<p class='article-text'><br>نظّم نادي النقد في اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، مساء أول من أمس، جلسة حوارية بعنوان «التشخيص السردي في الرواية الإماراتية»، وذلك في قاعة المقهى الأدبي بالشارقة، بمشاركة الدكتورة بديعة الهاشمي، رئيسة قسم اللغة العربية وآدابها في جامعة الشارقة، وإدارة الدكتورة هدى الشامسي، رئيسة قسم اللغة العربية والدراسات الإماراتية في كليات التقنية العليا.<br></p><p class='article-text'>وتناولت الجلسة مفهوم التشخيص في الدراسات النقدية والنقد السردي، بوصفه أحد المفاهيم المتصلة بآليات بناء العالم الروائي وتشكيل الشخصيات وتجسيد حضورها داخل النص الأدبي، إلى جانب استعراض دلالاته الاصطلاحية وأهميته في تحليل الخطاب السردي والكشف عن أبعاده الفنية والجمالية.<br></p><p class='article-text'>وتطرّق النقاش إلى الكيفية التي يتحقق بها التشخيص في العمل السردي، من خلال تفاعل مجموعة من العناصر والتقنيات الفنية، من أبرزها الوصف والحوار والفعل واللغة والمنظور السردي، فضلاً عن العلاقات التي تربط الشخصيات بمحيطها الاجتماعي والنفسي والثقافي، وما تؤديه هذه العناصر من دور في تشكيل ملامح الشخصيات وإبراز خصوصيتها داخل البناء الروائي.<br></p><p class='article-text'>كما تناولت الجلسة الفروق بين مفهومي «التشخيص» و«الشخصية» في الدراسات السردية، حيث تمثل الشخصية أحد المكونات الرئيسة للعمل الروائي، في حين يشير التشخيص إلى الإجراءات والتقنيات الفنية التي تتشكل من خلالها الشخصية وتتحدد ملامحها وأبعادها داخل النص، بما يمنحها حضوراً يتجاوز وظيفتها الحكائية إلى أدوار أكثر عمقاً في إنتاج المعنى وتطور الأحداث.<br></p><p class='article-text'>مستويات <br>وناقشت الجلسة مستويات التشخيص في السرد، وما تتضمنه من أبعاد جسدية ونفسية واجتماعية وفكرية ورمزية، تسهم مجتمعة في بناء الشخصية الروائية وإبراز طبيعة تكوينها وتحولاتها، إلى جانب أثر الزمان والمكان والسياق الثقافي في تشكيل هويتها وعلاقاتها بالشخصيات الأخرى.<br></p><p class='article-text'>وسلّطت الضوء على أهمية التفاعل بين هذه المستويات في منح النص الروائي مزيداً من العمق والتماسك، وإضفاء الحيوية على الشخصيات، بما يجعلها قادرة على التعبير عن التجارب الإنسانية والتحولات الاجتماعية والثقافية، ويعزز دورها في تشكيل الرؤية الجمالية والفكرية للعمل السردي.<br></p><p class='article-text'>نماذج من الرواية الإماراتية<br>وفي الجانب التطبيقي، تناولت الجلسة حضور التشخيص السردي في عدد من النماذج الروائية الإماراتية، من خلال الوقوف عند طرائق بناء الشخصيات وتشكيل عوالمها الداخلية والخارجية، والأساليب التي يعتمدها الروائيون في تقديم نماذج إنسانية تتفاعل مع بيئتها المحلية وتحولاتها الاجتماعية والثقافية.<br></p><p class='article-text'>كما امتد النقاش إلى العلاقة بين الشخصية الروائية ومكونات المكان والذاكرة والهوية، ودور هذه العناصر في تشكيل التجربة السردية الإماراتية، والكشف عن تنوع أساليب التعبير الروائي وقدرتها على تمثيل الواقع وتحولاته ضمن رؤى فنية وجمالية متعددة.<br></p><p class='article-text'>وتوقفت الجلسة عند أهمية توظيف المناهج النقدية الحديثة في قراءة الرواية الإماراتية، بما يتيح تجاوز التناول التقليدي للأحداث والشخصيات، والنفاذ إلى البنية الفنية للنص، وتحليل ما تنطوي عليه من دلالات ورموز وتقنيات سردية تسهم في إبراز خصوصية التجربة الإبداعية.<br></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكدت الدكتورة مريم الهاشمي، رئيسة نادي النقد في اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، أن النادي يواصل نشاطه من خلال طرح موضوعات نقدية متجددة ومعاصرة، تنسجم مع التحولات التي يشهدها الأدب الإماراتي بمختلف أنواعه وأجناسه، وتسهم في تعزيز الحوار الفكري حول التجارب الإبداعية وقضاياها الفنية والجمالية.<br></p><p class='article-text'>وأوضحت أن عودة النادي إلى درسه النقدي من خلال تناول مصطلح «التشخيص» وحضوره في الرواية الإماراتية تنطلق من أهمية هذا المفهوم في القراءات المعاصرة للأدب، وما يتيحه من مقاربات جديدة لفهم النصوص السردية وتحليل بنيتها الفنية والدلالية، والكشف عن التحولات التي طرأت على أساليب الكتابة الروائية.<br></p><p class='article-text'>وأشارت الهاشمي إلى أن نادي النقد، تحت مظلة اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، يرتكز في رؤيته على الاهتمام بالأدب الإماراتي ونقده، والسعي إلى استكشاف التجارب الإبداعية الجديدة، وتطوير أدوات القراءة والتحليل، بما يعزز حضور النقد بوصفه شريكاً فاعلاً في تطور الحركة الأدبية.<br></p><p class='article-text'>وأضافت أن دور النادي لا يقتصر على مواكبة الحراك الأدبي ورصد منجزاته، بل يمتد إلى الإسهام في توجيه الأدباء وتوسيع آفاقهم المعرفية، وتعميق صلتهم بالمصطلحات النقدية الحديثة والقراءات التأويلية والتفكيكية للمادة الأدبية، بما يفتح أمامهم مسارات أرحب للتفكير في النصوص وإعادة اكتشاف إمكاناتها الإبداعية.</p>

«التشخيص السردي في الرواية الإماراتية» على مائدة اتحاد الكتّاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت أكاديمية غونكور نهاية شهر سبتمبر الفائت أنها اضطرت لسحب رواية الكاتب تيليسون أوريليان من لائحة الأعمال المرشحة لجائزتها، على خلفية اتهامات بالسرقة الأدبية، وأن الرواية مولدة بالذكاء الاصطناعي، وقد جاء في حيثيات القرار أنه ينبع من الرغبة في الحفاظ على نزاهة الجائزة الفرنسية العريقة والأكاديمية التي يقوم دورها الأساسي في دعم الأعمال الأدبية التي يبدعها كتّاب وكاتبات والاحتفاء بها وبهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الحادثة لم تكن الأولى، لكنها تكررت في الكثير من الصحف والجامعات ودور النشر، التي رفضت أو ألغت نتاجات أدبية وعلمية للسبب نفسه، ما يدفعنا للتساؤل: كيف تشجع الحكومات والمؤسسات برامج الذكاء الاصطناعي وتدرجه ضمن استراتيجياتها ومناهجها، وفي الوقت نفسه نجد مؤسسات أخرى تقف دون الاعتراف به؟ هل هناك تضارب في المواقف أم سوء فهم يوقع الكثيرين في الخلط وسوء التقدير وأحياناً يدفعهم للتهكم والسخرية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحقيقة أن كل تقنيات ووسائل وتطبيقات الذكاء الاصطناعي وجدت للمساعدة وتطوير الأداءات كافة، وتوفير الجهد والوقت و.. لكنها حتماً لم توجد لتكون بديلاً صحيحاً أو معترفاً به للإبداع البشري، لأن اعترافنا هذا وقبولنا بما ينتجه الذكاء الاصطناعي أو الإنسان الآلي في الأدب والكتابة والأطروحات العلمية سيلغي أولاً ذكاء الإنسان ويحد من قدرته على المنافسة، ويفقده سيطرته على حقول الفن والأدب وغيرها لصالح الذكاء الاصطناعي، بسبب الإمكانات الخارقة التي يملكها، ما سيدفعنا بالتالي إلى منحه الحق في الحصول على الجوائز العالمية ورفيعة الشأن التي وجدت في أساسها لتكريم ملكة الإبداع والإنسان المبدع!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهل نتصور أن تعلن أكاديمية نوبل عن حصول روبوت على الجائزة الرفيعة لتأليفه رواية أو ديوان شعر مثلاً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن على الجانب الآخر، ماذا سيحدث حين يحصل الطالب على الإجابة من «شات جي بي تي» قبل أن يفهم السؤال؟ وحين يسلّم الموظف تقريراً متقناً لا يستطيع مناقشة أفكاره؟ وحين يقرأ الكاتب نصاً يحمل اسمه، لكنه لم يبذل فيه جهداً ولا فكرة؟ هذه احتمالات تستحق أن ترافق حماسنا للذكاء الاصطناعي؛ فالسؤال عن المستقبل يشمل ما ستفعله هذه الأدوات بنا، بقدر ما يشمل ما ستفعله لنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كيف نستفيد من أدوات تختصر الوقت وتوسّع فرص المعرفة، ونحتفظ بالقدرة على الفهم والحكم والاختيار؟ ماذا نريد للطالب والإنسان عامة أن يتعلم، وللموظف أن يتقن، وللكاتب أن يقول، حين تصبح الإجابات والنصوص والخطط متاحة خلال ثوانٍ؟</div></p>

في مواجهة «الذكاء»

<p class='article-text'><br>برنامج حافل بالجلسات المعرفية والأمسيات الشعرية تقدمه هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» ضمن النسخة الـ 11 من مبادرة «صندوق القراءة»، التي تنظمها بالتعاون مع «سيتي سنتر مردف»، بهدف تعزيز شغف أفراد المجتمع بالقراءة، وفتح آفاق جديدة أمامهم لاستكشاف عوالم المعرفة والإبداع، والتواصل مع المواهب المحلية. وتأتي المبادرة في إطار جهود الهيئة الرامية إلى جعل الثقافة في متناول الجميع، ودعم مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.</p><p class='article-text'>وستشهد المبادرة، التي تقام خلال الفترة من 19 حتى 28 أكتوبر الجاري في الجاليريا المركزية - سيتي سنتر مردف، تنظيم أكثر من 30 ورشة عمل تفاعلية وأكثر من 45 فعالية تشمل جلسات حوارية ونقاشية وأمسيات شعرية، تتناول موضوعات متنوعة تضيء على جماليات الشعر وروائع الأدب، والتحولات التي تشهدها الكتابة وصناعة المحتوى في العصر الرقمي، بمشاركة نخبة من الأدباء والشعراء والكتّاب والمفكرين والمبدعين. ومن أبرز هذه الفعاليات مناظرة «كاتب أم صانع محتوى؟»، التي تجمع عدداً من اليافعين لمناقشة الفروق بين الكتابة الأدبية وصناعة المحتوى الرقمي، ودور كل منهما في التأثير في الجمهور وتشكيل الوعي.</p><p class='article-text'>ويسلط «صندوق القراءة» الضوء على مشروع «بشر وأثر»، الذي يوثق سير شخصيات إماراتية بارزة وإسهاماتها في المجتمع، من خلال جلستين تستكشفان دور الفنون والكتابة في سرد التجارب الإنسانية وحفظها للأجيال.</p><p class='article-text'>وتناقش الجلسة الأولى، التي تديرها إيمان الحمادي، مدير إدارة الآداب والمعرفة في «دبي للثقافة»، إسهام الفنون البصرية في توثيق حكايات هذه الشخصيات، وتشارك فيها الفنانتان عائشة عبيد المراشدة وفاطمة العامري، فيما تتناول الجلسة الثانية أهمية الكتابة في نقل تفاصيل الحياة ومحطات النجاح والإنجاز، ويشارك فيها الدكتور عبدالله الشرهان والكاتبة بدرية الشامسي، بما يبرز القيمة الإنسانية والمجتمعية لهذه السير.</p><p class='article-text'><br>كما يشمل البرنامج أمسية شعرية حوارية بعنوان «من سرق حنجرة الفنان؟»، تستضيف الشاعرة والروائية دارين شبير والفنان والمهندس الدكتور علي الزويلف، في لقاء يمزج بين الشعر والموسيقى والتكنولوجيا، ويستعرض إمكانات الذكاء الاصطناعي في تقديم القصائد المغناة، من خلال مشروع «نغم» الذي يوظف شخصية افتراضية عربية تجمع بين جمال الصوت وروعة الأداء.</p><p class='article-text'>ويتناول اللقاء، الذي تديره الإعلامية سامية عايش، مستقبل الإبداع الفني، وتأثير التقنيات الحديثة في التعبير الشعري والموسيقي، وحدود العلاقة بين الموهبة الإنسانية والذكاء الاصطناعي. وسيكون عشاق الشعر على موعد مع أمسية «مستطيل العسم: بيتٌ للشعر»، التي يستعيد خلالها الشاعر الإماراتي أحمد العسم والكاتب ناصر البكر الزعابي حكاية «مستطيل العسم»، بوصفه مساحة جمعت أجيالاً من الشعراء والمبدعين، وأسهمت في إثراء تجاربهم الأدبية وتكوين صداقاتهم.</p><p class='article-text'><br>وتستضيف جلسة «الإعلام الرقمي» الشاعرة والكاتبة طيف الشراري، والصحفي وصانع المحتوى إياد محمد، وصانع المحتوى أحمد رشدان، فيما تتولى الإعلامية دجى بن فرج إدارة الحوار حول دور المنصات الرقمية في صناعة المحتوى، وتأثيرها في المجتمع، والتحديات التي تواجه العاملين في هذا القطاع، إلى جانب استعراض الفرص التي توفرها التقنيات الحديثة لتطوير أساليب السرد والتواصل مع الجمهور.</p><p class='article-text'>وفي جلسة أخرى، يناقش الكاتب والباحث في التراث الإماراتي الدكتور أحمد الخوري كتابه (Where The Sand Never Settles)، الذي يوثق جوانب من تاريخ دولة الإمارات وتحولاتها الاجتماعية والعمرانية، مستحضراً ذكرياته وتجاربه الشخصية، وما تحمله من تفاصيل عن ملامح الحياة في خمسينيات القرن الماضي، والتطور الذي شهدته أبوظبي خلال العقود التالية. وتتيح الجلسة، التي تديرها تمريز إنعام، للجمهور التعرّف إلى حكايات تعكس طبيعة الحياة في تلك المرحلة، وتبرز جانباً من الإرث الاجتماعي والثقافي للدولة.</p><p class='article-text'>وفي سياق إبراز دور الأدب في التعريف بالثقافات وبناء جسور التواصل بين الشعوب، تستضيف المبادرة جلسة «حين يصبح الأديب سفيراً»، بمشاركة الشاعرة والباحثة الدكتورة عفراء عتيق، والكاتبتين إيمان اليوسف وصالحة عبيد. وتناقش الجلسة، التي تديرها مروى ملحم، مدير البرامج العربية في مؤسسة الإمارات للآداب، دور الأديب في تمثيل ثقافة بلده وهويته في المحافل الدولية، وقدرة الأعمال الأدبية على نقل التجارب الإنسانية وإبراز المنجز الثقافي الإماراتي والعربي عالمياً.</p><p class='article-text'><br>كما سيضم البرنامج مجموعة من الجلسات التي تتناول قضايا الكتابة والترجمة والإبداع، ومن أبرزها «من يملك النص بعد ترجمته؟»، التي تناقش خلالها الدكتورة لطيفة الحاج، والدكتور غانم السامرائي، والدكتور فيصل السويدي، بإدارة إسراء الملا، العلاقة بين الكاتب والمترجم وحدود الأمانة الأدبية وحرية إعادة صياغة النصوص، فيما تستكشف جلسة «الرواية أم الفيلم: من يربح الحكاية؟» العلاقة بين الأدب والسينما، من خلال حوار يجمع المخرجة نهلة الفهد والسيناريست محمد حسن، ويديره الكاتب والإعلامي حمد الريامي، ويتناول الفروق بين السرد الروائي والمعالجة السينمائية، ومدى قدرة الأعمال البصرية على الاحتفاظ بروح النصوص الأدبية.<br>وخصصت «دبي للثقافة» للأطفال والعائلات برنامجاً متنوعاً يضم قراءات قصصية وورش عمل تفاعلية وأنشطة تعليمية، يقدمها نخبة من كتّاب أدب الطفل، من بينهم الدكتورة ريم القرق، والكاتبتان نادية النجار وإيمان اليوسف، بهدف تحفيز خيال الأطفال وتنمية مهاراتهم اللغوية والإبداعية، وتشجيعهم على القراءة والاستكشاف، وترسيخ ارتباط الأجيال الجديدة بالكتاب، وتعزيز شغفهم بالمعرفة والتعلم.</p>

