<p class='article-text'>سجل مركز جامع الشيخ زايد الكبير في أبوظبي خلال النصف الأول من عام 2026 إقبالاً كبيراً، حيث استقبل 3,127,607 ضيوف، ليواصل الجامع ترسيخ حضوره منارةً عالميةً تجمع بين الرسالة الدينية والثقافية والمجتمعية، وتعكس رؤية دولة الإمارات في تعزيز قيم التسامح والتعايش والانفتاح على العالم، إلى جانب إطلاق أكثر من 10 مبادرات وبرامج نوعية عززت حضوره الثقافي محلياً ودولياً.</p><p class='article-text'>وتوزعت أعداد الضيوف بين 1,841,305 مصلين ومفطرين، و1,241,808 ضيوف من مختلف الجنسيات، إضافة إلى 44,494 مستخدمًا للممشى الرياضي التابع للمركز، وبلغ عدد المصلين في صلوات الجمع 98,469 مصليًا، و229,139 مصلياً في الصلوات اليومية، و533,687 أدوا الصلوات خلال شهر رمضان وعيد الفطر المباركين، وفي ليلة 27 رمضان، صلى في الجامع 53,902 مصلي، أدى 8,056 مصلياً منهم صلاة التراويح، فيما أحيا 45,846 مصلياً صلاة التهجد في أجواء حفتها السكينة والطمأنينة.</p><p class='article-text'>وضمن مشروع "ضيوفنا الصائمون"، عمل المركز بالتعاون مع مؤسسة "إرث زايد الإنساني"، وبالشراكة الإستراتيجية مع "فندق إرث"، على توزيع وجبات الإفطار والسحور، حيث وزع المركز خلال الشهر الفضيل 2,605,810 وجبات إفطار في الجوامع التي يديرها ويشرف عليها، مسجلاً رقماً هو الأعلى في تاريخه من حيث توزيع وجبات الإفطار، وبلغ عدد الوجبات الموزعة في رحاب الجامع 980,010 وجبات، و550,240 وجبة في جامع الشيخ خليفة بن زايد الكبير في العين، و265,560 وجبة في جامع الشيخ زايد الكبير في الفجيرة، إضافة إلى الوجبات التي وزعت في المواقع الأخرى التابعة للمشروع.</p><p class='article-text'>وخلال إجازة عيد الأضحى المبارك، استقبل الجامع 96,565 ضيفاً، بينهم 51,740 مصلياً، منهم 23,641 أدوا صلاة العيد، و43,811 زائراً، و1,014 مستخدماً للممشى الرياضي، فيما بلغ عدد المركبات التي استخدمت مواقف المركز 18,995 مركبة.</p><p class='article-text'>وأظهرت الإحصاءات أن 78% من زوار الجامع قدموا من خارج الدولة، بما يعكس الحضور المتنامي للجامع على خريطة السياحة الثقافية العالمية.</p><p class='article-text'>وتصدرت آسيا القارات بنسبة 52%، تلتها أوروبا 31%، ثم أمريكا الشمالية 10%، فيما جاءت أفريقيا وأمريكا الجنوبية بنسبة 3% لكل منهما، وأستراليا 1%.</p><p class='article-text'>وعلى مستوى الدول، تصدرت الهند القائمة بنسبة 21%، تلتها الصين 10%، ثم روسيا 8%، والولايات المتحدة الأمريكية 7%، وألمانيا 4%، ثم الفلبين، والمملكة المتحدة، وفرنسا، وبولندا، وباكستان بنسبة 3% لكل منها.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/17/5295296.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقدم أخصائيو المركز 1,016 جولة ثقافية، تعرف المشاركون خلالها إلى رسالة الجامع القائمة على السلام والتسامح والتواصل الحضاري، كما استقبل المركز 403 حجوزات لوفود رسمية، ضمت رؤساء دول وكبار المسؤولين والدبلوماسيين والوفود العسكرية والرسمية، بما يعكس المكانة العالمية التي يحظى بها جامع الشيخ زايد الكبير بوصفه وجهة ثقافية وحضارية بارزة.</p><p class='article-text'>وفي إطار رسالته الحضارية الرامية إلى نشر المعرفة وتعزيز الحوار الثقافي وترسيخ القيم المجتمعية، أطلق المركز خلال النصف الأول من عام 2026 أكثر من 10 مبادرات وبرامج وفعاليات نوعية، استهدفت مختلف فئات المجتمع، وأسهمت في تعزيز حضوره محلياً وعالمياً، وإثراء تجربة ضيوفه، وتقديم محتوى ثقافي ومعرفي مبتكر يجمع بين الأصالة والابتكار.</p><p class='article-text'>وشملت هذه المبادرات تنظيم معرض "المخطوطات.. هوية وتنمية مستدامة" بالتعاون مع جامعة الإمارات، الذي أبرز القيمة العلمية والحضارية للمخطوطات ودورها في حفظ التراث الإنساني، إلى جانب مشاركة المركز في منتدى قازان 2026، حيث استعرض تجربة دولة الإمارات في ترسيخ قيم التسامح والتعايش والحوار الحضاري، وقدم أبرز مبادراته الثقافية والمعرفية أمام جمهور عالمي.</p><p class='article-text'>كما عزز المركز برامجه الهادفة إلى نشر المعرفة، من خلال تنظيم الموسم السادس من برنامج "جسور" خلال شهر رمضان، والذي استضاف ضيوفاً من ثقافات متعددة، وأتاح لهم فرصة خوض تجربة رمضانية متكاملة في رحاب الجامع والتعرف إلى قيم التسامح والتعايش في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>كما أطلق المواسم الجديدة من مسابقة "ضي" للتصوير الضوئي، التي تأتي امتداداً فنياً لجائزة "فضاءات من نور للتصوير الضوئي"، تأكيداً على دور الصورة كلغة عالمية للتواصل الحضاري.</p><p class='article-text'>وفي إطار جهوده لصون الموروث الثقافي الإنساني وإبراز الدور الحضاري للحضارة الإسلامية، أطلق المركز مبادرة "إسهامات العلماء المسلمين"، الهادفة إلى تسليط الضوء على الإسهامات العلمية الرائدة للعلماء المسلمين عبر العصور، ودورهم في تأسيس العديد من العلوم الحديثة وإثراء مسيرة التقدم الإنساني.</p><p class='article-text'>وأنتج المركز ثلاث حلقات جديدة من سلسلة "إسهامات علماء المسلمين" التي تستعرض إنجازات نخبة من العلماء المسلمين وإسهاماتهم في مختلف مجالات المعرفة والعلوم، إلى جانب إطلاق حساب "أفنان" على منصات التواصل الاجتماعي كمنصة متخصصة لنشر الأدعية وتلاوات أئمة الجامع.</p><p class='article-text'>ونفذ المركز عدداً من البرامج والمبادرات المجتمعية خلال شهر رمضان المبارك وإجازة عيد الفطر، دعماً للقيم المجتمعية والأسرية، تزامناً مع "عام الأسرة".</p><p class='article-text'>وأثرى متحف "نور وسلام" وتجربة "ضياء التفاعلية–عالم من نور" تجربة ضيوف الجامع، حيث دشن المركز عرضاً جديداً لمجموعة مختارة من مقتنيات المتحف ضمن خطة دورية لصون التراث الإسلامي وتعزيز الاستدامة الثقافية، فيما تقدم تجربة "ضياء" رحلة حسية غامرة تعتمد تقنيات العرض بزاوية 360 درجة والمؤثرات الضوئية والصوتية والحسية، لتأخذ الضيوف في رحلة تبدأ من فضاء الكون وصولاً إلى أرض الإمارات العربية المتحدة وإرثها الحضاري والإنساني.</p>

جامع الشيخ زايد الكبير بأبوظبي يستقبل 3.1 مليون زائر في النصف الأول من 2026

<p class='article-text'><br>في قصيدة «أهزوجة الخلاص»، تستدعي الشاعرة الإماراتية نجاة الظاهري التراث الشعبي لا بوصفه ماضياً منقضياً، ولا تستعين بمفرداته لمجرد إضفاء مسحة محلية على النص، وإنما تعيد تشكيل عناصره داخل بنية شعرية حديثة، بحيث يغدو البحر والنهمة والسفن والأشرعة والصواري علامات حية في ذاكرة تتجاوز المكان إلى الوجدان، ومن هنا تأتي قيمة التجربة في قدرتها على تحويل الموروث من مادة للوصف إلى طاقة للتخييل والتعبير.<br>وتبدأ الشاعرة من صورة تفتح أمام المتلقي أفقاً لا يكاد يرى فيه شيئاً سوى البحر؛ فحذف المسند إليه في مطلع الصورة يمنحها اتساعاً وإيحاءً، ويجعل البحر يبدو كأنه يملأ الفضاء كله، حتى تتلاشى الحدود بين المشهد الخارجي والعالم الداخلي للشاعرة، وتصبح الأفكار نفسها جزءاً من هذا الامتداد المائي المفتوح. هذه الهيمنة البصرية لا تُشرح فقط، بل تستكمل معناها حين تقول:</p><p class='article-text'><br>بَحْرٌ وَتُخْطَفُ فِي الْمَدَى أَفْكَارِي<br>وَغَشَتْنِيَ النَّهْمَاتُ مِثْلَ بُخَارِ</p><p class='article-text'><br>ومن البحر، تنتقل نجاة إلى «النهمات»، لتمنح الصوت هيئة مادية تكاد تُرى وتُلمس. فالنهمة، باعتبارها فناً غنائياً بحرياً، لا تبقى صوتاً مسموعاً، بل تتحول عبر التشبيه إلى «بخار» يحيط بالشاعرة ويغمرها. وهنا تتداخل الحواس، فيغدو السمع مرئياً، والمسموع ملموساً، وكأن المتلقي يشارف حالة غرق في فضاء الطرب البحري.</p><p class='article-text'><br>ثم يتسع المشهد ليجمع بين حركتي الصوت السفن في لقطة واحدة؛ فالنهمة تبدو كأنها تحث المراكب على المضي، بينما تُكسب صفة «الكبيرة» السفنَ ضخامتها، قبل أن تأتي الإضافة الأخيرة لتكشف أن هذه الصورة العجيبة لا تنتمي إلى الواقع الراهن، بل إلى «بركة» من نوع آخر: بركة الذاكرة. ويأتي البيت ليضع القارئ أمام هذا المشهد المتخيل:</p><p class='article-text'><br>«يَامَالُ».. وَالسُّفُنُ الْكَبِيرَةُ غُمِّسَتْ<br>بِخَفَائِهَا فِي بِرْكَةِ التَّذْكَارِ</p><p class='article-text'><br>وهنا يتحول التراث إلى ذاكرة متحركة، تستعيد حياة البحر كما استقرت في الوجدان، لا كما تبدو في الواقع. ولذلك تأتي صورة الرمال والأشرعة والصواري بوصفها امتداداً لهذا الحنين؛ فأهزوجة الشاعرة لا تغادر المكان، لكنها أيضاً لا تستقر فيه، بل تمتد في فضاء الخيال، حيث العجاج حركة، والصواري صمت، والماضي حضور مستعاد:</p><p class='article-text'><br>أُهْزُوجَةٌ تَمْتَدُّ فِي رَمْلِ الْخَيَا<br>لِ عَجَاجَ أَشْرِعَةٍ وَصَمْتَ صَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وإذا كان التراث قد منح القصيدة مفرداتها، فإن الذاكرة تمنحها معناها الأعمق. ويبلغ هذا التداخل ذروته حين تجعل الشاعرة اللحن نفسه قابلاً «للتحميض»، فتستعير من عالم التصوير فعلَه لتحوّل الصوت إلى صورة تستقر في الصدر. عندها لا تعود الذكرى استحضاراً للماضي فحسب، بل عملية كشف لما يخفيه القلب من حزن:</p><p class='article-text'><br>ذِكْرَى تُحَمِّضُ صُورَةً لِلَّحْنِ فِي<br>صَدْرِي لِتَفْضَحَ حُزْنِيَ الْمُتَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وتكشف هذه المعالجة أن الرمز التراثي في القصيدة لا يعمل منفرداً، بل يتآزر مع الإيقاع والصورة والاستعارة، لتتحول مفردات البيئة البحرية إلى إشارات ذات أبعاد نفسية، تستحضر الماضي وتعيد بناء أثره العاطفي في وعي الشاعرة والقارئ في الوجدان الراهن.<br>وبهذا السبك المتدرج، تنجح نجاة الظاهري في إقامة جسر بين المرجعية التراثية وحداثة التعبير، فتستعيد عناصر البحر لا لتوثيقها، وإنما لإطلاق طاقتها الشعرية. وهكذا يصبح الموروث في «أهزوجة الخلاص» صوتاً للذاكرة، وصورة للحنين، ومرآة لوجدان يواصل الإصغاء إلى البحر حتى بعد أن يغيب صوته.</p>

