة ما سواء كانت مركبة كانت تجرها الدواب في الأيام الخوالي أو كانت فارهة من أحدث طراز.ولأن البشر شغوفون بالقياس والعدد والإحصاء فقد عرف التاريخ القديم أهمية عّداد المسافات منذ أيام اليونان ومن بعدهم الرومان. وفي زمن الإسكندر، الفاتح المقدوني الشهير (320 قبل الميلاد) كان علماؤه يقيسون المسافات التي تقطعها جحافل جنوده في حملاته الشهيرة ابتداء من مصر ثم إلى الشرق حتى حدود فارس وما يجاوزها.ويقول علماء التاريخ أن معاصري الإسكندر حسبوا المسافات المقطوعة بدقة ملحوظة كما في كتاب المؤرخ القديم بليني (حوالي سنة 62 قبل الميلاد) وعنوانه في اللاتينية «التواريخ الطبيعية» لكن المشكلة أنه، لا بليني ولا معاصروه وصفوا لنا نوعية جهاز القياس أو عداد الطرق الذي استخدموه.أما الجهاز أو الأداة التي وصفها التاريخ فقد توصل إليها المهندس القديم فتروفيسوس حوالي سنة 20 قبل الميلاد.. هذا العداد.. الأودوميتر كان يقوم على فكرة مؤداها تثبيت الجهاز «العجيب» في عجلة العربة بحيث أنه إذا دارت العجلة تلقي حصاة واحدة في وعاء مع كل دوران وبعد عد الحصوات يتاح قياس المسافة المقطوعة.والطريف أن استفاد من هذه الطريقة بعد تطويرها في العصر الحديث السياسي الأميركي الشهير بنيامين فرانكلين (1706-1790)، حين تولى منصب مدير مصلحة البريد في دولة الولايات المتحدة الجديدة. وقتها أراد أن يعرف أيسر وأنجع الطرق التي تسلكها عربات المصلحة من أجل توصيل البريد – فكان أن اخترع جهازا جديدا وبسيطا لقياس المسافات التي تقطعها تلك العربات..والمعروف أن فرانكلين كان من هواة الاختراعات.. حيث ينسب إليه اختراع زعانف الغطس التي يرتديها السباحون، والنظارات الثنائية العدسات (بيوفوكال) وآلة هارمونيكا زجاجية لعزف الموسيقى، وعمود امتصاص الصواعق الجوية وموقد خشبي التكوين.. ثم عداد المسافات الذي أمر بتثبيته في هيكل عربات البريد لكي يتحرك ويقوم بالعد مع دورات عجلات العربة.وبديهي أن دخول السيارة حياة القرن العشرين أثار معه مشكلة مكان صفّ السيارة عندما لا تكون قيد الاستخدام.. وسقى الله زمان استخدام الجياد أو على الأقل البغال حيث كانوا يسوقونها بالطبع إلى الحظائر أو الإسطبلات (والكلمة مأخوذة عن الأصل الإنجليزي).وكانت عرباتها توضع في زوايا شبه مهملة من خلفية البيت أو حتى من أركان الحظيرة.. السيارة صار لها وضع آخر وباتت تقتضي موقعا للانتظار وخاصة في المدن المزدحمة. ثم زادت المشكلة تعقيدا عندما كان السائقون يتنافسون على أحقية أو أسبقية صف السيارة في هذا المكان من الشارع أو ذاك.. فما بالك بمن كانوا يتركون سياراتهم في أماكن الانتظار طيلة ساعات عملهم الطويلة بالنهار ويحرمون بذلك مواطنيهم من التماس مكان لسياراتهم.وكانت شرطة المرور تحاول علاج الموقف بوضع علامة بالطباشير على دواليب السيارة التي يثبت طول انتظارها.. وبعد ساعة أو ساعتين يعود الشرطي إلى السيارة التي حملت العلامات، فإن وجدها كما هي يحرر لها مخالفة الانتظار الطويل سادت هذه الطريقة حتى ثلاثينات القرن العشرين في مدن أميركا.. وكانت طريقة عقيمة، أولا لأنها اقتضت قوى عاملة كثيرة، وثانيا كان السائقون يعمدون إلى محو علامات الطباشير، وثالثا كان هناك من يعمد من تلقاء نفسه إلى وضع علامات الطباشير إما من باب الكيد للسائق أو لأغراض التسلية ليس إلا.وجاء الحل بتسجيل اختراع عداد الانتظار في الشوارع بتاريخ 13/5/1935 وباسم كارل ماغي الذي لم يكن مهندسا ولا صناعيا ولكن كان رئيس تحرير الصحيفة التي تصدر في أوكلاهوما سيتي، ولكنه أمعن التفكير في المشكلة وتوصل إلى تركيب العدادات التي تستخدم فيها العملة من أجل «شراء» وقت محدود.. ساعة مثلا لانتظار السيارة.وفي مقابل العملة يتم تشغيل زنبرك مركب داخل العداد بحيث يعود إلى وضعه الطبيعي بعد انتهاء الفترة المدفوعة سلفا، علما بأن العدادات تحتاج إلى تفريغ عملاتها بين حين وحين فضلا عن مراقبة وتغريم السيارات التي تظل واقفة بعد نفاد وقتها المبتاع.في يوليه سنة 1936 بدأ استخدام عدادات الانتظار في أميركا ولكنها لم تصل إلى لندن سوى في عام 1958. ومع زيادة تعقيدات الحياة.. أضيفت تطويرات على هذه العدادات لكي تقبل بطاقات ذكية مدفوعة الثمن سلفا. وفي بعض المواقع تنصب البلديات عدادا واحدا يتلقى منه الزبائن بطاقات مخصوصة لقاء مبالغ يدفعونها في جهاز العداد ومن ثم يضعونها على واجهة السيارة آية على أنهم مواطنون صالحون ومتعاملون بصدق وأمانة مع عداد الانتظار.محمد الخولي

رحلة فكرية مع مخترعات القرن العشرين

a5274.jpg

الثلاثاء 20 شوال 1423 هـ الموافق 24 ديسمبر 2002 بعد اربع سنوات من التأجيل عرض اخيرا فيلمه (الرحلة المشبوهة) ورغم ذلك اعترف لنا انه غاضب وانه تعرض للظلم انه الفنان محمود عبد العزيز الذى تكلم عن اسباب ضعف ايرادات فيلمه والفيلم المنافس الذى تمنى نجاحه من اجل ابنه والمقارنات التى يرفضها والمفاجأة التى يجهز لها والزمن الذى لا يخشاه وغيرها من الاعترافات فى حوارنا معه. ـ فى البداية سألناه لماذا تأجل عرض فيلمك (الرحلة المشبوهة) لاربع سنوات وهل هذا التأجيل اضره؟ ـ انا حتى الان لا اعرف لماذا تأجل عرض الفيلم كل هذه السنوات لكن ما اعرفه جيدا هو ان هذا التأجيل اضره بالفعل فقد اعتبره البعض فيلما قديما فلم يأخذ حقه فى العرض وكنت اتمنى ان يحصل على دور عرض جيدة ويعرض فى توقيت افضل من الذى عرض به لكن هذا لم يحدث وانا لا اعرف لمصلحة من يتم تأجيل فيلم لاربع سنوات ثم يعرض بهذا الشكل الذى فيه ظلم كبير لى ولكل المشاركين فيه. ـ فى رأيك لماذا لم يستطع الفيلم تحقيق ايرادات تذكر حتى انه جاء فى الترتيب بعد فيلم مصطفى قمر (قلب جريء) وفيلم احمد زكي (معالي الوزير)؟ ـ مع احترامى للأفلام الاخرى الا ان المقارنة هنا غير موضوعية لان هناك افلاماً عرضت فى 40 دار عرض بينما لم يحصل فيلمى الا على نصف هذا العدد من دور العرض بالاضافة الى ضعف الدعاية مقارنة بأفلام اخرى هذا بالاضافة الى ان تأجيل عرض الفيلم كما قلت جعل هناك احساسا بأنه قديم ولهذا اشعر ان فيلمى ظلم وانه تعرض للذبح بدليل انه عندما توافرت لفيلمى السابق (الساحر) ظروف عرض افضل نجح وحقق ايرادات عالية وانا لا اطالب الا بوجود فرص عرض متكافئة للافلام وعدالة فى توزيعها على دور العرض وبعد ذلك يمكن المقارنة بينها. ـ ابنك محمد عرض له فى نفس الوقت فيلم منافس لك هو (كذلك فى الزمالك) ما شعورك إزاء هذه المنافسة؟ ـ كنت قلقا عليه اكثر من قلقى على نفسى خاصة وانه خطوة مهمة نحو تحقيق احلامه وبصراحة فيلم محمد هو الفيلم الوحيد الذى كنت اتمنى له ان يتفوق على فيلمى خاصة واننى اعلم مدى الجهد الذى بذله ابنى فيه وليس هو فقط ولكن كل المشاركين فى الفيلم والحمد لله ان استقبال الناس لمحمد كان طيبا. ـ هل كنت وراء اتجاهه للتمثيل؟ ـ بالعكس كنت اتمنى لاولادى محمد وكريم اى اتجاه اخر غير التمثيل لاننى اعرف متاعب مهنتنا جيدا رغم ان البعض لا يرى فيها سوى الشهرة والفلوس والنجومية ولكن فى النهاية لا استطيع ان افرض على اى منهما شيئا فيما يتعلق بمستقبلهما واتذكر ان هذا الموقف كان بينى وبين ابى حين رفض دخولى الفن ولكنه فى النهاية استسلم لرغبتى ونفس الشئ فعلته مع محمد وكريم استسلمت لرغبتهما وان كنت اعتقد ان الوقت مازال مبكرا للحكم على مستقبلهما خاصة وان محمد لايزال يدرس فى الاكاديمية البحرية وكريم فى الثانوية العامة وعموما دورى كأب عندما يختار اى منهما طريقه ان اشجعه واقدم له خبرتى. ـ ما الذى ورثوه منك فنيا؟ ـ منذ صغرهما وهما يحبان التمثيل كريم مثلا كان وهو صغير يحضر كاميرا ويصورنا فى البيت ومحمد كان يؤلف قصصا ويمثلها احيانا وبالطبع المناخ الفنى الذى كبرا فيه كان له اثر فى حبهما للفن. ـ ما رأيك فى هوجة النجوم الجدد وهل صحيح انهم اثروا على جيلك؟ ـ الساحة تتسع للجميع وكنا فى يوم من الايام وجوها جديدة نتمنى ان نأخذ فرصا ولهذا لست مع الذين يهاجمون النجوم الجدد ولا أرى انه من حقنا ان نقف ضد ظهورهم وكنت من اشد الحريصين على الوقوف معهم ومساندتهم اشرف عبد الباقى مثلا كانت بدايته معى فى مسرحية (خشب الورد) واحمد السقا ايضا عمل معى فى فيلم (هارمونيكا) والحياة لا يمكن ان تتوقف عند جيل بعينه، واعترف ان الجمهور اصبح يقبل بالفعل على اعمال الشباب اكثر من اعمال الكبار ولكن الكبار انفسهم هم المسئولون لان منهم من تعالى على الجمهور ولم يستطع ان يجدد نفسه ويطور ما يقدمه. ـ وماذا عنك انت شخصيا؟ ـ اعتقد اننى نجحت فى تقديم الادوار التى تناسبنى ولم اتمسك بأدوار الشباب كغيرى ولن اذكر أسماء. ـ منذ (رأفت الهجان) وانت غائب تماما عن الشاشة الصغيرة متى تشهد تلك الشاشة عودتك؟ ـ منذ فترة طويلة وانا ابحث عن عمل جيد للتفزيون وكان هناك مشروع مسلسل بينى وبين المؤلف محفوظ عبد الرحمن عن شخصية المخرج المعروف احمد سالم خاصة وانه شخصية غنية بالمواقف والاحداث المشوقة دراميا ولكن المشروع توقف بسبب اعتراض ابنته (اسمهان) وغيرها من افراد عائلة احمد سالم وفضل محفوظ عبد الرحمن عدم كتابة العمل تجنبا للمشاكل وهناك مشروع مسلسل جديد أتمنى ان يرى النور فى رمضان المقبل وسيكون مفاجأة لن احرقها الان. ـ الشائعات تطاردك دائما وبعضها ردد تفكيرك فى الاعتزال فكيف تتعامل معها؟ ـ فى بداياتى الفنية كانت الشائعات تسبب لى توترا كبيرا واتذكر اننى كنت احيانا امسك بالجريدة التى نشرت شائعة ما عنى واذهب بها الى المحامى واطلب منه رفع قضية ضدها وكان جزء كبير من وقتى يضيع فى الرد على الشائعات وتكذيبها حتى اكتشفت ان الشائعات تكذب نفسها بنفسها وان تجاهلها افضل وان الرد عليها يضخمها ولهذا لم اعد اعطي اهتماما لاى شائعة.. اما ما يترد عن اعتزالى فهو غير صحيح فانا لا اخشى الزمن.. فريد شوقى ظل يعمل حتى اخر يوم فى عمره وكان محتفظا بنجوميته وبريقه وكذلك رشدى اباظة وانتونى كوين. القاهرة ـ أيمن الملاخ:

لمصلحة من ذبحوا فيلمي؟، محمود عبدالعزيز: لم أتمسك بأدوار الشباب كما يفعل غيري !