«صندوق القراءة».. حوارات إبداعية تستشرف مستقبل الأدب والكتابة

<p class='article-text'><br>تلفتني في بعض الجوائز الأدبية قيمة لا علاقة مباشرة لها بحجم المبلغ الذي يحصل عليه الفائز. فهناك جوائز لا تمنح أصحابها ثروات، لكنها تمنحهم شيئاً قد يكون أكثر أهمية بالنسبة إلى الكاتب: الاعتراف، والانتشار، وفتح باب جديد أمام تجربته.<br>ولعل جائزة خالد خليفة للرواية، التي وصلت هذا العام إلى دورتها الثانية، مثال قريب على ذلك. فقد أُنشئت بمبادرة من أصدقاء الروائي السوري الراحل، تخليداً لاسمه وتشجيعاً للروائيين الذين يكتبون أعمالهم الأولى. والجائزة مخصصة للرواية الأولى، وتبلغ قيمتها ألف دولار، إلى جانب نشر الرواية الفائزة مع دار نشر معروفة. وفي دورتها الجديدة فازت رواية «المنصرمون» للتونسي عماد علي قيدة.<br>قد يبدو مبلغ ألف دولار متواضعاً إذا قورن ببعض الجوائز الأدبية الكبرى، لكن المسألة ليست في المبلغ وحده. فالكاتب الذي يكتب روايته الأولى لا يحتاج دائماً إلى جائزة مالية كبيرة بقدر حاجته إلى أن يجد من يقرأ عمله بجدية، ويمنحه فرصة للوصول إلى القرّاء. ولهذا تصبح الجائزة، في بعض الحالات، بداية لمسار أدبي وليس مجرد مكافأة على عمل أنجزه صاحبه.<br>الأهم في تجربة جائزة خالد خليفة أنها جاءت من أفراد عرفوا الكاتب عن قرب، وأرادوا أن يبقى اسمه حاضراً من خلال عمل ثقافي مستمر، لا من خلال احتفال خاطف بذكراه. ووفقاً للقائمين عليها، فإن الجائزة مستقلة وممولة من مؤسسيها، ولا تتلقى دعماً أو تتبع جهة رسمية. وهؤلاء الأصدقاء اجتمعوا مؤخراً في كنيسة اللاتين باللاذقية ليمنحوا الفائز ما يستحق من تكريم وليتذكروا معاً اسم الروائي خالد خليفة، وهذا فعل من أفعال الوفاء والتقدير وفعل ثقافي كبير على بساطته.<br>وهنا تظهر أهمية المبادرات الفردية في الثقافة. فالثقافة لا تنمو فقط من خلال المؤسسات الكبيرة والموازنات الضخمة، فهي أحياناً تبدأ من شخص يؤمن بفكرة، أو مجموعة صغيرة ترى أن عملاً ما يستحق أن يستمر، أو أن موهبة جديدة تستحق أن تُمنح فرصة.<br>التاريخ الأدبي يقدم نماذج كثيرة على ذلك. ومن أشهرها جائزة غونكور الفرنسية، التي ارتبطت باسم الأخوين إدمون وجول دو غونكور، ثم تحولت إلى مؤسسة أدبية ذات حضور عالمي. والمفارقة التي كثيراً ما تُذكر عنها أن الفائز يحصل رمزياً على عشرة يورو فقط. ومع ذلك فإن اسم غونكور نفسه أصبح ذا قيمة كبيرة في الحياة الأدبية الفرنسية، والجائزة تؤدي عملياً إلى انتشار واسع للرواية الفائزة وزيادة كبيرة في طبعاتها وترجماتها.<br>وهناك مثال آخر في الولايات المتحدة هو جائزة بن/فولكنر نسبة للروائي وليم فولكنر التي بدأت عام 1980 بمبادرة من الروائية ماري لي سيتل، التي أرادت إنشاء جائزة للرواية يحكم فيها الكتّاب على أعمال الكاتب، بعيداً عن التأثير التجاري. ثم تحولت المبادرة إلى مؤسسة أدبية مستقلة غير ربحية، واستمرت لأكثر من أربعة عقود، لتصبح واحدة من الجوائز المعروفة في الأدب الأمريكي. وفي عام 1988 أضيفت إليها جائزة تحمل اسم الكاتب برنارد مالامود للقصة القصيرة، وهي أيضاً جاءت في إطار الرغبة في دعم الأدب وتكريم المبدعين.<br>ومثال آخر يأتي من جائزة نيشتات الدولية للأدب، التي تأسست عام 1969 في الولايات المتحدة أيضاً ثم قامت عائلة نيشتات عام 1972 بإنشاء وقف يضمن استمرارها. ومنذ ذلك الوقت أصبحت الجائزة، التي تمنح كل عامين، واحدة من الجوائز الدولية المعروفة، وقد فاز بها كتّاب من قارات وثقافات مختلفة، من بينهم غابرييل غارسيا ماركيز وأوكتافيو باث وإسماعيل كاداري. واليوم تبلغ قيمة الجائزة خمسين ألف دولار، لكن ما يلفت النظر في قصتها هو أن مبادرة عائلية خاصة ساعدت على ضمان استمرارها جيلاً بعد جيل.<br>هذه الأمثلة وغيرها، على اختلافها، تقول شيئاً واحداً: المبادرة الثقافية لا تبدأ بالضرورة من مؤسسة كبيرة. قد تبدأ من كاتب، أو عائلة، أو أصدقاء، ثم تجد من يؤمن بها ويضمن استمرارها. وما يمنحها قيمتها في النهاية ليس حجم المال وحده، وإنما الاستقلال والمعايير والثقة التي تبنيها مع الزمن.<br>لا يعني هذا أن كل جائزة صغيرة ستصبح غونكور جديدة، ولا أن قلة المال دليل على النزاهة. قيمة أي جائزة تتوقف في النهاية على استقلالها، ومعاييرها، وطريقة اختيار المحكمين، وثقة الوسط الثقافي بها. لكن تجربة غونكور تذكرنا بأن القيمة الأدبية لا يمكن اختزالها في قيمة الشيك.<br>وهذا ما يجعل الحديث عن جائزة خالد خليفة مناسباً أيضاً للحديث عن صاحب الاسم نفسه.<br>فخالد خليفة لم يكن مجرد روائي سوري ترك عدداً من الكتب ثم رحل. كانت تجربته جزءاً من التحولات التي عرفتها الرواية العربية في العقود الأخيرة، وخصوصاً في قدرتها على الاقتراب من مناطق الخوف والقمع والتفكك الاجتماعي والحياة اليومية تحت ضغط السلطة والتاريخ.<br>وصلت روايته «في مديح الكراهية» إلى القائمة القصيرة للجائزة العالمية للرواية العربية عام 2008، ثم وصلت روايته «لا سكاكين في مطابخ هذه المدينة» إلى القائمة القصيرة للجائزة نفسها عام 2014. كما ترجمت أعماله إلى لغات عدة.<br>لكن أهمية خالد خليفة لا تحتاج إلى وضعه في منافسة مع أسماء سورية أو عربية أخرى. الأدب ليس سباقاً يمكن فيه تحديد الأول والثاني والثالث. لكل كاتب تجربته وأسئلته ومكانه في ذاكرة القراءة. وما يميز تجربة خالد خليفة أن رواياته حاولت أن ترى الإنسان داخل التاريخ لا أن تكتفي برواية التاريخ نفسه.<br>في «لا سكاكين في مطابخ هذه المدينة»، مثلاً، تتحول حكاية عائلة سورية إلى صورة أوسع للخوف والتفكك، بينما تناول في «في مديح الكراهية» تجربة القمع من أكثر من جهة. وهذا الانشغال بالإنسان، وبما تفعله السياسة والتاريخ في حياته الخاصة، هو أحد العناصر التي منحت تجربته حضورها خارج حدود سوريا أيضاً.<br>ولذلك تبدو جائزة تحمل اسمه، وتذهب إلى كاتب في بداية الطريق، امتداداً منطقياً لفكرة مهمة في تجربته. فالكاتب الذي وصل إلى مكانته الأدبية لم يبدأ من هناك. كان عليه أن يجد قارئاً، وناشراً، ومن يؤمن بموهبته، وربما من يمنحه فرصة لم يكن يملكها وحده.<br>في النهاية، لا تحتاج الثقافة دائماً إلى مشاريع ضخمة كي تترك أثراً. قد تبدأ الفكرة من شخص واحد، ثم تجد من يحملها معه. وقد تكون الجائزة متواضعة من الناحية المالية، لكنها كبيرة في معناها إذا منحت كاتباً جديداً فرصة لأن يُقرأ.<br>ربما لهذا تستحق المبادرات الفردية في الثقافة اهتماماً أكبر، فهي لا تنافس المؤسسات، ولا تحل محلها، لكنها تفتح مساحات قد لا تصل إليها المؤسسات دائماً. وما يبقى في الثقافة ليس مقدار المال الذي دُفع، بل ما إذا كانت المبادرة قد ساعدت على ظهور كاتب جديد، أو حفظت اسماً من النسيان، أو منحت عملاً أدبياً فرصة لأن يصل إلى القارئ ويعيش أطول من صاحبه.</p>

جوائز صغيرة وأثر كبير.. خالد خليفة نموذجاً

<p class='article-text'><br>في مشهد أدبي تتكاثر فيه منصّات التتويج وتتعاظم فيه رهانات الاعتراف، تقف الرواية العربية عند مفترق دقيق بين وهج الجوائز وأسئلة الإبداع الحر. لم تعد الجوائز الأدبية مجرد احتفاء رمزي بالنصوص، بل تحوّلت إلى قوة مؤثرة تعيد تشكيل خريطة الكتابة والقراءة معاً، فاتحة أبواب الانتشار والتسويق، ومثيرة في الوقت ذاته جدلاً عميقاً حول حدود تأثيرها في حرية الكاتب وخصوصية صوته.<br>«البيان» ترصد ملامح تلك الجدلية المتشابكة، مستقصية آراء أدباء ونقاد ومترجمين حول ما إذا كانت الجوائز تدفع الرواية العربية نحو آفاق أرحب من التجديد والابتكار، أم أنها تفرض، بشكل غير مباشر، أنماطاً سردية تتقاطع مع ذائقة لجان التحكيم. وبين الحافز والارتهان، وبين الإبداع والتكيّف، تتكشف رحلة الرواية العربية وهي تبحث عن توازنها الخاص في مشهد ثقافي تتنازعه معايير التقدير وأسئلة الأصالة.<br>وأوضحت الروائية الإماراتية فتحية النمر أن الرواية العربية اليوم تعيش حالة من النضج الفني الذي مكّنها من منافسة الآداب العالمية، منوهة بأن هذا النضح ليس حكراً على أقلام الرواد فقط، بل يبدو جلياً في طاقات الشباب الذين يكتبون بلغة رصينة وشغف حقيقي. ورغم هذا التطور، رأت فتحية النمر أن العلاقة بين واقع الرواية العربية والجوائز أصبحت علاقة ارتهان أكثر من كونها علاقة تقدير، مشيرة إلى أن المشكلة الكبرى تكمن في أن الجهات المعنية بالترجمة ترهن قراراتها بالنتائج النهائية للمسابقات، فلا تترجم إلا الكتب المتوجة بالجوائز، بينما تبقى أعمال أخرى قد تفوقها جودة حبيسة الرفوف في انتظار دور قد لا يأتي.<br>ودعت النمر إلى فك الارتباط بين الجائزة والاعتراف بالجودة، لافتة إلى أن الجوائز الأدبية تحولت إلى شرط مرور غير عادل لدى بعض المؤسسات ووكلاء الحقوق، وأن ثمة حاجة ماسَّة إلى تعاون جماعي يحترم الكتاب بوصفه صناعة متكاملة لا تنتهي بانتهاء معرض أو مسابقة.</p><p class='article-text'><br>حوافز تشجيعية<br>وأعربت الدكتورة هند المشموم، رئيس الهيئة الإدارية لاتحاد كتَّاب وأدباء الإمارات (فرع دبي)، عن دعمها الكامل للجوائز الأدبية، مثل «جائزة البوكر للرواية العربية»، واصفة إياها بـ«الحوافز التشجيعية» الضرورية لنمو الرواية العربية والإماراتية، مؤكدة أن البيئة المحيطة والتشجيع المعنوي والمادي هما الوقود الحقيقي للمبدع، تماماً كما تتم رعاية موهبة الطفل لتنمو وتزدهر.<br>وأشادت الدكتورة المشموم بمستوى الرواية الإماراتية المعاصرة؛ إذ رأت أنها تسعى الآن بثبات نحو آفاق واسعة، مشيرة إلى أن الرواية الإماراتية استفادت من إرث الكتَّاب الرواد والانفتاح على التجارب العالمية، مع الحفاظ على خصوصية المجتمع الإماراتي وعاداته وتقاليده التي تظل مرجعاً أساسياً للإبداع المحلي.</p><p class='article-text'><br>ذائقة معيارية<br>وأشادت الناقدة كنانة حاتم عيسى بالدور المحوري الذي تنهض به الجوائز الأدبية، وفي مقدمتها «جائزة البوكر للرواية العربية»، في تنشيط وتحفيز المشهد الإبداعي العربي، مؤكدة أن هذه الجوائز نجحت في تقديم نخبة من الأعمال الأدبية الرفيعة للقارئ العربي، ما أسهم في تجديد الدماء في عروق الرواية العربية ودفعها نحو آفاق أرحب من الابتكار والحرية.<br>وأوضحت كنانة أن «الجائزة العالمية للرواية العربية» (البوكر)، على وجه الخصوص، حققت إنجازاً شمولياً من خلال تسليط الضوء على أعمال استثنائية، مستشهدة بروايتين من القائمة القصيرة لعام 2025: «صلاة القلق»، و«المسيح الأندلسي»، بوصفهما مثالين على النضج الفني والإضافة الحقيقية للتراث الأدبي العربي، مشيرة إلى أن الفوز لم يعد مجرد تقدير معنوي، بل استحال «لقباً تسويقياً» مهماً يساعد الكاتب على الترويج لعمله، ويدعم دور النشر في الوصول إلى شريحة أوسع من القرَّاء، سواء عبر النسخ الورقية أو الرقمية.<br>وفي قراءة نقدية لمخرجات الجوائز الأدبية، لفتت كنانة عيسى إلى وجود نوع من «التدخل للذائقة» الخاصة بلجان التحكيم، وغياب المعيار النقدي الصارم في بعض الأحيان، منوهة بملاحظة لافتة في الدورة الأخيرة من الجائزة العالمية للرواية العربية، وهي طغيان «النمط الديستوبي» (السوداوية، التشاؤم، العنف) على معظم الروايات المختارة، ما يشير إلى وجود «ذائقة معيارية» باتت تتحكم بشكل أو بآخر في خيارات الكتَّاب الساعين لنيل الجائزة.</p><p class='article-text'><br>تعليب الأدب<br>وأكد المترجم حازم إبراهيم أن الجوائز الأدبية تؤدي دوراً مهماً في تنشيط المشهد الثقافي، معتبراً إياها المحرك الرئيس لما سماه «الحلقة الفاضلة» التي تربط بين القارئ والكاتب ودار النشر، موضحاً أن الجوائز الكبرى مثل: «الجائزة العالمية للرواية العربية» (البوكر)، وجائزة الشيخ زايد للكتاب، وجائزة كتارا للرواية العربية، وجائزة نجيب محفوظ للرواية العربية، وجائزة ساويرس الثقافية، أسهمت بشكل تراكمي في تسليط الضوء على أعمال أدبية معينة، ما حفز الجمهور على القراءة والكتَّاب على التأليف.<br>وأشار إلى أن اتساع رقعة القراءة يؤدي بالضرورة إلى زيادة وتيرة النشر وطباعة كميات أكبر من الكتب، الأمر الذي ينعكس إيجاباً على انخفاض أسعارها وتسهيل وصولها إلى القراء، خاصة في الدول ذات الدخل المحدود، محذراً في المقابل من أن تراجع القراءة يؤدي إلى حلقة مفرغة من ارتفاع الأسعار وقلة الانتشار.<br>ولفت إبراهيم إلى وجود جانب نقدي لهذه الجوائز، حيث يرى البعض أنها قد تدفع بعض الكتاب نحو «تعليب الأدب»، وتناول موضوعات عامة تستهدف إرضاء لجان التحكيم وتحقيق مبيعات عالية على حساب العمق المحلي والخصوصية الثقافية للعمل الأدبي.</p><p class='article-text'><br>جودة وإبداع<br>ولفتت شيرين الزقزوقي، العضوة في نادي «ملتقى الروايات»، إلى أن الجوائز الأدبية قدمت دفعة قوية للكاتب العربي نحو التطوير والابتكار، مشيدة بشكل خاص بدور الإمارات في دعم هذا الحراك الثقافي.<br>ورأت شيرين أن الجوائز منحت الكتَّاب حرية أكبر في طرح الموضوعات وكسرت القوالب النمطية؛ إذ لم تعد الجوائز حكراً على أسماء أو جنسيات معينة، بل أصبحت تعتمد معايير الجودة والإبداع، ما شجع الكتَّاب على الطموح والوصول بمؤلفاتهم إلى منصات التتويج.</p>

