<p class='article-text'>القاهرة – عبدالله حماد<br>من صفحات المصحف وجدران المساجد إلى اللوحات والمنحوتات والشاشات الرقمية، يخوض الحرف العربي رحلة جديدة تعيد تعريف حضوره في الفن المعاصر. لم يعد مجرد وسيط للغة، بل أصبح عنصراً تشكيلياً قائماً بذاته، تتحول فيه الكلمة إلى لون، والحرف إلى حركة، والنص إلى تكوين بصري مفتوح على التأويل.<br>وبين قدسية الحرف وحرية التجريب، تتصاعد تجارب عربية تبحث عن معادلة دقيقة تجمع الهوية بالحداثة، وتطرح سؤالاً يبدو أكثر إلحاحاً مع اتساع حضور التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي: كيف يتجدد الخط العربي من دون أن يفقد روحه؟</p><p class='article-text'><b>الكتابة والتشكيل</b><br data-empty="true">ترى الفنانة التشكيلية الدكتورة صفية القباني، نقيبة التشكيليين المصريين السابقة، أن الخط العربي «أكثر من مجرد كتابة»، فهو فن تشكيلي أصيل يجسد عبقرية الحضارة الإسلامية، وتمكن عبر تاريخه من التحول إلى لغة بصرية نابضة بالحركة والجمال.<br data-empty="true">وتوضح لـ«البيان» أن ارتباط الخط بالقرآن الكريم والعمارة الإسلامية منحه مكانة استثنائية، فغدت المساجد فضاءات مفتوحة للجمال، تتجاور فيها الآيات مع الزخارف النباتية والهندسية في تشكيلات مبهرة.<br data-empty="true">ومن الكوفي والثلث والنسخ إلى الديواني والرقعة، أثبت الخط العربي قدرته على التطور، فلم يكن يوماً فناً جامداً، بل منظومة جمالية تتجدد مع الزمن.<br data-empty="true">الحرف خارج النص<br data-empty="true">وتتابع القباني: في النصف الثاني من القرن العشرين، بدأ الفنانون العرب النظر إلى الحرف من زاوية جديدة؛ فلم يعد نصاً للقراءة، وإنما مادة قابلة للتفكيك وإعادة التركيب، تدخل في علاقة مع اللون والكتلة والفراغ.<br data-empty="true">ومن هنا برزت الحروفية العربية بوصفها اتجاهاً تشكيلياً يستند إلى التراث، لكنه لا يتوقف عند حدوده التقليدية. وأسهم فنانون مثل يوسف سيدة وجميل حمودي وعمر النجدي في تأسيس هذا المسار وفتح الطريق أمام تجارب لاحقة.<br data-empty="true">وتبرز تجربة الفنان المصري أحمد مصطفى نموذجاً لهذا التحول؛ إذ استطاع، خلال مسيرته الفنية المرتبطة إلى حد كبير ببريطانيا، أن يحول الحروف العربية إلى تكوينات تجريدية وكتل لونية تحمل أبعاداً جمالية وروحية. وفي أعماله يصبح الحرف إيقاعاً وحركة ومساحة، فيما تتحول الكلمات إلى بناء بصري تتذوقه العين قبل أن تقرأه.<br data-empty="true">تجارب إماراتية<br data-empty="true">وتضيف: في الإمارات، يواصل الخط العربي حضوره اللافت في المشهد الثقافي والفني، عبر المعارض والفعاليات والتجارب التي تتعامل مع الحرف باعتباره مادة للإبداع المعاصر.<br data-empty="true">وتكشف أعمال عبد القادر الريس، الذي يوظف الخط والهندسة في بناءاته البصرية، وتجربة مطر بن لاحج، الذي قدم مقاربات مبتكرة للحرف، عن قدرة الخط على تجاوز الشكل التقليدي والانفتاح على مساحات جديدة من التعبير.<br data-empty="true">ولم يعد حضور الخط مقتصراً على قاعات العرض، والكلام للفنانة التشكيلية، بل امتد إلى سوق الفن والاقتناء، مدفوعاً بتنامي الاهتمام العالمي بالفنون العربية والإسلامية. وأسهمت المعارض والملتقيات والجوائز الدولية في توسيع فرص الفنانين، فيما باتت الأعمال الخطية تحمل قيمة سوقية ترتبط باسم الفنان وخصوصية تجربته.<br data-empty="true">وهكذا يتحول الخط تدريجياً إلى أحد مكونات الاقتصاد الإبداعي، بما يفتح مجالات جديدة أمامه في الاقتناء والتصميم والصناعات الثقافية.<br data-empty="true">لغة بصرية مستقلة<br data-empty="true">ويؤكد الخطاط الدكتور حسن البكولي، المجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن الخط «هوية أمة وذاكرة حضارة»، مشيراً إلى أنه تجاوز وظيفته الكتابية ليصبح لغة بصرية مستقلة تحمل أبعاداً جمالية وفكرية وروحية.<br data-empty="true">ويشدد لـ«البيان» على أن التجديد الحقيقي لا يعني إلغاء القواعد، بل الانطلاق منها. فالخطاط الذي يمتلك أدواته ويعرف مدارسه وأصوله يستطيع تقديم أعمال معاصرة تحافظ على هيبة الحرف، بينما قد يؤدي تجاهل القواعد إلى اختزال الخط في مجرد زخرفة.<br data-empty="true">ويرى أن حماية هذا الفن وتطويره يتطلبان مشروعاً ثقافياً متكاملاً يدعم تعليم الخط وتأهيل الخطاطين والبحث الأكاديمي، ويعزز حضور المعارض والملتقيات الدولية، ويربط الخط بمسارات الاقتصاد الإبداعي.<br data-empty="true"><b>الهوية والحداثة</b><br data-empty="true">ومع الفنون الرقمية والذكاء الاصطناعي، يدخل الحرف العربي مرحلة جديدة من التجريب. غير أن التحدي لا يتمثل في التكنولوجيا ذاتها، بل في كيفية استخدامها لتطوير الحرف من دون أن تحل محل روحه.<br data-empty="true">ويؤكد البكولي: مستقبل الخط العربي لا يكمن في الجمود ولا في القطيعة مع الماضي، وإنما في مساحة يتجاور فيها التراث والتجريب، والقاعدة والحرية، والهوية والانفتاح. فالحرف العربي ليس شكلاً جمالياً فحسب، بل ذاكرة مكتوبة ووعاء للغة وشاهد على حضارة؛ ولذلك قد تكون هويته، في زمن الحداثة، لا قيداً على الإبداع، بل سر قوته وتميزه.</p>

حين يصبح الحرف لوحة.. هل يعيد الخط العربي اكتشاف هويته؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">نلاحظ في أعمال الفنانة الأمريكية باربارا كروغر، وهي من مواليد 1945م، صوراً فوتوغرافية بالأبيض والأسود، تعلوها كلمات حادة باللونين الأحمر والأبيض، العمل يبدو قريباً من الإعلان، أو من ملصق صحفي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/23/5235555.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وهذا مقصود تماماً.. فهي تصر في مقابلاتها الصحفية، على أن الصورة واللغة لا تنفصلان، وأحياناً النص لا يشرح الصورة، والصورة لا تزين النص، وإنما يتبادلان السيطرة داخل مساحة واحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الإطار اعتمدت باربارا كروغر على لغة الإعلام والإعلانات التجارية، لأنها أدركت في ذلك الوقت أن الإنسان المعاصر يعيش داخل سيل متواصل من الصور والشعارات التجارية الكاذبة، حتى أصبحت هذه الصور تشكل طريقته في فهم الكثير من المسائل..</div></p><p class='article-text'>لتقوم باربارا كروغر باستخدام الأسلوب الإعلاني نفسه، لكنها قلبت وظيفته، فالحروف كبيرة ومباشرة، وأقرب إلى لغة الأمر، ولا توجد زخرفة أو غموض، هناك خطاب حاد يواجه العين مباشرة، وبسرعة، تماماً كما تفعل الإعلانات في الشوارع والمجلات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/23/5235559.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">منحت صورها المركبة وضوحاً وقوة صادمة للجمهور، لأن المتلقي ظن للحظة أنه أمام إعلان مألوف، قبل أن يكشف أن الرسالة الفنية تستجوبه، ففي هذا النوع من الأعمال، لا تقرأ الصورة وحدها، ولا العبارة وحدها، فالقوة تنشأ من التوتر بينهما.. أحياناً تقول الكلمات شيئاً يناقض الصورة، وأحياناً تكشف ما تخفيه الصورة من سلطة أو استغلال أو ضغط نفسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لفتت باربارا كروغر انتباه النقاد منذ معرضها الأول، فصورها غالباً مأخوذة من الإعلام الجماهيري، وجوه، أيادٍ، أجساد، أو حتى مشاهد استهلاكية، لتقوم هي بقطع الصورة من سياقها الأصلي، وتعيد بداخلها بناءً جديداً، وتجعل الصور تحمل معنى آخر، ومختلفاً، وهنا يتحول الفن إلى التفكيك للخطاب البصري اليومي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/23/5235556.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يقرأ النقاد لصورها في السبعينيات، يذكرون بشكل متكرر، أنها استخدمت اللغة البصرية التي يعيش داخلها يومياً، لتعيد توجيهها نحو الخير، ويصبح هو موضوع السؤال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا السياق وبعد أن تحولت لوحاتها إلى مساحة نقد، لم تعد الصورة لدى باربارا شيئاً بريئاً أو محايداً، لأنها باتت أداة تؤثر في الرغبات والأفكار والهوية.. وبالتالي وعياً لدى الجماهير.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/23/5235558.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ونافل القول، فإن باربارا كروغر، عملت على الصور والكلمات لتصحح الهوية التي لعبت بها الإعلانات التجارية الطامعة، وبمجرد تعديلها، وتوظيفها، فإنها صوبت ونقحت الفرضيات التي تم اللعب بها، كافتراضية الحقيقة والخيال، والصدق والزيف، وانحرافات أخرى عن مفاهيم مجتمعية، وهي كفنانة حداثية تحارب كل ما تم تزييفه كذباً ليدعي صدقاً، من أجل الربح، ومحاربتهم من خلال ما يقدمونه، وبالمواد ذاتها.</div></p>