مرايا المعنى

الموروث البحري يوقظ الحنين في شعر نجاة الظاهري

<p class='article-text'>السيد رمضان</p><p class='article-text'><br>حين ترتفع حرارة الصيف، لا تخفت في دبي حرارة المشهد الثقافي، بل تتسع مساحاته وتتعدد وجهاته، لتتحول أيام الموسم إلى فرصة جديدة لاكتشاف المعرفة والفنون والإبداع. فخلف الأبواب التي قد توحي للوهلة الأولى بالهدوء، تنبض المؤسسات الثقافية ببرامج حافلة تستعيد حيوية المدينة، من الورش والمعارض والعروض السينمائية، إلى المخيمات التعليمية والجلسات الحوارية والفعاليات العائلية، في مشهد يضع الجمهور أمام تجارب تتجاوز التلقي التقليدي إلى المشاركة والتفاعل.<br>وتتبلور ملامح تحول يتجاوز فكرة الموسم الثقافي المحدود، نحو ثقافة ممتدة على مدى العام، يجد فيها الأطفال واليافعون والعائلات والقراء والفنانون والشباب مساحات مختلفة تلامس اهتماماتهم وتستجيب لتطلعاتهم.<br>وبقدر ما تكشف هذه البرامج عن تنوع أدوات المؤسسات في استقطاب الجمهور، فإنها ترصد أيضاً تغيراً في سلوك المتلقي، الذي بات يبحث عن تجارب حية وتفاعلية تتيح له التعلم والاكتشاف وصناعة التجربة، ما يؤكد أن صيف دبي لم يعد موسماً للركود، بل محطة إضافية في حراك ثقافي لا يعرف التوقف.</p><p class='article-text'><br>برامج نوعية<br>وفي هذا السياق، قال الدكتور محمد سالم المزروعي، عضو مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، في تصريح لـ«البيان»: «نجح المشهد الثقافي في دبي في إعادة تعريف مفهوم الموسم الصيفي، الذي أصبح فرصة لتوسيع المشاركة الثقافية والوصول إلى شرائح جديدة من المجتمع، وفي مكتبة محمد بن راشد نترجم هذا التوجه من خلال برامج نوعية ومتنوعة تجعل منها وجهة حيوية للعائلات والأطفال واليافعين والقرّاء والمبدعين، وتجمع بين المعرفة والتعلم والفنون والإبداع والترفيه الهادف».<br>وأضاف: «يمثل برنامج المكتبة خلال شهر أغسطس نموذجاً لهذا النهج، بما يضمه من مخيمات ومعسكرات تعليمية وورش تدريبية وجلسات حوارية وأمسيات شعرية وعروض مسرحية ومعارض ثقافية وفنية، صُممت لتتجاوز الفعالية المؤقتة إلى تجارب تفاعلية تعزز ارتباط الجمهور بالمكتبة وتشجعه على العودة إليها بصورة مستمرة. ونولي اهتماماً خاصاً بالأطفال واليافعين، عبر تجارب تجمع القراءة بالتعلم والفنون والتعبير عن الذات، بما يسهم في بناء علاقة مبكرة ومستدامة بالثقافة».<br>واختتم المزروعي: «إن الإقبال على هذه البرامج يعكس تطوراً في علاقة المجتمع بالثقافة، وتزايد الاهتمام باستثمار الصيف في التعلم واكتساب المهارات والانفتاح على التجارب الإبداعية. ومن هذا المنطلق، نحرص على أن تبقى المكتبة مساحة حيوية للمعرفة والتفاعل على مدى العام، وأن يكون الصيف موسماً إضافياً للحراك الثقافي والإبداع، لا موسماً للركود».</p><p class='article-text'><br>مهارات جديدة<br>وأكدت أحلام بلوكي، الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب ومديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب، أن الصيف في دبي لم يعد مجرد فترة زمنية للبحث عن نشاط يبقي الطفل مستمتعاً، بل تحول إلى فرصة حقيقية لبناء عادات صحية، واكتساب مهارات جديدة، وتوفير مساحات تجمع العائلات حول تجارب مشتركة تثريهم معرفياً وثقافياً.<br>وأوضحت بلوكي أن البرامج التي تطرحها المؤسسة، سواء عبر مبادراتها المباشرة أو من خلال «مركز دبي الدولي للكتّاب»، تُصمَّم بعناية لتستهدف أفراد المجتمع كافة على اختلاف اهتماماتهم، بدءاً من القارئ والمؤلف، وصولاً إلى محبي الألعاب والفنانين والحالمين، لافتة إلى أن المؤسسة وسّعت نطاق برامجها لتتجاوز الشكل التقليدي لنوادي القراءة، مقدمة أنشطة تثير الاهتمام بالأدب بشكل غير مباشر عبر منافذ متعددة.<br>وأشارت إلى أن مدخل الطفل إلى عالم القصص قد يكون لعبة، أو شخصية مفضلة، أو فيلماً، أو شغفاً بالفضاء وصناعة المحتوى، مستشهدة بالعديد من البرامج الناجحة، مثل أكاديمية «دوج مان» التفاعلية، وأمسيات الألعاب، ومخيم الخيال العلمي المقام بالتعاون مع «مركز محمد بن راشد للفضاء»، الذي مزج بين علوم الفضاء والكتابة الإبداعية.<br>وأكدت بلوكي في هذا السياق قناعة المؤسسة بأن «كل الطرق تؤدي إلى الأدب والكتب»، مشددة على أن الهدف من الأنشطة الصيفية هو منح الطفل تجربة ممتعة ذات معنى يكتشف من خلالها الأدب دون أن يشعر بأنه في حصة تعليمية تقليدية.<br>وحول التغير في سلوك الجمهور، بيّنت أحلام بلوكي أن الجمهور أصبح أكثر انتقائية في كيفية قضاء وقته، ولم يعد يبحث عن المحاضرات التقليدية بقدر بحثه عن تجارب تفاعلية تتيح له التعبير والمشاركة واكتساب المهارات، مضيفة أن مفهوم «قارئ» و«غير قارئ» ليس بالبساطة السائدة، إذ يكفي أن يجد الشخص الموضوع أو التجربة التي تخاطبه ليرتبط بعالم الأدب. كما نوهت بتوسع قاعدة المشاركين وتنوع خلفياتهم، مؤكدة أن أهمية هذا التنوع تتفوق على مجرد زيادة الأعداد.<br>وفي ختام حديثها، شددت الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب على أن الثقافة في دبي أصبحت منظومة مستمرة على مدى العام بفضل تكامل جهود المؤسسات الثقافية من فنون ومتاحف وعلوم وتراث، وأن دبي أضحت تتيح بيئة غنية تجعل الصيف موسماً حافلاً بالاكتشاف والتعلم، مؤكدة أن مؤسسة الإمارات للآداب ومركز دبي الدولي للكتّاب يمثلان جزءاً محورياً من هذا المشهد الأدبي المزدهر الذي يستهدف القرّاء والكتّاب والطلاب والمعلمين على حد سواء.</p><p class='article-text'><br>تحوّل ملموس<br>وأكد كيفن جونز، مدير الاستراتيجية والمدير الفني في مؤسسة «السركال»، أن الصيف يشكّل جزءاً أصيلاً ومدمجاً ضمن البرنامج الثقافي لـ«السركال أفنيو» المستمر على مدى العام، مشيراً إلى أن المفهوم التقليدي الذي ينظر إلى فصل الصيف كموسم هادئ ثقافياً يشهد تحولاً ملموساً بفضل المبادرات والبرامج المبتكرة التي تستجيب لإيقاع المدينة وتفاعلات قاصديها.<br>وأوضح جونز أن إدارة «السركال» تنظر إلى هذا الموسم بوصفه فرصة استراتيجية لابتكار تجارب تناسب طبيعة الصيف وتلبي تطلعات الجمهور، حيث صُمِّم البرنامج الثقافي بعناية ليتماشى مع حراك دبي، متمثلاً في تقديم مجموعة متنوعة وشاملة من الأفلام السينمائية، وورش العمل المخصصة، والمعارض الفنية، والحوارات الفكرية التي تشجع الزوار على التفاعل والتأمل العميق، سواء كانوا من الزوار الجدد أو من رواد السركال الدائمين.<br>وأشار  إلى أن المجتمع الإبداعي يمثل الركيزة الأساسية للبرنامج الصيفي، حيث يحتضن «السركال أفنيو» صالات عرض، واستوديوهات لفنانين وممارسين مبدعين، إضافة إلى مؤسسات ثقافية تواصل تقديم أعمالها وبرامجها دون انقطاع على مدى السنة، لافتاً إلى أن هذا الاستمرار يسهم في خلق منظومة ثقافية متكاملة ونشطة، ما يرسخ الثقافة في دبي كتجربة حيّة ومستمرة لا تقتصر على مواسم محددة.<br>وبيّن جونز أن الفعاليات الصيفية تم تصميمها بعناية لتستقطب مختلف الشرائح العمرية والمجتمعية، حيث شملت تنظيم برنامج سينمائي بالتعاون مع «سينما عقيل»، يشمل مبادرات عائلية مثل «Cinemini»، وبرامج موجهة للشباب مثل «جلسات خطر» لتعزيز الحوار والتجارب المشتركة، إضافة إلى توسيع نطاق الأنشطة الموجهة للجمهور الأصغر سناً بقيادة أعضاء المجتمع الإبداعي، إلى جانب استضافة مؤسسة السركال للفنون لإقامة «المطبخ كاستوديو» الفنية الممتدة لثلاثة أشهر لتشجيع التفاعل المباشر مع الفنانين، وتقديم ثلاثة تكليفات فنية رقمية جديدة تعيد تصور الحياة اليومية عبر الوسائط الرقمية.<br>وشدد جونز على أن التفاعل المستمر والكثيف مع برامج السركال الصيفية يعكس تحولاً ملموساً في سلوك الجمهور وتفضيلاته الثقافية، حيث يلاحظ تزايد الإقبال على التجارب الثرية والممتدة التي تتيح مساحة للتفاعل العميق مع الفنانين والممارسات الإبداعية، سواء من خلال العروض السينمائية، أو البرامج العائلية، أو الورش التفاعلية.<br>واختتم كيفن جونز تصريحه بتأكيد أن «السركال» تواصل الاستجابة لهذه التحولات الاجتماعية والثقافية من خلال طرح برنامج مستمر ومستدام على مدى السنة، موضحاً أن الثقافة ليست مجرد نشاط مؤقت، بل هي عنصر أصيل ومستدام في تفاصيل الحياة اليومية بدبي.</p>

صيف دبي.. برامج ثقافية تنبض بالحيوية

<p class='article-text'>اعتمدت جمعية الإمارات للخيول العربية برنامج بطولات ومزادات جمال الخيل العربية في الدولة للموسم 2026-2027، الذي تنظمه وتشرف عليه الجمعية، ويضم عددًا من البطولات المحلية والدولية لعروض جمال الخيل العربية، إلى جانب المزادات المتخصصة التي تمثل محطات مهمة ضمن أجندة الموسم.</p><p class='article-text'>وتنطلق الفعاليات يوم 3 أكتوبر المقبل من نادي الشارقة للفروسية والسباق، فيما يُختتم البرنامج يوم 11 أبريل 2027.</p><p class='article-text'>ويشتمل البرنامج على 17 بطولة وفعالية، من بينها 5 بطولات دولية، إلى جانب مزادات نادي الشارقة ومربطي عجمان ودبي، ما يعكس تنوع أجندة الموسم، ويعزز مكانة دولة الإمارات مركزًا عالميًا رائدًا في تربية الخيل العربية وعروضها.</p><p class='article-text'>وينطلق الموسم بمزاد الشارقة للخيول العربية يوم 3 أكتوبر 2026، يعقبه مزاد مربط دبي للخيول العربية الذي يقام يوم 10 أكتوبر.</p><p class='article-text'>ويبدأ برنامج البطولات في 15 أكتوبر من خلال مهرجان الشارقة الدولي للجواد العربي (السلالة المصرية)، فيما يقام مهرجان الشارقة للجواد العربي (الإنتاج المحلي) خلال الفترة من 16 إلى 18 أكتوبر.</p><p class='article-text'>وتستضيف العاصمة أبوظبي البطولة الوطنية لجمعية الإمارات للخيول العربية - أبوظبي، يومي 27 و28 أكتوبر، تعقبها بطولة الإمارات الوطنية لجمال الخيل العربية خلال الفترة من 31 أكتوبر إلى 2 نوفمبر 2026.</p><p class='article-text'>ويقام مزاد عجمان للخيول العربية يوم 21 نوفمبر، قبل أن تنتقل الفعاليات إلى المنطقة الشرقية عبر مهرجان الشارقة كلباء للجواد العربي خلال الفترة من 25 إلى 27 نوفمبر.</p><p class='article-text'>ويعود النشاط في شهر ديسمبر من خلال بطولة الفجيرة الدولية للخيل العربية، التي تقام خلال الفترة من 4 إلى 6 ديسمبر 2026، تليها بطولة الظفرة لجمال الخيل العربية خلال الفترة من 17 إلى 20 ديسمبر، ثم البطولة الوطنية لجمعية الإمارات للخيول العربية - الظفرة خلال الفترة من 25 إلى 27 ديسمبر.</p><p class='article-text'>ويشهد شهر يناير 2027 إقامة بطولة عجمان لجمال الخيل العربية خلال الفترة من 8 إلى 10 يناير.</p><p class='article-text'>أما بطولة أبوظبي الدولية لجمال الخيل العربية (تايتل شو)، فتقام هذا الموسم خلال شهر رمضان في الفترة من 18 إلى 21 فبراير 2027.</p><p class='article-text'>ويشهد شهر مارس إقامة بطولة الشراع الدولية لجمال الخيل العربية خلال الفترة من 19 إلى 21 مارس، فيما تستضيف الشارقة النسخة الـ28 من مهرجان الشارقة الدولي للجواد العربي خلال الفترة من 25 إلى 27 مارس.</p><p class='article-text'>وتقام بطولة الإمارات لمربي الخيل العربية خلال الفترة من 5 إلى 8 أبريل 2027، على أن يختتم الموسم ببطولة العرب لمربي الخيل العربية، التي تقام يومي 10 و11 أبريل 2027.</p>

