<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما كانت النجومية في عالم البوب تمريناً للنجاة تحت مجهر الرقابة الجماهيرية، غير أن هناك خطاً تفصيلياً بارزاً يفصل بين تحويل النقد إلى فن يصنع الثقافة، وبين مجرد منح صحافة التابلويد مساحة أكبر للعبث. وإن الفيديو الأخير لأريانا غراندي لأغنية «Petal» يتجاوز هذا الخط ليدخل في مجرد شطط ومبالغة مسرحية خالصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتخذ الفيديو طابع أفلام الرعب الدموية القاسية على طريقة فيلم (Texas Chainsaw Massacre)، حيث يُظهر «غراندي» في دور نجمة مظلومة تأخذ منشاراً كهربائياً لتبطش بأعضاء مجلس إدارة من تنفيذيين وهوليووديين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه رد فعل استثنائي ومبالغ فيه بصورة جامحة، رد فعل ينتهي إلى تقويض الفكرة التي كانت تسعى لإثباتها بالأساس. فبدلاً من تقديم نقد لاذع وثاقب للتحيز ضد المرأة في الصناعة والتعليقات المتواصلة على أجساد الفنانات، فقدت غراندي هدوءها ورزانتها، مقايضةً اللمسة الفنية الشفافة بمشهد مفعم بالدماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد ضلت الرسالة طريقها تماماً؛ فبدلاً من إسكات النقاد أو الارتقاء بمستوى الحوار، لم تؤدِ تلك الصور الصادمة المحفزة للذهول إلا إلى استدعاء المزيد من التفتيش والتمحيص، مبرهنة على أن الغضب البصري نادراً ما يصلح كدرع حماية فعال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن النزعة لاستخدام موسيقى البوب كسلاح ضد الصحافة ليست بالأمر الجديد على الإطلاق، غير أن التاريخ يثبت أن هذه الاستراتيجية تؤدي إلى نتائج عكسية تماماً عندما يسمح الفنان للحساسية المفرطة بأن تطغى على الانضباط الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعندما أطلق مايكل جاكسون ألبومه المزدوج عام 1995، HIStory: Past, Present and Future, Book I، التهم إحباطه من ثقافة الصحافة الصفراء جوهر الموسيقى نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت أغنيات مثل «Tabloid Junkie» و«Money» و«Leave Me Alone» متقدة بغضب دفاعي، كاشفة عن فنان جريح حتى النخاع بسبب التعليقات الجماهيرية. ونتيجة لذلك، أدت تلك النبرة الدفاعية المفرطة إلى تنفير النقاد، وحوّلت التركيز من عبقريته الفنية إلى مظالمه الشخصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل، قدمت مادونا النموذج والمنهج الأفضل للنجاة من الإعلام في عالم البوب عبر الترفع واللامبالاة، فعلى مدى مسيرتها الممتدة لأربعة عقود، واجهت مادونا الذعر الأخلاقي والهستيريا الصحفية بابتسامة باردة ولازمة غنائية ساحرة. لقد جعلت من اللامبالاة فضيلة فنية - وهو موقف يظهر بوضوح في عبارتها المتكررة في أغانيها: «لا أبالي» («I don't care») - مكوِّنةً من العداء النقدي وقوداً لأغاني الديسكو والرقص الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى نهج مشابه سارت تايلور سويفت؛ ففي مواجهة السرديات الإعلامية المتواصلة، عملت سويفت على حماية وتحصين فنها بدلاً من السماح للضجيج بتشويهها. وحولت ألبومات مثل Reputation الدراما التي صنعتها الصحافة عن حياة سويفت إلى سرديات بوب حادة كافّةً أيدي النقاد مع الحفاظ في الوقت نفسه على النزاهة العاطفية لكتابتها الغنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عمالقة البوب الآخرون، فقد وجدوا طرقهم الخاصة للتعامل مع أتون الشهرة ولهيبها دون السماح له بتفكيك هويتهم الفنية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيمينيم: رد العداء على منتقديه عبر كوميديا سوداء ساخرة وبراعة لغوية غير مسبوقة في صياغة الأبيات، محولاً الجدل والرفض إلى سيادة تجارية مطلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليدي غاغا: امتصت هوس الإعلام بتحويل نفسها إلى معروض حي من الفن الأدائي، محولة أنظار الفضول الشخصي عبر استعراضات بصرية مذهلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ريانا: أتقنت فن الترفع الهادئ، مستخدمة الفطنة الحادة واللامبالاة لتجريد شائعات الصحافة الصفراء من أي قوة أو تأثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنسبة لغراندي، تقف أغنية «Petal» كدرس وتحذير فني؛ فعندما يسمح الفنان للغضب الدفاعي بفرض سياقه، يتحول محور الحديث من مشروعية مظلمته إلى حدة رد فعله ورعونته. موسيقى البوب في أبهى صورها هي التي تحول الضجيج إلى فن، أما السماح للضجيج بأن يقود السيارة، فيترك الفنان تماماً حيث يريده نقاده: رد فعل متخبط، مذهول، ومبتعد عن المسار الصحيح.</div></p>

ميوزيك

ثمن الانتقام في البوب: لماذا أخطأت تخيلات أريانا غراندي المرعبة الهدف؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مهرجان دبي للكوميديا عن انضمام خمسة أسماء جديدة من عمالقة الكوميديا إلى قائمة حافلة بأبرز النجوم العالميين والمواهب الصاعدة وأكثرها إبداعاً وحرفية في الميدان، والذين يستعدون لإشعال مسارح دبي بالضحك خلال شهر أكتوبر المقبل ضمن برنامجه لعام 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل قائمة الأسماء الجديدة: الكوميدي البرازيلي العالمي رافي باستوس، النجمة الكوميدية البريطانية الكندية الحائزة جوائز كاثرين رايان، صاحبة الحضور اللافت والأسلوب الجريء، الأمريكية من أصل هندي زارنا غارغ، الكوميدي وصانع المحتوى الإيراني الكندي نيما ناز، نجم الكوميديا الارتجالية باللغة الأوردية عباس بخاري. ويقدّم كل منهم عرضه الخاص بأسلوبه المتفرّد، ضمن أكثر من عشرة أيام حافلة بالكوميديا والضحك في مختلف أنحاء دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي المهرجان بنسخته السابعة من إنتاج شركة براغ ويقدمه جدول فعاليات دبي، ليواصل استضافة نخبة من أبرز نجوم الكوميديا العالميين والإقليميين والمحليين، من خلال عروض متنوعة بلغات متعددة وأساليب كوميدية مختلفة. وتضم قائمة الفنانين المشاركين في نسخة 2026 كلاً من: جون أشقر، خالد العجيرب، وخالد المظفر، مع نخبة من فناني الكويت، مو غيليغان، فِر داس، وجيمي ليفر، بالإضافة إلى منور فاروقي، أميت تاندون، شين تود، وألكسندر ميركول. وتنضم إليهم الأسماء الخمسة التي أُعلن عنها حديثاً، وهم رافي باستوس، وكاثرين رايان، وزارنا غارغ، ونيما ناز، وعباس بخاري، ليقدّموا خمسة عروض إضافية مرتقبة تثري برنامج المهرجان الحافل لهذا العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما يفصلنا شهر واحد فقط على انطلاق المهرجان، تستعد مجموعة من أبرز الوجهات الترفيهية في دبي لاستضافة عروضه هذا العام، حيث يعتلي نجوم الكوميديا مسارح دبي أوبرا، ومسرح الإمارات، ومسرح نيو كوفنت غاردن، وكوكاكولا أرينا، ونادي بيبروني للكوميديا الذي انضم حديثاً إلى قائمة الوجهات المستضيفة. ويمنح هذا التنوع الجمهور فرصاً عدة لمشاهدة نجومهم المفضلين، إلى جانب اكتشاف مواهب وعروض كوميدية جديدة على مدار أيام المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم رافي باستوس في 7 أكتوبر على مسرح نيو كوفنت غاردن بسرعة بديهته ولهجته المميزة ونظرته الساخرة إلى تفاصيل الحياة اليومية، ويعتلي الفنان البرازيلي رافي باستوس مسرح مهرجان دبي للكوميديا، ليقدّم عرضاً من الستاند أب كوميدي يحمل بصمته الخاصة ويَعِد الجمهور بأمسية حافلة بالضحك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتهر باستوس بكونه واحداً من أبرز روّاد الكوميديا الارتجالية في البرازيل، وقد نجح في بناء قاعدة جماهيرية واسعة حول العالم، محققاً أكثر من 370 مليون مشاهدة على يوتيوب، كما قدّم عروضه على عدد من أشهر مسارح الكوميديا، من بينها كوميدي سيلار (Comedy Cellar)، ولاف فاكتوري (Laugh Factory)، وهوليوود إمبروف (The Hollywood Improv). وكان أيضاً أول كوميدي برازيلي يقدّم عرضاً رئيسياً ضمن مهرجان جاست فور لافز (Just for Laughs)، وظهر على منصة نتفليكس (Netflix) في ثلاثة عروض كوميدية خاصة، إلى جانب تقديمه برنامج ألتيميت بيست ماستر (Ultimate Beastmaster).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود كاثرين رايان، الفنانة والكاتبة والممثلة ومقدمة البرامج البريطانية الكندية الحائزة جوائز عدة، إلى دبي أوبرا 12 أكتوبر، ضمن فعاليات مهرجان دبي للكوميديا، لتقدّم أمسية بأسلوبها المعروف الذي يجمع بين سرعة البديهة والسخرية الذكية. وتُعد رايان من أبرز الأسماء على الساحة الكوميدية في المملكة المتحدة، وقد نجحت في بناء قاعدة جماهيرية واسعة حول العالم بفضل صراحتها وملاحظاتها القوية ونظرتها الساخرة إلى تفاصيل الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّمت عدداً من العروض الناجحة عبر منصة نتفليكس (Netflix)، من بينها غليتر روم (Glitter Room) وإن تروبل (In Trouble)، كما شاركت في مجموعة من البرامج التلفزيونية الشهيرة، منها ذا دوتشس (The Duchess)، و8 من أصل 10 قطط (8 Out of 10 Cats)، وموك ذا ويك (Mock the Week)، وتاسك ماستر (Taskmaster)، لتصبح واحدةً من أكثر الوجوه شهرة وحضوراً في هذا المجال. وخلال عرضها، تستمد رايان حكاياتها من حياتها وتجاربها الشخصية، لتتناول بطريقتها الصريحة والساخرة موضوعات تراوح بين العائلة والعلاقات والطموح، وصولاً إلى مفارقات الحياة العصرية، في أمسية حافلة بالحكايات الطريفة والملاحظات الذكية والضحك المتواصل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">زارنا غارغ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تقدم الكوميدية الأمريكية من أصل هندي، زارنا غارغ، المعروفة بأسلوبها الصريح والجريء، ضمن مهرجان دبي للكوميديا، في 16 أكتوبر بقاعة دبي أوبرا، عرضها الجديد مليون دولار إكسكيوزز (Million Dollar Excuses)، وذلك بعد سلسلة من العروض الحية والعروض الكوميدية الخاصة التي حققت نجاحاً لافتاً. واشتهرت زارنا بملاحظاتها الطريفة حول العائلة والثقافة والحياة العصرية، ما جعلها واحدة من أبرز الأصوات وأكثرها حضوراً في عالم الكوميديا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب مسيرتها الكوميدية، تُعد زارنا مؤلفةً لأحد الكتب الأكثر مبيعاً بحسب قائمة نيويورك تايمز (The New York Times)، كما تشارك باستمرار في افتتاح عروض الممثلتين تينا فاي وإيمي بوهلر. وتشمل مشاريعها المرتقبة المسلسل الكوميدي زارنا (Zarna)، الذي يجري تصويره بالتعاون مع ميندي كالينغ وكيفن هارت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيكون الجمهور على موعد مع عرض نيما ناز في 17 أكتوبر على مسرح نيو كوفنت غاردن، إذ يقدم هذا الكوميدي والممثل وصانع المحتوى الإيراني الكندي، عرضاً شائقاً، وقد بدأ مسيرته في عالم الكوميديا في تورنتو عام 2014، قبل أن يطلق أولى جولاته الكوميدية التي تصدّرها عام 2022 بعنوان آيم يور شوغر دادي (I'm Your Sugar Daddy)، والتي استقطبت أكثر من 15 ألف متفرج في عدد من المدن، من لوس أنجلوس وفانكوفر إلى نيويورك ومونتريال، وسان فرانسيسكو، وتورنتو وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تصدّر ناز عروضاً في سيدني وبرلين وملبورن، وشارك في جولات وعروض إلى جانب نخبة من أبرز نجوم الكوميديا، من بينهم راسل بيترز، وثيو فون، وهاوي مانديل، وأوميد جليلي، ومو غيليغان، وماز جبراني. وحقق محتواه عبر المنصات الرقمية أكثر من ملياري مشاهدة، وحظي بإشادة عدد من الأسماء المعروفة، من بينهم غاري فاينرتشوك، وديفيد غوغينز، وغوردون رامزي، وكيفن هارت، وأندرو شولز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2025، استقطبت جولته ماي ستوبيد لايف (My Estupid Life) أكثر من 22 ألف متفرج. كما تضم مسيرته عدداً من المشاركات التمثيلية، من بينها ذا بويز (The Boys) على أمازون برايم (Amazon Prime)، وعملاً لصالح يو إس ناشونال بنك (US National Bank)، بالإضافة إلى دور البطولة في بليز، آفتر يو (Please, After You).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما عباس بخاري، فيلتقي جمهوره بدبي في 16 أكتوبر على مسرح نيو كوفنت غاردن، وذلك بعد الإقبال الكبير الذي حظي به عرضه الشهير سمول توك (Small Talk)، إذ يقدم عرض ستاند أب كوميدي جديداً بالكامل. ويشتهر بخاري بقدرته على تحويل المواقف العادية إلى حكايات لا تُنسى، جامعاً بأسلوبه الخاص بين الملاحظات الذكية والحادة، والسرد النابع من تجاربه الشخصية، وحسّه الفكاهي العفوي، ليتناول موضوعات تراوح بين فوضى الحياة الزوجية وتوقعات العائلة، وصولاً إلى الصداقات والثقافة والمفارقات الطريفة التي نصادفها جميعاً في حياتنا اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع قاعدة جماهيرية تضم ملايين المتابعين في مختلف أنحاء المنطقة بالإضافة إلى سجل حافل بالعروض كاملة العدد، استطاع عباس أن يصنع لنفسه مكانة خاصة بفضل كوميديا صادقة وقريبة من الجمهور وغنية بالمواقف التي تثير الضحك، ليصبح أحد أبرز الأصوات وأكثرها تميزاً في عالم الكوميديا الارتجالية باللغة الأردية. ويَعِد عرضه الجديد بأمسية حافلة بحكايات تُروى للمرة الأولى، ومواقف غير متوقعة، والكثير من المفاجآت والضحك المتواصل.</div></p>