ما الذي حدث للسينما المصرية؟ سؤال بدأ يتردد مجددا مع بداية موسم الصيف وعرض أفلام «اللمبي» و«سحر العيون» و«فلاح في الكونجرس» والتي جاءت مخيبة للآمال وجاءت لتهدد وتنذر بسينما جديدة تكرس لنوعية، جديدة من الأفلام يراها البعض افرازا طبيعيا للطفرة الانتاجية الغير مدروسة ويرى البعض الآخر أنها تعود لسينما تغييب العقول التي سادت في فترة ما في السينما والتي كانت تطرح تجار المخدرات ومدمنيها والجهلاء والدجالين كأبطال وهو ما يحدث مع الأفلام الثلاثة التي سبق ذكرها. «البيان» تفتح ملف سينما تغييب العقول وتضع طرفي الرأي في هذا التحقيق. الناقد عبدالغني داود يؤكد أن ظاهرة أفلام تغييب الوعي التي كانت في فترة نهاية السبعينيات وبداية الثمانينيات والتي كان نموذج البطل فيها هو تاجر المخدرات سوف تعود على يد اللمبي ويضيف: مشكلة السينما المصرية أنها سينما النمط الواحد فاذا نجحت الكوميديا تتحول كل الأفلام الى الكوميديا واذا نجحت أفلام المخدرات تصبح كل الأفلام عن المخدرات والنجاح الذي يحققه «اللمبي» وهو نجاح كبير ومغري يؤكد أن المرحلة القادمة سوق تشهد افلاما مثل اللمبي حيث البطل فيها هو «البلطجي» الجاهل الذي يتحدى المجتمع ويسخر من رموزه فقد شاهدنا في الفيلم البطل محمد سعد يغني بخلاعة إحدى أغنيات كوكب الشرق أم كلثوم وهو تطاول لا أدري لماذا وافقت عليه الرقابة. ويواصل عبدالغني داود: المشكلة الأساسية ليست في نجاح فيلم أو اثنين لسنا راضين عنهم فدائما الأفلام الأقل قيمة تحظى بنجاح جماهيري ولا أعرف السبب المشكلة أن تعم الظاهرة وتتحول كل أفلامنا الى مهازل مثل اللمبي و«فلاح في الكونجرس» وهما نموذجان سيئان للسينما المصرية، السينما التي قدمت كلاسيكيات السينما العربية والتي نافست سينمات عالمية كثيرة وكانت مصدر دخل قومي لانتشارها في العالم كله ولكن لا أعتقد أن فيلم مثل الليمبي سوف ينجح في الخارج فهو فيلم للاستهلاك المحلي يسيئ الى سمعة الفن في مصر. انهيار أخلاقي السيناريست والمؤلف مصطفى محرم يؤكد على أهمية الحرية في التناول السينمائي ومن هذا المنطلق فهو أيضا حر في نقد هذه الأفلام ويقول: محمد سعد ممثل جيد لكنه للأسف وقع فريسة لطمع منتجي سينما لا علاقة لهم بالفن أرادوا استغلال نجاح الشخصية التي قدمها في فيلم الناظر وجعلوا منه أداة غير متفهمة لما يحدث حولها.. فهو للأسف الشديد سوف يقع فريسة للدور والشخصية وسوف يحاولون تكرار شخصية اللمبي في أفلام أخرى لأنهم وجدوها ناجحة وتحقق ايرادات كبيرة واذا لم ينتبه محمد سعد لذلك سوف يكتب نهايته كنجم وممثل شاب. ويضيف مصطفى محرم: المشكلة ليست في عمل فيلم عن بلطجي أو فاشل أو اي شخصية غير سوية المهم ماذا تفعل هذه الشخصية وفي الأفلام التي شاهدناها في بداية موسم الصيف لا يوجد موضوع أساسي في الفيلم الحكاية كلها مجرد افيهات كوميدية أقرب الى النكت لا تصنع فيلما حتى أنني دخلت الفيلم وخرجت دون أن يبقى في ذهني أي شئ وهو انهيار كامل للأسس الدرامية بغض النظر عن أنه انهيار أكبر للأخلاق. مسئولية رقابة السيناريست عبدالحي أديب يحمل مسئولية تفشي هذه الافلام الى الرقابة التي وافقت على عرضها ويقول: من المسئول عن الكوارث التي أتت بها افلام الصيف هذا العام الى السينما ففي فيلم «سحر العيون» هناك محاولة لتأكيد أهمية السحر والدجل والشعوذة في حياتنا وتأكيد على أن الدجالين والمشعوذين ناجحين في أعمالهم ويستطيعون عمل المعجزات هذا التهريج لا أدري كيف وافقت الرقابة على عرضه أما فيلم «فلاح في الكونجرس» فهو تغييب مؤكد للعقل حيث يؤكد الفيلم على أن الجهل يمكن أن يعود ويسيطر على المجتمع من خلال بطله شعبان عبدالرحيم.. ويضيف عبدالحي أديب الذي قدم أعمالا كوميدية كثيرة وأفلاما خلقت جدلا فنيا: أنا لست ضد الكوميديا ومستحيل أن أكون ضدها وأنا واحد ممن قدموا أعمالا كوميدية كثيرة لكني ضد أن يسود العمل السينمائي نمط واحد يرسخ لضآلة الأفكار في العمل السينمائي فمؤلفو هذه الأفلام لا يتمتعون بأي حس فني وما يقدمونه مجرد «زغزغة» وليست كوميديا ويجب أن تقف الرقابة وقفة حازمة مع أصحاب هذه الأفلام الأشد خطرا من المخدرات نفسها. مخدرات فنية وعلى نفس المعنى يؤكد المخرج محمد أبو سيف قائلا: ما تقدمه هذه الأفلام بالفعل هو محاولة تغييب لشبابنا مقصودة فهذه الأفلام تفرغ تماما الوعي من محتواه وتسيء في نفس الوقت الى تاريخ السينما المصرية وهذه الأفلام الدخيلة على السينما تكرس للتخلف وتدعو الى التمرد على القيم الأخلاقية فلأول مرة نرى تطاولا على الأم ولأول مرة نرى تسيداً وانتصاراً للجهل والدجل وعودة أفلام تغييب العقل ليست بالأمر الهين وأتمنى أن تقف الرقابة موقفاً جاداً تجاه هذه الافلام فكيف سنسمح لهذه الأفلام بدخول منازلنا. الجانب الآخر المخرج فخر الدين نجيدة بعد أن قدم أول أفلامه «هارمونيكا» غاب لسنوات طويلة ثم عاد بأعمال الدجل والسحر والشعوذة في فيلم «سحر العيون» الذي واجه انتقادات كثيرة يقول عنها: مبدئيا أنا لن أستطيع أن ارضي كل الناس ونحن في العمل لا نؤكد أن مسألة السحر والدجل هي الأبقى وفي نفس الوقت لا نستطيع أن نقول أنها غير موجودة فهناك بالفعل من يملكون قدرات لعمل هذه المسائل ويستطيعون التأثير لكن هذه القدرة والمقدرة مهما كانت قوية فتأثيرها لا يدوم ولا يجب الاعتماد عليها وهذا ما قلناه في الفيلم ولكن للأسف البعض لم يفهم مقصدنا وراح يملأ الصحف البيضاء على حساب الفيلم. وأؤكد لك أنهم لو شاهدوا الفيلم نفسه ولكن من وجهة نظر أميركية لكانوا تقبلوا كل شيء موجود به، فنحن دائما نقسوا على أنفسنا بدون وعي وأنا شخصيا لا أنتبه الى كل ما يكتب وكنت أنتظر ممن يكتب ويقول أن أفلامنا تغيب الوعي أن يقدم لنا هو السينما التي لا تغيب من وجهة نظره. ويكفينا أن الفيلم يحقق ايرادات كبيرة والجماهير العادية التي صنع لها الفيلم أساسا معجبة به وتحبه وأحمد الله أنني أستطعت أن اقدم عملا جميلا به فكر وبسمة. ويضيف فخر الدين نجيدة تعليقا على ما قيل حول أن الفيلم يرسخ لمسألة الاعتماد على الدجل والشعوذة: لماذا لا تحاسبون أفلاما أخرى واذا كان سحر العيون يرسخ للاعتماد على الدجل والشعوذة فمؤكد أن فيلم «العار» مثلا يرسخ للمخدرات و«رأفت الهجان» ذلك المسلسل التليفزيوني يرسخ لأعمال الجاسوسية وهكذا. اللمبي يدافع النجم الشاب محمد سعد أكثر من وجه له انتقادات حادة في الصحف والمجلات بسبب فيلمه «اللمبي» حيث أجمع النقاد أن نموذج الشاب البلطجي الذي جسده سعد سوف يؤثر بالسلب على جيل الشباب ويساهم في تغييب الوعي لديهم.. يقول محمد سعد عن هذه الاتهامات: أنا لا أدري لماذا انزعج النقاد من الفيلم رغم أن هؤلاء النقاد هم أنفسهم الذين مدحوا أدائي للشخصية نفسها في فيلم «الناظر» اضافة الى أن شخصية «اللمبي» هي من قلب المجتمع المصري ومن الأوساط الشعبية فأنا شخصيا لأني من منطقة السيدة زينب أعرف أكثر من يعيشون على هذا النحو ويتصرفون مثلما يتصرف.. وأنا لا أعرف ما الذي كان يتوقعه النقاد من «اللمبي» هل كانوا يتوقعون أن البلطجي الفاشل في التعليم يتحدث خمس لغات مثلا ويتحدث مثلما يتحدث خريجي الجامعات.إنها طبيعة وسلوك شخصية ومن ينكر أن هناك شخصيات مصرية تعيش على هذا النحو أقول له إنه مخطئ.ويضيف محمد سعد الذي اتهم بتحريض جيل الشباب على التمرد وتعاطي المخدرات وتغييب الوعي: يجب ألا نخلط الأوراق عندما نتحدث عن شخصية درامية وأنا شخصيا ضد «اللمبي» وتصرفاته ولكنها شخصية موجودة في حياتنا ويحق للدراما تجسيدها واذا منعنا أو انتقدنا السينما لأنها تقدم شخصيات مثل اللمبي فهذا يعني أننا لن نستطيع تقديم شخصية مثل سعيد مهران في فيلم «اللص والكلاب» أو الشخصيات غير السوية.. السينما يجب أن تقدم كل النوعيات ولا تقتصر على الشخصيات الايجابية.. المهم هو كيف نقدمها.