اعتماد برنامج بطولات ومزادات جمال الخيل العربية لموسم 2026-2027

<p class='article-text'>في دبي لا يمضي الفن في طريق واحد، ولا يستقر في قالب وحيد؛ إذ تبدو المدينة كأنها لوحة مفتوحة تتجاور على مساحتها ألوان التجارب وتعدد المدارس، ويتحول الاختلاف فيها من مسافة تفصل الاتجاهات إلى مساحة تجمعها.</p><p class='article-text'>هنا، تلتقي اللوحة التشكيلية بالتركيب والمفهوم، ويتجاور التجريد والخط العربي مع النحت والوسائط الجديدة، في مشهد لا يكتفي بعرض الفن، بل يصنع حواراً متجدداً بين رؤى تنتمي إلى أجيال وثقافات وتجارب شتى.</p><p class='article-text'>ولعل هذا التجاور هو أحد أبرز ملامح التجربة الفنية في دبي، التي نجحت في بناء بيئة حاضنة تفتح أبوابها لمختلف التيارات، وتمنح الفنانين مساحة للقاء والتفاعل وتبادل الخبرات. فالمعارض والفعاليات الكبرى لم تعد مجرد منصات لعرض الأعمال، وإنما تحولت إلى ملتقيات نابضة تتقاطع فيها الأفكار، ويلتقي فيها رواد الفن بالشباب، وتتفاعل فيها التجارب العربية مع الاتجاهات العالمية، لتؤكد أن حيوية المشهد الفني تُقاس بقدرته على استيعاب الاختلاف وصناعة الحوار منه.</p><p class='article-text'>وفي قراءة ترصد تطور المشهد الفني في دبي، أكد صالح بركات، مؤسس «غاليري صالح بركات»، في تصريح لـ«البيان»، أن دبي نجحت، خلال عقدين من الزمن، في التأسيس لمنظومة بيئية فنية مستدامة، استطاعت تحويل المدينة إلى فضاء فني مفتوح يتسع لجميع المدارس والاتجاهات التشكيلية والمفهومية والتركيبية.</p><p class='article-text'>وأوضح بركات، في معرض حديثه عن مشاركته العشرين في الموسم الأخير من «آرت دبي»، أن المعرض عكس الثراء والتنوع الجمالي للساحة الفنية؛ إذ تتيح الإمارة مساحة وحواراً تتجاور فيه التجارب التاريخية والأعمال المعاصرة، بدءاً من اللوحة التجريدية والخط العربي، وصولاً إلى النحت والمنحوتات والتركيبات المفهومية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذا التنوع ليس مجرد استعراض شكلي، بل هو دلالة على نضج التجربة الفنية في دبي قدرتها على جذب مختلف الأجيال والاهتمامات الفنية، مشدداً على أهمية ترسيخ قيمة الاستدامة الثقافية من خلال الاعتماد على بيئة محلية حاضنة للمبدعين، لتستمر الفعاليات والمعارض بتنوعها العريض بوصفها عنصراً حيوياً يثري المشهد الفني الإقليمي والدولي على حد سواء.</p><h2>تجربة استثنائية</h2><p class='article-text'>من جانبها أكدت الفنانة التشكيلية زليخة بوعبدالله أن دبي استطاعت أن تصنع تجربة استثنائية في المنطقة، مشيرةً إلى أن الفعاليات والمعارض الكبرى التي تحتضنها دبي أصبحت موئلاً عالمياً يعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها الفريد.</p><p class='article-text'>وأوضحت زليخة أن نجاحات دبي في القطاع الفني أثبتت كيف يمكن لمنصة فنية واحدة أن تفتح أبواباً واسعة أمام الفنانين للالتقاء بجمهور متعدد الثقافات، يشمل المقتنين، وقيّمي المتحف، والمؤسسات الفنية، لافتةً إلى أن المشهد الفني لا يمثل مجرد سوق للأعمال الفنية، بل هو ملتقى حيوي تُعرض فيه الرؤى والمذاهب المتنوعة جنباً إلى جنب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن هذا المجال الواسع يعزز حركة التبادل الثقافي بين الفنانين المنتمين إلى جميع القارات والمستويات العمرية؛ حيث يتفاعل الفن التشكيلي والمفاهيمي مع التجريب في الأدوات الوسيطة، مثل الوسائط الرقمية وتقنيات الطباعة والتصوير، ما يخلق بيئة فنية متجددة تسمح بفتح حوار بين تجارب الجيل الجديد ورواد الفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وشددت على أهمية هذه الفعاليات الكبرى في دعم الرسالة الأساسية للفنان التي تتجسد في تحفيز الحوار الإنساني والفني والتعبير عن الذات، وسط بيئة تحتفي بالتعددية الإبداعية، وتمنح كل التيارات الفنية مساحتها الحرة للتعبير.</p><h2>رؤى شتى</h2><p class='article-text'>ولفت الفنان التشكيلي محمد الحواجري إلى القيمة الحقيقية للفعاليات والمعارض الفنية التي تحتضنها دبي؛ إذ تتلاقى أفكار ورؤى الفنانين من شتى الثقافات العالمية في احتفالية واحدة تعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها، مؤكداً أن هذه البيئة التشكيلية مثلت منصة نموذجية تعزز حوار الأجيال.</p><p class='article-text'>وقال الحواجري إن هذا الحراك الفني البديع أتاح للشباب فرصة الاحتكاك المباشر مع رواد الفن التشكيلي والمخضرمين واكتساب الخبرات، مضيفاً أن ذلك الثراء الإبداعي فتح المجال أيضاً أمام الرواد للاطلاع على كيفية تطور الفن المفاهيمي والتركيبي لدى الشباب بالتوازي مع الثورة التكنولوجية.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه بالتركيز على دور صالات العرض «الغاليريهات» في هذا المشهد المتكامل، مؤكداً أنها تشكّل، إلى المنصات الرقمية، الحاضن والوسيط الأساسي في سوق الفن لضمان جودة الأعمال وأصالتها، معتبراً أن التكنولوجيا تظل رافداً إضافياً يتكامل مع المعارض الحية ولا يغني عنها.</p>

دبي.. فضاء فني مفتوح تتحاور فيه الاتجاهات

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليست علاقة الشاعر بمن سبقه مجرد صلة بين نصين، ولا يختزل الحوار مع الشعراء الراحلين في تقليد الأوزان والقوافي أو استعادة المفردات والأساليب. هناك منطقة أكثر تعقيداً، يستدعي فيها الشاعر روح شاعر آخر، ويقيم مؤقتاً في عالمه، من دون أن يفقد صوته الخاص، وهنا تتبدى خصوصية تجربة الشاعر الإماراتي كريم معتوق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5287148.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد عرف الشعر العربي فن المعارضات، حيث ينظم الشاعر قصيدة على وزن وقافية قصيدة سابقة، محاكياً إياها ومختبراً قدرته على مجاراتها، غير أن تجربة معتوق تذهب أبعد؛ إذ لا يكتفي باستعادة الشكل.</p><p class='article-text'>وإنما ينفذ إلى روح الشخصية المستحضرة، ثم يعيد بناء عناصرها داخل نسيجه الخاص، وهنا يتحول التقمص من محاكاة إلى فعل إبداعي. ويتضح ذلك في استحضاره تجربة محمد مهدي الجواهري؛ فكريم معتوق يدخل إلى فضاء القصيدة الجواهرية بجزالة اللغة وفخامة الإيقاع والنبرة الوطنية:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَبِي الْعِرَاقَ سَلَاماً يَا أَخَا عِلَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَازَنْتُكَ الْآنَ بَيْنَ الْفَخْرِ وَالخَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكُنْتَ يَا مَوْطِنِي مِلْءَ اعْتِدَادِ فَمِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكَانَ فِيكَ انْكِسَارِي فَوْقَ مُحْتَمَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول العراق إلى مخاطَب حي، تتجاور في خطابه مشاعر الفخر والعتاب والانكسار. وعبارة «ملء اعتداد فمي» تستحضر النبرة الجواهرية في خطاب الوطن، فيتجاوز الاستدعاء الوزن والقافية إلى النبرة والمزاج الشعري. ويتقدم التقمص إلى المستوى الإنساني والتاريخي، حين يستدعي الشاعر صورة أم موسى عليه السلام:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِي حُزْنُ ثَاكِلَةٍ طِفْلاً بمَوْلِدِهِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كَأُمِّ مُوسَى بِهَا اصْطَكَّتْ يَدُ الْأَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِالْيَمِّ تُلْقِي حَشَاهَا دُونَ مَعْرِفَةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِأَنَّهَا أَنْجَبَتْ نُوراً مِنَ الرُّسُلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنهض الصورة بوظيفة دلالية تتصل بالمحنة ورجاء الخلاص؛ فالحزن لا يلغي إمكان النجاة، والمأساة تفتح الطريق أمام ولادة جديدة. وفي هذا التوتر بين الجرح والشموخ يقترب النص من الحس الجواهري، لكن قيمة التقمص تظهر حين يتراجع النموذج المستحضر لتظهر شخصية معتوق، فهو لا يظل أسير الجزالة الجواهرية، بل يفتح القصيدة على المستقبل والأمل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُقَدِّمُ فِكْراً غَيْرَ مَا أَلِفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّهاوُنِ أوْ مِنْ صَحْوَةِ الْفَشَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُسَطِّرُ لَحْناً غَيْرَ مَا عَزَفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّبَاكِي بِجَمْرِ الشِّعْرِ والزَّجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتح «غداً» القصيدة على أفق جديد، وتكشف عن نفَس تأملي أكثر حداثة، ورؤية تتجاوز الماضي إلى إعادة صياغة الأمل. هنا لا يتخلى معتوق عن ذاته كي يصبح جواهرياً، بل يستعير من الجواهري طاقته ليقول ما يريد هو قوله، وتبلغ المزاوجة ذروتها في الصورة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَكِنَّهُ امْتَدَّ كَالْعَنْقَاءِ سَامِقَةً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَقَامَ مِنْهَا بسِلْمٍ أَوْ بمُقْتَتَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالبيت يُقرأ لذاته بوصفه شعراً وطنياً، لا مجرد محاكاة لنص سابق. ومن هنا ينتقل كريم معتوق من المحاكاة إلى التقمص الإبداعي، حيث استحضار روح الشاعر وملامحه الفنية، ثم إعادة إنتاجها داخل نسيج جديد، مع الحفاظ على النبرة والهوية؛ فنجاح التقمص لا يقاس باختفاء الشاعر، بل بقدرته على العودة إلى ذاته بعد الرحلة.</div></p><p class='article-text'>لهذا يمكن النظر إلى التجربة بوصفها فن تقمص الأرواح الشعرية؛ إذ يدخل الشاعر عالم شاعر آخر، ثم يخرج منه بقصيدة تحمل شيئاً من روح الغائب، لكنها تحمل قبل ذلك توقيع الحاضر. وفي هذا الحوار بين الجواهري ومعتوق، لا يختفي أحدهما، بل تصبح القصيدة مساحة يلتقي فيها الماضي بالحاضر، والتأثر بالأصالة.</p>

كريم معتوق.. التقمص الشعري من المحاكاة إلى الأصالة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن تتسارع فيه التحولات الرقمية، لم تعد ألعاب الفيديو مجرد مساحة للترفيه العابر، بل غدت وسيطاً ثقافياً فاعلاً يعيد تشكيل الوعي الجمعي وسرد الحكايات بوسائط تفاعلية مبتكرة. </div></p><p class='article-text'>وفي الإمارات، تتقدم هذه الصناعة بخطى واثقة نحو آفاق جديدة، حيث تتقاطع التكنولوجيا مع الهوية، ويتحول التراث إلى تجربة حية نابضة داخل عوالم افتراضية، تستحضر القيم المحلية وتقدمها بلغة الجيل الجديد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/08/5285482.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وبين طموح الرؤى الوطنية وحراك المبدعين، تبرز ألعاب الفيديو كأداة قوة ناعمة قادرة على نقل السردية الإماراتية إلى العالم، وصياغة حضور ثقافي رقمي يعكس أصالة المكان وروح العصر.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكد سعيد علي الطاهر، الأمين العام لاتحاد الإمارات للرياضات الإلكترونية، لـ«البيان»، أن صناعة ألعاب الفيديو في دولة الإمارات تشهد مرحلة نوعية من النمو، مدفوعة برؤية القيادة الرشيدة التي جعلت من الاقتصاد الإبداعي والابتكار ركيزتين أساسيتين للتنمية الشاملة والمستدامة.</p><p class='article-text'>وأكد سعيد الطاهر أن الألعاب الإلكترونية لم تعد مجرد وسيلة للترفيه، بل تحولت إلى صناعة متكاملة تجمع بين التقنية والفنون والتعليم والثقافة، وتمثل اليوم إحدى أبرز أدوات القوة الناعمة للدول، فضلاً عن كونها قطاعاً اقتصادياً واستثمارياً سريع النمو.</p><p class='article-text'>وأوضح أن توظيف الثقافة الإماراتية في الألعاب، من خلال استلهام التراث والبيئة المحلية واللغة والقيم المجتمعية والسرديات التاريخية، يمنح المحتوى بعداً أصيلاً، ويقدم للعالم صورة معاصرة عن هوية الإمارات، بما يسهم في تعزيز حضورها الثقافي على الساحة الدولية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذا التوجه يتواكب مع النمو المتسارع الذي يشهده قطاع الألعاب الإلكترونية في دولة الإمارات، في ظل رؤية حكومية واضحة تستهدف خلق 30 ألف وظيفة، وترسيخ مكانة الدولة مركزاً عالمياً لصناعة الألعاب والرياضات الإلكترونية، بما يعكس تحول هذا القطاع إلى رافد اقتصادي وثقافي واستثماري مهم.</p><p class='article-text'>وأضاف أن حجم سوق الألعاب الإلكترونية في الإمارات يُقدَّر بنحو 550 مليون دولار أمريكي خلال عام 2025، بما يؤكد اتساع الفرص الاستثمارية والإبداعية التي يتيحها هذا المجال.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن مستقبل القطاع يحمل فرصاً واعدة لترسيخ الهوية الوطنية وتعزيز حضورها عالمياً، ولا سيما مع تنامي الاستثمارات في تطوير الألعاب، واحتضان المواهب الوطنية، وبناء شراكات مثمرة بين الجهات الحكومية والقطاع الخاص والمؤسسات التعليمية، مشدداً على أن إنتاج ألعاب بمعايير عالمية ومحتوى إماراتي يمتد إلى نقل رسالة ثقافية تصل إلى ملايين المستخدمين حول العالم.</p><p class='article-text'>وأضاف أن المؤشرات العالمية تعزز أهمية الاستثمار في هذا القطاع، إذ بلغت إيرادات سوق ألعاب الفيديو العالمي نحو 201.6 مليار دولار أمريكي في عام 2025، وهو أول عام يتجاوز فيه القطاع حاجز 200 مليار دولار، محققاً نمواً سنوياً بنسبة 9.1%، الأمر الذي يعكس المكانة المتنامية لهذه الصناعة ودورها المتزايد في الاقتصاد الإبداعي العالمي.</p><p class='article-text'>وأكد الطاهر حرصه على دعم منظومة تطوير الألعاب الوطنية، وتشجيع المبتكرين ورواد الأعمال، وبناء شراكات استراتيجية مع المطورين والمؤسسات الأكاديمية، بما يسهم في تمكين الكفاءات الإماراتية، وتحويل الأفكار الإبداعية إلى منتجات قادرة على المنافسة عالمياً، وتعكس الهوية الإماراتية بثقة وإبداع، انسجاماً مع رؤية الدولة في بناء اقتصاد معرفي قائم على الابتكار والصناعات الإبداعية.</p><h2>اقتصاد معرفي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد مطور ألعاب الفيديو الإماراتي خالد أحمد السويدي أن صناعة الألعاب في دولة الإمارات تشهد طفرة نمو ملموسة مدفوعة برؤية حكومية طموحة تهدف إلى بناء اقتصاد معرفي وإبداعي مستدام، موضحاً أن هذا التطور يأتي استجابة لمستهدفات رؤية «نحن الإمارات 2031»، في ظل اهتمام متزايد من القطاعين الحكومي والخاص بدعم المواهب الوطنية وابتكار بيئة تقنية متقدمة. </div></p><p class='article-text'>وفي سياق توظيف الثقافة المحلية، أشار السويدي إلى أن المحتوى الإماراتي في عالم الألعاب لا يزال في مراحل البداية مقارنة بالانتشار العالمي للألعاب التي تتبنى سرديات من ثقافات أخرى، مشدداً على أن المرحلة الراهنة تمثل فرصة ذهبية لبناء سردية إماراتية رقمية تنقل القيم والعادات الأصيلة إلى العالم بأسلوب تفاعلي حديث، بما يتماشى مع رؤية الإمارات في تعزيز الهوية الوطنية على الساحة الدولية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستشهد السويدي بنماذج عالمية مثل اليابان وكوريا الجنوبية، مؤكداً أن الألعاب تعد من أهم أدوات القوة الناعمة التي يمكنها تصدير الثقافة المحلية، متوقعاً أن تشهد المرحلة المقبلة ظهور ألعاب تعكس تفاصيل البيئة الإماراتية من بحر وصحراء، وتجسد مفهوم «السنع» والحياة القديمة، ما يتيح للمستخدم تجربة العيش في الإمارات افتراضياً قبل زيارتها. </div></p><p class='article-text'>وعلى الصعيد المهني والشخصي، أوضح خالد السويدي أن دافعه الأساسي يتجاوز مجرد تطوير الألعاب إلى الرغبة في صناعة تأثير حقيقي يخدم توجهات الدولة. وقال: «الألعاب هي لغة الجيل الجديد، وإذا لم نكن حاضرين فيها بهويتنا، فسنظل مستهلكين لهويات الآخرين».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف عن استراتيجية عمله التي تجمع بين الثقافة والتقنية والاقتصاد، مشيراً إلى أن شركته تركز على تحويل التراث والعادات والتقاليد إلى تجارب تفاعلية حية بدلاً من المحتوى النظري، وتطوير ألعاب تعليمية وترفيهية تخدم الأفراد والمؤسسات الحكومية، وابتكار نماذج توظف الألعاب كأداة لدعم المبادرات الوطنية، وبناء شراكات عالمية لرفع جودة المحتوى المحلي وضمان قدرته على المنافسة دولياً مع الحفاظ على أصالته. </div></p><p class='article-text'>وأكد أن رسالته هي تحويل الهوية الوطنية إلى تجربة رقمية، لتعزيز حضور الدولة كقوة مؤثرة ومصدر رئيس للإبداع والثقافة في المشهد العالمي.</p>