يستقطب مشاهير عالميين بارزين في دورته الجديدة أكتوبر المقبل

مهرجان دبي للكوميديا.. مرح وابتسامة يثريان منظومة الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تمتد ثلاثة أفلام عبر 65 عاماً تحت عنوان The Housemaid (الخادمة)، غير أن سلالاتها الفنية تروي قصتين مختلفتين تماماً. فبينما يُعد الفيلم الكوري الجنوبي لعام 2010 إعادة إنتاج مباشرة لتحفة السينما الكورية الصادرة عام 1960، لا يشترك الإصدار الأمريكي لعام 2025 مع سلفيه سوى في العنوان؛ إذ يمثل هذا العمل الهوليوودي المعاصر اقتباساً لرواية فريدا مكفادين الأكثر مبيعاً والصادرة عام 2022.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي فيلم 2025 بتوقيع المخرج بول فيغ مدعوماً ببريق نجومي عالي المستوى، تقوده سيدني سويني وأماندا سيفريد. ينطلق العمل بوصفه لعبة نفسية مشوقة تتمحور حول السيطرة، وموازين القوى، وتبدل المفاهيم والإدراك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي البداية، يبني فيغ أجواءً متوترة تحيط بالفوارق الطبقية والدوافع المنزلية الدفينة، غير أن الفيلم، في منتصف مدة عرضه، يتخلى عن غموضه النفسي الثري لصالح بنية سردية تقليدية مدفوعة بالتحولات والمفاجآت غير المتوقعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال استبدال التوتر للشخصيات بتقلبات حبكة مفرطة في التصنع، يفرغ الفيلم أسراره من عمقها، محولاً فكرته الأولية المثيرة للاهتمام إلى عمل متوقع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعمل الفيلم الكلاسيكي الكوري الجنوبي الأصلي لعام 1960، للمخرج كيم كي-يونغ، على موجة سينمائية مختلفة تماماً؛ فبدلاً من التسرع في شرح عالمه وتفسيره، يبني «كيم» التوتر عبر شعور متواصل بعدم الارتياح، ورهاب الأماكن المغلقة (Claustrophobia)، وإحكام السيطرة النفسية المطلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلافاً لنسخة 2025 التي تبدأ بالغموض لتنتهي بتبسيط وتفسير كل تفصيلة بحلول الفصل الثالث، تظل التحفة الأصلية لعام 1960 فوضوية، وجامحة بإصرار؛ إذ لا تقدم أي تفسيرات واضحة، ولا تصطحب المشاهد في رحلة سردية مريحة، ولا تبذل أي محاولة لإشعاره بالأمان. يوظف «كيم» المنزل الضيق متعدد الطوابق ذاته كشخصية قائمة بذاتها؛ إذ يتحول الدرج إلى فكرة بصرية متكررة ترمز إلى السلطة والانحدار، محولاً الهندسة المعمارية للمنزل إلى شَرَك وفخ نفسي خانق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو العمل في ظاهره عن خادمة تُزعزع استقرار عائلة من الطبقة المتوسطة، لكنه ينطوي في جوهره على قلق دفين إزاء التصنيع السريع في كوريا، وهشاشة المكانة البرجوازية التي نالتها تلك الطبقة حديثاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتأرجح العمل بين الواقعية الاجتماعية، والرعب والهجاء الساخر الأسود دون أن يستقر على قالب واحد، وهو ما يفسر جزئياً بقاءه محتفظاً بطابعه القلق وعصيانه على التوقع حتى بعد مرور ستة عقود. وقد أشار «بونغ جون-هو» مراراً وتكراراً إلى الفيلم بوصفه مصدر إلهام وتأثير مباشر على تحفته Parasite (طفيلي) عام 2019 (أوسكار أفضل فيلم لذلك العام) لا سيما توظيف الدرج كاستعارة مجازية للفوارق الطبقية، وفكرة تسلل شخص غريب واختراقه لمنزل عائلة مستقرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يحمل فيلم «كيم» 1960 طابعاً مسرحياً غريب الأطوار ومبالغاً فيه هي سمة أسلوبية ميزت الميلودراما في منتصف القرن الماضي ومع ذلك يظل جريئاً بلا خوف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مشهد ختامي أسطوري يكسر «الجدار الرابع» سينمائياً، ليتحول الفيلم فجأة في نبرته من الرعب النفسي المتواصل إلى كوميديا سوداء لاذعة؛ حيث يتقدم بطل الفيلم نحو الكاميرا ليخاطب الجمهور مباشرة بمونولوغ متهكم حول الإغواء وضعف الرجال كبيان ختامي مستفز يُلقى وكأنه حقيقة كونية مزعجة موجهة لكل رجل يجلس في صالة العرض المظلمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المونولوغ قصد أن يكون مضحكاً وكأنه استفاقة إجبارية لمن غرق في سوداوية الفيلم، بل كأن الفيلم يسخر من أولئك الذين اندمجوا في كآبته وقد يدفع بعض المشاهدين من الرجال إلى إطلاق ضحكة عالية. وتستوقفنا هذه النقطة إذ إن الفيلم يوصل رسالته بشكل تهكمي مبتعداً عن أسلوب المحاضرات الجامد، ونتحدث هنا عن جرأة قلما نجدها في آخر خمسينات العقد الماضي وبالأبيض والأسود وليس فيلماً حديثاً بالألوان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الأسلوب تحديداً يجعل المشاهد يضحك لأن المونولوغ كتب بطريقة بها جرعة ألفة كبيرة لأن البطل كيم جين كيو يؤديه وكأنه يتحدث إلى صديق. وبعد نصف قرن، تصدى المخرج إيم سانغ-سو لتقديم النسخة الرسمية المعاد إنتاجها عام 2010. ومن خلال رؤية بصرية مذهلة وضبط متقن ومحكم، يحول هذا التحديث المعاصر رعب الأماكن المغلقة في العمل الأصلي إلى نقد مصقول للثراء الفاحش والطبقة الأرستقراطية الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك تبدو الشخصيات داخل هذه البيئة كرموز تجريدية أكثر من كونها بشراً من لحم ودم؛ إذ تظل دوافعهم باردة وبعيدة، ما يجعل تصرفاتهم المتطرفة صعبة الاستيعاب، ويحد في نهاية المطاف من الأثر العاطفي للفيلم. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/08/5321580.jpg" alt=" ملصق «ذا هاوس ميد» 2025 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق «ذا هاوس ميد» 2025 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/08/5321579.jpg" alt=" ملصق «ذا هاوس ميد» 1960 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق «ذا هاوس ميد» 1960 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/08/5321581.jpg" alt=" لقطة من «ذا هاوس ميد» نسخة 1960 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> لقطة من «ذا هاوس ميد» نسخة 1960 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

في أروقة المنزل.. تفكيك شفرات 65 عاماً على تحفة «ذا هاوس ميد»

<p class='article-text'>دبي مدينة لا تهدأ، فوجهاتها تزخر على مدار العام بالفعاليات والتجارب، وتستقبل مبدعين من مختلف أصقاع الأرض، يحملون حكايات من ثقافات العالم، ليسردوها لجمهور المدينة في مشهد ينبض بالفن والموسيقى والحياة.</p><p class='article-text'>وفي سبتمبر المقبل تتسع مساحات المتعة والترفيه، وتتنوع أجندة دبي بباقة من الحفلات والعروض التي تأخذ الجمهور في رحلات فنية، تلتقي فيها الألحان بالمشاهد، والثقافات بالقصص، لتمنح المدينة إيقاعاً آخر من الحيوية، تغدو معها دبي مسرحاً مفتوحاً للفرح والجمال، وفضاءً رحباً تلتقي فيه المواهب، وتتآلف فيه الأصوات، وتمتد منه جسور الفن والثقافة لتعزيز التواصل بين الشعوب.</p><p class='article-text'>وفي هذا المشهد المتنوع، تفتح دبي في 4 سبتمبر المقبل نافذة على الموسيقى العربية، مع أمسية تجمع الفنان المصري رامي جمال والفنان اللبناني وائل جسار على مسرح «قاعة الشيخ راشد» في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>ويلتقي النجمان في ليلة موسيقية تحتفي بالأغنية العربية المعاصرة، وتجمع بين عذوبة الصوت وثراء التجربة، في موعد فني يعد الجمهور بأمسية عامرة بالطرب والإحساس، وبأغانٍ ترافقها الذكريات وتبقى أصداؤها في الذاكرة.</p><p class='article-text'>وفي 5 سبتمبر ينتقل جمهور دبي إلى أجواء من الضحك والكوميديا مع نجم الكوميديا المصري مينا نادر، الذي يلتقي محبيه على مسرح «دبي أوبرا» في عرض تفاعلي مباشر، يقدّم خلاله مزيجاً من الطرافة وسرعة البديهة وحكايات الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>ويأخذ نادر جمهوره في رحلة مرح، مستنداً إلى حضوره اللافت وأسلوبه السلس في سرد القصص والمواقف الكوميدية، ليمنحهم أمسية استثنائية.</p><p class='article-text'>ويطل نجم الكوميديا المصري طه دسوقي في 6 سبتمبر، على جمهور «دبي أوبرا» في عرض «فلنجعلها حالة خاصة»، مقدماً باللغة العربية تجربة كوميدية يستمد مادتها من تفاصيل الحياة اليومية والمواقف التي يشترك فيها الناس على اختلاف تجاربهم.</p><p class='article-text'>وتنتقل أجواء الكوميديا الارتجالية إلى «ذا جانكشن» في «السركال أفنيو»، مع النسخة الجديدة من عرض «كرك بعد حلول الظلام»، الذي يقام في 10 سبتمبر، ويجمع نخبة من المؤدين والكوميديين من مختلف الجنسيات ضمن أمسية حافلة بالمواقف الطريفة والارتجال.</p><p class='article-text'>ويستلهم العرض فكرته من المسلسل التلفزيوني الشهير «الدور على مين؟»، ويمنح الجمهور دوراً أساسياً في صناعة لحظاته الكوميدية، إذ يستند المؤدون إلى اقتراحاته لابتكار فقرات ارتجالية باللغة الإنجليزية، في تجربة تتغير تفاصيلها من لحظة إلى أخرى ولا تخلو من المفاجآت.</p><h2>أمسية هندية</h2><p class='article-text'>وتتواصل حكايات الموسيقى مع أمسية هندية بنكهة عالمية، إذ تستقبل «كوكا كولا أرينا» في 13 سبتمبر نجمة الموسيقى البنجابية الهندية الأمريكية جاسمين ساندلاس، ضمن جولتها «ذا دريم غيرل».</p><p class='article-text'>وتُعرف ساندلاس بصوتها الآسر وأدائها الحافل بالطاقة، فيما منحتها أعمالها الغنائية ومشاركاتها في أفلام بوليوود حضوراً واسعاً لدى جمهور متعدد الثقافات حول العالم. وتحمل الأمسية مزيجاً من أشهر أغانيها وأعمالها التي حققت انتشاراً واسعاً، لتنسج على مسرح دبي ليلة تتعانق فيها الموسيقى البنجابية مع روح المدينة المنفتحة على إيقاعات العالم.</p><p class='article-text'>تنفتح أمام الجمهور حكاية مسرحية نابضة بالحياة، تجمع سحر الباليه بجمال الموسيقى وبهجة المسرح، إذ تحتفي «دبي أوبرا» بالذكرى العاشرة لافتتاحها مع عرض «زواج فيغارو»، الذي تقدمه فرقة الباليه الوطنية الأوكرانية خلال الفترة من 17 إلى 19 سبتمبر، حاملة معها حكايات من وطنها.</p><p class='article-text'>ويأتي العرض احتفاءً أيضاً بالذكرى الـ270 لميلاد الموسيقار العالمي موزارت، ليعيد تقديم قصته الكلاسيكية في قالب راقص، تتناغم فيه الموسيقى مع جمال الحركة، وتتكامل فيه الديكورات والأزياء مع السرد المسرحي.</p><p class='article-text'>ويحتضن «مركز مؤتمرات جافزا وَن» في 25 سبتمبر عرض «عا كعبا»، الذي يجمع أربعة من أبرز نجوم الكوميديا في المنطقة: فؤاد يمين، وجاد بو كرم، وأنطوني حموي، وطوني داغر. ويأخذ العرض جمهوره إلى تجربة كوميدية مختلفة، لا نصوص مكتوبة مسبقاً فيها ولا طرائف جاهزة، بل تُصنع لحظاتها على المسرح مع الجمهور.<br> <br>وتأخذ الكوميديا المسرحية جمهور دبي في 25 و26 سبتمبر إلى أجواء مختلفة مع عرض «الأب تيد» على مسرح «السفينة كوين إليزابيث 2»، من تقديم نخبة من الفنانين المحليين الموهوبين.</p><p class='article-text'>ويستند العمل إلى المسلسل التلفزيوني الشهير الذي ابتكره غراهام لينهان وآرثر ماثيوز، ليعيد تقديم عالمه الكوميدي من خلال حوارات ذكية ومواقف ساخرة وشخصيات تجد نفسها وسط فوضى متواصلة.ويقدم العرض ممثلون محترفون من فرقة «دبي للدراما»، التي عرفت بعروضها المسرحية المتميزة.</p><h2>لقاء التاريخ بالفن</h2><p class='article-text'>وفي 26 سبتمبر يلتقي التاريخ بالفن على خشبة «مسرح ميانا» في فندق جميرا بيتش، مع العرض المسرحي الروسي «شانيل ضد روبنشتاين»، في أمسية تستحضر حكاية امرأتين استثنائيتين تركتا بصمتهما في المشهد الثقافي كلٌّ بطريقتها الخاصة.</p><p class='article-text'>ويجمع العمل بين الشغف والتنافس، متتبعاً العلاقة المتشابكة بين مصممة الأزياء والعطور غابرييل شانيل، التي تؤدي دورها إيكاترينا فارنافا، والممثلة ومصممة الرقص ونجمة المسرح الروسي إيدا روبنشتاين، التي تجسد شخصيتها سفيتلانا أوستينوفا، فيما يؤدي ديمتري كوندراشوف دور الدوق الأكبر ديمتري رومانوف.</p><p class='article-text'>وتنسج المسرحية حكايتها بين الحب والصراع والغيرة والإبداع، مستعيدة محطات من حياة الشخصيات وعالمها الفني.</p>

وجهات دبي في سبتمبر.. فنون تروي حكايات العالم

<p class='article-text'>تواصل مفاجآت صيف دبي إضفاء أجواء حافلة بالحيوية على مختلف أنحاء المدينة، مع برنامج متنوع من العروض الترفيهية الحية والعروض الترويجية والأنشطة العائلية خلال الفترة من 12 إلى 16 أغسطس. ويشهد هذا الأسبوع مجموعة من الحفلات الموسيقية التي يحييها نخبة من الفنانين العرب والعالميين.</p><p class='article-text'>وتتواصل فرصة المشاركة في حملة "الفاتورة الرابحة" مفاجآت صيف دبي المحظوظ والفوز بجوائز يومية مميزة. ويدخل المتسوقون الذين ينفقون 300 درهم أو أكثر لدى متاجر الإلكترونيات المشاركة تلقائياً في السحوبات اليومية، مع اختيار 10 فائزين كل يوم.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه الحملة ضمن موسم العودة إلى المدارس في مفاجآت صيف دبي، وتقدم جوائز من مجموعة من أبرز متاجر الإلكترونيات، بما فيها جاكيز للإلكترونيات، وجراند ستورز ديجيتال، وآي كوفي، وإي سيتي، وإيروس، وبوز، وفيرجن ميغاستور، وجمبو، وشرف دي جي، وبيتر لايف. وتشمل الجوائز أجهزة إلكترونية وذكية، وأجهزة منزلية، وشاشات ألعاب، ومنتجات عصرية.</p><p class='article-text'>ويستضيف سيتي سنتر ديرة خلال الفترة من 14 إلى 16 أغسطس الجاري مهرجان مفاجآت صيف دبي للفنون الأدائية، الذي يقدم ثلاثة أيام من العروض الحية والجوالة والأنشطة الترفيهية المناسبة لجميع أفراد العائلة. <br></p><p class='article-text'>وتستقبل العائلات والمتسوقين الأسبوع الأخير من العروض الحية اليومية في ميركاتو مول من 12 حتى 16 أغسطس، مع عروض مميزة يقدمها سيرك ميستيك والثنائي جنتلمان - كوميديا مسرح الشارع. كما يمكن للأطفال الاستمتاع مجاناً بالزلاقة الداخلية الشهيرة في المركز التجاري طوال ساعات العمل.     <br></p><p class='article-text'>وضمن حملة العودة إلى المدارس، تقدم مجموعة ريفولي من 14  حتى 16 الجاري عرض "تغلّب على الوقت" الذي يتيح للمتسوقين الاستفادة من عروض حصرية على الساعات والنظارات في متاجر ريفولي وHour Choice، وكذلك عبر الموقع الإلكتروني rivolishop.com.</p><p class='article-text'>حفلات "بيت ذا هيت"</p><p class='article-text'>وضمن سلسلة حفلات "بيت ذا هيت" يُقام يوم 15 أغسطس حفل جديد حافل بالحماس في مركز دبي التجاري العالمي، يجمع اثنين من أبرز نجوم الهيب هوب العربي في أمسية استثنائية وهما مروان موسى وحليم. ويعد مروان موسى من أبرز فناني الراب المؤثرين في العالم العربي، بفضل كلماته وأسلوبه الموسيقي المميز، فيما يواصل حليم جذب جمهوره بحضوره الحيوي وأسلوبه المتفرد. ويجتمع الفنانان لتقديم ليلة حافلة بأشهر أغانيهما والإيقاعات القوية والعروض الحية المليئة بالطاقة.</p><p class='article-text'>وتحتفي كوكاكولا أرينا يوم 15 أغسطس بإيقاعات جنوب الهند مع حفل "ثالام بيتس"، الذي يجمع الموسيقى والحنين والاحتفاء بالثقافة في أمسية مميزة. ويشارك في الحفل المغني الشهير بيني دايال، وأيقونة الموسيقى أوشا أوثوب، إلى جانب فرقة ثيكودام بريدج المعروفة بموسيقاها التي تمزج بين أنماط موسيقية متنوعة، في عرض يحتفي بثراء وتنوع الموسيقى في جنوب الهند.</p><p class='article-text'>ويقدم الحفل باقة متنوعة تمتد من كلاسيكيات المالايالامية والتاميلية الخالدة والألحان المستوحاة من الموسيقى الشعبية، إلى الموسيقى المعاصرة الممزوجة وأشهر الأغاني، ليمنح عشاق الموسيقى من مختلف الأعمار أمسية نابضة بالحيوية تحتفي بالإرث الموسيقي الغني لجنوب الهند.</p><p class='article-text'>ويعود الفنان وكاتب الأغاني الهندي الشهير لاكي علي إلى دبي لإحياء حفل مباشر في "كوكاكولا أرينا" يوم 16 أغسطس، في أمسية تستعيد أجمل الذكريات مع مجموعة من أشهر أغانيه. <br></p><p class='article-text'>ويُعرف لاكي علي بصوته العاطفي المميز، وقد حافظ على مكانته كأحد أكثر الموسيقيين شعبية في الهند، بأعمال لا تزال تحظى بمحبة أجيال متعاقبة. ويأتي الحفل ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، ليقدم أمسية موسيقية تحتفي بأشهر أعماله ومسيرته الفنية.</p><p class='article-text'>عروض</p><p class='article-text'>وتعود عروض "ذا لافتر فاكتوري" هذا الأسبوع مع مجموعة من نجوم الكوميديا العالميين والمحليين، في أمسيات حافلة بالمواقف الطريفة والضحكات المتواصلة. ويتصدر العروض ريكي بالشو، الحائز على ميدالية في رياضة الترويض ضمن الألعاب البارالمبية، إلى جانب الكوميدي الأمريكي الحائز على جوائز تيفين إيفريت، والكوميدي أبز علي، إضافة إلى ميقداد دوهادوالا وأندريا بروكس المقيمين في دبي. ويقدم الفنانون الخمسة مجموعة من القصص والمواقف القريبة من الحياة اليومية بأسلوب مرح وحيوي.</p><p class='article-text'>وتواصل مفاجآت صيف دبي فعالياتها حتى 30 أغسطس، مع المزيد من التجارب والعروض والفعاليات الترفيهية المرتقبة في مختلف أنحاء المدينة. ويمكن للسكان والزوار اكتشاف أحدث فعاليات مفاجآت صيف دبي والاستمتاع بتجارب جديدة وصنع ذكريات صيفية مميزة في مختلف أنحاء الإمارة.</p>