بعد عرض اللمبي وفلاح في الكونجرس وسحر العيون، «البيان» تفتح ملف سينما تغييب العقول في مصر

حصل المخرج فخر الدين نجيدة على جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي بفيلمه الأول «هارمونيكا» وأشاد النقاد به وبفيلمه ، الذي أعلن مولد مخرج جديد متمكن وبشكل كبير من أدواته ولكن فجأة ولأكثر من أربع سنوات اختفى فخر الدين نجيدة ثم عاد مؤخرا بفيلم كوميدي مسايرا للموضة السينمائية في مصر وهو نوعية مختلفة تماما عن «هارمونيكا» الفلسفي الانساني®. ما الذي حدث لفخر وهل يعتبر ذلك تراجعا ما؟ ولماذا اختفى ولماذا عاد؟ أسئلة كثيرة حاولنا ايجاد إجابة لها من فخر الدين نجيدة. ـ بعد فيلمك الأول هارمونيكا.. لماذا غبت كل هذه المدة ولماذا عدت «بسحر العيون»؟ ـ بعد هارمونيكا توقفت قليلا لأن الظروف الانتاجية لم تكن تصلح لتقديم فيلم سينمائي كبير وهو ما كنت أحلم به وأعد له فقد كنت أعمل على سيناريو ضخم الانتاج وكنت أحلم بتقديمه ولكن الظروف كما قلت لك لم تكن تسمح وعندما عرضت على الفنانة نهى العمروسي سيناريو فيلم «سحر العيون» وكان مجرد فكرة وملخص سينمائي أعجبتني الفكرة وبدأت أفكر من جديد في عودتي للسينما مع «سحر العيون» وطلبت منها تكملة السيناريو وبالفعل بعدما أكملته وجدته فيلما جيدا يمكن العودة به فهو من الأفلام القليلة التي تحمل في طياتها موضوعا مهما بجانب أنه كوميديا رومانسية. ـ «سحر العيون» هو العمل الأول لنهى العمروسي كمؤلفة وهارمونيكا عمل أول لمؤلفه هل تخشى العمل مع كتاب سيناريو محترفين؟! ـ اطلاقا وأنا لم أفكر على هذا النحو وكل الذي يهمني في أي سيناريو ليس اسم مؤلفه أو تاريخه، المهم هو أن أقدم عملا أحس به وأحبه ويحرك بداخلي دافع الاخراج وهذا بالطبع لا ينفي رغبتي في العمل مع كبار المؤلفين اذا تيسر لي ذلك من خلال عمل جيد أجد نفسي فيه ويحثني على اخراجه. ـالبعض يرى أن «سحر العيون» أقل قيمة من «هارمونيكا»؟ ـ أنا ضد ذلك طبعا فليس معنى أن الفيلم يعتمد على أربعة من نجوم الشباب أنه أقل قيمة من فيلم قام ببطولته محمود عبدالعزيز والهام شاهين أو أن الفيلم أقل قيمة لأنه بسيط ولا يوجد به فلسفة عملي الأول فطبيعة العمل هي التي ترفض بساطته وأعتقد أنه لا يوجد مخرج واحد في العالم يمشي على خط درامي واحد طوال عمره فالتنوع هو ما يجعل للسينما قيمة كبيرة فبالأمس قدمت فيلماَ إنسانياً فلسفياً والآن أقدم فيلماً خفيفاً كوميدياً وغدا أحب أن أقدم فيلم إثارة وحركة وهكذا. ـ يقال أن توليفة «سحر العيون» تجارية بحتة مطرب وكوميديان ووجوه جميلة؟! ـ معنى أن تقول إن الفيلم توليفة تجارية أننا نعرف جيدا ما هي الأفلام التي تنجح مسبقا وقمنا بتفصيل فيلم سينمائي عليها وهذا غير صحيح فحتى محمد هنيدي وعلاء ولي الدين ومثلهما لا يستطيعون التنبؤ بنجاح فيلم أو فشله وإذا عدت إلى «سحر العيون» سوف تجد أن الفيلم قائم على أربع شخصيات، مخرج اعلانات وبنت ثرية ومكوجي وبنت غير متعلمة وأنا شخصيا لا اميل الى نمطية تسكين الأدوار بمعنى أن فلان اشتهر عنه اداء دور المكوجي فهو الأصلح لأداء دور مكوجي في أي فيلم ولذلك فأنت ترى لأول مرة نيللي كريم في دور فتاة بسيطة غير متعلمة وترى حلا شيحا وكأنك تراها لأول مرة وعامر منيب كان موفقاً جدا في تجسيد دور كريم شلش مخرج الاعلانات المشهور وأي مخرج اعلانات يجب أن يكون لديه ميول فنية وحس فني ومن الممكن أن يغني وهناك أغنية في الفيلم تؤكد لك أن كريم هذا المخرج هو الذي يغني اعلاناته بنفسه بمعنى أنه يملك صوتا جميلا ولذلك استعنت بمطرب ولم يكن في ذهني ما يسمى بالتوليفة التجارية. ـ ما هو الجديد أيضا الذي قدمته في الفيلم غير نجومه الأربعة؟ ـ بخلاف التغيير والصورة الجديدة التي شاهدتها لابطال الفيلم «سحر العيون» عمل فني جديد في أشياء كثيرة فلأول مرة تجد معالجة فنية لقضية السحر والشعوذة والاستعانة بفلكي لتسيير أمور حياتنا وهي أشياء أصبحت ظاهرة للجميع في مجتمعاتنا العربية ورغم أن الموضوع شائك إلا أننا استطعنا الافلات من تقليديته فلم تر في الفيلم مشعوذاً تقليدياً يستخدم البخور ويأمرك بالبحث عن «ديك بريش أصفر ورجل نملة» كما هو المعتاد فالدجال هنا أشبه بالطبيب لديه مكان وعيادة وتراه يرتدي أفخم الثياب وهو صورة عصرية موجودة على هذا النحو، اضافة الى أن الكوميديا الموجودة في الفيلم والتي شارك فيها كل أبطال العمل كانت كوميديا مختلفة عن الكوميديا الموجودة الآن والتي تعتمد بشكل أساسي على كوميديان بعينه يملك عددا من الأفيهات يطلقها ويكررها في الفيلم فأنت ترى حلا شيحة لأول مرة كوميديانة وترى نيللي كريم أيضا كوميديانة وهي أشياء تحسب للفيلم ولي كمخرج. ـ ما الذي أردت أن تقوله من خلال «سحر العيون»؟ ـ الفيلم يدق ناقوس خطر لموضوع استشرى بصورة كبيرة في مجتمعاتنا وهو الاستعانة «بالأعمال السحرية» لقضاء وحل مشكلاتنا وهو تفكير رجعي عقيم فالعمل لن يجدي في المشاعر والحب لن يفرض بأعمال الدجل والشعوذة وحتى لو استطاع أحد التوفيق بين قلبين بهذه الأعمال والسحر وهو شئ غير حقيقي فالتأثير النفسي يلعب دورا كبيرا في هذه المسائل فهي علاقة لن تدوم لأنها مبنية في الأساس على الخداع والغش وفي الفيلم أرسلنا رسالة لكل من يفكر في استمالة حبيب بأعمال الدجل والسحر وهو أن سحر العيون هو الأبقى والحب الحقيقي هو أساس أي علاقة إنسانية ولذلك فشلت علاقة «ساسو» و«سيد» لأن الحب لم يكن طرفا فيها ولم يتمكن منهما عندما أتيحت لهما الفرصة ونجحت علاقة «كريم شلش» و«كابر» لأن الحب فعلا قال كلمته في علاقتهما. ـ بعد «سحر العيون» هل أعددت للخطوة المقبلة أم ستنتظر أعواما أخرى لتقدم فيلمك الثالث؟ ـ أنا لا أعتقد أنني سوف أغيب كثيرا كما حدث قبل «سحر العيون» فالسينما الآن أصبحت أكثر استعدادا لتقبل أعمال كثيرة وجديدة ويتبقى مشكلة ايجاد سيناريو جيد وهذا ما ستترتب عليه خطوتي المقبلة التي أتمنى الا تتأخر كثيرا. ـ يقولون دائما الآن أن السينما لن تقبل أي تجارب غير كوميدية؟ ـ هذا الكلام غير صحيح فلقد شاهدنا العام الماضي فيلم «السادات» ونجح نجاحا باهرا ولم يكن كوميديا و«أسرار البنات» ولم يكن كوميديا®. صحيح أن السينما نجحت وأزاحت بعض التراب من فوق جسدها بفضل الأفلام الكوميدية لكن هذا لا يعني أنها لن تقبل غير الكوميديا فهناك أعمال كثيرة اجتماعية ورومانسية وفلسفية صورت وسوف نشاهدها قريبا والجمهور كما يريد الكوميديا يريد أيضا نوعيات مختلفة وأعتقد أن الجمهور المصري الآن واعٍ بقدر كافٍ ليرفض أي وصاية. ـأحلامك هل هي طويلة المدى أم أحلام وقتية؟ ـ سوف تستغرب اذا قلت لك أن لي حلماً واحداً فقط أحلم به في كل عمل جديد وهو أن أحقق من خلاله ما يرضيني ويجعلني فخورا بما أقدمه. ـ وهل تحقق لك ذلك في «سحر العيون» ومن قبله هارمونيكا؟ ـ مؤكد، وبقدر كبير فأنا فخور بما قدمته حتى الآن وأتمنى مواصلة المشوار على نفس المستوى.

المخرج فخرالدين نجيدة: فيلم «سحر العيون» جديد في أشياء كثيرة

أظهر أحدث جرد لمخازن مكتبة الفنون الجميلة بجامعة كابول التي عادت لاستئناف عملها بعد الاطاحة بنظام حركة طالبان انه لم يعد لديها سوى آلة هارمونيكا واحدة وطبلتين، أما الباقي فقد تم تدميره أو نهبه خلال السنوات الخمس لحكم طالبان. وقبل الحرب كان الرسامون والرسامات يتجمعون في ظل افرع شجرة كبيرة في الحديقة تاركين لنسمات الهواء الداخلة عبر النوافذ المفتوحة تجفيف رسوماتهم. وحتى وقت قريب لم يكن باقيا سوى عدد ضئيل من النوافذ ناهيك عن الالوان والفرش. لم يكن حتى هناك اي مناضد او مقاعد. لكن الاشجار باقية رغم تحول الحدائق المنمقة الى جزر متناثرة من العشب وشجيرات الشوك تحيط بالمباني وقاعات المحاضرات التي دمرها القصف. وفي عام 1996 تولت حركة طالبان المتشددة السلطة واصدرت مرسوما بحظر رسم وتصوير وجوه البشر والموسيقى وحظرت تعليم وعمل النساء. وبقيت كلية الفنون الجميلة بالاسم فقط. ويقول سيد فاروق مدير الكلية الذي شهد اسوا وافضل ايام الجامعة على مدى 23 عاما من الاضطرابات «تخيل كل ما كان مسموحا لنا برسمه هو الزهور والمناظر الطبيعية». ومثل الكليات الاخرى تقلص عدد الطلبة في كلية الفنون الجميلة من 400 طالب الى ثمانية.. وقال فاروق «حزنت وبكيت». والان اطيح بطالبان والطلبة يعودون. التحق 70 طالبا بالكلية حتى الان منهم ست نساء. وهناك سيدتان من بين هيئة التدريس المكونة من 13 مدرسا. وارسلت مؤسسة فريدريك ايبرت الالمانية فنانين واموالاً ومعدات للمساعدة في بدء تدريس النحت والرسم والتصوير وعاد الطلبة يحملون فرشهم بشغف.وكانت طالبان هي التي هدمت تماثيل بوذا العريقة الضخمة في باميان العام الماضي مما اثار غضبا دوليا عارما. ومزقوا اللوحات في متحف كابول الذي تقام به حاليا خمسة عروض. وعاد امام الله حيدر زاد الاستاذ السابق بالكلية من منفاه بعد سنوات طامحا في اعادة بناء احد هذه التماثيل في باميان وخلق فرص عمل ومنطقة جذب سياحي. ووضعت لطيفة ميران اللمسات الاخيرة على لوحة ضخمة رسمتها بالفحم واطلقت عليها اسم «غضب ام» تصور سيدة تنهمر دموعها وهي تحتضن ولدها الذي فقد احدى ساقيه بسبب انفجار. والالغام هي الميراث المر لسنوات الحرب في افغانستان. وقالت «هذه السيدة غاضبة... اعرف كثيرات مثلها فقد اطفالهن سيقانهم». وكانت طالبان هي التي اخرجت لطيفة احدى المدرسات بالكلية من عملها. اوقفت صرف راتبها واجبرتها على البقاء في البيت مما اضطرها للرسم في السر. وقال اندرياس ثيورو مدير مشروع فريدريك ايبرت وهو نحات «مواضيع الاعمال الفنية تتسم بالكآبة الشديدة في بعض الاحيان هنا. لكنك في احيان اخرى تجد اشكالا راقصة وسط الانقاض. هؤلاء الناس يتطلعون لحياة جديدة رغم ان الكثير دمر». رويترز