حجم سوقها في الدولة يقدّر بنحو 550 مليون دولار

الألعاب الإلكترونية قوة ناعمة لتصدير سردية الإمارات

نهيان بن زايد: المؤسسة تواصل أداء رسالتها انطلاقاً من الإرث الخالد للشيخ زايد

مؤسسة زايد الخير تحتفي بمرور 34 عاماً من العمل الإنساني والتنموي

<p class='article-text'>أصدر مركز أبوظبي للغة العربية سبعة كتب جديدة ضمن سلسلة «البصائر للبحوث والدراسات»، تضم الأعمال الفائزة في الدورة الخامسة من برنامج «المنح البحثية»، في خطوة تعكس التزامه بدعم البحث العلمي المتخصص في اللغة العربية وعلومها، وتعزيز مكانتها لغةً للمعرفة والثقافة. ومن المقرر أن يطرح المركز هذه الإصدارات خلال الدورة المقبلة من معرض أبوظبي الدولي للكتاب، التي تقام في الفترة من 13 إلى 18 سبتمبر 2026.</p><p class='article-text'>وتشمل الكتب الجديدة طيفاً واسعاً من الدراسات اللغوية والأدبية والتراثية، تتمثل في العناوين الآتية: «اكتشاف العرب لليابان: من الحرب الروسية اليابانية إلى الحرب العالمية الثانية» للباحثة ريم أحمد صالح، و«المنام والسجن وحجرة ابن الهيثم: قراءة جديدة للفضاء في الحضارة العربية» للباحثة لينا الجمّال، و«معجم المتلازمات اللفظية (عربي - إنجليزي)» للباحث رمضان بخيت، و«معجم الكلمات الفرنسية ذات الأصول العربية» للباحث شاكر نوري، و«معجم مصطلحات السرد ما بعد الحداثي» للباحث أحمد خريس، و«النجم السماوي في الفتح الفرنساوي» تأليف يوحنا بن يوسف وارسي الفرنسيسي وتحقيق ودراسة الباحثة شهرزاد العربي، إضافة إلى «مائة ليلة وليلة» الذي أعدّه وحققه الباحثون هيثم محمود شرقاوي، وناويا كاتسوماتا، وأحمد زين الدين.</p><p class='article-text'>وقال الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية: «برنامج المنح البحثية أحد المشاريع الاستراتيجية التي يدعم المركز من خلالها حركة البحث العلمي في اللغة العربية، ويشجع الباحثين على إنجاز أعمال رصينة تواكب التطورات المعرفية، وتسهم في إثراء المكتبة العربية بدراسات نوعية ذات قيمة علمية مضافة، ويعكس البرنامج أيضاً التزام المركز بتعزيز مكانة اللغة العربية بوصفها لغةً للعلم والمعرفة والإبداع».</p><p class='article-text'>وأضاف: «نفخر بما حققه البرنامج خلال دوراته المتعاقبة من استقطاب باحثين من مختلف أنحاء العالم، وما أثمره من مؤلفات ودراسات تسهم في تطوير الحقول المعرفية المرتبطة باللغة العربية. ونتطلع إلى أن تشكّل إصدارات الدورة الخامسة إضافة جديدة للمكتبة العربية وللباحثين والمهتمين بالدراسات اللغوية والأدبية».</p><p class='article-text'>وشهدت الدورة الخامسة إقبالاً واسعاً من الباحثين؛ إذ استقبل البرنامج 516 طلباً من 36 دولة، فاز منها سبعة مشاريع بحثية بالمنح بعد مراحل التقييم والتحكيم العلمي. ويعكس هذا الإقبال المتزايد المكانة التي يحظى بها البرنامج بوصفه إحدى المبادرات الرائدة الداعمة للبحث العلمي المتخصص في اللغة العربية وعلومها.</p><p class='article-text'>وتؤكد المؤشرات الحديثة استمرار تنامي الاهتمام بالبرنامج واتساع نطاق تأثيره في تحفيز إنتاج المعرفة باللغة العربية ودعم البحوث المتخصصة في مجالاتها المختلفة؛ إذ استقبلت الدورة السادسة لعام 2026 ما مجموعه 623 طلباً من 34 دولة.</p><p class='article-text'>وكان المركز أطلق برنامج المنح البحثية في العام 2021 بهدف تحفيز الباحثين في مجال اللغة العربية، وتشجيعهم على تقديم مشاريع علمية أصيلة تسهم في تطوير الدراسات العربية، وتعزيز مكانة اللغة العربية في الأوساط الأكاديمية والثقافية، ويقدّم البرنامج سنوياً من ست إلى ثماني منح بحثية في مجالات الأدب والنقد، والمعجم العربي، والمناهج الدراسية، وتعليم العربية للناطقين بغيرها، وتحقيق المخطوطات، واللسانيات التطبيقية والحاسوبية، ويرصد لها مبلغاً إجمالياً سنوياً بقيمة 600 ألف درهم.</p><p class='article-text'>وأسهم البرنامج منذ إطلاقه في دعم 42 مشروعاً بحثياً نوعياً في مختلف مجالات اللغة العربية وعلومها، بما يعزّز حضور لغة الضاد في ميادين البحث العلمي والإنتاج المعرفي.</p><p class='article-text'>وبإصدار أعمال الدورة الخامسة، يواصل مركز أبوظبي للغة العربية ترسيخ مكانته منصة رائدة لدعم البحث العلمي باللغة العربية، وتعزيز حضوره في المشهد الأكاديمي والثقافي، وإثراء المكتبة العربية بإصدارات علمية رصينة تسهم في تطوير الدراسات العربية وفتح آفاق جديدة أمام الباحثين والدارسين في مختلف أنحاء العالم.</p>

«أبوظبي للغة العربية» ينشر الأعمال الفائزة بـ«المنح البحثية 5»

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زوايا جامعة الشارقة، وبين ممراتها التي تضج بخطى الطلبة وأحلامهم المؤجلة إلى الغد، تنهمك الطالبة الريم طارق الحمادي في فك رموز الإرشاد السياحي، واستكشاف دهاليزه التاريخية، غير أن عالماً آخر كان ينمو بهدوء في الداخل، بعيداً عن صخب القاعات الدراسية وإيقاع الحياة اليومية؛ عالم لا تحكمه قوانين المنطق الصارمة، ولا تستوعبه الخرائط التقليدية، بل تقوده ريشة متمردة تؤمن بأن الحقيقة قد تختبئ أحياناً في هيئة حلم، وأن الأشياء حين تُرى من زاوية أخرى تصبح أكثر عمقاً ودهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن الفنون بالنسبة إلى الريم مجرد خطوط تتجاور فوق سطح لوحة، ولا ألوان تُوزَّع بعناية بصرية فحسب، بل كانت نافذتها السرية إلى ذاتها، ومساحتها الرحبة لدمج خيالاتها الجامحة بتفاصيل الحياة المألوفة.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال هذا المزج سعت إلى صياغة لغة بصرية خاصة تمنح العادي وجهاً جديداً، وتعيد تقديم الأشياء، التي اعتدناها في صور لم نألفها من قبل.</p><p class='article-text'>في أعمالها لا تبدو العناصر كما هي، بل كما يمكن أن تكون، حيث يتجاور الممكن والمستحيل، ويتصافح الواقع مع الحلم في مشهد واحد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل كل قطعة فنية تنجزها رسالة فلسفية عميقة، تهمس للمتلقي بأن ما يظهر على السطح ليس سوى طبقة أولى، وأن جوهر المعنى يقيم دائماً في المنطقة الأبعد من النظر السريع، فهي تؤمن بأن اللوحة ليست مشهداً يُرى فقط، بل سؤال يُطرح، وتأمل يُستدرج، ونافذة مفتوحة على احتمالات متعددة للفهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن مقاعد الدراسة أخذتها إلى تخصص يبدو بعيداً عن المرسم فإن الريم ظلت متمسكة بهويتها الفنية، تمارس شغفها كمن يحرس كنزاً سرياً يخشى عليه من الضياع، وتروي أن التحدي الأكبر لم يكن في إتقان الأدوات أو تعلم التقنيات، بل في امتلاك شجاعة البوح الفني، وفي الجرأة على إخراج تلك العوالم المختبئة إلى العلن.</div></p><p class='article-text'>وتقول: «كان الفن يسكنني كونه خيالاً جانبياً، وكنت أنتظر اللحظة التي أجرؤ فيها على مشاطرة هذا الخيال مع العالم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت نقطة التحول الكبرى حين انضمت إلى معسكر فني متخصص، شكّل بالنسبة إليها القوة الدافعة، التي صقلت ثقتها بنفسها وحررتها من قيود التردد. </div></p><p class='article-text'>ومن هناك بدأت خطواتها تزداد رسوخاً ووضوحاً، لتنطلق نحو عرض نتاجها الإبداعي في محافل كبرى، كان أبرزها «آرت دبي» عام 2019، حيث لفتت الأنظار بأسلوبها، الذي يثري المشهد الثقافي المحلي، ويضيف إليه نبرة مختلفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدرك الريم أن السريالية قد تبدو، في أحيان كثيرة، لغزاً عصياً على التفسير السريع، وأن بعض المتلقين قد يقفون أمامها مترددين في فك شفراتها، لكنها تواجه ذلك بصدر رحب، مؤمنة بأن دور الفنان لا يقتصر على الإيضاح، بل يمتد إلى طرح أسئلة جديدة واستفزاز الفكر بصرياً، وهكذا تحوّل كل لوحة إلى دعوة مفتوحة للتأمل، وإلى احتفاء خالص بجماليات الغموض، حيث لا تكون الإجابة أهم من رحلة البحث عنها.</div></p>