الرواية العربية والجوائز.. إلهام في مواجهة قوالب التتويج

<p class='article-text'><br> احتفى معرض أبوظبي الدولي للكتاب، ضمن فعاليات دورته الـ35، التي نظّمها مركز أبوظبي للغة العربية، واختتمت أخيراً، بعدد من دور النشر والمؤسسات الثقافية وأعضاء فريق العمل ممن أسهموا في تطوير مسيرته الرائدة، وتعزيز حضوره منذ دوراته الأولى، وذلك في إطار مبادرة «تكريم روّاد معرض أبوظبي الدولي للكتاب – الرعيل الأول»، التي أطلقها الحدث تقديراً لإسهامات شركائه الأوائل ودورهم في دعم صناعة الكتاب والنشر وإثراء المشهد الثقافي والمعرفي.<br>وترجمت المبادرة نهج المعرض وحرصه على تقدير جهود الشركاء، وأصحاب الإسهامات الثقافية الواسعة، كما شكّلت تقديراً للدور الريادي الذي تضطلع به دور النشر في صناعة الوعي، وتعزيز حضور الثقافة العربية، وترسيخ مكانة صناعة النشر والكتاب، وتشجيع القراءة والمعرفة، والحفاظ على حضور المحتوى العربي وتنوعه، وجهودها في توثيق جانب من تاريخ معرض أبوظبي الدولي للكتاب ومسيرته الممتدة منذ انطلاقه في العام 1981، والاحتفاء بالشركاء الذين أسهموا في ترسيخ مكانته منصةً ثقافية ومعرفية رائدة على المستويين العربي والدولي.<br>وشمل التكريم دور النشر والمؤسسات الثقافية المشاركة في الدورات الأولى للمعرض، وهي: ذات السلاسل، والمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، والمصرية اللبنانية، ودار المعارف، ومكتبة لبنان ناشرون، ومكتبة الجامعة، وموتيفيت ميديا غروب، والهيئة المصرية العامة للكتاب، والدار العربية للعلوم، وهلا للنشر، ومنشورات الجمل، والدار العربية للموسوعات والكتب، ودار المنى، واتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، ودبي للتوزيع، وندوة الثقافة والعلوم، وجامعة الإمارات، ودار القلم، ودار المطبوعات، ودار ربيع، ودار الآداب للطباعة والنشر والتوزيع، ودار رياض الريس، والتي تتوزع على دولة الإمارات، والكويت، ومصر، ولبنان، وألمانيا، والعراق، والمملكة المتحدة، والسويد، وسوريا.<br>كما تم تكريم أعضاء فريق المعرض الذين شاركوا في دوراته الأولى، وهم: جمعة عبدالله القبيسي، عبدالله ماجد آل علي، خلفان مصبح المهيري، إبراهيم بومجيد، بدر عبدالكريم الأميري، محمد الشروقي، محمد الشامسي، محمود درويش، إبراهيم المرزوقي، عبدالله بطي القبيسي، مطر الشامسي، محمد الشحي، زهير ظاظا، محمد سمنتر، ليلى القبيسي، مي السفاريني، علي الخوجلي، أنس إدلبي، والدكتور عبدالحميد عبدالحي، حمدي حمودة، منى أحمد، هبة عبيد، ريم المتولي، عادل عسكر.<br>واستندت مبادرة «تكريم رواد معرض أبوظبي الدولي للكتاب – الرعيل الأول» في اختيار الجهات المكرمة إلى مجموعة من المعايير الشفافة والواضحة، أبرزها، تاريخ المشاركة في المعرض، والتاريخ المهني في مجال النشر، والقيمة الثقافية والأدبية للمحتوى، والإنتاج والتنوع المعرفي، والالتزام بحقوق الملكية الفكرية والأنظمة والقوانين، إلى جانب التنوع الجغرافي، بما يعكس ثراء التجربة وتنوع الشركاء الذين رافقوا المعرض في مراحل مختلفة من مسيرته.<br>وحرص المركز من خلال هذه المبادرة على صياغة برنامج متكامل للاحتفاء بالرعيل الأول، شمل مشاركة المكرّمين في برامج المعرض، وإعداد مواد وفيديوهات ترويجية توثق مسيرتهم الملهمة، وإطلاق حملة إعلامية توضح إنجازاتهم، إضافة إلى تمييز أجنحة دور النشر المكرّمة بتصاميم ولافتات خاصة وتخصيص مواقع للطبعات الأولى من كتبها، وتنظيم جلسات حوارية استضافها مسرح المعرض وشهدت حضور عدد من المكرّمين الذين شاركوا في الدورتين الأولى والثانية، وأدارها إعلاميون متخصصون، إلى جانب مشاركة المكرّمين في برامج الشركاء والبث المباشر «بودكاست»، بما يفتح المجال أمام الأجيال الجديدة للتعرف على تجارب الرواد والاستفادة منها.<br>وتضمنت المبادرة إعداد محتوى بصري (فيديو) خاص، والتواصل مع دور النشر المكرّمة لتوثيق صور مواقعها قديماً وحديثاً، والترويج للمبادرة عبر المنصات الرقمية لمركز أبوظبي للغة العربية واتحاد الناشرين، إلى جانب تخصيص مميزات للمكرّمين المشاركين في المعرض للعام 2026، شملت الأسعار ومواقع الأجنحة، وتقديم دروع خاصة وشهادات تقدير.<br>ويؤكد مركز أبوظبي للغة العربية من خلال هذه المبادرة أن استشراف مستقبل صناعة الكتاب يبدأ من صون ذاكرتها وتقدير أصحاب الإسهامات التي أسست لمسيرتها، وأن تكريم الرواد يمثل جسراً بين الأجيال، يتيح للناشرين والمثقفين الشباب التعرف إلى التجارب التي أسهمت في بناء قطاع النشر، والاستفادة منها في تطوير أدوات الصناعة ومواصلة الابتكار والإبداع، خصوصاً أن الاحتفاء بتلك الشخصيات ومنجزاتها جاء في إطار دورة استثنائية من المعرض، التي أقيمت في مركز أدنيك أبوظبي، واستقطبت عارضين من 95 دولة، وتضمنت أكثر من 1500 فعالية ثقافية ومعرفية، بما يعكس التطور الذي شهده المعرض منذ انطلاقته الأولى، وصولاً إلى ما يجسّده اليوم من مكانة بوصفه منصّة ثقافية بارزة، وملتقى عالمياً للناشرين والمثقفين والمبدعين وصناع المعرفة.<br>ويجسد التكريم كذلك رؤية مركز أبوظبي للغة العربية، في دعم اللغة العربية وصناعة النشر والمواهب في مجالات الكتابة والترجمة والتأليف والبحث العلمي وصناعة المحتوى، وتعزيز حضور الثقافة العربية عالمياً، بما يرسخ مكانة أبوظبي مركزاً للحوار الثقافي وإنتاج المعرفة والصناعات الإبداعية، وينسجم مع توجهات المعرض التي تضع الكتاب والمعرفة في قلب تجربة ثقافية عالمية، وتجمع بين الحوار الحضاري والابتكار وصناعة المستقبل.<br>ويواصل معرض أبوظبي الدولي للكتاب إسهاماته النوعية في تعزيز التواصل والتعاون وتطوير قطاع النشر والصناعات الإبداعية، ودعم المواهب في مجالات الكتابة والترجمة والنشر والبحث العلمي وصناعة المحتوى، وتعزيز حضور العربية محلياً ودولياً، من خلال ما يطرحه سنوياً من برامج ثقافية، ومعرفية، ومهنية، وتعليمية، وإبداعية.</p>

نظّم برنامجاً متكاملاً وحسومات وموادّ تعريفية مبتكرة عرّفت بجهود الشركاء وإنجازاتهم

معرض أبوظبي الدولي للكتاب 35 يحتفي برواده من الرعيل الأول

<p class='article-text'><div data-empty="false">فازت الشاعرة وكاتبة المقالات والمترجمة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للأدب لعام 2026، تقديراً لمسيرة أدبية عُرفت بتجاوز الحدود التقليدية بين الشعر والنثر والترجمة والدراسات الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إنجريد كارلبرج، الأمينة الدائمة للأكاديمية السويدية: «باغتتها المفاجأة. لم يتسنَّ لنا الحديث طويلاً، وكل ما أخبرتني به أنها موجودة حالياً في آيسلندا، حيث تستمع إلى صوت الريح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشتهر كارسون، وهي شاعرة وكاتبة مقالات كندية، بمزجها بين الشعر والنثر والحوار والترجمة في أعمال تتجاوز التصنيفات التقليدية للأجناس الأدبية. </div></p><p class='article-text'>ولدت كارسون (76 عاماً) في تورونتو بكندا، وهي تحمل الجنسية الآيسلندية أيضاً منذ ⁠عام 2022، كما قضت وقتاً طويلاً في تلك الجزيرة الواقعة في القطب الشمالي خلال السنوات الماضية، وهي معروفة على نطاق واسع بترجماتها للأدب اليوناني الكلاسيكي، الذي يترك بصمة واضحة على أعمالها التي تتراوح بين نصوص الأوبرا والنقد الأدبي والروايات الشعرية مثل «سيرة ذاتية للأحمر» الصادرة عام 1998.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الأكاديمية السويدية: «معظم إنتاجها الأدبي تمحور حول التلاقي بين ولع الباحث اللغوي بالكلمات وسعي الشاعر إلى ابتكار معانٍ جديدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «اعتبرت هي نفسها أن أصل الكلمات نقطة الانطلاق لجميع أعمالها. ويمكن النظر إلى ترجماتها عن اليونانية الكلاسيكية باعتبارها أعمالاً مستقلة قائمة بذاتها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجلى أسلوبها بوضوح في عملها «نورما جين بيكر الطروادية» الصادر عام 2019، الذي يمزج بين قصة هيلين ‌الطروادية في مسرحية (هيلين) ليوربيديس وسيرة نجمة السينما الأمريكية مارلين مونرو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشادت الأكاديمية بقدرتها على استكشاف «آفاق الكتابة، وهي عملية اكتسبت فيها الأشكال الأدبية القصيرة قيمة خاصة بالنسبة لها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الأكاديمية إلى أن «خير دليل على ذلك هو عملها «فلوت» الصادر عام 2016، والذي يتألف من 22 كتيباً صغيراً تتناول موضوعات مختلفة، ويمكن قراءتها بأي ترتيب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت الأكاديمية أن كتاب «سيرة ذاتية للأحمر»، الذي يُنظر إليه غالباً على أنه أعظم أعمالها، يُبرز ​قدرة كارسون على «إحياء التراث الأدبي الكلاسيكي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وُلدت كارسون في تورونتو بكندا في 21 يونيو 1950، وهي شاعرة وكاتبة مقالات ومترجمة وباحثة متخصصة في الدراسات الكلاسيكية. ونشأت في عدد من البلدات الكندية الصغيرة، قبل أن يقودها اهتمامها المبكر باللغات القديمة إلى دراسة اليونانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود بداية علاقتها بالثقافة اليونانية القديمة إلى المرحلة الثانوية، عندما وافق مدرس للغة اللاتينية على تعليمها اليونانية القديمة خلال فترة الغداء، لتصبح الكلاسيكيات لاحقاً محوراً أساسياً في دراستها وإنتاجها الأدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودرست كارسون الكلاسيكيات في جامعة تورونتو، حيث حصلت على درجة البكالوريوس عام 1974 والماجستير عام 1975 والدكتوراه عام 1981، كما درست في جامعة سانت أندروز في إسكتلندا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعملت في التدريس بعدد من الجامعات في كندا والولايات المتحدة، من بينها جامعات ماكغيل وبرينستون وميشيغان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قوالب متعددة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تميزت أعمال كارسون بمزج أجناس أدبية ومعرفية مختلفة، إذ تجمع بين الشعر والنثر والمقال والنقد والترجمة، مع حضور بارز للأدب والفكر اليونانيين القديمين. وتصف موسوعة بريتانيكا إنتاجها بأنه يجمع الموضوعات الكلاسيكية مع الحساسية ما بعد الحداثية ويتجاوز الحدود التقليدية بين الأجناس الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأت مسيرتها في النشر بكتاب «Eros the Bittersweet» عام 1986، وهو عمل أسهم في ترسيخ الصلة بين كتابتها والأدب اليوناني الكلاسيكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أبرز أعمالها «Autobiography of Red» الصادر عام 1998، وهو عمل شعري يستلهم قصة هرقل وجيريون من الأساطير اليونانية، إضافة إلى«The Beauty of the Husband» و«Nox» و«Antigonick» و«Red Doc».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مترجمة للأدب اليوناني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تقتصر علاقة كارسون بالعالم الكلاسيكي على أعمالها الأدبية، إذ ترجمت أيضاً نصوصاً لعدد من كتّاب اليونان القدماء، من بينهم سافو ويوربيديس. ومن أبرز أعمالها في هذا المجال «If Not, Winter: Fragments of Sappho»، وهي ترجمتها لشذرات سافو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسيرة حافلة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل نوبل، حصدت كارسون عدداً من الجوائز والتكريمات الأدبية، من بينها زمالة ماك آرثر، وجائزة لانان الأدبية، وجائزة غريفين للشعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما حصلت عام 2020 على جائزة أميرة أستورياس للآداب، في تكريم لمسيرة أدبية تقوم على مزج أشكال ومراجع أدبية متنوعة والجمع بين التراث الكلاسيكي والأدب المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي فوزها بجائزة نوبل للأدب لعام 2026 تتويجاً لهذه المسيرة، فيما اختصرت لجنة نوبل خصوصية تجربتها الأدبية بالإشارة إلى قدرتها على ابتكار أشكال جديدة للأدب المعاصر في حوار مع التراث الكلاسيكي.</div></p>

الكندية آن كارسون تحصد «نوبل للأدب» 2026 بـ«تجاوزها الحدود بين الشعر والنثر والترجمة»