هارمونيكا وطبلتان ميراث الأفغان من طالبان

اكثر من عمل سينمائي جديد تستعد لبطولته إلهام شاهين خلال النصف الثاني من هذا العام بعد أن انتهت الاجازة التي كانت قد منحتها لنفسها عقب إشتراكها مع نادية الجندي في بطولة فيلم «الرغبة» إخراج على بدر خان. قالت إلهام شاهين لـ «البيان» ،ا ن أعمالها السينمائية القادمة تمثل بداية مرحلة فنية جديدة بالنسبة لمشوارها كممثلة حيث تقدم نوعيات مختلفة من الأدوار المهمة التي تتناسب مع مرحلة النضج الفني الذي تعيشه هذه الأيام بعد سلسلة ناجحة من الأعمال الدرامية جيدة الصنع التي قدمتها خلال الفترة الأخيرة وأكدت من خلالها تمكنها من أدواتها في الأداء لشخصيات كثيرة مركبة وصعبة. ـ سألت إلهام شاهين عن تفاصيل أفلامها السينمائية الجديدة التي تستعد الآن لتصويرها فقالت: ـ هناك ثلاثة أفلام أبدأ في تصويرها خلال الفترة المقبلة وأول هذه الأعمال ستكون مع صديقتي سماح أنور التي سبق أن شاركتني بطولة فيلم «السجينتان» منذ عدة سنوات والعمل الجديد اسمه «كابورليه» قصة وسيناريو وحوار باسل رفيق وإخراج مازن الجبلي وتدور أحداثه حول صديقتين تحطمت طموحاتهما واصابهما المرض وتقرران القيام معا بمغامرة جريئة في محاولة لإسترداد ثقتهما المفقودة بعد أن غدر بهما الزمن وتزداد الأحداث تعقيدا بظهور عدة مفاجآت في حياة كل منهما تجبرهما في نهاية الأمر على إتخاذ قرارات خطيرة. ـ وفيلمي الثاني اسمه «أكثر من جريمة» قصة وسيناريو وحوار كوثر هيكل ويخرجه نور الشريف في ثاني تجربه له كمخرج بعد فيلمه الأول «العاشقان» ويشترك معي أيضا في بطولته وهو عمل رومانسي إجتماعي يعالج مشكلة الاغتصاب ويطرح آراء جديدة في هذا الصدد. والفيلم الثالث لايزال العمل جار في إعداده وهو من إخراج سعيد مرزوق ويتم تصويره قبل نهاية العام وهناك أيضا مشروع لفيلم رابع أبحث تفاصيله الآن مع المخرج مجدي أحمد علي ولا أعرف إذا كان سيدخل ضمن مشروعاتي الجديدة خلال الفترة المقبلة أم لا فهذا يتوقف على جدول مواعيد التصوير في أفلامي السابقة وإرتباطها بعمليات التوزيع الخارجي. ـ أعلنت بعد فيلمك «الرغبة» مع نادية الجندي إنك على إستعداد للعمل في أفلام تعتمد على البطولة الجماعية بعد أن كانت معظم أعمالك تعتمد على استعداد للعمل في أفلام تعتمد على اسمك فقط كبطلة مطلقه للحدوتة فهل يعد هذا تراجعاً في أسهمك داخل البورصة السينمائية؟. ـ أؤكد أن أسهمي الفنية لم تتراجع داخل بورصة السينما بل إزدادت إرتفاعا فلكل مرحلة السيناريو الخاص بها ولو نظرنا لخريطة السينما المصرية أيام زمان لإكتشفنا أن هناك مرحلة مهمة كانت كل الأفلام الروائية تعتمد على البطولة الجماعية ووجود أكثر من نجم أو نجمه كبيرة معا في الفيلم الواحد بداية من فاتن حمامه ومديحه يسري ومرورا بسعاد حسني ومريم فخر الدين ونادية لطفي وهند رستم ونفس الشئ بالنسبة للأدوار الرجالية كنت تجد شكري سرحان وكمال الشناوي وفريد شوقي ويحيي شاهين وحسن يوسف ومحمد عوض ويوسف فخر الدين وزكي رستم ومحمود المليجي ورشدي أباظة وغيرهم من النجوم في أعمال مشتركة إذن نظريات السوق والعرض والطلب هي التي تحدد شكل ونوعية الإنتاج لكل فترة زمنية وخلال عملي بالسينما قدمت بطولات جماعية ناجحة مثل «يا دنيا يا غرامي» و«القتل اللذيذ» و«دانتيلا » وأخيرا «الرغبة». ـ يقال ان سينما الشباب سحبت البساط من تحت أقدام النجوم الكبار فهل هذا صحيح؟ ـ هذا كلام غير صحيح جملة وتفصيلا فكل نجم أو نجمة كبيره ساعدت في ظهور النجوم الجدد فمثلا عادل إمام فتح الطريق أمام محمد هنيدي وعلاء ولي الدين وهاني رمزي ورياض الخولي إنطلاقا من مسرح محمد صبحي وبالنسبة لي وقفت وساندت أكثر من موهبة شابه في أفلامي فظهر معي كريم عبد العزيز في فيلم «جنون الحياة» وأحمد السقا في فيلم «هارمونيكا» ومني زكي في «القتل اللذيذ» وبذلك يتضح أن النجوم الجدد لم يسحبوا البساط من تحت أقدامنا. ـ لو عرض عليك الإشتراك في بطولة فيلم كوميدي مع هنيدي أو علاء ولي الدين أو أحمد آدم أو هاني رمزي هل توافقين؟ ـ موافقتي أو رفضي تأتي من خلال السيناريو وليس الأشخاص فأنا مستعدة أن أمثل معهم جميعا بشرط الدور الجيد والفكرة الجريئة وأنا متحمسة لهم جدا وهم يقدمون أعمالا ناجحة ولكنني أتمنى أن يجددوا في أفكارهم ويتعلمون من الأخطاء التي واجهت كل منهم وأشعر بأنهم سيعودون مرة أخرى للبطولة الجماعية ومثال ذلك فيلم «صاحب صاحبه» الذي يجمع بين محمد هنيدي وأشرف عبد الباقي ويخرجه الآن سعيد حامد. ـ وأين إلهام شاهين من المسرح؟ ـ منذ 4 سنوات لم أشارك في أية مسرحية بعد «بهلول في اسطانبول » مع سمير غانم حيث قدمت عملا استعراضيا ناجحا ولم يعرض علي بعد ذلك نص جيد يجعلني أعود للمسرح ولكن خلال الأيام الماضية جمعني لقاء مع الكاتب مدحت العدل وعرض على فكرة جديد تحمست لها جدا وهو الآن يكتب أحداثها الأخيرة ومرشح لإخراج هذا العرض المخرج محمد عبد العزيز ولكنني لا أعرف من سيشاركني البطولة! ـ ومتى تعودين للشاشة الصغيرة التليفزيون؟ ـ أقرأ الآن بعض الأفكار لمسلسلات تعرض في شهر رمضان المقبل ولكنني لم أستقر على شيء محدد حتى الآن لأنني أهتم جدا بالتليفزيون وقدمت من خلاله أنجح أعمال الدرامية والناس تنتظر مني العمل المتميز مثل «الحاوي» و«نصف ربيع الأخر» و«الحلمية» وغيرها من الأعمال الأخرى التي أكسبتني جماهيرية كبيرة عند مشاهدي الشاشة الصغيرة الذين كانوا سببا في صنع نجوميتي. ـ هل صحيح إنك مرشحة لبطولة حلقات المسلسل التليفزيوني الجديد «زوجات الحاجة زهيرة» للكاتب مصطفى محرم؟ ـ نعم رشحني الكاتب الكبير مصطفى محرم لهذا العمل ولكننا لم نتحدث تفصيليا عنه وبالتالي ليس لدي فكرة كاملة عن تنفيذ العمل. ـ بعد أن تم تكريمك في فيينا بإقامة أسبوع لأفلامك ماذا يعني لك على المستويين الشخصي والفني؟ ـ الآن اشعر بمسئولية كبيرة على المستويين الشخصي والفني خاصة بعد أن لمست بنفسي نجاح أفلامي في فيينا ضمن فعاليات أسبوع أفلامي الذي أقيم بالنمسا منذ عدة أيام وعرضت فيه مجموعة كبيرة من أفلامي كان من بينها «موعد مع الرئيس» و«دانتيلا» و«سوق المتعة» و«يادنيا يا غرامي» «أيام الغضب» و«عليه العوض» وتلك هي المرة الأولى التي يتم فيها تكريمي على هذا النحو وهذا يضعني في إطار مسئولية جديدة تفرض علي العمل ليل نهار للحفاظ على ما وصلت إليه من نجاح وتميز محليا وعالميا. ـألا تزالين في حالة إضراب عن الزواج؟ ـ لست في حالة إضراب عن الزواج ولكنني مشغولة بعملي وأخطط لمستقبلي وحكاية الزواج ليست ضمن أولوياتي وهذا لا يقلقني ثم أن الارتباط بشخص أو زوج يخضع للقسمة والنصيب ولا أعرف ماذا ينتظرني في الغد. ـ والأحساس بالوحده والغربة؟ ـ الحمد الله ليس عندي إحساس بالوحدة أو الغربة لأنني أعيش وسط أسرتي أمي وأخواتي وأولادهم هم كل شيء في حياتي ولا ينقصني شيء فحياتي مستقرة ولا أعاني من فراغ. ـ شقيقك الأصغر «أمير» هل تتوقعين له النجاح خلال المرحلة القادمة ليحتل مكانته بين أبناء جيله؟ ـ أمير يسير بخطوات ثابتة وواثقة وأتوقع له مستقبلا كبيرا خلال الفترة المقبلة لأنه يتعامل مع التمثيل بإخلاص شديد وهو مثقف فنيا ويعتني جدا بكل دور يمثله ولا يتعجل الشهرة أو النجومية وأنا بنفسي أتولى رعايته لأنه ليس شقيقي الأصغر فقط ولكنه أيضا أبني. القاهرة ـ مكتب «البيان»