الريم الحمادي تنسج من عناصر الواقع أحلاماً سريالية

<p class='article-text'><div data-empty="false">من قلب دبي، حيث تتقاطع الجغرافيا مع الخيال، لم تعد الهوية الإبداعية سؤالاً عن الانتماء، بقدر ما أصبحت فعلاً مستمراً من العبور والتشكّل. هنا يطلّ مشروع الإقامة الذهبية لا بوصفه إطاراً قانونياً فحسب، بل منصة ثقافية تعيد صياغة علاقة المبدع بالمكان، وتحرّر الفكرة من حدودها الأولى لتمنحها أفقاً عالمياً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281628.jpg" alt="الإقامة الذهبية شكّلت حجر زاوية للمشاريع" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الإقامة الذهبية شكّلت حجر زاوية للمشاريع</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مدينة اعتادت أن تستضيف الحلم قبل أن يصبح مشروعاً، يتحوّل الإبداع من مسودة مؤجلة إلى أثر قابل للتداول، ومن رؤية فردية إلى خطاب إنساني عابر للثقافات، تشكّله دبي كجسرٍ حيّ يصل بين التخطيط والتأثير، وبين الموهبة المحلية والحضور العالمي. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق لا تبدو الإقامة الذهبية مجرد امتياز إداري، بل خياراً استراتيجياً يعيد ترتيب علاقة المبدع بزمنه ومساحته، فهي تمنح الاستقرار بوصفه شرطاً أولياً للإنتاج، وتحرّر الطاقات الخلّاقة من قلق المؤقت والعابر، لتفسح المجال أمام تراكم التجربة وتنامي المشروع الإبداعي، ضمن بيئة ترى في الثقافة استثماراً طويل الأمد، لا حدثاً عابراً أو موسماً احتفالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان لـ«البيان» لقاءات مع نخبة من رموز الحراك الثقافي، عبر مهرجان طيران الإمارات للآداب في نسخته الثامنة عشرة، الحاصلين على الإقامة الذهبية التي شكَّلت حجر زاوية لمشاريعهم المحلّقة في الآفاق.</div></p><p class='article-text'>حيث سردوا تجاربهم الإبداعية، مؤكدين أن هذا المشروع الثقافي المميز أزال عوائق الاستمرارية في طريقهم، وحوَّل أحلامهم من مبادرات محلية إلى منصات تأثير عالمية تدار من قلب الإمارات بثقة واستدامة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281630.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب الأردني محمد النابلسي أن الإقامة الذهبية في الإمارات تجاوزت كونها مجرد إطار قانوني للإقامة، لتصبح أداة استراتيجية فاعلة ضمن مشروع القوة الناعمة للدولة، موضحاً أن المشروع عكس رؤية الإمارات في استقطاب العقول لا للاستهلاك، ولكن للمشاركة الحقيقية في صناعة التأثير والريادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار النابلسي، الذي يشغل منصب مسؤول التدريب والتطوير في مدينة الشارقة للخدمات الإنسانية، إلى أن الإقامة الذهبية نجحت في إزالة أبرز العوائق التي كانت تحدّ من الإبداع سابقاً، وهي عقلية المؤقت، مؤكداً أن الإبداع لا يمكن أن يزدهر في بيئات انتقالية، وأن الاستقرار سمح للمبدعين بالعمل بعقلية الشريك لا الزائر، وأنهى القلق الدائم المتعلق بالبحث عن خطة بديلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هذا النوع من الإقامة أزال حاجز الخوف من الاستثمار طويل الأمد داخل الدولة، قائلاً: «اليوم، يمكن للمبدع أن يغامر ويبني، وهو مطمئن أن الدولة تراهن عليه وعلى موهبته، ولا يضطر إلى الرهان على مسألة بقائه فقط». </div></p><p class='article-text'>وفي سياق تجربته الشخصية بصفته أديباً حائزاً جوائز مرموقة مثل جائزة عبدالحميد شومان لأدب الأطفال، أوضح النابلسي أن هذا التحول القانوني نقل مشاريعه من مجرد مبادرات محتملة إلى منصات تأثير حقيقية تنطلق من الإمارات لتُصدَّر إلى الخارج، مشدداً على أن الإمارات باتت تعمل كقاعدة انطلاق عالمية تدار منها المعرفة والثقافة بثقة واستدامة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول الرؤية المستقبلية، ذكر النابلسي أن العالم بصدد رؤية جيل جديد من المبدعين المستقرين الذين يعيدون تعريف الهوية الإبداعية العابرة للحدود من قلب دبي، مؤكداً أن نجاح هذا الجيل يتطلب تكامُل الأدوار، وأن الخطوة التالية تقع على عاتق المؤسسات الثقافية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا النابلسي المؤسسات إلى منح الأولوية للمبدعين الحاصلين على الإقامة الذهبية في البرامج والمبادرات والشراكات، مختتماً حديثه بالإشارة إلى أن هذا التنوع الثقافي يثري الهوية الوطنية؛ إذ تُقدَّم الثقافة الإماراتية اليوم كنموذج واثق ومنفتح يستوعب الآخر دون أن يفقد ملامحه الأصيلة.</div></p><h2>منعطف جوهري</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر السوري مصعب بيروتية، المدير التنفيذي لمشروع «نحكي عربي»، وأحد نجوم برنامج «أمير الشعراء»، أن الإقامة الذهبية في دولة الإمارات ليست مجرد وثيقة قانونية تضمن استقراراً طويل الأمد، بل مثلت استقراراً حقيقياً ومنعطفاً جوهرياً في مسيرته المهنية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح بيروتية، الحاصل على جائزة الشارقة للإبداع العربي وجائزة خليفة التربوية، أن الإقامة الذهبية منحته الثقة الكاملة لتحويل مشروعه التعليمي «نَحكي عربي» من مجرد فكرة إلى واقع ملموس على الأرض، مشيراً إلى أن المشروع، الذي يضم مركزاً تعليمياً للأطفال، يتوسع حالياً بخطوات ثابتة وطموحات تتجاوز الحدود المحلية لتترك أثراً عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثه عن التحديات، كشف بيروتية أن الإقامة الذهبية أزالت العائق الأكبر الذي كان يقيّد طاقة الإبداع، وهو القلق على الاستمرارية، مبيناً أنه بمجرد الشعور بالاستقرار، تحول تركيزه بالكامل نحو تطوير البرامج التعليمية المبتكرة، وبناء وتعزيز فرق العمل المتخصصة، وصناعة تجربة لغوية عربية محببة للطفل بعيداً عن مشاعر الخوف أو التردد. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281629.jpg" alt="الحراك الثقافي في دبي يشكّل بيئة خصبة للإبداع بلا حدود " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الحراك الثقافي في دبي يشكّل بيئة خصبة للإبداع بلا حدود </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وشدد بيروتية، الذي شارك في العديد من الأمسيات الشعرية في الوطن العربي، على أن الإقامة الذهبية تمثل استثماراً حقيقياً في العقول، لافتاً إلى أنها تخلق بيئة خصبة تتيح للمبدعين البناء بثقة والعمل بحرية كاملة.</p><p class='article-text'>واختتم بيروتية تصريحاته بتأكيد تفاؤله بمستقبل الحراك الثقافي في دبي، متوقعاً ظهور جيل جديد من المبدعين المستقرين الذين سيثبتون أن الهوية الإبداعية ليست مجرد حدود جغرافية، بل هي رسالة إنسانية وأثر مستدام ينطلق من قلب الإمارات إلى العالم.</p><p class='article-text'>وأكدت الكاتبة اللبنانية سحر نجا محفوظ، المؤسس والمدير التنفيذي لدار «قصص كيوي» للنشر والتوزيع، أن الإقامة الذهبية في دولة الإمارات لم تكن مجرد وثيقة قانونية، بل شكلت جسر عبور استراتيجياً مكّن المبدعين من نقل مشاريعهم إلى آفاق عالمية، موضحةً أن هذا النوع من الاستقرار يمثل «الخليط الذهبي» للإبداع الذي يجمع بين الشعور بالأمان والتقدير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت محفوظ، وهي كاتبة متخصصة في أدب الأطفال والناشئة ولها أكثر من 60 قصة منشورة، إلى أنها كانت من أوائل المبدعين الذين حصلوا على الإقامة الذهبية، ما منحها حافزاً إضافياً لرد الجميل من خلال مضاعفة الجهد والعمل.</div></p><p class='article-text'>منوهةً بأن هذا التقدير من الجهات المسؤولة جعلها تشعر بمسؤولية أكبر تجاه دبي، ودفعها إلى تأسيس دار «قصص كيوي» عام 2021 كواجهة للعمل المثمر، التي وصلت لاحقاً إلى العالمية عبر ترجمة إصداراتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت سحر على الدور المحوري للإقامة الذهبية في إزالة العوائق التي كانت تحد من الإبداع سابقاً، لاسيما ما يتعلق باستقرار العائلة، مبينةً أن ضمان وجود أبنائها حولها بفضل الإقامة الذهبية أزال فكرة السفر أو الابتعاد عن هذه الأرض، ما وفر بيئة أسرية آمنة تفرغ فيها الجميع للإبداع والتميز.</div></p><p class='article-text'>وفيما يخص الرؤية المستقبلية، لفتت محفوظ إلى أن الاستثمار في العقول يمثل الأولوية القصوى؛ لكونه يتجاوز في أهميته الاستثمار في البناء المادي، موضحةً أن دبي باتت تحتضن بيئة متجانسة تضم مختلف أطياف المبدعين من موسيقيين وفنانين وكتَّاب، يعملون معاً على إعادة تعريف مفهوم الهوية الإبداعية العابرة للحدود.</p><p class='article-text'>واختتمت محفوظ حديثها بالتأكيد أن السنوات المقبلة ستشهد نتاج هذا التجانس والتناغم الذي وضعته دبي كحجر أساس لأعمال إبداعية مميزة تنافس عالمياً، معربةً عن فخرها بكونها جزءاً من هذه الثورة الإبداعية الجديدة المميزة التي تنطلق بكل ثقة وقوة من قلب الإمارة.</p><h2>نقلة نوعية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الوكيلة الأدبية ومستشارة النشر، الفلسطينية رولا البنا، أن مشروع الإقامة الذهبية في الإمارات العربية شكّل نقلة نوعية تجاوزت الأطر القانونية لتصبح جسراً استراتيجياً مكّن المبدعين من نقل مشاريعهم من حيز التخطيط المحلي إلى آفاق التأثير العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت البنا، المؤسسة والمديرة التنفيذية لوكالة «رولا» الأدبية، أن الاستقرار القانوني الذي وفرته هذه الإقامة يعد عنصراً أساسياً لأي استثمار طويل الأمد في قطاع النشر والعمل الثقافي.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن هذا الإطار سمح لها شخصياً بالانتقال من إدارة مبادرات محدودة زمنياً إلى بناء مشاريع ثقافية مستدامة ذات امتداد دولي، ما عزز مستويات الثقة مع الشركاء العالميين في مجالات تمثيل الكتَّاب وإدارة حقوق الترجمة.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثها عن التحديات، ذكرت البنا أن الإقامة الذهبية أزالت أبرز العوائق التي كانت تحدّ من الإبداع سابقاً، المتمثلة في غياب الأفق الزمني الواضح، مشددةً على أن الصناعات الإبداعية لا يمكن أن تزدهر في بيئات مؤقتة، بل تتطلب استقراراً يتيح التخطيط الاستراتيجي وبناء فرق العمل والاستثمار في المعرفة بوصفها قيمة اقتصادية وثقافية.</p><p class='article-text'>كما لفتت البنا إلى أن دبي تحولت اليوم إلى بيئة إنتاج معرفي متكاملة قادرة على استقطاب الكفاءات ومنحها الاستقرار اللازم لتحويل الخبرات الفردية إلى أثر مؤسسي ملموس، مبينةً أننا بصدد رؤية جيل جديد من المبدعين يعيد تعريف الهوية الإبداعية بوصفها هوية عابرة للحدود ومنفتحة على العالم مع الحفاظ على جذورها المحلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت الوكيلة الأدبية حديثها بالتأكيد أن الإقامة الذهبية تمثل استثماراً فعلياً في رأس المال المعرفي، ودعامة أساسية لنمو الاقتصاد الإبداعي، ما يجعل من دبي منصة انطلاق حقيقية لصناعة المحتوى الثقافي وتداوله على مستوى العالم.</div></p>

مبدعون لـ«البيان »: أزالت عوائق الاستمرارية ومنحت المواهب الثقة والاستدامة

الإقامة الذهبية.. جسر عبور الحالمين إلى آفاق التأثير

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا يذهب الشاعر السوري الراحل نزار قباني إلى التاريخ بوصفه أرشيفاً للأحداث، وإنما يتعامل معه باعتباره طاقة شعرية قادرة على استعادة المجد وإعادة تشكيله في وجدان القارئ؛ لذلك لا تبدو قصيدته «غرناطة» التي مطلعها:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/03/5280636.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">فِي مَدْخَلِ الْحَمْرَاءِ كَانَ لِقَاؤُنَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مَا أَطْيَبَ اللُّقْيَا بِلَا مِيعَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجرد استذكار لفردوس الأندلس المفقود، لكنها رحلة وجدانية يلتقي فيها الماضي بالحاضر، ويتداخل فيها الخاص بالجمعي، حتى يغدو اللقاء العابر مع مرشدة سياحية مدخلاً لاستحضار حضارة كاملة لا تزال تنبض في الحجر والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف القصيدة وعياً فنياً يتجاوز حدود الحنين التاريخي المباشر، وتتجلى براعة نزار في هذه القصيدة من خلال هندسة أسلوبية دقيقة، تقوم على وسائل فنية تبدو في ظاهرها بسيطة، لكنها تنطوي على أثر جمالي بالغ العمق. </div></p><p class='article-text'>وأولى هذه الوسائل التي نعرض لها في هذه العجالة ما يمكن تسميته «اقتصاد الصورة الشعرية»؛ إذ يبتعد الشاعر عن التراكيب المثقلة بالمحسنات، ويكتفي ببناء نحوي شديد البساطة يحقق اتساعاً دلالياً لافتاً. ففي قوله:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَيْنَانِ سَوْدَاوَانِ فِي حَجَرَيْهِمَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَتَوَالَدُ الْأَبْعَادُ مِنْ أَبْعَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يصف العينين بصفات متكاثرة، وإنما يجعل الأبعاد نفسها تتناسل، فتتحول الصورة من مشهد بصري محدود إلى فضاء لا نهائي من الامتداد. إن التكرار هنا لا يؤدي وظيفة موسيقية فحسب، بل يصبح أداة لتوليد المعنى، وكأن اللغة نفسها تواصل الاتساع بعد انتهاء البيت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتكرر التقنية ذاتها في تصوير الخيول والرايات، حيث يبدو المشهد وكأنه يتحرك أمام المتلقي بحيوية متدفقة وبلا إسهاب وصفي. وهذا الاقتصاد التعبيري يكشف ثقة الشاعر بقدرة التركيب اللغوي على إنتاج الدلالة، أكثر من اعتماده على كثرة الألفاظ:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأُمَيَّةٌ رَايَاتُهَا مَرْفُوعَةٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَجِيَادُهَا مَوْصُولَةٌ بِجِيَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المحطة الثانية فتتمثل في «بلاغة الإيجاز»، وهي من أرقى مظاهر النضج الفني في القصيدة. فحين يحاور المرشدة السياحية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«هَلْ أَنْتِ إِسْبَانِيَّةٌ؟» سَاءَلْتُهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قَالَتْ: «وَفِي غَرْنَاطَةٍ مِيلَادِي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤدي الواو في بداية الجواب وظيفة دلالية هائلة؛ إذ تختصر جملة كاملة محذوفة، وتترك للقارئ مهمة استكمالها. وهنا تتحقق الفكرة البلاغية التي قررها الإمام عبد القاهر الجرجاني عندما يقول: «تجدك أنطق ما تكون إذا لم تنطق، وأتمَّ ما تكون بياناً إذا لم تُبِنْ»، بحيث يتحول الصمت إلى عنصر فاعل في صناعة البيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ البناء الفني ذروته في خاتمة القصيدة عبر تقنية «التفخيم بالإبهام»؛ فبدل أن يسهب نزار في تعداد مناقب طارق بن زياد، يقدمه في صورة رجل مجهول الاسم أولاً، ثم يكشف هويته في اللحظة الأخيرة قائلاً:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَانَقْتُ فِيهَا عِنْدَمَا وَدَّعْتُهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رَجُلاً يُسَمَّى «طَارِقَ بْنَ زِيَادِ»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا تتحول كلمة «رجلاً» إلى مساحة انتظار دلالي، قبل أن يجيء الاسم التاريخي محمّلاً بكل ما يختزنه الوعي العربي من معاني البطولة، فتغدو الإشارة المقتضبة أبلغ من صفحات طويلة من المديح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه الأدوات الأسلوبية لا يكتفي نزار قباني باستحضار الأندلس، بل يعيد بناءها شعرياً من الداخل، فتغدو «غرناطة» نموذجاً لقصيدة يتعانق فيها التاريخ والبلاغة، وتتحول فيها البنية اللغوية إلى شريك أصيل في صناعة المعنى، مؤكدة أن جمال الشعر لا يكمن في وفرة القول، بل في قدرته على أن يجعل أقل الكلمات تولّد أكبر الأصداء.</div></p>