مفاجآت صيف دبي.. أسبوع حافل بالحفلات والعروض الترفيهية

<p class='article-text'><div data-empty="false">ثمة هندسة تفرض نفسها على كوميديا «السلابستيك» أو الكوميديا الحركية، ففي جوهره يعيد هذا التصنيف الفرعي صياغة الهشاشة الإنسانية وتحويلها إلى بنية هيكلية ملموسة، مرتكزاً على معادلة شديدة البساطة في ظاهرها: جسد في حالة حركة يصطدم بعالم لا يرحم. وقبل وقت طويل من تعلّم السينما كيف تنطق وتتكلم، كانت الكوميديا الحركية هي اللغة العالمية الموحدة على الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعيداً عن كونها مجرد مجموعة من السقطات المبتذلة والفطائر المتطايرة، فقد خضع هذا النمط الفني لتطور رفيع المستوى، متحولاً من الألعاب البهلوانية البدنية الفجة إلى أداة شديدة التميز لتقديم الهجاء الساخر، والمحاكاة التهكمية، وجمود الملامح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد اشتُق المسمى نفسه في الأصل من أداة «الباتاتشيو»، وهي أداة خشبية تتكون من لوحين متطابقين كانت تُستخدم في المسرح الإيطالي الكلاسيكي في القرن السادس عشر المعروف بـ«كوميديا الارتجال»، وعند ضرب الممثل بها كانت تصدر صوتاً مدوياً وشديد الانفجار بأقل قدر ممكن من الأثر البدني الحقيقي لتشكل بذلك أقدم مؤثر صوتي خاص لمحاكاة الضرب والتعنيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبحلول أوائل القرن العشرين، انفجرت هذه التقاليد المسرحية على شريط السينما. ففي عصر السينما الصامتة، أحدثت أيقونات خالدة مثل «تشارلي تشابلن»، و«بستر كيتون»، و«هارولد ليويد» ثورة شاملة في هذا القالب، إذ تعاملوا مع العالم المادي وكأنه ساحة ألعاب تخضع لقوانين فيزيائية متغيرة، مستغلين التوقيت الدقيق والمثالي والمخاطر البدنية الحقيقية ليعكسوا من خلالها مخاوف مجتمع آخذ في التطور الصناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع انتقال السينما إلى عصر الصوت، واجه الاعتماد على التمثيل الإيمائي تراجعاً حاداً، ومع ذلك أدرك صناع الأفلام في نهاية المطاف أن الكوميديا الجسدية لا تشترط الصمت، بل تطلب فقط نوعاً مختلفاً من الدقة والإتقان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد تجلت هذه النقطة المحورية الحاسمة على يد المخرج «بليك إدواردز» والممثل «بيتر سيلرز» في فيلمهما «The Party» (الحفلة) عام 1968، إذ يمثل هذا الفيلم جسراً يربط بين فنون الاستعراض الحركي الصامت الكلاسيكي (Choreography) وكوميديا الموقف المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​يجسد سيلرز في الفيلم شخصية «هروندي ف. باكشي»، وهو ممثل تلاحقه الحوادث أينما حل، ويتسبب بالخطأ في تدمير قصر مجهز بأحدث التقنيات يملكه أحد أقطاب هوليوود، مخرباً إياه من الداخل إلى الخارج. وبدلاً من الاعتماد على الاصطدامات المتلاحقة والسريعة، يستعرض فيلم «The Party» المقالب، حيث يبدأ الموقف بهفوة صغيرة، مثل سقوط حذاء في مسبح داخلي، ثم تتوالى الأحداث كأحجار الدومينو لتتحول في النهاية إلى كارثة مطلقة. وبذلك، أثبت إدواردز أن قواعد الإتيكيت الاجتماعي أرض خصبة للمواقف الفكاهية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحلول ثمانينيات القرن الماضي، شهد هذا التصنيف الفرعي قفزته التطورية الأكثر راديكالية وجرأة على يد ثلاثي الكتابة والإخراج: «جيم أبراهامز»، و«ديفيد زوكر»، و«جيري زوكر» (المعروفين سينمائياً بـ ZAZ). ومن خلال فيلمهم الأيقوني «!Airplane» عام 1980 وعبارته الأشهر على الإطلاق «ولا تنادني شيرلي» ابتكروا طفرة كوميدية جديدة تماماً: المحاكاة الساخرة ذات الملامح الجامدة الصارمة (The deadpan parody).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​تجلت عبقرية الثلاثي (ZAZ) في إسناد الأدوار إلى ممثلين دراميين جادين أبرزهم الراحل «ليسلي نيلسن» وتوجيههم لتقديم المشاهد القائمة على العبثية المطلقة بجدية ورصانة تامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تعد الكوميديا الجسدية هنا تتمحور حول رد فعل البطل الصاخب والمبالغ فيه عند تعرضه للسقوط، بل أصبحت ترتكز على تجاهل البطل الكامل للفوضى العارمة التي تجتاح المكان من حوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وصلت هذه التوليفة السينمائية إلى ذروة نضجها مع سلسلة أفلام The Naked Gun التي لعب فيها نيلسن دور المحقق الغافل والمنفصل عن الواقع «فرانك دريبين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمثلاً، بينما يلقي دريبين مونولوغات ثقيلة وجافة مستوحاة من سينما الجريمة السوداء (Hardboiled film-noir) في مقدمة الكادر، تجد ممثلي الخلفية يتساقطون من فوق البنايات، والسيارات تنفجر بلا سبب، والأدلة الجنائية تُطمس وتُدمّر بشكل ممنهج وأحياناً غبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قلبت هذه السلسلة مسيرة نيلسن رأساً على عقب، فبعد أدوار دراما جادة أصبح الرجل الأول للكوميديا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعادت الأفلام المذكورة آنفاً صياغة الكيفية التي يتلقى بها الجمهور المعاصر الفكاهة الجسدية ويتفاعل معها بالكامل؛ ونجحت هذه الأعمال في وضع القواعد التأسيسية لكل شيء جاء بعدها؛ بدءاً من فيلم «Shaun of the Dead»، وصولاً إلى الكوميديا الجسدية السريالية التي تزخر بها الرسوم المتحركة في التلفزيون الحديث.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244262.jpg" alt="ليزلي نيلسن وروبرت هيز في فيلم «الطائرة»" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ليزلي نيلسن وروبرت هيز في فيلم «الطائرة»</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244258.jpg" alt=" ملصق فيلم «ذا بارتي» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «ذا بارتي» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244260.jpg" alt=" ملصق فيلم «ذا نيكد غان» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «ذا نيكد غان» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244259.jpg" alt=" ملصق فيلم «الطائرة» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «الطائرة» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

​«ولا تنادني شيرلي».. المسار المتحول لسينما «السلابستيك» الحديثة

<p class='article-text'><div data-empty="false">مَنْ مـِن عشاق السينما المصرية ينسى «سلومة الأقرع»، الذي شارك في عام 1974 في الفيلم الكوميدي «شياطين إلى الأبد» مع عادل أمام وصفاء أبو السعود ومحمد رضا، ففيه ظهر من بات يـعرف في الأوساط الفنية بصاحب أشهر صلعة وأضخم جثة، وأكثر وجه مخيف، ألا وهو الممثل نصر سيف، الذي لئن اشتهر - بحكم شكله الفيزيائي غير المألـوف - بأداء أدوار الشر في عصابات الإجرام والبلطجة والسرقة والخطف، فإنه من جهة أخرى أضفى طابعاً كوميدياً على تلك الأدوار، من خلال ممارسته الضرب والضرب المضاد بصمت في معظم الأحيان، وفي هذا السياق، وصفه الناقد هشام أبو سعدة بأنه واحد من أهم نجوم الصمت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حفظ الجمهور اسمه وشكله، ونظراته الحادة المرعبة عن ظهر قلب، وأصبح ينتظر أفلامه بفارغ الصبر، على الرغم من المساحات الصغيرة والأدوار الهامشية، التي كانت تمنح له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد الفنان نصر سيف في حي «كمب شيزار» بمحافظة الإسكندرية في 8 فبراير 1933، وتوفي بها في 15 يونيو 2011 عن عمر ناهز 78 سنة. درس في كلية الآداب بجامعة الإسكندرية، وتخرج فيها حاملاً درجة الليسانس، ليبدأ حياته محصلاً لفواتير الكهرباء، قبل أن يلتقي المخرج نيازي مصطفى، الذي عرض عليه العمل بالسينما من أجل استثمار شكله وبنيته في أدوار الشر، فوافق صاحبنا على الفور، لحبه للفن، ولأنه سبق له التمثيل على خشبة المسرح الجامعي، وهكذا قدمه نيازي مصطفى لأول مرة للجمهور في عام 1960 من خلال دور صغير في فيلم «عنتر يغزو الصحراء» أمام فريد شوقي وكوكا ومريم فخر الدين. وفي السنة التالية (1961) تلقفه المخرج حسن الإمام وقدمه في فيلم «الخرساء» أمام سميرة أحمد وعماد حمدي وزكي رستم وحسن يوسف وفاخر فاخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد ذلك توالت عليه العروض فقدم نحو 166 عملاً ما بين فيلم ومسرحية ومسلسل، ظهر في جلها الأعظم في أدوار الكومبارس القصيرة. من أشهر أفلامه: «30 يوم في السجن» و«وداعاً أيها الليل» و«المشاغبون» في 1966، «جريمة في الحي الهادئ» في 1967، «شنبو في المصيدة» في 1968، «عصابة حمادة وتوتو» في 1982، «الغول» في 1983، «إحنا بتوع الإسعاف» في 1984، «بخيت وعديلة» و«اللص والثعلب» في 1995.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدم سيف عشر مسرحيات، أشهرها مسرحية «شاهد ما شافش حاجة»، التي أدى فيها دور قاتل الراقصة، الذي كان يقف في قفص الاتهام أثناء استجواب الشاهد الوحيد في القضية، «سرحان عبد البصير» (قام بدوره عادل إمام)، وفي هذا العمل أطلق الجملة التي أصبحت لازمة له ومعروفاً بها وهو «ينصر دينك يا أستاذ خليفة»، كما ظهر مع عادل إمام في مسلسل «أحلام الفتى الطائر»، وشارك ثلاثي أضواء المسرح وأمين الهنيدي وفؤاد المهندس بعض أعمالهم في ستينيات القرن العشرين، أما آخر أعماله قبل وفاته فكان مسرحية «يا أنا يا إنتي يا دنيا» في عام 2010.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا ينسى الجمهور مشاركته لسمير غانم ولبلبة في فيلم «إحنا بتوع الإسعاف»، الذي أدى فيه دور «بمبوني» زعيم عصابة الألوية البنفسجية، التي تقتحم سفارة دولة ممبوزيا العليا في القاهرة، وتحتجز بعض الرهائن، وذلك في إسقاط كوميدي على ما كانت تقوم به وقتذاك جماعة «الألوية الحمراء» الراديكالية الإيطالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لا يمكن تجاهل دوره في فيلم «طابونة حمزة»، حيث هو صاحب مطعم طعمية يرفض مراراً شراء «الطرشي» من وحيد سيف ويونس شلبي قائلاً: «قلنا مش عايزين.. هي تلقيحة جتت؟»، قبل أن يلقنهما درساً بالضرب والرفس، وسكب براميل الطرشي فوق رأسيهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن نصر سيف، المسجون فنياً في أدوار الإجرام والرعب، لم يكن كذلك في حياته، إذ على العكس، كان لطيفاً وكريماً ومتسامحاً وظريفاً وودوداً، على حد وصف كل من عرفه. </div></p>

حكايات أهل الفن

أشهر نجوم الرعب والصمت

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفل فريق عمل الفيلم السينمائي العربي «حريم ناصر» بانتهاء عمليات التصوير، وذلك في أجواء فنية مميزة جمعت أبطال العمل وصنّاعه بعد رحلة تصوير امتدت في مدينة العين بإمارة أبوظبي، وسط حالة من الحماس والانسجام بين جميع المشاركين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الاحتفال حضور نخبة من نجوم العمل، يتقدمهم الفنان محمد خير الجراح، وطلال مارديني، وولاء عزام، ولينا دياب، وسارة صدقي، والفنانة اللبنانية غنوة محمود، والفنانة العراقية طيبة غسان، إلى جانب فريق الإنتاج والإخراج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد «حريم ناصر» عملاً كوميدياً اجتماعياً يعتمد على البطولة الجماعية، حيث تدور أحداثه ضمن إطار خفيف مليء بالمواقف الطريفة والمفارقات الإنسانية، من خلال مجموعة شخصيات تتقاطع حكاياتها بأسلوب عصري يحمل روح الكوميديا العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفيلم من إخراج جرير المردود، وسيناريو علاء محمد، وإنتاج شركة رولز للإنتاج والتوزيع الفني، والعمليات الفنية لشركة ميديا مانيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الاحتفال، عبّر أبطال وصنّاع الفيلم عن سعادتهم بانتهاء التصوير، مؤكدين أن العمل شكّل تجربة مميزة جمعت فنانين من عدة دول عربية بروح عائلية وفنية عالية، مشيدين بالأجواء الإيجابية التي رافقت مراحل التصوير كافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المنتظر أن يدخل الفيلم خلال الفترة المقبلة مراحل المونتاج والتجهيز النهائي، تمهيداً للإعلان عن موعد عرضه الرسمي للجمهور.</div></p>