إلهام شاهين : لا أعاني من الوحدة والزواج خارج تفكيري

رفضت الفنانة زيزي البدراوي العودة للوقوف أمام كاميرات السينما مرة أخرى حيث اعتذرت عن عدم قبول سيناريو عمل جديد وأبلغت الجهة المنتجة لهذا الفيلم أنها ترفض أن تكون مجرد «سنيدة» في قصة ليس لها طابع مميز ولا تعالج قضية من القضايا التي تشغل بال الناس هذه الأيام! وتقول زيزي البدراوي أنها اتخذت قرارا بالابتعاد عن السينما منذ 4 سنوات بعد اشتراكها في بطولة فيلم هارمونيكا حيث شعرت أن السينما تسير بالنسبة لها في التيار المعاكس ولا يمكن أن يحدث بينهما التقاء خاصة مع النوعية التي تنتج خصيصا الآن للنجوم الشباب واهتمام كتاب السيناريو بموضوعات لا تتناسب مع الجيل الحالي من الممثلين الكبار أصحاب الخبرات الواسعة والذين صنعوا تاريخا كبيرا في صناعة السينما المصرية في عصرها الذهبي عندما كان الفيلم الواحد يضم عشرات النجوم يمثلون أدوارا رئيسية بجانب وجود البطل والبطلة التي تدور الحدوتة الدرامية من حولهما. ـ زيزي البدراوي في معظم أفلامها كانت بعيدة عن مقعد البطلة الأولى واكتفت فقط بأداء الدور الثاني بماذا تفسرين ذلك من وجهة نظرك؟ ـ أعترف بذلك ولا أنكره ووجهة نظري في تلك القضية تتركز في عدة محاور الأول خاص بي حيث كنت أهتم بنوعية الدور وليس مساحته فمثلا لا يهمني اذا كان دورا صغيرا أو كبيرا فالمهم أن أجد نفسي في الشخصية التي أمثلها وأتوحد معها في اطار واحد وهناك محور آخر خاص بالمنتجين وبعضهم حبسوني في نوعية واحدة من الأدوار وقد ترتب على ذلك اصابتي بأضرار كثيرة جعلتني لا أهتم بالسينما رغم حبي الشديد منذ أن مثلت أول فيلم في حياتي وكان مع الراحل عبدالحليم حافظ البنات والصيف والذي انطلقت من بعده لأقدم سلسلة أخرى من الأفلام الجيدة. ـ هل اتجاهك الى شاشة التلفزيون ووصولك الى مرتبة كبار النجوم في الفيديو عوضك عن عدم نجوميتك السينمائية؟ ـ أنا ضد تصنيف النجومية بين السينما والمسرح والتلفزيون فالنجم نجم في أي مكان يمثل فيه فمن غير الصحيح أن النجم السينمائي يأتي في المرتبة الأولى عن النجم التلفزيوني أو المسرحي بل على العكس نجد أن نجوم السينما مثلا يأتون الآن الى مسلسلات الفيديو ونفس الشيء نجدهم يقفون على خشبة المسرح ويمثلون مسرحيات تستمر عدة مواسم إذن الممثل الجيد هو الجوكر في عملية الانتاج الفني سواء كان الانتاج تلفزيونيا أو سينمائياً أو مسرحياً المهم هو العرض والطلب بمعنى الناس عايزة مين وفين على رأي المثل الشعبي المصري، ومن هنا أقول ان التلفزيون أشبعني فنيا ووضعني على قمة نجوم الصف الأول ونالت أدواري فيه العديد من الجوائز في مختلف المهرجانات المحلية والدولية. ـ ظللت سنوات طويلة تمثلين أدواراً يغلب عليها طابع الحزن ثم فجأة ابتعدت عن هذه الأدوار وطلبت من المخرجين عدم اسنادها اليك ما هو تعليقك على تلك المقولة؟ ـ عندما نجحت في اداء تلك الأدوار أصبحت قاعدة وفي البداية لم يخطر على بالي هذا التكرار حتى قرأت آراء بعض النقاد ووجدت عندهم حق في وجهة نظرهم التي تطالبني بعدم الاستمرار في هذه النوعية من الأدوار فقررت التوقف عنها فورا لأنني بطبعي ضد الحزن والنكد وبدأت أقدم شخصيات لها ابعاد أخرى اجتماعية في عشرات المسلسلات فكانت نقلة فنية مفيدة بالنسبة لي وأدواري كلها معلقة مع الناس لأنني أمثل بصدق وأعيش الشخصية حتى أنتهي منها لذلك نجحت جدا مع المسلسلات الاجتماعية والبوليسية ولم أجد نفسي في الأعمال الكوميدية. ـ والجديد الذي يشغل تفكيرك حاليا وتستعدين لتقديمه على شاشة التلفزيون؟ ـ أصور الآن سهرة اجتماعية اسمها عدالة السماء وتضم عددا كبيرا من النجوم من بينهم وائل نور ونورهان وأميرة العايدي ومصطفى الشامي وخالد الصاوي وفيها أقدم شخصية محامية تدافع عن حقوق سيدة يموت ابنها في أحد المستشفيات الخاصة بسبب اهمال الطبيب المسئول عن متابعة حالته الصحية. وفي الوقت نفسه أصور آخر مشاهد دوري في مسلسل كومي وثلاثة بنات مع المخرج تيسير عبود ويشترك في بطولته يوسف شعبان وعبدالرحمن أبوزهرة وعماد رشاد وعلا غانم ونهلة سلامة والعمل كتبه فاروق عطية وفيه أجسد شخصية امرأة تبدأ وتنتهي الأحداث المثيرة من عندها!!

زيزي البدراوي : التلفزيون أشبعني فنياً ووضعني على قمة نجوم الصف الأول

للمخرج الشاب فخر الدين نجيدة تجربة سينمائية منذ أربع سنوات هي فيلم «هارمونيكا» الذي حصل منه على جائزة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي ومن بعدها اختفى هذا المخرج الشاب رغم الاشادة النقدية التي حصل عليها من خلال فيلمه الأول، وهذا الأسبوع ظهر فخر الدين نجيدة مرة أخرى في احدى الفيللات بمدينة شبرامنت بمحافظة الجيزة خلف الكاميرا يعطي التعليمات ويقرأ السيناريو معلنا عودته الى السينما مرة أخرى وذلك من خلال فيلمه الثاني «سحر العيون» التقينا بالمخرج وأبطال فيلمه الجديد.. النجمة حلا شيحة والمطرب عامر منيب وكذلك الفنانة نهى العمروسي التي وضعت السيناريو للفيلم الذي يدور حول عالم السحر والدجل من خلال قصة رومانسية كوميدية تقع الفتاة «ساسو» التي تقوم بدورها الفنانة حلا شيحة في حب مخرج الاعلانات «عامر منيب» ولكنه لا يهتم بها رغم جمالها وثرائها فهي ابنة وحيدة لمليونير مصري وفي الوقت نفسه تهيم فتاة من وسط شعبي بالمكوجي الذي يعمل في الحارة التي تقطن بها وهو الآخر لا يهتم بها.. ويعلن عن وجود العالم الفلكي شمرول - الفنان حسن حسني - في القاهرة فتقرر ساسو الذهاب اليه حتى يقوم بعمل شيء ما يجذب مخرج الاعلانات تجاهها وتذهب الفتاة الفقيرة ـ تلعب دورها النجمة الشابة «نيللي كريم» لشمرول حتى يقرب بينها وبين حبيبها ـ الفنان محمد لطفي. ولأن شمرول ليس عالماً فلكياً حقيقياً وهو في الأصل نصاب وسبق أن دخل السجن بتهمة النصب ويستعين ببعض الكتب دون وعي فيحدث أن تستبدل الاعمال فتقع ساسو في حب المكوجي ويقع مخرج الاعلانات في حب الفتاة الفقيرة وتحدث مفاجآت كثيرة من خلال مواقف كوميدية ورومانسية. أسرار التجربة في البداية يقول فخر الدين نجيدة عن تجربة سر العيون: تابعت سيناريو العمل منذ أن كان مجرد فكرة لدى الفنانة نهى العمروسي والحقيقة انني كنت أعد عملا وضعت له السيناريو والحوار ولكني وجدت المنتجة مي التي عملت معها فيلمي الأول تخبرني بفكرة نهى العمروسي وعرضت على اخراجها فوجدتها فكرة جيدة ففضلت البدء بها لأن الفيلم الذي اعددته سوف يحتاج لانتاج ضخم ربما لا يتوفر في هذا الوقت وحتى لا تطول غيبتي عن السينما آثرت العودة سريعا.. والحمدلله نحن الآن نصور «سحر العيون» وهو كوميديا رومانسية خفيفة بها موضوع حيوي فنحن نناقش قضية الجدل والشعوذة في اطار خفيف ولذلك نحن لا نناقش الفكرة في حد ذاتها ولكن الاخطار الناجمة عن الايمان باعمال السحر والدجل والشعوذة. ـ هل كان لدخولك للكوميديا اختيار أم لأن السوق الآن يفضلها؟ الكوميديا في السينما المصرية موجودة منذ أن شهدت الانطلاقات الأولى ولكن في هذه الايام تلاحظ تكثيفاً كوميدياً من كل كتاب السيناريو وفيلم «سحر العيون» للحقيقة انه مختلف فهو ليس كوميديا خالصا وأنا لم أضطر اليه ولا يمكن أن أخاطر بعمل مهما طالت فترة ابتعادي عن السينما فأنا لا ابحث عن التواجد من أجل التواجد لأني قبل أن أقدم «هارمونيكا» عشت أكثر من عشر سنوات بدون عمل رغم ان السينما كانت منتشرة بأعمال المقاولات وكان من السهل علي أن أقدم فيلما أو اثنين منهما وعرض على بالفعل لكني رفضت وفضلت أن تكون بداياتي من خلال فيلم أؤمن به وهذا ماحدث وهذا مبدأ لي في الحياة ولا يمكن ان اتراجع عنه. ـ لكنك سايرت الموجة في الاستعانة بالنجوم الشباب والوجوه الجديدة في فيلمك الجديد؟ ـ هذا ايضا ليس اضطرارا أو مسايرة للموضة ولكن الذي يحكمني هو النص فالنص الذي بين يدي أبطاله أربعة من الشباب وكان لابد أن يكون الابطال من الشباب بجانب الاساتذة الكبار حسن حسني وسامي العدل. من التمثيل للسيناريو النجمة الشابة نهى العمروسي تقدم في «سحر العيون» أولى تجاربها ككاتبة سيناريو تقول عن هذه التجربة: لقد تخرجت في المعهد العالي للسينما قسم السيناريو والكتابة ليست غريبة عني وسبق ان كتبت فيلمين قبل ذلك ولكنهما لم يريا النور حتى الآن أحد هذه الأفلام سيناريو بعنوان «في الجون» وكانت مي مسمال قد اشترته مني ولكنها فضلت تأجيل انتاجه فعرضت عليها فكرة «سحر العيون» فأعجبت بها جدا وقررت انتاجها وهذا من حسن حظي فقد جاء وقت ظننت ان حلم الكتابة للسيناريو لن يتحقق لكن الحمدلله انه جاء في هذا الوقت الذي تشهد فيه السينما انتعاشاً حقيقياً.. ولأنني لم أكن أريد أن أفرض نفسي كممثلة في أي عمل أكتبه فقد فضلت عدم الاشتراك في «سحر العيون» حتى لا يقال أن نهى تكتب حتى تمثل في أفلامها. ـ كيف تقدمين عالم الدجل والشعوذة في هذا القرن ومع كل هذا التقدم التكنولوجي الذي نعيش فيه؟ ـ للأسف الشديد مازالت أفكارنا تجاه هذه المسائل عقيمة فمازلنا نعتمد على الدجل في حياتنا بشكل كبير وللاسف أن معظم المترددين على الدجالين من المثقفين والبسطاء على حدا سواء والظاهرة لم تختف ومع ذلك فنحن لا نركز على التفاصيل المختلفة لأعمال الدجل فليس لدينا بخور ومشعوذين لكن لأننا نعيش عصر الكمبيوتر والتكنولوجيا فالمدخل لدينا مساير لهذه التكنولوجيا بصورة كوميدية. هل ستكتفين مستقبلا بمهنة السيناريست؟ ـ التمثيل عندي متعة كبيرة ولا يمكن أن استغنى عنه ولكني لن أمثل في الأفلام التي أقوم بكتابة السيناريو لها نهائيا. أول مرة تحب ياقلبي المطرب عامر منيب يشارك في السينما لأول مرة من خلال «سحر العيون» يقول عن هذه التجربة: السينما لدي كانت حلما كبيرا وكنت أراها خطوة مهمة جدا في حياتي يجب أن أخطوها بثقة لذلك رفضت العديد من السيناريوهات التي عرضت عليّ قبل سحر العيون لأني وجدتها لن تضيف لي شيئا وتحاول الاستفادة مني كمطرب أكثر من افادتي في مجال السينما ولكن عندما عرض على سيناريو «سحر العيون» وجدته ممتعا وبناؤه محكما للغاية ومع نجوم محبوبين ومخرج رائع والانتاج قيم وسخي وهذه كلها ميزات يحتاجها أي فنان في أي عمل يكون جديدا عليه. ـ أنت في الفيلم لست البطل المطلق بعكس تجارب كثيرة لمطربي هذه الأيام؟ ـ هذا ماجعلني أتمسك بالسيناريو فالسينما دائما بالنسبة لي حلم جماعي وعمل تعاوني لا يمكن ان يكون فيه بطل متفردا والجمل في السيناريو الذي كتبته نهى العمروسي أن الأبطال فيه لهم مساحة انسانية جيدة. ـ هل تغني في الفيلم؟ نعم هناك ثلاث اغنيات فقط في العمل وهم داخل سياق الفيلم والسيناريو وليسوا مقحمين بأي صورة من الصور. حلا.. مجنونة النجمة الشابة حلا شيحة من النجمات التي يراهن عليهن النقاد في الأعوام المقبلة بصورة كبيرة تشارك في «سحر العيون» في دور «ساسو» الذي تقول عنه: انها فتاة ارستقراطية لكنها مهووسة بحب التملك ومجنونة بالموضة والتقاليع ولها عالمها الخاص وتلتقي بمخرج الاعلانات الذي يرفضها فتحاول ايقاعه في شباك حبها بأي وسيلة والحقيقة أن الدور رغم انه مزعج جدا لي الا انه جديد تماما علي وجذاب وأنا سعيدة بالعمل مع فخر الدين نجيدة الذي شاهدت له فيلمه الأول وأعجبت به جدا وسعيدة بالعمل مع نهى العمروسي التي اكتشفت انها سيناريست جيدة جدا ونحن في حاجة الى مزيد من كتاب السيناريو من النساء خاصة في الموضوعات التي تتناول علاقات رومانسية. وأعتقد أن «ساسو» شخصية مكتوبة بحب وستكون مفاجأة للجميع فهي صورة أخرى غير التي تعود الجمهور على أن يراها مني وأنا أسعى دائما خلف الادوار الجديدة وأحاول جاهدة تغيير جلدي ونمط الأدوار التي ألعبها خصوصا للسينما وأعتقد أن دوري في «سحر العيون» سيكون علامة في مشواري الفني. والمنتجة مي اللبنانية الاصل تقوم بالانتاج في مصر منذ سنوات وسبق ان قدمت أفلام «ليه يابنفسج وهارمونيكا وفرقة بنات» والآن تقدم «سحر العيون» بتكلفة أربعة ملايين جنيه تقول عن الفيلم: الفيلم جيد في اشياء كثيرة منها القصة واشتراك عامر منيب لأول مرة واشتراك نيللي كريم ومحمد لطفي في أدوار كبيرة والمخرج فخر الدين نجيدة لديه حس فني كبير فقد سبق وان تعاونت معه أما نهى العمروسي فهي مفاجأة هذا العمل الذي سوف يستمر تصويره لمدة سبعة أسابيع بين القاهرة والجيزة وسوف يتم عرضه في موسم الصيف المقبل. القاهرة ـ مكتب «البيان»