الفن المعاصر

باربارا كروغر من الصورة إلى خطاب بصري

<p class='article-text'><div data-empty="false">نظّم النادي الثقافي العربي في الشارقة، بالتعاون مع جمعية الإمارات للتصوير الضوئي، معرض «مساجد الشارقة عمارة القلوب.. أنوار المآذن في عيون المصورين»، والذي شهد إقبالاً لافتاً من الفنانين والإعلاميين وعشاق الفنون البصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شارك في المعرض نخبة من الفنانين المصورين الذين قدموا رؤى فنية متنوعة، وهم: محمد حسين علي، محمد غيث بايزيد، أحمد عبيد النقبي، أدارش كاروفيش، مي مدحت أرناؤوط، حياة سعد التركي، حذيفة محمد علي، وائل أنسي، إبراهيم بن رشيد، نورة عبدالله سلطان، خالدة فيصلي، عقيل إبراهيم الجمل، حذيفة عبد العزيز الريس، أمنية محمد الشبراوي، وهدين حسين السعدي ود. سارة البهنساوي ومياس هواري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجلّت في صور المعرض روحٌ بصرية، حيث بدت المساجد فضاءاتٍ تنبض بالسكينة والجمال، تمزج بين جلال العمارة الإسلامية وشفافية التأمل الروحي، وكشفت عن ثراء الفن الإسلامي ودقته الهندسية، وقد برزت في إحدى الصور تكوينات هندسية دائرية جميلة حولت سقف المسجد إلى لوحة زخرفية آسرة، تتشابك فيها الأقواس والخطوط والزخارف في تناظر بصري يجذب العين نحو المركز، ويمنح المشهد عمقاً روحانياً وتأملياً، فيما احتفت صور أخرى بعظمة الزخارف والخطوط العربية والمقرنصات، التي أضفت على الفضاء المعماري إحساساً بالسمو والجلال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مشاهد الغروب واللقطات البانورامية، نجح بعض المصورون في إبراز الحوار بين العمارة والسماء، وبين روحانية المسجد وحداثة المدينة، خاصة في الصور المطلة على بحيرة خالد وأفق مدينة الشارقة العمراني، وقد أسهم توظيف الضوء الطبيعي، وانعكاسات الماء، وألوان الشفق في منح المشاهد طابعاً شاعرياً يوازن بين السكينة والحيوية، كما عكست صورة المسجد المحاط بالورود حالة من الانسجام بين العمارة والطبيعة، حيث تحولت الأزهار إلى إطار حيّ يعزز إحساس الصفاء والطمأنينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مجملها، قدّمت الأعمال الفوتوغرافية رؤية جمالية تتجاوز التوثيق التقليدي، لتجعل من الصورة مساحة للتأمل البصري والوجداني، حيث يلتقي الضوء بالروح، والهندسة بالهوية، وتتحول العمارة الإسلامية إلى ذاكرة حيّة تنبض بالجمال والمعنى.</div></p><h2>جماليات ودلالات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الدكتور عمر عبد العزيز، رئيس مجلس إدارة النادي الثقافي العربي: «إن هذه الأعمال شكلت منظومة بصرية فوتوغرافية جمالية تردم الفجوة في العلاقة بين الفن الجمالي والمحتوى الدلالي، وعندما يكون الأمر متعلقاً بالمساجد يكون ذلك ثراءً عظيماً، وشيئاً باذخاً إلى أبعد الحدود، لأن المساجد تنطوي على كل الأبعاد الفنية والتاريخية التي عرفناها في العالم العربي والإسلامي، من زخرفة ونقش وما إلى ذلك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، عبر الخطاط الفنان خليفة الشيمي، مسؤول الفنون والمعارض في النادي عن سعادته بهذا المعرض وبما قدمه الفنانون من أبعاد تاريخية وفنية ودلالية مهمة، مثمناً مبادرة الجمعية بإهداء جميع الأعمال المعروضة للنادي، مشيراً إلى أنه سيتم تزيين أروقة النادي الثقافي العربي بهذه اللوحات الإبداعية بشكل دائم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح محمد علاء، منسق الفعاليات بجمعية الإمارات للتصوير الضوئي، عن سعادة مجلس إدارة الجمعية بالتعاون مع النادي الثقافي العربي للمرة الثانية، معبراً عن اعتزازه بهذه الدعوة، وقال: «إن كل إمارة الشارقة تتميز بعمارة مساجدها الطابع الخاص والرؤية البصرية الفريدة في هذا المجال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المصور جمال إبراهيم عقيل، الفائز بالمركز الثاني في مسابقة بطولة أبوظبي الدولية لجمال الخيل العربية للتصوير الفوتوغرافي 2026، أنه سعيد بالمشاركة في هذا الحدث، والمساهمة في إبراز جماليات مساجد الشارقة، وما تتميز به من سكينة وعمق معماري وفني، مشيراً إلى أهمية المعارض الجماعية في صقل أدوات الفنان وتطوير أعماله بشكل مستمر.</div></p>

«مساجد الشارقة».. أنوار المآذن في عيون المصورين

<p class='article-text'><div data-empty="false">اكتشف موظفو متحف علم الحفريات بمدينة كيروف الروسية بقايا وجبة آخر وحش ضخم عاش قبل 260 مليون سنة داخل معدته. وأفادت أكاديمية العلوم الروسية بأنه بعد إعادة دراسة إحدى العينات المكتشفة سابقاً، تم الحصول على أول دليل قاطع على التفضيلات الغذائية للثيروسيفاليات، حيث وُجدت بقايا الفريسة داخل الجهاز الهضمي لكائن (فياتكوسوخوس سوميني). ونُشرت نتائج الدراسة في مجلة علمية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان الهيكل العظمي المدروس لـ«فياتكوسوخوس» معروضاً لسنوات في متحف «فياتكا» لعلم الحفريات بمدينة كيروف، وخلال التحضير لتركيبه في واجهة عرض جديدة، اكتشفت موظفة المتحف أولغا ماسيوتينا بقايا متفرقة تعود لزواحف صغيرة تسمى Emeroleter levis داخل الجهاز الهضمي. وتوزعت البقايا في مصفوفة غير متبلورة تملأ التجويف البطني، وتختلف في اللون والبنية عن المواد العظمية الأخرى، ما أتاح للباحثين تفسيرها بثقة أنها محتويات متحجرة للجهاز الهضمي.</div></p><p class='article-text'>كما حملت بعض الشظايا العظمية زخرفة سطحية مميزة على شكل حفر صغيرة متقاربة، وهي صفة فريدة لزواحف Emeroleter levis في مجتمع رباعيات الأطراف بمنطقة كوتيلنيتش. وحدد العظم الأكبر والأكثر إفادة أنه عظم فوق صدغي أيمن منفصل لهذا الحيوان.</p>

وجبة عمرها 260 مليون سنة

<p class='article-text'><div data-empty="false">الكتابة ترجمة لأحاسيس النفس، ورسم لملامح الخواطر بألوان الكلمات، تتنوع بتباين مشاعر البشر، فيحمل كل نص بصمة تميّز صاحبها، وعلامة تشير إلى من أبدع الجُمل وصاغ العبارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هكذا تبدو القضية في صورتها المعتادة، لكنّ ظاهرة «الكاتب الظل» قد تتسبب في تغيير كثير من تصوراتنا عن حقيقة الكتابة، وذلك حينما تكون الفكرة نابعة من ضمير إنسان، والتعبير عنها مسؤولية إنسان آخر، عندها يطل السؤال الأهم: من منهما يملك النص؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق مناقشة هذه القضية، أعربت الأديبة الإماراتية أسماء الزرعوني، في تصريح لـ«البيان»، عن رفضها هذه الظاهرة التي رأت أنها انتشرت بين الأقلام الجديدة على الساحة الثقافية قبل سنتين أو أكثر، مشيرة إلى أن بعضاً من الروايات التي أنتجتها أقلام كتّاب ظل وصلت إليها خلال الآونة الأخيرة، كما أن بعضها أيضاً فاز بجوائز. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «عندما وصلت إليّ رواية من كاتب جديد وبدأت أقرأ أول خمس صفحات فهمت الموضوع، وأدركت أن هذا الشخص لم يكتب هذه الرواية التي كانت من بيئة عربية، وكاتبتها امرأة، في حين يتحدث محتوى الرواية عن رجل»، مؤكدة أن الكاتب ابن بيئته، وأن هذا ما جعلها تتيقن أن هذه الرواية جاهزة، وأنه تمت عنونتها بغير اسم كاتبها الأصلي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «تأسفت فعلاً لما وصلنا إليه في هذا الوقت، ولأن الذكاء الاصطناعي أصبح كاتب الظل للكثيرين، وقد كنت قبل أيام أحكّم في مسابقة قصة قصيرة حينما اكتشفت أن إحدى القصص مكتوبة عن طريق الذكاء الاصطناعي»، واصفة ذلك بأنه «كارثة» في هذا الزمن الذي أصبح كل شيء فيه بمتناول اليد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الكاتب الحقيقي لا يمكن أن يلجأ إلى هذا التصرف لأي سبب كان؛ ذلك لأن شراء أحاسيس الآخرين أمر غير ممكن وغير مقبول، لافتة إلى أن الناقد الأدبي، والكاتب الذي مارس عملية الكتابة بصدق، والمطلع على الساحة الثقافية، كلهم يستطيعون بكل سهولة اكتشاف حقيقة العمل الأدبي، إن كان كاتبه اعتمد على نفسه أم استعان بكاتب ظل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح الكاتب الإماراتي الدكتور ناصر القبان الجنيبي، أن ظاهرة «الكاتب الظل» أو «الكاتب الشبح»، التي باتت اليوم أكثر حضوراً في عالم النشر، وإن كان المصطلح الذي تحمله يبدو حديثاً، فإن جذورها ضاربة في التاريخ.</div></p><p class='article-text'>مؤكداً أن الكثير من القادة والأمراء والوجهاء استعانوا بمن يصوغ رسائلهم وخطبهم، تماماً كما استعان الأدباء بمن يدوّن أشعارهم أو ينسق مؤلفاتهم. وقال الجنيبي:</p><p class='article-text'>«الجدل حول هذه الظاهرة مفهوم، فثمة من يراها نوعاً من التزييف، وثمة من يعتبرها وسيلة عملية لتوصيل الأفكار التي قد لا يجيد أصحابها التعبير عنها كتابةً.</p><p class='article-text'>هنا يبرز البعد الإنساني: ليس كل من يحمل فكرة عميقة أو تجربة ثرية قادراً على التعبير عنها بلغة مؤثرة»، لافتاً إلى أن كثيراً من المشاهير والمديرين يفتقرون إلى الوقت الكافي للكتابة بأنفسهم، فيلجؤون إلى كاتب خفي يحوّل أفكارهم إلى نص حي متوازن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن أن الحكم النقدي على هذه الأعمال يبقى هو الأهم، وأن النص الذي جاء نتيجة تعاون بين عقل منتج للفكرة وعقل صاغها بلغة لا يجوز أن يُقرأ بوصفه عملاً فردياً خالصاً، موضحاً أن الإنصاف يقتضي الاعتراف بالجهدين معاً:</div></p><p class='article-text'>الأول قدم الجوهر، والثاني أهدى العمل شكله النهائي. وأضاف: «بذلك يمكن النظر إلى الكاتب الظل لا كخصم للحقيقة، بل كجسر بين الفكرة والجمهور، بشرط أن يظل دوره في حدود الصياغة والتعبير، لا في صناعة صوت وهمي أو محتوى منقطع الجذور».</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الكتابة ليست مجرد وسيلة للتعبير، بل أداة للخلود والتأثير، سواء حملها صاحب الفكرة بنفسه أو ساعده كاتب آخر في إيصالها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن الكتابة في جوهرها فعل كشف، لا مجرد زخرفة للكلمات، وأنه حين يعمل العقل في العلن والقلم في الظل، يبقى السؤال الأعمق: «من يملك النص حقاً، الفكرة أم اللغة؟»، مبيناً أن الجواب ربما يكون: إن النص لا ينتمي إلا إلى قارئ، لأنه وحده يمنحه الحياة، وهو ما يمكن تلخيصه في قول الشاعر: «ففكرٌ بلا صوغٍ يظلُّ مُبعثراً، وصوغ بلا فكرٍ كزهرٍ بلا ماءٍ».</div></p>

حيرة النص الأدبي بين المبدع العلني و«الكاتب الظل»