في أجواء مميزة بمدينة العين

فريق عمل فيلم «حريم ناصر» يحتفل بانتهاء التصوير

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد عملية اختيار نجوم وممثلي الأفلام في هوليوود معقدة جداً، وتمر بمراحل شد وجذب وضغوطات، فمن ناحية يرى استوديو الإنتاج أن من حقه ربط الفيلم باسم نجم معروف حتى يجذب الناس إلى الصالات، ويجني أرباحاً من الفيلم، الذي غطى الاستوديو كامل ميزانيته، لكن صناع الأفلام يرون أحياناً خيارات بديلة، وهذه في هوليوود تسمى Kismet Casting، والمأخوذة من كلمة قسمة بالتركية، يعني «قسمة ونصيب» أو قد تعني الصدفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدور الذي غيّر أفلام الأكشن:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">داي هارد 1988</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من المستحيل تخيل شخص آخر غير بروس ويليس في دور جون مكلين، لكن الأصعب تخيل كيف تحول ممثل كوميدي في الثمانينيات إلى نجم أفلام أكشن لبقية مسيرته السينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قصة «داي هارد» الأول هي أعظم نجاح لخطة بديلة في تاريخ هوليوود، لم يقتصر الأمر على حقيقة أن ويليس لم يكن الخيار الأول، بل كان في قاع قائمة الخيارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان استوديو 20 سنشري فوكس يبحث عن نجم أكشن معروف بأي طريقة لتجسيد شخصية البطل في الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عرض الاستوديو الدور على آرنولد شوارتزينيجر الخارج للتو من نجاحات فيلم «كوماندو» و«المفترس» عامي 1985 و1987، والأخير من إخراج جون مكترينان مخرج داي هارد نفسه، ورفض شوارتزينيجر الدور. عرض الاستوديو الدور على سلفستر ستالون زعيم شباك التذاكر في الثمانينات وبطل روكي ورامبو، ورفض الدور. كان ستالون وشوارتزينيجر تحت حكم عقلية أفلام الأكشن القديمة، التي سادت في فترة الثمانينيات والسبعينيات والمتأثرة بشدة بحرب فيتنام، ومحاولة إصلاح الأمريكي المكسور من تلك الحرب بخلق المحارب الأمريكي الأسطورة قاهر الشيوعيين وسميت سينمائياً: التصالح مع عقدة فيتنام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من سمات تلك الشخصية أن البطل لا يهزم ولا يقهر ولا حتى يجرح. اختيار بروس ويليس لفيلم «داي هارد» كان النهاية التاريخية والرسمية لأفلام التصالح مع عقدة فيتنام وبداية حقبة البطل غير المحصن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت من أبرز سمات شخصية داي هارد «جون مكلين»: رجل يشبه أي شخص في الشارع، ويرتدي ملابس رثة، ويتميز بملامح خوف واضحة على وجهه عند مواجهة المخاطر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتعرض لمخاطر شديدة قد تؤدي إلى موته، ويفلت منها بأعجوبة، وليس لأنه أسطورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتميز مكلين بسمة واحدة غير موجودة في أبطال الأكشن قبله: مكلين في حالة دفاع مستمر، ولا يهاجم أبداً. وخاطر الاستوديو برؤية المنتج جويل سيلفر، الذي كان داعماً لخيار تجديد بطل الأكشن، ووافق على إسناد البطولة إلى بروس ويليس نجم كوميديا الثمانينيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدور الذي غيّر معايير أشرار السينما:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فارس الظلام 2008</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما اختار كريستوفر نولان الأسترالي هيث ليجر لتجسيد عدو باتمان اللدود «جوكر» غضب عشاق الشخصية بشدة، لأن ليجر معروف كونه نجماً للكوميديا والرومانسية، و لم يُختبر في دور شرير مجنون، حتى الشخصية نفسها «جوكر» لا يعلم ما الهدف من وجوده، ولا يعرف لماذا هو عدو لباتمان، ولا يعرف لماذا يحب إيذاء الناس. شخصية معقدة بلا دوافع يعجز المشاهد عن تفسيرها. الاعتراض أن ليجر شاب رقيق في الأفلام، وتعشق النساء مشاهدته. ما حدث أن ليجر صنع أعظم أداء لشخصية شريرة في تاريخ السينما، ومات بسبب شدة الاكتئاب من الدور نفسه، وفاز بالأوسكار بعد وفاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنديانا جونز كاد أن يكون مخيفاً 1981: هاريسون فورد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقع الخلاف بين ستيفن سبيليرغ وصديقه المنتج جورج لوكاس، الأول يريد هاريسون فورد لشخصية إنديانا جونز، والثاني يريد توم سيليك. أسند لوكاس دور هان سولو لفورد في ستار وورز وكان يخشى وقوع تكرار في الأداء خصوصاً بعد استحواذ شخصية سولو على الجماهير في آخر السبعينيات. تمت الموافقة على سيليك، لكن الرجل كان مرتبطاً بمسلسل ناجح جداً في الثمانينات Magnum PI، لصالح استوديوهات CBS، التي رفضت تفريغه. سيليك ممثل وسيم وممتاز، لكنه يعكس كاريزما شديدة، لا تصلح لأفلام مغامرات، يتعرض فيها البطل للضرب، فعاد الاختيار لفورد، الذي أعطانا أيقونة أداء أفلام المغامرات. عملية تبديل الممثل تكون ناجحة على الأغلب، لأن الرفض يعطي صناع الفيلم فرصة للغوص في الشخصية وإعادة التفكير، وهذه تدفع المخرجين والمنتجين إلى خيارات أكثر إبداعاً للتعويض عن النقص، الذي قد يعانيه الخيار البديل، وأحياناً الخيار البديل ينسجم أكثر مع بقية الممثلين من الأسماء البارزة أو حتى النجوم.</div></p>

نجوم الصدفة.. كيف قلبت الأدوار المرفوضة موازين القوى في هوليوود؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">عالجت السينما المصرية قضايا المعلم وصورته وحالته من زوايا مختلفة، معيشية واجتماعية ونفسية وعاطفية، في العديد من أفلامها. فقدمته أحياناً بصورة إيجابية وأحياناً أخرى بصورة سلبية، فكان أن ظهر مربي الأجيال على الشاشة إما بشخصية كوميدية مهتزة أو بشخصية جادة صارمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هذه الأفلام على سبيل المثال: «زقاق المدق» 1963، حيث حسين رياض مدرس لغة إنجليزية متقاعد ومضطرب نفسياً، وعرضة للسخرية من سكان الحي الشعبي، «مدرس خصوصي» 1965.</div></p><p class='article-text'>حيث عماد حمدي مدرس خصوصي يعشق أخت تلميذه سراً، ويضطر لأن يضحي بحبه كي لا تهتز شخصيته وينفضح، «الإنسان يعيش مرة واحدة» 1981وفيه يجسد عادل إمام دور مدرس مستهتر يمارس كل الموبقات فيعاقب بالنقل إلى مدرسة نائية، «انتحار مدرس ثانوي» 1989.</p><p class='article-text'>وفيه يجسد حسين فهمي دور مدرس ثانوي ترهقه الأعباء المعيشية وغلاء الأسعار ومصاريف الأطفال فينهي حياته بالانتحار، «آخر الرجال المحترمين» 1984، وفيه يتقمص نور الشريف شخصية المعلم الريفي المتخبط بين تقاليده الصعيدية الراسخة وحياة المدينة المضطربة، «البيضة والحجر» .</p><p class='article-text'>حيث أدى أحمد زكي دور معلم الفلسفة الذي تعاقبه مدرسته لأنه دعا للتمسك بالقيم فيستخدم قدراته المعرفية في عمليات الشعوذة والدجل، «رمضان مبروك أبو العلمين حموده» وفيه يجسد محمد هنيدي دور مدرس لغة عربية ريفي يهابه طلبته لصرامته، لكن الظروف تجبره على الانتقال للعمل في القاهرة بمدرسة خاصة فيضطر لتقديم التنازلات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما إذا اقتصر حديثنا على السينما ومدرس اللغة العربية تحديداً، نجد أن العمل الأشهر والأروع والأكثر خلوداً هو فيلم «غزل البنات الذي أخرجه أنور وجدي في عام 1949.</div></p><p class='article-text'>وتألق فيه العملاق نجيب الريحاني 1889 - 1949 في دور «الأستاذ حمام» معلم اللغة العربية الفقير، الذي يُفصل ظلماً من مدرسته فيتولى إعطاء دروس خاصة في هذه المادة لابنة أحد البشاوات الكسولات وسط أجواء ومفارقات كوميدية، وأغانٍ ذات صلة مثل أغنية «أبجد هوّز».</p><p class='article-text'>وبرز في هذا المجال، بعد الريحاني، الفنان الكوميدي القدير عبدالمنعم إبراهيم 1924 - 1987، الذي ظهر في أكثر من فيلم مجسداً دور مدرس اللغة العربية الذي يخاطب غيره بالفصحى، ويرتدي ملابس رجال الأزهر (الجبة والقفطان)، ولهذا أطلقوا عليه لقب «الكوميديان الفصيح».</p><p class='article-text'>ظهر عبدالمنعم إبراهيم في فيلم «إسماعيل يس في الأسطول» الذي أخرجه فطين عبدالوهاب في عام 1957، مجسداً شخصية المعلم الأزهري الذي تدفعه وطنيته للتطوع في الجيش.</p><p class='article-text'>وهناك يلتقي بالمتطوع الآخر إسماعيل يس، في موقف كوميدي، ويساعده في كتابة رسالة بالفصحى إلى حبيبته، بدلاً من رسالة بالعامية مليئة بالأخطاء النحوية والإملائية.</p><p class='article-text'>كما ظهر في فيلم «السفيرة عزيزة» سنة 1961 للمخرج طلبة رضوان، مؤدياً دوراً كوميدياً من خلال شخصية «الأستاذ حكم» مدرس اللغة العربية الشهم الذي يحاول مساعدة زميله «الأستاذ أحمد» معلم الرياضيات في مقاومة شر جاره الجزار عباس (عدلي كاسب).</p><p class='article-text'>وفي عام 1962 شارك في فيلم «غصن الزيتون» للمخرج سيد بدير، فقام مجدداً بتجسيد دور مدرس لغة العربية، يدعى «الأستاذ حموده» .</p><p class='article-text'>ويعمل بمدرسة خاصة للبنات، فيساعد زميله «الأستاذ عبده» (أحمد مظهر) في الاقتران بالطالبة عطيات (سعاد حسني)، لكنه لم يرتدِ ملابس الأزهريين ولم يتحدث اللغة الفصحى في هذا العمل، خلافاً لأعماله السابقة والتالية.</p><p class='article-text'>وكرر عبدالمنعم ابراهيم تقديم شخصية مدرس اللغة العربية المثقف ذي المبادئ، وواسع الاطلاع في فيلم «المراية» الذي أخرجه أحمد ضياء الدين في عام 1970 من بطولة نجلاء فتحي، حيث ظهر مرتدياً الجبة والقفطان ومتحدثاً العربية الفصحى ببراعة وقت ذهابه للتعرف بقصد الزواج من بطلة الفيلم «كريمة»، الفتاة المعتدة بنفسها، لكنها خاوية فكراً وثقافة.</p>

زاوية «من حكايات أهل الفن»

حكاية «الكوميديان الفصيح» في السينما

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجاح لافت، وقدرة على الاستمرار ومواجهة التحديات، وبصمة إبداعية مميزة في ذاكرة الجماهير، حققها مسلسل «وديمة وحليمة»، الذي يُعرض حالياً في موسمه الخامس خلال شهر رمضان المبارك. </div></p><p class='article-text'>وفي مسيرة درامية استوحت تفاصيل حكاياتها من أصالة التراث وملامح الحياة الأولى، استطاع مبدعو العمل أن يبرهنوا على تمكنهم من التجديد، وربط الأحداث بعضها ببعض بواسطة الكوميديا الهادفة التي تدع أثراً في النفوس، وتبعث برسالة فكرية مليئة بالاعتزاز والفخر.</p><p class='article-text'>«البيان» تجولت في استوديوهات «دبي للإعلام» في كواليس تصوير حلقات المسلسل التي تُعرض حالياً خلال الموسم الرمضاني الذي كتبه جاسم الخراز، وأخرجه عمر إبراهيم.</p><p class='article-text'>والتقت الفنانين الذين يرسمون البسمة على وجوه مشاهديهم، وأكدوا أن العمل الفني ما زال يجني ثمار محبة الجمهور الذي يحرص على متابعته والتفاعل معه.</p><h2>كوميديا الموقف</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الفنان مرعي الحليان أن مسلسل «وديمة وحليمة» يشكل تجربة فنية نوعية في منطقة الخليج العربي، بالنظر إلى طبيعته التي تعتمد على كوميديا الموقف «السيتكوم» قليلة الانتشار في الوطن العربي.</div></p><p class='article-text'>ومن حيث استمراره على مدى 5 أجزاء استغرقت نحو 13 عاماً، مشيراً إلى أن العمل حظي بحب الجماهير وإعجابهم مع بساطة فكرته المستوحاة من قصص الفريج والبيوت القديمة وعلاقات الجيران الحميمة في حقبة الثمانينيات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الحليان: «نجح المسلسل في استثارة حنين الجمهور، الذي يعيش في العصر الحضاري وينعم بمميزات التقنيات الحديثة والمدنية، إلى أجواء الذكريات والحارات العتيقة والسكيك».</div></p><p class='article-text'>لافتاً إلى ما تتسم به شخصية صياد السمك «فرج» التي يؤدي دورها في المسلسل من خفة ظل وصرامة في تربية ابنه وعصبية أحياناً، والتي لا يخلو بيت من وجودها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن التحدي الأكبر الذي يواجه المسلسل يكمن في قدرة الفريق الفني على التجديد وتحاشي التكرار، سواء على مستوى التأليف والأداء والإحساس، وأن ثمة نقاشاً دائماً بين صناع العمل في هذا الجانب المهم.</div></p><p class='article-text'>منوهاً بأن الفنانين استطاعوا، بدعم الجمهور، تجاوز هذه العقبة خلال الأجزاء الأربعة الماضية، والحفاظ على الحالة الإبداعية الرائعة دون الوقوع في فخ الملل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشأن مستقبل المسلسل وما إذا كان سيواصل مساره بعد الجزء الخامس، أوضح الفنان مرعي الحليان أن الباب لا يزال مفتوحاً أمام احتمالي الاستمرار والتوقف.</div></p><p class='article-text'>وأن الأمر في ذلك يعتمد على مدى رضا الجمهور عن الموسم الحالي، كاشفاً عن ميله الشخصي إلى سيناريو التوقف في قمة النجاح والانتقال إلى عمل جديد، بحيث يصبح «وديمة وحليمة»، بأجزائه الخمسة، أيقونة محفوظة في منصات المشاهدة، وإنجازاً محفوراً في ذاكرة التاريخ الفني.</p><h2>أفكار جديدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، لفتت الفنانة سعاد علي إلى أن الموسم الحالي من مسلسل «وديمة وحليمة» يحمل أفكاراً جديدة وموضوعات جميلة تتسم بروعة الإبداع والتألق المعهودة في الأجزاء السابقة، مؤكدة أن هذا العمل لا يزال مطلوباً من المشاهدين، وأن ردود أفعالهم تدفع إلى استمرارية حلقاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت بالجهد الفني المبذول من الكاتب الإماراتي جاسم الخراز، والثراء الإبداعي الذي عزز مسيرة المسلسل وحقق المتعة للممثلين والمشاهدين معاً.</div></p><p class='article-text'>مبينة أن شخصية «وديمة»، التي تؤدي دورها في القصة، اكتسبت جوانب مختلفة هذه المرة؛ إذ أبرزت الكتابة الدرامية في الجزء الخامس ملامح هذه التاجرة بطريقة تكشف حرصها على المال وميلها إلى البخل في بعض الأحيان.</p><p class='article-text'>وقالت: «سيلحظ المشاهدون في الحلقات الجديدة أحداثاً تمضي بالحكاية نحو مسارات مختلفة، وسيكتشفون كيف استثمر المؤلف جزئيات معينة في الشخصيات وعمد إلى تنميتها؛ ليصنع منها مشاهد مبتكرة»، مؤكدة أن نجاح العمل الفني مرهون بحب الجماهير، وأن استمراره مرتبط بمدى تعلقهم به.</p><h2>قصص متنوعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث الفنان أحمد المازم عن شخصية «سالم» التي يبدع في تصويرها ضمن أحداث المسلسل، والتي تتميز بالعفوية التي جذبت المشاهدين منذ البدايات.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن طبيعة تطور هذه الشخصية من خلال كوميديا الموقف تختلف عما هو حاصل في بقية المسلسلات الدرامية؛ نظراً إلى أن «السيتكوم» يعتمد على تنوع القصص من حلقة إلى أخرى.</p><p class='article-text'>وأكد المازم أن جمهوره ومتابعيه يحظون بمشاهدة ممتعة خلال الموسم الحالي من المسلسل، مع احتفاظ الشخصية التي يقدمها بملامحها المحببة.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن مبدعي العمل يصرون على تحدي أنفسهم دوماً، والبقاء في قمة النجاح، وأن الهدف الأصيل الذي يسعى الجميع إليه هو إسعاد المشاهدين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أنه اكتشف من معايشته للمسلسل على مدى أجزائه أن هناك نقاطاً وجوانب مشتركة تربط الشخصية الفنية التي يؤديها بشخصيته الواقعية، وتتمثل في العفوية وحب الأهل والبساطة والروح الشبابية.</div></p><p class='article-text'>معرباً عن سعادته الشديدة بكونه يعاين عبر هذا العمل الفني الرائع تفاصيل حقبة الثمانينيات التي لم يعاصرها في الواقع، وعرف بعض سماتها من حكايات أهله والجيل السابق.</p><h2>خفة ظل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، بيّنت الفنانة عائشة عبدالرحمن أبرز الفروق الجوهرية بين شخصيتها الفعلية التي تتسم بالهدوء والميل إلى الصمت في كثير من الأحيان، وبين شخصيتها الفنية «حصة» التي تتمتع بالحيوية وكثرة الكلام والحركة الدائمة، مؤكدة أن الطرافة وخفة الظل من أهم ما يربط الشخصيتين. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «من خلال الحدث اليومي في المسلسل، تبدو «حصة» شخصية كوميدية تختلق المشكلات، وتبحث عن مصالحها الذاتية، وتتنقل من بيت إلى آخر، وغايتها الأولى والأخيرة الاستفادة، بغض النظر عن مصالح الآخرين»، موضحة أن العفوية هي الإطار الذي تتحرك خلاله الشخصية.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن الإمساك بالشخصية والمحافظة على أدائها بصورتها التي علقت في أذهان الجمهور، بالرغم من تطور الأحداث، هما التحدي الحقيقي الذي تحرص على النجاح فيه.</p><h2>تجديد مستمر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان أحمد عبدالرزاق، الذي يؤدي شخصية «سليم»، أنه يحرص على عدم التكرار، والتجديد بصورة مستمرة في أدائها، مشيراً إلى أن ملامح الشخصية ثابتة بدءاً من الجزء الأول في مسلسل «وديمة وحليمة» انتهاءً بالخامس، لكن طريقة الكتابة هي التي تبعث فيها روحاً جديدة، وتمنحها ألقاً الفريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «إن الرؤية والحكاية والأحداث تختلف في قصة المسلسل من عام إلى عام، وثمة إضافات تتعلق بالبيئة وتطوراتها»، لافتاً إلى أن شخصية «سليم» تسعى إلى مواكبة تلك التغيرات التي تطرأ على مجريات الأحداث. </div></p><p class='article-text'>وذكر أنه في حالات كثيرة يلجأ إلى الارتجال والخروج عن النص، مع التقيد بمحتوى العمل المكتوب، وأن تلك الأفكار الفنية تحدث معه تلقائياً وبصورة عفوية في أغلب الأحوال.</p>