<p class='article-text'>فازت الشاعرة وكاتبة المقالات والمترجمة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للآداب لعام 2026، تقديراً لمسيرة أدبية عُرفت بتجاوز الحدود التقليدية بين الشعر والنثر والترجمة والدراسات الكلاسيكية.</p><p class='article-text'>وقالت الأكاديمية السويدية إنها منحت كارسون الجائزة«عن مجمل أعمالها الجريئة والمبتكرة، التي أوجدت، من خلال حوار مرح مع التراث الكلاسيكي، أشكالاً جديدة للأدب المعاصر». </p><div id='من-هي'><h3>من هي؟</h3></div><p class='article-text'>وُلدت كارسون في تورونتو بكندا في 21 يونيو 1950، وهي شاعرة وكاتبة مقالات ومترجمة وباحثة متخصصة في الدراسات الكلاسيكية. ونشأت في عدد من البلدات الكندية الصغيرة، قبل أن يقودها اهتمامها المبكر باللغات القديمة إلى دراسة اليونانية. </p><p class='article-text'>وتعود بداية علاقتها بالثقافة اليونانية القديمة إلى المرحلة الثانوية، عندما وافق مدرس للغة اللاتينية على تعليمها اليونانية القديمة خلال فترة الغداء، لتصبح الكلاسيكيات لاحقاً محوراً أساسياً في دراستها وإنتاجها الأدبي.</p><p class='article-text'>ودرست كارسون الكلاسيكيات في جامعة تورونتو، حيث حصلت على درجة البكالوريوس عام 1974 والماجستير عام 1975 والدكتوراه عام 1981، كما درست في جامعة سانت أندروز في اسكتلندا.</p><p class='article-text'>وعملت في التدريس بعدد من الجامعات في كندا والولايات المتحدة، من بينها جامعات ماكغيل وبرينستون وميشيغان.</p><div id='قوالب-متعددة'><h3>قوالب متعددة</h3></div><p class='article-text'>تميزت أعمال كارسون بمزج أجناس أدبية ومعرفية مختلفة، إذ تجمع بين الشعر والنثر والمقال والنقد والترجمة، مع حضور بارز للأدب والفكر اليونانيين القديمين. وتصف موسوعة بريتانيكا إنتاجها بأنه يجمع الموضوعات الكلاسيكية مع الحساسية ما بعد الحداثية ويتجاوز الحدود التقليدية بين الأجناس الأدبية.</p><p class='article-text'>وبدأت مسيرتها في النشر بكتاب«Eros the Bittersweet» عام 1986، وهو عمل أسهم في ترسيخ الصلة بين كتابتها والأدب اليوناني الكلاسيكي.</p><p class='article-text'>ومن أبرز أعمالها «Autobiography of Red» الصادر عام 1998، وهو عمل شعري يستلهم قصة هرقل وجيريون من الأساطير اليونانية، إضافة إلى«The Beauty of the Husband» و«Nox» و«Antigonick» و«Red Doc».</p><div id='مترجمة-للأدب-اليوناني'><h3>مترجمة للأدب اليوناني</h3></div><p class='article-text'>لم تقتصر علاقة كارسون بالعالم الكلاسيكي على أعمالها الأدبية، إذ ترجمت أيضاً نصوصاً لعدد من كتّاب اليونان القدماء، من بينهم سافو ويوربيديس. ومن أبرز أعمالها في هذا المجال«If Not, Winter: Fragments of Sappho»، وهي ترجمتها لشذرات سافو. </p><div id='مسيرة-حافلة'><h3>مسيرة حافلة</h3></div><p class='article-text'>وقبل نوبل، حصدت كارسون عدداً من الجوائز والتكريمات الأدبية، من بينها زمالة ماك آرثر، وجائزة لانان الأدبية، وجائزة غريفين للشعر.</p><p class='article-text'>كما حصلت عام 2020 على جائزة أميرة أستورياس للآداب، في تكريم لمسيرة أدبية تقوم على مزج أشكال ومراجع أدبية متنوعة والجمع بين التراث الكلاسيكي والأدب المعاصر.</p><p class='article-text'>ويأتي فوزها بجائزة نوبل للآداب لعام 2026 تتويجاً لهذه المسيرة، فيما اختصرت لجنة نوبل خصوصية تجربتها الأدبية بالإشارة إلى قدرتها على ابتكار أشكال جديدة للأدب المعاصر في حوار مع التراث الكلاسيكي.</p>

آن كارسون تفوز بجائزة نوبل للآداب 2026

<p class='article-text'>دخلت صناعة الإعلام والترفيه العالمية مرحلة جديدة، بعد إتمام «باراماونت سكاي دانس» استحواذها على «وارنر براذرز ديسكفري» في صفقة ضخمة تعيد رسم خريطة هوليوود وتجمع تحت إدارة واحدة مجموعة من أشهر الاستوديوهات والمنصات والشبكات التلفزيونية في العالم.<br>وأُغلقت الصفقة رسمياً في 6 أكتوبر 2026، لتتحول «باراماونت سكاي دانس» إلى «سكاي دانس»، فيما أصبحت «وارنر براذرز ديسكفري» شركة تابعة مملوكة بالكامل للكيان الجديد. وتبلغ قيمة الصفقة 81 مليار دولار من حيث قيمة حقوق الملكية، فيما تصل قيمتها المؤسسية إلى نحو 110 مليارات دولار، وتقترب من 111 مليار دولار عند احتساب الديون.<br>ولم يكن ما حدث اندماجاً تقليدياً بين شركتين متساويتين؛ بل كان تتويجاً لمعركة استحواذ استمرت نحو عام، وجاءت بعد سباق محتدم مع «نتفليكس» على أصول وارنر، قبل أن ترفع باراماونت عرضها إلى 31 دولاراً للسهم نقداً وتخرج نتفليكس من المنافسة، ما مهّد لإبرام اتفاق نهائي بين الطرفين في فبراير 2026.<br>من «توب غَن» إلى «هاري بوتر»<br>تكمن القوة الرئيسة في الصفقة في ضخامة مكتبة المحتوى والأصول التي أصبحت تحت مظلة واحدة. فالكيان الجديد يجمع باراماونت بيكتشرز ووارنر براذرز، إلى جانب علامات واستوديوهات ومنصات تشمل إتش بي أو، إتش بي أو ماكس، باراماونت+، سي بي إس، سي إن إن وغيرها، كما أصبح يمتلك حقوق شخصيات وعلامات جماهيرية ضخمة مثل «هاري بوتر» و«باتمان» و«دي سي» و«توب غَن» و«مهمة مستحيلة» و«ذا غادفاذر».<br>هذه التركيبة تمنح «سكاي دانس» ما كانت تفتقده باراماونت وحدها: حجماً أكبر للمحتوى، وقاعدة أوسع من الجمهور، وامتداداً عالمياً في السينما والتلفزيون والبث الرقمي. وترى الشركة أن الجمع بين أصول الشركتين سيتيح لها المنافسة بصورة أكثر فعالية مع «نتفليكس» و«ديزني» و«أمازون»، بدلاً من مواجهة هذه الشركات بحجم أصغر.<br>والأهم أن الصفقة تدمج منصتي «باراماونت+» و«إتش بي أو ماكس» ضمن منصة بث موحدة مستقبلاً. وكانت الشركة قد قالت إن المنظومة المجمعة تضم أكثر من 200 مليون مشترك عالمي في خدمات البث المباشر للمستهلك، وإنها ستكون موجودة في أكثر من 100 دولة وإقليم، مع ضرورة احتساب التداخل بين المشتركين في الأرقام.<br>رهان على الحجم في عصر البث<br>الصفقة تأتي في وقت يشهد فيه نموذج أعمال التلفزيون التقليدي تراجعاً مستمراً، مع انتقال المشاهدين والإعلانات من شبكات البث والكابل إلى المنصات الرقمية. ولذلك فإن الهدف الحقيقي من الصفقة يتجاوز جمع مكتبتين من الأفلام والمسلسلات؛ إذ يتعلق ببناء حجم اقتصادي يسمح بتمويل المحتوى والتكنولوجيا والتسويق على نطاق أكبر.<br>وتتوقع «باراماونت» أن تحقق الشركة المجمعة إيرادات بنحو 69 مليار دولار في 2026 على أساس موحد متآزر، مع نحو 18 مليار دولار من الأرباح قبل الفوائد والضرائب والاستهلاك والإطفاء، وأكثر من 10 مليارات دولار من التدفقات النقدية، وفق تقديرات الشركة السابقة. كما تتوقع تحقيق أكثر من 6 مليارات دولار من أوجه التآزر والتوفير السنوي خلال ثلاث سنوات من إتمام الصفقة.<br>وتراهن الإدارة على أن يأتي الجزء الأكبر من الوفورات من مصادر غير عمالية، مثل دمج البنية التكنولوجية ومنصات البث، وتوحيد أنظمة تخطيط الموارد، والمشتريات، والعقارات، والخدمات المؤسسية، إلى جانب تحسين النفقات التشغيلية. وتقول الشركة إن برنامج التوفير لا يستهدف خفض الطاقة الإنتاجية لاستوديوهات الأفلام.<br>المشكلة الأكبر: الدين<br> تُظهر تقديرات «رويترز» أن الشركة المجمعة تحمل نحو 80 مليار دولار من الديون، ما يضع إدارة «سكاي دانس» أمام مهمة صعبة تتمثل في تحقيق الوفورات الموعودة، والحفاظ على الاستثمار في المحتوى، وفي الوقت نفسه تقليص الدين. وقد لجأت باراماونت قبل الإغلاق إلى حزمة تمويل ضخمة شملت سندات مضمونة بقيمة 41.4 مليار دولار، إضافة إلى 885 مليون يورو، وقروض لأجل بقيمة 8.5 مليارات دولار و850 مليون يورو.<br>وتشير تحليلات مالية إلى أن توقيت التمويل لم يكن مثالياً، مع ارتفاع تكاليف الاقتراض وتقلب سوق السندات، ما يزيد الضغط على الشركة الجديدة لتوليد تدفقات نقدية قوية وسريعة. ولذلك فإن نجاح الصفقة لن يقاس فقط بحجم المكتبة أو عدد المشتركين، بل بقدرة «سكاي دانس» على تحويل الحجم إلى أرباح وتدفقات نقدية وخفض المديونية.<br>وأعلنت باراماونت في وقت سابق هدفاً بخفض صافي الدين إلى الأرباح المعدلة قبل الفوائد والضرائب والاستهلاك والإطفاء إلى أقل من 3.75 مرات بحلول 2028 وإلى نحو 3 مرات في 2029، ما يوضح حجم المهمة المالية التي تنتظر الإدارة الجديدة.<br>سيطرة ورهان على القيادة المزدوجة<br>يقود الملياردير ديفيد إليسون، مؤسس «سكاي دانس» ونجل لاري إليسون، الكيان الجديد بصفته رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي، مع تعيين ينون كريز، الرئيس التنفيذي السابق لـ«ماتيل»، رئيساً تنفيذياً مشاركاً.<br>ويتركز دور إليسون في الاستراتيجية بعيدة المدى، والرؤية الإبداعية، والعلاقات مع المواهب، والشراكات، والتكنولوجيا وتخصيص رأس المال، فيما يتولى كريز الإدارة اليومية وقيادة عملية دمج الشركتين. ويأتي اختياره في محاولة للجمع بين الرؤية الإبداعية والخبرة التشغيلية والانضباط في إدارة التكاليف.<br>كما اختارت الشركة إبقاء عدد من الأسماء الرئيسة، بينها كيسي بلويز لقيادة المحتوى في أعمال البث المباشر، وجورج تشيكس في قطاع التلفزيون، فيما يواصل مارك تومسون قيادة «سي إن إن» وباري وايس قيادة أخبار «سي بي إس».<br>ملف يتجاوز الاقتصاد<br>من أكثر جوانب الصفقة حساسية استحواذ «سكاي دانس» على اثنتين من أبرز المؤسسات الإخبارية الأمريكية، «سي إن إن» و«سي بي إس نيوز».<br>وبموجب التسوية مع الولايات الأمريكية التي اعترضت على الصفقة، يتعين على الشركة إنشاء مجلس لاستقلالية التحرير لمتابعة العمليات الإخبارية في «سي إن إن» و«سي بي إس». ويتكون المجلس من خمسة صحفيين حاليين أو سابقين يتمتعون بخبرة لا تقل عن عشر سنوات. لكن خبراء وإعلاميين شككوا في مدى استقلالية المجلس وسلطاته الفعلية، خصوصاً أن أعضاءه يعينهم ويدفع لهم الكيان الجديد.<br>وفي الوقت نفسه، قال تومسون إنه سيحتفظ بمسؤولياته وصلاحياته التحريرية، وهو ما اعتبرته الشركة إشارة إلى استمرار هوية المؤسستين الإخباريتين ضمن الكيان الجديد.<br>كيف مرت الصفقة من بوابة المنافسة والتنظيم؟<br>كانت الصفقة تواجه عقبات قانونية وتنظيمية كبيرة. فقد رفعت 12 ولاية أمريكية دعوى لمنعها على أساس أن الجمع بين اثنين من استوديوهات هوليوود الكبرى سيؤدي إلى تقليص المنافسة وخيارات المستهلكين، فيما رفع اتحاد كتاب أمريكا دعوى منفصلة.<br>لكن الطرفين توصلا في سبتمبر إلى تسويات سمحت بالمضي قدماً. ومن أبرز الشروط التزام الشركة الجديدة بطرح 30 فيلماً سنوياً في دور السينما خلال أول عامين، و32 فيلماً سنوياً خلال السنوات الثلاث التالية، إلى جانب زيادة الإنفاق على إنتاج الأفلام في الولايات المتحدة بمقدار 1.5 مليار دولار خلال خمس سنوات، وتخصيص 47.5 مليون دولار لتدريب وتطوير العاملين المتضررين من الصفقة.<br>كما توصلت «باراماونت» إلى تسوية منفصلة مع اتحاد كتاب أمريكا تضمنت دفع 17.5 مليون دولار لصندوق الرعاية الصحية، والتعهد بعدم تسريح كتّاب الأخبار العاملين في «سي بي إس نيوز» خلال خمس سنوات.<br>المال الخليجي حاضر في الصفقة<br>أخذ تمويل الصفقة بعداً دولياً أيضاً، مع دخول مستثمرين من السعودية وقطر والإمارات ضمن التمويل عبر حصص غير مصوتة. وأظهرت وثائق لجنة الاتصالات الفيدرالية الأمريكية أن صندوق الاستثمارات العامة السعودي، وصندوق لِماد القابضة في أبوظبي، وهيئة قطر للاستثمار حصلت على حقوق شراء أسهم من الفئة «ب» غير المصوتة، بينما احتفظت عائلة إليسون و«ريد بيرد كابيتال» بالسيطرة على أسهم الفئة «أ» التي تمنح حقوق التصويت.<br>وأصبحت مشاركة المستثمرين الخليجيين موضع نقاش تنظيمي وسياسي في الولايات المتحدة، إلا أن هيكل الصفقة أبقى حقوق التصويت والسيطرة الإدارية لدى المجموعة الأمريكية المسيطرة، ما خفف من بعض مخاوف الملكية الأجنبية المباشرة.<br>هل ينجح العملاق الجديد؟<br>تمتلك «سكاي دانس» الآن ما يكفي من الأصول لتصبح منافساً أكثر وزناً في سوق عالمي تهيمن عليه «نتفليكس» و«ديزني» و«أمازون» ومنصات التكنولوجيا الكبرى. لكن الحجم وحده لا يضمن النجاح.<br>التحدي الأول هو دمج شركتين معقدتين دون إضعاف المحتوى أو فقدان المواهب. والتحدي الثاني هو تنفيذ وعد الـ6 مليارات دولار من الوفورات دون الإضرار بالإنتاجية والابتكار. أما التحدي الثالث فهو خفض الدين في سوق اقتراض مكلف، في الوقت الذي يتطلب فيه البث الرقمي إنفاقاً مستمراً على المحتوى والتكنولوجيا.<br>كما أن نجاح منصة البث الموحدة سيكون حاسماً؛ فوجود أكثر من 200 مليون مشترك إجمالي لا يعني 200 مليون مشترك فريد، كما أن المنافسة لم تعد تدور فقط حول عدد المشتركين، بل حول مدة المشاهدة، وتكلفة اكتساب العميل، ومعدل الاحتفاظ به، والإيرادات من كل مشترك والإعلانات.<br>في النهاية، تمثل صفقة «باراماونت–وارنر» أكثر من مجرد توسع لشركة إعلامية؛ فهي محاولة لإعادة بناء نموذج هوليوود في عصر تتحول فيه القيمة من امتلاك قناة تلفزيونية أو استوديو منفرد إلى امتلاك منظومة متكاملة من المحتوى والمنصات والبيانات والتوزيع والإعلانات.<br>وبهذا المعنى، فإن «سكاي دانس» تبدأ حياتها كواحدة من أكبر القوى الإعلامية الجديدة، لكنها تبدأ أيضاً بأعباء ضخمة: 80 مليار دولار تقريباً من الدين، و6 مليارات دولار من الوفورات المطلوبة، ومئات الملايين من المشتركين المحتملين، وأهم مكتبات المحتوى في العالم. والاختبار الحقيقي يبدأ الآن، بعد انتهاء معركة الاستحواذ وبدء معركة أكثر صعوبة: إثبات أن هذا الحجم يمكن تحويله إلى نمو وربحية ونفوذ مستدام في هوليوود الجديدة.</p>

استحواذ بـ81 مليار دولار يضم «هاري بوتر» و«توب غَن» و«إتش بي أو» و«سي إن إن»

اندماج باراماونت ووارنر.. ولادة عملاق هوليوودي جديد تحت راية «سكاي دانس»