نزار قباني و«غرناطة».. جماليات الإيجاز وسحر البيان

<p class='article-text'><div data-empty="false">نظّمت اللجنة النسائية في هيئة كهرباء ومياه دبي 15 فعالية توعية ومجتمعية خلال النصف الأول من عام 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركزت الفعاليات على رفع جاهزية الموظفات لمواكبة التحديات المتغيرة والمتسارعة، وتنمية مهاراتهن في مجال التواصل والعمل الجماعي، وتعزيز التكامل بين دور الموظفة في مكان العمل ودورها في المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد وصلت نسبة رضا الموظفات عن أداء اللجنة إلى 95 %.</div></p><h2>جهود</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت فاطمة محمد الجوكر، رئيسة اللجنة النسائية في الهيئة: «نطلق المبادرات النوعية الداعمة لجهود الهيئة والهادفة إلى تمكين المرأة وتطوير قدراتها وتعزيز دورها في مختلف القطاعات الحيوية، بما يواكب تطلعات الهيئة وإمارة دبي.</div></p><p class='article-text'>ونستثمر في الكفاءات الوطنية النسائية لدعم مسيرتها المهنية والقيادية ومساعدتها على تحقيق التوازن بين حياتها المهنية والشخصية، وتعزيز سعادتها وصحتها النفسية والبدنية وجودة حياتها».</p><h2>مهارات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وهدفت فعاليات اللجنة النسائية إلى صقل مهارات الموظفات حول سبل التعامل مع التوتر والتحديات المتغيرة، وطرق مساعدة أبنائهن أثناء فترة التعلم عن بُعد، لضمان استمرارية الدراسة وجودة التعليم في مختلف الظروف، وأساسيات السلامة في العالم الرقمي، وسبل حماية البيانات الشخصية عند استخدام التطبيقات الذكية ووسائل التواصل الاجتماعي، وسبل توطيد الأواصر العائلية والأسرية والاجتماعية خلال شهر رمضان المبارك، وتعزيز القيم النبيلة للشهر الفضيل القائمة على التآلف والتسامح واحترام الثقافات والمحافظة على النعم والموارد الثمينة. </div></p>

نظّمت 15 فعالية توعوية ومجتمعية خلال النصف الأول من العام الجاري

«نسائية كهرباء دبي» تعزز جاهزية الموظفات لتطوير التواصل والعمل الجماعي

<h2>البرامج تعكس رؤية الإمارة في الاستثمار المبكر بالإنسان</h2><h2>بيئات تعليمية وتفاعلية تسهم في اكتشاف المواهب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول دبي خلال الإجازة الصيفية إلى مساحة واسعة للتعلم والاكتشاف وصناعة التجارب، عبر منظومة متكاملة من المخيمات والبرامج التي تقدمها الجهات الحكومية والمؤسسات الثقافية والتعليمية والمجتمعية للأطفال واليافعين، ضمن تجربة تتجاوز مفهوم الترفيه التقليدي لتصبح واحدة من أبرز« #وجهات_دبي_الصيفية» وأكثرها تأثيراً في بناء الشخصية وتنمية المهارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه البرامج رؤية دبي في الاستثمار المبكر في الإنسان، من خلال توفير بيئات تعليمية وتفاعلية تسهم في اكتشاف المواهب، وتنمية الإبداع، وتعزيز الهوية الوطنية، وترسيخ القيم، وصقل المهارات المستقبلية، بما يساعد الأطفال واليافعين على استثمار الإجازة الصيفية في تجارب تثري معارفهم وتعزز ثقتهم بأنفسهم وقدرتهم على المبادرة والعمل الجماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الوقت الذي تواصل فيه بعض البرامج استقبال المشاركين خلال الأسابيع المقبلة، تكشف البرامج التي اختتمت فعالياتها هذا الصيف عن حجم التنوع والتكامل في التجارب التي توفرها الإمارة، وعن تحول المخيمات الصيفية إلى منصات عملية تسهم في إعداد أجيال قادرة على التعلم المستمر والمشاركة الفاعلة في صناعة المستقبل.</div></p><h2>تراث وإبداع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتصدر هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» المشهد هذا الصيف بمجموعة من المخيمات التي تتواصل خلال شهر أغسطس 2026، وتتوزع على عدد من أصولها الثقافية والتراثية، لتقدم من خلالها للأطفال سلسلة من البرامج النوعية التي تمزج بين المعرفة والمتعة، حيث تسعى الهيئة عبر مخيم متحف الشندغة التراثي إلى تعريف الناشئة بقيم وعادات وتقاليد الضيافة الإماراتية وتتيح لهم فرصة خوض تجارب تحاكي تاريخ دبي، والتعرف إلى دور التجارة في نشأة المدينة، بينما يستكشفون في مخيم متحف الاتحاد القيم التي صاغت قصة تأسيس دولة الإمارات، أما في مخيم مركز الجليلة لثقافة الطفل فيشاركون في ورش الفنون والمسرح والتصميم والقراءة، في إطار يربط بين الهوية الوطنية والإبداع.</div></p><p class='article-text'>ويحمل مخيم مكتبات دبي العامة الصيفي هذا العام شعار «أسرتنا وحدتنا»، المستلهم من عام الأسرة 2026، ويستقبل الأطفال من عمر 5 إلى 14 عاماً في عدد من مكتبات دبي، منها المنخول، والطوار، والراشدية، وأم سقيم، وحتا، وهور العنز، إضافة إلى مكتبة الصفا للفنون والتصميم ومركز البرشاء المجتمعي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/01/5278986.jpg" alt="جانب من ورش العمل" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>جانب من ورش العمل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ولا تقتصر التجربة على القراءة، بل تمتد إلى الفنون، والحرف اليدوية، والابتكار، والبرمجة، والروبوتات، والأنظمة الذكية، والاستدامة، إلى جانب التعرّف إلى التراث الإماراتي والعادات والتقاليد المحلية، في بيئة ملهمة تشجع التفكير النقدي والإبداعي والعمل بروح الفريق الواحد والقيادة، وتختتم بمعارض تفاعلية تعرض فيها أعمال الأطفال أمام أسرهم والمجتمع.</p><h2>دليل موحد</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار حرصها على تمكين الأسر من اختيار البرامج المناسبة لأبنائها، أطلقت هيئة المعرفة والتنمية البشرية بدبي دليل المخيمات الصيفية 2026، الذي يجمع عشرات البرامج والأنشطة الصيفية في مختلف أنحاء الإمارة، ويتيح للعائلات التعرف إلى خيارات متنوعة تشمل المخيمات العلمية، والرياضية، والفنية، والتقنية، واللغوية، بما يساعد كل أسرة على اختيار التجربة التي تتناسب مع عمر الطفل واهتماماته، ويعكس تنوع البيئة التعليمية والترفيهية التي تحتضنها دبي. </div></p><p class='article-text'>وفي مدينة إكسبو دبي، لا تزال الفرصة متاحة أمام الأطفال من عمر 5 إلى 12 عاماً للمشاركة في «مخيم مدينة إكسبو دبي الصيفي»، الذي يحتضنه جناح «تيرا» حتى 28 أغسطس.</p><p class='article-text'>ويقدم المخيم تجربة تعليمية وترفيهية متكاملة تجمع بين العلوم والإبداع والاستدامة والاستكشاف، من خلال ورش عمل وجلسات تفاعلية تنمي التفكير النقدي والابتكار والعمل الجماعي، وتلهم فضول الأطفال وتشجعهم على التعلم والاكتشاف طوال فصل الصيف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تتيح هيئة الطرق والمواصلات لطلبة المدارس والجامعات فرصة خوض تجربة مهنية حقيقية عبر «برنامج التدريب الصيفي»، الذي يوفر بيئة عمل تطبيقية تساعد المشاركين على اكتساب خبرات عملية ومهارات تقنية تواكب متطلبات المستقبل.</div></p><p class='article-text'>ويتوزع التدريب على مختلف الوحدات التنظيمية التابعة للهيئة، بما يربط المعرفة النظرية بالتطبيق العملي، ويهيئ الطلبة لدخول سوق العمل بثقة وكفاءة.</p><h2>علم وقيم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانب آخر، تواصل دائرة الشؤون الإسلامية والعمل الخيري بدبي جهودها في اكتشاف المواهب القرآنية وتأهيلها، من خلال مبادرة «نخبة الفريج»، التي تستهدف استقطاب الأصوات الواعدة من أبناء إمارة دبي، وإعداد جيل متميز من الأئمة والمؤذنين الشباب للمشاركة في الإمامة والأذان خلال شهر رمضان المبارك المقبل، وتوفر المبادرة برنامجاً متخصصاً في التأهيل والتدريب، بإشراف نخبة من المدربين والمختصين، إلى جانب جوائز تحفيزية للمتميزين والمجتهدين، بما يتيح للمشاركين إبراز مواهبهم والإسهام في خدمة بيوت الله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار تعزيز ارتباط الأجيال بالقرآن الكريم، تفتح الدائرة باب التسجيل في «مبادرة الشيخة هند لتعليم القرآن الكريم»، الهادفة إلى رعاية حفظة كتاب الله وتعزيز التعليم القرآني، وتسهم الحلقات في تعليم المشاركين تلاوة القرآن وحفظ آياته وترسيخ قيمه في نفوسهم، بما يعزز مكانة مساجد دبي مناراتٍ للعلم والإيمان وبناء الإنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي نموذج يعكس تكامل العمل الحكومي، اختتمت مؤسسة فرجان دبي، بالتعاون مع خدمة الأمين وهيئة تنمية المجتمع، فعاليات الموسم الرابع من «مخيم صيف دبي»، الذي استضاف نحو ألف طفل وطفلة في الخوانيج والبرشاء وحتّا والليسيلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدم المخيم أكثر من ألف ورشة وأنشطة متنوعة عبر خمسة محاور رئيسية، جمعت بين التعليم والترفيه، والأنشطة الرياضية والثقافية، والمهارات الحياتية، والمبادرات المجتمعية، من بينها «تاجر الفريج»، في تجربة هدفت إلى تعزيز الهوية الوطنية، وتنمية روح المسؤولية والعمل الجماعي، وترسيخ قيم المشاركة الإيجابية في المجتمع.</div></p>