صنّاع المسلسل لـ« البيان»: الموسم الخامس حافل بالتجديد مع الحفاظ على الفكرة الأساسية

«وديمة وحليمة».. التراث بقوالب كوميدية إبداعية

<p class='article-text'>"هل يمكن للصمت أن يختصر كل مشاعر العالم في نظرة واحدة؟ في تاريخ السينما العالمية، هناك أفلام تمر مرور الكرام، وهناك أضواء المدينة (City Lights)؛ التحفة التي صاغها العبقري تشارلي شابلن لتظل عصية على النسيان لأكثر من 95 عاماً.</p><p class='article-text'>لا يتوقف الحديث اليوم عن هذا الفيلم لكونه مجرد كوميديا صامتة كلاسيكية، بل لأن نهاية فيلم أضواء المدينة تُصنف بالإجماع كـ أعظم نهاية في تاريخ السينما.</p><p class='article-text'>لماذا اعتبرها مخرجون عمالقة مثل ستانلي كوبريك وأورسون ويلز مرجعهم الأول؟ وكيف استطاع شابلن، بـ شخصية المتشرد (The Tramp)، أن يتحدى عصر الأفلام الناطقة ويقدم أداءً تمثيلياً يدرّس حتى اليوم في أكبر أكاديميات الفنون؟ في هذا التقرير، نغوص في كواليس المعاناة الإبداعية ونكشف السر وراء تلك الابتسامة التي لا تزال تُلهم أهم أفلام هوليوود الحديثة."</p><p class='article-text'>بعد مرور خمسة وتسعين عاماً على صدوره، لا يزال فيلم الكوميديا الرومانسية "أضواء المدينة" يُستشهد به كواحد من أعظم الأفلام التي صُنعت على الإطلاق. وعندما سألت مجلة "لايف" تشارلي شابلن في عام 1966 عن فيلمه المفضل، منح الشرف لهذا العمل، قبل أن يقلل من شأن إنجازه بتواضع قائلاً: "أعتقد أنه عمل متماسك ومتقن الصنع".</p><p class='article-text'>ومنذ عرضه الأول في "لوس أنجلوس ثياتر" في 30 يناير 1931، تقع شخصية "المتشرد" في حب فتاة زهور عمياء (فرجينيا شيريل)، التي تظنه بالخطأ مليونيراً، في قصة كلفت إنتاجياً 1.5 مليون دولار (حوالي 30 مليون دولار بمعايير اليوم)، لكنها حققت إيرادات ضخمة تجاوزت 5 ملايين دولار وقت إصدارها، متحدةً ظروف "الكساد العظيم".</p><p class='article-text'>وعندما أصدر "بريتيش فيلم إنستيتوت" قائمته الشهيرة الأولى لأعظم الأفلام عام 1952، جاء "أضواء المدينة" في المركز الثاني مكرر مع فيلم شابلن الآخر "ذا غولد راش" (1925)، والذي كان قد حقق بدوره أرباحاً بلغت 4 ملايين دولار.</p><p class='article-text'>اللحظة المعنية من الفيلم تأتي في النهاية مباشرة؛ حيث يلتقي "المتشرد" بالفتاة التي استردت بصرها، فيحدق بها بحب وتأثر بينما تتلاشى الصورة إلى السواد.</p><p class='article-text'>إنها لقطة مفعمة بالعاطفة الصافية لدرجة أن كاتب سيناريو فيلم "ذا نايت أوف ذا هنتر"، جيمس آجي، وصفها بأنها "أسمى لحظة في تاريخ الأفلام".</p><p class='article-text'>لقد استغرق صنع هذا التسلسل الختامي سنوات من الكدح، حيث يُشاع أن شابلن المهووس بالكمال أعاد تصوير مشهد اللقاء الأول بين المتشرد والفتاة 342 مرة.</p><p class='article-text'>وتكتمل الدراما حين يحصل المتشرد على المال من مليونير ليعالج عما الفتاة، قبل أن يُعتقل ويقضي أشهراً في السجن.</p><p class='article-text'>وعندما يخرج، يجدها تدير متجر زهور ناجحاً، لتبدأ تلك المواجهة الصامتة التي دفعت بفيلم مثل "العراب" (1972) – الذي حقق إيرادات إعجازية بلغت 285 مليون دولار بميزانية 6 ملايين فقط – لمحاولة ملاحقة هذا العمق التأثيري في لقطاته الختامية.</p><p class='article-text'>ويعتقد تشارلز مارلاند، مؤلف كتاب "بي إف آي كلاسيكس"، أن المشهد الختامي هو الدليل القاطع على براعة شابلن؛ حيث تضيق الكاميرا من لقطة متوسطة إلى "كلوز أب" لتكثيف الأثر. ويروي جيفري فانس أن شابلن وصف التصوير بأنه "شعور جميل بعدم التمثيل"، لدرجة أن البطلة شيريل شعرت برطوبة راحة يد شابلن من شدة انفعاله الصادق بالشخصية.</p><p class='article-text'>هذا الأداء ترك تأثيراً مستداماً في أفلام متنوعة، من "مانهاتن" لـ وودي آلن الذي حقق 40 مليون دولار، وصولاً إلى فيلم "مون لايت" (2016) الذي حصد 65 مليون دولار بميزانية ضئيلة.</p><p class='article-text'>أحد الأسباب الحيوية لاستمرار صدى الفيلم هو غموض نهايته؛ فبينما يرى الرومانسِيون قبولاً، يرى آخرون خيبة أمل الفتاة حين اكتشفت حقيقة فقر منقذها. حتى إن عالم الفيزياء ألبرت أينشتاين، الذي حضر العرض الأول، شوهد وهو يمسح دموعه في هذه اللحظة، مما يؤكد أن لغة الصمت كانت أبلغ من الأفلام الناطقة.</p><p class='article-text'>وحتى أفلام الرسوم المتحركة الحديثة مثل "مونسترز إنك"، الذي حصد قرابة 577 مليون دولار، لم يجد بداً من "تحية" شابلن عبر إنهاء قصته بلقاء "سولي" و"بو" بنفس أسلوب التلاشي والابتسامة الموحية.</p><p class='article-text'>يظل "أضواء المدينة" عملاً نابعاً من الحب والمغامرة؛ فقد أصر شابلن على رفض الحوار رغم سيطرة الأفلام الناطقة، مراهناً على أن المتشرد كائن صامت بامتياز.</p><p class='article-text'>واليوم، وبعد قرابة قرن، يثبت النجاح التجاري والفني المستمر للفيلم أن البساطة التي سعى إليها شابلن هي أصعب وأثمن ما يمكن تقديمه على الشاشة الفضية.</p>

كيف هزم الصمتُ عصر الأفلام الناطقة؟

أبكت أينشتاين وحيرت هوليوود.. سر أعظم نهاية في تاريخ السينما!

<h2>هيفاء حسين لـ« البيان »: المسلسل تجربة مميزة جديدة في مسيرتي الفنية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أعمال درامية استثنائية ترتقي بذائقة الجمهور، وتواكب تطلعاته، تقدمها مؤسسة دبي للإعلام خلال موسم رمضان، في باقة متنوعة تجمع بين الاجتماعي والإنساني، والتشويق والكوميديا، لتمنح المشاهد تجربة متكاملة، تجمع بين الرسائل الهادفة والمتعة، من خلال قصص معاصرة تلامس الواقع بكل تفاصيله، وتقترب من هموم الناس وطموحاتهم. </div></p><p class='article-text'>ويطل مسلسل «33»؛ العمل الاجتماعي الإنساني، على شاشتي دبي وسما دبي ومنصة «دبي بلس»، إذ يفتح هذا العمل، الذي يمتد على مدى 15 حلقة، باب النقاش حول القرارات المصيرية، والصراعات التي تتقاطع فيها المشاعر مع الواقع، ويأخذ المشاهدين في رحلة درامية تتشابك حكاياتها التي تمس القلوب.</p><p class='article-text'>وتقدم الفنانة هيفاء حسين في «33»، وهو من إخراج عامر فهد، وسيناريو وحوار الكاتبة المصرية غادة عبدالعال، وإنتاج «رووتس ستديوز» للمنتج ياسر حارب، تجربة جديدة في مسيرتها الفنية، من خلال شخصية مركبة تحتاج إلى الموازنة بين التعبير عن الأحمال الانفعالية للشخصية، وتجسيد الحالة الجسدية والصحية لإنسانة أصيبت بغيبوبة امتدت 33 عاماً.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/25/5095281.jpg" alt="نخبة من النجوم يشاركون في العمل" />
                 <div class="image-copyright">البيان</div>
                 <figcaption>نخبة من النجوم يشاركون في العمل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وترى الفنانة هيفاء حسين أن المسلسل يمثل تحدياً إبداعياً يختبر قدرات الفنان، حيث يجمع إلى جانب نخبة من النجوم مجموعة من المواهب الواعدة، وكذلك يضم ممثلين أطفالاً تتوقع لهم هيفاء حسين مستقبلاً فنياً، وهو ما تعده مكسباً للدراما الإماراتية خصوصاً، والخليجية عموماً.</p><h2>«عائشة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق بالدور الذي تؤديه في المسلسل، قالت هيفاء حسين في حديث خاص لـ«البيان»: «أجسد في العمل شخصية سيدة شابة اسمها «عائشة»، كانت قد تعرضت لحادث سير في فترة التسعينيات، وتدخل إثر هذا الحادث في غيبوبة تستمر 33 عاماً، ويبدأ العمل لحظة استفاقتها. </div></p><p class='article-text'>ويرصد المسلسل التعقيدات التي تعيشها الشخصية في سياق محاولتها استيعاب واقعها الجديد».</p><p class='article-text'>وأضافت: «بالنسبة لي هذا الدور جديد، ولا سيما لجهة تعقيده والحالة التي يناقشها.</p><p class='article-text'>ومع ذلك فإن «33»، هو عمل فيه دراما وشحنة من العواطف ويمتلك كذلك حس الكوميديا الخفيفة، كوميديا الموقف التي تثير الفرح، وهو ما يعزز من حقيقة أنه عمل رمضاني بامتياز».</p><p class='article-text'>وحول تجربتها في المسلسل، أكدت الفنانة هيفاء حسين أن طبيعة الدور الذي تؤديه في العمل مثّل تحدياً على أكثر من مستوى، ولا سيما من جهة العمر، وتجسيد التحولات في طبيعة انفعالات الشخصية، التي تتصرف حيناً كشابة في مطلع العشرين، وحيناً آخر كامرأة في أواسط الخمسينيات.</p><p class='article-text'>وتابعت: «أنا أؤدي دور سيدة تجاوزت منتصف العمر، تعاني من حالة صحية، لذا فإن أول سؤال واجهته هو: كيف يمكن تأدية دور مماثل أكبر سناً، وكان هذا سؤالاً جدياً بالنسبة لي».</p><p class='article-text'>وأضافت: «قد لا أكون صغيرة كثيراً على هذا الدور، ولكن لهذه الشخصية تجربة خاصة، إذ تدخل في غيبوبة لنحو 3 عقود، ولكن حينما تستفيق تفكر بالطريقة التي كانت تفكر فيها حينما كانت في العشرين من العمر، وعموماً أظن أن هذا كان تحدياً شجعني على خوض التجربة، ويمكن القول إنه في مرات أخرى تعود الفتاة ذاتها للعيش والتصرف بطريقة أقرب إلى عمرها الحقيقي».</p><p class='article-text'>وأضافت: «الممثل معرض دائماً لتلقي مثل هذه الأدوار، ومن هنا تبرز قدرة الفنان على فهم ومحاكاة الشخصية وإيجاد السبل لأدائها بطريقة مقنعة لمشاهدي ومتابعي العمل».</p><h2>مستقبل فني</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/25/5095283.jpg" alt=" مشهد من المسلسل " />
                 <div class="image-copyright">البيان</div>
                 <figcaption> مشهد من المسلسل </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق بأثر شخصية عائشة في مسلسل «33» وتأثيره في خياراتها المستقبلية وطبيعة العروض التي تتلقاها، قالت هيفاء حسين: «أحياناً يحدد دور واحد مستقبلك الفني، على سبيل المثال أديت عام 2017 دور أم لابن كبير؛ لدرجة أنني تلقيت وقتها عدة ملاحظات، جوهرها أن ابني في العمل يبدو أقرب لأن يكون شقيقي.. لكن وبالنظر لمجتمعاتنا العربية، فإن هذه المسألة موجودة في الواقع، وهنالك نماذج لأسر تشكلت من الزواج المبكر، حينها يكون الأبناء أقرب في العمر لآبائهم»، واستطردت: «أما بالنسبة لأثر مثل هذه الأدوار في مستقبلي الفني، ففي الحقيقة لاحظت أن العروض جاءتني بعد ذلك العمل في تلك السنة.</div></p><p class='article-text'>لا أعلم ما إن كان هذا سلبياً أم إيجابياً، ولكنه قد يحرمني من الأدوار التي تناسب سني الفعلي».</p><p class='article-text'>وحول الصعوبات التي واجهتها في أداء دور «عائشة» في «33»، قالت: «ربما كانت أكثر الصعوبات التي واجهتها هي في المرحلة الأولى بعد إفاقة الشخصية من الغيبوبة، لأنها مرحلة تحتاج لتجسيد تلك الحالة حينما لا يكون الإنسان بكامل صحته، ولا بمرونة جسده، ويحتاج إلى علاجات وتمارين، ولا سيما في ما يتعلق بالمشي ووضعية الوقوف، إضافة إلى الارتباك الذي تعشيه الشخصية إزاء التغيرات التي حدثت طوال فترة الغيبوبة».</p><p class='article-text'>وفي نهاية الحوار، وجهت هيفاء حسين التحية لزملائها، نجوم العمل، وعلى رأسهم: مرعي الحليان، عمر الملا، آلاء شاكر، فاتن أحمد، سيف زهران، فوز عليا، ودلال شرايبي.</p><p class='article-text'>وقد أثنت على قدرات الأخيرة وموهبتها، مشيرة إلى تميز الممثلين الطفلين، عمر وزايد، اللذين يؤديان دوري حفيديها في المسلسل، وترى أنهما يملكان مقومات فناني المستقبل، من حيث حضورهما الجميل، والقدرة على الوقوف أمام الكاميرا والتفاعل مع الممثلين.</p>