<p class='article-text'><br>رغم تمدد الرواية في المشهد الأدبي العربي والعالمي، واحتلالها مساحة واسعة من اهتمامات القراء والناشرين، تواصل القصة القصيرة حضورها بوصفها فناً شديد الكثافة والقدرة على التقاط التفاصيل الإنسانية. غير أن هذا الحضور لم يعد بالضرورة يسير وفق القوالب التقليدية، إذ باتت القصة تبحث عن أشكال جديدة للوصول إلى القارئ، مستفيدة من التحولات التي طرأت على عادات القراءة ووسائط النشر. فهل تغيرت القصة القصيرة ذاتها، أم أن الذي تغير هو الطريق الذي تسلكه نحو المتلقي؟<br>وفي الإمارات، يبدو المشهد القصصي مثالاً لافتاً على استمرار هذا الفن وقدرته على تجديد حضوره؛ إذ تواصل جائزة غانم غباش للقصة القصيرة، التي أطلقها اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، دعم الكتابة القصصية والاحتفاء بالأصوات الجديدة. <br>وفي دورتها السابعة عشرة لعام 2026، اتسعت الجائزة لتشمل فئتي القصة القصيرة والمجموعة القصصية، في مؤشر على استمرار الاهتمام بهذا الفن وتعدد أشكاله. كما شهدت الدورة مشاركة لافتة من المواهب والأقلام الواعدة، بما يؤكد أن الحديث عن تراجع القصة القصيرة لا يعني بالضرورة غيابها، بقدر ما يطرح سؤالاً حول تحولات هذا الفن ووسائط حضوره.<br>كيف تغير المشهد؟<br>يؤكد الكاتب والروائي صبحي موسى لـ«البيان» أن الإمارات ترسم خريطة تطور القصة القصيرة، وتعزز حضورها للوصول إلى القراء. <br>ويضيف: «إن القصة القصيرة كانت حاضرة حتى منتصف التسعينيات، وكان لها كتابها المعروفون، بل لم يكن في مقدور كاتب أن يدخل إلى عالم الرواية دون أن يكون كاتب قصة بالأساس، وكانت الرواية تأتي بعد اكتمال المهارات، أو بوصفها عملاً إضافياً، لكن مع مجيء الألفية الجديدة، بحسب موسى، حدث تحول كبير، إذ ظهرت جوائز خاصة بالرواية، في مقدمتها جائزة نجيب محفوظ في الجامعة الأمريكية، وجائزة الرواية العربية عن المجلس الأعلى للثقافة، وجائزة ساويرس قبل أن تظهر جائزة البوكر، ثم كتارا وغيرها».<br>ويشير إلى أن معطيات عدة دفعت كثيراً من كتاب إلى التحول نحو كتابة الرواية، أو جعلها الفن الأول لديهم، وكان الكاتب سعيد الكفراوي من أبرز من حافظوا على انحيازهم إلى القصة القصيرة، ولم يفكر في كتابة الرواية.<br>ويتابع: «إن الكتاب الجدد في بداية الألفية مزجوا بين الرواية والقصة في جملة واحدة أو فكرة واحدة، هي قصة الشخص أو المكان أو الحدث، وليس رواية التحولات الكبرى في المجتمع. وبات الجميع يبحث عن موطئ قدم لنفسه عبر تجاوز بعض تقاليد وأعراف الرواية القديمة، فامتدت القصة القصيرة في عدد أكبر من الصفحات تحت مسمى الرواية. يمكننا القول إن القصة القصيرة لم تمت، ولكنها غيرت جلدها لتتناسب مع إيقاع الزمن، لكن حضور هذه الأشكال ظل ضعيفاً وخافتاً، ويمكن القول إنه بقي حاضراً لدى كتاب الأقاليم، خارج سطوة المركز وطلباته وشروط الانتشار».<br>ويردف: «ومع عودة الاهتمام الإعلامي بالقصة القصيرة، صار الحديث يتجدد عن إحياء هذا الفن واستعادة حضوره» مشيراً إلى أن ثمة بُعداً أو متغيراً آخر طرأ على مستوى التواصل، بوصفه وسيطاً بين الكتاب والقراء، وهو ثورة الاتصالات وانتشار أدوات التواصل الاجتماعي التي سمحت بسرعة وسهولة نشر الإبداع، والقدرة على التفاعل السريع معه.<br>ويؤكد أن هذا التحول جعل القصة القصيرة شكلاً أكثر ملاءمة للتعامل مع الوسائط الجديدة، فتوجه جانب من الكتاب إلى كتابتها، خصوصاً أجيال الشباب الذين بدؤوا النشر في الألفية الجديدة، ما أسهم في صعود نجم القصة القصيرة من جديد.<br>ويختتم: «هكذا، لا تبدو القصة القصيرة في مواجهة الرواية بوصفها معركة تنتهي بانتصار فن على آخر، بقدر ما تكشف التجربة عن قدرة الأدب على إعادة تشكيل نفسه وفق تحولات المجتمع ووسائط التواصل. وبينما تواصل الرواية حضورها الواسع، تحتفظ القصة القصيرة بقدرتها على اختزال التجربة الإنسانية والتقاط لحظاتها المكثفة، مستفيدة من الجوائز والمبادرات الثقافية ووسائط النشر الحديثة».</p>

القصة القصيرة.. حضور يتجدد

<p class='article-text'><div data-empty="false">شاركت في جلسة نقاش نظمتها استراحة معرفة، للتعريف بمجموعتي القصصية الأخيرة «حوش الغرباء» ضمن فعاليات معرض أبوظبي الدولي للكتاب، الذي اختتمت دورته الأخيرة مساء البارحة الجمعة، وقد سألني الأستاذ عبدالحميد أحمد سؤالاً حول تأثير عملي بالصحافة في كتابة القصة، كان سؤالاً مهماً، أعادني لسنوات حافلة، بما لا يعد ولا يحصى من الذكريات والمواقف والدروس والعبر!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد عرف الأستاذ عبدالحميد كقاص وكاتب عمود في جريدة «البيان» في سنوات التسعينيات وما بعدها، تلك السنوات التي حفلت بالكثير، كما شهدت حراكاً صحفياً قوياً من نتائجه تفوق العمود الصحفي في صحف الإمارات كفن له مواقفه وقضاياه وجمهوره ومتابعيه أولاً، وثانياً، كمدرسة قدمت أسماء بارزة تسيّدت المشهد الصحفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في تلك السنوات تشاركنا في «البيان» مع عدد كبير من كتّاب الأعمدة الإماراتيين، أذكر منهم (عبدالحميد أحمد، سامي الريامي، ظاعن شاهين، مرعي الحليان، فضيلة المعيني، إبراهيم الهاشمي، وغيرهم)، وهي أسماء وأصوات لمعت بقوة وعبّرت عن وعي شديد تصدت من خلاله للكثير من القضايا والهموم والآمال الوطنية، وكان عمود الأستاذ عبدالحميد واحداً من علامات تلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان سؤال عبدالحميد: كيف انعكست تجربة الصحافة في كتابة القصص؟ والحقيقة أن السؤال جاء استناداً إلى حقيقة معروفة في هذا المجال، هي تحول العديد من الصحفيين إلى كتّاب وروائيين، وتحول الكثير من المقالات الصحفية لقصص قصيرة بل لأفلام ومسلسلات، ولعل تجربة (الصحفي) غابرييل غارسيا ماركيز في هذا المجال واحدة من أهم الدروس والوقفات التي يفترض أن يتعلمها ويحيط بتفاصيلها كل كاتب وكل قاص، وكان ماركيز قد فصل في هذه التجربة في أكثر من موضع، ولعل مقدمته التي كتبها لمجموعته القصصية «اثنتا عشرة قصة قصيرة مهاجرة» فيها تفصيل جيد لهذا الأثر العظيم للصحافة في قصص ماركيز!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة لي إن أول أثر هو ما علمتني إياه الصحافة: التدرب على فن التقاط التفاصيل، والقراءة في كل المجالات، والمواظبة على السفر والتأمل، وتحويل بعض أفكار المقالات لقصص بالفعل!</div></p>

الصحافة وفن القصة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في إطار فعاليات قمة الإعلام العربي 2026، التي تُعقد تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وبتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام.</div></p><p class='article-text'>والتي ينظمها نادي دبي للصحافة خلال الفترة من 15 إلى17 سبتمبر في مركز دبي التجاري العالمي، حيث يستضيف الحدث الإعلامي الأبرز عربياً مجموعة من المفكرين والكتّاب البارزين لتوقيع أحدث مؤلفاتهم التي حظيت باهتمام واسع في الأوساط الثقافية والفكرية عربياً ودولياً.</p><p class='article-text'>ويتيح البرنامج الثقافي المصاحب للقمة، التي من المتوقع أن تستقبل هذا العام 10000 مشارك من العاملين في مجال الإعلام وصناعة الرأي والمحتوى والتواصل، مساحة تفاعلية تجمع الكتّاب بجمهور الإعلاميين وصنّاع المحتوى والمهتمين بالشأن الثقافي، بما يعزز من الحضور المعرفي للحدث ويضيف إلى نقاشاته بعداً فكرياً موازياً.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/02/5312976.jpg" alt="مريم الملا" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مريم الملا</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت مريم الملا، مدير نادي دبي للصحافة، أن استضافة هذه النخبة من الكتّاب والمفكرين تأتي ضمن رؤية النادي الرامية إلى ترسيخ البعد الثقافي للقمة، وإيجاد منصة تفاعلية تمكّن آلاف المشاركين من اللقاء المباشر مع أصحاب الإصدارات الجديدة والتعرّف إلى تجاربهم الفكرية والإبداعية. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت أن الاحتفاء بالمفكرين والمؤلفين تقليد سنوي يواكب تطور القمة ويثري حوارات تجمع قيادات إعلامية وخبراء من المنطقة والعالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن جلسات توقيع الكتب تمثل فرصة نوعية لتوسيع دائرة النقاش حول قضايا الإعلام والثقافة والهوية، وتعزز من دور القمة بوصفها مساحة لتلاقي الأفكار وتبادل الخبرات، فضلاً عن إبراز قيمة الإنتاج المعرفي العربي في ظل التحولات المتسارعة التي يشهدها قطاع الإعلام.</div></p><h2>مساحات تفاعلية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/02/5312977.jpg" alt="رقية الجابري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>رقية الجابري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، قالت رقية الجابري، عضو اللجنة التنظيمية لقمة الإعلام العربي 2026، إن اللجنة حرصت على أن تقدم القمة هذا العام تجربة متكاملة تمتد من الجلسات والحوارات الرئيسية، إلى مجموعة من المساحات والفعاليات التفاعلية التي تتيح للمشاركين فرصاً أكبر للتواصل المباشر مع الكتّاب والإعلاميين وصنّاع الأفكار، وتفتح المجال أمام نقاشات أكثر قرباً وتفاعلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «تمثل جلسات توقيع الكتب، إلى جانب مساحات مثل «دردشات إعلامية» وغيرها من الفعاليات المصاحبة، جزءاً مهماً من تجربة القمة، إذ نحرص من خلالها على تقريب أصحاب التجارب والأفكار من الجمهور، وإتاحة المجال أمام حوار مباشر يتجاوز الأطر التقليدية للجلسات.</div></p><p class='article-text'>ونسعى في كل دورة إلى تطوير هذه المساحات وتنويعها بما يعكس اهتمامات المشاركين، ويجعل من أيام القمة الثلاثة تجربة ثرية بالحوار والمعرفة والتواصل».</p><h2>إصدارات</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/02/5312975.jpg" alt="ظاعن شاهين" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ظاعن شاهين</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشهد القمة توقيع عدد من الإصدارات في منصة نادي دبي للصحافة على مدى أيام القمة الـ3، تبدأ بتوقيع الكاتب ظاعن شاهين روايته «دم واحد».</div></p><p class='article-text'>كما يوقع الطبيب والروائي د. أسامة عبد الرؤوف الشاذلي رواية «نبي أرض الشمال». وكذلك، يوقع الكاتب أحمد المسلماني، رئيس الهيئة الوطنية للإعلام في جمهورية مصر العربية، كتابه «قريباً من التاريخ، جلسات فكرية مع شخصيات عالمية».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/02/5312974.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن ضمن المشاركات الدولية في القمة هذا العام، توقع الإعلامية العالمية هالة كوراني الحاصلة على جائزة إيمي (Emmy Award) الرفيعة، من الأكاديمية الوطنية للفنون والعلوم التلفزيونية (NATAS) في الولايات المتحدة الأمريكية، كتابها «لكنك لا تبدين عربية - But You don’t look Arab».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُذكر أن قمة الإعلام العربي وعبر دوراتها الـ24، نظّمت حفلات توقيع لأكثر من 200 كتاب، ومن المتوقع أن تسهم هذه المشاركات في تعزيز الزخم المعرفي للقمة التي ستستقبل في دورة هذا العام أكثر من 10000 مشارك ومشاركة من متحدثين وضيوف ومشاركين.</div></p><p class='article-text'>وترسيخ مكانتها منصة تجمع بين الإعلام والثقافة وصناعة الأفكار، بما يعكس دور دبي مركزاً إقليمياً رائداً للإبداع والابتكار واحتضان المبادرات الفكرية التي تدعم بناء مجتمعات المعرفة.</p>

مريم الملا: الاحتفاء بالمفكرين والمؤلفين تقليد سنوي يواكب تطور القمة ويثري الحوارات

كتّاب وإعلاميون يوقعون أحدث إصداراتهم في «قمة الإعلام العربي»

<p class='article-text'>ثمة كتّاب يتركون كتباً، وثمة كتّاب يتركون وراءهم طريقة في النظر إلى الأشياء، وهذا ما يجعل غياب الشاعر والباحث الإماراتي أحمد راشد ثاني، بعد سنوات من رحيله، قابلاً لأن يُقرأ من جديد.. فما الذي نفتقده في غيابه؟</p><p class='article-text'>ولد أحمد راشد ثاني في خورفكان عام 1962م، وهناك، بدأ يتشكل عالمه الأول، قبل أن تتسع تجربته لتشمل الشعر والمسرح والبحث في الثقافة الشعبية والكتابة الصحفية.. غير أن هذه المسارات المتعددة كانت تلتقي عند شغف واحد..</p><p class='article-text'>ففي الشعر، ترك تجربة تنتمي إلى التحولات الحديثة في القصيدة الإماراتية، وصدرت له مجموعات من بينها "يأتي الليل ويأخذني" و"جلوس الصباح على البحر" و"سبع قصائد من أحمد راشد ثاني إلى أمه التي لا تعرفه". وفي المسرح كتب "قفص مدغشقر" و"العب وقول الستر"، كما كتب عن المسرح الإماراتي نفسه.</p><p class='article-text'>لكن وجهه الأكثر فرادة ربما يظهر حين يغادر الكاتب مكتبه ويذهب إلى الناس.. فاستمع إلى الرواة وكبار السن، وسجّل الحكايات والمرويات، واشتغل على تفريغها وتوثيقها، مؤمناً بقيمة الصوت البشري بوصفه حاملاً للذاكرة.. ومن هذا العمل جاءت كتب مثل "حصاة الصبر" و"دردميس" و"إلا جمل حمدان في الظل بارك"، حاملة حكايات كانت تعيش قبل ذلك في المشافهة.</p><p class='article-text'>لم يتوقف أحمد راشد ثاني عند جمع الحكاية، ودخل إلى لغتها، متتبعاً مفرداتها في المعاجم، كما فعل في "زمان يضرب زمان"، وذهب إلى الماجدي بن ظاهر، فبحث في سيرته وقصائده، وقارن بين المروي والمخطوط والمطبوع في محاولة لتوثيق واحد من أهم أصوات الشعر الشعبي في الإمارات.</p><p class='article-text'>وكانت الصحافة مساحة أخرى لهذا الشغف، ليكتب المقال والملف، ويقترب من الشخصيات والأمكنة والتفاصيل التي قد تبدو صغيرة في زمنها، ثم نكتشف لاحقاً أنها كانت أجزاء من صورة أكبر.</p><p class='article-text'>لهذا يبدو أحمد راشد ثاني، بعد رحيله، أكبر من تعريف أنه شاعر، أو باحث، أو مسرحي، أو كاتب.. هو كل ذلك، وربما هذا تحديداً ما نفتقده في غيابه، أي ذلك المثقف الذي كان يذهب وراء الذاكرة قبل أن تضيع..</p><p class='article-text'> رحمه الله، لا أكتبه رثاءً بقدر أنه الجواب بأننا نفتقد شاعراً، وباحثاً ميدانياً، وجامعاً للحكاية، ومحققاً للشعر الشعبي، ومسرحياً، وكاتباً صحفياً… أي أن غيابه المبكر ترك أكثر من مقعد فارغ في الثقافة الإماراتية.</p>