<p class='article-text'>جُبل الإنسان بفطرته على الانجذاب إلى قوة البيان وسحر الكلمة؛ فهي الوسيلة الأقدم والأعمق للتأثير والإقناع. وتظل السياسة الميدان الأبرز الذي تتجلى فيه قدرة الخطيب على توجيه أتباعه، وبلورة وعوده لهم، وصياغة طموحاتهم في قوالب لغوية تمنحهم الشعور بالثقة واليقين.</p><p class='article-text'>في هذا الميدان الواسع، لم يكن معيار قوة الخطاب بطوله وكثرة الكلام فيه، بل بقدرته على إنتاج جملة واحدة تخلد في التاريخ؛ جملة تُقال في لحظة فاصلة، لتتحول إلى ذاكرة شعب وتاريخ أمة، ومفتاح لفهم مرحلة زمنية بأكملها.</p><p class='article-text'>يقدّم عالم الاجتماع الفرنسي غوستاف لوبون مفتاحاً نظرياً بالغ الأهمية لفهم سرّ الجمل التي تصنع التاريخ وتبقى في وجدان الشعوب. فبحسب لوبون، لا تُقاس قوة الكلمة بدقّتها، بل بغموضها المحسوب؛ إذ إن الكلمات الفضفاضة مثل، «الأمة»، «الشعب»، «العار»، و«العدالة» هي الأقدر على التعبئة، لأنها لا تُقيِّد المتلقّي بمعنى واحد، بل تترك لكل فرد أن يملأها بتجربته ومخاوفه وآماله. ولهذا تبدو الكلمة الواحدة وكأنها تخاطب الجميع في آنٍ واحد، رغم أنها لا تقول الشيء نفسه للجميع.</p><p class='article-text'>يذهب لوبون إلى أن الكلمة التي تحتاج إلى شرحٍ مطوّل هي كلمة فاشلة جماهيرياً؛ أما الكلمة الناجحة فهي التي تُحدث أثراً نفسياً فورياً قبل أن تُفهم عقلانياً. من هنا كانت عبارات مثل «إنه يوم عار» أو «سيد غورباتشوف: اهدم هذا الجدار» أبلغ تأثيراً من أي تقرير عسكري أو تحليل أيديولوجي مطوّل. بل إن لوبون يصف هذه الكلمات بأنها تؤدي وظيفة قريبة من «التعاويذ»؛ تُردَّد وتُستعاد وتُستحضر في الأزمات، حتى تتحول إلى مفاتيح نفسية جاهزة، وما إن تُقال حتى يتوقف الجدل، ويفسح المجال للفعل. فالجملة الخالدة في تصوره، لا تشرح الواقع، بل تُغلق باب التردد وتفتح باب الحركة والفعل. ولهذا لا يتذكر التاريخ الخطباء بقدر ما يحتفظ بالعبارات التي اختزلت عصراً كاملاً ونقلته نقلة نوعية، وقالت ما كان الناس يشعرون به دون أن يستطيعوا صياغته، وظهرت في لحظة كانت الجماهير مهيّأة نفسياً لاستقبالها.</p><p class='article-text'>عبارات كثيرة خلدها التاريخ، نتناول بعض أشهرها في القرنين الأخيرين في هذه العجالة، كوثائق لزمنها، ونقرؤها في سياقها التاريخي، ذلك أن فهم التاريخ لا يقتضي أحياناً قراءة مئات الصفحات، بقدر التأمل طويلاً في سطر واحد.. قال كل شيء.</p><h2>روزفلت: يوم العار</h2><p class='article-text'>لم تكن جملة إنَّ “السابع من ديسمبر 1941 هو يوم عار”، التي قالها فرانكلين روزفلت بعد هجوم بيرل هاربر، جملة عابرة في خطاب ملؤه الغيظ والحنق، بقدر ما حمل من شحنات الوعيد لليابان. لقد تجلت قوة العبارة إعلامياً في أنها اتخذت عنواناً فورياً (مانشيت) بلا حاجة إلى شرحٍ طويل، ونقلت الجمهور من منطقة الصدمة إلى اليقينٍ بضرورة الرد من باب الواجب الوطني. لقد حفزت العبارة الصادمة إلى التعبئة؛ فسهّلت على الناس قبول تكاليف الحرب، لأنهم انتقلوا من سؤال: “ماذا حدث؟” إلى سؤال: “ما الذي يجب أن نفعله؟”.</p><p class='article-text'>بقيت العبارة علامةً على قدرة الخطابة في لحظة الأزمة على إعادة تعريف الحدث في ذاكرة الأمة: فلم يعد “هجوم بيرل هاربر” فقط، بل أصبح “يوم العار” بما يحمله من شحنةٍ قيمية تُلازم الواقعة في الكتب والخطب اللاحقة.</p><h2>كينيدي: أنا برليني</h2><p class='article-text'>في برلين الغربية (1963) صنع جون كينيدي عدستين من جملتيه الشهيرتين في خطابه الأشهر في أتون الحرب الباردة؛ "أنا برليني".. و"دعهم يأتون إلى برلين"؛ المقطع الأول أعلن التضامن الشخصي فأزال المسافة بين الزعيم الغربي والجمهور الألماني المحاصر؛ فيما حول المقطع الثاني برلين إلى "حُجّةٍ مرئية" ضد الدعاية الشيوعية. كانت تلك تقنية إعلامية قبل أن تكون بلاغة، حيث ربط الفكرة بصورةٍ قائمة (جدار برلين)، بحيث تصبح الرسالة قابلة للبثّ والاقتباس والتكرار دون أن تفقد معناها.</p><p class='article-text'>منحت العبارة جمهوراً يعيش القلق اليومي شعوراً بأنّه ليس وحده، وأنّ حصاره صار "مركز العالم" لا هامشه؛ وهذا يولّد صلابة نفسية تتجاوز أثر الخطاب السياسي المباشر. كما وضعت الجملتان الحرب الباردة في قالبٍ إنسانيّ؛ في صورة حريةٌ تُختبر على جدار، لا في تقارير باردة.</p><h2>ريغان: اهدم هذا الجدار</h2><p class='article-text'>رونالد ريغان لم يقدّم مطالعةً مطوّلة في الاقتصاد السياسي للاتحاد السوفييتي؛ لقد اختصر الصراع في فعلٍ واحد: "اهدم". لقد وضعت هذه العبارة غورباتشوف أمام اختبارٍ أخلاقي وهو يشاهد ريغان يخطب عند (بوابة براندنبورغ وجدار برلين في خلفيته). كما منحت قوة الجملة المقموعين "إذناً معنوياً" بالأمل، والمتفرجين قصةً بسيطة مفادها؛ إذا كانت الإصلاحات صادقة، فلتظهر في أكثر رموز القمع وضوحاً وهو جدار برلين.</p><p class='article-text'>لم يُهدم الجدار في اليوم التالي، لكن العبارة أدّت وظيفة "التأطير اللاحق"؛ فعندما سقط الجدار بعد ذلك بسنوات قليلة، عاد العالم إلى الجملة بوصفها نبوءةً سياسية أو على الأقل توقيعاً لغوياً على خواتيم مرحلة. وهنا نتبيّن كيف يمكن لجملة واحدة من خطابٍ طويل أن تعيش أطول من سياق الخطاب نفسه، لأنّه يلخّصه في لقطة.</p><h2>مانديلا: لن يحدث أبداً</h2><p class='article-text'>لم يكن تكرار كلمة "أبداً" في خطاب نيلسون مانديلا بعد نهاية "الأبارتهايد" زخرفةً إنشائية؛ بل كان أشبه بعق اجتماعي جديد يُقرأ على الهواء. إعلامياً، لم يأت التكرار للتأكيد فقط، بل لصناعة إيقاعٍ يسهل حفظه وترديده، ويُشبه في بنيته قَسَماً جماعياً أكثر منه تصريحاً سياسياً.</p><p class='article-text'>قدمت العبارة ما تحتاجه المجتمعات الخارجة من القهر؛ وهو الوعد المطلق بعدم العودة، وتحويل الألم المتراكم على مر السنين إلى قاعدةٍ تأسيسية للدولة الجديدة.</p><p class='article-text'>اكتسبت الجملة قوتها من كونها لم تتحدث عن انتصار طرفٍ على آخر، بل اختصرت كل الحديث بإغلاق بوابة زمنٍ كامل؛ لتعود عند كل مخالفة أو تهديد.</p><h2>كارني: إذا لم تكن على الطاولة</h2><p class='article-text'>وصلنا إلى الجملة الأخيرة من الجمل التي يمكن اعتبارها تاريخية قبل حتى أن تمر عليها أيام، وهي جملة قالها رئيس الوزراء الكندي مارك كارني ضمن خطابه التاريخي في المنتدى الاقتصادي العالمي الشهير في دافوس(2026) ، وقد لخصت جملته تلك ما وصلت إليه السياسة الدولية بلغةٍ قاسية تُشبه الأمثال الشعبية، لكنها في الحقيقة من أدقّ ما قيل عن ميزان القوة: "إذا لم تكن من الجالسين على الطاولة.. فأنت حتماً على قائمة الطعام".</p><p class='article-text'>اعتبرت العبارة "صادمة"؛ حيث نقلت العلاقات الدولية من قاموسٍ نخبوي له جمله الرنانة من قبيل: "نظام دولي"، "قواعد"، "توازنات" إلى تشبيهات تصويرية بدائية يفهمها الجميع: "طاولة"، قائمة طعام"، ومنتهاها أن الدول بين خيارين؛ فإمّا أن تكون لاعبة في هذا المضمار الجديد الذي يحاول الرئيس الأمريكي نقل العالم إليه، وإمّا أن تكون فريسة.</p><p class='article-text'>لم تمض أيام على تلك العبارة؛ لكنها دخلت التاريخ من أوسع الأبواب، حيث اعتبرت شاهداً على انتقال العالم بين زمنين، أو انتقال بين نظامين، بعبارة بسيطة (العالم لم يعد كما كان)، وسوف تستعاد دائماً للدلالة على فترة سريالية يمر بها العالم، في جوهرها تذكيرٌ بأن السياسة، مهما تجمّلت، لعبة يضع الأقوياء قوانينها.</p><h2>سؤال بديهي</h2><p class='article-text'>مع نهاية هذا السرد، يتبادر إلى الذهن سؤال بديهي؛ لماذا، على الرغم من فيض خطابات الرئيس الأميركي دونالد ترامب وعفويتها واستفزازها الدائم، لم تُنتج هذه الخطابات جملة واحدة تستحق أن يتوقف عندها الناس، أو تهز وجدانهم أو تُحفظ في الذاكرة التاريخية بالمعنى الذي حفرت به عبارات روزفلت أو كينيدي أو مانديلا مكانها في الوعي الجمعي؟</p><p class='article-text'>الإجابة لا تتعلق بقدرة ترامب على إثارة الجدل، بل بطبيعة خطابه الآني الصادم، تُقال لتُحدِث أثرًا فوريًا، أو لتكسب جولة إعلامية، أو لتستفز خصمًا سياسيًا، تفتقر إلى العمق الدبلوماسي والحنكة السياسية، ناهيك عن الوجداني والإنساني.. إنها جُمل تملأ الفضاء، لكن سرعان ما تذوب في زخم الأخبار اليومية.</p>