يعرض على قناتي دبي وسما دبي ومنصة «دبي بلس» خلال رمضان

«33».. دراما شيقة حافلة بالقصص الإنسانية والاجتماعية

<p class='article-text'>شهدت النسخة الرابعة من قمة المليار متابع، أكبر قمة عالمية في اقتصاد صناعة المحتوى، مشاركة واسعة لمنصة سناب شات، استضافت خلالها أكثر من 20 جلسة وورشة عمل ولقاء حوارياً في "سناب شات هاوس" ضمن فعاليات قمة المليار متابع 2026، التي ينظمها المكتب الإعلامي لحكومة دولة الإمارات وتستضيفها دولة الإمارات العربية المتحدة خلال الفترة من 9 - 11 يناير الجاري في (أبراج الإمارات، ومركز دبي المالي العالمي، ومتحف المستقبل) بدبي،  تحت شعار "المحتوى الهادف"، بمشاركة أكثر من 15 ألف صانع محتوى ومؤثر وأكثر من 500 متحدث يتابعهم 3.5 مليار متابع.</p><p class='article-text'>وهدفت الجلسات وورش العمل واللقاءات الحوارية، لتمكين صناع المحتوى وتزويدهم بالأدوات والمعارف والاستراتيجيات اللازمة لزيادة أعداد المتابعين وتطوير مسار مهني مستدام وإتقان فن السرد القصصي عبر سناب شات.</p><p class='article-text'>تطوير الرؤى والبرامج</p><p class='article-text'>وأكد سعادة سعيد العطر، مساعد وزير شؤون مجلس الوزراء للمشاريع الاستراتيجية، رئيس المكتب الإعلامي لحكومة الإمارات، أن قمة المليار متابع تواصل تطوير رؤاها وبرامجها من أجل الارتقاء بصناعة المحتوى، والاهتمام بالمواهب من خلال توثيق شراكاتها مع كبرى المنصات العالمية، مشيراً سعادته إلى أن النسخة الرابعة من قمة المليار متابع تمثل محطة نوعية في مسيرة هذا الحدث العالمي.</p><p class='article-text'>ونوه سعادة سعيد العطر بالدور الحيوي لمنصات التواصل الاجتماعي في تطوير قدرات صناع المحتوى، وفتح آفاق واسعة أمامهم لتنمية أعمالهم، وإحداث التأثير الإيجابي في واقع المجتمعات، انطلاقاً من الإمكانات الهائلة التي تتيحها التقنيات الحديثة والاستخدام المتزايد لأدوات الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وقال أنطوان شلّيطا، مدير عمليات سناب شات في دولة الإمارات العربية المتحدة: "لقد تمكنت دولة الإمارات من ترسيخ مكانتها كمركز عالمي للاقتصاد الإبداعي والرقمي، مع تزايد أهمية دور صنّاع المحتوى في رسم ملامح المشهد الثقافي والسرد القصصي، بالإضافة إلى ما تشهده المنطقة من تحول جذري نحو المحتوى الثقافي الأكثر أصالة ووعياً، إلى جانب التركيز على بناء قيمة طويلة الأمد. وتأتي مشاركتنا في قمة المليار متابع لتؤكد على التزامنا بهذا التوجه، من خلال مبادرات مثل برنامج مسرعات سناب شات، الذي يهدف إلى تزويد صنّاع المحتوى بالمهارات والأدوات والمعرفة اللازمة لتحقيق النمو المسؤول، وتعزيز القدرة على السرد القصصي الإبداعي، وتحويل الإبداع إلى فرص مستدامة على سناب شات."</p><p class='article-text'>برنامج مسرعات سناب شات ومدرسة سناب</p><p class='article-text'>تولي سناب شات اهتمامًا كبيرًا بصقل المواهب وتنميتها، من خلال مبادراتها الرائدة، ومنها: برنامج مسرعات سناب شات، والذي تضمن خلال قمة المليار متابع عشر جلسات متخصصة، تم تصميمها لتوجيه صناع المحتوى الناشئين في جميع مراحل مسيرتهم الإبداعية.</p><p class='article-text'>وقاد هذه الجلسات فريق من خبراء سناب شات ضم كلًا من: علي الشهري، مدير شراكات المواهب لمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا؛ وآية الكالوتي، مدير شراكات المواهب لمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا؛ وريم مطلوب، مدير شراكات المحتوى في سناب، والتي تتمتع بخبرة تزيد على 17 عامًا في مجال الإعلام الرقمي؛ ومشاعل البليهد، مساعد شراكات المواهب والمتخصصة في قطاعي الموضة والجمال؛ ونايف القميزي، عضو مبتدئ في فريق شراكات المواهب مسؤول عن صناع المحتوى في قطاعي الرياضة والسفر؛ وأحمد فارس، أخصائي أول في مجال تعليم المبدعين الذي يقود برنامج مدرسة سناب في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا.</p><p class='article-text'>وعقدت مدرسة سناب، خلال القمة أربع جلسات، لتعريف صناع المحتوى بأفضل الممارسات لاستخدام المنصة، وذلك بمشاركة كل من مشاعل البليهد، ونايف القميزي، وأحمد فارس.</p><p class='article-text'>تطوير علامات تجارية مستدامة لصناع المحتوى</p><p class='article-text'>وركزت سلسلة من الجلسات الحوارية الرئيسية على الجوانب التجارية لصناعة المحتوى. حيث استكشفت جلسة بعنوان "التميز عبر المحتوى" سبل تمكين صناع المحتوى من التميز وسط الزحام الرقمي، شارك فيها كل من ريم مطلوب وأحمد فارس.</p><p class='article-text'>كما تناولت جلسة حوارية أخرى، حملت عنوان "صناع المحتوى والعلامات التجارية: من التواصل إلى التعاون"، تحويل العلاقات في قطاع صناعة المحتوى إلى تعاونات مثمرة، حيث وجهت صناع المحتوى نحو أفضل السبل للعمل مع العلامات التجارية بمصداقية، وشارك فيها سامر لحود، رئيس قسم الاستراتيجية الإبداعية في سناب لمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا الحائز على عدة جوائز؛ وهايدي فلفلة، خبير أول الاستراتيجيات الإبداعية في مجال تسويق صناع المحتوى وتتمتع بخبرة تزيد على عشر سنوات؛ ورامي سعد، الشريك المؤسس ورئيس قطاع الأعمال في شركة "هالو أيه آي" وهو خبير متمرس في بناء منظومات الإعلام الرقمي.</p><p class='article-text'> وفي جلسة بعنوان "تطوير العلامات التجارية خطوة بخطوة على سناب"، تعلم صناع المحتوى كيفية تأسيس عمل تجاري فعلي على المنصة، وشارك فيها نخبة من المتحدثين، منهم أنجيلو دي سوتو، شريك عملاء في سناب شات يتمتع بخبرة تزيد على 18 عامًا في مجال الاستراتيجية الرقمية؛ ومايوا تولا-فوس، شريك عملاء في سناب شات تمتلك خبرة 12 عامًا في مجال الإعلانات الرقمية؛ وشادي عبد الملك، مدير تطوير الأعمال في سناب الذي يمتلك 15 عامًا من الخبرة في كبرى شركات التكنولوجيا.</p><p class='article-text'>أما الجلسة الرئيسية التي حملت عنوان "تطوير ملفك الشخصي العام على سناب شات"، وقدمها مجد أبي علي من فريق شراكات الرياضة والإعلام في سناب لمنطقة أوروبا والشرق الأوسط وأفريقيا، فتناولت أساسيات إبراز هوية العلامة التجارية وشخصيتها على سناب شات.</p><p class='article-text'>حوارات متخصصة</p><p class='article-text'>كما استضاف "سناب شات هاوس" مجموعة من الحوارات المتخصصة، قدمها نخبة من صناع المحتوى طرحوا رؤى شخصية ملهمة. ومنها جلسة رئيسية ترفيهية بعنوان "كوميديا وقهوة"، التي تعتبر أول جلسة فكاهية لصانع محتوى في سناب شات بمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، واستعرضت بأسلوب فكاهي رحلة صانع المحتوى، قدمها محمد حلمي، أحد أبرز نجوم الكوميديا الارتجالية الصاعدين في العالم العربي ومؤسس شركة "حلمي مان إيفنتس".</p><p class='article-text'>كما انعقدت جلسة حوارية خاصة بعنوان "منظور نسائي: الأصالة أساس التمكين"، استكشفت دور صانعات المحتوى في بناء مجتمعات مؤثرة، وتحويل الإبداع إلى فرص حقيقية. وجمعت هذه الجلسة بين صانعة المحتوى الناجحة سارة الورع، وريم مطلوب من سناب.</p>

منصة سناب شات تستضيف أكثر من 20 جلسة وورشة عمل

إطلاق برنامج "مسرعات سناب شات" ضمن قمة المليار متابع 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">دبي عاصمة الإبداع والفن، ووجهة نجوم الغناء والموسيقى والكوميديا العربية لتقديم العروض، وإحياء حفلات متميزة، ولقاء جمهورهم في مدينة حرصت دائماً على ابتكار السعادة لسكانها وزوارها، وتوفير تجارب فنية وترفيهية متكاملة، تتيح لهم قضاء أوقات ممتعة مبهجة، وسط أجواء نابضة بالحياة، تعكس روح دبي وروعتها. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5029312.jpg" alt=" خالد عبدالرحمن " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> خالد عبدالرحمن </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي هذا السياق تستضيف دبي اليوم الفنان السعودي خالد عبدالرحمن، ليحيي حفلاً غنائياً على مسرح «دبي أوبرا».</p><p class='article-text'>وسيقدم خالد عبدالرحمن المعروف بلقب «مخاوي الليل»، خلال الحفل، أجمل أغنياته الكلاسيكية، مثل «علمتيني حبك» و«بلا ميعاد» و«تقوى الهجر» و«صدّقيني» وغيرها.</p><p class='article-text'>ويعد خالد عبد الرحمن واحداً من أبرز أيقونات الغناء في العالم العربي، عرف بصوته العذب وكلماته الشعرية، التي تحمل مشاعر صادقة، وأغانيه الخالدة، التي رسخت مكانته على مدار سنوات طويلة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5029315.jpg" alt=" ماجد المهندس " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ماجد المهندس </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">الجمهور في دبي على موعد مع الفنان ماجد المهندس في حفل فني على خشبة مسرح «كوكا كولا أرينا» 9 يناير الجاري، حيث سيؤدي أحدث وأشهر أغانيه، من ألبوم «أنا وياك» وألبوم «انسى»، إلى جانب مجموعة من أشهر أعماله، مثل «أعطيني وقتاً» و«بديت أطيب» و«واحشني موت»، وغيرها الكثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيعيش جمهور الحفل تجربة موسيقية فريدة، تجمع بين الأغاني الرائعة والأداء الاستثنائي، في أجواء ترفيهية وموسيقية، تضج بالمتعة والحيوية. </div></p><p class='article-text'>يذكر أن ماجد المهندس عرف بلقب «مهندس الأغنية العربية» كونه أحد أبرز نجوم الغناء في العالم العربي، ويتميز بصوته العذب وأدائه المميز.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5029313.jpg" alt="محمد حلمي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>محمد حلمي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعود نجم الكوميديا المصرية محمد حلمي إلى دبي، حيث يقدم عرضاً كوميدياً على «مسرح زعبيل»، 10 يناير الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتهر حلمي بأسلوبه الفكاهي المبتكر ومواقفه، التي تتناول التجارب الثقافية المتنوعة، والمغامرات التي يعيشها في حياته اليومية.</div></p><p class='article-text'>ويقدم عرضاً فريداً في دبي يتميز بالانتقال من موضوع إلى آخر بطريقة سريعة وسلسة ومضحكة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5029311.jpg" alt="إياد الريماوي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>إياد الريماوي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيأخذ المايسترو السوري إياد الريماوي الجمهور في دبي برحلة عبر شوارع دمشق العتيقة، خلال حفله المباشر على «مسرح زعبيل»، في 6 فبراير المقبل، حيث سيقدم مجموعة من أعماله الفنية، ما سيجعل الحضور يقضون أوقاتاً مليئة بالإبداع الموسيقي والمرح والبهجة. </div></p><p class='article-text'>ويعتبر الريماوي من أبرز الملحنين الشباب في العالم العربي، أصدر العديد من الألبومات التي حققت نجاحاً عالمياً، بما فيها أول أعماله «حكايات من دمشق»، ويعتبر أول فنان عربي على الإطلاق أبرم عقداً مع «سوني ميوزيك الشرق الأوسط»، ويحظى بإعجاب النقاد ومحبي الموسيقى في مختلف أنحاء العالم، كما احتل ألبومه الثاني الذي حمل عنوان «الصمت في سوريا» المركز الأول ضمن قائمة «فيرجن الشرق الأوسط».</p>