ما الذي نفتقده في غياب أحمد راشد ثاني؟

<p class='article-text'>شهدت الرواية الإماراتية خلال السنوات الأخيرة تطوراً لافتاً، وانتقلت من توثيق التحولات المحلية إلى تقديم تجارب سردية أكثر تنوعاً ونضجاً، ما يفتح باب التساؤل حول قدرتها على تكوين صوتها الخاص، بعيداً عن الحضور الموسمي الذي تصنعه الجوائز الأدبية.</p><p class='article-text'>ويستدعي هذا الواقع قراءة دور الترجمة وحركة النشر والدعم المؤسسي في تعزيز حضور الكاتب الإماراتي، إلى جانب أهمية بناء قارئ يتفاعل مع هذه الأعمال. وبين ما تحقق من انتشار وما تبقى من تحديات، يواصل السرد الإماراتي البحث عن موقع أكثر رسوخاً في المشهدين العربي والعالمي.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، يؤكد الكاتب والروائي عبدالرحمن حبيب أن الرواية الإماراتية شهدت خلال السنوات الخمس الأخيرة تحولات واضحة ولافتة.</p><p class='article-text'>انعكست في وصول عدد من الكتّاب الإماراتيين إلى القائمتين الطويلة والقصيرة للجائزة العالمية للرواية العربية «البوكر العربية»، إلى جانب بروز تجارب سردية تمتلك حضوراً متزايداً في المشهد الثقافي العربي.</p><p class='article-text'>ويقول حبيب، في حديثه لــ«البيان»: «إن أسماء مثل نادية النجار وريم الكمالي وسلطان العميمي، أصبحت اليوم أكثر حضوراً وتأثيراً، وهو ما يؤكد أن الرواية الإماراتية قطعت خطوات مهمة، مستفيدة من الدعم المؤسسي الذي وفرته الإمارات للكاتب المحلي، بالإضافة إلى الجوائز الأدبية التي أسهمت في تقديم الكتّاب إلى القراء والنقاد والناشرين».</p><p class='article-text'>ويرى أن الرواية الإماراتية لا تزال تواصل بناء صوتها الخاص، موضحاً أن التجارب الروائية الخليجية تتقاطع في كثير من ملامحها، نتيجة التشابه بين البيئات الاجتماعية والثقافية، وتحتاج الرواية الإماراتية إلى مزيد من الوقت وتعدد الأصوات حتى تكتسب هوية سردية يمكن التعرف إليها من السطور الأولى.</p><p class='article-text'>ويوضح حبيب أن الجوائز لعبت دوراً في إظهار الأدب الإماراتي والخليجي عموماً، بعدما ظل لفترة طويلة بعيداً عن اهتمام قطاعات واسعة من القراء العرب، قائلاً:</p><p class='article-text'>«الجوائز في أي دولة بالعالم من أهم الأدوات العملية التي تساعد على تعريف الجمهور بالمبدع، وقد دفعت عدداً من الكتّاب، وحتى بعض الشعراء، إلى خوض تجربة الرواية».</p><h2>تأثير الجوائز الأدبية</h2><p class='article-text'>لكنه يشير في الوقت نفسه إلى أن الجوائز قد تؤثر أحياناً في اختيارات الكاتب وموضوعاته، إذ قد يضع بعض المبدعين جائزة بعينها في أذهانهم أثناء الكتابة، ويتجهون إلى موضوعات يعتقدون أنها أكثر جذباً للجان التحكيم.</p><p class='article-text'>ويضيف حبيب، أن حضور الرواية الإماراتية في المرحلة الراهنة لم يعد مرتبطاً بالجوائز وحدها، إذ أصبح القارئ العربي قادراً على التعرف إلى عدد متزايد من الأسماء والأعمال، غير أن تثبيت هذا الحضور يحتاج إلى خطط مستمرة للنشر والتوزيع والترجمة، وإلى متابعة إعلامية لا تتوقف بانتهاء موسم الجوائز أو إعلان القوائم النهائية، بل تواصل بناء علاقة حقيقية بين الكاتب والقارئ في المنطقة.</p><h2>تحديات النشر</h2><p class='article-text'>وعن واقع النشر، يؤكد حبيب أن صناعة الكتاب في الوطن العربي تعاني أزمة عامة، غير أن الإمارات تمتلك إمكانات تؤهلها لتأسيس قطاع نشر أكثر قوة وتأثيراً.</p><p class='article-text'>كما أن عدد دور النشر الإماراتية لا يزال محدوداً مقارنة بما تملكه الدولة من بنية ثقافية ومؤسسات ومعارض وقدرات استثمارية، داعياً إلى زيادة عددها وتطوير حضورها عربياً، حتى لا يضطر كتّاب إماراتيون بارزون إلى نشر أعمالهم في دور نشر أخرى خارج الدولة.</p><p class='article-text'>وفي ما يتعلق بالترجمة، يقول إن عدد الروايات الإماراتية المترجمة إلى اللغات الأجنبية لا يزال قليلاً، مشيراً إلى أن معظم الأعمال التي حظيت بفرصة الترجمة كانت مرتبطة بالوصول إلى قوائم الجوائز.</p><p class='article-text'>كما أن ضعف الترجمة من العربية إلى اللغات الأخرى يمثل تحدياً عاماً، وأن تطوير هذا القطاع سيمنح الأدب الإماراتي فرصاً أوسع للوصول إلى القارئ العالمي.</p><h2>ما بعد الجوائز</h2><p class='article-text'>ويتابع حبيب، أن الانتقال إلى مرحلة «ما بعد الجوائز» يتطلب اهتماماً أكبر بتسويق الكاتب الإماراتي، وتوسيع دور الإعلام والمؤسسات الثقافية في التعريف بأعماله داخل الدولة وخارجها.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن رواية «غرفة واحدة لا تكفي» لسلطان العميمي تقدم مثالاً على قدرة الكاتب الإماراتي على ابتكار أفكار روائية لافتة.</p><p class='article-text'>ومن جانبها، تؤكد الروائية نوال مصطفى، أن كثرة الإصدارات الروائية الإماراتية ليست وحدها دليلاً للحكم على نضج التجربة.</p><p class='article-text'>موضحة أن التوسع الكمي يمثل مؤشراً إيجابياً على اتساع دائرة الكتابة والاهتمام بالرواية، لكنه لا يتحول إلى قيمة أدبية حقيقية إلا حين تصاحبه أعمال قادرة على البقاء والتأثير في الوعي الجمالي والثقافي.</p><p class='article-text'>وتقول مصطفى إن الرواية الإماراتية تجاوزت مرحلة البدايات، وبدأت ترسخ حضورها من خلال أعمال جادة تستلهم الذاكرة المحلية، بما تحمله من فضاءات بحرية وصحراوية، وتحولات اجتماعية واقتصادية متسارعة، مع انفتاح واضح على أسئلة الهوية والعلاقة بين الأصالة والحداثة وتأثير الطفرة العمرانية في الإنسان.</p><p class='article-text'>وترى مصطفى، أن الجوائز الأدبية أسهمت في توسيع دائرة انتشار الرواية الإماراتية، وفتحت أمام الكتّاب فرصاً للوصول إلى جمهور عربي وعالمي، لكنها شددت على ضرورة ألا تتحول الجائزة إلى هدف يوجه الكتابة أو يفرض نموذجاً سردياً واحداً، مؤكدة أن الرواية الأصيلة تنطلق من دافع فني وإنساني.</p><h2>دوائر الانتشار</h2><p class='article-text'>وتضيف مصطفى، أن عدداً من الأعمال الإماراتية استطاع تجاوز الحضور الإعلامي العابر، وأصبح محل اهتمام نقدي وأكاديمي، وهو ما يعكس تشكل رصيد أدبي قابل للاستمرار وإعادة القراءة.</p><h2>قيمة أدبية</h2><p class='article-text'>وتشير إلى أن تطور مؤسسات النشر والمبادرات الثقافية ومعارض الكتب في الإمارات وفر بيئة داعمة للإبداع، إلا أن الحركة النقدية لا تزال بحاجة إلى مزيد من العمق والاستقلال، لأن النقد الجاد شريك أساسي في تطوير التجربة.</p><h2>حضور عالمي</h2><p class='article-text'>وفي شأن الترجمة، دعت مصطفى إلى انتقاء أعمال متنوعة تعكس ثراء المجتمع الإماراتي وتعدد أصواته، مع الاهتمام بجودة المترجم وقدرته على نقل الحس الثقافي والجمالي للنص، لا الاكتفاء بنقل معناه اللغوي.</p><p class='article-text'>كما تؤكد أهمية انتقال الدعم المؤسسي من رعاية الكاتب إلى بناء القارئ عبر المدارس والجامعات ونوادي القراءة والمنصات الرقمية، وتحويل الروايات إلى أعمال درامية وسينمائية، بما يرسخ حضورها في الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>وتلفت مصطفى إلى أن أعمالاً مثل «دفاتر روز» لريم الكمالي، و«غرفة واحدة لا تكفي» لسلطان العميمي، و«ذات أخرى» لمها قرقاش، و«دائرة التوابل» لصالحة عبيد، تكشف تنوع التجربة وقدرتها على مزج التاريخ والذاكرة والخيال، وتقديم صورة أكثر نضجاً عن المجتمع الإماراتي وتحولاته، بما يعزز حضورها عربياً ودولياً ويمنحها فرصة أوسع للبقاء والتأثير في ذاكرة القراء والنقاد معاً.</p>

الرواية الإماراتية.. نضج يتجاوز كثرة الإصدارات

<p class='article-text'>قررت هيئة الشارقة للكتاب انعقاد الدورة الرابعة من «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» في منطقة الجادة بالشارقة في الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر القادم.</p><p class='article-text'>يشمل المؤتمر مجالات أوسع في السرد البصري تجمع بين الرسوم المتحركة والقصص المصورة، وتفتح مساحات جديدة للتواصل والتعاون بين المبدعين والناشرين والمنتجين من المنطقة والعالم.</p><p class='article-text'>ويعكس هذا التوسع توجهاً نحو جمع مجالات مترابطة في صناعة السرد البصري ضمن منصة واحدة، إذ تسهم إضافة القصص المصورة في توسيع دائرة المشاركين لتشمل المؤلفين والرسامين والناشرين إلى جانب فناني الرسوم المتحركة والمنتجين، بما يخلق مسارات جديدة للتعاون وتطوير المشاريع بين مختلف التخصصات.</p><p class='article-text'>ويترجم برنامج الدورة هذا التوجه بمبادرات جديدة في مقدمتها «سوق الرسوم المتحركة والقصص المصورة» لتعزيز العلاقات والشراكات المهنية بين أطراف القطاع.</p><p class='article-text'>وتجمع الدورة الرابعة نخبة من المبدعين والخبراء والمتخصصين في الرسوم المتحركة والقصص المصورة من المنطقة والعالم ضمن برنامج يجمع بين المحتوى المعرفي والتجربة العملية ويتيح للمشاركين الاستفادة من خبرات وتجارب مهنية متنوعة وتطوير مهاراتهم ومشاريعهم واستكشاف أحدث التوجهات والممارسات في هذه المجالات.</p><p class='article-text'>وقال أحمد بن ركاض العامري، الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب، إن المنطقة العربية تزخر بالمواهب القادرة على صناعة شخصيات وقصص وعوالم بصرية تنطلق من ثقافتنا وتنافس عالمياً، وما تحتاج إليه هذه المواهب هو منظومة تربط الإبداع بالمعرفة والخبرة والإنتاج والسوق.</p><p class='article-text'>ومن هنا يأتي تطور مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة، فنحن لا نوسع نطاق فعالية بقدر ما نبني مساحة تجمع أطراف هذه الصناعة وتساعد المبدع على تطوير فكرته وتحويلها إلى مشروع قادر على الوصول والنمو.</p><p class='article-text'>وأضاف العامري: «تقوم رؤية الشارقة التي أرسى دعائمها صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، على أن الاستثمار في الثقافة هو استثمار في الإنسان وفي قدرته على الإبداع وصناعة المستقبل، وبتوجيهات سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، تواصل الهيئة ترجمة هذه الرؤية إلى فرص ومسارات تدعم المبدعين ونمو الصناعات الثقافية.</p><p class='article-text'>ولهذا نعمل على أن يكون المؤتمر أكثر من مساحة لعرض المواهب، نريده بيئة تساعد المبدع العربي على تطوير مشروعه والوصول إلى الخبرات والشركاء والأسواق وتقديم قصصه وهويته إلى جمهور عالمي».</p><p class='article-text'>من جانبها، قالت خولة المجيني، المدير التنفيذي لمؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة، إن نسخة 2026 مرحلة جديدة في مسار المؤتمر، إذ تعكس توجهاً نحو توسيع نطاق الفرص المتاحة للمبدعين في مختلف مجالات السرد البصري، ومع انضمام القصص المصورة إلى الرسوم المتحركة .</p><p class='article-text'>ضمن هوية واحدة تتسع دائرة الخبرات والتخصصات التي يجمعها المؤتمر من كتّاب النصوص والرسامين وفناني التحريك إلى الناشرين والمنتجين، بما يخلق مساحة أوسع لتبادل الخبرات وتطوير الأفكار والمشاريع، ويفتح أمام المبدعين مسارات جديدة للتعاون والنمو المهني.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الموهبة هي نقطة البداية، لكن بناء مسار مهني في الصناعات الإبداعية يحتاج إلى المعرفة والخبرة والعلاقات والقدرة على الوصول إلى الفرص.</p><p class='article-text'>ولهذا تركز الدورة الجديدة على ما يأتي بعد اكتشاف الموهبة، كيف يطور المبدع أدواته ويقدم مشروعه ويبني علاقاته المهنية ويصل بعمله إلى فرص وأسواق جديدة، ونريد أن يجد كل مبدع في المؤتمر ما يساعده على اتخاذ الخطوة التالية في مسيرته.</p><p class='article-text'>وكانت الدورة الثالثة من المؤتمر التي أقيمت في مايو 2025 قد استقطبت أكثر من 5000 زائر من مختلف أنحاء العالم واستضافت أكثر من 70 خبيراً دولياً ناقشوا مستقبل الرسوم المتحركة وتقاطعات الابتكار والذكاء الاصطناعي مع الخيال الإنساني.</p>

«الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» ينطلق 22 أكتوبر

<p class='article-text'><br>لم يعفِ الذكاء الاصطناعي عوالم الكتابة والتأليف من سطوته، بل إنه راح يغذّ الخطو في دروب تسيّده حكاياتها والتموضع بوصفه المخلّص. ولا جدال أن لحضوره في الميدان، كما في سواه، إيجابيات عدة، لكن، وبالمقابل، هناك جوانب وإفرازات وتساؤلات ومخاوف مستقبلية، كثيرة، باتت تفرض نفسها، تحثّنا لأن نتوقف عندها ملياً ونتفكر في مآلات الحال هذي، وكذا في سبل العلاج والتعاطي الفاعلين معها. فصحيح أن «التشات جي بي تي» طفق يسهّل ويعزز العملية الإنتاجية في حقول المحتوى الإعلامي وتأليف الكتب وإنجاز البحوث والمقالات، موفّراً الإمكانات الهائلة والجهود المضنية، إلا أن توظيفه والاعتماد عليه بمناسيب وأشكال مغالى بها تهمّش تميّز حضور ومكانة الكاتب المثقف، إن لم تطمسه، أمسى يخلط الأوراق ويجعل صاحب الفكر اللامع الذي يكتب مقالاً يقود ويوجّه ويؤثر، مغبوناً خاسراً كونه صار في حلبة مواجهة ومقارنة وقياس؛ منافسوه وأنداده الإجباريون فيها، أشخاص لا يمتلكون ناصية اللغة المكينة العالية، ولا يعون أعماق المفاهيم ومفاعيلها ومؤدياتها، ولا خزين خبرات بنّاءة لديهم متحصّلة من تراكم التجارب والمعارف.</p><p class='article-text'>بالتأكيد، لسنا ننكر ههنا أن الذكاء الاصطناعي طفق يفيد ممتهني إنتاج المحتوى، كونه يمدهم بكثير الأدوات والقدرات، الاحتياجات والمعلومات والصياغات، بسرعة وانسيابية. إلا أن محرّكات ومديات تطوره والآفاق التي شرع يخترقها ويبلغها، أمست تبعث القلق وتولّد مخاوف وإرباكات لا نهايات لها، من بينها خطر تغييب ألق الكاتب الضليع المُجرّب. ولا غرو أن مؤدى استمرار هذا الواقع وتعملُقه، تقويض عروش وقمم فعل الكتابة والأدب ذي الطابع النخبوي والدور التنويري القيادي، والتي كانت محرّمة، أصلاً، على غير الأكفاء ومَن لا يحوزون الثقافة الواسعة والتفكير الاستراتيجي.</p><p class='article-text'>أيّ منتهى وحصاد ننتظر من الكتابة والنص، يا تُرى، بينما يختلط الحابل بالنابل وتمتلئ الساحة بمؤلفات ومقالات محكمة الصياغة والبناء.. وسليمة نحوياً وإملائياً، تحمل أسماء مَن لم يكونوا أساساً على علاقة وثيقة باللغة أو بالثقافة، وإنما خطر لهم، ورغم غياب الأهلية، أن يصبحوا، أو يسمّوا، كتّاباً، فاستعانوا بـ«الذكاء الاصطناعي» وأهدتهم نقرات وكلمات وأوامر بسيطة أودعوها في مساربه، ما يرغبون ويرومون؟ أحقاً يمكننا أن نراهن ونعوّل على هذي النتاجات الفكرية لتكون بدائل نتاجات المفكرين والمثقفين المخضرمين الحاذقين، الذين يمضون حيواتهم بين أرفف المكتبات، وفي دروب التحصيل المعرفي والبحث عن أجدى كيفيات نشر الجمال وبلوغ شواطئ الخلاص المجتمعي والإنساني الأقوم عبر سفائن الأدب والفكر؟ وأيّة محمولات فكرية وهواجس ورؤى ستنطوي عليها هذي الكتابات التي لا يعرف أصحابها (أو مَن يُسمّون أصحابها)، في غالبية الأحيان، شيئاً عن مضامينها وعن معاني طروحاتها التي صاغها وولّفها لهم ذاك «الذكاء»، ومن ثمّ هندس ديباجاتها وقدمها لهم لتتمظهر بتوقيعاتهم؟</p><p class='article-text'>أوليس حرياً أن نتفكر في هذي الأسئلة، أم أن السياقات تبدّلت فلم تعد القراءة والقارئ كما كانا، ولم تبقَ المقالات والكتب مصادر المعرفة والتأثّر ومناهل بناء الرأي؟ وهل جائز أن هذا «الكاتب الاصطناعي» الخارق، أتى ليعكس ويواكب واقع تردي القراءة وتغيّر وانقلاب دور الثقافة، فيتمّم ويختتم، بالتالي، قصة التطويح بقلاعهما الأخيرة؟ وأيمكن أننا على أعتاب ظهور «روبوتات كاتبة مفكرة» ستشغل وتصادر المراتب العالية النفيسة الخاصة بقامات الفكر العربي والعالمي: طه حسين، جبران خليل جبران، خليل مردم بك، شكيب أرسلان، أمين الريحاني، نجيب محفوظ.. أو غوتة أو نيتشة أو هيدغر أو هيغل أو بودلير أو ماركيز أو هيسة أو نيرودا أو تولستوي؟</p><p class='article-text'>ليست المسألة بسيطة، وإنما هي قضية فكرية مصيرية في حياة الإنسانية، فكأن «الذكاء» الذي غدا يبدع رواية أو بحثاً في دقائق.. ومقالة أو أطروحة في ثوانٍ، يخاطبنا وهو يطلق حكماً نهائياً في المضمار: انتهى زمن الإبداع الأصيل ولم يعد هناك جديد يُقال أو يكتب، فليس من فكرة أو موضوع إلا وأشبعا دراسة وتأليفاً، ولا مناص، الآن، من إعلان (موت الكاتب) النخبوي.. إذ إن ألق المفكر الحصيف والمنظّر المتمكن ولّى ولا حاجة، بعد، لأن يواصل الكتّاب طرق المسائل عينها، المكرورة، التي أكد الجاحظ، يوماً، أنها (المعاني -الأفكار والموضوعات والقضايا-)، ملقاة على قوارع الطرق، ولكن يتمايز ويتغاير الناس والمبدعون بأسلوب طرحها وطرقها، وبطبيعة الألفاظ المنتقاة في الشأن، وفي مدى تشويق وجاذبية الديباجات.</p><p class='article-text'>فإلى أين نحن سائرون، إذاً، وما الذي ينتظرنا بينما المشهد الكتابي الإبداعي المقود بأبجديات الذكاء الاصطناعي، تديره وتصمّم خرائطه وتسيّر ركابه وتحدد جرعات محتواه وهيئات طروحاته وأجساد كلماته وأفكاره، شركات ناشئة همّها وشاغلها الأول الربح وتحفيز نشاط السوق وتصريف المنتجات بأنواعها؟ ألا يفترض أن يدعونا هذا لأن ننظر إلى القضية بعين الحذر فنبادر إلى التحكم بخيوطها وإدارتها بحذق كي لا تموت الكتابة والمؤلفات والمقالات، الأصيلة، المسكونة بروح المجتمعات الإنسانية وبهواجس مصالحها الأسمى، وكي لا تكون عقولنا وأفكارنا متاحة لغزو حملات محتوى يضخه أصحاب رؤوس الأموال، مرماه المركزي توسيع حجوم السوق وتصريف السلع الفكرية والمادية التي ينتجها هؤلاء؟</p><p class='article-text'>إن المسارعة لتبني إجراءات ناظمة في الشأن، معيارية ودقيقة، ضرورة ملحة تكفل منع سطوة «المعرفة الاصطناعية» وتبدّد الكاتب الحق. فغير مقبول أن يتربع «التشات جي بي تي» على قمم كانت مقامات نخب الكتّاب وأولي الفكر، بالمجمل، أو أن يزيل الفروقات بينهم وبين الآخرين ويجعل مسالك التنوير والتنظير الرؤيويين، متاحة لأيّ كان. إننا أحوج ما نكون إلى أطر ومحددات تفضي إلى التمييز والفصل بين الكتابة التي يقدمها موظفون يعملون في حقول الإعلام والثقافة ويحتاجون لمعين كي يُنتجوا فيستحقوا رواتبهم، وبين الكتابة التي تصدر عن مثقفين ومفكرين وأهل اختصاص شاغلهم الإبداع وصوغ أناشيد المحبة والخير فنشرها في بقاع المعمورة. إن مراعاة هذه الجوانب والنقاط ضمانة جعلنا لا نفقد نصوع قيمة الفكرة، ولا نُفسد قدسية الكتابة ونبل القراءة الوجدانية التأملية المتحررة من ربقة السوق والعملية الربحية، ولا نسهم في أن تتحول الأفكار والنصوص الناضحة بالمشاعر والمعارف والوجدانيات، بيانات جافّة وخوارزميات توجّهها وتحكم قرارها السيرورة التسويقية المصلحية.</p><p class='article-text'>إننا أمام تحدٍ كبير حسّاس، ولا بديل لنا عن أن نعيد الاعتبار لهالتي الذات الكتابية والذات القرائية، النخبويتين. وذلك، بالطبع، من دون أن نحارب أو نحجب سواهما. وعلى الإطلاق، ليست مبادرتنا في الاتجاه محرّمة أو غير مشروعة، فلا بد وأن تبقى هاتان الهالتان عاليتي المقام ضمن حقول العملية الكتابية والأدبية والحياتية، بحيث لا يغدو كلّ الكتّاب سواسية ومن لون واحد، فتُقتل قرائح التميّز وتخلو الديباجات الأدبية والصحافية من علائم وومضات فارقة لماحة هي ما يلمع ويثقف ويقود ويؤشر إلى الصواب والغلط، ويغربل فيوض المعلومات والأحداث ويفرز الصالح من الطالح الذي يضر بمصلحة المجتمع، ويمنع تسليعنا ومواتنا الفكري.</p><p class='article-text'>إن إمحاء الفردانية الكتابية وجعلها مطية لأدوات وتقنيات ومحتوى شركات التكنولوجيا، سيعلّب الفكر وينمّطه ويحيلنا حلقات تكمل سلاسل العملية التسويقية، إلى أن يجعل تعويلنا على الأدب لتحقيق التغيير الإيجابي، هباءً منثوراً.</p><p class='article-text'>نعم، نحن بأمس الحاجة لأن نردع تغوّل تحوّل البيانات والخوارزميات، «الأخ الأكبر» الذي صوّر لنا جورج أورويل في روايته «1984»، كيفيات قدرته على قيادة تفكيرنا وسلبنا ملكاتنا ومراقبتنا وإخافتنا، ومن ثمّ توجيهنا وتحديد مساراتنا المسلكية الحياتية والمفاهيمية والكتابية.</p>

أحقاً «مات الكاتب»؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فسحة من نور الذاكرة الإماراتية، يطلّ اسم محمد بن حاضر كأنفاس بحر لا يهدأ، وكشجرة وارفة ظلّت تمنح محبيها دهشة الشعر وصفاء الروح. شاعر اختار أن يمضي في الحياة حرّاً مثل نسيم الفجر، بسيطاً في طباعه، عميقاً في أثره، ومن بين أولئك الذين جاوروا وهجه، يقف إبراهيم الهاشمي شاهداً على إنسان عاش للكلمة كما عاش للناس، وعلى شاعر ظلّت لغته تحيا بالجمال كما تحيا روحه بالمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا جاء كتاب «محمد خليفة بن حاضر المهيري.. شاعر الحرية والحياة»، الصادر أخيراً عن دارة الشعر العربي في الفجيرة، محاولة حثيثة لردّ شيء من الجميل لشاعر لا يزال تأثيره ماثلاً في لغة شعره ومقالاته، فانطلق الهاشمي يقوده شغف الاكتشاف وإلحاح الوفاء، يلتقط من الندرة خيطاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/25/5303594.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويستعيد من الذاكرة ما كاد أن يتوارى، ليعيد رسم ملامح جزء أصيل من الوجدان الثقافي الإماراتي. ويوضح إبراهيم الهاشمي، في حديثه لـ«البيان»، أنه اختار وصف «شاعر الحرية والحياة» تحديداً للشاعر الإماراتي محمد بن حاضر لأنه ينطبق عليه، انطلاقاً من معرفته بشخصيته وروحه وأسلوب تعامله وتعاطيه مع الأمور، ومن خلال المعايشة والمواقف والسفر وتحليل شخصيته، سواء في شعره ومعاملاته اليومية الشخصية والعامة وعطائه الاجتماعي.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن الشاعر الراحل كان يحرص بشكل كبير على ألَّا تعرف شماله ما أنفقت يمينه. ويؤكد أن ابن حاضر كان مقبلاً على الحياة بكل مشاعره وحواسه، بطريقة تميل إلى الاكتشاف والمعرفة، وأن الحرية كانت صفة أصيلة في شخصيته، مبيناً أن كل من تعامل معه أو اقترب منه يلمس ذلك في شخصيته، كما يمكن تلمُّس ذلك في شعره بشكل واضح وجلي؛ ولذا فإن وصف «شاعر الحرية والحياة» يتناغم مع شخصية محمد بن حاضر ويعبّر عنها بشكل كبير.</p><h2>رحلة توثيق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول الهاشمي: «حينما ألَّفت الكتاب في شكله الأول، وصدر خلال تكريم الشاعر من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في مهرجان الشعر العربي سنة 2012، كان التحدي يكمن في شحّ المصادر التوثيقية لسيرته.</div></p><p class='article-text'>وقد تغلبت على ذلك بلقاءات عديدة مع أبنائه الذين منحوني من وقتهم الكثير لكتابة سيرة عامة عنه». ويلفت إلى أن مما أفاده في رحلة تأليف الكتاب حرصه على جمع نتاج الشاعر الأدبي من شعر فصيح وشعبي ومقالات، فتوافرت لديه أكثر من 200 قصيدة،.</p><p class='article-text'>إذ لم يكن آنذاك قد صدر أي ديوان شعري للشاعر الراحل، منوهاً بدعم صديقه سعيد حمدان الطنيجي، المدير التنفيذي لمركز أبوظبي للغة العربية، الذي مدَّه بالكثير من المعلومات والوثائق، ليصدر الكتاب حينها شاملاً السيرة ومختارات من شعر ابن حاضر الفصيح في مدة قياسية لم تتجاوز شهرين.</p><p class='article-text'>ويضيف: «نظراً لكونه أحد مؤسسي ندوة الثقافة والعلوم بدبي، وأحد أعضاء مجلس إدارتها عدة دورات، فقد كلَّفني الإخوة في الندوة بتأليف كتاب عن الشاعر محمد بن حاضر يضم سيرته ومختارات من شعره الشعبي، أما هذا الكتاب الذي حمل عنوان «شاعر الحرية والحياة».</p><p class='article-text'>فقد جاء بتكليف كريم من دارة الشعر العربي بالفجيرة، وكان أكثر شمولاً واتساعاً»، موضحاً أنه أضاف إليه معلومات وقصائد فصيحة وشعبية ونماذج من المقالات المنشورة في الصحف.</p><p class='article-text'>ويشير إلى أن الكتاب تضمَّن كذلك ما كتبه الشاعر في أدب الرحلات؛ ليمنح القراء والمحبين والأجيال القادمة صورة أوضح للعطاء الأدبي الذي بذله محمد بن حاضر المهيري، أحد أعمدة الشعر الإماراتي، وأحد أقوى كتَّاب الرأي والمقالة في الإمارات.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن الجديد في الكتاب ما يعكسه من حسه الإعلامي ورأيه في قضايا الأمة والوطن والعروبة واللغة، ما يمكّن كل دارس من التعرف إلى تجربة هذا الرجل الغنية.</p><h2>خبايا ومميزات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن جوانب شعر محمد بن حاضر التي لم تنل حظها حتى الآن من البحث والدراسة، يقول إبراهيم الهاشمي: «أرى أن ثمة الكثير من المساحات التي لم تدرس، وما كتبته ليس سوى مادة انطباعية حول شعره ومقالاته، فأنا لست بناقد ولا أدعي ذلك. </div></p><p class='article-text'>إن شاعراً مثل محمد بن حاضر يحتاج إلى دراسات متأنية تضيء على خبايا شعره ولغته وفنيات أسلوبه ومميزاتها، وقدرته على كتابة الشعر بشكل أنيق ومتماسك وقوي».</p><p class='article-text'>ويرى ضرورة أن تتناول الدراسات النقدية الحديثة أغراض محمد بن حاضر الشعرية وما طرقه من أبواب، إضافة إلى دراسة الفرق عنده بين لغتي الشعر والمقالة، وكذلك الترابط والتماهي بينهما، وتأثير قراءاته الكثيرة والمتنوعة في لغته.</p><p class='article-text'>معرباً عن شكره الجزيل لأسرة الشاعر الراحل التي حرصت على أن تخرج إلى النور كل الدواوين الشعرية التي صدرت من أعماله، ومتمنياً أن ينهض النقاد الأكاديميون قريباً بعبء الدراسات الغائبة حتى الآن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبين أن النماذج الشعرية التي استغرقت معظم صفحات الكتاب كان الهدف منها منح القارئ مساحة جيدة للتعرف إلى شاعرية هذا الشاعر ولغته لا سيرته فقط، واصفاً شعره بأنه المرآة الحقيقية لنتاجه الفكري والإبداعي إلى جانب مقالاته.</div></p><p class='article-text'>وموضحاً أن مطالعة تلك النماذج المختارة تمكّن المتذوق من تكوين صورة جيدة عن أحد شعراء الإمارات المميزين الذي يأتي في مقدمة الصف الأول لغةً وأسلوباً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم إبراهيم الهاشمي حديثه بتوضيح رسالته من الكتاب، ومفادها أن قامات شعرية وأدبية ووطنية لم تنل حقها من الدراسة والتوثيق من حيث السيرة والإبداع، مشيراً إلى أن إبداعاتهم إما أنها طيّ الصدور ويوشك أن تضيع بوفاة حُفَّاظها.</div></p><p class='article-text'>وإما وثائق غير منشورة يكتنزها البعض ولا يظهرها للعلن، أو حبيسة الأدراج، ومن حق الوطن التعريف برجالاته على كل الصُّعد؛ لتتعرف الأجيال القادمة إلى جيل صنع وأنتج وأبدع وأعطى الكثير.</p>