منصات متكاملة لتنمية المهارات وتعزيز الهوية الوطنية

«مخيمات دبي الصيفية» مدارس للحياة وصناعة التجارب

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قاعات المعارض الفنية بدبي، لم تعد اللوحة أو المنحوتة نتاج رؤية فردية فحسب، بل أصبحت في كثير من الأحيان مساحة للحوار الإبداعي المشترك، تلتقي فيها الأفكار وتتقاطع التجارب لتولّد أعمالاً فنية تحمل بصمات متعددة داخل إطار بصري واحد.</div></p><p class='article-text'>وبينما يحرص كل فنان على الحفاظ على لغته التعبيرية الخاصة وهويته الجمالية المميزة، تنجح هذه التجارب التشاركية في صياغة حالة من الانسجام الخلَّاق التي تحوّل اختلاف الرؤى إلى مصدر ثراء وإلهام.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277895.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الأعمال الفنية المشتركة التي يقدمها شباب الإمارات في عدد من المعارض والمهرجانات الفنية عن وعي متنامٍ بقيمة العمل الجماعي بوصفه ممارسة إبداعية قادرة على إنتاج تجارب أكثر عمقاً واتساعاً. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277896.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن استحضار الذكريات العائلية والرموز التراثية إلى تجسيد قيم التلاحم والتكاتف، تتجلى قدرة الفنانين على الموازنة بين التعبير عن ذواتهم الفردية والانخراط في رؤية جماعية متكاملة، لتغدو هذه الأعمال شاهداً على حيوية المشهد التشكيلي الإماراتي وانفتاحه على أشكال جديدة من الإبداع والحوار الفني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحية إجلال</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد الفنانتان التشكيليتان الشقيقتان فاطمة وعائشة الكعبي، في حديثهما لـ«البيان»، أن أحدث أعمالهما الفنية المشتركة، الذي يجمع بين العمل التركيبي والفن الجداري، يأتي كتحية إجلال وتقدير لروح جدتهما الراحلة، مستلهمتين من سيرتها وقيمها الإنسانية محوراً لتقديم تجربة بصرية وتفاعلية فريدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح فاطمة الكعبي أن الفكرة الأساسية للعمل، الذي عُرض ضمن النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، تنطلق من إعادة إحياء مفهوم «المجلس الإماراتي»، بوصفه عنصراً متجذراً في كل بيت إماراتي وركيزة أساسية للهوية الاجتماعية، مشيرةً إلى أن ما يميز المجلس دائماً هو وجود شخصية محورية تمثل المركز أو الشمس التي تمد الجميع بالدفء والاحتواء، وأن جدتهما الراحلة كانت تجسد هذا الدور بعطائها المستمر لعائلتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف الكعبي أن العمل يهدف إلى خلق مساحة تفاعلية تدعو الجمهور للجلوس والتأمل، واسترجاع ذكرياتهم مع من يحبون أو من فقدوا من ركائز عائلاتهم، لافتةً إلى أن توظيف عنصر الورود في العمل الفني المشترك يُحاكي الشغف الكبير الذي كانت تكنّه الجدة الراحلة تجاه الطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ظل ممدود</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل تشير الفنانة عائشة الكعبي إلى الرمزية العميقة لشجرة النخيل في هذا العمل، مستحضرةً كلمات جدهما المؤثرة الذي وصف زوجته بأنها كانت كالنخلة، في إشارة إلى قيمتها الشامخة وظلها الممدود، وهو ما إلى جعل النخلة عنصراً بصرياً رئيساً في الجدارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول تفاصيل العرض، تكشف الفنانتان أن العمل ينقسم إلى أربعة أجزاء رئيسة تحاكي تفاصيل المجلس، من بينها الوسائد التي تم ترتيبها لتشكل ما يشبه نهر الذكريات، مستلهمةً تفاصيل من مرح الطفولة والذكريات العفوية أثناء اللعب في منزل الجد والجدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترابط وتلاحم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، تؤكد الفنانة التشكيلية الإماراتية شوق الملا أن العمل الفني الذي اشتركت في إبداعه مع زميلتيها الفنانتين التشكيلتين آمنة السركال وعائشة السويدي، وعُرض ضمن النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، يجسد قيم القوة والترابط والتلاحم التي تميز دولة الإمارات، مشيرةً إلى أن اختيار خامة النحاس في تنفيذ العمل يحمل دلالة تاريخية عميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح أن دولة الإمارات ارتبطت تاريخياً بتجارة النحاس في بداياتها الأولى، وقبل اكتشاف النفط أو اللؤلؤ، وهي معلومة غائبة عن أذهان الكثيرين؛ منوهةً بأن العمل سعى إلى إعادة إحياء هذه الفكرة وتوثيقها فنيّاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن تفاصيل العمل الفني، تُبيّن أنهن تعمدن إبراز كلمة «نحن» بواسطة توظيف عنصر الظل المنعكس عن المنحوتة لتظهر الكلمة متأصلة وكأنها ضلع نابع من الأرض، في إشارة رمزية تعكس القوة، والتعاضد، والعمل الجماعي المشترك، بما توحيه هذه المفاهيم من دلالات تؤكد أهمية بناء الوطن بأيدي أبنائه.</div></p>

فنون دبي الجماعية.. مساحات حوار وإشراقات متناغمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت جائزة دبي الدولية للقرآن الكريم إقبالاً غير مسبوق على المشاركة في الدورة الـ 29 للعام (1448هـ - 2027م)، حيث بلغ إجمالي طلبات الترشح التي تلقتها للجائزة خلال أول أسبوعين فقط من فتح باب التسجيل أكثر من 12 ألف مشارك ومشاركة ينتمون إلى 120 جنسية حول العالم، ما يمثل قفزة تتجاوز الضعف مقارنة بإجمالي عدد المشاركات في الدورة الـ 28 السابقة التي سجلت  5618 طلب مشاركة من 105 دول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس هذا الإقبال القياسي للمشاركات النجاح الاستثنائي للرؤية التطويرية الشاملة "نبحث عن أجمل صوت قرآني في العالم"، التي أطلقها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، والتي أحدثت نقلة نوعية في مكانة الجائزة وتأثيرها الدولي ومحفزاتها التنافسية، مرسخةً مكانة إمارة دبي كمنارة عالمية أولى في خدمة كتاب الله الكريم.</div></p><h2>شهادة ثقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سعادة أحمد درويش المهيري مدير عام دائرة الشؤون الإسلامية والعمل الخيري بدبي رئيس مجلس أمناء جائزة دبي الدولية للقرآن الكريم، أن هذه القفزة الاستثنائية للمشاركة الدولية في الجائزة، هي ثمرة الرعاية الكريمة والتوجيهات المباشرة من سيدي صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، رعاه الله، حيث أراد سموه للجائزة أن تكون المنصة الأسمى والأجمل للتنافس في قراءة كتاب الله، وما نراه اليوم من إقبال كبير للمواهب من مختلف القارات يؤكد أن رسالة دبي الحضارية والروحية تصل إلى نطاق أوسع من القلوب حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سعادته: "إن وصول عدد الراغبين في المشاركة إلى أكثر من 12 ألف متنافس من 120 دولة خلال فترة زمنية وجيزة، يمثل شهادة ثقة عالمية بالجائزة، ويثبت جدارة التحديثات الجوهرية التي أدخلت على الفئات وقيمة المكافآت وآليات الترشح، في استقطاب خامات صوتية وطاقات حفظ استثنائية، ومن خلال هذه المشاركة الواسعة تعمل الجائزة على إحداث حراك قرآني وثقافي عالمي فريد يعزز الاهتمام بالقرآن الكريم وعلومه وجماليات النص القرآني وعذوبة التلاوة، ونستعد لاستقبال نخبة المتأهلين خلال هذا الحراك في دبي ليعطروا بأصواتهم مساجدنا ولتشارك الجماهير في الاحتفاء بهم".</div></p><h2>استجابة دولية واسعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الموقع الإلكتروني لجائزة دبي الدولية للقرآن الكريم استجابة واسعة من مختلف قارات العالم، ليشمل مشاركات من الدول العربية ودول الشرق الأوسط، والجاليات العربية والإسلامية في إفريقيا، وآسيا، وأوروبا، والأمريكيتين، في حراك قرآني وثقافي يعكس عالمية الرسالة التي تحملها الجائزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وساهمت الإضافات النوعية والمحفزات الاستثنائية التي تضمنتها الرؤية التطويرية للجائزة، في النمو المتواصل لهذا التفاعل الدولي الواسع، وجاء في مقدمة هذه الإضافات رصد مكافآت مالية تعد الأكبر في المسابقات القرآنية بقيمة إجمالية تتجاوز 12 مليون درهم، حيث سيتم تكريم الفائز الأول من فئة الذكور أكبر من 16 سنة بجائزة قيمتها مليون دولار، والفائز الأول من فئة الذكور والإناث أقل من 16 سنة بجائزة قيمتها مليون دولار، بينما يتم تكريم الفائز الثاني من كل من الفئتين بجائزة قيمتها 100 ألف دولار، والفائز الثالث في كل من الفئتين بجائزة قيمتها 50 ألف دولار، كما سيتم منح الشخصية القرآنية العالمية مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وساهم قرار إتاحة الترشح الشخصي المباشر إلى جانب الترشيح المعتاد من دولة المشارك نفسها أو من قبل مركز إسلامي معتمد، في إحداث هذا التحول الكبير، حيث منح المواهب الاستثنائية وحفظة القرآن الكريم في مختلف الدول فرصة تقديم تلاواتهم المرئية بكل سهولة ودون أي قيود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضفت المبادرة الاستثنائية المتمثلة في استضافة نخبة المتأهلين للمرحلة النهائية لإمامة المصلين في صلاة التراويح بالمساجد الكبرى في دبي خلال شهر رمضان المبارك، وإتاحة التصويت الجماهيري المباشر لأجمل الأصوات خلال مرحلة التصفيات النهائية لاختيار أجمل صوت قرآني، أبعاداً إيمانية تجعل من الجائزة تجربة حية يترقبها الجمهور ويتفاعل معها الملايين حول العالم.</div></p><h2>منظومة تقييم دقيقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تسارع وتيرة التسجيل المقرر استمراره حتى 15 أغسطس 2026 عبر الموقع الإلكتروني للجائزة (www.quran.gov.ae)، كثفت لجان الجائزة جهودها لفرز وتقييم آلاف طلبات المشاركة الواردة، حيث تخضع جميع المشاركات لمنظومة تقييم أولية دقيقة تعتمد أعلى معايير التجويد، وجمال الصوت، وحسن الأداء والتلاوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكف فرق التحكيم على اختيار أجود الأصوات التي ستنتقل إلى المراحل التالية، حيث يتم إجراء اختبارات الجائزة لفئة الذكور أكبر من 16 سنة، وفق مرحلتين، تتمثل المرحلة الأولى باختيار أندى الأصوات للمتسابقين عن طريق تسجيل تلاوة مرئية (فيديو) لمدة 3 دقائق من أي موضع من القرآن الكريم بجودة مناسبة، ويتم اختيار أندى الأصوات للمتسابقين بناءً على جمال الصوت وحسن الأداء والالتزام بأحكام التجويد، وتستمر هذه المرحلة لغاية 15 أغسطس المقبل، وتتمثل المرحلة الثانية بالتصويت لأجمل صوت قرآني في العالم، حيث يتم اختيار مجموعة من أفضل المتسابقين المتميزين واستضافتهم في إمارة دبي خلال شهر رمضان الفضيل، لإمامة المصلين في صلاة التراويح في المساجد الكبرى، وإجراء التصويت من قبل الجمهور، وتستمر هذه المرحلة من 8 - 16 فبراير 2027.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم إجراء اختبارات الجائزة لفئة الذكور والإناث أقل من 16 سنة، وفق 3 مراحل، تستمر المرحلة الأولى إلى 15 أغسطس، وتتمثل باختيار أندى الأصوات للمتسابقين بناءً على جمال الصوت وحسن الأداء والالتزام أحكام التجويد، وذلك عن طريق تسجيل تلاوة مرئية (فيديو) لمدة 3 دقائق من أي موضع من القرآن الكريم بجودة مناسبة، وتستمر المرحلة الثانية من 1- 14 سبتمبر 2026، حيث يتم التحكيم عبر الاتصال المرئي المباشر، ويتم في المرحلة الثالثة التصويت لأجمل صوت قرآني في العالم خلال الفترة من 8 - 16 فبراير 2027.  وصولاً إلى الحفل الختامي لتتويج الفائزين في الأسبوع الثاني من شهر رمضان الفضيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن جائزة دبي الدولية للقرآن الكريم رسخت مكانتها العالمية المرموقة من خلال إنجازات عدة حققتها على امتداد 28 دورة، حيث شارك في منافساتها 7826 متسابقاً من 123 دولة، وبلغ إجمالي قيمة المكافآت التي قدمتها الجائزة منذ انطلاق الدورة الأولى أكثر من 67 مليون درهم، فيما كرمت الجائزة على امتداد مسيرتها 24 شخصية و3 مؤسسات بجائزة الشخصية القرآنية العالمية.</div></p>

قفزة قياسية جديدة تتجاوز الضعف مقارنة بإجمالي المشاركات في الدورة السابقة

"دبي الدولية للقرآن الكريم" تتلقى أكثر من 12 ألف طلب من 120 دولة خلال أسبوعين

<p class='article-text'><div data-empty="false">أبوظبي - وام، رام الله - وكالات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صعّد الجيش الإسرائيلي عمليات هدم المنازل والمنشآت في الضفة الغربية، إذ هدم أكثر من 11 منزلاً ومنشأة، كما سلّم إخطارات بهدم عدد آخر من المباني السكنية والتجارية. </div></p><p class='article-text'>وهدمت قوات الجيش الإسرائيلي منزلاً في حي البستان ببلدة سلوان جنوب المسجد الأقصى المبارك، فيما أُجبرت عائلة في بلدة جبل المكبر جنوب شرقي المدينة على هدم ثلاثة منازل تعود لها ذاتياً.</p><p class='article-text'>كما هدمت القوات منزلاً وحظيرة أغنام في بلدة بيت حنينا التحتا شمال مدينة القدس. وفي الضفة الغربية، هُدمت ثلاثة منازل ومنشأة زراعية في بلدة نعلين غرب رام الله، إلى جانب منزل مكوّن من ثلاثة طوابق في بلدة عرابة جنوب غربي جنين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأغلق الجيش الإسرائيلي في وقت مبكر أمس، معظم مداخل القرية والقرى المجاورة ونابلس إغلاقاً جزئياً أو كلياً، ما تسبب في وقوف طوابير طويلة من الفلسطينيين أمام الحواجز الإسرائيلية. وتمكن مراسلو وكالة رويترز، أمس، من رؤية جذوع أشجار مقطوعة حديثاً ⁠في الحقول الواقعة على أطراف قرية تل. </div></p><p class='article-text'>وقال السكان إن المستوطنين جاءوا وقطعوا أشجار الزيتون والتين، بعد الاعتداءات التي طالت القرية يوم الجمعة الماضي وقتل 4 من شبابها، بينما قتل جنديان. وأفاد سكان بحدوث مداهمات عسكرية يومية على قرية تل.</p><p class='article-text'>وقال منذر اشتية نائب رئيس المجلس القروي في تل، إن نحو 30 شخصاً لا يزالون رهن الاحتجاز. وفي الساعات الأولى من صباح أمس، قال السكان إن الجيش طرد أهالي منزل يقع على أطراف القرية واستولوا عليه. ورصدت رويترز جنديين واقفين على سطح المنزل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال قرويون فلسطينيون في الضفة الغربية المحتلة، أمس، إن الوضع في المنطقة يقترب من حافة الانفجار، بعد أن تزايدت هجمات المستوطنين الإسرائيليين على الأهالي.</div></p><p class='article-text'>وأفاد أحمد رمضان، والد أحد الفلسطينيين الذين قتلوا في اشتباكات الجمعة الماضية، إن المستوطنين دأبوا على مضايقة أسرته في منزلهم الواقع على أطراف ‌قرية تل المطلة على تلال الضفة الغربية.</p><p class='article-text'>وذكر رمضان أن المستوطن الذي قتل، وهو جندي احتياط في الجيش الإسرائيلي، كان يعمل منسقاً أمنياً للمستوطنة المجاورة «حفات جلعاد» وكان قد جاء سابقاً إلى منزله وصرخ في وجهه، مطالباً إياه بالمغادرة والذهاب إلى سوريا أو الأردن. وأكد رمضان تجذره بأرضه أنه لا ‌ينوي المغادرة، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«إحنا لو بنموت بنموت.. في أرضنا هون». ومضى قائلاً، وهو جالس في منزله مع أبنائه الناجين، إن ‌القرية مستعدة إذا عاد المستوطنون بقوة، مضيفاً: «إذا نزلوا، فسنواجههم وجهاً لوجه، حتى لو قتلونا».</p><h2>إدانة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، أدان مجلس حكماء المسلمين، بأشد العبارات، الاعتداءات التي يشنها مستوطنون إسرائيليون على عدد من قرى الضفة الغربية المحتلة، وآخرها إقدامهم على إحراق مسجد في مدينة طولكرم، في جريمة تمثل انتهاكاً صارخاً لحرمة دور العبادة، واستفزازاً لمشاعر المسلمين، وتصعيداً خطيراً يغذي دوامة الكراهية والعنف والتطرف، ويقوض فرص تحقيق السلام والاستقرار.</div></p><p class='article-text'>وحذر مجلس حكماء المسلمين، من تصاعد اعتداءات المستوطنين بحق المدنيين الفلسطينيين وممتلكاتهم ودور عبادتهم، داعياً إلى ضرورة محاسبة مرتكبيها، ومطالباً المجتمع الدولي بالاضطلاع بمسؤولياته القانونية والإنسانية، واتخاذ إجراءات عاجلة لوقف الانتهاكات الإسرائيلية، وتوفير الحماية اللازمة للمدنيين، وصون المقدسات الإسلامية والمسيحية.</p><p class='article-text'>وجدد مجلس حكماء المسلمين، تأكيد موقفه الثابت الداعي إلى ضرورة العمل الجاد من أجل التوصل إلى حل عادل وشامل للقضية الفلسطينية، يضع حداً لمعاناة الشعب الفلسطيني الممتدة منذ أكثر من سبعة عقود، ويكفل حقه المشروع في إقامة دولته المستقلة، وعاصمتها القدس الشرقية.</p>