رغم  فيض خطاباته لم يقل  ترامب جملة واحدة استحقت أن تُخلد

سحر الكلمة.. بلاغة السلطة حين تصنع التاريخ

<p class='article-text'>في اكتشاف أثار اهتمام المجتمع العلمي حول العالم، كشف فريق من علماء الآثار عن مئات من بصمات الأصابع القديمة في كهف غامض يقع في جنوب شرق أستراليا، تحمل دلالات ثقافية وروحية تعود لشعب غوناي كورناي (GunaiKurnai) منذ أكثر من 8000 عام.</p><p class='article-text'>ويقع كهف واريبروك المعروف أيضا باسم نيو غينيا II في أعماق كهوف الحجر الجيري، حيث عثر الباحثون على علامات دقيقة على الصخور اللينة، تُعرف باسم "تجاويف الأصابع" (finger flutings).</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/20/5015716.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>هذه العلامات، التي نتجت عن تمرير الأصابع على جدران الكهف، تظهر في مناطق بعيدة عن الضوء الطبيعي، ما يشير إلى أن من أنشأها اعتمد على النار للوصول إلى أعماق الكهف، وفقا لـ ديلي جالكسي.</p><p class='article-text'>وقد وُجدت بالقرب من بعض العلامات قطع صغيرة من الفحم، ما يؤكد استخدام النار كجزء من طقس صنع هذه البصمات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/20/5015714.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتؤكد الدراسات الحديثة أن الهدف من هذه التجاويف لم يكن فنّا زخرفيا فحسب، بل كان مرتبطا بالجانب الروحي والطقوسي، حيث يُعتقد أن لمس الجدران المقدسة كان له معنى ديني وثقافي عميق.</p><p class='article-text'>وقال مؤلفو الدراسة: "كهف نيو غينيا II هو مثال نادر على كهوف الحجر الجيري المزينة بتجاويف الأصابع، لكنه أكثر من مجرد زخرفة، فهو يعكس إيماءات أسلاف شعب غوناي كورناي ومعانيهم الخاصة المرتبطة بهذه الكهوف".</p><p class='article-text'>يذكر أن شعب غوناي كورناي هو أحد الشعوب الأصلية في أستراليا، ويعيش في إقليم جيميسون وفكتوريا الشرقية، خاصة في منطقة جيمس رود جنوب شرق أستراليا.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/20/5015718.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ورغم ارتباط هذه التجاويف بشكل رئيسي بالثقافات الأصلية في أستراليا، فإن علامات مشابهة وُجدت في كهوف عبر أوروبا وآسيا، بعضها يعود إلى أكثر من 40,000 عام، ما يشير إلى أن هذه الممارسة كانت جزءا من تقاليد بشرية قديمة متنوعة حول العالم.</p><p class='article-text'>وفي أستراليا، تُعد هذه التجاويف من بين الأفضل حفظا، بسبب الظروف المستقرة داخل الملاجئ الصخرية.</p><p class='article-text'>وأشار الباحثون إلى أن بعض العلامات قد تعود إلى 30,000 عام، بينما ما زال العمل جاريا لتحديد تواريخ دقيقة باستخدام أحدث أدوات التوثيق مثل التصوير عالي الدقة والنمذجة ثلاثية الأبعاد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/20/5015717.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتتميز هذه البصمات عن غيرها من أشكال الفن الصخري، كونها قصيرة الأمد ودقيقة، وتعبّر عن تواصل شخصي بين الإنسان وبيئته، ما يجعلها مصدرا مهما لدراسة الممارسات الروحية والثقافية لشعوب قديمة.</p><p class='article-text'>ويواصل علماء الآثار العمل على استكشاف المزيد من أركان الكهف، على أمل الكشف عن علامات إضافية تساعد في فهم هذه الطقوس بشكل أفضل.</p><p class='article-text'>ويعتبر هذا الاكتشاف إضافة قيمة للمكتبة العالمية للتراث الثقافي والروحي للبشرية، مؤكدا أن الإنسان القديم كان يترك بصماته ليس فقط على الأرض، بل على الجدران كرمز لتواصله الروحي والثقافي مع محيطه.</p>

في قلب الظلام.. بصمات غامضة تحكي قصة عمرها 8000 عام

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن تتسارع فيه التقنيات الرقمية، وتتطور فيه الآلات الذكية بشكل مذهل، لم يعد الذكاء الاصطناعي مجرد أداة لمعالجة البيانات أو تطوير البرمجيات، بل أصبح شريكاً جديداً في عالم الإبداع الفني والأدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالآلة اليوم قادرة على صياغة نصوص سردية وشعرية، ومحاكاة أساليب أدبية، واستحضار معلومات دقيقة، حتى إنها بدأت تُدخل نفسها في الحوارات الفنية والثقافية، متجاوزة حدود الحسابات والبرمجة التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الواقع الجديد، وفق عدد من النقاد، يضع الأدب العربي أمام تحدٍ كبير: كيف يمكن الحفاظ على أصالة الكتابة وهويتها الثقافية، في ظل تزايد الاعتماد على تقنيات قد تغير من شكل الإبداع وطبيعته؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد هؤلاء النقاد أن النقاش يتجاوز مجرد قدرة الآلة على توليد الجمل والكلمات، ليصل إلى جوهر الإبداع ذاته... موضحين أن الإبداع الأدبي ليس مجرد ترتيب كلمات، بل هو تجربة إنسانية كاملة، إحساس بالحياة، رؤية للعالم، وعاطفة متجذرة في تجربة الكاتب الشخصية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانطلاقاً من هذا الرأي، يثير دخول الذكاء الاصطناعي إلى فضاء الكتابة تساؤلات مهمة: هل يمكن للآلة أن تمتلك رؤية حقيقية للعالم؟ هل يمكن أن تحل محل التجربة الإنسانية التي تُغني الأدب بالعمق والروح؟ أم أن دورها سيقتصر على أدوات مساعدة، توسع من خيال الكاتب، وتسرّع من إنتاجه، دون أن تلغي دوره الإبداعي؟.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول الكاتبة ضحى محبوب: «الأدب ليس زخرفة لغوية، إنه رؤية وتجربة. والآلة مهما أتقنت اللغة، تظل خارج الحياة التي يصنع منها الكاتب عمله الأدبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف في حديثها لـ«البيان»، أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يسهم في توسيع خيال الكاتب، ويتيح له مسارات جديدة للفكرة، ويساعد في استحضار معلومات دقيقة قد تغني النص. لكن الكاتبة تعود وتؤكد: «الخوارزميات قد تمنح الكاتب احتمالات جديدة، لكنها لا تمنحه إحساسه الخاص، ولا تُشكّل الوعي الذي يتكون عبر العمر كله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فرص وتحديات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشاعر حمدي عابدين، يشدد على أن الاعتماد الزائد على النماذج الذكية، قد يؤدي إلى إنتاج نصوص متشابهة، ويُفقد الأدب تنوعه وفرادته. ويوضح أن الكاتب الذي يستخدم الأدوات الحديثة بذكاء، سيجد نفسه أمام فرص أكبر لتطوير مشروعه الأدبي، سواء عبر تسريع عمليات البحث، أو توليد أفكار أولية تساعده على استكمال نصه. بينما قد يواجه من يرفض هذه الأدوات فجوة تقنية مع الزمن، دون أن يعني ذلك تراجع موهبته أو قيمته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعبّر الأدبية سارة السهيل عن رؤيتها بقولها: «اللغة آلة قديمة بيد الشاعر. والذكاء الاصطناعي آلة جديدة. لكن الشعر يظل ملكاً للروح لا للبرمجيات». وتضيف: «إن القارئ الشاب اليوم يبحث عن سرد أكثر حيوية وإيقاع أسرع، والذكاء الاصطناعي قد يساعد الكاتب في تنظيم أفكاره، ومراجعة أعماله، دون المساس بخصوصية صوته الأدبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الهوية الثقافية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، يبرز تخوف بعض الأكاديميين من تأثير الأدوات العالمية على الهوية الثقافية، إذ تعتمد بعض النماذج على قواعد بيانات أجنبية، قد لا تعكس الخصوصية العربية. ويؤكدون أن المطلوب ليس رفض التقنية، بل تطوير نماذج تُدرَّب على النصوص العربية، لتحافظ على خصوصية لغتنا ونسيجنا الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الوعي بات ضرورة، لضمان أن يظل الأدب العربي ممتداً من جذوره، مهما تعددت الأدوات التي تُسهم في إنتاجه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يظل الإبداع الإنساني المحرك الأصيل لأي عمل أدبي. فالآلة قد تساعد وتدعم، لكنها لا تملك الموهبة، ولا تنتج التجربة الحية التي تصنع الأدب. لذلك، فمستقبل الكتابة سيُبنى على التكامل الواعي بين الإنسان والتقنية، ليحافظ الكاتب العربي على أصالته وهويته، ويستفيد في الوقت نفسه من أدوات العصر، دون أن يتخلى عن دوره في تشكيل الوجدان وإبداع المستقبل.</div></p>

الأدب في مرايا الذكاء الاصطناعي بين مقومات الجذب والتأثيرات السلبية

<p class='article-text'><div data-empty="false"> قادت صدفة غير متوقعة باحثي الكشف عن المعادن في جنوب غرب إنجلترا، إلى اكتشاف كنز عمره 1400 عام من الذهب والجارنيت، رأس غراب ذهبي مزخرف وخاتم أنجلو ساكسوني متقن الصنع. هذه القطع الفريدة، التي تعود إلى القرن السابع الميلادي، تمثل نافذة نادرة على عالم الأنجلوساكسون والفايكنج، حيث تلتقي الأسطورة بالحرفية الذهبية الرفيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رأس الغراب، بعينه المصنوعة من العقيق والريش المزخرف، يثير الغموض حول الرمزية الأسطورية المرتبطة بالغراب والحكمة في الأساطير الإسكندنافية، بينما يعكس الخاتم دقة التصميم الفني والتبادل الثقافي بين المجتمعات المبكرة في بريطانيا. هذا الكنز لم يكن مجرد صدفة اكتشاف، بل نافذة حقيقية على تاريخ طويل مدفون تحت التراب، يحمل أسرارا عن حياة وفنون الشعوب القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب موقع "livescience" فقد كان اليوم قد بدأ كأي يوم بحث عادي عندما عثر بول جولد، عضو جديد في مجموعة الكشف عن المعادن بالمنطقة التاسعة، على جسم معدني مسطح مرصع بأحجار العقيق الصغيرة على شكل مثلثات وخرزات ذهبية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اعتقد جولد في البداية أن هذه القطعة هي خاتم أنجلو ساكسوني، لكنه لم يكن يعلم أن زميله كريس فيليبس كان على بعد أمتار قليلة ليكتشف شيئًا أكثر غرابة رأس غراب مذهل مزخرف بعين من العقيق وكرات ذهبية صغيرة تحيط بريش مزخرف بالعقيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مقطع فيديو نشره على يوتيوب، أعرب فيليبس عن دهشته قائلاً: "إنه أمر لا يصدق، أنا عاطفي بعض الشيء". ويزن الرأس حوالي أونصتين (57 غراما).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد العثور على القطعتين، تواصل الفريق مع مالك الأرض ومسؤول برنامج الآثار المحمولة في المملكة المتحدة، الذي يشجع الجمهور على الإبلاغ عن القطع الأثرية لتعزيز فهم تاريخ إنجلترا. الآن، تُخضع القطع لعملية تصنيف الكنوز وفقًا لقانون الكنوز البريطاني، حيث تُعد القطع المعدنية الثمينة التي يزيد عمرها عن 300 عام كنزا رسميا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تم تنظيف القطعتين في المتحف البريطاني، حيث أظهر رأس الغراب فتحات أنف محفورة في منقاره ودبابيس صغيرة على جانبه، يُعتقد أنها كانت تُستخدم لتثبيته على قرن شرب، مشابهة لنماذج عُثر عليها في دفن سفينة أنجلو ساكسونية في ساتون هو. أما الخاتم، فخضع أيضًا للتنظيف، لكن لا يزال من غير الواضح ما إذا كان قطعة مجوهرات أم جزءا من زخرفة أكبر.</div></p><div class='videoTitle'>فيديو</div><iframe allow=";" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/AVWBnCKaJoQ?start=15s" width="580" style="max-width:100%;"></iframe>