فيلم شبابي يكشف أسرار الدجل والشعوذة، سحر عيون حلا شيحة بأربعة ملايين

74.gif

بيان 2: القاهرة-ـ مكتب (البيان): يتمتع الفنان محمود عبد العزيز بمزيج عجيب فهو قادر على إدخال البسمة على وجوه المشاهدين وفي نفس الوقت قادر على انتزاع الدمع من العيون .. فهو فنان فريد ونوع خاص جداً من البشر له بصمات عديدة أثرت في وجدان المشاهد العربي فهو الإنسان الكفيف الذي تخرج منه الضحكات مع الحكمة في (الكيت كات ) وهو (الجينتل ) في السينما و(الهجان) في التلفزيون. (البيان) التقت به وهو يستعد لأحدث أفلامه (نظرية البهجة) الذي يفكر المخرج رضوان الكاشف في تغيير اسمه إلى الساحر ليتماشى مع بطله محمود عبد العزيز. * ما هو جديدك السينمائي؟ ــ أقوم الآن بتصوير أحدث أفلامي السينمائية بعنوان (الساحر).. مع المخرج رضوان الكاشف, من تأليف سامي السيوي, وهو رحلة في عالم مجموعة من المهمشين يعيشون في مناطق عشوائية, من بينهم الحاوي أو الساحر الذي أقوم بدوره, ومنهم أيضا السائق والعامل والموظف.. والشاب المنغولي والفتاة العانس وغيرهم من الفئات الكثيرة الموجودة في المجتمع وتؤثر فيه وتعيش على هامش الحياه لكنهم يحاولون إدخال البهجة في حياتهم البسيطة ويحاولون التغلب على قسوة الحياة بالابتسامة .. والفيلم يحمل رسالة شديدة الخصوصية وهي كيف تجعل الحياة سعيدة ومبهجة دون احباط.. ووجود مخرج مثل رضوان الكاشف وسيناريست مثل سامي السيوي جعلني مطمئنا أن الرسالة سوف تصل إلي الجماهير واعتقد أن (الساحر) سوف يكون إضافة لمشواري السينمائي .. فهو من نوعيه الافلام الكثيرة الجيدة التي أديتها مثل (الكيت كات ) و(هارمونيكا) وغيرهما. * نرى أنك مهتم كثيراً في الفترة الأخيرة بتقديم شخصية المصري البسيط في أفلامك .. لماذا؟ ــ اعتقد إننا في حاجة بصدق للتعبير عن هذا النمط وعن هذه الشخصيات خصوصا في ظل الضغوط النفسية والاجتماعية التي تدعو إلى اليأس والتي تسود العالم كله ويتأثر بها البسطاء قبل أي شخص آخر وفي تجسيدي لشخصية المصري البسيط سعادة خاصة لي وشرف كبير أن أعبر عن فئة كبيرة من الحياة .. فكثيرا ما أجد تعليقات الجماهير مبهجة وهي تراني على الشاشة وأنا أجسد شخصية قريبة منهم . * رغم ما تملكه من لمسات كوميدية تغلب على معظم أفلامك إلا أنك لا تفضل أن تكون ممثلا كوميديا لماذا؟ ــ المسألة ليست أن تكون ممثلاً كوميدياً أو ممثلا تراجيدياً وعموماً أنا لا أحب التصنيف وأفضل كلمة ممثل أو فنان عن أي شئ آخر .. وفي نفس الوقت أنا أقوم بأداء الفيلم الذي اقتنع به سواء كان هذا الفيلم كوميدياً أو حتي فيلم (أكشن) المهم أن اقتنع به. * ولكننا نشعر انك تميل الى الكوميديا أكثر؟ ــ الكوميديا أصعب أنواع القصة السينمائية وتحتاج الى جهد كبير سواء من المؤلف أو المخرج وجهد أكبر من الممثل فمن الممكن أن تنقلب الكوميديا الى سلاح يستخدم ضد الممثل ويقضي عليه.. وعموماً أنا أحب الأفلام الكوميدية جداً وأحاول أن أضع البسمة فى كل أفلامى لأن البسمة تجعل الحياة سعيدة وهو ما أحاول أن أصل اليه مع جمهوري. أرفض التدخل * يقال انك تتدخل كثيراً فى عمل المخرج والسيناريست ما رأيك فى ذلك؟ ــ اطلاقا .. حتى أني من الممثلين الذين يؤمنون كثيرا بحرية الابداع عند المخرج ولا أحاول السيطرة على العمل حتى لو كان المخرج حديث الخبرة .. نفس الشئ مع السيناريست .. ولكن قبل أن يبدأ العمل يحدث أن يكون هناك العديد من الأفكار والمناقشات التي تصل إلى حد الجدل بيني وبين المخرج والسيناريست حتي نصل إلى أفضل العناصر وأفضل شكل للفيلم وعندما نتفق على كل شئ ونبدأ التصوير أترك كل شئ في يد المخرج ولا أتدخل في شئ. * من هم أبطال فيلم (الساحر) الذين يشاركونك رحلة البحث عن البهجة؟ ــ تشاركني الممثلة القديرة سلوى خطاب وعدد من الوجوه الجديدة ومفاجأة لن تخطر على بال أحد.. فلأول مرة يشاركني شاب منغولي البطولة اسمه هشام ويحب التمثيل وأعرفه منذ عدة سنوات وأنا الذي رشحته للمخرج رضوان الكاشف وسوف يكون مفاجأة عظيمة كما قلت لك. أيضا هناك يسري النجار الذي قام بدور البطولة في فيلم جنه الشياطين وأعجبني أداؤه جدا وسعدت باختيار رضوان الكاشف له .. ومعنا الوجه الجديد منة الله شلبي ابنة الفنانة زيزي مصطفي. سوق المتعة * مؤخرا عرض لك فيلم ( سوق المتعة) الذي حصلت منه على جائزة مهرجان القاهرة السينمائي.. ولكن النقاد استقبلوه بغير حفاوة.. ما تعليقك على ذلك؟ ــ (سوق المتعة) من الأفلام المهمة في حياتي فهو من نوع الكوميديا الإنسانية السوداء وهذا اللون أحبه جدا وشخصية عامل المطبعة الذي يدخل السجن بجريمة لم يرتكبها استهوتني كثيرا. إضافة إلى سيناريو وحيد حامد كان شديد الحساسية والقضية التي طرحها لم تكن مطروحة من قبل.. فهي تبحث في معنى (السجن) هل هو ذلك المكان الذي يسجن فيه الإنسان أم هو الحالة النفسية التي يصاب بها حتى أن البطل عندما يخرج من السجن ويتحول إلى إنسان آخر يجد متعة في إنشاء سجن خاص به يدعو فيه أصدقاءه القدامى موضوع شديد الخصوصية وجميل.. اما آراء النقاد فأعتقد أنها لم تعط الفيلم حقه ولكني لا أحب أن أعطي رأياً في النقد الذي أحترمه كثيرا. * ولكن يشاع انك تبرأت منه؟ ــ معقولة هذا الكلام ؟ إطلاقا فقد حصلت على جائزة أحسن ممثل من خلال ( سوق المتعة ) وهي جائزة أعتز بها كثيرا.. كما أعتز بالفيلم جدا ولعلمك أنا لا أتبرأ من أي عمل مثلته لأني أقبل أفلامي دون أي ضغط ومسئول عن أي عمل قدمته. * أنت بعيد منذ فترة عن المسرح والتلفزيون لماذا؟ ــ هذه المسألة تشغلني كثيراً فأنا أحب العمل المسرحي والتلفزيوني جدا وأتمنى أن أقدم روايات مسرحية ومسلسلات ولكن المهم هو ماذا أقدم .. وأنا حاليا أبحث عن مسلسل جيد أعود به إلى جمهوري في الشاشة الصغيرة الذي أحبه جدا . * ما هي أحلامك في الفترة المقبلة؟ ــ الفنان لديه طموح كبير لتقديم شخصيات كثيرة وأنماط وفئات كثيرة موجودة في المجتمع .. والشخصيات الثرية كثيرة في المجتمع وأتمنى أن أقدم ما استطيع تقديمه منها . وأتمنى أن أضع البسمة على شفاة كل الجماهير .. كما أتمنى أن أصل إلى نظرية البهجة .. كما وصل لها الساحر منصور في فيلمي الجديد.