دبي وجهة إبداع أبرز نجوم الفن العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت الحركة المسرحية في قطر، من خلال جهود الأندية الرياضية والحركة الكشفية والأنشطة المدرسية، منذ خمسينيات القرن العشرين، وفي عام 1974 تم تأسيس قسم المسرح بوزارة التربية والتعليم، في عهد الوزير الشيخ محمد بن حمد آل ثاني، رحمه الله، غير أن تاريخ تأسيس أول فرقة مسرحية رسمية يعود إلى عام 1972 حينما ظهرت «الفرقة المسرحية القطرية»، ثم تلتها فرقة «السد» في عام 1973، و«الأضواء» و«الشعبية» بعد ذلك، ليتم دمج الفرق الـ 4 في عام 1994 في فرقتين رئيسيتين هما: «الفرقة المسرحية القطرية» و«فريق الدوحة المسرحي»، وشهد عام 1982 افتتاح «مسرح قطر الوطني»، ليصبح أحد الصروح المسرحية المهمة في الخليج العربي، وهو ما وفر بنية تحتية متطورة للفن المسرحي في دولة قطر، بما في ذلك أنظمة إضاءة محوسبة، وفرقة أوركسترا متمكنة، وهذا بدوره سهل عملية استضافة فرق محلية ودولية، من أجل الارتقاء بذائقة الجمهور، وغرس التقاليد المسرحية العريقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن هذه التطورات، علاوة على بدء بث تلفزيون قطر بالأبيض والأسود في عام 1970، وتطوره إلى البث بالألوان في عام 1974، أسهمت في ظهور الدراما القطرية منذ عام 1972، والشروع في إنتاج مسلسلات محلية، بمشاركة خليجية وعربية، وتمثلت البداية في عرض ثلاث تمثيليات هي: «عائلة بوشلاخ»، «أنا غلطان»، و«اللي عنده قلم ما يسوى قلم». </div></p><p class='article-text'>وفي عقد الثمانينات من القرن العشرين تطورت الدراما التلفزيونية القطرية كثيراً، وراحت تنافس الأعمال الدرامية الكويتية والسعودية والبحرينية، خصوصاً بعد أن قدمت للجمهور المحلي والخليجي أعمالاً مثل «فايز التوش» و«أين الطريق» و«صرخة ندم» و«الناس الطيبين»، وغيرها، وفي الألفية الجديدة استمر تلفزيون قطر في إنتاج أعمال درامية متميزة، ولا سيما في شهر رمضان، وكان لإنشاء استوديوهات جديدة في عام 2011 دور مهم في تطوير الإنتاج التلفزيوني المحلي، وتقديم برامج ومسلسلات ذات جودة عالية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما كان لكل هذا أن يحدث ويتعزز لولا جهود ثلة من الشباب القطري العاشق للفنون المسرحية والدرامية، ممن تشبع بحب التمثيل، وتلقى جرعاته الأولى، من خلال الوقوف على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال التمثيل في الرحلات الكشفية والأنشطة الصيفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت تلك توطئة للحديث عن أحد أبرز رواد المسرح والدراما القطرية والخليجية وهو الفنان القطري الراحل عبدالعزيز جاسم، الذي تحل هذه السنة الذكرى السابعة لرحيله الصادم، حيث إنه سافر إلى العاصمة التايلاندية للعلاج من مضاعفات مرض السكر، وهناك تلقى بعض العلاج، واضطر الأطباء إلى بتر أحد أصابع قدمه، وظل رغم ذلك متفائلاً باستعادة عافيته، وكان يستعد للعودة إلى وطنه وفنه ومحبيه الكثر، لولا مشيئة القدر، حيث اختطفه الموت في الرابع عشر من أكتوبر 2018 بمدينة بانكوك عن عمر ناهز 61 عاماً، فتم نقل جثمانه إلى الدوحة، حيث ووري الثرى، بحضور عدد كبير من المشيعين، تقدمهم زملاؤه من الفنانين القطريين والخليجيين، وعدد من المسؤولين. وكان الراحل قد قلل من ظهوره الفني في الفترة الأخيرة من حياته، بسبب المرض، بدليل أن آخر عمل شارك فيه كان مسرحية «ديرة العز» في سنة 2017.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد تفوق عبدالعزيز جاسم المكنى بـ«أبوسعود» على نفسه في كل الأدوار، التي رسمت له سواء الكوميدية منها أو الشريرة أو التراجيدية، وذلك من خلال ما كان يتميز به من حضور وسرعة بديهة، وأداء عفوي تلقائي على المسرح أو أمام الكاميرا، فرسخ أقدامه في عالمي المسرح والدراما الخليجية، وتربع على عرشهما، وبات قاسماً مشتركاً في العديد من الأعمال الفنية المتميزة المحلية والخليجية، واسماً تفتخر به قطر، وقد تجلى إبداعه بوضوح في عام 2003 في مسلسل «يوم آخر»، الذي قدم فيه شخصية مدمن الخمر المهمل لأسرته، والذي يعتبر محطة من أهم محطات مشواره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانب آخر نجح «أبو سعود» في إدخال المسلسل الدرامي القطري في منافسة مهمة مع المسلسلات الخليجية الأخرى، على خلفية اعتماد التلفزيون القطري على تجربة المنتج المنفذ، التي أثبتت نجاحها مهنياً في مختلف الأعمال الدرامية الخليجية الأخرى. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق قال لصحيفة «البيان» الإماراتية (17/5/2006) ما مفاده أن الدراما القطرية متصدرة للدراما الخليجية، وتسير على الخط الصحيح، مدللاً على ذلك بحصد قطر جوائز أفضل الأعمال الخليجية في مهرجانات الخليج التلفزيونية، ومرجعاً الأسباب إلى تجربة «المنتج المنفذ»، الذي اعتمده تلفزيون قطر، والتي قال إنها «حققت قفزة للدراما القطرية بسبب التخصص، فاعتماد الدراما على اختصاصيين في الإنتاج من شأنه أن يذلل الكثير من الصعاب، ويقلل المشكلات ويخرج بنتائج متميزة في زمن قياسي».</p><p class='article-text'>وعن المقارنة بين الدراما القطرية والدراما الكويتية قال: «نحن تعلمنا من الكويتيين الدراما، ولكن هذا لا يمنع أننا تقدمنا على الأعمال الكويتية، الدراما الكويتية الآن تقدم أعمالاً بعيدة عن تاريخها، وهنا يجب أن نشير إلى أننا نقدم عملاً واحداً لشهر رمضان الكريم، فمن حيث الكم نحن الأقل، ولكن الكيف هو من يفرض نفسه، وهو الذي يحظى بحصة الأسد في النجاح والمتابعة الجماهيرية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد الفنان عبدالعزيز جاسم الجاسم في الدوحة بفريخ الغانم القديم، وكان ميلاده بتاريخ الأول من فبراير 1957 لأب بحار متواضع الحال، ونشأ وترعرع في بيت والده بين إخوانه السبعة وأخواته الثلاث، ووالدته التي كانت تسهر على راحته، وتشجعه على الدراسة، وتمنعه من ممارسة هواية التمثيل بحجة أن التمثيل متعب وبلا فائدة، طبقاً لما هو منشور عنه في صحيفة «الوطن» القطرية (16/10/2018).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">درس مراحل تعليمه النظامي في مدارس الدوحة حتى الثانوية، على الرغم من كرهه للذهاب إلى المدرسة، بسبب مادة الرياضيات التي لم يحبها يوماً. وقتها كان يحلم بأن يكون له مسرح خاص يحمل اسمه، ويعرض على خشبته أعماله وأعمال أصدقائه، وحينما كان في المرحلة الإعدادية برز واحداً من الكشافة الماهرين الموجودين دوماً في المخيمات الكشفية كمخيمي «رأس بوعبود» و«الوجبة»، والمشاركين في حفلات السمر الليلية، والبارعين في الأعمال التمثيلية، طبقاً لما ذكره صديقه ورفيق دربه في الحركة الكشفية الفنان والمخرج فالح فايز السعيد لصحيفة «الشرق» القطرية (10/1/2022)، إذ ذكر أنه سهل «لأبي سعود» عمله في الكشافة مع الأستاذ المشرف على النشاط الكشفي، فراح يشارك في رحلات الكشافة المدرسية إلى مختلف المناطق داخل قطر، ويقدم التمثيليات، مشيراً إلى أن بداية السبعينيات تعد الفترة الخصبة، التي عمل عبدالعزيز جاسم، من خلالها في الحركة الكشفية، وشهدت بروزه ونشاطه قبل أن ينتقل للعمل في التمثيل والمسرح بشكل خاص، ويسطع نجمه كونه فناناً محترفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن «أبا سعود» رغم حبه للتمثيل والفن بصفة عامة لم يفكر في احتراف الفن، إلا أن واقعة محددة غيرت مجرى حياته، ونقلته من هاوٍ إلى محترف، ففي يوم من عام 1977 كان يقوم بتوصيل زميله الممثل فالح فايز إلى مسرح السد بسيارته، على نحو ما كان يفعله كل يوم، فاجتمع حوله أعضاء المسرح، وعرضوا عليه أن يؤدي بعض الأدوار المسرحية الصغيرة كما كان يفعل في أدوار الكشافة، وبعد محاولات عدة اقتنع صاحبنا بالفكرة، وقرر أن ينضم رسمياً إلى مسرح السد، الذي شهد بدايات نجوميته، ومن الأدوار الصغيرة قفز إلى الأدوار الكبيرة، خلال عامين فقط، فمنذ عام 1979 راحت أدواره تتوسع وتتنوع، ثم شكل مع الفنان غانم السليطي ثنائياً كوميدياً ناجحاً، على غرار عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج في الكويت، وناصر القصبي وعبدالله السدحان في السعودية، وراحا يقدمان معاً وعلى مدى سنوات أعمالاً فنية، لاقت الاستحسان من الجمهور القطري والخليجي، ولا سيما الأجزاء الثلاثة من مسلسل «فايز التوش» الاجتماعي الكوميدي الناقد، التي عرضت ما بين عامي 1984 و1988. استغل «أبو سعود» ما حققه من نجاح لافت مع السليطي للانطلاق منفرداً، فقدم مسلسلات ناجحة أخرى كثيرة، بلغ عددها نحو 50 مسلسلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أول عمل مسرحي له كان مسرحية «نجوم على الرصيف» في 1979، وفي العام نفسه قدم مسرحية «رحلة جحا إلى جزيرة النزهاء» فمسرحية «الحذاء الذهبي» في 1980، ثم كرت السبحة فأمتع الجمهور بعشرات المسرحيات الاجتماعية والسياسية والكوميدية الناجحة. وعدا ما ذكرناه آنفاً قدم مسرحيات «المال مال أبونا»، و«عنتر وأبله» و«زلزال» و«مفلح في المريخ» و«كابتن ماجد» و«افتح يا سمسم» و«بشت المدير» و«البترول يا حكومة» و«صح النوم يا عرب» و«قطري 60%»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما أول مسلسل شارك فيه فقد كان مسلسل «الفرسان الثلاثة» سنة 1981، ثم توالت أعماله فقدم في 1982 مسلسل «حكايات أبوعلي» مع غانم السليطي، وفي العام نفسه قدم مسلسل «عيد وسعيد»، وفي 1983 قدم مسلسل «حكاية صلبوخ»، مع غانم السليطي، وحمد الرميحي، وهدية سعيد، وفي العام ذاته قدم مسلسل «حكاية العرندس» ومسلسل «الدانة»، وفي 1986 قدم مسلسل «مغامرات سعدون» مع صلاح الملا وهدية سعيد وهلال محمد، ومسلسل «محسن منكم وفيكم» مع الكويتيتين أسمهان توفيق وباسمة حمادة، وفي 1988 قدم مسلسل «صرخة ندم»، وفي العام التالي قدم «إلى الشباب مع التحية»، بمشاركة سعد الفرج وسعاد عبدالله وهند كامل ومحمد المنيع، وفي 1990 قدم مسلسل «تناتيف» مع الإماراتية سميرة أحمد والكويتية هدى حسين والقطرييين غانم السليطي وناصر محمد، كما قدم مجموعة مميزة من الأعمال الدرامية الأخرى، من بينها «الناس بيزات» مع غانم السليطي وإبراهيم الصلال والمصري أشرف عبدالباقي، وفاطمة الحوسني، و«بيت المغتني» مع علي حسن وهدية سعيد والبحرينيتين مريم زيمان وزينب العسكري، ومسلسل «حتى إشعار آخر» مع غازي حسين وهدى حسين وسناء بكر يونس، ومسلسل «أحلام البسطاء» مع سحر حسين وغازي حسين وهدى حسين وسميرة أحمد.</div></p><p class='article-text'>وفي عام 2000 قدم «عيال الذيب»، بمشاركة الفنانتين الكبيرتين حياة الفهد وسعاد عبدالله، وفي العام 2002 قدم مسلسل «نورة» مع هيفاء عادل وزينب العسكري وفايز المالكي ومنى شداد وإبراهيم بحر، وفاطمة عبدالرحيم، وفي العام نفسه شارك في مسلسل «شوية ملح» مع ناصر القصبي وعبدالله السدحان وفهد الحيان، وفي 2003 قدم «يوم آخر» مع غازي حسين وهدى الخطيب وزهرة الخرجي والفنان البحريني جمعان الرويعي، وفي 2005 شارك حياة الفهد وليلى السلمان وهدى الخطيب في مسلسل «عندما تغني الزهور»، كما قدم في العام نفسه «قلوب للإيجار» مع باسمة حمادة وأمل مكي وهبة الدري، و«تصانيف» مع غانم السليطي وهدية سعيد وزهرة عرفات، وفي عام 2015 قدم مسلسل «دبي لندن دبي» مع جمعان الرويعي وزهرة الخرجي، وكانت آخر محطاته الدرامية مع مسلسل «حالة خاصة» في سنة 2016.</p><p class='article-text'>إلى ذلك شارك «أبو سعود» في العديد من الأعمال الإذاعية الدرامية، ومن بينها «لا طاح الجمل» و«تجار المخشر» و«ليل وسراي»، كما شارك في أوبريت «كلنا الكويت» في عام 1990 من باب التضامن مع الشعب الكويتي خلال محنة الاحتلال العراقي الغاشم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">خاض عبدالعزيز جاسم، الذي لو لم يكن ممثلاً لصار مدرساً، بحسب قوله، مجال الإنتاج المسرحي والدرامي، من خلال إطلاقه «مؤسسة المنار» للإنتاج الفني في الثمانينات. ويقول صاحبنا إنه اضطر في وقت من الأوقات إلى الاقتراض من المصارف، لكي يسدد رواتب طاقم أول مسرحية من إنتاجه، لكن القدر تدخل، وانتهت مشكلته بتحقيق مسرحيته نجاحاً لافتاً بعد أن حضر أمير قطر السابق، الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني، عرضها الافتتاحي، ومن المسرحيات التي أنتجها من خلال مؤسسته الفنية مسرحيات: «الفرسان الثلاثة» و«قطري 60%» و«طار الوزير» و«ديرة العز»، ومن المسلسلات التي أشرف على إنتاجها: «خيوط ملونة» في 2010، و«نعم ولا» في 2007.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما خاض الفقيد مجال التأليف المسرحي، فكان وراء تأليف مسرحيات: «البحر والرجال» و«بنانوة سيلين» و«ديرة العز» و«وزير الناس» و«في بيتنا مرشح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، فإنه في أعقاب وفاته أصدر عنه شقيقه الكاتب علي جاسم، بمشاركة زهير رضوان غزال، كتاباً بعنوان «عبدالعزيز جاسم فنان وطن»، وهو كتاب يسلط الضوء على مسيرة الراحل الإبداعية، ومشاركاته المسرحية والدرامية والجوائز، التي نالها وعلاقاته مع زملائه من فناني الخليج والعالم العربي.</div></p>

شخصيات تحت المجهر

عبدالعزيز جاسم.. شاهد على تاريخ الحركة الفنية في قطر

<p class='article-text'><div data-empty="false">عندما كان في السادسة من عمره أصيبت أمه بمرض في القلب، ولما كانت هي المسؤولة عنه هو وإخوته الثلاثة لم تتوقف عن العمل، ولم تستسلم للمرض كما لم تستسلم من قبل للظروف المادية الصعبة للغاية، لكي توفر لهم الحد الأدنى من الطعام والشراب والحياة الكريمة التي تقيهم مد أيديهم للأقارب أو الجيران، ولا حتى الجمعيات الخيرية. وعندما رأى الطفل فرح غراي (وُلد في 9 سبتمبر عام 1984) أمه وهي تغالب المرض وتكابد صعوبة الحصول على نفقات المعيشة؛ لم يتحمل قلبه الصغير، فقرر أن يريحها ويكون «رب الأسرة» بدلاً منها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خلف الزجاج</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ بالفعل البحث عن عمل، ولكن لم يقبل أحد من أصحاب الأعمال تشغيله، حتى صاحب محل البقالة رفض أن يعمل عنده مساعداً، وهو في طريقه إلى البيت مر بمتجر آخر أكبر، حيث شاهد من خلف الزجاج كريمات البشرة معروضة للبيع، ففكر في أن يشتري منها كمية ويبدأ التجارة فيها؛ فقد لاحظ أن السيدات، وحتى الرجال لا يستغنون عن استعمالها، لا سيما لمواجهة برد ولاية شيكاغو الشديد، وكان يبيع العبوة مقابل دولار ونصف الدولار، بهامش ربح بسيط، وبدأ بجيرانه في حيهم الفقير، ورفاقه في المدرسة، مستخدماً صندوق الطعام الخاص به «اللنش بوكس» ليكون حقيبة يده التي يدور بها حاملاً فيها بضاعته، معتمداً سياسة في الترويج ومع الوقت نجح في ذلك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رحلة الثراء</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذات يوم رأته إحدى المعلمات وهو يبيع الكريمات للتلاميذ، فشجعته، وقالت له كلمة لم ينسها طوال رحلته إلى تحقيق الثراء: «إذا تمكنت من ربح 50 دولاراً في اليوم فسوف تصبح مليونيراً يوماً ما»، فأقسم لنفسه ألا يخيب ظن معلمته وأن يحقق حلمه، وأن ينأى بنفسه وإخوته عن الحي الذي كان وكراً لتجار المخدرات والخارجين عن القانون، الذين كان مضطراً إلى العيش بينهم، فاستمر في تجارته البسيطة، متسلحاً بحلاوة الحديث وقدرته على الإقناع التي اكتسبها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبرعات معنوية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حقق فرح غراي نجاحاً كبيراً في جذب الناس إليه بحديثه الحلو وخفة ظله، وأضاف إلى بضاعته الحلوى والمشروبات، ثم قرر تأسيس مبادرة خاصة بأبناء الحي تهدف إلى جمع التبرعات للفقراء والمحتاجين، معتمداً على رصيده في قلوب الناس من الحب والإعجاب، ولم يقصر مبادرته على التبرعات المادية، بل ابتكر ما أسماه «تبرعات معنوية»؛ بأن يقوم المتبرع بسرد قصة تحفيزية للفقراء، ومن دون شك وافق هذا النوع من «التبرعات» الهوى في نفس غراي ما دامت «البضاعة» المطلوبة هي التحدث والخطابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحلم في لاس فيغاس</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انتقل غراي مع أمه وإخوته إلى مدينة لاس فيغاس؛ حيث فتح له باب الحظ على مصراعيه؛ فبعد أيام قليلة من انتقالهم إلى هناك جاءته فرصة في الظهور في برنامج إذاعي، وبفضل ذكائه وطريقته الجذابة في المحاورة، تم تعيينه في الإذاعة بوظيفة «مذيع مساعد» في برنامج شهير يتابعه عشرات الآلاف، وخلال عامين فقط لمع نجمه رغم حداثة سنه، وارتفع عدد متابعي البرنامج إلى 12 مليون مستمع، وبدأت العروض تنهال عليه من مختلف القنوات، وبدأ تحقيق حلمه في الثراء، حيث استمر في الانتقال بين القنوات الإذاعية والبرامج المختلفة، وعندما بلغ عامه الرابع عشر أسس شركة متخصصة في بيع الطعام المعلب في نيويورك، وكانت قيمة حصته فيها أكثر من مليون دولار.. وبعد أن حقق «المليون الأول» كما تنبأت له معلمته، أسس شركة أخرى، وأطلق برنامجاً إذاعياً يستهدف المراهقين. </div></p><p class='article-text'>كما شارك في إصدار مجلة شهيرة، وأنتج برنامجاً كوميدياً، وطور الجمعية الخيرية التي أسسها، وعندما سمع به الرئيس الأمريكي الأسبق بيل كلينتون وشاهد نجاحه رغم صغر سنه، أوصى بدعمه، وأمر بتقديم منحة دراسية كاملة له في مجال التجارة مدتها ثلاث سنوات.</p>

فرح غراي.. بعمر 14 عاماً حقق أول مليون دولار

<h2>المسرحية تبين معاناة وتحديات الإبداع في عصرنا الراهن</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ضجت ساحة الشندغة التراثية بالضحك والتصفيق، أول من أمس، خلال العرض الكوميدي «ليلة مقتل تشيخوف»، وذلك في رابع أيام مهرجان دبي للفنون الأدائية الشبابية الذي تنظمه هيئة دبي للثقافة والفنون «دبي للثقافة» ويستمر حتى الخامس من ديسمبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مثلت مسرحية «ليلة مقتل تشيخوف»، في حبكتها وأدائها، حدثاً استثنائياً يدعو للتفكير كثيراً والوقوف عند فكرة القصة التي طغى عليها الطابع الكوميدي ليزيد من سخرية الموقف ويروي تعمق معاناة المؤلفين والكتّاب في أيامنا الحالية إزاء ما يواجهون من تحديات وعقبات أولاها وسائل التواصل الاجتماعي و«الترند» والسطحية، و«ما يريده الجمهور» كما يقال. وذلك مقابل دأبهم لتقديم النص الحقيقي والهادف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمل من تأليف مدحت مصطفى، ومن إخراج محمد قايد، وهما أيضاً بطلا المسرحية، إلى جانب جاسم البلوشي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد محمد قايد أن العمل يقدم رسالة مهمة تتعلق بالكتابة المسرحية التي باتت في حيرة بين أن تكون بقدر كافٍ من الرقي والوعي وأن ترضي الغالبية العظمى من الجمهور التي تبحث عن المضمون غير العميق، وخاصة أن الناس دائماً ما يذهبون إلى المسرح لأجل الترفيه عن أنفسهم والضحك، لا لكي يجعلهم يحملون هموماً إضافية في ظل ما يعيشه الإنسان من واقع سريع الإيقاع كثير الضغوط، وهو أيضاً ما يفرض عبئاً على الكاتب والمؤلف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع محمد قايد: تبين المسرحية حال معاناة وتحديات الإبداع في عصرنا الراهن وتقديم ما يمكن أن يعجب الجمهور، حيث بات الجميع متعلقاً بوسائل التواصل الاجتماعي والمشاهد السريعة، وغالباً بالأعمال التي لا تحمل هدفاً أو رسالة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطرد: بين عمق الرسالة وما هو مطلوب يبقى على الكاتب أن يقدم القصة وخاصة إذا ما كانت كوميديا كما يحب الجمهور، وأن يبقى بعيداً عن السطحية ومحافظاً على الكوميديا الحقيقية المبنية على الموقف والتي تحترم عقل المشاهد أياً كان عمره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح محمد قايد أن المشاركة في مهرجان دبي للفنون الأدائية الشبابية فرصة رائعة للشباب للتعبير عن مواهبهم، وهو مكان يجتمع فيه شغف الإبداع بروح مدينة تلهم كل من يؤمن بالفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار جاسم البلوشي أحد أبطال العمل، إلى أن دوره في العمل، يتمثل في المخرج الذي يرغب بالتجديد ويظن أن رأيه هو الصحيح بحجة أنه يعرف ما يريده الجمهور، وهو يقدمه لهم بغض النظر عما إذا كان هادفاً ومفيداً أم عكس ذلك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: إن مشاركتي في هذا المهرجان فرصة أكثر من رائعة، وهو مكان مناسب لاستكشاف المواهب الجديدة والتعلم من الأساتذة المتواجدين فيه يومياً، والاستفادة أيضاً من العروض الأخرى المقدمة فهو بالفعل يسهم في تطوير المواهب، وهو يتطور عاماً بعد عام ما يسهم في خلق جيل مسرحي متفرد.</div></p>