كنز عمره 1400 عام .. صدفة تكشف عن رأس غراب ذهبي

<p class='article-text'>يستكشف مشروع «حكايات الحواف البحرية» الفائز بجائزة «أبواب»، البرنامج السنوي في أسبوع دبي للتصميم، الطبقات البيئية والثقافية لجزيرة النبيه صالح في البحرين، من خلال دمج الزخرفة بالروايات الشفوية، مسلطاً الضوء على أهمية الحفاظ على البيئة والذاكرة الثقافية، ومقدماً تجربة فنية، تعيد صياغة التراث عبر منظور معماري معاصر.</p><p class='article-text'>ويُعرض العمل الفني في حي دبي للتصميم ضمن النسخة الحادية عشرة من أسبوع دبي للتصميم، الذي يقام من 4 إلى 9 نوفمبر المقبل، برعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة».</p><p class='article-text'>وعملت صاحبتا المشروع المهندستان المعماريتان، مريم الجميري، ولطيفة الخياط، من استوديو العمارة والتصميم «مَراج»، على توثيق القصة المكانية للجزيرة. وتناغم العمل مع موضوع الجائزة، وهو «في التفاصيل»، الذي دعا إلى استكشاف الزخرفة لغة جمالية مليئة بالمعاني والرموز، التي أثرت في العمارة والمنسوجات عبر الثقافات.</p><p class='article-text'>وقالت مريم الجميري: «لطالما انجذب عملنا الفني إلى نقطة التقاء الحرفة بالعمارة، حيث يستكشف كيف يمكن للتقنيات التقليدية أن تشكل التجربة المكانية بأساليب دقيقة وبنى مدروسة، وأبرز معرض «أبواب» هذا العام، تنوع إمكانات التصميم في المنطقة، من خلال استخدام مواد وأساليب طالما، وجدت في سياقات بديلة أو كانت مهمشة».</p><p class='article-text'>وأضافت: «قطاع التصميم في البحرين يشهد تنوعاً لافتاً، يقوده البحث والتجريب الدقيق، ونرى عملنا جزءاً من هذا الحراك، حيث نسهم في صياغة سردية تحتفي بالمعرفة المحلية والحرفة، وتفتح في الوقت ذاته آفاقاً جديدة لتخيل المعارض وعملية الإنتاج».</p><p class='article-text'>وعن التقاليد البحرينية، التي ألهمتهما فكرة المشروع وتناسبه مع موضوع الجائزة «في التفاصيل»، قالت: «استلهمنا مشروعنا من تقاليد التطريز البحرينية، التي تميز ثوب النشل، حيث قمنا بترجمة خياطته المعقدة إلى لمسات معمارية واسعة النطاق».</p><p class='article-text'>وتابعت: «من خلال موضوع «في التفاصيل» أردنا أن نتساءل عن معنى الزخرفة اليوم: هل لا تزال حاملة للمعرفة والذاكرة والهوية؟ تاريخياً، كانت الزخرفة متجذرة في الطبيعة، وجهنا اهتمامنا نحو جزيرة النبيه صالح والمياه المحيطة بخليج توبلي؛ وهي أنظمة بيئية تختزن من ذاكرة ثقافية عميقة».</p><p class='article-text'>وأكدت أن الزخرفة باتت وسيلة لتوثيق الروايات، ولتحويل التاريخ البيئي والاجتماعي إلى شكل مادي ملموس.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن معرض «أبواب» أتاح لهما فرصة التعاون مع خيّاطين اعتادوا العمل في مجال الأزياء. مضيفة: «من خلال هذه التجربة أصبحنا أكثر وعياً بالبعد الاجتماعي للصنع والابتكار، فالعمل مع الحرفيين يعني التحرك بين أساليب وتوقعات وأشكال معرفية متباينة، وفي النهاية تحول المشروع من التركيز على تنفيذ تصميم محدد إلى البحث عن أرضية مشتركة تُبنى من خلال عملية الصنع ذاتها».</p><p class='article-text'>وقالت لطيفة الخياط: «سعينا من خلال موضوع الجائزة «في التفاصيل» لاستكشاف دور الزخرفة في العصر الحالي: هل يمكن أن تتحول إلى لغة محلية متجذرة، تكشف عن قصص خفية؟ ركزنا على جزيرة النبيه صالح والمياه المحيطة بخليج توبلي - بيئات غنية غالباً ما تغيب عن انتباهنا، تلمحها عابراً وأنت تقود على الطريق السريع، دون أن تمنحها انتباهك الكامل.</p><p class='article-text'>وعبر لغة زخرفية قائمة على الإيقاع والتكرار صورنا تاريخ المكان وحالته الراهنة، كاشفين التغيرات البيئية، التي تتكشف أثناء تجولك في التركيب الفني».</p><p class='article-text'>وعن الزخرفة ودورها في كشف أبعاد فنية جديدة، قالت: «الزخرفة اليوم ليست مجرد زخرفة، بل هي سجل حي للذكاء الثقافي والبيئي، وجسر يترجم الذاكرة إلى شكل مادي محسوس. نراها كونها جزءاً من مقاومة أوسع للصمت، الذي فرضته الحداثة على التعبير والأنماط والحرف. ومن خلالها كشفنا التنوع البيولوجي، الذي يتكشف على نطاقات غالباً ما تغيب عن إدراكنا، أو ما يختبئ خارج حدود رؤيتنا المباشرة».</p><p class='article-text'>وأضافت: في مشروع «حكايات الحواف البحرية» نكشف عن قصص متعددة الأبعاد، تنبض بالسياق المحدد، وتحمل قيماً مشتركة، وذاكرة جماعية، وتفاصيل دقيقة تكشف العلاقات التاريخية بين المجتمعات والأماكن والبيئات الطبيعية المتغيرة باستمرار. العديد من هذه القصص كانت تُروى شفهياً عبر الأجيال داخل العائلات، ونحن نقدمها بأسلوب ممتع وجذاب، مع اهتمام خاص بالأطفال.</p><p class='article-text'>وبصفتنا ممارسين في الخليج، وصلنا اليوم إلى مرحلة لا يقتصر فيها عملنا على تصحيح التصورات الخارجية فقط؛ بل أصبح هذا المشروع سجلاً داخلياً يرفع الوعي، ويشجع على إعادة النظر في تاريخنا والتأمل فيه، والمساهمة في الحوار حول هويتنا وثقافتنا بأسلوب غني وفاعل.</p>

مشروع فاز بجائزة «أبواب»

«حكايات الحواف البحرية» تروى في أسبوع دبي للتصميم 4 نوفمبر

<p class='article-text'><div data-empty="false"> يظن البعض أن النقاط السوداء على حواف الزجاج الأمامي للسيارة، زخرفة أو حماية من الشمس، لكن الحقيقة مختلفة تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> هذه النقاط، المعروفة باسم "شريط الفريت"، مصنوعة من طلاء سيراميكي مقاوم للحرارة، وتلعب دوراً مهماً في تقوية الزجاج الأمامي وزيادة أمان السيارة وفق موقع unionrayo.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قديماً، كانت الشركات تعتمد على الأختام المطاطية أو حواف الكروم لتثبيت الزجاج، لكنها كانت تواجه مشاكل مثل الاهتزاز وسهولة التلف تحت أشعة الشمس. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ خمسينيات القرن الماضي، بدأ المصنعون بالاعتماد على المواد اللاصقة بدلاً من الأختام، لكن هذه المواد لم تصمد أمام الشمس لفترات طويلة، مما استدعى ابتكار شريط الفريت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتكون شريط الفريت من مجموعة من النقاط السوداء على حواف الزجاج، الجزء الخارجي يعمل كحاجز يحمي اللاصق من الأشعة فوق البنفسجية، مما يطيل عمره ويزيد متانته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أما الجزء الداخلي، فيتميز بملمس خشن قليلاً لتعزيز التصاق اللاصق بالزجاج، مما يضمن تثبيت الزجاج بإحكام على إطار السيارة، ويزيد أمان الركاب.</div></p><h2>لماذا النقاط وليس خطاً مستقيماً؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يعزو السبب في كون هذا الشريط مجموعة من النقاط وليس خطاً مستقيماً إلى أن الانتقال بين الحافة الداكنة والزجاج الشفاف بخط مستقيم قد يسبب تشوهاً بصرياً للسائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما النقاط فتوفر انتقالاً ناعماً وسلساً بين الظلام والشفافية، ما يسهل تكيف السائق مع الضوء داخل وخارج السيارة. بالإضافة إلى ذلك، تخفي النقاط اللاصق أسفلها، مما يجعل حافة الزجاج تبدو أنظف وأكثر جمالية.</div></p><h2>أهمية تثبيت الزجاج الأمامي بشكل صحيح</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">  تثبيت الزجاج الأمامي بشكل صحيح  ليس مهماً من ناحية الشكل فحسب، بل الأمر يتعلق بالسلامة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا لم يُثبت الزجاج جيداً، قد تقل قوة هيكل السيارة بنسبة تصل إلى 30٪، ما يزيد خطر انهيار السقف أثناء انقلاب السيارة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يمكن أن يؤثر على عمل الوسائد الهوائية في جهة الراكب، مما يقلل من فعاليتها في الحوادث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إن النقاط السوداء على الزجاج الأمامي ليست مجرد تفاصيل زخرفية، بل ابتكار هندسي يحمي الزجاج، يحسن السلامة، ويزيد جمال السيارة في الوقت نفسه، مما يجعلها في بؤرة ومركز  التصميم الحديث للسيارات.</div></p>

ما السر الخفي وراء النقاط السوداء على زجاج السيارة الأمامي؟

<p class='article-text'>شارك مركز جمعة الماجد للثقافة والتراث في دبي في الندوة الدولية «وجوه الذاكرة: أحدث التقنيات لحفظ وترميم المخطوطات والتراث المطبوع»، التي نظمها مركز ماتنداران لحفظ المخطوطات والوثائق والسجلات في جمهورية أرمينيا، وذلك في العاصمة يريفان خلال الفترة من 17 إلى 19 أكتوبر الجاري.</p><p class='article-text'>حضر الندوة وزيرة الثقافة الأرمينية، ومندوب الاتحاد الأوروبي، ومدير مركز ماتنداران، إلى جانب عدد من الشخصيات الثقافية والعلمية المحلية والدولية. وقد مثل المركز في هذه الندوة الدكتور بسام داغستاني، رئيس قسم الحفظ والمعالجة والترميم، الذي قدم بحثاً بعنوان «معالجة وترميم أغلفة المخطوطات الجلدية»، تناول فيه أهمية أغلفة المخطوطات في الحفاظ المادي على المخطوط، وبالتالي الحفاظ على هويته التاريخية والفنية والثقافية، وصولًا إلى حفظ ذاكرة الأمم.</p><p class='article-text'>كما استعرض في بحثه أبرز الأساليب العلمية والعملية المتبعة في معالجة وترميم أغلفة المخطوطات وما تحمله من فنون الزخرفة، إضافة إلى دور مركز جمعة الماجد في إحياء حرفة زخرفة جلود المخطوطات العربية والإسلامية في العالمين العربي والإسلامي.</p><p class='article-text'>وقد حظيت ورقته البحثية بتقدير واسع من المشاركين، لما تميزت به من دقة في الطرح وجودة في النتائج.</p>