«حكماء المسلمين» يدين اعتداءات المستوطنين على قرى وإحراق مسجد

إسرائيل تهدم منازل ومنشآت وتغلق طرقاً في الضفة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أربعة أبيات فقط، لكنها قادرة على احتواء حكمة عمر، أو ومضة تأمل، أو نبضة وجْد لا تتسع لها صفحات طويلة. ففي زمن تتسارع فيه الإيقاعات وتتقلص مساحات التلقي، تمنح الرباعية الشعرية قارئها تجربة جمالية مكثفة تختزل الفكرة والصورة والإحساس في أبهى صورها. </div></p><p class='article-text'>هكذا تواصل الرباعية حضورها بوصفها فناً يجمع بين الإيجاز والعمق، فيما يواصل شعراء إماراتيون إحياء هذا الشكل الشعري العريق برؤى معاصرة تستجيب لذائقة القارئ الحديث من دون أن تتخلى عن أصالتها، مقدّمين تجارب تؤكد أن قيمة الشعر لا تُقاس بعدد أبياته، بل بقدرته على ترك أثر باقٍ في النفس والوجدان.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274642.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تجربة شعرية يغلب عليها البعد الروحاني، كشف الشاعر والمترجم الإماراتي الدكتور شهاب غانم، لـ«البيان»، أن رصيده من الرباعيات العربية الفصحى بلغ نحو 365 رباعية، بما يعادل عدد أيام السنة، إضافة إلى عدد آخر من الرباعيات باللغة الإنجليزية.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن جميع أعماله تأتي في قالب الرباعية المؤلفة من أربعة أبيات، لا بنظام «الدوبيت»، مشيراً إلى أنه يواصل كتابتها بانتظام بمعدل رباعية أو رباعيتين أسبوعياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن أن معظم هذه الرباعيات تتناول موضوعات روحانية تتمحور حول حب الله تعالى وحمده وتمجيده وأسمائه الحسنى، فيما يختص بعضها بمدح الرسول الكريم ــ صلى الله عليه وسلم ــ والحديث عن عظمة الدين الإسلامي. ومن الناحية الفنية، أشار إلى أنه يكتبها على مختلف البحور الخليلية، مع حضور أكبر لبحور «الطويل» و«البسيط» و«الخفيف».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274647.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح الدكتور غانم أنه بدأ كتابة الرباعيات بصورة منتظمة منذ عام 2019، ونشرها في صحف ومجلات عربية ودولية، لافتاً إلى أن بعضها كان يُنشر يومياً خلال شهر رمضان المبارك. كما حظيت أعماله بترجمات إلى لغات عدة، منها: الماليالم والإسبانية، انطلاقاً من النصوص التي نشرها بالإنجليزية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى صدور مجموعتين شعريتين بالعربية مرفقتين بترجمتين إنجليزية وإيطالية، ونُشرتا في روما، إلى جانب مجموعة باللغة الإنجليزية مع ترجمة بالماليالم صدرت في ولاية كيرالا الهندية، معتبراً أبرز أعماله في هذا المجال كتاب «رباعيات في ذكر الله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر الإماراتي محمد بن مسعود أن الرباعية تُعد من أعرق القوالب الشعرية وأكثرها قدرة على التجدد، مستعرضاً جذورها التاريخية التي تعود إلى اليونان وروما القديمتين، قبل أن يزداد حضورها مع الشعراء الموسوعيين في القرن الحادي عشر.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى الدور المحوري الذي أداه عمر الخيام في ترسيخ هذا الفن عبر ديوانه «الرباعيات»، ثم إسهام ترجمة إدوارد فيتزجيرالد في القرن التاسع عشر في إعادة إحيائه وانتشاره عالمياً.</p><p class='article-text'>وأوضح أن سر جاذبية الرباعية يكمن في قدرتها على الجمع بين التكثيف والحرية التعبيرية، ما جعلها فضاءً ملائماً للتأملات الفلسفية والتساؤلات الوجودية والحكمة الإنسانية، كما أنها تمنح الشعر موسيقاه المنضبطة من خلال الوزن والقافية دون الحاجة إلى القصائد الطويلة. وبيّن أن أبرز تحديات هذا الفن تتمثل في احتواء تجربة إنسانية كاملة ضمن أربعة أشطر فقط.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274640.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>بصمات مكثفة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الشاعر الدكتور طلال الجنيبي أن فن الرباعيات يمثل صيغة شعرية مكثفة تتناسب مع إيقاع الحياة المعاصرة، واصفاً إياها بأنها «وجبة ثقافية سريعة» تتيح للقارئ إنجاز قراءتها خلال دقيقة أو دقيقتين، ما يجعلها من الحلول الناجحة لمواجهة عزوف بعض القراء عن القصائد الطويلة.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن مشروعه الشعري في هذا المجال يتواصل عبر سلسلة «رباعيات الجنيبي»، التي صدر منها «البصمة الأولى» و«البصمة الثانية» و«البصمة الثالثة» التي وُقّعت أخيراً في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، فيما يقترب من إنجاز «البصمة الرابعة»، معتبراً أن استمرار هذا المشروع يعكس حاجة المتلقي المعاصر إلى هذا الشكل الشعري المكثف.</p><p class='article-text'>وأوضح أن أبرز التحديات التي تواجه شاعر الرباعيات تتمثل في القدرة على اختزال المبنى والمعنى في أربعة أبيات فقط، مع الحفاظ على اكتمال الحبكة والصورة الشعرية والبناء الفني والفكري.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن إيصال فكرة عميقة ضمن مساحة محدودة يتطلب مهارة لغوية وأدوات شعرية خاصة، ولا سيما لمن يسعى إلى إنتاج نصوص قادرة على البقاء والتقدير. وأكد الجنيبي أن الرباعيات قادرة على تناول مختلف الموضوعات الإنسانية، لكنها تبدو أكثر ملاءمة للحكمة والوجدانيات والومضات الفكرية .</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن خصوصية الرباعية الإماراتية، أوضح أن تميزها يعود إلى لغتها الأصيلة والواضحة وابتعادها عن الغموض والتعقيد، ما يجعلها أقرب إلى المتلقي عبر أسلوب «السهل الممتنع». </div></p><p class='article-text'>ووصف الرباعيات بأنها تجربة شعرية عميقة تستقطب جمهوراً واسعاً وتتيح لفئات جديدة تذوق الشع. كما أشار إلى أن مجموعاته الثلاث المتخصصة في الرباعيات حظيت بتقدير واسع وتُرجمت إلى عدد من اللغات العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الشاعر طلال الجنيبي في قصيدة «نبرة الألم»، وهي من الرباعيات:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تدلت نبرة الألم المباحِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على وجع تناغم في جراحي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونامت كل أطرافي فلما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أفاق الحلم أفسده صبـاحـي </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تمادت رغبتي وتعاهدتها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهازيـج على أمـل ارتيـاحِ </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فألقتــني ممددة عليها </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلا حـول لتعصف بي رياحي</div></p>

الرباعيات الإماراتية.. ومضات شعرية تواكب إيقاع العصر

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قصائد الشاعر العراقي الراحل عبد الرزاق عبد الواحد، تبدو المطالع عتبات فنية تتكثف فيها الرؤية الجمالية والنبرة الشعورية التي تقود القصيدة بأسرها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273472.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالشاعر لا يندفع إلى غرضه مباشرة، بل يهيئ المتلقي نفسياً ولغوياً، ويرفع منسوب التوقع منذ البيت الأول، حتى يشعر القارئ أنه مقبل على حدث شعري استثنائي. ففي قصيدته «هذي ذرى مصر» التي مطلعها:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رَتِّلْ قَصيدَكَ كالآياتِ تَرتيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واجعَلْ حروفَكَ مِن ضوءٍ قَناديلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرسم الشاعر حالة من الإجلال والتعظيم؛ فالمطلع لا يصف مصر بقدر ما يصف الكيفية التي ينبغي أن يُقال بها الشعر عنها. وكأن القصيدة تبدأ بطقس شعائري يسبق الكلام نفسه، فلا يجوز الدخول إلى هذا الفضاء الحضاري إلا بعد التهيؤ له. وهنا تتجلى أولى أدوات الفخامة في استعمال فعلي الأمر: «رتل» و«اجعل»، وهما لا يؤديان وظيفة الطلب فحسب، بل يخلقان سلطة خطابية توحي بأن الشاعر يضع دستوراً جمالياً لإنشاد القصيدة، ويعلن أن موضوعها أجلُّ من أن يُتناول بلغة اعتيادية أو نبرة مألوفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمّق الشاعر هذا الإحساس حين يقيم علاقة إيحائية بين الشعر والنص المقدس؛ فهو لا يقصد المماثلة بين الشعر والقرآن، وإنما يستعير من فعل الترتيل ما يحمله من معاني الخشوع، والسكينة، وجلال الأداء، ويؤكد بالمفعول المطلق «ترتيلا» هذا المعنى ويضاعف أثره الإيقاعي، وكأن المطلوب ليس مجرد إنشاد القصيدة، بل إنشادها على نحو يليق بعظمة الممدوح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي البيت ذاته، يكشف الشاعر عن الطاقة التصويرية حين يصنع صورة مشرقة ثرية، يجعل كل حرف فيها قنديلاً قائماً بذاته، فيتحول الضوء من صفة للحروف إلى مادة تكوينها. ويواصل الشاعر هذا الطقس الاحتفالي، حيث تتسع دائرة التعظيم من القصيدة إلى الأرض نفسها، ويغدو تقبيلها رمزاً للدخول إلى فضاء حضاري يستوجب التبجيل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبِّل الأرضَ كلَّ الأرضِ تقبيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأنتَ تستقبلُ الأهرامَ والنيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجيء هذا البيت مصرَّعاً على نسق المطلع ليطيل زمن الاستهلال، وكأن الشاعر يتعمد تأخير الدخول إلى الموضوع ليمنح لحظة الافتتاح ما تستحقه من احتفاء وهيبة. ثم يبلغ الاستهلال ذروة تصاعده في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذي ذُرى مصرَ كي تدنو لهيبتِها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنشدْ لو اسْطَعْتَ قرآناً وإنجيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذ ينتقل من الترتيل إلى الضوء، ثم إلى تقبيل الأرض، فإلى الأهرام والنيل، وأخيراً إلى استدعاء الكتابين السماويين بوصفهما رمزاً لأقصى مراتب الجلال. غير أن الشاعر لا يكتفي ببناء هذا الجو الاحتفالي، بل يختم عتبة الاستهلال بنقلة أسلوبية لافتة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تُأوِّلْ لمصرٍ أيَّ معجزةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنَّ الحقائقَ لا يقبلنَ تأويلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن حقائقِ مصرٍ أنْ بتربتِها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آياتُ بدءِ السَّنا نُزِّلنَ تنزيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا ينتقل الخطاب من الإنشاء إلى التقرير، ومن الانفعال إلى اليقين؛ فلم تعد الفخامة مجرد نبرة لغوية أو صور بلاغية، وإنما وسيلة لإقناع المتلقي بأن الحديث عن مصر لا يصدر عن مبالغة شعرية، بل عن حقائق راسخة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يكتمل البناء الفني للاستهلال؛ إذ يجمع بين الإيقاع الجهير، وسلطة فعل الأمر، وكثافة الصورة، والتناص الديني، والتدرج التصاعدي، وتتجلى براعة عبد الرزاق عبد الواحد في تحويل المطلع إلى فضاء شعري له بناؤه ووظيفته الجمالية، حتى يغدو ظاهرة فنية قائمة بذاتها، وجزءاً أصيلاً من هندسة القصيدة ورؤيتها.</div></p>

عبد الرزاق عبد الواحد.. براعة الاستهلال وصناعة الفخامة

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

نتائج البحث عن: رمضان