لمسة من عصا (الساحر) تجعل الحياة أفضل

كانت موسيقى وصفت بأنها (ترانيم الملائكة) تعزف في حفلة مقامة في الهواء الطلق في المانيا قبل قرنين عندما سقط احد العازفين ميتا. ولم يعرف احد سبب موته, وعندما توالت وفيات غامضة اخرى اخذت الشائعات تتحدث عن تفشي وباء ما وعن اداة موت. القاسم المشترك بين الضحايا كان ما يلي: هارمونيكا زجاجية تشبه الكزيلوفون تحدث اصواتا مخيفة بحف اصابح مبلول على حوافي اوان زجاجية من مختلف الاحجام. وقد حرم مسئولون المان خائفون الهارمونيكا الزجاجية التي اصبحت, ربما, الاداة الموسيقية الوحيدة الممنوعة لاعتبارها تشكل خطرا على الصحة. الا ان الاداة اخذت تستعيد الحياة بعد عشرات السنين من التعطيل, وتشتهر بأن لها قدرة شفائية. وقد تجمع عشرون فنانا دوليا بأدواتهم الزجاجية في فيلادلفيا مؤخرا لاحياء حفلة حية نادرة. وتضمن (مهرجان الموسيقى الزجاجية) السابع عروضا ومحاضرات تنغيم وعرض سلايدات لنفخ الزجاج. وقد اختيرت مدينة فيلادلفيا لهذه المناسبة وتكريما لذكرى بنجامين فرانكلين الذي ابتكر الاداة في العام 1761. وكان مضيف الاحتفالات رالف ارتشبولد, مقلد فرانكلين المعروف والذي يملك هارمونيكاتين زجاجيتين. وأمل منظمو المهرجان ان تساعد الانغام المهمة والآداء المتقن على حفز واحياء الهارمونيكا الزجاجية. قال تيم نيكرسون, وهو احد القلائل من صانعي الهارمونيكا الزجاجية في العالم انه يريد ان يضمن استمرار وبقاء هذه الموسيقى, وانه وقع في هوى الاداة من اول نظرة وظل يعزف عليها طيلة ساعة كاملة. وفي اواخر القرن الثامن عشر اصبحت الهارمونيكا الزجاجية موضة دارجة في المجالس والصالونات, وقد درجت شعبيتها الى درجة ان وولفجانج اماديوس موزارت, بعد سنة, وقبيل وفاته, الف معزوفتين للموسيقى الزجاجية للعازفة العمياء ماريان كيرشجيسنر. وفي اواسط القرن السابع عشر سرت شائعات حول اسباب الوفيات ومجموع من الشرور الاخرى, مثل حدوث مشاجرات منزلية واضطرابات عصبية وولادات في غير اوانها, بل وحتى ظهور امراض قاتلة بسبب الآلة في جميع انحاء العالم فانقرضت. والعلماء اليوم يعزون كل تلك الحوادث الى التسمم بالرصاص, ففي ذلك الوقت كان الزجاج يحتوي على كمية كبيرة من الرصاص, ولعل اجسام العازفين على الآلة كانت تمتص الرصاص عبر اصابعهم. واليوم تصنع الاداة من الكوارتز, وهو انقى انواع الزجاج, ويعتقد المعاصرون انه يحتوي على طاقة شفائية, وقد حسن سمعة الهارمونيكا. واصواته الاثيرية تعوم عبر الالحان السينمائية والمؤلفات الكلاسيكية على حد سواء. وتقوم ليندا رونستاد حاليا بانتاج اسطوانة عن تاريخ الموسيقى الزجاجية. ومن هو الذي اخرج انغاما موسيقية من الزجاج؟ ليس هناك جواب مؤكد. فالفرس والصينيون واليابانيون القدامى جربوا صنع ادوات بدائية بتعبئة اكواب الشرب بالماء وضربها بالعصي. وانتقل هذاالاسلوب الى نقطة تحول حاسمة في العام 1743 وذلك عندما بدأ الايرلندي ريتشارد باكريديج يحف اصابعه على حوافي الاكواب. وعدل فرانكلين تلك الفكرة. فبدلا من تعبئة الاكواب بالماء استعمل الاواني الزجاجية المنفوخة ذات الاقطار المتفاوتة كل منها تتوافق مع نوتة معينة. ثم ثبت تلك الاواني بعضها ببعض بقضيب عامودي وادارها بدواسة, فزاد بذلك من تعقيد الاوتار واتقان الموسيقى. وعادت الآلة الممنوعة الى الظهور بمساعدة معلم نفخ الزجاج جيرهارد فينكنباينر الذي كان يشبه فرانكلين كثيرا. ومع انه ألماني المولد, حيث كانت الاداة لا تزال معروفة, انبهر فينكنباينر لأول مرة بالآلة في باريس, ولكنه صنع اداة خاصة به بعد 25 سنة, في اواخر القرن التاسع عشر. ثم اخذ يصنع منها للبيع بصورة منتظمة بعد ان عثر على سوق لها. وفي لغز اخر اختفى فينكنباينر في السنة الماضية فيما كان يقود طائرة صغيرة فوق غابة كثيفة ومستنقعات العليق في كارفر بولاية مساتشوستس, ولم يعثر على جثته. وكان فينكنبايز قد ساهم في تنشئة جيل جديد من العازفين والمؤلفين وصانعي الهارمونيكا. والعديد من هؤلاء مرتبطون مع (الشركة الدولية للموسيقى الزجاجية) في بوسطن التي نظمت سبعة مهرجانات لكارولين سكايلر, العازفة العمياء في مساتشوستس هارمونيكا زجاجية بارتفاع خمسة اقدام ـ وهي الاكبر من نوعها ـ. وفي منزلها تقوم بطقوس معينة عندما تهم بالعزف. فهي تملأ بوتقة بمكعبات الثلج ومياه الينابيع الطبيعية ثم تغسل يديها لعدة دقائق حتى تصبح نظيفة تماما. وتتحدث سكايلر عن اول لقاء لها من الاداة قبل خمس سنوات بقولها: (لقد انبهرت بها بقدر ما يمكن ان ينبهر المرء. انني الخادمة السعيدة للهارمونيكا الزجاجية, ومكرسة نفسي لعزف هذه الموسيقى في اي مكان وزمان.

الهار رمونيكا الزجاجية تكتسب حياة جديدة في مهرجان فيلاديفيا

عندما ينفخ اعضاء (نادي المتنفسين) في الهارمونيكا ليس الهدف تشنيف الاذان بالموسيقى بل انه علاج لرئاتهم التي اضعفها المرض.لقد بدأ مرضى مركز الامراض الرئوية في مركز ديبورا للقلب والرئة يتعلمون استعمال الادوات الهوائية لاداء تمارين تنفس, مع عزف الالحان بالطبع , وهذه اول مرة يحاول مركز ديبورا للعلاج بالموسيقى لمساعدة المرضى على تقوية رئاتهم. وقالت المريضة دوت هورن 75 سنة بعد اول تمرين لها ان هذا شيء رائع اعتقد ان الموسيقى ممتازة وطريقة عيش جيدة. وقد اجتمع حوالي 22 عضوا من اعضاء (نادي المتنفسين افضل) في جلسة منتظمة تعقد مرة كل شهرين في مركز ديبورا على ارض واسعة قرب فورت ديكس. ويعاني هؤلاء من امراض تتراوح بين ذات الرئة والامفيزيما والربو. وبعد اجتماع مغلق دام ساعة كاملة لبحث المسائل الصحية الشخصية مع اخصائيي امراض الرئة, عاد الاعضاء الى قاعة خاصة لتلقي اول درس في العزف بالهارومونيكا. وقال جو كوديك المستشار والممرض في مركز ديبورا مازحا: ان هذه ستكون اول فرقة هارمونية في ديبورا, اننا سنعزف مع فرقة الموسيقى الوترية المعروفة في فيلادلفيا. وقد تبرع رجل اعمال من نيويورك بست وثلاثين هارمونيكا للنادي, وقد بدأ كوجيك, الذي صادف انه يتقن العزف على الآلة, يعطي الدروس, وقبل مباشرة التمرين اجرى الاعضاء تمارين خاصة بالتنفس لتقوية الحجاب الحاجز وادخال كمية اكبر من الاوكسجين في رئاتهم. ان آلة الهارمونيكا هي آلة ممتازة لأن الشهيق والزفير اللازمين لاخراج الموسيقى هي نفس تمارين التنفس التي يعلمها معالجو جهاز التنفس ليستعملها المرضى عندما يصابون بانحباس التنفس, كما تقول الممرضة نيل كابيغيان المشرفة على النادي. وقد ابدى المرضى الذين كان بعضهم يحملون عبوات الاوكسجين او ادوية التشق, حماسا لتجربة الاداة الجديدة في معركتهم ضد المرض الذي يجعل التنفس صعبا. والهدف من استعمال الاداة هو زيادة سرعة الرئتين مع تقويتهما وتقوية الحجاب الحاجز والعضلات التنفسية بين الاضلاع. وقالت ليندا فيرجسون, خبيرة التنفس انك اشبه بطفل عمره ثماني سنوات وقد حصل على لعبة جديدة انها تعيدك الى طفولتك. وقد علم كوجيك كيفية النفخ في الثقوب الصغيرة للهارمونيكا وكيفية الشهيق. لقد تأسس مركز ديبورا سنة 1922 كمصح لمرضى السل وهو اليوم متخصص في تشخيص ومعالجة امراض القلب والرئة والاوعية عند الكبار وامراض القلب الخفية عن الرضع والاطفال. خدمة (أ. ب) دوت هورن عضو (نادي المتنفسين افضل) تضحك ملء رئتيها بعد ان تعلمت العزف على الهارمونيكا