مركز جمعة الماجد يشارك في ندوة دولية في أرمينيا

<p class='article-text'>نظمت ندوة الثقافة والعلوم في دبي، بالتعاون مع مؤسسة «إتش أند إل 71 آرت جاليري»، أول من أمس، معرضاً فنياً بعنوان (في حب القائد والإنسان)، ضم مجموعة المقتنيات الخاصة بالأستاذ الدكتور محمد عبدالرحيم سلطان العلماء، وحضر الافتتاح معالي محمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، وبلال البدور، رئيس مجلس إدارة الندوة، وعلي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس الإدارة، ود. صلاح القاسم، المدير الإداري، وجمال الخياط، المدير المالي، والمهندسة مريم بن ثاني، والمهندس رشاد بوخش، وبطي الفلاسي، أعضاء مجلس إدارة الندوة، والدكتور محمد سالم المزروعي، عضو مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، ود. سعيد حارب، ومحمد العصيمي، ونخبة من المثقفين والفنانين والمهتمين.</p><p class='article-text'>ضم المعرض مجموعة مميزة من اللوحات الفنية والخطوط العربية التي تعكس جماليات الفن العربي الأصيل، إلى جانب مقتنيات خاصة ذات طابع فني وثقافي فريد، بهدف إبراز روح الإبداع والتعبير الفني، وتعزيز الهوية الثقافية من خلال الفن، وقد اشتمل على 21 لوحة تنتمي إلى فن الخط العربي، تجسد قصائد مهداة إلى مقام صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، و33 لوحة فنية مرسومة لسموه، وأيضاً لوحات مرسومة للمغفور له الشيخ راشد بن سعيد، وكذلك ضم صوراً لسمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، إلى جانب عدد من اللوحات الفنية الأخرى.</p><p class='article-text'>كما احتوى المعرض على ما يقرب من 20 لوحة فنية مرسومة للخيول والصقور، ومسكوكات وميداليات ذهبية وفضية وبرونزية تحمل صور صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد.</p><p class='article-text'>وكان للطوابع والبطاقات والمظاريف البريدية، التي تحمل صور فارس العرب، حضور نوعي وملهم في المعرض، إلى جانب الساعات التذكارية التي تحمل صور سموه. كما خُصص جزء لكتب صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد، إضافة إلى كتب من تأليف الأستاذ الدكتور محمد سلطان العلماء، تتضمن قراءات لقصائد وتغريدات سموه. وجذبت الحضور في المعرض مجموعة الصور الأصلية القديمة لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد، كانت قد التقطت في مناسبات مختلفة.</p><p class='article-text'>كما كان للتراث والأصالة العربية حضور بارز، حيث ضم العرض سيفاً عربياً تقليدياً ذا صناعة تراثية بديعة، بمقبض من العظم وغمد من الفضة المزخرفة بزخارف نباتية وهندسية دقيقة، تعلوه صفيحة من الذهب الخالص محفورة على شكل درع، ويمثل شاهداً تاريخياً على العلاقات الدبلوماسية بين دبي وبريطانيا في فترة بالغة الأهمية من تاريخ المنطقة، إذ قُدمت هذه الهدية الرسمية من قبل المغفور له الشيخ راشد بن سعيد، إلى معالي السير مايكل ستيوارت، وزير الدولة البريطاني للشؤون الخارجية والكومنولث، وذلك في أواخر ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>وكان لرمز القوة والأصالة (الحصان)، حضور قوي، وتمثل بمجسم حصان من تراب الكهرمان على قاعدة، وكان معداً للإهداء للمغفور له الشيخ راشد بن سعيد من بلدية واد مدني بجمهورية السودان.</p><p class='article-text'>وأشاد معالي محمد المر بالمعرض وما تضمنه من روائع شملت نخبة نادرة من الأعمال التي تستحق كل منها معرضاً قائماً بذاته.</p><p class='article-text'>ومن جهته، أكد الأستاذ الدكتور محمد عبدالرحيم سلطان العلماء سعادته، لتمكنه من عرض مجموعة من مقتنياته الخاصة التي تعبر عن حب القائد والإنسان صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، الذي ألهم جميع من يقطن في هذه الدولة المباركة، وكذلك في ربوع الأرض قاطبة، بأفكاره النيرة وتجاربه المتميزة وإرشاداته وآرائه التي أسهمت في تطوير العقول، فضلاً عن تطوير المؤسسات والإدارات الحكومية والخاصة.</p><p class='article-text'>وأضاف: إن المقتنيات شملت قصائد شعرية تشرفت بإهدائها لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد، في مناسبات مختلفة، ثم خُطت بخط عربي بديع مع زخرفة جميلة، بالإضافة إلى لوحات مرسومة لسموه، كلها منجزة بأيدي فنانين متميزين في هذا المجال، وهي تمثل مراحل عمرية مختلفة لسموه، ذلك بجانب عدد من صور المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، الذي تمر علينا ذكرى وفاته، وكذلك صور لسمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم.</p><p class='article-text'>وتابع: وهناك أيضاً، من ضمن المحتويات، مجموعة لوحات فنية تجسد ما يفضله صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد، من الخيول والصقور. وفي الختام، شكر العلماء ندوة الثقافة والعلوم التي دأبت على تشجيع المواهب، وإبراز الجوانب الثقافية لدى الجميع، كما شكر «إتش أند إل 71 آرت جاليري» الذي يحرص على جمع باقة متنوعة من الأعمال الفنية الجميلة والهادفة.</p><p class='article-text'>بدوره، ذكر بلال البدور أن المعرض يؤكد أهمية التعاون والتنسيق مع المبدعين والفنانين والمثقفين والأدباء في المجالات كافة، وأن المعروضات تسرد تاريخاً مصوراً يؤكد تميز وجمال وأهمية قيم وسمات فارس العرب، ومدى حب الشعب له.</p>

روائع فنية «في حب القائد والإنسان» محمد بن راشد

<p class='article-text'>عند دخولك إلى أرجاء وشوارع وحارات دمشق القديمة التاريخية أو بيوتها ومساجدها، تثير دهشتك تلك الأسقف الخشبية المنجزة بإتقان، أو اللوحات المنتشرة على جدرانها، أو أثاثها العريق المرصع بالصدف أو الأرابيسك، أو قطعها الفنية كتلك التي تعتمد الحفر أو النقش على النحاس.</p><p class='article-text'>هذه الفنون الرائعة، تتضمن مفردات من فن الزخرفة الدمشقية العريق الذي ارتبط بتاريخ وحضارة دمشق، وأعطاها طابعاً وهوية بصرية مميزة، حيث جمعت بين مدرستين فنيتين هما التجريد والتكعيب، وارتبطت بموقع دمشق، حيث تأثر تاريخها بمزيج من الحضارات من الشرق والغرب وخاصة في ظل وقوعها على طريق الحرير.</p><p class='article-text'>خصوصية</p><p class='article-text'>يقول مؤسس مركز الفن الدمشقي، الباحث محمد الحاج قاب، لـ«البيان»: «لا شك أن هناك زخرفة دمشقية في حد ذاتها، شأنها شأن هوية الزخرفة في مصر أو المغرب أو إيران أو تركيا»، لافتاً إلى أن «إحدى ميزات الزخرفة الدمشقية هي كونها نافرة، على خلاف الزخارف في البلاد الأخرى، وهذا ما جعل الزخرفة الدمشقية تتميز عن مثيلاتها بشكل عام، وكان لها هذا الطابع الذي أعطى خصوصية ومكانة حضارية لمدينة دمشق».</p><p class='article-text'>وأضاف الحاج قاب: «كما تتميز مدينة دمشق بخصوصية أخرى هي التنوع الزخرفي الذي كان موجود بداخلها، إضافة إلى تنوع العناصر الموجودة في قلب الزخارف، ومنها عناصر نباتية وهندسية، وهذا جزء من الأجزاء التي نستطيع من خلالها تحديد الزخرفة الدمشقية». وتابع: «دمشق صدرت الكثير من مفردات الجمال إلى دول العالم وكانت سباقة بهذا الأمر».</p><p class='article-text'>أساسيات</p><p class='article-text'>يوضح الحاج قاب أن «الزخرفة الدمشقية تجمع نوعين من الفن هما المدرسة التجريدية، وهي المدرسة التي تعبر عن الطبيعة، والمدرسة التكعيبية.. فالأساس في الزخرفة الدمشقية النبات، حيث إننا نقوم بتجريد الطبيعة من مكنونها الثابت لمكنون زخرفي له، إضافة إلى الزخارف الهندسية وهي من المدرسة التكعيبية». ويلفت إلى أن «اللوحات والزخارف التي تضم التجريد والتكعيب، تعد من اللوحات العظيمة، لأنها تمزج نوعين من الفنون».</p><p class='article-text'>ويستطرد الحاج قاب: إن «ما يميز الزخرفة الدمشقية أيضاً هي مزج الزخارف من الشرق والغرب، حيث تأثرت بفنون بلاد ما بين النهرين والحضارات التي تواكبت على المنطقة الأموية العباسية الفاطمية المملوكية، إضافة إلى التأثر بحضارات الإغريق والرومان والبيزنطيين، ناهيك عن وقوع دمشق على طريق الحرير فدخل على الزخرفة عناصر كثيرة امتزجت بأنواع الزخارف الموجودة بين أيدينا».</p><p class='article-text'>وتابع الحاج قاب : «إن هناك مهناً كثيرة تعتمد على الزخارف الدمشقية إن كان من النقش أو الحفر على النحاس أو فن النجارة وفن الجص وغيرها». وفيما يخص العناصر التي تتضمنها الزخرفة، قال: إن «الزخرفة تتضمن العديد من العناصر الأساسية مثل التعتيق والتعشيق والترخيم والتذهيب وغيرها»، موضحاً أن «الحرفيين والفنانين يقومون بالزخرفة بكل تلك المفردات».</p><p class='article-text'>نقاط كثيرة</p><p class='article-text'>وعما إذا كانت الزخرفة سائدة بأعمال الترميم، يقول الحاج قاب «بالتأكيد فن الزخرفة أساسي وله علاقة بنقاط كثيرة مهمة ومازالت موجودة ولا نستطيع أن ننكر وجود الزخرفة الدمشقية بأعمال الترميم؛ لأن أي بيت ندخل إليه ونقوم بعملية الترميم فإننا نجد زخارف مازالت موجودة نعمل على إعادة إحيائها دون أن نبتكر شيئاً من الواقع الحالي».</p>

فن الزخرفة الدمشقي.. هوية عريقة وبريق لا يغيب

<p class='article-text'> </p><p class='article-text'><div data-empty="false"> استبدلت الرئاسة العامة لشؤون المسجد الحرام والمسجد النبوي، اليوم، كسوة الكعبة المشرفة كما جرت العادة السنوية، حيث تم تفكيك الكسوة القديمة وتركيب الجديدة، ثم تثبيتها في أركان الكعبة وسطحها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ وزن الكسوة الجديدة 1415 كيلوغراما، وارتفاعها 14 مترا، وهي مكونة من أربعة جوانب مفرقة وستارة الباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ عدد قطع حزام كسوة الكعبة المشرفة 16 قطعة، بالإضافة إلى سبع قطع تحت الحزام و17 قنديلا أسفل الحزام وأربع صمديات، وقطعة واحدة تمثل زخرفة الميزاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستهلك الكسوة التي تتم صناعتها في مجمع الملك عبدالعزيز لكسوة الكعبة المشرفة، نحو 825 كلغ من الحرير الخام الذي صبغ باللون الأسود، و120 كلغ من أسلاك الفضة المطلية بالذهب، و60 كيلوغراما من أسلاك الفضة الخالصة و410 كيلوغرامات من القطن الخام.</div></p>