جمع في كتابه ملامح مشرقة من سيرة الشاعر ونصوصاً غزيرة من قصائده ومقالاته

إبراهيم الهاشمي لـ« البيان»: شعر محمد بن حاضر مرآة نتاجه الفكري

<p class='article-text'>لا تغيب قصائده برغم رحيله، ولا تزال كلماته نبراساً يضيء الطريق أمام الأجيال الشابة؛ إنه الشاعر والأديب والإعلامي الإماراتي الراحل حبيب الصايغ، أحد أبرز الأصوات الشعرية والثقافية في الإمارات، والذي ترك إرثاً أدبياً وثقافياً ثرياً ظل حاضراً في الذاكرة رغم غياب صاحبه.</p><p class='article-text'>شغل الصايغ، الذي مرت ذكرى رحيله عن دنيانا في 20 أغسطس، منصب الأمين العام للاتحاد العام للأدباء والكتّاب العرب، كما ترأس اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، وأسهم طوال مسيرته في إثراء المشهد الثقافي الإماراتي والعربي، مدافعاً عن مكانة الكلمة ودور الأدب في بناء الوعي وتعزيز الهوية.</p><p class='article-text'>ترك الصايغ بصمة شعرية خاصة، تنوعت فيها الموضوعات، ولامس خلالها تفاصيل الإنسان والوطن والزمن، وحملت في لغتها إحساساً عميقاً ورؤية إنسانية رحبة. ومن أبرز أعماله:</p><p class='article-text'>«هنا بار بني عبس.. الدعوة عامة»، و«التصريح الأخير للناطق باسم نفسه»، و«قصائد إلى بيروت»، و«ميارى» و«الملامح» و«قصائد على بحر البحر» و«وردة الكهولة» و«غد» و«رسم بياني لأسراب الزرافات» و«كسر في الوزن»، فضلاً عن العديد من القصائد التي ألقاها في الكثير من المناسبات الوطنية والأدبية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/22/5300796.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>يستعيد الكاتب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي، سيرة الصايغ، مستحضراً شاعراً وأديباً وإعلامياً فذاً، ويقول لـ«البيان»:</p><p class='article-text'>«تستعيد الذاكرة صوتاً شعرياً متفرداً، وقامة ثقافية ووطنية كبيرة، وشخصية وطنية كرست حياتها للكلمة، وجعلت من الشعر موقفاً، ومن الثقافة رسالة، ومن الانتماء إلى الوطن مسؤولية.</p><p class='article-text'>كان حبيب الصايغ مشروعاً ثقافياً متكاملاً، جمع بين موهبة الشاعر، ووعي المثقف، وخبرة الصحافي، وحضور الإنسان الذي آمن بأن للكلمة دوراً يتجاوز حدود الجمال، ليصبح دفاعاً عن القيم والهوية والذاكرة.</p><p class='article-text'>لذلك بقيت قصيدته مرتبطة بأسئلة الإنسان والوطن والزمن، تستمد قوتها من صدق التجربة، ومن قدرة صاحبها على التقاط التفاصيل وتحويلها إلى صور ودلالات تفتح أمام القارئ آفاقاً واسعة للتأمل».</p><p class='article-text'>ويضيف: «كان حبيب الصايغ واحداً من أبرز الأصوات التي أسهمت في تأسيس المشهد الشعري الحديث في دولة الإمارات العربية المتحدة. خاض مغامرة التجديد بثقة، وكتب القصيدة العمودية وقصيدة التفعيلة وقصيدة النثر، وظل في جميع تجاربه محتفظاً بصوته الخاص، ولغته التي تجمع بين العمق والشفافية، وبين الحس الوطني والقلق الإنساني».</p><p class='article-text'>وأكد أن الصايغ كان في الصحافة صاحب قلم شجاع ورأي واضح وموقف ثابت، لم يتعامل مع الكتابة باعتبارها عملاً عابراً، وإنما بوصفها شهادة على العصر ومسؤولية تجاه الوطن والمجتمع.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن مقالاته كانت تنبض بالوعي، وتكشف عن مثقف يتابع ما يدور حوله بعين الناقد وقلب المواطن، ويضع مصلحة وطنه فوق كل اعتبار، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«أما في العمل الثقافي، فكان حاضراً بجهده ورؤيته ومبادراته، سواء من خلال اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، أم من خلال الأمانة العامة للاتحاد العام للأدباء والكتّاب العرب، أم عبر مشاركاته الواسعة في المؤتمرات والملتقيات العربية والدولية.</p><p class='article-text'>حمل الثقافة الإماراتية إلى المحافل العربية والعالمية، وأسهم في ترسيخ مكانة الإمارات بوصفها حاضنة للإبداع والفكر والحوار».</p><p class='article-text'>ويردف: «كان قريباً من الأجيال الجديدة، مؤمناً بالمواهب الشابة، حريصاً على أن يفتح أمامها الأبواب ويمنحها الثقة. لم يكن يرى في نجاح الآخرين انتقاصاً من حضوره، وإنما إضافة إلى المشهد الثقافي الذي نذر حياته لخدمته. وهذه واحدة من الصفات التي تبقى محفوظة في ذاكرة من عرفوه وعملوا معه».</p><p class='article-text'>ويختتم علي عبيد الهاملي حديثه: «غاب حبيب الصايغ عن عالمنا، لكن صوته لم يغب. ما زالت قصائده تُقرأ، ومقالاته تُستعاد، ومواقفه تُذكر، وآثاره تشهد على حياة حافلة بالعطاء.</p><p class='article-text'>فالمبدعون الحقيقيون لا يرحلون لإنهم يتركون أجزاءً من أرواحهم في الكلمات، ويواصلون حضورهم كلما فتح قارئ كتاباً لهم، أو استعاد صديق موقفاً، أو تذكّر الوطن واحداً من أبنائه المخلصين.</p><p class='article-text'>نستذكره شاعراً حمل وطنه في قلبه وقصيدته، ومثقفاً عاش للكلمة، وإنساناً ترك في النفوس أثراً لا يمحوه الغياب. رحم الله حبيب الصايغ، وأسكنه فسيح جناته، وجزاه عن وطنه وثقافته وأدبه خير الجزاء. سيبقى اسمه حاضراً، وستظل كلماته شاهدة على شاعر رحل جسداً، لكنه بقي بيننا إبداعاً وذكرى ومحبة».</p><h2>أثر عميق</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/22/5300795.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويقول الأديب علي أبو الريش لـ«البيان»: «الكبار يرحلون، لكنهم لا يغيبون، إذ يظلون حاضرين في الذاكرة بما تركوه من إبداع وإرث ثقافي، وبما نقشوه من أثر عميق في المشهد الثقافي، محلياً وعربياً وعالمياً، يواصل حضوره وتأثيره عبر الأجيال ولا يُمحى مع الزمن».</p><p class='article-text'>ويضيف أبو الريش: «حبيب الصايغ نشأ كبيراً، واستمر كبيراً، ورحل كبيراً؛ لذلك فإن استحضار إرثه وإنجازاته الشعرية والثقافية ليس مجرد استعادة لذكرى، بل استحضار لتجربة راسخة في الأذهان، ولا تزال مؤثرة في الناس، وقادرة على أن تظل حاضرة في الوجدان، بما تحمله من قيمة إبداعية وفكرية وإنسانية عميقة».</p>

حبيب الصايغ.. صوت شعري باقٍ في ذاكرة الوطن

<p class='article-text'><div data-empty="false">وافق مجلس إدارة اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، في اجتماعه الأخير الذي عُقد بالمقر الرئيس للاتحاد في هيئة الشارقة للكتاب، على توصيات لجنة العضوية باعتماد منح عضوية الاتحاد لعدد من الكتّاب والأدباء الإماراتيين والمقيمين في دولة الإمارات، وذلك استناداً إلى التقارير والآراء التي رفعتها اللجنة بشأن طلبات الانتساب، والتي أقرتها في اجتماعها المنعقد بتاريخ 7 يوليو 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت شيخة المطيري، أمينة السر العام ورئيسة لجنة العضوية في اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، أن اللجنة قررت قبول طلبات الانتساب المستوفية للشروط، حيث شملت الموافقة منح العضوية العاملة لكل من: القاصة مها بوحليقة، الروائية والقاصة نجيبة محمد الرفاعي، الشاعرة زينب عامر عمر حمد الحضرمي، القاصة والروائية سارة أحمد محمد حسن أحمد، الروائي خالد أحمد النعيمي، القاص محمد يوسف زينل حسن عبدالله. ووافق المجلس كذلك على منح العضوية لكل من الشاعرة السورية أحلام هيثم بناوي.</div></p><p class='article-text'>، والقاصة والروائية السورية رنا كمال العسلي، والشاعر والناقد المصري محمد محمد محمد عبده عيسى، والكاتب المصري محمود بكري الأمين، والشاعر السوري أحمد عبدالفتاح القصّاب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت شيخة الجابري، نائبة رئيس مجلس إدارة اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، أن الاتحاد يولي اهتماماً كبيراً بتوسيع قاعدة عضويته واستقطاب الكفاءات الأدبية والإبداعية، من المواطنين والمقيمين في دولة الإمارات، ممن يمتلكون تجارب أدبية متميزة تسهم في إثراء المشهد الثقافي الوطني.</div></p>

11 عضواً جديداً في اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الدراما القصيرة الصينية، كان كل شيء سريعًا أصلًا: الحلقة، اللقطة، الحب، الخيانة، الانتقام، الصعود من الفقر إلى الثراء، والصفعة التي تأتي قبل نهاية الدقيقة كي يضغط المشاهد على الحلقة التالية. لكن السرعة التي صنعت هذه الصناعة هي نفسها التي فتحت الباب أمام شيء أسرع منها: الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت الدراما القصيرة، أو «الميكرو دراما»، حلمًا صغيرًا لممثلين كثيرين. ليست سينما كبرى، ولا مسلسلًا من عشرات الحلقات على شاشة وطنية، لكنها عمل. كاميرا، موقع تصوير، أجر يومي، فرصة ظهور، وربما شهرة مفاجئة على شاشة هاتف. في مدن صينية عدة، نشأت حول هذه الدراما مصانع صغيرة من البشر: ممثلون، مخرجون، كتّاب، مصورون، فنيو إضاءة، مصممو أزياء، محررون، ومسوقون يعرفون كيف يصنعون مشهدًا لا يتجاوز دقيقة لكنه يترك إصبع المشاهد عاجزًا عن التوقف، ثم جاءت الآلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>انقلاب لا تعديل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحسب «تشانل نيوز آسيا»، أكثر من 95% من الأعمال الدرامية القصيرة" الجديدة في الصين خلال الربع الأول من 2026 كانت مولّدة بالذكاء الاصطناعي، بعدما كانت النسبة قريبة من الصفر قبل عام واحد فقط. هذا ليس تحولًا تدريجيًا، بل انقلاب إنتاجي كامل. ما كان يحتاج إلى طاقم عمل، ومواقع تصوير، وأيام أو أسابيع من الجهد، صار يمكن توليده خلال أيام، وأحيانًا ساعات، وبكلفة أقل بكثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لا نتحدث عن تقنية تُضاف إلى الصناعة، بل عن تقنية تُعيد تعريف من يحق له أن يكون داخل الصناعة أصلًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ممثل يبيع الخضار</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القصة الأكثر إيلامًا جاءت من الممثل الصيني شو بنغ. كان واحدًا من وجوه الدراما القصيرة، واشتهر بأدوار الرئيس التنفيذي المتسلط، ذلك الرجل الثري البارد الذي تحبه الخوارزمية لأنه يناسب وصفات الميلودراما السريعة: سلطة، مال، كبرياء، ثم انكسار عاطفي في النهاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عمل شو بنغ في هذه الصناعة بقسوة. تشير تقارير إلى أنه كان يصور أحيانًا 15 ساعة يوميًا. ثم، فجأة، بدأت الأدوار تجف. ومع صعود الدراما المولدة بالذكاء الاصطناعي، عاد إلى قريته في شاندونغ، وظهر وهو يساعد في بيع الخضار في سوق محلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مصنع القصص</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدراما القصيرة الصينية ليست هامشًا صغيرًا. إنها صناعة ضخمة ومرئية ومغرية، مصنوعة للهاتف قبل أن تُصنع للتلفزيون. حلقات عمودية، مدتها دقيقة أو دقيقتان، حبكات مشحونة، نهايات معلقة، ومشاهد مصممة كي تُستهلك في المترو، بين عملين، قبل النوم، أو أثناء انتظار القهوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تحولت إلى اقتصاد كامل، فتشير تقديرات منشورة تضع قيمة الصناعة عالميًا عند نحو 11 مليار دولار في 2025، مع توقعات بارتفاعها إلى 14 مليار دولار في 2026، بينما تشير تقديرات أخرى إلى أن السوق الصينية نفسها قد تصل إلى ما يقارب 16.5 مليار دولار بحلول 2030.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عناوين يومية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول تقارير تقنية إن الصين شهدت في يناير 2026 إنتاج نحو 470 عنوانًا من الدراما القصيرة المولدة بالذكاء الاصطناعي يوميًا، وإن منصة «دوين»، النسخة الصينية من «تيك توك»، شهدت في مارس وصول نحو 50 ألف حلقة مولدة بالذكاء الاصطناعي في شهر واحد. كما تشير تقديرات إلى أن أدوات الذكاء الاصطناعي خفّضت تكاليف الإنتاج بنحو 90% في بعض النماذج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعد هذه أرقام استبدال، فكل يوم أرخص يعني يوم عمل أقل لممثل، وكل مشهد مولد يعني وجهًا بشريًا لم يُستدعَ إلى التصوير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الصين في الدراما القصيرة مجالًا ثقافيًا وصناعيًا قابلًا للتوجيه والتمويل، حيث تشير تقارير عن «ساوث تشاينا مورنينغ بوست» ووسائل أخرى تحدثت عن دعم حكومي ومراكز إنتاج ومبادرات لتحويل هذا القطاع إلى صناعة أكثر تنظيمًا وجودة وقابلية للتصدير. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن كلما صارت الصناعة أنظف على الورق، ازدادت خشونتها على العاملين الصغار. في النسخة البشرية من الدراما القصيرة، كان هناك فوضى، نعم، وساعات طويلة، وأجور غير مستقرة، وسيناريوهات رديئة أحيانًا، لكنها كانت تمنح فرصًا. أما في النسخة الاصطناعية، فالفوضى تُنظّم، لكن البشر يخرجون من المعادلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>دراما بلا روح؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اشتكى بعض المشاهدين من برودة الوجوه الاصطناعية، ومن التكرار، ومن الشعور بأن الشخصيات تتحرك بلا روح. وهناك مفارقة واضحة: الدراما القصيرة تعتمد أساسًا على المبالغة العاطفية، على الدموع والانتقام والغيرة والخذلان. فإذا أُخذ الإنسان منها، ماذا يبقى؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد تستطيع الآلة توليد دمعة، لكنها لا تعرف لماذا تسقط. قد تصنع وجهًا منكسرًا، لكنها لا تعرف معنى الانكسار. وقد تنتج مشهد اعتراف، لكنها لا تحمل قلبًا يرتجف قبل الجملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القصة الصينية مهمة لأنها قد تكون بروفة عالمية. ما يحدث في الدراما القصيرة اليوم قد يحدث غدًا في الإعلانات، والفيديوهات التعليمية، والمحتوى المؤسسي، والمشاهد الخلفية في السينما، وربما في أجزاء من التلفزيون. يبدأ الأمر دائمًا بالقول: سنستخدم الذكاء الاصطناعي في الأعمال البسيطة فقط. ثم تتوسع الأعمال البسيطة حتى تبتلع رزق كثيرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليست القضية أن نرفض الذكاء الاصطناعي كله. قد يساعد في الترجمة، والتلوين، والمؤثرات، وتخفيض الكلفة على صناع مستقلين، وفتح باب إنتاج لمن لا يستطيعون دخول الاستوديوهات. لكن السؤال هو: هل يستخدم كي يمنح البشر أدوات، أم كي يخرجهم من الصورة؟ هل يفتح فرصًا جديدة، أم يحول الفن إلى خط إنتاج بلا وجوه؟ هل يوسّع الخيال، أم يستبدل الخيال بقوالب لا تنتهي؟</div></p>

نتائج البحث عن: كتّاب