عرض مسرحي في رابع أيام مهرجان دبي للفنون الأدائية الشبابية

«ليلة مقتل تشيخوف».. كوميديا غنية برسائلها الهادفة

<p class='article-text'>جيميما كيلي<br>هل تذكرون وزارة كفاءة الحكومة، التي عرفت أيضاً باسم «دوج» اختصاراً؟ هل تعلمون، ذلك الكيان الفيدرالي الزائف، الذي ابتكره إيلون ماسك، وسماه تيمناً عملة «الميمكوين»، التي كانت ستقتطع تريليونات الدولارات من ميزانية الولايات المتحدة، وتقلص بشكل كبير الدولة الإدارية؟ </p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ أيام قليلة، ظهر رئيس مكتب الموارد البشرية في الحكومة الأمريكية، ليقدم إجابة مثيرة للاهتمام عن أسئلة الصحافيين الذين استفسروا عن الوضع الحالي لـ «دوج».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال: «إنها غير موجودة». للأسف، يبدو أنه قد ولّى عهدها، فقد كان من المقرر أن يستمر هذا البرنامج الضخم، الذي يُهاجم البيروقراطية وإهدار الموارد، في العمل كـ «مؤسسة مؤقتة» حتى يوليو 2026، كما هو منصوص عليه في الأمر التنفيذي الذي أصدره دونالد ترامب في وقت سابق من هذا العام، ولكن يبدو أنه تم حلها بهدوء قبل الموعد المحدد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصرح سكوت كوبور مدير مكتب إدارة شؤون الموظفين، لرويترز، بأن «دوج» لم تعد «كياناً مركزياً»، وأن مكتبه تولى العديد من وظائفها. «كالعادة، هذه أخبار كاذبة من رويترز»، هذا ما قاله الحساب الرسمي لدوج على منصة «إكس»، بعد انتشار القصة، وواصل بشكل غامض نفي الأمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «لقد مُنح الرئيس ترامب تفويضاً من الشعب الأمريكي لتحديث الحكومة الفيدرالية، والحد من الهدر والاحتيال والإساءة. إننا سنعود في غضون أيام قليلة بتحديثنا المنتظم المقرر يوم الجمعة». لكن لم يكن هناك تحديث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول الموقع الرسمي لـ «دوج» إنه تم تحديثه آخر مرة في 4 أكتوبر، مع إدراج أحدث نشاط في أغسطس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو الأمر كله بسيطاً للغاية، والأكثر من ذلك، بدا كله مضحكاً للغاية. كانت هناك دائرة حكومية حقيقية (حسناً، ليس رسمياً، ولكن سُميت بهذا الاسم في العنوان، وهذا هو المهم)، تشكل الأحرف الأولى منها اسم عملة «الميمكوين» الأكثر جنوناً على الإطلاق، تلك التي اختُرعت كمزحة، والتي أعلنها ماسك لسنوات عديدة، على أنها «عملته الرقمية المفضلة»، أصبح من نصب نفسه «أب دوج» حرفياً «رئيس دوغ» (رغم أنه لم يكن رئيساً رسمياً لدائرة كفاءة الحكومة، وإن كان ترامب وصفه بذلك).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وماذا عن الرئيس نفسه؟ إنه نجم تلفزيون واقع سابق، تنبأت إحدى حلقات مسلسل «عائلة سمبسون» بصعوده إلى قمة السياسة الأمريكية. في الواقع، يُمكن حدوث ذلك، لو كنت كاتباً كوميديا ساخراً. </div></p><p class='article-text'>فهل كان ماسك يفعل ذلك لمجرد الضحك؟ لم يكن الأمر واضحاً تماماً، كان الأمر برمته جيداً جداً - يكاد يكون جيداً جداً لدرجة يصعب تصديقها، والأكثر طرافة من ذلك كله، أنه بات حقيقياً. لقد بدا وكأننا دخلنا عالماً جديداً، تلاشت فيه تماماً الحدود بين الواقع والخيال، وحيث يمكن للحقيقة أن تكون أي شيء تقوله.</p><p class='article-text'>ولم يكن هذا الانفصال عن الواقع أوضح منه في عالم العملات المشفرة، عالمٌ يمكن فيه لعدد غير محدود من الرموز أن يكون له قيمة ما لحظة إنشائه رقمياً، حيث تنبع قيمته من مجرد الإيمان بها. (مع العلم بأن موقع «كوين ماركت كاب»، يتتبع حالياً أكثر من 27 مليوناً منها)، كان الرئيس والسيدة الأولى على أهبة الاستعداد للاستفادة، حيث أطلق كل منهما عملتيهما الرمزيتين الخاصتين - $TRUMP و$MELANIA على التوالي - عشية تنصيب ترامب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الآن، من غير الحكمة دائماً قراءة الكثير في التقلبات الجامحة للعملات المشفرة، لكنها انخفضت بشكل كبير خلال الشهرين الماضيين، حيث عانت عملة البيتكوين من أسوأ انهيار لها منذ عام 2022. وإذا كنت ستأخذ «القيمة السوقية» للعملات المشفرة على محمل الجد (أنا لا أفعل ذلك، ولكنه المقياس الوحيد لدينا)، فقد تم محو أكثر من تريليون دولار منذ أوائل أكتوبر – أي حوالي ربع قيمة السوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يحدث ذلك، على الرغم من دعم الرئيس الأمريكي الكامل لها (ناهيك عن الدخول فيها بقوة)، كما أن قطاعات من المستثمرين المؤسسيين لا تزال تصر أنها فئة أصول جدية. </div></p><p class='article-text'>العملات المشفرة ليست، ولم تكن أبداً، فئة أصول جدية. وما نراه من هذه التذبذبات، هو تحرك تدريجي بعيداً عن عصر السخرية الذي ميز السنوات، منذ أن أصبح ترامب رئيساً لأول مرة، فخلال عامه الأول في منصبه عام 2017، انطلقت موجة الـ «العروض الأولية للعملات»، ما سمح للمغامرين بجمع ملايين الدولارات لمشاريع مشبوهة، وغالباً ما تكون غير موجودة.</p><p class='article-text'>إننا نرى هذا التحول يتجلى سياسياً أيضاً، والمرشح الأوفر حظاً حالياً لمنصب رئيس الولايات المتحدة القادم، جيه دي فانس، لم يستطع تقديم أي شيء مثير، حتى لو حاول. ومن الواضح أنه لن يكون بالإمكان الفوز في الانتخابات بناءً على «صيف سيئ»، ولم تعد الكثير من الأمور مضحكة.</p>

«دوج» والعملات الرقمية.. هل انتهى عصر الأمور المضحكة؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">اتهم النقاد شبكة "إيه بي سي" (ABC) بالخضوع لضغوط الرئيس دونالد ترامب، وذلك بعد قرارها المفاجئ بإيقاف برنامج جيمي كيميل عقب تعليقاته حول المشتبه به في قضية مقتل تشارلي كيرك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أفادت الممثلة الكوميدية واندا سايكس، عبر حسابها على إنستغرام، أنها كانت تستعد للتوجه إلى استوديو التصوير وهي بكامل زينتها لمحادثة صديقها جيمي كيميل، عندما قامت شبكة "إيه بي سي"، المملوكة لشركة ديزني، بسحب برنامجه من العرض بشكل مفاجئ بعد تلقيها شكاوى من إدارة ترامب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالت سايكس في مقطع مصور موجهة حديثها للكاميرا: "لنرى إذاً، الرئيس دونالد ترامب لم ينهِ حرب أوكرانيا ولم يحل أزمة غزة خلال أسبوعه الأول، لكنه نجح في القضاء على حرية التعبير في عامه الأول. لمن يؤمنون بالصلاة، هذا هو الوقت المناسب لها. أحبك يا جيمي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت الشبكة يوم الأربعاء إيقاف برنامج "جيمي كيميل لايف!" "لأجل غير مسمى"، دون تقديم أي تفسير رسمي. جاءت هذه الخطوة عقب رد فعل عنيف من قبل المحافظين على تعليقات أدلى بها كيميل في مونولوج افتتاحي حول ردود فعل مؤيدي حركة "ماغا" على مقتل المؤثر المحافظ تشارلي كيرك. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد نددت شركة "نيكسستار" (Nexstar)، أكبر مالك للمحطات التابعة لـ"إيه بي سي"، بتصريحات كيميل وأعلنت أنها ستبث برامج بديلة بدلاً من برنامجه بدءاً من مساء الأربعاء القادم .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزامن تعليق البرنامج مع انتقاد رئيس لجنة الاتصالات الفيدرالية (FCC)، بريندان كار، لكيميل، وتلميحه إلى أن اللجنة قد تتخذ إجراءات انتقامية ضد الشركات التي عرضت برنامجه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غضب  هوليوود</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أثار توقيت الإعلان موجة من الاتهامات من قبل العديد من زملائه الكوميديين وشخصيات هوليوود، الذين رأوا أن "إيه بي سي" رضخت لضغوط إدارة ترامب لفرض رقابة على الآراء حول كيرك التي يعتبرها أنصاره غير مقبولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلّق الممثل والمخرج بن ستيلر على منصة "إكس" بنشره خبر إيقاف برنامج كيميل قائلاً: "هذا ليس صواباً".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكتبت النجمة جان سمارت، بطلة مسلسل "Hacks"، على إنستغرام: "أشعر بالرعب من إلغاء برنامج جيمي كيميل لايف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ما قاله جيمي كان من صميم حرية التعبير، وليس خطاب كراهية. يبدو أن الناس لا يدافعون عن حرية التعبير إلا عندما تتوافق مع أجندتهم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الرغم من أنني لم أتفق مع تشارلي كيرك، فإن مقتله بالرصاص أصابني بالاشمئزاز، وكان يجب أن يثير هذا الشعور لدى أي إنسان محترم. ما الذي يحدث لبلدنا؟".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، نشر الكوميدي مايك بيربيجليا صورة لمذكرة مكتوبة بخط اليد على إنستغرام، مرفقاً إياها بتعليق: "نداء إلى جميع الكوميديين".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكتب بيربيجليا في المذكرة: "لقد أمضيت وقتاً طويلاً، علناً وسراً، في الدفاع عن كوميديين لا أتفق معهم. إذا كنت كوميدياً ولم تستنكر هذا الجنون الذي أدى إلى إيقاف كيميل، فلا تتحدث بعد الآن عن حرية التعبير".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلق سكايلر هيغلي، وهو كاتب سابق في برنامج "After Midnight with Taylor Tomlinson" على شبكة "سي بي إس" والذي انتهى عرضه مؤخراً، على الأمر قائلاً: "أنت تدرك أن الوضع سيئ حقاً عندما تجد شخصاً أقدم على وضع مكياج أسود مرة واحدة وتقول إنه لم يكن يستحق الطرد".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> كان هيغلي يشير إلى المقاطع الكوميدية التي أداها كيميل في برنامج "The Man Show" خلال التسعينيات وبداية الألفينيات، والتي قام فيها بتقليد مشاهير من ذوي البشرة السوداء، وقد اعتذر عنها لاحقاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تعليق ساخر، كتب الكاتب الليبرالي آندي بورويتز: "كان ينبغي على جيمي كيميل أن يلتزم بالتعليقات المقبولة، مثل اقتراح إعدام المشردين".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> كان بورويتز يشير بذلك إلى مضيف شبكة "فوكس نيوز"، بريان كيلميد، الذي اعتذر بعد موجة غضب عارمة بسبب تعليقه على أن المشردين المصابين بأمراض عقلية يجب أن يُقتلوا بالحقن المميتة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على النقيض من زملائها في هوليوود، بدت روزان بار مبتهجة بقرار "إيه بي سي"، وهي الشبكة التي ألغت في عام 2018 عودة مسلسلها الكوميدي "Roseanne" بعد تغريدة عنصرية نشرتها حول مستشارة أوباما السابقة فاليري جاريت. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت بار أيضاً إلى أن كيميل كان قد سخر من إلغاء برنامجها في ذلك الوقت، وكتبت في منشور على "إكس": "اليوم أفضل من عيد ميلادي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جوهر الخلاف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح كيميل محور الجدل بعد أن قال في مونولوجه الافتتاحي مساء الاثنين إن "عصابة ماغا" كانت "تحاول يائسة تصوير هذا الشاب الذي قتل تشارلي كيرك على أنه أي شيء آخر غير واحد منهم، وتفعل كل ما في وسعها لتسجيل نقاط سياسية من ذلك".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> كان يشير بذلك إلى تايلر روبنسون، الشاب البالغ من العمر 22 عاماً من ولاية يوتا والمتهم بإطلاق النار على كيرك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشأ روبنسون في عائلة جمهورية لكنه أصبح متعاطفاً على ما يبدو مع قضايا مجتمع الميم. لا يبدو أنه محافظ أيديولوجياً أو من مؤيدي ترامب، لكن السلطات تقول إن الدافع وراء إطلاق النار على كيرك لا يزال غير واضح. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقاً لوثائق الاتهام الصادرة عن المدعين العامين هذا الأسبوع، أرسل روبنسون رسالة إلى زميله في الغرفة مفادها أنه "اكتفى من كراهية كيرك".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مونولوج الأسبوع الماضي، وصف كيميل مقتل كيرك بأنه "لا معنى له" وقال إنه رأى "ردود فعل حقيرة بشكل غير عادي على هذا الأمر من كلا الجانبين من الطيف السياسي"، بما في ذلك أولئك الذين قال إنهم "يهللون" لموت كيرك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بينما كان الغضب يتصاعد على اليمين بسبب تعليقات كيميل يوم الاثنين، هدد كار، رئيس لجنة الاتصالات الفيدرالية الذي عينه ترامب، باستهداف شبكة "إيه بي سي" إذا لم تعاقب كيميل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال كار لمضيف البودكاست المحافظ بيني جونسون: "يمكننا أن نفعل ذلك بالطريقة السهلة أو الصعبة. يمكن لهذه الشركات أن تجد طرقاً لتغيير سلوكها واتخاذ إجراءات بشأن كيميل، وإلا فسيكون هناك عمل إضافي أمام لجنة الاتصالات الفيدرالية في المستقبل".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي غضون ذلك، قال أندرو ألفورد، رئيس قسم البث في "نيكسستار"، في بيان يوم الأربعاء إن تعليقات كيميل كانت "مهينة وغير حساسة في وقت حرج من خطابنا السياسي الوطني، ولا نعتقد أنها تعكس مجموعة الآراء أو وجهات النظر أو القيم للمجتمعات المحلية التي نتواجد فيها".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تسلسل الأحداث</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد دقائق من انتقاد "نيكسستار" العلني لكيميل، أعلنت شبكة "إيه بي سي" أن البرنامج قد تم سحبه على مستوى البلاد. وفي وقت لاحق من المساء، قالت مجموعة محطات كبيرة أخرى، وهي "سينكلير" (Sinclair)، إنها أبلغت شبكة "إيه بي سي" أيضاً أنها ستوقف عرض برنامج كيميل على محطاتها التابعة لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان من المقرر أن ينتهي عقد كيميل مع شبكة "إيه بي سي" في العام المقبل، وكانت هناك تكهنات حول ما إذا كان سيتم تجديده، خاصة بعد الإعلان في يوليو بأن مالك شبكة "سي بي إس"، باراماونت، سيلغي برنامجه الليلي الأعلى تقييماً، "The Late Show with Stephen Colbert".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورد ترامب، الذي كان قد علق على إلغاء برنامج كولبيرت بكتابة على "تروث سوشيال": "أسمع أن جيمي كيميل هو التالي"، على خبر كيميل بفرح: "أخبار عظيمة لأمريكا: تم إلغاء برنامج جيمي كيميل الذي يعاني من ضعف في التقييمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> تهانينا لشبكة 'إيه بي سي' لشجاعتها أخيراً في القيام بما كان يجب فعله"، وكتب على وسائل التواصل الاجتماعي، داعياً أيضاً إلى إلغاء برنامج "The Tonight Show with Jimmy Fallon" و "Late Night with Seth Meyers" على شبكة "إن بي سي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعربت نقابة الموسيقيين الأمريكية، التي تمثل الموسيقيين في برنامج كيميل، ونقابة كتاب أمريكا الغربية والشرقية، التي تمثل كتابها، عن تضامنهم مع كيميل وطاقم البرنامج. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت نقابة الكتاب في بيان: "إذا كانت حرية التعبير تنطبق فقط على الأفكار التي نحبها، لما كان علينا أن نكلف أنفسنا عناء كتابتها في الدستور. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما وقعنا عليه، رغم أنه قد يكون مؤلماً في بعض الأحيان، هو الاتفاق التحرري على الاختلاف في الرأي". وأضافت: "يا للخزي على أولئك في الحكومة الذين ينسون هذه الحقيقة الأساسية".</div></p>

نتائج البحث عن: كوميديا