استبدال كسوة الكعبة المشرفة مع بداية العام الهجري الجديد

<p class='article-text'>سياقات عصرية ومفاهيم مبتكرة يستلهمها فن الزخرفة الإسلامي، ويعيد تشكيلها برؤى تنضح بعبق التراث الأصيل، وتواكب روح الحياة الجديدة، ليصنع مشهداً فريداً تتكامل خلاله جماليات الروعة الإبداعية مع تقنيات التطور التكنولوجية.</p><p class='article-text'>وفي معرض «جواهر مدونة .. حوار الزخرفة والخط» الذي أقيم أخيراً في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية بدبي، انعكست هذه الفلسفة البديعة على اللوحات ذات الزخارف المتداخلة، وانسابت في مفرداتها البصرية الأخَّاذة وإشراقات ألوانها المبهجة.</p><p class='article-text'>مرحلة ذهبية</p><p class='article-text'>وأكد الفنان مروان العريضي، لـ«البيان»، أن فن الزخرفة يدخل حالياً الطور الذهبي من تاريخه في المجتمع العربي، بفضل التقنيات الجديدة التي أتاحت للمزخرفين إمكانية استخدام 16.4 مليون لون في إبداعاتهم الفنية، مشيراً إلى أنه قبل 300 سنة كانت هناك محدودية في استعمال الألوان التي لم يكن يتجاوز عددها 7 ألوان: الأسود، والأزرق، والأصفر، والأخضر، والأحمر، والتركواز، والذهبي.</p><p class='article-text'>ولفت العريضي إلى أن الزخرفة فن ذو تاريخ عريض ابتدأ على أيدي الصينيين، وامتدت مسيرته نحو أكثر من 4 آلاف عام، وأن كل حقبة زمنية كانت تضيف إلى الزخرفة بعضاً من ملامح حضارتها، ما أثرى الفن بتجارب عديدة وغنية، موضحاً أن زخرفة الأرابيسك الإسلامية والفن الفيكتوري الأوروبي و«الرينيسانس» و«الباروك» وغيرها ترجع إلى مصدر واحد وإن تعددت أساليبها الإبداعية.</p><p class='article-text'>وقال: أعتقد أن الزخرفة عمل جمالي ينقل التراث والتقاليد، وفي الوقت نفسه هي رسالة تؤثر في المجتمع وتعبِّر بلسان حاله»، منوهاً بدور المعارض الفنية التي تحتضنها دبي في إيجاد تفاعل بين الجمهور والأعمال الإبداعية؛ إذ أصبح المتلقي بسببها أكثر ثقافة، وقد استفاد من طفرة التواصل الاجتماعي، واكتسب قدرة على الفهم والمتابعة ومقارنة الأعمال الفنية بعضها ببعض.</p><p class='article-text'>تقنيات جديدة</p><p class='article-text'>من جانبه، أوضح الفنان مصعب الدوري أن فن الزخرفة استطاع أن يستلهم روح العصر الحديث ومفاهيمه وابتكاراته وتطوراته، بدليل الأعمال الفنية التي قدَّمها الفنان مروان العريضي من خلال مشاركته في معرض «جواهر مدونة.. حوار الزخرفة والخط»، لافتاً إلى أن إبداعاته تميَّزت بتوظيف تقنيات جديدة، واستعمال مواد كالخشب والمعادن لم تكن مستعملة من قبل في هذا الفن.</p><p class='article-text'>وقال: «بدأ فن الزخرفة الإسلامي قديماً باستعمال الذهب على أوراق المصاحف وجدران المساجد، ثم تأثر الفنانون العرب بالحضارات الأخرى، فنفَّذوا أعمالهم على الأواني والزينة والملابس»، مؤكداً أن الذكاء الاصطناعي الآن سيساعد على تطور الزخرفة من ناحية الديكور وتقنيات المواد والمجالات التجارية، مع بقاء الأعمال الكلاسيكية محافظةً على طبيعتها التراثية كما في المخطوطات القديمة.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلَّق بكون الزخرفة عملاً جمالياً يعكس رؤية المبدع وتصوراته، أضاف الدوري: «ثمة اتجاهان مختلفان لدى المشتغلين بالزخرفة: اتجاه تقليدي يعتني بالجانب الجمالي فحسب، واتجاه يتبنَّى فلسفة خاصة يحرص على إيصالها إلى المتلقي، وتتنوع دلالات نجوم الزخرفة وورودها وفقاً للعصور والبلدان والمدارس الفكرية»، مشيداً بالفعاليات الثقافية في دبي التي توسِّع أفق المتلقي وتمكِّنه من تحليل جماليات الزخرفة.</p><p class='article-text'>مشروع رائد</p><p class='article-text'>من جهته، أكد الخطاط تاج السر حسن أن فن الزخرفة استطاع أن يوجد أبعاداً جديدة ويخرج إلى آفاق أخرى في العصر الحديث، ويستفيد من الابتكارات المتطورة التي أنتجتها التكنولوجيا، مستشهداً بالمشروع الإبداعي الرائد للفنان مروان العريضي الذي بدأه منذ 40 سنة، إذ نفَّذ أعماله بواسطة الليزر مستخدماً تقنية «الفيكتور» التي تتيح إمكانية التكبير بأحجام لا نهائية غير قابلة للتكسير، الذي قد ينتج عن ضعف الصورة وقلة جودتها.</p><p class='article-text'>وقال : «إن التقنيات المتطورة في مجالي الخط والزخرفة منحت المبدعين خيارات عدة في تنفيذ أعمالهم، كالحفر على الخشب والطباعة والنسج، وإن الذكاء الاصطناعي أصبح أداة مساعدة للإبداع الفني الذي لا غنى فيه عن اليد البشرية، التي لا شيء يعدلها في تحوُّلاتها وتحوُّراتها المعبِّرة عن نفسية الفنان»، نافياً وجود أي خطورة من توظيف الآليات الحديثة في الفن بما تؤديه من دور إيجابي.</p><p class='article-text'>وأضاف تاج السر حسن:«الفنون الإسلامية في عمومها متجذرة في التاريخ وتستوعب قروناً عديدة، والنجاح الذي حققته الدعوة الإسلامية في انتشارها السريع شرقاً وغرباً سمح لتلك الفنون أن تتشبع بثقافات البلدان التي دخلها الإسلام»، موضحاً أن أنواع الزخارف تتباين بناءً على الثقافة التي أفرزتها، وتشتمل على مدارس مختلفة كالصفوية والتركية والأصفهانية وغيرها.</p>

«حوار الزخرفة والخط» في دبي.. إشراقات مبهجة

<p class='article-text'>التصاميم التراثية المستدامة للأزياء والمجوهرات الإماراتية تعد من أهم المساقات في الجامعات والمؤسسات الثقافية في دبي خصوصاً والإمارات عموماً، لتقديم جيل جديد من الفنانين والمتخصصين والمؤرخين ومصممي الأزياء قادر على إبراز جماليات التراث الإماراتي وعرضها ضمن الفعاليات والمهرجانات الكبرى في الدولة والتي تحتفي بسرديات الثقافة الإماراتية وتواصلها الحضاري والإنساني.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكد الشيخ مكتوم بن مروان آل مكتوم، القيّم الفني الرئيس لمهرجان سكة للفنون والتصميم، أن مهرجان «سكة» وتحث إشراف هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» يوفر الفرصة للفنانين والمبدعين لعرض وتطوير أعمالهم، كما يوفر أيضاً فرصة للتعاون والتواصل مع فنانين آخرين من خلفيات ومستويات مختلفة في مسيرتهم المهنية، ويسهم المهرجان في تطوير الإنتاج الإبداعي لجيل معاصر مرتبط جوهرياً بمن سبقهم.</p><p class='article-text'>وتابع: «ومع ذلك، نعيش في وقت يمكن فيه لثقافة الفرد أو هويته أن تتجسد بأشكال لا حصر لها.</p><p class='article-text'>وبالتالي، فإن نتائج أي عمل إبداعي، إماراتي أو غيره، هي انعكاس لثقافته في اللحظة الحالية التي نشأت من تاريخه الغني في الماضي».</p><p class='article-text'>وعن أهم التحديات التي قد تواجه الجيل الجديد من الفنانين وممارستهم الفنية المتعلقة بعصرنة التراث الإماراتي قال الشيخ مكتوم بن مروان: التحدي الأول هو إدراك أن الثقافة لا يمكن اختصارها في القطع الأثرية أو الحرف اليدوية فقط.</p><p class='article-text'>أما التحدي الثاني فهو الفهم الكامل لأهمية إرث الفنون التقليدية والحرف اليدوية التي تم تمريرها عبر الأجيال؛ لأنها كانت تؤدي أغراضاً أساسية في وقتها.</p><p class='article-text'>ويمكننا الآن تعزيز مكانتها من خلال إيجاد طرق معاصرة لدمجها في ممارساتنا الإبداعية أو استكشاف طرق جديدة لجعلها تشغل مكاناً في حياتنا.</p><p class='article-text'>وأخيراً، هو فهمنا وإدراكنا بأننا جزء من هذه الثقافة، لذلك أي شيء ننتجه هو إماراتي بطبعه، سواء كان يتحدث عن ماضينا أو حاضرنا أو مستقبلنا.</p><p class='article-text'><b>جذور إبداعية</b></p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بآليات استفادة طلاب الفنون والتصميم من دراسة تاريخ الفنون الإماراتية في تطوير ممارساتهم الفنية ومشروعاتهم ذات الصلة بتراث التصميم والمجوهرات وكذلك الحرف اليدوية، قالت الدكتورة روز ماري فيريه، أستاذة مشاركة في قسم علم الآثار وتاريخ الفن بجامعة السوربون بأبوظبي: «يجب أن يكون لدى طلاب الفن خلفية قوية في تاريخ الفن المحلي والعالم العربي، سيمكنهم ذلك من إنشاء ثقافة بصرية متجذرة في أرضهم، حيث تعد فنون الزخرفة والحرف والمهارات الممتازة دائماً متجذرة في إقليم وجغرافيا وتمثيلات جماعية.</p><p class='article-text'><b>هوية معرفية</b></p><p class='article-text'>وأضافت: تعتبر زخرفة المجوهرات ونقوش وطبعات الأزياء التراثية من أهم بحوث الدراسات الأنثروبولوجية والتي تمكننا من سرد قصص إبداعية لهذا المجتمع الإماراتي الغني بتاريخه الحضاري والمنفتح على كافة الثقافات والشعوب.</p><p class='article-text'>وعلينا تشجيع الطلاب على دراسة الأرشيف الوطني بما يتضمن من مخطوطات ووثائق تستحضر الماضي وإعادة صيغته بجماليات الحاضر، إلى جانب تشجيعهم على تفحص مجموعة أعمال الفنانين المحليين المعاصرين، بالتوازي مع تأسيسهم لمنصات حوارية تضم الفنانين الكبار والفنانين الشباب أو المؤرخين بهدف عرض نماذج من أرشيف الأزياء والمجوهرات التاريخية والحديث عنها من جانب أكاديمي بحثي. وأشارت إلى أن للفنون المعاصرة المستوحاة من تاريخ الإمارات الحضاري تسهم بلا شك في تسليط الضوء على جماليات الفنون والحرف الإبداعية وهويتها الحضارية.</p><p class='article-text'>من جهتها، أكدت الفنانة والأستاذ المساعد في كلية الفنون الجميلة والتصميم الدكتورة كريمة الشوملي بجامعة الشارقة أن الاستدامة والمعاصرة في الحرف اليدوية إضافة إلى تصميم الأزياء والمجوهرات كل ذلك يعزز الهوية الوطنية ويثري الثقافة الإبداعية لدى الأجيال، مضيفة: «بلا شك تدعم الجامعات وكليات الفنون إدخال الحرف في تصميم المجوهرات وعالم الفنون ما يسهم في إنتاج المشاريع الفنية والمرئية الفريدة، وابتكار أعمال فنية تحمل روح الهوية والأصالة ما يعزز الاقتصاد الإبداعي في دولة الإمارات».</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالممارسات الإبداعية الإماراتية والمتأثرة بطابع التقاليد والتراث الإماراتي، قالت الفنانة والقيمة الفنية وجامعة المقتنيات خلود الجابري إن تعلقها بقيم التراث الإماراتي ومساراته وتوظيفها في مجال الفنون والتصميم يعود إلى طفولتها، حيث كانت تقوم بالرسم والتصوير الفوتوغرافي وقد صممت ثوب «المخور» وأضفت عليه لمسات معاصرة.</p><p class='article-text'>وأكدت أن أعمالها تتميز بخامات مختلفة ومواضيع متنوعة ومدارس متعددة وتمزج اليوم بين فن الكولاج والتصميم. وتابعت: أمتلك أرشيفاً كبيراً يشمل مقتنيات للأزياء والتصاميم الإماراتية ومن ضمنها ثوب «النشل». واعتقد أن الأزياء التقليدية حاضرة في أعمالي التشكيلية.</p><p class='article-text'>وعن أهمية التقنيات الحديثة وتكنولوجيا الذكاء الاصطناعي في تعميق دراسة تاريخ الفنون الإماراتية وتراثها قالت شيماء العلي، طالبة الآثار وتاريخ الفن بجامعة السوربون: عبر العديد من المعارض والمشاريع المشتركة نسعى إلى تطبيق الجانب الأكاديمي ضمن ممارسات فنية وابداعية تستند إلى معلومات وصور تاريخية لفترة زمنية معينة، وخلال معرضنا الأخير «خيوط من التراث: الأزياء والمجوهرات التقليدية للمرأة الإماراتية»، احتفينا بالهوية الثقافية وتطور الفنون.</p><p class='article-text'>كما استخدمنا وأمام جمهور المعرض تقنية «الهولوغرام» لعرض صور افتراضية ثلاثية الأبعاد ووثائق تعود للعصر البرونزي.</p><p class='article-text'><b>قيمة تسويقية</b></p><p class='article-text'>ومن جانب آخر أشارت عالمة الأحجار الكريمة كلوي ساراسولا، إلى أن صناعة المجوهرات الإماراتية المعاصرة والمستندة على أرشيف وتاريخ حرفة الصياغة الإماراتية التراثية شهدت ممارسات إبداعية استثنائية من طلاب الفنون والتصميم وكذلك مصممي المجوهرات المحليين، حيث أدى الاهتمام الأكاديمي المتزايد بتاريخ المجوهرات الإماراتية إلى تحسين توثيق الممارسات التقليدية.</p><p class='article-text'>وتابعت: «تُفيد هذه الأبحاث التصميم المعاصر، مما يسمح للحرفيين والمصممين الجدد بإنشاء أعمال ليست جميلة فحسب، بل تحمل أيضاً معاني عميقة، كما أحدثت التكنولوجيا الحديثة ثورة في عملية صناعة المجوهرات، مع استخدام تقنيات مثل الطباعة ثلاثية الأبعاد لإنشاء تصاميم معقدة كانت مستحيلة في السابق، حيث يسمح هذا الدمج بين التكنولوجيا والأساليب التقليدية بزيادة الإبداع والكفاءة».</p>