ثقافة

Culture

نادي المتنفسين احدث صرعة طبية، عيادة امريكية تعالج مرضاها بالنفخ في الهارمونيكا

منه لله (علي أبو شادي)رئيس المهرجان القومي للسينما, فقد فوجئت به يتصل بي, لكي انضم الى عضوية لجنة التحكيم في مسابقة الأفلام الروائية لعام ,1997 ومع انني ترددت في البداية, فانني قبلت في النهاية . أما لماذا ترددت, فلأن المهمة بدت لي صعبة للغاية, فمنذ اهتممت بالقراءة ــ ثم بالكتابة ــ في التاريخ, وأنا أدرك ان الطريق الى الحقيقة, مليء بالأشواك, وان البحث عنها وسط ضباب من أهواء الرواة, يتطلب مشاق, أهونها شأنا هو العلم, وأخطرها اثرا هو الضمير, وهما شيء واحد, اذ لا علم بلا ضمير, ولا ضمير بلا علم .. ومنذ قرأت في آثار السلف الصالح ان القضاة ثلاثة, اثنان في النار وواحد في الجنة, وأنا أحاول الا أكون قاضيا أو محكما, فإذا كان ولابد من الجلوس على منصة اصدار الاحكام, منحت نصف عقلي للجاني, ومنحت النصف الآخر للمجني عليه, وهي معاناة لايدرك قوتها الا من يكابدها. أما لماذا قبلت؟ فلأنني أحب السينما, والفضل لذلك يعود للمرحوم أبي, الذي لم يكن يحبها, ولكنه كان يعتقد أن من حقنا ــ نحن الأطفال ــ ان نذهب اليها مرة واحدة في نهاية كل أسبوع, وعندما كبرت وتحررت من سلطته نسبيا, أصبحت المرة مرتين, ثم ثلاثا, وفي أحيان ليست قليلة, أكثر من مرة كل يوم, وفيما بعد استدركت ما فاتني من تاريخ السينما, لا بالقراءة عنها فقط, ولكن ــ كذلك ــ بمشاهدة كل الأفلام التي عرضت قبل مولدي, ومع الزمن بدأت أشاهد الأفلام ــ وأعيد مشاهدتها ــ ليس فقط باعتبارها فنا, ولكن ــ كذلك ــ باعتبارها وثائق تاريخية, تضيء جوانب من تاريخ العصر الذي تنتج فيه, بأفكاره وعلاقاته وتقاليده وملابسه ومفردات لغة التخاطب اليومية فيه, بما يضحكه وما يبكيه, وبما يسليه وما يطربه فيشجيه. وفضلا عن ذلك, فقد بدا ان مشاهدة 18 فيلما روائيا, هي كل الانتاج السينمائي لعام ,1997 تجربة تستحق المعاناة ــ صحيح انني ــ كمتفرج محترف ــ كنت قد كابدت عذاب مشاهدة معظم هذه الأفلام من قبل, الا انني قدرت ان اعادة رؤيتها معا, وبشكل متتابع, والاشتراك في مناقشتها وتحليلها والمقارنة فيما بينها, مع تلك الكوكبة اللامعة من المتخصصين والمهتمين بالسينما, الذين تضمهم لجنة التحكيم, سوف يعطيها معنى مختلفا, وسيجعل منها عينة لفهم جوانب من أزمة السينما, وأزمة الدنيا, وربما لهذا السبب قبلت أن أغامر بالجلوس على منصة الأحكام, وباحتمال دخول النار, وقلت لنفسي: لعلك إذا لم تفد, فسوف تستفيد, وإذا لم تعدل فلن تظلم! وهكذا أمضيت أسبوعا كاملا, أشاهد سينما ,1997 واتحول في عقل صناعتها, وأرى الدنيا التي تحيط بي من نوافذهم, وبصرف النظر عن المستوى الفني التعس لمعظم الأفلام, فقد بدت لي جميعها وثائق تاريخية, بالغة الدلالة, وان لم تكن نادرة, تقدم صورة ليست بعيدة عن الصورة الفوتوغرافية, لحالة الزمن, فالشوارع التي تظهر فيها هي نفس الشوارع التي أعرفها وأسير فيها, والعبارات التي يتداولها الممثلون هي العبارات نفسها التي أسمعها على ألسنة الناس, وأماكن التصوير ــ سواء كانت مناطق عشوائية, أو مساكن وقصورا ومكاتب فاخرة, هي نفسها التي يتوزع فيها أناس هذا الزمن الغريب, والنماذج البشرية متشابهة ومتكررة مع اختلاف بسيط في التفاصيل. شبان فقراء يبحثون عن مستقبل فترتفع أمامهم السدود, وتحيط بهم القيود, فلا يجدونه الا حين يتنازلون عن انسانيتهم, وقد يتنازلون ولايجدونه, يتعاطى بعضهم الحلم ويتعاطى الآخرون العنف, وشبان أغنياء أفسدهم الترف, وتعساء أغرقهم الهم, فهم يتعاطون المخدرات, بيوت دعارة عمومية, وشقق خصوصية للهلس, وفتيات جميلات يخترن بين الجوع والركوع, ويأكلن باثدائهن, وأحلام مجهضة, عصية على التحقق, وفاسدون كبار يزحمون سطح الأرض, ويملكون كل شيء, ويستطيعون شراء كل انسان واغتيال أي قيمة, وطلقات رصاص منهمرة, ومباريات في الكاراتيه والكونج فو, والملاكمة تتطاير خلالها المقاعد وتتحطم المناضد, وقفز فوق الحواجز وعبور للقنوات وخمر يسيل بلا حساب, وأجساد تتأود وتتثنى, وأصوات تفح شهوة, وغناء رقيق, وآخر ركيك, وبحث مضن عن العدل, ونضال شرس ــ وبائس ــ في سبيله, ومع ذلك فإن الفساد لايهزم والعدل لايتحقق الا في نهاية الفيلم, لا لان الواقع يقول ذلك بل لان قوانين السوق ــ وقوانين السوء ــ تقول بان المتفرجين لايحبون النهايات الحزينة, حتى لو كانت تلك هي الحقيقة. الصورة العامة للعصر, كما تعكسها افلام 1997 ــ باعتبارها وثائق تاريخية, تؤكد ان هذا الزمان ــ كما وصفه عبد الرحمن الابنودي هو زمان الأونطة, الذي يسود فيه الاشرار الفجار, وينهزم فيه الاطهار الأبرار, وهي صورة ليست بعيدة عن الواقع, على الرغم مما تصدره الجامعة العربية من تكذيبات رسمية لذلك. وقد كنت أدهش لأن عدد الأفلام التي انتجت خلال عام ,1997 قد اقتصر على 17 فيلما فقط, وهو أقل عدد انتجته السينما المصرية منذ نصف قرن, وأفسر ذلك بالأسباب التي أصبحت معروفة لازمة السينما, من نقص دور العرض, الى منافسة القنوات الفضائية, وعن ارتفاع أجور الفنانين, الى تدهور البنية التحتية للصناعة, لكنني بعد أن رأيت هذه الأفلام جميلة, وفي سياق واحد أضفت الى هذه الأسباب, سببا آخر, هو ان صناع السينما لايستطيعون أن يتجاهلوا هذا الواقع الأونطة, لأنهم يعيشون في ظله, والمتفرجون لايستطيعون أن يتحملوا أكثر من 17 فيلما ترصد مظاهر هذا الواقع الأونطه, بينما هم يكتوون بنيرانه! أما المهم فهو ان معظم هذه الأفلام, يعالج هذا الواقع الأونطه, بسينما أونطه تتاجر بكل ما فيه من أونطه, وتتميز مثله بذلك النفاق الذي يدفع صناعتها لرفع شعارات اخلاقية, من نوع التصدي للفساد, والدفاع عن العدالة, ومحاربة المخدرات, وتحرير المرأة, والدعوة للطهارة الجنسية, لكي تكون شعارا للكسب بلا مجهود, وبلا فن, فتندد بالرجال الذين ينظرون الى المرأة باعتبارها جسدا لا وظيفة له, الا ارضاء غرائزهم الدنيئة, من خلال استعراض طويل لهذا الجسد, ونماذج نسائية لايمكن ان تثير في نفس المتفرج, أي غرائز, الا هذه الدنيئة بالذات, وتنتقد الأغاني المبتذلة, والفنون الهابطة, بتقديم نماذج منها تستحق جائزة الأوسكار في الابتذال, ويدور الصراع في بعضها بين اثنين من المحتالين, لينتهي بانتصار أحدهما على الآخر, في إعلان صريح بان الاحتيال ــ كالسلام ــ أصبح خيارا استراتيجيا للعرب! وفضلا عن ان هذا النوع من الأفلام الأونطه, يتحول الى جزء من الواقع الأونطه الذي جاء ليندد به, فإنها تظلم ــ كذلك ــ كثيرين من الفنانين والفنيين, الذين يشاركون فيها, فالسينما فن جماعي, ما لم تتناغم عناصره فقد كل منها تميزه وتألقه, فالممثل الجيد يفقد حضوره وتأثيره, حين يؤدي شخصية باهتة, لم يحسن كاتب السيناريو رسمها, والمصور الممتاز قد يتحول الى مصور متوسط, حين يصور ديكورا فقيرا, أو غير متناسق, والمونتير ــ مهما كان مجيدا ــ لايستطيع أن يتقن عمله ما لم يساعده النص المكتوب على ذلك, وقد يكون المخرج جيدا, لكنه لم يحسن اختيار ممثليه, أو السيطرة على بقية العمليات الفنية الأخرى, في الفيلم وربما لهذا السبب تباين مستوى الفنانين الذين اشتركوا في اكثر من فيلم, طبقا للمستوى العام لبقية العناصر التي اشتركت معهم فيه. وعلى الرغم من ذلك كله, فقد وجدت لجنة التحكيم في النهاية, من بين هذه الأفلام السبعة عشر, خمسة أفلام تدعو للتأمل, وتتضمن عناصر فنية تستحق الدخول في المنافسة, بنسبة تصل الى حوالي 30% من مجمل انتاج عام ,1997 وهي نسبة معقولة, بل وتدعو للرضا على الرغم من الحالة التعيسة التي وصلت اليها السينما, ولعلها تزيد على نسبة الأفلام الجيدة, أو المعقولة, لا تعاني فيها السينما من أزمة ضارية, كالتي تعاني منها السينما المصرية. وإذا كانت نسبة الأفلام الجيدة إلى مجمل الانتاج السينمائي, في كل بلاد الدنيا قليلة, فإن الصلة بينها وبين غيرها من الأفلام تظل ــ مع ذلك ـ قائمة, فكلها أفلام سينمائية, تتضمن الحد الأدنى من شروط الفن وشروط الصناعة, لكن الظاهرة التي تلفت النظر في سينما 1997 المصرية, هو ذلك التباين الشاسع بين الأفلام الجيدة أو المعقولة, وبين بقية الأفلام, فهي ليست مجرد أفلام رديئة, ولكنها ليست أفلاما على الاطلاق, فلا صلة لها بالسينما حتى لو كانت أونطه, ولا علاقة لها بأي فن أو عقل أو ذوق سليم, ولا شك ان صناعها يتمتعون بدرجة عالية من (الجسارة) ــ ولا أقول (الوقاحة) ــ لأنهم تصوروا أن ما ارتكبوه من أفلام, هو فن يصلح للمنافسة, وسينما تليق بمهرجان قومي, فلم يكتفوا بعرض سوءاتهم على الناس, بل اقتحموا بها المهرجان, الذي تخلو لائحته ــ للأسف ــ من أي شروط تضمن مستوى الأفلام المشاركة فيه, سواء بتشكيل لجان لتصفية الانتاج, بحيث يصبح الدخول الى المسابقة هو ــ في حد ذاته ــ نوعا من الجائزة, أو على الأقل بفرض رسم مالي على هذا الاشتراك, يضمن جدية المشتركين فيه, ويعكس مدى ثقتهم في قدرتهم على التنافس, ولا حل, اذا ظل الحال على ما هو عليه , الا بأن تضاف الى جوائز المهرجان, جائزة لأسوأ فيلم, وهو ما فكرنا فيه بالفعل اثناء مناقشات لجنة التحكيم, ولم يقف أمام تنفيذنا له, الا اننا وجدنا اكثر من ثلثي الافلام المشتركة في المهرجان, تتنافس بقوة على الجائزة, وعجزنا عن تحديد الفيلم الاكثر تفاهة, ولما كانت لائحة المهرجان تحظر تقسيم الجوائز, فقد عدلنا آسفين عن تنفيذ الفكرة. ولابد ان هذا الزمن الأونطه, هو المسؤول عن هذه الظاهرة التي وقفنا أمامها حائرين, فالأفلام الأونطه, هي الأكثر جماهيرية, على الرغم من تفاهتها الفكرية, وفقرها الفني, وقد تصادف ان شاهدنا فيلم (المصير) ليوسف شاهين, و(اسماعيلية رايح جاي) لمحمد هنيدي في حفلة واحدة, فبدا لنا ان فوز الثاني على الأول بل وعلى كل أفلام ,1997 في حجم الاقبال الجماهيري, أمر باعث على القلق, وكان السؤال هو: من المسؤول عن افساد الذوق العام وتشويهه الى الدرجة اصبحت فيها افلام تافهة, ومسرحيات سخيفة, وأغنيات هبابية تحوز هذه الجماهيرية الكاسحة على حساب الفن الحقيقي, هل هم صناع السينما الذين يعاتبون في الناس رغبتهم في الهروب من الزمن الأونطه بنوع آخر من الفن الأونطه, أم هي الرقابة على المصنفات الفنية التي ينبغي ان تحمي الذوق العام فلا تصرح بعرض الافلام التافهة, ولا تعتمد كلمات الأغاني المبتذلة, أم هي نقابات الفنانين التي تتخلى عن دورها, في تطوير الفنون التي يعمل بها اعضاؤها أم أن تلك هي طبيعة الزمان, وذلك هو فنه! واختلفنا في الاجابة, أما الذي اتفقنا فيه, فهو ان الآوان قد آن لكي توضع خطط قصيرة المدى, وأخرى على المدى الطويل لايقاف هذا التدهور المستمر في مستوى التذوق الفني, ولعلاج ما أصابه به الزمن من تشوهات وندوب, وهي مهمة ينبغي أن تشترك فيها كل الهيئات والقوى عن التنشئة الاجتماعية من الأسرة الى المدرسة ومن الصحيفة الى التلفزيون ومن صناع الفن الى نقاده. أما الذي يدعو للتفاؤل حقا, فهو اننا على الرغم مما يحفل به الزمن, وتحفل به السينما من أونطه, قد وجدنا ثلاثة أفلام متميزة, اثنان منها لشابان يقدم كل منهما فيلمه الأول, هما (هيستريا) لعادل أديب, و(هارمونيكا) لفخر الدين نجيده , والثالث للعجوز الشاب (يوسف شاهين) هو (المصير) فتوزعت الجوائز بينهم في اشارة واضحة الى انحياز اللجنة, الى الفن الجيد والجميل بصرف النظر عن الأجيال. واذا كان تميز يوسف شاهين ليس مفاجأة, فقد كانت درجة الحساسية العالية, لدى الفيلمين الشابين, مفاجأة حقيقية, ليس فقط لأنهما يمثلان استثناء بين شبان آخرين, يقدمون سينما هبابية, لا تختلف عن الأغنية الهبابية, ولكن ــ كذلك ــ لانهما عالجا هموم هذا الزمن الأونطه, بطريقة تخلو من الأونطه, وهو ما يؤكد ان السينما يمكن الا تكون أونطه, وان الزمن يمكن ألا يكون كذلك!

نتائج البحث عن: هارمونيكا