الصناعات الثقافية في الإمارات.. إبداعات يسكنها شغف الموروث

<p class='article-text'>هناك تفاصيل صغيرة في حياتنا اليومية لا نلاحظها حتى يطرح أحدٌ السؤال عنها. لماذا توجد مسامير معدنية صغيرة على جيوب البناطيل الجينز؟ ولماذا يختلف طعم كوكاكولا ماكدونالدز عن تلك الموجودة في الزجاجة؟ وما سر الجيب الصغير الموجود في البناطيل الجينز؟ هل تساءلت يوماً عن السبب وراء هذه الأشياء؟</p><p class='article-text'>معظمنا لا يهتم بالإجابات عن هذه الأسئلة، ويعتبرها أمورًا مسلّمًا بها. لكن مؤخرًا، أثارت الخطوط الموجودة على المناشف فضول الكثيرين، بعد أن انتشرت منشورات على مواقع مثل منصة إكس وريديت تتساءل عن سبب وجودها.</p><p class='article-text'>هذه الخطوط تظهر عادةً على حواف المناشف القصيرة، وعلى بُعد بضع بوصات من الحافة. فهل لها وظيفة محددة، أم هي مجرد زخرفة؟</p><p class='article-text'>أطلق أحد مستخدمي منصة إكس النقاش عندما نشر صورة لمنشفة متسائلاً: "ما فائدة هذا الجزء من المنشفة؟"، مما أثار موجة من التكهنات والنظريات.</p><p class='article-text'>من بين الردود الطريفة، ادعى أحد المستخدمين أن هذه الخطوط تشبه مؤشر تآكل إطارات السيارات، وكتب: "إنه مؤشر الاستهلاك! عندما يصل سمك المنشفة إلى هذا المستوى، فقد حان وقت تغييرها".</p><p class='article-text'>بينما طرح آخرون تفسيرات أكثر عملية، مثل تعليق المنشفة على حبل الغسيل دون ترك علامات المشابك، لكن التفسير الأكثر ترجيحًا جاء من مستخدمين آخرين، الذين أوضحوا أن هذه الخطوط تُعرف باسم "حدود دوبي"، وهي جزء من نسيج المنشفة يعزز متانتها ويقلل من تمدد القماش، كما يضيف لمسة جمالية.</p><p class='article-text'>وحتى الشركات المتخصصة دعمت هذا التفسير، حيث أكدت شركة Towel Hub الأمريكية أن هذه الحدود تساعد في منع التآكل، وتحسين الامتصاص، وإضفاء مظهر أنيق على المنشفة.</p><p class='article-text'><b>تفسيرات أخرى:</b></p><p class='article-text'><b>1. تمييز الجودة والسعر</b></p><p class='article-text'>في الماضي، كانت الخطوط الملونة على المناشف تُستخدم لتمييز جودتها وسعرها. كل لون أو نمط كان يشير إلى فئة معينة من المناشف، مما يسهل على المشتري التعرف عليها دون الحاجة إلى فحص كل منها.</p><p class='article-text'><b>2. إخفاء العيوب</b></p><p class='article-text'>الخطوط الأفقية أو العمودية تساعد في إخفاء عيوب النسيج الصغيرة أو الاختلافات في السماكة، خاصة في المناشف القطنية. هذا يجعلها تبدو أكثر انتظامًا وجودة حتى لو كانت المادة الخام غير مثالية.</p><p class='article-text'><b>3. تسهيل الطي والتخزين</b></p><p class='article-text'>الخطوط تعمل كدليل مرئي لطي المنشفة بشكل متناسق، خاصة في الفنادق أو المستشفيات حيث يكون الترتيب مهمًا.</p><p class='article-text'><b>4. أسباب جمالية وتقليدية</b></p><p class='article-text'>أصبحت المناشف المخططة جزءًا من التصميم الكلاسيكي للمناشف بسبب شعبيتها التاريخية. الكثيرون يفضلونها لأنها تعطي مظهرًا أنيقًا وتناسب ديكور الحمامات.</p><p class='article-text'><b>5. تمييز الاستخدام</b></p><p class='article-text'>في بعض الأماكن مثل الصالات الرياضية أو الفنادق، تُستخدم الخطوط بألوان مختلفة لتمييز مناشف الضيوف عن مناشف الموظفين، أو لمناشف الوجه عن مناشف الجسم.</p><p class='article-text'><b>6. التأثير البصري</b></p><p class='article-text'>الخطوط العريضة أو الملونة تجعل المنشفة تبدو أكثر سمكًا أو متانة، حتى لو كانت مصنوعة من قماش خفيف.</p><p class='article-text'>الخطوط على المناشف بدأت كحل عملي لتمييز الجودة وإخفاء العيوب، ثم تحولت إلى موضة تصميمية استمرت بسبب فوائدها الوظيفية والجمالية. اليوم، يمكن أن تكون أيضًا جزءًا من هوية العلامة التجارية أو الديكور المنزلي.</p>

ما سر الخطوط الموجودة على المناشف؟

<p class='article-text'>ضمن فعاليات البرنامج الثقافي الذي ينظمه مركز أم القيوين الإبداعي التابع لوزارة الثقافة وتنمية المجتمع، قدمت شيخة عبدالله المطيري، رئيسة قسم الثقافة الوطنية والعلاقات العامة والإعلام في مركز جمعة الماجد، الأربعاء، ورشة عمل بعنوان «الخط العربي .. زخرفة إسلامية» لطالبات مدرسة فلج المعلا للتعليم الثانوي للبنات.</p><p class='article-text'>استهلت الورشة بالتعريف بالخط العربي، مستعرضة تطوراته عبر الحقب التاريخية، إلى جانب تسليط الضوء على أنواعه المختلفة، مثل الخط الكوفي، الرقعة، النسخ، والخط الفارسي، مع تقديم نماذج لكل منها. كما تناولت شيخة المطيري الاستخدامات الجمالية والفنية للخط العربي، سواء في تزيين المساجد والقصور أو توظيفه في المباني الحديثة مثل متحف المستقبل. كما ناقشت أهمية الخط العربي في النقود الإسلامية، ودوره في تزيين قطع الأثاث، ما يعكس أصالته وجمالياته الفنية.</p><p class='article-text'>اختتمت الورشة بجلسة تطبيقية، حيث أتيحت الفرصة للطالبات لتجربة كتابة الخط العربي بأنفسهن، ما عزز فهمهن لهذا الفن العريق وأكسبهن مهارات عملية تثري معارفهن الثقافية والفنية.</p>

مركز جمعة الماجد يضيء على جماليات الخط العربي

<p class='article-text'>زارت معالي الدكتورة شينا أنصاري مساعدة رئيس الجمهورية الإسلامية الإيرانية، رئيسة منظمة حماية البيئة، جامع الشيخ زايد الكبير في أبوظبي، يرافقها سعادة رضا عامري، سفير الجمهورية الإسلامية الإيرانية لدى الدولة، والوفد المرافق.</p><p class='article-text'>وتجولت معاليها والوفد المرافق، يصطحبهم سعادة الدكتور يوسف العبيدلي، مدير عام مركز جامع الشيخ زايد الكبير، في قاعات الجامع وأروقته الخارجية، حيث تعرفوا على رسالته الحضارية الداعية إلى التعايش والتسامح والانفتاح على الآخر، والمنبثقة من مآثر وقيم الوالد المؤسس، والدور الكبير الذي يقوم به مركز جامع الشيخ زايد الكبير في التعريف بالثقافة الإسلامية السمحة، ومد جسور التقارب مع ثقافات العالم المختلفة، وما يتميز به عن غيره من دور العبادة.</p><p class='article-text'>واطلعوا على تاريخ تأسيس الصرح الكبير، وجماليات الجامع وبديع فنون العمارة الإسلامية التي تجلت بوضوح في جميع زواياه، وما يحويه من مقتنيات فريدة، وأروع ما جادت به الحضارة الإسلامية على مر العصور من فنون وتصاميم هندسية، التقت على اختلافها وتنوعها في تصميم الجامع، لتعكس جمال انسجام الثقافات وتناغمها في عمل إبداعي واحد.</p><p class='article-text'>وفي ختام الزيارة، تم إهداء ضيفة الجامع قطعة فنية استُلهم تصميمها من فنون عمارة الجامع، تتضمن آية من القرآن الكريم رسمت بـ (الخط الكوفي) أحد أنماط الفنون الإسلامية التي استعملت في زخرفة قباب الجامع، ونسخة من كتاب "جامع الشيخ زايد الكبير.. دفق السلام"، أحدث إصدارات مركز جامع الشيخ زايد الكبير، الذي يصطحب القراء في رحلة مصورة للتعرف على جماليات الفن الهندسي المعماري للجامع، من خلال مجموعة من الصور الفائزة بجائزة فضاءات من نور، التي تسلط الضوء على الفن المعماري الفريد للجامع.</p>

نتائج البحث عن: زخرفة